總結能夠幫助我們優(yōu)化工作流程，提高工作效率。在總結中，要突出自己的亮點和成就，同時也要直面自己的不足?？偨Y是一種對過去經驗的梳理和歸納，以下是小編為大家整理的一些總結范文，供參考。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇一
針對高考美術生的美術輔導教學一定要針對性強，教師要能夠抓住最后的這個沖刺階段，盡可能地給學生知識體系和創(chuàng)作技法上進行查漏補缺，讓學生的能力有提升的空間。素描在高考美術中占據非常重要的地位，素描對于技法和能力的要求也比較高。不少美術生在素描能力上都還有較大的提升空間，教師可以在高考沖刺階段給予學生更多有效的輔導與點撥，讓學生從繪畫技巧上和應試能力上都有所提升。
素描看似簡單，但是對學生的審美能力和創(chuàng)作能力都有較高要求。在進行素描創(chuàng)作時首先需要學生有一定的視野，要能夠從整體層面進行作畫，這樣呈現(xiàn)出來的作品才會更有感染力。素描作品創(chuàng)作能力的具備其實對學生的很多能力都有要求，學生不僅要有基本的繪畫功底，還需要有良好的構圖和畫面的布局能力，這樣才能夠讓整幅畫作飽滿充實。在高考美術輔導教學中，教師對一些核心能力和素養(yǎng)要加以強調，首先要讓學生的創(chuàng)作視野得到拓寬，讓學生具備更加敏銳與細致的觀察能力，并且可以將這些反映到自己的作品中。教師可以利用典型作品的創(chuàng)作來對于觀察方法加以說明，以這種直觀的形式讓學生的觀察視角得到有效構建，并且更正學生在作畫時的一些不良習慣。這對學生創(chuàng)作水平的提升起到的幫助會非常明顯。在進行素描繪畫時，觀察是作品創(chuàng)作的開端，這也是學生能夠對整個畫面進行合理布局的基礎。教師要讓學生能夠一眼看到整個對象，而不是將視點焦聚對準整個對象的某一部分，就好像是在看著整個對象想心事發(fā)呆一樣，而對各個局部的細節(jié)視而不見。這些問題在學生創(chuàng)作時十分普遍，也是素描指導時一定要讓學生改變的創(chuàng)作習慣。因為不能將視點焦聚對準整個對象的某一局部，所以視覺只能得到一個似乎清楚又模糊的整體印象，這種印象也恰好是我們所要求的`整體感覺。而在這種整體感覺中，我們可以比較容易地全面感受到對象的基本形態(tài)特征、動態(tài)與神態(tài)氣勢、比例、結構及體會明暗深淺對比和虛實關系。仔細觀察畫面，在頭腦中設計構圖，這是素描創(chuàng)作的一個基礎，在進行教學指導時只有拓寬學生的創(chuàng)作視野，這樣才能夠讓學生的作品質量更高。
由于色彩上的單一構成，整個素描畫作能否帶給人以吸引力和沖擊力，構圖是一個重要決定因素。構圖能力是對學生創(chuàng)作水平提出的較高要求，學生如果能夠有效構圖，畫作的質量會有本質上的提升。即使臨近高考，但是很多美術生在素描作品中的構圖能力還是不夠理想，因此，教師在進行教學輔導時對學生的這方面能力一定要有所加強。構圖能力的形成除了前期大量的繪畫基本技能的培訓外，讓學生在這個最后關頭掌握一些構圖中的實用技巧也很重要。因此，教師在進行繪畫指導時可以從兩個方面出發(fā)，要最大程度利用最后的寶貴時間。一方面，對于基礎能力培養(yǎng)中的一些核心素質，教師可以進行強調，這些基礎知識還是需要學生有較好掌握。另一方面，可以在一些靈活的構圖技能上對學生加以輔導，讓學生具備更好的臨場發(fā)揮能力。教師要讓學生明白，在素描創(chuàng)作中由于形體自身體面起伏而不同，各自轉折的邊緣線也就會隨之產生不同的清晰虛實轉折線，比如我們對簡單的幾何形體中的圓球和正方體的輪廓線進行觀察就會發(fā)現(xiàn)這種不同的變化。既然簡單的形體都是這樣，更何況形體變化復雜的結構呢？打輪廓的時候我們應按照從整體到局部的方法，根據整體觀察時得到的具體感受，在畫紙上多采用比較長的低括直線來輕輕地畫出對象大的基本形特征。這是構圖的一種基本方法與理念，如果能夠在構圖上比較出色，整幅作品的感染力才會更強。
作為最后沖刺階段的美術輔導課程，再來大篇幅地給學生講基礎知識或者創(chuàng)作手法顯然不實際，教師要能夠最大化地利用這個最后的時機，找到合理的教學輔導切入點來提升學生的作品創(chuàng)作水平。給學生講一些實用素描的創(chuàng)作技法是一個很好的選擇，這會給學生臨場作畫以非常實用的指導，能夠給學生畫作水平的提升帶來很明顯的幫助。教師可以結合學生現(xiàn)有的能力水平來進行指導，將那些真正能夠發(fā)揮效用的創(chuàng)作技法傳授給學生，并且結合學生現(xiàn)有的能力進行有針對性的查缺補漏。一般來說，素描創(chuàng)作常用到的有兩種激發(fā)，一種是作品實物對比法。將作品與實物對比，感覺一下所畫的對象，但一定要記住是看到畫面的整體，而不是畫面中對象的某一細節(jié)。這種方法在很多素描中都會用到，教師可以帶領學生回顧這一技法，尤其是要回顧利用這種方法進行作品創(chuàng)作的一般模式。另一個則是作品感覺對比法。初學素描的學生在打輪廓時雖然應該主要依靠感覺來進行觀察比較，著重加強對眼力的訓練，使它能比尺子或兩腳規(guī)更準確地判定距離，但有時也需要借助手中的鉛筆來進行形的確定和校正檢查工作。這種技法可以利用一些工具作為輔助，在臨場作畫時應用較為廣泛。在高考輔導階段加強對作畫技法的教學，是一種非常實用的教學方法，尤其是對那些作畫能力并不是太強的學生而言，可以幫助他們更好地應對考試，在高考中有更好的表現(xiàn)與發(fā)揮。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇二
藝術教育的目的不同于科學教育，其目的是培養(yǎng)學生要具有高尚的愛國情操，豐富學生的精神生活，通過美術作品的熏陶，讓學生的產生藝術魅力、藝術靈感、藝術共鳴、藝術感染力，讓學生不斷積累和不斷豐富愛國情操、審美情感，使學生感悟到有一種心靈之間的純潔之美、高尚之美。例如：讓學生在課堂上欣賞張大千的國畫作品《千里江山圖》時，畫幅中展現(xiàn)的煙波飄渺、連綿千里、重巒疊嶂，一波萬里，散發(fā)著無與倫比的光芒。《千里江山圖》展現(xiàn)的出來的景觀何其雄偉壯觀，關鍵在于細節(jié)的刻畫上，將自然界無窮變化的自然形象比如茂林修竹、飛流瀑布都刻畫的惟妙惟肖、多姿多彩，無論是幽綠茂密的樹林還是連綿不絕的山峰，都沒有一樣類似，其之間的精美生活空間相融合，如野村小市、樓臺亭閣還有小船人家等幽幽景觀，無一都刻畫的恰到好處。通過這些景色的深刻繪畫，將祖國的壯麗河山都呈現(xiàn)在學生綿延，使其學生在情感上有深刻的觸動，感覺到我們的國家是非常美麗的，油然而生一種愛國情感，提高對國家的熱愛之情，更加的積極學習。還有展子虔的《游春圖》、范寬的《富春山居圖》等，通過這些作品的欣賞，讓學生自然產生一種愛國情感，一種崇高的愛國情節(jié)。美術的魅力是無法比擬的，也是藝術教育特色展現(xiàn)的一面，也是美術教育在藝術教育中的完美體現(xiàn)。
二、培養(yǎng)學生崇高的審美情操，加強學生的藝術情感。
藝術教育可以爆發(fā)學生內在潛力，非普通教育所能比擬的，培養(yǎng)學生的個性發(fā)揮，是對學生的道德、意志以及氣節(jié)、個性等心理因素進行完美觸發(fā)的特殊教育。比如，在課堂上我們欣賞中國傳統(tǒng)繪畫《溪山行旅圖》的時候，首先會感覺到這是一副描繪山水畫的巨作，筆墨渾厚，氣勢磅礴，仿佛畫里的山峰聳立于我們面前，山峰嶙峋，挺拔堅硬，讓后直落千尺，將整個山川的生機與活力展現(xiàn)的淋漓盡致；山尖茂林密密，山腰巨石突起，老樹盤根，山間小溪可以讓人感覺到潺潺水聲；古道上駝隊的點綴，更是加強了生命力。宏偉磅礴的揮筆用墨，將國畫技巧運用到如此精準，氣象宏偉的自然景觀，把無法用語言來表達的獨特意境得到充分的展現(xiàn)。一部作品給學生的審美情操更是有一種特殊的情感，讓學生對祖國的大好河山有著自然的愛慕，這種特殊的愛慕情感會讓學生感受到，以畫感人，了解祖國文化的多元化和豐富性，加強學生對不同文化的尊重和熱愛。教學中，將學生的情感融入，使其學生可以親身體驗到國畫的靈魂、國畫的傳神、國畫的自然巧妙指出，通過整體的方式來感受，讓學生感受到美術專業(yè)對他們人格魅力的熏陶；用美術的角度去感受，是藝術教育的完美表達；以傳統(tǒng)教育去體會，是傳統(tǒng)教育所展現(xiàn)的情緒反映以及情感上的完美體會。
三、培養(yǎng)學生的生活實踐的能力，加強學生的藝術情感。
藝術對象創(chuàng)造出懂得藝術和能夠審美的大眾，藝術是按照美的原則來觸發(fā)靈感創(chuàng)造作品的；反之，也會對學生從心靈上起著沒的教育熏陶和情感上的作用。藝術是一種聽覺和視覺相互融合相互傳神的過程，它將有藝術的和諧力、節(jié)奏的感染力來體現(xiàn)生活、表達生活、熱愛生活，通過栩栩如生的形象和身臨其境的意境來觸發(fā)學生們的大膽想象力和豐富的聯(lián)想力，最重要的是心靈上的觸動也必須是由感性來呈現(xiàn)出來的。藝術所反映的是生活現(xiàn)實的一面，是心靈觸動之后的一種自然感悟上的沖動，將現(xiàn)實生活的心靈化與藝術作品的心靈化完美融合。藝術家用心靈的呼喊或心靈上的動態(tài)、線條以及色彩用美術的形式來創(chuàng)造作品，正式藝術家通過作品向世人表達心理和傳遞情感的一種體現(xiàn)，更是藝術家?guī)Ыo世人生活上的感受和感悟，對生活上的向往和體現(xiàn)。例如，在課堂上學生們在觀賞齊白石老先生《蝦》的作品時，就能從這幅繪畫中感受到獨特的藝術風格的展現(xiàn)，以及齊白石老人獨特的人格魅力的體現(xiàn)。學生們需要學會用不同的方式去展現(xiàn)自己，對于學生來講，自我展現(xiàn)的機會越多，就會最大的限度的去挖掘自己內在的潛力。美術專業(yè)為學生建設了創(chuàng)建展現(xiàn)個人情感的發(fā)展性及可能性的，在美術專業(yè)教學中，不僅要學習美術本身的基本知識、技能、技巧以外，而且還要涉及到歷史、地理、政治、自然等方面的知識補充。通過藝術教育，可以幫助學生提高見識、增強思維能力等具有新時代的個性空間發(fā)展的空間的全面發(fā)展。
四、培養(yǎng)學生個性的創(chuàng)作能力，逐步成為創(chuàng)新型人才。
藝術教育的最終目的是培養(yǎng)學生的個性的創(chuàng)作能力，加強學生創(chuàng)新的能力，也是完善和全方位增強學生基本素質的教育，在創(chuàng)作活動、創(chuàng)作思維的過程中，讓學生的人格魅力得到全面的培養(yǎng)，使學生在通過自己的靈感去創(chuàng)作自己的美術作品的時候，可以表達學生對整個人類環(huán)境、對祖國的大好河川、對社會文明有深刻的認識，然后通過這種思想情感，讓學生逐步去尋找內心的自己，慢慢的認識自己、最后掌握自己，了解當今時代的傳統(tǒng)文化，使學生的藝術感得到升華；提高學生的自身素質，豐富學生的文化修養(yǎng)和底蘊。美術專業(yè)在藝術教育中的完美之處就是在于培養(yǎng)學生自己獨特的創(chuàng)作能力，讓學生把對現(xiàn)實生活的感受、美麗景觀的感嘆、當今社會文明的感悟用藝術的形式表達出來，使學生把生活中的真、善、美用美術專業(yè)的獨特魅力去展現(xiàn)自己認識的美、自己人生的獨特，用美術專業(yè)的方式去激發(fā)學生對創(chuàng)作的追求、刺激學生的創(chuàng)造欲望，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力，爆發(fā)學生的創(chuàng)造潛力。當代藝術教育有著特殊的歷史使命感，只將賦予藝術教育的獨特創(chuàng)意，將美術的形象、色彩、形態(tài)可以完美的融合，才能體現(xiàn)出藝術的奇跡，藝術的真善美。培養(yǎng)學生藝術的想象力，擴展藝術的聯(lián)想力，爆發(fā)學生的靈感，永遠都從創(chuàng)意的角度去展現(xiàn)藝術的獨特魅力。
五、加強美術教師教師素質的培養(yǎng)。
美術教師自然是美術專業(yè)的重要力量，本身所具備的素質好壞、能力高低會直接影響到美術教育的效果。
（一）不斷充實美術教師的專業(yè)知識。
不斷提高自身知識的掌握能力。當今社會，科技經濟告訴發(fā)展，藝術也更多元化，新的`藝術形式不斷出現(xiàn)。因此要結合時代的要求培養(yǎng)美術人才，美術教師要不斷更新的自己的知識體系，把“?！薄熬钡闹R體系與“博”“深”“廣”相結合。
美術教師若能是有理論知識、教學方法、創(chuàng)作能力三者結合的理想教師，那是完美的境界。有創(chuàng)造能力的教師，一般專業(yè)技能和技巧也會較強。這類教師一般在基本的功的訓練上，在引導創(chuàng)造行，都會影響學生。所以，高水平的教師會培養(yǎng)出高水平的學生。在這里特別注重一點，當今社會創(chuàng)造要有時代的精神的體現(xiàn)，敢于大膽摸索新的方法、創(chuàng)造新的藝術語言與表現(xiàn)手法，從而創(chuàng)造出有個性、有風格的美術作品。
目前社會都在積極地推行如何改革傳統(tǒng)的教學方法，建立現(xiàn)代的教學體系，來培養(yǎng)符合新時代要求的人才，從以下幾個方面來探討教育方法和思想的改革：
（一）改革三中傳統(tǒng)教學觀念。
首先是改變教學質量觀，樹立完善全面的教育質量觀；其二改革單一的教學觀，樹立多個教學觀；其三改革整齊的教學觀，樹立靈活多元化的教學觀。第一中教學觀念最重要。通過事實發(fā)現(xiàn)，知識、智力、和非智力的因素是衡量教學質量的標準，基礎是知識，重點是智力，前提是非智力，三者必須完美的結合起來，才能達到教學質量的理想效果。
（二）改革傳統(tǒng)堂課氣氛。
調動教師與學生在美術課堂的互動積極性，是實現(xiàn)教學目標的重要途徑。在美術教學過程中，學生的學習動機、興趣、心情、態(tài)度與美術教師的交流配合，都會成為影響教學質量的因素。如何提高學生的興趣，關鍵在于教師提供的內容和教學方法；學生樂趣在于教師的指導和學生的收獲；學習中矛盾的解決關系教師的靈活處理。美術課程最佳的教學效果，是教學要素各個最優(yōu)化的綜合效果，取得最好的教學效果，關鍵要靠有強烈能動性作用的教師，在于美術教師對所有教學因素最佳的設計和實施，更主要是學生自身主動學習的積極性。
（三）實施啟發(fā)式教學方式。
啟發(fā)式教學模式關鍵是“吸引”，每堂課都應該保持做好“吸引”的工作，引起學生的注意，激發(fā)學生的興趣，啟發(fā)學生的想象、推理、判斷、回憶等思維活動，引起學生發(fā)現(xiàn)自身的問題、愿意自我改正。其次是“主動”，教學的效果，在很大程度上是教師能否充分調動學生的主動性和積極性。三是“適度”。教學的適度，就是要使教學深度、進度和廣度能與學生能夠想融合的境界。因此，美術教師要對教材的內容掌握到達到廣、博、熟的程度。
藝術教育培養(yǎng)以美術創(chuàng)作為核心的審美心理結構，而我國現(xiàn)代美術教育應該將上訴要素構成一個整體，目的是希望通過美術教育的探討和研究，能夠使藝術教育達到一個理性的效果，讓美術教育成為學生提升人格魅力的專業(yè)教育。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇三
民間美術的審美性在人們的腦海中一直是極富藝術形態(tài)的，其具有獨特的造型藝術、色彩藝術等，比如民間美術的剪紙、刺繡等就體現(xiàn)了“吉祥如意”之情，其圖案多為富有意象化的福娃，燕子等，在色彩上普遍采用傳承中國喜慶歡樂氣氛的紅色，總而言之，民間美術具有獨特的審美性。
1.2民間美術的民俗性。
民俗是一種特定的文化現(xiàn)象，不同的民族各具民族風俗，是對人們社會生的一種不同詮釋，而這種詮釋，卻成就了民間美術另一種藝術特征，例如，民間美術中的風箏、年畫等，早就不僅僅是原有的功能和形態(tài)，而是經過民間美術的雕琢，成為了一種特殊的.民俗文化形態(tài)，在祈福、祭祀等活動中經?？梢钥吹?。人們用色彩豐富的風箏來驅走一年的霉運，用年畫娃娃來祈禱來年的福氣，這些都體現(xiàn)了濃濃的民俗風情。
1.3民間美術的實用性。
民間美術來源于民間文化，因此一直保持著民間生活最原始的形態(tài)，民間美術的“本元性”使其與人們生活中的衣食住行息息相關，所以民間美術是生產者的藝術，是將生活中最真實的一面以藝術的形態(tài)來展現(xiàn)。如在民間飲食文化中，面花成為了民間藝術造型的典型，這是一種用簡單的面來創(chuàng)造藝術形態(tài)的一種方式，體現(xiàn)了濃濃的生活氣息。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇四
摘要：隨著我國中小學新課改的實施，新教材的應用，需要教師積極改進教學方式，鼓勵學生大膽質疑，從而促進學生德智體美勞得到全面發(fā)展。而且，教師在教學中應體現(xiàn)學生的主體地位，并傳授給學生有效合理的學習方法，從而使學生在融洽、民主的學習氛圍中主動探索問題，解決問題。
關鍵詞：新課改；語文課堂；新型教學模式。
新課改的實行，對我們傳統(tǒng)的教學方法提出了嚴峻的挑戰(zhàn)，特別是新的教材的使用對教師的教學方法又有了新的要求。為了適應新課標的要求，教師必須使用新課程標準的教學方法。
一、突出學生在課堂中的地位。
新課程標準的中心思想就是從課堂以教師為中心的思想向學生為中心的思想轉移，真正體現(xiàn)出以學生為本的思想。怎樣在新課程標準的實施過程中體現(xiàn)學生的主體地位，是每個語文教師應該考慮的問題。首先，教師要認清課堂中的主體，改變這種“以講為主”的教學模式。在課堂中，學生要成為教學活動的主要參與者，教師成為教學活動的輔導者和指導者。這一觀念的轉變就要求教師不僅僅拘泥于課本上的知識，應該全面了解學生，根據學生的實際情況，按照學生的'實際需要，對教材進行調整，從而保證學生參與教學的時間。其次，就是尊重學生主體。在具體教學過程中，學生之間、師生之間的關系應該是和諧的。這樣學生對一些問題敢于發(fā)表自己不同的觀點，大家一起討論，碰撞出思維的火花。尊重主體就是全面關注和尊重每一個學生。根據學生的基礎和特長愛好不同，因材施教，使得每一個學生都能夠參與到教學活動之中。所謂的因材施教就是在提問、作業(yè)和考核中都是有層次性的，這樣能夠全面調動學生積極性，使得不同程度的學生能夠有成就感，激發(fā)學生的學習興趣和自信心。
二、加強教學的生動性。
語文課的內容不同于其他學科，語文課內容比較生動具有故事性。研究表明，啟發(fā)思維和好奇心是激發(fā)學生主動學習的有效手段。這就要求語文教師不僅僅要有深厚的文學功底，而且能夠熟練地駕馭教學中的問題。教師應該提高教學趣味性，讓學生主動去學習，并且樂于去學習。在學生主動探索問題的過程中提出問題、發(fā)現(xiàn)問題，同教師及時探討，讓學生記憶更加深刻。
三、教師要做到兩個轉變。
（一）思想觀念的轉變。
即轉變語文學科等人文學科不重視現(xiàn)代化教學的思想?，F(xiàn)代化教學已經在教育領域實現(xiàn)全面運用，教學內容、教學手段、教學模式都有了顛覆性的改變。這種改變會影響到教師的教學思想、教學觀念和教與學的理論，從而使整個教學體制發(fā)生變革。現(xiàn)代化教學手段的應用能夠激發(fā)學生創(chuàng)新能力、實踐能力，實現(xiàn)學生人文素質的全面提高，這是新課程標準里面重點推崇的。
（二）教學模式的轉變。
不改變教學模式只是對教學內容、手段的改進，就好比醫(yī)生口中“治標不治本”一樣，是無法在語文課堂上體現(xiàn)素質教育的?，F(xiàn)如今許多教師已經在課堂上使用了一些先進的教學軟件，但是這只是方便了教師如何授課，卻沒有考慮到學生如何去學習，導致學生被動接受知識而不是主動去探求知識的問題。這就是以教師為中心傳統(tǒng)教學模式帶來的弊病，不改變這種現(xiàn)狀，“師講生聽”的問題就不能解決。所以，教師要充分學習研究先進的教育科學理論，并在此理論的指導下利用現(xiàn)代教育手段互動性強、共享性好的優(yōu)點，使用教師主導學生學習，二者相互結合的教學軟件，建立全新的現(xiàn)代化的教學模式。
四、建立新型的語文學習方式。
（一）自主學習。
學習者實現(xiàn)自我激勵、自我監(jiān)督，學生自己確定本學期的學習目標，制定課程進度，對本學期自己的表現(xiàn)進行自我評價，尋找薄弱點。這就使學生在學習過程中投入了自己的感情，內在動力支持自己，改變了從前逼迫學習的方式，是一種高效的學習方式。
（二）協(xié)作學習。
協(xié)作的目的是為了信息與資源的共同分享，經過溝通，增大處理問題的角度。協(xié)作亦為一種“主動”的學習方法，一種擴展了的、幾人參加的、自己的“、外向”主動學習方法。協(xié)作學習，需要科學地分配學習小組，按照學生的獨特區(qū)別，掌握每一位學生的特長，科學地實施分組。其中，小組長應該輪替擔當，使每個學生均獲得鍛煉，讓學生互相啟迪、互相彌補、一起提升，使學生積極學習知識，積極參加，積極探究，使學生于快樂輕松中學習語文知識。
五、結語。
如今的教育不只是傳授學生知識，更關鍵的是在學習過程中培養(yǎng)學生的技能與創(chuàng)新研究的精神。因此，語文課堂教學需要盡可能多地展現(xiàn)學生的主導作用，傳授給學生有效合理的學習方法，使他們在融洽、民主的學習氣氛中主動探索，解決問題。
參考文獻：
［1］劉清.新課程下語文課堂教學模式初探[j].新課程：教育學術，2010（2）.
［2］姜秀艷.初中語文教學存在的問題及對策[j].中國教育技術裝備，（13）.
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇五
南海市桂城區(qū)南師附小陳凱玲。
與我拍檔的老師經常問我：“那些學生怎么那么喜歡上你的美術課呢？”“你一不罵，二不罰學生，而學生上課的紀律是那么的好，學習興趣是那么的濃，是不是有什么絕招？”其實那里談得上有什么絕招，要是說有什么方法的話，只不過我在平時的教學中，注意采用鼓勵教學的方法，在教學過程中注意激發(fā)學生的學習熱情，用欣賞的眼光去審視學生的每一幅習作，注重培養(yǎng)同學們的學習興趣與參與意識，力求達到師生在教學活動中的協(xié)調統(tǒng)一，以取得最佳的教學效果。下面談談我在實施鼓勵教學方法過程中的幾點體會。
一、鼓勵審美個性，培養(yǎng)審美意識。
鼓勵審美個性，即是鼓勵學生不僅僅能學會欣賞藝術品，而且能作出自己的審美判斷。美學家曾經說過：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特?！睂ν粚徝缹ο?，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師不能事先就給某一審美材料規(guī)定一個統(tǒng)一的評價標準，而是充分地發(fā)揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發(fā)展。如：在欣賞梵高的《向日葵》時，我僅僅介紹了作品的時代背景和作者的情況，便讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，并要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什么？怎么畫？色彩、用筆有什么特色？哪個地方給你感觸最深？然后，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是單純而明快的色彩；有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的筆觸形成的視覺沖擊力；有的領略到的是一種震撼人心的激情；有的則從作品中體會到生命被壓抑而發(fā)出的納喊；有的則感到每朵花就象一團火焰，這是愛的最強光。可見，鼓勵學生的審美個性，可以啟發(fā)同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。
二、鼓勵自我體驗，激發(fā)參與意識。
鼓勵自我體驗，即是鼓勵學生通過親自動手，對材料的接觸感悟和多次的嘗試，從而掌握工具材料的'性能及有關的美術技能技巧。特別在美術工藝課里，我從來不要求學生依照范畫樣本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎樣粘貼？不作統(tǒng)一規(guī)定，而是讓學生自己對材料進行反復觸摸、把玩、琢磨、探索，要求學生從不同角度進行試驗，讓學生自己去發(fā)現(xiàn)和理解：原來，工具材料有這樣的性能特性；步驟不但可以是這樣的，還可以是那樣的；不但可以采用這種方法，還可以采用那種方法。在體現(xiàn)水彩畫、中國畫的工具材料的性能特點時，更要注意鼓勵學生親自動手，從初次作畫的失敗到反復嘗試練習后掌握工具的性能，從潤筆、著色、用水、點墨、行筆的體驗中去感受到成功的喜悅，從而激發(fā)學生的參與意識。另外，我還鼓勵學生多寫生，多觀察，多總結，每節(jié)寫生課都讓學生自己去觀察、分析大自然事物的形態(tài)特征，在真實的事物面前觀察表現(xiàn)比對著范畫臨畫要形象生動得多，學生對形象的掌握也會更快而且準確。在圖案創(chuàng)作方面，通過錄像、圖片、標本、實物等讓學生自己觀察、分析，鼓勵學生自己去總結概括它們的造型特點，結果同學們所創(chuàng)作出來的圖案造型比起教師僅出示圖案范畫讓學生欣賞參考制作出來的效果要好得多，圖案作業(yè)造型要豐富、生動得多。
三、鼓勵藝術表現(xiàn)，激發(fā)藝術創(chuàng)造。
現(xiàn)代美術教育家伊頓說：“教育是一種勇敢者的探險――尤其是藝術教育，因為它涉及到人類的精神創(chuàng)造?！笨梢?，創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)是藝術教育的一個重要目標。因此，我十分注意給學生提供一個展現(xiàn)藝術才華的空間，以提高學生的藝術創(chuàng)造力。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品里所體現(xiàn)的與眾不同的東西，因為美術不同于某道數(shù)學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創(chuàng)作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得夸張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內在的含義，是學生思維創(chuàng)造性的結晶，是學生心靈的反映。作業(yè)評講時我注意多講優(yōu)點，多肯定學生具創(chuàng)造性的一面，激發(fā)學生創(chuàng)造、表現(xiàn)美的欲望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現(xiàn)提供一個有利的條件。因此，教師不僅是“傳道、授業(yè)、解惑”，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓同學們的藝術表現(xiàn)熱情培養(yǎng)起來，并留一個空間，讓學生的藝術個性表現(xiàn)出來。例如引導學生以“我愛家鄉(xiāng)風光美”為主題創(chuàng)作一幅風景裝飾畫，課前我先布置同學們回到自己的村子里走一走，看看那一處景象你認為最能代表家鄉(xiāng)的美。上課時我先講了一點風景裝飾畫的基礎知識，然后讓學生結合自己的觀察談談想法，結果由于每一個同學的生活環(huán)境、心理個性等都不同，他們對美的感受也大不一樣。有的認為熱鬧的市場能體現(xiàn)家鄉(xiāng)的繁榮景象美；有的說寧靜的小街美；有的說幽靜的村前小園美；有的認為田野的春天大遍莊稼綠油油是生命的美，秋天碩果累累是豐收的美……。課堂活起來了，同學們的腦子動起來了，我對同學們細微的觀察、深刻的體會都一一給予充分的肯定，同時鼓勵同學們把自己的感受表現(xiàn)出來，并啟發(fā)學生思考、嘗試用怎樣的表現(xiàn)形式最能將自己獨特的意境構思表現(xiàn)出來。結果，同學們的作業(yè)沒有雷同，內容與形式都非常豐富，且較充分的體現(xiàn)了家鄉(xiāng)多角度、多方位的美。
可見在美術教學中，注意鼓勵教學方法的運用，不僅可以激發(fā)學生學習興趣，而且對提高學生的審美意識和創(chuàng)造性思維的能力具有很大的促進作用。
來自：中國美術教育信息網。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇六
在美術課程的學習方面，有些繪畫技巧的掌握對許多初中生來說比較困難。因此可以通過倡導合作學習，鼓勵集體創(chuàng)作的方式來完成相關美術課程的教學，調動學生學習的積極性。利用合作學習的方式，可以充分發(fā)揮學生的創(chuàng)造力和想象力，彌補不同學生美術方面的缺憾，消除學生的畏難思想，從而讓每個學生的美術特質都激發(fā)出來，提高美術教學的效果和質量。另外，在美術課程的教學過程中，需要對學生進行分層次的訓練，再加上初中學生年級的不同，教學的方式和內容也需要做相應的變化和調整。例如：初一的學生主要學習線條、造型等的模仿、練習，通過簡單上手的教學內容可以逐步引導學生喜愛和熱衷美術課程的學習。而對于初中二年級的學生，則可以通過實物繪圖等課程提高學生學習的興趣和自信心。例如，在進行花草等實物的繪圖教學中，老師可以帶學生走出教室，去欣賞學校的花草，感受其中的美麗與自然的氣息，并且在這樣的氛圍中進行實物描繪，這樣可以鍛煉學生觀察事物的能力，也可以讓學生更好地享受美術課程的樂趣。
二、開展課外興趣小組活動，拓寬學生美術思維能力。
在提高學生學習興趣的眾多方法中，課外活動是一種有效的.教學方式。通過開展課外興趣小組活動，可以極大地鍛煉和培養(yǎng)學生美術學習的情趣。在老師組織開展課外興趣小組活動時，可以通過充分利用當?shù)氐挠欣麠l件，每一次活動都設計出帶有趣味性的作業(yè)內容。例如：收集當?shù)貜U舊材料，創(chuàng)造多元形象。教師指導學生收集一些常見的廢舊材料，如：易拉罐、稻草、樹葉等，進一步引導他們認真體驗材料的形狀、質地、色彩等，充分發(fā)揮學生的想象創(chuàng)造能力。對于廢舊材料的加工創(chuàng)造，主要采取多角度感受、組合想象、隨意裁剪等幾種形式。學生自主選擇各種材料，經過實踐操作，讓學生感受到美就在身邊，只要不斷地去發(fā)現(xiàn)，美無處不在、無窮無盡。讓學生的美術夢想插上了想象的翅膀，創(chuàng)作出各種別出心裁的藝術品。
上文主要探討了創(chuàng)新初中美術教學的方法，如開展課外興趣小組，轉變教學觀念和鼓勵合作精神等。從這些分析中可以看出，有效的教學方法是提高學生學習興趣和學習質量的重要前提。并且在初中生的綜合素質教學中，美術教育具有不可替代的作用，良好的美術修養(yǎng)可以不斷陶冶學生情操，釋放學生學習壓力，同時還可以激發(fā)學生的創(chuàng)造力和想象力。因此，創(chuàng)新美術教學方法在提高美術教學質量和促進學生綜合素質方面的發(fā)展都有著重要的作用。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇七
教學是一門藝術，教師教的輕松愉快，學生學的主動積極有成就感，如何讓學生在單位時間內在知識、技能、態(tài)度、方法、價值觀、情感等方面收獲達到最高值，構建高效課堂，是每一名教師需要考慮和修煉的藝術。flash動畫制作課程是一門操作性強，可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力和精神的課程，大多數(shù)高職院校都開設了這門課程，對于計算機專業(yè)flash動畫制作課程是必修課，對于非計算機專業(yè)是選修課程作為知識的擴充，對學生以后的就業(yè)以及將來的工作生活都是大有益處的。經過多年計算機基礎類課程的教學經驗，下面結合教學經驗，簡談一下flash動畫制作課程的教學方法和課堂教學技巧，愿與教育同仁一起探討，以便建立精品課堂和高效課堂。
一、flash動畫的特點。
flash動畫以其優(yōu)美的視覺效果、形象的動畫設計和震撼的視聽覺效果風摩全球，在現(xiàn)實生活中的應用非常廣泛,目前主要用于網頁制作、節(jié)日電子賀卡制作、媒體宣傳廣告制作、動畫mtv的制作、多媒體教學軟件的制作、游戲制作、企業(yè)介紹制作、產品展示和電子相冊等領域。flash動畫文件質量小，顯示效果清晰，是動畫制作最主要的工具之一，深受廣大動畫制作愛好者的歡迎。
二、flash動畫制作課程課堂教學模式。
flash動畫制作課程的教學采用“以任務為主線，以教師為主導，以學生為主體”的教學模式，在課堂教學中采用五步走教學法：第1步：創(chuàng)設情境，引發(fā)興趣；第2步：師生互動，分析項目；第3步：合作學習，完成項目；第4步：多維評價，拓展思維；第5步：拓展項目，體現(xiàn)分層。flash動畫制作課程課堂教學模式的實施情況在此文不做詳細分析。
三、flash動畫制作課程課堂教學藝術與方法。
1、精選案例讓學生欣賞大量趣味性強的flash動畫作品,如《流氓兔系列》、《火柴人系列》以及一些跟現(xiàn)實生活相關的，如《人生路》是一部國際獲獎作品,講述了人的一生所經歷的榮譽和坎坷，對學生進行動畫制作教學的同時培養(yǎng)學生樹立正確的人生觀。我們日常生活中在網絡、電視中看到的生動有趣的動畫大都是用flash動畫制作而成的，flash動畫制作課程的教學，典型案例，精美案例的選取是十分重要的，教室課前準備好或幽默、或精美的動畫短片，激發(fā)了學習動畫制作的求知欲，所謂“興趣是最好的老師”，老師選取學生感興趣的精美的案例，可以引起學生的學習興趣。2、案例式任務驅動教學通過建立真實的工作案例，精心設計教學任務，給學生一個切入點，建立感性認識。目的是激發(fā)學生的學習興趣、讓學生感到學有所用，從而明確本次課的教學目標。課程教學內容要以趣味性、典型性的案例展現(xiàn)在學生面前，增強學生的學習興趣，要以任務引導教學的進程，讓學生在嘗試解決問題中學習，在解決了問題后，學生嘗到了樂趣，在快樂的過程中，學生學到了知識。學生是課堂的主角，老師是課堂的導演，任務驅動教學法體現(xiàn)了“學生為主體”的教學思想，改變了傳統(tǒng)教學法的教師講、學生聽的教學模式，學生在學習中起主體作用，是學習的主人，教師由在教學中起組織、引導、促進、評價、咨詢的作用。3、合作小組教學將學生進行優(yōu)化組合，分成若干項目小組，在小組組長的帶領下，合作完成一個個任務，以此培養(yǎng)學生自主學習能力、團隊協(xié)作能力，同時加強個別學生的表達能力和組織領導能力。教師在這一過程中可以巡視整個教室，對于水平較差的同學個別輔導，如果發(fā)現(xiàn)共性的`問題再集體解決，個別輔導與集體輔導相結合，在此過程中還要及時點評，鼓勵先進生，激勵后進生。4、教學評估要及時在學生完成任務的過程中對優(yōu)秀學生進行正面評價，以激勵中間學生，提點相對落后點的學生；對學生的成品進行整體評價，是尊重學生勞動成果的表現(xiàn)，同時可以進行相互交流學習；讓學生對自己的作品進行闡述，以提高學生的表達能力與總結能力；同學間進行相互評價，看到別人的長處也看到自己的不足；老師評價以此充分肯定每一位學生的作品，找出每位同學的亮點進行鼓勵，同時表彰班中最優(yōu)秀的作品，樹立榜樣。教師不僅要評價學生的知識、技能，更應評價學生的情感、態(tài)度和價值觀。通過評價，要讓學生在學習的過程中，獲得自信和希望，學習動機得以加強，學習行為得以規(guī)范，學習態(tài)度得以端正，學習習慣得以養(yǎng)成，學習能力得以提高。要幫助學生檢視和反思自我，并對學習過程和學習結果進行評價，促成評價的內在化，為學生今后的發(fā)展奠定良好的基礎。5、教師是教學工作的重點和核心前文我們要求教師要尊重學生身心發(fā)展規(guī)律，還學生學習“主體”地位；前文還說，學習是學生自己的事情，只有主動地學習才會更有效，只有帶著問題去學習才會更有效。那么現(xiàn)在又強調教師還是教學工作的重點和核心，二者不是相互矛盾嗎？我們把課堂教學比喻為一部影片，大家看到的是演員在表演，主角是演員，但是一部影片之所以優(yōu)秀，是演員表演的好嗎？更主要的還是幕后有一個好的導演。課堂教學也是一樣，學生是課堂教學的主體和主角，但是這堂課是不是成功達到目標，重點還是要看老師是如何設計和組織課堂教學。教師把課堂交給學生，并沒有減輕自己的工作量，而是要求老師在課前，在幕后做更多的工作。6、要堅持“從學生實際出發(fā)”進行教學設計的原則“從學生實際出發(fā)”進行教學設計，要尊重學生身心發(fā)展規(guī)律，具體地說就是從學生的實際生活出發(fā)，從學生的實際知識水平出發(fā)，從學生的思維方式出發(fā)，也就是要做到以下幾點：第一，要符合學生的認知規(guī)律；第二，要把握好教學的起點；第三，要控制好教學的節(jié)奏。
四、總結。
flash動畫制作課程是需要出作品的一門課程，每節(jié)課的作品我都進行了保存和檢查，每一屆的學生都給我驚喜，給我留下一些優(yōu)秀的作品，學生帶給我的成就感，讓我更加熱愛flash動畫制作這門課的教學。以上我就flash動畫制作課程課堂教學組織和管理藝術進行了簡單闡述，以期起到拋磚引玉的作用，讓更多的教學工作者發(fā)現(xiàn)課堂教學的技巧和藝術，體會教學的樂趣，享受幸福人生。
參考文獻：
［1］朱衛(wèi)國，深化課堂教學改革：基礎教育轉型發(fā)展的內在動力，江蘇教育研究。
［2］張少暢，提高中職flash課堂教學有效性的幾項措施，教育教學論壇。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇八
內容提要：小學美術欣賞教學課程是新課標的一個重要內容之一，如何上好這部分內容，是每一位美術教師值得思考的問題，小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，我們不僅要掌握兒童的欣賞特點，更要了解教材的編寫意圖，采用靈活多樣的教學方法，因地制宜，因材施教，注重引導，這樣才能把小學美術欣賞課上得更為成功。
關鍵詞：美術欣賞內容的編排及特點教學方法。
一、兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣。
小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，我們不妨從兒童的生理心理及智力發(fā)展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特征。
1.強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠蔭蔭的樹木，黃澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，兒童將對彩色圖片反映強烈一些。
2.兒童在欣賞過程中，往往注意某個細節(jié)的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它。例如一年級兒童在觀看繪畫作品《美麗的風箏》時，他們全被風箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了看花。中、高年級同樣有類似的現(xiàn)象，四年級的學生欣賞工藝作品的刺繡，結果他們全把刺繡作品當作繪畫作品看。
3.兒童在欣賞過程中，通常是憑第一印象的感覺來欣賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內持續(xù)增長。
4.兒童在欣賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯(lián)想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優(yōu)美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。例如，城市的孩子從小看見的就是整潔、光亮的柏油路，五顏六色的霓虹燈，明亮的大廈高樓，他們就感受不出繪畫作品中農村低矮的房子、稀疏的籬笆、亂的石頭和柴堆也是一種美麗。
5.為加深學生對作品的感受，視覺記憶常常需要伴之以聽覺記憶，尤其是欣賞古今中外名作，沒有教師生動有趣的語言幫助，兒童對藝術作品的感受也不會很深。在實際教學中，許多成功的教學課都運用了音樂伴奏的教學手段，目的就是渲染氣氛，強化記憶。
二、小學美術欣賞內容的編排及特點。
1.小學低年級欣賞內容主要是引導學生初步認識和表現(xiàn)生活周圍的美好事物。如第二冊《小朋友的畫》、《民間美術欣賞》、第四冊《畫家筆下的童年生活》、《繪畫中的動物和花果》等。其特點是低年級階段所欣賞的作品富有情趣，符合兒童審美心理，如大腦袋，歪脖子，近大遠小，樹畫在半空等等，五花八門，比例不在準確，表現(xiàn)無拘無束。還有一些拼貼的小制作也深受小朋友喜愛。
2.中年級欣賞內容主要是讓學生初步接觸了解優(yōu)秀美術作品，培養(yǎng)學生熱愛祖國藝術的情感。如第五冊《工藝美術的`人物形象和動物形象》、第六冊《工藝美術的陶瓷和雕塑》、《繪畫作品中風景的靜物》等。其特點是從小學中年級開始，欣賞一些與學生生活接近、學生能理解和接受的中國古今優(yōu)秀繪畫作品和工藝美術作品。欣賞課內容對于教學內容有“參考資料”的作用，在欣賞課中滲透了有關的教學內容。如第六冊的欣賞內容是工藝作品刺繡、竹編的欣賞，第八冊的教學內容就安排了“挑花”、“竹編”手工課。欣賞課的優(yōu)秀作品檔次高，起到了指導性的重要作用。
3.高年級欣賞內容主要是讓學生了解祖國歷史悠久的藝術文化，增強學生的民族自豪感。具體內容有：第九冊的《古代雕塑中的人物形象》、第十冊《現(xiàn)代雕塑中的人物形象》、第十一冊《中國傳統(tǒng)建筑藝術和現(xiàn)代建筑藝術》和第十二冊繪畫作品雕塑、工藝美術、建筑、小學內容總覽等。其特點是要求比較全面地了解我國造型藝術門類的面貌，除了已經著手的中國畫教學之外還將欣賞的領域擴展到中國優(yōu)秀古建筑、雕塑、工藝美術作品中去。
根據美術欣賞教學的目的、任務及自身的特殊規(guī)律，我國的小學美術欣賞教學的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂欣賞課和現(xiàn)場課三類：
1.專題欣賞課。專題欣賞課是課堂教學的方式，是小學美術欣賞教學主要形式（我們前面例舉的內容都是專題欣賞內容），它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業(yè)。我們以第十冊的欣賞內容為例談一談專題欣賞課的課堂教學模式。這一課是欣賞中國傳統(tǒng)建筑藝術，教材上共提供了十幅有關傳統(tǒng)建筑藝術的照片。教師首先要明確教學目的，即通過本課教學讓學生獲得哪些方面的知識？起什么作用？本課的教學目的應讓學生初步了解我國傳統(tǒng)建筑的藝術特點，懂得建筑的三大要素，使學生受到美的熏陶，增強民族自豪感。在教學過程中，讓學生通過觀察、回憶和比較，了解“傳統(tǒng)”二字與“現(xiàn)代”的區(qū)別，再進一步引導學生了解祖國悠久的建筑史及燦爛的建筑文化，了解宮殿、樓閣、亭臺、寺廟、佛塔、陵墓、民居等獨樹一幟、風格迥異的建筑藝術特點。
進行專題欣賞教學，教師在教學過程中可采用談話法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調節(jié)學生的有意注意和無意注意，可采取分析一幅作品后及時提出問題，讓學生思考。要啟發(fā)兒童觀察分析，鼓勵他們踴躍發(fā)言，各抒己見，積極討論。
2.隨堂欣賞課。隨堂欣賞課是指在繪畫和工藝（包括寫生、創(chuàng)作、圖案、塑造、手工制作）課業(yè)中所穿插進行的欣賞。這種欣賞方法在教學過程中運用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使低年級學生能在蠟筆的涂色中提高色彩能力，可引導學生對素描知識的加深而出示一些合理范畫，這就是隨掌欣賞的教學過程。
3.現(xiàn)場欣賞?，F(xiàn)場欣賞是一種在課堂教學之外的美術欣賞形式，是指在較長時間內到現(xiàn)場和實地察看所進行的欣賞教學。例如：組織兒童參觀美術作品展覽和博物館中陳列的美術作品，訪問畫家、工藝美術家、雕塑家并觀看其技法表演等。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇九
建筑美術素描是一門深奧的學問，也是一門考驗學生基本功底的課程。教師如果過分強調聚合思維的訓練，會在一定程度上影響學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)和發(fā)揮。建筑美術素描要求創(chuàng)作者在寫實基礎上，理解建筑本身所要表達的意境，更完整地體現(xiàn)建筑的創(chuàng)意和思想，并逐步形成自己的思路特點。筆者對建筑美術素描教學方法有如下幾點認識：
一、提升學習興趣，培養(yǎng)自主性。
其一，結合學生的特點，實行良好的興趣培養(yǎng)。世界上沒有兩片完全相同的葉子，學生也各有不同，他們在不同的環(huán)境下成長，各自會形成不同的人生觀和價值觀。因此，盡管教師對每位學生都完全同等看待、同等教育，但學生的最終學習效果肯定是有差異的。教師先了解學生的性格特點再進行教學，往往能取得更好的教學效果。在了解學生的特點之后，教師要結合教學大綱制訂教學方案，才能引起學生的學習興趣，更好地進行教學。只有學生將教師所教知識學進去了才算有效，不論教授的知識多么有用、多么重要，學生如果沒學進去，一切都是空談。在教學課堂中合理穿插一些關于各國建筑方面的奇聞，更有助于提升學生的學習興趣，增加課堂的互動程度。研究表明，在人類形成愉悅和好奇的情緒之后，就能更好地進行深入學習。培養(yǎng)學習興趣就是增強學生的好奇心，引導學生學習。學生以一種愉悅和放松的心態(tài)對待建筑美術素描，其對于課堂內容的吸收率和對教師教學方案的配合度都會顯著提高。
其二，以興趣為基礎，合理培養(yǎng)學習的自主性。學生形成良好的學習興趣并不是最終目的。興趣是逐漸培養(yǎng)起來的，也就有可能逐漸消失，人的一生很漫長，什么事情都有可能發(fā)生，也許現(xiàn)在還十分感興趣且擅長的.東西，多年以后可能會忘記甚至排斥。所以，教師要提倡持續(xù)性學習的觀念，引導學生進行持續(xù)性學習，也就是提高學生主動學習的自主性。學習是一個從不懂到慢慢深入直至最終了解的過程，素描學習也是如此，需要花費大量的時間進行重復的練習。如果學生已經培養(yǎng)出學習興趣，其對于學習建筑美術素描就不會排斥，再通過教師合理的引導，將極大地促進學生的自主性學習。如，多講述一些名人的經歷，告訴學生這些名人都是經過不斷學習才取得了較大的成就，讓學生明白只有刻苦和努力才能更接近成功，從而讓學生深入認識自主性學習建筑美術素描的重要性，更好地提高學生的自主性學習能力，這對于學生今后的人生發(fā)展十分有益。
二、結合實踐，嚴謹教學。
其一，建筑美術素描一定要建立在寫實的基礎上。美術分為很多流派，其中抽象畫派更為注重的是一種思想和情感的表達，其作品能與消費者進行一種精神上的交流，對于寫實不會有太嚴格的要求。但建筑美術素描不一樣，從素描的“素”就可以看出，素描其實相對而言是單調且枯燥的，素描作品所呈現(xiàn)出來的也只有簡單的黑白灰，其更多地體現(xiàn)了一種寫實的風格。建筑是真實存在的，經歷了歲月的流逝，飽經滄桑。不論是新建筑還是老建筑，都是設計者向世人表達自己思想的載體。所以，每一位建筑設計師只有以事實為基準，才能在建筑美術素描作品中更為完善、貼切地將自己的思路和構想表達出來。
其二，結合實踐，學生最終形成自己獨有的思路特點。每一座建筑都是設計師的思想表達，但前人的思路和模式終歸已經成為過去式，經典是用來學習和借鑒的，絕不是完全復制。因此，學生逐漸形成自己的思路特點才是最終目的。但前提是能夠良好地理解前人的思想和理念，這就涉及素描藍本的問題。由于單一的建筑美術素描圖片是二維的平面，并不能讓學生較好地了解一座建筑所表達出來的信息，在一定條件的支持下，教師組織的實地寫生之旅能更好地促進學生對于建筑的理解。首先，實地觀察建筑和觀察建筑平面圖片的效果相差很大，前者是一種更具體、距離更近的了解，能夠接觸墻面，甚至能感受到設計者留下的氣息及其建筑思想。其次，學生進行實地建筑美術素描訓練，能從各個角度更好地借鑒前人的經驗。學生真正理解和掌握了前人的經驗，再加上勤奮的練習，才能更好地形成自己的思路特點。
結語。
建筑美術素描其實并不是一門很好掌握的學問，其練習繁瑣、枯燥，學生需要真正理解和領會建筑設計者的思想，再結合前人的經驗，開創(chuàng)出自身獨有的思維模式，才能學好建筑美術素描這門課程。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇十
美術教育是初中生素質教育所包含的內容。在實施美術教學的過程中，如何培養(yǎng)學生的審美觀念以及開發(fā)學生的創(chuàng)新能力成為美術教學的主要目的。美術教學以培養(yǎng)學生掌握理論知識和繪畫實踐為核心;在教育教學過程中以學生正確的審美觀念和對美的正確認識，以及對美的正確理解為教學目標;以培養(yǎng)學生的觀察、實踐和創(chuàng)新能力為教學重點。
反觀當前中學美術課堂教學方法，主要還是以簡單的繪畫技巧來評定學的好壞，忽略了對學生的審美想象能力和審美觀的培養(yǎng)。要改變以往的美術教育教學模式，應更新以往的教學方法和教學理念。我認為要從以下幾方面入手。
1注重學生對新事物的理解，提高學生觀察能力。
觀察是對具體事物和抽象事物察看。觀察能力的培養(yǎng)存在于每一學科的教學，只是各有側重。而美術學習過程中的觀察能力培養(yǎng)，則顯得由為重要。因為無論是對事物的構想或表現(xiàn)，還是美術繪畫學習過程本身，都應把觀察能力的培養(yǎng)放在重要地位。在初中美術教育教學的實踐中，要重視學生美術觀察能力的培養(yǎng)，在教學活動中，主要是從理論研究、繪畫訓練、臨摹欣賞和評論教學四個方面進行實施的。給學生講授整體的觀察方法及對比的觀察方法，使學生學會怎樣正確的觀察所要描繪的物體。只有掌握正確的觀察方法才能在繪畫訓練中準確的描繪各種物體。當然還要在繪畫訓練的同時欣賞優(yōu)秀的作品進行臨摹，來取長補短提高自己的繪畫水平。
2以欣賞、臨摹教學的實施，提高學生觀察能力。
美術作品的欣賞與臨摹教學對學生認知能力和觀察能力的培養(yǎng)起到了非常重要的作用，尤其是對學生繪畫觀察能力的提高。與繪畫教學不同之處，臨摹、欣賞教學中是以作家和學者的成功創(chuàng)作為觀察和學習的對象。那么在對作品欣賞和臨摹過程中的觀察就不能只局限于這些成功作品表面，在通常情況下，要考慮作者繪畫時的內心世界和作品創(chuàng)作過程中所處的歷史年代，這是欣賞作品中所必有的常識。在欣賞教學中，利用電腦的有利條件，將圖片進行放大處理，學生們就會看到許多在課本上模糊不清的地方。例如在欣賞我國著名的油畫藝術家董希文所創(chuàng)作《開國大典》時，要讓學生了解作者、作品的時代背景以及引導學生觀察作者刻畫人物的生動表情以及所反映的內心世界。該作品是一幅深為群眾歡迎的革命歷史畫。它表現(xiàn)了新中國開國大典的宏偉壯闊的場面，再現(xiàn)了“中國人民從此站起來了”這一劃時代的.一刻。
通過對油畫《開國大典》的講述與欣賞，使學生了解中國現(xiàn)代繪畫藝術的偉大成就，提高學生對油畫中華民族化特點的欣賞能力和觀察能力，激發(fā)學生的民族自豪感和愛國主義熱情。
在臨摹教育教學過程中，應把教學的目的放在以形式美為主要出發(fā)點，以作者情感體驗為輔。對于畫的形式的臨摹，要求學生可以選擇不同的方式:一種是用坐標格作準確臨摹;另一種是自由而準確的臨摹。比如選擇一些寫實范本。有利于初中學生理解和接受，也便于學生分析和把握。有時，要求學生采取不同的臨摹方法，不過在臨摹過程中不能脫離成功作品的風格和特點。這樣就能在教學當中培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。
3通過評論教學的開展，提高學生對觀察能力培養(yǎng)。
在培養(yǎng)學生的觀察能力的過程中，除了有教學上的構思和環(huán)節(jié)設計外，在評析教學的過程中，也能夠得到一定的培養(yǎng)和提高。在教學設計上，要有展評過程，這樣學生可以對彼此的作品各抒己見，談看法、談觀點，這不僅培養(yǎng)了學生的變相思維能力，也培養(yǎng)了學生的辯解和語言表達能力，可謂事半功倍。生活中美無處不在，對于畫家與我們來說，不是因為他們是藝術家，而是因為他們具有藝術家的觀察力，具有觀察美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美、塑造美的能力。通過初中的美術教學，我們的要求不是要培養(yǎng)藝術家，而是要培養(yǎng)學生具有像藝術家那樣的觀察、創(chuàng)造和審美能力，教學將為我們提供這種創(chuàng)造精神與能力培養(yǎng)的寬廣沃土。
總之，在初中美術教育教學過程中注重教學方法的更新，注重學生的心理感受和個性發(fā)展，就能夠使學生的觀察方法、審美觀不斷的得到提高。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇十一
海報上呈現(xiàn)的主要形象是一個扎著馬尾辮的年輕女孩，她樸實無華的眼神將一種純樸天真的氣氛營造出來，背景虛化了一間農村小學的教室和一群快樂的孩童，幾個簡單的電影元素組合而出的效果很好地傳達了電影真摯感人的情調，而且提供了《一個都不能少》影片的核心線索。
戰(zhàn)馬三個元素很好地概括了電影的主題，并且能夠給觀眾提供思考，配合宣傳片人與馬之間感情碰撞的剪輯，觀眾能夠加深對硝煙、戰(zhàn)士和戰(zhàn)馬三個元素進行深入的思考，從而加深對《戰(zhàn)馬》的印象。
(二)蒙太奇剪切手法。
蒙太奇即使用剪輯和組合的方式來構成動態(tài)電影，這種手法經常被使用在電影拍攝過程中。
蒙太奇將多個鏡頭和畫面按照電影的主題來進行拼接，進而產生出一種意想不到的效果。
而在電影海報的設計中，蒙太奇中的一種平面藝術形式“平面蒙太奇”作為一種重要的美術藝術手法也廣泛使用在設計手法之中。
這種手法是運用文字和畫面兩種形式進行結合和組裝，將不同的畫面拆解然后進行重疊，畫面結構方面最常見的形式是運用兩個或三個畫面進行拼接組裝，選取的照片往往是電影鏡頭中最具代表性的場景或人物形象。
這種藝術表現(xiàn)方式具備后現(xiàn)代意味，從后現(xiàn)代的城市精神中脫胎而出，能夠營造捕捉人視線的效果。
例如《西風烈》一組海報中分別是由六組電影鏡頭剪輯組合而成，在組接和拼湊時不能隨意進行組合，要考慮能夠正確傳達電影主題并表現(xiàn)電影的內涵。
然后再根據觀眾視覺心理接受程度來考慮能夠吸引觀眾眼球，《西風烈》的一組海報中的六個畫面剪輯便是這樣的產物。
它將海報分成三個部分，分別以表情和動作為主要元素，每個部分各有兩張剪輯畫面，通過整體的面部表情和人物、動物動作的特寫來形成強烈的商業(yè)美感。
在同一個畫面上拼接了六張場景和人物圖，整體傳遞而出的是戰(zhàn)爭和熱血的氣氛，這樣使觀眾一眼就明白了這部電影的題材是戰(zhàn)爭，另外平面蒙太奇手法還可以將兩到三個小時的電影通過一張平面形象進行訴說，這樣不僅營造出畫面的故事感，而且觀眾也不能夠簡單地從幾個剪輯的畫面猜測出電影的完整情節(jié)，因此海報的宣傳和商業(yè)價值便得到實現(xiàn)了。
使用平面蒙太奇手法，從影片中選取出特寫的表情和動作，將代表性的人物和場景都集合在海報上，再使用特定的后期處理手法，將美術藝術手法形式淋漓盡致地發(fā)揮在現(xiàn)代電影海報設計藝術中。
通過不同時空的畫面和場景的拼接，自然而然地形成了一種故事的節(jié)奏感，使觀眾能夠以從上至下或從左至右的方式來體會電影故事情節(jié)，同時左右分開設計的對比排列方式可以使“西風烈”的主題從抽象走向具體，并且產生一種超越畫面的新生意境。
(三)視覺傳達心理學的運用。
將鮮艷的撞色和濃墨重彩的暖色調運用到海報中的手法是現(xiàn)代電影海報的常見設計手法之一。
色彩能夠形成象征性的表達，在海報上增加撞色的設計能夠增強海報給大眾帶來的視覺沖擊力，提升電影海報的視覺美感和設計美感。
色彩的恰當運用，可以很好地捕捉大眾的消費心理，滿足現(xiàn)代電影的商業(yè)宣傳需求。
色彩的和諧統(tǒng)一能夠更容易得把海報呈現(xiàn)的內容綜合起來，比如綠色的寧靜、紅色的熱情、白色的純潔、黑色的深沉等，這些色彩心理都體現(xiàn)了色彩的內在內涵。
因此在一張成功的海報設計作品中，色彩的合理應用是十分重要的。
恰當?shù)纳试啬軌驇椭娪昂笤O計工作增加畫面的視覺上的吸引力，使觀眾的觀賞視線都集中在電影上。
電影海報色彩的語言要形成一個系統(tǒng)，將不同的色彩符號融入到一個畫面中，傳達出設計者心中對于電影的感受。
不同的冷暖色調所具有的不同的象征意義，能夠牽引出觀眾情感的聯(lián)想性，而在電影海報設計中如何合理地將色彩和情感心理二者結合起來就成為了一個關鍵的問題。
一張好看的電影海報，色彩濃艷，只能說成功了一半;并非色彩越是濃艷就代表電影海報的效果越好，因此要合理地運用色彩的沖擊力對電影情節(jié)和故事表達力的影響。
例如電影《沙漠之花》海報中的黃色就占據了版面的三分之二的位置，畫面中的黃色不僅僅象征了沙漠的環(huán)境，而且也象征著在沙漠中發(fā)生的事件的殘酷以及主角對于周圍的殘酷事件的反抗。
而實際上影片的主要內容就是講述了一個索馬里女孩與故鄉(xiāng)陋習的斗爭和反抗，最終女孩以自己的勇氣戰(zhàn)勝了陋習從而改變了自己的人生，皆大歡喜的結局通過海報的大片的明黃色也能夠體會得到。
海報中鮮亮的黃色調表露電影勵志的精神實質，同時也通過女主角左眼堅韌的剪接來傳達了電影人物內心的堅強和對未來的憧憬。
二、結語。
總結了故事與形象結合的手法、蒙太奇剪切手法、視覺傳達心理學的運用等現(xiàn)代電影海報中的美術藝術形式的表現(xiàn)手法。
電影海報是一種獨具藝術魅力的藝術表現(xiàn)形式，如何在豐富的商業(yè)文化環(huán)境中結合美術藝術還需要設計者根據消費群體和觀眾心理和審美的需求進行設計靈感挖掘，在一些常規(guī)的設計手法的基礎上巧妙搭配不同的美術元素來強化電影海報的宣傳效應。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇十二
生交流，形成一種新型師生關系對于師生而言，也存在著鑒賞能力與審美經驗的差異。教育主體和客體各有不同的生活經驗、情緒記憶，面對統(tǒng)一作品的內容，就會產生不同的聯(lián)想、想象、體會，在某種程度上，主體與客體都參與了作品內容的再創(chuàng)造?？梢哉f，美術課件制作的內容所產生的結果，是教師和學生共同協(xié)作才能完成的，即教育主體和教育客體共同完成的。因此，美術課件質量的優(yōu)劣至關重要。自由、平等的愉快氛圍能促進學生獲得審美快樂。
二、在欣賞美術課件過程中陶冶情感。
美術是人類文化的造型載體，它所體現(xiàn)出來的情感是其他任何載體都無法替代的。情感教育在美術教學中也是必不可少的。美術教學課件要以服務學生為宗旨。傳統(tǒng)的教學模式注重美術專業(yè)知識的傳授，使部分教師和學生認為美術課難講、難學。因此，美術課件一定要本著以學生為主、為學生服務的原則，使學生真正能看懂、能理解，促進學生審美能力的提高。這就要求美術教師在制作美術教學課件時，要改變原來的那種以教師為中心的管理傾向，或太在乎美術知識和技能，以至于在課件的制作中擺脫不了傳統(tǒng)教材的'束縛。從學生主體發(fā)展愿望出發(fā)，將主導要求內化為自主發(fā)展，使學生愉悅地實現(xiàn)發(fā)展的可能。
首先，要摸透學生的美術興趣、教材內容、學生學情；其次，要堅持四條原則，即客觀分析、主動適應、積極引導、促進轉化。在《布置理想的家居》一課中，學生的興趣在于圖案構成的色彩美感，教材需掌握的內容是圖案構成的形式美感，教師在開展教學時，可以先播放多媒體教學課件。
由生活中家居圖案導入，師生共同欣賞，激發(fā)學生興趣；結合三維動畫展示圖案的制作過程和設計原則，以及單元組合的形式，教師在現(xiàn)場演示，學生自主觀察，提出問題，解答問題，在探索中理解涵義。學生以圖案的構成形式為依據，分工合作，取長補短，完成一幅圖案設計作品；自我展示，分享創(chuàng)作愉悅，激發(fā)學習欲望，快樂地學，學得快樂。
三、結語。
學生倘若具備了審美快樂，就相當于擁有了巨大的心靈財富，對這種藝術形式的直覺美、發(fā)現(xiàn)美、鑒賞美的能力和相關技能便會逐步提高。所以，美術課件具有審美快樂的功能應該被重視。筆者相信，經過師生的共同努力，美術教學的課件應用一定會更加科學化、規(guī)范化和現(xiàn)代化。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇十三
常熟市中學謝艷月。
摘要：美國教育（－上網第一站xfhttp教育網）家霍華德.加德納提出的智力多元論，改變了以往單一的認為文化成績差就是智力底下的舊觀念。三年前，我?guī)Я艘粋€美術班，這個班的學生進校時文化成績的平均分比普通高中班文化成績低43分。這些學生中對于美術有的只是一張白紙，大多數(shù)僅一知半解。通過三年的學習，高考時，這個美術班的學生本科進線率卻達到了95.1%。因此，我認為：只要注意因材施教，給學生創(chuàng)造一個自主發(fā)展的空間，使他們的個性得到充分的張揚，每個學生將都會是學習的成功者。
關鍵詞：成功學美術教學。
成功學是現(xiàn)代社會的一個新名詞，曾經在二十世紀九十年代后期不斷地被運用在管理、營銷等各個領域。如何將成功學應用在美術高考班的教學中，來提高教學質量？在教學實踐中我通過給學生營造成功環(huán)境、增強自信；倡導自由、體驗成功；發(fā)展個性、成就自我等嘗試，通過三年的努力取得了可喜的成績。在美術班學生當初進校時文化成績的平均分比普通高中班文化成績低43分的情況下，通過師生的互相配合，共同努力，高考時本科進線率達到了95.1%，比普通班高出了27%。下面是我在美術教學中運用成功學的幾點心得。
一、營造成功氛圍，增強自信。
成功始于自信。健康向上的精神狀態(tài)是支撐人類生活的基石，如果我們在教學中能夠多注意調節(jié)好學生學習時的心理，尊重、關心、理解和信任每一個學生，時時處處給他們營造一個成功的氛圍，讓他們信心十足的.去學習，那就會達到事半功倍的效果。
美術高考屬于藝術類考試，因為文化課的考分要求比非藝術類學校低，所以有不少文化考分不太理想的學生就選擇了美術的學習。三年前我和另一位美術教師開始帶的美術高考班就屬于這種情況。這個班的學生，絕大多數(shù)是從農村來的，進這個班之前，只知道自己的考分比別人低，只要學美術就可以進重點中學，至于美術到底是怎么回事，那就不得而知了。甚至到高二下學期，有位學生回家畫畫時，還被他母親指責不用功讀書。
因為文化課比其他班差，又是學畫畫的，給人一種“不務正業(yè)”的感覺。一開始，這個班學生的自尊心就受到了很大的打擊，他們被稱為“糊涂班”。他們覺得，其他班的學生看不起他們，個別文化課老師也看不起他們，甚至連校工都看不起他們。有的學生開始后悔進了美術班，而學生的這種消極情緒直接影響了我們的美術教學。
[1]?[2]?[3]。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇十四
xx年，導演陳凱歌的電影《梅蘭芳》上映，自上映以來受到國內外電影界的好評，收獲了很好的票房成績，在國內國際電影節(jié)上取得幾項大獎。
電影《梅蘭芳》主要講述了我國京劇大師梅蘭芳一生的京劇道路，表現(xiàn)了我國那個年代的興衰榮辱。
在影片中，梅蘭芳在京劇藝術生涯中的第一個對手是他的爺爺“十三燕”，兩人在一次京劇比賽中梅蘭芳輸給了“十三燕”，他親眼目睹了長輩的悲劇，他努力改變傳統(tǒng)的京劇表演方式，從此在事業(yè)上卻的成功。
在梅蘭芳中年時期，中國受到日本的侵略，梅蘭芳也受到很多挫折和苦難，但梅蘭芳堅決拒絕為日本人表演，表現(xiàn)了梅蘭芳英勇的大無畏精神和愛國情懷。
梅蘭芳這部影片沒有宏大的戰(zhàn)爭場面，沒有懸疑的故事情節(jié)，整部電影情節(jié)平淡，但是卻受到觀眾的歡迎，原因就是電影中美術設計所展現(xiàn)出來的強烈的視覺效果，表現(xiàn)出了我國國粹京劇的藝術特點。
在電影藝術中，美術藝術效果對電影至關重要，它能表現(xiàn)出影片特有的美學效果和視覺效果。
《梅蘭芳》的成功主要表現(xiàn)在它的電影美術藝術上，從色彩、環(huán)境、道具等多方面表現(xiàn)了電影的藝術特色。
二、電影《梅蘭芳》的美術藝術風格。
(一)電影美術的舞臺設計。
電影的舞臺設計能真實形象地將電影的信息表達給觀眾，還能在一定程度上表達導演的創(chuàng)作特點和特定的社會文化。
電影舞臺設計的色彩體系了劇本中情節(jié)的環(huán)境特點、時代特征，將流行和傳統(tǒng)結合起來，使觀眾在視覺上感受電影的藝術魅力。
電影《梅蘭芳》為了真實還原梅蘭芳所生活的環(huán)境，將電影的拍攝地點設在上海，還專門借來梅蘭芳的真實收藏品作道具，充分表現(xiàn)了當時恢弘和動蕩的時代背景。
為了突出孟小冬這個人物的生活，仿照民國時期的社會背景，在懷柔專門建立了四合院、同仁堂藥店等建筑，電影建筑耗資過億。
影片中幾場梅蘭芳表演京劇時的`舞臺布景也十分講究，舞臺設計精致大氣，舞臺上運用蠟燭和燈籠等進行烘托，突出了梅蘭芳京劇表演的氣氛。
電影美術的舞臺設計是人物表現(xiàn)的基礎，真實的場景設置為人物一生的表現(xiàn)奠定了重要基礎。
電影《梅蘭芳》將明清風格建筑的室內場景進行最大化的還原，主要表現(xiàn)在實木折扇門、檀木落地化妝鏡、黃銅洗手盆、高背洗臉架、漆藝折扇隔斷、舊式掛鐘、木雕地燈、太師椅、大小木雕腿桌、雕花落地大衣柜、檀木雕長案頭、金字木雕牌匾等等，形成以了棕色調為主的、舊的實木裝飾質感的、沉穩(wěn)私密的室內空間。
這些具有時代感的舊明清家具在色彩、質感和時代性上，將生活在當時年代的任務特征充分地表現(xiàn)出來。
(二)電影美術的人物塑造。
電影《梅蘭芳》中許多人物的塑造體現(xiàn)了電影美學藝術，人物造型設計需要符合原著的人物特點。
扮演梅蘭芳的演員是黎明，首先他的外形比較符合梅蘭芳原型，是屬于長相斯文類型的，上妝以后就得到大家的認可。
但是電影角色的還原只有外在相似是不夠的，還需要內在的鍛煉和生活習慣的培養(yǎng)。
為了還原真實的梅蘭芳，黎明克服種種困難，努力學習和練習京劇藝術。
影片中的依個橋段是梅蘭芳表演劇目《三堂會審》，梅蘭芳為了使自己跪著的身形更加筆挺，用釘子固定自己下跪的位置，到表演結束膝蓋上已經很被釘子扎傷，演員為了還原真實的場景，也用真實的釘子，使觀眾感受到最真實的視覺效果，使觀眾為梅蘭芳對京劇藝術的無悔追求所感動。
扮演青年梅蘭芳的演員是余少群，余少群是學越劇出身，氣質上跟梅蘭芳很相似，更還的塑造了人物特點。
王學圻扮演的“十三燕”更是出彩，派頭和強調都十分到位。
電影開頭少年梅蘭芳和“十三燕”的斗戲是影片最經典的橋段之一，充分體現(xiàn)了人物塑造在電影中的重要作用。
(三)電影美術的色彩設計。
電影中對于色彩的應用影響著電影內涵的表達，色彩包括舞臺顏色、人物妝容、服飾色彩等。
電影中的色彩象征不同的意義，可以表現(xiàn)人物不同的情感，如在電影中陰云密布的天氣里會發(fā)生不好的事情，表現(xiàn)了恐懼、悲傷等情緒;濃烈的顏色表現(xiàn)出溫暖的情景。
電影通過色彩的運用，表現(xiàn)出刺激的視覺效果，彰顯出電影人物的情感，使觀眾印象深刻。
在電影《梅蘭芳》的開頭部分，舞臺色彩運用了黑白色，這兩種顏色和京劇表演中豐富多彩的顏色形成鮮明地對比，表現(xiàn)出了梅蘭芳對京劇藝術簡單、深刻的追求。
梅蘭芳和“十三燕”斗戲的場景中，梅蘭芳穿的紅色戲服表現(xiàn)出了他的年輕活力;“十三燕”臉上沒有洗干凈的油彩表現(xiàn)了他在傳統(tǒng)觀念的束縛下，要帶著面具面對現(xiàn)實的窘境。
這場斗戲是在夜晚的室內，場景的基本色調是暖色系里的棕色，運用大塊白和小的亮點來點綴畫面，用土黃色配合棕色，背景中的紅色隱藏在陰影部分，含蓄而有張力。
影片中泛黃的木箱、照片，灰褐色的老宅院等場景表現(xiàn)了梅蘭芳的童年記憶。
影片中士兵紅色的衣服，紅色的墻和大伯黑色的衣服形成鮮明對比，表現(xiàn)了影片中任人物復雜的思想感情。
影片中當時上海的人民衣服普遍是灰褐色的，表現(xiàn)了人民處在困苦的生活中，但是京劇服裝鮮艷的色彩又突出在艱苦條件下人們對京劇藝術的追求和熱愛。
舞臺上的梅艷芳畫者精致的妝容，穿著色彩艷麗的服飾，四周裝飾著許多大紅色蠟燭和燈籠，鮮紅色的色彩基調暗示了當時梅蘭芳事業(yè)處在高峰期。
寫實是《梅蘭芳》這部電影攝影最大的特點，電影攝影沒有用任何特技和航拍，而是將現(xiàn)實中的場景原原本本地拍攝下來，體現(xiàn)了這部電影的真實性。
這部電影的攝影藝術相比陳凱歌導演之前的影片《無級》，整體畫面雖沒有那么豐富，但是卻更真實。
《無級》中場景的色彩運用十分豐富，但是缺乏內涵，觀眾享受到了攝影和色彩上的視覺沖擊卻忽視了電影的內涵。
而《梅蘭芳》這部影片在寫實的攝影基礎上，對場景進行了高超的精簡和色彩的提煉，一切場景充分表現(xiàn)了人物之間復雜的情感和矛盾。
這部電影使用精心的拍攝位置、拍攝距離和鏡頭的身份特征。
整部電影主要以夜景為主，抓住梅蘭芳的舞臺觀感。
影片的場景從舞臺到后臺，從戲院的各個位置不斷轉換。
當演員從舞臺退場的時候，攝像就會轉向舞臺下方幽暗和眾多的觀眾，這樣的攝影方式使電影觀眾猶如置身在電影真實的場景中，感受到影片中的真實氛圍。
在“十三燕”和賭徒談判的情節(jié)中，鏡頭在“十三燕”和賭徒之間來回轉換，使電影觀眾仿佛置身在情節(jié)之中。
在梅蘭芳和孟小冬在舞臺上對視的情節(jié)中，鏡頭在兩人的眼神之間相互切換，梅蘭芳俯視著比自己低的孟小冬，電影觀眾就仿佛置身在二人對視之間，也在注視著孟小冬。
在拍攝梅蘭芳登上樓梯的場景時，鏡頭放在他的背后，使觀眾仿佛站在梅蘭芳背后的地面上;當梅蘭芳站在高處和日本人講話時，鏡頭升起運用仰視，不斷穿插進行面部特寫和眼睛特寫，使觀眾不僅看到梅蘭芳講話的場景，還體會到梅蘭芳的內心。
影片運用了集中焦點的鏡頭，使觀眾看到的人物變得十分清晰，而周圍的場景被柔化。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇十五
摘要：網絡已經廣泛進入人們的日常生活中，網絡美術教育資源已成為中學美術教育資源的重要部分。本文先分析了網絡美術教育資源的特點和優(yōu)勢，然后闡述了網絡美術教育資源的運用實踐，以提高美術課教學效率。
網絡美術資源是現(xiàn)代教育網絡化發(fā)展的一種體現(xiàn)，其中的圖像、聲音、影像使得美術教學更加直觀、更加生動。當前的網絡信息化使得美術教學資源的種類和范圍更加豐富，能充分體現(xiàn)出教材包含的詩情、音樂、意境等藝術美學，以其獨特的展示方式，極大地吸引了學生的注意力，激發(fā)了學生的學習興趣，提高了學生美術學習和創(chuàng)作的熱情。
1.合理選用。
目前，網絡美術教育資源網站很多，如人民美術出版社教育資源網、美術中國和中華美術網等，這都是教師獲取和運用美術教育資源的重要途徑。人民美術出版社教育資源網包括教學研究、教材參考、圖片頻道、下載中心、視頻課堂、教研論壇等，教師進入網址，就能看到所有板塊的標題和動態(tài)的圖片；中華美術網主要為美術愛好者、藝術家們提供美術資源的交流和共享平臺。隨著網絡信息化的普及，網上出現(xiàn)了很多魚龍混雜的美術教育資源。在這樣的情況下，倘若教師沒有合理地選擇和過濾，學生很容易迷失方向，所以教師一定要精心篩選和設計網絡美術教育資源。
2.適當編輯。
網絡美術教育資源具有情境性，即在不同的環(huán)境中能體現(xiàn)出不同的意義。為了讓學生能夠運用和遷移美術知識，教師需要適當?shù)鼐庉嬀W絡美術教育資源，為學生創(chuàng)設學習情境。如在設計網絡美術教育資源網頁時，教師需要統(tǒng)一版式、設計風格、字體、明暗色調以及均衡方式，并在統(tǒng)一中尋找變化，實現(xiàn)變化和協(xié)調的高度統(tǒng)一。但是，如果網絡美術教育資源的插圖過多，就會顯得雜亂無章，容易使學生產生抵觸情緒。因此，在設計網絡美術教育資源網頁時，教師要適當?shù)亓舭祝坏芷鸬綇娬{作用，還能使網絡美術資源呈現(xiàn)出明快的色調，吸引學生的注意力。
3.建立資源庫。
為了更好地運用、累積美術教學資源，為學校之間共享和共建網絡美術教育資源、建立網絡美術教育資源庫勢在必行。第一，建立網絡美術教育資源的總體框架。由系統(tǒng)管理員進行網絡美術資源庫的安全管理、用戶管理及系統(tǒng)設置；第二，獲取網絡美術資源。有條件的學校，可以鼓勵學生利用網絡獲取美術資源和信息，而教師可以利用網絡美術教育資源庫，了解美術教育的相關信息；第三，進行美術資源的交流。教師可以引導學生學習個人美術網頁的制作，并與學生共享交流，同時鼓勵教師在網絡美術教育資源庫中發(fā)表自己的美術教育成果，定期與優(yōu)秀的美術教師、藝術家等開展溝通與交流。
教學系統(tǒng)是指根據一定的教學目的，由相關要素構成并實現(xiàn)相應教育功能的整體及其組織形式。這里的相關要素包括教育者和受教育者，要素間的關系和聯(lián)系形式通常被稱為具有組織系統(tǒng)特性的教學結構，網絡教學系統(tǒng)，即在互聯(lián)網的基礎上，以互聯(lián)網為輔助教學媒介，進行有針對性和計劃性的教學，并達成預期教學目標的教學整體及其組織形式。將互聯(lián)網引入美術教學，通過整合網絡信息技術與美術課程，使網絡與美術課程的.結構、內容、資源及實施等融為一體，成為課程的有機部分，可以更好地實現(xiàn)課程目標。網絡美術教學系統(tǒng)能充分發(fā)揮網絡的資源優(yōu)勢和交互功能，有利于學生進行創(chuàng)作，在網絡上展示自己的作品，發(fā)表自己的觀點和看法，進行相互交流與評價等。另外，教師還可以建立學生電子學習檔案，并把他們的各類作品、學習目標、學習任務、學習態(tài)度、學習時間、學習過程、自我評價、他人評價、學習資源等納入電子學習檔案管理中。通過這一教學系統(tǒng)的構建和實施，有利于充分展示網絡輔助美術教學的良好效果?？偠灾谛畔r代，把網絡資源與美術教學結合起來，能豐富美術教學的內容，拓寬美術教學的途徑，激發(fā)學生學習美術的興趣，增強美術教學的針對性與實效性，這也是美術新課程改革的重要內容。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇十六
眾所周知，隨著新課改的進一步推進，我國的美術教育更加強調了中國特色、時代特征以及國際視野。而在美術教育中，素描作為藝術造型的基礎，越來越受到重視。一線教師都知道要學好素描，就要培養(yǎng)學生的觀察能力、造型能力和表現(xiàn)能力。在素描教學中，每一位教師應該運用多種教學方法和藝術，激勵學生積極參與到學習中來，使他們在各自的基礎上獲得不同程度的發(fā)展。偉大的教育家第斯多惠曾說：“我以教學為藝術，不在于傳授知識的要領，而在于激勵、喚醒?！痹诮虒W中，教師要把學生放在課堂的正中央，運用靈活多樣的教學方法，喚醒孩子們的藝術靈感，激勵他們在素描的藝術長河中徜徉，促使每一個孩子的奔跑都更有顏色。多年來，我致力于中小學的素描教學，通過不斷的研究和探索，積累了豐富的教學經驗，關于中小學素描教學的方法和藝術，取得些許收獲，以供參考：
一、激發(fā)學生的興趣，情境導入是關鍵。
中小學生初學素描，大多會感受到枯燥、難學，短時間沒有效果，漸漸失去耐心和堅持的決心，往往容易半途而廢。愛因斯坦曾說:“興趣是最好的老師”，在中小學素描教學中至關重要的是激發(fā)學生的學習興趣，而導入語就要緊緊抓住學生的心，要用具有趣味性和新穎的方法直擊他們的心靈，碰撞他們藝術的火花和靈性。比如在教學《會變的線條》這課的時候，上課伊始，我直接用多媒體融入到導入中，通過多媒體中的動畫小烏龜?shù)呐佬新窂剑龑W生觀察：首先設置小烏龜直線爬行路徑；然后讓它以多變的曲線路徑慢慢爬行；第三次又讓小烏龜折騰出折線；第四次我讓可愛的小烏龜以螺旋形爬行。多媒體下烏龜?shù)暮B(tài)可掬，靈活多變的爬行路徑呈現(xiàn)出來的多變的線條，一下子吸引了所有的學生，我激勵他們試試畫一畫自己喜歡的和能畫出來的線條，和小烏龜?shù)谋纫槐?，通過親自體驗畫多變的線條，初步感知素描。然后激發(fā)他們尋找生活中見到的能夠體現(xiàn)線條的物體有哪些？學生們一下子想到了北京的鳥巢，錯綜復雜的線條靈活多變；有的學生說到了有眾多線條的立交橋；還有的想到了道路上的斑馬線......這個時候激趣的火候恰到好處，我話鋒一轉，告訴他們美術中的素描，就可以畫出生活中這些多變而又充滿魅力的線條，大家學習的興趣自然高漲，整節(jié)課都陶醉在藝術的美感中。
二、激發(fā)學生的學習興趣，必須在課程上靈活安排，更有利于促進學生的個性發(fā)展。
素描教學中最多的學具就應該是石膏幾何體，圍繞石膏幾何體開展學習素描確實是教學的基礎，但是沒有生命，靜態(tài)的石膏幾何體太過于單調，漸漸會泯滅學生的藝術靈性和激情，所以教師要整合教學內容，把教材中必學的和生活中他們感興趣的東西靈活安排，這樣有利于促進學生個性發(fā)展，保持對素描的興趣和激情。比如，我在教學中就激勵學生用眼睛發(fā)現(xiàn)生活中的素描素材，他們憑借自己的興趣愛好，會發(fā)現(xiàn)諸多素描素材：有的學生喜歡媽媽的手機、有的愛上了媽媽的化妝品、有的畫家里的寵物狗、自己的玩具、同伴的可愛臉龐......教室里面棱角分明的石膏幾何體和生活中鮮活的物體恰當結合，都可以成為他們筆下的作品，但是生活中的物品在素描過程中，教師要引領學生透徹分析如何用線條描繪出來，怎么表現(xiàn)才能使得物體鮮活、生動。在課上，教師要在學生初稿的基礎上教會學生如何修改，在理論知識的支撐下教給學生不斷調整、優(yōu)化的方法和藝術，使得他們的作品線條更加細膩、流暢、優(yōu)美。我在教學中非常注重引導學生對于輪廓的準確性和整體構圖能力的培養(yǎng)，尤其注重引導學生對于點、線、面、影調與黑、白、灰的處理與協(xié)調。教學中，理論和實踐相結合下，素描由淺入深、由表及里、由簡到繁、循序漸進的穩(wěn)扎穩(wěn)打的進行訓練，不斷培養(yǎng)學生對物象的認識能力、觀察能力、表現(xiàn)能力以及審美能力。
三、激發(fā)學生的學習興趣，必須給學生設計寫生任務，不斷激勵他們的創(chuàng)作欲望。
激發(fā)學生的學習興趣，需要循序漸進的給予他們新的任務，激勵他們不斷體驗，享受成功。在學生初步掌握了素描的基本知識和技能后，教師就要逐步引學生脫離臨摹，帶領他們到戶外去采風，通過寫生提高素描技能，不斷激勵他們的創(chuàng)作欲望。在培養(yǎng)學生素描能力的同時，要兼顧激發(fā)學生積極、大膽的表現(xiàn)。在寫生的過程中，教師要讓學生用作品表現(xiàn)出藝術性、思想性，體現(xiàn)出作者的想象力，這樣的作品才有生命力，有靈性，有創(chuàng)新性。在帶領學生進行《四季的色彩》學習的時候，我讓學生以春為題，到戶外寫生，用眼睛捕捉春的氣息，用筆下的線條表現(xiàn)出春的豐滿。這次的寫生，學生敢于大膽創(chuàng)作，通過遠、近、中景物的描繪，用素描的線條美把他們眼中不同的春表現(xiàn)得淋漓盡致。
四、激發(fā)學生的學習興趣，要有多樣化的評價機制保駕護航。
美術課堂上，多聽到老師評價學生作品的時候用得最多的詞匯是“像”或者“不像”，這樣的評價語會使學生喪失素描興趣。課程改革不斷深化下的素描課堂應該用豐富多樣化的評價保持課堂的鮮活，激勵學生享受成果。比如在《四季的色彩》一課，我采取的評價態(tài)勢不是像不像，而是看學生捕捉到的是否有春的氣息，春的生機；評價他們的線條處理是否流暢，構圖是否合理；評價他們的技法是否更加成熟，作品是否更加完美等等。整堂課我的評價是在激勵的基調上多角度，多層次的，這樣的評價語言鮮活，激勵為主，指出不足，助其修改，以此激發(fā)學習興趣。總之，隨著新課改的推進，教師要重視美術中的素描教學。為了增強素描教學效果，教師要從學生興趣入手，優(yōu)化素描教學方法，融入一定的教學藝術，使學生感受到素描的魅力，激發(fā)他們愛上素描，從而更快的學好素描。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇十七
造型和形象是藝術設計的第一大特征，而中國民間豐富的藝術造型是非常值得現(xiàn)代藝術設計借鑒的，由于民間美術造型講求視覺獨立性，其獨特性體現(xiàn)在其取材和造型體系不僅僅來源于單純的自然取法，而是在其基礎上，充分發(fā)揮主觀想象力和創(chuàng)造力，是一種自由而又隨意的創(chuàng)作過程，作者通過作品將其觀念暗寓其中?，F(xiàn)代藝術在造型上可以充分借鑒民間美術的造型。首先，在設計思想上，應充分借鑒民間美術“不拘一格“的造型風格，生活中的點點滴滴都可能是創(chuàng)作靈感的源泉，再通過主觀的審美進行二次創(chuàng)造，使民間美術融入現(xiàn)代藝術設計中，形成獨特的風格。其次，在造型的取材上，可以借鑒民間美術的造型意象，為冷硬的現(xiàn)代藝術設計增添些許生活氣息和人文情懷。
2.2色彩運用啟示：配色鮮艷。
色彩是藝術設計的精髓所在，現(xiàn)代藝術設計在色彩上也要借鑒民間美術色彩的精髓之處。民間美術源于民間生活，民間生活隨著時間的變遷形成了具有民族特征的色彩，例如我國的年畫、剪紙、皮影、木偶、臉譜刺繡等都呈現(xiàn)出色彩豐富的文化底蘊。中國的五色觀源于傳統(tǒng)的五行觀念，將“東、西、南、北、中“的空間觀念搭配五種色彩，形成東方主青色，西方主白色，南方主赤色，北方主黑色，中央主黃色的獨特五行色彩組合。其次，中國傳統(tǒng)的文化觀念將“吉祥如意”也延伸到了色彩中，以“紅紅綠綠”來體現(xiàn)吉祥如意，譬如節(jié)假日的年畫，對聯(lián)等，都以紅色作為主色調，突出節(jié)日的紅火熱鬧。這種將風俗愿景與藝術形式相結合的方式，不僅能感受到節(jié)日的喜慶吉祥，更能體味濃郁的藝術氣息。
2.3創(chuàng)作觀念啟示：保留民族性。
在創(chuàng)作觀念上，現(xiàn)代藝術設計可以充分利用民間美術精神的理念，民間美術的審美性、民俗性和實用性都能體現(xiàn)民間美術的民族性，俗話說，越是民族的越是世界的，藝術也是如此。民間美術用各種意象的方式來展現(xiàn)濃郁的民族情結，同時展現(xiàn)了中國歷史豐富的文化內涵。同時，民間美術又以獨特的審美性和民俗性形成了獨特的藝術性，并且深刻影響著現(xiàn)代藝術設計，無論是在造型設計、色彩運用還是在創(chuàng)作理念上，都為現(xiàn)代藝術設計找到了創(chuàng)作的靈感源泉，推動者中國現(xiàn)代藝術設計的發(fā)展。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇十八
論文摘要：美術作品中蘊蓄了豐厚的情感因素，美術課程不僅可以進行美育，而且可以進行情感教育。美術課程中的情感教育，可以從培養(yǎng)學生興趣，營造寬松和諧的教學氛圍，提升學生的審美能力，激發(fā)學生的想象力入手。
自然科學注重研究自然的內在規(guī)律，而人文學科注重研究人類的信仰、情感、道德、倫理、審美意識等方面。美術屬于人文學科，是人文科學的核心之一，美術教育更為講究的是情感的投入與心靈的交流，否則便如無源之水。美術的這種歸宿感和自覺性指向人的情感和精神，它具有濃厚的人文性，通過直觀形象反映人類社會，關注人存在的意義、尊嚴、價值、道德、文化傳統(tǒng)，也關注人的知、情、意、人格。
美術作品往往凝聚了畫家的深厚情感，為我們提供了情感教育的沃土。比如：達·芬奇的《蒙娜麗莎》中那微笑神秘、永恒、無法猜度，同時那笑意里也融入了畫家的傾慕愛戀之心；齊白石畫中的瓜果魚蟲，生動、稚拙、樸實，是畫家性情恬淡、喜愛生活、童稚未泯的情感流露；凡高的《向日葵》，熱烈又悲傷、躁動又孤寂，顯示出畫家對自然、生命、人生的獨特情感體驗。正因為這份情感，美術課程為我們開展情感教育提供了肥沃的土壤。美術課程不僅僅是美育，還是一種情感教育。它能夠陶冶學生的性情，培養(yǎng)學生的審美情趣，提升學生的審美境界，激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力。
列寧曾說過：缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維。所以在中學美術教學中，教師要在學生和藝術作品及藝術家之間架起橋梁——情感的溝通。
在美術教學活動中，教師和學生圍繞著教學材料進行認知加工和交流的同時，也伴隨著情感體驗和傳遞。事實上，教學是一個知情交融的過程，隨著人們對情感這一復雜心理現(xiàn)象認識的不斷深入，情感在教學中的作用也日益受到人們的重視。通過美術教學來促成學生的情感教育，通過情感教育來優(yōu)化美術教學，這是現(xiàn)代教學思想的重要體現(xiàn)。情感教育是一種潛移默化、潤物細無聲的教育，那么，怎樣在中學美術教學中進行情感教育呢？在多年的美術教學實踐中，我們主要從以下幾個方面入手：
1、培養(yǎng)學生的美術興趣。
在美術課程中，要有效地進行情感教育，提高教學質量，落實美育工作，就必須培養(yǎng)學生的美術興趣，否則這種情感教育就無從談起。美術課程怎樣才能激發(fā)學生的情感呢？教師要充分發(fā)揮美術課程特有的魅力，以活潑多樣的形式呈現(xiàn)教學內容和教學方式，激發(fā)學生的學習興趣，并使這種興趣轉化為持久的情感態(tài)度。興趣是學習的動力，只有在強烈的興趣的推動下，學生才能體驗到作品的情感，進而培養(yǎng)美術情趣。
美術來源于生活。生活不僅是藝術的源泉，還是情感的源泉。美術教師應利用一切可能的條件和方法，引導學生到大自然中觀察，到生活中體驗，與復雜的社會現(xiàn)實生活相接觸，把藝術與自然社會聯(lián)系起來，這可以極大地調動學生的興趣，也是情感教育培養(yǎng)最有效的途徑之一。比如，我們可以組織學生到漓江進行自然景觀的寫生，然后與李可染的中國畫作品《春雨江南》進行比較，這樣不僅能夠激發(fā)學生對大自然的熱愛之情，對美術的興趣，而且能夠讓學生領悟到藝術作品與自然的聯(lián)系與區(qū)別，增強藝術審美情趣。實踐證明，經常帶學生到野外寫生，感受大自然的氣息，見識大自然的偉大，不僅能激發(fā)學生對美術的興趣，而且能誘發(fā)學生熱愛大自然、表現(xiàn)大自然的欲望。
2、營造寬松和諧的教學氛圍。
創(chuàng)造寬松和諧的教學氛圍，提供自由想象的空間，才能讓學生放飛自己的情感，帶著輕松愉快的情緒感受，才能得到美的體驗，才能達到情感教育的效果。在美術課程中，營造融洽的、真誠的、開放的、師生互動的課堂氣氛，以使學生自由發(fā)表個人的想法、思想和情緒，鼓勵學生暢所欲言，對其情感體驗給予充分的理解，這便于促成學生的情感思維。
創(chuàng)造寬松和諧的教學氛圍，關系到教師對學生的態(tài)度問題。如果教師在課堂上表情過于嚴肅，對學生的學習要求過于嚴厲，教學方式刻板，教學缺乏創(chuàng)造力，過分強調聚合式思維，固定問題的答案，則勢必會使學生“討論不起來”。只有充分發(fā)揮教師和藹可親的情感因素，才能讓學生“親其師，信其道”。在美術教學中正確的態(tài)度作用，寬容、開放式的教學，善于發(fā)現(xiàn)學生與眾不同的創(chuàng)見和閃光點，能使學生感受到教師帶給他們心理的安全和自由，從而激發(fā)學生豐富的情感。比如，我們在對《向日葵》進行欣賞教學時，采取了民主與開放的教學形式，讓學生發(fā)表自己的看法。有的學生認為“《向日葵》不是一幅普通的描繪自然花卉的靜物畫，而是一幅表現(xiàn)太陽的畫，是一首贊美陽光和旺盛生命力的歡樂贊歌，畫面上那一朵朵向日葵，仿佛是從背景上迸發(fā)出的燃燒火焰”；有的學生認為“《向日葵》的色彩傳遞了一種躁動感”；有的學生認為“《向日葵》的形象給人孤寂的感覺”。因此，教師要充分尊重每個學生不同的感受，引導每個學生都能發(fā)表自己的真切感受。美術欣賞是一個根據自己的經歷再創(chuàng)造的過程，正如“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”，只有調動學生對美術作品充分發(fā)表自己的見解，才能夠談得上對學生的情感教育。
3、提升學生的審美能力。
在美術教學中，學生的審美能力培養(yǎng)是進行情感教育重要的一環(huán)。我們很難想象，一個對線條、色彩構成的視覺與造型藝術視而不見的學生，談何情感體驗，更不用說情感教育了。
要提高學生的審美能力，首先要注重提高學生發(fā)現(xiàn)美的能力。教師要善于引導學生發(fā)掘每件作品獨特的最突出、最本質、最感人的美點，并能對其作深刻分析，讓學生在一次又一次的剖析中發(fā)揮創(chuàng)造和想象，逐漸培養(yǎng)他們的藝術修養(yǎng)和創(chuàng)造性審美能力。學生只有被作品打動，才能對其產生深刻的印象，與之產生情感互動，達到情感教育的效果。比如，欣賞新石器時代工藝美術《舞蹈紋陶盆》，它的突出美點是裝飾紋樣設計構思極其巧妙：若盆中盛水至紋樣底線，便可看到盆內壁五人一組的舞蹈者，宛如圍繞著一泓池水翩翩起舞，向人們傳達著原始人狩獵或勞動之余載歌載舞歡樂生活的信息。學生領悟到了《舞蹈紋陶盆》獨特的美，才能領悟到那份歡快的原始情感，從而生發(fā)對生活的熱愛情感。
教師還要培養(yǎng)學生尋找生活中美的事物。美術作為一種視覺和造型藝術，通過視覺對物體進行感官認識，激起情感體驗，產生美的教育。培養(yǎng)審美能力，指的是對美的事物的鑒別、欣賞及創(chuàng)造的能力。提高學生的審美能力，就要讓學生深入生活、體驗生活。因為美術與現(xiàn)實生活的關系非常密切，藝術美的形式來源于生活，藝術創(chuàng)作的源泉來源于生活，學生只有通過藝術教育的作用認識生活，用美術的語言來美化生活，才能體會美術情感教育的內容。
4、激發(fā)學生的想象力。
在美術教學中，離開了想象力，美術將是異常的單調和枯燥，學生可能會有點滴的情感感悟，但絕不會有豐富的情感體驗，情感教育也便失去了應有的依托。美術課程充滿了創(chuàng)造性的情感活動，沒有想象，就沒有情感的激發(fā)，豐富的想象是豐富的情感活動不可缺少的一部分。在美術教學中，應激發(fā)學生的想象，使作品情感與學生情感產生碰撞，從而形成學生對作品的獨特情感體驗，這樣才能對每個學生進行有效的情感教育。
在教學中，教師可以讓學生自由地聯(lián)想和想象，然后說出自己的感悟，也可以通過問題來激發(fā)學生的想象，進而激發(fā)學生的情感。比如，在欣賞馬遠的《踏歌行》時，可以設計問題一：觀察畫中踏歌的四位老少鄉(xiāng)農的形態(tài)，想象他們在過橋時有怎樣的情境，每人設計一個與眾不同的情節(jié)。問題二：農民為什么要踏歌？通過這種問題式激發(fā)，學生的想象會被激發(fā)開來，積極參與課堂教學，在教師引導下，學生會更加深入地理解畫中人物淳樸樂觀的生活態(tài)度和作者對生活的熱愛，正確把握作品的內涵，從而達到情感教育的目的。
美術課堂中的情感教學的方法千變萬化，關鍵在于教師本人的發(fā)掘和靈活運用。美術教學應讓每個學生都能用內心去體悟和感受并主動參與學習過程，注重個體學習方式及對學習過程的感受，而不僅是專注學生學習的結果，重視對學生美術情感方面的評價，還應由過去單一的知識傳授轉變?yōu)榧汝P注學生的知識傳授又關注學生的情感教育。
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇十九
貴州是一個多民族共同居住的省份，少數(shù)民族文化資源豐富，各少數(shù)民族之間互相影響、互相滲透，形成了具有貴州地方特色的各種民間藝術。例如，蠟染、銀飾、刺繡、挑花、木雕、剪紙、漆作等優(yōu)秀的民間美術藝術，世代相傳，成為貴州特有的民間美術資源。
1貴州民間美術資源的特點。
1.1樸實、稚拙的特點。
貴州民間工藝的最大特點就是質樸，由于地理特點和環(huán)境的限制，貴州民間創(chuàng)作的工藝品大多受到材質和制作工藝的限制而顯得很粗糙，甚至感覺稚拙。然而，粗糙的外表中卻透著質樸的貴州人民的特點。
1.2充滿想象和夸張。
貴州是個少數(shù)民族雜居的地方，各民族的文化相互影響，相互滲透，在民間藝人的想象中，糅雜成具有獨特魅力的工藝品。例如，刺繡、挑花、剪紙等藝術，他們可以把石榴、魚兒、桃花等各種物品放在同一個空間中，還能叫出很美的名字，或者講出一個動人的故事。給人以豐富的想象力，其表現(xiàn)手法也極其夸張。
1.3具有強烈的地域性和民族性。
各民族相互滲透又保持獨立的藝術手法，在貴州民間工藝中顯得尤為突出，就算是相同的民族由于所生活的區(qū)域不一樣，也略有區(qū)別。例如，苗族的刺繡，不同的地區(qū)都有不同的特點。正因為如此，貴州民間工藝才堪稱中國民間工藝藝術的瑰寶。但是，隨著社會的發(fā)展，諸如刺繡、挑花、剪紙等工藝正逐漸淡出人們的生活。因此，作為中學美術教師，培養(yǎng)孩子們喜歡民間工藝的興趣便成為當下比較重要的任務。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇二十
作為教師，首先需要理解受教育者的心理和學習特點，才能更好地設計、組織教學活動。目前在校大學生基本為1990年后出生，國內學者（陳郭華，）經過研究認為“90后”大學生群體具有“務實而略顯功利的自我發(fā)展行為、開放又略感孤獨的人際交往行為；現(xiàn)代氣息濃烈但對傳統(tǒng)文化的認同趨弱；認知視野相對開闊，心理成熟度相對較低”等心理特點。在學習特點方面，呈現(xiàn)出“學習動機社會化、學習方式泛在化、學習思維個性化等特點（楊波，2010）。針對“90后”大學生群體不同的代際特征，教師在教學過程中針對課堂情景的'干預和控制，應持有更加開放包容的心態(tài)，傾聽來自學生的不同聲音。
以筆者曾經授課的級經濟學專業(yè)學生，在“企業(yè)經營實務模擬”課程中，學生以組間交易產品方式，變相獲得融資。這一變通并沒有違背實驗規(guī)則，但充分展現(xiàn)了學生的創(chuàng)新意識和能力。
教學不是簡單的技術性流程的重復，特別是面對新生代大學生群體，教學方式的設計、教學內容的選擇與組織，都需要教師持續(xù)反思和總結。在筆者授課的班級，也曾經遇到教學素材選擇存在偏差的情況。在“組織行為學”課程中，筆者在講授“價值觀與決策”時，選擇過一個名為《誰該得到這顆心臟》的情境模擬練習，這個案例譯自哈佛商學院案例，在清華大學經濟管理學院采用過。然而在云南農業(yè)大學本科教學中運用，教學效果與預期成效相距甚遠。學生在模擬決策中沒有充分體現(xiàn)對弱勢群體的人文關懷，更多基于社會貢獻、職業(yè)成功為決策依據，而且班級群體出現(xiàn)高同質化傾向。課后，在對這次情境模擬教學的自省和反思中，筆者總結出兩個方面的問題：第一，案例素材的選擇要更本土化，關注中國當代的社會經濟生活熱點問題；第二，由于代際差異，新生代大學生對傳統(tǒng)價值觀的認同度降低，進而在情境決策時體現(xiàn)更多的功利性和務實性。之后，筆者對這類基于西方文化背景的案例素材在教學中進行了調整和重組。
（三）引導學生學會利用網絡學術資源。
信息化社會的大量非確定性使人們非常依賴于媒介工具和媒介內容，媒介無孔不入已滲透進大學生活的各個方面?！?0后”大學生信息接觸海量化，價值判斷從眾化。然而學生對管理案例分析研討的深度、課外拓展作業(yè)的完成卻差強人意。究其原因，“90后”大學生對網絡的依賴很強，“復制”和“粘貼”成為常用工具。對案例的分析研討和課外拓展作業(yè)僅僅依賴常識或大眾搜索工具，但對數(shù)字圖書館、學術網站、網絡課堂等網絡學術資源的利用比例卻比較欠缺。教師針對教學情境中出現(xiàn)的類似問題，在反思中探究原因，最終需要教師角色的易位，由課堂教學的“控制者”向“引導者”轉變，引導學生有效利用學術資源，拓寬視野，提高分析問題和解決問題的深度與廣度。
（四）教研活動的常態(tài)化是反思性教學的重要基礎。
反思性教學并非教師個體的“閉門造車”、“閉門思過”就可以達成的，教研團隊的合作與交流，是反思性教學實現(xiàn)的重要手段之一。就筆者的個人體驗而言，對教學策略的反思和自省能夠從方法層面進行修正，但就教學中出現(xiàn)的情境態(tài)勢、問題診斷常常是匯聚群體智慧達成。通過教研活動的常態(tài)化、教學觀摩的系統(tǒng)化，實現(xiàn)知識信息的共享，最終從根本上修正自身的教學哲學觀和教學價值觀。
四、樹立反思性教學觀的意義。
國內學者盧真金認為，“反思性教學對個人、群體乃至整個社會的信念、經驗、態(tài)度、知識和價值的意義及其他社會條件承擔了認知、檢查和反芻的責任?！庇蓚鹘y(tǒng)課堂教學向參與式教學改革的進程中，樹立反思性教學觀具有多種意義。
（一）反思性教學促進教師個體專業(yè)進步和職業(yè)發(fā)展。
美國心理學家波斯納提出“教師發(fā)展=成長+經驗+反思”的觀點，反思成為教師個體專業(yè)發(fā)展的重要基石和手段。樹立反思性教學觀，意味著教師不僅僅是“傳道授業(yè)解惑”的教學實踐者，還兼任教學研究者。在循環(huán)往復的自我批判和自省過程中，教師的專業(yè)水平和能力得以提升，教師也逐漸由“熟手型教師”成長為“專家型教師”，有利于教師個體的職業(yè)發(fā)展。
（二）有利于提高教學質量和水平，推動高校教育教學改革。
教學型反思的策略是從教學情境問題出發(fā)，從教學預期與實際結果的差異出發(fā)，主動探究，尋求解決對策，并付諸行動。教師主動積極地對教學內容、教學方法、教學設計、教學對象進行修正、調試，更有成效地組織教學活動，從而提高了教學質量和水平，反思性教學改變傳統(tǒng)教學改革采取的通用方法是“自上而下”的推動型路徑，成為“自下而上”的自我監(jiān)控、自我管理式的拉動式變革，有利于推動高校教育教學改革事業(yè)的進步。
（三）反思性教學有利于營造教學團隊合作交流的組織氛圍。
反思性教學是一種依賴群體支持的個體活動,它不僅要求反思者有一個開放、負責和全心全意的投入的心態(tài),同時也有合作、協(xié)調、信任的環(huán)境要求，它是一種合作互動的社會實踐和交流活動。教研活動的常態(tài)化、教學觀摩的系統(tǒng)化，有利構建學習型組織，在教研團隊成員之間營造開放、信任、合作、共享的氛圍。
總之，當參與式教學方法成為教學改革的主流方向，引入教師個體層面、教研團隊層面、組織層面的反思，既有利于教師個體職業(yè)發(fā)展，又有利于教學質量的改進，推動高校教育教學改革，使高校、教師和學生共同受益。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇二十一
從目前的農村小學數(shù)學教師的相關抽樣調查結果來看，農學小學中超過80%的數(shù)學教師對探究式教學方法持認可態(tài)度，絕大多數(shù)認為探究式教學有利于學生的全面發(fā)展。在具體的實施中，雖然70%的數(shù)學教師認為探究式教學具備突出的優(yōu)越性，但其操作起來過于復雜，費時費力而且見效慢，因此很多教師并不在實際教學中實施探究式教學。造成這種現(xiàn)象的原因主要包括三個方面：一是對數(shù)學探究式教學認知不夠充分，缺乏長遠思考；二是應試教育的影響，尤其在農村地區(qū)，無論是家庭還是學校都對學生的升學抱有極大的期望，這使得教師不敢大膽實施探究式教學；三是農村小學數(shù)學教師自身的能力不足，缺乏理論指導，缺乏教學經驗，缺乏研究時間等。
（二）學生探究學習現(xiàn)狀及原因分析。
在對學生的相關調查中可發(fā)現(xiàn)，多數(shù)學生對數(shù)學探究式教學的認識十分有限，僅有30%的學生希望開展探究式教學，而在探究式學習中，僅三成學生的學習積極性較高，其他學生對探究式學習并不感興趣，他們更希望聽教師講解。對學生探究學習能力的調查結果顯示，學生對數(shù)學探究式學習的興趣一般，雖然多數(shù)學生渴望動手操作但不能在探究中發(fā)現(xiàn)問題，缺乏深度思考，甚至有些學生缺乏自信心。這種現(xiàn)象的產生很大程度上是由農村環(huán)境決定的，多數(shù)農村學生從小沒有探究意識，并且常態(tài)教學中也很少涉及探究式學習。
二、農村小學數(shù)學探究式教學的一般適用步驟。
（一）創(chuàng)設情境，隱含問題。
數(shù)學探究源于數(shù)學問題，數(shù)學問題的'產生離不開一定的數(shù)學環(huán)境，因此在小學數(shù)學探究式教學中，適當創(chuàng)設情境有利于教學的順利開展。通常適合農村小學的數(shù)學探究式教學情境創(chuàng)設有以下幾種形式：（1）從生活中創(chuàng)設情境，借助生活中常見的事物來引導學生對數(shù)學問題進行探究，激發(fā)其探究學習的興趣；（2）從學生的嘗試中創(chuàng)設情境，讓學生直接嘗試數(shù)學題目受阻進而激發(fā)學生探究數(shù)學規(guī)律；（3）創(chuàng)設較為真實自然且有一定復雜性的故事情境，能夠激發(fā)學生探究的興趣；（4）從動手操作中創(chuàng)設情境，讓學生在實際的嘗試操作中產生探索欲望；（5）從觀察出發(fā)創(chuàng)設情境，結合數(shù)學知識與生活事物，讓學生在觀察事物或事物規(guī)律中發(fā)現(xiàn)學習數(shù)學的樂趣。
（二）發(fā)現(xiàn)問題，形成猜想。
猜想能夠有效激發(fā)學生的理性思考與直覺判斷，進而使學生的數(shù)學探究式學習以及思維走向更為豐富。在抽象的數(shù)學問題面前，教師可在舉例或實驗的基礎上，引導學生對問題進行歸納，然后從歸納中發(fā)現(xiàn)規(guī)律，進而引發(fā)他們的猜想。對于小學高年級階段而言，學生已經具備了一定的數(shù)學基礎，教師可在學生已有的數(shù)學知識的基礎上，通過引導學生類比而引發(fā)他們的猜想。此外，數(shù)學教師還可根據所講授具體問題的特點，通過引導學生自主解決問題而引發(fā)他們的猜想，既引導學生猜測問題的結論，又引發(fā)學生解決問題策略的猜想。在具有直觀性的一些數(shù)學知識的教學中，教師可借助直觀形象引導學生觀察與思考，進而引發(fā)他們的猜想。
（三）探究問題，驗證猜想。
在農村小學數(shù)學探究教學中，學生通過自主觀察、分析和研究得出的猜想往往具備感性知識多、理性知識少、認知膚淺等特點，因此教師在實際教學中需要兼顧學生的猜想與驗證。在數(shù)學探究式教學中，教師要始終將學生放在學習的主體地位，讓他們自主思考和猜想，進而對自己的猜想進行驗證，這樣能夠使學生對自己獲得的知識有更為牢固的記憶，以及更好的運用能力。在小學數(shù)學探究式教學中，常用的驗證方法有實驗驗證法、列舉驗證法、推理驗證法、類推驗證法等。
（四）解決問題，反思總結。
反思是智能發(fā)展的高層次表現(xiàn)，反思是數(shù)學思維活動的核心活動。在小學數(shù)學探究式教學中，教師要結合實際問題科學地引導學生進行反思，不僅包括對探究結果的反思，還應該包括對探究過程的反思，以及對教學思想方法的反思。數(shù)學探究學習是一個過程，對探究學習的反思同樣應該涵蓋整個過程，尤其是對數(shù)學思想方法的反思，有利于學生后期的學習。
三、農村小學數(shù)學探究式教學的策略。
（一）探究教學實踐中教師的思考。
要確保農村小學數(shù)學探究式學習的順利開展，思想與觀念的轉變是開端，數(shù)學教師需要更新教學觀念，響應素質教育與新課程標準的指導思想，從觀念上確立探究式教學應有的教學地位。在實際的探究式教學過程中，教師需要針對學生個體差異、針對教學內容的難易程度、針對農村地區(qū)不同的環(huán)境等因素因地制宜、因材施教。為確保數(shù)學探究式教學的順利開展，學校及教師必須建立相對應的評價體系，不僅要關注學生的學習成就，還應通過有效評價發(fā)現(xiàn)和發(fā)展學生多方面的潛能。此外，教師為滿足數(shù)學探究式教學的要求，必須提升自身素質，加強進修，提升自己的教學能力。
（二）探究教學實踐中學生的思考。
首先，教師需要激發(fā)學生的學習興趣，培養(yǎng)他們的探究意識，讓他們對數(shù)學學習產生濃厚的興趣。比如用新穎的教學內容激發(fā)探究學習興趣，用多樣化的教學方法提高學生的探究學習興趣，靈活運用教學媒體激發(fā)學生興趣。其次，教師需要運用適當?shù)霓k法指導學生正確有效的學習方法。一般來說學生進行數(shù)學探究式學習的方法包括重點觀察法、歸納觀察法、以境啟思法、以錯啟思法、以動啟思法、以放促思法等。此外，學生應該學會提問，學會動手，在動手操作中要注意操作的方法、操作程序，要學會運用多種感官發(fā)現(xiàn)問題、提出問題并解決問題。
參考文獻：
[1]徐軍.探究式教學模式下小學數(shù)學課堂設計及實踐研究[d].蘇州大學，2013.
[2]金繼堂，范欣欣.論如何構建小學數(shù)學探究式教學模式[j].學周刊，2014（8）.
[3]馬麗珍.探究式學習在小學數(shù)學教學中的應用[j].教育教學論壇，2013（41）.
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇二十二
藝術創(chuàng)造需要藝術想象，老師要在美術課的教學中正確引導學生發(fā)揮想象力。
首先，以對比引導想象，闡明美術的重要性。無論教授哪一門類，教師首先要向學生闡明其重要性、社會意義等，做到理論和實際相結合，提高學生的學習興趣。如在上色彩常識課時，讓學生想象曾經見過的色彩美麗的物體。然后，再讓他們想象如果沒有色彩的情況又會怎樣。啟發(fā)學生們從想象中得出結論：沒有色彩存在的世界將會單調、乏味、缺少生機。
其次，以聯(lián)想引導學生想象，縮短藝術與生活的距離。美術課中把現(xiàn)實生活中的藝術拉到學生的眼前，使課堂講述變成生動的影像展示，消除學生對學科知識的距離感，認識到現(xiàn)實中藝術無處不有的感受。如講雕塑的類型及美感時，通過介紹市烈士紀念館門前的烈士雕像、人民影院旁的`兒童群像等，使學生感到藝術不僅能夠美化生活、美化環(huán)境，而且藝術就在我們身邊的道理。
通過對生活中藝術的觀賞也進一步激發(fā)學生熱愛祖國、熱愛生活的美好感情，陶冶他們的思想情操。
再次，想象是美術設計的先決條件，新穎的作品來自大膽想象。想象力在美術中的地位是不可低估的，小至日常生活中的用品，如鉛筆刀的外形設計；大到大型建筑，如悉尼歌劇院的整體構思，都離不開大膽的想象。培養(yǎng)學生的設計意識和能力不能忽視想象力的作用。如上“動物圖案設計”課時，要展示一些帶有動物圖案的生活用品給學生看，然后提問圖案中的動物與公園里的動物有哪些區(qū)別？通過對比、聯(lián)想，使學生了解到圖案設計的規(guī)律，即強調夸張與變形等。
總之，想象在美術教學中不僅提高了學生的想象力、創(chuàng)造力，而且提高了形象思維能力。美好形象的記憶在潛移默化中提高學生的審美素質，同時，還可以改善學生對其他學科的學習方式，變死記硬背為形象化的記憶。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇二十三
成功學是現(xiàn)代社會的一個新名詞，曾經在二十世紀九十年代后期不斷地被運用在管理、營銷等各個領域。如何將成功學應用在美術高考班的教學中，來提高教學質量？在教學實踐中我通過給學生營造成功環(huán)境、增強自信；倡導自由、體驗成功；發(fā)展個性、成就自我等嘗試，通過三年的努力取得了可喜的成績。在美術班學生當初進校時文化成績的平均分比普通高中班文化成績低43分的情況下，通過師生的互相配合，共同努力，高考時本科進線率達到了95.1%，比普通班高出了27%。下面是我在美術教學中運用成功學的幾點心得。
一、營造成功氛圍，增強自信。
成功始于自信。健康向上的精神狀態(tài)是支撐人類生活的基石，如果我們在教學中能夠多注意調節(jié)好學生學習時的心理，尊重、關心、理解和信任每一個學生，時時處處給他們營造一個成功的氛圍，讓他們信心十足的去學習，那就會達到事半功倍的效果。
美術高考屬于藝術類考試，因為文化課的考分要求比非藝術類學校低，所以有不少文化考分不太理想的學生就選擇了美術的學習。三年前我和另一位美術教師開始帶的美術高考班就屬于這種情況。這個班的學生，絕大多數(shù)是從農村來的，進這個班之前，只知道自己的考分比別人低，只要學美術就可以進重點中學，至于美術到底是怎么回事，那就不得而知了。甚至到高二下學期，有位學生回家畫畫時，還被他母親指責不用功讀書。
因為文化課比其他班差，又是學畫畫的，給人一種“不務正業(yè)”的感覺。一開始，這個班學生的自尊心就受到了很大的打擊，他們被稱為“糊涂班”。他們覺得，其他班的學生看不起他們，個別文化課老師也看不起他們，甚至連校工都看不起他們。有的學生開始后悔進了美術班，而學生的這種消極情緒直接影響了我們的美術教學。
要帶這樣一個功底薄、自尊心又受到傷害的美術班，憑心而論，我沒有什么絕對成功的把握，但我知道要提高他們專業(yè)成績，首先要樹立他們的自信。所以我就來了個現(xiàn)身說法，我對學生說：我也來自農村，當初也是誤入美術班，開始看著別人的畫，自己只有羨慕的份。但一年半之后，我就保持了全班第一，直到大學畢業(yè)。當然，第一并不重要，重要的.是要走好自己所選擇的路，盡力而為，即使失敗了，也不會后悔。不管別人怎么看你們，你們一定要自己看得起自己，路是人走出來的，“世上無難事，只要肯登攀”，只要肯付出，我堅信總會有收獲，總有一天，你們會向那些看不起你們的人證明，你們并不弱智！
當然，自信心的提高不是靠一兩句話就可以解決的。在平時的繪畫過程中，我們兩個美術教師除了教學生繪畫的基本常識外，還特別注意學生情緒的變化。有的學生會因為畫不下去或者其他的原因而苦悶、垂頭喪氣，甚至懷疑自己是不是畫畫的料？每當這時，我們就會和他們交流思想，讓他們有信心去面對各種各樣的困難。如用進步較快學生范蕾前后習作進行對比，找出其進步的原因，告訴學生繪畫技藝的提高來自于“悟性”，而“悟性”需要“自信”，只有充滿自信的人才會以積極的態(tài)度來面對所遇到的一切困難。
畫畫是一門情感藝術，沒有好的心情，就不可能去畫好畫。我們兩個教師就特別重視調節(jié)好學生的情緒，注重教師的情感投資，注意建立起和諧、平等的師生關系，如和他們一起野餐，放風箏來調節(jié)他們的情緒，在活動中融洽了師生關系，更能有機會及時解決學生的情感波動。再如在專業(yè)高考期間，由于各大學的專業(yè)考試日程時有沖突，我們親自為他們去買車票，訂住宿，關心他們的日常生活，讓他們除去后顧之憂，能全身心地投入到專業(yè)考試中去。我們時時讓他們以積極的心態(tài)去面對他們所學的專業(yè)。盡管他們開始畫的并不好，但我們反復地讓他們相信，只要堅持努力到底，成功就一定會降臨，總有一天他們成為出類拔萃的人。三年下來，這些學生變得特別自信！一個相信自己會成功的學生，那他已經開始向成功邁近了一步。
二、倡導“自由”，體驗成功。
現(xiàn)代教學不單是要把知識傳授給學生，更重要的是要教會學生怎樣去獲得這些知識。在教學過程中，我們采取了把“自由”還給學生，讓學生在自由自在的輕松環(huán)境中，學會學習，學會與人交往，學會和他人分享成功的快樂。
首先我們將言論的自由還給學生。做法是定期把學生的作業(yè)貼在畫室的墻上，讓學生進行自評或者互評。開始，有的學生不敢要這樣的自由，我們就引導他們如何去學會分析、評判一張畫，吸取他人畫中的優(yōu)點，避免同樣的缺點。漸漸地，每個人的膽子都大起來了，教師只在他們說不下去或者有說錯的時候給以幫助。評畫的過程，培養(yǎng)了他們的語言概括能力和正確審視自己及他人的能力。在這種“自由”的言論氛圍中，在每一個小小的成功體驗中，學生們學會了學習，學會了與人相處。（我們的學生進入大學后有近半數(shù)的學生擔任了各種班干部和學生會的工作）。
其次，我們采取了“一幫一”的自由搭配的學習方式。學習過程中，為了解決學生多教師少和縮小學生的兩極分化的差距，讓每個學生都能夠盡最大努力來提高自己，我們采取了“自由”搭配的一幫一活動。之前，我們還擔心學生會礙于面子，不愿意配合。結果好多成績在中等水平的學生也要求要找個“小老師”，這樣就形成了幾個人一組的學習小組。大家一起探究問題的所在，各自把自己成功的體驗拿出來與同伴分享。學生們合作學習的方式豐富了他們的學習經驗，使他們體驗到成功感和得到別人承認的榮譽感，每個學生都感到自己需要學習，更需要向別人學習和在別人的幫助下發(fā)展自己。（到美術全省統(tǒng)考的時候，一個被幫助過的學生，在全省一萬四千多名考生中排列187名，居全班第五。）。
第三、放飛“自由”，感悟秋天。秋天是美好的，因為她是收獲的季節(jié)。但如果沒有春天的播種，夏天的耕耘，那么也就談不上秋天的收獲。高三了，當其他班的學生靜靜的坐在教室里苦思冥想做各種試題的時候，我們的學生卻在有著“江南小長城美譽”的虞山門“自由”的玩樂，看著火紅的日落與虞山腳下金黃色的稻子交相輝影的美景而歡呼雀躍。當然，我?guī)W生去爬山并不單是為了娛樂，而是去感悟秋之韻，去感受大自然對勤勞的人們的饋贈。上山之前我規(guī)定，可以三五成群，但不可以走有石階的路，只要注意安全，達到目的地就行。所以，當學生們匯聚到一起的時候就興奮的交流著各自看到的不同景色，體驗著道路是人走出來的，“條條道路通羅馬”的道理?；匦：螅斘也贾昧艘浴肚铩窞轭}的命題創(chuàng)作時，學生們有的用樹葉做了剪貼畫，有的畫了各種各樣的樹葉，還有的用絢麗的色彩描繪了各自對秋的感受。
三、發(fā)展個性，成就自我。
首先，我根據每個學生的個性分別幫助他們確立不同的專業(yè)目標，因為成功者必須要有明確的目標，然后按照一定的計劃去努力，才會離目標越來越近。在確立各自的目標中，我和學生們一起把各自的參考書拿出來共享，并在網絡上尋找適合他們看的各種資料，以拓寬他們的視野，然后根據他們自己的喜好選擇不同的專業(yè)。當然，我對學生各自的特長有所了解，因此指導他們根據不同的個性選擇不同的專業(yè)。比如有的學生思維敏捷，想象力豐富，具有較強的創(chuàng)造才能，我就建議他們去報考注重創(chuàng)意類的學校；有的學生感情細膩，有耐心，我就讓他們選擇服裝或染織專業(yè)類學校等等。我學的是普通師范美術教育，對各種具體的專業(yè)設計并不熟悉。設計教學開始，我就坦率地告訴學生，設計課程的種類有很多，每個學生只能夠選其中相近的一到兩類，老師也不是萬能，但我愿意和他們一起學。學生們覺得老師和自己一樣，從頭學起，就有了一種要超過老師的自信心。在這樣輕松愉快的學習環(huán)境中，學生們學的是自己喜歡的專業(yè)，自然就學得開心，各自的思維越來越活躍。有位名人曾經講過：“你一定要做自己喜歡做的事情，才會有所成就”。到高考時，全班有十個學生去參加比較難考的江南大學設計學院考試，就有三名通過專業(yè)考試。當然還有許多學生順利的通過全國各地的各種專業(yè)設計考試。
有耕耘，就會有收獲。三年的美術高考班教學結束了，三年來，這些學生在充滿自信的氛圍里，在人為營造的成功環(huán)境中，茁壯成長。在克服了種種內部和外部的困難后，養(yǎng)成了一種較好的成功心理，從開始對繪畫一無所知，到高考前基本能夠領悟了繪畫要領。由此可見，我的“成功學”教學方法在美術高考中已初見成效。在2002年度的江蘇省美術統(tǒng)考中，我校美術高考班取得了可喜的成績，在全省藝術類統(tǒng)考中，最高分達到了370分（總分400）在全省一萬四千多名考生中排列第三十四名，最低分也比全省藝術類本科分數(shù)線高出了近二十分。
現(xiàn)代社會知識更新迅疾，要培養(yǎng)學生走向成功，教師首先不能墨守成規(guī)，否則就有可能會扼殺學生活躍的思維，只有不斷的學習，不斷地充實自己，才能不斷地成就自己。也只有這樣，教師才可以帶領著學生一起走向了成功。
/12。
參閱文獻：《21世紀超級成功學》陳安之（臺灣）。
《新課程改革系列叢書》。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇二十四
摘要：徐悲鴻教學思想的核心就是“寫實主義”。主張革新、反對守舊，總結出了一套行之有效的教學方法，并對現(xiàn)代美術界具有重大影響。本文主要就徐悲鴻的素描教學方法進行了探討研究。
關鍵詞：徐悲鴻素描美術教育。
徐悲鴻（1895－1958）是我國現(xiàn)代受人尊敬的杰出畫家和美術教育家，曾于1928年至1946年在南京中央大學藝術系擔任教授、主任，前后在該校工作任教了之久，他的大部分教育生涯也是在中大度過。在此期間，他為美術教育和美術創(chuàng)作傾注了大量心血。
徐悲鴻先生特別強調素描基礎的重要性，提出“素描為一切造型藝術之基礎”的觀點，1917就在《中央大學講座演辭》中有：“素描在美術教育中的地位，如同建造房屋打基礎一樣，房屋的基礎打不好，房屋就砌不成，即使勉強砌成也不牢靠，支撐不久便倒坍。因此，學美術一定要從素描入手，否則是學不成功的，即使學會了畫幾筆，也非驢非馬、面目全非?！笔旰螅?926在《中華藝術大學講座演辭》中仍然說：“研究繪畫者第一步功夫即為素描，素描是每人基本之學問，并為繪畫表現(xiàn)唯一值法門。素描拙劣在于物象都不能認識清楚，以言顏色更不知所措。故素描功夫欠缺者其所謂顏色如何美麗，實是放濫，幾與無顏色等同?！边@在民國時期的繪畫教育上做出了重大的突破。
徐悲鴻的主要教學思想的核心就是“寫實主義”，堅持以現(xiàn)實主義的原則指導教學。首先，強調培養(yǎng)學生正確的觀察方法。他認為“心手相應”的熟練技巧是以眼睛的訓練即觀察能力的培養(yǎng)為始的。指出“藝術之出發(fā)點，首在精密觀察一切物象，求得真正，此其首要也?！彼鶄魇诘挠^察方法是：“你要把看到的東西一絲不差的畫出來，要把手和眼睛訓練的很準確，要注意所畫的東西，多看少畫，看準了再下筆，手和眼要協(xié)調一致，手要能把眼看到的東西反映到畫面上?！劣诔鯇W的人為什么要多看少畫，因為要首先訓練畫家的眼睛，要在對象上看到更多的美?！苯又褪菑氖嘣煨秃腿梭w模特畫起，所采用的石膏模型大都是希臘、羅馬文藝復興時期名家經典之作，西方人體五官明顯，相比東方的人體頭像更便于讓學生掌握形體黑白層次和調子的變化。石膏素描教室很大，在工字樓內底層容納了100多件石膏模型，有些是在西洋藝術史上的著名雕塑，如阿波羅、奴隸、維納斯坐像、摩西全身坐像等，都是徐悲鴻從國外專船運回的。
寫實主義是徐悲鴻根據當時的中國畫的弊端而提出的，認為即使是文人畫，也要注重形體的準確性，而不能一筆概之。作為中國繪畫教育的領航者，徐悲鴻將學生都帶領到了世界繪畫的高度上，使中國繪畫與世界繪畫走到一起。素描的的主要作用是鍛煉準確的造型能力，這在中國畫中也是必需的。打破了傳統(tǒng)文人畫的虛的概括的特點。
徐悲鴻不僅在西畫課上大力提倡素描的學習，在中國畫課中也大力提倡素描，他以木炭素描為造型基礎課，素描寫生的對象是人；在三年的素描訓練之后，進入國畫的分科學習階段，他的國畫教法與傳統(tǒng)的區(qū)別是改畫譜素描為素描寫生入門，在學生掌握一定寫實技能后，再以老師的親身示范教授國畫的筆墨技法。在他的教學中，國畫的作畫步驟一般是先用木炭條勾好底稿，即準確地刻畫好對象的形體，然后用毛筆上墨。上墨的原則是以明暗黑白體現(xiàn)對象的結構和透視，墨本畫好后再上色，上色的用筆與畫寫實油畫一樣，也以體現(xiàn)對象的立體感為準則。他格外重視素描對國畫的作用，此方法作為對中國畫改良的一個突破口，進而使后期的中國畫改良得以成功。同時徐悲鴻也從中國畫的學習中吸取營養(yǎng)，改進在素描上的教學，徐悲鴻也講究中國傳統(tǒng)繪畫線條中的圓、重、平、變、留等筆法變化。針對素描人體的寫生，他還制定了“新七法”，以“新七法”為具體的教學法則教學生繪畫。使素描更有本土性，更便于學生掌握與改進。
徐悲鴻先生的教育活動及思想對現(xiàn)代美術具有重大的影響，使中國美術屆得到迅速發(fā)展，擺脫了明清頹敗的一面?，F(xiàn)代美術界所呈現(xiàn)的大好局面，正是得益于徐先生重寫實重基礎的美術教育思想，他拓展了現(xiàn)代美術的形態(tài)。若沒有徐悲鴻的寫實主義觀點手法和藝術教育體現(xiàn)，中國新當代繪畫史會被大大改寫，而一大批新當代杰出的中國人物畫，山水畫畫家能否有今日之成就也便值得推敲。
注釋：
[2]盧開祥求室學畫記,徐悲鴻.[m]文史資料出版社.1983.第202頁。
[3]艾中信徐悲鴻研究[m].上海：上海人民美術出版社，1984.10。
[5]王澤慶《徐悲鴻評傳》[m].北京：人民美術出版社出版1995.1。
[6]書與畫[j].1994年，第6期。
[7]徐悲鴻奔騰尺幅間[a]天津：百花文藝出版社,1。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇一
針對高考美術生的美術輔導教學一定要針對性強，教師要能夠抓住最后的這個沖刺階段，盡可能地給學生知識體系和創(chuàng)作技法上進行查漏補缺，讓學生的能力有提升的空間。素描在高考美術中占據非常重要的地位，素描對于技法和能力的要求也比較高。不少美術生在素描能力上都還有較大的提升空間，教師可以在高考沖刺階段給予學生更多有效的輔導與點撥，讓學生從繪畫技巧上和應試能力上都有所提升。
素描看似簡單，但是對學生的審美能力和創(chuàng)作能力都有較高要求。在進行素描創(chuàng)作時首先需要學生有一定的視野，要能夠從整體層面進行作畫，這樣呈現(xiàn)出來的作品才會更有感染力。素描作品創(chuàng)作能力的具備其實對學生的很多能力都有要求，學生不僅要有基本的繪畫功底，還需要有良好的構圖和畫面的布局能力，這樣才能夠讓整幅畫作飽滿充實。在高考美術輔導教學中，教師對一些核心能力和素養(yǎng)要加以強調，首先要讓學生的創(chuàng)作視野得到拓寬，讓學生具備更加敏銳與細致的觀察能力，并且可以將這些反映到自己的作品中。教師可以利用典型作品的創(chuàng)作來對于觀察方法加以說明，以這種直觀的形式讓學生的觀察視角得到有效構建，并且更正學生在作畫時的一些不良習慣。這對學生創(chuàng)作水平的提升起到的幫助會非常明顯。在進行素描繪畫時，觀察是作品創(chuàng)作的開端，這也是學生能夠對整個畫面進行合理布局的基礎。教師要讓學生能夠一眼看到整個對象，而不是將視點焦聚對準整個對象的某一部分，就好像是在看著整個對象想心事發(fā)呆一樣，而對各個局部的細節(jié)視而不見。這些問題在學生創(chuàng)作時十分普遍，也是素描指導時一定要讓學生改變的創(chuàng)作習慣。因為不能將視點焦聚對準整個對象的某一局部，所以視覺只能得到一個似乎清楚又模糊的整體印象，這種印象也恰好是我們所要求的`整體感覺。而在這種整體感覺中，我們可以比較容易地全面感受到對象的基本形態(tài)特征、動態(tài)與神態(tài)氣勢、比例、結構及體會明暗深淺對比和虛實關系。仔細觀察畫面，在頭腦中設計構圖，這是素描創(chuàng)作的一個基礎，在進行教學指導時只有拓寬學生的創(chuàng)作視野，這樣才能夠讓學生的作品質量更高。
由于色彩上的單一構成，整個素描畫作能否帶給人以吸引力和沖擊力，構圖是一個重要決定因素。構圖能力是對學生創(chuàng)作水平提出的較高要求，學生如果能夠有效構圖，畫作的質量會有本質上的提升。即使臨近高考，但是很多美術生在素描作品中的構圖能力還是不夠理想，因此，教師在進行教學輔導時對學生的這方面能力一定要有所加強。構圖能力的形成除了前期大量的繪畫基本技能的培訓外，讓學生在這個最后關頭掌握一些構圖中的實用技巧也很重要。因此，教師在進行繪畫指導時可以從兩個方面出發(fā)，要最大程度利用最后的寶貴時間。一方面，對于基礎能力培養(yǎng)中的一些核心素質，教師可以進行強調，這些基礎知識還是需要學生有較好掌握。另一方面，可以在一些靈活的構圖技能上對學生加以輔導，讓學生具備更好的臨場發(fā)揮能力。教師要讓學生明白，在素描創(chuàng)作中由于形體自身體面起伏而不同，各自轉折的邊緣線也就會隨之產生不同的清晰虛實轉折線，比如我們對簡單的幾何形體中的圓球和正方體的輪廓線進行觀察就會發(fā)現(xiàn)這種不同的變化。既然簡單的形體都是這樣，更何況形體變化復雜的結構呢？打輪廓的時候我們應按照從整體到局部的方法，根據整體觀察時得到的具體感受，在畫紙上多采用比較長的低括直線來輕輕地畫出對象大的基本形特征。這是構圖的一種基本方法與理念，如果能夠在構圖上比較出色，整幅作品的感染力才會更強。
作為最后沖刺階段的美術輔導課程，再來大篇幅地給學生講基礎知識或者創(chuàng)作手法顯然不實際，教師要能夠最大化地利用這個最后的時機，找到合理的教學輔導切入點來提升學生的作品創(chuàng)作水平。給學生講一些實用素描的創(chuàng)作技法是一個很好的選擇，這會給學生臨場作畫以非常實用的指導，能夠給學生畫作水平的提升帶來很明顯的幫助。教師可以結合學生現(xiàn)有的能力水平來進行指導，將那些真正能夠發(fā)揮效用的創(chuàng)作技法傳授給學生，并且結合學生現(xiàn)有的能力進行有針對性的查缺補漏。一般來說，素描創(chuàng)作常用到的有兩種激發(fā)，一種是作品實物對比法。將作品與實物對比，感覺一下所畫的對象，但一定要記住是看到畫面的整體，而不是畫面中對象的某一細節(jié)。這種方法在很多素描中都會用到，教師可以帶領學生回顧這一技法，尤其是要回顧利用這種方法進行作品創(chuàng)作的一般模式。另一個則是作品感覺對比法。初學素描的學生在打輪廓時雖然應該主要依靠感覺來進行觀察比較，著重加強對眼力的訓練，使它能比尺子或兩腳規(guī)更準確地判定距離，但有時也需要借助手中的鉛筆來進行形的確定和校正檢查工作。這種技法可以利用一些工具作為輔助，在臨場作畫時應用較為廣泛。在高考輔導階段加強對作畫技法的教學，是一種非常實用的教學方法，尤其是對那些作畫能力并不是太強的學生而言，可以幫助他們更好地應對考試，在高考中有更好的表現(xiàn)與發(fā)揮。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇二
藝術教育的目的不同于科學教育，其目的是培養(yǎng)學生要具有高尚的愛國情操，豐富學生的精神生活，通過美術作品的熏陶，讓學生的產生藝術魅力、藝術靈感、藝術共鳴、藝術感染力，讓學生不斷積累和不斷豐富愛國情操、審美情感，使學生感悟到有一種心靈之間的純潔之美、高尚之美。例如：讓學生在課堂上欣賞張大千的國畫作品《千里江山圖》時，畫幅中展現(xiàn)的煙波飄渺、連綿千里、重巒疊嶂，一波萬里，散發(fā)著無與倫比的光芒。《千里江山圖》展現(xiàn)的出來的景觀何其雄偉壯觀，關鍵在于細節(jié)的刻畫上，將自然界無窮變化的自然形象比如茂林修竹、飛流瀑布都刻畫的惟妙惟肖、多姿多彩，無論是幽綠茂密的樹林還是連綿不絕的山峰，都沒有一樣類似，其之間的精美生活空間相融合，如野村小市、樓臺亭閣還有小船人家等幽幽景觀，無一都刻畫的恰到好處。通過這些景色的深刻繪畫，將祖國的壯麗河山都呈現(xiàn)在學生綿延，使其學生在情感上有深刻的觸動，感覺到我們的國家是非常美麗的，油然而生一種愛國情感，提高對國家的熱愛之情，更加的積極學習。還有展子虔的《游春圖》、范寬的《富春山居圖》等，通過這些作品的欣賞，讓學生自然產生一種愛國情感，一種崇高的愛國情節(jié)。美術的魅力是無法比擬的，也是藝術教育特色展現(xiàn)的一面，也是美術教育在藝術教育中的完美體現(xiàn)。
二、培養(yǎng)學生崇高的審美情操，加強學生的藝術情感。
藝術教育可以爆發(fā)學生內在潛力，非普通教育所能比擬的，培養(yǎng)學生的個性發(fā)揮，是對學生的道德、意志以及氣節(jié)、個性等心理因素進行完美觸發(fā)的特殊教育。比如，在課堂上我們欣賞中國傳統(tǒng)繪畫《溪山行旅圖》的時候，首先會感覺到這是一副描繪山水畫的巨作，筆墨渾厚，氣勢磅礴，仿佛畫里的山峰聳立于我們面前，山峰嶙峋，挺拔堅硬，讓后直落千尺，將整個山川的生機與活力展現(xiàn)的淋漓盡致；山尖茂林密密，山腰巨石突起，老樹盤根，山間小溪可以讓人感覺到潺潺水聲；古道上駝隊的點綴，更是加強了生命力。宏偉磅礴的揮筆用墨，將國畫技巧運用到如此精準，氣象宏偉的自然景觀，把無法用語言來表達的獨特意境得到充分的展現(xiàn)。一部作品給學生的審美情操更是有一種特殊的情感，讓學生對祖國的大好河山有著自然的愛慕，這種特殊的愛慕情感會讓學生感受到，以畫感人，了解祖國文化的多元化和豐富性，加強學生對不同文化的尊重和熱愛。教學中，將學生的情感融入，使其學生可以親身體驗到國畫的靈魂、國畫的傳神、國畫的自然巧妙指出，通過整體的方式來感受，讓學生感受到美術專業(yè)對他們人格魅力的熏陶；用美術的角度去感受，是藝術教育的完美表達；以傳統(tǒng)教育去體會，是傳統(tǒng)教育所展現(xiàn)的情緒反映以及情感上的完美體會。
三、培養(yǎng)學生的生活實踐的能力，加強學生的藝術情感。
藝術對象創(chuàng)造出懂得藝術和能夠審美的大眾，藝術是按照美的原則來觸發(fā)靈感創(chuàng)造作品的；反之，也會對學生從心靈上起著沒的教育熏陶和情感上的作用。藝術是一種聽覺和視覺相互融合相互傳神的過程，它將有藝術的和諧力、節(jié)奏的感染力來體現(xiàn)生活、表達生活、熱愛生活，通過栩栩如生的形象和身臨其境的意境來觸發(fā)學生們的大膽想象力和豐富的聯(lián)想力，最重要的是心靈上的觸動也必須是由感性來呈現(xiàn)出來的。藝術所反映的是生活現(xiàn)實的一面，是心靈觸動之后的一種自然感悟上的沖動，將現(xiàn)實生活的心靈化與藝術作品的心靈化完美融合。藝術家用心靈的呼喊或心靈上的動態(tài)、線條以及色彩用美術的形式來創(chuàng)造作品，正式藝術家通過作品向世人表達心理和傳遞情感的一種體現(xiàn)，更是藝術家?guī)Ыo世人生活上的感受和感悟，對生活上的向往和體現(xiàn)。例如，在課堂上學生們在觀賞齊白石老先生《蝦》的作品時，就能從這幅繪畫中感受到獨特的藝術風格的展現(xiàn)，以及齊白石老人獨特的人格魅力的體現(xiàn)。學生們需要學會用不同的方式去展現(xiàn)自己，對于學生來講，自我展現(xiàn)的機會越多，就會最大的限度的去挖掘自己內在的潛力。美術專業(yè)為學生建設了創(chuàng)建展現(xiàn)個人情感的發(fā)展性及可能性的，在美術專業(yè)教學中，不僅要學習美術本身的基本知識、技能、技巧以外，而且還要涉及到歷史、地理、政治、自然等方面的知識補充。通過藝術教育，可以幫助學生提高見識、增強思維能力等具有新時代的個性空間發(fā)展的空間的全面發(fā)展。
四、培養(yǎng)學生個性的創(chuàng)作能力，逐步成為創(chuàng)新型人才。
藝術教育的最終目的是培養(yǎng)學生的個性的創(chuàng)作能力，加強學生創(chuàng)新的能力，也是完善和全方位增強學生基本素質的教育，在創(chuàng)作活動、創(chuàng)作思維的過程中，讓學生的人格魅力得到全面的培養(yǎng)，使學生在通過自己的靈感去創(chuàng)作自己的美術作品的時候，可以表達學生對整個人類環(huán)境、對祖國的大好河川、對社會文明有深刻的認識，然后通過這種思想情感，讓學生逐步去尋找內心的自己，慢慢的認識自己、最后掌握自己，了解當今時代的傳統(tǒng)文化，使學生的藝術感得到升華；提高學生的自身素質，豐富學生的文化修養(yǎng)和底蘊。美術專業(yè)在藝術教育中的完美之處就是在于培養(yǎng)學生自己獨特的創(chuàng)作能力，讓學生把對現(xiàn)實生活的感受、美麗景觀的感嘆、當今社會文明的感悟用藝術的形式表達出來，使學生把生活中的真、善、美用美術專業(yè)的獨特魅力去展現(xiàn)自己認識的美、自己人生的獨特，用美術專業(yè)的方式去激發(fā)學生對創(chuàng)作的追求、刺激學生的創(chuàng)造欲望，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力，爆發(fā)學生的創(chuàng)造潛力。當代藝術教育有著特殊的歷史使命感，只將賦予藝術教育的獨特創(chuàng)意，將美術的形象、色彩、形態(tài)可以完美的融合，才能體現(xiàn)出藝術的奇跡，藝術的真善美。培養(yǎng)學生藝術的想象力，擴展藝術的聯(lián)想力，爆發(fā)學生的靈感，永遠都從創(chuàng)意的角度去展現(xiàn)藝術的獨特魅力。
五、加強美術教師教師素質的培養(yǎng)。
美術教師自然是美術專業(yè)的重要力量，本身所具備的素質好壞、能力高低會直接影響到美術教育的效果。
（一）不斷充實美術教師的專業(yè)知識。
不斷提高自身知識的掌握能力。當今社會，科技經濟告訴發(fā)展，藝術也更多元化，新的`藝術形式不斷出現(xiàn)。因此要結合時代的要求培養(yǎng)美術人才，美術教師要不斷更新的自己的知識體系，把“?！薄熬钡闹R體系與“博”“深”“廣”相結合。
美術教師若能是有理論知識、教學方法、創(chuàng)作能力三者結合的理想教師，那是完美的境界。有創(chuàng)造能力的教師，一般專業(yè)技能和技巧也會較強。這類教師一般在基本的功的訓練上，在引導創(chuàng)造行，都會影響學生。所以，高水平的教師會培養(yǎng)出高水平的學生。在這里特別注重一點，當今社會創(chuàng)造要有時代的精神的體現(xiàn)，敢于大膽摸索新的方法、創(chuàng)造新的藝術語言與表現(xiàn)手法，從而創(chuàng)造出有個性、有風格的美術作品。
目前社會都在積極地推行如何改革傳統(tǒng)的教學方法，建立現(xiàn)代的教學體系，來培養(yǎng)符合新時代要求的人才，從以下幾個方面來探討教育方法和思想的改革：
（一）改革三中傳統(tǒng)教學觀念。
首先是改變教學質量觀，樹立完善全面的教育質量觀；其二改革單一的教學觀，樹立多個教學觀；其三改革整齊的教學觀，樹立靈活多元化的教學觀。第一中教學觀念最重要。通過事實發(fā)現(xiàn)，知識、智力、和非智力的因素是衡量教學質量的標準，基礎是知識，重點是智力，前提是非智力，三者必須完美的結合起來，才能達到教學質量的理想效果。
（二）改革傳統(tǒng)堂課氣氛。
調動教師與學生在美術課堂的互動積極性，是實現(xiàn)教學目標的重要途徑。在美術教學過程中，學生的學習動機、興趣、心情、態(tài)度與美術教師的交流配合，都會成為影響教學質量的因素。如何提高學生的興趣，關鍵在于教師提供的內容和教學方法；學生樂趣在于教師的指導和學生的收獲；學習中矛盾的解決關系教師的靈活處理。美術課程最佳的教學效果，是教學要素各個最優(yōu)化的綜合效果，取得最好的教學效果，關鍵要靠有強烈能動性作用的教師，在于美術教師對所有教學因素最佳的設計和實施，更主要是學生自身主動學習的積極性。
（三）實施啟發(fā)式教學方式。
啟發(fā)式教學模式關鍵是“吸引”，每堂課都應該保持做好“吸引”的工作，引起學生的注意，激發(fā)學生的興趣，啟發(fā)學生的想象、推理、判斷、回憶等思維活動，引起學生發(fā)現(xiàn)自身的問題、愿意自我改正。其次是“主動”，教學的效果，在很大程度上是教師能否充分調動學生的主動性和積極性。三是“適度”。教學的適度，就是要使教學深度、進度和廣度能與學生能夠想融合的境界。因此，美術教師要對教材的內容掌握到達到廣、博、熟的程度。
藝術教育培養(yǎng)以美術創(chuàng)作為核心的審美心理結構，而我國現(xiàn)代美術教育應該將上訴要素構成一個整體，目的是希望通過美術教育的探討和研究，能夠使藝術教育達到一個理性的效果，讓美術教育成為學生提升人格魅力的專業(yè)教育。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇三
民間美術的審美性在人們的腦海中一直是極富藝術形態(tài)的，其具有獨特的造型藝術、色彩藝術等，比如民間美術的剪紙、刺繡等就體現(xiàn)了“吉祥如意”之情，其圖案多為富有意象化的福娃，燕子等，在色彩上普遍采用傳承中國喜慶歡樂氣氛的紅色，總而言之，民間美術具有獨特的審美性。
1.2民間美術的民俗性。
民俗是一種特定的文化現(xiàn)象，不同的民族各具民族風俗，是對人們社會生的一種不同詮釋，而這種詮釋，卻成就了民間美術另一種藝術特征，例如，民間美術中的風箏、年畫等，早就不僅僅是原有的功能和形態(tài)，而是經過民間美術的雕琢，成為了一種特殊的.民俗文化形態(tài)，在祈福、祭祀等活動中經?？梢钥吹?。人們用色彩豐富的風箏來驅走一年的霉運，用年畫娃娃來祈禱來年的福氣，這些都體現(xiàn)了濃濃的民俗風情。
1.3民間美術的實用性。
民間美術來源于民間文化，因此一直保持著民間生活最原始的形態(tài)，民間美術的“本元性”使其與人們生活中的衣食住行息息相關，所以民間美術是生產者的藝術，是將生活中最真實的一面以藝術的形態(tài)來展現(xiàn)。如在民間飲食文化中，面花成為了民間藝術造型的典型，這是一種用簡單的面來創(chuàng)造藝術形態(tài)的一種方式，體現(xiàn)了濃濃的生活氣息。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇四
摘要：隨著我國中小學新課改的實施，新教材的應用，需要教師積極改進教學方式，鼓勵學生大膽質疑，從而促進學生德智體美勞得到全面發(fā)展。而且，教師在教學中應體現(xiàn)學生的主體地位，并傳授給學生有效合理的學習方法，從而使學生在融洽、民主的學習氛圍中主動探索問題，解決問題。
關鍵詞：新課改；語文課堂；新型教學模式。
新課改的實行，對我們傳統(tǒng)的教學方法提出了嚴峻的挑戰(zhàn)，特別是新的教材的使用對教師的教學方法又有了新的要求。為了適應新課標的要求，教師必須使用新課程標準的教學方法。
一、突出學生在課堂中的地位。
新課程標準的中心思想就是從課堂以教師為中心的思想向學生為中心的思想轉移，真正體現(xiàn)出以學生為本的思想。怎樣在新課程標準的實施過程中體現(xiàn)學生的主體地位，是每個語文教師應該考慮的問題。首先，教師要認清課堂中的主體，改變這種“以講為主”的教學模式。在課堂中，學生要成為教學活動的主要參與者，教師成為教學活動的輔導者和指導者。這一觀念的轉變就要求教師不僅僅拘泥于課本上的知識，應該全面了解學生，根據學生的實際情況，按照學生的'實際需要，對教材進行調整，從而保證學生參與教學的時間。其次，就是尊重學生主體。在具體教學過程中，學生之間、師生之間的關系應該是和諧的。這樣學生對一些問題敢于發(fā)表自己不同的觀點，大家一起討論，碰撞出思維的火花。尊重主體就是全面關注和尊重每一個學生。根據學生的基礎和特長愛好不同，因材施教，使得每一個學生都能夠參與到教學活動之中。所謂的因材施教就是在提問、作業(yè)和考核中都是有層次性的，這樣能夠全面調動學生積極性，使得不同程度的學生能夠有成就感，激發(fā)學生的學習興趣和自信心。
二、加強教學的生動性。
語文課的內容不同于其他學科，語文課內容比較生動具有故事性。研究表明，啟發(fā)思維和好奇心是激發(fā)學生主動學習的有效手段。這就要求語文教師不僅僅要有深厚的文學功底，而且能夠熟練地駕馭教學中的問題。教師應該提高教學趣味性，讓學生主動去學習，并且樂于去學習。在學生主動探索問題的過程中提出問題、發(fā)現(xiàn)問題，同教師及時探討，讓學生記憶更加深刻。
三、教師要做到兩個轉變。
（一）思想觀念的轉變。
即轉變語文學科等人文學科不重視現(xiàn)代化教學的思想?，F(xiàn)代化教學已經在教育領域實現(xiàn)全面運用，教學內容、教學手段、教學模式都有了顛覆性的改變。這種改變會影響到教師的教學思想、教學觀念和教與學的理論，從而使整個教學體制發(fā)生變革。現(xiàn)代化教學手段的應用能夠激發(fā)學生創(chuàng)新能力、實踐能力，實現(xiàn)學生人文素質的全面提高，這是新課程標準里面重點推崇的。
（二）教學模式的轉變。
不改變教學模式只是對教學內容、手段的改進，就好比醫(yī)生口中“治標不治本”一樣，是無法在語文課堂上體現(xiàn)素質教育的?，F(xiàn)如今許多教師已經在課堂上使用了一些先進的教學軟件，但是這只是方便了教師如何授課，卻沒有考慮到學生如何去學習，導致學生被動接受知識而不是主動去探求知識的問題。這就是以教師為中心傳統(tǒng)教學模式帶來的弊病，不改變這種現(xiàn)狀，“師講生聽”的問題就不能解決。所以，教師要充分學習研究先進的教育科學理論，并在此理論的指導下利用現(xiàn)代教育手段互動性強、共享性好的優(yōu)點，使用教師主導學生學習，二者相互結合的教學軟件，建立全新的現(xiàn)代化的教學模式。
四、建立新型的語文學習方式。
（一）自主學習。
學習者實現(xiàn)自我激勵、自我監(jiān)督，學生自己確定本學期的學習目標，制定課程進度，對本學期自己的表現(xiàn)進行自我評價，尋找薄弱點。這就使學生在學習過程中投入了自己的感情，內在動力支持自己，改變了從前逼迫學習的方式，是一種高效的學習方式。
（二）協(xié)作學習。
協(xié)作的目的是為了信息與資源的共同分享，經過溝通，增大處理問題的角度。協(xié)作亦為一種“主動”的學習方法，一種擴展了的、幾人參加的、自己的“、外向”主動學習方法。協(xié)作學習，需要科學地分配學習小組，按照學生的獨特區(qū)別，掌握每一位學生的特長，科學地實施分組。其中，小組長應該輪替擔當，使每個學生均獲得鍛煉，讓學生互相啟迪、互相彌補、一起提升，使學生積極學習知識，積極參加，積極探究，使學生于快樂輕松中學習語文知識。
五、結語。
如今的教育不只是傳授學生知識，更關鍵的是在學習過程中培養(yǎng)學生的技能與創(chuàng)新研究的精神。因此，語文課堂教學需要盡可能多地展現(xiàn)學生的主導作用，傳授給學生有效合理的學習方法，使他們在融洽、民主的學習氣氛中主動探索，解決問題。
參考文獻：
［1］劉清.新課程下語文課堂教學模式初探[j].新課程：教育學術，2010（2）.
［2］姜秀艷.初中語文教學存在的問題及對策[j].中國教育技術裝備，（13）.
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇五
南海市桂城區(qū)南師附小陳凱玲。
與我拍檔的老師經常問我：“那些學生怎么那么喜歡上你的美術課呢？”“你一不罵，二不罰學生，而學生上課的紀律是那么的好，學習興趣是那么的濃，是不是有什么絕招？”其實那里談得上有什么絕招，要是說有什么方法的話，只不過我在平時的教學中，注意采用鼓勵教學的方法，在教學過程中注意激發(fā)學生的學習熱情，用欣賞的眼光去審視學生的每一幅習作，注重培養(yǎng)同學們的學習興趣與參與意識，力求達到師生在教學活動中的協(xié)調統(tǒng)一，以取得最佳的教學效果。下面談談我在實施鼓勵教學方法過程中的幾點體會。
一、鼓勵審美個性，培養(yǎng)審美意識。
鼓勵審美個性，即是鼓勵學生不僅僅能學會欣賞藝術品，而且能作出自己的審美判斷。美學家曾經說過：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特?！睂ν粚徝缹ο?，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師不能事先就給某一審美材料規(guī)定一個統(tǒng)一的評價標準，而是充分地發(fā)揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發(fā)展。如：在欣賞梵高的《向日葵》時，我僅僅介紹了作品的時代背景和作者的情況，便讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，并要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什么？怎么畫？色彩、用筆有什么特色？哪個地方給你感觸最深？然后，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是單純而明快的色彩；有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的筆觸形成的視覺沖擊力；有的領略到的是一種震撼人心的激情；有的則從作品中體會到生命被壓抑而發(fā)出的納喊；有的則感到每朵花就象一團火焰，這是愛的最強光。可見，鼓勵學生的審美個性，可以啟發(fā)同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。
二、鼓勵自我體驗，激發(fā)參與意識。
鼓勵自我體驗，即是鼓勵學生通過親自動手，對材料的接觸感悟和多次的嘗試，從而掌握工具材料的'性能及有關的美術技能技巧。特別在美術工藝課里，我從來不要求學生依照范畫樣本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎樣粘貼？不作統(tǒng)一規(guī)定，而是讓學生自己對材料進行反復觸摸、把玩、琢磨、探索，要求學生從不同角度進行試驗，讓學生自己去發(fā)現(xiàn)和理解：原來，工具材料有這樣的性能特性；步驟不但可以是這樣的，還可以是那樣的；不但可以采用這種方法，還可以采用那種方法。在體現(xiàn)水彩畫、中國畫的工具材料的性能特點時，更要注意鼓勵學生親自動手，從初次作畫的失敗到反復嘗試練習后掌握工具的性能，從潤筆、著色、用水、點墨、行筆的體驗中去感受到成功的喜悅，從而激發(fā)學生的參與意識。另外，我還鼓勵學生多寫生，多觀察，多總結，每節(jié)寫生課都讓學生自己去觀察、分析大自然事物的形態(tài)特征，在真實的事物面前觀察表現(xiàn)比對著范畫臨畫要形象生動得多，學生對形象的掌握也會更快而且準確。在圖案創(chuàng)作方面，通過錄像、圖片、標本、實物等讓學生自己觀察、分析，鼓勵學生自己去總結概括它們的造型特點，結果同學們所創(chuàng)作出來的圖案造型比起教師僅出示圖案范畫讓學生欣賞參考制作出來的效果要好得多，圖案作業(yè)造型要豐富、生動得多。
三、鼓勵藝術表現(xiàn)，激發(fā)藝術創(chuàng)造。
現(xiàn)代美術教育家伊頓說：“教育是一種勇敢者的探險――尤其是藝術教育，因為它涉及到人類的精神創(chuàng)造?！笨梢?，創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)是藝術教育的一個重要目標。因此，我十分注意給學生提供一個展現(xiàn)藝術才華的空間，以提高學生的藝術創(chuàng)造力。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品里所體現(xiàn)的與眾不同的東西，因為美術不同于某道數(shù)學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創(chuàng)作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得夸張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內在的含義，是學生思維創(chuàng)造性的結晶，是學生心靈的反映。作業(yè)評講時我注意多講優(yōu)點，多肯定學生具創(chuàng)造性的一面，激發(fā)學生創(chuàng)造、表現(xiàn)美的欲望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現(xiàn)提供一個有利的條件。因此，教師不僅是“傳道、授業(yè)、解惑”，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓同學們的藝術表現(xiàn)熱情培養(yǎng)起來，并留一個空間，讓學生的藝術個性表現(xiàn)出來。例如引導學生以“我愛家鄉(xiāng)風光美”為主題創(chuàng)作一幅風景裝飾畫，課前我先布置同學們回到自己的村子里走一走，看看那一處景象你認為最能代表家鄉(xiāng)的美。上課時我先講了一點風景裝飾畫的基礎知識，然后讓學生結合自己的觀察談談想法，結果由于每一個同學的生活環(huán)境、心理個性等都不同，他們對美的感受也大不一樣。有的認為熱鬧的市場能體現(xiàn)家鄉(xiāng)的繁榮景象美；有的說寧靜的小街美；有的說幽靜的村前小園美；有的認為田野的春天大遍莊稼綠油油是生命的美，秋天碩果累累是豐收的美……。課堂活起來了，同學們的腦子動起來了，我對同學們細微的觀察、深刻的體會都一一給予充分的肯定，同時鼓勵同學們把自己的感受表現(xiàn)出來，并啟發(fā)學生思考、嘗試用怎樣的表現(xiàn)形式最能將自己獨特的意境構思表現(xiàn)出來。結果，同學們的作業(yè)沒有雷同，內容與形式都非常豐富，且較充分的體現(xiàn)了家鄉(xiāng)多角度、多方位的美。
可見在美術教學中，注意鼓勵教學方法的運用，不僅可以激發(fā)學生學習興趣，而且對提高學生的審美意識和創(chuàng)造性思維的能力具有很大的促進作用。
來自：中國美術教育信息網。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇六
在美術課程的學習方面，有些繪畫技巧的掌握對許多初中生來說比較困難。因此可以通過倡導合作學習，鼓勵集體創(chuàng)作的方式來完成相關美術課程的教學，調動學生學習的積極性。利用合作學習的方式，可以充分發(fā)揮學生的創(chuàng)造力和想象力，彌補不同學生美術方面的缺憾，消除學生的畏難思想，從而讓每個學生的美術特質都激發(fā)出來，提高美術教學的效果和質量。另外，在美術課程的教學過程中，需要對學生進行分層次的訓練，再加上初中學生年級的不同，教學的方式和內容也需要做相應的變化和調整。例如：初一的學生主要學習線條、造型等的模仿、練習，通過簡單上手的教學內容可以逐步引導學生喜愛和熱衷美術課程的學習。而對于初中二年級的學生，則可以通過實物繪圖等課程提高學生學習的興趣和自信心。例如，在進行花草等實物的繪圖教學中，老師可以帶學生走出教室，去欣賞學校的花草，感受其中的美麗與自然的氣息，并且在這樣的氛圍中進行實物描繪，這樣可以鍛煉學生觀察事物的能力，也可以讓學生更好地享受美術課程的樂趣。
二、開展課外興趣小組活動，拓寬學生美術思維能力。
在提高學生學習興趣的眾多方法中，課外活動是一種有效的.教學方式。通過開展課外興趣小組活動，可以極大地鍛煉和培養(yǎng)學生美術學習的情趣。在老師組織開展課外興趣小組活動時，可以通過充分利用當?shù)氐挠欣麠l件，每一次活動都設計出帶有趣味性的作業(yè)內容。例如：收集當?shù)貜U舊材料，創(chuàng)造多元形象。教師指導學生收集一些常見的廢舊材料，如：易拉罐、稻草、樹葉等，進一步引導他們認真體驗材料的形狀、質地、色彩等，充分發(fā)揮學生的想象創(chuàng)造能力。對于廢舊材料的加工創(chuàng)造，主要采取多角度感受、組合想象、隨意裁剪等幾種形式。學生自主選擇各種材料，經過實踐操作，讓學生感受到美就在身邊，只要不斷地去發(fā)現(xiàn)，美無處不在、無窮無盡。讓學生的美術夢想插上了想象的翅膀，創(chuàng)作出各種別出心裁的藝術品。
上文主要探討了創(chuàng)新初中美術教學的方法，如開展課外興趣小組，轉變教學觀念和鼓勵合作精神等。從這些分析中可以看出，有效的教學方法是提高學生學習興趣和學習質量的重要前提。并且在初中生的綜合素質教學中，美術教育具有不可替代的作用，良好的美術修養(yǎng)可以不斷陶冶學生情操，釋放學生學習壓力，同時還可以激發(fā)學生的創(chuàng)造力和想象力。因此，創(chuàng)新美術教學方法在提高美術教學質量和促進學生綜合素質方面的發(fā)展都有著重要的作用。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇七
教學是一門藝術，教師教的輕松愉快，學生學的主動積極有成就感，如何讓學生在單位時間內在知識、技能、態(tài)度、方法、價值觀、情感等方面收獲達到最高值，構建高效課堂，是每一名教師需要考慮和修煉的藝術。flash動畫制作課程是一門操作性強，可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力和精神的課程，大多數(shù)高職院校都開設了這門課程，對于計算機專業(yè)flash動畫制作課程是必修課，對于非計算機專業(yè)是選修課程作為知識的擴充，對學生以后的就業(yè)以及將來的工作生活都是大有益處的。經過多年計算機基礎類課程的教學經驗，下面結合教學經驗，簡談一下flash動畫制作課程的教學方法和課堂教學技巧，愿與教育同仁一起探討，以便建立精品課堂和高效課堂。
一、flash動畫的特點。
flash動畫以其優(yōu)美的視覺效果、形象的動畫設計和震撼的視聽覺效果風摩全球，在現(xiàn)實生活中的應用非常廣泛,目前主要用于網頁制作、節(jié)日電子賀卡制作、媒體宣傳廣告制作、動畫mtv的制作、多媒體教學軟件的制作、游戲制作、企業(yè)介紹制作、產品展示和電子相冊等領域。flash動畫文件質量小，顯示效果清晰，是動畫制作最主要的工具之一，深受廣大動畫制作愛好者的歡迎。
二、flash動畫制作課程課堂教學模式。
flash動畫制作課程的教學采用“以任務為主線，以教師為主導，以學生為主體”的教學模式，在課堂教學中采用五步走教學法：第1步：創(chuàng)設情境，引發(fā)興趣；第2步：師生互動，分析項目；第3步：合作學習，完成項目；第4步：多維評價，拓展思維；第5步：拓展項目，體現(xiàn)分層。flash動畫制作課程課堂教學模式的實施情況在此文不做詳細分析。
三、flash動畫制作課程課堂教學藝術與方法。
1、精選案例讓學生欣賞大量趣味性強的flash動畫作品,如《流氓兔系列》、《火柴人系列》以及一些跟現(xiàn)實生活相關的，如《人生路》是一部國際獲獎作品,講述了人的一生所經歷的榮譽和坎坷，對學生進行動畫制作教學的同時培養(yǎng)學生樹立正確的人生觀。我們日常生活中在網絡、電視中看到的生動有趣的動畫大都是用flash動畫制作而成的，flash動畫制作課程的教學，典型案例，精美案例的選取是十分重要的，教室課前準備好或幽默、或精美的動畫短片，激發(fā)了學習動畫制作的求知欲，所謂“興趣是最好的老師”，老師選取學生感興趣的精美的案例，可以引起學生的學習興趣。2、案例式任務驅動教學通過建立真實的工作案例，精心設計教學任務，給學生一個切入點，建立感性認識。目的是激發(fā)學生的學習興趣、讓學生感到學有所用，從而明確本次課的教學目標。課程教學內容要以趣味性、典型性的案例展現(xiàn)在學生面前，增強學生的學習興趣，要以任務引導教學的進程，讓學生在嘗試解決問題中學習，在解決了問題后，學生嘗到了樂趣，在快樂的過程中，學生學到了知識。學生是課堂的主角，老師是課堂的導演，任務驅動教學法體現(xiàn)了“學生為主體”的教學思想，改變了傳統(tǒng)教學法的教師講、學生聽的教學模式，學生在學習中起主體作用，是學習的主人，教師由在教學中起組織、引導、促進、評價、咨詢的作用。3、合作小組教學將學生進行優(yōu)化組合，分成若干項目小組，在小組組長的帶領下，合作完成一個個任務，以此培養(yǎng)學生自主學習能力、團隊協(xié)作能力，同時加強個別學生的表達能力和組織領導能力。教師在這一過程中可以巡視整個教室，對于水平較差的同學個別輔導，如果發(fā)現(xiàn)共性的`問題再集體解決，個別輔導與集體輔導相結合，在此過程中還要及時點評，鼓勵先進生，激勵后進生。4、教學評估要及時在學生完成任務的過程中對優(yōu)秀學生進行正面評價，以激勵中間學生，提點相對落后點的學生；對學生的成品進行整體評價，是尊重學生勞動成果的表現(xiàn)，同時可以進行相互交流學習；讓學生對自己的作品進行闡述，以提高學生的表達能力與總結能力；同學間進行相互評價，看到別人的長處也看到自己的不足；老師評價以此充分肯定每一位學生的作品，找出每位同學的亮點進行鼓勵，同時表彰班中最優(yōu)秀的作品，樹立榜樣。教師不僅要評價學生的知識、技能，更應評價學生的情感、態(tài)度和價值觀。通過評價，要讓學生在學習的過程中，獲得自信和希望，學習動機得以加強，學習行為得以規(guī)范，學習態(tài)度得以端正，學習習慣得以養(yǎng)成，學習能力得以提高。要幫助學生檢視和反思自我，并對學習過程和學習結果進行評價，促成評價的內在化，為學生今后的發(fā)展奠定良好的基礎。5、教師是教學工作的重點和核心前文我們要求教師要尊重學生身心發(fā)展規(guī)律，還學生學習“主體”地位；前文還說，學習是學生自己的事情，只有主動地學習才會更有效，只有帶著問題去學習才會更有效。那么現(xiàn)在又強調教師還是教學工作的重點和核心，二者不是相互矛盾嗎？我們把課堂教學比喻為一部影片，大家看到的是演員在表演，主角是演員，但是一部影片之所以優(yōu)秀，是演員表演的好嗎？更主要的還是幕后有一個好的導演。課堂教學也是一樣，學生是課堂教學的主體和主角，但是這堂課是不是成功達到目標，重點還是要看老師是如何設計和組織課堂教學。教師把課堂交給學生，并沒有減輕自己的工作量，而是要求老師在課前，在幕后做更多的工作。6、要堅持“從學生實際出發(fā)”進行教學設計的原則“從學生實際出發(fā)”進行教學設計，要尊重學生身心發(fā)展規(guī)律，具體地說就是從學生的實際生活出發(fā)，從學生的實際知識水平出發(fā)，從學生的思維方式出發(fā)，也就是要做到以下幾點：第一，要符合學生的認知規(guī)律；第二，要把握好教學的起點；第三，要控制好教學的節(jié)奏。
四、總結。
flash動畫制作課程是需要出作品的一門課程，每節(jié)課的作品我都進行了保存和檢查，每一屆的學生都給我驚喜，給我留下一些優(yōu)秀的作品，學生帶給我的成就感，讓我更加熱愛flash動畫制作這門課的教學。以上我就flash動畫制作課程課堂教學組織和管理藝術進行了簡單闡述，以期起到拋磚引玉的作用，讓更多的教學工作者發(fā)現(xiàn)課堂教學的技巧和藝術，體會教學的樂趣，享受幸福人生。
參考文獻：
［1］朱衛(wèi)國，深化課堂教學改革：基礎教育轉型發(fā)展的內在動力，江蘇教育研究。
［2］張少暢，提高中職flash課堂教學有效性的幾項措施，教育教學論壇。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇八
內容提要：小學美術欣賞教學課程是新課標的一個重要內容之一，如何上好這部分內容，是每一位美術教師值得思考的問題，小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，我們不僅要掌握兒童的欣賞特點，更要了解教材的編寫意圖，采用靈活多樣的教學方法，因地制宜，因材施教，注重引導，這樣才能把小學美術欣賞課上得更為成功。
關鍵詞：美術欣賞內容的編排及特點教學方法。
一、兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣。
小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，我們不妨從兒童的生理心理及智力發(fā)展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特征。
1.強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠蔭蔭的樹木，黃澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，兒童將對彩色圖片反映強烈一些。
2.兒童在欣賞過程中，往往注意某個細節(jié)的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它。例如一年級兒童在觀看繪畫作品《美麗的風箏》時，他們全被風箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了看花。中、高年級同樣有類似的現(xiàn)象，四年級的學生欣賞工藝作品的刺繡，結果他們全把刺繡作品當作繪畫作品看。
3.兒童在欣賞過程中，通常是憑第一印象的感覺來欣賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內持續(xù)增長。
4.兒童在欣賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯(lián)想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優(yōu)美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。例如，城市的孩子從小看見的就是整潔、光亮的柏油路，五顏六色的霓虹燈，明亮的大廈高樓，他們就感受不出繪畫作品中農村低矮的房子、稀疏的籬笆、亂的石頭和柴堆也是一種美麗。
5.為加深學生對作品的感受，視覺記憶常常需要伴之以聽覺記憶，尤其是欣賞古今中外名作，沒有教師生動有趣的語言幫助，兒童對藝術作品的感受也不會很深。在實際教學中，許多成功的教學課都運用了音樂伴奏的教學手段，目的就是渲染氣氛，強化記憶。
二、小學美術欣賞內容的編排及特點。
1.小學低年級欣賞內容主要是引導學生初步認識和表現(xiàn)生活周圍的美好事物。如第二冊《小朋友的畫》、《民間美術欣賞》、第四冊《畫家筆下的童年生活》、《繪畫中的動物和花果》等。其特點是低年級階段所欣賞的作品富有情趣，符合兒童審美心理，如大腦袋，歪脖子，近大遠小，樹畫在半空等等，五花八門，比例不在準確，表現(xiàn)無拘無束。還有一些拼貼的小制作也深受小朋友喜愛。
2.中年級欣賞內容主要是讓學生初步接觸了解優(yōu)秀美術作品，培養(yǎng)學生熱愛祖國藝術的情感。如第五冊《工藝美術的`人物形象和動物形象》、第六冊《工藝美術的陶瓷和雕塑》、《繪畫作品中風景的靜物》等。其特點是從小學中年級開始，欣賞一些與學生生活接近、學生能理解和接受的中國古今優(yōu)秀繪畫作品和工藝美術作品。欣賞課內容對于教學內容有“參考資料”的作用，在欣賞課中滲透了有關的教學內容。如第六冊的欣賞內容是工藝作品刺繡、竹編的欣賞，第八冊的教學內容就安排了“挑花”、“竹編”手工課。欣賞課的優(yōu)秀作品檔次高，起到了指導性的重要作用。
3.高年級欣賞內容主要是讓學生了解祖國歷史悠久的藝術文化，增強學生的民族自豪感。具體內容有：第九冊的《古代雕塑中的人物形象》、第十冊《現(xiàn)代雕塑中的人物形象》、第十一冊《中國傳統(tǒng)建筑藝術和現(xiàn)代建筑藝術》和第十二冊繪畫作品雕塑、工藝美術、建筑、小學內容總覽等。其特點是要求比較全面地了解我國造型藝術門類的面貌，除了已經著手的中國畫教學之外還將欣賞的領域擴展到中國優(yōu)秀古建筑、雕塑、工藝美術作品中去。
根據美術欣賞教學的目的、任務及自身的特殊規(guī)律，我國的小學美術欣賞教學的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂欣賞課和現(xiàn)場課三類：
1.專題欣賞課。專題欣賞課是課堂教學的方式，是小學美術欣賞教學主要形式（我們前面例舉的內容都是專題欣賞內容），它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業(yè)。我們以第十冊的欣賞內容為例談一談專題欣賞課的課堂教學模式。這一課是欣賞中國傳統(tǒng)建筑藝術，教材上共提供了十幅有關傳統(tǒng)建筑藝術的照片。教師首先要明確教學目的，即通過本課教學讓學生獲得哪些方面的知識？起什么作用？本課的教學目的應讓學生初步了解我國傳統(tǒng)建筑的藝術特點，懂得建筑的三大要素，使學生受到美的熏陶，增強民族自豪感。在教學過程中，讓學生通過觀察、回憶和比較，了解“傳統(tǒng)”二字與“現(xiàn)代”的區(qū)別，再進一步引導學生了解祖國悠久的建筑史及燦爛的建筑文化，了解宮殿、樓閣、亭臺、寺廟、佛塔、陵墓、民居等獨樹一幟、風格迥異的建筑藝術特點。
進行專題欣賞教學，教師在教學過程中可采用談話法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調節(jié)學生的有意注意和無意注意，可采取分析一幅作品后及時提出問題，讓學生思考。要啟發(fā)兒童觀察分析，鼓勵他們踴躍發(fā)言，各抒己見，積極討論。
2.隨堂欣賞課。隨堂欣賞課是指在繪畫和工藝（包括寫生、創(chuàng)作、圖案、塑造、手工制作）課業(yè)中所穿插進行的欣賞。這種欣賞方法在教學過程中運用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使低年級學生能在蠟筆的涂色中提高色彩能力，可引導學生對素描知識的加深而出示一些合理范畫，這就是隨掌欣賞的教學過程。
3.現(xiàn)場欣賞?，F(xiàn)場欣賞是一種在課堂教學之外的美術欣賞形式，是指在較長時間內到現(xiàn)場和實地察看所進行的欣賞教學。例如：組織兒童參觀美術作品展覽和博物館中陳列的美術作品，訪問畫家、工藝美術家、雕塑家并觀看其技法表演等。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇九
建筑美術素描是一門深奧的學問，也是一門考驗學生基本功底的課程。教師如果過分強調聚合思維的訓練，會在一定程度上影響學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)和發(fā)揮。建筑美術素描要求創(chuàng)作者在寫實基礎上，理解建筑本身所要表達的意境，更完整地體現(xiàn)建筑的創(chuàng)意和思想，并逐步形成自己的思路特點。筆者對建筑美術素描教學方法有如下幾點認識：
一、提升學習興趣，培養(yǎng)自主性。
其一，結合學生的特點，實行良好的興趣培養(yǎng)。世界上沒有兩片完全相同的葉子，學生也各有不同，他們在不同的環(huán)境下成長，各自會形成不同的人生觀和價值觀。因此，盡管教師對每位學生都完全同等看待、同等教育，但學生的最終學習效果肯定是有差異的。教師先了解學生的性格特點再進行教學，往往能取得更好的教學效果。在了解學生的特點之后，教師要結合教學大綱制訂教學方案，才能引起學生的學習興趣，更好地進行教學。只有學生將教師所教知識學進去了才算有效，不論教授的知識多么有用、多么重要，學生如果沒學進去，一切都是空談。在教學課堂中合理穿插一些關于各國建筑方面的奇聞，更有助于提升學生的學習興趣，增加課堂的互動程度。研究表明，在人類形成愉悅和好奇的情緒之后，就能更好地進行深入學習。培養(yǎng)學習興趣就是增強學生的好奇心，引導學生學習。學生以一種愉悅和放松的心態(tài)對待建筑美術素描，其對于課堂內容的吸收率和對教師教學方案的配合度都會顯著提高。
其二，以興趣為基礎，合理培養(yǎng)學習的自主性。學生形成良好的學習興趣并不是最終目的。興趣是逐漸培養(yǎng)起來的，也就有可能逐漸消失，人的一生很漫長，什么事情都有可能發(fā)生，也許現(xiàn)在還十分感興趣且擅長的.東西，多年以后可能會忘記甚至排斥。所以，教師要提倡持續(xù)性學習的觀念，引導學生進行持續(xù)性學習，也就是提高學生主動學習的自主性。學習是一個從不懂到慢慢深入直至最終了解的過程，素描學習也是如此，需要花費大量的時間進行重復的練習。如果學生已經培養(yǎng)出學習興趣，其對于學習建筑美術素描就不會排斥，再通過教師合理的引導，將極大地促進學生的自主性學習。如，多講述一些名人的經歷，告訴學生這些名人都是經過不斷學習才取得了較大的成就，讓學生明白只有刻苦和努力才能更接近成功，從而讓學生深入認識自主性學習建筑美術素描的重要性，更好地提高學生的自主性學習能力，這對于學生今后的人生發(fā)展十分有益。
二、結合實踐，嚴謹教學。
其一，建筑美術素描一定要建立在寫實的基礎上。美術分為很多流派，其中抽象畫派更為注重的是一種思想和情感的表達，其作品能與消費者進行一種精神上的交流，對于寫實不會有太嚴格的要求。但建筑美術素描不一樣，從素描的“素”就可以看出，素描其實相對而言是單調且枯燥的，素描作品所呈現(xiàn)出來的也只有簡單的黑白灰，其更多地體現(xiàn)了一種寫實的風格。建筑是真實存在的，經歷了歲月的流逝，飽經滄桑。不論是新建筑還是老建筑，都是設計者向世人表達自己思想的載體。所以，每一位建筑設計師只有以事實為基準，才能在建筑美術素描作品中更為完善、貼切地將自己的思路和構想表達出來。
其二，結合實踐，學生最終形成自己獨有的思路特點。每一座建筑都是設計師的思想表達，但前人的思路和模式終歸已經成為過去式，經典是用來學習和借鑒的，絕不是完全復制。因此，學生逐漸形成自己的思路特點才是最終目的。但前提是能夠良好地理解前人的思想和理念，這就涉及素描藍本的問題。由于單一的建筑美術素描圖片是二維的平面，并不能讓學生較好地了解一座建筑所表達出來的信息，在一定條件的支持下，教師組織的實地寫生之旅能更好地促進學生對于建筑的理解。首先，實地觀察建筑和觀察建筑平面圖片的效果相差很大，前者是一種更具體、距離更近的了解，能夠接觸墻面，甚至能感受到設計者留下的氣息及其建筑思想。其次，學生進行實地建筑美術素描訓練，能從各個角度更好地借鑒前人的經驗。學生真正理解和掌握了前人的經驗，再加上勤奮的練習，才能更好地形成自己的思路特點。
結語。
建筑美術素描其實并不是一門很好掌握的學問，其練習繁瑣、枯燥，學生需要真正理解和領會建筑設計者的思想，再結合前人的經驗，開創(chuàng)出自身獨有的思維模式，才能學好建筑美術素描這門課程。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇十
美術教育是初中生素質教育所包含的內容。在實施美術教學的過程中，如何培養(yǎng)學生的審美觀念以及開發(fā)學生的創(chuàng)新能力成為美術教學的主要目的。美術教學以培養(yǎng)學生掌握理論知識和繪畫實踐為核心;在教育教學過程中以學生正確的審美觀念和對美的正確認識，以及對美的正確理解為教學目標;以培養(yǎng)學生的觀察、實踐和創(chuàng)新能力為教學重點。
反觀當前中學美術課堂教學方法，主要還是以簡單的繪畫技巧來評定學的好壞，忽略了對學生的審美想象能力和審美觀的培養(yǎng)。要改變以往的美術教育教學模式，應更新以往的教學方法和教學理念。我認為要從以下幾方面入手。
1注重學生對新事物的理解，提高學生觀察能力。
觀察是對具體事物和抽象事物察看。觀察能力的培養(yǎng)存在于每一學科的教學，只是各有側重。而美術學習過程中的觀察能力培養(yǎng)，則顯得由為重要。因為無論是對事物的構想或表現(xiàn)，還是美術繪畫學習過程本身，都應把觀察能力的培養(yǎng)放在重要地位。在初中美術教育教學的實踐中，要重視學生美術觀察能力的培養(yǎng)，在教學活動中，主要是從理論研究、繪畫訓練、臨摹欣賞和評論教學四個方面進行實施的。給學生講授整體的觀察方法及對比的觀察方法，使學生學會怎樣正確的觀察所要描繪的物體。只有掌握正確的觀察方法才能在繪畫訓練中準確的描繪各種物體。當然還要在繪畫訓練的同時欣賞優(yōu)秀的作品進行臨摹，來取長補短提高自己的繪畫水平。
2以欣賞、臨摹教學的實施，提高學生觀察能力。
美術作品的欣賞與臨摹教學對學生認知能力和觀察能力的培養(yǎng)起到了非常重要的作用，尤其是對學生繪畫觀察能力的提高。與繪畫教學不同之處，臨摹、欣賞教學中是以作家和學者的成功創(chuàng)作為觀察和學習的對象。那么在對作品欣賞和臨摹過程中的觀察就不能只局限于這些成功作品表面，在通常情況下，要考慮作者繪畫時的內心世界和作品創(chuàng)作過程中所處的歷史年代，這是欣賞作品中所必有的常識。在欣賞教學中，利用電腦的有利條件，將圖片進行放大處理，學生們就會看到許多在課本上模糊不清的地方。例如在欣賞我國著名的油畫藝術家董希文所創(chuàng)作《開國大典》時，要讓學生了解作者、作品的時代背景以及引導學生觀察作者刻畫人物的生動表情以及所反映的內心世界。該作品是一幅深為群眾歡迎的革命歷史畫。它表現(xiàn)了新中國開國大典的宏偉壯闊的場面，再現(xiàn)了“中國人民從此站起來了”這一劃時代的.一刻。
通過對油畫《開國大典》的講述與欣賞，使學生了解中國現(xiàn)代繪畫藝術的偉大成就，提高學生對油畫中華民族化特點的欣賞能力和觀察能力，激發(fā)學生的民族自豪感和愛國主義熱情。
在臨摹教育教學過程中，應把教學的目的放在以形式美為主要出發(fā)點，以作者情感體驗為輔。對于畫的形式的臨摹，要求學生可以選擇不同的方式:一種是用坐標格作準確臨摹;另一種是自由而準確的臨摹。比如選擇一些寫實范本。有利于初中學生理解和接受，也便于學生分析和把握。有時，要求學生采取不同的臨摹方法，不過在臨摹過程中不能脫離成功作品的風格和特點。這樣就能在教學當中培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。
3通過評論教學的開展，提高學生對觀察能力培養(yǎng)。
在培養(yǎng)學生的觀察能力的過程中，除了有教學上的構思和環(huán)節(jié)設計外，在評析教學的過程中，也能夠得到一定的培養(yǎng)和提高。在教學設計上，要有展評過程，這樣學生可以對彼此的作品各抒己見，談看法、談觀點，這不僅培養(yǎng)了學生的變相思維能力，也培養(yǎng)了學生的辯解和語言表達能力，可謂事半功倍。生活中美無處不在，對于畫家與我們來說，不是因為他們是藝術家，而是因為他們具有藝術家的觀察力，具有觀察美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美、塑造美的能力。通過初中的美術教學，我們的要求不是要培養(yǎng)藝術家，而是要培養(yǎng)學生具有像藝術家那樣的觀察、創(chuàng)造和審美能力，教學將為我們提供這種創(chuàng)造精神與能力培養(yǎng)的寬廣沃土。
總之，在初中美術教育教學過程中注重教學方法的更新，注重學生的心理感受和個性發(fā)展，就能夠使學生的觀察方法、審美觀不斷的得到提高。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇十一
海報上呈現(xiàn)的主要形象是一個扎著馬尾辮的年輕女孩，她樸實無華的眼神將一種純樸天真的氣氛營造出來，背景虛化了一間農村小學的教室和一群快樂的孩童，幾個簡單的電影元素組合而出的效果很好地傳達了電影真摯感人的情調，而且提供了《一個都不能少》影片的核心線索。
戰(zhàn)馬三個元素很好地概括了電影的主題，并且能夠給觀眾提供思考，配合宣傳片人與馬之間感情碰撞的剪輯，觀眾能夠加深對硝煙、戰(zhàn)士和戰(zhàn)馬三個元素進行深入的思考，從而加深對《戰(zhàn)馬》的印象。
(二)蒙太奇剪切手法。
蒙太奇即使用剪輯和組合的方式來構成動態(tài)電影，這種手法經常被使用在電影拍攝過程中。
蒙太奇將多個鏡頭和畫面按照電影的主題來進行拼接，進而產生出一種意想不到的效果。
而在電影海報的設計中，蒙太奇中的一種平面藝術形式“平面蒙太奇”作為一種重要的美術藝術手法也廣泛使用在設計手法之中。
這種手法是運用文字和畫面兩種形式進行結合和組裝，將不同的畫面拆解然后進行重疊，畫面結構方面最常見的形式是運用兩個或三個畫面進行拼接組裝，選取的照片往往是電影鏡頭中最具代表性的場景或人物形象。
這種藝術表現(xiàn)方式具備后現(xiàn)代意味，從后現(xiàn)代的城市精神中脫胎而出，能夠營造捕捉人視線的效果。
例如《西風烈》一組海報中分別是由六組電影鏡頭剪輯組合而成，在組接和拼湊時不能隨意進行組合，要考慮能夠正確傳達電影主題并表現(xiàn)電影的內涵。
然后再根據觀眾視覺心理接受程度來考慮能夠吸引觀眾眼球，《西風烈》的一組海報中的六個畫面剪輯便是這樣的產物。
它將海報分成三個部分，分別以表情和動作為主要元素，每個部分各有兩張剪輯畫面，通過整體的面部表情和人物、動物動作的特寫來形成強烈的商業(yè)美感。
在同一個畫面上拼接了六張場景和人物圖，整體傳遞而出的是戰(zhàn)爭和熱血的氣氛，這樣使觀眾一眼就明白了這部電影的題材是戰(zhàn)爭，另外平面蒙太奇手法還可以將兩到三個小時的電影通過一張平面形象進行訴說，這樣不僅營造出畫面的故事感，而且觀眾也不能夠簡單地從幾個剪輯的畫面猜測出電影的完整情節(jié)，因此海報的宣傳和商業(yè)價值便得到實現(xiàn)了。
使用平面蒙太奇手法，從影片中選取出特寫的表情和動作，將代表性的人物和場景都集合在海報上，再使用特定的后期處理手法，將美術藝術手法形式淋漓盡致地發(fā)揮在現(xiàn)代電影海報設計藝術中。
通過不同時空的畫面和場景的拼接，自然而然地形成了一種故事的節(jié)奏感，使觀眾能夠以從上至下或從左至右的方式來體會電影故事情節(jié)，同時左右分開設計的對比排列方式可以使“西風烈”的主題從抽象走向具體，并且產生一種超越畫面的新生意境。
(三)視覺傳達心理學的運用。
將鮮艷的撞色和濃墨重彩的暖色調運用到海報中的手法是現(xiàn)代電影海報的常見設計手法之一。
色彩能夠形成象征性的表達，在海報上增加撞色的設計能夠增強海報給大眾帶來的視覺沖擊力，提升電影海報的視覺美感和設計美感。
色彩的恰當運用，可以很好地捕捉大眾的消費心理，滿足現(xiàn)代電影的商業(yè)宣傳需求。
色彩的和諧統(tǒng)一能夠更容易得把海報呈現(xiàn)的內容綜合起來，比如綠色的寧靜、紅色的熱情、白色的純潔、黑色的深沉等，這些色彩心理都體現(xiàn)了色彩的內在內涵。
因此在一張成功的海報設計作品中，色彩的合理應用是十分重要的。
恰當?shù)纳试啬軌驇椭娪昂笤O計工作增加畫面的視覺上的吸引力，使觀眾的觀賞視線都集中在電影上。
電影海報色彩的語言要形成一個系統(tǒng)，將不同的色彩符號融入到一個畫面中，傳達出設計者心中對于電影的感受。
不同的冷暖色調所具有的不同的象征意義，能夠牽引出觀眾情感的聯(lián)想性，而在電影海報設計中如何合理地將色彩和情感心理二者結合起來就成為了一個關鍵的問題。
一張好看的電影海報，色彩濃艷，只能說成功了一半;并非色彩越是濃艷就代表電影海報的效果越好，因此要合理地運用色彩的沖擊力對電影情節(jié)和故事表達力的影響。
例如電影《沙漠之花》海報中的黃色就占據了版面的三分之二的位置，畫面中的黃色不僅僅象征了沙漠的環(huán)境，而且也象征著在沙漠中發(fā)生的事件的殘酷以及主角對于周圍的殘酷事件的反抗。
而實際上影片的主要內容就是講述了一個索馬里女孩與故鄉(xiāng)陋習的斗爭和反抗，最終女孩以自己的勇氣戰(zhàn)勝了陋習從而改變了自己的人生，皆大歡喜的結局通過海報的大片的明黃色也能夠體會得到。
海報中鮮亮的黃色調表露電影勵志的精神實質，同時也通過女主角左眼堅韌的剪接來傳達了電影人物內心的堅強和對未來的憧憬。
二、結語。
總結了故事與形象結合的手法、蒙太奇剪切手法、視覺傳達心理學的運用等現(xiàn)代電影海報中的美術藝術形式的表現(xiàn)手法。
電影海報是一種獨具藝術魅力的藝術表現(xiàn)形式，如何在豐富的商業(yè)文化環(huán)境中結合美術藝術還需要設計者根據消費群體和觀眾心理和審美的需求進行設計靈感挖掘，在一些常規(guī)的設計手法的基礎上巧妙搭配不同的美術元素來強化電影海報的宣傳效應。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇十二
生交流，形成一種新型師生關系對于師生而言，也存在著鑒賞能力與審美經驗的差異。教育主體和客體各有不同的生活經驗、情緒記憶，面對統(tǒng)一作品的內容，就會產生不同的聯(lián)想、想象、體會，在某種程度上，主體與客體都參與了作品內容的再創(chuàng)造?？梢哉f，美術課件制作的內容所產生的結果，是教師和學生共同協(xié)作才能完成的，即教育主體和教育客體共同完成的。因此，美術課件質量的優(yōu)劣至關重要。自由、平等的愉快氛圍能促進學生獲得審美快樂。
二、在欣賞美術課件過程中陶冶情感。
美術是人類文化的造型載體，它所體現(xiàn)出來的情感是其他任何載體都無法替代的。情感教育在美術教學中也是必不可少的。美術教學課件要以服務學生為宗旨。傳統(tǒng)的教學模式注重美術專業(yè)知識的傳授，使部分教師和學生認為美術課難講、難學。因此，美術課件一定要本著以學生為主、為學生服務的原則，使學生真正能看懂、能理解，促進學生審美能力的提高。這就要求美術教師在制作美術教學課件時，要改變原來的那種以教師為中心的管理傾向，或太在乎美術知識和技能，以至于在課件的制作中擺脫不了傳統(tǒng)教材的'束縛。從學生主體發(fā)展愿望出發(fā)，將主導要求內化為自主發(fā)展，使學生愉悅地實現(xiàn)發(fā)展的可能。
首先，要摸透學生的美術興趣、教材內容、學生學情；其次，要堅持四條原則，即客觀分析、主動適應、積極引導、促進轉化。在《布置理想的家居》一課中，學生的興趣在于圖案構成的色彩美感，教材需掌握的內容是圖案構成的形式美感，教師在開展教學時，可以先播放多媒體教學課件。
由生活中家居圖案導入，師生共同欣賞，激發(fā)學生興趣；結合三維動畫展示圖案的制作過程和設計原則，以及單元組合的形式，教師在現(xiàn)場演示，學生自主觀察，提出問題，解答問題，在探索中理解涵義。學生以圖案的構成形式為依據，分工合作，取長補短，完成一幅圖案設計作品；自我展示，分享創(chuàng)作愉悅，激發(fā)學習欲望，快樂地學，學得快樂。
三、結語。
學生倘若具備了審美快樂，就相當于擁有了巨大的心靈財富，對這種藝術形式的直覺美、發(fā)現(xiàn)美、鑒賞美的能力和相關技能便會逐步提高。所以，美術課件具有審美快樂的功能應該被重視。筆者相信，經過師生的共同努力，美術教學的課件應用一定會更加科學化、規(guī)范化和現(xiàn)代化。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇十三
常熟市中學謝艷月。
摘要：美國教育（－上網第一站xfhttp教育網）家霍華德.加德納提出的智力多元論，改變了以往單一的認為文化成績差就是智力底下的舊觀念。三年前，我?guī)Я艘粋€美術班，這個班的學生進校時文化成績的平均分比普通高中班文化成績低43分。這些學生中對于美術有的只是一張白紙，大多數(shù)僅一知半解。通過三年的學習，高考時，這個美術班的學生本科進線率卻達到了95.1%。因此，我認為：只要注意因材施教，給學生創(chuàng)造一個自主發(fā)展的空間，使他們的個性得到充分的張揚，每個學生將都會是學習的成功者。
關鍵詞：成功學美術教學。
成功學是現(xiàn)代社會的一個新名詞，曾經在二十世紀九十年代后期不斷地被運用在管理、營銷等各個領域。如何將成功學應用在美術高考班的教學中，來提高教學質量？在教學實踐中我通過給學生營造成功環(huán)境、增強自信；倡導自由、體驗成功；發(fā)展個性、成就自我等嘗試，通過三年的努力取得了可喜的成績。在美術班學生當初進校時文化成績的平均分比普通高中班文化成績低43分的情況下，通過師生的互相配合，共同努力，高考時本科進線率達到了95.1%，比普通班高出了27%。下面是我在美術教學中運用成功學的幾點心得。
一、營造成功氛圍，增強自信。
成功始于自信。健康向上的精神狀態(tài)是支撐人類生活的基石，如果我們在教學中能夠多注意調節(jié)好學生學習時的心理，尊重、關心、理解和信任每一個學生，時時處處給他們營造一個成功的氛圍，讓他們信心十足的.去學習，那就會達到事半功倍的效果。
美術高考屬于藝術類考試，因為文化課的考分要求比非藝術類學校低，所以有不少文化考分不太理想的學生就選擇了美術的學習。三年前我和另一位美術教師開始帶的美術高考班就屬于這種情況。這個班的學生，絕大多數(shù)是從農村來的，進這個班之前，只知道自己的考分比別人低，只要學美術就可以進重點中學，至于美術到底是怎么回事，那就不得而知了。甚至到高二下學期，有位學生回家畫畫時，還被他母親指責不用功讀書。
因為文化課比其他班差，又是學畫畫的，給人一種“不務正業(yè)”的感覺。一開始，這個班學生的自尊心就受到了很大的打擊，他們被稱為“糊涂班”。他們覺得，其他班的學生看不起他們，個別文化課老師也看不起他們，甚至連校工都看不起他們。有的學生開始后悔進了美術班，而學生的這種消極情緒直接影響了我們的美術教學。
[1]?[2]?[3]。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇十四
xx年，導演陳凱歌的電影《梅蘭芳》上映，自上映以來受到國內外電影界的好評，收獲了很好的票房成績，在國內國際電影節(jié)上取得幾項大獎。
電影《梅蘭芳》主要講述了我國京劇大師梅蘭芳一生的京劇道路，表現(xiàn)了我國那個年代的興衰榮辱。
在影片中，梅蘭芳在京劇藝術生涯中的第一個對手是他的爺爺“十三燕”，兩人在一次京劇比賽中梅蘭芳輸給了“十三燕”，他親眼目睹了長輩的悲劇，他努力改變傳統(tǒng)的京劇表演方式，從此在事業(yè)上卻的成功。
在梅蘭芳中年時期，中國受到日本的侵略，梅蘭芳也受到很多挫折和苦難，但梅蘭芳堅決拒絕為日本人表演，表現(xiàn)了梅蘭芳英勇的大無畏精神和愛國情懷。
梅蘭芳這部影片沒有宏大的戰(zhàn)爭場面，沒有懸疑的故事情節(jié)，整部電影情節(jié)平淡，但是卻受到觀眾的歡迎，原因就是電影中美術設計所展現(xiàn)出來的強烈的視覺效果，表現(xiàn)出了我國國粹京劇的藝術特點。
在電影藝術中，美術藝術效果對電影至關重要，它能表現(xiàn)出影片特有的美學效果和視覺效果。
《梅蘭芳》的成功主要表現(xiàn)在它的電影美術藝術上，從色彩、環(huán)境、道具等多方面表現(xiàn)了電影的藝術特色。
二、電影《梅蘭芳》的美術藝術風格。
(一)電影美術的舞臺設計。
電影的舞臺設計能真實形象地將電影的信息表達給觀眾，還能在一定程度上表達導演的創(chuàng)作特點和特定的社會文化。
電影舞臺設計的色彩體系了劇本中情節(jié)的環(huán)境特點、時代特征，將流行和傳統(tǒng)結合起來，使觀眾在視覺上感受電影的藝術魅力。
電影《梅蘭芳》為了真實還原梅蘭芳所生活的環(huán)境，將電影的拍攝地點設在上海，還專門借來梅蘭芳的真實收藏品作道具，充分表現(xiàn)了當時恢弘和動蕩的時代背景。
為了突出孟小冬這個人物的生活，仿照民國時期的社會背景，在懷柔專門建立了四合院、同仁堂藥店等建筑，電影建筑耗資過億。
影片中幾場梅蘭芳表演京劇時的`舞臺布景也十分講究，舞臺設計精致大氣，舞臺上運用蠟燭和燈籠等進行烘托，突出了梅蘭芳京劇表演的氣氛。
電影美術的舞臺設計是人物表現(xiàn)的基礎，真實的場景設置為人物一生的表現(xiàn)奠定了重要基礎。
電影《梅蘭芳》將明清風格建筑的室內場景進行最大化的還原，主要表現(xiàn)在實木折扇門、檀木落地化妝鏡、黃銅洗手盆、高背洗臉架、漆藝折扇隔斷、舊式掛鐘、木雕地燈、太師椅、大小木雕腿桌、雕花落地大衣柜、檀木雕長案頭、金字木雕牌匾等等，形成以了棕色調為主的、舊的實木裝飾質感的、沉穩(wěn)私密的室內空間。
這些具有時代感的舊明清家具在色彩、質感和時代性上，將生活在當時年代的任務特征充分地表現(xiàn)出來。
(二)電影美術的人物塑造。
電影《梅蘭芳》中許多人物的塑造體現(xiàn)了電影美學藝術，人物造型設計需要符合原著的人物特點。
扮演梅蘭芳的演員是黎明，首先他的外形比較符合梅蘭芳原型，是屬于長相斯文類型的，上妝以后就得到大家的認可。
但是電影角色的還原只有外在相似是不夠的，還需要內在的鍛煉和生活習慣的培養(yǎng)。
為了還原真實的梅蘭芳，黎明克服種種困難，努力學習和練習京劇藝術。
影片中的依個橋段是梅蘭芳表演劇目《三堂會審》，梅蘭芳為了使自己跪著的身形更加筆挺，用釘子固定自己下跪的位置，到表演結束膝蓋上已經很被釘子扎傷，演員為了還原真實的場景，也用真實的釘子，使觀眾感受到最真實的視覺效果，使觀眾為梅蘭芳對京劇藝術的無悔追求所感動。
扮演青年梅蘭芳的演員是余少群，余少群是學越劇出身，氣質上跟梅蘭芳很相似，更還的塑造了人物特點。
王學圻扮演的“十三燕”更是出彩，派頭和強調都十分到位。
電影開頭少年梅蘭芳和“十三燕”的斗戲是影片最經典的橋段之一，充分體現(xiàn)了人物塑造在電影中的重要作用。
(三)電影美術的色彩設計。
電影中對于色彩的應用影響著電影內涵的表達，色彩包括舞臺顏色、人物妝容、服飾色彩等。
電影中的色彩象征不同的意義，可以表現(xiàn)人物不同的情感，如在電影中陰云密布的天氣里會發(fā)生不好的事情，表現(xiàn)了恐懼、悲傷等情緒;濃烈的顏色表現(xiàn)出溫暖的情景。
電影通過色彩的運用，表現(xiàn)出刺激的視覺效果，彰顯出電影人物的情感，使觀眾印象深刻。
在電影《梅蘭芳》的開頭部分，舞臺色彩運用了黑白色，這兩種顏色和京劇表演中豐富多彩的顏色形成鮮明地對比，表現(xiàn)出了梅蘭芳對京劇藝術簡單、深刻的追求。
梅蘭芳和“十三燕”斗戲的場景中，梅蘭芳穿的紅色戲服表現(xiàn)出了他的年輕活力;“十三燕”臉上沒有洗干凈的油彩表現(xiàn)了他在傳統(tǒng)觀念的束縛下，要帶著面具面對現(xiàn)實的窘境。
這場斗戲是在夜晚的室內，場景的基本色調是暖色系里的棕色，運用大塊白和小的亮點來點綴畫面，用土黃色配合棕色，背景中的紅色隱藏在陰影部分，含蓄而有張力。
影片中泛黃的木箱、照片，灰褐色的老宅院等場景表現(xiàn)了梅蘭芳的童年記憶。
影片中士兵紅色的衣服，紅色的墻和大伯黑色的衣服形成鮮明對比，表現(xiàn)了影片中任人物復雜的思想感情。
影片中當時上海的人民衣服普遍是灰褐色的，表現(xiàn)了人民處在困苦的生活中，但是京劇服裝鮮艷的色彩又突出在艱苦條件下人們對京劇藝術的追求和熱愛。
舞臺上的梅艷芳畫者精致的妝容，穿著色彩艷麗的服飾，四周裝飾著許多大紅色蠟燭和燈籠，鮮紅色的色彩基調暗示了當時梅蘭芳事業(yè)處在高峰期。
寫實是《梅蘭芳》這部電影攝影最大的特點，電影攝影沒有用任何特技和航拍，而是將現(xiàn)實中的場景原原本本地拍攝下來，體現(xiàn)了這部電影的真實性。
這部電影的攝影藝術相比陳凱歌導演之前的影片《無級》，整體畫面雖沒有那么豐富，但是卻更真實。
《無級》中場景的色彩運用十分豐富，但是缺乏內涵，觀眾享受到了攝影和色彩上的視覺沖擊卻忽視了電影的內涵。
而《梅蘭芳》這部影片在寫實的攝影基礎上，對場景進行了高超的精簡和色彩的提煉，一切場景充分表現(xiàn)了人物之間復雜的情感和矛盾。
這部電影使用精心的拍攝位置、拍攝距離和鏡頭的身份特征。
整部電影主要以夜景為主，抓住梅蘭芳的舞臺觀感。
影片的場景從舞臺到后臺，從戲院的各個位置不斷轉換。
當演員從舞臺退場的時候，攝像就會轉向舞臺下方幽暗和眾多的觀眾，這樣的攝影方式使電影觀眾猶如置身在電影真實的場景中，感受到影片中的真實氛圍。
在“十三燕”和賭徒談判的情節(jié)中，鏡頭在“十三燕”和賭徒之間來回轉換，使電影觀眾仿佛置身在情節(jié)之中。
在梅蘭芳和孟小冬在舞臺上對視的情節(jié)中，鏡頭在兩人的眼神之間相互切換，梅蘭芳俯視著比自己低的孟小冬，電影觀眾就仿佛置身在二人對視之間，也在注視著孟小冬。
在拍攝梅蘭芳登上樓梯的場景時，鏡頭放在他的背后，使觀眾仿佛站在梅蘭芳背后的地面上;當梅蘭芳站在高處和日本人講話時，鏡頭升起運用仰視，不斷穿插進行面部特寫和眼睛特寫，使觀眾不僅看到梅蘭芳講話的場景，還體會到梅蘭芳的內心。
影片運用了集中焦點的鏡頭，使觀眾看到的人物變得十分清晰，而周圍的場景被柔化。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇十五
摘要：網絡已經廣泛進入人們的日常生活中，網絡美術教育資源已成為中學美術教育資源的重要部分。本文先分析了網絡美術教育資源的特點和優(yōu)勢，然后闡述了網絡美術教育資源的運用實踐，以提高美術課教學效率。
網絡美術資源是現(xiàn)代教育網絡化發(fā)展的一種體現(xiàn)，其中的圖像、聲音、影像使得美術教學更加直觀、更加生動。當前的網絡信息化使得美術教學資源的種類和范圍更加豐富，能充分體現(xiàn)出教材包含的詩情、音樂、意境等藝術美學，以其獨特的展示方式，極大地吸引了學生的注意力，激發(fā)了學生的學習興趣，提高了學生美術學習和創(chuàng)作的熱情。
1.合理選用。
目前，網絡美術教育資源網站很多，如人民美術出版社教育資源網、美術中國和中華美術網等，這都是教師獲取和運用美術教育資源的重要途徑。人民美術出版社教育資源網包括教學研究、教材參考、圖片頻道、下載中心、視頻課堂、教研論壇等，教師進入網址，就能看到所有板塊的標題和動態(tài)的圖片；中華美術網主要為美術愛好者、藝術家們提供美術資源的交流和共享平臺。隨著網絡信息化的普及，網上出現(xiàn)了很多魚龍混雜的美術教育資源。在這樣的情況下，倘若教師沒有合理地選擇和過濾，學生很容易迷失方向，所以教師一定要精心篩選和設計網絡美術教育資源。
2.適當編輯。
網絡美術教育資源具有情境性，即在不同的環(huán)境中能體現(xiàn)出不同的意義。為了讓學生能夠運用和遷移美術知識，教師需要適當?shù)鼐庉嬀W絡美術教育資源，為學生創(chuàng)設學習情境。如在設計網絡美術教育資源網頁時，教師需要統(tǒng)一版式、設計風格、字體、明暗色調以及均衡方式，并在統(tǒng)一中尋找變化，實現(xiàn)變化和協(xié)調的高度統(tǒng)一。但是，如果網絡美術教育資源的插圖過多，就會顯得雜亂無章，容易使學生產生抵觸情緒。因此，在設計網絡美術教育資源網頁時，教師要適當?shù)亓舭祝坏芷鸬綇娬{作用，還能使網絡美術資源呈現(xiàn)出明快的色調，吸引學生的注意力。
3.建立資源庫。
為了更好地運用、累積美術教學資源，為學校之間共享和共建網絡美術教育資源、建立網絡美術教育資源庫勢在必行。第一，建立網絡美術教育資源的總體框架。由系統(tǒng)管理員進行網絡美術資源庫的安全管理、用戶管理及系統(tǒng)設置；第二，獲取網絡美術資源。有條件的學校，可以鼓勵學生利用網絡獲取美術資源和信息，而教師可以利用網絡美術教育資源庫，了解美術教育的相關信息；第三，進行美術資源的交流。教師可以引導學生學習個人美術網頁的制作，并與學生共享交流，同時鼓勵教師在網絡美術教育資源庫中發(fā)表自己的美術教育成果，定期與優(yōu)秀的美術教師、藝術家等開展溝通與交流。
教學系統(tǒng)是指根據一定的教學目的，由相關要素構成并實現(xiàn)相應教育功能的整體及其組織形式。這里的相關要素包括教育者和受教育者，要素間的關系和聯(lián)系形式通常被稱為具有組織系統(tǒng)特性的教學結構，網絡教學系統(tǒng)，即在互聯(lián)網的基礎上，以互聯(lián)網為輔助教學媒介，進行有針對性和計劃性的教學，并達成預期教學目標的教學整體及其組織形式。將互聯(lián)網引入美術教學，通過整合網絡信息技術與美術課程，使網絡與美術課程的.結構、內容、資源及實施等融為一體，成為課程的有機部分，可以更好地實現(xiàn)課程目標。網絡美術教學系統(tǒng)能充分發(fā)揮網絡的資源優(yōu)勢和交互功能，有利于學生進行創(chuàng)作，在網絡上展示自己的作品，發(fā)表自己的觀點和看法，進行相互交流與評價等。另外，教師還可以建立學生電子學習檔案，并把他們的各類作品、學習目標、學習任務、學習態(tài)度、學習時間、學習過程、自我評價、他人評價、學習資源等納入電子學習檔案管理中。通過這一教學系統(tǒng)的構建和實施，有利于充分展示網絡輔助美術教學的良好效果?？偠灾谛畔r代，把網絡資源與美術教學結合起來，能豐富美術教學的內容，拓寬美術教學的途徑，激發(fā)學生學習美術的興趣，增強美術教學的針對性與實效性，這也是美術新課程改革的重要內容。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇十六
眾所周知，隨著新課改的進一步推進，我國的美術教育更加強調了中國特色、時代特征以及國際視野。而在美術教育中，素描作為藝術造型的基礎，越來越受到重視。一線教師都知道要學好素描，就要培養(yǎng)學生的觀察能力、造型能力和表現(xiàn)能力。在素描教學中，每一位教師應該運用多種教學方法和藝術，激勵學生積極參與到學習中來，使他們在各自的基礎上獲得不同程度的發(fā)展。偉大的教育家第斯多惠曾說：“我以教學為藝術，不在于傳授知識的要領，而在于激勵、喚醒?！痹诮虒W中，教師要把學生放在課堂的正中央，運用靈活多樣的教學方法，喚醒孩子們的藝術靈感，激勵他們在素描的藝術長河中徜徉，促使每一個孩子的奔跑都更有顏色。多年來，我致力于中小學的素描教學，通過不斷的研究和探索，積累了豐富的教學經驗，關于中小學素描教學的方法和藝術，取得些許收獲，以供參考：
一、激發(fā)學生的興趣，情境導入是關鍵。
中小學生初學素描，大多會感受到枯燥、難學，短時間沒有效果，漸漸失去耐心和堅持的決心，往往容易半途而廢。愛因斯坦曾說:“興趣是最好的老師”，在中小學素描教學中至關重要的是激發(fā)學生的學習興趣，而導入語就要緊緊抓住學生的心，要用具有趣味性和新穎的方法直擊他們的心靈，碰撞他們藝術的火花和靈性。比如在教學《會變的線條》這課的時候，上課伊始，我直接用多媒體融入到導入中，通過多媒體中的動畫小烏龜?shù)呐佬新窂剑龑W生觀察：首先設置小烏龜直線爬行路徑；然后讓它以多變的曲線路徑慢慢爬行；第三次又讓小烏龜折騰出折線；第四次我讓可愛的小烏龜以螺旋形爬行。多媒體下烏龜?shù)暮B(tài)可掬，靈活多變的爬行路徑呈現(xiàn)出來的多變的線條，一下子吸引了所有的學生，我激勵他們試試畫一畫自己喜歡的和能畫出來的線條，和小烏龜?shù)谋纫槐?，通過親自體驗畫多變的線條，初步感知素描。然后激發(fā)他們尋找生活中見到的能夠體現(xiàn)線條的物體有哪些？學生們一下子想到了北京的鳥巢，錯綜復雜的線條靈活多變；有的學生說到了有眾多線條的立交橋；還有的想到了道路上的斑馬線......這個時候激趣的火候恰到好處，我話鋒一轉，告訴他們美術中的素描，就可以畫出生活中這些多變而又充滿魅力的線條，大家學習的興趣自然高漲，整節(jié)課都陶醉在藝術的美感中。
二、激發(fā)學生的學習興趣，必須在課程上靈活安排，更有利于促進學生的個性發(fā)展。
素描教學中最多的學具就應該是石膏幾何體，圍繞石膏幾何體開展學習素描確實是教學的基礎，但是沒有生命，靜態(tài)的石膏幾何體太過于單調，漸漸會泯滅學生的藝術靈性和激情，所以教師要整合教學內容，把教材中必學的和生活中他們感興趣的東西靈活安排，這樣有利于促進學生個性發(fā)展，保持對素描的興趣和激情。比如，我在教學中就激勵學生用眼睛發(fā)現(xiàn)生活中的素描素材，他們憑借自己的興趣愛好，會發(fā)現(xiàn)諸多素描素材：有的學生喜歡媽媽的手機、有的愛上了媽媽的化妝品、有的畫家里的寵物狗、自己的玩具、同伴的可愛臉龐......教室里面棱角分明的石膏幾何體和生活中鮮活的物體恰當結合，都可以成為他們筆下的作品，但是生活中的物品在素描過程中，教師要引領學生透徹分析如何用線條描繪出來，怎么表現(xiàn)才能使得物體鮮活、生動。在課上，教師要在學生初稿的基礎上教會學生如何修改，在理論知識的支撐下教給學生不斷調整、優(yōu)化的方法和藝術，使得他們的作品線條更加細膩、流暢、優(yōu)美。我在教學中非常注重引導學生對于輪廓的準確性和整體構圖能力的培養(yǎng)，尤其注重引導學生對于點、線、面、影調與黑、白、灰的處理與協(xié)調。教學中，理論和實踐相結合下，素描由淺入深、由表及里、由簡到繁、循序漸進的穩(wěn)扎穩(wěn)打的進行訓練，不斷培養(yǎng)學生對物象的認識能力、觀察能力、表現(xiàn)能力以及審美能力。
三、激發(fā)學生的學習興趣，必須給學生設計寫生任務，不斷激勵他們的創(chuàng)作欲望。
激發(fā)學生的學習興趣，需要循序漸進的給予他們新的任務，激勵他們不斷體驗，享受成功。在學生初步掌握了素描的基本知識和技能后，教師就要逐步引學生脫離臨摹，帶領他們到戶外去采風，通過寫生提高素描技能，不斷激勵他們的創(chuàng)作欲望。在培養(yǎng)學生素描能力的同時，要兼顧激發(fā)學生積極、大膽的表現(xiàn)。在寫生的過程中，教師要讓學生用作品表現(xiàn)出藝術性、思想性，體現(xiàn)出作者的想象力，這樣的作品才有生命力，有靈性，有創(chuàng)新性。在帶領學生進行《四季的色彩》學習的時候，我讓學生以春為題，到戶外寫生，用眼睛捕捉春的氣息，用筆下的線條表現(xiàn)出春的豐滿。這次的寫生，學生敢于大膽創(chuàng)作，通過遠、近、中景物的描繪，用素描的線條美把他們眼中不同的春表現(xiàn)得淋漓盡致。
四、激發(fā)學生的學習興趣，要有多樣化的評價機制保駕護航。
美術課堂上，多聽到老師評價學生作品的時候用得最多的詞匯是“像”或者“不像”，這樣的評價語會使學生喪失素描興趣。課程改革不斷深化下的素描課堂應該用豐富多樣化的評價保持課堂的鮮活，激勵學生享受成果。比如在《四季的色彩》一課，我采取的評價態(tài)勢不是像不像，而是看學生捕捉到的是否有春的氣息，春的生機；評價他們的線條處理是否流暢，構圖是否合理；評價他們的技法是否更加成熟，作品是否更加完美等等。整堂課我的評價是在激勵的基調上多角度，多層次的，這樣的評價語言鮮活，激勵為主，指出不足，助其修改，以此激發(fā)學習興趣。總之，隨著新課改的推進，教師要重視美術中的素描教學。為了增強素描教學效果，教師要從學生興趣入手，優(yōu)化素描教學方法，融入一定的教學藝術，使學生感受到素描的魅力，激發(fā)他們愛上素描，從而更快的學好素描。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇十七
造型和形象是藝術設計的第一大特征，而中國民間豐富的藝術造型是非常值得現(xiàn)代藝術設計借鑒的，由于民間美術造型講求視覺獨立性，其獨特性體現(xiàn)在其取材和造型體系不僅僅來源于單純的自然取法，而是在其基礎上，充分發(fā)揮主觀想象力和創(chuàng)造力，是一種自由而又隨意的創(chuàng)作過程，作者通過作品將其觀念暗寓其中?，F(xiàn)代藝術在造型上可以充分借鑒民間美術的造型。首先，在設計思想上，應充分借鑒民間美術“不拘一格“的造型風格，生活中的點點滴滴都可能是創(chuàng)作靈感的源泉，再通過主觀的審美進行二次創(chuàng)造，使民間美術融入現(xiàn)代藝術設計中，形成獨特的風格。其次，在造型的取材上，可以借鑒民間美術的造型意象，為冷硬的現(xiàn)代藝術設計增添些許生活氣息和人文情懷。
2.2色彩運用啟示：配色鮮艷。
色彩是藝術設計的精髓所在，現(xiàn)代藝術設計在色彩上也要借鑒民間美術色彩的精髓之處。民間美術源于民間生活，民間生活隨著時間的變遷形成了具有民族特征的色彩，例如我國的年畫、剪紙、皮影、木偶、臉譜刺繡等都呈現(xiàn)出色彩豐富的文化底蘊。中國的五色觀源于傳統(tǒng)的五行觀念，將“東、西、南、北、中“的空間觀念搭配五種色彩，形成東方主青色，西方主白色，南方主赤色，北方主黑色，中央主黃色的獨特五行色彩組合。其次，中國傳統(tǒng)的文化觀念將“吉祥如意”也延伸到了色彩中，以“紅紅綠綠”來體現(xiàn)吉祥如意，譬如節(jié)假日的年畫，對聯(lián)等，都以紅色作為主色調，突出節(jié)日的紅火熱鬧。這種將風俗愿景與藝術形式相結合的方式，不僅能感受到節(jié)日的喜慶吉祥，更能體味濃郁的藝術氣息。
2.3創(chuàng)作觀念啟示：保留民族性。
在創(chuàng)作觀念上，現(xiàn)代藝術設計可以充分利用民間美術精神的理念，民間美術的審美性、民俗性和實用性都能體現(xiàn)民間美術的民族性，俗話說，越是民族的越是世界的，藝術也是如此。民間美術用各種意象的方式來展現(xiàn)濃郁的民族情結，同時展現(xiàn)了中國歷史豐富的文化內涵。同時，民間美術又以獨特的審美性和民俗性形成了獨特的藝術性，并且深刻影響著現(xiàn)代藝術設計，無論是在造型設計、色彩運用還是在創(chuàng)作理念上，都為現(xiàn)代藝術設計找到了創(chuàng)作的靈感源泉，推動者中國現(xiàn)代藝術設計的發(fā)展。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇十八
論文摘要：美術作品中蘊蓄了豐厚的情感因素，美術課程不僅可以進行美育，而且可以進行情感教育。美術課程中的情感教育，可以從培養(yǎng)學生興趣，營造寬松和諧的教學氛圍，提升學生的審美能力，激發(fā)學生的想象力入手。
自然科學注重研究自然的內在規(guī)律，而人文學科注重研究人類的信仰、情感、道德、倫理、審美意識等方面。美術屬于人文學科，是人文科學的核心之一，美術教育更為講究的是情感的投入與心靈的交流，否則便如無源之水。美術的這種歸宿感和自覺性指向人的情感和精神，它具有濃厚的人文性，通過直觀形象反映人類社會，關注人存在的意義、尊嚴、價值、道德、文化傳統(tǒng)，也關注人的知、情、意、人格。
美術作品往往凝聚了畫家的深厚情感，為我們提供了情感教育的沃土。比如：達·芬奇的《蒙娜麗莎》中那微笑神秘、永恒、無法猜度，同時那笑意里也融入了畫家的傾慕愛戀之心；齊白石畫中的瓜果魚蟲，生動、稚拙、樸實，是畫家性情恬淡、喜愛生活、童稚未泯的情感流露；凡高的《向日葵》，熱烈又悲傷、躁動又孤寂，顯示出畫家對自然、生命、人生的獨特情感體驗。正因為這份情感，美術課程為我們開展情感教育提供了肥沃的土壤。美術課程不僅僅是美育，還是一種情感教育。它能夠陶冶學生的性情，培養(yǎng)學生的審美情趣，提升學生的審美境界，激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力。
列寧曾說過：缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維。所以在中學美術教學中，教師要在學生和藝術作品及藝術家之間架起橋梁——情感的溝通。
在美術教學活動中，教師和學生圍繞著教學材料進行認知加工和交流的同時，也伴隨著情感體驗和傳遞。事實上，教學是一個知情交融的過程，隨著人們對情感這一復雜心理現(xiàn)象認識的不斷深入，情感在教學中的作用也日益受到人們的重視。通過美術教學來促成學生的情感教育，通過情感教育來優(yōu)化美術教學，這是現(xiàn)代教學思想的重要體現(xiàn)。情感教育是一種潛移默化、潤物細無聲的教育，那么，怎樣在中學美術教學中進行情感教育呢？在多年的美術教學實踐中，我們主要從以下幾個方面入手：
1、培養(yǎng)學生的美術興趣。
在美術課程中，要有效地進行情感教育，提高教學質量，落實美育工作，就必須培養(yǎng)學生的美術興趣，否則這種情感教育就無從談起。美術課程怎樣才能激發(fā)學生的情感呢？教師要充分發(fā)揮美術課程特有的魅力，以活潑多樣的形式呈現(xiàn)教學內容和教學方式，激發(fā)學生的學習興趣，并使這種興趣轉化為持久的情感態(tài)度。興趣是學習的動力，只有在強烈的興趣的推動下，學生才能體驗到作品的情感，進而培養(yǎng)美術情趣。
美術來源于生活。生活不僅是藝術的源泉，還是情感的源泉。美術教師應利用一切可能的條件和方法，引導學生到大自然中觀察，到生活中體驗，與復雜的社會現(xiàn)實生活相接觸，把藝術與自然社會聯(lián)系起來，這可以極大地調動學生的興趣，也是情感教育培養(yǎng)最有效的途徑之一。比如，我們可以組織學生到漓江進行自然景觀的寫生，然后與李可染的中國畫作品《春雨江南》進行比較，這樣不僅能夠激發(fā)學生對大自然的熱愛之情，對美術的興趣，而且能夠讓學生領悟到藝術作品與自然的聯(lián)系與區(qū)別，增強藝術審美情趣。實踐證明，經常帶學生到野外寫生，感受大自然的氣息，見識大自然的偉大，不僅能激發(fā)學生對美術的興趣，而且能誘發(fā)學生熱愛大自然、表現(xiàn)大自然的欲望。
2、營造寬松和諧的教學氛圍。
創(chuàng)造寬松和諧的教學氛圍，提供自由想象的空間，才能讓學生放飛自己的情感，帶著輕松愉快的情緒感受，才能得到美的體驗，才能達到情感教育的效果。在美術課程中，營造融洽的、真誠的、開放的、師生互動的課堂氣氛，以使學生自由發(fā)表個人的想法、思想和情緒，鼓勵學生暢所欲言，對其情感體驗給予充分的理解，這便于促成學生的情感思維。
創(chuàng)造寬松和諧的教學氛圍，關系到教師對學生的態(tài)度問題。如果教師在課堂上表情過于嚴肅，對學生的學習要求過于嚴厲，教學方式刻板，教學缺乏創(chuàng)造力，過分強調聚合式思維，固定問題的答案，則勢必會使學生“討論不起來”。只有充分發(fā)揮教師和藹可親的情感因素，才能讓學生“親其師，信其道”。在美術教學中正確的態(tài)度作用，寬容、開放式的教學，善于發(fā)現(xiàn)學生與眾不同的創(chuàng)見和閃光點，能使學生感受到教師帶給他們心理的安全和自由，從而激發(fā)學生豐富的情感。比如，我們在對《向日葵》進行欣賞教學時，采取了民主與開放的教學形式，讓學生發(fā)表自己的看法。有的學生認為“《向日葵》不是一幅普通的描繪自然花卉的靜物畫，而是一幅表現(xiàn)太陽的畫，是一首贊美陽光和旺盛生命力的歡樂贊歌，畫面上那一朵朵向日葵，仿佛是從背景上迸發(fā)出的燃燒火焰”；有的學生認為“《向日葵》的色彩傳遞了一種躁動感”；有的學生認為“《向日葵》的形象給人孤寂的感覺”。因此，教師要充分尊重每個學生不同的感受，引導每個學生都能發(fā)表自己的真切感受。美術欣賞是一個根據自己的經歷再創(chuàng)造的過程，正如“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”，只有調動學生對美術作品充分發(fā)表自己的見解，才能夠談得上對學生的情感教育。
3、提升學生的審美能力。
在美術教學中，學生的審美能力培養(yǎng)是進行情感教育重要的一環(huán)。我們很難想象，一個對線條、色彩構成的視覺與造型藝術視而不見的學生，談何情感體驗，更不用說情感教育了。
要提高學生的審美能力，首先要注重提高學生發(fā)現(xiàn)美的能力。教師要善于引導學生發(fā)掘每件作品獨特的最突出、最本質、最感人的美點，并能對其作深刻分析，讓學生在一次又一次的剖析中發(fā)揮創(chuàng)造和想象，逐漸培養(yǎng)他們的藝術修養(yǎng)和創(chuàng)造性審美能力。學生只有被作品打動，才能對其產生深刻的印象，與之產生情感互動，達到情感教育的效果。比如，欣賞新石器時代工藝美術《舞蹈紋陶盆》，它的突出美點是裝飾紋樣設計構思極其巧妙：若盆中盛水至紋樣底線，便可看到盆內壁五人一組的舞蹈者，宛如圍繞著一泓池水翩翩起舞，向人們傳達著原始人狩獵或勞動之余載歌載舞歡樂生活的信息。學生領悟到了《舞蹈紋陶盆》獨特的美，才能領悟到那份歡快的原始情感，從而生發(fā)對生活的熱愛情感。
教師還要培養(yǎng)學生尋找生活中美的事物。美術作為一種視覺和造型藝術，通過視覺對物體進行感官認識，激起情感體驗，產生美的教育。培養(yǎng)審美能力，指的是對美的事物的鑒別、欣賞及創(chuàng)造的能力。提高學生的審美能力，就要讓學生深入生活、體驗生活。因為美術與現(xiàn)實生活的關系非常密切，藝術美的形式來源于生活，藝術創(chuàng)作的源泉來源于生活，學生只有通過藝術教育的作用認識生活，用美術的語言來美化生活，才能體會美術情感教育的內容。
4、激發(fā)學生的想象力。
在美術教學中，離開了想象力，美術將是異常的單調和枯燥，學生可能會有點滴的情感感悟，但絕不會有豐富的情感體驗，情感教育也便失去了應有的依托。美術課程充滿了創(chuàng)造性的情感活動，沒有想象，就沒有情感的激發(fā)，豐富的想象是豐富的情感活動不可缺少的一部分。在美術教學中，應激發(fā)學生的想象，使作品情感與學生情感產生碰撞，從而形成學生對作品的獨特情感體驗，這樣才能對每個學生進行有效的情感教育。
在教學中，教師可以讓學生自由地聯(lián)想和想象，然后說出自己的感悟，也可以通過問題來激發(fā)學生的想象，進而激發(fā)學生的情感。比如，在欣賞馬遠的《踏歌行》時，可以設計問題一：觀察畫中踏歌的四位老少鄉(xiāng)農的形態(tài)，想象他們在過橋時有怎樣的情境，每人設計一個與眾不同的情節(jié)。問題二：農民為什么要踏歌？通過這種問題式激發(fā)，學生的想象會被激發(fā)開來，積極參與課堂教學，在教師引導下，學生會更加深入地理解畫中人物淳樸樂觀的生活態(tài)度和作者對生活的熱愛，正確把握作品的內涵，從而達到情感教育的目的。
美術課堂中的情感教學的方法千變萬化，關鍵在于教師本人的發(fā)掘和靈活運用。美術教學應讓每個學生都能用內心去體悟和感受并主動參與學習過程，注重個體學習方式及對學習過程的感受，而不僅是專注學生學習的結果，重視對學生美術情感方面的評價，還應由過去單一的知識傳授轉變?yōu)榧汝P注學生的知識傳授又關注學生的情感教育。
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇十九
貴州是一個多民族共同居住的省份，少數(shù)民族文化資源豐富，各少數(shù)民族之間互相影響、互相滲透，形成了具有貴州地方特色的各種民間藝術。例如，蠟染、銀飾、刺繡、挑花、木雕、剪紙、漆作等優(yōu)秀的民間美術藝術，世代相傳，成為貴州特有的民間美術資源。
1貴州民間美術資源的特點。
1.1樸實、稚拙的特點。
貴州民間工藝的最大特點就是質樸，由于地理特點和環(huán)境的限制，貴州民間創(chuàng)作的工藝品大多受到材質和制作工藝的限制而顯得很粗糙，甚至感覺稚拙。然而，粗糙的外表中卻透著質樸的貴州人民的特點。
1.2充滿想象和夸張。
貴州是個少數(shù)民族雜居的地方，各民族的文化相互影響，相互滲透，在民間藝人的想象中，糅雜成具有獨特魅力的工藝品。例如，刺繡、挑花、剪紙等藝術，他們可以把石榴、魚兒、桃花等各種物品放在同一個空間中，還能叫出很美的名字，或者講出一個動人的故事。給人以豐富的想象力，其表現(xiàn)手法也極其夸張。
1.3具有強烈的地域性和民族性。
各民族相互滲透又保持獨立的藝術手法，在貴州民間工藝中顯得尤為突出，就算是相同的民族由于所生活的區(qū)域不一樣，也略有區(qū)別。例如，苗族的刺繡，不同的地區(qū)都有不同的特點。正因為如此，貴州民間工藝才堪稱中國民間工藝藝術的瑰寶。但是，隨著社會的發(fā)展，諸如刺繡、挑花、剪紙等工藝正逐漸淡出人們的生活。因此，作為中學美術教師，培養(yǎng)孩子們喜歡民間工藝的興趣便成為當下比較重要的任務。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇二十
作為教師，首先需要理解受教育者的心理和學習特點，才能更好地設計、組織教學活動。目前在校大學生基本為1990年后出生，國內學者（陳郭華，）經過研究認為“90后”大學生群體具有“務實而略顯功利的自我發(fā)展行為、開放又略感孤獨的人際交往行為；現(xiàn)代氣息濃烈但對傳統(tǒng)文化的認同趨弱；認知視野相對開闊，心理成熟度相對較低”等心理特點。在學習特點方面，呈現(xiàn)出“學習動機社會化、學習方式泛在化、學習思維個性化等特點（楊波，2010）。針對“90后”大學生群體不同的代際特征，教師在教學過程中針對課堂情景的'干預和控制，應持有更加開放包容的心態(tài)，傾聽來自學生的不同聲音。
以筆者曾經授課的級經濟學專業(yè)學生，在“企業(yè)經營實務模擬”課程中，學生以組間交易產品方式，變相獲得融資。這一變通并沒有違背實驗規(guī)則，但充分展現(xiàn)了學生的創(chuàng)新意識和能力。
教學不是簡單的技術性流程的重復，特別是面對新生代大學生群體，教學方式的設計、教學內容的選擇與組織，都需要教師持續(xù)反思和總結。在筆者授課的班級，也曾經遇到教學素材選擇存在偏差的情況。在“組織行為學”課程中，筆者在講授“價值觀與決策”時，選擇過一個名為《誰該得到這顆心臟》的情境模擬練習，這個案例譯自哈佛商學院案例，在清華大學經濟管理學院采用過。然而在云南農業(yè)大學本科教學中運用，教學效果與預期成效相距甚遠。學生在模擬決策中沒有充分體現(xiàn)對弱勢群體的人文關懷，更多基于社會貢獻、職業(yè)成功為決策依據，而且班級群體出現(xiàn)高同質化傾向。課后，在對這次情境模擬教學的自省和反思中，筆者總結出兩個方面的問題：第一，案例素材的選擇要更本土化，關注中國當代的社會經濟生活熱點問題；第二，由于代際差異，新生代大學生對傳統(tǒng)價值觀的認同度降低，進而在情境決策時體現(xiàn)更多的功利性和務實性。之后，筆者對這類基于西方文化背景的案例素材在教學中進行了調整和重組。
（三）引導學生學會利用網絡學術資源。
信息化社會的大量非確定性使人們非常依賴于媒介工具和媒介內容，媒介無孔不入已滲透進大學生活的各個方面?！?0后”大學生信息接觸海量化，價值判斷從眾化。然而學生對管理案例分析研討的深度、課外拓展作業(yè)的完成卻差強人意。究其原因，“90后”大學生對網絡的依賴很強，“復制”和“粘貼”成為常用工具。對案例的分析研討和課外拓展作業(yè)僅僅依賴常識或大眾搜索工具，但對數(shù)字圖書館、學術網站、網絡課堂等網絡學術資源的利用比例卻比較欠缺。教師針對教學情境中出現(xiàn)的類似問題，在反思中探究原因，最終需要教師角色的易位，由課堂教學的“控制者”向“引導者”轉變，引導學生有效利用學術資源，拓寬視野，提高分析問題和解決問題的深度與廣度。
（四）教研活動的常態(tài)化是反思性教學的重要基礎。
反思性教學并非教師個體的“閉門造車”、“閉門思過”就可以達成的，教研團隊的合作與交流，是反思性教學實現(xiàn)的重要手段之一。就筆者的個人體驗而言，對教學策略的反思和自省能夠從方法層面進行修正，但就教學中出現(xiàn)的情境態(tài)勢、問題診斷常常是匯聚群體智慧達成。通過教研活動的常態(tài)化、教學觀摩的系統(tǒng)化，實現(xiàn)知識信息的共享，最終從根本上修正自身的教學哲學觀和教學價值觀。
四、樹立反思性教學觀的意義。
國內學者盧真金認為，“反思性教學對個人、群體乃至整個社會的信念、經驗、態(tài)度、知識和價值的意義及其他社會條件承擔了認知、檢查和反芻的責任?！庇蓚鹘y(tǒng)課堂教學向參與式教學改革的進程中，樹立反思性教學觀具有多種意義。
（一）反思性教學促進教師個體專業(yè)進步和職業(yè)發(fā)展。
美國心理學家波斯納提出“教師發(fā)展=成長+經驗+反思”的觀點，反思成為教師個體專業(yè)發(fā)展的重要基石和手段。樹立反思性教學觀，意味著教師不僅僅是“傳道授業(yè)解惑”的教學實踐者，還兼任教學研究者。在循環(huán)往復的自我批判和自省過程中，教師的專業(yè)水平和能力得以提升，教師也逐漸由“熟手型教師”成長為“專家型教師”，有利于教師個體的職業(yè)發(fā)展。
（二）有利于提高教學質量和水平，推動高校教育教學改革。
教學型反思的策略是從教學情境問題出發(fā)，從教學預期與實際結果的差異出發(fā)，主動探究，尋求解決對策，并付諸行動。教師主動積極地對教學內容、教學方法、教學設計、教學對象進行修正、調試，更有成效地組織教學活動，從而提高了教學質量和水平，反思性教學改變傳統(tǒng)教學改革采取的通用方法是“自上而下”的推動型路徑，成為“自下而上”的自我監(jiān)控、自我管理式的拉動式變革，有利于推動高校教育教學改革事業(yè)的進步。
（三）反思性教學有利于營造教學團隊合作交流的組織氛圍。
反思性教學是一種依賴群體支持的個體活動,它不僅要求反思者有一個開放、負責和全心全意的投入的心態(tài),同時也有合作、協(xié)調、信任的環(huán)境要求，它是一種合作互動的社會實踐和交流活動。教研活動的常態(tài)化、教學觀摩的系統(tǒng)化，有利構建學習型組織，在教研團隊成員之間營造開放、信任、合作、共享的氛圍。
總之，當參與式教學方法成為教學改革的主流方向，引入教師個體層面、教研團隊層面、組織層面的反思，既有利于教師個體職業(yè)發(fā)展，又有利于教學質量的改進，推動高校教育教學改革，使高校、教師和學生共同受益。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇二十一
從目前的農村小學數(shù)學教師的相關抽樣調查結果來看，農學小學中超過80%的數(shù)學教師對探究式教學方法持認可態(tài)度，絕大多數(shù)認為探究式教學有利于學生的全面發(fā)展。在具體的實施中，雖然70%的數(shù)學教師認為探究式教學具備突出的優(yōu)越性，但其操作起來過于復雜，費時費力而且見效慢，因此很多教師并不在實際教學中實施探究式教學。造成這種現(xiàn)象的原因主要包括三個方面：一是對數(shù)學探究式教學認知不夠充分，缺乏長遠思考；二是應試教育的影響，尤其在農村地區(qū)，無論是家庭還是學校都對學生的升學抱有極大的期望，這使得教師不敢大膽實施探究式教學；三是農村小學數(shù)學教師自身的能力不足，缺乏理論指導，缺乏教學經驗，缺乏研究時間等。
（二）學生探究學習現(xiàn)狀及原因分析。
在對學生的相關調查中可發(fā)現(xiàn)，多數(shù)學生對數(shù)學探究式教學的認識十分有限，僅有30%的學生希望開展探究式教學，而在探究式學習中，僅三成學生的學習積極性較高，其他學生對探究式學習并不感興趣，他們更希望聽教師講解。對學生探究學習能力的調查結果顯示，學生對數(shù)學探究式學習的興趣一般，雖然多數(shù)學生渴望動手操作但不能在探究中發(fā)現(xiàn)問題，缺乏深度思考，甚至有些學生缺乏自信心。這種現(xiàn)象的產生很大程度上是由農村環(huán)境決定的，多數(shù)農村學生從小沒有探究意識，并且常態(tài)教學中也很少涉及探究式學習。
二、農村小學數(shù)學探究式教學的一般適用步驟。
（一）創(chuàng)設情境，隱含問題。
數(shù)學探究源于數(shù)學問題，數(shù)學問題的'產生離不開一定的數(shù)學環(huán)境，因此在小學數(shù)學探究式教學中，適當創(chuàng)設情境有利于教學的順利開展。通常適合農村小學的數(shù)學探究式教學情境創(chuàng)設有以下幾種形式：（1）從生活中創(chuàng)設情境，借助生活中常見的事物來引導學生對數(shù)學問題進行探究，激發(fā)其探究學習的興趣；（2）從學生的嘗試中創(chuàng)設情境，讓學生直接嘗試數(shù)學題目受阻進而激發(fā)學生探究數(shù)學規(guī)律；（3）創(chuàng)設較為真實自然且有一定復雜性的故事情境，能夠激發(fā)學生探究的興趣；（4）從動手操作中創(chuàng)設情境，讓學生在實際的嘗試操作中產生探索欲望；（5）從觀察出發(fā)創(chuàng)設情境，結合數(shù)學知識與生活事物，讓學生在觀察事物或事物規(guī)律中發(fā)現(xiàn)學習數(shù)學的樂趣。
（二）發(fā)現(xiàn)問題，形成猜想。
猜想能夠有效激發(fā)學生的理性思考與直覺判斷，進而使學生的數(shù)學探究式學習以及思維走向更為豐富。在抽象的數(shù)學問題面前，教師可在舉例或實驗的基礎上，引導學生對問題進行歸納，然后從歸納中發(fā)現(xiàn)規(guī)律，進而引發(fā)他們的猜想。對于小學高年級階段而言，學生已經具備了一定的數(shù)學基礎，教師可在學生已有的數(shù)學知識的基礎上，通過引導學生類比而引發(fā)他們的猜想。此外，數(shù)學教師還可根據所講授具體問題的特點，通過引導學生自主解決問題而引發(fā)他們的猜想，既引導學生猜測問題的結論，又引發(fā)學生解決問題策略的猜想。在具有直觀性的一些數(shù)學知識的教學中，教師可借助直觀形象引導學生觀察與思考，進而引發(fā)他們的猜想。
（三）探究問題，驗證猜想。
在農村小學數(shù)學探究教學中，學生通過自主觀察、分析和研究得出的猜想往往具備感性知識多、理性知識少、認知膚淺等特點，因此教師在實際教學中需要兼顧學生的猜想與驗證。在數(shù)學探究式教學中，教師要始終將學生放在學習的主體地位，讓他們自主思考和猜想，進而對自己的猜想進行驗證，這樣能夠使學生對自己獲得的知識有更為牢固的記憶，以及更好的運用能力。在小學數(shù)學探究式教學中，常用的驗證方法有實驗驗證法、列舉驗證法、推理驗證法、類推驗證法等。
（四）解決問題，反思總結。
反思是智能發(fā)展的高層次表現(xiàn)，反思是數(shù)學思維活動的核心活動。在小學數(shù)學探究式教學中，教師要結合實際問題科學地引導學生進行反思，不僅包括對探究結果的反思，還應該包括對探究過程的反思，以及對教學思想方法的反思。數(shù)學探究學習是一個過程，對探究學習的反思同樣應該涵蓋整個過程，尤其是對數(shù)學思想方法的反思，有利于學生后期的學習。
三、農村小學數(shù)學探究式教學的策略。
（一）探究教學實踐中教師的思考。
要確保農村小學數(shù)學探究式學習的順利開展，思想與觀念的轉變是開端，數(shù)學教師需要更新教學觀念，響應素質教育與新課程標準的指導思想，從觀念上確立探究式教學應有的教學地位。在實際的探究式教學過程中，教師需要針對學生個體差異、針對教學內容的難易程度、針對農村地區(qū)不同的環(huán)境等因素因地制宜、因材施教。為確保數(shù)學探究式教學的順利開展，學校及教師必須建立相對應的評價體系，不僅要關注學生的學習成就，還應通過有效評價發(fā)現(xiàn)和發(fā)展學生多方面的潛能。此外，教師為滿足數(shù)學探究式教學的要求，必須提升自身素質，加強進修，提升自己的教學能力。
（二）探究教學實踐中學生的思考。
首先，教師需要激發(fā)學生的學習興趣，培養(yǎng)他們的探究意識，讓他們對數(shù)學學習產生濃厚的興趣。比如用新穎的教學內容激發(fā)探究學習興趣，用多樣化的教學方法提高學生的探究學習興趣，靈活運用教學媒體激發(fā)學生興趣。其次，教師需要運用適當?shù)霓k法指導學生正確有效的學習方法。一般來說學生進行數(shù)學探究式學習的方法包括重點觀察法、歸納觀察法、以境啟思法、以錯啟思法、以動啟思法、以放促思法等。此外，學生應該學會提問，學會動手，在動手操作中要注意操作的方法、操作程序，要學會運用多種感官發(fā)現(xiàn)問題、提出問題并解決問題。
參考文獻：
[1]徐軍.探究式教學模式下小學數(shù)學課堂設計及實踐研究[d].蘇州大學，2013.
[2]金繼堂，范欣欣.論如何構建小學數(shù)學探究式教學模式[j].學周刊，2014（8）.
[3]馬麗珍.探究式學習在小學數(shù)學教學中的應用[j].教育教學論壇，2013（41）.
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇二十二
藝術創(chuàng)造需要藝術想象，老師要在美術課的教學中正確引導學生發(fā)揮想象力。
首先，以對比引導想象，闡明美術的重要性。無論教授哪一門類，教師首先要向學生闡明其重要性、社會意義等，做到理論和實際相結合，提高學生的學習興趣。如在上色彩常識課時，讓學生想象曾經見過的色彩美麗的物體。然后，再讓他們想象如果沒有色彩的情況又會怎樣。啟發(fā)學生們從想象中得出結論：沒有色彩存在的世界將會單調、乏味、缺少生機。
其次，以聯(lián)想引導學生想象，縮短藝術與生活的距離。美術課中把現(xiàn)實生活中的藝術拉到學生的眼前，使課堂講述變成生動的影像展示，消除學生對學科知識的距離感，認識到現(xiàn)實中藝術無處不有的感受。如講雕塑的類型及美感時，通過介紹市烈士紀念館門前的烈士雕像、人民影院旁的`兒童群像等，使學生感到藝術不僅能夠美化生活、美化環(huán)境，而且藝術就在我們身邊的道理。
通過對生活中藝術的觀賞也進一步激發(fā)學生熱愛祖國、熱愛生活的美好感情，陶冶他們的思想情操。
再次，想象是美術設計的先決條件，新穎的作品來自大膽想象。想象力在美術中的地位是不可低估的，小至日常生活中的用品，如鉛筆刀的外形設計；大到大型建筑，如悉尼歌劇院的整體構思，都離不開大膽的想象。培養(yǎng)學生的設計意識和能力不能忽視想象力的作用。如上“動物圖案設計”課時，要展示一些帶有動物圖案的生活用品給學生看，然后提問圖案中的動物與公園里的動物有哪些區(qū)別？通過對比、聯(lián)想，使學生了解到圖案設計的規(guī)律，即強調夸張與變形等。
總之，想象在美術教學中不僅提高了學生的想象力、創(chuàng)造力，而且提高了形象思維能力。美好形象的記憶在潛移默化中提高學生的審美素質，同時，還可以改善學生對其他學科的學習方式，變死記硬背為形象化的記憶。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇二十三
成功學是現(xiàn)代社會的一個新名詞，曾經在二十世紀九十年代后期不斷地被運用在管理、營銷等各個領域。如何將成功學應用在美術高考班的教學中，來提高教學質量？在教學實踐中我通過給學生營造成功環(huán)境、增強自信；倡導自由、體驗成功；發(fā)展個性、成就自我等嘗試，通過三年的努力取得了可喜的成績。在美術班學生當初進校時文化成績的平均分比普通高中班文化成績低43分的情況下，通過師生的互相配合，共同努力，高考時本科進線率達到了95.1%，比普通班高出了27%。下面是我在美術教學中運用成功學的幾點心得。
一、營造成功氛圍，增強自信。
成功始于自信。健康向上的精神狀態(tài)是支撐人類生活的基石，如果我們在教學中能夠多注意調節(jié)好學生學習時的心理，尊重、關心、理解和信任每一個學生，時時處處給他們營造一個成功的氛圍，讓他們信心十足的去學習，那就會達到事半功倍的效果。
美術高考屬于藝術類考試，因為文化課的考分要求比非藝術類學校低，所以有不少文化考分不太理想的學生就選擇了美術的學習。三年前我和另一位美術教師開始帶的美術高考班就屬于這種情況。這個班的學生，絕大多數(shù)是從農村來的，進這個班之前，只知道自己的考分比別人低，只要學美術就可以進重點中學，至于美術到底是怎么回事，那就不得而知了。甚至到高二下學期，有位學生回家畫畫時，還被他母親指責不用功讀書。
因為文化課比其他班差，又是學畫畫的，給人一種“不務正業(yè)”的感覺。一開始，這個班學生的自尊心就受到了很大的打擊，他們被稱為“糊涂班”。他們覺得，其他班的學生看不起他們，個別文化課老師也看不起他們，甚至連校工都看不起他們。有的學生開始后悔進了美術班，而學生的這種消極情緒直接影響了我們的美術教學。
要帶這樣一個功底薄、自尊心又受到傷害的美術班，憑心而論，我沒有什么絕對成功的把握，但我知道要提高他們專業(yè)成績，首先要樹立他們的自信。所以我就來了個現(xiàn)身說法，我對學生說：我也來自農村，當初也是誤入美術班，開始看著別人的畫，自己只有羨慕的份。但一年半之后，我就保持了全班第一，直到大學畢業(yè)。當然，第一并不重要，重要的.是要走好自己所選擇的路，盡力而為，即使失敗了，也不會后悔。不管別人怎么看你們，你們一定要自己看得起自己，路是人走出來的，“世上無難事，只要肯登攀”，只要肯付出，我堅信總會有收獲，總有一天，你們會向那些看不起你們的人證明，你們并不弱智！
當然，自信心的提高不是靠一兩句話就可以解決的。在平時的繪畫過程中，我們兩個美術教師除了教學生繪畫的基本常識外，還特別注意學生情緒的變化。有的學生會因為畫不下去或者其他的原因而苦悶、垂頭喪氣，甚至懷疑自己是不是畫畫的料？每當這時，我們就會和他們交流思想，讓他們有信心去面對各種各樣的困難。如用進步較快學生范蕾前后習作進行對比，找出其進步的原因，告訴學生繪畫技藝的提高來自于“悟性”，而“悟性”需要“自信”，只有充滿自信的人才會以積極的態(tài)度來面對所遇到的一切困難。
畫畫是一門情感藝術，沒有好的心情，就不可能去畫好畫。我們兩個教師就特別重視調節(jié)好學生的情緒，注重教師的情感投資，注意建立起和諧、平等的師生關系，如和他們一起野餐，放風箏來調節(jié)他們的情緒，在活動中融洽了師生關系，更能有機會及時解決學生的情感波動。再如在專業(yè)高考期間，由于各大學的專業(yè)考試日程時有沖突，我們親自為他們去買車票，訂住宿，關心他們的日常生活，讓他們除去后顧之憂，能全身心地投入到專業(yè)考試中去。我們時時讓他們以積極的心態(tài)去面對他們所學的專業(yè)。盡管他們開始畫的并不好，但我們反復地讓他們相信，只要堅持努力到底，成功就一定會降臨，總有一天他們成為出類拔萃的人。三年下來，這些學生變得特別自信！一個相信自己會成功的學生，那他已經開始向成功邁近了一步。
二、倡導“自由”，體驗成功。
現(xiàn)代教學不單是要把知識傳授給學生，更重要的是要教會學生怎樣去獲得這些知識。在教學過程中，我們采取了把“自由”還給學生，讓學生在自由自在的輕松環(huán)境中，學會學習，學會與人交往，學會和他人分享成功的快樂。
首先我們將言論的自由還給學生。做法是定期把學生的作業(yè)貼在畫室的墻上，讓學生進行自評或者互評。開始，有的學生不敢要這樣的自由，我們就引導他們如何去學會分析、評判一張畫，吸取他人畫中的優(yōu)點，避免同樣的缺點。漸漸地，每個人的膽子都大起來了，教師只在他們說不下去或者有說錯的時候給以幫助。評畫的過程，培養(yǎng)了他們的語言概括能力和正確審視自己及他人的能力。在這種“自由”的言論氛圍中，在每一個小小的成功體驗中，學生們學會了學習，學會了與人相處。（我們的學生進入大學后有近半數(shù)的學生擔任了各種班干部和學生會的工作）。
其次，我們采取了“一幫一”的自由搭配的學習方式。學習過程中，為了解決學生多教師少和縮小學生的兩極分化的差距，讓每個學生都能夠盡最大努力來提高自己，我們采取了“自由”搭配的一幫一活動。之前，我們還擔心學生會礙于面子，不愿意配合。結果好多成績在中等水平的學生也要求要找個“小老師”，這樣就形成了幾個人一組的學習小組。大家一起探究問題的所在，各自把自己成功的體驗拿出來與同伴分享。學生們合作學習的方式豐富了他們的學習經驗，使他們體驗到成功感和得到別人承認的榮譽感，每個學生都感到自己需要學習，更需要向別人學習和在別人的幫助下發(fā)展自己。（到美術全省統(tǒng)考的時候，一個被幫助過的學生，在全省一萬四千多名考生中排列187名，居全班第五。）。
第三、放飛“自由”，感悟秋天。秋天是美好的，因為她是收獲的季節(jié)。但如果沒有春天的播種，夏天的耕耘，那么也就談不上秋天的收獲。高三了，當其他班的學生靜靜的坐在教室里苦思冥想做各種試題的時候，我們的學生卻在有著“江南小長城美譽”的虞山門“自由”的玩樂，看著火紅的日落與虞山腳下金黃色的稻子交相輝影的美景而歡呼雀躍。當然，我?guī)W生去爬山并不單是為了娛樂，而是去感悟秋之韻，去感受大自然對勤勞的人們的饋贈。上山之前我規(guī)定，可以三五成群，但不可以走有石階的路，只要注意安全，達到目的地就行。所以，當學生們匯聚到一起的時候就興奮的交流著各自看到的不同景色，體驗著道路是人走出來的，“條條道路通羅馬”的道理?；匦：螅斘也贾昧艘浴肚铩窞轭}的命題創(chuàng)作時，學生們有的用樹葉做了剪貼畫，有的畫了各種各樣的樹葉，還有的用絢麗的色彩描繪了各自對秋的感受。
三、發(fā)展個性，成就自我。
首先，我根據每個學生的個性分別幫助他們確立不同的專業(yè)目標，因為成功者必須要有明確的目標，然后按照一定的計劃去努力，才會離目標越來越近。在確立各自的目標中，我和學生們一起把各自的參考書拿出來共享，并在網絡上尋找適合他們看的各種資料，以拓寬他們的視野，然后根據他們自己的喜好選擇不同的專業(yè)。當然，我對學生各自的特長有所了解，因此指導他們根據不同的個性選擇不同的專業(yè)。比如有的學生思維敏捷，想象力豐富，具有較強的創(chuàng)造才能，我就建議他們去報考注重創(chuàng)意類的學校；有的學生感情細膩，有耐心，我就讓他們選擇服裝或染織專業(yè)類學校等等。我學的是普通師范美術教育，對各種具體的專業(yè)設計并不熟悉。設計教學開始，我就坦率地告訴學生，設計課程的種類有很多，每個學生只能夠選其中相近的一到兩類，老師也不是萬能，但我愿意和他們一起學。學生們覺得老師和自己一樣，從頭學起，就有了一種要超過老師的自信心。在這樣輕松愉快的學習環(huán)境中，學生們學的是自己喜歡的專業(yè)，自然就學得開心，各自的思維越來越活躍。有位名人曾經講過：“你一定要做自己喜歡做的事情，才會有所成就”。到高考時，全班有十個學生去參加比較難考的江南大學設計學院考試，就有三名通過專業(yè)考試。當然還有許多學生順利的通過全國各地的各種專業(yè)設計考試。
有耕耘，就會有收獲。三年的美術高考班教學結束了，三年來，這些學生在充滿自信的氛圍里，在人為營造的成功環(huán)境中，茁壯成長。在克服了種種內部和外部的困難后，養(yǎng)成了一種較好的成功心理，從開始對繪畫一無所知，到高考前基本能夠領悟了繪畫要領。由此可見，我的“成功學”教學方法在美術高考中已初見成效。在2002年度的江蘇省美術統(tǒng)考中，我校美術高考班取得了可喜的成績，在全省藝術類統(tǒng)考中，最高分達到了370分（總分400）在全省一萬四千多名考生中排列第三十四名，最低分也比全省藝術類本科分數(shù)線高出了近二十分。
現(xiàn)代社會知識更新迅疾，要培養(yǎng)學生走向成功，教師首先不能墨守成規(guī)，否則就有可能會扼殺學生活躍的思維，只有不斷的學習，不斷地充實自己，才能不斷地成就自己。也只有這樣，教師才可以帶領著學生一起走向了成功。
/12。
參閱文獻：《21世紀超級成功學》陳安之（臺灣）。
《新課程改革系列叢書》。
美術教學中的鼓勵教學方法論文篇二十四
摘要：徐悲鴻教學思想的核心就是“寫實主義”。主張革新、反對守舊，總結出了一套行之有效的教學方法，并對現(xiàn)代美術界具有重大影響。本文主要就徐悲鴻的素描教學方法進行了探討研究。
關鍵詞：徐悲鴻素描美術教育。
徐悲鴻（1895－1958）是我國現(xiàn)代受人尊敬的杰出畫家和美術教育家，曾于1928年至1946年在南京中央大學藝術系擔任教授、主任，前后在該校工作任教了之久，他的大部分教育生涯也是在中大度過。在此期間，他為美術教育和美術創(chuàng)作傾注了大量心血。
徐悲鴻先生特別強調素描基礎的重要性，提出“素描為一切造型藝術之基礎”的觀點，1917就在《中央大學講座演辭》中有：“素描在美術教育中的地位，如同建造房屋打基礎一樣，房屋的基礎打不好，房屋就砌不成，即使勉強砌成也不牢靠，支撐不久便倒坍。因此，學美術一定要從素描入手，否則是學不成功的，即使學會了畫幾筆，也非驢非馬、面目全非?！笔旰螅?926在《中華藝術大學講座演辭》中仍然說：“研究繪畫者第一步功夫即為素描，素描是每人基本之學問，并為繪畫表現(xiàn)唯一值法門。素描拙劣在于物象都不能認識清楚，以言顏色更不知所措。故素描功夫欠缺者其所謂顏色如何美麗，實是放濫，幾與無顏色等同?！边@在民國時期的繪畫教育上做出了重大的突破。
徐悲鴻的主要教學思想的核心就是“寫實主義”，堅持以現(xiàn)實主義的原則指導教學。首先，強調培養(yǎng)學生正確的觀察方法。他認為“心手相應”的熟練技巧是以眼睛的訓練即觀察能力的培養(yǎng)為始的。指出“藝術之出發(fā)點，首在精密觀察一切物象，求得真正，此其首要也?！彼鶄魇诘挠^察方法是：“你要把看到的東西一絲不差的畫出來，要把手和眼睛訓練的很準確，要注意所畫的東西，多看少畫，看準了再下筆，手和眼要協(xié)調一致，手要能把眼看到的東西反映到畫面上?！劣诔鯇W的人為什么要多看少畫，因為要首先訓練畫家的眼睛，要在對象上看到更多的美?！苯又褪菑氖嘣煨秃腿梭w模特畫起，所采用的石膏模型大都是希臘、羅馬文藝復興時期名家經典之作，西方人體五官明顯，相比東方的人體頭像更便于讓學生掌握形體黑白層次和調子的變化。石膏素描教室很大，在工字樓內底層容納了100多件石膏模型，有些是在西洋藝術史上的著名雕塑，如阿波羅、奴隸、維納斯坐像、摩西全身坐像等，都是徐悲鴻從國外專船運回的。
寫實主義是徐悲鴻根據當時的中國畫的弊端而提出的，認為即使是文人畫，也要注重形體的準確性，而不能一筆概之。作為中國繪畫教育的領航者，徐悲鴻將學生都帶領到了世界繪畫的高度上，使中國繪畫與世界繪畫走到一起。素描的的主要作用是鍛煉準確的造型能力，這在中國畫中也是必需的。打破了傳統(tǒng)文人畫的虛的概括的特點。
徐悲鴻不僅在西畫課上大力提倡素描的學習，在中國畫課中也大力提倡素描，他以木炭素描為造型基礎課，素描寫生的對象是人；在三年的素描訓練之后，進入國畫的分科學習階段，他的國畫教法與傳統(tǒng)的區(qū)別是改畫譜素描為素描寫生入門，在學生掌握一定寫實技能后，再以老師的親身示范教授國畫的筆墨技法。在他的教學中，國畫的作畫步驟一般是先用木炭條勾好底稿，即準確地刻畫好對象的形體，然后用毛筆上墨。上墨的原則是以明暗黑白體現(xiàn)對象的結構和透視，墨本畫好后再上色，上色的用筆與畫寫實油畫一樣，也以體現(xiàn)對象的立體感為準則。他格外重視素描對國畫的作用，此方法作為對中國畫改良的一個突破口，進而使后期的中國畫改良得以成功。同時徐悲鴻也從中國畫的學習中吸取營養(yǎng)，改進在素描上的教學，徐悲鴻也講究中國傳統(tǒng)繪畫線條中的圓、重、平、變、留等筆法變化。針對素描人體的寫生，他還制定了“新七法”，以“新七法”為具體的教學法則教學生繪畫。使素描更有本土性，更便于學生掌握與改進。
徐悲鴻先生的教育活動及思想對現(xiàn)代美術具有重大的影響，使中國美術屆得到迅速發(fā)展，擺脫了明清頹敗的一面?，F(xiàn)代美術界所呈現(xiàn)的大好局面，正是得益于徐先生重寫實重基礎的美術教育思想，他拓展了現(xiàn)代美術的形態(tài)。若沒有徐悲鴻的寫實主義觀點手法和藝術教育體現(xiàn)，中國新當代繪畫史會被大大改寫，而一大批新當代杰出的中國人物畫，山水畫畫家能否有今日之成就也便值得推敲。
注釋：
[2]盧開祥求室學畫記,徐悲鴻.[m]文史資料出版社.1983.第202頁。
[3]艾中信徐悲鴻研究[m].上海：上海人民美術出版社，1984.10。
[5]王澤慶《徐悲鴻評傳》[m].北京：人民美術出版社出版1995.1。
[6]書與畫[j].1994年，第6期。
[7]徐悲鴻奔騰尺幅間[a]天津：百花文藝出版社,1。