通過總結，我們可以更好地了解自己在學習和工作中的優(yōu)勢和不足。在總結中如何突出重點，讓讀者一目了然？隨著社會的發(fā)展，總結已經(jīng)成為人們不可或缺的一部分，下面是一些不同領域的總結范例供大家參考。
大學音樂鑒賞課心得篇一
《梁?！沸√崆賲f(xié)奏曲是陳鋼與何占豪就讀于上海音樂學院時的作品，作于1958年冬，翌年5月首演于上海獲得好評，首演由俞麗拿擔任小提琴獨奏。題材是家喻戶曉的民間故事，以越劇中的曲調(diào)為素材，綜合采用交響樂與我國民間戲曲音樂表現(xiàn)手法，依照劇情發(fā)展精心構思布局，采用奏鳴曲式結構，單樂章，有小標題。以"草橋結拜""英臺抗婚"、"墳前化蝶"為主要內(nèi)容。
全曲大概二十六分鐘，首先五分鐘敘述梁祝愛情主題，然后是快樂的學校生活，接著十八相送。從十分鐘開始進入第二段，祝英臺回家抗婚不成，樓臺會，最后哭靈。第二段和第一段長度差不多，大約十一分鐘。最后一段則是化蝶，是主題再現(xiàn)。
曲子開始幾聲撥弦聲接著長笛，好像在云端的感覺，以此來揭開序幕，有如從天上俯瞰人間，撥開云層，人物景象由模糊慢慢變得清楚。首先由小提琴奏出主題，二長二短加上一個結束句，綿綿長長，幽幽遠遠，仿佛祝英臺在身旁說著昔日的故事。然后在低音重復一次主題，回到人間落了實。
管弦樂總奏主題，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出現(xiàn)了，兩人情意綿綿，大小提琴和鳴奏著主題，漸漸的小提琴主導旋律并引進管弦樂再強調(diào)一次。等樂音漸歇，木管接續(xù)旋律慢慢落下。小提琴獨奏深情舒緩帶點內(nèi)省的音色，表示祝英臺對將來疑慮不安，但還是堅定相信自己。勇敢去愛吧!情緒輕快，笛聲嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如風光明媚三月天兩人春游。小提琴展現(xiàn)技巧，風華絕代。
相聚雖好總有分別，快樂情緒之后就是離情依依十八相送。將主題變奏緩緩奏出，有如邁不開的步履，卻終究不得不離去。大小提琴二重奏，緊密結合難分難舍。在這段末尾由弦樂第一次奏出哭調(diào)主題，預言悲劇結局，這構成了全曲的呈示部「相愛」。
第二段發(fā)展部里面有三小段:強、弱、強，也就是快、慢、快。開始如大浪涌來的管弦樂聲代表祝父的反對，連續(xù)幾個小節(jié)下行樂句，好像在說：不可以!不可以!小提琴則猛烈與之抗衡，兩者沖突漸漸上升，最后全體合奏梁祝主題表示戀情曝光，一波波涌來浪潮終將這主題給淹沒。
樓臺會小提琴委婉的訴說情意，大提琴撥奏聆聽。輪到大提琴傾訴愛意，小提琴一旁隨和。突然，音樂急轉(zhuǎn)而下，運用越劇中囂板的「緊打慢唱」手法，梁山伯因過度悲傷絕望而病逝。
祝英臺在被迎娶過門途中，停在梁山伯墳前哭靈，小提琴以凄厲聲調(diào)哭出：梁兄呀!碎奏、斷奏哀痛欲絕旋律，有哭聲，有跪行，其中還有些回憶片段。漸漸的淚眼開了，哭聲歇了，心意已決，在悲憤低音鑼聲中，縱身投入突然爆開墳墓中自盡，音樂同時推向最高潮。
樂曲的最終部份是再現(xiàn)部「化蝶」，在輕盈飄逸的弦樂襯托下，愛情主體再現(xiàn)，梁山伯與祝英臺從墳墓中化為一對蝴蝶，在花間歡娛自由飛舞，永不分離。
大學音樂鑒賞課心得篇二
音樂是一門藝術，它融合了旋律、節(jié)奏、和聲等要素，是人類各種情感和思想的表達方式。在大學里，音樂作為一門必修課程，我們有機會進入音樂課堂，學習音樂的理論知識和實踐技巧。在這篇文章中，我將談談我在大學音樂課堂的心得體會。
第一段：音樂的審美意識。
在大學音樂課堂中，我學到了音樂的審美意識。音樂不僅是旋律和和聲的組合，更是一種想象力的表現(xiàn)和情感的表達。學習音樂需要聽、分析和體驗。老師在上課時演奏了各種類型的音樂，從巴赫到貝多芬，從爵士樂到流行歌曲，讓我體驗到不同的音樂風格和文化。通過這些聽的體驗，我懂得了如何分析音樂片段中的旋律、節(jié)奏和和聲，并用自己的欣賞和表達態(tài)度來詮釋它們。同時，我也學到了如何正確評價別人的音樂作品，從中提高自己的音樂素養(yǎng)和審美意識。
第二段：學習樂理知識。
在大學音樂課堂中，我學到了很多樂理知識，包括譜表符號、音符、節(jié)奏、和聲等等。這些知識是我們學習音樂的基礎，也是我們在實踐中大有用處。學習音樂需要細心和耐心，要反復聯(lián)系，不斷加強印象。我在音樂課堂中經(jīng)常練習和彈奏音樂，鑒于我的耐心和細心，我能夠相對快速地掌握樂理知識，并通過動手實踐來更好的理解和掌握這些知識。
第三段：實踐中的藝術。
在大學音樂課堂中，老師讓我們不斷嘗試和練習，這樣才能不斷提高我們的演奏水平和創(chuàng)作能力。在樂隊和音樂工作室中，我認識到實踐是我們提高音樂水平的最有效途徑。在音樂方面沒有捷徑，必須不斷的努力和實踐。只有通過不斷地實踐，我們才能在樂器演奏中更加嫻熟，構思出更加優(yōu)美的旋律來。同時，我們也要結合自己的人格特色，賦予音樂個性化的風格。
在大學音樂課堂里，我體驗到音樂不僅是一種藝術形式，還有著深刻的社會價值。音樂能夠喚醒人們內(nèi)心深處的情感，讓人們在生活中更加充實。音樂能夠弘揚文化，塑造形象，成為一個民族、一個城市的獨特符號和標志。通過音樂，人們能夠獲得快速的感官享受，使心靈進入一種美好的狀態(tài)，心理有穩(wěn)定感，使得一個人的人生得到了更加完善的東西不斷豐滿。
第五段：結語。
在大學音樂課堂中，我們學到了很多關于音樂的知識、技能和思想。我們結合自己的內(nèi)心，賦予音樂更多個性化和創(chuàng)新性的元素。通過不斷的實踐，我們不斷提高自己的演奏水平和創(chuàng)作能力，同時也深度認識到音樂的社會價值。大學音樂課堂之旅仍在繼續(xù)，我們會繼續(xù)加油，不斷學習和挑戰(zhàn)，走進音樂世界，用我們的音樂激發(fā)人們對美好生活的向往。
大學音樂鑒賞課心得篇三
音樂欣賞就是通過聽覺去感受一首歌曲或樂曲的思想感情及藝術美，從而培養(yǎng)我們的審美能力，陶冶我們的情操。接下來就跟著本站小編的腳步一起去看一下關于大學音樂鑒賞。
吧。
我喜歡《土耳其進行曲》的曲調(diào)輕盈活潑、節(jié)奏富于彈性，第一小樂段是富于東方色彩的明朗而又雄壯的進行曲，主題音調(diào)節(jié)奏鏗鏘有力，氣勢雄偉，使人豁然開朗，與第一樂段形成強烈的對比。曲調(diào)在a大調(diào)上進行，使樂曲顯得壯麗輝煌，氣勢磅礴，音調(diào)繼續(xù)發(fā)展，曲調(diào)不斷推向高潮而結束了全曲。我也喜歡《藍色多瑙河圓舞曲》，被譽為“圓舞曲之王”的小約翰·施特勞斯創(chuàng)作于1866年，被稱為“奧地利的第二國歌”。樂曲以典型的三拍子圓舞曲節(jié)奏貫穿，音樂主題優(yōu)美動聽，節(jié)奏明快而富于彈性，體現(xiàn)出華麗、高雅的格調(diào)。這樣美妙的旋律下，這樣一種音樂氛圍下，你會感覺到自己會隨著音樂跌宕起伏，進入作曲家當時的情景中，那些困擾你的煩惱和不安，暫時都被拋棄到一邊去了，陪伴你的只剩下讓你如癡如醉的音樂。
音樂是愈合心靈的良藥，當你低沉消極的時候，當你郁郁寡歡的時候，打開音樂盒，靜靜地聆聽美妙的曲子，你會慢慢感覺到心靈的細微變化，不再為了瑣事低沉，不再為了不得意而終日抑郁不已，那是音樂在修復你的心靈創(chuàng)傷，音樂在吞噬你的不快樂細胞，它在你心中播撒下快樂的種子，這是音樂的特有功效，是無聲無息的，你所感覺到的只是覺得解脫了許多，不再那么迷茫和看不開，而是對生活重新有了美好的展望，你漸漸懂得了人生的意義，消極低沉終究不是長遠的辦法，這就是音樂欣賞的神奇療效，它就像你的心理咨詢師，在你傷感的時候來到你的身邊，用美妙的旋律給你驅(qū)逐煩惱，在你快樂的時候給你樂上添樂。音樂欣賞，不僅僅是只有在快樂的時候，更多時候，我們選擇了一個人靜靜地呆著。這時候，音樂就是陪伴你的朋友，它知道你需要什么，它懂得怎樣去給你療傷，你所要做的，就是閉上眼，融入音樂世界，忘記一切，重新讓自己堅強，給自己力量。
音樂使人年輕，那種青春的活力會一直伴著你，如果你經(jīng)常聆聽音樂，同樣年輕的還有你的那顆心，永遠不老的心。我們的音樂欣賞課齊老師，她上課永遠那么充滿激情，言語間的談吐都是那么充滿活力，不管是和同學交流還是自己講課，讓我們知道了音樂的無窮魅力，帶給你的不只是愉悅，更有心靈的永葆青春。
音樂是美的，美的東西總能感染人也去向往美，追求美，并享受美。音樂能帶給人愉悅的心情，使人身心放松，陶冶人的情操，甚至還能發(fā)散人們的思維。欣賞音樂并不是要求我們都要成為杰出的音樂家，而是在欣賞音樂的過程中得到快樂，并在不知不覺中提升自我的藝術素養(yǎng)和道德情操。人需要知“音”，“愛美之心，人皆有之”。接近音樂，會被她的神秘所吸引;聆聽音樂，會因她的魅力而傾倒;融入音樂，會為她的多彩而感嘆。音樂還可以更美，美到讓人“三日不知肉味”，美到“此曲只應天上有”。工作勞頓時，一曲悠揚的薩克斯，可以讓人忘卻疲憊;精神不振時，一場音樂會，能夠讓人精神煥發(fā);朋友聚會時，一曲熟悉的曲子，會讓大家回到過去;戀愛約會時，一段煽情的舞曲，會使男女心中迸發(fā)出激情的火花。音樂點綴著人們的生活，沒有了音樂，世界便失去了自己的本色，人生也失去了原來的樂趣。
記得在一本書上看到，一個人的精神世界有三大支柱：科學、藝術、人文。科學追求的是真，給人以理性，使人理智;藝術追求的是美，給人以感性，讓人富有激情;人文追求的是善，給人以悟性，人文中的信仰使人虔誠。大學教育對學生的專業(yè)知識、就業(yè)技能強調(diào)較多，忽視了大學生的藝術修養(yǎng)和人文素質(zhì)。大學生的自我修養(yǎng)必須是全方位的，不單要學習專業(yè)知識，還要進行藝術教育和人文熏陶。
這學期的音樂欣賞課雖然結束了，但是音樂欣賞的興趣不會消失，并且會在快樂抑或悲傷的時候陪伴著我。生活中缺少了音樂，就如烹飪美食的時候少了調(diào)味料，食之無味。音樂就是我們的生活調(diào)色板，欣賞美妙的音樂，進入音符的世界，徜徉于靜謐的音樂殿堂，洗滌自己的靈魂，忘卻一切煩惱，這就是音樂欣賞的魅力。只要活著，音樂欣賞的腳步就不會停息，只有快樂地活著，有音樂的伴隨，人生才能活出應有的精彩。
交響樂的再創(chuàng)作對于指揮家演奏家教授而言，是畢生的事業(yè)，對我則是享受業(yè)余生活的最重要內(nèi)容。我從1983年3月開始狂聽中央樂團的“星期音樂會”，場場不拉。騎著自行車帶著4歲的女兒，往返于海淀影劇院，是我周末最激動的享受。中央樂團轉(zhuǎn)到北京音樂廳后，我們倆去的機會就少了。我便大量買磁帶，現(xiàn)在是大量買cd。20多年一路聽下來，資料也看了亂七八糟一大堆，但腦子始終不清醒，捋不出頭緒。這次有幸能聆聽呂先生的教授，是真真兒的將我的欣賞層次由感性向理性足足兒的推進了一大步。我萬分感謝學校領導能給我們老年大學學員這樣享用終生的關懷，并再次叩首呂先生的充滿激情的精彩教授。
我非常喜歡德彪西和拉威爾的作品，有幾盤cd反復聽了幾十遍，欣賞中總有許多的感受轉(zhuǎn)瞬即失無法抓住，十分遺憾，我以為自己的腦子有問題。呂先生的課驅(qū)散了我的自責，我對印象派音樂的感受大體基本正確。在音樂中在光影下許多鮮艷的鏡頭在重新組合，組合的方式前所未有，光怪陸離的“碎片”在沒有“做作”的狀態(tài)里順其自然的整合，呈現(xiàn)的是在大自然中人與萬物的和諧。當我再聽這些作品時，腦子清涼了，潛意識中再也沒有為“抓不住什么”而產(chǎn)生絲毫的忙亂。我極從容的走進音樂，很隨意的坐在大師們身旁，全身心的觀覽風光，又全然忘記了大師們的存在，君子之交平淡如清水，來之隨意不須理由，離之自由不用揮手。印象派音樂用另眼看世界，看到自然界比人類更有力量，這種散淡的精神視角具有無限的包容性，在意識形態(tài)紛亂的今天，意義非同一般。
我贊同音樂欣賞是3度創(chuàng)作的說法，我對古典主義音樂的欣賞，自認為是可以無償享用并不斷實現(xiàn)這筆最珍貴的精神財富之價值的具有最現(xiàn)實主義意義的不可或缺的最后過程。我在聆聽中，詮釋貝多芬第九交響樂的合唱部分，那是全人類的圣詠，是對共產(chǎn)主義理想的音樂宣言;我許多次噙不住熱淚，在德沃夏克的“念故鄉(xiāng)”中，遙想幾萬年前人類的故鄉(xiāng)，那時的地球是如何的郁郁蔥蔥;在生不如死的悲痛中，我一次次借用柴可夫斯基“悲愴”的巨浪以撞碎心中的“小小悲”;吟唱李斯特的交響詩歌，我感受著英雄塔索的悲傷與勝利;萎靡不振時，我選擇布魯克納第一交響樂的諧謔曲，在極優(yōu)美的旋律襯托下，奔放的號角在旋轉(zhuǎn)中攀升，召喚起深埋的豐富;當無聊襲來，我聽聽盧托斯拉夫斯基的交響合唱“災難中的寧靜”，許多的大主題大命運隨即顯現(xiàn);我癡迷于瓦格納的樂劇，他讓我知道了天堂在哪?尼伯龍根指環(huán)就如當今世界的能源命脈，誰都想染指。指環(huán)的故事在全世界繼續(xù)到處上演，人類自己永遠也拉不動結束的大幕，指環(huán)將親眼見證人類的興衰。奧!我已熱血噴張，但安魂曲一定是我最后的樂章，我遲早要聽著“彌賽亞”去渡河，這可算是我的一個愿望。
古典主義音樂是我和朋友們永遠的發(fā)燒話題，她已成為精神財富而深入到我們的生活。我祝愿老年大學的音樂欣賞課越辦越好!
一個學期的音樂欣賞課即將結束，通過本學期對音樂鑒賞課的學習，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。
現(xiàn)在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。這些體會都是在音樂鑒賞課上了解的，一學期的音樂鑒賞課程，雖說時間很短，但是它使我在生活中對音樂的理解有了更加明確的認識，通過老師的講解，體會音樂中所要表達的情感，感受音樂所表達的獨特魅力，這門課程讓我學到了很多很多。以前我聽音樂，只是覺得好聽，也不去想其中所要表達的東西，只是單純的聽音樂，而且喜歡聽流行的音樂，不喜歡古典類的音樂。
現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)，只有真的理解了音樂所表達的情感，才能真正的從心里感受它所帶給你的感受。一首歡快的音樂，它的旋律，歡快跳躍，所帶給你的感覺就是快樂的，幸福的。然而一首悲傷的歌曲，只要聽到它的旋律，你就會感覺到一種壓抑，從內(nèi)心中產(chǎn)生了一種悲的情感，一旦理解，就能感受其中的情感。這是我學到的，無論聽什么音樂，只要旋律一響起，你就能理解作曲者在音樂中注入了怎樣的情感。這就是音樂鑒賞的所在，理解了音樂所要表達的情感，才能更好的理解其中的內(nèi)涵。而且從音樂的角度去欣賞周圍的人和事物，生活態(tài)度也積極了很多。優(yōu)美的旋律在耳邊滌蕩，使我們感到放松，內(nèi)心變得寬廣。
要知道音樂無時無處不在，潛移默化的影響著我們的心情，激昂的時候興奮，低落的時候憂傷，每次上課的時候，一聽起優(yōu)美的音樂感覺時間都過的很快，不知不覺一個半小時就過去了，意猶未盡。教室里的音響效果雖然不好，但是我們都全身心的投入到精彩的畫面和欣賞中去了，感覺不到自己與音樂之間的差距。老師的熱情、同學們的積極性就是最好的表現(xiàn)。
開始學習這門課程就感覺到音樂的魅力，一個學期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，還欣賞了歌劇《貓》的片段?；蛟S真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現(xiàn)形式。
音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的?！兑魳疯b賞》，它不僅是一門簡單的藝術理論課，還是一個教會我們感受高品質(zhì)生活的學科。通過對這門課的學習，我學到了很多，也受用了很大。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分，它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領悟它所傳達的思想和反映的人生主題，教會了我們面對高品質(zhì)、有意義的東西是要慢慢的靜下心來去理解、品味、感受。
大學音樂鑒賞課心得篇四
巴洛克音樂的節(jié)奏特別強烈、活躍，短促而律動；旋律精致、跳躍且持續(xù)不斷；采用多旋律、復音音樂的復調(diào)法；作曲家普遍強調(diào)作品的情感起伏，以至于音樂的速度、力度變化在當時相當被看重；曲目的調(diào)性也從文藝復興時期單一而保守的教會調(diào)式發(fā)展為采用大小調(diào)形式。同時西洋管弦樂器也在巴洛克時期得到了迅速的發(fā)展，小提琴的出現(xiàn)、撥弦古鋼琴的成形都為巴洛克音樂提供了更豐富的表現(xiàn)力；其他樂器的發(fā)展也使得某些特定風格的巴洛克音樂其配器得以朝著多元化、大規(guī)模的方向發(fā)展。在這一時期，涌現(xiàn)出一大批杰出的作曲家，如巴赫、維瓦爾蒂和亨德爾等。他們創(chuàng)作了大量經(jīng)典歌曲，這些作品不但反映了當時先進的思想，而且在聲樂寫作技巧上有許多可取之處，開啟了人們聲樂聽覺上的新感受。17世紀中期在音樂風格方面采用的普遍分類，是教堂風格（如聲樂復調(diào)）、室內(nèi)樂風格（如管風琴、古鋼琴等器樂體裁）、戲劇風格（如歌劇創(chuàng)作）這三類風格分類。由于器樂演奏技巧能力的提高，器樂音樂比以往具有更大幅度和豐富的情感表現(xiàn)。這甚至導致作曲在音樂創(chuàng)作構思中各種新的實踐和探索?？偟膩碚f，巴洛克時期的音樂具有以下特點：
（1）通奏低音支持旋律。這是巴洛克音樂的最重要的特征之一，它的運用構成了一種典型的巴洛克音樂織體。這是一種不同于文藝復興時期的復調(diào)織體的主調(diào)和聲織體。也就是說，它基本上是由旋律加和聲伴奏構成的。這種織體的突出之處在于：它強調(diào)的是兩端的聲部，即低音部和高音部這兩個基本的旋律線條。首先，它有一個獨立的低音聲部持續(xù)在整個作品中。其次，是一個位于上方的比較華麗和富于裝飾性的高音部。作曲家在創(chuàng)作中只寫出這兩個聲部，而中間的和聲聲部并不寫出，需要由演奏者用鍵盤樂器或其他可以演奏和弦的樂器即席演奏。為了提醒演奏者，作曲家通常在低音的上方、下方或旁邊標記相應的阿拉伯數(shù)字來對需要演奏的每個和弦加以指示。例如，在一個低音下方標記的數(shù)字是7，則說明演奏者應在這個和弦中包括這個低音上方的七度音。
（2）聲樂與器樂并行發(fā)展，形成協(xié)奏風格。在巴洛克時期，聲樂和器樂是并行發(fā)展的。在聲樂領域中，最突出的新發(fā)展包括單聲歌曲，以及歌劇、清唱劇、康塔塔等新體裁的誕生。聲樂作品的戲劇性在不斷加強，作曲家追求更鮮明和更準確地用音樂表達歌詞中豐富的情感內(nèi)容。而器樂從對聲樂作品的依賴中徹底地解放出來，作曲家開始為特定的樂器而寫作，大量的新曲目出現(xiàn)了，特別是純器樂的體裁得到了長足的發(fā)展，并形成了很多巴洛克器樂的音樂語言。在樂器制作方面，小提琴家族在這個時期形成，鋼琴在這個時期出現(xiàn)。此外，各種管樂器的制造也有了新的發(fā)展。這些發(fā)展使得巴洛克時期出現(xiàn)了典型的巴洛克室內(nèi)樂和樂隊組合，造就了很多巴洛克時期名聞遐邇的演奏大師。
（3）感情的表現(xiàn)性與戲劇性。巴洛克的音樂家認為在感情上的極端超越是件了不起的事情，因此他們有意識的運用裝飾、強烈的對照來讓聽眾獲得真正感情上的沖突。巴洛克的音樂家用音樂體現(xiàn)歌詞中所表達的情感或精神狀態(tài)，如憤怒、激動、宏偉、秀安、憂傷等。但是這并不是表達音樂家個人感情的，而是表現(xiàn)類型化的感情。為了這些情感的交流，逐漸出現(xiàn)了一套相對固定的手法，當時的人們逐漸認為各種音樂因素如音程、調(diào)式、調(diào)性節(jié)奏型等，都具有一種情感性。
（4）調(diào)性和聲與對位的運用。巴洛克時期在對位上的變化是縱向思維引領橫向思維。在調(diào)性和聲體系中，和弦的關系是建立在對一個調(diào)性中心的趨向性上的。主和弦的根音決定了該調(diào)性的名稱。體系內(nèi)的每個和弦都是獨立的實體，但是，它們之間卻有著一定的功能關系，特別是和主和弦之間。所有的和弦完全圍繞著主和弦，以及支持主和弦的另外兩個重要的和弦－屬和弦和下屬和弦組織起來，它們之間的功能關系得到強調(diào)，即使離調(diào)或轉(zhuǎn)調(diào)也不能動搖主調(diào)的地位。同時，復調(diào)對位在巴洛克時期并沒有完全消失，不少作家仍在沿用第一常規(guī)的手法創(chuàng)作無伴奏合唱和宗教作品，但是隨著通奏低音的運用，這些對位手法逐漸被納入了功能和聲進行的框架之中，形成了一種新的對位。
（5）流暢的多聲部旋律。這一點在巴赫的音樂作品中得到最充分的說明，巴赫乃復調(diào)大師，作品浩如煙海，但他的作品絕不是純粹程式性的技巧炫耀。在他的作品中和聲與復調(diào)是那樣的平衡、和諧、富有理性，使得他的旋律總是那么生動流暢而又凝練穩(wěn)重，讓人驚嘆。
（6）鮮明的強弱對比。巴洛克時期經(jīng)濟、文化繁榮發(fā)展，人們處處感情夸張，事事講究氣派，追求矯飾、華麗。這些表現(xiàn)在音樂上就是音量強弱、大小起伏的對比。當時的作曲家們無時不在運用它，協(xié)奏音響效果對此事最充分的.說明。在那些協(xié)奏曲中，常出現(xiàn)僅僅一名演奏手與整個交響樂隊的抗衡的現(xiàn)象。樂曲中首先是洪亮，然后會變得非常輕柔，之后又轉(zhuǎn)入洪亮，從而造成音響上的鮮明對比。
（7）“裝飾風格”的運用。巴洛克是崇尚華麗裝飾的時期，表現(xiàn)在音樂上就是作曲家對顫音、波音的裝飾音的運用，他們對旋律的雕琢裝飾是那樣的醉心，充滿熱情，從“旋律大師”亨德爾的作品中可見一斑。原本十分簡潔的旋律，卻用各種各樣的音符來產(chǎn)生豐富的變化。拉莫、呂利是這樣效果應用的典型代表，裝飾音在他們的作品中有著教充分的的體現(xiàn)。在所有的巴洛克藝術中裝飾手法都很突出。
（8）兩種常規(guī)出現(xiàn)。第一種常規(guī)，亦稱“古代風格”或“嚴謹風格”。第一種常規(guī)中音樂支配歌詞，只承認某種程度的不協(xié)和音，對二度、七度等音程都要嚴加限制。第二種常規(guī)是指某種新曲的作曲手法。在第二種常規(guī)中，歌詞支配音樂以擴展音樂的表現(xiàn)力，使音樂能夠更加好地表現(xiàn)歌詞的內(nèi)容、強調(diào)感情的表達，對那些舊有的規(guī)則和限制進行大膽的突破。例如采用無準備的不協(xié)和的音或非正規(guī)的解決等。
二、
大學音樂鑒賞課心得篇五
第一段：引入音樂，講述音樂在自己生活中的重要性和對個人成長的影響。
音樂是一種無國界的語言，它可以打破傳統(tǒng)的邊界，讓人們在音符的海洋里相互交流。對于我個人而言，音樂是一種情感的宣泄和思想的表達方式。盡管我無法成為一個專業(yè)的音樂家，但是在大學的音樂課上，我學到了許多關于音樂的知識和技巧，這使我更加深入地理解并愛上了音樂。
第二段：講述大學音樂課所學到的知識和技能，及其對個人成長的影響。
在大學音樂課上，我學到了許多關于音樂的基本知識，比如音符的讀譜方法、調(diào)式和和弦的構成，以及樂器演奏的技巧。這些知識不僅幫助我更好地理解音樂，還使我能夠更好地欣賞和表達音樂。此外，通過學習音樂理論，我還學會了如何分析音樂作品、欣賞不同音樂流派和認識不同的音樂創(chuàng)作風格。這些技能和知識的掌握對我的個人成長產(chǎn)生了深遠的影響，不僅使我在音樂方面更有追求和自信，還培養(yǎng)了我對美的鑒賞能力。
第三段：探討音樂課給自己帶來的樂趣和快樂。
在大學音樂課上，除了學到了大量的音樂知識和技能，我還在其中體驗到了音樂帶來的樂趣和快樂。每當我彈奏一首美麗的曲子，每當我參與一個樂團的演出，每當我聽到一首令人心醉的音樂時，我都會感受到內(nèi)心的平靜和快樂。音樂可以讓我忘卻一切煩惱和困擾，它是我生活中最好的朋友和陪伴者。
回顧大學音樂課的學習經(jīng)歷，我深刻體會到了音樂與我生活的緊密聯(lián)系。然而，我也不得不承認，因為大學音樂課時間有限，我在許多方面仍然存在不足。比如，由于時間和資源的限制，我無法學會所有樂器的演奏技巧，也無法深入研究更多的音樂理論和歷史。另外，雖然我學過一些樂器演奏技巧，但由于缺乏持續(xù)的練習和演出機會，我的演奏水平并沒有得到顯著的提高。這些不足之處讓我意識到，音樂并不是一蹴而就的，它需要持續(xù)的努力和學習。
第五段：總結大學音樂課的意義和展望未來。
總的來說，大學音樂課是我大學生活中一段非常寶貴的經(jīng)歷。通過學習音樂，我不僅增加了自己的音樂素養(yǎng)和審美能力，還培養(yǎng)了自己的表達和創(chuàng)造力。雖然在大學音樂課上的學習有所不足，但我相信這并不是終點，而是一個新的起點。未來，我將繼續(xù)熱愛音樂，更加努力地學習和實踐，希望能夠在音樂領域有所建樹，用音樂傳遞愛和美。
大學音樂鑒賞課心得篇六
通過本學期對音樂鑒賞課的學習，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。從前，我只是喜歡聆聽音樂，享受音樂給心靈帶來的那份愜意和舒心?，F(xiàn)在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。一個學期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，遍及世界各地，也學到了不少音樂知識和一些偉大音樂家的成功事跡。
第一堂課，老師給我們聽的是中國傳統(tǒng)的古典音樂——《梁?！贰＿@是一首值得讓人細細品味的優(yōu)秀名曲。它源自于一個古老而優(yōu)美動人的民間傳說：講述了一對青年男女因無法與封建禮教的婚姻約束作抗爭，最終化為兩只蝴蝶的一段凄美的愛情故事。整首曲子富有豐富的創(chuàng)作靈感，時而歡快，時而悲憤，時而舒緩，時而激昂。從旋律風格的變化中可以領悟到，劇情也是一起一伏地在變化。悠揚的笛聲中，我們仿佛可以看到一對青年男女在花間嬉戲的場景;悲涼的曲聲中，我們也能感受到祝英臺因梁山伯的離去而萬分悲傷。曲子的最后一段也表現(xiàn)出一絲欣喜的韻味，那是兩人雙雙化蝶后所表現(xiàn)出來的對美好愛情的向往與渴望。終究，還是一個完美的結局。在欣賞之余，老師也帶領同學們一起哼唱這首千古絕唱——《梁祝》，這讓我們對它的理解更深了一分。除了《梁?！?，我們我們也欣賞了其他的古典音樂，有鏗鏘有力、催人奮進的《十面埋伏》，也有別具情調(diào)、另有風情的《春江花月夜》，還有歡快悠揚、舒緩愜意的《高山流水》。我們更是被鐘子期與俞伯牙的深厚情誼所感動。
在聆聽中國當代著名音樂家唐建平的《圣火2008》之時，思緒將我們拉回到那極不平凡的一年——2008。雪災、地震，這些給中國帶來無比劇痛的災難深深地印在中國人民的腦海里。然而，面對這些困難，中國人民并沒有屈服。相反，我們憑著頑強拼搏的精神戰(zhàn)勝了這些困難，挽救了眾多生命。《圣火2008》表現(xiàn)的正是中國人民這種百折不撓、英勇奮斗的大無畏精神。2008，對于中國而言，自然是不平凡的一年。這一年，中國舉辦了第29屆夏季世界奧林匹克運動會——北京奧運會，向全世界人民展示了中國的魅力和驕傲。奧運圣火，它指引著勝利的曙光;奧運圣火，它象征著頑強的意志;奧運圣火，它點亮了不滅的希望。這首《圣火2008》幫助我們回顧了中國在2008年走過的曲折征程，也突顯了中國人民面對困難不放棄、不屈服的頑強斗志。
跟《圣火2008》相似風格的還有舞劇《紅色娘子軍》，它以芭蕾舞劇的形式，表現(xiàn)了在抗日民族時期，中國人民不向日本惡勢力屈服的大無畏精神。《紅色娘子軍》在中國藝術領域的地位頗高，因為它融入了西方的音樂元素，以芭蕾舞的表演方式，展示了中國人民的英雄故事。這種中西結合的完美風格，更是在藝術領域的一大突破。妙哉!妙哉!
除了欣賞中國的古典音樂之外，我們當然也學到了諸多西方音樂史。在西方那個充滿誘惑又十分神秘的藝術世界里，一代又一代極具音樂才華的藝術家誕生了，如貝多芬、柴可夫斯基、約翰·施特勞斯、海頓等。傳承著浪漫主義風格的西方交響曲，它給我們帶來了一場視聽盛宴。貝多芬，這個在我們看來再熟悉不過的音樂名人，事實上也有著不為人知的陰暗的一面。性格古怪，脾氣粗暴，這都是我以前不曾了解到的有關貝多芬的形象。但是偉人畢竟是偉人，他們都有著為世人所認可的璀璨的藝術作品?！睹\交響曲》就是非常具代表性的一個例子。奔放、激昂的旋律寓示著絕不向命運低頭，命運應由人自己主宰。我喜歡它的風格，喜歡它的不為困難所壓倒的堅強意志。首章激昂澎湃的音樂宛如一場暴風雨在肆虐，它在考驗人們的斗志。而我們，正應該要接受它的考驗，全力以赴，沖破黑暗的束縛，迎接勝利的曙光。而到了第二章，音樂曲風有變，旋律開始變得舒緩，像是一群水手剛剛經(jīng)歷了一場惡斗，現(xiàn)要稍作休息，重新在心中喚起對幸福生活的美好向往與渴望。但是從第三章開始，曲風重又回到激昂、澎湃的風格。它意示著平靜是暫時的，稍作休息之后我們要做的是持之以恒地同命運作抗爭，一直這樣不停地奮斗下去!《命運交響曲》給了我們很多啟示，在物欲橫流的當代社會，我們應該始終懷著一顆充滿斗志的心來迎接人生中的風風雨雨。
音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的?！兑魳疯b賞》，它不僅是一門簡單的藝術理論課。通過對這門課的學習，我學到了很多，也受用了很大。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分，它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領悟它所傳達的思想和反映的人生主題。
大學音樂鑒賞課心得篇七
在大學音樂教育的課程中，重唱是一門非常重要的課程。通過重唱，學生們可以學習到更多的音樂知識，提高他們的音樂技巧以及培養(yǎng)他們的團隊合作精神。作為一名大學音樂專業(yè)的學生，我深深地體會到了重唱課程的重要性，下面我將分享一下我的心得和體會。
第二段：積極參與練習。
在重唱課程中，積極地參與練習是非常重要的。無論是個人練習還是團隊練習，都需要投入足夠的時間和精力。在個人練習中，我會反復練習樂曲的技術要求和情感表達，不斷提高自己的演唱水平。在團隊練習中，我會認真聽從老師的指導，與其他同學配合默契，共同努力達到更好的演出效果。通過這樣的練習，我感受到了音樂的力量和樂團合作的重要性。
第三段：學習音樂知識。
重唱課程不僅僅是演唱，它也是一個學習音樂知識的過程。在課堂上，老師會教授音樂理論、音樂史和樂曲解析等基礎知識。通過學習這些知識，我能更好地理解和表達音樂的含義。例如，通過學習音樂理論，我可以更準確地理解樂曲的結構和和聲關系；通過學習音樂史，我可以更好地理解不同時期音樂的特點和風格。這些知識的學習不僅豐富了我的音樂素養(yǎng)，也提高了我對音樂的理解和欣賞能力。
第四段：培養(yǎng)團隊合作精神。
重唱課程不僅僅是個人的表演，更重要的是團隊的合作。在演出中，每個人的表現(xiàn)都會影響整個團隊的演出效果。因此，團隊合作精神至關重要。在重唱課程中，我學會了傾聽他人的聲音，尊重和理解他人的意見。當有分歧和問題出現(xiàn)時，我會主動與同學們進行溝通和解決。通過這樣的團隊合作，我不僅學會了適應他人，還學會了相互支持和鼓勵。這些團隊合作的精神將在我今后的學習和工作中發(fā)揮重要作用。
第五段：演出體驗與成長。
重唱課程最終的目的是為了演出。在演出中，學生們能夠?qū)⒆约簩W到的音樂知識和技巧展示出來，并與觀眾交流和分享音樂的美。每一次演出都是一次寶貴的經(jīng)驗，也是對自己學習成果的檢驗。通過多次的演出，我積累了豐富的演出經(jīng)驗，鍛煉了我的演唱技巧和舞臺表現(xiàn)能力。在每次演出之后，我都會認真總結反思，找出不足之處并努力改進。這樣的演出體驗不僅豐富了我的大學生活，也讓我在音樂道路上不斷成長和進步。
結尾：
通過大學音樂教育中的重唱課程，我不僅學到了更多的音樂知識，還鍛煉了自己的音樂技巧和團隊合作精神。重唱課程不僅培養(yǎng)了我對音樂的熱愛和追求，也讓我在舞臺上展現(xiàn)自己的才華和魅力。我將銘記這段寶貴的經(jīng)歷，并在未來的音樂之路上繼續(xù)努力和進步。
大學音樂鑒賞課心得篇八
音樂是人類的一種文化藝術，有著悠久的歷史和博大精深的內(nèi)涵。在大學音樂課堂上，我們學習了音樂的理論和實踐，感受到了音樂的魅力和深厚的文化底蘊。在這樣一種學習環(huán)境下，我深刻地領悟到了音樂的精神內(nèi)涵和人文價值，也開拓了自己的音樂視野，成為了一個更加全面的音樂愛好者。
第二段：音樂理論知識的領悟。
在音樂課堂上，我們學習了許多音樂理論的知識，如旋律、節(jié)奏、和聲等等。這些知識一方面讓我對音樂的構成和演奏有了更加深入的了解，另一方面也讓我學會了如何欣賞音樂、如何去感受、去品味、去理解音樂。通過分析一首曲子的旋律、和聲、節(jié)奏，我不僅可以感受到音樂的情感表達和藝術思想，也可以更好地表達自己的音樂審美觀。
第三段：音樂實踐的體驗。
在大學音樂課堂中，我們也有機會進行一些音樂實踐的活動，如唱歌、演奏樂器、創(chuàng)作音樂等等。通過這些實踐，我能夠更加深入地了解音樂的呈現(xiàn)方式和技巧，也能夠鍛煉自己的音樂素養(yǎng)和能力。在參加合唱團、管弦樂團的表演中，我不僅能夠享受音樂帶來的愉悅和感動，也可以和其他音樂愛好者一起合作，提高自己的音樂演奏水平。
第四段：音樂的文化價值。
音樂是一種帶有文化性質(zhì)的藝術形式，它在人類的歷史長河中扮演著重要的角色。在音樂課堂中，我們也有機會了解音樂的歷史、文化、民族性等方面的知識，更加深入地了解音樂所具有的文化價值。音樂可以傳遞情感、表達思想，也可以記錄歷史、反映社會，是一種極具表現(xiàn)力和表現(xiàn)力的藝術形式。在這個層面上，我深刻意識到音樂的重要性和它在人類文化中所扮演的獨特角色。
第五段：音樂教育的意義。
在大學音樂課堂中，我們不僅學習了音樂知識和技能，還應該從中理解音樂教育的意義，即培養(yǎng)年輕人的音樂素養(yǎng)和文化素質(zhì)，促進人類文化進步。音樂教育應該兼顧理論和實踐，發(fā)展學生的全面能力和綜合素質(zhì)，讓他們在音樂欣賞、音樂創(chuàng)作、音樂表演方面有更深入的體驗和更高的追求。在這個意義上，大學音樂課堂的主要任務是培養(yǎng)學生成為音樂愛好者和音樂文化的傳承者，成為一個有文化、有情感、有思想的人。
總之，在大學音樂課堂中，我們不僅學習音樂理論和實踐技巧，更是通往音樂文化的大門，讓我們領悟到音樂的人文價值和文化美學。這樣的學習體驗讓我更加熱愛音樂、更加理解和珍惜音樂，也教會了我如何去欣賞和推廣音樂的文化價值，成為一個更好的音樂愛好者和文化追求者。
大學音樂鑒賞課心得篇九
今天老天爺?shù)哪橂m然還在哭喪著，但是我的心情還是非常激動，因為這是我第一次參加杭州網(wǎng)小記者的活動。3月3日下午在杭州大劇院觀看了一場《杭州愛樂樂團音樂會》。
在去的路上我特別興奮，因為我從來沒有近距離看過這種高雅藝術，真是太期待了!
音樂會開始了，首先演奏的是歌劇《威廉·退爾》。先是優(yōu)雅寧靜的小提琴，再是二胡獨奏，聲音十分輕柔，像一股清泉流入我的心田。突然來了一個180度的大轉(zhuǎn)彎，聲音如雷鳴般響起，震撼了我的心田。過了一會兒，又慢慢變輕了，我們都陶醉在優(yōu)美的樂曲中。
其中我最熟悉的是《掀起你的蓋頭來》。這首歌是新疆名歌。這時，我慢慢地閉上眼睛，仿佛看見了一片遼闊的草原，男生和女生手拉手跳著迷人的舞。演奏結束了，他們的精彩表演，博得了觀眾們雷鳴般的掌聲。
然后演奏的是巴西澤昆哈·阿布魯?shù)摹度给B》。這首歌旋律非常活潑有趣。頓時，我感到天上無數(shù)的小鳥在為我唱歌，那歌聲既婉轉(zhuǎn)，又動聽。我沉浸在了想象的世界中……九首樂曲演奏完了，但是臺下的小記者和家長們的掌聲不斷，讓演奏者們不好意思掃大家的興，就又來了兩首曲子，觀眾們跟著旋律拍起手來，這可把指揮的叔叔忙累壞了，他不僅要指揮臺上的演奏者，還要指揮觀眾。
音樂會結束了，我從心底里佩服演奏家們，他們把自己心中所想的，都能通過音樂表達出來。希望下次我還能有幸聆聽這種藝術。
大學音樂鑒賞課心得篇十
高校音樂教育專業(yè)是我國培養(yǎng)音樂教育人才的主要基地。研究適應我國音樂教育碩士研究生能力的培養(yǎng)模式，使研究生逐步具有獨立自主的學習研究能力、勇于創(chuàng)新的音樂教學能力、適應社會的教育活動能力等，已成為當前的一項重要任務。筆者結合多年從事音樂教育碩士生培養(yǎng)的實踐，提出幾種能力培養(yǎng)模式，以期為音樂教育碩士研究生的培養(yǎng)提供有益的參考。
一、課題參與模式。
課題參與模式的基本程序是：定向——引導參與——主動參與——拓展。該模式主要適用于剛?cè)雽W的研究生。學生通過參與教師科研課題中的各種研討活動，為其以后的獨立研究學習打下基礎。
二、探索研究模式。
探索研究模式的基本程序是：探索選題——定向研究——做出結論一交流升華。探索選題是研究的前奏。研究生可以利用各種資源收集相關資料，根據(jù)自己的興趣愛好、能力水平來選擇課題。制定研究的計劃。可以選定一個或多個選題師生共同探討，確定更適合的選題。在定向研究時，教師應指導研究生對各類資料進行整理、分析，隨時關注并了解研究的進展，適時提供指導，促進研究活動的順利進行。最后，教師還可以組織幾位研究生共同對研究成果進行討論、總結、評價，一同完善研究成果，積累研究經(jīng)驗。
三、教學實踐模式。
教學實踐模式的基本程序是：定位——中等學校教學實踐——高師或高校教學實踐——遷移。音樂教育碩士研究生，應具有將在校期間所學知識轉(zhuǎn)化為從事教學工作的能力。定位是讓研究生明確音樂教學實踐在整個教學計劃中的地位和作用，介紹計劃落實的目的、任務、內(nèi)容、時間、方式。教學實踐可以采用分段實踐的方式進行。在中等學校音樂教學實踐通常安排在一、二年級。研究生在這里可以觀摩、研究中小學音樂教師的優(yōu)秀課例，并進行創(chuàng)造性的音樂教學實踐。二年級時，可以讓研究生參與指導本科學生在中等學校的音樂教育實習工作，全面了解教學過程。三年級時，可以安排研究生擔任高校的部分音樂教學工作。通過以上各個層次和各種途徑的實踐鍛煉，研究生的音樂教學能力可獲得較大提高。
四、考察調(diào)研模式。
考察調(diào)研模式的基本程序是：定向——考察調(diào)研——分析研究——結論及建議。定向，是指確定考察調(diào)研的目的、對象和內(nèi)容，制定實施的計劃?？疾煺{(diào)研，就是讓研究生深入實際進行全面調(diào)查考證。不僅要了解學校音樂教育現(xiàn)狀，更要了解社會音樂教育現(xiàn)狀;既要了解不同層次、不同地區(qū)音樂教育的特色和優(yōu)勢，也要關注其發(fā)展前景以及存在的問題。調(diào)研形式也可以多種多樣，如開調(diào)查會、個別訪談、現(xiàn)場考察、問卷調(diào)查等等。再通過對各類資料的分析、整合，得出結論并提出相應對策和建議。通過以上多層次的主體實踐活動，增進學生對音樂教育現(xiàn)狀的了解和認識，增強投身音樂教育的責任感和解決問題的能力。
大學音樂鑒賞課心得篇十一
大學生活是一個充滿無限可能的階段，而音樂作為一種藝術形式，給予了我們表達自我的機會。進入大學后，我選擇了音樂專業(yè)，希望能夠通過學習和磨練，成為一名出色的音樂人。然而，追尋音樂夢想的道路并不容易，需要付出許多努力和汗水。但是，每一次的突破和成長，都給予我巨大的滿足和喜悅。
第二段：音樂帶給我的啟發(fā)。
在大學中學習音樂，我有幸接觸到了各種類型的音樂作品和經(jīng)典作品，在音樂的海洋中不斷研究、分析，在琴鍵和樂譜間尋找靈感。音樂不僅給我?guī)砹藷o盡的樂趣，還啟發(fā)了我的思維方式和創(chuàng)造力。通過學習和實踐，我深刻理解到音符的躍動，節(jié)奏的魅力，和聲的和諧。這些，都為我提供了在創(chuàng)作和表演中的指導和靈感。
第三段：音樂與團隊合作。
音樂不僅是個體的表達，更是集體的合作。在大學音樂學習中，我有幸參與了許多合唱團、交響樂團以及樂隊的表演。這些合作經(jīng)歷不僅僅是為了展示個人的才華，更是讓我學會了傾聽他人，與他人協(xié)同創(chuàng)作的重要性。在團隊中，我明白到每一個音符的重要性，也學會了與他人的密切合作，溝通和默契。
第四段：音樂對人格的塑造。
音樂的學習和創(chuàng)作，不僅僅局限于技巧的提升和演奏的表現(xiàn)，更是對個人情感和人格的磨煉。在音樂的世界中，需要我們保持謙遜、專注和耐心。只有充分思考和領悟音樂作品的內(nèi)涵，才能更好地將情感融入演奏中。此外，由于音樂的多樣性和豐富性，我們也需要時刻保持好奇心和求知欲，不斷開拓新的音樂領域。
第五段：心中永遠的愛戀。
大學音樂之路雖然并不容易，但是我深深地愛上了音樂。無論是在舞臺上的歡快演奏，還是個人的獨立創(chuàng)作，音樂帶給我無限的快樂和滿足。在這個征途中，我遇到了各種困難和挑戰(zhàn)，但我堅信只要熱愛音樂，用心去學習和努力，就一定能夠?qū)崿F(xiàn)自己的音樂夢想。音樂不僅是我生活中最溫馨的陪伴，更是激勵我勇往直前的力量。
總結：
大學音樂心得體會，是我對于大學音樂學習和實踐的總結和感悟。它不僅是對音樂夢想的追求，更是對音樂帶給我的啟發(fā)和影響的體會。通過音樂，我學會了團隊合作和創(chuàng)造性思維，培養(yǎng)了個人的情感和人格的塑造。無論未來的道路如何艱難，音樂將永遠是我心中的熱愛，我愿意用心去追尋，不斷進步，將音樂的魅力傳遞給更多的人。
大學音樂鑒賞課心得篇十二
大學生活是人生中最充實、多彩的階段之一，而參加音樂社團是大學生活中的一大亮點。作為一個音樂愛好者，我在大學期間加入了學校的音樂社團，這段經(jīng)歷對我產(chǎn)生了深遠的影響。下面我將分享我在音樂社團的經(jīng)歷和心得體會。
第二段：追尋激情。
加入音樂社團的初衷是追逐激情，通過和其他熱愛音樂的同學們一起演奏、排練，來滿足我心中對音樂的熱愛。在音樂社團的演出中，我能夠真正感受到音樂的魅力，與團隊成員們共同奏響美妙的旋律。在排練的過程中，我們一起商量樂曲的演奏細節(jié)、磨合配合，這種團隊合作的經(jīng)歷讓我明白了團結的力量，也培養(yǎng)了我更強的團隊意識。
第三段：擴展見識。
參加音樂社團不僅僅是為了追逐激情，還有一個重要的方面是擴展自己的音樂見識。在社團中，我接觸到了更廣泛的音樂風格和曲目。我們不僅演奏經(jīng)典的古典音樂和傳統(tǒng)民族音樂，還嘗試了現(xiàn)代音樂、流行曲目的演奏。通過不同風格的音樂演繹，我對音樂的多樣性和豐富性有了更深刻的認識。除此之外，音樂社團還邀請了一些專業(yè)的音樂家來指導我們的排練和表演，他們的指導幫助我們更加專業(yè)和全面地理解音樂。
第四段：鍛煉能力。
參加音樂社團不僅僅是享受音樂，還是一個鍛煉自己能力的機會。在社團的排練和演出中，我學會了更好地管理時間，合理安排學習和音樂的時間。同時，我也提高了我的音樂技能和表現(xiàn)能力。在每次演出前，我都會感到緊張和壓力，但是在團隊的支持和鼓勵下，我逐漸克服了這些困難。通過演出，我提高了自信心和應對壓力的能力，也更好地鍛煉了自己在觀眾面前的表現(xiàn)力。
第五段：收獲和感悟。
參加音樂社團給我?guī)砹素S厚的收獲和寶貴的感悟。首先，我通過加入音樂社團結識了一群志同道合的好朋友，我們在音樂的世界中結下了深厚的友誼。其次，我明白了團隊的力量和合作的重要性，只有通過共同努力和協(xié)作，才能演奏出最完美的音樂。最重要的是，我從音樂中感受到了快樂和激情，這種快樂和激情讓我更加熱愛生活。
總結：
通過參加音樂社團，我不僅鍛煉了自己的音樂技能和表現(xiàn)能力，也收獲了友情和成長。這段經(jīng)歷讓我意識到追尋激情和追逐興趣的重要性，同時也讓我懂得了團隊合作和合理時間管理的重要性。我相信，這段音樂社團的經(jīng)歷將會是我大學生活中最寶貴的回憶之一。
大學音樂鑒賞課心得篇十三
作為一名大學生，音樂課是我最期待的課程之一。短暫的一個學期里，我有幸參加了多門不同類型的音樂課程，其中包括音樂欣賞、聲樂、鋼琴和合唱等。在這些課程中，我收獲了很多的知識和經(jīng)驗，并得到了一些寶貴的啟示。下面就讓我來為大家分享一下我的心得體會。
首先，大學音樂課堂是我們接受音樂教育的重要途徑。在音樂欣賞課上，老師會給我們講解各種不同風格和流派的音樂，從樂曲的構成方式到樂器的演奏技巧，從音樂史到音樂文化等方面全方位地展現(xiàn)出音樂的絢爛多彩。這些知識不僅豐富了我們的音樂知識儲備，更重要的是幫助我們培養(yǎng)了良好的音樂素養(yǎng)和鑒賞能力，使我們成為了更好的音樂愛好者。
其次，大學音樂課堂是我們展現(xiàn)音樂才能的平臺。在聲樂、鋼琴和合唱等實踐性的課程中，老師們會為我們提供許多機會去展示自己的音樂才華。通過不斷的練習和表演，我們可以逐步提高自己的技巧和表現(xiàn)能力，成為一名更出色的音樂家。同時，在音樂課上，我們還可以結交很多志同道合的同學，一起演奏、一起學習、一起進步，這也可以極大地推動我們的音樂發(fā)展。
第三，大學音樂課堂是我們探索音樂世界的窗口。我們可以通過課堂上的講授和實踐，了解到豐富多彩的音樂帶給我們的無窮樂趣并深入探索自己對音樂的理解和想象。同時也能夠了解到各種不同流派的音樂在音樂史上的地位和影響，促使我們更深刻的認識到音樂所帶來的無窮魅力和藝術價值。
第四，大學音樂課堂是我們培養(yǎng)自己音樂性格的場所。音樂是一門充滿自由和創(chuàng)造力的藝術，每個人都有自己獨特的音樂特質(zhì)和音樂個性。在課堂上，我們可以跟隨老師和同學們一起學習，同時又可以在其它人的音樂風格、選擇中找到自己的音樂方向，并積極嘗試，尋找到自己獨特的風格和表現(xiàn)方式。
最后，大學音樂課堂也是一種震撼人心的情感表達。音樂的強大力量可以引發(fā)人類內(nèi)心最深處的共鳴和感悟。在音樂課堂中，我們有機會通過音樂表達出自己的情感，并與周圍的人分享這種感受。音樂課堂不僅是我們學習音樂知識和技能的場所，更是一種情感表達方式，是一種情感連接和情感溝通的平臺。
總之，大學音樂課堂是我們深入音樂世界、學習音樂知識和技能的重要途徑。通過參加音樂課，我們收獲了很多的知識和經(jīng)驗，培養(yǎng)了良好的音樂素養(yǎng)和鑒賞能力，展現(xiàn)并提高了自己的音樂才華，尋找到自己獨特的音樂性格和情感表達方式。希望每個學生都能夠珍惜大學音樂課堂的機會，不斷地學習和進步，為自己的音樂之路奠定堅實的基礎。
大學音樂鑒賞課心得篇十四
隨著社會的發(fā)展，人們對于審美的追求與欣賞能力也越來越重視。無論是在藝術領域還是日常生活中，通過鑒賞能夠使我們更好地理解、感受和欣賞美的存在。而我認為，鑒賞不僅是一種對作品的評價，更是一種心得體會的方式。通過鑒賞，我們可以進一步開拓眼界、豐富知識，讓自己的內(nèi)心得到滿足與升華。
首先，鑒賞能夠讓我們看到不同的美。每個人對于美的定義都有所不同，而鑒賞的重要性在于從不同角度去欣賞和理解作品帶來的美。藝術作品中的美可以是色彩的交織、線條的流動，也可以是表達出來的情感、思想和理念。通過細細品味，我們或許會發(fā)現(xiàn)一幅畫作背后所蘊含的深意，或許會感受到一首詩歌所傳遞的哲理，從而讓我們對于美有了更加全面和深刻的認識。
其次，鑒賞是一種能夠滿足我們對于知識的需求的方式。在進行鑒賞的過程中，我們不僅會了解作品本身，還會關注其背后的歷史、文化和背景。比如，欣賞古代繪畫作品時，我們會了解其所處的時代背景和藝術流派，進一步了解這些作品的意義和價值。而對于音樂、戲劇等藝術形式的鑒賞，我們也會在欣賞的過程中學到更多的知識，了解不同地域和文化的表達方式，豐富自己的知識庫。
第三，鑒賞能夠增強我們的審美能力。審美是一個人對美好事物的辨別和欣賞能力。通過鑒賞作品，我們可以培養(yǎng)和磨練自己的審美眼光。例如，欣賞繪畫作品時，我們可以通過觀察畫面中線條、色彩和構圖等細節(jié)，來培養(yǎng)自己的細膩觀察力和顏色搭配能力。同樣，在欣賞音樂或戲劇作品時，我們可以關注其節(jié)奏、和聲和表演等方面，提高自己對于音樂和表演藝術的敏感度和欣賞水平。
第四，鑒賞是一種感悟美的方式。在繁忙的生活中，人們常常會忽略身邊的美。而通過鑒賞，我們可以讓自己停下來，傾聽、觀察和感受作品所帶來的美。例如，在戶外欣賞大自然的美景時，我們可以深呼吸，沉浸在大自然的氛圍中，感受大自然的奇妙與美妙。這樣的感悟不僅可以讓我們忘卻煩惱、放松心態(tài)，更能讓我們對于生活有更加積極的態(tài)度和更廣闊的心境。
最后，通過鑒賞，我們可以將欣賞到的美靈感轉(zhuǎn)化為自己創(chuàng)作的源泉。藝術家在創(chuàng)作之初往往需要靈感的引導，而這種靈感很多時候來源于對其他藝術作品的鑒賞。通過欣賞他人的作品，我們可以獲得一些創(chuàng)作的啟發(fā)，激發(fā)自己的想象力和創(chuàng)造力，進而創(chuàng)作出自己獨特的作品。
總之，心得體會鑒賞是一種使我們更好地理解、感受和欣賞美的方式。通過鑒賞，我們可以看到不同的美，獲得更多的知識，增強自己的審美能力，感悟美的存在，并且將這些美的靈感轉(zhuǎn)化為自己創(chuàng)作的能力。因此，每個人都應該培養(yǎng)并重視藝術鑒賞的能力，讓自己的內(nèi)心得到滿足與升華。
大學音樂鑒賞課心得篇十五
藝術教育是人的全面發(fā)展中不可缺少的一個組成部分，故而我毅然選擇了戲曲鑒賞這門課程。白駒過隙，日月穿梭，短短一學期淺嘗中國戲曲藝術的魅力后，感覺藝術特別是中國傳統(tǒng)藝術對自身的影響竟是如此的巨大。
仍記得對戲曲的印象最初是在兒時啟蒙讀本的漫畫上，再后來就到了歷史課本的只言片句，接著是中學語文課堂上《竇娥冤》的文言文，現(xiàn)在終于又在大學的課堂上閃現(xiàn)了戲曲的迷人身影。從最初“優(yōu)孟衣冠”的歷史典籍引出有關戲曲來源的講解，到課程中老師言傳身教的展示以實化虛，化無為有和以實代虛，無中生有的戲曲特征，再到物以類聚，人以群分的戲曲行當概述，以及唱、念、做、打四種戲曲表演中的藝術手段簡介，還有那緊貼教學內(nèi)容的戲曲視頻賞析，可以說這一中國戲曲藝術之旅收獲頗多。
《西廂記》、《白蛇傳》、《野豬林》、《惠州女人》、《女駙馬》、《貴妃醉酒》一幕幕精彩的劇情、一個個鮮活的人物。真是一顰、一笑、一嗔、一怒皆成戲。特別是中國古典戲曲乃至整個古典文學創(chuàng)作領域的杰作——《西廂記》，它深邃的思想內(nèi)容和精妙的藝術風格使這部作品七百年來一直雄踞“一流”的寶座。其無與倫比的語言藝術，繼承了唐詩宋詞精美的語言藝術，吸取了這些古典詩詞的精華，又吸收了當時(元代)民間生動活潑的口語，經(jīng)過提煉加工，博取眾長，從而形成自身華美秀麗的語言藝術特色?！段鲙洝返恼Z言藝術既豐富多彩，又極有文采風華，兩者完美結合，而且通俗、合律、自然流暢，代表了中國古典戲曲“文采派”語言藝術的最高成就。
戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式，是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合的、有機的戲劇藝術。戲曲是中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化之一，也是美學的集成。它是通過聲樂、舞蹈、神容、服飾、裝飾美來讓觀眾感受人物的精神世界，戲曲的觀眾不是用生活真實美來衡量戲曲美的，所以其形式美立足于傳神達意。學會感受戲曲之中的美，能促進人們樹立正確的審美觀點，培養(yǎng)健康的審美趣味，提高審美、創(chuàng)造美的能力，從而改造社會，美化生活，完善人性。
在上了戲曲鑒賞的課之后，讓我感到在這個文化交流、沖擊甚至沖突異常激烈的時代，作為世界最早三大戲劇體系之一的中國戲曲，歷經(jīng)歲月的沉淀，古老的戲曲藝術必將會被更多人鐘愛和傳誦，永葆中華傳統(tǒng)文化的獨特魅力。
大學音樂鑒賞課心得篇十六
第一段：引言（200字）。
美學是一門獨特而深奧的學科，通過審美的方式，我們可以對藝術作品進行鑒賞和體驗。在我的學習和思考過程中，我逐漸體會到了通過鑒賞去探索美學的重要性。通過鑒賞，我們可以增加對藝術的了解和欣賞藝術作品的能力。本文將分析在不同媒介和領域中進行鑒賞的思考和體會。
第二段：音樂的鑒賞（200字）。
音樂作為藝術的一種表現(xiàn)形式，通過聲音傳達情感和思想。對于音樂的鑒賞，我發(fā)現(xiàn)掌握一些音樂理論知識是非常重要的。通過學習樂理和音樂史，我能夠更好地理解音樂作品背后的意義和創(chuàng)作背景，從而更深入地欣賞和品味音樂作品。此外，我還注意到音樂作品的表演和演奏也是影響鑒賞體驗的因素之一。優(yōu)秀的表演者能夠通過自己的演奏技巧和情感表達，使音樂作品更加生動和飽滿。
第三段：繪畫的鑒賞（200字）。
繪畫是一種通過色彩和線條表達情感的藝術形式。在對繪畫進行鑒賞時，我發(fā)現(xiàn)對于不同的繪畫風格和技法的了解是非常重要的。了解畫家的創(chuàng)作風格和傳統(tǒng)的繪畫技巧，可以幫助我們更好地理解和賞析作品的美感。此外，繪畫作品的構圖、色彩運用和主題等也是我們進行鑒賞時需要關注的因素。通過對繪畫作品的仔細觀察和思考，我們可以從中領悟到藝術家所要傳達的情感和思想。
第四段：電影的鑒賞（200字）。
電影是一種結合了聲音、畫面和故事情節(jié)的藝術形式。在鑒賞電影時，我發(fā)現(xiàn)故事情節(jié)的發(fā)展和導演的表現(xiàn)手法對于影片的質(zhì)量和觀影體驗有著重要的影響。優(yōu)秀的導演通過運用不同的鏡頭語言和敘事手法，使得電影更加生動和引人入勝。此外，音樂配樂和視覺效果也是電影鑒賞中需要關注的因素。音樂能夠營造出適宜的氛圍和情感，而視覺效果則使得影片更加具有視覺沖擊力。
第五段：結論（200字）。
通過對不同藝術形式的鑒賞，我體會到了審美的重要性以及深化自己對藝術的理解的重要性。鑒賞是一種主動參與和思考的過程，在觀看和聆聽中，我們能夠接收到藝術家想要傳達的信息和情感。通過對藝術作品的鑒賞，我們不僅能夠獲得快樂和滿足感，還可以培養(yǎng)自己的審美能力和情感表達能力。因此，我們應該積極地參與到藝術鑒賞中，探索美學之路，豐富自己的精神世界。
大學音樂鑒賞課心得篇十七
《命運》代表著貝多芬；同樣，在另外一些人的心目中，貝多芬代表著《命運》。我想，世界上再沒有一首交響曲能夠獲得如此廣闊的知名度以及接受度。貝多芬的偉大，則很大程度上也來自于這部代表作給他帶去的聲譽和敬仰。一開場那四聲令人恐懼的有力音符，幾乎讓每個人只要一聽到它就會永遠無法忘卻！真的，充滿了震懾力的經(jīng)典段落，如此簡短卻又如此令人揮之不去！當然，貝多芬對于這四個音符的解釋最為權威——命運在敲門！是啊，開門見山，整部作品的主題一覽無遺。或許這四個音符給所有人的影響真的太深刻了，所以音樂一開場就表現(xiàn)出一種前所未有的恐怖感覺！我想，這正是貝多芬音樂才華與他個人精神最充分結合的表現(xiàn)！接下去，我們好似看到了一幅激烈戰(zhàn)斗的場面，每一個音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄劍、奮勇拚殺！你可以把主角想象成貝多芬乃至任何一個不屈不撓的戰(zhàn)士或革命斗爭史實。但我覺得這還是遠遠不夠的——對于聽眾而言，主角應該是你自己！那么敵人是誰，很明了——命運！因為我想，每個人都有面對命運考驗的時候。主題在重復著，恐怖的聲音依然在回蕩，似乎斗爭者并沒有征服這個強大的“命運對手”！我想很多聽眾在這里會感到一絲精神上的疲乏。
正在這時，第二樂章舒緩的旋律傳來了，似乎是一位母親伸出了雙手來撫慰剛剛經(jīng)歷了一場惡戰(zhàn)的兒子，也好像是幾名攜手斗爭的勇士在大戰(zhàn)之后對敵人、對未來進行交流、思索。雖然音樂是平緩的，但是內(nèi)在含有一種催人奮進的默默力量，好像在不斷的鼓動戰(zhàn)士繼續(xù)前進。在經(jīng)歷了第一樂章激烈的掙扎之后，聽眾們在這里得到了片刻的休息，好似是一劑療傷藥。第三樂章是快板諧謔曲，但是卻聽不到任何“幽默、諧謔的成分”。在這里戰(zhàn)士重新拿起了武器，回到了陰云籠罩的戰(zhàn)場，音樂的氣氛也突然從平和轉(zhuǎn)為陰暗。好像戰(zhàn)士腳踏著犧牲者們的血跡在一步一步朝命運之神逼近，不斷積累著力量和勇氣。
《命運交響曲》的第三、第四樂章是連續(xù)演奏的，從第三樂章最后一部分那平靜、憂郁的緩慢突然跳躍到第四樂章一開始那突如其來、如同山洪暴發(fā)一般的合奏。其實這個手法來自于《第四交響曲》的第一樂章——從引子轉(zhuǎn)到正題的那一部分。正是由于成功寫下了《第四》的首樂章，才給《命運》的終曲樂章帶來了靈感。我想任何一個聽眾面對著如此洶涌而來的凱旋之聲，心中應該無不感覺激蕩——黑暗被打破了、命運被征服了、陽光重新照耀大地！戰(zhàn)士在慶祝自己的勝利、人群在歡唱勝利的頌歌！聽眾也可以送一口氣，甚至為作品的偉大而感到一絲快慰和激動。我想這正是為什么幾百年來，有許多人可以從《命運交響曲》中獲取力量、鼓起勇氣面對生活壓力、人生挑戰(zhàn)的重要原因！
聆聽貝多芬的《命運》交響曲，似乎就是人生命運的縮影。那激按昂的曲調(diào)，那富于變化的旋律，似乎把人的心境都帶到了他曲折的命運之中。然而，再那聽起來讓人感覺困難重重的生活里，又有一種堅毅的精神，從絕望之中脫穎而出，扭轉(zhuǎn)了局面，告訴人們：“只有堅定不移的信念，勇于向命運挑戰(zhàn)的精神，才能突破困境，改變命運，讓命運拜倒在自己的腳下。”
正如恩格斯聽了《命運交響曲》的演出。他在寫給妹妹的信中贊美這部作品說：“如果你不知道這奇妙的東西，那么你一生就算什么也沒有聽見?！彼f，他在第一樂章里聽到了“那種完全的絕望的悲哀，那種憂傷的痛苦”；在第二樂章里聽到了“那種愛情的溫柔的憂思”；而第三、第四樂章里“用小號表達出來的強勁有力、年輕的、自由的歡樂”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的幾句話，揭示了《命運交響曲》的精髓。
而如今，當世人面對著一個物欲橫流的商品社會，又人多少人能像貝多芬那樣執(zhí)著的追求自己的理想，“不到長城非好漢”呢？許多人無奈于生活，工作的壓力，誘惑，物欲橫流流盡了血汗，歌舞升平平息了壯志，最終把最初的理想長埋于歲月的流逝中，或平平淡淡走過一生，或碌碌無為迷失自我，有迷失的世界里無目的的繼續(xù)漂流。貝多芬的《命運交響曲》給我們敲響了警鐘，使我倍覺汗顏。遙想著在歷史塵卦記憶的深處曾經(jīng)有那么一個人戰(zhàn)勝了命運的不公擺布，在天地間瀟灑的走了一回，我常不敢仰望這份神圣的偉大，因為在他所營造的音樂世界里就是意味著教人如何挺著腰站著生存，教人向命運所帶來的不公與苦痛挑戰(zhàn)，生當人中杰，死也為鬼雄。
是的，不要因為生活的不公而放棄希望，生活需要希望長相依，人生需要理想來相伴，于是，我又重整一下了疲倦的心情，重新踏上追求理想，挑戰(zhàn)命運的長征。
大學音樂鑒賞課心得篇十八
近日，我有幸參加了一場大學音樂專題講座，主題是“音樂與身心健康”。這場講座由一位資深的音樂教授主講，講座內(nèi)容豐富、生動有趣，讓我受益匪淺。
第二段：音樂與心理健康。
首先，講座圍繞音樂與心理健康展開。我了解到，音樂不僅僅是一種藝術形式，更是一種能夠緩解壓力、調(diào)節(jié)情緒的非常有效的方式。教授通過介紹一些音樂心理學的理論，詳細闡述了音樂是如何調(diào)動人們的情感，改變他們的心理狀態(tài)。此外，教授還指出了音樂對于心理健康的積極影響，比如降低焦慮和抑郁癥狀，提升自我價值感等。這些觀點啟發(fā)了我的思考，讓我更加明白音樂在我的生活中扮演的重要角色。
第三段：音樂與身體健康。
除了心理健康，音樂還與身體健康密切相關。講座中，在場專家談到了音樂與運動的關系。他指出，適當?shù)囊魳凡粌H能夠提高運動時的產(chǎn)能，還能幫助保持心理狀態(tài)的穩(wěn)定，提升訓練效果。我深有體會，因為我自己平時也喜歡在跑步或健身時聽音樂，能夠讓我更有動力、更專注。此外，音樂還能夠幫助恢復身體，例如放松肌肉、促進睡眠以及緩解疼痛等。這些發(fā)現(xiàn)讓我意識到，如果能夠在日常生活中更加注重音樂的應用，對于身體健康的改善將會是一個很好的助力。
第四段：音樂與智力發(fā)展。
第三方面，講座還介紹了音樂與智力發(fā)展之間的關系。該教授提到，從早期教育開始，音樂對孩子智力的培養(yǎng)有著重要作用。通過音樂的學習和練習，可以培養(yǎng)孩子的注意力、記憶力和創(chuàng)造力等多方面的能力。然而，即便是成年人，通過音樂的學習和演奏，也能夠鍛煉大腦，提高智力水平。這一點讓我很驚訝，也更加堅定了我繼續(xù)學習音樂的信心。
第五段：結語。
通過這場音樂專題講座，我深刻感受到音樂在身心健康方面的重要性。音樂不僅可以讓人們放松身心、舒緩壓力，還能夠提升身體的健康狀況，以及促進智力發(fā)展。因此，我決定在余下的大學生活中，將音樂融入到我的日常中，通過學習和欣賞音樂來培養(yǎng)自己的身體和智力。我相信，通過不斷地向音樂世界探索和學習，我將能夠拓展自己的視野，獲得更多的快樂和成長。我感謝這場音樂專題講座，讓我對音樂的認識更加深入，意識到它對我的生活的積極影響，也讓我對未來的音樂之路更有信心和堅持。
大學音樂鑒賞課心得篇十九
近年來，越來越多的大學生開始選擇音樂作為自己的專業(yè)，他們熱愛音樂，追求藝術的完美和獨立性。在大學音樂學習的旅程中，我也有了許多的收獲和體會。音樂是一門承載情感和思想的藝術，它不僅僅是音符和譜曲的堆砌，更是人類精神的彰顯。下面我將分享我對大學音樂學習的體會。
首先，大學音樂學習的第一步是培養(yǎng)良好的基礎素養(yǎng)。大學課程中的音樂基礎課程，如音樂理論、音樂史、視唱練耳等都是非常重要的。通過這些基礎課程的學習，我逐漸掌握了樂理知識，理解了音樂的起源和發(fā)展。同時，通過視唱練耳的訓練，我能更準確地唱準音高，增強了自己的樂感。這些基礎課程的學習不僅讓我對音樂的認識更加深入，也為我后續(xù)的專業(yè)課程打下了堅實的基礎。
其次，大學音樂學習的一大特色是合作與表演。在大學的音樂學習中，合唱團、樂團等組織成為了我與其他同學們互相交流與合作的平臺。在合唱團中，我與其他成員一起排練和演出，通過合唱的方式展現(xiàn)每個人的才華。在樂團中，我與其他樂手們共同嘗試不同的曲目和演奏技巧，互相啟發(fā)和進步。這些合作與表演的經(jīng)歷讓我更加明白，音樂是一種團隊合作的藝術，只有相互信任和默契的合作，才能演繹出一場精彩的音樂會。
再者，大學音樂學習也需要不斷地進行個人的探索和實踐。在創(chuàng)作課程中，我嘗試著用自己的語言和思維去創(chuàng)作音樂作品。這個過程中，我經(jīng)歷了無數(shù)次的試驗和失敗，但也收獲了許多成功和成長。通過自己的創(chuàng)作實踐，我逐漸找到了自己的音樂風格和表達方式。而且，我還通過參加各種音樂比賽和演出，不斷地鍛煉自己的演奏技巧和舞臺表現(xiàn)力。這些實踐的經(jīng)驗讓我更加深刻地理解到，音樂學習需要不斷地積累和實踐，只有不斷地嘗試和探索，才能不斷地提高自己的音樂水平。
最后，大學音樂學習的收獲還有大量的專業(yè)知識和技能。在大學的音樂課程中，我學到了許多技巧，如演唱技巧、指揮技巧、伴奏技巧等。通過這些專業(yè)知識和技能的學習，我能更加準確地表達自己的情感和思想，提高自己的音樂表達能力。而且，我還學到了各種樂器的演奏技巧，如鋼琴、小提琴等，這些技巧的學習使我對音樂的理解更加全面，也為我未來的音樂生涯打下了堅實的基礎。
綜上所述，大學音樂學習是一個充滿挑戰(zhàn)和收獲的過程。通過音樂的基礎素養(yǎng)、合作與表演、個人實踐和專業(yè)知識的學習，我獲得了更深刻的音樂體驗，培養(yǎng)了自己的音樂才能。在這個過程中，我不僅拓寬了自己的音樂視野，也收獲了音樂帶給我的快樂和滿足感。未來，我將繼續(xù)用心投入音樂學習，不斷提升自己的音樂品質(zhì)和表達力，為更多人帶來美好的音樂體驗。
大學音樂鑒賞課心得篇二十
大學期間，我有幸接觸到了各類音樂，深感音樂在我們的生活中扮演著重要的角色。音樂以其獨特的語言傳遞著情感與思想，在我內(nèi)心留下了深刻的印象。通過學習和欣賞音樂，我逐漸體會到了音樂的力量和魅力，這讓我受益匪淺。
第二段。
大學時期，我有幸參加了學校的音樂社團，結識了一群志同道合的音樂愛好者。在一起演奏和創(chuàng)作的過程中，我體驗到了音樂的無限魅力。音樂無私地融合個人的感受與情緒，使我們能夠在音符間表達自己的內(nèi)心世界。每當我演奏時，忘記了一切煩惱，沉浸在樂曲中，仿佛與音符們產(chǎn)生了靈魂的共鳴。與音樂的親密接觸讓我感到愉悅和滿足，也使我對音樂的熱情進一步加深。
第三段。
音樂是一門綜合性的藝術，它不僅可以傳遞情感和思想，還能帶給我們美的享受。在大學中，我不僅在音樂社團中學習演奏，還選修了音樂欣賞的課程，進一步拓寬了我的音樂視野。通過學習不同類型的音樂，我對古典、流行、民族等各種音樂有了更深入的了解。每一種音樂風格都有其獨特的特點和美感，使我對音樂的鑒賞能力得到了提高。
第四段。
音樂還能激發(fā)人們的創(chuàng)作靈感和藝術表達。在大學的音樂創(chuàng)作課上，我學會了用音樂創(chuàng)作來表達自己的情感和思考。無論是自由即興創(chuàng)作，還是按照特定要求創(chuàng)作，都能使我感到身心愉悅。音樂的創(chuàng)作是一個富有挑戰(zhàn)和創(chuàng)造性的過程，需要我們反復試驗和調(diào)整來達到自己滿意的效果。通過音樂創(chuàng)作，我不僅體會到了音樂的樂趣，也培養(yǎng)了創(chuàng)造力和表達能力。
第五段。
綜上所述，大學音樂讓我深刻地感受到了音樂的魅力和力量。音樂不僅是一門藝術，更是一種情感和思想的表達方式。通過學習和創(chuàng)作音樂，我不僅提高了自己的音樂技能，也得到了情感的宣泄和思考的啟迪。音樂拓寬了我的藝術視野，培養(yǎng)了我的審美能力和創(chuàng)造力。大學音樂心得體會讓我認識到音樂對于人們的社交、情感和思維方面都有著重要的影響。我相信，在未來的生活中，音樂將繼續(xù)陪伴我，帶給我更多的快樂和挑戰(zhàn)。
大學音樂鑒賞課心得篇二十一
大學生活不僅僅是學習課本知識，也是培養(yǎng)興趣愛好的重要階段。在大學期間，很多學生都加入了各種社團，其中音樂社團是一個受歡迎的選擇。作為一個在大學音樂社團中度過三年的成員，我愿意分享我的心得體會。
第二段：收獲了音樂技能和經(jīng)驗。
大學音樂社團為我提供了豐富的音樂學習機會。在社團中，我結識了許多對音樂熱情洋溢的同學，我們一起參加合唱團、樂隊或者學習樂器。這些活動不僅提高了我的音樂技巧，還讓我對音樂產(chǎn)生了更深的理解。在排練的過程中，我學會了如何合理運用音樂知識，發(fā)揮個人才華。此外，參加音樂社團還為我們提供了豐富的表演機會。無論是在校園音樂會上還是外出演出，我們都得到了鍛煉和展示自我的機會。
第三段：提高了團隊合作和溝通能力。
在大學音樂社團中，團隊合作是必不可少的。每一場演出都需要團隊成員的密切合作才能達到完美的效果。在排練過程中，我們要協(xié)調(diào)時間、分工合作、互相支持。這鍛煉了我們的團隊合作能力和溝通能力。當團隊中出現(xiàn)問題時，我們需要及時溝通并共同解決。這讓我們明白了團隊的力量，也讓我們學會了如何與他人合作。
第四段：培養(yǎng)了自信和領導能力。
大學音樂社團還為我提供了鍛煉自信和領導能力的機會。每一場演出都要求我們在舞臺上展示自己，面對眾多觀眾，這需要我們有自信心和勇氣。在社團中，我也有機會擔任一些重要的職務，如指揮、學團長等。這些經(jīng)歷讓我學會了如何管理團隊、調(diào)動團隊成員的積極性以及如何處理團隊中的問題。通過做出正確的決策和帶領團隊順利完成任務，我的領導能力逐漸得到提升。
第五段：收獲了友誼和美好回憶。
大學音樂社團給予了我很多寶貴的友誼和美好回憶。在這里，我結交了志同道合的朋友，一起度過了無數(shù)美好的時光。我們一起排練，一起演出，一起分享音樂的快樂。這些共同的回憶將成為我大學生活中最珍貴的財富。無論是練習時的互助與包容，還是演出時的共同奮斗和成功，這些經(jīng)歷讓我們的友誼更加深厚。
總結：
大學音樂社團是我大學生活中重要而美好的一部分。通過加入音樂社團，我不僅僅學到了音樂技能和知識，還提高了團隊合作能力和領導能力。而且，這里還有無數(shù)難忘的美好回憶和珍貴的友誼。無論未來走向何方，我相信這段音樂社團的經(jīng)歷將會一直伴隨著我。我堅信，音樂社團的心得體會將會給我?guī)砀鼜V闊的發(fā)展和更豐富的人生。
大學音樂鑒賞課心得篇一
《梁?！沸√崆賲f(xié)奏曲是陳鋼與何占豪就讀于上海音樂學院時的作品，作于1958年冬，翌年5月首演于上海獲得好評，首演由俞麗拿擔任小提琴獨奏。題材是家喻戶曉的民間故事，以越劇中的曲調(diào)為素材，綜合采用交響樂與我國民間戲曲音樂表現(xiàn)手法，依照劇情發(fā)展精心構思布局，采用奏鳴曲式結構，單樂章，有小標題。以"草橋結拜""英臺抗婚"、"墳前化蝶"為主要內(nèi)容。
全曲大概二十六分鐘，首先五分鐘敘述梁祝愛情主題，然后是快樂的學校生活，接著十八相送。從十分鐘開始進入第二段，祝英臺回家抗婚不成，樓臺會，最后哭靈。第二段和第一段長度差不多，大約十一分鐘。最后一段則是化蝶，是主題再現(xiàn)。
曲子開始幾聲撥弦聲接著長笛，好像在云端的感覺，以此來揭開序幕，有如從天上俯瞰人間，撥開云層，人物景象由模糊慢慢變得清楚。首先由小提琴奏出主題，二長二短加上一個結束句，綿綿長長，幽幽遠遠，仿佛祝英臺在身旁說著昔日的故事。然后在低音重復一次主題，回到人間落了實。
管弦樂總奏主題，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出現(xiàn)了，兩人情意綿綿，大小提琴和鳴奏著主題，漸漸的小提琴主導旋律并引進管弦樂再強調(diào)一次。等樂音漸歇，木管接續(xù)旋律慢慢落下。小提琴獨奏深情舒緩帶點內(nèi)省的音色，表示祝英臺對將來疑慮不安，但還是堅定相信自己。勇敢去愛吧!情緒輕快，笛聲嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如風光明媚三月天兩人春游。小提琴展現(xiàn)技巧，風華絕代。
相聚雖好總有分別，快樂情緒之后就是離情依依十八相送。將主題變奏緩緩奏出，有如邁不開的步履，卻終究不得不離去。大小提琴二重奏，緊密結合難分難舍。在這段末尾由弦樂第一次奏出哭調(diào)主題，預言悲劇結局，這構成了全曲的呈示部「相愛」。
第二段發(fā)展部里面有三小段:強、弱、強，也就是快、慢、快。開始如大浪涌來的管弦樂聲代表祝父的反對，連續(xù)幾個小節(jié)下行樂句，好像在說：不可以!不可以!小提琴則猛烈與之抗衡，兩者沖突漸漸上升，最后全體合奏梁祝主題表示戀情曝光，一波波涌來浪潮終將這主題給淹沒。
樓臺會小提琴委婉的訴說情意，大提琴撥奏聆聽。輪到大提琴傾訴愛意，小提琴一旁隨和。突然，音樂急轉(zhuǎn)而下，運用越劇中囂板的「緊打慢唱」手法，梁山伯因過度悲傷絕望而病逝。
祝英臺在被迎娶過門途中，停在梁山伯墳前哭靈，小提琴以凄厲聲調(diào)哭出：梁兄呀!碎奏、斷奏哀痛欲絕旋律，有哭聲，有跪行，其中還有些回憶片段。漸漸的淚眼開了，哭聲歇了，心意已決，在悲憤低音鑼聲中，縱身投入突然爆開墳墓中自盡，音樂同時推向最高潮。
樂曲的最終部份是再現(xiàn)部「化蝶」，在輕盈飄逸的弦樂襯托下，愛情主體再現(xiàn)，梁山伯與祝英臺從墳墓中化為一對蝴蝶，在花間歡娛自由飛舞，永不分離。
大學音樂鑒賞課心得篇二
音樂是一門藝術，它融合了旋律、節(jié)奏、和聲等要素，是人類各種情感和思想的表達方式。在大學里，音樂作為一門必修課程，我們有機會進入音樂課堂，學習音樂的理論知識和實踐技巧。在這篇文章中，我將談談我在大學音樂課堂的心得體會。
第一段：音樂的審美意識。
在大學音樂課堂中，我學到了音樂的審美意識。音樂不僅是旋律和和聲的組合，更是一種想象力的表現(xiàn)和情感的表達。學習音樂需要聽、分析和體驗。老師在上課時演奏了各種類型的音樂，從巴赫到貝多芬，從爵士樂到流行歌曲，讓我體驗到不同的音樂風格和文化。通過這些聽的體驗，我懂得了如何分析音樂片段中的旋律、節(jié)奏和和聲，并用自己的欣賞和表達態(tài)度來詮釋它們。同時，我也學到了如何正確評價別人的音樂作品，從中提高自己的音樂素養(yǎng)和審美意識。
第二段：學習樂理知識。
在大學音樂課堂中，我學到了很多樂理知識，包括譜表符號、音符、節(jié)奏、和聲等等。這些知識是我們學習音樂的基礎，也是我們在實踐中大有用處。學習音樂需要細心和耐心，要反復聯(lián)系，不斷加強印象。我在音樂課堂中經(jīng)常練習和彈奏音樂，鑒于我的耐心和細心，我能夠相對快速地掌握樂理知識，并通過動手實踐來更好的理解和掌握這些知識。
第三段：實踐中的藝術。
在大學音樂課堂中，老師讓我們不斷嘗試和練習，這樣才能不斷提高我們的演奏水平和創(chuàng)作能力。在樂隊和音樂工作室中，我認識到實踐是我們提高音樂水平的最有效途徑。在音樂方面沒有捷徑，必須不斷的努力和實踐。只有通過不斷地實踐，我們才能在樂器演奏中更加嫻熟，構思出更加優(yōu)美的旋律來。同時，我們也要結合自己的人格特色，賦予音樂個性化的風格。
在大學音樂課堂里，我體驗到音樂不僅是一種藝術形式，還有著深刻的社會價值。音樂能夠喚醒人們內(nèi)心深處的情感，讓人們在生活中更加充實。音樂能夠弘揚文化，塑造形象，成為一個民族、一個城市的獨特符號和標志。通過音樂，人們能夠獲得快速的感官享受，使心靈進入一種美好的狀態(tài)，心理有穩(wěn)定感，使得一個人的人生得到了更加完善的東西不斷豐滿。
第五段：結語。
在大學音樂課堂中，我們學到了很多關于音樂的知識、技能和思想。我們結合自己的內(nèi)心，賦予音樂更多個性化和創(chuàng)新性的元素。通過不斷的實踐，我們不斷提高自己的演奏水平和創(chuàng)作能力，同時也深度認識到音樂的社會價值。大學音樂課堂之旅仍在繼續(xù)，我們會繼續(xù)加油，不斷學習和挑戰(zhàn)，走進音樂世界，用我們的音樂激發(fā)人們對美好生活的向往。
大學音樂鑒賞課心得篇三
音樂欣賞就是通過聽覺去感受一首歌曲或樂曲的思想感情及藝術美，從而培養(yǎng)我們的審美能力，陶冶我們的情操。接下來就跟著本站小編的腳步一起去看一下關于大學音樂鑒賞。
吧。
我喜歡《土耳其進行曲》的曲調(diào)輕盈活潑、節(jié)奏富于彈性，第一小樂段是富于東方色彩的明朗而又雄壯的進行曲，主題音調(diào)節(jié)奏鏗鏘有力，氣勢雄偉，使人豁然開朗，與第一樂段形成強烈的對比。曲調(diào)在a大調(diào)上進行，使樂曲顯得壯麗輝煌，氣勢磅礴，音調(diào)繼續(xù)發(fā)展，曲調(diào)不斷推向高潮而結束了全曲。我也喜歡《藍色多瑙河圓舞曲》，被譽為“圓舞曲之王”的小約翰·施特勞斯創(chuàng)作于1866年，被稱為“奧地利的第二國歌”。樂曲以典型的三拍子圓舞曲節(jié)奏貫穿，音樂主題優(yōu)美動聽，節(jié)奏明快而富于彈性，體現(xiàn)出華麗、高雅的格調(diào)。這樣美妙的旋律下，這樣一種音樂氛圍下，你會感覺到自己會隨著音樂跌宕起伏，進入作曲家當時的情景中，那些困擾你的煩惱和不安，暫時都被拋棄到一邊去了，陪伴你的只剩下讓你如癡如醉的音樂。
音樂是愈合心靈的良藥，當你低沉消極的時候，當你郁郁寡歡的時候，打開音樂盒，靜靜地聆聽美妙的曲子，你會慢慢感覺到心靈的細微變化，不再為了瑣事低沉，不再為了不得意而終日抑郁不已，那是音樂在修復你的心靈創(chuàng)傷，音樂在吞噬你的不快樂細胞，它在你心中播撒下快樂的種子，這是音樂的特有功效，是無聲無息的，你所感覺到的只是覺得解脫了許多，不再那么迷茫和看不開，而是對生活重新有了美好的展望，你漸漸懂得了人生的意義，消極低沉終究不是長遠的辦法，這就是音樂欣賞的神奇療效，它就像你的心理咨詢師，在你傷感的時候來到你的身邊，用美妙的旋律給你驅(qū)逐煩惱，在你快樂的時候給你樂上添樂。音樂欣賞，不僅僅是只有在快樂的時候，更多時候，我們選擇了一個人靜靜地呆著。這時候，音樂就是陪伴你的朋友，它知道你需要什么，它懂得怎樣去給你療傷，你所要做的，就是閉上眼，融入音樂世界，忘記一切，重新讓自己堅強，給自己力量。
音樂使人年輕，那種青春的活力會一直伴著你，如果你經(jīng)常聆聽音樂，同樣年輕的還有你的那顆心，永遠不老的心。我們的音樂欣賞課齊老師，她上課永遠那么充滿激情，言語間的談吐都是那么充滿活力，不管是和同學交流還是自己講課，讓我們知道了音樂的無窮魅力，帶給你的不只是愉悅，更有心靈的永葆青春。
音樂是美的，美的東西總能感染人也去向往美，追求美，并享受美。音樂能帶給人愉悅的心情，使人身心放松，陶冶人的情操，甚至還能發(fā)散人們的思維。欣賞音樂并不是要求我們都要成為杰出的音樂家，而是在欣賞音樂的過程中得到快樂，并在不知不覺中提升自我的藝術素養(yǎng)和道德情操。人需要知“音”，“愛美之心，人皆有之”。接近音樂，會被她的神秘所吸引;聆聽音樂，會因她的魅力而傾倒;融入音樂，會為她的多彩而感嘆。音樂還可以更美，美到讓人“三日不知肉味”，美到“此曲只應天上有”。工作勞頓時，一曲悠揚的薩克斯，可以讓人忘卻疲憊;精神不振時，一場音樂會，能夠讓人精神煥發(fā);朋友聚會時，一曲熟悉的曲子，會讓大家回到過去;戀愛約會時，一段煽情的舞曲，會使男女心中迸發(fā)出激情的火花。音樂點綴著人們的生活，沒有了音樂，世界便失去了自己的本色，人生也失去了原來的樂趣。
記得在一本書上看到，一個人的精神世界有三大支柱：科學、藝術、人文。科學追求的是真，給人以理性，使人理智;藝術追求的是美，給人以感性，讓人富有激情;人文追求的是善，給人以悟性，人文中的信仰使人虔誠。大學教育對學生的專業(yè)知識、就業(yè)技能強調(diào)較多，忽視了大學生的藝術修養(yǎng)和人文素質(zhì)。大學生的自我修養(yǎng)必須是全方位的，不單要學習專業(yè)知識，還要進行藝術教育和人文熏陶。
這學期的音樂欣賞課雖然結束了，但是音樂欣賞的興趣不會消失，并且會在快樂抑或悲傷的時候陪伴著我。生活中缺少了音樂，就如烹飪美食的時候少了調(diào)味料，食之無味。音樂就是我們的生活調(diào)色板，欣賞美妙的音樂，進入音符的世界，徜徉于靜謐的音樂殿堂，洗滌自己的靈魂，忘卻一切煩惱，這就是音樂欣賞的魅力。只要活著，音樂欣賞的腳步就不會停息，只有快樂地活著，有音樂的伴隨，人生才能活出應有的精彩。
交響樂的再創(chuàng)作對于指揮家演奏家教授而言，是畢生的事業(yè)，對我則是享受業(yè)余生活的最重要內(nèi)容。我從1983年3月開始狂聽中央樂團的“星期音樂會”，場場不拉。騎著自行車帶著4歲的女兒，往返于海淀影劇院，是我周末最激動的享受。中央樂團轉(zhuǎn)到北京音樂廳后，我們倆去的機會就少了。我便大量買磁帶，現(xiàn)在是大量買cd。20多年一路聽下來，資料也看了亂七八糟一大堆，但腦子始終不清醒，捋不出頭緒。這次有幸能聆聽呂先生的教授，是真真兒的將我的欣賞層次由感性向理性足足兒的推進了一大步。我萬分感謝學校領導能給我們老年大學學員這樣享用終生的關懷，并再次叩首呂先生的充滿激情的精彩教授。
我非常喜歡德彪西和拉威爾的作品，有幾盤cd反復聽了幾十遍，欣賞中總有許多的感受轉(zhuǎn)瞬即失無法抓住，十分遺憾，我以為自己的腦子有問題。呂先生的課驅(qū)散了我的自責，我對印象派音樂的感受大體基本正確。在音樂中在光影下許多鮮艷的鏡頭在重新組合，組合的方式前所未有，光怪陸離的“碎片”在沒有“做作”的狀態(tài)里順其自然的整合，呈現(xiàn)的是在大自然中人與萬物的和諧。當我再聽這些作品時，腦子清涼了，潛意識中再也沒有為“抓不住什么”而產(chǎn)生絲毫的忙亂。我極從容的走進音樂，很隨意的坐在大師們身旁，全身心的觀覽風光，又全然忘記了大師們的存在，君子之交平淡如清水，來之隨意不須理由，離之自由不用揮手。印象派音樂用另眼看世界，看到自然界比人類更有力量，這種散淡的精神視角具有無限的包容性，在意識形態(tài)紛亂的今天，意義非同一般。
我贊同音樂欣賞是3度創(chuàng)作的說法，我對古典主義音樂的欣賞，自認為是可以無償享用并不斷實現(xiàn)這筆最珍貴的精神財富之價值的具有最現(xiàn)實主義意義的不可或缺的最后過程。我在聆聽中，詮釋貝多芬第九交響樂的合唱部分，那是全人類的圣詠，是對共產(chǎn)主義理想的音樂宣言;我許多次噙不住熱淚，在德沃夏克的“念故鄉(xiāng)”中，遙想幾萬年前人類的故鄉(xiāng)，那時的地球是如何的郁郁蔥蔥;在生不如死的悲痛中，我一次次借用柴可夫斯基“悲愴”的巨浪以撞碎心中的“小小悲”;吟唱李斯特的交響詩歌，我感受著英雄塔索的悲傷與勝利;萎靡不振時，我選擇布魯克納第一交響樂的諧謔曲，在極優(yōu)美的旋律襯托下，奔放的號角在旋轉(zhuǎn)中攀升，召喚起深埋的豐富;當無聊襲來，我聽聽盧托斯拉夫斯基的交響合唱“災難中的寧靜”，許多的大主題大命運隨即顯現(xiàn);我癡迷于瓦格納的樂劇，他讓我知道了天堂在哪?尼伯龍根指環(huán)就如當今世界的能源命脈，誰都想染指。指環(huán)的故事在全世界繼續(xù)到處上演，人類自己永遠也拉不動結束的大幕，指環(huán)將親眼見證人類的興衰。奧!我已熱血噴張，但安魂曲一定是我最后的樂章，我遲早要聽著“彌賽亞”去渡河，這可算是我的一個愿望。
古典主義音樂是我和朋友們永遠的發(fā)燒話題，她已成為精神財富而深入到我們的生活。我祝愿老年大學的音樂欣賞課越辦越好!
一個學期的音樂欣賞課即將結束，通過本學期對音樂鑒賞課的學習，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。
現(xiàn)在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。這些體會都是在音樂鑒賞課上了解的，一學期的音樂鑒賞課程，雖說時間很短，但是它使我在生活中對音樂的理解有了更加明確的認識，通過老師的講解，體會音樂中所要表達的情感，感受音樂所表達的獨特魅力，這門課程讓我學到了很多很多。以前我聽音樂，只是覺得好聽，也不去想其中所要表達的東西，只是單純的聽音樂，而且喜歡聽流行的音樂，不喜歡古典類的音樂。
現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)，只有真的理解了音樂所表達的情感，才能真正的從心里感受它所帶給你的感受。一首歡快的音樂，它的旋律，歡快跳躍，所帶給你的感覺就是快樂的，幸福的。然而一首悲傷的歌曲，只要聽到它的旋律，你就會感覺到一種壓抑，從內(nèi)心中產(chǎn)生了一種悲的情感，一旦理解，就能感受其中的情感。這是我學到的，無論聽什么音樂，只要旋律一響起，你就能理解作曲者在音樂中注入了怎樣的情感。這就是音樂鑒賞的所在，理解了音樂所要表達的情感，才能更好的理解其中的內(nèi)涵。而且從音樂的角度去欣賞周圍的人和事物，生活態(tài)度也積極了很多。優(yōu)美的旋律在耳邊滌蕩，使我們感到放松，內(nèi)心變得寬廣。
要知道音樂無時無處不在，潛移默化的影響著我們的心情，激昂的時候興奮，低落的時候憂傷，每次上課的時候，一聽起優(yōu)美的音樂感覺時間都過的很快，不知不覺一個半小時就過去了，意猶未盡。教室里的音響效果雖然不好，但是我們都全身心的投入到精彩的畫面和欣賞中去了，感覺不到自己與音樂之間的差距。老師的熱情、同學們的積極性就是最好的表現(xiàn)。
開始學習這門課程就感覺到音樂的魅力，一個學期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，還欣賞了歌劇《貓》的片段?；蛟S真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現(xiàn)形式。
音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的?！兑魳疯b賞》，它不僅是一門簡單的藝術理論課，還是一個教會我們感受高品質(zhì)生活的學科。通過對這門課的學習，我學到了很多，也受用了很大。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分，它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領悟它所傳達的思想和反映的人生主題，教會了我們面對高品質(zhì)、有意義的東西是要慢慢的靜下心來去理解、品味、感受。
大學音樂鑒賞課心得篇四
巴洛克音樂的節(jié)奏特別強烈、活躍，短促而律動；旋律精致、跳躍且持續(xù)不斷；采用多旋律、復音音樂的復調(diào)法；作曲家普遍強調(diào)作品的情感起伏，以至于音樂的速度、力度變化在當時相當被看重；曲目的調(diào)性也從文藝復興時期單一而保守的教會調(diào)式發(fā)展為采用大小調(diào)形式。同時西洋管弦樂器也在巴洛克時期得到了迅速的發(fā)展，小提琴的出現(xiàn)、撥弦古鋼琴的成形都為巴洛克音樂提供了更豐富的表現(xiàn)力；其他樂器的發(fā)展也使得某些特定風格的巴洛克音樂其配器得以朝著多元化、大規(guī)模的方向發(fā)展。在這一時期，涌現(xiàn)出一大批杰出的作曲家，如巴赫、維瓦爾蒂和亨德爾等。他們創(chuàng)作了大量經(jīng)典歌曲，這些作品不但反映了當時先進的思想，而且在聲樂寫作技巧上有許多可取之處，開啟了人們聲樂聽覺上的新感受。17世紀中期在音樂風格方面采用的普遍分類，是教堂風格（如聲樂復調(diào)）、室內(nèi)樂風格（如管風琴、古鋼琴等器樂體裁）、戲劇風格（如歌劇創(chuàng)作）這三類風格分類。由于器樂演奏技巧能力的提高，器樂音樂比以往具有更大幅度和豐富的情感表現(xiàn)。這甚至導致作曲在音樂創(chuàng)作構思中各種新的實踐和探索?？偟膩碚f，巴洛克時期的音樂具有以下特點：
（1）通奏低音支持旋律。這是巴洛克音樂的最重要的特征之一，它的運用構成了一種典型的巴洛克音樂織體。這是一種不同于文藝復興時期的復調(diào)織體的主調(diào)和聲織體。也就是說，它基本上是由旋律加和聲伴奏構成的。這種織體的突出之處在于：它強調(diào)的是兩端的聲部，即低音部和高音部這兩個基本的旋律線條。首先，它有一個獨立的低音聲部持續(xù)在整個作品中。其次，是一個位于上方的比較華麗和富于裝飾性的高音部。作曲家在創(chuàng)作中只寫出這兩個聲部，而中間的和聲聲部并不寫出，需要由演奏者用鍵盤樂器或其他可以演奏和弦的樂器即席演奏。為了提醒演奏者，作曲家通常在低音的上方、下方或旁邊標記相應的阿拉伯數(shù)字來對需要演奏的每個和弦加以指示。例如，在一個低音下方標記的數(shù)字是7，則說明演奏者應在這個和弦中包括這個低音上方的七度音。
（2）聲樂與器樂并行發(fā)展，形成協(xié)奏風格。在巴洛克時期，聲樂和器樂是并行發(fā)展的。在聲樂領域中，最突出的新發(fā)展包括單聲歌曲，以及歌劇、清唱劇、康塔塔等新體裁的誕生。聲樂作品的戲劇性在不斷加強，作曲家追求更鮮明和更準確地用音樂表達歌詞中豐富的情感內(nèi)容。而器樂從對聲樂作品的依賴中徹底地解放出來，作曲家開始為特定的樂器而寫作，大量的新曲目出現(xiàn)了，特別是純器樂的體裁得到了長足的發(fā)展，并形成了很多巴洛克器樂的音樂語言。在樂器制作方面，小提琴家族在這個時期形成，鋼琴在這個時期出現(xiàn)。此外，各種管樂器的制造也有了新的發(fā)展。這些發(fā)展使得巴洛克時期出現(xiàn)了典型的巴洛克室內(nèi)樂和樂隊組合，造就了很多巴洛克時期名聞遐邇的演奏大師。
（3）感情的表現(xiàn)性與戲劇性。巴洛克的音樂家認為在感情上的極端超越是件了不起的事情，因此他們有意識的運用裝飾、強烈的對照來讓聽眾獲得真正感情上的沖突。巴洛克的音樂家用音樂體現(xiàn)歌詞中所表達的情感或精神狀態(tài)，如憤怒、激動、宏偉、秀安、憂傷等。但是這并不是表達音樂家個人感情的，而是表現(xiàn)類型化的感情。為了這些情感的交流，逐漸出現(xiàn)了一套相對固定的手法，當時的人們逐漸認為各種音樂因素如音程、調(diào)式、調(diào)性節(jié)奏型等，都具有一種情感性。
（4）調(diào)性和聲與對位的運用。巴洛克時期在對位上的變化是縱向思維引領橫向思維。在調(diào)性和聲體系中，和弦的關系是建立在對一個調(diào)性中心的趨向性上的。主和弦的根音決定了該調(diào)性的名稱。體系內(nèi)的每個和弦都是獨立的實體，但是，它們之間卻有著一定的功能關系，特別是和主和弦之間。所有的和弦完全圍繞著主和弦，以及支持主和弦的另外兩個重要的和弦－屬和弦和下屬和弦組織起來，它們之間的功能關系得到強調(diào)，即使離調(diào)或轉(zhuǎn)調(diào)也不能動搖主調(diào)的地位。同時，復調(diào)對位在巴洛克時期并沒有完全消失，不少作家仍在沿用第一常規(guī)的手法創(chuàng)作無伴奏合唱和宗教作品，但是隨著通奏低音的運用，這些對位手法逐漸被納入了功能和聲進行的框架之中，形成了一種新的對位。
（5）流暢的多聲部旋律。這一點在巴赫的音樂作品中得到最充分的說明，巴赫乃復調(diào)大師，作品浩如煙海，但他的作品絕不是純粹程式性的技巧炫耀。在他的作品中和聲與復調(diào)是那樣的平衡、和諧、富有理性，使得他的旋律總是那么生動流暢而又凝練穩(wěn)重，讓人驚嘆。
（6）鮮明的強弱對比。巴洛克時期經(jīng)濟、文化繁榮發(fā)展，人們處處感情夸張，事事講究氣派，追求矯飾、華麗。這些表現(xiàn)在音樂上就是音量強弱、大小起伏的對比。當時的作曲家們無時不在運用它，協(xié)奏音響效果對此事最充分的.說明。在那些協(xié)奏曲中，常出現(xiàn)僅僅一名演奏手與整個交響樂隊的抗衡的現(xiàn)象。樂曲中首先是洪亮，然后會變得非常輕柔，之后又轉(zhuǎn)入洪亮，從而造成音響上的鮮明對比。
（7）“裝飾風格”的運用。巴洛克是崇尚華麗裝飾的時期，表現(xiàn)在音樂上就是作曲家對顫音、波音的裝飾音的運用，他們對旋律的雕琢裝飾是那樣的醉心，充滿熱情，從“旋律大師”亨德爾的作品中可見一斑。原本十分簡潔的旋律，卻用各種各樣的音符來產(chǎn)生豐富的變化。拉莫、呂利是這樣效果應用的典型代表，裝飾音在他們的作品中有著教充分的的體現(xiàn)。在所有的巴洛克藝術中裝飾手法都很突出。
（8）兩種常規(guī)出現(xiàn)。第一種常規(guī)，亦稱“古代風格”或“嚴謹風格”。第一種常規(guī)中音樂支配歌詞，只承認某種程度的不協(xié)和音，對二度、七度等音程都要嚴加限制。第二種常規(guī)是指某種新曲的作曲手法。在第二種常規(guī)中，歌詞支配音樂以擴展音樂的表現(xiàn)力，使音樂能夠更加好地表現(xiàn)歌詞的內(nèi)容、強調(diào)感情的表達，對那些舊有的規(guī)則和限制進行大膽的突破。例如采用無準備的不協(xié)和的音或非正規(guī)的解決等。
二、
大學音樂鑒賞課心得篇五
第一段：引入音樂，講述音樂在自己生活中的重要性和對個人成長的影響。
音樂是一種無國界的語言，它可以打破傳統(tǒng)的邊界，讓人們在音符的海洋里相互交流。對于我個人而言，音樂是一種情感的宣泄和思想的表達方式。盡管我無法成為一個專業(yè)的音樂家，但是在大學的音樂課上，我學到了許多關于音樂的知識和技巧，這使我更加深入地理解并愛上了音樂。
第二段：講述大學音樂課所學到的知識和技能，及其對個人成長的影響。
在大學音樂課上，我學到了許多關于音樂的基本知識，比如音符的讀譜方法、調(diào)式和和弦的構成，以及樂器演奏的技巧。這些知識不僅幫助我更好地理解音樂，還使我能夠更好地欣賞和表達音樂。此外，通過學習音樂理論，我還學會了如何分析音樂作品、欣賞不同音樂流派和認識不同的音樂創(chuàng)作風格。這些技能和知識的掌握對我的個人成長產(chǎn)生了深遠的影響，不僅使我在音樂方面更有追求和自信，還培養(yǎng)了我對美的鑒賞能力。
第三段：探討音樂課給自己帶來的樂趣和快樂。
在大學音樂課上，除了學到了大量的音樂知識和技能，我還在其中體驗到了音樂帶來的樂趣和快樂。每當我彈奏一首美麗的曲子，每當我參與一個樂團的演出，每當我聽到一首令人心醉的音樂時，我都會感受到內(nèi)心的平靜和快樂。音樂可以讓我忘卻一切煩惱和困擾，它是我生活中最好的朋友和陪伴者。
回顧大學音樂課的學習經(jīng)歷，我深刻體會到了音樂與我生活的緊密聯(lián)系。然而，我也不得不承認，因為大學音樂課時間有限，我在許多方面仍然存在不足。比如，由于時間和資源的限制，我無法學會所有樂器的演奏技巧，也無法深入研究更多的音樂理論和歷史。另外，雖然我學過一些樂器演奏技巧，但由于缺乏持續(xù)的練習和演出機會，我的演奏水平并沒有得到顯著的提高。這些不足之處讓我意識到，音樂并不是一蹴而就的，它需要持續(xù)的努力和學習。
第五段：總結大學音樂課的意義和展望未來。
總的來說，大學音樂課是我大學生活中一段非常寶貴的經(jīng)歷。通過學習音樂，我不僅增加了自己的音樂素養(yǎng)和審美能力，還培養(yǎng)了自己的表達和創(chuàng)造力。雖然在大學音樂課上的學習有所不足，但我相信這并不是終點，而是一個新的起點。未來，我將繼續(xù)熱愛音樂，更加努力地學習和實踐，希望能夠在音樂領域有所建樹，用音樂傳遞愛和美。
大學音樂鑒賞課心得篇六
通過本學期對音樂鑒賞課的學習，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。從前，我只是喜歡聆聽音樂，享受音樂給心靈帶來的那份愜意和舒心?，F(xiàn)在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。一個學期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，遍及世界各地，也學到了不少音樂知識和一些偉大音樂家的成功事跡。
第一堂課，老師給我們聽的是中國傳統(tǒng)的古典音樂——《梁?！贰＿@是一首值得讓人細細品味的優(yōu)秀名曲。它源自于一個古老而優(yōu)美動人的民間傳說：講述了一對青年男女因無法與封建禮教的婚姻約束作抗爭，最終化為兩只蝴蝶的一段凄美的愛情故事。整首曲子富有豐富的創(chuàng)作靈感，時而歡快，時而悲憤，時而舒緩，時而激昂。從旋律風格的變化中可以領悟到，劇情也是一起一伏地在變化。悠揚的笛聲中，我們仿佛可以看到一對青年男女在花間嬉戲的場景;悲涼的曲聲中，我們也能感受到祝英臺因梁山伯的離去而萬分悲傷。曲子的最后一段也表現(xiàn)出一絲欣喜的韻味，那是兩人雙雙化蝶后所表現(xiàn)出來的對美好愛情的向往與渴望。終究，還是一個完美的結局。在欣賞之余，老師也帶領同學們一起哼唱這首千古絕唱——《梁祝》，這讓我們對它的理解更深了一分。除了《梁?！?，我們我們也欣賞了其他的古典音樂，有鏗鏘有力、催人奮進的《十面埋伏》，也有別具情調(diào)、另有風情的《春江花月夜》，還有歡快悠揚、舒緩愜意的《高山流水》。我們更是被鐘子期與俞伯牙的深厚情誼所感動。
在聆聽中國當代著名音樂家唐建平的《圣火2008》之時，思緒將我們拉回到那極不平凡的一年——2008。雪災、地震，這些給中國帶來無比劇痛的災難深深地印在中國人民的腦海里。然而，面對這些困難，中國人民并沒有屈服。相反，我們憑著頑強拼搏的精神戰(zhàn)勝了這些困難，挽救了眾多生命。《圣火2008》表現(xiàn)的正是中國人民這種百折不撓、英勇奮斗的大無畏精神。2008，對于中國而言，自然是不平凡的一年。這一年，中國舉辦了第29屆夏季世界奧林匹克運動會——北京奧運會，向全世界人民展示了中國的魅力和驕傲。奧運圣火，它指引著勝利的曙光;奧運圣火，它象征著頑強的意志;奧運圣火，它點亮了不滅的希望。這首《圣火2008》幫助我們回顧了中國在2008年走過的曲折征程，也突顯了中國人民面對困難不放棄、不屈服的頑強斗志。
跟《圣火2008》相似風格的還有舞劇《紅色娘子軍》，它以芭蕾舞劇的形式，表現(xiàn)了在抗日民族時期，中國人民不向日本惡勢力屈服的大無畏精神。《紅色娘子軍》在中國藝術領域的地位頗高，因為它融入了西方的音樂元素，以芭蕾舞的表演方式，展示了中國人民的英雄故事。這種中西結合的完美風格，更是在藝術領域的一大突破。妙哉!妙哉!
除了欣賞中國的古典音樂之外，我們當然也學到了諸多西方音樂史。在西方那個充滿誘惑又十分神秘的藝術世界里，一代又一代極具音樂才華的藝術家誕生了，如貝多芬、柴可夫斯基、約翰·施特勞斯、海頓等。傳承著浪漫主義風格的西方交響曲，它給我們帶來了一場視聽盛宴。貝多芬，這個在我們看來再熟悉不過的音樂名人，事實上也有著不為人知的陰暗的一面。性格古怪，脾氣粗暴，這都是我以前不曾了解到的有關貝多芬的形象。但是偉人畢竟是偉人，他們都有著為世人所認可的璀璨的藝術作品?！睹\交響曲》就是非常具代表性的一個例子。奔放、激昂的旋律寓示著絕不向命運低頭，命運應由人自己主宰。我喜歡它的風格，喜歡它的不為困難所壓倒的堅強意志。首章激昂澎湃的音樂宛如一場暴風雨在肆虐，它在考驗人們的斗志。而我們，正應該要接受它的考驗，全力以赴，沖破黑暗的束縛，迎接勝利的曙光。而到了第二章，音樂曲風有變，旋律開始變得舒緩，像是一群水手剛剛經(jīng)歷了一場惡斗，現(xiàn)要稍作休息，重新在心中喚起對幸福生活的美好向往與渴望。但是從第三章開始，曲風重又回到激昂、澎湃的風格。它意示著平靜是暫時的，稍作休息之后我們要做的是持之以恒地同命運作抗爭，一直這樣不停地奮斗下去!《命運交響曲》給了我們很多啟示，在物欲橫流的當代社會，我們應該始終懷著一顆充滿斗志的心來迎接人生中的風風雨雨。
音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的?！兑魳疯b賞》，它不僅是一門簡單的藝術理論課。通過對這門課的學習，我學到了很多，也受用了很大。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分，它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領悟它所傳達的思想和反映的人生主題。
大學音樂鑒賞課心得篇七
在大學音樂教育的課程中，重唱是一門非常重要的課程。通過重唱，學生們可以學習到更多的音樂知識，提高他們的音樂技巧以及培養(yǎng)他們的團隊合作精神。作為一名大學音樂專業(yè)的學生，我深深地體會到了重唱課程的重要性，下面我將分享一下我的心得和體會。
第二段：積極參與練習。
在重唱課程中，積極地參與練習是非常重要的。無論是個人練習還是團隊練習，都需要投入足夠的時間和精力。在個人練習中，我會反復練習樂曲的技術要求和情感表達，不斷提高自己的演唱水平。在團隊練習中，我會認真聽從老師的指導，與其他同學配合默契，共同努力達到更好的演出效果。通過這樣的練習，我感受到了音樂的力量和樂團合作的重要性。
第三段：學習音樂知識。
重唱課程不僅僅是演唱，它也是一個學習音樂知識的過程。在課堂上，老師會教授音樂理論、音樂史和樂曲解析等基礎知識。通過學習這些知識，我能更好地理解和表達音樂的含義。例如，通過學習音樂理論，我可以更準確地理解樂曲的結構和和聲關系；通過學習音樂史，我可以更好地理解不同時期音樂的特點和風格。這些知識的學習不僅豐富了我的音樂素養(yǎng)，也提高了我對音樂的理解和欣賞能力。
第四段：培養(yǎng)團隊合作精神。
重唱課程不僅僅是個人的表演，更重要的是團隊的合作。在演出中，每個人的表現(xiàn)都會影響整個團隊的演出效果。因此，團隊合作精神至關重要。在重唱課程中，我學會了傾聽他人的聲音，尊重和理解他人的意見。當有分歧和問題出現(xiàn)時，我會主動與同學們進行溝通和解決。通過這樣的團隊合作，我不僅學會了適應他人，還學會了相互支持和鼓勵。這些團隊合作的精神將在我今后的學習和工作中發(fā)揮重要作用。
第五段：演出體驗與成長。
重唱課程最終的目的是為了演出。在演出中，學生們能夠?qū)⒆约簩W到的音樂知識和技巧展示出來，并與觀眾交流和分享音樂的美。每一次演出都是一次寶貴的經(jīng)驗，也是對自己學習成果的檢驗。通過多次的演出，我積累了豐富的演出經(jīng)驗，鍛煉了我的演唱技巧和舞臺表現(xiàn)能力。在每次演出之后，我都會認真總結反思，找出不足之處并努力改進。這樣的演出體驗不僅豐富了我的大學生活，也讓我在音樂道路上不斷成長和進步。
結尾：
通過大學音樂教育中的重唱課程，我不僅學到了更多的音樂知識，還鍛煉了自己的音樂技巧和團隊合作精神。重唱課程不僅培養(yǎng)了我對音樂的熱愛和追求，也讓我在舞臺上展現(xiàn)自己的才華和魅力。我將銘記這段寶貴的經(jīng)歷，并在未來的音樂之路上繼續(xù)努力和進步。
大學音樂鑒賞課心得篇八
音樂是人類的一種文化藝術，有著悠久的歷史和博大精深的內(nèi)涵。在大學音樂課堂上，我們學習了音樂的理論和實踐，感受到了音樂的魅力和深厚的文化底蘊。在這樣一種學習環(huán)境下，我深刻地領悟到了音樂的精神內(nèi)涵和人文價值，也開拓了自己的音樂視野，成為了一個更加全面的音樂愛好者。
第二段：音樂理論知識的領悟。
在音樂課堂上，我們學習了許多音樂理論的知識，如旋律、節(jié)奏、和聲等等。這些知識一方面讓我對音樂的構成和演奏有了更加深入的了解，另一方面也讓我學會了如何欣賞音樂、如何去感受、去品味、去理解音樂。通過分析一首曲子的旋律、和聲、節(jié)奏，我不僅可以感受到音樂的情感表達和藝術思想，也可以更好地表達自己的音樂審美觀。
第三段：音樂實踐的體驗。
在大學音樂課堂中，我們也有機會進行一些音樂實踐的活動，如唱歌、演奏樂器、創(chuàng)作音樂等等。通過這些實踐，我能夠更加深入地了解音樂的呈現(xiàn)方式和技巧，也能夠鍛煉自己的音樂素養(yǎng)和能力。在參加合唱團、管弦樂團的表演中，我不僅能夠享受音樂帶來的愉悅和感動，也可以和其他音樂愛好者一起合作，提高自己的音樂演奏水平。
第四段：音樂的文化價值。
音樂是一種帶有文化性質(zhì)的藝術形式，它在人類的歷史長河中扮演著重要的角色。在音樂課堂中，我們也有機會了解音樂的歷史、文化、民族性等方面的知識，更加深入地了解音樂所具有的文化價值。音樂可以傳遞情感、表達思想，也可以記錄歷史、反映社會，是一種極具表現(xiàn)力和表現(xiàn)力的藝術形式。在這個層面上，我深刻意識到音樂的重要性和它在人類文化中所扮演的獨特角色。
第五段：音樂教育的意義。
在大學音樂課堂中，我們不僅學習了音樂知識和技能，還應該從中理解音樂教育的意義，即培養(yǎng)年輕人的音樂素養(yǎng)和文化素質(zhì)，促進人類文化進步。音樂教育應該兼顧理論和實踐，發(fā)展學生的全面能力和綜合素質(zhì)，讓他們在音樂欣賞、音樂創(chuàng)作、音樂表演方面有更深入的體驗和更高的追求。在這個意義上，大學音樂課堂的主要任務是培養(yǎng)學生成為音樂愛好者和音樂文化的傳承者，成為一個有文化、有情感、有思想的人。
總之，在大學音樂課堂中，我們不僅學習音樂理論和實踐技巧，更是通往音樂文化的大門，讓我們領悟到音樂的人文價值和文化美學。這樣的學習體驗讓我更加熱愛音樂、更加理解和珍惜音樂，也教會了我如何去欣賞和推廣音樂的文化價值，成為一個更好的音樂愛好者和文化追求者。
大學音樂鑒賞課心得篇九
今天老天爺?shù)哪橂m然還在哭喪著，但是我的心情還是非常激動，因為這是我第一次參加杭州網(wǎng)小記者的活動。3月3日下午在杭州大劇院觀看了一場《杭州愛樂樂團音樂會》。
在去的路上我特別興奮，因為我從來沒有近距離看過這種高雅藝術，真是太期待了!
音樂會開始了，首先演奏的是歌劇《威廉·退爾》。先是優(yōu)雅寧靜的小提琴，再是二胡獨奏，聲音十分輕柔，像一股清泉流入我的心田。突然來了一個180度的大轉(zhuǎn)彎，聲音如雷鳴般響起，震撼了我的心田。過了一會兒，又慢慢變輕了，我們都陶醉在優(yōu)美的樂曲中。
其中我最熟悉的是《掀起你的蓋頭來》。這首歌是新疆名歌。這時，我慢慢地閉上眼睛，仿佛看見了一片遼闊的草原，男生和女生手拉手跳著迷人的舞。演奏結束了，他們的精彩表演，博得了觀眾們雷鳴般的掌聲。
然后演奏的是巴西澤昆哈·阿布魯?shù)摹度给B》。這首歌旋律非常活潑有趣。頓時，我感到天上無數(shù)的小鳥在為我唱歌，那歌聲既婉轉(zhuǎn)，又動聽。我沉浸在了想象的世界中……九首樂曲演奏完了，但是臺下的小記者和家長們的掌聲不斷，讓演奏者們不好意思掃大家的興，就又來了兩首曲子，觀眾們跟著旋律拍起手來，這可把指揮的叔叔忙累壞了，他不僅要指揮臺上的演奏者，還要指揮觀眾。
音樂會結束了，我從心底里佩服演奏家們，他們把自己心中所想的，都能通過音樂表達出來。希望下次我還能有幸聆聽這種藝術。
大學音樂鑒賞課心得篇十
高校音樂教育專業(yè)是我國培養(yǎng)音樂教育人才的主要基地。研究適應我國音樂教育碩士研究生能力的培養(yǎng)模式，使研究生逐步具有獨立自主的學習研究能力、勇于創(chuàng)新的音樂教學能力、適應社會的教育活動能力等，已成為當前的一項重要任務。筆者結合多年從事音樂教育碩士生培養(yǎng)的實踐，提出幾種能力培養(yǎng)模式，以期為音樂教育碩士研究生的培養(yǎng)提供有益的參考。
一、課題參與模式。
課題參與模式的基本程序是：定向——引導參與——主動參與——拓展。該模式主要適用于剛?cè)雽W的研究生。學生通過參與教師科研課題中的各種研討活動，為其以后的獨立研究學習打下基礎。
二、探索研究模式。
探索研究模式的基本程序是：探索選題——定向研究——做出結論一交流升華。探索選題是研究的前奏。研究生可以利用各種資源收集相關資料，根據(jù)自己的興趣愛好、能力水平來選擇課題。制定研究的計劃。可以選定一個或多個選題師生共同探討，確定更適合的選題。在定向研究時，教師應指導研究生對各類資料進行整理、分析，隨時關注并了解研究的進展，適時提供指導，促進研究活動的順利進行。最后，教師還可以組織幾位研究生共同對研究成果進行討論、總結、評價，一同完善研究成果，積累研究經(jīng)驗。
三、教學實踐模式。
教學實踐模式的基本程序是：定位——中等學校教學實踐——高師或高校教學實踐——遷移。音樂教育碩士研究生，應具有將在校期間所學知識轉(zhuǎn)化為從事教學工作的能力。定位是讓研究生明確音樂教學實踐在整個教學計劃中的地位和作用，介紹計劃落實的目的、任務、內(nèi)容、時間、方式。教學實踐可以采用分段實踐的方式進行。在中等學校音樂教學實踐通常安排在一、二年級。研究生在這里可以觀摩、研究中小學音樂教師的優(yōu)秀課例，并進行創(chuàng)造性的音樂教學實踐。二年級時，可以讓研究生參與指導本科學生在中等學校的音樂教育實習工作，全面了解教學過程。三年級時，可以安排研究生擔任高校的部分音樂教學工作。通過以上各個層次和各種途徑的實踐鍛煉，研究生的音樂教學能力可獲得較大提高。
四、考察調(diào)研模式。
考察調(diào)研模式的基本程序是：定向——考察調(diào)研——分析研究——結論及建議。定向，是指確定考察調(diào)研的目的、對象和內(nèi)容，制定實施的計劃?？疾煺{(diào)研，就是讓研究生深入實際進行全面調(diào)查考證。不僅要了解學校音樂教育現(xiàn)狀，更要了解社會音樂教育現(xiàn)狀;既要了解不同層次、不同地區(qū)音樂教育的特色和優(yōu)勢，也要關注其發(fā)展前景以及存在的問題。調(diào)研形式也可以多種多樣，如開調(diào)查會、個別訪談、現(xiàn)場考察、問卷調(diào)查等等。再通過對各類資料的分析、整合，得出結論并提出相應對策和建議。通過以上多層次的主體實踐活動，增進學生對音樂教育現(xiàn)狀的了解和認識，增強投身音樂教育的責任感和解決問題的能力。
大學音樂鑒賞課心得篇十一
大學生活是一個充滿無限可能的階段，而音樂作為一種藝術形式，給予了我們表達自我的機會。進入大學后，我選擇了音樂專業(yè)，希望能夠通過學習和磨練，成為一名出色的音樂人。然而，追尋音樂夢想的道路并不容易，需要付出許多努力和汗水。但是，每一次的突破和成長，都給予我巨大的滿足和喜悅。
第二段：音樂帶給我的啟發(fā)。
在大學中學習音樂，我有幸接觸到了各種類型的音樂作品和經(jīng)典作品，在音樂的海洋中不斷研究、分析，在琴鍵和樂譜間尋找靈感。音樂不僅給我?guī)砹藷o盡的樂趣，還啟發(fā)了我的思維方式和創(chuàng)造力。通過學習和實踐，我深刻理解到音符的躍動，節(jié)奏的魅力，和聲的和諧。這些，都為我提供了在創(chuàng)作和表演中的指導和靈感。
第三段：音樂與團隊合作。
音樂不僅是個體的表達，更是集體的合作。在大學音樂學習中，我有幸參與了許多合唱團、交響樂團以及樂隊的表演。這些合作經(jīng)歷不僅僅是為了展示個人的才華，更是讓我學會了傾聽他人，與他人協(xié)同創(chuàng)作的重要性。在團隊中，我明白到每一個音符的重要性，也學會了與他人的密切合作，溝通和默契。
第四段：音樂對人格的塑造。
音樂的學習和創(chuàng)作，不僅僅局限于技巧的提升和演奏的表現(xiàn)，更是對個人情感和人格的磨煉。在音樂的世界中，需要我們保持謙遜、專注和耐心。只有充分思考和領悟音樂作品的內(nèi)涵，才能更好地將情感融入演奏中。此外，由于音樂的多樣性和豐富性，我們也需要時刻保持好奇心和求知欲，不斷開拓新的音樂領域。
第五段：心中永遠的愛戀。
大學音樂之路雖然并不容易，但是我深深地愛上了音樂。無論是在舞臺上的歡快演奏，還是個人的獨立創(chuàng)作，音樂帶給我無限的快樂和滿足。在這個征途中，我遇到了各種困難和挑戰(zhàn)，但我堅信只要熱愛音樂，用心去學習和努力，就一定能夠?qū)崿F(xiàn)自己的音樂夢想。音樂不僅是我生活中最溫馨的陪伴，更是激勵我勇往直前的力量。
總結：
大學音樂心得體會，是我對于大學音樂學習和實踐的總結和感悟。它不僅是對音樂夢想的追求，更是對音樂帶給我的啟發(fā)和影響的體會。通過音樂，我學會了團隊合作和創(chuàng)造性思維，培養(yǎng)了個人的情感和人格的塑造。無論未來的道路如何艱難，音樂將永遠是我心中的熱愛，我愿意用心去追尋，不斷進步，將音樂的魅力傳遞給更多的人。
大學音樂鑒賞課心得篇十二
大學生活是人生中最充實、多彩的階段之一，而參加音樂社團是大學生活中的一大亮點。作為一個音樂愛好者，我在大學期間加入了學校的音樂社團，這段經(jīng)歷對我產(chǎn)生了深遠的影響。下面我將分享我在音樂社團的經(jīng)歷和心得體會。
第二段：追尋激情。
加入音樂社團的初衷是追逐激情，通過和其他熱愛音樂的同學們一起演奏、排練，來滿足我心中對音樂的熱愛。在音樂社團的演出中，我能夠真正感受到音樂的魅力，與團隊成員們共同奏響美妙的旋律。在排練的過程中，我們一起商量樂曲的演奏細節(jié)、磨合配合，這種團隊合作的經(jīng)歷讓我明白了團結的力量，也培養(yǎng)了我更強的團隊意識。
第三段：擴展見識。
參加音樂社團不僅僅是為了追逐激情，還有一個重要的方面是擴展自己的音樂見識。在社團中，我接觸到了更廣泛的音樂風格和曲目。我們不僅演奏經(jīng)典的古典音樂和傳統(tǒng)民族音樂，還嘗試了現(xiàn)代音樂、流行曲目的演奏。通過不同風格的音樂演繹，我對音樂的多樣性和豐富性有了更深刻的認識。除此之外，音樂社團還邀請了一些專業(yè)的音樂家來指導我們的排練和表演，他們的指導幫助我們更加專業(yè)和全面地理解音樂。
第四段：鍛煉能力。
參加音樂社團不僅僅是享受音樂，還是一個鍛煉自己能力的機會。在社團的排練和演出中，我學會了更好地管理時間，合理安排學習和音樂的時間。同時，我也提高了我的音樂技能和表現(xiàn)能力。在每次演出前，我都會感到緊張和壓力，但是在團隊的支持和鼓勵下，我逐漸克服了這些困難。通過演出，我提高了自信心和應對壓力的能力，也更好地鍛煉了自己在觀眾面前的表現(xiàn)力。
第五段：收獲和感悟。
參加音樂社團給我?guī)砹素S厚的收獲和寶貴的感悟。首先，我通過加入音樂社團結識了一群志同道合的好朋友，我們在音樂的世界中結下了深厚的友誼。其次，我明白了團隊的力量和合作的重要性，只有通過共同努力和協(xié)作，才能演奏出最完美的音樂。最重要的是，我從音樂中感受到了快樂和激情，這種快樂和激情讓我更加熱愛生活。
總結：
通過參加音樂社團，我不僅鍛煉了自己的音樂技能和表現(xiàn)能力，也收獲了友情和成長。這段經(jīng)歷讓我意識到追尋激情和追逐興趣的重要性，同時也讓我懂得了團隊合作和合理時間管理的重要性。我相信，這段音樂社團的經(jīng)歷將會是我大學生活中最寶貴的回憶之一。
大學音樂鑒賞課心得篇十三
作為一名大學生，音樂課是我最期待的課程之一。短暫的一個學期里，我有幸參加了多門不同類型的音樂課程，其中包括音樂欣賞、聲樂、鋼琴和合唱等。在這些課程中，我收獲了很多的知識和經(jīng)驗，并得到了一些寶貴的啟示。下面就讓我來為大家分享一下我的心得體會。
首先，大學音樂課堂是我們接受音樂教育的重要途徑。在音樂欣賞課上，老師會給我們講解各種不同風格和流派的音樂，從樂曲的構成方式到樂器的演奏技巧，從音樂史到音樂文化等方面全方位地展現(xiàn)出音樂的絢爛多彩。這些知識不僅豐富了我們的音樂知識儲備，更重要的是幫助我們培養(yǎng)了良好的音樂素養(yǎng)和鑒賞能力，使我們成為了更好的音樂愛好者。
其次，大學音樂課堂是我們展現(xiàn)音樂才能的平臺。在聲樂、鋼琴和合唱等實踐性的課程中，老師們會為我們提供許多機會去展示自己的音樂才華。通過不斷的練習和表演，我們可以逐步提高自己的技巧和表現(xiàn)能力，成為一名更出色的音樂家。同時，在音樂課上，我們還可以結交很多志同道合的同學，一起演奏、一起學習、一起進步，這也可以極大地推動我們的音樂發(fā)展。
第三，大學音樂課堂是我們探索音樂世界的窗口。我們可以通過課堂上的講授和實踐，了解到豐富多彩的音樂帶給我們的無窮樂趣并深入探索自己對音樂的理解和想象。同時也能夠了解到各種不同流派的音樂在音樂史上的地位和影響，促使我們更深刻的認識到音樂所帶來的無窮魅力和藝術價值。
第四，大學音樂課堂是我們培養(yǎng)自己音樂性格的場所。音樂是一門充滿自由和創(chuàng)造力的藝術，每個人都有自己獨特的音樂特質(zhì)和音樂個性。在課堂上，我們可以跟隨老師和同學們一起學習，同時又可以在其它人的音樂風格、選擇中找到自己的音樂方向，并積極嘗試，尋找到自己獨特的風格和表現(xiàn)方式。
最后，大學音樂課堂也是一種震撼人心的情感表達。音樂的強大力量可以引發(fā)人類內(nèi)心最深處的共鳴和感悟。在音樂課堂中，我們有機會通過音樂表達出自己的情感，并與周圍的人分享這種感受。音樂課堂不僅是我們學習音樂知識和技能的場所，更是一種情感表達方式，是一種情感連接和情感溝通的平臺。
總之，大學音樂課堂是我們深入音樂世界、學習音樂知識和技能的重要途徑。通過參加音樂課，我們收獲了很多的知識和經(jīng)驗，培養(yǎng)了良好的音樂素養(yǎng)和鑒賞能力，展現(xiàn)并提高了自己的音樂才華，尋找到自己獨特的音樂性格和情感表達方式。希望每個學生都能夠珍惜大學音樂課堂的機會，不斷地學習和進步，為自己的音樂之路奠定堅實的基礎。
大學音樂鑒賞課心得篇十四
隨著社會的發(fā)展，人們對于審美的追求與欣賞能力也越來越重視。無論是在藝術領域還是日常生活中，通過鑒賞能夠使我們更好地理解、感受和欣賞美的存在。而我認為，鑒賞不僅是一種對作品的評價，更是一種心得體會的方式。通過鑒賞，我們可以進一步開拓眼界、豐富知識，讓自己的內(nèi)心得到滿足與升華。
首先，鑒賞能夠讓我們看到不同的美。每個人對于美的定義都有所不同，而鑒賞的重要性在于從不同角度去欣賞和理解作品帶來的美。藝術作品中的美可以是色彩的交織、線條的流動，也可以是表達出來的情感、思想和理念。通過細細品味，我們或許會發(fā)現(xiàn)一幅畫作背后所蘊含的深意，或許會感受到一首詩歌所傳遞的哲理，從而讓我們對于美有了更加全面和深刻的認識。
其次，鑒賞是一種能夠滿足我們對于知識的需求的方式。在進行鑒賞的過程中，我們不僅會了解作品本身，還會關注其背后的歷史、文化和背景。比如，欣賞古代繪畫作品時，我們會了解其所處的時代背景和藝術流派，進一步了解這些作品的意義和價值。而對于音樂、戲劇等藝術形式的鑒賞，我們也會在欣賞的過程中學到更多的知識，了解不同地域和文化的表達方式，豐富自己的知識庫。
第三，鑒賞能夠增強我們的審美能力。審美是一個人對美好事物的辨別和欣賞能力。通過鑒賞作品，我們可以培養(yǎng)和磨練自己的審美眼光。例如，欣賞繪畫作品時，我們可以通過觀察畫面中線條、色彩和構圖等細節(jié)，來培養(yǎng)自己的細膩觀察力和顏色搭配能力。同樣，在欣賞音樂或戲劇作品時，我們可以關注其節(jié)奏、和聲和表演等方面，提高自己對于音樂和表演藝術的敏感度和欣賞水平。
第四，鑒賞是一種感悟美的方式。在繁忙的生活中，人們常常會忽略身邊的美。而通過鑒賞，我們可以讓自己停下來，傾聽、觀察和感受作品所帶來的美。例如，在戶外欣賞大自然的美景時，我們可以深呼吸，沉浸在大自然的氛圍中，感受大自然的奇妙與美妙。這樣的感悟不僅可以讓我們忘卻煩惱、放松心態(tài)，更能讓我們對于生活有更加積極的態(tài)度和更廣闊的心境。
最后，通過鑒賞，我們可以將欣賞到的美靈感轉(zhuǎn)化為自己創(chuàng)作的源泉。藝術家在創(chuàng)作之初往往需要靈感的引導，而這種靈感很多時候來源于對其他藝術作品的鑒賞。通過欣賞他人的作品，我們可以獲得一些創(chuàng)作的啟發(fā)，激發(fā)自己的想象力和創(chuàng)造力，進而創(chuàng)作出自己獨特的作品。
總之，心得體會鑒賞是一種使我們更好地理解、感受和欣賞美的方式。通過鑒賞，我們可以看到不同的美，獲得更多的知識，增強自己的審美能力，感悟美的存在，并且將這些美的靈感轉(zhuǎn)化為自己創(chuàng)作的能力。因此，每個人都應該培養(yǎng)并重視藝術鑒賞的能力，讓自己的內(nèi)心得到滿足與升華。
大學音樂鑒賞課心得篇十五
藝術教育是人的全面發(fā)展中不可缺少的一個組成部分，故而我毅然選擇了戲曲鑒賞這門課程。白駒過隙，日月穿梭，短短一學期淺嘗中國戲曲藝術的魅力后，感覺藝術特別是中國傳統(tǒng)藝術對自身的影響竟是如此的巨大。
仍記得對戲曲的印象最初是在兒時啟蒙讀本的漫畫上，再后來就到了歷史課本的只言片句，接著是中學語文課堂上《竇娥冤》的文言文，現(xiàn)在終于又在大學的課堂上閃現(xiàn)了戲曲的迷人身影。從最初“優(yōu)孟衣冠”的歷史典籍引出有關戲曲來源的講解，到課程中老師言傳身教的展示以實化虛，化無為有和以實代虛，無中生有的戲曲特征，再到物以類聚，人以群分的戲曲行當概述，以及唱、念、做、打四種戲曲表演中的藝術手段簡介，還有那緊貼教學內(nèi)容的戲曲視頻賞析，可以說這一中國戲曲藝術之旅收獲頗多。
《西廂記》、《白蛇傳》、《野豬林》、《惠州女人》、《女駙馬》、《貴妃醉酒》一幕幕精彩的劇情、一個個鮮活的人物。真是一顰、一笑、一嗔、一怒皆成戲。特別是中國古典戲曲乃至整個古典文學創(chuàng)作領域的杰作——《西廂記》，它深邃的思想內(nèi)容和精妙的藝術風格使這部作品七百年來一直雄踞“一流”的寶座。其無與倫比的語言藝術，繼承了唐詩宋詞精美的語言藝術，吸取了這些古典詩詞的精華，又吸收了當時(元代)民間生動活潑的口語，經(jīng)過提煉加工，博取眾長，從而形成自身華美秀麗的語言藝術特色?！段鲙洝返恼Z言藝術既豐富多彩，又極有文采風華，兩者完美結合，而且通俗、合律、自然流暢，代表了中國古典戲曲“文采派”語言藝術的最高成就。
戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式，是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合的、有機的戲劇藝術。戲曲是中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化之一，也是美學的集成。它是通過聲樂、舞蹈、神容、服飾、裝飾美來讓觀眾感受人物的精神世界，戲曲的觀眾不是用生活真實美來衡量戲曲美的，所以其形式美立足于傳神達意。學會感受戲曲之中的美，能促進人們樹立正確的審美觀點，培養(yǎng)健康的審美趣味，提高審美、創(chuàng)造美的能力，從而改造社會，美化生活，完善人性。
在上了戲曲鑒賞的課之后，讓我感到在這個文化交流、沖擊甚至沖突異常激烈的時代，作為世界最早三大戲劇體系之一的中國戲曲，歷經(jīng)歲月的沉淀，古老的戲曲藝術必將會被更多人鐘愛和傳誦，永葆中華傳統(tǒng)文化的獨特魅力。
大學音樂鑒賞課心得篇十六
第一段：引言（200字）。
美學是一門獨特而深奧的學科，通過審美的方式，我們可以對藝術作品進行鑒賞和體驗。在我的學習和思考過程中，我逐漸體會到了通過鑒賞去探索美學的重要性。通過鑒賞，我們可以增加對藝術的了解和欣賞藝術作品的能力。本文將分析在不同媒介和領域中進行鑒賞的思考和體會。
第二段：音樂的鑒賞（200字）。
音樂作為藝術的一種表現(xiàn)形式，通過聲音傳達情感和思想。對于音樂的鑒賞，我發(fā)現(xiàn)掌握一些音樂理論知識是非常重要的。通過學習樂理和音樂史，我能夠更好地理解音樂作品背后的意義和創(chuàng)作背景，從而更深入地欣賞和品味音樂作品。此外，我還注意到音樂作品的表演和演奏也是影響鑒賞體驗的因素之一。優(yōu)秀的表演者能夠通過自己的演奏技巧和情感表達，使音樂作品更加生動和飽滿。
第三段：繪畫的鑒賞（200字）。
繪畫是一種通過色彩和線條表達情感的藝術形式。在對繪畫進行鑒賞時，我發(fā)現(xiàn)對于不同的繪畫風格和技法的了解是非常重要的。了解畫家的創(chuàng)作風格和傳統(tǒng)的繪畫技巧，可以幫助我們更好地理解和賞析作品的美感。此外，繪畫作品的構圖、色彩運用和主題等也是我們進行鑒賞時需要關注的因素。通過對繪畫作品的仔細觀察和思考，我們可以從中領悟到藝術家所要傳達的情感和思想。
第四段：電影的鑒賞（200字）。
電影是一種結合了聲音、畫面和故事情節(jié)的藝術形式。在鑒賞電影時，我發(fā)現(xiàn)故事情節(jié)的發(fā)展和導演的表現(xiàn)手法對于影片的質(zhì)量和觀影體驗有著重要的影響。優(yōu)秀的導演通過運用不同的鏡頭語言和敘事手法，使得電影更加生動和引人入勝。此外，音樂配樂和視覺效果也是電影鑒賞中需要關注的因素。音樂能夠營造出適宜的氛圍和情感，而視覺效果則使得影片更加具有視覺沖擊力。
第五段：結論（200字）。
通過對不同藝術形式的鑒賞，我體會到了審美的重要性以及深化自己對藝術的理解的重要性。鑒賞是一種主動參與和思考的過程，在觀看和聆聽中，我們能夠接收到藝術家想要傳達的信息和情感。通過對藝術作品的鑒賞，我們不僅能夠獲得快樂和滿足感，還可以培養(yǎng)自己的審美能力和情感表達能力。因此，我們應該積極地參與到藝術鑒賞中，探索美學之路，豐富自己的精神世界。
大學音樂鑒賞課心得篇十七
《命運》代表著貝多芬；同樣，在另外一些人的心目中，貝多芬代表著《命運》。我想，世界上再沒有一首交響曲能夠獲得如此廣闊的知名度以及接受度。貝多芬的偉大，則很大程度上也來自于這部代表作給他帶去的聲譽和敬仰。一開場那四聲令人恐懼的有力音符，幾乎讓每個人只要一聽到它就會永遠無法忘卻！真的，充滿了震懾力的經(jīng)典段落，如此簡短卻又如此令人揮之不去！當然，貝多芬對于這四個音符的解釋最為權威——命運在敲門！是啊，開門見山，整部作品的主題一覽無遺。或許這四個音符給所有人的影響真的太深刻了，所以音樂一開場就表現(xiàn)出一種前所未有的恐怖感覺！我想，這正是貝多芬音樂才華與他個人精神最充分結合的表現(xiàn)！接下去，我們好似看到了一幅激烈戰(zhàn)斗的場面，每一個音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄劍、奮勇拚殺！你可以把主角想象成貝多芬乃至任何一個不屈不撓的戰(zhàn)士或革命斗爭史實。但我覺得這還是遠遠不夠的——對于聽眾而言，主角應該是你自己！那么敵人是誰，很明了——命運！因為我想，每個人都有面對命運考驗的時候。主題在重復著，恐怖的聲音依然在回蕩，似乎斗爭者并沒有征服這個強大的“命運對手”！我想很多聽眾在這里會感到一絲精神上的疲乏。
正在這時，第二樂章舒緩的旋律傳來了，似乎是一位母親伸出了雙手來撫慰剛剛經(jīng)歷了一場惡戰(zhàn)的兒子，也好像是幾名攜手斗爭的勇士在大戰(zhàn)之后對敵人、對未來進行交流、思索。雖然音樂是平緩的，但是內(nèi)在含有一種催人奮進的默默力量，好像在不斷的鼓動戰(zhàn)士繼續(xù)前進。在經(jīng)歷了第一樂章激烈的掙扎之后，聽眾們在這里得到了片刻的休息，好似是一劑療傷藥。第三樂章是快板諧謔曲，但是卻聽不到任何“幽默、諧謔的成分”。在這里戰(zhàn)士重新拿起了武器，回到了陰云籠罩的戰(zhàn)場，音樂的氣氛也突然從平和轉(zhuǎn)為陰暗。好像戰(zhàn)士腳踏著犧牲者們的血跡在一步一步朝命運之神逼近，不斷積累著力量和勇氣。
《命運交響曲》的第三、第四樂章是連續(xù)演奏的，從第三樂章最后一部分那平靜、憂郁的緩慢突然跳躍到第四樂章一開始那突如其來、如同山洪暴發(fā)一般的合奏。其實這個手法來自于《第四交響曲》的第一樂章——從引子轉(zhuǎn)到正題的那一部分。正是由于成功寫下了《第四》的首樂章，才給《命運》的終曲樂章帶來了靈感。我想任何一個聽眾面對著如此洶涌而來的凱旋之聲，心中應該無不感覺激蕩——黑暗被打破了、命運被征服了、陽光重新照耀大地！戰(zhàn)士在慶祝自己的勝利、人群在歡唱勝利的頌歌！聽眾也可以送一口氣，甚至為作品的偉大而感到一絲快慰和激動。我想這正是為什么幾百年來，有許多人可以從《命運交響曲》中獲取力量、鼓起勇氣面對生活壓力、人生挑戰(zhàn)的重要原因！
聆聽貝多芬的《命運》交響曲，似乎就是人生命運的縮影。那激按昂的曲調(diào)，那富于變化的旋律，似乎把人的心境都帶到了他曲折的命運之中。然而，再那聽起來讓人感覺困難重重的生活里，又有一種堅毅的精神，從絕望之中脫穎而出，扭轉(zhuǎn)了局面，告訴人們：“只有堅定不移的信念，勇于向命運挑戰(zhàn)的精神，才能突破困境，改變命運，讓命運拜倒在自己的腳下。”
正如恩格斯聽了《命運交響曲》的演出。他在寫給妹妹的信中贊美這部作品說：“如果你不知道這奇妙的東西，那么你一生就算什么也沒有聽見?！彼f，他在第一樂章里聽到了“那種完全的絕望的悲哀，那種憂傷的痛苦”；在第二樂章里聽到了“那種愛情的溫柔的憂思”；而第三、第四樂章里“用小號表達出來的強勁有力、年輕的、自由的歡樂”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的幾句話，揭示了《命運交響曲》的精髓。
而如今，當世人面對著一個物欲橫流的商品社會，又人多少人能像貝多芬那樣執(zhí)著的追求自己的理想，“不到長城非好漢”呢？許多人無奈于生活，工作的壓力，誘惑，物欲橫流流盡了血汗，歌舞升平平息了壯志，最終把最初的理想長埋于歲月的流逝中，或平平淡淡走過一生，或碌碌無為迷失自我，有迷失的世界里無目的的繼續(xù)漂流。貝多芬的《命運交響曲》給我們敲響了警鐘，使我倍覺汗顏。遙想著在歷史塵卦記憶的深處曾經(jīng)有那么一個人戰(zhàn)勝了命運的不公擺布，在天地間瀟灑的走了一回，我常不敢仰望這份神圣的偉大，因為在他所營造的音樂世界里就是意味著教人如何挺著腰站著生存，教人向命運所帶來的不公與苦痛挑戰(zhàn)，生當人中杰，死也為鬼雄。
是的，不要因為生活的不公而放棄希望，生活需要希望長相依，人生需要理想來相伴，于是，我又重整一下了疲倦的心情，重新踏上追求理想，挑戰(zhàn)命運的長征。
大學音樂鑒賞課心得篇十八
近日，我有幸參加了一場大學音樂專題講座，主題是“音樂與身心健康”。這場講座由一位資深的音樂教授主講，講座內(nèi)容豐富、生動有趣，讓我受益匪淺。
第二段：音樂與心理健康。
首先，講座圍繞音樂與心理健康展開。我了解到，音樂不僅僅是一種藝術形式，更是一種能夠緩解壓力、調(diào)節(jié)情緒的非常有效的方式。教授通過介紹一些音樂心理學的理論，詳細闡述了音樂是如何調(diào)動人們的情感，改變他們的心理狀態(tài)。此外，教授還指出了音樂對于心理健康的積極影響，比如降低焦慮和抑郁癥狀，提升自我價值感等。這些觀點啟發(fā)了我的思考，讓我更加明白音樂在我的生活中扮演的重要角色。
第三段：音樂與身體健康。
除了心理健康，音樂還與身體健康密切相關。講座中，在場專家談到了音樂與運動的關系。他指出，適當?shù)囊魳凡粌H能夠提高運動時的產(chǎn)能，還能幫助保持心理狀態(tài)的穩(wěn)定，提升訓練效果。我深有體會，因為我自己平時也喜歡在跑步或健身時聽音樂，能夠讓我更有動力、更專注。此外，音樂還能夠幫助恢復身體，例如放松肌肉、促進睡眠以及緩解疼痛等。這些發(fā)現(xiàn)讓我意識到，如果能夠在日常生活中更加注重音樂的應用，對于身體健康的改善將會是一個很好的助力。
第四段：音樂與智力發(fā)展。
第三方面，講座還介紹了音樂與智力發(fā)展之間的關系。該教授提到，從早期教育開始，音樂對孩子智力的培養(yǎng)有著重要作用。通過音樂的學習和練習，可以培養(yǎng)孩子的注意力、記憶力和創(chuàng)造力等多方面的能力。然而，即便是成年人，通過音樂的學習和演奏，也能夠鍛煉大腦，提高智力水平。這一點讓我很驚訝，也更加堅定了我繼續(xù)學習音樂的信心。
第五段：結語。
通過這場音樂專題講座，我深刻感受到音樂在身心健康方面的重要性。音樂不僅可以讓人們放松身心、舒緩壓力，還能夠提升身體的健康狀況，以及促進智力發(fā)展。因此，我決定在余下的大學生活中，將音樂融入到我的日常中，通過學習和欣賞音樂來培養(yǎng)自己的身體和智力。我相信，通過不斷地向音樂世界探索和學習，我將能夠拓展自己的視野，獲得更多的快樂和成長。我感謝這場音樂專題講座，讓我對音樂的認識更加深入，意識到它對我的生活的積極影響，也讓我對未來的音樂之路更有信心和堅持。
大學音樂鑒賞課心得篇十九
近年來，越來越多的大學生開始選擇音樂作為自己的專業(yè)，他們熱愛音樂，追求藝術的完美和獨立性。在大學音樂學習的旅程中，我也有了許多的收獲和體會。音樂是一門承載情感和思想的藝術，它不僅僅是音符和譜曲的堆砌，更是人類精神的彰顯。下面我將分享我對大學音樂學習的體會。
首先，大學音樂學習的第一步是培養(yǎng)良好的基礎素養(yǎng)。大學課程中的音樂基礎課程，如音樂理論、音樂史、視唱練耳等都是非常重要的。通過這些基礎課程的學習，我逐漸掌握了樂理知識，理解了音樂的起源和發(fā)展。同時，通過視唱練耳的訓練，我能更準確地唱準音高，增強了自己的樂感。這些基礎課程的學習不僅讓我對音樂的認識更加深入，也為我后續(xù)的專業(yè)課程打下了堅實的基礎。
其次，大學音樂學習的一大特色是合作與表演。在大學的音樂學習中，合唱團、樂團等組織成為了我與其他同學們互相交流與合作的平臺。在合唱團中，我與其他成員一起排練和演出，通過合唱的方式展現(xiàn)每個人的才華。在樂團中，我與其他樂手們共同嘗試不同的曲目和演奏技巧，互相啟發(fā)和進步。這些合作與表演的經(jīng)歷讓我更加明白，音樂是一種團隊合作的藝術，只有相互信任和默契的合作，才能演繹出一場精彩的音樂會。
再者，大學音樂學習也需要不斷地進行個人的探索和實踐。在創(chuàng)作課程中，我嘗試著用自己的語言和思維去創(chuàng)作音樂作品。這個過程中，我經(jīng)歷了無數(shù)次的試驗和失敗，但也收獲了許多成功和成長。通過自己的創(chuàng)作實踐，我逐漸找到了自己的音樂風格和表達方式。而且，我還通過參加各種音樂比賽和演出，不斷地鍛煉自己的演奏技巧和舞臺表現(xiàn)力。這些實踐的經(jīng)驗讓我更加深刻地理解到，音樂學習需要不斷地積累和實踐，只有不斷地嘗試和探索，才能不斷地提高自己的音樂水平。
最后，大學音樂學習的收獲還有大量的專業(yè)知識和技能。在大學的音樂課程中，我學到了許多技巧，如演唱技巧、指揮技巧、伴奏技巧等。通過這些專業(yè)知識和技能的學習，我能更加準確地表達自己的情感和思想，提高自己的音樂表達能力。而且，我還學到了各種樂器的演奏技巧，如鋼琴、小提琴等，這些技巧的學習使我對音樂的理解更加全面，也為我未來的音樂生涯打下了堅實的基礎。
綜上所述，大學音樂學習是一個充滿挑戰(zhàn)和收獲的過程。通過音樂的基礎素養(yǎng)、合作與表演、個人實踐和專業(yè)知識的學習，我獲得了更深刻的音樂體驗，培養(yǎng)了自己的音樂才能。在這個過程中，我不僅拓寬了自己的音樂視野，也收獲了音樂帶給我的快樂和滿足感。未來，我將繼續(xù)用心投入音樂學習，不斷提升自己的音樂品質(zhì)和表達力，為更多人帶來美好的音樂體驗。
大學音樂鑒賞課心得篇二十
大學期間，我有幸接觸到了各類音樂，深感音樂在我們的生活中扮演著重要的角色。音樂以其獨特的語言傳遞著情感與思想，在我內(nèi)心留下了深刻的印象。通過學習和欣賞音樂，我逐漸體會到了音樂的力量和魅力，這讓我受益匪淺。
第二段。
大學時期，我有幸參加了學校的音樂社團，結識了一群志同道合的音樂愛好者。在一起演奏和創(chuàng)作的過程中，我體驗到了音樂的無限魅力。音樂無私地融合個人的感受與情緒，使我們能夠在音符間表達自己的內(nèi)心世界。每當我演奏時，忘記了一切煩惱，沉浸在樂曲中，仿佛與音符們產(chǎn)生了靈魂的共鳴。與音樂的親密接觸讓我感到愉悅和滿足，也使我對音樂的熱情進一步加深。
第三段。
音樂是一門綜合性的藝術，它不僅可以傳遞情感和思想，還能帶給我們美的享受。在大學中，我不僅在音樂社團中學習演奏，還選修了音樂欣賞的課程，進一步拓寬了我的音樂視野。通過學習不同類型的音樂，我對古典、流行、民族等各種音樂有了更深入的了解。每一種音樂風格都有其獨特的特點和美感，使我對音樂的鑒賞能力得到了提高。
第四段。
音樂還能激發(fā)人們的創(chuàng)作靈感和藝術表達。在大學的音樂創(chuàng)作課上，我學會了用音樂創(chuàng)作來表達自己的情感和思考。無論是自由即興創(chuàng)作，還是按照特定要求創(chuàng)作，都能使我感到身心愉悅。音樂的創(chuàng)作是一個富有挑戰(zhàn)和創(chuàng)造性的過程，需要我們反復試驗和調(diào)整來達到自己滿意的效果。通過音樂創(chuàng)作，我不僅體會到了音樂的樂趣，也培養(yǎng)了創(chuàng)造力和表達能力。
第五段。
綜上所述，大學音樂讓我深刻地感受到了音樂的魅力和力量。音樂不僅是一門藝術，更是一種情感和思想的表達方式。通過學習和創(chuàng)作音樂，我不僅提高了自己的音樂技能，也得到了情感的宣泄和思考的啟迪。音樂拓寬了我的藝術視野，培養(yǎng)了我的審美能力和創(chuàng)造力。大學音樂心得體會讓我認識到音樂對于人們的社交、情感和思維方面都有著重要的影響。我相信，在未來的生活中，音樂將繼續(xù)陪伴我，帶給我更多的快樂和挑戰(zhàn)。
大學音樂鑒賞課心得篇二十一
大學生活不僅僅是學習課本知識，也是培養(yǎng)興趣愛好的重要階段。在大學期間，很多學生都加入了各種社團，其中音樂社團是一個受歡迎的選擇。作為一個在大學音樂社團中度過三年的成員，我愿意分享我的心得體會。
第二段：收獲了音樂技能和經(jīng)驗。
大學音樂社團為我提供了豐富的音樂學習機會。在社團中，我結識了許多對音樂熱情洋溢的同學，我們一起參加合唱團、樂隊或者學習樂器。這些活動不僅提高了我的音樂技巧，還讓我對音樂產(chǎn)生了更深的理解。在排練的過程中，我學會了如何合理運用音樂知識，發(fā)揮個人才華。此外，參加音樂社團還為我們提供了豐富的表演機會。無論是在校園音樂會上還是外出演出，我們都得到了鍛煉和展示自我的機會。
第三段：提高了團隊合作和溝通能力。
在大學音樂社團中，團隊合作是必不可少的。每一場演出都需要團隊成員的密切合作才能達到完美的效果。在排練過程中，我們要協(xié)調(diào)時間、分工合作、互相支持。這鍛煉了我們的團隊合作能力和溝通能力。當團隊中出現(xiàn)問題時，我們需要及時溝通并共同解決。這讓我們明白了團隊的力量，也讓我們學會了如何與他人合作。
第四段：培養(yǎng)了自信和領導能力。
大學音樂社團還為我提供了鍛煉自信和領導能力的機會。每一場演出都要求我們在舞臺上展示自己，面對眾多觀眾，這需要我們有自信心和勇氣。在社團中，我也有機會擔任一些重要的職務，如指揮、學團長等。這些經(jīng)歷讓我學會了如何管理團隊、調(diào)動團隊成員的積極性以及如何處理團隊中的問題。通過做出正確的決策和帶領團隊順利完成任務，我的領導能力逐漸得到提升。
第五段：收獲了友誼和美好回憶。
大學音樂社團給予了我很多寶貴的友誼和美好回憶。在這里，我結交了志同道合的朋友，一起度過了無數(shù)美好的時光。我們一起排練，一起演出，一起分享音樂的快樂。這些共同的回憶將成為我大學生活中最珍貴的財富。無論是練習時的互助與包容，還是演出時的共同奮斗和成功，這些經(jīng)歷讓我們的友誼更加深厚。
總結：
大學音樂社團是我大學生活中重要而美好的一部分。通過加入音樂社團，我不僅僅學到了音樂技能和知識，還提高了團隊合作能力和領導能力。而且，這里還有無數(shù)難忘的美好回憶和珍貴的友誼。無論未來走向何方，我相信這段音樂社團的經(jīng)歷將會一直伴隨著我。我堅信，音樂社團的心得體會將會給我?guī)砀鼜V闊的發(fā)展和更豐富的人生。