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園林藝術的論文篇一
盡管有地理位置和歷史文化的不同存在著很多差異，風格迥異各具特色，但中西方在古典園林的藝術創(chuàng)作上仍存在著很多共性。中西方古典園林藝術有相似的起源，并也都經歷了功能園林、觀賞園林和合宜園林三個發(fā)展時期，都與當時的歷史發(fā)展有著一定的聯(lián)系。古典園林藝術創(chuàng)作的原則是“美”和“自然”。中西方古典園林都是為了取悅使用者而設計創(chuàng)造的，因此其設計制造中都會運用各種手段達到“美”的效果。而“自然”則是指人們在有限的空間條件下充分利用自然條件，在園林設計中順應自然，充分利用自然美景的造型和氣勢，展現(xiàn)出濃郁的韻味。中西方古典園林的選材也有很多相似的地方，多為建筑、石頭、山水、花草樹木等元素，保證了古典園林的使用功能和觀賞功能。
園林藝術的論文篇二
摘要：二度創(chuàng)作屬于二胡藝術實踐過程中不容缺少的重要環(huán)節(jié)，二胡藝術家們往往會結合自身閱歷或者是情感認知等情況，運用科學化的技法技能就二胡音樂作品實施個性化以及多維度展現(xiàn)。此外，二胡演奏者們所具有的較強二度創(chuàng)作能力并不是在短時間內培養(yǎng)出來的，必須要在長時間艱苦奮斗的基礎上形成。二度創(chuàng)作能力培養(yǎng)需要在扎實基本功前提下，不斷積累閱歷，促進藝術素養(yǎng)水平的提升，全面把握二胡音樂所具有的地域性以及時代性，增強二胡創(chuàng)作能力。本文就二胡表演藝術中的二度創(chuàng)作與實踐展開詳細論述。
關鍵詞：二胡表演藝術;二度創(chuàng)作;實踐。
音樂一度創(chuàng)作屬于二度創(chuàng)作的重要基礎。從某種程度上講，所有音樂作品都是借助音樂表演二度創(chuàng)作向聽眾展現(xiàn)的，然后在表演人員藝術表現(xiàn)力基礎上引發(fā)聽眾們的共鳴。然而由于表演人員自身條件因素，音樂表達或者是傳遞期間給予聽眾的感受往往是不同的。具體來說，二胡藝術的音色比較柔美，且表現(xiàn)力非常豐富，在表現(xiàn)手法方面是多層次的，并因歷史文化淵源受到廣大聽眾朋友們的喜愛。因此，現(xiàn)階段對二胡音樂實際表演過程中存在的二度創(chuàng)作進行分析研究，不僅在二胡教學方面有重要意義，而且在社會效應方面也發(fā)揮著重要作用。
一、二胡表演藝術中二度創(chuàng)作的重要性。
從專業(yè)化角度出發(fā)，所有表演藝術發(fā)展過程中，其藝術行為可以從狹義角度劃分為三個階段，也就是創(chuàng)作階段、表演階段以及欣賞階段。在這三個階段當中，藝術家屬于創(chuàng)作以及表演藝術的自然主體，而觀眾則屬于欣賞層面的自然主體。音樂作曲家們把多種音樂素材以及創(chuàng)作技法進行有機，使其成為一個整體，并在此過程中融入相應的思想感情，最終創(chuàng)作出完整化音樂作品，該音樂創(chuàng)作過程我們可以將其稱為一度創(chuàng)作[1]。而在一度創(chuàng)作前提之下，音樂表演人員結合自身對于相關樂譜的不同解讀以及對于樂器本體技法情況的熟練掌握，借助樂曲充分表達內心情感，然后將表演人員的自身經歷不斷融入其中，進而表現(xiàn)出風格各異的表演，這種表演可以稱為二度創(chuàng)作[2]。從二度創(chuàng)作的特點上來看，二度創(chuàng)作中的表演人員在整個表演期間不僅要充分闡釋作品深層次內涵，而且要融入一定的創(chuàng)造性表演，使其與他人的藝術有所區(qū)別，體現(xiàn)藝術的個性化特征。
音樂表演是二度創(chuàng)作，同時也是賦予音樂作品強大生命力的創(chuàng)造行為。音樂表演不僅要做到對原作品的真實再現(xiàn)，而且要借助表演進行不斷創(chuàng)造，就原作品實施補充以及豐富，致力于超出作曲家本來設想，加入新鮮活力，使表演藝術重煥光彩，這也是音樂表演以二度創(chuàng)作形式存在的本質性意義。因此，我們可以說二胡演奏人員的二度創(chuàng)作屬于二胡演奏者對作品生命力的再次賦予，在一定程度上避免了二胡演奏生硬再現(xiàn)原作問題的出現(xiàn)[3]。實質上，二胡音樂演奏并不是對于前輩藝術家相關演奏技法以及表現(xiàn)情感的單純性模仿，也不是機械朗讀原作譜面，而是表演藝術家們在自身閱歷、情感積累以及能力認知等條件下，就二胡音樂作品實施的個性化以及多維度的再次展現(xiàn)[4]。只有這樣才可以充分滿足相關欣賞主體所具有的多元化審美，從根本上促進二胡藝術可持續(xù)性發(fā)展。此外，二胡演奏家作為二胡音樂作品以及觀眾之間的重要橋梁，所發(fā)揮的溝通交流作用是顯而易見的，一個優(yōu)秀二胡作品只有在融入演奏人員個性化二度創(chuàng)作的基礎上，才可以從內容層面以及形式層面進一步賦予音樂作品核心靈魂。
二、二胡表演藝術中二度創(chuàng)作實踐。
通常情況下，二胡表演藝術當中的二度創(chuàng)作需要經歷三個階段，具體如下：
第一，二胡表演二度創(chuàng)作的理論準備階段。在該階段，我們需要就作曲家所處于的特定化歷史時代以及社會背景進行全面化了解。究其原因在于作曲家屬于特定歷史時代中的人，其創(chuàng)作往往會受到特定歷史時代發(fā)展情況、社會意識以及民族文化等方面的滋潤以及影響，進而在實際音樂作品當中表現(xiàn)出個性化的人格追求以及獨特風格特征[5]?？偠灾?，二胡作曲家作品中一般會凝結著作曲家自身對于大自然、社會以及道德等的感受與領悟。
第二，二胡二度創(chuàng)作的技術操作階段。當順利結束理論階段準備之后，就可以進入到技術操作階段中去了。因二胡作曲家一般是借助旋律、復調、曲式以及和聲等創(chuàng)作手段，實現(xiàn)對自然、社會與道德等感受有效融入的。所以說，在二胡演奏家二度創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作人員必須要就樂譜旋律、和聲以及復調等技法，從技術層面實施深入化分析研究，最終實現(xiàn)音樂作品全面化、系統(tǒng)化的呈現(xiàn)。例如，在二胡演奏曲目《二泉映月》當中，二胡演奏者應注重右手弓法的合理運用，然后選擇存在音頭的專業(yè)化換弓方法，也就是音頭換弓，還可以叫做“傳統(tǒng)換弓”。其特點在于所發(fā)出來的音色相對來說比較扎實質樸以及剛勁有力，能夠很好地切合《二泉映月》所要表達的內涵。如果在實際工作中運用無音頭換弓方法，也就是“無痕換弓”，則音樂聽上去會過于華麗以及水靈，無太多的沖突感，而且爆發(fā)力也相對較弱，難以充分表達出《二泉映月》的蒼涼以及剛勁。
第三，二胡二度創(chuàng)作的演繹對比階段。從某種程度上講，一部非常優(yōu)秀的二胡演奏作品，必須要經受得住歷史考驗以及時間沖刷。當優(yōu)秀作品經歷了一定的時代變遷之后，往往會被具體所處該時代的作品演奏家們因歷史文化因素以及人文自然因素等的影響而做出不同演繹，甚至會在同一時期內演變出差異化流派，一般表現(xiàn)為不同演奏人員或者是同一個時代但流派存在差異的演奏家們在對同一部作品進行演繹的時候，會表現(xiàn)出個性化風格特征[6]。所以說，一個較為成熟的二胡演奏家必須要在文化以及藝術不同風格或者是不同流派對比研究當中，緊緊把握作品內容以及獨特化的藝術個性。然后在此前提下，二胡演奏家們再參照或者是吸收同時代不同演奏家們關于作品演奏的精華，進而發(fā)掘出自己對于音樂作品的獨特感受，形成合理化的音樂演奏方案。當然，當演奏家形成個性化藝術風格的時候，應緊緊把握“度”的基本原則。該原則要求二胡演奏家們必須要就自己的獨特藝術表現(xiàn)力與作品原始創(chuàng)作意圖進行平衡。比如，美國音樂評論家約瑟夫巴諾威茨指出：“成功的演奏必定是演奏者的個性與作曲家的個性融為一體，而不是任何一方受到壓抑。這兩者之間永遠需要一種微妙的平衡?！?BR> 三、結語。
總而言之，二度創(chuàng)作屬于促進二胡藝術可持續(xù)發(fā)展的重要動力源泉，同時也是構架二胡作曲人員以及聽眾的關鍵性橋梁。當二胡演奏者擁有較強二度創(chuàng)作能力之后，就可以增強二胡音樂作品所具有的流傳度，從而充分發(fā)揮二胡藝術價值。然而，二胡演奏者所具有的二度創(chuàng)作能力培養(yǎng)屬于一個長期過程，必須要具有較為扎實的基本功，并具備較為豐富的生活閱歷，不斷提升藝術素養(yǎng)，全面把握二胡音樂作品所處于的地域性特征，增強二度創(chuàng)作能力。
[參考文獻]。
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園林藝術的論文篇三
1.教學形式理論化。
當前我國高校園林藝術教學計劃中，絕大部分安排的是理論學時，實踐教學部分很少，教學形式傾向于理論化，實踐教學淪為輔助理論教學的工具，只是被用來檢驗理論教學中的教授內容是否正確的一種手段，并沒有真正發(fā)揮其應有的作用，如培養(yǎng)學生動手能力、創(chuàng)新思維能力等，不僅學生綜合素質得不到提高，而且培養(yǎng)出來的學生在實際應用方面也只會是紙上談兵。
2.教學模式單一化。
傳統(tǒng)的園林藝術課程不僅安排的實踐課時少，而且教學方法單一。在比較少的實踐時間里為了完成教學任務，由教師帶領學生參觀園林景觀，游覽的景觀普遍不多，且教師對于園林景觀的藝術層面的分析介紹比較少，根本不能讓學生真正領會課堂所學的內容。另外，學生仍然處于被動從屬地位，只是被動地接受知識，與課堂教學接受知識的方式如出一轍，教學實踐課也像是簡單把課堂搬到了園林之中，實踐效果無法實現(xiàn)。
3課程特色模糊化。
通常來說課程教學的方式、方法服務于課程的性質特點，園林藝術是對人居環(huán)境的藝術改造，涉及到建筑學、美學、社會學等多種學科領域，其教學方式必然要能夠體現(xiàn)其藝術與實用功能相結合的特色。然而，當前該課程教學課程目標不夠鮮明，特別是實踐課，并沒有探索開發(fā)出一條適合本課程的教學體系，難以真正提高學生的藝術感性認知水平以及將感性藝術轉化為實際設計應用的本領。
二、提高高校園林藝術課程實踐教學質量的改革措施。
1.建立科學規(guī)范的實踐教學體系。
制定科學的實踐教學計劃，有助于進行規(guī)范化的園林藝術設計人才的培養(yǎng)。針對于園林藝術課程的性質特點，應在遵循科學性、整體性原則的前提下制定實踐教學計劃?？茖W性要求實踐教學環(huán)節(jié)要與學生的接受能力相匹配，做到循序漸進。如在參觀園林時，教師的介紹的層次順序、內容難度等要考慮到學生是否能夠容易理解。整體性要求注重理論和實踐教學內容的相對應，合理安排實踐教學的時間，使理論課程和實踐教學銜接密切。當前應增加園林藝術的實踐課時及擴充多維度的培養(yǎng)形式，使實踐教學在驗證理論知識的同時，充分發(fā)揮其培養(yǎng)學生動手能力、創(chuàng)新思維能力及吃苦耐勞能力的作用。
2.注重園林藝術運用能力的培養(yǎng)。
學習園林藝術知識是為了今后在實際應用中做好豐富的理論儲備，本質上說，兩者是服務的關系，即將理論知識靈活運用到園林設計之中，這也是園林課程教學的根本目的。因此，在課程教學中應注重學生園林藝術運用能力的培養(yǎng)，教師可以通過一些案例分析、實際項目設計以及平時的課堂小練習等多種形式，加強學生分析、思考以及動手能力的培養(yǎng)。如教師可利用現(xiàn)有的實際項目，與學生共同探討分析、設計制圖、修改完善，使學生在虛擬課題的實際設計中增強知識的運用能力。
3.完善課程實踐教學的考核方式。
考核既可以檢驗學生的學習成果和教師的教學成績，同時也能夠起到引導學生把握學習重點與方向的作用。園林藝術課程實踐教學期末終結性考核有很大的弊端，不能完全體現(xiàn)出學生的實際能力，因此，應增加平時實踐環(huán)節(jié)的考查形式，引導學生注重實踐能力的培養(yǎng)。如以學生的興趣為切入點，教師可以讓學生自主設計方案，最后再統(tǒng)一進行評比，并將成績納入到考核的范圍之中;可以讓學生自選園林參觀，然后以遞交報告的形式描述心得體會。另外，口試的考核方式較為直接，教師可以在帶領學生參觀園林景觀的.同時，加強與學生的交流，將口試考核合理運用到實踐教學環(huán)節(jié)中去。
4.加強園林課程實習基地的建設。
園林實習基地的建設，可以增加學生接觸實際園林工作的機會，有助于幫助學生加深對所學知識的理解，也能夠提高其實踐能力。有條件的高?？梢栽谛@中建立園林實驗基地，為學生創(chuàng)設相對真實的園林環(huán)境，使學生在實踐中提高知識的運用能力。另外，高校園藝教師也可以充分利用校內的資源，開展一些實踐活動，如要求學生進行花卉與草坪草的管理、園林植物種植以及病蟲害防治等。再者，高?？梢耘c社會上信譽度、管理質量較高的園林單位建立長期合作關系，組織學生進入到真實的工作環(huán)境中，以園林單位的工作標準來要求學生，使學生具備良好的專業(yè)及崗位素質，也能夠為以后的就業(yè)打下堅實的基礎。
園林藝術的論文篇四
摘要：書法藝術在中國園林設計中具有極其重要的作用，它既是賞景的說明書，又是點化景物的圣手，而書法藝術所表現(xiàn)的文學情趣，更是為園林造境平添了諸多詩情畫意。此外，書法藝術本身具有的獨立的形式美感，也成為園林藝術不可分割的重要部分。
園林，是中國古代最富藝術特色的建筑形式之一，在中國文化中一直以來享有重要的地位。中國園林肇始于商周時期，最初的形式是“囿”，在圈定的范圍內放養(yǎng)禽鳥野獸以供王室貴族狩獵為樂?！睹献印ち夯萃跸隆氛f，“文王之囿方七十里，芻蕘者往矣，雉兔者往矣，與民同之”即說明這一情況。這一時期園林修筑樸素自然，少事人工。春秋戰(zhàn)國時期，禮崩樂壞，諸侯奢侈享樂之風盛行，競相修建宮室苑囿，園林藝術開始發(fā)展，構亭營橋，種植花木等人為經營的形式已經顯現(xiàn)。至秦漢時期，園林建設的規(guī)模空前盛大，阿房宮“覆壓三百余里，隔離天日”（唐杜牧《阿房宮賦》），上林苑“左蒼梧，右西極。丹水更其南，紫淵徑其北。終始灞浐，出入涇渭；酆鎬潦潏，紆馀委蛇”，而且“離宮別館，彌上跨谷，高廊四柱，重坐曲閣”（司馬相如《上林賦》）其時由于神仙思想的彌漫，“一池三山”（東海有仙山的象征）也成為該時期園林設計的普遍形式。模山范水，開啟以后園林人工建筑的先河。
魏晉時期，士人精神覺醒，審美趨于自覺，園林從秦漢時期的重規(guī)模、重宏大轉向重精神、重審美。隱逸山林，享受風月，保全精神，潔身自好。山水園林給士人提供了幽游自在的生存方式?！暗菛|皋以舒嘯，臨清流而賦詩”（《歸園田居》）便是園林生活的最佳寫照。其時隨著山水詩、山水畫及其畫論大量出現(xiàn)，也促進了造園活動的開展。唐宋時期中國園林達到成熟階段，由于山水詩畫的流行，園林創(chuàng)作中，詩畫入景，以畫設景，形成了唐宋“寫意山水園林”的特色。明清時期，是中國園林藝術的高峰。將山水詩、畫的意境與造園藝術結合在一起，創(chuàng)造出“雖由人作，宛自天開”的佳境，使自然美與藝術美達到高度的統(tǒng)一。整體來看，中國園林發(fā)展過程經歷了一個從模仿自然到追求詩情畫意的過程，在這一轉變中，起主導作用的是古代文人，文人將內在的審美情趣通過物化的形式表現(xiàn)出來，創(chuàng)設一個情景交融的審美環(huán)境。詩畫之外，書法藝術也是構成園林藝術美的重要元素。如果把園林看作是一幅美妙的圖畫的話，書法就是畫面上的題跋。“若大景致，若干亭榭，無字標題，任是花柳山水，也斷不能生色?！?BR> 關于題跋的作用，古代畫家多有論述，元代畫家黃公望云：“或畫山水一幅，先立題目，然后著筆。若無題目，便不成畫?！保?］594明沈灝云：“題與畫互為注腳，此中小失，奚啻千里。”［2］594清鄭燮題《畫竹》云：“以字作石，補其缺耳。”［2］598清方薰《山靜居畫論》云：“題款圖畫始自蘇、米，至元、明遂多以題語位置畫境者，畫亦由題益妙。高情逸思，畫之不足，題以發(fā)之。”［2］599總之，題跋在中國畫里的作用主要有點題、補充畫面構成和營造意境的作用。據此觀照園林設景，書法藝術在園林設計中的作用大致符合以下幾條。
一、題景。
據當代學者考證，園林題名始于宋代［3］，是與宋代文人畫題跋互為表里的。如蘇舜欽的滄浪亭，司馬光的獨樂園，沈括的夢溪園等。而徽宗皇家園林艮岳的題名，則將這一風氣推廣開來。如綠萼堂、揮云廳、流碧館、漱玉軒、倚翠樓、躡云臺等等。而唐代之前，私家園林是沒有題名的，一般以所在地名名之。如著名詩人兼畫家王維的住所在輞川，以輞川別業(yè)名之。白居易在廬山的園林以“草堂”稱之。園林題名不僅僅是增加文學意味，還有一個更實際的作用，那就是把混合在一起的景點區(qū)分開來，便于欣賞和言說，從而豐富了園林的內容。從這一點上看來，題名有說明各個景點的作用。一座園林通常是由一定數(shù)量的景點構成的，景點像一顆顆珍珠，鑲嵌在園林之中，串聯(lián)珍珠的絲線便是園林中的條條曲徑。
如果沒有題名，就像一篇文章不分段落，給讀者造成閱讀的困難，更難以體驗其中的妙處。為了方便游客入園攬勝，造園家便別出心裁地給每個景點冠以優(yōu)雅的名稱，以書法的形式明確下來。如蘇州拙政園，計有景點36處，均有明確的書法題寫。像蘭雪堂、秫香館、芙蓉榭、綴云峰、荷風四面亭、聽雨軒、見山樓、浮翠閣、香洲、梧竹幽居等。書法點景便于游人了解園中景點的內容、分布位置和所在路線，如拙政園“梧竹幽居”景點，該景點位于中部池東，主景是一座四面洞開的亭子，旁植梧桐、翠竹，“梧竹幽居”四字匾額為明代蘇州書畫大家文征明所題，既貼切地概括了該處景點的主要內容，又充滿詩情畫意，營造了幽雅的意境。上海南翔古猗園有“五老聽琴”一景，五塊豎立的湖石圍著一張低矮的石桌，如果沒有題名的話，觀者很難有此聯(lián)想，其中的意趣便無法體驗。而且有些景點建筑區(qū)別不大，如果沒有題名，難有一個真切的印象。再如古猗園中的亭子，就有幽賞亭、孕清亭、梅花亭、怡翠亭、孤山香雪亭、嘉樹亭、仿雪亭、荷風竹露亭之多，沒有題名，難以區(qū)別。所以書法題景，首先是區(qū)別不同景點的作用。
二、點睛。
園林書法的作用又不止于題景，還有聚集景物，點其精神的作用。園林專家陳從周說，造園如綴文，園中大小景點，各各不同，錯落有致，方顯有味?；蛞允瘎伲蛞运畡?，或以花木勝，或以亭臺勝。詩文書法乃景點之眼睛，如美人之目，彰顯精神，“傳神寫照，正在阿堵之中”，而缺少題寫的景點，終難以給人留下鮮明的印象。又云：“看山如玩冊頁，游山如展手卷，所謂‘我見青山多嫵媚，料青山見我應如是’。何以得之？有賴于題詠。故畫不加題則顯俗，景無摩崖（匾對）則難明，文與藝未能分割也?！彼詧@林景物的客觀美還必須借以文學化的題詠加以淋漓盡致地表現(xiàn)。這樣客觀和主觀、實景和虛境、外物和內心才能交融起來。欣賞景物的感受因為有了富于詩意的題詠而更加豐富多彩。如拙政園“蘭雪堂”后面的“綴云峰”，乃是一座太湖石疊成的假山，以“綴云”二字命之，既突出其高度，又富有文采，充滿詩情畫意，極大地拓展了游人的審美空間。在拙政園“秫香館”的西南面，隔溪有一土山，山上有一長亭，取名“放眼亭”，因白居易詩“任頭生白發(fā)，放眼望青山”（《洛陽有愚叟》）之句，頓使一尋常的亭子生色增香。拙政園“荷風四面亭”位于湖中的島上，三面植柳，四面環(huán)水，夏日荷香四面，風吹香動，此景醉人。亭上懸掛書法對聯(lián)一副：“四面荷花三面柳，半潭秋水一房山?！闭媸敲顦O。陳從周先生說：“亭榭之額真是賞景的說明書，拙政園的荷風四面亭，人臨其境，即無荷風，亦覺風在其中，發(fā)人遐思。而聯(lián)對文辭之雋永，書法之美妙，更令人一唱三嘆，徘徊不已?！痹囅牒贾菸骱爸械摹疤K堤春曉”“曲院風荷”“平湖秋月”“斷橋殘雪”，如果沒有這樣如詩如畫的點睛詞語，恐怕遜色不少吧。
三、造境。
在園林建筑中，書法既有多彩的藝術形式，也有雅致的文學內容?？梢哉f書法和文學互為表里。張懷璀《書斷》曾說：“文章之為之用，必假乎書，書之為征，期合乎道，故能發(fā)揮文者，莫近乎書?！痹趫@林設計中，書法以其獨立的藝術形式，生發(fā)著文學性的內容。如果說“點睛”是以園林中的實境為依托的話，那么，書法對園林藝術中虛境的營造與渲染，更具有其他藝術形式無法比擬的作用。宋詩云，“尋常一樣窗前月，才有梅花便不同”。園林中看似平常之地，一經書法的題詠，便有聲有色，境界全出。如拙政園“梧竹幽居”，俗稱“月到風來亭”，內有文征明的書額和對聯(lián)：“爽借清風明借月，動觀流水靜觀山?！庇^者如果慢慢加以品味，仿佛可以感受皓月當空、清風徐徐的夏夜之美，和遠望群山、近看流水的那種悠然自得的心情。以虛境表現(xiàn)實境，極大地豐富了審美感受，這要歸功于書法藝術的造境作用。
再如，拙政園“與誰同坐軒”，取義于蘇東坡的詞句：與誰同坐？明月、清風、我。使這座扇形建筑充滿詩情畫意，觀者似乎看到一位古雅的文士在清風明月之夜，獨坐小亭，靜享天地之樂。而倚虹亭廊柱上懸掛著的一副楹聯(lián)，更是將虛境生發(fā)的有生有色，“婆娑青鳳舞松柏，縹緲丹霞聚偓佺”，蒼松翠柏之間青鳳飛舞，絢爛縹緲的云氣之中仙人們歡聚，境界奇妙而祥和，一派幻境。大大開拓了景物的文學意境。再如，《莊子·秋水》有濠梁之辯，表現(xiàn)莊子個人體驗的游魚之樂，充滿著智慧和趣味，園林設計中用這一典故生發(fā)意境的不在少數(shù)，如無錫寄暢園的“知魚檻”、頤和園的諧趣園的“知魚橋”、香山靜宜園的“知魚濠”、圓明園的“知魚亭”、北海公園的“濠濮澗”，都很好地拓展了景點的意境。由此可見，書法在園林藝術中的造境作用十分巨大，園林審美意象的生成離不開書法藝術所具有的聯(lián)想與想象的作用。由于書寫內容是詩、詞、歌、賦、曲、文等形式，在聯(lián)想與想象的作用下，使書寫內容的意象更為豐富多彩，又在此作用下形成了具有典雅、優(yōu)美的意境。
四、生色。
園林設計中，書法成為山水、建筑的眉目，為其注入了豐富的文學和審美內涵，起到了畫龍點睛的作用。有了眉目和精神，景點才富于生機和活力，才擁有主題和靈魂，才有風雅的文化氛圍。但不容忽視的是，書法藝術還以自身獨特的'形式組成了園林內容的一個部分，為園林的整體美添彩生色。書法是造型藝術，組成書法的點劃、線條、墨色、結構、章法、書體都具有獨立的美感。園林設計中的書法，雖然書寫的載體變?yōu)橹?、木、金、石，但仍然遵循書法美的特點。
一是點畫、線條之美。關于點畫、線條，唐代著名書法理論家孫過庭在《書譜》中說：“觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之資，鸞舞蛇驚之態(tài)，絕岸頹峰之勢，臨危據槁之形。或重若崩云，或輕如蟬翼，導之則泉注，頓之則山安。纖纖乎似初月之出天涯，落落乎猶眾星之列河漢，同自然之妙有，非力運之能成?！边@里孫過庭用自然界事物的千變萬化來形容書法藝術的點劃之美。在園林設計中，書寫置身于自然環(huán)境之中，書法筆劃的長短、輕重、剛柔、徐疾、肥瘦、枯潤，給人以豐富的審美感受，和園林中的建筑的線條、花木的姿態(tài)、山水的性情交相互應。更容易引發(fā)觀者的想象和聯(lián)想，進一步豐富園林美的內容。
二是體態(tài)之美。中國書法在漫長的歷史演變過程中，形成了不同的書體和書風，也積淀了不同的審美內涵。篆、隸、草、楷、行，體態(tài)各異，褚、虞、歐、顏、柳風格不同。孫過庭《書譜》云：“篆尚婉而通，隸欲精而密，草貴流而暢，章務檢而便。然后凜之以風神，溫之以妍潤，鼓之以枯勁。和之以閑雅。故可達其情性，形其哀樂?！奔词侵v不同的書體給人的感受不一。在園林書法中，篆書古雅凝重，隸書寬博敦厚，草書奔放馳騁，真書端莊規(guī)整、行書流利婉轉，給園林空間營造了不同的審美情調，或典雅、或莊重、或清新、或飄逸。拙政園匾額“塔影亭”，顏體楷書，厚重沉雄，富有氣勢；“別有洞天”，以隸書寫之，雅致從容；“與誰同坐軒”，篆隸兼施，夸張變形的書體，充滿著清新和俏皮；“芙蓉榭”以行書入筆，秀雅文靜。而遠香堂楹聯(lián)“曲水崇山，雅集逾獅林虎阜；蒔花種竹，風流繼文畫吳詩”，以文雅的王體行書書寫，宛如行云流水，雋永秀麗，意趣蘊藉。“荷風四面”取自清代文人、書畫家李鴻裔的《柳堤》詩句，“柳浪接雙橋，荷風來四面”。將弱柳拂橋，荷香醉亭的美妙一一道出，匾額書法承續(xù)詩文之美，以儒雅流美，沉著婉轉的行書表現(xiàn)，線條流暢飽滿，結體雍容大方，給人閑適、清雅的享受。
三是內涵之美。書法呈現(xiàn)的不僅是一種視覺形式的美感，還是民族文化積淀的視覺符號。書法形式凝聚了整個民族的文化心理、哲學思想、審美習慣。民族文化的剛與柔、陰與陽、虛與實、有與無，都凝聚在書法藝術里。書法里面的“計白當黑”原則，就體現(xiàn)了中國文化的辯證法。園林書法，作為一種文化符號，給中國園林藝術提供了豐厚的文化底蘊和精神?？傊瑫ㄋ囆g在園林設計中具有極其重要的作用。它既是賞景的說明書，又是點化景物的圣手，而書法藝術所表現(xiàn)的文學情趣，更是為園林造境平添了諸多詩情畫意，此外，書法藝術本身具有的獨立的形式美感，也成為園林藝術不可分割的重要部分。
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園林藝術的論文篇五
風水文化來源于我國古代先民觀察和改造自然的體驗，與人們生活環(huán)境息息相關，本文從風水文化與園林設計的研究現(xiàn)狀入手，探究風水文化在園林設計中的應用，力圖將風水文化結合現(xiàn)代人居環(huán)境的要求，合理的利用營造出更好的園林環(huán)境。
風水文化；園林藝術；關系
風水又名堪輿是滿足人視覺感官的一項追求，更是人們內心對美好生活的追求與向往，精神寄托。對于風水文化與景觀園林的關系研究不是想要將風水文化來定義科學的景觀設計方法，而是更多的運用古人積累的經驗及現(xiàn)代人的科學技術所總結出使風水文化更好的服務于園林景觀設計，營造適宜人們生活工作的環(huán)境氛圍。挖掘風水與設計心理學之間的關系。從古至今。對于風水文化的探究從未停止過。一直以來風水便是一個有爭議的話題，不能簡單用迷信否定風水的內涵故而不能因為太相信風水文化而不顧眼前之實際項目內容環(huán)境，風水文化是中國古人經過長期積累下的經驗之談，上世紀80年代之前，風水學在中國大陸幾乎為禁忌之話題，但在臺灣香港和新加坡都對之前的風水理論進行了傳承。環(huán)境營建形態(tài)理論與諸多因素有關，生物是環(huán)境的自然選擇的結果，而人類也未曾逃脫自然的束縛。人類渴求通曉未來的能力，觀察事物天象瞬息萬變，總結其規(guī)律，根據時代所追求的`物質不同，風水文化的變化也是隨著時代所改變。風水文化字面意思來看便是人與自然的關系，山川、湖泊、土地、綠植每個自然存在的位置均是自然空間的劃分與阻隔。古時臨水而存，水是生命中繁衍的象征，“水能載舟、亦能覆舟”體現(xiàn)了水在風水文化中的獨特地位。
2.1因地制宜，依山傍水
根據環(huán)境的客觀性，采取適用于自然的客觀性使得人與自然和諧相處，風水文化體現(xiàn)了園林設計中的詩情畫意，展現(xiàn)自然的美好，在適應自然與尊重自然的基礎上，實現(xiàn)天人合一與自然和諧相處，結合人文感知，把握自然規(guī)律，在設計中融入風水文化，依山傍水是風水文化最基本的原則之一。在現(xiàn)代所提倡的綠色建筑低碳景觀其實也正是充分的進行自然界的可循環(huán)資源，古時的人們總是選擇生活在山間在水邊，許多詩文中也提到采菊東籬下，悠然現(xiàn)南山，都提到了依山傍水的重要性，設計是要回歸自然，材料的循環(huán)利用，“背山依水”正是動靜結合的絕美園林風景。由此看來山水之間是風水文化曾提到的，更是現(xiàn)代園林景觀設計者所追求的。
2.2空間對稱曲徑通幽
對稱美在園林景觀的設計內容中經常出現(xiàn)，世間萬物均遵循著一定之規(guī)，從動植物的形態(tài)對稱以及古典園林中中對稱的關系中可知，園林的設計中對稱的美感是模仿自然萬物的，中國古典園林中講求“意境”，追求曲徑通幽之感受，在造園空間時大多選擇彎曲的小路通向各個節(jié)點，障景、框景、對景、借景等造園手法在風水中便是尋龍脈、重朝案、察砂觀水、定方位的理論觀點。風水文化中強調“屈曲有情”最忌“直去無收”一覽無余。植物配置是園林景觀設計中的重要一環(huán)，需要根據所在地域已經營造空間類型進行有針對性的配置，根據季節(jié)不同營造豐富的植物欣賞運用，做到賞花觀葉，嗅味摘果。風水文化中強調控制園林空間的風向和朝向，實現(xiàn)植物在園林空間中的裝飾美化作用，營造出生機盎然的園林植物景觀。植物藝術不僅在空間營造上具有功能意義，更在風水文化中賦予了特殊的意義，古人認為棕樹、桔樹、竹、椿樹、槐樹、桂樹、靈芝、梅樹、榕樹、棗樹、石榴、葡萄和海棠此13種植物代表吉祥。從諧音到色澤以及植物本身所有的生長特點來代表了美好的寓意，這一點從至今仍在延續(xù)使用。
2.3辯證思維的園林藝術
風水文化在各個方面都體現(xiàn)了其以太極為創(chuàng)造核心，在功能構建上多以太極的思維模式。辯證思考的方式，認為事物都具有其兩面性。選擇了阻隔，就要考慮如何通透，選擇了幽閉就要考慮如何引導人流。阻擋之后又運用框景、借景進行流通，私密的空間就有小徑來連接，中國的許多裝飾紋樣均采用兩面，圖紋和圖底同樣為一幅佳作，正如詩中所言：橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同，便是不同角度下的同樣山峰并不相同，在園林中即是一種對比，虛與實，封閉與開敞，停止與延續(xù)等。辯證的思維，設身處地的將自己投身于古典園林之間來體會這一風水文化。
2.4風水整體系統(tǒng)與山水之聯(lián)系
風水文化強調整體性，環(huán)境中的事物都是相互聯(lián)系，相互對立，相互轉化的。風水文化追求著自然人文，追求著理想的生活環(huán)境和棲身之所，將所設計的園林環(huán)境做到與連接建筑與自然，成為自然與人們活動空間的紐帶，風水文化在建筑和室內的運用中更為普遍，裝飾物的擺放以及建筑中軸對稱等建造手法等，“天人合一”的思想理念在園林景觀中的運用更為普遍，將人居環(huán)境與自然環(huán)境成為有機的整體，例如頤和園，再以自然環(huán)境的依托，將借景運用到了園林中各個景點出，借西山的巍峨，玉泉山的連綿。風水文化中認為最理想的居住環(huán)境應有柔和的清風。風水學中重視“藏風聚氣”，這在園林中的運用也可理解為住宅中的風若強勁那必會影響動植物的生存繁衍，如若環(huán)境中缺少了這些生機，自然不可稱之為風水寶地。再者，風勢過于強勁，人們生活之時也會被大風所傷?？諝馇逅?，陽光充足，微風徐來，不管是從物質和精神上都會使得在這片園中的居民心情愉悅身強體壯，這自然便是好的風水。
在今天這樣多元化的社會中，設計不僅僅是學科，設計已經成為一種生活方式的探討，現(xiàn)代園林設計是一種可持續(xù)的發(fā)展設計，其根本在于發(fā)展性在于創(chuàng)造。風水文化是一種整體環(huán)境的平衡，是外界與內心，是人類與自然，是形態(tài)和神韻。重新用山水文化來審視園林藝術中的較多表現(xiàn)手法是不謀而合的，風水文化對于我國造園歷史上的選址及營造是有一定的指導作用的。在今后的研究中更應將風水文化與現(xiàn)代園林藝術相結合共同譜寫將來的園林藝術。
[1]劉晨晨.中國風水與環(huán)境藝術[d].西安美術學院，2010.
[2]余燕,楊在君.論風水學對古代造園的影響———以四川閬中風水與園林的相關性分析為例[j].四川建筑，2016（1）
[3]（明）計成.園冶[m].趙農，注釋.濟南：山東畫報出版社，2005.
園林藝術的論文篇六
師法自然，在造園藝術上包含兩層內容。一是總體布局、組合要合乎自然。山與水的關系以及假山中峰、澗、坡、洞各景象因素的組合，要符合自然界山水生成的客觀規(guī)律。二是每個山水景象要素的形象組合要合乎自然規(guī)律。如假山峰巒是由許多小的石料拼疊合成，疊砌時要仿天然巖石的紋脈，盡量減少人工拼疊的痕跡。水池常作自然曲折、高下起伏狀?；静贾脩鞘杳芟嚅g，形態(tài)天然。喬灌木也錯雜相間，追求天然野趣。
二、分隔空間，融于自然。
中國古代園林用種種辦法來分隔空間，其中主要是用建筑來圍蔽和分隔空間。分隔空間力求從視角上突破園林實體的有限空間的局限性，使之融于自然，表現(xiàn)自然。為此，必須處理好形與神、景與情、意與境、虛與實、動與靜、因與借、真與假、有限與無限、有法與無法等種種關系。如此，則把園內空間與自然空間融合和擴展開來。比如漏窗的運用，使空間流通、視覺流暢，因而隔而不絕，在空間上起互相滲透的作用。在漏窗內看，玲瓏剔透的花飾、豐富多彩的圖案，有濃厚的民族風味和美學價值;透過漏窗，竹樹迷離搖曳，亭臺樓閣時隱時現(xiàn)，遠空藍天白云飛游，造成幽深寬廣的空間境界和意趣。
三、園林建筑，順應自然。
中國古代園林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、樓、臺、閣、館、齋、舫、墻等建筑。人工的山，石紋、石洞、石階、石峰等都顯示自然的美色。人工的水，岸邊曲折自如，水中波紋層層遞進，也都顯示自然的風光。所有建筑，其形與神都與天空、地下自然環(huán)境吻合，同時又使園內各部分自然相接，以使園林體現(xiàn)自然、淡泊、恬靜、含蓄的藝術特色，并收到移步換景、漸入佳境、小中見大等觀賞效果。
四、樹木花卉，表現(xiàn)自然。
與西方系統(tǒng)園林不同，中國古代園林對樹木花卉的處理與安設，講究表現(xiàn)自然。松柏高聳入云，柳枝婀娜垂岸，桃花數(shù)里盛開，乃至于樹枝彎曲自如，花朵迎面撲香，其形與神，其意與境都十分重在表現(xiàn)自然。
師法自然，融于自然，順應自然，表現(xiàn)自然--這是中國古代園林體現(xiàn)天人合一民族文化所在，是獨立于世界之林的最大特色，也是永具藝術生命力的根本原因。
我國古典園林中耐人尋味的'園林境界,是以中國傳統(tǒng)文化的精髓而成就的。東漢到魏、晉、南北朝時期,儒家和道家思想中的天人合一思想,深深影響了中國古典建筑和園林設計,天與人的關系實質上就是人與自然的關系,合一代表人與自然本是同根同源的,不可分割。老子曰:人法地,地法天,天法道,道法自然,道家主張?zhí)斓匾宰匀粸檫\,圣人以自然為用,自然者道也。其意為人與自然的關系是一個有序的整體。先賢的天人之一觀,具有天然的美學品格。它啟示于人的真、美、善的境界,是人與自然和諧統(tǒng)一的境界。而正是這種思想開啟了崇尚自然、追求質樸之美的設計行為。中國古典園林的群體美、環(huán)境美、自然美的三者合一,也是一種理想的境界之美,體現(xiàn)了設計美學思想的深厚文化底蘊。
我國古典園林的設計借助于假山、奇石、幽徑、流水營造出柳暗花明、峰回路轉的境界。園林中的建筑物常見有亭、臺、樓、榭、閣等,房屋之間用長廊貫通,假山、石頭、流水則配合建筑物組成富于韻律美的園景。和西方園林不同的是,中國園林設計含蓄抒情,它不像西方園林一目了然,而是以曲為貴,強調移步換景之妙。園林中的任何一個元素都是景中帶畫,耐人尋味,平靜中有變化,變化中有收斂,無論是大園子還是小園子,都變化無窮,各有特色。
園林藝術的論文篇七
（園林是人與自然緊密結合、相互交融的產物，園林是建筑藝術的一朵奇葩，創(chuàng)作素材廣泛，創(chuàng)作手法豐富、靈活。我們極有有必要將中外優(yōu)秀園林藝術介紹給學生，開闊他們的眼界，提高審美品位，感受園林藝術“巧奪天工”的魅力，尤其值得一提的是我們中華民族園林藝術的特殊地位，也是我們學生必須了解的。因此確定本課教學目標如下）
通過本課的教學，使學生深刻領會到中國園林藝術的精髓，體會中華文化的博大精深，增強民族自豪感，同時拓寬眼界、兼容并蓄，領略外國造圓藝術的成就不能故步自封，這樣才能對中外的園林藝術概貌有一個總體的認識，從而客觀評價中國園林在世界上的地位、意義和價值，更好的理解民族傳統(tǒng)，將其發(fā)揚光大。
（二）重點
園林藝術的發(fā)展過程中，形成了風格迥異的分支，各有其獨特的文化傳統(tǒng)、審美追求、造圓手法和藝術風格。無需爭辯他們之間藝術水平的高低，而應包容的看待藝術的多樣性，因此確定本課重點是：
幫助學生了解中外園林的主要流派及其特征，建立對園林藝術概況的認識，培養(yǎng)初步的鑒賞能力。
（三）難點
園林藝術表面看來五光十色，而形形色色的風格其實都是不同的表現(xiàn)形式。這些形式背后有更深層的自然、社會、文化乃至生活方式等原因，復雜交織在一起。這種相互關系及其內在規(guī)律，是我們在學習藝術史中應當特別注意的。因次確定本課教學重點為：
探索不同園林藝術流派的產生原因及發(fā)展脈絡，從而學會分析藝術現(xiàn)象背后的本質原因和決定因素。
講授、演示、討論
課件
（一）導入
學生活動：感受、欣賞、簡單回答，產生認識和欣賞的強烈動機，從而進入良好的學習準備狀態(tài)。
（二）中國山水園林
這節(jié)在本課做重點介紹，分皇家園林和私家園林兩方面介紹，讓學生了解中國古代造圓被是同書法、繪畫藝術緊密相連的，有濃厚的文化氣息、與古典文學淵源深遠、并且深受寫意山水畫的影響。
教師活動：多媒體展示頤和園、拙政園、留園、網師園等著名園林
提出問題：
學生活動：觀看多媒體展示，通過了解課本內容回答老師提出的問題。
總結出：中國古典園林寫訪自然、寄情山水的藝術特色
（三）日本傳統(tǒng)園林“枯山水”
枯山水繼承了中國山水的藝術特色和中國園林有很深的淵源，但通過其發(fā)展演變又不同與中國山水而獨具特色。
教師活動：多媒體課件展示日本東京龍安寺方丈園，提示學生觀察欣賞其獨特的藝術特色。
學生活動：欣賞討論，明確枯山水的獨特風格。
（四）西方三國古典園林
意大利、法國、英國同屬于西方的古典園林藝術，他們有相同的文化背景而又各有特色，在這里我們并在一節(jié)通過比較的方法來了解西方的古典園林，通過比較找出他們的異同點這樣能更好的理解西方古典園林藝術。這一部分內容較多，通過多媒體有重點的對各國代表性的園林進行分析概括，盡可能的達到言簡意賅。
教師活動：
學生活動：
1、伴隨多媒體展示，欣賞各國優(yōu)美的.古典園林藝術精品，感受至高無上的審美情趣。
2、參考概括課本知識，同時完成相關問題
最后總結出：三國不同的造園風格，英法兩國古典園林具有代表性的造園大師及其作品。
（五）現(xiàn)代景觀園林
這一節(jié)作為欣賞輕松的環(huán)節(jié)，用多媒體展示豐富多彩的現(xiàn)在園林藝術，讓學生繼續(xù)開闊視野，了解現(xiàn)代園林藝術的實用、多樣性和開放性。
本課采用多媒體展示
園林藝術的論文篇八
早在千百年前，園林藝術就是人類文明中不可或缺的部分，是重要的文化瑰寶。每個地區(qū)和民族的園林文化都各具特色，充分展示了當?shù)氐娜宋牡孛?。同時，其是一個具有綜合性的載體，匯聚了建筑、自然與美學等多個元素。本文以生態(tài)作為切入點，對園林藝術的生態(tài)智慧進行深度探究，并展開詳盡闡述。
1.1自然崇拜。
就大自然本質而言，其屬于一個生態(tài)系統(tǒng)，具有較佳的修復性能，從某個角度來看，園林建造是人類對自然的崇拜的產物，它是對自然的模仿和再現(xiàn)。早在明代時期，著名的園林設計家計成就對園林和自然的關系，進行了闡述，他提出：“雖由人做，宛自天開。”將自然作為一切設計的基礎及核心。自然景觀是園林的根基，在造園的時候，山、水、建筑及花草樹木是不可或缺的重要元素，約有四分之三都是自然，人類對自然的崇拜充斥于園林藝術的各個角落，所以其中涵蓋生態(tài)的理念也不足為奇。
1.2建筑生態(tài)觀。
建筑是園林藝術中中的一個關鍵元素，它是一種處于人類和自然之間的微觀環(huán)境，出自于人類之手，其不但會對人類產生功效，而且也會對生態(tài)環(huán)境產生功效，對于應用者和周邊環(huán)境都會產生影響。關于建筑的生態(tài)觀早在千百年前就被我國勞動人民發(fā)現(xiàn)，在中國古文化當中，十分推崇人和自然的和諧，注重天人合一，而這樣的理念一直延續(xù)到當前，并且在我國的傳統(tǒng)建筑中都有所體現(xiàn)。在漢代時期，王莽就以國家部門立法的方式對民眾提出明確要求，必須將自然的元素體現(xiàn)在各自的院落當中，園藝也就是從這個時期開始發(fā)展。由此可見，自然生態(tài)環(huán)境自古以來就被作為文明的一種象征。除此之外，風水學對于我國傳統(tǒng)建筑當中的生態(tài)學有著較為全面的闡釋，在其發(fā)展過程中充分體現(xiàn)了生態(tài)智慧。覓龍、察砂、觀水與點穴是風水的四大關鍵，其中，察砂指的是在對宅院進行建造的時候不但要找到山脈，而且還要將四周的狀況考慮在內。古代的科學技術有限，對于風雨雷電都無法應對，然而古人選擇了另一種方式，即相生相克，在選址的時候要求周圍的小山可以將風隔擋，從而使住宅更加安全舒適。觀水，不僅僅停留在字面意思，同時也將基本的'生活條件納入思量范疇，水是萬物之源，其是生活必不可少的物質，而古代民眾對于水也有相應的要求，必須甘甜清澈，以確保身體康泰。貌似神秘的風水學在這樣的解釋下更易于被公眾接受和理解，其本質就是古代民眾的經驗，其源自于民眾對宅院四周環(huán)境的生態(tài)體系的重視和全方位規(guī)劃。隨著城市建設的加快，愈來愈多的民眾走向城市，和自然接觸的機會愈來愈少。風水學在主張建筑四周自然環(huán)境的適宜及精神的舒適度的同時，將朝向、風向等也納入考慮范圍，對于建筑四周的人文生態(tài)環(huán)境特別重視，并且將生態(tài)循環(huán)措施及發(fā)展策略列為關鍵，我國的許多古建筑的設計都體現(xiàn)出這一點。部分關注中國風水文化的外國學者之處，中國在古代就開始重視人與自然的和諧。將生態(tài)理念和自然模仿中的生態(tài)元素加以完美融合，從而體現(xiàn)出園林藝術的生態(tài)智慧。
園林藝術的論文篇九
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各位尊敬的領導：
您們好！
我是***大學園林技術專業(yè)的學生，非常高興能有這個機會在這里向大家展示自己，本人做事認真負責，性格開朗，勇于迎接新挑戰(zhàn)，有較強的組織能力和處事能力，專業(yè)知識牢固，愛好廣泛。
各方面動手強，踴躍參與各種社會實踐。
生活方面，加強動手操作能力，且擴大了自己的知識面；任職班文娛和組織委員期間，認真負責并與班其他干部積極組織全班開展各種有益文體活動，多次成功組織全班的主題班會和校內外各種活動，增強了組織能力和團體合作能力；在大學生活的假期里，積極尋找相關專業(yè)的'實踐工作，提高自身的綜合素質；在校期間，尊敬老師，團結同學，樂于助人，有強烈的集體主義觀念。
園林藝術的論文篇十
摘要：改革和研究過程中，不僅需要相關教育工作者建設課程，開展和教學改革與研究相關的項目，而且需要給課程建設出謀劃策，緊密聯(lián)系課程建設和藝術設計的專業(yè)課程，確保課程教學的效果，提升教學的質量。本文簡析色彩構成對于藝術設計的專業(yè)精品課程建設重要性，著重分析色彩構成的課程與各個專業(yè)課程相結合的效果，同時把色彩構成作為實例分析藝術設計專業(yè)的精品課程建設對策，以培養(yǎng)出藝術設計的專業(yè)人才。
重要性色彩的構成主要是根據構成的原理，把色彩按照一定關系法則調配與組合出與美好的色彩關系相適合的色彩構成。它主要由色彩生理性、物理性與心理性著手，深入研究色彩調和與配色原理，同時經位置、形狀與面積等搭配的關系，分析色彩構成的規(guī)律，以提升色彩的敏感度。主張由科學角度去研究色彩，雖然能夠幫助學生充分了解色彩，但是學生只可以掌握一些表面的東西，并不能真正理解色彩構成真諦。色彩構成的課程強調的是訓練學生思維方式，改變學生傳統(tǒng)思維，使得學生充分理解理視覺的規(guī)律。
二、色彩構成的課程與各個專業(yè)課程相結合的效果。
在學生學習色彩和心理、色彩基本的原理、色彩調和、色彩混合以及色彩對比以后，可以完成與色彩構成相符的作業(yè)。然而，學生并不能將所學知識應用在實踐操作中，也不積極思考各種知識間的相關性。所以在實際教學中，學生不僅需要對固有的色彩知識進行學習，而且需要重視后續(xù)學科延展性。根據藝術設計專業(yè)特點，需要在專業(yè)課程中結合色彩構成，具體如下。其一，使學生在雜志社尋找服裝模特的圖片，然后復印成規(guī)定圖片，進行剪裁。其二，教師給學生布置相應的作業(yè)：同類色彩強對比一張，相對應弱對比一張;互補色色彩強對比一張，相對應弱對比一張。強度比指的是高純度的色彩對比，而弱對比則指低純度的色彩對比。上述作業(yè)不僅考驗了純度、色相與明度對比的關系，而且考驗了學生掌握冷暖與鮮灰調的情況。同時需要學生配置圖片中模特服裝色彩，但是這個過程要學生重視的是色相的對比準確性，服裝和模特之間色彩搭配的關系協(xié)調性。其三，在搭配好色彩的整體關系以后，需要重視細節(jié)搭配，教師需要指導學生練習服裝花紋、衣服配飾以及頭飾等色彩的配置。
三、把色彩構成作為實例分析藝術設計專業(yè)的精品課程建設對策。
1.藝術設計專業(yè)精品課程師資隊伍的建設。
(1)構建一支結構合理、學術水平比較高的師資隊伍。在課程建設中，師資隊伍水平與能力屬于課程建設關鍵因素與前提，與人才培養(yǎng)質量有著密切聯(lián)系。由于藝術設計的專業(yè)有自身特色，加之存在職稱結構與學歷偏低的問題，所以在藝術專業(yè)的師資隊伍建設時，需要分析藝術設計的專業(yè)發(fā)展情況。在建設色彩構成的課程過程中，需要從崇高的職業(yè)道德、學術的水平高、結構科學合理以及教研能力強等目標著手，建設一支高學歷與高職稱教師隊伍。學校還要實時組織教師去國外交流學習，提高教師團隊業(yè)務能力與研究能力，進而提升教師專業(yè)水平與綜合素質。(2)推動教學改革和研究順利地進行。在進行教學改革和研究時，不僅需要積極開展課程建設，而且需要落實與教學改革、研究相關的項目，給課程建設奠定基礎，同時聯(lián)系課程建設、藝術設計的專業(yè)課程以及地方院校藝術設計的專業(yè)課程系統(tǒng)，確保課程建設正常進行。在研究藝術設計專業(yè)的教學時，教師需要不斷教學成果，發(fā)表教學研究的學術論文，對階段性課程教研成果進行總結。
2.藝術設計專業(yè)精品課程教學條件的建設。
(1)建設課程教材。教材建設與課程發(fā)展有著緊密聯(lián)系，教材屬于課程教學前提?，F(xiàn)階段，我國教材的出版業(yè)發(fā)展比較迅速，藝術設計的基礎教材越來越豐富，教師選擇的范圍比較廣。尤其色彩構成的教學建設情況比較好，在藝術設計的專業(yè)選擇教材時，需要按照學校藝術設計的專業(yè)適用性，選擇與教學目標相符合的色彩構成教材。另外，在應用教學的環(huán)節(jié)中，需要加設色彩、設計等周邊輔助的教材，應積極進行電子教材的建設;還要按照教學的需要，對色彩構成的課程講義進行編寫;對色彩構成的課程教材進行改編;拓展藝術設計的專業(yè)教材知識;對色彩構成作品庫與習作集進行收編。(2)建設實踐教學。學校通過實踐教學，可以幫助學生鞏固所學知識，同時可以提高學生實際應用的能力與動手操作的能力。近幾年，在應用與理論方面藝術設計的專業(yè)均取得較大進展，尤其是在計算機技術不斷更新與發(fā)展的新時代。相對而言，藝術設計的專業(yè)屬于一種新專業(yè)，不管是計算機硬件設備，還是相關項目實施，都處在逐漸發(fā)展的階段。就目前而言，藝術設計的專業(yè)課程實踐教學無法與新時代藝術設計的專業(yè)發(fā)展需求相適應，還需要加強實踐教學的基礎設施建設。在進行實踐教學時，需要對實踐教學的內容進行重置，對實踐教學的方法進行改革，有機結合課程教學與實踐教學，按照課程應用性與綜合性強特點，對課程實踐的教學環(huán)節(jié)進行規(guī)劃，進而提高學生的實踐能力。
3.藝術設計精品課程教學手段和方法的建設。
(1)重視知識綜合性與系統(tǒng)性，培養(yǎng)學生團隊合作與實踐合作精神。由于色彩構成的課程有極強的實踐性與綜合性，學生在學習基礎原理與理論知識以后，需要將所學知識應用到藝術設計實際創(chuàng)造中。在教學過程中，教師需要把色彩構成形式美的法則、色彩應用方法當作主導，讓學生明確所學內容，明確創(chuàng)新的重要性，教師還要評價學生創(chuàng)新情況。在后續(xù)課程學習中，教師可以把學生分成不同小組，5～6個人組成一組，通過課題小組形式進行實踐教學，經課程實踐的反復練習，讓學生學會分工與合作，必要時教師可以進行指導，使得每個小組都可以完成一套設計的作品，教師還要展示一些優(yōu)秀作品，調動學生學習的積極性。通過上述教學方式，學生不僅可以充分掌握課程教學內容，而且可以對學生分工合作與團隊合作精神進行鍛煉，進而提高教學的效果。(2)對藝術設計的科學教學手段進行改善，培養(yǎng)學生創(chuàng)新的精神。在傳統(tǒng)藝術設計的專業(yè)教學中，主要是把教師當作主體，學生只可以被動地聽課，這種教學模式會影響了學生學習積極性，無法提高教學效果。因此，迫切需要學校對教學方法進行改善，可以采取現(xiàn)代化教學技術進行教學，利用形象化教學的手段，將抽象知識變得更加具體，吸引學生的注意力，提高教學質量。在現(xiàn)代教學中，教師只可以是主導地位，學生才是主體。教師需要充分發(fā)揮學生的主觀能動性，提高學生學習的興趣。教師還需要鼓勵學生主動思考，培養(yǎng)學生創(chuàng)新的精神，突破傳統(tǒng)的灌輸式教學方法限制，增色訓練實踐、課堂交流與作品鑒賞等環(huán)節(jié)，實現(xiàn)學和教共同進步的目標。此外，需要結合實踐教學和理論教學，把色彩理論知識進行系統(tǒng)化的講解，必要時鼓勵學生結合色彩知識和實際應用，提高學生動手操作的能力。
四、結束語。
在廣告、環(huán)境藝術以及園林景觀等設計的專業(yè)中，均可以應用課程結構建設與延續(xù)性教學的手段，改善教學的效果。在實際教學中，還需要教師對學生學習情況進行評價，重視學生創(chuàng)意發(fā)揮，調動學生創(chuàng)造力與想象力，進而培養(yǎng)出專業(yè)人才。
參考文獻：
園林藝術的論文篇十一
中國古典園林以其高度的藝術成就和獨特的風格聞名于世，是世界三大園林體系之一。下面小編收集的中國園林藝術相關介紹，歡迎閱讀。
提到中國古代皇家園林，不得不說頤和園，作為中國古代四大名園之一，頤和園集傳統(tǒng)造園藝術之大成，既有北方山川的雄渾宏闊，又有江南水鄉(xiāng)的清麗婉約，并蓄皇家園林恢弘富麗的氣勢和民間宅居的精巧別致，又充滿自然之趣，高度體現(xiàn)了“雖由人作，宛自天開”的造園準則。它是利用昆明湖、萬壽山為基址，以杭州西湖風景為藍本，汲取江南園林的某些設計手法和意境而建成的一座大型天然山水園，也是保存得最完整的一座皇家行宮御苑，被譽為皇家園林博物館。
意境是中國藝術創(chuàng)作和鑒賞方面的一個極其重要的美學范疇。簡單來說，意即主觀的理念、感情，境即客觀的生活、景物。意境產生于藝術創(chuàng)作中。兩者的結合，即創(chuàng)作者把自己的感情、理念熔鑄于客觀生活、景物之中，從而引發(fā)鑒賞者類似的情感激動和理念聯(lián)想。所謂的園林意境，則是通過園景形象所反映出來的情意，使游覽者觸景生情并產生情景交融的一種藝術境界。葉朗認為：明清園林美學的中心內容，是園林意境的創(chuàng)作和欣賞[1]。中國古典美學的“意境”一說在園林藝術、園林美學中得到了獨特的體現(xiàn)。在一定意義上可以說，“意境”的內涵在園林藝術中的顯現(xiàn)比在其他藝術門類更為清晰突出，也更容易把握。
中國古典園林意境的實質同意境的實質一樣，是園主內省和外觀的統(tǒng)一，是園主的主觀情思和客觀的景物融為一體。拙政園就是反映了王獻臣的思想感情，他為人處世的`準則、他的愛好、趣味等。
總之，中國古典園林意境的實質，就是園林藝術體現(xiàn)出的思想感情與園景內在本質的統(tǒng)一的聯(lián)系。中國古典園林意境的本質就是意和境的契合。
不論是描寫山水還是鄉(xiāng)村田園，都要符合一定的自然規(guī)律，符合自然界各種景物的構成規(guī)則。中國古典園林的創(chuàng)造則是通過對園林景觀的描述體現(xiàn)出大自然的生態(tài)美，不受限于地理環(huán)境，既可小中見大又可大中見小。唐代詩人白居易說“畫無常工，以‘似’為工;學無常師,以‘真’為師”。既然是“似”，那就不是“同”，造園更是如此。僅是通過表象的相似而引出內里的思想。追求的是“雖由人作，宛自天開”的意境之美。
園林意境的創(chuàng)造是復雜的過程，也是景觀設計的最高境界，要求設計者有深厚的文化藝術素養(yǎng)，對自然物和人類生活的無比熱愛。要創(chuàng)造園林的意境則要意在筆先，首先要立意。造園還要因地制宜，計成在《園冶》中就提出了“相地合宜”的原則。任何造園“立意”不能脫離客觀的既然條件，完全憑主觀意愿去想象。既不脫離客觀的境物又超越這有限的境物，通過對整體藝術形象的把握構思出情景交融、虛實結合、顯現(xiàn)造化自然的生機勃勃景象。古典園林意境創(chuàng)造的思想方法可以用惲南田的話來概括，他在其著作《南田論畫》中這樣說：“境貴乎遠，不靜不遠也。境貴乎深，不曲不深也”。宗白華先生說，藝術家憑借他深靜的心襟，發(fā)現(xiàn)宇宙間深沉的境地;他們在大自然里偶遇枯槎頑石，勺水疏林，都能以深情冷眼，求其幽意所在[2]。這也正是張璪所說的“外師造化，中得心源”。中國的園林山水不拘泥與自然山水的外在形式，大膽而又自由地擺脫對外界事物的模仿和再現(xiàn)，創(chuàng)造出以小見大，寓有限于無限之中的象征性自然，顯現(xiàn)出自然山水精神的空間意象[3]。這就是“離形得似” 的“神似”之作。但是這神似并不是造園家的天馬行空，而是通過對自然的觀察加以他們自身的深刻感受而成。
總之，中國古典園林意境的創(chuàng)造就是要讓觀賞者在游園時，通過景語的媒介作用，獲得體驗與感受，并結合自身的經歷和認知，同觀賞對象進行心靈的悟對與交流，由情景交融達到身心愉悅乃至精神上的升華。
中國古典園林中意境的體現(xiàn)可通過濃縮自然山水創(chuàng)設“意境圖”、預設意境的主題和語言文字等方式來體現(xiàn)。
中國古代園林與西方傳統(tǒng)的規(guī)則幾何形園林迥然不同，而是以自由、變化、曲折為特點。它本于自然、高于自然，將人工美與自然美相結合，從而做到“雖由天作，宛自天開”，形成了自然式山水風景園的獨特風格。中國園林意境的表達方式主要有以下幾種：
1.借助人工的疊山理水，移天縮地創(chuàng)造“咫尺山林”。
2.預先設定一個意境主題，然后借助建筑、山、水、花木所搭配成的物境來表現(xiàn)預定的主題。
3.意境并未預先設定，而是待園林建成后，借助景題、匾、聯(lián)、刻石等文字信號，用象征、寓意、聯(lián)想等手法，表達情操、理想、哲理等。如南岸區(qū)濱江綜合性公園規(guī)劃設計方案中對于各個亭的命名。
園林藝術的論文篇十二
培養(yǎng)目標：本專業(yè)培養(yǎng)具備生態(tài)學、園林植物與觀賞園藝、風景園林規(guī)劃與設計等方面的知識，能在城市建設、園林、林業(yè)部門和花卉企業(yè)從事風景區(qū)、森林公園、城鎮(zhèn)各類園林綠地的規(guī)劃、設計、施工、園林植物繁育栽培、養(yǎng)護及管理的高級工程技術人才。
培養(yǎng)要求：本專業(yè)學生主要學習生態(tài)學、園林植物、觀賞園藝、園林設計、園林建筑、園林工程等方面的基本理論和基本知識，受到繪畫及表現(xiàn)技法、規(guī)劃設計、園林植物栽培繁育及插花藝術等方面的基本訓練，具有城鎮(zhèn)綠化、園林建筑、園林工程、園林植物造景等規(guī)劃設計及園林植物的栽培、繁育及養(yǎng)護管理等方面的基本能力。
畢業(yè)生應獲得以下幾方面的知識和能力：
1.具備扎實的數(shù)學、物理、化學等基本理論知識;。
2.掌握生物學、林學、建筑學、設計藝術學學科的基本理論、基本知識;。
5.了解國內外園林學科的理論前沿、應用前景及發(fā)展動態(tài);。
6.熟悉我國國土綠化、風景名勝區(qū)及森林公園建設、環(huán)境保護、森林資源及國土資源管理保護的方針、政策和法規(guī)。
主干學科：生物學、林學、建筑學。
主要課程：生態(tài)學(包括景觀生態(tài)、植物生態(tài)、城市生態(tài))、觀賞植物學、園林植物遺傳育種、插花藝術、園林史、繪畫、設計初步、環(huán)境藝術學、植物造景設計原理等。
修業(yè)年限：四年。
授予學位：農學學士。
自己活著，就是為了使別人活得更美好。
園林藝術的論文篇十三
苑景區(qū)又可分成湖區(qū)、平原區(qū)和山區(qū)三部分。宮殿區(qū)是皇帝處理政務和帝后居住的地方，包括“正宮”、“松鶴齋”、“萬壑松風”和“東宮”(已毀)四組建筑。正宮是宮殿區(qū)的主體建筑，包括9進院落，分為“前朝”、“后寢”兩部分。主殿叫“澹泊敬誠”，是用珍貴的楠木建成，因此也叫楠木殿。各種隆重的大典都在這里舉行。其后的殿堂分別叫“四知書屋”、“煙波致爽”、“云山勝地”等，是皇帝處理朝政、讀書和居住的地方?！盁煵ㄖ滤钡钍且蛔彘_間平房。1860年，英法聯(lián)軍進攻北京，清帝咸豐逃到避暑山莊避難，在這座房子里批準了《中俄北京條約》等幾個賣國條約。苑景區(qū)的精華基本上在湖區(qū)，康熙曾夸耀說，“天然風景勝西湖”。湖區(qū)雖然沒有頤和園的昆明湖那么大，但是由于洲島錯落，湖面被長堤和洲島分割成5個湖，各湖之間又有橋相通，兩岸綠樹成蔭，山莊主要的風景建筑又都散落在湖區(qū)的周圍，因此顯得曲折有致，秀麗多姿。湖區(qū)的風景建筑大多是仿照江南的名勝建造的，如“煙雨樓”，是模仿浙江嘉興南湖煙雨樓的形狀修的。金山島的布局仿自江蘇鎮(zhèn)江金山。湖中的兩個島分別有兩組建筑，一組叫“如意洲”，一組叫“月色江聲”?！叭缫庵蕖鄙嫌屑偕健鐾?、殿堂、廟宇、水池等建筑，布局巧妙，是風景區(qū)的中心?！霸律暋笔怯梢蛔碌乃暮显汉蛶鬃ぁ⑻媒M成。每當月上東山的夜晚，蛟潔的月光，映照著平靜的湖水，山莊內萬籟俱寂，只有湖水在輕拍堤岸，發(fā)出悅耳的聲音，“月色江聲”的題名便是由此而來。
園林藝術的論文篇十四
1．1在地形地貌中應用生態(tài)美思想。
對于現(xiàn)代園林藝術設計來說，地形地貌是其中非常重要的影響因素，對于園林設計有著十分關鍵的影響。如何根據當下城市發(fā)展的地形地貌特點來進行專業(yè)的、整體性和完整性的園林設計，是園林設計師們重點考慮的問題。一方面，在進行園林藝術設計的時候，設計師們應該充分挖掘和利用自然環(huán)境本身獨一無二的美，在不影響自然美感的情況下進行園林設計，保證其與自然環(huán)境能夠充分地融合在一起;從另一方面來說，園林設計師還應該根據自然環(huán)境和相關情況去進行分析、判斷，保證園林景觀設計能與自然環(huán)境的大背景巧妙地分離，使其整體看起來更加整齊劃一。除以上兩點外，園林設計師在進行設計的時候，還應該重點考慮由于地形地貌原因而給游園游客帶來的各種問題，應該更好地保證其能夠順利行走，在保持生態(tài)美感的同時，應避免因為路面不平和過于坎坷而造成游覽障礙。
1．2在園林植物中應用生態(tài)美思想。
園林植物是構成園林設計的一個非常重要的因素，園林植物的生態(tài)形象直接關系到園林設計整體情況的好壞。就目前情況來說，我國園林設計中主要有觀葉植物、觀花植物和觀景植物三種，還有一些類似于綠地、園林和風景植物的經濟植物和防護植物等等。就總體情況來說，現(xiàn)代園林設計師習慣將園林植物按照不同的顏色、形狀、味道、姿態(tài)等相關標準來進行劃分，在對園林進行植物挑選的時候，為了保證自然生態(tài)美感的完全展示，設計師們應該因地制宜，根據實際情況進行園林植被的選擇，在進行植物擺放安排的時候，應該注意到盡量使植物能夠整齊劃一、有規(guī)則地進行排列。此外，園林設計師在進行園林植物擺放的時候，還應該注意與整體大環(huán)境所要表達出來的主題相關聯(lián)，根據每種植物不同的形態(tài)、顏色和質地等等進行劃分，盡量做到錯落有致、主次分明，突出重點和中心。例如，現(xiàn)代社會園林設計師們?yōu)榱烁玫赝怀鰣@林景觀的層次性，通常會選擇落葉闊葉林和常綠闊葉林進行混合種植，這二者的有機結合就能夠優(yōu)勢互補，保證園林景觀的生機勃勃，更好地展現(xiàn)生態(tài)美。值得注意的是，園林植物的配置方式往往可以劃分為點植和叢植兩大類別。所謂的點植，主要就是指在植物配置方面只有幾棵花木適合擺在廳堂前面，用來進行房屋環(huán)境的點綴，在擺放的時候要特別注意，應該選擇大小不一的花木，切忌同等大小的平衡擺放，這樣會破壞美感;所謂的叢植，主要是指棵數(shù)較多的花木，在擺放的時候應該根據大環(huán)境的情況進行綜合考量，切忌將其根據三角形或四邊形的樣式整齊擺放，而要突出其生態(tài)美感。
1．3在水景設計中應用生態(tài)美思想。
水景設計是現(xiàn)階段園林植物的一個靈魂式的、核心的要素，對于體現(xiàn)園林整體設計的生機和活力有著十分重要的作用，能夠很好地賦予園林設計以生命力，是決定園林設計成敗的一個非常重要的因素。因此，園林設計師在進行水景景觀設計的時候，首先應考慮園林景觀的整體情況和設計風格，注意水景景觀的選擇和布置，要與整體園林景觀相協(xié)調。同時，在選擇水景景觀時還應該更多地考慮該地區(qū)的.自然環(huán)境和氣候因素，保證水景設計的正常運行。例如，現(xiàn)在我國有很多城市存在著嚴重缺水的情況，因此，相關人員在該地區(qū)進行園林水景景觀設計的時候，就應該注意到這些問題，盡量減少在該地進行水景景觀設計，而且應該選擇那些防風、防塵性較好的水景景觀，以便于其長期的存在和發(fā)展。在相對較為安靜的園林設計中，水景景觀的設計初衷是為了在園林設計中營造出一種安靜、閑適、優(yōu)美的意境，是為了更好地陶冶情操。而在一些比較熱鬧、人流量較大的園林設計中，設計師在進行水景景觀選擇的時候，應該注意樣式的新穎和多樣化，要能夠更好地調動游客的情緒，營造一種熱烈的氛圍。除了上述內容，園林設計師在進行水景景觀設計的時候，還應該考慮到與園林景觀的整體建筑類型相符，注意到其遠觀效果，在突出該地自然特色的情況下，重點進行不同水景景觀的設置。在進行水生植物種植的時候，應該根據不同水生植物的特性進行深水、中水和淺水等配置，保證水生植物的正常生長。
2結語。
本文從生態(tài)園林的重要作用入手，探索生態(tài)美思想在現(xiàn)代化園林設計中的應用。從地形地貌、園林植物和水景設計這三大方面探討園林設計中生態(tài)美的形式，強調在堅持“環(huán)境優(yōu)先，以人為本”的原則下進行生態(tài)園林設計。設計師在進行園林景觀設計的時候，要綜合把握和考量整體設計風格和城市特色，將自然景觀和園林設計有機結合在一起，共同打造充滿美感的生態(tài)園林。園林的美是人們生活質量的真實寫照，所以必須加以重視。
園林藝術的論文篇一
盡管有地理位置和歷史文化的不同存在著很多差異，風格迥異各具特色，但中西方在古典園林的藝術創(chuàng)作上仍存在著很多共性。中西方古典園林藝術有相似的起源，并也都經歷了功能園林、觀賞園林和合宜園林三個發(fā)展時期，都與當時的歷史發(fā)展有著一定的聯(lián)系。古典園林藝術創(chuàng)作的原則是“美”和“自然”。中西方古典園林都是為了取悅使用者而設計創(chuàng)造的，因此其設計制造中都會運用各種手段達到“美”的效果。而“自然”則是指人們在有限的空間條件下充分利用自然條件，在園林設計中順應自然，充分利用自然美景的造型和氣勢，展現(xiàn)出濃郁的韻味。中西方古典園林的選材也有很多相似的地方，多為建筑、石頭、山水、花草樹木等元素，保證了古典園林的使用功能和觀賞功能。
園林藝術的論文篇二
摘要：二度創(chuàng)作屬于二胡藝術實踐過程中不容缺少的重要環(huán)節(jié)，二胡藝術家們往往會結合自身閱歷或者是情感認知等情況，運用科學化的技法技能就二胡音樂作品實施個性化以及多維度展現(xiàn)。此外，二胡演奏者們所具有的較強二度創(chuàng)作能力并不是在短時間內培養(yǎng)出來的，必須要在長時間艱苦奮斗的基礎上形成。二度創(chuàng)作能力培養(yǎng)需要在扎實基本功前提下，不斷積累閱歷，促進藝術素養(yǎng)水平的提升，全面把握二胡音樂所具有的地域性以及時代性，增強二胡創(chuàng)作能力。本文就二胡表演藝術中的二度創(chuàng)作與實踐展開詳細論述。
關鍵詞：二胡表演藝術;二度創(chuàng)作;實踐。
音樂一度創(chuàng)作屬于二度創(chuàng)作的重要基礎。從某種程度上講，所有音樂作品都是借助音樂表演二度創(chuàng)作向聽眾展現(xiàn)的，然后在表演人員藝術表現(xiàn)力基礎上引發(fā)聽眾們的共鳴。然而由于表演人員自身條件因素，音樂表達或者是傳遞期間給予聽眾的感受往往是不同的。具體來說，二胡藝術的音色比較柔美，且表現(xiàn)力非常豐富，在表現(xiàn)手法方面是多層次的，并因歷史文化淵源受到廣大聽眾朋友們的喜愛。因此，現(xiàn)階段對二胡音樂實際表演過程中存在的二度創(chuàng)作進行分析研究，不僅在二胡教學方面有重要意義，而且在社會效應方面也發(fā)揮著重要作用。
一、二胡表演藝術中二度創(chuàng)作的重要性。
從專業(yè)化角度出發(fā)，所有表演藝術發(fā)展過程中，其藝術行為可以從狹義角度劃分為三個階段，也就是創(chuàng)作階段、表演階段以及欣賞階段。在這三個階段當中，藝術家屬于創(chuàng)作以及表演藝術的自然主體，而觀眾則屬于欣賞層面的自然主體。音樂作曲家們把多種音樂素材以及創(chuàng)作技法進行有機，使其成為一個整體，并在此過程中融入相應的思想感情，最終創(chuàng)作出完整化音樂作品，該音樂創(chuàng)作過程我們可以將其稱為一度創(chuàng)作[1]。而在一度創(chuàng)作前提之下，音樂表演人員結合自身對于相關樂譜的不同解讀以及對于樂器本體技法情況的熟練掌握，借助樂曲充分表達內心情感，然后將表演人員的自身經歷不斷融入其中，進而表現(xiàn)出風格各異的表演，這種表演可以稱為二度創(chuàng)作[2]。從二度創(chuàng)作的特點上來看，二度創(chuàng)作中的表演人員在整個表演期間不僅要充分闡釋作品深層次內涵，而且要融入一定的創(chuàng)造性表演，使其與他人的藝術有所區(qū)別，體現(xiàn)藝術的個性化特征。
音樂表演是二度創(chuàng)作，同時也是賦予音樂作品強大生命力的創(chuàng)造行為。音樂表演不僅要做到對原作品的真實再現(xiàn)，而且要借助表演進行不斷創(chuàng)造，就原作品實施補充以及豐富，致力于超出作曲家本來設想，加入新鮮活力，使表演藝術重煥光彩，這也是音樂表演以二度創(chuàng)作形式存在的本質性意義。因此，我們可以說二胡演奏人員的二度創(chuàng)作屬于二胡演奏者對作品生命力的再次賦予，在一定程度上避免了二胡演奏生硬再現(xiàn)原作問題的出現(xiàn)[3]。實質上，二胡音樂演奏并不是對于前輩藝術家相關演奏技法以及表現(xiàn)情感的單純性模仿，也不是機械朗讀原作譜面，而是表演藝術家們在自身閱歷、情感積累以及能力認知等條件下，就二胡音樂作品實施的個性化以及多維度的再次展現(xiàn)[4]。只有這樣才可以充分滿足相關欣賞主體所具有的多元化審美，從根本上促進二胡藝術可持續(xù)性發(fā)展。此外，二胡演奏家作為二胡音樂作品以及觀眾之間的重要橋梁，所發(fā)揮的溝通交流作用是顯而易見的，一個優(yōu)秀二胡作品只有在融入演奏人員個性化二度創(chuàng)作的基礎上，才可以從內容層面以及形式層面進一步賦予音樂作品核心靈魂。
二、二胡表演藝術中二度創(chuàng)作實踐。
通常情況下，二胡表演藝術當中的二度創(chuàng)作需要經歷三個階段，具體如下：
第一，二胡表演二度創(chuàng)作的理論準備階段。在該階段，我們需要就作曲家所處于的特定化歷史時代以及社會背景進行全面化了解。究其原因在于作曲家屬于特定歷史時代中的人，其創(chuàng)作往往會受到特定歷史時代發(fā)展情況、社會意識以及民族文化等方面的滋潤以及影響，進而在實際音樂作品當中表現(xiàn)出個性化的人格追求以及獨特風格特征[5]?？偠灾?，二胡作曲家作品中一般會凝結著作曲家自身對于大自然、社會以及道德等的感受與領悟。
第二，二胡二度創(chuàng)作的技術操作階段。當順利結束理論階段準備之后，就可以進入到技術操作階段中去了。因二胡作曲家一般是借助旋律、復調、曲式以及和聲等創(chuàng)作手段，實現(xiàn)對自然、社會與道德等感受有效融入的。所以說，在二胡演奏家二度創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作人員必須要就樂譜旋律、和聲以及復調等技法，從技術層面實施深入化分析研究，最終實現(xiàn)音樂作品全面化、系統(tǒng)化的呈現(xiàn)。例如，在二胡演奏曲目《二泉映月》當中，二胡演奏者應注重右手弓法的合理運用，然后選擇存在音頭的專業(yè)化換弓方法，也就是音頭換弓，還可以叫做“傳統(tǒng)換弓”。其特點在于所發(fā)出來的音色相對來說比較扎實質樸以及剛勁有力，能夠很好地切合《二泉映月》所要表達的內涵。如果在實際工作中運用無音頭換弓方法，也就是“無痕換弓”，則音樂聽上去會過于華麗以及水靈，無太多的沖突感，而且爆發(fā)力也相對較弱，難以充分表達出《二泉映月》的蒼涼以及剛勁。
第三，二胡二度創(chuàng)作的演繹對比階段。從某種程度上講，一部非常優(yōu)秀的二胡演奏作品，必須要經受得住歷史考驗以及時間沖刷。當優(yōu)秀作品經歷了一定的時代變遷之后，往往會被具體所處該時代的作品演奏家們因歷史文化因素以及人文自然因素等的影響而做出不同演繹，甚至會在同一時期內演變出差異化流派，一般表現(xiàn)為不同演奏人員或者是同一個時代但流派存在差異的演奏家們在對同一部作品進行演繹的時候，會表現(xiàn)出個性化風格特征[6]。所以說，一個較為成熟的二胡演奏家必須要在文化以及藝術不同風格或者是不同流派對比研究當中，緊緊把握作品內容以及獨特化的藝術個性。然后在此前提下，二胡演奏家們再參照或者是吸收同時代不同演奏家們關于作品演奏的精華，進而發(fā)掘出自己對于音樂作品的獨特感受，形成合理化的音樂演奏方案。當然，當演奏家形成個性化藝術風格的時候，應緊緊把握“度”的基本原則。該原則要求二胡演奏家們必須要就自己的獨特藝術表現(xiàn)力與作品原始創(chuàng)作意圖進行平衡。比如，美國音樂評論家約瑟夫巴諾威茨指出：“成功的演奏必定是演奏者的個性與作曲家的個性融為一體，而不是任何一方受到壓抑。這兩者之間永遠需要一種微妙的平衡?！?BR> 三、結語。
總而言之，二度創(chuàng)作屬于促進二胡藝術可持續(xù)發(fā)展的重要動力源泉，同時也是構架二胡作曲人員以及聽眾的關鍵性橋梁。當二胡演奏者擁有較強二度創(chuàng)作能力之后，就可以增強二胡音樂作品所具有的流傳度，從而充分發(fā)揮二胡藝術價值。然而，二胡演奏者所具有的二度創(chuàng)作能力培養(yǎng)屬于一個長期過程，必須要具有較為扎實的基本功，并具備較為豐富的生活閱歷，不斷提升藝術素養(yǎng)，全面把握二胡音樂作品所處于的地域性特征，增強二度創(chuàng)作能力。
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園林藝術的論文篇三
1.教學形式理論化。
當前我國高校園林藝術教學計劃中，絕大部分安排的是理論學時，實踐教學部分很少，教學形式傾向于理論化，實踐教學淪為輔助理論教學的工具，只是被用來檢驗理論教學中的教授內容是否正確的一種手段，并沒有真正發(fā)揮其應有的作用，如培養(yǎng)學生動手能力、創(chuàng)新思維能力等，不僅學生綜合素質得不到提高，而且培養(yǎng)出來的學生在實際應用方面也只會是紙上談兵。
2.教學模式單一化。
傳統(tǒng)的園林藝術課程不僅安排的實踐課時少，而且教學方法單一。在比較少的實踐時間里為了完成教學任務，由教師帶領學生參觀園林景觀，游覽的景觀普遍不多，且教師對于園林景觀的藝術層面的分析介紹比較少，根本不能讓學生真正領會課堂所學的內容。另外，學生仍然處于被動從屬地位，只是被動地接受知識，與課堂教學接受知識的方式如出一轍，教學實踐課也像是簡單把課堂搬到了園林之中，實踐效果無法實現(xiàn)。
3課程特色模糊化。
通常來說課程教學的方式、方法服務于課程的性質特點，園林藝術是對人居環(huán)境的藝術改造，涉及到建筑學、美學、社會學等多種學科領域，其教學方式必然要能夠體現(xiàn)其藝術與實用功能相結合的特色。然而，當前該課程教學課程目標不夠鮮明，特別是實踐課，并沒有探索開發(fā)出一條適合本課程的教學體系，難以真正提高學生的藝術感性認知水平以及將感性藝術轉化為實際設計應用的本領。
二、提高高校園林藝術課程實踐教學質量的改革措施。
1.建立科學規(guī)范的實踐教學體系。
制定科學的實踐教學計劃，有助于進行規(guī)范化的園林藝術設計人才的培養(yǎng)。針對于園林藝術課程的性質特點，應在遵循科學性、整體性原則的前提下制定實踐教學計劃?？茖W性要求實踐教學環(huán)節(jié)要與學生的接受能力相匹配，做到循序漸進。如在參觀園林時，教師的介紹的層次順序、內容難度等要考慮到學生是否能夠容易理解。整體性要求注重理論和實踐教學內容的相對應，合理安排實踐教學的時間，使理論課程和實踐教學銜接密切。當前應增加園林藝術的實踐課時及擴充多維度的培養(yǎng)形式，使實踐教學在驗證理論知識的同時，充分發(fā)揮其培養(yǎng)學生動手能力、創(chuàng)新思維能力及吃苦耐勞能力的作用。
2.注重園林藝術運用能力的培養(yǎng)。
學習園林藝術知識是為了今后在實際應用中做好豐富的理論儲備，本質上說，兩者是服務的關系，即將理論知識靈活運用到園林設計之中，這也是園林課程教學的根本目的。因此，在課程教學中應注重學生園林藝術運用能力的培養(yǎng)，教師可以通過一些案例分析、實際項目設計以及平時的課堂小練習等多種形式，加強學生分析、思考以及動手能力的培養(yǎng)。如教師可利用現(xiàn)有的實際項目，與學生共同探討分析、設計制圖、修改完善，使學生在虛擬課題的實際設計中增強知識的運用能力。
3.完善課程實踐教學的考核方式。
考核既可以檢驗學生的學習成果和教師的教學成績，同時也能夠起到引導學生把握學習重點與方向的作用。園林藝術課程實踐教學期末終結性考核有很大的弊端，不能完全體現(xiàn)出學生的實際能力，因此，應增加平時實踐環(huán)節(jié)的考查形式，引導學生注重實踐能力的培養(yǎng)。如以學生的興趣為切入點，教師可以讓學生自主設計方案，最后再統(tǒng)一進行評比，并將成績納入到考核的范圍之中;可以讓學生自選園林參觀，然后以遞交報告的形式描述心得體會。另外，口試的考核方式較為直接，教師可以在帶領學生參觀園林景觀的.同時，加強與學生的交流，將口試考核合理運用到實踐教學環(huán)節(jié)中去。
4.加強園林課程實習基地的建設。
園林實習基地的建設，可以增加學生接觸實際園林工作的機會，有助于幫助學生加深對所學知識的理解，也能夠提高其實踐能力。有條件的高?？梢栽谛@中建立園林實驗基地，為學生創(chuàng)設相對真實的園林環(huán)境，使學生在實踐中提高知識的運用能力。另外，高校園藝教師也可以充分利用校內的資源，開展一些實踐活動，如要求學生進行花卉與草坪草的管理、園林植物種植以及病蟲害防治等。再者，高?？梢耘c社會上信譽度、管理質量較高的園林單位建立長期合作關系，組織學生進入到真實的工作環(huán)境中，以園林單位的工作標準來要求學生，使學生具備良好的專業(yè)及崗位素質，也能夠為以后的就業(yè)打下堅實的基礎。
園林藝術的論文篇四
摘要：書法藝術在中國園林設計中具有極其重要的作用，它既是賞景的說明書，又是點化景物的圣手，而書法藝術所表現(xiàn)的文學情趣，更是為園林造境平添了諸多詩情畫意。此外，書法藝術本身具有的獨立的形式美感，也成為園林藝術不可分割的重要部分。
園林，是中國古代最富藝術特色的建筑形式之一，在中國文化中一直以來享有重要的地位。中國園林肇始于商周時期，最初的形式是“囿”，在圈定的范圍內放養(yǎng)禽鳥野獸以供王室貴族狩獵為樂?！睹献印ち夯萃跸隆氛f，“文王之囿方七十里，芻蕘者往矣，雉兔者往矣，與民同之”即說明這一情況。這一時期園林修筑樸素自然，少事人工。春秋戰(zhàn)國時期，禮崩樂壞，諸侯奢侈享樂之風盛行，競相修建宮室苑囿，園林藝術開始發(fā)展，構亭營橋，種植花木等人為經營的形式已經顯現(xiàn)。至秦漢時期，園林建設的規(guī)模空前盛大，阿房宮“覆壓三百余里，隔離天日”（唐杜牧《阿房宮賦》），上林苑“左蒼梧，右西極。丹水更其南，紫淵徑其北。終始灞浐，出入涇渭；酆鎬潦潏，紆馀委蛇”，而且“離宮別館，彌上跨谷，高廊四柱，重坐曲閣”（司馬相如《上林賦》）其時由于神仙思想的彌漫，“一池三山”（東海有仙山的象征）也成為該時期園林設計的普遍形式。模山范水，開啟以后園林人工建筑的先河。
魏晉時期，士人精神覺醒，審美趨于自覺，園林從秦漢時期的重規(guī)模、重宏大轉向重精神、重審美。隱逸山林，享受風月，保全精神，潔身自好。山水園林給士人提供了幽游自在的生存方式?！暗菛|皋以舒嘯，臨清流而賦詩”（《歸園田居》）便是園林生活的最佳寫照。其時隨著山水詩、山水畫及其畫論大量出現(xiàn)，也促進了造園活動的開展。唐宋時期中國園林達到成熟階段，由于山水詩畫的流行，園林創(chuàng)作中，詩畫入景，以畫設景，形成了唐宋“寫意山水園林”的特色。明清時期，是中國園林藝術的高峰。將山水詩、畫的意境與造園藝術結合在一起，創(chuàng)造出“雖由人作，宛自天開”的佳境，使自然美與藝術美達到高度的統(tǒng)一。整體來看，中國園林發(fā)展過程經歷了一個從模仿自然到追求詩情畫意的過程，在這一轉變中，起主導作用的是古代文人，文人將內在的審美情趣通過物化的形式表現(xiàn)出來，創(chuàng)設一個情景交融的審美環(huán)境。詩畫之外，書法藝術也是構成園林藝術美的重要元素。如果把園林看作是一幅美妙的圖畫的話，書法就是畫面上的題跋。“若大景致，若干亭榭，無字標題，任是花柳山水，也斷不能生色?！?BR> 關于題跋的作用，古代畫家多有論述，元代畫家黃公望云：“或畫山水一幅，先立題目，然后著筆。若無題目，便不成畫?！保?］594明沈灝云：“題與畫互為注腳，此中小失，奚啻千里。”［2］594清鄭燮題《畫竹》云：“以字作石，補其缺耳。”［2］598清方薰《山靜居畫論》云：“題款圖畫始自蘇、米，至元、明遂多以題語位置畫境者，畫亦由題益妙。高情逸思，畫之不足，題以發(fā)之。”［2］599總之，題跋在中國畫里的作用主要有點題、補充畫面構成和營造意境的作用。據此觀照園林設景，書法藝術在園林設計中的作用大致符合以下幾條。
一、題景。
據當代學者考證，園林題名始于宋代［3］，是與宋代文人畫題跋互為表里的。如蘇舜欽的滄浪亭，司馬光的獨樂園，沈括的夢溪園等。而徽宗皇家園林艮岳的題名，則將這一風氣推廣開來。如綠萼堂、揮云廳、流碧館、漱玉軒、倚翠樓、躡云臺等等。而唐代之前，私家園林是沒有題名的，一般以所在地名名之。如著名詩人兼畫家王維的住所在輞川，以輞川別業(yè)名之。白居易在廬山的園林以“草堂”稱之。園林題名不僅僅是增加文學意味，還有一個更實際的作用，那就是把混合在一起的景點區(qū)分開來，便于欣賞和言說，從而豐富了園林的內容。從這一點上看來，題名有說明各個景點的作用。一座園林通常是由一定數(shù)量的景點構成的，景點像一顆顆珍珠，鑲嵌在園林之中，串聯(lián)珍珠的絲線便是園林中的條條曲徑。
如果沒有題名，就像一篇文章不分段落，給讀者造成閱讀的困難，更難以體驗其中的妙處。為了方便游客入園攬勝，造園家便別出心裁地給每個景點冠以優(yōu)雅的名稱，以書法的形式明確下來。如蘇州拙政園，計有景點36處，均有明確的書法題寫。像蘭雪堂、秫香館、芙蓉榭、綴云峰、荷風四面亭、聽雨軒、見山樓、浮翠閣、香洲、梧竹幽居等。書法點景便于游人了解園中景點的內容、分布位置和所在路線，如拙政園“梧竹幽居”景點，該景點位于中部池東，主景是一座四面洞開的亭子，旁植梧桐、翠竹，“梧竹幽居”四字匾額為明代蘇州書畫大家文征明所題，既貼切地概括了該處景點的主要內容，又充滿詩情畫意，營造了幽雅的意境。上海南翔古猗園有“五老聽琴”一景，五塊豎立的湖石圍著一張低矮的石桌，如果沒有題名的話，觀者很難有此聯(lián)想，其中的意趣便無法體驗。而且有些景點建筑區(qū)別不大，如果沒有題名，難有一個真切的印象。再如古猗園中的亭子，就有幽賞亭、孕清亭、梅花亭、怡翠亭、孤山香雪亭、嘉樹亭、仿雪亭、荷風竹露亭之多，沒有題名，難以區(qū)別。所以書法題景，首先是區(qū)別不同景點的作用。
二、點睛。
園林書法的作用又不止于題景，還有聚集景物，點其精神的作用。園林專家陳從周說，造園如綴文，園中大小景點，各各不同，錯落有致，方顯有味?；蛞允瘎伲蛞运畡?，或以花木勝，或以亭臺勝。詩文書法乃景點之眼睛，如美人之目，彰顯精神，“傳神寫照，正在阿堵之中”，而缺少題寫的景點，終難以給人留下鮮明的印象。又云：“看山如玩冊頁，游山如展手卷，所謂‘我見青山多嫵媚，料青山見我應如是’。何以得之？有賴于題詠。故畫不加題則顯俗，景無摩崖（匾對）則難明，文與藝未能分割也?！彼詧@林景物的客觀美還必須借以文學化的題詠加以淋漓盡致地表現(xiàn)。這樣客觀和主觀、實景和虛境、外物和內心才能交融起來。欣賞景物的感受因為有了富于詩意的題詠而更加豐富多彩。如拙政園“蘭雪堂”后面的“綴云峰”，乃是一座太湖石疊成的假山，以“綴云”二字命之，既突出其高度，又富有文采，充滿詩情畫意，極大地拓展了游人的審美空間。在拙政園“秫香館”的西南面，隔溪有一土山，山上有一長亭，取名“放眼亭”，因白居易詩“任頭生白發(fā)，放眼望青山”（《洛陽有愚叟》）之句，頓使一尋常的亭子生色增香。拙政園“荷風四面亭”位于湖中的島上，三面植柳，四面環(huán)水，夏日荷香四面，風吹香動，此景醉人。亭上懸掛書法對聯(lián)一副：“四面荷花三面柳，半潭秋水一房山?！闭媸敲顦O。陳從周先生說：“亭榭之額真是賞景的說明書，拙政園的荷風四面亭，人臨其境，即無荷風，亦覺風在其中，發(fā)人遐思。而聯(lián)對文辭之雋永，書法之美妙，更令人一唱三嘆，徘徊不已?！痹囅牒贾菸骱爸械摹疤K堤春曉”“曲院風荷”“平湖秋月”“斷橋殘雪”，如果沒有這樣如詩如畫的點睛詞語，恐怕遜色不少吧。
三、造境。
在園林建筑中，書法既有多彩的藝術形式，也有雅致的文學內容?？梢哉f書法和文學互為表里。張懷璀《書斷》曾說：“文章之為之用，必假乎書，書之為征，期合乎道，故能發(fā)揮文者，莫近乎書?！痹趫@林設計中，書法以其獨立的藝術形式，生發(fā)著文學性的內容。如果說“點睛”是以園林中的實境為依托的話，那么，書法對園林藝術中虛境的營造與渲染，更具有其他藝術形式無法比擬的作用。宋詩云，“尋常一樣窗前月，才有梅花便不同”。園林中看似平常之地，一經書法的題詠，便有聲有色，境界全出。如拙政園“梧竹幽居”，俗稱“月到風來亭”，內有文征明的書額和對聯(lián)：“爽借清風明借月，動觀流水靜觀山?！庇^者如果慢慢加以品味，仿佛可以感受皓月當空、清風徐徐的夏夜之美，和遠望群山、近看流水的那種悠然自得的心情。以虛境表現(xiàn)實境，極大地豐富了審美感受，這要歸功于書法藝術的造境作用。
再如，拙政園“與誰同坐軒”，取義于蘇東坡的詞句：與誰同坐？明月、清風、我。使這座扇形建筑充滿詩情畫意，觀者似乎看到一位古雅的文士在清風明月之夜，獨坐小亭，靜享天地之樂。而倚虹亭廊柱上懸掛著的一副楹聯(lián)，更是將虛境生發(fā)的有生有色，“婆娑青鳳舞松柏，縹緲丹霞聚偓佺”，蒼松翠柏之間青鳳飛舞，絢爛縹緲的云氣之中仙人們歡聚，境界奇妙而祥和，一派幻境。大大開拓了景物的文學意境。再如，《莊子·秋水》有濠梁之辯，表現(xiàn)莊子個人體驗的游魚之樂，充滿著智慧和趣味，園林設計中用這一典故生發(fā)意境的不在少數(shù)，如無錫寄暢園的“知魚檻”、頤和園的諧趣園的“知魚橋”、香山靜宜園的“知魚濠”、圓明園的“知魚亭”、北海公園的“濠濮澗”，都很好地拓展了景點的意境。由此可見，書法在園林藝術中的造境作用十分巨大，園林審美意象的生成離不開書法藝術所具有的聯(lián)想與想象的作用。由于書寫內容是詩、詞、歌、賦、曲、文等形式，在聯(lián)想與想象的作用下，使書寫內容的意象更為豐富多彩，又在此作用下形成了具有典雅、優(yōu)美的意境。
四、生色。
園林設計中，書法成為山水、建筑的眉目，為其注入了豐富的文學和審美內涵，起到了畫龍點睛的作用。有了眉目和精神，景點才富于生機和活力，才擁有主題和靈魂，才有風雅的文化氛圍。但不容忽視的是，書法藝術還以自身獨特的'形式組成了園林內容的一個部分，為園林的整體美添彩生色。書法是造型藝術，組成書法的點劃、線條、墨色、結構、章法、書體都具有獨立的美感。園林設計中的書法，雖然書寫的載體變?yōu)橹?、木、金、石，但仍然遵循書法美的特點。
一是點畫、線條之美。關于點畫、線條，唐代著名書法理論家孫過庭在《書譜》中說：“觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之資，鸞舞蛇驚之態(tài)，絕岸頹峰之勢，臨危據槁之形。或重若崩云，或輕如蟬翼，導之則泉注，頓之則山安。纖纖乎似初月之出天涯，落落乎猶眾星之列河漢，同自然之妙有，非力運之能成?！边@里孫過庭用自然界事物的千變萬化來形容書法藝術的點劃之美。在園林設計中，書寫置身于自然環(huán)境之中，書法筆劃的長短、輕重、剛柔、徐疾、肥瘦、枯潤，給人以豐富的審美感受，和園林中的建筑的線條、花木的姿態(tài)、山水的性情交相互應。更容易引發(fā)觀者的想象和聯(lián)想，進一步豐富園林美的內容。
二是體態(tài)之美。中國書法在漫長的歷史演變過程中，形成了不同的書體和書風，也積淀了不同的審美內涵。篆、隸、草、楷、行，體態(tài)各異，褚、虞、歐、顏、柳風格不同。孫過庭《書譜》云：“篆尚婉而通，隸欲精而密，草貴流而暢，章務檢而便。然后凜之以風神，溫之以妍潤，鼓之以枯勁。和之以閑雅。故可達其情性，形其哀樂?！奔词侵v不同的書體給人的感受不一。在園林書法中，篆書古雅凝重，隸書寬博敦厚，草書奔放馳騁，真書端莊規(guī)整、行書流利婉轉，給園林空間營造了不同的審美情調，或典雅、或莊重、或清新、或飄逸。拙政園匾額“塔影亭”，顏體楷書，厚重沉雄，富有氣勢；“別有洞天”，以隸書寫之，雅致從容；“與誰同坐軒”，篆隸兼施，夸張變形的書體，充滿著清新和俏皮；“芙蓉榭”以行書入筆，秀雅文靜。而遠香堂楹聯(lián)“曲水崇山，雅集逾獅林虎阜；蒔花種竹，風流繼文畫吳詩”，以文雅的王體行書書寫，宛如行云流水，雋永秀麗，意趣蘊藉。“荷風四面”取自清代文人、書畫家李鴻裔的《柳堤》詩句，“柳浪接雙橋，荷風來四面”。將弱柳拂橋，荷香醉亭的美妙一一道出，匾額書法承續(xù)詩文之美，以儒雅流美，沉著婉轉的行書表現(xiàn)，線條流暢飽滿，結體雍容大方，給人閑適、清雅的享受。
三是內涵之美。書法呈現(xiàn)的不僅是一種視覺形式的美感，還是民族文化積淀的視覺符號。書法形式凝聚了整個民族的文化心理、哲學思想、審美習慣。民族文化的剛與柔、陰與陽、虛與實、有與無，都凝聚在書法藝術里。書法里面的“計白當黑”原則，就體現(xiàn)了中國文化的辯證法。園林書法，作為一種文化符號，給中國園林藝術提供了豐厚的文化底蘊和精神?？傊瑫ㄋ囆g在園林設計中具有極其重要的作用。它既是賞景的說明書，又是點化景物的圣手，而書法藝術所表現(xiàn)的文學情趣，更是為園林造境平添了諸多詩情畫意，此外，書法藝術本身具有的獨立的形式美感，也成為園林藝術不可分割的重要部分。
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園林藝術的論文篇五
風水文化來源于我國古代先民觀察和改造自然的體驗，與人們生活環(huán)境息息相關，本文從風水文化與園林設計的研究現(xiàn)狀入手，探究風水文化在園林設計中的應用，力圖將風水文化結合現(xiàn)代人居環(huán)境的要求，合理的利用營造出更好的園林環(huán)境。
風水文化；園林藝術；關系
風水又名堪輿是滿足人視覺感官的一項追求，更是人們內心對美好生活的追求與向往，精神寄托。對于風水文化與景觀園林的關系研究不是想要將風水文化來定義科學的景觀設計方法，而是更多的運用古人積累的經驗及現(xiàn)代人的科學技術所總結出使風水文化更好的服務于園林景觀設計，營造適宜人們生活工作的環(huán)境氛圍。挖掘風水與設計心理學之間的關系。從古至今。對于風水文化的探究從未停止過。一直以來風水便是一個有爭議的話題，不能簡單用迷信否定風水的內涵故而不能因為太相信風水文化而不顧眼前之實際項目內容環(huán)境，風水文化是中國古人經過長期積累下的經驗之談，上世紀80年代之前，風水學在中國大陸幾乎為禁忌之話題，但在臺灣香港和新加坡都對之前的風水理論進行了傳承。環(huán)境營建形態(tài)理論與諸多因素有關，生物是環(huán)境的自然選擇的結果，而人類也未曾逃脫自然的束縛。人類渴求通曉未來的能力，觀察事物天象瞬息萬變，總結其規(guī)律，根據時代所追求的`物質不同，風水文化的變化也是隨著時代所改變。風水文化字面意思來看便是人與自然的關系，山川、湖泊、土地、綠植每個自然存在的位置均是自然空間的劃分與阻隔。古時臨水而存，水是生命中繁衍的象征，“水能載舟、亦能覆舟”體現(xiàn)了水在風水文化中的獨特地位。
2.1因地制宜，依山傍水
根據環(huán)境的客觀性，采取適用于自然的客觀性使得人與自然和諧相處，風水文化體現(xiàn)了園林設計中的詩情畫意，展現(xiàn)自然的美好，在適應自然與尊重自然的基礎上，實現(xiàn)天人合一與自然和諧相處，結合人文感知，把握自然規(guī)律，在設計中融入風水文化，依山傍水是風水文化最基本的原則之一。在現(xiàn)代所提倡的綠色建筑低碳景觀其實也正是充分的進行自然界的可循環(huán)資源，古時的人們總是選擇生活在山間在水邊，許多詩文中也提到采菊東籬下，悠然現(xiàn)南山，都提到了依山傍水的重要性，設計是要回歸自然，材料的循環(huán)利用，“背山依水”正是動靜結合的絕美園林風景。由此看來山水之間是風水文化曾提到的，更是現(xiàn)代園林景觀設計者所追求的。
2.2空間對稱曲徑通幽
對稱美在園林景觀的設計內容中經常出現(xiàn)，世間萬物均遵循著一定之規(guī)，從動植物的形態(tài)對稱以及古典園林中中對稱的關系中可知，園林的設計中對稱的美感是模仿自然萬物的，中國古典園林中講求“意境”，追求曲徑通幽之感受，在造園空間時大多選擇彎曲的小路通向各個節(jié)點，障景、框景、對景、借景等造園手法在風水中便是尋龍脈、重朝案、察砂觀水、定方位的理論觀點。風水文化中強調“屈曲有情”最忌“直去無收”一覽無余。植物配置是園林景觀設計中的重要一環(huán)，需要根據所在地域已經營造空間類型進行有針對性的配置，根據季節(jié)不同營造豐富的植物欣賞運用，做到賞花觀葉，嗅味摘果。風水文化中強調控制園林空間的風向和朝向，實現(xiàn)植物在園林空間中的裝飾美化作用，營造出生機盎然的園林植物景觀。植物藝術不僅在空間營造上具有功能意義，更在風水文化中賦予了特殊的意義，古人認為棕樹、桔樹、竹、椿樹、槐樹、桂樹、靈芝、梅樹、榕樹、棗樹、石榴、葡萄和海棠此13種植物代表吉祥。從諧音到色澤以及植物本身所有的生長特點來代表了美好的寓意，這一點從至今仍在延續(xù)使用。
2.3辯證思維的園林藝術
風水文化在各個方面都體現(xiàn)了其以太極為創(chuàng)造核心，在功能構建上多以太極的思維模式。辯證思考的方式，認為事物都具有其兩面性。選擇了阻隔，就要考慮如何通透，選擇了幽閉就要考慮如何引導人流。阻擋之后又運用框景、借景進行流通，私密的空間就有小徑來連接，中國的許多裝飾紋樣均采用兩面，圖紋和圖底同樣為一幅佳作，正如詩中所言：橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同，便是不同角度下的同樣山峰并不相同，在園林中即是一種對比，虛與實，封閉與開敞，停止與延續(xù)等。辯證的思維，設身處地的將自己投身于古典園林之間來體會這一風水文化。
2.4風水整體系統(tǒng)與山水之聯(lián)系
風水文化強調整體性，環(huán)境中的事物都是相互聯(lián)系，相互對立，相互轉化的。風水文化追求著自然人文，追求著理想的生活環(huán)境和棲身之所，將所設計的園林環(huán)境做到與連接建筑與自然，成為自然與人們活動空間的紐帶，風水文化在建筑和室內的運用中更為普遍，裝飾物的擺放以及建筑中軸對稱等建造手法等，“天人合一”的思想理念在園林景觀中的運用更為普遍，將人居環(huán)境與自然環(huán)境成為有機的整體，例如頤和園，再以自然環(huán)境的依托，將借景運用到了園林中各個景點出，借西山的巍峨，玉泉山的連綿。風水文化中認為最理想的居住環(huán)境應有柔和的清風。風水學中重視“藏風聚氣”，這在園林中的運用也可理解為住宅中的風若強勁那必會影響動植物的生存繁衍，如若環(huán)境中缺少了這些生機，自然不可稱之為風水寶地。再者，風勢過于強勁，人們生活之時也會被大風所傷?？諝馇逅?，陽光充足，微風徐來，不管是從物質和精神上都會使得在這片園中的居民心情愉悅身強體壯，這自然便是好的風水。
在今天這樣多元化的社會中，設計不僅僅是學科，設計已經成為一種生活方式的探討，現(xiàn)代園林設計是一種可持續(xù)的發(fā)展設計，其根本在于發(fā)展性在于創(chuàng)造。風水文化是一種整體環(huán)境的平衡，是外界與內心，是人類與自然，是形態(tài)和神韻。重新用山水文化來審視園林藝術中的較多表現(xiàn)手法是不謀而合的，風水文化對于我國造園歷史上的選址及營造是有一定的指導作用的。在今后的研究中更應將風水文化與現(xiàn)代園林藝術相結合共同譜寫將來的園林藝術。
[1]劉晨晨.中國風水與環(huán)境藝術[d].西安美術學院，2010.
[2]余燕,楊在君.論風水學對古代造園的影響———以四川閬中風水與園林的相關性分析為例[j].四川建筑，2016（1）
[3]（明）計成.園冶[m].趙農，注釋.濟南：山東畫報出版社，2005.
園林藝術的論文篇六
師法自然，在造園藝術上包含兩層內容。一是總體布局、組合要合乎自然。山與水的關系以及假山中峰、澗、坡、洞各景象因素的組合，要符合自然界山水生成的客觀規(guī)律。二是每個山水景象要素的形象組合要合乎自然規(guī)律。如假山峰巒是由許多小的石料拼疊合成，疊砌時要仿天然巖石的紋脈，盡量減少人工拼疊的痕跡。水池常作自然曲折、高下起伏狀?；静贾脩鞘杳芟嚅g，形態(tài)天然。喬灌木也錯雜相間，追求天然野趣。
二、分隔空間，融于自然。
中國古代園林用種種辦法來分隔空間，其中主要是用建筑來圍蔽和分隔空間。分隔空間力求從視角上突破園林實體的有限空間的局限性，使之融于自然，表現(xiàn)自然。為此，必須處理好形與神、景與情、意與境、虛與實、動與靜、因與借、真與假、有限與無限、有法與無法等種種關系。如此，則把園內空間與自然空間融合和擴展開來。比如漏窗的運用，使空間流通、視覺流暢，因而隔而不絕，在空間上起互相滲透的作用。在漏窗內看，玲瓏剔透的花飾、豐富多彩的圖案，有濃厚的民族風味和美學價值;透過漏窗，竹樹迷離搖曳，亭臺樓閣時隱時現(xiàn)，遠空藍天白云飛游，造成幽深寬廣的空間境界和意趣。
三、園林建筑，順應自然。
中國古代園林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、樓、臺、閣、館、齋、舫、墻等建筑。人工的山，石紋、石洞、石階、石峰等都顯示自然的美色。人工的水，岸邊曲折自如，水中波紋層層遞進，也都顯示自然的風光。所有建筑，其形與神都與天空、地下自然環(huán)境吻合，同時又使園內各部分自然相接，以使園林體現(xiàn)自然、淡泊、恬靜、含蓄的藝術特色，并收到移步換景、漸入佳境、小中見大等觀賞效果。
四、樹木花卉，表現(xiàn)自然。
與西方系統(tǒng)園林不同，中國古代園林對樹木花卉的處理與安設，講究表現(xiàn)自然。松柏高聳入云，柳枝婀娜垂岸，桃花數(shù)里盛開，乃至于樹枝彎曲自如，花朵迎面撲香，其形與神，其意與境都十分重在表現(xiàn)自然。
師法自然，融于自然，順應自然，表現(xiàn)自然--這是中國古代園林體現(xiàn)天人合一民族文化所在，是獨立于世界之林的最大特色，也是永具藝術生命力的根本原因。
我國古典園林中耐人尋味的'園林境界,是以中國傳統(tǒng)文化的精髓而成就的。東漢到魏、晉、南北朝時期,儒家和道家思想中的天人合一思想,深深影響了中國古典建筑和園林設計,天與人的關系實質上就是人與自然的關系,合一代表人與自然本是同根同源的,不可分割。老子曰:人法地,地法天,天法道,道法自然,道家主張?zhí)斓匾宰匀粸檫\,圣人以自然為用,自然者道也。其意為人與自然的關系是一個有序的整體。先賢的天人之一觀,具有天然的美學品格。它啟示于人的真、美、善的境界,是人與自然和諧統(tǒng)一的境界。而正是這種思想開啟了崇尚自然、追求質樸之美的設計行為。中國古典園林的群體美、環(huán)境美、自然美的三者合一,也是一種理想的境界之美,體現(xiàn)了設計美學思想的深厚文化底蘊。
我國古典園林的設計借助于假山、奇石、幽徑、流水營造出柳暗花明、峰回路轉的境界。園林中的建筑物常見有亭、臺、樓、榭、閣等,房屋之間用長廊貫通,假山、石頭、流水則配合建筑物組成富于韻律美的園景。和西方園林不同的是,中國園林設計含蓄抒情,它不像西方園林一目了然,而是以曲為貴,強調移步換景之妙。園林中的任何一個元素都是景中帶畫,耐人尋味,平靜中有變化,變化中有收斂,無論是大園子還是小園子,都變化無窮,各有特色。
園林藝術的論文篇七
（園林是人與自然緊密結合、相互交融的產物，園林是建筑藝術的一朵奇葩，創(chuàng)作素材廣泛，創(chuàng)作手法豐富、靈活。我們極有有必要將中外優(yōu)秀園林藝術介紹給學生，開闊他們的眼界，提高審美品位，感受園林藝術“巧奪天工”的魅力，尤其值得一提的是我們中華民族園林藝術的特殊地位，也是我們學生必須了解的。因此確定本課教學目標如下）
通過本課的教學，使學生深刻領會到中國園林藝術的精髓，體會中華文化的博大精深，增強民族自豪感，同時拓寬眼界、兼容并蓄，領略外國造圓藝術的成就不能故步自封，這樣才能對中外的園林藝術概貌有一個總體的認識，從而客觀評價中國園林在世界上的地位、意義和價值，更好的理解民族傳統(tǒng)，將其發(fā)揚光大。
（二）重點
園林藝術的發(fā)展過程中，形成了風格迥異的分支，各有其獨特的文化傳統(tǒng)、審美追求、造圓手法和藝術風格。無需爭辯他們之間藝術水平的高低，而應包容的看待藝術的多樣性，因此確定本課重點是：
幫助學生了解中外園林的主要流派及其特征，建立對園林藝術概況的認識，培養(yǎng)初步的鑒賞能力。
（三）難點
園林藝術表面看來五光十色，而形形色色的風格其實都是不同的表現(xiàn)形式。這些形式背后有更深層的自然、社會、文化乃至生活方式等原因，復雜交織在一起。這種相互關系及其內在規(guī)律，是我們在學習藝術史中應當特別注意的。因次確定本課教學重點為：
探索不同園林藝術流派的產生原因及發(fā)展脈絡，從而學會分析藝術現(xiàn)象背后的本質原因和決定因素。
講授、演示、討論
課件
（一）導入
學生活動：感受、欣賞、簡單回答，產生認識和欣賞的強烈動機，從而進入良好的學習準備狀態(tài)。
（二）中國山水園林
這節(jié)在本課做重點介紹，分皇家園林和私家園林兩方面介紹，讓學生了解中國古代造圓被是同書法、繪畫藝術緊密相連的，有濃厚的文化氣息、與古典文學淵源深遠、并且深受寫意山水畫的影響。
教師活動：多媒體展示頤和園、拙政園、留園、網師園等著名園林
提出問題：
學生活動：觀看多媒體展示，通過了解課本內容回答老師提出的問題。
總結出：中國古典園林寫訪自然、寄情山水的藝術特色
（三）日本傳統(tǒng)園林“枯山水”
枯山水繼承了中國山水的藝術特色和中國園林有很深的淵源，但通過其發(fā)展演變又不同與中國山水而獨具特色。
教師活動：多媒體課件展示日本東京龍安寺方丈園，提示學生觀察欣賞其獨特的藝術特色。
學生活動：欣賞討論，明確枯山水的獨特風格。
（四）西方三國古典園林
意大利、法國、英國同屬于西方的古典園林藝術，他們有相同的文化背景而又各有特色，在這里我們并在一節(jié)通過比較的方法來了解西方的古典園林，通過比較找出他們的異同點這樣能更好的理解西方古典園林藝術。這一部分內容較多，通過多媒體有重點的對各國代表性的園林進行分析概括，盡可能的達到言簡意賅。
教師活動：
學生活動：
1、伴隨多媒體展示，欣賞各國優(yōu)美的.古典園林藝術精品，感受至高無上的審美情趣。
2、參考概括課本知識，同時完成相關問題
最后總結出：三國不同的造園風格，英法兩國古典園林具有代表性的造園大師及其作品。
（五）現(xiàn)代景觀園林
這一節(jié)作為欣賞輕松的環(huán)節(jié)，用多媒體展示豐富多彩的現(xiàn)在園林藝術，讓學生繼續(xù)開闊視野，了解現(xiàn)代園林藝術的實用、多樣性和開放性。
本課采用多媒體展示
園林藝術的論文篇八
早在千百年前，園林藝術就是人類文明中不可或缺的部分，是重要的文化瑰寶。每個地區(qū)和民族的園林文化都各具特色，充分展示了當?shù)氐娜宋牡孛?。同時，其是一個具有綜合性的載體，匯聚了建筑、自然與美學等多個元素。本文以生態(tài)作為切入點，對園林藝術的生態(tài)智慧進行深度探究，并展開詳盡闡述。
1.1自然崇拜。
就大自然本質而言，其屬于一個生態(tài)系統(tǒng)，具有較佳的修復性能，從某個角度來看，園林建造是人類對自然的崇拜的產物，它是對自然的模仿和再現(xiàn)。早在明代時期，著名的園林設計家計成就對園林和自然的關系，進行了闡述，他提出：“雖由人做，宛自天開。”將自然作為一切設計的基礎及核心。自然景觀是園林的根基，在造園的時候，山、水、建筑及花草樹木是不可或缺的重要元素，約有四分之三都是自然，人類對自然的崇拜充斥于園林藝術的各個角落，所以其中涵蓋生態(tài)的理念也不足為奇。
1.2建筑生態(tài)觀。
建筑是園林藝術中中的一個關鍵元素，它是一種處于人類和自然之間的微觀環(huán)境，出自于人類之手，其不但會對人類產生功效，而且也會對生態(tài)環(huán)境產生功效，對于應用者和周邊環(huán)境都會產生影響。關于建筑的生態(tài)觀早在千百年前就被我國勞動人民發(fā)現(xiàn)，在中國古文化當中，十分推崇人和自然的和諧，注重天人合一，而這樣的理念一直延續(xù)到當前，并且在我國的傳統(tǒng)建筑中都有所體現(xiàn)。在漢代時期，王莽就以國家部門立法的方式對民眾提出明確要求，必須將自然的元素體現(xiàn)在各自的院落當中，園藝也就是從這個時期開始發(fā)展。由此可見，自然生態(tài)環(huán)境自古以來就被作為文明的一種象征。除此之外，風水學對于我國傳統(tǒng)建筑當中的生態(tài)學有著較為全面的闡釋，在其發(fā)展過程中充分體現(xiàn)了生態(tài)智慧。覓龍、察砂、觀水與點穴是風水的四大關鍵，其中，察砂指的是在對宅院進行建造的時候不但要找到山脈，而且還要將四周的狀況考慮在內。古代的科學技術有限，對于風雨雷電都無法應對，然而古人選擇了另一種方式，即相生相克，在選址的時候要求周圍的小山可以將風隔擋，從而使住宅更加安全舒適。觀水，不僅僅停留在字面意思，同時也將基本的'生活條件納入思量范疇，水是萬物之源，其是生活必不可少的物質，而古代民眾對于水也有相應的要求，必須甘甜清澈，以確保身體康泰。貌似神秘的風水學在這樣的解釋下更易于被公眾接受和理解，其本質就是古代民眾的經驗，其源自于民眾對宅院四周環(huán)境的生態(tài)體系的重視和全方位規(guī)劃。隨著城市建設的加快，愈來愈多的民眾走向城市，和自然接觸的機會愈來愈少。風水學在主張建筑四周自然環(huán)境的適宜及精神的舒適度的同時，將朝向、風向等也納入考慮范圍，對于建筑四周的人文生態(tài)環(huán)境特別重視，并且將生態(tài)循環(huán)措施及發(fā)展策略列為關鍵，我國的許多古建筑的設計都體現(xiàn)出這一點。部分關注中國風水文化的外國學者之處，中國在古代就開始重視人與自然的和諧。將生態(tài)理念和自然模仿中的生態(tài)元素加以完美融合，從而體現(xiàn)出園林藝術的生態(tài)智慧。
園林藝術的論文篇九
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各位尊敬的領導：
您們好！
我是***大學園林技術專業(yè)的學生，非常高興能有這個機會在這里向大家展示自己，本人做事認真負責，性格開朗，勇于迎接新挑戰(zhàn)，有較強的組織能力和處事能力，專業(yè)知識牢固，愛好廣泛。
各方面動手強，踴躍參與各種社會實踐。
生活方面，加強動手操作能力，且擴大了自己的知識面；任職班文娛和組織委員期間，認真負責并與班其他干部積極組織全班開展各種有益文體活動，多次成功組織全班的主題班會和校內外各種活動，增強了組織能力和團體合作能力；在大學生活的假期里，積極尋找相關專業(yè)的'實踐工作，提高自身的綜合素質；在校期間，尊敬老師，團結同學，樂于助人，有強烈的集體主義觀念。
園林藝術的論文篇十
摘要：改革和研究過程中，不僅需要相關教育工作者建設課程，開展和教學改革與研究相關的項目，而且需要給課程建設出謀劃策，緊密聯(lián)系課程建設和藝術設計的專業(yè)課程，確保課程教學的效果，提升教學的質量。本文簡析色彩構成對于藝術設計的專業(yè)精品課程建設重要性，著重分析色彩構成的課程與各個專業(yè)課程相結合的效果，同時把色彩構成作為實例分析藝術設計專業(yè)的精品課程建設對策，以培養(yǎng)出藝術設計的專業(yè)人才。
重要性色彩的構成主要是根據構成的原理，把色彩按照一定關系法則調配與組合出與美好的色彩關系相適合的色彩構成。它主要由色彩生理性、物理性與心理性著手，深入研究色彩調和與配色原理，同時經位置、形狀與面積等搭配的關系，分析色彩構成的規(guī)律，以提升色彩的敏感度。主張由科學角度去研究色彩，雖然能夠幫助學生充分了解色彩，但是學生只可以掌握一些表面的東西，并不能真正理解色彩構成真諦。色彩構成的課程強調的是訓練學生思維方式，改變學生傳統(tǒng)思維，使得學生充分理解理視覺的規(guī)律。
二、色彩構成的課程與各個專業(yè)課程相結合的效果。
在學生學習色彩和心理、色彩基本的原理、色彩調和、色彩混合以及色彩對比以后，可以完成與色彩構成相符的作業(yè)。然而，學生并不能將所學知識應用在實踐操作中，也不積極思考各種知識間的相關性。所以在實際教學中，學生不僅需要對固有的色彩知識進行學習，而且需要重視后續(xù)學科延展性。根據藝術設計專業(yè)特點，需要在專業(yè)課程中結合色彩構成，具體如下。其一，使學生在雜志社尋找服裝模特的圖片，然后復印成規(guī)定圖片，進行剪裁。其二，教師給學生布置相應的作業(yè)：同類色彩強對比一張，相對應弱對比一張;互補色色彩強對比一張，相對應弱對比一張。強度比指的是高純度的色彩對比，而弱對比則指低純度的色彩對比。上述作業(yè)不僅考驗了純度、色相與明度對比的關系，而且考驗了學生掌握冷暖與鮮灰調的情況。同時需要學生配置圖片中模特服裝色彩，但是這個過程要學生重視的是色相的對比準確性，服裝和模特之間色彩搭配的關系協(xié)調性。其三，在搭配好色彩的整體關系以后，需要重視細節(jié)搭配，教師需要指導學生練習服裝花紋、衣服配飾以及頭飾等色彩的配置。
三、把色彩構成作為實例分析藝術設計專業(yè)的精品課程建設對策。
1.藝術設計專業(yè)精品課程師資隊伍的建設。
(1)構建一支結構合理、學術水平比較高的師資隊伍。在課程建設中，師資隊伍水平與能力屬于課程建設關鍵因素與前提，與人才培養(yǎng)質量有著密切聯(lián)系。由于藝術設計的專業(yè)有自身特色，加之存在職稱結構與學歷偏低的問題，所以在藝術專業(yè)的師資隊伍建設時，需要分析藝術設計的專業(yè)發(fā)展情況。在建設色彩構成的課程過程中，需要從崇高的職業(yè)道德、學術的水平高、結構科學合理以及教研能力強等目標著手，建設一支高學歷與高職稱教師隊伍。學校還要實時組織教師去國外交流學習，提高教師團隊業(yè)務能力與研究能力，進而提升教師專業(yè)水平與綜合素質。(2)推動教學改革和研究順利地進行。在進行教學改革和研究時，不僅需要積極開展課程建設，而且需要落實與教學改革、研究相關的項目，給課程建設奠定基礎，同時聯(lián)系課程建設、藝術設計的專業(yè)課程以及地方院校藝術設計的專業(yè)課程系統(tǒng)，確保課程建設正常進行。在研究藝術設計專業(yè)的教學時，教師需要不斷教學成果，發(fā)表教學研究的學術論文，對階段性課程教研成果進行總結。
2.藝術設計專業(yè)精品課程教學條件的建設。
(1)建設課程教材。教材建設與課程發(fā)展有著緊密聯(lián)系，教材屬于課程教學前提?，F(xiàn)階段，我國教材的出版業(yè)發(fā)展比較迅速，藝術設計的基礎教材越來越豐富，教師選擇的范圍比較廣。尤其色彩構成的教學建設情況比較好，在藝術設計的專業(yè)選擇教材時，需要按照學校藝術設計的專業(yè)適用性，選擇與教學目標相符合的色彩構成教材。另外，在應用教學的環(huán)節(jié)中，需要加設色彩、設計等周邊輔助的教材，應積極進行電子教材的建設;還要按照教學的需要，對色彩構成的課程講義進行編寫;對色彩構成的課程教材進行改編;拓展藝術設計的專業(yè)教材知識;對色彩構成作品庫與習作集進行收編。(2)建設實踐教學。學校通過實踐教學，可以幫助學生鞏固所學知識，同時可以提高學生實際應用的能力與動手操作的能力。近幾年，在應用與理論方面藝術設計的專業(yè)均取得較大進展，尤其是在計算機技術不斷更新與發(fā)展的新時代。相對而言，藝術設計的專業(yè)屬于一種新專業(yè)，不管是計算機硬件設備，還是相關項目實施，都處在逐漸發(fā)展的階段。就目前而言，藝術設計的專業(yè)課程實踐教學無法與新時代藝術設計的專業(yè)發(fā)展需求相適應，還需要加強實踐教學的基礎設施建設。在進行實踐教學時，需要對實踐教學的內容進行重置，對實踐教學的方法進行改革，有機結合課程教學與實踐教學，按照課程應用性與綜合性強特點，對課程實踐的教學環(huán)節(jié)進行規(guī)劃，進而提高學生的實踐能力。
3.藝術設計精品課程教學手段和方法的建設。
(1)重視知識綜合性與系統(tǒng)性，培養(yǎng)學生團隊合作與實踐合作精神。由于色彩構成的課程有極強的實踐性與綜合性，學生在學習基礎原理與理論知識以后，需要將所學知識應用到藝術設計實際創(chuàng)造中。在教學過程中，教師需要把色彩構成形式美的法則、色彩應用方法當作主導，讓學生明確所學內容，明確創(chuàng)新的重要性，教師還要評價學生創(chuàng)新情況。在后續(xù)課程學習中，教師可以把學生分成不同小組，5～6個人組成一組，通過課題小組形式進行實踐教學，經課程實踐的反復練習，讓學生學會分工與合作，必要時教師可以進行指導，使得每個小組都可以完成一套設計的作品，教師還要展示一些優(yōu)秀作品，調動學生學習的積極性。通過上述教學方式，學生不僅可以充分掌握課程教學內容，而且可以對學生分工合作與團隊合作精神進行鍛煉，進而提高教學的效果。(2)對藝術設計的科學教學手段進行改善，培養(yǎng)學生創(chuàng)新的精神。在傳統(tǒng)藝術設計的專業(yè)教學中，主要是把教師當作主體，學生只可以被動地聽課，這種教學模式會影響了學生學習積極性，無法提高教學效果。因此，迫切需要學校對教學方法進行改善，可以采取現(xiàn)代化教學技術進行教學，利用形象化教學的手段，將抽象知識變得更加具體，吸引學生的注意力，提高教學質量。在現(xiàn)代教學中，教師只可以是主導地位，學生才是主體。教師需要充分發(fā)揮學生的主觀能動性，提高學生學習的興趣。教師還需要鼓勵學生主動思考，培養(yǎng)學生創(chuàng)新的精神，突破傳統(tǒng)的灌輸式教學方法限制，增色訓練實踐、課堂交流與作品鑒賞等環(huán)節(jié)，實現(xiàn)學和教共同進步的目標。此外，需要結合實踐教學和理論教學，把色彩理論知識進行系統(tǒng)化的講解，必要時鼓勵學生結合色彩知識和實際應用，提高學生動手操作的能力。
四、結束語。
在廣告、環(huán)境藝術以及園林景觀等設計的專業(yè)中，均可以應用課程結構建設與延續(xù)性教學的手段，改善教學的效果。在實際教學中，還需要教師對學生學習情況進行評價，重視學生創(chuàng)意發(fā)揮，調動學生創(chuàng)造力與想象力，進而培養(yǎng)出專業(yè)人才。
參考文獻：
園林藝術的論文篇十一
中國古典園林以其高度的藝術成就和獨特的風格聞名于世，是世界三大園林體系之一。下面小編收集的中國園林藝術相關介紹，歡迎閱讀。
提到中國古代皇家園林，不得不說頤和園，作為中國古代四大名園之一，頤和園集傳統(tǒng)造園藝術之大成，既有北方山川的雄渾宏闊，又有江南水鄉(xiāng)的清麗婉約，并蓄皇家園林恢弘富麗的氣勢和民間宅居的精巧別致，又充滿自然之趣，高度體現(xiàn)了“雖由人作，宛自天開”的造園準則。它是利用昆明湖、萬壽山為基址，以杭州西湖風景為藍本，汲取江南園林的某些設計手法和意境而建成的一座大型天然山水園，也是保存得最完整的一座皇家行宮御苑，被譽為皇家園林博物館。
意境是中國藝術創(chuàng)作和鑒賞方面的一個極其重要的美學范疇。簡單來說，意即主觀的理念、感情，境即客觀的生活、景物。意境產生于藝術創(chuàng)作中。兩者的結合，即創(chuàng)作者把自己的感情、理念熔鑄于客觀生活、景物之中，從而引發(fā)鑒賞者類似的情感激動和理念聯(lián)想。所謂的園林意境，則是通過園景形象所反映出來的情意，使游覽者觸景生情并產生情景交融的一種藝術境界。葉朗認為：明清園林美學的中心內容，是園林意境的創(chuàng)作和欣賞[1]。中國古典美學的“意境”一說在園林藝術、園林美學中得到了獨特的體現(xiàn)。在一定意義上可以說，“意境”的內涵在園林藝術中的顯現(xiàn)比在其他藝術門類更為清晰突出，也更容易把握。
中國古典園林意境的實質同意境的實質一樣，是園主內省和外觀的統(tǒng)一，是園主的主觀情思和客觀的景物融為一體。拙政園就是反映了王獻臣的思想感情，他為人處世的`準則、他的愛好、趣味等。
總之，中國古典園林意境的實質，就是園林藝術體現(xiàn)出的思想感情與園景內在本質的統(tǒng)一的聯(lián)系。中國古典園林意境的本質就是意和境的契合。
不論是描寫山水還是鄉(xiāng)村田園，都要符合一定的自然規(guī)律，符合自然界各種景物的構成規(guī)則。中國古典園林的創(chuàng)造則是通過對園林景觀的描述體現(xiàn)出大自然的生態(tài)美，不受限于地理環(huán)境，既可小中見大又可大中見小。唐代詩人白居易說“畫無常工，以‘似’為工;學無常師,以‘真’為師”。既然是“似”，那就不是“同”，造園更是如此。僅是通過表象的相似而引出內里的思想。追求的是“雖由人作，宛自天開”的意境之美。
園林意境的創(chuàng)造是復雜的過程，也是景觀設計的最高境界，要求設計者有深厚的文化藝術素養(yǎng)，對自然物和人類生活的無比熱愛。要創(chuàng)造園林的意境則要意在筆先，首先要立意。造園還要因地制宜，計成在《園冶》中就提出了“相地合宜”的原則。任何造園“立意”不能脫離客觀的既然條件，完全憑主觀意愿去想象。既不脫離客觀的境物又超越這有限的境物，通過對整體藝術形象的把握構思出情景交融、虛實結合、顯現(xiàn)造化自然的生機勃勃景象。古典園林意境創(chuàng)造的思想方法可以用惲南田的話來概括，他在其著作《南田論畫》中這樣說：“境貴乎遠，不靜不遠也。境貴乎深，不曲不深也”。宗白華先生說，藝術家憑借他深靜的心襟，發(fā)現(xiàn)宇宙間深沉的境地;他們在大自然里偶遇枯槎頑石，勺水疏林，都能以深情冷眼，求其幽意所在[2]。這也正是張璪所說的“外師造化，中得心源”。中國的園林山水不拘泥與自然山水的外在形式，大膽而又自由地擺脫對外界事物的模仿和再現(xiàn)，創(chuàng)造出以小見大，寓有限于無限之中的象征性自然，顯現(xiàn)出自然山水精神的空間意象[3]。這就是“離形得似” 的“神似”之作。但是這神似并不是造園家的天馬行空，而是通過對自然的觀察加以他們自身的深刻感受而成。
總之，中國古典園林意境的創(chuàng)造就是要讓觀賞者在游園時，通過景語的媒介作用，獲得體驗與感受，并結合自身的經歷和認知，同觀賞對象進行心靈的悟對與交流，由情景交融達到身心愉悅乃至精神上的升華。
中國古典園林中意境的體現(xiàn)可通過濃縮自然山水創(chuàng)設“意境圖”、預設意境的主題和語言文字等方式來體現(xiàn)。
中國古代園林與西方傳統(tǒng)的規(guī)則幾何形園林迥然不同，而是以自由、變化、曲折為特點。它本于自然、高于自然，將人工美與自然美相結合，從而做到“雖由天作，宛自天開”，形成了自然式山水風景園的獨特風格。中國園林意境的表達方式主要有以下幾種：
1.借助人工的疊山理水，移天縮地創(chuàng)造“咫尺山林”。
2.預先設定一個意境主題，然后借助建筑、山、水、花木所搭配成的物境來表現(xiàn)預定的主題。
3.意境并未預先設定，而是待園林建成后，借助景題、匾、聯(lián)、刻石等文字信號，用象征、寓意、聯(lián)想等手法，表達情操、理想、哲理等。如南岸區(qū)濱江綜合性公園規(guī)劃設計方案中對于各個亭的命名。
園林藝術的論文篇十二
培養(yǎng)目標：本專業(yè)培養(yǎng)具備生態(tài)學、園林植物與觀賞園藝、風景園林規(guī)劃與設計等方面的知識，能在城市建設、園林、林業(yè)部門和花卉企業(yè)從事風景區(qū)、森林公園、城鎮(zhèn)各類園林綠地的規(guī)劃、設計、施工、園林植物繁育栽培、養(yǎng)護及管理的高級工程技術人才。
培養(yǎng)要求：本專業(yè)學生主要學習生態(tài)學、園林植物、觀賞園藝、園林設計、園林建筑、園林工程等方面的基本理論和基本知識，受到繪畫及表現(xiàn)技法、規(guī)劃設計、園林植物栽培繁育及插花藝術等方面的基本訓練，具有城鎮(zhèn)綠化、園林建筑、園林工程、園林植物造景等規(guī)劃設計及園林植物的栽培、繁育及養(yǎng)護管理等方面的基本能力。
畢業(yè)生應獲得以下幾方面的知識和能力：
1.具備扎實的數(shù)學、物理、化學等基本理論知識;。
2.掌握生物學、林學、建筑學、設計藝術學學科的基本理論、基本知識;。
5.了解國內外園林學科的理論前沿、應用前景及發(fā)展動態(tài);。
6.熟悉我國國土綠化、風景名勝區(qū)及森林公園建設、環(huán)境保護、森林資源及國土資源管理保護的方針、政策和法規(guī)。
主干學科：生物學、林學、建筑學。
主要課程：生態(tài)學(包括景觀生態(tài)、植物生態(tài)、城市生態(tài))、觀賞植物學、園林植物遺傳育種、插花藝術、園林史、繪畫、設計初步、環(huán)境藝術學、植物造景設計原理等。
修業(yè)年限：四年。
授予學位：農學學士。
自己活著，就是為了使別人活得更美好。
園林藝術的論文篇十三
苑景區(qū)又可分成湖區(qū)、平原區(qū)和山區(qū)三部分。宮殿區(qū)是皇帝處理政務和帝后居住的地方，包括“正宮”、“松鶴齋”、“萬壑松風”和“東宮”(已毀)四組建筑。正宮是宮殿區(qū)的主體建筑，包括9進院落，分為“前朝”、“后寢”兩部分。主殿叫“澹泊敬誠”，是用珍貴的楠木建成，因此也叫楠木殿。各種隆重的大典都在這里舉行。其后的殿堂分別叫“四知書屋”、“煙波致爽”、“云山勝地”等，是皇帝處理朝政、讀書和居住的地方?！盁煵ㄖ滤钡钍且蛔彘_間平房。1860年，英法聯(lián)軍進攻北京，清帝咸豐逃到避暑山莊避難，在這座房子里批準了《中俄北京條約》等幾個賣國條約。苑景區(qū)的精華基本上在湖區(qū)，康熙曾夸耀說，“天然風景勝西湖”。湖區(qū)雖然沒有頤和園的昆明湖那么大，但是由于洲島錯落，湖面被長堤和洲島分割成5個湖，各湖之間又有橋相通，兩岸綠樹成蔭，山莊主要的風景建筑又都散落在湖區(qū)的周圍，因此顯得曲折有致，秀麗多姿。湖區(qū)的風景建筑大多是仿照江南的名勝建造的，如“煙雨樓”，是模仿浙江嘉興南湖煙雨樓的形狀修的。金山島的布局仿自江蘇鎮(zhèn)江金山。湖中的兩個島分別有兩組建筑，一組叫“如意洲”，一組叫“月色江聲”?！叭缫庵蕖鄙嫌屑偕健鐾?、殿堂、廟宇、水池等建筑，布局巧妙，是風景區(qū)的中心?！霸律暋笔怯梢蛔碌乃暮显汉蛶鬃ぁ⑻媒M成。每當月上東山的夜晚，蛟潔的月光，映照著平靜的湖水，山莊內萬籟俱寂，只有湖水在輕拍堤岸，發(fā)出悅耳的聲音，“月色江聲”的題名便是由此而來。
園林藝術的論文篇十四
1．1在地形地貌中應用生態(tài)美思想。
對于現(xiàn)代園林藝術設計來說，地形地貌是其中非常重要的影響因素，對于園林設計有著十分關鍵的影響。如何根據當下城市發(fā)展的地形地貌特點來進行專業(yè)的、整體性和完整性的園林設計，是園林設計師們重點考慮的問題。一方面，在進行園林藝術設計的時候，設計師們應該充分挖掘和利用自然環(huán)境本身獨一無二的美，在不影響自然美感的情況下進行園林設計，保證其與自然環(huán)境能夠充分地融合在一起;從另一方面來說，園林設計師還應該根據自然環(huán)境和相關情況去進行分析、判斷，保證園林景觀設計能與自然環(huán)境的大背景巧妙地分離，使其整體看起來更加整齊劃一。除以上兩點外，園林設計師在進行設計的時候，還應該重點考慮由于地形地貌原因而給游園游客帶來的各種問題，應該更好地保證其能夠順利行走，在保持生態(tài)美感的同時，應避免因為路面不平和過于坎坷而造成游覽障礙。
1．2在園林植物中應用生態(tài)美思想。
園林植物是構成園林設計的一個非常重要的因素，園林植物的生態(tài)形象直接關系到園林設計整體情況的好壞。就目前情況來說，我國園林設計中主要有觀葉植物、觀花植物和觀景植物三種，還有一些類似于綠地、園林和風景植物的經濟植物和防護植物等等。就總體情況來說，現(xiàn)代園林設計師習慣將園林植物按照不同的顏色、形狀、味道、姿態(tài)等相關標準來進行劃分，在對園林進行植物挑選的時候，為了保證自然生態(tài)美感的完全展示，設計師們應該因地制宜，根據實際情況進行園林植被的選擇，在進行植物擺放安排的時候，應該注意到盡量使植物能夠整齊劃一、有規(guī)則地進行排列。此外，園林設計師在進行園林植物擺放的時候，還應該注意與整體大環(huán)境所要表達出來的主題相關聯(lián)，根據每種植物不同的形態(tài)、顏色和質地等等進行劃分，盡量做到錯落有致、主次分明，突出重點和中心。例如，現(xiàn)代社會園林設計師們?yōu)榱烁玫赝怀鰣@林景觀的層次性，通常會選擇落葉闊葉林和常綠闊葉林進行混合種植，這二者的有機結合就能夠優(yōu)勢互補，保證園林景觀的生機勃勃，更好地展現(xiàn)生態(tài)美。值得注意的是，園林植物的配置方式往往可以劃分為點植和叢植兩大類別。所謂的點植，主要就是指在植物配置方面只有幾棵花木適合擺在廳堂前面，用來進行房屋環(huán)境的點綴，在擺放的時候要特別注意，應該選擇大小不一的花木，切忌同等大小的平衡擺放，這樣會破壞美感;所謂的叢植，主要是指棵數(shù)較多的花木，在擺放的時候應該根據大環(huán)境的情況進行綜合考量，切忌將其根據三角形或四邊形的樣式整齊擺放，而要突出其生態(tài)美感。
1．3在水景設計中應用生態(tài)美思想。
水景設計是現(xiàn)階段園林植物的一個靈魂式的、核心的要素，對于體現(xiàn)園林整體設計的生機和活力有著十分重要的作用，能夠很好地賦予園林設計以生命力，是決定園林設計成敗的一個非常重要的因素。因此，園林設計師在進行水景景觀設計的時候，首先應考慮園林景觀的整體情況和設計風格，注意水景景觀的選擇和布置，要與整體園林景觀相協(xié)調。同時，在選擇水景景觀時還應該更多地考慮該地區(qū)的.自然環(huán)境和氣候因素，保證水景設計的正常運行。例如，現(xiàn)在我國有很多城市存在著嚴重缺水的情況，因此，相關人員在該地區(qū)進行園林水景景觀設計的時候，就應該注意到這些問題，盡量減少在該地進行水景景觀設計，而且應該選擇那些防風、防塵性較好的水景景觀，以便于其長期的存在和發(fā)展。在相對較為安靜的園林設計中，水景景觀的設計初衷是為了在園林設計中營造出一種安靜、閑適、優(yōu)美的意境，是為了更好地陶冶情操。而在一些比較熱鬧、人流量較大的園林設計中，設計師在進行水景景觀選擇的時候，應該注意樣式的新穎和多樣化，要能夠更好地調動游客的情緒，營造一種熱烈的氛圍。除了上述內容，園林設計師在進行水景景觀設計的時候，還應該考慮到與園林景觀的整體建筑類型相符，注意到其遠觀效果，在突出該地自然特色的情況下，重點進行不同水景景觀的設置。在進行水生植物種植的時候，應該根據不同水生植物的特性進行深水、中水和淺水等配置，保證水生植物的正常生長。
2結語。
本文從生態(tài)園林的重要作用入手，探索生態(tài)美思想在現(xiàn)代化園林設計中的應用。從地形地貌、園林植物和水景設計這三大方面探討園林設計中生態(tài)美的形式，強調在堅持“環(huán)境優(yōu)先，以人為本”的原則下進行生態(tài)園林設計。設計師在進行園林景觀設計的時候，要綜合把握和考量整體設計風格和城市特色，將自然景觀和園林設計有機結合在一起，共同打造充滿美感的生態(tài)園林。園林的美是人們生活質量的真實寫照，所以必須加以重視。