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淺談想象在聲樂教學的作用論文篇一
摘要:傳統(tǒng)音樂教學的師生間缺乏互動，課堂氣氛呆板無趣，教學效率低下，已經很難滿足新時期學生的學習需求。隨著教育體制改革，啟發(fā)式教學法被逐漸引入、應用，有效促進了師生間的互動交流，使學生學習興趣和課堂教學質量都得到大幅提升。鑒于此，本文從啟發(fā)式教學的重要性入手，分析了聲樂教學中啟發(fā)式教學的應用現狀、問題，并具體闡述了聲樂教學中啟發(fā)式教學的實踐應用方法，以期為一線教育工作者提供有益參考。
關鍵詞:啟發(fā)式教學;聲樂;有效途徑。
近年來，啟發(fā)式教學被廣大教育工作者應用和認可，教師利用音樂、實物、生動的語言等方式對學生進行啟發(fā)式教學，開啟了學生對聲樂的感覺，這對學生音樂興趣的培養(yǎng)和教學效率的提供都大有裨益。
一、啟發(fā)式教學的重要性。
(1)啟發(fā)式教學可以提高學生對聲樂的學習興趣。
興趣是最好的老師，只有對聲樂抱有一定興趣，才能夠高效地接受所學知識。在聲樂教學中引用啟發(fā)式教學法，可以增進師生間的交流，活躍課堂氣氛，學生的注意力被吸引了，學習興趣就自然被激發(fā)，變被動為主動，學生不僅獲得了知識，也在學習中得到了藝術享受。
(2)啟發(fā)式教學可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維。
與傳統(tǒng)教學模式不同，啟發(fā)式教學法強調師生間的互動交流，它引導學生通過提問、搶答、自由發(fā)表意見等方式來思考問題，從而提高他們的積極性、培養(yǎng)邏輯思維，同時引導他們養(yǎng)成勤于思考和敢于創(chuàng)新的學習習慣，這些都可以使學生在專業(yè)和能力上取得較大進步，促進他們的全面發(fā)展。
(3)啟發(fā)式教學可以幫助學生掌握新的聲樂知識。
在聲樂教學時，教師如果不能講聲樂知識生動形象地講解到位，學生就難以理解掌握。而通過啟發(fā)式教學，教師可以用生動豐富的聲樂語言來傳授知識，把抽象的語言具體化，把枯燥乏味的課堂趣味化。讓學生抓住學習的重點，快速掌握聲樂知識，取得良好的教學成果。
二、聲樂教學中啟發(fā)式教學的應用現狀及問題。
(1)聲樂教學中啟發(fā)式教學的應用現狀。
目前，我國音樂教師隊伍整體素質較高，音樂教學目標較為明確，這些都為啟發(fā)式教學法的開展提供了良好條件。聲樂課堂上，教師通過有效的開展教學活動和應用現代化的教學手法，大大提升了學生能力、想像力，課堂氛圍變得積極活躍起來。另外，學生通過演唱、欣賞歌曲、舞蹈、角色扮演等豐富了課堂之余，也使學生獲得了更多的音樂體驗，培養(yǎng)了積極的人生態(tài)度和藝術素養(yǎng)。
(2)聲樂教學中啟發(fā)式教學面臨的問題。
與其他學科課堂組織方式不同的是，聲樂教學過程在傳授理論知識的同時還要傳授歌唱技巧。這種“技巧+理論”的教學方式更適用于“一對一”的授課方式。但由于我國教學資源和學生學習時間的限制，很多學校仍停留在班集體授課模式，這對教師的教學技巧提出了更高的要求。
三、聲樂教學中啟發(fā)式教學的方法與有效途徑。
聲樂教育需要學生掌握各種發(fā)聲的技巧，以達到認識和操縱歌唱活動的目的，這些技巧是學生需要通過自身感覺去體驗、去尋找到的。因此，在聲樂教育中正確運用啟發(fā)式教學法是至關重要的，具體方法如下:。
(1)啟發(fā)式教學法應用于歌唱氣息。
學生學習聲樂首要解決的問題就是調整氣息。將啟發(fā)式教學法應用于歌唱氣息中時，為了讓學生正確、自然地發(fā)聲，更好掌握深呼吸要領，教師可引用熟悉的案例來幫助學生想象特定的情境該發(fā)什么音。例如，教唱贊美祖國大好河山時，就要引導學生想象置身祖國大美河山之中的情感體驗，調動其情緒，加深氣息，使之貫穿肺腑，這樣學生在掌握氣息時就更能把握要點，深刻理解。另外，為了讓學生感受怎樣才能調好氣息，把握好聲線，教師要經常引導學生做跳音練習，練習跳音可以很好地鍛煉腹肌，讓學生腹肌靈活，且能在快速發(fā)音的同時能保持喉器穩(wěn)定，氣息更深。
(2)啟發(fā)式教學法應用于聲音訓練。
聲樂教學的重點是聲音，歌唱者提高發(fā)音技巧的主要途徑是聲音訓練。練聲所選用的'歌曲一般是由上下音節(jié)組成，旋律比較單調，體現不出美感。由于只能機械地反復練習，影響了很多初學者聲樂學習的積極性。這樣他們難以掌握連音和跳音，對于聲樂學習也不利。為使這一現狀得以改變，教師在進行聲音訓練時利用啟發(fā)式教學法，以使學生盡快掌握發(fā)聲技巧。中國漢字是單音節(jié)體系，每個漢字都分為頭、腹、尾三個部分，想要發(fā)出清晰的唱歌語言，就必須先引導學生學號普通話。如誦讀“八百標兵奔北坡”?！癰”是字頭，發(fā)音時要將著力點至于雙唇，短、快、有力地發(fā)出“b”音，過度到字腹上。
歌曲演唱的目的是詮釋和演繹出歌中想要表達的思想與主題。而教師面臨的難題之一是怎樣訓練學生在演唱過程中掌握好情感的表達，一般情況是學生社會閱歷尚淺，知識面較窄，所以對歌曲的主題、背景及作者想要表達的情感難以深刻理解。實踐證明，啟發(fā)式教學法對這一難題可以有效的解決。例如，教師在傳授有關歷史類題材音樂時，為了增加學生對那個時代的了解，激發(fā)起他們的情感共鳴，可以適當講解一下當時的歷史背景，進而更好的演繹出歌曲的藝術形象。
四、結語。
綜上所述，聲樂教學中應用啟發(fā)式教學法不僅激發(fā)了學生學習聲樂的興趣，還促進了學生聲樂基礎理論和歌唱能力的提升。因此，樂教學過程中，教師不僅要努力提高自己的音樂修養(yǎng)，還要將啟發(fā)式教學法適用范圍推廣，提高聲樂課堂的教學效果，從而滿足學生學習聲樂的需求，促進學生聲樂技能上的發(fā)展。
參考文獻:。
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淺談想象在聲樂教學的作用論文篇二
在教育活動中，教師的責任是教書育人。
聲樂課程因其自身的特殊性，如內容廣泛、所涉獵的范圍大等，對聲樂教師提出了更高的要求。
聲樂教師除了要掌握教學所必需的歌唱技能，還要有豐富的聲樂實踐經驗，不能總是紙上談兵，要具有扎實的聲樂專業(yè)知識和理論知識。
[1]現階段，我國聲樂教師的水平參差不齊，不乏優(yōu)秀的專業(yè)教師，也有一部分人只是敷衍了事，毫無責任心。
(二)不能因材施教。
目前的聲樂教學不能針對每個學生的特點因材施教。
每個學生的聲樂基礎不同，對聲樂也有著各自獨特的見解，所以，在進行聲樂教學時不能“一刀切”，不能對每個學生都采用同一套教學方法。
這就要求授課教師要對學生有全方面的了解，包括其對基礎知識的掌握程度、實踐能力、個性特征等，進而因材施教，對不同層次的學生開展不同層次的教育，調動學生學習的積極性，避免一些基礎較差的學生因跟不上課程節(jié)奏而喪失學習興趣。
要想更好地實現高校聲樂教學的目的，建立和完善一個完整的聲樂教學體系非常重要。
有了明確的教育體系，才能明確聲樂教學的目標，實現培養(yǎng)優(yōu)秀聲樂人才的計劃，達到促進聲樂發(fā)展的根本目的。
在教學改革的過程中有可能走彎路，無論是教師還是學生都要認真對待，及早發(fā)現錯誤并及時糾正錯誤，可以借鑒他國聲樂教學的優(yōu)秀方法和手段，為我所用，只有這樣，才能推動我國傳統(tǒng)聲樂教學一路向前，走出自己的特色。
(二)合理選擇和安排教學內容。
任何科目的教學都與教學內容的選擇息息相關，只有科學的、先進的聲樂教學內容才能培養(yǎng)學生的聲樂素養(yǎng)。
作為授課教師，首先，應該確保學生掌握基本的聲樂常識，讓學生了解自己的聲音類型和聲部的定位。
其次，還要向學生傳授基本的聲樂理論知識，并結合聲樂歌唱實際，要求學生按時練習，以達到熟練掌握的目的。
最后，要培養(yǎng)學生對于好的、美的聲樂作品的鑒賞能力，培養(yǎng)學生學習聲樂的主動性。
(三)全面提升教師素質，優(yōu)化教師隊伍。
教師在教育中扮演的角色不言而喻，教師具備較好的職業(yè)素質和綜合素質是完成聲樂教學的重要前提。
從事聲樂教學的教師需要提升以下幾個方面的能力:一是要具備扎實的音樂理論知識，并能將這些理論與實踐相結合，指導實踐活動。
二是要能夠對學生進行聲樂技能、技巧的培訓，引導學生投入到聲樂課程的學習中，培養(yǎng)學生的學習興趣。
三是要提高自身的科研能力。
教師要有創(chuàng)新精神，可以進行深入的理論研究，也能進行多種形式的實踐活動，進而推動聲樂教育的不斷發(fā)展。
教師的職責就是教書育人，所以，要加強自身的學習與深造，堅持學習先進的文化知識，掌握前沿的教學理念和方法，只有這樣，才能保證聲樂教育的整體水平。
三、結語。
教育作為培養(yǎng)人才、選拔人才的主要途徑，越來越受到重視。
聲樂教育作為高校教育的重要組成部分，近年來也備受重視，在音樂專業(yè)人才的培養(yǎng)中具有不可替代的作用。
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淺談想象在聲樂教學的作用論文篇三
摘要：隨著素質教育理念的深入發(fā)展，聲樂教學在教學體系中的作用逐漸提高。聲樂教學對師生之間的互動行為具有較高的要求，但是這種互動不僅是行為上的互動，也包括心理上的互動。文中對聲樂教學中的心理互動效應類型進行了分析，并就心理互動效應應用于聲樂教學中的有效策略提出了自己的觀點。
聲樂作為一種歌唱藝術對于人們抒發(fā)情感，展現人們的生活情趣均具有重要的意義。同時，聲樂作品中所蘊含的精神價值對于塑造學生的良好品格，提高學生的綜合素質能力具有重要的意義。隨著教育改革工作的不斷展開，聲樂教學方法也在不斷尋求著突破和創(chuàng)新。近年來，人們越發(fā)意識到了學生自我意識以及師生交流互動的必要性。為此，文中就聲樂教學中的心理互動效應展開了深入分析。
一、聲樂教學中涉及較多的心理互動效應分析。
心理互動屬于心理活動的范疇，想要充分發(fā)揮心理互動效應在教學活動中的作用，需要明確在聲樂教學活動中出現較多的心理活動類型：其一，處于合作目的的心理互動效應。在聲樂教學活動中，這種心理互動效應有助于進一步提高課堂效率。師生之間為了實現共同的教學目標，從心理上產生相互配合的心態(tài)，這也是聲樂課堂中師生之間相互配合的行為基礎。聲樂是一種突出的歌唱藝術表現形式，其最終的呈現效果不僅受到作品本身精神內涵和意境的影響，更受到表演者個人的精神情感的影響。學生的音樂審美情趣、對音樂作品的情感理解以及個人對聲樂作品的情感詮釋，在很大程度上受到老師的影響，因此學生與教師之間的良性心理互動十分必要。由于個體思想情緒、生長環(huán)境等方面的差異，對于同樣的音樂作品，不同學生和教師之間可能會產生不同的觀點和看法，在良好的配合性心理互動效應的影響下，學生可以以更加放松和自由的心態(tài)與教師闡釋他們的觀點和想法，從而使一部作品以更加多樣化的形式展現在人們面前，有助于提高學生的音樂鑒賞能力和創(chuàng)作能力。而教師也可以在不斷交流溝通的過程中，進一步完善教學理論，同時也能夠更加積極的與學生進行情感交流和反饋，從而營造良好的聲樂教學氛圍?？傊?，聲樂教學中的合作性心理互動的合理應用有助于進一步提高聲樂課堂效果和效率，進一步幫助實現聲樂教學方法的創(chuàng)新與進步。合作性心理互動效應在聲樂教學中的應用具有重要意義，因此聲樂教學中，教師一定要正視合作性心理互動效應的重要意義，以更加主動、積極的心態(tài)與學生展開情感交流和溝通，使聲樂教學活動更加活潑，充滿創(chuàng)造性，利用合作心理提高學生與教師之間的配合默契度，實現聲樂作品情感與個人情感層面的共鳴。其二，對抗性心理互動效應。隨著聲樂教學水平與教學理念的不斷進步與發(fā)展，聲樂教學方法也不斷進步，集體教學和一對一單獨教學都是聲樂教學的重要途徑。但是由于情感等方面的差異性，聲樂教學過程也并不是一帆風順的。對于某些特定的問題，教師和學生也可能會產生截然不同的情感態(tài)度，由此產生對抗性的心理互動效應。聲樂教學中的對抗性心理互動效應主要來源于兩個方面：一是學生和教師對于某些聲樂技巧或是對于聲樂作品的情感理解存在著偏差和爭議，加之部分教師在教學方法上欠佳，可能會引起學生的對抗心理。二是聲樂學習是比較辛苦的，學生需要堅持日常練習，需要不斷積累自己的聲樂理論和技巧等方面的知識。但是隨著外界環(huán)境的不斷變化，學生所面臨的外界的吸引也逐漸增加，部分學生很難長時間專注的投入到聲樂知識的學習之中，并可能由此引起對聲樂的厭倦或是反感等負面情緒，并由此產生對抗性心理效應。這種心理互動效應的出現對整體聲樂教學效果十分不利，有可能造成教學的失敗。因此在聲樂教學中如何有效的.避免對抗性心理互動效應的出現是值得思考的問題。教學經驗表明，充分尊重學生的主觀思想和個體化差異，并加以有效的引導，是避免對抗性心理互動效應的有效方法。在聲樂課堂活動中，教師應該積極的轉變教學觀念，充分尊重學生在課堂活動中的主體地位和行為，給予學生積極的情感引導，更多的傾聽學生的想法和建議，盡量避免對抗性心理互動效應的出現。同時，教師也需要適當的創(chuàng)新課堂教學互動形式，進一步激發(fā)學生進行聲樂表演的欲望和積極性。這樣有助于將對抗性的心理互動效應逐漸轉換為合作性的心理互動效應，為聲樂教學創(chuàng)造良好的課堂氛圍。其三，競爭性的心理互動效應。這種心理互動效用的出現與聲樂教師的教學方法、開班方式存在一定的關聯性。同時，它所造成的影響也是雙面性，適度的競爭有利于激發(fā)學生的斗志，進一步提高學生的聲樂表演欲望和水平。但是競爭性過于嚴重，也有可能會導致學生失去信心，對其聲樂表演能力造成影響。目前，我國的聲樂教學模式仍存在不完善的方面，受到師資條件、基礎設施等條件的制約，很多學校無法實現聲樂教育的一對一教學，因此很多教師都是同時給兩個或是兩個以上的學生上課。在這種教學模式下，教師為了激勵學生，會有意識的表揚某些進步較大或是專業(yè)能力較強的學生，有時也可能會批評某些學生。這種情況往往會給學生帶來一些心理情緒的變化，激發(fā)部分學生的競爭性心理。一般情況下，競爭性心理互動效應并不需要教師過多的干預，它能夠轉化為促進學生更加勤奮練習聲樂的動力。但是如果學生將成績、排名等看得過重，就可能會導致學生忘記最初學習聲樂的目的，過于功利性，會對學生的聲樂情感表達和審美品位均造成不利的影響。因此，當教師發(fā)現學生形成了競爭性心理互動效應之后，一定要予以積極的指導，幫助學生正確的看待名次和成績，從而形成良性的競爭。同時，在聲樂教學中，教師需要充分了解不同學生的心理特點，據此制定出更加有針對性的教學計劃和策略，實現因材施教。在教學活動中，教師要盡量避免過多的與某一個學生進行溝通交流，要注重合理的安排溝通時間和課堂結構。
為了充分發(fā)揮心理互動效應在聲樂課堂中的良性作用，實現進一步提高課堂效率的目的，教師一定要充分掌握心理互動效應的相關理論，了解學生在日常生活和學習中的心理活動特點。由于學生聲樂基礎的不同，在課堂中的心理活動特點也是不同的。比如，聲樂基礎較好的同學在課堂中的心態(tài)就相對從容、放松。但是聲樂基礎相對較差的同學就相對比較緊張，甚至部分學生認為聲音就是有共鳴，只要能將高音唱出來就是完成了任務，這種心理會導致學生無法正確的分辨聲音的好壞，也無法掌握聲音技巧。出于這種心理，學生可能會在聲樂練習的過程中養(yǎng)成一部分的壞習慣，比如出現沖、撞、擠等唱歌方式。對于這種問題，教師要注重與學生加強溝通，幫助學生了解正確的聲樂演唱方式及技巧，使學生意識到聲樂演唱是呼吸、發(fā)聲、共鳴、咬字、吐字等環(huán)節(jié)共同構成的一個整體。在此基礎上教師要積極的給學生帶來更多的鼓勵，與學生共同進步，提高學生練習聲樂的信心。對于部分基礎較好的同學，教師也要注意加強管理，幫助學生刻苦、踏實的做好日常練習，避免學生出現好高騖遠、盲目自大的心理。其次，充分發(fā)揮心理互動效應的作用，需要教師充分尊重學生的個性化心理特點，并在此基礎上對原有的聲樂教學模式進行全面的突破與創(chuàng)新。舉例來說，在進行教學的過程中，教師應該充分結合聲樂作品的背景、情感等展開情境模擬教學，使學生更加直接的感受到作品內在的情感，從而激發(fā)學生的聲樂學習興趣以及參與課堂活動的興趣。與此同時，教師應該積極的利用和融合各種不同的教學方法，比如課堂討論、課堂提問等。對于不同的想法和見解，教師也要給予支持和肯定，以此調動學生的情緒，使學生積極的參與到課堂活動中來。形成學生之間、學生與老師之間的良好的情感交流活動，只有這樣才能夠實現活躍課堂氛圍、提高課堂效率的目的。另外，在聲樂課堂中的心理互動效應是來自于學生與教師雙方的心理互動，因此教師不僅要全面的分析學生的課堂心理特點，也要不斷的學習和掌握相關的知識，有效的調節(jié)自身的心理活動特點。聲樂教學中，有必要進一步加強師生之間的心理互動效用，實現學生與教師的共同發(fā)展。聲樂教學是一個長時間的過程，因此，師生之間的這種雙向的心理互動效應也是循環(huán)的、持續(xù)性的過程。為了使這種良性的心理互動效應能夠持續(xù)下去，教師要不斷完善自己的知識結構，提高自身的聲樂文化素養(yǎng)和技巧性，這樣在課堂中就有更多的內容可以展示給學生，進一步提高自己在教學活動中的存在感與地位，積極的指導學生，幫助學生，取得更大的進步與成績。但是，教師也要充分尊重學生的個性化心理特點，虛心聽取來自學生以及其他人的建議，不斷完善自身的教學方法和模式，改善課堂活動中存在的一些弊端。在日常工作中，也要注意加強工作總結，根據學生的整體心理特點和聲樂水平，合理安排課堂內容，幫助學生打下扎實的聲樂基礎。
三、結語。
綜上所述，心理互動效應在聲樂教學中具有重要的影響作用，文中對聲樂課堂中常見心理互動效應進行了分析。并就如何有效利用這些心理互動效應提出了自己的觀點，希望與相關教學人員共同交流，進一步提高我國聲樂教學的整體水平與質量。
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作者：楊薇單位：甘肅省定西師專。
淺談想象在聲樂教學的作用論文篇四
摘要:本文以教師在聲樂教育中的心理干預為主要論述對象，總結學生在課堂上、舞臺上亟待解決的心理問題，并以教學實踐為基礎，逐步厘清發(fā)生心理障礙的深層次原因，并建設性地提出在不同教學場景下所進行的心理干預措施。
聲樂教學從基本的教學層面上講，具有和其他學科相一致的普遍性，它以學生為教學主體，由師生兩方共同參與，并依靠教師對聲樂實踐的長時間知識儲備，通過語言傳達和歌唱示范，使學生能夠熟練掌握歌唱時身體各器官的協調運作。而在實際的教學和演唱過程中，我們會發(fā)現不僅僅只有身體機能對演唱起著決定性的作用，心理機能同樣在歌唱中發(fā)揮著極其重要的作用。特別是作為傳道授業(yè)的聲樂教師，精準地把握學生的心理動態(tài)，在必要時進行有效的心理疏導，這對于聲樂教學的科學化和系統(tǒng)化是大有裨益的。而在學生學習和實踐的過程中，教師應在兩個方面對學生進行心理調控和干預。一方面是在聲樂課上對學生的心理狀態(tài)進行的積極調控，另一方面則是對學生在舞臺實踐過程中的心理狀態(tài)進行的有效干預。
一、聲樂課堂上的心理干預。
從聲樂技巧的角度來說，更好地將聲樂技巧應用到教學過程中，使其達到師生雙方在審美心理活動以及審美趨同上都能夠達到雙方相互交融和吸收，這樣的互動的課堂氛圍必然也是更加輕松、高效、和諧的。教師在聲樂課上心理干預活動的首要目的，就是讓學生在課堂上能夠做到思維意識張弛有度，身體狀態(tài)有緊有松。而教師在教授過程中應不斷挖掘學生們的'想象空間，讓學生從不同的維度去思考句讀的抑揚頓挫，音色的明暗交替，情緒的親疏冷熱。歌唱是時間藝術，所以一切與歌唱有關的因素，包括演唱者的身體形態(tài)、聲音線條、情感脈絡，都應該隨音樂的走向而充滿律動感。其次，教師應按期規(guī)劃好學生的學習進度，將需要解決的問題按難易程度整理成教學進度，歌唱藝術的學習，同其他學科一樣，需要長時間的積累和鞏固，應需要把握先易后難的原則，使他們在學習的初始階段能夠耐心地夯實基本功。最后，要引導學生樹立用全身的力量唱歌的觀念，切勿讓學生在練習時只關注身體部位的細微變化，多強調用氣息的力量來牽動音樂的走向，養(yǎng)成用整體觀念來引領歌唱的習慣。如果學生只鉆研身體某一部位的狀況，就會出現局部歌唱部位過緊的情況，尤其應該注意的是下顎和喉嚨部位，很多情況下學生的下顎和喉嚨過緊，不是因為教師沒有注意引導而造成的，恰恰是由于教師過分強調放松，學生注意力過分集中而導致的。此時，教師就要積極地進行心理干預，引領學生從單一化的解決方式，逐步過渡到更多元的解決方式上來，從單一的注重器官的穩(wěn)定性逐步過渡到聲音的穩(wěn)定性和音樂的連貫性上來，這樣的心理干預手段有助于消除學生在學習過程中的不良情緒，為更好地開展聲樂教學鋪平道路。
二、實踐舞臺上的心理調控。
歌唱舞臺是學生最終檢驗學習成果的實踐場所，是聲樂課上的所有積累和沉淀的試金石。所以，當學生即將準備音樂會或比賽時，教師要善于調控學生的心理狀態(tài)，以輔助學生們在舞臺上表現出最好的演唱水準。在學生學習聲樂的過程中，教師應努力為學生創(chuàng)造更多的上臺機會，盡快使他們具備面對舞臺的能力，從而更從容地應對臨場的各種狀況。在創(chuàng)造更多的機會的同時，建議他們參加不同種類的演出實踐活動，為學生畢業(yè)后更好地適應工作的多樣化需求，做好必要的準備。在音樂會或比賽臨近前，最好不要與學生談論關于演唱技術運用的問題，應多關注如何讓音樂更流暢，如何讓學生迅速進入歌曲意境，總之，要讓學生多關注歌曲主體，注重塑造人物內心表達以及由內而外的感情投放，切勿扣住技術細節(jié)不放，當學生將大部分注意力放在歌曲情景之中，將歌曲中需要抒發(fā)的情感自然地抒發(fā)出來，也就達到了演唱的目的，心態(tài)和心情也自然而然放松自如了。教師應在學生音樂會及比賽之后，組織學生集體學習和總結。音樂會或比賽之后，學生的心態(tài)一般來說比較放松，對演唱時的印象比較清楚，這是進行舞臺心理干預的最佳時期?？偨Y和學習的內容包括:對學生在舞臺上塑造的歌曲形象進行的分析，對音樂線條處理的合理性進行的必要的探討等等。并結合學生們的表情與肢體動作，和他們一起探討演出時的心理動態(tài)以及產生這種心理動態(tài)的成因，學生在這樣的探討中不但會從旁觀的角度對自己演唱中的不足產生修正意識，而且能夠更加清晰地對自己的演唱作出客觀的評價。
三、結語。
聲樂藝術中的心理學研究，在今天的聲樂學術界已然成為具有相當權重的研究方向，無論是在聲樂教育或是舞臺實踐方面，心理因素的分析與研究和心理干預的方式與實施在聲樂藝術中有著廣泛的應用。聲樂教師在不斷鞏固聲樂技術的同時，也要重視結合學生演唱時的心理動態(tài)，用心理調解與干預的手段引導和鼓勵學生，幫助他們邁向更有遠景的聲樂藝術之路。
參考文獻:。
［2］徐行效．聲樂心理研究．［m］．成都:四川人民出版社，1991．。
淺談想象在聲樂教學的作用論文篇五
對于想象，不同學者有不同的認識，并且有不同的意涵，但對這些意涵進行梳理，我們會發(fā)現大體是相同或相似的，在此基礎上再歸納總結，就會得出想象的意涵，即，是人腦對已有表象進行加工改造而形成新形象的過程，是思維的一種特殊形式，也是人類特有的一種心理現象。
二、聲樂學習過程中，想象能力的培養(yǎng)和訓練。
對學生進行想象能力的培養(yǎng)，以此引導其領悟和學習聲樂，是聲樂教學的關鍵，所以教師必須將想象作為必修的重要內容納入到聲樂教學中，除了進行獨立演唱能力的培養(yǎng)外，還要用合適的方法對學生的想象能力進行訓練。這種能力訓練過程是一門抽象性較高的，無法用形象的語言進行直接描述的技巧，只有在不斷總結教學經驗，并且使用經典的音樂作品去教育、啟發(fā)學生，才能達到訓練的目的。目前，想象力培養(yǎng)是制約聲樂教學的瓶頸，這是因為，一方面教師不能用準確的語言去告訴學生去通過正確的方法進行想象；另一方面，學生因為不得要領，無法通過想象去學習聲樂知識，學習聲樂知識感到無從下手。所以，必須突破這一瓶頸才有可能讓學生步入藝術的殿堂。
（一）想象在發(fā)聲訓練中的作用。
聲樂是門極具特點的藝術，這種特點就體現為它說具有的抽象性，只有在學習這門藝術的過程中，運用合理的想象，才能讓學生理解到位、認識到位、學習到位，發(fā)聲訓練也概莫能外。比如，可以想象著嗅花香的想象去進行呼吸訓練；通過使用“半打哈欠”的想象去進行打開咽喉腔的訓等等。合理得運用這些想象，可使抽象的教學變得形象化，讓學生清楚地認識相關難點問題。
（二）想象在歌曲演唱中的作用。
如果歌唱家在歌唱的時候，只是進行唱歌，而沒有合理的運用想象，那歌唱多半成為了一種歌唱技巧的呈現，歌曲因為缺乏歌唱者的感情兒使歌曲的韻味大打折扣；唯有通過想象，將歌曲的內容與歌者個感情進行高度融合，歌唱才能做到用心歌唱，用情去呈現歌曲的藝術魅力，從而最終打動聽眾。
（一）想象在呼吸訓練中的運用。
《說譚》是一部論述聲樂的著作，里面就指出呼吸訓練的重要性：“夫氣者，音之帥也，氣粗則音浮，氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭”。此外，對歌唱界至今仍產生重要影響的魯索也強調呼吸的重要性，他說：掌握呼吸技術是幫助學生邁上藝術山巔的重要途徑。由此可見，呼吸訓練是歌唱者開始藝術生涯的必由之路，也是歌唱發(fā)聲的動力。但實際在教學實踐中，初涉聲樂的同學連最基本的發(fā)生知識都沒有掌握，以至于在呼吸時，不能掌握正確的方法，很多人吸氣時肩膀和胸腔抬起較高、以至于氣息過淺及保持時間不長等問題。對此，教師可以引導學生通過想象。比如，想象深深地聞美味食品或者花卉香味；還有是刷牙的時候，在用牙刷的時候，為了防止漱口水咽下，而用鼻子進行深吸；以及將人的胸腔、腹腔想象成氣管管筒，同時想象橫膈膜是活塞，活塞向下運動時，獲得氣體；相反則排除氣體等方法進行教學，這些方法是容易被學生理解并接受的，對學生的學習大有裨益。在學習過程中，有的學生可能會產生緊張的感覺，影響學習效果，致使呼吸出現僵化現象。對此，教師可讓其在觀察的基礎上，想象人在休息時或者在游泳時呼吸狀態(tài)，將之運用到呼吸訓練中來，幫助學生解決這個問題，學會使用正確的呼吸方法。著名的聲樂教學專家吉雅娜德安杰羅曾指出：呼吸是什么？就是橫膈膜的正確運用，橫膈膜抬起空氣則被呼出，放下空氣就被吸入。這時人的肺部就是一個氣球不斷的吸進呼出氣體。她否定抬胸吸氣的方法。她指出，發(fā)聲時，你要想象自己的肺是生長在腹部的，而不是原來的地方。唱的過程中，因為考慮到喉結會上提的問題，所以絕對不能把氣向上推，應像噴泉將橡皮球頂起來似的，即使不做出推的動作它也會停留在哪里。這些話是對“歌唱時呼吸必須保持自然而松弛的狀態(tài)”的最佳詮釋。不僅如此，麗莎羅瑪則將呼吸比作進屋開門這樣的動作，她認為呼吸只是給氣息提供一定的地方，其就會順勢進入，而非被特意吸進去的。向學生介紹這種說法，可以極大地使學生認識到肌肉的自然松弛和心理的放松狀態(tài)極端重要性。
（二）想象在打開咽喉腔的訓練中的運用。
唱歌發(fā)聲時保證能將咽喉腔充分打開是極其重要的步驟。這個步驟對于初涉聲樂的學生，具有一定的難度，如果僅憑字面去做，這些學生很可能知識張大了嘴巴?；蛘邔θ绾握_打開咽喉腔缺乏正確認識，導致唱歌的過程中因為舌頭力量大等原因將聲音堵在了喉腔里。對此，可以采取以下幾種方法進行訓練。1.運用“半打哈欠”或“欲打噴嚏”的想象來打開咽喉腔打哈欠和打噴嚏是每個人都熟悉，并且經常會發(fā)生的兩種行為。同時在發(fā)生這兩種行為時，會很自然的打開咽喉。這是因為這兩種行為在進行的時候，我們的軟腭就很自然得抬起，同時喉頭會落下。在進行這兩種動作時，行為人的咽喉聲音的通道會變得寬同時也更通暢。但是，在教學實踐中，在想象這兩種動作進行訓練時要提醒學生把握好“度”，是“半”打哈欠、將要打噴嚏，而非完全得打哈欠或者是已經完成了打噴嚏，如果失去對“度”的把握，動作就會過頭，咽喉腔就會出現僵硬的情況，從而對發(fā)聲效果造成影響。2.運用對“喝熱水”時的瞬間想象來打開咽喉腔一位著名聲樂教育家就如何打開咽喉腔指出：喝熱水時，咽喉腔是完全放松和打開著的，要記住喝熱水時，水通過咽喉部在即將下咽的感受，并將之通過想象運用到打開咽喉腔的訓練中，很多事例證明，這位教育家的認識是極其正確的，并且是只有喝熱水才行，如果換成涼水則達不到這種效果。同時這種方法可以防止口腔打開的過頭使出現堵喉或壓喉的`情況。
（三）想象在共鳴訓練中的運用。
共鳴無疑對演唱效果會產生直接而重要的影響。如果演唱者想保證聲音既大同時又有美感，使用共鳴比其它手段要更加有用和重要。共鳴是人對胸腔、口咽腔及鼻腔和頭腔綜合運用，給聲音帶來了力量和音質的結果。1.運用對“哭腔”的想象來找共鳴萬事萬物都是聯系著的。如果對哭泣的嬰兒進行觀察，我們就會發(fā)現，嬰兒哭聲不僅傳播遠，而且即使哭泣時間很長喉嚨也不會因此沙啞，這些情況說明，嬰兒啼哭的聲音很有穿透性，同時嬰兒的鼻腔、咽腔和頭腔都是極其通暢的，所以極具共鳴的特征。所以在進行聲樂教學時，我們想象著用哭泣來練習發(fā)聲，就會較為容易得找到共鳴。2.運用“擤鼻涕”的想象來尋找共鳴擤鼻涕一般產生的感覺是鼻腔、鼻咽腔、頭腔三個部位之間互相通暢?？梢詫@個動作想象運用到尋找共鳴中來，從高位開始使鼻咽腔振動，同時要做到喉頭也一起發(fā)音，如此產生的聲音自然就會充滿張力，避免了因腔體缺位使喉音過重，聲音缺少豐滿感。美聲唱法強調頭鼻腔和鼻咽腔發(fā)聲的重要性，認為只有掌握了這種方法，人的喉部才不會在長時間的發(fā)聲中疲勞，從而影響歌唱質量。在世界上享有盛譽的男高音歌唱家卡魯索、多明戈都是在熟練使用頭鼻腔和鼻咽腔發(fā)聲的情況下，進行歌唱的。3.運用“貼著咽壁吸著唱”的想象來尋找共鳴“貼著咽壁吸著唱”是我國一位著名的聲樂教授提出來的，他認為可以在脖頸后面找到咽壁，并假想這里還有一張嘴巴，讓這張嘴巴咽壁吸著唱，同時小舌頭要放松并且微微地抬起，將喉結下壓，這樣就將咽腔拉開了上下的距離，于是在吸氣的時候，喉嚨就感覺一下子打開了。聲音隨之在咽壁和咽腔通道里產生了。這種聲音會呈現出清澈、明亮的共鳴發(fā)音音色。這位聲樂教授提出的這種唱法是很有效果的，也是在多年教學中被證實效果顯著的。4.運用觀察“倒懸的小圓瓶”的想象來尋找共鳴女高音歌唱家李晉瑋教授在我國被公認為在聲樂界中有著杰出的成就，同時在課堂上也有著非凡的教學經驗。她認為要將鼻咽腔想象為‘倒懸的小圓瓶’，這個瓶子是空的，同時瓶口朝下，它具有將聲音‘攏住’的作用。在演唱的時候，首先要做的是將鼻咽腔擴張，讓聲音進入腔內；同時讓響亮的共鳴音色挨住咽壁往鼻腔里集中，發(fā)出的音越高，聲音越挨著咽壁往后或者是往上集中。用這樣的方法進行演唱，共鳴的音色會給人一種清澈、明亮的感覺。而且聲音統(tǒng)一。在唱到高音時，也會讓演唱者很輕易的達到音高要求。這種想象方法對學生找到能更快地獲得圓潤的頭腔共鳴大有幫助。
五、結語。
要保證聲樂教學的成功實踐，必然要強化對學生想象的培養(yǎng)和鍛煉。只有在充分認識想象作用的基礎上，將其正確運用到教學中，才能使學生進一步領略美好的音樂世界。在認真學習的過程中，學生完全可以使用想象構建生動的音樂形象。如果將學生學好聲樂比作一架要起飛的飛機，那么想象則是飛機的引擎，只有擁有了它，學生才能自由翱翔在音樂的天空。通過將想象運用到呼吸訓練、共鳴訓練、打開咽喉腔訓練中，可以培養(yǎng)和提高學生想象的能力，使之成為一名優(yōu)秀的演唱家打下基礎，并為社會、為人民群眾培養(yǎng)更多的音樂人才。
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淺談想象在聲樂教學的作用論文篇六
論文摘要：“原生態(tài)”這個新生的名詞近幾年在各種媒體中廣為流傳，它是自然生態(tài)保護的標記?！霸鷳B(tài)音樂”也越來越被人們關注。然而這種民族原始特色的音樂，卻依然只是在民間流傳，它正面臨著無人繼承的困境。高校音樂專業(yè)的課堂應該擔當此任。本文將對原生態(tài)音樂走進民族聲樂教學課堂的意義及教學存在形式提出幾點自己的見解。
原生態(tài)音樂，是我國各族人民在生產生活實踐中創(chuàng)造的、在民間廣泛流傳的“原汁原味”的民間歌唱音樂形式，它們是中華民族“口頭非物質文化遺產”的重要部分。在很長的一段時間里，原生態(tài)音樂似乎已經被忽視掉了。但最近幾年似乎又被眾多音樂人士所推崇，因為從某個角度說，只要有人的地方就有原生態(tài)。作為我們中華民族的傳統(tǒng)藝術，它講究比興等傳統(tǒng)的詩歌手法，源于生活而高于生活，是百姓的杰作，是大眾語言的精華。因此傳承和發(fā)揚原生態(tài)音樂，是我們每個中國人地責任和義務。而作為培養(yǎng)專業(yè)音樂素養(yǎng)的高校民族聲樂課堂，更是承擔了這一重要任務。
一、問題的提出。
中央電視臺的最具影響力的欄目——中央電視臺青年歌手電視大獎賽，受到廣大觀眾的關注。但最近幾年，人們卻發(fā)現選拔出來的民族唱法歌手普遍存在“千人一聲”的問題，越來越得不到觀眾的喜愛。反倒是在青歌賽中產生的阿寶、石占明等原生態(tài)歌手，受到音樂人士及觀眾的一致贊賞。原生態(tài)民歌也逐漸出現在觀眾的視線中。湖北省長陽**族自治縣賀家坪鎮(zhèn)三友坪村的“農民兄弟”王愛民、王愛華在第十二屆全國“隆力奇”杯青年歌手大獎賽中嶄露頭角。而前不久在四川綿陽舉行的為期3天的首屆中國原生態(tài)民歌盛典暨中國民間文藝第十屆“山花獎”系列活動中，“農民兄弟”又以一首*家山歌《細碗蓮花》獲得中國原生態(tài)民歌盛典比賽金獎第一名，并入圍文藝界最高獎項“山花獎”。原生態(tài)民歌以其特有的單純、真摯吸引了眾多音樂專家及觀眾的關注。原生態(tài)民歌應該說是民族聲樂的一個部分，但又不等同于民族聲樂，它是相對于學院派而言的。這些現象都在提示我們：應該把原生態(tài)民歌教學納入民族聲樂教學中去，不僅可以使我們民族聲樂教學“多元化”，更可以讓原生態(tài)民歌得到傳承與發(fā)展。
民族聲樂教學是一門新的學科，具有鮮明的民族特色。全國各高校也開始將原生態(tài)音樂引入課堂，它必將對民族聲樂事業(yè)的發(fā)展和進步起到積極的推動和促進作用。但力度還很不夠，有些高校甚至忽視了它的存在，把民族中最美好的音樂教育素材丟失了。這對于從事民族聲樂的工作者來說是莫大的遺憾。然而隨著社會的不斷發(fā)展與進步，藝術家們對原生態(tài)音樂不斷加工與完善，詞曲日漸完美，已成為獨樹一幟的民族特色，具有較高的藝術價值，在高校民族聲樂教學中滲透原生態(tài)音樂有著重要的現實意義和深遠的歷史意義。它是民族聲樂教學的*壤。
（一）增強了學生的民族意識。
當今的民族特色文化正不斷走向世界，讓世界更好的了解中國的民族音樂。而原生態(tài)音樂體現了中國的民族精神，是民族生命的一個重要組成部分，是一個民族位于世界之林的根基。也是民族聲樂的一個重要組成部分，是民族聲樂的藝術精華，弘揚民族精神，可以從學習原生態(tài)音樂入手。像湖北省長陽**族自治縣賀家坪鎮(zhèn)三友坪村的“農民兄弟”王愛民、王愛華在第十二屆全國“隆力奇”杯青年歌手大獎原生態(tài)唱法中就獲得了金獎，他們并不是想出名，而是為了傳承并宣揚*家的民族文化，讓每一個*家兒女都為之驕傲自豪。在高校民族聲樂教學中滲透原生態(tài)音樂同樣有助于培養(yǎng)學生的民族情感和愛國情感，增強民族自尊心和自豪感。提高學生的民族聲樂素質，促進民族聲樂藝術不斷發(fā)展、完善，在世界民族文化之林煥發(fā)其獨特的藝術魅力。
(二)激發(fā)了學生的學習興趣。
進行民族聲樂教學的首要任務就是培養(yǎng)學生的興趣及挖掘學生的音樂才能。原生態(tài)音樂源于生活，又高于生活，它更貼近學生的生活，它是對生活的音樂詮釋，愛與恨、美與丑、情與愛都飽含在旋律中，沒加任何修飾，歌的旋律和人的感情完全融在了一起，達到了忘我的境界。而民族聲樂教學更多的是先進行理論上的傳授，在讓學生反復練習，學生會覺得枯燥無味。久而久之，學生沒有了興趣，更缺乏了創(chuàng)新精神。高校的學生來自五湖四海，每個地方都有自己的原生態(tài)音樂。若把原生態(tài)的音樂滲透在民族聲樂教學中，讓學生在課堂上自由發(fā)揮，盡情表演，相互交流，歌人合一，使課堂成為學生的天堂，讓學生的情感自然流露，學生的興趣自然會達到前所未有的高度，因為他們唱了自己想唱的，表達了自己想表達的。讓原生態(tài)音樂成為課堂上一道亮麗的風景，對于促進學生全面了解學習民族聲樂，激發(fā)學生學習民族聲樂有著重要意義。
(三)豐富了學生的音樂知識。
匈牙利著名作曲家和音樂教育家柯達伊說：“學校的音樂教育應牢固地建立在民族音樂的.基礎上?！敝袊且粋€文明古國，原生態(tài)音樂是祖先留給我們的巨大精神財富，它需要得到繼承和發(fā)展，而高校作為傳播民族文化的主要陣地，有著義不容辭的責任。學習民族聲樂，首先要學好祖先留給我們的非物資文化遺產---------原生態(tài)音樂，才可能在聲樂領域中有所作為，它是對民族聲樂必要的、有益的補充。它既可以促進民族聲樂的更好發(fā)展，又可讓學生的音樂知識更加豐富。
三、對高校民族聲樂教學中滲透原生態(tài)音樂教學的建議。
（一）提高教師素質，壯大師資力量。
教師自身素質是實施原生態(tài)音樂走進民族聲樂教學的前提。高校要重視對教師原生態(tài)音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)。原生態(tài)音樂是相對于“學院派”而言的，它是一種來自民間的、原始的、未經過加工的唱法。因此，并不是所有的民族聲樂教師都掌握的一種唱法。在這樣的前提下，對民族聲樂教師的培訓就顯得尤為重要。高校除了采用培訓的方式對教師進行系統(tǒng)的培訓外，還可以發(fā)動教師深入民間，虛心向民間歌手們學習，探索。從而提高自身的專業(yè)知識水平，為原生態(tài)音樂在高校校園的實施奠定一定的基礎。
（二）優(yōu)選生源，建立興趣社團。
在民族聲樂專業(yè)中，有很多熱衷于原生態(tài)唱法的學生。他們大多數來自農村，熱愛自己的民族，熱愛自己的鄉(xiāng)*。這些學生對家鄉(xiāng)有著深厚的感情，樂意學習和傳承傳統(tǒng)音樂藝術，樂意扎根本*。學校和教師可根據這類學生的特點，組織學生成立“原生態(tài)唱法”社團，為這類學生搭建一個平臺。讓這部分學生在專業(yè)老師的指導下，有序的學習“原生態(tài)唱法”。初次之外，社團的存在還可以為所有愛好原生態(tài)音樂的老師學生提供一個可交流、切磋的場所。真正的讓原生態(tài)音樂走進我們高校校園的課堂。
（三）下鄉(xiāng)，走出校門去采風。
原生態(tài)音樂是自然狀況下生存下來的東西，它產生于民間，流傳于民間，集中反映了老百姓的生活和情感，是最真實的勞動的體驗。它始終保持著“發(fā)于心，動于情”的本質，可以喚醒學生的真情與個性，讓藝術回歸本真。原生態(tài)音樂具有來自窮鄉(xiāng)僻壤、清新質樸、豐富多彩的風格。學習原生態(tài)唱法，關起門來，在校園里“閉門造車”的學習方式是不可取的。只有真正的深入到民間，才能見識到原汁原味的原生態(tài)音樂。因此，高校校園應該及時地把老師和學生送到有民族特色的鄉(xiāng)間去采風，以豐富原生態(tài)音樂的素材。
（四）開展活動，促進展示與交流。
開展活動是促進展示與交流的最好的形式。學生在教室的引導下，系統(tǒng)的學習原生態(tài)音樂后。各學校還要想辦法，幫助這些學子展示他們的成果。如貴州凱里學院在2010年就舉辦了第一屆原生態(tài)民族文化藝術節(jié)。這樣的活動，不僅可以讓學生充分展示的自己的才能，還能很好的促進“原生態(tài)音樂”的交流，更能為我們的民族文化做很好的宣傳，讓各族的原生態(tài)音樂得到更多人的關注與發(fā)揚。在這一點上，中央電視臺也已率先做出了表率。近幾年的“青年歌手大獎賽中，原生態(tài)歌手備受音樂人士和老百姓的喜愛。
四、結語。
原生態(tài)音樂不僅是一種音樂形式，也是我國非物質文化遺產。傳承和發(fā)揚原生態(tài)音樂是我們每個中國人，特別是音樂工作者的責任和義務。高校音樂專業(yè)的課堂更應該擔當這個責任。原生態(tài)音樂在民族聲樂教學中的滲透，也很好的促進了民族聲樂的多元化發(fā)展。通過原生態(tài)音樂走進我們民族聲樂的課堂，讓我們民族的瑰寶能更好的得到發(fā)揚和繼承，讓我們的民族聲樂教學走出“千人一聲”的低谷，讓民族聲樂因為有原生態(tài)而呈現出“百花齊放”的景象。
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淺談想象在聲樂教學的作用論文篇七
媒體是指用來轉移和運輸某種事物的手段和工具，移動是相對于固定而言的，移動媒體是相對于固定媒體來說的。對于移動媒體的概念，人們眾說紛紜，角度不一。概言之，移動媒體是通過整合和穩(wěn)定現代傳播資源以實現媒體最大化的傳播，同時在空間和時間上還可以覆蓋傳統(tǒng)的媒體以促進傳統(tǒng)的媒體傳播的力度。
1.移動媒體的主要特點。
首先，移動媒體具有便捷或者移動的特點。數字化的特點就是集圖文、音像、傳播時間和空間于一體，例如手機媒體的應用、數字化的發(fā)展使得移動媒體擁有移動的特點。其次，移動媒體使媒體與觀眾有高度的交互性。移動媒體的應用使得選擇權和控制權都在觀眾手里，如果將媒體與觀眾有機結合起來，能夠傳播更多的信息。最后，能夠提高海量的信息傳播。移動媒體可以通過龐大的客流量使得內容傳播不同于傳統(tǒng)媒體，雖然內容是單向的，但觀眾是流動的，這就使得傳播具有高度的流動性；雖然有的信息是重復的，但通過技術的應用可以使這些信息傳播到人們生活中的各個領域。
2.移動媒體的發(fā)展現狀。
先看以公交媒體移動電視為主的交通媒體方面。根據運營模式將之分為廣電系統(tǒng)融資經營模式與社會資本合資經營模式。廣電系統(tǒng)融資經營模式是各地區(qū)設立的控制移動電視的運營機構，各地區(qū)的觀眾通過設立的運營機構知道移動節(jié)目的主要內容；社會資本合資經營模式是以資金融合的形式達到對市場移動電視控制的運營機構。各地電視節(jié)目信號水平參差不齊而導致傳輸質量不理想，加之地鐵網覆蓋率相比公交和列車網的覆蓋率要低，使得社會資本合資經營模式的移動媒體的發(fā)展顯得比較薄弱。再看以手機為主的私人移動媒體方面。手機短信與彩信業(yè)務的發(fā)展已經較為成熟，而且隨著手機用戶的增加，移動媒體也在不斷發(fā)展。反觀wap業(yè)務，前幾年還占有一定的市場份額，而隨著智能手機的飛速發(fā)展，手機與手機、手機與個人電腦之間的傳送共享更為方便快捷，且信息內容量遠遠不及web豐富，所以總體的市場份額也在不斷縮小。
1.大學語文教學中移動媒體的內涵。
語文是一門不需要借助任何儀器設備進行科學驗證的基礎性學科，它是根據自然的情況總結出來的具有人文特性的學科，因此，語文的教育媒體具有多樣性。傳統(tǒng)的語文教學體系是語文教師將教材上的信息知識通過板書的形式傳授給學生，不僅刻板而且阻礙了學生學習興趣的發(fā)展。與此相比，移動媒體是通過使用如幻燈機、投影儀、電視、互聯網等現代移動媒體技術，再輔之以文字信息，不僅能豐富課堂學習內容，激發(fā)學生學習興趣，還能促進學生的想象力。
（1）應用移動媒體能夠增加教學的容量。使用移動媒體不僅能夠解決傳統(tǒng)板書耗時、不利于教師和學生溝通等問題，還能夠增加課堂的容量，從而優(yōu)化教學的過程。例如，在語文教學中應用投影儀、計算機等方式教學，不僅可以提高語文知識的傳播量，還可以通過文本進行設計，以突出學習的重難點。
（2）應用移動媒體能夠創(chuàng)設情境，促進學生的感悟。移動媒體集文字、聲音、圖像、動畫、視頻等為一體的優(yōu)勢是創(chuàng)設教學情境的最有效工具。通過創(chuàng)設的情境，能打破時空限制，喚起學生的情感體驗，使學生仿佛置身于真實的境地，促使學生與作者一起思考和感悟，以幫助學生迅速而正確地理解教學內容。
（3）應用移動媒體能夠化抽象為具體。采用移動媒體技術把文字、聲音、圖像、視頻等有機結合起來，把時間和空間有機結合起來，化抽象難懂的事物為具體的情境，這樣即使學生不能實地考察、觀察實物或觀察過程，也能通過移動媒體的設置感受到，從而促進學生對教學內容的理解和體會。通過移動媒體，能把課堂上抽象的聽說讀寫轉化為形象的視、聽、誦及主動的想、做、說。
（4）應用移動媒體能夠培養(yǎng)學生的學習興趣。傳統(tǒng)的教學媒體只是為了應付學生的考試，沒有激發(fā)他們對語文的學習興趣。移動媒體是利用各種教具、學具、投影、電影、錄像、錄音等媒體，集光、形、聲、色于一體，以其直觀而生動的形象作用于學生的多種感官，從而充分調動學生積極性的一種教學方式。學生通過直接的視聽接觸，能夠激發(fā)他們進一步研究、探索與課文有關的各種知識，使他們對于語文學習產生更多的興趣。
（5）應用移動媒體能夠培養(yǎng)學生自主學習的能力。教育的.目的是為了讓學生在獲得知識的同時學會如何自主學習。移動媒體打破了傳統(tǒng)的教育方式，教師通過設置課外作業(yè)讓學生在課堂之外通過網絡等方式搜集信息，進行相關知識的學習，這對于培養(yǎng)學生自主學習的能力大有好處。
三、移動媒體在使用時應遵循的原則。
使用移動媒體，并不意味著要完全拋棄傳統(tǒng)的媒體教學方法，而是把兩者相結合，使得既不脫離傳統(tǒng)，又能夠創(chuàng)新教學模式。這就要求在使用移動媒體時應遵循如下原則：
（1）適度性原則。在應用移動媒體時，需根據教學目標的設計，既要符合教學內容，又要適應學生的心理特點和接受方式，使得移動媒體能夠突破教學重點、難點，幫助學生理解知識的內容。這就需要做到恰到好處。
（2）信度和效度原則。在語文教學中使用移動媒體的主要目的是讓學生在有限的時間內獲得足夠的知識，因此移動媒體的內容以補充說明為主，再結合教學內容，以達到最佳的效果。
（3）可控制性原則。在設計移動媒體教學過程中，要充分體現移動媒體的基本特性，但又不能把課堂變成移動媒體的演示。
（4）互動性原則。移動媒體在使用過程中需體現以人為主體的特性，讓他們在參與過程中提高綜合素質。
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淺談想象在聲樂教學的作用論文篇八
就當前整個教學體系不斷成熟這一客觀趨勢看，民族聲樂教學活動作為整個教學體系的重要組成部分，無論是具體的教學形式，還是其中所具有的各項元素，實際上都是當前我們了解文化藝術體系元素內涵的重要平臺，在整個民族聲樂教學活動開展過程中，想要實現理想的教學效果，就必須充分注重多元教學元素的融入和詮釋，通過完善具體的教學內涵，從而實現民族聲樂教學的開展效果和價值。
民族聲樂教學活動開展過程中，其不僅是具體聲樂藝術的教學，同時更重要的是相關藝術理念的詮釋和表達，而對于民族聲樂教學活動開展來說，其在開展過程中，由于其將重點和內涵放在民族聲樂本身的教育上，未能充分注重文化元素的有效融入，從而大大限制了整個民族聲樂教學活動的開展效果。
客觀來說，當前民族聲樂教學活動在具體開展過程中，缺乏情感理念的有效融入，特別是未能注重引導學生形成正確的學習理念和價值思維，其不僅影響了學生參與民族聲樂教學活動的積極性和主動性，同時也無法提升聲樂教學活動效果。民族聲樂教學活動與其他教學活動之間有著明顯不同，在該教學活動中，其最大特性在于其中融入了完善的藝術元素和文化藝術內涵，因此在開展該教學活動時，其重點應該放在學生人文藝術素養(yǎng)的具體培養(yǎng)上，通過完善藝術元素，從而提升整個民族聲樂教學活動的開展效果。
最后，在當前民族聲樂教學活動開展過程中，未能對學生審美理念的培養(yǎng)形成最佳效果。審美理念不僅僅是一種美學價值理念的詮釋和表達，同時更重要的是人們審美情緒的有效融入和具體表達，對于民族聲樂教學活動開展來說，不僅要培養(yǎng)學生掌握民族聲樂藝術的相關內涵元素，同時也要引導學生形成對美學理念的全面準確認知。通過對當前整個民族聲樂教學活動的開展狀況進行分析，不難看出多數學生之所以對民族聲樂教學活動的認知理念不成熟，其關鍵在于多數學生未能形成扎實的審美藝術理念。
2民族聲樂教學活動開展的具體要求。
民族聲樂教學活動是當前整個教學體系中的重要組成部分，隨著人們對民族聲樂教學活動開展的價值作用認知不斷成熟，如今想要實現民族聲樂教學活動開展的最佳效果，就必須充分注重滿足如下要求：
在民族聲樂教學活動開展過程中，其基礎要求是融入民族聲樂素材，尤其是充分注重民族聲樂教學活動的相關要求，選擇合適的教學內容，實際上，對于民族聲樂教學活動開展來說，學生在整個學習過程中的積極性和主動性，決定了整個教學活動的效果，所以在整個民族聲樂教學活動開展時，要立足學生學習興趣，通過創(chuàng)新教學機制，完善民族聲樂教學素材的選擇，從而實現整個民族聲樂教學活動開展的最佳效果。
在民族聲樂教學活動推進過程中，其重點是培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)，因此在學生音樂素養(yǎng)培養(yǎng)過程中，必須充分注重聲樂課程與學生素養(yǎng)內涵的有效融入，結合當前整個民族聲樂教學活動開展現狀來看，在開展該教學活動時，缺乏對學生音樂素養(yǎng)的有效關注，從而大大限制了整個民族聲樂教學活動的開展效果。因此，需要通過探尋合適的教學元素，進而實現整個民族聲樂教學活動開展的理想效果。
當然，在民族聲樂教學活動具體開展過程中，還要充分注重培養(yǎng)學生掌握扎實的實踐技能。而實踐技能不僅是一種素養(yǎng)，同時也是民族聲樂教學活動培養(yǎng)活動開展過程中的重要要求。一直以來在開展民族聲樂教學活動時，其將教學的重點放在知識內容上，忽略了學生實踐技能的有效培養(yǎng)，對于民族聲樂教學活動開展來說，想要實現最佳教學效果，要在具體的實踐教學體系中，引導學生感知民族聲樂教學活動中所應該包含的情感理念。所以，結合民族聲樂教學活動的開展狀況，融入合適的教學元素，創(chuàng)新民族聲樂教學活動的開展形式就極為必要。
3傳統(tǒng)茶文化體系的具體內涵。
傳統(tǒng)茶文化體系是我國傳統(tǒng)文化體系中的重要組成部分，通過對傳統(tǒng)茶文化體系的具體內涵和價值理念進行分析，可以看到其中包含諸多元素，除了與茶相關的物質元素外，還包含了系統(tǒng)化的精神理念和價值內涵，當然，在傳統(tǒng)茶文化體系發(fā)展過程中，其中也融入了系統(tǒng)化的藝術體系元素。而一些融入音樂藝術的茶文化元素，就成為當前我們了解傳統(tǒng)茶文化體系的另一個窗口和平臺。
在整個傳統(tǒng)茶文化體系中，我們能夠探尋到其中所融入的精神理念和價值內涵，尤其是完善的文化元素，還是其中所具有的藝術理念，實際上都是當前我們認知和傳承整個傳統(tǒng)茶文化藝術體系的基礎和關鍵。當然，受到整個時代發(fā)展特點的具體影響，不難看出整個傳統(tǒng)茶文化體系在發(fā)展過程中，存在很大沖擊力，除了對該體系的具體理念認知不到位之外，還與整個茶文化體系的傳承發(fā)展機制不完善有著重要關聯。
結合整個茶文化體系的具體理念內涵和傳播狀況看，如今在傳統(tǒng)茶文化體系傳承發(fā)展過程中，需要為其尋找到合適的載體和基礎，而教學活動作為恰當的藝術傳播途徑，其不僅能夠為我們深化傳統(tǒng)茶文化體系提供重要的載體和基礎，同時也能夠優(yōu)化整個茶文化體系的理念內涵，從而服務整個傳統(tǒng)茶文化體系的全面發(fā)展。選擇傳統(tǒng)茶文化元素融入到整個民族聲樂教學活動中，其不僅能夠豐富民族聲樂教學活動中的具體素材，同時更重要的是能夠提升和優(yōu)化整個民族聲樂教學活動的品質和內涵，因此將傳統(tǒng)茶文化元素融入到整個民族聲樂教學活動中，其能夠實現兩者的.體系化融合。
4傳統(tǒng)茶文化體系與民族聲樂藝術體系之間的關聯性認知。
傳統(tǒng)茶文化體系與民族聲樂藝術體系都是我國傳統(tǒng)文化體系中的重要組成部分，而通過對兩者文化體系之間的內涵關聯進行分析，可以看到其中存在關聯上的一致性。而具體的關聯性，不僅是我們了解各個文化體系的關鍵，同時更重要的是在當前人們對傳統(tǒng)文化的價值作用認知不斷成熟，應用好民族聲樂藝術元素，能夠為整個茶文化體系傳承發(fā)展奠定基礎，同時更重要的是對于民族聲樂藝術來說，其需要完善的元素內容，而傳統(tǒng)茶文化體系作為當前整個社會發(fā)展的核心元素，如果能夠將傳統(tǒng)茶文化體系的具體內涵融入到整個民族聲樂藝術體系教學活動中，其能夠大大豐富教學活動的開展元素，從而實現整個茶文化體系的最佳傳承效果。
傳統(tǒng)茶文化體系與民族聲樂藝術體系都是藝術體系的重要組成部分，同時其在傳播發(fā)展過程中，都與社會發(fā)展的具體內涵形成了極大關聯?？梢哉f，傳統(tǒng)茶文化體系和民族聲樂藝術發(fā)展過程中，都是對具體社會元素的反映，因此在整個民族聲樂藝術體系傳承發(fā)展過程中，認知生活元素在整個藝術體系發(fā)展過程中的具體作用，從而實現兩者的有效融入。
淺談想象在聲樂教學的作用論文篇九
歌劇就是以歌唱的方式來表達戲劇藝術?，F代歌劇，其中融合了音樂、戲曲故事內容、文學、傳統(tǒng)舞蹈、美妝技術、舞臺布景等諸多元素，這些都包含著教學所需的內容。而這里我們所要敘述的就是歌劇表演訓練對于聲樂教學，其所具備的實踐教義意義。
我們在進行聲樂教學中，如何應用歌劇表演來達到我們的教學目的？這對于我們的聲樂教學有一定的研究價值。首先中國的民族歌劇不僅豐富了高校的聲樂教材，還為民族藝術的傳承上進行了比較不錯的自我宣傳1。學生們通過欣賞和排練自己本土創(chuàng)作的民族歌劇，不但豐富了自己的歌唱曲目庫，而且對陌生的歌劇表演形式產生了濃厚興趣，打消了以往的對歌劇高高在上的感覺。學生們進入大學的后經過四到五個學期的聲樂技巧訓練，進入到了一個由理論向實踐大跨度的排練階段，需要在很多方面有所調整，進而進行新一輪的學習、積累和消化。學生們在學習歌劇排練的過程中理解作品的內涵，人物思想，了解歌劇劇情人物的內心變化等，而在進行這些嘗試中，也促進了聲樂教學的發(fā)展。在進行經典的民族演唱表演中，學生能夠自行的完成相對應的任務，而在任務進行中，也會逐漸的自主學習好自身的聲樂課程練習。這樣就可以一舉兩得的完成自身的學習進程，從而保證在進行學習生活中，能夠適應其社會中的應用能力。進行聲樂教學中，我們通?？梢詫⒏鑴”硌萑谌氲铰晿方虒W中，這樣也就能夠幫助學生更好的理解劇中的人物屬性背景，從而更能夠深刻的理解其中的矛盾沖突以及人物的內心情感。這樣做就比較有效的促進了學生的演唱技藝進步2。此外，在進行聲樂教學中，如果學生能夠有意識的進行角色人物塑造，那么在學習中也就能夠行之有效的進行演技的提升。我們針對歌劇《野火春風斗古城》中的在學生中挑選出有比較出眾表演天賦的進行了一期表演，就其中細菌武器爭奪一節(jié)進行了相應的排演。而在進行這一次排演中，我們就，蒲記藥房的藥庫中，運送細菌武器的龜山因意圖強暴小曼而被韓燕來打暈這一情節(jié)進行了歌劇排練。而經過這一場的排練，學生們都認識到了自身在真正表演中所要面臨和克服的內在和外在因素，從而有效地提高了自身的表演素質3。而且，歌劇表演訓練在聲樂教學中的應用，還有助于提高學生的音樂學習能力。歌劇藝術本身綜合性就比較高，不但包括演唱及戲劇表演，同時也包括臺詞、舞臺形象以及形體表演等各方面要求。聲樂傳統(tǒng)教學方式中，通常采用的是“1對1”教學模式，傳統(tǒng)的音樂會獨唱，對于歌唱者的要求就是只要能夠將自身旋律聲部和伴奏顧及好也就可以。但是在歌劇表演中，因此在此之中加入了重唱和合唱，有的時候還會出現卡農式的你追我趕，有的時候還會出現復調式的矛盾對抗，所以演唱者在進行演唱過程中也必須要注重同時進行其他聲部演唱4。從這一點來看，歌劇表演訓練在聲樂教學中的應用，不但能夠對學生的多聲聽辨能力提升，同時還可以顯著提高學生的整體音樂素質。歌劇片段排演在聲樂課堂中的應用，可以讓多個學生在學習過程中進行切磋，提高學生的感性認識和理性認識，將歌劇表演中角色情感特色準確把握，在和其他學生進行合作和交流過程中可以認識到自己的長處和短處，從而構建一種良好的競爭機制，對學生的演唱水平有切實提高，這一點對于音樂學習人員具有重要價值。
（一）歌劇表演通過激發(fā)學生對聲樂的興趣來進行教學。
我們都知道興趣是人最好的老師，然而在課堂一對多的教學中，學生們并不能夠怎么行之有效的進行趣味性的愛好學習。這中間的主要因素就是，課堂更多的是強加學生的任務，這樣的任務職教，也就造就了學生們不愿意主動學習的現象產生5。而歌劇表演，在一定程度上就造就了這么一個活動趣味性的環(huán)境，從而保證學生對于課堂上的趣味理解以及參與，從而改變以往的職教理念。在聲樂教學中融入歌劇表演訓練，也能夠顯著提高課堂教學的生動性和豐富性，讓整個課堂教學充滿趣味性。在歌劇中存在很多跌宕起伏的劇情，同時也包括不同年代不同時代的人物形象，各個角色之間的矛盾沖突也非常鮮明，再加上特定舞臺效果和服飾，能夠營造出宏達的氣氛，從而積極引導學生對人物內心世界采用積極心態(tài)進行把握，提高學生關于這些人物形象的理解和分析，從而激發(fā)學生課堂主動學習興趣。首先我們能夠理解的就是，在歌劇表演訓練中，因為要完成一個場景中的劇情，那么就故事的趣味性來講，和面對課本上以及老師直接講解的一些東西來說，就有了根本上的差異性。其中學生在課堂上難以能夠比較有效的理解居中的實質情感和表現中的矛盾沖突，這就導致了整體上的結構分化。而歌劇表演訓練，就這些問題，就有了比較不錯的解決效果，就《野火春風斗古城》的排練中，我們就可以比較明顯的看出學生在自我理解上的差異，以及對照原始資料進行空間上的表演對比，這樣就能夠更為直觀的理解其中的問題，進而促進學生的學習進度。
（二）提升學生的綜合表現力的最佳方式就是表演訓練。
如何針對問題進行點對點的改善？這個問題其實并不是很難回答，學習知識在全面，都要在進行了實彈演習以后才能做出比較全面的分析。所以聲樂課程中，如何檢驗學生是否已經具備了表演的能力？那么通過考試卷子是不可能完全的分析出其中問題的。這個時候就只有通過表演才能分析出學生中所存在的真實問題。表演是歌劇藝術的主要呈現方式，同時在聲樂表演中也具有重要作用。歌劇表演中，要克服的問題有很多，其中知識累積問題是最為基礎的問題，這個問題就要求學生們對劇本的熟知程度，以及動作要領的理解程度，只有這些都具備的情況下才能嘗試著去完成一個劇目或者一系列動作6。在進行歌劇表演中，還有一個問題需要進行克服，才能夠進行完整的表演，這個問題就是心里壓力問題。在進行一系列的表演中，不同于往常的訓練，因為會有觀眾存在，觀眾會給表演者產生無形的壓力。這種壓力就會導致在表演中出現比訓練中更容易出現的問題。綜上所述，我們可以理解在進行表演訓練中，找到學生在進行學習過程中，不能夠全面掌握的系統(tǒng)知識，從而保證在進行有效的學習中，能夠進行針對性的改善。有心理障礙的也可以及時的進行心理疏導，從而保證學生確實學到了表演藝術知識。這樣一來，對于學生在學習過程中的理解問題，也就有了比較直觀的督促作用7。
（三）注重提升學生的聲樂演唱水平。
歌劇在長期發(fā)展過程中，不但對相鄰學科之間的交融具有促進作用，同時在聲樂體系完善和發(fā)展過程中也具有重要作用。在我國民族歌劇發(fā)展過程中，所出現的一系列經典唱段，更是在高校聲樂教材中普遍應用，也成為在音樂會上表演和參賽的一些民族演唱家的重要選擇曲目。學生在對這些經典唱段進行學習過程中，不但有助于掌握相應的技藝，同時還能夠顯著提高學生關于歌劇風格的'掌握能力。但是如果想要將這些歌劇完美的演唱出來，不單單是依靠教師對學生的指導及學生自身的努力練習，這些方式在對歌劇人物形象的掌握具有一定局限性。因為學生缺乏直接飾演劇中人物的機會，關于人物角色形象只能夠通過相關的歌詞和旋律進行掌握，這樣也就為演唱和角色的合二為一增加了難度。在聲樂教學中關于歌劇表演的融入，主要目的是提高學生的聲樂演唱水平，可以引導學生積極對劇中個人物的背景、身份以及年齡等做全面深入的了解，同時關于各個人物之間的關系及事件矛盾沖突也有整體了解，基于這些條件可以深刻全面的對人物的內心情感有全面了解，準確的找到人物演唱中所具有的聲音色彩。在相關研究和體驗基礎上，可以積極引導學生有感而發(fā)，逐漸學會用心唱歌，從而顯著提高學生的聲樂演唱技藝。同時在對學生實施歌劇表演訓練過程中，也要有意識的對一些學生進行培養(yǎng)，針對劇中的不同人物角色，引導不同學生進行體驗學習，準確掌握劇中人物的演唱技巧，從而為學生的演唱技藝的提供提供相應的基礎條件。比如在學生階段可以對年代不同、不同年齡以及性格不同的歌劇人物形象進行塑造，學生在歌劇訓練過程中自然而言的也就提高了其演唱技藝。
（四）合理調整和完善目前學校的教學計劃。
首先，針對研究成果并結合我院實際情況，制定一套適合音樂舞蹈系音樂表演專業(yè)需求的該課程教學方案。歌劇排演課程是音樂學專業(yè)聲樂主項學生的專業(yè)選修課，安排在第六學期教學，基于音樂舞蹈系音樂學專業(yè)（聲樂方向）人才培養(yǎng)方案——以市場需求為導向，按照“應用型”的需要設置課程和教學內容，以“強調應用、一專多能、分類培養(yǎng)”為辦學思路，培養(yǎng)具有現代高師理念、創(chuàng)新意識和創(chuàng)業(yè)能力的應用型人才，培養(yǎng)具有音樂表演能力、編創(chuàng)能力、排導能力應用型音樂人才。其次，組建實踐性教師團隊，不斷研究和更新該課程教學內容，實現課堂教學模式、舞臺實踐模式與市場需求相對接的效果，同時，擴大我院與音樂舞蹈系的影響，從而更好地提高學生就業(yè)率8。最后，擬將音樂舞蹈系學生音樂會（畢業(yè)音樂會）設定為音樂系學生藝術實踐常規(guī)活動，使學生更為有效地將理論知識應用于舞臺實踐，將理論與實踐完美結合。在高校聲樂教育中，針對融入民族歌劇進行有效的實踐教學，就有其必要的專業(yè)要求。而聲樂表演中，主要傾注的就是情感以及舞臺的現場表現能力，而這些都不是能夠通過什么有效的捷徑就能完成的。歌劇表演訓練在聲樂教學中的實施應用，能夠顯著提高學生的情感及舞臺現場表現能力，提高學生表演藝術效果。以上本文則關于歌劇表演訓練在聲樂教學中的應用作了相關分析，以供同行工作者參考應用。
淺談想象在聲樂教學的作用論文篇十
隨著信息時代的來臨，社會對于各類人才的計算機能力水平做出了更高的要求。學生作為未來社會的支柱，他們的計算機能力水平更是對社會未來的發(fā)展起著至關重要的影響，因此，優(yōu)化計算機教學具有一定的必要性與迫切性。雖然經過多次教學改革，我國在各個科目的教學中都取得了一定的成就，但是客觀來說，教學中還存在著各種問題，可以說在許多科目的教學中都有著較大的發(fā)展空間，比如說計算機應用基礎教學。
雖然我國除了經濟以外的各方面，包括教育，在近些年都有了比較大的進展，但是總的來說，我們與發(fā)達國家還有相當一段距離。教育是國家的基石，相比于我國在經濟上的發(fā)展，教學發(fā)展可以說是相對滯后的，對此，教師需要秉承謙虛的心態(tài)、創(chuàng)新的精神以及開放的觀念對待教學。項目化教學是一種新型的教學手法，在特點上綜合了較多的教學手法，比如說探究性學習以及案例教學法，根本的形式是通過教師的分解示范之后，學生進行自由討論，通過共同合作完成項目。相比于傳統(tǒng)教學，項目化教學明顯具有更加明顯的實踐性，給予了學生更多的發(fā)揮空間，比如說小組討論、自主學習等等，提高了學生在課堂上的參與度，促使學生主動地參與到計算機學習當中去，并且能夠有效激發(fā)出學生對于學習的熱情。
1．實施項目化教學，培養(yǎng)學生的自主學習、合作交流能力。
項目化教學的特點就是強化知識的遷移能力，對于大部分學生來說，計算機應用基礎的教學內容都是具有一定的抽象性的，在理解上具有一定的`困難。即使是經過了實踐操作，它與實際活動還是有一定的區(qū)別，這也是局限學生遷移能力的重要原因之一。項目化教學可以說是更加貼近現實，按照各個專業(yè)的知識進行有針對性的項目設計，有機結合了專業(yè)知識與計算機應用基礎的內容，可以說是將計算機教學的應用性、針對性增強了。項目化教學的設計相比于一般的教學可以說是更加緊湊，比如說對于學生能力訓練的綜合性。項目化教學在計算機應用基礎教學中的基本過程是教師首先進行示范，導入課程內容的學習，講解了操作的方法之后設計訓練項目令學生完成。比如說演示了一個powerpoint的應用操作，然后要求學生完成一個訓練項目，在演示結束后，會留有一定的時間給予學生進行整理與回顧，記錄下老師操作的要點，然后一段摸索探索的時間，然后再是以小組的形式進行探討。比如說確定項目的主題，各個項目部分的分工等到等等，遇到不懂的問題時通過組內討論解決。整一個項目化教學流程中可以說是比較綜合的訓練了學生的各方面能力，將幾種高效的教學手法有機的結合到了一起，發(fā)揮出了一加一大于二的效果。
2．實施項目化教學，建立一套科學的評價機制。
從整個項目化教學流程來看，我們不難發(fā)現它對于學生的綜合能力是有一定的積極作用的，對于學生表現的考核也應該是多方面的。比如說整一個項目的完成情況，單獨的項目完成情況等等，在進行評價的時候需要多方面進行，比如說自評、小組評以及師評。有時在一個角度看的不一定是事實的全部，即使是老師也不能夠非常細致的觀察到每一個人，為了更加全面的給予學生表現考核成績，多方面的綜合具有一定的必要性。與此同時，這也能夠幫助學生反思自己，不斷提高自己的能力，還有與人配合的能力等等。一定的教學實踐證明，項目化教學能夠有效提高學生對于計算機學習的熱情，表現出較大的優(yōu)勢。從教學內容上分析，計算機應用基礎這一門課程具有較強的實踐性，應用性較強。隨著社會的不斷發(fā)展，社會對于人才的各方面能力都做出了更高的要求，包括計算機能力水平，因此，提高計算機教學的有效性具有一定的重要性。信息時代的來臨對我們的生活造成了比較大的影響，例如教學，隨著計算機的普遍化，計算機應用的能力逐漸成為了人們需要掌握的基礎技能。項目化教學可以說是比較新的一種教學方法，在一定的實踐教學中也表現出了一定的教學優(yōu)勢，但是在教學中還有很多細節(jié)問題，對此，教師還需要不斷根據實際情況進行完善，提高教學的有效性。雖然說教師需要走的路還很遠，但是相信在廣大教育者的共同努力下，學生的計算機能力水平，甚至是綜合素質水平都能夠有所提高。
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淺談想象在聲樂教學的作用論文篇十一
在聲樂教學活動中，學習的定向基礎往往是通過教師示范歌唱，學生聽覺分析，模仿練習，最終獲得具有藝術性的歌唱技能。技能技巧的形成是非常復雜的過程，聲樂教學是眾多音樂學習活動中的學科之一。其教學的獨立特性又區(qū)別于其他藝術學科，如：器樂演奏、舞蹈、作曲等。聲樂是以人體為樂器來歌唱表現的藝術形式，其教學始終圍繞著聲音來進行，聲音既是物質的，又是無形的、轉瞬即逝的。與史論課的陳述性知識學習形式相比較，聲樂課是以程序性知識學習為主。諸如呼吸訓練、共鳴腔體的調節(jié)、語言的清晰度、歌唱語言的感染力等都是通過技能、技法的訓練才獲得的。由于歌唱器官內部在歌唱運動中的有限可視性和不可視性，使得歌唱的技能性知識較其他程序類知識更難以描述，難以掌握。如：踢球、跳舞、裁剪、編織等。在這一類技能學習過程中，如果動作偏誤是可以看得見、摸得著的，并且人體動作的操作過程中，錯誤環(huán)節(jié)判斷的準確性一般不會有失誤。鑒于歌唱學習訓練的特殊性，學習過程中的心理活動現象就是一項必須接觸、研究總結的基礎理論。總結本人的教學認識，擬對以下幾種心理現象進行分析。
一、引起歌唱注意。
注意是心靈的唯一門戶。一切事物要從外部世界進入人的心靈，只能由這扇門通過。它在歌唱與發(fā)聲活動中，占據著特殊地位?！白⒁馐切睦砼σ欢▽ο蟮闹赶蚝图校赶蛐院图行?，是注意的基本特性”(《心理學》第七章)。在同一時間內心理活動能指向和集中于少數的對象，這體現了注意的選擇性。那么怎樣才能使心理活動有所指向，有效地配合聲樂教學，有效引起注意并使教學法有效地貫徹執(zhí)行呢?聲樂教學往往是聲音效果的教學，意識在先，歌唱動作在次后，聲音效果在最后。這一程序是在瞬間完成的。學習者一般比較注重聲音效果的模仿，直觀的聲音模仿是學習歌唱技能、技法的第一階段。能夠引起歌唱學習注意的方式、方法有很多，而最直接、最生動的，還是聲音本身。運用發(fā)出某種類型的聲音來訓練歌唱器官某一部位的功能，是這一學習階段的教學主題。在聲樂課堂上以適當的方式方法，引起學習者的無意注意、有意注意，進而打開學習記憶的大門，是每一個聲樂教師需要精心設計的。聲音形象的新穎性，是以客體的性質引起學習者注意，那么設計練習方案的目的性，則從學習者的主觀需要和興趣引起學習者的注意。
在多年的教學中，我常使用“哼鳴”練習、“吹唇”練習、“高位置韻白朗誦”練習等。其中“哼嗚”練習，在眾多聲音形象中獨具個性，它來自漢語鼻韻母哼唱，目的是為了訓練鼻咽部的肌肉在歌唱中的調節(jié)能力，進而獲得鼻腔共鳴。還有“吹唇”練習，就是俗語說的“打嘟?！?，是一種訓練呼吸與歌唱肌肉協調結合的練習。其目的是獲得呼吸肌肉群在歌唱時對聲音的支持，以及發(fā)聲吐字時下巴的放松感。那么“高位置韻白朗誦”練習，則是假聲的高位置安放和有力度的漢語韻母甩腔練習；念單字練習、疊音練習，使得換聲區(qū)音域自然過渡，并獲得在歌唱中軟腭的提升能力和歌唱吐字的支點感，這一系列練習的聲音形象近似中國地方傳統(tǒng)戲的`“中州韻”體系，其聲音形象鮮明獨特，易區(qū)別于日常會話、舞臺朗誦、話劇語言。還有“咽音”體系訓練，“假聲位置真聲唱體系”訓練，都具有高物理區(qū)分性，易于引起聽覺器官進行感覺分析，易于從多種聲音背景中被注意，也易于判斷正誤。
二、練習與注意的關系。
研究注意心理，對聲樂教學還有鞏固技能知識的意義。歌唱是夸張的、藝術化的語言表現，沒有聲樂技能性知識的掌握，藝術的歌唱是無法實現的。歌唱技能來自于發(fā)聲器官、呼吸器官、歌唱語言功能性的增長。程序性知識學習有動作操作的實質，此類知識的學習，不僅需要理論、要領的指導，還需要動作的練習，這其中包括兩種注意練習階段。即：有意注意和有意后注意。第一階段需要技能概念、聲音形象、方式方法的注意訓練，此階段的技能訓練過程中，注意心理是有意識的，并且注意投入比較多，需要心理活動集中于當前某種技能，我們稱它為技能的概念學習階段；第二階段是理論在概念基礎上的能力訓練，是技能動作的操作由生疏到熟練、到掌握的程序過程，此階段的技能注意訓練，不需要太多的意識努力就能保持自身的注意，即有意注意轉化為有意后注意。以下是呼吸訓練的模式。
呼吸是人們下意識的生理運動，人們在無需注意的情況下，呼吸照常進行，而歌唱呼吸是一個功能性的意識呼吸。如：某一樂句的延長，需要保持時，呼氣就是有意識的；某一樂句的力度表現，需要有深呼吸支持；某一樂句的情緒表現需要大幅度的呼氣支持等，都是有意識的用氣。然而諸多形式的呼吸支持都不能脫離呼吸肌肉群的功能性支配。歌唱呼吸功能的增強來自于注意訓練。歌唱的呼吸屬內覺運動，它的運動方式需要注意訓練。呼氣向下這一概念不難理解；而呼氣時呼氣肌對聲音的支持方向是腰圍向外撐、向下支持。這與自然呼氣的肌肉運動是相違背的，因此，它需要意識注意，正是這種反向支持，才能產生對歌唱呼氣的支持，對初級歌唱訓練的人常常是腰、腹肌只有微弱的感覺，甚至手摸都感覺不到。因為此時，呼吸肌肉還沒有積累練習量，也就沒有呼吸功能性的肌肉支持。隨著歌唱呼吸練習量的增加，呼吸肌肉的能力逐漸增加，呼吸的運動方向漸漸不再需要投入更多的注意，這時注意訓練進入了第二階段——有意后注意。隨著階段性的訓練，呼吸對歌唱的支持漸成了一種程序，呼吸在歌唱共鳴、語言的結合中成為調節(jié)歌唱。音樂表現的一種手段、技能，一種自動化的運動，但它仍區(qū)別于生理中的自然呼吸。另一方面歌唱肌肉的調節(jié)能力訓練，也是如此，如：做“打哈欠”練習，其任務是訓練軟腭的提升能力，目的是為了獲得咽腔的共鳴，并使這種夸張的軟腭提升融入歌唱過程，這時課堂的心理注意就是體會，做“打哈欠”時內口的充分張開感覺。內口張開的實質性動作是軟腭提升，這是有意注意引發(fā)的系列歌唱運動。然而，一兩節(jié)課的“打哈欠”練習是不夠的，要達到技能的程序化，就需要練習量的積累，因為單純的“打哈欠”練習較容易掌握(指無聲的練習)。而“打哈欠”練習的第二階段是伴隨有聲音的練習，這其中還有呼吸肌肉協調支持發(fā)聲的成分，因此，沒有反復的、長時期的訓練是不可能達到少量注意能量的分配，進而達到自如、自動化的內口打開。
認知心理學家把注意的能量分配看作“聚光燈效應”。即：“在燈的瓦特數不變的情況下，聚焦大小與燈的亮度成正比”。(《認知心理學》第二章)當注意心理指向多種活動或一個系列的運動時，注意的能量就會出現不同程度的分配問題。當一種技能還沒有達到自如掌握的時候，或不能形成自動化的操作時，最好不要附加其他注意任務。此時，生疏的技能還需要投入較多的注意能量。如：在內口還沒有充分打開時，去唱高音域的聲音，勢必顧此失彼，協調失衡，或造成優(yōu)美音色的丟失。因為，當內口打開還不能脫離有意注意時，就附加高音域的技能知識，毫無疑問會分散注意能量。結果往往造成前知識沒有實質性掌握，后知識也沒能引起足夠的心理注意，造成注意的相互衰減、概念的混亂。
歌唱是一種多部位協調運動的產物，各種功能性訓練的最終目標是藝術地歌唱，此時的注意就是有一定廣度和有注意層次分配的心理努力。當進行某一種新技能的學習時，需要有一定深度的注意力投入，此時的聲音練習、作品搭配都應圍繞著新知識進行選擇。合理把握注意層次是聲樂教師應關注的又一教學層面。
三、注意心理對歌唱錯誤的可分解性。
“在同一時間內，心理活動能指出和集中于少數的對象，這些少數對象就被清楚地意識到，而對其他同時作用的事物，則沒有意識到或意識得較模糊?！?《認知心理學》)當歌唱信息的刺激不是一種時，刺激的信息在人體之上就產生了競爭，結果是新刺激往往衰減了以往的信息提取。注意分散法正是利用了這一心理現象，如“晃下巴”歌唱練習，目的是為了糾正歌唱者下巴發(fā)緊造成聲音僵硬、高音吃力的現象。由于對方法的理解錯誤，或聲音觀念的不正確，或呼吸支點過高，或語言障礙等都可能導致下巴緊，“晃下巴”歌唱是緩解下巴緊方法之一?！盎蜗掳汀备璩?，在正常歌唱狀態(tài)下是沒有的。由于“晃下巴”動作的加入，使得以前下巴僵硬的錯誤歌唱注意附加了刺激源，把前歌唱注意的感覺處理能量分減，把產生“下巴緊”的能量衰減了，如果“晃”著下巴還能吐清字，這表明歌唱中的“下巴緊”得到了緩解。又如：歌唱的呼吸支點過高，常給人以“吊著唱”的感覺，屬于不正常歌唱，教師就提示“空咳”練習，體會深呼吸支持，并在每一樂句的起端附加“空咳”的動作，來分散高支點呼吸的歌唱，以提示呼吸的注意向下，氣沉丹田，使前注意中產生的高支點呼吸注意衰減轉移時，以改變或淡化前記憶的錯誤提取。這種以分散注意來糾正歌唱錯誤的教學法，實例很多不再例舉。
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[2]《心理學》(基礎理論及其應用)盧家媚、魏安慶、李其維主編，上海人民出版社。
淺談想象在聲樂教學的作用論文篇十二
中國傳統(tǒng)的茶文化在現代環(huán)境中的應用不僅僅是在家具設計中體現，其在我們生活、工作、旅行的方方面面都有著非常重要的應用意義。中國傳統(tǒng)茶文化不僅促進了環(huán)境設計的發(fā)展，同時現代環(huán)境設計也是對中國傳統(tǒng)茶文化的繼承和發(fā)揚光大，而最終就是可以讓中國傳統(tǒng)茶文化和現代環(huán)境設計實現充分的融合。
3.1中國傳統(tǒng)茶文化促進環(huán)境設計的發(fā)展。
環(huán)境設計是設計師利用其所掌握的各種技術方法以及表現方式等，以此創(chuàng)造出富有個性特征的藝術作品，環(huán)境設計作品的質量不僅受設計師個人的設計水平影響，同時也深受傳統(tǒng)文化的影響。我國傳統(tǒng)的茶文化經歷了數千年的發(fā)展，已經成為了我國傳統(tǒng)文化中最重要的一部分，具有厚重的文化底蘊與哲理思想，長久以來對我國環(huán)境設計風格也具有較大的影響，并推動著我國環(huán)境設計的創(chuàng)新與發(fā)展。在環(huán)境設計方面，我國傳統(tǒng)茶文化不僅為設計師提供了充分而廣泛的創(chuàng)作素材與靈感，同時也賦予了設計作品以文化內涵，進而提升和滿足了居住者的審美與居住需求。隨著人們生活水平的提高，消費者對居住空間的審美與要求越來越高，現代環(huán)境設計中加入了自然、生態(tài)、等文化理念，既滿足了居住者的審美要求，同時也體現了傳統(tǒng)茶文化中人與自然和諧統(tǒng)一的思想。
3.2現代環(huán)境設計繼承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)茶文化。
隨著全球經濟一體化的發(fā)展，世界各國之間的文化也加速了碰撞與融合，因此，文化的傳承顯得越發(fā)重要，茶文化作為我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，更加需要傳承與保護。此外，現代環(huán)境設計對多元文化的設計要求也隨之提高，現代人審美觀念與需求也在與時俱進的發(fā)展，環(huán)境設計的文化內涵也在逐步創(chuàng)新與變化當中。我國茶文化有著十分悠久的歷史且極具民族色彩，數千年以來對人們的思想及其行為產生了比較重要的影響。因此，在繼承和發(fā)揚我傳統(tǒng)茶文化時，還需深入了解和研究其本質與內涵，并將其融入到現代設計藝術當中，實現文化與設計藝術的有機融合，從而形成獨具中國傳統(tǒng)茶文化特色的現代環(huán)境設計。
3.3促進環(huán)境設計與茶文化的融合。
我國傳統(tǒng)儒家思想十分崇尚“天人合一”的哲學，推崇人與自然和諧相處，這在我國傳統(tǒng)茶文化中也深有體現，同時也與我國現代環(huán)境設計的理念不謀而合。將茶文化應用在環(huán)境設計中，不但能豐富和突出設計作品的表現力，同時也能為人們創(chuàng)造一個輕松愜意的心靈慰藉場所。
4結束語。
我國傳統(tǒng)茶文化經過數千年的沉淀與發(fā)展，已經成為中國傳統(tǒng)文化中最重要的組成部分，并深深的根植在人們的生產與生活當中。傳統(tǒng)茶文化與現代環(huán)境設計相結合的方式，既能讓傳統(tǒng)茶文化充滿活力與勃勃生機，有利于茶文化的繼承與發(fā)展，同時也給現代環(huán)境設計注入了新鮮的血液，并為其提供了豐富的設計素材。面對新時代的發(fā)展要求，設計師在提升自身設計水平的同時，還應認真學習和研究包括茶文化在內的我國傳統(tǒng)文化的精髓，以設計出充滿中國傳統(tǒng)文化特色，又能滿足人們審美與居住要求的作品。
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淺談想象在聲樂教學的作用論文篇十三
摘要：茶文化一直以來都是東方文化、尤其是中國優(yōu)秀文化的一個標志，幾千年來茶文化深深影響著一代又一代國人的生活方式，反映著國人的審美和智慧，它是中華民族悠久歷史的顯現。傳統(tǒng)茶文化與環(huán)境設計的結合，不僅為環(huán)境設計提供了豐富的素材，并賦予了設計作品以文化內涵，同時也有利于我國傳統(tǒng)茶文化的繼承與發(fā)展。本文從研究茶文化的內涵出發(fā)，以家居的設計為例，分析茶文化對現代環(huán)境設計所帶來的影響，并進一步分析茶文化在現代環(huán)境設計中應用的意義。
關鍵詞：傳統(tǒng)；茶文化；環(huán)境設計；應用。
伴隨著經濟的進步，室內空間設計經歷了快速的發(fā)展。但現如今，由于全球一體化程度的不斷加深，不同地區(qū)的獨特文化正受到沖擊，標準化、規(guī)范化的商品讓不同國家、不同地區(qū)的室內設計呈現相趨近的態(tài)勢，而原本個性鮮明、形態(tài)各異的區(qū)域文化在這種沖擊下出現變化。這種情況不是設計行業(yè)所期望看到的，設計界更希望看到的是各種文化百花齊放，帶有國家和民族特色的設計被發(fā)揚光大，可以說文化是設計的生命之源。茶文化是中國優(yōu)秀文化的重要組成部分，幾千年來直至現在，茶文化深深影響著一代又一代中國人的生活方式，因此，研究茶文化并將茶文化運用到室內設計中具有重要的意義。
中國傳統(tǒng)茶文化泛指與茶有關的文化，包括以茶為媒介進行傳播或者展現的文化，有物質和精神兩種形式。茶文化是中華文明重要的組成部分，有著數千年的歷史，其影響也是十分廣泛，在文明、教育、貿易、醫(yī)學等許多領域都體現了其重要的影響作用。從文明進程角度看，茶文化是商品經濟與城市文化發(fā)展到一定程度和階段的產物，我國傳統(tǒng)的茶文化主要體現在品茗歌舞以及詩詞歌賦等方面，側重點在于一個“雅”字。茶文化在我國經歷了上千年的沉淀與積累，在漫長的發(fā)展時間里，茶文化整合了我國傳統(tǒng)儒家、道家以及佛家的哲理思想，并逐步轉化成了各民族的一種特殊的禮俗，成為我國傳統(tǒng)文化當中非常重要而又極具特色的分支。隨著時代的發(fā)展與變遷，人們已經將茶葉的種植、采摘、加工制作以及品茶等現實存在的特征，慢慢的將其上升成為一種高尚的情操與品德，而茶事表演也逐漸演變成為了一項特殊的文化藝術。茶文化經過歷代的發(fā)展，在我國乃至全世界都產生了巨大的影響，并孕育出極其豐富的茶文化成果。例如茶香淡雅溫和，人們便由此引伸出了“和諧”、“幽雅”以及“謙和”等；茶水比較清澈，人們又將其上升到“清廉”、“清心”等；而茶性具有天然與純真的特征，因此慢慢又引伸出“以茶會友”及“以茶待客”等文化，以茶來表示對人的和氣與親切。由此我們不難看出，茶文化在我國經過漫長歷史的.不斷洗禮與升華，現在其表現更多的是一種高尚的情操、一種優(yōu)雅的意境以及對生活的高品質追求。
淺談想象在聲樂教學的作用論文篇十四
從本質意義上來講,普通音樂教育不是培養(yǎng)音樂家,而是塑造美好心靈的育人工程。為達到此目標,通過歌唱、器樂、欣賞等手段,感受、表現和欣賞音樂,促使學生愉悅身心,陶冶情操,啟迪智慧,以實現審美教育應有的效能和價值。所以,音樂教學不是單純的技藝傳授,而是以音樂為“中介”的雙向心理交流活動。開啟心靈的窗扉,激活音樂學習心理,無疑是優(yōu)化教學效果的最佳選擇。這里擬就尋求興趣與意志的心理協同效應發(fā)表一管之見,求教于同行和專家。興趣的內驅動力與局限性興趣作為一種心理現象,主要是指對某事物或活動具有熱情和肯定的態(tài)度,因而產生出積極參與的心理傾向。興趣是個性心理特征,存在著明顯的個體差異,但是這種潛在的心理機制一旦激活,就會產生巨大的內驅動力,迅速地轉化為積極的學習和工作熱情,從而獲得事半功倍的效應。因此,在“音樂課程標準”中就將“以興趣愛好為動力”作為首要的基本理念。
興趣是天生的心理基因,但它又具有很強的選擇性。簡單地說,一個人不是對任何事物都會產生興趣,產生興趣的條件很多,其中最重要的就是對象的品質特征要適應并符合主體的心理需要,然后通過“親密接觸”,激活了心靈密碼,興趣便油然而生。從這一基本論點來看,愛美是人的天性。音樂作為一種藝術美,它以音響為載體,以聲波在空氣中傳播為中介,通過聽覺感受激起心靈反應,因此具有很強的激活興趣心理的品質特征。這種審美心理活動不僅“成本低”、易普及,而且很容易產生藝術魅力,這正是音樂容易激起興趣心理的真諦所在。音樂與興趣的這種親密關系在嬰幼兒時期就明顯地表露出來。例如當嬰兒啼哭時,播放樂曲就可以使之止哭而聆聽音樂,甚至產生愉悅的表情。從上幼兒園開始,孩子們普遍喜歡唱歌、聽音樂,這無疑是音樂教學可以充分利用的心理資源。因此,“音樂課應充分發(fā)揮音樂藝術特有的魅力,在不同的教學階段,根據學生身心發(fā)展規(guī)律和審美心理特征,以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式,激發(fā)和培養(yǎng)學生的學習興趣?！?“音樂課程標準”實驗稿第3頁,北京大學出版社版)由于興趣選擇性是個性心理的表現,不僅人與人之間存在著差異,而且還具有不穩(wěn)定性,興趣的淡化、轉移,乃至消失,在生活中也是常見的事。音樂教學是有目標、有課程內容的育人活動,盡管是通過審美手段和方式來進行,有明顯的愉悅性,但是音樂課畢竟不是娛樂活動,必須結合一定的知識和技能訓練來進行。因此,傳授知識、訓練技能過程中的難度,往往成為挫傷學生學習興趣的主因,實踐證明這是不可避免的規(guī)律,說明了興趣不是萬能的,本身存在著明顯的局限性。
這里,聯想到流傳的一句熱門話:“興趣是最好的老師?！边@一富有判斷性的警句,凝聚著大家實踐教育心理學的心得體會,是難能可貴的,也是有交流、借鑒價值的。但是,如果上升到理論的層面來考慮,則使人感到有明顯的邏輯錯誤,其一,老師是人不是神,只有更好,沒有最好。其二,即使興趣可以幫助啟發(fā)學生的愛好,增加學習動力,但是其本身所特有的不穩(wěn)定性、易轉移性,使其不具備“最好老師”的能力和水平。興趣也好,老師也好,都不是萬能的。而要尋求更好的音樂教學心理效果,就必須注意開闊視野,尋求多元心理因素的互補作用。就興趣心理而言,必須發(fā)掘與意志心理的協同效應。意志的精神力量及其艱辛性和興趣相比,意志是比較高級的心理過程。因為它是人為了達到預期的目的而能夠自覺地克服困難的心理活動。由于它的獲得和實現是和困難斗爭聯系在一起的,因此具有艱辛性。意志的獲得固然離不開外部環(huán)境的影響,但更重要的是主觀認識到行為的價值意義后而迸發(fā)出來的精神力量。這種力量往往表現為能夠以頑強的毅力,有目的、有信心地解決一個個難題,直到取得成功。所以意志既反映了人對于主客觀現實的肯定性認識,也表現了人的主體能動性。
音樂是技術性很強的藝術,在學習過程中,有許多需要認識、理解和掌握的知識和技能難點,這些“攔路虎”常常嚇跑了孩子們對音樂的興趣,喪失了他們的學習信心。解決這一難題的有效途徑就是要想方設法激活學生的意志心理,強化學習毅力,增強克服各種技術困難的動力,以保證音樂技能的正確掌握。例如,在兒童學鋼琴的社會熱潮中,不知道有多少家長為了讓孩子掌握這門演奏藝術,長大成為音樂人才,而不惜重金買鋼琴、請老師,但中途棄學的孩子卻不在少數。那些成為小鋼琴家的孩子,則無一不是認識到學琴的目的,而主動自覺地克服了從識譜到演奏姿勢、指法等一系列困難,在艱苦的練琴過程中,通過意志心理的主導,不僅體驗了音樂美的愉悅,也發(fā)現了自我價值,于是不斷攀登新的學習目標,從而逐步步入了成功的殿堂。意志和興趣雖然都是潛在的心理基因,但是相比而言,意志的激活比興趣要困難得多。因為意志獲得的先決條件是面對困難條件下的自覺意識占主導地位。沒有學習的自覺性,意志就失去了存在的根基,許多表現音樂、創(chuàng)造音樂的手段就難以掌握,雖然也可以有限度地進入審美活動,但是只能夠停留在音樂的“必然王國”,到達不了音樂的“自由王國”,“音樂課標標準”規(guī)定的教學目標也就無法實現。從心理學的視角分析,意志固然屬個體性的心理活動,有一定的先天基因,但是這種自覺性的動力主要靠后天生活環(huán)境等諸多因素的影響,其中,教育方面的心理引導和啟發(fā)有重要的作用。在音樂教學過程中,潛移默化地進行學習目的教育,提高學習的自覺性,是解決認識問題的關鍵。其次,榜樣的力量是無窮的,中外許多大音樂家的成長歷程無不顯示出意志的巨大力量,這無疑是有價值的教材資源,可以靈活地利用。還有,就是在音樂教學方法上,應該生動活潑,多啟發(fā),多鼓勵?！岸啾頁P,少批評”的傳統(tǒng)經驗雖然缺乏具體分析,但是恰當應用,或許可以增添學生學習音樂的自信心,有助于意志的形成。從宏觀方面來看,意志是人類推動社會進步的本源力量;就微觀而言,意志是立人之本。如果意志薄弱,甚至完全喪失意志,必將“一事無成”。所以,作為培養(yǎng)一代合格新人的音樂美育,必須注重意志力的培養(yǎng)和運用。但是,意志行動的生理機制告訴我們:它是在大腦皮質運動區(qū)發(fā)生的興奮與皮質其他部位的'興奮間建立的暫時神經聯系,這種隨意運動具有條件反射的性質。處于生命成長期的中小學生,大腦神經系統(tǒng)正在發(fā)育成長階段,認識事物的能力和自控能力都比較薄弱。加之意志本身具有艱辛的屬性,其意志力雖可以激活,但是不穩(wěn)定,難以持久。因此,在音樂教學活動中,應該根據學生的身心特點和意志的心理特征,揚長避短地加以應用。而將意志與興趣心理有機結合則不失為一種最佳的選擇。
尋求興趣與意志的協同效應心理學通常將人的心理活動劃分為心理過程和個性心理兩大類,前者包括認識、情感和意志三個過程,后者包括個性傾向性和個性心理特征兩大類。其中,興趣屬個性傾向性心理,而意志則屬于心理過程。但是,人的心理活動是一個整體,每個人在現實生活中,不僅許多心理活動都會參與,而且呈復雜的運動態(tài)勢。協同論認為,千差萬別的系統(tǒng),盡管屬性不同,但是在整個環(huán)境中,各個系統(tǒng)存在著相互影響而又相互合作的關系,其功能結構是相互依存的。在中外許多音樂家的孩提時代,以興趣愛好步入了音樂世界,而進入到艱辛的技藝磨煉階段,無一例外的都是將對音樂的摯愛情感和頑強的意志力融合在一起,再協同其他心理活動才戰(zhàn)勝了一個個技術難題,最終取得成功的。普通音樂教育的主要目標雖然不是培養(yǎng)音樂家,但是音樂學習心理規(guī)律卻是一脈相承的。所以,注重平衡和協調各種心理功能,以獲取最佳的學習心理狀態(tài),無疑是教育心理的基本任務。在音樂教學過程中,興趣和意志是截然不同的心理活動,既有各自的功能優(yōu)勢,也都存在自身的局限或難度,但是,如果我們能夠按照相反相成的哲理,尋求興趣和意志的協同效應,將有助于構建學生成熟的審美心理,促使教學效果優(yōu)化。
在感受音樂、表現音樂、創(chuàng)造音樂的過程中,以激發(fā)學生的興趣作為學習的推動力是首要的第一步,也是容易獲取立竿見影的近期效果的,這無疑是音樂美的藝術魅力所致。但是,這時就應該引導學生將興趣轉變?yōu)閻酆?逐步向“終身熱愛音樂”的目標邁進。在進入操作性的音樂知識技能學習時,就需要進一步潛移默化地注入學習目的教育,以促使學生將對音樂的興趣愛好提升到富有熱愛生活的情感、表現音樂的欲望和創(chuàng)造音樂的沖動階段,而這些潛能的轉化無疑是建立在認識基礎上的自覺意識,有助于良好學習動機的形成,實質上也是奠定了意志力的心理基礎。要善于將音樂教學中的技術難點轉化為興趣與意志的融合點。這種學習心態(tài)既延續(xù)了音樂審美愉悅所帶來的情感動力,也滲入了學習的自信心和毅力,這對單一的心理因素來說是揚長避短,而對于整體心理效應來說,則是協同互補。當然,作為音樂教學的心理調控是雙向的,我們這里探討的主要是圍繞學生的學習心理展開的。而作為音樂教師的教學心理,則首先需要認同和重視音樂教學心理協同效應,結合教學實踐做學生心理調控引導的“有心人”,以促使學生的學習心理能夠從自然的無序狀態(tài)轉換到自覺的有序運轉上來。
興趣和意志是學生不可或缺的心理活動,二者都具有各自獨特的功能優(yōu)勢,但又都存在著自身的局限性或艱辛性。為此,重視它,實踐它,引導二者揚長避短,優(yōu)勢互補,以尋求興趣與意志的協同效應,必將有助于促進音樂課程目標的實現。
淺談想象在聲樂教學的作用論文篇十五
隨著全球信息迅速傳遞，世界城市面貌及室內裝飾情況越來越趨近，這是文化的交流進步，但也帶來了負面影響，比如視覺感的厭倦，文化個性的消散等。茶文化作為我國特色文化之一，反映著中國人的審美和智慧，是中華民族悠久歷史的呈現。本文主要以家居空間這一個方面的設計為例，分析茶文化對現代環(huán)境設計所帶來的影響。設計師關注更多的是從物質以及造型等方面將茶文化元素運用到現實當中，茶文化元素不僅包含茶葉、茶水、茶具等現實存在的特征，更多的是這些現實特征被人們所引伸的含義，例如前文介紹到的“和諧”、“優(yōu)雅”、“清廉”、“天然純真”等，這些都是我國茶文化元素最重要的體現，更是設計師在環(huán)境設計過程中需要學習和思考利用的?，F代人的家居空間主要包含客廳、書房以及臥室，因此，后文也將主要探討茶文化在客廳、書房以及臥室設計中的運用。中國人歷來講究客廳的裝飾，這是因為客廳是待客的主要場所，是主人的臉面，反映出主人文化素養(yǎng)、內涵品質、喜好以及身份的象征，將茶文化元素融入到客廳設計中會極大地提升客廳的藝術性?？蛷d的設計要首先注意顏色的選擇，確定顏色基調后再用家具造型、圖案加以配合，家具的選擇要因空間大小而具體確定。客廳一般會放置沙發(fā)和電視，二者的背景是裝飾的一個重點。背景可選擇中國古典氣息濃郁的紅木搭配淺色條紋瓷磚，有很好的視覺效果?？蛷d的吊頂、墻面這樣的包圍界面是文化設計的基礎依托，可以選擇差色格子圖案為基本圖案，強調文化氣息的同時又不失現代感。客廳的沙發(fā)選擇以紅色實木沙發(fā)為好，配合綠色盆景及中大型陶瓷器皿，處處洋溢著我國傳統(tǒng)文化的審美特征，如果在客廳窗臺邊放置兩盆濃綠的茶樹，那么整體又會透露出古典與和諧之美，這也正是我國茶文化的表現形式之一。在中國人居住的屋子里，除了客廳是主人最為倚重的地方之外，還有一個地方主人同樣會讓其充分反映自身的文化素養(yǎng)、內涵品質以及喜好，這就是書房。雖然現代人居住的商品房已經淡化了書房，但是對于一些需要精心設計的大房子，書房還是必不可缺的。自古以來，書房就是房屋主人在家中工作和學習的場所，良好的書房環(huán)境對房屋格調的提升有重要作用。書房中擺放的物品不宜過多，書柜是書房中占地較大的家具，同時也起到背景裝飾的作用，書柜造型可選用輪廓明朗的博古架或其變種，材料以木質為最佳。搭配雕花的書桌、座椅，墻面點綴一些字畫，書房所應有的文化厚重感便躍然而出，房屋主人在這里“以茶會友”當別有一番風味。所謂安居樂業(yè)，自然不能缺少臥室。臥室是房屋內休息的場所，私密性相比其他空間要更高。床是臥室的標志性物品，選一個復造型古又簡單的四角立柱床，如果個人喜歡再配上宮燈，別有一番趣味，臥室的墻面可選擇帶有古風氣息的壁紙，地板以暗色實木地板為宜，整個空間清幽高雅，屏蔽了現代住宅的生硬和格式化，營造一個文化感很強的私密空間，而幽雅亦是我國傳統(tǒng)茶文化的內涵之一。
淺談想象在聲樂教學的作用論文篇十六
對于想象，不同學者有不同的認識，并且有不同的意涵，但對這些意涵進行梳理，我們會發(fā)現大體是相同或相似的，在此基礎上再歸納總結，就會得出想象的意涵，即，是人腦對已有表象進行加工改造而形成新形象的過程，是思維的一種特殊形式，也是人類特有的一種心理現象。
二、聲樂學習過程中，想象能力的培養(yǎng)和訓練。
對學生進行想象能力的培養(yǎng)，以此引導其領悟和學習聲樂，是聲樂教學的關鍵，所以教師必須將想象作為必修的重要內容納入到聲樂教學中，除了進行獨立演唱能力的培養(yǎng)外，還要用合適的方法對學生的想象能力進行訓練。這種能力訓練過程是一門抽象性較高的，無法用形象的語言進行直接描述的技巧，只有在不斷總結教學經驗，并且使用經典的音樂作品去教育、啟發(fā)學生，才能達到訓練的目的。目前，想象力培養(yǎng)是制約聲樂教學的瓶頸，這是因為，一方面教師不能用準確的語言去告訴學生去通過正確的方法進行想象；另一方面，學生因為不得要領，無法通過想象去學習聲樂知識，學習聲樂知識感到無從下手。所以，必須突破這一瓶頸才有可能讓學生步入藝術的殿堂。
（一）想象在發(fā)聲訓練中的作用。
聲樂是門極具特點的藝術，這種特點就體現為它說具有的抽象性，只有在學習這門藝術的過程中，運用合理的想象，才能讓學生理解到位、認識到位、學習到位，發(fā)聲訓練也概莫能外。比如，可以想象著嗅花香的想象去進行呼吸訓練；通過使用“半打哈欠”的想象去進行打開咽喉腔的訓等等。合理得運用這些想象，可使抽象的教學變得形象化，讓學生清楚地認識相關難點問題。
（二）想象在歌曲演唱中的作用。
如果歌唱家在歌唱的時候，只是進行唱歌，而沒有合理的運用想象，那歌唱多半成為了一種歌唱技巧的呈現，歌曲因為缺乏歌唱者的感情兒使歌曲的韻味大打折扣；唯有通過想象，將歌曲的內容與歌者個感情進行高度融合，歌唱才能做到用心歌唱，用情去呈現歌曲的藝術魅力，從而最終打動聽眾。
（一）想象在呼吸訓練中的運用。
《說譚》是一部論述聲樂的著作，里面就指出呼吸訓練的重要性：“夫氣者，音之帥也，氣粗則音浮，氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭”。此外，對歌唱界至今仍產生重要影響的魯索也強調呼吸的重要性，他說：掌握呼吸技術是幫助學生邁上藝術山巔的重要途徑。由此可見，呼吸訓練是歌唱者開始藝術生涯的必由之路，也是歌唱發(fā)聲的動力。但實際在教學實踐中，初涉聲樂的同學連最基本的發(fā)生知識都沒有掌握，以至于在呼吸時，不能掌握正確的方法，很多人吸氣時肩膀和胸腔抬起較高、以至于氣息過淺及保持時間不長等問題。對此，教師可以引導學生通過想象。比如，想象深深地聞美味食品或者花卉香味；還有是刷牙的時候，在用牙刷的時候，為了防止漱口水咽下，而用鼻子進行深吸；以及將人的胸腔、腹腔想象成氣管管筒，同時想象橫膈膜是活塞，活塞向下運動時，獲得氣體；相反則排除氣體等方法進行教學，這些方法是容易被學生理解并接受的，對學生的學習大有裨益。在學習過程中，有的學生可能會產生緊張的感覺，影響學習效果，致使呼吸出現僵化現象。對此，教師可讓其在觀察的基礎上，想象人在休息時或者在游泳時呼吸狀態(tài)，將之運用到呼吸訓練中來，幫助學生解決這個問題，學會使用正確的呼吸方法。著名的聲樂教學專家吉雅娜德安杰羅曾指出：呼吸是什么？就是橫膈膜的正確運用，橫膈膜抬起空氣則被呼出，放下空氣就被吸入。這時人的肺部就是一個氣球不斷的吸進呼出氣體。她否定抬胸吸氣的方法。她指出，發(fā)聲時，你要想象自己的肺是生長在腹部的，而不是原來的地方。唱的過程中，因為考慮到喉結會上提的問題，所以絕對不能把氣向上推，應像噴泉將橡皮球頂起來似的，即使不做出推的動作它也會停留在哪里。這些話是對“歌唱時呼吸必須保持自然而松弛的狀態(tài)”的最佳詮釋。不僅如此，麗莎羅瑪則將呼吸比作進屋開門這樣的動作，她認為呼吸只是給氣息提供一定的地方，其就會順勢進入，而非被特意吸進去的。向學生介紹這種說法，可以極大地使學生認識到肌肉的自然松弛和心理的放松狀態(tài)極端重要性。
（二）想象在打開咽喉腔的訓練中的運用。
唱歌發(fā)聲時保證能將咽喉腔充分打開是極其重要的步驟。這個步驟對于初涉聲樂的學生，具有一定的難度，如果僅憑字面去做，這些學生很可能知識張大了嘴巴。或者對如何正確打開咽喉腔缺乏正確認識，導致唱歌的過程中因為舌頭力量大等原因將聲音堵在了喉腔里。對此，可以采取以下幾種方法進行訓練。1.運用“半打哈欠”或“欲打噴嚏”的想象來打開咽喉腔打哈欠和打噴嚏是每個人都熟悉，并且經常會發(fā)生的兩種行為。同時在發(fā)生這兩種行為時，會很自然的打開咽喉。這是因為這兩種行為在進行的時候，我們的軟腭就很自然得抬起，同時喉頭會落下。在進行這兩種動作時，行為人的咽喉聲音的通道會變得寬同時也更通暢。但是，在教學實踐中，在想象這兩種動作進行訓練時要提醒學生把握好“度”，是“半”打哈欠、將要打噴嚏，而非完全得打哈欠或者是已經完成了打噴嚏，如果失去對“度”的把握，動作就會過頭，咽喉腔就會出現僵硬的情況，從而對發(fā)聲效果造成影響。2.運用對“喝熱水”時的瞬間想象來打開咽喉腔一位著名聲樂教育家就如何打開咽喉腔指出：喝熱水時，咽喉腔是完全放松和打開著的，要記住喝熱水時，水通過咽喉部在即將下咽的感受，并將之通過想象運用到打開咽喉腔的訓練中，很多事例證明，這位教育家的認識是極其正確的，并且是只有喝熱水才行，如果換成涼水則達不到這種效果。同時這種方法可以防止口腔打開的過頭使出現堵喉或壓喉的`情況。
（三）想象在共鳴訓練中的運用。
共鳴無疑對演唱效果會產生直接而重要的影響。如果演唱者想保證聲音既大同時又有美感，使用共鳴比其它手段要更加有用和重要。共鳴是人對胸腔、口咽腔及鼻腔和頭腔綜合運用，給聲音帶來了力量和音質的結果。1.運用對“哭腔”的想象來找共鳴萬事萬物都是聯系著的。如果對哭泣的嬰兒進行觀察，我們就會發(fā)現，嬰兒哭聲不僅傳播遠，而且即使哭泣時間很長喉嚨也不會因此沙啞，這些情況說明，嬰兒啼哭的聲音很有穿透性，同時嬰兒的鼻腔、咽腔和頭腔都是極其通暢的，所以極具共鳴的特征。所以在進行聲樂教學時，我們想象著用哭泣來練習發(fā)聲，就會較為容易得找到共鳴。2.運用“擤鼻涕”的想象來尋找共鳴擤鼻涕一般產生的感覺是鼻腔、鼻咽腔、頭腔三個部位之間互相通暢?？梢詫@個動作想象運用到尋找共鳴中來，從高位開始使鼻咽腔振動，同時要做到喉頭也一起發(fā)音，如此產生的聲音自然就會充滿張力，避免了因腔體缺位使喉音過重，聲音缺少豐滿感。美聲唱法強調頭鼻腔和鼻咽腔發(fā)聲的重要性，認為只有掌握了這種方法，人的喉部才不會在長時間的發(fā)聲中疲勞，從而影響歌唱質量。在世界上享有盛譽的男高音歌唱家卡魯索、多明戈都是在熟練使用頭鼻腔和鼻咽腔發(fā)聲的情況下，進行歌唱的。3.運用“貼著咽壁吸著唱”的想象來尋找共鳴“貼著咽壁吸著唱”是我國一位著名的聲樂教授提出來的，他認為可以在脖頸后面找到咽壁，并假想這里還有一張嘴巴，讓這張嘴巴咽壁吸著唱，同時小舌頭要放松并且微微地抬起，將喉結下壓，這樣就將咽腔拉開了上下的距離，于是在吸氣的時候，喉嚨就感覺一下子打開了。聲音隨之在咽壁和咽腔通道里產生了。這種聲音會呈現出清澈、明亮的共鳴發(fā)音音色。這位聲樂教授提出的這種唱法是很有效果的，也是在多年教學中被證實效果顯著的。4.運用觀察“倒懸的小圓瓶”的想象來尋找共鳴女高音歌唱家李晉瑋教授在我國被公認為在聲樂界中有著杰出的成就，同時在課堂上也有著非凡的教學經驗。她認為要將鼻咽腔想象為‘倒懸的小圓瓶’，這個瓶子是空的，同時瓶口朝下，它具有將聲音‘攏住’的作用。在演唱的時候，首先要做的是將鼻咽腔擴張，讓聲音進入腔內；同時讓響亮的共鳴音色挨住咽壁往鼻腔里集中，發(fā)出的音越高，聲音越挨著咽壁往后或者是往上集中。用這樣的方法進行演唱，共鳴的音色會給人一種清澈、明亮的感覺。而且聲音統(tǒng)一。在唱到高音時，也會讓演唱者很輕易的達到音高要求。這種想象方法對學生找到能更快地獲得圓潤的頭腔共鳴大有幫助。
五、結語。
要保證聲樂教學的成功實踐，必然要強化對學生想象的培養(yǎng)和鍛煉。只有在充分認識想象作用的基礎上，將其正確運用到教學中，才能使學生進一步領略美好的音樂世界。在認真學習的過程中，學生完全可以使用想象構建生動的音樂形象。如果將學生學好聲樂比作一架要起飛的飛機，那么想象則是飛機的引擎，只有擁有了它，學生才能自由翱翔在音樂的天空。通過將想象運用到呼吸訓練、共鳴訓練、打開咽喉腔訓練中，可以培養(yǎng)和提高學生想象的能力，使之成為一名優(yōu)秀的演唱家打下基礎，并為社會、為人民群眾培養(yǎng)更多的音樂人才。
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淺談想象在聲樂教學的作用論文篇十七
摘要：中華民族聲樂藝術的產生與發(fā)展，是建立在傳統(tǒng)文化、戲曲、民族等基礎上，大膽借鑒西洋唱法融合而成的音樂藝術，其內容豐富多彩，形式多種多樣，而且呈現出多元化特點。本文從高校民族聲樂教學現狀出發(fā)，對高校民族聲樂教學的多元化發(fā)展策略進行分析與探討，旨在提高高校民族聲樂發(fā)展水平。
關鍵詞：高校教育;民族聲樂;教學發(fā)展;多元化發(fā)展。
聲樂藝術作為我國藝術領域中的一個重要部分，正朝著穩(wěn)定健康的軌跡發(fā)展。民族聲樂一般指的是一個地域內在共同語言基礎、生活習慣以及文化積淀上所形成的族群音樂，比如漢族音樂、蒙族音樂、藏族音樂等，民族聲樂是民族文化的體現，由于不同的民族有不同的文化底蘊和發(fā)展歷史，所以不同的民族聲樂也體現出不同的特點。民族聲樂教學是高校課程中的重要部分，加強民族聲樂教學，不僅有助于培養(yǎng)人們的民族自豪感，豐富人們的精神文化生活，而且有助于國家和民族文化的繁榮發(fā)展。高校是藝術人才培養(yǎng)的重要平臺，必須要積極加強對高校民族聲樂教育的重視，順應時代的步伐和社會藝術發(fā)展的多元化要求，不斷改進教學模式、教學理念，推動民族聲樂發(fā)展，為社會培養(yǎng)出更多更優(yōu)秀的民族聲樂人才，發(fā)揮高校的藝術教育陣地作用。
近年來有很多音樂界人士以及群眾都對高校民族聲樂教學提出了質疑，認為高校民族聲樂應該是風格多樣、豐富多彩的民族唱法，但是在教學過程中卻出現丟失了民族聲樂的“民族化”和“個性化”，逐漸趨于“標準化”的現象，顯得單一和單調，在民族聲樂演唱過程中，聲音的共性多了，個性少了。高校民族聲樂教學是培養(yǎng)聲樂人才的主要途徑，我國高校的民族聲樂教學已經有半個多世紀，但是當前依舊沒有形成完善的、符合中華民族聲樂發(fā)展的教學體系，也缺乏配套的教材，對高校民族聲樂教學水平的提升有很大影響。當前高校民族聲樂教學過程中面臨的問題主要有以下幾個方面。
（一）教學理念和方法的問題。教師是高校民族聲樂教學過程中的重要角色，是對大學生進行引導教育的主要力量，大學生學習水平的提升離不開教師的指引。大學生的思維是發(fā)散的，他們往往具有十分豐富的想象力，而想象力又是大學生進行學習的基礎，在教學過程中應該要應用這種想象力，不能對學生的想象力進行扼殺。在傳統(tǒng)的教學過程中，教師對民族聲樂的理論知識講解較多，給學生實踐練習的機會較少，從而使得學生成長為缺乏自主思考能力的人。另外，有的學生的個人基礎能力較差，對專業(yè)的聲樂知識的掌握不夠扎實，因此在民族聲樂教學過程中出現較多問題。
（二）素材較少。素材是民族聲樂教育過程中的重要內容，通過豐富的素材，可以引導學生欣賞更多不同類別的民族聲樂作品。但是在當前的音樂教學過程中，很多教師給學生提供的學習素材不夠豐富，一般是根據大綱教材給學生提供學習素材，極大地影響了學生的學習積極性，學生所接受的音樂素材也比較單一，對學生的民族聲樂能力的提升并沒有多大幫助。
二、中華民族聲樂多元化發(fā)展形成的原因。
中華民族聲樂的發(fā)展，是結合文化、歷史等多種元素的，而且必須要站在歷史和文化的視角上去看待問題，去審視問題，理清思路，探討全新的發(fā)展路徑，才能促進民族聲樂進一步傳承、發(fā)展。在世界文化多元化發(fā)展的時代，我國民族聲樂也必須要實現多元化發(fā)展，將多種藝術元素融合起來，并且實現中西方融合，促進文化繁榮。我國民族聲樂呈現出多元化發(fā)展特點，其原因如下。
（一）中華民族聲樂多元化發(fā)展的歷史條件。我國是一個古老文明的國度，有著十分悠久的歷史和燦爛文化，各個地區(qū)、各個民族的`勞動人民在長期生活過程中形成了民歌、戲曲等多種傳統(tǒng)聲樂形式。受到不同歷史時期的政治和文化因素的影響，逐漸形成了風格各異、形式多樣的聲樂藝術，而且也是當代聲樂藝術發(fā)展的基礎，對當代民族聲樂多元化發(fā)展產生一定影響。
（二）中西結合為民族聲樂多元化發(fā)展創(chuàng)造條件。中西方聲樂藝術的融合主要體現在演唱技巧上，在技術上相互融合的同時又保持我國民族聲樂的優(yōu)點，比如演唱過程中的靈活、輕快、明亮的特色應該要保留下來。同時由于西方美聲唱法是一種比較科學的演唱方法，例如在發(fā)聲的時候運用技巧可以使得發(fā)聲過程變得更加輕松，在對美聲唱法的技巧進行應用的時候也促進我國民族聲樂藝術得到拓展。
高校是培養(yǎng)藝術人才的重要陣地，根據當前我國民族聲樂多元化發(fā)展趨勢，高校的聲樂藝術人才培養(yǎng)也應該要逐漸實現多元化發(fā)展，這不僅符合事物發(fā)展的多樣性規(guī)律，也適應世界文化的發(fā)展趨勢。在高校民族聲樂教學過程中可以從以下幾個方面著手，實現多元化發(fā)展。
（一）轉變高校民族聲樂教學理念。提高民族聲樂教學水平、完善高校民族聲樂教學體系，首先必須要轉變觀念，高校必須要從單一的聲樂文化視野中脫離出來，走向多元化發(fā)展道路，積極探尋傳統(tǒng)與現代、西方與民族之間的內在聯系，并且對中國傳統(tǒng)演唱技巧進行分析，總結出科學合理的演唱技巧，善于對西方的科學的演唱技巧進行借鑒和應用，拓展學生的眼界，不斷提高學生的聲樂藝術水平。與此同時，由于民族聲樂是我國民族文化中的重要組成部分，是國家文化精髓，所以在開展民族聲樂教學的時候必須要堅持以“我”為中心，融合世界聲樂藝術文化的精華，兩者之間相互融合，也要保持一定的距離，堅持民族性和世界性。
（二）繼承傳統(tǒng)聲樂文化元素。傳統(tǒng)民族聲樂藝術是當代民族聲樂藝術的組成部分，傳統(tǒng)文化更是民族聲樂藝術中不可或缺的內容。高校在開展民族聲樂人才培養(yǎng)的過程中，應該要繼承傳統(tǒng)民族聲樂文化元素，在對民族文化進行了解的基礎上，豐富民族聲樂教學和演唱方法。一方面要重視原生態(tài)，原生態(tài)民歌是民族聲樂藝術中的耀眼明珠，在民族聲樂發(fā)展過程中占有十分重要的地位，這些原生態(tài)民歌中往往包含著十分濃厚的民俗文化，所以在教學過程中應該要加強對原生態(tài)民歌的發(fā)掘，以原生態(tài)民歌為基礎，對這些民歌的演唱技巧和蘊含的意義進行分析，從而使得學生加深對民族藝術的了解。另一方面，還可以聘請一些民族歌手作為講師，開創(chuàng)民族聲樂教學新局面。為了傳承文化，讓原生態(tài)民歌得到保護，必須要拓寬眼界，讓教學過程變得更加靈活。選聘一些民族歌手作為講師，在對學生進行教育的時候，可以從更加實際的角度出發(fā)，對學生開展實踐教育，而且還能讓學生受到長期的文化熏陶和藝術熏陶，不斷培養(yǎng)學生的藝術細胞。
（三）培養(yǎng)學生的情感體驗。情感是聲樂演唱過程中的一種重要基礎，帶著情感去演唱，才能更好地演繹音樂作品，讓觀眾與演唱者在情感上產生共鳴。聲樂作品的作曲家、作詞家在創(chuàng)作的時候融入了自己的情感，在進行演唱的時候，必須要帶著情感。但是當前在教學過程中發(fā)現，有的學生在演唱時缺乏情感，沒有真正融入到音樂作品的意境中，把握不好這個關鍵的度，從而使得學生的演唱水平不高。對此，在聲樂教學過程中，必須要培養(yǎng)學生形成良好的情感體驗。為了更好地融入情感，在進行演唱之前，需要對歌曲進行深入分析，包括歌曲的曲調分析，比如曲式結構、節(jié)拍、速度、伴奏等，對歌詞的內容進行理解，包括作品的創(chuàng)作背景、歌詞的內容、歌詞的音調等。了解好歌曲的背景之后才能對音樂作品的藝術形象進行分析，比如作品的情緒變化、音樂形象的角色體現、音樂形象的表達等。在這些基礎上，演唱者再借助自己的演唱經驗，對作品進行藝術加工，比如在作品咬字吐字的時候對氣息進行控制，對語音音色進行把握，對發(fā)音速度進行變化等，從而將一首音樂作品完美地呈現出來。教師可以給學生提供多種類型的民族聲樂作品，引導學生學會對這些作品進行分析，拿到一首作品，不急著去學習譜子，首先要對歌曲的背景進行了解，分析作品的主題、演唱風格、發(fā)聲特點等要素，然后再進行綜合演唱，提高學生的聲樂演唱專業(yè)水平。
四、結語。
綜上所述，現代民族聲樂藝術是對傳統(tǒng)演唱藝術精髓進行繼承和發(fā)揚的過程，隨著我國與西方國家的文化交流越來越頻繁，我國的文化藝術得到快速發(fā)展。在當代藝術思潮的劇烈沖擊下，我國的民族聲樂藝術發(fā)展一方面要保護傳統(tǒng)的藝術理念，另一方面又要逐漸打破傳統(tǒng)聲樂藝術的限制，逐漸走向多元化發(fā)展。高校是培養(yǎng)聲樂藝術人才的主要陣地，在聲樂藝術教學過程中，應該要建立多元化聲樂教學體系，對民族元素進行保護的同時，也要應用西方聲樂藝術的元素，將民族聲樂的發(fā)展和時代潮流配合起來，促進民族聲樂教學質量不斷提升。
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淺談想象在聲樂教學的作用論文篇一
摘要:傳統(tǒng)音樂教學的師生間缺乏互動，課堂氣氛呆板無趣，教學效率低下，已經很難滿足新時期學生的學習需求。隨著教育體制改革，啟發(fā)式教學法被逐漸引入、應用，有效促進了師生間的互動交流，使學生學習興趣和課堂教學質量都得到大幅提升。鑒于此，本文從啟發(fā)式教學的重要性入手，分析了聲樂教學中啟發(fā)式教學的應用現狀、問題，并具體闡述了聲樂教學中啟發(fā)式教學的實踐應用方法，以期為一線教育工作者提供有益參考。
關鍵詞:啟發(fā)式教學;聲樂;有效途徑。
近年來，啟發(fā)式教學被廣大教育工作者應用和認可，教師利用音樂、實物、生動的語言等方式對學生進行啟發(fā)式教學，開啟了學生對聲樂的感覺，這對學生音樂興趣的培養(yǎng)和教學效率的提供都大有裨益。
一、啟發(fā)式教學的重要性。
(1)啟發(fā)式教學可以提高學生對聲樂的學習興趣。
興趣是最好的老師，只有對聲樂抱有一定興趣，才能夠高效地接受所學知識。在聲樂教學中引用啟發(fā)式教學法，可以增進師生間的交流，活躍課堂氣氛，學生的注意力被吸引了，學習興趣就自然被激發(fā)，變被動為主動，學生不僅獲得了知識，也在學習中得到了藝術享受。
(2)啟發(fā)式教學可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維。
與傳統(tǒng)教學模式不同，啟發(fā)式教學法強調師生間的互動交流，它引導學生通過提問、搶答、自由發(fā)表意見等方式來思考問題，從而提高他們的積極性、培養(yǎng)邏輯思維，同時引導他們養(yǎng)成勤于思考和敢于創(chuàng)新的學習習慣，這些都可以使學生在專業(yè)和能力上取得較大進步，促進他們的全面發(fā)展。
(3)啟發(fā)式教學可以幫助學生掌握新的聲樂知識。
在聲樂教學時，教師如果不能講聲樂知識生動形象地講解到位，學生就難以理解掌握。而通過啟發(fā)式教學，教師可以用生動豐富的聲樂語言來傳授知識，把抽象的語言具體化，把枯燥乏味的課堂趣味化。讓學生抓住學習的重點，快速掌握聲樂知識，取得良好的教學成果。
二、聲樂教學中啟發(fā)式教學的應用現狀及問題。
(1)聲樂教學中啟發(fā)式教學的應用現狀。
目前，我國音樂教師隊伍整體素質較高，音樂教學目標較為明確，這些都為啟發(fā)式教學法的開展提供了良好條件。聲樂課堂上，教師通過有效的開展教學活動和應用現代化的教學手法，大大提升了學生能力、想像力，課堂氛圍變得積極活躍起來。另外，學生通過演唱、欣賞歌曲、舞蹈、角色扮演等豐富了課堂之余，也使學生獲得了更多的音樂體驗，培養(yǎng)了積極的人生態(tài)度和藝術素養(yǎng)。
(2)聲樂教學中啟發(fā)式教學面臨的問題。
與其他學科課堂組織方式不同的是，聲樂教學過程在傳授理論知識的同時還要傳授歌唱技巧。這種“技巧+理論”的教學方式更適用于“一對一”的授課方式。但由于我國教學資源和學生學習時間的限制，很多學校仍停留在班集體授課模式，這對教師的教學技巧提出了更高的要求。
三、聲樂教學中啟發(fā)式教學的方法與有效途徑。
聲樂教育需要學生掌握各種發(fā)聲的技巧，以達到認識和操縱歌唱活動的目的，這些技巧是學生需要通過自身感覺去體驗、去尋找到的。因此，在聲樂教育中正確運用啟發(fā)式教學法是至關重要的，具體方法如下:。
(1)啟發(fā)式教學法應用于歌唱氣息。
學生學習聲樂首要解決的問題就是調整氣息。將啟發(fā)式教學法應用于歌唱氣息中時，為了讓學生正確、自然地發(fā)聲，更好掌握深呼吸要領，教師可引用熟悉的案例來幫助學生想象特定的情境該發(fā)什么音。例如，教唱贊美祖國大好河山時，就要引導學生想象置身祖國大美河山之中的情感體驗，調動其情緒，加深氣息，使之貫穿肺腑，這樣學生在掌握氣息時就更能把握要點，深刻理解。另外，為了讓學生感受怎樣才能調好氣息，把握好聲線，教師要經常引導學生做跳音練習，練習跳音可以很好地鍛煉腹肌，讓學生腹肌靈活，且能在快速發(fā)音的同時能保持喉器穩(wěn)定，氣息更深。
(2)啟發(fā)式教學法應用于聲音訓練。
聲樂教學的重點是聲音，歌唱者提高發(fā)音技巧的主要途徑是聲音訓練。練聲所選用的'歌曲一般是由上下音節(jié)組成，旋律比較單調，體現不出美感。由于只能機械地反復練習，影響了很多初學者聲樂學習的積極性。這樣他們難以掌握連音和跳音，對于聲樂學習也不利。為使這一現狀得以改變，教師在進行聲音訓練時利用啟發(fā)式教學法，以使學生盡快掌握發(fā)聲技巧。中國漢字是單音節(jié)體系，每個漢字都分為頭、腹、尾三個部分，想要發(fā)出清晰的唱歌語言，就必須先引導學生學號普通話。如誦讀“八百標兵奔北坡”?！癰”是字頭，發(fā)音時要將著力點至于雙唇，短、快、有力地發(fā)出“b”音，過度到字腹上。
歌曲演唱的目的是詮釋和演繹出歌中想要表達的思想與主題。而教師面臨的難題之一是怎樣訓練學生在演唱過程中掌握好情感的表達，一般情況是學生社會閱歷尚淺，知識面較窄，所以對歌曲的主題、背景及作者想要表達的情感難以深刻理解。實踐證明，啟發(fā)式教學法對這一難題可以有效的解決。例如，教師在傳授有關歷史類題材音樂時，為了增加學生對那個時代的了解，激發(fā)起他們的情感共鳴，可以適當講解一下當時的歷史背景，進而更好的演繹出歌曲的藝術形象。
四、結語。
綜上所述，聲樂教學中應用啟發(fā)式教學法不僅激發(fā)了學生學習聲樂的興趣，還促進了學生聲樂基礎理論和歌唱能力的提升。因此，樂教學過程中，教師不僅要努力提高自己的音樂修養(yǎng)，還要將啟發(fā)式教學法適用范圍推廣，提高聲樂課堂的教學效果，從而滿足學生學習聲樂的需求，促進學生聲樂技能上的發(fā)展。
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淺談想象在聲樂教學的作用論文篇二
在教育活動中，教師的責任是教書育人。
聲樂課程因其自身的特殊性，如內容廣泛、所涉獵的范圍大等，對聲樂教師提出了更高的要求。
聲樂教師除了要掌握教學所必需的歌唱技能，還要有豐富的聲樂實踐經驗，不能總是紙上談兵，要具有扎實的聲樂專業(yè)知識和理論知識。
[1]現階段，我國聲樂教師的水平參差不齊，不乏優(yōu)秀的專業(yè)教師，也有一部分人只是敷衍了事，毫無責任心。
(二)不能因材施教。
目前的聲樂教學不能針對每個學生的特點因材施教。
每個學生的聲樂基礎不同，對聲樂也有著各自獨特的見解，所以，在進行聲樂教學時不能“一刀切”，不能對每個學生都采用同一套教學方法。
這就要求授課教師要對學生有全方面的了解，包括其對基礎知識的掌握程度、實踐能力、個性特征等，進而因材施教，對不同層次的學生開展不同層次的教育，調動學生學習的積極性，避免一些基礎較差的學生因跟不上課程節(jié)奏而喪失學習興趣。
要想更好地實現高校聲樂教學的目的，建立和完善一個完整的聲樂教學體系非常重要。
有了明確的教育體系，才能明確聲樂教學的目標，實現培養(yǎng)優(yōu)秀聲樂人才的計劃，達到促進聲樂發(fā)展的根本目的。
在教學改革的過程中有可能走彎路，無論是教師還是學生都要認真對待，及早發(fā)現錯誤并及時糾正錯誤，可以借鑒他國聲樂教學的優(yōu)秀方法和手段，為我所用，只有這樣，才能推動我國傳統(tǒng)聲樂教學一路向前，走出自己的特色。
(二)合理選擇和安排教學內容。
任何科目的教學都與教學內容的選擇息息相關，只有科學的、先進的聲樂教學內容才能培養(yǎng)學生的聲樂素養(yǎng)。
作為授課教師，首先，應該確保學生掌握基本的聲樂常識，讓學生了解自己的聲音類型和聲部的定位。
其次，還要向學生傳授基本的聲樂理論知識，并結合聲樂歌唱實際，要求學生按時練習，以達到熟練掌握的目的。
最后，要培養(yǎng)學生對于好的、美的聲樂作品的鑒賞能力，培養(yǎng)學生學習聲樂的主動性。
(三)全面提升教師素質，優(yōu)化教師隊伍。
教師在教育中扮演的角色不言而喻，教師具備較好的職業(yè)素質和綜合素質是完成聲樂教學的重要前提。
從事聲樂教學的教師需要提升以下幾個方面的能力:一是要具備扎實的音樂理論知識，并能將這些理論與實踐相結合，指導實踐活動。
二是要能夠對學生進行聲樂技能、技巧的培訓，引導學生投入到聲樂課程的學習中，培養(yǎng)學生的學習興趣。
三是要提高自身的科研能力。
教師要有創(chuàng)新精神，可以進行深入的理論研究，也能進行多種形式的實踐活動，進而推動聲樂教育的不斷發(fā)展。
教師的職責就是教書育人，所以，要加強自身的學習與深造，堅持學習先進的文化知識，掌握前沿的教學理念和方法，只有這樣，才能保證聲樂教育的整體水平。
三、結語。
教育作為培養(yǎng)人才、選拔人才的主要途徑，越來越受到重視。
聲樂教育作為高校教育的重要組成部分，近年來也備受重視，在音樂專業(yè)人才的培養(yǎng)中具有不可替代的作用。
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淺談想象在聲樂教學的作用論文篇三
摘要：隨著素質教育理念的深入發(fā)展，聲樂教學在教學體系中的作用逐漸提高。聲樂教學對師生之間的互動行為具有較高的要求，但是這種互動不僅是行為上的互動，也包括心理上的互動。文中對聲樂教學中的心理互動效應類型進行了分析，并就心理互動效應應用于聲樂教學中的有效策略提出了自己的觀點。
聲樂作為一種歌唱藝術對于人們抒發(fā)情感，展現人們的生活情趣均具有重要的意義。同時，聲樂作品中所蘊含的精神價值對于塑造學生的良好品格，提高學生的綜合素質能力具有重要的意義。隨著教育改革工作的不斷展開，聲樂教學方法也在不斷尋求著突破和創(chuàng)新。近年來，人們越發(fā)意識到了學生自我意識以及師生交流互動的必要性。為此，文中就聲樂教學中的心理互動效應展開了深入分析。
一、聲樂教學中涉及較多的心理互動效應分析。
心理互動屬于心理活動的范疇，想要充分發(fā)揮心理互動效應在教學活動中的作用，需要明確在聲樂教學活動中出現較多的心理活動類型：其一，處于合作目的的心理互動效應。在聲樂教學活動中，這種心理互動效應有助于進一步提高課堂效率。師生之間為了實現共同的教學目標，從心理上產生相互配合的心態(tài)，這也是聲樂課堂中師生之間相互配合的行為基礎。聲樂是一種突出的歌唱藝術表現形式，其最終的呈現效果不僅受到作品本身精神內涵和意境的影響，更受到表演者個人的精神情感的影響。學生的音樂審美情趣、對音樂作品的情感理解以及個人對聲樂作品的情感詮釋，在很大程度上受到老師的影響，因此學生與教師之間的良性心理互動十分必要。由于個體思想情緒、生長環(huán)境等方面的差異，對于同樣的音樂作品，不同學生和教師之間可能會產生不同的觀點和看法，在良好的配合性心理互動效應的影響下，學生可以以更加放松和自由的心態(tài)與教師闡釋他們的觀點和想法，從而使一部作品以更加多樣化的形式展現在人們面前，有助于提高學生的音樂鑒賞能力和創(chuàng)作能力。而教師也可以在不斷交流溝通的過程中，進一步完善教學理論，同時也能夠更加積極的與學生進行情感交流和反饋，從而營造良好的聲樂教學氛圍?？傊?，聲樂教學中的合作性心理互動的合理應用有助于進一步提高聲樂課堂效果和效率，進一步幫助實現聲樂教學方法的創(chuàng)新與進步。合作性心理互動效應在聲樂教學中的應用具有重要意義，因此聲樂教學中，教師一定要正視合作性心理互動效應的重要意義，以更加主動、積極的心態(tài)與學生展開情感交流和溝通，使聲樂教學活動更加活潑，充滿創(chuàng)造性，利用合作心理提高學生與教師之間的配合默契度，實現聲樂作品情感與個人情感層面的共鳴。其二，對抗性心理互動效應。隨著聲樂教學水平與教學理念的不斷進步與發(fā)展，聲樂教學方法也不斷進步，集體教學和一對一單獨教學都是聲樂教學的重要途徑。但是由于情感等方面的差異性，聲樂教學過程也并不是一帆風順的。對于某些特定的問題，教師和學生也可能會產生截然不同的情感態(tài)度，由此產生對抗性的心理互動效應。聲樂教學中的對抗性心理互動效應主要來源于兩個方面：一是學生和教師對于某些聲樂技巧或是對于聲樂作品的情感理解存在著偏差和爭議，加之部分教師在教學方法上欠佳，可能會引起學生的對抗心理。二是聲樂學習是比較辛苦的，學生需要堅持日常練習，需要不斷積累自己的聲樂理論和技巧等方面的知識。但是隨著外界環(huán)境的不斷變化，學生所面臨的外界的吸引也逐漸增加，部分學生很難長時間專注的投入到聲樂知識的學習之中，并可能由此引起對聲樂的厭倦或是反感等負面情緒，并由此產生對抗性心理效應。這種心理互動效應的出現對整體聲樂教學效果十分不利，有可能造成教學的失敗。因此在聲樂教學中如何有效的.避免對抗性心理互動效應的出現是值得思考的問題。教學經驗表明，充分尊重學生的主觀思想和個體化差異，并加以有效的引導，是避免對抗性心理互動效應的有效方法。在聲樂課堂活動中，教師應該積極的轉變教學觀念，充分尊重學生在課堂活動中的主體地位和行為，給予學生積極的情感引導，更多的傾聽學生的想法和建議，盡量避免對抗性心理互動效應的出現。同時，教師也需要適當的創(chuàng)新課堂教學互動形式，進一步激發(fā)學生進行聲樂表演的欲望和積極性。這樣有助于將對抗性的心理互動效應逐漸轉換為合作性的心理互動效應，為聲樂教學創(chuàng)造良好的課堂氛圍。其三，競爭性的心理互動效應。這種心理互動效用的出現與聲樂教師的教學方法、開班方式存在一定的關聯性。同時，它所造成的影響也是雙面性，適度的競爭有利于激發(fā)學生的斗志，進一步提高學生的聲樂表演欲望和水平。但是競爭性過于嚴重，也有可能會導致學生失去信心，對其聲樂表演能力造成影響。目前，我國的聲樂教學模式仍存在不完善的方面，受到師資條件、基礎設施等條件的制約，很多學校無法實現聲樂教育的一對一教學，因此很多教師都是同時給兩個或是兩個以上的學生上課。在這種教學模式下，教師為了激勵學生，會有意識的表揚某些進步較大或是專業(yè)能力較強的學生，有時也可能會批評某些學生。這種情況往往會給學生帶來一些心理情緒的變化，激發(fā)部分學生的競爭性心理。一般情況下，競爭性心理互動效應并不需要教師過多的干預，它能夠轉化為促進學生更加勤奮練習聲樂的動力。但是如果學生將成績、排名等看得過重，就可能會導致學生忘記最初學習聲樂的目的，過于功利性，會對學生的聲樂情感表達和審美品位均造成不利的影響。因此，當教師發(fā)現學生形成了競爭性心理互動效應之后，一定要予以積極的指導，幫助學生正確的看待名次和成績，從而形成良性的競爭。同時，在聲樂教學中，教師需要充分了解不同學生的心理特點，據此制定出更加有針對性的教學計劃和策略，實現因材施教。在教學活動中，教師要盡量避免過多的與某一個學生進行溝通交流，要注重合理的安排溝通時間和課堂結構。
為了充分發(fā)揮心理互動效應在聲樂課堂中的良性作用，實現進一步提高課堂效率的目的，教師一定要充分掌握心理互動效應的相關理論，了解學生在日常生活和學習中的心理活動特點。由于學生聲樂基礎的不同，在課堂中的心理活動特點也是不同的。比如，聲樂基礎較好的同學在課堂中的心態(tài)就相對從容、放松。但是聲樂基礎相對較差的同學就相對比較緊張，甚至部分學生認為聲音就是有共鳴，只要能將高音唱出來就是完成了任務，這種心理會導致學生無法正確的分辨聲音的好壞，也無法掌握聲音技巧。出于這種心理，學生可能會在聲樂練習的過程中養(yǎng)成一部分的壞習慣，比如出現沖、撞、擠等唱歌方式。對于這種問題，教師要注重與學生加強溝通，幫助學生了解正確的聲樂演唱方式及技巧，使學生意識到聲樂演唱是呼吸、發(fā)聲、共鳴、咬字、吐字等環(huán)節(jié)共同構成的一個整體。在此基礎上教師要積極的給學生帶來更多的鼓勵，與學生共同進步，提高學生練習聲樂的信心。對于部分基礎較好的同學，教師也要注意加強管理，幫助學生刻苦、踏實的做好日常練習，避免學生出現好高騖遠、盲目自大的心理。其次，充分發(fā)揮心理互動效應的作用，需要教師充分尊重學生的個性化心理特點，并在此基礎上對原有的聲樂教學模式進行全面的突破與創(chuàng)新。舉例來說，在進行教學的過程中，教師應該充分結合聲樂作品的背景、情感等展開情境模擬教學，使學生更加直接的感受到作品內在的情感，從而激發(fā)學生的聲樂學習興趣以及參與課堂活動的興趣。與此同時，教師應該積極的利用和融合各種不同的教學方法，比如課堂討論、課堂提問等。對于不同的想法和見解，教師也要給予支持和肯定，以此調動學生的情緒，使學生積極的參與到課堂活動中來。形成學生之間、學生與老師之間的良好的情感交流活動，只有這樣才能夠實現活躍課堂氛圍、提高課堂效率的目的。另外，在聲樂課堂中的心理互動效應是來自于學生與教師雙方的心理互動，因此教師不僅要全面的分析學生的課堂心理特點，也要不斷的學習和掌握相關的知識，有效的調節(jié)自身的心理活動特點。聲樂教學中，有必要進一步加強師生之間的心理互動效用，實現學生與教師的共同發(fā)展。聲樂教學是一個長時間的過程，因此，師生之間的這種雙向的心理互動效應也是循環(huán)的、持續(xù)性的過程。為了使這種良性的心理互動效應能夠持續(xù)下去，教師要不斷完善自己的知識結構，提高自身的聲樂文化素養(yǎng)和技巧性，這樣在課堂中就有更多的內容可以展示給學生，進一步提高自己在教學活動中的存在感與地位，積極的指導學生，幫助學生，取得更大的進步與成績。但是，教師也要充分尊重學生的個性化心理特點，虛心聽取來自學生以及其他人的建議，不斷完善自身的教學方法和模式，改善課堂活動中存在的一些弊端。在日常工作中，也要注意加強工作總結，根據學生的整體心理特點和聲樂水平，合理安排課堂內容，幫助學生打下扎實的聲樂基礎。
三、結語。
綜上所述，心理互動效應在聲樂教學中具有重要的影響作用，文中對聲樂課堂中常見心理互動效應進行了分析。并就如何有效利用這些心理互動效應提出了自己的觀點，希望與相關教學人員共同交流，進一步提高我國聲樂教學的整體水平與質量。
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作者：楊薇單位：甘肅省定西師專。
淺談想象在聲樂教學的作用論文篇四
摘要:本文以教師在聲樂教育中的心理干預為主要論述對象，總結學生在課堂上、舞臺上亟待解決的心理問題，并以教學實踐為基礎，逐步厘清發(fā)生心理障礙的深層次原因，并建設性地提出在不同教學場景下所進行的心理干預措施。
聲樂教學從基本的教學層面上講，具有和其他學科相一致的普遍性，它以學生為教學主體，由師生兩方共同參與，并依靠教師對聲樂實踐的長時間知識儲備，通過語言傳達和歌唱示范，使學生能夠熟練掌握歌唱時身體各器官的協調運作。而在實際的教學和演唱過程中，我們會發(fā)現不僅僅只有身體機能對演唱起著決定性的作用，心理機能同樣在歌唱中發(fā)揮著極其重要的作用。特別是作為傳道授業(yè)的聲樂教師，精準地把握學生的心理動態(tài)，在必要時進行有效的心理疏導，這對于聲樂教學的科學化和系統(tǒng)化是大有裨益的。而在學生學習和實踐的過程中，教師應在兩個方面對學生進行心理調控和干預。一方面是在聲樂課上對學生的心理狀態(tài)進行的積極調控，另一方面則是對學生在舞臺實踐過程中的心理狀態(tài)進行的有效干預。
一、聲樂課堂上的心理干預。
從聲樂技巧的角度來說，更好地將聲樂技巧應用到教學過程中，使其達到師生雙方在審美心理活動以及審美趨同上都能夠達到雙方相互交融和吸收，這樣的互動的課堂氛圍必然也是更加輕松、高效、和諧的。教師在聲樂課上心理干預活動的首要目的，就是讓學生在課堂上能夠做到思維意識張弛有度，身體狀態(tài)有緊有松。而教師在教授過程中應不斷挖掘學生們的'想象空間，讓學生從不同的維度去思考句讀的抑揚頓挫，音色的明暗交替，情緒的親疏冷熱。歌唱是時間藝術，所以一切與歌唱有關的因素，包括演唱者的身體形態(tài)、聲音線條、情感脈絡，都應該隨音樂的走向而充滿律動感。其次，教師應按期規(guī)劃好學生的學習進度，將需要解決的問題按難易程度整理成教學進度，歌唱藝術的學習，同其他學科一樣，需要長時間的積累和鞏固，應需要把握先易后難的原則，使他們在學習的初始階段能夠耐心地夯實基本功。最后，要引導學生樹立用全身的力量唱歌的觀念，切勿讓學生在練習時只關注身體部位的細微變化，多強調用氣息的力量來牽動音樂的走向，養(yǎng)成用整體觀念來引領歌唱的習慣。如果學生只鉆研身體某一部位的狀況，就會出現局部歌唱部位過緊的情況，尤其應該注意的是下顎和喉嚨部位，很多情況下學生的下顎和喉嚨過緊，不是因為教師沒有注意引導而造成的，恰恰是由于教師過分強調放松，學生注意力過分集中而導致的。此時，教師就要積極地進行心理干預，引領學生從單一化的解決方式，逐步過渡到更多元的解決方式上來，從單一的注重器官的穩(wěn)定性逐步過渡到聲音的穩(wěn)定性和音樂的連貫性上來，這樣的心理干預手段有助于消除學生在學習過程中的不良情緒，為更好地開展聲樂教學鋪平道路。
二、實踐舞臺上的心理調控。
歌唱舞臺是學生最終檢驗學習成果的實踐場所，是聲樂課上的所有積累和沉淀的試金石。所以，當學生即將準備音樂會或比賽時，教師要善于調控學生的心理狀態(tài)，以輔助學生們在舞臺上表現出最好的演唱水準。在學生學習聲樂的過程中，教師應努力為學生創(chuàng)造更多的上臺機會，盡快使他們具備面對舞臺的能力，從而更從容地應對臨場的各種狀況。在創(chuàng)造更多的機會的同時，建議他們參加不同種類的演出實踐活動，為學生畢業(yè)后更好地適應工作的多樣化需求，做好必要的準備。在音樂會或比賽臨近前，最好不要與學生談論關于演唱技術運用的問題，應多關注如何讓音樂更流暢，如何讓學生迅速進入歌曲意境，總之，要讓學生多關注歌曲主體，注重塑造人物內心表達以及由內而外的感情投放，切勿扣住技術細節(jié)不放，當學生將大部分注意力放在歌曲情景之中，將歌曲中需要抒發(fā)的情感自然地抒發(fā)出來，也就達到了演唱的目的，心態(tài)和心情也自然而然放松自如了。教師應在學生音樂會及比賽之后，組織學生集體學習和總結。音樂會或比賽之后，學生的心態(tài)一般來說比較放松，對演唱時的印象比較清楚，這是進行舞臺心理干預的最佳時期?？偨Y和學習的內容包括:對學生在舞臺上塑造的歌曲形象進行的分析，對音樂線條處理的合理性進行的必要的探討等等。并結合學生們的表情與肢體動作，和他們一起探討演出時的心理動態(tài)以及產生這種心理動態(tài)的成因，學生在這樣的探討中不但會從旁觀的角度對自己演唱中的不足產生修正意識，而且能夠更加清晰地對自己的演唱作出客觀的評價。
三、結語。
聲樂藝術中的心理學研究，在今天的聲樂學術界已然成為具有相當權重的研究方向，無論是在聲樂教育或是舞臺實踐方面，心理因素的分析與研究和心理干預的方式與實施在聲樂藝術中有著廣泛的應用。聲樂教師在不斷鞏固聲樂技術的同時，也要重視結合學生演唱時的心理動態(tài)，用心理調解與干預的手段引導和鼓勵學生，幫助他們邁向更有遠景的聲樂藝術之路。
參考文獻:。
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淺談想象在聲樂教學的作用論文篇五
對于想象，不同學者有不同的認識，并且有不同的意涵，但對這些意涵進行梳理，我們會發(fā)現大體是相同或相似的，在此基礎上再歸納總結，就會得出想象的意涵，即，是人腦對已有表象進行加工改造而形成新形象的過程，是思維的一種特殊形式，也是人類特有的一種心理現象。
二、聲樂學習過程中，想象能力的培養(yǎng)和訓練。
對學生進行想象能力的培養(yǎng)，以此引導其領悟和學習聲樂，是聲樂教學的關鍵，所以教師必須將想象作為必修的重要內容納入到聲樂教學中，除了進行獨立演唱能力的培養(yǎng)外，還要用合適的方法對學生的想象能力進行訓練。這種能力訓練過程是一門抽象性較高的，無法用形象的語言進行直接描述的技巧，只有在不斷總結教學經驗，并且使用經典的音樂作品去教育、啟發(fā)學生，才能達到訓練的目的。目前，想象力培養(yǎng)是制約聲樂教學的瓶頸，這是因為，一方面教師不能用準確的語言去告訴學生去通過正確的方法進行想象；另一方面，學生因為不得要領，無法通過想象去學習聲樂知識，學習聲樂知識感到無從下手。所以，必須突破這一瓶頸才有可能讓學生步入藝術的殿堂。
（一）想象在發(fā)聲訓練中的作用。
聲樂是門極具特點的藝術，這種特點就體現為它說具有的抽象性，只有在學習這門藝術的過程中，運用合理的想象，才能讓學生理解到位、認識到位、學習到位，發(fā)聲訓練也概莫能外。比如，可以想象著嗅花香的想象去進行呼吸訓練；通過使用“半打哈欠”的想象去進行打開咽喉腔的訓等等。合理得運用這些想象，可使抽象的教學變得形象化，讓學生清楚地認識相關難點問題。
（二）想象在歌曲演唱中的作用。
如果歌唱家在歌唱的時候，只是進行唱歌，而沒有合理的運用想象，那歌唱多半成為了一種歌唱技巧的呈現，歌曲因為缺乏歌唱者的感情兒使歌曲的韻味大打折扣；唯有通過想象，將歌曲的內容與歌者個感情進行高度融合，歌唱才能做到用心歌唱，用情去呈現歌曲的藝術魅力，從而最終打動聽眾。
（一）想象在呼吸訓練中的運用。
《說譚》是一部論述聲樂的著作，里面就指出呼吸訓練的重要性：“夫氣者，音之帥也，氣粗則音浮，氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭”。此外，對歌唱界至今仍產生重要影響的魯索也強調呼吸的重要性，他說：掌握呼吸技術是幫助學生邁上藝術山巔的重要途徑。由此可見，呼吸訓練是歌唱者開始藝術生涯的必由之路，也是歌唱發(fā)聲的動力。但實際在教學實踐中，初涉聲樂的同學連最基本的發(fā)生知識都沒有掌握，以至于在呼吸時，不能掌握正確的方法，很多人吸氣時肩膀和胸腔抬起較高、以至于氣息過淺及保持時間不長等問題。對此，教師可以引導學生通過想象。比如，想象深深地聞美味食品或者花卉香味；還有是刷牙的時候，在用牙刷的時候，為了防止漱口水咽下，而用鼻子進行深吸；以及將人的胸腔、腹腔想象成氣管管筒，同時想象橫膈膜是活塞，活塞向下運動時，獲得氣體；相反則排除氣體等方法進行教學，這些方法是容易被學生理解并接受的，對學生的學習大有裨益。在學習過程中，有的學生可能會產生緊張的感覺，影響學習效果，致使呼吸出現僵化現象。對此，教師可讓其在觀察的基礎上，想象人在休息時或者在游泳時呼吸狀態(tài)，將之運用到呼吸訓練中來，幫助學生解決這個問題，學會使用正確的呼吸方法。著名的聲樂教學專家吉雅娜德安杰羅曾指出：呼吸是什么？就是橫膈膜的正確運用，橫膈膜抬起空氣則被呼出，放下空氣就被吸入。這時人的肺部就是一個氣球不斷的吸進呼出氣體。她否定抬胸吸氣的方法。她指出，發(fā)聲時，你要想象自己的肺是生長在腹部的，而不是原來的地方。唱的過程中，因為考慮到喉結會上提的問題，所以絕對不能把氣向上推，應像噴泉將橡皮球頂起來似的，即使不做出推的動作它也會停留在哪里。這些話是對“歌唱時呼吸必須保持自然而松弛的狀態(tài)”的最佳詮釋。不僅如此，麗莎羅瑪則將呼吸比作進屋開門這樣的動作，她認為呼吸只是給氣息提供一定的地方，其就會順勢進入，而非被特意吸進去的。向學生介紹這種說法，可以極大地使學生認識到肌肉的自然松弛和心理的放松狀態(tài)極端重要性。
（二）想象在打開咽喉腔的訓練中的運用。
唱歌發(fā)聲時保證能將咽喉腔充分打開是極其重要的步驟。這個步驟對于初涉聲樂的學生，具有一定的難度，如果僅憑字面去做，這些學生很可能知識張大了嘴巴?；蛘邔θ绾握_打開咽喉腔缺乏正確認識，導致唱歌的過程中因為舌頭力量大等原因將聲音堵在了喉腔里。對此，可以采取以下幾種方法進行訓練。1.運用“半打哈欠”或“欲打噴嚏”的想象來打開咽喉腔打哈欠和打噴嚏是每個人都熟悉，并且經常會發(fā)生的兩種行為。同時在發(fā)生這兩種行為時，會很自然的打開咽喉。這是因為這兩種行為在進行的時候，我們的軟腭就很自然得抬起，同時喉頭會落下。在進行這兩種動作時，行為人的咽喉聲音的通道會變得寬同時也更通暢。但是，在教學實踐中，在想象這兩種動作進行訓練時要提醒學生把握好“度”，是“半”打哈欠、將要打噴嚏，而非完全得打哈欠或者是已經完成了打噴嚏，如果失去對“度”的把握，動作就會過頭，咽喉腔就會出現僵硬的情況，從而對發(fā)聲效果造成影響。2.運用對“喝熱水”時的瞬間想象來打開咽喉腔一位著名聲樂教育家就如何打開咽喉腔指出：喝熱水時，咽喉腔是完全放松和打開著的，要記住喝熱水時，水通過咽喉部在即將下咽的感受，并將之通過想象運用到打開咽喉腔的訓練中，很多事例證明，這位教育家的認識是極其正確的，并且是只有喝熱水才行，如果換成涼水則達不到這種效果。同時這種方法可以防止口腔打開的過頭使出現堵喉或壓喉的`情況。
（三）想象在共鳴訓練中的運用。
共鳴無疑對演唱效果會產生直接而重要的影響。如果演唱者想保證聲音既大同時又有美感，使用共鳴比其它手段要更加有用和重要。共鳴是人對胸腔、口咽腔及鼻腔和頭腔綜合運用，給聲音帶來了力量和音質的結果。1.運用對“哭腔”的想象來找共鳴萬事萬物都是聯系著的。如果對哭泣的嬰兒進行觀察，我們就會發(fā)現，嬰兒哭聲不僅傳播遠，而且即使哭泣時間很長喉嚨也不會因此沙啞，這些情況說明，嬰兒啼哭的聲音很有穿透性，同時嬰兒的鼻腔、咽腔和頭腔都是極其通暢的，所以極具共鳴的特征。所以在進行聲樂教學時，我們想象著用哭泣來練習發(fā)聲，就會較為容易得找到共鳴。2.運用“擤鼻涕”的想象來尋找共鳴擤鼻涕一般產生的感覺是鼻腔、鼻咽腔、頭腔三個部位之間互相通暢?？梢詫@個動作想象運用到尋找共鳴中來，從高位開始使鼻咽腔振動，同時要做到喉頭也一起發(fā)音，如此產生的聲音自然就會充滿張力，避免了因腔體缺位使喉音過重，聲音缺少豐滿感。美聲唱法強調頭鼻腔和鼻咽腔發(fā)聲的重要性，認為只有掌握了這種方法，人的喉部才不會在長時間的發(fā)聲中疲勞，從而影響歌唱質量。在世界上享有盛譽的男高音歌唱家卡魯索、多明戈都是在熟練使用頭鼻腔和鼻咽腔發(fā)聲的情況下，進行歌唱的。3.運用“貼著咽壁吸著唱”的想象來尋找共鳴“貼著咽壁吸著唱”是我國一位著名的聲樂教授提出來的，他認為可以在脖頸后面找到咽壁，并假想這里還有一張嘴巴，讓這張嘴巴咽壁吸著唱，同時小舌頭要放松并且微微地抬起，將喉結下壓，這樣就將咽腔拉開了上下的距離，于是在吸氣的時候，喉嚨就感覺一下子打開了。聲音隨之在咽壁和咽腔通道里產生了。這種聲音會呈現出清澈、明亮的共鳴發(fā)音音色。這位聲樂教授提出的這種唱法是很有效果的，也是在多年教學中被證實效果顯著的。4.運用觀察“倒懸的小圓瓶”的想象來尋找共鳴女高音歌唱家李晉瑋教授在我國被公認為在聲樂界中有著杰出的成就，同時在課堂上也有著非凡的教學經驗。她認為要將鼻咽腔想象為‘倒懸的小圓瓶’，這個瓶子是空的，同時瓶口朝下，它具有將聲音‘攏住’的作用。在演唱的時候，首先要做的是將鼻咽腔擴張，讓聲音進入腔內；同時讓響亮的共鳴音色挨住咽壁往鼻腔里集中，發(fā)出的音越高，聲音越挨著咽壁往后或者是往上集中。用這樣的方法進行演唱，共鳴的音色會給人一種清澈、明亮的感覺。而且聲音統(tǒng)一。在唱到高音時，也會讓演唱者很輕易的達到音高要求。這種想象方法對學生找到能更快地獲得圓潤的頭腔共鳴大有幫助。
五、結語。
要保證聲樂教學的成功實踐，必然要強化對學生想象的培養(yǎng)和鍛煉。只有在充分認識想象作用的基礎上，將其正確運用到教學中，才能使學生進一步領略美好的音樂世界。在認真學習的過程中，學生完全可以使用想象構建生動的音樂形象。如果將學生學好聲樂比作一架要起飛的飛機，那么想象則是飛機的引擎，只有擁有了它，學生才能自由翱翔在音樂的天空。通過將想象運用到呼吸訓練、共鳴訓練、打開咽喉腔訓練中，可以培養(yǎng)和提高學生想象的能力，使之成為一名優(yōu)秀的演唱家打下基礎，并為社會、為人民群眾培養(yǎng)更多的音樂人才。
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淺談想象在聲樂教學的作用論文篇六
論文摘要：“原生態(tài)”這個新生的名詞近幾年在各種媒體中廣為流傳，它是自然生態(tài)保護的標記?！霸鷳B(tài)音樂”也越來越被人們關注。然而這種民族原始特色的音樂，卻依然只是在民間流傳，它正面臨著無人繼承的困境。高校音樂專業(yè)的課堂應該擔當此任。本文將對原生態(tài)音樂走進民族聲樂教學課堂的意義及教學存在形式提出幾點自己的見解。
原生態(tài)音樂，是我國各族人民在生產生活實踐中創(chuàng)造的、在民間廣泛流傳的“原汁原味”的民間歌唱音樂形式，它們是中華民族“口頭非物質文化遺產”的重要部分。在很長的一段時間里，原生態(tài)音樂似乎已經被忽視掉了。但最近幾年似乎又被眾多音樂人士所推崇，因為從某個角度說，只要有人的地方就有原生態(tài)。作為我們中華民族的傳統(tǒng)藝術，它講究比興等傳統(tǒng)的詩歌手法，源于生活而高于生活，是百姓的杰作，是大眾語言的精華。因此傳承和發(fā)揚原生態(tài)音樂，是我們每個中國人地責任和義務。而作為培養(yǎng)專業(yè)音樂素養(yǎng)的高校民族聲樂課堂，更是承擔了這一重要任務。
一、問題的提出。
中央電視臺的最具影響力的欄目——中央電視臺青年歌手電視大獎賽，受到廣大觀眾的關注。但最近幾年，人們卻發(fā)現選拔出來的民族唱法歌手普遍存在“千人一聲”的問題，越來越得不到觀眾的喜愛。反倒是在青歌賽中產生的阿寶、石占明等原生態(tài)歌手，受到音樂人士及觀眾的一致贊賞。原生態(tài)民歌也逐漸出現在觀眾的視線中。湖北省長陽**族自治縣賀家坪鎮(zhèn)三友坪村的“農民兄弟”王愛民、王愛華在第十二屆全國“隆力奇”杯青年歌手大獎賽中嶄露頭角。而前不久在四川綿陽舉行的為期3天的首屆中國原生態(tài)民歌盛典暨中國民間文藝第十屆“山花獎”系列活動中，“農民兄弟”又以一首*家山歌《細碗蓮花》獲得中國原生態(tài)民歌盛典比賽金獎第一名，并入圍文藝界最高獎項“山花獎”。原生態(tài)民歌以其特有的單純、真摯吸引了眾多音樂專家及觀眾的關注。原生態(tài)民歌應該說是民族聲樂的一個部分，但又不等同于民族聲樂，它是相對于學院派而言的。這些現象都在提示我們：應該把原生態(tài)民歌教學納入民族聲樂教學中去，不僅可以使我們民族聲樂教學“多元化”，更可以讓原生態(tài)民歌得到傳承與發(fā)展。
民族聲樂教學是一門新的學科，具有鮮明的民族特色。全國各高校也開始將原生態(tài)音樂引入課堂，它必將對民族聲樂事業(yè)的發(fā)展和進步起到積極的推動和促進作用。但力度還很不夠，有些高校甚至忽視了它的存在，把民族中最美好的音樂教育素材丟失了。這對于從事民族聲樂的工作者來說是莫大的遺憾。然而隨著社會的不斷發(fā)展與進步，藝術家們對原生態(tài)音樂不斷加工與完善，詞曲日漸完美，已成為獨樹一幟的民族特色，具有較高的藝術價值，在高校民族聲樂教學中滲透原生態(tài)音樂有著重要的現實意義和深遠的歷史意義。它是民族聲樂教學的*壤。
（一）增強了學生的民族意識。
當今的民族特色文化正不斷走向世界，讓世界更好的了解中國的民族音樂。而原生態(tài)音樂體現了中國的民族精神，是民族生命的一個重要組成部分，是一個民族位于世界之林的根基。也是民族聲樂的一個重要組成部分，是民族聲樂的藝術精華，弘揚民族精神，可以從學習原生態(tài)音樂入手。像湖北省長陽**族自治縣賀家坪鎮(zhèn)三友坪村的“農民兄弟”王愛民、王愛華在第十二屆全國“隆力奇”杯青年歌手大獎原生態(tài)唱法中就獲得了金獎，他們并不是想出名，而是為了傳承并宣揚*家的民族文化，讓每一個*家兒女都為之驕傲自豪。在高校民族聲樂教學中滲透原生態(tài)音樂同樣有助于培養(yǎng)學生的民族情感和愛國情感，增強民族自尊心和自豪感。提高學生的民族聲樂素質，促進民族聲樂藝術不斷發(fā)展、完善，在世界民族文化之林煥發(fā)其獨特的藝術魅力。
(二)激發(fā)了學生的學習興趣。
進行民族聲樂教學的首要任務就是培養(yǎng)學生的興趣及挖掘學生的音樂才能。原生態(tài)音樂源于生活，又高于生活，它更貼近學生的生活，它是對生活的音樂詮釋，愛與恨、美與丑、情與愛都飽含在旋律中，沒加任何修飾，歌的旋律和人的感情完全融在了一起，達到了忘我的境界。而民族聲樂教學更多的是先進行理論上的傳授，在讓學生反復練習，學生會覺得枯燥無味。久而久之，學生沒有了興趣，更缺乏了創(chuàng)新精神。高校的學生來自五湖四海，每個地方都有自己的原生態(tài)音樂。若把原生態(tài)的音樂滲透在民族聲樂教學中，讓學生在課堂上自由發(fā)揮，盡情表演，相互交流，歌人合一，使課堂成為學生的天堂，讓學生的情感自然流露，學生的興趣自然會達到前所未有的高度，因為他們唱了自己想唱的，表達了自己想表達的。讓原生態(tài)音樂成為課堂上一道亮麗的風景，對于促進學生全面了解學習民族聲樂，激發(fā)學生學習民族聲樂有著重要意義。
(三)豐富了學生的音樂知識。
匈牙利著名作曲家和音樂教育家柯達伊說：“學校的音樂教育應牢固地建立在民族音樂的.基礎上?！敝袊且粋€文明古國，原生態(tài)音樂是祖先留給我們的巨大精神財富，它需要得到繼承和發(fā)展，而高校作為傳播民族文化的主要陣地，有著義不容辭的責任。學習民族聲樂，首先要學好祖先留給我們的非物資文化遺產---------原生態(tài)音樂，才可能在聲樂領域中有所作為，它是對民族聲樂必要的、有益的補充。它既可以促進民族聲樂的更好發(fā)展，又可讓學生的音樂知識更加豐富。
三、對高校民族聲樂教學中滲透原生態(tài)音樂教學的建議。
（一）提高教師素質，壯大師資力量。
教師自身素質是實施原生態(tài)音樂走進民族聲樂教學的前提。高校要重視對教師原生態(tài)音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)。原生態(tài)音樂是相對于“學院派”而言的，它是一種來自民間的、原始的、未經過加工的唱法。因此，并不是所有的民族聲樂教師都掌握的一種唱法。在這樣的前提下，對民族聲樂教師的培訓就顯得尤為重要。高校除了采用培訓的方式對教師進行系統(tǒng)的培訓外，還可以發(fā)動教師深入民間，虛心向民間歌手們學習，探索。從而提高自身的專業(yè)知識水平，為原生態(tài)音樂在高校校園的實施奠定一定的基礎。
（二）優(yōu)選生源，建立興趣社團。
在民族聲樂專業(yè)中，有很多熱衷于原生態(tài)唱法的學生。他們大多數來自農村，熱愛自己的民族，熱愛自己的鄉(xiāng)*。這些學生對家鄉(xiāng)有著深厚的感情，樂意學習和傳承傳統(tǒng)音樂藝術，樂意扎根本*。學校和教師可根據這類學生的特點，組織學生成立“原生態(tài)唱法”社團，為這類學生搭建一個平臺。讓這部分學生在專業(yè)老師的指導下，有序的學習“原生態(tài)唱法”。初次之外，社團的存在還可以為所有愛好原生態(tài)音樂的老師學生提供一個可交流、切磋的場所。真正的讓原生態(tài)音樂走進我們高校校園的課堂。
（三）下鄉(xiāng)，走出校門去采風。
原生態(tài)音樂是自然狀況下生存下來的東西，它產生于民間，流傳于民間，集中反映了老百姓的生活和情感，是最真實的勞動的體驗。它始終保持著“發(fā)于心，動于情”的本質，可以喚醒學生的真情與個性，讓藝術回歸本真。原生態(tài)音樂具有來自窮鄉(xiāng)僻壤、清新質樸、豐富多彩的風格。學習原生態(tài)唱法，關起門來，在校園里“閉門造車”的學習方式是不可取的。只有真正的深入到民間，才能見識到原汁原味的原生態(tài)音樂。因此，高校校園應該及時地把老師和學生送到有民族特色的鄉(xiāng)間去采風，以豐富原生態(tài)音樂的素材。
（四）開展活動，促進展示與交流。
開展活動是促進展示與交流的最好的形式。學生在教室的引導下，系統(tǒng)的學習原生態(tài)音樂后。各學校還要想辦法，幫助這些學子展示他們的成果。如貴州凱里學院在2010年就舉辦了第一屆原生態(tài)民族文化藝術節(jié)。這樣的活動，不僅可以讓學生充分展示的自己的才能，還能很好的促進“原生態(tài)音樂”的交流，更能為我們的民族文化做很好的宣傳，讓各族的原生態(tài)音樂得到更多人的關注與發(fā)揚。在這一點上，中央電視臺也已率先做出了表率。近幾年的“青年歌手大獎賽中，原生態(tài)歌手備受音樂人士和老百姓的喜愛。
四、結語。
原生態(tài)音樂不僅是一種音樂形式，也是我國非物質文化遺產。傳承和發(fā)揚原生態(tài)音樂是我們每個中國人，特別是音樂工作者的責任和義務。高校音樂專業(yè)的課堂更應該擔當這個責任。原生態(tài)音樂在民族聲樂教學中的滲透，也很好的促進了民族聲樂的多元化發(fā)展。通過原生態(tài)音樂走進我們民族聲樂的課堂，讓我們民族的瑰寶能更好的得到發(fā)揚和繼承，讓我們的民族聲樂教學走出“千人一聲”的低谷，讓民族聲樂因為有原生態(tài)而呈現出“百花齊放”的景象。
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淺談想象在聲樂教學的作用論文篇七
媒體是指用來轉移和運輸某種事物的手段和工具，移動是相對于固定而言的，移動媒體是相對于固定媒體來說的。對于移動媒體的概念，人們眾說紛紜，角度不一。概言之，移動媒體是通過整合和穩(wěn)定現代傳播資源以實現媒體最大化的傳播，同時在空間和時間上還可以覆蓋傳統(tǒng)的媒體以促進傳統(tǒng)的媒體傳播的力度。
1.移動媒體的主要特點。
首先，移動媒體具有便捷或者移動的特點。數字化的特點就是集圖文、音像、傳播時間和空間于一體，例如手機媒體的應用、數字化的發(fā)展使得移動媒體擁有移動的特點。其次，移動媒體使媒體與觀眾有高度的交互性。移動媒體的應用使得選擇權和控制權都在觀眾手里，如果將媒體與觀眾有機結合起來，能夠傳播更多的信息。最后，能夠提高海量的信息傳播。移動媒體可以通過龐大的客流量使得內容傳播不同于傳統(tǒng)媒體，雖然內容是單向的，但觀眾是流動的，這就使得傳播具有高度的流動性；雖然有的信息是重復的，但通過技術的應用可以使這些信息傳播到人們生活中的各個領域。
2.移動媒體的發(fā)展現狀。
先看以公交媒體移動電視為主的交通媒體方面。根據運營模式將之分為廣電系統(tǒng)融資經營模式與社會資本合資經營模式。廣電系統(tǒng)融資經營模式是各地區(qū)設立的控制移動電視的運營機構，各地區(qū)的觀眾通過設立的運營機構知道移動節(jié)目的主要內容；社會資本合資經營模式是以資金融合的形式達到對市場移動電視控制的運營機構。各地電視節(jié)目信號水平參差不齊而導致傳輸質量不理想，加之地鐵網覆蓋率相比公交和列車網的覆蓋率要低，使得社會資本合資經營模式的移動媒體的發(fā)展顯得比較薄弱。再看以手機為主的私人移動媒體方面。手機短信與彩信業(yè)務的發(fā)展已經較為成熟，而且隨著手機用戶的增加，移動媒體也在不斷發(fā)展。反觀wap業(yè)務，前幾年還占有一定的市場份額，而隨著智能手機的飛速發(fā)展，手機與手機、手機與個人電腦之間的傳送共享更為方便快捷，且信息內容量遠遠不及web豐富，所以總體的市場份額也在不斷縮小。
1.大學語文教學中移動媒體的內涵。
語文是一門不需要借助任何儀器設備進行科學驗證的基礎性學科，它是根據自然的情況總結出來的具有人文特性的學科，因此，語文的教育媒體具有多樣性。傳統(tǒng)的語文教學體系是語文教師將教材上的信息知識通過板書的形式傳授給學生，不僅刻板而且阻礙了學生學習興趣的發(fā)展。與此相比，移動媒體是通過使用如幻燈機、投影儀、電視、互聯網等現代移動媒體技術，再輔之以文字信息，不僅能豐富課堂學習內容，激發(fā)學生學習興趣，還能促進學生的想象力。
（1）應用移動媒體能夠增加教學的容量。使用移動媒體不僅能夠解決傳統(tǒng)板書耗時、不利于教師和學生溝通等問題，還能夠增加課堂的容量，從而優(yōu)化教學的過程。例如，在語文教學中應用投影儀、計算機等方式教學，不僅可以提高語文知識的傳播量，還可以通過文本進行設計，以突出學習的重難點。
（2）應用移動媒體能夠創(chuàng)設情境，促進學生的感悟。移動媒體集文字、聲音、圖像、動畫、視頻等為一體的優(yōu)勢是創(chuàng)設教學情境的最有效工具。通過創(chuàng)設的情境，能打破時空限制，喚起學生的情感體驗，使學生仿佛置身于真實的境地，促使學生與作者一起思考和感悟，以幫助學生迅速而正確地理解教學內容。
（3）應用移動媒體能夠化抽象為具體。采用移動媒體技術把文字、聲音、圖像、視頻等有機結合起來，把時間和空間有機結合起來，化抽象難懂的事物為具體的情境，這樣即使學生不能實地考察、觀察實物或觀察過程，也能通過移動媒體的設置感受到，從而促進學生對教學內容的理解和體會。通過移動媒體，能把課堂上抽象的聽說讀寫轉化為形象的視、聽、誦及主動的想、做、說。
（4）應用移動媒體能夠培養(yǎng)學生的學習興趣。傳統(tǒng)的教學媒體只是為了應付學生的考試，沒有激發(fā)他們對語文的學習興趣。移動媒體是利用各種教具、學具、投影、電影、錄像、錄音等媒體，集光、形、聲、色于一體，以其直觀而生動的形象作用于學生的多種感官，從而充分調動學生積極性的一種教學方式。學生通過直接的視聽接觸，能夠激發(fā)他們進一步研究、探索與課文有關的各種知識，使他們對于語文學習產生更多的興趣。
（5）應用移動媒體能夠培養(yǎng)學生自主學習的能力。教育的.目的是為了讓學生在獲得知識的同時學會如何自主學習。移動媒體打破了傳統(tǒng)的教育方式，教師通過設置課外作業(yè)讓學生在課堂之外通過網絡等方式搜集信息，進行相關知識的學習，這對于培養(yǎng)學生自主學習的能力大有好處。
三、移動媒體在使用時應遵循的原則。
使用移動媒體，并不意味著要完全拋棄傳統(tǒng)的媒體教學方法，而是把兩者相結合，使得既不脫離傳統(tǒng)，又能夠創(chuàng)新教學模式。這就要求在使用移動媒體時應遵循如下原則：
（1）適度性原則。在應用移動媒體時，需根據教學目標的設計，既要符合教學內容，又要適應學生的心理特點和接受方式，使得移動媒體能夠突破教學重點、難點，幫助學生理解知識的內容。這就需要做到恰到好處。
（2）信度和效度原則。在語文教學中使用移動媒體的主要目的是讓學生在有限的時間內獲得足夠的知識，因此移動媒體的內容以補充說明為主，再結合教學內容，以達到最佳的效果。
（3）可控制性原則。在設計移動媒體教學過程中，要充分體現移動媒體的基本特性，但又不能把課堂變成移動媒體的演示。
（4）互動性原則。移動媒體在使用過程中需體現以人為主體的特性，讓他們在參與過程中提高綜合素質。
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淺談想象在聲樂教學的作用論文篇八
就當前整個教學體系不斷成熟這一客觀趨勢看，民族聲樂教學活動作為整個教學體系的重要組成部分，無論是具體的教學形式，還是其中所具有的各項元素，實際上都是當前我們了解文化藝術體系元素內涵的重要平臺，在整個民族聲樂教學活動開展過程中，想要實現理想的教學效果，就必須充分注重多元教學元素的融入和詮釋，通過完善具體的教學內涵，從而實現民族聲樂教學的開展效果和價值。
民族聲樂教學活動開展過程中，其不僅是具體聲樂藝術的教學，同時更重要的是相關藝術理念的詮釋和表達，而對于民族聲樂教學活動開展來說，其在開展過程中，由于其將重點和內涵放在民族聲樂本身的教育上，未能充分注重文化元素的有效融入，從而大大限制了整個民族聲樂教學活動的開展效果。
客觀來說，當前民族聲樂教學活動在具體開展過程中，缺乏情感理念的有效融入，特別是未能注重引導學生形成正確的學習理念和價值思維，其不僅影響了學生參與民族聲樂教學活動的積極性和主動性，同時也無法提升聲樂教學活動效果。民族聲樂教學活動與其他教學活動之間有著明顯不同，在該教學活動中，其最大特性在于其中融入了完善的藝術元素和文化藝術內涵，因此在開展該教學活動時，其重點應該放在學生人文藝術素養(yǎng)的具體培養(yǎng)上，通過完善藝術元素，從而提升整個民族聲樂教學活動的開展效果。
最后，在當前民族聲樂教學活動開展過程中，未能對學生審美理念的培養(yǎng)形成最佳效果。審美理念不僅僅是一種美學價值理念的詮釋和表達，同時更重要的是人們審美情緒的有效融入和具體表達，對于民族聲樂教學活動開展來說，不僅要培養(yǎng)學生掌握民族聲樂藝術的相關內涵元素，同時也要引導學生形成對美學理念的全面準確認知。通過對當前整個民族聲樂教學活動的開展狀況進行分析，不難看出多數學生之所以對民族聲樂教學活動的認知理念不成熟，其關鍵在于多數學生未能形成扎實的審美藝術理念。
2民族聲樂教學活動開展的具體要求。
民族聲樂教學活動是當前整個教學體系中的重要組成部分，隨著人們對民族聲樂教學活動開展的價值作用認知不斷成熟，如今想要實現民族聲樂教學活動開展的最佳效果，就必須充分注重滿足如下要求：
在民族聲樂教學活動開展過程中，其基礎要求是融入民族聲樂素材，尤其是充分注重民族聲樂教學活動的相關要求，選擇合適的教學內容，實際上，對于民族聲樂教學活動開展來說，學生在整個學習過程中的積極性和主動性，決定了整個教學活動的效果，所以在整個民族聲樂教學活動開展時，要立足學生學習興趣，通過創(chuàng)新教學機制，完善民族聲樂教學素材的選擇，從而實現整個民族聲樂教學活動開展的最佳效果。
在民族聲樂教學活動推進過程中，其重點是培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)，因此在學生音樂素養(yǎng)培養(yǎng)過程中，必須充分注重聲樂課程與學生素養(yǎng)內涵的有效融入，結合當前整個民族聲樂教學活動開展現狀來看，在開展該教學活動時，缺乏對學生音樂素養(yǎng)的有效關注，從而大大限制了整個民族聲樂教學活動的開展效果。因此，需要通過探尋合適的教學元素，進而實現整個民族聲樂教學活動開展的理想效果。
當然，在民族聲樂教學活動具體開展過程中，還要充分注重培養(yǎng)學生掌握扎實的實踐技能。而實踐技能不僅是一種素養(yǎng)，同時也是民族聲樂教學活動培養(yǎng)活動開展過程中的重要要求。一直以來在開展民族聲樂教學活動時，其將教學的重點放在知識內容上，忽略了學生實踐技能的有效培養(yǎng)，對于民族聲樂教學活動開展來說，想要實現最佳教學效果，要在具體的實踐教學體系中，引導學生感知民族聲樂教學活動中所應該包含的情感理念。所以，結合民族聲樂教學活動的開展狀況，融入合適的教學元素，創(chuàng)新民族聲樂教學活動的開展形式就極為必要。
3傳統(tǒng)茶文化體系的具體內涵。
傳統(tǒng)茶文化體系是我國傳統(tǒng)文化體系中的重要組成部分，通過對傳統(tǒng)茶文化體系的具體內涵和價值理念進行分析，可以看到其中包含諸多元素，除了與茶相關的物質元素外，還包含了系統(tǒng)化的精神理念和價值內涵，當然，在傳統(tǒng)茶文化體系發(fā)展過程中，其中也融入了系統(tǒng)化的藝術體系元素。而一些融入音樂藝術的茶文化元素，就成為當前我們了解傳統(tǒng)茶文化體系的另一個窗口和平臺。
在整個傳統(tǒng)茶文化體系中，我們能夠探尋到其中所融入的精神理念和價值內涵，尤其是完善的文化元素，還是其中所具有的藝術理念，實際上都是當前我們認知和傳承整個傳統(tǒng)茶文化藝術體系的基礎和關鍵。當然，受到整個時代發(fā)展特點的具體影響，不難看出整個傳統(tǒng)茶文化體系在發(fā)展過程中，存在很大沖擊力，除了對該體系的具體理念認知不到位之外，還與整個茶文化體系的傳承發(fā)展機制不完善有著重要關聯。
結合整個茶文化體系的具體理念內涵和傳播狀況看，如今在傳統(tǒng)茶文化體系傳承發(fā)展過程中，需要為其尋找到合適的載體和基礎，而教學活動作為恰當的藝術傳播途徑，其不僅能夠為我們深化傳統(tǒng)茶文化體系提供重要的載體和基礎，同時也能夠優(yōu)化整個茶文化體系的理念內涵，從而服務整個傳統(tǒng)茶文化體系的全面發(fā)展。選擇傳統(tǒng)茶文化元素融入到整個民族聲樂教學活動中，其不僅能夠豐富民族聲樂教學活動中的具體素材，同時更重要的是能夠提升和優(yōu)化整個民族聲樂教學活動的品質和內涵，因此將傳統(tǒng)茶文化元素融入到整個民族聲樂教學活動中，其能夠實現兩者的.體系化融合。
4傳統(tǒng)茶文化體系與民族聲樂藝術體系之間的關聯性認知。
傳統(tǒng)茶文化體系與民族聲樂藝術體系都是我國傳統(tǒng)文化體系中的重要組成部分，而通過對兩者文化體系之間的內涵關聯進行分析，可以看到其中存在關聯上的一致性。而具體的關聯性，不僅是我們了解各個文化體系的關鍵，同時更重要的是在當前人們對傳統(tǒng)文化的價值作用認知不斷成熟，應用好民族聲樂藝術元素，能夠為整個茶文化體系傳承發(fā)展奠定基礎，同時更重要的是對于民族聲樂藝術來說，其需要完善的元素內容，而傳統(tǒng)茶文化體系作為當前整個社會發(fā)展的核心元素，如果能夠將傳統(tǒng)茶文化體系的具體內涵融入到整個民族聲樂藝術體系教學活動中，其能夠大大豐富教學活動的開展元素，從而實現整個茶文化體系的最佳傳承效果。
傳統(tǒng)茶文化體系與民族聲樂藝術體系都是藝術體系的重要組成部分，同時其在傳播發(fā)展過程中，都與社會發(fā)展的具體內涵形成了極大關聯?？梢哉f，傳統(tǒng)茶文化體系和民族聲樂藝術發(fā)展過程中，都是對具體社會元素的反映，因此在整個民族聲樂藝術體系傳承發(fā)展過程中，認知生活元素在整個藝術體系發(fā)展過程中的具體作用，從而實現兩者的有效融入。
淺談想象在聲樂教學的作用論文篇九
歌劇就是以歌唱的方式來表達戲劇藝術?，F代歌劇，其中融合了音樂、戲曲故事內容、文學、傳統(tǒng)舞蹈、美妝技術、舞臺布景等諸多元素，這些都包含著教學所需的內容。而這里我們所要敘述的就是歌劇表演訓練對于聲樂教學，其所具備的實踐教義意義。
我們在進行聲樂教學中，如何應用歌劇表演來達到我們的教學目的？這對于我們的聲樂教學有一定的研究價值。首先中國的民族歌劇不僅豐富了高校的聲樂教材，還為民族藝術的傳承上進行了比較不錯的自我宣傳1。學生們通過欣賞和排練自己本土創(chuàng)作的民族歌劇，不但豐富了自己的歌唱曲目庫，而且對陌生的歌劇表演形式產生了濃厚興趣，打消了以往的對歌劇高高在上的感覺。學生們進入大學的后經過四到五個學期的聲樂技巧訓練，進入到了一個由理論向實踐大跨度的排練階段，需要在很多方面有所調整，進而進行新一輪的學習、積累和消化。學生們在學習歌劇排練的過程中理解作品的內涵，人物思想，了解歌劇劇情人物的內心變化等，而在進行這些嘗試中，也促進了聲樂教學的發(fā)展。在進行經典的民族演唱表演中，學生能夠自行的完成相對應的任務，而在任務進行中，也會逐漸的自主學習好自身的聲樂課程練習。這樣就可以一舉兩得的完成自身的學習進程，從而保證在進行學習生活中，能夠適應其社會中的應用能力。進行聲樂教學中，我們通?？梢詫⒏鑴”硌萑谌氲铰晿方虒W中，這樣也就能夠幫助學生更好的理解劇中的人物屬性背景，從而更能夠深刻的理解其中的矛盾沖突以及人物的內心情感。這樣做就比較有效的促進了學生的演唱技藝進步2。此外，在進行聲樂教學中，如果學生能夠有意識的進行角色人物塑造，那么在學習中也就能夠行之有效的進行演技的提升。我們針對歌劇《野火春風斗古城》中的在學生中挑選出有比較出眾表演天賦的進行了一期表演，就其中細菌武器爭奪一節(jié)進行了相應的排演。而在進行這一次排演中，我們就，蒲記藥房的藥庫中，運送細菌武器的龜山因意圖強暴小曼而被韓燕來打暈這一情節(jié)進行了歌劇排練。而經過這一場的排練，學生們都認識到了自身在真正表演中所要面臨和克服的內在和外在因素，從而有效地提高了自身的表演素質3。而且，歌劇表演訓練在聲樂教學中的應用，還有助于提高學生的音樂學習能力。歌劇藝術本身綜合性就比較高，不但包括演唱及戲劇表演，同時也包括臺詞、舞臺形象以及形體表演等各方面要求。聲樂傳統(tǒng)教學方式中，通常采用的是“1對1”教學模式，傳統(tǒng)的音樂會獨唱，對于歌唱者的要求就是只要能夠將自身旋律聲部和伴奏顧及好也就可以。但是在歌劇表演中，因此在此之中加入了重唱和合唱，有的時候還會出現卡農式的你追我趕，有的時候還會出現復調式的矛盾對抗，所以演唱者在進行演唱過程中也必須要注重同時進行其他聲部演唱4。從這一點來看，歌劇表演訓練在聲樂教學中的應用，不但能夠對學生的多聲聽辨能力提升，同時還可以顯著提高學生的整體音樂素質。歌劇片段排演在聲樂課堂中的應用，可以讓多個學生在學習過程中進行切磋，提高學生的感性認識和理性認識，將歌劇表演中角色情感特色準確把握，在和其他學生進行合作和交流過程中可以認識到自己的長處和短處，從而構建一種良好的競爭機制，對學生的演唱水平有切實提高，這一點對于音樂學習人員具有重要價值。
（一）歌劇表演通過激發(fā)學生對聲樂的興趣來進行教學。
我們都知道興趣是人最好的老師，然而在課堂一對多的教學中，學生們并不能夠怎么行之有效的進行趣味性的愛好學習。這中間的主要因素就是，課堂更多的是強加學生的任務，這樣的任務職教，也就造就了學生們不愿意主動學習的現象產生5。而歌劇表演，在一定程度上就造就了這么一個活動趣味性的環(huán)境，從而保證學生對于課堂上的趣味理解以及參與，從而改變以往的職教理念。在聲樂教學中融入歌劇表演訓練，也能夠顯著提高課堂教學的生動性和豐富性，讓整個課堂教學充滿趣味性。在歌劇中存在很多跌宕起伏的劇情，同時也包括不同年代不同時代的人物形象，各個角色之間的矛盾沖突也非常鮮明，再加上特定舞臺效果和服飾，能夠營造出宏達的氣氛，從而積極引導學生對人物內心世界采用積極心態(tài)進行把握，提高學生關于這些人物形象的理解和分析，從而激發(fā)學生課堂主動學習興趣。首先我們能夠理解的就是，在歌劇表演訓練中，因為要完成一個場景中的劇情，那么就故事的趣味性來講，和面對課本上以及老師直接講解的一些東西來說，就有了根本上的差異性。其中學生在課堂上難以能夠比較有效的理解居中的實質情感和表現中的矛盾沖突，這就導致了整體上的結構分化。而歌劇表演訓練，就這些問題，就有了比較不錯的解決效果，就《野火春風斗古城》的排練中，我們就可以比較明顯的看出學生在自我理解上的差異，以及對照原始資料進行空間上的表演對比，這樣就能夠更為直觀的理解其中的問題，進而促進學生的學習進度。
（二）提升學生的綜合表現力的最佳方式就是表演訓練。
如何針對問題進行點對點的改善？這個問題其實并不是很難回答，學習知識在全面，都要在進行了實彈演習以后才能做出比較全面的分析。所以聲樂課程中，如何檢驗學生是否已經具備了表演的能力？那么通過考試卷子是不可能完全的分析出其中問題的。這個時候就只有通過表演才能分析出學生中所存在的真實問題。表演是歌劇藝術的主要呈現方式，同時在聲樂表演中也具有重要作用。歌劇表演中，要克服的問題有很多，其中知識累積問題是最為基礎的問題，這個問題就要求學生們對劇本的熟知程度，以及動作要領的理解程度，只有這些都具備的情況下才能嘗試著去完成一個劇目或者一系列動作6。在進行歌劇表演中，還有一個問題需要進行克服，才能夠進行完整的表演，這個問題就是心里壓力問題。在進行一系列的表演中，不同于往常的訓練，因為會有觀眾存在，觀眾會給表演者產生無形的壓力。這種壓力就會導致在表演中出現比訓練中更容易出現的問題。綜上所述，我們可以理解在進行表演訓練中，找到學生在進行學習過程中，不能夠全面掌握的系統(tǒng)知識，從而保證在進行有效的學習中，能夠進行針對性的改善。有心理障礙的也可以及時的進行心理疏導，從而保證學生確實學到了表演藝術知識。這樣一來，對于學生在學習過程中的理解問題，也就有了比較直觀的督促作用7。
（三）注重提升學生的聲樂演唱水平。
歌劇在長期發(fā)展過程中，不但對相鄰學科之間的交融具有促進作用，同時在聲樂體系完善和發(fā)展過程中也具有重要作用。在我國民族歌劇發(fā)展過程中，所出現的一系列經典唱段，更是在高校聲樂教材中普遍應用，也成為在音樂會上表演和參賽的一些民族演唱家的重要選擇曲目。學生在對這些經典唱段進行學習過程中，不但有助于掌握相應的技藝，同時還能夠顯著提高學生關于歌劇風格的'掌握能力。但是如果想要將這些歌劇完美的演唱出來，不單單是依靠教師對學生的指導及學生自身的努力練習，這些方式在對歌劇人物形象的掌握具有一定局限性。因為學生缺乏直接飾演劇中人物的機會，關于人物角色形象只能夠通過相關的歌詞和旋律進行掌握，這樣也就為演唱和角色的合二為一增加了難度。在聲樂教學中關于歌劇表演的融入，主要目的是提高學生的聲樂演唱水平，可以引導學生積極對劇中個人物的背景、身份以及年齡等做全面深入的了解，同時關于各個人物之間的關系及事件矛盾沖突也有整體了解，基于這些條件可以深刻全面的對人物的內心情感有全面了解，準確的找到人物演唱中所具有的聲音色彩。在相關研究和體驗基礎上，可以積極引導學生有感而發(fā)，逐漸學會用心唱歌，從而顯著提高學生的聲樂演唱技藝。同時在對學生實施歌劇表演訓練過程中，也要有意識的對一些學生進行培養(yǎng)，針對劇中的不同人物角色，引導不同學生進行體驗學習，準確掌握劇中人物的演唱技巧，從而為學生的演唱技藝的提供提供相應的基礎條件。比如在學生階段可以對年代不同、不同年齡以及性格不同的歌劇人物形象進行塑造，學生在歌劇訓練過程中自然而言的也就提高了其演唱技藝。
（四）合理調整和完善目前學校的教學計劃。
首先，針對研究成果并結合我院實際情況，制定一套適合音樂舞蹈系音樂表演專業(yè)需求的該課程教學方案。歌劇排演課程是音樂學專業(yè)聲樂主項學生的專業(yè)選修課，安排在第六學期教學，基于音樂舞蹈系音樂學專業(yè)（聲樂方向）人才培養(yǎng)方案——以市場需求為導向，按照“應用型”的需要設置課程和教學內容，以“強調應用、一專多能、分類培養(yǎng)”為辦學思路，培養(yǎng)具有現代高師理念、創(chuàng)新意識和創(chuàng)業(yè)能力的應用型人才，培養(yǎng)具有音樂表演能力、編創(chuàng)能力、排導能力應用型音樂人才。其次，組建實踐性教師團隊，不斷研究和更新該課程教學內容，實現課堂教學模式、舞臺實踐模式與市場需求相對接的效果，同時，擴大我院與音樂舞蹈系的影響，從而更好地提高學生就業(yè)率8。最后，擬將音樂舞蹈系學生音樂會（畢業(yè)音樂會）設定為音樂系學生藝術實踐常規(guī)活動，使學生更為有效地將理論知識應用于舞臺實踐，將理論與實踐完美結合。在高校聲樂教育中，針對融入民族歌劇進行有效的實踐教學，就有其必要的專業(yè)要求。而聲樂表演中，主要傾注的就是情感以及舞臺的現場表現能力，而這些都不是能夠通過什么有效的捷徑就能完成的。歌劇表演訓練在聲樂教學中的實施應用，能夠顯著提高學生的情感及舞臺現場表現能力，提高學生表演藝術效果。以上本文則關于歌劇表演訓練在聲樂教學中的應用作了相關分析，以供同行工作者參考應用。
淺談想象在聲樂教學的作用論文篇十
隨著信息時代的來臨，社會對于各類人才的計算機能力水平做出了更高的要求。學生作為未來社會的支柱，他們的計算機能力水平更是對社會未來的發(fā)展起著至關重要的影響，因此，優(yōu)化計算機教學具有一定的必要性與迫切性。雖然經過多次教學改革，我國在各個科目的教學中都取得了一定的成就，但是客觀來說，教學中還存在著各種問題，可以說在許多科目的教學中都有著較大的發(fā)展空間，比如說計算機應用基礎教學。
雖然我國除了經濟以外的各方面，包括教育，在近些年都有了比較大的進展，但是總的來說，我們與發(fā)達國家還有相當一段距離。教育是國家的基石，相比于我國在經濟上的發(fā)展，教學發(fā)展可以說是相對滯后的，對此，教師需要秉承謙虛的心態(tài)、創(chuàng)新的精神以及開放的觀念對待教學。項目化教學是一種新型的教學手法，在特點上綜合了較多的教學手法，比如說探究性學習以及案例教學法，根本的形式是通過教師的分解示范之后，學生進行自由討論，通過共同合作完成項目。相比于傳統(tǒng)教學，項目化教學明顯具有更加明顯的實踐性，給予了學生更多的發(fā)揮空間，比如說小組討論、自主學習等等，提高了學生在課堂上的參與度，促使學生主動地參與到計算機學習當中去，并且能夠有效激發(fā)出學生對于學習的熱情。
1．實施項目化教學，培養(yǎng)學生的自主學習、合作交流能力。
項目化教學的特點就是強化知識的遷移能力，對于大部分學生來說，計算機應用基礎的教學內容都是具有一定的抽象性的，在理解上具有一定的`困難。即使是經過了實踐操作，它與實際活動還是有一定的區(qū)別，這也是局限學生遷移能力的重要原因之一。項目化教學可以說是更加貼近現實，按照各個專業(yè)的知識進行有針對性的項目設計，有機結合了專業(yè)知識與計算機應用基礎的內容，可以說是將計算機教學的應用性、針對性增強了。項目化教學的設計相比于一般的教學可以說是更加緊湊，比如說對于學生能力訓練的綜合性。項目化教學在計算機應用基礎教學中的基本過程是教師首先進行示范，導入課程內容的學習，講解了操作的方法之后設計訓練項目令學生完成。比如說演示了一個powerpoint的應用操作，然后要求學生完成一個訓練項目，在演示結束后，會留有一定的時間給予學生進行整理與回顧，記錄下老師操作的要點，然后一段摸索探索的時間，然后再是以小組的形式進行探討。比如說確定項目的主題，各個項目部分的分工等到等等，遇到不懂的問題時通過組內討論解決。整一個項目化教學流程中可以說是比較綜合的訓練了學生的各方面能力，將幾種高效的教學手法有機的結合到了一起，發(fā)揮出了一加一大于二的效果。
2．實施項目化教學，建立一套科學的評價機制。
從整個項目化教學流程來看，我們不難發(fā)現它對于學生的綜合能力是有一定的積極作用的，對于學生表現的考核也應該是多方面的。比如說整一個項目的完成情況，單獨的項目完成情況等等，在進行評價的時候需要多方面進行，比如說自評、小組評以及師評。有時在一個角度看的不一定是事實的全部，即使是老師也不能夠非常細致的觀察到每一個人，為了更加全面的給予學生表現考核成績，多方面的綜合具有一定的必要性。與此同時，這也能夠幫助學生反思自己，不斷提高自己的能力，還有與人配合的能力等等。一定的教學實踐證明，項目化教學能夠有效提高學生對于計算機學習的熱情，表現出較大的優(yōu)勢。從教學內容上分析，計算機應用基礎這一門課程具有較強的實踐性，應用性較強。隨著社會的不斷發(fā)展，社會對于人才的各方面能力都做出了更高的要求，包括計算機能力水平，因此，提高計算機教學的有效性具有一定的重要性。信息時代的來臨對我們的生活造成了比較大的影響，例如教學，隨著計算機的普遍化，計算機應用的能力逐漸成為了人們需要掌握的基礎技能。項目化教學可以說是比較新的一種教學方法，在一定的實踐教學中也表現出了一定的教學優(yōu)勢，但是在教學中還有很多細節(jié)問題，對此，教師還需要不斷根據實際情況進行完善，提高教學的有效性。雖然說教師需要走的路還很遠，但是相信在廣大教育者的共同努力下，學生的計算機能力水平，甚至是綜合素質水平都能夠有所提高。
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淺談想象在聲樂教學的作用論文篇十一
在聲樂教學活動中，學習的定向基礎往往是通過教師示范歌唱，學生聽覺分析，模仿練習，最終獲得具有藝術性的歌唱技能。技能技巧的形成是非常復雜的過程，聲樂教學是眾多音樂學習活動中的學科之一。其教學的獨立特性又區(qū)別于其他藝術學科，如：器樂演奏、舞蹈、作曲等。聲樂是以人體為樂器來歌唱表現的藝術形式，其教學始終圍繞著聲音來進行，聲音既是物質的，又是無形的、轉瞬即逝的。與史論課的陳述性知識學習形式相比較，聲樂課是以程序性知識學習為主。諸如呼吸訓練、共鳴腔體的調節(jié)、語言的清晰度、歌唱語言的感染力等都是通過技能、技法的訓練才獲得的。由于歌唱器官內部在歌唱運動中的有限可視性和不可視性，使得歌唱的技能性知識較其他程序類知識更難以描述，難以掌握。如：踢球、跳舞、裁剪、編織等。在這一類技能學習過程中，如果動作偏誤是可以看得見、摸得著的，并且人體動作的操作過程中，錯誤環(huán)節(jié)判斷的準確性一般不會有失誤。鑒于歌唱學習訓練的特殊性，學習過程中的心理活動現象就是一項必須接觸、研究總結的基礎理論。總結本人的教學認識，擬對以下幾種心理現象進行分析。
一、引起歌唱注意。
注意是心靈的唯一門戶。一切事物要從外部世界進入人的心靈，只能由這扇門通過。它在歌唱與發(fā)聲活動中，占據著特殊地位?！白⒁馐切睦砼σ欢▽ο蟮闹赶蚝图校赶蛐院图行?，是注意的基本特性”(《心理學》第七章)。在同一時間內心理活動能指向和集中于少數的對象，這體現了注意的選擇性。那么怎樣才能使心理活動有所指向，有效地配合聲樂教學，有效引起注意并使教學法有效地貫徹執(zhí)行呢?聲樂教學往往是聲音效果的教學，意識在先，歌唱動作在次后，聲音效果在最后。這一程序是在瞬間完成的。學習者一般比較注重聲音效果的模仿，直觀的聲音模仿是學習歌唱技能、技法的第一階段。能夠引起歌唱學習注意的方式、方法有很多，而最直接、最生動的，還是聲音本身。運用發(fā)出某種類型的聲音來訓練歌唱器官某一部位的功能，是這一學習階段的教學主題。在聲樂課堂上以適當的方式方法，引起學習者的無意注意、有意注意，進而打開學習記憶的大門，是每一個聲樂教師需要精心設計的。聲音形象的新穎性，是以客體的性質引起學習者注意，那么設計練習方案的目的性，則從學習者的主觀需要和興趣引起學習者的注意。
在多年的教學中，我常使用“哼鳴”練習、“吹唇”練習、“高位置韻白朗誦”練習等。其中“哼嗚”練習，在眾多聲音形象中獨具個性，它來自漢語鼻韻母哼唱，目的是為了訓練鼻咽部的肌肉在歌唱中的調節(jié)能力，進而獲得鼻腔共鳴。還有“吹唇”練習，就是俗語說的“打嘟?！?，是一種訓練呼吸與歌唱肌肉協調結合的練習。其目的是獲得呼吸肌肉群在歌唱時對聲音的支持，以及發(fā)聲吐字時下巴的放松感。那么“高位置韻白朗誦”練習，則是假聲的高位置安放和有力度的漢語韻母甩腔練習；念單字練習、疊音練習，使得換聲區(qū)音域自然過渡，并獲得在歌唱中軟腭的提升能力和歌唱吐字的支點感，這一系列練習的聲音形象近似中國地方傳統(tǒng)戲的`“中州韻”體系，其聲音形象鮮明獨特，易區(qū)別于日常會話、舞臺朗誦、話劇語言。還有“咽音”體系訓練，“假聲位置真聲唱體系”訓練，都具有高物理區(qū)分性，易于引起聽覺器官進行感覺分析，易于從多種聲音背景中被注意，也易于判斷正誤。
二、練習與注意的關系。
研究注意心理，對聲樂教學還有鞏固技能知識的意義。歌唱是夸張的、藝術化的語言表現，沒有聲樂技能性知識的掌握，藝術的歌唱是無法實現的。歌唱技能來自于發(fā)聲器官、呼吸器官、歌唱語言功能性的增長。程序性知識學習有動作操作的實質，此類知識的學習，不僅需要理論、要領的指導，還需要動作的練習，這其中包括兩種注意練習階段。即：有意注意和有意后注意。第一階段需要技能概念、聲音形象、方式方法的注意訓練，此階段的技能訓練過程中，注意心理是有意識的，并且注意投入比較多，需要心理活動集中于當前某種技能，我們稱它為技能的概念學習階段；第二階段是理論在概念基礎上的能力訓練，是技能動作的操作由生疏到熟練、到掌握的程序過程，此階段的技能注意訓練，不需要太多的意識努力就能保持自身的注意，即有意注意轉化為有意后注意。以下是呼吸訓練的模式。
呼吸是人們下意識的生理運動，人們在無需注意的情況下，呼吸照常進行，而歌唱呼吸是一個功能性的意識呼吸。如：某一樂句的延長，需要保持時，呼氣就是有意識的；某一樂句的力度表現，需要有深呼吸支持；某一樂句的情緒表現需要大幅度的呼氣支持等，都是有意識的用氣。然而諸多形式的呼吸支持都不能脫離呼吸肌肉群的功能性支配。歌唱呼吸功能的增強來自于注意訓練。歌唱的呼吸屬內覺運動，它的運動方式需要注意訓練。呼氣向下這一概念不難理解；而呼氣時呼氣肌對聲音的支持方向是腰圍向外撐、向下支持。這與自然呼氣的肌肉運動是相違背的，因此，它需要意識注意，正是這種反向支持，才能產生對歌唱呼氣的支持，對初級歌唱訓練的人常常是腰、腹肌只有微弱的感覺，甚至手摸都感覺不到。因為此時，呼吸肌肉還沒有積累練習量，也就沒有呼吸功能性的肌肉支持。隨著歌唱呼吸練習量的增加，呼吸肌肉的能力逐漸增加，呼吸的運動方向漸漸不再需要投入更多的注意，這時注意訓練進入了第二階段——有意后注意。隨著階段性的訓練，呼吸對歌唱的支持漸成了一種程序，呼吸在歌唱共鳴、語言的結合中成為調節(jié)歌唱。音樂表現的一種手段、技能，一種自動化的運動，但它仍區(qū)別于生理中的自然呼吸。另一方面歌唱肌肉的調節(jié)能力訓練，也是如此，如：做“打哈欠”練習，其任務是訓練軟腭的提升能力，目的是為了獲得咽腔的共鳴，并使這種夸張的軟腭提升融入歌唱過程，這時課堂的心理注意就是體會，做“打哈欠”時內口的充分張開感覺。內口張開的實質性動作是軟腭提升，這是有意注意引發(fā)的系列歌唱運動。然而，一兩節(jié)課的“打哈欠”練習是不夠的，要達到技能的程序化，就需要練習量的積累，因為單純的“打哈欠”練習較容易掌握(指無聲的練習)。而“打哈欠”練習的第二階段是伴隨有聲音的練習，這其中還有呼吸肌肉協調支持發(fā)聲的成分，因此，沒有反復的、長時期的訓練是不可能達到少量注意能量的分配，進而達到自如、自動化的內口打開。
認知心理學家把注意的能量分配看作“聚光燈效應”。即：“在燈的瓦特數不變的情況下，聚焦大小與燈的亮度成正比”。(《認知心理學》第二章)當注意心理指向多種活動或一個系列的運動時，注意的能量就會出現不同程度的分配問題。當一種技能還沒有達到自如掌握的時候，或不能形成自動化的操作時，最好不要附加其他注意任務。此時，生疏的技能還需要投入較多的注意能量。如：在內口還沒有充分打開時，去唱高音域的聲音，勢必顧此失彼，協調失衡，或造成優(yōu)美音色的丟失。因為，當內口打開還不能脫離有意注意時，就附加高音域的技能知識，毫無疑問會分散注意能量。結果往往造成前知識沒有實質性掌握，后知識也沒能引起足夠的心理注意，造成注意的相互衰減、概念的混亂。
歌唱是一種多部位協調運動的產物，各種功能性訓練的最終目標是藝術地歌唱，此時的注意就是有一定廣度和有注意層次分配的心理努力。當進行某一種新技能的學習時，需要有一定深度的注意力投入，此時的聲音練習、作品搭配都應圍繞著新知識進行選擇。合理把握注意層次是聲樂教師應關注的又一教學層面。
三、注意心理對歌唱錯誤的可分解性。
“在同一時間內，心理活動能指出和集中于少數的對象，這些少數對象就被清楚地意識到，而對其他同時作用的事物，則沒有意識到或意識得較模糊?！?《認知心理學》)當歌唱信息的刺激不是一種時，刺激的信息在人體之上就產生了競爭，結果是新刺激往往衰減了以往的信息提取。注意分散法正是利用了這一心理現象，如“晃下巴”歌唱練習，目的是為了糾正歌唱者下巴發(fā)緊造成聲音僵硬、高音吃力的現象。由于對方法的理解錯誤，或聲音觀念的不正確，或呼吸支點過高，或語言障礙等都可能導致下巴緊，“晃下巴”歌唱是緩解下巴緊方法之一?！盎蜗掳汀备璩?，在正常歌唱狀態(tài)下是沒有的。由于“晃下巴”動作的加入，使得以前下巴僵硬的錯誤歌唱注意附加了刺激源，把前歌唱注意的感覺處理能量分減，把產生“下巴緊”的能量衰減了，如果“晃”著下巴還能吐清字，這表明歌唱中的“下巴緊”得到了緩解。又如：歌唱的呼吸支點過高，常給人以“吊著唱”的感覺，屬于不正常歌唱，教師就提示“空咳”練習，體會深呼吸支持，并在每一樂句的起端附加“空咳”的動作，來分散高支點呼吸的歌唱，以提示呼吸的注意向下，氣沉丹田，使前注意中產生的高支點呼吸注意衰減轉移時，以改變或淡化前記憶的錯誤提取。這種以分散注意來糾正歌唱錯誤的教學法，實例很多不再例舉。
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淺談想象在聲樂教學的作用論文篇十二
中國傳統(tǒng)的茶文化在現代環(huán)境中的應用不僅僅是在家具設計中體現，其在我們生活、工作、旅行的方方面面都有著非常重要的應用意義。中國傳統(tǒng)茶文化不僅促進了環(huán)境設計的發(fā)展，同時現代環(huán)境設計也是對中國傳統(tǒng)茶文化的繼承和發(fā)揚光大，而最終就是可以讓中國傳統(tǒng)茶文化和現代環(huán)境設計實現充分的融合。
3.1中國傳統(tǒng)茶文化促進環(huán)境設計的發(fā)展。
環(huán)境設計是設計師利用其所掌握的各種技術方法以及表現方式等，以此創(chuàng)造出富有個性特征的藝術作品，環(huán)境設計作品的質量不僅受設計師個人的設計水平影響，同時也深受傳統(tǒng)文化的影響。我國傳統(tǒng)的茶文化經歷了數千年的發(fā)展，已經成為了我國傳統(tǒng)文化中最重要的一部分，具有厚重的文化底蘊與哲理思想，長久以來對我國環(huán)境設計風格也具有較大的影響，并推動著我國環(huán)境設計的創(chuàng)新與發(fā)展。在環(huán)境設計方面，我國傳統(tǒng)茶文化不僅為設計師提供了充分而廣泛的創(chuàng)作素材與靈感，同時也賦予了設計作品以文化內涵，進而提升和滿足了居住者的審美與居住需求。隨著人們生活水平的提高，消費者對居住空間的審美與要求越來越高，現代環(huán)境設計中加入了自然、生態(tài)、等文化理念，既滿足了居住者的審美要求，同時也體現了傳統(tǒng)茶文化中人與自然和諧統(tǒng)一的思想。
3.2現代環(huán)境設計繼承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)茶文化。
隨著全球經濟一體化的發(fā)展，世界各國之間的文化也加速了碰撞與融合，因此，文化的傳承顯得越發(fā)重要，茶文化作為我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，更加需要傳承與保護。此外，現代環(huán)境設計對多元文化的設計要求也隨之提高，現代人審美觀念與需求也在與時俱進的發(fā)展，環(huán)境設計的文化內涵也在逐步創(chuàng)新與變化當中。我國茶文化有著十分悠久的歷史且極具民族色彩，數千年以來對人們的思想及其行為產生了比較重要的影響。因此，在繼承和發(fā)揚我傳統(tǒng)茶文化時，還需深入了解和研究其本質與內涵，并將其融入到現代設計藝術當中，實現文化與設計藝術的有機融合，從而形成獨具中國傳統(tǒng)茶文化特色的現代環(huán)境設計。
3.3促進環(huán)境設計與茶文化的融合。
我國傳統(tǒng)儒家思想十分崇尚“天人合一”的哲學，推崇人與自然和諧相處，這在我國傳統(tǒng)茶文化中也深有體現，同時也與我國現代環(huán)境設計的理念不謀而合。將茶文化應用在環(huán)境設計中，不但能豐富和突出設計作品的表現力，同時也能為人們創(chuàng)造一個輕松愜意的心靈慰藉場所。
4結束語。
我國傳統(tǒng)茶文化經過數千年的沉淀與發(fā)展，已經成為中國傳統(tǒng)文化中最重要的組成部分，并深深的根植在人們的生產與生活當中。傳統(tǒng)茶文化與現代環(huán)境設計相結合的方式，既能讓傳統(tǒng)茶文化充滿活力與勃勃生機，有利于茶文化的繼承與發(fā)展，同時也給現代環(huán)境設計注入了新鮮的血液，并為其提供了豐富的設計素材。面對新時代的發(fā)展要求，設計師在提升自身設計水平的同時，還應認真學習和研究包括茶文化在內的我國傳統(tǒng)文化的精髓，以設計出充滿中國傳統(tǒng)文化特色，又能滿足人們審美與居住要求的作品。
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淺談想象在聲樂教學的作用論文篇十三
摘要：茶文化一直以來都是東方文化、尤其是中國優(yōu)秀文化的一個標志，幾千年來茶文化深深影響著一代又一代國人的生活方式，反映著國人的審美和智慧，它是中華民族悠久歷史的顯現。傳統(tǒng)茶文化與環(huán)境設計的結合，不僅為環(huán)境設計提供了豐富的素材，并賦予了設計作品以文化內涵，同時也有利于我國傳統(tǒng)茶文化的繼承與發(fā)展。本文從研究茶文化的內涵出發(fā)，以家居的設計為例，分析茶文化對現代環(huán)境設計所帶來的影響，并進一步分析茶文化在現代環(huán)境設計中應用的意義。
關鍵詞：傳統(tǒng)；茶文化；環(huán)境設計；應用。
伴隨著經濟的進步，室內空間設計經歷了快速的發(fā)展。但現如今，由于全球一體化程度的不斷加深，不同地區(qū)的獨特文化正受到沖擊，標準化、規(guī)范化的商品讓不同國家、不同地區(qū)的室內設計呈現相趨近的態(tài)勢，而原本個性鮮明、形態(tài)各異的區(qū)域文化在這種沖擊下出現變化。這種情況不是設計行業(yè)所期望看到的，設計界更希望看到的是各種文化百花齊放，帶有國家和民族特色的設計被發(fā)揚光大，可以說文化是設計的生命之源。茶文化是中國優(yōu)秀文化的重要組成部分，幾千年來直至現在，茶文化深深影響著一代又一代中國人的生活方式，因此，研究茶文化并將茶文化運用到室內設計中具有重要的意義。
中國傳統(tǒng)茶文化泛指與茶有關的文化，包括以茶為媒介進行傳播或者展現的文化，有物質和精神兩種形式。茶文化是中華文明重要的組成部分，有著數千年的歷史，其影響也是十分廣泛，在文明、教育、貿易、醫(yī)學等許多領域都體現了其重要的影響作用。從文明進程角度看，茶文化是商品經濟與城市文化發(fā)展到一定程度和階段的產物，我國傳統(tǒng)的茶文化主要體現在品茗歌舞以及詩詞歌賦等方面，側重點在于一個“雅”字。茶文化在我國經歷了上千年的沉淀與積累，在漫長的發(fā)展時間里，茶文化整合了我國傳統(tǒng)儒家、道家以及佛家的哲理思想，并逐步轉化成了各民族的一種特殊的禮俗，成為我國傳統(tǒng)文化當中非常重要而又極具特色的分支。隨著時代的發(fā)展與變遷，人們已經將茶葉的種植、采摘、加工制作以及品茶等現實存在的特征，慢慢的將其上升成為一種高尚的情操與品德，而茶事表演也逐漸演變成為了一項特殊的文化藝術。茶文化經過歷代的發(fā)展，在我國乃至全世界都產生了巨大的影響，并孕育出極其豐富的茶文化成果。例如茶香淡雅溫和，人們便由此引伸出了“和諧”、“幽雅”以及“謙和”等；茶水比較清澈，人們又將其上升到“清廉”、“清心”等；而茶性具有天然與純真的特征，因此慢慢又引伸出“以茶會友”及“以茶待客”等文化，以茶來表示對人的和氣與親切。由此我們不難看出，茶文化在我國經過漫長歷史的.不斷洗禮與升華，現在其表現更多的是一種高尚的情操、一種優(yōu)雅的意境以及對生活的高品質追求。
淺談想象在聲樂教學的作用論文篇十四
從本質意義上來講,普通音樂教育不是培養(yǎng)音樂家,而是塑造美好心靈的育人工程。為達到此目標,通過歌唱、器樂、欣賞等手段,感受、表現和欣賞音樂,促使學生愉悅身心,陶冶情操,啟迪智慧,以實現審美教育應有的效能和價值。所以,音樂教學不是單純的技藝傳授,而是以音樂為“中介”的雙向心理交流活動。開啟心靈的窗扉,激活音樂學習心理,無疑是優(yōu)化教學效果的最佳選擇。這里擬就尋求興趣與意志的心理協同效應發(fā)表一管之見,求教于同行和專家。興趣的內驅動力與局限性興趣作為一種心理現象,主要是指對某事物或活動具有熱情和肯定的態(tài)度,因而產生出積極參與的心理傾向。興趣是個性心理特征,存在著明顯的個體差異,但是這種潛在的心理機制一旦激活,就會產生巨大的內驅動力,迅速地轉化為積極的學習和工作熱情,從而獲得事半功倍的效應。因此,在“音樂課程標準”中就將“以興趣愛好為動力”作為首要的基本理念。
興趣是天生的心理基因,但它又具有很強的選擇性。簡單地說,一個人不是對任何事物都會產生興趣,產生興趣的條件很多,其中最重要的就是對象的品質特征要適應并符合主體的心理需要,然后通過“親密接觸”,激活了心靈密碼,興趣便油然而生。從這一基本論點來看,愛美是人的天性。音樂作為一種藝術美,它以音響為載體,以聲波在空氣中傳播為中介,通過聽覺感受激起心靈反應,因此具有很強的激活興趣心理的品質特征。這種審美心理活動不僅“成本低”、易普及,而且很容易產生藝術魅力,這正是音樂容易激起興趣心理的真諦所在。音樂與興趣的這種親密關系在嬰幼兒時期就明顯地表露出來。例如當嬰兒啼哭時,播放樂曲就可以使之止哭而聆聽音樂,甚至產生愉悅的表情。從上幼兒園開始,孩子們普遍喜歡唱歌、聽音樂,這無疑是音樂教學可以充分利用的心理資源。因此,“音樂課應充分發(fā)揮音樂藝術特有的魅力,在不同的教學階段,根據學生身心發(fā)展規(guī)律和審美心理特征,以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式,激發(fā)和培養(yǎng)學生的學習興趣?！?“音樂課程標準”實驗稿第3頁,北京大學出版社版)由于興趣選擇性是個性心理的表現,不僅人與人之間存在著差異,而且還具有不穩(wěn)定性,興趣的淡化、轉移,乃至消失,在生活中也是常見的事。音樂教學是有目標、有課程內容的育人活動,盡管是通過審美手段和方式來進行,有明顯的愉悅性,但是音樂課畢竟不是娛樂活動,必須結合一定的知識和技能訓練來進行。因此,傳授知識、訓練技能過程中的難度,往往成為挫傷學生學習興趣的主因,實踐證明這是不可避免的規(guī)律,說明了興趣不是萬能的,本身存在著明顯的局限性。
這里,聯想到流傳的一句熱門話:“興趣是最好的老師?！边@一富有判斷性的警句,凝聚著大家實踐教育心理學的心得體會,是難能可貴的,也是有交流、借鑒價值的。但是,如果上升到理論的層面來考慮,則使人感到有明顯的邏輯錯誤,其一,老師是人不是神,只有更好,沒有最好。其二,即使興趣可以幫助啟發(fā)學生的愛好,增加學習動力,但是其本身所特有的不穩(wěn)定性、易轉移性,使其不具備“最好老師”的能力和水平。興趣也好,老師也好,都不是萬能的。而要尋求更好的音樂教學心理效果,就必須注意開闊視野,尋求多元心理因素的互補作用。就興趣心理而言,必須發(fā)掘與意志心理的協同效應。意志的精神力量及其艱辛性和興趣相比,意志是比較高級的心理過程。因為它是人為了達到預期的目的而能夠自覺地克服困難的心理活動。由于它的獲得和實現是和困難斗爭聯系在一起的,因此具有艱辛性。意志的獲得固然離不開外部環(huán)境的影響,但更重要的是主觀認識到行為的價值意義后而迸發(fā)出來的精神力量。這種力量往往表現為能夠以頑強的毅力,有目的、有信心地解決一個個難題,直到取得成功。所以意志既反映了人對于主客觀現實的肯定性認識,也表現了人的主體能動性。
音樂是技術性很強的藝術,在學習過程中,有許多需要認識、理解和掌握的知識和技能難點,這些“攔路虎”常常嚇跑了孩子們對音樂的興趣,喪失了他們的學習信心。解決這一難題的有效途徑就是要想方設法激活學生的意志心理,強化學習毅力,增強克服各種技術困難的動力,以保證音樂技能的正確掌握。例如,在兒童學鋼琴的社會熱潮中,不知道有多少家長為了讓孩子掌握這門演奏藝術,長大成為音樂人才,而不惜重金買鋼琴、請老師,但中途棄學的孩子卻不在少數。那些成為小鋼琴家的孩子,則無一不是認識到學琴的目的,而主動自覺地克服了從識譜到演奏姿勢、指法等一系列困難,在艱苦的練琴過程中,通過意志心理的主導,不僅體驗了音樂美的愉悅,也發(fā)現了自我價值,于是不斷攀登新的學習目標,從而逐步步入了成功的殿堂。意志和興趣雖然都是潛在的心理基因,但是相比而言,意志的激活比興趣要困難得多。因為意志獲得的先決條件是面對困難條件下的自覺意識占主導地位。沒有學習的自覺性,意志就失去了存在的根基,許多表現音樂、創(chuàng)造音樂的手段就難以掌握,雖然也可以有限度地進入審美活動,但是只能夠停留在音樂的“必然王國”,到達不了音樂的“自由王國”,“音樂課標標準”規(guī)定的教學目標也就無法實現。從心理學的視角分析,意志固然屬個體性的心理活動,有一定的先天基因,但是這種自覺性的動力主要靠后天生活環(huán)境等諸多因素的影響,其中,教育方面的心理引導和啟發(fā)有重要的作用。在音樂教學過程中,潛移默化地進行學習目的教育,提高學習的自覺性,是解決認識問題的關鍵。其次,榜樣的力量是無窮的,中外許多大音樂家的成長歷程無不顯示出意志的巨大力量,這無疑是有價值的教材資源,可以靈活地利用。還有,就是在音樂教學方法上,應該生動活潑,多啟發(fā),多鼓勵?！岸啾頁P,少批評”的傳統(tǒng)經驗雖然缺乏具體分析,但是恰當應用,或許可以增添學生學習音樂的自信心,有助于意志的形成。從宏觀方面來看,意志是人類推動社會進步的本源力量;就微觀而言,意志是立人之本。如果意志薄弱,甚至完全喪失意志,必將“一事無成”。所以,作為培養(yǎng)一代合格新人的音樂美育,必須注重意志力的培養(yǎng)和運用。但是,意志行動的生理機制告訴我們:它是在大腦皮質運動區(qū)發(fā)生的興奮與皮質其他部位的'興奮間建立的暫時神經聯系,這種隨意運動具有條件反射的性質。處于生命成長期的中小學生,大腦神經系統(tǒng)正在發(fā)育成長階段,認識事物的能力和自控能力都比較薄弱。加之意志本身具有艱辛的屬性,其意志力雖可以激活,但是不穩(wěn)定,難以持久。因此,在音樂教學活動中,應該根據學生的身心特點和意志的心理特征,揚長避短地加以應用。而將意志與興趣心理有機結合則不失為一種最佳的選擇。
尋求興趣與意志的協同效應心理學通常將人的心理活動劃分為心理過程和個性心理兩大類,前者包括認識、情感和意志三個過程,后者包括個性傾向性和個性心理特征兩大類。其中,興趣屬個性傾向性心理,而意志則屬于心理過程。但是,人的心理活動是一個整體,每個人在現實生活中,不僅許多心理活動都會參與,而且呈復雜的運動態(tài)勢。協同論認為,千差萬別的系統(tǒng),盡管屬性不同,但是在整個環(huán)境中,各個系統(tǒng)存在著相互影響而又相互合作的關系,其功能結構是相互依存的。在中外許多音樂家的孩提時代,以興趣愛好步入了音樂世界,而進入到艱辛的技藝磨煉階段,無一例外的都是將對音樂的摯愛情感和頑強的意志力融合在一起,再協同其他心理活動才戰(zhàn)勝了一個個技術難題,最終取得成功的。普通音樂教育的主要目標雖然不是培養(yǎng)音樂家,但是音樂學習心理規(guī)律卻是一脈相承的。所以,注重平衡和協調各種心理功能,以獲取最佳的學習心理狀態(tài),無疑是教育心理的基本任務。在音樂教學過程中,興趣和意志是截然不同的心理活動,既有各自的功能優(yōu)勢,也都存在自身的局限或難度,但是,如果我們能夠按照相反相成的哲理,尋求興趣和意志的協同效應,將有助于構建學生成熟的審美心理,促使教學效果優(yōu)化。
在感受音樂、表現音樂、創(chuàng)造音樂的過程中,以激發(fā)學生的興趣作為學習的推動力是首要的第一步,也是容易獲取立竿見影的近期效果的,這無疑是音樂美的藝術魅力所致。但是,這時就應該引導學生將興趣轉變?yōu)閻酆?逐步向“終身熱愛音樂”的目標邁進。在進入操作性的音樂知識技能學習時,就需要進一步潛移默化地注入學習目的教育,以促使學生將對音樂的興趣愛好提升到富有熱愛生活的情感、表現音樂的欲望和創(chuàng)造音樂的沖動階段,而這些潛能的轉化無疑是建立在認識基礎上的自覺意識,有助于良好學習動機的形成,實質上也是奠定了意志力的心理基礎。要善于將音樂教學中的技術難點轉化為興趣與意志的融合點。這種學習心態(tài)既延續(xù)了音樂審美愉悅所帶來的情感動力,也滲入了學習的自信心和毅力,這對單一的心理因素來說是揚長避短,而對于整體心理效應來說,則是協同互補。當然,作為音樂教學的心理調控是雙向的,我們這里探討的主要是圍繞學生的學習心理展開的。而作為音樂教師的教學心理,則首先需要認同和重視音樂教學心理協同效應,結合教學實踐做學生心理調控引導的“有心人”,以促使學生的學習心理能夠從自然的無序狀態(tài)轉換到自覺的有序運轉上來。
興趣和意志是學生不可或缺的心理活動,二者都具有各自獨特的功能優(yōu)勢,但又都存在著自身的局限性或艱辛性。為此,重視它,實踐它,引導二者揚長避短,優(yōu)勢互補,以尋求興趣與意志的協同效應,必將有助于促進音樂課程目標的實現。
淺談想象在聲樂教學的作用論文篇十五
隨著全球信息迅速傳遞，世界城市面貌及室內裝飾情況越來越趨近，這是文化的交流進步，但也帶來了負面影響，比如視覺感的厭倦，文化個性的消散等。茶文化作為我國特色文化之一，反映著中國人的審美和智慧，是中華民族悠久歷史的呈現。本文主要以家居空間這一個方面的設計為例，分析茶文化對現代環(huán)境設計所帶來的影響。設計師關注更多的是從物質以及造型等方面將茶文化元素運用到現實當中，茶文化元素不僅包含茶葉、茶水、茶具等現實存在的特征，更多的是這些現實特征被人們所引伸的含義，例如前文介紹到的“和諧”、“優(yōu)雅”、“清廉”、“天然純真”等，這些都是我國茶文化元素最重要的體現，更是設計師在環(huán)境設計過程中需要學習和思考利用的?，F代人的家居空間主要包含客廳、書房以及臥室，因此，后文也將主要探討茶文化在客廳、書房以及臥室設計中的運用。中國人歷來講究客廳的裝飾，這是因為客廳是待客的主要場所，是主人的臉面，反映出主人文化素養(yǎng)、內涵品質、喜好以及身份的象征，將茶文化元素融入到客廳設計中會極大地提升客廳的藝術性?？蛷d的設計要首先注意顏色的選擇，確定顏色基調后再用家具造型、圖案加以配合，家具的選擇要因空間大小而具體確定。客廳一般會放置沙發(fā)和電視，二者的背景是裝飾的一個重點。背景可選擇中國古典氣息濃郁的紅木搭配淺色條紋瓷磚，有很好的視覺效果?？蛷d的吊頂、墻面這樣的包圍界面是文化設計的基礎依托，可以選擇差色格子圖案為基本圖案，強調文化氣息的同時又不失現代感。客廳的沙發(fā)選擇以紅色實木沙發(fā)為好，配合綠色盆景及中大型陶瓷器皿，處處洋溢著我國傳統(tǒng)文化的審美特征，如果在客廳窗臺邊放置兩盆濃綠的茶樹，那么整體又會透露出古典與和諧之美，這也正是我國茶文化的表現形式之一。在中國人居住的屋子里，除了客廳是主人最為倚重的地方之外，還有一個地方主人同樣會讓其充分反映自身的文化素養(yǎng)、內涵品質以及喜好，這就是書房。雖然現代人居住的商品房已經淡化了書房，但是對于一些需要精心設計的大房子，書房還是必不可缺的。自古以來，書房就是房屋主人在家中工作和學習的場所，良好的書房環(huán)境對房屋格調的提升有重要作用。書房中擺放的物品不宜過多，書柜是書房中占地較大的家具，同時也起到背景裝飾的作用，書柜造型可選用輪廓明朗的博古架或其變種，材料以木質為最佳。搭配雕花的書桌、座椅，墻面點綴一些字畫，書房所應有的文化厚重感便躍然而出，房屋主人在這里“以茶會友”當別有一番風味。所謂安居樂業(yè)，自然不能缺少臥室。臥室是房屋內休息的場所，私密性相比其他空間要更高。床是臥室的標志性物品，選一個復造型古又簡單的四角立柱床，如果個人喜歡再配上宮燈，別有一番趣味，臥室的墻面可選擇帶有古風氣息的壁紙，地板以暗色實木地板為宜，整個空間清幽高雅，屏蔽了現代住宅的生硬和格式化，營造一個文化感很強的私密空間，而幽雅亦是我國傳統(tǒng)茶文化的內涵之一。
淺談想象在聲樂教學的作用論文篇十六
對于想象，不同學者有不同的認識，并且有不同的意涵，但對這些意涵進行梳理，我們會發(fā)現大體是相同或相似的，在此基礎上再歸納總結，就會得出想象的意涵，即，是人腦對已有表象進行加工改造而形成新形象的過程，是思維的一種特殊形式，也是人類特有的一種心理現象。
二、聲樂學習過程中，想象能力的培養(yǎng)和訓練。
對學生進行想象能力的培養(yǎng)，以此引導其領悟和學習聲樂，是聲樂教學的關鍵，所以教師必須將想象作為必修的重要內容納入到聲樂教學中，除了進行獨立演唱能力的培養(yǎng)外，還要用合適的方法對學生的想象能力進行訓練。這種能力訓練過程是一門抽象性較高的，無法用形象的語言進行直接描述的技巧，只有在不斷總結教學經驗，并且使用經典的音樂作品去教育、啟發(fā)學生，才能達到訓練的目的。目前，想象力培養(yǎng)是制約聲樂教學的瓶頸，這是因為，一方面教師不能用準確的語言去告訴學生去通過正確的方法進行想象；另一方面，學生因為不得要領，無法通過想象去學習聲樂知識，學習聲樂知識感到無從下手。所以，必須突破這一瓶頸才有可能讓學生步入藝術的殿堂。
（一）想象在發(fā)聲訓練中的作用。
聲樂是門極具特點的藝術，這種特點就體現為它說具有的抽象性，只有在學習這門藝術的過程中，運用合理的想象，才能讓學生理解到位、認識到位、學習到位，發(fā)聲訓練也概莫能外。比如，可以想象著嗅花香的想象去進行呼吸訓練；通過使用“半打哈欠”的想象去進行打開咽喉腔的訓等等。合理得運用這些想象，可使抽象的教學變得形象化，讓學生清楚地認識相關難點問題。
（二）想象在歌曲演唱中的作用。
如果歌唱家在歌唱的時候，只是進行唱歌，而沒有合理的運用想象，那歌唱多半成為了一種歌唱技巧的呈現，歌曲因為缺乏歌唱者的感情兒使歌曲的韻味大打折扣；唯有通過想象，將歌曲的內容與歌者個感情進行高度融合，歌唱才能做到用心歌唱，用情去呈現歌曲的藝術魅力，從而最終打動聽眾。
（一）想象在呼吸訓練中的運用。
《說譚》是一部論述聲樂的著作，里面就指出呼吸訓練的重要性：“夫氣者，音之帥也，氣粗則音浮，氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭”。此外，對歌唱界至今仍產生重要影響的魯索也強調呼吸的重要性，他說：掌握呼吸技術是幫助學生邁上藝術山巔的重要途徑。由此可見，呼吸訓練是歌唱者開始藝術生涯的必由之路，也是歌唱發(fā)聲的動力。但實際在教學實踐中，初涉聲樂的同學連最基本的發(fā)生知識都沒有掌握，以至于在呼吸時，不能掌握正確的方法，很多人吸氣時肩膀和胸腔抬起較高、以至于氣息過淺及保持時間不長等問題。對此，教師可以引導學生通過想象。比如，想象深深地聞美味食品或者花卉香味；還有是刷牙的時候，在用牙刷的時候，為了防止漱口水咽下，而用鼻子進行深吸；以及將人的胸腔、腹腔想象成氣管管筒，同時想象橫膈膜是活塞，活塞向下運動時，獲得氣體；相反則排除氣體等方法進行教學，這些方法是容易被學生理解并接受的，對學生的學習大有裨益。在學習過程中，有的學生可能會產生緊張的感覺，影響學習效果，致使呼吸出現僵化現象。對此，教師可讓其在觀察的基礎上，想象人在休息時或者在游泳時呼吸狀態(tài)，將之運用到呼吸訓練中來，幫助學生解決這個問題，學會使用正確的呼吸方法。著名的聲樂教學專家吉雅娜德安杰羅曾指出：呼吸是什么？就是橫膈膜的正確運用，橫膈膜抬起空氣則被呼出，放下空氣就被吸入。這時人的肺部就是一個氣球不斷的吸進呼出氣體。她否定抬胸吸氣的方法。她指出，發(fā)聲時，你要想象自己的肺是生長在腹部的，而不是原來的地方。唱的過程中，因為考慮到喉結會上提的問題，所以絕對不能把氣向上推，應像噴泉將橡皮球頂起來似的，即使不做出推的動作它也會停留在哪里。這些話是對“歌唱時呼吸必須保持自然而松弛的狀態(tài)”的最佳詮釋。不僅如此，麗莎羅瑪則將呼吸比作進屋開門這樣的動作，她認為呼吸只是給氣息提供一定的地方，其就會順勢進入，而非被特意吸進去的。向學生介紹這種說法，可以極大地使學生認識到肌肉的自然松弛和心理的放松狀態(tài)極端重要性。
（二）想象在打開咽喉腔的訓練中的運用。
唱歌發(fā)聲時保證能將咽喉腔充分打開是極其重要的步驟。這個步驟對于初涉聲樂的學生，具有一定的難度，如果僅憑字面去做，這些學生很可能知識張大了嘴巴。或者對如何正確打開咽喉腔缺乏正確認識，導致唱歌的過程中因為舌頭力量大等原因將聲音堵在了喉腔里。對此，可以采取以下幾種方法進行訓練。1.運用“半打哈欠”或“欲打噴嚏”的想象來打開咽喉腔打哈欠和打噴嚏是每個人都熟悉，并且經常會發(fā)生的兩種行為。同時在發(fā)生這兩種行為時，會很自然的打開咽喉。這是因為這兩種行為在進行的時候，我們的軟腭就很自然得抬起，同時喉頭會落下。在進行這兩種動作時，行為人的咽喉聲音的通道會變得寬同時也更通暢。但是，在教學實踐中，在想象這兩種動作進行訓練時要提醒學生把握好“度”，是“半”打哈欠、將要打噴嚏，而非完全得打哈欠或者是已經完成了打噴嚏，如果失去對“度”的把握，動作就會過頭，咽喉腔就會出現僵硬的情況，從而對發(fā)聲效果造成影響。2.運用對“喝熱水”時的瞬間想象來打開咽喉腔一位著名聲樂教育家就如何打開咽喉腔指出：喝熱水時，咽喉腔是完全放松和打開著的，要記住喝熱水時，水通過咽喉部在即將下咽的感受，并將之通過想象運用到打開咽喉腔的訓練中，很多事例證明，這位教育家的認識是極其正確的，并且是只有喝熱水才行，如果換成涼水則達不到這種效果。同時這種方法可以防止口腔打開的過頭使出現堵喉或壓喉的`情況。
（三）想象在共鳴訓練中的運用。
共鳴無疑對演唱效果會產生直接而重要的影響。如果演唱者想保證聲音既大同時又有美感，使用共鳴比其它手段要更加有用和重要。共鳴是人對胸腔、口咽腔及鼻腔和頭腔綜合運用，給聲音帶來了力量和音質的結果。1.運用對“哭腔”的想象來找共鳴萬事萬物都是聯系著的。如果對哭泣的嬰兒進行觀察，我們就會發(fā)現，嬰兒哭聲不僅傳播遠，而且即使哭泣時間很長喉嚨也不會因此沙啞，這些情況說明，嬰兒啼哭的聲音很有穿透性，同時嬰兒的鼻腔、咽腔和頭腔都是極其通暢的，所以極具共鳴的特征。所以在進行聲樂教學時，我們想象著用哭泣來練習發(fā)聲，就會較為容易得找到共鳴。2.運用“擤鼻涕”的想象來尋找共鳴擤鼻涕一般產生的感覺是鼻腔、鼻咽腔、頭腔三個部位之間互相通暢?？梢詫@個動作想象運用到尋找共鳴中來，從高位開始使鼻咽腔振動，同時要做到喉頭也一起發(fā)音，如此產生的聲音自然就會充滿張力，避免了因腔體缺位使喉音過重，聲音缺少豐滿感。美聲唱法強調頭鼻腔和鼻咽腔發(fā)聲的重要性，認為只有掌握了這種方法，人的喉部才不會在長時間的發(fā)聲中疲勞，從而影響歌唱質量。在世界上享有盛譽的男高音歌唱家卡魯索、多明戈都是在熟練使用頭鼻腔和鼻咽腔發(fā)聲的情況下，進行歌唱的。3.運用“貼著咽壁吸著唱”的想象來尋找共鳴“貼著咽壁吸著唱”是我國一位著名的聲樂教授提出來的，他認為可以在脖頸后面找到咽壁，并假想這里還有一張嘴巴，讓這張嘴巴咽壁吸著唱，同時小舌頭要放松并且微微地抬起，將喉結下壓，這樣就將咽腔拉開了上下的距離，于是在吸氣的時候，喉嚨就感覺一下子打開了。聲音隨之在咽壁和咽腔通道里產生了。這種聲音會呈現出清澈、明亮的共鳴發(fā)音音色。這位聲樂教授提出的這種唱法是很有效果的，也是在多年教學中被證實效果顯著的。4.運用觀察“倒懸的小圓瓶”的想象來尋找共鳴女高音歌唱家李晉瑋教授在我國被公認為在聲樂界中有著杰出的成就，同時在課堂上也有著非凡的教學經驗。她認為要將鼻咽腔想象為‘倒懸的小圓瓶’，這個瓶子是空的，同時瓶口朝下，它具有將聲音‘攏住’的作用。在演唱的時候，首先要做的是將鼻咽腔擴張，讓聲音進入腔內；同時讓響亮的共鳴音色挨住咽壁往鼻腔里集中，發(fā)出的音越高，聲音越挨著咽壁往后或者是往上集中。用這樣的方法進行演唱，共鳴的音色會給人一種清澈、明亮的感覺。而且聲音統(tǒng)一。在唱到高音時，也會讓演唱者很輕易的達到音高要求。這種想象方法對學生找到能更快地獲得圓潤的頭腔共鳴大有幫助。
五、結語。
要保證聲樂教學的成功實踐，必然要強化對學生想象的培養(yǎng)和鍛煉。只有在充分認識想象作用的基礎上，將其正確運用到教學中，才能使學生進一步領略美好的音樂世界。在認真學習的過程中，學生完全可以使用想象構建生動的音樂形象。如果將學生學好聲樂比作一架要起飛的飛機，那么想象則是飛機的引擎，只有擁有了它，學生才能自由翱翔在音樂的天空。通過將想象運用到呼吸訓練、共鳴訓練、打開咽喉腔訓練中，可以培養(yǎng)和提高學生想象的能力，使之成為一名優(yōu)秀的演唱家打下基礎，并為社會、為人民群眾培養(yǎng)更多的音樂人才。
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淺談想象在聲樂教學的作用論文篇十七
摘要：中華民族聲樂藝術的產生與發(fā)展，是建立在傳統(tǒng)文化、戲曲、民族等基礎上，大膽借鑒西洋唱法融合而成的音樂藝術，其內容豐富多彩，形式多種多樣，而且呈現出多元化特點。本文從高校民族聲樂教學現狀出發(fā)，對高校民族聲樂教學的多元化發(fā)展策略進行分析與探討，旨在提高高校民族聲樂發(fā)展水平。
關鍵詞：高校教育;民族聲樂;教學發(fā)展;多元化發(fā)展。
聲樂藝術作為我國藝術領域中的一個重要部分，正朝著穩(wěn)定健康的軌跡發(fā)展。民族聲樂一般指的是一個地域內在共同語言基礎、生活習慣以及文化積淀上所形成的族群音樂，比如漢族音樂、蒙族音樂、藏族音樂等，民族聲樂是民族文化的體現，由于不同的民族有不同的文化底蘊和發(fā)展歷史，所以不同的民族聲樂也體現出不同的特點。民族聲樂教學是高校課程中的重要部分，加強民族聲樂教學，不僅有助于培養(yǎng)人們的民族自豪感，豐富人們的精神文化生活，而且有助于國家和民族文化的繁榮發(fā)展。高校是藝術人才培養(yǎng)的重要平臺，必須要積極加強對高校民族聲樂教育的重視，順應時代的步伐和社會藝術發(fā)展的多元化要求，不斷改進教學模式、教學理念，推動民族聲樂發(fā)展，為社會培養(yǎng)出更多更優(yōu)秀的民族聲樂人才，發(fā)揮高校的藝術教育陣地作用。
近年來有很多音樂界人士以及群眾都對高校民族聲樂教學提出了質疑，認為高校民族聲樂應該是風格多樣、豐富多彩的民族唱法，但是在教學過程中卻出現丟失了民族聲樂的“民族化”和“個性化”，逐漸趨于“標準化”的現象，顯得單一和單調，在民族聲樂演唱過程中，聲音的共性多了，個性少了。高校民族聲樂教學是培養(yǎng)聲樂人才的主要途徑，我國高校的民族聲樂教學已經有半個多世紀，但是當前依舊沒有形成完善的、符合中華民族聲樂發(fā)展的教學體系，也缺乏配套的教材，對高校民族聲樂教學水平的提升有很大影響。當前高校民族聲樂教學過程中面臨的問題主要有以下幾個方面。
（一）教學理念和方法的問題。教師是高校民族聲樂教學過程中的重要角色，是對大學生進行引導教育的主要力量，大學生學習水平的提升離不開教師的指引。大學生的思維是發(fā)散的，他們往往具有十分豐富的想象力，而想象力又是大學生進行學習的基礎，在教學過程中應該要應用這種想象力，不能對學生的想象力進行扼殺。在傳統(tǒng)的教學過程中，教師對民族聲樂的理論知識講解較多，給學生實踐練習的機會較少，從而使得學生成長為缺乏自主思考能力的人。另外，有的學生的個人基礎能力較差，對專業(yè)的聲樂知識的掌握不夠扎實，因此在民族聲樂教學過程中出現較多問題。
（二）素材較少。素材是民族聲樂教育過程中的重要內容，通過豐富的素材，可以引導學生欣賞更多不同類別的民族聲樂作品。但是在當前的音樂教學過程中，很多教師給學生提供的學習素材不夠豐富，一般是根據大綱教材給學生提供學習素材，極大地影響了學生的學習積極性，學生所接受的音樂素材也比較單一，對學生的民族聲樂能力的提升并沒有多大幫助。
二、中華民族聲樂多元化發(fā)展形成的原因。
中華民族聲樂的發(fā)展，是結合文化、歷史等多種元素的，而且必須要站在歷史和文化的視角上去看待問題，去審視問題，理清思路，探討全新的發(fā)展路徑，才能促進民族聲樂進一步傳承、發(fā)展。在世界文化多元化發(fā)展的時代，我國民族聲樂也必須要實現多元化發(fā)展，將多種藝術元素融合起來，并且實現中西方融合，促進文化繁榮。我國民族聲樂呈現出多元化發(fā)展特點，其原因如下。
（一）中華民族聲樂多元化發(fā)展的歷史條件。我國是一個古老文明的國度，有著十分悠久的歷史和燦爛文化，各個地區(qū)、各個民族的`勞動人民在長期生活過程中形成了民歌、戲曲等多種傳統(tǒng)聲樂形式。受到不同歷史時期的政治和文化因素的影響，逐漸形成了風格各異、形式多樣的聲樂藝術，而且也是當代聲樂藝術發(fā)展的基礎，對當代民族聲樂多元化發(fā)展產生一定影響。
（二）中西結合為民族聲樂多元化發(fā)展創(chuàng)造條件。中西方聲樂藝術的融合主要體現在演唱技巧上，在技術上相互融合的同時又保持我國民族聲樂的優(yōu)點，比如演唱過程中的靈活、輕快、明亮的特色應該要保留下來。同時由于西方美聲唱法是一種比較科學的演唱方法，例如在發(fā)聲的時候運用技巧可以使得發(fā)聲過程變得更加輕松，在對美聲唱法的技巧進行應用的時候也促進我國民族聲樂藝術得到拓展。
高校是培養(yǎng)藝術人才的重要陣地，根據當前我國民族聲樂多元化發(fā)展趨勢，高校的聲樂藝術人才培養(yǎng)也應該要逐漸實現多元化發(fā)展，這不僅符合事物發(fā)展的多樣性規(guī)律，也適應世界文化的發(fā)展趨勢。在高校民族聲樂教學過程中可以從以下幾個方面著手，實現多元化發(fā)展。
（一）轉變高校民族聲樂教學理念。提高民族聲樂教學水平、完善高校民族聲樂教學體系，首先必須要轉變觀念，高校必須要從單一的聲樂文化視野中脫離出來，走向多元化發(fā)展道路，積極探尋傳統(tǒng)與現代、西方與民族之間的內在聯系，并且對中國傳統(tǒng)演唱技巧進行分析，總結出科學合理的演唱技巧，善于對西方的科學的演唱技巧進行借鑒和應用，拓展學生的眼界，不斷提高學生的聲樂藝術水平。與此同時，由于民族聲樂是我國民族文化中的重要組成部分，是國家文化精髓，所以在開展民族聲樂教學的時候必須要堅持以“我”為中心，融合世界聲樂藝術文化的精華，兩者之間相互融合，也要保持一定的距離，堅持民族性和世界性。
（二）繼承傳統(tǒng)聲樂文化元素。傳統(tǒng)民族聲樂藝術是當代民族聲樂藝術的組成部分，傳統(tǒng)文化更是民族聲樂藝術中不可或缺的內容。高校在開展民族聲樂人才培養(yǎng)的過程中，應該要繼承傳統(tǒng)民族聲樂文化元素，在對民族文化進行了解的基礎上，豐富民族聲樂教學和演唱方法。一方面要重視原生態(tài)，原生態(tài)民歌是民族聲樂藝術中的耀眼明珠，在民族聲樂發(fā)展過程中占有十分重要的地位，這些原生態(tài)民歌中往往包含著十分濃厚的民俗文化，所以在教學過程中應該要加強對原生態(tài)民歌的發(fā)掘，以原生態(tài)民歌為基礎，對這些民歌的演唱技巧和蘊含的意義進行分析，從而使得學生加深對民族藝術的了解。另一方面，還可以聘請一些民族歌手作為講師，開創(chuàng)民族聲樂教學新局面。為了傳承文化，讓原生態(tài)民歌得到保護，必須要拓寬眼界，讓教學過程變得更加靈活。選聘一些民族歌手作為講師，在對學生進行教育的時候，可以從更加實際的角度出發(fā)，對學生開展實踐教育，而且還能讓學生受到長期的文化熏陶和藝術熏陶，不斷培養(yǎng)學生的藝術細胞。
（三）培養(yǎng)學生的情感體驗。情感是聲樂演唱過程中的一種重要基礎，帶著情感去演唱，才能更好地演繹音樂作品，讓觀眾與演唱者在情感上產生共鳴。聲樂作品的作曲家、作詞家在創(chuàng)作的時候融入了自己的情感，在進行演唱的時候，必須要帶著情感。但是當前在教學過程中發(fā)現，有的學生在演唱時缺乏情感，沒有真正融入到音樂作品的意境中，把握不好這個關鍵的度，從而使得學生的演唱水平不高。對此，在聲樂教學過程中，必須要培養(yǎng)學生形成良好的情感體驗。為了更好地融入情感，在進行演唱之前，需要對歌曲進行深入分析，包括歌曲的曲調分析，比如曲式結構、節(jié)拍、速度、伴奏等，對歌詞的內容進行理解，包括作品的創(chuàng)作背景、歌詞的內容、歌詞的音調等。了解好歌曲的背景之后才能對音樂作品的藝術形象進行分析，比如作品的情緒變化、音樂形象的角色體現、音樂形象的表達等。在這些基礎上，演唱者再借助自己的演唱經驗，對作品進行藝術加工，比如在作品咬字吐字的時候對氣息進行控制，對語音音色進行把握，對發(fā)音速度進行變化等，從而將一首音樂作品完美地呈現出來。教師可以給學生提供多種類型的民族聲樂作品，引導學生學會對這些作品進行分析，拿到一首作品，不急著去學習譜子，首先要對歌曲的背景進行了解，分析作品的主題、演唱風格、發(fā)聲特點等要素，然后再進行綜合演唱，提高學生的聲樂演唱專業(yè)水平。
四、結語。
綜上所述，現代民族聲樂藝術是對傳統(tǒng)演唱藝術精髓進行繼承和發(fā)揚的過程，隨著我國與西方國家的文化交流越來越頻繁，我國的文化藝術得到快速發(fā)展。在當代藝術思潮的劇烈沖擊下，我國的民族聲樂藝術發(fā)展一方面要保護傳統(tǒng)的藝術理念，另一方面又要逐漸打破傳統(tǒng)聲樂藝術的限制，逐漸走向多元化發(fā)展。高校是培養(yǎng)聲樂藝術人才的主要陣地，在聲樂藝術教學過程中，應該要建立多元化聲樂教學體系，對民族元素進行保護的同時，也要應用西方聲樂藝術的元素，將民族聲樂的發(fā)展和時代潮流配合起來，促進民族聲樂教學質量不斷提升。
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