讀后感是對所讀材料的評價和反思，也是對作者觀點的個人理解和回應(yīng)。在寫讀后感時，可以借助引用和舉例等方式來豐富文章內(nèi)容，增加信息的可信度和說服力。讀后感是讀者通過閱讀書籍所獲得的思想碰撞和心靈啟發(fā)。如何寫一篇較為完美的讀后感，關(guān)鍵在于仔細閱讀、深入思考和準確表達。以下是小編為大家收集的一些精選讀后感范文，供大家參考和學(xué)習(xí)。
美的人的讀后感篇一
今天，我剛在網(wǎng)上看了一本這樣的書，名字叫《美的歷程》。書的題目就讓人很想知道下面的內(nèi)容是什么，很吸引人。
著人們的思想、情感、觀念、意緒，經(jīng)常使人一唱三嘆，流連不已。
我們在這里所要匆匆邁步走過的，便是這樣一個美的歷程。那么，從哪里起頭呢?
書的一開頭就用：美是關(guān)乎心靈的事情，不可復(fù)制，幾近于偶爾雪上留痕，一線佛里梵音。所以記錄美的歷程，實在是吃力不討好，承載它的除了美自身，更在于后來者審視的心靈敏銳度。這樣一段話為開頭，同時也讓我看到美的心靈是會怎樣面對生活。
前不久，我通讀了李澤厚先生的著作《美的歷程》。美學(xué)和哲學(xué)是我今年頗感興趣的兩門學(xué)科，雖然這與我的專業(yè)學(xué)科沒有太大的必然聯(lián)系，但它們卻深深吸引著我。
《美的歷程》全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術(shù)風神或某一藝術(shù)門類的發(fā)展。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點不在于具體藝術(shù)作品的細部賞析，而是以人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個歷史進程有機地聯(lián)系起來，點面結(jié)合，揭示出各種社會因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括的分析與說明。
于是，相應(yīng)的體現(xiàn)在石窟藝術(shù)上，如割肉喂鴿、舍身飼虎等悲慘的佛經(jīng)故事成為壁畫的主要題材，這無疑是悲慘現(xiàn)實的藝術(shù)寫照；另外石窟佛身雕塑的造型特征卻是寧靜、高超、飄逸的，正是這與人世間的強烈反差，使得人們把絕望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。此時的北魏雕塑，形成了中國雕塑藝術(shù)的理想美的高峰。
初始，盧照鄰駱賓王使詩歌由宮廷走向生活，劉希夷張若虛又使之變而為青春少年的清新歌唱；王勃等初唐四杰繼而把《春江花月夜》式的少年空靈的感傷，化而為壯志滿懷求建功立業(yè)的具體歌唱；終于，陳子昂喊出“前不見古人，后不見來者……”盛唐之音自此而始。此后，邊塞詩、田園詩各擅勝場，前者豪邁勇敢，一往無前，后者優(yōu)美寧靜，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的氣魄，天縱神授的奇才，奏出了盛唐藝術(shù)的最強音。惟其有盛唐，才能有唐詩，有李白。
它們的出現(xiàn)離不開人的覺醒這個主題，是這個“人的主題”的具體審美表現(xiàn)。
這是真實、平凡而不可企及的美。看來是如此客觀地描繪自然，卻只有通過高度自覺的人的主觀品格才可能達到。
在本書中，作者以細密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、書法等藝術(shù)門類在各個時代的興起與演變。并在充足的個例分析之下以高度凝練的語言指出了各個重要對代的藝術(shù)精神：
盡管我們后來在知識的世界各自有一段自己的探險歷程，但李澤厚先生的存在是永遠的，正如對于我們，青春的回憶是永遠的一樣.......
美的人的讀后感篇二
閱讀《美的人》一書，發(fā)現(xiàn)與以往以“美”為主題的書籍很不一樣，以往看的關(guān)于“美”的書，都是很具象的，比如，美容、美發(fā)、心靈成長、美德培養(yǎng)，諸如此類，五花八門，但從未遇見如《美的人》這類的，以統(tǒng)觀宇宙，凌駕一切以上的美學(xué)研究，讓我對“美”字又有了另一番的認知。
每個人都捫心自問一下，可以比較肯定的是，90%以上的`人，都沒有這么做。
因此，《美的人》教會我們，把眼光收回來，內(nèi)觀自己，修煉自己。如書中所說：珍珠，是痛苦圍繞著沙粒所建造的廟宇?！懊馈笔切枰逕挼?，需要蛻變的，化個妝，換件美衣，并不代表你就是美的，如何讓自己成長，從內(nèi)而外，修煉出屬于自己獨特的本來之美，才是人生應(yīng)該追求的，對美的最高境界。
書中提到：每個人都有自己的品質(zhì)，但又不是完美的個體，所以要讓自己不斷成長，去實現(xiàn)自己的品質(zhì)，去修繕短缺平衡不足與過度。承接第1點所說的，基于美與本來美的區(qū)別，我們已經(jīng)知道追求美不僅僅是停留在表層上，需要去內(nèi)觀和修煉。而在內(nèi)觀和修煉之前，我們還需要具備一個能力，就是認知美。認知什么算作美，這個能力也是需要培養(yǎng)和修煉的，相當于我們?nèi)粘Ｋf的“眼光”，每個人都有自己對美的評判標準，有些人互不理解，為什么對方認為美的，自己覺得丑，這就是對美的認知不同所造成的。因此，這就需要自我成長，自我修煉，提升自己對美的認知和評判標準，進而實現(xiàn)自我升華。
本來美需要如何修繕呢？
修煉本來美，一分本錢，三分裝飾，六分渲染，才能十分美麗。
首先是內(nèi)觀，靜下心來，摒棄多余，安靜地與自己和平共處，傾聽自己內(nèi)心的聲音，學(xué)會和自己談戀愛。發(fā)現(xiàn)自己的優(yōu)點，反思自己的不足，自己正視自己，愿意改變，才是修煉的開始。書中提及：“當我們懂得內(nèi)觀根性，發(fā)現(xiàn)本來美的不足，觀念開始改變，就會想到技法了，所以觀念大于技法的”，這里也同樣教導(dǎo)了我們，首先內(nèi)觀，發(fā)現(xiàn)不足，欲求改變，才會有前進的動力，才會去尋找改變的技法。
第二步就是開觀念，只有當自己的觀念提升到一定的段位才能擺脫低俗，才能提高自己的審美，觀念的技法是互相運用的，當自己觀念提上去下一步要提升技法，之前一直沒有掌握觀念與技法兩者的關(guān)系，看了這本手冊才了解到美是有觀念引導(dǎo)技法，所以要修煉自己必須兩者都有提升。
修煉的過程中，要常懷悲憫之心，人因為常懷悲憫之心而可愛，而更加高尚。己心達天心，己心如人心，這就是所謂的情商吧，多換位思考，多站在別人的角度考慮事情，理解并認同別人的做法，不以高強度的目標去要求別人，相互扶持，理解，與包容，才能度己度人。
學(xué)習(xí)美的意義，在于美的修煉是通向心靈完善的途徑。美是內(nèi)外兼修的美，不可否認，外在美能給人第一印象，外在的美麗可以吸引大多數(shù)人的目光，但是真正能讓人永久記在心里的，還是一個人發(fā)自內(nèi)心的美。所以在我們注重外在美的同時也要修煉我們的內(nèi)在，提升自己的觀念。
美的人的讀后感篇三
一直以來，在我理解中美的人有如張曼玉—魅力之美，姚明—運動之美，電視上我們看到做公益的人，那是心靈之美。
入職幾個月以來，有幸拜讀邱總寫的書《美的人》，使我對美的含義有了更深層次的認識和理解，并對美有了新的認知，而不是膚淺的停留在事物表面。
《美的人》一書如提綱中提到—“本來美”，以十二月花形式闡述了美的原始狀態(tài)，成長方式，美的呈現(xiàn)和實踐，引古博今，娓娓道來。
書中有一個例子印象深刻。佛經(jīng)中講這樣一個故事：那時維摩詰的住處有一個天女，每次看見有人說法時就現(xiàn)出其身，將天花撒向諸位菩薩和大弟子身上?；涞狡兴_身上就墜落不沾身，花落到大弟子身上卻沾著不去。弟子們即便使出神力，也難以去掉身上的花朵。那些沾著大弟子身上不去的花，是因為弟子的心還存在分別心。
這是六月蓮花章節(jié)里的一段話，闡述的核心點是分別心，主要去掉分別心的時候，我們才能抵達零度和凈度美的精神。在現(xiàn)在顏值判別分明、越來越浮躁的社會里，是沒有很多時間來評定一個人的內(nèi)在的，除非你能在稍縱即逝的機會中很好的展現(xiàn)你自己的內(nèi)涵。
接觸一個人，不管是第一感覺還是什么，首先會看！然后記在腦海里，才能有進一步的接觸。這個看，非常重要，所以顏值的重要性就不言而喻。但是，我覺得更很重要的是能力，或者說內(nèi)在。顏值我們無法改變，但是我們可以改變自身的能力和提高自身的內(nèi)養(yǎng)。這種內(nèi)養(yǎng)的過程，也是去掉分別心的過程，即：美是一種命運，終究由淺薄而深厚，單調(diào)而豐富，單調(diào)而多面，只要走完這些步驟，自然就會豐滿到無缺。
同時這也呼應(yīng)了邱總整書提出的一個觀點：本來美。美是一個持續(xù)不斷變化的過程，不會固態(tài)于一個形態(tài)或形狀。人生就是一個修煉的過程，我們往往執(zhí)迷于外境，被復(fù)雜的社會狀況迷惑，卻不識真心本性，無法領(lǐng)悟心境對人的決定作用。有些人苦苦地為外界事物而苦惱，那就永遠不能保持良好的心境。
對于初入社會的人，不為外物所左右，從煩躁修煉成淡定是一條艱苦的道路。因為這是一個漸進的過程，必須在無數(shù)次挫敗后，經(jīng)過不斷總結(jié)和重新認識，找到適合自己的方式提升自己，才能養(yǎng)成最美的自己。
美的人的讀后感篇四
當仔細品讀一部作品后，大家心中一定有很多感想，寫一份讀后感，記錄收獲與付出吧?？墒亲x后感怎么寫才合適呢？以下是小編為大家收集的《美的歷程》讀后感，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
這是我第三次捧起這本書。第一次在大二，全然沒有接觸過美學(xué)和藝術(shù)的我只覺得味如嚼蠟；第二次是在去年一戰(zhàn)備考時，書翻了一半，我問學(xué)長：“這書讀了對考試意義大嗎？”在得到學(xué)長否定的答案之后，我果斷放棄，只記得當時覺得這是本好書；第三次便是現(xiàn)在了，拋下了所有功利心和目的性之后，我虔誠地捧起這本好書，不貪多，也不貪快，每周兩章，在董老師上課之前讀完對應(yīng)章節(jié)，甘之如飴，如癡如醉。至今雖還未讀完全書，但所思所想已足夠下筆。
首先，讀《美的歷程》最直觀的感受就是暢快，先生文筆流暢，文采斐然，洋洋灑灑，浩浩蕩蕩，千年的中國歷史在先生的筆下仿佛一幅幅傳神的畫卷徐徐展開，帶著每一位讀者去感受屬于每一個時代的與眾不同的美，然而這種美雖各不相同，但卻有著盤根錯節(jié)的因果關(guān)聯(lián)，它們一脈相承最終積淀為中國人的集體無意識。如果說文學(xué)作品也有“神韻”的話，我想先生的作品足以稱得上是“氣韻生動”。
其次，我有感于這本書的純粹性，換句話說就是“去政治化”的敘述。因為最近也有在閱讀王宏建教授的《藝術(shù)概論》，所以這種感受就尤為明顯和強烈。這兩本書同樣成書并首次出版于上世紀80年代，在那個意識形態(tài)尚未放棄對文學(xué)、藝術(shù)發(fā)生影響的時代，《美的歷程》卻基本已經(jīng)做到了就美學(xué)而談?wù)撁缹W(xué)，就藝術(shù)而談?wù)撍囆g(shù)，我覺得這是難能可貴的。雖然也有在豆瓣上看到，有讀者對先生在書中談?wù)擇R克思主義的觀點而不滿，但我個人認為這未免對政治太過于敏感，這種評價顯然是有失偏頗乃至過激的。
下面，我僅以我現(xiàn)有的、粗淺的美學(xué)和藝術(shù)學(xué)知識來談一下對《美的歷程》一書的一點有關(guān)理論層面上的感悟。
其一，我認為，全書在寫作時有一種一以貫之的思路或者是觀點，就是“時代精神決定論”，作者在行文和構(gòu)思時，常常先論及每一個時代或者朝代的政治、經(jīng)濟背景，繼而引發(fā)對該朝代藝術(shù)作品、審美觀念的具體論述。比如，在進入夏代，早期的宗法等級制度建立之后，藝術(shù)品從古拙的陶器變?yōu)榱霜b獰可畏的青銅饕餮。再比如，魏晉時期，政治等級森嚴，長年戰(zhàn)亂，災(zāi)病流行，生死就成了那個時代文藝的最大命題。諸如此類，皆是如此。這種寫作思路其實很明顯帶有馬克思主義的基本觀點，即“經(jīng)濟是藝術(shù)發(fā)展的決定力量和終極原因”。同時，我覺得這種思路也有著丹納的影子，即：“影響藝術(shù)生產(chǎn)與發(fā)展的社會因素有三大方面：種族、環(huán)境與時代。但好像馬克思主義更加強調(diào)經(jīng)濟這一他律性的因素，而丹納更加側(cè)重種族這一主觀性的層面，即：”藝術(shù)是由時代精神和風俗決定的，時代精神和風俗又是由環(huán)境決定的，而環(huán)境又是由種族決定的“。所以，在我看來，李澤厚先生的這種思路兼具了兩種觀點，他既不否認經(jīng)濟基礎(chǔ)對上層建筑發(fā)揮的決定性作用，又格外關(guān)注每一個時代下超脫個人的集體意識以及在中國傳統(tǒng)文化影響之下延續(xù)至今的中華民族的集體無意識，這種觀點集中體現(xiàn)在作者對藝術(shù)作品形式的關(guān)注，因為正是形式積淀著民族時代精神。所以，在他的筆下，美是一種感性和理性，內(nèi)容和形式，真與善，合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一。
其二，我認為書中最迷人的一章是魏晉風度一章，其中最迷人的地方在于作者對于人性的贊美，他十分肯定人的審美主體性，正如先生自己所言，他采取了不同于以往史學(xué)家的觀點，給予了魏晉時代最高的評價。在作者的眼里，魏晉時代的文人和藝術(shù)作品就仿佛像是黑格爾筆下的”古典型藝術(shù)“，其內(nèi)在和外在得到了完美的融合和統(tǒng)一。作者認為，魏晉文人對生死存亡的重視和哀傷，對人生短促的感慨和嘆息正是人性的覺醒，其中散發(fā)著的是人性的光輝。但與此同時，這種所謂的人性又不是自私的、利己的，這最典型的代表便是曹丕，在他身上閃現(xiàn)的除了美好的主體意識的覺醒之外，還激發(fā)了他理性的擔當，即創(chuàng)作和傳遞的熱情。要讓歷史記住輝煌的存在、要讓后人瞻仰現(xiàn)時的風采,這是世俗化的知識分子的時代感與使命感。先生的論述將整個時代置于了中國文藝的最高點。
以上便是我的一點點感悟，但我知道，扣上這本書，也僅僅只是進入美學(xué)世界的鑰匙，其中的種種美好還要我去一點一點挖掘。
美的人的讀后感篇五
雖然是對中國歷史上對美的感覺的匆匆巡禮，但是我的腦子里現(xiàn)在滿是饕餮青銅、爛漫楚辭、魏晉風雅、佛陀悲憫、唐詩宋詞、有我無我境界的微妙還有小說的世俗世界。它們已經(jīng)可以成為一張多姿多彩的歷史膠卷，作者梳理出了一條令人感動和自豪的美學(xué)線索：
魏晉風度——人的覺醒在文藝和審美心理上的反映——哲學(xué)美感——階級審美理想和趣味——美學(xué)原則“以形寫神”“氣韻生動”“言不盡意”，為藝術(shù)而藝術(shù)文的自覺——文學(xué)繪畫書法講究研討和自身創(chuàng)作規(guī)律和審美形式——“真實平凡而不可企及的美”
佛陀世容——北魏宗教的救贖——隋唐雕塑——宋代走向世俗。
盛唐之音——青春李白——書法舞蹈中的音樂美——杜詩韓文顏字。
明清文藝思潮——浪漫主義思潮（感傷主義）——市民文藝——繪畫與工藝。
最讓我敬佩的是作者對語言的運用，這是建立在遣詞造句和對美發(fā)乎真心的融入結(jié)合的基礎(chǔ)上醞釀出的文字，可以讓門外漢窺得一些美學(xué)的形成奧秘。原來美是這樣讓人感受到的，原來美是這樣表達的，這是我在閱讀這本書自始至終的氛圍。印象深刻的是他說商周青銅器的獰厲之美，因為“怪異形象的雄健線條，深沉凸出的鑄造刻飾”，因為“超人的歷史力量與原始宗教神秘觀念的結(jié)合，使青銅藝術(shù)散發(fā)著一種嚴重的命運氣氛”。以及在評論山水畫發(fā)展到無我之境時的表達“人生的意義和目標是什么？一切都是沒有答案的飄渺，也不可能找到答案。于是最后歸結(jié)于隱逸漁樵，寄托于山水花鳥”。就是這么寥寥幾筆好像信手拈來卻展現(xiàn)了精華。我在想，作者是在體會美感時把自己完全融入了青銅器和山水畫時，結(jié)合歷史與人生的感悟所獲得的美感。美應(yīng)該從來都不單純只是審美意義上的吧。
作者是按照歷史的順序表現(xiàn)不同時代的人的口味和對美的要求。而且會介紹審美變化的社會背景。這就讓我感覺到美與現(xiàn)實與社會的關(guān)系。作者其實也討論了這種美的藝術(shù)規(guī)律，試圖去追尋一種普遍性的文藝發(fā)展的總體描述。和這種描述與社會條件之間的關(guān)系。作者總結(jié)過：“秦漢時期的藝術(shù)，表現(xiàn)的是人對世界的鋪陳和征服；魏晉六朝的藝術(shù)突出的是人的風神和思辨；盛唐是人的意氣和功業(yè)；之后則表現(xiàn)為人的心境和思緒?！边@些變化的確可以從現(xiàn)實中找到蛛絲馬跡乃至于顯而易見的線索。作者的解釋也令人信服。在社會政治黑暗時，藝術(shù)家們可以寄情美的和理論的世界，所以在藝術(shù)和哲學(xué)思辨方面會有突破；而面臨盛世，不少藝術(shù)品也能得到長足的發(fā)展等等。
讀過朱光潛先生對美的論述，我覺得美的載體或者說表達美的事物應(yīng)該是與現(xiàn)實有距離的，美就產(chǎn)生在這段距離中。這也從這本書中得到更多的印證。就以壁畫為例吧，漢代的壁畫較為古拙，這原本是因為時代的局限，但某種程度上也成就了它。遼闊的現(xiàn)實圖景，邈遠的神話加之以強有力的線條，不那么準確的描繪，讓漢代藝術(shù)呈現(xiàn)出了人對物質(zhì)世界征服的主題和一往無前的美學(xué)風格。()北魏壁畫前期的不食人間煙火和后期的高超飄逸以及隋唐時期人們對歡樂和幸福的幻想。但是中唐之后，壁畫開始走向世俗和真實，美感開始缺失。宋代敦煌的壁畫，盡管壁畫石窟很大，但精神全無。
但是同時我也感受到了，美的另一個角度。來自于不同于時代的勇氣的反叛。這個的最佳代表我覺得是蘇軾。以前看林語堂先生寫蘇東坡，只覺得這是個完美的人。本書的作者雖然對他沒有過多溢美之詞，卻肯定了蘇軾帶來的一種美感淵源。蘇軾其實是文人士大夫出世與入世矛盾表現(xiàn)最為典型的代表。他一直是在入仕的渴望和最求解脫的豁達當中，有意無意地顯示了對社會秩序潛在的破壞性，詩詞的超脫好像要否定封建社會一樣。雖然當時不明顯，“但是他的這種美學(xué)理想和審美趣味卻對元代到明中葉以來的浪漫主義思潮起到了極為重要的先驅(qū)作用”。
作者在講述過程中也多次有過值得咀嚼的語言：暴力是文明社會的產(chǎn)婆；只有對世間生活懷有熱情和肯定，并希望這種生活繼續(xù)延續(xù)和保存，才可能使得藝術(shù)對現(xiàn)實的一切懷有極大興趣去描繪，去欣賞，去表現(xiàn)，使他們一漏無疑地全面地豐滿地展現(xiàn)出來。等等。
美的人的讀后感篇六
《美的歷程》這本書，是我最喜歡的書之一，也是我求學(xué)時期最早接觸的一本專業(yè)美學(xué)的書，直到現(xiàn)在我依然愛不釋手。李澤厚先生用十幾萬字、十個章節(jié)帶領(lǐng)讀者進行了一次從遠古到明清的“美的歷程”，讓人印象深刻卻又回味無窮。李澤厚先生用一些異常簡潔明快而又高度凝練的原創(chuàng)概念闡釋、鋪陳、思辨了這次美的歷程，雖然彰顯出作者寬闊的視野、深厚的積累，但是在開始閱讀這本書時，我是在并不深刻理解的情況之下，開始了這場匆匆的美學(xué)旅程。
追求美卻是每個人的本性。但是，什么是美？美是如何產(chǎn)生的？美的本質(zhì)是什么？我們中國美學(xué)的著眼點在哪里？等等，這些問題卻是一直以來人們不能很好解釋的。作者用自己獨特的視角，在遠古圖騰、青銅器亦或者是詩歌、小說中都發(fā)現(xiàn)了美，而這些是普通人并不曾發(fā)現(xiàn)或沒有注意的，這點給了讀者們新的視野。
所以，在青銅饕餮的最后一個段落，李澤厚說：“當青銅藝術(shù)只能作為表現(xiàn)高度工藝水平的藝術(shù)作品時，實際便已到達它的終結(jié)之處。戰(zhàn)國的青銅巧則巧矣，確乎可以眩人心目，但如果與前述那種獰厲之美的殷周器物一相比較，則力量之薄厚、氣魄之大小，內(nèi)容之深淺，審美價值之高下，就判然有別。十分清楚，人們更愿意欣賞那獰厲神秘的青銅饕餮的崇高美，它們畢竟是那個‘如火烈烈’的社會時代青神的美的體現(xiàn)。它們才是青銅藝術(shù)的真正典范?！?BR> 在令人感到乏味的詩詞歌賦中，李澤厚先生也展示給了讀者一幅屬于詩詞歌賦特有的美圖。正如作者所說“漢代文藝反映了事功、行動，魏晉風度、北朝雕塑表現(xiàn)了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，而以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的是世俗人情”，而我更感興趣的就是明清文藝的世俗人情?！斑@是又一個廣闊的對象世界，但已不是漢代藝術(shù)的自然征服，不是那古代蠻勇力量的凱旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡無奇卻五花八門、多姿多彩的社會風習(xí)圖畫?！?BR> 縱觀《儒林外史》、《西廂記》、《紅樓夢》、《聊齋志異》等等這一時期的文學(xué)作品，所表現(xiàn)出來的都是令讀者所能通俗易理解、感知的世俗生活。他們的所表現(xiàn)的是一些平淡無奇然而卻比較真實和豐富的世俗的或幻想的故事。在《儒林外史》中，讀者們在一定的歷史背景下就能很好的理解文中所表現(xiàn)出來的那種儒生們的追求名利的世俗生活情況?！都t樓夢》所描繪的是四大家族的興盛衰亡，描繪的也是家族日常的生活，“劉姥姥三進大觀園”就可以很好的表現(xiàn)了這一世俗生活的表現(xiàn)。而世俗生活中重要的一部分就是男女的`愛情，正如《西廂記》，雖然在當時被列為違禁的書，但是其中貼合普通百姓的愛情描寫深深吸引了許多讀者，許多人并不在意那所謂的“禁”，還是通過各種方式一讀此書，連《紅樓夢》中一直循規(guī)蹈矩的林黛玉都讀過此書?？梢?，這種世俗生活的、所表現(xiàn)出來的“美”對廣大讀者的吸引力。
“這種書俗文學(xué)的審美效果顯然與傳統(tǒng)的詩詞歌賦，有了性質(zhì)上重大差異，藝術(shù)形式的美感遜色于生活內(nèi)容的欣賞，高雅的趣味讓位于世俗的真實”，這里沒有高大的英雄形象，沒有真正報復(fù)雄偉的主角，而是一些接近現(xiàn)實生活的故事，而這種接近現(xiàn)實生活的故事顯示的是故事的合理性和真實，引人入勝。
《美的歷程》還揭示了另一個與平時的教育不一樣的視角。一般普遍認為，某一個詩人的風格特點是統(tǒng)一的，很少會對其詩歌、詞分開單獨研究其特點，但是，此書卻提出了、分析了不同的觀點，如韓愈，“同一個韓愈，與進攻性、煽動性、通俗性的韓文相并行的，倒恰好是孤僻的、冷峭的、艱澀的韓詩；盡管‘以文為詩’，但韓詩與韓文在美學(xué)風貌上是相反的。”除了韓愈，文中還提到了柳宗元、韋應(yīng)物等等的詩文，“經(jīng)常是這兩個方面的復(fù)雜的統(tǒng)一體”。這也給讀者們不一樣的視角，是相關(guān)研究者可以從不同的角度單獨的研究這些詩人。
我認為，看這本書，需要很多的積累，對古代的文學(xué)、雕塑、音樂、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就無法領(lǐng)略這本書的精妙所在，但是即使所知不多，只要讀完這本書，也是一個知識儲備大大豐富的過程。
美的人的讀后感篇七
何為美？作者從紀伯倫先生關(guān)于珍珠的一句詩來詮釋：珍珠，是痛苦圍繞著沙粒所建造的廟宇。這里告訴我們，在成長的過程中，其實世間的萬物都會經(jīng)歷種種不同的磨練，然而在磨練過后，他們都會變得成熟，變得更完美，人的一生亦是如此。
美需要根據(jù)每個人的品質(zhì)去修繕，通過向道學(xué)習(xí)，向天學(xué)習(xí)，得到品質(zhì)。我們每個人，天都賦予我們一種德，這種德，天生每個人都是不同的，也是不完美的，但這些都是我們獨立存在、獨有的品質(zhì)。
成長的過程，其實就是修繕這些短缺，那么，我們該怎樣去修繕它呢？
1、多看書，不管什么類型的書，多讀書總能從中獲益。
2、責任感，在工作中，我們需要時刻保持一顆負責任的心。
3、善良，這也是一項越發(fā)珍貴的個人素質(zhì)，很多人往往急功近利，尤其在當下社會環(huán)境。
4、培養(yǎng)一顆善于觀察以及思考的心，凡事辨證思維以及多換位思考。當你看到某一件事，設(shè)身處地想想假如是你，你會怎么做？時間久了，你看問題的角度會很不一樣。
第一步，愛自己。一個人真正的懂得愛自己，可能要經(jīng)過漫長而艱難的成長過程，尋找自己，認識自己，接納自己，改變自己，最后才能夠愛自己。在日常生活中我們自己需要不斷的反省、不斷的學(xué)習(xí)才能更好的認識自己，只有透過學(xué)習(xí)才能不斷的豐滿自己的人格思想，堅強自己的意志。
第二步，把對外的手機開機。美的修煉要內(nèi)觀根性來修繕，外求養(yǎng)分，修繕自己的過程就是我們學(xué)習(xí)哲學(xué)思辨的過程。學(xué)習(xí)是最好的養(yǎng)分，在成長過程中，每經(jīng)歷一件事情，都是給自己提供了一次極好的學(xué)習(xí)機會。實踐是學(xué)習(xí)的最高境界，而“事情”所體現(xiàn)出來的。，就是實踐。作為一名員工，工作其實就是“做事”，自己所做的每一件事，都是學(xué)習(xí)的機會，如果能夠充分利用這些機會，在每一件事情被自己解決的過程中，所學(xué)得的知識與技能必然有所增加。
在修煉本來美中我們應(yīng)該懷悲憫之心，缺失基本的悲憫情懷，我們就會漸漸變得冷漠無情，沒有悲憫之心的人是不懂得珍惜自己，更談不上關(guān)愛和扶助別人。己心通天心，他心如己心，用悲天憫人的情懷相互扶持，彼此慰藉，要同情他人，心疼他人。
在修煉本來美中我們不能圖方便，無論做任何事情，我們得認真面對，專注面對，需要有工匠精神。修煉本來美要學(xué)會下苦功夫與笨功夫，這樣才能把事情鉆研出來。
邱董《美的人》一書里，用了十二種花的花品，來解釋我們在修煉、修繕中所遇到的困惑。為了我們品質(zhì)的發(fā)現(xiàn)，我們品質(zhì)和我們外在的呼應(yīng)，最后修煉出一種知識的美，能穿越時間的美。
有多少執(zhí)著，就有多少的痛苦，要擺脫痛苦就必須從所有的執(zhí)著里出離。當生氣的時候應(yīng)該看一下自己的心為什么會生氣，不要執(zhí)著一件事物或習(xí)慣，我必須要出離所有的事物，才能獲得到徹底的自由。
美需要我們審美觀念的上升，《美的人》書中十二種花的品性，每一種品性都是我們修煉的一種參考。當我們品質(zhì)上去了，我們就能達成厚德載物的境界。
美的人的讀后感篇八
美是什么，春風秋月、夏雨冬雪，世間所有漂亮的自然景物，這樣的美是感官、直接的。而藝術(shù)中的陶器、書畫的美又顯現(xiàn)在哪呢？看了蔣勛老師的《美的沉思》，深知自己沒有達到蔣勛老師的理解高度，只能粗略地表達一下自己對美的認識。
跟著蔣勛老師揭示美的起源脈絡(luò)，一步步認識美是如何產(chǎn)生的。蔣勛老師是一個豐富的文化人物，他身上受到了史學(xué)、佛學(xué)、美學(xué)等多元文化的熏陶，自然而然的就擁有一份歲月的沉重感。他有著多重的身份：畫家，詩人，散文家，小說家，藝術(shù)評論家，美學(xué)學(xué)者。身份角色如此復(fù)雜，但他在其中游刃有余，自得其樂。蔣勛老師生于西安，長于臺灣。1972年在法國巴黎大學(xué)學(xué)習(xí)藝術(shù)，1976年返臺后，曾任《雄獅美術(shù)》的主編，并先后執(zhí)教于輔仁大學(xué)及東海大學(xué)美術(shù)系。在課堂上，他就中國歷史上那些被“美”層層包裹著的藝術(shù)作品的真正時空價值和所承載的歷史意義，跟學(xué)生切磋，于是便有了后來這本《美的沉思》，也有了他對“美”的終極認識：“人類終極的自由，便是審美上的自由。審美的自由是一種心靈的自由。經(jīng)濟上困窘，政治上被限制，思想上受禁錮，但仍然可能有心靈上審美的自由。一個人必須得到了審美的自由，才能稱得上是個獨立和完整的生命。”
藝術(shù)起源于生活，來自于一百多萬年前的原始人類與自然作斗爭的經(jīng)驗；來自于從游牧生活到固定的農(nóng)耕生活的轉(zhuǎn)變；來自于人類對舊事物的情感。巖石與泥土之美，美不在于幻化的形態(tài)，而在于這是人類物質(zhì)特性辨別和利用的意義?！盀樘煜轮琳\，為能盡其性”。這“性”是創(chuàng)造，是人類生命演進發(fā)展的動力。原始人類能從四肢著地演變到站起來，從而用手抓東西。從偶然抓到物質(zhì)的特性發(fā)現(xiàn)了必須性，并根據(jù)自己的需求從而創(chuàng)造出新的物質(zhì)。巖石與泥土造出來的工具雖然很粗糙且笨重，卻是作為人類辨認造型、思考造型、創(chuàng)造造型的最初紀念！這讓我好奇從最粗樸的第一只陶碗的誕生到盈潤天清的汝窯蓮花溫碗，人類走過了怎樣的追求美的歷程。毛公鼎被鍛造出來時，只是作為一個紀念品被送給一位有貢獻的廚師。誰也不會想到，幾千年后，通過它后人了解了它的故事，也了解了那時的文明!以前我很好奇龍、蛟、夔、螭這種物體是怎么產(chǎn)生出來的，那個時代真的有這種大型動物嗎？回到那個時代，人從一個體聚集在一起成為了部落，部落逐漸發(fā)展成為了國家。最初的青銅器作為典禮祭祀寵物出現(xiàn)在人們眼前，古代對于世界所知甚少，但人們的想象力卻很豐富。王權(quán)通過這不常見的線條形的動物所構(gòu)成的各式圖案，一方面延續(xù)了動物的圖騰符號，一方面也把其統(tǒng)治控制通過器物的價值傳遍每個接觸它的人。你凝視著青銅器時，厚重華麗或簡樸端莊的風格只說明了所處的時代不同展現(xiàn)出的藝術(shù)之美。通過它的故事，你會了解到歷史及時代從它的身上走過的痕跡。從商走到周，青銅器走過巫的美，也看到理性的文明，從精神的激情，到知性的平衡，“浪漫的”與“古典的”。到了春秋戰(zhàn)國，百家爭鳴中造型觀念的突破，禮器中原有的莊重、權(quán)威的特質(zhì)立刻減低，代之而起的是純粹審美的、工藝上的巧思。這種造型上對穩(wěn)定、秩序、莊重的破壞，使大部分器物中甚至蘊涵了幽默與諷刺的效果。
“美”并不只是技術(shù)，“美”是歷史中漫長的心靈傳遞。西方人強調(diào)科學(xué)范式，“美”在于焦點透視，集大成者是建筑，即使是繪畫也會講求比例上的嚴謹。中國則不一樣，強調(diào)自由，美不單單停留在某個點，或者是某個個體的身上，它追求觀察視點的移動，集大成者就是山水畫與書法。西方的硬框式繪畫，呈現(xiàn)的是一個規(guī)定的完整的空間。中國卷軸式繪畫，則展現(xiàn)一種延續(xù)的、展開的、無限流動的時空觀念，左手展開畫卷，右手卻又收起起始部分，留給觀賞者的，是正在移動的過去、現(xiàn)在與未來。
美是心靈對自由的向往，沒有美，沒有沉思，便成就不了文明。心中有向往，專注于物質(zhì)，專注于技術(shù)，專注于勞動，專注于眼、耳、鼻、舌、身，專注于自己的感官與思維，心無旁騖，便有了文明。文明是靜定下來沉思的力量，沉思泥土，沉思水，沉思火，沉思自己的手，最后會產(chǎn)生一個像半坡陶缽那樣動人的作品。沉思火里的釉料流動，會產(chǎn)生宋代鈞窯窯變得燦爛絢麗。沉思水，沉思墨，沉思筆毫在紙上渲染開來的痕跡，會是米芾的書法，會是趙孟頫的《鵲華秋色圖》。“天圓地方：漢代的形上美學(xué)”、“水平與波磔：漢代隸書與建筑上一條線的完成”、“石塊里的菩薩之笑：南北朝的石雕藝術(shù)”、“墨分五彩：宋代的水墨革命”“悲愿激情之美：敦煌的北朝壁畫”……文筆清麗流暢，說理明白無礙，感性與理性之美不言而溢。書畫作品更是將中國古代文明展現(xiàn)的淋漓盡致。漢代的方圓之美，唐代的色彩之美，宋代的格物之美。
人類隨著時代的變遷，思維的成熟以及異域文化的影響，使美產(chǎn)生各種不同的姿態(tài)。時光終將流失，然而，美的記憶長存?！懊乐谧约海拖袷且环N信仰一樣，而我用布道的心情傳播對美的感動”，蔣勛老師《美的沉思》在藝術(shù)與歷史之間漫步，是心靈的洗滌、是智慧的旅程，傳達給我的是一種生機勃勃的大美。“美”，是一種心中的堅持；“人”才是美的核心。
看完這本書，我發(fā)覺作者并沒有具體地說明什么是美，他只給你提供一個線索，一條脈絡(luò)，一個思路，讓你去想、去沉思，美到底是什么？美，其實就在我們身邊。天地有大美而不言，要我們自己去發(fā)現(xiàn)，去尋找！
美的人的讀后感篇九
高中時讀李澤厚《美的歷程》，看到作者在青銅禮器一節(jié)引用了一句話：“有虔秉鉞，如火烈烈”，語出《詩經(jīng)·商頌》，描繪戰(zhàn)士出征的殺伐雄心。大概是覺得這種狀態(tài)有如高三，筆者便把這句話寫下貼在桌上，半是激勵半是調(diào)侃。本以為久遠的詞句太過晦澀難宣，卻未料穿越千年，見字如面。美是有意味的形式，正因如此，有虔秉鉞，如火烈烈，是見者心火烈烈。
“美是有意味的形式”由克乃夫·貝爾提出，此觀點否定再現(xiàn)，強調(diào)純形式的審美性質(zhì)。從人首蛇身圖案中，便能得到美的意味。蛇身貼服地面，微微彎曲，粗陋原始，唯有人首預(yù)示著它將作為中國西部、北部、南部許多氏族、部落和部落聯(lián)盟一個主要的.圖騰旗幟而高舉飄揚。離開了繪就人首蛇身的線條，便無意義與美;離開了圖騰的意義，人首蛇身圖案也不成其為美。
圖騰稚拙，青銅獰厲。情感被火焰燃燒熔化，澆筑成巨大的青銅符號，渺小蒼生被宛若幽冥的原始宗教情感驅(qū)策，跪伏于獰美的禮器之前。今人唯有在想到這一層意義時，方懂得了青銅的冷與重。
而后形而下之器，發(fā)展演變?yōu)樾味现?。青銅留存千年，原始宗教情感卻逐漸淡去，情感、觀念、儀式這宗教三要素，由孔子引導(dǎo)和消溶在世間關(guān)系和現(xiàn)實生活中。荀子又將孔子世界觀中的懷疑論因素和人生態(tài)度發(fā)展為《易傳》的樂觀進取的無神論，另方面則演化為莊周的泛神論;孔子時代對氏族成員個體人格的尊重，一方面發(fā)展為孟子的偉大人格理想，另方面也演化為莊子的遺世絕俗的獨立人格理想。
無論是“富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈”的鏗鏘鐵誓，還是“彷徨乎塵垢之外，逍遙乎無為之業(yè)”的縹緲清談，都將深意蘊于文字間，寄于文字外。后來者如杜甫的“致君堯舜上，再使風俗淳”的忠君愛國式倫理政治觀點、韓愈“博愛之謂仁，行而宜之之謂義，由是而之焉之謂道”的半哲理的儒家信念、顏真卿“忠義之節(jié)，明若日月而堅若金石”的卓越人格，無不昭示美學(xué)規(guī)范中兼有內(nèi)容與形式兩方面。
溯源到上古，延伸至今朝，以“美是有意味的形式”為筏，擺渡過時間的大風大浪，筆者潦草地見證了一場美的歷程。稍作歇息，兩岸風景映入眼底。符號、線條等形式本身輕簡，卻因沉淀了社會內(nèi)容而有了萬鈞之重。今人或缺少了一些民族記憶，太過信任也太過依賴所謂的理性與科學(xué)分析，也就缺失了那分先于理性也先于感知的情感觸動。筆者無意鼓吹情大于理，只是希望今人在面對久遠的文明之美時，添上一些以民族記憶為基底的純粹審美。
美的人的讀后感篇十
美從生命開始，走向生命，融化生命……曾單純的以為，美只不過是一種客觀存在；曾天真的以為，自己早已明白了美的真題；曾可笑的以為，美是遙不可及的；曾簡單的以為，美就是秋日梧桐靜靜灑落的身影，就是金黃的銀杏葉緩緩飄落的畫面。鏡中花，水中月，需要寂寞地欣賞。
鳥瞰著美伴隨著時間流淌千年的痕跡，漸漸發(fā)現(xiàn)，美是有生命的，她打開了每個時代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發(fā)現(xiàn)，她擁有深厚的生命厚度與長度，她播灑智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發(fā)現(xiàn)，美是莊周夢蝶那剎那的微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風度，是盛唐的青蓮，是夢斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動的。她帶給人心靈的不僅僅只是那短暫的快樂與幸福，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。
陡然發(fā)現(xiàn)自己對美的認識的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質(zhì)，忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感動。美一直在我們的身邊，她來自于生活，卻高于生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個時代的生命厚度去衡量，需要用真誠透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感動。
《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，是需要從生活的點滴中去仔細品味的，真正的美是要在如鏡的心中才能看見，同時看見自己的內(nèi)心感動。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活，而這種生命力需要我們用對生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正富有一種動態(tài)的美感與生命的力度，而不是靜止虛無、沉默寂寥。
千百萬年智慧與生命的積淀在眼前的城市里流浪，沒有歸宿與認同的依靠。然而美的生命總是有規(guī)則地出發(fā)與回歸，無論世事滄桑卻依然生生不息，綿延不止，她沉睡于每一個人最初清澈的記憶，一夢斑斕，夢醒之后依舊浪漫，感動，絢爛，美的尊嚴傲然于天地之間。“生活永遠都不會拋棄如此深刻的感動，從古至今?！薄睹赖臍v程》低語著。
從先秦百家對自我精神來去的溯源到魏晉名士對于人的價值、文的覺醒的求索到南宋有無之境的深刻探討，先人對內(nèi)化本我的美的追求作為外在物質(zhì)追求的另一面，承載了太多沉重而偉大的思考與記憶。從自然走向人類本身，從對未知力量的崇拜到對自我意識的發(fā)掘，神秘的圖騰，古拙的漢塑，靈動的書法，哀婉的紅樓，虛實相間的山水人情，都是歷史在尋找美的最初的載體?！睹赖臍v程》引領(lǐng)我從感性的思考，從親歷式的閱讀體驗中去觸摸生命之美的溫度，追尋美的足跡，獲得美的感悟與啟迪。
我仿佛觸到了這個文明古國心靈的歷史，仿佛經(jīng)歷了千年以來懸于靈魂深處的感動。在美的感召下，生命變得敞亮而豁達，平靜而深邃。
作為人感性認識中自覺觸發(fā)的一種意識知覺，作為一個時代的精神火花的凝聚，美她永存于每一個人內(nèi)心的深處。當外在的美使生命與感動合拍的那瞬間，我們需要做的，是聆聽生命之大美，是讓自己的心靈與美相交融，并成為內(nèi)在美的自覺載體。
一如莊子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝徹，見獨，無古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素拋棄，甚至把肉體的生命在第三重境界便與意識相剝離，最后還剩下什么?是一種永恒靜止的美的生命的延續(xù)，是一種面對自我世界的偉大思考和假設(shè)。生命成為了美，把世界凝固在意識的一秒，只有美在流動。莊子把如此抽象的內(nèi)在的美的感動以生命的形式外化，生命價值的提升與意識的超越是美的終極意義與價值。這樣的灑脫與超然，這樣的大徹大悟是怎樣的一種美的境界?她如扶風而來的笛聲，直抵我們的心靈深處。
一剎那的感動，在千年風霜間永恒……我浮躁的心終于安靜下來，窗外露臺的一角有紫藤蘿在柔風中輕歌曼舞，那隨風飄搖的律動如生命的呼吸與吐納于這林立的樓宇間，澄澈，絢爛，沉靜，驚奇，原來美可以在任何一個角落任何一個時間的流里潛滋暗長，只因愛美的心，生命的力，溫暖的情。
美的人的讀后感篇十一
知道李澤厚先生是在一場主題為“建筑的未來”的研討會上，印象十分深刻。一位聚落研究的學(xué)者在談到“對待新舊事物的態(tài)度”這個問題時曾說，“新的文明應(yīng)當在樸素的基礎(chǔ)上生成，是一種對內(nèi)心的期待，不僅僅是形式上的文化傳承。我們應(yīng)當從視覺上拋棄過去，從基因上喚起過去，并用現(xiàn)代的方式去重構(gòu)?！?BR> 之后他就提到了李澤厚先生和他的《美的歷程》。的確，這本書中所寫的和老師想要傳達給我們的東西一脈相承。一代美學(xué)大師用他自己的方式向世人展現(xiàn)了從洪荒時代直至清末中華民族美的發(fā)展歷程，從最初的圖騰、禮器逐漸發(fā)展到文字、繪畫直至后來的文學(xué)領(lǐng)域，一種美的意識與形態(tài)貫穿始終。讀罷此書，感慨良多，書中的每個句子都想抄下來，強烈地感到身上的某種基因正在被親切的喚醒。在我看過的所有書中，自認為可以推薦給身邊所有人閱讀的并不多，但李澤厚先生《美的歷程》絕對是其中一本。我們需要的一種關(guān)乎我們民族的內(nèi)在的美的召喚與精神從未止息過，即使是在全球化浪潮席卷世界的今天。
那么美到底是什么？想必每個人心中都有不同的答案。在這本書里李澤厚先生給讀者展示了其中一種——對于中國古典文藝的匆匆巡禮。盡管在整個人類文明浩浩蕩蕩的發(fā)展歷程中，這只是其中很小的一部分，但從中我們或許可以去尋找一種共同性或普遍性的文藝發(fā)展的客觀規(guī)律。
“我們可以肯定，只要人類是發(fā)展的，物質(zhì)文明是發(fā)展的，意識形態(tài)和精神文化最終（而不是直接）決定于經(jīng)濟生活的前進，那么這其中總有一種不以人們主觀意志為轉(zhuǎn)移的規(guī)律，在通過層層曲折渠道起作用。”就好比如此久遠、早成陳跡的古典文藝，為什么直到今天仍然有攝人心魄的力量呢？原因就在于積淀在這些作品中的情理結(jié)構(gòu)與今天中國人的心理結(jié)構(gòu)有相呼應(yīng)的關(guān)系，藝術(shù)作品的永恒性蘊藏著人類心理共同結(jié)構(gòu)的秘密，也就是所謂的“人性”。這里摘錄一段我非常喜歡的原文，“人性不應(yīng)該是先驗主宰的神性，也不能是官能滿足的性，它是感性中有理性，個體中有社會，知覺情感中有想象和理解，也可以說，它是積淀了理性的感性，積淀了想象、理解的感情和知覺，也就是積淀了內(nèi)容的形式，它在審美心理上是某種待發(fā)現(xiàn)的數(shù)學(xué)結(jié)構(gòu)方程，它的對象化成果是“有意味的形式”，也就是積淀的自由形式，美的形式?！比绱?，美的發(fā)展歷程也可以看作是人性積淀的過程。至此，這本書的線索十分清晰了，作者意在通過中國古典文藝這樣“有意味的形式”分析為我們得到一種美的客觀規(guī)律。
以時間為序，這本書一共有十章。從蠻荒歲月中的“龍飛鳳舞”，歷經(jīng)殷商“青銅饕餮”，“先秦理性精神”進而發(fā)展到“楚漢浪漫主義”、“魏晉風度”和北魏時期的“佛陀世容”，直至“盛唐之音”與“韻外之志”，再到后來的“宋元山水意境”與“明清文藝思潮”。內(nèi)容包羅萬象，彩陶盆、青銅器、雕塑、書法、山水畫、詩詞、小說……雖然薄薄的一本小書，但信息量著實不少，每一章都可以再展開成一部長篇巨著。篇幅原因，在這里挑四個我認為最重要的時間節(jié)點，作為“起、承、轉(zhuǎn)、合”來談?wù)勎业目捶ò伞?BR> 美的人的讀后感篇十二
貫穿《美的歷程》全書的思想是“故意味的形式”。李澤厚先生的這一思想是在克萊夫·貝爾提出的“美”是“故意味的形式”的聞名觀點上加以繼續(xù)發(fā)展和美滿的。
認為“故意味的形式”決定于可否引起不同于一般感受的“審美情緒””而“審美情緒”又泉源于“故意味的形式”。李澤厚先生認為他的這一觀點“由于陷在循環(huán)論證中而不克不及自拔””因此李澤厚先生在這一基礎(chǔ)上將其發(fā)展美滿為“積淀了社會內(nèi)容的自然形式””降服了這一實際限于自己的缺陷。
《美的歷程》全書共分十章”每一章評述一個緊張時期的藝術(shù)風格或某一藝術(shù)門類的發(fā)展。
它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作”重點不在于具體藝術(shù)作品的細部賞析”而因此人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個歷史進程有機地接洽起來”點面聯(lián)合”揭示出種種社會因素對付審美和藝術(shù)的作用和影響”對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括的闡發(fā)與說明。
如今”這本書我已經(jīng)看完了”對付作者的學(xué)養(yǎng)除了敬佩我沒什么好說的”而且”單憑那么多英俊的圖片”我花這個價格就完全值得。只有一樣”再好的書也有打折的時候”另外不說”我那本插圖版精裝《東方的智慧》只有一個地球。
《美的歷程》中提出了諸如原始遠古的“龍飛鳳舞””殷周青銅器藝術(shù)的“獰厲的美””先秦理性精神的“儒道互補””楚辭漢賦”漢畫像石“龍蟒主義”我為什么活著。
美的人的讀后感篇十三
讀了尹建莉老師《最美的教育最簡單》一書，書中傳達的有心無痕的教育理念，讓我感受很深，字里行間流露出教育的美麗和質(zhì)樸，再次讓我接受了心靈的洗禮。在孩子的教育上只有我們不斷加強自我教育能力，才能為孩子提供更寬松、愉快、深入的教育方式。結(jié)合我的實際，淺談一下我讀完這本書的幾點感受：
培養(yǎng)孩子的專注力。
尹老師提到孩子注意力不需要培養(yǎng)，越培養(yǎng)越渙散?！安淮驍_”就是最好的培養(yǎng)。的確，孩子之間存在著個體差異。有的孩子很容易被什么東西吸引，分散注意力;有的孩子會全神貫注于一件事情。根據(jù)他們的年齡特點，好玩是他們的天性。玩耍也是孩子重要的學(xué)習(xí)途徑。我在設(shè)計教學(xué)的時候，多在游戲中讓孩子們找到學(xué)習(xí)中的樂趣，給他們寬松的`學(xué)習(xí)學(xué)習(xí)氛圍。
接納孩子的與眾不同。
大千世界豐富多彩，人的愛好也五花八門。一個人喜歡什么，醉心于什么，會受天賦和環(huán)境等各鐘因素的影響，微妙得不可捉摸，愛好就是天才。
身教重于言傳。
通過閱讀這部分內(nèi)容，我覺得要從自身做起，建立鼓勵的常規(guī)方式，用表揚和鼓勵來代替指責和批評，也許課堂上難免會有對事情的批評和指正，但是每個人都是那么的需要被發(fā)現(xiàn)和被關(guān)愛。我覺得作者的初衷就是讓每一個教育者明白，教育的最本真的源泉是要回歸，回歸當初的美好，一切的美好。
最美的往往是最簡單的，我們只需擁有一顆平常心，信任孩子，修煉自己，孩子有無限的人生可能，祝福每個孩子都生活在愛和自由之中，也讓我們在最簡單的教育生活中盡享那份幸福與安寧。（李碩）。
美的人的讀后感篇一
今天，我剛在網(wǎng)上看了一本這樣的書，名字叫《美的歷程》。書的題目就讓人很想知道下面的內(nèi)容是什么，很吸引人。
著人們的思想、情感、觀念、意緒，經(jīng)常使人一唱三嘆，流連不已。
我們在這里所要匆匆邁步走過的，便是這樣一個美的歷程。那么，從哪里起頭呢?
書的一開頭就用：美是關(guān)乎心靈的事情，不可復(fù)制，幾近于偶爾雪上留痕，一線佛里梵音。所以記錄美的歷程，實在是吃力不討好，承載它的除了美自身，更在于后來者審視的心靈敏銳度。這樣一段話為開頭，同時也讓我看到美的心靈是會怎樣面對生活。
前不久，我通讀了李澤厚先生的著作《美的歷程》。美學(xué)和哲學(xué)是我今年頗感興趣的兩門學(xué)科，雖然這與我的專業(yè)學(xué)科沒有太大的必然聯(lián)系，但它們卻深深吸引著我。
《美的歷程》全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術(shù)風神或某一藝術(shù)門類的發(fā)展。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點不在于具體藝術(shù)作品的細部賞析，而是以人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個歷史進程有機地聯(lián)系起來，點面結(jié)合，揭示出各種社會因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括的分析與說明。
于是，相應(yīng)的體現(xiàn)在石窟藝術(shù)上，如割肉喂鴿、舍身飼虎等悲慘的佛經(jīng)故事成為壁畫的主要題材，這無疑是悲慘現(xiàn)實的藝術(shù)寫照；另外石窟佛身雕塑的造型特征卻是寧靜、高超、飄逸的，正是這與人世間的強烈反差，使得人們把絕望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。此時的北魏雕塑，形成了中國雕塑藝術(shù)的理想美的高峰。
初始，盧照鄰駱賓王使詩歌由宮廷走向生活，劉希夷張若虛又使之變而為青春少年的清新歌唱；王勃等初唐四杰繼而把《春江花月夜》式的少年空靈的感傷，化而為壯志滿懷求建功立業(yè)的具體歌唱；終于，陳子昂喊出“前不見古人，后不見來者……”盛唐之音自此而始。此后，邊塞詩、田園詩各擅勝場，前者豪邁勇敢，一往無前，后者優(yōu)美寧靜，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的氣魄，天縱神授的奇才，奏出了盛唐藝術(shù)的最強音。惟其有盛唐，才能有唐詩，有李白。
它們的出現(xiàn)離不開人的覺醒這個主題，是這個“人的主題”的具體審美表現(xiàn)。
這是真實、平凡而不可企及的美。看來是如此客觀地描繪自然，卻只有通過高度自覺的人的主觀品格才可能達到。
在本書中，作者以細密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、書法等藝術(shù)門類在各個時代的興起與演變。并在充足的個例分析之下以高度凝練的語言指出了各個重要對代的藝術(shù)精神：
盡管我們后來在知識的世界各自有一段自己的探險歷程，但李澤厚先生的存在是永遠的，正如對于我們，青春的回憶是永遠的一樣.......
美的人的讀后感篇二
閱讀《美的人》一書，發(fā)現(xiàn)與以往以“美”為主題的書籍很不一樣，以往看的關(guān)于“美”的書，都是很具象的，比如，美容、美發(fā)、心靈成長、美德培養(yǎng)，諸如此類，五花八門，但從未遇見如《美的人》這類的，以統(tǒng)觀宇宙，凌駕一切以上的美學(xué)研究，讓我對“美”字又有了另一番的認知。
每個人都捫心自問一下，可以比較肯定的是，90%以上的`人，都沒有這么做。
因此，《美的人》教會我們，把眼光收回來，內(nèi)觀自己，修煉自己。如書中所說：珍珠，是痛苦圍繞著沙粒所建造的廟宇?！懊馈笔切枰逕挼?，需要蛻變的，化個妝，換件美衣，并不代表你就是美的，如何讓自己成長，從內(nèi)而外，修煉出屬于自己獨特的本來之美，才是人生應(yīng)該追求的，對美的最高境界。
書中提到：每個人都有自己的品質(zhì)，但又不是完美的個體，所以要讓自己不斷成長，去實現(xiàn)自己的品質(zhì)，去修繕短缺平衡不足與過度。承接第1點所說的，基于美與本來美的區(qū)別，我們已經(jīng)知道追求美不僅僅是停留在表層上，需要去內(nèi)觀和修煉。而在內(nèi)觀和修煉之前，我們還需要具備一個能力，就是認知美。認知什么算作美，這個能力也是需要培養(yǎng)和修煉的，相當于我們?nèi)粘Ｋf的“眼光”，每個人都有自己對美的評判標準，有些人互不理解，為什么對方認為美的，自己覺得丑，這就是對美的認知不同所造成的。因此，這就需要自我成長，自我修煉，提升自己對美的認知和評判標準，進而實現(xiàn)自我升華。
本來美需要如何修繕呢？
修煉本來美，一分本錢，三分裝飾，六分渲染，才能十分美麗。
首先是內(nèi)觀，靜下心來，摒棄多余，安靜地與自己和平共處，傾聽自己內(nèi)心的聲音，學(xué)會和自己談戀愛。發(fā)現(xiàn)自己的優(yōu)點，反思自己的不足，自己正視自己，愿意改變，才是修煉的開始。書中提及：“當我們懂得內(nèi)觀根性，發(fā)現(xiàn)本來美的不足，觀念開始改變，就會想到技法了，所以觀念大于技法的”，這里也同樣教導(dǎo)了我們，首先內(nèi)觀，發(fā)現(xiàn)不足，欲求改變，才會有前進的動力，才會去尋找改變的技法。
第二步就是開觀念，只有當自己的觀念提升到一定的段位才能擺脫低俗，才能提高自己的審美，觀念的技法是互相運用的，當自己觀念提上去下一步要提升技法，之前一直沒有掌握觀念與技法兩者的關(guān)系，看了這本手冊才了解到美是有觀念引導(dǎo)技法，所以要修煉自己必須兩者都有提升。
修煉的過程中，要常懷悲憫之心，人因為常懷悲憫之心而可愛，而更加高尚。己心達天心，己心如人心，這就是所謂的情商吧，多換位思考，多站在別人的角度考慮事情，理解并認同別人的做法，不以高強度的目標去要求別人，相互扶持，理解，與包容，才能度己度人。
學(xué)習(xí)美的意義，在于美的修煉是通向心靈完善的途徑。美是內(nèi)外兼修的美，不可否認，外在美能給人第一印象，外在的美麗可以吸引大多數(shù)人的目光，但是真正能讓人永久記在心里的，還是一個人發(fā)自內(nèi)心的美。所以在我們注重外在美的同時也要修煉我們的內(nèi)在，提升自己的觀念。
美的人的讀后感篇三
一直以來，在我理解中美的人有如張曼玉—魅力之美，姚明—運動之美，電視上我們看到做公益的人，那是心靈之美。
入職幾個月以來，有幸拜讀邱總寫的書《美的人》，使我對美的含義有了更深層次的認識和理解，并對美有了新的認知，而不是膚淺的停留在事物表面。
《美的人》一書如提綱中提到—“本來美”，以十二月花形式闡述了美的原始狀態(tài)，成長方式，美的呈現(xiàn)和實踐，引古博今，娓娓道來。
書中有一個例子印象深刻。佛經(jīng)中講這樣一個故事：那時維摩詰的住處有一個天女，每次看見有人說法時就現(xiàn)出其身，將天花撒向諸位菩薩和大弟子身上?；涞狡兴_身上就墜落不沾身，花落到大弟子身上卻沾著不去。弟子們即便使出神力，也難以去掉身上的花朵。那些沾著大弟子身上不去的花，是因為弟子的心還存在分別心。
這是六月蓮花章節(jié)里的一段話，闡述的核心點是分別心，主要去掉分別心的時候，我們才能抵達零度和凈度美的精神。在現(xiàn)在顏值判別分明、越來越浮躁的社會里，是沒有很多時間來評定一個人的內(nèi)在的，除非你能在稍縱即逝的機會中很好的展現(xiàn)你自己的內(nèi)涵。
接觸一個人，不管是第一感覺還是什么，首先會看！然后記在腦海里，才能有進一步的接觸。這個看，非常重要，所以顏值的重要性就不言而喻。但是，我覺得更很重要的是能力，或者說內(nèi)在。顏值我們無法改變，但是我們可以改變自身的能力和提高自身的內(nèi)養(yǎng)。這種內(nèi)養(yǎng)的過程，也是去掉分別心的過程，即：美是一種命運，終究由淺薄而深厚，單調(diào)而豐富，單調(diào)而多面，只要走完這些步驟，自然就會豐滿到無缺。
同時這也呼應(yīng)了邱總整書提出的一個觀點：本來美。美是一個持續(xù)不斷變化的過程，不會固態(tài)于一個形態(tài)或形狀。人生就是一個修煉的過程，我們往往執(zhí)迷于外境，被復(fù)雜的社會狀況迷惑，卻不識真心本性，無法領(lǐng)悟心境對人的決定作用。有些人苦苦地為外界事物而苦惱，那就永遠不能保持良好的心境。
對于初入社會的人，不為外物所左右，從煩躁修煉成淡定是一條艱苦的道路。因為這是一個漸進的過程，必須在無數(shù)次挫敗后，經(jīng)過不斷總結(jié)和重新認識，找到適合自己的方式提升自己，才能養(yǎng)成最美的自己。
美的人的讀后感篇四
當仔細品讀一部作品后，大家心中一定有很多感想，寫一份讀后感，記錄收獲與付出吧?？墒亲x后感怎么寫才合適呢？以下是小編為大家收集的《美的歷程》讀后感，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
這是我第三次捧起這本書。第一次在大二，全然沒有接觸過美學(xué)和藝術(shù)的我只覺得味如嚼蠟；第二次是在去年一戰(zhàn)備考時，書翻了一半，我問學(xué)長：“這書讀了對考試意義大嗎？”在得到學(xué)長否定的答案之后，我果斷放棄，只記得當時覺得這是本好書；第三次便是現(xiàn)在了，拋下了所有功利心和目的性之后，我虔誠地捧起這本好書，不貪多，也不貪快，每周兩章，在董老師上課之前讀完對應(yīng)章節(jié)，甘之如飴，如癡如醉。至今雖還未讀完全書，但所思所想已足夠下筆。
首先，讀《美的歷程》最直觀的感受就是暢快，先生文筆流暢，文采斐然，洋洋灑灑，浩浩蕩蕩，千年的中國歷史在先生的筆下仿佛一幅幅傳神的畫卷徐徐展開，帶著每一位讀者去感受屬于每一個時代的與眾不同的美，然而這種美雖各不相同，但卻有著盤根錯節(jié)的因果關(guān)聯(lián)，它們一脈相承最終積淀為中國人的集體無意識。如果說文學(xué)作品也有“神韻”的話，我想先生的作品足以稱得上是“氣韻生動”。
其次，我有感于這本書的純粹性，換句話說就是“去政治化”的敘述。因為最近也有在閱讀王宏建教授的《藝術(shù)概論》，所以這種感受就尤為明顯和強烈。這兩本書同樣成書并首次出版于上世紀80年代，在那個意識形態(tài)尚未放棄對文學(xué)、藝術(shù)發(fā)生影響的時代，《美的歷程》卻基本已經(jīng)做到了就美學(xué)而談?wù)撁缹W(xué)，就藝術(shù)而談?wù)撍囆g(shù)，我覺得這是難能可貴的。雖然也有在豆瓣上看到，有讀者對先生在書中談?wù)擇R克思主義的觀點而不滿，但我個人認為這未免對政治太過于敏感，這種評價顯然是有失偏頗乃至過激的。
下面，我僅以我現(xiàn)有的、粗淺的美學(xué)和藝術(shù)學(xué)知識來談一下對《美的歷程》一書的一點有關(guān)理論層面上的感悟。
其一，我認為，全書在寫作時有一種一以貫之的思路或者是觀點，就是“時代精神決定論”，作者在行文和構(gòu)思時，常常先論及每一個時代或者朝代的政治、經(jīng)濟背景，繼而引發(fā)對該朝代藝術(shù)作品、審美觀念的具體論述。比如，在進入夏代，早期的宗法等級制度建立之后，藝術(shù)品從古拙的陶器變?yōu)榱霜b獰可畏的青銅饕餮。再比如，魏晉時期，政治等級森嚴，長年戰(zhàn)亂，災(zāi)病流行，生死就成了那個時代文藝的最大命題。諸如此類，皆是如此。這種寫作思路其實很明顯帶有馬克思主義的基本觀點，即“經(jīng)濟是藝術(shù)發(fā)展的決定力量和終極原因”。同時，我覺得這種思路也有著丹納的影子，即：“影響藝術(shù)生產(chǎn)與發(fā)展的社會因素有三大方面：種族、環(huán)境與時代。但好像馬克思主義更加強調(diào)經(jīng)濟這一他律性的因素，而丹納更加側(cè)重種族這一主觀性的層面，即：”藝術(shù)是由時代精神和風俗決定的，時代精神和風俗又是由環(huán)境決定的，而環(huán)境又是由種族決定的“。所以，在我看來，李澤厚先生的這種思路兼具了兩種觀點，他既不否認經(jīng)濟基礎(chǔ)對上層建筑發(fā)揮的決定性作用，又格外關(guān)注每一個時代下超脫個人的集體意識以及在中國傳統(tǒng)文化影響之下延續(xù)至今的中華民族的集體無意識，這種觀點集中體現(xiàn)在作者對藝術(shù)作品形式的關(guān)注，因為正是形式積淀著民族時代精神。所以，在他的筆下，美是一種感性和理性，內(nèi)容和形式，真與善，合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一。
其二，我認為書中最迷人的一章是魏晉風度一章，其中最迷人的地方在于作者對于人性的贊美，他十分肯定人的審美主體性，正如先生自己所言，他采取了不同于以往史學(xué)家的觀點，給予了魏晉時代最高的評價。在作者的眼里，魏晉時代的文人和藝術(shù)作品就仿佛像是黑格爾筆下的”古典型藝術(shù)“，其內(nèi)在和外在得到了完美的融合和統(tǒng)一。作者認為，魏晉文人對生死存亡的重視和哀傷，對人生短促的感慨和嘆息正是人性的覺醒，其中散發(fā)著的是人性的光輝。但與此同時，這種所謂的人性又不是自私的、利己的，這最典型的代表便是曹丕，在他身上閃現(xiàn)的除了美好的主體意識的覺醒之外，還激發(fā)了他理性的擔當，即創(chuàng)作和傳遞的熱情。要讓歷史記住輝煌的存在、要讓后人瞻仰現(xiàn)時的風采,這是世俗化的知識分子的時代感與使命感。先生的論述將整個時代置于了中國文藝的最高點。
以上便是我的一點點感悟，但我知道，扣上這本書，也僅僅只是進入美學(xué)世界的鑰匙，其中的種種美好還要我去一點一點挖掘。
美的人的讀后感篇五
雖然是對中國歷史上對美的感覺的匆匆巡禮，但是我的腦子里現(xiàn)在滿是饕餮青銅、爛漫楚辭、魏晉風雅、佛陀悲憫、唐詩宋詞、有我無我境界的微妙還有小說的世俗世界。它們已經(jīng)可以成為一張多姿多彩的歷史膠卷，作者梳理出了一條令人感動和自豪的美學(xué)線索：
魏晉風度——人的覺醒在文藝和審美心理上的反映——哲學(xué)美感——階級審美理想和趣味——美學(xué)原則“以形寫神”“氣韻生動”“言不盡意”，為藝術(shù)而藝術(shù)文的自覺——文學(xué)繪畫書法講究研討和自身創(chuàng)作規(guī)律和審美形式——“真實平凡而不可企及的美”
佛陀世容——北魏宗教的救贖——隋唐雕塑——宋代走向世俗。
盛唐之音——青春李白——書法舞蹈中的音樂美——杜詩韓文顏字。
明清文藝思潮——浪漫主義思潮（感傷主義）——市民文藝——繪畫與工藝。
最讓我敬佩的是作者對語言的運用，這是建立在遣詞造句和對美發(fā)乎真心的融入結(jié)合的基礎(chǔ)上醞釀出的文字，可以讓門外漢窺得一些美學(xué)的形成奧秘。原來美是這樣讓人感受到的，原來美是這樣表達的，這是我在閱讀這本書自始至終的氛圍。印象深刻的是他說商周青銅器的獰厲之美，因為“怪異形象的雄健線條，深沉凸出的鑄造刻飾”，因為“超人的歷史力量與原始宗教神秘觀念的結(jié)合，使青銅藝術(shù)散發(fā)著一種嚴重的命運氣氛”。以及在評論山水畫發(fā)展到無我之境時的表達“人生的意義和目標是什么？一切都是沒有答案的飄渺，也不可能找到答案。于是最后歸結(jié)于隱逸漁樵，寄托于山水花鳥”。就是這么寥寥幾筆好像信手拈來卻展現(xiàn)了精華。我在想，作者是在體會美感時把自己完全融入了青銅器和山水畫時，結(jié)合歷史與人生的感悟所獲得的美感。美應(yīng)該從來都不單純只是審美意義上的吧。
作者是按照歷史的順序表現(xiàn)不同時代的人的口味和對美的要求。而且會介紹審美變化的社會背景。這就讓我感覺到美與現(xiàn)實與社會的關(guān)系。作者其實也討論了這種美的藝術(shù)規(guī)律，試圖去追尋一種普遍性的文藝發(fā)展的總體描述。和這種描述與社會條件之間的關(guān)系。作者總結(jié)過：“秦漢時期的藝術(shù)，表現(xiàn)的是人對世界的鋪陳和征服；魏晉六朝的藝術(shù)突出的是人的風神和思辨；盛唐是人的意氣和功業(yè)；之后則表現(xiàn)為人的心境和思緒?！边@些變化的確可以從現(xiàn)實中找到蛛絲馬跡乃至于顯而易見的線索。作者的解釋也令人信服。在社會政治黑暗時，藝術(shù)家們可以寄情美的和理論的世界，所以在藝術(shù)和哲學(xué)思辨方面會有突破；而面臨盛世，不少藝術(shù)品也能得到長足的發(fā)展等等。
讀過朱光潛先生對美的論述，我覺得美的載體或者說表達美的事物應(yīng)該是與現(xiàn)實有距離的，美就產(chǎn)生在這段距離中。這也從這本書中得到更多的印證。就以壁畫為例吧，漢代的壁畫較為古拙，這原本是因為時代的局限，但某種程度上也成就了它。遼闊的現(xiàn)實圖景，邈遠的神話加之以強有力的線條，不那么準確的描繪，讓漢代藝術(shù)呈現(xiàn)出了人對物質(zhì)世界征服的主題和一往無前的美學(xué)風格。()北魏壁畫前期的不食人間煙火和后期的高超飄逸以及隋唐時期人們對歡樂和幸福的幻想。但是中唐之后，壁畫開始走向世俗和真實，美感開始缺失。宋代敦煌的壁畫，盡管壁畫石窟很大，但精神全無。
但是同時我也感受到了，美的另一個角度。來自于不同于時代的勇氣的反叛。這個的最佳代表我覺得是蘇軾。以前看林語堂先生寫蘇東坡，只覺得這是個完美的人。本書的作者雖然對他沒有過多溢美之詞，卻肯定了蘇軾帶來的一種美感淵源。蘇軾其實是文人士大夫出世與入世矛盾表現(xiàn)最為典型的代表。他一直是在入仕的渴望和最求解脫的豁達當中，有意無意地顯示了對社會秩序潛在的破壞性，詩詞的超脫好像要否定封建社會一樣。雖然當時不明顯，“但是他的這種美學(xué)理想和審美趣味卻對元代到明中葉以來的浪漫主義思潮起到了極為重要的先驅(qū)作用”。
作者在講述過程中也多次有過值得咀嚼的語言：暴力是文明社會的產(chǎn)婆；只有對世間生活懷有熱情和肯定，并希望這種生活繼續(xù)延續(xù)和保存，才可能使得藝術(shù)對現(xiàn)實的一切懷有極大興趣去描繪，去欣賞，去表現(xiàn)，使他們一漏無疑地全面地豐滿地展現(xiàn)出來。等等。
美的人的讀后感篇六
《美的歷程》這本書，是我最喜歡的書之一，也是我求學(xué)時期最早接觸的一本專業(yè)美學(xué)的書，直到現(xiàn)在我依然愛不釋手。李澤厚先生用十幾萬字、十個章節(jié)帶領(lǐng)讀者進行了一次從遠古到明清的“美的歷程”，讓人印象深刻卻又回味無窮。李澤厚先生用一些異常簡潔明快而又高度凝練的原創(chuàng)概念闡釋、鋪陳、思辨了這次美的歷程，雖然彰顯出作者寬闊的視野、深厚的積累，但是在開始閱讀這本書時，我是在并不深刻理解的情況之下，開始了這場匆匆的美學(xué)旅程。
追求美卻是每個人的本性。但是，什么是美？美是如何產(chǎn)生的？美的本質(zhì)是什么？我們中國美學(xué)的著眼點在哪里？等等，這些問題卻是一直以來人們不能很好解釋的。作者用自己獨特的視角，在遠古圖騰、青銅器亦或者是詩歌、小說中都發(fā)現(xiàn)了美，而這些是普通人并不曾發(fā)現(xiàn)或沒有注意的，這點給了讀者們新的視野。
所以，在青銅饕餮的最后一個段落，李澤厚說：“當青銅藝術(shù)只能作為表現(xiàn)高度工藝水平的藝術(shù)作品時，實際便已到達它的終結(jié)之處。戰(zhàn)國的青銅巧則巧矣，確乎可以眩人心目，但如果與前述那種獰厲之美的殷周器物一相比較，則力量之薄厚、氣魄之大小，內(nèi)容之深淺，審美價值之高下，就判然有別。十分清楚，人們更愿意欣賞那獰厲神秘的青銅饕餮的崇高美，它們畢竟是那個‘如火烈烈’的社會時代青神的美的體現(xiàn)。它們才是青銅藝術(shù)的真正典范?！?BR> 在令人感到乏味的詩詞歌賦中，李澤厚先生也展示給了讀者一幅屬于詩詞歌賦特有的美圖。正如作者所說“漢代文藝反映了事功、行動，魏晉風度、北朝雕塑表現(xiàn)了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，而以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的是世俗人情”，而我更感興趣的就是明清文藝的世俗人情?！斑@是又一個廣闊的對象世界，但已不是漢代藝術(shù)的自然征服，不是那古代蠻勇力量的凱旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡無奇卻五花八門、多姿多彩的社會風習(xí)圖畫?！?BR> 縱觀《儒林外史》、《西廂記》、《紅樓夢》、《聊齋志異》等等這一時期的文學(xué)作品，所表現(xiàn)出來的都是令讀者所能通俗易理解、感知的世俗生活。他們的所表現(xiàn)的是一些平淡無奇然而卻比較真實和豐富的世俗的或幻想的故事。在《儒林外史》中，讀者們在一定的歷史背景下就能很好的理解文中所表現(xiàn)出來的那種儒生們的追求名利的世俗生活情況?！都t樓夢》所描繪的是四大家族的興盛衰亡，描繪的也是家族日常的生活，“劉姥姥三進大觀園”就可以很好的表現(xiàn)了這一世俗生活的表現(xiàn)。而世俗生活中重要的一部分就是男女的`愛情，正如《西廂記》，雖然在當時被列為違禁的書，但是其中貼合普通百姓的愛情描寫深深吸引了許多讀者，許多人并不在意那所謂的“禁”，還是通過各種方式一讀此書，連《紅樓夢》中一直循規(guī)蹈矩的林黛玉都讀過此書?？梢?，這種世俗生活的、所表現(xiàn)出來的“美”對廣大讀者的吸引力。
“這種書俗文學(xué)的審美效果顯然與傳統(tǒng)的詩詞歌賦，有了性質(zhì)上重大差異，藝術(shù)形式的美感遜色于生活內(nèi)容的欣賞，高雅的趣味讓位于世俗的真實”，這里沒有高大的英雄形象，沒有真正報復(fù)雄偉的主角，而是一些接近現(xiàn)實生活的故事，而這種接近現(xiàn)實生活的故事顯示的是故事的合理性和真實，引人入勝。
《美的歷程》還揭示了另一個與平時的教育不一樣的視角。一般普遍認為，某一個詩人的風格特點是統(tǒng)一的，很少會對其詩歌、詞分開單獨研究其特點，但是，此書卻提出了、分析了不同的觀點，如韓愈，“同一個韓愈，與進攻性、煽動性、通俗性的韓文相并行的，倒恰好是孤僻的、冷峭的、艱澀的韓詩；盡管‘以文為詩’，但韓詩與韓文在美學(xué)風貌上是相反的。”除了韓愈，文中還提到了柳宗元、韋應(yīng)物等等的詩文，“經(jīng)常是這兩個方面的復(fù)雜的統(tǒng)一體”。這也給讀者們不一樣的視角，是相關(guān)研究者可以從不同的角度單獨的研究這些詩人。
我認為，看這本書，需要很多的積累，對古代的文學(xué)、雕塑、音樂、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就無法領(lǐng)略這本書的精妙所在，但是即使所知不多，只要讀完這本書，也是一個知識儲備大大豐富的過程。
美的人的讀后感篇七
何為美？作者從紀伯倫先生關(guān)于珍珠的一句詩來詮釋：珍珠，是痛苦圍繞著沙粒所建造的廟宇。這里告訴我們，在成長的過程中，其實世間的萬物都會經(jīng)歷種種不同的磨練，然而在磨練過后，他們都會變得成熟，變得更完美，人的一生亦是如此。
美需要根據(jù)每個人的品質(zhì)去修繕，通過向道學(xué)習(xí)，向天學(xué)習(xí)，得到品質(zhì)。我們每個人，天都賦予我們一種德，這種德，天生每個人都是不同的，也是不完美的，但這些都是我們獨立存在、獨有的品質(zhì)。
成長的過程，其實就是修繕這些短缺，那么，我們該怎樣去修繕它呢？
1、多看書，不管什么類型的書，多讀書總能從中獲益。
2、責任感，在工作中，我們需要時刻保持一顆負責任的心。
3、善良，這也是一項越發(fā)珍貴的個人素質(zhì)，很多人往往急功近利，尤其在當下社會環(huán)境。
4、培養(yǎng)一顆善于觀察以及思考的心，凡事辨證思維以及多換位思考。當你看到某一件事，設(shè)身處地想想假如是你，你會怎么做？時間久了，你看問題的角度會很不一樣。
第一步，愛自己。一個人真正的懂得愛自己，可能要經(jīng)過漫長而艱難的成長過程，尋找自己，認識自己，接納自己，改變自己，最后才能夠愛自己。在日常生活中我們自己需要不斷的反省、不斷的學(xué)習(xí)才能更好的認識自己，只有透過學(xué)習(xí)才能不斷的豐滿自己的人格思想，堅強自己的意志。
第二步，把對外的手機開機。美的修煉要內(nèi)觀根性來修繕，外求養(yǎng)分，修繕自己的過程就是我們學(xué)習(xí)哲學(xué)思辨的過程。學(xué)習(xí)是最好的養(yǎng)分，在成長過程中，每經(jīng)歷一件事情，都是給自己提供了一次極好的學(xué)習(xí)機會。實踐是學(xué)習(xí)的最高境界，而“事情”所體現(xiàn)出來的。，就是實踐。作為一名員工，工作其實就是“做事”，自己所做的每一件事，都是學(xué)習(xí)的機會，如果能夠充分利用這些機會，在每一件事情被自己解決的過程中，所學(xué)得的知識與技能必然有所增加。
在修煉本來美中我們應(yīng)該懷悲憫之心，缺失基本的悲憫情懷，我們就會漸漸變得冷漠無情，沒有悲憫之心的人是不懂得珍惜自己，更談不上關(guān)愛和扶助別人。己心通天心，他心如己心，用悲天憫人的情懷相互扶持，彼此慰藉，要同情他人，心疼他人。
在修煉本來美中我們不能圖方便，無論做任何事情，我們得認真面對，專注面對，需要有工匠精神。修煉本來美要學(xué)會下苦功夫與笨功夫，這樣才能把事情鉆研出來。
邱董《美的人》一書里，用了十二種花的花品，來解釋我們在修煉、修繕中所遇到的困惑。為了我們品質(zhì)的發(fā)現(xiàn)，我們品質(zhì)和我們外在的呼應(yīng)，最后修煉出一種知識的美，能穿越時間的美。
有多少執(zhí)著，就有多少的痛苦，要擺脫痛苦就必須從所有的執(zhí)著里出離。當生氣的時候應(yīng)該看一下自己的心為什么會生氣，不要執(zhí)著一件事物或習(xí)慣，我必須要出離所有的事物，才能獲得到徹底的自由。
美需要我們審美觀念的上升，《美的人》書中十二種花的品性，每一種品性都是我們修煉的一種參考。當我們品質(zhì)上去了，我們就能達成厚德載物的境界。
美的人的讀后感篇八
美是什么，春風秋月、夏雨冬雪，世間所有漂亮的自然景物，這樣的美是感官、直接的。而藝術(shù)中的陶器、書畫的美又顯現(xiàn)在哪呢？看了蔣勛老師的《美的沉思》，深知自己沒有達到蔣勛老師的理解高度，只能粗略地表達一下自己對美的認識。
跟著蔣勛老師揭示美的起源脈絡(luò)，一步步認識美是如何產(chǎn)生的。蔣勛老師是一個豐富的文化人物，他身上受到了史學(xué)、佛學(xué)、美學(xué)等多元文化的熏陶，自然而然的就擁有一份歲月的沉重感。他有著多重的身份：畫家，詩人，散文家，小說家，藝術(shù)評論家，美學(xué)學(xué)者。身份角色如此復(fù)雜，但他在其中游刃有余，自得其樂。蔣勛老師生于西安，長于臺灣。1972年在法國巴黎大學(xué)學(xué)習(xí)藝術(shù)，1976年返臺后，曾任《雄獅美術(shù)》的主編，并先后執(zhí)教于輔仁大學(xué)及東海大學(xué)美術(shù)系。在課堂上，他就中國歷史上那些被“美”層層包裹著的藝術(shù)作品的真正時空價值和所承載的歷史意義，跟學(xué)生切磋，于是便有了后來這本《美的沉思》，也有了他對“美”的終極認識：“人類終極的自由，便是審美上的自由。審美的自由是一種心靈的自由。經(jīng)濟上困窘，政治上被限制，思想上受禁錮，但仍然可能有心靈上審美的自由。一個人必須得到了審美的自由，才能稱得上是個獨立和完整的生命。”
藝術(shù)起源于生活，來自于一百多萬年前的原始人類與自然作斗爭的經(jīng)驗；來自于從游牧生活到固定的農(nóng)耕生活的轉(zhuǎn)變；來自于人類對舊事物的情感。巖石與泥土之美，美不在于幻化的形態(tài)，而在于這是人類物質(zhì)特性辨別和利用的意義?！盀樘煜轮琳\，為能盡其性”。這“性”是創(chuàng)造，是人類生命演進發(fā)展的動力。原始人類能從四肢著地演變到站起來，從而用手抓東西。從偶然抓到物質(zhì)的特性發(fā)現(xiàn)了必須性，并根據(jù)自己的需求從而創(chuàng)造出新的物質(zhì)。巖石與泥土造出來的工具雖然很粗糙且笨重，卻是作為人類辨認造型、思考造型、創(chuàng)造造型的最初紀念！這讓我好奇從最粗樸的第一只陶碗的誕生到盈潤天清的汝窯蓮花溫碗，人類走過了怎樣的追求美的歷程。毛公鼎被鍛造出來時，只是作為一個紀念品被送給一位有貢獻的廚師。誰也不會想到，幾千年后，通過它后人了解了它的故事，也了解了那時的文明!以前我很好奇龍、蛟、夔、螭這種物體是怎么產(chǎn)生出來的，那個時代真的有這種大型動物嗎？回到那個時代，人從一個體聚集在一起成為了部落，部落逐漸發(fā)展成為了國家。最初的青銅器作為典禮祭祀寵物出現(xiàn)在人們眼前，古代對于世界所知甚少，但人們的想象力卻很豐富。王權(quán)通過這不常見的線條形的動物所構(gòu)成的各式圖案，一方面延續(xù)了動物的圖騰符號，一方面也把其統(tǒng)治控制通過器物的價值傳遍每個接觸它的人。你凝視著青銅器時，厚重華麗或簡樸端莊的風格只說明了所處的時代不同展現(xiàn)出的藝術(shù)之美。通過它的故事，你會了解到歷史及時代從它的身上走過的痕跡。從商走到周，青銅器走過巫的美，也看到理性的文明，從精神的激情，到知性的平衡，“浪漫的”與“古典的”。到了春秋戰(zhàn)國，百家爭鳴中造型觀念的突破，禮器中原有的莊重、權(quán)威的特質(zhì)立刻減低，代之而起的是純粹審美的、工藝上的巧思。這種造型上對穩(wěn)定、秩序、莊重的破壞，使大部分器物中甚至蘊涵了幽默與諷刺的效果。
“美”并不只是技術(shù)，“美”是歷史中漫長的心靈傳遞。西方人強調(diào)科學(xué)范式，“美”在于焦點透視，集大成者是建筑，即使是繪畫也會講求比例上的嚴謹。中國則不一樣，強調(diào)自由，美不單單停留在某個點，或者是某個個體的身上，它追求觀察視點的移動，集大成者就是山水畫與書法。西方的硬框式繪畫，呈現(xiàn)的是一個規(guī)定的完整的空間。中國卷軸式繪畫，則展現(xiàn)一種延續(xù)的、展開的、無限流動的時空觀念，左手展開畫卷，右手卻又收起起始部分，留給觀賞者的，是正在移動的過去、現(xiàn)在與未來。
美是心靈對自由的向往，沒有美，沒有沉思，便成就不了文明。心中有向往，專注于物質(zhì)，專注于技術(shù)，專注于勞動，專注于眼、耳、鼻、舌、身，專注于自己的感官與思維，心無旁騖，便有了文明。文明是靜定下來沉思的力量，沉思泥土，沉思水，沉思火，沉思自己的手，最后會產(chǎn)生一個像半坡陶缽那樣動人的作品。沉思火里的釉料流動，會產(chǎn)生宋代鈞窯窯變得燦爛絢麗。沉思水，沉思墨，沉思筆毫在紙上渲染開來的痕跡，會是米芾的書法，會是趙孟頫的《鵲華秋色圖》。“天圓地方：漢代的形上美學(xué)”、“水平與波磔：漢代隸書與建筑上一條線的完成”、“石塊里的菩薩之笑：南北朝的石雕藝術(shù)”、“墨分五彩：宋代的水墨革命”“悲愿激情之美：敦煌的北朝壁畫”……文筆清麗流暢，說理明白無礙，感性與理性之美不言而溢。書畫作品更是將中國古代文明展現(xiàn)的淋漓盡致。漢代的方圓之美，唐代的色彩之美，宋代的格物之美。
人類隨著時代的變遷，思維的成熟以及異域文化的影響，使美產(chǎn)生各種不同的姿態(tài)。時光終將流失，然而，美的記憶長存?！懊乐谧约海拖袷且环N信仰一樣，而我用布道的心情傳播對美的感動”，蔣勛老師《美的沉思》在藝術(shù)與歷史之間漫步，是心靈的洗滌、是智慧的旅程，傳達給我的是一種生機勃勃的大美。“美”，是一種心中的堅持；“人”才是美的核心。
看完這本書，我發(fā)覺作者并沒有具體地說明什么是美，他只給你提供一個線索，一條脈絡(luò)，一個思路，讓你去想、去沉思，美到底是什么？美，其實就在我們身邊。天地有大美而不言，要我們自己去發(fā)現(xiàn)，去尋找！
美的人的讀后感篇九
高中時讀李澤厚《美的歷程》，看到作者在青銅禮器一節(jié)引用了一句話：“有虔秉鉞，如火烈烈”，語出《詩經(jīng)·商頌》，描繪戰(zhàn)士出征的殺伐雄心。大概是覺得這種狀態(tài)有如高三，筆者便把這句話寫下貼在桌上，半是激勵半是調(diào)侃。本以為久遠的詞句太過晦澀難宣，卻未料穿越千年，見字如面。美是有意味的形式，正因如此，有虔秉鉞，如火烈烈，是見者心火烈烈。
“美是有意味的形式”由克乃夫·貝爾提出，此觀點否定再現(xiàn)，強調(diào)純形式的審美性質(zhì)。從人首蛇身圖案中，便能得到美的意味。蛇身貼服地面，微微彎曲，粗陋原始，唯有人首預(yù)示著它將作為中國西部、北部、南部許多氏族、部落和部落聯(lián)盟一個主要的.圖騰旗幟而高舉飄揚。離開了繪就人首蛇身的線條，便無意義與美;離開了圖騰的意義，人首蛇身圖案也不成其為美。
圖騰稚拙，青銅獰厲。情感被火焰燃燒熔化，澆筑成巨大的青銅符號，渺小蒼生被宛若幽冥的原始宗教情感驅(qū)策，跪伏于獰美的禮器之前。今人唯有在想到這一層意義時，方懂得了青銅的冷與重。
而后形而下之器，發(fā)展演變?yōu)樾味现?。青銅留存千年，原始宗教情感卻逐漸淡去，情感、觀念、儀式這宗教三要素，由孔子引導(dǎo)和消溶在世間關(guān)系和現(xiàn)實生活中。荀子又將孔子世界觀中的懷疑論因素和人生態(tài)度發(fā)展為《易傳》的樂觀進取的無神論，另方面則演化為莊周的泛神論;孔子時代對氏族成員個體人格的尊重，一方面發(fā)展為孟子的偉大人格理想，另方面也演化為莊子的遺世絕俗的獨立人格理想。
無論是“富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈”的鏗鏘鐵誓，還是“彷徨乎塵垢之外，逍遙乎無為之業(yè)”的縹緲清談，都將深意蘊于文字間，寄于文字外。后來者如杜甫的“致君堯舜上，再使風俗淳”的忠君愛國式倫理政治觀點、韓愈“博愛之謂仁，行而宜之之謂義，由是而之焉之謂道”的半哲理的儒家信念、顏真卿“忠義之節(jié)，明若日月而堅若金石”的卓越人格，無不昭示美學(xué)規(guī)范中兼有內(nèi)容與形式兩方面。
溯源到上古，延伸至今朝，以“美是有意味的形式”為筏，擺渡過時間的大風大浪，筆者潦草地見證了一場美的歷程。稍作歇息，兩岸風景映入眼底。符號、線條等形式本身輕簡，卻因沉淀了社會內(nèi)容而有了萬鈞之重。今人或缺少了一些民族記憶，太過信任也太過依賴所謂的理性與科學(xué)分析，也就缺失了那分先于理性也先于感知的情感觸動。筆者無意鼓吹情大于理，只是希望今人在面對久遠的文明之美時，添上一些以民族記憶為基底的純粹審美。
美的人的讀后感篇十
美從生命開始，走向生命，融化生命……曾單純的以為，美只不過是一種客觀存在；曾天真的以為，自己早已明白了美的真題；曾可笑的以為，美是遙不可及的；曾簡單的以為，美就是秋日梧桐靜靜灑落的身影，就是金黃的銀杏葉緩緩飄落的畫面。鏡中花，水中月，需要寂寞地欣賞。
鳥瞰著美伴隨著時間流淌千年的痕跡，漸漸發(fā)現(xiàn)，美是有生命的，她打開了每個時代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發(fā)現(xiàn)，她擁有深厚的生命厚度與長度，她播灑智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發(fā)現(xiàn)，美是莊周夢蝶那剎那的微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風度，是盛唐的青蓮，是夢斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動的。她帶給人心靈的不僅僅只是那短暫的快樂與幸福，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。
陡然發(fā)現(xiàn)自己對美的認識的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質(zhì)，忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感動。美一直在我們的身邊，她來自于生活，卻高于生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個時代的生命厚度去衡量，需要用真誠透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感動。
《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，是需要從生活的點滴中去仔細品味的，真正的美是要在如鏡的心中才能看見，同時看見自己的內(nèi)心感動。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活，而這種生命力需要我們用對生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正富有一種動態(tài)的美感與生命的力度，而不是靜止虛無、沉默寂寥。
千百萬年智慧與生命的積淀在眼前的城市里流浪，沒有歸宿與認同的依靠。然而美的生命總是有規(guī)則地出發(fā)與回歸，無論世事滄桑卻依然生生不息，綿延不止，她沉睡于每一個人最初清澈的記憶，一夢斑斕，夢醒之后依舊浪漫，感動，絢爛，美的尊嚴傲然于天地之間。“生活永遠都不會拋棄如此深刻的感動，從古至今?！薄睹赖臍v程》低語著。
從先秦百家對自我精神來去的溯源到魏晉名士對于人的價值、文的覺醒的求索到南宋有無之境的深刻探討，先人對內(nèi)化本我的美的追求作為外在物質(zhì)追求的另一面，承載了太多沉重而偉大的思考與記憶。從自然走向人類本身，從對未知力量的崇拜到對自我意識的發(fā)掘，神秘的圖騰，古拙的漢塑，靈動的書法，哀婉的紅樓，虛實相間的山水人情，都是歷史在尋找美的最初的載體?！睹赖臍v程》引領(lǐng)我從感性的思考，從親歷式的閱讀體驗中去觸摸生命之美的溫度，追尋美的足跡，獲得美的感悟與啟迪。
我仿佛觸到了這個文明古國心靈的歷史，仿佛經(jīng)歷了千年以來懸于靈魂深處的感動。在美的感召下，生命變得敞亮而豁達，平靜而深邃。
作為人感性認識中自覺觸發(fā)的一種意識知覺，作為一個時代的精神火花的凝聚，美她永存于每一個人內(nèi)心的深處。當外在的美使生命與感動合拍的那瞬間，我們需要做的，是聆聽生命之大美，是讓自己的心靈與美相交融，并成為內(nèi)在美的自覺載體。
一如莊子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝徹，見獨，無古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素拋棄，甚至把肉體的生命在第三重境界便與意識相剝離，最后還剩下什么?是一種永恒靜止的美的生命的延續(xù)，是一種面對自我世界的偉大思考和假設(shè)。生命成為了美，把世界凝固在意識的一秒，只有美在流動。莊子把如此抽象的內(nèi)在的美的感動以生命的形式外化，生命價值的提升與意識的超越是美的終極意義與價值。這樣的灑脫與超然，這樣的大徹大悟是怎樣的一種美的境界?她如扶風而來的笛聲，直抵我們的心靈深處。
一剎那的感動，在千年風霜間永恒……我浮躁的心終于安靜下來，窗外露臺的一角有紫藤蘿在柔風中輕歌曼舞，那隨風飄搖的律動如生命的呼吸與吐納于這林立的樓宇間，澄澈，絢爛，沉靜，驚奇，原來美可以在任何一個角落任何一個時間的流里潛滋暗長，只因愛美的心，生命的力，溫暖的情。
美的人的讀后感篇十一
知道李澤厚先生是在一場主題為“建筑的未來”的研討會上，印象十分深刻。一位聚落研究的學(xué)者在談到“對待新舊事物的態(tài)度”這個問題時曾說，“新的文明應(yīng)當在樸素的基礎(chǔ)上生成，是一種對內(nèi)心的期待，不僅僅是形式上的文化傳承。我們應(yīng)當從視覺上拋棄過去，從基因上喚起過去，并用現(xiàn)代的方式去重構(gòu)?！?BR> 之后他就提到了李澤厚先生和他的《美的歷程》。的確，這本書中所寫的和老師想要傳達給我們的東西一脈相承。一代美學(xué)大師用他自己的方式向世人展現(xiàn)了從洪荒時代直至清末中華民族美的發(fā)展歷程，從最初的圖騰、禮器逐漸發(fā)展到文字、繪畫直至后來的文學(xué)領(lǐng)域，一種美的意識與形態(tài)貫穿始終。讀罷此書，感慨良多，書中的每個句子都想抄下來，強烈地感到身上的某種基因正在被親切的喚醒。在我看過的所有書中，自認為可以推薦給身邊所有人閱讀的并不多，但李澤厚先生《美的歷程》絕對是其中一本。我們需要的一種關(guān)乎我們民族的內(nèi)在的美的召喚與精神從未止息過，即使是在全球化浪潮席卷世界的今天。
那么美到底是什么？想必每個人心中都有不同的答案。在這本書里李澤厚先生給讀者展示了其中一種——對于中國古典文藝的匆匆巡禮。盡管在整個人類文明浩浩蕩蕩的發(fā)展歷程中，這只是其中很小的一部分，但從中我們或許可以去尋找一種共同性或普遍性的文藝發(fā)展的客觀規(guī)律。
“我們可以肯定，只要人類是發(fā)展的，物質(zhì)文明是發(fā)展的，意識形態(tài)和精神文化最終（而不是直接）決定于經(jīng)濟生活的前進，那么這其中總有一種不以人們主觀意志為轉(zhuǎn)移的規(guī)律，在通過層層曲折渠道起作用。”就好比如此久遠、早成陳跡的古典文藝，為什么直到今天仍然有攝人心魄的力量呢？原因就在于積淀在這些作品中的情理結(jié)構(gòu)與今天中國人的心理結(jié)構(gòu)有相呼應(yīng)的關(guān)系，藝術(shù)作品的永恒性蘊藏著人類心理共同結(jié)構(gòu)的秘密，也就是所謂的“人性”。這里摘錄一段我非常喜歡的原文，“人性不應(yīng)該是先驗主宰的神性，也不能是官能滿足的性，它是感性中有理性，個體中有社會，知覺情感中有想象和理解，也可以說，它是積淀了理性的感性，積淀了想象、理解的感情和知覺，也就是積淀了內(nèi)容的形式，它在審美心理上是某種待發(fā)現(xiàn)的數(shù)學(xué)結(jié)構(gòu)方程，它的對象化成果是“有意味的形式”，也就是積淀的自由形式，美的形式?！比绱?，美的發(fā)展歷程也可以看作是人性積淀的過程。至此，這本書的線索十分清晰了，作者意在通過中國古典文藝這樣“有意味的形式”分析為我們得到一種美的客觀規(guī)律。
以時間為序，這本書一共有十章。從蠻荒歲月中的“龍飛鳳舞”，歷經(jīng)殷商“青銅饕餮”，“先秦理性精神”進而發(fā)展到“楚漢浪漫主義”、“魏晉風度”和北魏時期的“佛陀世容”，直至“盛唐之音”與“韻外之志”，再到后來的“宋元山水意境”與“明清文藝思潮”。內(nèi)容包羅萬象，彩陶盆、青銅器、雕塑、書法、山水畫、詩詞、小說……雖然薄薄的一本小書，但信息量著實不少，每一章都可以再展開成一部長篇巨著。篇幅原因，在這里挑四個我認為最重要的時間節(jié)點，作為“起、承、轉(zhuǎn)、合”來談?wù)勎业目捶ò伞?BR> 美的人的讀后感篇十二
貫穿《美的歷程》全書的思想是“故意味的形式”。李澤厚先生的這一思想是在克萊夫·貝爾提出的“美”是“故意味的形式”的聞名觀點上加以繼續(xù)發(fā)展和美滿的。
認為“故意味的形式”決定于可否引起不同于一般感受的“審美情緒””而“審美情緒”又泉源于“故意味的形式”。李澤厚先生認為他的這一觀點“由于陷在循環(huán)論證中而不克不及自拔””因此李澤厚先生在這一基礎(chǔ)上將其發(fā)展美滿為“積淀了社會內(nèi)容的自然形式””降服了這一實際限于自己的缺陷。
《美的歷程》全書共分十章”每一章評述一個緊張時期的藝術(shù)風格或某一藝術(shù)門類的發(fā)展。
它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作”重點不在于具體藝術(shù)作品的細部賞析”而因此人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個歷史進程有機地接洽起來”點面聯(lián)合”揭示出種種社會因素對付審美和藝術(shù)的作用和影響”對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括的闡發(fā)與說明。
如今”這本書我已經(jīng)看完了”對付作者的學(xué)養(yǎng)除了敬佩我沒什么好說的”而且”單憑那么多英俊的圖片”我花這個價格就完全值得。只有一樣”再好的書也有打折的時候”另外不說”我那本插圖版精裝《東方的智慧》只有一個地球。
《美的歷程》中提出了諸如原始遠古的“龍飛鳳舞””殷周青銅器藝術(shù)的“獰厲的美””先秦理性精神的“儒道互補””楚辭漢賦”漢畫像石“龍蟒主義”我為什么活著。
美的人的讀后感篇十三
讀了尹建莉老師《最美的教育最簡單》一書，書中傳達的有心無痕的教育理念，讓我感受很深，字里行間流露出教育的美麗和質(zhì)樸，再次讓我接受了心靈的洗禮。在孩子的教育上只有我們不斷加強自我教育能力，才能為孩子提供更寬松、愉快、深入的教育方式。結(jié)合我的實際，淺談一下我讀完這本書的幾點感受：
培養(yǎng)孩子的專注力。
尹老師提到孩子注意力不需要培養(yǎng)，越培養(yǎng)越渙散?！安淮驍_”就是最好的培養(yǎng)。的確，孩子之間存在著個體差異。有的孩子很容易被什么東西吸引，分散注意力;有的孩子會全神貫注于一件事情。根據(jù)他們的年齡特點，好玩是他們的天性。玩耍也是孩子重要的學(xué)習(xí)途徑。我在設(shè)計教學(xué)的時候，多在游戲中讓孩子們找到學(xué)習(xí)中的樂趣，給他們寬松的`學(xué)習(xí)學(xué)習(xí)氛圍。
接納孩子的與眾不同。
大千世界豐富多彩，人的愛好也五花八門。一個人喜歡什么，醉心于什么，會受天賦和環(huán)境等各鐘因素的影響，微妙得不可捉摸，愛好就是天才。
身教重于言傳。
通過閱讀這部分內(nèi)容，我覺得要從自身做起，建立鼓勵的常規(guī)方式，用表揚和鼓勵來代替指責和批評，也許課堂上難免會有對事情的批評和指正，但是每個人都是那么的需要被發(fā)現(xiàn)和被關(guān)愛。我覺得作者的初衷就是讓每一個教育者明白，教育的最本真的源泉是要回歸，回歸當初的美好，一切的美好。
最美的往往是最簡單的，我們只需擁有一顆平常心，信任孩子，修煉自己，孩子有無限的人生可能，祝福每個孩子都生活在愛和自由之中，也讓我們在最簡單的教育生活中盡享那份幸福與安寧。（李碩）。