讀后感是記錄讀書過程中的觸動(dòng)與感悟，幫助讀者更深入地理解和掌握書中的思想和知識(shí)。在寫讀后感時(shí)，可以對(duì)書籍中的社會(huì)背景、歷史背景等方面進(jìn)行深入剖析。以下是小編為大家整理的一些優(yōu)秀讀后感范文，希望能給大家提供一些靈感和借鑒。這些范文來自不同的書籍和文章，涉及文學(xué)、歷史、科學(xué)等各個(gè)領(lǐng)域，希望對(duì)大家的寫作有所啟發(fā)。讀完這些范文后，你可以思考其中的觀點(diǎn)和觀點(diǎn)的表達(dá)方式，可以借鑒一些寫作技巧和思路，但請(qǐng)注意保持獨(dú)立思考和表達(dá)個(gè)人觀點(diǎn)的能力，做出屬于自己的讀后感。請(qǐng)大家閱讀以下范文，積極思考，勇于表達(dá)！
西方音樂史讀后感篇一
從大三下學(xué)期和大四上學(xué)期，雖然只有短短的5個(gè)月學(xué)習(xí)西方音樂史，但是我受益匪淺。在還沒有上西方音樂史之前，就聽大四的學(xué)姐和學(xué)長們說，西方音樂史這門課，不但知識(shí)豐富有意思，更主要的是上西方音樂史的老師知識(shí)淵博，上課生動(dòng)。但是“口說無憑”，我?guī)е蓡杹砩系谝还?jié)音樂課，結(jié)果真的是名副其實(shí)。
楊老師在科隆大學(xué)讀完博士回來，上他的課斯毫不覺得課的乏味，因?yàn)樗転槊恳浑A段或者每個(gè)人物講出一個(gè)故事來。。正因?yàn)闂罾蠋熤v課入勝，治好了我上課打盹的問題，以致能讓我更認(rèn)真地聽講。這一年時(shí)間里，我學(xué)到了很多我前所未知的知識(shí)，更充識(shí)了我對(duì)西方音樂的認(rèn)識(shí)。接下來我就講講在這門課上我到底學(xué)到了些什么知識(shí)。
在這些時(shí)間里，我主要學(xué)習(xí)了西方音樂的6個(gè)時(shí)期的知識(shí)：古希臘時(shí)期、中世紀(jì)時(shí)期、文藝復(fù)興時(shí)期、巴洛克時(shí)期、古典主義時(shí)期以及浪漫主義時(shí)期。這6個(gè)時(shí)期，每一個(gè)時(shí)期都會(huì)本時(shí)期獨(dú)特的特點(diǎn)。
古希臘時(shí)期主要講的是古希臘音樂和古羅馬音樂。古希臘音樂中汲及到音樂形式、音樂思想家、音列體系的產(chǎn)生和主要的器樂，而古羅馬繼承和發(fā)展了古希臘音樂，但是也具有自己的特點(diǎn)。。
中世紀(jì)時(shí)期音樂主要學(xué)到了發(fā)展初期的天主教音樂，格里高利圣詠的形成、功能和特征，還了解到了五線譜的發(fā)展過程以及產(chǎn)生的時(shí)間。世俗音樂的`發(fā)展和主要的器樂。在沒上西方音樂史之前，我真的不知道五線譜是怎么樣產(chǎn)生了的？也不知道五線譜是什么時(shí)候產(chǎn)生的？這對(duì)于一個(gè)學(xué)音樂的來說無疑是一個(gè)失敗和恥辱，直到學(xué)習(xí)了西方音樂史我才知道五線譜的產(chǎn)生時(shí)間和發(fā)展。
五線譜的前身是生產(chǎn)于8世紀(jì)的紐姆譜，大約在10世紀(jì)，音樂理論儂、作曲家、僧侶圭多發(fā)明了四線譜。記譜法發(fā)展到13世紀(jì)時(shí)，德國音樂理論家弗蘭克創(chuàng)作了有量記譜法，到15世紀(jì)時(shí)，線譜才漸漸定型為五線譜，由引產(chǎn)生了五線譜并一直延續(xù)至今，可見，五線譜的歷史也算悠久。
文藝復(fù)興時(shí)期我學(xué)到了和種音樂樂派，每一樂派都有自己獨(dú)特的特點(diǎn)和標(biāo)志，了解到了在中世紀(jì)發(fā)展起來的世俗音樂發(fā)展到文藝復(fù)興時(shí)期產(chǎn)生了多種聲樂體裁，并學(xué)習(xí)到了這一時(shí)期的樂器和器樂的發(fā)展。
巴洛克時(shí)期我學(xué)習(xí)到了這一時(shí)期歌劇的起源和發(fā)展，并產(chǎn)生了大型聲樂套曲以及由此產(chǎn)生的各軒具有代表性音樂家，像歌劇之國的意大利，法國、德國，也見識(shí)到了器樂的發(fā)展。
古曲主義時(shí)期對(duì)于我來說是最熟悉的，因?yàn)樵趯W(xué)習(xí)鋼琴彈奏時(shí)，我多數(shù)是接觸這一時(shí)期的鋼琴作品，學(xué)習(xí)了西方音樂史后，讓我更加了解了這一時(shí)期的音樂發(fā)展。這一時(shí)期除了產(chǎn)生了偉大的古典樂派三杰：海頓、莫扎特和貝多芬外，歌劇和器樂隨著三杰得到了進(jìn)一步的發(fā)展，更產(chǎn)生了一種新器樂體形——奏鳴曲。
浪漫主義時(shí)期給我印象最深是這一時(shí)期的標(biāo)題音樂，由產(chǎn)生到完整并拓展讓我更了解到了這一時(shí)期的作曲家并不是一味地套取古典時(shí)期，而最重要的是吸收其精華部分并有自己的新創(chuàng)作，標(biāo)題音樂就是一個(gè)新創(chuàng)作，并且把交響曲擺脫了由原來的四樂章結(jié)構(gòu)，創(chuàng)作出了五樂章交響曲，這并沒有使音樂繁瑣，而是使音樂更加地完整和生動(dòng)，加上標(biāo)題音樂，更能使音樂欣賞者們了解作曲家作曲的心境和音樂所表達(dá)的內(nèi)容，讓音樂更加容易融入欣賞者的思想和總識(shí)。
但是這六個(gè)時(shí)期有一個(gè)共同的特點(diǎn)，就是在每一個(gè)時(shí)期里都有器樂和樂器的發(fā)展，第一臺(tái)的古希臘管風(fēng)琴，1709年制造的第一架鋼琴一直到浪漫無邊際主義時(shí)期的器樂，是一個(gè)質(zhì)的變化也是一種飛躍，所以隨著樂器和器樂的發(fā)展，各種音樂也隨之發(fā)展起來了，像一條導(dǎo)火線，貫穿著西方音樂發(fā)展的始終。
所以在這一年里所學(xué)到了西方音樂史的內(nèi)容非常豐富。在上學(xué)期期末考時(shí)，要求我們閉卷考，這就迫使我們?nèi)ケ澄鞣揭魳返膬?nèi)容。剛開始時(shí)我也覺得很痛苦，因?yàn)檫@內(nèi)容實(shí)在太多了，而且要在5天之內(nèi)都在記住，實(shí)在太困難了。但是后來我發(fā)覺給我?guī)砹司叽蟮暮锰帯?BR> 經(jīng)過幾天氣復(fù)習(xí)和背誦，我記住了很多內(nèi)容，比如貝多芬、海頓、勃拉姆斯等音樂家的生平與故事，并運(yùn)用到了大四實(shí)習(xí)的三個(gè)月時(shí)間里，能使我把教學(xué)過程和內(nèi)容變得更生動(dòng)，能吸引學(xué)生生的注意力，也讓我對(duì)西方音樂有了更深地了解，并能為以后的教學(xué)提供了豐富的理論知識(shí)。
西方音樂史讀后感篇二
近一段時(shí)間我讀了一本書這本書，它叫《夏日音樂家蟬》，這本書非常的好玩，知識(shí)量很豐富。
有一天，蟬媽媽開始了產(chǎn)卵，不過有種叫“蚋”的昆蟲會(huì)在蟬媽媽產(chǎn)過卵的樹木上產(chǎn)下自己的卵，這樣蚋的寶寶就會(huì)把蟬卵吃掉，不過有些蟬寶寶會(huì)僥幸活了下來，因?yàn)楫a(chǎn)卵，蟬媽媽產(chǎn)完了卵就會(huì)虛弱的死去，不可能會(huì)留下來照顧自己的孩子。
雖然沒有人照顧它們，但是，它們有一些仍然堅(jiān)強(qiáng)的活了下去，在這從中小樂就是這從中一直活下去的蟬寶寶。
開始，小樂對(duì)這個(gè)世界來說是非常的陌生，也非常膽小、害怕，可是后來，它對(duì)這個(gè)陌生的世界產(chǎn)生了感情。在大家最困難的時(shí)候小樂幫助了大家，大家都會(huì)感謝的說句“謝謝”！
而螞蟻卻從來不說一個(gè)“謝”字，這讓善良的小樂不知所措，可是小樂從來不愛跟別人慪氣，因?yàn)樗矎膩矶疾幌敫鷦e人慪氣。
小樂的聲音很好聽，引來了一只母蟬，那一只母蟬和他結(jié)婚了，在母蟬產(chǎn)完了卵就十分疲憊，虛弱的死去了，小樂唱完了最后的一首歌，也累的離開了人世。但最后，小樂有了一個(gè)不幸的歸宿，因?yàn)?，小樂被那些螞蟻給吃掉了。
世間萬物，都有自己的成活規(guī)律，動(dòng)物之間會(huì)形成循環(huán)，昆蟲也是如此，因此，我們要好好的觀察這些生物鐘，爭(zhēng)取當(dāng)上想法布爾一樣的`學(xué)家。
西方音樂史讀后感篇三
《音樂之聲》是一本易看、易懂又十分激勵(lì)人的書。它就像有魔力似的，讓你會(huì)情不自禁的看了又看。
書中講的是一位普通的修女瑪麗亞，從進(jìn)入海軍上校的家?guī)退疹櫦彝?，到漸漸成為他的妻子和七個(gè)孩子的母親，再到經(jīng)歷了許多波折，有了一個(gè)幸福家庭的故事。
每當(dāng)合上這本書，我都會(huì)在腦海里瞎想：瑪麗亞，她究竟是一個(gè)怎樣的人呢？竟能一下子接受做七個(gè)孩子的母親！竟能經(jīng)歷波折而并不放棄！后來，我再回頭想，是??！生活中有很多這樣的人，如海倫·凱勒。她雖然雙目失明，雙耳失聰，但她仍不放棄，努力學(xué)習(xí)。在沙利文老師的指導(dǎo)下，最終考入哈佛大學(xué)拉德克利夫女子學(xué)院。她這一生先后完成了14部著作，被美國《時(shí)代周刊》評(píng)選為“二十世紀(jì)美國十大偶像”之一。還有音樂家阿炳，他雖然雙目失明，但他依舊熱愛音樂。8歲便隨父在雷尊殿當(dāng)小道士。12歲已能演奏多種樂器。18歲時(shí)被無錫道教音樂界譽(yù)為演奏能手。一生共創(chuàng)作和演出了270多首民間樂曲。他一路走來是多么不易?。?BR> 比起他們我就自愧不如了。當(dāng)時(shí)，我在練習(xí)舞蹈老師教的新舞時(shí)，跳到一半已經(jīng)累得氣喘吁吁了，手臂和腿都十分酸痛，豆大的汗珠已從我的額頭流了下來。由于這個(gè)舞比較難，而且在課堂上也沒幾個(gè)人會(huì)，我就在想，要不要放棄？后來，我還是沒有堅(jiān)持下來。第二天舞蹈課時(shí)，我發(fā)現(xiàn)三分之二的人都會(huì)了，我后悔了，可人生沒有后悔藥吃。從此，我堅(jiān)持刻苦練舞，再也不敢半途而廢了，終于成為了舞蹈隊(duì)的佼佼者。
瑪麗亞，她是個(gè)堅(jiān)持不懈、不怕困難，勇敢突破自我的人，她是新時(shí)代的楷模！
西方音樂史讀后感篇四
我在暑假看了《魔法音樂盒》這本書，里面的文字豐富，圖文并茂，這本書的主要內(nèi)容是幸福小鎮(zhèn)一夜之間突然變了，鎮(zhèn)上的孩子白天不上課，晚上不睡覺，大人們因?yàn)榘l(fā)愁，頭發(fā)都白了。而那天晚上幸福小鎮(zhèn)里，唯一沒有被改變的孩子唐吉睡在槐樹婆婆的家里，他那純潔而又善良的靈魂才沒有被魔鬼收去。在槐樹婆婆的指引下，唐吉來到月亮村尋找幸運(yùn)草，一路上結(jié)交了飛飛、貝貝、蘇比這三個(gè)好朋友，大家一起團(tuán)結(jié)地尋找幸運(yùn)草的過程中經(jīng)歷了許多困難，最后通過大家的努力，終于找到了幸運(yùn)草并且找到彩虹之幻喚醒天使讓小鎮(zhèn)恢復(fù)了往日的歡樂。
尋找幸運(yùn)草這件事讓我知道了友誼能讓我們覺得快樂，朋友能幫助我們克服困難，只要付出真心，就可以收貨友情，收貨幸福。當(dāng)我讀到飛飛他們?cè)谧虾确N幸運(yùn)草需要南花溪的溪水，但是太陽快要落山，彩虹之幻就要回去的時(shí)候，他們不顧艱辛，團(tuán)結(jié)合作達(dá)到目標(biāo)，這種精神值得我們?nèi)W(xué)習(xí)。善良的蝴蝶王后把她珍貴的“蜜露云香”給了唐吉他們，他們拿著蜜露云香，飛奔到石洞前，香氣讓彩虹之幻感覺到了孩子們的真誠，終于，彩虹之幻幫助他們喚醒了天使，幫幸福小鎮(zhèn)找到了往日的幸福。讀完此書，我深深地被感動(dòng)了，希望生活中的人們也能互相幫助，讓世界充滿愛。
西方音樂史讀后感篇五
西方音樂史人類重要的文化現(xiàn)象，歷經(jīng)了漫長的歲月，伴隨著人類社會(huì)的發(fā)展，西方音樂也在不斷的法杖變化著，當(dāng)人們面對(duì)這樣一個(gè)復(fù)雜龐大的歷史性文化現(xiàn)象時(shí)，總會(huì)讓我們產(chǎn)生許多思索。我國許多音樂學(xué)家投入到這一文化的探索和研究，其結(jié)果造就了一篇篇、一部部的音樂史巨著。
本書共分十六章，一至四章分別論述了古代和中世紀(jì)音樂的主要現(xiàn)象，包括古希臘和羅馬的音樂;中世紀(jì)宗教與世俗音樂;復(fù)調(diào)的誕生和發(fā)展，以及14世紀(jì)"新藝術(shù)"蓬勃興起。五至七章，文藝復(fù)興時(shí)期的音樂，論述了勃艮弟樂派、弗蘭德樂派、以及宗教改革和反宗教改革的各種音樂。
八至十章，涉及巴羅克時(shí)期，重點(diǎn)在于歌劇的誕生和早期發(fā)展、器樂的狀況和晚期巴羅克的兩位音樂巨人----巴赫與亨德爾。十一至十二章，論述了古典主義時(shí)期的音樂。首先對(duì)古典前期有所論述，然后分別討論維也納古典樂派的三位大師，特別是貝多芬給予了較多的篇幅。十三至十六章，對(duì)19世紀(jì)浪漫主義音樂進(jìn)行了比較細(xì)致的討論，不僅涉及了眾多的音樂大師，也對(duì)重要的音樂體裁的發(fā)展線索進(jìn)行了梳理。勿需質(zhì)疑，這本音樂史概述全面而詳細(xì)。
回顧西方音樂史學(xué)的發(fā)展過程，可以知道它是由資料收集和故事記錄開始的。從對(duì)西方音樂史的相關(guān)資料我知道，許多音樂史都史以故事的形式記載音樂起源、發(fā)展以及偉大的作曲家。萌芽狀態(tài)的音樂史學(xué)最早在德國出現(xiàn)初形，到18世紀(jì)時(shí)出現(xiàn)了真正意義上的史學(xué)。
19世紀(jì)音樂史研究進(jìn)入成熟時(shí)期，這時(shí)期中世紀(jì)的音樂成為研究的重點(diǎn)，作曲家的傳記也更加完善。20世紀(jì)后音樂史開始有了獨(dú)立的研究方法，研究領(lǐng)域的擴(kuò)展和多樣性都是20世紀(jì)的音樂史的特點(diǎn)。二次世界大戰(zhàn)后，西方音樂史的研究有了新的進(jìn)展，史料規(guī)模空前龐大，音樂史和相關(guān)學(xué)科有了更多的交流與融合。這就是音樂史的一個(gè)發(fā)展過程。當(dāng)我們現(xiàn)在來回顧西方音樂史學(xué)時(shí)，明顯可以感受到這項(xiàng)工程的浩大和艱難。
整本書注重風(fēng)格研究這一音樂發(fā)展中的重要因素，把音樂風(fēng)格演變作為音樂發(fā)展中的一個(gè)重要過程，描述西方從古代文明到20世紀(jì)這一過程中，不同時(shí)期出現(xiàn)的不同音樂現(xiàn)象，把風(fēng)格作為重要話題。誦讀這本書，對(duì)于理解不同時(shí)期的風(fēng)格及演變，乃至更多地去理解西方音樂，有很大的幫助。
作者已闡述了自己編史的目的是為了力求在闡明作品意味前提下，概要的勾畫出西方音樂史的過程。作者在描述西方音樂的同時(shí)，也告訴大家一定要重視音樂作品風(fēng)格在音樂歷史發(fā)展這一歷程的重要作用。
看西方音樂史必須從音樂的起源看起，而音樂史至今也是一個(gè)撲朔迷離的問題，早期音樂史料少，且不能提供一個(gè)有效的研究基礎(chǔ)，只能憑極少量的記載，輔以一些雕刻、建筑來追溯古代音樂，當(dāng)然這是難以令人信服的。西方音樂經(jīng)過多年的研究，書中把它劃分為七個(gè)時(shí)期：古代時(shí)期、中世紀(jì)時(shí)期、文藝復(fù)興時(shí)期、巴洛克時(shí)期、古典時(shí)期、浪漫主義時(shí)期、20世紀(jì)現(xiàn)代時(shí)期。
這樣劃分，對(duì)于把握每一時(shí)期的音樂家和音樂家作品，有很大的幫助。書中對(duì)浪漫主義時(shí)期音樂進(jìn)行深入的描述。浪漫主義對(duì)于對(duì)音樂史來說是一個(gè)嶄新的時(shí)期，它伴著政治、社會(huì)的巨大動(dòng)蕩而產(chǎn)生發(fā)展。浪漫主義音樂的一個(gè)重要特征既發(fā)掘民間藝術(shù)。
許多國家的作曲家對(duì)民族的歷史文化及民間音樂產(chǎn)生強(qiáng)烈的興趣，把豐富的民間音樂作為寫作素材。但各路學(xué)者對(duì)浪漫主義音樂史的研究說法不一。因此此問題尚存爭(zhēng)議。在書中，我們可以深刻感受到隨著社會(huì)不斷向前發(fā)展，西方音樂也隨之進(jìn)入20世紀(jì)的大潮中。
20世紀(jì)對(duì)科學(xué)技術(shù)對(duì)創(chuàng)作工具、音樂表現(xiàn)手段、傳播方式等方式產(chǎn)生極大的影響，音樂發(fā)展與科學(xué)技術(shù)緊密聯(lián)系。20世紀(jì)音樂對(duì)古典音樂的一種反叛。社會(huì)上普遍存在一種意識(shí)形態(tài)，把20世紀(jì)音樂作為一種腐朽沒落的現(xiàn)象來看待。這種思潮也不可避免地反應(yīng)到專業(yè)音樂界中。把20世紀(jì)音樂作為一個(gè)專門的章節(jié)來闡述，這代表了我國對(duì)西方音樂觀念的一種進(jìn)步，從不接受到接受的一個(gè)過程，是漸漸以一種正確的觀念來看待20世紀(jì)的結(jié)果。
西方音樂作為人類特有的文化現(xiàn)象，它的藝術(shù)的美決定了它的價(jià)值之所在，這種價(jià)值是可以使全人類接受的。當(dāng)然也可以為中國人接受，因此西方音樂史研究必將在中國長期開展下去。也對(duì)我們中國音樂的發(fā)展產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。
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西方音樂史讀后感篇六
我所讀的《名人傳》這本書講述了三個(gè)不朽的傳奇人物：貝多芬、米開朗琪羅、托爾斯泰，《名人傳》讀后感450字。而最令我印象深刻的便是貝多芬。
貝多芬出身于一個(gè)貧苦人家，父親是一個(gè)不聰明而酗酒如命的男高音歌手，母親則是位女仆。艱苦的童年，不像莫扎特那般享受過家庭的溫暖，一開始，人生于他就顯得是一場(chǎng)悲慘而殘暴的斗爭(zhēng)。父親想開拓他的音樂天分，把他當(dāng)作神童一般炫耀，早在四歲，他就被整天釘在鋼琴前面，或和一架提琴一起關(guān)在家里，幾乎被繁重的練習(xí)壓死，甚至有時(shí)父親還使用暴力逼迫貝多芬學(xué)習(xí)，讀后感《名人傳》讀后感450字》。
盡管貝多芬的童年如此悲慘，他對(duì)于這個(gè)時(shí)代和消磨這時(shí)代的地方卻永遠(yuǎn)保持著一種溫柔而凄涼的回憶。
然而在1776年不幸再一次降臨在他身上，他的耳朵日夜作響，內(nèi)臟也遭受著劇烈痛楚的折磨，要知道一位音樂家失去耳朵他便不可能再有沒有多大的發(fā)展空間。糟糕的是，上帝在給他關(guān)上一扇門的同時(shí)，卻沒有為他留下一扇窗。他聽覺上越來越衰退之時(shí)，他只好瞞著家人，連對(duì)自己最心愛的朋友們也保持緘默。他失去了朋友的理解，也失去了家人的相伴。他避免與人見面，使他的殘廢不被人發(fā)覺，他獨(dú)守著這可怕的秘密直到1801年。
正是這種悲劇的愁苦激發(fā)他內(nèi)心的靈感：《悲愴奏鳴曲》、《七重奏》、《第一交響曲》，也唯有在音樂中他才得以發(fā)泄，讓原本頹廢的他重拾信心，也更讓我懂得困境更能鍛煉一個(gè)人的意志，激發(fā)一個(gè)人的靈感，創(chuàng)造更多的奇跡。
不經(jīng)過戰(zhàn)斗的舍棄是虛偽的，不經(jīng)劫難磨練的超脫是輕佻的，逃避現(xiàn)實(shí)的明哲是卑怯的，茍且、軟弱、小智小慧是我們的致命傷，這一切都是貝多芬給我的啟示。
西方音樂史讀后感篇七
對(duì)于《西方音樂史》是從大三下學(xué)期開始學(xué)習(xí)，由于大學(xué)期間的學(xué)習(xí)態(tài)度比較消極，導(dǎo)致5個(gè)月《西方音樂史》的學(xué)習(xí)，幾乎有沒有什么收獲。由于當(dāng)下濃厚的閱讀氛圍使我重新拾起《西方音樂史》。
《西方音樂史》主要是6個(gè)時(shí)期的知識(shí)：古希臘時(shí)期、中世紀(jì)時(shí)期、文藝復(fù)興時(shí)期、巴洛克時(shí)期、古典主義時(shí)期以及浪漫主義時(shí)期。這6個(gè)時(shí)期，每一個(gè)時(shí)期都會(huì)本時(shí)期獨(dú)特的特點(diǎn)。
古希臘時(shí)期主要講的是古希臘音樂和古羅馬音樂。古希臘音樂中汲及到音樂形式、音樂思想家、音體系的產(chǎn)生和主要的器樂，而古羅馬繼承和發(fā)展了古希臘音樂，但是也具有自己的特點(diǎn)。
中世紀(jì)時(shí)期音樂（黑暗時(shí)代）主要學(xué)到了發(fā)展初期的天主教音樂，宗教長期抹殺人性，神權(quán)統(tǒng)制一切。單聲部音樂——格里高利圣詠的形成、功能和特征。多聲部復(fù)調(diào)音樂——“橫向變化”（1。奧爾加農(nóng)。2。迪斯康特3?？藙诶K4。經(jīng)文歌）。五線譜的發(fā)展過程以及產(chǎn)生的時(shí)間。世俗音樂的發(fā)展和主要的器樂。在沒有閱讀《西方音樂史》之前，不了解五線譜是怎么樣產(chǎn)生了的？也不知道五線譜是什么時(shí)候產(chǎn)生的？這對(duì)于一位音樂老師的來來說是不稱職的，直到學(xué)習(xí)了中世紀(jì)時(shí)期的音樂才知道五線譜的產(chǎn)生時(shí)間和發(fā)展。
文藝復(fù)興時(shí)期有不同的樂派，每一樂派都有自己獨(dú)特的特點(diǎn)和標(biāo)志，掌握中世紀(jì)發(fā)展起來的世俗音樂發(fā)展到文藝復(fù)興時(shí)期產(chǎn)生了多種聲樂體裁，并學(xué)習(xí)到了這一時(shí)期的樂器和器樂的發(fā)展。
巴洛克時(shí)期我學(xué)習(xí)到了這一時(shí)期歌劇的起源和發(fā)展，并產(chǎn)生了大型聲樂套曲以及由此產(chǎn)生的各種具有代表性音樂家，像歌劇之國的意大利，法國、德國，也見識(shí)到了器樂的發(fā)展。
古曲主義時(shí)期對(duì)于我來說是最熟悉的，因?yàn)樵趧傞_始學(xué)習(xí)鋼琴時(shí)，大多數(shù)接觸這一時(shí)期的鋼琴作品，通過學(xué)習(xí)《西方音樂史》后，更深的掌握這一時(shí)期的音樂發(fā)展。這一時(shí)期除了產(chǎn)生了偉大的古典樂派“三杰”：海頓、莫扎特和貝多芬外，歌劇和器樂隨著“三杰”得到了進(jìn)一步的發(fā)展，更產(chǎn)生了一種新器樂體形——“奏鳴曲”。
浪漫主義時(shí)期給我印象最深是這一時(shí)期的標(biāo)題音樂，由產(chǎn)生到完整并拓展，這一時(shí)期的作曲家并不是一味地套取古典時(shí)期，而最重要的是吸收其精華部分并有自己的新創(chuàng)作，標(biāo)題音樂就是一個(gè)新創(chuàng)作，并且把交響曲擺脫了由原來的四樂章結(jié)構(gòu)，創(chuàng)作出了五樂章交響曲，這并沒有使音樂繁瑣，而是使音樂更加地完整和生動(dòng)，加上標(biāo)題音樂，更能使音樂欣賞者們了解作曲家作曲的心境和音樂所表達(dá)的內(nèi)容，讓音樂更加容易融入欣賞者的思想和總識(shí)。
其實(shí)，六個(gè)時(shí)期有一個(gè)共同的特點(diǎn)，就是在每一個(gè)時(shí)期里都有器樂和樂器的發(fā)展，是一個(gè)質(zhì)的變化也是一種飛躍，所以隨著樂器和器樂的發(fā)展，各種音樂也隨之發(fā)展起來了，像一條導(dǎo)火線，貫穿著西方音樂發(fā)展的始終。在學(xué)習(xí)《西方音樂史》一年后。給我?guī)砹司叽蟮暮锰?。能使我把教學(xué)過程和內(nèi)容變得更生動(dòng)，能吸引學(xué)生生的注意力，也讓我對(duì)西方音樂有了更深地了解，并能為以后的教學(xué)提供了豐富的理論知識(shí)。在書中，我們可以深刻感受到隨著社會(huì)不斷向前發(fā)展，西方音樂也隨之進(jìn)入20世紀(jì)的大潮中。20世紀(jì)對(duì)科學(xué)技術(shù)對(duì)創(chuàng)作工具、音樂表現(xiàn)手段、傳播方式等方式產(chǎn)生極大的影響，音樂發(fā)展與科學(xué)技術(shù)緊密聯(lián)系。20世紀(jì)音樂對(duì)古典音樂的一種反叛。社會(huì)上普遍存在一種意識(shí)形態(tài)，把20世紀(jì)音樂作為一種腐朽沒落的現(xiàn)象來看待。這種思潮也不可避免地反應(yīng)到專業(yè)音樂界中。把20世紀(jì)音樂作為一個(gè)專門的章節(jié)來闡述，這代表了我國對(duì)西方音樂觀念的一種進(jìn)步，從不接受到接受的一個(gè)過程，是漸漸以一種正確的觀念來看待20世紀(jì)的結(jié)果。
西方音樂作為人類特有的文化現(xiàn)象，它的藝術(shù)的美決定了它的價(jià)值之所在，這種價(jià)值是可以使全人類接受的。當(dāng)然也可以為中國人接受，因此西方音樂史研究必將在中國長期開展下去。也對(duì)我們中國音樂的發(fā)展產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。
西方音樂史讀后感篇八
本書共分十六章，一至四章分別論述了古代和中世紀(jì)音樂的主要現(xiàn)象，包括古希臘和羅馬的音樂；中世紀(jì)教與音樂；復(fù)調(diào)的誕生和發(fā)展，以及14世紀(jì)新藝術(shù)蓬勃興起。五至七章，文藝復(fù)興時(shí)期的音樂，論述了勃艮弟樂派、弗蘭德樂派、以及教和反教的各種音樂。八至十章，涉及巴羅克時(shí)期，重點(diǎn)在于歌劇的誕生和早期發(fā)展、器樂的狀況和晚期巴羅克的兩位音樂巨人———與亨德爾。十一至十二章，論述了古典主義時(shí)期的音樂。首先對(duì)古典前期有所論述，然后分別討論維也納古典樂派的三位大師，特別是貝多芬給予了較多的篇幅。十三至十六章，對(duì)19世紀(jì)浪漫主義音樂進(jìn)行了比較細(xì)致的討論，不僅涉及了眾多的音樂大師，也對(duì)重要的音樂體裁的發(fā)展線索進(jìn)行了梳理。勿需質(zhì)疑，這本音樂史概述全面而詳細(xì)?；仡櫼魳肥穼W(xué)的發(fā)展過程，可以知道它是由資料收集和故事記錄開始的。
從對(duì)音樂史的相關(guān)資料我知道，許多音樂史都史以故事的形式記載音樂起源、發(fā)展以及偉大的作曲家。萌芽狀態(tài)的音樂史學(xué)最早在出現(xiàn)初形，到18世紀(jì)時(shí)出現(xiàn)了真正意義上的史學(xué)。19世紀(jì)音樂史研究進(jìn)入成熟時(shí)期，這時(shí)期中世紀(jì)的音樂成為研究的重點(diǎn)，作曲家的傳記也更加完善。20世紀(jì)后音樂史開始有了的研究方法，研究領(lǐng)域的擴(kuò)展和多樣性都是20世紀(jì)的音樂史的特點(diǎn)。二次世界大戰(zhàn)后，音樂史的研究有了新的進(jìn)展，史料規(guī)?？涨褒嫶?，音樂史和相關(guān)學(xué)科有了更多的交流與融合。這就是音樂史的一個(gè)發(fā)展過程。當(dāng)我們現(xiàn)在來回顧音樂史學(xué)時(shí)，明顯可以感受到這項(xiàng)工程的浩大和。整本書注重風(fēng)格研究這一音樂發(fā)展中的重要因素，把音樂風(fēng)格演變作為音樂發(fā)展中的一個(gè)重要過程，描述從古代文明到20世紀(jì)這一過程中，不同時(shí)期出現(xiàn)的不同音樂現(xiàn)象，把風(fēng)格作為重要話題。
這本書，對(duì)于理解不同時(shí)期的風(fēng)格及演變，乃至更多地去理解音樂，有很大的幫助。作者已闡述了自己編史的目的是為了力求在闡明作品意味前提下，概要的勾畫出音樂史的.過程。作者在描述音樂的同時(shí)，也告訴大家一定要重視音樂作品風(fēng)格在音樂歷史發(fā)展這一歷程的重要作用。看音樂史必須從音樂的起源看起，而音樂史至今也是一個(gè)撲朔迷離的問題，早期音樂史料少，且不能提供一個(gè)有效的研究基礎(chǔ)，只能憑極少量的記載，輔以一些雕刻、建筑來追溯古代音樂，當(dāng)然這是難以令人信服的。音樂經(jīng)過多年的研究，書中把它劃分為七個(gè)時(shí)期：古代時(shí)期、中世紀(jì)時(shí)期、文藝復(fù)興時(shí)期、巴洛克時(shí)期、古典時(shí)期、浪漫主義時(shí)期、20世紀(jì)現(xiàn)代時(shí)期。這樣劃分，對(duì)于把握每一時(shí)期的音樂家和音樂家作品，有很大的幫助。書中對(duì)浪漫主義時(shí)期音樂進(jìn)行深入的描述。浪漫主義對(duì)于對(duì)音樂史來說是一個(gè)嶄新的時(shí)期，它伴著、社會(huì)的巨大動(dòng)蕩而產(chǎn)生發(fā)展。浪漫主義音樂的一個(gè)重要特征既發(fā)掘民間藝術(shù)。許多國家的作曲家對(duì)民族的歷史文化及民間音樂產(chǎn)生強(qiáng)烈的興趣，把豐富的民間音樂作為寫作素材。但各學(xué)者對(duì)浪漫主義音樂史的研究說法不一。因此此問題尚存爭(zhēng)議。
在書中，我們可以深刻感受到隨著社會(huì)不斷向前發(fā)展，音樂也隨之進(jìn)入20世紀(jì)的大潮中。20世紀(jì)對(duì)科學(xué)技術(shù)對(duì)創(chuàng)作工具、音樂表現(xiàn)手段、方式等方式產(chǎn)生極大的影響，音樂發(fā)展與科學(xué)技術(shù)緊密聯(lián)系。20世紀(jì)音樂對(duì)古典音樂的一種反叛。社會(huì)上普遍存在一種意識(shí)形態(tài)，把20世紀(jì)音樂作為一種沒落的現(xiàn)象來看待。這種也不可避免地反應(yīng)到專業(yè)音樂界中。把20世紀(jì)音樂作為一個(gè)專門的章節(jié)來闡述，這代表了我國對(duì)音樂觀念的一種進(jìn)步，從不接受到接受的一個(gè)過程，是漸漸以一種正確的觀念來看待20世紀(jì)的結(jié)果。音樂作為人類特有的文化現(xiàn)象，它的藝術(shù)的美決定了它的價(jià)值之所在，這種價(jià)值是可以使全人類接受的。當(dāng)然也可以為中國人接受，因此音樂史研究必將在中國長期開展下去。也對(duì)我們中國音樂的發(fā)展產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。
西方音樂史讀后感篇九
在這些時(shí)間里，我主要學(xué)習(xí)了西方音樂的6個(gè)時(shí)期的知識(shí)：古希臘時(shí)期、中世紀(jì)時(shí)期、文藝復(fù)興時(shí)期、巴洛克時(shí)期、古典主義時(shí)期以及浪漫主義時(shí)期。這6個(gè)時(shí)期，每一個(gè)時(shí)期都會(huì)本時(shí)期獨(dú)特的特點(diǎn)。
古希臘時(shí)期主要講的是古希臘音樂和古羅馬音樂。古希臘音樂中汲及到音樂形式、音樂思想家、音列體系的產(chǎn)生和主要的器樂，而古羅馬繼承和發(fā)展了古希臘音樂，但是也具有自己的特點(diǎn)。
中世紀(jì)時(shí)期音樂主要學(xué)到了發(fā)展初期的天主教音樂，格里高利圣詠的形成、功能和特征，還了解到了五線譜的發(fā)展過程以及產(chǎn)生的時(shí)間。世俗音樂的發(fā)展和主要的器樂。在沒上西方音樂史之前，我真的不知道五線譜是怎么樣產(chǎn)生了的?也不知道五線譜是什么時(shí)候產(chǎn)生的?這對(duì)于一個(gè)學(xué)音樂的來說無疑是一個(gè)失敗和恥辱，直到學(xué)習(xí)了西方音樂史我才知道五線譜的產(chǎn)生時(shí)間和發(fā)展。五線譜的前身是生產(chǎn)于8世紀(jì)的紐姆譜，大約在10世紀(jì)，音樂理論儂、作曲家、僧侶圭多發(fā)明了四線譜。記譜法發(fā)展到13世紀(jì)時(shí)，德國音樂理論家弗蘭克創(chuàng)作了有量記譜法，到15世紀(jì)時(shí)，線譜才漸漸定型為五線譜，由引產(chǎn)生了五線譜并一直延續(xù)至今，可見，五線譜的歷史也算悠久。
文藝復(fù)興時(shí)期我學(xué)到了和種音樂樂派，每一樂派都有自己獨(dú)特的特點(diǎn)和標(biāo)志，了解到了在中世紀(jì)發(fā)展起來的世俗音樂發(fā)展到文藝復(fù)興時(shí)期產(chǎn)生了多種聲樂體裁，并學(xué)習(xí)到了這一時(shí)期的樂器和器樂的發(fā)展。
巴洛克時(shí)期我學(xué)習(xí)到了這一時(shí)期歌劇的起源和發(fā)展，并產(chǎn)生了大型聲樂套曲以及由此產(chǎn)生的各軒具有代表性音樂家，像歌劇之國的意大利，法國、德國，也見識(shí)到了器樂的發(fā)展。
古曲主義時(shí)期對(duì)于我來說是最熟悉的，因?yàn)樵趯W(xué)習(xí)鋼琴彈奏時(shí)，我多數(shù)是接觸這一時(shí)期的鋼琴作品，學(xué)習(xí)了西方音樂史后，讓我更加了解了這一時(shí)期的音樂發(fā)展。這一時(shí)期除了產(chǎn)生了偉大的古典樂派三杰：海頓、莫扎特和貝多芬外，歌劇和器樂隨著三杰得到了進(jìn)一步的發(fā)展，更產(chǎn)生了一種新器樂體形——奏鳴曲。
浪漫主義時(shí)期給我印象最深是這一時(shí)期的標(biāo)題音樂，由產(chǎn)生到完整并拓展讓我更了解到了這一時(shí)期的作曲家并不是一味地套取古典時(shí)期，而最重要的是吸收其精華部分并有自己的新創(chuàng)作，標(biāo)題音樂就是一個(gè)新創(chuàng)作，并且把交響曲擺脫了由原來的四樂章結(jié)構(gòu)，創(chuàng)作出了五樂章交響曲，這并沒有使音樂繁瑣，而是使音樂更加地完整和生動(dòng)，加上標(biāo)題音樂，更能使音樂欣賞者們了解作曲家作曲的心境和音樂所表達(dá)的內(nèi)容，讓音樂更加容易融入欣賞者的思想和總識(shí)。
但是這六個(gè)時(shí)期有一個(gè)共同的特點(diǎn)，就是在每一個(gè)時(shí)期里都有器樂和樂器的發(fā)展，第一臺(tái)的古希臘管風(fēng)琴，17制造的第一架鋼琴一直到浪漫無邊際主義時(shí)期的器樂，是一個(gè)質(zhì)的變化也是一種飛躍，所以隨著樂器和器樂的發(fā)展，各種音樂也隨之發(fā)展起來了，像一條導(dǎo)火線，貫穿著西方音樂發(fā)展的始終。
西方音樂史讀后感篇十
品味完一本名著后，想必你有不少可以分享的東西，何不靜下心來寫寫讀后感呢？你想知道讀后感怎么寫嗎？下面是小編為大家收集的西方音樂史讀后感，歡迎閱讀與收藏。
本書共分十六章，一至四章分別論述了古代和中世紀(jì)音樂的主要現(xiàn)象，包括古希臘和羅馬的音樂；中世紀(jì)教與音樂；復(fù)調(diào)的誕生和發(fā)展，以及14世紀(jì)新藝術(shù)蓬勃興起。五至七章，文藝復(fù)興時(shí)期的音樂，論述了勃艮弟樂派、弗蘭德樂派、以及教和反教的各種音樂。八至十章，涉及巴羅克時(shí)期，重點(diǎn)在于歌劇的誕生和早期發(fā)展、器樂的狀況和晚期巴羅克的兩位音樂巨人———與亨德爾。十一至十二章，論述了古典主義時(shí)期的音樂。首先對(duì)古典前期有所論述，然后分別討論維也納古典樂派的三位大師，特別是貝多芬給予了較多的篇幅。十三至十六章，對(duì)19世紀(jì)浪漫主義音樂進(jìn)行了比較細(xì)致的討論，不僅涉及了眾多的音樂大師，也對(duì)重要的音樂體裁的發(fā)展線索進(jìn)行了梳理。勿需質(zhì)疑，這本音樂史概述全面而詳細(xì)?；仡櫼魳肥穼W(xué)的發(fā)展過程，可以知道它是由資料收集和故事記錄開始的。
從對(duì)音樂史的相關(guān)資料我知道，許多音樂史都史以故事的形式記載音樂起源、發(fā)展以及偉大的作曲家。萌芽狀態(tài)的音樂史學(xué)最早在出現(xiàn)初形，到18世紀(jì)時(shí)出現(xiàn)了真正意義上的史學(xué)。19世紀(jì)音樂史研究進(jìn)入成熟時(shí)期，這時(shí)期中世紀(jì)的音樂成為研究的重點(diǎn)，作曲家的傳記也更加完善。20世紀(jì)后音樂史開始有了的研究方法，研究領(lǐng)域的擴(kuò)展和多樣性都是20世紀(jì)的音樂史的特點(diǎn)。二次世界大戰(zhàn)后，音樂史的研究有了新的進(jìn)展，史料規(guī)?？涨褒嫶?，音樂史和相關(guān)學(xué)科有了更多的交流與融合。這就是音樂史的一個(gè)發(fā)展過程。當(dāng)我們現(xiàn)在來回顧音樂史學(xué)時(shí)，明顯可以感受到這項(xiàng)工程的浩大和。整本書注重風(fēng)格研究這一音樂發(fā)展中的重要因素，把音樂風(fēng)格演變作為音樂發(fā)展中的一個(gè)重要過程，描述從古代文明到20世紀(jì)這一過程中，不同時(shí)期出現(xiàn)的不同音樂現(xiàn)象，把風(fēng)格作為重要話題。
這本書，對(duì)于理解不同時(shí)期的風(fēng)格及演變，乃至更多地去理解音樂，有很大的'幫助。作者已闡述了自己編史的目的是為了力求在闡明作品意味前提下，概要的勾畫出音樂史的過程。作者在描述音樂的同時(shí)，也告訴大家一定要重視音樂作品風(fēng)格在音樂歷史發(fā)展這一歷程的重要作用?？匆魳肥繁仨殢囊魳返钠鹪纯雌穑魳肥分两褚彩且粋€(gè)撲朔迷離的問題，早期音樂史料少，且不能提供一個(gè)有效的研究基礎(chǔ)，只能憑極少量的記載，輔以一些雕刻、建筑來追溯古代音樂，當(dāng)然這是難以令人信服的。音樂經(jīng)過多年的研究，書中把它劃分為七個(gè)時(shí)期：古代時(shí)期、中世紀(jì)時(shí)期、文藝復(fù)興時(shí)期、巴洛克時(shí)期、古典時(shí)期、浪漫主義時(shí)期、20世紀(jì)現(xiàn)代時(shí)期。這樣劃分，對(duì)于把握每一時(shí)期的音樂家和音樂家作品，有很大的幫助。書中對(duì)浪漫主義時(shí)期音樂進(jìn)行深入的描述。浪漫主義對(duì)于對(duì)音樂史來說是一個(gè)嶄新的時(shí)期，它伴著、社會(huì)的巨大動(dòng)蕩而產(chǎn)生發(fā)展。浪漫主義音樂的一個(gè)重要特征既發(fā)掘民間藝術(shù)。許多國家的作曲家對(duì)民族的歷史文化及民間音樂產(chǎn)生強(qiáng)烈的興趣，把豐富的民間音樂作為寫作素材。但各學(xué)者對(duì)浪漫主義音樂史的研究說法不一。因此此問題尚存爭(zhēng)議。
在書中，我們可以深刻感受到隨著社會(huì)不斷向前發(fā)展，音樂也隨之進(jìn)入20世紀(jì)的大潮中。20世紀(jì)對(duì)科學(xué)技術(shù)對(duì)創(chuàng)作工具、音樂表現(xiàn)手段、方式等方式產(chǎn)生極大的影響，音樂發(fā)展與科學(xué)技術(shù)緊密聯(lián)系。20世紀(jì)音樂對(duì)古典音樂的一種反叛。社會(huì)上普遍存在一種意識(shí)形態(tài)，把20世紀(jì)音樂作為一種沒落的現(xiàn)象來看待。這種也不可避免地反應(yīng)到專業(yè)音樂界中。把20世紀(jì)音樂作為一個(gè)專門的章節(jié)來闡述，這代表了我國對(duì)音樂觀念的一種進(jìn)步，從不接受到接受的一個(gè)過程，是漸漸以一種正確的觀念來看待20世紀(jì)的結(jié)果。音樂作為人類特有的文化現(xiàn)象，它的藝術(shù)的美決定了它的價(jià)值之所在，這種價(jià)值是可以使全人類接受的。當(dāng)然也可以為中國人接受，因此音樂史研究必將在中國長期開展下去。也對(duì)我們中國音樂的發(fā)展產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。
西方音樂史讀后感篇十一
西方音樂史主要講的是歐美音樂的歷史，在內(nèi)容上主要分為四個(gè)方面：一、音樂理論的發(fā)展史，二、音樂家的發(fā)展史，三、音樂作品的發(fā)展史，四、音樂美學(xué)的發(fā)展史。
上述四個(gè)方面構(gòu)成了西方音樂史的重要部分，其中，西方音樂理論的發(fā)展史源于古希臘，發(fā)展于中世紀(jì)、文藝復(fù)興和巴洛克時(shí)期，在古典和浪漫時(shí)期有了質(zhì)的飛躍，在20世紀(jì)得到了極大的發(fā)展，成為最多元化的一個(gè)時(shí)代。
音樂家的發(fā)展史：在古希臘和古羅馬時(shí)期的音樂家記載在冊(cè)的很少，從中世紀(jì)開始，游吟詩人、戀詩歌手等音樂家財(cái)大批涌現(xiàn)，在文藝復(fù)興時(shí)期，有著名的約斯坎，帕萊斯特利納等，巴洛克的巴赫和亨德爾，古典的海頓、莫扎特和貝多芬、浪漫的李斯特勃拉姆斯，20世紀(jì)的斯特拉文斯基、肖斯塔科維奇等。
音樂美學(xué)的發(fā)展：音樂美學(xué)自古就作為一個(gè)音樂話題被人們討論，從柏拉圖和亞里士多德一直到現(xiàn)在，音樂美學(xué)一直是音樂上的重要理論學(xué)科，但是音樂美學(xué)作為一個(gè)獨(dú)立的名詞，直到20世紀(jì)初才出現(xiàn)。音樂美學(xué)發(fā)展的鼎盛時(shí)期是在浪漫主義時(shí)期。
西方音樂史讀后感篇十二
第一段：引言（100字）。
學(xué)習(xí)西方音樂史是對(duì)世界音樂發(fā)展歷程的一次深入了解，對(duì)于音樂愛好者而言，它不僅是一次學(xué)術(shù)的旅程，更是一次心靈的獨(dú)白。通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我得以更好地理解西方音樂的發(fā)展脈絡(luò)，提升音樂鑒賞能力，拓展音樂思維及創(chuàng)作理念。
第二段：西方音樂史的重要里程碑（250字）。
西方音樂史上有許多重要的里程碑，如巴洛克時(shí)期的作曲家巴赫、古典主義時(shí)期的貝多芬、浪漫主義時(shí)期的肖邦，他們的音樂琳瑯滿目，影響深遠(yuǎn)。通過研究他們的作品，我深刻體會(huì)到隨著時(shí)代的演進(jìn)，音樂風(fēng)格的多元化和技巧的日臻完善。比如，巴赫的作品體現(xiàn)了巴洛克音樂的復(fù)雜和精確，而貝多芬的作品則著重表達(dá)情感與人性。肖邦則以其浪漫主義情懷和獨(dú)特的創(chuàng)新手法，使其作品仍然深受矚目。
西方音樂史對(duì)于中西音樂交流有著巨大的影響。學(xué)習(xí)西方音樂史讓我明白到，音樂的傳播和融合始終是跨文化交流中的重要一環(huán)。西方音樂中的和聲體系、管弦樂和音樂劇等形式對(duì)中國音樂的發(fā)展有著深遠(yuǎn)的影響。人們可以從中西音樂的比較中發(fā)掘出音樂藝術(shù)的共通之處，拓展視野，開闊思維。
西方音樂史的學(xué)習(xí)給予了我許多啟示。首先，它告訴我音樂的發(fā)展是一千條線索、一萬個(gè)因素交織而成的。我們需要了解脈絡(luò)，但也需要探索其中的細(xì)枝末節(jié)，深入研究每一位作曲家的作品，并從中尋找靈感和借鑒。其次，音樂是情感的表達(dá)和思想的交流。每一位作曲家都有自己獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格和音樂理念，這些藝術(shù)家們以音樂作為媒介，將他們自己的情感、思想和對(duì)世界的理解傳遞給聽眾。最后，我深刻認(rèn)識(shí)到音樂是跨越時(shí)空的語言。無論時(shí)代如何變遷，音樂總能觸動(dòng)人心，以其獨(dú)特的力量傳遞和追求真善美的價(jià)值。
通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我對(duì)音樂的了解更加深刻，對(duì)不同音樂流派的發(fā)展和特點(diǎn)有了更全面的認(rèn)識(shí)。我將繼續(xù)保持學(xué)習(xí)的熱情，不斷探索新的音樂領(lǐng)域，提升音樂理解力和創(chuàng)作能力。我相信，學(xué)習(xí)西方音樂史將會(huì)給我的音樂之路帶來無限的可能性，將使我在音樂創(chuàng)作和演奏中擁有更加豐富的經(jīng)驗(yàn)和藝術(shù)表現(xiàn)力。
西方音樂史讀后感篇十三
西方音樂史是西方音樂文化的寶庫，它既記錄了音樂的演變歷程，也記錄了人類文化的發(fā)展歷程。在學(xué)習(xí)西方音樂史的過程中，我對(duì)西方音樂文化發(fā)展的歷史脈絡(luò)有了更加深刻的認(rèn)識(shí)，同時(shí)也對(duì)西方藝術(shù)音樂的魅力和文化底蘊(yùn)有了更加深刻的體會(huì)。本篇文章將基于我個(gè)人的學(xué)習(xí)體驗(yàn)，談?wù)剬?duì)于學(xué)習(xí)西方音樂史的心得和感悟。
第二段：巴洛克時(shí)期的音樂。
學(xué)習(xí)西方音樂史的第一個(gè)部分是巴洛克時(shí)期的音樂。在這個(gè)時(shí)期，音樂作為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式得到了極大的發(fā)展，出現(xiàn)了許多如巴哈、亨德爾等音樂大師。我認(rèn)為這個(gè)時(shí)期的音樂最大的貢獻(xiàn)在于其對(duì)于聲音的運(yùn)用和處理，如復(fù)調(diào)和賦格等技巧處理都非常的精細(xì)和復(fù)雜。同時(shí)，巴洛克時(shí)期的音樂作品也對(duì)人類文化的發(fā)展產(chǎn)生了積極的影響，成為了當(dāng)時(shí)歐洲社會(huì)中人們交流的一種重要語言。
第三段：古典主義時(shí)期的音樂。
古典主義時(shí)期的音樂出現(xiàn)在18世紀(jì)，此時(shí)的音樂更加注重對(duì)于旋律和質(zhì)感的挖掘，同時(shí)也更加關(guān)注音樂和人類生活的關(guān)聯(lián)。這個(gè)時(shí)期的音樂作品更加凸顯了音樂家對(duì)于人類生活和人類情感的表達(dá)和描繪。同時(shí)，此時(shí)的音樂也更加平易近人，成為了更廣泛人群喜愛的藝術(shù)形式。
第四段：浪漫主義時(shí)期的音樂。
19世紀(jì)是西方音樂的黃金時(shí)期，這個(gè)時(shí)期的音樂被稱為浪漫主義時(shí)期的音樂。在這個(gè)時(shí)期，音樂家們追求表現(xiàn)自我情感和感受，對(duì)于音樂的發(fā)掘和探索也更加深入。這個(gè)時(shí)期的音樂成為了西方藝術(shù)文化的代表，同時(shí)也為今天的音樂創(chuàng)作和研究提供了豐富的資源。
第五段：總結(jié)。
綜上所述，西方音樂史是一種重要的文化遺產(chǎn)，通過對(duì)于它的學(xué)習(xí)，我們可以更加深入地了解音樂和人類文化的演變歷程，同時(shí)也可以更加廣泛地了解西方音樂文化的盛衰興衰。在學(xué)習(xí)過程中，我們需要始終保持對(duì)于音樂的熱愛和敬畏，同時(shí)也需要對(duì)于西方文化的其他方面有所了解和掌握。相信這個(gè)過程會(huì)讓我們更加成熟和全面，也會(huì)讓我們對(duì)于音樂的發(fā)掘和理解提供更有力的支持。
西方音樂史讀后感篇十四
第一段：引言（150字）。
學(xué)習(xí)西方音樂史是一項(xiàng)艱巨而有趣的任務(wù)。在過去的幾個(gè)月里，我深入學(xué)習(xí)了西方音樂的起源、發(fā)展和演變，并對(duì)其對(duì)世界音樂的影響有了更深刻的了解。通過了解西方音樂史，我不僅對(duì)西方文化有了更全面的認(rèn)識(shí)，而且還對(duì)音樂的發(fā)展和演變有了更深入的理解。在這篇文章中，我將分享我學(xué)習(xí)西方音樂史過程中的心得和體會(huì)。
第二段：了解西方音樂的傳統(tǒng)（250字）。
在學(xué)習(xí)西方音樂史的過程中，我了解到它的傳統(tǒng)非常豐富多樣。從古希臘的音樂起源到巴洛克時(shí)期的復(fù)雜和精確的作曲技法，再到浪漫主義時(shí)期的情感表達(dá)和印象主義時(shí)期的想象力，每個(gè)時(shí)期都有其獨(dú)特的音樂特色。了解這些不同的音樂傳統(tǒng)幫助我更好地理解作曲家的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)和音樂風(fēng)格。例如，巴赫的音樂風(fēng)格精確而有條理，莫扎特的音樂充滿了優(yōu)雅和情感，肖邦的音樂充滿了浪漫和詩意。通過研究這些音樂傳統(tǒng)，我感受到了西方音樂發(fā)展的多樣性和變化。
第三段：西方音樂對(duì)世界音樂的影響（250字）。
學(xué)習(xí)西方音樂史還讓我認(rèn)識(shí)到，西方音樂對(duì)世界音樂的影響深遠(yuǎn)而廣泛。西方音樂通過交流和傳播，對(duì)其他文化音樂產(chǎn)生了重要的影響。例如，西方音樂的和聲和節(jié)奏的概念在許多非西方音樂中得到了吸收和發(fā)展。在中國的古典音樂中，我們可以看到一些西方音樂元素的影子，如用琵琶演奏西方音樂的曲目，或是結(jié)合中國傳統(tǒng)樂器演奏西方古典音樂。這一點(diǎn)使我更加珍惜西方音樂對(duì)音樂世界的貢獻(xiàn)，并深入思考如何在傳統(tǒng)音樂中融入西方音樂元素。
第四段：西方音樂的美學(xué)與人生境界（300字）。
學(xué)習(xí)西方音樂史提升了我對(duì)音樂的審美和人生的理解。西方音樂家追求的不僅僅是音樂的表面美，而是用音樂傳達(dá)情感、表達(dá)生活和思考哲學(xué)。通過欣賞他們的音樂，我能感受到音樂對(duì)人的精神世界以及對(duì)生活的詮釋。西方古典音樂作曲家如貝多芬通過他們的作品呈現(xiàn)了對(duì)人類存在的深刻思考，他們既是藝術(shù)家，也是哲學(xué)家。隨著音樂的進(jìn)步和演變，西方音樂的美學(xué)理念也發(fā)生了變化。例如，印象派音樂強(qiáng)調(diào)的是感覺和想象力，這與以前的音樂理念形成了鮮明的對(duì)比。這些美學(xué)理念的轉(zhuǎn)變使我更加深入地思考音樂對(duì)人的意義和影響，以及人類審美的多樣性。
第五段：結(jié)語（250字）。
通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我體會(huì)到了西方音樂的多樣性和豐富性，以及它在世界音樂中的重要地位。了解音樂的歷史和發(fā)展有助于更好地理解作曲家的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)和音樂風(fēng)格，也有助于欣賞和理解不同音樂傳統(tǒng)之間的聯(lián)系。此外，西方音樂對(duì)世界音樂的影響無處不在，通過音樂交流和融合，不同文化的音樂得以發(fā)展和演變。學(xué)習(xí)西方音樂史還提升了我對(duì)音樂的審美和人生的理解，使我深入思考音樂對(duì)人的意義和影響。通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我對(duì)音樂和世界有了更深刻的認(rèn)識(shí)，也對(duì)自己的音樂表達(dá)能力有了更高的追求。
西方音樂史讀后感篇十五
西方音樂是一個(gè)廣闊的領(lǐng)域，它包括了古典音樂、流行音樂、搖滾音樂、爵士樂等各種風(fēng)格。在學(xué)習(xí)西方音樂史的過程中，我深深地感受到了它的無窮魅力。通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我不僅掌握了西方音樂的發(fā)展歷程，了解了不同時(shí)期的音樂特點(diǎn)，還深入了解了西方文化和歷史。
【Bodyparagraph1】。
首先，學(xué)習(xí)西方音樂史讓我更好地了解了音樂的發(fā)展。從古希臘時(shí)期開始，西方音樂發(fā)展歷經(jīng)數(shù)個(gè)時(shí)期，包括了巴洛克、古典、浪漫、現(xiàn)代等等。在不同時(shí)期中，音樂不僅僅是簡單的樂曲，它代表著社會(huì)、歷史和文化等多方面的特征。通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我逐漸了解到不同時(shí)期的音樂特點(diǎn)、音樂家和音樂流派。這些知識(shí)不僅增加了我的文化素養(yǎng)，也幫助我更好地理解音樂作品，欣賞音樂時(shí)更能領(lǐng)略其中蘊(yùn)含的文化和歷史背景。
【Bodyparagraph2】。
其次，學(xué)習(xí)西方音樂史讓我意識(shí)到了音樂與文化的緊密聯(lián)系。西方音樂史經(jīng)歷了多個(gè)時(shí)期、眾多的音樂流派，這些都是歷史和文化背景的反映。在音樂作品中，我們也能看到音樂家對(duì)當(dāng)時(shí)歷史和社會(huì)的思考和反思。例如，印象派音樂家對(duì)法國文化和社會(huì)的描述，以及浪漫樂派對(duì)個(gè)人情感的呈現(xiàn)。從音樂作品中，我們可以深入了解不同文化背景下，音樂家的心路歷程，這也讓我對(duì)西方文化有了更廣泛的認(rèn)識(shí)。
【Bodyparagraph3】。
西方音樂史也教給了我如何欣賞音樂。不同的音樂流派和時(shí)期都有不同的表現(xiàn)手法和音樂元素，學(xué)習(xí)西方音樂史不僅提高了我對(duì)音樂的聆聽理解能力，也拓寬了我的音樂視野。深入了解后，我可以更全面地理解音樂作品中蘊(yùn)含的情感和思想，從而更好地欣賞音樂。同時(shí)，學(xué)習(xí)西方音樂史也讓我學(xué)會(huì)了欣賞多種風(fēng)格的音樂，無論是古典音樂還是流行音樂，我都能通過西方音樂史的學(xué)習(xí)，更好地欣賞和理解。
【Bodyparagraph4】。
除此之外，學(xué)習(xí)西方音樂史還讓我有了更廣泛的學(xué)習(xí)和思考。音樂是人類文化和藝術(shù)的一種體現(xiàn)，通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我也學(xué)會(huì)了從音樂的角度思考不同的文化和社會(huì)。這讓我能夠向更多的方向?qū)W習(xí)和探究，從而擁有更廣泛的視角和思考能力。
【Conclusion】。
總之，學(xué)習(xí)西方音樂史既豐富了我的知識(shí)儲(chǔ)備，又提高了我的文化素養(yǎng)和學(xué)習(xí)能力。通過學(xué)習(xí)，我不僅擁有了更好的欣賞音樂的能力，更深入了解了不同時(shí)期的文化和社會(huì)。學(xué)習(xí)西方音樂史讓我從音樂的視角來看待歷史和社會(huì)，這也讓我對(duì)人類文化和藝術(shù)有了更加深刻的認(rèn)識(shí)。
西方音樂史讀后感篇十六
從音樂的織體的差異看，西方音樂體系在處理多聲部關(guān)系時(shí)，傾向于縱向的立體思維，即特別注意主調(diào)旋律與其它聲部的和聲關(guān)系。
音樂作品，中西文化，音樂體系。
1.1音樂本質(zhì)與社會(huì)政治。
中國傳統(tǒng)文化博大精深，歷史淵源，是人類文化歷史上重要的組成部分。講究人格，把自然理解為生命的統(tǒng)一體，人與自然的關(guān)系是天人合一，審美方式和追求重人的心理體驗(yàn)，強(qiáng)調(diào)悟性，這都是傳統(tǒng)文化所推崇的。中國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)和音樂美學(xué)思想生長在中國獨(dú)有的政治、經(jīng)濟(jì)、倫理土壤之上。作為意識(shí)形態(tài)，它的產(chǎn)生發(fā)展及其本質(zhì)、特征、形態(tài)和功能都與中國傳統(tǒng)政治、經(jīng)濟(jì)、倫理息息相關(guān)。在中國的音樂審美標(biāo)準(zhǔn)中，政治需求是不可或缺的重要因素之一。儒家把音樂看做一種完善道德規(guī)范的途徑，一種獲得靈魂內(nèi)省的把握，一種對(duì)社會(huì)大眾教化的工具，認(rèn)為音樂的首要功能是教化，所以其美學(xué)思想的出發(fā)點(diǎn)是音樂服務(wù)于政治、禮法等。
如孔子認(rèn)為音樂家可以反映人們的痛苦和歡樂，但在感情上必須受到節(jié)制，不應(yīng)該超越中庸之道的論理準(zhǔn)則。強(qiáng)調(diào)形式與內(nèi)容要統(tǒng)一“推崇”了“樂而不淫，哀而不傷”的雅樂，不喜熱情奔放或具有反抗精神的民間俗樂“鄭衛(wèi)之聲”，“惡鄭聲之亂雅也”，帶有封建統(tǒng)治階級(jí)的政治偏見。這種對(duì)音樂本質(zhì)的認(rèn)定，充分肯定了音樂在社會(huì)生活中的作用，尤其在政治生活的作用。荀子也認(rèn)為音樂可以鼓舞前方將士勇敢征戰(zhàn)，而在和平環(huán)境中又能合人們溫良禮讓等。而我國重要的音樂美學(xué)文獻(xiàn)《樂記》代表儒家的音樂家美學(xué)思想論述了音樂的本源：“凡音之起，由人心生也：人心之動(dòng)，物使之然也，感于物而動(dòng)，故形于聲?！币魳肥怯梢艚M成，其根源是由于人的思想感情受到外界事物的感動(dòng)，“物動(dòng)心態(tài)”，是原始唯物主義反映論的觀點(diǎn)。但同時(shí)《樂記》也提出了音樂藝術(shù)相關(guān)的許多問題。如：音樂的成因和特征、音樂與國家政治的關(guān)系、音樂與現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)系、音樂的審美作用、音樂的教育作用、音樂的社會(huì)功能等。這種音樂美學(xué)思想，有的內(nèi)容和審美標(biāo)準(zhǔn)到今天仍還是適用的，如《樂記》寫道：“是故德成而上，藝成而下，行成而先，事成而后?！薄＞褪钦f，作品的思想內(nèi)容是主要的，技藝是次要的，品德的修養(yǎng)是首要的，事情的完成是次要的。一方面，在音樂內(nèi)容與藝術(shù)形式的批評(píng)標(biāo)準(zhǔn)上，內(nèi)容的“善”、“和”放在第一位，而藝術(shù)形式的美，則放在第二位。中國傳統(tǒng)的音樂審美以“和”為中心，對(duì)我國的音樂發(fā)展有著極深遠(yuǎn)的影響。
1.2音樂與自然科學(xué)。
畢達(dá)哥拉斯，約公元前588—約公元前500年，把“數(shù)”當(dāng)做音樂的本原；認(rèn)為音樂的基本法則是“數(shù)”的關(guān)系；提出音樂的美與和諧只能到“數(shù)”的關(guān)系去尋找。畢達(dá)哥拉斯有著敏銳的音樂耳朵，對(duì)于鐵匠打鐵的聲音，人們都習(xí)以為常，并不覺得它們彼此之間有什么不同，但他卻聽出了差別。畢達(dá)哥拉斯最先是在路過一家鐵匠鋪，聽到鐵錘打擊鐵砧的聲音，辨認(rèn)出了四度、五度和八度三種和諧音，猜想是由于鐵錘重量的不同導(dǎo)致了聲音的不同，并通過稱量不同鐵錘的重量確認(rèn)了其間的關(guān)系，隨后，又用不同長度的弦的振動(dòng)實(shí)驗(yàn)發(fā)現(xiàn)了弦長與和諧音的關(guān)系。他還發(fā)現(xiàn)諧聲是由長度成整數(shù)比的同樣繃緊的弦發(fā)出的—事實(shí)上被撥弦的每一和諧組合可表示成整數(shù)比，按整數(shù)比增加弦的長度，能產(chǎn)生整個(gè)音階。例如，從產(chǎn)生音符c的弦開始，c的16/15長度給出b，c的6/5長度給出a，c的4/3長度給出g，c的3/2長度給出f，c的8/5長度給出e，c的16/9長度給出d，c的2/1長度給出低音c。他天才地用數(shù)學(xué)觀點(diǎn)研究音樂，并闡明了單弦的樂音與弦長的關(guān)系，從而為現(xiàn)代音樂理論奠定了基礎(chǔ)。他關(guān)于旋律、節(jié)奏、調(diào)的演說和對(duì)音響學(xué)的論證對(duì)音樂科學(xué)地發(fā)展起了很大的推動(dòng)作用。一位研究者所指出的，畢達(dá)哥拉斯學(xué)派不僅僅關(guān)心數(shù)字和音樂與宇宙的和諧一致，他們將它們認(rèn)同。音樂是數(shù)字而宇宙是音樂。而且，畢達(dá)哥拉斯在他的哲學(xué)中區(qū)別開三種音樂：用后代的術(shù)語來說，器樂——通過撥過琴弦，吹響簧管等創(chuàng)造的平常的音樂；musicahumana(人的音樂)-一由每個(gè)人的器官，特別是心靈和身體之間的和諧(或者不和諧)的回響所創(chuàng)造的連續(xù)但聽不見的音樂：和musicamundane(世界音樂)-一宇宙自身所創(chuàng)造的音樂，被人們稱做天體的音樂。
中國傳統(tǒng)的音樂，單聲部居多，即使有些多聲部的，也僅屬于支聲性(heterophony)或原始性的多聲部，這與西方近幾百年來高度發(fā)展了的多聲部音樂大相徑庭。西方音樂的最大特征是多聲而非單聲，但從順序上，兩方的專業(yè)音樂卻可以說是以單聲音樂作為出發(fā)點(diǎn)，單聲是多聲的基礎(chǔ)，單聲音樂的形式構(gòu)建原則完全影響到多聲音樂，多聲音樂的出發(fā)點(diǎn)可以推演到嚴(yán)格的平行奧爾加農(nóng)。嚴(yán)格平行奧爾加農(nóng)在縱向結(jié)合上的“均等”特征，使其表現(xiàn)出單調(diào)、缺乏變化，但它的這一特征卻是后來復(fù)音音樂發(fā)展的結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)。正像圣詠中的裝飾風(fēng)格是通過引入非結(jié)構(gòu)因素而獲得變化和豐富一樣，多聲部音樂也是由非結(jié)構(gòu)因素的插入而突破了嚴(yán)格平行奧爾加農(nóng)的枯燥和乏味。14世紀(jì)以來，西方藝術(shù)便沿著中心結(jié)構(gòu)原則發(fā)展，無論是建筑中的大廳樓梯還是繪畫中的焦點(diǎn)，或是音樂中的終止式，都是這一原則的體現(xiàn)。西方以主音上方三和弦的大小區(qū)劃調(diào)式色彩，是大三和弦的一類調(diào)式稱大調(diào)性色彩，是小三和弦的一類調(diào)式稱小調(diào)性色彩，形成了經(jīng)緯分明的調(diào)式色彩體系。從音樂的織體的差異看，西方音樂體系在處理多聲部關(guān)系時(shí)，傾向于縱向的立體思維，即特別注意主調(diào)旋律與其它聲部的和聲關(guān)系。音樂的織體思維主要是以縱向和聲為主的網(wǎng)狀立體織體思維。復(fù)調(diào)音樂是具有一定獨(dú)立性的幾個(gè)旋律結(jié)合為樂曲，旋律伴有定量節(jié)奏，文藝復(fù)興和巴羅克時(shí)代的西方音樂呈現(xiàn)這種特點(diǎn)。在西方音樂中，.主調(diào)音樂體系也有一定的比例，一般說來，它只有一個(gè)曲調(diào)具有主旋律的意義。
與西方音樂相比，中國音樂更注重旋律美，旋律處于主宰一切的地位，并獲得了高度的發(fā)展。各種旋律都講究線條，這些旋律線的神韻可以與書法、繪畫、舞蹈、戲曲、園林、建筑等其它藝術(shù)形式比美。有的延綿起伏，有的跳動(dòng)劇烈，有的明顯地呈現(xiàn)拋物線型，有的音符密集，有的音符稀疏。旋律中大量的運(yùn)用“帶腔的音”(又稱音腔)旋律技巧，有效卻不著痕跡的手法把一個(gè)不斷重復(fù)的樂段連接起來而不使人覺得沉悶乏味，或把幾個(gè)不同來源的樂段連接起來而使全曲具整體性，是中國特有的藝術(shù)創(chuàng)造，體現(xiàn)了中華民族的組織思維方式，是構(gòu)成中國音樂及其美學(xué)的重要因素。
[1]大鵬?！爸形骱翔怠痹谟谘a(bǔ)短揚(yáng)長[j]國際音樂交流，2001，(04).
[2]周薇。俯而彈，仰而思—學(xué)習(xí)《西方鋼琴藝術(shù)史》[j]鋼琴藝術(shù)，1997，(01).
[3]張凌飛。中西合璧古今融會(huì)—析丁善德《第一新疆舞曲》[j]鋼琴藝術(shù)，2005，(04).
西方音樂史讀后感篇十七
第三批先進(jìn)性教育活動(dòng)對(duì)象主要在農(nóng)村。如何針對(duì)農(nóng)村實(shí)際，加強(qiáng)對(duì)農(nóng)村黨員的學(xué)習(xí)教育，逐漸探索農(nóng)村黨員學(xué)習(xí)教育的長效機(jī)制，推進(jìn)黨的先進(jìn)性建設(shè)，是一個(gè)值得研究的課題。
武隆是某省市第三批先進(jìn)性教育活動(dòng)六個(gè)試點(diǎn)區(qū)縣之一，教育活動(dòng)啟動(dòng)前，縣委組織力量對(duì)農(nóng)村黨員的情況進(jìn)行了調(diào)研。從調(diào)研的情況看，農(nóng)村黨員呈現(xiàn)出數(shù)量多、流動(dòng)性大、居住分散、文化水平高低不一、年齡普遍偏大等特點(diǎn)，對(duì)農(nóng)村黨員的學(xué)習(xí)教育存在“五難”的問題。
（一）黨員管理難。長期以來，農(nóng)村黨員外出務(wù)工較多，流動(dòng)性較大，黨員管理困難。且居住較為分散，特別是一些生活在邊遠(yuǎn)地方的黨員，到村活動(dòng)中心學(xué)習(xí)或開會(huì)，需要步行三、四個(gè)小時(shí)，并且多數(shù)年紀(jì)較大，行動(dòng)不方便，從客觀上造成了組織黨員學(xué)習(xí)難的問題。根據(jù)調(diào)研情況看，基層黨支部組織開會(huì)黨員一般只能到位==%左右。
（二）黨員教育難。一是由于居住分散、外出務(wù)工多等原因黨員定期學(xué)習(xí)得不到保證；二是受市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)影響，少數(shù)黨員以金錢為中心，黨組織觀念較為淡薄，黨員先進(jìn)性意識(shí)較差，主觀上不愿參加學(xué)習(xí)；三是少數(shù)黨員年齡大、文化低、農(nóng)活忙、家庭負(fù)擔(dān)大，客觀上沒法學(xué)習(xí)；四是個(gè)別村級(jí)黨組織學(xué)習(xí)活動(dòng)開展少，組織生活會(huì)、民主生活會(huì)流于形式，支部缺乏應(yīng)有的生機(jī)和活力。
（三）黨員致富難。一是廣大農(nóng)村自然條件比較惡劣，很多地方還未脫貧，黨員帶頭致富和帶領(lǐng)群眾致富的能力較弱，有的雖有致富愿望，但缺乏新知識(shí)、新技術(shù)，苦于無門路，顯得無能為力，黨員先進(jìn)性難以得到充分體現(xiàn)；二是村級(jí)組織集體經(jīng)濟(jì)較薄弱，主要依靠傳統(tǒng)的自然經(jīng)濟(jì)，面對(duì)農(nóng)業(yè)結(jié)構(gòu)調(diào)整，激烈的市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)，束手無策，無所適從；三是農(nóng)村外出務(wù)工的多，在家務(wù)農(nóng)的黨員本身年齡偏大，思想觀念比較落后，致富能力較差，基本不能發(fā)揮黨員的先鋒模范作用。
（四）黨員作用發(fā)揮難。目前，農(nóng)村黨員除村三職干部外，其他無職黨員缺乏發(fā)揮先鋒模范作用的平臺(tái)。特別是一些思想素質(zhì)較高、熱心群眾工作的黨員，主觀上想為群眾辦點(diǎn)事，但苦于無職無權(quán)，先鋒模范作用難以發(fā)揮出來。
（五）黨員發(fā)展難。在農(nóng)村基層黨組織發(fā)展新黨員面臨一些較為突出的問題。一是群眾的思想認(rèn)識(shí)問題，部分群眾受市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)負(fù)面影響，黨的觀念淡薄，存在入不入黨無所謂的思想；二是農(nóng)村部分年富力強(qiáng)、有文化的人都外出務(wù)工，忙于生計(jì)，思想上沒有向黨組織靠攏的想法，不愿入黨；三是一些基層黨組織對(duì)發(fā)展新黨員的工作不重視，特別是對(duì)一些有入黨動(dòng)機(jī)的年輕人引導(dǎo)、教育的力度不夠。
二、對(duì)加強(qiáng)農(nóng)村黨員學(xué)習(xí)教育的措施。
為了進(jìn)一步提高農(nóng)村黨員素質(zhì)，加強(qiáng)農(nóng)村基層組織建設(shè)，密切黨群干群關(guān)系，構(gòu)建和諧新農(nóng)村，就必須以開展保持共產(chǎn)黨員先進(jìn)性教育活動(dòng)為契機(jī)，大膽創(chuàng)新，積極探索加強(qiáng)農(nóng)村黨員學(xué)習(xí)教育的長效機(jī)制。
（一）創(chuàng)新學(xué)習(xí)形式，確保學(xué)習(xí)效果。
第三批先進(jìn)性教育活動(dòng)中，廣大農(nóng)村黨員理論學(xué)習(xí)存在“讀不懂”、“記不住”、“跟不上”的問題。以武隆縣為例，==歲以上黨員占黨員總數(shù)的`==%，小學(xué)及其以下文化程度黨員占黨員總數(shù)的==%，為了確保學(xué)習(xí)教育取得實(shí)效，武隆縣創(chuàng)新學(xué)習(xí)形式，堅(jiān)持因地因人制宜，分層施教。一是編寫一本教材。在組織黨員普遍學(xué)習(xí)“三個(gè)代表”重要思想的基礎(chǔ)上，縣委先進(jìn)性教育辦公室針對(duì)農(nóng)村實(shí)際，編印了淺顯易懂的《先進(jìn)性教育讀本》，把理論知識(shí)變成農(nóng)村黨員聽得懂、記得住、用得上的語言；二是組織一支隊(duì)伍?？h級(jí)有關(guān)部門組織文藝宣傳隊(duì)、電影放映隊(duì)等到各鄉(xiāng)鎮(zhèn)和村社巡回演出，放映紅色電影，寓教于樂，增強(qiáng)了學(xué)習(xí)教育的吸引力和感染力，激發(fā)了廣大黨員的學(xué)習(xí)興趣；三是建立一個(gè)制度。為了有效解決農(nóng)村黨員居住分散、不便于集中學(xué)習(xí)的問題，武隆縣各村黨支部按照地域就近的原則建立了“黨員中心戶”制度，由各中心戶黨員組織召集本中心組的黨員學(xué)習(xí)討論，做到有牌子、花名冊(cè)、學(xué)習(xí)計(jì)劃、學(xué)習(xí)制度、考勤記錄等“八有”，使第三批先進(jìn)性教育學(xué)習(xí)培訓(xùn)落到了實(shí)處，增強(qiáng)了學(xué)習(xí)效果；四是寄去一份資料。教育活動(dòng)中，各村黨組織通過組織找、黨員找、電話找、親朋好友找、網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)找等方式，找到流動(dòng)黨員====名。采取寄去一封信、一本學(xué)習(xí)資料、一個(gè)筆記本、一張聯(lián)系卡等方式，使全縣==.=%的流動(dòng)黨員參加了學(xué)習(xí)教育活動(dòng)；五是落實(shí)一個(gè)措施。針對(duì)農(nóng)村黨員文化層次低、文盲半文盲較多的情況，武隆縣各村黨支部落實(shí)一個(gè)幫扶措施，文化層次較高的黨員與文盲半文盲黨員結(jié)成“一幫一”對(duì)子，幫助輔導(dǎo)學(xué)習(xí)、講解答疑，力爭(zhēng)不讓一個(gè)黨員掉隊(duì)。
（二）創(chuàng)新活動(dòng)載體，構(gòu)建和諧農(nóng)村。
第三批先進(jìn)性教育活動(dòng)中，武隆縣扎扎實(shí)實(shí)開展了做“致富領(lǐng)頭雁，群眾貼心人”主題實(shí)踐活動(dòng)，以“一三五十”活動(dòng)深化其內(nèi)涵。縣級(jí)涉農(nóng)部門及各鄉(xiāng)鎮(zhèn)積極組建科技服務(wù)隊(duì)、文藝演出和電影放映隊(duì)、先進(jìn)事跡報(bào)告隊(duì)、醫(yī)療服務(wù)隊(duì)、政策法律宣講隊(duì)、理論學(xué)習(xí)輔導(dǎo)隊(duì)、助農(nóng)服務(wù)隊(duì)等七支帶民致富隊(duì)伍，進(jìn)村入戶，廣泛開展“送科技、送文化、送衛(wèi)生、送法律、送溫暖”等活動(dòng)。同時(shí),還在廣大黨員中開展?fàn)幾觥傲N人”的競(jìng)賽活動(dòng)，在農(nóng)村開展以“學(xué)在農(nóng)家、樂在農(nóng)家、美在農(nóng)家、富在農(nóng)家”為主要內(nèi)容的“四在農(nóng)家”活動(dòng)，提高農(nóng)村黨員素質(zhì),促進(jìn)農(nóng)民增收，改變農(nóng)村面貌，推進(jìn)物質(zhì)文明、精神文明、政治文明協(xié)調(diào)發(fā)展，努力構(gòu)建和諧新農(nóng)村。
（三）探索長效機(jī)制，鞏固教育成果。
對(duì)農(nóng)村黨員的教育管理，并不僅僅只在先進(jìn)性教育期間，而是要在規(guī)范管理、完善制度上下功夫，積極探索建立保持黨員先進(jìn)性的長效機(jī)制。一是建立流動(dòng)黨員教育管理機(jī)制。針對(duì)流動(dòng)黨員管理不規(guī)范的問題，武隆縣建立了流動(dòng)黨員動(dòng)態(tài)管理庫，對(duì)流動(dòng)黨員的去向、聯(lián)系方式等實(shí)行動(dòng)態(tài)管理，做到底子清、情況明。并出臺(tái)了《流動(dòng)黨員管理辦法》，加強(qiáng)對(duì)流動(dòng)黨員的制度管理；二是建立農(nóng)村黨員日常學(xué)習(xí)教育機(jī)制。第三批教育活動(dòng)中，武隆縣針對(duì)農(nóng)村實(shí)際創(chuàng)新建立了黨員中心戶，解決了農(nóng)村黨員因居住分散、不便于組織集中學(xué)習(xí)的難題。作為一條成功的經(jīng)驗(yàn)，縣委制定出臺(tái)了《農(nóng)村黨員中心戶制度》，加強(qiáng)農(nóng)村黨員日常學(xué)習(xí)教育，力爭(zhēng)把黨員中心戶建成黨員學(xué)習(xí)中心、聯(lián)系群眾中心、科技服務(wù)中心、文明示范中心；三是建立農(nóng)村黨員自我教育管理機(jī)制。針對(duì)農(nóng)村無職黨員難以發(fā)揮作用的問題，武隆縣建立了設(shè)崗定責(zé)制度。根據(jù)黨員的年齡、特長、愛好等，設(shè)置政策宣傳崗、生產(chǎn)示范崗、矛盾化解崗等崗位，為更多的農(nóng)村黨員搭建了一個(gè)發(fā)揮作用的平臺(tái)，從而激發(fā)他們發(fā)揮先鋒模范作用的內(nèi)在動(dòng)力；四是建立農(nóng)村黨員激勵(lì)保障機(jī)制。教育活動(dòng)中，縣委通過設(shè)立優(yōu)秀黨員和優(yōu)秀專項(xiàng)獎(jiǎng)勵(lì)基金、農(nóng)村貧困黨員專項(xiàng)救助基金等，建立起對(duì)農(nóng)村黨員的關(guān)愛制度，使農(nóng)村黨員切身感受黨組織的溫暖，從而增強(qiáng)基層黨組織的凝聚力和吸引力，推進(jìn)黨的先進(jìn)性建設(shè)。
西方音樂史讀后感篇十八
在公元前12世紀(jì)——前8世紀(jì)荷馬時(shí)期的兩部史詩反映了古希臘的音樂文化。史詩本身既是文學(xué)作品又是音樂作品，它由職業(yè)彈唱藝人“阿埃德”用一種叫基薩拉的樂器伴奏吟唱。
公元前776年，古代奧林匹克運(yùn)動(dòng)會(huì)開始舉行，在比賽時(shí)常伴有音樂，后來產(chǎn)生了音樂比賽。公元前7世紀(jì)~前6世紀(jì)，斯巴達(dá)把音樂作為國事活動(dòng)與教育的重要手段，使音樂得到了進(jìn)一步的發(fā)展。公元前146年后，古羅馬征服希臘后，它的文化主要受益于希臘，同時(shí)又吸收了敘利亞、巴比倫、埃及等國的文明成果。
古希臘理論家認(rèn)為，“音樂可以三種方式對(duì)意志產(chǎn)生明顯影響”：它能激勵(lì)行動(dòng)；它能強(qiáng)健體魄和心靈，猶如它破壞頭腦的平衡，最后它可以中斷政黨的意志力量，令人無法清醒地意識(shí)到自己的行為。因此，不僅在年輕人和普通公眾的教育科目中應(yīng)該建立有規(guī)律，受監(jiān)督的音樂教育，而且在平時(shí)的音樂演出中應(yīng)倡導(dǎo)秩序、尊嚴(yán)、果敢和生機(jī)。音樂的目的絕不僅是娛樂，而是應(yīng)象柏拉圖所言的“和諧的教養(yǎng)，靈魂的完善和激情的中和”。
古希臘理論家比較強(qiáng)調(diào)音樂的理論價(jià)值取向，認(rèn)為音樂直接影響人的品格。隨著音樂生活的繁榮發(fā)展，面對(duì)新情況，有人認(rèn)為音樂應(yīng)該推陳出新，不斷向前進(jìn)，而當(dāng)時(shí)占主導(dǎo)思想的還是以柏拉圖為代表的哲學(xué)家們的“心靈凈化論”，認(rèn)為音樂不能太音樂不能太復(fù)雜和追求創(chuàng)新，應(yīng)簡樸，才能起到凈化心靈作用?？墒?，古希臘音樂觀強(qiáng)調(diào)音樂的社會(huì)作用，對(duì)音樂的評(píng)價(jià)并非是純粹審美體驗(yàn)，而是具有一定功利目的的。但是，他們認(rèn)為音樂應(yīng)該符合規(guī)則，提供均衡、莊重、簡樸的音樂，這無疑給后世的西方音樂以重大影響。
西方音樂史讀后感篇十九
音樂是人類的共同語言，通過音樂可以感受到不同文化背景下的情感交流和藝術(shù)表達(dá)。學(xué)習(xí)西方音樂史不僅可以幫助我們更好地欣賞西方音樂作品，還能夠拓寬我們的音樂視野和提升我們的審美素養(yǎng)。在學(xué)習(xí)西方音樂史的過程中，我收獲了許多心得體會(huì)，這些體會(huì)不僅讓我對(duì)西方音樂有了更深刻的理解，也讓我對(duì)音樂的意義有了更深入的思考。
首先，在學(xué)習(xí)西方音樂史的過程中，我意識(shí)到音樂作為一種藝術(shù)形式，具有豐富的歷史和文化背景，每一個(gè)作曲家和作品都有其獨(dú)特的創(chuàng)作背景和風(fēng)格特點(diǎn)。通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我了解到了許多偉大的作曲家，如巴赫、莫扎特、貝多芬等，以及他們的音樂創(chuàng)作風(fēng)格和對(duì)音樂的影響。我發(fā)現(xiàn)，這些作曲家的音樂不僅是他們個(gè)人情感和想法的表達(dá)，更是歷史背景和文化傳統(tǒng)的反映。比如，貝多芬的音樂具有濃厚的浪漫主義色彩，反映了當(dāng)時(shí)社會(huì)的不平等和人民的追求自由和尊嚴(yán)的心聲。這些對(duì)作曲家和作品的了解，讓我對(duì)音樂有了更深刻的認(rèn)識(shí)，每一首音樂作品都有其獨(dú)特的內(nèi)涵和魅力。
其次，學(xué)習(xí)西方音樂史讓我明白了音樂的發(fā)展不是孤立的，而是與歷史、社會(huì)和文化有著密切的聯(lián)系。比如，在中世紀(jì)，教會(huì)音樂是主導(dǎo)著音樂創(chuàng)作和表演的力量，大部分音樂作品都是以宗教為主題，體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)教會(huì)的宗教儀式和道德觀。而隨著文藝復(fù)興和啟蒙運(yùn)動(dòng)的興起，音樂開始越來越多地表達(dá)個(gè)人情感和對(duì)人性的探索。在巴洛克時(shí)期，音樂開始強(qiáng)調(diào)對(duì)情感的準(zhǔn)確表達(dá)和音樂形式的完美。出現(xiàn)了許多魅力的作曲家，如巴赫和亨德爾，他們的音樂充滿了激情和表達(dá)力。這些歷史背景對(duì)于音樂的發(fā)展和演變起到了重要的影響，通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我深刻地認(rèn)識(shí)到音樂與人類社會(huì)和文化的緊密聯(lián)系。
此外，學(xué)習(xí)西方音樂史也讓我發(fā)現(xiàn)了不同音樂風(fēng)格和形式的美。西方音樂歷史上有許多不同的風(fēng)格和形式，如古典音樂、浪漫音樂和現(xiàn)代音樂等。每一種風(fēng)格都有其獨(dú)特的特點(diǎn)和審美價(jià)值。古典音樂以其嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)和精巧的創(chuàng)作手法聞名，從巴赫到貝多芬，每一位作曲家都為世人留下了許多不朽的作品。浪漫音樂強(qiáng)調(diào)情感的表達(dá)和對(duì)音樂形式的突破，如肖邦的浪漫主義鋼琴曲和柴可夫斯基的浪漫交響曲?，F(xiàn)代音樂則更加注重實(shí)驗(yàn)和創(chuàng)新，如斯特拉文斯基的現(xiàn)代管弦樂作品和德彪西的印象派音樂。通過欣賞和研究不同風(fēng)格的音樂，我對(duì)音樂的美感有了更全面和深入的體會(huì)。
最后，在學(xué)習(xí)西方音樂史的過程中，我也對(duì)音樂的意義有了更深入的思考。音樂不僅是一種藝術(shù)形式，更是人類情感和思想的表達(dá)。音樂有著獨(dú)特的力量，可以撫慰心靈、激發(fā)激情和傳遞信息。比如，巴赫的音樂可以讓人深入思考生命的意義，貝多芬的音樂可以激發(fā)人們對(duì)自由和尊嚴(yán)的追求。音樂能夠無需語言的溝通，跨越時(shí)間和空間的界限，讓人們共同感受到美和情感。通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我對(duì)音樂的意義有了更加深刻和全面的理解，也更加珍惜音樂給予我的美好體驗(yàn)和情感共鳴。
總之，學(xué)習(xí)西方音樂史是一次充滿收獲和體會(huì)的旅程。通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我對(duì)音樂有了更深刻的認(rèn)識(shí)，對(duì)不同音樂風(fēng)格和形式有了更全面的理解，對(duì)音樂與歷史、社會(huì)和文化的關(guān)系有了更深入的思考。音樂是人類的共同語言，通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我更加明白了音樂的力量和意義。無論是創(chuàng)作還是欣賞，音樂都是一種獨(dú)特的藝術(shù)形式，能夠帶給人們無盡的快樂和心靈的寄托。
西方音樂史讀后感篇二十
音樂的發(fā)展其實(shí)是一種文化累積的過程，音樂文化總是隨著社會(huì)生產(chǎn)力的發(fā)展而變化。在千年漫長的中世紀(jì)，教會(huì)是音樂發(fā)展的土壤，教堂是音樂發(fā)展的圣地，在中世紀(jì)及其前期，西方音樂的發(fā)展主要是以教會(huì)的音樂為中心。在這一時(shí)期，西方音樂是以教堂音樂為主要表現(xiàn)形式。伴隨著資本主義萌芽及資本主義生產(chǎn)關(guān)系在歐洲的確立與發(fā)展，歐州的音樂也逐步從宗教感情轉(zhuǎn)向崇尚理性和追求人性的發(fā)展，同時(shí)，宗教音樂與世俗音樂在這種發(fā)展過程中相互影響，從而創(chuàng)造了巴洛克音樂的輝煌并影響了此后整個(gè)歐洲的音樂文化。
公元500年到1500年，基督教開始對(duì)西方世界干余年的文化進(jìn)行徹底掃蕩，基督教文化一統(tǒng)歐洲。為了宣揚(yáng)教義，在基督教宗教儀式中用歌唱的方式贊美上帝是重要且普遍的形式，因此，在漫長的中世紀(jì)里，作為宗教圣樂的音樂有著特殊的地位，音樂完全被教會(huì)所壟斷，中世紀(jì)前期的音樂也僅僅只有宗教音樂的聲音。
中世紀(jì)歐洲教會(huì)音樂的發(fā)展是以格列高利圣詠?zhàn)鳛榛A(chǔ)的，整個(gè)西方音樂的發(fā)展與其有著密不可分的關(guān)系。這一時(shí)期的主要音樂活動(dòng)，如記譜法的研究、音樂理論、復(fù)音音樂的興起與發(fā)展等都是圍繞格列高利圣詠去進(jìn)行的。中世紀(jì)后期，歐洲民俗樂呈遞進(jìn)式發(fā)展，城市的復(fù)興使多聲部音樂逐漸發(fā)展起來，而這種發(fā)展與歐洲的資本主義萌芽是密不可分的。
在宗教圣樂籠罩下的歐洲，世俗的歌唱是伴隨著城市的興起而出現(xiàn)的。11世紀(jì)起，新興的城市從歐洲封建統(tǒng)治相對(duì)薄弱的意大利興起，并逐步成為新的政治、經(jīng)濟(jì)、文化的中心。意大利各城市共和國的經(jīng)濟(jì)水平遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了歐洲其他地區(qū)。從13世紀(jì)起，商業(yè)及航海相對(duì)發(fā)達(dá)的意大利和北歐尼德蘭出現(xiàn)了資本主義萌芽，社會(huì)經(jīng)濟(jì)生活的變化直接促進(jìn)歐洲各地區(qū)的民族文化的發(fā)展，并在基督教神學(xué)的籠罩下逐步積累，西歐內(nèi)部文化開始高漲。文化的發(fā)展變化自然地滲透到音樂領(lǐng)域，藝術(shù)也由宗教寺院及封建城堡的壟斷中解放出來，進(jìn)入老百姓的生活中。民族音樂和世俗音樂最初出現(xiàn)在意大利的城市中，并逐漸在西歐普及，民族音樂及世俗音樂在不同國家以不同的形式體現(xiàn)出來，如：意大利牧歌、法國尚松、德國利德等。意大利牧歌原是田園詩，在14世紀(jì)時(shí)開始有音樂家為之譜曲。當(dāng)時(shí)的為牧歌譜曲的意大利作曲家有喬瓦尼·達(dá)·卡夏、達(dá)·翡冷翠、弗朗切斯科·蘭迪尼等。這一時(shí)期意大利的牧歌曲例是：一首詩通常有二或三個(gè)詩節(jié)，各為三行抑揚(yáng)頓挫的五音步詩句，配以相同的音樂，最后是過門，配以另外的音樂。同時(shí)期，意大利還出現(xiàn)了狩獵曲。狩獵曲是14世紀(jì)的一種與狩獵、捕魚或與普通生活有關(guān)的意大利詩歌，配以描繪性的活潑音樂。這個(gè)時(shí)代的民歌內(nèi)容非常豐富，既采用神秘的宗教傳說，也吟唱騎士的業(yè)績，還歌唱愛情及自然景色，從而使音樂可以充分表達(dá)個(gè)人的感情，音樂與音樂家逐漸得到解放，音樂開始沖出封閉的教堂，走向更為廣闊的世界。
14至16世紀(jì)，西歐各國封建社會(huì)內(nèi)部先后產(chǎn)生了資本主義生產(chǎn)關(guān)系，新興的資本主義要求為自己的發(fā)展掃清道路，成長之初的資產(chǎn)階級(jí)為了在政治上取得合法地位，首先向教會(huì)神學(xué)統(tǒng)治和封建意識(shí)形態(tài)發(fā)起了沖擊。這種沖擊的直接結(jié)果是導(dǎo)致了歐洲的文藝復(fù)興。
文藝復(fù)興時(shí)代的核心是人文主義。人文主義倡導(dǎo)以人為中心，強(qiáng)調(diào)人的尊嚴(yán)和價(jià)值，追求現(xiàn)世的幸福，注重塵世的歡樂，這一切逐漸喚醒了人的靈性和潛力，它使得人們對(duì)于知識(shí)地追求將逐漸超越對(duì)于純粹神學(xué)信仰的追求，由原來的純宗教性逐漸向世俗性方面轉(zhuǎn)化。對(duì)于現(xiàn)世享受的追求及對(duì)人的尊嚴(yán)與價(jià)值的逐漸重視，自然會(huì)影響到歐洲的音樂。文藝復(fù)興時(shí)期的音樂盡管在體裁、創(chuàng)作和手法上的革新與中世紀(jì)的音樂有著一定的承繼關(guān)系，但由于人文主義所追求的自由平等、關(guān)懷人性的價(jià)值取向與經(jīng)院哲學(xué)的恰恰相反，因此，文藝復(fù)興時(shí)期的音樂藝術(shù)，在形式和內(nèi)容上都發(fā)生了質(zhì)的變化。
首先，這一時(shí)期的世俗體裁得到了極大發(fā)展。文藝復(fù)興時(shí)期所涌現(xiàn)出的大批成就卓著的音樂大師中，有相當(dāng)一部分對(duì)世俗體裁有濃厚的興趣并豐富了世俗體裁的內(nèi)容。文藝復(fù)興時(shí)代，意大利牧歌作為一種吉樂形式有了很大的發(fā)展，16世紀(jì)的牧歌歌詞為自由體，最早結(jié)集出版的牧歌集于1553年問世，音樂風(fēng)格由弗羅托拉歌派生而來。用這種風(fēng)格寫作的先有韋爾德洛、費(fèi)斯塔、阿卡代爾特；繼起者有維拉爾特及其門生奇普里亞諾·德·羅勒，他們?cè)诟柙~的表現(xiàn)力和技巧手法的運(yùn)用方面擴(kuò)大了牧歌的范圍。16世紀(jì)后半葉，意大利牧歌又有了新的奉展，它們采用模仿式復(fù)調(diào)寫作，大多為五聲部，歌詞中建量采用描繪性詞匯與象征手法，并逐步從模仿式牧歌過渡到由通奏低音伴奏的獨(dú)唱；二重唱或三重唱的牧歌(即強(qiáng)調(diào)歌唱的戲劇性)。除牧歌外的其它世俗體裁也得到了很大的發(fā)展，歐洲音樂史上佛蘭德樂派的代表人物迪費(fèi)創(chuàng)作的主要體裁除經(jīng)文歌外就是世俗的歌謠曲；若斯坎·德普雷、l·奧布雷赫特和h·伊薩克還運(yùn)用意大利、德國民間歌曲的形式，使作品更加富有感染力；這些新的體裁體現(xiàn)了人文主義的思想感情，充滿了對(duì)人性的關(guān)懷。此外，在16世紀(jì)后期，以歌唱家g·卡奇厄、作曲家蒙v·加利萊伊和業(yè)余作曲家p·斯特羅齊為代表，形成了一個(gè)自稱“佛羅倫薩伙伴”的藝術(shù)小組。他們?cè)噲D恢復(fù)古代音樂與戲劇、詩歌結(jié)合的形式，主張突出曲調(diào)，對(duì)位聲部只作伴奏，開創(chuàng)了主調(diào)聲樂和數(shù)字低音的風(fēng)格，為音樂的形成奠定了基礎(chǔ)，為文藝復(fù)興音樂與近代音樂的銜接架起了橋梁。
其次，世俗的復(fù)調(diào)音樂取得了支配性的地位。歐洲的世俗音樂起源于宗教音樂，資本主義生產(chǎn)關(guān)系的發(fā)展促進(jìn)了世俗音樂的繁榮，宗教音樂也受到了世俗音樂和人文主義價(jià)值觀的影響而產(chǎn)生一些變革，從而使歐洲音樂超越了對(duì)純粹神學(xué)韻的追求，而宗教音樂與世俗音樂的融合成就了后世西方音樂的輝煌；伴隨著世俗音樂的興起，宗教復(fù)調(diào)音樂也相應(yīng)發(fā)生了變革。g·p·帕萊斯特里納的創(chuàng)作受到世俗風(fēng)格的強(qiáng)烈影響，尋求復(fù)調(diào)與和聲的平衡，形成寧靜、明朗、清澈、和諧的新的復(fù)調(diào)風(fēng)格，并開創(chuàng)了無伴奏合唱的先例。從14世紀(jì)開始，中世紀(jì)的單樂章彌撒曲的固定歌調(diào)題材有的取材于世俗歌曲。到16世紀(jì)，新的經(jīng)文歌更重視高聲部旋律的生動(dòng)和節(jié)奏的流動(dòng)性，它本身不再被宗教禮儀所束縛。
文藝復(fù)興時(shí)期的音樂從精神上承載著人文主義的偉大精神，從技術(shù)上進(jìn)行了巨大革新，題材上的世俗化與寫實(shí)精神，音樂家承上啟下的偉大建樹，體現(xiàn)了特殊的歷史特征，推動(dòng)了西方音樂歷史的發(fā)展。
資本主義生產(chǎn)關(guān)系的發(fā)展直接導(dǎo)致了科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，15、16世紀(jì)工業(yè)技術(shù)及自然科學(xué)的成就給音樂藝術(shù)帶來了極大的變化。
14世紀(jì)初，在意大利的資本主義萌芽也滲透到了樂器制作領(lǐng)域。從文藝復(fù)興時(shí)期繪畫作品中我們可以看到當(dāng)時(shí)的意大利已有了分工細(xì)致的樂器作坊。樂器作坊的出現(xiàn)導(dǎo)致了樂器制作工藝的進(jìn)步，從而使一些新的樂器被發(fā)現(xiàn)并制作出來，增加了供作曲家選擇的樂器，為日后配器學(xué)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。
這一時(shí)期出現(xiàn)的最重要的樂器是小提琴。從16世紀(jì)后期小提琴作為一種獨(dú)立的樂器開始定型。小提琴制造業(yè)興起于意大利北部城市克里莫納，在那里出現(xiàn)了最早的小提琴制造家，他們把小提琴各部分的比例確定下來。到巴洛克時(shí)期，克里莫納已經(jīng)成為全歐洲最負(fù)盛名的小提琴制作中心。伴隨小提琴制造業(yè)的發(fā)展，16世紀(jì)后期意大利出現(xiàn)了最早的小提琴演奏家，小提琴演奏技術(shù)也隨之得到了發(fā)展。
伴隨手工作坊的出現(xiàn)，印刷術(shù)廣泛應(yīng)用于音樂領(lǐng)域。15世紀(jì)后期意大利就已結(jié)集出版經(jīng)文歌及彌撒曲，1553年最早結(jié)集出版的牧歌集問世。法國出版商阿唐南·皮埃爾（約1494-1552年）采用活字印刷術(shù)出版了大量的尚松、經(jīng)文歌、彌撒曲、琉特曲與管風(fēng)琴曲；銅版印刷術(shù)運(yùn)用于音樂領(lǐng)域，促進(jìn)音樂的傳播。英國音樂出版商托馬斯（約1535-1609年）在16世紀(jì)末出版了同時(shí)代英國作曲家的重要作品《詩篇、十四行詩和歌曲》、《阿爾卑斯山南音樂》、《拉丁語經(jīng)文歌集》以及莫利、威爾比和貝特森韻牧欹。特別是在16世紀(jì)后期，銅版印刷術(shù)應(yīng)用于音樂領(lǐng)域，以威尼斯為中心，樂譜印刷業(yè)產(chǎn)生了，音樂有了更為統(tǒng)一的版本，得以迅速而廣泛的傳播。
1566年和1640年，資產(chǎn)階級(jí)革命先后在尼德蘭與英國爆發(fā)。資產(chǎn)階級(jí)的經(jīng)濟(jì)實(shí)力進(jìn)一步增強(qiáng)，為了在政治地位上取代封建貴族階級(jí)，發(fā)起了強(qiáng)大的思想攻勢(shì)。同一時(shí)期的意大利雖然沒有爆發(fā)資產(chǎn)階級(jí)革命，但其資本主義的生產(chǎn)關(guān)系在同時(shí)代的歐洲是最先進(jìn)的。由于新興資產(chǎn)階級(jí)和帶有小資產(chǎn)階級(jí)性質(zhì)的市民階層的積極參與，音樂活動(dòng)變得空前活躍。世俗音樂活躍的直接結(jié)果是導(dǎo)致了歌劇的誕生，歌劇的誕生又促進(jìn)了公共劇院、音樂廳的廣泛建立，隨之發(fā)展的是酒館、集市等公共場(chǎng)合的音樂活動(dòng)也日益頻繁起來，這一切又促進(jìn)了樂譜出版、樂器制造業(yè)的繁榮。這些都為新時(shí)代新音樂的創(chuàng)作與演出提供了充足的前提條件。
世俗音樂走向繁榮的重要標(biāo)志是歌劇的誕生，于16世紀(jì)末脫胎于牧歌，歌劇出現(xiàn)不久就取代了宗教音樂的主導(dǎo)地位，并從意大利蔓延到整個(gè)西方世界。
最早的歌劇出現(xiàn)于1600年。歌劇的誕生具有劃時(shí)代的意義，它的誕生標(biāo)志著巴洛克音樂時(shí)代的開始。伴隨歌劇誕生而出現(xiàn)的是公共劇院。1637年，威尼斯向普通市民開放了圣卡西亞諾劇院，這是歷史上第一家公共歌劇院，歌劇從此開始走出王公貴族的宮廷，走向普通市民。17世紀(jì)中期，威尼斯便開始進(jìn)入歌劇的黃金時(shí)期。全市共有16家歌劇院全年分幾個(gè)演出季節(jié)上演歌劇，一大批有才華的音樂家和劇作家為之譜曲、寫作。此后，法國、英國、德國等其他歐洲國家先后建立了劇院。劇院的出現(xiàn)，為音樂的普及和民間音樂水平的提高起到了相當(dāng)大的作用，一定程度上滿足了新興的資產(chǎn)階級(jí)市民階層對(duì)音樂的需求，使得高雅音樂不再僅僅為上層社會(huì)所壟斷。
伴隨城市的興起，歐洲從14世紀(jì)出現(xiàn)資本主義的萌芽，歐洲人民開始走出中世紀(jì)，邁進(jìn)近代社會(huì)的門檻；歐洲的社會(huì)結(jié)構(gòu)，由封建主義逐漸演變?yōu)橘Y本主義。這是歐洲歷史上前所未有的社會(huì)革命。新型的社會(huì)關(guān)系使原本相互分離隔膜的人們，現(xiàn)在或主動(dòng)或被動(dòng)地進(jìn)入到了共同生產(chǎn)生活的洪流中；原本強(qiáng)制性的人際關(guān)系，現(xiàn)在向著自覺自愿的分工協(xié)作關(guān)系轉(zhuǎn)化。這種人際關(guān)系模式的轉(zhuǎn)化，從根本上影響著歐洲的音樂。人性的解放，促進(jìn)了人們對(duì)音樂的需求，在這場(chǎng)社會(huì)大變革中歐洲的世俗音樂得到了極大地發(fā)揮，單純的牧歌演變成了牧歌劇，世俗歌謠曲也逐漸演繹成了田園劇。牧歌劇與田園劇發(fā)展的直接結(jié)果是促成了歌劇的產(chǎn)生。歌劇的產(chǎn)生真正地改變了歐洲的音樂生活，伴隨歌劇而出現(xiàn)的劇院、音樂廳開始取代教堂成為音樂活動(dòng)最重要的場(chǎng)所；歌劇因劇情發(fā)展的需要，重視發(fā)揮器樂伴奏的烘托作用，促進(jìn)了器樂的改進(jìn)與發(fā)明；歌劇這一生動(dòng)活潑的新體裁后來又被教會(huì)所利用，產(chǎn)生了清唱?jiǎng)?亦稱圣劇或神劇)。音樂領(lǐng)域里的這一系列變化都是與資本主義生產(chǎn)關(guān)系的發(fā)展分不開的。
參考文獻(xiàn)：
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[4]葉松榮。《西方音樂史略》,文化藝術(shù)出版社，1990年版。
[5]《簡明不列顛百科全書》,上海音樂出版社，1981年版。
西方音樂史讀后感篇一
從大三下學(xué)期和大四上學(xué)期，雖然只有短短的5個(gè)月學(xué)習(xí)西方音樂史，但是我受益匪淺。在還沒有上西方音樂史之前，就聽大四的學(xué)姐和學(xué)長們說，西方音樂史這門課，不但知識(shí)豐富有意思，更主要的是上西方音樂史的老師知識(shí)淵博，上課生動(dòng)。但是“口說無憑”，我?guī)е蓡杹砩系谝还?jié)音樂課，結(jié)果真的是名副其實(shí)。
楊老師在科隆大學(xué)讀完博士回來，上他的課斯毫不覺得課的乏味，因?yàn)樗転槊恳浑A段或者每個(gè)人物講出一個(gè)故事來。。正因?yàn)闂罾蠋熤v課入勝，治好了我上課打盹的問題，以致能讓我更認(rèn)真地聽講。這一年時(shí)間里，我學(xué)到了很多我前所未知的知識(shí)，更充識(shí)了我對(duì)西方音樂的認(rèn)識(shí)。接下來我就講講在這門課上我到底學(xué)到了些什么知識(shí)。
在這些時(shí)間里，我主要學(xué)習(xí)了西方音樂的6個(gè)時(shí)期的知識(shí)：古希臘時(shí)期、中世紀(jì)時(shí)期、文藝復(fù)興時(shí)期、巴洛克時(shí)期、古典主義時(shí)期以及浪漫主義時(shí)期。這6個(gè)時(shí)期，每一個(gè)時(shí)期都會(huì)本時(shí)期獨(dú)特的特點(diǎn)。
古希臘時(shí)期主要講的是古希臘音樂和古羅馬音樂。古希臘音樂中汲及到音樂形式、音樂思想家、音列體系的產(chǎn)生和主要的器樂，而古羅馬繼承和發(fā)展了古希臘音樂，但是也具有自己的特點(diǎn)。。
中世紀(jì)時(shí)期音樂主要學(xué)到了發(fā)展初期的天主教音樂，格里高利圣詠的形成、功能和特征，還了解到了五線譜的發(fā)展過程以及產(chǎn)生的時(shí)間。世俗音樂的`發(fā)展和主要的器樂。在沒上西方音樂史之前，我真的不知道五線譜是怎么樣產(chǎn)生了的？也不知道五線譜是什么時(shí)候產(chǎn)生的？這對(duì)于一個(gè)學(xué)音樂的來說無疑是一個(gè)失敗和恥辱，直到學(xué)習(xí)了西方音樂史我才知道五線譜的產(chǎn)生時(shí)間和發(fā)展。
五線譜的前身是生產(chǎn)于8世紀(jì)的紐姆譜，大約在10世紀(jì)，音樂理論儂、作曲家、僧侶圭多發(fā)明了四線譜。記譜法發(fā)展到13世紀(jì)時(shí)，德國音樂理論家弗蘭克創(chuàng)作了有量記譜法，到15世紀(jì)時(shí)，線譜才漸漸定型為五線譜，由引產(chǎn)生了五線譜并一直延續(xù)至今，可見，五線譜的歷史也算悠久。
文藝復(fù)興時(shí)期我學(xué)到了和種音樂樂派，每一樂派都有自己獨(dú)特的特點(diǎn)和標(biāo)志，了解到了在中世紀(jì)發(fā)展起來的世俗音樂發(fā)展到文藝復(fù)興時(shí)期產(chǎn)生了多種聲樂體裁，并學(xué)習(xí)到了這一時(shí)期的樂器和器樂的發(fā)展。
巴洛克時(shí)期我學(xué)習(xí)到了這一時(shí)期歌劇的起源和發(fā)展，并產(chǎn)生了大型聲樂套曲以及由此產(chǎn)生的各軒具有代表性音樂家，像歌劇之國的意大利，法國、德國，也見識(shí)到了器樂的發(fā)展。
古曲主義時(shí)期對(duì)于我來說是最熟悉的，因?yàn)樵趯W(xué)習(xí)鋼琴彈奏時(shí)，我多數(shù)是接觸這一時(shí)期的鋼琴作品，學(xué)習(xí)了西方音樂史后，讓我更加了解了這一時(shí)期的音樂發(fā)展。這一時(shí)期除了產(chǎn)生了偉大的古典樂派三杰：海頓、莫扎特和貝多芬外，歌劇和器樂隨著三杰得到了進(jìn)一步的發(fā)展，更產(chǎn)生了一種新器樂體形——奏鳴曲。
浪漫主義時(shí)期給我印象最深是這一時(shí)期的標(biāo)題音樂，由產(chǎn)生到完整并拓展讓我更了解到了這一時(shí)期的作曲家并不是一味地套取古典時(shí)期，而最重要的是吸收其精華部分并有自己的新創(chuàng)作，標(biāo)題音樂就是一個(gè)新創(chuàng)作，并且把交響曲擺脫了由原來的四樂章結(jié)構(gòu)，創(chuàng)作出了五樂章交響曲，這并沒有使音樂繁瑣，而是使音樂更加地完整和生動(dòng)，加上標(biāo)題音樂，更能使音樂欣賞者們了解作曲家作曲的心境和音樂所表達(dá)的內(nèi)容，讓音樂更加容易融入欣賞者的思想和總識(shí)。
但是這六個(gè)時(shí)期有一個(gè)共同的特點(diǎn)，就是在每一個(gè)時(shí)期里都有器樂和樂器的發(fā)展，第一臺(tái)的古希臘管風(fēng)琴，1709年制造的第一架鋼琴一直到浪漫無邊際主義時(shí)期的器樂，是一個(gè)質(zhì)的變化也是一種飛躍，所以隨著樂器和器樂的發(fā)展，各種音樂也隨之發(fā)展起來了，像一條導(dǎo)火線，貫穿著西方音樂發(fā)展的始終。
所以在這一年里所學(xué)到了西方音樂史的內(nèi)容非常豐富。在上學(xué)期期末考時(shí)，要求我們閉卷考，這就迫使我們?nèi)ケ澄鞣揭魳返膬?nèi)容。剛開始時(shí)我也覺得很痛苦，因?yàn)檫@內(nèi)容實(shí)在太多了，而且要在5天之內(nèi)都在記住，實(shí)在太困難了。但是后來我發(fā)覺給我?guī)砹司叽蟮暮锰帯?BR> 經(jīng)過幾天氣復(fù)習(xí)和背誦，我記住了很多內(nèi)容，比如貝多芬、海頓、勃拉姆斯等音樂家的生平與故事，并運(yùn)用到了大四實(shí)習(xí)的三個(gè)月時(shí)間里，能使我把教學(xué)過程和內(nèi)容變得更生動(dòng)，能吸引學(xué)生生的注意力，也讓我對(duì)西方音樂有了更深地了解，并能為以后的教學(xué)提供了豐富的理論知識(shí)。
西方音樂史讀后感篇二
近一段時(shí)間我讀了一本書這本書，它叫《夏日音樂家蟬》，這本書非常的好玩，知識(shí)量很豐富。
有一天，蟬媽媽開始了產(chǎn)卵，不過有種叫“蚋”的昆蟲會(huì)在蟬媽媽產(chǎn)過卵的樹木上產(chǎn)下自己的卵，這樣蚋的寶寶就會(huì)把蟬卵吃掉，不過有些蟬寶寶會(huì)僥幸活了下來，因?yàn)楫a(chǎn)卵，蟬媽媽產(chǎn)完了卵就會(huì)虛弱的死去，不可能會(huì)留下來照顧自己的孩子。
雖然沒有人照顧它們，但是，它們有一些仍然堅(jiān)強(qiáng)的活了下去，在這從中小樂就是這從中一直活下去的蟬寶寶。
開始，小樂對(duì)這個(gè)世界來說是非常的陌生，也非常膽小、害怕，可是后來，它對(duì)這個(gè)陌生的世界產(chǎn)生了感情。在大家最困難的時(shí)候小樂幫助了大家，大家都會(huì)感謝的說句“謝謝”！
而螞蟻卻從來不說一個(gè)“謝”字，這讓善良的小樂不知所措，可是小樂從來不愛跟別人慪氣，因?yàn)樗矎膩矶疾幌敫鷦e人慪氣。
小樂的聲音很好聽，引來了一只母蟬，那一只母蟬和他結(jié)婚了，在母蟬產(chǎn)完了卵就十分疲憊，虛弱的死去了，小樂唱完了最后的一首歌，也累的離開了人世。但最后，小樂有了一個(gè)不幸的歸宿，因?yàn)?，小樂被那些螞蟻給吃掉了。
世間萬物，都有自己的成活規(guī)律，動(dòng)物之間會(huì)形成循環(huán)，昆蟲也是如此，因此，我們要好好的觀察這些生物鐘，爭(zhēng)取當(dāng)上想法布爾一樣的`學(xué)家。
西方音樂史讀后感篇三
《音樂之聲》是一本易看、易懂又十分激勵(lì)人的書。它就像有魔力似的，讓你會(huì)情不自禁的看了又看。
書中講的是一位普通的修女瑪麗亞，從進(jìn)入海軍上校的家?guī)退疹櫦彝?，到漸漸成為他的妻子和七個(gè)孩子的母親，再到經(jīng)歷了許多波折，有了一個(gè)幸福家庭的故事。
每當(dāng)合上這本書，我都會(huì)在腦海里瞎想：瑪麗亞，她究竟是一個(gè)怎樣的人呢？竟能一下子接受做七個(gè)孩子的母親！竟能經(jīng)歷波折而并不放棄！后來，我再回頭想，是??！生活中有很多這樣的人，如海倫·凱勒。她雖然雙目失明，雙耳失聰，但她仍不放棄，努力學(xué)習(xí)。在沙利文老師的指導(dǎo)下，最終考入哈佛大學(xué)拉德克利夫女子學(xué)院。她這一生先后完成了14部著作，被美國《時(shí)代周刊》評(píng)選為“二十世紀(jì)美國十大偶像”之一。還有音樂家阿炳，他雖然雙目失明，但他依舊熱愛音樂。8歲便隨父在雷尊殿當(dāng)小道士。12歲已能演奏多種樂器。18歲時(shí)被無錫道教音樂界譽(yù)為演奏能手。一生共創(chuàng)作和演出了270多首民間樂曲。他一路走來是多么不易?。?BR> 比起他們我就自愧不如了。當(dāng)時(shí)，我在練習(xí)舞蹈老師教的新舞時(shí)，跳到一半已經(jīng)累得氣喘吁吁了，手臂和腿都十分酸痛，豆大的汗珠已從我的額頭流了下來。由于這個(gè)舞比較難，而且在課堂上也沒幾個(gè)人會(huì)，我就在想，要不要放棄？后來，我還是沒有堅(jiān)持下來。第二天舞蹈課時(shí)，我發(fā)現(xiàn)三分之二的人都會(huì)了，我后悔了，可人生沒有后悔藥吃。從此，我堅(jiān)持刻苦練舞，再也不敢半途而廢了，終于成為了舞蹈隊(duì)的佼佼者。
瑪麗亞，她是個(gè)堅(jiān)持不懈、不怕困難，勇敢突破自我的人，她是新時(shí)代的楷模！
西方音樂史讀后感篇四
我在暑假看了《魔法音樂盒》這本書，里面的文字豐富，圖文并茂，這本書的主要內(nèi)容是幸福小鎮(zhèn)一夜之間突然變了，鎮(zhèn)上的孩子白天不上課，晚上不睡覺，大人們因?yàn)榘l(fā)愁，頭發(fā)都白了。而那天晚上幸福小鎮(zhèn)里，唯一沒有被改變的孩子唐吉睡在槐樹婆婆的家里，他那純潔而又善良的靈魂才沒有被魔鬼收去。在槐樹婆婆的指引下，唐吉來到月亮村尋找幸運(yùn)草，一路上結(jié)交了飛飛、貝貝、蘇比這三個(gè)好朋友，大家一起團(tuán)結(jié)地尋找幸運(yùn)草的過程中經(jīng)歷了許多困難，最后通過大家的努力，終于找到了幸運(yùn)草并且找到彩虹之幻喚醒天使讓小鎮(zhèn)恢復(fù)了往日的歡樂。
尋找幸運(yùn)草這件事讓我知道了友誼能讓我們覺得快樂，朋友能幫助我們克服困難，只要付出真心，就可以收貨友情，收貨幸福。當(dāng)我讀到飛飛他們?cè)谧虾确N幸運(yùn)草需要南花溪的溪水，但是太陽快要落山，彩虹之幻就要回去的時(shí)候，他們不顧艱辛，團(tuán)結(jié)合作達(dá)到目標(biāo)，這種精神值得我們?nèi)W(xué)習(xí)。善良的蝴蝶王后把她珍貴的“蜜露云香”給了唐吉他們，他們拿著蜜露云香，飛奔到石洞前，香氣讓彩虹之幻感覺到了孩子們的真誠，終于，彩虹之幻幫助他們喚醒了天使，幫幸福小鎮(zhèn)找到了往日的幸福。讀完此書，我深深地被感動(dòng)了，希望生活中的人們也能互相幫助，讓世界充滿愛。
西方音樂史讀后感篇五
西方音樂史人類重要的文化現(xiàn)象，歷經(jīng)了漫長的歲月，伴隨著人類社會(huì)的發(fā)展，西方音樂也在不斷的法杖變化著，當(dāng)人們面對(duì)這樣一個(gè)復(fù)雜龐大的歷史性文化現(xiàn)象時(shí)，總會(huì)讓我們產(chǎn)生許多思索。我國許多音樂學(xué)家投入到這一文化的探索和研究，其結(jié)果造就了一篇篇、一部部的音樂史巨著。
本書共分十六章，一至四章分別論述了古代和中世紀(jì)音樂的主要現(xiàn)象，包括古希臘和羅馬的音樂;中世紀(jì)宗教與世俗音樂;復(fù)調(diào)的誕生和發(fā)展，以及14世紀(jì)"新藝術(shù)"蓬勃興起。五至七章，文藝復(fù)興時(shí)期的音樂，論述了勃艮弟樂派、弗蘭德樂派、以及宗教改革和反宗教改革的各種音樂。
八至十章，涉及巴羅克時(shí)期，重點(diǎn)在于歌劇的誕生和早期發(fā)展、器樂的狀況和晚期巴羅克的兩位音樂巨人----巴赫與亨德爾。十一至十二章，論述了古典主義時(shí)期的音樂。首先對(duì)古典前期有所論述，然后分別討論維也納古典樂派的三位大師，特別是貝多芬給予了較多的篇幅。十三至十六章，對(duì)19世紀(jì)浪漫主義音樂進(jìn)行了比較細(xì)致的討論，不僅涉及了眾多的音樂大師，也對(duì)重要的音樂體裁的發(fā)展線索進(jìn)行了梳理。勿需質(zhì)疑，這本音樂史概述全面而詳細(xì)。
回顧西方音樂史學(xué)的發(fā)展過程，可以知道它是由資料收集和故事記錄開始的。從對(duì)西方音樂史的相關(guān)資料我知道，許多音樂史都史以故事的形式記載音樂起源、發(fā)展以及偉大的作曲家。萌芽狀態(tài)的音樂史學(xué)最早在德國出現(xiàn)初形，到18世紀(jì)時(shí)出現(xiàn)了真正意義上的史學(xué)。
19世紀(jì)音樂史研究進(jìn)入成熟時(shí)期，這時(shí)期中世紀(jì)的音樂成為研究的重點(diǎn)，作曲家的傳記也更加完善。20世紀(jì)后音樂史開始有了獨(dú)立的研究方法，研究領(lǐng)域的擴(kuò)展和多樣性都是20世紀(jì)的音樂史的特點(diǎn)。二次世界大戰(zhàn)后，西方音樂史的研究有了新的進(jìn)展，史料規(guī)模空前龐大，音樂史和相關(guān)學(xué)科有了更多的交流與融合。這就是音樂史的一個(gè)發(fā)展過程。當(dāng)我們現(xiàn)在來回顧西方音樂史學(xué)時(shí)，明顯可以感受到這項(xiàng)工程的浩大和艱難。
整本書注重風(fēng)格研究這一音樂發(fā)展中的重要因素，把音樂風(fēng)格演變作為音樂發(fā)展中的一個(gè)重要過程，描述西方從古代文明到20世紀(jì)這一過程中，不同時(shí)期出現(xiàn)的不同音樂現(xiàn)象，把風(fēng)格作為重要話題。誦讀這本書，對(duì)于理解不同時(shí)期的風(fēng)格及演變，乃至更多地去理解西方音樂，有很大的幫助。
作者已闡述了自己編史的目的是為了力求在闡明作品意味前提下，概要的勾畫出西方音樂史的過程。作者在描述西方音樂的同時(shí)，也告訴大家一定要重視音樂作品風(fēng)格在音樂歷史發(fā)展這一歷程的重要作用。
看西方音樂史必須從音樂的起源看起，而音樂史至今也是一個(gè)撲朔迷離的問題，早期音樂史料少，且不能提供一個(gè)有效的研究基礎(chǔ)，只能憑極少量的記載，輔以一些雕刻、建筑來追溯古代音樂，當(dāng)然這是難以令人信服的。西方音樂經(jīng)過多年的研究，書中把它劃分為七個(gè)時(shí)期：古代時(shí)期、中世紀(jì)時(shí)期、文藝復(fù)興時(shí)期、巴洛克時(shí)期、古典時(shí)期、浪漫主義時(shí)期、20世紀(jì)現(xiàn)代時(shí)期。
這樣劃分，對(duì)于把握每一時(shí)期的音樂家和音樂家作品，有很大的幫助。書中對(duì)浪漫主義時(shí)期音樂進(jìn)行深入的描述。浪漫主義對(duì)于對(duì)音樂史來說是一個(gè)嶄新的時(shí)期，它伴著政治、社會(huì)的巨大動(dòng)蕩而產(chǎn)生發(fā)展。浪漫主義音樂的一個(gè)重要特征既發(fā)掘民間藝術(shù)。
許多國家的作曲家對(duì)民族的歷史文化及民間音樂產(chǎn)生強(qiáng)烈的興趣，把豐富的民間音樂作為寫作素材。但各路學(xué)者對(duì)浪漫主義音樂史的研究說法不一。因此此問題尚存爭(zhēng)議。在書中，我們可以深刻感受到隨著社會(huì)不斷向前發(fā)展，西方音樂也隨之進(jìn)入20世紀(jì)的大潮中。
20世紀(jì)對(duì)科學(xué)技術(shù)對(duì)創(chuàng)作工具、音樂表現(xiàn)手段、傳播方式等方式產(chǎn)生極大的影響，音樂發(fā)展與科學(xué)技術(shù)緊密聯(lián)系。20世紀(jì)音樂對(duì)古典音樂的一種反叛。社會(huì)上普遍存在一種意識(shí)形態(tài)，把20世紀(jì)音樂作為一種腐朽沒落的現(xiàn)象來看待。這種思潮也不可避免地反應(yīng)到專業(yè)音樂界中。把20世紀(jì)音樂作為一個(gè)專門的章節(jié)來闡述，這代表了我國對(duì)西方音樂觀念的一種進(jìn)步，從不接受到接受的一個(gè)過程，是漸漸以一種正確的觀念來看待20世紀(jì)的結(jié)果。
西方音樂作為人類特有的文化現(xiàn)象，它的藝術(shù)的美決定了它的價(jià)值之所在，這種價(jià)值是可以使全人類接受的。當(dāng)然也可以為中國人接受，因此西方音樂史研究必將在中國長期開展下去。也對(duì)我們中國音樂的發(fā)展產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。
讀后感范文匯總。
讀后感大全匯總。
中外名著讀后感匯總。
四大名著讀后感匯總。
西方音樂史讀后感篇六
我所讀的《名人傳》這本書講述了三個(gè)不朽的傳奇人物：貝多芬、米開朗琪羅、托爾斯泰，《名人傳》讀后感450字。而最令我印象深刻的便是貝多芬。
貝多芬出身于一個(gè)貧苦人家，父親是一個(gè)不聰明而酗酒如命的男高音歌手，母親則是位女仆。艱苦的童年，不像莫扎特那般享受過家庭的溫暖，一開始，人生于他就顯得是一場(chǎng)悲慘而殘暴的斗爭(zhēng)。父親想開拓他的音樂天分，把他當(dāng)作神童一般炫耀，早在四歲，他就被整天釘在鋼琴前面，或和一架提琴一起關(guān)在家里，幾乎被繁重的練習(xí)壓死，甚至有時(shí)父親還使用暴力逼迫貝多芬學(xué)習(xí)，讀后感《名人傳》讀后感450字》。
盡管貝多芬的童年如此悲慘，他對(duì)于這個(gè)時(shí)代和消磨這時(shí)代的地方卻永遠(yuǎn)保持著一種溫柔而凄涼的回憶。
然而在1776年不幸再一次降臨在他身上，他的耳朵日夜作響，內(nèi)臟也遭受著劇烈痛楚的折磨，要知道一位音樂家失去耳朵他便不可能再有沒有多大的發(fā)展空間。糟糕的是，上帝在給他關(guān)上一扇門的同時(shí)，卻沒有為他留下一扇窗。他聽覺上越來越衰退之時(shí)，他只好瞞著家人，連對(duì)自己最心愛的朋友們也保持緘默。他失去了朋友的理解，也失去了家人的相伴。他避免與人見面，使他的殘廢不被人發(fā)覺，他獨(dú)守著這可怕的秘密直到1801年。
正是這種悲劇的愁苦激發(fā)他內(nèi)心的靈感：《悲愴奏鳴曲》、《七重奏》、《第一交響曲》，也唯有在音樂中他才得以發(fā)泄，讓原本頹廢的他重拾信心，也更讓我懂得困境更能鍛煉一個(gè)人的意志，激發(fā)一個(gè)人的靈感，創(chuàng)造更多的奇跡。
不經(jīng)過戰(zhàn)斗的舍棄是虛偽的，不經(jīng)劫難磨練的超脫是輕佻的，逃避現(xiàn)實(shí)的明哲是卑怯的，茍且、軟弱、小智小慧是我們的致命傷，這一切都是貝多芬給我的啟示。
西方音樂史讀后感篇七
對(duì)于《西方音樂史》是從大三下學(xué)期開始學(xué)習(xí)，由于大學(xué)期間的學(xué)習(xí)態(tài)度比較消極，導(dǎo)致5個(gè)月《西方音樂史》的學(xué)習(xí)，幾乎有沒有什么收獲。由于當(dāng)下濃厚的閱讀氛圍使我重新拾起《西方音樂史》。
《西方音樂史》主要是6個(gè)時(shí)期的知識(shí)：古希臘時(shí)期、中世紀(jì)時(shí)期、文藝復(fù)興時(shí)期、巴洛克時(shí)期、古典主義時(shí)期以及浪漫主義時(shí)期。這6個(gè)時(shí)期，每一個(gè)時(shí)期都會(huì)本時(shí)期獨(dú)特的特點(diǎn)。
古希臘時(shí)期主要講的是古希臘音樂和古羅馬音樂。古希臘音樂中汲及到音樂形式、音樂思想家、音體系的產(chǎn)生和主要的器樂，而古羅馬繼承和發(fā)展了古希臘音樂，但是也具有自己的特點(diǎn)。
中世紀(jì)時(shí)期音樂（黑暗時(shí)代）主要學(xué)到了發(fā)展初期的天主教音樂，宗教長期抹殺人性，神權(quán)統(tǒng)制一切。單聲部音樂——格里高利圣詠的形成、功能和特征。多聲部復(fù)調(diào)音樂——“橫向變化”（1。奧爾加農(nóng)。2。迪斯康特3?？藙诶K4。經(jīng)文歌）。五線譜的發(fā)展過程以及產(chǎn)生的時(shí)間。世俗音樂的發(fā)展和主要的器樂。在沒有閱讀《西方音樂史》之前，不了解五線譜是怎么樣產(chǎn)生了的？也不知道五線譜是什么時(shí)候產(chǎn)生的？這對(duì)于一位音樂老師的來來說是不稱職的，直到學(xué)習(xí)了中世紀(jì)時(shí)期的音樂才知道五線譜的產(chǎn)生時(shí)間和發(fā)展。
文藝復(fù)興時(shí)期有不同的樂派，每一樂派都有自己獨(dú)特的特點(diǎn)和標(biāo)志，掌握中世紀(jì)發(fā)展起來的世俗音樂發(fā)展到文藝復(fù)興時(shí)期產(chǎn)生了多種聲樂體裁，并學(xué)習(xí)到了這一時(shí)期的樂器和器樂的發(fā)展。
巴洛克時(shí)期我學(xué)習(xí)到了這一時(shí)期歌劇的起源和發(fā)展，并產(chǎn)生了大型聲樂套曲以及由此產(chǎn)生的各種具有代表性音樂家，像歌劇之國的意大利，法國、德國，也見識(shí)到了器樂的發(fā)展。
古曲主義時(shí)期對(duì)于我來說是最熟悉的，因?yàn)樵趧傞_始學(xué)習(xí)鋼琴時(shí)，大多數(shù)接觸這一時(shí)期的鋼琴作品，通過學(xué)習(xí)《西方音樂史》后，更深的掌握這一時(shí)期的音樂發(fā)展。這一時(shí)期除了產(chǎn)生了偉大的古典樂派“三杰”：海頓、莫扎特和貝多芬外，歌劇和器樂隨著“三杰”得到了進(jìn)一步的發(fā)展，更產(chǎn)生了一種新器樂體形——“奏鳴曲”。
浪漫主義時(shí)期給我印象最深是這一時(shí)期的標(biāo)題音樂，由產(chǎn)生到完整并拓展，這一時(shí)期的作曲家并不是一味地套取古典時(shí)期，而最重要的是吸收其精華部分并有自己的新創(chuàng)作，標(biāo)題音樂就是一個(gè)新創(chuàng)作，并且把交響曲擺脫了由原來的四樂章結(jié)構(gòu)，創(chuàng)作出了五樂章交響曲，這并沒有使音樂繁瑣，而是使音樂更加地完整和生動(dòng)，加上標(biāo)題音樂，更能使音樂欣賞者們了解作曲家作曲的心境和音樂所表達(dá)的內(nèi)容，讓音樂更加容易融入欣賞者的思想和總識(shí)。
其實(shí)，六個(gè)時(shí)期有一個(gè)共同的特點(diǎn)，就是在每一個(gè)時(shí)期里都有器樂和樂器的發(fā)展，是一個(gè)質(zhì)的變化也是一種飛躍，所以隨著樂器和器樂的發(fā)展，各種音樂也隨之發(fā)展起來了，像一條導(dǎo)火線，貫穿著西方音樂發(fā)展的始終。在學(xué)習(xí)《西方音樂史》一年后。給我?guī)砹司叽蟮暮锰?。能使我把教學(xué)過程和內(nèi)容變得更生動(dòng)，能吸引學(xué)生生的注意力，也讓我對(duì)西方音樂有了更深地了解，并能為以后的教學(xué)提供了豐富的理論知識(shí)。在書中，我們可以深刻感受到隨著社會(huì)不斷向前發(fā)展，西方音樂也隨之進(jìn)入20世紀(jì)的大潮中。20世紀(jì)對(duì)科學(xué)技術(shù)對(duì)創(chuàng)作工具、音樂表現(xiàn)手段、傳播方式等方式產(chǎn)生極大的影響，音樂發(fā)展與科學(xué)技術(shù)緊密聯(lián)系。20世紀(jì)音樂對(duì)古典音樂的一種反叛。社會(huì)上普遍存在一種意識(shí)形態(tài)，把20世紀(jì)音樂作為一種腐朽沒落的現(xiàn)象來看待。這種思潮也不可避免地反應(yīng)到專業(yè)音樂界中。把20世紀(jì)音樂作為一個(gè)專門的章節(jié)來闡述，這代表了我國對(duì)西方音樂觀念的一種進(jìn)步，從不接受到接受的一個(gè)過程，是漸漸以一種正確的觀念來看待20世紀(jì)的結(jié)果。
西方音樂作為人類特有的文化現(xiàn)象，它的藝術(shù)的美決定了它的價(jià)值之所在，這種價(jià)值是可以使全人類接受的。當(dāng)然也可以為中國人接受，因此西方音樂史研究必將在中國長期開展下去。也對(duì)我們中國音樂的發(fā)展產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。
西方音樂史讀后感篇八
本書共分十六章，一至四章分別論述了古代和中世紀(jì)音樂的主要現(xiàn)象，包括古希臘和羅馬的音樂；中世紀(jì)教與音樂；復(fù)調(diào)的誕生和發(fā)展，以及14世紀(jì)新藝術(shù)蓬勃興起。五至七章，文藝復(fù)興時(shí)期的音樂，論述了勃艮弟樂派、弗蘭德樂派、以及教和反教的各種音樂。八至十章，涉及巴羅克時(shí)期，重點(diǎn)在于歌劇的誕生和早期發(fā)展、器樂的狀況和晚期巴羅克的兩位音樂巨人———與亨德爾。十一至十二章，論述了古典主義時(shí)期的音樂。首先對(duì)古典前期有所論述，然后分別討論維也納古典樂派的三位大師，特別是貝多芬給予了較多的篇幅。十三至十六章，對(duì)19世紀(jì)浪漫主義音樂進(jìn)行了比較細(xì)致的討論，不僅涉及了眾多的音樂大師，也對(duì)重要的音樂體裁的發(fā)展線索進(jìn)行了梳理。勿需質(zhì)疑，這本音樂史概述全面而詳細(xì)?；仡櫼魳肥穼W(xué)的發(fā)展過程，可以知道它是由資料收集和故事記錄開始的。
從對(duì)音樂史的相關(guān)資料我知道，許多音樂史都史以故事的形式記載音樂起源、發(fā)展以及偉大的作曲家。萌芽狀態(tài)的音樂史學(xué)最早在出現(xiàn)初形，到18世紀(jì)時(shí)出現(xiàn)了真正意義上的史學(xué)。19世紀(jì)音樂史研究進(jìn)入成熟時(shí)期，這時(shí)期中世紀(jì)的音樂成為研究的重點(diǎn)，作曲家的傳記也更加完善。20世紀(jì)后音樂史開始有了的研究方法，研究領(lǐng)域的擴(kuò)展和多樣性都是20世紀(jì)的音樂史的特點(diǎn)。二次世界大戰(zhàn)后，音樂史的研究有了新的進(jìn)展，史料規(guī)?？涨褒嫶?，音樂史和相關(guān)學(xué)科有了更多的交流與融合。這就是音樂史的一個(gè)發(fā)展過程。當(dāng)我們現(xiàn)在來回顧音樂史學(xué)時(shí)，明顯可以感受到這項(xiàng)工程的浩大和。整本書注重風(fēng)格研究這一音樂發(fā)展中的重要因素，把音樂風(fēng)格演變作為音樂發(fā)展中的一個(gè)重要過程，描述從古代文明到20世紀(jì)這一過程中，不同時(shí)期出現(xiàn)的不同音樂現(xiàn)象，把風(fēng)格作為重要話題。
這本書，對(duì)于理解不同時(shí)期的風(fēng)格及演變，乃至更多地去理解音樂，有很大的幫助。作者已闡述了自己編史的目的是為了力求在闡明作品意味前提下，概要的勾畫出音樂史的.過程。作者在描述音樂的同時(shí)，也告訴大家一定要重視音樂作品風(fēng)格在音樂歷史發(fā)展這一歷程的重要作用。看音樂史必須從音樂的起源看起，而音樂史至今也是一個(gè)撲朔迷離的問題，早期音樂史料少，且不能提供一個(gè)有效的研究基礎(chǔ)，只能憑極少量的記載，輔以一些雕刻、建筑來追溯古代音樂，當(dāng)然這是難以令人信服的。音樂經(jīng)過多年的研究，書中把它劃分為七個(gè)時(shí)期：古代時(shí)期、中世紀(jì)時(shí)期、文藝復(fù)興時(shí)期、巴洛克時(shí)期、古典時(shí)期、浪漫主義時(shí)期、20世紀(jì)現(xiàn)代時(shí)期。這樣劃分，對(duì)于把握每一時(shí)期的音樂家和音樂家作品，有很大的幫助。書中對(duì)浪漫主義時(shí)期音樂進(jìn)行深入的描述。浪漫主義對(duì)于對(duì)音樂史來說是一個(gè)嶄新的時(shí)期，它伴著、社會(huì)的巨大動(dòng)蕩而產(chǎn)生發(fā)展。浪漫主義音樂的一個(gè)重要特征既發(fā)掘民間藝術(shù)。許多國家的作曲家對(duì)民族的歷史文化及民間音樂產(chǎn)生強(qiáng)烈的興趣，把豐富的民間音樂作為寫作素材。但各學(xué)者對(duì)浪漫主義音樂史的研究說法不一。因此此問題尚存爭(zhēng)議。
在書中，我們可以深刻感受到隨著社會(huì)不斷向前發(fā)展，音樂也隨之進(jìn)入20世紀(jì)的大潮中。20世紀(jì)對(duì)科學(xué)技術(shù)對(duì)創(chuàng)作工具、音樂表現(xiàn)手段、方式等方式產(chǎn)生極大的影響，音樂發(fā)展與科學(xué)技術(shù)緊密聯(lián)系。20世紀(jì)音樂對(duì)古典音樂的一種反叛。社會(huì)上普遍存在一種意識(shí)形態(tài)，把20世紀(jì)音樂作為一種沒落的現(xiàn)象來看待。這種也不可避免地反應(yīng)到專業(yè)音樂界中。把20世紀(jì)音樂作為一個(gè)專門的章節(jié)來闡述，這代表了我國對(duì)音樂觀念的一種進(jìn)步，從不接受到接受的一個(gè)過程，是漸漸以一種正確的觀念來看待20世紀(jì)的結(jié)果。音樂作為人類特有的文化現(xiàn)象，它的藝術(shù)的美決定了它的價(jià)值之所在，這種價(jià)值是可以使全人類接受的。當(dāng)然也可以為中國人接受，因此音樂史研究必將在中國長期開展下去。也對(duì)我們中國音樂的發(fā)展產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。
西方音樂史讀后感篇九
在這些時(shí)間里，我主要學(xué)習(xí)了西方音樂的6個(gè)時(shí)期的知識(shí)：古希臘時(shí)期、中世紀(jì)時(shí)期、文藝復(fù)興時(shí)期、巴洛克時(shí)期、古典主義時(shí)期以及浪漫主義時(shí)期。這6個(gè)時(shí)期，每一個(gè)時(shí)期都會(huì)本時(shí)期獨(dú)特的特點(diǎn)。
古希臘時(shí)期主要講的是古希臘音樂和古羅馬音樂。古希臘音樂中汲及到音樂形式、音樂思想家、音列體系的產(chǎn)生和主要的器樂，而古羅馬繼承和發(fā)展了古希臘音樂，但是也具有自己的特點(diǎn)。
中世紀(jì)時(shí)期音樂主要學(xué)到了發(fā)展初期的天主教音樂，格里高利圣詠的形成、功能和特征，還了解到了五線譜的發(fā)展過程以及產(chǎn)生的時(shí)間。世俗音樂的發(fā)展和主要的器樂。在沒上西方音樂史之前，我真的不知道五線譜是怎么樣產(chǎn)生了的?也不知道五線譜是什么時(shí)候產(chǎn)生的?這對(duì)于一個(gè)學(xué)音樂的來說無疑是一個(gè)失敗和恥辱，直到學(xué)習(xí)了西方音樂史我才知道五線譜的產(chǎn)生時(shí)間和發(fā)展。五線譜的前身是生產(chǎn)于8世紀(jì)的紐姆譜，大約在10世紀(jì)，音樂理論儂、作曲家、僧侶圭多發(fā)明了四線譜。記譜法發(fā)展到13世紀(jì)時(shí)，德國音樂理論家弗蘭克創(chuàng)作了有量記譜法，到15世紀(jì)時(shí)，線譜才漸漸定型為五線譜，由引產(chǎn)生了五線譜并一直延續(xù)至今，可見，五線譜的歷史也算悠久。
文藝復(fù)興時(shí)期我學(xué)到了和種音樂樂派，每一樂派都有自己獨(dú)特的特點(diǎn)和標(biāo)志，了解到了在中世紀(jì)發(fā)展起來的世俗音樂發(fā)展到文藝復(fù)興時(shí)期產(chǎn)生了多種聲樂體裁，并學(xué)習(xí)到了這一時(shí)期的樂器和器樂的發(fā)展。
巴洛克時(shí)期我學(xué)習(xí)到了這一時(shí)期歌劇的起源和發(fā)展，并產(chǎn)生了大型聲樂套曲以及由此產(chǎn)生的各軒具有代表性音樂家，像歌劇之國的意大利，法國、德國，也見識(shí)到了器樂的發(fā)展。
古曲主義時(shí)期對(duì)于我來說是最熟悉的，因?yàn)樵趯W(xué)習(xí)鋼琴彈奏時(shí)，我多數(shù)是接觸這一時(shí)期的鋼琴作品，學(xué)習(xí)了西方音樂史后，讓我更加了解了這一時(shí)期的音樂發(fā)展。這一時(shí)期除了產(chǎn)生了偉大的古典樂派三杰：海頓、莫扎特和貝多芬外，歌劇和器樂隨著三杰得到了進(jìn)一步的發(fā)展，更產(chǎn)生了一種新器樂體形——奏鳴曲。
浪漫主義時(shí)期給我印象最深是這一時(shí)期的標(biāo)題音樂，由產(chǎn)生到完整并拓展讓我更了解到了這一時(shí)期的作曲家并不是一味地套取古典時(shí)期，而最重要的是吸收其精華部分并有自己的新創(chuàng)作，標(biāo)題音樂就是一個(gè)新創(chuàng)作，并且把交響曲擺脫了由原來的四樂章結(jié)構(gòu)，創(chuàng)作出了五樂章交響曲，這并沒有使音樂繁瑣，而是使音樂更加地完整和生動(dòng)，加上標(biāo)題音樂，更能使音樂欣賞者們了解作曲家作曲的心境和音樂所表達(dá)的內(nèi)容，讓音樂更加容易融入欣賞者的思想和總識(shí)。
但是這六個(gè)時(shí)期有一個(gè)共同的特點(diǎn)，就是在每一個(gè)時(shí)期里都有器樂和樂器的發(fā)展，第一臺(tái)的古希臘管風(fēng)琴，17制造的第一架鋼琴一直到浪漫無邊際主義時(shí)期的器樂，是一個(gè)質(zhì)的變化也是一種飛躍，所以隨著樂器和器樂的發(fā)展，各種音樂也隨之發(fā)展起來了，像一條導(dǎo)火線，貫穿著西方音樂發(fā)展的始終。
西方音樂史讀后感篇十
品味完一本名著后，想必你有不少可以分享的東西，何不靜下心來寫寫讀后感呢？你想知道讀后感怎么寫嗎？下面是小編為大家收集的西方音樂史讀后感，歡迎閱讀與收藏。
本書共分十六章，一至四章分別論述了古代和中世紀(jì)音樂的主要現(xiàn)象，包括古希臘和羅馬的音樂；中世紀(jì)教與音樂；復(fù)調(diào)的誕生和發(fā)展，以及14世紀(jì)新藝術(shù)蓬勃興起。五至七章，文藝復(fù)興時(shí)期的音樂，論述了勃艮弟樂派、弗蘭德樂派、以及教和反教的各種音樂。八至十章，涉及巴羅克時(shí)期，重點(diǎn)在于歌劇的誕生和早期發(fā)展、器樂的狀況和晚期巴羅克的兩位音樂巨人———與亨德爾。十一至十二章，論述了古典主義時(shí)期的音樂。首先對(duì)古典前期有所論述，然后分別討論維也納古典樂派的三位大師，特別是貝多芬給予了較多的篇幅。十三至十六章，對(duì)19世紀(jì)浪漫主義音樂進(jìn)行了比較細(xì)致的討論，不僅涉及了眾多的音樂大師，也對(duì)重要的音樂體裁的發(fā)展線索進(jìn)行了梳理。勿需質(zhì)疑，這本音樂史概述全面而詳細(xì)?；仡櫼魳肥穼W(xué)的發(fā)展過程，可以知道它是由資料收集和故事記錄開始的。
從對(duì)音樂史的相關(guān)資料我知道，許多音樂史都史以故事的形式記載音樂起源、發(fā)展以及偉大的作曲家。萌芽狀態(tài)的音樂史學(xué)最早在出現(xiàn)初形，到18世紀(jì)時(shí)出現(xiàn)了真正意義上的史學(xué)。19世紀(jì)音樂史研究進(jìn)入成熟時(shí)期，這時(shí)期中世紀(jì)的音樂成為研究的重點(diǎn)，作曲家的傳記也更加完善。20世紀(jì)后音樂史開始有了的研究方法，研究領(lǐng)域的擴(kuò)展和多樣性都是20世紀(jì)的音樂史的特點(diǎn)。二次世界大戰(zhàn)后，音樂史的研究有了新的進(jìn)展，史料規(guī)?？涨褒嫶?，音樂史和相關(guān)學(xué)科有了更多的交流與融合。這就是音樂史的一個(gè)發(fā)展過程。當(dāng)我們現(xiàn)在來回顧音樂史學(xué)時(shí)，明顯可以感受到這項(xiàng)工程的浩大和。整本書注重風(fēng)格研究這一音樂發(fā)展中的重要因素，把音樂風(fēng)格演變作為音樂發(fā)展中的一個(gè)重要過程，描述從古代文明到20世紀(jì)這一過程中，不同時(shí)期出現(xiàn)的不同音樂現(xiàn)象，把風(fēng)格作為重要話題。
這本書，對(duì)于理解不同時(shí)期的風(fēng)格及演變，乃至更多地去理解音樂，有很大的'幫助。作者已闡述了自己編史的目的是為了力求在闡明作品意味前提下，概要的勾畫出音樂史的過程。作者在描述音樂的同時(shí)，也告訴大家一定要重視音樂作品風(fēng)格在音樂歷史發(fā)展這一歷程的重要作用?？匆魳肥繁仨殢囊魳返钠鹪纯雌穑魳肥分两褚彩且粋€(gè)撲朔迷離的問題，早期音樂史料少，且不能提供一個(gè)有效的研究基礎(chǔ)，只能憑極少量的記載，輔以一些雕刻、建筑來追溯古代音樂，當(dāng)然這是難以令人信服的。音樂經(jīng)過多年的研究，書中把它劃分為七個(gè)時(shí)期：古代時(shí)期、中世紀(jì)時(shí)期、文藝復(fù)興時(shí)期、巴洛克時(shí)期、古典時(shí)期、浪漫主義時(shí)期、20世紀(jì)現(xiàn)代時(shí)期。這樣劃分，對(duì)于把握每一時(shí)期的音樂家和音樂家作品，有很大的幫助。書中對(duì)浪漫主義時(shí)期音樂進(jìn)行深入的描述。浪漫主義對(duì)于對(duì)音樂史來說是一個(gè)嶄新的時(shí)期，它伴著、社會(huì)的巨大動(dòng)蕩而產(chǎn)生發(fā)展。浪漫主義音樂的一個(gè)重要特征既發(fā)掘民間藝術(shù)。許多國家的作曲家對(duì)民族的歷史文化及民間音樂產(chǎn)生強(qiáng)烈的興趣，把豐富的民間音樂作為寫作素材。但各學(xué)者對(duì)浪漫主義音樂史的研究說法不一。因此此問題尚存爭(zhēng)議。
在書中，我們可以深刻感受到隨著社會(huì)不斷向前發(fā)展，音樂也隨之進(jìn)入20世紀(jì)的大潮中。20世紀(jì)對(duì)科學(xué)技術(shù)對(duì)創(chuàng)作工具、音樂表現(xiàn)手段、方式等方式產(chǎn)生極大的影響，音樂發(fā)展與科學(xué)技術(shù)緊密聯(lián)系。20世紀(jì)音樂對(duì)古典音樂的一種反叛。社會(huì)上普遍存在一種意識(shí)形態(tài)，把20世紀(jì)音樂作為一種沒落的現(xiàn)象來看待。這種也不可避免地反應(yīng)到專業(yè)音樂界中。把20世紀(jì)音樂作為一個(gè)專門的章節(jié)來闡述，這代表了我國對(duì)音樂觀念的一種進(jìn)步，從不接受到接受的一個(gè)過程，是漸漸以一種正確的觀念來看待20世紀(jì)的結(jié)果。音樂作為人類特有的文化現(xiàn)象，它的藝術(shù)的美決定了它的價(jià)值之所在，這種價(jià)值是可以使全人類接受的。當(dāng)然也可以為中國人接受，因此音樂史研究必將在中國長期開展下去。也對(duì)我們中國音樂的發(fā)展產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。
西方音樂史讀后感篇十一
西方音樂史主要講的是歐美音樂的歷史，在內(nèi)容上主要分為四個(gè)方面：一、音樂理論的發(fā)展史，二、音樂家的發(fā)展史，三、音樂作品的發(fā)展史，四、音樂美學(xué)的發(fā)展史。
上述四個(gè)方面構(gòu)成了西方音樂史的重要部分，其中，西方音樂理論的發(fā)展史源于古希臘，發(fā)展于中世紀(jì)、文藝復(fù)興和巴洛克時(shí)期，在古典和浪漫時(shí)期有了質(zhì)的飛躍，在20世紀(jì)得到了極大的發(fā)展，成為最多元化的一個(gè)時(shí)代。
音樂家的發(fā)展史：在古希臘和古羅馬時(shí)期的音樂家記載在冊(cè)的很少，從中世紀(jì)開始，游吟詩人、戀詩歌手等音樂家財(cái)大批涌現(xiàn)，在文藝復(fù)興時(shí)期，有著名的約斯坎，帕萊斯特利納等，巴洛克的巴赫和亨德爾，古典的海頓、莫扎特和貝多芬、浪漫的李斯特勃拉姆斯，20世紀(jì)的斯特拉文斯基、肖斯塔科維奇等。
音樂美學(xué)的發(fā)展：音樂美學(xué)自古就作為一個(gè)音樂話題被人們討論，從柏拉圖和亞里士多德一直到現(xiàn)在，音樂美學(xué)一直是音樂上的重要理論學(xué)科，但是音樂美學(xué)作為一個(gè)獨(dú)立的名詞，直到20世紀(jì)初才出現(xiàn)。音樂美學(xué)發(fā)展的鼎盛時(shí)期是在浪漫主義時(shí)期。
西方音樂史讀后感篇十二
第一段：引言（100字）。
學(xué)習(xí)西方音樂史是對(duì)世界音樂發(fā)展歷程的一次深入了解，對(duì)于音樂愛好者而言，它不僅是一次學(xué)術(shù)的旅程，更是一次心靈的獨(dú)白。通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我得以更好地理解西方音樂的發(fā)展脈絡(luò)，提升音樂鑒賞能力，拓展音樂思維及創(chuàng)作理念。
第二段：西方音樂史的重要里程碑（250字）。
西方音樂史上有許多重要的里程碑，如巴洛克時(shí)期的作曲家巴赫、古典主義時(shí)期的貝多芬、浪漫主義時(shí)期的肖邦，他們的音樂琳瑯滿目，影響深遠(yuǎn)。通過研究他們的作品，我深刻體會(huì)到隨著時(shí)代的演進(jìn)，音樂風(fēng)格的多元化和技巧的日臻完善。比如，巴赫的作品體現(xiàn)了巴洛克音樂的復(fù)雜和精確，而貝多芬的作品則著重表達(dá)情感與人性。肖邦則以其浪漫主義情懷和獨(dú)特的創(chuàng)新手法，使其作品仍然深受矚目。
西方音樂史對(duì)于中西音樂交流有著巨大的影響。學(xué)習(xí)西方音樂史讓我明白到，音樂的傳播和融合始終是跨文化交流中的重要一環(huán)。西方音樂中的和聲體系、管弦樂和音樂劇等形式對(duì)中國音樂的發(fā)展有著深遠(yuǎn)的影響。人們可以從中西音樂的比較中發(fā)掘出音樂藝術(shù)的共通之處，拓展視野，開闊思維。
西方音樂史的學(xué)習(xí)給予了我許多啟示。首先，它告訴我音樂的發(fā)展是一千條線索、一萬個(gè)因素交織而成的。我們需要了解脈絡(luò)，但也需要探索其中的細(xì)枝末節(jié)，深入研究每一位作曲家的作品，并從中尋找靈感和借鑒。其次，音樂是情感的表達(dá)和思想的交流。每一位作曲家都有自己獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格和音樂理念，這些藝術(shù)家們以音樂作為媒介，將他們自己的情感、思想和對(duì)世界的理解傳遞給聽眾。最后，我深刻認(rèn)識(shí)到音樂是跨越時(shí)空的語言。無論時(shí)代如何變遷，音樂總能觸動(dòng)人心，以其獨(dú)特的力量傳遞和追求真善美的價(jià)值。
通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我對(duì)音樂的了解更加深刻，對(duì)不同音樂流派的發(fā)展和特點(diǎn)有了更全面的認(rèn)識(shí)。我將繼續(xù)保持學(xué)習(xí)的熱情，不斷探索新的音樂領(lǐng)域，提升音樂理解力和創(chuàng)作能力。我相信，學(xué)習(xí)西方音樂史將會(huì)給我的音樂之路帶來無限的可能性，將使我在音樂創(chuàng)作和演奏中擁有更加豐富的經(jīng)驗(yàn)和藝術(shù)表現(xiàn)力。
西方音樂史讀后感篇十三
西方音樂史是西方音樂文化的寶庫，它既記錄了音樂的演變歷程，也記錄了人類文化的發(fā)展歷程。在學(xué)習(xí)西方音樂史的過程中，我對(duì)西方音樂文化發(fā)展的歷史脈絡(luò)有了更加深刻的認(rèn)識(shí)，同時(shí)也對(duì)西方藝術(shù)音樂的魅力和文化底蘊(yùn)有了更加深刻的體會(huì)。本篇文章將基于我個(gè)人的學(xué)習(xí)體驗(yàn)，談?wù)剬?duì)于學(xué)習(xí)西方音樂史的心得和感悟。
第二段：巴洛克時(shí)期的音樂。
學(xué)習(xí)西方音樂史的第一個(gè)部分是巴洛克時(shí)期的音樂。在這個(gè)時(shí)期，音樂作為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式得到了極大的發(fā)展，出現(xiàn)了許多如巴哈、亨德爾等音樂大師。我認(rèn)為這個(gè)時(shí)期的音樂最大的貢獻(xiàn)在于其對(duì)于聲音的運(yùn)用和處理，如復(fù)調(diào)和賦格等技巧處理都非常的精細(xì)和復(fù)雜。同時(shí)，巴洛克時(shí)期的音樂作品也對(duì)人類文化的發(fā)展產(chǎn)生了積極的影響，成為了當(dāng)時(shí)歐洲社會(huì)中人們交流的一種重要語言。
第三段：古典主義時(shí)期的音樂。
古典主義時(shí)期的音樂出現(xiàn)在18世紀(jì)，此時(shí)的音樂更加注重對(duì)于旋律和質(zhì)感的挖掘，同時(shí)也更加關(guān)注音樂和人類生活的關(guān)聯(lián)。這個(gè)時(shí)期的音樂作品更加凸顯了音樂家對(duì)于人類生活和人類情感的表達(dá)和描繪。同時(shí)，此時(shí)的音樂也更加平易近人，成為了更廣泛人群喜愛的藝術(shù)形式。
第四段：浪漫主義時(shí)期的音樂。
19世紀(jì)是西方音樂的黃金時(shí)期，這個(gè)時(shí)期的音樂被稱為浪漫主義時(shí)期的音樂。在這個(gè)時(shí)期，音樂家們追求表現(xiàn)自我情感和感受，對(duì)于音樂的發(fā)掘和探索也更加深入。這個(gè)時(shí)期的音樂成為了西方藝術(shù)文化的代表，同時(shí)也為今天的音樂創(chuàng)作和研究提供了豐富的資源。
第五段：總結(jié)。
綜上所述，西方音樂史是一種重要的文化遺產(chǎn)，通過對(duì)于它的學(xué)習(xí)，我們可以更加深入地了解音樂和人類文化的演變歷程，同時(shí)也可以更加廣泛地了解西方音樂文化的盛衰興衰。在學(xué)習(xí)過程中，我們需要始終保持對(duì)于音樂的熱愛和敬畏，同時(shí)也需要對(duì)于西方文化的其他方面有所了解和掌握。相信這個(gè)過程會(huì)讓我們更加成熟和全面，也會(huì)讓我們對(duì)于音樂的發(fā)掘和理解提供更有力的支持。
西方音樂史讀后感篇十四
第一段：引言（150字）。
學(xué)習(xí)西方音樂史是一項(xiàng)艱巨而有趣的任務(wù)。在過去的幾個(gè)月里，我深入學(xué)習(xí)了西方音樂的起源、發(fā)展和演變，并對(duì)其對(duì)世界音樂的影響有了更深刻的了解。通過了解西方音樂史，我不僅對(duì)西方文化有了更全面的認(rèn)識(shí)，而且還對(duì)音樂的發(fā)展和演變有了更深入的理解。在這篇文章中，我將分享我學(xué)習(xí)西方音樂史過程中的心得和體會(huì)。
第二段：了解西方音樂的傳統(tǒng)（250字）。
在學(xué)習(xí)西方音樂史的過程中，我了解到它的傳統(tǒng)非常豐富多樣。從古希臘的音樂起源到巴洛克時(shí)期的復(fù)雜和精確的作曲技法，再到浪漫主義時(shí)期的情感表達(dá)和印象主義時(shí)期的想象力，每個(gè)時(shí)期都有其獨(dú)特的音樂特色。了解這些不同的音樂傳統(tǒng)幫助我更好地理解作曲家的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)和音樂風(fēng)格。例如，巴赫的音樂風(fēng)格精確而有條理，莫扎特的音樂充滿了優(yōu)雅和情感，肖邦的音樂充滿了浪漫和詩意。通過研究這些音樂傳統(tǒng)，我感受到了西方音樂發(fā)展的多樣性和變化。
第三段：西方音樂對(duì)世界音樂的影響（250字）。
學(xué)習(xí)西方音樂史還讓我認(rèn)識(shí)到，西方音樂對(duì)世界音樂的影響深遠(yuǎn)而廣泛。西方音樂通過交流和傳播，對(duì)其他文化音樂產(chǎn)生了重要的影響。例如，西方音樂的和聲和節(jié)奏的概念在許多非西方音樂中得到了吸收和發(fā)展。在中國的古典音樂中，我們可以看到一些西方音樂元素的影子，如用琵琶演奏西方音樂的曲目，或是結(jié)合中國傳統(tǒng)樂器演奏西方古典音樂。這一點(diǎn)使我更加珍惜西方音樂對(duì)音樂世界的貢獻(xiàn)，并深入思考如何在傳統(tǒng)音樂中融入西方音樂元素。
第四段：西方音樂的美學(xué)與人生境界（300字）。
學(xué)習(xí)西方音樂史提升了我對(duì)音樂的審美和人生的理解。西方音樂家追求的不僅僅是音樂的表面美，而是用音樂傳達(dá)情感、表達(dá)生活和思考哲學(xué)。通過欣賞他們的音樂，我能感受到音樂對(duì)人的精神世界以及對(duì)生活的詮釋。西方古典音樂作曲家如貝多芬通過他們的作品呈現(xiàn)了對(duì)人類存在的深刻思考，他們既是藝術(shù)家，也是哲學(xué)家。隨著音樂的進(jìn)步和演變，西方音樂的美學(xué)理念也發(fā)生了變化。例如，印象派音樂強(qiáng)調(diào)的是感覺和想象力，這與以前的音樂理念形成了鮮明的對(duì)比。這些美學(xué)理念的轉(zhuǎn)變使我更加深入地思考音樂對(duì)人的意義和影響，以及人類審美的多樣性。
第五段：結(jié)語（250字）。
通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我體會(huì)到了西方音樂的多樣性和豐富性，以及它在世界音樂中的重要地位。了解音樂的歷史和發(fā)展有助于更好地理解作曲家的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)和音樂風(fēng)格，也有助于欣賞和理解不同音樂傳統(tǒng)之間的聯(lián)系。此外，西方音樂對(duì)世界音樂的影響無處不在，通過音樂交流和融合，不同文化的音樂得以發(fā)展和演變。學(xué)習(xí)西方音樂史還提升了我對(duì)音樂的審美和人生的理解，使我深入思考音樂對(duì)人的意義和影響。通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我對(duì)音樂和世界有了更深刻的認(rèn)識(shí)，也對(duì)自己的音樂表達(dá)能力有了更高的追求。
西方音樂史讀后感篇十五
西方音樂是一個(gè)廣闊的領(lǐng)域，它包括了古典音樂、流行音樂、搖滾音樂、爵士樂等各種風(fēng)格。在學(xué)習(xí)西方音樂史的過程中，我深深地感受到了它的無窮魅力。通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我不僅掌握了西方音樂的發(fā)展歷程，了解了不同時(shí)期的音樂特點(diǎn)，還深入了解了西方文化和歷史。
【Bodyparagraph1】。
首先，學(xué)習(xí)西方音樂史讓我更好地了解了音樂的發(fā)展。從古希臘時(shí)期開始，西方音樂發(fā)展歷經(jīng)數(shù)個(gè)時(shí)期，包括了巴洛克、古典、浪漫、現(xiàn)代等等。在不同時(shí)期中，音樂不僅僅是簡單的樂曲，它代表著社會(huì)、歷史和文化等多方面的特征。通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我逐漸了解到不同時(shí)期的音樂特點(diǎn)、音樂家和音樂流派。這些知識(shí)不僅增加了我的文化素養(yǎng)，也幫助我更好地理解音樂作品，欣賞音樂時(shí)更能領(lǐng)略其中蘊(yùn)含的文化和歷史背景。
【Bodyparagraph2】。
其次，學(xué)習(xí)西方音樂史讓我意識(shí)到了音樂與文化的緊密聯(lián)系。西方音樂史經(jīng)歷了多個(gè)時(shí)期、眾多的音樂流派，這些都是歷史和文化背景的反映。在音樂作品中，我們也能看到音樂家對(duì)當(dāng)時(shí)歷史和社會(huì)的思考和反思。例如，印象派音樂家對(duì)法國文化和社會(huì)的描述，以及浪漫樂派對(duì)個(gè)人情感的呈現(xiàn)。從音樂作品中，我們可以深入了解不同文化背景下，音樂家的心路歷程，這也讓我對(duì)西方文化有了更廣泛的認(rèn)識(shí)。
【Bodyparagraph3】。
西方音樂史也教給了我如何欣賞音樂。不同的音樂流派和時(shí)期都有不同的表現(xiàn)手法和音樂元素，學(xué)習(xí)西方音樂史不僅提高了我對(duì)音樂的聆聽理解能力，也拓寬了我的音樂視野。深入了解后，我可以更全面地理解音樂作品中蘊(yùn)含的情感和思想，從而更好地欣賞音樂。同時(shí)，學(xué)習(xí)西方音樂史也讓我學(xué)會(huì)了欣賞多種風(fēng)格的音樂，無論是古典音樂還是流行音樂，我都能通過西方音樂史的學(xué)習(xí)，更好地欣賞和理解。
【Bodyparagraph4】。
除此之外，學(xué)習(xí)西方音樂史還讓我有了更廣泛的學(xué)習(xí)和思考。音樂是人類文化和藝術(shù)的一種體現(xiàn)，通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我也學(xué)會(huì)了從音樂的角度思考不同的文化和社會(huì)。這讓我能夠向更多的方向?qū)W習(xí)和探究，從而擁有更廣泛的視角和思考能力。
【Conclusion】。
總之，學(xué)習(xí)西方音樂史既豐富了我的知識(shí)儲(chǔ)備，又提高了我的文化素養(yǎng)和學(xué)習(xí)能力。通過學(xué)習(xí)，我不僅擁有了更好的欣賞音樂的能力，更深入了解了不同時(shí)期的文化和社會(huì)。學(xué)習(xí)西方音樂史讓我從音樂的視角來看待歷史和社會(huì)，這也讓我對(duì)人類文化和藝術(shù)有了更加深刻的認(rèn)識(shí)。
西方音樂史讀后感篇十六
從音樂的織體的差異看，西方音樂體系在處理多聲部關(guān)系時(shí)，傾向于縱向的立體思維，即特別注意主調(diào)旋律與其它聲部的和聲關(guān)系。
音樂作品，中西文化，音樂體系。
1.1音樂本質(zhì)與社會(huì)政治。
中國傳統(tǒng)文化博大精深，歷史淵源，是人類文化歷史上重要的組成部分。講究人格，把自然理解為生命的統(tǒng)一體，人與自然的關(guān)系是天人合一，審美方式和追求重人的心理體驗(yàn)，強(qiáng)調(diào)悟性，這都是傳統(tǒng)文化所推崇的。中國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)和音樂美學(xué)思想生長在中國獨(dú)有的政治、經(jīng)濟(jì)、倫理土壤之上。作為意識(shí)形態(tài)，它的產(chǎn)生發(fā)展及其本質(zhì)、特征、形態(tài)和功能都與中國傳統(tǒng)政治、經(jīng)濟(jì)、倫理息息相關(guān)。在中國的音樂審美標(biāo)準(zhǔn)中，政治需求是不可或缺的重要因素之一。儒家把音樂看做一種完善道德規(guī)范的途徑，一種獲得靈魂內(nèi)省的把握，一種對(duì)社會(huì)大眾教化的工具，認(rèn)為音樂的首要功能是教化，所以其美學(xué)思想的出發(fā)點(diǎn)是音樂服務(wù)于政治、禮法等。
如孔子認(rèn)為音樂家可以反映人們的痛苦和歡樂，但在感情上必須受到節(jié)制，不應(yīng)該超越中庸之道的論理準(zhǔn)則。強(qiáng)調(diào)形式與內(nèi)容要統(tǒng)一“推崇”了“樂而不淫，哀而不傷”的雅樂，不喜熱情奔放或具有反抗精神的民間俗樂“鄭衛(wèi)之聲”，“惡鄭聲之亂雅也”，帶有封建統(tǒng)治階級(jí)的政治偏見。這種對(duì)音樂本質(zhì)的認(rèn)定，充分肯定了音樂在社會(huì)生活中的作用，尤其在政治生活的作用。荀子也認(rèn)為音樂可以鼓舞前方將士勇敢征戰(zhàn)，而在和平環(huán)境中又能合人們溫良禮讓等。而我國重要的音樂美學(xué)文獻(xiàn)《樂記》代表儒家的音樂家美學(xué)思想論述了音樂的本源：“凡音之起，由人心生也：人心之動(dòng)，物使之然也，感于物而動(dòng)，故形于聲?！币魳肥怯梢艚M成，其根源是由于人的思想感情受到外界事物的感動(dòng)，“物動(dòng)心態(tài)”，是原始唯物主義反映論的觀點(diǎn)。但同時(shí)《樂記》也提出了音樂藝術(shù)相關(guān)的許多問題。如：音樂的成因和特征、音樂與國家政治的關(guān)系、音樂與現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)系、音樂的審美作用、音樂的教育作用、音樂的社會(huì)功能等。這種音樂美學(xué)思想，有的內(nèi)容和審美標(biāo)準(zhǔn)到今天仍還是適用的，如《樂記》寫道：“是故德成而上，藝成而下，行成而先，事成而后?！薄＞褪钦f，作品的思想內(nèi)容是主要的，技藝是次要的，品德的修養(yǎng)是首要的，事情的完成是次要的。一方面，在音樂內(nèi)容與藝術(shù)形式的批評(píng)標(biāo)準(zhǔn)上，內(nèi)容的“善”、“和”放在第一位，而藝術(shù)形式的美，則放在第二位。中國傳統(tǒng)的音樂審美以“和”為中心，對(duì)我國的音樂發(fā)展有著極深遠(yuǎn)的影響。
1.2音樂與自然科學(xué)。
畢達(dá)哥拉斯，約公元前588—約公元前500年，把“數(shù)”當(dāng)做音樂的本原；認(rèn)為音樂的基本法則是“數(shù)”的關(guān)系；提出音樂的美與和諧只能到“數(shù)”的關(guān)系去尋找。畢達(dá)哥拉斯有著敏銳的音樂耳朵，對(duì)于鐵匠打鐵的聲音，人們都習(xí)以為常，并不覺得它們彼此之間有什么不同，但他卻聽出了差別。畢達(dá)哥拉斯最先是在路過一家鐵匠鋪，聽到鐵錘打擊鐵砧的聲音，辨認(rèn)出了四度、五度和八度三種和諧音，猜想是由于鐵錘重量的不同導(dǎo)致了聲音的不同，并通過稱量不同鐵錘的重量確認(rèn)了其間的關(guān)系，隨后，又用不同長度的弦的振動(dòng)實(shí)驗(yàn)發(fā)現(xiàn)了弦長與和諧音的關(guān)系。他還發(fā)現(xiàn)諧聲是由長度成整數(shù)比的同樣繃緊的弦發(fā)出的—事實(shí)上被撥弦的每一和諧組合可表示成整數(shù)比，按整數(shù)比增加弦的長度，能產(chǎn)生整個(gè)音階。例如，從產(chǎn)生音符c的弦開始，c的16/15長度給出b，c的6/5長度給出a，c的4/3長度給出g，c的3/2長度給出f，c的8/5長度給出e，c的16/9長度給出d，c的2/1長度給出低音c。他天才地用數(shù)學(xué)觀點(diǎn)研究音樂，并闡明了單弦的樂音與弦長的關(guān)系，從而為現(xiàn)代音樂理論奠定了基礎(chǔ)。他關(guān)于旋律、節(jié)奏、調(diào)的演說和對(duì)音響學(xué)的論證對(duì)音樂科學(xué)地發(fā)展起了很大的推動(dòng)作用。一位研究者所指出的，畢達(dá)哥拉斯學(xué)派不僅僅關(guān)心數(shù)字和音樂與宇宙的和諧一致，他們將它們認(rèn)同。音樂是數(shù)字而宇宙是音樂。而且，畢達(dá)哥拉斯在他的哲學(xué)中區(qū)別開三種音樂：用后代的術(shù)語來說，器樂——通過撥過琴弦，吹響簧管等創(chuàng)造的平常的音樂；musicahumana(人的音樂)-一由每個(gè)人的器官，特別是心靈和身體之間的和諧(或者不和諧)的回響所創(chuàng)造的連續(xù)但聽不見的音樂：和musicamundane(世界音樂)-一宇宙自身所創(chuàng)造的音樂，被人們稱做天體的音樂。
中國傳統(tǒng)的音樂，單聲部居多，即使有些多聲部的，也僅屬于支聲性(heterophony)或原始性的多聲部，這與西方近幾百年來高度發(fā)展了的多聲部音樂大相徑庭。西方音樂的最大特征是多聲而非單聲，但從順序上，兩方的專業(yè)音樂卻可以說是以單聲音樂作為出發(fā)點(diǎn)，單聲是多聲的基礎(chǔ)，單聲音樂的形式構(gòu)建原則完全影響到多聲音樂，多聲音樂的出發(fā)點(diǎn)可以推演到嚴(yán)格的平行奧爾加農(nóng)。嚴(yán)格平行奧爾加農(nóng)在縱向結(jié)合上的“均等”特征，使其表現(xiàn)出單調(diào)、缺乏變化，但它的這一特征卻是后來復(fù)音音樂發(fā)展的結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)。正像圣詠中的裝飾風(fēng)格是通過引入非結(jié)構(gòu)因素而獲得變化和豐富一樣，多聲部音樂也是由非結(jié)構(gòu)因素的插入而突破了嚴(yán)格平行奧爾加農(nóng)的枯燥和乏味。14世紀(jì)以來，西方藝術(shù)便沿著中心結(jié)構(gòu)原則發(fā)展，無論是建筑中的大廳樓梯還是繪畫中的焦點(diǎn)，或是音樂中的終止式，都是這一原則的體現(xiàn)。西方以主音上方三和弦的大小區(qū)劃調(diào)式色彩，是大三和弦的一類調(diào)式稱大調(diào)性色彩，是小三和弦的一類調(diào)式稱小調(diào)性色彩，形成了經(jīng)緯分明的調(diào)式色彩體系。從音樂的織體的差異看，西方音樂體系在處理多聲部關(guān)系時(shí)，傾向于縱向的立體思維，即特別注意主調(diào)旋律與其它聲部的和聲關(guān)系。音樂的織體思維主要是以縱向和聲為主的網(wǎng)狀立體織體思維。復(fù)調(diào)音樂是具有一定獨(dú)立性的幾個(gè)旋律結(jié)合為樂曲，旋律伴有定量節(jié)奏，文藝復(fù)興和巴羅克時(shí)代的西方音樂呈現(xiàn)這種特點(diǎn)。在西方音樂中，.主調(diào)音樂體系也有一定的比例，一般說來，它只有一個(gè)曲調(diào)具有主旋律的意義。
與西方音樂相比，中國音樂更注重旋律美，旋律處于主宰一切的地位，并獲得了高度的發(fā)展。各種旋律都講究線條，這些旋律線的神韻可以與書法、繪畫、舞蹈、戲曲、園林、建筑等其它藝術(shù)形式比美。有的延綿起伏，有的跳動(dòng)劇烈，有的明顯地呈現(xiàn)拋物線型，有的音符密集，有的音符稀疏。旋律中大量的運(yùn)用“帶腔的音”(又稱音腔)旋律技巧，有效卻不著痕跡的手法把一個(gè)不斷重復(fù)的樂段連接起來而不使人覺得沉悶乏味，或把幾個(gè)不同來源的樂段連接起來而使全曲具整體性，是中國特有的藝術(shù)創(chuàng)造，體現(xiàn)了中華民族的組織思維方式，是構(gòu)成中國音樂及其美學(xué)的重要因素。
[1]大鵬?！爸形骱翔怠痹谟谘a(bǔ)短揚(yáng)長[j]國際音樂交流，2001，(04).
[2]周薇。俯而彈，仰而思—學(xué)習(xí)《西方鋼琴藝術(shù)史》[j]鋼琴藝術(shù)，1997，(01).
[3]張凌飛。中西合璧古今融會(huì)—析丁善德《第一新疆舞曲》[j]鋼琴藝術(shù)，2005，(04).
西方音樂史讀后感篇十七
第三批先進(jìn)性教育活動(dòng)對(duì)象主要在農(nóng)村。如何針對(duì)農(nóng)村實(shí)際，加強(qiáng)對(duì)農(nóng)村黨員的學(xué)習(xí)教育，逐漸探索農(nóng)村黨員學(xué)習(xí)教育的長效機(jī)制，推進(jìn)黨的先進(jìn)性建設(shè)，是一個(gè)值得研究的課題。
武隆是某省市第三批先進(jìn)性教育活動(dòng)六個(gè)試點(diǎn)區(qū)縣之一，教育活動(dòng)啟動(dòng)前，縣委組織力量對(duì)農(nóng)村黨員的情況進(jìn)行了調(diào)研。從調(diào)研的情況看，農(nóng)村黨員呈現(xiàn)出數(shù)量多、流動(dòng)性大、居住分散、文化水平高低不一、年齡普遍偏大等特點(diǎn)，對(duì)農(nóng)村黨員的學(xué)習(xí)教育存在“五難”的問題。
（一）黨員管理難。長期以來，農(nóng)村黨員外出務(wù)工較多，流動(dòng)性較大，黨員管理困難。且居住較為分散，特別是一些生活在邊遠(yuǎn)地方的黨員，到村活動(dòng)中心學(xué)習(xí)或開會(huì)，需要步行三、四個(gè)小時(shí)，并且多數(shù)年紀(jì)較大，行動(dòng)不方便，從客觀上造成了組織黨員學(xué)習(xí)難的問題。根據(jù)調(diào)研情況看，基層黨支部組織開會(huì)黨員一般只能到位==%左右。
（二）黨員教育難。一是由于居住分散、外出務(wù)工多等原因黨員定期學(xué)習(xí)得不到保證；二是受市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)影響，少數(shù)黨員以金錢為中心，黨組織觀念較為淡薄，黨員先進(jìn)性意識(shí)較差，主觀上不愿參加學(xué)習(xí)；三是少數(shù)黨員年齡大、文化低、農(nóng)活忙、家庭負(fù)擔(dān)大，客觀上沒法學(xué)習(xí)；四是個(gè)別村級(jí)黨組織學(xué)習(xí)活動(dòng)開展少，組織生活會(huì)、民主生活會(huì)流于形式，支部缺乏應(yīng)有的生機(jī)和活力。
（三）黨員致富難。一是廣大農(nóng)村自然條件比較惡劣，很多地方還未脫貧，黨員帶頭致富和帶領(lǐng)群眾致富的能力較弱，有的雖有致富愿望，但缺乏新知識(shí)、新技術(shù)，苦于無門路，顯得無能為力，黨員先進(jìn)性難以得到充分體現(xiàn)；二是村級(jí)組織集體經(jīng)濟(jì)較薄弱，主要依靠傳統(tǒng)的自然經(jīng)濟(jì)，面對(duì)農(nóng)業(yè)結(jié)構(gòu)調(diào)整，激烈的市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)，束手無策，無所適從；三是農(nóng)村外出務(wù)工的多，在家務(wù)農(nóng)的黨員本身年齡偏大，思想觀念比較落后，致富能力較差，基本不能發(fā)揮黨員的先鋒模范作用。
（四）黨員作用發(fā)揮難。目前，農(nóng)村黨員除村三職干部外，其他無職黨員缺乏發(fā)揮先鋒模范作用的平臺(tái)。特別是一些思想素質(zhì)較高、熱心群眾工作的黨員，主觀上想為群眾辦點(diǎn)事，但苦于無職無權(quán)，先鋒模范作用難以發(fā)揮出來。
（五）黨員發(fā)展難。在農(nóng)村基層黨組織發(fā)展新黨員面臨一些較為突出的問題。一是群眾的思想認(rèn)識(shí)問題，部分群眾受市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)負(fù)面影響，黨的觀念淡薄，存在入不入黨無所謂的思想；二是農(nóng)村部分年富力強(qiáng)、有文化的人都外出務(wù)工，忙于生計(jì)，思想上沒有向黨組織靠攏的想法，不愿入黨；三是一些基層黨組織對(duì)發(fā)展新黨員的工作不重視，特別是對(duì)一些有入黨動(dòng)機(jī)的年輕人引導(dǎo)、教育的力度不夠。
二、對(duì)加強(qiáng)農(nóng)村黨員學(xué)習(xí)教育的措施。
為了進(jìn)一步提高農(nóng)村黨員素質(zhì)，加強(qiáng)農(nóng)村基層組織建設(shè)，密切黨群干群關(guān)系，構(gòu)建和諧新農(nóng)村，就必須以開展保持共產(chǎn)黨員先進(jìn)性教育活動(dòng)為契機(jī)，大膽創(chuàng)新，積極探索加強(qiáng)農(nóng)村黨員學(xué)習(xí)教育的長效機(jī)制。
（一）創(chuàng)新學(xué)習(xí)形式，確保學(xué)習(xí)效果。
第三批先進(jìn)性教育活動(dòng)中，廣大農(nóng)村黨員理論學(xué)習(xí)存在“讀不懂”、“記不住”、“跟不上”的問題。以武隆縣為例，==歲以上黨員占黨員總數(shù)的`==%，小學(xué)及其以下文化程度黨員占黨員總數(shù)的==%，為了確保學(xué)習(xí)教育取得實(shí)效，武隆縣創(chuàng)新學(xué)習(xí)形式，堅(jiān)持因地因人制宜，分層施教。一是編寫一本教材。在組織黨員普遍學(xué)習(xí)“三個(gè)代表”重要思想的基礎(chǔ)上，縣委先進(jìn)性教育辦公室針對(duì)農(nóng)村實(shí)際，編印了淺顯易懂的《先進(jìn)性教育讀本》，把理論知識(shí)變成農(nóng)村黨員聽得懂、記得住、用得上的語言；二是組織一支隊(duì)伍?？h級(jí)有關(guān)部門組織文藝宣傳隊(duì)、電影放映隊(duì)等到各鄉(xiāng)鎮(zhèn)和村社巡回演出，放映紅色電影，寓教于樂，增強(qiáng)了學(xué)習(xí)教育的吸引力和感染力，激發(fā)了廣大黨員的學(xué)習(xí)興趣；三是建立一個(gè)制度。為了有效解決農(nóng)村黨員居住分散、不便于集中學(xué)習(xí)的問題，武隆縣各村黨支部按照地域就近的原則建立了“黨員中心戶”制度，由各中心戶黨員組織召集本中心組的黨員學(xué)習(xí)討論，做到有牌子、花名冊(cè)、學(xué)習(xí)計(jì)劃、學(xué)習(xí)制度、考勤記錄等“八有”，使第三批先進(jìn)性教育學(xué)習(xí)培訓(xùn)落到了實(shí)處，增強(qiáng)了學(xué)習(xí)效果；四是寄去一份資料。教育活動(dòng)中，各村黨組織通過組織找、黨員找、電話找、親朋好友找、網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)找等方式，找到流動(dòng)黨員====名。采取寄去一封信、一本學(xué)習(xí)資料、一個(gè)筆記本、一張聯(lián)系卡等方式，使全縣==.=%的流動(dòng)黨員參加了學(xué)習(xí)教育活動(dòng)；五是落實(shí)一個(gè)措施。針對(duì)農(nóng)村黨員文化層次低、文盲半文盲較多的情況，武隆縣各村黨支部落實(shí)一個(gè)幫扶措施，文化層次較高的黨員與文盲半文盲黨員結(jié)成“一幫一”對(duì)子，幫助輔導(dǎo)學(xué)習(xí)、講解答疑，力爭(zhēng)不讓一個(gè)黨員掉隊(duì)。
（二）創(chuàng)新活動(dòng)載體，構(gòu)建和諧農(nóng)村。
第三批先進(jìn)性教育活動(dòng)中，武隆縣扎扎實(shí)實(shí)開展了做“致富領(lǐng)頭雁，群眾貼心人”主題實(shí)踐活動(dòng)，以“一三五十”活動(dòng)深化其內(nèi)涵。縣級(jí)涉農(nóng)部門及各鄉(xiāng)鎮(zhèn)積極組建科技服務(wù)隊(duì)、文藝演出和電影放映隊(duì)、先進(jìn)事跡報(bào)告隊(duì)、醫(yī)療服務(wù)隊(duì)、政策法律宣講隊(duì)、理論學(xué)習(xí)輔導(dǎo)隊(duì)、助農(nóng)服務(wù)隊(duì)等七支帶民致富隊(duì)伍，進(jìn)村入戶，廣泛開展“送科技、送文化、送衛(wèi)生、送法律、送溫暖”等活動(dòng)。同時(shí),還在廣大黨員中開展?fàn)幾觥傲N人”的競(jìng)賽活動(dòng)，在農(nóng)村開展以“學(xué)在農(nóng)家、樂在農(nóng)家、美在農(nóng)家、富在農(nóng)家”為主要內(nèi)容的“四在農(nóng)家”活動(dòng)，提高農(nóng)村黨員素質(zhì),促進(jìn)農(nóng)民增收，改變農(nóng)村面貌，推進(jìn)物質(zhì)文明、精神文明、政治文明協(xié)調(diào)發(fā)展，努力構(gòu)建和諧新農(nóng)村。
（三）探索長效機(jī)制，鞏固教育成果。
對(duì)農(nóng)村黨員的教育管理，并不僅僅只在先進(jìn)性教育期間，而是要在規(guī)范管理、完善制度上下功夫，積極探索建立保持黨員先進(jìn)性的長效機(jī)制。一是建立流動(dòng)黨員教育管理機(jī)制。針對(duì)流動(dòng)黨員管理不規(guī)范的問題，武隆縣建立了流動(dòng)黨員動(dòng)態(tài)管理庫，對(duì)流動(dòng)黨員的去向、聯(lián)系方式等實(shí)行動(dòng)態(tài)管理，做到底子清、情況明。并出臺(tái)了《流動(dòng)黨員管理辦法》，加強(qiáng)對(duì)流動(dòng)黨員的制度管理；二是建立農(nóng)村黨員日常學(xué)習(xí)教育機(jī)制。第三批教育活動(dòng)中，武隆縣針對(duì)農(nóng)村實(shí)際創(chuàng)新建立了黨員中心戶，解決了農(nóng)村黨員因居住分散、不便于組織集中學(xué)習(xí)的難題。作為一條成功的經(jīng)驗(yàn)，縣委制定出臺(tái)了《農(nóng)村黨員中心戶制度》，加強(qiáng)農(nóng)村黨員日常學(xué)習(xí)教育，力爭(zhēng)把黨員中心戶建成黨員學(xué)習(xí)中心、聯(lián)系群眾中心、科技服務(wù)中心、文明示范中心；三是建立農(nóng)村黨員自我教育管理機(jī)制。針對(duì)農(nóng)村無職黨員難以發(fā)揮作用的問題，武隆縣建立了設(shè)崗定責(zé)制度。根據(jù)黨員的年齡、特長、愛好等，設(shè)置政策宣傳崗、生產(chǎn)示范崗、矛盾化解崗等崗位，為更多的農(nóng)村黨員搭建了一個(gè)發(fā)揮作用的平臺(tái)，從而激發(fā)他們發(fā)揮先鋒模范作用的內(nèi)在動(dòng)力；四是建立農(nóng)村黨員激勵(lì)保障機(jī)制。教育活動(dòng)中，縣委通過設(shè)立優(yōu)秀黨員和優(yōu)秀專項(xiàng)獎(jiǎng)勵(lì)基金、農(nóng)村貧困黨員專項(xiàng)救助基金等，建立起對(duì)農(nóng)村黨員的關(guān)愛制度，使農(nóng)村黨員切身感受黨組織的溫暖，從而增強(qiáng)基層黨組織的凝聚力和吸引力，推進(jìn)黨的先進(jìn)性建設(shè)。
西方音樂史讀后感篇十八
在公元前12世紀(jì)——前8世紀(jì)荷馬時(shí)期的兩部史詩反映了古希臘的音樂文化。史詩本身既是文學(xué)作品又是音樂作品，它由職業(yè)彈唱藝人“阿埃德”用一種叫基薩拉的樂器伴奏吟唱。
公元前776年，古代奧林匹克運(yùn)動(dòng)會(huì)開始舉行，在比賽時(shí)常伴有音樂，后來產(chǎn)生了音樂比賽。公元前7世紀(jì)~前6世紀(jì)，斯巴達(dá)把音樂作為國事活動(dòng)與教育的重要手段，使音樂得到了進(jìn)一步的發(fā)展。公元前146年后，古羅馬征服希臘后，它的文化主要受益于希臘，同時(shí)又吸收了敘利亞、巴比倫、埃及等國的文明成果。
古希臘理論家認(rèn)為，“音樂可以三種方式對(duì)意志產(chǎn)生明顯影響”：它能激勵(lì)行動(dòng)；它能強(qiáng)健體魄和心靈，猶如它破壞頭腦的平衡，最后它可以中斷政黨的意志力量，令人無法清醒地意識(shí)到自己的行為。因此，不僅在年輕人和普通公眾的教育科目中應(yīng)該建立有規(guī)律，受監(jiān)督的音樂教育，而且在平時(shí)的音樂演出中應(yīng)倡導(dǎo)秩序、尊嚴(yán)、果敢和生機(jī)。音樂的目的絕不僅是娛樂，而是應(yīng)象柏拉圖所言的“和諧的教養(yǎng)，靈魂的完善和激情的中和”。
古希臘理論家比較強(qiáng)調(diào)音樂的理論價(jià)值取向，認(rèn)為音樂直接影響人的品格。隨著音樂生活的繁榮發(fā)展，面對(duì)新情況，有人認(rèn)為音樂應(yīng)該推陳出新，不斷向前進(jìn)，而當(dāng)時(shí)占主導(dǎo)思想的還是以柏拉圖為代表的哲學(xué)家們的“心靈凈化論”，認(rèn)為音樂不能太音樂不能太復(fù)雜和追求創(chuàng)新，應(yīng)簡樸，才能起到凈化心靈作用?？墒?，古希臘音樂觀強(qiáng)調(diào)音樂的社會(huì)作用，對(duì)音樂的評(píng)價(jià)并非是純粹審美體驗(yàn)，而是具有一定功利目的的。但是，他們認(rèn)為音樂應(yīng)該符合規(guī)則，提供均衡、莊重、簡樸的音樂，這無疑給后世的西方音樂以重大影響。
西方音樂史讀后感篇十九
音樂是人類的共同語言，通過音樂可以感受到不同文化背景下的情感交流和藝術(shù)表達(dá)。學(xué)習(xí)西方音樂史不僅可以幫助我們更好地欣賞西方音樂作品，還能夠拓寬我們的音樂視野和提升我們的審美素養(yǎng)。在學(xué)習(xí)西方音樂史的過程中，我收獲了許多心得體會(huì)，這些體會(huì)不僅讓我對(duì)西方音樂有了更深刻的理解，也讓我對(duì)音樂的意義有了更深入的思考。
首先，在學(xué)習(xí)西方音樂史的過程中，我意識(shí)到音樂作為一種藝術(shù)形式，具有豐富的歷史和文化背景，每一個(gè)作曲家和作品都有其獨(dú)特的創(chuàng)作背景和風(fēng)格特點(diǎn)。通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我了解到了許多偉大的作曲家，如巴赫、莫扎特、貝多芬等，以及他們的音樂創(chuàng)作風(fēng)格和對(duì)音樂的影響。我發(fā)現(xiàn)，這些作曲家的音樂不僅是他們個(gè)人情感和想法的表達(dá)，更是歷史背景和文化傳統(tǒng)的反映。比如，貝多芬的音樂具有濃厚的浪漫主義色彩，反映了當(dāng)時(shí)社會(huì)的不平等和人民的追求自由和尊嚴(yán)的心聲。這些對(duì)作曲家和作品的了解，讓我對(duì)音樂有了更深刻的認(rèn)識(shí)，每一首音樂作品都有其獨(dú)特的內(nèi)涵和魅力。
其次，學(xué)習(xí)西方音樂史讓我明白了音樂的發(fā)展不是孤立的，而是與歷史、社會(huì)和文化有著密切的聯(lián)系。比如，在中世紀(jì)，教會(huì)音樂是主導(dǎo)著音樂創(chuàng)作和表演的力量，大部分音樂作品都是以宗教為主題，體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)教會(huì)的宗教儀式和道德觀。而隨著文藝復(fù)興和啟蒙運(yùn)動(dòng)的興起，音樂開始越來越多地表達(dá)個(gè)人情感和對(duì)人性的探索。在巴洛克時(shí)期，音樂開始強(qiáng)調(diào)對(duì)情感的準(zhǔn)確表達(dá)和音樂形式的完美。出現(xiàn)了許多魅力的作曲家，如巴赫和亨德爾，他們的音樂充滿了激情和表達(dá)力。這些歷史背景對(duì)于音樂的發(fā)展和演變起到了重要的影響，通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我深刻地認(rèn)識(shí)到音樂與人類社會(huì)和文化的緊密聯(lián)系。
此外，學(xué)習(xí)西方音樂史也讓我發(fā)現(xiàn)了不同音樂風(fēng)格和形式的美。西方音樂歷史上有許多不同的風(fēng)格和形式，如古典音樂、浪漫音樂和現(xiàn)代音樂等。每一種風(fēng)格都有其獨(dú)特的特點(diǎn)和審美價(jià)值。古典音樂以其嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)和精巧的創(chuàng)作手法聞名，從巴赫到貝多芬，每一位作曲家都為世人留下了許多不朽的作品。浪漫音樂強(qiáng)調(diào)情感的表達(dá)和對(duì)音樂形式的突破，如肖邦的浪漫主義鋼琴曲和柴可夫斯基的浪漫交響曲?，F(xiàn)代音樂則更加注重實(shí)驗(yàn)和創(chuàng)新，如斯特拉文斯基的現(xiàn)代管弦樂作品和德彪西的印象派音樂。通過欣賞和研究不同風(fēng)格的音樂，我對(duì)音樂的美感有了更全面和深入的體會(huì)。
最后，在學(xué)習(xí)西方音樂史的過程中，我也對(duì)音樂的意義有了更深入的思考。音樂不僅是一種藝術(shù)形式，更是人類情感和思想的表達(dá)。音樂有著獨(dú)特的力量，可以撫慰心靈、激發(fā)激情和傳遞信息。比如，巴赫的音樂可以讓人深入思考生命的意義，貝多芬的音樂可以激發(fā)人們對(duì)自由和尊嚴(yán)的追求。音樂能夠無需語言的溝通，跨越時(shí)間和空間的界限，讓人們共同感受到美和情感。通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我對(duì)音樂的意義有了更加深刻和全面的理解，也更加珍惜音樂給予我的美好體驗(yàn)和情感共鳴。
總之，學(xué)習(xí)西方音樂史是一次充滿收獲和體會(huì)的旅程。通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我對(duì)音樂有了更深刻的認(rèn)識(shí)，對(duì)不同音樂風(fēng)格和形式有了更全面的理解，對(duì)音樂與歷史、社會(huì)和文化的關(guān)系有了更深入的思考。音樂是人類的共同語言，通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我更加明白了音樂的力量和意義。無論是創(chuàng)作還是欣賞，音樂都是一種獨(dú)特的藝術(shù)形式，能夠帶給人們無盡的快樂和心靈的寄托。
西方音樂史讀后感篇二十
音樂的發(fā)展其實(shí)是一種文化累積的過程，音樂文化總是隨著社會(huì)生產(chǎn)力的發(fā)展而變化。在千年漫長的中世紀(jì)，教會(huì)是音樂發(fā)展的土壤，教堂是音樂發(fā)展的圣地，在中世紀(jì)及其前期，西方音樂的發(fā)展主要是以教會(huì)的音樂為中心。在這一時(shí)期，西方音樂是以教堂音樂為主要表現(xiàn)形式。伴隨著資本主義萌芽及資本主義生產(chǎn)關(guān)系在歐洲的確立與發(fā)展，歐州的音樂也逐步從宗教感情轉(zhuǎn)向崇尚理性和追求人性的發(fā)展，同時(shí)，宗教音樂與世俗音樂在這種發(fā)展過程中相互影響，從而創(chuàng)造了巴洛克音樂的輝煌并影響了此后整個(gè)歐洲的音樂文化。
公元500年到1500年，基督教開始對(duì)西方世界干余年的文化進(jìn)行徹底掃蕩，基督教文化一統(tǒng)歐洲。為了宣揚(yáng)教義，在基督教宗教儀式中用歌唱的方式贊美上帝是重要且普遍的形式，因此，在漫長的中世紀(jì)里，作為宗教圣樂的音樂有著特殊的地位，音樂完全被教會(huì)所壟斷，中世紀(jì)前期的音樂也僅僅只有宗教音樂的聲音。
中世紀(jì)歐洲教會(huì)音樂的發(fā)展是以格列高利圣詠?zhàn)鳛榛A(chǔ)的，整個(gè)西方音樂的發(fā)展與其有著密不可分的關(guān)系。這一時(shí)期的主要音樂活動(dòng)，如記譜法的研究、音樂理論、復(fù)音音樂的興起與發(fā)展等都是圍繞格列高利圣詠去進(jìn)行的。中世紀(jì)后期，歐洲民俗樂呈遞進(jìn)式發(fā)展，城市的復(fù)興使多聲部音樂逐漸發(fā)展起來，而這種發(fā)展與歐洲的資本主義萌芽是密不可分的。
在宗教圣樂籠罩下的歐洲，世俗的歌唱是伴隨著城市的興起而出現(xiàn)的。11世紀(jì)起，新興的城市從歐洲封建統(tǒng)治相對(duì)薄弱的意大利興起，并逐步成為新的政治、經(jīng)濟(jì)、文化的中心。意大利各城市共和國的經(jīng)濟(jì)水平遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了歐洲其他地區(qū)。從13世紀(jì)起，商業(yè)及航海相對(duì)發(fā)達(dá)的意大利和北歐尼德蘭出現(xiàn)了資本主義萌芽，社會(huì)經(jīng)濟(jì)生活的變化直接促進(jìn)歐洲各地區(qū)的民族文化的發(fā)展，并在基督教神學(xué)的籠罩下逐步積累，西歐內(nèi)部文化開始高漲。文化的發(fā)展變化自然地滲透到音樂領(lǐng)域，藝術(shù)也由宗教寺院及封建城堡的壟斷中解放出來，進(jìn)入老百姓的生活中。民族音樂和世俗音樂最初出現(xiàn)在意大利的城市中，并逐漸在西歐普及，民族音樂及世俗音樂在不同國家以不同的形式體現(xiàn)出來，如：意大利牧歌、法國尚松、德國利德等。意大利牧歌原是田園詩，在14世紀(jì)時(shí)開始有音樂家為之譜曲。當(dāng)時(shí)的為牧歌譜曲的意大利作曲家有喬瓦尼·達(dá)·卡夏、達(dá)·翡冷翠、弗朗切斯科·蘭迪尼等。這一時(shí)期意大利的牧歌曲例是：一首詩通常有二或三個(gè)詩節(jié)，各為三行抑揚(yáng)頓挫的五音步詩句，配以相同的音樂，最后是過門，配以另外的音樂。同時(shí)期，意大利還出現(xiàn)了狩獵曲。狩獵曲是14世紀(jì)的一種與狩獵、捕魚或與普通生活有關(guān)的意大利詩歌，配以描繪性的活潑音樂。這個(gè)時(shí)代的民歌內(nèi)容非常豐富，既采用神秘的宗教傳說，也吟唱騎士的業(yè)績，還歌唱愛情及自然景色，從而使音樂可以充分表達(dá)個(gè)人的感情，音樂與音樂家逐漸得到解放，音樂開始沖出封閉的教堂，走向更為廣闊的世界。
14至16世紀(jì)，西歐各國封建社會(huì)內(nèi)部先后產(chǎn)生了資本主義生產(chǎn)關(guān)系，新興的資本主義要求為自己的發(fā)展掃清道路，成長之初的資產(chǎn)階級(jí)為了在政治上取得合法地位，首先向教會(huì)神學(xué)統(tǒng)治和封建意識(shí)形態(tài)發(fā)起了沖擊。這種沖擊的直接結(jié)果是導(dǎo)致了歐洲的文藝復(fù)興。
文藝復(fù)興時(shí)代的核心是人文主義。人文主義倡導(dǎo)以人為中心，強(qiáng)調(diào)人的尊嚴(yán)和價(jià)值，追求現(xiàn)世的幸福，注重塵世的歡樂，這一切逐漸喚醒了人的靈性和潛力，它使得人們對(duì)于知識(shí)地追求將逐漸超越對(duì)于純粹神學(xué)信仰的追求，由原來的純宗教性逐漸向世俗性方面轉(zhuǎn)化。對(duì)于現(xiàn)世享受的追求及對(duì)人的尊嚴(yán)與價(jià)值的逐漸重視，自然會(huì)影響到歐洲的音樂。文藝復(fù)興時(shí)期的音樂盡管在體裁、創(chuàng)作和手法上的革新與中世紀(jì)的音樂有著一定的承繼關(guān)系，但由于人文主義所追求的自由平等、關(guān)懷人性的價(jià)值取向與經(jīng)院哲學(xué)的恰恰相反，因此，文藝復(fù)興時(shí)期的音樂藝術(shù)，在形式和內(nèi)容上都發(fā)生了質(zhì)的變化。
首先，這一時(shí)期的世俗體裁得到了極大發(fā)展。文藝復(fù)興時(shí)期所涌現(xiàn)出的大批成就卓著的音樂大師中，有相當(dāng)一部分對(duì)世俗體裁有濃厚的興趣并豐富了世俗體裁的內(nèi)容。文藝復(fù)興時(shí)代，意大利牧歌作為一種吉樂形式有了很大的發(fā)展，16世紀(jì)的牧歌歌詞為自由體，最早結(jié)集出版的牧歌集于1553年問世，音樂風(fēng)格由弗羅托拉歌派生而來。用這種風(fēng)格寫作的先有韋爾德洛、費(fèi)斯塔、阿卡代爾特；繼起者有維拉爾特及其門生奇普里亞諾·德·羅勒，他們?cè)诟柙~的表現(xiàn)力和技巧手法的運(yùn)用方面擴(kuò)大了牧歌的范圍。16世紀(jì)后半葉，意大利牧歌又有了新的奉展，它們采用模仿式復(fù)調(diào)寫作，大多為五聲部，歌詞中建量采用描繪性詞匯與象征手法，并逐步從模仿式牧歌過渡到由通奏低音伴奏的獨(dú)唱；二重唱或三重唱的牧歌(即強(qiáng)調(diào)歌唱的戲劇性)。除牧歌外的其它世俗體裁也得到了很大的發(fā)展，歐洲音樂史上佛蘭德樂派的代表人物迪費(fèi)創(chuàng)作的主要體裁除經(jīng)文歌外就是世俗的歌謠曲；若斯坎·德普雷、l·奧布雷赫特和h·伊薩克還運(yùn)用意大利、德國民間歌曲的形式，使作品更加富有感染力；這些新的體裁體現(xiàn)了人文主義的思想感情，充滿了對(duì)人性的關(guān)懷。此外，在16世紀(jì)后期，以歌唱家g·卡奇厄、作曲家蒙v·加利萊伊和業(yè)余作曲家p·斯特羅齊為代表，形成了一個(gè)自稱“佛羅倫薩伙伴”的藝術(shù)小組。他們?cè)噲D恢復(fù)古代音樂與戲劇、詩歌結(jié)合的形式，主張突出曲調(diào)，對(duì)位聲部只作伴奏，開創(chuàng)了主調(diào)聲樂和數(shù)字低音的風(fēng)格，為音樂的形成奠定了基礎(chǔ)，為文藝復(fù)興音樂與近代音樂的銜接架起了橋梁。
其次，世俗的復(fù)調(diào)音樂取得了支配性的地位。歐洲的世俗音樂起源于宗教音樂，資本主義生產(chǎn)關(guān)系的發(fā)展促進(jìn)了世俗音樂的繁榮，宗教音樂也受到了世俗音樂和人文主義價(jià)值觀的影響而產(chǎn)生一些變革，從而使歐洲音樂超越了對(duì)純粹神學(xué)韻的追求，而宗教音樂與世俗音樂的融合成就了后世西方音樂的輝煌；伴隨著世俗音樂的興起，宗教復(fù)調(diào)音樂也相應(yīng)發(fā)生了變革。g·p·帕萊斯特里納的創(chuàng)作受到世俗風(fēng)格的強(qiáng)烈影響，尋求復(fù)調(diào)與和聲的平衡，形成寧靜、明朗、清澈、和諧的新的復(fù)調(diào)風(fēng)格，并開創(chuàng)了無伴奏合唱的先例。從14世紀(jì)開始，中世紀(jì)的單樂章彌撒曲的固定歌調(diào)題材有的取材于世俗歌曲。到16世紀(jì)，新的經(jīng)文歌更重視高聲部旋律的生動(dòng)和節(jié)奏的流動(dòng)性，它本身不再被宗教禮儀所束縛。
文藝復(fù)興時(shí)期的音樂從精神上承載著人文主義的偉大精神，從技術(shù)上進(jìn)行了巨大革新，題材上的世俗化與寫實(shí)精神，音樂家承上啟下的偉大建樹，體現(xiàn)了特殊的歷史特征，推動(dòng)了西方音樂歷史的發(fā)展。
資本主義生產(chǎn)關(guān)系的發(fā)展直接導(dǎo)致了科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，15、16世紀(jì)工業(yè)技術(shù)及自然科學(xué)的成就給音樂藝術(shù)帶來了極大的變化。
14世紀(jì)初，在意大利的資本主義萌芽也滲透到了樂器制作領(lǐng)域。從文藝復(fù)興時(shí)期繪畫作品中我們可以看到當(dāng)時(shí)的意大利已有了分工細(xì)致的樂器作坊。樂器作坊的出現(xiàn)導(dǎo)致了樂器制作工藝的進(jìn)步，從而使一些新的樂器被發(fā)現(xiàn)并制作出來，增加了供作曲家選擇的樂器，為日后配器學(xué)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。
這一時(shí)期出現(xiàn)的最重要的樂器是小提琴。從16世紀(jì)后期小提琴作為一種獨(dú)立的樂器開始定型。小提琴制造業(yè)興起于意大利北部城市克里莫納，在那里出現(xiàn)了最早的小提琴制造家，他們把小提琴各部分的比例確定下來。到巴洛克時(shí)期，克里莫納已經(jīng)成為全歐洲最負(fù)盛名的小提琴制作中心。伴隨小提琴制造業(yè)的發(fā)展，16世紀(jì)后期意大利出現(xiàn)了最早的小提琴演奏家，小提琴演奏技術(shù)也隨之得到了發(fā)展。
伴隨手工作坊的出現(xiàn)，印刷術(shù)廣泛應(yīng)用于音樂領(lǐng)域。15世紀(jì)后期意大利就已結(jié)集出版經(jīng)文歌及彌撒曲，1553年最早結(jié)集出版的牧歌集問世。法國出版商阿唐南·皮埃爾（約1494-1552年）采用活字印刷術(shù)出版了大量的尚松、經(jīng)文歌、彌撒曲、琉特曲與管風(fēng)琴曲；銅版印刷術(shù)運(yùn)用于音樂領(lǐng)域，促進(jìn)音樂的傳播。英國音樂出版商托馬斯（約1535-1609年）在16世紀(jì)末出版了同時(shí)代英國作曲家的重要作品《詩篇、十四行詩和歌曲》、《阿爾卑斯山南音樂》、《拉丁語經(jīng)文歌集》以及莫利、威爾比和貝特森韻牧欹。特別是在16世紀(jì)后期，銅版印刷術(shù)應(yīng)用于音樂領(lǐng)域，以威尼斯為中心，樂譜印刷業(yè)產(chǎn)生了，音樂有了更為統(tǒng)一的版本，得以迅速而廣泛的傳播。
1566年和1640年，資產(chǎn)階級(jí)革命先后在尼德蘭與英國爆發(fā)。資產(chǎn)階級(jí)的經(jīng)濟(jì)實(shí)力進(jìn)一步增強(qiáng)，為了在政治地位上取代封建貴族階級(jí)，發(fā)起了強(qiáng)大的思想攻勢(shì)。同一時(shí)期的意大利雖然沒有爆發(fā)資產(chǎn)階級(jí)革命，但其資本主義的生產(chǎn)關(guān)系在同時(shí)代的歐洲是最先進(jìn)的。由于新興資產(chǎn)階級(jí)和帶有小資產(chǎn)階級(jí)性質(zhì)的市民階層的積極參與，音樂活動(dòng)變得空前活躍。世俗音樂活躍的直接結(jié)果是導(dǎo)致了歌劇的誕生，歌劇的誕生又促進(jìn)了公共劇院、音樂廳的廣泛建立，隨之發(fā)展的是酒館、集市等公共場(chǎng)合的音樂活動(dòng)也日益頻繁起來，這一切又促進(jìn)了樂譜出版、樂器制造業(yè)的繁榮。這些都為新時(shí)代新音樂的創(chuàng)作與演出提供了充足的前提條件。
世俗音樂走向繁榮的重要標(biāo)志是歌劇的誕生，于16世紀(jì)末脫胎于牧歌，歌劇出現(xiàn)不久就取代了宗教音樂的主導(dǎo)地位，并從意大利蔓延到整個(gè)西方世界。
最早的歌劇出現(xiàn)于1600年。歌劇的誕生具有劃時(shí)代的意義，它的誕生標(biāo)志著巴洛克音樂時(shí)代的開始。伴隨歌劇誕生而出現(xiàn)的是公共劇院。1637年，威尼斯向普通市民開放了圣卡西亞諾劇院，這是歷史上第一家公共歌劇院，歌劇從此開始走出王公貴族的宮廷，走向普通市民。17世紀(jì)中期，威尼斯便開始進(jìn)入歌劇的黃金時(shí)期。全市共有16家歌劇院全年分幾個(gè)演出季節(jié)上演歌劇，一大批有才華的音樂家和劇作家為之譜曲、寫作。此后，法國、英國、德國等其他歐洲國家先后建立了劇院。劇院的出現(xiàn)，為音樂的普及和民間音樂水平的提高起到了相當(dāng)大的作用，一定程度上滿足了新興的資產(chǎn)階級(jí)市民階層對(duì)音樂的需求，使得高雅音樂不再僅僅為上層社會(huì)所壟斷。
伴隨城市的興起，歐洲從14世紀(jì)出現(xiàn)資本主義的萌芽，歐洲人民開始走出中世紀(jì)，邁進(jìn)近代社會(huì)的門檻；歐洲的社會(huì)結(jié)構(gòu)，由封建主義逐漸演變?yōu)橘Y本主義。這是歐洲歷史上前所未有的社會(huì)革命。新型的社會(huì)關(guān)系使原本相互分離隔膜的人們，現(xiàn)在或主動(dòng)或被動(dòng)地進(jìn)入到了共同生產(chǎn)生活的洪流中；原本強(qiáng)制性的人際關(guān)系，現(xiàn)在向著自覺自愿的分工協(xié)作關(guān)系轉(zhuǎn)化。這種人際關(guān)系模式的轉(zhuǎn)化，從根本上影響著歐洲的音樂。人性的解放，促進(jìn)了人們對(duì)音樂的需求，在這場(chǎng)社會(huì)大變革中歐洲的世俗音樂得到了極大地發(fā)揮，單純的牧歌演變成了牧歌劇，世俗歌謠曲也逐漸演繹成了田園劇。牧歌劇與田園劇發(fā)展的直接結(jié)果是促成了歌劇的產(chǎn)生。歌劇的產(chǎn)生真正地改變了歐洲的音樂生活，伴隨歌劇而出現(xiàn)的劇院、音樂廳開始取代教堂成為音樂活動(dòng)最重要的場(chǎng)所；歌劇因劇情發(fā)展的需要，重視發(fā)揮器樂伴奏的烘托作用，促進(jìn)了器樂的改進(jìn)與發(fā)明；歌劇這一生動(dòng)活潑的新體裁后來又被教會(huì)所利用，產(chǎn)生了清唱?jiǎng)?亦稱圣劇或神劇)。音樂領(lǐng)域里的這一系列變化都是與資本主義生產(chǎn)關(guān)系的發(fā)展分不開的。
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