編寫教案可以幫助教師在備課過程中及時發(fā)現教學中存在的問題并加以改進。教案的編寫需要緊密圍繞教學目標，明確每一步驟的目的和意義。教案中的教學目標和評價標準可以幫助學生更好地理解自己的學習需求。
素描課教案設計篇一
一、導入：舉生活中的生動圖片。
二、素描的含義；
1.用單色的點、線、面的結合表現物體的形體，色調明暗層次等造型因素的繪畫。2.寫生素描從內容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。3.工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。4.作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。
5.從繪畫傳統的角度分為；中國傳統的素描（白描）、西方寫實傳統的素描。
三、素描的表現語言。
1.線條、色調。對于初學者，首先學會用線條表現形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關系等。
2.初學者注意表現形體的明暗和色調的深淺。
四、素描能力的高低取決于三個方面；1.感覺能力。
2.知識（透視學、解剖學、色彩學）3.技巧：勤，練。
五、觀察能力：在動筆作畫之前，應該用足夠的時間觀察，研究，分析形象的特征。要堅持多看，多分析，不斷深化認識和理解的程度，如觀察表現。1.首先分出兩大明暗體系。
2.用比較的方法分出兩大體系中不同色調的變化。
3.在比較不同的色調時，要時刻注意形體結構的變化和周圍環(huán)境的關系及形面，在色調的處理上，有些地方要細膩柔和，有些地方要簡練，概括。
六、素描的要求：1.物圖得當。2.造型準確。
3.質感空間感強。黑白的關系，近實遠虛，近大遠小。
七、素描考試指導：構圖定整。結構明確。層次分明，刻畫深入，總體感強，注意形象（局部）。
八、靜物寫生：
1.構圖，上下左右均衡。2.切點定形。3.形體分析。4.鋪大調子。
5.深入刻畫（整體－局部－整體的素描原則）。
6.整體調查。a.形體比例處理。b.形體色調表現。c.形體背景有空間感。d.物體質感。
九、教師從總體上進行總結，讓學生有一個系統的知識結構。課后小結。
石膏正方體。
一、導入。
二、欣賞分析石膏正方體的構造和造型。
讓學生自由討論后回答石膏正方體的特點有哪些?學生回答后總結。
三、解構藝術造型石膏正方體的特點及透視關系。
所謂的解構藝術造型，就是分析原有的形狀和形體，然后用鉛筆在繪圖紙上構成新的形狀和形體。進行解構藝術造型訓練，可以啟發(fā)智慧，激發(fā)人的潛能，使藝術的思維更加活躍，使受訓練的學生思想解放和更加敏捷，會對日常生活中的藝術形式有更多的發(fā)現和創(chuàng)意。
透視現象是我們學習素描必須搞明白的內容，基本上可分為：平行透視、成角透視、投影透視、倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理，更詳細的內容應在透視學理論課上解決）。
平行透視成角透視。
四、素描中的光影、黑、白、灰色調規(guī)律及畫面中的表現。
沒有光，事物無法呈現視覺形象，有光就有影，光和影構成的明暗關系成為色調深淺變化的依據，光影素描本源于西方的寫實繪畫，她把物象各個轉折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮色調——直接受光部分；灰色調——側面受光部分，較弱的亮部。明暗交界線——受光與背光的交界地帶。反光——物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成。投影——物體遮擋光線的部分。統稱為“五調”。中國傳統繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽、背向，歸納出物象空間立體的表現規(guī)律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念，絕對的照相機式的無個性寫實是不存在的，無論多麼忠實的寫實愿望，最終都只是一種繪畫效果的轉換，而轉換方式的依據既是觀擦方法，不同的藝術觀念和審美態(tài)度，指引著不同的觀察方法和觀察角度，而不同的觀察方法和角度又引導著視知覺在對物象中選擇不同的表現方式和效果。使繪畫變得豐富多彩，如以線帶調子式、體面式、結構式、光影式等。
五、示范解構藝術造型石膏正方體的作品1.教師示范2.課堂練習。
每位學生發(fā)一張繪圖紙和畫板，學生利用鉛筆進行造型練習。
六、作業(yè)要求:1.注意構圖的均衡、大小、輕重感，點線面有機的結合。
石膏圓柱體、圓錐體。
一、導入新課。
前一階段我們已經學習了正方體的畫法，也學了一些透視的知識，其中透視最基本的規(guī)律是什么？（近大遠?。?。
這一基本規(guī)律在我們今天將要學習的內容中也會有所體現。我們今天將要學習的是圓柱體、圓錐體。
二、講授新課。
1.觀察：同學們先觀察圓柱體和圓錐體，看一看他們各有什么特征，有什么共同點、不同點。
5.示范：先定出最高最低，最左最右的點，把握對象整體的大的輪廓和位置，不要一開始就追求單個細節(jié)。當我們初步假定整體上下、左右之間的比例，用直線把點輕輕地連接起來，找出物體構成的傾向：呈三角形的構圖，是理想的比較穩(wěn)定的靜物構圖方式，物體在紙上，下面要多留一些，防止有下墜之感，這些點線為我們具體描繪輪廓留下了依據，但這些點線都是運動著的，是活的，我們在進行比較深入的刻畫中才會逐步確定起相對合適的位置。
有了外圍（兩維空間）的限制，我們把注意力力首先集中到中間，法國德拉克洛瓦說他每次作畫都從中心畫起，我們也先畫中間的形體，象切西瓜，從中間開刀。
同學們看一看中間的圓柱體，在畫面上是否居中？（問）偏向哪一邊？
畫圓柱第一步要先畫出一個長方形，(用直線在畫紙上定出最高點和最低點，以及寬，注意構圖的位置重心應在紙張的中心偏上)，截取一段兒高度為圓柱切面圓的透視形，注意觀察圓柱的透視變化，然后用直線依次逐步削去其角，逐步使其趨於橢圓形，由于透視的近大遠小的法則，橢圓在透視上的前半圓要比后半圓略高些。下圓面的透視也一樣。
圓錐體的高度從與它相鄰的圓柱體處找依據，比圓柱體略矮一些。畫法與圓柱體類似。畫蘋果第一步要先畫出一個正方形，然后用直線依次逐步削去其角，逐步使其趨於圓形．(注意：畫蘋果一定要用直線來畫，不能直接以弧線來圈一個圈)在畫畫時應該始終堅持整體地觀察對象，要使眼睛的觀察范圍擴大開來把對象看作一個不可分割的整體。作畫時遵循整體—局部—整體的方法。
讓我們回過頭來歸納一下今天學習的內容：請同學們復述一下步驟，以便今后練習過程中進行自我檢查，訓練眼、手的協調動作。
下面請同學根據上述作畫步驟開始練習。
三、學生課堂作畫練習，教師巡回指導。
四、展示學生優(yōu)秀作品并予以評價課后小結。
素描課教案設計篇二
素描同時是一種造型藝術，他的目的是在兩維的紙面上創(chuàng)造三維的立體形態(tài)。造型的準確和內在結構的`科學是最為重要的。
教學目的：
1、培養(yǎng)熱愛素描藝術的情感。
2、了解素描基本知識。
教學重點及難點：
1、素描的基本知識。
2、研究表現手法，找出與其它繪畫的區(qū)別。
電教、教具、學具準備：投影、素描例作。
教學過程：
一、揭示課題：素描欣賞。
二、素描基本知識講解。
1、什么是素描？
從繪畫的表現形式來說，素描就是單色畫。我們用毛筆、鉛筆、鋼筆、木炭條等工具畫出來的黑白畫，都可以叫素描。
2、素描訓練的作用。
素描的表現力很強，常用來作為基礎訓練的手段。
（1）素描主要培養(yǎng)學畫者的觀察力。
素描的觀察方法是全面研究對象的各種復雜關系的基礎。即研究三方面關系。研究對象內部內構造與外部形體的相互關系；研究對象的整體與局部的關系；研究對象的本身與周圍空間環(huán)境的關系。
（2）學會表現方法。
表現方法在給畫中是一個廣泛的問題。在素描中，學會怎樣在觀察的基礎上，表現出立體感、空間感，怎樣用色調來塑造大的形體。
三、欣賞例圖。
（1）欣賞《神話傳說》畢加索《白楊道》凡高。
《血衣》王式廓《妻子和我》倫勃朗。
（2）思考，小組討論。
（3）學生闡述,研究例圖的表現方法。
四、用鉛筆、炭筆或鋼筆等工具臨摹自己喜歡的作品，并試著用學來的方法繪畫。
素描課教案設計篇三
目的：
學會一些素描的基礎知識，能夠利用素描的表現方法描繪簡單的物體。
上課班級：
9年級。
課時：
預計2-3周。
準備：
石膏幾何體、畫板、畫架、素描紙、鉛筆、橡皮等。
重點：
形體的把握。
難點：
用對比的方法造型和表現光照產生的影像變化。
過程：
整個教學過程由3個大的方面組成：一是講解和范畫，讓學生有初步的感性體驗。二是石膏球體的寫生練習。三是簡單物體的組合寫生。這個過程是學生練習的過程，教師進行個別指導或者范畫，幫助學生解決練習中遇到的問題。
一、提出本學期要求，本學期以練習素描基本功為主，然后涉及色彩和速寫，準備畢業(yè)后的.升學考試。
二、根據石膏球，講解物體的明暗變化。素描是通過單色鉛筆或者炭筆、鋼筆等，對物體的造型或明暗變化加以描繪，從而塑造形象的畫種。常作為繪畫基本功的練習。
在石膏球上，物體由于受到光照的作用，產生了亮部和暗部兩大部分。受到光線照射的地方叫亮部，沒有光線照射的地方是暗部。在亮部和暗部之間有明暗交界線，是亮部和暗部的交界處，一般是最暗的地方。應該作為重點來突出，這樣才能突出物體的明暗層次，畫出它的立體感。
畫法：1、在紙上正確安排好空間，一般左右留邊均衡，上下留邊為下大上小，這樣便于突出物體在環(huán)境中的縱深關系，有利于空間感的表現.
2、確定上、下、左、右的邊界，用直線畫出球體的方位。
3、根據球體的特點，用直線造型，逐漸切出球體的圓形。
4、修整。通過反復觀察比較，調整圓形中不協調的地方。
5、找出明暗交界線，從明暗交界線開始，給暗部上調子，把整個暗部連同投影都統一起來。
6、從畫面最暗的地方開始畫起，注意通過比較來確定每個部分的色調在全部畫面中的地位。注意應該通過互相比較，弄清楚各色調之間的關系，逐步加深。不要一次性畫到很重的色調，這樣會很孤立，缺少了色調之間的平衡關系。
2.小學美術怎么教。
小學的美術主要不是教他怎么畫畫。
主要是培養(yǎng)興趣。
興趣是最好的老師嘛。
授之以魚不如授之以漁培養(yǎng)了興趣對一生的藝術創(chuàng)作都有好處。
要是以后他們真的是想一直搞藝術搞下去。
打好基礎是關鍵啊。
小學考初中的美術也是要考素描的。
從基本的幾何體教起（三角體長方體圓`````）。
培養(yǎng)他們的空間感。
再教下透視。
還可以教下卡通小孩子比較喜歡的也可以培養(yǎng)興趣也可以培養(yǎng)速寫能力。
其實小學不是準備以后搞藝術的。
也學不到什么。
以后準備搞藝術的。
就是打基礎。
不要學難的。
把基本的幾何體搞的一清二楚就很不錯了。
祝你的學生能很開心的畫好畫。
你能很開心的當好老師。
關于書的問題你自己不是學過美術的嘛。
把自己知道的基本素描方法教好就可以了。
卡通畫就隨便畫點比較流行的卡通。
素描課教案設計篇四
教學目的：通過本科教學使學生懂得寫實素描：靜物、石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業(yè)課奠定造型基礎。
教學重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現象和原理。教學難點：對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。教學方法：理論、臨摹、寫生教學過程：
一、認識素描的基礎知識。
（一）素描的基本概念：
在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫?；痉譃榫€素描和光影素描，線造型素描是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區(qū)別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現形體的形狀和結構，光影素描表現形體受光后所產生的形態(tài)，立體空間關系等。
（二）素描的基本分類和學習的意義1從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。
2素描是繪畫藝術造型語言的基礎，除了色彩方面的內容外，素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規(guī)律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內容。素描是繪畫領域中一種獨立的表現手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題，告訴我們如何畫出你所看到的東西。也可告訴我們如何去表現自己想要表現的感人的畫面。
（三）素描的工具材料。
鉛筆：-芯為石墨和膠泥混合制成，軟硬以字母h、b來區(qū)分，h硬，b軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。
炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現力豐富，著色強難擦改。
炭精筆：碳粉、膠、動物的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現力強，但著色強難擦改。
木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質地松脆，色調柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。
鋼筆：水之色，表現有局限性，深淺色調由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。
橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調。
紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調，也可借助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調效果。
紙：專用素描紙，也可根據個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。
（四）線條的訓練。
二、了解素描的六要素。
1、點線面。
素描構成形體的基本要素是點、線、面。點是最基本的，無數點又形成了線再通過線按照我們的意同向—定的角度相方向延伸并封閉，就會得到各種各樣兩度空間的面和圖形依照我們獲得曲的方法，繼續(xù)把面和圖形發(fā)展連接成體積，就能得到各種各樣三度空間（高度、寬度、深度）的形體。點、線、面構成了形體，而任何復雜的形體都可以還原成點、線、面．這三種元素所構成的無數形體當中．有三對是最基個的幾何形體，這些幾何形體奠定了我們認識自然萬物形態(tài)的基礎，世界萬物都可歸納為這些形態(tài)的結構組合我們學習研究繪畫造型的根基從點、線、面開始，而基礎繪畫的起步又多是從幾何形體入手。因此我們可以說，作為藝術的造刑行為，不論研究自然狀態(tài)下的物質形態(tài)，還是再造型的人為狀態(tài)，構成形體造型的基本要素都是來自點、線、面。
2、基本形體。
我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。
3、結構（具體為練習結構素描）。
4、明暗調子。
色調---直接受光部分；灰色調---側面受光部分，較弱的亮部，明暗交界線，受光與背光的交界地帶；反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成，投影物體遮擋光線的部分稱為“五調”。中國傳統繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽、背向，歸納出物象空間立體的表現規(guī)律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念，絕對的照相機式的無個性寫實是不存在的，無論多麼忠實的寫實愿望，最終都只是一種繪畫效果的轉換，而轉換方式的依據既是觀擦方法，不同的藝術觀念和審美態(tài)度，指引著不同的觀察方法和觀察角度，而不同的觀察方法和角度又引導著視知覺在對物象中選擇不同的表現方式和效果。使繪畫變得豐富多彩，如以線帶調子式、體面式、結構式、光影式等。
5、透視和空間。
6、構圖。
角度選擇和構圖是一幅優(yōu)秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。
三、實踐課部分。
（一）、石膏幾何的結構素描（臨摹—寫生）結構素描：所謂結構素描，以理解和表達物體自身的結構本質為目的，結構素描的觀察常和測量與推理結合起來，透視原理的運用自始至終貫穿在觀察的過程中，而不僅僅注重干直觀的方式。這種表現方法相對比較理性，可以忽視對象的光影、質感、體量和明暗等外在因素。由于結構素描是以理解、剖析結構為最終目的，因此簡潔明了的線條是它通常采用的主要表現手段。結構素描畫面上的空間實際上是對三維空間意識的理解，所以結構素描要求畫者具備很強的三維空間的想象能力。而關于三維空間的想象和把握，在很大程度上取決于思維的推理。結構素描要求把客觀對象想象成透明體，把物體自身的前與后、外與里的結構表達出來，這實際上就是在訓練我們對三維空間的想象力和把握能力。在形象的細節(jié)表現方面，結構素描所要表現的是對象的結構關系，要說明形體是什么構成形態(tài)，它的局部或部件是通過什么方式組合成一個整體的，為了在畫面上說明這個基本問題，就要排除某些細節(jié)的表現。結構素描關心的是對象最本質的特征，這些本質特征要從具體的現實的形體中提煉和概括出來。
結構素描是設計教學中的一門重要課程，是培養(yǎng)學生造型能力和設計思維能力的基礎。學習結構素描對于初學者來說，關鍵在于理解對象的結構，畫準對象的造型。本書將引導初學者通過一步一步的打形及結構分析，掌握打形的方法，理解事物的本質。
寫生的方法步驟。
1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。
2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調整大的形體關系。
3、邊緣線根據物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，表現物體的空間效果。
4、深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。
（二）、石膏幾何的明暗素描（臨摹—寫生）。
石膏幾何體寫生應把握的要點。
1、要點把握：（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠短的透視規(guī)律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規(guī)律，切忌出現輪廓的“反透視”現象。（2）從體面結構出發(fā)，分析明暗變化的本質依據理性的理性的理解和表現光影關系及色階變化，切忌看一點畫一點，表面地撲捉明暗調子。
（三）靜物的結構素描（臨摹—寫生）。
（四）、靜物的明暗素描（臨摹—寫生）。
1、靜物寫生的目的和任務。
前面我們在石膏幾何體寫生部分中，學習和理解了形體結構關系及其明暗調子的基本知識，靜物練習這部分內容是在上部分課程的基礎上，增加固有色與質感變化的新課程，物體的造型形態(tài)也呈顯出更為更復雜的多樣性，因而他為我們的素描造型訓練提供了更多更為豐富的的內容。
2、要點把握。
（1）色感與明度。
素描是一種單色的繪畫，因而關于物象的色彩感覺只想通過黑白灰色調的明度變化來表現。因而在靜物寫生中，準確觀察和判斷物體之間固有色的明度及其差別，對于色感的傳達致關重要。
由物體的重量帶給人的視覺感知即為量感。在繪畫表現中體感和質感是造成物體量感的重要因素。如果畫面出現的是一個沒有體積的平面，縱然表現出了質感，卻難以產生量感。而不同的質感又會喚起人們不同的量感經驗，如綢緞的柔薄產生的輕感或陶瓷的粗厚產生的重感等。
四、作業(yè)。
按每節(jié)課不同的教學內容適當布置臨摹作業(yè)。
五、總結考試。
素描課教案設計篇五
目的要求：
通過石膏像寫生，了解人物造型的特點與規(guī)律；運用科學的觀察方法，認識形體、整體與局部的對立統一關系，掌握表現形體面和整體立體特征的嚴謹技法；體會形象的美感和性格特征，用繪畫表現精神，素描教案：石膏像素描教案。
教學重點：
如何完成石膏像的立體塑造，把握住整體關系。
教學難點：
真正理解對物象結構的空間構造。
教學方法：講授與實踐指導相結合，直觀與討論相結合。
教學過程：
一、石膏像素描訓練的意義。
這就是素描訓練的目的。素描從其目的上可分為基礎性素描和創(chuàng)造性素描。我們電腦藝術設計專業(yè)的素描當然是為了打基礎的。石膏像素描是這基礎里的重頭課，是基礎的基礎。
石膏像寫生訓練的意義在于學習和掌握空間中形體結構的塑造、以及對整體觀察、整體推進學習方法的掌握。還有對畫面節(jié)奏、韻律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于對自然物象地把握(并不是如實描摹)，而不是運用繪畫語言自如的構造畫面。
二、石膏像素描階段要樹立以下幾個重要概念。
1、基本形。
無論石膏像多么復雜，都要首先把它看成是由頭、頸、胸等幾個不同形狀的基本幾何形的組合，頭發(fā)、五官、面部等是依附在這幾個大基本形上的小基本形。
2、形體結構。
石膏像是由多個不同形體相互穿插組合而成。這些不同形狀的體快的相互結合與構造方式稱之為形體結構。
形的轉折：三種形式--或方、或圓、或方圓間的相互轉換。
轉折是對形的進一步深化分析與理解。
3、形體尖端。
對形體尖端高峰的塑造是表現立體感的根本，
一個凸起點，由它起上下、左右四個面都有轉折。
尖端的塑造就靠這些轉折和虛實的處理。
三、石膏像畫法的兩種表現手段。
1、光影素描(全因素素描、調子素描)。
全因素，培養(yǎng)整體的觀察、理解及塑造方法，較全面地反映、表現對象的結構、體積、空間、調子、質感、光感等因素。背景也在表現之列。一般為長期作業(yè)。
缺點：暗部易被忽視，依賴固定光源，易形成被動摹仿。
2、結構素描(體面結構分析式素描)。
運用幾何形體的歸納態(tài)度，以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現出來，從而強化和加深對頭部形體結構的'理解。此畫法重結構、重主觀、重理解，適合短期作業(yè)。不畫背景。
缺點：不能表現充足的空間及豐富的色調。
盡管繪畫的最終目的是創(chuàng)造，但就石膏像素描寫生來說主觀性應有限制，以客觀描繪為主，不能把它變?yōu)閯?chuàng)作課。
四、石膏像寫生的基本要求。
1.形準(輪廓正確)。
這是基本的起碼的要求。形準就是說畫面造型與對象肖似，要點鮮明，透視和比例要正確，并且應該是明確的。
在基本練習中堅持“形準”的要求，表面上看是實現了寫實一派的效果，但實際上在練習的過程中得到的卻是眼與手的準確性，是感覺的準確，是眼、手感覺的一致與協調，是一絲不茍的造型習慣，是從物象觀察到形成感受，從感受到組織畫面的全過程訓練。
形準是各家各派都不放松的要求，而“寫實”是繪畫訓練之中最基本的，它體現著一切繪畫風格的根據，是一切“變形”以至“抽象”諸種風格流派得以發(fā)展的源頭之水。
輪廓正確的標準必須包含著作者的感受，對于“形準”的要求必須嚴格。畫不像、無感受的變形要禁止，強調特征、構圖需要、做統一處理的變形要提倡，教案《素描教案：石膏像素描教案》。
2.完成立體塑造。
實現畫面的充分的立體感；塑造出物象的完整的結構和它的整體的空間構造。
(1)光影與明暗。
眼睛所觀察到的明暗變化，在物體上大約有幾個原因。a.固有色的明度；b.物體的質地；c.物體的形體起伏。從造型角度出發(fā)，我們特別重視形體起伏造成的光影明暗。
用眼睛撫摸物體的表面---可以把眼睛所見的明暗光影理解和感受為其表面的起伏。
(2)明暗與結構。
結構是立體塑造上的一個“目標”，是明暗手法和線描手法都要達到的一個目標。
在基本訓練中，堅持以充分的明暗手法來塑造立體，不僅訓練了明暗手法本身，更重要的是逐步養(yǎng)成全面立體觀察、立體感受的習慣，習慣于形體結構與明暗視覺之間的轉換關系，習慣于對造型的細致豐富的感受方式。這些習慣一經養(yǎng)成就會潛移默化地滲透到未來任何風格手法的造型之中，形成一種可貴的素質。
(3)物象結構與空間構造。
全部深深淺淺的調子如何構成一個有序的整體?靠的是歸納與整理。歸納與整理的主要原則就是物象的空間結構，就是把調子理解為面，把面理解為體的一部分，把體再理解為全部構造的一個組件，把這些組件再全部安裝穿插為完整的空間立體結構。
不得法的明暗造形--無節(jié)制地分析明暗層次，割裂了明暗手法與立體造型之間的依存關系，孤立地畫明暗，它與線描中無節(jié)制地描寫頭發(fā)絲和衣紋一樣造型上不得要領。
3.作品的整體感。
這是作畫過程中貫穿始終的要求。包括：
(1)、畫面因素自身的整體性：線的組織，黑、白、灰布局。
(2)、造形本身的整體感：體現在形的輪廓、它的立體塑造上；體現在能夠把無數細節(jié)、無數層次、無數轉折都貫通起來，統帥起來的整體觀察上。整體性實現在各個局部之間天衣無縫、無懈可擊的“關系”上。
訓練整體感就是訓練正確的觀察方法。
正確的觀察方法、明確的整體感受是造形整體性的根據。
畫面“不碎”并不就有了整體感，畫面形象有了逼人的生命力，這才是整體。
形成的證明。
整體性不是一種“招數”或后期處理。
講整體要真誠、中肯、言之有物、要領鮮明、細節(jié)充實。
五、石膏像寫生的畫法步驟(全因素素描)。
1.畫前準備觀察思考。
全面觀察、體會形象特征、選擇作畫角度、分析石膏像美之所在；分析其基本。
結構狀態(tài)，預想畫面效果。包括構圖、形體美感、光線色調及表現方法等。
2.構圖、比例、基本形。
(1)、在畫面中合理安排、確定石膏像大體位置，要考慮石膏像的形體構成及其體現的動勢表情等。考慮空間的安排及視覺中心的位置，定出上、下、左、右最邊緣的位置。
用光影表現與用結構表現，背景的要與不要，在構圖上是有差別的。
(2)、利用輔助線找出頭、頸、胸、基座大的比例、動態(tài)關系，確定五官位置(五官透視要正確)，抓住動態(tài)特征。
要檢查重心是否穩(wěn)定。
找到中心線有利于五官的位置確定及頭部動勢的把握。
(3)、找出頭、頸、胸等部分大的平面基本形，可根據感受對各部分基本形狀特征加以適當夸張，抓住大關系。
用長直線去畫，用筆要松動，跟著感覺走，不要縮手縮腳，也不能畫得太重太死，要使畫面保持一種靈活可變狀態(tài)，便于以后進一步調整、深入。
3、基本結構。
有意識地確定石膏像的主要結構骨點、高點的位置，找轉折，用幾何形體的概念去理解每一個形體；要注意找到人中線的正確位置，兩邊同時畫，透視要準確；畫每一個點或形都要同時關照周圍的形，找到它們之間的關系。
此階段就要從整體出發(fā)，找大的關系，細小的東西可在深入階段解決；尤其是頭發(fā)、胡子等要分組找出前后、虛實關系，不然就會過早陷入局部。
打輪廓用筆用線也要有輕重、虛實、有節(jié)奏，以產生整體和諧、統一的效果。
打輪廓要盡量憑自己的感覺畫出正確的形體結構，過于依賴比較、測量會失去感覺的敏銳，產生不良后果。
4、畫出大體明暗關系。
(1)、分明暗面。
此階段要求沿明暗交界線，將所有的明暗面淡淡涂上一層灰，將與石膏的白成明顯對比的背景也淡淡涂上一層灰，此時石膏像便初步呈現出立體的形與光感，空間也由此而呈現。
此階段可以不分深淺，但線條排列要緊密，不可潦草。
(2)、分明暗層次。
此階段可按由重至淺的順序將畫面上的調子分成若干等級，如音樂之音階，從最重處開始畫上一遍。此時仍是大體明暗階段，涂每一部分皆從明暗交界線開始到形體投影邊緣為止。稍有變化，千萬不可過早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里邊，灰面與亮面可暫時不管。
5、深入分析反復調整。
逐漸豐富細節(jié)，找到各形體的轉折，使形體結構更加緊湊，頭、頸、肩的造形關系更加明確具體。
調子順序排好后，即可一遍一遍深入下去。每畫一遍加重一層，內容豐富一層，形體感愈來愈強?；艺{子及亮調子逐步顯現出來，直至完成。
深入階段要珍惜每一筆的調子，每畫上一筆都必須是表現的形體結構與轉折，否則只是加重便失去了意義。要加強對形體結構的認識與理解，運用素描的造型手段及明暗與虛實的對比，主觀地去把想要表現的東西表現出來，而不能簡單地照搬照抄對象。
在作畫的時候要經常用一些觀念審視自己的畫面。諸如體積、厚度、光感、整體、空間、主次、節(jié)奏等，尤其是整體觀念時刻不能忘記。隔一段時間就要站出來遠觀自己的畫面，以便發(fā)現問題及時修正。
要避免出現灰、花、臟、膩、浮等易出現的問題。
(基礎較好、整體把握能力強的同學，明暗面分好后可采取局部推進的辦法，一步畫到位。)。
6、回到整體、概括完成。
深入細節(jié)過程中不可避免地會出現細碎、灰、花等弊病，因此最后還要進行大關系的再整理，從而使整體造型更加明確、突出。個形體處于自己應有的位置，黑白、虛實效果也更加強烈。
此時更不要太依賴于客觀對象，不敢越雷池半步，或只跟對象比。畫面要有主有次、中心突出、形體結實、協調統一。
局部與整體是繪畫過程中每時每刻都碰到的一對矛盾。局部刻畫的目的是為了突出主體，每次對細節(jié)深入一遍都應是對整體的理解更深入一層。
對局部與整體的關系處理得好壞是鑒別造形能力高低的標志。
素描課教案設計篇六
（一）素描的基本概念：
在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫?；痉譃榫€素描和光影素描，線造型素描是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區(qū)別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現形體的形狀和結構，光影素描表現形體受光后所產生的形態(tài)，立體空間關系等。
（二）素描的基本分類和學習的意義從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。
2素描是繪畫藝術造型語言的基礎，除了色彩方面的內容外，素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規(guī)律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內容。素描是繪畫領域中一種獨立的表現手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題，告訴我們如何畫出你所看到的東西。也可告訴我們如何去表現自己想要表現的感人的畫面。
（二）素描的工具材料。
鉛筆：-芯為石墨和膠泥混合制成，軟硬以字母h、b來區(qū)分，h硬，b軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。
炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現力豐富，著色強難擦改。
炭精筆：碳粉、膠、動物的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現力強，但著色強難擦改。
木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質地松脆，色調柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。
鋼筆：水之色，表現有局限性，深淺色調由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調。
紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調，也可借助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調效果。紙：專用素描紙，也可根據個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。
二、石膏幾何形體寫生的目的和意義。
我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。
三、基本透視原理。
透視現象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視，4圓透視，5投影透視，6倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理，更詳細的內容應在透視學理論課上解決）。
四、寫生中的光影、黑、白、灰色調規(guī)律及畫面中的表現。
沒有光，事物無法呈現視覺形象，有光就有影，光和影構成的明暗關系成為色調深淺變化的依據，光影素描本源于西方的寫實繪畫，她把物象各個轉折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮色調---直接受光部分；灰色調---側面受光部分，較弱的亮部，明暗交界線，受光與背光的交界地帶；反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成，投影物體遮擋光線的部分稱為“五調”。中國傳統繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽、背向，歸納出物象空間立體的表現規(guī)律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念，絕對的照相機式的無個性寫實是不存在的，無論多麼忠實的寫實愿望，最終都只是一種繪畫效果的轉換，而轉換方式的依據既是觀擦方法，不同的藝術觀念和審美態(tài)度，指引著不同的觀察方法和觀察角度，而不同的觀察方法和角度又引導著視知覺在對物象中選擇不同的表現方式和效果。使繪畫變得豐富多彩，如以線帶調子式、體面式、結構式、光影式等。
五、寫生中的角度選擇及畫面構圖。
角度選擇和構圖是一幅優(yōu)秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。
六、寫實素描的觀察方法。
1、整體觀察將目光掠過對象的細枝末節(jié)，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。
2、相互比較把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位置，色調分寸，質感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據的觀察系統中，而不是孤立片面地理解對象。
3、由表及里表既物體的外部現象和形態(tài)，里既物體的內部構造，表面的東西總有其內部緣由，而內部的構造又總是呈現出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態(tài)度對我們掌握造型規(guī)律是至關重要的。4、特征意識和節(jié)律意識。
七、素描造型的基本要素。
1、形與體---星既物體的平面形狀，體既物體的體積。
2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。、線與面相生相依的關系。
4、結構與形體結構是形體的內在本質，形體是結構的外部呈現。
5、光影調子。
八、寫生的方法步驟。
1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。
2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調整大的形體關系。
3、邊緣線根據物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，表現物體的空間效果。
4、深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。
九、實踐課部分。
（一）、石膏幾何寫生（27課時）。
石膏幾何體寫生應把握的要點及作業(yè)檢查：
1、要點把握：（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠短的透視規(guī)律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規(guī)律，切忌出現輪廓的“反透視”現象。（2）從體面結構出發(fā)，分析明暗變化的本質依據理性的理性的理解和表現光影關系及色階變化，切忌看一點畫一點，表面地撲捉明暗調子。
（二）、靜物素描寫生、（27課時）。
1、靜物寫生的目的和任務。
前面我們在石膏幾何體寫生部分中，學習和理解了形體結構關系及其明暗調子的基本知識，靜物練習這部分內容是在上部分課程的基礎上，增加固有色與質感變化的新課程，物體的造型形態(tài)也呈顯出更為更復雜的多樣性，因而他為我們的素描造型訓練提供了更多更為豐富的的內容。
2、要點把握。
（1）色感與明度。
素描是一種單色的繪畫，因而關于物象的色彩感覺只想通過黑白灰色調的明度變化來表現。因而在靜物寫生中，準確觀察和判斷物體之間固有色的明度及其差別，對于色感的傳達致關重要。
由物體的重量帶給人的視覺感知即為量感。在繪畫表現中體感和質感是造成物體量感的重要因素。如果畫面出現的是一個沒有體積的平面，縱然表現出了質感，卻難以產生量感。而不同的質感又會喚起人們不同的量感經驗，如綢緞的柔薄產生的輕感或陶瓷的粗厚產生的重感等。
3、作業(yè)設置。
（1）以線為手段的體面結構素描——短期的理解性輔助練習。要求運用前面石膏幾何造型規(guī)律，以提煉和歸納的造型理念研究和分析復雜的靜物對象的形體結構關系。（2）明暗調子調子全因素描——長期的表現性練習。要求運用前一部分課程內容知識在理解的基礎上，用明暗調子刻畫出物體的體積、量感質感和色感，進一步提高深入的寫實能力。
4、作業(yè)布置。
景物的布置主要注意幾點：
（1）選擇靜物主題明確，內容搭配符合邏輯狀態(tài)。（2）物體大小形狀搭配得當，富于變化而又和諧。（3）物體的造型體積與表面質感富于變化避免雷同。（4）物體的固有色應注意黑白灰色調的距離和節(jié)奏。（5）以頂側自然光為宜。
5、作業(yè)檢查。
（1）構圖是否得當？
（2）物體的結構及其透視是否準確？
析，讓學生了解透徹素描的石膏幾何體的架構及畫法，使型，立初學者在簡單形體中，發(fā)現物體形態(tài)的構成條件和變化規(guī)方體的律，讓初學者在素描開始階段，從簡單的描繪中，學習掌各條棱握素描的基本畫法。邊必須服從規(guī)律。簡單畫出白色石膏不同面，由2于受光角度不同所呈現的不同深淺調子；線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現象的理解。實施重難點及解決措施：實施重難點及解決措施：重難點：如何讓學生利用明暗關系和色調表現物體的立體感，提高學生的空間感，造型能力，通過多練習來快速提高學生的素描功底；正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現象和原理；對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。措施：讓初學者在素描開始階段，從簡單的描繪中，學習掌握素描的基本畫法，了解并掌握石膏幾何體素描畫法的技巧及需要掌握的方法，讓學生了解透徹素描的石膏幾何體的架構及畫法，使初學者在簡單形體中，發(fā)現物體形態(tài)的構成條件和變化規(guī)律。作識。
業(yè)：臨摹范本上的石膏幾何體，對石膏幾何體的機構有個初步的認。
教學評價：評分標準教學評價：評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構圖大小前后要有層次感、有節(jié)奏感。明暗素描關系正確，有空間感，立體感，能體現出物體的質量感。注：以知識點為單位，每26學時撰寫一份教案。
素描課教案設計篇七
教學目的：
使學生掌握較為復雜的人像比例、結構，提高對人物面部表情、頭部結構的認識，從而達到刻劃對象心理表情的高度，對日后進行創(chuàng)作有較好的幫助，并通過頭像的訓練，對事物有一個全面深刻的認識，也是素描教學的較高級階段。
教學重點：
對人物頭部結構及人物神態(tài)的刻劃。
教學難點：
對人物頭部解剖結構的表現。
教學方法：
講授與實踐指導相結合，直觀與討論相結合。
人物頭像素描。
一、人物頭像素描的意義。
1、人物是素描研習的一個重要內容，也是很多專業(yè)畫家研究的對象。我們可以從很多大師那里找到他們畫的人像素描，并可見其所具有的藝術質量，那些充滿魅力的人像素描大多是創(chuàng)作畫中的設計稿，但是卻具有獨特的藝術價值。
2、研究素描頭像的作畫技法應對有關藝術問題進行廣泛的思考和研究，使之在提高技法的同時對藝術的思維、觀點進行培養(yǎng)和錘煉。這樣有利于在繪畫成長的過程中發(fā)育健全。研究人像素描應該遵循從簡單到復雜的循序漸進的練習程序。
二、人物頭像寫生。
1、深入研究素描頭像的一般規(guī)律。
深入研究素描頭像的一般規(guī)律，從頭骨研究開始并借助頭骨及肌肉解剖知識以及面部細節(jié)的幫助，大致掌握不同角度俯仰透視時頭部的關系和表現方法。
2、掌握構圖的基本原理。
在畫頭像時要掌握基本的構圖規(guī)律、原則，要看好紙的大小，而后開始定位、高低左右、中心線等輔助線的勾畫，再確定頭部的尺寸及比例和它的運動趨勢，然后輕輕的定位描畫。
3、頭像的畫法步驟。
掌握畫素描頭像的方法和步驟，始終進行認真的`觀察、細致的比較，堅持從全局出發(fā)，從大處入手刻畫，注意結構和比例關系。小的細節(jié)如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用長短不一的直線表示則可。
確定臉部的大輪廓、體積特征和比例之后，標出明暗交界線的位置，要考慮面部的高點和低點，細部的加工要仔細研究形體。從各方面多角度觀察模特。找到對象的面部特征和心理表情，在逐漸加重暗部顏色的同時，更加清楚地畫出明暗面、中間色，并使色調從屬于整體并去掉那些不必要的細節(jié)。
畫素描的過程中要把注意力集中在比例關系、構圖和模特的特征上，訓練學習習慣，從不同角度觀察模特兒，在任何時候都清楚頭部各個面在空間中的狀態(tài)，頭部骨骼和肌肉、在臉部不同表情狀態(tài)下其結構在細節(jié)上的相互聯系，明暗和色調以及對細部造型研究，所以這些都必須統一于一個整體，做到畫面在任何時候都具有完整性。
三、頭部造型結構。
1、頭骨的結構：
頭骨是由呈球狀的腦顱骨、額骨、顴骨、眼眶凹穴，以及連接牙齒的上下頜骨所構成。
2、簡化頭部的形體的觀察方法：
頭部的體積，可以借助最簡單的立方體來理解，再進一步分析正面和側面是不同方向的兩個面。
3、頭部的動勢和透視：
找到頭部的中心線與眼、鼻、嘴三條平行線成直角相交，頭部傾斜時他們的關系不變。
四、頭部的標準比例和五官的位置。
1、標準比例：發(fā)際到眉毛為上停，眉毛到鼻底為中停，鼻底到下巴為下停。
2、三停五眼：正面看臉部最寬處為五個眼睛的距離。
3、不同角度的透視變化。
五、臉部的表情。
1、重視五官的造型特征和神態(tài)：
要熟悉他們的形體結構，理解五官由于臉部表情的變化而形成的變化。
2、眉、眼、鼻、嘴、耳：
深入觀察掌握結構，各角度的透視變化。
3、肌肉對表情所起的作用：
頭部骨骼決定頭的形狀，臉部肌肉決定臉部的表情，學好解剖知識掌握臉部肌肉收縮對表情的影響。
六、素描頭像的其他因素。
1、頭、頸、胸的關系：
要簡單的理解成幾何形體，掌握解剖知識，及前后關系。
2、頭發(fā)的表現：
頭發(fā)的不同樣式，體現了人的各種身份和性格，表現時要注意大型和整體關系的把握，注意遠近虛實的刻畫。
3、頭部質感和色感的表達：
認真觀察每個人的不同的皮膚顏色和身份特征，年齡、性別等因素，依靠線條和明暗來刻畫對象。
4、背景和頭像的關系：
背景的刻畫是為了更好的突出頭像，起到烘托主題的作用。
七、素描頭像的技法及工具。
1、結構素描和全因素素描：
結構素描主要指以線為主的素描。全因素素描是包含光影反映真實的素描，三大面、五大調子。
2、工具：
鉛筆、碳筆、木炭條，專業(yè)的素描紙、繪圖紙、宣紙、新聞紙等，畫板、畫架、橡皮、定畫液等。
八、素描頭像的三個階段。
1、大體階段。
先觀察，首先看對象的特征，主要任務是整體入手，安排構圖、定位置、確定結構輪廓用長短不一的直線，要求動勢、頭、頸比例和基本型正確，畫出大的明暗交界線及投影位置。
2、深入刻畫階段。
深入刻畫，是進一步地刻畫對象，根據作業(yè)要求、時間長短來確定，刻畫的細致程度，以長期作業(yè)為例，要更加細致地調整外輪廓線和內部結構線，達到造型精確，更加仔細地觀察并牢記第一印象，理性的分析加上感性認識，表現對象的精神面貌及心理活動，做到畫面人物形象生動，但深入刻劃階段要求從整體出發(fā)，分清主次，著重刻劃和神態(tài)有關的部分（五官），所以，深入刻劃階段主要是正確處理局部和整體的關系的過程。
3、調整完成階段。
調整階段，主要任務是上大色調和整體到局部，局部到整體的這樣過程，要多動腦，少動手，對畫面進行全面檢查，對畫面黑、白、灰的調整統一的過程，不要進行大的修改，以觀察概括和加強減弱等方法，突出主要五官刻劃，屏棄瑣碎的不必要的非本質的東西的描寫，努力做到使形象準確、鮮明、生動、做到畫面的完整和諧統一。
完成階段，畫到什么程度是一張素描頭像的完成呢？一張完整的作品，要求畫面色調統一，黑、白、灰安排合理，線條排列及輪廓線處理有虛實軟硬的變化，并盡力做到自己極限，錯的地方要及時修改，按步驟制作，要求到任何階段畫面需具有一定的完整性，一張完成的作品，跟人的個方面素質、修養(yǎng)密切相關，在一定時間里要多讀、多看大師的作品，從中吸收精華。
九、作業(yè)要求。
1、長期作業(yè)：
時間要把握好，嚴格的按步驟要求進行，多些理論的分析，完成在解剖、透視、三大面、五大調子、結構等方面全因素的寫實頭像。
2、短期作業(yè)：
時間控制在四課時左右，要求造型準確，結構嚴謹，線條流暢，作業(yè)具備完整性和可觀賞性.
3、時間安排：
短期作業(yè)：四—六課時一副男、女青年頭像。
長期作業(yè)：十—十二課時一副中、老年頭像。
素描課教案設計篇八
適用專業(yè)：電腦藝術設計。
教學目的：使學生掌握較為復雜的人像比例、結構，提高對人物面部表情、頭部結構的認識，從而達到刻劃對象心理表情的高度，對日后進行創(chuàng)作有較好的幫助，并通過頭像的訓練，對事物有一個全面深刻的認識，也是素描教學的較高級階段。
教學重點：對人物頭部結構及人物神態(tài)的刻劃。
教學難點：對人物頭部解剖結構的表現。
教學方法：講授與實踐指導相結合，直觀與討論相結合。
學時：6w10。
人物頭像素描。
一、人物頭像素描的意義。
1、人物是素描研習的一個重要內容，也是很多專業(yè)畫家研究的對象。我們可以從很多大師那里找到他們畫的人像素描，并可見其所具有的藝術質量，那些充滿魅力的人像素描大多是創(chuàng)作畫中的設計稿，但是卻具有獨特的藝術價值。
2、研究素描頭像的作畫技法應對有關藝術問題進行廣泛的思考和研究，使之在提高技法的同時對藝術的思維、觀點進行培養(yǎng)和錘煉。這樣有利于在繪畫成長的過程中發(fā)育健全。研究人像素描應該遵循從簡單到復雜的循序漸進的練習程序。
二、人物頭像寫生。
1、深入研究素描頭像的一般規(guī)律。
深入研究素描頭像的一般規(guī)律，從頭骨研究開始并借助頭骨及肌肉解剖知識以及面部細節(jié)的幫助，大致掌握不同角度俯仰透視時頭部的關系和表現方法。
2、掌握構圖的基本原理。
在畫頭像時要掌握基本的構圖規(guī)律、原則，要看好紙的大小，而后開始定位、高低左右、中心線等輔助線的勾畫，再確定頭部的尺寸及比例和它的運動趨勢，然后輕輕的定位描畫。
3、頭像的畫法步驟。
掌握畫素描頭像的方法和步驟，始終進行認真的觀察、細致的比較，堅持從全局出發(fā)，從大處入手刻畫，注意結構和比例關系。小的細節(jié)如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用長短不一的直線表示則可。
確定臉部的大輪廓、體積特征和比例之后，標出明暗交界線的位置，要考慮面部的高點和低點，細部的加工要仔細研究形體。從各方面多角度觀察模特。找到對象的面部特征和心理表情，在逐漸加重暗部顏色的同時，更加清楚地畫出明暗面、中間色，并使色調從屬于整體并去掉那些不必要的細節(jié)。
畫素描的過程中要把注意力集中在比例關系、構圖和模特的特征上，訓練學習習慣，從不同角度觀察模特兒，在任何時候都清楚頭部各個面在空間中的狀態(tài)，頭部骨骼和肌肉、在臉部不同表情狀態(tài)下其結構在細節(jié)上的相互聯系，明暗和色調以及對細部造型研究，所以這些都必須統一于一個整體，做到畫面在任何時候都具有完整性。
三、頭部造型結構。
1、頭骨的結構：
頭骨是由呈球狀的腦顱骨、額骨、顴骨、眼眶凹穴，以及連接牙齒的上下頜骨所構成。
2、簡化頭部的形體的觀察方法：
頭部的體積，可以借助最簡單的立方體來理解，再進一步分析正面和側面是不同方向的兩個面。
3、頭部的動勢和透視：
找到頭部的中心線與眼、鼻、嘴三條平行線成直角相交，頭部傾斜時他們的關系不變。
四、頭部的標準比例和五官的位置。
1、標準比例：發(fā)際到眉毛為上停，眉毛到鼻底為中停，鼻底到下巴為下停。
2、三停五眼：正面看臉部最寬處為五個眼睛的距離。
3、不同角度的透視變化。
五、臉部的表情。
1、重視五官的造型特征和神態(tài)：
要熟悉他們的形體結構，理解五官由于臉部表情的變化而形成的變化。
2、眉、眼、鼻、嘴、耳：
深入觀察掌握結構，各角度的透視變化。
3、肌肉對表情所起的作用：
頭部骨骼決定頭的形狀，臉部肌肉決定臉部的表情，學好解剖知識掌握臉部肌肉收縮對表情的'影響。
六、素描頭像的其他因素。
1、頭、頸、胸的關系：
要簡單的理解成幾何形體，掌握解剖知識，及前后關系。
2、頭發(fā)的表現：
頭發(fā)的不同樣式，體現了人的各種身份和性格，表現時要注意大型和整體關系的把握，注意遠近虛實的刻畫。
3、頭部質感和色感的表達：
認真觀察每個人的不同的皮膚顏色和身份特征，年齡、性別等因素，依靠線條和明暗來刻畫對象。
4、背景和頭像的關系：
背景的刻畫是為了更好的突出頭像，起到烘托主題的作用。
七、素描頭像的技法及工具。
1、結構素描和全因素素描：
結構素描主要指以線為主的素描。全因素素描是包含光影反映真實的素描，三大面、五大調子。
2、工具：鉛筆、碳筆、木炭條，
專業(yè)的素描紙、繪圖紙、宣紙、新聞紙等，畫板、畫架、橡皮、定畫液等。
八、素描頭像的三個階段。
1、大體階段。，
先觀察，首先看對象的特征，主要任務是整體入手，安排構圖、定位置、確定結構輪廓用長短不一的直線，要求動勢、頭、頸比例和基本型正確，畫出大的明暗交界線及投影位置。
2、深入刻畫階段。
深入刻畫，是進一步地刻畫對象，根據作業(yè)要求、時間長短來確定，刻畫的細致程度，以長期作業(yè)為例，要更加細致地調整外輪廓線和內部結構線，達到造型精確，更加仔細地觀察并牢記第一印象，理性的分析加上感性認識，表現對象的精神面貌及心理活動，做到畫面人物形象生動，但深入刻劃階段要求從整體出發(fā)，分清主次，著重刻劃和神態(tài)有關的部分(五官)，所以，深入刻劃階段主要是正確處理局部和整體的關系的過程。
3、調整完成階段。
調整階段，主要任務是上大色調和整體到局部，局部到整體的這樣過程，要多動腦，少動手，對畫面進行全面檢查，對畫面黑、白、灰的調整統一的過程，不要進行大的修改，以觀察概括和加強減弱等方法，突出主要五官刻劃，屏棄瑣碎的不必要的非本質的東西的描寫，努力做到使形象準確、鮮明、生動、做到畫面的完整和諧統一。
完成階段，畫到什么程度是一張素描頭像的完成呢?一張完整的作品，要求畫面色調統一，黑、白、灰安排合理，線條排列及輪廓線處理有虛實軟硬的變化，并盡力做到自己極限，錯的地方要及時修改，按步驟制作，要求到任何階段畫面需具有一定的完整性，一張完成的作品，跟人的個方面素質、修養(yǎng)密切相關，在一定時間里要多讀、多看大師的作品，從中吸收精華。
九、作業(yè)要求。
1、長期作業(yè)：時間要把握好，嚴格的按步驟要求進行，多些理論的分析，完成在解剖、透視、三大面、五大調子、結構等方面全因素的寫實頭像。
2、短期作業(yè)：時間控制在四課時左右，要求造型準確，結構嚴謹，線條流暢，作業(yè)具備完整性和可觀賞性.
3、時間安排：短期作業(yè)：四-六課時一副。
男、女青年頭像。
長期作業(yè)：十-十二課時一副。
中、老年頭像。
課程名稱：創(chuàng)意設計素描。
適用專業(yè)：電腦藝術設計。
學時：6w10。
教學目的：在傳統素描的基礎上，培養(yǎng)用創(chuàng)造性、發(fā)散性思維的方式，利用各種材質，不同手段，以素描的藝術形式，表現具有獨立審美意識的客觀現象(物象)。
教學重點：超越、突破傳統的創(chuàng)造意識和發(fā)散性思維。
教學難點：如何使用新的材料、新的手法，聯系設計性，實現新的素描形式的表達。
教學方法：深刻理解，學會感受生活。欣賞優(yōu)秀作品，理論聯系實際，寫生聯系創(chuàng)作。
素描課教案設計篇九
1：知識與能力：通過教學使學生懂得寫實素描、石膏幾何體寫生的意義。培養(yǎng)學生觀察力。
2：過程與方法：掌握寫生的觀察方法、透視規(guī)律、作畫步驟。
3：情感與態(tài)度價值觀：培養(yǎng)學生整體價值觀。
正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現象和原理。
對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。
講授法、示范法。
1教具---寫生臺、襯布、景物、石膏幾何體若干、范畫、畫冊。
2學具---素描紙、中華繪圖鉛筆、hb、b、2b、4b、削筆刀、橡皮。
24。
一理論部分1課時。
1概述：素描的基本概念；基本分類和學習的意義；素描的工具材料。2石膏幾何形體寫生的目的和意義。3石膏幾何形體寫生基本透視原理。4石膏幾何形體寫生的光影規(guī)律。5寫生中的角度選擇及構圖。6寫實素描的觀察方法與表現。7素描造型的基本要素。8長短期素描作業(yè)的表現方法。
二實踐部分23課時。
作業(yè)1：立方體、圓錐體、球體、襯布。
要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規(guī)律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現的不同深淺調子。線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現象的理解。
作業(yè)2：深灰色襯布，圓錐體，立方體。（要求同上）要求：全因素描，畫出物體的質感量感。
作業(yè)3：球體景物，十字交叉體，圓錐體、立方體、黑色襯布。
要求：全因素描，畫出物體的質感量感。
評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構圖大小前后要有層次感、有節(jié)奏感。明暗素描關系正確，有空間感，立體感，能體現出物體的質感量感。
一、概述。
（一）素描的基本概念：
在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫?；痉譃榫€素描和光影素描，線造型素描是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區(qū)別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現形體的形狀和結構，光影素描表現形體受光后所產生的形態(tài)，立體空間關系等。
（二）素描的基本分類：
從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。
二、石膏幾何形體寫生的目的和意義。
我們所看到的世界里物體的'外部形態(tài)千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。
三、基本透視原理。
透視現象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視。（4圓透視，5投影透視，6倒影透視，這三種透視以后再講。）。
1、平行透視。
當立方體的一個體面與畫面平行，所產生的透視現象為平行透視。
平行透視特點：立方體只有一個消失點，即心點（主點）。
2、成角透視。
當立方體二個體面與地面平行，其他體面與畫面成一定角度時，所產生的透視現象為成角透視。
成角透視的特點：有兩個消失點。
3、傾斜透視。
傾斜透視的特征：與畫面和地平面都成傾斜的面，分別是向上傾斜和向下傾斜。向上的傾斜線向視平線上方匯集，消失于天點；向下的傾斜線向視平線下方匯集，消失于地點均在滅點的直線上。
四、寫生中的角度選擇及畫面構圖。
角度選擇和構圖是一幅優(yōu)秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。
五、寫實素描的觀察方法。
1、整體觀察將目光掠過對象的細枝末節(jié)，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。
2、相互比較把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位臵，色調分寸，質感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據的觀察系統中，而不是孤立片面地理解對象。
3、由表及里表既物體的外部現象和形態(tài)，里既物體的內部構造，表面的東西總有其內部緣由，而內部的構造又總是呈現出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態(tài)度對我們掌握造型規(guī)律是至關重要的。
4、特征意識和節(jié)律意識。
六、素描造型的基本要素。
1、形與體---形既物體的平面形狀，體既物體的體積。
2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。
3、線與面相生相依的關系。
4、結構與形體結構是形體的內在本質，形體是結構的外部呈現。
5、光影調子。
七、寫生的方法步驟。
1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。
2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調整大的形體關系。
3、邊緣線根據物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，表現物體的空間效果。
4、深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。
八、小結。
九、作業(yè)。
1、要點把握：（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠短的透視規(guī)律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規(guī)律，切忌出現輪廓的“反透視”現象。（2）從體面結構出發(fā)，分析明暗變化的本質依據理性的理性的理解和表現光影關系及色階變化，切忌看一點畫一點，表面地撲捉明暗調子。
十、板書設計：基本透視原理{1、平行透視2、成角透視3、傾斜透視}。
讓學生課后探究學好幾何體素描還要注意哪些問題，怎樣在今后的素描學習中掌握的更好！
素描課教案設計篇十
素養(yǎng)目標：
圖像識讀:認識什么是繪畫，什么是素描。
美術表現:運用傳統的技術與現代的媒材，通過學習，掌握一定的美術表現方式，來解決學習、生活中的問題。
審美判斷：通過講授法和示范法，學會感知、分析、比較、詮釋美術素描作品中所隱含各種美的因素。
創(chuàng)意實踐：運用聯想、想象和變通的方式進行素描的構想。
文化理解：學習素描知識，分析理解并學會尊重不同國家和民族的文化內涵。
重、難點：
重點：結構教學所包含的理論知識。
難點：解剖結構、形體結構、透視結構、構成結構、光影結構。
課時：4課時。
教學過程：
一、揭示教學目標。
在整個素描的學習過程中，結構素描和調子（明暗或全因素）素描練習的目的有所不同，要在不同的階段分別進行訓練。如果說調子素描是我們直觀觀察到的表象，那么結構素描就是研究物體的構成、結構轉折、虛實變化等，是準確塑造物體形體的關鍵。
二、知識點講解。
結構素描包含的內容很多，具體分為解剖結構、形體結構、透視結構、構成結構、光影結構等幾點。我們把素描學習的過程拆解，更容易了解物體在表現過程中的呈現方式。
1、解剖結構：通過解剖結構了解物體內部結構，能夠清楚的看到物體的'橫、豎邊緣輪廓線的變化。對于理解內外結構變化，塑造形體有很大的幫助。
2、形體結構：生活中幾乎所有的物體都可以概括為幾何體或者幾何體組合，對于了解物體的形體構成，塑造物體體積有很大的幫助。
3,、構成結構：構成結構把物體的構成元素進行分解，考察學生對物體每個部位的形體了解。對于把握形體之間的關系有很大幫助。
4、透視結構：拋開光影對物體的影響，只用線條進行表現，著重突出物體的結構特征。以理解和表達物體本質為目的。
5、光影結構：
三、范畫、視頻學習。
四、學生當堂訓練，教師隨堂輔導。
五、講解點評。
需要注意結構的三線：
1.輪廓線：分為外輪廓線和內輪廓線。形體的朝向面轉折看不到的時候就會形成一條寬窄、深淺、曲直、虛實不同的線。
3.投影線：即投影的邊緣線。既要體現對象本身的形態(tài)，又要表現出投影所附著物的起伏。
六、小結。
課后作業(yè)：
素描課教案設計篇十一
在傳統素描的基礎上，培養(yǎng)用創(chuàng)造性、發(fā)散性思維的方式，利用各種材質，不同手段，以素描的藝術形式，表現具有獨立審美意識的客觀現象（物象）。
超越、突破傳統的創(chuàng)造意識和發(fā)散性思維。
如何使用新的材料、新的手法，聯系設計性，實現新的素描形式的表達。
深刻理解，學會感受生活。欣賞優(yōu)秀作品，理論聯系實際，寫生聯系創(chuàng)作。
6╳10
第一周創(chuàng)意設計素描的認識欣賞
創(chuàng)意設計素描區(qū)別于傳統意義的素描學習，不以寫實再現為最終目的。寫實再現式現代素描以鍛練畫者的觀察能力為主，要求正確觀察，忠實再現，講究嚴格的形體、結構空間的表達和熟悉的素描技巧。創(chuàng)意素描突出發(fā)散性思維意識，強調主觀設計性利用素描手段表現獨立于主體之外的審美意識，將裝飾圖案、設計、素描、新材料等因素婦；疊加處理，形成新式的一種素描樣式。不論是傳統素描還是設計素描，其共同的前提是從生活中獲取自己更獨特的感受，用情感將感受包裝和美化，利用傳統的繪畫手段，表達現代社會的發(fā)展特征。
欣賞圖片：表現主義、現代主義、新素描
學習過程：
一、靜物寫生準備
二、畫具的準備、繪畫材料的嘗試
不同材質繪畫媒介的'使用
寫生靜物安排：《酒瓶系列》無背景、不同形狀、質感的酒瓶。
要求：不使常規(guī)傳統的素描工具鉛筆，擴媒材使用范圍，不單一表現空間為目的，突出創(chuàng)意設計性，為日后幾周寫生做一個拋磚引玉的工作。
三、再現客觀真實到再現心理真實的認識。利用自然物象的真實細節(jié)，表達自己主觀思想意識，首先是真實的描繪。但在真實的背后，有著更豐富、更有哲理、更耐人尋味的思想感情。在這個過程中要突破和重建真實的真實。
四、繪畫方法和表現形式的大膽嘗試。藝術要善于把特定物質材料變成藝術形象。凡是真正的創(chuàng)造，都應該具有獨創(chuàng)性。工欲善其事，必先利共器。把材料與要表現的內容聯系起來，嘗試多種素描材料并置。
第二周創(chuàng)意設計素描靜物寫生
“不同形狀物體的組合”
注意：高低、大小、粗細的變化
方法：利用拉長變形、水墨灰條等材料的特性，打破傳統的寫實方向，突出趣味性、個性等獨特韻味和表現。
參考：莫蘭迪靜物、塞尚靜物、夏俊娜等等。
第三周創(chuàng)意設計靜物素描
“生活用品的組合”
提示：柔輕、厚重、華麗、儉冼。抓住客體背后的感情表達，比如：病態(tài)――如何表現，消極、郁憂、歪歪扭扭、面黃肌瘦，凡是可以和病態(tài)相聯系的所有詞匯可以表現的意識。比如：蒙克（表現主義畫家）珂勒惠支、凡高。
第四周寫生用品的組合
介紹：法國后印象派畫家保羅塞尚。努力尋求物體的體積感和堅實感，并著意強化畫面自身結構，以達到揭示物質本質的視覺效果。一幅畫的主要特質不是透視而是結構形式，感受自然時深刻比平面更為重要，成為后來立體主義畫家解構形體的理論基礎。
為強調立體和空間，在達到更加理想的畫面效果，往往有意改變自然對象實際的空間效果。
凡高的畫風曾受到日本浮世繪版畫的影響和啟發(fā)，強烈肯定。簡陋的陳舊，質樸的人物，略顯夸張的表現手法，遒勁起伏的形體變化，可以感受到他那強烈的個性和獨特的風格傾向。畫家后期作品受到精神變化的影響。作品中扭曲的線條、茫然的神情，折射出畫家對生命的熱愛與眷念。
創(chuàng)意設計素描對我們的提示：真誠、敏銳的感受，機智、熱情的表現。（生活感受的重要性）
（生活用品的組合寫生包括廢棄的無用的等等）
第五周材質多樣化表現設計性
寫生聯系創(chuàng)作
“干花系列”
要求：
1、寫實方向（超級）
2、寫意方向
3、表現方向
4、抽象方向
5、立體主義方向
6、材料試驗方向
7、綜合性考慮近現代繪畫理念的借鑒使用，突出新意，不要求完整、完美性。
第六周問題情況總結
一、關于表現
創(chuàng)意素描要求：在思維層面上擺脫傳統素描對其訓練思維的束縛，打開學生的眼界，激活學生的熱情，靈活學生思路。具體表現方法可用兩種：
1、內向要在素描本身的表現形式和自律性上做文章，廣開新的思維形式和新的表現形式，從被動的、冷漠的、機械的再現物和變?yōu)閺氐讓崿F情感的、激情創(chuàng)造新的物象。主動地運用新的藝術形式去表現物象。
2、向外就是擴大素描表現的選取對象，從多元化、多方法去發(fā)展，發(fā)現更多新的表現形象和視域。
二、關于媒材的運用
只要能表現出好的素描形式，什么材料都可以使用。
三、關于內容與形式的關系
既統一又是對立的“質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然后君子”
四、關于形式美的因素以：
1、點線面的因素
點是一個宇宙，線是道路，面是意義。
3、道具選材的因素
五、關于創(chuàng)意靜物素描的人文性、思想性
素描的獨特性不是產生于準確的模仿自然中發(fā)現的形式，也不在于耐心地堆砌敏銳察覺的瑣碎事物，而主要產生于畫家對他選擇的客體所抱的深厚感情，從而使素描從表現外表到表現內在，從表現物質轉到了表現精神。
一個畫家一應只畫眼前看到的東西，而應畫他心中看到的東西。如果他心中什么也沒有看到，那應該放棄他眼前要畫的東西。
六、用真實的表現手法賦予抽象物體以新的內涵，使沒有生命的物體變成有思想、有藝術生命的物象，這時藝術形象才獲得了確定性和明確性。從物體到物象的表現過程是從傳統到不斷創(chuàng)造加工使之成為新具象藝術的過程。
七、在歐州藝術家?guī)缀跤帽榱水斀褚磺锌梢杂米鏊孛璧牟牧瞎ぞ?。諸如：復印機、電腦、攝像機、物理與化學材料以及拓印、影印等。許多優(yōu)秀的素描作品不是來自于畫室，而是來自于科學實驗室。就繪畫而言，今天的素描藝術已是一個廣義詞，與人們傳統習慣上的有相當差異，藝術也需要實驗。
欣賞：畫家莫蘭迪作品、畢加索、塞尚、保羅克利。
素描課教案設計篇十二
1、形體感受(外輪廓)。每個人都有自己獨特的形象，有的方正一點，有的瘦尖一點。起稿不一定拘泥于直線或曲線，以對象給你的感受為準。一般來說，方一點的形比圓一點的形更具有特征?？荚嚂r可適當夸張，但不要過。
2、明暗意識。畫明暗前要先觀察亮部和暗部。方法是瞇起眼睛，直到把對象看成黑白兩個層次為止。這時黑白兩大塊之間會形成明暗交界線。明暗交界線在表現形體體積時氣很重要作用。他把比較復雜的頭部的不同團塊連接起來，并對這些團塊有所反映。找出明暗交界線并把暗部整體畫上一層調子。注意暗部的反光也屬于暗部，決不可畫太亮。寧可少畫反光之類的小面積調子，也要保持整個畫面的整體關系。畫好三大塊面積后(正、側、底)，再在明暗交界線周圍找些過渡面，整合后可以從五官開始塑造。
3、深入刻畫人物特征，五官是頭部中的重要位置。若五官刻畫精彩，整體效果就成功一半，人物的形象神態(tài)等很大程度上依賴五官的刻畫表達，所以應對其重點刻畫。要注意主次、虛實前后關系。好的作品可以附帶面部感情。
4、無論什么角度和光線，整體與局部，都要分清幾大塊的面的形狀和朝向。相應為這些面安排黑白灰等層次。體積的呈現就在于以上條件的正確表達。
素描課教案設計篇十三
1、培養(yǎng)熱愛素描藝術的情感。
2、了解素描基本知識。
教學重點及難點：
1、素描的基本知識。
2、研究表現手法，找出與其它繪畫的區(qū)別。
電教、教具、學具準備：投影、素描例作。
一、揭示課題：素描欣賞
二、素描基本知識講解
1、什么是素描？
從繪畫的表現形式來說，素描就是單色畫。我們用毛筆、鉛筆、鋼筆、木炭條等工具畫出來的黑白畫，都可以叫素描。
2、素描訓練的作用
素描的表現力很強，常用來作為基礎訓練的手段。
（1）素描主要培養(yǎng)學畫者的觀察力。
素描的觀察方法是全面研究對象的各種復雜關系的基礎。即研究三方面關系。研究對象內部內構造與外部形體的相互關系；研究對象的整體與局部的關系；研究對象的本身與周圍空間環(huán)境的關系。
（2）學會表現方法
表現方法在給畫中是一個廣泛的問題。在素描中，學會怎樣在觀察的基礎上，表現出立體感、空間感，怎樣用色調來塑造大的形體。
三、欣賞例圖
（1）欣賞《神話傳說》畢加索《白楊道》凡高
《血衣》王式廓《妻子和我》倫勃朗
（2）思考，小組討論
（3）學生闡述,研究例圖的表現方法
四、用鉛筆、炭筆或鋼筆等工具臨摹自己喜歡的作品，并試著用學來的方法繪畫。
素描課教案設計篇十四
學會一些素描的基礎知識，能夠利用素描的表現方法描繪簡單的物體。
上課班級：
9年級。
預計2-3周。
石膏幾何體、畫板、畫架、素描紙、鉛筆、橡皮等。
形體的把握。
用對比的方法造型和表現光照產生的影像變化。
整個教學過程由3個大的方面組成：一是講解和范畫，讓學生有初步的感性體驗。二是石膏球體的寫生練習。三是簡單物體的組合寫生。這個過程是學生練習的過程，教師進行個別指導或者范畫，幫助學生解決練習中遇到的問題。
一、提出本學期要求，本學期以練習素描基本功為主，然后涉及色彩和速寫，準備畢業(yè)后的升學考試。
二、根據石膏球，講解物體的明暗變化。素描是通過單色鉛筆或者炭筆、鋼筆等，對物體的造型或明暗變化加以描繪，從而塑造形象的畫種。常作為繪畫基本功的練習。
在石膏球上，物體由于受到光照的作用，產生了亮部和暗部兩大部分。受到光線照射的地方叫亮部，沒有光線照射的地方是暗部。在亮部和暗部之間有明暗交界線，是亮部和暗部的交界處，一般是最暗的地方。應該作為重點來突出，這樣才能突出物體的明暗層次，畫出它的立體感。
畫法：1、在紙上正確安排好空間，一般左右留邊均衡，上下留邊為下大上小，這樣便于突出物體在環(huán)境中的縱深關系，有利于空間感的表現.
2、確定上、下、左、右的邊界，用直線畫出球體的`方位。
3、根據球體的特點，用直線造型，逐漸切出球體的圓形。
4、修整。通過反復觀察比較，調整圓形中不協調的地方。
5、找出明暗交界線，從明暗交界線開始，給暗部上調子，把整個暗部連同投影都統一起來。
6、從畫面最暗的地方開始畫起，注意通過比較來確定每個部分的色調在全部畫面中的地位。注意應該通過互相比較，弄清楚各色調之間的關系，逐步加深。不要一次性畫到很重的色調，這樣會很孤立，缺少了色調之間的平衡關系。
2.小學美術怎么教。
小學的美術主要不是教他怎么畫畫。
主要是培養(yǎng)興趣。
興趣是最好的老師嘛。
授之以魚不如授之以漁培養(yǎng)了興趣對一生的藝術創(chuàng)作都有好處。
要是以后他們真的是想一直搞藝術搞下去。
打好基礎是關鍵啊。
小學考初中的美術也是要考素描的。
從基本的幾何體教起（三角體長方體圓`````）。
培養(yǎng)他們的空間感。
再教下透視。
還可以教下卡通小孩子比較喜歡的也可以培養(yǎng)興趣也可以培養(yǎng)速寫能力。
其實小學不是準備以后搞藝術的。
也學不到什么。
以后準備搞藝術的。
就是打基礎。
不要學難的。
把基本的幾何體搞的一清二楚就很不錯了。
祝你的學生能很開心的畫好畫。
你能很開心的當好老師。
關于書的問題你自己不是學過美術的嘛。
把自己知道的基本素描方法教好就可以了。
卡通畫就隨便畫點比較流行的卡通。
素描課教案設計篇十五
人物頭像素描的作畫步驟第一步，構思、構圖。
在作畫前要養(yǎng)成觀察對象的特征、醞釀自己情緒的習慣。
根據對象的職業(yè)、年齡、氣質、愛好等考慮該如何表現，最后欲達到怎樣的效果。
成竹在胸，下筆就大膽瀟灑。
不要倉促作畫，構圖時注意人物位置是否合適以及人物前方的空間要大些。
雖然這是老生常談，卻是決定整幅畫是否完整舒服的關鍵。
第二步，狠抓輪廓。
這點非常重要。
萬丈高樓平地起，沒有堅實的墻基不堪設想。
輪廓即墻基，要抓準，就要抓住頭部基本形、五官位置、明暗交界線的位置、頭與肩的關系。
要畫準輪廓，就必須整體觀察，整體比較，多運用輔助線幫助確定位置。
在抓外形時要狠抓特征，要畫得像。
外形初見端倪，形象呼之欲出。
就如公園門口的藝人用剪子剪影，輕而易舉地將人物形象顯現出來，盡管看不清過細的內部結構，我們照樣能夠認出他來。
有些不注意這一步，形還非常含糊，便匆匆忙忙去畫五官了。
這樣畫出來的畫怎么能逼近對象呢!
在畫準外形的基礎上，五官位置也需狠下功夫。
在畫五官時要注意中軸線的運用，除絕對正面外，中軸線根據頭的動態(tài)呈孤線，很多同學不理解這一點，畫稍側的角度，頭總是轉不過去，當然感覺就很差。
五官位置可以根據三停五眼的基本規(guī)律，在共性中找出人與人的形象特征，畫出人與人的千差萬別。
在打輪廓時要注意眉、眼、鼻、耳的長和寬以及厚度的位置。
如果這一步畫不準千萬不要深入，更不能上明暗。
畫眉毛要注意眼窩上下凹處的骨點和通過顳骨處凸的轉折所呈現的眉深眉淡。
畫眼則要將四個眼角處于一條平行線上，否則眼睛就有高低，感覺不舒服。
畫眼很重要，上眼皮和下眼瞼有區(qū)別，一般上眼皮較重，原因是有厚度，且眼睫毛較深，陰影投射在眼球上，往往這里是整幅畫的最深處，很有神，也易將眼球包在眼皮之中。
下眼瞼受光，要亮，不然就如戲妝了。
嘴的刻劃也關系到人的表情。
首先要確定上下嘴唇的厚薄，還要注意嘴唇不能用線勾得過死，嘴的上翹下垂，非常微妙。
畫耳要與眼鼻嘴聯系起來看，有些考生不愿多畫耳朵，甚至將耳朵當作負擔。
要么虛不過去，影響空間，要么跳得厲害，破壞整體。
明暗交界線是決定頭部深度、體積的關鍵，顴骨處在交界線最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可視特征而定。
盡管受光處顴骨不那么明顯，但必須與暗部對稱地畫。
順便說一下，人物寫生非常重要的是對稱，諸如兩眼、兩耳、兩個鼻孔等都要同時考慮。
頭發(fā)固有色是黑色。
只要仔細分析，絕不是漆黑一片，也同樣有明暗對比。
頭發(fā)是在顱骨上形成的，發(fā)型、明暗都必須考慮結構。
頭發(fā)力爭畫得蓬松，富有質感。
第三步，深入刻劃。
此時要好好審視一番，看看哪些部位最深、最強烈，就從這些地方著手，一般先從眉、眼、鼻、顳骨處開始，一下子即可抓住特征，畫出大的關系，但是一定要避免抓住一點反反復復盯著畫，使局部畫得過分而關系失調。
先畫什么、再畫什么可根據對象特征來考慮，如角度有些偏，顴骨比較突出，有的劍眉濃重而富個性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展開。
在深入中要始終保持整體關系，明白一幅畫的好壞主要取決于整幅畫面的整體感，完整感，如果只是將筆墨停留在五官上，以為是畫龍點睛，而忽視其它方面，整個畫面就不會好。
在深入中首先著眼于整個畫面的明暗對比，我將它比作為主要矛盾。
然后是暗的與暗的比，亮的`與亮的比，我將它比作為次要矛盾。
主要矛盾決定次要矛盾，抓住了大的關系，又注意了微妙的關系，整個畫面就有主有次，可以有條不紊的進行深入。
每深入一層，即從最凸處開始，帶動次明部。
畫眼注意整個眼輪匝肌周圍的關系，畫嘴考慮口輪匝肌的塊面，畫鼻注意鼻骨、鼻翼與臉頰的聯系。
同時，還要考慮這一局部在整個臉部中的比例關系。
總之，在深入中時時考慮整體，主次各得其所。
第四步，調整。
一般考生畫畫時總喜歡一個勁地往下畫，直至結束，感到氣都喘不過來。
其實這樣的想法很要不得。
調整既是深入也是概括，使畫面的總體效果更趨完整，要做減法，將瑣碎的細節(jié)綜合起來，加強大關系。
調整還是考生藝術修養(yǎng)的綜合體現，究竟以怎樣的畫面效果呈現在主考官面前，以怎樣的畫面效果在眾多的考生中出類拔萃，這點值得深思。
要畫好人像，特別要畫得像。
避免公式化、概念化地將人物千篇一律，千人一面的機械式的描摹，好像人物形象是一個模型里刻出來的，總是那么呆板、沒有生氣。
人物要畫得像，首先是形神兼?zhèn)?，注重人物內在性格和情緒的刻劃。
只要在平時的練習中，多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現，在神情最為自然、生動的時刻來畫，就能使畫面有生氣。
我覺得形神兼?zhèn)涫侨讼駥懮淖罡咭?，絕不是在技巧提高之后才去追求。
總之要畫好人像素描，獲得扎實的基礎，精確的造型能力，還是要靠多畫才能得到。
俗話說，“熟能生巧”，技巧是從勤學苦練中得來的。
同時還要多看好的范畫，提高鑒賞力，進而大膽地多方面地進行嘗試，不斷提高繪畫水平，實現自己的理想。
素描課教案設計篇一
一、導入：舉生活中的生動圖片。
二、素描的含義；
1.用單色的點、線、面的結合表現物體的形體，色調明暗層次等造型因素的繪畫。2.寫生素描從內容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。3.工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。4.作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。
5.從繪畫傳統的角度分為；中國傳統的素描（白描）、西方寫實傳統的素描。
三、素描的表現語言。
1.線條、色調。對于初學者，首先學會用線條表現形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關系等。
2.初學者注意表現形體的明暗和色調的深淺。
四、素描能力的高低取決于三個方面；1.感覺能力。
2.知識（透視學、解剖學、色彩學）3.技巧：勤，練。
五、觀察能力：在動筆作畫之前，應該用足夠的時間觀察，研究，分析形象的特征。要堅持多看，多分析，不斷深化認識和理解的程度，如觀察表現。1.首先分出兩大明暗體系。
2.用比較的方法分出兩大體系中不同色調的變化。
3.在比較不同的色調時，要時刻注意形體結構的變化和周圍環(huán)境的關系及形面，在色調的處理上，有些地方要細膩柔和，有些地方要簡練，概括。
六、素描的要求：1.物圖得當。2.造型準確。
3.質感空間感強。黑白的關系，近實遠虛，近大遠小。
七、素描考試指導：構圖定整。結構明確。層次分明，刻畫深入，總體感強，注意形象（局部）。
八、靜物寫生：
1.構圖，上下左右均衡。2.切點定形。3.形體分析。4.鋪大調子。
5.深入刻畫（整體－局部－整體的素描原則）。
6.整體調查。a.形體比例處理。b.形體色調表現。c.形體背景有空間感。d.物體質感。
九、教師從總體上進行總結，讓學生有一個系統的知識結構。課后小結。
石膏正方體。
一、導入。
二、欣賞分析石膏正方體的構造和造型。
讓學生自由討論后回答石膏正方體的特點有哪些?學生回答后總結。
三、解構藝術造型石膏正方體的特點及透視關系。
所謂的解構藝術造型，就是分析原有的形狀和形體，然后用鉛筆在繪圖紙上構成新的形狀和形體。進行解構藝術造型訓練，可以啟發(fā)智慧，激發(fā)人的潛能，使藝術的思維更加活躍，使受訓練的學生思想解放和更加敏捷，會對日常生活中的藝術形式有更多的發(fā)現和創(chuàng)意。
透視現象是我們學習素描必須搞明白的內容，基本上可分為：平行透視、成角透視、投影透視、倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理，更詳細的內容應在透視學理論課上解決）。
平行透視成角透視。
四、素描中的光影、黑、白、灰色調規(guī)律及畫面中的表現。
沒有光，事物無法呈現視覺形象，有光就有影，光和影構成的明暗關系成為色調深淺變化的依據，光影素描本源于西方的寫實繪畫，她把物象各個轉折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮色調——直接受光部分；灰色調——側面受光部分，較弱的亮部。明暗交界線——受光與背光的交界地帶。反光——物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成。投影——物體遮擋光線的部分。統稱為“五調”。中國傳統繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽、背向，歸納出物象空間立體的表現規(guī)律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念，絕對的照相機式的無個性寫實是不存在的，無論多麼忠實的寫實愿望，最終都只是一種繪畫效果的轉換，而轉換方式的依據既是觀擦方法，不同的藝術觀念和審美態(tài)度，指引著不同的觀察方法和觀察角度，而不同的觀察方法和角度又引導著視知覺在對物象中選擇不同的表現方式和效果。使繪畫變得豐富多彩，如以線帶調子式、體面式、結構式、光影式等。
五、示范解構藝術造型石膏正方體的作品1.教師示范2.課堂練習。
每位學生發(fā)一張繪圖紙和畫板，學生利用鉛筆進行造型練習。
六、作業(yè)要求:1.注意構圖的均衡、大小、輕重感，點線面有機的結合。
石膏圓柱體、圓錐體。
一、導入新課。
前一階段我們已經學習了正方體的畫法，也學了一些透視的知識，其中透視最基本的規(guī)律是什么？（近大遠?。?。
這一基本規(guī)律在我們今天將要學習的內容中也會有所體現。我們今天將要學習的是圓柱體、圓錐體。
二、講授新課。
1.觀察：同學們先觀察圓柱體和圓錐體，看一看他們各有什么特征，有什么共同點、不同點。
5.示范：先定出最高最低，最左最右的點，把握對象整體的大的輪廓和位置，不要一開始就追求單個細節(jié)。當我們初步假定整體上下、左右之間的比例，用直線把點輕輕地連接起來，找出物體構成的傾向：呈三角形的構圖，是理想的比較穩(wěn)定的靜物構圖方式，物體在紙上，下面要多留一些，防止有下墜之感，這些點線為我們具體描繪輪廓留下了依據，但這些點線都是運動著的，是活的，我們在進行比較深入的刻畫中才會逐步確定起相對合適的位置。
有了外圍（兩維空間）的限制，我們把注意力力首先集中到中間，法國德拉克洛瓦說他每次作畫都從中心畫起，我們也先畫中間的形體，象切西瓜，從中間開刀。
同學們看一看中間的圓柱體，在畫面上是否居中？（問）偏向哪一邊？
畫圓柱第一步要先畫出一個長方形，(用直線在畫紙上定出最高點和最低點，以及寬，注意構圖的位置重心應在紙張的中心偏上)，截取一段兒高度為圓柱切面圓的透視形，注意觀察圓柱的透視變化，然后用直線依次逐步削去其角，逐步使其趨於橢圓形，由于透視的近大遠小的法則，橢圓在透視上的前半圓要比后半圓略高些。下圓面的透視也一樣。
圓錐體的高度從與它相鄰的圓柱體處找依據，比圓柱體略矮一些。畫法與圓柱體類似。畫蘋果第一步要先畫出一個正方形，然后用直線依次逐步削去其角，逐步使其趨於圓形．(注意：畫蘋果一定要用直線來畫，不能直接以弧線來圈一個圈)在畫畫時應該始終堅持整體地觀察對象，要使眼睛的觀察范圍擴大開來把對象看作一個不可分割的整體。作畫時遵循整體—局部—整體的方法。
讓我們回過頭來歸納一下今天學習的內容：請同學們復述一下步驟，以便今后練習過程中進行自我檢查，訓練眼、手的協調動作。
下面請同學根據上述作畫步驟開始練習。
三、學生課堂作畫練習，教師巡回指導。
四、展示學生優(yōu)秀作品并予以評價課后小結。
素描課教案設計篇二
素描同時是一種造型藝術，他的目的是在兩維的紙面上創(chuàng)造三維的立體形態(tài)。造型的準確和內在結構的`科學是最為重要的。
教學目的：
1、培養(yǎng)熱愛素描藝術的情感。
2、了解素描基本知識。
教學重點及難點：
1、素描的基本知識。
2、研究表現手法，找出與其它繪畫的區(qū)別。
電教、教具、學具準備：投影、素描例作。
教學過程：
一、揭示課題：素描欣賞。
二、素描基本知識講解。
1、什么是素描？
從繪畫的表現形式來說，素描就是單色畫。我們用毛筆、鉛筆、鋼筆、木炭條等工具畫出來的黑白畫，都可以叫素描。
2、素描訓練的作用。
素描的表現力很強，常用來作為基礎訓練的手段。
（1）素描主要培養(yǎng)學畫者的觀察力。
素描的觀察方法是全面研究對象的各種復雜關系的基礎。即研究三方面關系。研究對象內部內構造與外部形體的相互關系；研究對象的整體與局部的關系；研究對象的本身與周圍空間環(huán)境的關系。
（2）學會表現方法。
表現方法在給畫中是一個廣泛的問題。在素描中，學會怎樣在觀察的基礎上，表現出立體感、空間感，怎樣用色調來塑造大的形體。
三、欣賞例圖。
（1）欣賞《神話傳說》畢加索《白楊道》凡高。
《血衣》王式廓《妻子和我》倫勃朗。
（2）思考，小組討論。
（3）學生闡述,研究例圖的表現方法。
四、用鉛筆、炭筆或鋼筆等工具臨摹自己喜歡的作品，并試著用學來的方法繪畫。
素描課教案設計篇三
目的：
學會一些素描的基礎知識，能夠利用素描的表現方法描繪簡單的物體。
上課班級：
9年級。
課時：
預計2-3周。
準備：
石膏幾何體、畫板、畫架、素描紙、鉛筆、橡皮等。
重點：
形體的把握。
難點：
用對比的方法造型和表現光照產生的影像變化。
過程：
整個教學過程由3個大的方面組成：一是講解和范畫，讓學生有初步的感性體驗。二是石膏球體的寫生練習。三是簡單物體的組合寫生。這個過程是學生練習的過程，教師進行個別指導或者范畫，幫助學生解決練習中遇到的問題。
一、提出本學期要求，本學期以練習素描基本功為主，然后涉及色彩和速寫，準備畢業(yè)后的.升學考試。
二、根據石膏球，講解物體的明暗變化。素描是通過單色鉛筆或者炭筆、鋼筆等，對物體的造型或明暗變化加以描繪，從而塑造形象的畫種。常作為繪畫基本功的練習。
在石膏球上，物體由于受到光照的作用，產生了亮部和暗部兩大部分。受到光線照射的地方叫亮部，沒有光線照射的地方是暗部。在亮部和暗部之間有明暗交界線，是亮部和暗部的交界處，一般是最暗的地方。應該作為重點來突出，這樣才能突出物體的明暗層次，畫出它的立體感。
畫法：1、在紙上正確安排好空間，一般左右留邊均衡，上下留邊為下大上小，這樣便于突出物體在環(huán)境中的縱深關系，有利于空間感的表現.
2、確定上、下、左、右的邊界，用直線畫出球體的方位。
3、根據球體的特點，用直線造型，逐漸切出球體的圓形。
4、修整。通過反復觀察比較，調整圓形中不協調的地方。
5、找出明暗交界線，從明暗交界線開始，給暗部上調子，把整個暗部連同投影都統一起來。
6、從畫面最暗的地方開始畫起，注意通過比較來確定每個部分的色調在全部畫面中的地位。注意應該通過互相比較，弄清楚各色調之間的關系，逐步加深。不要一次性畫到很重的色調，這樣會很孤立，缺少了色調之間的平衡關系。
2.小學美術怎么教。
小學的美術主要不是教他怎么畫畫。
主要是培養(yǎng)興趣。
興趣是最好的老師嘛。
授之以魚不如授之以漁培養(yǎng)了興趣對一生的藝術創(chuàng)作都有好處。
要是以后他們真的是想一直搞藝術搞下去。
打好基礎是關鍵啊。
小學考初中的美術也是要考素描的。
從基本的幾何體教起（三角體長方體圓`````）。
培養(yǎng)他們的空間感。
再教下透視。
還可以教下卡通小孩子比較喜歡的也可以培養(yǎng)興趣也可以培養(yǎng)速寫能力。
其實小學不是準備以后搞藝術的。
也學不到什么。
以后準備搞藝術的。
就是打基礎。
不要學難的。
把基本的幾何體搞的一清二楚就很不錯了。
祝你的學生能很開心的畫好畫。
你能很開心的當好老師。
關于書的問題你自己不是學過美術的嘛。
把自己知道的基本素描方法教好就可以了。
卡通畫就隨便畫點比較流行的卡通。
素描課教案設計篇四
教學目的：通過本科教學使學生懂得寫實素描：靜物、石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業(yè)課奠定造型基礎。
教學重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現象和原理。教學難點：對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。教學方法：理論、臨摹、寫生教學過程：
一、認識素描的基礎知識。
（一）素描的基本概念：
在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫?；痉譃榫€素描和光影素描，線造型素描是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區(qū)別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現形體的形狀和結構，光影素描表現形體受光后所產生的形態(tài)，立體空間關系等。
（二）素描的基本分類和學習的意義1從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。
2素描是繪畫藝術造型語言的基礎，除了色彩方面的內容外，素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規(guī)律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內容。素描是繪畫領域中一種獨立的表現手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題，告訴我們如何畫出你所看到的東西。也可告訴我們如何去表現自己想要表現的感人的畫面。
（三）素描的工具材料。
鉛筆：-芯為石墨和膠泥混合制成，軟硬以字母h、b來區(qū)分，h硬，b軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。
炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現力豐富，著色強難擦改。
炭精筆：碳粉、膠、動物的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現力強，但著色強難擦改。
木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質地松脆，色調柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。
鋼筆：水之色，表現有局限性，深淺色調由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。
橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調。
紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調，也可借助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調效果。
紙：專用素描紙，也可根據個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。
（四）線條的訓練。
二、了解素描的六要素。
1、點線面。
素描構成形體的基本要素是點、線、面。點是最基本的，無數點又形成了線再通過線按照我們的意同向—定的角度相方向延伸并封閉，就會得到各種各樣兩度空間的面和圖形依照我們獲得曲的方法，繼續(xù)把面和圖形發(fā)展連接成體積，就能得到各種各樣三度空間（高度、寬度、深度）的形體。點、線、面構成了形體，而任何復雜的形體都可以還原成點、線、面．這三種元素所構成的無數形體當中．有三對是最基個的幾何形體，這些幾何形體奠定了我們認識自然萬物形態(tài)的基礎，世界萬物都可歸納為這些形態(tài)的結構組合我們學習研究繪畫造型的根基從點、線、面開始，而基礎繪畫的起步又多是從幾何形體入手。因此我們可以說，作為藝術的造刑行為，不論研究自然狀態(tài)下的物質形態(tài)，還是再造型的人為狀態(tài)，構成形體造型的基本要素都是來自點、線、面。
2、基本形體。
我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。
3、結構（具體為練習結構素描）。
4、明暗調子。
色調---直接受光部分；灰色調---側面受光部分，較弱的亮部，明暗交界線，受光與背光的交界地帶；反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成，投影物體遮擋光線的部分稱為“五調”。中國傳統繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽、背向，歸納出物象空間立體的表現規(guī)律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念，絕對的照相機式的無個性寫實是不存在的，無論多麼忠實的寫實愿望，最終都只是一種繪畫效果的轉換，而轉換方式的依據既是觀擦方法，不同的藝術觀念和審美態(tài)度，指引著不同的觀察方法和觀察角度，而不同的觀察方法和角度又引導著視知覺在對物象中選擇不同的表現方式和效果。使繪畫變得豐富多彩，如以線帶調子式、體面式、結構式、光影式等。
5、透視和空間。
6、構圖。
角度選擇和構圖是一幅優(yōu)秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。
三、實踐課部分。
（一）、石膏幾何的結構素描（臨摹—寫生）結構素描：所謂結構素描，以理解和表達物體自身的結構本質為目的，結構素描的觀察常和測量與推理結合起來，透視原理的運用自始至終貫穿在觀察的過程中，而不僅僅注重干直觀的方式。這種表現方法相對比較理性，可以忽視對象的光影、質感、體量和明暗等外在因素。由于結構素描是以理解、剖析結構為最終目的，因此簡潔明了的線條是它通常采用的主要表現手段。結構素描畫面上的空間實際上是對三維空間意識的理解，所以結構素描要求畫者具備很強的三維空間的想象能力。而關于三維空間的想象和把握，在很大程度上取決于思維的推理。結構素描要求把客觀對象想象成透明體，把物體自身的前與后、外與里的結構表達出來，這實際上就是在訓練我們對三維空間的想象力和把握能力。在形象的細節(jié)表現方面，結構素描所要表現的是對象的結構關系，要說明形體是什么構成形態(tài)，它的局部或部件是通過什么方式組合成一個整體的，為了在畫面上說明這個基本問題，就要排除某些細節(jié)的表現。結構素描關心的是對象最本質的特征，這些本質特征要從具體的現實的形體中提煉和概括出來。
結構素描是設計教學中的一門重要課程，是培養(yǎng)學生造型能力和設計思維能力的基礎。學習結構素描對于初學者來說，關鍵在于理解對象的結構，畫準對象的造型。本書將引導初學者通過一步一步的打形及結構分析，掌握打形的方法，理解事物的本質。
寫生的方法步驟。
1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。
2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調整大的形體關系。
3、邊緣線根據物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，表現物體的空間效果。
4、深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。
（二）、石膏幾何的明暗素描（臨摹—寫生）。
石膏幾何體寫生應把握的要點。
1、要點把握：（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠短的透視規(guī)律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規(guī)律，切忌出現輪廓的“反透視”現象。（2）從體面結構出發(fā)，分析明暗變化的本質依據理性的理性的理解和表現光影關系及色階變化，切忌看一點畫一點，表面地撲捉明暗調子。
（三）靜物的結構素描（臨摹—寫生）。
（四）、靜物的明暗素描（臨摹—寫生）。
1、靜物寫生的目的和任務。
前面我們在石膏幾何體寫生部分中，學習和理解了形體結構關系及其明暗調子的基本知識，靜物練習這部分內容是在上部分課程的基礎上，增加固有色與質感變化的新課程，物體的造型形態(tài)也呈顯出更為更復雜的多樣性，因而他為我們的素描造型訓練提供了更多更為豐富的的內容。
2、要點把握。
（1）色感與明度。
素描是一種單色的繪畫，因而關于物象的色彩感覺只想通過黑白灰色調的明度變化來表現。因而在靜物寫生中，準確觀察和判斷物體之間固有色的明度及其差別，對于色感的傳達致關重要。
由物體的重量帶給人的視覺感知即為量感。在繪畫表現中體感和質感是造成物體量感的重要因素。如果畫面出現的是一個沒有體積的平面，縱然表現出了質感，卻難以產生量感。而不同的質感又會喚起人們不同的量感經驗，如綢緞的柔薄產生的輕感或陶瓷的粗厚產生的重感等。
四、作業(yè)。
按每節(jié)課不同的教學內容適當布置臨摹作業(yè)。
五、總結考試。
素描課教案設計篇五
目的要求：
通過石膏像寫生，了解人物造型的特點與規(guī)律；運用科學的觀察方法，認識形體、整體與局部的對立統一關系，掌握表現形體面和整體立體特征的嚴謹技法；體會形象的美感和性格特征，用繪畫表現精神，素描教案：石膏像素描教案。
教學重點：
如何完成石膏像的立體塑造，把握住整體關系。
教學難點：
真正理解對物象結構的空間構造。
教學方法：講授與實踐指導相結合，直觀與討論相結合。
教學過程：
一、石膏像素描訓練的意義。
這就是素描訓練的目的。素描從其目的上可分為基礎性素描和創(chuàng)造性素描。我們電腦藝術設計專業(yè)的素描當然是為了打基礎的。石膏像素描是這基礎里的重頭課，是基礎的基礎。
石膏像寫生訓練的意義在于學習和掌握空間中形體結構的塑造、以及對整體觀察、整體推進學習方法的掌握。還有對畫面節(jié)奏、韻律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于對自然物象地把握(并不是如實描摹)，而不是運用繪畫語言自如的構造畫面。
二、石膏像素描階段要樹立以下幾個重要概念。
1、基本形。
無論石膏像多么復雜，都要首先把它看成是由頭、頸、胸等幾個不同形狀的基本幾何形的組合，頭發(fā)、五官、面部等是依附在這幾個大基本形上的小基本形。
2、形體結構。
石膏像是由多個不同形體相互穿插組合而成。這些不同形狀的體快的相互結合與構造方式稱之為形體結構。
形的轉折：三種形式--或方、或圓、或方圓間的相互轉換。
轉折是對形的進一步深化分析與理解。
3、形體尖端。
對形體尖端高峰的塑造是表現立體感的根本，
一個凸起點，由它起上下、左右四個面都有轉折。
尖端的塑造就靠這些轉折和虛實的處理。
三、石膏像畫法的兩種表現手段。
1、光影素描(全因素素描、調子素描)。
全因素，培養(yǎng)整體的觀察、理解及塑造方法，較全面地反映、表現對象的結構、體積、空間、調子、質感、光感等因素。背景也在表現之列。一般為長期作業(yè)。
缺點：暗部易被忽視，依賴固定光源，易形成被動摹仿。
2、結構素描(體面結構分析式素描)。
運用幾何形體的歸納態(tài)度，以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現出來，從而強化和加深對頭部形體結構的'理解。此畫法重結構、重主觀、重理解，適合短期作業(yè)。不畫背景。
缺點：不能表現充足的空間及豐富的色調。
盡管繪畫的最終目的是創(chuàng)造，但就石膏像素描寫生來說主觀性應有限制，以客觀描繪為主，不能把它變?yōu)閯?chuàng)作課。
四、石膏像寫生的基本要求。
1.形準(輪廓正確)。
這是基本的起碼的要求。形準就是說畫面造型與對象肖似，要點鮮明，透視和比例要正確，并且應該是明確的。
在基本練習中堅持“形準”的要求，表面上看是實現了寫實一派的效果，但實際上在練習的過程中得到的卻是眼與手的準確性，是感覺的準確，是眼、手感覺的一致與協調，是一絲不茍的造型習慣，是從物象觀察到形成感受，從感受到組織畫面的全過程訓練。
形準是各家各派都不放松的要求，而“寫實”是繪畫訓練之中最基本的，它體現著一切繪畫風格的根據，是一切“變形”以至“抽象”諸種風格流派得以發(fā)展的源頭之水。
輪廓正確的標準必須包含著作者的感受，對于“形準”的要求必須嚴格。畫不像、無感受的變形要禁止，強調特征、構圖需要、做統一處理的變形要提倡，教案《素描教案：石膏像素描教案》。
2.完成立體塑造。
實現畫面的充分的立體感；塑造出物象的完整的結構和它的整體的空間構造。
(1)光影與明暗。
眼睛所觀察到的明暗變化，在物體上大約有幾個原因。a.固有色的明度；b.物體的質地；c.物體的形體起伏。從造型角度出發(fā)，我們特別重視形體起伏造成的光影明暗。
用眼睛撫摸物體的表面---可以把眼睛所見的明暗光影理解和感受為其表面的起伏。
(2)明暗與結構。
結構是立體塑造上的一個“目標”，是明暗手法和線描手法都要達到的一個目標。
在基本訓練中，堅持以充分的明暗手法來塑造立體，不僅訓練了明暗手法本身，更重要的是逐步養(yǎng)成全面立體觀察、立體感受的習慣，習慣于形體結構與明暗視覺之間的轉換關系，習慣于對造型的細致豐富的感受方式。這些習慣一經養(yǎng)成就會潛移默化地滲透到未來任何風格手法的造型之中，形成一種可貴的素質。
(3)物象結構與空間構造。
全部深深淺淺的調子如何構成一個有序的整體?靠的是歸納與整理。歸納與整理的主要原則就是物象的空間結構，就是把調子理解為面，把面理解為體的一部分，把體再理解為全部構造的一個組件，把這些組件再全部安裝穿插為完整的空間立體結構。
不得法的明暗造形--無節(jié)制地分析明暗層次，割裂了明暗手法與立體造型之間的依存關系，孤立地畫明暗，它與線描中無節(jié)制地描寫頭發(fā)絲和衣紋一樣造型上不得要領。
3.作品的整體感。
這是作畫過程中貫穿始終的要求。包括：
(1)、畫面因素自身的整體性：線的組織，黑、白、灰布局。
(2)、造形本身的整體感：體現在形的輪廓、它的立體塑造上；體現在能夠把無數細節(jié)、無數層次、無數轉折都貫通起來，統帥起來的整體觀察上。整體性實現在各個局部之間天衣無縫、無懈可擊的“關系”上。
訓練整體感就是訓練正確的觀察方法。
正確的觀察方法、明確的整體感受是造形整體性的根據。
畫面“不碎”并不就有了整體感，畫面形象有了逼人的生命力，這才是整體。
形成的證明。
整體性不是一種“招數”或后期處理。
講整體要真誠、中肯、言之有物、要領鮮明、細節(jié)充實。
五、石膏像寫生的畫法步驟(全因素素描)。
1.畫前準備觀察思考。
全面觀察、體會形象特征、選擇作畫角度、分析石膏像美之所在；分析其基本。
結構狀態(tài)，預想畫面效果。包括構圖、形體美感、光線色調及表現方法等。
2.構圖、比例、基本形。
(1)、在畫面中合理安排、確定石膏像大體位置，要考慮石膏像的形體構成及其體現的動勢表情等。考慮空間的安排及視覺中心的位置，定出上、下、左、右最邊緣的位置。
用光影表現與用結構表現，背景的要與不要，在構圖上是有差別的。
(2)、利用輔助線找出頭、頸、胸、基座大的比例、動態(tài)關系，確定五官位置(五官透視要正確)，抓住動態(tài)特征。
要檢查重心是否穩(wěn)定。
找到中心線有利于五官的位置確定及頭部動勢的把握。
(3)、找出頭、頸、胸等部分大的平面基本形，可根據感受對各部分基本形狀特征加以適當夸張，抓住大關系。
用長直線去畫，用筆要松動，跟著感覺走，不要縮手縮腳，也不能畫得太重太死，要使畫面保持一種靈活可變狀態(tài)，便于以后進一步調整、深入。
3、基本結構。
有意識地確定石膏像的主要結構骨點、高點的位置，找轉折，用幾何形體的概念去理解每一個形體；要注意找到人中線的正確位置，兩邊同時畫，透視要準確；畫每一個點或形都要同時關照周圍的形，找到它們之間的關系。
此階段就要從整體出發(fā)，找大的關系，細小的東西可在深入階段解決；尤其是頭發(fā)、胡子等要分組找出前后、虛實關系，不然就會過早陷入局部。
打輪廓用筆用線也要有輕重、虛實、有節(jié)奏，以產生整體和諧、統一的效果。
打輪廓要盡量憑自己的感覺畫出正確的形體結構，過于依賴比較、測量會失去感覺的敏銳，產生不良后果。
4、畫出大體明暗關系。
(1)、分明暗面。
此階段要求沿明暗交界線，將所有的明暗面淡淡涂上一層灰，將與石膏的白成明顯對比的背景也淡淡涂上一層灰，此時石膏像便初步呈現出立體的形與光感，空間也由此而呈現。
此階段可以不分深淺，但線條排列要緊密，不可潦草。
(2)、分明暗層次。
此階段可按由重至淺的順序將畫面上的調子分成若干等級，如音樂之音階，從最重處開始畫上一遍。此時仍是大體明暗階段，涂每一部分皆從明暗交界線開始到形體投影邊緣為止。稍有變化，千萬不可過早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里邊，灰面與亮面可暫時不管。
5、深入分析反復調整。
逐漸豐富細節(jié)，找到各形體的轉折，使形體結構更加緊湊，頭、頸、肩的造形關系更加明確具體。
調子順序排好后，即可一遍一遍深入下去。每畫一遍加重一層，內容豐富一層，形體感愈來愈強?；艺{子及亮調子逐步顯現出來，直至完成。
深入階段要珍惜每一筆的調子，每畫上一筆都必須是表現的形體結構與轉折，否則只是加重便失去了意義。要加強對形體結構的認識與理解，運用素描的造型手段及明暗與虛實的對比，主觀地去把想要表現的東西表現出來，而不能簡單地照搬照抄對象。
在作畫的時候要經常用一些觀念審視自己的畫面。諸如體積、厚度、光感、整體、空間、主次、節(jié)奏等，尤其是整體觀念時刻不能忘記。隔一段時間就要站出來遠觀自己的畫面，以便發(fā)現問題及時修正。
要避免出現灰、花、臟、膩、浮等易出現的問題。
(基礎較好、整體把握能力強的同學，明暗面分好后可采取局部推進的辦法，一步畫到位。)。
6、回到整體、概括完成。
深入細節(jié)過程中不可避免地會出現細碎、灰、花等弊病，因此最后還要進行大關系的再整理，從而使整體造型更加明確、突出。個形體處于自己應有的位置，黑白、虛實效果也更加強烈。
此時更不要太依賴于客觀對象，不敢越雷池半步，或只跟對象比。畫面要有主有次、中心突出、形體結實、協調統一。
局部與整體是繪畫過程中每時每刻都碰到的一對矛盾。局部刻畫的目的是為了突出主體，每次對細節(jié)深入一遍都應是對整體的理解更深入一層。
對局部與整體的關系處理得好壞是鑒別造形能力高低的標志。
素描課教案設計篇六
（一）素描的基本概念：
在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫?；痉譃榫€素描和光影素描，線造型素描是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區(qū)別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現形體的形狀和結構，光影素描表現形體受光后所產生的形態(tài)，立體空間關系等。
（二）素描的基本分類和學習的意義從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。
2素描是繪畫藝術造型語言的基礎，除了色彩方面的內容外，素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規(guī)律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內容。素描是繪畫領域中一種獨立的表現手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題，告訴我們如何畫出你所看到的東西。也可告訴我們如何去表現自己想要表現的感人的畫面。
（二）素描的工具材料。
鉛筆：-芯為石墨和膠泥混合制成，軟硬以字母h、b來區(qū)分，h硬，b軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。
炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現力豐富，著色強難擦改。
炭精筆：碳粉、膠、動物的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現力強，但著色強難擦改。
木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質地松脆，色調柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。
鋼筆：水之色，表現有局限性，深淺色調由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調。
紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調，也可借助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調效果。紙：專用素描紙，也可根據個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。
二、石膏幾何形體寫生的目的和意義。
我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。
三、基本透視原理。
透視現象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視，4圓透視，5投影透視，6倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理，更詳細的內容應在透視學理論課上解決）。
四、寫生中的光影、黑、白、灰色調規(guī)律及畫面中的表現。
沒有光，事物無法呈現視覺形象，有光就有影，光和影構成的明暗關系成為色調深淺變化的依據，光影素描本源于西方的寫實繪畫，她把物象各個轉折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮色調---直接受光部分；灰色調---側面受光部分，較弱的亮部，明暗交界線，受光與背光的交界地帶；反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成，投影物體遮擋光線的部分稱為“五調”。中國傳統繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽、背向，歸納出物象空間立體的表現規(guī)律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念，絕對的照相機式的無個性寫實是不存在的，無論多麼忠實的寫實愿望，最終都只是一種繪畫效果的轉換，而轉換方式的依據既是觀擦方法，不同的藝術觀念和審美態(tài)度，指引著不同的觀察方法和觀察角度，而不同的觀察方法和角度又引導著視知覺在對物象中選擇不同的表現方式和效果。使繪畫變得豐富多彩，如以線帶調子式、體面式、結構式、光影式等。
五、寫生中的角度選擇及畫面構圖。
角度選擇和構圖是一幅優(yōu)秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。
六、寫實素描的觀察方法。
1、整體觀察將目光掠過對象的細枝末節(jié)，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。
2、相互比較把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位置，色調分寸，質感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據的觀察系統中，而不是孤立片面地理解對象。
3、由表及里表既物體的外部現象和形態(tài)，里既物體的內部構造，表面的東西總有其內部緣由，而內部的構造又總是呈現出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態(tài)度對我們掌握造型規(guī)律是至關重要的。4、特征意識和節(jié)律意識。
七、素描造型的基本要素。
1、形與體---星既物體的平面形狀，體既物體的體積。
2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。、線與面相生相依的關系。
4、結構與形體結構是形體的內在本質，形體是結構的外部呈現。
5、光影調子。
八、寫生的方法步驟。
1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。
2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調整大的形體關系。
3、邊緣線根據物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，表現物體的空間效果。
4、深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。
九、實踐課部分。
（一）、石膏幾何寫生（27課時）。
石膏幾何體寫生應把握的要點及作業(yè)檢查：
1、要點把握：（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠短的透視規(guī)律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規(guī)律，切忌出現輪廓的“反透視”現象。（2）從體面結構出發(fā)，分析明暗變化的本質依據理性的理性的理解和表現光影關系及色階變化，切忌看一點畫一點，表面地撲捉明暗調子。
（二）、靜物素描寫生、（27課時）。
1、靜物寫生的目的和任務。
前面我們在石膏幾何體寫生部分中，學習和理解了形體結構關系及其明暗調子的基本知識，靜物練習這部分內容是在上部分課程的基礎上，增加固有色與質感變化的新課程，物體的造型形態(tài)也呈顯出更為更復雜的多樣性，因而他為我們的素描造型訓練提供了更多更為豐富的的內容。
2、要點把握。
（1）色感與明度。
素描是一種單色的繪畫，因而關于物象的色彩感覺只想通過黑白灰色調的明度變化來表現。因而在靜物寫生中，準確觀察和判斷物體之間固有色的明度及其差別，對于色感的傳達致關重要。
由物體的重量帶給人的視覺感知即為量感。在繪畫表現中體感和質感是造成物體量感的重要因素。如果畫面出現的是一個沒有體積的平面，縱然表現出了質感，卻難以產生量感。而不同的質感又會喚起人們不同的量感經驗，如綢緞的柔薄產生的輕感或陶瓷的粗厚產生的重感等。
3、作業(yè)設置。
（1）以線為手段的體面結構素描——短期的理解性輔助練習。要求運用前面石膏幾何造型規(guī)律，以提煉和歸納的造型理念研究和分析復雜的靜物對象的形體結構關系。（2）明暗調子調子全因素描——長期的表現性練習。要求運用前一部分課程內容知識在理解的基礎上，用明暗調子刻畫出物體的體積、量感質感和色感，進一步提高深入的寫實能力。
4、作業(yè)布置。
景物的布置主要注意幾點：
（1）選擇靜物主題明確，內容搭配符合邏輯狀態(tài)。（2）物體大小形狀搭配得當，富于變化而又和諧。（3）物體的造型體積與表面質感富于變化避免雷同。（4）物體的固有色應注意黑白灰色調的距離和節(jié)奏。（5）以頂側自然光為宜。
5、作業(yè)檢查。
（1）構圖是否得當？
（2）物體的結構及其透視是否準確？
析，讓學生了解透徹素描的石膏幾何體的架構及畫法，使型，立初學者在簡單形體中，發(fā)現物體形態(tài)的構成條件和變化規(guī)方體的律，讓初學者在素描開始階段，從簡單的描繪中，學習掌各條棱握素描的基本畫法。邊必須服從規(guī)律。簡單畫出白色石膏不同面，由2于受光角度不同所呈現的不同深淺調子；線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現象的理解。實施重難點及解決措施：實施重難點及解決措施：重難點：如何讓學生利用明暗關系和色調表現物體的立體感，提高學生的空間感，造型能力，通過多練習來快速提高學生的素描功底；正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現象和原理；對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。措施：讓初學者在素描開始階段，從簡單的描繪中，學習掌握素描的基本畫法，了解并掌握石膏幾何體素描畫法的技巧及需要掌握的方法，讓學生了解透徹素描的石膏幾何體的架構及畫法，使初學者在簡單形體中，發(fā)現物體形態(tài)的構成條件和變化規(guī)律。作識。
業(yè)：臨摹范本上的石膏幾何體，對石膏幾何體的機構有個初步的認。
教學評價：評分標準教學評價：評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構圖大小前后要有層次感、有節(jié)奏感。明暗素描關系正確，有空間感，立體感，能體現出物體的質量感。注：以知識點為單位，每26學時撰寫一份教案。
素描課教案設計篇七
教學目的：
使學生掌握較為復雜的人像比例、結構，提高對人物面部表情、頭部結構的認識，從而達到刻劃對象心理表情的高度，對日后進行創(chuàng)作有較好的幫助，并通過頭像的訓練，對事物有一個全面深刻的認識，也是素描教學的較高級階段。
教學重點：
對人物頭部結構及人物神態(tài)的刻劃。
教學難點：
對人物頭部解剖結構的表現。
教學方法：
講授與實踐指導相結合，直觀與討論相結合。
人物頭像素描。
一、人物頭像素描的意義。
1、人物是素描研習的一個重要內容，也是很多專業(yè)畫家研究的對象。我們可以從很多大師那里找到他們畫的人像素描，并可見其所具有的藝術質量，那些充滿魅力的人像素描大多是創(chuàng)作畫中的設計稿，但是卻具有獨特的藝術價值。
2、研究素描頭像的作畫技法應對有關藝術問題進行廣泛的思考和研究，使之在提高技法的同時對藝術的思維、觀點進行培養(yǎng)和錘煉。這樣有利于在繪畫成長的過程中發(fā)育健全。研究人像素描應該遵循從簡單到復雜的循序漸進的練習程序。
二、人物頭像寫生。
1、深入研究素描頭像的一般規(guī)律。
深入研究素描頭像的一般規(guī)律，從頭骨研究開始并借助頭骨及肌肉解剖知識以及面部細節(jié)的幫助，大致掌握不同角度俯仰透視時頭部的關系和表現方法。
2、掌握構圖的基本原理。
在畫頭像時要掌握基本的構圖規(guī)律、原則，要看好紙的大小，而后開始定位、高低左右、中心線等輔助線的勾畫，再確定頭部的尺寸及比例和它的運動趨勢，然后輕輕的定位描畫。
3、頭像的畫法步驟。
掌握畫素描頭像的方法和步驟，始終進行認真的`觀察、細致的比較，堅持從全局出發(fā)，從大處入手刻畫，注意結構和比例關系。小的細節(jié)如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用長短不一的直線表示則可。
確定臉部的大輪廓、體積特征和比例之后，標出明暗交界線的位置，要考慮面部的高點和低點，細部的加工要仔細研究形體。從各方面多角度觀察模特。找到對象的面部特征和心理表情，在逐漸加重暗部顏色的同時，更加清楚地畫出明暗面、中間色，并使色調從屬于整體并去掉那些不必要的細節(jié)。
畫素描的過程中要把注意力集中在比例關系、構圖和模特的特征上，訓練學習習慣，從不同角度觀察模特兒，在任何時候都清楚頭部各個面在空間中的狀態(tài)，頭部骨骼和肌肉、在臉部不同表情狀態(tài)下其結構在細節(jié)上的相互聯系，明暗和色調以及對細部造型研究，所以這些都必須統一于一個整體，做到畫面在任何時候都具有完整性。
三、頭部造型結構。
1、頭骨的結構：
頭骨是由呈球狀的腦顱骨、額骨、顴骨、眼眶凹穴，以及連接牙齒的上下頜骨所構成。
2、簡化頭部的形體的觀察方法：
頭部的體積，可以借助最簡單的立方體來理解，再進一步分析正面和側面是不同方向的兩個面。
3、頭部的動勢和透視：
找到頭部的中心線與眼、鼻、嘴三條平行線成直角相交，頭部傾斜時他們的關系不變。
四、頭部的標準比例和五官的位置。
1、標準比例：發(fā)際到眉毛為上停，眉毛到鼻底為中停，鼻底到下巴為下停。
2、三停五眼：正面看臉部最寬處為五個眼睛的距離。
3、不同角度的透視變化。
五、臉部的表情。
1、重視五官的造型特征和神態(tài)：
要熟悉他們的形體結構，理解五官由于臉部表情的變化而形成的變化。
2、眉、眼、鼻、嘴、耳：
深入觀察掌握結構，各角度的透視變化。
3、肌肉對表情所起的作用：
頭部骨骼決定頭的形狀，臉部肌肉決定臉部的表情，學好解剖知識掌握臉部肌肉收縮對表情的影響。
六、素描頭像的其他因素。
1、頭、頸、胸的關系：
要簡單的理解成幾何形體，掌握解剖知識，及前后關系。
2、頭發(fā)的表現：
頭發(fā)的不同樣式，體現了人的各種身份和性格，表現時要注意大型和整體關系的把握，注意遠近虛實的刻畫。
3、頭部質感和色感的表達：
認真觀察每個人的不同的皮膚顏色和身份特征，年齡、性別等因素，依靠線條和明暗來刻畫對象。
4、背景和頭像的關系：
背景的刻畫是為了更好的突出頭像，起到烘托主題的作用。
七、素描頭像的技法及工具。
1、結構素描和全因素素描：
結構素描主要指以線為主的素描。全因素素描是包含光影反映真實的素描，三大面、五大調子。
2、工具：
鉛筆、碳筆、木炭條，專業(yè)的素描紙、繪圖紙、宣紙、新聞紙等，畫板、畫架、橡皮、定畫液等。
八、素描頭像的三個階段。
1、大體階段。
先觀察，首先看對象的特征，主要任務是整體入手，安排構圖、定位置、確定結構輪廓用長短不一的直線，要求動勢、頭、頸比例和基本型正確，畫出大的明暗交界線及投影位置。
2、深入刻畫階段。
深入刻畫，是進一步地刻畫對象，根據作業(yè)要求、時間長短來確定，刻畫的細致程度，以長期作業(yè)為例，要更加細致地調整外輪廓線和內部結構線，達到造型精確，更加仔細地觀察并牢記第一印象，理性的分析加上感性認識，表現對象的精神面貌及心理活動，做到畫面人物形象生動，但深入刻劃階段要求從整體出發(fā)，分清主次，著重刻劃和神態(tài)有關的部分（五官），所以，深入刻劃階段主要是正確處理局部和整體的關系的過程。
3、調整完成階段。
調整階段，主要任務是上大色調和整體到局部，局部到整體的這樣過程，要多動腦，少動手，對畫面進行全面檢查，對畫面黑、白、灰的調整統一的過程，不要進行大的修改，以觀察概括和加強減弱等方法，突出主要五官刻劃，屏棄瑣碎的不必要的非本質的東西的描寫，努力做到使形象準確、鮮明、生動、做到畫面的完整和諧統一。
完成階段，畫到什么程度是一張素描頭像的完成呢？一張完整的作品，要求畫面色調統一，黑、白、灰安排合理，線條排列及輪廓線處理有虛實軟硬的變化，并盡力做到自己極限，錯的地方要及時修改，按步驟制作，要求到任何階段畫面需具有一定的完整性，一張完成的作品，跟人的個方面素質、修養(yǎng)密切相關，在一定時間里要多讀、多看大師的作品，從中吸收精華。
九、作業(yè)要求。
1、長期作業(yè)：
時間要把握好，嚴格的按步驟要求進行，多些理論的分析，完成在解剖、透視、三大面、五大調子、結構等方面全因素的寫實頭像。
2、短期作業(yè)：
時間控制在四課時左右，要求造型準確，結構嚴謹，線條流暢，作業(yè)具備完整性和可觀賞性.
3、時間安排：
短期作業(yè)：四—六課時一副男、女青年頭像。
長期作業(yè)：十—十二課時一副中、老年頭像。
素描課教案設計篇八
適用專業(yè)：電腦藝術設計。
教學目的：使學生掌握較為復雜的人像比例、結構，提高對人物面部表情、頭部結構的認識，從而達到刻劃對象心理表情的高度，對日后進行創(chuàng)作有較好的幫助，并通過頭像的訓練，對事物有一個全面深刻的認識，也是素描教學的較高級階段。
教學重點：對人物頭部結構及人物神態(tài)的刻劃。
教學難點：對人物頭部解剖結構的表現。
教學方法：講授與實踐指導相結合，直觀與討論相結合。
學時：6w10。
人物頭像素描。
一、人物頭像素描的意義。
1、人物是素描研習的一個重要內容，也是很多專業(yè)畫家研究的對象。我們可以從很多大師那里找到他們畫的人像素描，并可見其所具有的藝術質量，那些充滿魅力的人像素描大多是創(chuàng)作畫中的設計稿，但是卻具有獨特的藝術價值。
2、研究素描頭像的作畫技法應對有關藝術問題進行廣泛的思考和研究，使之在提高技法的同時對藝術的思維、觀點進行培養(yǎng)和錘煉。這樣有利于在繪畫成長的過程中發(fā)育健全。研究人像素描應該遵循從簡單到復雜的循序漸進的練習程序。
二、人物頭像寫生。
1、深入研究素描頭像的一般規(guī)律。
深入研究素描頭像的一般規(guī)律，從頭骨研究開始并借助頭骨及肌肉解剖知識以及面部細節(jié)的幫助，大致掌握不同角度俯仰透視時頭部的關系和表現方法。
2、掌握構圖的基本原理。
在畫頭像時要掌握基本的構圖規(guī)律、原則，要看好紙的大小，而后開始定位、高低左右、中心線等輔助線的勾畫，再確定頭部的尺寸及比例和它的運動趨勢，然后輕輕的定位描畫。
3、頭像的畫法步驟。
掌握畫素描頭像的方法和步驟，始終進行認真的觀察、細致的比較，堅持從全局出發(fā)，從大處入手刻畫，注意結構和比例關系。小的細節(jié)如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用長短不一的直線表示則可。
確定臉部的大輪廓、體積特征和比例之后，標出明暗交界線的位置，要考慮面部的高點和低點，細部的加工要仔細研究形體。從各方面多角度觀察模特。找到對象的面部特征和心理表情，在逐漸加重暗部顏色的同時，更加清楚地畫出明暗面、中間色，并使色調從屬于整體并去掉那些不必要的細節(jié)。
畫素描的過程中要把注意力集中在比例關系、構圖和模特的特征上，訓練學習習慣，從不同角度觀察模特兒，在任何時候都清楚頭部各個面在空間中的狀態(tài)，頭部骨骼和肌肉、在臉部不同表情狀態(tài)下其結構在細節(jié)上的相互聯系，明暗和色調以及對細部造型研究，所以這些都必須統一于一個整體，做到畫面在任何時候都具有完整性。
三、頭部造型結構。
1、頭骨的結構：
頭骨是由呈球狀的腦顱骨、額骨、顴骨、眼眶凹穴，以及連接牙齒的上下頜骨所構成。
2、簡化頭部的形體的觀察方法：
頭部的體積，可以借助最簡單的立方體來理解，再進一步分析正面和側面是不同方向的兩個面。
3、頭部的動勢和透視：
找到頭部的中心線與眼、鼻、嘴三條平行線成直角相交，頭部傾斜時他們的關系不變。
四、頭部的標準比例和五官的位置。
1、標準比例：發(fā)際到眉毛為上停，眉毛到鼻底為中停，鼻底到下巴為下停。
2、三停五眼：正面看臉部最寬處為五個眼睛的距離。
3、不同角度的透視變化。
五、臉部的表情。
1、重視五官的造型特征和神態(tài)：
要熟悉他們的形體結構，理解五官由于臉部表情的變化而形成的變化。
2、眉、眼、鼻、嘴、耳：
深入觀察掌握結構，各角度的透視變化。
3、肌肉對表情所起的作用：
頭部骨骼決定頭的形狀，臉部肌肉決定臉部的表情，學好解剖知識掌握臉部肌肉收縮對表情的'影響。
六、素描頭像的其他因素。
1、頭、頸、胸的關系：
要簡單的理解成幾何形體，掌握解剖知識，及前后關系。
2、頭發(fā)的表現：
頭發(fā)的不同樣式，體現了人的各種身份和性格，表現時要注意大型和整體關系的把握，注意遠近虛實的刻畫。
3、頭部質感和色感的表達：
認真觀察每個人的不同的皮膚顏色和身份特征，年齡、性別等因素，依靠線條和明暗來刻畫對象。
4、背景和頭像的關系：
背景的刻畫是為了更好的突出頭像，起到烘托主題的作用。
七、素描頭像的技法及工具。
1、結構素描和全因素素描：
結構素描主要指以線為主的素描。全因素素描是包含光影反映真實的素描，三大面、五大調子。
2、工具：鉛筆、碳筆、木炭條，
專業(yè)的素描紙、繪圖紙、宣紙、新聞紙等，畫板、畫架、橡皮、定畫液等。
八、素描頭像的三個階段。
1、大體階段。，
先觀察，首先看對象的特征，主要任務是整體入手，安排構圖、定位置、確定結構輪廓用長短不一的直線，要求動勢、頭、頸比例和基本型正確，畫出大的明暗交界線及投影位置。
2、深入刻畫階段。
深入刻畫，是進一步地刻畫對象，根據作業(yè)要求、時間長短來確定，刻畫的細致程度，以長期作業(yè)為例，要更加細致地調整外輪廓線和內部結構線，達到造型精確，更加仔細地觀察并牢記第一印象，理性的分析加上感性認識，表現對象的精神面貌及心理活動，做到畫面人物形象生動，但深入刻劃階段要求從整體出發(fā)，分清主次，著重刻劃和神態(tài)有關的部分(五官)，所以，深入刻劃階段主要是正確處理局部和整體的關系的過程。
3、調整完成階段。
調整階段，主要任務是上大色調和整體到局部，局部到整體的這樣過程，要多動腦，少動手，對畫面進行全面檢查，對畫面黑、白、灰的調整統一的過程，不要進行大的修改，以觀察概括和加強減弱等方法，突出主要五官刻劃，屏棄瑣碎的不必要的非本質的東西的描寫，努力做到使形象準確、鮮明、生動、做到畫面的完整和諧統一。
完成階段，畫到什么程度是一張素描頭像的完成呢?一張完整的作品，要求畫面色調統一，黑、白、灰安排合理，線條排列及輪廓線處理有虛實軟硬的變化，并盡力做到自己極限，錯的地方要及時修改，按步驟制作，要求到任何階段畫面需具有一定的完整性，一張完成的作品，跟人的個方面素質、修養(yǎng)密切相關，在一定時間里要多讀、多看大師的作品，從中吸收精華。
九、作業(yè)要求。
1、長期作業(yè)：時間要把握好，嚴格的按步驟要求進行，多些理論的分析，完成在解剖、透視、三大面、五大調子、結構等方面全因素的寫實頭像。
2、短期作業(yè)：時間控制在四課時左右，要求造型準確，結構嚴謹，線條流暢，作業(yè)具備完整性和可觀賞性.
3、時間安排：短期作業(yè)：四-六課時一副。
男、女青年頭像。
長期作業(yè)：十-十二課時一副。
中、老年頭像。
課程名稱：創(chuàng)意設計素描。
適用專業(yè)：電腦藝術設計。
學時：6w10。
教學目的：在傳統素描的基礎上，培養(yǎng)用創(chuàng)造性、發(fā)散性思維的方式，利用各種材質，不同手段，以素描的藝術形式，表現具有獨立審美意識的客觀現象(物象)。
教學重點：超越、突破傳統的創(chuàng)造意識和發(fā)散性思維。
教學難點：如何使用新的材料、新的手法，聯系設計性，實現新的素描形式的表達。
教學方法：深刻理解，學會感受生活。欣賞優(yōu)秀作品，理論聯系實際，寫生聯系創(chuàng)作。
素描課教案設計篇九
1：知識與能力：通過教學使學生懂得寫實素描、石膏幾何體寫生的意義。培養(yǎng)學生觀察力。
2：過程與方法：掌握寫生的觀察方法、透視規(guī)律、作畫步驟。
3：情感與態(tài)度價值觀：培養(yǎng)學生整體價值觀。
正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現象和原理。
對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。
講授法、示范法。
1教具---寫生臺、襯布、景物、石膏幾何體若干、范畫、畫冊。
2學具---素描紙、中華繪圖鉛筆、hb、b、2b、4b、削筆刀、橡皮。
24。
一理論部分1課時。
1概述：素描的基本概念；基本分類和學習的意義；素描的工具材料。2石膏幾何形體寫生的目的和意義。3石膏幾何形體寫生基本透視原理。4石膏幾何形體寫生的光影規(guī)律。5寫生中的角度選擇及構圖。6寫實素描的觀察方法與表現。7素描造型的基本要素。8長短期素描作業(yè)的表現方法。
二實踐部分23課時。
作業(yè)1：立方體、圓錐體、球體、襯布。
要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規(guī)律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現的不同深淺調子。線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現象的理解。
作業(yè)2：深灰色襯布，圓錐體，立方體。（要求同上）要求：全因素描，畫出物體的質感量感。
作業(yè)3：球體景物，十字交叉體，圓錐體、立方體、黑色襯布。
要求：全因素描，畫出物體的質感量感。
評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構圖大小前后要有層次感、有節(jié)奏感。明暗素描關系正確，有空間感，立體感，能體現出物體的質感量感。
一、概述。
（一）素描的基本概念：
在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫?；痉譃榫€素描和光影素描，線造型素描是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區(qū)別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現形體的形狀和結構，光影素描表現形體受光后所產生的形態(tài)，立體空間關系等。
（二）素描的基本分類：
從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。
二、石膏幾何形體寫生的目的和意義。
我們所看到的世界里物體的'外部形態(tài)千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。
三、基本透視原理。
透視現象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視。（4圓透視，5投影透視，6倒影透視，這三種透視以后再講。）。
1、平行透視。
當立方體的一個體面與畫面平行，所產生的透視現象為平行透視。
平行透視特點：立方體只有一個消失點，即心點（主點）。
2、成角透視。
當立方體二個體面與地面平行，其他體面與畫面成一定角度時，所產生的透視現象為成角透視。
成角透視的特點：有兩個消失點。
3、傾斜透視。
傾斜透視的特征：與畫面和地平面都成傾斜的面，分別是向上傾斜和向下傾斜。向上的傾斜線向視平線上方匯集，消失于天點；向下的傾斜線向視平線下方匯集，消失于地點均在滅點的直線上。
四、寫生中的角度選擇及畫面構圖。
角度選擇和構圖是一幅優(yōu)秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。
五、寫實素描的觀察方法。
1、整體觀察將目光掠過對象的細枝末節(jié)，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。
2、相互比較把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位臵，色調分寸，質感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據的觀察系統中，而不是孤立片面地理解對象。
3、由表及里表既物體的外部現象和形態(tài)，里既物體的內部構造，表面的東西總有其內部緣由，而內部的構造又總是呈現出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態(tài)度對我們掌握造型規(guī)律是至關重要的。
4、特征意識和節(jié)律意識。
六、素描造型的基本要素。
1、形與體---形既物體的平面形狀，體既物體的體積。
2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。
3、線與面相生相依的關系。
4、結構與形體結構是形體的內在本質，形體是結構的外部呈現。
5、光影調子。
七、寫生的方法步驟。
1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。
2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調整大的形體關系。
3、邊緣線根據物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，表現物體的空間效果。
4、深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。
八、小結。
九、作業(yè)。
1、要點把握：（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠短的透視規(guī)律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規(guī)律，切忌出現輪廓的“反透視”現象。（2）從體面結構出發(fā)，分析明暗變化的本質依據理性的理性的理解和表現光影關系及色階變化，切忌看一點畫一點，表面地撲捉明暗調子。
十、板書設計：基本透視原理{1、平行透視2、成角透視3、傾斜透視}。
讓學生課后探究學好幾何體素描還要注意哪些問題，怎樣在今后的素描學習中掌握的更好！
素描課教案設計篇十
素養(yǎng)目標：
圖像識讀:認識什么是繪畫，什么是素描。
美術表現:運用傳統的技術與現代的媒材，通過學習，掌握一定的美術表現方式，來解決學習、生活中的問題。
審美判斷：通過講授法和示范法，學會感知、分析、比較、詮釋美術素描作品中所隱含各種美的因素。
創(chuàng)意實踐：運用聯想、想象和變通的方式進行素描的構想。
文化理解：學習素描知識，分析理解并學會尊重不同國家和民族的文化內涵。
重、難點：
重點：結構教學所包含的理論知識。
難點：解剖結構、形體結構、透視結構、構成結構、光影結構。
課時：4課時。
教學過程：
一、揭示教學目標。
在整個素描的學習過程中，結構素描和調子（明暗或全因素）素描練習的目的有所不同，要在不同的階段分別進行訓練。如果說調子素描是我們直觀觀察到的表象，那么結構素描就是研究物體的構成、結構轉折、虛實變化等，是準確塑造物體形體的關鍵。
二、知識點講解。
結構素描包含的內容很多，具體分為解剖結構、形體結構、透視結構、構成結構、光影結構等幾點。我們把素描學習的過程拆解，更容易了解物體在表現過程中的呈現方式。
1、解剖結構：通過解剖結構了解物體內部結構，能夠清楚的看到物體的'橫、豎邊緣輪廓線的變化。對于理解內外結構變化，塑造形體有很大的幫助。
2、形體結構：生活中幾乎所有的物體都可以概括為幾何體或者幾何體組合，對于了解物體的形體構成，塑造物體體積有很大的幫助。
3,、構成結構：構成結構把物體的構成元素進行分解，考察學生對物體每個部位的形體了解。對于把握形體之間的關系有很大幫助。
4、透視結構：拋開光影對物體的影響，只用線條進行表現，著重突出物體的結構特征。以理解和表達物體本質為目的。
5、光影結構：
三、范畫、視頻學習。
四、學生當堂訓練，教師隨堂輔導。
五、講解點評。
需要注意結構的三線：
1.輪廓線：分為外輪廓線和內輪廓線。形體的朝向面轉折看不到的時候就會形成一條寬窄、深淺、曲直、虛實不同的線。
3.投影線：即投影的邊緣線。既要體現對象本身的形態(tài)，又要表現出投影所附著物的起伏。
六、小結。
課后作業(yè)：
素描課教案設計篇十一
在傳統素描的基礎上，培養(yǎng)用創(chuàng)造性、發(fā)散性思維的方式，利用各種材質，不同手段，以素描的藝術形式，表現具有獨立審美意識的客觀現象（物象）。
超越、突破傳統的創(chuàng)造意識和發(fā)散性思維。
如何使用新的材料、新的手法，聯系設計性，實現新的素描形式的表達。
深刻理解，學會感受生活。欣賞優(yōu)秀作品，理論聯系實際，寫生聯系創(chuàng)作。
6╳10
第一周創(chuàng)意設計素描的認識欣賞
創(chuàng)意設計素描區(qū)別于傳統意義的素描學習，不以寫實再現為最終目的。寫實再現式現代素描以鍛練畫者的觀察能力為主，要求正確觀察，忠實再現，講究嚴格的形體、結構空間的表達和熟悉的素描技巧。創(chuàng)意素描突出發(fā)散性思維意識，強調主觀設計性利用素描手段表現獨立于主體之外的審美意識，將裝飾圖案、設計、素描、新材料等因素婦；疊加處理，形成新式的一種素描樣式。不論是傳統素描還是設計素描，其共同的前提是從生活中獲取自己更獨特的感受，用情感將感受包裝和美化，利用傳統的繪畫手段，表達現代社會的發(fā)展特征。
欣賞圖片：表現主義、現代主義、新素描
學習過程：
一、靜物寫生準備
二、畫具的準備、繪畫材料的嘗試
不同材質繪畫媒介的'使用
寫生靜物安排：《酒瓶系列》無背景、不同形狀、質感的酒瓶。
要求：不使常規(guī)傳統的素描工具鉛筆，擴媒材使用范圍，不單一表現空間為目的，突出創(chuàng)意設計性，為日后幾周寫生做一個拋磚引玉的工作。
三、再現客觀真實到再現心理真實的認識。利用自然物象的真實細節(jié)，表達自己主觀思想意識，首先是真實的描繪。但在真實的背后，有著更豐富、更有哲理、更耐人尋味的思想感情。在這個過程中要突破和重建真實的真實。
四、繪畫方法和表現形式的大膽嘗試。藝術要善于把特定物質材料變成藝術形象。凡是真正的創(chuàng)造，都應該具有獨創(chuàng)性。工欲善其事，必先利共器。把材料與要表現的內容聯系起來，嘗試多種素描材料并置。
第二周創(chuàng)意設計素描靜物寫生
“不同形狀物體的組合”
注意：高低、大小、粗細的變化
方法：利用拉長變形、水墨灰條等材料的特性，打破傳統的寫實方向，突出趣味性、個性等獨特韻味和表現。
參考：莫蘭迪靜物、塞尚靜物、夏俊娜等等。
第三周創(chuàng)意設計靜物素描
“生活用品的組合”
提示：柔輕、厚重、華麗、儉冼。抓住客體背后的感情表達，比如：病態(tài)――如何表現，消極、郁憂、歪歪扭扭、面黃肌瘦，凡是可以和病態(tài)相聯系的所有詞匯可以表現的意識。比如：蒙克（表現主義畫家）珂勒惠支、凡高。
第四周寫生用品的組合
介紹：法國后印象派畫家保羅塞尚。努力尋求物體的體積感和堅實感，并著意強化畫面自身結構，以達到揭示物質本質的視覺效果。一幅畫的主要特質不是透視而是結構形式，感受自然時深刻比平面更為重要，成為后來立體主義畫家解構形體的理論基礎。
為強調立體和空間，在達到更加理想的畫面效果，往往有意改變自然對象實際的空間效果。
凡高的畫風曾受到日本浮世繪版畫的影響和啟發(fā)，強烈肯定。簡陋的陳舊，質樸的人物，略顯夸張的表現手法，遒勁起伏的形體變化，可以感受到他那強烈的個性和獨特的風格傾向。畫家后期作品受到精神變化的影響。作品中扭曲的線條、茫然的神情，折射出畫家對生命的熱愛與眷念。
創(chuàng)意設計素描對我們的提示：真誠、敏銳的感受，機智、熱情的表現。（生活感受的重要性）
（生活用品的組合寫生包括廢棄的無用的等等）
第五周材質多樣化表現設計性
寫生聯系創(chuàng)作
“干花系列”
要求：
1、寫實方向（超級）
2、寫意方向
3、表現方向
4、抽象方向
5、立體主義方向
6、材料試驗方向
7、綜合性考慮近現代繪畫理念的借鑒使用，突出新意，不要求完整、完美性。
第六周問題情況總結
一、關于表現
創(chuàng)意素描要求：在思維層面上擺脫傳統素描對其訓練思維的束縛，打開學生的眼界，激活學生的熱情，靈活學生思路。具體表現方法可用兩種：
1、內向要在素描本身的表現形式和自律性上做文章，廣開新的思維形式和新的表現形式，從被動的、冷漠的、機械的再現物和變?yōu)閺氐讓崿F情感的、激情創(chuàng)造新的物象。主動地運用新的藝術形式去表現物象。
2、向外就是擴大素描表現的選取對象，從多元化、多方法去發(fā)展，發(fā)現更多新的表現形象和視域。
二、關于媒材的運用
只要能表現出好的素描形式，什么材料都可以使用。
三、關于內容與形式的關系
既統一又是對立的“質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然后君子”
四、關于形式美的因素以：
1、點線面的因素
點是一個宇宙，線是道路，面是意義。
3、道具選材的因素
五、關于創(chuàng)意靜物素描的人文性、思想性
素描的獨特性不是產生于準確的模仿自然中發(fā)現的形式，也不在于耐心地堆砌敏銳察覺的瑣碎事物，而主要產生于畫家對他選擇的客體所抱的深厚感情，從而使素描從表現外表到表現內在，從表現物質轉到了表現精神。
一個畫家一應只畫眼前看到的東西，而應畫他心中看到的東西。如果他心中什么也沒有看到，那應該放棄他眼前要畫的東西。
六、用真實的表現手法賦予抽象物體以新的內涵，使沒有生命的物體變成有思想、有藝術生命的物象，這時藝術形象才獲得了確定性和明確性。從物體到物象的表現過程是從傳統到不斷創(chuàng)造加工使之成為新具象藝術的過程。
七、在歐州藝術家?guī)缀跤帽榱水斀褚磺锌梢杂米鏊孛璧牟牧瞎ぞ?。諸如：復印機、電腦、攝像機、物理與化學材料以及拓印、影印等。許多優(yōu)秀的素描作品不是來自于畫室，而是來自于科學實驗室。就繪畫而言，今天的素描藝術已是一個廣義詞，與人們傳統習慣上的有相當差異，藝術也需要實驗。
欣賞：畫家莫蘭迪作品、畢加索、塞尚、保羅克利。
素描課教案設計篇十二
1、形體感受(外輪廓)。每個人都有自己獨特的形象，有的方正一點，有的瘦尖一點。起稿不一定拘泥于直線或曲線，以對象給你的感受為準。一般來說，方一點的形比圓一點的形更具有特征?？荚嚂r可適當夸張，但不要過。
2、明暗意識。畫明暗前要先觀察亮部和暗部。方法是瞇起眼睛，直到把對象看成黑白兩個層次為止。這時黑白兩大塊之間會形成明暗交界線。明暗交界線在表現形體體積時氣很重要作用。他把比較復雜的頭部的不同團塊連接起來，并對這些團塊有所反映。找出明暗交界線并把暗部整體畫上一層調子。注意暗部的反光也屬于暗部，決不可畫太亮。寧可少畫反光之類的小面積調子，也要保持整個畫面的整體關系。畫好三大塊面積后(正、側、底)，再在明暗交界線周圍找些過渡面，整合后可以從五官開始塑造。
3、深入刻畫人物特征，五官是頭部中的重要位置。若五官刻畫精彩，整體效果就成功一半，人物的形象神態(tài)等很大程度上依賴五官的刻畫表達，所以應對其重點刻畫。要注意主次、虛實前后關系。好的作品可以附帶面部感情。
4、無論什么角度和光線，整體與局部，都要分清幾大塊的面的形狀和朝向。相應為這些面安排黑白灰等層次。體積的呈現就在于以上條件的正確表達。
素描課教案設計篇十三
1、培養(yǎng)熱愛素描藝術的情感。
2、了解素描基本知識。
教學重點及難點：
1、素描的基本知識。
2、研究表現手法，找出與其它繪畫的區(qū)別。
電教、教具、學具準備：投影、素描例作。
一、揭示課題：素描欣賞
二、素描基本知識講解
1、什么是素描？
從繪畫的表現形式來說，素描就是單色畫。我們用毛筆、鉛筆、鋼筆、木炭條等工具畫出來的黑白畫，都可以叫素描。
2、素描訓練的作用
素描的表現力很強，常用來作為基礎訓練的手段。
（1）素描主要培養(yǎng)學畫者的觀察力。
素描的觀察方法是全面研究對象的各種復雜關系的基礎。即研究三方面關系。研究對象內部內構造與外部形體的相互關系；研究對象的整體與局部的關系；研究對象的本身與周圍空間環(huán)境的關系。
（2）學會表現方法
表現方法在給畫中是一個廣泛的問題。在素描中，學會怎樣在觀察的基礎上，表現出立體感、空間感，怎樣用色調來塑造大的形體。
三、欣賞例圖
（1）欣賞《神話傳說》畢加索《白楊道》凡高
《血衣》王式廓《妻子和我》倫勃朗
（2）思考，小組討論
（3）學生闡述,研究例圖的表現方法
四、用鉛筆、炭筆或鋼筆等工具臨摹自己喜歡的作品，并試著用學來的方法繪畫。
素描課教案設計篇十四
學會一些素描的基礎知識，能夠利用素描的表現方法描繪簡單的物體。
上課班級：
9年級。
預計2-3周。
石膏幾何體、畫板、畫架、素描紙、鉛筆、橡皮等。
形體的把握。
用對比的方法造型和表現光照產生的影像變化。
整個教學過程由3個大的方面組成：一是講解和范畫，讓學生有初步的感性體驗。二是石膏球體的寫生練習。三是簡單物體的組合寫生。這個過程是學生練習的過程，教師進行個別指導或者范畫，幫助學生解決練習中遇到的問題。
一、提出本學期要求，本學期以練習素描基本功為主，然后涉及色彩和速寫，準備畢業(yè)后的升學考試。
二、根據石膏球，講解物體的明暗變化。素描是通過單色鉛筆或者炭筆、鋼筆等，對物體的造型或明暗變化加以描繪，從而塑造形象的畫種。常作為繪畫基本功的練習。
在石膏球上，物體由于受到光照的作用，產生了亮部和暗部兩大部分。受到光線照射的地方叫亮部，沒有光線照射的地方是暗部。在亮部和暗部之間有明暗交界線，是亮部和暗部的交界處，一般是最暗的地方。應該作為重點來突出，這樣才能突出物體的明暗層次，畫出它的立體感。
畫法：1、在紙上正確安排好空間，一般左右留邊均衡，上下留邊為下大上小，這樣便于突出物體在環(huán)境中的縱深關系，有利于空間感的表現.
2、確定上、下、左、右的邊界，用直線畫出球體的`方位。
3、根據球體的特點，用直線造型，逐漸切出球體的圓形。
4、修整。通過反復觀察比較，調整圓形中不協調的地方。
5、找出明暗交界線，從明暗交界線開始，給暗部上調子，把整個暗部連同投影都統一起來。
6、從畫面最暗的地方開始畫起，注意通過比較來確定每個部分的色調在全部畫面中的地位。注意應該通過互相比較，弄清楚各色調之間的關系，逐步加深。不要一次性畫到很重的色調，這樣會很孤立，缺少了色調之間的平衡關系。
2.小學美術怎么教。
小學的美術主要不是教他怎么畫畫。
主要是培養(yǎng)興趣。
興趣是最好的老師嘛。
授之以魚不如授之以漁培養(yǎng)了興趣對一生的藝術創(chuàng)作都有好處。
要是以后他們真的是想一直搞藝術搞下去。
打好基礎是關鍵啊。
小學考初中的美術也是要考素描的。
從基本的幾何體教起（三角體長方體圓`````）。
培養(yǎng)他們的空間感。
再教下透視。
還可以教下卡通小孩子比較喜歡的也可以培養(yǎng)興趣也可以培養(yǎng)速寫能力。
其實小學不是準備以后搞藝術的。
也學不到什么。
以后準備搞藝術的。
就是打基礎。
不要學難的。
把基本的幾何體搞的一清二楚就很不錯了。
祝你的學生能很開心的畫好畫。
你能很開心的當好老師。
關于書的問題你自己不是學過美術的嘛。
把自己知道的基本素描方法教好就可以了。
卡通畫就隨便畫點比較流行的卡通。
素描課教案設計篇十五
人物頭像素描的作畫步驟第一步，構思、構圖。
在作畫前要養(yǎng)成觀察對象的特征、醞釀自己情緒的習慣。
根據對象的職業(yè)、年齡、氣質、愛好等考慮該如何表現，最后欲達到怎樣的效果。
成竹在胸，下筆就大膽瀟灑。
不要倉促作畫，構圖時注意人物位置是否合適以及人物前方的空間要大些。
雖然這是老生常談，卻是決定整幅畫是否完整舒服的關鍵。
第二步，狠抓輪廓。
這點非常重要。
萬丈高樓平地起，沒有堅實的墻基不堪設想。
輪廓即墻基，要抓準，就要抓住頭部基本形、五官位置、明暗交界線的位置、頭與肩的關系。
要畫準輪廓，就必須整體觀察，整體比較，多運用輔助線幫助確定位置。
在抓外形時要狠抓特征，要畫得像。
外形初見端倪，形象呼之欲出。
就如公園門口的藝人用剪子剪影，輕而易舉地將人物形象顯現出來，盡管看不清過細的內部結構，我們照樣能夠認出他來。
有些不注意這一步，形還非常含糊，便匆匆忙忙去畫五官了。
這樣畫出來的畫怎么能逼近對象呢!
在畫準外形的基礎上，五官位置也需狠下功夫。
在畫五官時要注意中軸線的運用，除絕對正面外，中軸線根據頭的動態(tài)呈孤線，很多同學不理解這一點，畫稍側的角度，頭總是轉不過去，當然感覺就很差。
五官位置可以根據三停五眼的基本規(guī)律，在共性中找出人與人的形象特征，畫出人與人的千差萬別。
在打輪廓時要注意眉、眼、鼻、耳的長和寬以及厚度的位置。
如果這一步畫不準千萬不要深入，更不能上明暗。
畫眉毛要注意眼窩上下凹處的骨點和通過顳骨處凸的轉折所呈現的眉深眉淡。
畫眼則要將四個眼角處于一條平行線上，否則眼睛就有高低，感覺不舒服。
畫眼很重要，上眼皮和下眼瞼有區(qū)別，一般上眼皮較重，原因是有厚度，且眼睫毛較深，陰影投射在眼球上，往往這里是整幅畫的最深處，很有神，也易將眼球包在眼皮之中。
下眼瞼受光，要亮，不然就如戲妝了。
嘴的刻劃也關系到人的表情。
首先要確定上下嘴唇的厚薄，還要注意嘴唇不能用線勾得過死，嘴的上翹下垂，非常微妙。
畫耳要與眼鼻嘴聯系起來看，有些考生不愿多畫耳朵，甚至將耳朵當作負擔。
要么虛不過去，影響空間，要么跳得厲害，破壞整體。
明暗交界線是決定頭部深度、體積的關鍵，顴骨處在交界線最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可視特征而定。
盡管受光處顴骨不那么明顯，但必須與暗部對稱地畫。
順便說一下，人物寫生非常重要的是對稱，諸如兩眼、兩耳、兩個鼻孔等都要同時考慮。
頭發(fā)固有色是黑色。
只要仔細分析，絕不是漆黑一片，也同樣有明暗對比。
頭發(fā)是在顱骨上形成的，發(fā)型、明暗都必須考慮結構。
頭發(fā)力爭畫得蓬松，富有質感。
第三步，深入刻劃。
此時要好好審視一番，看看哪些部位最深、最強烈，就從這些地方著手，一般先從眉、眼、鼻、顳骨處開始，一下子即可抓住特征，畫出大的關系，但是一定要避免抓住一點反反復復盯著畫，使局部畫得過分而關系失調。
先畫什么、再畫什么可根據對象特征來考慮，如角度有些偏，顴骨比較突出，有的劍眉濃重而富個性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展開。
在深入中要始終保持整體關系，明白一幅畫的好壞主要取決于整幅畫面的整體感，完整感，如果只是將筆墨停留在五官上，以為是畫龍點睛，而忽視其它方面，整個畫面就不會好。
在深入中首先著眼于整個畫面的明暗對比，我將它比作為主要矛盾。
然后是暗的與暗的比，亮的`與亮的比，我將它比作為次要矛盾。
主要矛盾決定次要矛盾，抓住了大的關系，又注意了微妙的關系，整個畫面就有主有次，可以有條不紊的進行深入。
每深入一層，即從最凸處開始，帶動次明部。
畫眼注意整個眼輪匝肌周圍的關系，畫嘴考慮口輪匝肌的塊面，畫鼻注意鼻骨、鼻翼與臉頰的聯系。
同時，還要考慮這一局部在整個臉部中的比例關系。
總之，在深入中時時考慮整體，主次各得其所。
第四步，調整。
一般考生畫畫時總喜歡一個勁地往下畫，直至結束，感到氣都喘不過來。
其實這樣的想法很要不得。
調整既是深入也是概括，使畫面的總體效果更趨完整，要做減法，將瑣碎的細節(jié)綜合起來，加強大關系。
調整還是考生藝術修養(yǎng)的綜合體現，究竟以怎樣的畫面效果呈現在主考官面前，以怎樣的畫面效果在眾多的考生中出類拔萃，這點值得深思。
要畫好人像，特別要畫得像。
避免公式化、概念化地將人物千篇一律，千人一面的機械式的描摹，好像人物形象是一個模型里刻出來的，總是那么呆板、沒有生氣。
人物要畫得像，首先是形神兼?zhèn)?，注重人物內在性格和情緒的刻劃。
只要在平時的練習中，多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現，在神情最為自然、生動的時刻來畫，就能使畫面有生氣。
我覺得形神兼?zhèn)涫侨讼駥懮淖罡咭?，絕不是在技巧提高之后才去追求。
總之要畫好人像素描，獲得扎實的基礎，精確的造型能力，還是要靠多畫才能得到。
俗話說，“熟能生巧”，技巧是從勤學苦練中得來的。
同時還要多看好的范畫，提高鑒賞力，進而大膽地多方面地進行嘗試，不斷提高繪畫水平，實現自己的理想。