通過總結(jié)心得體會，我們可以更清晰地認識到自己的不足，并改進自己的學習和工作方法。寫心得體會時，可以列舉自己的收獲和成長，讓讀者更能感受到你的進步。以下是一些精選的心得體會范文，希望能給大家提供一些參考和借鑒。
西方美術(shù)史心得體會篇一
美術(shù)史是一門研究藝術(shù)作品和藝術(shù)發(fā)展演變規(guī)律的學科。在這個學科中，我們可以了解到各個時期、各個地域的藝術(shù)風格和藝術(shù)家的創(chuàng)作心路歷程。在學習美術(shù)史的過程中，我有幸讀到了《美術(shù)史十議》這本書。今天，我將分享我在閱讀這本書后對美術(shù)史的一些體會和心得。
第二段：對美術(shù)史的認識。
在《美術(shù)史十議》這本書中，我認識到美術(shù)史不僅僅是一門紀錄藝術(shù)發(fā)展過程的學科，更是一種審美觀的培養(yǎng)。通過研讀美術(shù)史，我們可以拓寬自己的藝術(shù)眼界，進一步了解不同時代不同風格的藝術(shù)作品，提升自己的審美能力。同時，美術(shù)史也能幫助我們更好地理解和欣賞藝術(shù)，從而提高我們的藝術(shù)鑒賞水平。
第三段：藝術(shù)家的思考與創(chuàng)作。
《美術(shù)史十議》中談到了藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中的思考與創(chuàng)作方法。藝術(shù)家是一個思辨者，他們通過思考社會、人性、生活等問題來啟發(fā)自己的創(chuàng)作靈感。同時，他們還汲取了各種藝術(shù)風格和技術(shù)，將它們運用到自己的作品中，形成了獨特的藝術(shù)語言和風格。在學習這些藝術(shù)家的思考方式和創(chuàng)作方法時，我深感自己在創(chuàng)作中需要更多的思考和探索，以找到真正屬于自己的藝術(shù)表達方式。
第四段：藝術(shù)與社會的關(guān)系。
美術(shù)史不僅幫助我們了解藝術(shù)家的個人生活與創(chuàng)作，還能幫助我們認識到藝術(shù)與社會之間的關(guān)系。藝術(shù)是一種社會現(xiàn)象，它與社會、政治、經(jīng)濟等各個方面密不可分。通過研讀美術(shù)史，我了解到藝術(shù)作品不僅是藝術(shù)家個人情感的表達，也是他們對社會現(xiàn)實的思考和批判。一幅作品的創(chuàng)作背景常常與社會現(xiàn)實有直接的關(guān)聯(lián)，了解這種關(guān)系，可以幫助我們更好地理解和評判藝術(shù)作品。
第五段：審美意識的培養(yǎng)。
閱讀《美術(shù)史十議》，不僅幫助我對藝術(shù)有了更深刻的認識，也提高了我的審美意識。在平常生活中，我們所接觸的藝術(shù)作品往往只是冰山一角，而通過學習美術(shù)史，我們可以拓寬自己的藝術(shù)視野，將藝術(shù)融入到生活中的方方面面。美術(shù)史的學習，讓我更加敏銳地察覺到身邊的藝術(shù)，讓我更加主動地去欣賞和探索。在閱讀美術(shù)史的過程中，我體驗到了美的力量，感受到了藝術(shù)帶給我的快樂和啟示。
結(jié)尾段：
通過閱讀和學習美術(shù)史，我深刻認識到美術(shù)史不僅是一門學科，更是一種美學修養(yǎng)和審美觀的培養(yǎng)。在今后的學習和生活中，我將繼續(xù)深入研究美術(shù)史，不斷提高自己的審美水平，將藝術(shù)融入到自己的實際行動中。同時，我也希望通過自己的努力，能夠為推廣美術(shù)史的普及和傳播出一份力量，讓更多的人了解和享受藝術(shù)的美好。
西方美術(shù)史心得體會篇二
第一段：引言（引出本文主題）。
美術(shù)史是一門研究人類藝術(shù)創(chuàng)作與發(fā)展歷程的學科，通過對歷史的回顧與總結(jié)，我們可以更好地了解藝術(shù)的本質(zhì)與價值。本文將分享我在學習美術(shù)史論課程中的心得體會，探討藝術(shù)對個人與社會的意義。
第二段：藝術(shù)與個人（從個人角度出發(fā)）。
藝術(shù)作為一種表達形式，給予了人類極大的想象與創(chuàng)造力。在學習美術(shù)史過程中，我深刻體會到藝術(shù)對個人成長的積極影響。不同藝術(shù)家通過作品表達自己的思想、情感與內(nèi)心世界，激發(fā)了我的創(chuàng)作靈感與審美意識。在藝術(shù)的世界里，我感受到自由表達的快樂與成就感；通過與藝術(shù)作品的互動，我了解到不同文化與時代的特點與變遷。藝術(shù)的存在讓我更加獨立思考，培養(yǎng)了我對美的追求與審美能力。
第三段：藝術(shù)與社會（從社會角度出發(fā)）。
藝術(shù)對社會的影響不僅僅停留在個人層面，更體現(xiàn)在對社會發(fā)展的積極推動作用上。通過學習美術(shù)史，我了解到藝術(shù)在歷史的各個時期都承擔著重要的角色。古代的壁畫、雕塑，中世紀的教堂建筑，現(xiàn)代的數(shù)字藝術(shù)等等，無不反映了當時社會的價值觀與文化特點。藝術(shù)不僅為社會提供了文化記憶與審美享受，更推動了社會的發(fā)展與進步。藝術(shù)作品時常帶給人們啟示與思考，拓寬了我們的思維邊界，激發(fā)了創(chuàng)新與變革的活力。
第四段：藝術(shù)的發(fā)展與傳承。
藝術(shù)是一門源遠流長的學科，在現(xiàn)代社會扮演著越來越重要的角色。通過學習美術(shù)史，我們可以追溯到古代的藝術(shù)大師，了解他們的創(chuàng)作思路與理念，從而受益于他們的智慧與經(jīng)驗。同時，我們也應(yīng)該關(guān)注當下的藝術(shù)領(lǐng)域，了解現(xiàn)代藝術(shù)的各種流派與技巧。藝術(shù)需要有創(chuàng)新與突破，以適應(yīng)時代的發(fā)展與需求。只有堅持傳承與創(chuàng)新并重，才能使藝術(shù)繼續(xù)蓬勃發(fā)展。
第五段：結(jié)語（總結(jié)全文觀點）。
通過學習美術(shù)史，我深刻認識到藝術(shù)的重要性與價值。藝術(shù)不僅為個人提供了創(chuàng)造與享受的空間，更為社會發(fā)展帶來了巨大的動力與啟迪。藝術(shù)的發(fā)展與傳承需要每個人的關(guān)注與付出，只有共同努力，才能使藝術(shù)在未來綻放出更加絢爛的光芒。讓我們積極投入到美術(shù)史的學習與研究中去，深化自己對藝術(shù)的理解與體悟，共同為藝術(shù)的繁榮與進步貢獻自己的力量。
總結(jié)：本文通過從個人與社會的角度出發(fā)，探討了學習美術(shù)史的心得與體會。美術(shù)史不僅能夠影響個人的成長與發(fā)展，更具有推動社會進步的功效。通過學習美術(shù)史，我們能夠感受到藝術(shù)的無窮魅力，并為其發(fā)展與傳承做出貢獻。深入了解美術(shù)史，既為個人的藝術(shù)創(chuàng)作提供了靈感，也使我們更好地理解了藝術(shù)對社會的積極影響，為我們的多元文化世界增添了不可替代的瑰寶。
西方美術(shù)史心得體會篇三
美術(shù)史論作為一門獨立的學科，擁有廣泛而深刻的研究內(nèi)容，其所涉及的藝術(shù)作品和文化背景極其豐富、多元。在學習這門課程期間，我深受啟發(fā)，對于藝術(shù)歷史、藝術(shù)理論和藝術(shù)思想都有了更加深入的了解。在這篇文章中，我將分享我的一些心得體會。
第一段，了解藝術(shù)史的重要性。美術(shù)史的學習離不開對于文化歷史和社會背景的研究。藝術(shù)作品的創(chuàng)造不是孤立的，而是在一定的文化和社會環(huán)境下進行的。通過對于文化、歷史和社會背景的研究，我們能夠更好地理解藝術(shù)作品的意義、內(nèi)涵和價值。在學習藝術(shù)史的過程中，我們可以了解到不同文化和歷史時期下人們對于藝術(shù)的認識和表現(xiàn)方式，這有助于我們更好地理解各種藝術(shù)作品。
第二段，閱讀文獻對于學習的重要性。了解藝術(shù)史離不開閱讀相關(guān)文獻。文獻是學習藝術(shù)歷史的重要載體，通過對于文獻的深入閱讀和研究，可以更加全面地了解藝術(shù)史的背景和發(fā)展。閱讀文獻對于深化對某一時期藝術(shù)作品的研究也有非常重要的作用。
第三段，注意對于藝術(shù)作品的分析。分析藝術(shù)作品并不是簡單的賞析，而是從多個角度出發(fā)來觀察和思考藝術(shù)作品。分析藝術(shù)作品需要注意作品的細節(jié)、形式和內(nèi)涵等方面的元素。同時，分析藝術(shù)作品的研究需要綜合考慮藝術(shù)家的生活經(jīng)歷、個人思想和社會背景等多個方面。這種方式可以讓我們從多個角度來看待藝術(shù)作品，更深刻而全面地理解其內(nèi)在的意義和價值。
第四段，關(guān)注藝術(shù)理論的重要性。藝術(shù)理論是美術(shù)史的重要組成部分之一，它不僅幫助我們更好地理解藝術(shù)史，同時也有利于促進我們對于藝術(shù)作品的創(chuàng)作和鑒賞能力的提高。藝術(shù)理論的研究可以深化我們對于藝術(shù)本質(zhì)的理解，也可以啟發(fā)我們從更深刻的角度來研究和思考藝術(shù)作品。同時，對于藝術(shù)理論的研究也是對于當代藝術(shù)發(fā)展和趨勢的了解。
第五段，深刻理解藝術(shù)思想的重要性。藝術(shù)思想是一位藝術(shù)家對于自己和世界的看法和理解，是藝術(shù)作品內(nèi)在的精神意義。了解藝術(shù)思想有助于我們更好地理解藝術(shù)作品。同時，藝術(shù)思想也可以啟發(fā)我們自身的藝術(shù)創(chuàng)作，以及對于生活和現(xiàn)實的反思。
總之，美術(shù)史論是對于藝術(shù)和文化的綜合研究。在學習這門課程的過程中，我深刻認識到了美術(shù)史的重要性和多樣性，也體驗到了閱讀、分析、理解和思考的過程中所帶來的收獲和樂趣。我相信，通過這門課程的學習，我們能夠更好地了解藝術(shù)和生活、歷史和現(xiàn)實之間的關(guān)系，也能夠更好地開拓我們的藝術(shù)思想和視野。
西方美術(shù)史心得體會篇四
美術(shù)史論是對美術(shù)史發(fā)展過程中的一系列事件、作品和思想進行深入研究和分析的學科。它不僅可以幫助我們更好地理解和欣賞藝術(shù)作品，還能揭示其中的意義和背后的文化內(nèi)涵。通過美術(shù)史論，我們可以了解藝術(shù)家的思維方式、技術(shù)手法和創(chuàng)作背后的思想動機，從而更深入地理解藝術(shù)的魅力和內(nèi)涵。因此，參與美術(shù)史論的分享和研討是極其重要且有益的。
分享心得不僅可以幫助我們鞏固自己對美術(shù)史的理解和認識，還可以通過與他人的交流碰撞，得到新的視角和觀點。在分享過程中，我們可以聽到其他人對于同一主題的不同解讀和理解，這些多樣化的觀點可以打開我們的思維，激發(fā)我們的想象力，甚至改變我們對于美術(shù)史的原有認知。此外，分享心得還能幫助我們建立起更廣泛的人脈關(guān)系，結(jié)識與我們志同道合的朋友，形成深入交流的機會，從而推動我們在美術(shù)史領(lǐng)域的進一步學習和發(fā)展。
分享心得需要一定的方法和技巧，以保證信息的準確傳達和觀點的清晰表達。首先，我們需要事先準備，熟悉自己要分享的主題，了解相關(guān)的背景知識和研究成果。其次，在分享過程中，我們應(yīng)該注重邏輯的清晰和條理性的表達，避免概念的混淆和觀點的模糊。同時，我們還需要傾聽他人的意見和反饋，以便及時調(diào)整和完善自己的觀點。最后，我們要尊重他人的觀點和意見，建立良好的溝通氛圍，從而使分享心得的過程更加互動和具有建設(shè)性。
通過分享心得，我們可以將美術(shù)史的知識和觀點傳遞給他人，提供給他們新的啟發(fā)和思考。與此同時，通過聽取他人的分享，我們也可以獲得新的見解，拓寬我們對美術(shù)史的認知邊界。由于美術(shù)史包含著深厚的文化底蘊和多樣的藝術(shù)形式，分享心得可以幫助我們更好地理解不同文化背景下的藝術(shù)發(fā)展，促進跨文化的交流和理解。此外，分享心得還可以推動美術(shù)史的學科發(fā)展，促進學術(shù)研究的深入，為后來的藝術(shù)家和觀眾提供參考與借鑒。
分享心得的過程是一個相互學習和共同成長的過程。通過分享，我們可以相互啟迪和激勵，發(fā)掘和引導(dǎo)潛在的藝術(shù)潛能。在分享的過程中，每個人都有機會表達自己的觀點和看法，每個人都能從中獲得新的認知和收獲。而這種激勵和期待，將進一步推動美術(shù)史論分享的活動不斷發(fā)展，為未來的藝術(shù)發(fā)展培養(yǎng)更多的人才和推動力。
總結(jié)：
通過美術(shù)史論分享心得的方式，我們可以更好地理解和欣賞藝術(shù)作品，探索藝術(shù)發(fā)展的脈絡(luò)和內(nèi)涵。分享心得不僅有助于鞏固自己對美術(shù)史的認識，還能通過與他人的交流和討論，得到新的觀點和視角。因此，我們應(yīng)該積極參與美術(shù)史論分享，提升自己的美術(shù)史素養(yǎng)，促進藝術(shù)的發(fā)展和傳承，為美的世界增添更多的精彩和光彩。
西方美術(shù)史心得體會篇五
美術(shù)史是一個充滿了藝術(shù)魅力的學科，通過學習美術(shù)史，我們可以了解到人類創(chuàng)造力的無限可能。近期，我參加了一次有關(guān)美術(shù)史的研討會，主題為“美術(shù)史十議”。在這次研討會中，我深受啟發(fā)。以下是我對這次研討會的心得體會。
首先議，藝術(shù)源于生活，卻高于生活。這一議觸動了我對藝術(shù)創(chuàng)作的認識。藝術(shù)家通過對人類生活的觀察和感知，將生活中的瑣碎細節(jié)變得有意義。無論是描繪自然風景、人物形象還是抽象的圖案，藝術(shù)作品都有著強烈的生命力和感染力。因此，我明白了藝術(shù)的本質(zhì)是將生活賦予意義，引導(dǎo)人們看到生活中的美好。
其次議，藝術(shù)與科技融合創(chuàng)新，推動了藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。隨著科技的不斷進步，藝術(shù)與科技之間的融合也越來越緊密?，F(xiàn)在，我們已經(jīng)可以通過數(shù)字技術(shù)和虛擬現(xiàn)實技術(shù)來體驗藝術(shù)品，這為人們更好地欣賞藝術(shù)作品提供了便利。另外，科技也為藝術(shù)創(chuàng)作帶來了新的表現(xiàn)形式，例如數(shù)字藝術(shù)和影像藝術(shù)等。我相信，隨著科技的不斷發(fā)展，藝術(shù)將會迎來更多的創(chuàng)新和突破。
第三議，藝術(shù)教育的重要性不可忽視。藝術(shù)教育可以培養(yǎng)學生的審美能力和創(chuàng)造力，幫助他們發(fā)現(xiàn)自己的潛力。在現(xiàn)代社會，藝術(shù)教育不僅僅是培養(yǎng)藝術(shù)家，更是培養(yǎng)全面發(fā)展的人才。通過美術(shù)史的學習，我深刻體會到了藝術(shù)教育的意義，它能夠開拓學生的思維，培養(yǎng)他們的美感和藝術(shù)素養(yǎng)，使他們更加細膩和獨立思考。
第四議，藝術(shù)具有社會責任。藝術(shù)家不僅僅是藝術(shù)創(chuàng)作者，更是社會的觀察者和傳遞者。藝術(shù)作品可以引起人們對社會問題的關(guān)注，反映社會現(xiàn)象和價值觀念。通過對社會問題的思考和表達，藝術(shù)家可以影響和改變社會。在我看來，藝術(shù)家應(yīng)該擔起社會責任，通過自己的創(chuàng)作表達對社會現(xiàn)象的看法，并積極參與社會活動。
最后，藝術(shù)是一種生活方式。藝術(shù)不僅僅存在于藝術(shù)家的創(chuàng)作中，也存在于我們的日常生活中。藝術(shù)可以成為我們生活的一部分，讓我們的生活更加美好。通過學習美術(shù)史，我發(fā)現(xiàn)了藝術(shù)在生活中的存在，它可以使我們的生活更加多彩和有趣。
綜上所述，美術(shù)史十議為我打開了一扇窗戶，讓我通過學習了解到了更多關(guān)于藝術(shù)的奧秘與魅力。藝術(shù)激發(fā)了我的靈感，提升了我的審美力。我相信，通過對美術(shù)史的深入學習與探索，我們可以獲得更多關(guān)于藝術(shù)的智慧，為自己的人生增添更多的色彩和可能性。
西方美術(shù)史心得體會篇六
近日，我參與了一場關(guān)于美術(shù)史論的分享會，這是一次非常有意義的經(jīng)歷，使我對美術(shù)史有了更深入的理解和認識。在這篇文章中，我將分享我對美術(shù)史論的一些體會和心得。
作為藝術(shù)愛好者，我一直對美術(shù)史有著濃厚的興趣。然而，通過這次分享會，我意識到美術(shù)史不僅僅是對繪畫、雕塑等藝術(shù)形式的研究，更是對社會、文化的觀察和反思。在分享中，我們了解到不同藝術(shù)時期和不同文化背景下的藝術(shù)創(chuàng)作，可以反映出那個時期的社會變遷和人們的思維方式。例如，文藝復(fù)興時期的繪畫作品是對古典文化的回歸，體現(xiàn)了人們對自由、理性的追求。因此，對美術(shù)史的研究可以幫助我們更好地理解和欣賞藝術(shù)作品的內(nèi)涵。
此外，美術(shù)史論也對個人創(chuàng)作有著積極的影響。在分享中，有專家分享了一些藝術(shù)家的創(chuàng)作心得和方法。我們了解到，藝術(shù)家可以從歷史中尋找靈感，并將其轉(zhuǎn)化為自己作品的一部分。無論是對過去的藝術(shù)風格進行模仿、創(chuàng)新，還是從歷史事件中汲取啟示，藝術(shù)家都可以借鑒美術(shù)史的經(jīng)驗，進一步發(fā)展自己的藝術(shù)風格。通過這次分享，我也得到了一些啟發(fā)，開始思考如何將美術(shù)史的知識運用到我的創(chuàng)作中去。
此外，美術(shù)史論還對于藝術(shù)市場及藝術(shù)投資具有重要的參考價值。我們在分享會上了解到，不同藝術(shù)家、不同時期的作品在拍賣市場上的價格是多變的，這與其背后的藝術(shù)歷史背景有著密切的聯(lián)系。藝術(shù)投資者可以通過對美術(shù)史的研究和分析，更好地把握市場趨勢，選擇具有潛力和收益的藝術(shù)品。因此，美術(shù)史論的研究也有助于大眾更全面地了解藝術(shù)市場，并參與其中。
然而，對美術(shù)史的研究和學習并不是一件容易的事情。在分享中，我們了解到美術(shù)史是一門綜合性很強的學科，需要涉及到繪畫、雕塑、建筑等多個藝術(shù)形態(tài)，還需要了解相關(guān)的歷史背景和文化知識。因此，我意識到學習美術(shù)史并非一蹴而就的事情，需要耐心和時間的積累。但是，這也是一個非常有價值和有意義的過程，能夠幫助我們更好地理解和欣賞藝術(shù)作品。
綜上所述，美術(shù)史論的分享會給我留下了深刻的印象。通過這次分享，我更加深入地了解到美術(shù)史的研究與個人創(chuàng)作、藝術(shù)市場等方面的聯(lián)系。同時，我也意識到學習美術(shù)史需要付出較大的努力，但通過這個過程，我們可以更好地理解和欣賞藝術(shù)作品，進一步發(fā)展自己的創(chuàng)作。相信通過這次分享，我將會在美術(shù)史的學習和研究中獲得更多的收獲和成長。
西方美術(shù)史心得體會篇七
美術(shù)史作為重要的一門文化學科，涵蓋著豐富的藝術(shù)形式與多樣的文化元素。在學習中，我逐漸深入了解到不同時代、不同地域的藝術(shù)氣息，感受著藝術(shù)家們獨特的思維和創(chuàng)新體現(xiàn)。此時，我不僅得到了美術(shù)史知識的豐富，更是享受到了諸多藝術(shù)之美所帶來的感動和啟迪。
首先，學習美術(shù)史為我打開了不同文化視角。藝術(shù)是文化的一種表達形式，所以了解美術(shù)史才能更好地解讀不同時期的文化特點。一個時代的文化背景和重大事件等都會對當時的藝術(shù)作品產(chǎn)生影響。例如，在文藝復(fù)興時期，歐洲的社會經(jīng)濟因素、文化氛圍和科學技術(shù)的提高成就了畫家們獨特的色彩、構(gòu)圖和線條技巧；而中國的唐代，考古發(fā)現(xiàn)的墓穴壁畫和瓷器繪畫散發(fā)出濃烈的勃艮第文化氣息，見證了中國文化與西方文化的融合。
其次，美術(shù)史的學習為我開啟了審美眼界。在美術(shù)史課堂上，我逐漸認識到世界上不同地域的藝術(shù)家對于藝術(shù)的追求與不同表現(xiàn)形式的傳承，從中獲得了啟迪與靈感。比如，印度藝術(shù)家在藝術(shù)中印證了他們的哲學理念，將教育與信仰融入繪畫中；日本的和式藝術(shù)，通過精湛的工藝和場景的優(yōu)雅，傳達了精神富足的意境。這些與眾不同的表達方式，不僅通過作品的形式來博得眼球，更是讓我懂得了藝術(shù)的真諦和精神內(nèi)涵，從中提升了審美觀的深度和寬度。
再次，美術(shù)史的作用體現(xiàn)在遺產(chǎn)保護與開發(fā)中。許多的文化遺產(chǎn)都源遠流長，代表著歷史的滾滾潮流和人類文明的積淀。正因為如此，尊重歷史、保護遺產(chǎn)成為當下社會經(jīng)濟與文化發(fā)展的必要。美術(shù)史是認識和探討文化與藝術(shù)歷程、作品的起源、風格變化及其理論的科學研究，也是依托于發(fā)展現(xiàn)代遺產(chǎn)產(chǎn)業(yè)和文化旅游產(chǎn)業(yè)實現(xiàn)文化遺產(chǎn)的保護與創(chuàng)新開發(fā)。例如，常州市金壇鎮(zhèn)的劉玉村耦園，以傳統(tǒng)的中國畫風格和構(gòu)圖方式融入現(xiàn)代家居設(shè)計，賦予歷史遺產(chǎn)新的生命，成為當下中國傳統(tǒng)文化產(chǎn)業(yè)與創(chuàng)意設(shè)計的融合典范。
最后，美術(shù)史的學習不僅是知識的獲取，更是學習的思維方式和群體的鍛煉。在美術(shù)史課堂上，教師將學習藝術(shù)史的方法、理論和傳統(tǒng)與現(xiàn)代藝術(shù)相結(jié)合，通過理論與實踐相結(jié)合的學習方式，引導(dǎo)行業(yè)技能的培養(yǎng)，深入挖掘教學、研究、創(chuàng)新等方面的巨大人才潛力。而作為學習文化和人文素養(yǎng)的一門課程，美術(shù)史課堂也通過推陳出新、開放性思考等方法，完善學生的審美意識、釋放想象力和創(chuàng)造力，同時讓學生擁有更良好的文藝品味和更寬廣的心胸。
在我學習美術(shù)史的道路上，我不僅獲得了截然不同的藝術(shù)審美體驗，更領(lǐng)悟到了關(guān)于美的探究、團隊合作、創(chuàng)新意識、跨文化溝通等重要屬性的深刻內(nèi)涵。它讓我懂得了一幅畫作所蘊含的力量和信息，讓歷史的長河洗禮了我的靈魂，也讓我在思維與想象上不斷成長，能夠更好地擔負起中國的傳統(tǒng)文化傳承者的角色。
西方美術(shù)史心得體會篇八
第一段：引言（介紹美術(shù)史的內(nèi)容和重要性）。
美術(shù)史是一門介紹人類藝術(shù)創(chuàng)作的學科，它不僅是了解藝術(shù)歷史的重要途徑，還可以鍛煉我們的審美能力和對藝術(shù)作品的理解和欣賞。美術(shù)史介紹了從遠古時期到當前的藝術(shù)作品和流派，以及這些作品背后的文化和歷史背景。在研究美術(shù)史的過程中，我深刻認識到藝術(shù)對人類文化和歷史的重要性，也學會了更好的欣賞和理解藝術(shù)作品。
第二段：藝術(shù)與文化的關(guān)系。
在研究美術(shù)史的過程中，我意識到藝術(shù)是一種文化表達。不同的文化傳承不同的藝術(shù)風格和流派，并展現(xiàn)出不同的審美標準和價值觀。例如，在羅馬帝國時期，雄偉壯觀的建筑和雕塑體現(xiàn)了帝國的權(quán)力和統(tǒng)治。而在中國唐代，繪畫和陶瓷制作精湛，反映了社會和諧和人們的美好生活。了解不同文化的藝術(shù)表達可以幫助我們更好地理解世界，并通過它們學習和欣賞不同文化的美。
第三段：藝術(shù)的價值和意義。
美術(shù)史的學習讓我更加深刻地認識到藝術(shù)的價值和意義。藝術(shù)作品不僅是文化和歷史的記錄，還可以展現(xiàn)出藝術(shù)家的個性、情感和觀念。每一幅作品都是獨一無二的，它們通過色彩、構(gòu)圖、線條和形式表達情感和思想，給人留下深刻印象。藝術(shù)作為文化的重要組成部分，可以傳達人類的共同價值觀和情感，激發(fā)我們的創(chuàng)作和思考，也可以讓我們以不同的視角看待世界。
第四段：欣賞和理解藝術(shù)的方法。
學習美術(shù)史可以鍛煉我們的欣賞和理解藝術(shù)的能力。通過對藝術(shù)作品的研究、分析和比較，我們可以更深入地了解藝術(shù)家的創(chuàng)作思路和風格特點。此外，了解藝術(shù)作品的歷史和文化背景也可以幫助我們更好地理解和欣賞它們的價值和意義。通過欣賞和理解藝術(shù)，我們可以培養(yǎng)自己的審美能力，更有敏銳地感受世界、享受生活。
第五段：結(jié)論（為什么美術(shù)史很重要）。
總之，學習美術(shù)史可以幫助我們理解和欣賞不同文化和歷史時期的藝術(shù)作品，深入了解藝術(shù)家的思想、情感和文化背景，也可以培養(yǎng)我們的審美能力和思考能力。美術(shù)史不只是一門學科，更是一種與文化、歷史和生活緊密聯(lián)系的藝術(shù)體驗。它讓我們更全面地了解世界，也讓我們感到生活和藝術(shù)的美妙。
西方美術(shù)史心得體會篇九
美術(shù)史是藝術(shù)脈絡(luò)的繼承和延續(xù)，人類前進的歷程中，藝術(shù)史一直在為其添磚加瓦。而美術(shù)史論，“藝術(shù)史的哲學”，也是一種學術(shù)體系的積淀和傳承。學習美術(shù)史論給我們提供了一種全新的思維方式和新的學術(shù)視角。在學習的過程中，我收獲了不少思考和啟示，下面將分享我的心得體會。
一、美術(shù)史學不同于藝術(shù)鑒賞及學科訓(xùn)練。學習美術(shù)史中國際關(guān)載著深刻的哲學內(nèi)涵，其中包括藝術(shù)與社會、文化、歷史的關(guān)聯(lián)方法。美術(shù)史學習不僅限于對藝術(shù)作品的鑒賞欣賞，還要探討其中內(nèi)涵，其思考的深度和層次高于藝術(shù)作品的解讀。因此，美術(shù)史學習是具有宏觀的視野和總體的敘述框架的科學探究。
二、美術(shù)史學習需要用心。美術(shù)史學習需要耐心、專心和思考。要真正領(lǐng)會美術(shù)史的內(nèi)涵，每一部分的內(nèi)容要理解得透徹。一定要投入全力去研究和思考，善于捕捉藝術(shù)作品與思想的聯(lián)系，發(fā)現(xiàn)他們之間的相互作用，這樣才能做到真正深入淺出，有收獲的學習。
三、美術(shù)史學習可以讓我們更進一步地了解藝術(shù)作品。沒有美術(shù)史理論的知識支撐，我們對一些藝術(shù)作品往往只是眼前一閃而過的感覺，不了解藝術(shù)作品背后蘊藏的深厚內(nèi)涵。而美術(shù)史理論知識就可以使我們更深入地認識和理解這些藝術(shù)作品。因此，學習美術(shù)史論不僅會豐富我們的知識面，還可以為我們解密眾多藝術(shù)大作帶來新的靈感和啟示。
四、美術(shù)史論學習可以激發(fā)我們更大的創(chuàng)造力。美術(shù)史理論知識的學習過程，可以讓我們認識到藝術(shù)史動態(tài)的變化、不同國家的藝術(shù)表現(xiàn)形式以及不同文化的藝術(shù)價值取向等等。在每一步的理解中，我們會發(fā)現(xiàn)藝術(shù)是多樣性、多元化、多維度的。通過美術(shù)史學習和理解，我們能夠好好利用這些多元的屬性，將之與自己獨特的創(chuàng)造性與想法相結(jié)合，從而更好地發(fā)揮出藝術(shù)作品的水平和層次。
五、美術(shù)史學習是一種藝術(shù)性探究的表現(xiàn)方式。藝術(shù)家們可以因此找到更多的想法和創(chuàng)意，也因此學生們在學習過程中吸收了更多的藝術(shù)元素，這些元素可以讓我們在日后進行藝術(shù)創(chuàng)作時受到更多的靈感和啟示，而且理解、掌握美術(shù)史理論知識也可以促進我們對藝術(shù)作品進行更好的評價和實踐探究。
綜上所述，在學習美術(shù)史論過程中，我們能夠更深刻地領(lǐng)悟到藝術(shù)的學科性質(zhì)，找到藝術(shù)的關(guān)聯(lián)，理解藝術(shù)作品背后所包含的文化內(nèi)涵，激發(fā)和提升自己的創(chuàng)造力和想象力。美術(shù)史學習是心理和知識上的一種提高，體現(xiàn)了學習與思考的重要性。作為一名藝術(shù)愛好者，美術(shù)史論學習讓我更加深刻自己的愛好和熱愛，同時也讓我更清晰地認識到藝術(shù)作品蘊含的豐富內(nèi)涵，這也成為我今后創(chuàng)作藝術(shù)作品的更多靈感來源。
西方美術(shù)史心得體會篇十
美術(shù)史是我們學習美術(shù)必不可少的一門課程，它是了解藝術(shù)發(fā)展的歷史和潮流的重要途徑。在學習的過程中，我體會到了藝術(shù)史的深度和廣度，接觸到了各種類型和風格的作品，學會了以更專業(yè)的視角欣賞藝術(shù)，讓我對美術(shù)產(chǎn)生了更加豐富的感受和理解。
第二段：藝術(shù)的起源和發(fā)展。
美術(shù)史課程的第一部分介紹了藝術(shù)的起源和發(fā)展。在認識了通過古代壁畫、石刻和早期繪畫藝術(shù)作品嘗試了解人類早期文化和生活方式的基礎(chǔ)上，我們開始接觸到了跨越時代的藝術(shù)作品。我們了解到了古埃及人民的宗教藝術(shù)、希臘羅馬的雕塑和建筑、文藝復(fù)興時期的繪畫和建筑，這些讓我認識到了不同文化和時代的藝術(shù)特點和發(fā)展趨勢，進一步提高了對藝術(shù)的認識和欣賞。
第三段：藝術(shù)派別和風格。
美術(shù)史的第二部分了解了不同的藝術(shù)派別和風格。在這部分的課程中，我對印象派、表現(xiàn)主義、立體主義、超現(xiàn)實主義等藝術(shù)流派有了更深入的了解。當我們仔細觀看這些作品時，我們會發(fā)現(xiàn)每個時期都有獨特的審美標準和風格，這些標準和風格以不同的方式展示了文化和時代的特征，是讓我們欣賞和理解當代藝術(shù)的突破口。
第四段：藝術(shù)家和作品。
美術(shù)史的第三部分則是學習了解藝術(shù)家和他們的作品，當我們深入了解了不同的藝術(shù)家，他們的藝術(shù)生涯，他們的概念和表達方式以及他們的藝術(shù)作品。通過這些課程，我意識到了每個藝術(shù)家的創(chuàng)造過程以及他們對世界和生活的理解。這些無常的作品以不同的視角和技巧，展示了不同的人性，告訴我們世界的美妙之處和真實的一面。
第五段：結(jié)尾。
通過學習美術(shù)史，我們可以更好地了解藝術(shù)繪畫的歷史和發(fā)展，并從著名的藝術(shù)作品中品嘗到一個更深層次的藝術(shù)享受。美術(shù)史不僅讓我們了解藝術(shù)，同時也是給我們一個對文化歷史和審美的寶貴貢獻。在我的學習過程中，我發(fā)現(xiàn)雖然還沒有學完所有的內(nèi)容，但美術(shù)史不只是學習歷史和技術(shù)，更重要的是讓我們在藝術(shù)世界里找到自己認為最重要的東西。我相信，藝術(shù)是富有感性和智慧的表達，而美術(shù)史的課程是一個學習理解和欣賞藝術(shù)的重要過程。
西方美術(shù)史心得體會篇十一
美術(shù)史作為一門重要的學科，探討了人類創(chuàng)造力的輝煌歷程。通過學習美術(shù)史，我深切體會到藝術(shù)對于人類社會的影響和意義。這門學科既是一種審美的享受，又是一種文化的傳承。在這段時間的學習中，我收獲了很多，增長了見識，對藝術(shù)的理解也有了新的突破。
第二段：學術(shù)角度。
從學術(shù)角度出發(fā)，學習美術(shù)史的過程需要不斷積累知識和了解藝術(shù)家的作品。通過對各種美術(shù)風格、藝術(shù)流派的學習，我逐漸掌握了如何分析和欣賞藝術(shù)作品的方法。了解藝術(shù)的創(chuàng)作背景和歷史背景，可以更好地理解藝術(shù)家所表達的思想和情感。通過對比不同時期的藝術(shù)作品，我也發(fā)現(xiàn)了某些藝術(shù)風格的傳承和演變，這對于理解藝術(shù)史的脈絡(luò)和邏輯非常重要。
第三段：審美角度。
從審美角度來看，學習美術(shù)史讓我更加敏銳地觀察和感受藝術(shù)作品。藝術(shù)家們通過繪畫、雕塑等多種媒介把生活中的美呈現(xiàn)給觀者，通過藝術(shù)作品，人們可以領(lǐng)略到各種各樣的美麗和情感表達。學習美術(shù)史讓我意識到，美麗并不僅僅是外表，它來自于藝術(shù)家對生活的獨特感悟和創(chuàng)造力。在欣賞藝術(shù)作品時，我能從中感受到不同文化、不同時期的思想和情感，這種體驗讓我更加開拓了自己的審美視野。
第四段：文化角度。
美術(shù)史是人類文化的一部分，通過學習美術(shù)史，我對世界各種不同文化的藝術(shù)有了更深入的了解。每一個時期的藝術(shù)作品都承載著當時社會、政治、宗教等要素，它們是文化的反映。通過了解古代文化和傳統(tǒng)藝術(shù)，我更加尊重和欣賞不同文化的多樣性。學習美術(shù)史也讓我認識到，藝術(shù)作品可以成為文化之間的橋梁，通過藝術(shù)的語言，我們可以更好地理解和溝通不同文化之間的差異和共同點。
第五段：個人體會。
學習美術(shù)史對于我個人而言也帶來了很多收獲和啟發(fā)。首先，通過學習各種藝術(shù)作品，我激發(fā)了自己的創(chuàng)造力和想象力，這對于我日后的生活和職業(yè)發(fā)展都非常有益。其次，通過欣賞藝術(shù)作品，我也培養(yǎng)了自己的情感和審美能力，提高了對生活的熱愛和感悟。最重要的是，學習美術(shù)史讓我認識到藝術(shù)對于人類社會的重要性，藝術(shù)不僅僅是裝飾品，它可以激發(fā)人們的思考和情感，影響社會的發(fā)展和進步。
總結(jié)。
通過學習美術(shù)史，我不僅僅了解了藝術(shù)家們的創(chuàng)作思想和技巧，還認識到藝術(shù)對于社會和人類的重要性。學習美術(shù)史從學術(shù)、審美和文化的角度來講，都讓我收獲滿滿。通過學習，我提高了自己的觀察力和思考能力，在美術(shù)作品中發(fā)現(xiàn)了生活的美和人類的智慧。美術(shù)史的學習讓我對藝術(shù)充滿了熱愛和敬意，也讓我堅信藝術(shù)對于人類社會的發(fā)展和進步有著重要的影響。
西方美術(shù)史心得體會篇十二
第一段：引言（200字）。
中國民間美術(shù)是中國傳統(tǒng)文化的瑰寶之一，它不僅具有悠久的歷史傳承，更是中國人民智慧和創(chuàng)造力的結(jié)晶。通過研究中國民間美術(shù)史，我們可以深入了解民間藝術(shù)的起源、發(fā)展和特征，更加真實地感知中國人民的生活方式和文化觀念。在此過程中，我深深地體會到中國民間美術(shù)的多樣性、獨特性以及其對中國傳統(tǒng)文化的重要價值。
第二段：多樣性與獨特性（200字）。
中國民間美術(shù)的多樣性是它最引人注目的特點之一。中國廣袤的土地孕育出各式各樣的民間藝術(shù)形式，如繪畫、雕塑、陶藝、刺繡等等，每一種藝術(shù)形式都有其獨特的樣式、主題和技法。比如，中國南方民間藝術(shù)注重人物形象的細膩描繪和多彩色彩的運用，而中國北方民間藝術(shù)則更加注重線條的鮮明和雕塑的造型。每一種樣式都體現(xiàn)了當?shù)厝藗儗λ囆g(shù)的不同追求和表達方式，展現(xiàn)了中國多元文化的豐富性。
第三段：民間藝術(shù)的社會功能（200字）。
民間藝術(shù)不僅僅是一種藝術(shù)形式，更承載著豐富的社會功能。在古代和現(xiàn)代，民間藝術(shù)都扮演了重要的社會角色。古代的民間藝術(shù)往往是宗教儀式、祭祀活動和慶典的重要組成部分，通過藝術(shù)作品的制作和表演，人們可以向神靈祈福、祈求好運。而現(xiàn)代的民間藝術(shù)則成為人們生活的一部分，在人們的日常生活中，民間藝術(shù)可以作為一種休閑娛樂的方式，同時也能傳承和弘揚中國傳統(tǒng)文化，凝聚人民的情感。
第四段：中國傳統(tǒng)文化的重要價值（200字）。
民間美術(shù)作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，在當代社會仍然具有重要的價值。首先，民間藝術(shù)是中國人民智慧和創(chuàng)造力的結(jié)晶，它體現(xiàn)了中國人民的審美觀念和藝術(shù)追求，代表了中國文化的特有風格和傳統(tǒng)。其次，民間藝術(shù)承載了豐富的歷史價值，通過研究和保護民間藝術(shù)，我們可以了解和傳承中國幾千年的歷史文化。最后，民間藝術(shù)作為一種通俗的藝術(shù)形式，它更容易被人們所接受和理解，有助于普及和推廣中國文化。
第五段：結(jié)語（200字）。
通過對中國民間美術(shù)史的研究和體會，我深切體會到中國民間美術(shù)的多樣性、獨特性以及其對中國傳統(tǒng)文化的重要價值。作為中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，我們應(yīng)該更加重視和保護民間藝術(shù)，傳承和弘揚它的價值與精神。隨著時代的變遷，我們要與時俱進，創(chuàng)造出符合時代要求的民間文化藝術(shù)形式，讓中國民間美術(shù)始終在中國社會中發(fā)揮著獨特的魅力和作用。同時，我們也應(yīng)該加強民間藝術(shù)的研究和教育，讓更多人了解和認同中國民間藝術(shù)的價值，為中國傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新做出貢獻。
西方美術(shù)史心得體會篇十三
美術(shù)史是一門以人類藝術(shù)創(chuàng)作為主線的學科，通過研究不同時期、不同地域的藝術(shù)作品，揭示出人類文明的發(fā)展歷程和思想觀念的變遷。在學習美術(shù)史的過程中，我深深感受到了藝術(shù)的魅力和思考的力量。下面我將從對藝術(shù)的理解、藝術(shù)史的學習方法、藝術(shù)對個人的影響、藝術(shù)對社會的影響以及對未來的希望五個方面，總結(jié)我的學習美術(shù)史心得體會。
首先，通過學習美術(shù)史，我對藝術(shù)的理解變得更加深入。藝術(shù)是人類表現(xiàn)自己情感、思想、觀念的方式，通過創(chuàng)作和欣賞藝術(shù)作品，人們能夠感受到藝術(shù)家的情感和思考。通過研究不同時期的藝術(shù)作品，我意識到藝術(shù)的風格和形式與社會、歷史、文化等因素密切相關(guān)。例如，文藝復(fù)興時期的藝術(shù)作品追求對人體比例和透視的準確表現(xiàn)，而巴洛克藝術(shù)則追求豐富的細節(jié)和運動感。通過深入研究這些作品，我對不同風格和流派的藝術(shù)表現(xiàn)有了更加深入的理解，也更加欣賞不同藝術(shù)家的創(chuàng)作思路和技巧。
其次，藝術(shù)史的學習方法是十分重要的。學習藝術(shù)史不僅僅是被動地接受知識，更要通過自己的思考和研究去理解藝術(shù)作品背后的含義。在我的學習過程中，我發(fā)現(xiàn)了一種有效的方法：密切結(jié)合視覺和文字的學習。通過觀看圖片、實地考察和閱讀相關(guān)文獻，我不僅可以直觀地感受到藝術(shù)作品的美感，而且可以從文字中了解到作品的歷史背景、藝術(shù)家的生平故事等相關(guān)信息。這種綜合的學習方式，使我能夠更全面地理解并評價藝術(shù)作品。
藝術(shù)不僅僅是美的享受，對個人內(nèi)心的影響也是巨大的。通過學習美術(shù)史，我逐漸發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)作品能夠激發(fā)我的情感、啟發(fā)我的思考，并引導(dǎo)我對世界和生活的獨特視角。例如，蒙德里安的抽象藝術(shù)作品給我以美的震撼，讓我深刻體會到形狀、線條和顏色的配合可以創(chuàng)造出令人心動的藝術(shù)作品。這種感受和思考也進一步激發(fā)了我對藝術(shù)創(chuàng)作的興趣，我開始嘗試自己進行繪畫創(chuàng)作，并發(fā)現(xiàn)其中的樂趣和滿足感。藝術(shù)為我提供了一個表達自己和探索內(nèi)心的途徑，讓我在繁忙的生活中找到了片刻的寧靜和自由。
藝術(shù)對個人的影響不僅僅在情感和思考上有所體現(xiàn)，它也對整個社會產(chǎn)生著重要的影響。藝術(shù)作品常常是社會觀念和價值觀念的反映，它們可以引發(fā)公眾對社會問題的關(guān)注，并促使人們思考和行動。藝術(shù)對社會的影響往往是潛移默化的。例如，激進的藝術(shù)家通過他們的作品表達對社會不公和壓迫的抗議，引起了公眾的關(guān)注和思考，進而推動社會的變革。在現(xiàn)代社會中，藝術(shù)也扮演著文化交流和認同的角色，通過展覽、博物館等場所，不同文化的藝術(shù)作品可以促進相互理解和尊重，搭建不同文化之間的橋梁。
最后，通過學習美術(shù)史，我對未來充滿希望。藝術(shù)是人類文明的重要組成部分，它記錄了人類的思想和情感，留下了鮮活的歷史印記。隨著社會的發(fā)展和進步，我相信藝術(shù)會繼續(xù)發(fā)揮重要的作用，并且會呈現(xiàn)出更豐富多樣的形式。未來的藝術(shù)將更加注重跨學科的探索和創(chuàng)新，藝術(shù)家們將通過多元化的媒介和表現(xiàn)形式，去呈現(xiàn)出更加多樣化的藝術(shù)魅力。我期待未來能夠見證并參與到這樣的藝術(shù)創(chuàng)作和發(fā)展中去。
總之，通過學習美術(shù)史，我不僅對藝術(shù)作品有了更深入的理解，還發(fā)現(xiàn)了藝術(shù)對個人和社會的重大影響。藝術(shù)是人類思想和情感的抒發(fā)方式，是文明進程的見證。通過學習藝術(shù)史，我對藝術(shù)、學習和未來充滿了希望，也更加認識了自己對藝術(shù)的熱愛和追求。
西方美術(shù)史心得體會篇十四
第一段：引言（100字）。
外國美術(shù)史是一片廣袤而神奇的領(lǐng)域，了解這個主題可以讓我們深入體驗到不同國家和文化的獨特藝術(shù)之美。在學習過程中，我通過閱讀、研究和參觀展覽等方式，對外國美術(shù)史有了更深刻的認識和理解。在此，我將分享我的心得體會，希望能引起更多人對這一話題的興趣。
第二段：追溯藝術(shù)經(jīng)典（200字）。
首先，了解外國美術(shù)史不僅要追尋藝術(shù)作品的歷史時間軸，還需要深入了解不同時期的文化和社會背景。通過研究不同時期的藝術(shù)作品，我們可以看到藝術(shù)家們對于時代及其問題的關(guān)注。例如，文藝復(fù)興時期，達芬奇的《蒙娜麗莎》展現(xiàn)了人文主義的思想，而羅馬古代雕塑《大衛(wèi)》則體現(xiàn)了古希臘雕塑的精神。藝術(shù)作品不僅是藝術(shù)家對于世界的理解和創(chuàng)造，同時也帶有時代烙印的象征。
第三段：探索不同的藝術(shù)流派（300字）。
除了了解具體的藝術(shù)作品，我也開始關(guān)注不同的藝術(shù)流派。了解不同流派可以讓我們更好地理解藝術(shù)發(fā)展的脈絡(luò)和思潮。例如，印象派的出現(xiàn)打破了傳統(tǒng)的繪畫規(guī)則，通過快速的筆觸和色彩的運用展示出光的變幻和氛圍的變化。抽象表現(xiàn)主義則更加注重表達內(nèi)心的情感和精神狀態(tài)，通過色彩、紋理和筆觸的組合來表達藝術(shù)家的內(nèi)心世界。每個藝術(shù)流派都有其獨特的特點和意義，習得之后可以讓我們更好地欣賞藝術(shù)作品，并理解其所傳遞的信息。
第四段：參觀展覽的體驗（300字）。
除了理論研究，實地參觀藝術(shù)展覽也是了解外國美術(shù)史的重要環(huán)節(jié)。通過親身感受不同藝術(shù)作品的氛圍和展示方式，我們可以更加全面地領(lǐng)略藝術(shù)的魅力。在參觀過程中，我深深感受到藝術(shù)家們對于細節(jié)的把握和對于材料的運用。例如，在參觀梵高畫展時，我能夠近距離地感受到他的筆觸和色彩的沖擊力，這使我對于梵高的藝術(shù)風格有了更深入的理解。通過展覽，我們可以近距離地與作品互動，從而更好地欣賞藝術(shù)之美。
第五段：對于未來的思考（300字）。
通過學習和了解外國美術(shù)史，我對于藝術(shù)的重要性和意義有了更深刻的認識。藝術(shù)不僅僅是一種娛樂形式，更是文化和歷史的見證，是人類思想和情感的表達方式。對于我們來說，在現(xiàn)代化的社會中，更要珍惜和推崇藝術(shù)的力量，注重文化傳承和藝術(shù)教育的重要性。希望通過我個人的學習體會和分享，能夠引發(fā)更多人對于外國美術(shù)史的興趣，以及對于藝術(shù)的熱愛與重視。
第六段：結(jié)尾（100字）。
總之，通過學習外國美術(shù)史，我深刻意識到藝術(shù)的魅力和力量。藝術(shù)作品不僅是藝術(shù)家對于世界的表達和創(chuàng)造，同時也是時代和文化的見證。通過了解不同的藝術(shù)流派和參觀展覽，我們能夠更好地領(lǐng)略藝術(shù)的魅力，并反思藝術(shù)對于社會的影響。希望我們能夠珍惜和推崇藝術(shù)的力量，為藝術(shù)的發(fā)展和傳承做出自己的努力。
西方美術(shù)史心得體會篇十五
專業(yè)：中英文秘書學號：2010105144姓名：孫明燕。
朱光潛先生的《西方美學史》是我國學者撰寫的第一部，也是目前唯一的一部美學史教材。自從它在1963年初次問世以來，不僅受到我國學術(shù)界的普遍重視，也獲得了海外讀書界的好評。
朱先生在本書最后一章談到他編寫時的立意說：“我們只就每個時代中挑選幾個重要的代表人物，對每個代表人物也只約略介紹他的主要論點，掛一漏萬是勢所難免的。挑選的標準是他們要確實能代表當代的主要思潮而且可以說明歷史發(fā)展線索?！比珪礆v史發(fā)展的順序，次第概述了古希臘羅馬以來歐洲一些重要美學家的論著。它以哲學史上唯物主義和唯心主義兩條路線的發(fā)展、演變和斗爭為綱，對美學史上的幾個基本問題：美的本質(zhì)、形象思維、典型人物和作為創(chuàng)作方法的浪漫主義及現(xiàn)實主義，作了相當細致的分析介紹，并對不同時代的美學家對這幾個或其中某一個問題所持的基本主張，以及他們在美學史上的建樹與得失都給予了相應(yīng)的評價。
就以“美的本質(zhì)”來說，不同時代、不同流派的美學家對于美學中的這個基本問題的看法，是各各不同的，甚至是千差萬別的。朱先生將他們的看法大致歸結(jié)為這樣兩個方面，即：內(nèi)容與形式的關(guān)系，理性與感性的關(guān)系。有的強調(diào)形式，忽視內(nèi)容；有的只重內(nèi)容，輕視形式；也有的企圖使形式和內(nèi)容、理性和感性按照他們的需要而相互結(jié)合。在具體論述時，又根據(jù)不同時代、不同派別的美學家對這個問題的回答，有所側(cè)重地分別介紹了古典主義美學(古希臘時代)的“美在物體的形式”說；新柏拉圖主義(古羅馬)和法國理性主義的美學思想，則又提出“美在于完善”(即“天意安排”的合理性)。英國十八世紀的經(jīng)驗主義美學把“美的本質(zhì)”這個問題的重點，從對審美對象的形式分析轉(zhuǎn)到對美感活動的生理學和心理學的分析。所以他們強調(diào)：美在于愉快。而法國啟蒙時代的美學，以狄德羅為代表，主張真善美相結(jié)合。在具體說明什么是美時，狄德羅提出了一個新的論點：美在于關(guān)系。德國古典主義美學，從康德到黑格爾，看到了他們以前的美學史上內(nèi)容與形式、理性與感性相互割裂的局面，于是從唯心主義出發(fā)，提出了美在理性內(nèi)容表現(xiàn)于感性形式的論點。誠然，他們兩個也各說各是。康德用主觀唯心主義來調(diào)和形式與內(nèi)容、感性與理性的矛盾;黑格爾則站在客觀唯心主義立場來闡釋美是理念的感性顯現(xiàn)。前者的內(nèi)容是超驗的理念，而后者的內(nèi)蘊則是絕對精神。十九世紀中葉俄-國革命民-主主義者別林斯基和車爾尼雪夫斯基在美學史上最大的，也是具有劃時代意義的貢獻是，豎起了美是生活的大纛。
作者在介紹不同時代及不同學派的美學思想時，做到了“史”與“論”的結(jié)合，因而相當清晰地給讀者勾勒出了西方美學思想發(fā)展的一個基本輪廓。他不是把美學史上各種流派當作是孤立于社會之外的純思想材料來加以介紹，而是把它們放在特定時代的社會經(jīng)濟基礎(chǔ)上，尤其是階級根源上來進行分析，同時還扼要地說明了它們在歷史上的承續(xù)關(guān)系。例如，朱先生在介紹文藝復(fù)興時期達·芬奇等藝術(shù)大師對于最美的形式所持的論點時，不僅將其同古希臘羅馬時代畢達哥拉斯、亞里斯多德、圣奧古斯丁及圣托馬斯關(guān)于形式美的看法相比較，相鑒別，并且還指出它對后來德國啟蒙運動時代文克爾曼、萊辛以迄于康德等人的形式美的影響。這樣，就便于讀者把了解到的有關(guān)形式美的知識串連起來，既見出不同時代、不同流派的美學家在形式美這個問題上的不同論點及其不同的側(cè)重面，同時又能見出形式美的思想在美學史上的一個衍化的過程。這種“史”與“論”的結(jié)合，應(yīng)該說是《西方美學史》的顯著特色之一。
《西方美學史》是一部從古希臘羅馬、中世紀、文藝復(fù)興，到現(xiàn)代歐美的美學思想發(fā)展史。西方美學史源遠流長，著名的美學家、著作和流派極多，影響遍及世界，這是一部影響深遠的著作，對于后人深入探究美的含義具有重要意義。
西方美術(shù)史心得體會篇十六
美術(shù)史是一門研究人類藝術(shù)創(chuàng)作的學科，通過對各個時期、各個地區(qū)的藝術(shù)作品進行研究，我們可以了解到人類文明發(fā)展的歷程。我初學美術(shù)史的過程中，深深地感受到了它的魅力。通過欣賞和學習繪畫、建筑、雕塑等藝術(shù)形式，我不僅破除了以往對美術(shù)的片面認識，還對藝術(shù)家們的創(chuàng)作思想和藝術(shù)風格有了更深入的理解，激發(fā)了我對藝術(shù)的熱愛和探索的渴望。
第二段：藝術(shù)作品的背后。
每一幅藝術(shù)作品背后都有著深厚的歷史和文化內(nèi)涵。通過學習美術(shù)史，我逐漸明白了藝術(shù)作品與當時社會背景、政治經(jīng)濟狀況、宗教信仰等有著緊密的聯(lián)系。比如15世紀意大利文藝復(fù)興時期的作品，追求自由、人文和美的思想在這一時期發(fā)展得最為充分，這些作品反映了當時社會的進步和人們對于自由和美的追求；而19世紀印象派的作品，則體現(xiàn)了當時工業(yè)化帶來的生活變化以及藝術(shù)家們對于觀察光線和色彩的獨特見解。美術(shù)史讓我認識到，一幅藝術(shù)作品不僅可以給人以美的享受，還可以成為了解歷史和文化的窗口。
第三段：不同藝術(shù)流派的魅力。
在美術(shù)史的學習中，我還對不同的藝術(shù)流派有了更深入的了解。不同的藝術(shù)流派代表了不同的藝術(shù)風格和思想理念。文藝復(fù)興時期的作品追求真實和逼真，給人以高度寫實的感覺；而印象派作品則注重捕捉瞬間的光影和色彩變化，給人以模糊而自由的感覺。學習美術(shù)史，讓我領(lǐng)略到了不同流派的魅力，讓我更加明白了不同的藝術(shù)風格對于表達藝術(shù)家的思想和情感的重要性。
第四段：藝術(shù)家的創(chuàng)作思想。
美術(shù)史不僅帶我欣賞和理解藝術(shù)作品，還讓我認識到了藝術(shù)家們背后的創(chuàng)作思想。很多偉大的藝術(shù)家都有著獨特而深刻的思考，他們通過自己的作品來表達對于世界的看法和對于生活的感悟。例如，荷蘭畫家凡·高，通過他的作品《星夜》和《向日葵》傳遞出了他對于自然和人類存在的深深熱愛，以及對于生命的意義的思考。學習美術(shù)史，我懂得了藝術(shù)家們是如何通過自己的作品來表達自己的情感和思想，這讓我對藝術(shù)創(chuàng)作有了更加深入的認識。
第五段：美術(shù)史對于當代藝術(shù)的影響。
美術(shù)史不僅是一門學科，更是對于當代藝術(shù)的一種啟迪和指導(dǎo)。通過學習和思考歷史藝術(shù)作品，我們可以從中汲取靈感和啟迪，進而創(chuàng)作出屬于現(xiàn)代社會的藝術(shù)作品。藝術(shù)是一種表達和交流的方式，它可以通過觸動人們的心靈來傳遞思想和情感。美術(shù)史讓我明白，藝術(shù)不僅是美的體現(xiàn)，更是一種記錄歷史、反映社會的方式，每一幅作品都是時代精神的見證，是人類文明進步的印記。
通過學習美術(shù)史，我對藝術(shù)和人類文明有了更加深入的理解，也更加熱愛和珍視藝術(shù)。美術(shù)史不僅長久以來承載著人類創(chuàng)作的歷史，更是對于人類思想和文化的傳承和反思。希望我可以通過不斷學習和創(chuàng)作，為藝術(shù)世界添上一抹絢麗的色彩。
西方美術(shù)史心得體會篇十七
這本書西方藝術(shù)的形式與特征等的發(fā)展史，其中心問題是美對于人類生活和人類歷史的價值和意義。另外，西方美學與西方的哲學，文化藝術(shù)的發(fā)展密切相關(guān)。對美學，哲學是關(guān)于一切美學問題的最基礎(chǔ)的思考，具有元美學的性質(zhì)。對美學問題的研究有利于加深和豐富對西方哲學的理解。西方歷史上的文學藝術(shù)作品是許多美學思想的源泉。
書的第一部分講的是古埃及希臘羅馬美學。提起埃及，人們首先想起的是金字塔。金字塔是古埃及卓越的建筑藝術(shù)，它是法老王們的陵墓。對于金子塔的美麗和雄偉我不多說，在課上學到的最令我印象深刻的是埃及的雕刻、繪畫藝術(shù)。從那些作品我們可以看到，埃及人的燦爛文化以及他們對“秩序”的狂熱追求，繪畫的比例，外形都奇異的保持一致，宏偉的雕像現(xiàn)在雖然有好多殘缺，但仍能感受到那埃及的輝煌文明！
古希臘的美學思想是在其哲學，藝術(shù)，宗教，文化的土壤中產(chǎn)生的。超凡入圣的藝術(shù)，古希臘與古羅馬。羅馬人在相當長的時間里直接根據(jù)面具制作肖像雕塑。后來古羅馬肖像雕塑的美學追求在于求真美，這同古希臘的寧靜、理想化的完美迥然不同，這種特征趨向于個人意志的創(chuàng)造，表現(xiàn)出敢于參與世事爭勝的氣概。它是希臘文化的繼承者和發(fā)揚者，偉大的羅馬，璀璨的希臘！充滿神話的希臘，雅典衛(wèi)城，巴特農(nóng)神廟，這些美麗的地方都給我們不一樣的視覺享受。雖然沒有在幻燈上看到十幾米高的雅典娜塑像，但是可以想象那是怎樣的宏偉美麗。充滿了神圣，夢幻般的感覺！這些都給我從新認識了希臘的文化，對希臘的建筑也有了一些了解。
最后另我印象深刻的就是文藝復(fù)興時期的兩大天才——達芬奇與米開朗基羅，紀錄片記錄了他們的生平種種，讓我們了解了天才成功的不易與艱辛。時代造就了他們，他們也成就了時代！他們值得我們現(xiàn)在每一個學生去學習，為之理想而奮斗，因為他們告訴我們，藝術(shù)是門偉大的科學！終求一生，值得為之奉獻，為之探索！
它介紹了幾種最早形態(tài)的美學思想。塔塔凱維奇認為美學思想最早包含在藝術(shù)之中；鮑?？J為人類的審美意識產(chǎn)生于原始宗教向哲學的過渡階段；吉爾伯特和庫恩認為哲學孕育了美學。綜合幾位美術(shù)家的觀點，早期希臘的美學思想是蘊含在宗教，藝術(shù)，和哲學當中的。這幾種觀點的分歧是美學本身是什么，美學與哲學的關(guān)系是什么。由此可見，美學不僅僅是哲學的一個分支，他們之間還有更復(fù)雜的關(guān)系。要理解他們的關(guān)系，我想必須要通過深入的學習和探究。
西方美術(shù)史心得體會篇十八
作為對藝術(shù)的一種熱愛，我最近開始了一門美術(shù)史的學習。通過對各個時期的藝術(shù)作品的觀摩和分析，我不僅對藝術(shù)史有了更深入的理解，同時也對自己的藝術(shù)修養(yǎng)產(chǎn)生了積極的影響。在這個過程中，我開始逐漸體會到美術(shù)史的獨特魅力以及對于我們個人藝術(shù)修養(yǎng)的重要意義。以下是我在初學美術(shù)史過程中的一些體會和思考。
在美術(shù)史的學習中，我第一次真正認識到歷史和藝術(shù)之間的緊密聯(lián)系。通過了解各個時期的藝術(shù)作品，我逐漸看清了歷史對于藝術(shù)的推動和影響。藝術(shù)作為時代精神和思想的表達，不僅能夠反映出社會、政治和文化等多個方面的變化，更能夠反映出人們對于美的理解和追求的變遷。例如，文藝復(fù)興時期的藝術(shù)作品注重人文主義思想，追求和強調(diào)人類的尊嚴和個人獨立性，而印象派則在繪畫色彩和構(gòu)圖的方式上突破了傳統(tǒng)的束縛，強調(diào)個人的感受和表達。通過了解這些歷史背景，我更好地理解了藝術(shù)作品的內(nèi)涵和意義，也更能夠從中體會到藝術(shù)家的情感和思考。
美術(shù)史的學習也激發(fā)了我對藝術(shù)創(chuàng)作的興趣和熱情。在學習過程中，我不僅學習了各個時期不同流派的藝術(shù)作品，還探究了這些作品的技法和審美特點。這讓我深刻理解到，藝術(shù)創(chuàng)作不僅僅是簡單的表達，更需要藝術(shù)家對于形式和內(nèi)容的把握，在技巧和創(chuàng)新之間找到平衡點。這些技巧和方法對我今后的創(chuàng)作將起到積極的指導(dǎo)作用。我明白了藝術(shù)創(chuàng)作需要不斷學習和實踐的過程，只有堅持不懈地探索和思考，才能逐漸提升自己并創(chuàng)作出更有深度和獨特的作品。
同時，美術(shù)史的學習讓我認識到藝術(shù)的包容性和多樣性。在學習過程中，我接觸到了各種各樣的藝術(shù)形式和風格，每一個時期都有其獨特的特點和內(nèi)涵。從石器時代的洞窟壁畫，到現(xiàn)代抽象藝術(shù)的激進創(chuàng)新，每一種藝術(shù)形態(tài)都有其獨特的魅力。這種多樣性讓我有機會嘗試不同的藝術(shù)樣式和表達方式，幫助我發(fā)現(xiàn)自己的藝術(shù)興趣和風格。而且，美術(shù)史還給了我一個更加廣闊的視野，讓我能夠欣賞和理解來自世界各地的不同文化背景和藝術(shù)創(chuàng)作。
最重要的是，美術(shù)史的學習使我更加深刻地認識到藝術(shù)對于人類精神生活的重要性。藝術(shù)作品不僅僅是一種審美享受，更能夠啟發(fā)人們對于人生、自然和社會等深層次問題的思考。通過欣賞和研究藝術(shù)作品，我能夠感受到藝術(shù)帶來的情感共鳴和心靈上的慰籍。它能夠幫助我更好地理解和表達自己的情感與思考，并給予我一種積極的能量和勇氣去面對生活中的挑戰(zhàn)和困惑。
總之，初學美術(shù)史使我對藝術(shù)有了更深入的認識和體驗。它不僅僅是一門學科，更是一種思考、感悟和創(chuàng)造的方式。通過對各個時期的藝術(shù)作品的學習和探索，我不僅增長了見識，拓寬了眼界，更提升了自己的藝術(shù)修養(yǎng)和創(chuàng)作能力。美術(shù)史的學習是一種持久而富有意義的過程，我愿意繼續(xù)深入下去，為自己的藝術(shù)之路添磚加瓦。
西方美術(shù)史心得體會篇十九
《中國美術(shù)史教程》,是我大學時的一本教科書，記載著我國很多的美術(shù)歷史知識，最近利用業(yè)余時間又重新讀了此書，整理概括了各個時間或朝代中國美術(shù)發(fā)展狀況。現(xiàn)總結(jié)如下:中國是世界四大文明古國之一，有著悠久的歷史和燦爛的文化。中國美術(shù)也同樣淵源流長，具有鮮明的民族風格和卓越成就，在世界美術(shù)之林中獨樹一幟。在漫長的的歷史年代里，中國人民在美術(shù)領(lǐng)域里發(fā)揮了聰明才智，知名美術(shù)家眾多，創(chuàng)作了不計其數(shù)的優(yōu)秀美術(shù)作品，許多美術(shù)遺跡保留至今，成為中國乃至世界人民的寶貴財富。中國美術(shù)的偉大成就，讓我們引以為豪。因此，作為一名美術(shù)教師，有必要了解中國美術(shù)的光輝歷史，豐富自身文化修養(yǎng)，培養(yǎng)高尚的審美情趣。并在教學中傳授給學生，增強學生愛國主義思想、民族自尊心和自信心。
原始社會的美術(shù)主要體現(xiàn)在對石器的制作、使用和裝飾品的制作。勞動是從制作工具開始的，制造勞動工具是人類的特點。由于勞動人類才從動物界脫離開來。生存于距今7_萬至2_萬年前的北京猿人，經(jīng)過了漫長歲月的勞動實踐，大腦已比較發(fā)達，手腳完全分工，右手已相當靈巧，并已產(chǎn)生了有音節(jié)的語言。語言的產(chǎn)生和思維能力的發(fā)展密切相關(guān)，而思維能力則又是藝術(shù)創(chuàng)作的前提。北京猿人在石器的制作和使用上，已就積累了不少經(jīng)驗。他們能制作各種不同用途的石器，對造型樣式有了一定的認識，初步掌握了一定的造型手段。而距今1萬8千年前的山頂洞人的創(chuàng)造活動，除了有較過去精良得多的勞動工具外，還出現(xiàn)了前所未有的裝飾品。從鳥骨線紋、穿孔貝殼、孔眼獸牙、染色石串珠這些裝飾品中我們可以看出，山頂洞人對已掌握了一定的裝飾藝術(shù)品的知識和技巧。并有了精神財富的創(chuàng)造，包涵著他們強烈的審美意識。他們對美得若干規(guī)律性認識從此產(chǎn)生。
當中國的遠古人類跨過了石器時代、金石并用的時代,就迎來了金屬時代——青銅時代。以青銅工藝為代表的美術(shù)創(chuàng)作是我國古代美術(shù)史上的又一個高潮。揭開了中國美術(shù)史的新篇章。其中出土最大的青銅器是19__年出土于河南安陽侯家莊的司母戊鼎。此鼎造型雄偉莊嚴。鼎為長方形，四個柱形足的外側(cè)有突起的獸面，鼎腹中間光潔，四周皆裝飾以龍紋組成的獸面紋裝飾帶。直立的鼎耳上鑄有雙虎相向而立，中間夾有一浮雕的人頭形象，給人以精神上的威懾和壓抑。如此精美的青銅器，體現(xiàn)了商代青銅工藝的高超水平。也反映了當時社會、政治、宗教的審美意識和審美觀念。
進入了戰(zhàn)國時期后,出現(xiàn)了最早的真正獨立的繪畫作品《人物龍鳳帛畫》、《人物御龍帛畫》。兩幅畫都有一定的技巧水平?！度宋稞堷P帛畫》畫法比較古樸，具有一定的裝飾風，而《人物御龍帛畫》技巧比較成熟，人物形象準確，神采生動，不僅追求外部形貌的肖似，更注重通過外貌的描寫揭示內(nèi)在的精神氣質(zhì)。體現(xiàn)出了“形具而神生”的理論。此兩幅畫可以看出我國戰(zhàn)國時期人物肖像藝術(shù)成就,楚國貴族婦女的基本特征和“楚王愛細腰”的審美時風。也為秦漢繪畫的發(fā)展打下了良好的基礎(chǔ)。秦漢時期的美術(shù)作品在壁畫、畫像石、畫像磚、帛畫、書法等方面都取得了不小的進步，但讓世人矚目的無疑是秦始皇陵兵馬俑。兵馬俑的內(nèi)容包括戰(zhàn)車、騎兵、步卒、弩兵等。兵馬俑都與真人真馬等高或稍高，制作工序復(fù)雜，形象多樣生動傳神，體現(xiàn)秦朝戰(zhàn)士的精神風貌。兵馬俑陣容龐大，組織嚴整，巨大的規(guī)模和恢宏的氣勢，是秦王朝國力和武力的象征，是對秦始皇統(tǒng)一偉業(yè)的歌頌。高超的寫實水平和對人物精神氣質(zhì)的成功塑造充分體現(xiàn)了那一時代雕塑藝術(shù)的飛躍發(fā)展和進步。
到了隋唐,佛教壁畫在藝術(shù)上呈現(xiàn)煥然一新的景象。由歡樂明亮代替了陰森血腥,從中可以看出當時的社會現(xiàn)象、宗教思想與人們的愿望。如《凈土變》、《藥師凈土變》等壁畫。唐代審美理想一改之前的“清贏示病之容”，更喜“豐腴華貴”。從張萱人物畫中,我們可以看到,張萱畫的婦女形象豐腴碩體,服飾艷麗,描繪的是盛唐貴婦的歡樂情緒。體現(xiàn)出當時社會生活的豐衣足食，人民生活開心安寧。同時，和平富裕的社會環(huán)境促進了精神世界的發(fā)展。
到了宋代,文人畫風出現(xiàn),宋代文人畫家強調(diào)主觀感受在筆墨上的流露,都在“筆墨情趣”中披露自己的心境,在技法上注重“寫意”,如，蘇軾認為繪畫不是不要形似,而是認為形似并不是繪畫的終極目的,只有神似才是繪畫的最高法則。蘇軾非常重視構(gòu)思,注重“意在筆先”。北宋的山水畫以高山流水為主體,給予人們的審美感受寬泛、豐滿而不確定。南宋，更注重簡單化、單純化的形式,詩意的追求和細節(jié)真實同時并舉,以簡化繁中國藝術(shù)的境界美在這里得到了進一步的發(fā)展,隨著人們的審美觀念的轉(zhuǎn)變山水畫也在發(fā)生著變化。
元代,士大夫畫在宋金的基礎(chǔ)上有著明顯的發(fā)展,成為令人矚目的現(xiàn)象。元朝前期具有一定社會地位的士大夫畫家，如趙孟頫，高克恭，商琦等，具有很大影響。也有一些宋朝遺民如鄭所難、龔開燈，在繪畫中寄托對先朝的懷念，并以曲折的方式表露他們的政治態(tài)度，元代中后期在畫壇中顯露才華的多是遭遇落魄、經(jīng)歷坎坷的文人。創(chuàng)作上以山水花鳥及墨竹、墨梅最為盛行。他們強調(diào)文人士大夫的藝術(shù)趣味，重視筆墨性能的發(fā)揮，以詩文題畫成為作品重要的組成部分，使書法、文學、繪畫結(jié)合為一體。對明清文人畫的發(fā)展具有直接和重大的影響。
到了明清,畫家眾多，畫派林立，盛況超過前代，繪畫在社會上有了很大的普及。文人畫仍占主導(dǎo)地位。但民間繪畫也非?；钴S，年畫和版畫的成就十分突出。宮廷繪畫創(chuàng)作一度表現(xiàn)出振興的局面。宮廷、民間和文人畫藝術(shù)有一定的互相滲透和交流。代表畫家有：明朝王履、劉俊、李在等。最著名的莫過于“江南第一風流才子”唐寅。唐寅在山水、人物、花鳥畫上都有不小的成就。清朝，八大山人最為人所知。其“拙規(guī)矩于方圓，鄙精研于彩繪”，“不拘成法，長于水墨，畫風樸拙二不作矯飾，筆墨含蓄而沉郁豐富，把寫意花鳥畫繼承發(fā)展到了一個新的水平。同時，西方美術(shù)開始通過傳教士傳入中國，清代宮廷有少數(shù)外籍畫家，他們的創(chuàng)作和畫風為某些中國畫家所吸收，對民間美術(shù)也有一定的影響。真正對西方美術(shù)的學習和借鑒在鴉片戰(zhàn)爭以后。
重讀《中國美術(shù)史教程》讓我收獲頗多，在這僅僅陳列了部分美術(shù)發(fā)展概況，具體情況無法一一陳述。畢竟中國美術(shù)博大精深，和中國歷史一樣源遠流長。了解中國美術(shù)史的發(fā)展，知道中國美術(shù)的藝術(shù)種源，在教學中讓學生感受美術(shù)的美、學會鑒賞美術(shù)的美。足矣!
原始社會人在長期的生產(chǎn)勞動中，改造了自然，同時也改造了人本身。進入舊石器時代晚期，中國的古代祖先已由早期智人發(fā)展為晚期智人。生產(chǎn)勞動和工具的制造，使他們的思維能力得到提高，既能進行物質(zhì)生產(chǎn)，又能相對獨立地進行精神生產(chǎn)，這就為繪畫的萌始準備了條件。在距今_萬年左右的山西省朔縣峙峪舊石器時代晚期遺址中，發(fā)現(xiàn)了一件刻著似為羚羊、飛鳥和獵人等圖像的獸骨片，獵人以此寄寓獵獲野獸的意想和愿望。
這種刻有仿生圖像作品的出現(xiàn)，為繪畫的產(chǎn)生揭開了序幕。約_萬年前，中國進入了新石器時代，人們在長期的有秩序的定居生活中，不斷地總結(jié)和積累經(jīng)驗，從而掌握了制陶技術(shù)，并且在陶器制作和圖案裝飾的過程中，提高和豐富了藝術(shù)造型的能力。由于技術(shù)的進步，出現(xiàn)了先在陶坯上彩繪花紋后再燒制而成的彩陶。分布在渭水、涇水流域一帶的老官臺文化(距今約70__～80__年間)已有繪著簡單紋樣的彩陶。這是迄今發(fā)現(xiàn)的最早的彩陶。老官臺文化彩陶的彩繪顏色有以氧化鐵為主要成分的紅色和高嶺土為主要成分的白色。
在距今60__多年的陜西省寶雞市北首嶺半坡類型文化遺址中，還出土了紫、紅兩種彩色顏料錠。老官臺文化彩陶上的紅色寬帶紋用寬筆繪成，而幾何圖案和符號則用細筆繪成。由于人們進一步掌握了顏料、筆等繪畫工具，使繪畫的興起具備了必要的物質(zhì)條件。中國原始社會繪畫的發(fā)展有自己的特點，這和中華民族的形成過程有關(guān)。
中華民族是由各區(qū)域的不同部族融合而成的，因此隨著各族的不斷交融，繪畫表現(xiàn)的社會內(nèi)容愈來愈豐富，除去寫實的表現(xiàn)方法外，還有運用想象的表現(xiàn)方法。從這特點來說，對以后中國繪畫的發(fā)展方向產(chǎn)生了深刻的影響。
中國繪畫肇始于原始社會，至少有60__年以上的歷史。原始社會人在長期的生產(chǎn)勞動中,改造了自然,同時也改造了人本身。進入舊石器時代晚期，中國的古代祖先已由早期智人發(fā)展為晚期智人。生產(chǎn)勞動和工具的制造，使他們的思維能力得到提高,既能進行物質(zhì)生產(chǎn),又能相對獨立地進行精神生產(chǎn)，這就為繪畫的萌始準備了條件。在距今_萬年左右的山西省朔縣峙峪舊石器時代晚期遺址中，發(fā)現(xiàn)了一件刻著似為羚羊、飛鳥和獵人等圖像的獸骨片，獵人以此寄寓獵獲野獸的意想和愿望。這種刻有仿生圖像作品的出現(xiàn)，為繪畫的產(chǎn)生揭開了序幕。
約_萬年前,中國進入了新石器時代，人們在長期的有秩序的定居生活中，不斷地總結(jié)和積累經(jīng)驗，從而掌握了制陶技術(shù),并且在陶器制作和圖案裝飾的過程中,提高和豐富了藝術(shù)造型的能力。由于技術(shù)的進步，出現(xiàn)了先在陶坯上彩繪花紋后再燒制而成的彩陶。分布在渭水、涇水流域一帶的老官臺文化(距今約700_～800_年間)已有繪著簡單紋樣的彩陶。這是迄今發(fā)現(xiàn)的最早的彩陶。老官臺文化彩陶的彩繪顏色有以氧化鐵為主要成分的紅色和高嶺土為主要成分的白色。
在距今60__多年的陜西省寶雞市北首嶺半坡類型文化遺址中，還出土了紫、紅兩種彩色顏料錠。老官臺文化彩陶上的紅色寬帶紋用寬筆繪成，而幾何圖案和符號則用細筆繪成。由于人們進一步掌握了顏料、筆等繪畫工具，使繪畫的興起具備了必要的物質(zhì)條件。
中國原始社會繪畫的發(fā)展有自己的特點，這和中華民族的形成過程有關(guān)。中華民族是由各區(qū)域的不同部族融合而成的，因此隨著各族的不斷交融，繪畫表現(xiàn)的社會內(nèi)容愈來愈豐富，除去寫實的表現(xiàn)方法外，還有運用想象的表現(xiàn)方法。從這特點來說，對以后中國繪畫的發(fā)展方向產(chǎn)生了深刻的影響。
學習了《中國美術(shù)史》后，我有了很深的感觸，了解了祖國燦爛、悠久的美術(shù)史。中國是一個具有悠久的歷史文化古國，作為四大文明古國之一，在中國傳統(tǒng)美術(shù)源遠流長，從遠古到今留下了豐富的藝術(shù)文明。
秦始皇統(tǒng)一了六國，在當時最為著名的藝術(shù)作品是秦始皇兵馬俑，秦始皇兵馬俑有步兵，指揮部，浩洗蕩蕩的顯示了秦皇朝的軍事力量，其布局嚴謹，形象逼真!在變化中有統(tǒng)一統(tǒng)一中有變化!
魏晉南北南北朝時期，由于戰(zhàn)亂人們的思想沒有寄托時刻，印度的佛教從西部進入了中國于是在后續(xù)的文明歷史有出現(xiàn)了有關(guān)佛教文化的藝術(shù)作品：山西大同云崗石窟，河南洛陽龍門石窟，甘肅天水麥積山石窟，焞煌莫高窟等，在魏晉南北朝時期也出現(xiàn)了很多畫家有書書法家，分別是陸探微、張僧繇、顧愷之，王羲之，在繪畫方面內(nèi)容由于玄學的出現(xiàn)有描繪自然風景的，有描繪時空的，有描繪神仙故事的等，在技法上其三杰都做不同的貢獻尤其是顧愷之首先提出了“傳神”的重要性，克服了前代的說教內(nèi)容的缺點，擴大了題材的多樣性。
宋代時文人畫的苗頭開始探出苗頭，其最著名的有風俗畫作品張擇端的《清明上河圖》。
縱觀關(guān)于形中國美術(shù)史發(fā)展中國畫中對于山和水的描繪并不是基于客觀真實的.首先它沒有光影效果,實際上就提出了畫面的客觀立體感.其次,沒有焦點透視,空間表現(xiàn)依靠主觀的散點透視和純藝術(shù)的形式把握。在中國傳統(tǒng)繪畫教學中,臨摹是主要手段《芥子園畫譜》便是把各種物體做了最為主觀最為抽象的概括,使之程式化和符號化,山石的皺法有荷葉皺,披麻皺,斧劈皺等不同形式,樹葉有"個"字點,圓葉點.都是具有中國傳統(tǒng)精神的符號系統(tǒng).后人學習就從這些符號開始,在符號系統(tǒng)內(nèi)進行再創(chuàng)造.
關(guān)于色中國畫沒有應(yīng)用科學的色彩分析法,講究主觀壅塞,大多數(shù)就是單色黑白關(guān)系.但是這種黑白關(guān)系有著很強的新聯(lián)詩,“運墨而五色具.”“五色”說法不一,或指焦、濃、重、淡、清;或指濃、淡、干、濕、黑;也有加“白”,合稱“六彩”的.實際乃指墨色運用上的豐富變化。所謂墨分五色,即黑白關(guān)系蘊藏著豐富而抽象的色彩關(guān)系.即使青山綠水畫也是極為主觀的用色而非真實的用色.就連最為寫實的工筆畫也只是描繪物象的固有色,而不是科學的光影環(huán)境色,從理論上說仍是主觀的.墨彩中的清而有神.是由其它深淺不同的墨彩襯托出來的。
這學期我學習了中國美術(shù)史的讀書摘后中感受，通過這段時間對中國美術(shù)史的學習和認識，了解了祖國燦爛、悠久的美術(shù)史，并有了很深的感觸與心得。
中國是一個具有悠久的歷史文化古國，作為四大文明古國之一，在中國傳統(tǒng)美術(shù)源遠流長，從遠古到今留下了豐富的藝術(shù)文明。
遠古時代即舊石器時代和新石器時代他們藝術(shù)的體現(xiàn)在石器的運用和陶器的產(chǎn)生，總而言之遠古美術(shù)的產(chǎn)生是藝術(shù)與實用功能的完美的結(jié)合。如當時人們勞動的工具生活的工具都是勞動的產(chǎn)物，可以說是來源于勞動的。在新石器時代其文化發(fā)源于黃河流域那便是彩陶，其類型有半坡型彩陶，廟底溝型彩陶其最著名的是青海大通孫家寨出土的《舞蹈紋彩陶盆》其主題其唇部及內(nèi)外壁均有彩繪：主題紋樣由三列相同的舞蹈場面組成。每組五人，手拉手跳舞，排列整齊，動作協(xié)調(diào)，面向左側(cè)，兩腿略有彎曲，呈踏歌狀，下體的尾飾甩向左側(cè)。場面歡快熱烈，描繪簡略稚拙，卻又清晰動人。除了彩陶山東的黑陶也有著別具一格的燦爛文明!
從殷商時期由于青銅器的產(chǎn)生便進入了奴隸社會，青銅器在商代最為鼎盛，青銅器的用途大致是：樂器、武器、煮飲工具還有是禮器，禮器是青銅器最主要的功能，因為它象征著皇權(quán)，所以當時有些成語“一言九鼎”等。青銅器由于具有禮器的性質(zhì)，所以在造型上和紋上顯示特別的猙獰，其用意是體現(xiàn)皇權(quán)的威力與至高無上的政治特征。最著名的有《司母戊大方鼎》其重875公斤，也是我國歷史上最重的青銅器。
在平列式構(gòu)圖中對人物關(guān)系的處理體現(xiàn)了人的情思及精神狀態(tài)，其畫法與畫理均體現(xiàn)了現(xiàn)實主義的美學特征。其代表作品有《洛神賦》《烈女傳》《史女箴圖》。
五代十國周文矩，顧宏中等。
宋代時文人畫的苗頭開始探出苗頭，其最著名的有風俗畫作品張擇端的《清明上河圖》。
蘇軾，方同等。
元明清時期是文人畫發(fā)展的最高峰時期其形式是詩書畫印，詩情并茂!
縱觀關(guān)于形中國美術(shù)史發(fā)展中國畫中對于山和水的描繪并不是基于客觀真實的.首先它沒有光影效果,實際上就提出了畫面的客觀立體感.其次,沒有焦點透視,空間表現(xiàn)依靠主觀的散點透視和純藝術(shù)的形式把握.山的走向,樹木怎么長,長在什么地方,石頭用什么質(zhì)地的表現(xiàn),都是主觀抽象的.既然失去了光影和焦點同時法則,失去了西方風景畫的空間關(guān)系,那么,山和樹和水的表現(xiàn)也就變成了一種符號.在中國傳統(tǒng)繪畫教學傳統(tǒng)中,臨摹是主要手段《芥子園畫譜》便是把各種物體做了最為主觀最為抽象的概括,使之程式化和符號化,山石的皺法有荷葉皺,披麻皺,斧劈皺等不同形式,樹葉有"個"字點,圓葉點.都是具有中國傳統(tǒng)精神的符號系統(tǒng).后人學習就從這些符號開始,在符號系統(tǒng)內(nèi)進行再創(chuàng)造.
關(guān)于色中國畫沒有應(yīng)用科學的色彩分析法,講究主觀壅塞,大多數(shù)就是單色黑白關(guān)系.但是這種黑白關(guān)系有著很強的新聯(lián)詩,“運墨而五色具.”“五色”說法不一,或指焦、濃、重、淡、清;或指濃、淡、干、濕、黑;也有加“白”,合稱“六彩”的.實際乃指墨色運用上的豐富變化.清代林紓用等量的墨汁，放置在五個碗內(nèi)分別加以不等量的清水，用以作畫來區(qū)分濃淡，理解不免機械。所謂墨分五色,即黑白關(guān)系蘊藏著豐富而抽象的色彩關(guān)系.即使青山綠水畫也是極為主觀的用色而非真實的用色.就連最為寫實的工筆畫也只是描繪物象的固有色,而不是科學的光影環(huán)境色,從理論上說仍是主觀的.墨彩中的清而有神.是由其它深淺不同的墨彩襯托出來的.換句話說,也就是在一幅畫的空白部分,畫出某種事物的清淡影子,而這清淡影子,在這幅面面上卻具有極其重要的表現(xiàn)價值,它反映著某一時間空間的特點,使看的人深入畫里,想像著這些影子里,埋藏著許許多多的事事物物.所以我們對這種畫,認為是有余不盡,耐人尋味的(如圖二).這樣的墨彩畫完全符合我們對好的抽象畫的理解和要求.
關(guān)于標準中國畫強調(diào)純藝術(shù)的,合乎法則的生機勃勃的美,而不是所謂逼真的美.“六法者何?一氣韻生動是也,二骨法用筆是也,三應(yīng)物象形是也,四隨類賦彩是也,五經(jīng)營位置是也,六傳移模寫是也.”這種標法主要是根據(jù)唐代美術(shù)理論家張彥遠《歷代名畫記》的記述:“昔謝赫云：畫有六法：一曰氣韻生動，二曰骨法用筆,三曰應(yīng)物象形,四曰隨類賦彩,五曰經(jīng)營位置,六曰傳移模寫.”“氣韻生動”或“氣韻,生動是也”,是指作品和作品中刻畫的形象具有一種生動的氣度韻致,顯得富有生命力.氣韻,原是魏、晉品藻人物的用詞,如“風氣韻度”、“風韻遒邁”等,指的是人物從姿態(tài)、表情中顯示出的精神氣質(zhì),情味和韻致.這也正說明了它應(yīng)用抽象繪畫形式的一面.如說“氣韻有發(fā)于墨者，有發(fā)于筆者”,“氣關(guān)筆力,韻關(guān)墨彩”.這已不是謝赫原意，而是后代藝術(shù)家、理論家根據(jù)自己的體驗、認識對氣韻的具體運用和新的發(fā)展。氣韻與傳神在說明人物形象的精神特質(zhì)這一根本點上是一致的,氣韻則更多的指人物的全體尤其姿致談吐所傳達的內(nèi)在情性,或者說內(nèi)在情性的外在化.在謝赫時代,氣韻作為品評標準和創(chuàng)作標準,主要是看作品對主體表現(xiàn)的因素，氣韻就指的是作為主客體融一的形象形式的總的內(nèi)在特質(zhì)了.能夠表現(xiàn)出物我為一的生動的氣韻，至今也是繪畫和整個造型藝術(shù)的最高目標之一.。
我們常常為中國悠久的文明、精湛的藝術(shù)感到驕傲.誠然,祖先智慧與經(jīng)驗的結(jié)晶,是我們寶貴的財富,但不應(yīng)該成為藝術(shù)創(chuàng)作的禁錮.宋人為躲開唐詩這座高峰的陰影,獨辟蹊徑——作詞;元代文人更拋開詩律與詞牌——制曲.循規(guī)蹈矩或許不功不過,但久而久之,便會使原本鮮活的藝術(shù)僵化.“創(chuàng)”，是藝術(shù)領(lǐng)域里永恒的話題.
西方美術(shù)史心得體會篇一
美術(shù)史是一門研究藝術(shù)作品和藝術(shù)發(fā)展演變規(guī)律的學科。在這個學科中，我們可以了解到各個時期、各個地域的藝術(shù)風格和藝術(shù)家的創(chuàng)作心路歷程。在學習美術(shù)史的過程中，我有幸讀到了《美術(shù)史十議》這本書。今天，我將分享我在閱讀這本書后對美術(shù)史的一些體會和心得。
第二段：對美術(shù)史的認識。
在《美術(shù)史十議》這本書中，我認識到美術(shù)史不僅僅是一門紀錄藝術(shù)發(fā)展過程的學科，更是一種審美觀的培養(yǎng)。通過研讀美術(shù)史，我們可以拓寬自己的藝術(shù)眼界，進一步了解不同時代不同風格的藝術(shù)作品，提升自己的審美能力。同時，美術(shù)史也能幫助我們更好地理解和欣賞藝術(shù)，從而提高我們的藝術(shù)鑒賞水平。
第三段：藝術(shù)家的思考與創(chuàng)作。
《美術(shù)史十議》中談到了藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中的思考與創(chuàng)作方法。藝術(shù)家是一個思辨者，他們通過思考社會、人性、生活等問題來啟發(fā)自己的創(chuàng)作靈感。同時，他們還汲取了各種藝術(shù)風格和技術(shù)，將它們運用到自己的作品中，形成了獨特的藝術(shù)語言和風格。在學習這些藝術(shù)家的思考方式和創(chuàng)作方法時，我深感自己在創(chuàng)作中需要更多的思考和探索，以找到真正屬于自己的藝術(shù)表達方式。
第四段：藝術(shù)與社會的關(guān)系。
美術(shù)史不僅幫助我們了解藝術(shù)家的個人生活與創(chuàng)作，還能幫助我們認識到藝術(shù)與社會之間的關(guān)系。藝術(shù)是一種社會現(xiàn)象，它與社會、政治、經(jīng)濟等各個方面密不可分。通過研讀美術(shù)史，我了解到藝術(shù)作品不僅是藝術(shù)家個人情感的表達，也是他們對社會現(xiàn)實的思考和批判。一幅作品的創(chuàng)作背景常常與社會現(xiàn)實有直接的關(guān)聯(lián)，了解這種關(guān)系，可以幫助我們更好地理解和評判藝術(shù)作品。
第五段：審美意識的培養(yǎng)。
閱讀《美術(shù)史十議》，不僅幫助我對藝術(shù)有了更深刻的認識，也提高了我的審美意識。在平常生活中，我們所接觸的藝術(shù)作品往往只是冰山一角，而通過學習美術(shù)史，我們可以拓寬自己的藝術(shù)視野，將藝術(shù)融入到生活中的方方面面。美術(shù)史的學習，讓我更加敏銳地察覺到身邊的藝術(shù)，讓我更加主動地去欣賞和探索。在閱讀美術(shù)史的過程中，我體驗到了美的力量，感受到了藝術(shù)帶給我的快樂和啟示。
結(jié)尾段：
通過閱讀和學習美術(shù)史，我深刻認識到美術(shù)史不僅是一門學科，更是一種美學修養(yǎng)和審美觀的培養(yǎng)。在今后的學習和生活中，我將繼續(xù)深入研究美術(shù)史，不斷提高自己的審美水平，將藝術(shù)融入到自己的實際行動中。同時，我也希望通過自己的努力，能夠為推廣美術(shù)史的普及和傳播出一份力量，讓更多的人了解和享受藝術(shù)的美好。
西方美術(shù)史心得體會篇二
第一段：引言（引出本文主題）。
美術(shù)史是一門研究人類藝術(shù)創(chuàng)作與發(fā)展歷程的學科，通過對歷史的回顧與總結(jié)，我們可以更好地了解藝術(shù)的本質(zhì)與價值。本文將分享我在學習美術(shù)史論課程中的心得體會，探討藝術(shù)對個人與社會的意義。
第二段：藝術(shù)與個人（從個人角度出發(fā)）。
藝術(shù)作為一種表達形式，給予了人類極大的想象與創(chuàng)造力。在學習美術(shù)史過程中，我深刻體會到藝術(shù)對個人成長的積極影響。不同藝術(shù)家通過作品表達自己的思想、情感與內(nèi)心世界，激發(fā)了我的創(chuàng)作靈感與審美意識。在藝術(shù)的世界里，我感受到自由表達的快樂與成就感；通過與藝術(shù)作品的互動，我了解到不同文化與時代的特點與變遷。藝術(shù)的存在讓我更加獨立思考，培養(yǎng)了我對美的追求與審美能力。
第三段：藝術(shù)與社會（從社會角度出發(fā)）。
藝術(shù)對社會的影響不僅僅停留在個人層面，更體現(xiàn)在對社會發(fā)展的積極推動作用上。通過學習美術(shù)史，我了解到藝術(shù)在歷史的各個時期都承擔著重要的角色。古代的壁畫、雕塑，中世紀的教堂建筑，現(xiàn)代的數(shù)字藝術(shù)等等，無不反映了當時社會的價值觀與文化特點。藝術(shù)不僅為社會提供了文化記憶與審美享受，更推動了社會的發(fā)展與進步。藝術(shù)作品時常帶給人們啟示與思考，拓寬了我們的思維邊界，激發(fā)了創(chuàng)新與變革的活力。
第四段：藝術(shù)的發(fā)展與傳承。
藝術(shù)是一門源遠流長的學科，在現(xiàn)代社會扮演著越來越重要的角色。通過學習美術(shù)史，我們可以追溯到古代的藝術(shù)大師，了解他們的創(chuàng)作思路與理念，從而受益于他們的智慧與經(jīng)驗。同時，我們也應(yīng)該關(guān)注當下的藝術(shù)領(lǐng)域，了解現(xiàn)代藝術(shù)的各種流派與技巧。藝術(shù)需要有創(chuàng)新與突破，以適應(yīng)時代的發(fā)展與需求。只有堅持傳承與創(chuàng)新并重，才能使藝術(shù)繼續(xù)蓬勃發(fā)展。
第五段：結(jié)語（總結(jié)全文觀點）。
通過學習美術(shù)史，我深刻認識到藝術(shù)的重要性與價值。藝術(shù)不僅為個人提供了創(chuàng)造與享受的空間，更為社會發(fā)展帶來了巨大的動力與啟迪。藝術(shù)的發(fā)展與傳承需要每個人的關(guān)注與付出，只有共同努力，才能使藝術(shù)在未來綻放出更加絢爛的光芒。讓我們積極投入到美術(shù)史的學習與研究中去，深化自己對藝術(shù)的理解與體悟，共同為藝術(shù)的繁榮與進步貢獻自己的力量。
總結(jié)：本文通過從個人與社會的角度出發(fā)，探討了學習美術(shù)史的心得與體會。美術(shù)史不僅能夠影響個人的成長與發(fā)展，更具有推動社會進步的功效。通過學習美術(shù)史，我們能夠感受到藝術(shù)的無窮魅力，并為其發(fā)展與傳承做出貢獻。深入了解美術(shù)史，既為個人的藝術(shù)創(chuàng)作提供了靈感，也使我們更好地理解了藝術(shù)對社會的積極影響，為我們的多元文化世界增添了不可替代的瑰寶。
西方美術(shù)史心得體會篇三
美術(shù)史論作為一門獨立的學科，擁有廣泛而深刻的研究內(nèi)容，其所涉及的藝術(shù)作品和文化背景極其豐富、多元。在學習這門課程期間，我深受啟發(fā)，對于藝術(shù)歷史、藝術(shù)理論和藝術(shù)思想都有了更加深入的了解。在這篇文章中，我將分享我的一些心得體會。
第一段，了解藝術(shù)史的重要性。美術(shù)史的學習離不開對于文化歷史和社會背景的研究。藝術(shù)作品的創(chuàng)造不是孤立的，而是在一定的文化和社會環(huán)境下進行的。通過對于文化、歷史和社會背景的研究，我們能夠更好地理解藝術(shù)作品的意義、內(nèi)涵和價值。在學習藝術(shù)史的過程中，我們可以了解到不同文化和歷史時期下人們對于藝術(shù)的認識和表現(xiàn)方式，這有助于我們更好地理解各種藝術(shù)作品。
第二段，閱讀文獻對于學習的重要性。了解藝術(shù)史離不開閱讀相關(guān)文獻。文獻是學習藝術(shù)歷史的重要載體，通過對于文獻的深入閱讀和研究，可以更加全面地了解藝術(shù)史的背景和發(fā)展。閱讀文獻對于深化對某一時期藝術(shù)作品的研究也有非常重要的作用。
第三段，注意對于藝術(shù)作品的分析。分析藝術(shù)作品并不是簡單的賞析，而是從多個角度出發(fā)來觀察和思考藝術(shù)作品。分析藝術(shù)作品需要注意作品的細節(jié)、形式和內(nèi)涵等方面的元素。同時，分析藝術(shù)作品的研究需要綜合考慮藝術(shù)家的生活經(jīng)歷、個人思想和社會背景等多個方面。這種方式可以讓我們從多個角度來看待藝術(shù)作品，更深刻而全面地理解其內(nèi)在的意義和價值。
第四段，關(guān)注藝術(shù)理論的重要性。藝術(shù)理論是美術(shù)史的重要組成部分之一，它不僅幫助我們更好地理解藝術(shù)史，同時也有利于促進我們對于藝術(shù)作品的創(chuàng)作和鑒賞能力的提高。藝術(shù)理論的研究可以深化我們對于藝術(shù)本質(zhì)的理解，也可以啟發(fā)我們從更深刻的角度來研究和思考藝術(shù)作品。同時，對于藝術(shù)理論的研究也是對于當代藝術(shù)發(fā)展和趨勢的了解。
第五段，深刻理解藝術(shù)思想的重要性。藝術(shù)思想是一位藝術(shù)家對于自己和世界的看法和理解，是藝術(shù)作品內(nèi)在的精神意義。了解藝術(shù)思想有助于我們更好地理解藝術(shù)作品。同時，藝術(shù)思想也可以啟發(fā)我們自身的藝術(shù)創(chuàng)作，以及對于生活和現(xiàn)實的反思。
總之，美術(shù)史論是對于藝術(shù)和文化的綜合研究。在學習這門課程的過程中，我深刻認識到了美術(shù)史的重要性和多樣性，也體驗到了閱讀、分析、理解和思考的過程中所帶來的收獲和樂趣。我相信，通過這門課程的學習，我們能夠更好地了解藝術(shù)和生活、歷史和現(xiàn)實之間的關(guān)系，也能夠更好地開拓我們的藝術(shù)思想和視野。
西方美術(shù)史心得體會篇四
美術(shù)史論是對美術(shù)史發(fā)展過程中的一系列事件、作品和思想進行深入研究和分析的學科。它不僅可以幫助我們更好地理解和欣賞藝術(shù)作品，還能揭示其中的意義和背后的文化內(nèi)涵。通過美術(shù)史論，我們可以了解藝術(shù)家的思維方式、技術(shù)手法和創(chuàng)作背后的思想動機，從而更深入地理解藝術(shù)的魅力和內(nèi)涵。因此，參與美術(shù)史論的分享和研討是極其重要且有益的。
分享心得不僅可以幫助我們鞏固自己對美術(shù)史的理解和認識，還可以通過與他人的交流碰撞，得到新的視角和觀點。在分享過程中，我們可以聽到其他人對于同一主題的不同解讀和理解，這些多樣化的觀點可以打開我們的思維，激發(fā)我們的想象力，甚至改變我們對于美術(shù)史的原有認知。此外，分享心得還能幫助我們建立起更廣泛的人脈關(guān)系，結(jié)識與我們志同道合的朋友，形成深入交流的機會，從而推動我們在美術(shù)史領(lǐng)域的進一步學習和發(fā)展。
分享心得需要一定的方法和技巧，以保證信息的準確傳達和觀點的清晰表達。首先，我們需要事先準備，熟悉自己要分享的主題，了解相關(guān)的背景知識和研究成果。其次，在分享過程中，我們應(yīng)該注重邏輯的清晰和條理性的表達，避免概念的混淆和觀點的模糊。同時，我們還需要傾聽他人的意見和反饋，以便及時調(diào)整和完善自己的觀點。最后，我們要尊重他人的觀點和意見，建立良好的溝通氛圍，從而使分享心得的過程更加互動和具有建設(shè)性。
通過分享心得，我們可以將美術(shù)史的知識和觀點傳遞給他人，提供給他們新的啟發(fā)和思考。與此同時，通過聽取他人的分享，我們也可以獲得新的見解，拓寬我們對美術(shù)史的認知邊界。由于美術(shù)史包含著深厚的文化底蘊和多樣的藝術(shù)形式，分享心得可以幫助我們更好地理解不同文化背景下的藝術(shù)發(fā)展，促進跨文化的交流和理解。此外，分享心得還可以推動美術(shù)史的學科發(fā)展，促進學術(shù)研究的深入，為后來的藝術(shù)家和觀眾提供參考與借鑒。
分享心得的過程是一個相互學習和共同成長的過程。通過分享，我們可以相互啟迪和激勵，發(fā)掘和引導(dǎo)潛在的藝術(shù)潛能。在分享的過程中，每個人都有機會表達自己的觀點和看法，每個人都能從中獲得新的認知和收獲。而這種激勵和期待，將進一步推動美術(shù)史論分享的活動不斷發(fā)展，為未來的藝術(shù)發(fā)展培養(yǎng)更多的人才和推動力。
總結(jié)：
通過美術(shù)史論分享心得的方式，我們可以更好地理解和欣賞藝術(shù)作品，探索藝術(shù)發(fā)展的脈絡(luò)和內(nèi)涵。分享心得不僅有助于鞏固自己對美術(shù)史的認識，還能通過與他人的交流和討論，得到新的觀點和視角。因此，我們應(yīng)該積極參與美術(shù)史論分享，提升自己的美術(shù)史素養(yǎng)，促進藝術(shù)的發(fā)展和傳承，為美的世界增添更多的精彩和光彩。
西方美術(shù)史心得體會篇五
美術(shù)史是一個充滿了藝術(shù)魅力的學科，通過學習美術(shù)史，我們可以了解到人類創(chuàng)造力的無限可能。近期，我參加了一次有關(guān)美術(shù)史的研討會，主題為“美術(shù)史十議”。在這次研討會中，我深受啟發(fā)。以下是我對這次研討會的心得體會。
首先議，藝術(shù)源于生活，卻高于生活。這一議觸動了我對藝術(shù)創(chuàng)作的認識。藝術(shù)家通過對人類生活的觀察和感知，將生活中的瑣碎細節(jié)變得有意義。無論是描繪自然風景、人物形象還是抽象的圖案，藝術(shù)作品都有著強烈的生命力和感染力。因此，我明白了藝術(shù)的本質(zhì)是將生活賦予意義，引導(dǎo)人們看到生活中的美好。
其次議，藝術(shù)與科技融合創(chuàng)新，推動了藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。隨著科技的不斷進步，藝術(shù)與科技之間的融合也越來越緊密?，F(xiàn)在，我們已經(jīng)可以通過數(shù)字技術(shù)和虛擬現(xiàn)實技術(shù)來體驗藝術(shù)品，這為人們更好地欣賞藝術(shù)作品提供了便利。另外，科技也為藝術(shù)創(chuàng)作帶來了新的表現(xiàn)形式，例如數(shù)字藝術(shù)和影像藝術(shù)等。我相信，隨著科技的不斷發(fā)展，藝術(shù)將會迎來更多的創(chuàng)新和突破。
第三議，藝術(shù)教育的重要性不可忽視。藝術(shù)教育可以培養(yǎng)學生的審美能力和創(chuàng)造力，幫助他們發(fā)現(xiàn)自己的潛力。在現(xiàn)代社會，藝術(shù)教育不僅僅是培養(yǎng)藝術(shù)家，更是培養(yǎng)全面發(fā)展的人才。通過美術(shù)史的學習，我深刻體會到了藝術(shù)教育的意義，它能夠開拓學生的思維，培養(yǎng)他們的美感和藝術(shù)素養(yǎng)，使他們更加細膩和獨立思考。
第四議，藝術(shù)具有社會責任。藝術(shù)家不僅僅是藝術(shù)創(chuàng)作者，更是社會的觀察者和傳遞者。藝術(shù)作品可以引起人們對社會問題的關(guān)注，反映社會現(xiàn)象和價值觀念。通過對社會問題的思考和表達，藝術(shù)家可以影響和改變社會。在我看來，藝術(shù)家應(yīng)該擔起社會責任，通過自己的創(chuàng)作表達對社會現(xiàn)象的看法，并積極參與社會活動。
最后，藝術(shù)是一種生活方式。藝術(shù)不僅僅存在于藝術(shù)家的創(chuàng)作中，也存在于我們的日常生活中。藝術(shù)可以成為我們生活的一部分，讓我們的生活更加美好。通過學習美術(shù)史，我發(fā)現(xiàn)了藝術(shù)在生活中的存在，它可以使我們的生活更加多彩和有趣。
綜上所述，美術(shù)史十議為我打開了一扇窗戶，讓我通過學習了解到了更多關(guān)于藝術(shù)的奧秘與魅力。藝術(shù)激發(fā)了我的靈感，提升了我的審美力。我相信，通過對美術(shù)史的深入學習與探索，我們可以獲得更多關(guān)于藝術(shù)的智慧，為自己的人生增添更多的色彩和可能性。
西方美術(shù)史心得體會篇六
近日，我參與了一場關(guān)于美術(shù)史論的分享會，這是一次非常有意義的經(jīng)歷，使我對美術(shù)史有了更深入的理解和認識。在這篇文章中，我將分享我對美術(shù)史論的一些體會和心得。
作為藝術(shù)愛好者，我一直對美術(shù)史有著濃厚的興趣。然而，通過這次分享會，我意識到美術(shù)史不僅僅是對繪畫、雕塑等藝術(shù)形式的研究，更是對社會、文化的觀察和反思。在分享中，我們了解到不同藝術(shù)時期和不同文化背景下的藝術(shù)創(chuàng)作，可以反映出那個時期的社會變遷和人們的思維方式。例如，文藝復(fù)興時期的繪畫作品是對古典文化的回歸，體現(xiàn)了人們對自由、理性的追求。因此，對美術(shù)史的研究可以幫助我們更好地理解和欣賞藝術(shù)作品的內(nèi)涵。
此外，美術(shù)史論也對個人創(chuàng)作有著積極的影響。在分享中，有專家分享了一些藝術(shù)家的創(chuàng)作心得和方法。我們了解到，藝術(shù)家可以從歷史中尋找靈感，并將其轉(zhuǎn)化為自己作品的一部分。無論是對過去的藝術(shù)風格進行模仿、創(chuàng)新，還是從歷史事件中汲取啟示，藝術(shù)家都可以借鑒美術(shù)史的經(jīng)驗，進一步發(fā)展自己的藝術(shù)風格。通過這次分享，我也得到了一些啟發(fā)，開始思考如何將美術(shù)史的知識運用到我的創(chuàng)作中去。
此外，美術(shù)史論還對于藝術(shù)市場及藝術(shù)投資具有重要的參考價值。我們在分享會上了解到，不同藝術(shù)家、不同時期的作品在拍賣市場上的價格是多變的，這與其背后的藝術(shù)歷史背景有著密切的聯(lián)系。藝術(shù)投資者可以通過對美術(shù)史的研究和分析，更好地把握市場趨勢，選擇具有潛力和收益的藝術(shù)品。因此，美術(shù)史論的研究也有助于大眾更全面地了解藝術(shù)市場，并參與其中。
然而，對美術(shù)史的研究和學習并不是一件容易的事情。在分享中，我們了解到美術(shù)史是一門綜合性很強的學科，需要涉及到繪畫、雕塑、建筑等多個藝術(shù)形態(tài)，還需要了解相關(guān)的歷史背景和文化知識。因此，我意識到學習美術(shù)史并非一蹴而就的事情，需要耐心和時間的積累。但是，這也是一個非常有價值和有意義的過程，能夠幫助我們更好地理解和欣賞藝術(shù)作品。
綜上所述，美術(shù)史論的分享會給我留下了深刻的印象。通過這次分享，我更加深入地了解到美術(shù)史的研究與個人創(chuàng)作、藝術(shù)市場等方面的聯(lián)系。同時，我也意識到學習美術(shù)史需要付出較大的努力，但通過這個過程，我們可以更好地理解和欣賞藝術(shù)作品，進一步發(fā)展自己的創(chuàng)作。相信通過這次分享，我將會在美術(shù)史的學習和研究中獲得更多的收獲和成長。
西方美術(shù)史心得體會篇七
美術(shù)史作為重要的一門文化學科，涵蓋著豐富的藝術(shù)形式與多樣的文化元素。在學習中，我逐漸深入了解到不同時代、不同地域的藝術(shù)氣息，感受著藝術(shù)家們獨特的思維和創(chuàng)新體現(xiàn)。此時，我不僅得到了美術(shù)史知識的豐富，更是享受到了諸多藝術(shù)之美所帶來的感動和啟迪。
首先，學習美術(shù)史為我打開了不同文化視角。藝術(shù)是文化的一種表達形式，所以了解美術(shù)史才能更好地解讀不同時期的文化特點。一個時代的文化背景和重大事件等都會對當時的藝術(shù)作品產(chǎn)生影響。例如，在文藝復(fù)興時期，歐洲的社會經(jīng)濟因素、文化氛圍和科學技術(shù)的提高成就了畫家們獨特的色彩、構(gòu)圖和線條技巧；而中國的唐代，考古發(fā)現(xiàn)的墓穴壁畫和瓷器繪畫散發(fā)出濃烈的勃艮第文化氣息，見證了中國文化與西方文化的融合。
其次，美術(shù)史的學習為我開啟了審美眼界。在美術(shù)史課堂上，我逐漸認識到世界上不同地域的藝術(shù)家對于藝術(shù)的追求與不同表現(xiàn)形式的傳承，從中獲得了啟迪與靈感。比如，印度藝術(shù)家在藝術(shù)中印證了他們的哲學理念，將教育與信仰融入繪畫中；日本的和式藝術(shù)，通過精湛的工藝和場景的優(yōu)雅，傳達了精神富足的意境。這些與眾不同的表達方式，不僅通過作品的形式來博得眼球，更是讓我懂得了藝術(shù)的真諦和精神內(nèi)涵，從中提升了審美觀的深度和寬度。
再次，美術(shù)史的作用體現(xiàn)在遺產(chǎn)保護與開發(fā)中。許多的文化遺產(chǎn)都源遠流長，代表著歷史的滾滾潮流和人類文明的積淀。正因為如此，尊重歷史、保護遺產(chǎn)成為當下社會經(jīng)濟與文化發(fā)展的必要。美術(shù)史是認識和探討文化與藝術(shù)歷程、作品的起源、風格變化及其理論的科學研究，也是依托于發(fā)展現(xiàn)代遺產(chǎn)產(chǎn)業(yè)和文化旅游產(chǎn)業(yè)實現(xiàn)文化遺產(chǎn)的保護與創(chuàng)新開發(fā)。例如，常州市金壇鎮(zhèn)的劉玉村耦園，以傳統(tǒng)的中國畫風格和構(gòu)圖方式融入現(xiàn)代家居設(shè)計，賦予歷史遺產(chǎn)新的生命，成為當下中國傳統(tǒng)文化產(chǎn)業(yè)與創(chuàng)意設(shè)計的融合典范。
最后，美術(shù)史的學習不僅是知識的獲取，更是學習的思維方式和群體的鍛煉。在美術(shù)史課堂上，教師將學習藝術(shù)史的方法、理論和傳統(tǒng)與現(xiàn)代藝術(shù)相結(jié)合，通過理論與實踐相結(jié)合的學習方式，引導(dǎo)行業(yè)技能的培養(yǎng)，深入挖掘教學、研究、創(chuàng)新等方面的巨大人才潛力。而作為學習文化和人文素養(yǎng)的一門課程，美術(shù)史課堂也通過推陳出新、開放性思考等方法，完善學生的審美意識、釋放想象力和創(chuàng)造力，同時讓學生擁有更良好的文藝品味和更寬廣的心胸。
在我學習美術(shù)史的道路上，我不僅獲得了截然不同的藝術(shù)審美體驗，更領(lǐng)悟到了關(guān)于美的探究、團隊合作、創(chuàng)新意識、跨文化溝通等重要屬性的深刻內(nèi)涵。它讓我懂得了一幅畫作所蘊含的力量和信息，讓歷史的長河洗禮了我的靈魂，也讓我在思維與想象上不斷成長，能夠更好地擔負起中國的傳統(tǒng)文化傳承者的角色。
西方美術(shù)史心得體會篇八
第一段：引言（介紹美術(shù)史的內(nèi)容和重要性）。
美術(shù)史是一門介紹人類藝術(shù)創(chuàng)作的學科，它不僅是了解藝術(shù)歷史的重要途徑，還可以鍛煉我們的審美能力和對藝術(shù)作品的理解和欣賞。美術(shù)史介紹了從遠古時期到當前的藝術(shù)作品和流派，以及這些作品背后的文化和歷史背景。在研究美術(shù)史的過程中，我深刻認識到藝術(shù)對人類文化和歷史的重要性，也學會了更好的欣賞和理解藝術(shù)作品。
第二段：藝術(shù)與文化的關(guān)系。
在研究美術(shù)史的過程中，我意識到藝術(shù)是一種文化表達。不同的文化傳承不同的藝術(shù)風格和流派，并展現(xiàn)出不同的審美標準和價值觀。例如，在羅馬帝國時期，雄偉壯觀的建筑和雕塑體現(xiàn)了帝國的權(quán)力和統(tǒng)治。而在中國唐代，繪畫和陶瓷制作精湛，反映了社會和諧和人們的美好生活。了解不同文化的藝術(shù)表達可以幫助我們更好地理解世界，并通過它們學習和欣賞不同文化的美。
第三段：藝術(shù)的價值和意義。
美術(shù)史的學習讓我更加深刻地認識到藝術(shù)的價值和意義。藝術(shù)作品不僅是文化和歷史的記錄，還可以展現(xiàn)出藝術(shù)家的個性、情感和觀念。每一幅作品都是獨一無二的，它們通過色彩、構(gòu)圖、線條和形式表達情感和思想，給人留下深刻印象。藝術(shù)作為文化的重要組成部分，可以傳達人類的共同價值觀和情感，激發(fā)我們的創(chuàng)作和思考，也可以讓我們以不同的視角看待世界。
第四段：欣賞和理解藝術(shù)的方法。
學習美術(shù)史可以鍛煉我們的欣賞和理解藝術(shù)的能力。通過對藝術(shù)作品的研究、分析和比較，我們可以更深入地了解藝術(shù)家的創(chuàng)作思路和風格特點。此外，了解藝術(shù)作品的歷史和文化背景也可以幫助我們更好地理解和欣賞它們的價值和意義。通過欣賞和理解藝術(shù)，我們可以培養(yǎng)自己的審美能力，更有敏銳地感受世界、享受生活。
第五段：結(jié)論（為什么美術(shù)史很重要）。
總之，學習美術(shù)史可以幫助我們理解和欣賞不同文化和歷史時期的藝術(shù)作品，深入了解藝術(shù)家的思想、情感和文化背景，也可以培養(yǎng)我們的審美能力和思考能力。美術(shù)史不只是一門學科，更是一種與文化、歷史和生活緊密聯(lián)系的藝術(shù)體驗。它讓我們更全面地了解世界，也讓我們感到生活和藝術(shù)的美妙。
西方美術(shù)史心得體會篇九
美術(shù)史是藝術(shù)脈絡(luò)的繼承和延續(xù)，人類前進的歷程中，藝術(shù)史一直在為其添磚加瓦。而美術(shù)史論，“藝術(shù)史的哲學”，也是一種學術(shù)體系的積淀和傳承。學習美術(shù)史論給我們提供了一種全新的思維方式和新的學術(shù)視角。在學習的過程中，我收獲了不少思考和啟示，下面將分享我的心得體會。
一、美術(shù)史學不同于藝術(shù)鑒賞及學科訓(xùn)練。學習美術(shù)史中國際關(guān)載著深刻的哲學內(nèi)涵，其中包括藝術(shù)與社會、文化、歷史的關(guān)聯(lián)方法。美術(shù)史學習不僅限于對藝術(shù)作品的鑒賞欣賞，還要探討其中內(nèi)涵，其思考的深度和層次高于藝術(shù)作品的解讀。因此，美術(shù)史學習是具有宏觀的視野和總體的敘述框架的科學探究。
二、美術(shù)史學習需要用心。美術(shù)史學習需要耐心、專心和思考。要真正領(lǐng)會美術(shù)史的內(nèi)涵，每一部分的內(nèi)容要理解得透徹。一定要投入全力去研究和思考，善于捕捉藝術(shù)作品與思想的聯(lián)系，發(fā)現(xiàn)他們之間的相互作用，這樣才能做到真正深入淺出，有收獲的學習。
三、美術(shù)史學習可以讓我們更進一步地了解藝術(shù)作品。沒有美術(shù)史理論的知識支撐，我們對一些藝術(shù)作品往往只是眼前一閃而過的感覺，不了解藝術(shù)作品背后蘊藏的深厚內(nèi)涵。而美術(shù)史理論知識就可以使我們更深入地認識和理解這些藝術(shù)作品。因此，學習美術(shù)史論不僅會豐富我們的知識面，還可以為我們解密眾多藝術(shù)大作帶來新的靈感和啟示。
四、美術(shù)史論學習可以激發(fā)我們更大的創(chuàng)造力。美術(shù)史理論知識的學習過程，可以讓我們認識到藝術(shù)史動態(tài)的變化、不同國家的藝術(shù)表現(xiàn)形式以及不同文化的藝術(shù)價值取向等等。在每一步的理解中，我們會發(fā)現(xiàn)藝術(shù)是多樣性、多元化、多維度的。通過美術(shù)史學習和理解，我們能夠好好利用這些多元的屬性，將之與自己獨特的創(chuàng)造性與想法相結(jié)合，從而更好地發(fā)揮出藝術(shù)作品的水平和層次。
五、美術(shù)史學習是一種藝術(shù)性探究的表現(xiàn)方式。藝術(shù)家們可以因此找到更多的想法和創(chuàng)意，也因此學生們在學習過程中吸收了更多的藝術(shù)元素，這些元素可以讓我們在日后進行藝術(shù)創(chuàng)作時受到更多的靈感和啟示，而且理解、掌握美術(shù)史理論知識也可以促進我們對藝術(shù)作品進行更好的評價和實踐探究。
綜上所述，在學習美術(shù)史論過程中，我們能夠更深刻地領(lǐng)悟到藝術(shù)的學科性質(zhì)，找到藝術(shù)的關(guān)聯(lián)，理解藝術(shù)作品背后所包含的文化內(nèi)涵，激發(fā)和提升自己的創(chuàng)造力和想象力。美術(shù)史學習是心理和知識上的一種提高，體現(xiàn)了學習與思考的重要性。作為一名藝術(shù)愛好者，美術(shù)史論學習讓我更加深刻自己的愛好和熱愛，同時也讓我更清晰地認識到藝術(shù)作品蘊含的豐富內(nèi)涵，這也成為我今后創(chuàng)作藝術(shù)作品的更多靈感來源。
西方美術(shù)史心得體會篇十
美術(shù)史是我們學習美術(shù)必不可少的一門課程，它是了解藝術(shù)發(fā)展的歷史和潮流的重要途徑。在學習的過程中，我體會到了藝術(shù)史的深度和廣度，接觸到了各種類型和風格的作品，學會了以更專業(yè)的視角欣賞藝術(shù)，讓我對美術(shù)產(chǎn)生了更加豐富的感受和理解。
第二段：藝術(shù)的起源和發(fā)展。
美術(shù)史課程的第一部分介紹了藝術(shù)的起源和發(fā)展。在認識了通過古代壁畫、石刻和早期繪畫藝術(shù)作品嘗試了解人類早期文化和生活方式的基礎(chǔ)上，我們開始接觸到了跨越時代的藝術(shù)作品。我們了解到了古埃及人民的宗教藝術(shù)、希臘羅馬的雕塑和建筑、文藝復(fù)興時期的繪畫和建筑，這些讓我認識到了不同文化和時代的藝術(shù)特點和發(fā)展趨勢，進一步提高了對藝術(shù)的認識和欣賞。
第三段：藝術(shù)派別和風格。
美術(shù)史的第二部分了解了不同的藝術(shù)派別和風格。在這部分的課程中，我對印象派、表現(xiàn)主義、立體主義、超現(xiàn)實主義等藝術(shù)流派有了更深入的了解。當我們仔細觀看這些作品時，我們會發(fā)現(xiàn)每個時期都有獨特的審美標準和風格，這些標準和風格以不同的方式展示了文化和時代的特征，是讓我們欣賞和理解當代藝術(shù)的突破口。
第四段：藝術(shù)家和作品。
美術(shù)史的第三部分則是學習了解藝術(shù)家和他們的作品，當我們深入了解了不同的藝術(shù)家，他們的藝術(shù)生涯，他們的概念和表達方式以及他們的藝術(shù)作品。通過這些課程，我意識到了每個藝術(shù)家的創(chuàng)造過程以及他們對世界和生活的理解。這些無常的作品以不同的視角和技巧，展示了不同的人性，告訴我們世界的美妙之處和真實的一面。
第五段：結(jié)尾。
通過學習美術(shù)史，我們可以更好地了解藝術(shù)繪畫的歷史和發(fā)展，并從著名的藝術(shù)作品中品嘗到一個更深層次的藝術(shù)享受。美術(shù)史不僅讓我們了解藝術(shù)，同時也是給我們一個對文化歷史和審美的寶貴貢獻。在我的學習過程中，我發(fā)現(xiàn)雖然還沒有學完所有的內(nèi)容，但美術(shù)史不只是學習歷史和技術(shù)，更重要的是讓我們在藝術(shù)世界里找到自己認為最重要的東西。我相信，藝術(shù)是富有感性和智慧的表達，而美術(shù)史的課程是一個學習理解和欣賞藝術(shù)的重要過程。
西方美術(shù)史心得體會篇十一
美術(shù)史作為一門重要的學科，探討了人類創(chuàng)造力的輝煌歷程。通過學習美術(shù)史，我深切體會到藝術(shù)對于人類社會的影響和意義。這門學科既是一種審美的享受，又是一種文化的傳承。在這段時間的學習中，我收獲了很多，增長了見識，對藝術(shù)的理解也有了新的突破。
第二段：學術(shù)角度。
從學術(shù)角度出發(fā)，學習美術(shù)史的過程需要不斷積累知識和了解藝術(shù)家的作品。通過對各種美術(shù)風格、藝術(shù)流派的學習，我逐漸掌握了如何分析和欣賞藝術(shù)作品的方法。了解藝術(shù)的創(chuàng)作背景和歷史背景，可以更好地理解藝術(shù)家所表達的思想和情感。通過對比不同時期的藝術(shù)作品，我也發(fā)現(xiàn)了某些藝術(shù)風格的傳承和演變，這對于理解藝術(shù)史的脈絡(luò)和邏輯非常重要。
第三段：審美角度。
從審美角度來看，學習美術(shù)史讓我更加敏銳地觀察和感受藝術(shù)作品。藝術(shù)家們通過繪畫、雕塑等多種媒介把生活中的美呈現(xiàn)給觀者，通過藝術(shù)作品，人們可以領(lǐng)略到各種各樣的美麗和情感表達。學習美術(shù)史讓我意識到，美麗并不僅僅是外表，它來自于藝術(shù)家對生活的獨特感悟和創(chuàng)造力。在欣賞藝術(shù)作品時，我能從中感受到不同文化、不同時期的思想和情感，這種體驗讓我更加開拓了自己的審美視野。
第四段：文化角度。
美術(shù)史是人類文化的一部分，通過學習美術(shù)史，我對世界各種不同文化的藝術(shù)有了更深入的了解。每一個時期的藝術(shù)作品都承載著當時社會、政治、宗教等要素，它們是文化的反映。通過了解古代文化和傳統(tǒng)藝術(shù)，我更加尊重和欣賞不同文化的多樣性。學習美術(shù)史也讓我認識到，藝術(shù)作品可以成為文化之間的橋梁，通過藝術(shù)的語言，我們可以更好地理解和溝通不同文化之間的差異和共同點。
第五段：個人體會。
學習美術(shù)史對于我個人而言也帶來了很多收獲和啟發(fā)。首先，通過學習各種藝術(shù)作品，我激發(fā)了自己的創(chuàng)造力和想象力，這對于我日后的生活和職業(yè)發(fā)展都非常有益。其次，通過欣賞藝術(shù)作品，我也培養(yǎng)了自己的情感和審美能力，提高了對生活的熱愛和感悟。最重要的是，學習美術(shù)史讓我認識到藝術(shù)對于人類社會的重要性，藝術(shù)不僅僅是裝飾品，它可以激發(fā)人們的思考和情感，影響社會的發(fā)展和進步。
總結(jié)。
通過學習美術(shù)史，我不僅僅了解了藝術(shù)家們的創(chuàng)作思想和技巧，還認識到藝術(shù)對于社會和人類的重要性。學習美術(shù)史從學術(shù)、審美和文化的角度來講，都讓我收獲滿滿。通過學習，我提高了自己的觀察力和思考能力，在美術(shù)作品中發(fā)現(xiàn)了生活的美和人類的智慧。美術(shù)史的學習讓我對藝術(shù)充滿了熱愛和敬意，也讓我堅信藝術(shù)對于人類社會的發(fā)展和進步有著重要的影響。
西方美術(shù)史心得體會篇十二
第一段：引言（200字）。
中國民間美術(shù)是中國傳統(tǒng)文化的瑰寶之一，它不僅具有悠久的歷史傳承，更是中國人民智慧和創(chuàng)造力的結(jié)晶。通過研究中國民間美術(shù)史，我們可以深入了解民間藝術(shù)的起源、發(fā)展和特征，更加真實地感知中國人民的生活方式和文化觀念。在此過程中，我深深地體會到中國民間美術(shù)的多樣性、獨特性以及其對中國傳統(tǒng)文化的重要價值。
第二段：多樣性與獨特性（200字）。
中國民間美術(shù)的多樣性是它最引人注目的特點之一。中國廣袤的土地孕育出各式各樣的民間藝術(shù)形式，如繪畫、雕塑、陶藝、刺繡等等，每一種藝術(shù)形式都有其獨特的樣式、主題和技法。比如，中國南方民間藝術(shù)注重人物形象的細膩描繪和多彩色彩的運用，而中國北方民間藝術(shù)則更加注重線條的鮮明和雕塑的造型。每一種樣式都體現(xiàn)了當?shù)厝藗儗λ囆g(shù)的不同追求和表達方式，展現(xiàn)了中國多元文化的豐富性。
第三段：民間藝術(shù)的社會功能（200字）。
民間藝術(shù)不僅僅是一種藝術(shù)形式，更承載著豐富的社會功能。在古代和現(xiàn)代，民間藝術(shù)都扮演了重要的社會角色。古代的民間藝術(shù)往往是宗教儀式、祭祀活動和慶典的重要組成部分，通過藝術(shù)作品的制作和表演，人們可以向神靈祈福、祈求好運。而現(xiàn)代的民間藝術(shù)則成為人們生活的一部分，在人們的日常生活中，民間藝術(shù)可以作為一種休閑娛樂的方式，同時也能傳承和弘揚中國傳統(tǒng)文化，凝聚人民的情感。
第四段：中國傳統(tǒng)文化的重要價值（200字）。
民間美術(shù)作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，在當代社會仍然具有重要的價值。首先，民間藝術(shù)是中國人民智慧和創(chuàng)造力的結(jié)晶，它體現(xiàn)了中國人民的審美觀念和藝術(shù)追求，代表了中國文化的特有風格和傳統(tǒng)。其次，民間藝術(shù)承載了豐富的歷史價值，通過研究和保護民間藝術(shù)，我們可以了解和傳承中國幾千年的歷史文化。最后，民間藝術(shù)作為一種通俗的藝術(shù)形式，它更容易被人們所接受和理解，有助于普及和推廣中國文化。
第五段：結(jié)語（200字）。
通過對中國民間美術(shù)史的研究和體會，我深切體會到中國民間美術(shù)的多樣性、獨特性以及其對中國傳統(tǒng)文化的重要價值。作為中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，我們應(yīng)該更加重視和保護民間藝術(shù)，傳承和弘揚它的價值與精神。隨著時代的變遷，我們要與時俱進，創(chuàng)造出符合時代要求的民間文化藝術(shù)形式，讓中國民間美術(shù)始終在中國社會中發(fā)揮著獨特的魅力和作用。同時，我們也應(yīng)該加強民間藝術(shù)的研究和教育，讓更多人了解和認同中國民間藝術(shù)的價值，為中國傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新做出貢獻。
西方美術(shù)史心得體會篇十三
美術(shù)史是一門以人類藝術(shù)創(chuàng)作為主線的學科，通過研究不同時期、不同地域的藝術(shù)作品，揭示出人類文明的發(fā)展歷程和思想觀念的變遷。在學習美術(shù)史的過程中，我深深感受到了藝術(shù)的魅力和思考的力量。下面我將從對藝術(shù)的理解、藝術(shù)史的學習方法、藝術(shù)對個人的影響、藝術(shù)對社會的影響以及對未來的希望五個方面，總結(jié)我的學習美術(shù)史心得體會。
首先，通過學習美術(shù)史，我對藝術(shù)的理解變得更加深入。藝術(shù)是人類表現(xiàn)自己情感、思想、觀念的方式，通過創(chuàng)作和欣賞藝術(shù)作品，人們能夠感受到藝術(shù)家的情感和思考。通過研究不同時期的藝術(shù)作品，我意識到藝術(shù)的風格和形式與社會、歷史、文化等因素密切相關(guān)。例如，文藝復(fù)興時期的藝術(shù)作品追求對人體比例和透視的準確表現(xiàn)，而巴洛克藝術(shù)則追求豐富的細節(jié)和運動感。通過深入研究這些作品，我對不同風格和流派的藝術(shù)表現(xiàn)有了更加深入的理解，也更加欣賞不同藝術(shù)家的創(chuàng)作思路和技巧。
其次，藝術(shù)史的學習方法是十分重要的。學習藝術(shù)史不僅僅是被動地接受知識，更要通過自己的思考和研究去理解藝術(shù)作品背后的含義。在我的學習過程中，我發(fā)現(xiàn)了一種有效的方法：密切結(jié)合視覺和文字的學習。通過觀看圖片、實地考察和閱讀相關(guān)文獻，我不僅可以直觀地感受到藝術(shù)作品的美感，而且可以從文字中了解到作品的歷史背景、藝術(shù)家的生平故事等相關(guān)信息。這種綜合的學習方式，使我能夠更全面地理解并評價藝術(shù)作品。
藝術(shù)不僅僅是美的享受，對個人內(nèi)心的影響也是巨大的。通過學習美術(shù)史，我逐漸發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)作品能夠激發(fā)我的情感、啟發(fā)我的思考，并引導(dǎo)我對世界和生活的獨特視角。例如，蒙德里安的抽象藝術(shù)作品給我以美的震撼，讓我深刻體會到形狀、線條和顏色的配合可以創(chuàng)造出令人心動的藝術(shù)作品。這種感受和思考也進一步激發(fā)了我對藝術(shù)創(chuàng)作的興趣，我開始嘗試自己進行繪畫創(chuàng)作，并發(fā)現(xiàn)其中的樂趣和滿足感。藝術(shù)為我提供了一個表達自己和探索內(nèi)心的途徑，讓我在繁忙的生活中找到了片刻的寧靜和自由。
藝術(shù)對個人的影響不僅僅在情感和思考上有所體現(xiàn)，它也對整個社會產(chǎn)生著重要的影響。藝術(shù)作品常常是社會觀念和價值觀念的反映，它們可以引發(fā)公眾對社會問題的關(guān)注，并促使人們思考和行動。藝術(shù)對社會的影響往往是潛移默化的。例如，激進的藝術(shù)家通過他們的作品表達對社會不公和壓迫的抗議，引起了公眾的關(guān)注和思考，進而推動社會的變革。在現(xiàn)代社會中，藝術(shù)也扮演著文化交流和認同的角色，通過展覽、博物館等場所，不同文化的藝術(shù)作品可以促進相互理解和尊重，搭建不同文化之間的橋梁。
最后，通過學習美術(shù)史，我對未來充滿希望。藝術(shù)是人類文明的重要組成部分，它記錄了人類的思想和情感，留下了鮮活的歷史印記。隨著社會的發(fā)展和進步，我相信藝術(shù)會繼續(xù)發(fā)揮重要的作用，并且會呈現(xiàn)出更豐富多樣的形式。未來的藝術(shù)將更加注重跨學科的探索和創(chuàng)新，藝術(shù)家們將通過多元化的媒介和表現(xiàn)形式，去呈現(xiàn)出更加多樣化的藝術(shù)魅力。我期待未來能夠見證并參與到這樣的藝術(shù)創(chuàng)作和發(fā)展中去。
總之，通過學習美術(shù)史，我不僅對藝術(shù)作品有了更深入的理解，還發(fā)現(xiàn)了藝術(shù)對個人和社會的重大影響。藝術(shù)是人類思想和情感的抒發(fā)方式，是文明進程的見證。通過學習藝術(shù)史，我對藝術(shù)、學習和未來充滿了希望，也更加認識了自己對藝術(shù)的熱愛和追求。
西方美術(shù)史心得體會篇十四
第一段：引言（100字）。
外國美術(shù)史是一片廣袤而神奇的領(lǐng)域，了解這個主題可以讓我們深入體驗到不同國家和文化的獨特藝術(shù)之美。在學習過程中，我通過閱讀、研究和參觀展覽等方式，對外國美術(shù)史有了更深刻的認識和理解。在此，我將分享我的心得體會，希望能引起更多人對這一話題的興趣。
第二段：追溯藝術(shù)經(jīng)典（200字）。
首先，了解外國美術(shù)史不僅要追尋藝術(shù)作品的歷史時間軸，還需要深入了解不同時期的文化和社會背景。通過研究不同時期的藝術(shù)作品，我們可以看到藝術(shù)家們對于時代及其問題的關(guān)注。例如，文藝復(fù)興時期，達芬奇的《蒙娜麗莎》展現(xiàn)了人文主義的思想，而羅馬古代雕塑《大衛(wèi)》則體現(xiàn)了古希臘雕塑的精神。藝術(shù)作品不僅是藝術(shù)家對于世界的理解和創(chuàng)造，同時也帶有時代烙印的象征。
第三段：探索不同的藝術(shù)流派（300字）。
除了了解具體的藝術(shù)作品，我也開始關(guān)注不同的藝術(shù)流派。了解不同流派可以讓我們更好地理解藝術(shù)發(fā)展的脈絡(luò)和思潮。例如，印象派的出現(xiàn)打破了傳統(tǒng)的繪畫規(guī)則，通過快速的筆觸和色彩的運用展示出光的變幻和氛圍的變化。抽象表現(xiàn)主義則更加注重表達內(nèi)心的情感和精神狀態(tài)，通過色彩、紋理和筆觸的組合來表達藝術(shù)家的內(nèi)心世界。每個藝術(shù)流派都有其獨特的特點和意義，習得之后可以讓我們更好地欣賞藝術(shù)作品，并理解其所傳遞的信息。
第四段：參觀展覽的體驗（300字）。
除了理論研究，實地參觀藝術(shù)展覽也是了解外國美術(shù)史的重要環(huán)節(jié)。通過親身感受不同藝術(shù)作品的氛圍和展示方式，我們可以更加全面地領(lǐng)略藝術(shù)的魅力。在參觀過程中，我深深感受到藝術(shù)家們對于細節(jié)的把握和對于材料的運用。例如，在參觀梵高畫展時，我能夠近距離地感受到他的筆觸和色彩的沖擊力，這使我對于梵高的藝術(shù)風格有了更深入的理解。通過展覽，我們可以近距離地與作品互動，從而更好地欣賞藝術(shù)之美。
第五段：對于未來的思考（300字）。
通過學習和了解外國美術(shù)史，我對于藝術(shù)的重要性和意義有了更深刻的認識。藝術(shù)不僅僅是一種娛樂形式，更是文化和歷史的見證，是人類思想和情感的表達方式。對于我們來說，在現(xiàn)代化的社會中，更要珍惜和推崇藝術(shù)的力量，注重文化傳承和藝術(shù)教育的重要性。希望通過我個人的學習體會和分享，能夠引發(fā)更多人對于外國美術(shù)史的興趣，以及對于藝術(shù)的熱愛與重視。
第六段：結(jié)尾（100字）。
總之，通過學習外國美術(shù)史，我深刻意識到藝術(shù)的魅力和力量。藝術(shù)作品不僅是藝術(shù)家對于世界的表達和創(chuàng)造，同時也是時代和文化的見證。通過了解不同的藝術(shù)流派和參觀展覽，我們能夠更好地領(lǐng)略藝術(shù)的魅力，并反思藝術(shù)對于社會的影響。希望我們能夠珍惜和推崇藝術(shù)的力量，為藝術(shù)的發(fā)展和傳承做出自己的努力。
西方美術(shù)史心得體會篇十五
專業(yè)：中英文秘書學號：2010105144姓名：孫明燕。
朱光潛先生的《西方美學史》是我國學者撰寫的第一部，也是目前唯一的一部美學史教材。自從它在1963年初次問世以來，不僅受到我國學術(shù)界的普遍重視，也獲得了海外讀書界的好評。
朱先生在本書最后一章談到他編寫時的立意說：“我們只就每個時代中挑選幾個重要的代表人物，對每個代表人物也只約略介紹他的主要論點，掛一漏萬是勢所難免的。挑選的標準是他們要確實能代表當代的主要思潮而且可以說明歷史發(fā)展線索?！比珪礆v史發(fā)展的順序，次第概述了古希臘羅馬以來歐洲一些重要美學家的論著。它以哲學史上唯物主義和唯心主義兩條路線的發(fā)展、演變和斗爭為綱，對美學史上的幾個基本問題：美的本質(zhì)、形象思維、典型人物和作為創(chuàng)作方法的浪漫主義及現(xiàn)實主義，作了相當細致的分析介紹，并對不同時代的美學家對這幾個或其中某一個問題所持的基本主張，以及他們在美學史上的建樹與得失都給予了相應(yīng)的評價。
就以“美的本質(zhì)”來說，不同時代、不同流派的美學家對于美學中的這個基本問題的看法，是各各不同的，甚至是千差萬別的。朱先生將他們的看法大致歸結(jié)為這樣兩個方面，即：內(nèi)容與形式的關(guān)系，理性與感性的關(guān)系。有的強調(diào)形式，忽視內(nèi)容；有的只重內(nèi)容，輕視形式；也有的企圖使形式和內(nèi)容、理性和感性按照他們的需要而相互結(jié)合。在具體論述時，又根據(jù)不同時代、不同派別的美學家對這個問題的回答，有所側(cè)重地分別介紹了古典主義美學(古希臘時代)的“美在物體的形式”說；新柏拉圖主義(古羅馬)和法國理性主義的美學思想，則又提出“美在于完善”(即“天意安排”的合理性)。英國十八世紀的經(jīng)驗主義美學把“美的本質(zhì)”這個問題的重點，從對審美對象的形式分析轉(zhuǎn)到對美感活動的生理學和心理學的分析。所以他們強調(diào)：美在于愉快。而法國啟蒙時代的美學，以狄德羅為代表，主張真善美相結(jié)合。在具體說明什么是美時，狄德羅提出了一個新的論點：美在于關(guān)系。德國古典主義美學，從康德到黑格爾，看到了他們以前的美學史上內(nèi)容與形式、理性與感性相互割裂的局面，于是從唯心主義出發(fā)，提出了美在理性內(nèi)容表現(xiàn)于感性形式的論點。誠然，他們兩個也各說各是。康德用主觀唯心主義來調(diào)和形式與內(nèi)容、感性與理性的矛盾;黑格爾則站在客觀唯心主義立場來闡釋美是理念的感性顯現(xiàn)。前者的內(nèi)容是超驗的理念，而后者的內(nèi)蘊則是絕對精神。十九世紀中葉俄-國革命民-主主義者別林斯基和車爾尼雪夫斯基在美學史上最大的，也是具有劃時代意義的貢獻是，豎起了美是生活的大纛。
作者在介紹不同時代及不同學派的美學思想時，做到了“史”與“論”的結(jié)合，因而相當清晰地給讀者勾勒出了西方美學思想發(fā)展的一個基本輪廓。他不是把美學史上各種流派當作是孤立于社會之外的純思想材料來加以介紹，而是把它們放在特定時代的社會經(jīng)濟基礎(chǔ)上，尤其是階級根源上來進行分析，同時還扼要地說明了它們在歷史上的承續(xù)關(guān)系。例如，朱先生在介紹文藝復(fù)興時期達·芬奇等藝術(shù)大師對于最美的形式所持的論點時，不僅將其同古希臘羅馬時代畢達哥拉斯、亞里斯多德、圣奧古斯丁及圣托馬斯關(guān)于形式美的看法相比較，相鑒別，并且還指出它對后來德國啟蒙運動時代文克爾曼、萊辛以迄于康德等人的形式美的影響。這樣，就便于讀者把了解到的有關(guān)形式美的知識串連起來，既見出不同時代、不同流派的美學家在形式美這個問題上的不同論點及其不同的側(cè)重面，同時又能見出形式美的思想在美學史上的一個衍化的過程。這種“史”與“論”的結(jié)合，應(yīng)該說是《西方美學史》的顯著特色之一。
《西方美學史》是一部從古希臘羅馬、中世紀、文藝復(fù)興，到現(xiàn)代歐美的美學思想發(fā)展史。西方美學史源遠流長，著名的美學家、著作和流派極多，影響遍及世界，這是一部影響深遠的著作，對于后人深入探究美的含義具有重要意義。
西方美術(shù)史心得體會篇十六
美術(shù)史是一門研究人類藝術(shù)創(chuàng)作的學科，通過對各個時期、各個地區(qū)的藝術(shù)作品進行研究，我們可以了解到人類文明發(fā)展的歷程。我初學美術(shù)史的過程中，深深地感受到了它的魅力。通過欣賞和學習繪畫、建筑、雕塑等藝術(shù)形式，我不僅破除了以往對美術(shù)的片面認識，還對藝術(shù)家們的創(chuàng)作思想和藝術(shù)風格有了更深入的理解，激發(fā)了我對藝術(shù)的熱愛和探索的渴望。
第二段：藝術(shù)作品的背后。
每一幅藝術(shù)作品背后都有著深厚的歷史和文化內(nèi)涵。通過學習美術(shù)史，我逐漸明白了藝術(shù)作品與當時社會背景、政治經(jīng)濟狀況、宗教信仰等有著緊密的聯(lián)系。比如15世紀意大利文藝復(fù)興時期的作品，追求自由、人文和美的思想在這一時期發(fā)展得最為充分，這些作品反映了當時社會的進步和人們對于自由和美的追求；而19世紀印象派的作品，則體現(xiàn)了當時工業(yè)化帶來的生活變化以及藝術(shù)家們對于觀察光線和色彩的獨特見解。美術(shù)史讓我認識到，一幅藝術(shù)作品不僅可以給人以美的享受，還可以成為了解歷史和文化的窗口。
第三段：不同藝術(shù)流派的魅力。
在美術(shù)史的學習中，我還對不同的藝術(shù)流派有了更深入的了解。不同的藝術(shù)流派代表了不同的藝術(shù)風格和思想理念。文藝復(fù)興時期的作品追求真實和逼真，給人以高度寫實的感覺；而印象派作品則注重捕捉瞬間的光影和色彩變化，給人以模糊而自由的感覺。學習美術(shù)史，讓我領(lǐng)略到了不同流派的魅力，讓我更加明白了不同的藝術(shù)風格對于表達藝術(shù)家的思想和情感的重要性。
第四段：藝術(shù)家的創(chuàng)作思想。
美術(shù)史不僅帶我欣賞和理解藝術(shù)作品，還讓我認識到了藝術(shù)家們背后的創(chuàng)作思想。很多偉大的藝術(shù)家都有著獨特而深刻的思考，他們通過自己的作品來表達對于世界的看法和對于生活的感悟。例如，荷蘭畫家凡·高，通過他的作品《星夜》和《向日葵》傳遞出了他對于自然和人類存在的深深熱愛，以及對于生命的意義的思考。學習美術(shù)史，我懂得了藝術(shù)家們是如何通過自己的作品來表達自己的情感和思想，這讓我對藝術(shù)創(chuàng)作有了更加深入的認識。
第五段：美術(shù)史對于當代藝術(shù)的影響。
美術(shù)史不僅是一門學科，更是對于當代藝術(shù)的一種啟迪和指導(dǎo)。通過學習和思考歷史藝術(shù)作品，我們可以從中汲取靈感和啟迪，進而創(chuàng)作出屬于現(xiàn)代社會的藝術(shù)作品。藝術(shù)是一種表達和交流的方式，它可以通過觸動人們的心靈來傳遞思想和情感。美術(shù)史讓我明白，藝術(shù)不僅是美的體現(xiàn)，更是一種記錄歷史、反映社會的方式，每一幅作品都是時代精神的見證，是人類文明進步的印記。
通過學習美術(shù)史，我對藝術(shù)和人類文明有了更加深入的理解，也更加熱愛和珍視藝術(shù)。美術(shù)史不僅長久以來承載著人類創(chuàng)作的歷史，更是對于人類思想和文化的傳承和反思。希望我可以通過不斷學習和創(chuàng)作，為藝術(shù)世界添上一抹絢麗的色彩。
西方美術(shù)史心得體會篇十七
這本書西方藝術(shù)的形式與特征等的發(fā)展史，其中心問題是美對于人類生活和人類歷史的價值和意義。另外，西方美學與西方的哲學，文化藝術(shù)的發(fā)展密切相關(guān)。對美學，哲學是關(guān)于一切美學問題的最基礎(chǔ)的思考，具有元美學的性質(zhì)。對美學問題的研究有利于加深和豐富對西方哲學的理解。西方歷史上的文學藝術(shù)作品是許多美學思想的源泉。
書的第一部分講的是古埃及希臘羅馬美學。提起埃及，人們首先想起的是金字塔。金字塔是古埃及卓越的建筑藝術(shù)，它是法老王們的陵墓。對于金子塔的美麗和雄偉我不多說，在課上學到的最令我印象深刻的是埃及的雕刻、繪畫藝術(shù)。從那些作品我們可以看到，埃及人的燦爛文化以及他們對“秩序”的狂熱追求，繪畫的比例，外形都奇異的保持一致，宏偉的雕像現(xiàn)在雖然有好多殘缺，但仍能感受到那埃及的輝煌文明！
古希臘的美學思想是在其哲學，藝術(shù)，宗教，文化的土壤中產(chǎn)生的。超凡入圣的藝術(shù)，古希臘與古羅馬。羅馬人在相當長的時間里直接根據(jù)面具制作肖像雕塑。后來古羅馬肖像雕塑的美學追求在于求真美，這同古希臘的寧靜、理想化的完美迥然不同，這種特征趨向于個人意志的創(chuàng)造，表現(xiàn)出敢于參與世事爭勝的氣概。它是希臘文化的繼承者和發(fā)揚者，偉大的羅馬，璀璨的希臘！充滿神話的希臘，雅典衛(wèi)城，巴特農(nóng)神廟，這些美麗的地方都給我們不一樣的視覺享受。雖然沒有在幻燈上看到十幾米高的雅典娜塑像，但是可以想象那是怎樣的宏偉美麗。充滿了神圣，夢幻般的感覺！這些都給我從新認識了希臘的文化，對希臘的建筑也有了一些了解。
最后另我印象深刻的就是文藝復(fù)興時期的兩大天才——達芬奇與米開朗基羅，紀錄片記錄了他們的生平種種，讓我們了解了天才成功的不易與艱辛。時代造就了他們，他們也成就了時代！他們值得我們現(xiàn)在每一個學生去學習，為之理想而奮斗，因為他們告訴我們，藝術(shù)是門偉大的科學！終求一生，值得為之奉獻，為之探索！
它介紹了幾種最早形態(tài)的美學思想。塔塔凱維奇認為美學思想最早包含在藝術(shù)之中；鮑?？J為人類的審美意識產(chǎn)生于原始宗教向哲學的過渡階段；吉爾伯特和庫恩認為哲學孕育了美學。綜合幾位美術(shù)家的觀點，早期希臘的美學思想是蘊含在宗教，藝術(shù)，和哲學當中的。這幾種觀點的分歧是美學本身是什么，美學與哲學的關(guān)系是什么。由此可見，美學不僅僅是哲學的一個分支，他們之間還有更復(fù)雜的關(guān)系。要理解他們的關(guān)系，我想必須要通過深入的學習和探究。
西方美術(shù)史心得體會篇十八
作為對藝術(shù)的一種熱愛，我最近開始了一門美術(shù)史的學習。通過對各個時期的藝術(shù)作品的觀摩和分析，我不僅對藝術(shù)史有了更深入的理解，同時也對自己的藝術(shù)修養(yǎng)產(chǎn)生了積極的影響。在這個過程中，我開始逐漸體會到美術(shù)史的獨特魅力以及對于我們個人藝術(shù)修養(yǎng)的重要意義。以下是我在初學美術(shù)史過程中的一些體會和思考。
在美術(shù)史的學習中，我第一次真正認識到歷史和藝術(shù)之間的緊密聯(lián)系。通過了解各個時期的藝術(shù)作品，我逐漸看清了歷史對于藝術(shù)的推動和影響。藝術(shù)作為時代精神和思想的表達，不僅能夠反映出社會、政治和文化等多個方面的變化，更能夠反映出人們對于美的理解和追求的變遷。例如，文藝復(fù)興時期的藝術(shù)作品注重人文主義思想，追求和強調(diào)人類的尊嚴和個人獨立性，而印象派則在繪畫色彩和構(gòu)圖的方式上突破了傳統(tǒng)的束縛，強調(diào)個人的感受和表達。通過了解這些歷史背景，我更好地理解了藝術(shù)作品的內(nèi)涵和意義，也更能夠從中體會到藝術(shù)家的情感和思考。
美術(shù)史的學習也激發(fā)了我對藝術(shù)創(chuàng)作的興趣和熱情。在學習過程中，我不僅學習了各個時期不同流派的藝術(shù)作品，還探究了這些作品的技法和審美特點。這讓我深刻理解到，藝術(shù)創(chuàng)作不僅僅是簡單的表達，更需要藝術(shù)家對于形式和內(nèi)容的把握，在技巧和創(chuàng)新之間找到平衡點。這些技巧和方法對我今后的創(chuàng)作將起到積極的指導(dǎo)作用。我明白了藝術(shù)創(chuàng)作需要不斷學習和實踐的過程，只有堅持不懈地探索和思考，才能逐漸提升自己并創(chuàng)作出更有深度和獨特的作品。
同時，美術(shù)史的學習讓我認識到藝術(shù)的包容性和多樣性。在學習過程中，我接觸到了各種各樣的藝術(shù)形式和風格，每一個時期都有其獨特的特點和內(nèi)涵。從石器時代的洞窟壁畫，到現(xiàn)代抽象藝術(shù)的激進創(chuàng)新，每一種藝術(shù)形態(tài)都有其獨特的魅力。這種多樣性讓我有機會嘗試不同的藝術(shù)樣式和表達方式，幫助我發(fā)現(xiàn)自己的藝術(shù)興趣和風格。而且，美術(shù)史還給了我一個更加廣闊的視野，讓我能夠欣賞和理解來自世界各地的不同文化背景和藝術(shù)創(chuàng)作。
最重要的是，美術(shù)史的學習使我更加深刻地認識到藝術(shù)對于人類精神生活的重要性。藝術(shù)作品不僅僅是一種審美享受，更能夠啟發(fā)人們對于人生、自然和社會等深層次問題的思考。通過欣賞和研究藝術(shù)作品，我能夠感受到藝術(shù)帶來的情感共鳴和心靈上的慰籍。它能夠幫助我更好地理解和表達自己的情感與思考，并給予我一種積極的能量和勇氣去面對生活中的挑戰(zhàn)和困惑。
總之，初學美術(shù)史使我對藝術(shù)有了更深入的認識和體驗。它不僅僅是一門學科，更是一種思考、感悟和創(chuàng)造的方式。通過對各個時期的藝術(shù)作品的學習和探索，我不僅增長了見識，拓寬了眼界，更提升了自己的藝術(shù)修養(yǎng)和創(chuàng)作能力。美術(shù)史的學習是一種持久而富有意義的過程，我愿意繼續(xù)深入下去，為自己的藝術(shù)之路添磚加瓦。
西方美術(shù)史心得體會篇十九
《中國美術(shù)史教程》,是我大學時的一本教科書，記載著我國很多的美術(shù)歷史知識，最近利用業(yè)余時間又重新讀了此書，整理概括了各個時間或朝代中國美術(shù)發(fā)展狀況。現(xiàn)總結(jié)如下:中國是世界四大文明古國之一，有著悠久的歷史和燦爛的文化。中國美術(shù)也同樣淵源流長，具有鮮明的民族風格和卓越成就，在世界美術(shù)之林中獨樹一幟。在漫長的的歷史年代里，中國人民在美術(shù)領(lǐng)域里發(fā)揮了聰明才智，知名美術(shù)家眾多，創(chuàng)作了不計其數(shù)的優(yōu)秀美術(shù)作品，許多美術(shù)遺跡保留至今，成為中國乃至世界人民的寶貴財富。中國美術(shù)的偉大成就，讓我們引以為豪。因此，作為一名美術(shù)教師，有必要了解中國美術(shù)的光輝歷史，豐富自身文化修養(yǎng)，培養(yǎng)高尚的審美情趣。并在教學中傳授給學生，增強學生愛國主義思想、民族自尊心和自信心。
原始社會的美術(shù)主要體現(xiàn)在對石器的制作、使用和裝飾品的制作。勞動是從制作工具開始的，制造勞動工具是人類的特點。由于勞動人類才從動物界脫離開來。生存于距今7_萬至2_萬年前的北京猿人，經(jīng)過了漫長歲月的勞動實踐，大腦已比較發(fā)達，手腳完全分工，右手已相當靈巧，并已產(chǎn)生了有音節(jié)的語言。語言的產(chǎn)生和思維能力的發(fā)展密切相關(guān)，而思維能力則又是藝術(shù)創(chuàng)作的前提。北京猿人在石器的制作和使用上，已就積累了不少經(jīng)驗。他們能制作各種不同用途的石器，對造型樣式有了一定的認識，初步掌握了一定的造型手段。而距今1萬8千年前的山頂洞人的創(chuàng)造活動，除了有較過去精良得多的勞動工具外，還出現(xiàn)了前所未有的裝飾品。從鳥骨線紋、穿孔貝殼、孔眼獸牙、染色石串珠這些裝飾品中我們可以看出，山頂洞人對已掌握了一定的裝飾藝術(shù)品的知識和技巧。并有了精神財富的創(chuàng)造，包涵著他們強烈的審美意識。他們對美得若干規(guī)律性認識從此產(chǎn)生。
當中國的遠古人類跨過了石器時代、金石并用的時代,就迎來了金屬時代——青銅時代。以青銅工藝為代表的美術(shù)創(chuàng)作是我國古代美術(shù)史上的又一個高潮。揭開了中國美術(shù)史的新篇章。其中出土最大的青銅器是19__年出土于河南安陽侯家莊的司母戊鼎。此鼎造型雄偉莊嚴。鼎為長方形，四個柱形足的外側(cè)有突起的獸面，鼎腹中間光潔，四周皆裝飾以龍紋組成的獸面紋裝飾帶。直立的鼎耳上鑄有雙虎相向而立，中間夾有一浮雕的人頭形象，給人以精神上的威懾和壓抑。如此精美的青銅器，體現(xiàn)了商代青銅工藝的高超水平。也反映了當時社會、政治、宗教的審美意識和審美觀念。
進入了戰(zhàn)國時期后,出現(xiàn)了最早的真正獨立的繪畫作品《人物龍鳳帛畫》、《人物御龍帛畫》。兩幅畫都有一定的技巧水平?！度宋稞堷P帛畫》畫法比較古樸，具有一定的裝飾風，而《人物御龍帛畫》技巧比較成熟，人物形象準確，神采生動，不僅追求外部形貌的肖似，更注重通過外貌的描寫揭示內(nèi)在的精神氣質(zhì)。體現(xiàn)出了“形具而神生”的理論。此兩幅畫可以看出我國戰(zhàn)國時期人物肖像藝術(shù)成就,楚國貴族婦女的基本特征和“楚王愛細腰”的審美時風。也為秦漢繪畫的發(fā)展打下了良好的基礎(chǔ)。秦漢時期的美術(shù)作品在壁畫、畫像石、畫像磚、帛畫、書法等方面都取得了不小的進步，但讓世人矚目的無疑是秦始皇陵兵馬俑。兵馬俑的內(nèi)容包括戰(zhàn)車、騎兵、步卒、弩兵等。兵馬俑都與真人真馬等高或稍高，制作工序復(fù)雜，形象多樣生動傳神，體現(xiàn)秦朝戰(zhàn)士的精神風貌。兵馬俑陣容龐大，組織嚴整，巨大的規(guī)模和恢宏的氣勢，是秦王朝國力和武力的象征，是對秦始皇統(tǒng)一偉業(yè)的歌頌。高超的寫實水平和對人物精神氣質(zhì)的成功塑造充分體現(xiàn)了那一時代雕塑藝術(shù)的飛躍發(fā)展和進步。
到了隋唐,佛教壁畫在藝術(shù)上呈現(xiàn)煥然一新的景象。由歡樂明亮代替了陰森血腥,從中可以看出當時的社會現(xiàn)象、宗教思想與人們的愿望。如《凈土變》、《藥師凈土變》等壁畫。唐代審美理想一改之前的“清贏示病之容”，更喜“豐腴華貴”。從張萱人物畫中,我們可以看到,張萱畫的婦女形象豐腴碩體,服飾艷麗,描繪的是盛唐貴婦的歡樂情緒。體現(xiàn)出當時社會生活的豐衣足食，人民生活開心安寧。同時，和平富裕的社會環(huán)境促進了精神世界的發(fā)展。
到了宋代,文人畫風出現(xiàn),宋代文人畫家強調(diào)主觀感受在筆墨上的流露,都在“筆墨情趣”中披露自己的心境,在技法上注重“寫意”,如，蘇軾認為繪畫不是不要形似,而是認為形似并不是繪畫的終極目的,只有神似才是繪畫的最高法則。蘇軾非常重視構(gòu)思,注重“意在筆先”。北宋的山水畫以高山流水為主體,給予人們的審美感受寬泛、豐滿而不確定。南宋，更注重簡單化、單純化的形式,詩意的追求和細節(jié)真實同時并舉,以簡化繁中國藝術(shù)的境界美在這里得到了進一步的發(fā)展,隨著人們的審美觀念的轉(zhuǎn)變山水畫也在發(fā)生著變化。
元代,士大夫畫在宋金的基礎(chǔ)上有著明顯的發(fā)展,成為令人矚目的現(xiàn)象。元朝前期具有一定社會地位的士大夫畫家，如趙孟頫，高克恭，商琦等，具有很大影響。也有一些宋朝遺民如鄭所難、龔開燈，在繪畫中寄托對先朝的懷念，并以曲折的方式表露他們的政治態(tài)度，元代中后期在畫壇中顯露才華的多是遭遇落魄、經(jīng)歷坎坷的文人。創(chuàng)作上以山水花鳥及墨竹、墨梅最為盛行。他們強調(diào)文人士大夫的藝術(shù)趣味，重視筆墨性能的發(fā)揮，以詩文題畫成為作品重要的組成部分，使書法、文學、繪畫結(jié)合為一體。對明清文人畫的發(fā)展具有直接和重大的影響。
到了明清,畫家眾多，畫派林立，盛況超過前代，繪畫在社會上有了很大的普及。文人畫仍占主導(dǎo)地位。但民間繪畫也非?；钴S，年畫和版畫的成就十分突出。宮廷繪畫創(chuàng)作一度表現(xiàn)出振興的局面。宮廷、民間和文人畫藝術(shù)有一定的互相滲透和交流。代表畫家有：明朝王履、劉俊、李在等。最著名的莫過于“江南第一風流才子”唐寅。唐寅在山水、人物、花鳥畫上都有不小的成就。清朝，八大山人最為人所知。其“拙規(guī)矩于方圓，鄙精研于彩繪”，“不拘成法，長于水墨，畫風樸拙二不作矯飾，筆墨含蓄而沉郁豐富，把寫意花鳥畫繼承發(fā)展到了一個新的水平。同時，西方美術(shù)開始通過傳教士傳入中國，清代宮廷有少數(shù)外籍畫家，他們的創(chuàng)作和畫風為某些中國畫家所吸收，對民間美術(shù)也有一定的影響。真正對西方美術(shù)的學習和借鑒在鴉片戰(zhàn)爭以后。
重讀《中國美術(shù)史教程》讓我收獲頗多，在這僅僅陳列了部分美術(shù)發(fā)展概況，具體情況無法一一陳述。畢竟中國美術(shù)博大精深，和中國歷史一樣源遠流長。了解中國美術(shù)史的發(fā)展，知道中國美術(shù)的藝術(shù)種源，在教學中讓學生感受美術(shù)的美、學會鑒賞美術(shù)的美。足矣!
原始社會人在長期的生產(chǎn)勞動中，改造了自然，同時也改造了人本身。進入舊石器時代晚期，中國的古代祖先已由早期智人發(fā)展為晚期智人。生產(chǎn)勞動和工具的制造，使他們的思維能力得到提高，既能進行物質(zhì)生產(chǎn)，又能相對獨立地進行精神生產(chǎn)，這就為繪畫的萌始準備了條件。在距今_萬年左右的山西省朔縣峙峪舊石器時代晚期遺址中，發(fā)現(xiàn)了一件刻著似為羚羊、飛鳥和獵人等圖像的獸骨片，獵人以此寄寓獵獲野獸的意想和愿望。
這種刻有仿生圖像作品的出現(xiàn)，為繪畫的產(chǎn)生揭開了序幕。約_萬年前，中國進入了新石器時代，人們在長期的有秩序的定居生活中，不斷地總結(jié)和積累經(jīng)驗，從而掌握了制陶技術(shù)，并且在陶器制作和圖案裝飾的過程中，提高和豐富了藝術(shù)造型的能力。由于技術(shù)的進步，出現(xiàn)了先在陶坯上彩繪花紋后再燒制而成的彩陶。分布在渭水、涇水流域一帶的老官臺文化(距今約70__～80__年間)已有繪著簡單紋樣的彩陶。這是迄今發(fā)現(xiàn)的最早的彩陶。老官臺文化彩陶的彩繪顏色有以氧化鐵為主要成分的紅色和高嶺土為主要成分的白色。
在距今60__多年的陜西省寶雞市北首嶺半坡類型文化遺址中，還出土了紫、紅兩種彩色顏料錠。老官臺文化彩陶上的紅色寬帶紋用寬筆繪成，而幾何圖案和符號則用細筆繪成。由于人們進一步掌握了顏料、筆等繪畫工具，使繪畫的興起具備了必要的物質(zhì)條件。中國原始社會繪畫的發(fā)展有自己的特點，這和中華民族的形成過程有關(guān)。
中華民族是由各區(qū)域的不同部族融合而成的，因此隨著各族的不斷交融，繪畫表現(xiàn)的社會內(nèi)容愈來愈豐富，除去寫實的表現(xiàn)方法外，還有運用想象的表現(xiàn)方法。從這特點來說，對以后中國繪畫的發(fā)展方向產(chǎn)生了深刻的影響。
中國繪畫肇始于原始社會，至少有60__年以上的歷史。原始社會人在長期的生產(chǎn)勞動中,改造了自然,同時也改造了人本身。進入舊石器時代晚期，中國的古代祖先已由早期智人發(fā)展為晚期智人。生產(chǎn)勞動和工具的制造，使他們的思維能力得到提高,既能進行物質(zhì)生產(chǎn),又能相對獨立地進行精神生產(chǎn)，這就為繪畫的萌始準備了條件。在距今_萬年左右的山西省朔縣峙峪舊石器時代晚期遺址中，發(fā)現(xiàn)了一件刻著似為羚羊、飛鳥和獵人等圖像的獸骨片，獵人以此寄寓獵獲野獸的意想和愿望。這種刻有仿生圖像作品的出現(xiàn)，為繪畫的產(chǎn)生揭開了序幕。
約_萬年前,中國進入了新石器時代，人們在長期的有秩序的定居生活中，不斷地總結(jié)和積累經(jīng)驗，從而掌握了制陶技術(shù),并且在陶器制作和圖案裝飾的過程中,提高和豐富了藝術(shù)造型的能力。由于技術(shù)的進步，出現(xiàn)了先在陶坯上彩繪花紋后再燒制而成的彩陶。分布在渭水、涇水流域一帶的老官臺文化(距今約700_～800_年間)已有繪著簡單紋樣的彩陶。這是迄今發(fā)現(xiàn)的最早的彩陶。老官臺文化彩陶的彩繪顏色有以氧化鐵為主要成分的紅色和高嶺土為主要成分的白色。
在距今60__多年的陜西省寶雞市北首嶺半坡類型文化遺址中，還出土了紫、紅兩種彩色顏料錠。老官臺文化彩陶上的紅色寬帶紋用寬筆繪成，而幾何圖案和符號則用細筆繪成。由于人們進一步掌握了顏料、筆等繪畫工具，使繪畫的興起具備了必要的物質(zhì)條件。
中國原始社會繪畫的發(fā)展有自己的特點，這和中華民族的形成過程有關(guān)。中華民族是由各區(qū)域的不同部族融合而成的，因此隨著各族的不斷交融，繪畫表現(xiàn)的社會內(nèi)容愈來愈豐富，除去寫實的表現(xiàn)方法外，還有運用想象的表現(xiàn)方法。從這特點來說，對以后中國繪畫的發(fā)展方向產(chǎn)生了深刻的影響。
學習了《中國美術(shù)史》后，我有了很深的感觸，了解了祖國燦爛、悠久的美術(shù)史。中國是一個具有悠久的歷史文化古國，作為四大文明古國之一，在中國傳統(tǒng)美術(shù)源遠流長，從遠古到今留下了豐富的藝術(shù)文明。
秦始皇統(tǒng)一了六國，在當時最為著名的藝術(shù)作品是秦始皇兵馬俑，秦始皇兵馬俑有步兵，指揮部，浩洗蕩蕩的顯示了秦皇朝的軍事力量，其布局嚴謹，形象逼真!在變化中有統(tǒng)一統(tǒng)一中有變化!
魏晉南北南北朝時期，由于戰(zhàn)亂人們的思想沒有寄托時刻，印度的佛教從西部進入了中國于是在后續(xù)的文明歷史有出現(xiàn)了有關(guān)佛教文化的藝術(shù)作品：山西大同云崗石窟，河南洛陽龍門石窟，甘肅天水麥積山石窟，焞煌莫高窟等，在魏晉南北朝時期也出現(xiàn)了很多畫家有書書法家，分別是陸探微、張僧繇、顧愷之，王羲之，在繪畫方面內(nèi)容由于玄學的出現(xiàn)有描繪自然風景的，有描繪時空的，有描繪神仙故事的等，在技法上其三杰都做不同的貢獻尤其是顧愷之首先提出了“傳神”的重要性，克服了前代的說教內(nèi)容的缺點，擴大了題材的多樣性。
宋代時文人畫的苗頭開始探出苗頭，其最著名的有風俗畫作品張擇端的《清明上河圖》。
縱觀關(guān)于形中國美術(shù)史發(fā)展中國畫中對于山和水的描繪并不是基于客觀真實的.首先它沒有光影效果,實際上就提出了畫面的客觀立體感.其次,沒有焦點透視,空間表現(xiàn)依靠主觀的散點透視和純藝術(shù)的形式把握。在中國傳統(tǒng)繪畫教學中,臨摹是主要手段《芥子園畫譜》便是把各種物體做了最為主觀最為抽象的概括,使之程式化和符號化,山石的皺法有荷葉皺,披麻皺,斧劈皺等不同形式,樹葉有"個"字點,圓葉點.都是具有中國傳統(tǒng)精神的符號系統(tǒng).后人學習就從這些符號開始,在符號系統(tǒng)內(nèi)進行再創(chuàng)造.
關(guān)于色中國畫沒有應(yīng)用科學的色彩分析法,講究主觀壅塞,大多數(shù)就是單色黑白關(guān)系.但是這種黑白關(guān)系有著很強的新聯(lián)詩,“運墨而五色具.”“五色”說法不一,或指焦、濃、重、淡、清;或指濃、淡、干、濕、黑;也有加“白”,合稱“六彩”的.實際乃指墨色運用上的豐富變化。所謂墨分五色,即黑白關(guān)系蘊藏著豐富而抽象的色彩關(guān)系.即使青山綠水畫也是極為主觀的用色而非真實的用色.就連最為寫實的工筆畫也只是描繪物象的固有色,而不是科學的光影環(huán)境色,從理論上說仍是主觀的.墨彩中的清而有神.是由其它深淺不同的墨彩襯托出來的。
這學期我學習了中國美術(shù)史的讀書摘后中感受，通過這段時間對中國美術(shù)史的學習和認識，了解了祖國燦爛、悠久的美術(shù)史，并有了很深的感觸與心得。
中國是一個具有悠久的歷史文化古國，作為四大文明古國之一，在中國傳統(tǒng)美術(shù)源遠流長，從遠古到今留下了豐富的藝術(shù)文明。
遠古時代即舊石器時代和新石器時代他們藝術(shù)的體現(xiàn)在石器的運用和陶器的產(chǎn)生，總而言之遠古美術(shù)的產(chǎn)生是藝術(shù)與實用功能的完美的結(jié)合。如當時人們勞動的工具生活的工具都是勞動的產(chǎn)物，可以說是來源于勞動的。在新石器時代其文化發(fā)源于黃河流域那便是彩陶，其類型有半坡型彩陶，廟底溝型彩陶其最著名的是青海大通孫家寨出土的《舞蹈紋彩陶盆》其主題其唇部及內(nèi)外壁均有彩繪：主題紋樣由三列相同的舞蹈場面組成。每組五人，手拉手跳舞，排列整齊，動作協(xié)調(diào)，面向左側(cè)，兩腿略有彎曲，呈踏歌狀，下體的尾飾甩向左側(cè)。場面歡快熱烈，描繪簡略稚拙，卻又清晰動人。除了彩陶山東的黑陶也有著別具一格的燦爛文明!
從殷商時期由于青銅器的產(chǎn)生便進入了奴隸社會，青銅器在商代最為鼎盛，青銅器的用途大致是：樂器、武器、煮飲工具還有是禮器，禮器是青銅器最主要的功能，因為它象征著皇權(quán)，所以當時有些成語“一言九鼎”等。青銅器由于具有禮器的性質(zhì)，所以在造型上和紋上顯示特別的猙獰，其用意是體現(xiàn)皇權(quán)的威力與至高無上的政治特征。最著名的有《司母戊大方鼎》其重875公斤，也是我國歷史上最重的青銅器。
在平列式構(gòu)圖中對人物關(guān)系的處理體現(xiàn)了人的情思及精神狀態(tài)，其畫法與畫理均體現(xiàn)了現(xiàn)實主義的美學特征。其代表作品有《洛神賦》《烈女傳》《史女箴圖》。
五代十國周文矩，顧宏中等。
宋代時文人畫的苗頭開始探出苗頭，其最著名的有風俗畫作品張擇端的《清明上河圖》。
蘇軾，方同等。
元明清時期是文人畫發(fā)展的最高峰時期其形式是詩書畫印，詩情并茂!
縱觀關(guān)于形中國美術(shù)史發(fā)展中國畫中對于山和水的描繪并不是基于客觀真實的.首先它沒有光影效果,實際上就提出了畫面的客觀立體感.其次,沒有焦點透視,空間表現(xiàn)依靠主觀的散點透視和純藝術(shù)的形式把握.山的走向,樹木怎么長,長在什么地方,石頭用什么質(zhì)地的表現(xiàn),都是主觀抽象的.既然失去了光影和焦點同時法則,失去了西方風景畫的空間關(guān)系,那么,山和樹和水的表現(xiàn)也就變成了一種符號.在中國傳統(tǒng)繪畫教學傳統(tǒng)中,臨摹是主要手段《芥子園畫譜》便是把各種物體做了最為主觀最為抽象的概括,使之程式化和符號化,山石的皺法有荷葉皺,披麻皺,斧劈皺等不同形式,樹葉有"個"字點,圓葉點.都是具有中國傳統(tǒng)精神的符號系統(tǒng).后人學習就從這些符號開始,在符號系統(tǒng)內(nèi)進行再創(chuàng)造.
關(guān)于色中國畫沒有應(yīng)用科學的色彩分析法,講究主觀壅塞,大多數(shù)就是單色黑白關(guān)系.但是這種黑白關(guān)系有著很強的新聯(lián)詩,“運墨而五色具.”“五色”說法不一,或指焦、濃、重、淡、清;或指濃、淡、干、濕、黑;也有加“白”,合稱“六彩”的.實際乃指墨色運用上的豐富變化.清代林紓用等量的墨汁，放置在五個碗內(nèi)分別加以不等量的清水，用以作畫來區(qū)分濃淡，理解不免機械。所謂墨分五色,即黑白關(guān)系蘊藏著豐富而抽象的色彩關(guān)系.即使青山綠水畫也是極為主觀的用色而非真實的用色.就連最為寫實的工筆畫也只是描繪物象的固有色,而不是科學的光影環(huán)境色,從理論上說仍是主觀的.墨彩中的清而有神.是由其它深淺不同的墨彩襯托出來的.換句話說,也就是在一幅畫的空白部分,畫出某種事物的清淡影子,而這清淡影子,在這幅面面上卻具有極其重要的表現(xiàn)價值,它反映著某一時間空間的特點,使看的人深入畫里,想像著這些影子里,埋藏著許許多多的事事物物.所以我們對這種畫,認為是有余不盡,耐人尋味的(如圖二).這樣的墨彩畫完全符合我們對好的抽象畫的理解和要求.
關(guān)于標準中國畫強調(diào)純藝術(shù)的,合乎法則的生機勃勃的美,而不是所謂逼真的美.“六法者何?一氣韻生動是也,二骨法用筆是也,三應(yīng)物象形是也,四隨類賦彩是也,五經(jīng)營位置是也,六傳移模寫是也.”這種標法主要是根據(jù)唐代美術(shù)理論家張彥遠《歷代名畫記》的記述:“昔謝赫云：畫有六法：一曰氣韻生動，二曰骨法用筆,三曰應(yīng)物象形,四曰隨類賦彩,五曰經(jīng)營位置,六曰傳移模寫.”“氣韻生動”或“氣韻,生動是也”,是指作品和作品中刻畫的形象具有一種生動的氣度韻致,顯得富有生命力.氣韻,原是魏、晉品藻人物的用詞,如“風氣韻度”、“風韻遒邁”等,指的是人物從姿態(tài)、表情中顯示出的精神氣質(zhì),情味和韻致.這也正說明了它應(yīng)用抽象繪畫形式的一面.如說“氣韻有發(fā)于墨者，有發(fā)于筆者”,“氣關(guān)筆力,韻關(guān)墨彩”.這已不是謝赫原意，而是后代藝術(shù)家、理論家根據(jù)自己的體驗、認識對氣韻的具體運用和新的發(fā)展。氣韻與傳神在說明人物形象的精神特質(zhì)這一根本點上是一致的,氣韻則更多的指人物的全體尤其姿致談吐所傳達的內(nèi)在情性,或者說內(nèi)在情性的外在化.在謝赫時代,氣韻作為品評標準和創(chuàng)作標準,主要是看作品對主體表現(xiàn)的因素，氣韻就指的是作為主客體融一的形象形式的總的內(nèi)在特質(zhì)了.能夠表現(xiàn)出物我為一的生動的氣韻，至今也是繪畫和整個造型藝術(shù)的最高目標之一.。
我們常常為中國悠久的文明、精湛的藝術(shù)感到驕傲.誠然,祖先智慧與經(jīng)驗的結(jié)晶,是我們寶貴的財富,但不應(yīng)該成為藝術(shù)創(chuàng)作的禁錮.宋人為躲開唐詩這座高峰的陰影,獨辟蹊徑——作詞;元代文人更拋開詩律與詞牌——制曲.循規(guī)蹈矩或許不功不過,但久而久之,便會使原本鮮活的藝術(shù)僵化.“創(chuàng)”，是藝術(shù)領(lǐng)域里永恒的話題.