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舞蹈教學(xué)表演論文篇一
舞蹈教育可強(qiáng)健學(xué)生體魄、陶冶情操，促進(jìn)身心和諧發(fā)展，下面是我精心推薦的舞蹈教育論文范文，希望你能有所感觸!
淺談舞蹈教育。
摘要：本文重點(diǎn)論述舞蹈教育對素質(zhì)教育的影響;舞蹈教育發(fā)揮的優(yōu)勢作用，以及在民族民間舞蹈教學(xué)中，如何從培養(yǎng)學(xué)員的理解力、觀察力、想象力和創(chuàng)作力入手，使學(xué)員充分理解舞蹈內(nèi)涵、表現(xiàn)舞蹈韻律和運(yùn)用舞蹈動(dòng)作抒發(fā)情感的能力，以提高教學(xué)質(zhì)量和水平。
關(guān)鍵詞：舞蹈素質(zhì)能力作用。
一、藝術(shù)教育是素質(zhì)教育的重要組成部分，沒有藝術(shù)教育，就不是完備的教育。
體育、美育自身的特性，通過體育、美育不僅可強(qiáng)健學(xué)生體魄、陶冶情操，促進(jìn)身心和諧發(fā)展，在培養(yǎng)健康心理，良好的協(xié)作精神，激發(fā)創(chuàng)新、審美能力、想象力等方面，有不可替代的獨(dú)特作用。在當(dāng)今競爭之激烈，這些素質(zhì)的重要性無疑很突現(xiàn)。
藝術(shù)教育對人的作用是非常深刻的，但過去認(rèn)識非常有限。舞蹈是人們表達(dá)情感的最古老也是最直接的好形式，然而，在青少年與人的交往中，情感激動(dòng)時(shí)表達(dá)都不大一樣。
我們在考察舞蹈教育與青少年素質(zhì)教育的關(guān)系時(shí)能夠得到怎樣的啟示?顯然，舞蹈教育一是在于提高個(gè)人對藝術(shù)的欣賞與參與能力，提高青少年對藝術(shù)的感知能力、審美能力、鑒賞能力，從而滿足對美的高層次追求;舞蹈訓(xùn)練達(dá)到強(qiáng)身健體與自信心;二是增進(jìn)人類社會(huì)的情感交流。盡管現(xiàn)今青少年的交流方式多樣，但舞蹈以其獨(dú)特美傳達(dá)著人類共同享受與追求的情感。因此，舞蹈教育與青少年素質(zhì)教育的意義在狹義上是個(gè)人身心藝術(shù)修養(yǎng)的教育，在廣義上意味著人類境界的完善與升華。
抓好學(xué)校少兒舞蹈教育，對少兒的智力發(fā)展、道德養(yǎng)成、意志品質(zhì)和審美能力的培養(yǎng)等都有常規(guī)課堂教學(xué)所無法替代的積極作用。
(一)有利于促進(jìn)少兒智力的發(fā)展。
少兒舞蹈音樂節(jié)奏明快、行動(dòng)活潑，非常符合孩子們愛動(dòng)、愛跳的特點(diǎn)，也很符合少兒通過感知和依靠表象來認(rèn)識事物的心理特點(diǎn)。孩子們在這個(gè)無聲的語言中，通過動(dòng)作、節(jié)奏、娛樂提高了模仿能力，加深了外界事物的認(rèn)識和理解。反過來孩子們通過對舞蹈動(dòng)作的理解又能激發(fā)、啟迪他們產(chǎn)生豐富的聯(lián)想，開拓創(chuàng)造性的思路。
(二)有利于培養(yǎng)少兒良好的道德意識和意志品質(zhì)的養(yǎng)成。
作為整體藝術(shù)的舞蹈，少兒舞蹈往往是以群舞形式進(jìn)行排練或演出，整齊的隊(duì)形、劃一的動(dòng)作，常常是衡量整體美感的標(biāo)準(zhǔn)之一。如果有一個(gè)孩子不認(rèn)真、動(dòng)作不協(xié)調(diào)，就會(huì)影響甚至破壞畫面的美感，通過這種步調(diào)一致的訓(xùn)練，手腦并用，久而久之，孩子們就會(huì)養(yǎng)成一種自覺守紀(jì)律，主動(dòng)關(guān)心幫助他人，注意集體協(xié)作。
少兒舞蹈還能培養(yǎng)孩子們活潑的個(gè)性和堅(jiān)強(qiáng)的毅力。通過參加排練，外出演出等集體活動(dòng)，許多學(xué)生開闊眼界，增強(qiáng)自信心，克服性格內(nèi)向、膽小害羞等心理。另一方面，舞蹈又是一門殘酷的藝術(shù)，在舞蹈訓(xùn)練過程中，有些動(dòng)作必須付出痛苦和艱辛才能完成。因此有些比較嬌弱的孩子，經(jīng)過刻苦訓(xùn)練，毅力得到磨練。
(三)有利于培養(yǎng)少兒良好的審美感，增強(qiáng)形體與氣質(zhì)美感。
少兒舞蹈以它獨(dú)到的寓教于樂的方式使孩子們感受美、欣賞美、追求美。故，少兒舞蹈教育在培養(yǎng)健全的新一代的外形美與內(nèi)質(zhì)美方面具有獨(dú)特的作用。教學(xué)中，有些孩子原來曾有“駝背”“摳胸”“端肩”等習(xí)慣，在舞蹈教育中常常提醒他們自覺改變這種不良習(xí)慣。經(jīng)過一段時(shí)間的訓(xùn)練，不良習(xí)慣能被有效地糾正。受過舞蹈訓(xùn)練的孩子，都有儀表、舉止端莊得體的特點(diǎn)，這會(huì)使他們充滿自信、樂觀，為以后得體地待人接物打下積極基礎(chǔ)。
在民族民間舞的少年兒童為對象的舞蹈教學(xué)中，怎樣使學(xué)員充分理解舞蹈豐富的內(nèi)容，表現(xiàn)優(yōu)美韻律的能力，是舞蹈教師教學(xué)的難點(diǎn)。
少年兒童正處于身體和心理的成長期，每個(gè)孩子的家庭環(huán)境和個(gè)性差異，使得孩子性格差別多樣。同時(shí)，每個(gè)孩子對舞蹈的感受與表現(xiàn)力也不同。學(xué)習(xí)民族民間舞蹈，不僅要學(xué)習(xí)優(yōu)美和諧的動(dòng)作，要把握舞蹈所表現(xiàn)的情感基調(diào)，還須了解其民族情感特征，這對少年兒童來說，無疑難度巨大。教學(xué)中特別關(guān)注此方面能力的培養(yǎng)，做了些有益探索。
(一)重視把握舞蹈感情基調(diào)。
舞蹈是人的形體藝術(shù)，常被人們稱為“心靈的直接語言”。舞蹈活潑、生動(dòng)，特別能激起學(xué)員們情感的共鳴。教師只單純教動(dòng)作，動(dòng)作中缺乏一種情的魅力，就不能稱之為藝術(shù)。理解舞蹈的內(nèi)涵是跳好舞蹈的關(guān)鍵，也是高雅藝術(shù)的基礎(chǔ)。排練新舞蹈前，先把內(nèi)容、情緒、情境等編成通俗易懂的小故事，講給學(xué)員聽，讓她們喜歡和理解所要學(xué)的舞蹈。在理解作品的前提下，才能奠定學(xué)員充分表現(xiàn)作品情感的思想基礎(chǔ)。如在排練蒙古族舞蹈時(shí)，理解和把握蒙古族粗獷、彪悍的性格和情感，充分表現(xiàn)舞蹈中駿馬奔馳的形象;排練鄂倫春族舞蹈時(shí)，只有理解鄂倫春族人歡聚歌舞的習(xí)俗，舞蹈才能瀟灑、開朗;藏族舞蹈既有舞姿流暢優(yōu)美一類，又有激烈奔放、熱情洋溢的一類，認(rèn)識藏民族的性格特征就不難理解。我國各個(gè)民族有著不同文化傳統(tǒng)、風(fēng)情習(xí)俗，決定著各民族舞蹈中情感表現(xiàn)的不同，讓學(xué)員理解作品，把握這些情感基調(diào)加以表現(xiàn)，是學(xué)好民間舞蹈的前提。
(二)重視豐富舞蹈藝術(shù)情感。
舞蹈的藝術(shù)美來源于生活，高于生活，它把現(xiàn)實(shí)中的美集中化、典型化，所以培養(yǎng)學(xué)生的觀察力是不可缺少的。教師引導(dǎo)學(xué)員善于將在舞蹈中感受的美外化，發(fā)展學(xué)員的觀察能力，這對兒童理解和表現(xiàn)舞蹈作品的情感非常有益。在排練鄂倫春族舞蹈《戲鹿》時(shí)，除向?qū)W員介紹鄂倫春族人喜愛鹿，以鹿為幸福、吉祥的象征外，還帶學(xué)員去動(dòng)物園觀察鹿的動(dòng)態(tài)，使學(xué)員入微細(xì)致的把握鹿的優(yōu)美形態(tài)，以舞蹈的藝術(shù)方式體現(xiàn)出其獨(dú)特的狩獵民族性格。人類與動(dòng)物相處的過程，在從未間斷索取的同時(shí)，我們又與它們依依為友，與它們嬉戲，情不自禁的感受到人與自然的關(guān)系：從小要熱愛自然，熱愛動(dòng)物，更熱愛生命!
《戲鹿》作品曾獲得2000年，在全國第二界“小荷風(fēng)采“少兒舞蹈評比，榮獲銅獎(jiǎng);全國城區(qū)少年宮舞蹈展演中獲銀獎(jiǎng);2001年，在內(nèi)蒙古自治區(qū)呼倫貝爾市第三界文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作政府獎(jiǎng)(駿馬獎(jiǎng));2004年，在《‘校園之春’第四界全國春節(jié)聯(lián)歡會(huì)》節(jié)目評選活動(dòng)中，獲得創(chuàng)作編導(dǎo)三等獎(jiǎng)。
(三)重視增強(qiáng)舞蹈的藝術(shù)修養(yǎng)。
愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要，因?yàn)橹R是有限的，而想象力概括著世上的一切，推動(dòng)著人類的進(jìn)步?！卑l(fā)揮想象力對舞蹈也有著特殊的作用，舞蹈中的許多動(dòng)作是抽象概括的，學(xué)員們難以直接感知。這就需要通過音樂、動(dòng)作、聯(lián)系平時(shí)的經(jīng)驗(yàn)借助想象去補(bǔ)充、認(rèn)識凝練的美，這也就擴(kuò)充了孩子們的想象空間，讓舞蹈藝術(shù)活起來。當(dāng)看到隨風(fēng)飄拂的柳條，就啟發(fā)這柳條多象仙女在翩翩起舞啊!那牽?；ǘ嘞笮≤娞栐卩謬}地吹啊!春雨蒙蒙地下，落進(jìn)田野呼喚小草快快露出嫩芽等，讓孩子們的想象力無拘無束地奔放出來，表現(xiàn)在舞蹈作品上，好比太陽在水面上折射出奇異的光彩。
(四)重視提高舞蹈藝術(shù)水平。
表現(xiàn)不僅是能模仿，更重要在于創(chuàng)造。這種創(chuàng)造力可以通過兩種途徑去實(shí)現(xiàn)，一是憑借日常的生活經(jīng)驗(yàn)和行為來實(shí)現(xiàn)創(chuàng)造美。二是通過身臨其境的藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，掌握一定的表現(xiàn)和創(chuàng)造藝術(shù)的基本技能。提高學(xué)員的舞蹈表現(xiàn)力，精髓在于理解，基礎(chǔ)在于提高她們的觀察能力、想象能力、感受能力和創(chuàng)造能力。舞蹈教學(xué)的難點(diǎn)、重點(diǎn)存于此、困于此，教學(xué)效果的好壞系于斯，成于斯。
參考文獻(xiàn)：
舞蹈教學(xué)表演論文篇二
藝術(shù)美是指各種藝術(shù)作品所顯現(xiàn)的美。藝術(shù)美作為美的一種形態(tài)，它是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動(dòng)的產(chǎn)物。而戲曲演員更需要在舞臺表演時(shí)把藝術(shù)美淋漓盡致的表現(xiàn)出來，這樣才能吸引到更多的觀眾?；诖?，本文就戲曲演員舞臺表演創(chuàng)作藝術(shù)美的技巧進(jìn)行了探討，相信對有關(guān)方面的需要能有一定的幫助。
1藝術(shù)美的涵義。
那么什么是藝術(shù)美?藝術(shù)美根源于現(xiàn)實(shí)生活，是藝術(shù)家以自身全部體驗(yàn)、情感和態(tài)度，對生命意義的一種創(chuàng)造性表達(dá)，亦即是藝術(shù)家通過自己的審美創(chuàng)造賦予現(xiàn)實(shí)生命以感性形式的過程和創(chuàng)造性成果。戲曲演員通過表演所塑造的人物都是來源于現(xiàn)實(shí)生活，是在客觀世界中生存過或正在生存的一個(gè)個(gè)活生生的生命，而不是演員憑空想象的現(xiàn)實(shí)生活中并不存在的“人”。但是，演員在臺上所塑造的人物，是通過演員的審美創(chuàng)造和藝術(shù)加工后立在舞臺上的藝術(shù)形象，他們有別于現(xiàn)實(shí)生活中人類客體。這些藝術(shù)形象具有人類共性，有人類共同的情感特征、形體特點(diǎn)和行為習(xí)慣，同時(shí)也具有鮮明獨(dú)特的性格個(gè)性，是被演員藝術(shù)化的“這一個(gè)”，也是他們的創(chuàng)造性成果。觀眾通過觀看演員的表演來欣賞這些個(gè)性化人物形象，去進(jìn)一步認(rèn)識人類、體驗(yàn)生命、反思自我，并且在欣賞演員藝術(shù)美創(chuàng)造過程中獲得情感共鳴和審美愉悅。
2藝術(shù)美的意義。
(1)讓觀眾在欣賞演員表演過程中產(chǎn)生審美愉悅感。表演者在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造時(shí)，他的第一創(chuàng)造任務(wù)是確保自己的表演創(chuàng)造和藝術(shù)作品具有審美特性，使接受者在欣賞過程中對演員創(chuàng)造出來的藝術(shù)美產(chǎn)生愉悅情感，在感官上產(chǎn)生興奮、欣喜、快樂、激動(dòng)、感動(dòng)、驚奇等豐富情感，從而逐漸接納、肯定和贊賞演員的表演創(chuàng)造，最終使演員表演獲得成功，并使藝術(shù)作品達(dá)到寓教于樂的創(chuàng)造目的。
(2)戲曲演員在創(chuàng)造藝術(shù)美時(shí)應(yīng)讓觀眾獲得情感共鳴，從而達(dá)到演員、觀眾情感互動(dòng)的舞臺效果。戲曲演員的表演一定要真實(shí)動(dòng)人，并且要傾入自己的飽滿情感。如果演員對所塑造的人物不能深刻認(rèn)識和了解，就無法理解和掌握人物的內(nèi)心世界及其情感走向，演員的表演就會(huì)游離外表而不能深入角色內(nèi)心當(dāng)中，不能因其痛而痛，因其樂而樂。
3如何創(chuàng)作藝術(shù)美。
作為一名戲曲演員，應(yīng)從以下三個(gè)方面去創(chuàng)造藝術(shù)美。
(1)外部表象。中國戲曲是美輪美奐的藝術(shù)，從舞臺表現(xiàn)形式到內(nèi)在神韻，都散發(fā)出美的'意蘊(yùn)。作為戲曲美直接展示者和傳播者，戲曲演員的表演當(dāng)然以追求美為舞臺創(chuàng)造目標(biāo)。收集整理具有美感，讓觀眾第一印象感到舒適，感官上有愉悅之感。在此基礎(chǔ)上，再追求表演內(nèi)在的神韻美和內(nèi)涵美。外部表象是指演員的扮相、手勢、臺步，身段、神情、造型、武打動(dòng)作等一切外在的表現(xiàn)。
不過，演員也不能過于注重扮相美而忽略了對人物的真實(shí)創(chuàng)造。演員臺上表演第一要?jiǎng)?wù)是要?jiǎng)?chuàng)造鮮明的人物形象，而不是展示扮相美，顯示自己的表演技巧和水平。因?yàn)閼蚯輪T畢竟不是服裝模特或化妝模特。有些戲曲演員將自己打扮得太漂亮，服飾華貴鮮艷，化妝時(shí)尚美麗，在臺上確實(shí)能夠吸引觀眾眼球。但是，這樣的扮相符合不符合角色的身份地位和所處的生活狀態(tài)?趙五娘終年侍候公婆，又遭受饑荒，食不果腹，糟糠自饜。這樣的生活窘境和身心疲憊狀態(tài)，她怎么可能衣著干凈整齊、發(fā)飾整潔鮮亮?而個(gè)別演員卻如此裝扮，不僅不符合生活真實(shí)，也極大地?fù)p害了人物真實(shí)。她的表演創(chuàng)造也就談不上什么藝術(shù)美。
除了扮相，演員的臺步、手勢、身段、神情、造型、武打動(dòng)作等，也要求有藝術(shù)美感。總的來說，演員的臺步要穩(wěn)健輕靈，手勢要輕柔到位，身段要柔美靈活，神情要豐富自然，造型要有立體感和畫面感，武打動(dòng)作要簡捷靈巧。比如說臺步，無論是哪個(gè)行當(dāng)，演員的臺步首以穩(wěn)健為第一，在“穩(wěn)”的基礎(chǔ)上再施之以“輕靈”、“優(yōu)美”。通常情況下，戲曲演員的臺步行走要走弧形路線，而不能像話劇演員那樣在臺上走幾何直線。這符合戲曲舞臺藝術(shù)創(chuàng)造規(guī)律要求?；⌒温肪€的行走，必然要求演員的臺步要靈活輕便，不能生硬隨意。
(2)唱念做舞程式化表演技巧。唱念做舞程式化表演是所有戲曲演員塑造人物的主要藝術(shù)手段，也是他們創(chuàng)造藝術(shù)美的主要方法。戲曲演員經(jīng)過多年系統(tǒng)、專業(yè)化訓(xùn)練，唱念做舞這些表演基本功應(yīng)該能夠得以掌握。但是，掌握并不代表運(yùn)用的好?；蛘哒f，演員能否將這些藝術(shù)手段在運(yùn)用時(shí)上升為藝術(shù)創(chuàng)造手段，而不是機(jī)械的模仿和應(yīng)用。好的演員是善于進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造的藝術(shù)家。他善于根據(jù)自己的感悟去創(chuàng)新，靈活巧妙地運(yùn)用唱念做舞程式化表演手段盡善盡美地展示戲曲表演的藝術(shù)美。而拙劣的演員則只會(huì)機(jī)械地模仿師傅的一招一式，然后在舞臺上也如此照搬地去表演。這樣的表演當(dāng)然不生動(dòng)傳神，無法打動(dòng)觀眾的心。
演員的精妙表演主要是指其唱念做舞表演具有高超的藝術(shù)水準(zhǔn)，即唱功、念白、做功、舞蹈等表演都非常精彩，令觀眾打心眼里佩服叫好。演員的嗓音寬亮，咬字清楚準(zhǔn)確，行腔流暢有韻味，能夠通過大段唱將人物內(nèi)心豐富情感充分展示，并能讓觀眾得到美的享受，那么這個(gè)演員的唱功就非常好，能夠創(chuàng)造出藝術(shù)美感。
(3)以情塑人。演員在運(yùn)用唱念做舞等程式化藝術(shù)手段進(jìn)行表演時(shí)，一定要融入自己的主觀思想和豐富情感來塑造人物，創(chuàng)造整個(gè)舞臺表演的藝術(shù)美來。如果不能融入自己的個(gè)性思想和真實(shí)、豐富的情感，只有唱念做舞的高超技巧表演，還是不能完全達(dá)到創(chuàng)造出能夠打動(dòng)人心、使觀眾動(dòng)情的藝術(shù)美的舞臺效果。上述所舉的例子都是演員在精彩的唱念做舞技巧表演的基礎(chǔ)上，融入自己的思想感情進(jìn)行的創(chuàng)造性地表演，從而取得了成功。
任何藝術(shù)作品和作品中的人物，都或多或少地融入了創(chuàng)作者的思想感情。創(chuàng)作者思想越深刻，感情越豐富，在其藝術(shù)作品和人物創(chuàng)造過程中越是傾心傾情地投入，那么其作品和作品中的人物就越能夠打動(dòng)人心。因?yàn)椤耙郧樗苋?，以情?dòng)人”是創(chuàng)作藝術(shù)作品、塑造成功人物形象的不二法則。對于戲曲表演者來說，塑造鮮明的人物形象是其根本的創(chuàng)作任務(wù)。而塑造人物就是要挖掘、展示他豐富、獨(dú)特的情感。只有血肉豐滿有真情實(shí)感的人物，才能夠打動(dòng)觀眾，使觀眾對之付出情感。一個(gè)不投入情感的演員，在舞臺上演繹一個(gè)情感蒼白的人物，是難以打動(dòng)觀眾的。
舞蹈教學(xué)表演論文篇三
摘要：該論文先從社會(huì)現(xiàn)狀說起，強(qiáng)調(diào)室內(nèi)空間造型藝術(shù)在目前社會(huì)環(huán)境下的可能性和必要性。其次，又從室內(nèi)設(shè)計(jì)同室內(nèi)空間造型藝術(shù)的區(qū)別厘清室內(nèi)空間造型藝術(shù)特征和定義。緊接著，又順勢歸納出室內(nèi)空間造型藝術(shù)所處理的三個(gè)問題。最后，在結(jié)尾處點(diǎn)題，再次強(qiáng)調(diào)了室內(nèi)空間造型藝術(shù)在當(dāng)前環(huán)境下的可能性與必要性。
關(guān)鍵詞：公共藝術(shù)；室內(nèi)空間造型藝術(shù)；室內(nèi)設(shè)計(jì)。
西方城市建設(shè)的步伐要遠(yuǎn)早于我國，目前西方社會(huì)對于促進(jìn)公共場所藝術(shù)品市場進(jìn)入的政策相對完善，如稅收政策與藝術(shù)品投資的結(jié)合等。我國的城市建設(shè)在短時(shí)間內(nèi)完成西方國家百年的進(jìn)程。隨著中國各大城市完善了城市建設(shè)，對室外公共空間的大型藝術(shù)品的需求無論從數(shù)量還是規(guī)模都漸漸趨向飽和的狀態(tài)，對這方面的人才的需求也趨向飽和。相對的，對于室內(nèi)公共場所的小型藝術(shù)作品的需求卻漸漸增大。面對如此得天獨(dú)厚的社會(huì)環(huán)境，而且上海是國際化大都市，藝術(shù)商機(jī)無限，上海市區(qū)能提供室內(nèi)公共空間藝術(shù)品潛在需求數(shù)量相當(dāng)可觀，據(jù)統(tǒng)計(jì)現(xiàn)有4996所酒店、2846家會(huì)所，無數(shù)的街頭店面、商鋪，大中小學(xué)校、咖啡吧、家居需求等。室內(nèi)空間中對于藝術(shù)作品的需求必將成為一種潮流，這是社會(huì)發(fā)展、文化發(fā)展所帶給人們的文化需求，更是藝術(shù)發(fā)展、藝術(shù)生活化的必然途徑。
1從室內(nèi)設(shè)計(jì)到室內(nèi)空間造型藝術(shù)。
室內(nèi)設(shè)計(jì)的歷史是漫長的，也是多樣的。談到設(shè)計(jì)史難免提到居住者的感受。比爾布萊森在其《趣味生活簡史》曾這么概括居家生活的歷史：“如果你不得不用一句話來進(jìn)行歸納，你可以說，居家生活的歷史就是一部慢慢的變得舒服的歷史?！保?］同樣的，假如需要用一句話來概括室內(nèi)設(shè)計(jì)的歷史也不過如此。越來越人性化，越來越功能化的設(shè)計(jì)不斷地在揭示著室內(nèi)設(shè)計(jì)的前景與可能。在西方，直到18世紀(jì)，家庭生活中舒適的概念是沒有聽說過的，甚至沒有一個(gè)詞來表達(dá)那種情況。comfortable的意思只是“能被安慰的”。到了19世紀(jì)初，人人都在談?wù)撘粋€(gè)舒適的家，或者享受舒適的生活。來說這段“舒服”的歷史，是為了強(qiáng)調(diào)作為空間的使用者的感受，人們對于一個(gè)生活空間的首要要求必然是舒適的、親切的?！笆娣北闶菍θ魏我粋€(gè)室內(nèi)空間最佳的定義。室內(nèi)公共空間，顧名思義，就是在建筑物內(nèi)部除卻私人隱蔽空間之外的，可以被人們共享、分享和占有的空間。從大處講，它包括機(jī)場、火車站、百貨商場、學(xué)校、酒店、宴會(huì)廳的大堂等大型室內(nèi)公共空間，從小處言，建筑物出入口、樓梯上方空間、走廊、窗戶、陽臺等都在其范疇內(nèi)。這些地方一直以來都是被我們所忽視的，像大堂這些空間早先一般并不在我們討論公共藝術(shù)的主要范疇內(nèi)。一方面，是因?yàn)槲覀儗⑵錃w于室內(nèi)設(shè)計(jì)；另一方面，主要是因?yàn)槠淠：?，即它介乎公共空間和私人空間之間，但歸根結(jié)底這些地方是具有公共性的，因?yàn)檫@個(gè)空間首先是在場的所有人所共享的。正是由于長期的被忽視，這些地方往往被一些粗制濫造的工藝品充斥。如何在這些空間中創(chuàng)作、配置藝術(shù)作品，如何讓這些空間變得更親切，更有利于去分享認(rèn)同？這些都構(gòu)成我們今天和未來需要思考的命題。
2室內(nèi)空間造型藝術(shù)的三個(gè)特征。
2.1質(zhì)感――纖維。
纖維作為最原始的材料，它是與我們很接近的材料，我們每日的穿戴、起臥都被它圍繞，我們與纖維材料有著與生俱來的、天然的親密感。這種肌膚之親的認(rèn)同感使得纖維藝術(shù)以及纖維藝術(shù)的柔美易損的現(xiàn)實(shí)，纖維藝術(shù)注定成為大型室內(nèi)空間造型藝術(shù)最具潛力的材料。最主要的是，纖維藝術(shù)本身的特性也契合了那種人們持續(xù)追求的舒適感。如此看來纖維藝術(shù)是室內(nèi)空間造型藝術(shù)創(chuàng)作中很有潛力的一種質(zhì)感材料。它給予了室內(nèi)空間造型藝術(shù)所需要帶給人的那種觸摸感、親近感。所以，帶有日常生活記憶和情緒的現(xiàn)成品的恰到好處的運(yùn)用可以制造出各種各樣的質(zhì)感，同時(shí)這種變廢為寶的技巧、用日常生活物品的手段都很能契合室內(nèi)空間造型藝術(shù)的基本特征。
2.2狀態(tài)――彌散的整體。
由于室內(nèi)公共空間在空間上的有限性，及其功能上的制約性（室內(nèi)空間畢竟首先要求的是舒適、方便）。這就使得這類作品不可能是一個(gè)整體的龐然大物。這類作品應(yīng)該是化解在空間里的一件作品。彌散的對立面是集合，而彌散的創(chuàng)作方式要比集合的表達(dá)方式復(fù)雜、難把握得多。我們平時(shí)的雕塑、大型空間裝置往往是集合的方法，它指向的是規(guī)模上的凝聚感。由于室內(nèi)空間首先需要滿足的是人們活動(dòng)的方便、舒適，所以很難也不便集中占據(jù)一塊地方來呈現(xiàn)作品。這樣一來，彌散性的作品便是我們青睞的'方法，也就是一些數(shù)量可能很多，但單件的體量都不大的作品，它被打散，但卻作為整體分布在空間之中。這一點(diǎn)可能是室內(nèi)空間造型藝術(shù)同戶外公共藝術(shù)最大的不同之處，也構(gòu)成了室內(nèi)空間造型藝術(shù)的核心特征。這既是其空間上的限制，也是其體驗(yàn)上的要求。并且空間中的彌散性意味著室內(nèi)空間中作品將是小型藝術(shù)作品，它是彌散在空間中的，同空間、生活融為一體。
2.3情境――聲、光、電。
這個(gè)問題是承接上一個(gè)“彌散”的問題提出的。情境的構(gòu)建是幾乎左右公共藝術(shù)創(chuàng)作中很重要的一部分，尤其是室內(nèi)空間造型藝術(shù)，而這正是因?yàn)樗翘幱趦?nèi)部的特性。對于這一點(diǎn)，本文主要從聲、光、電來談一談，因?yàn)橹袊佬g(shù)學(xué)院上海設(shè)計(jì)學(xué)院將其教學(xué)核心定位在“科技與藝術(shù)融合”?？萍家环矫娓淖兞宋覀儗Σ牧系亩x，另一方面也拓展了材料的可能性，使其多樣化。聲音、光影、電子都有著無孔不入的空間分布性，彌散在空間的各個(gè)角落。當(dāng)然，更主要的是，這些手段非常恰到好處地構(gòu)建了一個(gè)可供人沉浸其中的情境。沉浸性藝術(shù)成為科技對于藝術(shù)的最大改觀，已為它構(gòu)建出一個(gè)讓人身臨其境的逼真情境。目前，這些手段得到了廣泛的應(yīng)用，被運(yùn)用在諸如世博會(huì)、博物館、科技館等展示型、教育型室內(nèi)公共空間中。
3結(jié)語。
以上所分離出的問題和脈絡(luò)試圖構(gòu)建出室內(nèi)空間造型藝術(shù)、室內(nèi)空間造型藝術(shù)教學(xué)的種種可能。正如本文在第一章中所論述的我們學(xué)科構(gòu)建的課程設(shè)計(jì)這些都是一種嘗試。無論從教學(xué)上，還是從社會(huì)現(xiàn)狀來講，室內(nèi)空間造型藝術(shù)擁有大量的潛在需求，它會(huì)成為一種潮流，它值得我們?nèi)L試、發(fā)掘和發(fā)展。同時(shí)，其創(chuàng)作方法也應(yīng)該成為新的探索課題。
參考文獻(xiàn)：
［1］比爾布萊森（英）.趣味生活簡史［m］.南寧：接力出版社，：131.
舞蹈教學(xué)表演論文篇四
摘要：在高校音樂教育專業(yè)中，舞蹈課程是重要的基本學(xué)科之一，是通過身體的舞姿展現(xiàn)音樂世界的一門重要課程。隨著教育的不斷深化和發(fā)展，在素質(zhì)教育方面的要求得到更多的重視，舞蹈教育也快速得到普及并逐漸走向社會(huì)各階層、如今，舞蹈教育已成為高校音樂教育專業(yè)的重要內(nèi)容，也是整個(gè)素質(zhì)教育的重要組成部分。本文將從教育現(xiàn)狀和問題入手，探討高校音樂教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)。
隨著教育的不斷深化和改革，各高校在校園文化素質(zhì)的培養(yǎng)上更加重視，并逐漸加強(qiáng)和完善藝術(shù)教育，舞蹈藝術(shù)便是藝術(shù)教育的重要內(nèi)容之一。舞蹈藝術(shù)除了可以充分展示學(xué)生的形體美，對陶冶情操和提高自身修養(yǎng)有著不可替代的作用。同時(shí)舞蹈教學(xué)可以豐富自身想象力和創(chuàng)造力，為其具備現(xiàn)代藝術(shù)教師的精神風(fēng)貌和素質(zhì)提供基礎(chǔ)。舞蹈教學(xué)從曾經(jīng)單一的歌曲學(xué)唱，到載歌載舞，再到當(dāng)下的現(xiàn)代化多媒體教學(xué)，我國的音樂教育正在逐步得到完善。作為其中重要的組成部分的舞蹈藝術(shù)，也在不斷完善自身課程教學(xué)。
當(dāng)下，我國各高校音樂教育專業(yè)正以培養(yǎng)高素質(zhì)的復(fù)合型人才而不斷努力著，而目前高校音樂教育中的舞蹈教學(xué)領(lǐng)域仍存在以下問題：
(一)生源質(zhì)量下滑。
入校前幾乎未受過任何規(guī)范的舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練是很多生源質(zhì)量下降的重要原因。雖然很多學(xué)生在入學(xué)前會(huì)開展一些集訓(xùn)課程，但是短期訓(xùn)練并不能真正獲得提高。舞蹈需要身體持續(xù)的強(qiáng)軟開度與柔韌性，從小開始開發(fā)身體，進(jìn)行訓(xùn)練才有效果。很多學(xué)生短時(shí)間的集訓(xùn)效果，在假期之后可能已經(jīng)恢復(fù)如初，加之年齡較大，身體的開發(fā)程度不大，導(dǎo)致學(xué)生的身體條件較差。僅僅只具備身高和五官等基本條件并不能培養(yǎng)高素質(zhì)的舞蹈學(xué)者。
(二)課程課時(shí)比例小。
縱觀當(dāng)下的各大院校的課程設(shè)置，我們可以可容易看到舞蹈教學(xué)在音樂教育專業(yè)中所占比例是相當(dāng)小的。每周的課時(shí)數(shù)只有一兩次，也就大約兩堂課的課時(shí)讓教師如何發(fā)揮課堂的教育功效！如何使舞蹈教育與現(xiàn)代教育發(fā)展相適應(yīng)，如何使學(xué)生真正感受到舞蹈的魅力成為了教師需要思考的問題。但是僅僅只靠一周的兩課時(shí)，并且沒有其他補(bǔ)充形式的加入，舞蹈的教育功效便無從談起。
(三)藝術(shù)實(shí)踐的比重不夠。
我們一直都在提倡“知行合一”，在舞蹈教學(xué)上依然要如此。在傳統(tǒng)的音樂教育專業(yè)教學(xué)中，藝術(shù)實(shí)踐只是作為一個(gè)簡單的教學(xué)環(huán)節(jié)被安排在每個(gè)學(xué)期。更好的情況是在有大型演出排練節(jié)目時(shí)，藝術(shù)實(shí)踐會(huì)最大程度上進(jìn)行。這一系列過程中并沒有將藝術(shù)實(shí)踐作為學(xué)生學(xué)習(xí)的重要能力來對待。這便讓學(xué)生除了客廳的學(xué)習(xí)沒有展示和磨練的機(jī)會(huì)和平臺。好的技能能不到練習(xí)和施展也是枉然的。
(一)明確培養(yǎng)目標(biāo)。
高校音樂教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)與專業(yè)藝術(shù)院校的舞蹈教學(xué)存在很大區(qū)別，專業(yè)藝術(shù)院校的舞蹈教學(xué)將重點(diǎn)放在舞蹈的高技能性和表演性。然而作為高校音樂教育專業(yè)的一門基礎(chǔ)學(xué)科，舞蹈教學(xué)要以舞蹈知識技能與藝術(shù)實(shí)踐的高度統(tǒng)一為目標(biāo)，同時(shí)有很強(qiáng)的師范性。舞蹈是音樂領(lǐng)域的一個(gè)重要展示形式。舞蹈教學(xué)，尤其對于高校音樂教育型人才的培養(yǎng)具有極其重要的作用。高校音樂教育專業(yè)的學(xué)生除了要掌握音樂相關(guān)的基本理論知識，具有聲樂、鍵盤等基本技能，還要有編排舞蹈、策劃文藝活動(dòng)等基本技能，更重要的是也需要熟練掌握表達(dá)和傳授這些知識與技能的能力。師范性的教學(xué)是高校音樂教育專業(yè)的重要特質(zhì)。所以，教師在教授課程時(shí)必須明確人才培養(yǎng)目標(biāo)，培養(yǎng)具有創(chuàng)新能力的人才，從而真正實(shí)現(xiàn)復(fù)合型人才的培養(yǎng)目標(biāo)。
(二)有計(jì)劃的實(shí)施教學(xué)。
合理安排教學(xué)是一門專業(yè)得到極大發(fā)展的重要因素。為了使學(xué)生在短時(shí)間內(nèi)學(xué)到更多的舞蹈知識，我們根據(jù)學(xué)生的具體特點(diǎn)和性質(zhì)來合理、科學(xué)地設(shè)計(jì)和安排相應(yīng)的教學(xué)。循序漸進(jìn)、有的放矢地進(jìn)行教學(xué)。
每一學(xué)期需要學(xué)什么、如何學(xué)習(xí)都是教師需要考慮的方面。首先重在基本功訓(xùn)練，可以在教學(xué)初期設(shè)置芭蕾舞、中國古典舞等基礎(chǔ)的、難度適中的舞姿進(jìn)行練習(xí)。培養(yǎng)學(xué)生正確的站立形態(tài)，提高腰腿的軟開度，同時(shí)學(xué)會(huì)如何調(diào)節(jié)動(dòng)作與呼吸的配合等。中期教師可以以特色為主，設(shè)置如苗、蒙、傣等民族民間舞，感受各民族的風(fēng)格特點(diǎn)和地域風(fēng)情。終期以技術(shù)為主，著重教授舞蹈編舞技法。要求學(xué)生掌握空間的運(yùn)用，點(diǎn)、線、面的關(guān)系等編舞的基本知識，然后利用所學(xué)舞蹈素材、知識和對舞蹈的理解，在教師的指導(dǎo)下進(jìn)行舞蹈組合或創(chuàng)作。提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，并對其綜合能力的培養(yǎng)起到很好的促進(jìn)作用。
(三)加強(qiáng)藝術(shù)實(shí)踐。
說到音樂教育專業(yè)的藝術(shù)實(shí)踐，我們發(fā)現(xiàn)，很少有同學(xué)能有實(shí)踐機(jī)會(huì)，最多就是在學(xué)院的某些演出活動(dòng)中得到鍛煉的機(jī)會(huì)，但這也只是針對少數(shù)學(xué)生。藝術(shù)實(shí)踐并沒有在全體學(xué)生中得到培養(yǎng)。因此，教師在教育學(xué)生時(shí)不僅僅要求學(xué)生掌握課堂中的基本技術(shù)技能知識，更應(yīng)該加強(qiáng)學(xué)生的藝術(shù)實(shí)踐，通過各種實(shí)踐活動(dòng)來展示自己的能力并提高自身綜合實(shí)力。學(xué)生表演的機(jī)會(huì)多了，上臺的次數(shù)增加了，不僅可以更好的提高學(xué)生的舞臺表現(xiàn)力，積累舞臺經(jīng)驗(yàn)，同時(shí)也是讓學(xué)生認(rèn)識到自己不足之處的重要形式。
組織藝術(shù)實(shí)踐的'形式多種多樣，學(xué)生可以以班級的形式開展各種循環(huán)演出，到各種機(jī)關(guān)、學(xué)校、企業(yè)進(jìn)行慰問演出。同時(shí)也可以組織各種舞蹈團(tuán)體，在校內(nèi)校外進(jìn)行舞蹈表演，進(jìn)行相互交流學(xué)習(xí)。通過各舞團(tuán)的學(xué)習(xí)、交流和相互創(chuàng)作，可以不斷創(chuàng)造更多的表演機(jī)會(huì)。這也就為學(xué)生的藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)創(chuàng)造條件。學(xué)生在這樣的氛圍中可以激發(fā)自己的學(xué)習(xí)興趣，提高表演自信心?？傊訌?qiáng)藝術(shù)實(shí)踐可以很好的提高學(xué)生綜合能力，并為舞蹈教學(xué)效率的提高起到重要的促進(jìn)作用。
(四)發(fā)揮學(xué)生主體作用。
高校音樂教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)必須看到學(xué)生的主體地位，加之，舞蹈的主體是表演者自身，需要學(xué)生積極去體會(huì)其中的各種意義。為此，教師需要不斷突出學(xué)生的主體作用，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，老師的外力和自身的內(nèi)部動(dòng)力相結(jié)合，注意加強(qiáng)自主活動(dòng)的指導(dǎo)，才能高效的開展舞蹈教學(xué)。因此，教師在教學(xué)中要注意多給學(xué)生留足自己思考和反思的空間。讓學(xué)生充分體會(huì)到舞蹈為自身帶來的各種樂趣。在課堂之外可以適當(dāng)與學(xué)生展開交流，相互學(xué)習(xí)和交流可以了解學(xué)生的各種新鮮的想法，并給與支持與鼓勵(lì)。
當(dāng)下的各高校的音樂教育專業(yè)中的舞蹈藝術(shù)面臨著機(jī)遇與挑戰(zhàn)。隨著素質(zhì)教育的不斷發(fā)展，舞蹈教育已成為全民教育的一個(gè)重要組成部分，不斷受到社會(huì)的重視。而另一方面，高校的音樂教育專業(yè)中的舞蹈教學(xué)也面臨著諸多的不足和問題。這便需要教師在教學(xué)過程中不斷探索和研究，認(rèn)真把握教學(xué)規(guī)律，不斷總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，在舞蹈課程教學(xué)實(shí)踐中不斷創(chuàng)新與發(fā)展，為新時(shí)期培養(yǎng)更多的綜合型、高素質(zhì)人才。
參考文獻(xiàn)：
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舞蹈教學(xué)表演論文篇五
兒童舞蹈是通過兒童來表演并體現(xiàn)其生活的一種藝術(shù)。舞蹈教學(xué)作為一種美育形式更易讓兒童產(chǎn)生興趣。它對兒童的成長極富教育意義，有助于培養(yǎng)兒童對美的欣賞，有利于其智力的開發(fā)，更在一定程度上鍛煉了他們的體魄。兒童舞蹈呈現(xiàn)的是兒童在歌聲中翩翩起舞的一幅畫面，畫面中的場景直觀明了，因此兒童更易學(xué)習(xí)理解。兒童舞蹈對兒童的身心都具有十分重要的作用。少兒舞蹈的魅力在于，它能夠不斷的提升兒童的審美能力，包括感知與創(chuàng)造。因此，我們對兒童舞蹈教學(xué)應(yīng)當(dāng)不斷探討，創(chuàng)新。著力于創(chuàng)新教育視域下的兒童舞蹈教學(xué)研究。
1.舊觀念束縛著創(chuàng)新教育的開展。
創(chuàng)新，從來都是一切新生力量的源泉，是最具神秘色彩的詞匯。它能夠給一切的事物帶來動(dòng)力，并賦予其活力與張力。因此當(dāng)創(chuàng)新作用于現(xiàn)代的少兒舞蹈教學(xué)會(huì)帶來無與倫比的力量?？梢韵胂螅瑑烧呓Y(jié)合起來，將會(huì)帶來怎樣巨大的變化。而一個(gè)時(shí)代，有新必有舊，一些陳舊的觀念會(huì)束縛著創(chuàng)新教育的發(fā)展。傳統(tǒng)的舞蹈教學(xué)中，舞蹈老師只是硬性的進(jìn)行示范，讓兒童進(jìn)行跟學(xué)，偶爾對兒童不規(guī)范的動(dòng)作進(jìn)行指正。忽視了師生之間的互動(dòng)，使得兒童的舞蹈光有形而無神，讓人覺得這些舞蹈只是一些動(dòng)作拼湊起來形成的。此外陳舊的教學(xué)方法和教材的選取，也影響著兒童舞蹈的創(chuàng)新進(jìn)步。有些舞蹈老師觀念老套，只是依據(jù)教材來進(jìn)行教學(xué)，使得兒童只能被動(dòng)的接受，遏制了兒童思維的發(fā)展。同時(shí)，“盡信書其實(shí)不如無書”這一觀念好像并沒有深入人們的思想中。傳統(tǒng)教材只是記錄了一些歌曲和舞蹈動(dòng)作教學(xué)，根本無法對兒童舞蹈進(jìn)步產(chǎn)生巨大影響。而這些傳統(tǒng)的教材卻使一些舞蹈老師的教學(xué)受到了影響，進(jìn)而導(dǎo)致兒童失去舞蹈學(xué)習(xí)的創(chuàng)造能力。
2.心理上的被動(dòng)。
我們都知道心理作用有時(shí)候其實(shí)是一種心理暗示。在舞蹈學(xué)習(xí)中，如果兒童對于舞蹈教學(xué)存在的是積極心理，那么這種心理便會(huì)不斷的鼓勵(lì)著兒童的舞蹈學(xué)習(xí)。反之，如果兒童只是被動(dòng)的接受，處于被動(dòng)的心理狀態(tài)，則會(huì)產(chǎn)生相反的作用。一些孩子開始舞蹈學(xué)習(xí)往往是由家長做主的。這就導(dǎo)致兒童剛開始學(xué)習(xí)的時(shí)候興趣不大，舞蹈教學(xué)者如果對于此種現(xiàn)象置之不理或只是強(qiáng)制性教學(xué)，長久以往，兒童只會(huì)對舞蹈更加不感興趣，造成惡性循環(huán)。
3.情感上的忽視。
我們的情感往往會(huì)由自身的行為，表情和語言表現(xiàn)出來。在舞蹈教學(xué)中情感上的忽視往往體現(xiàn)在兩個(gè)方面。
（1）師生之情：好的舞蹈老師關(guān)心的不僅是學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)的情況，更關(guān)心的是學(xué)生本身。兩者差別很大，前者只是一種單純技能的關(guān)心，后者則包含了各個(gè)方面，包括其技能的學(xué)習(xí)。正如力的作用是相互的，其實(shí)情感的作用也是相互的，關(guān)心不是單方面的，它其實(shí)是一種互動(dòng)。如果舞蹈教學(xué)者態(tài)度強(qiáng)硬或者只把把兒童舞蹈教學(xué)只當(dāng)作一種收入的來源，對學(xué)生漠不關(guān)心，那么兒童又怎么會(huì)對這一門課程感興趣，又憑什么感興趣。
（2）舞蹈的情感注入：舞蹈教學(xué)者的教育其實(shí)貴在精而非多，在教育兒童時(shí)更應(yīng)該教他們?nèi)绾螌σ皇孜璧高M(jìn)行詮釋，教會(huì)他們想象，跳出有著自己情感痕跡的舞蹈，不能只是單單進(jìn)行動(dòng)作指導(dǎo)。
舞蹈老師是兒童學(xué)習(xí)舞蹈的啟蒙者，只有教師帶動(dòng)了舞蹈的創(chuàng)新才能使得兒童學(xué)會(huì)創(chuàng)新。兒童的心思很單純?！皫煾殿I(lǐng)進(jìn)門，修行看個(gè)人”這一套不能作用在兒童身上。家長把孩子交給老師是對老師的一種信任，而老師因此也成為了學(xué)生的依賴，成了學(xué)生的標(biāo)桿。因此老師創(chuàng)新意識的'培養(yǎng)至關(guān)重要。舞蹈教學(xué)者應(yīng)當(dāng)根據(jù)舞蹈的發(fā)展變化進(jìn)行不斷的創(chuàng)新，陳腐的知識應(yīng)當(dāng)及時(shí)的進(jìn)行剔除，要不斷的吸收新的知識，學(xué)習(xí)新的教學(xué)模式。與此同時(shí)教師本身的創(chuàng)新能力也十分重要。教學(xué)應(yīng)有特色，雖然可能吸收了新的教學(xué)模式，但是大家都學(xué)習(xí)，創(chuàng)新也不叫創(chuàng)新了。這就極大的考驗(yàn)了教師的創(chuàng)新能力，教師可以自己進(jìn)行舞蹈的創(chuàng)作或自己進(jìn)行探討研究怎樣讓舞蹈更加易學(xué)，舞蹈表現(xiàn)力更加豐富。
（1）增加趣味。
舞蹈作為一種細(xì)膩的藝術(shù)，極具戲劇性，帶有濃重的情感色彩。一些老師往往會(huì)發(fā)現(xiàn)，他們傾盡知識教學(xué)，但取得效果的卻差強(qiáng)人意。其實(shí)知識是死的，人是活的。知識技能教多了，兒童不吸收，半點(diǎn)作用都沒有。兒童是處在天真，活潑的年紀(jì)，他們喜歡新鮮事物，擁有著強(qiáng)大的好奇心，對一切都充滿了興趣。教學(xué)者應(yīng)根據(jù)這一點(diǎn)來進(jìn)行教學(xué)。選擇兒童感興趣且有意思的題材，在教給學(xué)生舞蹈動(dòng)作和技巧的同時(shí)注重趣味性，可以給兒童講講故事，來吸引他們的注意力，阻止他們分神。
（2）鼓勵(lì)兒童觀察和想象。
兒童舞蹈是需要觀察和想象的。一些兒童舞蹈的創(chuàng)作來源于動(dòng)物動(dòng)作的組合，兒童如果不理解很難在跳舞時(shí)表現(xiàn)出舞蹈本身的寓意。因此，舞蹈老師應(yīng)當(dāng)教導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)觀察。教導(dǎo)者旨在教給兒童觀察的方法和引領(lǐng)他們觀察。如小蛇的游動(dòng)，鴨子洗澡。兒童通過各自的觀察從而得出結(jié)論，會(huì)讓其舞蹈更加傳神。少兒時(shí)代是最有權(quán)利想象的時(shí)代，有些舞蹈是虛幻的創(chuàng)作，觀察無法起到作用，這就要教育者在教學(xué)時(shí)將他們帶入各種情境，讓他們充分發(fā)揮自己的想象力，從而讓舞蹈富有靈氣。
（3）娛樂和舞蹈學(xué)習(xí)相結(jié)合。
眾所周知兒童是具有強(qiáng)烈的好奇心的，但其實(shí)他們對一個(gè)新鮮事物的好奇心是有時(shí)限的。兒童沒有沉穩(wěn)的性格，他們十分好動(dòng)，并且對一種舞蹈的熱衷度不會(huì)太長久。因此，如何來維持他們的學(xué)習(xí)的熱情是需要攻克的一個(gè)難點(diǎn)。此時(shí)，娛樂的作用就體現(xiàn)出來了，它們吸引了兒童的注意，讓兒童覺得一個(gè)舞蹈學(xué)很久其實(shí)也不是那么的乏味。娛樂和舞蹈相結(jié)合，在很大程度上輔助了舞蹈學(xué)習(xí)。
創(chuàng)新教育視域下的兒童舞蹈教學(xué)，需要舞蹈教學(xué)者不斷的進(jìn)行分析和改進(jìn)，引領(lǐng)兒童走上正確的學(xué)舞之路。舞蹈教學(xué)者是一盞指路明燈，只有用心的去創(chuàng)新和改變教學(xué)方法，才能使兒童更好的理解吸收舞蹈的寓意，讓他們投入更多的熱情來舞一曲，并在舞蹈的世界找到屬于自己的一片天空。
舞蹈教學(xué)表演論文篇六
無論是身處學(xué)校還是步入社會(huì)，許多人都寫過論文吧，借助論文可以有效訓(xùn)練我們運(yùn)用理論和技能解決實(shí)際問題的的能力。相信很多朋友都對寫論文感到非?？鄲腊桑韵率俏艺淼恼勑聲r(shí)代民族舞蹈教學(xué)創(chuàng)新論文，僅供參考，歡迎大家閱讀。
民族舞蹈是一種來源于生活的舞蹈藝術(shù)，涉及到傳統(tǒng)舞、現(xiàn)代土風(fēng)舞等多個(gè)不同的舞蹈類別。它將富有生活氣息以及本土文化特色的肢體動(dòng)作語言進(jìn)行藝術(shù)化加工與呈現(xiàn)，能夠彰顯民族藝術(shù)的獨(dú)特魅力，在新時(shí)代也應(yīng)該得到傳承和發(fā)展。我國是一個(gè)多民族國家，不同的民族有著各自不同的舞蹈形式，豐富多彩的民族舞蹈構(gòu)成了我國獨(dú)具特色的民族舞蹈體系，同時(shí)也給當(dāng)前的舞蹈教學(xué)提供了豐富的資源。為了滿足新時(shí)期舞蹈藝術(shù)發(fā)展以及舞蹈人才培養(yǎng)的要求，我們必須對傳統(tǒng)的民族舞蹈教學(xué)策略進(jìn)行改革創(chuàng)新，增進(jìn)學(xué)生對舞蹈作品的理解，強(qiáng)化學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和動(dòng)力，用教學(xué)創(chuàng)新推動(dòng)民族舞蹈的教學(xué)改革和持續(xù)性進(jìn)步。
一、新時(shí)代民族舞蹈教學(xué)創(chuàng)新的內(nèi)在要求。
我國是一個(gè)文明古國，擁有悠久的歷史，在漫長的發(fā)展過程中形成了完善的文化藝術(shù)體系，傲然屹立于世界民族之林。民族舞蹈是民族文化的重要組成部分，新時(shí)代的民族舞蹈傳承和發(fā)展需要走上一條創(chuàng)新之路。相應(yīng)的，通過教育途徑進(jìn)行民族舞蹈的傳承和發(fā)揚(yáng)，必須把教學(xué)創(chuàng)新作為重中之重，找到教學(xué)改革創(chuàng)新的正確道路。為確保民族舞蹈教學(xué)創(chuàng)新達(dá)到預(yù)期效果，必須注意以下幾個(gè)方面。
一是改變課程教學(xué)落后的局面。在開設(shè)民族舞蹈課程的過程中，不再只是將關(guān)注點(diǎn)放在舞蹈技巧教學(xué)和形體塑造上，還要重視學(xué)生的內(nèi)在與主觀情感，強(qiáng)化學(xué)生的主體學(xué)習(xí)意識，增強(qiáng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，確保教學(xué)創(chuàng)新的有效性。
二是提高對民族文化的滲透力度。民族舞蹈本身就是民族文化的一個(gè)有機(jī)載體，讓學(xué)生學(xué)習(xí)民族舞蹈，就不能夠忽視民族文化的融入與滲透。教師要引導(dǎo)學(xué)生建立正確的文化傳承和發(fā)展意識，并把傳統(tǒng)文化要素融入到民族舞蹈教學(xué)的不同環(huán)節(jié)，輔助學(xué)生理解舞蹈作品的內(nèi)在情感以及文化內(nèi)涵，培養(yǎng)高素質(zhì)的舞蹈藝術(shù)人才。
三是堅(jiān)定舞蹈教學(xué)改革創(chuàng)新的決心。當(dāng)前的民族舞蹈教學(xué)往往是為了教學(xué)而教學(xué)，沒有把握教學(xué)的深層目的，再加上內(nèi)外因素的雙重作用，導(dǎo)致學(xué)校的民族舞蹈教學(xué)改革缺少?zèng)Q心，重量不重質(zhì)。所以，創(chuàng)新民族舞蹈教學(xué)的關(guān)鍵，就是要堅(jiān)定決心和信心，掌握民族舞蹈藝術(shù)特色，科學(xué)定制課程內(nèi)容，保證創(chuàng)新成果。
四是重視教師的綜合素質(zhì)培養(yǎng)。民族舞蹈教學(xué)既是對舞蹈藝術(shù)的傳承，又是對民族文化的發(fā)揚(yáng)和保護(hù)，教師作為教學(xué)的設(shè)計(jì)與組織者，必須充分發(fā)揮個(gè)人作用，不斷提高自己的綜合素養(yǎng)，擺脫過去過于死板的教學(xué)模式，使得學(xué)生能夠在教師的輔助之下實(shí)現(xiàn)綜合素質(zhì)的全面發(fā)展，展現(xiàn)出更好的藝術(shù)表現(xiàn)力。
二、新時(shí)代民族舞蹈教學(xué)創(chuàng)新的有效方法。
（一）大力創(chuàng)新民族舞蹈教材。
教材是課程教學(xué)的動(dòng)力源泉和教學(xué)根本，教材的應(yīng)用效果直接影響到教學(xué)質(zhì)量的水平。所以，對新時(shí)代的民族舞蹈教學(xué)進(jìn)行創(chuàng)新的過程當(dāng)中，必須把教材作為一個(gè)重要突破口，加大教材的創(chuàng)新改革力度。教材是權(quán)威機(jī)構(gòu)精挑細(xì)選、同時(shí)又在教育實(shí)踐當(dāng)中歸納總結(jié)出來的產(chǎn)物，所以在教學(xué)當(dāng)中備受重視。不過如今的民族舞蹈教學(xué)并沒有系統(tǒng)性的教材，同時(shí)在教學(xué)內(nèi)容上，不注意根據(jù)時(shí)代的發(fā)展和變革進(jìn)行內(nèi)容的更新，導(dǎo)致學(xué)生的知識和技巧不能與時(shí)俱進(jìn)。基于當(dāng)前民族舞蹈教材建設(shè)當(dāng)中存在的不足，教師需要結(jié)合地域情況，考慮學(xué)生的知識基礎(chǔ)，同時(shí)聯(lián)系民族舞蹈的發(fā)展動(dòng)態(tài)，選擇相應(yīng)的教材，并對教材進(jìn)行合理改進(jìn)，給當(dāng)前的實(shí)際課程教學(xué)提供便利?？紤]到民族舞蹈種類眾多，不同民族的舞蹈藝術(shù)也有著各自不同的特點(diǎn)，所以在教材的選擇和優(yōu)化當(dāng)中，教師需要做好分類，并對教材內(nèi)容進(jìn)行吸收和總結(jié)。比如，藏族舞蹈的教學(xué)要關(guān)注扶胯等經(jīng)典體態(tài)內(nèi)容，維吾爾族舞蹈要特別重視支字步等內(nèi)容。針對各民族的舞蹈特點(diǎn)設(shè)計(jì)針對性強(qiáng)的教材，并與日常練習(xí)相配套，這樣才能夠讓教學(xué)更加嚴(yán)謹(jǐn)，實(shí)現(xiàn)理論和實(shí)踐的有效結(jié)合。
（二）改革民族舞蹈教學(xué)模式。
新時(shí)代民族舞蹈教學(xué)任重道遠(yuǎn)，要真正完成這項(xiàng)系統(tǒng)性的大工程，保證教育改革創(chuàng)新的整體質(zhì)量，為新時(shí)期的優(yōu)秀人才培養(yǎng)提供更大的助力，必須將教學(xué)模式改革作為一個(gè)重要思路，運(yùn)用科學(xué)有效的教育方法確保改革效果。民族舞蹈涉及的知識內(nèi)容比較復(fù)雜，同時(shí)也有很多抽象性理論以及難度較高的技術(shù)技巧，面對這樣的情況，教師需要改變教學(xué)思路，不再只用單一的示范教學(xué)方法，而是引入其他的先進(jìn)教學(xué)手段給學(xué)生提供綜合性的表現(xiàn)平臺，增強(qiáng)學(xué)生的參與積極性，喚醒學(xué)生的主觀能動(dòng)性，讓學(xué)生在實(shí)踐當(dāng)中有更加精彩的發(fā)揮。比如，教師可以利用多媒體教學(xué)法，用生動(dòng)直觀的方式把民族舞蹈對應(yīng)的抽象民族文化及其發(fā)展概況展現(xiàn)在學(xué)生面前，幫助學(xué)生系統(tǒng)了解民族文化以及民族舞蹈的發(fā)展歷程。教師也可以利用多媒體教學(xué)法進(jìn)行高難度教學(xué)技巧的展示，通過視頻資料演示出具體的表演細(xì)節(jié)，彌補(bǔ)教師單一示范的不足。例如在教授蒙古族的民族舞蹈時(shí)，教師可以在課程教學(xué)之前查找與該舞蹈有關(guān)的教學(xué)資料，然后結(jié)合圖片與視頻等素材，制作高質(zhì)量的多媒體課件，以多媒體課件直觀展示基礎(chǔ)動(dòng)作與特殊動(dòng)作，結(jié)合動(dòng)作說明蒙古舞發(fā)展歷程，并通過蒙古族服裝、蒙古包等環(huán)境要素的介紹，讓學(xué)生多角度了解蒙古族的優(yōu)秀民族文化。這樣學(xué)生就可以在現(xiàn)代化教學(xué)模式的支持下，順利掌握民族舞蹈的理論以及實(shí)踐技巧，提高學(xué)習(xí)效率。另外，教師還可以開展鑒賞教學(xué)，比如給學(xué)生播放經(jīng)典的《紅綢舞》《花鼓舞》《采茶舞》《綢舞》等作品，讓學(xué)生在鑒賞學(xué)習(xí)當(dāng)中提高審美水平。
（三）有效滲透民族舞蹈文化。
民族舞蹈是歷史文化沉淀、凝結(jié)的產(chǎn)物，在漫長的發(fā)展過程當(dāng)中，經(jīng)歷了人口變遷，也歷經(jīng)了不同時(shí)代、不同信仰的變化，所以其中包含的民族歷史與風(fēng)俗文化是非常豐富的，有著很高的研究和應(yīng)用價(jià)值。教師要讓學(xué)生真正掌握民族舞蹈作品的表現(xiàn)方法，把各種理論和技術(shù)技巧結(jié)合起來，就不能夠忽視民族舞蹈的文化內(nèi)涵，要讓學(xué)生在文化熏陶之下，深入理解舞蹈作品背后的民族精神以及文化內(nèi)涵，順利把握舞蹈的藝術(shù)風(fēng)格，給學(xué)生的舞蹈藝術(shù)學(xué)習(xí)增添更多的美感和文化價(jià)值。對此，教師在創(chuàng)新民族舞蹈教學(xué)時(shí)，要把民族舞蹈文化融入到教學(xué)當(dāng)中，通過文化知識的補(bǔ)充以及研究，讓學(xué)生把舞蹈動(dòng)作和文化結(jié)合起來。比如在傣族舞蹈當(dāng)中，大象舞和孔雀舞是非常重要的類別，而這兩種舞蹈的產(chǎn)生和本地環(huán)境以及文化密切相關(guān)?？兹甘谴鲎迦嗣裥闹行腋＜榈南笳?，大象是五谷豐登的象征，人們通過編創(chuàng)孔雀舞以及大象舞，表達(dá)了對于美好生活的無限向往，這樣的舞蹈形式也是本地獨(dú)特文化的發(fā)展成果。教師在教學(xué)當(dāng)中，可以先為學(xué)生補(bǔ)充這些文化知識，最后讓學(xué)生欣賞代表性的舞蹈，比如楊麗萍的《雀之靈》等，為課程教學(xué)畫上圓滿的句號，同時(shí)也帶給學(xué)生更加深刻的學(xué)習(xí)體驗(yàn)。當(dāng)然，教師也要鼓勵(lì)學(xué)生學(xué)習(xí)傣族舞蹈有關(guān)的文化內(nèi)容，然后把這些內(nèi)容進(jìn)行總結(jié)，思考舞蹈作品是如何融入以及表現(xiàn)文化的，讓學(xué)生在接下來的舞蹈實(shí)踐以及舞蹈創(chuàng)作當(dāng)中，有意識地把文化和藝術(shù)結(jié)合起來，改變學(xué)生過去單一化學(xué)習(xí)的不良方式。
（四）變革民族舞蹈考核策略。
素質(zhì)教育強(qiáng)調(diào)在課程教學(xué)以及評價(jià)環(huán)節(jié)不能夠單純關(guān)注學(xué)生的期末成績，因?yàn)槊總€(gè)人都有各自的優(yōu)勢和長處，每個(gè)人在考試當(dāng)中的表現(xiàn)也會(huì)受到各方面因素的影響，如果學(xué)生因?yàn)槠渌蛩赜绊懚鴽]有展現(xiàn)出自己原本的水平，那么這樣的評價(jià)結(jié)果就有失客觀，也會(huì)影響學(xué)生的學(xué)習(xí)信心和動(dòng)力。只因?yàn)橐淮慰己司痛_定學(xué)生的能力和層次顯得非常草率，也無法體現(xiàn)出對學(xué)生的尊重和信賴。因此在民族舞蹈教學(xué)改革過程中，教師還需要把創(chuàng)新點(diǎn)放在考核模式上，注重對整個(gè)教學(xué)過程進(jìn)行客觀歸納和總結(jié)，在教學(xué)過程中設(shè)置各種各樣的測驗(yàn)與考核，到了期末階段，則是關(guān)注學(xué)生的學(xué)習(xí)態(tài)度以及在各個(gè)考點(diǎn)的表現(xiàn)。這樣的考核方法有助于避免學(xué)生出現(xiàn)臨陣磨槍的不良學(xué)習(xí)習(xí)慣，同時(shí)也有助于讓學(xué)生糾正自己的學(xué)習(xí)態(tài)度，關(guān)注日常的學(xué)習(xí)行為，養(yǎng)成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣。在考核標(biāo)準(zhǔn)的設(shè)置上，教師既要關(guān)注學(xué)生對技術(shù)技巧的掌握，也要評估學(xué)生對文化內(nèi)涵的理解，促使學(xué)生調(diào)整學(xué)習(xí)思路。比如在《高原紅》的藏族舞蹈考核當(dāng)中，教師可以把關(guān)注點(diǎn)放在三個(gè)部分，分別是理論知識、舞蹈表現(xiàn)力以及文化理解力，讓學(xué)生在舞蹈演繹當(dāng)中融入情感。
三、結(jié)語。
舞蹈是藝術(shù)之母，民族舞蹈是各個(gè)民族文化與精神傳承的有效載體，民族舞蹈的發(fā)展經(jīng)歷了一個(gè)持續(xù)融合變革的過程，也會(huì)伴隨著時(shí)代的發(fā)展和社會(huì)的進(jìn)步而不斷發(fā)展變化。新時(shí)代的民族舞蹈教學(xué)必須與時(shí)俱進(jìn)，對教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行豐富和拓展，創(chuàng)新改革教學(xué)理念以及教學(xué)方法，充分挖掘和表現(xiàn)民族舞蹈藝術(shù)的獨(dú)特魅力，為民族藝術(shù)的發(fā)展和進(jìn)步提供強(qiáng)有力的支撐，給我國的民族舞蹈藝術(shù)在新時(shí)期的發(fā)展提供動(dòng)力。舞蹈教師需要將創(chuàng)新思想貫穿教育的整個(gè)過程，關(guān)注學(xué)生的內(nèi)在需求，了解社會(huì)對舞蹈藝術(shù)人才的要求，以便為我國的民族舞蹈藝術(shù)事業(yè)提供更多的人才。
四、參考文獻(xiàn)。
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舞蹈教學(xué)表演論文篇七
舞蹈教學(xué)需要保持自身的獨(dú)立性，具備專業(yè)的理論研究部門，能夠通過對舞蹈教學(xué)的專門研究，不斷提升舞蹈教學(xué)水平。歡迎欣賞大學(xué)舞蹈教學(xué)論文!
大學(xué)舞蹈教學(xué)論文：淺析舞蹈教育與人的全面發(fā)展。
論文關(guān)鍵詞：舞蹈教育多元智能理論智育德育。
論文摘要：舞蹈教育作為一種重要的素質(zhì)教育,對人的智育,體育,德育,美育有著特殊的作用,本文分別從智育,體育,德育,美育的角度闡述了舞蹈教育對人的全面發(fā)展的作用。
馬克思主義的全面發(fā)展觀是素質(zhì)教育的理論基礎(chǔ),而素質(zhì)教育則是對馬克思主義全面發(fā)展觀的具體落實(shí)、發(fā)展以及深化。馬克思主義認(rèn)為“人們的社會(huì)歷史始終知識他們的個(gè)體發(fā)展的歷史?！薄懊恳粋€(gè)人都無可爭辯的有權(quán)全面發(fā)展自己的才能?！倍姘l(fā)展是使國民的素質(zhì)全面提高,在德、智、體、美、勞各方面都能得到發(fā)展。社會(huì)對于人才的需要,不僅要求在學(xué)歷和文憑上,更加要求人才的綜合素質(zhì),包括身體素質(zhì),溝通能力,表達(dá)能力和團(tuán)隊(duì)精神,氣質(zhì)修養(yǎng)。而舞蹈教育在人的全面發(fā)展中,起著重要的作用。
哈佛大學(xué)的教育教授,哈佛大學(xué)“零點(diǎn)項(xiàng)目”的主持人霍華德·加得納,經(jīng)過多年的研究,在1983年出版的《智力的結(jié)構(gòu):多元智能理論》一書中指出,在人的智能結(jié)構(gòu)中包括八種智能:邏輯數(shù)學(xué)智能,空間智能,身體運(yùn)動(dòng)智能,音樂智能,人際關(guān)系智能,自我認(rèn)識智能,以及自然觀察智能。而其中和舞蹈相關(guān)的智能就有身體運(yùn)動(dòng)智能,空間智能,音樂智能,以及自我認(rèn)識智能,甚至是人際關(guān)系智能。首先舞蹈教育對身體運(yùn)動(dòng)智能的開發(fā),有著不可替代的作用。在學(xué)習(xí)舞蹈過程中,人的形體得以美化,身體素質(zhì)得以提高,甚至在舞動(dòng)的過程中,實(shí)現(xiàn)著身體的自我對話,和自我交流,不只是能夠提高身體的素質(zhì),更能提高對自我的了解和心理素質(zhì)。舞蹈是一們身體的藝術(shù),也是一門視聽結(jié)合的藝術(shù),音樂在舞蹈中有很重要的位置,舞蹈和音樂的結(jié)合,舞蹈是看得見的音樂,也可以說音樂是聽得見的舞蹈。音樂智能也會(huì)在舞蹈訓(xùn)練中,伴隨著節(jié)奏,韻律,逐漸提高。舞蹈是一門人體在空間中不斷構(gòu)圖的藝術(shù),是流動(dòng)的雕塑,“舞蹈又是一種從人自身引申出來的藝術(shù),它不多不少,恰好是整個(gè)人體的活動(dòng),但是這種活動(dòng)已話為有別于現(xiàn)實(shí)世界的另一世界中的活動(dòng),是進(jìn)入另一種時(shí)空中的運(yùn)動(dòng)”。浪漫主義芭蕾作家,詩人戈捷認(rèn)為“舞蹈不過就是用那些有利于構(gòu)建各種線條樣式的位置來展示高雅和正確的圖形罷了?！笨梢娢璧覆恢皇菚r(shí)間的藝術(shù),更是在在空間中不斷變化的藝術(shù)?！耙粋€(gè)完整的舞蹈,盡管他具有時(shí)間上的延伸性和連續(xù)性的動(dòng)態(tài)感,盡管它的審美空間更為自由,它的綜合性的第三級形式卻依然保持著某種雕塑般的特征。至少可以這樣說,他依然是一種造型藝術(shù)?！蔽璧甘且婚T時(shí)空的藝術(shù),是舞動(dòng)的音樂,是流動(dòng)的雕塑,其有利于人的音樂智力,空間智力的開發(fā)。舞蹈還是一項(xiàng)對情感智力的教育,舞蹈是以身體動(dòng)作為藝術(shù)的表現(xiàn)手段,表現(xiàn)其他藝術(shù)手段難以表現(xiàn)的情感的一門藝術(shù)。舞蹈通過身體的運(yùn)動(dòng),表達(dá)內(nèi)心的情感,從而實(shí)現(xiàn)從內(nèi)而外的身心的平衡。在《樂記》中提到“說之故言之,言之不足故長言之,長言之不足故嗟嘆之,嗟嘆之不足故不知手之舞之足之稻之也”。可見,舞蹈可以用來表達(dá)和表現(xiàn)語言、詩歌所不足以表達(dá)的情感,表達(dá)自我的情感。從上述對舞蹈的描述中看出,舞蹈對與人的多元智能,有著其他學(xué)科和其他藝術(shù)不可取代的作用。
中國古代教育基人孔子在《史記·滑稽列傳》中提出“禮、樂、書、詩、易、春秋”六藝與治一也,而在《周宇、地官、司徒、保氏》中記曰:“保氏掌諫王惡;而養(yǎng)國子以道,乃教之六藝”。六藝即禮、樂、射、御、書、數(shù)。其中樂指的樂舞,包括音樂、舞蹈,“六藝”中不僅包括音樂、舞蹈,更位列“禮”之后而其它之先,在我們古代的教育中,有著非同一般的地位和作用,用來實(shí)現(xiàn)教化、德育的功能。在《周禮·地官》中記載“以六樂以防萬民只情,而教之和?！备嬖V人們,要用六代的樂舞來節(jié)制人們不符合禮的各種情欲,教化他們完善個(gè)體的倫理道德,學(xué)會(huì)和諧相處。舞蹈藝術(shù),自古以來,就和其他藝術(shù)一樣,追求真、善、美,對人的個(gè)性心理特征和品德的形成和培養(yǎng)具有重要的作用。
舞蹈藝術(shù)教育作為一門獨(dú)立的學(xué)科,它的審美性,以美感人、以情動(dòng)人是舞蹈藝術(shù)教育的本質(zhì)屬性。舞蹈不僅幫助人們認(rèn)識世界,提高智能,以其富有動(dòng)律性的動(dòng)作鍛煉人們的體能,塑造優(yōu)美的形體,更以審美的方式來提升人們的精神世界,塑造完美的人格。根據(jù)馬斯洛的個(gè)人發(fā)展需要層次理論,他將人的需要分成了七個(gè)層次,呈金字塔型,從下往上,依次為生理的需要,安全保障的需要,愛與歸屬的需要,尊重的需要,自我實(shí)現(xiàn)的需要,求知與理解的需要以及審美的需要,他把審美的需要放在了人的需要層次的最高級層次,體現(xiàn)了人類對美的永恒追求。而舞蹈不只是能塑造人的形體美,更能帶給人們精神上的享受,給人帶來精神上的美感。
舞蹈教育作為一門藝術(shù),更作為一門獨(dú)立的學(xué)科,應(yīng)該更多的關(guān)注人的全面發(fā)展,其對人的智育、體育、德育、美育,有著其他藝術(shù)和學(xué)科不可替代的作用。舞蹈教育不僅是一項(xiàng)專業(yè)性的教育,為我們培養(yǎng)優(yōu)秀的舞蹈表演藝術(shù)家,和舞蹈專門人才,更要培養(yǎng)更多的舞蹈教師和實(shí)現(xiàn)舞蹈的大眾教育,發(fā)揮舞蹈教育在全民素質(zhì)教育中的地位和作用。
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舞蹈教學(xué)表演論文篇八
舞蹈的特質(zhì)及與其他藝術(shù)的關(guān)系。
聞一多先生曾在《說舞》一文中描繪了一場具有原始性質(zhì)的澳洲的科羅波利舞。從那極富節(jié)奏和極度熱狂、樸實(shí)粗獷的原始舞蹈中，我們看到了生命機(jī)能的直接表演，看到了舞蹈的真面目。它不僅是“生命情調(diào)最直接、最實(shí)質(zhì)、最強(qiáng)烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)“，也是“一切藝術(shù)中最大綜合性的藝術(shù)”[1](p317)。原始人的所有其他藝術(shù)――音樂、詩歌、雕塑、繪畫等――都在這簡單而奇妙的舞蹈中獲得了意義。于是，生命的實(shí)在豐富了，藝術(shù)的世界誕生了。
自從黑格爾將舞蹈看作是“不完備的藝術(shù)“以來，在整個(gè)西方現(xiàn)代藝術(shù)哲學(xué)領(lǐng)域里，似乎只有蘇珊?朗格、納爾遜?古德曼把舞蹈與其他藝術(shù)相提并論。其實(shí)早在1938年，羅賓?喬治?科林伍德在《藝術(shù)原理》一書中就明確指出舞蹈在所有藝術(shù)形式中的突出地位。他從表現(xiàn)主義出發(fā)，認(rèn)為藝術(shù)的本質(zhì)既然是表現(xiàn)情感，而任何情感都要以語言的方式表現(xiàn)出來。因而每一種藝術(shù)形式也就成為一種特殊的語言。這里科林伍德同克羅齊一樣，把藝術(shù)同語言視為一體。進(jìn)而科林伍德又指出，“言語只是一種知識體系，它的特點(diǎn)在于每個(gè)姿勢都產(chǎn)生出一種特征性的聲音，從而使它既能通過眼睛又能通過耳朵加以領(lǐng)會(huì)”[2](p250)。一切種類的語言都與身體姿勢具有這種關(guān)系。每一種語言或語言體系(言語、手勢語言等)都是起源于全身姿勢的原始語言的一個(gè)分支。在這種原始語言中，身體各部分的每一個(gè)動(dòng)作和每一個(gè)固定姿態(tài)，都具有發(fā)音器官的動(dòng)作在口頭語言中所具有的同樣意義。一個(gè)使用這類語言的人，說起話來，就將使用他身體的各個(gè)部分?？屏治榈抡J(rèn)為，這種全身性的動(dòng)作姿態(tài)語言是惟一“實(shí)際存在“的語言，而我們今天稱之為言語及各類的語言只是它的一部分，都是一種特殊化了的身體動(dòng)作姿勢形式。這樣，以身體活動(dòng)為惟一前提的藝術(shù)――舞蹈，就不僅是一切語言之母，而且也是一切藝術(shù)之母了。
科林伍德的結(jié)論并非產(chǎn)生于牽強(qiáng)附會(huì)的考古學(xué)演繹(雖然他本人也是一個(gè)考古學(xué)家)，而是根植于眼前的事實(shí)。他從大量的生活和藝術(shù)的事實(shí)中，發(fā)現(xiàn)了語言和動(dòng)作之間某種帶有本質(zhì)性的東西。但科林伍德只限于對其發(fā)現(xiàn)作現(xiàn)象的描述，而沒有科學(xué)的論證。這也許就是他的舞蹈藝術(shù)理論一直未得到重視的因素之一。因?yàn)檎缂s翰?馬丁所說：“對于許多人來說，將生活經(jīng)驗(yàn)這樣變成動(dòng)作的同義詞，或許是個(gè)完全陌生的`觀點(diǎn)，因?yàn)閯?dòng)作是人們完全習(xí)以為常的東西了。人們很容易忽視這樣一個(gè)事實(shí)，它構(gòu)成日常生活與思考的主要成分。”[3](p19)從這種被忽略的、在一般人看來是“習(xí)以為常“的事實(shí)中發(fā)現(xiàn)某種本質(zhì)性的東西，這是天才必備的素質(zhì)?？屏治榈伦龅搅诉@點(diǎn)。然而他并沒有從根本上解決以人體動(dòng)作姿態(tài)為傳達(dá)媒介的舞蹈與其他藝術(shù)之間的本質(zhì)聯(lián)系。因?yàn)榭屏治榈录葲]有確定動(dòng)作的實(shí)質(zhì)以及它與語言的深層聯(lián)系，也沒有說明舞蹈的特質(zhì)，而只是簡單地歸結(jié)為“表現(xiàn)的語言”。
[1][2][3][4]。
舞蹈教學(xué)表演論文篇九
為搞好學(xué)校音樂舞蹈工作，落實(shí)學(xué)校全面發(fā)展學(xué)生，提高學(xué)生綜合素質(zhì)的精神，發(fā)展學(xué)生的特長，培養(yǎng)一批音樂舞蹈素質(zhì)較高的人才，為學(xué)校的長遠(yuǎn)發(fā)展和學(xué)生自身綜合能力的提高，以便為以后各級的比賽能取得優(yōu)異的成績打下良好的基礎(chǔ)，本學(xué)期學(xué)校舞蹈隊(duì)訓(xùn)練計(jì)劃如下：
一、總?cè)蝿?wù)：
建立校舞蹈隊(duì)后，能在學(xué)生學(xué)好各課的時(shí)間下參加舞蹈訓(xùn)練，從基礎(chǔ)訓(xùn)練開始，練好基本功，學(xué)好各個(gè)動(dòng)作到成品舞蹈的排練，在此基礎(chǔ)上提高學(xué)生的專業(yè)舞蹈技能，堅(jiān)持基本功訓(xùn)練，堅(jiān)持舞蹈動(dòng)作的訓(xùn)練直到成品舞蹈，爭取獲得好的成績，為學(xué)校掙得榮譽(yù)。
二、訓(xùn)練原則：
1、訓(xùn)練工作中突出練毅力，不怕吃苦不怕流淚。并強(qiáng)調(diào)舞蹈基本功的練習(xí)。
2、基本功訓(xùn)練要從嚴(yán)，在此基礎(chǔ)上加強(qiáng)舞蹈意識的培養(yǎng)。
3、訓(xùn)練過程中學(xué)生老師嚴(yán)密配合，抓緊時(shí)間，每一分鐘都能利用起來。
4、每天訓(xùn)練時(shí)間80分鐘。
5、實(shí)踐和看相結(jié)合，在練習(xí)的同時(shí)還要看好的舞蹈作品，從中學(xué)習(xí)。
6、訓(xùn)練的過程中，要認(rèn)真對待，嚴(yán)格要求。
三、訓(xùn)練時(shí)間：
周一：下午第三節(jié)課、興趣活動(dòng)課。
周二：下午第三節(jié)課、興趣活動(dòng)課。
周三：下午第三節(jié)課、興趣活動(dòng)課。
周四：下午第三節(jié)課、興趣活動(dòng)課。
四、訓(xùn)練內(nèi)容：
1、基本功訓(xùn)練。
（1）韌帶：在學(xué)習(xí)舞蹈動(dòng)作之前，最重要是把韌帶拉開，為以后學(xué)習(xí)舞蹈動(dòng)作打下良好的基礎(chǔ)。
（2）體力耐力：在做每個(gè)動(dòng)作都能堅(jiān)持，這就需要體力和耐力相結(jié)合。
2、在基本功基礎(chǔ)上加上舞蹈動(dòng)作，培養(yǎng)學(xué)生的舞蹈意識。
（1）中國古典舞手位，腳位。
（2）手形，手勢。
（3）勾繃腳的練習(xí)。
（4）眼神，方位。
（1）接觸簡單的舞蹈動(dòng)作。
（2）各個(gè)動(dòng)作學(xué)習(xí)后，一一串連。
（3）培養(yǎng)學(xué)生的節(jié)奏。
（4）能較好的掌握舞蹈動(dòng)作。
（5）最后舞蹈動(dòng)作和音樂能有效的結(jié)合，達(dá)到統(tǒng)一。
4、成品舞蹈的排練。
（1）在單個(gè)舞蹈動(dòng)作的基礎(chǔ)上，加上過度動(dòng)作，使之連貫，和諧，最后成為小段舞蹈動(dòng)作。
（2）成品舞蹈的排練需要?jiǎng)幼鹘y(tǒng)一，一致，學(xué)生和學(xué)生之間的默契培養(yǎng)。
（3）培養(yǎng)學(xué)生的團(tuán)隊(duì)精神。
（4）培養(yǎng)學(xué)生對音樂的掌握能力。
（5）成品舞蹈最后要帶入表情，情緒進(jìn)行表演。
五、技能、技巧的訓(xùn)練：
（1）除了舞蹈動(dòng)作的訓(xùn)練還有技巧的加入。
（2）腰部訓(xùn)練。
（3）腿部訓(xùn)練。
（4）撤手翻，前喬，后喬。
（5）簡單的轉(zhuǎn)的訓(xùn)練。
六、二十周訓(xùn)練重點(diǎn)安排：
1、第一周：了解基本的基礎(chǔ)訓(xùn)練。
2、第二周：韌帶的訓(xùn)練。
3、第三周：腿部訓(xùn)練。勾繃腳，圓場。
4、第四周：腰部訓(xùn)練。能自己下腰和涮腰。
5、第五周：復(fù)習(xí)腿部和腰部的訓(xùn)練。
6、第六周：腿部和腰部能協(xié)調(diào)的結(jié)合起來。
7、第七周：在基本功訓(xùn)練的同時(shí)加入少許舞蹈動(dòng)作開份。
8、第八周：復(fù)習(xí)動(dòng)作。
9、第九周：教學(xué)生單個(gè)舞蹈動(dòng)作。
10、第十周：進(jìn)行動(dòng)作之間的串聯(lián)和銜接。
11、第十一周：進(jìn)行動(dòng)作之間的串聯(lián)和銜接。
12、第十二周：練習(xí)串連后的舞蹈動(dòng)作。
13、第十三周：結(jié)合音樂練習(xí)成品舞蹈（包含串聯(lián)后的舞蹈動(dòng)作和技巧）。
14、第十四周：參加市級藝術(shù)節(jié)舞蹈比賽。
15、第十五周：復(fù)習(xí)舞蹈動(dòng)作和練習(xí)技巧。
16、第十六周：結(jié)合音樂練習(xí)成品舞蹈（包含串聯(lián)后的舞蹈動(dòng)作和技巧）。
17、第十七周：復(fù)習(xí)舞蹈動(dòng)作和練習(xí)技巧，練習(xí)成品舞蹈。
18、第十八周：學(xué)期訓(xùn)練觀摩、總結(jié)。
舞蹈教學(xué)表演論文篇十
摘要：現(xiàn)代舞劇作品《妮娜物語》是日本舞蹈界近年來的優(yōu)秀作品，舞團(tuán)探尋了舞者的肢體應(yīng)當(dāng)是什么樣貌的，他們的肢體能夠強(qiáng)大到什么程度，并創(chuàng)造出了一個(gè)充滿了緊張與美感的舞臺。本文經(jīng)過對作品《妮娜物語》的藝術(shù)特征和創(chuàng)作的現(xiàn)狀進(jìn)行分析探討，最終期望把創(chuàng)作及探尋的方向回歸舞蹈的本源，即身體，藝術(shù)的價(jià)值，即個(gè)性。
關(guān)鍵詞：舞蹈本源；肢體；舞臺美術(shù)；編舞手法；
《妮娜物語》是日本無設(shè)限舞團(tuán)創(chuàng)作的現(xiàn)代舞作品，由金森穣導(dǎo)演編舞，它由獨(dú)舞《天鵝的夢》（15分鐘）及現(xiàn)代芭蕾《妮娜物語》（60分鐘）兩部作品構(gòu)成，是一部集強(qiáng)大肢體、精妙音樂和炫酷視覺于一體的震撼之作。作品展現(xiàn)出藝術(shù)家超越國界的世界性格局與視野，帶領(lǐng)我們感受到藝術(shù)的一種新境界，生命就是不斷的探索，并從中激發(fā)出一種能量，使身體產(chǎn)生一種力量與美的感覺。此外，它將人的肢體語言傳導(dǎo)出來，對人性進(jìn)行拷問，將人類精神中的黑暗面進(jìn)行外化，人物會(huì)變成物體，以此來拷問人性。當(dāng)這些舞者們理解自我的物化之后，他們就會(huì)變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點(diǎn)，圍繞舞者肢體背后、舞臺場景呈現(xiàn)以及編舞手法幾個(gè)方面進(jìn)行分析與探討，側(cè)重探索編舞家在人的肢體語言的設(shè)定，打破傳統(tǒng)舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)以及舞蹈動(dòng)作設(shè)計(jì)，探討舞者身體的各種可能性。
一、打破傳統(tǒng)的舞蹈肢體技巧。
人陶冶就是致力探索一種顛覆性的身體運(yùn)動(dòng)技術(shù)并在國際舞蹈界享有盛譽(yù)。舞者在訓(xùn)練中不斷開發(fā)與挑戰(zhàn)肢體的潛能與極限，突破身體局限與思維的預(yù)期。著重對舞蹈本體的研究，是對身體運(yùn)動(dòng)的再造，專注身體形式的探索和挖掘。所以僅有創(chuàng)造出獨(dú)具特征的舞蹈運(yùn)動(dòng)語匯，才能成為獨(dú)具一格、自成一家的身體舞團(tuán)。這也應(yīng)當(dāng)是舞蹈創(chuàng)作者最迫切的自覺行動(dòng)。
二、簡約而不簡單的舞美設(shè)計(jì)。
善于造勢與濫用包裝造成“舞不夠景來湊”且舞臺美術(shù)的設(shè)計(jì)都趨向于大制作、超豪華有時(shí)舞美的制作預(yù)算占了一大半總費(fèi)用也造成劇目無法演出因?yàn)槌杀咎?。也所以顯得作品資料蒼白主體創(chuàng)作貧乏舞臺美術(shù)則奢華。有些舞美制作確有獨(dú)立的觀賞價(jià)值可是由于作品的平淡無味不但未能起到提高藝術(shù)質(zhì)量的進(jìn)取作用反而更凸顯濫用包裝的負(fù)面效應(yīng)。
三、富有嚴(yán)謹(jǐn)與創(chuàng)造力的編舞手法。
就是，資深劇場觀眾的話來說，我們通常不會(huì)“踩雷”.然而，正是這種精神，成就了日本科技、文化的發(fā)達(dá)，畢竟嚴(yán)謹(jǐn)和創(chuàng)造力才是活力和提高之源。
無二，有出息的藝術(shù)家就應(yīng)當(dāng)這樣“擠兌”自我。
四、結(jié)語。
《妮娜物語》這部劇，雖然是十幾年前的作品，但在今日來看依然具有很強(qiáng)的觀賞性、藝術(shù)性和思想性。同時(shí)也透過這部劇反觀我們的創(chuàng)作態(tài)度和理念。如果作為一名創(chuàng)作者沒有獨(dú)具思想深度的創(chuàng)作理念，肯定不能產(chǎn)生特立獨(dú)行的作品和精巧的設(shè)計(jì)；如果一名舞者沒有對高水準(zhǔn)的舞蹈素質(zhì)和精神訴求，也就不可能構(gòu)成藝術(shù)震撼人心的效應(yīng)；如果一個(gè)團(tuán)隊(duì)不具備形而上的追求和引領(lǐng)，那么藝術(shù)靈魂就不會(huì)那么莊嚴(yán)肅穆、潔凈無暇。所以要記住在創(chuàng)作上核心價(jià)值不是在舞蹈的風(fēng)格上，也不在舞蹈動(dòng)作體系上，而是在對藝術(shù)的追求和態(tài)度上。才華和靈氣是信念造就的，心靈與精神的升華才能釀出純真的藝術(shù)，我想作為一名真正的藝術(shù)家需要的可能是更高精神層面的建設(shè)。
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舞蹈教學(xué)表演論文篇十一
摘要：體育舞蹈是一項(xiàng)互相配合的運(yùn)動(dòng)。它通常被定義為跳舞時(shí)由一男一女搭配組成一對舞伴(或由幾對舞伴組成一隊(duì))共同使用規(guī)定的技術(shù)步法和藝術(shù)表現(xiàn)力展現(xiàn)出不一樣風(fēng)格高水平的舞蹈表演。自80年代體育舞蹈傳入我國以來在短短的15年時(shí)光里得到蓬勃發(fā)展，可是從整體上來說，我國選手甚至整個(gè)亞洲選手的舞蹈技藝落后于歐美選手。為使體育舞蹈在我國茁壯成長，在國際賽事中派出高水平的運(yùn)動(dòng)員隊(duì)伍并取得優(yōu)異的成績，必須對體育舞蹈在中國的開展現(xiàn)狀、各種影響因素加以認(rèn)真研究，使之不斷克服存在的問題，不斷總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，使我國體育舞蹈向世界最高水平邁進(jìn)。本課題的研究任務(wù)在于：(1)經(jīng)過對我國31個(gè)省(市)進(jìn)行調(diào)查，從我國運(yùn)動(dòng)員現(xiàn)狀、教師隊(duì)伍現(xiàn)狀、裁判員隊(duì)伍現(xiàn)狀、管理組織機(jī)構(gòu)現(xiàn)狀、主要影響原因等情景的分析，了解我國體育舞蹈的開展現(xiàn)狀、優(yōu)勢與不足。(2)針對發(fā)現(xiàn)的問題，提出相應(yīng)的提議、對策，為未來的研究供給有價(jià)值的參考。3)協(xié)助體育總局社會(huì)體育指導(dǎo)中心搞好調(diào)查，為規(guī)范體育舞蹈的管理、預(yù)測體育舞蹈的未來發(fā)展趨勢供給參考。
一、舞蹈藝術(shù)中氣息控制本事。
所謂的舞蹈藝術(shù)中的氣息就是在進(jìn)行舞蹈表演的過程當(dāng)中各個(gè)舞蹈動(dòng)作的快慢及大小的控制與交替。舞蹈藝術(shù)作為一種經(jīng)過肢體表演來實(shí)現(xiàn)其內(nèi)部蘊(yùn)含的美術(shù)全而表達(dá)的藝術(shù)形式之一，這個(gè)過程中需要運(yùn)用合理的氣息來進(jìn)行全而的配合。
舞蹈演員具有優(yōu)秀的氣息控制本事，能夠幫忙其將舞蹈語高有效的傳遞與舞蹈觀眾，能夠?qū)崿F(xiàn)對于舞蹈深層靈魂的挖掘。在進(jìn)行舞蹈表演的過程當(dāng)中，經(jīng)過優(yōu)秀的氣息控制本事能夠?qū)⑽璧竷?nèi)部包含的肢體動(dòng)作的鏈接與起下、肢體動(dòng)作的運(yùn)動(dòng)頻率等相關(guān)的看似簡單的肢體肌肉活動(dòng)成為一套完整的生命運(yùn)動(dòng)，最終到達(dá)使整個(gè)舞蹈藝術(shù)經(jīng)過演員的表演而顯現(xiàn)出其內(nèi)部具有的生命活力。
舞蹈演員在進(jìn)行舞蹈氣息控制鍛煉的過程當(dāng)中，要注意對于每個(gè)舞蹈動(dòng)作時(shí)光的長短和每個(gè)舞蹈動(dòng)作銜接的快慢的控制，最終做到經(jīng)過舞蹈中氣息的控制到達(dá)，以舞蹈氣息帶動(dòng)進(jìn)行舞蹈的肢體，然后再有經(jīng)過舞蹈的肢體帶動(dòng)整個(gè)舞蹈的韻律，這樣的舞蹈表演形式整體才是一氣呵成而不是機(jī)械生硬。
二、舞蹈藝術(shù)中肢體控制本事。
舞蹈藝術(shù)中肢體的控制本事主要包含兩個(gè)方而，肢體肌肉的整體素質(zhì)和肢體幅度的控制本事。所謂的肢體肌肉整體素質(zhì)是指在進(jìn)行舞蹈表演過程中實(shí)現(xiàn)舞蹈翻轉(zhuǎn)及跳躍的舞蹈運(yùn)動(dòng)本事；肢體幅度的控制本事是指整個(gè)舞蹈身體的柔韌度及身體內(nèi)部各個(gè)關(guān)節(jié)張開和閉合的幅度在整個(gè)身體的控制范圍之內(nèi)，舞蹈演員僅有將這兩者做好，才能在舞蹈表演的過程當(dāng)中實(shí)現(xiàn)較好的肢體本事的控制。
在進(jìn)行舞蹈藝術(shù)中肢體控制本事的訓(xùn)練過程當(dāng)中，舞蹈演員應(yīng)當(dāng)首先采用壓腿及耗腰等一些較為嚴(yán)格的訓(xùn)練資料來實(shí)現(xiàn)對于自身身體潛能的最大挖掘。當(dāng)該項(xiàng)到達(dá)相關(guān)的標(biāo)準(zhǔn)之后，舞蹈演員應(yīng)在其基礎(chǔ)之上，經(jīng)過對肢體動(dòng)作運(yùn)行的力量和準(zhǔn)確的路線的控制，最終到達(dá)經(jīng)過肢體控制實(shí)現(xiàn)舞蹈藝術(shù)中美學(xué)的全而表達(dá)。
舞蹈演員在進(jìn)行肢體力量的訓(xùn)練過程當(dāng)中，應(yīng)注意對于肢體力量分配的訓(xùn)練，合理的舞蹈演員力量的分配訓(xùn)練在很大程度上能夠提升舞蹈的整體美感和質(zhì)感，因?yàn)槲璧秆輪T在進(jìn)行相關(guān)舞蹈的表演過程當(dāng)中往往需要經(jīng)過不一樣的力量分配最終實(shí)現(xiàn)對于不一樣肢體語高的全而表達(dá)，最終能夠到達(dá)不一樣舞蹈內(nèi)涵的充分表達(dá)。
三、結(jié)語。
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舞蹈教學(xué)表演論文篇十二
舞蹈。
教學(xué)。
多元化教學(xué)方法分析-舞蹈教學(xué)論文-教育論文——文章均為word文檔，下載后可直接編輯使用亦可打印——摘要：隨著時(shí)代發(fā)展，當(dāng)前人們越來越關(guān)注教育質(zhì)量及教育水平，但是由于當(dāng)前時(shí)代中，理論型人才已經(jīng)不再缺失，從而讓許多大學(xué)生畢業(yè)即失業(yè)。在這種情況下，我國提倡進(jìn)行專業(yè)教學(xué)，因此建設(shè)了大量職業(yè)院校，這些院校能夠提供專業(yè)技能學(xué)習(xí)，讓學(xué)生畢業(yè)后帶有技能進(jìn)入社會(huì)。但是目前來看，我國大部分高職院校舞蹈教學(xué)都存在一定問題，因此需要采用多元化教學(xué)模式，才能保證高職院校發(fā)展。本文就從多元化教學(xué)對于高職舞蹈教學(xué)的重要性入手，全面進(jìn)行高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法內(nèi)容分析。
（一）多元化教學(xué)能夠最大程度保證高職舞蹈教學(xué)對于學(xué)生的吸引力在多元化教學(xué)對于高職舞蹈教學(xué)的重要性中，第一項(xiàng)內(nèi)容就是多元化教學(xué)能夠最大程度保證高職舞蹈教學(xué)對于學(xué)生的吸引力。在我國大部分高職院校中，舞蹈教學(xué)都是采用傳統(tǒng)方式。其傳統(tǒng)方式有著兩個(gè)特點(diǎn)：首先是內(nèi)容固定死板。在高職院校舞蹈教學(xué)中，其本身都是按照專業(yè)技能進(jìn)行專項(xiàng)訓(xùn)練，然后根據(jù)專項(xiàng)訓(xùn)練內(nèi)容，進(jìn)行固定舞蹈內(nèi)容編排。這樣導(dǎo)致許多學(xué)生認(rèn)為課堂沒有吸引力，課堂壓力過大，不能健康快樂學(xué)習(xí)。這是當(dāng)前高職院校需要改進(jìn)之處。其次是教學(xué)方法過于固定。大部分高職院校中，其教學(xué)方法都是疲勞訓(xùn)練法，通過讓學(xué)生大量訓(xùn)練來增強(qiáng)學(xué)生個(gè)人能力，這種方法存在一定問題，而且很容易導(dǎo)致學(xué)生受傷。但是多元化教學(xué)不同，其本身內(nèi)容較為靈活，而且老師教學(xué)也較為靈活，能夠最大程度調(diào)動(dòng)學(xué)生興趣，從而更好學(xué)習(xí)舞蹈課程。
（二）多元化教學(xué)能夠最大程度保證高職舞蹈教學(xué)對于學(xué)生的塑造力在多元化教學(xué)對于高職舞蹈教學(xué)的重要性中，第二項(xiàng)內(nèi)容就是多元化教學(xué)能夠最大程度保證高職舞蹈教學(xué)對于學(xué)生的塑造力。不同學(xué)生有著不同性格特點(diǎn)，其個(gè)人素質(zhì)也有所不同，因此，對于學(xué)生進(jìn)行教育，要按照學(xué)生個(gè)人水平能力進(jìn)行，這樣才能確保學(xué)生有著個(gè)人能力提升，同時(shí)具有獨(dú)特特色。這對于學(xué)生成長而言極為重要。同時(shí)，舞蹈專業(yè)也不應(yīng)該是死板的，每一個(gè)舞蹈家都有自己獨(dú)特風(fēng)格，因此舞蹈課程也要讓學(xué)生塑造自己課程。這是當(dāng)前多元化教學(xué)模式可以做到的，能真正提升學(xué)生素質(zhì)。
1.高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法不能引起高職學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)層面關(guān)注在高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法中存在的具體問題中，第一項(xiàng)內(nèi)容是高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法不能引起高職學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)層面關(guān)注。在我國大部分高職院校中，學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)都過于關(guān)注教學(xué)成績，因高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法分析此忽略了教學(xué)方式。在這種情況下，高職院校中想要進(jìn)行多元化舞蹈教學(xué)，就會(huì)存在一定問題。因?yàn)楹芏喔呗氃盒ｎI(lǐng)導(dǎo)認(rèn)為這種多元化舞蹈教學(xué)在一定程度上會(huì)分散學(xué)生注意力，讓學(xué)生更加自我，不能較好完成學(xué)校教學(xué)任務(wù)。所以，很多高職院校禁止了多元化教學(xué)方案。
在高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法中存在的具體問題中，第二項(xiàng)內(nèi)容是高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校教師人員難以全面應(yīng)用。多元化教學(xué)模式是需要老師根據(jù)學(xué)生情況進(jìn)行相關(guān)內(nèi)容制定，但是在我國大部分高職院校中，老師個(gè)人能力水平有限，很難與學(xué)生完成密切狗溝通，并且難以為學(xué)生量身定制學(xué)習(xí)方案。這樣就導(dǎo)致我國大部分高職院校中，雖然提倡過多元化教學(xué)方針，但是在實(shí)際應(yīng)用中，存在一定問題，難以真正做到多元化教育教學(xué)，從而出現(xiàn)高職院校舞蹈教育推廣多元化教學(xué)困難的局面。
3.高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校在校學(xué)生難以全面配合在高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法中存在的具體問題中，第三項(xiàng)內(nèi)容是高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校在校學(xué)生難以全面配合。在高職院校中，其本身生源在一定程度上就存在問題。這是因?yàn)槲覈嗣窀雨P(guān)注科學(xué)類學(xué)科教學(xué)內(nèi)容，一般科學(xué)類學(xué)科學(xué)習(xí)存在問題的學(xué)生方才進(jìn)入到職業(yè)學(xué)校進(jìn)行興趣類專業(yè)學(xué)習(xí)。在這種情況下，高職院校學(xué)生本身成績較差，素質(zhì)較低，難以配合學(xué)校教育教學(xué)改革，甚至在一定程度上存在對學(xué)生教育教學(xué)改革反感情況。
4.高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校設(shè)備層面難以全面建設(shè)在高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法中存在的具體問題中，第四項(xiàng)內(nèi)容是高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校設(shè)備層面難以全面建設(shè)。想要完成多元化教學(xué)，學(xué)校需要擁有足夠的教育教學(xué)設(shè)施，然而我國大部分高職院校中資金相當(dāng)有限，不能較好完成教育教學(xué)設(shè)施引入和建設(shè)。這樣就造成，我國大部分高職院校舞蹈教學(xué)中是，雖然想要進(jìn)行多元化教學(xué)改革，但是卻沒有足夠教育教學(xué)設(shè)施可供使用，因此導(dǎo)致多元化教學(xué)改革被一再推遲，這是需要注意的。
關(guān)注的情況在高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法中具體問題的解決策略中，第一項(xiàng)內(nèi)容是改變高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法不能引起高職學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)層面關(guān)注的情況。想要讓高職院校中領(lǐng)導(dǎo)關(guān)注高職院校舞蹈多元化教學(xué)改革，其主要還是需要讓學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)真正了解多元化教學(xué)。這就需要我國門為高職院校領(lǐng)導(dǎo)提供統(tǒng)一學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)，這樣才能確保我國高職院校中領(lǐng)導(dǎo)層面能夠了解多元化教學(xué)內(nèi)容，從而更清晰的認(rèn)識多元化教學(xué)好處和意義。這對于高職院校建設(shè)而言至關(guān)重要。
2.改善高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校教師人員難以全面應(yīng)用的情況在高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法中具體問題的解決策略中，第二項(xiàng)內(nèi)容是改善高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校教師人員難以全面應(yīng)用的情況，其主要辦法就是讓老師進(jìn)行多元化教育教學(xué)內(nèi)容學(xué)習(xí)。我國當(dāng)前大部分學(xué)校中都沒有全面推行多元化教學(xué)，因此參考意義不大。這需要我國高職院校老師能夠?qū)W習(xí)國外經(jīng)驗(yàn)，并將國外經(jīng)驗(yàn)根據(jù)本校具體情況，學(xué)生個(gè)人情況等進(jìn)行全面改進(jìn)，才能創(chuàng)造出適合自己學(xué)校的多元化教育教學(xué)方案。
3.改善高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校在校學(xué)生難以全面配合的情況在高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法中具體問題的解決策略中，第三項(xiàng)內(nèi)容是改善高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校在校學(xué)生難以全面配合的情況。學(xué)生不配合主要源于學(xué)生本身對于教學(xué)內(nèi)容興趣不夠。因此多元化教學(xué)中就需要以興趣為基礎(chǔ)，讓學(xué)生更快愛上自己所學(xué)內(nèi)容，才能保證學(xué)生用戶學(xué)科教育教學(xué)方式改革。但是需要注意，教育教學(xué)改革核心在于增強(qiáng)教育教學(xué)效果，而不是單純強(qiáng)化學(xué)習(xí)興趣。這樣才能保證教育教學(xué)效果。
4.改變高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校設(shè)備層面難以全面建設(shè)的情況在高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法中具體問題的解決策略中，第四項(xiàng)內(nèi)容是改變高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校設(shè)備層面難以全面建設(shè)的情況。想要提升學(xué)校建設(shè)程度，那么需要學(xué)校能設(shè)立多元化教學(xué)專項(xiàng)基金，這樣才能保證多元化教學(xué)建設(shè)資金不被其他資金內(nèi)容所侵占。這對于多元化教學(xué)改革極為重要。同時(shí)，學(xué)校也可以申請政府補(bǔ)助，讓政府幫助學(xué)校建設(shè)好多元化教學(xué)內(nèi)容。
到提升舞蹈教學(xué)質(zhì)量，造成學(xué)生畢業(yè)后專業(yè)技能不扎實(shí)局面。這就需要高職院校能夠積極改進(jìn)教學(xué)模式，促進(jìn)教育教學(xué)發(fā)展，從而保證學(xué)校教育教學(xué)水平提高。在這種情況下，本文提出上述內(nèi)容，希望能讓我國高職院校更好完成教育教學(xué)建設(shè)。
舞蹈論文。
舞蹈論文開題報(bào)告模版。
教育教學(xué)論文。
舞蹈教學(xué)。
舞蹈教學(xué)表演論文篇一
舞蹈教育可強(qiáng)健學(xué)生體魄、陶冶情操，促進(jìn)身心和諧發(fā)展，下面是我精心推薦的舞蹈教育論文范文，希望你能有所感觸!
淺談舞蹈教育。
摘要：本文重點(diǎn)論述舞蹈教育對素質(zhì)教育的影響;舞蹈教育發(fā)揮的優(yōu)勢作用，以及在民族民間舞蹈教學(xué)中，如何從培養(yǎng)學(xué)員的理解力、觀察力、想象力和創(chuàng)作力入手，使學(xué)員充分理解舞蹈內(nèi)涵、表現(xiàn)舞蹈韻律和運(yùn)用舞蹈動(dòng)作抒發(fā)情感的能力，以提高教學(xué)質(zhì)量和水平。
關(guān)鍵詞：舞蹈素質(zhì)能力作用。
一、藝術(shù)教育是素質(zhì)教育的重要組成部分，沒有藝術(shù)教育，就不是完備的教育。
體育、美育自身的特性，通過體育、美育不僅可強(qiáng)健學(xué)生體魄、陶冶情操，促進(jìn)身心和諧發(fā)展，在培養(yǎng)健康心理，良好的協(xié)作精神，激發(fā)創(chuàng)新、審美能力、想象力等方面，有不可替代的獨(dú)特作用。在當(dāng)今競爭之激烈，這些素質(zhì)的重要性無疑很突現(xiàn)。
藝術(shù)教育對人的作用是非常深刻的，但過去認(rèn)識非常有限。舞蹈是人們表達(dá)情感的最古老也是最直接的好形式，然而，在青少年與人的交往中，情感激動(dòng)時(shí)表達(dá)都不大一樣。
我們在考察舞蹈教育與青少年素質(zhì)教育的關(guān)系時(shí)能夠得到怎樣的啟示?顯然，舞蹈教育一是在于提高個(gè)人對藝術(shù)的欣賞與參與能力，提高青少年對藝術(shù)的感知能力、審美能力、鑒賞能力，從而滿足對美的高層次追求;舞蹈訓(xùn)練達(dá)到強(qiáng)身健體與自信心;二是增進(jìn)人類社會(huì)的情感交流。盡管現(xiàn)今青少年的交流方式多樣，但舞蹈以其獨(dú)特美傳達(dá)著人類共同享受與追求的情感。因此，舞蹈教育與青少年素質(zhì)教育的意義在狹義上是個(gè)人身心藝術(shù)修養(yǎng)的教育，在廣義上意味著人類境界的完善與升華。
抓好學(xué)校少兒舞蹈教育，對少兒的智力發(fā)展、道德養(yǎng)成、意志品質(zhì)和審美能力的培養(yǎng)等都有常規(guī)課堂教學(xué)所無法替代的積極作用。
(一)有利于促進(jìn)少兒智力的發(fā)展。
少兒舞蹈音樂節(jié)奏明快、行動(dòng)活潑，非常符合孩子們愛動(dòng)、愛跳的特點(diǎn)，也很符合少兒通過感知和依靠表象來認(rèn)識事物的心理特點(diǎn)。孩子們在這個(gè)無聲的語言中，通過動(dòng)作、節(jié)奏、娛樂提高了模仿能力，加深了外界事物的認(rèn)識和理解。反過來孩子們通過對舞蹈動(dòng)作的理解又能激發(fā)、啟迪他們產(chǎn)生豐富的聯(lián)想，開拓創(chuàng)造性的思路。
(二)有利于培養(yǎng)少兒良好的道德意識和意志品質(zhì)的養(yǎng)成。
作為整體藝術(shù)的舞蹈，少兒舞蹈往往是以群舞形式進(jìn)行排練或演出，整齊的隊(duì)形、劃一的動(dòng)作，常常是衡量整體美感的標(biāo)準(zhǔn)之一。如果有一個(gè)孩子不認(rèn)真、動(dòng)作不協(xié)調(diào)，就會(huì)影響甚至破壞畫面的美感，通過這種步調(diào)一致的訓(xùn)練，手腦并用，久而久之，孩子們就會(huì)養(yǎng)成一種自覺守紀(jì)律，主動(dòng)關(guān)心幫助他人，注意集體協(xié)作。
少兒舞蹈還能培養(yǎng)孩子們活潑的個(gè)性和堅(jiān)強(qiáng)的毅力。通過參加排練，外出演出等集體活動(dòng)，許多學(xué)生開闊眼界，增強(qiáng)自信心，克服性格內(nèi)向、膽小害羞等心理。另一方面，舞蹈又是一門殘酷的藝術(shù)，在舞蹈訓(xùn)練過程中，有些動(dòng)作必須付出痛苦和艱辛才能完成。因此有些比較嬌弱的孩子，經(jīng)過刻苦訓(xùn)練，毅力得到磨練。
(三)有利于培養(yǎng)少兒良好的審美感，增強(qiáng)形體與氣質(zhì)美感。
少兒舞蹈以它獨(dú)到的寓教于樂的方式使孩子們感受美、欣賞美、追求美。故，少兒舞蹈教育在培養(yǎng)健全的新一代的外形美與內(nèi)質(zhì)美方面具有獨(dú)特的作用。教學(xué)中，有些孩子原來曾有“駝背”“摳胸”“端肩”等習(xí)慣，在舞蹈教育中常常提醒他們自覺改變這種不良習(xí)慣。經(jīng)過一段時(shí)間的訓(xùn)練，不良習(xí)慣能被有效地糾正。受過舞蹈訓(xùn)練的孩子，都有儀表、舉止端莊得體的特點(diǎn)，這會(huì)使他們充滿自信、樂觀，為以后得體地待人接物打下積極基礎(chǔ)。
在民族民間舞的少年兒童為對象的舞蹈教學(xué)中，怎樣使學(xué)員充分理解舞蹈豐富的內(nèi)容，表現(xiàn)優(yōu)美韻律的能力，是舞蹈教師教學(xué)的難點(diǎn)。
少年兒童正處于身體和心理的成長期，每個(gè)孩子的家庭環(huán)境和個(gè)性差異，使得孩子性格差別多樣。同時(shí)，每個(gè)孩子對舞蹈的感受與表現(xiàn)力也不同。學(xué)習(xí)民族民間舞蹈，不僅要學(xué)習(xí)優(yōu)美和諧的動(dòng)作，要把握舞蹈所表現(xiàn)的情感基調(diào)，還須了解其民族情感特征，這對少年兒童來說，無疑難度巨大。教學(xué)中特別關(guān)注此方面能力的培養(yǎng)，做了些有益探索。
(一)重視把握舞蹈感情基調(diào)。
舞蹈是人的形體藝術(shù)，常被人們稱為“心靈的直接語言”。舞蹈活潑、生動(dòng)，特別能激起學(xué)員們情感的共鳴。教師只單純教動(dòng)作，動(dòng)作中缺乏一種情的魅力，就不能稱之為藝術(shù)。理解舞蹈的內(nèi)涵是跳好舞蹈的關(guān)鍵，也是高雅藝術(shù)的基礎(chǔ)。排練新舞蹈前，先把內(nèi)容、情緒、情境等編成通俗易懂的小故事，講給學(xué)員聽，讓她們喜歡和理解所要學(xué)的舞蹈。在理解作品的前提下，才能奠定學(xué)員充分表現(xiàn)作品情感的思想基礎(chǔ)。如在排練蒙古族舞蹈時(shí)，理解和把握蒙古族粗獷、彪悍的性格和情感，充分表現(xiàn)舞蹈中駿馬奔馳的形象;排練鄂倫春族舞蹈時(shí)，只有理解鄂倫春族人歡聚歌舞的習(xí)俗，舞蹈才能瀟灑、開朗;藏族舞蹈既有舞姿流暢優(yōu)美一類，又有激烈奔放、熱情洋溢的一類，認(rèn)識藏民族的性格特征就不難理解。我國各個(gè)民族有著不同文化傳統(tǒng)、風(fēng)情習(xí)俗，決定著各民族舞蹈中情感表現(xiàn)的不同，讓學(xué)員理解作品，把握這些情感基調(diào)加以表現(xiàn)，是學(xué)好民間舞蹈的前提。
(二)重視豐富舞蹈藝術(shù)情感。
舞蹈的藝術(shù)美來源于生活，高于生活，它把現(xiàn)實(shí)中的美集中化、典型化，所以培養(yǎng)學(xué)生的觀察力是不可缺少的。教師引導(dǎo)學(xué)員善于將在舞蹈中感受的美外化，發(fā)展學(xué)員的觀察能力，這對兒童理解和表現(xiàn)舞蹈作品的情感非常有益。在排練鄂倫春族舞蹈《戲鹿》時(shí)，除向?qū)W員介紹鄂倫春族人喜愛鹿，以鹿為幸福、吉祥的象征外，還帶學(xué)員去動(dòng)物園觀察鹿的動(dòng)態(tài)，使學(xué)員入微細(xì)致的把握鹿的優(yōu)美形態(tài)，以舞蹈的藝術(shù)方式體現(xiàn)出其獨(dú)特的狩獵民族性格。人類與動(dòng)物相處的過程，在從未間斷索取的同時(shí)，我們又與它們依依為友，與它們嬉戲，情不自禁的感受到人與自然的關(guān)系：從小要熱愛自然，熱愛動(dòng)物，更熱愛生命!
《戲鹿》作品曾獲得2000年，在全國第二界“小荷風(fēng)采“少兒舞蹈評比，榮獲銅獎(jiǎng);全國城區(qū)少年宮舞蹈展演中獲銀獎(jiǎng);2001年，在內(nèi)蒙古自治區(qū)呼倫貝爾市第三界文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作政府獎(jiǎng)(駿馬獎(jiǎng));2004年，在《‘校園之春’第四界全國春節(jié)聯(lián)歡會(huì)》節(jié)目評選活動(dòng)中，獲得創(chuàng)作編導(dǎo)三等獎(jiǎng)。
(三)重視增強(qiáng)舞蹈的藝術(shù)修養(yǎng)。
愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要，因?yàn)橹R是有限的，而想象力概括著世上的一切，推動(dòng)著人類的進(jìn)步?！卑l(fā)揮想象力對舞蹈也有著特殊的作用，舞蹈中的許多動(dòng)作是抽象概括的，學(xué)員們難以直接感知。這就需要通過音樂、動(dòng)作、聯(lián)系平時(shí)的經(jīng)驗(yàn)借助想象去補(bǔ)充、認(rèn)識凝練的美，這也就擴(kuò)充了孩子們的想象空間，讓舞蹈藝術(shù)活起來。當(dāng)看到隨風(fēng)飄拂的柳條，就啟發(fā)這柳條多象仙女在翩翩起舞啊!那牽?；ǘ嘞笮≤娞栐卩謬}地吹啊!春雨蒙蒙地下，落進(jìn)田野呼喚小草快快露出嫩芽等，讓孩子們的想象力無拘無束地奔放出來，表現(xiàn)在舞蹈作品上，好比太陽在水面上折射出奇異的光彩。
(四)重視提高舞蹈藝術(shù)水平。
表現(xiàn)不僅是能模仿，更重要在于創(chuàng)造。這種創(chuàng)造力可以通過兩種途徑去實(shí)現(xiàn)，一是憑借日常的生活經(jīng)驗(yàn)和行為來實(shí)現(xiàn)創(chuàng)造美。二是通過身臨其境的藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，掌握一定的表現(xiàn)和創(chuàng)造藝術(shù)的基本技能。提高學(xué)員的舞蹈表現(xiàn)力，精髓在于理解，基礎(chǔ)在于提高她們的觀察能力、想象能力、感受能力和創(chuàng)造能力。舞蹈教學(xué)的難點(diǎn)、重點(diǎn)存于此、困于此，教學(xué)效果的好壞系于斯，成于斯。
參考文獻(xiàn)：
舞蹈教學(xué)表演論文篇二
藝術(shù)美是指各種藝術(shù)作品所顯現(xiàn)的美。藝術(shù)美作為美的一種形態(tài)，它是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動(dòng)的產(chǎn)物。而戲曲演員更需要在舞臺表演時(shí)把藝術(shù)美淋漓盡致的表現(xiàn)出來，這樣才能吸引到更多的觀眾?；诖?，本文就戲曲演員舞臺表演創(chuàng)作藝術(shù)美的技巧進(jìn)行了探討，相信對有關(guān)方面的需要能有一定的幫助。
1藝術(shù)美的涵義。
那么什么是藝術(shù)美?藝術(shù)美根源于現(xiàn)實(shí)生活，是藝術(shù)家以自身全部體驗(yàn)、情感和態(tài)度，對生命意義的一種創(chuàng)造性表達(dá)，亦即是藝術(shù)家通過自己的審美創(chuàng)造賦予現(xiàn)實(shí)生命以感性形式的過程和創(chuàng)造性成果。戲曲演員通過表演所塑造的人物都是來源于現(xiàn)實(shí)生活，是在客觀世界中生存過或正在生存的一個(gè)個(gè)活生生的生命，而不是演員憑空想象的現(xiàn)實(shí)生活中并不存在的“人”。但是，演員在臺上所塑造的人物，是通過演員的審美創(chuàng)造和藝術(shù)加工后立在舞臺上的藝術(shù)形象，他們有別于現(xiàn)實(shí)生活中人類客體。這些藝術(shù)形象具有人類共性，有人類共同的情感特征、形體特點(diǎn)和行為習(xí)慣，同時(shí)也具有鮮明獨(dú)特的性格個(gè)性，是被演員藝術(shù)化的“這一個(gè)”，也是他們的創(chuàng)造性成果。觀眾通過觀看演員的表演來欣賞這些個(gè)性化人物形象，去進(jìn)一步認(rèn)識人類、體驗(yàn)生命、反思自我，并且在欣賞演員藝術(shù)美創(chuàng)造過程中獲得情感共鳴和審美愉悅。
2藝術(shù)美的意義。
(1)讓觀眾在欣賞演員表演過程中產(chǎn)生審美愉悅感。表演者在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造時(shí)，他的第一創(chuàng)造任務(wù)是確保自己的表演創(chuàng)造和藝術(shù)作品具有審美特性，使接受者在欣賞過程中對演員創(chuàng)造出來的藝術(shù)美產(chǎn)生愉悅情感，在感官上產(chǎn)生興奮、欣喜、快樂、激動(dòng)、感動(dòng)、驚奇等豐富情感，從而逐漸接納、肯定和贊賞演員的表演創(chuàng)造，最終使演員表演獲得成功，并使藝術(shù)作品達(dá)到寓教于樂的創(chuàng)造目的。
(2)戲曲演員在創(chuàng)造藝術(shù)美時(shí)應(yīng)讓觀眾獲得情感共鳴，從而達(dá)到演員、觀眾情感互動(dòng)的舞臺效果。戲曲演員的表演一定要真實(shí)動(dòng)人，并且要傾入自己的飽滿情感。如果演員對所塑造的人物不能深刻認(rèn)識和了解，就無法理解和掌握人物的內(nèi)心世界及其情感走向，演員的表演就會(huì)游離外表而不能深入角色內(nèi)心當(dāng)中，不能因其痛而痛，因其樂而樂。
3如何創(chuàng)作藝術(shù)美。
作為一名戲曲演員，應(yīng)從以下三個(gè)方面去創(chuàng)造藝術(shù)美。
(1)外部表象。中國戲曲是美輪美奐的藝術(shù)，從舞臺表現(xiàn)形式到內(nèi)在神韻，都散發(fā)出美的'意蘊(yùn)。作為戲曲美直接展示者和傳播者，戲曲演員的表演當(dāng)然以追求美為舞臺創(chuàng)造目標(biāo)。收集整理具有美感，讓觀眾第一印象感到舒適，感官上有愉悅之感。在此基礎(chǔ)上，再追求表演內(nèi)在的神韻美和內(nèi)涵美。外部表象是指演員的扮相、手勢、臺步，身段、神情、造型、武打動(dòng)作等一切外在的表現(xiàn)。
不過，演員也不能過于注重扮相美而忽略了對人物的真實(shí)創(chuàng)造。演員臺上表演第一要?jiǎng)?wù)是要?jiǎng)?chuàng)造鮮明的人物形象，而不是展示扮相美，顯示自己的表演技巧和水平。因?yàn)閼蚯輪T畢竟不是服裝模特或化妝模特。有些戲曲演員將自己打扮得太漂亮，服飾華貴鮮艷，化妝時(shí)尚美麗，在臺上確實(shí)能夠吸引觀眾眼球。但是，這樣的扮相符合不符合角色的身份地位和所處的生活狀態(tài)?趙五娘終年侍候公婆，又遭受饑荒，食不果腹，糟糠自饜。這樣的生活窘境和身心疲憊狀態(tài)，她怎么可能衣著干凈整齊、發(fā)飾整潔鮮亮?而個(gè)別演員卻如此裝扮，不僅不符合生活真實(shí)，也極大地?fù)p害了人物真實(shí)。她的表演創(chuàng)造也就談不上什么藝術(shù)美。
除了扮相，演員的臺步、手勢、身段、神情、造型、武打動(dòng)作等，也要求有藝術(shù)美感。總的來說，演員的臺步要穩(wěn)健輕靈，手勢要輕柔到位，身段要柔美靈活，神情要豐富自然，造型要有立體感和畫面感，武打動(dòng)作要簡捷靈巧。比如說臺步，無論是哪個(gè)行當(dāng)，演員的臺步首以穩(wěn)健為第一，在“穩(wěn)”的基礎(chǔ)上再施之以“輕靈”、“優(yōu)美”。通常情況下，戲曲演員的臺步行走要走弧形路線，而不能像話劇演員那樣在臺上走幾何直線。這符合戲曲舞臺藝術(shù)創(chuàng)造規(guī)律要求?；⌒温肪€的行走，必然要求演員的臺步要靈活輕便，不能生硬隨意。
(2)唱念做舞程式化表演技巧。唱念做舞程式化表演是所有戲曲演員塑造人物的主要藝術(shù)手段，也是他們創(chuàng)造藝術(shù)美的主要方法。戲曲演員經(jīng)過多年系統(tǒng)、專業(yè)化訓(xùn)練，唱念做舞這些表演基本功應(yīng)該能夠得以掌握。但是，掌握并不代表運(yùn)用的好?；蛘哒f，演員能否將這些藝術(shù)手段在運(yùn)用時(shí)上升為藝術(shù)創(chuàng)造手段，而不是機(jī)械的模仿和應(yīng)用。好的演員是善于進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造的藝術(shù)家。他善于根據(jù)自己的感悟去創(chuàng)新，靈活巧妙地運(yùn)用唱念做舞程式化表演手段盡善盡美地展示戲曲表演的藝術(shù)美。而拙劣的演員則只會(huì)機(jī)械地模仿師傅的一招一式，然后在舞臺上也如此照搬地去表演。這樣的表演當(dāng)然不生動(dòng)傳神，無法打動(dòng)觀眾的心。
演員的精妙表演主要是指其唱念做舞表演具有高超的藝術(shù)水準(zhǔn)，即唱功、念白、做功、舞蹈等表演都非常精彩，令觀眾打心眼里佩服叫好。演員的嗓音寬亮，咬字清楚準(zhǔn)確，行腔流暢有韻味，能夠通過大段唱將人物內(nèi)心豐富情感充分展示，并能讓觀眾得到美的享受，那么這個(gè)演員的唱功就非常好，能夠創(chuàng)造出藝術(shù)美感。
(3)以情塑人。演員在運(yùn)用唱念做舞等程式化藝術(shù)手段進(jìn)行表演時(shí)，一定要融入自己的主觀思想和豐富情感來塑造人物，創(chuàng)造整個(gè)舞臺表演的藝術(shù)美來。如果不能融入自己的個(gè)性思想和真實(shí)、豐富的情感，只有唱念做舞的高超技巧表演，還是不能完全達(dá)到創(chuàng)造出能夠打動(dòng)人心、使觀眾動(dòng)情的藝術(shù)美的舞臺效果。上述所舉的例子都是演員在精彩的唱念做舞技巧表演的基礎(chǔ)上，融入自己的思想感情進(jìn)行的創(chuàng)造性地表演，從而取得了成功。
任何藝術(shù)作品和作品中的人物，都或多或少地融入了創(chuàng)作者的思想感情。創(chuàng)作者思想越深刻，感情越豐富，在其藝術(shù)作品和人物創(chuàng)造過程中越是傾心傾情地投入，那么其作品和作品中的人物就越能夠打動(dòng)人心。因?yàn)椤耙郧樗苋?，以情?dòng)人”是創(chuàng)作藝術(shù)作品、塑造成功人物形象的不二法則。對于戲曲表演者來說，塑造鮮明的人物形象是其根本的創(chuàng)作任務(wù)。而塑造人物就是要挖掘、展示他豐富、獨(dú)特的情感。只有血肉豐滿有真情實(shí)感的人物，才能夠打動(dòng)觀眾，使觀眾對之付出情感。一個(gè)不投入情感的演員，在舞臺上演繹一個(gè)情感蒼白的人物，是難以打動(dòng)觀眾的。
舞蹈教學(xué)表演論文篇三
摘要：該論文先從社會(huì)現(xiàn)狀說起，強(qiáng)調(diào)室內(nèi)空間造型藝術(shù)在目前社會(huì)環(huán)境下的可能性和必要性。其次，又從室內(nèi)設(shè)計(jì)同室內(nèi)空間造型藝術(shù)的區(qū)別厘清室內(nèi)空間造型藝術(shù)特征和定義。緊接著，又順勢歸納出室內(nèi)空間造型藝術(shù)所處理的三個(gè)問題。最后，在結(jié)尾處點(diǎn)題，再次強(qiáng)調(diào)了室內(nèi)空間造型藝術(shù)在當(dāng)前環(huán)境下的可能性與必要性。
關(guān)鍵詞：公共藝術(shù)；室內(nèi)空間造型藝術(shù)；室內(nèi)設(shè)計(jì)。
西方城市建設(shè)的步伐要遠(yuǎn)早于我國，目前西方社會(huì)對于促進(jìn)公共場所藝術(shù)品市場進(jìn)入的政策相對完善，如稅收政策與藝術(shù)品投資的結(jié)合等。我國的城市建設(shè)在短時(shí)間內(nèi)完成西方國家百年的進(jìn)程。隨著中國各大城市完善了城市建設(shè)，對室外公共空間的大型藝術(shù)品的需求無論從數(shù)量還是規(guī)模都漸漸趨向飽和的狀態(tài)，對這方面的人才的需求也趨向飽和。相對的，對于室內(nèi)公共場所的小型藝術(shù)作品的需求卻漸漸增大。面對如此得天獨(dú)厚的社會(huì)環(huán)境，而且上海是國際化大都市，藝術(shù)商機(jī)無限，上海市區(qū)能提供室內(nèi)公共空間藝術(shù)品潛在需求數(shù)量相當(dāng)可觀，據(jù)統(tǒng)計(jì)現(xiàn)有4996所酒店、2846家會(huì)所，無數(shù)的街頭店面、商鋪，大中小學(xué)校、咖啡吧、家居需求等。室內(nèi)空間中對于藝術(shù)作品的需求必將成為一種潮流，這是社會(huì)發(fā)展、文化發(fā)展所帶給人們的文化需求，更是藝術(shù)發(fā)展、藝術(shù)生活化的必然途徑。
1從室內(nèi)設(shè)計(jì)到室內(nèi)空間造型藝術(shù)。
室內(nèi)設(shè)計(jì)的歷史是漫長的，也是多樣的。談到設(shè)計(jì)史難免提到居住者的感受。比爾布萊森在其《趣味生活簡史》曾這么概括居家生活的歷史：“如果你不得不用一句話來進(jìn)行歸納，你可以說，居家生活的歷史就是一部慢慢的變得舒服的歷史?！保?］同樣的，假如需要用一句話來概括室內(nèi)設(shè)計(jì)的歷史也不過如此。越來越人性化，越來越功能化的設(shè)計(jì)不斷地在揭示著室內(nèi)設(shè)計(jì)的前景與可能。在西方，直到18世紀(jì)，家庭生活中舒適的概念是沒有聽說過的，甚至沒有一個(gè)詞來表達(dá)那種情況。comfortable的意思只是“能被安慰的”。到了19世紀(jì)初，人人都在談?wù)撘粋€(gè)舒適的家，或者享受舒適的生活。來說這段“舒服”的歷史，是為了強(qiáng)調(diào)作為空間的使用者的感受，人們對于一個(gè)生活空間的首要要求必然是舒適的、親切的?！笆娣北闶菍θ魏我粋€(gè)室內(nèi)空間最佳的定義。室內(nèi)公共空間，顧名思義，就是在建筑物內(nèi)部除卻私人隱蔽空間之外的，可以被人們共享、分享和占有的空間。從大處講，它包括機(jī)場、火車站、百貨商場、學(xué)校、酒店、宴會(huì)廳的大堂等大型室內(nèi)公共空間，從小處言，建筑物出入口、樓梯上方空間、走廊、窗戶、陽臺等都在其范疇內(nèi)。這些地方一直以來都是被我們所忽視的，像大堂這些空間早先一般并不在我們討論公共藝術(shù)的主要范疇內(nèi)。一方面，是因?yàn)槲覀儗⑵錃w于室內(nèi)設(shè)計(jì)；另一方面，主要是因?yàn)槠淠：?，即它介乎公共空間和私人空間之間，但歸根結(jié)底這些地方是具有公共性的，因?yàn)檫@個(gè)空間首先是在場的所有人所共享的。正是由于長期的被忽視，這些地方往往被一些粗制濫造的工藝品充斥。如何在這些空間中創(chuàng)作、配置藝術(shù)作品，如何讓這些空間變得更親切，更有利于去分享認(rèn)同？這些都構(gòu)成我們今天和未來需要思考的命題。
2室內(nèi)空間造型藝術(shù)的三個(gè)特征。
2.1質(zhì)感――纖維。
纖維作為最原始的材料，它是與我們很接近的材料，我們每日的穿戴、起臥都被它圍繞，我們與纖維材料有著與生俱來的、天然的親密感。這種肌膚之親的認(rèn)同感使得纖維藝術(shù)以及纖維藝術(shù)的柔美易損的現(xiàn)實(shí)，纖維藝術(shù)注定成為大型室內(nèi)空間造型藝術(shù)最具潛力的材料。最主要的是，纖維藝術(shù)本身的特性也契合了那種人們持續(xù)追求的舒適感。如此看來纖維藝術(shù)是室內(nèi)空間造型藝術(shù)創(chuàng)作中很有潛力的一種質(zhì)感材料。它給予了室內(nèi)空間造型藝術(shù)所需要帶給人的那種觸摸感、親近感。所以，帶有日常生活記憶和情緒的現(xiàn)成品的恰到好處的運(yùn)用可以制造出各種各樣的質(zhì)感，同時(shí)這種變廢為寶的技巧、用日常生活物品的手段都很能契合室內(nèi)空間造型藝術(shù)的基本特征。
2.2狀態(tài)――彌散的整體。
由于室內(nèi)公共空間在空間上的有限性，及其功能上的制約性（室內(nèi)空間畢竟首先要求的是舒適、方便）。這就使得這類作品不可能是一個(gè)整體的龐然大物。這類作品應(yīng)該是化解在空間里的一件作品。彌散的對立面是集合，而彌散的創(chuàng)作方式要比集合的表達(dá)方式復(fù)雜、難把握得多。我們平時(shí)的雕塑、大型空間裝置往往是集合的方法，它指向的是規(guī)模上的凝聚感。由于室內(nèi)空間首先需要滿足的是人們活動(dòng)的方便、舒適，所以很難也不便集中占據(jù)一塊地方來呈現(xiàn)作品。這樣一來，彌散性的作品便是我們青睞的'方法，也就是一些數(shù)量可能很多，但單件的體量都不大的作品，它被打散，但卻作為整體分布在空間之中。這一點(diǎn)可能是室內(nèi)空間造型藝術(shù)同戶外公共藝術(shù)最大的不同之處，也構(gòu)成了室內(nèi)空間造型藝術(shù)的核心特征。這既是其空間上的限制，也是其體驗(yàn)上的要求。并且空間中的彌散性意味著室內(nèi)空間中作品將是小型藝術(shù)作品，它是彌散在空間中的，同空間、生活融為一體。
2.3情境――聲、光、電。
這個(gè)問題是承接上一個(gè)“彌散”的問題提出的。情境的構(gòu)建是幾乎左右公共藝術(shù)創(chuàng)作中很重要的一部分，尤其是室內(nèi)空間造型藝術(shù)，而這正是因?yàn)樗翘幱趦?nèi)部的特性。對于這一點(diǎn)，本文主要從聲、光、電來談一談，因?yàn)橹袊佬g(shù)學(xué)院上海設(shè)計(jì)學(xué)院將其教學(xué)核心定位在“科技與藝術(shù)融合”?？萍家环矫娓淖兞宋覀儗Σ牧系亩x，另一方面也拓展了材料的可能性，使其多樣化。聲音、光影、電子都有著無孔不入的空間分布性，彌散在空間的各個(gè)角落。當(dāng)然，更主要的是，這些手段非常恰到好處地構(gòu)建了一個(gè)可供人沉浸其中的情境。沉浸性藝術(shù)成為科技對于藝術(shù)的最大改觀，已為它構(gòu)建出一個(gè)讓人身臨其境的逼真情境。目前，這些手段得到了廣泛的應(yīng)用，被運(yùn)用在諸如世博會(huì)、博物館、科技館等展示型、教育型室內(nèi)公共空間中。
3結(jié)語。
以上所分離出的問題和脈絡(luò)試圖構(gòu)建出室內(nèi)空間造型藝術(shù)、室內(nèi)空間造型藝術(shù)教學(xué)的種種可能。正如本文在第一章中所論述的我們學(xué)科構(gòu)建的課程設(shè)計(jì)這些都是一種嘗試。無論從教學(xué)上，還是從社會(huì)現(xiàn)狀來講，室內(nèi)空間造型藝術(shù)擁有大量的潛在需求，它會(huì)成為一種潮流，它值得我們?nèi)L試、發(fā)掘和發(fā)展。同時(shí)，其創(chuàng)作方法也應(yīng)該成為新的探索課題。
參考文獻(xiàn)：
［1］比爾布萊森（英）.趣味生活簡史［m］.南寧：接力出版社，：131.
舞蹈教學(xué)表演論文篇四
摘要：在高校音樂教育專業(yè)中，舞蹈課程是重要的基本學(xué)科之一，是通過身體的舞姿展現(xiàn)音樂世界的一門重要課程。隨著教育的不斷深化和發(fā)展，在素質(zhì)教育方面的要求得到更多的重視，舞蹈教育也快速得到普及并逐漸走向社會(huì)各階層、如今，舞蹈教育已成為高校音樂教育專業(yè)的重要內(nèi)容，也是整個(gè)素質(zhì)教育的重要組成部分。本文將從教育現(xiàn)狀和問題入手，探討高校音樂教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)。
隨著教育的不斷深化和改革，各高校在校園文化素質(zhì)的培養(yǎng)上更加重視，并逐漸加強(qiáng)和完善藝術(shù)教育，舞蹈藝術(shù)便是藝術(shù)教育的重要內(nèi)容之一。舞蹈藝術(shù)除了可以充分展示學(xué)生的形體美，對陶冶情操和提高自身修養(yǎng)有著不可替代的作用。同時(shí)舞蹈教學(xué)可以豐富自身想象力和創(chuàng)造力，為其具備現(xiàn)代藝術(shù)教師的精神風(fēng)貌和素質(zhì)提供基礎(chǔ)。舞蹈教學(xué)從曾經(jīng)單一的歌曲學(xué)唱，到載歌載舞，再到當(dāng)下的現(xiàn)代化多媒體教學(xué)，我國的音樂教育正在逐步得到完善。作為其中重要的組成部分的舞蹈藝術(shù)，也在不斷完善自身課程教學(xué)。
當(dāng)下，我國各高校音樂教育專業(yè)正以培養(yǎng)高素質(zhì)的復(fù)合型人才而不斷努力著，而目前高校音樂教育中的舞蹈教學(xué)領(lǐng)域仍存在以下問題：
(一)生源質(zhì)量下滑。
入校前幾乎未受過任何規(guī)范的舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練是很多生源質(zhì)量下降的重要原因。雖然很多學(xué)生在入學(xué)前會(huì)開展一些集訓(xùn)課程，但是短期訓(xùn)練并不能真正獲得提高。舞蹈需要身體持續(xù)的強(qiáng)軟開度與柔韌性，從小開始開發(fā)身體，進(jìn)行訓(xùn)練才有效果。很多學(xué)生短時(shí)間的集訓(xùn)效果，在假期之后可能已經(jīng)恢復(fù)如初，加之年齡較大，身體的開發(fā)程度不大，導(dǎo)致學(xué)生的身體條件較差。僅僅只具備身高和五官等基本條件并不能培養(yǎng)高素質(zhì)的舞蹈學(xué)者。
(二)課程課時(shí)比例小。
縱觀當(dāng)下的各大院校的課程設(shè)置，我們可以可容易看到舞蹈教學(xué)在音樂教育專業(yè)中所占比例是相當(dāng)小的。每周的課時(shí)數(shù)只有一兩次，也就大約兩堂課的課時(shí)讓教師如何發(fā)揮課堂的教育功效！如何使舞蹈教育與現(xiàn)代教育發(fā)展相適應(yīng)，如何使學(xué)生真正感受到舞蹈的魅力成為了教師需要思考的問題。但是僅僅只靠一周的兩課時(shí)，并且沒有其他補(bǔ)充形式的加入，舞蹈的教育功效便無從談起。
(三)藝術(shù)實(shí)踐的比重不夠。
我們一直都在提倡“知行合一”，在舞蹈教學(xué)上依然要如此。在傳統(tǒng)的音樂教育專業(yè)教學(xué)中，藝術(shù)實(shí)踐只是作為一個(gè)簡單的教學(xué)環(huán)節(jié)被安排在每個(gè)學(xué)期。更好的情況是在有大型演出排練節(jié)目時(shí)，藝術(shù)實(shí)踐會(huì)最大程度上進(jìn)行。這一系列過程中并沒有將藝術(shù)實(shí)踐作為學(xué)生學(xué)習(xí)的重要能力來對待。這便讓學(xué)生除了客廳的學(xué)習(xí)沒有展示和磨練的機(jī)會(huì)和平臺。好的技能能不到練習(xí)和施展也是枉然的。
(一)明確培養(yǎng)目標(biāo)。
高校音樂教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)與專業(yè)藝術(shù)院校的舞蹈教學(xué)存在很大區(qū)別，專業(yè)藝術(shù)院校的舞蹈教學(xué)將重點(diǎn)放在舞蹈的高技能性和表演性。然而作為高校音樂教育專業(yè)的一門基礎(chǔ)學(xué)科，舞蹈教學(xué)要以舞蹈知識技能與藝術(shù)實(shí)踐的高度統(tǒng)一為目標(biāo)，同時(shí)有很強(qiáng)的師范性。舞蹈是音樂領(lǐng)域的一個(gè)重要展示形式。舞蹈教學(xué)，尤其對于高校音樂教育型人才的培養(yǎng)具有極其重要的作用。高校音樂教育專業(yè)的學(xué)生除了要掌握音樂相關(guān)的基本理論知識，具有聲樂、鍵盤等基本技能，還要有編排舞蹈、策劃文藝活動(dòng)等基本技能，更重要的是也需要熟練掌握表達(dá)和傳授這些知識與技能的能力。師范性的教學(xué)是高校音樂教育專業(yè)的重要特質(zhì)。所以，教師在教授課程時(shí)必須明確人才培養(yǎng)目標(biāo)，培養(yǎng)具有創(chuàng)新能力的人才，從而真正實(shí)現(xiàn)復(fù)合型人才的培養(yǎng)目標(biāo)。
(二)有計(jì)劃的實(shí)施教學(xué)。
合理安排教學(xué)是一門專業(yè)得到極大發(fā)展的重要因素。為了使學(xué)生在短時(shí)間內(nèi)學(xué)到更多的舞蹈知識，我們根據(jù)學(xué)生的具體特點(diǎn)和性質(zhì)來合理、科學(xué)地設(shè)計(jì)和安排相應(yīng)的教學(xué)。循序漸進(jìn)、有的放矢地進(jìn)行教學(xué)。
每一學(xué)期需要學(xué)什么、如何學(xué)習(xí)都是教師需要考慮的方面。首先重在基本功訓(xùn)練，可以在教學(xué)初期設(shè)置芭蕾舞、中國古典舞等基礎(chǔ)的、難度適中的舞姿進(jìn)行練習(xí)。培養(yǎng)學(xué)生正確的站立形態(tài)，提高腰腿的軟開度，同時(shí)學(xué)會(huì)如何調(diào)節(jié)動(dòng)作與呼吸的配合等。中期教師可以以特色為主，設(shè)置如苗、蒙、傣等民族民間舞，感受各民族的風(fēng)格特點(diǎn)和地域風(fēng)情。終期以技術(shù)為主，著重教授舞蹈編舞技法。要求學(xué)生掌握空間的運(yùn)用，點(diǎn)、線、面的關(guān)系等編舞的基本知識，然后利用所學(xué)舞蹈素材、知識和對舞蹈的理解，在教師的指導(dǎo)下進(jìn)行舞蹈組合或創(chuàng)作。提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，并對其綜合能力的培養(yǎng)起到很好的促進(jìn)作用。
(三)加強(qiáng)藝術(shù)實(shí)踐。
說到音樂教育專業(yè)的藝術(shù)實(shí)踐，我們發(fā)現(xiàn)，很少有同學(xué)能有實(shí)踐機(jī)會(huì)，最多就是在學(xué)院的某些演出活動(dòng)中得到鍛煉的機(jī)會(huì)，但這也只是針對少數(shù)學(xué)生。藝術(shù)實(shí)踐并沒有在全體學(xué)生中得到培養(yǎng)。因此，教師在教育學(xué)生時(shí)不僅僅要求學(xué)生掌握課堂中的基本技術(shù)技能知識，更應(yīng)該加強(qiáng)學(xué)生的藝術(shù)實(shí)踐，通過各種實(shí)踐活動(dòng)來展示自己的能力并提高自身綜合實(shí)力。學(xué)生表演的機(jī)會(huì)多了，上臺的次數(shù)增加了，不僅可以更好的提高學(xué)生的舞臺表現(xiàn)力，積累舞臺經(jīng)驗(yàn)，同時(shí)也是讓學(xué)生認(rèn)識到自己不足之處的重要形式。
組織藝術(shù)實(shí)踐的'形式多種多樣，學(xué)生可以以班級的形式開展各種循環(huán)演出，到各種機(jī)關(guān)、學(xué)校、企業(yè)進(jìn)行慰問演出。同時(shí)也可以組織各種舞蹈團(tuán)體，在校內(nèi)校外進(jìn)行舞蹈表演，進(jìn)行相互交流學(xué)習(xí)。通過各舞團(tuán)的學(xué)習(xí)、交流和相互創(chuàng)作，可以不斷創(chuàng)造更多的表演機(jī)會(huì)。這也就為學(xué)生的藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)創(chuàng)造條件。學(xué)生在這樣的氛圍中可以激發(fā)自己的學(xué)習(xí)興趣，提高表演自信心?？傊訌?qiáng)藝術(shù)實(shí)踐可以很好的提高學(xué)生綜合能力，并為舞蹈教學(xué)效率的提高起到重要的促進(jìn)作用。
(四)發(fā)揮學(xué)生主體作用。
高校音樂教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)必須看到學(xué)生的主體地位，加之，舞蹈的主體是表演者自身，需要學(xué)生積極去體會(huì)其中的各種意義。為此，教師需要不斷突出學(xué)生的主體作用，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，老師的外力和自身的內(nèi)部動(dòng)力相結(jié)合，注意加強(qiáng)自主活動(dòng)的指導(dǎo)，才能高效的開展舞蹈教學(xué)。因此，教師在教學(xué)中要注意多給學(xué)生留足自己思考和反思的空間。讓學(xué)生充分體會(huì)到舞蹈為自身帶來的各種樂趣。在課堂之外可以適當(dāng)與學(xué)生展開交流，相互學(xué)習(xí)和交流可以了解學(xué)生的各種新鮮的想法，并給與支持與鼓勵(lì)。
當(dāng)下的各高校的音樂教育專業(yè)中的舞蹈藝術(shù)面臨著機(jī)遇與挑戰(zhàn)。隨著素質(zhì)教育的不斷發(fā)展，舞蹈教育已成為全民教育的一個(gè)重要組成部分，不斷受到社會(huì)的重視。而另一方面，高校的音樂教育專業(yè)中的舞蹈教學(xué)也面臨著諸多的不足和問題。這便需要教師在教學(xué)過程中不斷探索和研究，認(rèn)真把握教學(xué)規(guī)律，不斷總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，在舞蹈課程教學(xué)實(shí)踐中不斷創(chuàng)新與發(fā)展，為新時(shí)期培養(yǎng)更多的綜合型、高素質(zhì)人才。
參考文獻(xiàn)：
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舞蹈教學(xué)表演論文篇五
兒童舞蹈是通過兒童來表演并體現(xiàn)其生活的一種藝術(shù)。舞蹈教學(xué)作為一種美育形式更易讓兒童產(chǎn)生興趣。它對兒童的成長極富教育意義，有助于培養(yǎng)兒童對美的欣賞，有利于其智力的開發(fā)，更在一定程度上鍛煉了他們的體魄。兒童舞蹈呈現(xiàn)的是兒童在歌聲中翩翩起舞的一幅畫面，畫面中的場景直觀明了，因此兒童更易學(xué)習(xí)理解。兒童舞蹈對兒童的身心都具有十分重要的作用。少兒舞蹈的魅力在于，它能夠不斷的提升兒童的審美能力，包括感知與創(chuàng)造。因此，我們對兒童舞蹈教學(xué)應(yīng)當(dāng)不斷探討，創(chuàng)新。著力于創(chuàng)新教育視域下的兒童舞蹈教學(xué)研究。
1.舊觀念束縛著創(chuàng)新教育的開展。
創(chuàng)新，從來都是一切新生力量的源泉，是最具神秘色彩的詞匯。它能夠給一切的事物帶來動(dòng)力，并賦予其活力與張力。因此當(dāng)創(chuàng)新作用于現(xiàn)代的少兒舞蹈教學(xué)會(huì)帶來無與倫比的力量?？梢韵胂螅瑑烧呓Y(jié)合起來，將會(huì)帶來怎樣巨大的變化。而一個(gè)時(shí)代，有新必有舊，一些陳舊的觀念會(huì)束縛著創(chuàng)新教育的發(fā)展。傳統(tǒng)的舞蹈教學(xué)中，舞蹈老師只是硬性的進(jìn)行示范，讓兒童進(jìn)行跟學(xué)，偶爾對兒童不規(guī)范的動(dòng)作進(jìn)行指正。忽視了師生之間的互動(dòng)，使得兒童的舞蹈光有形而無神，讓人覺得這些舞蹈只是一些動(dòng)作拼湊起來形成的。此外陳舊的教學(xué)方法和教材的選取，也影響著兒童舞蹈的創(chuàng)新進(jìn)步。有些舞蹈老師觀念老套，只是依據(jù)教材來進(jìn)行教學(xué)，使得兒童只能被動(dòng)的接受，遏制了兒童思維的發(fā)展。同時(shí)，“盡信書其實(shí)不如無書”這一觀念好像并沒有深入人們的思想中。傳統(tǒng)教材只是記錄了一些歌曲和舞蹈動(dòng)作教學(xué)，根本無法對兒童舞蹈進(jìn)步產(chǎn)生巨大影響。而這些傳統(tǒng)的教材卻使一些舞蹈老師的教學(xué)受到了影響，進(jìn)而導(dǎo)致兒童失去舞蹈學(xué)習(xí)的創(chuàng)造能力。
2.心理上的被動(dòng)。
我們都知道心理作用有時(shí)候其實(shí)是一種心理暗示。在舞蹈學(xué)習(xí)中，如果兒童對于舞蹈教學(xué)存在的是積極心理，那么這種心理便會(huì)不斷的鼓勵(lì)著兒童的舞蹈學(xué)習(xí)。反之，如果兒童只是被動(dòng)的接受，處于被動(dòng)的心理狀態(tài)，則會(huì)產(chǎn)生相反的作用。一些孩子開始舞蹈學(xué)習(xí)往往是由家長做主的。這就導(dǎo)致兒童剛開始學(xué)習(xí)的時(shí)候興趣不大，舞蹈教學(xué)者如果對于此種現(xiàn)象置之不理或只是強(qiáng)制性教學(xué)，長久以往，兒童只會(huì)對舞蹈更加不感興趣，造成惡性循環(huán)。
3.情感上的忽視。
我們的情感往往會(huì)由自身的行為，表情和語言表現(xiàn)出來。在舞蹈教學(xué)中情感上的忽視往往體現(xiàn)在兩個(gè)方面。
（1）師生之情：好的舞蹈老師關(guān)心的不僅是學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)的情況，更關(guān)心的是學(xué)生本身。兩者差別很大，前者只是一種單純技能的關(guān)心，后者則包含了各個(gè)方面，包括其技能的學(xué)習(xí)。正如力的作用是相互的，其實(shí)情感的作用也是相互的，關(guān)心不是單方面的，它其實(shí)是一種互動(dòng)。如果舞蹈教學(xué)者態(tài)度強(qiáng)硬或者只把把兒童舞蹈教學(xué)只當(dāng)作一種收入的來源，對學(xué)生漠不關(guān)心，那么兒童又怎么會(huì)對這一門課程感興趣，又憑什么感興趣。
（2）舞蹈的情感注入：舞蹈教學(xué)者的教育其實(shí)貴在精而非多，在教育兒童時(shí)更應(yīng)該教他們?nèi)绾螌σ皇孜璧高M(jìn)行詮釋，教會(huì)他們想象，跳出有著自己情感痕跡的舞蹈，不能只是單單進(jìn)行動(dòng)作指導(dǎo)。
舞蹈老師是兒童學(xué)習(xí)舞蹈的啟蒙者，只有教師帶動(dòng)了舞蹈的創(chuàng)新才能使得兒童學(xué)會(huì)創(chuàng)新。兒童的心思很單純?！皫煾殿I(lǐng)進(jìn)門，修行看個(gè)人”這一套不能作用在兒童身上。家長把孩子交給老師是對老師的一種信任，而老師因此也成為了學(xué)生的依賴，成了學(xué)生的標(biāo)桿。因此老師創(chuàng)新意識的'培養(yǎng)至關(guān)重要。舞蹈教學(xué)者應(yīng)當(dāng)根據(jù)舞蹈的發(fā)展變化進(jìn)行不斷的創(chuàng)新，陳腐的知識應(yīng)當(dāng)及時(shí)的進(jìn)行剔除，要不斷的吸收新的知識，學(xué)習(xí)新的教學(xué)模式。與此同時(shí)教師本身的創(chuàng)新能力也十分重要。教學(xué)應(yīng)有特色，雖然可能吸收了新的教學(xué)模式，但是大家都學(xué)習(xí)，創(chuàng)新也不叫創(chuàng)新了。這就極大的考驗(yàn)了教師的創(chuàng)新能力，教師可以自己進(jìn)行舞蹈的創(chuàng)作或自己進(jìn)行探討研究怎樣讓舞蹈更加易學(xué)，舞蹈表現(xiàn)力更加豐富。
（1）增加趣味。
舞蹈作為一種細(xì)膩的藝術(shù)，極具戲劇性，帶有濃重的情感色彩。一些老師往往會(huì)發(fā)現(xiàn)，他們傾盡知識教學(xué)，但取得效果的卻差強(qiáng)人意。其實(shí)知識是死的，人是活的。知識技能教多了，兒童不吸收，半點(diǎn)作用都沒有。兒童是處在天真，活潑的年紀(jì)，他們喜歡新鮮事物，擁有著強(qiáng)大的好奇心，對一切都充滿了興趣。教學(xué)者應(yīng)根據(jù)這一點(diǎn)來進(jìn)行教學(xué)。選擇兒童感興趣且有意思的題材，在教給學(xué)生舞蹈動(dòng)作和技巧的同時(shí)注重趣味性，可以給兒童講講故事，來吸引他們的注意力，阻止他們分神。
（2）鼓勵(lì)兒童觀察和想象。
兒童舞蹈是需要觀察和想象的。一些兒童舞蹈的創(chuàng)作來源于動(dòng)物動(dòng)作的組合，兒童如果不理解很難在跳舞時(shí)表現(xiàn)出舞蹈本身的寓意。因此，舞蹈老師應(yīng)當(dāng)教導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)觀察。教導(dǎo)者旨在教給兒童觀察的方法和引領(lǐng)他們觀察。如小蛇的游動(dòng)，鴨子洗澡。兒童通過各自的觀察從而得出結(jié)論，會(huì)讓其舞蹈更加傳神。少兒時(shí)代是最有權(quán)利想象的時(shí)代，有些舞蹈是虛幻的創(chuàng)作，觀察無法起到作用，這就要教育者在教學(xué)時(shí)將他們帶入各種情境，讓他們充分發(fā)揮自己的想象力，從而讓舞蹈富有靈氣。
（3）娛樂和舞蹈學(xué)習(xí)相結(jié)合。
眾所周知兒童是具有強(qiáng)烈的好奇心的，但其實(shí)他們對一個(gè)新鮮事物的好奇心是有時(shí)限的。兒童沒有沉穩(wěn)的性格，他們十分好動(dòng)，并且對一種舞蹈的熱衷度不會(huì)太長久。因此，如何來維持他們的學(xué)習(xí)的熱情是需要攻克的一個(gè)難點(diǎn)。此時(shí)，娛樂的作用就體現(xiàn)出來了，它們吸引了兒童的注意，讓兒童覺得一個(gè)舞蹈學(xué)很久其實(shí)也不是那么的乏味。娛樂和舞蹈相結(jié)合，在很大程度上輔助了舞蹈學(xué)習(xí)。
創(chuàng)新教育視域下的兒童舞蹈教學(xué)，需要舞蹈教學(xué)者不斷的進(jìn)行分析和改進(jìn)，引領(lǐng)兒童走上正確的學(xué)舞之路。舞蹈教學(xué)者是一盞指路明燈，只有用心的去創(chuàng)新和改變教學(xué)方法，才能使兒童更好的理解吸收舞蹈的寓意，讓他們投入更多的熱情來舞一曲，并在舞蹈的世界找到屬于自己的一片天空。
舞蹈教學(xué)表演論文篇六
無論是身處學(xué)校還是步入社會(huì)，許多人都寫過論文吧，借助論文可以有效訓(xùn)練我們運(yùn)用理論和技能解決實(shí)際問題的的能力。相信很多朋友都對寫論文感到非?？鄲腊桑韵率俏艺淼恼勑聲r(shí)代民族舞蹈教學(xué)創(chuàng)新論文，僅供參考，歡迎大家閱讀。
民族舞蹈是一種來源于生活的舞蹈藝術(shù)，涉及到傳統(tǒng)舞、現(xiàn)代土風(fēng)舞等多個(gè)不同的舞蹈類別。它將富有生活氣息以及本土文化特色的肢體動(dòng)作語言進(jìn)行藝術(shù)化加工與呈現(xiàn)，能夠彰顯民族藝術(shù)的獨(dú)特魅力，在新時(shí)代也應(yīng)該得到傳承和發(fā)展。我國是一個(gè)多民族國家，不同的民族有著各自不同的舞蹈形式，豐富多彩的民族舞蹈構(gòu)成了我國獨(dú)具特色的民族舞蹈體系，同時(shí)也給當(dāng)前的舞蹈教學(xué)提供了豐富的資源。為了滿足新時(shí)期舞蹈藝術(shù)發(fā)展以及舞蹈人才培養(yǎng)的要求，我們必須對傳統(tǒng)的民族舞蹈教學(xué)策略進(jìn)行改革創(chuàng)新，增進(jìn)學(xué)生對舞蹈作品的理解，強(qiáng)化學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和動(dòng)力，用教學(xué)創(chuàng)新推動(dòng)民族舞蹈的教學(xué)改革和持續(xù)性進(jìn)步。
一、新時(shí)代民族舞蹈教學(xué)創(chuàng)新的內(nèi)在要求。
我國是一個(gè)文明古國，擁有悠久的歷史，在漫長的發(fā)展過程中形成了完善的文化藝術(shù)體系，傲然屹立于世界民族之林。民族舞蹈是民族文化的重要組成部分，新時(shí)代的民族舞蹈傳承和發(fā)展需要走上一條創(chuàng)新之路。相應(yīng)的，通過教育途徑進(jìn)行民族舞蹈的傳承和發(fā)揚(yáng)，必須把教學(xué)創(chuàng)新作為重中之重，找到教學(xué)改革創(chuàng)新的正確道路。為確保民族舞蹈教學(xué)創(chuàng)新達(dá)到預(yù)期效果，必須注意以下幾個(gè)方面。
一是改變課程教學(xué)落后的局面。在開設(shè)民族舞蹈課程的過程中，不再只是將關(guān)注點(diǎn)放在舞蹈技巧教學(xué)和形體塑造上，還要重視學(xué)生的內(nèi)在與主觀情感，強(qiáng)化學(xué)生的主體學(xué)習(xí)意識，增強(qiáng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，確保教學(xué)創(chuàng)新的有效性。
二是提高對民族文化的滲透力度。民族舞蹈本身就是民族文化的一個(gè)有機(jī)載體，讓學(xué)生學(xué)習(xí)民族舞蹈，就不能夠忽視民族文化的融入與滲透。教師要引導(dǎo)學(xué)生建立正確的文化傳承和發(fā)展意識，并把傳統(tǒng)文化要素融入到民族舞蹈教學(xué)的不同環(huán)節(jié)，輔助學(xué)生理解舞蹈作品的內(nèi)在情感以及文化內(nèi)涵，培養(yǎng)高素質(zhì)的舞蹈藝術(shù)人才。
三是堅(jiān)定舞蹈教學(xué)改革創(chuàng)新的決心。當(dāng)前的民族舞蹈教學(xué)往往是為了教學(xué)而教學(xué)，沒有把握教學(xué)的深層目的，再加上內(nèi)外因素的雙重作用，導(dǎo)致學(xué)校的民族舞蹈教學(xué)改革缺少?zèng)Q心，重量不重質(zhì)。所以，創(chuàng)新民族舞蹈教學(xué)的關(guān)鍵，就是要堅(jiān)定決心和信心，掌握民族舞蹈藝術(shù)特色，科學(xué)定制課程內(nèi)容，保證創(chuàng)新成果。
四是重視教師的綜合素質(zhì)培養(yǎng)。民族舞蹈教學(xué)既是對舞蹈藝術(shù)的傳承，又是對民族文化的發(fā)揚(yáng)和保護(hù)，教師作為教學(xué)的設(shè)計(jì)與組織者，必須充分發(fā)揮個(gè)人作用，不斷提高自己的綜合素養(yǎng)，擺脫過去過于死板的教學(xué)模式，使得學(xué)生能夠在教師的輔助之下實(shí)現(xiàn)綜合素質(zhì)的全面發(fā)展，展現(xiàn)出更好的藝術(shù)表現(xiàn)力。
二、新時(shí)代民族舞蹈教學(xué)創(chuàng)新的有效方法。
（一）大力創(chuàng)新民族舞蹈教材。
教材是課程教學(xué)的動(dòng)力源泉和教學(xué)根本，教材的應(yīng)用效果直接影響到教學(xué)質(zhì)量的水平。所以，對新時(shí)代的民族舞蹈教學(xué)進(jìn)行創(chuàng)新的過程當(dāng)中，必須把教材作為一個(gè)重要突破口，加大教材的創(chuàng)新改革力度。教材是權(quán)威機(jī)構(gòu)精挑細(xì)選、同時(shí)又在教育實(shí)踐當(dāng)中歸納總結(jié)出來的產(chǎn)物，所以在教學(xué)當(dāng)中備受重視。不過如今的民族舞蹈教學(xué)并沒有系統(tǒng)性的教材，同時(shí)在教學(xué)內(nèi)容上，不注意根據(jù)時(shí)代的發(fā)展和變革進(jìn)行內(nèi)容的更新，導(dǎo)致學(xué)生的知識和技巧不能與時(shí)俱進(jìn)。基于當(dāng)前民族舞蹈教材建設(shè)當(dāng)中存在的不足，教師需要結(jié)合地域情況，考慮學(xué)生的知識基礎(chǔ)，同時(shí)聯(lián)系民族舞蹈的發(fā)展動(dòng)態(tài)，選擇相應(yīng)的教材，并對教材進(jìn)行合理改進(jìn)，給當(dāng)前的實(shí)際課程教學(xué)提供便利?？紤]到民族舞蹈種類眾多，不同民族的舞蹈藝術(shù)也有著各自不同的特點(diǎn)，所以在教材的選擇和優(yōu)化當(dāng)中，教師需要做好分類，并對教材內(nèi)容進(jìn)行吸收和總結(jié)。比如，藏族舞蹈的教學(xué)要關(guān)注扶胯等經(jīng)典體態(tài)內(nèi)容，維吾爾族舞蹈要特別重視支字步等內(nèi)容。針對各民族的舞蹈特點(diǎn)設(shè)計(jì)針對性強(qiáng)的教材，并與日常練習(xí)相配套，這樣才能夠讓教學(xué)更加嚴(yán)謹(jǐn)，實(shí)現(xiàn)理論和實(shí)踐的有效結(jié)合。
（二）改革民族舞蹈教學(xué)模式。
新時(shí)代民族舞蹈教學(xué)任重道遠(yuǎn)，要真正完成這項(xiàng)系統(tǒng)性的大工程，保證教育改革創(chuàng)新的整體質(zhì)量，為新時(shí)期的優(yōu)秀人才培養(yǎng)提供更大的助力，必須將教學(xué)模式改革作為一個(gè)重要思路，運(yùn)用科學(xué)有效的教育方法確保改革效果。民族舞蹈涉及的知識內(nèi)容比較復(fù)雜，同時(shí)也有很多抽象性理論以及難度較高的技術(shù)技巧，面對這樣的情況，教師需要改變教學(xué)思路，不再只用單一的示范教學(xué)方法，而是引入其他的先進(jìn)教學(xué)手段給學(xué)生提供綜合性的表現(xiàn)平臺，增強(qiáng)學(xué)生的參與積極性，喚醒學(xué)生的主觀能動(dòng)性，讓學(xué)生在實(shí)踐當(dāng)中有更加精彩的發(fā)揮。比如，教師可以利用多媒體教學(xué)法，用生動(dòng)直觀的方式把民族舞蹈對應(yīng)的抽象民族文化及其發(fā)展概況展現(xiàn)在學(xué)生面前，幫助學(xué)生系統(tǒng)了解民族文化以及民族舞蹈的發(fā)展歷程。教師也可以利用多媒體教學(xué)法進(jìn)行高難度教學(xué)技巧的展示，通過視頻資料演示出具體的表演細(xì)節(jié)，彌補(bǔ)教師單一示范的不足。例如在教授蒙古族的民族舞蹈時(shí)，教師可以在課程教學(xué)之前查找與該舞蹈有關(guān)的教學(xué)資料，然后結(jié)合圖片與視頻等素材，制作高質(zhì)量的多媒體課件，以多媒體課件直觀展示基礎(chǔ)動(dòng)作與特殊動(dòng)作，結(jié)合動(dòng)作說明蒙古舞發(fā)展歷程，并通過蒙古族服裝、蒙古包等環(huán)境要素的介紹，讓學(xué)生多角度了解蒙古族的優(yōu)秀民族文化。這樣學(xué)生就可以在現(xiàn)代化教學(xué)模式的支持下，順利掌握民族舞蹈的理論以及實(shí)踐技巧，提高學(xué)習(xí)效率。另外，教師還可以開展鑒賞教學(xué)，比如給學(xué)生播放經(jīng)典的《紅綢舞》《花鼓舞》《采茶舞》《綢舞》等作品，讓學(xué)生在鑒賞學(xué)習(xí)當(dāng)中提高審美水平。
（三）有效滲透民族舞蹈文化。
民族舞蹈是歷史文化沉淀、凝結(jié)的產(chǎn)物，在漫長的發(fā)展過程當(dāng)中，經(jīng)歷了人口變遷，也歷經(jīng)了不同時(shí)代、不同信仰的變化，所以其中包含的民族歷史與風(fēng)俗文化是非常豐富的，有著很高的研究和應(yīng)用價(jià)值。教師要讓學(xué)生真正掌握民族舞蹈作品的表現(xiàn)方法，把各種理論和技術(shù)技巧結(jié)合起來，就不能夠忽視民族舞蹈的文化內(nèi)涵，要讓學(xué)生在文化熏陶之下，深入理解舞蹈作品背后的民族精神以及文化內(nèi)涵，順利把握舞蹈的藝術(shù)風(fēng)格，給學(xué)生的舞蹈藝術(shù)學(xué)習(xí)增添更多的美感和文化價(jià)值。對此，教師在創(chuàng)新民族舞蹈教學(xué)時(shí)，要把民族舞蹈文化融入到教學(xué)當(dāng)中，通過文化知識的補(bǔ)充以及研究，讓學(xué)生把舞蹈動(dòng)作和文化結(jié)合起來。比如在傣族舞蹈當(dāng)中，大象舞和孔雀舞是非常重要的類別，而這兩種舞蹈的產(chǎn)生和本地環(huán)境以及文化密切相關(guān)?？兹甘谴鲎迦嗣裥闹行腋＜榈南笳?，大象是五谷豐登的象征，人們通過編創(chuàng)孔雀舞以及大象舞，表達(dá)了對于美好生活的無限向往，這樣的舞蹈形式也是本地獨(dú)特文化的發(fā)展成果。教師在教學(xué)當(dāng)中，可以先為學(xué)生補(bǔ)充這些文化知識，最后讓學(xué)生欣賞代表性的舞蹈，比如楊麗萍的《雀之靈》等，為課程教學(xué)畫上圓滿的句號，同時(shí)也帶給學(xué)生更加深刻的學(xué)習(xí)體驗(yàn)。當(dāng)然，教師也要鼓勵(lì)學(xué)生學(xué)習(xí)傣族舞蹈有關(guān)的文化內(nèi)容，然后把這些內(nèi)容進(jìn)行總結(jié)，思考舞蹈作品是如何融入以及表現(xiàn)文化的，讓學(xué)生在接下來的舞蹈實(shí)踐以及舞蹈創(chuàng)作當(dāng)中，有意識地把文化和藝術(shù)結(jié)合起來，改變學(xué)生過去單一化學(xué)習(xí)的不良方式。
（四）變革民族舞蹈考核策略。
素質(zhì)教育強(qiáng)調(diào)在課程教學(xué)以及評價(jià)環(huán)節(jié)不能夠單純關(guān)注學(xué)生的期末成績，因?yàn)槊總€(gè)人都有各自的優(yōu)勢和長處，每個(gè)人在考試當(dāng)中的表現(xiàn)也會(huì)受到各方面因素的影響，如果學(xué)生因?yàn)槠渌蛩赜绊懚鴽]有展現(xiàn)出自己原本的水平，那么這樣的評價(jià)結(jié)果就有失客觀，也會(huì)影響學(xué)生的學(xué)習(xí)信心和動(dòng)力。只因?yàn)橐淮慰己司痛_定學(xué)生的能力和層次顯得非常草率，也無法體現(xiàn)出對學(xué)生的尊重和信賴。因此在民族舞蹈教學(xué)改革過程中，教師還需要把創(chuàng)新點(diǎn)放在考核模式上，注重對整個(gè)教學(xué)過程進(jìn)行客觀歸納和總結(jié)，在教學(xué)過程中設(shè)置各種各樣的測驗(yàn)與考核，到了期末階段，則是關(guān)注學(xué)生的學(xué)習(xí)態(tài)度以及在各個(gè)考點(diǎn)的表現(xiàn)。這樣的考核方法有助于避免學(xué)生出現(xiàn)臨陣磨槍的不良學(xué)習(xí)習(xí)慣，同時(shí)也有助于讓學(xué)生糾正自己的學(xué)習(xí)態(tài)度，關(guān)注日常的學(xué)習(xí)行為，養(yǎng)成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣。在考核標(biāo)準(zhǔn)的設(shè)置上，教師既要關(guān)注學(xué)生對技術(shù)技巧的掌握，也要評估學(xué)生對文化內(nèi)涵的理解，促使學(xué)生調(diào)整學(xué)習(xí)思路。比如在《高原紅》的藏族舞蹈考核當(dāng)中，教師可以把關(guān)注點(diǎn)放在三個(gè)部分，分別是理論知識、舞蹈表現(xiàn)力以及文化理解力，讓學(xué)生在舞蹈演繹當(dāng)中融入情感。
三、結(jié)語。
舞蹈是藝術(shù)之母，民族舞蹈是各個(gè)民族文化與精神傳承的有效載體，民族舞蹈的發(fā)展經(jīng)歷了一個(gè)持續(xù)融合變革的過程，也會(huì)伴隨著時(shí)代的發(fā)展和社會(huì)的進(jìn)步而不斷發(fā)展變化。新時(shí)代的民族舞蹈教學(xué)必須與時(shí)俱進(jìn)，對教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行豐富和拓展，創(chuàng)新改革教學(xué)理念以及教學(xué)方法，充分挖掘和表現(xiàn)民族舞蹈藝術(shù)的獨(dú)特魅力，為民族藝術(shù)的發(fā)展和進(jìn)步提供強(qiáng)有力的支撐，給我國的民族舞蹈藝術(shù)在新時(shí)期的發(fā)展提供動(dòng)力。舞蹈教師需要將創(chuàng)新思想貫穿教育的整個(gè)過程，關(guān)注學(xué)生的內(nèi)在需求，了解社會(huì)對舞蹈藝術(shù)人才的要求，以便為我國的民族舞蹈藝術(shù)事業(yè)提供更多的人才。
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舞蹈教學(xué)表演論文篇七
舞蹈教學(xué)需要保持自身的獨(dú)立性，具備專業(yè)的理論研究部門，能夠通過對舞蹈教學(xué)的專門研究，不斷提升舞蹈教學(xué)水平。歡迎欣賞大學(xué)舞蹈教學(xué)論文!
大學(xué)舞蹈教學(xué)論文：淺析舞蹈教育與人的全面發(fā)展。
論文關(guān)鍵詞：舞蹈教育多元智能理論智育德育。
論文摘要：舞蹈教育作為一種重要的素質(zhì)教育,對人的智育,體育,德育,美育有著特殊的作用,本文分別從智育,體育,德育,美育的角度闡述了舞蹈教育對人的全面發(fā)展的作用。
馬克思主義的全面發(fā)展觀是素質(zhì)教育的理論基礎(chǔ),而素質(zhì)教育則是對馬克思主義全面發(fā)展觀的具體落實(shí)、發(fā)展以及深化。馬克思主義認(rèn)為“人們的社會(huì)歷史始終知識他們的個(gè)體發(fā)展的歷史?！薄懊恳粋€(gè)人都無可爭辯的有權(quán)全面發(fā)展自己的才能?！倍姘l(fā)展是使國民的素質(zhì)全面提高,在德、智、體、美、勞各方面都能得到發(fā)展。社會(huì)對于人才的需要,不僅要求在學(xué)歷和文憑上,更加要求人才的綜合素質(zhì),包括身體素質(zhì),溝通能力,表達(dá)能力和團(tuán)隊(duì)精神,氣質(zhì)修養(yǎng)。而舞蹈教育在人的全面發(fā)展中,起著重要的作用。
哈佛大學(xué)的教育教授,哈佛大學(xué)“零點(diǎn)項(xiàng)目”的主持人霍華德·加得納,經(jīng)過多年的研究,在1983年出版的《智力的結(jié)構(gòu):多元智能理論》一書中指出,在人的智能結(jié)構(gòu)中包括八種智能:邏輯數(shù)學(xué)智能,空間智能,身體運(yùn)動(dòng)智能,音樂智能,人際關(guān)系智能,自我認(rèn)識智能,以及自然觀察智能。而其中和舞蹈相關(guān)的智能就有身體運(yùn)動(dòng)智能,空間智能,音樂智能,以及自我認(rèn)識智能,甚至是人際關(guān)系智能。首先舞蹈教育對身體運(yùn)動(dòng)智能的開發(fā),有著不可替代的作用。在學(xué)習(xí)舞蹈過程中,人的形體得以美化,身體素質(zhì)得以提高,甚至在舞動(dòng)的過程中,實(shí)現(xiàn)著身體的自我對話,和自我交流,不只是能夠提高身體的素質(zhì),更能提高對自我的了解和心理素質(zhì)。舞蹈是一們身體的藝術(shù),也是一門視聽結(jié)合的藝術(shù),音樂在舞蹈中有很重要的位置,舞蹈和音樂的結(jié)合,舞蹈是看得見的音樂,也可以說音樂是聽得見的舞蹈。音樂智能也會(huì)在舞蹈訓(xùn)練中,伴隨著節(jié)奏,韻律,逐漸提高。舞蹈是一門人體在空間中不斷構(gòu)圖的藝術(shù),是流動(dòng)的雕塑,“舞蹈又是一種從人自身引申出來的藝術(shù),它不多不少,恰好是整個(gè)人體的活動(dòng),但是這種活動(dòng)已話為有別于現(xiàn)實(shí)世界的另一世界中的活動(dòng),是進(jìn)入另一種時(shí)空中的運(yùn)動(dòng)”。浪漫主義芭蕾作家,詩人戈捷認(rèn)為“舞蹈不過就是用那些有利于構(gòu)建各種線條樣式的位置來展示高雅和正確的圖形罷了?！笨梢娢璧覆恢皇菚r(shí)間的藝術(shù),更是在在空間中不斷變化的藝術(shù)?！耙粋€(gè)完整的舞蹈,盡管他具有時(shí)間上的延伸性和連續(xù)性的動(dòng)態(tài)感,盡管它的審美空間更為自由,它的綜合性的第三級形式卻依然保持著某種雕塑般的特征。至少可以這樣說,他依然是一種造型藝術(shù)?！蔽璧甘且婚T時(shí)空的藝術(shù),是舞動(dòng)的音樂,是流動(dòng)的雕塑,其有利于人的音樂智力,空間智力的開發(fā)。舞蹈還是一項(xiàng)對情感智力的教育,舞蹈是以身體動(dòng)作為藝術(shù)的表現(xiàn)手段,表現(xiàn)其他藝術(shù)手段難以表現(xiàn)的情感的一門藝術(shù)。舞蹈通過身體的運(yùn)動(dòng),表達(dá)內(nèi)心的情感,從而實(shí)現(xiàn)從內(nèi)而外的身心的平衡。在《樂記》中提到“說之故言之,言之不足故長言之,長言之不足故嗟嘆之,嗟嘆之不足故不知手之舞之足之稻之也”。可見,舞蹈可以用來表達(dá)和表現(xiàn)語言、詩歌所不足以表達(dá)的情感,表達(dá)自我的情感。從上述對舞蹈的描述中看出,舞蹈對與人的多元智能,有著其他學(xué)科和其他藝術(shù)不可取代的作用。
中國古代教育基人孔子在《史記·滑稽列傳》中提出“禮、樂、書、詩、易、春秋”六藝與治一也,而在《周宇、地官、司徒、保氏》中記曰:“保氏掌諫王惡;而養(yǎng)國子以道,乃教之六藝”。六藝即禮、樂、射、御、書、數(shù)。其中樂指的樂舞,包括音樂、舞蹈,“六藝”中不僅包括音樂、舞蹈,更位列“禮”之后而其它之先,在我們古代的教育中,有著非同一般的地位和作用,用來實(shí)現(xiàn)教化、德育的功能。在《周禮·地官》中記載“以六樂以防萬民只情,而教之和?！备嬖V人們,要用六代的樂舞來節(jié)制人們不符合禮的各種情欲,教化他們完善個(gè)體的倫理道德,學(xué)會(huì)和諧相處。舞蹈藝術(shù),自古以來,就和其他藝術(shù)一樣,追求真、善、美,對人的個(gè)性心理特征和品德的形成和培養(yǎng)具有重要的作用。
舞蹈藝術(shù)教育作為一門獨(dú)立的學(xué)科,它的審美性,以美感人、以情動(dòng)人是舞蹈藝術(shù)教育的本質(zhì)屬性。舞蹈不僅幫助人們認(rèn)識世界,提高智能,以其富有動(dòng)律性的動(dòng)作鍛煉人們的體能,塑造優(yōu)美的形體,更以審美的方式來提升人們的精神世界,塑造完美的人格。根據(jù)馬斯洛的個(gè)人發(fā)展需要層次理論,他將人的需要分成了七個(gè)層次,呈金字塔型,從下往上,依次為生理的需要,安全保障的需要,愛與歸屬的需要,尊重的需要,自我實(shí)現(xiàn)的需要,求知與理解的需要以及審美的需要,他把審美的需要放在了人的需要層次的最高級層次,體現(xiàn)了人類對美的永恒追求。而舞蹈不只是能塑造人的形體美,更能帶給人們精神上的享受,給人帶來精神上的美感。
舞蹈教育作為一門藝術(shù),更作為一門獨(dú)立的學(xué)科,應(yīng)該更多的關(guān)注人的全面發(fā)展,其對人的智育、體育、德育、美育,有著其他藝術(shù)和學(xué)科不可替代的作用。舞蹈教育不僅是一項(xiàng)專業(yè)性的教育,為我們培養(yǎng)優(yōu)秀的舞蹈表演藝術(shù)家,和舞蹈專門人才,更要培養(yǎng)更多的舞蹈教師和實(shí)現(xiàn)舞蹈的大眾教育,發(fā)揮舞蹈教育在全民素質(zhì)教育中的地位和作用。
參考文獻(xiàn)。
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舞蹈教學(xué)表演論文篇八
舞蹈的特質(zhì)及與其他藝術(shù)的關(guān)系。
聞一多先生曾在《說舞》一文中描繪了一場具有原始性質(zhì)的澳洲的科羅波利舞。從那極富節(jié)奏和極度熱狂、樸實(shí)粗獷的原始舞蹈中，我們看到了生命機(jī)能的直接表演，看到了舞蹈的真面目。它不僅是“生命情調(diào)最直接、最實(shí)質(zhì)、最強(qiáng)烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)“，也是“一切藝術(shù)中最大綜合性的藝術(shù)”[1](p317)。原始人的所有其他藝術(shù)――音樂、詩歌、雕塑、繪畫等――都在這簡單而奇妙的舞蹈中獲得了意義。于是，生命的實(shí)在豐富了，藝術(shù)的世界誕生了。
自從黑格爾將舞蹈看作是“不完備的藝術(shù)“以來，在整個(gè)西方現(xiàn)代藝術(shù)哲學(xué)領(lǐng)域里，似乎只有蘇珊?朗格、納爾遜?古德曼把舞蹈與其他藝術(shù)相提并論。其實(shí)早在1938年，羅賓?喬治?科林伍德在《藝術(shù)原理》一書中就明確指出舞蹈在所有藝術(shù)形式中的突出地位。他從表現(xiàn)主義出發(fā)，認(rèn)為藝術(shù)的本質(zhì)既然是表現(xiàn)情感，而任何情感都要以語言的方式表現(xiàn)出來。因而每一種藝術(shù)形式也就成為一種特殊的語言。這里科林伍德同克羅齊一樣，把藝術(shù)同語言視為一體。進(jìn)而科林伍德又指出，“言語只是一種知識體系，它的特點(diǎn)在于每個(gè)姿勢都產(chǎn)生出一種特征性的聲音，從而使它既能通過眼睛又能通過耳朵加以領(lǐng)會(huì)”[2](p250)。一切種類的語言都與身體姿勢具有這種關(guān)系。每一種語言或語言體系(言語、手勢語言等)都是起源于全身姿勢的原始語言的一個(gè)分支。在這種原始語言中，身體各部分的每一個(gè)動(dòng)作和每一個(gè)固定姿態(tài)，都具有發(fā)音器官的動(dòng)作在口頭語言中所具有的同樣意義。一個(gè)使用這類語言的人，說起話來，就將使用他身體的各個(gè)部分?？屏治榈抡J(rèn)為，這種全身性的動(dòng)作姿態(tài)語言是惟一“實(shí)際存在“的語言，而我們今天稱之為言語及各類的語言只是它的一部分，都是一種特殊化了的身體動(dòng)作姿勢形式。這樣，以身體活動(dòng)為惟一前提的藝術(shù)――舞蹈，就不僅是一切語言之母，而且也是一切藝術(shù)之母了。
科林伍德的結(jié)論并非產(chǎn)生于牽強(qiáng)附會(huì)的考古學(xué)演繹(雖然他本人也是一個(gè)考古學(xué)家)，而是根植于眼前的事實(shí)。他從大量的生活和藝術(shù)的事實(shí)中，發(fā)現(xiàn)了語言和動(dòng)作之間某種帶有本質(zhì)性的東西。但科林伍德只限于對其發(fā)現(xiàn)作現(xiàn)象的描述，而沒有科學(xué)的論證。這也許就是他的舞蹈藝術(shù)理論一直未得到重視的因素之一。因?yàn)檎缂s翰?馬丁所說：“對于許多人來說，將生活經(jīng)驗(yàn)這樣變成動(dòng)作的同義詞，或許是個(gè)完全陌生的`觀點(diǎn)，因?yàn)閯?dòng)作是人們完全習(xí)以為常的東西了。人們很容易忽視這樣一個(gè)事實(shí)，它構(gòu)成日常生活與思考的主要成分。”[3](p19)從這種被忽略的、在一般人看來是“習(xí)以為常“的事實(shí)中發(fā)現(xiàn)某種本質(zhì)性的東西，這是天才必備的素質(zhì)?？屏治榈伦龅搅诉@點(diǎn)。然而他并沒有從根本上解決以人體動(dòng)作姿態(tài)為傳達(dá)媒介的舞蹈與其他藝術(shù)之間的本質(zhì)聯(lián)系。因?yàn)榭屏治榈录葲]有確定動(dòng)作的實(shí)質(zhì)以及它與語言的深層聯(lián)系，也沒有說明舞蹈的特質(zhì)，而只是簡單地歸結(jié)為“表現(xiàn)的語言”。
[1][2][3][4]。
舞蹈教學(xué)表演論文篇九
為搞好學(xué)校音樂舞蹈工作，落實(shí)學(xué)校全面發(fā)展學(xué)生，提高學(xué)生綜合素質(zhì)的精神，發(fā)展學(xué)生的特長，培養(yǎng)一批音樂舞蹈素質(zhì)較高的人才，為學(xué)校的長遠(yuǎn)發(fā)展和學(xué)生自身綜合能力的提高，以便為以后各級的比賽能取得優(yōu)異的成績打下良好的基礎(chǔ)，本學(xué)期學(xué)校舞蹈隊(duì)訓(xùn)練計(jì)劃如下：
一、總?cè)蝿?wù)：
建立校舞蹈隊(duì)后，能在學(xué)生學(xué)好各課的時(shí)間下參加舞蹈訓(xùn)練，從基礎(chǔ)訓(xùn)練開始，練好基本功，學(xué)好各個(gè)動(dòng)作到成品舞蹈的排練，在此基礎(chǔ)上提高學(xué)生的專業(yè)舞蹈技能，堅(jiān)持基本功訓(xùn)練，堅(jiān)持舞蹈動(dòng)作的訓(xùn)練直到成品舞蹈，爭取獲得好的成績，為學(xué)校掙得榮譽(yù)。
二、訓(xùn)練原則：
1、訓(xùn)練工作中突出練毅力，不怕吃苦不怕流淚。并強(qiáng)調(diào)舞蹈基本功的練習(xí)。
2、基本功訓(xùn)練要從嚴(yán)，在此基礎(chǔ)上加強(qiáng)舞蹈意識的培養(yǎng)。
3、訓(xùn)練過程中學(xué)生老師嚴(yán)密配合，抓緊時(shí)間，每一分鐘都能利用起來。
4、每天訓(xùn)練時(shí)間80分鐘。
5、實(shí)踐和看相結(jié)合，在練習(xí)的同時(shí)還要看好的舞蹈作品，從中學(xué)習(xí)。
6、訓(xùn)練的過程中，要認(rèn)真對待，嚴(yán)格要求。
三、訓(xùn)練時(shí)間：
周一：下午第三節(jié)課、興趣活動(dòng)課。
周二：下午第三節(jié)課、興趣活動(dòng)課。
周三：下午第三節(jié)課、興趣活動(dòng)課。
周四：下午第三節(jié)課、興趣活動(dòng)課。
四、訓(xùn)練內(nèi)容：
1、基本功訓(xùn)練。
（1）韌帶：在學(xué)習(xí)舞蹈動(dòng)作之前，最重要是把韌帶拉開，為以后學(xué)習(xí)舞蹈動(dòng)作打下良好的基礎(chǔ)。
（2）體力耐力：在做每個(gè)動(dòng)作都能堅(jiān)持，這就需要體力和耐力相結(jié)合。
2、在基本功基礎(chǔ)上加上舞蹈動(dòng)作，培養(yǎng)學(xué)生的舞蹈意識。
（1）中國古典舞手位，腳位。
（2）手形，手勢。
（3）勾繃腳的練習(xí)。
（4）眼神，方位。
（1）接觸簡單的舞蹈動(dòng)作。
（2）各個(gè)動(dòng)作學(xué)習(xí)后，一一串連。
（3）培養(yǎng)學(xué)生的節(jié)奏。
（4）能較好的掌握舞蹈動(dòng)作。
（5）最后舞蹈動(dòng)作和音樂能有效的結(jié)合，達(dá)到統(tǒng)一。
4、成品舞蹈的排練。
（1）在單個(gè)舞蹈動(dòng)作的基礎(chǔ)上，加上過度動(dòng)作，使之連貫，和諧，最后成為小段舞蹈動(dòng)作。
（2）成品舞蹈的排練需要?jiǎng)幼鹘y(tǒng)一，一致，學(xué)生和學(xué)生之間的默契培養(yǎng)。
（3）培養(yǎng)學(xué)生的團(tuán)隊(duì)精神。
（4）培養(yǎng)學(xué)生對音樂的掌握能力。
（5）成品舞蹈最后要帶入表情，情緒進(jìn)行表演。
五、技能、技巧的訓(xùn)練：
（1）除了舞蹈動(dòng)作的訓(xùn)練還有技巧的加入。
（2）腰部訓(xùn)練。
（3）腿部訓(xùn)練。
（4）撤手翻，前喬，后喬。
（5）簡單的轉(zhuǎn)的訓(xùn)練。
六、二十周訓(xùn)練重點(diǎn)安排：
1、第一周：了解基本的基礎(chǔ)訓(xùn)練。
2、第二周：韌帶的訓(xùn)練。
3、第三周：腿部訓(xùn)練。勾繃腳，圓場。
4、第四周：腰部訓(xùn)練。能自己下腰和涮腰。
5、第五周：復(fù)習(xí)腿部和腰部的訓(xùn)練。
6、第六周：腿部和腰部能協(xié)調(diào)的結(jié)合起來。
7、第七周：在基本功訓(xùn)練的同時(shí)加入少許舞蹈動(dòng)作開份。
8、第八周：復(fù)習(xí)動(dòng)作。
9、第九周：教學(xué)生單個(gè)舞蹈動(dòng)作。
10、第十周：進(jìn)行動(dòng)作之間的串聯(lián)和銜接。
11、第十一周：進(jìn)行動(dòng)作之間的串聯(lián)和銜接。
12、第十二周：練習(xí)串連后的舞蹈動(dòng)作。
13、第十三周：結(jié)合音樂練習(xí)成品舞蹈（包含串聯(lián)后的舞蹈動(dòng)作和技巧）。
14、第十四周：參加市級藝術(shù)節(jié)舞蹈比賽。
15、第十五周：復(fù)習(xí)舞蹈動(dòng)作和練習(xí)技巧。
16、第十六周：結(jié)合音樂練習(xí)成品舞蹈（包含串聯(lián)后的舞蹈動(dòng)作和技巧）。
17、第十七周：復(fù)習(xí)舞蹈動(dòng)作和練習(xí)技巧，練習(xí)成品舞蹈。
18、第十八周：學(xué)期訓(xùn)練觀摩、總結(jié)。
舞蹈教學(xué)表演論文篇十
摘要：現(xiàn)代舞劇作品《妮娜物語》是日本舞蹈界近年來的優(yōu)秀作品，舞團(tuán)探尋了舞者的肢體應(yīng)當(dāng)是什么樣貌的，他們的肢體能夠強(qiáng)大到什么程度，并創(chuàng)造出了一個(gè)充滿了緊張與美感的舞臺。本文經(jīng)過對作品《妮娜物語》的藝術(shù)特征和創(chuàng)作的現(xiàn)狀進(jìn)行分析探討，最終期望把創(chuàng)作及探尋的方向回歸舞蹈的本源，即身體，藝術(shù)的價(jià)值，即個(gè)性。
關(guān)鍵詞：舞蹈本源；肢體；舞臺美術(shù)；編舞手法；
《妮娜物語》是日本無設(shè)限舞團(tuán)創(chuàng)作的現(xiàn)代舞作品，由金森穣導(dǎo)演編舞，它由獨(dú)舞《天鵝的夢》（15分鐘）及現(xiàn)代芭蕾《妮娜物語》（60分鐘）兩部作品構(gòu)成，是一部集強(qiáng)大肢體、精妙音樂和炫酷視覺于一體的震撼之作。作品展現(xiàn)出藝術(shù)家超越國界的世界性格局與視野，帶領(lǐng)我們感受到藝術(shù)的一種新境界，生命就是不斷的探索，并從中激發(fā)出一種能量，使身體產(chǎn)生一種力量與美的感覺。此外，它將人的肢體語言傳導(dǎo)出來，對人性進(jìn)行拷問，將人類精神中的黑暗面進(jìn)行外化，人物會(huì)變成物體，以此來拷問人性。當(dāng)這些舞者們理解自我的物化之后，他們就會(huì)變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點(diǎn)，圍繞舞者肢體背后、舞臺場景呈現(xiàn)以及編舞手法幾個(gè)方面進(jìn)行分析與探討，側(cè)重探索編舞家在人的肢體語言的設(shè)定，打破傳統(tǒng)舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)以及舞蹈動(dòng)作設(shè)計(jì)，探討舞者身體的各種可能性。
一、打破傳統(tǒng)的舞蹈肢體技巧。
人陶冶就是致力探索一種顛覆性的身體運(yùn)動(dòng)技術(shù)并在國際舞蹈界享有盛譽(yù)。舞者在訓(xùn)練中不斷開發(fā)與挑戰(zhàn)肢體的潛能與極限，突破身體局限與思維的預(yù)期。著重對舞蹈本體的研究，是對身體運(yùn)動(dòng)的再造，專注身體形式的探索和挖掘。所以僅有創(chuàng)造出獨(dú)具特征的舞蹈運(yùn)動(dòng)語匯，才能成為獨(dú)具一格、自成一家的身體舞團(tuán)。這也應(yīng)當(dāng)是舞蹈創(chuàng)作者最迫切的自覺行動(dòng)。
二、簡約而不簡單的舞美設(shè)計(jì)。
善于造勢與濫用包裝造成“舞不夠景來湊”且舞臺美術(shù)的設(shè)計(jì)都趨向于大制作、超豪華有時(shí)舞美的制作預(yù)算占了一大半總費(fèi)用也造成劇目無法演出因?yàn)槌杀咎?。也所以顯得作品資料蒼白主體創(chuàng)作貧乏舞臺美術(shù)則奢華。有些舞美制作確有獨(dú)立的觀賞價(jià)值可是由于作品的平淡無味不但未能起到提高藝術(shù)質(zhì)量的進(jìn)取作用反而更凸顯濫用包裝的負(fù)面效應(yīng)。
三、富有嚴(yán)謹(jǐn)與創(chuàng)造力的編舞手法。
就是，資深劇場觀眾的話來說，我們通常不會(huì)“踩雷”.然而，正是這種精神，成就了日本科技、文化的發(fā)達(dá)，畢竟嚴(yán)謹(jǐn)和創(chuàng)造力才是活力和提高之源。
無二，有出息的藝術(shù)家就應(yīng)當(dāng)這樣“擠兌”自我。
四、結(jié)語。
《妮娜物語》這部劇，雖然是十幾年前的作品，但在今日來看依然具有很強(qiáng)的觀賞性、藝術(shù)性和思想性。同時(shí)也透過這部劇反觀我們的創(chuàng)作態(tài)度和理念。如果作為一名創(chuàng)作者沒有獨(dú)具思想深度的創(chuàng)作理念，肯定不能產(chǎn)生特立獨(dú)行的作品和精巧的設(shè)計(jì)；如果一名舞者沒有對高水準(zhǔn)的舞蹈素質(zhì)和精神訴求，也就不可能構(gòu)成藝術(shù)震撼人心的效應(yīng)；如果一個(gè)團(tuán)隊(duì)不具備形而上的追求和引領(lǐng)，那么藝術(shù)靈魂就不會(huì)那么莊嚴(yán)肅穆、潔凈無暇。所以要記住在創(chuàng)作上核心價(jià)值不是在舞蹈的風(fēng)格上，也不在舞蹈動(dòng)作體系上，而是在對藝術(shù)的追求和態(tài)度上。才華和靈氣是信念造就的，心靈與精神的升華才能釀出純真的藝術(shù)，我想作為一名真正的藝術(shù)家需要的可能是更高精神層面的建設(shè)。
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舞蹈教學(xué)表演論文篇十一
摘要：體育舞蹈是一項(xiàng)互相配合的運(yùn)動(dòng)。它通常被定義為跳舞時(shí)由一男一女搭配組成一對舞伴(或由幾對舞伴組成一隊(duì))共同使用規(guī)定的技術(shù)步法和藝術(shù)表現(xiàn)力展現(xiàn)出不一樣風(fēng)格高水平的舞蹈表演。自80年代體育舞蹈傳入我國以來在短短的15年時(shí)光里得到蓬勃發(fā)展，可是從整體上來說，我國選手甚至整個(gè)亞洲選手的舞蹈技藝落后于歐美選手。為使體育舞蹈在我國茁壯成長，在國際賽事中派出高水平的運(yùn)動(dòng)員隊(duì)伍并取得優(yōu)異的成績，必須對體育舞蹈在中國的開展現(xiàn)狀、各種影響因素加以認(rèn)真研究，使之不斷克服存在的問題，不斷總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，使我國體育舞蹈向世界最高水平邁進(jìn)。本課題的研究任務(wù)在于：(1)經(jīng)過對我國31個(gè)省(市)進(jìn)行調(diào)查，從我國運(yùn)動(dòng)員現(xiàn)狀、教師隊(duì)伍現(xiàn)狀、裁判員隊(duì)伍現(xiàn)狀、管理組織機(jī)構(gòu)現(xiàn)狀、主要影響原因等情景的分析，了解我國體育舞蹈的開展現(xiàn)狀、優(yōu)勢與不足。(2)針對發(fā)現(xiàn)的問題，提出相應(yīng)的提議、對策，為未來的研究供給有價(jià)值的參考。3)協(xié)助體育總局社會(huì)體育指導(dǎo)中心搞好調(diào)查，為規(guī)范體育舞蹈的管理、預(yù)測體育舞蹈的未來發(fā)展趨勢供給參考。
一、舞蹈藝術(shù)中氣息控制本事。
所謂的舞蹈藝術(shù)中的氣息就是在進(jìn)行舞蹈表演的過程當(dāng)中各個(gè)舞蹈動(dòng)作的快慢及大小的控制與交替。舞蹈藝術(shù)作為一種經(jīng)過肢體表演來實(shí)現(xiàn)其內(nèi)部蘊(yùn)含的美術(shù)全而表達(dá)的藝術(shù)形式之一，這個(gè)過程中需要運(yùn)用合理的氣息來進(jìn)行全而的配合。
舞蹈演員具有優(yōu)秀的氣息控制本事，能夠幫忙其將舞蹈語高有效的傳遞與舞蹈觀眾，能夠?qū)崿F(xiàn)對于舞蹈深層靈魂的挖掘。在進(jìn)行舞蹈表演的過程當(dāng)中，經(jīng)過優(yōu)秀的氣息控制本事能夠?qū)⑽璧竷?nèi)部包含的肢體動(dòng)作的鏈接與起下、肢體動(dòng)作的運(yùn)動(dòng)頻率等相關(guān)的看似簡單的肢體肌肉活動(dòng)成為一套完整的生命運(yùn)動(dòng)，最終到達(dá)使整個(gè)舞蹈藝術(shù)經(jīng)過演員的表演而顯現(xiàn)出其內(nèi)部具有的生命活力。
舞蹈演員在進(jìn)行舞蹈氣息控制鍛煉的過程當(dāng)中，要注意對于每個(gè)舞蹈動(dòng)作時(shí)光的長短和每個(gè)舞蹈動(dòng)作銜接的快慢的控制，最終做到經(jīng)過舞蹈中氣息的控制到達(dá)，以舞蹈氣息帶動(dòng)進(jìn)行舞蹈的肢體，然后再有經(jīng)過舞蹈的肢體帶動(dòng)整個(gè)舞蹈的韻律，這樣的舞蹈表演形式整體才是一氣呵成而不是機(jī)械生硬。
二、舞蹈藝術(shù)中肢體控制本事。
舞蹈藝術(shù)中肢體的控制本事主要包含兩個(gè)方而，肢體肌肉的整體素質(zhì)和肢體幅度的控制本事。所謂的肢體肌肉整體素質(zhì)是指在進(jìn)行舞蹈表演過程中實(shí)現(xiàn)舞蹈翻轉(zhuǎn)及跳躍的舞蹈運(yùn)動(dòng)本事；肢體幅度的控制本事是指整個(gè)舞蹈身體的柔韌度及身體內(nèi)部各個(gè)關(guān)節(jié)張開和閉合的幅度在整個(gè)身體的控制范圍之內(nèi)，舞蹈演員僅有將這兩者做好，才能在舞蹈表演的過程當(dāng)中實(shí)現(xiàn)較好的肢體本事的控制。
在進(jìn)行舞蹈藝術(shù)中肢體控制本事的訓(xùn)練過程當(dāng)中，舞蹈演員應(yīng)當(dāng)首先采用壓腿及耗腰等一些較為嚴(yán)格的訓(xùn)練資料來實(shí)現(xiàn)對于自身身體潛能的最大挖掘。當(dāng)該項(xiàng)到達(dá)相關(guān)的標(biāo)準(zhǔn)之后，舞蹈演員應(yīng)在其基礎(chǔ)之上，經(jīng)過對肢體動(dòng)作運(yùn)行的力量和準(zhǔn)確的路線的控制，最終到達(dá)經(jīng)過肢體控制實(shí)現(xiàn)舞蹈藝術(shù)中美學(xué)的全而表達(dá)。
舞蹈演員在進(jìn)行肢體力量的訓(xùn)練過程當(dāng)中，應(yīng)注意對于肢體力量分配的訓(xùn)練，合理的舞蹈演員力量的分配訓(xùn)練在很大程度上能夠提升舞蹈的整體美感和質(zhì)感，因?yàn)槲璧秆輪T在進(jìn)行相關(guān)舞蹈的表演過程當(dāng)中往往需要經(jīng)過不一樣的力量分配最終實(shí)現(xiàn)對于不一樣肢體語高的全而表達(dá)，最終能夠到達(dá)不一樣舞蹈內(nèi)涵的充分表達(dá)。
三、結(jié)語。
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舞蹈教學(xué)表演論文篇十二
舞蹈。
教學(xué)。
多元化教學(xué)方法分析-舞蹈教學(xué)論文-教育論文——文章均為word文檔，下載后可直接編輯使用亦可打印——摘要：隨著時(shí)代發(fā)展，當(dāng)前人們越來越關(guān)注教育質(zhì)量及教育水平，但是由于當(dāng)前時(shí)代中，理論型人才已經(jīng)不再缺失，從而讓許多大學(xué)生畢業(yè)即失業(yè)。在這種情況下，我國提倡進(jìn)行專業(yè)教學(xué)，因此建設(shè)了大量職業(yè)院校，這些院校能夠提供專業(yè)技能學(xué)習(xí)，讓學(xué)生畢業(yè)后帶有技能進(jìn)入社會(huì)。但是目前來看，我國大部分高職院校舞蹈教學(xué)都存在一定問題，因此需要采用多元化教學(xué)模式，才能保證高職院校發(fā)展。本文就從多元化教學(xué)對于高職舞蹈教學(xué)的重要性入手，全面進(jìn)行高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法內(nèi)容分析。
（一）多元化教學(xué)能夠最大程度保證高職舞蹈教學(xué)對于學(xué)生的吸引力在多元化教學(xué)對于高職舞蹈教學(xué)的重要性中，第一項(xiàng)內(nèi)容就是多元化教學(xué)能夠最大程度保證高職舞蹈教學(xué)對于學(xué)生的吸引力。在我國大部分高職院校中，舞蹈教學(xué)都是采用傳統(tǒng)方式。其傳統(tǒng)方式有著兩個(gè)特點(diǎn)：首先是內(nèi)容固定死板。在高職院校舞蹈教學(xué)中，其本身都是按照專業(yè)技能進(jìn)行專項(xiàng)訓(xùn)練，然后根據(jù)專項(xiàng)訓(xùn)練內(nèi)容，進(jìn)行固定舞蹈內(nèi)容編排。這樣導(dǎo)致許多學(xué)生認(rèn)為課堂沒有吸引力，課堂壓力過大，不能健康快樂學(xué)習(xí)。這是當(dāng)前高職院校需要改進(jìn)之處。其次是教學(xué)方法過于固定。大部分高職院校中，其教學(xué)方法都是疲勞訓(xùn)練法，通過讓學(xué)生大量訓(xùn)練來增強(qiáng)學(xué)生個(gè)人能力，這種方法存在一定問題，而且很容易導(dǎo)致學(xué)生受傷。但是多元化教學(xué)不同，其本身內(nèi)容較為靈活，而且老師教學(xué)也較為靈活，能夠最大程度調(diào)動(dòng)學(xué)生興趣，從而更好學(xué)習(xí)舞蹈課程。
（二）多元化教學(xué)能夠最大程度保證高職舞蹈教學(xué)對于學(xué)生的塑造力在多元化教學(xué)對于高職舞蹈教學(xué)的重要性中，第二項(xiàng)內(nèi)容就是多元化教學(xué)能夠最大程度保證高職舞蹈教學(xué)對于學(xué)生的塑造力。不同學(xué)生有著不同性格特點(diǎn)，其個(gè)人素質(zhì)也有所不同，因此，對于學(xué)生進(jìn)行教育，要按照學(xué)生個(gè)人水平能力進(jìn)行，這樣才能確保學(xué)生有著個(gè)人能力提升，同時(shí)具有獨(dú)特特色。這對于學(xué)生成長而言極為重要。同時(shí)，舞蹈專業(yè)也不應(yīng)該是死板的，每一個(gè)舞蹈家都有自己獨(dú)特風(fēng)格，因此舞蹈課程也要讓學(xué)生塑造自己課程。這是當(dāng)前多元化教學(xué)模式可以做到的，能真正提升學(xué)生素質(zhì)。
1.高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法不能引起高職學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)層面關(guān)注在高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法中存在的具體問題中，第一項(xiàng)內(nèi)容是高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法不能引起高職學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)層面關(guān)注。在我國大部分高職院校中，學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)都過于關(guān)注教學(xué)成績，因高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法分析此忽略了教學(xué)方式。在這種情況下，高職院校中想要進(jìn)行多元化舞蹈教學(xué)，就會(huì)存在一定問題。因?yàn)楹芏喔呗氃盒ｎI(lǐng)導(dǎo)認(rèn)為這種多元化舞蹈教學(xué)在一定程度上會(huì)分散學(xué)生注意力，讓學(xué)生更加自我，不能較好完成學(xué)校教學(xué)任務(wù)。所以，很多高職院校禁止了多元化教學(xué)方案。
在高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法中存在的具體問題中，第二項(xiàng)內(nèi)容是高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校教師人員難以全面應(yīng)用。多元化教學(xué)模式是需要老師根據(jù)學(xué)生情況進(jìn)行相關(guān)內(nèi)容制定，但是在我國大部分高職院校中，老師個(gè)人能力水平有限，很難與學(xué)生完成密切狗溝通，并且難以為學(xué)生量身定制學(xué)習(xí)方案。這樣就導(dǎo)致我國大部分高職院校中，雖然提倡過多元化教學(xué)方針，但是在實(shí)際應(yīng)用中，存在一定問題，難以真正做到多元化教育教學(xué)，從而出現(xiàn)高職院校舞蹈教育推廣多元化教學(xué)困難的局面。
3.高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校在校學(xué)生難以全面配合在高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法中存在的具體問題中，第三項(xiàng)內(nèi)容是高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校在校學(xué)生難以全面配合。在高職院校中，其本身生源在一定程度上就存在問題。這是因?yàn)槲覈嗣窀雨P(guān)注科學(xué)類學(xué)科教學(xué)內(nèi)容，一般科學(xué)類學(xué)科學(xué)習(xí)存在問題的學(xué)生方才進(jìn)入到職業(yè)學(xué)校進(jìn)行興趣類專業(yè)學(xué)習(xí)。在這種情況下，高職院校學(xué)生本身成績較差，素質(zhì)較低，難以配合學(xué)校教育教學(xué)改革，甚至在一定程度上存在對學(xué)生教育教學(xué)改革反感情況。
4.高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校設(shè)備層面難以全面建設(shè)在高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法中存在的具體問題中，第四項(xiàng)內(nèi)容是高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校設(shè)備層面難以全面建設(shè)。想要完成多元化教學(xué)，學(xué)校需要擁有足夠的教育教學(xué)設(shè)施，然而我國大部分高職院校中資金相當(dāng)有限，不能較好完成教育教學(xué)設(shè)施引入和建設(shè)。這樣就造成，我國大部分高職院校舞蹈教學(xué)中是，雖然想要進(jìn)行多元化教學(xué)改革，但是卻沒有足夠教育教學(xué)設(shè)施可供使用，因此導(dǎo)致多元化教學(xué)改革被一再推遲，這是需要注意的。
關(guān)注的情況在高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法中具體問題的解決策略中，第一項(xiàng)內(nèi)容是改變高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法不能引起高職學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)層面關(guān)注的情況。想要讓高職院校中領(lǐng)導(dǎo)關(guān)注高職院校舞蹈多元化教學(xué)改革，其主要還是需要讓學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)真正了解多元化教學(xué)。這就需要我國門為高職院校領(lǐng)導(dǎo)提供統(tǒng)一學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)，這樣才能確保我國高職院校中領(lǐng)導(dǎo)層面能夠了解多元化教學(xué)內(nèi)容，從而更清晰的認(rèn)識多元化教學(xué)好處和意義。這對于高職院校建設(shè)而言至關(guān)重要。
2.改善高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校教師人員難以全面應(yīng)用的情況在高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法中具體問題的解決策略中，第二項(xiàng)內(nèi)容是改善高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校教師人員難以全面應(yīng)用的情況，其主要辦法就是讓老師進(jìn)行多元化教育教學(xué)內(nèi)容學(xué)習(xí)。我國當(dāng)前大部分學(xué)校中都沒有全面推行多元化教學(xué)，因此參考意義不大。這需要我國高職院校老師能夠?qū)W習(xí)國外經(jīng)驗(yàn)，并將國外經(jīng)驗(yàn)根據(jù)本校具體情況，學(xué)生個(gè)人情況等進(jìn)行全面改進(jìn)，才能創(chuàng)造出適合自己學(xué)校的多元化教育教學(xué)方案。
3.改善高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校在校學(xué)生難以全面配合的情況在高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法中具體問題的解決策略中，第三項(xiàng)內(nèi)容是改善高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校在校學(xué)生難以全面配合的情況。學(xué)生不配合主要源于學(xué)生本身對于教學(xué)內(nèi)容興趣不夠。因此多元化教學(xué)中就需要以興趣為基礎(chǔ)，讓學(xué)生更快愛上自己所學(xué)內(nèi)容，才能保證學(xué)生用戶學(xué)科教育教學(xué)方式改革。但是需要注意，教育教學(xué)改革核心在于增強(qiáng)教育教學(xué)效果，而不是單純強(qiáng)化學(xué)習(xí)興趣。這樣才能保證教育教學(xué)效果。
4.改變高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校設(shè)備層面難以全面建設(shè)的情況在高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法中具體問題的解決策略中，第四項(xiàng)內(nèi)容是改變高職舞蹈教學(xué)多元化教學(xué)方法高職學(xué)校設(shè)備層面難以全面建設(shè)的情況。想要提升學(xué)校建設(shè)程度，那么需要學(xué)校能設(shè)立多元化教學(xué)專項(xiàng)基金，這樣才能保證多元化教學(xué)建設(shè)資金不被其他資金內(nèi)容所侵占。這對于多元化教學(xué)改革極為重要。同時(shí)，學(xué)校也可以申請政府補(bǔ)助，讓政府幫助學(xué)校建設(shè)好多元化教學(xué)內(nèi)容。
到提升舞蹈教學(xué)質(zhì)量，造成學(xué)生畢業(yè)后專業(yè)技能不扎實(shí)局面。這就需要高職院校能夠積極改進(jìn)教學(xué)模式，促進(jìn)教育教學(xué)發(fā)展，從而保證學(xué)校教育教學(xué)水平提高。在這種情況下，本文提出上述內(nèi)容，希望能讓我國高職院校更好完成教育教學(xué)建設(shè)。
舞蹈論文。
舞蹈論文開題報(bào)告模版。
教育教學(xué)論文。
舞蹈教學(xué)。