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    Tim Yatras的黑金屬專輯對什么元素都來者不拒
    Grief不是試驗類黑金屬專輯中最大膽的一張，但卻是最出色的一張之一。Grief雖然比自賞后搖黑金屬混搭達人Neige的幾張佳作晚了若干年，但是在跟風(fēng)之流層出不窮的今天，Grief卻是同類風(fēng)格中最具原創(chuàng)思維和個性化訴求的一張專輯。
    先說樂隊，Germ的主腦Tim Yatras有著豐富的金屬創(chuàng)作經(jīng)驗：在業(yè)已解散的抑郁黑樂隊Austere中，Tim化名Sorrow,負責(zé)鼓、鍵盤和演唱;在其2011年退出的Woods of Desolation中曾負責(zé)鼓和演唱;此外Tim還在力量重金屬樂隊Lord作了五年鼓手;現(xiàn)在仍是力量金屬樂隊Ilium的鼓手。此番在Grief中，Tim一人包辦全部器樂，展現(xiàn)了驚人實力，加上法國黑金圈著名女樂手Audrey Sylvain獻聲，使得整張專輯大有復(fù)刻自賞后搖黑金經(jīng)典甚至創(chuàng)造經(jīng)典的架勢。
    再談音樂，專輯曲目共計70分之久的演繹，期間融合了自賞、后搖甚至交響形式的編曲方式。每首曲目間既有情緒上的關(guān)聯(lián)，也有表達方式的區(qū)分。
    第一首，第四首和第六首短曲目作為銜接用，獨立成曲，期間大膽采用了電子樂的編曲和演奏手段，尤其第六首An End更是露出了舞曲的征兆。這三首小品既達到了試驗的目標，也避免了與黑金片段直接混編帶來的唐突。
    第二首和第八首曲目邀請Audrey獻聲，器樂編排上則是向Amesoeurs的感覺上靠近。Audrey在Amesoeurs中的多面化女聲演繹在這兩首曲目中也全部展現(xiàn)，無論是絕望的嘶吼還是飄渺的清嗓，都能將曲目的情緒宣泄至極。
    第三首The Stain of Past Regrets是專輯真正貼近黑金屬風(fēng)格的第一首曲目，Tim使用的典型抑郁黑金屬的唱法和腔調(diào)打開曲目的走向，期間使用了清嗓的副歌和非典型的黑金屬的吉他solo作起承轉(zhuǎn)合。第五首曲目以高速的鼓擊和riff伴隨主唱的“嘯叫”開門見山的宣泄其內(nèi)在情緒，吉他部分的旋律清晰且悅耳。在近9分鐘的Loop過程中，樂手可以在合適的時機變換節(jié)奏和旋律，在曲目過半處的吉他solo雖然簡約短小，卻極大提升了可聽性。第七首曲目中，合成器演奏豐富了曲目層次，同一編排手法的曲目間具有很高的辨識度。
    第八首Blue as the Sky, Powerful as the Waves開篇有Audrey的演唱，末篇有人聲采樣，吉他旋律推動曲目的同時更兼氛圍的塑造。
    第九首How Can I?依靠鋼琴音色的鍵盤編織結(jié)構(gòu)，與前面有演唱的曲目走完全是不同的路線，毫無黑金成分在內(nèi)。其音色讓人聯(lián)想到英國樂隊Pulp的感覺。第十首曲目靠吉他分解和弦演奏編織結(jié)構(gòu)，雖是后搖風(fēng)格在內(nèi)，卻與第九首風(fēng)格作出細微區(qū)分。
    最后三首曲目再次回歸黑金屬為主，絕望的人聲演繹再次占據(jù)主體，宣告整張專輯的風(fēng)格根源所在。
    整張專輯聽過，給聽者以極大的感官沖擊，各類風(fēng)格的大膽借鑒和引用可謂“用心良苦”，也是Tim靈感的爆發(fā)式展示。其對鼓的出色駕馭保證了專輯在多重元素引用的過程中不至形神散亂。音色明快且旋律動聽的solo總是出現(xiàn)得恰到好處，其他非黑金元素諸如電子樂手段和清晰的清嗓演唱都點到為止，非但沒有毀了失真音色筑起的厚厚音墻，反而使得音色和層次豐富多變，拓展了音樂的空間感。年初Tim接受采訪表示愿意進一步拓展Germ做現(xiàn)場的可能，只是比較擔(dān)心人手問題。的確，一張聽上去根本不像單人樂隊作品的專輯要在現(xiàn)場演繹是一件很困難的事情，好在這已經(jīng)是一張專輯了。你只需做的就是，找個寂靜的夜晚，開大音量，獨自感受。
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