讀后感是對讀完一本書后的感受和思考進行總結(jié)和概括的一種書面表達方式，它可以幫助我們深入理解書中的內(nèi)容，也是對自己閱讀水平的一種檢驗。讀完一本好書后，我想寫一篇讀后感來記錄我的感受和思考。寫讀后感時要注重抓住主題和重點，避免內(nèi)容散亂和主題不突出。讀后感是讀完一本書之后，對書中內(nèi)容的感受和思考的總結(jié)。通過寫讀后感，我們可以更深入地理解書中的主題和作者的用意。我想我們需要寫一份讀后感了吧。那么我們該如何寫一篇較為完美的讀后感呢？以下是小編為大家收集的讀后感范文，僅供參考，大家一起來看看吧。
西方音樂史讀后感篇一
不知道為什么，聽到這個音樂，我想起來的不是枝繁葉茂，藏匿山林的古剎，而是十八相送的梁山泊與祝英臺。每走一處，仿佛會有一潭清水映照著那一對癡男怨女，他們不知疲倦的相送，九曲十八彎，或許音樂過于纏綿，每一個音符代表著的不只是微風后的細雨，花枝下的曳舞，夕陽下的蝴蝶，更深層次的是那份生死不離的情意。
也許我妄自菲薄，那只是人的一個幻覺，人們喟嘆你為詩癡，詩歌瘋子，并非只是言簡意賅，那明明是行跡天崖的僧侶，飲一缽清水，行與江南江北，穿梭與古木叢林，就算是踏入人間，也只是微然一笑，本潔還來，本潔還去，縱然是桃花滿天，我自巋然不動。
西方音樂史讀后感篇二
品味完一本名著后，想必你有不少可以分享的東西，何不靜下心來寫寫讀后感呢？你想知道讀后感怎么寫嗎？下面是小編為大家收集的西方音樂史讀后感，歡迎閱讀與收藏。
本書共分十六章，一至四章分別論述了古代和中世紀音樂的主要現(xiàn)象，包括古希臘和羅馬的音樂；中世紀教與音樂；復調(diào)的誕生和發(fā)展，以及14世紀新藝術(shù)蓬勃興起。五至七章，文藝復興時期的音樂，論述了勃艮弟樂派、弗蘭德樂派、以及教和反教的各種音樂。八至十章，涉及巴羅克時期，重點在于歌劇的誕生和早期發(fā)展、器樂的狀況和晚期巴羅克的兩位音樂巨人———與亨德爾。十一至十二章，論述了古典主義時期的音樂。首先對古典前期有所論述，然后分別討論維也納古典樂派的三位大師，特別是貝多芬給予了較多的篇幅。十三至十六章，對19世紀浪漫主義音樂進行了比較細致的討論，不僅涉及了眾多的音樂大師，也對重要的音樂體裁的發(fā)展線索進行了梳理。勿需質(zhì)疑，這本音樂史概述全面而詳細?；仡櫼魳肥穼W的發(fā)展過程，可以知道它是由資料收集和故事記錄開始的。
從對音樂史的相關(guān)資料我知道，許多音樂史都史以故事的形式記載音樂起源、發(fā)展以及偉大的作曲家。萌芽狀態(tài)的音樂史學最早在出現(xiàn)初形，到18世紀時出現(xiàn)了真正意義上的史學。19世紀音樂史研究進入成熟時期，這時期中世紀的音樂成為研究的重點，作曲家的傳記也更加完善。20世紀后音樂史開始有了的研究方法，研究領(lǐng)域的擴展和多樣性都是20世紀的音樂史的特點。二次世界大戰(zhàn)后，音樂史的研究有了新的進展，史料規(guī)模空前龐大，音樂史和相關(guān)學科有了更多的交流與融合。這就是音樂史的一個發(fā)展過程。當我們現(xiàn)在來回顧音樂史學時，明顯可以感受到這項工程的浩大和。整本書注重風格研究這一音樂發(fā)展中的重要因素，把音樂風格演變作為音樂發(fā)展中的一個重要過程，描述從古代文明到20世紀這一過程中，不同時期出現(xiàn)的不同音樂現(xiàn)象，把風格作為重要話題。
這本書，對于理解不同時期的風格及演變，乃至更多地去理解音樂，有很大的'幫助。作者已闡述了自己編史的目的是為了力求在闡明作品意味前提下，概要的勾畫出音樂史的過程。作者在描述音樂的同時，也告訴大家一定要重視音樂作品風格在音樂歷史發(fā)展這一歷程的重要作用?？匆魳肥繁仨殢囊魳返钠鹪纯雌穑魳肥分两褚彩且粋€撲朔迷離的問題，早期音樂史料少，且不能提供一個有效的研究基礎(chǔ)，只能憑極少量的記載，輔以一些雕刻、建筑來追溯古代音樂，當然這是難以令人信服的。音樂經(jīng)過多年的研究，書中把它劃分為七個時期：古代時期、中世紀時期、文藝復興時期、巴洛克時期、古典時期、浪漫主義時期、20世紀現(xiàn)代時期。這樣劃分，對于把握每一時期的音樂家和音樂家作品，有很大的幫助。書中對浪漫主義時期音樂進行深入的描述。浪漫主義對于對音樂史來說是一個嶄新的時期，它伴著、社會的巨大動蕩而產(chǎn)生發(fā)展。浪漫主義音樂的一個重要特征既發(fā)掘民間藝術(shù)。許多國家的作曲家對民族的歷史文化及民間音樂產(chǎn)生強烈的興趣，把豐富的民間音樂作為寫作素材。但各學者對浪漫主義音樂史的研究說法不一。因此此問題尚存爭議。
在書中，我們可以深刻感受到隨著社會不斷向前發(fā)展，音樂也隨之進入20世紀的大潮中。20世紀對科學技術(shù)對創(chuàng)作工具、音樂表現(xiàn)手段、方式等方式產(chǎn)生極大的影響，音樂發(fā)展與科學技術(shù)緊密聯(lián)系。20世紀音樂對古典音樂的一種反叛。社會上普遍存在一種意識形態(tài)，把20世紀音樂作為一種沒落的現(xiàn)象來看待。這種也不可避免地反應(yīng)到專業(yè)音樂界中。把20世紀音樂作為一個專門的章節(jié)來闡述，這代表了我國對音樂觀念的一種進步，從不接受到接受的一個過程，是漸漸以一種正確的觀念來看待20世紀的結(jié)果。音樂作為人類特有的文化現(xiàn)象，它的藝術(shù)的美決定了它的價值之所在，這種價值是可以使全人類接受的。當然也可以為中國人接受，因此音樂史研究必將在中國長期開展下去。也對我們中國音樂的發(fā)展產(chǎn)生深遠的影響。
西方音樂史讀后感篇三
本書共分十六章，一至四章分別論述了古代和中世紀音樂的主要現(xiàn)象，包括古希臘和羅馬的音樂；中世紀教與音樂；復調(diào)的誕生和發(fā)展，以及14世紀新藝術(shù)蓬勃興起。五至七章，文藝復興時期的音樂，論述了勃艮弟樂派、弗蘭德樂派、以及教和反教的各種音樂。八至十章，涉及巴羅克時期，重點在于歌劇的誕生和早期發(fā)展、器樂的狀況和晚期巴羅克的兩位音樂巨人———與亨德爾。十一至十二章，論述了古典主義時期的音樂。首先對古典前期有所論述，然后分別討論維也納古典樂派的三位大師，特別是貝多芬給予了較多的篇幅。十三至十六章，對19世紀浪漫主義音樂進行了比較細致的討論，不僅涉及了眾多的音樂大師，也對重要的音樂體裁的發(fā)展線索進行了梳理。勿需質(zhì)疑，這本音樂史概述全面而詳細?；仡櫼魳肥穼W的發(fā)展過程，可以知道它是由資料收集和故事記錄開始的。
從對音樂史的相關(guān)資料我知道，許多音樂史都史以故事的形式記載音樂起源、發(fā)展以及偉大的作曲家。萌芽狀態(tài)的音樂史學最早在出現(xiàn)初形，到18世紀時出現(xiàn)了真正意義上的史學。19世紀音樂史研究進入成熟時期，這時期中世紀的音樂成為研究的重點，作曲家的傳記也更加完善。20世紀后音樂史開始有了的研究方法，研究領(lǐng)域的擴展和多樣性都是20世紀的音樂史的特點。二次世界大戰(zhàn)后，音樂史的研究有了新的進展，史料規(guī)?？涨褒嫶螅魳肥泛拖嚓P(guān)學科有了更多的交流與融合。這就是音樂史的一個發(fā)展過程。當我們現(xiàn)在來回顧音樂史學時，明顯可以感受到這項工程的浩大和。整本書注重風格研究這一音樂發(fā)展中的重要因素，把音樂風格演變作為音樂發(fā)展中的一個重要過程，描述從古代文明到20世紀這一過程中，不同時期出現(xiàn)的不同音樂現(xiàn)象，把風格作為重要話題。
這本書，對于理解不同時期的風格及演變，乃至更多地去理解音樂，有很大的幫助。作者已闡述了自己編史的目的是為了力求在闡明作品意味前提下，概要的勾畫出音樂史的.過程。作者在描述音樂的同時，也告訴大家一定要重視音樂作品風格在音樂歷史發(fā)展這一歷程的重要作用。看音樂史必須從音樂的起源看起，而音樂史至今也是一個撲朔迷離的問題，早期音樂史料少，且不能提供一個有效的研究基礎(chǔ)，只能憑極少量的記載，輔以一些雕刻、建筑來追溯古代音樂，當然這是難以令人信服的。音樂經(jīng)過多年的研究，書中把它劃分為七個時期：古代時期、中世紀時期、文藝復興時期、巴洛克時期、古典時期、浪漫主義時期、20世紀現(xiàn)代時期。這樣劃分，對于把握每一時期的音樂家和音樂家作品，有很大的幫助。書中對浪漫主義時期音樂進行深入的描述。浪漫主義對于對音樂史來說是一個嶄新的時期，它伴著、社會的巨大動蕩而產(chǎn)生發(fā)展。浪漫主義音樂的一個重要特征既發(fā)掘民間藝術(shù)。許多國家的作曲家對民族的歷史文化及民間音樂產(chǎn)生強烈的興趣，把豐富的民間音樂作為寫作素材。但各學者對浪漫主義音樂史的研究說法不一。因此此問題尚存爭議。
在書中，我們可以深刻感受到隨著社會不斷向前發(fā)展，音樂也隨之進入20世紀的大潮中。20世紀對科學技術(shù)對創(chuàng)作工具、音樂表現(xiàn)手段、方式等方式產(chǎn)生極大的影響，音樂發(fā)展與科學技術(shù)緊密聯(lián)系。20世紀音樂對古典音樂的一種反叛。社會上普遍存在一種意識形態(tài)，把20世紀音樂作為一種沒落的現(xiàn)象來看待。這種也不可避免地反應(yīng)到專業(yè)音樂界中。把20世紀音樂作為一個專門的章節(jié)來闡述，這代表了我國對音樂觀念的一種進步，從不接受到接受的一個過程，是漸漸以一種正確的觀念來看待20世紀的結(jié)果。音樂作為人類特有的文化現(xiàn)象，它的藝術(shù)的美決定了它的價值之所在，這種價值是可以使全人類接受的。當然也可以為中國人接受，因此音樂史研究必將在中國長期開展下去。也對我們中國音樂的發(fā)展產(chǎn)生深遠的影響。
西方音樂史讀后感篇四
近一段時間我讀了一本書這本書，它叫《夏日音樂家蟬》，這本書非常的好玩，知識量很豐富。
有一天，蟬媽媽開始了產(chǎn)卵，不過有種叫“蚋”的昆蟲會在蟬媽媽產(chǎn)過卵的樹木上產(chǎn)下自己的卵，這樣蚋的寶寶就會把蟬卵吃掉，不過有些蟬寶寶會僥幸活了下來，因為產(chǎn)卵，蟬媽媽產(chǎn)完了卵就會虛弱的死去，不可能會留下來照顧自己的孩子。
雖然沒有人照顧它們，但是，它們有一些仍然堅強的活了下去，在這從中小樂就是這從中一直活下去的蟬寶寶。
開始，小樂對這個世界來說是非常的陌生，也非常膽小、害怕，可是后來，它對這個陌生的世界產(chǎn)生了感情。在大家最困難的時候小樂幫助了大家，大家都會感謝的說句“謝謝”！
而螞蟻卻從來不說一個“謝”字，這讓善良的小樂不知所措，可是小樂從來不愛跟別人慪氣，因為它也從來都不想跟別人慪氣。
小樂的聲音很好聽，引來了一只母蟬，那一只母蟬和他結(jié)婚了，在母蟬產(chǎn)完了卵就十分疲憊，虛弱的死去了，小樂唱完了最后的一首歌，也累的離開了人世。但最后，小樂有了一個不幸的歸宿，因為，小樂被那些螞蟻給吃掉了。
世間萬物，都有自己的成活規(guī)律，動物之間會形成循環(huán)，昆蟲也是如此，因此，我們要好好的觀察這些生物鐘，爭取當上想法布爾一樣的`學家。
西方音樂史讀后感篇五
從大三下學期和大四上學期，雖然只有短短的5個月學習西方音樂史，但是我受益非淺。在還沒有上西方音樂史之前，就聽大四的學姐和學長們說，西方音樂史這門課，不但知識豐富有意思，更主要的是上西方音樂史的老師知識淵博，上課生動。但是“口說無憑”，我?guī)е蓡杹砩系谝还?jié)音樂課，結(jié)果真的是名副其實。
楊老師在科隆大學讀完博士回來，上他的課斯毫不覺得課的乏味，因為他能為每一階段或者每個人物講出一個故事來。西方音樂史讀后感。正因為楊老師講課入勝，治好了我上課打盹的問題，以致能讓我更認真地聽講。這一年時間里，我學到了很多我前所未知的知識，更充識了我對西方音樂的認識。接下來我就講講在這門課上我到底學到了些什么知識。
在這些時間里，我主要學習了西方音樂的6個時期的知識:古希臘時期、中世紀時期、文藝復興時期、巴洛克時期、古典主義時期以及浪漫主義時期。這6個時期，每一個時期都會本時期獨特的特點。
古希臘時期主要講的是古希臘音樂和古羅馬音樂。古希臘音樂中汲及到音樂形式、音樂思想家、音列體系的產(chǎn)生和主要的器樂，而古羅馬繼承和發(fā)展了古希臘音樂，但是也具有自己的特點。西方音樂史讀后感。
中世紀時期音樂主要學到了發(fā)展初期的天主教音樂，格里高利圣詠的形成、功能和特征，還了解到了五線譜的發(fā)展過程以及產(chǎn)生的時間。世俗音樂的發(fā)展和主要的器樂。在沒上西方音樂史之前，我真的不知道五線譜是怎么樣產(chǎn)生了的？也不知道五線譜是什么時候產(chǎn)生的？這對于一個學音樂的來說無疑是一個失敗和恥辱，直到學習了西方音樂史我才知道五線譜的產(chǎn)生時間和發(fā)展。
五線譜的前身是生產(chǎn)于8世紀的紐姆譜，大約在10世紀，音樂理論儂、作曲家、僧侶圭多發(fā)明了四線譜。記譜法發(fā)展到13世紀時，德國音樂理論家弗蘭克創(chuàng)作了有量記譜法，到15世紀時，線譜才漸漸定型為五線譜，由引產(chǎn)生了五線譜并一直延續(xù)至今，可見，五線譜的歷史也算悠久。
文藝復興時期我學到了和種音樂樂派，每一樂派都有自己獨特的特點和標志，了解到了在中世紀發(fā)展起來的世俗音樂發(fā)展到文藝復興時期產(chǎn)生了多種聲樂體裁，并學習到了這一時期的樂器和器樂的發(fā)展。
巴洛克時期我學習到了這一時期歌劇的起源和發(fā)展，并產(chǎn)生了大型聲樂套曲以及由此產(chǎn)生的各軒具有代表性音樂家，像歌劇之國的意大利，法國、德國，也見識到了器樂的發(fā)展。
古曲主義時期對于我來說是最熟悉的，因為在學習鋼琴彈奏時，我多數(shù)是接觸這一時期的鋼琴作品，學習了西方音樂史后，讓我更加了解了這一時期的音樂發(fā)展。這一時期除了產(chǎn)生了偉大的古典樂派三杰:海頓、莫扎特和貝多芬外，歌劇和器樂隨著三杰得到了進一步的發(fā)展，更產(chǎn)生了一種新器樂體形——奏鳴曲。
浪漫主義時期給我印象最深是這一時期的標題音樂，由產(chǎn)生到完整并拓展讓我更了解到了這一時期的作曲家并不是一味地套取古典時期，而最重要的是吸收其精華部分并有自己的新創(chuàng)作，標題音樂就是一個新創(chuàng)作，并且把交響曲擺脫了由原來的四樂章結(jié)構(gòu)，創(chuàng)作出了五樂章交響曲，這并沒有使音樂繁瑣，而是使音樂更加地完整和生動，加上標題音樂，更能使音樂欣賞者們了解作曲家作曲的心境和音樂所表達的內(nèi)容，讓音樂更加容易融入欣賞者的思想和總識。
但是這六個時期有一個共同的特點，就是在每一個時期里都有器樂和樂器的發(fā)展，第一臺的古希臘管風琴，1709年制造的第一架鋼琴一直到浪漫無邊際主義時期的器樂，是一個質(zhì)的變化也是一種飛躍，所以隨著樂器和器樂的發(fā)展，各種音樂也隨之發(fā)展起來了，像一條導火線，貫穿著西方音樂發(fā)展的始終。
所以在這一年里所學到了西方音樂史的內(nèi)容非常豐富。在上學期期末考時，要求我們閉卷考，這就迫使我們?nèi)ケ澄鞣揭魳返膬?nèi)容。剛開始時我也覺得很痛苦，因為這內(nèi)容實在太多了，而且要在5天之內(nèi)都在記住，實在太困難了。但是后來我發(fā)覺給我?guī)砹司叽蟮暮锰帯?BR> 經(jīng)過幾天氣復習和背誦，我記住了很多內(nèi)容，比如貝多芬、海頓、勃拉姆斯等音樂家的生平與故事，并運用到了大四實習的三個月時間里，能使我把教學過程和內(nèi)容變得更生動，能吸引學生生的`注意力，也讓我對西方音樂有了更深地了解，并能為以后的教學提供了豐富的理論知識。
西方音樂史讀后感篇六
西方音樂史主要講的是歐美音樂的歷史，在內(nèi)容上主要分為四個方面：一、音樂理論的發(fā)展史，二、音樂家的發(fā)展史，三、音樂作品的發(fā)展史，四、音樂美學的發(fā)展史。
上述四個方面構(gòu)成了西方音樂史的重要部分，其中，西方音樂理論的發(fā)展史源于古希臘，發(fā)展于中世紀、文藝復興和巴洛克時期，在古典和浪漫時期有了質(zhì)的飛躍，在20世紀得到了極大的發(fā)展，成為最多元化的一個時代。
音樂家的發(fā)展史：在古希臘和古羅馬時期的音樂家記載在冊的很少，從中世紀開始，游吟詩人、戀詩歌手等音樂家財大批涌現(xiàn)，在文藝復興時期，有著名的約斯坎，帕萊斯特利納等，巴洛克的巴赫和亨德爾，古典的海頓、莫扎特和貝多芬、浪漫的李斯特勃拉姆斯，20世紀的斯特拉文斯基、肖斯塔科維奇等。
音樂美學的發(fā)展：音樂美學自古就作為一個音樂話題被人們討論，從柏拉圖和亞里士多德一直到現(xiàn)在，音樂美學一直是音樂上的重要理論學科，但是音樂美學作為一個獨立的名詞，直到20世紀初才出現(xiàn)。音樂美學發(fā)展的鼎盛時期是在浪漫主義時期。
西方音樂史讀后感篇七
從大三下學期和大四上學期，雖然只有短短的5個月學習西方音樂史，但是我受益匪淺。在還沒有上西方音樂史之前，就聽大四的學姐和學長們說，西方音樂史這門課，不但知識豐富有意思，更主要的是上西方音樂史的老師知識淵博，上課生動。但是“口說無憑”，我?guī)е蓡杹砩系谝还?jié)音樂課，結(jié)果真的是名副其實。
楊老師在科隆大學讀完博士回來，上他的課斯毫不覺得課的乏味，因為他能為每一階段或者每個人物講出一個故事來。。正因為楊老師講課入勝，治好了我上課打盹的問題，以致能讓我更認真地聽講。這一年時間里，我學到了很多我前所未知的知識，更充識了我對西方音樂的認識。接下來我就講講在這門課上我到底學到了些什么知識。
在這些時間里，我主要學習了西方音樂的6個時期的知識：古希臘時期、中世紀時期、文藝復興時期、巴洛克時期、古典主義時期以及浪漫主義時期。這6個時期，每一個時期都會本時期獨特的特點。
古希臘時期主要講的是古希臘音樂和古羅馬音樂。古希臘音樂中汲及到音樂形式、音樂思想家、音列體系的產(chǎn)生和主要的器樂，而古羅馬繼承和發(fā)展了古希臘音樂，但是也具有自己的特點。。
中世紀時期音樂主要學到了發(fā)展初期的天主教音樂，格里高利圣詠的形成、功能和特征，還了解到了五線譜的發(fā)展過程以及產(chǎn)生的時間。世俗音樂的`發(fā)展和主要的器樂。在沒上西方音樂史之前，我真的不知道五線譜是怎么樣產(chǎn)生了的？也不知道五線譜是什么時候產(chǎn)生的？這對于一個學音樂的來說無疑是一個失敗和恥辱，直到學習了西方音樂史我才知道五線譜的產(chǎn)生時間和發(fā)展。
五線譜的前身是生產(chǎn)于8世紀的紐姆譜，大約在10世紀，音樂理論儂、作曲家、僧侶圭多發(fā)明了四線譜。記譜法發(fā)展到13世紀時，德國音樂理論家弗蘭克創(chuàng)作了有量記譜法，到15世紀時，線譜才漸漸定型為五線譜，由引產(chǎn)生了五線譜并一直延續(xù)至今，可見，五線譜的歷史也算悠久。
文藝復興時期我學到了和種音樂樂派，每一樂派都有自己獨特的特點和標志，了解到了在中世紀發(fā)展起來的世俗音樂發(fā)展到文藝復興時期產(chǎn)生了多種聲樂體裁，并學習到了這一時期的樂器和器樂的發(fā)展。
巴洛克時期我學習到了這一時期歌劇的起源和發(fā)展，并產(chǎn)生了大型聲樂套曲以及由此產(chǎn)生的各軒具有代表性音樂家，像歌劇之國的意大利，法國、德國，也見識到了器樂的發(fā)展。
古曲主義時期對于我來說是最熟悉的，因為在學習鋼琴彈奏時，我多數(shù)是接觸這一時期的鋼琴作品，學習了西方音樂史后，讓我更加了解了這一時期的音樂發(fā)展。這一時期除了產(chǎn)生了偉大的古典樂派三杰：海頓、莫扎特和貝多芬外，歌劇和器樂隨著三杰得到了進一步的發(fā)展，更產(chǎn)生了一種新器樂體形——奏鳴曲。
浪漫主義時期給我印象最深是這一時期的標題音樂，由產(chǎn)生到完整并拓展讓我更了解到了這一時期的作曲家并不是一味地套取古典時期，而最重要的是吸收其精華部分并有自己的新創(chuàng)作，標題音樂就是一個新創(chuàng)作，并且把交響曲擺脫了由原來的四樂章結(jié)構(gòu)，創(chuàng)作出了五樂章交響曲，這并沒有使音樂繁瑣，而是使音樂更加地完整和生動，加上標題音樂，更能使音樂欣賞者們了解作曲家作曲的心境和音樂所表達的內(nèi)容，讓音樂更加容易融入欣賞者的思想和總識。
但是這六個時期有一個共同的特點，就是在每一個時期里都有器樂和樂器的發(fā)展，第一臺的古希臘管風琴，1709年制造的第一架鋼琴一直到浪漫無邊際主義時期的器樂，是一個質(zhì)的變化也是一種飛躍，所以隨著樂器和器樂的發(fā)展，各種音樂也隨之發(fā)展起來了，像一條導火線，貫穿著西方音樂發(fā)展的始終。
所以在這一年里所學到了西方音樂史的內(nèi)容非常豐富。在上學期期末考時，要求我們閉卷考，這就迫使我們?nèi)ケ澄鞣揭魳返膬?nèi)容。剛開始時我也覺得很痛苦，因為這內(nèi)容實在太多了，而且要在5天之內(nèi)都在記住，實在太困難了。但是后來我發(fā)覺給我?guī)砹司叽蟮暮锰帯?BR> 經(jīng)過幾天氣復習和背誦，我記住了很多內(nèi)容，比如貝多芬、海頓、勃拉姆斯等音樂家的生平與故事，并運用到了大四實習的三個月時間里，能使我把教學過程和內(nèi)容變得更生動，能吸引學生生的注意力，也讓我對西方音樂有了更深地了解，并能為以后的教學提供了豐富的理論知識。
西方音樂史讀后感篇八
對于《西方音樂史》是從大三下學期開始學習，由于大學期間的學習態(tài)度比較消極，導致5個月《西方音樂史》的學習，幾乎有沒有什么收獲。由于當下濃厚的閱讀氛圍使我重新拾起《西方音樂史》。
《西方音樂史》主要是6個時期的知識：古希臘時期、中世紀時期、文藝復興時期、巴洛克時期、古典主義時期以及浪漫主義時期。這6個時期，每一個時期都會本時期獨特的特點。
古希臘時期主要講的是古希臘音樂和古羅馬音樂。古希臘音樂中汲及到音樂形式、音樂思想家、音體系的產(chǎn)生和主要的器樂，而古羅馬繼承和發(fā)展了古希臘音樂，但是也具有自己的特點。
中世紀時期音樂（黑暗時代）主要學到了發(fā)展初期的天主教音樂，宗教長期抹殺人性，神權(quán)統(tǒng)制一切。單聲部音樂——格里高利圣詠的形成、功能和特征。多聲部復調(diào)音樂——“橫向變化”（1。奧爾加農(nóng)。2。迪斯康特3?？藙诶K4。經(jīng)文歌）。五線譜的發(fā)展過程以及產(chǎn)生的時間。世俗音樂的發(fā)展和主要的器樂。在沒有閱讀《西方音樂史》之前，不了解五線譜是怎么樣產(chǎn)生了的？也不知道五線譜是什么時候產(chǎn)生的？這對于一位音樂老師的來來說是不稱職的，直到學習了中世紀時期的音樂才知道五線譜的產(chǎn)生時間和發(fā)展。
文藝復興時期有不同的樂派，每一樂派都有自己獨特的特點和標志，掌握中世紀發(fā)展起來的世俗音樂發(fā)展到文藝復興時期產(chǎn)生了多種聲樂體裁，并學習到了這一時期的樂器和器樂的發(fā)展。
巴洛克時期我學習到了這一時期歌劇的起源和發(fā)展，并產(chǎn)生了大型聲樂套曲以及由此產(chǎn)生的各種具有代表性音樂家，像歌劇之國的意大利，法國、德國，也見識到了器樂的發(fā)展。
古曲主義時期對于我來說是最熟悉的，因為在剛開始學習鋼琴時，大多數(shù)接觸這一時期的鋼琴作品，通過學習《西方音樂史》后，更深的掌握這一時期的音樂發(fā)展。這一時期除了產(chǎn)生了偉大的古典樂派“三杰”：海頓、莫扎特和貝多芬外，歌劇和器樂隨著“三杰”得到了進一步的發(fā)展，更產(chǎn)生了一種新器樂體形——“奏鳴曲”。
浪漫主義時期給我印象最深是這一時期的標題音樂，由產(chǎn)生到完整并拓展，這一時期的作曲家并不是一味地套取古典時期，而最重要的是吸收其精華部分并有自己的新創(chuàng)作，標題音樂就是一個新創(chuàng)作，并且把交響曲擺脫了由原來的四樂章結(jié)構(gòu)，創(chuàng)作出了五樂章交響曲，這并沒有使音樂繁瑣，而是使音樂更加地完整和生動，加上標題音樂，更能使音樂欣賞者們了解作曲家作曲的心境和音樂所表達的內(nèi)容，讓音樂更加容易融入欣賞者的思想和總識。
其實，六個時期有一個共同的特點，就是在每一個時期里都有器樂和樂器的發(fā)展，是一個質(zhì)的變化也是一種飛躍，所以隨著樂器和器樂的發(fā)展，各種音樂也隨之發(fā)展起來了，像一條導火線，貫穿著西方音樂發(fā)展的始終。在學習《西方音樂史》一年后。給我?guī)砹司叽蟮暮锰?。能使我把教學過程和內(nèi)容變得更生動，能吸引學生生的注意力，也讓我對西方音樂有了更深地了解，并能為以后的教學提供了豐富的理論知識。在書中，我們可以深刻感受到隨著社會不斷向前發(fā)展，西方音樂也隨之進入20世紀的大潮中。20世紀對科學技術(shù)對創(chuàng)作工具、音樂表現(xiàn)手段、傳播方式等方式產(chǎn)生極大的影響，音樂發(fā)展與科學技術(shù)緊密聯(lián)系。20世紀音樂對古典音樂的一種反叛。社會上普遍存在一種意識形態(tài)，把20世紀音樂作為一種腐朽沒落的現(xiàn)象來看待。這種思潮也不可避免地反應(yīng)到專業(yè)音樂界中。把20世紀音樂作為一個專門的章節(jié)來闡述，這代表了我國對西方音樂觀念的一種進步，從不接受到接受的一個過程，是漸漸以一種正確的觀念來看待20世紀的結(jié)果。
西方音樂作為人類特有的文化現(xiàn)象，它的藝術(shù)的美決定了它的價值之所在，這種價值是可以使全人類接受的。當然也可以為中國人接受，因此西方音樂史研究必將在中國長期開展下去。也對我們中國音樂的發(fā)展產(chǎn)生深遠的影響。
西方音樂史讀后感篇九
《音樂之聲》是一本易看、易懂又十分激勵人的書。它就像有魔力似的，讓你會情不自禁的看了又看。
書中講的是一位普通的修女瑪麗亞，從進入海軍上校的家?guī)退疹櫦彝?，到漸漸成為他的妻子和七個孩子的母親，再到經(jīng)歷了許多波折，有了一個幸福家庭的故事。
每當合上這本書，我都會在腦海里瞎想：瑪麗亞，她究竟是一個怎樣的人呢？竟能一下子接受做七個孩子的母親！竟能經(jīng)歷波折而并不放棄！后來，我再回頭想，是??！生活中有很多這樣的人，如海倫·凱勒。她雖然雙目失明，雙耳失聰，但她仍不放棄，努力學習。在沙利文老師的指導下，最終考入哈佛大學拉德克利夫女子學院。她這一生先后完成了14部著作，被美國《時代周刊》評選為“二十世紀美國十大偶像”之一。還有音樂家阿炳，他雖然雙目失明，但他依舊熱愛音樂。8歲便隨父在雷尊殿當小道士。12歲已能演奏多種樂器。18歲時被無錫道教音樂界譽為演奏能手。一生共創(chuàng)作和演出了270多首民間樂曲。他一路走來是多么不易啊！
比起他們我就自愧不如了。當時，我在練習舞蹈老師教的新舞時，跳到一半已經(jīng)累得氣喘吁吁了，手臂和腿都十分酸痛，豆大的汗珠已從我的額頭流了下來。由于這個舞比較難，而且在課堂上也沒幾個人會，我就在想，要不要放棄？后來，我還是沒有堅持下來。第二天舞蹈課時，我發(fā)現(xiàn)三分之二的人都會了，我后悔了，可人生沒有后悔藥吃。從此，我堅持刻苦練舞，再也不敢半途而廢了，終于成為了舞蹈隊的佼佼者。
瑪麗亞，她是個堅持不懈、不怕困難，勇敢突破自我的人，她是新時代的楷模！
西方音樂史讀后感篇十
音樂史人類重要的文化現(xiàn)象，歷經(jīng)了漫長的歲月，伴隨著人類社會的發(fā)展，音樂也在不斷的發(fā)展變化著，當人們面對這樣一個復雜龐大的歷史性文化現(xiàn)象時，總會讓我們產(chǎn)生許多思索。我國許多音樂學家投入到這一文化的探索和研究，其結(jié)果造就了一篇篇、一部部的音樂史巨著。本書共分十六章，一至四章分別論述了古代和中世紀音樂的主要現(xiàn)象，包括古希臘和羅馬的音樂；中世紀教與音樂；復調(diào)的誕生和發(fā)展，以及14世紀新藝術(shù)蓬勃興起。五至七章，文藝復興時期的音樂，論述了勃艮弟樂派、弗蘭德樂派、以及教和反教的各種音樂。八至十章，涉及巴羅克時期，重點在于歌劇的誕生和早期發(fā)展、器樂的'狀況和晚期巴羅克的兩位音樂巨人———與亨德爾。十一至十二章，論述了古典主義時期的音樂。首先對古典前期有所論述，然后分別討論維也納古典樂派的三位大師，特別是貝多芬給予了較多的篇幅。十三至十六章，對19世紀浪漫主義音樂進行了比較細致的討論，不僅涉及了眾多的音樂大師，也對重要的音樂體裁的發(fā)展線索進行了梳理。勿需質(zhì)疑，這本音樂史概述全面而詳細。
回顧音樂史學的發(fā)展過程，可以知道它是由資料收集和故事記錄開始的。從對音樂史的相關(guān)資料我知道，許多音樂史都史以故事的形式記載音樂起源、發(fā)展以及偉大的作曲家。萌芽狀態(tài)的音樂史學最早在出現(xiàn)初形，到18世紀時出現(xiàn)了真正意義上的史學。
19世紀音樂史研究進入成熟時期，這時期中世紀的音樂成為研究的重點，作曲家的傳記也更加完善。20世紀后音樂史開始有了的研究方法，研究領(lǐng)域的擴展和多樣性都是20世紀的音樂史的特點。二次世界大戰(zhàn)后，音樂史的研究有了新的進展，史料規(guī)?？涨褒嫶?，音樂史和相關(guān)學科有了更多的交流與融合。這就是音樂史的一個發(fā)展過程。當我們現(xiàn)在來回顧音樂史學時，明顯可以感受到這項工程的浩大和。整本書注重風格研究這一音樂發(fā)展中的重要因素，把音樂風格演變作為音樂發(fā)展中的一個重要過程，描述從古代文明到20世紀這一過程中，不同時期出現(xiàn)的不同音樂現(xiàn)象，把風格作為重要話題。這本書，對于理解不同時期的風格及演變，乃至更多地去理解音樂，有很大的幫助。作者已闡述了自己編史的目的是為了力求在闡明作品意味前提下，概要的勾畫出音樂史的過程。作者在描述音樂的同時，也告訴大家一定要重視音樂作品風格在音樂歷史發(fā)展這一歷程的重要作用?？匆魳肥繁仨殢囊魳返钠鹪纯雌?，而音樂史至今也是一個撲朔迷離的問題，早期音樂史料少，且不能提供一個有效的研究基礎(chǔ)，只能憑極少量的記載，輔以一些雕刻、建筑來追溯古代音樂，當然這是難以令人信服的。
音樂經(jīng)過多年的研究，書中把它劃分為七個時期：古代時期、中世紀時期、文藝復興時期、巴洛克時期、古典時期、浪漫主義時期、20世紀現(xiàn)代時期。這樣劃分，對于把握每一時期的音樂家和音樂家作品，有很大的幫助。書中對浪漫主義時期音樂進行深入的描述。浪漫主義對于對音樂史來說是一個嶄新的時期，它伴著、社會的巨大動蕩而產(chǎn)生發(fā)展。浪漫主義音樂的一個重要特征既發(fā)掘民間藝術(shù)。許多國家的作曲家對民族的歷史文化及民間音樂產(chǎn)生強烈的興趣，把豐富的民間音樂作為寫作素材。但各學者對浪漫主義音樂史的研究說法不一。因此此問題尚存爭議。
在書中，我們可以深刻感受到隨著社會不斷向前發(fā)展，音樂也隨之進入20世紀的大潮中。20世紀對科學技術(shù)對創(chuàng)作工具、音樂表現(xiàn)手段、方式等方式產(chǎn)生極大的影響，音樂發(fā)展與科學技術(shù)緊密聯(lián)系。20世紀音樂對古典音樂的一種反叛。社會上普遍存在一種意識形態(tài)，把20世紀音樂作為一種沒落的現(xiàn)象來看待。這種也不可避免地反應(yīng)到專業(yè)音樂界中。把20世紀音樂作為一個專門的章節(jié)來闡述，這代表了我國對音樂觀念的一種進步，從不接受到接受的一個過程，是漸漸以一種正確的觀念來看待20世紀的結(jié)果。音樂作為人類特有的文化現(xiàn)象，它的藝術(shù)的美決定了它的價值之所在，這種價值是可以使全人類接受的。當然也可以為中國人接受，因此音樂史研究必將在中國長期開展下去。也對我們中國音樂的發(fā)展產(chǎn)生深遠的影響。
西方音樂史讀后感篇十一
在這些時間里，我主要學習了西方音樂的6個時期的知識：古希臘時期、中世紀時期、文藝復興時期、巴洛克時期、古典主義時期以及浪漫主義時期。這6個時期，每一個時期都會本時期獨特的特點。
古希臘時期主要講的是古希臘音樂和古羅馬音樂。古希臘音樂中汲及到音樂形式、音樂思想家、音列體系的產(chǎn)生和主要的器樂，而古羅馬繼承和發(fā)展了古希臘音樂，但是也具有自己的特點。
中世紀時期音樂主要學到了發(fā)展初期的天主教音樂，格里高利圣詠的形成、功能和特征，還了解到了五線譜的發(fā)展過程以及產(chǎn)生的時間。世俗音樂的發(fā)展和主要的器樂。在沒上西方音樂史之前，我真的不知道五線譜是怎么樣產(chǎn)生了的?也不知道五線譜是什么時候產(chǎn)生的?這對于一個學音樂的來說無疑是一個失敗和恥辱，直到學習了西方音樂史我才知道五線譜的產(chǎn)生時間和發(fā)展。五線譜的前身是生產(chǎn)于8世紀的紐姆譜，大約在10世紀，音樂理論儂、作曲家、僧侶圭多發(fā)明了四線譜。記譜法發(fā)展到13世紀時，德國音樂理論家弗蘭克創(chuàng)作了有量記譜法，到15世紀時，線譜才漸漸定型為五線譜，由引產(chǎn)生了五線譜并一直延續(xù)至今，可見，五線譜的歷史也算悠久。
文藝復興時期我學到了和種音樂樂派，每一樂派都有自己獨特的特點和標志，了解到了在中世紀發(fā)展起來的世俗音樂發(fā)展到文藝復興時期產(chǎn)生了多種聲樂體裁，并學習到了這一時期的樂器和器樂的發(fā)展。
巴洛克時期我學習到了這一時期歌劇的起源和發(fā)展，并產(chǎn)生了大型聲樂套曲以及由此產(chǎn)生的各軒具有代表性音樂家，像歌劇之國的意大利，法國、德國，也見識到了器樂的發(fā)展。
古曲主義時期對于我來說是最熟悉的，因為在學習鋼琴彈奏時，我多數(shù)是接觸這一時期的鋼琴作品，學習了西方音樂史后，讓我更加了解了這一時期的音樂發(fā)展。這一時期除了產(chǎn)生了偉大的古典樂派三杰：海頓、莫扎特和貝多芬外，歌劇和器樂隨著三杰得到了進一步的發(fā)展，更產(chǎn)生了一種新器樂體形——奏鳴曲。
浪漫主義時期給我印象最深是這一時期的標題音樂，由產(chǎn)生到完整并拓展讓我更了解到了這一時期的作曲家并不是一味地套取古典時期，而最重要的是吸收其精華部分并有自己的新創(chuàng)作，標題音樂就是一個新創(chuàng)作，并且把交響曲擺脫了由原來的四樂章結(jié)構(gòu)，創(chuàng)作出了五樂章交響曲，這并沒有使音樂繁瑣，而是使音樂更加地完整和生動，加上標題音樂，更能使音樂欣賞者們了解作曲家作曲的心境和音樂所表達的內(nèi)容，讓音樂更加容易融入欣賞者的思想和總識。
但是這六個時期有一個共同的特點，就是在每一個時期里都有器樂和樂器的發(fā)展，第一臺的古希臘管風琴，17制造的第一架鋼琴一直到浪漫無邊際主義時期的器樂，是一個質(zhì)的變化也是一種飛躍，所以隨著樂器和器樂的發(fā)展，各種音樂也隨之發(fā)展起來了，像一條導火線，貫穿著西方音樂發(fā)展的始終。
西方音樂史讀后感篇十二
西方音樂史主要講的是歐美音樂的歷史，在內(nèi)容上主要分為四個方面：一、音樂理論的發(fā)展史，二、音樂家的發(fā)展史，三、音樂作品的發(fā)展史，四、音樂美學的發(fā)展史。
上述四個方面構(gòu)成了西方音樂史的重要部分，其中，西方音樂理論的發(fā)展史源于古希臘，發(fā)展于中世紀、文藝復興和巴洛克時期，在古典和浪漫時期有了質(zhì)的飛躍，在20世紀得到了極大的發(fā)展，成為最多元化的一個時代。
音樂家的發(fā)展史：在古希臘和古羅馬時期的音樂家記載在冊的很少，從中世紀開始，游吟詩人、戀詩歌手等音樂家財大批涌現(xiàn)，在文藝復興時期，有著名的約斯坎，帕萊斯特利納等，巴洛克的巴赫和亨德爾，古典的海頓、莫扎特和貝多芬、浪漫的李斯特勃拉姆斯，20世紀的斯特拉文斯基、肖斯塔科維奇等。
西方音樂史讀后感篇十三
音樂的發(fā)展其實是一種文化累積的過程，音樂文化總是隨著社會生產(chǎn)力的發(fā)展而變化。在千年漫長的中世紀，教會是音樂發(fā)展的土壤，教堂是音樂發(fā)展的圣地，在中世紀及其前期，西方音樂的發(fā)展主要是以教會的音樂為中心。在這一時期，西方音樂是以教堂音樂為主要表現(xiàn)形式。伴隨著資本主義萌芽及資本主義生產(chǎn)關(guān)系在歐洲的確立與發(fā)展，歐州的音樂也逐步從宗教感情轉(zhuǎn)向崇尚理性和追求人性的發(fā)展，同時，宗教音樂與世俗音樂在這種發(fā)展過程中相互影響，從而創(chuàng)造了巴洛克音樂的輝煌并影響了此后整個歐洲的音樂文化。
公元500年到1500年，基督教開始對西方世界干余年的文化進行徹底掃蕩，基督教文化一統(tǒng)歐洲。為了宣揚教義，在基督教宗教儀式中用歌唱的方式贊美上帝是重要且普遍的形式，因此，在漫長的中世紀里，作為宗教圣樂的音樂有著特殊的地位，音樂完全被教會所壟斷，中世紀前期的音樂也僅僅只有宗教音樂的聲音。
中世紀歐洲教會音樂的發(fā)展是以格列高利圣詠作為基礎(chǔ)的，整個西方音樂的發(fā)展與其有著密不可分的關(guān)系。這一時期的主要音樂活動，如記譜法的研究、音樂理論、復音音樂的興起與發(fā)展等都是圍繞格列高利圣詠去進行的。中世紀后期，歐洲民俗樂呈遞進式發(fā)展，城市的復興使多聲部音樂逐漸發(fā)展起來，而這種發(fā)展與歐洲的資本主義萌芽是密不可分的。
在宗教圣樂籠罩下的歐洲，世俗的歌唱是伴隨著城市的興起而出現(xiàn)的。11世紀起，新興的城市從歐洲封建統(tǒng)治相對薄弱的意大利興起，并逐步成為新的政治、經(jīng)濟、文化的中心。意大利各城市共和國的經(jīng)濟水平遠遠超過了歐洲其他地區(qū)。從13世紀起，商業(yè)及航海相對發(fā)達的意大利和北歐尼德蘭出現(xiàn)了資本主義萌芽，社會經(jīng)濟生活的變化直接促進歐洲各地區(qū)的民族文化的發(fā)展，并在基督教神學的籠罩下逐步積累，西歐內(nèi)部文化開始高漲。文化的發(fā)展變化自然地滲透到音樂領(lǐng)域，藝術(shù)也由宗教寺院及封建城堡的壟斷中解放出來，進入老百姓的生活中。民族音樂和世俗音樂最初出現(xiàn)在意大利的城市中，并逐漸在西歐普及，民族音樂及世俗音樂在不同國家以不同的形式體現(xiàn)出來，如：意大利牧歌、法國尚松、德國利德等。意大利牧歌原是田園詩，在14世紀時開始有音樂家為之譜曲。當時的為牧歌譜曲的意大利作曲家有喬瓦尼·達·卡夏、達·翡冷翠、弗朗切斯科·蘭迪尼等。這一時期意大利的牧歌曲例是：一首詩通常有二或三個詩節(jié)，各為三行抑揚頓挫的五音步詩句，配以相同的音樂，最后是過門，配以另外的音樂。同時期，意大利還出現(xiàn)了狩獵曲。狩獵曲是14世紀的一種與狩獵、捕魚或與普通生活有關(guān)的意大利詩歌，配以描繪性的活潑音樂。這個時代的民歌內(nèi)容非常豐富，既采用神秘的宗教傳說，也吟唱騎士的業(yè)績，還歌唱愛情及自然景色，從而使音樂可以充分表達個人的感情，音樂與音樂家逐漸得到解放，音樂開始沖出封閉的教堂，走向更為廣闊的世界。
14至16世紀，西歐各國封建社會內(nèi)部先后產(chǎn)生了資本主義生產(chǎn)關(guān)系，新興的資本主義要求為自己的發(fā)展掃清道路，成長之初的資產(chǎn)階級為了在政治上取得合法地位，首先向教會神學統(tǒng)治和封建意識形態(tài)發(fā)起了沖擊。這種沖擊的直接結(jié)果是導致了歐洲的文藝復興。
文藝復興時代的核心是人文主義。人文主義倡導以人為中心，強調(diào)人的尊嚴和價值，追求現(xiàn)世的幸福，注重塵世的歡樂，這一切逐漸喚醒了人的靈性和潛力，它使得人們對于知識地追求將逐漸超越對于純粹神學信仰的追求，由原來的純宗教性逐漸向世俗性方面轉(zhuǎn)化。對于現(xiàn)世享受的追求及對人的尊嚴與價值的逐漸重視，自然會影響到歐洲的音樂。文藝復興時期的音樂盡管在體裁、創(chuàng)作和手法上的革新與中世紀的音樂有著一定的承繼關(guān)系，但由于人文主義所追求的自由平等、關(guān)懷人性的價值取向與經(jīng)院哲學的恰恰相反，因此，文藝復興時期的音樂藝術(shù)，在形式和內(nèi)容上都發(fā)生了質(zhì)的變化。
首先，這一時期的世俗體裁得到了極大發(fā)展。文藝復興時期所涌現(xiàn)出的大批成就卓著的音樂大師中，有相當一部分對世俗體裁有濃厚的興趣并豐富了世俗體裁的內(nèi)容。文藝復興時代，意大利牧歌作為一種吉樂形式有了很大的發(fā)展，16世紀的牧歌歌詞為自由體，最早結(jié)集出版的牧歌集于1553年問世，音樂風格由弗羅托拉歌派生而來。用這種風格寫作的先有韋爾德洛、費斯塔、阿卡代爾特；繼起者有維拉爾特及其門生奇普里亞諾·德·羅勒，他們在歌詞的表現(xiàn)力和技巧手法的運用方面擴大了牧歌的范圍。16世紀后半葉，意大利牧歌又有了新的奉展，它們采用模仿式復調(diào)寫作，大多為五聲部，歌詞中建量采用描繪性詞匯與象征手法，并逐步從模仿式牧歌過渡到由通奏低音伴奏的獨唱；二重唱或三重唱的牧歌(即強調(diào)歌唱的戲劇性)。除牧歌外的其它世俗體裁也得到了很大的發(fā)展，歐洲音樂史上佛蘭德樂派的代表人物迪費創(chuàng)作的主要體裁除經(jīng)文歌外就是世俗的歌謠曲；若斯坎·德普雷、l·奧布雷赫特和h·伊薩克還運用意大利、德國民間歌曲的形式，使作品更加富有感染力；這些新的體裁體現(xiàn)了人文主義的思想感情，充滿了對人性的關(guān)懷。此外，在16世紀后期，以歌唱家g·卡奇厄、作曲家蒙v·加利萊伊和業(yè)余作曲家p·斯特羅齊為代表，形成了一個自稱“佛羅倫薩伙伴”的藝術(shù)小組。他們試圖恢復古代音樂與戲劇、詩歌結(jié)合的形式，主張突出曲調(diào)，對位聲部只作伴奏，開創(chuàng)了主調(diào)聲樂和數(shù)字低音的風格，為音樂的形成奠定了基礎(chǔ)，為文藝復興音樂與近代音樂的銜接架起了橋梁。
其次，世俗的復調(diào)音樂取得了支配性的地位。歐洲的世俗音樂起源于宗教音樂，資本主義生產(chǎn)關(guān)系的發(fā)展促進了世俗音樂的繁榮，宗教音樂也受到了世俗音樂和人文主義價值觀的影響而產(chǎn)生一些變革，從而使歐洲音樂超越了對純粹神學韻的追求，而宗教音樂與世俗音樂的融合成就了后世西方音樂的輝煌；伴隨著世俗音樂的興起，宗教復調(diào)音樂也相應(yīng)發(fā)生了變革。g·p·帕萊斯特里納的創(chuàng)作受到世俗風格的強烈影響，尋求復調(diào)與和聲的平衡，形成寧靜、明朗、清澈、和諧的新的復調(diào)風格，并開創(chuàng)了無伴奏合唱的先例。從14世紀開始，中世紀的單樂章彌撒曲的固定歌調(diào)題材有的取材于世俗歌曲。到16世紀，新的經(jīng)文歌更重視高聲部旋律的生動和節(jié)奏的流動性，它本身不再被宗教禮儀所束縛。
文藝復興時期的音樂從精神上承載著人文主義的偉大精神，從技術(shù)上進行了巨大革新，題材上的世俗化與寫實精神，音樂家承上啟下的偉大建樹，體現(xiàn)了特殊的歷史特征，推動了西方音樂歷史的發(fā)展。
資本主義生產(chǎn)關(guān)系的發(fā)展直接導致了科學技術(shù)的進步，15、16世紀工業(yè)技術(shù)及自然科學的成就給音樂藝術(shù)帶來了極大的變化。
14世紀初，在意大利的資本主義萌芽也滲透到了樂器制作領(lǐng)域。從文藝復興時期繪畫作品中我們可以看到當時的意大利已有了分工細致的樂器作坊。樂器作坊的出現(xiàn)導致了樂器制作工藝的進步，從而使一些新的樂器被發(fā)現(xiàn)并制作出來，增加了供作曲家選擇的樂器，為日后配器學的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。
這一時期出現(xiàn)的最重要的樂器是小提琴。從16世紀后期小提琴作為一種獨立的樂器開始定型。小提琴制造業(yè)興起于意大利北部城市克里莫納，在那里出現(xiàn)了最早的小提琴制造家，他們把小提琴各部分的比例確定下來。到巴洛克時期，克里莫納已經(jīng)成為全歐洲最負盛名的小提琴制作中心。伴隨小提琴制造業(yè)的發(fā)展，16世紀后期意大利出現(xiàn)了最早的小提琴演奏家，小提琴演奏技術(shù)也隨之得到了發(fā)展。
伴隨手工作坊的出現(xiàn)，印刷術(shù)廣泛應(yīng)用于音樂領(lǐng)域。15世紀后期意大利就已結(jié)集出版經(jīng)文歌及彌撒曲，1553年最早結(jié)集出版的牧歌集問世。法國出版商阿唐南·皮埃爾（約1494-1552年）采用活字印刷術(shù)出版了大量的尚松、經(jīng)文歌、彌撒曲、琉特曲與管風琴曲；銅版印刷術(shù)運用于音樂領(lǐng)域，促進音樂的傳播。英國音樂出版商托馬斯（約1535-1609年）在16世紀末出版了同時代英國作曲家的重要作品《詩篇、十四行詩和歌曲》、《阿爾卑斯山南音樂》、《拉丁語經(jīng)文歌集》以及莫利、威爾比和貝特森韻牧欹。特別是在16世紀后期，銅版印刷術(shù)應(yīng)用于音樂領(lǐng)域，以威尼斯為中心，樂譜印刷業(yè)產(chǎn)生了，音樂有了更為統(tǒng)一的版本，得以迅速而廣泛的傳播。
1566年和1640年，資產(chǎn)階級革命先后在尼德蘭與英國爆發(fā)。資產(chǎn)階級的經(jīng)濟實力進一步增強，為了在政治地位上取代封建貴族階級，發(fā)起了強大的思想攻勢。同一時期的意大利雖然沒有爆發(fā)資產(chǎn)階級革命，但其資本主義的生產(chǎn)關(guān)系在同時代的歐洲是最先進的。由于新興資產(chǎn)階級和帶有小資產(chǎn)階級性質(zhì)的市民階層的積極參與，音樂活動變得空前活躍。世俗音樂活躍的直接結(jié)果是導致了歌劇的誕生，歌劇的誕生又促進了公共劇院、音樂廳的廣泛建立，隨之發(fā)展的是酒館、集市等公共場合的音樂活動也日益頻繁起來，這一切又促進了樂譜出版、樂器制造業(yè)的繁榮。這些都為新時代新音樂的創(chuàng)作與演出提供了充足的前提條件。
世俗音樂走向繁榮的重要標志是歌劇的誕生，于16世紀末脫胎于牧歌，歌劇出現(xiàn)不久就取代了宗教音樂的主導地位，并從意大利蔓延到整個西方世界。
最早的歌劇出現(xiàn)于1600年。歌劇的誕生具有劃時代的意義，它的誕生標志著巴洛克音樂時代的開始。伴隨歌劇誕生而出現(xiàn)的是公共劇院。1637年，威尼斯向普通市民開放了圣卡西亞諾劇院，這是歷史上第一家公共歌劇院，歌劇從此開始走出王公貴族的宮廷，走向普通市民。17世紀中期，威尼斯便開始進入歌劇的黃金時期。全市共有16家歌劇院全年分幾個演出季節(jié)上演歌劇，一大批有才華的音樂家和劇作家為之譜曲、寫作。此后，法國、英國、德國等其他歐洲國家先后建立了劇院。劇院的出現(xiàn)，為音樂的普及和民間音樂水平的提高起到了相當大的作用，一定程度上滿足了新興的資產(chǎn)階級市民階層對音樂的需求，使得高雅音樂不再僅僅為上層社會所壟斷。
伴隨城市的興起，歐洲從14世紀出現(xiàn)資本主義的萌芽，歐洲人民開始走出中世紀，邁進近代社會的門檻；歐洲的社會結(jié)構(gòu)，由封建主義逐漸演變?yōu)橘Y本主義。這是歐洲歷史上前所未有的社會革命。新型的社會關(guān)系使原本相互分離隔膜的人們，現(xiàn)在或主動或被動地進入到了共同生產(chǎn)生活的洪流中；原本強制性的人際關(guān)系，現(xiàn)在向著自覺自愿的分工協(xié)作關(guān)系轉(zhuǎn)化。這種人際關(guān)系模式的轉(zhuǎn)化，從根本上影響著歐洲的音樂。人性的解放，促進了人們對音樂的需求，在這場社會大變革中歐洲的世俗音樂得到了極大地發(fā)揮，單純的牧歌演變成了牧歌劇，世俗歌謠曲也逐漸演繹成了田園劇。牧歌劇與田園劇發(fā)展的直接結(jié)果是促成了歌劇的產(chǎn)生。歌劇的產(chǎn)生真正地改變了歐洲的音樂生活，伴隨歌劇而出現(xiàn)的劇院、音樂廳開始取代教堂成為音樂活動最重要的場所；歌劇因劇情發(fā)展的需要，重視發(fā)揮器樂伴奏的烘托作用，促進了器樂的改進與發(fā)明；歌劇這一生動活潑的新體裁后來又被教會所利用，產(chǎn)生了清唱劇(亦稱圣劇或神劇)。音樂領(lǐng)域里的這一系列變化都是與資本主義生產(chǎn)關(guān)系的發(fā)展分不開的。
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西方音樂史讀后感篇十四
第三批先進性教育活動對象主要在農(nóng)村。如何針對農(nóng)村實際，加強對農(nóng)村黨員的學習教育，逐漸探索農(nóng)村黨員學習教育的長效機制，推進黨的先進性建設(shè)，是一個值得研究的課題。
武隆是某省市第三批先進性教育活動六個試點區(qū)縣之一，教育活動啟動前，縣委組織力量對農(nóng)村黨員的情況進行了調(diào)研。從調(diào)研的情況看，農(nóng)村黨員呈現(xiàn)出數(shù)量多、流動性大、居住分散、文化水平高低不一、年齡普遍偏大等特點，對農(nóng)村黨員的學習教育存在“五難”的問題。
（一）黨員管理難。長期以來，農(nóng)村黨員外出務(wù)工較多，流動性較大，黨員管理困難。且居住較為分散，特別是一些生活在邊遠地方的黨員，到村活動中心學習或開會，需要步行三、四個小時，并且多數(shù)年紀較大，行動不方便，從客觀上造成了組織黨員學習難的問題。根據(jù)調(diào)研情況看，基層黨支部組織開會黨員一般只能到位==%左右。
（二）黨員教育難。一是由于居住分散、外出務(wù)工多等原因黨員定期學習得不到保證；二是受市場經(jīng)濟影響，少數(shù)黨員以金錢為中心，黨組織觀念較為淡薄，黨員先進性意識較差，主觀上不愿參加學習；三是少數(shù)黨員年齡大、文化低、農(nóng)活忙、家庭負擔大，客觀上沒法學習；四是個別村級黨組織學習活動開展少，組織生活會、民主生活會流于形式，支部缺乏應(yīng)有的生機和活力。
（三）黨員致富難。一是廣大農(nóng)村自然條件比較惡劣，很多地方還未脫貧，黨員帶頭致富和帶領(lǐng)群眾致富的能力較弱，有的雖有致富愿望，但缺乏新知識、新技術(shù)，苦于無門路，顯得無能為力，黨員先進性難以得到充分體現(xiàn)；二是村級組織集體經(jīng)濟較薄弱，主要依靠傳統(tǒng)的自然經(jīng)濟，面對農(nóng)業(yè)結(jié)構(gòu)調(diào)整，激烈的市場競爭，束手無策，無所適從；三是農(nóng)村外出務(wù)工的多，在家務(wù)農(nóng)的黨員本身年齡偏大，思想觀念比較落后，致富能力較差，基本不能發(fā)揮黨員的先鋒模范作用。
（四）黨員作用發(fā)揮難。目前，農(nóng)村黨員除村三職干部外，其他無職黨員缺乏發(fā)揮先鋒模范作用的平臺。特別是一些思想素質(zhì)較高、熱心群眾工作的黨員，主觀上想為群眾辦點事，但苦于無職無權(quán)，先鋒模范作用難以發(fā)揮出來。
（五）黨員發(fā)展難。在農(nóng)村基層黨組織發(fā)展新黨員面臨一些較為突出的問題。一是群眾的思想認識問題，部分群眾受市場經(jīng)濟負面影響，黨的觀念淡薄，存在入不入黨無所謂的思想；二是農(nóng)村部分年富力強、有文化的人都外出務(wù)工，忙于生計，思想上沒有向黨組織靠攏的想法，不愿入黨；三是一些基層黨組織對發(fā)展新黨員的工作不重視，特別是對一些有入黨動機的年輕人引導、教育的力度不夠。
二、對加強農(nóng)村黨員學習教育的措施。
為了進一步提高農(nóng)村黨員素質(zhì)，加強農(nóng)村基層組織建設(shè)，密切黨群干群關(guān)系，構(gòu)建和諧新農(nóng)村，就必須以開展保持共產(chǎn)黨員先進性教育活動為契機，大膽創(chuàng)新，積極探索加強農(nóng)村黨員學習教育的長效機制。
（一）創(chuàng)新學習形式，確保學習效果。
第三批先進性教育活動中，廣大農(nóng)村黨員理論學習存在“讀不懂”、“記不住”、“跟不上”的問題。以武隆縣為例，==歲以上黨員占黨員總數(shù)的`==%，小學及其以下文化程度黨員占黨員總數(shù)的==%，為了確保學習教育取得實效，武隆縣創(chuàng)新學習形式，堅持因地因人制宜，分層施教。一是編寫一本教材。在組織黨員普遍學習“三個代表”重要思想的基礎(chǔ)上，縣委先進性教育辦公室針對農(nóng)村實際，編印了淺顯易懂的《先進性教育讀本》，把理論知識變成農(nóng)村黨員聽得懂、記得住、用得上的語言；二是組織一支隊伍?？h級有關(guān)部門組織文藝宣傳隊、電影放映隊等到各鄉(xiāng)鎮(zhèn)和村社巡回演出，放映紅色電影，寓教于樂，增強了學習教育的吸引力和感染力，激發(fā)了廣大黨員的學習興趣；三是建立一個制度。為了有效解決農(nóng)村黨員居住分散、不便于集中學習的問題，武隆縣各村黨支部按照地域就近的原則建立了“黨員中心戶”制度，由各中心戶黨員組織召集本中心組的黨員學習討論，做到有牌子、花名冊、學習計劃、學習制度、考勤記錄等“八有”，使第三批先進性教育學習培訓落到了實處，增強了學習效果；四是寄去一份資料。教育活動中，各村黨組織通過組織找、黨員找、電話找、親朋好友找、網(wǎng)絡(luò)平臺找等方式，找到流動黨員====名。采取寄去一封信、一本學習資料、一個筆記本、一張聯(lián)系卡等方式，使全縣==.=%的流動黨員參加了學習教育活動；五是落實一個措施。針對農(nóng)村黨員文化層次低、文盲半文盲較多的情況，武隆縣各村黨支部落實一個幫扶措施，文化層次較高的黨員與文盲半文盲黨員結(jié)成“一幫一”對子，幫助輔導學習、講解答疑，力爭不讓一個黨員掉隊。
（二）創(chuàng)新活動載體，構(gòu)建和諧農(nóng)村。
第三批先進性教育活動中，武隆縣扎扎實實開展了做“致富領(lǐng)頭雁，群眾貼心人”主題實踐活動，以“一三五十”活動深化其內(nèi)涵?？h級涉農(nóng)部門及各鄉(xiāng)鎮(zhèn)積極組建科技服務(wù)隊、文藝演出和電影放映隊、先進事跡報告隊、醫(yī)療服務(wù)隊、政策法律宣講隊、理論學習輔導隊、助農(nóng)服務(wù)隊等七支帶民致富隊伍，進村入戶，廣泛開展“送科技、送文化、送衛(wèi)生、送法律、送溫暖”等活動。同時,還在廣大黨員中開展爭做“六種人”的競賽活動，在農(nóng)村開展以“學在農(nóng)家、樂在農(nóng)家、美在農(nóng)家、富在農(nóng)家”為主要內(nèi)容的“四在農(nóng)家”活動，提高農(nóng)村黨員素質(zhì),促進農(nóng)民增收，改變農(nóng)村面貌，推進物質(zhì)文明、精神文明、政治文明協(xié)調(diào)發(fā)展，努力構(gòu)建和諧新農(nóng)村。
（三）探索長效機制，鞏固教育成果。
對農(nóng)村黨員的教育管理，并不僅僅只在先進性教育期間，而是要在規(guī)范管理、完善制度上下功夫，積極探索建立保持黨員先進性的長效機制。一是建立流動黨員教育管理機制。針對流動黨員管理不規(guī)范的問題，武隆縣建立了流動黨員動態(tài)管理庫，對流動黨員的去向、聯(lián)系方式等實行動態(tài)管理，做到底子清、情況明。并出臺了《流動黨員管理辦法》，加強對流動黨員的制度管理；二是建立農(nóng)村黨員日常學習教育機制。第三批教育活動中，武隆縣針對農(nóng)村實際創(chuàng)新建立了黨員中心戶，解決了農(nóng)村黨員因居住分散、不便于組織集中學習的難題。作為一條成功的經(jīng)驗，縣委制定出臺了《農(nóng)村黨員中心戶制度》，加強農(nóng)村黨員日常學習教育，力爭把黨員中心戶建成黨員學習中心、聯(lián)系群眾中心、科技服務(wù)中心、文明示范中心；三是建立農(nóng)村黨員自我教育管理機制。針對農(nóng)村無職黨員難以發(fā)揮作用的問題，武隆縣建立了設(shè)崗定責制度。根據(jù)黨員的年齡、特長、愛好等，設(shè)置政策宣傳崗、生產(chǎn)示范崗、矛盾化解崗等崗位，為更多的農(nóng)村黨員搭建了一個發(fā)揮作用的平臺，從而激發(fā)他們發(fā)揮先鋒模范作用的內(nèi)在動力；四是建立農(nóng)村黨員激勵保障機制。教育活動中，縣委通過設(shè)立優(yōu)秀黨員和優(yōu)秀專項獎勵基金、農(nóng)村貧困黨員專項救助基金等，建立起對農(nóng)村黨員的關(guān)愛制度，使農(nóng)村黨員切身感受黨組織的溫暖，從而增強基層黨組織的凝聚力和吸引力，推進黨的先進性建設(shè)。
西方音樂史讀后感篇十五
第一段：引言（100字）。
學習西方音樂史是對世界音樂發(fā)展歷程的一次深入了解，對于音樂愛好者而言，它不僅是一次學術(shù)的旅程，更是一次心靈的獨白。通過學習西方音樂史，我得以更好地理解西方音樂的發(fā)展脈絡(luò)，提升音樂鑒賞能力，拓展音樂思維及創(chuàng)作理念。
第二段：西方音樂史的重要里程碑（250字）。
西方音樂史上有許多重要的里程碑，如巴洛克時期的作曲家巴赫、古典主義時期的貝多芬、浪漫主義時期的肖邦，他們的音樂琳瑯滿目，影響深遠。通過研究他們的作品，我深刻體會到隨著時代的演進，音樂風格的多元化和技巧的日臻完善。比如，巴赫的作品體現(xiàn)了巴洛克音樂的復雜和精確，而貝多芬的作品則著重表達情感與人性。肖邦則以其浪漫主義情懷和獨特的創(chuàng)新手法，使其作品仍然深受矚目。
西方音樂史對于中西音樂交流有著巨大的影響。學習西方音樂史讓我明白到，音樂的傳播和融合始終是跨文化交流中的重要一環(huán)。西方音樂中的和聲體系、管弦樂和音樂劇等形式對中國音樂的發(fā)展有著深遠的影響。人們可以從中西音樂的比較中發(fā)掘出音樂藝術(shù)的共通之處，拓展視野，開闊思維。
西方音樂史的學習給予了我許多啟示。首先，它告訴我音樂的發(fā)展是一千條線索、一萬個因素交織而成的。我們需要了解脈絡(luò)，但也需要探索其中的細枝末節(jié)，深入研究每一位作曲家的作品，并從中尋找靈感和借鑒。其次，音樂是情感的表達和思想的交流。每一位作曲家都有自己獨特的創(chuàng)作風格和音樂理念，這些藝術(shù)家們以音樂作為媒介，將他們自己的情感、思想和對世界的理解傳遞給聽眾。最后，我深刻認識到音樂是跨越時空的語言。無論時代如何變遷，音樂總能觸動人心，以其獨特的力量傳遞和追求真善美的價值。
通過學習西方音樂史，我對音樂的了解更加深刻，對不同音樂流派的發(fā)展和特點有了更全面的認識。我將繼續(xù)保持學習的熱情，不斷探索新的音樂領(lǐng)域，提升音樂理解力和創(chuàng)作能力。我相信，學習西方音樂史將會給我的音樂之路帶來無限的可能性，將使我在音樂創(chuàng)作和演奏中擁有更加豐富的經(jīng)驗和藝術(shù)表現(xiàn)力。
西方音樂史讀后感篇十六
實踐音樂教育哲學是20世紀末興起于美國的一種全新音樂教育哲學，對音樂教育產(chǎn)生了重要影響。其中一些理念甚至顛覆了傳統(tǒng)的音樂審美教育哲學，其代表人物戴維？埃里奧特認為音樂的教學活動在于實踐，在于行動，他主張在音樂教學中應(yīng)當以音樂表演為中心，結(jié)合音樂欣賞、音樂創(chuàng)造等活動，重視學生的親身參與、感受和體驗。音樂教育的核心知識不是關(guān)于旋律、和聲或其他要素的語言概念，而是以行為為基礎(chǔ)的，是教學生如何在音樂制作和音樂聆聽的行為中音樂性地思考的知識？。人類的一切活動證明：實踐是認識的目的’為認識提供可能和所必需的信息，使人們獲得并不斷發(fā)展思維能力。該哲學符合《實踐論》中重視行動和過程的主導思想，注重實踐及其在認識過程中的地位和作用，強調(diào)人類的生產(chǎn)活動是最基本的實踐活動，它決定其他一切活動。從教育學的角度看，該哲學思想的優(yōu)勢在于注重發(fā)揮學生的主體作用，與杜威的“做中學”如出一轍。
音樂課程是一種活動性、實踐性很強的課程，例如聲樂演唱和樂器演奏都需要學生親身實踐，這對幫助學生更好地理解音樂、融入音樂的特定文化語境有著非常積極的意義。中國音樂史和西方音樂史課程通過介紹不同歷史時期的音樂風格、音樂相關(guān)文化背景、代表作曲家并欣賞各時期代表性音樂作品，幫助學生更好地理解音樂，感受音樂進而促進其音樂表演實踐，可以說“中西方音樂史”課程是提升學生音樂文化素養(yǎng)的一條重要途徑。正如埃里奧特所說，對作品相關(guān)背景的分析是一個專業(yè)聆聽者所知道的和建構(gòu)的內(nèi)容之一，并因而是一個專業(yè)聆聽者所能享受的部分？。作為一種積極的和建設(shè)性的進程，音樂聆聽包括建構(gòu)音樂聲音的認知的文化側(cè)面s1。然而，在“中西方音樂史”課程的傳統(tǒng)教學模式中，教師是課堂教學的中心，主要通過語言和多媒體教學輔助手段來幫助學生了解音樂歷史、人物以及所發(fā)生的事件’主要關(guān)注學生對史實的記憶和掌握，這樣的教學模式導致很多學生認為此類課程的學習方法是死記硬背，他們的音樂理論學習與音樂實踐活動相脫離。例如，在近期我們對部分畢業(yè)生所作的調(diào)查問卷中，在“大學期間，你感覺受益最深的三門課程”這一項中，僅有2%的被調(diào)查者選擇了“中西方音樂史”。這從側(cè)面反映了“中西方音樂史”的教學現(xiàn)狀不容樂觀，我們必須改進教育理念，轉(zhuǎn)變教學方式，提升教學效果。
筆者根據(jù)實踐音樂教育哲學中的觀點，結(jié)合自身的教學經(jīng)驗，對高?！爸形鞣揭魳肥贰苯虒W中所存在的問題進行了總結(jié)并提出了改進方案，以期與同行共同商榷。
不少教師在“中西方音樂史”課程的教學中以理論知識講授為主，雖然涉及音樂欣賞環(huán)節(jié)，但僅限于聆聽，對如何聆聽、如何理解和把握音樂并沒有介紹，這導致很多經(jīng)過四年專業(yè)音樂學習的學生，面對一首音樂作品仍然不知道從哪些方面去欣賞，更無法運用所學到的音樂史知識來指導自己的音樂表演。
實踐音樂教育哲學提出：對音樂作品或音樂作品的重要部分的卓越詮釋和表演足以具體證明，一個學生理解了該作品的相關(guān)方面和特點，并知道如何指導他在音樂行為中的思維？。音樂聆聽是一種豐富的思維和認識，是自我發(fā)展、自知自覺和樂趣的豐富源泉。音樂素養(yǎng)是在音樂聆聽的語境下實現(xiàn)這些生命價值的關(guān)鍵？。因此，在“中西方音樂史”教學中的音樂欣賞環(huán)節(jié)，教師應(yīng)教給學生欣賞音樂的方法。
筆者認為，音樂欣賞環(huán)節(jié)的教學可以從音樂本體和音樂史實兩個方面展開。音樂本體是指基于音樂本身相關(guān)因素的欣賞，包括音樂的旋律、節(jié)奏、樂器或演唱者的音色、和聲、曲式、調(diào)式調(diào)性等。對音樂史實方面的欣賞應(yīng)當基于該音樂作品所處時代的整體風格、音樂作曲家個人經(jīng)歷以及創(chuàng)作該作品的歷史文化背景等，這些內(nèi)容有助于學生理解音樂作品，把握音樂作品深層次的思想內(nèi)涵。對于中國音樂史音樂作品的欣賞，要引導學生感受音色，把握意境。中國傳統(tǒng)音樂作品受老子“大音希聲”的音樂美學觀影響，并不注重準確的音準、節(jié)奏，而更加注重通過音色的細微變化營造音樂作品的獨特意境。例如：欣賞姜夔的自度曲《揚州慢》時，可以讓學生了解該曲所表達的含義，通過欣賞樂曲，感受其旋律中的一些獨特進行，例如四度和七度音，或一些變化的宮音、商音和徵音等，發(fā)現(xiàn)其與我國現(xiàn)代民間音樂的一些不同之處，感受宋代音樂的獨特藝術(shù)魅力。再如：欣賞根據(jù)唐代王維名篇《送元二使安西》譜寫，被譽為我國十大琴曲之一的《陽關(guān)三疊》時，教師可以通過詩詞介紹，先讓學生理解詩中所飽含的深沉的惜別之情，體會作者在詩中所表達的對即將遠行的友人無限留戀的誠摯情感，讓學生帶著這種情感去欣賞音樂作品，并帶著感情演唱改編后的混聲合唱《陽關(guān)三疊》。在這種不斷升華的教學過程中，學生可以在感受、聆聽、欣賞以及演唱中充分體會音樂作品的意境。
實踐音樂教育哲學提出：音樂教育的一個重要任務(wù)是通過認真挑選各個種類的音樂，使學生對音樂表演實踐和音樂聆聽進行專業(yè)思考。讓學生以音樂表達為目的，通過比較和對比表現(xiàn)性和非表現(xiàn)性唱片來進行音樂教學活動？。從人類音樂學、人類學、社會學、女性學、符號學和分析哲學的視角來研究音樂，加深了我們對文化和意識調(diào)節(jié)音樂制作和音樂聆聽方式的理解可見，在“中西方音樂史”教學中，應(yīng)引導學生從多個視角、多種維度去分析和研究音樂，使其獲得對音樂更為全面的認識。
筆者認為，在“中西方音樂史”教學中，應(yīng)培養(yǎng)學生對音樂家及音樂作品的研究能力，從而提升學生分析和解決問題的能力。教師應(yīng)將課堂的主動權(quán)更多地交給學生，可以提前布置任務(wù)，讓學生利用課下時間自行查閱相關(guān)文獻資料，搜索知識信息，并帶著問題回到課堂上，大家在一起交流、分析、討論。只有通過自己深人思考和研究所獲得的知識，才是真正掌握的知識。
教師可從兩方面為學生劃定選材范圍。一是讓學生以某一作品為例歸納音樂欣賞的方法，同時結(jié)合個人的演奏演唱經(jīng)驗，完成一篇音樂作品研究論文。例如，在欣賞肖邦的鋼琴作品時，可以引導學生從其音樂的旋律表現(xiàn)形式、和聲的轉(zhuǎn)換與變化、結(jié)構(gòu)的設(shè)計安排以及音色的明暗對比等方面進行研究，同時結(jié)合作曲家所處的時代背景或自身的演奏經(jīng)驗等，全面認識音樂作品。這樣，通過對音樂作品、作曲家不斷深人的分析和研究，學生不僅能夠?qū)€人的欣賞經(jīng)驗轉(zhuǎn)化為理性的認識，還逐漸形成了思考和寫作的習慣，這種良好的音樂寫作習慣將對他們今后的音樂學習產(chǎn)生深刻的影響。二是讓學生對音樂歷史人物或音樂作品進行比較，以獲得音樂歷史知識，從而對音樂史實、音樂家及作品有更深入的了解。例如，在西方音樂史巴洛克時期的教學中，引導學生比較巴赫、亨德爾及斯卡拉第三位作曲家，充分感受該時期音樂作曲家的創(chuàng)作風格。學生通過研究其音樂作品的體裁、風格、音樂技法的運用及演奏特點等，在把握該時期總體音樂風格的基礎(chǔ)上，理解了三位作曲家音樂創(chuàng)作中的不同之處，這會給學生今后表演這幾位作曲家的音樂作品帶來重要的啟示。
傳統(tǒng)的“中西方音樂史”教學形式太過單一，以教師講授、學生聆聽為主，學生往往扮演“被動聆聽者”的角色。由于無法親身參與到音樂實踐活動中，學生對課程的興趣并不濃厚，對學習的投入不夠，教學效果不明顯。此外，學生對“中西方音樂史”課程內(nèi)容缺乏系統(tǒng)了解，不能將所學知識融會貫通。
實踐音樂教育哲學提出：培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)就必須讓學生加入到他們想學習的音樂實踐(或音樂文化）中來，并成為其中的一員？教學情況的真實性對于學生音樂學習和學習深度有著決定性作用，即知識不能從其學習和使用的原語境中分離出來。培養(yǎng)音樂素養(yǎng)便意味著將學生引人特別的音樂文化中去？?！皩嵺`”一詞強調(diào)音樂應(yīng)該與特定文化語境中的實際音樂創(chuàng)造和音樂聆聽有關(guān)，并以此來證明音樂的意義和價值。所以，“中西方音樂史”教學必須緊密聯(lián)系音樂表演和實踐活動，讓學生獲得更多的親身體驗。
筆者認為，“中西方音樂史”教學應(yīng)綜合更多形式，全面提升學生的綜合音樂素養(yǎng)和音樂實踐能力。首先，在教學中可以采用課堂音樂會的形式，讓學生現(xiàn)場展示與課堂內(nèi)容相關(guān)的樂器演奏、聲樂演唱，這樣既能夠鍛煉學生的音樂演奏水平，同時又能讓學生有機會現(xiàn)場感受音樂作品的魅力，為學生更好地理解作品，把握音樂作品的風格特色，形成對該樂器、該時期音樂創(chuàng)作風格等方面的認識提供有益的幫助。其次，可以組織開展各類藝術(shù)實踐活動，讓學生在這些活動中獲取更多的音樂感悟。例如，在中國音樂史教學中，介紹金湘創(chuàng)作的近現(xiàn)代歌劇《原野》時，教師可以組織學生從多方面搜集資料，包括歌劇的視頻、金湘先生對作品創(chuàng)作的介紹以及多方面的評論和反映等，讓學生結(jié)合自己的專業(yè)學習，自導自演這部歌劇。再如，趙元任是江蘇常州人，而他早年居住的青果巷是常州歷史名人聚集處。讓學生利用課余時間探訪名人故居，感受那里獨特的人文氛圍，使其對趙元任的作品有更為直觀的認識。通過這樣的音樂實踐活動，學生加深了對音樂作品、音樂作曲家的理解。再次，可以通過開展教學實踐活動，讓學生走上講臺，鍛煉口才，培養(yǎng)教態(tài)，增長經(jīng)驗，同時，教師對他們的教態(tài)、教學方法運用等方面給予一定的評價與建議。通過這樣的活動，學生可以了解教學的基本過程，能夠更好地理解所學內(nèi)容，反思自己的學習，從而獲得經(jīng)驗，不斷進步。
在現(xiàn)今學科大綜合的背景下，以往那種技能課教師僅僅教授學生演奏或演唱技巧，理論課教師單純講授理論知識的教學模式巳不能適應(yīng)時代的要求。教師應(yīng)當積極轉(zhuǎn)變觀念，以培養(yǎng)具備綜合素養(yǎng)的高層次人才為己任，在教學的過程中觸類旁通，讓學生獲得相似的學習經(jīng)驗，并在音樂表演過程中融人更多個人對音樂的理解，從而真正提高學生的音樂素養(yǎng)。正如埃里奧特教授所說：未來依賴于通過繼續(xù)提高我們對音樂的哲學理解，以及通過繼續(xù)提高崗前和在職教師的音樂素養(yǎng)而使得音樂教育更具有音樂性、藝術(shù)性和創(chuàng)造性。音樂教育的價值只有通過加深和擴展學生的音樂素養(yǎng)才能實現(xiàn)；而這些價值的實現(xiàn)，是通過我們的學生行動中思考的音樂時間的質(zhì)量，來最有效地展示給家長、教師、行政管理人員和學校董事會。
西方音樂史讀后感篇十七
西方音樂是一個廣闊的領(lǐng)域，它包括了古典音樂、流行音樂、搖滾音樂、爵士樂等各種風格。在學習西方音樂史的過程中，我深深地感受到了它的無窮魅力。通過學習西方音樂史，我不僅掌握了西方音樂的發(fā)展歷程，了解了不同時期的音樂特點，還深入了解了西方文化和歷史。
【Bodyparagraph1】。
首先，學習西方音樂史讓我更好地了解了音樂的發(fā)展。從古希臘時期開始，西方音樂發(fā)展歷經(jīng)數(shù)個時期，包括了巴洛克、古典、浪漫、現(xiàn)代等等。在不同時期中，音樂不僅僅是簡單的樂曲，它代表著社會、歷史和文化等多方面的特征。通過學習西方音樂史，我逐漸了解到不同時期的音樂特點、音樂家和音樂流派。這些知識不僅增加了我的文化素養(yǎng)，也幫助我更好地理解音樂作品，欣賞音樂時更能領(lǐng)略其中蘊含的文化和歷史背景。
【Bodyparagraph2】。
其次，學習西方音樂史讓我意識到了音樂與文化的緊密聯(lián)系。西方音樂史經(jīng)歷了多個時期、眾多的音樂流派，這些都是歷史和文化背景的反映。在音樂作品中，我們也能看到音樂家對當時歷史和社會的思考和反思。例如，印象派音樂家對法國文化和社會的描述，以及浪漫樂派對個人情感的呈現(xiàn)。從音樂作品中，我們可以深入了解不同文化背景下，音樂家的心路歷程，這也讓我對西方文化有了更廣泛的認識。
【Bodyparagraph3】。
西方音樂史也教給了我如何欣賞音樂。不同的音樂流派和時期都有不同的表現(xiàn)手法和音樂元素，學習西方音樂史不僅提高了我對音樂的聆聽理解能力，也拓寬了我的音樂視野。深入了解后，我可以更全面地理解音樂作品中蘊含的情感和思想，從而更好地欣賞音樂。同時，學習西方音樂史也讓我學會了欣賞多種風格的音樂，無論是古典音樂還是流行音樂，我都能通過西方音樂史的學習，更好地欣賞和理解。
【Bodyparagraph4】。
除此之外，學習西方音樂史還讓我有了更廣泛的學習和思考。音樂是人類文化和藝術(shù)的一種體現(xiàn)，通過學習西方音樂史，我也學會了從音樂的角度思考不同的文化和社會。這讓我能夠向更多的方向?qū)W習和探究，從而擁有更廣泛的視角和思考能力。
【Conclusion】。
總之，學習西方音樂史既豐富了我的知識儲備，又提高了我的文化素養(yǎng)和學習能力。通過學習，我不僅擁有了更好的欣賞音樂的能力，更深入了解了不同時期的文化和社會。學習西方音樂史讓我從音樂的視角來看待歷史和社會，這也讓我對人類文化和藝術(shù)有了更加深刻的認識。
西方音樂史讀后感篇十八
在公元前12世紀——前8世紀荷馬時期的兩部史詩反映了古希臘的音樂文化。史詩本身既是文學作品又是音樂作品，它由職業(yè)彈唱藝人“阿埃德”用一種叫基薩拉的樂器伴奏吟唱。
公元前776年，古代奧林匹克運動會開始舉行，在比賽時常伴有音樂，后來產(chǎn)生了音樂比賽。公元前7世紀~前6世紀，斯巴達把音樂作為國事活動與教育的重要手段，使音樂得到了進一步的發(fā)展。公元前146年后，古羅馬征服希臘后，它的文化主要受益于希臘，同時又吸收了敘利亞、巴比倫、埃及等國的文明成果。
古希臘理論家認為，“音樂可以三種方式對意志產(chǎn)生明顯影響”：它能激勵行動；它能強健體魄和心靈，猶如它破壞頭腦的平衡，最后它可以中斷政黨的意志力量，令人無法清醒地意識到自己的行為。因此，不僅在年輕人和普通公眾的教育科目中應(yīng)該建立有規(guī)律，受監(jiān)督的音樂教育，而且在平時的音樂演出中應(yīng)倡導秩序、尊嚴、果敢和生機。音樂的目的絕不僅是娛樂，而是應(yīng)象柏拉圖所言的“和諧的教養(yǎng)，靈魂的完善和激情的中和”。
古希臘理論家比較強調(diào)音樂的理論價值取向，認為音樂直接影響人的品格。隨著音樂生活的繁榮發(fā)展，面對新情況，有人認為音樂應(yīng)該推陳出新，不斷向前進，而當時占主導思想的還是以柏拉圖為代表的哲學家們的“心靈凈化論”，認為音樂不能太音樂不能太復雜和追求創(chuàng)新，應(yīng)簡樸，才能起到凈化心靈作用。可是，古希臘音樂觀強調(diào)音樂的社會作用，對音樂的評價并非是純粹審美體驗，而是具有一定功利目的的。但是，他們認為音樂應(yīng)該符合規(guī)則，提供均衡、莊重、簡樸的音樂，這無疑給后世的西方音樂以重大影響。
西方音樂史讀后感篇十九
國家教育部在《普通高中“研究性學習”實踐指南》中對研究性學習的目標、特點、內(nèi)容、實施、評價、管理等方面作了較為詳盡的闡述，為普通高中階段在學生中順利開展研究性學習提供了具體指導。本文試就研究性學習的特征、研究性學習的實踐、研究性學習的意義、研究性學習須走出的誤區(qū)作一淺探。
一、研究性學習的特征。
研究性學習從學生學習中存在的問題入手，重在提高學生分析問題、解決問題的能力，它將深刻影響學生的思維方式。傳統(tǒng)方式的學習，是把學生當作知識的受體和容器；而研究性學習重在“研究”，它要求學生一改以往“被動”的學習處境，“主動”地去尋求知識，在實踐中掌握和運用知識。
1．研究性學習是開放的、多元的、貼近生活和實踐的探究性學習。
研究性學習并不是傳統(tǒng)知識教育的一種機械延伸，它不同于課外興趣活動或競賽輔導，它的學習對象不是課本的知識體系，而是原有知識向社會生活的一種輻射，是在文理交叉地帶產(chǎn)生的一種關(guān)懷精神，它的研究內(nèi)容涉及自然科學和社會科學的方方面面。
2．研究性學習是點燃學生頭腦中的智慧火把和激發(fā)學生創(chuàng)新能力的學習。
古希臘生物學家普羅塔戈曾經(jīng)說過：“頭腦不是一個要被填滿的容器，而是一把需要點燃的火把?！毖芯啃詫W習是一種以“問題”為中心的學習，圍繞著問題的提煉與解決，學生產(chǎn)生了思維與思維的碰撞，這樣流進學生大腦的決不僅僅是知識本身，更多的是求智的激情和創(chuàng)造的企盼。在我們的理想中，課堂不是機床，不應(yīng)把學生沖壓成某種質(zhì)地的零件；課堂不是流水線，不應(yīng)把學生組裝成整齊劃一的產(chǎn)品。課堂應(yīng)充溢研究的氛圍，成為充滿創(chuàng)新精神的樂園。
3．研究性學習是一種沒有課桌、講臺和圍墻的學習。
在提出研究課題之前，學生不可能端坐于教室閉門造車，他需要跑工廠、農(nóng)村、機關(guān)、圖書館，他需要調(diào)查，需要掌握第一手資料，需要在現(xiàn)象中甄別真?zhèn)?，需要與人交往、磋商。開題之后，他就更不可能用“苦思冥想”、“深思熟慮”的方法來謀求結(jié)論，而必須要廣泛調(diào)查、取證、分析、歸納、綜合，這樣的學習是傳統(tǒng)教育不可想象的。
4．研究性學習是能力與知識重組的學習。
在傳統(tǒng)的非黑即白的形而上學的'思維中，常常把知識與能力分割或?qū)α⑵饋?，在一定程度上忽視了二者的相輔相成關(guān)系，忽視了能力可以促進知識的獲得。研究性學習的一個鮮明特征就是強調(diào)知識的重組和利用，在新舊知識的交叉運用中產(chǎn)生了許多原先從未意料到的新鮮問題。這些問題，實際上就是原有知識的增值部分，獲取它彌足珍貴，因為它并不是誕生在老師或書本那里，而是真正從學生自己心里涌出來的。
二、研究性學習的實踐。
《基礎(chǔ)教育課程改革綱要（試行）》規(guī)定：要把研究性學習作為必修課列入課表，每周開設(shè)3課時。作為江蘇省省級重點高中，我校于9月，就在高一、高二年級正式啟動了“研究性學習”。在實施過程中，我們對研究性學習有了更為深刻的理解，積累了許多經(jīng)驗和教訓。
1．課本是實施研究性學習的“必需”
研究性學習是一門嶄新的課程，這是一門開放的、多元的、走向社會的課程，但它并不排斥對其他各門課程的先行學習。相反，只有先學習課本，明確了某門課程的目的、意義、方法和步驟等，在此基礎(chǔ)上再去創(chuàng)造性地進行自己的研究，才不至于盲目行動，才能手中有法，心中有數(shù)，學中有智，從而有條不紊地學好這門課程。
2．課題是實施研究性學習的“關(guān)鍵”
課題的制定是提出問題的重要一步，它關(guān)系到后續(xù)研究能否順利達成。課題的提出本身就是經(jīng)驗和知識融合的結(jié)果，是學生知識和智慧的結(jié)晶。在選擇課題時，首先要考慮課題的可行性，其次要考慮課題的創(chuàng)造性，再次要確立課題的時效性。
3．開題報告的好壞決定著“研究”的成敗。
凡事預則立，不預則廢。開題報告是整個研究的計劃書，要使研究有步驟地進行，必須擬訂好計劃書，盡量把研究的內(nèi)容、形式、時間等預先考慮好、安排好，一個課題必須有一個開題報告。
4．實施過程是“研究”的中心環(huán)節(jié)。
與接受式學習相比，研究性學習中教師和學生的角色地位有了非常大的變化。教師由知識的傳授者轉(zhuǎn)變成了學生學習的組織、指導、參與和合作者，學生則由單純接受教師傳授間接知識轉(zhuǎn)變成了自主學習，主動研究，大量獲取直接經(jīng)驗的主體。因此，它在具體研究過程中應(yīng)注意到以下幾個方面：一是要多渠道、多形式。如爭取家長和社會的理解、關(guān)心和支持，為學生外出考察、獲取信息創(chuàng)設(shè)有利條件。二是要教育學生有韌性，不畏艱難。三是每次主題活動都要做好活動記錄，及時記下活動情況與自我評價。四是要分工明確，任務(wù)具體，做到人人有責，人人盡責。
三、研究性學習必須走出的幾個誤區(qū)。
誤區(qū)之一：“花瓶點綴”應(yīng)景式。
研究性學習已列入普通高中必修課內(nèi)容。但“應(yīng)試教育”這只無形的手仍然在很大程度上操縱著許多學校的辦學方向，以至于許多學校不敢大張旗鼓地進行與素質(zhì)教育相配套的課程改革，不能理直氣壯地開展研究性學習，而是“轟轟烈烈搞素質(zhì)教育，扎扎實實搞應(yīng)試教育”。一些學校對上級有關(guān)部門進行的執(zhí)行國家課程計劃的檢查采取“花瓶點綴”式的應(yīng)付，只做表面文章；或只是為了迎合潮流，追求“轟動效應(yīng)”，集中精力做出一兩個“精品”去“應(yīng)景”，這與《“研究性學習”實施指南》中明確指出的“研究性學習是普通高中必修課，全體學生必須參與”精神背道而馳。
誤區(qū)之二：“全面開花”齊上式。
高中各年級學生的知識結(jié)構(gòu)、能力水平、認識水平等各有其特點，研究性學習的計劃應(yīng)對各年級的學生有不同層次的要求；在課題選擇、課題實施、課題評價及學習目標上應(yīng)體現(xiàn)相應(yīng)的差異性，而不能“全面開花”。另外，在課題研究實施之前，要充分發(fā)揮教師的指導作用，以保證開題，實施、評價等各項工作扎實、有序地進行。研究性學習不追求形式上的“轟轟烈烈”，而追求實施過程和效果的扎扎實實。
誤區(qū)之三：“喧賓奪主”替代式。
研究性學習的引入對教師主要是教育教學觀念和思想的改變、教育教學方式的革新；對學生來講，是學習方式的變革。但是，學科教學有其自身的規(guī)律和特點。學科教學受課程標準、教材、課時、考綱等的約束，課時不足是開展研究性學習的一個突出矛盾。在現(xiàn)有條件下，學科課堂教學仍應(yīng)是以傳授型和一般意義上的啟發(fā)、討論式為主，不宜經(jīng)常興師動眾，以大型的專題研究活動代替常規(guī)的教學形式。
誤區(qū)之四：“一廂情愿”包辦式。
研究性學習強調(diào)學生的自主參與、親身體驗，強調(diào)學生在活動中的主體地位，強調(diào)學生在課程學習、問題提出、課題設(shè)計、問題解決、學習評價等方面的主體性。教師是學生進行研究性學習活動的組織者、參與者、指導者和合作者，不是也不應(yīng)是包辦者。
要保證研究性學習的順利開展，就要走出以上幾個誤區(qū)，要堅持面向全體學生，以培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神、實踐能力和合作意識為重點，不斷接近素質(zhì)教育的培養(yǎng)目標。
西方音樂史讀后感篇二十
從我國現(xiàn)有的條件看，要研究西方音樂史還沒有足夠的資源，會遇到很大的困難，但是，西方音樂史在我國其發(fā)展前景還是很大的。本文就西方音樂史研究中的文化心態(tài)進行了分析和論述。
從我國目前條件上看，對于西方音樂史的研究還是很有局限的，比如，在我國的圖書館里對于國外的一些藏書、原著的文稿、外國的音樂原作作品并不多，而能夠出國學習的研究者并不多，這就給研究西方音樂史帶來了很大的困難。我國的研究者從外語水平上看，普遍較低，給閱讀原文帶來困難，這就使原版引進或譯著并不多，這些都是客觀存在的問題，使專業(yè)研究者的研究工作受到限制，大失信心，所以，雖然最初選擇了從事外國西方音樂史的研究，但最后還是沒能堅持初衷，他們經(jīng)常對本學科的情境擔憂，而關(guān)鍵問題卻是文化心態(tài)。
中華民族不僅具有幾千年的文化史，同時具有文化向心力和博大的胸懷，對于外來的文化具有著包容的精神，對外國文明也具有很強的自信心。如今是信息時代，復雜紛繁的文化觀擾亂了人們的心，但對于西方的理論，依然有很高的關(guān)注度，只是出發(fā)點不同。
人類不斷經(jīng)歷著變革，全球經(jīng)濟一體化，可是各種文化領(lǐng)域依然有堅固的堡壘。在所謂的“藝術(shù)陰謀”下一邊堤防著一邊去進行學習研究，這種既復雜又矛盾的心態(tài)，想把研究工作做好，一定是困難重重。所以，我們要敞開心態(tài)，開放包容，去學習和研究西方音樂史。人類所追求的不只是物質(zhì)財富，還有精神財富的滿足感，只有當物質(zhì)和精神都達到了滿足，才獲得了真正意義上的滿足，這是西方和我們所達成的共識。換而言之，只有物質(zhì)和精神文明兩手抓，兩手都要硬，最終才能夠使人類升華到“天人合一”的思想境界。而音樂是一種特殊的語言，是一種音樂藝術(shù)，它是人類共通的精神食糧。人類的進步和音樂的創(chuàng)作是脫離不開的，也是人類優(yōu)勢生命體構(gòu)成的一部分。
西方音樂史對音樂進行了記錄并進行了分析，它重塑了人類的精神和思想，是人類在精神領(lǐng)域的探究，從而反應(yīng)出人們對真、善、美的不懈追求。如今，我們已經(jīng)意識到，對西方音樂史的研究還存在著很大的不足，我們一定要向國外虛心地學習，可是，也不該過分地強調(diào)意識形態(tài)，我們應(yīng)該從中國自己的文化角度出發(fā)，放眼去看外國的文化，吸取精華，放棄糟粕，為我所用，用他國之長處補我們之短處，這樣才能真正形成我們自己的西方音樂史學術(shù)思辨成果，為我國的學術(shù)做出貢獻，使我國的精神文化領(lǐng)域不斷拓寬。
有人認為，對于西方音樂史的研究處在一個兩難之地，在西方音樂史和評論研究之間，既要有理論思維，又要有藝術(shù)感悟，而這兩者間無疑存在著矛盾，從而會直接影響到西方音樂史的研究。然而，換個角度看，其實我國對于西方音樂史的研究是有著很多優(yōu)勢的。中國文化對于“總括”這種具體的概念比較重視，而對于“推概”這種抽象的東西卻不是很重視。而西方音樂史是屬于人文學科類，它非常適合于“總括”，卻不適合于“推概”。中國人很擅長的是，直接通過事物的內(nèi)在、體察心靈與事物之間的共鳴。中國人的語言習慣于詩意，這的確對邏輯思維產(chǎn)生了影響，但是，中國人對于邏輯思維能力卻不缺乏，只是在研究問題時，不經(jīng)常運用邏輯思維方式，因此，這對于研究西方音樂史并能構(gòu)成影響。如果我們換一種方式，把理論思維能夠和藝術(shù)感悟很好地進行結(jié)合，那對于研究西方音樂史來講，應(yīng)該能有一番大作為。
近幾年，研究西方音樂史的人士有上升的趨勢，研究上也取得了豐碩了成果，但是，和中國的其他藝術(shù)相比，顯得有些緩慢，在進行研究中，遇到的常見困難：一，資料來源存在問題。要想從國外取得第一手材料，必然會造成物力、財力、精力上的大量耗費，所取得的材料還要進行真?zhèn)蔚恼鐒e，這就加大了工作的難度。二，語言方面存在問題。即便取得了第一手材料，而且也很可靠，但是，怎樣才能使翻譯得比較準確，這就成了一個問題。為了解決這個問題，就要聘請專業(yè)人員，不僅要懂外語，還要動西方音樂史，而這方面的人才又非常的欠缺。三，文化意識形態(tài)上存在問題。這一點是很難克服的，因為中國和西方國家在文化意識形態(tài)上存在著很大的差異性，在對文化的認同和理解上會有很大的誤區(qū)。四，我國人們對于西方社會的科學和人文知識缺乏。想要很好地研究西方音樂史，就要正確地掌握西方的社會科學和人文科學，而且對其要深入正確地理解，因為，西方音樂在不同的發(fā)展階段，受其社會科學和人文科學的發(fā)展影響都很深，所以，不得不對西方音樂史材料的翻譯人員提出較高的要求，甚至顯得有些苛刻。
如今，中國對于西方音樂史的研究還處在初級階段，具有一定的發(fā)展?jié)摿涂茖W價值，這就難免會存在著學科和文化上的差異。
怎樣使文化心態(tài)達到理解和平衡，這是研究西方音樂史的基礎(chǔ)條件，所以，我們要用理解和包容的心態(tài)，接受中國和西方國家之間存在著的文化藝術(shù)的差異性，找到兩者的平衡點，這樣才能更好地進行西方音樂史這門學科的研究工作。
綜上所述，西方音樂史的研究在我國才剛剛起步，未來面臨更多的是機遇，因為作為西方音樂史的研究還具有更大的潛力和價值、更廣闊的發(fā)展前景，對于我國與世界音樂文化的交流有著深遠的意義。如果我國音樂學者想要發(fā)展民族音樂，西方音樂史無疑是很好的借鑒，所以，西方音樂史對于我國民族音樂的發(fā)展具有重大的作用。
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西方音樂史讀后感篇二十一
第一段：引言（150字）。
學習西方音樂史是一項艱巨而有趣的任務(wù)。在過去的幾個月里，我深入學習了西方音樂的起源、發(fā)展和演變，并對其對世界音樂的影響有了更深刻的了解。通過了解西方音樂史，我不僅對西方文化有了更全面的認識，而且還對音樂的發(fā)展和演變有了更深入的理解。在這篇文章中，我將分享我學習西方音樂史過程中的心得和體會。
第二段：了解西方音樂的傳統(tǒng)（250字）。
在學習西方音樂史的過程中，我了解到它的傳統(tǒng)非常豐富多樣。從古希臘的音樂起源到巴洛克時期的復雜和精確的作曲技法，再到浪漫主義時期的情感表達和印象主義時期的想象力，每個時期都有其獨特的音樂特色。了解這些不同的音樂傳統(tǒng)幫助我更好地理解作曲家的創(chuàng)作動機和音樂風格。例如，巴赫的音樂風格精確而有條理，莫扎特的音樂充滿了優(yōu)雅和情感，肖邦的音樂充滿了浪漫和詩意。通過研究這些音樂傳統(tǒng)，我感受到了西方音樂發(fā)展的多樣性和變化。
第三段：西方音樂對世界音樂的影響（250字）。
學習西方音樂史還讓我認識到，西方音樂對世界音樂的影響深遠而廣泛。西方音樂通過交流和傳播，對其他文化音樂產(chǎn)生了重要的影響。例如，西方音樂的和聲和節(jié)奏的概念在許多非西方音樂中得到了吸收和發(fā)展。在中國的古典音樂中，我們可以看到一些西方音樂元素的影子，如用琵琶演奏西方音樂的曲目，或是結(jié)合中國傳統(tǒng)樂器演奏西方古典音樂。這一點使我更加珍惜西方音樂對音樂世界的貢獻，并深入思考如何在傳統(tǒng)音樂中融入西方音樂元素。
第四段：西方音樂的美學與人生境界（300字）。
學習西方音樂史提升了我對音樂的審美和人生的理解。西方音樂家追求的不僅僅是音樂的表面美，而是用音樂傳達情感、表達生活和思考哲學。通過欣賞他們的音樂，我能感受到音樂對人的精神世界以及對生活的詮釋。西方古典音樂作曲家如貝多芬通過他們的作品呈現(xiàn)了對人類存在的深刻思考，他們既是藝術(shù)家，也是哲學家。隨著音樂的進步和演變，西方音樂的美學理念也發(fā)生了變化。例如，印象派音樂強調(diào)的是感覺和想象力，這與以前的音樂理念形成了鮮明的對比。這些美學理念的轉(zhuǎn)變使我更加深入地思考音樂對人的意義和影響，以及人類審美的多樣性。
第五段：結(jié)語（250字）。
通過學習西方音樂史，我體會到了西方音樂的多樣性和豐富性，以及它在世界音樂中的重要地位。了解音樂的歷史和發(fā)展有助于更好地理解作曲家的創(chuàng)作動機和音樂風格，也有助于欣賞和理解不同音樂傳統(tǒng)之間的聯(lián)系。此外，西方音樂對世界音樂的影響無處不在，通過音樂交流和融合，不同文化的音樂得以發(fā)展和演變。學習西方音樂史還提升了我對音樂的審美和人生的理解，使我深入思考音樂對人的意義和影響。通過學習西方音樂史，我對音樂和世界有了更深刻的認識，也對自己的音樂表達能力有了更高的追求。
西方音樂史讀后感篇二十二
西方音樂史是西方音樂文化的寶庫，它既記錄了音樂的演變歷程，也記錄了人類文化的發(fā)展歷程。在學習西方音樂史的過程中，我對西方音樂文化發(fā)展的歷史脈絡(luò)有了更加深刻的認識，同時也對西方藝術(shù)音樂的魅力和文化底蘊有了更加深刻的體會。本篇文章將基于我個人的學習體驗，談?wù)剬τ趯W習西方音樂史的心得和感悟。
第二段：巴洛克時期的音樂。
學習西方音樂史的第一個部分是巴洛克時期的音樂。在這個時期，音樂作為一種獨立的藝術(shù)形式得到了極大的發(fā)展，出現(xiàn)了許多如巴哈、亨德爾等音樂大師。我認為這個時期的音樂最大的貢獻在于其對于聲音的運用和處理，如復調(diào)和賦格等技巧處理都非常的精細和復雜。同時，巴洛克時期的音樂作品也對人類文化的發(fā)展產(chǎn)生了積極的影響，成為了當時歐洲社會中人們交流的一種重要語言。
第三段：古典主義時期的音樂。
古典主義時期的音樂出現(xiàn)在18世紀，此時的音樂更加注重對于旋律和質(zhì)感的挖掘，同時也更加關(guān)注音樂和人類生活的關(guān)聯(lián)。這個時期的音樂作品更加凸顯了音樂家對于人類生活和人類情感的表達和描繪。同時，此時的音樂也更加平易近人，成為了更廣泛人群喜愛的藝術(shù)形式。
第四段：浪漫主義時期的音樂。
19世紀是西方音樂的黃金時期，這個時期的音樂被稱為浪漫主義時期的音樂。在這個時期，音樂家們追求表現(xiàn)自我情感和感受，對于音樂的發(fā)掘和探索也更加深入。這個時期的音樂成為了西方藝術(shù)文化的代表，同時也為今天的音樂創(chuàng)作和研究提供了豐富的資源。
第五段：總結(jié)。
綜上所述，西方音樂史是一種重要的文化遺產(chǎn)，通過對于它的學習，我們可以更加深入地了解音樂和人類文化的演變歷程，同時也可以更加廣泛地了解西方音樂文化的盛衰興衰。在學習過程中，我們需要始終保持對于音樂的熱愛和敬畏，同時也需要對于西方文化的其他方面有所了解和掌握。相信這個過程會讓我們更加成熟和全面，也會讓我們對于音樂的發(fā)掘和理解提供更有力的支持。
西方音樂史讀后感篇一
不知道為什么，聽到這個音樂，我想起來的不是枝繁葉茂，藏匿山林的古剎，而是十八相送的梁山泊與祝英臺。每走一處，仿佛會有一潭清水映照著那一對癡男怨女，他們不知疲倦的相送，九曲十八彎，或許音樂過于纏綿，每一個音符代表著的不只是微風后的細雨，花枝下的曳舞，夕陽下的蝴蝶，更深層次的是那份生死不離的情意。
也許我妄自菲薄，那只是人的一個幻覺，人們喟嘆你為詩癡，詩歌瘋子，并非只是言簡意賅，那明明是行跡天崖的僧侶，飲一缽清水，行與江南江北，穿梭與古木叢林，就算是踏入人間，也只是微然一笑，本潔還來，本潔還去，縱然是桃花滿天，我自巋然不動。
西方音樂史讀后感篇二
品味完一本名著后，想必你有不少可以分享的東西，何不靜下心來寫寫讀后感呢？你想知道讀后感怎么寫嗎？下面是小編為大家收集的西方音樂史讀后感，歡迎閱讀與收藏。
本書共分十六章，一至四章分別論述了古代和中世紀音樂的主要現(xiàn)象，包括古希臘和羅馬的音樂；中世紀教與音樂；復調(diào)的誕生和發(fā)展，以及14世紀新藝術(shù)蓬勃興起。五至七章，文藝復興時期的音樂，論述了勃艮弟樂派、弗蘭德樂派、以及教和反教的各種音樂。八至十章，涉及巴羅克時期，重點在于歌劇的誕生和早期發(fā)展、器樂的狀況和晚期巴羅克的兩位音樂巨人———與亨德爾。十一至十二章，論述了古典主義時期的音樂。首先對古典前期有所論述，然后分別討論維也納古典樂派的三位大師，特別是貝多芬給予了較多的篇幅。十三至十六章，對19世紀浪漫主義音樂進行了比較細致的討論，不僅涉及了眾多的音樂大師，也對重要的音樂體裁的發(fā)展線索進行了梳理。勿需質(zhì)疑，這本音樂史概述全面而詳細?；仡櫼魳肥穼W的發(fā)展過程，可以知道它是由資料收集和故事記錄開始的。
從對音樂史的相關(guān)資料我知道，許多音樂史都史以故事的形式記載音樂起源、發(fā)展以及偉大的作曲家。萌芽狀態(tài)的音樂史學最早在出現(xiàn)初形，到18世紀時出現(xiàn)了真正意義上的史學。19世紀音樂史研究進入成熟時期，這時期中世紀的音樂成為研究的重點，作曲家的傳記也更加完善。20世紀后音樂史開始有了的研究方法，研究領(lǐng)域的擴展和多樣性都是20世紀的音樂史的特點。二次世界大戰(zhàn)后，音樂史的研究有了新的進展，史料規(guī)模空前龐大，音樂史和相關(guān)學科有了更多的交流與融合。這就是音樂史的一個發(fā)展過程。當我們現(xiàn)在來回顧音樂史學時，明顯可以感受到這項工程的浩大和。整本書注重風格研究這一音樂發(fā)展中的重要因素，把音樂風格演變作為音樂發(fā)展中的一個重要過程，描述從古代文明到20世紀這一過程中，不同時期出現(xiàn)的不同音樂現(xiàn)象，把風格作為重要話題。
這本書，對于理解不同時期的風格及演變，乃至更多地去理解音樂，有很大的'幫助。作者已闡述了自己編史的目的是為了力求在闡明作品意味前提下，概要的勾畫出音樂史的過程。作者在描述音樂的同時，也告訴大家一定要重視音樂作品風格在音樂歷史發(fā)展這一歷程的重要作用?？匆魳肥繁仨殢囊魳返钠鹪纯雌穑魳肥分两褚彩且粋€撲朔迷離的問題，早期音樂史料少，且不能提供一個有效的研究基礎(chǔ)，只能憑極少量的記載，輔以一些雕刻、建筑來追溯古代音樂，當然這是難以令人信服的。音樂經(jīng)過多年的研究，書中把它劃分為七個時期：古代時期、中世紀時期、文藝復興時期、巴洛克時期、古典時期、浪漫主義時期、20世紀現(xiàn)代時期。這樣劃分，對于把握每一時期的音樂家和音樂家作品，有很大的幫助。書中對浪漫主義時期音樂進行深入的描述。浪漫主義對于對音樂史來說是一個嶄新的時期，它伴著、社會的巨大動蕩而產(chǎn)生發(fā)展。浪漫主義音樂的一個重要特征既發(fā)掘民間藝術(shù)。許多國家的作曲家對民族的歷史文化及民間音樂產(chǎn)生強烈的興趣，把豐富的民間音樂作為寫作素材。但各學者對浪漫主義音樂史的研究說法不一。因此此問題尚存爭議。
在書中，我們可以深刻感受到隨著社會不斷向前發(fā)展，音樂也隨之進入20世紀的大潮中。20世紀對科學技術(shù)對創(chuàng)作工具、音樂表現(xiàn)手段、方式等方式產(chǎn)生極大的影響，音樂發(fā)展與科學技術(shù)緊密聯(lián)系。20世紀音樂對古典音樂的一種反叛。社會上普遍存在一種意識形態(tài)，把20世紀音樂作為一種沒落的現(xiàn)象來看待。這種也不可避免地反應(yīng)到專業(yè)音樂界中。把20世紀音樂作為一個專門的章節(jié)來闡述，這代表了我國對音樂觀念的一種進步，從不接受到接受的一個過程，是漸漸以一種正確的觀念來看待20世紀的結(jié)果。音樂作為人類特有的文化現(xiàn)象，它的藝術(shù)的美決定了它的價值之所在，這種價值是可以使全人類接受的。當然也可以為中國人接受，因此音樂史研究必將在中國長期開展下去。也對我們中國音樂的發(fā)展產(chǎn)生深遠的影響。
西方音樂史讀后感篇三
本書共分十六章，一至四章分別論述了古代和中世紀音樂的主要現(xiàn)象，包括古希臘和羅馬的音樂；中世紀教與音樂；復調(diào)的誕生和發(fā)展，以及14世紀新藝術(shù)蓬勃興起。五至七章，文藝復興時期的音樂，論述了勃艮弟樂派、弗蘭德樂派、以及教和反教的各種音樂。八至十章，涉及巴羅克時期，重點在于歌劇的誕生和早期發(fā)展、器樂的狀況和晚期巴羅克的兩位音樂巨人———與亨德爾。十一至十二章，論述了古典主義時期的音樂。首先對古典前期有所論述，然后分別討論維也納古典樂派的三位大師，特別是貝多芬給予了較多的篇幅。十三至十六章，對19世紀浪漫主義音樂進行了比較細致的討論，不僅涉及了眾多的音樂大師，也對重要的音樂體裁的發(fā)展線索進行了梳理。勿需質(zhì)疑，這本音樂史概述全面而詳細?；仡櫼魳肥穼W的發(fā)展過程，可以知道它是由資料收集和故事記錄開始的。
從對音樂史的相關(guān)資料我知道，許多音樂史都史以故事的形式記載音樂起源、發(fā)展以及偉大的作曲家。萌芽狀態(tài)的音樂史學最早在出現(xiàn)初形，到18世紀時出現(xiàn)了真正意義上的史學。19世紀音樂史研究進入成熟時期，這時期中世紀的音樂成為研究的重點，作曲家的傳記也更加完善。20世紀后音樂史開始有了的研究方法，研究領(lǐng)域的擴展和多樣性都是20世紀的音樂史的特點。二次世界大戰(zhàn)后，音樂史的研究有了新的進展，史料規(guī)?？涨褒嫶螅魳肥泛拖嚓P(guān)學科有了更多的交流與融合。這就是音樂史的一個發(fā)展過程。當我們現(xiàn)在來回顧音樂史學時，明顯可以感受到這項工程的浩大和。整本書注重風格研究這一音樂發(fā)展中的重要因素，把音樂風格演變作為音樂發(fā)展中的一個重要過程，描述從古代文明到20世紀這一過程中，不同時期出現(xiàn)的不同音樂現(xiàn)象，把風格作為重要話題。
這本書，對于理解不同時期的風格及演變，乃至更多地去理解音樂，有很大的幫助。作者已闡述了自己編史的目的是為了力求在闡明作品意味前提下，概要的勾畫出音樂史的.過程。作者在描述音樂的同時，也告訴大家一定要重視音樂作品風格在音樂歷史發(fā)展這一歷程的重要作用。看音樂史必須從音樂的起源看起，而音樂史至今也是一個撲朔迷離的問題，早期音樂史料少，且不能提供一個有效的研究基礎(chǔ)，只能憑極少量的記載，輔以一些雕刻、建筑來追溯古代音樂，當然這是難以令人信服的。音樂經(jīng)過多年的研究，書中把它劃分為七個時期：古代時期、中世紀時期、文藝復興時期、巴洛克時期、古典時期、浪漫主義時期、20世紀現(xiàn)代時期。這樣劃分，對于把握每一時期的音樂家和音樂家作品，有很大的幫助。書中對浪漫主義時期音樂進行深入的描述。浪漫主義對于對音樂史來說是一個嶄新的時期，它伴著、社會的巨大動蕩而產(chǎn)生發(fā)展。浪漫主義音樂的一個重要特征既發(fā)掘民間藝術(shù)。許多國家的作曲家對民族的歷史文化及民間音樂產(chǎn)生強烈的興趣，把豐富的民間音樂作為寫作素材。但各學者對浪漫主義音樂史的研究說法不一。因此此問題尚存爭議。
在書中，我們可以深刻感受到隨著社會不斷向前發(fā)展，音樂也隨之進入20世紀的大潮中。20世紀對科學技術(shù)對創(chuàng)作工具、音樂表現(xiàn)手段、方式等方式產(chǎn)生極大的影響，音樂發(fā)展與科學技術(shù)緊密聯(lián)系。20世紀音樂對古典音樂的一種反叛。社會上普遍存在一種意識形態(tài)，把20世紀音樂作為一種沒落的現(xiàn)象來看待。這種也不可避免地反應(yīng)到專業(yè)音樂界中。把20世紀音樂作為一個專門的章節(jié)來闡述，這代表了我國對音樂觀念的一種進步，從不接受到接受的一個過程，是漸漸以一種正確的觀念來看待20世紀的結(jié)果。音樂作為人類特有的文化現(xiàn)象，它的藝術(shù)的美決定了它的價值之所在，這種價值是可以使全人類接受的。當然也可以為中國人接受，因此音樂史研究必將在中國長期開展下去。也對我們中國音樂的發(fā)展產(chǎn)生深遠的影響。
西方音樂史讀后感篇四
近一段時間我讀了一本書這本書，它叫《夏日音樂家蟬》，這本書非常的好玩，知識量很豐富。
有一天，蟬媽媽開始了產(chǎn)卵，不過有種叫“蚋”的昆蟲會在蟬媽媽產(chǎn)過卵的樹木上產(chǎn)下自己的卵，這樣蚋的寶寶就會把蟬卵吃掉，不過有些蟬寶寶會僥幸活了下來，因為產(chǎn)卵，蟬媽媽產(chǎn)完了卵就會虛弱的死去，不可能會留下來照顧自己的孩子。
雖然沒有人照顧它們，但是，它們有一些仍然堅強的活了下去，在這從中小樂就是這從中一直活下去的蟬寶寶。
開始，小樂對這個世界來說是非常的陌生，也非常膽小、害怕，可是后來，它對這個陌生的世界產(chǎn)生了感情。在大家最困難的時候小樂幫助了大家，大家都會感謝的說句“謝謝”！
而螞蟻卻從來不說一個“謝”字，這讓善良的小樂不知所措，可是小樂從來不愛跟別人慪氣，因為它也從來都不想跟別人慪氣。
小樂的聲音很好聽，引來了一只母蟬，那一只母蟬和他結(jié)婚了，在母蟬產(chǎn)完了卵就十分疲憊，虛弱的死去了，小樂唱完了最后的一首歌，也累的離開了人世。但最后，小樂有了一個不幸的歸宿，因為，小樂被那些螞蟻給吃掉了。
世間萬物，都有自己的成活規(guī)律，動物之間會形成循環(huán)，昆蟲也是如此，因此，我們要好好的觀察這些生物鐘，爭取當上想法布爾一樣的`學家。
西方音樂史讀后感篇五
從大三下學期和大四上學期，雖然只有短短的5個月學習西方音樂史，但是我受益非淺。在還沒有上西方音樂史之前，就聽大四的學姐和學長們說，西方音樂史這門課，不但知識豐富有意思，更主要的是上西方音樂史的老師知識淵博，上課生動。但是“口說無憑”，我?guī)е蓡杹砩系谝还?jié)音樂課，結(jié)果真的是名副其實。
楊老師在科隆大學讀完博士回來，上他的課斯毫不覺得課的乏味，因為他能為每一階段或者每個人物講出一個故事來。西方音樂史讀后感。正因為楊老師講課入勝，治好了我上課打盹的問題，以致能讓我更認真地聽講。這一年時間里，我學到了很多我前所未知的知識，更充識了我對西方音樂的認識。接下來我就講講在這門課上我到底學到了些什么知識。
在這些時間里，我主要學習了西方音樂的6個時期的知識:古希臘時期、中世紀時期、文藝復興時期、巴洛克時期、古典主義時期以及浪漫主義時期。這6個時期，每一個時期都會本時期獨特的特點。
古希臘時期主要講的是古希臘音樂和古羅馬音樂。古希臘音樂中汲及到音樂形式、音樂思想家、音列體系的產(chǎn)生和主要的器樂，而古羅馬繼承和發(fā)展了古希臘音樂，但是也具有自己的特點。西方音樂史讀后感。
中世紀時期音樂主要學到了發(fā)展初期的天主教音樂，格里高利圣詠的形成、功能和特征，還了解到了五線譜的發(fā)展過程以及產(chǎn)生的時間。世俗音樂的發(fā)展和主要的器樂。在沒上西方音樂史之前，我真的不知道五線譜是怎么樣產(chǎn)生了的？也不知道五線譜是什么時候產(chǎn)生的？這對于一個學音樂的來說無疑是一個失敗和恥辱，直到學習了西方音樂史我才知道五線譜的產(chǎn)生時間和發(fā)展。
五線譜的前身是生產(chǎn)于8世紀的紐姆譜，大約在10世紀，音樂理論儂、作曲家、僧侶圭多發(fā)明了四線譜。記譜法發(fā)展到13世紀時，德國音樂理論家弗蘭克創(chuàng)作了有量記譜法，到15世紀時，線譜才漸漸定型為五線譜，由引產(chǎn)生了五線譜并一直延續(xù)至今，可見，五線譜的歷史也算悠久。
文藝復興時期我學到了和種音樂樂派，每一樂派都有自己獨特的特點和標志，了解到了在中世紀發(fā)展起來的世俗音樂發(fā)展到文藝復興時期產(chǎn)生了多種聲樂體裁，并學習到了這一時期的樂器和器樂的發(fā)展。
巴洛克時期我學習到了這一時期歌劇的起源和發(fā)展，并產(chǎn)生了大型聲樂套曲以及由此產(chǎn)生的各軒具有代表性音樂家，像歌劇之國的意大利，法國、德國，也見識到了器樂的發(fā)展。
古曲主義時期對于我來說是最熟悉的，因為在學習鋼琴彈奏時，我多數(shù)是接觸這一時期的鋼琴作品，學習了西方音樂史后，讓我更加了解了這一時期的音樂發(fā)展。這一時期除了產(chǎn)生了偉大的古典樂派三杰:海頓、莫扎特和貝多芬外，歌劇和器樂隨著三杰得到了進一步的發(fā)展，更產(chǎn)生了一種新器樂體形——奏鳴曲。
浪漫主義時期給我印象最深是這一時期的標題音樂，由產(chǎn)生到完整并拓展讓我更了解到了這一時期的作曲家并不是一味地套取古典時期，而最重要的是吸收其精華部分并有自己的新創(chuàng)作，標題音樂就是一個新創(chuàng)作，并且把交響曲擺脫了由原來的四樂章結(jié)構(gòu)，創(chuàng)作出了五樂章交響曲，這并沒有使音樂繁瑣，而是使音樂更加地完整和生動，加上標題音樂，更能使音樂欣賞者們了解作曲家作曲的心境和音樂所表達的內(nèi)容，讓音樂更加容易融入欣賞者的思想和總識。
但是這六個時期有一個共同的特點，就是在每一個時期里都有器樂和樂器的發(fā)展，第一臺的古希臘管風琴，1709年制造的第一架鋼琴一直到浪漫無邊際主義時期的器樂，是一個質(zhì)的變化也是一種飛躍，所以隨著樂器和器樂的發(fā)展，各種音樂也隨之發(fā)展起來了，像一條導火線，貫穿著西方音樂發(fā)展的始終。
所以在這一年里所學到了西方音樂史的內(nèi)容非常豐富。在上學期期末考時，要求我們閉卷考，這就迫使我們?nèi)ケ澄鞣揭魳返膬?nèi)容。剛開始時我也覺得很痛苦，因為這內(nèi)容實在太多了，而且要在5天之內(nèi)都在記住，實在太困難了。但是后來我發(fā)覺給我?guī)砹司叽蟮暮锰帯?BR> 經(jīng)過幾天氣復習和背誦，我記住了很多內(nèi)容，比如貝多芬、海頓、勃拉姆斯等音樂家的生平與故事，并運用到了大四實習的三個月時間里，能使我把教學過程和內(nèi)容變得更生動，能吸引學生生的`注意力，也讓我對西方音樂有了更深地了解，并能為以后的教學提供了豐富的理論知識。
西方音樂史讀后感篇六
西方音樂史主要講的是歐美音樂的歷史，在內(nèi)容上主要分為四個方面：一、音樂理論的發(fā)展史，二、音樂家的發(fā)展史，三、音樂作品的發(fā)展史，四、音樂美學的發(fā)展史。
上述四個方面構(gòu)成了西方音樂史的重要部分，其中，西方音樂理論的發(fā)展史源于古希臘，發(fā)展于中世紀、文藝復興和巴洛克時期，在古典和浪漫時期有了質(zhì)的飛躍，在20世紀得到了極大的發(fā)展，成為最多元化的一個時代。
音樂家的發(fā)展史：在古希臘和古羅馬時期的音樂家記載在冊的很少，從中世紀開始，游吟詩人、戀詩歌手等音樂家財大批涌現(xiàn)，在文藝復興時期，有著名的約斯坎，帕萊斯特利納等，巴洛克的巴赫和亨德爾，古典的海頓、莫扎特和貝多芬、浪漫的李斯特勃拉姆斯，20世紀的斯特拉文斯基、肖斯塔科維奇等。
音樂美學的發(fā)展：音樂美學自古就作為一個音樂話題被人們討論，從柏拉圖和亞里士多德一直到現(xiàn)在，音樂美學一直是音樂上的重要理論學科，但是音樂美學作為一個獨立的名詞，直到20世紀初才出現(xiàn)。音樂美學發(fā)展的鼎盛時期是在浪漫主義時期。
西方音樂史讀后感篇七
從大三下學期和大四上學期，雖然只有短短的5個月學習西方音樂史，但是我受益匪淺。在還沒有上西方音樂史之前，就聽大四的學姐和學長們說，西方音樂史這門課，不但知識豐富有意思，更主要的是上西方音樂史的老師知識淵博，上課生動。但是“口說無憑”，我?guī)е蓡杹砩系谝还?jié)音樂課，結(jié)果真的是名副其實。
楊老師在科隆大學讀完博士回來，上他的課斯毫不覺得課的乏味，因為他能為每一階段或者每個人物講出一個故事來。。正因為楊老師講課入勝，治好了我上課打盹的問題，以致能讓我更認真地聽講。這一年時間里，我學到了很多我前所未知的知識，更充識了我對西方音樂的認識。接下來我就講講在這門課上我到底學到了些什么知識。
在這些時間里，我主要學習了西方音樂的6個時期的知識：古希臘時期、中世紀時期、文藝復興時期、巴洛克時期、古典主義時期以及浪漫主義時期。這6個時期，每一個時期都會本時期獨特的特點。
古希臘時期主要講的是古希臘音樂和古羅馬音樂。古希臘音樂中汲及到音樂形式、音樂思想家、音列體系的產(chǎn)生和主要的器樂，而古羅馬繼承和發(fā)展了古希臘音樂，但是也具有自己的特點。。
中世紀時期音樂主要學到了發(fā)展初期的天主教音樂，格里高利圣詠的形成、功能和特征，還了解到了五線譜的發(fā)展過程以及產(chǎn)生的時間。世俗音樂的`發(fā)展和主要的器樂。在沒上西方音樂史之前，我真的不知道五線譜是怎么樣產(chǎn)生了的？也不知道五線譜是什么時候產(chǎn)生的？這對于一個學音樂的來說無疑是一個失敗和恥辱，直到學習了西方音樂史我才知道五線譜的產(chǎn)生時間和發(fā)展。
五線譜的前身是生產(chǎn)于8世紀的紐姆譜，大約在10世紀，音樂理論儂、作曲家、僧侶圭多發(fā)明了四線譜。記譜法發(fā)展到13世紀時，德國音樂理論家弗蘭克創(chuàng)作了有量記譜法，到15世紀時，線譜才漸漸定型為五線譜，由引產(chǎn)生了五線譜并一直延續(xù)至今，可見，五線譜的歷史也算悠久。
文藝復興時期我學到了和種音樂樂派，每一樂派都有自己獨特的特點和標志，了解到了在中世紀發(fā)展起來的世俗音樂發(fā)展到文藝復興時期產(chǎn)生了多種聲樂體裁，并學習到了這一時期的樂器和器樂的發(fā)展。
巴洛克時期我學習到了這一時期歌劇的起源和發(fā)展，并產(chǎn)生了大型聲樂套曲以及由此產(chǎn)生的各軒具有代表性音樂家，像歌劇之國的意大利，法國、德國，也見識到了器樂的發(fā)展。
古曲主義時期對于我來說是最熟悉的，因為在學習鋼琴彈奏時，我多數(shù)是接觸這一時期的鋼琴作品，學習了西方音樂史后，讓我更加了解了這一時期的音樂發(fā)展。這一時期除了產(chǎn)生了偉大的古典樂派三杰：海頓、莫扎特和貝多芬外，歌劇和器樂隨著三杰得到了進一步的發(fā)展，更產(chǎn)生了一種新器樂體形——奏鳴曲。
浪漫主義時期給我印象最深是這一時期的標題音樂，由產(chǎn)生到完整并拓展讓我更了解到了這一時期的作曲家并不是一味地套取古典時期，而最重要的是吸收其精華部分并有自己的新創(chuàng)作，標題音樂就是一個新創(chuàng)作，并且把交響曲擺脫了由原來的四樂章結(jié)構(gòu)，創(chuàng)作出了五樂章交響曲，這并沒有使音樂繁瑣，而是使音樂更加地完整和生動，加上標題音樂，更能使音樂欣賞者們了解作曲家作曲的心境和音樂所表達的內(nèi)容，讓音樂更加容易融入欣賞者的思想和總識。
但是這六個時期有一個共同的特點，就是在每一個時期里都有器樂和樂器的發(fā)展，第一臺的古希臘管風琴，1709年制造的第一架鋼琴一直到浪漫無邊際主義時期的器樂，是一個質(zhì)的變化也是一種飛躍，所以隨著樂器和器樂的發(fā)展，各種音樂也隨之發(fā)展起來了，像一條導火線，貫穿著西方音樂發(fā)展的始終。
所以在這一年里所學到了西方音樂史的內(nèi)容非常豐富。在上學期期末考時，要求我們閉卷考，這就迫使我們?nèi)ケ澄鞣揭魳返膬?nèi)容。剛開始時我也覺得很痛苦，因為這內(nèi)容實在太多了，而且要在5天之內(nèi)都在記住，實在太困難了。但是后來我發(fā)覺給我?guī)砹司叽蟮暮锰帯?BR> 經(jīng)過幾天氣復習和背誦，我記住了很多內(nèi)容，比如貝多芬、海頓、勃拉姆斯等音樂家的生平與故事，并運用到了大四實習的三個月時間里，能使我把教學過程和內(nèi)容變得更生動，能吸引學生生的注意力，也讓我對西方音樂有了更深地了解，并能為以后的教學提供了豐富的理論知識。
西方音樂史讀后感篇八
對于《西方音樂史》是從大三下學期開始學習，由于大學期間的學習態(tài)度比較消極，導致5個月《西方音樂史》的學習，幾乎有沒有什么收獲。由于當下濃厚的閱讀氛圍使我重新拾起《西方音樂史》。
《西方音樂史》主要是6個時期的知識：古希臘時期、中世紀時期、文藝復興時期、巴洛克時期、古典主義時期以及浪漫主義時期。這6個時期，每一個時期都會本時期獨特的特點。
古希臘時期主要講的是古希臘音樂和古羅馬音樂。古希臘音樂中汲及到音樂形式、音樂思想家、音體系的產(chǎn)生和主要的器樂，而古羅馬繼承和發(fā)展了古希臘音樂，但是也具有自己的特點。
中世紀時期音樂（黑暗時代）主要學到了發(fā)展初期的天主教音樂，宗教長期抹殺人性，神權(quán)統(tǒng)制一切。單聲部音樂——格里高利圣詠的形成、功能和特征。多聲部復調(diào)音樂——“橫向變化”（1。奧爾加農(nóng)。2。迪斯康特3?？藙诶K4。經(jīng)文歌）。五線譜的發(fā)展過程以及產(chǎn)生的時間。世俗音樂的發(fā)展和主要的器樂。在沒有閱讀《西方音樂史》之前，不了解五線譜是怎么樣產(chǎn)生了的？也不知道五線譜是什么時候產(chǎn)生的？這對于一位音樂老師的來來說是不稱職的，直到學習了中世紀時期的音樂才知道五線譜的產(chǎn)生時間和發(fā)展。
文藝復興時期有不同的樂派，每一樂派都有自己獨特的特點和標志，掌握中世紀發(fā)展起來的世俗音樂發(fā)展到文藝復興時期產(chǎn)生了多種聲樂體裁，并學習到了這一時期的樂器和器樂的發(fā)展。
巴洛克時期我學習到了這一時期歌劇的起源和發(fā)展，并產(chǎn)生了大型聲樂套曲以及由此產(chǎn)生的各種具有代表性音樂家，像歌劇之國的意大利，法國、德國，也見識到了器樂的發(fā)展。
古曲主義時期對于我來說是最熟悉的，因為在剛開始學習鋼琴時，大多數(shù)接觸這一時期的鋼琴作品，通過學習《西方音樂史》后，更深的掌握這一時期的音樂發(fā)展。這一時期除了產(chǎn)生了偉大的古典樂派“三杰”：海頓、莫扎特和貝多芬外，歌劇和器樂隨著“三杰”得到了進一步的發(fā)展，更產(chǎn)生了一種新器樂體形——“奏鳴曲”。
浪漫主義時期給我印象最深是這一時期的標題音樂，由產(chǎn)生到完整并拓展，這一時期的作曲家并不是一味地套取古典時期，而最重要的是吸收其精華部分并有自己的新創(chuàng)作，標題音樂就是一個新創(chuàng)作，并且把交響曲擺脫了由原來的四樂章結(jié)構(gòu)，創(chuàng)作出了五樂章交響曲，這并沒有使音樂繁瑣，而是使音樂更加地完整和生動，加上標題音樂，更能使音樂欣賞者們了解作曲家作曲的心境和音樂所表達的內(nèi)容，讓音樂更加容易融入欣賞者的思想和總識。
其實，六個時期有一個共同的特點，就是在每一個時期里都有器樂和樂器的發(fā)展，是一個質(zhì)的變化也是一種飛躍，所以隨著樂器和器樂的發(fā)展，各種音樂也隨之發(fā)展起來了，像一條導火線，貫穿著西方音樂發(fā)展的始終。在學習《西方音樂史》一年后。給我?guī)砹司叽蟮暮锰?。能使我把教學過程和內(nèi)容變得更生動，能吸引學生生的注意力，也讓我對西方音樂有了更深地了解，并能為以后的教學提供了豐富的理論知識。在書中，我們可以深刻感受到隨著社會不斷向前發(fā)展，西方音樂也隨之進入20世紀的大潮中。20世紀對科學技術(shù)對創(chuàng)作工具、音樂表現(xiàn)手段、傳播方式等方式產(chǎn)生極大的影響，音樂發(fā)展與科學技術(shù)緊密聯(lián)系。20世紀音樂對古典音樂的一種反叛。社會上普遍存在一種意識形態(tài)，把20世紀音樂作為一種腐朽沒落的現(xiàn)象來看待。這種思潮也不可避免地反應(yīng)到專業(yè)音樂界中。把20世紀音樂作為一個專門的章節(jié)來闡述，這代表了我國對西方音樂觀念的一種進步，從不接受到接受的一個過程，是漸漸以一種正確的觀念來看待20世紀的結(jié)果。
西方音樂作為人類特有的文化現(xiàn)象，它的藝術(shù)的美決定了它的價值之所在，這種價值是可以使全人類接受的。當然也可以為中國人接受，因此西方音樂史研究必將在中國長期開展下去。也對我們中國音樂的發(fā)展產(chǎn)生深遠的影響。
西方音樂史讀后感篇九
《音樂之聲》是一本易看、易懂又十分激勵人的書。它就像有魔力似的，讓你會情不自禁的看了又看。
書中講的是一位普通的修女瑪麗亞，從進入海軍上校的家?guī)退疹櫦彝?，到漸漸成為他的妻子和七個孩子的母親，再到經(jīng)歷了許多波折，有了一個幸福家庭的故事。
每當合上這本書，我都會在腦海里瞎想：瑪麗亞，她究竟是一個怎樣的人呢？竟能一下子接受做七個孩子的母親！竟能經(jīng)歷波折而并不放棄！后來，我再回頭想，是??！生活中有很多這樣的人，如海倫·凱勒。她雖然雙目失明，雙耳失聰，但她仍不放棄，努力學習。在沙利文老師的指導下，最終考入哈佛大學拉德克利夫女子學院。她這一生先后完成了14部著作，被美國《時代周刊》評選為“二十世紀美國十大偶像”之一。還有音樂家阿炳，他雖然雙目失明，但他依舊熱愛音樂。8歲便隨父在雷尊殿當小道士。12歲已能演奏多種樂器。18歲時被無錫道教音樂界譽為演奏能手。一生共創(chuàng)作和演出了270多首民間樂曲。他一路走來是多么不易啊！
比起他們我就自愧不如了。當時，我在練習舞蹈老師教的新舞時，跳到一半已經(jīng)累得氣喘吁吁了，手臂和腿都十分酸痛，豆大的汗珠已從我的額頭流了下來。由于這個舞比較難，而且在課堂上也沒幾個人會，我就在想，要不要放棄？后來，我還是沒有堅持下來。第二天舞蹈課時，我發(fā)現(xiàn)三分之二的人都會了，我后悔了，可人生沒有后悔藥吃。從此，我堅持刻苦練舞，再也不敢半途而廢了，終于成為了舞蹈隊的佼佼者。
瑪麗亞，她是個堅持不懈、不怕困難，勇敢突破自我的人，她是新時代的楷模！
西方音樂史讀后感篇十
音樂史人類重要的文化現(xiàn)象，歷經(jīng)了漫長的歲月，伴隨著人類社會的發(fā)展，音樂也在不斷的發(fā)展變化著，當人們面對這樣一個復雜龐大的歷史性文化現(xiàn)象時，總會讓我們產(chǎn)生許多思索。我國許多音樂學家投入到這一文化的探索和研究，其結(jié)果造就了一篇篇、一部部的音樂史巨著。本書共分十六章，一至四章分別論述了古代和中世紀音樂的主要現(xiàn)象，包括古希臘和羅馬的音樂；中世紀教與音樂；復調(diào)的誕生和發(fā)展，以及14世紀新藝術(shù)蓬勃興起。五至七章，文藝復興時期的音樂，論述了勃艮弟樂派、弗蘭德樂派、以及教和反教的各種音樂。八至十章，涉及巴羅克時期，重點在于歌劇的誕生和早期發(fā)展、器樂的'狀況和晚期巴羅克的兩位音樂巨人———與亨德爾。十一至十二章，論述了古典主義時期的音樂。首先對古典前期有所論述，然后分別討論維也納古典樂派的三位大師，特別是貝多芬給予了較多的篇幅。十三至十六章，對19世紀浪漫主義音樂進行了比較細致的討論，不僅涉及了眾多的音樂大師，也對重要的音樂體裁的發(fā)展線索進行了梳理。勿需質(zhì)疑，這本音樂史概述全面而詳細。
回顧音樂史學的發(fā)展過程，可以知道它是由資料收集和故事記錄開始的。從對音樂史的相關(guān)資料我知道，許多音樂史都史以故事的形式記載音樂起源、發(fā)展以及偉大的作曲家。萌芽狀態(tài)的音樂史學最早在出現(xiàn)初形，到18世紀時出現(xiàn)了真正意義上的史學。
19世紀音樂史研究進入成熟時期，這時期中世紀的音樂成為研究的重點，作曲家的傳記也更加完善。20世紀后音樂史開始有了的研究方法，研究領(lǐng)域的擴展和多樣性都是20世紀的音樂史的特點。二次世界大戰(zhàn)后，音樂史的研究有了新的進展，史料規(guī)?？涨褒嫶?，音樂史和相關(guān)學科有了更多的交流與融合。這就是音樂史的一個發(fā)展過程。當我們現(xiàn)在來回顧音樂史學時，明顯可以感受到這項工程的浩大和。整本書注重風格研究這一音樂發(fā)展中的重要因素，把音樂風格演變作為音樂發(fā)展中的一個重要過程，描述從古代文明到20世紀這一過程中，不同時期出現(xiàn)的不同音樂現(xiàn)象，把風格作為重要話題。這本書，對于理解不同時期的風格及演變，乃至更多地去理解音樂，有很大的幫助。作者已闡述了自己編史的目的是為了力求在闡明作品意味前提下，概要的勾畫出音樂史的過程。作者在描述音樂的同時，也告訴大家一定要重視音樂作品風格在音樂歷史發(fā)展這一歷程的重要作用?？匆魳肥繁仨殢囊魳返钠鹪纯雌?，而音樂史至今也是一個撲朔迷離的問題，早期音樂史料少，且不能提供一個有效的研究基礎(chǔ)，只能憑極少量的記載，輔以一些雕刻、建筑來追溯古代音樂，當然這是難以令人信服的。
音樂經(jīng)過多年的研究，書中把它劃分為七個時期：古代時期、中世紀時期、文藝復興時期、巴洛克時期、古典時期、浪漫主義時期、20世紀現(xiàn)代時期。這樣劃分，對于把握每一時期的音樂家和音樂家作品，有很大的幫助。書中對浪漫主義時期音樂進行深入的描述。浪漫主義對于對音樂史來說是一個嶄新的時期，它伴著、社會的巨大動蕩而產(chǎn)生發(fā)展。浪漫主義音樂的一個重要特征既發(fā)掘民間藝術(shù)。許多國家的作曲家對民族的歷史文化及民間音樂產(chǎn)生強烈的興趣，把豐富的民間音樂作為寫作素材。但各學者對浪漫主義音樂史的研究說法不一。因此此問題尚存爭議。
在書中，我們可以深刻感受到隨著社會不斷向前發(fā)展，音樂也隨之進入20世紀的大潮中。20世紀對科學技術(shù)對創(chuàng)作工具、音樂表現(xiàn)手段、方式等方式產(chǎn)生極大的影響，音樂發(fā)展與科學技術(shù)緊密聯(lián)系。20世紀音樂對古典音樂的一種反叛。社會上普遍存在一種意識形態(tài)，把20世紀音樂作為一種沒落的現(xiàn)象來看待。這種也不可避免地反應(yīng)到專業(yè)音樂界中。把20世紀音樂作為一個專門的章節(jié)來闡述，這代表了我國對音樂觀念的一種進步，從不接受到接受的一個過程，是漸漸以一種正確的觀念來看待20世紀的結(jié)果。音樂作為人類特有的文化現(xiàn)象，它的藝術(shù)的美決定了它的價值之所在，這種價值是可以使全人類接受的。當然也可以為中國人接受，因此音樂史研究必將在中國長期開展下去。也對我們中國音樂的發(fā)展產(chǎn)生深遠的影響。
西方音樂史讀后感篇十一
在這些時間里，我主要學習了西方音樂的6個時期的知識：古希臘時期、中世紀時期、文藝復興時期、巴洛克時期、古典主義時期以及浪漫主義時期。這6個時期，每一個時期都會本時期獨特的特點。
古希臘時期主要講的是古希臘音樂和古羅馬音樂。古希臘音樂中汲及到音樂形式、音樂思想家、音列體系的產(chǎn)生和主要的器樂，而古羅馬繼承和發(fā)展了古希臘音樂，但是也具有自己的特點。
中世紀時期音樂主要學到了發(fā)展初期的天主教音樂，格里高利圣詠的形成、功能和特征，還了解到了五線譜的發(fā)展過程以及產(chǎn)生的時間。世俗音樂的發(fā)展和主要的器樂。在沒上西方音樂史之前，我真的不知道五線譜是怎么樣產(chǎn)生了的?也不知道五線譜是什么時候產(chǎn)生的?這對于一個學音樂的來說無疑是一個失敗和恥辱，直到學習了西方音樂史我才知道五線譜的產(chǎn)生時間和發(fā)展。五線譜的前身是生產(chǎn)于8世紀的紐姆譜，大約在10世紀，音樂理論儂、作曲家、僧侶圭多發(fā)明了四線譜。記譜法發(fā)展到13世紀時，德國音樂理論家弗蘭克創(chuàng)作了有量記譜法，到15世紀時，線譜才漸漸定型為五線譜，由引產(chǎn)生了五線譜并一直延續(xù)至今，可見，五線譜的歷史也算悠久。
文藝復興時期我學到了和種音樂樂派，每一樂派都有自己獨特的特點和標志，了解到了在中世紀發(fā)展起來的世俗音樂發(fā)展到文藝復興時期產(chǎn)生了多種聲樂體裁，并學習到了這一時期的樂器和器樂的發(fā)展。
巴洛克時期我學習到了這一時期歌劇的起源和發(fā)展，并產(chǎn)生了大型聲樂套曲以及由此產(chǎn)生的各軒具有代表性音樂家，像歌劇之國的意大利，法國、德國，也見識到了器樂的發(fā)展。
古曲主義時期對于我來說是最熟悉的，因為在學習鋼琴彈奏時，我多數(shù)是接觸這一時期的鋼琴作品，學習了西方音樂史后，讓我更加了解了這一時期的音樂發(fā)展。這一時期除了產(chǎn)生了偉大的古典樂派三杰：海頓、莫扎特和貝多芬外，歌劇和器樂隨著三杰得到了進一步的發(fā)展，更產(chǎn)生了一種新器樂體形——奏鳴曲。
浪漫主義時期給我印象最深是這一時期的標題音樂，由產(chǎn)生到完整并拓展讓我更了解到了這一時期的作曲家并不是一味地套取古典時期，而最重要的是吸收其精華部分并有自己的新創(chuàng)作，標題音樂就是一個新創(chuàng)作，并且把交響曲擺脫了由原來的四樂章結(jié)構(gòu)，創(chuàng)作出了五樂章交響曲，這并沒有使音樂繁瑣，而是使音樂更加地完整和生動，加上標題音樂，更能使音樂欣賞者們了解作曲家作曲的心境和音樂所表達的內(nèi)容，讓音樂更加容易融入欣賞者的思想和總識。
但是這六個時期有一個共同的特點，就是在每一個時期里都有器樂和樂器的發(fā)展，第一臺的古希臘管風琴，17制造的第一架鋼琴一直到浪漫無邊際主義時期的器樂，是一個質(zhì)的變化也是一種飛躍，所以隨著樂器和器樂的發(fā)展，各種音樂也隨之發(fā)展起來了，像一條導火線，貫穿著西方音樂發(fā)展的始終。
西方音樂史讀后感篇十二
西方音樂史主要講的是歐美音樂的歷史，在內(nèi)容上主要分為四個方面：一、音樂理論的發(fā)展史，二、音樂家的發(fā)展史，三、音樂作品的發(fā)展史，四、音樂美學的發(fā)展史。
上述四個方面構(gòu)成了西方音樂史的重要部分，其中，西方音樂理論的發(fā)展史源于古希臘，發(fā)展于中世紀、文藝復興和巴洛克時期，在古典和浪漫時期有了質(zhì)的飛躍，在20世紀得到了極大的發(fā)展，成為最多元化的一個時代。
音樂家的發(fā)展史：在古希臘和古羅馬時期的音樂家記載在冊的很少，從中世紀開始，游吟詩人、戀詩歌手等音樂家財大批涌現(xiàn)，在文藝復興時期，有著名的約斯坎，帕萊斯特利納等，巴洛克的巴赫和亨德爾，古典的海頓、莫扎特和貝多芬、浪漫的李斯特勃拉姆斯，20世紀的斯特拉文斯基、肖斯塔科維奇等。
西方音樂史讀后感篇十三
音樂的發(fā)展其實是一種文化累積的過程，音樂文化總是隨著社會生產(chǎn)力的發(fā)展而變化。在千年漫長的中世紀，教會是音樂發(fā)展的土壤，教堂是音樂發(fā)展的圣地，在中世紀及其前期，西方音樂的發(fā)展主要是以教會的音樂為中心。在這一時期，西方音樂是以教堂音樂為主要表現(xiàn)形式。伴隨著資本主義萌芽及資本主義生產(chǎn)關(guān)系在歐洲的確立與發(fā)展，歐州的音樂也逐步從宗教感情轉(zhuǎn)向崇尚理性和追求人性的發(fā)展，同時，宗教音樂與世俗音樂在這種發(fā)展過程中相互影響，從而創(chuàng)造了巴洛克音樂的輝煌并影響了此后整個歐洲的音樂文化。
公元500年到1500年，基督教開始對西方世界干余年的文化進行徹底掃蕩，基督教文化一統(tǒng)歐洲。為了宣揚教義，在基督教宗教儀式中用歌唱的方式贊美上帝是重要且普遍的形式，因此，在漫長的中世紀里，作為宗教圣樂的音樂有著特殊的地位，音樂完全被教會所壟斷，中世紀前期的音樂也僅僅只有宗教音樂的聲音。
中世紀歐洲教會音樂的發(fā)展是以格列高利圣詠作為基礎(chǔ)的，整個西方音樂的發(fā)展與其有著密不可分的關(guān)系。這一時期的主要音樂活動，如記譜法的研究、音樂理論、復音音樂的興起與發(fā)展等都是圍繞格列高利圣詠去進行的。中世紀后期，歐洲民俗樂呈遞進式發(fā)展，城市的復興使多聲部音樂逐漸發(fā)展起來，而這種發(fā)展與歐洲的資本主義萌芽是密不可分的。
在宗教圣樂籠罩下的歐洲，世俗的歌唱是伴隨著城市的興起而出現(xiàn)的。11世紀起，新興的城市從歐洲封建統(tǒng)治相對薄弱的意大利興起，并逐步成為新的政治、經(jīng)濟、文化的中心。意大利各城市共和國的經(jīng)濟水平遠遠超過了歐洲其他地區(qū)。從13世紀起，商業(yè)及航海相對發(fā)達的意大利和北歐尼德蘭出現(xiàn)了資本主義萌芽，社會經(jīng)濟生活的變化直接促進歐洲各地區(qū)的民族文化的發(fā)展，并在基督教神學的籠罩下逐步積累，西歐內(nèi)部文化開始高漲。文化的發(fā)展變化自然地滲透到音樂領(lǐng)域，藝術(shù)也由宗教寺院及封建城堡的壟斷中解放出來，進入老百姓的生活中。民族音樂和世俗音樂最初出現(xiàn)在意大利的城市中，并逐漸在西歐普及，民族音樂及世俗音樂在不同國家以不同的形式體現(xiàn)出來，如：意大利牧歌、法國尚松、德國利德等。意大利牧歌原是田園詩，在14世紀時開始有音樂家為之譜曲。當時的為牧歌譜曲的意大利作曲家有喬瓦尼·達·卡夏、達·翡冷翠、弗朗切斯科·蘭迪尼等。這一時期意大利的牧歌曲例是：一首詩通常有二或三個詩節(jié)，各為三行抑揚頓挫的五音步詩句，配以相同的音樂，最后是過門，配以另外的音樂。同時期，意大利還出現(xiàn)了狩獵曲。狩獵曲是14世紀的一種與狩獵、捕魚或與普通生活有關(guān)的意大利詩歌，配以描繪性的活潑音樂。這個時代的民歌內(nèi)容非常豐富，既采用神秘的宗教傳說，也吟唱騎士的業(yè)績，還歌唱愛情及自然景色，從而使音樂可以充分表達個人的感情，音樂與音樂家逐漸得到解放，音樂開始沖出封閉的教堂，走向更為廣闊的世界。
14至16世紀，西歐各國封建社會內(nèi)部先后產(chǎn)生了資本主義生產(chǎn)關(guān)系，新興的資本主義要求為自己的發(fā)展掃清道路，成長之初的資產(chǎn)階級為了在政治上取得合法地位，首先向教會神學統(tǒng)治和封建意識形態(tài)發(fā)起了沖擊。這種沖擊的直接結(jié)果是導致了歐洲的文藝復興。
文藝復興時代的核心是人文主義。人文主義倡導以人為中心，強調(diào)人的尊嚴和價值，追求現(xiàn)世的幸福，注重塵世的歡樂，這一切逐漸喚醒了人的靈性和潛力，它使得人們對于知識地追求將逐漸超越對于純粹神學信仰的追求，由原來的純宗教性逐漸向世俗性方面轉(zhuǎn)化。對于現(xiàn)世享受的追求及對人的尊嚴與價值的逐漸重視，自然會影響到歐洲的音樂。文藝復興時期的音樂盡管在體裁、創(chuàng)作和手法上的革新與中世紀的音樂有著一定的承繼關(guān)系，但由于人文主義所追求的自由平等、關(guān)懷人性的價值取向與經(jīng)院哲學的恰恰相反，因此，文藝復興時期的音樂藝術(shù)，在形式和內(nèi)容上都發(fā)生了質(zhì)的變化。
首先，這一時期的世俗體裁得到了極大發(fā)展。文藝復興時期所涌現(xiàn)出的大批成就卓著的音樂大師中，有相當一部分對世俗體裁有濃厚的興趣并豐富了世俗體裁的內(nèi)容。文藝復興時代，意大利牧歌作為一種吉樂形式有了很大的發(fā)展，16世紀的牧歌歌詞為自由體，最早結(jié)集出版的牧歌集于1553年問世，音樂風格由弗羅托拉歌派生而來。用這種風格寫作的先有韋爾德洛、費斯塔、阿卡代爾特；繼起者有維拉爾特及其門生奇普里亞諾·德·羅勒，他們在歌詞的表現(xiàn)力和技巧手法的運用方面擴大了牧歌的范圍。16世紀后半葉，意大利牧歌又有了新的奉展，它們采用模仿式復調(diào)寫作，大多為五聲部，歌詞中建量采用描繪性詞匯與象征手法，并逐步從模仿式牧歌過渡到由通奏低音伴奏的獨唱；二重唱或三重唱的牧歌(即強調(diào)歌唱的戲劇性)。除牧歌外的其它世俗體裁也得到了很大的發(fā)展，歐洲音樂史上佛蘭德樂派的代表人物迪費創(chuàng)作的主要體裁除經(jīng)文歌外就是世俗的歌謠曲；若斯坎·德普雷、l·奧布雷赫特和h·伊薩克還運用意大利、德國民間歌曲的形式，使作品更加富有感染力；這些新的體裁體現(xiàn)了人文主義的思想感情，充滿了對人性的關(guān)懷。此外，在16世紀后期，以歌唱家g·卡奇厄、作曲家蒙v·加利萊伊和業(yè)余作曲家p·斯特羅齊為代表，形成了一個自稱“佛羅倫薩伙伴”的藝術(shù)小組。他們試圖恢復古代音樂與戲劇、詩歌結(jié)合的形式，主張突出曲調(diào)，對位聲部只作伴奏，開創(chuàng)了主調(diào)聲樂和數(shù)字低音的風格，為音樂的形成奠定了基礎(chǔ)，為文藝復興音樂與近代音樂的銜接架起了橋梁。
其次，世俗的復調(diào)音樂取得了支配性的地位。歐洲的世俗音樂起源于宗教音樂，資本主義生產(chǎn)關(guān)系的發(fā)展促進了世俗音樂的繁榮，宗教音樂也受到了世俗音樂和人文主義價值觀的影響而產(chǎn)生一些變革，從而使歐洲音樂超越了對純粹神學韻的追求，而宗教音樂與世俗音樂的融合成就了后世西方音樂的輝煌；伴隨著世俗音樂的興起，宗教復調(diào)音樂也相應(yīng)發(fā)生了變革。g·p·帕萊斯特里納的創(chuàng)作受到世俗風格的強烈影響，尋求復調(diào)與和聲的平衡，形成寧靜、明朗、清澈、和諧的新的復調(diào)風格，并開創(chuàng)了無伴奏合唱的先例。從14世紀開始，中世紀的單樂章彌撒曲的固定歌調(diào)題材有的取材于世俗歌曲。到16世紀，新的經(jīng)文歌更重視高聲部旋律的生動和節(jié)奏的流動性，它本身不再被宗教禮儀所束縛。
文藝復興時期的音樂從精神上承載著人文主義的偉大精神，從技術(shù)上進行了巨大革新，題材上的世俗化與寫實精神，音樂家承上啟下的偉大建樹，體現(xiàn)了特殊的歷史特征，推動了西方音樂歷史的發(fā)展。
資本主義生產(chǎn)關(guān)系的發(fā)展直接導致了科學技術(shù)的進步，15、16世紀工業(yè)技術(shù)及自然科學的成就給音樂藝術(shù)帶來了極大的變化。
14世紀初，在意大利的資本主義萌芽也滲透到了樂器制作領(lǐng)域。從文藝復興時期繪畫作品中我們可以看到當時的意大利已有了分工細致的樂器作坊。樂器作坊的出現(xiàn)導致了樂器制作工藝的進步，從而使一些新的樂器被發(fā)現(xiàn)并制作出來，增加了供作曲家選擇的樂器，為日后配器學的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。
這一時期出現(xiàn)的最重要的樂器是小提琴。從16世紀后期小提琴作為一種獨立的樂器開始定型。小提琴制造業(yè)興起于意大利北部城市克里莫納，在那里出現(xiàn)了最早的小提琴制造家，他們把小提琴各部分的比例確定下來。到巴洛克時期，克里莫納已經(jīng)成為全歐洲最負盛名的小提琴制作中心。伴隨小提琴制造業(yè)的發(fā)展，16世紀后期意大利出現(xiàn)了最早的小提琴演奏家，小提琴演奏技術(shù)也隨之得到了發(fā)展。
伴隨手工作坊的出現(xiàn)，印刷術(shù)廣泛應(yīng)用于音樂領(lǐng)域。15世紀后期意大利就已結(jié)集出版經(jīng)文歌及彌撒曲，1553年最早結(jié)集出版的牧歌集問世。法國出版商阿唐南·皮埃爾（約1494-1552年）采用活字印刷術(shù)出版了大量的尚松、經(jīng)文歌、彌撒曲、琉特曲與管風琴曲；銅版印刷術(shù)運用于音樂領(lǐng)域，促進音樂的傳播。英國音樂出版商托馬斯（約1535-1609年）在16世紀末出版了同時代英國作曲家的重要作品《詩篇、十四行詩和歌曲》、《阿爾卑斯山南音樂》、《拉丁語經(jīng)文歌集》以及莫利、威爾比和貝特森韻牧欹。特別是在16世紀后期，銅版印刷術(shù)應(yīng)用于音樂領(lǐng)域，以威尼斯為中心，樂譜印刷業(yè)產(chǎn)生了，音樂有了更為統(tǒng)一的版本，得以迅速而廣泛的傳播。
1566年和1640年，資產(chǎn)階級革命先后在尼德蘭與英國爆發(fā)。資產(chǎn)階級的經(jīng)濟實力進一步增強，為了在政治地位上取代封建貴族階級，發(fā)起了強大的思想攻勢。同一時期的意大利雖然沒有爆發(fā)資產(chǎn)階級革命，但其資本主義的生產(chǎn)關(guān)系在同時代的歐洲是最先進的。由于新興資產(chǎn)階級和帶有小資產(chǎn)階級性質(zhì)的市民階層的積極參與，音樂活動變得空前活躍。世俗音樂活躍的直接結(jié)果是導致了歌劇的誕生，歌劇的誕生又促進了公共劇院、音樂廳的廣泛建立，隨之發(fā)展的是酒館、集市等公共場合的音樂活動也日益頻繁起來，這一切又促進了樂譜出版、樂器制造業(yè)的繁榮。這些都為新時代新音樂的創(chuàng)作與演出提供了充足的前提條件。
世俗音樂走向繁榮的重要標志是歌劇的誕生，于16世紀末脫胎于牧歌，歌劇出現(xiàn)不久就取代了宗教音樂的主導地位，并從意大利蔓延到整個西方世界。
最早的歌劇出現(xiàn)于1600年。歌劇的誕生具有劃時代的意義，它的誕生標志著巴洛克音樂時代的開始。伴隨歌劇誕生而出現(xiàn)的是公共劇院。1637年，威尼斯向普通市民開放了圣卡西亞諾劇院，這是歷史上第一家公共歌劇院，歌劇從此開始走出王公貴族的宮廷，走向普通市民。17世紀中期，威尼斯便開始進入歌劇的黃金時期。全市共有16家歌劇院全年分幾個演出季節(jié)上演歌劇，一大批有才華的音樂家和劇作家為之譜曲、寫作。此后，法國、英國、德國等其他歐洲國家先后建立了劇院。劇院的出現(xiàn)，為音樂的普及和民間音樂水平的提高起到了相當大的作用，一定程度上滿足了新興的資產(chǎn)階級市民階層對音樂的需求，使得高雅音樂不再僅僅為上層社會所壟斷。
伴隨城市的興起，歐洲從14世紀出現(xiàn)資本主義的萌芽，歐洲人民開始走出中世紀，邁進近代社會的門檻；歐洲的社會結(jié)構(gòu)，由封建主義逐漸演變?yōu)橘Y本主義。這是歐洲歷史上前所未有的社會革命。新型的社會關(guān)系使原本相互分離隔膜的人們，現(xiàn)在或主動或被動地進入到了共同生產(chǎn)生活的洪流中；原本強制性的人際關(guān)系，現(xiàn)在向著自覺自愿的分工協(xié)作關(guān)系轉(zhuǎn)化。這種人際關(guān)系模式的轉(zhuǎn)化，從根本上影響著歐洲的音樂。人性的解放，促進了人們對音樂的需求，在這場社會大變革中歐洲的世俗音樂得到了極大地發(fā)揮，單純的牧歌演變成了牧歌劇，世俗歌謠曲也逐漸演繹成了田園劇。牧歌劇與田園劇發(fā)展的直接結(jié)果是促成了歌劇的產(chǎn)生。歌劇的產(chǎn)生真正地改變了歐洲的音樂生活，伴隨歌劇而出現(xiàn)的劇院、音樂廳開始取代教堂成為音樂活動最重要的場所；歌劇因劇情發(fā)展的需要，重視發(fā)揮器樂伴奏的烘托作用，促進了器樂的改進與發(fā)明；歌劇這一生動活潑的新體裁后來又被教會所利用，產(chǎn)生了清唱劇(亦稱圣劇或神劇)。音樂領(lǐng)域里的這一系列變化都是與資本主義生產(chǎn)關(guān)系的發(fā)展分不開的。
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西方音樂史讀后感篇十四
第三批先進性教育活動對象主要在農(nóng)村。如何針對農(nóng)村實際，加強對農(nóng)村黨員的學習教育，逐漸探索農(nóng)村黨員學習教育的長效機制，推進黨的先進性建設(shè)，是一個值得研究的課題。
武隆是某省市第三批先進性教育活動六個試點區(qū)縣之一，教育活動啟動前，縣委組織力量對農(nóng)村黨員的情況進行了調(diào)研。從調(diào)研的情況看，農(nóng)村黨員呈現(xiàn)出數(shù)量多、流動性大、居住分散、文化水平高低不一、年齡普遍偏大等特點，對農(nóng)村黨員的學習教育存在“五難”的問題。
（一）黨員管理難。長期以來，農(nóng)村黨員外出務(wù)工較多，流動性較大，黨員管理困難。且居住較為分散，特別是一些生活在邊遠地方的黨員，到村活動中心學習或開會，需要步行三、四個小時，并且多數(shù)年紀較大，行動不方便，從客觀上造成了組織黨員學習難的問題。根據(jù)調(diào)研情況看，基層黨支部組織開會黨員一般只能到位==%左右。
（二）黨員教育難。一是由于居住分散、外出務(wù)工多等原因黨員定期學習得不到保證；二是受市場經(jīng)濟影響，少數(shù)黨員以金錢為中心，黨組織觀念較為淡薄，黨員先進性意識較差，主觀上不愿參加學習；三是少數(shù)黨員年齡大、文化低、農(nóng)活忙、家庭負擔大，客觀上沒法學習；四是個別村級黨組織學習活動開展少，組織生活會、民主生活會流于形式，支部缺乏應(yīng)有的生機和活力。
（三）黨員致富難。一是廣大農(nóng)村自然條件比較惡劣，很多地方還未脫貧，黨員帶頭致富和帶領(lǐng)群眾致富的能力較弱，有的雖有致富愿望，但缺乏新知識、新技術(shù)，苦于無門路，顯得無能為力，黨員先進性難以得到充分體現(xiàn)；二是村級組織集體經(jīng)濟較薄弱，主要依靠傳統(tǒng)的自然經(jīng)濟，面對農(nóng)業(yè)結(jié)構(gòu)調(diào)整，激烈的市場競爭，束手無策，無所適從；三是農(nóng)村外出務(wù)工的多，在家務(wù)農(nóng)的黨員本身年齡偏大，思想觀念比較落后，致富能力較差，基本不能發(fā)揮黨員的先鋒模范作用。
（四）黨員作用發(fā)揮難。目前，農(nóng)村黨員除村三職干部外，其他無職黨員缺乏發(fā)揮先鋒模范作用的平臺。特別是一些思想素質(zhì)較高、熱心群眾工作的黨員，主觀上想為群眾辦點事，但苦于無職無權(quán)，先鋒模范作用難以發(fā)揮出來。
（五）黨員發(fā)展難。在農(nóng)村基層黨組織發(fā)展新黨員面臨一些較為突出的問題。一是群眾的思想認識問題，部分群眾受市場經(jīng)濟負面影響，黨的觀念淡薄，存在入不入黨無所謂的思想；二是農(nóng)村部分年富力強、有文化的人都外出務(wù)工，忙于生計，思想上沒有向黨組織靠攏的想法，不愿入黨；三是一些基層黨組織對發(fā)展新黨員的工作不重視，特別是對一些有入黨動機的年輕人引導、教育的力度不夠。
二、對加強農(nóng)村黨員學習教育的措施。
為了進一步提高農(nóng)村黨員素質(zhì)，加強農(nóng)村基層組織建設(shè)，密切黨群干群關(guān)系，構(gòu)建和諧新農(nóng)村，就必須以開展保持共產(chǎn)黨員先進性教育活動為契機，大膽創(chuàng)新，積極探索加強農(nóng)村黨員學習教育的長效機制。
（一）創(chuàng)新學習形式，確保學習效果。
第三批先進性教育活動中，廣大農(nóng)村黨員理論學習存在“讀不懂”、“記不住”、“跟不上”的問題。以武隆縣為例，==歲以上黨員占黨員總數(shù)的`==%，小學及其以下文化程度黨員占黨員總數(shù)的==%，為了確保學習教育取得實效，武隆縣創(chuàng)新學習形式，堅持因地因人制宜，分層施教。一是編寫一本教材。在組織黨員普遍學習“三個代表”重要思想的基礎(chǔ)上，縣委先進性教育辦公室針對農(nóng)村實際，編印了淺顯易懂的《先進性教育讀本》，把理論知識變成農(nóng)村黨員聽得懂、記得住、用得上的語言；二是組織一支隊伍?？h級有關(guān)部門組織文藝宣傳隊、電影放映隊等到各鄉(xiāng)鎮(zhèn)和村社巡回演出，放映紅色電影，寓教于樂，增強了學習教育的吸引力和感染力，激發(fā)了廣大黨員的學習興趣；三是建立一個制度。為了有效解決農(nóng)村黨員居住分散、不便于集中學習的問題，武隆縣各村黨支部按照地域就近的原則建立了“黨員中心戶”制度，由各中心戶黨員組織召集本中心組的黨員學習討論，做到有牌子、花名冊、學習計劃、學習制度、考勤記錄等“八有”，使第三批先進性教育學習培訓落到了實處，增強了學習效果；四是寄去一份資料。教育活動中，各村黨組織通過組織找、黨員找、電話找、親朋好友找、網(wǎng)絡(luò)平臺找等方式，找到流動黨員====名。采取寄去一封信、一本學習資料、一個筆記本、一張聯(lián)系卡等方式，使全縣==.=%的流動黨員參加了學習教育活動；五是落實一個措施。針對農(nóng)村黨員文化層次低、文盲半文盲較多的情況，武隆縣各村黨支部落實一個幫扶措施，文化層次較高的黨員與文盲半文盲黨員結(jié)成“一幫一”對子，幫助輔導學習、講解答疑，力爭不讓一個黨員掉隊。
（二）創(chuàng)新活動載體，構(gòu)建和諧農(nóng)村。
第三批先進性教育活動中，武隆縣扎扎實實開展了做“致富領(lǐng)頭雁，群眾貼心人”主題實踐活動，以“一三五十”活動深化其內(nèi)涵?？h級涉農(nóng)部門及各鄉(xiāng)鎮(zhèn)積極組建科技服務(wù)隊、文藝演出和電影放映隊、先進事跡報告隊、醫(yī)療服務(wù)隊、政策法律宣講隊、理論學習輔導隊、助農(nóng)服務(wù)隊等七支帶民致富隊伍，進村入戶，廣泛開展“送科技、送文化、送衛(wèi)生、送法律、送溫暖”等活動。同時,還在廣大黨員中開展爭做“六種人”的競賽活動，在農(nóng)村開展以“學在農(nóng)家、樂在農(nóng)家、美在農(nóng)家、富在農(nóng)家”為主要內(nèi)容的“四在農(nóng)家”活動，提高農(nóng)村黨員素質(zhì),促進農(nóng)民增收，改變農(nóng)村面貌，推進物質(zhì)文明、精神文明、政治文明協(xié)調(diào)發(fā)展，努力構(gòu)建和諧新農(nóng)村。
（三）探索長效機制，鞏固教育成果。
對農(nóng)村黨員的教育管理，并不僅僅只在先進性教育期間，而是要在規(guī)范管理、完善制度上下功夫，積極探索建立保持黨員先進性的長效機制。一是建立流動黨員教育管理機制。針對流動黨員管理不規(guī)范的問題，武隆縣建立了流動黨員動態(tài)管理庫，對流動黨員的去向、聯(lián)系方式等實行動態(tài)管理，做到底子清、情況明。并出臺了《流動黨員管理辦法》，加強對流動黨員的制度管理；二是建立農(nóng)村黨員日常學習教育機制。第三批教育活動中，武隆縣針對農(nóng)村實際創(chuàng)新建立了黨員中心戶，解決了農(nóng)村黨員因居住分散、不便于組織集中學習的難題。作為一條成功的經(jīng)驗，縣委制定出臺了《農(nóng)村黨員中心戶制度》，加強農(nóng)村黨員日常學習教育，力爭把黨員中心戶建成黨員學習中心、聯(lián)系群眾中心、科技服務(wù)中心、文明示范中心；三是建立農(nóng)村黨員自我教育管理機制。針對農(nóng)村無職黨員難以發(fā)揮作用的問題，武隆縣建立了設(shè)崗定責制度。根據(jù)黨員的年齡、特長、愛好等，設(shè)置政策宣傳崗、生產(chǎn)示范崗、矛盾化解崗等崗位，為更多的農(nóng)村黨員搭建了一個發(fā)揮作用的平臺，從而激發(fā)他們發(fā)揮先鋒模范作用的內(nèi)在動力；四是建立農(nóng)村黨員激勵保障機制。教育活動中，縣委通過設(shè)立優(yōu)秀黨員和優(yōu)秀專項獎勵基金、農(nóng)村貧困黨員專項救助基金等，建立起對農(nóng)村黨員的關(guān)愛制度，使農(nóng)村黨員切身感受黨組織的溫暖，從而增強基層黨組織的凝聚力和吸引力，推進黨的先進性建設(shè)。
西方音樂史讀后感篇十五
第一段：引言（100字）。
學習西方音樂史是對世界音樂發(fā)展歷程的一次深入了解，對于音樂愛好者而言，它不僅是一次學術(shù)的旅程，更是一次心靈的獨白。通過學習西方音樂史，我得以更好地理解西方音樂的發(fā)展脈絡(luò)，提升音樂鑒賞能力，拓展音樂思維及創(chuàng)作理念。
第二段：西方音樂史的重要里程碑（250字）。
西方音樂史上有許多重要的里程碑，如巴洛克時期的作曲家巴赫、古典主義時期的貝多芬、浪漫主義時期的肖邦，他們的音樂琳瑯滿目，影響深遠。通過研究他們的作品，我深刻體會到隨著時代的演進，音樂風格的多元化和技巧的日臻完善。比如，巴赫的作品體現(xiàn)了巴洛克音樂的復雜和精確，而貝多芬的作品則著重表達情感與人性。肖邦則以其浪漫主義情懷和獨特的創(chuàng)新手法，使其作品仍然深受矚目。
西方音樂史對于中西音樂交流有著巨大的影響。學習西方音樂史讓我明白到，音樂的傳播和融合始終是跨文化交流中的重要一環(huán)。西方音樂中的和聲體系、管弦樂和音樂劇等形式對中國音樂的發(fā)展有著深遠的影響。人們可以從中西音樂的比較中發(fā)掘出音樂藝術(shù)的共通之處，拓展視野，開闊思維。
西方音樂史的學習給予了我許多啟示。首先，它告訴我音樂的發(fā)展是一千條線索、一萬個因素交織而成的。我們需要了解脈絡(luò)，但也需要探索其中的細枝末節(jié)，深入研究每一位作曲家的作品，并從中尋找靈感和借鑒。其次，音樂是情感的表達和思想的交流。每一位作曲家都有自己獨特的創(chuàng)作風格和音樂理念，這些藝術(shù)家們以音樂作為媒介，將他們自己的情感、思想和對世界的理解傳遞給聽眾。最后，我深刻認識到音樂是跨越時空的語言。無論時代如何變遷，音樂總能觸動人心，以其獨特的力量傳遞和追求真善美的價值。
通過學習西方音樂史，我對音樂的了解更加深刻，對不同音樂流派的發(fā)展和特點有了更全面的認識。我將繼續(xù)保持學習的熱情，不斷探索新的音樂領(lǐng)域，提升音樂理解力和創(chuàng)作能力。我相信，學習西方音樂史將會給我的音樂之路帶來無限的可能性，將使我在音樂創(chuàng)作和演奏中擁有更加豐富的經(jīng)驗和藝術(shù)表現(xiàn)力。
西方音樂史讀后感篇十六
實踐音樂教育哲學是20世紀末興起于美國的一種全新音樂教育哲學，對音樂教育產(chǎn)生了重要影響。其中一些理念甚至顛覆了傳統(tǒng)的音樂審美教育哲學，其代表人物戴維？埃里奧特認為音樂的教學活動在于實踐，在于行動，他主張在音樂教學中應(yīng)當以音樂表演為中心，結(jié)合音樂欣賞、音樂創(chuàng)造等活動，重視學生的親身參與、感受和體驗。音樂教育的核心知識不是關(guān)于旋律、和聲或其他要素的語言概念，而是以行為為基礎(chǔ)的，是教學生如何在音樂制作和音樂聆聽的行為中音樂性地思考的知識？。人類的一切活動證明：實踐是認識的目的’為認識提供可能和所必需的信息，使人們獲得并不斷發(fā)展思維能力。該哲學符合《實踐論》中重視行動和過程的主導思想，注重實踐及其在認識過程中的地位和作用，強調(diào)人類的生產(chǎn)活動是最基本的實踐活動，它決定其他一切活動。從教育學的角度看，該哲學思想的優(yōu)勢在于注重發(fā)揮學生的主體作用，與杜威的“做中學”如出一轍。
音樂課程是一種活動性、實踐性很強的課程，例如聲樂演唱和樂器演奏都需要學生親身實踐，這對幫助學生更好地理解音樂、融入音樂的特定文化語境有著非常積極的意義。中國音樂史和西方音樂史課程通過介紹不同歷史時期的音樂風格、音樂相關(guān)文化背景、代表作曲家并欣賞各時期代表性音樂作品，幫助學生更好地理解音樂，感受音樂進而促進其音樂表演實踐，可以說“中西方音樂史”課程是提升學生音樂文化素養(yǎng)的一條重要途徑。正如埃里奧特所說，對作品相關(guān)背景的分析是一個專業(yè)聆聽者所知道的和建構(gòu)的內(nèi)容之一，并因而是一個專業(yè)聆聽者所能享受的部分？。作為一種積極的和建設(shè)性的進程，音樂聆聽包括建構(gòu)音樂聲音的認知的文化側(cè)面s1。然而，在“中西方音樂史”課程的傳統(tǒng)教學模式中，教師是課堂教學的中心，主要通過語言和多媒體教學輔助手段來幫助學生了解音樂歷史、人物以及所發(fā)生的事件’主要關(guān)注學生對史實的記憶和掌握，這樣的教學模式導致很多學生認為此類課程的學習方法是死記硬背，他們的音樂理論學習與音樂實踐活動相脫離。例如，在近期我們對部分畢業(yè)生所作的調(diào)查問卷中，在“大學期間，你感覺受益最深的三門課程”這一項中，僅有2%的被調(diào)查者選擇了“中西方音樂史”。這從側(cè)面反映了“中西方音樂史”的教學現(xiàn)狀不容樂觀，我們必須改進教育理念，轉(zhuǎn)變教學方式，提升教學效果。
筆者根據(jù)實踐音樂教育哲學中的觀點，結(jié)合自身的教學經(jīng)驗，對高?！爸形鞣揭魳肥贰苯虒W中所存在的問題進行了總結(jié)并提出了改進方案，以期與同行共同商榷。
不少教師在“中西方音樂史”課程的教學中以理論知識講授為主，雖然涉及音樂欣賞環(huán)節(jié)，但僅限于聆聽，對如何聆聽、如何理解和把握音樂并沒有介紹，這導致很多經(jīng)過四年專業(yè)音樂學習的學生，面對一首音樂作品仍然不知道從哪些方面去欣賞，更無法運用所學到的音樂史知識來指導自己的音樂表演。
實踐音樂教育哲學提出：對音樂作品或音樂作品的重要部分的卓越詮釋和表演足以具體證明，一個學生理解了該作品的相關(guān)方面和特點，并知道如何指導他在音樂行為中的思維？。音樂聆聽是一種豐富的思維和認識，是自我發(fā)展、自知自覺和樂趣的豐富源泉。音樂素養(yǎng)是在音樂聆聽的語境下實現(xiàn)這些生命價值的關(guān)鍵？。因此，在“中西方音樂史”教學中的音樂欣賞環(huán)節(jié)，教師應(yīng)教給學生欣賞音樂的方法。
筆者認為，音樂欣賞環(huán)節(jié)的教學可以從音樂本體和音樂史實兩個方面展開。音樂本體是指基于音樂本身相關(guān)因素的欣賞，包括音樂的旋律、節(jié)奏、樂器或演唱者的音色、和聲、曲式、調(diào)式調(diào)性等。對音樂史實方面的欣賞應(yīng)當基于該音樂作品所處時代的整體風格、音樂作曲家個人經(jīng)歷以及創(chuàng)作該作品的歷史文化背景等，這些內(nèi)容有助于學生理解音樂作品，把握音樂作品深層次的思想內(nèi)涵。對于中國音樂史音樂作品的欣賞，要引導學生感受音色，把握意境。中國傳統(tǒng)音樂作品受老子“大音希聲”的音樂美學觀影響，并不注重準確的音準、節(jié)奏，而更加注重通過音色的細微變化營造音樂作品的獨特意境。例如：欣賞姜夔的自度曲《揚州慢》時，可以讓學生了解該曲所表達的含義，通過欣賞樂曲，感受其旋律中的一些獨特進行，例如四度和七度音，或一些變化的宮音、商音和徵音等，發(fā)現(xiàn)其與我國現(xiàn)代民間音樂的一些不同之處，感受宋代音樂的獨特藝術(shù)魅力。再如：欣賞根據(jù)唐代王維名篇《送元二使安西》譜寫，被譽為我國十大琴曲之一的《陽關(guān)三疊》時，教師可以通過詩詞介紹，先讓學生理解詩中所飽含的深沉的惜別之情，體會作者在詩中所表達的對即將遠行的友人無限留戀的誠摯情感，讓學生帶著這種情感去欣賞音樂作品，并帶著感情演唱改編后的混聲合唱《陽關(guān)三疊》。在這種不斷升華的教學過程中，學生可以在感受、聆聽、欣賞以及演唱中充分體會音樂作品的意境。
實踐音樂教育哲學提出：音樂教育的一個重要任務(wù)是通過認真挑選各個種類的音樂，使學生對音樂表演實踐和音樂聆聽進行專業(yè)思考。讓學生以音樂表達為目的，通過比較和對比表現(xiàn)性和非表現(xiàn)性唱片來進行音樂教學活動？。從人類音樂學、人類學、社會學、女性學、符號學和分析哲學的視角來研究音樂，加深了我們對文化和意識調(diào)節(jié)音樂制作和音樂聆聽方式的理解可見，在“中西方音樂史”教學中，應(yīng)引導學生從多個視角、多種維度去分析和研究音樂，使其獲得對音樂更為全面的認識。
筆者認為，在“中西方音樂史”教學中，應(yīng)培養(yǎng)學生對音樂家及音樂作品的研究能力，從而提升學生分析和解決問題的能力。教師應(yīng)將課堂的主動權(quán)更多地交給學生，可以提前布置任務(wù)，讓學生利用課下時間自行查閱相關(guān)文獻資料，搜索知識信息，并帶著問題回到課堂上，大家在一起交流、分析、討論。只有通過自己深人思考和研究所獲得的知識，才是真正掌握的知識。
教師可從兩方面為學生劃定選材范圍。一是讓學生以某一作品為例歸納音樂欣賞的方法，同時結(jié)合個人的演奏演唱經(jīng)驗，完成一篇音樂作品研究論文。例如，在欣賞肖邦的鋼琴作品時，可以引導學生從其音樂的旋律表現(xiàn)形式、和聲的轉(zhuǎn)換與變化、結(jié)構(gòu)的設(shè)計安排以及音色的明暗對比等方面進行研究，同時結(jié)合作曲家所處的時代背景或自身的演奏經(jīng)驗等，全面認識音樂作品。這樣，通過對音樂作品、作曲家不斷深人的分析和研究，學生不僅能夠?qū)€人的欣賞經(jīng)驗轉(zhuǎn)化為理性的認識，還逐漸形成了思考和寫作的習慣，這種良好的音樂寫作習慣將對他們今后的音樂學習產(chǎn)生深刻的影響。二是讓學生對音樂歷史人物或音樂作品進行比較，以獲得音樂歷史知識，從而對音樂史實、音樂家及作品有更深入的了解。例如，在西方音樂史巴洛克時期的教學中，引導學生比較巴赫、亨德爾及斯卡拉第三位作曲家，充分感受該時期音樂作曲家的創(chuàng)作風格。學生通過研究其音樂作品的體裁、風格、音樂技法的運用及演奏特點等，在把握該時期總體音樂風格的基礎(chǔ)上，理解了三位作曲家音樂創(chuàng)作中的不同之處，這會給學生今后表演這幾位作曲家的音樂作品帶來重要的啟示。
傳統(tǒng)的“中西方音樂史”教學形式太過單一，以教師講授、學生聆聽為主，學生往往扮演“被動聆聽者”的角色。由于無法親身參與到音樂實踐活動中，學生對課程的興趣并不濃厚，對學習的投入不夠，教學效果不明顯。此外，學生對“中西方音樂史”課程內(nèi)容缺乏系統(tǒng)了解，不能將所學知識融會貫通。
實踐音樂教育哲學提出：培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)就必須讓學生加入到他們想學習的音樂實踐(或音樂文化）中來，并成為其中的一員？教學情況的真實性對于學生音樂學習和學習深度有著決定性作用，即知識不能從其學習和使用的原語境中分離出來。培養(yǎng)音樂素養(yǎng)便意味著將學生引人特別的音樂文化中去？?！皩嵺`”一詞強調(diào)音樂應(yīng)該與特定文化語境中的實際音樂創(chuàng)造和音樂聆聽有關(guān)，并以此來證明音樂的意義和價值。所以，“中西方音樂史”教學必須緊密聯(lián)系音樂表演和實踐活動，讓學生獲得更多的親身體驗。
筆者認為，“中西方音樂史”教學應(yīng)綜合更多形式，全面提升學生的綜合音樂素養(yǎng)和音樂實踐能力。首先，在教學中可以采用課堂音樂會的形式，讓學生現(xiàn)場展示與課堂內(nèi)容相關(guān)的樂器演奏、聲樂演唱，這樣既能夠鍛煉學生的音樂演奏水平，同時又能讓學生有機會現(xiàn)場感受音樂作品的魅力，為學生更好地理解作品，把握音樂作品的風格特色，形成對該樂器、該時期音樂創(chuàng)作風格等方面的認識提供有益的幫助。其次，可以組織開展各類藝術(shù)實踐活動，讓學生在這些活動中獲取更多的音樂感悟。例如，在中國音樂史教學中，介紹金湘創(chuàng)作的近現(xiàn)代歌劇《原野》時，教師可以組織學生從多方面搜集資料，包括歌劇的視頻、金湘先生對作品創(chuàng)作的介紹以及多方面的評論和反映等，讓學生結(jié)合自己的專業(yè)學習，自導自演這部歌劇。再如，趙元任是江蘇常州人，而他早年居住的青果巷是常州歷史名人聚集處。讓學生利用課余時間探訪名人故居，感受那里獨特的人文氛圍，使其對趙元任的作品有更為直觀的認識。通過這樣的音樂實踐活動，學生加深了對音樂作品、音樂作曲家的理解。再次，可以通過開展教學實踐活動，讓學生走上講臺，鍛煉口才，培養(yǎng)教態(tài)，增長經(jīng)驗，同時，教師對他們的教態(tài)、教學方法運用等方面給予一定的評價與建議。通過這樣的活動，學生可以了解教學的基本過程，能夠更好地理解所學內(nèi)容，反思自己的學習，從而獲得經(jīng)驗，不斷進步。
在現(xiàn)今學科大綜合的背景下，以往那種技能課教師僅僅教授學生演奏或演唱技巧，理論課教師單純講授理論知識的教學模式巳不能適應(yīng)時代的要求。教師應(yīng)當積極轉(zhuǎn)變觀念，以培養(yǎng)具備綜合素養(yǎng)的高層次人才為己任，在教學的過程中觸類旁通，讓學生獲得相似的學習經(jīng)驗，并在音樂表演過程中融人更多個人對音樂的理解，從而真正提高學生的音樂素養(yǎng)。正如埃里奧特教授所說：未來依賴于通過繼續(xù)提高我們對音樂的哲學理解，以及通過繼續(xù)提高崗前和在職教師的音樂素養(yǎng)而使得音樂教育更具有音樂性、藝術(shù)性和創(chuàng)造性。音樂教育的價值只有通過加深和擴展學生的音樂素養(yǎng)才能實現(xiàn)；而這些價值的實現(xiàn)，是通過我們的學生行動中思考的音樂時間的質(zhì)量，來最有效地展示給家長、教師、行政管理人員和學校董事會。
西方音樂史讀后感篇十七
西方音樂是一個廣闊的領(lǐng)域，它包括了古典音樂、流行音樂、搖滾音樂、爵士樂等各種風格。在學習西方音樂史的過程中，我深深地感受到了它的無窮魅力。通過學習西方音樂史，我不僅掌握了西方音樂的發(fā)展歷程，了解了不同時期的音樂特點，還深入了解了西方文化和歷史。
【Bodyparagraph1】。
首先，學習西方音樂史讓我更好地了解了音樂的發(fā)展。從古希臘時期開始，西方音樂發(fā)展歷經(jīng)數(shù)個時期，包括了巴洛克、古典、浪漫、現(xiàn)代等等。在不同時期中，音樂不僅僅是簡單的樂曲，它代表著社會、歷史和文化等多方面的特征。通過學習西方音樂史，我逐漸了解到不同時期的音樂特點、音樂家和音樂流派。這些知識不僅增加了我的文化素養(yǎng)，也幫助我更好地理解音樂作品，欣賞音樂時更能領(lǐng)略其中蘊含的文化和歷史背景。
【Bodyparagraph2】。
其次，學習西方音樂史讓我意識到了音樂與文化的緊密聯(lián)系。西方音樂史經(jīng)歷了多個時期、眾多的音樂流派，這些都是歷史和文化背景的反映。在音樂作品中，我們也能看到音樂家對當時歷史和社會的思考和反思。例如，印象派音樂家對法國文化和社會的描述，以及浪漫樂派對個人情感的呈現(xiàn)。從音樂作品中，我們可以深入了解不同文化背景下，音樂家的心路歷程，這也讓我對西方文化有了更廣泛的認識。
【Bodyparagraph3】。
西方音樂史也教給了我如何欣賞音樂。不同的音樂流派和時期都有不同的表現(xiàn)手法和音樂元素，學習西方音樂史不僅提高了我對音樂的聆聽理解能力，也拓寬了我的音樂視野。深入了解后，我可以更全面地理解音樂作品中蘊含的情感和思想，從而更好地欣賞音樂。同時，學習西方音樂史也讓我學會了欣賞多種風格的音樂，無論是古典音樂還是流行音樂，我都能通過西方音樂史的學習，更好地欣賞和理解。
【Bodyparagraph4】。
除此之外，學習西方音樂史還讓我有了更廣泛的學習和思考。音樂是人類文化和藝術(shù)的一種體現(xiàn)，通過學習西方音樂史，我也學會了從音樂的角度思考不同的文化和社會。這讓我能夠向更多的方向?qū)W習和探究，從而擁有更廣泛的視角和思考能力。
【Conclusion】。
總之，學習西方音樂史既豐富了我的知識儲備，又提高了我的文化素養(yǎng)和學習能力。通過學習，我不僅擁有了更好的欣賞音樂的能力，更深入了解了不同時期的文化和社會。學習西方音樂史讓我從音樂的視角來看待歷史和社會，這也讓我對人類文化和藝術(shù)有了更加深刻的認識。
西方音樂史讀后感篇十八
在公元前12世紀——前8世紀荷馬時期的兩部史詩反映了古希臘的音樂文化。史詩本身既是文學作品又是音樂作品，它由職業(yè)彈唱藝人“阿埃德”用一種叫基薩拉的樂器伴奏吟唱。
公元前776年，古代奧林匹克運動會開始舉行，在比賽時常伴有音樂，后來產(chǎn)生了音樂比賽。公元前7世紀~前6世紀，斯巴達把音樂作為國事活動與教育的重要手段，使音樂得到了進一步的發(fā)展。公元前146年后，古羅馬征服希臘后，它的文化主要受益于希臘，同時又吸收了敘利亞、巴比倫、埃及等國的文明成果。
古希臘理論家認為，“音樂可以三種方式對意志產(chǎn)生明顯影響”：它能激勵行動；它能強健體魄和心靈，猶如它破壞頭腦的平衡，最后它可以中斷政黨的意志力量，令人無法清醒地意識到自己的行為。因此，不僅在年輕人和普通公眾的教育科目中應(yīng)該建立有規(guī)律，受監(jiān)督的音樂教育，而且在平時的音樂演出中應(yīng)倡導秩序、尊嚴、果敢和生機。音樂的目的絕不僅是娛樂，而是應(yīng)象柏拉圖所言的“和諧的教養(yǎng)，靈魂的完善和激情的中和”。
古希臘理論家比較強調(diào)音樂的理論價值取向，認為音樂直接影響人的品格。隨著音樂生活的繁榮發(fā)展，面對新情況，有人認為音樂應(yīng)該推陳出新，不斷向前進，而當時占主導思想的還是以柏拉圖為代表的哲學家們的“心靈凈化論”，認為音樂不能太音樂不能太復雜和追求創(chuàng)新，應(yīng)簡樸，才能起到凈化心靈作用。可是，古希臘音樂觀強調(diào)音樂的社會作用，對音樂的評價并非是純粹審美體驗，而是具有一定功利目的的。但是，他們認為音樂應(yīng)該符合規(guī)則，提供均衡、莊重、簡樸的音樂，這無疑給后世的西方音樂以重大影響。
西方音樂史讀后感篇十九
國家教育部在《普通高中“研究性學習”實踐指南》中對研究性學習的目標、特點、內(nèi)容、實施、評價、管理等方面作了較為詳盡的闡述，為普通高中階段在學生中順利開展研究性學習提供了具體指導。本文試就研究性學習的特征、研究性學習的實踐、研究性學習的意義、研究性學習須走出的誤區(qū)作一淺探。
一、研究性學習的特征。
研究性學習從學生學習中存在的問題入手，重在提高學生分析問題、解決問題的能力，它將深刻影響學生的思維方式。傳統(tǒng)方式的學習，是把學生當作知識的受體和容器；而研究性學習重在“研究”，它要求學生一改以往“被動”的學習處境，“主動”地去尋求知識，在實踐中掌握和運用知識。
1．研究性學習是開放的、多元的、貼近生活和實踐的探究性學習。
研究性學習并不是傳統(tǒng)知識教育的一種機械延伸，它不同于課外興趣活動或競賽輔導，它的學習對象不是課本的知識體系，而是原有知識向社會生活的一種輻射，是在文理交叉地帶產(chǎn)生的一種關(guān)懷精神，它的研究內(nèi)容涉及自然科學和社會科學的方方面面。
2．研究性學習是點燃學生頭腦中的智慧火把和激發(fā)學生創(chuàng)新能力的學習。
古希臘生物學家普羅塔戈曾經(jīng)說過：“頭腦不是一個要被填滿的容器，而是一把需要點燃的火把?！毖芯啃詫W習是一種以“問題”為中心的學習，圍繞著問題的提煉與解決，學生產(chǎn)生了思維與思維的碰撞，這樣流進學生大腦的決不僅僅是知識本身，更多的是求智的激情和創(chuàng)造的企盼。在我們的理想中，課堂不是機床，不應(yīng)把學生沖壓成某種質(zhì)地的零件；課堂不是流水線，不應(yīng)把學生組裝成整齊劃一的產(chǎn)品。課堂應(yīng)充溢研究的氛圍，成為充滿創(chuàng)新精神的樂園。
3．研究性學習是一種沒有課桌、講臺和圍墻的學習。
在提出研究課題之前，學生不可能端坐于教室閉門造車，他需要跑工廠、農(nóng)村、機關(guān)、圖書館，他需要調(diào)查，需要掌握第一手資料，需要在現(xiàn)象中甄別真?zhèn)?，需要與人交往、磋商。開題之后，他就更不可能用“苦思冥想”、“深思熟慮”的方法來謀求結(jié)論，而必須要廣泛調(diào)查、取證、分析、歸納、綜合，這樣的學習是傳統(tǒng)教育不可想象的。
4．研究性學習是能力與知識重組的學習。
在傳統(tǒng)的非黑即白的形而上學的'思維中，常常把知識與能力分割或?qū)α⑵饋?，在一定程度上忽視了二者的相輔相成關(guān)系，忽視了能力可以促進知識的獲得。研究性學習的一個鮮明特征就是強調(diào)知識的重組和利用，在新舊知識的交叉運用中產(chǎn)生了許多原先從未意料到的新鮮問題。這些問題，實際上就是原有知識的增值部分，獲取它彌足珍貴，因為它并不是誕生在老師或書本那里，而是真正從學生自己心里涌出來的。
二、研究性學習的實踐。
《基礎(chǔ)教育課程改革綱要（試行）》規(guī)定：要把研究性學習作為必修課列入課表，每周開設(shè)3課時。作為江蘇省省級重點高中，我校于9月，就在高一、高二年級正式啟動了“研究性學習”。在實施過程中，我們對研究性學習有了更為深刻的理解，積累了許多經(jīng)驗和教訓。
1．課本是實施研究性學習的“必需”
研究性學習是一門嶄新的課程，這是一門開放的、多元的、走向社會的課程，但它并不排斥對其他各門課程的先行學習。相反，只有先學習課本，明確了某門課程的目的、意義、方法和步驟等，在此基礎(chǔ)上再去創(chuàng)造性地進行自己的研究，才不至于盲目行動，才能手中有法，心中有數(shù)，學中有智，從而有條不紊地學好這門課程。
2．課題是實施研究性學習的“關(guān)鍵”
課題的制定是提出問題的重要一步，它關(guān)系到后續(xù)研究能否順利達成。課題的提出本身就是經(jīng)驗和知識融合的結(jié)果，是學生知識和智慧的結(jié)晶。在選擇課題時，首先要考慮課題的可行性，其次要考慮課題的創(chuàng)造性，再次要確立課題的時效性。
3．開題報告的好壞決定著“研究”的成敗。
凡事預則立，不預則廢。開題報告是整個研究的計劃書，要使研究有步驟地進行，必須擬訂好計劃書，盡量把研究的內(nèi)容、形式、時間等預先考慮好、安排好，一個課題必須有一個開題報告。
4．實施過程是“研究”的中心環(huán)節(jié)。
與接受式學習相比，研究性學習中教師和學生的角色地位有了非常大的變化。教師由知識的傳授者轉(zhuǎn)變成了學生學習的組織、指導、參與和合作者，學生則由單純接受教師傳授間接知識轉(zhuǎn)變成了自主學習，主動研究，大量獲取直接經(jīng)驗的主體。因此，它在具體研究過程中應(yīng)注意到以下幾個方面：一是要多渠道、多形式。如爭取家長和社會的理解、關(guān)心和支持，為學生外出考察、獲取信息創(chuàng)設(shè)有利條件。二是要教育學生有韌性，不畏艱難。三是每次主題活動都要做好活動記錄，及時記下活動情況與自我評價。四是要分工明確，任務(wù)具體，做到人人有責，人人盡責。
三、研究性學習必須走出的幾個誤區(qū)。
誤區(qū)之一：“花瓶點綴”應(yīng)景式。
研究性學習已列入普通高中必修課內(nèi)容。但“應(yīng)試教育”這只無形的手仍然在很大程度上操縱著許多學校的辦學方向，以至于許多學校不敢大張旗鼓地進行與素質(zhì)教育相配套的課程改革，不能理直氣壯地開展研究性學習，而是“轟轟烈烈搞素質(zhì)教育，扎扎實實搞應(yīng)試教育”。一些學校對上級有關(guān)部門進行的執(zhí)行國家課程計劃的檢查采取“花瓶點綴”式的應(yīng)付，只做表面文章；或只是為了迎合潮流，追求“轟動效應(yīng)”，集中精力做出一兩個“精品”去“應(yīng)景”，這與《“研究性學習”實施指南》中明確指出的“研究性學習是普通高中必修課，全體學生必須參與”精神背道而馳。
誤區(qū)之二：“全面開花”齊上式。
高中各年級學生的知識結(jié)構(gòu)、能力水平、認識水平等各有其特點，研究性學習的計劃應(yīng)對各年級的學生有不同層次的要求；在課題選擇、課題實施、課題評價及學習目標上應(yīng)體現(xiàn)相應(yīng)的差異性，而不能“全面開花”。另外，在課題研究實施之前，要充分發(fā)揮教師的指導作用，以保證開題，實施、評價等各項工作扎實、有序地進行。研究性學習不追求形式上的“轟轟烈烈”，而追求實施過程和效果的扎扎實實。
誤區(qū)之三：“喧賓奪主”替代式。
研究性學習的引入對教師主要是教育教學觀念和思想的改變、教育教學方式的革新；對學生來講，是學習方式的變革。但是，學科教學有其自身的規(guī)律和特點。學科教學受課程標準、教材、課時、考綱等的約束，課時不足是開展研究性學習的一個突出矛盾。在現(xiàn)有條件下，學科課堂教學仍應(yīng)是以傳授型和一般意義上的啟發(fā)、討論式為主，不宜經(jīng)常興師動眾，以大型的專題研究活動代替常規(guī)的教學形式。
誤區(qū)之四：“一廂情愿”包辦式。
研究性學習強調(diào)學生的自主參與、親身體驗，強調(diào)學生在活動中的主體地位，強調(diào)學生在課程學習、問題提出、課題設(shè)計、問題解決、學習評價等方面的主體性。教師是學生進行研究性學習活動的組織者、參與者、指導者和合作者，不是也不應(yīng)是包辦者。
要保證研究性學習的順利開展，就要走出以上幾個誤區(qū)，要堅持面向全體學生，以培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神、實踐能力和合作意識為重點，不斷接近素質(zhì)教育的培養(yǎng)目標。
西方音樂史讀后感篇二十
從我國現(xiàn)有的條件看，要研究西方音樂史還沒有足夠的資源，會遇到很大的困難，但是，西方音樂史在我國其發(fā)展前景還是很大的。本文就西方音樂史研究中的文化心態(tài)進行了分析和論述。
從我國目前條件上看，對于西方音樂史的研究還是很有局限的，比如，在我國的圖書館里對于國外的一些藏書、原著的文稿、外國的音樂原作作品并不多，而能夠出國學習的研究者并不多，這就給研究西方音樂史帶來了很大的困難。我國的研究者從外語水平上看，普遍較低，給閱讀原文帶來困難，這就使原版引進或譯著并不多，這些都是客觀存在的問題，使專業(yè)研究者的研究工作受到限制，大失信心，所以，雖然最初選擇了從事外國西方音樂史的研究，但最后還是沒能堅持初衷，他們經(jīng)常對本學科的情境擔憂，而關(guān)鍵問題卻是文化心態(tài)。
中華民族不僅具有幾千年的文化史，同時具有文化向心力和博大的胸懷，對于外來的文化具有著包容的精神，對外國文明也具有很強的自信心。如今是信息時代，復雜紛繁的文化觀擾亂了人們的心，但對于西方的理論，依然有很高的關(guān)注度，只是出發(fā)點不同。
人類不斷經(jīng)歷著變革，全球經(jīng)濟一體化，可是各種文化領(lǐng)域依然有堅固的堡壘。在所謂的“藝術(shù)陰謀”下一邊堤防著一邊去進行學習研究，這種既復雜又矛盾的心態(tài)，想把研究工作做好，一定是困難重重。所以，我們要敞開心態(tài)，開放包容，去學習和研究西方音樂史。人類所追求的不只是物質(zhì)財富，還有精神財富的滿足感，只有當物質(zhì)和精神都達到了滿足，才獲得了真正意義上的滿足，這是西方和我們所達成的共識。換而言之，只有物質(zhì)和精神文明兩手抓，兩手都要硬，最終才能夠使人類升華到“天人合一”的思想境界。而音樂是一種特殊的語言，是一種音樂藝術(shù)，它是人類共通的精神食糧。人類的進步和音樂的創(chuàng)作是脫離不開的，也是人類優(yōu)勢生命體構(gòu)成的一部分。
西方音樂史對音樂進行了記錄并進行了分析，它重塑了人類的精神和思想，是人類在精神領(lǐng)域的探究，從而反應(yīng)出人們對真、善、美的不懈追求。如今，我們已經(jīng)意識到，對西方音樂史的研究還存在著很大的不足，我們一定要向國外虛心地學習，可是，也不該過分地強調(diào)意識形態(tài)，我們應(yīng)該從中國自己的文化角度出發(fā)，放眼去看外國的文化，吸取精華，放棄糟粕，為我所用，用他國之長處補我們之短處，這樣才能真正形成我們自己的西方音樂史學術(shù)思辨成果，為我國的學術(shù)做出貢獻，使我國的精神文化領(lǐng)域不斷拓寬。
有人認為，對于西方音樂史的研究處在一個兩難之地，在西方音樂史和評論研究之間，既要有理論思維，又要有藝術(shù)感悟，而這兩者間無疑存在著矛盾，從而會直接影響到西方音樂史的研究。然而，換個角度看，其實我國對于西方音樂史的研究是有著很多優(yōu)勢的。中國文化對于“總括”這種具體的概念比較重視，而對于“推概”這種抽象的東西卻不是很重視。而西方音樂史是屬于人文學科類，它非常適合于“總括”，卻不適合于“推概”。中國人很擅長的是，直接通過事物的內(nèi)在、體察心靈與事物之間的共鳴。中國人的語言習慣于詩意，這的確對邏輯思維產(chǎn)生了影響，但是，中國人對于邏輯思維能力卻不缺乏，只是在研究問題時，不經(jīng)常運用邏輯思維方式，因此，這對于研究西方音樂史并能構(gòu)成影響。如果我們換一種方式，把理論思維能夠和藝術(shù)感悟很好地進行結(jié)合，那對于研究西方音樂史來講，應(yīng)該能有一番大作為。
近幾年，研究西方音樂史的人士有上升的趨勢，研究上也取得了豐碩了成果，但是，和中國的其他藝術(shù)相比，顯得有些緩慢，在進行研究中，遇到的常見困難：一，資料來源存在問題。要想從國外取得第一手材料，必然會造成物力、財力、精力上的大量耗費，所取得的材料還要進行真?zhèn)蔚恼鐒e，這就加大了工作的難度。二，語言方面存在問題。即便取得了第一手材料，而且也很可靠，但是，怎樣才能使翻譯得比較準確，這就成了一個問題。為了解決這個問題，就要聘請專業(yè)人員，不僅要懂外語，還要動西方音樂史，而這方面的人才又非常的欠缺。三，文化意識形態(tài)上存在問題。這一點是很難克服的，因為中國和西方國家在文化意識形態(tài)上存在著很大的差異性，在對文化的認同和理解上會有很大的誤區(qū)。四，我國人們對于西方社會的科學和人文知識缺乏。想要很好地研究西方音樂史，就要正確地掌握西方的社會科學和人文科學，而且對其要深入正確地理解，因為，西方音樂在不同的發(fā)展階段，受其社會科學和人文科學的發(fā)展影響都很深，所以，不得不對西方音樂史材料的翻譯人員提出較高的要求，甚至顯得有些苛刻。
如今，中國對于西方音樂史的研究還處在初級階段，具有一定的發(fā)展?jié)摿涂茖W價值，這就難免會存在著學科和文化上的差異。
怎樣使文化心態(tài)達到理解和平衡，這是研究西方音樂史的基礎(chǔ)條件，所以，我們要用理解和包容的心態(tài)，接受中國和西方國家之間存在著的文化藝術(shù)的差異性，找到兩者的平衡點，這樣才能更好地進行西方音樂史這門學科的研究工作。
綜上所述，西方音樂史的研究在我國才剛剛起步，未來面臨更多的是機遇，因為作為西方音樂史的研究還具有更大的潛力和價值、更廣闊的發(fā)展前景，對于我國與世界音樂文化的交流有著深遠的意義。如果我國音樂學者想要發(fā)展民族音樂，西方音樂史無疑是很好的借鑒，所以，西方音樂史對于我國民族音樂的發(fā)展具有重大的作用。
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西方音樂史讀后感篇二十一
第一段：引言（150字）。
學習西方音樂史是一項艱巨而有趣的任務(wù)。在過去的幾個月里，我深入學習了西方音樂的起源、發(fā)展和演變，并對其對世界音樂的影響有了更深刻的了解。通過了解西方音樂史，我不僅對西方文化有了更全面的認識，而且還對音樂的發(fā)展和演變有了更深入的理解。在這篇文章中，我將分享我學習西方音樂史過程中的心得和體會。
第二段：了解西方音樂的傳統(tǒng)（250字）。
在學習西方音樂史的過程中，我了解到它的傳統(tǒng)非常豐富多樣。從古希臘的音樂起源到巴洛克時期的復雜和精確的作曲技法，再到浪漫主義時期的情感表達和印象主義時期的想象力，每個時期都有其獨特的音樂特色。了解這些不同的音樂傳統(tǒng)幫助我更好地理解作曲家的創(chuàng)作動機和音樂風格。例如，巴赫的音樂風格精確而有條理，莫扎特的音樂充滿了優(yōu)雅和情感，肖邦的音樂充滿了浪漫和詩意。通過研究這些音樂傳統(tǒng)，我感受到了西方音樂發(fā)展的多樣性和變化。
第三段：西方音樂對世界音樂的影響（250字）。
學習西方音樂史還讓我認識到，西方音樂對世界音樂的影響深遠而廣泛。西方音樂通過交流和傳播，對其他文化音樂產(chǎn)生了重要的影響。例如，西方音樂的和聲和節(jié)奏的概念在許多非西方音樂中得到了吸收和發(fā)展。在中國的古典音樂中，我們可以看到一些西方音樂元素的影子，如用琵琶演奏西方音樂的曲目，或是結(jié)合中國傳統(tǒng)樂器演奏西方古典音樂。這一點使我更加珍惜西方音樂對音樂世界的貢獻，并深入思考如何在傳統(tǒng)音樂中融入西方音樂元素。
第四段：西方音樂的美學與人生境界（300字）。
學習西方音樂史提升了我對音樂的審美和人生的理解。西方音樂家追求的不僅僅是音樂的表面美，而是用音樂傳達情感、表達生活和思考哲學。通過欣賞他們的音樂，我能感受到音樂對人的精神世界以及對生活的詮釋。西方古典音樂作曲家如貝多芬通過他們的作品呈現(xiàn)了對人類存在的深刻思考，他們既是藝術(shù)家，也是哲學家。隨著音樂的進步和演變，西方音樂的美學理念也發(fā)生了變化。例如，印象派音樂強調(diào)的是感覺和想象力，這與以前的音樂理念形成了鮮明的對比。這些美學理念的轉(zhuǎn)變使我更加深入地思考音樂對人的意義和影響，以及人類審美的多樣性。
第五段：結(jié)語（250字）。
通過學習西方音樂史，我體會到了西方音樂的多樣性和豐富性，以及它在世界音樂中的重要地位。了解音樂的歷史和發(fā)展有助于更好地理解作曲家的創(chuàng)作動機和音樂風格，也有助于欣賞和理解不同音樂傳統(tǒng)之間的聯(lián)系。此外，西方音樂對世界音樂的影響無處不在，通過音樂交流和融合，不同文化的音樂得以發(fā)展和演變。學習西方音樂史還提升了我對音樂的審美和人生的理解，使我深入思考音樂對人的意義和影響。通過學習西方音樂史，我對音樂和世界有了更深刻的認識，也對自己的音樂表達能力有了更高的追求。
西方音樂史讀后感篇二十二
西方音樂史是西方音樂文化的寶庫，它既記錄了音樂的演變歷程，也記錄了人類文化的發(fā)展歷程。在學習西方音樂史的過程中，我對西方音樂文化發(fā)展的歷史脈絡(luò)有了更加深刻的認識，同時也對西方藝術(shù)音樂的魅力和文化底蘊有了更加深刻的體會。本篇文章將基于我個人的學習體驗，談?wù)剬τ趯W習西方音樂史的心得和感悟。
第二段：巴洛克時期的音樂。
學習西方音樂史的第一個部分是巴洛克時期的音樂。在這個時期，音樂作為一種獨立的藝術(shù)形式得到了極大的發(fā)展，出現(xiàn)了許多如巴哈、亨德爾等音樂大師。我認為這個時期的音樂最大的貢獻在于其對于聲音的運用和處理，如復調(diào)和賦格等技巧處理都非常的精細和復雜。同時，巴洛克時期的音樂作品也對人類文化的發(fā)展產(chǎn)生了積極的影響，成為了當時歐洲社會中人們交流的一種重要語言。
第三段：古典主義時期的音樂。
古典主義時期的音樂出現(xiàn)在18世紀，此時的音樂更加注重對于旋律和質(zhì)感的挖掘，同時也更加關(guān)注音樂和人類生活的關(guān)聯(lián)。這個時期的音樂作品更加凸顯了音樂家對于人類生活和人類情感的表達和描繪。同時，此時的音樂也更加平易近人，成為了更廣泛人群喜愛的藝術(shù)形式。
第四段：浪漫主義時期的音樂。
19世紀是西方音樂的黃金時期，這個時期的音樂被稱為浪漫主義時期的音樂。在這個時期，音樂家們追求表現(xiàn)自我情感和感受，對于音樂的發(fā)掘和探索也更加深入。這個時期的音樂成為了西方藝術(shù)文化的代表，同時也為今天的音樂創(chuàng)作和研究提供了豐富的資源。
第五段：總結(jié)。
綜上所述，西方音樂史是一種重要的文化遺產(chǎn)，通過對于它的學習，我們可以更加深入地了解音樂和人類文化的演變歷程，同時也可以更加廣泛地了解西方音樂文化的盛衰興衰。在學習過程中，我們需要始終保持對于音樂的熱愛和敬畏，同時也需要對于西方文化的其他方面有所了解和掌握。相信這個過程會讓我們更加成熟和全面，也會讓我們對于音樂的發(fā)掘和理解提供更有力的支持。