一、學院傳統(tǒng)的差異
以巴黎圣母院為起源的巴黎大學實際上主宰了歐洲中世紀以來的藝術(shù)傳統(tǒng)，德、英最古老的大學都是以巴黎大學為典范，這是歐洲學術(shù)文化的濫觴，復調(diào)等古典音樂的重要元素始出現(xiàn)于巴黎圣母院，這里可說是古典音樂的搖籃。而法國的音樂學院：第一個現(xiàn)代化的音樂學院在大革命不久誕生了，音樂家不再是藝匠或貴族的傭，而是知識份子，而音樂學院則是知識份子理性成份的具體化，另一方面，它教育出更多的知識份子音樂家，歐洲其他國家在往后的一個世紀中陸續(xù)成立了以巴黎音樂學院為范本的音樂學院，在二十世紀初葉之前，它是歐洲諸音樂學院中的最高學府。
中國的音樂學院最早成立于1927年，比法國的在1789年法國大革命時期成立的音樂學院晚了120年。法國大革命時，中國還處于清朝政府的統(tǒng)治，康有為梁啟超譚嗣同的“戊戌變法”的前夜。但當時有限的音樂知識也主宰了音樂教材的編寫和水平，長期的閉關(guān)鎖國政策阻礙了音樂教育的發(fā)展，改革開放還只有20年，音樂教材許多還停留在上世紀60—70年代。兩國的師資來比較，法國就更具優(yōu)勢。
法國音樂學院的師資高標準，高水平。他們都必須經(jīng)過國家統(tǒng)一資格考試后選拔才得以受聘的教授和專業(yè)演奏家，并且每隔幾年就要進行一次資格審核。另法國音樂學院的升級考試和畢業(yè)考試十分嚴格，一般由外校老師主考打分。每學期學校老師對所教學生都有評語。
二、音樂教育的教材與師資不同
中國的音樂教材比較陳舊，有些還停留在上世紀70年代的水平，如鋼琴教材，許多近現(xiàn)代時期的鋼琴作品在中國很難找到樂譜，所以大多鋼琴學生接觸的近現(xiàn)代作品非常少，有的甚至從來沒有接觸過。而在法國，只要你知道書名、作者或出版社，就能在音樂書店里找到任何一本你想要的樂譜。老師也會布置一定數(shù)量的近現(xiàn)代鋼琴作品讓學生演奏，使得學生對任何風格和時期的作品都把握的游刃有余。在音樂理論教材方面，中國現(xiàn)在使用的大部分教材都隸屬德奧系統(tǒng)，其譯本也比較老。而法國在音樂理論方面有它獨特的一套理論體系，十分系統(tǒng)的規(guī)范了從巴洛克時期一直到二十世紀各個時期的音樂風格和特點。
理性、均衡、完美、永恒，其境界是所有法國音樂家血液中不可或缺的重要成份，它和法國文化有悠久的歷史淵源。希臘化的古典主義;貴族的古典主義;只是份子的古典主義;是法國音樂古典主義的三個時期，它是不同於其于國家的法國風格，在藝術(shù)上形成正統(tǒng)的古典主義，理性的成份加強和技術(shù)上的高度專業(yè)化，使其藝術(shù)表現(xiàn)手法具多樣性，藝術(shù)形態(tài)高度融合。
三、音樂教育的方法也有差異
法國音樂教育講究音樂教育全面發(fā)展，而中國音樂教育教學方法比較死板往往只注意所學的單門專業(yè)，而忽略其他的專業(yè)基礎(chǔ)課。對于中國學生而言其基本功都比較扎實，但是往往缺乏對于音樂的全面理解和自我釋放。法國音樂院校的教學準則就是立志讓每一個學生都有充分的自我表現(xiàn)的空間和機會，并且在最大限度上提供每一個學生上臺表演的機會。專業(yè)授課采取師生一對一，上小課的形式，理論課為公共課形式，一般5——6人或十幾個人一班，教學嚴謹，正統(tǒng)。音樂學院的課并不多，大概3-5次課/周，每次課約2到4小時不等，但學生需用大量課余時間用來完成教授所布置的曲目，教授對隔周回課的要求很高。
法國音樂教育注重風格把握的準確性及音樂知識的全面性，而且學校很重視學生的實踐，學校每學期給每一位學生都安排登臺演出機會，讓學生從中積累演奏經(jīng)驗。其教學思維靈活，講究個性化發(fā)展，特別注重培養(yǎng)學生的自我特點和注重實踐。
以巴黎圣母院為起源的巴黎大學實際上主宰了歐洲中世紀以來的藝術(shù)傳統(tǒng)，德、英最古老的大學都是以巴黎大學為典范，這是歐洲學術(shù)文化的濫觴，復調(diào)等古典音樂的重要元素始出現(xiàn)于巴黎圣母院，這里可說是古典音樂的搖籃。而法國的音樂學院：第一個現(xiàn)代化的音樂學院在大革命不久誕生了，音樂家不再是藝匠或貴族的傭，而是知識份子，而音樂學院則是知識份子理性成份的具體化，另一方面，它教育出更多的知識份子音樂家，歐洲其他國家在往后的一個世紀中陸續(xù)成立了以巴黎音樂學院為范本的音樂學院，在二十世紀初葉之前，它是歐洲諸音樂學院中的最高學府。
中國的音樂學院最早成立于1927年，比法國的在1789年法國大革命時期成立的音樂學院晚了120年。法國大革命時，中國還處于清朝政府的統(tǒng)治，康有為梁啟超譚嗣同的“戊戌變法”的前夜。但當時有限的音樂知識也主宰了音樂教材的編寫和水平，長期的閉關(guān)鎖國政策阻礙了音樂教育的發(fā)展，改革開放還只有20年，音樂教材許多還停留在上世紀60—70年代。兩國的師資來比較，法國就更具優(yōu)勢。
法國音樂學院的師資高標準，高水平。他們都必須經(jīng)過國家統(tǒng)一資格考試后選拔才得以受聘的教授和專業(yè)演奏家，并且每隔幾年就要進行一次資格審核。另法國音樂學院的升級考試和畢業(yè)考試十分嚴格，一般由外校老師主考打分。每學期學校老師對所教學生都有評語。
二、音樂教育的教材與師資不同
中國的音樂教材比較陳舊，有些還停留在上世紀70年代的水平，如鋼琴教材，許多近現(xiàn)代時期的鋼琴作品在中國很難找到樂譜，所以大多鋼琴學生接觸的近現(xiàn)代作品非常少，有的甚至從來沒有接觸過。而在法國，只要你知道書名、作者或出版社，就能在音樂書店里找到任何一本你想要的樂譜。老師也會布置一定數(shù)量的近現(xiàn)代鋼琴作品讓學生演奏，使得學生對任何風格和時期的作品都把握的游刃有余。在音樂理論教材方面，中國現(xiàn)在使用的大部分教材都隸屬德奧系統(tǒng)，其譯本也比較老。而法國在音樂理論方面有它獨特的一套理論體系，十分系統(tǒng)的規(guī)范了從巴洛克時期一直到二十世紀各個時期的音樂風格和特點。
理性、均衡、完美、永恒，其境界是所有法國音樂家血液中不可或缺的重要成份，它和法國文化有悠久的歷史淵源。希臘化的古典主義;貴族的古典主義;只是份子的古典主義;是法國音樂古典主義的三個時期，它是不同於其于國家的法國風格，在藝術(shù)上形成正統(tǒng)的古典主義，理性的成份加強和技術(shù)上的高度專業(yè)化，使其藝術(shù)表現(xiàn)手法具多樣性，藝術(shù)形態(tài)高度融合。
三、音樂教育的方法也有差異
法國音樂教育講究音樂教育全面發(fā)展，而中國音樂教育教學方法比較死板往往只注意所學的單門專業(yè)，而忽略其他的專業(yè)基礎(chǔ)課。對于中國學生而言其基本功都比較扎實，但是往往缺乏對于音樂的全面理解和自我釋放。法國音樂院校的教學準則就是立志讓每一個學生都有充分的自我表現(xiàn)的空間和機會，并且在最大限度上提供每一個學生上臺表演的機會。專業(yè)授課采取師生一對一，上小課的形式，理論課為公共課形式，一般5——6人或十幾個人一班，教學嚴謹，正統(tǒng)。音樂學院的課并不多，大概3-5次課/周，每次課約2到4小時不等，但學生需用大量課余時間用來完成教授所布置的曲目，教授對隔周回課的要求很高。
法國音樂教育注重風格把握的準確性及音樂知識的全面性，而且學校很重視學生的實踐，學校每學期給每一位學生都安排登臺演出機會，讓學生從中積累演奏經(jīng)驗。其教學思維靈活，講究個性化發(fā)展，特別注重培養(yǎng)學生的自我特點和注重實踐。