總結是對過去一段時間的經驗和教訓進行總結和梳理的重要方式。在寫總結時，要言之有物，突出重點，避免空洞和瑣碎的敘述。總結是對過去某一時期的經驗和教訓進行回顧和總結的重要手段。通過總結可以發(fā)現(xiàn)問題、找到解決問題的方法，提高工作和學習的效率。我想我們需要寫一份總結了吧。那么我們該如何寫一篇較為完美的總結呢？以下是小編為大家收集的總結范文，僅供參考，大家一起來看看吧。
工作月總結鑒賞篇一
新學期開始了，作為一名美術老師，有責任培養(yǎng)同學們去觀察，認識和發(fā)掘我們生活中的美，并且把這種認識上升為一種自覺的美育過程和途徑,讓同學們在美術的學科中得到美的熏陶。讓他們知道學好美術不只是學習課本，圖片中的美，更重要的是讓他們去發(fā)掘平凡生活中的美，現(xiàn)實生活中的美，這才是最主要的目的。為了貫徹國家新一輪基礎教育改革的精神，真正實施素質教育，并結合我校的實際情況，結合美術學科特點，貫徹以學生自主學習的理念，提高學生美術修養(yǎng)和觀察能力、分析能力和創(chuàng)造能力，特制定如下計劃。
一、情況分析：
1、高中年級學生由于有了一定生活經驗和知識積累，領悟能力有所提高，因此他們可以接觸和吸收一些繪畫乃至藝術領域的內在高品質的文化。這也是對他們個人藝術素養(yǎng)的一種熏陶和提高。
2、由于課程的定位屬于美術欣賞，所以擴展性很強，如果單純的教學課本上的理論和資料圖片往往不能夠提起學生很大的學習興趣。那可以把網絡信息技術給合理的應用起來，讓學生可以自主的通過網絡這個強大信息平臺，去搜集一些書本上所沒有涉及到的優(yōu)秀的美術作品或者是著名畫家的一些軼事，然后回到課堂上來進行交流。這也是提高自主學習的一種能力。
二、教材分析：
“美術鑒賞”是普通高中階段美術科目中的一個內容系列，是在義務教育階段美術課程后學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。
三、教學目的和要求。
1、了解中外美術的風格、流派，重要的美術家及其代表作品；
3、理解美術與自然、社會之間的關系，在文化情境中認識美術，熱愛祖國的傳統(tǒng)文化，尊重世界多元文化。：
四、教材的重點和難點。
主要是中外傳統(tǒng)的優(yōu)秀美術作品，也有具有時代特色和文化內涵的近現(xiàn)代美術作品，以及與生活經驗相關聯(lián)的實用美術作品，通過欣賞和分析這些美術作品，能使學生初步感受美、欣賞美、表現(xiàn)美、陶冶審美情操。難點是：對教材中現(xiàn)代主義系列作品的欣賞，尤其是抽象主義美術作品，它能激活學生的探索和創(chuàng)新意識。
五、教學方法。
六、具體實施計劃：
1、堂教學改革與創(chuàng)新，信息技術的應用與整合。充分發(fā)揮信息技術的優(yōu)勢，使高中美術欣賞課與網絡信息技術合理的整合起來。使用電腦課件進行授課，讓學生自己接觸信息技術，通過信息技術的手段和渠道去了解美術。也可以經常的改變一些形式，從而使信息技術和美術學科很好的整合，讓學生接受，讓學生歡迎。以達到課堂教學的改革與創(chuàng)新，形成自己的教學風格。真正提高學生的整體素質。
2、課堂教學延伸。
一、枯燥的東西，讓學生自我選擇想了解的有趣的，豐富的藝術世界。提高學生自主探究性學習的能力。讓學生走出教室、走出校園、走向社會、走進自然。
胡秋艷。
為了貫徹國家新一輪基礎教育改革的精神，真正實施素質教育，并結合我校的實際情況，結合美術學科特點，貫徹以學生自主學習的理念，提高學生美術修養(yǎng)和觀察能力、分析能力和創(chuàng)造能力，特制定如下計劃。
一、學生情況分析：
大部分同學初中沒系統(tǒng)的上過美術課，對美術課早已麻木，不了解其對健康心理的塑造和個人素質的完善有不可取代的作用，一幅經典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。但學生由于有了一定生活經驗和知識積累，領悟能力有所提高，因此他們可以接觸和吸收一些繪畫乃至美術領域的內在高品質的文化。這也是對他們個人美術素養(yǎng)的一種熏陶和提高。
二、教材分析：
“美術鑒賞”是普通高中階段美術科目中的一個內容系列，是在義務教育階段美術課程后學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。
三、教學目標：
1、認知目標：
1)、從形式多樣的美術作品中學會感受美術的語言美。
2)、掌握外國繪畫的各個時期和各時期一些著名的畫家及其作品。4)、了解優(yōu)秀的建筑和雕塑并感受他們的內在表達語言。
2、理解目標：
1)、學會分析一些優(yōu)秀繪畫作品的美術特點。2)、能夠說出一些具有代表性的美術作品。3）、理解和體會部分美術作品的特征和美術語言。
三、具體實施措施：1．在課堂教學中充分發(fā)揮學生的積極性和主動性，發(fā)揮美術鑒賞課審美教育的主渠道作用，平時認真鉆研教學大綱，吃透教材，恰當熟練運用各種教學方法，特別是先進的教學媒體，使學生成為真正的學習的主人。
一、教學目的1．以審美教育為核心，培養(yǎng)學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞藝術美的能力，樹立正確的審美觀念。
2．突出藝術學科的特點，寓思想品德教育于美術教育之中，陶冶情操，提高修養(yǎng)。3．進一步增強學生對美術的興趣與愛好。引導學生學習必要的美術知識，掌握必要的美術欣賞方法，開闊視野，啟迪智慧，促進學生身心全面健康發(fā)展。
二、教學內容及進度。
第三單元燦爛的美術世界。
（第1周）介紹2014屆美高考的有關基本情況、觀看視頻。
（第3周）素描基礎（認識素描）。
（第5周）追求美術家的視線。
（第7周）美術家眼中的自己。
（第9周）托物寄情。
（第11周）審美孌化中的自我（第13周）進入歷史。
（第15周）戰(zhàn)爭與和平。
（第17周）不同的歌聲。
（第19周）期末考核。
三、教學要求。
1．高中美術欣賞課，除了使學生正確理解作品的有關知識外，還要進行比較深入的藝術分析，以增強學生感受和鑒賞藝術美的能力。
2．要鼓勵學生積極參與教學過程，組織學生從自身體驗出發(fā)，開展對下同作品的比較和作品的評論。
3．充分利用各種現(xiàn)代化的直觀教學手段，最大限度地強化學生的視覺審美感受。
四、教學方法。
1．講述法：對美術的基本知識、基本原理、基本技法以及美術作品進行講解和說明。2．提問法：就知識(美術知識、文學和歷史知識等)、原理以及作品的直觀特征(內容、色彩、材料)進行提問，學生同答。
3．討論法：以學生為主體對作品展開討論，教師發(fā)揮主導作用，進行宏觀調控。4．探究法：運用啟發(fā)性的手段引導學生用探求、研究的心態(tài)去進行深入的感受，理解藝術作品。
五、考核內容：美術基本知識和作品分析。
工作月總結鑒賞篇二
主要是根據上級部門或主管的指令，組織、安排和管理物流裝配，以便按時、按時完成相關任務。
二、本月工作內容。
保質保量完成上級下達的裝配和交付任務。
三、本月存在的問題。
“5s”很難管理，因為它管轄的工作區(qū)域很大，不獨立。不屬于本崗位職責的問題比較麻煩：各種smc板材的生產供應，smc模具的儲存生產。
四、本月工作心得。
管理業(yè)務水平有待提高，要戒急戒燥，學會忍耐，不要得罪他人，做好自己的分內之事，學會眼不見心不煩，嘴不多，腳不閑，保持跟同事和睦相處。學會等待，時間不是我一個人的，是整個生產流程中各管理人員的客戶服務意識決定的。整個生產流程缺少信息整合和統(tǒng)籌安排，導致生產協(xié)調和生產環(huán)節(jié)嚴重脫離定單型的管理目標。求數(shù)量而沒有真正的控制生產環(huán)節(jié)的控制點，生產物流的控制也僅僅是盲目的流入最后的組裝工序——問題的沉積、返工、推遲發(fā)貨等?，F(xiàn)場管理也僅僅體現(xiàn)于電話，組織的分工脫離于減少運輸?shù)目偞螖?shù)和總距離以及工序的時間間隔性。生產制造企業(yè)的生產產品的多樣性和單一性，分散性等決定現(xiàn)場管理計劃的變動性。管理人員的決斷性和果斷性，做人就不要做事，做事就不要做人。老板花錢清理來不是讓你來制造問題的而是來解決問題的。也不是整天將老板作為自己的當箭牌：“有什么意見就去找老總，這是老總下的指令。”結果上道工序的生產問題都沒有解決，而要下道工序完成生產任務，而且用“老總”來實現(xiàn)自己無能的“雄心”。沒有調查，就不要下指令。有本事將自己的生產和計劃搞好，不要讓我們做一些返工的工作。
五、本月建議。
1、計劃的實施控制必須加強，生產產品與所需物料必須核實。生產管理和協(xié)調者加強對定單所需物料的正確認識，提高協(xié)調的針對性和可靠性。
2、注意減少不必要的加班和組織浪費。
3、生產協(xié)調不是看生產者表面的現(xiàn)象而是看生產工作的實際內容和效果，分清重要緊急，重要不緊急，次要緊急，不重要緊急、不重要不緊急的生產先后順序，成套性生產和生產計劃的靈活性以及現(xiàn)場管理的核實性。
4、熟悉工序管理的基本原則：生產的配套性和時間性，物資供應配送的時間性。
六、20xx年11月份工作計劃。
1、針對上月存在的問題加強自身的業(yè)務學習。努力提高自己的綜合素質。
2、按上級的工作指令盡職盡責的組織好物流組裝的工作事宜，保質保量的完成上級安排的工作任務。
3、按定單和生產計劃調整和組織其他臨時性工作。
4、努力做好“5s”的日常工作。
5、加強與同事之間的團結合作。
工作月總結鑒賞篇三
本人擔任了高二年8個班級的《美術鑒賞》模塊教學工作。個人認為在美術的幾個模塊中，美術鑒賞這個模塊的意義是特別重要的。今天，圖像在信息記錄與傳播中的作用逐漸地增大，隨著網絡的進一步發(fā)展和普及，圖像媒體對人類視覺造成的影響也越來越大?，F(xiàn)在的孩子，在每天的生活中都會接觸到大量的.電視、電影、攝影、網絡游戲、各種印刷品、商品包裝、廣告、海報、動漫等各種視覺文化產物，在這樣一個“視覺文化時代”，也可稱為“讀圖時代”，如何引導學生學習鑒賞視覺文化產品的方法，在開闊他們眼界的同時，提高其對視覺文化產品進行分析、理解與批判的能力就成了擺在我們美術教育者面前的挑戰(zhàn)了。
體驗對于美術教學的重要性舉足輕重。學生缺乏體驗，對于藝術品第一手接觸的經驗很缺乏，所以在讓他們理解相關內容方面存在一定難度。比如在講關于商周青銅器藝術的課題的時候，我們和北京、上海等大城市或者地區(qū)的學生相比就存在著一個外在環(huán)境上的差距,也可以說我們的學生在這方面是處于劣勢的。北京、上海等大城市或者地區(qū)的學生的外部環(huán)境為他們提供了更多有利的條件。他們這個課就可以到博物館去上，在參觀的過程中讓學生對這些藝術品有了近距離的感性的接觸后，可以很大程度地調動起學生的學習積極性，回到學校后再借由理性的采集手段去搜集關于青銅器藝術的資料加以探討研究，感性和理性結合，更好地理解這個課題涉及的內容。又比如講關于當代藝術的課題的時候，由于學生大部分都基本上未曾真實地參觀過當代藝術展或者直觀地接觸過當代藝術作品。
所以在這種欠缺藝術氛圍的先天不足的情況下,今后的努力目標是通過采取多媒體教學的方式，利用大量的圖片和視頻資料，摸索出一套適合我們的學生的具體情況但又不至于和時代脫節(jié)的教學方法。
工作月總結鑒賞篇四
新學年開始了，作為一名美術老師，有責任培養(yǎng)同學們去觀察，認識和發(fā)掘我們生活中的美，并且把這種認識上升為一種自覺的美育過程和途徑,讓同學們在美術的學科中得到美的熏陶。讓他們知道學好美術不只是學習畫冊，圖片中的美，更重要的是讓他們去發(fā)掘平凡生活中的美，現(xiàn)實生活中的美，這才是最主要的目的。法國雕塑家羅丹說：“在我們的生活中不是缺少美，而是缺少一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛?！弊屗麄冊趯W習美術的過程中去熱愛生活熱愛大自然，去包容生活中的缺點，而改變氣質，變化性情，做一個愛美能在生活中發(fā)現(xiàn)美并且去創(chuàng)造美，做一個德智體美勞全面發(fā)展的有用人才。
一、教學總體目標：從學生身邊環(huán)境熟悉的事物中發(fā)現(xiàn)美，培養(yǎng)學生熱愛生活的情感，通過觀察、記憶、想象表現(xiàn)生活中有特色的環(huán)境，體驗生活的情趣，提高繪畫表現(xiàn)技能，學會裝飾，美化生活，提高學生合作學習的能力和設計、想象、創(chuàng)造的能力。
二、教學重難點：
通過美術教學,引導學生進一步體驗周圍生活和大自然的美感，激發(fā)學生美術表現(xiàn)和美術創(chuàng)造的欲望，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新與實踐能力,培養(yǎng)健康的體魄和健康的心理,健康的審美情趣和豐富多彩的生活方式,從小培養(yǎng)學生的自主學習能力和人文素養(yǎng),為適應終身學習與發(fā)展打下良好的基礎。通過啟發(fā)聯(lián)想訓練學生的創(chuàng)造性思維能力，培養(yǎng)良好的觀察習慣和觀察能力，陶冶學生情操,發(fā)展學生的感知能力和形象思維能力。
造型·表現(xiàn)課：通過畫、剪、撕、貼等方式,讓學生嘗試用不同的工具和材料,通過看看、畫畫、做做等方法大膽、自由地把所感所想的事物表現(xiàn)出來,體驗造型活動的樂趣。設計·應用課：通過嘗試各種不同工具,用身邊容易找到的各種媒材,通過想想.、看看、畫畫、做做等方法進行簡單的組合和裝飾,體驗設計制作活動的樂趣。
欣賞·評述課：通過觀賞自然和各類美術作品的形與色,用簡單的話語大膽的表現(xiàn)自己的感受,并從中得到美的享受。
綜合·探索課：采用造型游戲的方式進行無主題或有主題的想象、創(chuàng)作、表演和展示。
三、教學措施：
課堂上努力給學生創(chuàng)設一個寬松開闊的空間,鼓勵學生大膽發(fā)表自己的意見,改變課程評價過于強調甄別與選擇的功能,推行發(fā)展性評價,倡導學生主動參與,積極探究,保護和發(fā)展學生的個性。課堂教學中注意挖掘學生的閃光點,尊重學生的自尊心,讓學生在教師的關愛中學習,在玩中學,促進學生的個性形成和全面發(fā)展。
1、教師方面：
做學生發(fā)展的組織者、促進者，充分尊重學生的主體地位，放手讓學生去實踐、去思考、去探索、去討論、去創(chuàng)作，鼓勵學生通過自己的想象展示作品。（1）、做好課前準備，精心制作教具。
（2）、運用各種教學手段，學生更多的創(chuàng)造空間，鼓勵學生的探索精神與大膽創(chuàng)造，在情感體驗中提高想象力和創(chuàng)造力，培養(yǎng)學生繪畫興趣。
（3）、在教學環(huán)節(jié)和活動方式布局上，注意開放性和立體性，真正做到以人為本。（4）、靈活改進示范過程的傳授方式，活躍課堂氣氛。（5）、教學內容的選擇要少而精，并注意學科之間的聯(lián)系。
（6）、拓展教學思路，因材施教，因地制宜，以求達到最佳教學效果。
2、學生方面：
充分利用身邊的各種材料及所學知識，動腦筋制做作品，學會合作，并妥善保存自己的設計作品。
四、教材的特殊處理：
1．新課程改革中雖然不提倡教師板演，但是我覺得適當?shù)氖痉?，也能促進課程的學習。2．一些手工課需要涉及一些現(xiàn)成的實物，而課本中的平面實物圖像不能滿足教學的需要。為克服這一不足，我在教學中將準備一些實物，使教學更直觀，提高教學質量。
3．根據實際教學的需要，我將有些課題進行刪減或增加其它的內容，從而更利于學生的實際情況，突出本校美術課的特色教學。
4．要求學生作好材料的準備工作，要做到：課前布置，課時檢查，課后整理。材料的準備寧可充足有余，不可臨時不足，影響教學進程。
五、教學要注意的問題：
六、業(yè)務學習及其它方面：作為美術教師，應利用業(yè)余時間加強對專業(yè)的學習和研究，多研究新的美術動向，閱讀和學習美術教學的有關資料和先進的教學經驗，大膽嘗試，運用到自己的教育教學中，教育對象面向全體學生，旨在通過教學活動，讓學生運用多種工具材料進行藝術表現(xiàn)和藝術創(chuàng)造，獲得感知、欣賞和評價的能力，開拓學生的創(chuàng)新精神、技術意識和解決問題的能力。
另外，積極開展課外興趣小組的活動，加強對學生特長的培養(yǎng)和訓練。
張慧2012.2。
工作月總結鑒賞篇五
主要是根據上級部門或主管的指令，組織、安排和管理物流裝配，以便按時、按時完成相關任務。
保質保量完成上級下達的裝配和交付任務。
“5s”很難管理，因為它管轄的工作區(qū)域很大，不獨立。不屬于本崗位職責的問題比較麻煩：各種smc板材的生產供應，smc模具的儲存生產。
管理業(yè)務水平有待提高，要戒急戒燥，學會忍耐，不要得罪他人，做好自己的分內之事，學會眼不見心不煩，嘴不多，腳不閑，保持跟同事和睦相處。學會等待，時間不是我一個人的，是整個生產流程中各管理人員的客戶服務意識決定的。整個生產流程缺少信息整合和統(tǒng)籌安排，導致生產協(xié)調和生產環(huán)節(jié)嚴重脫離定單型的管理目標。求數(shù)量而沒有真正的控制生產環(huán)節(jié)的控制點，生產物流的控制也僅僅是盲目的流入最后的組裝工序——問題的沉積、返工、推遲發(fā)貨等?，F(xiàn)場管理也僅僅體現(xiàn)于電話，組織的分工脫離于減少運輸?shù)目偞螖?shù)和總距離以及工序的時間間隔性。生產制造企業(yè)的生產產品的多樣性和單一性，分散性等決定現(xiàn)場管理計劃的變動性。管理人員的決斷性和果斷性，做人就不要做事，做事就不要做人。老板花錢清理來不是讓你來制造問題的而是來解決問題的。也不是整天將老板作為自己的當箭牌：“有什么意見就去找老總，這是老總下的指令?！苯Y果上道工序的生產問題都沒有解決，而要下道工序完成生產任務，而且用“老總”來實現(xiàn)自己無能的“雄心”。沒有調查，就不要下指令。有本事將自己的生產和計劃搞好，不要讓我們做一些返工的工作。
1、計劃的實施控制必須加強，生產產品與所需物料必須核實。生產管理和協(xié)調者加強對定單所需物料的正確認識，提高協(xié)調的針對性和可靠性。
2、注意減少不必要的加班和組織浪費。
3、生產協(xié)調不是看生產者表面的現(xiàn)象而是看生產工作的實際內容和效果，分清重要緊急，重要不緊急，次要緊急，不重要緊急、不重要不緊急的生產先后順序，成套性生產和生產計劃的靈活性以及現(xiàn)場管理的核實性。
4、熟悉工序管理的基本原則：生產的配套性和時間性，物資供應配送的時間性。
1、針對上月存在的問題加強自身的業(yè)務學習。努力提高自己的綜合素質。
2、按上級的工作指令盡職盡責的組織好物流組裝的工作事宜，保質保量的完成上級安排的工作任務。
3、按定單和生產計劃調整和組織其他臨時性工作。
4、努力做好“5s”的日常工作。
5、加強與同事之間的團結合作。
工作月總結鑒賞篇六
時間過得真快，一個月的時間轉瞬即逝。這一個月，帶給我更多的是忙碌與充實，這也許代表了班主任的共同感受?，F(xiàn)將——月份的班主任工作小結如下：
1、利用開學初的時間，加強對學生的行為習慣方面的養(yǎng)成教育。同時加強學生的自我管理。努力讓更多的學生參與班級管理，讓學生感到班級的事就是自己的事，而不是教師一個人的事。作為班主任的我，則盡可能少的代替學生去做一些事情。
2、建立班干部隊伍，八年級的學生已經有了一定的組織管理能力，一個好的班集體，必須要有一群能起帶頭作用的好的班干部。開學初，我就組建了班級干部并給他們召開了幾次會議，向他們提出要求和希望，促使他們能更快更好地成長起來。培養(yǎng)班干部還真的是非常必要，由學生來管理學生，不僅鍛煉了學生的能力，更能在班上形成一股良好的風氣。如何讓班級干部能一直保持著旺盛的工作熱情，這是我在班主任工作中一直在思考的問題。首先，我經常加強對班級干部的思想教育工作，教育班級干部要樹立全心全意為學生為班級服務的思想。只有這樣，才能從根本上消除班級干部在工作中的倦怠思想。而且定期對各位班級干部進行考核獎勵，這樣一來，也有效激發(fā)了班級干部的工作熱情。
3、營造優(yōu)雅的班級環(huán)境，班級環(huán)境的建設主要是以衛(wèi)生為主，每天堅持室內外環(huán)境以及個人衛(wèi)生的干凈讓學生能夠在一個干凈、舒適的環(huán)境下成長、學習，所以，我組織并指派人員監(jiān)督學生做好每天的值日工作。與此同時，本著全員參與班級事務原則，要求全班同學對班容布置提出建議，最后由班委會成員合作完成。
4、加強對學生的安全教育工作，做到安全教育知識天天講，隨時發(fā)現(xiàn)安全隱患隨時提醒。同時做好周末及長假前的安全教育工作，師生共同討論，在假期，什么是可以做的，該做的，什么是不可以做的，不該做的。如果遇到一些特殊情況應該如何應對等等。
5、加強與家長之間的溝通與聯(lián)系，當發(fā)現(xiàn)孩子在學習上出現(xiàn)問題的時候，或者作業(yè)完成不好的時候，我就會及時與家長聯(lián)系，反映孩子學習的情況，希望家長能多抽出一些時間督促孩子的學習。另外，就是當孩子在校期間，如果出現(xiàn)頭疼發(fā)熱或肚子疼等意外情況時，我也會及時與家長取得聯(lián)系。
以后，我繼續(xù)本著從小處著手，從小事抓起的原則去開展班級工作。不論是對學生桌面物品的擺放，還是對個人地面衛(wèi)生的保持，我都嚴格要求，從嚴管理。因為，我知道要想使學生養(yǎng)成良好的行為習慣，必須從小事抓起，對他們進行持之以恒的訓練。
繼續(xù)改進措施：
1、實行班干部輪流坐莊，競爭上崗；師生共議，同樹良好班風；
2、制定切實可行的班規(guī)班紀；建立班級量化考核管理制度；
3、做到安全教育天天講，時時講，事事講。用心去經營，用心去管理。
工作月總結鑒賞篇七
為了貫徹國家新一輪基礎教育改革的精神，真正實施素質教育，并結合我校的實際情況，結合美術學科特點，貫徹以學生自主學習的理念，提高學生美術修養(yǎng)和觀察能力、分析能力和創(chuàng)造能力，特制定如下計劃。
學生情況分析：
大部分同學初中沒上過美術課，對美術課早已麻木，不了解其對健康心理的塑造和個人素質的完善有不可取代的作用，一幅經典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。但學生由于有了一定生活經驗和知識積累，領悟能力有所提高，因此他們可以接觸和吸收一些繪畫乃至美術領域的內在高品質的文化。這也是對他們個人美術素養(yǎng)的一種熏陶和提高。
二、教材分析：
“美術鑒賞”是普通高中階段美術科目中的一個內容系列，是在義務教育階段美術課程中“欣賞;評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。
三、教學目標：
1、認知目標：1)、從形式多樣的美術作品中學會感受美術的語言美。
2)、掌握外國繪畫的各個時期和各時期一些著名的畫家及其作品。4)、了解優(yōu)秀的建筑和雕塑并感受他們的內在表達語言。
2、理解目標：
1)、學會分析一些優(yōu)秀繪畫作品的美術特點。2)、能夠說出一些具有代表性的美術作品。3）、理解和體會部分美術作品的特征和美術語言。
三、具體實施措施：
1、在課堂教學中充分發(fā)揮學生的積極性和主動性，發(fā)揮美術鑒賞課審美教育的主渠道作用，平時認真鉆研教學大綱，吃透教材，恰當熟練運用各種教學方法，特別是先進的教學媒體，使學生成為真正的學習的主人。充分發(fā)揮信息技術的優(yōu)勢，使高中美術欣賞課與網絡信息技術合理的整合起來。使用電腦課件進行授課，讓學生自己接觸信息技術，通過信息技術的手段和渠道去了解美術。也可以經常的改變一些形式，從而使信息技術和美術學科很好的整合，讓學生接受，讓學生歡迎。以達到課堂教學的改革與創(chuàng)新，形成自己的教學風格。真正提高學生的整體素質。
3、課堂教學延伸。
一、枯燥的東西，讓學生自我選擇想了解的有趣的，豐富的美術世界。提高學生自主探究性學習的能力。讓學生走出教室、走出校園、走向社會。
工作月總結鑒賞篇八
錫林浩特六中藝術教研室音樂組王一石作為一名高中音樂教師，對高中音樂的教學還存在一些不足，通過教學，使我在最短的時間內掌握高中音樂教學的新理念和教學特點，我將改變以往的教學理念和方法，大膽組織教學資源，設計教學活動，指導學生對樂曲及相關新知識的主動獲得和檢驗，進行音樂的情感體驗，感受音樂要素在音樂表現(xiàn)中的作用。通過學習和實踐，有了很多感受與反思，總結如下：
在以前的教學中，我總是想教給學生很多內容，覺得必須用很多語言才能將作者生平、作品風格等等講述清楚，結果我說了很多，學生聽進去的卻很少，最后根本總結不出學習重點?？梢哉f是費力不討好。這主要是我的教育理念還處于教師是以教為主的舊理念、舊思想。通過對新教學改革理念的學習，我將改變以往的教學方法。從以教師授課為主，轉為學生本位，按照學生所喜歡的手段方式進行教育。
在以后的教學設計中，我將改變上來就介紹作者、作品、創(chuàng)作背景的傳統(tǒng)流程，換位教學，讓學生通過視頻，通過閱讀書本自主學習、歸納總結視頻與書本的知識，即減少了枯燥的講解，又鍛煉了學生的自主學習和總結知識的能力。轉換老師講，學生聽的舊教學模式，老師引導學生如何學習、如何總結知識，學習自主學習的方法。實踐證明，轉變師生教學模式后，學生更愛主動參與教學中，課堂氣氛不再沉悶，教師也不用死記硬背生硬的概念，學生反而記得更多，學的更深。
在高中音樂鑒賞教學中，教會學生欣賞書本里的音樂不是目的，目的是要學生通過音樂鑒賞方法的學習，學生學會欣賞、學會鑒賞音樂。引導學生建立正確的音樂審美，提升個人藝術審美品位，為學生在將來的工作、學習、生活中擁有良好的音樂鑒賞素質打下基礎。
我在以后的教學過程中，將著重強調對音樂欣賞方法的培養(yǎng)，從音樂要素出發(fā)，每節(jié)課都將音樂形式要素的基本內容運用到音樂鑒賞過程中來。學生基本養(yǎng)成了賞析作品先從分析形式要素開始的音樂鑒賞習慣。在本課中，對和聲、織體、曲式等比較復雜的形式要素知識進行新授。采用了分聲部演奏主題的對比聆聽和比較形象的線條動畫來展示音樂聲部擴展、發(fā)展的步驟與過程，讓學生學會并掌握這些復雜、枯燥的音樂知識。而不是死記硬背枯燥繞口的概念。學生掌握賞析音樂的步驟和方法就等于掌握了更廣闊的音樂鑒賞空間。
在以后的教學中，我將努力克服在教學中存在的一些問題，將重點、難點等不容易理解的地方放慢、有重點、有感情的進行講解，讓學生學習的積極性得到提高，并且主動參與到學習中，真正做到師生互動，讓學生用心傾聽，積極參與，達到理想的教學效果，形成良好的課堂文化。
以上三點是我在本次學習后的一些反思。經過這次學習，意識到要作為一名合格的音樂教師，首先，要深入學習教學新理念。掌握各項文件、精神和最新理念。還要深入學習專業(yè)知識，提高自己的教學組織能力。不斷總結經驗和教訓，在實踐中不斷提升教學能力，早日成為一名優(yōu)秀的高中音樂教師。
工作月總結鑒賞篇九
理解審美觀念的內涵和形成過程;初步了解一些形式美的基本規(guī)律;大體掌握美術作品的基本涵義;培養(yǎng)用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識。
教學基本思路。
美術鑒賞是一門學科，但更是一種生活態(tài)度。學習這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術史上重要的美術作品，而更要培養(yǎng)學生以一種審美的心態(tài)、發(fā)現(xiàn)的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環(huán)境，從而提高學生的審美和文化素養(yǎng)。所以本課的教學首先從什么是“美”入手，幫助學生了解“美”的觀念是怎樣形成和發(fā)展的，進而使學生明確美術作品的基本含義及其開放性的內涵。通過這個過程使學生明確“美”的概念是極為豐富的，它甚至就在我們的身邊，我們應當以一種歷史的、發(fā)現(xiàn)的眼光去看待美術作品乃至我們的日常生活，這樣，我們的生活就會變得豐富多彩。
教學重點與難點。
1.美的觀念和形式法則是如何產生的?
2.美術作品的基本內涵是什么?
3.如何從生活中去發(fā)現(xiàn)美?
教具與學具。
教具：幻燈機、幻燈片、實物投影儀、畫冊或者多媒體播放工具。
學具：筆記本(或者作業(yè)紙)、筆。
教學過程。
課程介紹：
1)自我介紹。
2)我們手上拿到的這本美術鑒賞教材分三個單元共有24課時，我們第二單元不上，這樣的話剩下是17課時，再加考試1節(jié)課。美術鑒賞是一門學科，但更是一種生活態(tài)度。學習這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術史上重要的美術作品，而更要培養(yǎng)我們以一種審美的心態(tài)、發(fā)現(xiàn)的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環(huán)境，從而提高我們的審美和文化素養(yǎng)。
教學流程：
一、導入：
同學們，有時候我們面對一幅美術作品，尤其是一幅經典的繪畫作品時，我們怎樣看出畫中的含義并從中得到感受呢?這幅畫好在哪里?“美”在哪里?什么是美?什么是美術?審美鑒賞的意義在哪里呢?希望通過這節(jié)課的學習，大家能對此有所了解。
1.什么是“美”?
我國漢字中的“美”由羊、大兩字拼成，“羊大為美”。羊成為美的對象和社會生活中畜牧業(yè)的出現(xiàn)是分不開的。羊作為馴養(yǎng)的動物是當時人們生活資料的重要來源，是人類可親的對象。尤其是對原始人類來說，還有什么東西比又肥又大的羊能使其感到美呢?從“美”字我們可以看出，美與經濟實踐是密不可分的。
“美”與“不美”是人們看待美術作品甚至是生活中各種事物的最原始、最基本的情感。通過這樣一種樸素的情感，人們擺脫了像動物一樣無意識的、被自然所左右的狀態(tài)，有目的地去創(chuàng)造各種美好的事物(當然也包括我們的美術作品)，從而不斷地改造我們的生活，提高生活的質量。由此可見：
(1)“美”并不是憑空產生的，而是源于人們的生活實踐。
(2)“美”的觀念與相應形式美法則的產生是長期的歷史積淀的結果。例如書中所舉的中國書法藝術與彩陶、青銅器的實例。將美的觀念與相應的形式美法則運用于生產、生活乃至藝術創(chuàng)作中，就產生了美術作品。
2、初步認識美術作品的形式美法則：
放一段的外國流行歌曲(學生不熟悉的)。
在原始社會的時候，人們經常把動物的牙齒串起來掛在脖子上，同學們知道這是為什么嗎?在開始他是作為一種勇敢的象征，或乞求神賜于力量。久而久之，隨著時間的推移，這種形式逐步脫離了原來的使用價值。人們看到他們時會自然而然的產生一種親切感，這時候，他已經成為一種裝飾品，成為一種時尚，一種形式上的美感。這就是形式美。因此，形式美是人類獨特發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造之一。
到了古希臘時期，人們開始對形式美的研究和探討，并歸納總結了許多關于形式美的法則。比如，對稱、均衡、比例、對比、多樣統(tǒng)一等，形成了一個有機的整體。我們就先來了解一下美術作品的形式美。
a、請4位學生在黑板上寫“永”字，其他同學在下面寫。
寫好之后教師提問：你們覺得哪位同學寫的最好?為什么?
(幻燈出示寫歪的“永”和正規(guī)的“永”)總結：在漢字結構規(guī)律中，重心平穩(wěn)、左右均衡是極為重要的法則。人們寫字時以米字格作為輔助，就是為了使初學者遵循這種美的法則。
b、觀看教材中“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字的圖片，他們之間有什么區(qū)別和聯(lián)系?它們的美體現(xiàn)在哪里?(六位同學一個小組進行討論，并且將思考的內容在作業(yè)紙上寫下來，最后請幾位同學總結)。
(引導學生從重心、對稱、平衡等形式美的角度尋找“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字之間的聯(lián)系。)。
師：什么是美術作品?(包含著形式美法則的物品都可以稱為美術作品)。
3、形式美的來源：
許多我們現(xiàn)在認為的美術作品，在其產生之初其實是實用品，只是到后來才被當做“美術作品”看待的。但是在這些物品中同樣包含著美的觀念和形式美的法則，因而，它們雖然不是嚴格意義上的美術作品，但并不妨礙我們用審美的眼光來觀看它們。如原始社會的彩陶，古時候是盛水，吃飯的普通器皿，現(xiàn)在卻成了博物館里供人們欣賞的價值連城的古文物;又如商、周時代的青銅器，是宗廟里祭祀用的器具，而在明代的《竹院品古》圖里，青銅器已經被當作了供人欣賞把玩的美術作品，它的器形、裝飾、色澤成為了關注的因素。今天，老師也請大家來簡單鑒賞一下彩陶和青銅器。
請說出在過去學過的語文、歷史知識中你所了解的彩陶或青銅器的精品1-2件?
a、幻燈展示：彩陶中的紋飾。
教師提問：你覺得這些圖案漂亮嗎?他們都遵循了形式美中的那些原則?古人為什么要把這些圖案畫在這些器皿上?你知道這些圖案都表示什么嗎?(六位同學一個小組進行討論，并且將思考的內容在作業(yè)紙上寫下來，最后請幾位同學總結)。
師：有一些很特殊的圖形，如半坡出土的人面魚紋盆，是在盆的內壁描繪圖案，用裝飾的手法畫出一個圓圓的臉，三角形的鼻子，用兩根短線畫出眼睛，似乎閉目在默默地祈禱什么，雙耳和嘴的部位都畫著魚，盆的其它部位也畫著魚。這種圖形似乎和半坡氏族的原始信仰有關，是圖騰崇拜的產物。
彩陶中的動植物形一般都用幾何形把它概話出來形神兼?zhèn)?，顯示了彩陶藝術寫心寫意的高超水平。彩陶的象形圖案多種多樣，最基本的主題是生殖主題。有大量的魚、蛙、植物果實、花朵的描繪(左圖)。半坡時代人的壽命平均二三十歲，生育是即神秘而又急迫的事情。所以魚蛙這些多產的動物就成了生育的象征。尤其在母系氏族社會里，對生育能力的贊美就是對女性的贊美。生育繁衍的主題在民間藝術里一直延續(xù)到今天。
b、青銅器是用銅錫合金制作的器皿和工具。先秦時代，青銅器的鑄造技術和造型藝術在世界文明史上占有堂皇的地位，取得了光輝燦爛的成就。
視頻展示：商代和周的青銅器。
提問：商代和周的青銅器有什么不同?
幻燈展示：青銅器中的紋飾。
師：青銅器的紋飾有多種紋飾這些怪獸圖案，大都是氏族圖騰崇拜的殘余，在維護社會習俗，溝通人們的精神世界方面，與文字一起扮演著政治、宗教和藝術傳統(tǒng)等各方面的特殊職能。
總結：古時候人能把自身體驗到的運動、均衡、重復、強弱等節(jié)奏感用畫筆表現(xiàn)出來，這無疑是神奇的創(chuàng)造。上述作品的紋飾之所以看起來比較美是因為它們是按照一定的形式規(guī)律創(chuàng)造出來的，而它們的靈感就是我們的祖先從自然萬物的形象中獲得的。
4.從實用物品向美術作品的轉換。
a、展示一些作品，包括一幅繪畫作品，一幅雕塑作品，一幅木版年畫，教材中的“漆盒”，教材中的“民居院落一角”。
教師提問：這些物品哪一些可以被稱之為“美術作品”?為什么?
教師：繪畫和雕塑是美術家為了審美的目的而創(chuàng)作的，這毫無疑問是美術作品。但是有一些生活用品，它們最初被制造的目的不是為了用于單純的審美活動，而是源于生活的需要，例如教材中所列舉的青銅器、明代的漆盒、云南納西族民居院落等，但是，他們最初也是按照形式美的法則制造出來的，在當時雖然普通，但是經過歷史的積淀會逐步獲得較高的審美價值。
師：一方面，這些日常物品本身也具有一定的形式，因而也存在著形式美的因素。例如，物品的長寬比例、色彩的搭配、圖案的運用，這些都是為了使物品更加美觀，是形式美法則的具體運用。其次是審美功能和實用功能的關系。好的物品往往是把這兩個方面結合在一起的。例如手提袋要求輕巧靈便，簡潔大方，色彩鮮艷而富有裝飾性，既方便提東西，又具有醒目的審美效果。又如手套，不僅色彩使人感到溫暖，而且圖案的方向變化既可以交代各部位的不同功能，同時也可以打破形式上的單調。
教師提問：看了上述作品，你認為美術鑒賞的意義有哪些?
總結：
1)在我們的生活中美是無處不在的，人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環(huán)境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活。
2)鑒賞美術作品可以培養(yǎng)我們的審美鑒賞能力，幫助我們豐富對美的認識，并且認識到形式美的法則。
工作月總結鑒賞篇十
首先要明確何謂音樂欣賞與鑒賞，音樂欣賞是懷著喜歡與美好的心情去品味、感受你認為美好的東西，從而得到精神愉悅的一種審美活動。音樂“鑒賞”是通過對照、比較、評價判斷和知識性的欣賞。“欣賞”又可稱玩賞、領略，指一種相對被動的、多從感官出發(fā)的審美行為，常常以其感性直觀引起的精神愉悅令人產生美感：“鑒賞”則更進了一層，往往兼及感性和理性，又帶有品鑒、判斷、反思的意思，所以鑒賞含有區(qū)別、品味、品評的成分，是比欣賞更多些主觀成分的一種審美態(tài)度，具備良好的音樂鑒賞能力，對于豐富情感，陶冶情操，提高文化素養(yǎng)，增進身心健康，形成完善的個性具有重要意義。那么，音樂欣賞與音樂鑒賞這兩點籠統(tǒng)來看似乎沒有什么區(qū)別，細微來看只是一字之差，可“鑒”卻是更深一層的涵義，在聽了這個音樂之后，研究一下蘊涵在音樂當中的人文內涵，還有一層就是鑒賞就有比較在其中。音樂欣賞的目的，是在保持個人愛好音樂的天性而發(fā)展的，聽眾聽了高尚的音樂而更加愛好與了解，進而接受它的感化。
針對職專的學習，應采取多種教學形式，引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生主動探究并對所聽音樂有獨立的感受與見解，幫助學生建立起音樂與人生的密切關系，進而為終身學習音樂享受音樂奠定基礎。
第一，在教學中貫徹以聆聽為主的教學原則，引導學生逐步深入地欣賞音樂。在音樂鑒賞教學的活動建議中提到：音樂鑒賞的教學，無論采用何種形式和方法，都應堅持以聆聽音樂為主的教學原則，倡導對音樂作品整體性的感知和體驗。在這節(jié)課里，我始終貫徹了這一原則，通過不同的形式讓學生感受到了豐富多彩的音樂。我利用自己較好的鋼琴演奏基本功，從導入到知識講解以及樂曲的不同演繹變化等環(huán)節(jié)，讓學生一直沉浸在五彩斑斕的音樂中。通過仔細的聆聽，學生獲得了關于“音樂能告訴我們什么”這個命題的大量感性認識，為自己的進一步思考做好了鋪墊。這個階段在美國著名音樂家艾倫·科普蘭看來，應該屬于美感階段，即對純粹的音響產生聽的樂趣。而在我國的音樂學者張前的理論中，這個過程可以看作是音樂欣賞的感性體驗，是人類本質力量的表現(xiàn)。
但這只是聆聽和欣賞的第一層次，要想在理性層次上讓學生發(fā)揮主觀能動性進行積極思考，還得有精心設計的探究性問題。于是我在學生聆聽音樂的同時，提出了一些關于旋律、節(jié)奏以及和聲的知識，讓他們邊聽邊思考，然后回答。這些問題的重點是音樂的語言具有非具象性和非語義性，需要學生仔細聆聽并結合自己獨特的情感體驗來進行歸納和總結。在學生進行思考的同時，我則用琴聲為他們營造一個良好的氛圍。由于不受限制，學生的回答顯示出了極大積極性，特別是《少女的祈禱》的主題及幾個變奏，學生回答時的思路開闊，想像力非常豐富，大大超出了教材上提供的幾種“答案”。通過這些富有挑戰(zhàn)性問題的回答和互動交流，學生逐漸領悟到了本課的核心知識：由于音樂的非具象性和非語義性以及審美主體的各個人之間的個體差異，雖然樂曲的外在形式上（旋律、節(jié)奏及和聲）給我們帶來某種情緒的感受和體驗，并引發(fā)我們的聯(lián)想和想像，但樂曲并不能明確告訴我們具體表現(xiàn)了什么。在我不斷地引導下，學生對音樂的欣賞達到了科普蘭認為的第二個層次“表達階段”，并且在第三個層次“純音樂階段”也有了一定程度的思考。從而使學生在音樂欣賞中的理性認識得到了強化與提升。
第二，在音樂欣賞過程中更加注重學生在聆聽基礎上，開展討論、交流、比較和評論，培養(yǎng)學生多層次的思維能力和表達能力。從理論上講，音樂欣賞是一種審美的接受活動，我們從音樂欣賞中所獲得的審美體驗，就是我們對自己生命的一種客觀化的體驗。作為欣賞的主體，我們的精神活動是自由而富于創(chuàng)造性的。雖然音樂作品的音響結構具有相對的確定性，但是，它一經進入欣賞者的聽覺，就會被欣賞者的精神同化而具有充分的靈活性。在教學過程中，正是要注重學生的這種主體性，讓他們在聆聽的基礎上進行討論、交流、比較和評論，培養(yǎng)審美能力、創(chuàng)造能力和表達能力。在本課的教學過程中，我有意識地設計好探究式的問題，讓學生分組進行思考和討論，并通過比較和評論的方法，激發(fā)其興趣，使之積極參與，收到了很好的效果。
音樂欣賞本身有一定的規(guī)律可循，教師要根據學生的身心特點讓教學由淺入深、循序漸進；要充分發(fā)揮其創(chuàng)造性，讓他們進行互相交流和學習，在學習方式上進行整合。通過音樂欣賞達到培養(yǎng)學生審美能力，陶冶情操，提高文化素養(yǎng)，進而養(yǎng)成終身學習音樂、享受音樂的習慣等目標。
工作月總結鑒賞篇十一
第三課《如實地再現(xiàn)客觀世界——走進具象藝術》。從本課開始，具體了解。
三種主要的美術類型（具象藝術、意象藝術、抽象藝術）及其相關問題。本課內。
容主要向學生介紹了一種藝術類型——具象藝術，由學生較容易理解的藝術作。
品，走進美術鑒賞知識的學習，是較符合人的認識規(guī)律的。本課著重通過幾件作。
品具體解釋具象藝術的特點、典型形象和典型環(huán)境及社會功能的學習，使學生對。
具象藝術有更深入、更具體的認識。
二、學情分析。
授課班級為高一年級學生，高一學生在以往的學習中對美術的基礎知識已經。
有了一定的了解，對美術語言及這些語言的組織有了一定的認識，能夠簡單的鑒。
賞和分析一般的具象藝術作品。但由于各地教學基礎條件的差異，學生的美術基。
礎知識薄弱，學習主動性不高，對本學科的學習目標模糊，因此教師的正確引導。
對學生學習過程的順利進行，和對學生成長過程中科學觀、價值觀的培養(yǎng)起著至。
關重要的作用。
1.知識目標：通過典型作品的欣賞,掌握具象藝術的特征和功能（意義）。
2.能力目標：掌握鑒賞具象藝術的方法，提高學生對具象藝術的鑒賞能力，理解。
美術作品中對典型形象的塑造。
3.情感目標：懂得美術作品中的藝術形象是怎樣塑造的，培養(yǎng)學生以審美之心來。
感受生活,關注社會。
（設計意圖：達芬奇說過：繪畫能比語言文字更真實更準確地將自然玩萬象表現(xiàn)。
給我們。通過給學生呈現(xiàn)美術作品，讓學生在認識作品的同時體會具象藝術的客。
觀真實表達特性,逐步提高學生審美能力,培養(yǎng)實事求是的品格，并養(yǎng)成善于紀錄。
自身成長事件的習慣。）。
四、教學重點和難點。
教學重點：講解具象藝術的特點以及社會功能,學生能在此基礎上分析具象藝術。
作品,進而領會具象藝術的社會意義。
教學難點：主要是對具象藝術作品情節(jié)性、典型性的理解，即具象藝術以其對藝。
術形象的典型性處理——對典型形象和典型環(huán)境的塑造而區(qū)別于攝影。
五、課型：鑒賞課。
六、課時計劃：1課時。
七、教學方法：
講述法、提問法、啟發(fā)法、討論法、欣賞法、
（設計意圖：新課標倡導讓學生成為學習的主體，那么在教學過程中結合提問教。
學法，鼓勵所有同學積極參與，教師給予啟發(fā)和引導，運用所學鑒賞方法來賞析、
判斷，作出正確的評價，形成互動探究的教學模式。）。
八、教學準備：教科書、多媒體課件。
九、教學過程。
（一）創(chuàng)設情景，導入新課。
環(huán)節(jié)一：幻燈片播放圖片，冷軍的照相寫實主義作品，
一起學生興趣。
教師設問：剛才給大家欣賞的作品讓大家很是震。
撼，也許大部分同學不曾想到，原來繪畫可以如此逼真。
的表現(xiàn)事物。那我請大家分析一下，上面的作品使用什。
么樣的繪畫門類將事物如實的表現(xiàn)出來，
你能想象出畫家還借用哪些手段來幫助。
他完成這樣的作品嗎？
學生討論發(fā)言：（從教材中尋找參考答案，小組之間相互補充發(fā)言。）。
教師補充：上面的作品使用油畫的工具表現(xiàn)的，我們可以感受到油畫這種材料在表現(xiàn)寫實性作品時，表現(xiàn)力是如此的強大。當然不否認畫家可能借助照相機和投影儀等一些科技手段來輔助完成作品，使作品達到如此高的清晰度和真實感。今天我們就來學習一下這一類如實再現(xiàn)現(xiàn)實事物的美術作品，請打開課本第三課。
環(huán)節(jié)二：學生打開課本第三課，引出課題：如實地再現(xiàn)客觀世界——走進具象藝術。
（設計意圖：以照相寫實主義作品產生的震撼效果，引發(fā)學生興趣，集中注意力，結合照相機、投影儀等學生比較常見的工具來認識具象藝術，同時在學生意識中提示具象藝術與攝影作品有一定的關聯(lián)。）。
（二）進入新課，實施教學。
環(huán)節(jié)一：
教師講述古希臘畫家宙克斯和帕爾哈西奧斯之間的比賽的故事，說明具象藝術在人類歷史上具有悠久的歷史，是人類藝術中最主要的一種藝術類型。
（設計意圖：故事引入,點題——吸引學生的注意力,解答創(chuàng)設情景中設下的疑問，明確本課目標即具象藝術的欣賞。）。
環(huán)節(jié)二：
播放幻燈片，欣賞西班牙畫家委拉茲凱斯作品《教皇英諾森十世》。
藏起來，從來沒有展出過，為什么呢？
學生討論發(fā)言：（參考答案）。
教師補充：委拉斯凱茲是17世紀西班牙最杰出的畫家。他始終擔任西班牙畫師,為國王、王后、教皇、宮廷貴族等上層人物畫了大量的肖像畫。《教皇英諾森十世》是其中最重要的代表作，是應教皇本人的邀請而畫的。權勢顯赫的教皇正襟危坐在一把精致椅子上，一雙兇相畢露的眼睛直盯著觀眾，威嚴中包含著貪婪，兇狠中隱藏著狡詐。這個當時已76歲的老謀深算的教皇的面貌和性格特征，被真實地表現(xiàn)出來了，以至于教皇本人看了，也只能用半是不滿半是贊嘆的口吻說：“畫得太逼真了！”
教師提問:作品的真實性可否讓照相機替代？
學生討論發(fā)言：（參考答案）。
（設計意圖：通過欣賞作品，點出具象藝術最顯著的特征:真實即客觀再現(xiàn)現(xiàn)實，向學生簡介具象藝術作品的欣賞不能單從表面看現(xiàn)象，突破教學重點。）。
環(huán)節(jié)三：
的相關內容。
學生回憶并回答：（參考答案）。
教師提問：在語文、歷史、等學科中講到了《清明上河圖》中的哪些問題？
學生討論回答：（參考答案）。
教師提問：《清明上河圖》中大致分為幾段，最具有故事情節(jié)、最精彩的部分。
是哪一段？
學生欣賞作品回答：（參考答案）。
工作月總結鑒賞篇十二
《浪淘沙》這首絕句模仿淘金者的口吻，表明他們對淘金生涯的厭惡和對美好生活的向往。
浪淘沙。
李清照。
簾外五更風，吹夢無蹤。畫樓重上與誰同？記得玉釵斜撥火，寶篆成空。
回首紫金峰，雨潤煙濃。一江春浪醉醒中。留得羅襟前日淚，彈與征鴻。
全詞寫對往事的追念，抒發(fā)了孑然一身、孤苦伶仃的感慨。陳廷焯《白雨齋詞話》謂：“凄絕不忍卒讀，其為德夫（趙明誠）作乎！”這是頗有見地的。
詞的上片：“簾外五更風，吹夢無蹤?！痹谝黄鄾鰬驯е幸饘ν魷剀吧畹幕貞??！拔甯保@是一天中最陰暗、最寒冷的時辰，“五更風”也最為凄緊。睡夢中的“我”被風聲的攪擾和寒氣的侵逼所驚醒，醒來之后愈感枕冷衾寒，無限孤獨?！爱嫎侵厣吓c誰同？”是說再也沒有往日攜手同上高樓的閨中知己了，與《孤雁兒》中“吹蕭人去玉樓空，腸斷與誰同倚。一枝折得，人間天上，沒個人堪寄”所抒發(fā)的是同一感情。“記得玉釵斜撥火，寶篆成空?！鼻耙痪渑c詞人在《金石錄后序》中所追述的她與丈夫趙明誠在歸來堂中度過的那段美好溫馨的生活是吻合的?！皳芑稹奔础胺恪?。蔡伸《滿庭芳》“玉鼎翻香，紅爐疊勝，綺窗疏雨瀟瀟?！睂懙谋闶情|中這一旖旎風光。但與寶篆一詞合起來看，還有一層一直未被人注意的`隱義。“寶篆”有二義：一指香爐中升起的裊裊爐煙，曲折回環(huán)狀如古篆之體；一指古代道書、秘籍都是用古篆書寫，故稱道書、秘籍為寶篆。王勃《乾元殿頌·序》：“靈爻密發(fā)，八方昭大有之和；寶篆潛開，六合啟同人之會?！毙蛭闹械摹按笥小?、“同人”皆為《周易》卦名。前者乃盛世至治之象，后者乃同心共濟之象?！皩氉煽铡?，言當時曾因爐煙而預卜它年共享太平，志同道合以了此生，而今回首往事盡成空愿，如爐煙之飄散，已無蹤跡?！坝疋O斜撥火”句，并非泛泛之細節(jié)回憶。按蘇軾《翻香令》詞：“金爐猶暖麝煤殘，惜香更把寶釵翻?！覉D得，氤氳久，為情深、嫌怕斷頭煙?！睋K詞可知，“玉釵斜撥火”正是“嫌怕斷頭煙”之意。俗謂夫妻不能偕老，曰“燒斷頭香”。
詞的下片：“回首紫金峰，雨潤煙濃。一江春浪醉醒中?！边@三句詞也與建炎三年（1129）趙明誠病逝建康（今南京）以后詞人的遭遇相吻合?！白辖鸱濉奔唇抵娚健！稄V弘明集》卷三十錄陳徐孝克（徐陵弟）《仰合令君攝山棲霞寺山房夜坐六韻》詩：“戒壇青云路，靈相紫金峰?！睋遁浀刂尽份d：攝山在江蘇江寧縣東北，亦名棲霞山。攝山乃鐘山之支脈，兩山相望可見。徐詩中所言“靈相紫金峰”就是指鐘山而言（王學初《李清照集校注》失考）。趙明誠于建炎三年病逝建康，易安大病。是年冬因張飛卿玉壺頒金事，乃到越州外廷投獻家中銅器。此后因虜勢逼迫，易安乃隨御舟逃難江中，此詞當作于這一時期。“回首”與“記得”俱以回憶追述口吻出之，然所憶情事及時間卻有喜憂先后之別?！坝疋O斜撥火”乃是對歸來堂中溫馨生活的追憶；“回首紫金峰”則是易安逃離建康（今南京）時追悼亡夫，望中淚眼但見“雨潤煙濃”?！耙唤本浠美铎稀队菝廊恕贰皢柧苡袔锥喑睿∷埔唤核驏|流”詞意，言愁如一江春浪，流無盡時，醉中醒中俱在心頭。歇拍“留得羅襟前日淚，彈與征鴻”。乃指明誠卒后悲痛欲絕，此不盡之淚非羅襟所能盡搵?？蹬c之《憶秦娥》詞：“天寒尚怯春衫薄。春衫薄。不堪搵淚，為君彈卻?！睋丝芍?，“留得羅襟前日淚”，乃指從前明誠卒時悲泣之淚，至今搵而未盡?！皬椗c征鴻”，既是說往事雖隨征鴻而去，杳無蹤跡，然思念亡人淚猶在襟，也是說襟上余淚（心中余悲）只能彈與征鴻（訴與征鴻），更無人間親人可訴。如此作結，將全詞抒發(fā)的憂愁、悲哀與孤苦無依之情推向高潮，直可令讀者不忍卒讀，為之憮然掩泣。
工作月總結鑒賞篇十三
美術鑒賞課走進大學校園是為了更好的培養(yǎng)大學生，提高大學生的素質，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。
第一：美術鑒賞有益于大學生靈魂的雕鑄和人格的完善。藝術教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進人的全面發(fā)展與完善。人的全面發(fā)展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質型發(fā)展。鑒于此，大學生的藝術素養(yǎng)已經日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。
第二：滿足大學生的審美需要，提高和培養(yǎng)審美能力。在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高學生的鑒賞水平問題而是如何發(fā)展學生的價值取向問題。提高學生對美術意義的認識，培養(yǎng)我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。
第三：陶冶大學生的思想情操、提高大學生的精神境界。通過美術鑒賞對美和藝術增進理解，無疑對提高文化素質和思想境界，都會產生不可估量的作用。
第四：幫助大學生開闊眼界，擴大知識領域。在這種鑒賞活動中，是美術作品為我們提供了種種與他人產生共鳴的經歷與感受，能夠以一種藝術的眼光和態(tài)度看待周圍的一切事物，并獲得一種全新的洞察力。
第五：美術鑒賞可以娛情怡神，激發(fā)想象力培養(yǎng)創(chuàng)造性。通過鑒賞不僅使人視覺愉悅、心情舒暢，更在于美術作品都是通過點、線、面、色彩、空間、肌理等形式組成，所以畫面上的節(jié)奏感、韻律感會對人的視覺產生影響，進而使人產生聯(lián)想。因而，當我們在鑒賞美術作品時，不管是遇見那些賞心悅目的寫實作品，還是一些現(xiàn)代派藝術家的抽象作品，都會使我們獲得一種喜悅與滿足。對美術作品鑒賞的過程中，也更能促進身心健康的發(fā)展，陶冶情操激發(fā)創(chuàng)作熱情與創(chuàng)造能力。
總之，作為美育的重要組成部分，大學美術鑒賞課的開設，對提高大學生的素質，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術鑒賞課的學習發(fā)展大學生形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力;樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人文素養(yǎng)，提高感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，促進德智體美全面發(fā)展。為培養(yǎng)文明合格的下一代，具有重要的意義。
“美術”一聽到這個詞就會給人一種美的感受，我的整個心情也變得豁然開朗，這或許是我個人的原因吧!我小時候就比較喜歡美術，但這種喜歡并不意味著我對美術有非常深刻的理解。我只知道美術會給人美的享受，讓人完全沉浸在其中。當然了，前提是你喜歡它。原本以為美術就是指畫家的畫作。比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。直到上了美術鑒賞課，聽了老師的講解，我才從這個狹隘的概念中走了出來，真正走進了美術的世界，也才真正認識到了美術的博大和內容之豐富。美術一詞被我所理解，也正是上了美術鑒賞課以后。下面我就來談談對美術鑒賞課的感想：
美術的內容和形式是豐富和多彩的。美術，淺意識地理解就是色彩，各種不同顏色的搭配，形成一幅幅畫面。一般人們都只了解一幅畫的表面含義，如果想了解得更深，就要更深層次地了解美術了。美術，更進一步的理解就是藝術，美術是一門藝術，同時也包含著作者在作畫時往往蘊涵著深刻的含義，把自己的心情表現(xiàn)在一幅畫中，使欣賞畫的人產生共鳴。還有一些作品表現(xiàn)出了某一個時期特定的社會現(xiàn)象，蘊涵著社會矛盾，反映了社會底層勞動人民的生活狀況，尤其是在戰(zhàn)爭時期，也有一些作品是人們無法了解的只能憑感性去認識畫家的意圖，這些通常具有寶貴的文化和研究價值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，畫的一些畫總是讓人匪夷所思，而如今他的畫舉世聞名，具有很高的研究價值。正像老師所說的那樣，看美術作品更多是關注作品背后的故事，而不是只強調所帶來的經濟價值。當然經濟價值也是一個方面，但是它與美術作品的產生，發(fā)展的心酸歷史和它所具有的文化，時代價值來說，那就次的多了。因此美術不僅僅是畫，美術包含多方面的內容，所涉及的面也非常廣泛。
美術鑒賞課讓我學到了許多，尤其是在欣賞古代繪畫時。欣賞古代繪畫，不能以現(xiàn)代的眼光去欣賞，而要結合歷史，講究意境、章法和筆墨。經過漫長的歷史進程，美術的發(fā)展也越來越多元化?，F(xiàn)代美術與古代美術有著本質的差別，現(xiàn)代的美術更多的帶有現(xiàn)代的氣息，現(xiàn)代畫也十分地簡明、易懂;而古代美術卻讓我們很難理解，以現(xiàn)代人的眼光，我認為古畫看上去很難讓人產生共鳴，必須與歷史結合起來，才有所體會。古畫也并不講究進大遠小的規(guī)律，以人物畫為例，重點人物通常占的比例較大，次要部分占的比例較小。
學了美術鑒賞課，真讓我受益匪淺，平常對生活粗略地觀察也變得細心起來了。讓我的文化素質和道德修養(yǎng)得到了提高，還學到了日常生活的一些小常識，讓我時刻觀察生活中的美，知識面也得到了拓展，短短的課堂可以讓我學到如此多的知識。在這課堂上也讓我感受到了大學的氣息。
工作月總結鑒賞篇十四
劉禹錫。
日照澄洲江霧開，淘金女伴滿江隈。
美人首飾侯王印，盡是沙中浪底來。
劉禹錫唐詩鑒賞：
“浪淘沙”是唐代民間歌曲之一，后來變成了詞牌名稱。劉禹錫被貶夔州期間，學習民歌體，寫了《浪淘沙九首》，內容多是寫蜀地的淘金勞動。它與《竹枝詞》等詩，在詩人集中歸在樂府類。這里選的是第六首。
詩的開頭兩句“日照澄洲江霧開，淘金女伴滿江隈”，描繪了一群婦女淘金勞動的情景：清晨，霧氣籠罩大江，不一會，太陽出來了，霧散天開，金色的陽光照耀著澄澈江水中的小洲。這時，三五成群的'淘金婦女結伴而來，她們捋起衣袖，赤著雙腳，擠滿在“江隈”，開始了一天的勞動。“江隈”，江邊彎曲的地方。江中金沙，往往夾雜在泥沙當中，江岸彎曲處水流緩慢，容易沉積，所以淘金的婦女便擠滿在那些地方。一個“滿”字，寫出了淘金婦女眾多。后兩句即景抒情。詩人看到淘金婦女這種艱苦的淘金場景，不禁感嘆起來：“美人首飾侯王印，盡是沙中浪底來?！痹瓉砻廊祟^上的首飾和王侯手中的印璽所用的金子都是這些淘金婦女辛辛苦苦地從“沙中浪底”淘洗出來的。這里詩人只是就事喟嘆，并沒有生發(fā)議論，然而從這兩句喟嘆中，不難看出詩人的態(tài)度，他對那些在“沙中浪底”的淘金婦女表示了關切和同情，對那些不勞而獲、養(yǎng)尊處優(yōu)、生活奢華的富貴者予以鄙視諷刺。詩的結論很清楚：富貴人家男女所享用的以表明自己權勢的物件，都是從勞動人民身上榨取來的。
題材很廣，反映勞動人民疾苦之作也不少，但所寫的多是男子的勞動，寫婦女的極少。此詩寫淘金婦女的艱苦勞動，在題材上當屬少見。
此詩內容較豐富深刻，但用語簡約。頭兩句寥寥十四字，就描繪出了一幅色彩鮮明的淘金婦女江中淘沙揀金的畫面，表現(xiàn)出了她們勞動的艱辛。后兩句就事直書，并不議論，而議論自見。筆墨不多，卻言簡意明。
工作月總結鑒賞篇十五
鸚鵡洲頭浪飐沙，青樓春望日將斜。
銜泥燕子爭歸舍，獨自狂夫不憶家。
譯文及注釋。
譯文。
鸚鵡洲頭波浪卷著泥沙，青樓上少婦凝望春光，直到夕陽西下。
銜泥的燕子都爭著回巢，只有那冤家就一點也不想家。
注釋。
鸚鵡洲：原在武昌一帶長江中。唐詩人崔顥《黃鶴樓》詩有”芳草萋萋鸚鵡洲"之句。
青樓：舊稱歌女、妓女所居之處為青樓。
狂夫：不合時俗、放浪形骸之人。
劉禹錫。
劉禹錫（772—842），字夢得，漢族，中國唐朝彭城（今徐州）人，祖籍洛陽，唐朝文學家，哲學家，自稱是漢中山靖王后裔，曾任監(jiān)察御史，是王叔文政治改革集團的一員。唐代中晚期著名詩人，有“詩豪”之稱。他的家庭是一個世代以儒學相傳的書香門第。政治上主張革新，是王叔文派政治革新活動的中心人物之一。后來永貞革新失敗被貶為朗州司馬（今湖南常德）。據湖南常德歷史學家、收藏家周新國先生考證劉禹錫被貶為朗州司馬其間寫了著名的“漢壽城春望”。
晚年生活。
大和元年，劉禹錫任東都尚書。次年回朝任主客郎中寫了《再游玄都觀絕句》，表現(xiàn)了屢遭打擊而始終不屈的意志。以后歷官蘇州、汝州、同州刺史。從開成元年（836年）開始，改任太子賓客、秘書監(jiān)分司東都的閑職。
會昌元年（841年），加檢校禮部尚書銜。世稱劉賓客、劉尚書。劉禹錫晚年到洛陽，與朋友白居易、裴度、韋莊等交游賦詩，唱和對吟，生活閑適，和白居易留有《劉白唱和集》、《劉白吳洛寄和卷》，與白居易，裴度留有《汝洛集》等對吟唱和佳作。此后，他歷任集賢殿學士、禮部郎中、蘇州刺史、汝州刺吏、同州刺史，最后以太子賓客分司東都。
會昌二年（842年）病卒于洛陽，享年七十一歲。死后被追贈為戶部尚書，葬在河南滎陽（今鄭州滎陽）。
哲學成就——唯物主義傾向。
劉禹錫的哲學思想具有鮮明的唯物主義傾向。主要著作是《天論》三篇。在宇宙論方面，他的.唯物主義思想比柳宗元更進步。關于自然與人的關系，劉禹錫提出了天與人“交相勝，還相用”的觀點，具有積極的進取精神。他認為，人之所以產生唯心主義思想，是與社會現(xiàn)實有密切關系的?！胺ù笮小钡臅r候，社會上“是為公是，非為公非”，人們就不會產生禍福來自天命的思想；“法大弛”的時候，社會上是非顛倒，人不能勝天，天命論就在人間得到了宣揚的條件；“法小弛”的時候，社會上是非不清，人們就會對天命將信將疑。劉禹錫用社會實踐解釋天命論產生的根源，是在認識論方面的一個重大貢獻。這也是劉禹錫對有神論社會根源的看法。他認為，在法大行的社會里，是為公是，非為公非，蹈道必賞，違善必罰，人們就會說，禍福決定于人的行為，與天沒有關系。在法大弛的社會里，是非顛倒過來，賞恒在佞，罰恒在直，人們對不合理的現(xiàn)象找不到解釋，就不得不把一切歸之于天。他又認為，當“理明”時，人們就不會講“天命”；當“理昧”時，就不會不講天命。劉禹錫從法弛和理昧來解釋有神論產生的根源，可謂見解獨到，他指出神是人在一定條件下創(chuàng)造出來的，是具有積極意義的。他在所寫的《天論》三篇中，力求把柳宗元與韓愈的論戰(zhàn)深入下去，進一步探索天人關系問題。他認為，“大凡入形器者，皆有能有不能。天（自然），有形之大者也；人，動物之尤者也。天之能，人固不能也；人之能，天亦有所不能也”。天與人各有其自身的自然特點，“交相勝”，“還相用”。人雖不能干預自然界的職能和規(guī)律，但卻可以利用和改造自然。
工作月總結鑒賞篇十六
導入——世界上有很多種的語言。
有我們比較熟知的英語，還有法語、德語、意大利語、日語等。
我們中國不僅漢語，還有些地方語言，比如：粵語、閩南語、客家話等等。
所以語言是我們在交流中不可或缺的一部分。
所以美術作品也有自己的特有的語言，那就是美術的藝術語言。
美術的藝術語言又是什么呢?就讓我們一同進入今天的美術新課——美術作品的藝術語言。
2.請同學們翻開課本第七頁——《美術作品的藝術語言》術作品的藝術語言呢?
(學生回答之后)。
嗯這位同學回答的不錯。
美術作品的藝術語言就是——美術所專門使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言，其特征就是具體性和形象性。
3.同學們都學習過化學，知道世間萬物都是由基本元素構成的。
那當然我們的美術語言也是由元素構成的，不過我們這邊說的不是化學元素，美術基本語言元素是：點、線、面、色這四個基本元素。
4.那接下來就請同學們欣賞書本的《1954》、《韓熙載夜宴圖》、《潑墨仙人圖》這三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。
并分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術語言元素，請這位同學回答下這三幅作品分別運用了那些藝術的語言元素。
(同學們回答都運用了點、線、面、色)是的同學們回答的非常準確。
所以美術作品的語言元素都是由點、線、面、色這四點構成。
5.其實這三幅作品也可以從另一個角度去欣賞，比如從作品寫實的程度的角度去欣賞。
然后對比分析三件繪畫作品在表現(xiàn)形式上的差異。
(學生活動：a、欣賞作品，并思考老師提出的問題。
踴躍回答問題，《1954》讓人看不出什么具體的現(xiàn)實形象。
《韓熙載夜宴圖》中的人物、環(huán)境、道具真實具體，《潑墨仙人圖》看上去似一個人，但又不是十分的具體準確，只是大筆概括。)這三幅作品就帶表了不同的美術類型，《1954》所代表的美術類型是——抽象藝術，《韓熙載夜宴圖》所代表的美術類型是——具象藝術，而《潑墨仙人圖》則是代表了意象藝術的美術類型。
在請同學們欣賞下書本第七、第八頁上半部分的小圖看看它們分別是那種的美術類型。
(加深學生對美術類型的理解)。
嗯從同學們的這些分析，看來同學們對于美術類型都有了一定的理解了!
二、我們已經對美術作品的藝術語言有了一定的了解了，那下面就讓我們來看看——美術家是如何運用藝術語言的。
1.首先請同學們看書本第九頁的《簪花仕女圖》結合工筆畫的繪畫技法，總結《簪花仕女圖》圖中是如何運用藝術語言的。
嗯!工筆畫的技法主要分為描和染兩部分。
描主要是描線，也是工筆畫的精髓。
“染”的基本技法主要是層層暈染，而非一蹴而就。
所以《簪花仕女圖》運用了線條勾勒、隨類賦彩的語言表現(xiàn)方式。
2、我們在來看看具象藝術的其他表現(xiàn)方法，請同學們欣賞油畫《赫拉斯兄弟宣誓》，并。
說說這幅畫的表現(xiàn)方法。
《赫拉斯兄弟宣誓》這幅作品并明暗、空間、透視、構圖這幾個方面來表現(xiàn)的。
我們來共同總結下具象藝術的創(chuàng)作目的就是——在于真是的再現(xiàn)現(xiàn)實。
3、請同學們欣賞書本杜尚的《走下樓梯的裸女》，德國馬爾克的《藍馬》、齊白石的《蝦》。
并觀察分析以上作品中分別采取了什么樣的語言表現(xiàn)手段?
(這幾幅作品采用了變形、夸張、重組、概括、提煉等的語言表現(xiàn)手段。)。
所以說：意象藝術——不以純客觀再現(xiàn)為目的，而是重在表達藝術家主觀的精神世界的藝術作品。
4、接下來請觀賞書本中荷蘭畫家蒙德里安的《紅黑黃蘭構成》和捷克畫家?guī)炱湛ǖ摹杜ｎD色盤》。
《紅黑黃蘭構成》只是用線分割了塊面，形成了面與面之間的構成關系，給人以冷靜的感覺，這種幾何塊面構成作品我們稱之為“冷抽象”或“理性抽象”
《牛頓色盤》是利用美術語言中的色彩和線條來表現(xiàn)的。
它給人以流動和變化的感覺，這種完全或主要用色彩和變化線條來創(chuàng)作的作品我們稱之為“熱抽象”
所以抽象藝術——是完全排除了現(xiàn)實形象的可辨性，也就是我們什么形象也辨別不出來。
完全訴諸美術語言和手段本身。
4.請同學們一起觀看書本9—11頁上部分的小圖，并分辨下它們是什么藝術類型。
三、
這節(jié)課，我們學習了什么是美術作品的藝術語言以及藝術家是如何運用藝術語言的。
美術作品的基本語言元素。
語言表現(xiàn)手段和美術語言的表現(xiàn)形態(tài)。
下一節(jié)課我們將學習“走進具象藝術”，進一步深入的學習研究具象藝術的有關內容，希望同學們做好預習。
板書設計：美術作品的藝術語言。
(一)什么是美術作品的藝術語言?
美術所專美使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言。
特征：具體性和形象性。
美術語言的內容：基本語言元素：(點、線、面、色)。
語言表現(xiàn)手段：西方繪畫：明暗、空間、透視、構圖、肌理。
中國畫：筆墨、章法、皴法。
(二)在美術作品中，藝術家是如何運用藝術語言的。
(1)、具象藝術;(2)、意象藝術;(3)、抽象藝術。
4走進意象藝術。
導入：請同學們先不看文字說明的翻開書本的第15頁觀賞達芬奇的油畫《蒙娜麗莎》，然后在翻開書本地18頁觀賞馬蒂斯的油畫《馬蒂斯夫人像》。
找出這兩幅作品的不同之處，請同學們分組討論。
這是兩件肖像名作，但表現(xiàn)形式卻迥然不同，《蒙娜麗莎》用筆細膩、描繪真實具體、形象逼真自然;而《馬蒂斯夫人像》則是用筆粗放、用色大膽潑辣、表現(xiàn)對象特別、不符合一般常人的理解。
可想而知馬蒂斯夫人也絕對不會這幅作品中的樣子，這只是畫家馬蒂斯為了表達自己的某種觀點、看法而故意采取的一種表現(xiàn)方式。
由此我們可以看出，意象藝術中藝術表現(xiàn)的主觀性更為突出。
那我們就一同進入藝術家的主觀世界吧!——走進意象藝術。
(板書——1.走進意象藝術2.什么意象藝術)。
一、為什么有的美術作品形象怪異?
那什么是意象藝術呢?先請同學們欣賞書本中的油畫《圣維克多山》、《吶喊》和《星月夜》，并對比油畫中圣維克多山和實景照片中的圣維克多山。
然后請同學們注意觀察分析，從而找到什么叫意象藝術?
所以——意象藝術主要是藝術家對現(xiàn)實的的感覺以及他們的個人情感、觀念和意識的表現(xiàn)密切相關。
因此，藝術家的感覺和所要表達的意圖越獨特、強烈，所產生的藝術形象就可能越怪異。
三、那我們又應該如何理解意象藝術呢?
(板書：如何理解意象藝術)。
1、請同學們一道欣賞委拉斯凱茲的《教皇英諾森十世》和培根的《被牛肉片包圍的肖像》這兩幅美術作品。
并分析這兩幅作品的不同之處，
(提示：我們從《教皇英諾森十世》中我們能比較清楚的感覺到對象的性格特點，在培根《被牛肉片包圍的肖像》中感受到的是一種緊張和惶恐的氣氛，)。
所以我們要從兩個角度去理解意象藝術：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現(xiàn)世界，一個是藝術家按照“我”想表現(xiàn)的樣子來表現(xiàn)世界。
意象藝術的特點：a、意象藝術更傾向于心理的真實b、藝術形象更集中更典型。
c、超越了具象藝術在形象和時空上的限制。
藝術家的主觀能動性在意象藝術中發(fā)揮了決定性的作用。
而每個人的主觀感受和感覺是不同的，所以意象藝術作品才給我們以怪異的感覺。
(板書：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現(xiàn)世界，一個是藝術家按照“我”想表現(xiàn)的樣子來表現(xiàn)世界。)。
這一節(jié)課我們進一步深入的認識了什么是意象藝術，如何理解意象藝術。
我們知道，意象藝術就是藝術家對客觀世界的主觀表達。
理解意象藝術：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現(xiàn)世界，一個是藝術家按照“我”想表現(xiàn)的樣子來表現(xiàn)世界。
下一節(jié)課我們將學習抽象藝術，請同學們提前預習。
6藝術美和形式美。
導入：首先請同學們不看文字說明的欣賞羅丹的雕塑《歐米艾爾》。
然后同學們可以分組討論下這幅作品到底好看還是不好看。
(學生討論：覺得不好看，不漂亮)。
雖然作品《歐米艾爾》所展示的形象雖然并不漂亮或者說好看，這種根深蒂固的觀念不僅影響了人們對美術的認識，也有礙于對美術作品的鑒賞。
但它卻給人一種心靈上和審美上的震撼。
這是藝術作品傳遞給我們一種殘缺的美或者說凄涼之美。
所以美術作品美和現(xiàn)實中的美有著不同的表現(xiàn)形式和定義。
這就讓我們一同進入我們的美術新課——藝術美和形式美。
(板書——藝術美和形式美)。
一、那什么是藝術美?它有那些表現(xiàn)?
1、請同學們分別欣賞下羅丹的《歐米艾爾》和《行走的人》這兩幅雕塑作品。
然后說說什么是藝術美?那現(xiàn)在有誰知道什么是藝術美了嗎?請一位同學來試著回答下。
(學生回答，之后總結)。
是的這位同學說的不錯。
其實——美術作品中的藝術美不是等同于現(xiàn)實中的“漂亮”和“好看”，而是通過特定的美術形象表現(xiàn)出來的藝術自身的“美”。
這就是藝術的美。
那關于藝術美它又有那些表現(xiàn)呢?
畫家所表現(xiàn)的馬的奔跑動作并不真實”,但通過以低矮、翻滾的云層和陰暗的光線營造出一種賽馬時的緊張氣氛。
這就是藝術美與形式美所表達出來的特有的魅力。
二、什么是形式美?如何理解和把握形式美?
1、接下來讓我們欣賞一幅中國畫，請同學們一起欣賞書本30頁的潘天壽的作品《雄視》，并根據文字的敘述，思考：下美術作品的形式美有那些內容。
所以從《雄視》這幅美術作品中，我們可以了解到美術作品的形式美主要是由以下幾個方面的內容構成的：
(1)、語言元素(點、線、面、體、色)及其所構成的形態(tài)變化;。
(2)、語言手段(明暗、空間、透視、構圖、肌理)及其所構成的審美意象;。
(3)、語言規(guī)則(變化統(tǒng)一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節(jié)奏與韻律)等及其所構成的審美關系。
2、同學們都知道我們生活中有自己的法則——就是法律，那么形式美的最高法則是什么?請同學們結合課本思考下。
-----對比統(tǒng)一(也稱多樣統(tǒng)一、和諧)。
多樣統(tǒng)一是客觀事物本身所具有的特點。
多樣統(tǒng)一使人感到既豐富又單純，既活潑又有秩序。
這一基本法則包含了對稱、均衡、對比調合、節(jié)奏。
比例等因素。
這些就是形式美的法則。
1.618:1或1:0.618。
欣賞作品《荷矛者》《米洛斯的阿芙洛蒂特》。
從雕塑作品中體會比例形式美在人物中的運用及效果。
結合學生們平時所欣賞的模特兒的身材特點，體會合乎比例的人物身體各部分之間的比例關系。
欣賞《夜巡》并分析下此作品的藝術美感和構成。
利用光線對主體人物的形象的刻劃，形成畫面中心，然后形成幾個次中心，使畫面形成節(jié)奏上的變化，產生了特殊的形式上的美感，給人以流動和緊張的感覺。
三、這節(jié)課我們學習了那些知識點呢?
1.藝術美是通過對現(xiàn)實物象運用藝術語言進行再創(chuàng)作后產生的形象給予觀者以心靈共鳴和美的感受，相對于現(xiàn)實生活，也稱為“第二自然”。
2、多樣統(tǒng)一是形式美的最高法則。
其中包含了比例、節(jié)奏、韻律、對稱、均衡等要素。
課后作業(yè)：運用新學習的形式美的法則去分析一幅名家作品。
分小組在下節(jié)課上交分析結果。
8美術作品的意義與價值判斷。
一、導入：同學們應該都知道梵高，這位著名的荷蘭畫家。
但是同學們知道嗎?在梵高生前他的作品很難讓一般人理解，經常連自己的生活費用都需要自己的弟弟接濟。
但在梵高逝世之后他的作品開始為人們所喜愛。
其作品一幅沒有胡子的自畫像在11月19日，以7150萬美元賣出。
了解到此處，可能有的同學會想：如果那生在梵高那個時候收藏了他的作品的話，那我現(xiàn)在一定是一位頂級富豪了?！彼匀绻闩c這樣的想法的話，就讓我們一同進入我們美術課本第八課——美術作品的意義與價值判斷。
二、美術作品其實都具有它本身的時代性和地域性。
1、宋代畫家馬遠的《曉雪山行圖》和夏圭的《漁笛清幽》有些人就特別喜歡，但是在明代皇帝朱棣卻說：殘山剩水，宋避安之物也，何取焉!”所以我們由此可以看出即使是同一作品，評價的角度不同，結論就會不同。
2、首先請同學們欣賞羅中立的油畫《父親》，然后說說美術作品的意義與價值與時代的關系。
大家可以分組討論。
羅中立借鑒西方現(xiàn)代領袖像的形式刻畫了一個勤勞、樸實、善良而又貧窮的老農形象。
其
工作月總結鑒賞篇一
新學期開始了，作為一名美術老師，有責任培養(yǎng)同學們去觀察，認識和發(fā)掘我們生活中的美，并且把這種認識上升為一種自覺的美育過程和途徑,讓同學們在美術的學科中得到美的熏陶。讓他們知道學好美術不只是學習課本，圖片中的美，更重要的是讓他們去發(fā)掘平凡生活中的美，現(xiàn)實生活中的美，這才是最主要的目的。為了貫徹國家新一輪基礎教育改革的精神，真正實施素質教育，并結合我校的實際情況，結合美術學科特點，貫徹以學生自主學習的理念，提高學生美術修養(yǎng)和觀察能力、分析能力和創(chuàng)造能力，特制定如下計劃。
一、情況分析：
1、高中年級學生由于有了一定生活經驗和知識積累，領悟能力有所提高，因此他們可以接觸和吸收一些繪畫乃至藝術領域的內在高品質的文化。這也是對他們個人藝術素養(yǎng)的一種熏陶和提高。
2、由于課程的定位屬于美術欣賞，所以擴展性很強，如果單純的教學課本上的理論和資料圖片往往不能夠提起學生很大的學習興趣。那可以把網絡信息技術給合理的應用起來，讓學生可以自主的通過網絡這個強大信息平臺，去搜集一些書本上所沒有涉及到的優(yōu)秀的美術作品或者是著名畫家的一些軼事，然后回到課堂上來進行交流。這也是提高自主學習的一種能力。
二、教材分析：
“美術鑒賞”是普通高中階段美術科目中的一個內容系列，是在義務教育階段美術課程后學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。
三、教學目的和要求。
1、了解中外美術的風格、流派，重要的美術家及其代表作品；
3、理解美術與自然、社會之間的關系，在文化情境中認識美術，熱愛祖國的傳統(tǒng)文化，尊重世界多元文化。：
四、教材的重點和難點。
主要是中外傳統(tǒng)的優(yōu)秀美術作品，也有具有時代特色和文化內涵的近現(xiàn)代美術作品，以及與生活經驗相關聯(lián)的實用美術作品，通過欣賞和分析這些美術作品，能使學生初步感受美、欣賞美、表現(xiàn)美、陶冶審美情操。難點是：對教材中現(xiàn)代主義系列作品的欣賞，尤其是抽象主義美術作品，它能激活學生的探索和創(chuàng)新意識。
五、教學方法。
六、具體實施計劃：
1、堂教學改革與創(chuàng)新，信息技術的應用與整合。充分發(fā)揮信息技術的優(yōu)勢，使高中美術欣賞課與網絡信息技術合理的整合起來。使用電腦課件進行授課，讓學生自己接觸信息技術，通過信息技術的手段和渠道去了解美術。也可以經常的改變一些形式，從而使信息技術和美術學科很好的整合，讓學生接受，讓學生歡迎。以達到課堂教學的改革與創(chuàng)新，形成自己的教學風格。真正提高學生的整體素質。
2、課堂教學延伸。
一、枯燥的東西，讓學生自我選擇想了解的有趣的，豐富的藝術世界。提高學生自主探究性學習的能力。讓學生走出教室、走出校園、走向社會、走進自然。
胡秋艷。
為了貫徹國家新一輪基礎教育改革的精神，真正實施素質教育，并結合我校的實際情況，結合美術學科特點，貫徹以學生自主學習的理念，提高學生美術修養(yǎng)和觀察能力、分析能力和創(chuàng)造能力，特制定如下計劃。
一、學生情況分析：
大部分同學初中沒系統(tǒng)的上過美術課，對美術課早已麻木，不了解其對健康心理的塑造和個人素質的完善有不可取代的作用，一幅經典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。但學生由于有了一定生活經驗和知識積累，領悟能力有所提高，因此他們可以接觸和吸收一些繪畫乃至美術領域的內在高品質的文化。這也是對他們個人美術素養(yǎng)的一種熏陶和提高。
二、教材分析：
“美術鑒賞”是普通高中階段美術科目中的一個內容系列，是在義務教育階段美術課程后學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。
三、教學目標：
1、認知目標：
1)、從形式多樣的美術作品中學會感受美術的語言美。
2)、掌握外國繪畫的各個時期和各時期一些著名的畫家及其作品。4)、了解優(yōu)秀的建筑和雕塑并感受他們的內在表達語言。
2、理解目標：
1)、學會分析一些優(yōu)秀繪畫作品的美術特點。2)、能夠說出一些具有代表性的美術作品。3）、理解和體會部分美術作品的特征和美術語言。
三、具體實施措施：1．在課堂教學中充分發(fā)揮學生的積極性和主動性，發(fā)揮美術鑒賞課審美教育的主渠道作用，平時認真鉆研教學大綱，吃透教材，恰當熟練運用各種教學方法，特別是先進的教學媒體，使學生成為真正的學習的主人。
一、教學目的1．以審美教育為核心，培養(yǎng)學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞藝術美的能力，樹立正確的審美觀念。
2．突出藝術學科的特點，寓思想品德教育于美術教育之中，陶冶情操，提高修養(yǎng)。3．進一步增強學生對美術的興趣與愛好。引導學生學習必要的美術知識，掌握必要的美術欣賞方法，開闊視野，啟迪智慧，促進學生身心全面健康發(fā)展。
二、教學內容及進度。
第三單元燦爛的美術世界。
（第1周）介紹2014屆美高考的有關基本情況、觀看視頻。
（第3周）素描基礎（認識素描）。
（第5周）追求美術家的視線。
（第7周）美術家眼中的自己。
（第9周）托物寄情。
（第11周）審美孌化中的自我（第13周）進入歷史。
（第15周）戰(zhàn)爭與和平。
（第17周）不同的歌聲。
（第19周）期末考核。
三、教學要求。
1．高中美術欣賞課，除了使學生正確理解作品的有關知識外，還要進行比較深入的藝術分析，以增強學生感受和鑒賞藝術美的能力。
2．要鼓勵學生積極參與教學過程，組織學生從自身體驗出發(fā)，開展對下同作品的比較和作品的評論。
3．充分利用各種現(xiàn)代化的直觀教學手段，最大限度地強化學生的視覺審美感受。
四、教學方法。
1．講述法：對美術的基本知識、基本原理、基本技法以及美術作品進行講解和說明。2．提問法：就知識(美術知識、文學和歷史知識等)、原理以及作品的直觀特征(內容、色彩、材料)進行提問，學生同答。
3．討論法：以學生為主體對作品展開討論，教師發(fā)揮主導作用，進行宏觀調控。4．探究法：運用啟發(fā)性的手段引導學生用探求、研究的心態(tài)去進行深入的感受，理解藝術作品。
五、考核內容：美術基本知識和作品分析。
工作月總結鑒賞篇二
主要是根據上級部門或主管的指令，組織、安排和管理物流裝配，以便按時、按時完成相關任務。
二、本月工作內容。
保質保量完成上級下達的裝配和交付任務。
三、本月存在的問題。
“5s”很難管理，因為它管轄的工作區(qū)域很大，不獨立。不屬于本崗位職責的問題比較麻煩：各種smc板材的生產供應，smc模具的儲存生產。
四、本月工作心得。
管理業(yè)務水平有待提高，要戒急戒燥，學會忍耐，不要得罪他人，做好自己的分內之事，學會眼不見心不煩，嘴不多，腳不閑，保持跟同事和睦相處。學會等待，時間不是我一個人的，是整個生產流程中各管理人員的客戶服務意識決定的。整個生產流程缺少信息整合和統(tǒng)籌安排，導致生產協(xié)調和生產環(huán)節(jié)嚴重脫離定單型的管理目標。求數(shù)量而沒有真正的控制生產環(huán)節(jié)的控制點，生產物流的控制也僅僅是盲目的流入最后的組裝工序——問題的沉積、返工、推遲發(fā)貨等?，F(xiàn)場管理也僅僅體現(xiàn)于電話，組織的分工脫離于減少運輸?shù)目偞螖?shù)和總距離以及工序的時間間隔性。生產制造企業(yè)的生產產品的多樣性和單一性，分散性等決定現(xiàn)場管理計劃的變動性。管理人員的決斷性和果斷性，做人就不要做事，做事就不要做人。老板花錢清理來不是讓你來制造問題的而是來解決問題的。也不是整天將老板作為自己的當箭牌：“有什么意見就去找老總，這是老總下的指令。”結果上道工序的生產問題都沒有解決，而要下道工序完成生產任務，而且用“老總”來實現(xiàn)自己無能的“雄心”。沒有調查，就不要下指令。有本事將自己的生產和計劃搞好，不要讓我們做一些返工的工作。
五、本月建議。
1、計劃的實施控制必須加強，生產產品與所需物料必須核實。生產管理和協(xié)調者加強對定單所需物料的正確認識，提高協(xié)調的針對性和可靠性。
2、注意減少不必要的加班和組織浪費。
3、生產協(xié)調不是看生產者表面的現(xiàn)象而是看生產工作的實際內容和效果，分清重要緊急，重要不緊急，次要緊急，不重要緊急、不重要不緊急的生產先后順序，成套性生產和生產計劃的靈活性以及現(xiàn)場管理的核實性。
4、熟悉工序管理的基本原則：生產的配套性和時間性，物資供應配送的時間性。
六、20xx年11月份工作計劃。
1、針對上月存在的問題加強自身的業(yè)務學習。努力提高自己的綜合素質。
2、按上級的工作指令盡職盡責的組織好物流組裝的工作事宜，保質保量的完成上級安排的工作任務。
3、按定單和生產計劃調整和組織其他臨時性工作。
4、努力做好“5s”的日常工作。
5、加強與同事之間的團結合作。
工作月總結鑒賞篇三
本人擔任了高二年8個班級的《美術鑒賞》模塊教學工作。個人認為在美術的幾個模塊中，美術鑒賞這個模塊的意義是特別重要的。今天，圖像在信息記錄與傳播中的作用逐漸地增大，隨著網絡的進一步發(fā)展和普及，圖像媒體對人類視覺造成的影響也越來越大?，F(xiàn)在的孩子，在每天的生活中都會接觸到大量的.電視、電影、攝影、網絡游戲、各種印刷品、商品包裝、廣告、海報、動漫等各種視覺文化產物，在這樣一個“視覺文化時代”，也可稱為“讀圖時代”，如何引導學生學習鑒賞視覺文化產品的方法，在開闊他們眼界的同時，提高其對視覺文化產品進行分析、理解與批判的能力就成了擺在我們美術教育者面前的挑戰(zhàn)了。
體驗對于美術教學的重要性舉足輕重。學生缺乏體驗，對于藝術品第一手接觸的經驗很缺乏，所以在讓他們理解相關內容方面存在一定難度。比如在講關于商周青銅器藝術的課題的時候，我們和北京、上海等大城市或者地區(qū)的學生相比就存在著一個外在環(huán)境上的差距,也可以說我們的學生在這方面是處于劣勢的。北京、上海等大城市或者地區(qū)的學生的外部環(huán)境為他們提供了更多有利的條件。他們這個課就可以到博物館去上，在參觀的過程中讓學生對這些藝術品有了近距離的感性的接觸后，可以很大程度地調動起學生的學習積極性，回到學校后再借由理性的采集手段去搜集關于青銅器藝術的資料加以探討研究，感性和理性結合，更好地理解這個課題涉及的內容。又比如講關于當代藝術的課題的時候，由于學生大部分都基本上未曾真實地參觀過當代藝術展或者直觀地接觸過當代藝術作品。
所以在這種欠缺藝術氛圍的先天不足的情況下,今后的努力目標是通過采取多媒體教學的方式，利用大量的圖片和視頻資料，摸索出一套適合我們的學生的具體情況但又不至于和時代脫節(jié)的教學方法。
工作月總結鑒賞篇四
新學年開始了，作為一名美術老師，有責任培養(yǎng)同學們去觀察，認識和發(fā)掘我們生活中的美，并且把這種認識上升為一種自覺的美育過程和途徑,讓同學們在美術的學科中得到美的熏陶。讓他們知道學好美術不只是學習畫冊，圖片中的美，更重要的是讓他們去發(fā)掘平凡生活中的美，現(xiàn)實生活中的美，這才是最主要的目的。法國雕塑家羅丹說：“在我們的生活中不是缺少美，而是缺少一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛?！弊屗麄冊趯W習美術的過程中去熱愛生活熱愛大自然，去包容生活中的缺點，而改變氣質，變化性情，做一個愛美能在生活中發(fā)現(xiàn)美并且去創(chuàng)造美，做一個德智體美勞全面發(fā)展的有用人才。
一、教學總體目標：從學生身邊環(huán)境熟悉的事物中發(fā)現(xiàn)美，培養(yǎng)學生熱愛生活的情感，通過觀察、記憶、想象表現(xiàn)生活中有特色的環(huán)境，體驗生活的情趣，提高繪畫表現(xiàn)技能，學會裝飾，美化生活，提高學生合作學習的能力和設計、想象、創(chuàng)造的能力。
二、教學重難點：
通過美術教學,引導學生進一步體驗周圍生活和大自然的美感，激發(fā)學生美術表現(xiàn)和美術創(chuàng)造的欲望，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新與實踐能力,培養(yǎng)健康的體魄和健康的心理,健康的審美情趣和豐富多彩的生活方式,從小培養(yǎng)學生的自主學習能力和人文素養(yǎng),為適應終身學習與發(fā)展打下良好的基礎。通過啟發(fā)聯(lián)想訓練學生的創(chuàng)造性思維能力，培養(yǎng)良好的觀察習慣和觀察能力，陶冶學生情操,發(fā)展學生的感知能力和形象思維能力。
造型·表現(xiàn)課：通過畫、剪、撕、貼等方式,讓學生嘗試用不同的工具和材料,通過看看、畫畫、做做等方法大膽、自由地把所感所想的事物表現(xiàn)出來,體驗造型活動的樂趣。設計·應用課：通過嘗試各種不同工具,用身邊容易找到的各種媒材,通過想想.、看看、畫畫、做做等方法進行簡單的組合和裝飾,體驗設計制作活動的樂趣。
欣賞·評述課：通過觀賞自然和各類美術作品的形與色,用簡單的話語大膽的表現(xiàn)自己的感受,并從中得到美的享受。
綜合·探索課：采用造型游戲的方式進行無主題或有主題的想象、創(chuàng)作、表演和展示。
三、教學措施：
課堂上努力給學生創(chuàng)設一個寬松開闊的空間,鼓勵學生大膽發(fā)表自己的意見,改變課程評價過于強調甄別與選擇的功能,推行發(fā)展性評價,倡導學生主動參與,積極探究,保護和發(fā)展學生的個性。課堂教學中注意挖掘學生的閃光點,尊重學生的自尊心,讓學生在教師的關愛中學習,在玩中學,促進學生的個性形成和全面發(fā)展。
1、教師方面：
做學生發(fā)展的組織者、促進者，充分尊重學生的主體地位，放手讓學生去實踐、去思考、去探索、去討論、去創(chuàng)作，鼓勵學生通過自己的想象展示作品。（1）、做好課前準備，精心制作教具。
（2）、運用各種教學手段，學生更多的創(chuàng)造空間，鼓勵學生的探索精神與大膽創(chuàng)造，在情感體驗中提高想象力和創(chuàng)造力，培養(yǎng)學生繪畫興趣。
（3）、在教學環(huán)節(jié)和活動方式布局上，注意開放性和立體性，真正做到以人為本。（4）、靈活改進示范過程的傳授方式，活躍課堂氣氛。（5）、教學內容的選擇要少而精，并注意學科之間的聯(lián)系。
（6）、拓展教學思路，因材施教，因地制宜，以求達到最佳教學效果。
2、學生方面：
充分利用身邊的各種材料及所學知識，動腦筋制做作品，學會合作，并妥善保存自己的設計作品。
四、教材的特殊處理：
1．新課程改革中雖然不提倡教師板演，但是我覺得適當?shù)氖痉?，也能促進課程的學習。2．一些手工課需要涉及一些現(xiàn)成的實物，而課本中的平面實物圖像不能滿足教學的需要。為克服這一不足，我在教學中將準備一些實物，使教學更直觀，提高教學質量。
3．根據實際教學的需要，我將有些課題進行刪減或增加其它的內容，從而更利于學生的實際情況，突出本校美術課的特色教學。
4．要求學生作好材料的準備工作，要做到：課前布置，課時檢查，課后整理。材料的準備寧可充足有余，不可臨時不足，影響教學進程。
五、教學要注意的問題：
六、業(yè)務學習及其它方面：作為美術教師，應利用業(yè)余時間加強對專業(yè)的學習和研究，多研究新的美術動向，閱讀和學習美術教學的有關資料和先進的教學經驗，大膽嘗試，運用到自己的教育教學中，教育對象面向全體學生，旨在通過教學活動，讓學生運用多種工具材料進行藝術表現(xiàn)和藝術創(chuàng)造，獲得感知、欣賞和評價的能力，開拓學生的創(chuàng)新精神、技術意識和解決問題的能力。
另外，積極開展課外興趣小組的活動，加強對學生特長的培養(yǎng)和訓練。
張慧2012.2。
工作月總結鑒賞篇五
主要是根據上級部門或主管的指令，組織、安排和管理物流裝配，以便按時、按時完成相關任務。
保質保量完成上級下達的裝配和交付任務。
“5s”很難管理，因為它管轄的工作區(qū)域很大，不獨立。不屬于本崗位職責的問題比較麻煩：各種smc板材的生產供應，smc模具的儲存生產。
管理業(yè)務水平有待提高，要戒急戒燥，學會忍耐，不要得罪他人，做好自己的分內之事，學會眼不見心不煩，嘴不多，腳不閑，保持跟同事和睦相處。學會等待，時間不是我一個人的，是整個生產流程中各管理人員的客戶服務意識決定的。整個生產流程缺少信息整合和統(tǒng)籌安排，導致生產協(xié)調和生產環(huán)節(jié)嚴重脫離定單型的管理目標。求數(shù)量而沒有真正的控制生產環(huán)節(jié)的控制點，生產物流的控制也僅僅是盲目的流入最后的組裝工序——問題的沉積、返工、推遲發(fā)貨等?，F(xiàn)場管理也僅僅體現(xiàn)于電話，組織的分工脫離于減少運輸?shù)目偞螖?shù)和總距離以及工序的時間間隔性。生產制造企業(yè)的生產產品的多樣性和單一性，分散性等決定現(xiàn)場管理計劃的變動性。管理人員的決斷性和果斷性，做人就不要做事，做事就不要做人。老板花錢清理來不是讓你來制造問題的而是來解決問題的。也不是整天將老板作為自己的當箭牌：“有什么意見就去找老總，這是老總下的指令?！苯Y果上道工序的生產問題都沒有解決，而要下道工序完成生產任務，而且用“老總”來實現(xiàn)自己無能的“雄心”。沒有調查，就不要下指令。有本事將自己的生產和計劃搞好，不要讓我們做一些返工的工作。
1、計劃的實施控制必須加強，生產產品與所需物料必須核實。生產管理和協(xié)調者加強對定單所需物料的正確認識，提高協(xié)調的針對性和可靠性。
2、注意減少不必要的加班和組織浪費。
3、生產協(xié)調不是看生產者表面的現(xiàn)象而是看生產工作的實際內容和效果，分清重要緊急，重要不緊急，次要緊急，不重要緊急、不重要不緊急的生產先后順序，成套性生產和生產計劃的靈活性以及現(xiàn)場管理的核實性。
4、熟悉工序管理的基本原則：生產的配套性和時間性，物資供應配送的時間性。
1、針對上月存在的問題加強自身的業(yè)務學習。努力提高自己的綜合素質。
2、按上級的工作指令盡職盡責的組織好物流組裝的工作事宜，保質保量的完成上級安排的工作任務。
3、按定單和生產計劃調整和組織其他臨時性工作。
4、努力做好“5s”的日常工作。
5、加強與同事之間的團結合作。
工作月總結鑒賞篇六
時間過得真快，一個月的時間轉瞬即逝。這一個月，帶給我更多的是忙碌與充實，這也許代表了班主任的共同感受?，F(xiàn)將——月份的班主任工作小結如下：
1、利用開學初的時間，加強對學生的行為習慣方面的養(yǎng)成教育。同時加強學生的自我管理。努力讓更多的學生參與班級管理，讓學生感到班級的事就是自己的事，而不是教師一個人的事。作為班主任的我，則盡可能少的代替學生去做一些事情。
2、建立班干部隊伍，八年級的學生已經有了一定的組織管理能力，一個好的班集體，必須要有一群能起帶頭作用的好的班干部。開學初，我就組建了班級干部并給他們召開了幾次會議，向他們提出要求和希望，促使他們能更快更好地成長起來。培養(yǎng)班干部還真的是非常必要，由學生來管理學生，不僅鍛煉了學生的能力，更能在班上形成一股良好的風氣。如何讓班級干部能一直保持著旺盛的工作熱情，這是我在班主任工作中一直在思考的問題。首先，我經常加強對班級干部的思想教育工作，教育班級干部要樹立全心全意為學生為班級服務的思想。只有這樣，才能從根本上消除班級干部在工作中的倦怠思想。而且定期對各位班級干部進行考核獎勵，這樣一來，也有效激發(fā)了班級干部的工作熱情。
3、營造優(yōu)雅的班級環(huán)境，班級環(huán)境的建設主要是以衛(wèi)生為主，每天堅持室內外環(huán)境以及個人衛(wèi)生的干凈讓學生能夠在一個干凈、舒適的環(huán)境下成長、學習，所以，我組織并指派人員監(jiān)督學生做好每天的值日工作。與此同時，本著全員參與班級事務原則，要求全班同學對班容布置提出建議，最后由班委會成員合作完成。
4、加強對學生的安全教育工作，做到安全教育知識天天講，隨時發(fā)現(xiàn)安全隱患隨時提醒。同時做好周末及長假前的安全教育工作，師生共同討論，在假期，什么是可以做的，該做的，什么是不可以做的，不該做的。如果遇到一些特殊情況應該如何應對等等。
5、加強與家長之間的溝通與聯(lián)系，當發(fā)現(xiàn)孩子在學習上出現(xiàn)問題的時候，或者作業(yè)完成不好的時候，我就會及時與家長聯(lián)系，反映孩子學習的情況，希望家長能多抽出一些時間督促孩子的學習。另外，就是當孩子在校期間，如果出現(xiàn)頭疼發(fā)熱或肚子疼等意外情況時，我也會及時與家長取得聯(lián)系。
以后，我繼續(xù)本著從小處著手，從小事抓起的原則去開展班級工作。不論是對學生桌面物品的擺放，還是對個人地面衛(wèi)生的保持，我都嚴格要求，從嚴管理。因為，我知道要想使學生養(yǎng)成良好的行為習慣，必須從小事抓起，對他們進行持之以恒的訓練。
繼續(xù)改進措施：
1、實行班干部輪流坐莊，競爭上崗；師生共議，同樹良好班風；
2、制定切實可行的班規(guī)班紀；建立班級量化考核管理制度；
3、做到安全教育天天講，時時講，事事講。用心去經營，用心去管理。
工作月總結鑒賞篇七
為了貫徹國家新一輪基礎教育改革的精神，真正實施素質教育，并結合我校的實際情況，結合美術學科特點，貫徹以學生自主學習的理念，提高學生美術修養(yǎng)和觀察能力、分析能力和創(chuàng)造能力，特制定如下計劃。
學生情況分析：
大部分同學初中沒上過美術課，對美術課早已麻木，不了解其對健康心理的塑造和個人素質的完善有不可取代的作用，一幅經典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。但學生由于有了一定生活經驗和知識積累，領悟能力有所提高，因此他們可以接觸和吸收一些繪畫乃至美術領域的內在高品質的文化。這也是對他們個人美術素養(yǎng)的一種熏陶和提高。
二、教材分析：
“美術鑒賞”是普通高中階段美術科目中的一個內容系列，是在義務教育階段美術課程中“欣賞;評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。
三、教學目標：
1、認知目標：1)、從形式多樣的美術作品中學會感受美術的語言美。
2)、掌握外國繪畫的各個時期和各時期一些著名的畫家及其作品。4)、了解優(yōu)秀的建筑和雕塑并感受他們的內在表達語言。
2、理解目標：
1)、學會分析一些優(yōu)秀繪畫作品的美術特點。2)、能夠說出一些具有代表性的美術作品。3）、理解和體會部分美術作品的特征和美術語言。
三、具體實施措施：
1、在課堂教學中充分發(fā)揮學生的積極性和主動性，發(fā)揮美術鑒賞課審美教育的主渠道作用，平時認真鉆研教學大綱，吃透教材，恰當熟練運用各種教學方法，特別是先進的教學媒體，使學生成為真正的學習的主人。充分發(fā)揮信息技術的優(yōu)勢，使高中美術欣賞課與網絡信息技術合理的整合起來。使用電腦課件進行授課，讓學生自己接觸信息技術，通過信息技術的手段和渠道去了解美術。也可以經常的改變一些形式，從而使信息技術和美術學科很好的整合，讓學生接受，讓學生歡迎。以達到課堂教學的改革與創(chuàng)新，形成自己的教學風格。真正提高學生的整體素質。
3、課堂教學延伸。
一、枯燥的東西，讓學生自我選擇想了解的有趣的，豐富的美術世界。提高學生自主探究性學習的能力。讓學生走出教室、走出校園、走向社會。
工作月總結鑒賞篇八
錫林浩特六中藝術教研室音樂組王一石作為一名高中音樂教師，對高中音樂的教學還存在一些不足，通過教學，使我在最短的時間內掌握高中音樂教學的新理念和教學特點，我將改變以往的教學理念和方法，大膽組織教學資源，設計教學活動，指導學生對樂曲及相關新知識的主動獲得和檢驗，進行音樂的情感體驗，感受音樂要素在音樂表現(xiàn)中的作用。通過學習和實踐，有了很多感受與反思，總結如下：
在以前的教學中，我總是想教給學生很多內容，覺得必須用很多語言才能將作者生平、作品風格等等講述清楚，結果我說了很多，學生聽進去的卻很少，最后根本總結不出學習重點?？梢哉f是費力不討好。這主要是我的教育理念還處于教師是以教為主的舊理念、舊思想。通過對新教學改革理念的學習，我將改變以往的教學方法。從以教師授課為主，轉為學生本位，按照學生所喜歡的手段方式進行教育。
在以后的教學設計中，我將改變上來就介紹作者、作品、創(chuàng)作背景的傳統(tǒng)流程，換位教學，讓學生通過視頻，通過閱讀書本自主學習、歸納總結視頻與書本的知識，即減少了枯燥的講解，又鍛煉了學生的自主學習和總結知識的能力。轉換老師講，學生聽的舊教學模式，老師引導學生如何學習、如何總結知識，學習自主學習的方法。實踐證明，轉變師生教學模式后，學生更愛主動參與教學中，課堂氣氛不再沉悶，教師也不用死記硬背生硬的概念，學生反而記得更多，學的更深。
在高中音樂鑒賞教學中，教會學生欣賞書本里的音樂不是目的，目的是要學生通過音樂鑒賞方法的學習，學生學會欣賞、學會鑒賞音樂。引導學生建立正確的音樂審美，提升個人藝術審美品位，為學生在將來的工作、學習、生活中擁有良好的音樂鑒賞素質打下基礎。
我在以后的教學過程中，將著重強調對音樂欣賞方法的培養(yǎng)，從音樂要素出發(fā)，每節(jié)課都將音樂形式要素的基本內容運用到音樂鑒賞過程中來。學生基本養(yǎng)成了賞析作品先從分析形式要素開始的音樂鑒賞習慣。在本課中，對和聲、織體、曲式等比較復雜的形式要素知識進行新授。采用了分聲部演奏主題的對比聆聽和比較形象的線條動畫來展示音樂聲部擴展、發(fā)展的步驟與過程，讓學生學會并掌握這些復雜、枯燥的音樂知識。而不是死記硬背枯燥繞口的概念。學生掌握賞析音樂的步驟和方法就等于掌握了更廣闊的音樂鑒賞空間。
在以后的教學中，我將努力克服在教學中存在的一些問題，將重點、難點等不容易理解的地方放慢、有重點、有感情的進行講解，讓學生學習的積極性得到提高，并且主動參與到學習中，真正做到師生互動，讓學生用心傾聽，積極參與，達到理想的教學效果，形成良好的課堂文化。
以上三點是我在本次學習后的一些反思。經過這次學習，意識到要作為一名合格的音樂教師，首先，要深入學習教學新理念。掌握各項文件、精神和最新理念。還要深入學習專業(yè)知識，提高自己的教學組織能力。不斷總結經驗和教訓，在實踐中不斷提升教學能力，早日成為一名優(yōu)秀的高中音樂教師。
工作月總結鑒賞篇九
理解審美觀念的內涵和形成過程;初步了解一些形式美的基本規(guī)律;大體掌握美術作品的基本涵義;培養(yǎng)用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識。
教學基本思路。
美術鑒賞是一門學科，但更是一種生活態(tài)度。學習這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術史上重要的美術作品，而更要培養(yǎng)學生以一種審美的心態(tài)、發(fā)現(xiàn)的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環(huán)境，從而提高學生的審美和文化素養(yǎng)。所以本課的教學首先從什么是“美”入手，幫助學生了解“美”的觀念是怎樣形成和發(fā)展的，進而使學生明確美術作品的基本含義及其開放性的內涵。通過這個過程使學生明確“美”的概念是極為豐富的，它甚至就在我們的身邊，我們應當以一種歷史的、發(fā)現(xiàn)的眼光去看待美術作品乃至我們的日常生活，這樣，我們的生活就會變得豐富多彩。
教學重點與難點。
1.美的觀念和形式法則是如何產生的?
2.美術作品的基本內涵是什么?
3.如何從生活中去發(fā)現(xiàn)美?
教具與學具。
教具：幻燈機、幻燈片、實物投影儀、畫冊或者多媒體播放工具。
學具：筆記本(或者作業(yè)紙)、筆。
教學過程。
課程介紹：
1)自我介紹。
2)我們手上拿到的這本美術鑒賞教材分三個單元共有24課時，我們第二單元不上，這樣的話剩下是17課時，再加考試1節(jié)課。美術鑒賞是一門學科，但更是一種生活態(tài)度。學習這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術史上重要的美術作品，而更要培養(yǎng)我們以一種審美的心態(tài)、發(fā)現(xiàn)的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環(huán)境，從而提高我們的審美和文化素養(yǎng)。
教學流程：
一、導入：
同學們，有時候我們面對一幅美術作品，尤其是一幅經典的繪畫作品時，我們怎樣看出畫中的含義并從中得到感受呢?這幅畫好在哪里?“美”在哪里?什么是美?什么是美術?審美鑒賞的意義在哪里呢?希望通過這節(jié)課的學習，大家能對此有所了解。
1.什么是“美”?
我國漢字中的“美”由羊、大兩字拼成，“羊大為美”。羊成為美的對象和社會生活中畜牧業(yè)的出現(xiàn)是分不開的。羊作為馴養(yǎng)的動物是當時人們生活資料的重要來源，是人類可親的對象。尤其是對原始人類來說，還有什么東西比又肥又大的羊能使其感到美呢?從“美”字我們可以看出，美與經濟實踐是密不可分的。
“美”與“不美”是人們看待美術作品甚至是生活中各種事物的最原始、最基本的情感。通過這樣一種樸素的情感，人們擺脫了像動物一樣無意識的、被自然所左右的狀態(tài)，有目的地去創(chuàng)造各種美好的事物(當然也包括我們的美術作品)，從而不斷地改造我們的生活，提高生活的質量。由此可見：
(1)“美”并不是憑空產生的，而是源于人們的生活實踐。
(2)“美”的觀念與相應形式美法則的產生是長期的歷史積淀的結果。例如書中所舉的中國書法藝術與彩陶、青銅器的實例。將美的觀念與相應的形式美法則運用于生產、生活乃至藝術創(chuàng)作中，就產生了美術作品。
2、初步認識美術作品的形式美法則：
放一段的外國流行歌曲(學生不熟悉的)。
在原始社會的時候，人們經常把動物的牙齒串起來掛在脖子上，同學們知道這是為什么嗎?在開始他是作為一種勇敢的象征，或乞求神賜于力量。久而久之，隨著時間的推移，這種形式逐步脫離了原來的使用價值。人們看到他們時會自然而然的產生一種親切感，這時候，他已經成為一種裝飾品，成為一種時尚，一種形式上的美感。這就是形式美。因此，形式美是人類獨特發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造之一。
到了古希臘時期，人們開始對形式美的研究和探討，并歸納總結了許多關于形式美的法則。比如，對稱、均衡、比例、對比、多樣統(tǒng)一等，形成了一個有機的整體。我們就先來了解一下美術作品的形式美。
a、請4位學生在黑板上寫“永”字，其他同學在下面寫。
寫好之后教師提問：你們覺得哪位同學寫的最好?為什么?
(幻燈出示寫歪的“永”和正規(guī)的“永”)總結：在漢字結構規(guī)律中，重心平穩(wěn)、左右均衡是極為重要的法則。人們寫字時以米字格作為輔助，就是為了使初學者遵循這種美的法則。
b、觀看教材中“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字的圖片，他們之間有什么區(qū)別和聯(lián)系?它們的美體現(xiàn)在哪里?(六位同學一個小組進行討論，并且將思考的內容在作業(yè)紙上寫下來，最后請幾位同學總結)。
(引導學生從重心、對稱、平衡等形式美的角度尋找“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字之間的聯(lián)系。)。
師：什么是美術作品?(包含著形式美法則的物品都可以稱為美術作品)。
3、形式美的來源：
許多我們現(xiàn)在認為的美術作品，在其產生之初其實是實用品，只是到后來才被當做“美術作品”看待的。但是在這些物品中同樣包含著美的觀念和形式美的法則，因而，它們雖然不是嚴格意義上的美術作品，但并不妨礙我們用審美的眼光來觀看它們。如原始社會的彩陶，古時候是盛水，吃飯的普通器皿，現(xiàn)在卻成了博物館里供人們欣賞的價值連城的古文物;又如商、周時代的青銅器，是宗廟里祭祀用的器具，而在明代的《竹院品古》圖里，青銅器已經被當作了供人欣賞把玩的美術作品，它的器形、裝飾、色澤成為了關注的因素。今天，老師也請大家來簡單鑒賞一下彩陶和青銅器。
請說出在過去學過的語文、歷史知識中你所了解的彩陶或青銅器的精品1-2件?
a、幻燈展示：彩陶中的紋飾。
教師提問：你覺得這些圖案漂亮嗎?他們都遵循了形式美中的那些原則?古人為什么要把這些圖案畫在這些器皿上?你知道這些圖案都表示什么嗎?(六位同學一個小組進行討論，并且將思考的內容在作業(yè)紙上寫下來，最后請幾位同學總結)。
師：有一些很特殊的圖形，如半坡出土的人面魚紋盆，是在盆的內壁描繪圖案，用裝飾的手法畫出一個圓圓的臉，三角形的鼻子，用兩根短線畫出眼睛，似乎閉目在默默地祈禱什么，雙耳和嘴的部位都畫著魚，盆的其它部位也畫著魚。這種圖形似乎和半坡氏族的原始信仰有關，是圖騰崇拜的產物。
彩陶中的動植物形一般都用幾何形把它概話出來形神兼?zhèn)?，顯示了彩陶藝術寫心寫意的高超水平。彩陶的象形圖案多種多樣，最基本的主題是生殖主題。有大量的魚、蛙、植物果實、花朵的描繪(左圖)。半坡時代人的壽命平均二三十歲，生育是即神秘而又急迫的事情。所以魚蛙這些多產的動物就成了生育的象征。尤其在母系氏族社會里，對生育能力的贊美就是對女性的贊美。生育繁衍的主題在民間藝術里一直延續(xù)到今天。
b、青銅器是用銅錫合金制作的器皿和工具。先秦時代，青銅器的鑄造技術和造型藝術在世界文明史上占有堂皇的地位，取得了光輝燦爛的成就。
視頻展示：商代和周的青銅器。
提問：商代和周的青銅器有什么不同?
幻燈展示：青銅器中的紋飾。
師：青銅器的紋飾有多種紋飾這些怪獸圖案，大都是氏族圖騰崇拜的殘余，在維護社會習俗，溝通人們的精神世界方面，與文字一起扮演著政治、宗教和藝術傳統(tǒng)等各方面的特殊職能。
總結：古時候人能把自身體驗到的運動、均衡、重復、強弱等節(jié)奏感用畫筆表現(xiàn)出來，這無疑是神奇的創(chuàng)造。上述作品的紋飾之所以看起來比較美是因為它們是按照一定的形式規(guī)律創(chuàng)造出來的，而它們的靈感就是我們的祖先從自然萬物的形象中獲得的。
4.從實用物品向美術作品的轉換。
a、展示一些作品，包括一幅繪畫作品，一幅雕塑作品，一幅木版年畫，教材中的“漆盒”，教材中的“民居院落一角”。
教師提問：這些物品哪一些可以被稱之為“美術作品”?為什么?
教師：繪畫和雕塑是美術家為了審美的目的而創(chuàng)作的，這毫無疑問是美術作品。但是有一些生活用品，它們最初被制造的目的不是為了用于單純的審美活動，而是源于生活的需要，例如教材中所列舉的青銅器、明代的漆盒、云南納西族民居院落等，但是，他們最初也是按照形式美的法則制造出來的，在當時雖然普通，但是經過歷史的積淀會逐步獲得較高的審美價值。
師：一方面，這些日常物品本身也具有一定的形式，因而也存在著形式美的因素。例如，物品的長寬比例、色彩的搭配、圖案的運用，這些都是為了使物品更加美觀，是形式美法則的具體運用。其次是審美功能和實用功能的關系。好的物品往往是把這兩個方面結合在一起的。例如手提袋要求輕巧靈便，簡潔大方，色彩鮮艷而富有裝飾性，既方便提東西，又具有醒目的審美效果。又如手套，不僅色彩使人感到溫暖，而且圖案的方向變化既可以交代各部位的不同功能，同時也可以打破形式上的單調。
教師提問：看了上述作品，你認為美術鑒賞的意義有哪些?
總結：
1)在我們的生活中美是無處不在的，人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環(huán)境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活。
2)鑒賞美術作品可以培養(yǎng)我們的審美鑒賞能力，幫助我們豐富對美的認識，并且認識到形式美的法則。
工作月總結鑒賞篇十
首先要明確何謂音樂欣賞與鑒賞，音樂欣賞是懷著喜歡與美好的心情去品味、感受你認為美好的東西，從而得到精神愉悅的一種審美活動。音樂“鑒賞”是通過對照、比較、評價判斷和知識性的欣賞。“欣賞”又可稱玩賞、領略，指一種相對被動的、多從感官出發(fā)的審美行為，常常以其感性直觀引起的精神愉悅令人產生美感：“鑒賞”則更進了一層，往往兼及感性和理性，又帶有品鑒、判斷、反思的意思，所以鑒賞含有區(qū)別、品味、品評的成分，是比欣賞更多些主觀成分的一種審美態(tài)度，具備良好的音樂鑒賞能力，對于豐富情感，陶冶情操，提高文化素養(yǎng)，增進身心健康，形成完善的個性具有重要意義。那么，音樂欣賞與音樂鑒賞這兩點籠統(tǒng)來看似乎沒有什么區(qū)別，細微來看只是一字之差，可“鑒”卻是更深一層的涵義，在聽了這個音樂之后，研究一下蘊涵在音樂當中的人文內涵，還有一層就是鑒賞就有比較在其中。音樂欣賞的目的，是在保持個人愛好音樂的天性而發(fā)展的，聽眾聽了高尚的音樂而更加愛好與了解，進而接受它的感化。
針對職專的學習，應采取多種教學形式，引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生主動探究并對所聽音樂有獨立的感受與見解，幫助學生建立起音樂與人生的密切關系，進而為終身學習音樂享受音樂奠定基礎。
第一，在教學中貫徹以聆聽為主的教學原則，引導學生逐步深入地欣賞音樂。在音樂鑒賞教學的活動建議中提到：音樂鑒賞的教學，無論采用何種形式和方法，都應堅持以聆聽音樂為主的教學原則，倡導對音樂作品整體性的感知和體驗。在這節(jié)課里，我始終貫徹了這一原則，通過不同的形式讓學生感受到了豐富多彩的音樂。我利用自己較好的鋼琴演奏基本功，從導入到知識講解以及樂曲的不同演繹變化等環(huán)節(jié)，讓學生一直沉浸在五彩斑斕的音樂中。通過仔細的聆聽，學生獲得了關于“音樂能告訴我們什么”這個命題的大量感性認識，為自己的進一步思考做好了鋪墊。這個階段在美國著名音樂家艾倫·科普蘭看來，應該屬于美感階段，即對純粹的音響產生聽的樂趣。而在我國的音樂學者張前的理論中，這個過程可以看作是音樂欣賞的感性體驗，是人類本質力量的表現(xiàn)。
但這只是聆聽和欣賞的第一層次，要想在理性層次上讓學生發(fā)揮主觀能動性進行積極思考，還得有精心設計的探究性問題。于是我在學生聆聽音樂的同時，提出了一些關于旋律、節(jié)奏以及和聲的知識，讓他們邊聽邊思考，然后回答。這些問題的重點是音樂的語言具有非具象性和非語義性，需要學生仔細聆聽并結合自己獨特的情感體驗來進行歸納和總結。在學生進行思考的同時，我則用琴聲為他們營造一個良好的氛圍。由于不受限制，學生的回答顯示出了極大積極性，特別是《少女的祈禱》的主題及幾個變奏，學生回答時的思路開闊，想像力非常豐富，大大超出了教材上提供的幾種“答案”。通過這些富有挑戰(zhàn)性問題的回答和互動交流，學生逐漸領悟到了本課的核心知識：由于音樂的非具象性和非語義性以及審美主體的各個人之間的個體差異，雖然樂曲的外在形式上（旋律、節(jié)奏及和聲）給我們帶來某種情緒的感受和體驗，并引發(fā)我們的聯(lián)想和想像，但樂曲并不能明確告訴我們具體表現(xiàn)了什么。在我不斷地引導下，學生對音樂的欣賞達到了科普蘭認為的第二個層次“表達階段”，并且在第三個層次“純音樂階段”也有了一定程度的思考。從而使學生在音樂欣賞中的理性認識得到了強化與提升。
第二，在音樂欣賞過程中更加注重學生在聆聽基礎上，開展討論、交流、比較和評論，培養(yǎng)學生多層次的思維能力和表達能力。從理論上講，音樂欣賞是一種審美的接受活動，我們從音樂欣賞中所獲得的審美體驗，就是我們對自己生命的一種客觀化的體驗。作為欣賞的主體，我們的精神活動是自由而富于創(chuàng)造性的。雖然音樂作品的音響結構具有相對的確定性，但是，它一經進入欣賞者的聽覺，就會被欣賞者的精神同化而具有充分的靈活性。在教學過程中，正是要注重學生的這種主體性，讓他們在聆聽的基礎上進行討論、交流、比較和評論，培養(yǎng)審美能力、創(chuàng)造能力和表達能力。在本課的教學過程中，我有意識地設計好探究式的問題，讓學生分組進行思考和討論，并通過比較和評論的方法，激發(fā)其興趣，使之積極參與，收到了很好的效果。
音樂欣賞本身有一定的規(guī)律可循，教師要根據學生的身心特點讓教學由淺入深、循序漸進；要充分發(fā)揮其創(chuàng)造性，讓他們進行互相交流和學習，在學習方式上進行整合。通過音樂欣賞達到培養(yǎng)學生審美能力，陶冶情操，提高文化素養(yǎng)，進而養(yǎng)成終身學習音樂、享受音樂的習慣等目標。
工作月總結鑒賞篇十一
第三課《如實地再現(xiàn)客觀世界——走進具象藝術》。從本課開始，具體了解。
三種主要的美術類型（具象藝術、意象藝術、抽象藝術）及其相關問題。本課內。
容主要向學生介紹了一種藝術類型——具象藝術，由學生較容易理解的藝術作。
品，走進美術鑒賞知識的學習，是較符合人的認識規(guī)律的。本課著重通過幾件作。
品具體解釋具象藝術的特點、典型形象和典型環(huán)境及社會功能的學習，使學生對。
具象藝術有更深入、更具體的認識。
二、學情分析。
授課班級為高一年級學生，高一學生在以往的學習中對美術的基礎知識已經。
有了一定的了解，對美術語言及這些語言的組織有了一定的認識，能夠簡單的鑒。
賞和分析一般的具象藝術作品。但由于各地教學基礎條件的差異，學生的美術基。
礎知識薄弱，學習主動性不高，對本學科的學習目標模糊，因此教師的正確引導。
對學生學習過程的順利進行，和對學生成長過程中科學觀、價值觀的培養(yǎng)起著至。
關重要的作用。
1.知識目標：通過典型作品的欣賞,掌握具象藝術的特征和功能（意義）。
2.能力目標：掌握鑒賞具象藝術的方法，提高學生對具象藝術的鑒賞能力，理解。
美術作品中對典型形象的塑造。
3.情感目標：懂得美術作品中的藝術形象是怎樣塑造的，培養(yǎng)學生以審美之心來。
感受生活,關注社會。
（設計意圖：達芬奇說過：繪畫能比語言文字更真實更準確地將自然玩萬象表現(xiàn)。
給我們。通過給學生呈現(xiàn)美術作品，讓學生在認識作品的同時體會具象藝術的客。
觀真實表達特性,逐步提高學生審美能力,培養(yǎng)實事求是的品格，并養(yǎng)成善于紀錄。
自身成長事件的習慣。）。
四、教學重點和難點。
教學重點：講解具象藝術的特點以及社會功能,學生能在此基礎上分析具象藝術。
作品,進而領會具象藝術的社會意義。
教學難點：主要是對具象藝術作品情節(jié)性、典型性的理解，即具象藝術以其對藝。
術形象的典型性處理——對典型形象和典型環(huán)境的塑造而區(qū)別于攝影。
五、課型：鑒賞課。
六、課時計劃：1課時。
七、教學方法：
講述法、提問法、啟發(fā)法、討論法、欣賞法、
（設計意圖：新課標倡導讓學生成為學習的主體，那么在教學過程中結合提問教。
學法，鼓勵所有同學積極參與，教師給予啟發(fā)和引導，運用所學鑒賞方法來賞析、
判斷，作出正確的評價，形成互動探究的教學模式。）。
八、教學準備：教科書、多媒體課件。
九、教學過程。
（一）創(chuàng)設情景，導入新課。
環(huán)節(jié)一：幻燈片播放圖片，冷軍的照相寫實主義作品，
一起學生興趣。
教師設問：剛才給大家欣賞的作品讓大家很是震。
撼，也許大部分同學不曾想到，原來繪畫可以如此逼真。
的表現(xiàn)事物。那我請大家分析一下，上面的作品使用什。
么樣的繪畫門類將事物如實的表現(xiàn)出來，
你能想象出畫家還借用哪些手段來幫助。
他完成這樣的作品嗎？
學生討論發(fā)言：（從教材中尋找參考答案，小組之間相互補充發(fā)言。）。
教師補充：上面的作品使用油畫的工具表現(xiàn)的，我們可以感受到油畫這種材料在表現(xiàn)寫實性作品時，表現(xiàn)力是如此的強大。當然不否認畫家可能借助照相機和投影儀等一些科技手段來輔助完成作品，使作品達到如此高的清晰度和真實感。今天我們就來學習一下這一類如實再現(xiàn)現(xiàn)實事物的美術作品，請打開課本第三課。
環(huán)節(jié)二：學生打開課本第三課，引出課題：如實地再現(xiàn)客觀世界——走進具象藝術。
（設計意圖：以照相寫實主義作品產生的震撼效果，引發(fā)學生興趣，集中注意力，結合照相機、投影儀等學生比較常見的工具來認識具象藝術，同時在學生意識中提示具象藝術與攝影作品有一定的關聯(lián)。）。
（二）進入新課，實施教學。
環(huán)節(jié)一：
教師講述古希臘畫家宙克斯和帕爾哈西奧斯之間的比賽的故事，說明具象藝術在人類歷史上具有悠久的歷史，是人類藝術中最主要的一種藝術類型。
（設計意圖：故事引入,點題——吸引學生的注意力,解答創(chuàng)設情景中設下的疑問，明確本課目標即具象藝術的欣賞。）。
環(huán)節(jié)二：
播放幻燈片，欣賞西班牙畫家委拉茲凱斯作品《教皇英諾森十世》。
藏起來，從來沒有展出過，為什么呢？
學生討論發(fā)言：（參考答案）。
教師補充：委拉斯凱茲是17世紀西班牙最杰出的畫家。他始終擔任西班牙畫師,為國王、王后、教皇、宮廷貴族等上層人物畫了大量的肖像畫。《教皇英諾森十世》是其中最重要的代表作，是應教皇本人的邀請而畫的。權勢顯赫的教皇正襟危坐在一把精致椅子上，一雙兇相畢露的眼睛直盯著觀眾，威嚴中包含著貪婪，兇狠中隱藏著狡詐。這個當時已76歲的老謀深算的教皇的面貌和性格特征，被真實地表現(xiàn)出來了，以至于教皇本人看了，也只能用半是不滿半是贊嘆的口吻說：“畫得太逼真了！”
教師提問:作品的真實性可否讓照相機替代？
學生討論發(fā)言：（參考答案）。
（設計意圖：通過欣賞作品，點出具象藝術最顯著的特征:真實即客觀再現(xiàn)現(xiàn)實，向學生簡介具象藝術作品的欣賞不能單從表面看現(xiàn)象，突破教學重點。）。
環(huán)節(jié)三：
的相關內容。
學生回憶并回答：（參考答案）。
教師提問：在語文、歷史、等學科中講到了《清明上河圖》中的哪些問題？
學生討論回答：（參考答案）。
教師提問：《清明上河圖》中大致分為幾段，最具有故事情節(jié)、最精彩的部分。
是哪一段？
學生欣賞作品回答：（參考答案）。
工作月總結鑒賞篇十二
《浪淘沙》這首絕句模仿淘金者的口吻，表明他們對淘金生涯的厭惡和對美好生活的向往。
浪淘沙。
李清照。
簾外五更風，吹夢無蹤。畫樓重上與誰同？記得玉釵斜撥火，寶篆成空。
回首紫金峰，雨潤煙濃。一江春浪醉醒中。留得羅襟前日淚，彈與征鴻。
全詞寫對往事的追念，抒發(fā)了孑然一身、孤苦伶仃的感慨。陳廷焯《白雨齋詞話》謂：“凄絕不忍卒讀，其為德夫（趙明誠）作乎！”這是頗有見地的。
詞的上片：“簾外五更風，吹夢無蹤?！痹谝黄鄾鰬驯е幸饘ν魷剀吧畹幕貞??！拔甯保@是一天中最陰暗、最寒冷的時辰，“五更風”也最為凄緊。睡夢中的“我”被風聲的攪擾和寒氣的侵逼所驚醒，醒來之后愈感枕冷衾寒，無限孤獨?！爱嫎侵厣吓c誰同？”是說再也沒有往日攜手同上高樓的閨中知己了，與《孤雁兒》中“吹蕭人去玉樓空，腸斷與誰同倚。一枝折得，人間天上，沒個人堪寄”所抒發(fā)的是同一感情。“記得玉釵斜撥火，寶篆成空?！鼻耙痪渑c詞人在《金石錄后序》中所追述的她與丈夫趙明誠在歸來堂中度過的那段美好溫馨的生活是吻合的?！皳芑稹奔础胺恪?。蔡伸《滿庭芳》“玉鼎翻香，紅爐疊勝，綺窗疏雨瀟瀟?！睂懙谋闶情|中這一旖旎風光。但與寶篆一詞合起來看，還有一層一直未被人注意的`隱義。“寶篆”有二義：一指香爐中升起的裊裊爐煙，曲折回環(huán)狀如古篆之體；一指古代道書、秘籍都是用古篆書寫，故稱道書、秘籍為寶篆。王勃《乾元殿頌·序》：“靈爻密發(fā)，八方昭大有之和；寶篆潛開，六合啟同人之會?！毙蛭闹械摹按笥小?、“同人”皆為《周易》卦名。前者乃盛世至治之象，后者乃同心共濟之象?！皩氉煽铡?，言當時曾因爐煙而預卜它年共享太平，志同道合以了此生，而今回首往事盡成空愿，如爐煙之飄散，已無蹤跡?！坝疋O斜撥火”句，并非泛泛之細節(jié)回憶。按蘇軾《翻香令》詞：“金爐猶暖麝煤殘，惜香更把寶釵翻?！覉D得，氤氳久，為情深、嫌怕斷頭煙?！睋K詞可知，“玉釵斜撥火”正是“嫌怕斷頭煙”之意。俗謂夫妻不能偕老，曰“燒斷頭香”。
詞的下片：“回首紫金峰，雨潤煙濃。一江春浪醉醒中?！边@三句詞也與建炎三年（1129）趙明誠病逝建康（今南京）以后詞人的遭遇相吻合?！白辖鸱濉奔唇抵娚健！稄V弘明集》卷三十錄陳徐孝克（徐陵弟）《仰合令君攝山棲霞寺山房夜坐六韻》詩：“戒壇青云路，靈相紫金峰?！睋遁浀刂尽份d：攝山在江蘇江寧縣東北，亦名棲霞山。攝山乃鐘山之支脈，兩山相望可見。徐詩中所言“靈相紫金峰”就是指鐘山而言（王學初《李清照集校注》失考）。趙明誠于建炎三年病逝建康，易安大病。是年冬因張飛卿玉壺頒金事，乃到越州外廷投獻家中銅器。此后因虜勢逼迫，易安乃隨御舟逃難江中，此詞當作于這一時期。“回首”與“記得”俱以回憶追述口吻出之，然所憶情事及時間卻有喜憂先后之別?！坝疋O斜撥火”乃是對歸來堂中溫馨生活的追憶；“回首紫金峰”則是易安逃離建康（今南京）時追悼亡夫，望中淚眼但見“雨潤煙濃”?！耙唤本浠美铎稀队菝廊恕贰皢柧苡袔锥喑睿∷埔唤核驏|流”詞意，言愁如一江春浪，流無盡時，醉中醒中俱在心頭。歇拍“留得羅襟前日淚，彈與征鴻”。乃指明誠卒后悲痛欲絕，此不盡之淚非羅襟所能盡搵?？蹬c之《憶秦娥》詞：“天寒尚怯春衫薄。春衫薄。不堪搵淚，為君彈卻?！睋丝芍?，“留得羅襟前日淚”，乃指從前明誠卒時悲泣之淚，至今搵而未盡?！皬椗c征鴻”，既是說往事雖隨征鴻而去，杳無蹤跡，然思念亡人淚猶在襟，也是說襟上余淚（心中余悲）只能彈與征鴻（訴與征鴻），更無人間親人可訴。如此作結，將全詞抒發(fā)的憂愁、悲哀與孤苦無依之情推向高潮，直可令讀者不忍卒讀，為之憮然掩泣。
工作月總結鑒賞篇十三
美術鑒賞課走進大學校園是為了更好的培養(yǎng)大學生，提高大學生的素質，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。
第一：美術鑒賞有益于大學生靈魂的雕鑄和人格的完善。藝術教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進人的全面發(fā)展與完善。人的全面發(fā)展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質型發(fā)展。鑒于此，大學生的藝術素養(yǎng)已經日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。
第二：滿足大學生的審美需要，提高和培養(yǎng)審美能力。在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高學生的鑒賞水平問題而是如何發(fā)展學生的價值取向問題。提高學生對美術意義的認識，培養(yǎng)我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。
第三：陶冶大學生的思想情操、提高大學生的精神境界。通過美術鑒賞對美和藝術增進理解，無疑對提高文化素質和思想境界，都會產生不可估量的作用。
第四：幫助大學生開闊眼界，擴大知識領域。在這種鑒賞活動中，是美術作品為我們提供了種種與他人產生共鳴的經歷與感受，能夠以一種藝術的眼光和態(tài)度看待周圍的一切事物，并獲得一種全新的洞察力。
第五：美術鑒賞可以娛情怡神，激發(fā)想象力培養(yǎng)創(chuàng)造性。通過鑒賞不僅使人視覺愉悅、心情舒暢，更在于美術作品都是通過點、線、面、色彩、空間、肌理等形式組成，所以畫面上的節(jié)奏感、韻律感會對人的視覺產生影響，進而使人產生聯(lián)想。因而，當我們在鑒賞美術作品時，不管是遇見那些賞心悅目的寫實作品，還是一些現(xiàn)代派藝術家的抽象作品，都會使我們獲得一種喜悅與滿足。對美術作品鑒賞的過程中，也更能促進身心健康的發(fā)展，陶冶情操激發(fā)創(chuàng)作熱情與創(chuàng)造能力。
總之，作為美育的重要組成部分，大學美術鑒賞課的開設，對提高大學生的素質，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術鑒賞課的學習發(fā)展大學生形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力;樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人文素養(yǎng)，提高感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，促進德智體美全面發(fā)展。為培養(yǎng)文明合格的下一代，具有重要的意義。
“美術”一聽到這個詞就會給人一種美的感受，我的整個心情也變得豁然開朗，這或許是我個人的原因吧!我小時候就比較喜歡美術，但這種喜歡并不意味著我對美術有非常深刻的理解。我只知道美術會給人美的享受，讓人完全沉浸在其中。當然了，前提是你喜歡它。原本以為美術就是指畫家的畫作。比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。直到上了美術鑒賞課，聽了老師的講解，我才從這個狹隘的概念中走了出來，真正走進了美術的世界，也才真正認識到了美術的博大和內容之豐富。美術一詞被我所理解，也正是上了美術鑒賞課以后。下面我就來談談對美術鑒賞課的感想：
美術的內容和形式是豐富和多彩的。美術，淺意識地理解就是色彩，各種不同顏色的搭配，形成一幅幅畫面。一般人們都只了解一幅畫的表面含義，如果想了解得更深，就要更深層次地了解美術了。美術，更進一步的理解就是藝術，美術是一門藝術，同時也包含著作者在作畫時往往蘊涵著深刻的含義，把自己的心情表現(xiàn)在一幅畫中，使欣賞畫的人產生共鳴。還有一些作品表現(xiàn)出了某一個時期特定的社會現(xiàn)象，蘊涵著社會矛盾，反映了社會底層勞動人民的生活狀況，尤其是在戰(zhàn)爭時期，也有一些作品是人們無法了解的只能憑感性去認識畫家的意圖，這些通常具有寶貴的文化和研究價值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，畫的一些畫總是讓人匪夷所思，而如今他的畫舉世聞名，具有很高的研究價值。正像老師所說的那樣，看美術作品更多是關注作品背后的故事，而不是只強調所帶來的經濟價值。當然經濟價值也是一個方面，但是它與美術作品的產生，發(fā)展的心酸歷史和它所具有的文化，時代價值來說，那就次的多了。因此美術不僅僅是畫，美術包含多方面的內容，所涉及的面也非常廣泛。
美術鑒賞課讓我學到了許多，尤其是在欣賞古代繪畫時。欣賞古代繪畫，不能以現(xiàn)代的眼光去欣賞，而要結合歷史，講究意境、章法和筆墨。經過漫長的歷史進程，美術的發(fā)展也越來越多元化?，F(xiàn)代美術與古代美術有著本質的差別，現(xiàn)代的美術更多的帶有現(xiàn)代的氣息，現(xiàn)代畫也十分地簡明、易懂;而古代美術卻讓我們很難理解，以現(xiàn)代人的眼光，我認為古畫看上去很難讓人產生共鳴，必須與歷史結合起來，才有所體會。古畫也并不講究進大遠小的規(guī)律，以人物畫為例，重點人物通常占的比例較大，次要部分占的比例較小。
學了美術鑒賞課，真讓我受益匪淺，平常對生活粗略地觀察也變得細心起來了。讓我的文化素質和道德修養(yǎng)得到了提高，還學到了日常生活的一些小常識，讓我時刻觀察生活中的美，知識面也得到了拓展，短短的課堂可以讓我學到如此多的知識。在這課堂上也讓我感受到了大學的氣息。
工作月總結鑒賞篇十四
劉禹錫。
日照澄洲江霧開，淘金女伴滿江隈。
美人首飾侯王印，盡是沙中浪底來。
劉禹錫唐詩鑒賞：
“浪淘沙”是唐代民間歌曲之一，后來變成了詞牌名稱。劉禹錫被貶夔州期間，學習民歌體，寫了《浪淘沙九首》，內容多是寫蜀地的淘金勞動。它與《竹枝詞》等詩，在詩人集中歸在樂府類。這里選的是第六首。
詩的開頭兩句“日照澄洲江霧開，淘金女伴滿江隈”，描繪了一群婦女淘金勞動的情景：清晨，霧氣籠罩大江，不一會，太陽出來了，霧散天開，金色的陽光照耀著澄澈江水中的小洲。這時，三五成群的'淘金婦女結伴而來，她們捋起衣袖，赤著雙腳，擠滿在“江隈”，開始了一天的勞動。“江隈”，江邊彎曲的地方。江中金沙，往往夾雜在泥沙當中，江岸彎曲處水流緩慢，容易沉積，所以淘金的婦女便擠滿在那些地方。一個“滿”字，寫出了淘金婦女眾多。后兩句即景抒情。詩人看到淘金婦女這種艱苦的淘金場景，不禁感嘆起來：“美人首飾侯王印，盡是沙中浪底來?！痹瓉砻廊祟^上的首飾和王侯手中的印璽所用的金子都是這些淘金婦女辛辛苦苦地從“沙中浪底”淘洗出來的。這里詩人只是就事喟嘆，并沒有生發(fā)議論，然而從這兩句喟嘆中，不難看出詩人的態(tài)度，他對那些在“沙中浪底”的淘金婦女表示了關切和同情，對那些不勞而獲、養(yǎng)尊處優(yōu)、生活奢華的富貴者予以鄙視諷刺。詩的結論很清楚：富貴人家男女所享用的以表明自己權勢的物件，都是從勞動人民身上榨取來的。
題材很廣，反映勞動人民疾苦之作也不少，但所寫的多是男子的勞動，寫婦女的極少。此詩寫淘金婦女的艱苦勞動，在題材上當屬少見。
此詩內容較豐富深刻，但用語簡約。頭兩句寥寥十四字，就描繪出了一幅色彩鮮明的淘金婦女江中淘沙揀金的畫面，表現(xiàn)出了她們勞動的艱辛。后兩句就事直書，并不議論，而議論自見。筆墨不多，卻言簡意明。
工作月總結鑒賞篇十五
鸚鵡洲頭浪飐沙，青樓春望日將斜。
銜泥燕子爭歸舍，獨自狂夫不憶家。
譯文及注釋。
譯文。
鸚鵡洲頭波浪卷著泥沙，青樓上少婦凝望春光，直到夕陽西下。
銜泥的燕子都爭著回巢，只有那冤家就一點也不想家。
注釋。
鸚鵡洲：原在武昌一帶長江中。唐詩人崔顥《黃鶴樓》詩有”芳草萋萋鸚鵡洲"之句。
青樓：舊稱歌女、妓女所居之處為青樓。
狂夫：不合時俗、放浪形骸之人。
劉禹錫。
劉禹錫（772—842），字夢得，漢族，中國唐朝彭城（今徐州）人，祖籍洛陽，唐朝文學家，哲學家，自稱是漢中山靖王后裔，曾任監(jiān)察御史，是王叔文政治改革集團的一員。唐代中晚期著名詩人，有“詩豪”之稱。他的家庭是一個世代以儒學相傳的書香門第。政治上主張革新，是王叔文派政治革新活動的中心人物之一。后來永貞革新失敗被貶為朗州司馬（今湖南常德）。據湖南常德歷史學家、收藏家周新國先生考證劉禹錫被貶為朗州司馬其間寫了著名的“漢壽城春望”。
晚年生活。
大和元年，劉禹錫任東都尚書。次年回朝任主客郎中寫了《再游玄都觀絕句》，表現(xiàn)了屢遭打擊而始終不屈的意志。以后歷官蘇州、汝州、同州刺史。從開成元年（836年）開始，改任太子賓客、秘書監(jiān)分司東都的閑職。
會昌元年（841年），加檢校禮部尚書銜。世稱劉賓客、劉尚書。劉禹錫晚年到洛陽，與朋友白居易、裴度、韋莊等交游賦詩，唱和對吟，生活閑適，和白居易留有《劉白唱和集》、《劉白吳洛寄和卷》，與白居易，裴度留有《汝洛集》等對吟唱和佳作。此后，他歷任集賢殿學士、禮部郎中、蘇州刺史、汝州刺吏、同州刺史，最后以太子賓客分司東都。
會昌二年（842年）病卒于洛陽，享年七十一歲。死后被追贈為戶部尚書，葬在河南滎陽（今鄭州滎陽）。
哲學成就——唯物主義傾向。
劉禹錫的哲學思想具有鮮明的唯物主義傾向。主要著作是《天論》三篇。在宇宙論方面，他的.唯物主義思想比柳宗元更進步。關于自然與人的關系，劉禹錫提出了天與人“交相勝，還相用”的觀點，具有積極的進取精神。他認為，人之所以產生唯心主義思想，是與社會現(xiàn)實有密切關系的?！胺ù笮小钡臅r候，社會上“是為公是，非為公非”，人們就不會產生禍福來自天命的思想；“法大弛”的時候，社會上是非顛倒，人不能勝天，天命論就在人間得到了宣揚的條件；“法小弛”的時候，社會上是非不清，人們就會對天命將信將疑。劉禹錫用社會實踐解釋天命論產生的根源，是在認識論方面的一個重大貢獻。這也是劉禹錫對有神論社會根源的看法。他認為，在法大行的社會里，是為公是，非為公非，蹈道必賞，違善必罰，人們就會說，禍福決定于人的行為，與天沒有關系。在法大弛的社會里，是非顛倒過來，賞恒在佞，罰恒在直，人們對不合理的現(xiàn)象找不到解釋，就不得不把一切歸之于天。他又認為，當“理明”時，人們就不會講“天命”；當“理昧”時，就不會不講天命。劉禹錫從法弛和理昧來解釋有神論產生的根源，可謂見解獨到，他指出神是人在一定條件下創(chuàng)造出來的，是具有積極意義的。他在所寫的《天論》三篇中，力求把柳宗元與韓愈的論戰(zhàn)深入下去，進一步探索天人關系問題。他認為，“大凡入形器者，皆有能有不能。天（自然），有形之大者也；人，動物之尤者也。天之能，人固不能也；人之能，天亦有所不能也”。天與人各有其自身的自然特點，“交相勝”，“還相用”。人雖不能干預自然界的職能和規(guī)律，但卻可以利用和改造自然。
工作月總結鑒賞篇十六
導入——世界上有很多種的語言。
有我們比較熟知的英語，還有法語、德語、意大利語、日語等。
我們中國不僅漢語，還有些地方語言，比如：粵語、閩南語、客家話等等。
所以語言是我們在交流中不可或缺的一部分。
所以美術作品也有自己的特有的語言，那就是美術的藝術語言。
美術的藝術語言又是什么呢?就讓我們一同進入今天的美術新課——美術作品的藝術語言。
2.請同學們翻開課本第七頁——《美術作品的藝術語言》術作品的藝術語言呢?
(學生回答之后)。
嗯這位同學回答的不錯。
美術作品的藝術語言就是——美術所專門使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言，其特征就是具體性和形象性。
3.同學們都學習過化學，知道世間萬物都是由基本元素構成的。
那當然我們的美術語言也是由元素構成的，不過我們這邊說的不是化學元素，美術基本語言元素是：點、線、面、色這四個基本元素。
4.那接下來就請同學們欣賞書本的《1954》、《韓熙載夜宴圖》、《潑墨仙人圖》這三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。
并分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術語言元素，請這位同學回答下這三幅作品分別運用了那些藝術的語言元素。
(同學們回答都運用了點、線、面、色)是的同學們回答的非常準確。
所以美術作品的語言元素都是由點、線、面、色這四點構成。
5.其實這三幅作品也可以從另一個角度去欣賞，比如從作品寫實的程度的角度去欣賞。
然后對比分析三件繪畫作品在表現(xiàn)形式上的差異。
(學生活動：a、欣賞作品，并思考老師提出的問題。
踴躍回答問題，《1954》讓人看不出什么具體的現(xiàn)實形象。
《韓熙載夜宴圖》中的人物、環(huán)境、道具真實具體，《潑墨仙人圖》看上去似一個人，但又不是十分的具體準確，只是大筆概括。)這三幅作品就帶表了不同的美術類型，《1954》所代表的美術類型是——抽象藝術，《韓熙載夜宴圖》所代表的美術類型是——具象藝術，而《潑墨仙人圖》則是代表了意象藝術的美術類型。
在請同學們欣賞下書本第七、第八頁上半部分的小圖看看它們分別是那種的美術類型。
(加深學生對美術類型的理解)。
嗯從同學們的這些分析，看來同學們對于美術類型都有了一定的理解了!
二、我們已經對美術作品的藝術語言有了一定的了解了，那下面就讓我們來看看——美術家是如何運用藝術語言的。
1.首先請同學們看書本第九頁的《簪花仕女圖》結合工筆畫的繪畫技法，總結《簪花仕女圖》圖中是如何運用藝術語言的。
嗯!工筆畫的技法主要分為描和染兩部分。
描主要是描線，也是工筆畫的精髓。
“染”的基本技法主要是層層暈染，而非一蹴而就。
所以《簪花仕女圖》運用了線條勾勒、隨類賦彩的語言表現(xiàn)方式。
2、我們在來看看具象藝術的其他表現(xiàn)方法，請同學們欣賞油畫《赫拉斯兄弟宣誓》，并。
說說這幅畫的表現(xiàn)方法。
《赫拉斯兄弟宣誓》這幅作品并明暗、空間、透視、構圖這幾個方面來表現(xiàn)的。
我們來共同總結下具象藝術的創(chuàng)作目的就是——在于真是的再現(xiàn)現(xiàn)實。
3、請同學們欣賞書本杜尚的《走下樓梯的裸女》，德國馬爾克的《藍馬》、齊白石的《蝦》。
并觀察分析以上作品中分別采取了什么樣的語言表現(xiàn)手段?
(這幾幅作品采用了變形、夸張、重組、概括、提煉等的語言表現(xiàn)手段。)。
所以說：意象藝術——不以純客觀再現(xiàn)為目的，而是重在表達藝術家主觀的精神世界的藝術作品。
4、接下來請觀賞書本中荷蘭畫家蒙德里安的《紅黑黃蘭構成》和捷克畫家?guī)炱湛ǖ摹杜ｎD色盤》。
《紅黑黃蘭構成》只是用線分割了塊面，形成了面與面之間的構成關系，給人以冷靜的感覺，這種幾何塊面構成作品我們稱之為“冷抽象”或“理性抽象”
《牛頓色盤》是利用美術語言中的色彩和線條來表現(xiàn)的。
它給人以流動和變化的感覺，這種完全或主要用色彩和變化線條來創(chuàng)作的作品我們稱之為“熱抽象”
所以抽象藝術——是完全排除了現(xiàn)實形象的可辨性，也就是我們什么形象也辨別不出來。
完全訴諸美術語言和手段本身。
4.請同學們一起觀看書本9—11頁上部分的小圖，并分辨下它們是什么藝術類型。
三、
這節(jié)課，我們學習了什么是美術作品的藝術語言以及藝術家是如何運用藝術語言的。
美術作品的基本語言元素。
語言表現(xiàn)手段和美術語言的表現(xiàn)形態(tài)。
下一節(jié)課我們將學習“走進具象藝術”，進一步深入的學習研究具象藝術的有關內容，希望同學們做好預習。
板書設計：美術作品的藝術語言。
(一)什么是美術作品的藝術語言?
美術所專美使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言。
特征：具體性和形象性。
美術語言的內容：基本語言元素：(點、線、面、色)。
語言表現(xiàn)手段：西方繪畫：明暗、空間、透視、構圖、肌理。
中國畫：筆墨、章法、皴法。
(二)在美術作品中，藝術家是如何運用藝術語言的。
(1)、具象藝術;(2)、意象藝術;(3)、抽象藝術。
4走進意象藝術。
導入：請同學們先不看文字說明的翻開書本的第15頁觀賞達芬奇的油畫《蒙娜麗莎》，然后在翻開書本地18頁觀賞馬蒂斯的油畫《馬蒂斯夫人像》。
找出這兩幅作品的不同之處，請同學們分組討論。
這是兩件肖像名作，但表現(xiàn)形式卻迥然不同，《蒙娜麗莎》用筆細膩、描繪真實具體、形象逼真自然;而《馬蒂斯夫人像》則是用筆粗放、用色大膽潑辣、表現(xiàn)對象特別、不符合一般常人的理解。
可想而知馬蒂斯夫人也絕對不會這幅作品中的樣子，這只是畫家馬蒂斯為了表達自己的某種觀點、看法而故意采取的一種表現(xiàn)方式。
由此我們可以看出，意象藝術中藝術表現(xiàn)的主觀性更為突出。
那我們就一同進入藝術家的主觀世界吧!——走進意象藝術。
(板書——1.走進意象藝術2.什么意象藝術)。
一、為什么有的美術作品形象怪異?
那什么是意象藝術呢?先請同學們欣賞書本中的油畫《圣維克多山》、《吶喊》和《星月夜》，并對比油畫中圣維克多山和實景照片中的圣維克多山。
然后請同學們注意觀察分析，從而找到什么叫意象藝術?
所以——意象藝術主要是藝術家對現(xiàn)實的的感覺以及他們的個人情感、觀念和意識的表現(xiàn)密切相關。
因此，藝術家的感覺和所要表達的意圖越獨特、強烈，所產生的藝術形象就可能越怪異。
三、那我們又應該如何理解意象藝術呢?
(板書：如何理解意象藝術)。
1、請同學們一道欣賞委拉斯凱茲的《教皇英諾森十世》和培根的《被牛肉片包圍的肖像》這兩幅美術作品。
并分析這兩幅作品的不同之處，
(提示：我們從《教皇英諾森十世》中我們能比較清楚的感覺到對象的性格特點，在培根《被牛肉片包圍的肖像》中感受到的是一種緊張和惶恐的氣氛，)。
所以我們要從兩個角度去理解意象藝術：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現(xiàn)世界，一個是藝術家按照“我”想表現(xiàn)的樣子來表現(xiàn)世界。
意象藝術的特點：a、意象藝術更傾向于心理的真實b、藝術形象更集中更典型。
c、超越了具象藝術在形象和時空上的限制。
藝術家的主觀能動性在意象藝術中發(fā)揮了決定性的作用。
而每個人的主觀感受和感覺是不同的，所以意象藝術作品才給我們以怪異的感覺。
(板書：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現(xiàn)世界，一個是藝術家按照“我”想表現(xiàn)的樣子來表現(xiàn)世界。)。
這一節(jié)課我們進一步深入的認識了什么是意象藝術，如何理解意象藝術。
我們知道，意象藝術就是藝術家對客觀世界的主觀表達。
理解意象藝術：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現(xiàn)世界，一個是藝術家按照“我”想表現(xiàn)的樣子來表現(xiàn)世界。
下一節(jié)課我們將學習抽象藝術，請同學們提前預習。
6藝術美和形式美。
導入：首先請同學們不看文字說明的欣賞羅丹的雕塑《歐米艾爾》。
然后同學們可以分組討論下這幅作品到底好看還是不好看。
(學生討論：覺得不好看，不漂亮)。
雖然作品《歐米艾爾》所展示的形象雖然并不漂亮或者說好看，這種根深蒂固的觀念不僅影響了人們對美術的認識，也有礙于對美術作品的鑒賞。
但它卻給人一種心靈上和審美上的震撼。
這是藝術作品傳遞給我們一種殘缺的美或者說凄涼之美。
所以美術作品美和現(xiàn)實中的美有著不同的表現(xiàn)形式和定義。
這就讓我們一同進入我們的美術新課——藝術美和形式美。
(板書——藝術美和形式美)。
一、那什么是藝術美?它有那些表現(xiàn)?
1、請同學們分別欣賞下羅丹的《歐米艾爾》和《行走的人》這兩幅雕塑作品。
然后說說什么是藝術美?那現(xiàn)在有誰知道什么是藝術美了嗎?請一位同學來試著回答下。
(學生回答，之后總結)。
是的這位同學說的不錯。
其實——美術作品中的藝術美不是等同于現(xiàn)實中的“漂亮”和“好看”，而是通過特定的美術形象表現(xiàn)出來的藝術自身的“美”。
這就是藝術的美。
那關于藝術美它又有那些表現(xiàn)呢?
畫家所表現(xiàn)的馬的奔跑動作并不真實”,但通過以低矮、翻滾的云層和陰暗的光線營造出一種賽馬時的緊張氣氛。
這就是藝術美與形式美所表達出來的特有的魅力。
二、什么是形式美?如何理解和把握形式美?
1、接下來讓我們欣賞一幅中國畫，請同學們一起欣賞書本30頁的潘天壽的作品《雄視》，并根據文字的敘述，思考：下美術作品的形式美有那些內容。
所以從《雄視》這幅美術作品中，我們可以了解到美術作品的形式美主要是由以下幾個方面的內容構成的：
(1)、語言元素(點、線、面、體、色)及其所構成的形態(tài)變化;。
(2)、語言手段(明暗、空間、透視、構圖、肌理)及其所構成的審美意象;。
(3)、語言規(guī)則(變化統(tǒng)一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節(jié)奏與韻律)等及其所構成的審美關系。
2、同學們都知道我們生活中有自己的法則——就是法律，那么形式美的最高法則是什么?請同學們結合課本思考下。
-----對比統(tǒng)一(也稱多樣統(tǒng)一、和諧)。
多樣統(tǒng)一是客觀事物本身所具有的特點。
多樣統(tǒng)一使人感到既豐富又單純，既活潑又有秩序。
這一基本法則包含了對稱、均衡、對比調合、節(jié)奏。
比例等因素。
這些就是形式美的法則。
1.618:1或1:0.618。
欣賞作品《荷矛者》《米洛斯的阿芙洛蒂特》。
從雕塑作品中體會比例形式美在人物中的運用及效果。
結合學生們平時所欣賞的模特兒的身材特點，體會合乎比例的人物身體各部分之間的比例關系。
欣賞《夜巡》并分析下此作品的藝術美感和構成。
利用光線對主體人物的形象的刻劃，形成畫面中心，然后形成幾個次中心，使畫面形成節(jié)奏上的變化，產生了特殊的形式上的美感，給人以流動和緊張的感覺。
三、這節(jié)課我們學習了那些知識點呢?
1.藝術美是通過對現(xiàn)實物象運用藝術語言進行再創(chuàng)作后產生的形象給予觀者以心靈共鳴和美的感受，相對于現(xiàn)實生活，也稱為“第二自然”。
2、多樣統(tǒng)一是形式美的最高法則。
其中包含了比例、節(jié)奏、韻律、對稱、均衡等要素。
課后作業(yè)：運用新學習的形式美的法則去分析一幅名家作品。
分小組在下節(jié)課上交分析結果。
8美術作品的意義與價值判斷。
一、導入：同學們應該都知道梵高，這位著名的荷蘭畫家。
但是同學們知道嗎?在梵高生前他的作品很難讓一般人理解，經常連自己的生活費用都需要自己的弟弟接濟。
但在梵高逝世之后他的作品開始為人們所喜愛。
其作品一幅沒有胡子的自畫像在11月19日，以7150萬美元賣出。
了解到此處，可能有的同學會想：如果那生在梵高那個時候收藏了他的作品的話，那我現(xiàn)在一定是一位頂級富豪了?！彼匀绻闩c這樣的想法的話，就讓我們一同進入我們美術課本第八課——美術作品的意義與價值判斷。
二、美術作品其實都具有它本身的時代性和地域性。
1、宋代畫家馬遠的《曉雪山行圖》和夏圭的《漁笛清幽》有些人就特別喜歡，但是在明代皇帝朱棣卻說：殘山剩水，宋避安之物也，何取焉!”所以我們由此可以看出即使是同一作品，評價的角度不同，結論就會不同。
2、首先請同學們欣賞羅中立的油畫《父親》，然后說說美術作品的意義與價值與時代的關系。
大家可以分組討論。
羅中立借鑒西方現(xiàn)代領袖像的形式刻畫了一個勤勞、樸實、善良而又貧窮的老農形象。
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