教案是教師在備課階段，根據教學目標和教材內容，對教學過程進行合理安排和組織的一種書面材料。它可以指導教師進行系統(tǒng)的教學活動，提高教學效果，我想我們需要準備一個教案了吧。教案中應該如何選擇合適的教學方法和教學資源？請查看以下教案范文，了解如何編寫一份優(yōu)秀的教案。
    色彩構成教案設計篇一
    隨著經濟的發(fā)展和居民收入的提升，室內設計得到了社會的廣泛關注。室內設計不僅僅是一種表面的裝飾，更能體現出居民本身對生活和工作的渴望。目前室內設計已演變成一個完整的行業(yè)體系，其對社會發(fā)展所產生的積極影響是值得肯定的。在現階段的室內設計工作中，色彩設計開始逐步突顯，并在很大程度上加入了人性化的元素，希望由此來更好地完善各個方面的設計體系，給居民的生活、工作、娛樂等提供更多的幫助。本文針對人性化的室內色彩設計展開討論，并提出更加合理化的建議。從客觀的角度來分析，室內色彩設計在開展的過程中并不是一件容易的事情，需要考慮的影響因素較多，并且要滿足業(yè)主的需求及想法。人性化的室內色彩設計，強調從“人性”的角度出發(fā)，真正意義上考慮業(yè)主的生活需求、工作需求、娛樂需求，通過有針對性地綜合利用色彩，提升業(yè)主的生活品質。值得注意的是，人性化的室內色彩設計，應考慮設計產生的效果，設計期間應加強與業(yè)主的交流。
    一、色彩定位顯示人文精神。
    從主觀的角度來分析，室內色彩設計在發(fā)展的過程中，更像是一種文化積累，通過總結、分析、劃分人們的想法和日常需求，最終形成健全的體系。一般而言，和諧的色彩以及各種色彩組合，都會對審美的進一步發(fā)展奠定基礎。室內設計包含的內容十分廣泛，蘊含人們對文化內涵的理解，也同樣折射出一定的人文情結。例如，有些情侶在室內色彩設計的過程中，希望將自己的感情經歷充分展現出來，這就需要綜合運用色彩，考慮不同地方的色彩使用情況，如各個房間的色彩、壁紙的色彩、地面的色彩等。如果設計得當，可以在一定程度上促使業(yè)主引發(fā)對過往的回憶，從而更加珍惜當下的生活。室內色彩設計在顯示人文精神的同時，絕對不僅還會在多個方面產生較大的積極作用。室內色彩設計本身是文化延續(xù)的有效路徑，人性化的內容在體現過程中，有時還會對地方的發(fā)展產生較大作用。例如，江南水鄉(xiāng)的房屋建筑，在顏色的運用上主要是集中在白色、黑色、灰色三色中，雖然表面上看色彩比較單調，但江南水鄉(xiāng)氣候溫潤，天空晴朗，再加上周邊的小河廣布，越是簡單的色彩，越能讓人在旅游的時候可以放松身心，使人有遠離城市的喧囂和吵鬧的感覺。這種看似簡單的色彩，卻充分體現了中庸的傳統(tǒng)理念，得到很多行業(yè)的高度認可。
    二、室內空間使用功能決定室內色彩規(guī)劃。
    對于室內色彩設計而言，要想在人性化的操作上取得更好的效果，必須要充分考慮室內空間的使用功能，如果忽視了這一點，很容易導致室內色彩的運用出現嚴重偏差，造成室內色彩設計混亂。經濟收入高的人群，可以使用各種裝飾原料，充分發(fā)揮室內空間的功能，將室內色彩設計得更加符合自己的要求；經濟收入低的人群，在室內色彩設計過程中，在人性化理念方面會更加謹慎，最終設計往往都可以“一次成型”，基本上不需要反復考量。室內空間使用功能在現代化發(fā)展中已表現得非常清晰，其在很多方面都對屋主人的工作和生活產生較大的影響。例如，在開展室內色彩設計的過程中，色彩的具體規(guī)劃工作，需要有效地圍繞室內空間的使用功能、使用性質，確保色彩的功效充分符合設計的目的。在色彩的效果上，應貫徹執(zhí)行藝術化標準、整體化標準，這樣就可以滿足屋主人的主觀心理。
    三、色彩心理效應創(chuàng)造宜人室內空間關系。
    在人性化的室內色彩設計研究過程中，考慮色彩心理效應，能有效地創(chuàng)造出宜人的室內空間關系。在室內色彩設計的發(fā)展過程中，不僅僅是在自身的領域中研究，還會積極地拓展到相關的領域上，這樣就可以對裝飾工作、設計工作提供更多的支持。例如，很多時候形容人的憂郁、難過的心理時，都會用灰色、黑色等暗色來形容。當人開心或者是幸福的時候，則習慣于用粉色、紅色等亮色來體現，寓意生活快快樂樂。所以，在人性化的室內色彩設計過程中，應關注色彩心理效應。以現有的研究成果來看，色彩的輕重感覺主要取決于色彩本身的明度、純度，一般高明度、高純度的色彩，都會在很大程度上表現得較為輕盈；對于低明度、低亮度的顏色而言，則表現得非常厚重。建議在人性化的室內色彩設計中，色彩布置方案可嘗試按照“上輕下重”的模式來開展，這樣較為符合屋主人的心理，在宜人室內空間關系的構造上，達到一個較為理想的效果。
    四、色彩與光形成環(huán)境色彩的正確表達。
    做到上述幾個要求，人性化的室內色彩設計基本上可以得到較好的效果，但是，想要在最終的成績上達到“盡善盡美”的效果，還必須考慮光線的作用，特別是色彩與光線形成的環(huán)境色彩，只有充分考慮了這一層面，才能夠將室內色彩設計推向一個新的高峰。在室內的設計工作中，要將光線與色相更好地處理，將光源對室內色調的影響降低，平衡二者之間的關系。一般而言，商場區(qū)域、展示廳，都是以展示功能為主，因此應重視光色產生的影響。例如，黃金首飾的光線設計，倘若表現太強，則很容易被認為是假貨，因光線過強會顯得黃金首飾過分燦爛，并非應有的色澤；而如果光線表現得過于昏暗，則無法將黃金首飾良好地展現出來，同樣得不到消費者的青睞。由此可見，對于光線和物體色彩的運用而言，二者應相輔相成，要充分考慮室內空間的各項功能，使色彩的設計趨向于和諧，在多個方面減少色彩本身的沖突。人性化的室內色彩設計是建立在社會、文化的基礎上，以室內空間使用功能為中心，尊重色彩屬性和色彩搭配規(guī)律的科學的、理性的設計，對人的生理、心理在色彩上需求的考量遍及設計的方方面面。
    五、結語。
    本文對人性化的室內色彩設計展開討論，現下的室內裝飾工作中，色彩設計占有很大的比例，同時在很多方面都將產生較大的影響。在日后的室內色彩設計過程中，人性化方面的內容應作為主導內容來對待，從多個方面來進行鞏固，將色彩設計變得更加多元化，要將屋主人的意見、看法更好地體現出來，不斷提高室內設計水平。
    色彩構成教案設計篇二
    授課專業(yè)：平面設計與環(huán)境藝術設計各專業(yè)課程類型：專業(yè)基礎課課程學時數：98課程學分：
    考核方式：知識點考試與課程作業(yè)相結合。
    授課教師：潘雪梅、余江、羊黎、何宇（兼職）、古大治等課程背景與沿革。
    視覺構成關系訓練是所有種設計的基礎，這在全世界的設計教育基本取得了共識，這種訓練就是時下在各個辦有設計類專業(yè)的院校對初年級學生所開的“三大構成課”。這些課程作為設計類專業(yè)的共同性專業(yè)基礎課，是在上個世紀20—30年代在德國包豪斯奠定的。
    對于包豪斯設計教育的得失，我們沒有必要（或權力）苛求前人，但對其在現代設計發(fā)展上的歷史功績，有兩點是肯定的：一是格羅佩篳路藍縷身體力行地開拓了設計教育這個領域；二是現代設計教育基礎訓練課程體系的確立。而后者則應歸于約翰內斯.伊頓（johannesitten）、莫霍利.納吉(moholy-nagy)和約瑟夫.阿伯斯josefalbers三人的勢力。這個課程體系經過在二戰(zhàn)前德國包豪斯的開拓，二戰(zhàn)中在美國的實踐和戰(zhàn)后德國的烏爾蒙設計學院的進一步發(fā)展，而成為今天在全世界范圍內大多數工業(yè)設計教育院校的專業(yè)基礎訓練的基本模式。
    在我國，由于特殊的政治、文化和經濟背景，真正意義的現代設計一直到1979年改革開放后才開始起步；而有關包豪斯設計教育的系統(tǒng)性介紹首先是從日本人的書籍“轉口”引進的，特別是三大構成方面的著作一開始差不多都是日本人編寫的，而且相當一部分書籍是經臺灣翻譯的日文著作介紹進來的，甚至至今這些書籍在我國設計教育界都頗有影響，例如朝倉直已的兩本構成著作，幾乎成了許多教構成課的教師手中的主要教學參考書籍。因此，近來設計教育界不少人對此作了一些反思，認為，我國設計領域對包豪斯的接受，與其說是深層次設計理念的需要，不如說是設計教育從工具性層面上求變的一種行為。由此一來，“三大構成”幾乎成了包豪斯的同義語，在許多人的心目中，包豪斯就是“三大構成”，“三大構成”就是包豪斯。這不僅阻礙了人們去理解現代主義設計科學理性的精神內核（因為包豪斯就是歐洲現代主義設計運動的高潮和尾聲）；而且使“三大構成”課教學目的和宗旨也迷失在圖像形態(tài)的技術性抽象化和構成化的變幻之中。
    固然，最引人注目的包豪斯的基礎課程，其本質是技術層面的，但它與眾不同的地方在于這個課程的理論基礎，通過理論教育來啟發(fā)學生的創(chuàng)造力，豐富學生的視覺經驗，為進一步的專業(yè)設計奠定基礎。而當時歐洲大部分學校的基礎課程僅是單純的技術訓練，沒有任何理論支持，也沒有理論依據。但在包豪斯參加基礎課程(vorkurs)教學的，除了前面指出的三位以外，還有那個時代的抽象藝術大師康定斯基和克利等，他們的教學都是建立在嚴格的理論基礎之上的。因此，包豪斯的基礎課程的最大特點就是有嚴格的理論基礎作為基礎教學的支持力量，而且有非常明確和執(zhí)著的目的性。作為包豪斯基礎課教學體系開創(chuàng)者的伊頓，他一開始就將學生置入一個理性的視覺訓練的教學環(huán)境之中，猶如一個洗腦的過程，把學生入校以前形成的非專業(yè)視覺習慣完全洗掉。代之以嶄新的、理性的觀察習慣和視覺規(guī)律，由此來啟發(fā)學生的視覺潛能和想象力。他把色彩、平面與立體形式，材質肌理綜合在一起進行理性分析，而不是藝術家任意的、自由的個人表現。并明確強調他訓練的終極目的是設計，而不是把訓練本身當目的。對他說來，基礎課始終只是基礎，不能當做目的。這就明確了構成課是通向設計的橋梁，它在設計教育中的地位只能如此，故這個基礎課教學的目的不是構成自身，構成只是開拓設計的一個造型觀念。
    我校設計類專業(yè)的構成基礎這個專業(yè)基礎課教學的指導思想就是在這樣的背景下形成的。課程組的骨干教師五年多來作了大量的努力和探索，綜合了多種背景與經歷的教師的教學經驗，而形成了現在這套教學大綱和執(zhí)行這個大綱的基礎教學方案。這套大綱和方案不僅有充分的理論研究成果為支持，而且課時主體的后兩大部分是以比較詳實的作業(yè)體系構成的，從而有很強的可操作性。第一部分的三章內容為全課的理論基礎，支持這部分教學內容的是本課程負責人編著的《色彩與圖形視覺原理——關于看的藝術與科學》一書，該書已于2000年由科學出版社正式出版。作業(yè)體系部分，每類作業(yè)都有豐富的圖文資料以作教學參考，并對其理論支持有一一對應的關系。
    成都藝術職業(yè)學院。
    2006年5月11日。
    說明：
    1、本教案為課程教學大綱具體執(zhí)行基本方案；
    3、課程，課程教學大綱以及執(zhí)行教學的方案，都是動態(tài)展的，本課的教學也將不斷總結教學得失。加強教研活動，引進新思維與新內容，使之不斷充實、提高，與時俱進。
    一、課程單元、章節(jié)。
    緒論：構成——現代設計的造型基礎訓練。
    二、教學目的及基本要求：
    對學生講時本課的性質，教學目的和內容，使之明白構成課訓練對培養(yǎng)設計素質的意義和作用。
    三、教學重點和難點：
    盲目的作業(yè)堆砌是本課常見的通病，首先是教學上目的迷失，繼之以學生提不起學習興趣，不知學了有什么“用處”。問題皆出在課程概念不清，意義缺失。緒論課的任務就在于明確課程意義，界定教學內容，弄清教學目的，了解教學手段。
    四、教學進度：
    學時不多，但一定要簡明扼要地說清課程，確立概念。并引介必的事例與形象資料。
    五、課時數：2學時。
    六、教學、教輔方式、教具：講解與電子課件。
    七、參考書：
    1、howarddearstyne,insidethebauhaus,rizzoli,newyork(1986).2、王受之著《掃描與透析——美國洛杉磯藝術中學設計學院》，人民美術出版社（2001）。
    3、騰守堯、聶振斌等著《知識經濟時代的美學與設計》，南京出版社（2006）。
    4、美蓋爾.格里特.漢娜著《設計元素——羅伊娜.里德.科斯塔羅與視覺構成關系》，中國水利水電出版社，知識產權出版社（2003）。
    一、課程單元、章節(jié)：
    第一部分：視覺傳達設計基本原理。
    第一章造型與構成法則——平面設計的形式美學原理1-1視覺要素與構成概念。
    1-2作為視覺形態(tài)的點、線、面、體1-3設計要素與構成法則1-4形與造型。
    二、教學目的及基本要求：
    1、建立“構成”概念；
    2、轉換視覺習慣，養(yǎng)成新的理性觀察方式；
    3、使學生認識抽象造形的意義——從具體事物抽取形式這種能力的重要性；
    4、要求學生牢固建立從設計要素與構成法則出發(fā)的分析思維模式。
    三、教學重點和難點：
    作為設計專業(yè)的基礎課程，而且大量通過動手做作業(yè)來教學，若缺乏理論支持便達不到轉換學生視覺習慣和形象思維模式的目的，理論性強，需厘清的概念較多是本章教學的重點和難點，要求教師具備較高的理論修養(yǎng)與學術見解。
    四、教學進度：
    一開始宜慢一些，許多內容對于初年級的學生都會顯得太專業(yè)化，尤其新概念與思維的導入都需要一個過程。
    五、課時數：8學時。
    六、教學、教輔方式、教具：
    課堂講解，電子課件，繪圖演示（黑板）。
    七、思考、練習題、作業(yè)：思考題：
    1、什么是視覺要素？什么是設計要素？
    2、談談你所理解的“構成概念”？
    3、作為視覺形態(tài)的點、線面與幾何學上的點線面有何區(qū)別與聯系？
    4、構成意義上的視覺習慣是怎么一回事？
    5、構成上的視覺形態(tài)動力學是何含義？
    八、參考書：
    1、俄瓦.康定斯基著《點、線、面——抽象藝術的基礎》，上海人民美術出版社（1995）。
    2、英莫里斯.德.索斯馬茲著《基本設計：視覺形態(tài)動力學》，上海人民美術出版社（1989）。
    3、古大治等編著《色彩與圖形視覺原理——關于看的藝術與科學》科學出版社（2000）。
    二、教學目的及基本要求：
    轉換視覺習慣就是要形成按視覺要素理性的分析精神去觀察周圍事物的習慣。而色彩便是一種特殊的視覺要素。本章從色彩學理論的角度去認識色彩這個視覺要素。當一個搞純藝術的畫家，色彩學理論也許并不重要，但干現代設計這一行，嚴格的色彩學理論知識則必不可少。本章要求學生掌握正確科學的色彩知識，并掌握做設計所必需的色彩學理論。
    三、教學重點和難點：
    色彩構成是很理性化的，它要求有序地認識色彩與有序地使用色彩。而這些要求在現階段的沿龔展繪畫的色彩課教學是很難達到的。最壞的時候還會被灌輸一些錯誤的色彩概念。此外，色彩學理論是建立在自然科學基礎之上的，如何讓學藝術的學生能深入淺出地理解也是難點之一。
    四、教學進度：內容精煉，穩(wěn)步推進。
    五、課時數：8學時。
    六、教學、教輔方式、教具：課堂講授，電子課件。
    七、思考、練習題、作業(yè)：
    1、建立嚴格的色彩心理學維度——色相、飽和度和明度的概念以及相關的知覺經驗；
    3、心理學色空間與色度學色空間是怎樣構成的？二者有無聯系？
    4、如何從色空間的秩序去分析和認識色彩構成的類型與規(guī)律？
    八、參考書：
    1、古大治等編著，《色彩與圖形視覺原理》，科學出版社（2000）。
    2、haraldkuppers,farbe,gallwayverlaymunchen.(1977)。
    二、教學目的及基本要求：由各種視覺要素集合而得的構成，終將在人的視知覺中被認知為一個圖形，圖形知覺的心理結構對于構成途徑與效果的理解十分相關。圖形知覺心理學是破解與開拓圖形創(chuàng)意的知識寶庫。本章講授圖形知覺的完形心理學研究成果以及與此相關的深度知覺，材質視覺和視錯覺現象方面的基本知識。
    三、教學重點和難點：
    本章帶有一定的學術性，又包含豐富的知覺經驗內涵。難度雖不是很深，重要的是要將這些知識與構成作業(yè)的每個特殊方法和途徑相聯系，將其轉化及圖形創(chuàng)意的思路，從而盡可能使作業(yè)體系條理化、邏輯化。
    四、教學進度：
    穩(wěn)定推進。
    五、課時數：6學時。
    六、教學、教輔方式、教具：
    課堂教學講授，黑板繪圖演示與電子課件。
    七、思考、練習題、作業(yè)：
    1、理解從視覺要素——完整圖形的完形心理學派的基本觀點；
    2、從完形心理學的圖形知覺原理對平面構成有哪些方面的啟示？
    3、何謂“紋理梯度”？如何將其用于分析平面構成的深度感？
    4、試述“無理圖形”的知覺特征及其在平面構成上的應用。
    八、參考書：
    1、古大治等編著，《色彩與圖形視覺原理》，科學出版社（2000）。
    2、英e.h.貢布里希著《秩序感——裝飾藝術的心理學研究》，浙江攝影出版社（1987）。
    3、r.d.沃爾克，h.l.小波克主編《知覺與經驗》，科學出版社（1986）。
    一、課程單元、章節(jié)：第二部分媒介與技法。
    第四章色彩材料、紙張與表面、繪圖工具、制作工具與材料。
    二、教學目的及基本要求：
    本課的教學70%以上的課時是在任課教師指導下完成各種類型的構成練習作業(yè)，媒介與技法的介紹必不可少，本章教學通過媒介實物（商品）及技法示范讓學生對基礎性設計媒介與使用技巧有所認識和了解，以便在后續(xù)的作業(yè)實踐中去體驗，發(fā)揮與創(chuàng)造。
    三、教學重點和難點：
    促進學生以積極的態(tài)度接觸與使用媒介，以不懈的努力去掌握媒介的使用技法與特性。
    四、教學進度：
    從講解、引介、示范與嘗試性使用，購買與準備，逐步向作業(yè)體系的實踐性教學過渡。
    五、課時數：
    靈活掌握，但至少應有6學時勢課堂教學與操作示范。
    六、教學、教輔方式、教具：
    講解、媒介實物介紹、技法示范，媒介與技法特性及效果的作品示例。
    七、參考書：
    1、tomporterandsuegoodman,manualofgraphictechniquesvol-1-4,forcdesigners,artists,chalesscribuer’ssons,newyork(1983)（該書中相關內容可在本院古大治編校內印行的《設計專業(yè)英文讀本》（2003年）一書中可見到）。
    一、課程單元、章節(jié)：第三部分課程作業(yè)體系。
    二、教學目的及基本要求：見教學大綱對各項作業(yè)的說明。
    三、教學重點和難點：
    對每項作業(yè)解釋清楚其構成原理及理論內涵。
    四、教學進度：
    后附每章作業(yè)課中某些特殊作業(yè)的進一步解釋與說明。
    五、課時數：68學時—78學時。
    第五章基本色彩練習作業(yè)（a）。
    平面與色彩構成課的作業(yè)訓練基本上借用繪畫手段來完成，但基礎繪畫中的工具性知識常停留在經驗與感性的水準之上；色彩學理論知識理性嚴謹，體系完備，又常與工具性實踐脫節(jié)。本章作業(yè)體系訓練的目便是通過有目的的使用色彩媒介與技法，通過在此階段學生尚未能意識的構成手段，將物質層面的色彩——顏料，與視覺要素的色彩——色彩學知識結合起來，將手中的商品顏料物質的色彩特性與色彩學的心理學維度結合起來，達到在技法實踐中有序認識色彩與有序使用色彩的目的。以為后續(xù)作業(yè)奠定技術基礎。
    a-1與a-2：
    通過建立知覺經驗，鞏固兩種色彩混合——例如cad顯示器或tv上的色光混合，與噴墨打印機和印刷工藝中色素物質的色彩混合——的三原色的正確、嚴謹的概念，弄明白兩組三原色rgb和mcy之間的色相秩序與互補關系。作業(yè)本身也是一種色相推移的構成范例。
    在做作業(yè)的操作層面上，電腦調色板的應用最為理想，尤其是色光混合與兩組三原色的準確再現。用顏料的手繪操作，色光混合只能用大紅（r），正綠（g），偏紫的藍（b）以空間混合（平均混合）的方式來替代。而減法混合的三原色則在mcy三個色的顏料選擇上難于準確實現，例如大多數商品顏料都無品紅（m）這個色彩。而青這個色各在通俗概念上難于在每個人的知覺經驗上取得統(tǒng)一，青色（c）是偏綠的藍，顏料中的湖蘭較為接近。黃色當然沒有問題，有色相準確的黃色顏料。
    此外，給學生講清楚色光混合何以稱之為加法混合，色素物質（顏料）的混合何以稱之為減法混合，便能說明r-c，g-m，b-y何以形成補色關系的道理——即色相在頻譜（波譜）關系上“互補”的道理。這兩個作業(yè)貌似簡單，卻包含了豐富的色彩學最基本的知識，而且是在現代色彩處理與還原技術中最具應用價值的知識。
    a-3：商品顏料的色相排序。
    商品顏料——水彩畫顏料，水粉畫顏料，丙烯顏料或油畫顏料等，都包括三大類色彩。
    2、色相純度較低的顏料（如土黃、土紅、棕、赭、褐等；
    3、非彩色系顏料（如黑、白、培思灰）有序使用色彩建立在有序認識色彩的基礎之上，這一作業(yè)就是要使學生認識到手中的顏料的色彩在色空間的位置，弄清其在色相、飽和度和明度三個心理學維度上的秩序。
    a-4：wohnfibel六角色盤原色混合與純度演色作業(yè)（限定手工完成）。
    這是在前西德設計界采用的一種獨創(chuàng)的混配色彩的方法。它通過純色與非彩色系顏料的有序混配，能推演出一系列秩序井然、明度與純度有規(guī)律變化的色塊。作法大致步驟如下：
    2、在最內一圈六角形的六個圓內按色相關系填繪r-y-g-c-b-m六個原色；
    3、在第二圈六角形的12個圓內按內圈的六個原色作色相環(huán)推演，即rygcbmrygcbr+y+g+c+b+mygcbm（m+c）。
    （30能呈現出許許多多漂亮的，有一定色相傾向的灰色（低純度）色樣，而每個色塊的混色過程都是可以追溯的。（具體操作作備電子劉件或圖片示例進行講解）。
    a-5：彩色人像照片的馬賽克圖像手繪。
    本作業(yè)訓練的目的是雙重的。首先從技術層面上看，各種商品顏料都是化學物品（或更認真地應算作化學藥品），不同顏料物質都有其自身的物理化學特性，再加上不同顏料的配方與制作工藝，又賦予顏料以性態(tài)與膠體化學特征。從而使每種顏料都具有不同的技法特性與表現效果。對于藝術與工藝地使用顏料而言，顏料的以下幾種技法特性是必須了解的：
    3、顏料的透明程度與覆蓋力；
    4、顏料的著色附著力（牢度）等。這些性能的了解都影響到能否有效地，一步到位地準確調配出預期的色彩來，這是色彩技法的根基，只有通過大量的實踐才能掌握。本作業(yè)則有助于這一目的實現。首先，一幅馬賽克人像的色塊數量巨大，一張作業(yè)就要求上千次色彩調配。因為嚴格意義上講，一幅色彩效果上乘的人像照片，每一個小方格內的色彩都不相同，只有細心地觀察比較，反復地調配色彩才能在作業(yè)上將一幅人像在色彩上的微妙變化表現出來。此外人像上的色彩都不是用直接從顏料管中擠出的色彩簡單能調配出來的。故這一作業(yè)價值極大。
    此外，“馬賽克”是計算機圖像處理的一種基本模式。一種平面像素概念，其中所包含的數學含義（或圖像處理底層技術）是：隨著定義域的離散化——分成一個一個細小的區(qū)域，原本在整個定義域（大范圍）內的非線性（復雜變化關系）函數，在每個小范圍內便可以用線性（簡單變化關系）函數來替代——即每一個小方格內都是一個均勻的色塊。故這一作業(yè)便是一張手繪的數值化圖像。小格分得越細小，遠距離上看去它就越平滑逼真。
    可見，這一作業(yè)又是對作業(yè)賦予意義的一個例證，一張盲目的，任意表現性的馬賽克作業(yè)是無以與之倫比的。
    a-6利用色彩聯覺與聯想的抽象表現性色彩構成（手繪與cad皆可）。
    這一作業(yè)與第一部分第二章第3節(jié)的課程內容相對應。相對于前5項作業(yè)的限制與嚴謹，這個作業(yè)是一種釋放。這一類作業(yè)也是伊頓開創(chuàng)的，參見：瑞士約翰內斯.伊頓著（杜定宇譯）《色彩藝術——色彩的主觀經驗與客觀原理》，上海人民美術出版社（1985）。
    色彩構成教案設計篇三
    一、設計思路：
    《春雨的色彩》是人教版義務教育課程標準實驗教材一年級下冊第一組的一篇課文。課文文質兼美，用擬人的手法寫出了春雨色彩斑讕的特點，滋潤萬物的作用。根據教材特色和兒童的心理特點，本著“學生是語文學習的主人”和“語文課程豐富的人文內涵對學生精神領域的`影響是深廣的”，“應該重視語文的熏陶感染作用”，使學生“形成正確的價值觀和積極的人生態(tài)度”這一精神，我在教學上緊扣“自主——合作——感悟——積累”八個字，努力使學生在主動積極的思維和情感活動中，加深理解和體驗，在小組合作學習中有所感悟和思考，受到情感熏陶，獲得思想啟迪，享受審美樂趣。
    二、教學目標：
    1、知識：認識“線、論”等11個生字；會寫“你、們”等16個字。
    2、技能：正確、流利、有感情地朗讀課文。
    3、情感：感受春雨給大地帶來的變化，激發(fā)學生喜歡春雨的思想感情。
    4、態(tài)度：有主動積累詞語的意識，逐漸養(yǎng)成積累的習慣。
    三、教學重點：
    結合搜集查閱的資料和制作的課件，理解課文主要內容及思想感情，豐富語言積累。
    四、教學難點：
    能夠創(chuàng)造性地處理使用搜集的材料，并能主動地與同學進行合作學習。
    五、教學準備：
    1、課文錄音。
    2、燕子、麻雀、黃鴛的圖片和頭飾。
    3、搜集描寫春天的成語、古今詩人的詩歌。
    4、多媒體課件。
    六、教學時間：2課時。
    七、教學過程：
    (一)激情導入，創(chuàng)設情境。
    1、在課前口語交際時，相互交流自己搜集到的描寫春天的成語，把學生帶入充滿詩情畫意的大好春光的意境之中。
    3、春雨多美啊，它到底是什么顏色？今天我們就來學習第二課。
    (二)自主讀書，識記生字。
    1、請同學們先聽課文錄音，邊聽邊手指課文，看誰聽得最認真，指得最準確。
    2、請同學們自由讀課文，會認的生字打上五角星，圈出不會認的生宇，間同桌請教后多讀幾遍。
    3、學生按四人分組合作讀書，會讀的給不會讀的同學當“小老師”，看哪個小組合作得最棒！
    4、誰能把課文讀給大家聽？抽學生試讀課文。(實物投影課文內容)。
    讓我們一起來聽聽這位同學讀課文(激勵評價)。
    5、誰愿意和他比一比？誰讀得好？給他們評一評。
    7、你能給生字找找朋友嗎？指名學生說。(絲線、有線、談論、議論、有趣、興趣、問題、題目、底下)。
    8、開火車組詞讀生字。
    色彩構成教案設計篇四
    授課教師：周瑤。
    黃河水利職業(yè)技術學院藝術系。
    限色法：限色也是概括提煉的有效方法。限色可用多套色過渡到少套色，甚至是黑白兩級色。多套色可相對自由地表現物象色彩的客觀存在狀態(tài)，只是對物象豐富繁雜的明暗和色彩關系加以歸納疏理。即將客觀自然的色彩關系，通過色的概括或限制濃縮于畫面上。寫實性歸納只是裝飾寫生中的序曲和引子。
    （1）色彩歸納寫生的概念。
    色彩歸納寫生是銜接繪畫和藝術設計的一座橋梁。它是研究和探討新的繪畫寫生方式，以建立繪畫寫生與藝術設計之間的關系，在觀察方法、思維方式以及表現形式上均構成了獨自的指向。比較而言，一般的繪畫性寫生較多采用寫實的方法，以準確表達對象的客觀存在狀態(tài)為目標。色彩歸納寫生則是在面對客觀物象的感性基點上，強化了主觀表現和理性的設計意念，它不以描繪對象的客觀存在狀態(tài)為目的，而是以設計專業(yè)的造型需要和思維發(fā)展為取向，其訓練的目的在于為藝術設計服務。
    （2）色彩歸納寫生與設計的關系。
    色彩歸納寫生是以專業(yè)發(fā)展為取向的，其訓練目的是直接為藝術設計服務。原因在于，在藝術設計中的造型（包括構圖、形態(tài)、色彩、質感以及形式構成和風格特征）深受功能、對象以及材料工藝的制約，這種制約形成了造型與其用途、生產、經濟等有著不可分割的依賴關系。因此可以說，歸納本身即是一種在材料工藝條件限制下而產生的有效方法。
    在工藝生產中，歸納手法是遵循生產條件而設置的。例如，材料工藝性較強的陶畫、漆畫、刺繡、織物壁掛、印花織花、木刻、拼貼、鑲嵌等，都體現了在表現形式中的這種依賴性，適合性或被限定性。用一句話來概括，即體現了在造型中的“裝飾性”特征。
    在色彩歸納寫生中，雖然并沒有工藝的直接束縛和制約，但歸納的方法無疑可實現工藝的特征。而拋開工藝看，它又是一種明快的表現方法，呈現出悅目性、怡惰性和一種雅俗共賞的美。
    作為獲取裝飾造型能力的色彩歸納寫生訓練，已不僅僅是寫實性色彩造型到裝飾性色彩造型的簡單過渡。更重要的是在繪畫與藝術設計之間架起了一座橋梁，為功能性要求的藝術設計提供在造型的觀念、方法、技能、形式風格和創(chuàng)意設計等方面的重要方法。
    （3）一般性繪畫寫生與色彩歸納寫生的區(qū)別。
    從造型基礎訓練的角度看，我們可以把色彩寫生分為兩大塊：一是為獲取寫實造型能力的一般性色彩寫生；二是為獲取裝飾性色彩造型能力而進行的色彩歸納寫生。兩者都是視覺藝術造型的基礎，但從更微觀的角度看，前都側重于繪畫基本造型規(guī)律的認識，后者則更側重于對裝飾色彩造型規(guī)律的研究，這里，我們將寫實性繪畫色彩與裝飾性色彩的差異分析對照如下：（a）在觀察方法上，寫實性繪畫要求科學、客觀地認識物象的形體結構特征，認真觀察和分析光源色、環(huán)境色、物體色的相互關系和變化規(guī)律；裝飾色彩寫生卻著重研究客觀物象在畫面中的形、色的主觀處理和形式構成方法，研究自然色調中各種色相、明度、純度之間的對比調和規(guī)律。
    （b）在創(chuàng)作觀念上，寫實性繪畫為純藝術的觀念表現。雖然多以寫實的手法表現對象的客觀存在狀態(tài)，但在創(chuàng)作機制上相對自由，不必考慮欣賞對象和特定環(huán)境的要求，可毫無限制地表現自己的主觀意識和個人情感。裝飾色彩造型是受限制的，雖然也能充分表現自己的意圖和主張，但其思想觀念、情感個性在通過造型形式媒體的轉換上，要受到欣賞對象和環(huán)境條件的制約。并由于裝飾的內涵多呈現出悅目性、怡情性和某種形式意味。
    （c）在表現方法上，寫實性繪畫必須嚴格以客觀物象的形體和色彩作為描繪依據。要求用較“逼真”的色彩去表現對象的形體、結構、空間、位置、質感等關系，畫面著重表現空間虛實關系和形體的立體空間狀態(tài)。色彩受光色關系的制約，基本上是自然色彩的記錄。裝飾色彩造型在形態(tài)上強化物象的平面化或夸張變形，設色上雖也源于自然，但它并不受自然色彩的嚴格限制和束縛，可以在自然色彩的基礎上進行概括提煉，也可根據裝飾美的需要，大膽進行主觀想象和創(chuàng)造。
    （d）在藝術風格上，寫實性繪畫具有形體準確、色彩表現豐富細膩、變化微妙，給人一種客觀真實的感受。裝飾色彩由于受裝飾對象和工藝技術制約，形成了明顯的裝飾風格。其色彩一般具有簡潔、純樸、含蓄、浪漫、夸張的特點。如果說，寫實性繪畫色彩具有直觀的感情表現，裝飾色彩則偏重于感知基點上的理性表現。
    （e）在使用功能上，寫實性繪畫色彩一般屬于純欣賞的藝術品，不必考慮其使用功能。裝飾色彩除了應用于特殊工藝品供欣賞外，一般都需以“實用、經濟、美觀”為設計原則，同時還要考慮使用品的材質、生產條件、材料特性和工藝技術等實用功能的制約。
    色彩歸納寫生一般性繪畫寫生技法。
    寫實性歸納是相對于寫實性繪畫寫生而言的，它是介于具象性繪畫和平面裝飾繪畫之間的過渡形式。這一階段要求對紛亂無章的物象進行秩序化、條理化的處理。
    寫實性歸納的構色，在準確把握其色彩關系的前提下，用有限的顏色去表達豐富的色彩變化。最有效的方法是，對對象豐富微妙的色彩層次進行歸納或限定，如采用分階法、限色法。
    (1)、分階法。
    這是概括提煉最常用的方法。即對每一個單體的物象確定亮、灰、暗等區(qū)階的明暗或色彩。每一區(qū)階的色彩純度、明度不突破此階區(qū)的界限，并把此階區(qū)豐富的色彩層次，概括為一個整色。例如對象中色彩的明度差若為九級的話（其中1為最暗，9為最亮），九級中包括著1到9個豐富的多差別的層次。而在畫面中，我們只須用1—5—9三個級數的關系來表現1—9個級數的關系，這1—5—9的關系就是從九級數中提煉出來的。這種“以少勝多”、“以一當十”的提煉方法，可使形象主體突出，更集中，從而增強色彩的表現力和感染力。
    (2)、限色法。
    限色也是概括提煉的有效方法。限色可用多套色過渡到少套色，甚至是黑白兩極色。多套色可相對自由地表現物象色彩的客觀存在狀態(tài)，只是對物象豐富繁雜的明暗和色彩關系加以歸納梳理。即將客觀自然的色彩關系，通過色的概括或限制濃縮于畫面上。少套色的設色在一定程序上有主觀意象，表現中要明確、概括，以達到最為整一極至的效果。
    寫實性歸納寫生訓練要點解析(1)、構圖。
    采取焦點透視構圖形式，視點相對固定。在尊重自然的秩序和透視效果的前提下，必須對客觀物象進行提煉、概括。在寫生時，應注意選擇描繪位置和角度?？赏ㄟ^平視、俯視、或抑視，來進行形象的組合和構成，使畫面構圖呈現出不同的視覺效果。
    (2)、構形。
    在形態(tài)表現上，可充分表現形象的立體感、空間感和質感，但并非是對客觀原形的忠實描摹，而是在遵照客觀物象基礎上，采取減法，對與實的形態(tài)予以細節(jié)和層次上的剪裁、取舍、修飾，通過簡化、集中本質、刪除多余，使冗繁的自然得到修飾、理順和藝術加工，在形象上產生一種凈化、單純、整體的效果。
    (3)、構色。
    在色彩描繪時，不是機械地照抄，模擬自然色彩，而是在準確把握其色彩關系的前提下，用有限的顏色去表達豐富的色彩變化。最有效的方法是對物象豐富微妙的色彩層次關系進行歸納或限定，如采用“分階法”和“限色法”。在色彩層次上以一當十，以少勝多，使形象主體更突出、更集中，從而增強色彩整體的表現力和感染力。
    我們可以把平面性歸納分為兩個單元進行。其一是相對寫實的平面歸納寫生，或稱為“客觀性平面歸納寫生”；其二是變形、變色的平面歸納寫生，或稱為“主觀性平面歸納寫生”。前者在對畫面和形象求以平面化時，要求構圖仍可依照物象客觀存在的空間狀態(tài)，形體不作過多的變形，色彩也不作太多變色，給人一種較為與實的平面化效果；而后者則要求在構圖、構形和構色上，根據作者的主觀想法和畫面需要，采取移位、游動的觀察方法，減少透視造成的物體與物體之間的重疊、遮擋，建立靈活自由的位置經營關系；形體處理采取夸張、變形的手法，改變客觀形象的自然狀態(tài)，使之平面化，構色設置可強化主觀色彩，并多采用平鋪的手法。畫面不求自然客觀的完整，而強調人為秩序和形式構成的完整和新穎。這里，我們把這兩個單元的訓練詳細介紹如下。
    （1）客觀性平面歸納寫生a、構圖意匠。
    客觀性平面歸納寫生的構圖，整體上仍然可采用一點透視，強調在構圖上的自然序列，但同時要求在面對客觀物象時排除光的干擾，不求光影變化。還必須弱化透視空間，把復雜的立體形態(tài)做平面化處理，將層次豐富的色彩做整色提煉。
    客觀性平面歸納寫生訓練要點解析b、構圖仍可采用一點透視。畫面中物象的空間位置或組合方式可依照所描繪物象客觀存在的狀態(tài)來布局，但必須迫使一切形象朝平面狀態(tài)轉化，拋棄對客觀對象立體空間感和遠近虛實感的描繪。注意調整描繪的位置或角度，使畫面形與形之間的組合安排舒展、和諧。
    c、構形。
    在對畫面及其形象進行主觀處理進，形體不作太大的變形。在尊重客觀物象基本形態(tài)的前提下，作平面化處理。也就是說，形態(tài)要寫實，但不追求三維立體效果，不求個體形象自身的明暗層次的變化舍棄客觀物象所呈現的亮部、中間部、明暗交界線、暗部、反光部等素描調子的變化。
    在形的處理上，可將不必要的繁雜細節(jié)部分進行簡化，使造型簡練、單純、裝飾感更加突出。在單個物體的塑造中，要選擇最完美、最能體現這個物體基本特征的角度，減少因角度不佳而造成的在空間透視上的進深感以及形體之間的互相遮擋。
    d、構色。
    不求客觀物象微妙色彩的表現，而是通過“分階法”和“限色法”，將客觀物象五彩斑斕的色彩層次予以充分的概括、提煉、舍棄由色相、明度、純度構成的層次豐富的色彩變化。把單個物體上的色彩作整色處理，強調物體與物體之間的固有色的整體對比。色彩也不作太多變色，給人一種較為寫實的平面化效果。當然，也可根據自己的感受和畫面需要，強調光源色（條件色）或環(huán)境色的變化，在一些局部可增加主觀色，強化畫面主題，增強畫面的視覺效果。
    （2）主觀性平面歸納寫生。
    比起客觀性平面歸納寫生來，主觀性平面歸納與生在構圖、構形和構色方面具有較大的主觀性。其最突出的特征是畫面的完全平面化，因此也是對平面化裝飾手法和樣式的更深入的研究。
    主觀性平面歸納寫生訓練要點解析a、構圖運用散點透視、多點透視來觀察物象，將固定的視點變?yōu)榭梢苿拥囊朁c，弱化甚至完全不考慮客觀物象的自然組合和遠近關系，化多維的立體空間為二維的平面空間。
    在面對客觀物象進行寫生構圖進，原則上可以東寫西抄，上取下拿，舍棄枝節(jié)，取其主要。重要的是應將單獨的、分散的、互無聯系的形象素材有條理、有規(guī)律、有主次的組織在一起，通過大小、疏密、方向或重疊、移位、錯接、倒置等手法，將圖像散開平攤在畫面上，經過人為布局，安排、組成新的形式。
    b、構形。
    形的平面性不僅直接關系到畫面的構圖、布局，同時也是設色依照的基本形象。因此，研究平面性歸納中的造型，首先要學會將客觀立體物象轉化為平面化形體。在平面化構形時，要注重展現對象最具特征和視覺效果的角度，利用平視觀察、剪影觀察和夸張、變形的手法，對客觀原形進行變化。形象的處理強調從形體特征和結構入手，并強調“整形變化”、“萬變不離其宗”。
    c、構色。
    依據客觀對象色彩為本源作變化，但不作單純的固有或環(huán)境色、條件色的簡單模仿，而是在面對客觀物象所產生的基本色彩感受的前提下，加入主觀的處理，強化形象的變色。在畫面色彩的對比中，可運用色彩對比法則諸如調和、均衡、節(jié)韻、點綴、統(tǒng)調等來進行調節(jié)畫面，以取得色彩關系的和諧或完美。
    色彩構成教案設計篇五
    人類從一生下來就開始了對世界的認識，而這個認識，便是從色彩開始的。
    色彩是世間萬物存在形式中的一個重要因素，是它的存在豐富了世界視覺感受的層次，它在我們的生活中有著極其重要的地位，因此在設計藝術中，它也是我們必然要研究和學習的一門重要課程。
    因為有了色彩，世界才會精彩紛呈；因為有了色彩感覺，人類才能準確、完整地接受這精彩紛呈的世界。人們的生活與色彩有著密切的關系，由色彩造成的心理上的滿足感和刺激感，不斷影響著人們，色彩完全融合于人們的生活中，成為現代生活的一個重要特征。在設計的諸要素中，色彩被認為是商品上一大價值，對于設計者和消費者都是極為重要的。一件設計作品的成敗，在很大程度上取決于色彩運用的優(yōu)劣，美的色彩具有美化和裝飾性效果，能夠引起人們的共鳴。
    雖然，大多數人都能夠感知色彩；但是后天的教育、感染、熏陶、訓練在相當程度上起著決定性作用。因此我們通過色彩構成的教學環(huán)節(jié)，靠嚴格的科學訓練，從對色彩的理性認識著手來提高學生的色彩認知力和色彩感悟力。
    學習目的和要求：
    1.從感性和理性兩方面真正去觸摸身邊的色彩，用情感區(qū)體會不同色彩帶來的不同感受，用科學的方法去了解和分析每種色彩的特點及色彩之間的關系，從色彩的性質、特征出發(fā)，研究色彩的對比調和規(guī)律，從而達到熟練組織各種色彩構成并顯示色彩的表現力。2.通過一系列寫生和練習，掌握運用色彩的基本方法與技巧，增強色彩的敏感度，豐富自己的色彩層次，提高色彩修養(yǎng)和審美品位，并養(yǎng)成用色彩去觀察和理解世界的觀察習慣。3.明確本課程對色彩的學習是基于為設計而服務的目的。
    學習方法：
    1.色彩來自大自然，觀察大自然中的色彩層次與搭配規(guī)律。
    2.色彩也豐富著我們的生活，仔細觀察生活中的各種商品的用色，觀察畫冊以及各種設計作品如何搭配色彩，哪些是自己喜歡的，哪些覺得好看不好看，思考為什么。3.課堂記筆記，會記筆記（并非一字一句記筆記）；生活中養(yǎng)成隨時記錄自己想法的好習慣。
    第一章色彩與設計的概念。
    第一節(jié)色彩對設計的基本意義。
    一、何為色彩。
    1.色彩的產生——光的作用。
    2.色環(huán)。
    1）伊登十二色相環(huán)。
    2）孟賽爾色立體。
    二、何為設計。
    三、色彩在設計中的作用和重要性。
    第二節(jié)色彩的基礎知識。
    一、關于色彩的一些基本概念1.原色、間色、復色2.補色。
    3.條件色、光源色、固有色、環(huán)境色。
    二、色彩的屬性1.色相2.明度3.純度。
    第一章色彩與設計的概念。
    第一節(jié)色彩對設計的基本意義。
    一、何為色彩。
    1.色彩的產生——光的作用。
    色彩的產生離不開光的作用，它是光線通過物體的反射作用于人的視覺和大腦的結果，是一種視知覺的感受。色的概念實際上是不同波長的光刺激人的眼睛的視覺反映。對于色彩的感知，必須具備光源、物體、人眼和腦等基礎條件。
    1676年，牛頓在實驗室里用三棱鏡證明了色彩的客觀存在，說明了太陽光是由光譜中的色光即紅、橙、黃、綠、青、藍、紫構成的。由此可見，光和色是分不開的，光是色的先決條件，反映到人們視覺中的色彩其實是一種光色感覺。
    根據牛頓的理論，英國物理學家湯麥斯經過研究又得出一個結論：光的三原色是紅、綠、藍。
    每一種物體對各種波長的光都具有選擇性吸收、反射或透射的特性。
    以物體對光的作用而言，對于不透明的物體，它們的顏色取決于對波長不同的各種色光的反射和吸收情況。如果一個物體幾乎能反射陽光中所有的色光，那么它就是白色的；如果一個物體幾乎能反射陽光中所有的色光，那么該物體是黑色的；如果物體只反射波長520納米左右的光，而吸收其他波長的光，那么該物體則呈綠色。
    因此不透明物體的顏色是由它所反射的色光所決定的，而透明物體的顏色是由它所透過的色光決定的。如紅色玻璃之所以呈紅色，是因為它只透過紅色的光而吸收其他色光的緣故。
    色彩像音樂一樣，是一種感覺。音樂需要依賴音階來保持秩序，而形成一個體系。同樣的，色彩的三屬性就如同音樂中的音階一般，可以利用它們來維持繁多色彩之間的秩序，形成一個容易理解又方便使用的色彩體系。則所有的色可排成一個環(huán)形。這種色相的環(huán)狀配列，叫做色相環(huán)。
    2.色環(huán)。
    1）伊登十二色相環(huán)。
    伊登十二色相環(huán)是由原色（primaryhues），二次色（secondaryhues）和三次色（tertiaryhues）組合而成。色相環(huán)中的三原色是紅、黃、藍色，彼此勢均力敵，在環(huán)中形成一個等邊三角形。
    2）孟賽爾色立體。
    孟賽爾(alberth·mumseiu是美國色彩學家、美術教育家。他創(chuàng)立的孟賽爾顏色系統(tǒng)(munsellcolorsystem)以三維空問的近似球狀模型把色彩的色相、明度、純度這3種視覺特征全部表示出來。孟賽爾色立體對色彩的分類和標定符和人的邏輯心理及色彩視覺特征易干理解。
    3）奧斯特瓦爾德體系。
    奧斯特瓦爾德顏色系統(tǒng)的基本色相為黃、橙、紅、紫、藍、藍綠、綠、黃綠8個主要色相，每個基本色相又分為3個部分，組成24個分割的色相環(huán)，從1號排列到24號。在24色色相色環(huán)中彼此相隔十二個數位或者相距180度的兩個色相，均是互補色關系。
    二、何為設計。
    設，設想，設定；計，計劃，策劃。所謂“設計”，是指針對一個特定的目標，在計劃的過程中求得一種問題的解決策略，進而滿足人們某種需求的行為活動。
    因此設計是一個解決問題的活動過程，不僅僅是設想，需要將設想具體化、物化，用實體實現，它有著嚴謹而科學、系統(tǒng)的方法和步驟。
    三、色彩在設計中的作用和重要性。
    在現代生活中，消費者在購買一件商品時，除了對該商品的質量、性能有一定的要求，它的外形或外包裝也成為了人們參考的一個重要元素，不同感覺的外觀設計會賦予商品不同的個性和氣質，從而滿足不同層次和消費人群的心理需求，而色彩在商品的外觀設計中充當了非常重要的角色。
    1.它是設計傳播的首要印象，是產品外觀美的一個重要元素。
    2.更加快捷地傳達產品的思想、理念，有助于消費者更快更準確地捕捉產品的設計定位。3.能體現不同地域不同時代的文化，傳達不同商品的時代或文化背景。
    即色彩的相互作用，是從人對色彩的知覺和心理效果出發(fā)，用科學分析的方法，把復雜的色彩現象還原為基本要素，按照一定的規(guī)律去組合各構成之間的相互關系，再創(chuàng)造出新的色彩效果的過程。
    色彩構成是藝術設計的基礎理論之一，它與平面構成及立體構成有著不可分割的關系，色彩不能脫離形體、空間、位置、面積、肌理等而獨立存在。
    2.包豪斯。
    包豪斯（bauhaus,1919—1933），是德國魏瑪市的“公立包豪斯學校的簡稱,后改稱“設計學院”，習慣上仍沿稱“包豪斯”。是世界上第一所完全為發(fā)展設計教育而建立的學院。
    包豪斯是一所設計學校，開設有建筑、紡織、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目。設計理論上，提出了三個基本觀點：
    藝術與技術的統(tǒng)一（工業(yè)革命）；
    設計的目的是人而不是產品（設計為大眾服務）；
    設計必須遵循自然與客觀的法則來進行。
    這些觀點對于設計的發(fā)展起到了積極作用，使現代設計逐步由理想主義走向現實主義。
    包豪斯的重要貢獻之一就是開創(chuàng)了“基礎課程”的教育——平面構成、色彩構成和立體構成三大構成課。它的設計教育理念有著深遠的影響，其教學方式成了世界許多學校藝術教育的基礎，它培養(yǎng)出的杰出建筑師和設計師把現代建筑與設計推向了新的高度。
    至今，三大構成的基礎課程已更加完善，并被全世界藝術院校所采納，成為藝術院校設計專業(yè)的必修課。
    第二節(jié)色彩的基礎知識。
    一、關于色彩的一些基本概念。
    1.原色、間色、復色。
    原色（一次色）：是混合產生各種色彩的最基本的色，是任何色彩無法調制出來的。
    間色（二次色）：是兩種原色的等量混合。如黃色+藍色=綠色，那么綠色就是間色。
    復色（三次色）：在間色的基礎上產生，是兩種間色或三原色的適當混合。
    二次色橙、紫、綠色，處在三原色之間，形成另一個等邊三角形。紅橙、黃橙、黃綠、藍綠、藍紫和紅紫六色為三次色。三次色是由原色和二次色混合而成。
    井然有序的色相環(huán)讓使用的人能清楚地看出色彩平衡、調和后的結果。
    2.補色。
    在色環(huán)中，一個原色與相對應的間色互稱為補色。補色對比是最強烈鮮明的對比。
    在對色彩的觀察與感受中，補色對比的情況是普遍存在的，每一個顏色都有其相應的補色。
    3.條件色、光源色、固有色、環(huán)境色。
    條件色，是特定條件下的色光關系，即什么色的物體在怎樣的光照下與周邊什么樣的色彩產生的相互關系。光源色、固有色和環(huán)境色都是由條件色體系派生出的把握色彩關系的重要因素。
    光源色，就是光源的顏色，光照物體本身的顏色，如窗外漫射的白光沒有顯著的色感，但會微微偏冷；家里的臺燈帶暖色；晚上的霓虹燈五顏六色等等。不同的色光照在物體上，會使物體的亮部收到光線色的影響。光源色可以或多或少地改變物體本來的色彩。
    固有色，即物體本身原有的顏色。固有色也是在陽光的投射下產生的，它反映出來的色彩比較全面而純正，因此稱它為概念上的固有色。
    環(huán)境色，是指物體在不同環(huán)境里，其固有色會受到環(huán)境色彩的影響而產生變化，即環(huán)境的色彩反射到物體上，及物體色彩與環(huán)境色彩對比中產生的色彩變化，這變化的色彩稱為環(huán)境色，一般繪畫色彩，都著重研究環(huán)境色的色彩規(guī)律與色彩效果。
    首先，色彩大致分為兩類：無彩色和有彩色。
    無彩色，是指白色、黑色或由這兩種色調合形成的各種深、淺不同的灰色。按照一定的變化規(guī)律，它們可以排成一個系列，由白色漸變到淺灰、中灰、深灰到黑色。
    有彩色，就是具備光譜上的某種或某些色相，統(tǒng)稱為彩調，如紅、橙、黃、綠，青、藍、紫等顏色，不同的有彩色具有不同的特征和屬性，任何有彩色都具有三個基本特征：色相、純度、明度。熟悉和掌握色彩的屬性，對于認識色彩和表現色彩是極為重要的。
    1.色相。
    是色彩的最大特征。所謂色相是指色彩的相貌，區(qū)別各種不同色彩的名稱，也就是辯別色彩的差異，指不同波長的光給人的不同的色彩感受。
    在可見光譜中，紅、橙、黃、綠，青、藍、紫每一種色相都有自己的波長與頻率，它們從短到長按順序排列，就像音樂中的音階順序。只要色彩的波長相同，色相就相同，波長不同才產生色相的差別。色相的種類很多，可以識別的色相可達160個左右。如孟賽爾色相環(huán)和奧斯特瓦爾德的色相環(huán)等。
    色相體現著色彩外向的性格，是色彩的靈魂，光譜中的色相構成了色彩體系。
    2.明度。
    指色彩的明暗程度，對光源來說可以稱為光度。任何色彩都可以還原為明度關系來考慮，明度關系可以說是搭配色彩的基礎。
    色彩的明度變化有兩種情況：
    不同色相之間的明度變化：比如，白比黃亮、黃比橙亮，橙比紅亮，紅比紫亮，紫比黑亮。
    相同色相之間的明度變化：在某種顏色中加白，亮度就會逐漸提高，相反，加黑色亮度就會變暗。
    3.純度。
    指色彩的鮮艷程度，也叫飽和度。原色是純度最高的色彩。顏色混合的次數越多，純度越低；反之，純度則高。原色中混入補色，純度會立即降低、變灰。
    思考：
    1.一個色彩加黑會怎樣改變它的純度？加白呢？
    2.黑色和白色哪個的純度更高？
    在七種基本色中，除各自有各自的最高純度外，它們之間也有純度高低之分，紅色純度最高，而綠色純度相對低些，其余色居中。
    明度、純度、色相三要素的關系：
    任何色彩（色相）在純度最高時都有特定的明度，假如明度變了，純度就會下降。
    a、高純度的色相加白或加黑，降低了該色相的純度，同時也提高或降低了該色相的明度。
    b、高純度的色相加與之不同明度的灰色，降低了該色相的純度，同。
    時使明度向該灰色的明度靠近。
    c、高純度的色相如果與同明度的灰色混合，可構成同色相同明度不。
    同純度的系列。
    （觀察明度表和純度表的區(qū)別）。
    思考：
    1.是否存在只有色相而沒有純度和明度的色？
    2.是否存在只有純度而沒有色相和明度的色？
    作業(yè)：
    一、臨摹“伊登十二色環(huán)”一幅。
    要求：1.作業(yè)繪于a4（16開）大小素描紙上。
    2.色環(huán)為直徑13cm的圓形。
    3.工整干凈，色彩準確，右下角標明姓名學號。
    二、選擇一種顏色，分別臨摹其明度表和純度表上的變化。
    要求：1.作業(yè)繪于a4（16開）大小素描紙上。
    2.色帶每格為1.5×2cm，至少12格以上。
    3.工整干凈，色彩準確，右下角標明姓名、學號、日期
    不同波長的光作用于人的視覺器官而產生色感時，必然導致人產生某種帶有情感的心理活動。事實上，色彩生理和色彩心理過程是同時交叉進行的，它們之間既相互聯系，又相互制約。在有一定的生理變化時，就會產生一定的心理活動，反之亦然。
    如，紅色能使人生理上脈搏加快，血液升高，心理上具有溫暖的感覺。長時間紅光的刺激，會使人心理上產生煩躁不安，在生理上尋求相應的綠色來補充平衡。因此，色彩的美感與生理上的滿足和心理上的舒適感有關。
    第二章色彩的心理性。
    第一節(jié)色彩心里與年齡第二節(jié)色彩的心里錯覺第三節(jié)色彩表情。
    第二節(jié)色彩心理與年齡。
    9歲兒童：綠色。
    —15歲男生：綠、紅、青、黃、白、黑—15歲女生：綠、紅、白、青、黃、黑。
    隨著年齡的增長，人們的色彩喜好逐漸向復色過度，向黑色靠近，也就是說年齡越近成熟，所喜愛的色彩愈傾向成熟。
    第二節(jié)色彩心理錯覺。
    色彩的直接心理效應來自色彩的物理光刺激對人的生理發(fā)生的直接影響?？茖W家發(fā)現，顏色能影響腦電波，腦電波對紅色反映是警覺，對藍色的反應是放松。處在藍色環(huán)境中，人的脈搏會減緩，情緒也較沉靜。不少色彩理論中都對此做過專門的介紹，這些經驗向我們明確地肯定了色彩對人心理的影響。
    冷與暖：
    冷色與暖色便是依據心理錯覺對于顏色的物質性印象，大致由兩個色系產生。波長長的紅光和橙、黃色光，本身有暖和感；相反波長短的紫色光、藍色光、綠色光，有寒冷的感覺。
    你能舉出生活中運用顏色冷暖特性的例子嗎？
    此外，冷色暖色除了給我們溫度上不同的感覺以外，還會帶來其他感受，如重量感，濕度感等。比如說，暖色偏重，冷色偏輕；冷色顯得濕潤，暖色顯得干燥；冷色有很遠的感覺，暖色則有迫近感。
    一般來說，由于冷色有后退感，暖色有前進感，因此若想使狹窄的空間變得寬敞，應該使用明亮的冷調。
    當然，既然是心理感受，那么色彩給人的感覺就不是絕對的，因為每個人的心理活動都會不同。所以即便是冷暖，也是相對而言的，沒有絕對的冷色也沒有絕對的暖色。
    輕重、軟硬：
    色彩能使人看起來有輕重感，一般來說，明度越高，感覺越輕，明度越低感覺越重。暖色系的色彩感覺較重。冷色系的色彩感覺較輕。但造成輕重感的最大因素，還是明度高低的影響最大。
    總括來講：決定色彩輕重感覺的主要因素是明度，即明度高的色彩感覺輕，明度低的色彩感覺重。其次是純度，在同明度、同色相條件下，純度高的感覺輕，純度低的感覺重。
    物體的質感給色彩的輕重感覺帶來的影響是不容忽視的，物質有光澤、質感細密、堅硬給人以重的感覺，而物體表面結構松、軟，給人感覺就輕。
    同祥，色彩的軟硬感覺為，凡感覺輕的色彩給人的感覺均軟而有膨脹的感覺。凡是感覺重的色彩給人的感覺均硬而有收縮的感覺。
    興奮與沉靜感：
    不同的色彩刺激我們，使之產生不同的情緒反射，能使人感覺鼓舞的色彩稱積極興奮的色彩。而反之，使人消沉或感傷的色彩稱之為消極的沉靜色彩。
    影響感情最歷害的是色相，其次是純度，最后是明度。
    會引起觀者興奮感的顏色如紅色、橙色等。稱為（興奮色）；而使人有沉靜感的顏色，如藍、藍綠……等色，稱為（沉靜色）。
    大致來說，亮暖色屬于興奮色，而冷色屬于沉靜色。就明度而言，明度高的顏色富極積性，為興奮色，深的顏色較消極，屬于沉靜色。純度方面，則純度越高越富極積性，純度越底則富消極性；因此，高純度的色彩為興奮色，而低純度的色彩為沉靜色。
    爽朗與陰憂感、華麗與樸素感、色彩的音感、色彩的味覺感、季節(jié)感。
    第三節(jié)色彩的表情。
    色彩本身是沒有靈魂的，它只是一種物理現象，但人們卻能感受到色彩的情感，這是因為人們長期生活在一個色彩的世界中，積累著許多視覺經驗，一旦知覺經驗與外來色彩刺激發(fā)生一定的呼應時，就會在人的心理上引出某種情緒。
    無論有彩色還是無彩色，都有自己的表情特征，當其屬性（明度、色相、純度）發(fā)生變化時，顏色的表情也隨之變化。因此，要說出各種顏色的表情特征，就像想要說出世界上每個人的性格特征那樣困難，然而對典型的性格做些描述，總還是有趣并可能的。
    紅色：
    紅色是強有力的色彩，是熱烈、沖動的色彩。
    “在深紅的底子上，紅色平靜下來，熱度在熄滅著；在藍綠色底子。
    上，紅色就像熾熱燃燒的火焰；在黃綠色的底子上，紅色變長了一個冒失的、莽撞的闖入者，激烈而不尋常；在橙色的底子上，紅色似乎都被郁積著，暗淡而無生命，好像焦了似的?！?BR>    ——約翰·伊頓。
    橙色：
    橙色的波長僅次于紅色，因此它也具有長波長的特征：使人脈搏加速，并有溫度升高的感受。橙色是十分活潑的光輝色彩，是暖色系中最溫暖的色彩，它使我們聯想到金色的秋天，豐碩的果實，因此是一種富足的、快樂而幸福的色彩。
    黃色：
    黃色是亮度最高的顏色，在高明度下能夠保持很強的純度。它象征著光芒、希望、智慧、財富或權利等。黑色或紫色的襯托可以使黃色達到力量無限擴大的強度。白色是吞沒黃色的色彩，淡淡的粉色也可以像美麗的公主一樣將驕傲的黃色征服。
    黃色最不能承受黑色或白色的侵蝕，這兩個顏色只要稍微的摻入，黃色即刻失去光輝。
    綠色：
    說到綠色，你會想到哪些詞語？
    寧靜、平和、新鮮、單純、青澀、寬容……。
    藍色：
    說到藍色，你會想到哪些詞語？
    藍色是博大的色彩，天空和大海最遼闊的景色都呈蔚藍色，無論深藍色還是淡藍色，都會使我們聯想到無限的宇宙或流動的大氣，因此藍色也是永恒的象征。
    藍色又是絕望的同義語，所謂“藍色的音樂”實質就是“悲傷的表示”。
    紫色：
    說到紫色，你會想到哪些詞語？
    嬌柔、安祥、高尚、艷麗、優(yōu)雅、華麗、高貴、夢幻。
    ———約翰·伊頓。
    黑色：
    灰色：
    白色：
    視覺形象是靠協調的色彩來體現的，色彩的搭配不僅體現著美學的訴求，而且是一種可以強化的識別信號。色彩是記憶、象征、情感的集合。可以說，色彩是一種藝術，它有超乎尋常的力量，可以表達出各種情感，引發(fā)心理上的連鎖反應。
    第三章。
    第一節(jié)色的混合一、三原色。
    二、加色混合。
    三、減色混合。
    第二節(jié)空間混合。
    一、定義。
    二、空間混合規(guī)律。
    三、空間混合的特點。
    第三節(jié)色彩推移。
    一、明度推移。
    二、色相推移。
    三、純度推移。
    四、冷暖推移。
    第一節(jié)色的混合一、三原色。
    色光的三原色（三基色）：紅、綠、藍。
    顏料的三原色：紅、黃、藍。
    二、加色混合。
    從物理光學試驗中得出，光的三原色以不同比例的混合幾乎可以得出自然界所有的顏色，如。
    紅光﹢綠光﹦黃光。
    紅光﹢藍紫光﹦品紅光。
    藍紫光﹢綠光﹦青光。
    紅光﹢綠光﹢藍紫光﹦白光。
    隨著不同色光的混合量的增加，色光的明度也在逐漸加強，所以叫加色混合，當全色光混合時，則可趨于白光，它較任何色光都明亮。加色混合效果是由人的視覺器官來完成的，因此是一種視覺混合。彩色電視的色彩影像就是應用加色混合的原理設計的。
    三、減色混合。
    有色物體（包括顏料）之所以能顯色，是因為物體對色譜中的色光選擇吸收和反射所致?！胺瓷洹钡牟糠稚獗晃覀兛吹?，“吸收”的部分色光，也就是“減去”的部分色光。當兩種以上的色料相混合或重疊時，相當于照在上面的白光中減去各種色料的吸收光，剩余反射部分就是色料混合或者重疊的顏色，所以又稱減色混合?；旌系念伾蕉啵展庠蕉?，反射光越少，最后呈現出的顏色趨近于黑色。
    第二節(jié)空間混合。
    一、定義。
    將兩種或兩種以上的顏色并置，放在一起，通過一定的空間距離，在人的視覺內達成的色彩混合稱為空間混合。
    空間混合并不是真正的色彩混合，而是通過人們先看到的顏色的視覺殘留，加載到后看到的顏色上所產生的視覺混合，這種混合方式不會使色彩本身改變，而是取參與混合的顏色的三屬性的中間值，所以也被稱為中間混合。點彩畫法就是利用這種原理。
    二、空間混合規(guī)律。
    1.補色關系：可得到無彩色系的灰和有彩色系的灰。
    2.非補色關系：得到二色的中間色，如紅與青混合，得到紅紫、青紫等。3.有彩色與無彩色：也產生二色中間色。如紅與白。4.所得新色彩的明度，相當于混合色的中間明度。
    三、空間混合的特點。
    1.近看色彩豐富，遠看色調統(tǒng)一。在不同視覺距離中，可以看到不同的色彩效果。2.色彩有顫動感、閃爍感，適于表現光感，印象派畫家慣用這種手法。
    作業(yè)：
    自選一張彩色圖片，構成一幅完整的空間混合作品。
    要求：
    1.作業(yè)繪于四開大小水分紙上。
    2.以網格形式進行空間混合，網格大小均勻，網格不少于。
    30×30。3.突出“空間混合”的概念，準確把握圖片色彩，抓住空間混合的色彩規(guī)律，避免出現生硬的形或線，應以色塊為畫面構成的基本元素。
    4.畫面干凈整潔，并附上所選原始圖片，右下角注明作業(yè)名稱、班級、姓名、指導老師、日期。
    圖片的選擇：
    第三節(jié)。
    色彩推移是一種有規(guī)律、有聯系、有秩序的運動構成。在進行色彩推移構成的時候，一個色階連著一個色階，每一個色階都含有上一個色階的色彩成分，部分的反復，有節(jié)奏的變化，使畫面充滿聯系，形成一種秩序美。
    一、明度推移。
    指一種色彩在純度和色相不變的同時，僅明暗發(fā)生逐漸變化，所造成的色彩構成。
    明度推移一般不使用純度較高的色彩，那樣容易使人感到有明顯的純度變化，所以明度推移通常選用一種明度與純度都較低的色彩，逐漸加白，不加其他任何顏色，依次調出明度各不相同而明度差又相等的色階，構成明度序列。色階越多，則畫面律動效果越強烈。
    二、色相推移。
    指色彩通過連續(xù)的逐漸變化，從某一色相推移至另一種色相。在進行純度推移時，一般選用兩種或兩種以上純度較高的色彩，可以使用兩色相加，或模擬兩色相加為中介色，使推移自然流暢。
    三、純度推移。
    純度推移是指某一純色向無彩色系逐漸變化造成的色彩構成。一般使用與該純色同一明度的無彩色灰進行純度推移，如果明度相差懸殊，會因受明度變化的影響而削弱了純度要素。
    四、冷暖推移。
    冷暖是人們對色彩的主觀聯想，冷色極限為藍色，暖色極限為紅、橙、黃等。
    作業(yè)：
    明度推移、色相推移、純度推移各一張。
    要求：
    3.三張推移作業(yè)，每張的色彩均限制在兩種以內（不包含白色）4.畫面干凈、整潔，色彩交界處流暢、分明。
    色彩構成教案設計篇六
    活動名稱：春雨（散文）。
    活動目標：
    1．理解散文內容，感受散文所蘊含的春天氣息，激發(fā)幼兒熱愛春天的情感。
    2．豐富詞匯：垂掛、嫩黃、鮮紅、活蹦亂跳。
    3．發(fā)展幼兒的語言表達能力，培養(yǎng)幼兒對文學作品。
    活動準備：
    1．觀察春天的景色。
    2．根據兒歌內容制作ppt。
    活動過程：
    一、直接感受并理解散文內容，豐富詞匯。
    （1）用小雨點的話揭示課題，理解春雨的輕、細。
    師：你們聽：沙沙沙；誰來了？（我是春雨，春天來了，我從天空輕輕地落下來，大地就會變得越來越美麗）春雨是怎樣落下來得？（輕輕地、細細的）所以我們可以用“悄悄地”這個詞來說。
    （2）師：小朋友，以前我們也看過春雨，誰能說說春雨像什么呢？什么叫垂掛？
    （3）理解春雨的作用。
    二、完整欣賞一遍散文，簡單提問。
    師：原來，春雨的作用真大，老師把春雨編成了很好聽的`一段話，請小朋友一邊聽一邊想，你看到的春雨像老師說的一樣嗎？這首詩的名字叫什么？春雨給我們帶來了一個什么樣的春天（歡蹦亂跳）。
    三、再次欣賞散文，春天的氣息。
    四、指導幼兒朗誦。
    師：讓我們用好聽的聲音一起來說一說春雨，有的地方讀得輕一點；有的地方讀得驚奇一點；還有得地方讀得高興一點，響亮一點。
    五、小結春雨的作用。
    激發(fā)幼兒熱愛春天的情感，鼓勵幼兒把看到的春景仿編散文“??出來了”的句型。
    附：春雨。
    沙沙沙，春雨悄悄地來了。
    你看，天空里垂掛著無數根銀線，細細的，亮亮的。春雨呀，你來干什么？
    嫩黃嫩黃的柳芽出來了，鮮紅鮮紅的桃花出來了，
    尖尖的竹筍出來了??
    嗬！春雨給我?guī)砹恕砹艘粋€活蹦亂跳的春天。
    色彩構成教案設計篇七
    同學們，春天來了，淘氣的春風娃娃對著云兒使勁兒的吹，使得春雨沙沙地下。在春雨的滋潤下，大地悄悄地發(fā)生著變化。不知什么原因，一群小鳥嘰嘰喳喳地爭論起來。下面請幾位同學，配樂朗讀課文，讓我們從文中找出答案。（讀后進行鼓勵性評價）誰來說說它們爭論的原因？（它們?yōu)榇河甑纳识鵂幷摚┙處煱鍟n題：春雨的色彩。今天我們繼續(xù)來學習這課書。
    （一）學習課文的第一自然段，感悟春雨的特點。
    1．請同學們看屏幕，說說春雨的特點是什么？（小而密）
    2．請你自己讀一讀第一自然段，體會春雨的特點，練習朗讀。
    請同學讀，讀后評價。
    3．聽老師讀，“春雨沙沙，沙沙，沙沙……”選擇正確的讀法。
    學生練習朗讀。指名讀。
    （二）．抓住“爭論”一詞，結合下文來學習體會其含義。
    1．咦，小鳥們在干什么？請你在書中找到小鳥們的對話，自己讀一讀。
    2．你喜歡哪只小鳥？把它的話讀給大家聽一聽。
    學生讀，教師板書：
    小白鴿無色的
    小燕子綠色的
    春雨的色彩
    小麻雀紅色的
    小黃鶯黃色的
    3．請你在小組內找到一個適合自己的角色，讀一讀。
    4．請小組內的同學們分角色戴上頭飾，匯報朗讀。
    6．請你感悟當時小鳥們的心情，讀出小鳥們爭論時說話的語氣，可以加上動作輔助朗讀。
    7．再請一組同學戴上頭飾加上動作，匯報朗讀。
    8．請同學說一說“爭論”是什么意思？教師隨機點撥。
    9 .聽了它們的'爭論，不知你們覺得誰說的有道理。
    10．誰來說一說你的看法？請同學到屏幕前點擊電腦，講明理由。
    （如，學生認為小白鴿說的對，可根據生活經驗所知。小麻雀、小燕子、小黃鶯為什么會認為春雨有不同的色彩呢？學生如果答不上來，可以在組內交流討論）教師可根據不同的情況隨機點撥。
    （三）．小雨不停地下，小鳥們的爭論引來了其它的鳥兒也來發(fā)表自己的意見。
    屏幕上出現學生常見的鳥類，如：孔雀、啄木鳥、仙鶴、大雁等。
    請學生選擇其中的一種鳥類說說你眼中的春雨的色彩。讓學生感悟平時所見到的春天色彩的美麗。
    （四）春雨不停地下，讓我們一起來聽聽春雨是怎樣說的。
    1．放錄音，聽學生朗讀課文的最后一個自然段。
    2．請你打開書，自己讀一讀，思考：春雨為什么下得更歡了。
    3．體會“沙沙沙”的讀法。引導學生體會，讀“沙沙沙”時，語氣要逐漸加強有力。
    4．理解句子“我本身是無色的，可是我能給春天送來美麗的色彩”的意思。
    （教師點撥：植物的生長與春雨有關，在春雨的滋潤下，植物吐綠，花兒盛開，大地呈現一派生機勃勃的景象。所以，春雨的色彩是美麗的。）
    1.練習有感情地朗讀課文。
    2.用你手中的畫筆，畫出春天的美景。
    3.和父母一起到公園去尋找春的色彩。
    色彩構成教案設計篇八
    一、構成概述。
    （1）構成的來源。
    構成設計作為現代設計的理念、形式基礎，產生與20世紀初。其三個重要的源頭一般認為是俄國十月革命后的構成主義運動、荷蘭的風格派運動和以德國的包豪斯設計學院為中心的設計運動。
    俄國十月革命后的構成主義設計，是俄國十月革命勝利前后在俄國一批先進的知識分子當中產生的前衛(wèi)藝術與設計運動。但是由于當時的政治因素干擾，構成主義運動沒有產生世界性的影響。一批構成主義、前衛(wèi)藝術的探索者離開俄國前往西方，將俄國的構成主義傳入西方，對藝術和設計新形式的發(fā)展起到了促進作用。
    荷蘭“風格派”是荷蘭的一些畫家、設計家、建筑師在1918年—1928年之間組織起來的一個松散的集體。發(fā)起人和組織者是《風格》雜志的編輯杜斯伯格，這本雜志也是維系這個集體的中心?！帮L格派”的設計特點是高度理性，它的思想和形式都源于蒙特里安的繪畫探索。
    1919年，德國創(chuàng)建“公立包豪斯學?！?，建筑設計家沃爾特·格羅皮烏斯院長提出了“藝術與技術的新統(tǒng)一”的教育口號，并在“包豪斯”學院最早設立了以“構成”為基礎的課程。包豪斯為了加強現代設計理論基礎及介紹綜合性的美學思想，于1925年開始編輯并出版了“包豪斯”叢書，傳播包豪斯的現代設計教育思想以及新的設計教育計劃和方法。從那時候起，包豪斯的現代設計教育思想便一直影響著世界的設計發(fā)展，它因此被譽為現代設計的搖籃。
    相對于俄國的構成主義和荷蘭的“風格派”，德國包豪斯無疑是影響最大的。雖然它是在前兩者的基礎上發(fā)展起來的，但它在現代設計的各個領域—從建筑設計、工業(yè)產品造型設計、平面設計、染織設計到家具設計，從理論到實踐，乃至教學、全面地對現代設計的發(fā)展作出了貢獻。包豪斯使現代設計思想傳遍全世界并使之成“正果”，它不只是遺存在歷史之中，更有如不死的火鳳凰，縱觀當今世界各國的設計創(chuàng)作和設計教學，我們仍可以時時見到其閃爍著的光芒。
    通過學習構成，培養(yǎng)和提高造型能力，訓練對形式規(guī)律的掌握與運用，更重要的是建立新的四外方式和造型觀念，達到豐富藝術想象力和啟發(fā)創(chuàng)造力之目的。設計構成的學習能讓設計者在未來的設計中有獨特的構思、形態(tài)的合理組合以及美的感覺。學生經過構成課程的練習后，在觀念和審美意識上，應能夠從舊有的模式中逐漸地解放出來，從而養(yǎng)成具有創(chuàng)新價值的創(chuàng)造力。設計構成的學習屬于設計基礎訓練的范圍，它是今后設計創(chuàng)作的一個準備階段，它能將未來的設計創(chuàng)作變成一種自然而深入的創(chuàng)作，而非一種盲目的狀態(tài)。它能培養(yǎng)設計者從不同的角度出發(fā)，找到一個適合的點或定位來進行設計創(chuàng)作，做到有的放矢，并且還能培養(yǎng)一種對事物的敏銳的觀察力。
    平面構成的完整定義是:將既有的形態(tài)，包括具象形態(tài)和抽象形態(tài)，在二維的平面內依照美的形式法則和一定的秩序進行分解、組合，從而創(chuàng)造出全新的形態(tài)及理想的組合方式、組合秩序。
    平面構成不是表現具體的物象，但它反映了自然界運動變化的規(guī)律性。其特點有二：
    第二，它是一種理性活動，自覺而有意識的再創(chuàng)造過程。平面構成運用了數學邏輯、視覺反應、視覺效果，對形象進行重新設計并突出它的運動規(guī)律，表現出具有超越時空的圖形效果。
    任何形態(tài)都可以依據構成原理進行構成。平面構成主要可以分為自然形態(tài)的構成和抽象形態(tài)的構成兩大類。
    1、自然形態(tài)的構成。
    以自然形象為基礎的構成形式就是自然形態(tài)的構成，該構成法保持原有形象的基本特征，對形象整體或局部進行分割、組合、排列，構成一個新圖形。
    2、抽象形態(tài)的構成。
    以幾何形象為基礎的構成形式就是抽象形態(tài)的構成，該構成法以點、線、面等構成元素，按照一定的構成規(guī)律進行幾何形態(tài)的多種排列組合。抽象形態(tài)的構成是平面構成中最基本的內容之一。規(guī)律性的組合，如重復、近似、漸變等，其視覺效果具有節(jié)奏感、運動感、進深感、整齊劃一的視覺效果。非規(guī)律性的組合，如對比、集結、肌理、變異等，其視覺效果具有張力和運動感，組合比較自由。
    二、構成的形態(tài)要素。
    1、點。
    （1）點的概念。
    構成中的點不同于幾何學中的點。自然界中的任何形態(tài)，只要縮小到一定程度，都能夠產生不同形態(tài)的點。作業(yè)要求（2）：
    作業(yè)尺寸：100mm*100mm/張建議課時：2課時作業(yè)提示：這里的現成工具指商店可以購買的繪畫工具，如鉛筆、毛筆、水性筆、油性筆等。嘗試把每種工具的特性研究透徹，發(fā)揮到極致。作業(yè)要求（3）：
    使用自己創(chuàng)造的工具來表現點的形態(tài)，工具不限。作業(yè)數量：8張。
    作業(yè)尺寸：100mm*100mm/張建議課時：2課時。
    作業(yè)提示：注重開發(fā)學生的想象力，尋找或創(chuàng)造多樣的工具，鞋底、筷子、麻繩、圖釘、瓦楞紙板等許多身邊的物都可以用來創(chuàng)造“點”。隨著工具的多樣化，點的形態(tài)也會更加豐富多變。注意畫面中點的具體形態(tài)、大小、疏密以及由點所形成的畫面黑白灰關系。
    （2）點的構成方式。
    1、不同大小、疏密混合排列，使之成為一種散點式的構圖形式；
    3、以由大到小的點按一定的軌跡、方向進行變化，使之產生一種美的韻律感；
    4、把點以大小不同的形式，既密集、又分散地進行有目的的排列，產生點的面化感覺；
    5、將大小一致的點以相對的方向逐漸重合，又產生微妙的動態(tài)視覺。
    6、不規(guī)則點的視覺效果。
    2、線(1)線的概念。
    直線和曲線是線的最基本形態(tài)。直線中又分為垂直線、水平線、斜線；曲線中又分為幾何曲線和自由曲線。課堂練習：
    作業(yè)要求：使用現成工具表現線的形態(tài)。
    作業(yè)數量：8張。
    作業(yè)尺寸：100mm*100mm。
    課時：2課時。
    作業(yè)提示：注意利用線的長度、粗細、間距、形態(tài)等特性傳達不同的情感，或精致、或跳躍、或理性，又或者拙劣。課堂練習：
    作業(yè)要求：使用自己創(chuàng)造的工具表現線的形態(tài)；根據命題，準確表現出線的不同性格。
    作業(yè)數量：8張。
    作業(yè)尺寸：100mm*100mm。
    課時：2課時。
    作業(yè)提示：根據命題表現線條時，首先應當分析命題，用心體會命題的情感印象，在選擇合適的工具加以表現，同時注意畫面的節(jié)奏感與秩序感符合美的形式法則。線的練習應當注重表達不同的情感，或靈活飄逸、或秩序井然、或精致堅韌、或厚重沉穩(wěn)。
    線的構成方式：面化的線、疏密變化的線、粗細變化的線、錯覺化的線、立體化的線、不規(guī)則的線。
    3、面。
    (1)面的概念。
    幾何學上把線移動的軌跡稱為面，面有長度、寬度沒有厚度。
    （2）面的形態(tài)。
    面體現了充實、厚重、整體、穩(wěn)定的視覺效果。
    幾何形的面：表現出規(guī)則、平穩(wěn)、較為理性的視覺效果；
    （2）兩部分白面積在黑面積上移動；
    （3）白面積可以任意裁切，黑面積不動，用取景框構圖。
    基礎骨骼。
    認識骨格。
    骨格可分為規(guī)律性骨格和非規(guī)律性骨格、有作用性骨格（顯性）和無作用性骨格（隱性）。規(guī)律性骨格：指骨格規(guī)律性很強的有序排列方式，如重復、近似、漸變、發(fā)射等構成方法。非規(guī)律性骨格：是一種自由的構成形式，它體現了很大的隨意性，如密集、對比、變異等構成方法。
    重復、漸變、對稱、均衡。
    多元重復構成：兩個或兩個以上的形體形成一組反復排列的圖形。
    （重復：重復是英文中克隆、拷貝的概念，以一個物象作為單元，通過原樣復制，羅列在一起構成畫面。
    重復是由一個元素衍生出多個元素，是平面構成最初級的一種構成手法。重復的構成由于單個元素的增多而積聚力量。一個平凡的東西單個看也許毫不起眼，但是不斷地連續(xù)出現，它就會給人一種視覺擴散和心理震撼力，從而產生一定的藝術效果。平面構成中的重復符合人們追求有規(guī)律性的事物的普遍心理要求。同樣，重復的個體和重復的序列也應頗具藝術創(chuàng)意，出其不意是重復構成手法擺脫呆板和平庸的良好契機。）。
    漸變構成：漸變是骨骼或基本形循序漸進的變化過程，呈現出階段性秩序的構成形式，反映的是運動變化的規(guī)律。漸變是一種符合發(fā)展規(guī)律的自然現象。漸變的構成形式是多方面的，主要有：
    （1）基本形的漸變::把基本形體按照形狀、大小、方向、位置、疏密、虛實、色彩等關系進行漸次變化排列的構成形式叫基本形漸變。
    （2）骨骼漸變：即骨骼線的位置依照數列關系逐漸地、有規(guī)律地循序變動。往往產生令人眩目的效果。
    （漸變是由一個事物按序列略加變化派生出多個事物。漸變的形式貴在變的漸進過程，也就是說一個事物朝著某個方向（這里的方向是廣義的方向）逐步的發(fā)展變化，這些變化由很多細小環(huán)節(jié)構成，每一個環(huán)節(jié)都是條變化鏈條上不可或缺的一份子，缺少就顯得突兀了。平面構成漸變有點的漸變、線的漸變、面的漸變以及綜合要素的漸變。
    點的漸變表現為點的形狀、深淺程度逐漸變化的過程。線的漸變表現為線的粗細排列或線的組織形狀有秩序地逐漸變化。
    面的漸變表現為面的空間透視漸變。面以一定軌跡運動，形成了由強到弱或由弱到強的漸變趨勢。
    綜合要素的漸變表現為多方面要素結合起來的整體漸變。對稱與平衡：人的身體便是一個對稱的構成，至于多數的動物、天然礦物晶、星球等，甚至其構成要素的分子、原子本身，也都具有對稱結構，這樣的例子在自然界中不勝枚舉。自然界中充斥著對稱之形，至于人造物，以對稱為主體的東西也不計其數，不論是家具、餐具、文具，還是電器用品、交通工具等大多如此，大部分都具有對稱之形。
    在藝術表現方面，對稱形適用于表現明快統(tǒng)一的感覺，或井然有序，或明確堅實，乃至嚴肅神秘的兩面。
    對稱是均衡的基本形式，就像天平持平時，支點在中間的左右兩邊形態(tài)，它們的視覺分量相等。對稱是在傳統(tǒng)設計中被大量采用的方法，左右對稱的圖形雖缺乏動感和立體感，但是具有安定、莊嚴、穩(wěn)定、安靜、平和的感覺，并且具有純平面、簡潔、井然、靜態(tài)的均齊美?；谶@些特性，用對稱的構成方法表現具有實力、靜謐、穩(wěn)健、龐大的機構形象及政府徽章等設計項目時，有著非常大的優(yōu)勢。
    對稱這一概念與兩形之間的測量有關。在對稱的許多種形式中，“軸對稱”和“中心對稱”是較為常見的兩種形式。而“軸”與“中心”都是測量的方式，“軸對稱”指以直線劃分某圖形，其兩邊的部分完全相同，這根直線被稱為對稱軸，兩邊的部分互為對稱形態(tài)?！爸行膶ΨQ”指某圖形通過中心一點任引一條直線，能把此圖形分為完全相同的兩部分，這個點即為對稱點。
    平衡指畫面中所處支點兩側的部分，雖然在大小、明暗、繁簡等方面不盡相同，但能夠使視覺達到某種平衡，如一棵塔松或杉樹，它的樹干左右側的枝條、樹葉不是絕對對稱，而是交錯生長的，但從總體來看，它整體的視覺關系是左右平衡的。它不是真正意義上的對稱，而是給人心理上的“對稱”感。平衡比對稱更富于變化，在保持平衡與視覺平衡中求得變化的同時，也具有活潑的因素。
    平衡的基本形式有三類：(1)兩側不同體量的形態(tài)距離畫面的支點遠近不同，體量大的距支點近，體量小的距支點遠，從而導致了視覺的平衡。
    (2)兩側的形態(tài)的性質（如金屬和木頭、男和女、方與圓等）有區(qū)別，但如使其體量大體相等，黑白關系一致、類別屬性相同、處于對稱的位置，也可產生平衡感。
    (3)兩側形態(tài)的精彩醒目程度處理不同，可以不同體量卻又處于支點兩側相同位置的部分產生平衡感。如大面積等大文字（基本形相似）與單幅的精彩小圖片分據兩側相等的位置，也可以使畫面產生平衡感。
    （對稱與鏡像：對稱與鏡像構成往往要求有一確定的中軸，物象以中軸為基準，對稱組合或者正反鏡像組合構成。鏡像的概念是從生活中的鏡照影像關系中得來，也如水中的倒影關系。平面對稱物象的選擇要有一定的考究，盡量避免簡單和一目了然的圖形，因為對稱形式構成本身是相當簡潔的一種結構。
    對稱構成或鏡像構成練習除了作為單元的物象要具有一定的審美條件外，對于作為中心的中軸的選擇也可以有方向、位置、形狀等變化。而對稱構成獨具匠心者擅長將兩個完全一樣的單體，通過中軸暗線結構作用，完全融進整體構成語境當中，使單體不再是兩個獨立存在、互不相干的個體，而是整體構成中不可或缺的部分。
    對稱并非機械的對稱，二是像故宮建筑群一樣，能讓人置身其間會深刻地感受到它的博大。在中國傳統(tǒng)古建筑中，對稱的格局是最具有民族特征的格局。對稱而高挑的飛檐，以主殿為軸心左右對稱的建筑群，形成了鱗次比節(jié)、莊嚴肅穆、大氣磅礴的設計風格，顯示出軒昂的中國式建筑風貌。
    優(yōu)秀的對稱與鏡像構成作品，莊嚴中透著活潑，而失敗的對稱與鏡像構成作品，顯得既拘謹又呆板。
    節(jié)奏、韻律：節(jié)奏、韻律這一普遍存在于各種藝術類別中的表現方法，也同樣成為平面構成熱衷于研究的對象。平面構成中的節(jié)奏、韻律依賴于形式的組合產生帶有婉轉變化的整體關系，這種整體關系形式構成的基點是不斷重復和近似變化的漸變。但是這其中的漸變是經過仔細推敲過，置于畫面中與其他的形相適應并共同構成視覺的秩序美和意蘊美。
    節(jié)奏、韻律是秩序美平面構成的較高層次。首先，它要關注到構成形式變化大小程度“度”的衡量，變化過程過快會導致形象的突兀，變化得過慢會導致形象窒息、死板的感覺?！痘茨献印ず蒙x》中點出事物“過與不及皆不成美”，古人對于美的評判標準以“恰到好處”為佳。然而如何做到恰到好處卻是一直以來爭論而無定論的話題。這并非是審美無評判標準，而是“仁者見仁，智者見智”，美是多方面的，從各個不同的角度來看待，審美無形中就寬泛多了。
    在節(jié)奏、韻律構成中，必須關注不同形象或抽象點、線、面的外部條件的一致性，特別應該注意的是形象表象的視覺性質。如在節(jié)奏性畫面中，在所有的一致環(huán)節(jié)中，出現單個性質迥異的個體，就會破壞整體的節(jié)奏連貫性，打亂構成的秩序。比如：同是幾何體，圓形的視覺美特征與方形截然不同；同理，有機曲線與直線的性質也不一樣（所有游離線條變化中，突然讓直線強調性的出現，就會擾亂畫面的輕松氣息，割裂節(jié)奏性變化的秩序）。史前陶文化的彩陶裝飾非常注重節(jié)奏、韻律構成關系。馬家窯文化的圖形是以弧線優(yōu)美的節(jié)奏關系著稱于世，而紅山文化則以統(tǒng)一而不失變化的鋸齒紋享譽當世。不同性質的形象組合創(chuàng)造不同美感的秩序美。
    節(jié)奏、韻律講求的是通過形式處理構成畫面核心的內在意向。韻律一詞顧名思義，即“韻”、“律”的有機構成，靈動而自由的單個元素就像音樂中的音符一樣，跳躍著生命的氣息?！绊崱笨俊奥伞眮砗嫱?，而“律”靠“韻”來深化。
    近似構成：近似的基本形在重復或近似骨骼中的排列就形成了近似構成。嚴格來說，絕對重復的事物并不存在，即使是雙胞胎也存在細微的區(qū)別。但近似現象比比皆是，如飄落的樹葉、暢游的魚兒、飛行的小鳥、盛開的花朵、隨風而動的樹木等，相似卻不相同，自由一種自然和諧之美。
    一、近似基本形的獲取。
    (1)直接簡化同類事物而取得的形。如蝴蝶、飛鳥、任意動物、花卉等，性質相同，形狀大同小異，極易形成近似形，且較豐富，容易取得較好的效果。這也是最簡單、最常見的形式。
    (2)聯合或減缺出來的形，即兩個基本形相加或相減，使形象大小、方向、位置有所變動而組成近似形。
    (3)形狀不同的事物，用同一手法造型可構成近似形。例如將幾種不同的玩具，如飛機、小鴨、汽車、魚等用線簡化形象構成近似基本形。
    二、近似構成的骨格。
    近似構成的骨格課通過變化重復骨格網的方向、間距、線型等獲取，也可把近似的形態(tài)自由排列。
    三、近似構成的形式。
    （1）近似形在重復骨骼中的排列。
    近似形在重復骨格中的排列是最常用、最基本的形式，極易取得既統(tǒng)一又富有變化的豐富視覺效果。
    （2）近似形在近似骨骼中的排列。
    近似形的方向、位置比較靈活，形在框內所占面積大致相同。近似形可以不受骨骼單位約束，可占有兩個骨格單位。近似形可以被骨格線切去，在框內以殘缺形態(tài)顯示。
    （4）骨骼的近似構成。
    在骨骼的近似構成中，也可以作單一骨格的近似構成，無需近似形，同樣可以取得活潑而富于變化的形式美感。
    四、近似程度的把握。
    近似程度要適宜，近似程度太大，則統(tǒng)一感太強，接近重復構成；近似程度太小，則變化太大，會失去近似感，使整體顯得雜亂。
    五、重復構成與近似構成的異同點重復是指同一基本形連續(xù)、有規(guī)律地反復出現在同一畫面上的構成方式。而近似是在重復的基礎上，使基本形出現較小的變化，是重復的輕度變異。
    重復具有極強的安定性、秩序感與節(jié)奏感，是構成中最基本的形式。而近似打破了重復構成的單調，表現出有變化又不失系列感，即統(tǒng)一又有對比的特征。
    漸變構成：基本形和骨骼逐漸地向外或向內擴大或縮小，發(fā)生循序漸進的變化，就構成了漸變構成。漸變現象在日常生活中隨處可見，花開花落、月圓月缺、由大到小、由近及遠等都是有序的漸變現象。
    一、基本形的漸變形式（1）形狀漸變。
    方向漸變是指逐漸改變有方向感的形態(tài)在空間中的朝向。（4）色彩漸變。
    色彩漸變是指逐漸改變形態(tài)色彩的色相，明暗程度或鮮灰程度等。（5）大小漸變。
    大小漸變是指基本形由大到小或由小到大的漸變排列，會產生遠近、深度及空間感。
    二、骨骼的漸變形式。
    （1）單元漸變：一組骨格線漸變，其他骨格線重復排列。（2）雙元漸變：兩組不同方向的骨格線同時漸變。
    三、漸變構成的漸變比率。
    漸變構成的漸變比率大，則變化劇烈，對比鮮明；漸變構成的漸變比率小，則重復、柔和，缺乏空間效果。
    四、漸變構成的表現形式。
    （1）基本形漸變，骨格不變（2）基本形不變，骨格漸變（3）基本形漸變，骨格漸變。
    （4）單一骨格線的變化，即分條漸變，分條的寬窄變動。發(fā)射構成：發(fā)射是一種特殊的重復，也是一種漸變的造型。發(fā)射是指重復的形或骨格單位環(huán)繞一個中心向外散開或向內集中。
    發(fā)射現象在自然界中很常見，如太陽的光芒、盛開的花朵、燃放的禮花、蜘蛛結網、水的漣漪等都是發(fā)射現象。發(fā)射具有多方面的對稱性及視覺焦點和光學效果，引人注目，視覺效果強烈。
    一、發(fā)射骨骼的形式。
    （1）離心式發(fā)射：骨格線由中心向四周散開。
    （2）向心式發(fā)射：骨格線又四周向中心集中，如萬箭射向靶心。（3）同心式發(fā)射：以一個焦點為中心，層層環(huán)繞發(fā)射，如槍靶圖形。（4）多心式發(fā)射：由數個圓心點構成的復合式發(fā)射構成。以上幾種骨格形式可任意組合，僅一種則太單調。
    二、發(fā)射構成與漸變構成的關系漸變和發(fā)射都是規(guī)律性很強的現象，這種現象運用到視覺設計中能產生強烈的透視感和空間感，是一種有秩序、有節(jié)奏的變化，漸變形式可以是基本形的漸變，也可以是骨格的漸變，而發(fā)射形式則以骨格的漸變?yōu)橹?，基本形的發(fā)射為輔。
    對比構成:所謂對比是指兩個或兩個以上的有差別的形態(tài)放在一起比較而產生的效果。最強的對比是特異，最弱的對比是重復，最和諧的對比是黃金比。
    一、對比的作用：對比可以產生明朗、肯定、強烈的視覺效果，給人以深刻的印象。自然界中充滿著對比，如天地、陸海、紅花綠葉、藍天白云等；樂曲中的強弱、快慢等也都是對比。
    二、對比的種類：在平面構成中，可以將對比構成形式歸納為形狀對比、大小對比、方向對比、空間對比、曲直對比、明暗對比、材質對比等多個方面。
    1、大小對比。
    大小對比是指構成元素之間在形態(tài)的大小上相差懸殊而形成的對比。其構圖特點是主體突出，一般將主體內容處理得大些，形成主次關系明確、對比較鮮明的畫面效果。
    2、形狀對比。
    形狀對比是指因不同元素在形狀上的差異而產生的對比。形狀對比要注意整體的統(tǒng)一感，應了解不同形象的形狀之間產生的對比關系所形成的效果及其在不同性質、不同構圖的畫面中的適應性。
    3、方向對比。
    方向對比是指構成畫面的元素因在方向上放置位置的不同所形成的對比。方向對比中方向的變動不宜太多，把握住主導方向，避免凌亂、松散，才能營造有意味的節(jié)奏感個運動感。
    4、曲直對比。
    曲直并置，能產生強烈的視覺效果，形成清晰、明確的心理感受。
    5、動靜對比。
    直線具有剛直、安靜的性格特點，而曲線則具有優(yōu)美、運動的特性。在一副作品中，如果過多運用曲線，會產生不安定的感覺。反之，過多使用垂直線和水平線，則會產生呆板、停滯的感覺。曲直結合可以剛柔并濟，達到良好的視覺效果。
    6、空間對比。
    空間對比是指在平面構成元素的正與負，圖與地、遠與近、前與后等不同空間關系上形成的具有空間感的對比，空間對比要注意構圖的均衡。
    7、明暗對比利用明暗關系可使畫面產生強烈或柔和的對比效果。黑白對比是最強烈的明暗對比，可產生強烈、刺激、清晰的視覺效果。
    8、質感對比。
    （二）肌理構成。
    肌理指客觀自然物所的表面形態(tài)，是各種物體的表面性質特征。以肌理為構成的設計，就是肌理構成。
    人們對于不同肌理形態(tài)的認識和利用。因此，肌理構成的課題訓練在造型領域有重要的意義。
    肌理的形式可分為視覺肌理和觸覺肌理。
    1、視覺肌理。
    通過目視就可以觀察到的物體表面特征就叫視覺肌理。肌理的表現手法多種多樣，有滴色法、水色法、水墨法、吹色法、蠟色法、撕貼法、壓印法、干筆法、木紋法、葉脈法、拓印法、鹽與水色法等。比如用鋼筆、毛筆、圓珠筆、彩筆和電腦、攝影技術處理等，都能形成各自獨特的肌理效果。畫、噴、擦、染、烤、淋、壓、印、熏、浸等手法無所不用其極。材料幾乎沒有限制，可用木、石、玻璃、布、紙、顏料等。常見的簡單手法有以下幾種：
    （3）自流法：將油漆或油畫顏料滴入水中，以紙吸入；也可以將顏料滴在光滑的紙上，使顏料自由流淌或用氣吹，形成自然紋理。
    （4）熏炙法：用火焰熏炙，使紙的表面產生一種自然紋理；
    （5）繪寫法：用筆繪寫，直接造就肌理效果。肌理元素的形象越小，其肌理效果就越好；
    （6）印刷法：用絲網版、石版、銅版、木版等效果綜合制作；
    （7）粘貼法：將各種紙材和其他平面材料通過分割，組合在一張畫面上；
    （8）擦印法：在紙上用色料（如鉛筆、炭精筆）來摩擦，將紙下的凹凸或質感擦出圖形；
    （9）壓印法：在玻璃或光滑的紙上放置色料，然后加上強壓，色料便會沿著強壓的方向往四周擠出來?；蛘哌x擇具有特殊肌理的材質進行壓印，會在紙上形成偶然形態(tài)和特殊的肌理效果。
    （10）復印法：通過圖片在復印機上復印，經過調節(jié)黑白度，使其喪失部分信息，形成新的肌理。
    2、觸覺肌理。
    用手觸摸有凹凸起伏感的肌理為觸覺肌理。觸覺肌理有兩類：
    （1）自然的肌理：自然的肌理就是自然形成的現實紋理，如沒有加工的石、木等的肌理。
    （2）創(chuàng)造肌理：創(chuàng)造的肌理就是由人工造就的現實紋理，即原有材料的表面經過加工改造，與原來觸覺不一樣的一種肌理形式。通過雕、刻、撕、壓、揉、烤、烙堆疊等工藝，再進行排列組合而形成。
    肌理在產品設計、平面設計、織物設計、建筑設計、環(huán)境藝術設計中，是不可缺少的因素。肌理應用恰當，可以使設計錦上添花。肌理的構成形式還可以與重復、漸變、發(fā)射、變異、對比等構成形式綜合運用。
    肌理在設計中的應用。
    按照一定的比例和秩序進行切割或劃分的構成形式叫分割。分割是最常用的構成方式，如室內設計，書籍、海報、網頁、報紙、雜志等的平面版式設計中，都是根據分割原則進行的。希臘哲學家畢達哥拉斯為探索藝術中的節(jié)奏規(guī)律，如設一個線段長度為1，把一個線段分成兩部分，即長度為a和1-a，使其中一長段部分與全長1的比等于另一短段部分與這一長段部分的比。
    從古希臘的瓶畫到巴底依神廟、埃及的金字塔以及文藝復興時期的建筑、繪畫，都可以看出比例分割的重要性和唯美性。
    分割的形式有等形分割、等量分割、自由分割、比例與數列分割等。
    3、自由分割：自由分割是不規(guī)則的，給人以自由活潑之感；
    4、比例與數列分割：利用比例與數列的秩序進行分割，給人以秩序、完整、明朗的感受。
    1）黃金比例分割；2）菲波拉契數列；3)等級差數數列；4）等比級數列；
    比例的運用，在現代生活中更加廣泛化，各種材料和用品在尺寸上都符合規(guī)格和比例，有統(tǒng)一的計劃。
    色彩構成教案設計篇九
     平面設計泛指具有藝術性和專業(yè)性，以“視覺”作為溝通和表現的方式。下面是小編搜索整理了的關于平面設計的色彩搭配與構成技巧，歡迎參考閱讀，希望對大家有所幫助!想了解更多相關信息請持續(xù)關注我們應屆畢業(yè)生培訓網!
     最有力的色彩組合是充滿刺激的快感和支配的 欲念，但總離不開紅色;不管顏色是怎么組合，紅色絕對是少不了的。
     紅色是最終力量來源——強烈、大膽、極端。 力量的色彩組合象征人類最激烈的感情:愛、恨、情、仇，表現情感的充分發(fā)泄。
     在廣告和展示的時候，有力色彩組合是用來傳 達活力、醒目等強烈的訊息，并且總能吸引眾人的目光。
     要表現色彩里的濃烈、富足感可藉由組合一個有力的色彩和它暗下來的補色。例如，
     紅色就是在紅色中加了黑色，就像產自法國葡萄園里陳年純美的葡萄酒，象征財富。白蘭地酒紅色和深森林綠如果和金色一起使用可表現富裕。這些深色、華麗的色彩用在各式各樣的織料上，如皮革和波紋皺絲等等，可創(chuàng) 造出戲劇性、難以忘懷的效果。這些色彩會給人一種財富和地位的感覺。
     粉紅代表浪漫。粉紅色是把數量不一的白色加在紅色里面，造成一種明亮的紅。象紅色一樣，粉紅色會引起人的興趣與快感，但是比較柔和、寧靜的'方式進行。浪漫色彩設計，藉由使用粉紅、淡紫和桃紅(略帶黃色的粉紅色)，會令人覺得柔和、典雅。和其它明亮的粉彩配合起來，紅色會讓想起夢幻般的6月天和滿滿一束夏日炎炎下嬌柔的花朵。
     藉由使用象朱紅色這種一般最令人熟知的色彩，或是它眾多的明色和暗色中的一個，都能在一般設計和平面設計上展現活力與熱忱。中央為紅橙色的 色彩組合最能輕易創(chuàng)造出有活力、充滿溫暖的感覺。這種色彩組合讓人有青春、朝氣、活潑、頑皮的感覺，常常出現在廣告中，展示精力充沛的個性 與生活方式。把紅橙和它的補色——藍綠色——搭 配組合起來，就具有親近、隨和、活潑、主動的效 果，每當應用在織品、廣告和包裝上，都是非常有效。
     深色、鮮明的紅橙色叫赤土色。我們常用它來組合、設計出鮮艷、溫暖、充滿活力與土地味的色彩。這種色彩有種淡淡的溫暖，就像經過琢磨、潤飾的銅器。 和白色搭配起來，就會象散發(fā)出自然燦爛的光。土性的色彩有年輕人愛笑、愛鬧的個性，令人聯想到悠閑，舒適的生活。因為是類比設計的一部分，這種溫馨、土味的 色調會產生有趣的色彩組合。例如出現在美國西部的裝潢設計。
     配色設計要想表達友善之意時，常會使用到橙色。這種色彩組合，開放、隨和，又有一切表現能量和動力的素質。能夠創(chuàng)造出平等、有序氣氛，卻沒有強勢和支配的霸氣。橙色和它鄰近的幾個色彩常應用在快餐廳，因為這類色彩會散發(fā)出食物品質好、價錢公道等誘人的訊息。橙色有耀眼、活力的特質，所以被選為在危險地區(qū)的國際安全色。橙色的救生筏和救生設備(例如救生衣等)可以讓人輕易地在藍色和灰色的大海里發(fā)現蹤跡。
    色彩構成教案設計篇十
    在園林景觀的顏色設計中，植物、燈光、建筑等設計物體的顏色，都深深影響著色彩的發(fā)展和演變。但是在當前常見的園林景觀設計中，景觀色彩的應用表現出一些常見的問題，具體分析如下：
    2.1顏色的層次不夠分明。
    一般來說，把景觀顏色的分類依附于不同的靜物組成中，可分為“自然色”、“半自然色”、“人工色”，分別指的是植物本真的顏色、在自然基礎上進行人工設計的顏色和完全人工制造模仿的顏色。但是在國內很多園林景觀、城市景觀中，一些設計者過于注重顏色的豐富多彩，而忽視了景觀設計顏色的層次性。反而使顏色的層次更加換亂無序，使前來觀賞的游客感受到一種眼花繚亂的情緒，引發(fā)人們負面的心理波動。
    2.2景觀色彩的燈光構成。
    在諸多景觀設計中，設計者突出了現代化的設計顏色組成，通過led、燈帶等形式，將燈光和植物、建筑充分地結合在一起，通過地埋燈、水景燈等形式，增加光影的色彩感，使主體景區(qū)和附屬靜物之間的感覺更加協調。其實這個出發(fā)點很好，但是設計者往往在燈光設計中步入了一些發(fā)展誤區(qū)，切記不能用黃色的光照射在綠色的書上，不能用土黃色的光源影響樹木的形象，造成“死樹”的效果。
    2.3景觀色彩設計大同小異。
    在園林景觀設計中，色彩的設計需要把山水、天空、小品等不同的元素整合在一起，從而形成具有地域特色的景觀色彩景象。但是在當前的景觀設計行業(yè)中，受經濟效益的影響，很多設計師往往采用照搬照抄的'設計手法，忽視了景觀的發(fā)展特色，也沒有按照色彩設計原則進行色彩生理、心理、氣候等方面的設計定位，整體風格大同小異。
    3強化園林景觀色彩設計的多項策略。
    從根本上說，園林景觀顏色的搭配要建立在“和諧統(tǒng)一”的基礎之上，顏色的支配要根據主、次的層次，分出統(tǒng)一、和諧的發(fā)展脈絡。在保持某一色調的過程中，對廣場綠化、公園綠化等植物，進行合理的搭配。通過穿插在其中的花朵、小路、座椅，進行色彩的點綴。將點、線、面融合在一起，使整體顏色層次有序分明，景觀造型別致高雅。同時，通過平面設計的顏色構成方法，在不同的空間內構建出一定的色彩連接，使色彩的效果更加清楚，讓植物的顏色在景觀設計中產生一定的韻律，形成富有文化品位的景觀空間。
    3.2不斷強化燈光的點綴作用。
    在燈光設計中，設計者要充分考慮景觀的“植物主導性”，切忌運用過多的燈光，干擾欣賞者的視覺范圍。同時，在燈光的運用中，可以運用一些藍色、紫色的燈光，可以為深綠色的植物增加一種藝術美感，也不會產生令人們不舒服的炫目感。
    3.3提升景觀顏色的對比調和。
    最初的設計草圖時，設計者要在其中融入“形式和內容統(tǒng)一”的發(fā)展思想，通過顏色的對比調和，增加畫面的豐富感。例如，在景觀設計中水源設計的旁邊，可以融入翠綠的水草、米黃色的花卉、嫩黃色的彩葉植物，增加畫面的靈動性和淡雅性。同時，還要融入“鄉(xiāng)土植物”的理念，選取富有本地藝術性和代表性的植物，炎熱的地區(qū)構建清涼、爽快的景觀效果，寒冷的地帶則塑造富有生機和活力的暖黃色植物，營造一個豐富的文化氛圍。
    4總結。
    綜上所述，在園林景觀設計中，通過合理的顏色配置，能夠帶給觀賞者愉悅、舒適的感覺。因此，在景觀設計中，設計者除了要考慮設計場地、植物構圖、色彩性格等方面的因素，還要立足于現代園藝設計的基礎上，開拓創(chuàng)新，創(chuàng)作出更加富有現代情趣的藝術作品。
    參考文獻。
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    色彩構成教案設計篇十一
    給人們帶來一種視覺美感色彩對居室空間的設計有著至關重要的影響。就好像一個人面對著四面白墻，沒有焦點，心理上就沒有一種托付感，也使人感到單調乏味，沒有安全感。如果墻是彩色的，有著五彩繽紛的畫，人們就會產生一種歸屬感，在視覺上也有了焦點。把色彩搭配的和諧，人的內心會產生美感，情緒也會更加放松;如果搭配的差距很大，那么就會使人感到煩悶。因此，結合色彩的特點布置居室色彩，會使人們心理上感覺舒適，視覺上更加美觀，這就是視覺美感的滿足。2．2對活動情緒起到調節(jié)作用色彩對人的行動也有著直接的影響，并且十分強烈。暖色調使人興奮，高明度使人振作，高純度讓人有一種刺激感;把這些色彩用在娛樂空間中，人的情緒就會變得高昂。冷色調則給人帶來一種冷靜的感覺，低明度使人安寧，低純度使人安靜，這些色彩適用于私人空間，例如書房、臥室等。2．3對室內空間有著調節(jié)的作用色彩能夠給室內空間帶來變化。明度低、冷色調的色彩讓人覺得厚重，會有一種后退或者下沉的錯覺，相反，明度高、暖色調則讓人感覺較輕，會有一種前進或上浮的錯覺。設計師們利用好這些錯覺，就能夠調節(jié)室內的空間的感受。2．4能夠調節(jié)室內的光感色彩還能夠調節(jié)室內的光感，因為色彩對于光線都有相對的反射性能，明度高反射大，室內就會更亮，明度低反射低，室內就會更暗。根據這種特點就可以更好地調節(jié)室內的光感。當房間是北向的時候，光線會較暗，這時候就可以用高明度的暖色系，創(chuàng)造出明亮、溫馨的室內空間來。如果房間是朝南，就說明光線足夠明亮，這時候就要用中性的色調或者是冷色調并且明度較低的色彩，這樣就不會給人帶來一種刺眼的感覺，畢竟這是私人空間，使用者還是希望有溫馨安寧的氛圍。
    5、結語。
    色彩設計在室內空間設計中占主導作用，堪稱室內設計中的靈魂，關乎室內色彩是否和諧是有很多因素構成的，色彩代表著情感的表達，體現的是人內心復雜的感受。空間色彩的合理運用對室內設計來說起著至關重要的作用，室內色彩與人們的日常生活息息相關，而色彩的運用也是空間設計最直觀，最生動的表現形式。我們要根據居住者的生活習慣合理的運用色彩，成功的色彩設計不僅要滿足大家的審美要求，同時也能在兼顧營造溫馨、舒適的的條件下表達出居住者的個性。
    參考文獻:。
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    色彩構成教案設計篇十二
    摘要：色彩對室內空間設計有著十分重要的影響，它是生動的、活潑的。當今社會不斷發(fā)展，現代人更加敏感，更加多情，生活不斷在發(fā)生變化，我們只有以科學的角度來順應色彩本身的規(guī)律，再通過自己的專業(yè)知識學習及不斷的實踐學會的技巧，就一定可以打造出一個有個性、有層次卻不失情調和秩序的室內空間，近而滿足人們的精神需求、心理需求，使人們的生活更加舒適、更加美滿。
    色彩是一種情感語言，訴說著人們的情感，訴說著人們內心的各種各樣的感受，體現著人們敏感、多情的特點，它與人們的生活緊緊相連。它是設計中的靈魂，占據著重要的位置。設計師在設計室內空間時，既要考慮空間、材質等因素，還要注重色彩的搭配及如何應用，這對整個設計具有很重要的影響。色彩設計要以空間的特點和功能為基本出發(fā)點，創(chuàng)造出既和諧統(tǒng)一又包含特色的空間環(huán)境。好的室內色彩設計能夠打造出溫馨舒適的氛圍，能夠提高室內的舒適性和功能性，給整個設計增添光彩。在商業(yè)空間中，應用恰當的色彩能夠更好地利用好有限的空間，把商品最優(yōu)化的狀態(tài)展示給消費者，吸引更多顧客，以此帶來更好的經濟效益。然而室內空間具有局限性，這也給色彩設計帶來了很多的局限，不能只用一種顏色，這樣太過單調，而過多的顏色又會給人帶來一種混亂感，五彩繽紛和花里胡哨僅在一步之遙。因此，色彩的應用與搭配不是隨心所欲的。
    組成室內色彩設計的元素(1)主體色。指可移動的點立體、線立體、面立體等用色，如:家具、陳設等;(2)背景色。指室內大面積的部分用色，如:墻面和大面積隔斷、地板、天花板等;(3)點景色。指小型、容易產生變化的.物體色，如:擺件等。3．2室內設計中的色彩元素的基本配合室內的空間具有局限性，怎樣在這種特定卻又完整的空間中把色彩設計的各個基本的元素配合起來，以便達到一種完美的境界呢?這就要求設計師們必須要使基色調和重點色跟室內空間相互和諧。重點色是整個設計的主體色?；{是室內空間的主旋律，代表著內部的功能和性格，有著濃烈的感染能力，影響著整個空間的氛圍及意境的營造，重點色要與基色調相互協調但又相互區(qū)別，既要統(tǒng)一又要有對比，這樣才能打造出一個視覺中心。
    2、室內空間中色彩設計主要應用原則。
    設計思維什么顏色在什么部位上，首先要考慮的是空間的設計思維，要學會把色彩巧妙的應用在空間固定的細部構造上，例如樓梯等連接空間的部分。在現代居室空間中，我們經常能夠看到很多抽象的線條或者平面，更甚的是設立了屏障的不規(guī)則的劃分開來的小的區(qū)間，這是沒有整體的邊框的，這時候就可以應用色彩從這些具有連接空間作用的位置開始設色。1．2平面與實體我們來做一個思考，把一個居室空間切割成幾個抽象的平面和實體，給每個平面和實體施以不同的顏色。如果是成功的色彩搭配就會使整個居室明朗而有條不紊。如果這個居室空間沒有色彩的話，就會顯得十分枯燥乏味，沒有條理。1．3強調部位要學會觀察有特點的建筑內部構造，比如欄桿、設備和櫥柜等。通過色彩來強調這些部位，可以吸引人們的目光，把人的視線和注意力集中到這些特殊的構造當中。而應用對比強烈的色彩更能起到強調色彩的作用，并且一定要突出著重的特定的構造位置。
    3、室內空間色彩設計的主要規(guī)律。
    色彩能夠打造出一種生動活潑的室內氛圍，起著主要作用，在運用色彩的時候，設計師們不能忽視了色彩特殊的規(guī)律性，從美學角度看，色彩的這些規(guī)律能夠更好的服務色彩和整個空間設計，最終達到最好的效果。4．1色彩的情感規(guī)律不同的色彩帶給人不同的內心感受，因此設計師在決定居室和擺件的色彩的時候，要充分思考使用者的情感色彩。比如老年人要搭配穩(wěn)定感的色系，給他們帶來一種安全感，青年人則要有對比差距的色系，給他們帶來一種時代的氛圍和快樂的生活節(jié)奏;運動員可以搭配淺藍、淺綠等顏色使他們不用時刻保持著清新，給他們解除了疲勞，體弱者就比較適合橘黃、暖綠燈顏色，這樣會使他們的心情更加放松，更加愉快，而軍人則需要豐富鮮艷的色彩給他們軍營單調的色彩帶來一絲改變，一點點的調劑會使他們的心情更加暢快。4．2整體統(tǒng)一規(guī)律設計師在應用色彩的時候，首先要注重背景色的整體性，根據居住者的要求使用統(tǒng)一的色調，滿足空間色調的相互協調，讓空間整體看起來穩(wěn)重大氣。而室內設計中主要的家具或者占地面積大的家用品，首先要滿足色彩與墻面協調，能使整個空間協調統(tǒng)一。而裝飾色調雖然用量少，但是起到的作用卻很重要，我們可以根據居住者的個性，選擇適合的裝配色，用裝配色的可變性調節(jié)主體色調的效果，使室內設計的風格不斷更新。4．3空間和諧規(guī)律每個不同的空間具有著不同的使用功能，因此色彩的設計就要根據空間功能的不同來做相關的改變。室內的空間能夠根據色彩的明度來營造一種環(huán)境氣氛。色彩運用和諧，相輔相成，才能創(chuàng)造出一個這樣的空間。就比如高明度可以使空間炫彩奪目，而低明度則體現一種隱秘感。純度高的鮮艷顏色帶來快樂活潑的氣氛，純度低的灰色則帶來一種安靜、柔和的氛圍。
    色彩構成教案設計篇十三
    色彩在建筑裝飾設計中，具有相當重要的作用。與形狀相比，色彩更能引起人的視覺反映，而且還直接影響著人們的心理和情緒。因為在人體的各種知覺中，視覺是最主要的感覺，據說人依靠眼睛可獲得約87%的外來信息。而眼睛只有通過光的作用在物體上造成色彩才能獲得印象。故色彩有喚起人的第一視覺的作用。色彩能改變室內環(huán)境氣氛，會影響其他視知覺的印象。故有經驗的建筑師和室內設計師都十分重視色彩對人的物理的、生理的和心理的作用。十分重視色彩能喚起人的聯想和情感的效果，以期在室內設計中創(chuàng)造出富有性格、層次和美感的空間環(huán)境。所以學習和掌握色彩的基本規(guī)律，并在設計中加以恰當的運用，是十分必要的。
    一、色彩的基本知識。
    (一)色彩三要素。色彩是可見光刺激人的眼睛時所產生的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫，以及黑、白、灰、金、銀的感覺。任何顏色均由三種要素構成，這就是色彩的色相、明度和純度(或稱艷度)。色相——指色彩的相貌和名稱，也就是它所顯現的顏色。它主要用來區(qū)分各種不同的色彩。明度——指色彩的明暗程度，明度有兩種含義，一是指色彩加黑或白之后產生的深淺變化;二是指色彩本身的明度，如黃色明度高，藍色明度則低。純度——指色彩的鮮、灰程度，即色彩中色素的飽和程度的差別。原色和間色是標準純色，色彩鮮明飽滿，所以在純度上亦稱“飽和色”。如加入白色，純度減弱(成“未飽和色”)而明度增強了(成為“明調”);如加入黑色，純度同樣減弱，但明度也隨之減弱，則為“暗調”。
    (二)色彩的性格。1.紅色：讓人聯想太陽、火焰和鮮血。紅色最寓刺激性，象征著熱烈、吉祥、喜慶和鮮美。而且紅色又有危險、警覺的信號和帶有鮮血恐怖的寓意。2.橙色：讓人聯想到陽光、鮮花、水果，或者是成熟的季節(jié)。有明朗、活潑、華美的含義。但有時會令人有煩躁的感覺。3.黃色：是光明的象征，令人聯想到黃金、陽光和鮮花、水果。黃色在所有彩色中明度最高，最具明快、歡迎感覺，既高貴又嬌媚。4.綠色：是大自然的顏色，充滿生機，象征著和平與安全;綠色還寓意表青春和希望。嫩綠色讓人感到新生與春天，墨綠色卻可以聯想到深沉平靜的湖水和樹林。5.藍色：我們自然會聯想到海水與天空。有清爽、涼快的感覺。藍色是極平靜的顏色，令人有純潔、理智和朝氣蓬勃的感覺?，F代科技的重要課題是宇宙空間和深海的探測，因而，藍色又是代表現代科技的常用色。藍色與白色調和后在光線充足的房間以顯示柔順、雅淡、清爽和寧靜的氣氛。從消極方面看，藍色也容易引起陰郁和冷淡的感覺。6.紫色：紫色也是一種鮮花與水果的顏色，紫色還是中外帝王將相服飾的專用色。紫色在所有彩色里是明度最低的色。紫色是高貴、古樸、莊重而帶神秘的色彩。明度提高后的淡紫色，有舒寧柔雅的感覺，可制造尊貴、豪華、不凡俗的氣氛。然而，紫色又是最難使用的色，容易產生陰暗、污穢和媚俗的`感覺。7.白色：是純潔、神圣和光明的象征，在所有顏色中最為明亮。與各種顏色相配均有好的效果。有時候，白色會有冷漠和哀傷感覺。8.黑色：是所有顏色中最暗的色，具有嚴肅、堅毅、質樸、穩(wěn)重的品格，有一種神秘感。它與各色相配效果俱佳，然而，黑色也使人聯想到黑暗、壓抑和罪惡。9.灰色：是介于黑白兩者之間的色，淺灰近似白而深灰接近黑，灰色是非常沉著與樸實的色，單獨使用易產生空虛和陰冷的感覺。所以，灰色常與藍白色配用。10.金、銀色：是一種特有的金屬光澤色。金色使人聯想到黃金與富貴，銀色使人聯想到白銀與月光。金色、銀色都代表了豪華與高檔。與其他各色相配都有調和自然的效果。
    (三)色彩的感覺。色彩在一定的環(huán)境條件下對人視覺的刺激，一般會引起人們一定的感覺。
    1.色彩的重量感：色彩的重量感主要取決于色彩的明暗程度。一般來說高明度的色彩有輕感，低明度感覺沉重。例如兩個相同重量的石膏像。把其中一個涂刷黑色。白色的石膏像給人的感覺要比涂黑色的石膏像輕得多。
    2.色彩的體量感：一般情況下，明亮的、鮮艷的和暖色彩有擴大、膨脹的感覺。而暗色、灰黑色和冷色彩有縮小的感覺。據測試說明，感覺中色彩擴大面積可達4%左右。
    3.色彩的距離感：在同一視距條件下，明亮色、鮮艷色和暖色有向前感覺，而暗色、灰色、冷色有后退感覺。例如在相同面積的兩個房間里，一個涂刷成黃色，一個涂刷成藍色，給人的感覺是藍色的房間要小于黃色的房間。
    4.色彩的溫度感：紅、橙、黃色系列讓人聯想到火光與太陽，從而產生熱或暖的感覺;而藍、綠色系列讓人聯想到海水和樹林，引起涼爽的感覺。例如在陽光強又熱的房間內涂上冷色系列，可使人們感到涼爽些，在一些背陰的房間內涂上暖色系列，可使人們有溫暖感。
    5.色彩的興奮與恬靜感：色彩的興奮與恬靜感，與色相、明度、純度都有關系，特別是受純度的影響大。色相中紅與紅紫有興奮感，橙與紫是中性色，此外都有恬靜感。一般地說，暖色系中越傾向紅味色相的，興奮感越大，寒色系中越傾向藍味的色相，恬靜感愈強。在明度方面，明度越高越有興奮感。純度對興奮感的影響較顯著，純度愈高興奮感越強，而純度越低恬靜感越強?？傊?，給人們帶來興奮感的是暖色系中明亮而鮮艷的色，富有恬靜感的是寒色系中暗而混濁的色。
    6.色彩的華美與質樸感：色彩的華美與質樸感，受純度的影響最大，明度也有影響，色相亦稍有影響。在色相方面，紅、紅紫、綠依次有華美感。黃綠、黃、橙、藍、紫依次有質樸感。但飽和度高的純色就會變成有華美感。在明度方面，明度越高越有華美感，明度愈低愈顯得質樸。在純度方面，純度越高越有華美感，純度愈低愈有質樸感。所有鮮艷明亮的色，可說都顯得有華美感。
    色彩是表達室內體面造型美感的一種很重要的手段，如果運用恰當，常常起到豐富造型，突出功能的作用，并能充分表達室內不同的氣氛和性格，也能體現居住者的情操。室內色彩的調配和居室塊面上色彩的安排。具體表現在色調、色塊和色光的運用。
    (一)室內裝飾的主色調。室內裝飾色彩雖然是由許多方面所組成(如吊頂面色、墻面色、地面色、家具色以及陳設物的色等)，但各部分的色彩變化都應服從于一個基本色調，才能使整個室內裝飾呈現互相和諧的完美整體性。就像一首樂曲要有一個主旋律一樣，如沒有主旋律樂曲就不成調子。室內色彩的整體感，通常多采取以一色為主，其他色輔之以突出主調的方法。常見的室內色調有調和色和對比色兩類，若以調和色作為主調，室內就顯得靜雅、安祥和柔美，若以對比色作為主調，則可獲得明快、活躍和富于生氣的效果。但無論采用哪一種色調，都有要使它具有統(tǒng)一感。既可在大面積的調和色調中配以少量的對比色，以收到和諧而不平淡的效果，也可在對比色調中穿插一些中性色，或借助于材料質感，以獲得彼此和諧的統(tǒng)一效果。所以在處理室內色彩的問題上，多采取對比與調和兩者并用的方法，但要有主有次，以獲得統(tǒng)一中有變化，變化中求統(tǒng)一的整體效果。在色調的具體運用上，主要是掌握好色彩的調配和色彩的配合。主要有下面三個方面：首先，要考慮色相的選擇，色相的不同，所獲得的色彩效果也就不同。這必須從室內環(huán)境的整體出發(fā)，結合功能、造型、居住者的性情進行適當選擇。例如主臥室的色彩，多采用偏暖、偏冷的淺色或中性色，以獲得明快、祥和、協調、雅靜的效果。第二，在室內體面造型上進行色彩的調配，要注意掌握好明度的層次。一般來說色彩的明度，以稍有間隔為好;但相隔太大則色彩容易失調，同一色相的不同明度，以相距二三度為宜。在色彩的配合上，明度的大小還顯示出不同的“重量感”，明度大的色彩顯得輕快，明度小的色彩顯得沉重。因此，在室內設計中，常常用色彩的明度大小來求得室內環(huán)境的穩(wěn)定與均衡。如大面積的天花、地面、墻面的色彩明度較高，踢腳的色彩明度較低。第三，在色彩的調配上，還要注意色彩的純度關系。除特殊功能的房子(如舞廳、兒童房或者小面積點綴)用飽和色外，一般用色，宜改變其純度，降低鮮明感，選用較沉穩(wěn)的“明調”或“暗調”，以達到不刺目，不火氣的色彩效果。
    總之，形成色彩基調的因素很多。從明度上講，可以形成明調子、灰調子和暗調子：從冷暖上講，可以形成冷調子、溫調子和暖調子;從色相上講，可以形成黃調子、藍調子、綠調子等。暖色調容易形成歡樂、愉快的氣氛。一般是以彩度較低的暖色作主調，以對比強烈的色彩作點綴，并常用黑、白、金、銀等色作裝飾。黑、白、金恰當地配置在一起，可以形成富麗堂皇的氣氛;白、黃、紅恰當地配置在一起，可以給人以光彩奪目的印象。冷色調寧靜而幽雅，也可以與黑、灰、白色相摻雜。溫色調以黃綠色為代表，這種色調充滿生機?；疑{常以米灰、青灰為代表，不強調對比，從容、沉著、安定而不俗，甚至有點超塵出世的感覺。可以肯定，沒有基調色彩，就沒有傾向、沒有性格，就會給人造成無序、混亂的感覺，色彩也就無法體現其意境和主題。在室內色彩設計中，有了主調色彩，也不能忽略色塊的作用。
    (二)室內裝飾中的色塊應用。在室內裝飾設計中合理運用色塊來調節(jié)室內氣氛是十分重要的。所謂色塊，就是室內色彩中一定形狀與大小的色彩分布面(如窗簾、家具、墻面造型、裝飾品、設備等的色彩)，在室內裝飾色彩中它又叫重點色，恰當地使用重點色能取得畫龍點睛的效果。顯然，它與面積有一定關系，不同色彩如面積大小不同，給人的感覺就不相同，如面積小的紅色、綠色交織在一起，遠看時便覺得紅、綠混而為一，接近于灰;而面積大的紅、綠色塊，則能給人以強烈對比的印象。面積大的綠色與面積小的紅色合理擺放，則能給人以萬綠叢中一點紅的感覺。所以室內色彩設計在色塊組合和調配上需要注意以下四點：1、一般用色時，必須注意面積的大小，面積小時，色的純度可較高，使其醒目突出;面積大時，色的純度則可適當降低，避免過于強烈。2、除色塊面積大小之外，色的形狀和純度也應該有所不同，使它們之間既有大有小，有主有襯而富于變化。否則，彼此相當，就會出現刺激而呆板的不良效果。3、色塊的位置分布對色彩的藝術效果也有很大影響，如當兩對比色相鄰時，對比就強烈，可以在對比色中間隔中性色(如金、銀、黑、白等色)，則對比效果就有所減弱。4、任何色彩的色塊不應孤立出現，需要同類色或近似色色塊與之呼應，不同對比色塊要相互交織布置，以形成相互穿插的生動布局，但應注意色塊在位置處理上需統(tǒng)一、均衡、協調，勿使一種色彩過于集中而失去美感。
    (三)室內裝飾中色光的應用。色彩在室內裝飾設計上的運用，還需考慮色光問題，即結合環(huán)境、光照情況來合理運用色彩。從室內自然采光的角度來說，如果自然光線不理想時，可應用色彩給以適當的調節(jié)。如朝北面的房間，常有陰暗沉悶之感，可采用明朗的暖色，使室內光線轉趨明快。南面房子的光線明亮，可采用中性色或冷色為宜。東面房有上下午光線的強烈變化，可以采用在迎光面涂刷明度較低的冷色，而在背光面的墻上涂刷明度較高的冷色或中性色。西面房光線的變化更強烈，而且光線的溫度高，所以西面房間的迎光面應涂刷明度更低些的冷色，并且整個房間以采用冷色調為宜。在高層建筑的上部室內，由于各個方面的光線都強，應采用明度較低的冷色。
    室內裝飾設色，不僅與日光和環(huán)境配合，而且也要與各種家具、設備、裝飾造型的飾面材料的質感相配合。因為各種不同材料，如木、織物、金屬、竹藤、玻璃、塑料等所表現的粗、細、光、毛等質感，由于受光和反光的程度不同，反過來也相互影響室內色彩冷、暖、深、淺的整體效果。實際上，一個色無所謂漂亮不漂亮，經常的情況是兩個或兩個以上的色彩組合或并列時，色彩作為一種協調、統(tǒng)一、對比來搭配，才能給人以美、丑之感。誠然，這種搭配的設計也是多種多樣的，有的為了醒目，有的為了追求刺激，有的為了沉靜幽雅，有的為了個性的喧泄等。但在任何情況下，色彩在室內裝飾設計中都應使之調和、統(tǒng)一，才能使大多數人感覺配色是美的。
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    色彩構成教案設計篇十四
    當今社會，色彩已經被運用到多個領域，可以說沒有色彩的事物、環(huán)境，無法吸引人們，不符合人們的審美。色彩是人們對于美的最大眾化的形式要求，是室內環(huán)境給人留下的第一印象，不僅影響室內的空間設計，也影響著人們心理和生理，因而在設計室內環(huán)境時要靈活運用色彩，達到最佳的視覺效果。
    1、色彩過于單調，缺少變化。
    當今社會，由于室內裝飾材料的種類多樣，反而帶來了一些負面影響，使得室內設計師越來越依賴這些裝飾材料，被材料局限會使得室內的設計產生雷同現象，也會忽視了色彩對于室內環(huán)境的影響。此外，設計師缺乏對色彩的理性認識，在色彩的搭配上往往過于單調，缺乏變化。
    2、色彩使用凌亂，缺少協調。
    許多設計師往往會在搭配色彩時，忽視室內空間不同的使用功能，從而使得室內環(huán)境色彩缺乏整體協調感；此外，還有一些裝修公司，為了獲得更多的經濟利益，會聘請一些缺乏專業(yè)知識的裝修人員，可想而知，他們對于色彩的使用肯定會有些凌亂。
    3、忽視光源對色彩的影響。
    在室內環(huán)境設計時，對于色彩應用時會忽略掉一個重要因素——光源，室內的一些特殊光源會影響色彩；也會忽視運用光源來調和色彩，使室內色彩變得更加豐富多彩。
    1、裝飾作用。
    現在的社會，已經有越來越多的人在室內工作、學習，大部分的時間都會在室內，此時就需要對室內環(huán)境進行改善，以提高人們的生活品質。室內環(huán)境的裝飾除了在裝飾材料上的改善，也要關注色彩的運用。色彩起著一定的裝飾作用，是室內環(huán)境的基調，將色彩協調搭配能營造不同的氣氛，起到一定的裝飾作用，比如在辦公、休息的場所，選用一些比較淡雅的色彩，協調搭配，營造一個安靜、高雅的環(huán)境氛圍，更有利于改善人們的心情。
    2、調節(jié)室內空間。
    眾所周知，色彩具有一定的體量感、距離感、重量感等視覺效果，讓人產生遠近、進退等不同的感覺。在室內環(huán)境設計時，設計師可以利用這一點，來改善、調節(jié)空間。例如當室內空間偏小時，便可以使用一些比較明亮的色彩來裝飾，便會產生一定的前進感，增大空間感；相反，暗色系的色彩會使空間有種縮小的感覺，也會帶來一定的壓抑感，因此要慎重選擇色彩。
    3、調節(jié)人們的生理、心理。
    色彩除了能滿足人們的審美，也會影響人們的心理和生理。不同的色彩會讓人產生不同的錯覺，就比如色彩有暖色和冷色，紅色讓人覺得溫暖，但藍色便會給人一種寒冷的感覺?！堆b飾色彩》中也曾提到：色彩會通過使用者的視覺神經傳入他們的大腦，對他們的脈搏、血壓等一些生理活動產生影響。選擇得當會有益于人們的身心健康，因而在色彩的選用上要慎重。
    三、室內環(huán)境中色彩的搭配和運用。
    1、色彩的搭配原則。
    1）遵循因人而異的原則。每個人都是一個個體，喜好也是不同的，因而對于色彩的喜好肯定也是不同的；而且人是居室的使用者，在設計室內環(huán)境時，要充分考慮好使用者的需求。設計師在設計時，要根據人的年齡、性別、喜好、習慣等選擇相應的顏色，比如兒童比較活潑、好動，就需要選擇一些明快、鮮亮的色彩來裝飾。
    2）遵循和諧統(tǒng)一的原則。當今社會，處處都需要和諧，室內的環(huán)境設計當然也需要協調統(tǒng)一，尤其是色彩的搭配上要遵循一定的原理合理搭配，否則會導致色彩凌亂。首先，我們可以使用色彩的互補性來搭配，活躍空間氣氛，例如活動室在有一個合適的主色調的前提下，可以運用互補色，但必須搭配合理；其次，色彩有對比性，如將暖色作為主色，設計師可以適當的搭配一些冷色來調和；此外，還有同類色，即色相性質相同的顏色，如客廳、書房等都可以這樣搭配。
    3）滿足室內空間功能的要求。不同的室內空間，其使用功能也是不同的，設計師在設計時就需要考慮這一點，選擇合適的`顏色進行裝飾，例如書房是人們學習、思索的安靜場所，就需要用一些像灰色等的顏色，營造一個安靜、使人注意力集中的氛圍。
    2、室內環(huán)境中色彩的應用。
    色彩能夠直接影響人們的生活、學習和工作，而且室內空間功能也是不同的，因而色彩的應用也要相適應，以下主要以住宅的室內空間進行色彩應用來分析。
    1）臥室色彩應用。臥室是人們休息睡覺的地方，對色彩的要求也比較高，就需要選用寧靜、溫暖的色彩，避免使用明度高、刺激性強的色彩，以免影響人們的睡眠質量，像藍色、淺綠色就比較適合臥室的布置，使人身心舒適。此外，也要注意是哪些年齡段的人使用，像兒童臥室就需要一些明快的色彩來裝飾。
    2）餐廳的色彩應用。餐廳主要是用來就餐的場所，應以明快色調為主。一般選擇暖色系的色彩，如黃色的墻壁，配上白色的桌椅，會令人感到溫暖舒適，心情舒暢，可促進進食；但要避免使用一些芥末黃、紫色等色彩，這些色彩會使人失去胃口。
    3）客廳的色彩應用?？蛷d是用來接待客人，以及家庭成員日常活動的地方，是住宅展示最強的場所，留給別人第一印象的場所。設計師在設計這一部分時，應該選用一些典雅、大方的色彩，最好以暖色調為主的顏色，使房間呈現溫暖舒適的氣氛。
    4）廚房的色彩應用。廚房是我們日常做飯的場所，最大的要求就是整潔衛(wèi)生，因此可以選用一些讓人感覺干凈的色彩，例如白色、灰色，給人一種清爽潔凈的感覺。此外，也可以適當的裝飾一些鮮艷的色彩，給做飯的人一種快樂的氛圍。
    四、結語。
    在我們的日常生活中，我們最先看到的便是事物的外在色彩，室內環(huán)境亦是如此。而在室內色彩的設計運用上，最重要的就是搭配，梵高曾經說過：“顏色都是好的、有用的，不好的只有搭配”，可見要想靈活的應用色彩，就需要我們的設計師了解每一個室內空間的功能，結合使用者的喜好、習慣等要求，理性的運用色彩，搭配出最滿足使用者要求的色彩。此外，設計者更應該與時俱進，提高自己的色彩敏銳度，結合自然，將自然融入室內環(huán)境設計中，營造和諧舒適的氛圍。
    色彩構成教案設計篇十五
     色彩是室內設計很重要、很容易出效果的要素，也是造價較低廉和方便施工的室內要素。 下面是小編為大家搜索整理了關于色彩構成在室內設計中的應用，歡迎參考閱讀，希望對大家有所幫助!想了解更多相關信息請持續(xù)關注我們應屆畢業(yè)生培訓網!
     色彩在人們的生活中無處不在，居住空間也是如此，色彩通過色相、明度、純度、空間混合等的變化，使室內空間產生不同的變化風格，給人不同的心理感受。我們只有合理運用色彩構成知識才能使我們的居住空間更加完美。
     色彩心理學家認為，不同顏色對人的情緒和心理的影響有差別。
     暖色系列：紅、黃、橙色能使人心情舒暢，產生興奮感;而青、灰、綠色等冷色系列則使人感到清靜，甚至有點憂郁。白、黑色是視覺的兩個極點，研究證實：黑色會分散人的注意力，使人產生郁悶、乏味的感覺。長期生活在這樣的環(huán)境中人的瞳孔極度放大，感覺麻木，久而久之，對人的健康、壽命產生不利的影響。把房間都布置成白色，有素潔感，但白色的對比度太強，易刺激瞳孔收縮，誘發(fā)頭痛等病癥。
     美國學者研究發(fā)現：悅目明朗的色彩能夠通過視神經傳遞到大腦神經細胞，從而有利于促進人的智力發(fā)育。在和諧色彩中生活的少年兒童，其創(chuàng)造力高于普通環(huán)境中的成長者。若常處于讓人心情壓抑的色彩環(huán)境中，則會影響大腦神經細胞的發(fā)育，從而使智力下降。
     正確地應用色彩美學，還有助于改善居住條件。寬敞的居室采用暖色裝修，可以避免房間給人以空曠感;房間小的住戶可以采用冷色裝修，在視覺上讓人感覺大些。人口少而感到寂寞的家庭居室，配色宜選暖色，人口多而覺喧鬧的家庭居室宜用冷色。同一家庭，在色彩上也有側重，臥室裝飾色調暖些，有利于增進夫妻情感的和諧;書房用淡藍色裝飾，使人能夠集中精力學習、研究;餐廳里，紅棕色的餐桌，有利于增進食欲。對不同的氣候條件，運用不同的色彩也可一定程度地改變環(huán)境氣氛。在嚴寒的北方，人們希望溫暖、室內墻壁、地板、家具、窗簾選用暖色裝飾會有溫暖的感覺，反之，南方氣候炎熱潮濕，采用青、綠、藍色等冷色裝飾居室，感覺上會比較涼爽些。
     紅色――喜慶、吉祥、熱烈。中國人在喜慶的日子里運用紅色增強節(jié)日的氣氛。
     紫色――神秘、高貴。
     白色――純潔，高雅。
     粉色――溫馨、浪漫?？梢赃\用粉色創(chuàng)造甜美的感覺。
     天藍色――靜謐、清爽、憂郁。天空給人靜謐的感受，大海給人一種廣闊無垠的感受，又帶著一絲淡淡的憂傷。
     橙色――甜美，活力。充滿陽光的色彩。
     灰色――樸素的質感。
     黑色――沉穩(wěn)大氣的感覺。但在葬禮中具有哀傷哀悼的意味。黑色也具有恐怖的意味。
     銀色――時尚，大氣，莊嚴的效果。
     黃色――明快的感覺，最鮮艷的色彩，活潑具有朝氣。高貴的色彩，古代帝王用黃色代表權力地位，身份的象征。黃色在室內設計設計中屬于耀眼的色彩，一般為點綴色，淡黃色可大面積使用。
     (1)色彩的遠近與膨脹 。一般暖色、純色、高明度色、強烈對比色、大面積色、集中色等有前進感覺，相反，冷色、濁色、低明度色、弱對比色、小面積色、分散色等有后退感覺。
     由于色彩有前后的感覺，因而暖色、高明度色等有擴大、膨脹感，冷色、低明度色等有顯小、收縮感。產生了色彩的大、小感覺。
     (2)色彩的積極與消極 。色彩的明快與憂郁感主要與明度與純度有關，明度較高的鮮艷之色具有明快感，灰暗渾濁之色具有憂郁感。高明度基調的配色容易取得明快感，低明度基調的配色容易產生憂郁感。
     色相方面：紅、橙、黃等暖色是最令人興奮的色彩，而藍、藍紫、藍綠等給人的感覺沉靜而消極。
     純度方面：不論暖色冷色，高純度色彩比低純度的色彩刺激強而給人的感覺積極。其順序為高純度、中純度、低純度，暖色則隨著純度的降低而逐漸消沉。
     (3)色彩的華麗與樸素 。色彩的三要素對華麗及質樸感都有影響，其中純度關系最大。明度高、純度高、色彩豐富、對比強烈的色彩，感覺華麗、輝煌。如：霓虹燈、舞臺布置等。明度低、純度低的色彩，單純、弱對比的色彩感覺質樸、古雅。如：古代的寺廟，退了色的衣物等。但無化何種色彩，如果帶上光澤，都能獲得華麗的效果。
     (4)色彩的莊重與活潑 。黑色、灰色、咖啡色等色彩具有莊重感。暖色、高純度色、強對比色有跳躍感，活潑感。因此在實際生活中，深咖色，淺灰色常用于機關、企事業(yè)單位、科研教育機構;兒童娛樂場所、托兒所、育兒園常采用暖色、純色。在日常的工作生活中，我們應該合理運用色彩，前者運用不當會產生壓抑感，缺少生氣，后者運用不當顯得不嚴肅、滑稽，分散工作注意力。
     (5)色彩的舒適與疲勞感 。色彩的舒適與疲勞感實際上是色彩刺激視覺生理和心理的綜合反應。紅色刺激性最大，容易使人產生興奮，也容易使人產生疲勞。凡是視覺刺激強烈的色或色組都容易使人疲勞，反之則容易使人舒適。綠色是視覺中最為舒適的色，因為它能吸收對眼睛刺激性強的紫外線，當人們用眼過度產生疲勞時，多看看綠色植物或到室外樹林、草地中散散步，可以幫助消除疲勞。一般講，純度過強，色相過多，明度反差過大的對比色組容易使人疲勞。但是過分曖昧的配色，由于難以分辨，視覺困難，也容易使人產生疲勞。
     (1)色彩的搭配要做到協調統(tǒng)一 。室內空間的環(huán)境色彩要符合室內環(huán)境的整體效果，既要有對比又要和諧統(tǒng)一，有所變化。形成室內設計的色彩因素有很多，明度純度色相在基礎上進行統(tǒng)一化的變化。例如一個居住空間有不同的層次，整體背景與物體之間要相得益彰融入一個整體。室內的'主調如墻壁、天花板、地板等主體色調進行了確定，其余配件裝飾要符合這個整體色調做到協調統(tǒng)一。例如：在整體色調統(tǒng)一的色調中，配上相應的家具、家飾進行點綴搭配。我們可以在大面的色彩中添加一些補色使其更加生動，對比更加強烈;在藍色的背景中點綴橙色的沙發(fā);在綠色的空間中放一個紅色的邊角柜等。
     (2)色彩的設置與功能的劃分 。不同的色彩給人不同的感受，居住空間的功能不同也有相應的色彩，我們也可以利用空間的冷暖變化營造出不同的氣氛。辦公空間、臥室等我們可以選擇灰色的色調，可以營造出安靜柔和的氛圍，有助于人們獨立的思考，安靜的休息，營造舒適的氛圍。餐飲行業(yè)可以選用暖色調，給人以溫馨的感受引發(fā)讓人們的食欲。商場購物環(huán)境，就要以淡雅明快為主，才能更好的襯托產品，滿足人們的視覺沖擊力。暖色調可以營造出喜慶的氣氛，我們可以利用紅色的搭配在節(jié)慶日創(chuàng)造出喜慶的氣氛。中性色調給人一種高雅時尚的感覺，我們可以應用于時尚餐廳等等。
     (3)利用室內色彩，改善居住空間 。室內設計中我們可以根據色彩對人的心理感受更好的，更好的使我們的空間更加合理。小戶型住戶可選用冷色裝修，會使人在視覺上產生大的感覺?？臻g較大的戶型可采用暖色調進行裝修，使其看上去色彩豐富，空間緊湊。嚴寒的冬季我們可以選用暖色調的軟裝飾，比如紅、橙、玫紅等色相給人以溫暖、熱情的感受，夏天時可以選用冷色調的裝飾，比如藍色、藍紫色等給人一種涼爽寂靜的感受。
     色彩在我們生活中無處不在，色彩通過它的語言，美化了人們的生活，使我們的居住環(huán)境更加舒適。我們只有根據色彩構成的設計規(guī)律，運用好這些語言，才能使我們的居住空間更加合理，美觀，符合人們的心理和審美要求，使其更好的為我們的生活服務。
    色彩構成教案設計篇十六
    在室內環(huán)境中，各種色彩相互作用于空間中，對比與和諧是最根本的關系。色彩的協調一般要使色彩和諧，通常用相近的類似色彩的組合，或用相同明暗的不同色彩的組合。色彩的協調意味著色彩三要素：色相，明度，純度之間的靠近，從而產生一種統(tǒng)一感，但要避免過于平淡，沉悶與單調。因此，色彩的和諧應表現為對比中的和諧，對比中的襯托。
    在室內色彩設計中除了強調背景色，主體色和強調色三者之間的協調統(tǒng)一形成色調外，還可以通過色彩的創(chuàng)新獲得豐富的室內色彩效果。這就利用的色彩的對比關系。其中色彩的色相對比的特點就是顏色更為鮮明的突出，它們相互作用和相互影響。在明暗對比中，黑色和白色的對比是最強的，它們的效果在所有方面都是對立的，在它們之間有著灰色和彩色的領域，冷色相看上去透明，無重量，并且通常都處理的過于明亮，而暖色用于不透明，又容易處理的過暗，同等程度的明或暗會使會使色彩相互聯系起來，會把它們連接成共同突出，它們互相之間的明暗對比被消除。此外還有冷暖對比，補色對比，面積對比，色度對比等。
    色彩的主從與重點。
    孤立的討論某種顏色的美感在室內設計中是沒有意義的，色彩的效果在于不同顏色之間的相互關系。所以，在考慮整體主色調的同時也適當的加入個性化的色彩，人們由于對于居住環(huán)境的`要求不同，對色彩的喜好也不同，所以在室內設計的色彩運用上，應圍繞這些特點來創(chuàng)造各具特色的風格。如就民族地區(qū)來說，東方人喜歡紅色，黃色，象征富貴，西方人普遍討厭綠色，認為它是嫉妒的象征;在中國，在城市居住的人們普遍喜歡淡雅的色彩，在農村人們普遍喜歡濃烈鮮艷的色彩，個性化的色彩應根據人的性格，職業(yè)，居住地等多方面考慮，否則不但不會成為色彩設計上的亮點，反而會起到適得其反的效果?？傊?，室內的風格無論是古典的還是現代的;莊重的還是活潑的;華麗的還是樸素的，都要有一個統(tǒng)一，和諧的調子，明顯的主從關系，就是購買家具，裝飾布料時也不能破壞這一整體，在這基礎上加入各種不同的個性化色彩使其整體風格發(fā)揮到極致。
    黑，白，灰的運用。
    黑，白是對色彩的最后抽象，黑色意味著空無，沒有未來，失去希望，白色的沉默不是死亡，而是有無盡的可能性，灰色中含有多種色調，有暖灰，冷灰，偏紅棕的灰，偏黃的米灰等各種各樣的灰的層次。黑，白，灰是一種十分高級和高度吸引人的色調，給人以平靜的感覺，黑，白，灰被稱為無色彩，無色彩并不代表無價值，相反無色彩在心理上與有色彩具有相同的價值，著名設計師貝垏銘設計的香山飯店，其室內色彩設計就是運用無色彩建立的色彩系統(tǒng)的最佳例證。
    在室內設計中，黑，白，灰通常與其他色彩搭配使用，能很好的襯托出各種色彩，起到使其明度強化的作用，當一些對比強烈的等大色塊，進入以黑與白為主調的框架中時，更能很好的體現效果，運用黑，白，灰的綜合性來襯托強烈的色彩，可以沖淡，調和各種相間的關系，帶色彩的灰色裝飾性和典雅，生動的氣氛?，F在的很多家電通常使用黑，白，灰的設計，也是為了能與各種不同的室內環(huán)境相搭配。
    在某些黑白系統(tǒng)中，可以加入一種或幾種純度較高的色相做點綴，也稱為無色彩與重點色相結合的調和，它的色彩豐富而不雜亂，彩色面積雖小，但重點突出，也體現了室內色彩的主從與重點這一色彩關系，這種方法在實踐中被廣泛應用。
    室內色彩的配置必須符合空間構圖原則，不同的色彩會給人心理帶來不同的感覺，深色給人感覺沉重，有下墜感;淺色形成輕盈的上升感;暖色刺激視網膜，使人們對其作出夸大的判斷，看上去會比實際的顯大;這并不代表室內空間就會真的變大，而是一種心理上的錯覺，設計師就是往往利用這種錯覺，使用一些技巧是原本狹長的走廊縮短變寬，使暗房間變亮?；谏实牟识?，明度不同，還能造成不同的空間感，可產生前進，后退，凸出，凹進的效果。明度高的暖色有凸出，前進的感覺，明度低的的冷色有凹進，遠離的感覺。色彩的空間感在居室布置中的作用是顯而易見的。在空間狹小的房間里，用可產生后退感的顏色，使墻面顯得遙遠，可賦予居室開闊的感覺。
    色彩在室內空間的設計上體現的不僅僅是裝飾美化和傳遞信息，更重要的是它作為造型藝術的語言媒介，在室內環(huán)境情感方面發(fā)揮著不可替代的作用，室內的重點，常常是構圖中需要考慮的，它可以是一組家具，一幅壁畫，床頭靠墊的布置或其他形式，可以通過色彩來加強它的表現力和吸引力。
    色彩構成教案設計篇十七
    隨著新課程改革，在美術教學中也越來越重視對學生的學法指導，以及有效目標的達成。為此，我設定本課的教學目標是：通過欣賞藝術作品中色彩的對比，學習和了解色彩的視覺規(guī)律，引導學生感受色彩對比的形式美感，運用色彩的對比完成一幅有色彩動感的作業(yè)。從而，培養(yǎng)學生的審美能力，提高色彩造型能力。
    首先從導入新課入手，先出示富有色彩動感的圖片，加之語言描述：“圖片雖然是靜止的，但是豐富的色彩給了我們動的感覺?！迸囵B(yǎng)了學生的色彩感受能力。繼而通過師生互動，從色環(huán)中找到強烈對比的色彩――對比色。為本節(jié)課下面內容的進行做了很好的理論鋪墊。接下來欣賞、分析畫家是怎樣運用對比色作畫的。運用多媒體出示法國畫家安德烈德蘭的《查靈克羅斯大橋》，給學生的視覺以直觀的沖擊，激發(fā)學生積極思考的意識。學生感受色彩，如果單憑教師空洞地去講解、學生很難明白。
    課下反思本課的欠缺之處，自己感覺環(huán)節(jié)中深層次的挖掘還是不夠到位。欣賞部分，學生觀察大自然中的色彩對比帶來哪些視覺的感受，如何捕捉自然界和生活中見到的對比色，更應該從探討中發(fā)現各自的特征，從而真正理解對比色如何運用在畫面中使色彩更加豐富。
    “教學相長”確實是這樣，要想真正對學生的所學負責，就需要我們做教師的耐下心來，不斷挖掘教材的精髓所在，不斷探究學生的真正需求，才能無愧于我們的教學。
    色彩構成教案設計篇十八
    二、教學目的：通過對住宅空間設計要素中空間色彩的學習，掌握室內界面、陳設品、色彩和光環(huán)境在住宅空間設計中的應用，融會貫通，培養(yǎng)整體思維與設計能力，并應用到設計實踐中。
    三、課型：新授課。
    四、課時：50分鐘。
    五、授課對象：大學二年級。
    六、教學重點：室內色彩設計的要求和方法。
    七、教學難點：色彩設計和光環(huán)境在住宅空間中的相關設計原則。
    八、教學過程：
    （一）導入（3分鐘）。
    提問：當你們進入一間房間，首先對你視覺的沖擊力最強的是房間的哪個部分？
    （二）講授新課：（42分鐘）1.色彩的基本概念（3分鐘）色彩三屬性（色相、明度、純度）2.室內色彩的分類（5分鐘）。
    （1）作為大面積的色彩，對其他室內物件起襯托作用的背景色（2）在背景色的襯托下，以在室內占有統(tǒng)治地位的家具為主體色（3）作為室內重點裝飾和點綴的面積小卻非常突出的重點或稱強調色。
    4.室內色彩設計的注意要點（8分鐘）（1）明確主調：室內色彩應有主調或基調，冷暖、性格、氣氛都通過主調來體現。
    （2）大部位色彩的統(tǒng)一協調：主調確立以后，就應考慮色彩的施色部位及比例分配。
    （3）加強色彩的魅力：背景色、主體色、強調色三者之間的色彩關系決不是孤立的、固定的，如果機械地理解和處理，必然千篇一律，變得單調。
    （2）色彩的搭配方法（單色調、相似色調、互補色調）（3）色彩對人生理和心理的效應。
    （1）墻面色彩設計（對營造室內氣氛有支配作用）。
    （2）頂棚色彩設計（較墻面色彩稍淺，宜用純度低、明度高的色彩組合）。
    （3）地面色彩設計（為達到空間色彩的穩(wěn)定感，地面明度通常低于墻面和頂棚）。
    （4）家具色彩設計（在整個環(huán)境協調的前提下，選擇與空間圍合面形成適度對比的色彩）。
    （5）其他部分的色彩設計（家居環(huán)境的色彩應該是豐富多彩的，窗簾、壁掛、地毯、臺布、電器等都對應在室內色彩起點綴作用）。
    （三）歸納小結：教師歸納課程中所授新課中重要的幾個要點（3分鐘）。
    九、作業(yè)：
    十、板書設計：室內空間色彩設計1.色彩的基本概念2.室內色彩的分類。
    3.室內色彩設計的要求和方法4.加強色彩的魅力。
    十一、教具：多媒體。
    色彩構成教案設計篇十九
    教學目的：對色彩的基礎知識作初步了解，為下一步的學習打下基礎。同時讓學生認識到設計色彩的重要及與傳統(tǒng)基礎色彩的區(qū)別。
    教學難點:色彩的基本原理，基本規(guī)律以及色彩的屬性的了解是其難點課外作業(yè):構思繪制黑白線條稿，并畫出4幅不同色彩的練習，注意上色均勻，顏色鮮亮飽和，色彩準確（冷色系、暖色系、近似色、補色對比色訓練）。
    教學課時:。
    4課時教學過程與主要內容。
    概述藝術設計在國民經濟發(fā)展上的作用（其附加價值和自身價值），藝術人才的缺乏，高等院校藝術開設的專業(yè)，高職院校藝術的專業(yè)與傳統(tǒng)美術院校的區(qū)別。一是與應用的緊密結合，二是“美術技能功能”（單純技術和美學觀念）。
    b設計色彩的重要性及范圍（色彩符號cis設計等）設計色彩有效指導人們生活的方式和消費行為。
    （一）光是色彩的本原?光與色。
    光色并存，有光才有色。色彩感覺離不開光。
    （1）光與可見光譜。光在物理學上是一種電磁波。從0.39微米到0.77微米波長之間的電磁波，才能引起人們的色彩視覺感覺受。此范圍稱為可見光譜。波長大于0.77微米稱紅外線，波長小于0.39稱紫外線。
    （2）光的傳播。光是以波動的形式進行直線傳播的，具有波長和振幅兩個因素。不同的波長長短產生色相差別。不同的振幅強弱大小產生同一色相的明暗差別。光在傳播時有直射、反射、透射、漫射、折射等多種形式。光直射時直接傳入人眼，視覺感受到的是光源色。當光源照射物體時，光從物體表面反射出來，人眼感受到的是物體表面色彩。當光照射時，如遇玻璃之類的透明物體，人眼看到是透過物體的穿透色。光在傳播過程中，受到物體的干涉時，則產生漫射，對物體的表面色有一定影響。如通過不同物體時產生方向變化，稱為折射，反映至人眼的色光與物體色相同。
    ?體色的呈現。
    我們所見的各種物體，可以區(qū)分為發(fā)光體和不發(fā)光體兩大類。前者是能夠自身發(fā)光，因而它的光色可以不受周圍光線的影響；后者是自身不能發(fā)光，要靠反射外來光線的照射，它們才能反射出不同的顏色。
    發(fā)光的物體，例如太陽，日光燈，鎢絲燈，蠟燭等，它們自身有發(fā)射光波的能力，是發(fā)光體。與太陽的光譜相比，其他的發(fā)光體的光譜都不平衡，難于像日光那樣形成白光，日光燈光偏綠，鎢絲燈光偏橙黃色，蠟燭光偏黃紅色。
    不發(fā)光物體，如花草，樹木，房屋，桌椅等，它們自身不發(fā)光。由于不發(fā)光物體的物理結構不同，對不同波長的太陽光線有選擇地吸收和反射，因而分解為不同的色光。這樣物體就能夠呈現出千變萬化的色彩，以太陽光照射下的紅花為例，太陽光線中的黃，橙，綠，青，紫等波長的色光為紅花吸收進去，而紅色波長的色光則被反射出來。這反射光為人的眼睛所接受，人們看到的花就是紅顏色的。所以在不同的光源下觀察物體時，不發(fā)光物體會呈現不同的顏色。例如，陽光下的紅花，在綠色下看時，就會呈現黑灰色，就是因為綠光中不含有紅光的原因；白光下的綠布，在紅光下呈綠色，也是因為沒有其他色光可供反射的緣故?？傊?，由于各種物體不同的內部結構形成對不同波長的光線選擇性的吸收和反射，才出現了五顏六色的大千世界。某些物體的物理結構不能分解光線，只能平均地吸收和發(fā)射，這些物體就會呈現白黑灰等色，反射的光線越多越白，反射的光線越少越黑，這都是非選擇性吸收的結果。這些物體稱為“消色物體”。
    發(fā)光物體的光色稱為光源色；不發(fā)光物體在光源照射下呈現的顏色稱為物體色。物體色又分為表面色和透過色；由物體表面反射光線而形成的色彩是表面色；透明和半透明物體能透過光，所呈現的顏色是透明色，如透明彩色玻璃，薄薄的半透明的花瓣。綠葉逆光時也能呈現綠瑩瑩的透過色。這些物體由于觀看的方向不同，因而可以區(qū)分分別看到表面色和透過色兩種色彩。
    （二）色彩的自然法則。
    1、牛頓1676劍橋大學實驗室用三棱鏡分離出太陽色彩光譜，紅、橙、黃、綠、青、藍、紫，證實色彩客觀的存在。
    色光混合明度加強（加色混合），顏料（減色混合）。
    4、蒙塞爾色立體是一個三維的類似球體的空間模型。
    5、伊頓色相環(huán)表現了顏色的對比關系，即伊頓所稱的補色關系三．色彩的分類。
    原色顏料中的三原色曙紅淡黃湖藍間色。
    復色。
    （灰色調）。
    補色。
    紅與綠黃與紫黃與橙相配成黑灰色四．色彩的三要素色相。
    色彩的相貌明度。
    色彩的明暗程度純度。
    色彩的飽和度或鮮艷度。
    五、影響色彩的關系的要素光源點光源的自身色彩固有色。
    物體自身固有的色彩環(huán)境色。
    條件色反射空間色。
    1、暖色關系：黃紅褐青等給人熱烈歡快的溫度、奔放。
    2、冷色系：綠藍紫等。
    清冷、寧靜、涼爽等，具有相對性。
    3、補色對比：強對比色及調和。
    4、同類色：如各種黃色。
    5、近似色：同類或相近的不同顏色類別不同類但明度相近的冷色暖色彩，如淡綠與湖藍。
    7、色彩的生理基礎（客觀因素）。
    8、色彩的心理基礎（主觀因素）。
    相同的色彩可以喚起不同人的心里情緒，形成主觀差異。
    不同地區(qū)民族文化背景對色彩的感覺不同，甚至相同文化背景的人受個人成長背景的經歷差異、習慣等對色彩的感覺好惡也不盡相同。
    一、色相的對比。
    色相對比是兩個以上的不同色相的色彩并置在一起，所產生的色相差別的對比。
    同類色是同一色相稍帶不同明度、純度之間的各色對比關系。如淺紅、紅、深紅，再如粉綠、草綠、翠綠、橄欖綠、深綠及各種綠灰色等。
    色彩極易調和，但因為色相間缺乏差異，容易產生單調感。2類似色對比。
    對比色也稱相對色，即原色和不包含這一原色成分的各色對比關系。如：紅和黃綠、藍綠等。
    對比色相的兩色在色相環(huán)上相距較遠，兩色之間的共同因素相對減少，在色環(huán)上的距離大約在120度左右，兩色對比被稱為對比色對比，它們的視覺效果鮮亮、強烈，也被稱為中強對比。
    4互補色相對比。
    補色也稱互補色，是指在色相環(huán)中絕對相對的各色對比關系。如：紅與綠，藍與橙，黃與紫?；パa色相對比是指兩色的位置在色相環(huán)直徑的兩端，是色距最遠的兩個色，這兩色相距180度，那么它們的對比關系則是最強烈、最富刺激性的，在色彩學中被稱為互補色相對比，就視覺來講則是強對比。
    二、明度對比。
    將不同明度的兩色并置在一起，明的更明；暗的更暗。因色彩明度的差別而形成的對比關系被稱為明度對比。色彩明度關系有著兩個方面的含義：
    1、色彩自身的明暗關系（不加黑、白色）。
    2、色彩混入黑、白色后所產生的明暗關系。
    我們這里講的明度對比，是根據第二種含義而言，也就是將色彩混入黑、白色后所產生的明暗現象如何進行組合、搭配使之產生不同的視覺效果。
    色彩明度的差別常用的是以孟塞爾色立體明度軸為例進行分析。
    孟塞爾色立體的明度軸均勻地由白－黑為11個色階組成。0-10兩端為黑和白，1-9為不同明度的灰。明度軸由下至上表明了明度變化是逐漸有規(guī)律地形成的。
    a0-3，為低明度（黑至深灰）。
    b4-6，為中明度（中灰）。
    c7-10，為高明度（淺灰至白）。
    色彩間明度差別的大小，決定明度對比的強弱。三度差以內的對比稱明度弱對比又稱為短調對比；三至五度差的對比稱明度中對比，又稱為中調對比；五度差以外的對比，稱明度強對比，又稱為長調對比。
    高、中、低三個明度階段分別通過弱、中、強明度對比搭配可出現9種不同的情況。形成9種明度基調。分別是：
    低長調：暗色調含強明度對比。色彩效果清晰、激烈、不安、有沖擊力。
    低中調：暗色調含中明度對比。色彩效果沉著、穩(wěn)重、雄厚。
    低短調：暗色調含弱明度對比。色彩效果模糊、沉悶、消極。
    中長調：中灰色調含強明度對比。色彩效果力度感強、充實、深刻、。
    中中調：中間灰調含中明度對比。色彩效果飽滿、豐富、有力。
    中短調：中間灰調含弱明度對比。色彩效果有夢一般的朦朧感、模糊、混沌。
    高長調：亮色調含強明度對比。色彩效果亮、清晰、活潑而具有快速跳動的感覺。
    高中調：亮色調含中明度對比。色彩效果柔和、歡快、明朗而又安穩(wěn)、高短調：亮色調含弱明度對比。色彩效果極其明亮、輝煌、輕柔而又有不足感。
    三、純度對比。
    將不同的兩色或兩種以上的顏色并置在一起，所形成的色彩鮮濁程度對比關系，稱為純度對比。由純度對比所產生的結果必然呈現出鮮明的色彩更鮮明，灰濁的色彩更灰濁。各個色相的純度值歸納為10個標準序列。其中消色純度為0，光譜色純度為9。
    a0-3，為低純度色彩。
    b4-6，為中純度色彩。
    c7-9，為高純度色彩。
    在純度基調的基礎上，純度對比也可分為強中弱三個檔次。間隔3度以內的對比為純度弱對比；間隔4～6度之間的對比為純度中對比；間隔8度以上的對比稱為純度強對比。
    色彩調和指將兩種或兩種以上的色彩組合在一起時產生的既協調又統(tǒng)一的視覺效果。
    調和，是偏重于滿足視覺生理的需求，用通俗的話來說，就是“看了覺得舒服”。色彩的調和就是在各色的統(tǒng)一與變化中表現出來的。
    色彩調和的基本原理分為兩個方面：同一調和與對比調和。
    1、同一調和：強調色彩要素中的一致性關系，追求色彩關系的統(tǒng)一感。在色相、明度、純度中有某種要素完全相同，變化其它的要素，稱為同一調和。包括：
    同一明度調和（變化色相與純度）。
    同一色相調和（變化明度與純度）。
    同一純度調和（變化明度與色相）。
    2、對比調和。
    對比調和是以強調變化而組合的和諧色彩，達到某種既變化又統(tǒng)一的和諧美。幾種調和的形式：
    （1）在對比強烈的兩色中，置入相應的色彩等差、等比的漸變系列，以使對比變得柔和。（2）通過面積的變化統(tǒng)一色彩。
    （3）在對比各色中混入同一色，使各色具有和諧感。（4）在對比各色的面積中，互相置放小面積的對比色。