美國紐約電影學院 介紹
紐約電影學院是紐約州教育部許可的高等藝術院校，紐約電影學院課程由美國全國藝術與設計協(xié)會(NASAD)認可。NASAD是美國教育部授權的對美國所有藝術與設計課程進行認證的權威機構。紐約電影學院的課程是由世界頂尖電影專業(yè)人士和教授共同研究設置而成的，吸取了世界尖端電影課程的理念和元素，設計出全面涵蓋學科基礎的密集強化課程，注重理論和實踐相結合，實行小班化教學，讓學生和老師有更多溝通和互動的機會。課程旨在通過各種訓練把學生們培養(yǎng)成最優(yōu)秀的電影導演、演員、攝影師等杰出影視人才，而這一切都基于嚴密的課堂指導、實踐培訓和直接經驗。紐約電影學院的課程需要各種知識技能的整合，從親身實踐中獲取經驗，從反復和錯誤中得到領悟，從反饋和修改中獲得靈感，從疑問和解答中得到升華。
紐約電影學院的教育理念 :每一個對電影充滿熱情的人，都有接受高質量影視創(chuàng)作教育的機會。
紐約電影學院學位課程有哪些 /
學生在紐約電影學院能夠取得藝術碩士學位、文學碩士學位和藝術學士學位。學院開設并授予的學位課程有：MFA藝術碩士學位、MA文學碩士學位、BFA藝術學士學位，以及AFA藝術創(chuàng)作副學士學位。藝術碩士學位包括：電影創(chuàng)作藝術碩士學位，影視表演藝術碩士學位，影視制片藝術碩士學位，電影攝影藝術碩士學位，圖片攝影藝術碩士學位、紀錄片創(chuàng)作藝術碩士學位、劇本創(chuàng)作藝術碩士學位和游戲設計藝術碩士學位。文學碩士學位包括：影視媒體創(chuàng)作文學碩士學位。藝術學士學位包括：電影創(chuàng)作藝術學士學位、影視表演藝術學士學位、劇本創(chuàng)作藝術學士學位、影視制片藝術學士學位、動畫藝術學士學位、圖片攝影藝術學士學位、游戲設計藝術學士學位。除此之外還開設一年制、兩年制藝術學院課程和短期強化訓練班。暑期，紐約電影學院在美國哈佛大學，迪士尼樂園，以及中國北京，英國倫敦，法國巴黎，意大利佛羅倫薩，澳大利亞昆士蘭，巴西里約熱內盧，印度新德里，阿拉伯阿布扎比和日本京都等地開設電影和表演夏令營和短期訓練班。
紐約電影學院學位科目
藝術碩士學位
電影創(chuàng)作
影視表演
影視制片
劇本創(chuàng)作
電影攝影
紀錄片
游戲設計
圖片攝影
文學碩士學位
影視媒體創(chuàng)作
藝術學士學位
電影創(chuàng)作
影視表演
劇本創(chuàng)作
游戲設計
3D動畫
圖片攝影
基礎教育課程
藝術副學士學位
電影創(chuàng)作
影視表演
影視制片
劇本創(chuàng)作
游戲設計
一年制藝術學院課程
詳細講述課程之一：創(chuàng)作藝術碩士學位課程
紐約電影學院的電影創(chuàng)作藝術碩士學位課程是一門為期兩年的碩士學位課程，該課程將讓學生們學習到拍攝影視作品所需的各類知識和技能。課程包含：劇本寫作、演員指導、導演、制作培訓。課程的學習加上數字影片的創(chuàng)作練習將讓學生們?yōu)榈诙W期的課程和畢業(yè)作品的制作做好充足的準備。在這個總計68.5學分的課程中，學生們將接受2000小時以上的實踐指導和實踐創(chuàng)作練習。紐約電影學院的學位由洛杉磯校區(qū)頒發(fā)。學生可以選擇在學院的紐約校區(qū)進行一年非學位課程的學習，在完成預修學分后，可轉至洛杉磯校區(qū)進行第二年的學位課程學習。若要拿到學位，學生必須申請和獲得洛杉磯校區(qū)的學位課程的認可。學生作品將采用16毫米膠片、35毫米膠片、高清、超16毫米、RED EPIC®全數碼高清攝影機及24p數碼攝像機作為拍攝媒介。所有作品均用數碼剪輯。本課程融合了電影創(chuàng)作的核心要素，其中包括導演、劇本寫作、制片及剪輯。課程適合那些立志于投身電影事業(yè)，有志于從事專業(yè)電影創(chuàng)作工作，對影視創(chuàng)作有著高度熱情，并愿意接受高要求高強度課程培訓的學子們。紐約電影學院不要求申請者必須具備電影創(chuàng)作的經驗，但希望學生能在學習工作時嚴于律己，充滿活力，相互尊重。紐約電影學院所有的課程都強調實際動手操作能力。
紐約電影學院的電影創(chuàng)作專業(yè)并不是一個純理論研究的課程，而是一個實踐性很強的培訓課程，從而幫助學生盡快坐上導演的位置。紐約電影學院鼓勵學生像視覺藝術家一樣大膽創(chuàng)新，并在電影藝術的領域發(fā)出屬于自己的聲音，探索屬于自己的創(chuàng)作風格。通過兩年的專業(yè)學習，學生們將掌握影視創(chuàng)作各個領域的專業(yè)技術;擁有大量影視制作經驗;完成十部完全由自己創(chuàng)作的影片，并在業(yè)界獲得一定的知名度. 學生們的作品將在校內公映，并面向參加創(chuàng)作的演職人員、學生的親友及特邀嘉賓開放。
第一學期概況
從開學的第一天起，學生們就將接受大量專業(yè)課程的學習，其中包括：影視導演、劇本寫作、16毫米攝像機使用技巧、燈光、數碼剪輯、演員指導及影視制片培訓。學生們還要通過制作自己的16毫米影片來深化他們在課堂內所學的知識。學生一般將組建3至4人的攝制小組，每個組員都需完成四部影片的劇本寫作、制片、導演及剪輯，且任務難度將逐步提高。此外，每個學生還將在小組的拍攝過 程中擔任攝影導演、助理攝像師及燈光師的角色。因此，在前兩個月的學習中，學生們將參與16部短片的制作以增加自身的實際操作經驗。在第三個月的學習中，學生們將學習新興的數碼攝影技術。數碼攝像機以其操作上的便捷性，使學生們能把更多精力投入到導演專業(yè)技能的鉆研中去。每個學生都要負責導演三部數碼作品。以上這些作品拍攝練習加上課內的討論分享能夠讓學生們更好地探索電影敘事中的戲劇表現力，同時，也能讓學生們了 解到演員與導演緊密協(xié)作的重要意義。
作品目標
對四部聲畫不同步的16毫米短片進行 劇本創(chuàng)作、導演及剪輯的練習。第四部影片的片長可達10分鐘，并可輔以多條音軌。
在小組制片的過程中，擔任攝影導演、燈光師及助理攝像師的角色
編寫一個短片的劇本，需包含對話(供第二學期拍攝使用)
對三部數字影片進行劇本寫作、導演及剪輯。第三部影片片長可達10分鐘，并可輔以包括對話在內的多條音軌
學習目標
學習畫面敘事的方法和技巧，包括：導演、攝影、剪輯及后期音效處理
學習數字影片制作及數碼剪輯的原理
表演技巧及演員指導基礎訓練
加強劇本寫作技巧
第一學期課程
影視美學 1 ：導演專業(yè)技能
本課程是深入研究大師級導演們創(chuàng)作方法的第一部分，研究內容包括大師們影響并激發(fā)觀眾情感共鳴的拍攝技法。在課程學習的過程中，學生們將從導演的視角來認識影視美學中的電影語言和技法。學生將學習到大師們在機位安排、舞臺設計、場面調度、舞臺表演及畫面設計方面的方式方法，進而了解如何運用美學、行為學以及人文科學的方法使影片給觀眾帶來最大的心靈震撼。本課程不僅要求學生們在導演能力方面能有所進步，更要求學生能運用更為有效的視覺方法來提升影片敘事的境界。本課程能夠讓學生們了解大師們在運用畫面敘事及在場面調度中所采用的獨到方法。
默片劇本寫作
本課程將向學生們介紹在劇本寫作時可用的既定工具和語言。學生們將把一個故事從最初的設想、拍攝方案及故事大綱整合成一個草稿，并最終將其完善成為一個攝影劇本。課程將重點關注畫面敘事。我們通過對具體場景的分析來理解對故事結構、故事主旨、人物角色、故事高潮及故事矛盾的綜合處理方法。課內討論將為學生們提供具有建設性的分析和支持。我們鼓勵學生們通過畫面，而不是單純的對白，來講述故事。學生的劇本作品將成為他們第一學期課堂練習的基礎。
影視制作培訓
影視制作研討會旨在揭開影視創(chuàng)作技法的神秘外衣。在本課程中，學生將在指導教師的輔導下進行舞臺調度及拍攝的練習。我們視影視創(chuàng)作中的技術手法為表達故事的工具。通過課堂的練習，學生能 夠對既得場景進行準確的分析，這也能讓學生們更好地使用后續(xù)的專業(yè)技巧和表現手法。我們在課中會對舞臺調度相關的原則和方法以及影片的延續(xù)性加以解析和練習，其中包括對鏡頭、燈光、表演及 后期剪輯的應用。
數字剪輯概論
學生們將學習影視剪輯的各種藝術手法。他們將學會如何在他們的作品中應用時間/空間延續(xù)性這類概念，以及使用間斷性剪輯技法的方式。學生們還會研究整體剪輯會帶來的心理及情感影響力。除此之 外，學生們還將學習使用數字剪輯系統(tǒng)"Final Cut Pro"。每個學生都將負責自己作品的剪輯。本課程中，學生可以就計算機使用的問題向老師求助。
16 毫米攝像機與燈光
在本課程開課后的第一周里，學生們將學習使用Arriflex-S 16毫米攝像機以及其相關配件。在開課的第一天，學生們就將學習如何裝配攝像機及讀取燈光指數。在第二天，學生們將進行試拍，并借此了解生膠片的曝光寬容度，如何獲取正確的曝光率、不同鏡頭的作用、焦距調整、拍攝特效的相關知識。在燈光課程中，學生將通過試拍來學習燈光的基礎技術。通過研討會，學生們將逐步學會如何選擇合適的燈光來配合故事的情感需要;同時他們還會嘗試一些具有表現力的燈光使用手法。
預算編制及日程安排
本課程將讓學生們學習到如何通過分析影視劇本來進行預算編制及拍攝日程安排。學生將在短片制作的過程中實踐如何運用相應的表格來進行影片預算及日程安排。在正式開始拍攝前擁有一個完整的劇本是至關重要的，因為只有根據劇本的內容才能進行實際可行的影片預算及日程安排。
電影批評研究導論
通過影視賞析和課內討論，學生們將探索電影界先鋒們所采用的技巧手法。本課程是研究課程的開始，課程內容將在第二學年獲得強化。
第二學期概況
第二學期主要培養(yǎng)學生在影視創(chuàng)作中的藝術性和技巧性，并在之前的基礎上進一步提升他們的創(chuàng)作水平。本學期旨在讓學生能夠獨立創(chuàng)作一部短片，根據學生的選擇，可以使用Arriflex SR 16毫米攝像機、Panavision Panaflex 35 毫米攝像機或高清攝像機進行拍攝。在第二學期開始前，每個學生都必須準備一份劇本供學年設計之用。這些拍攝項目是第二學期的關注重點，也是各課程學習的基礎。本學期主要分為三個階段。第一階段將著重強調實踐指導、案例分析、小組聲畫同步指導練習(使用學生先前制作的劇本)、個人輔導以及前期制作(包括演員挑選、試鏡、取景地考察)。第二階段為影片制作階段，在此期間學生將負責執(zhí)導自己的影片，并參與到同學們的影片制作中去。第三階段用于影片的后期制作。在此階段，學生將對影片進行數字剪輯、接受老師的指導和建議、公映影片的初剪版，收到觀眾的反饋之后進行修正，并在最后正式的小組公映中向大家展示自己的成品。
作品目標
指導及剪輯一部聲畫同步的敘事影片，長度不超過15分鐘(16毫米、高清或35毫米)
以組員的身份加入其他同學或小組影片的制作中去
使用35毫米膠片(Panavision攝像機)及高清數字視頻(DV)拍攝并剪輯場景。學習目標
影視創(chuàng)作的高階技巧，包括：導演、演員挑選、影視制作、聲畫同步制作、畫面色彩指導、剪輯及聲效設計
學習35毫米膠片及高清膠片的基礎知識
第二學期課程
學生執(zhí)行制片
學生執(zhí)行制片課程將帶領學生們領略前期制作的整個過程，其中包括：人員考察及取景地選擇、拍攝許可申請以及演員挑選。影視制片專業(yè)的導師將和學生們一起為整個班級制定一份制作日程表。導師會鼓勵學生們撰寫影片制作的可行性方案，輔助學生成功地制作影片。通過劇本解析，學生們能夠學會如何對日程和預算進行安排和控制。學生們將以自己之前完成的劇本作為分析案例，來學習預算及日程編排的表格和方法。
影視美學 2 ：高階畫面構圖及表演設計
本課程將進一步探索舞臺調度中的美學元素：鏡頭選擇、畫面構圖、舞臺布景、拍攝視角、畫面幀動作、機位移動。本課程延續(xù)第一學期的導演課程，學生們將學會如何使用一系列鏡頭語言來描繪一段對話。同時學生們也會學習到一些更為成熟的拍攝手法，包括移動攝影機的使用。課程學習中學生需要通過對劇本的場景分析來提高自己的制作能力，并與導師討論自己的場景平面圖、拍攝列表的合理性和可行性。
演員挑選
學生們將根據第一學期"導演專業(yè)技能"課程中所學的表演知識，對自己的劇本進行深入分析，以供挑選演員時做參考。本課程將從演員和導演的視角出發(fā)，全面審視演員挑選的過程。我們要求學生學會通過分析劇本場景中的節(jié)奏，來成功地挑選演員。學生們會了解到如何通過劇本的試演來調整人物角色。我們希望學生在挑選演員的過程中對自己劇本所需要改進的場景進行審視和修改。
16 毫米攝像機及燈光高階課程
學生將學習使用Arriflex 16SR攝像機、高清攝像機及其相關組件。通過實踐訓練，他們能夠學會：
裝載膠片暗盒
使用電池和充電器
使用三腳架
測試及問題預防
16毫米攝像機如何保持同步
在高清攝像機上創(chuàng)建片斷文檔
使用高清攝像機拍攝720和1080制式的畫面
高清攝像機工作流程
場記板
攝像機報告
各移動組件的功能
接目鏡及變焦鏡頭
對焦及鏡頭推拉
膠片暗盒編號、膠片罐及高清影片存儲設備
焦距、濾色鏡及鏡頭孔徑
移動式攝影車及軌道的使用
高階攝像1：用光作畫
本課程將向學生們展示攝影的技術性和創(chuàng)造性。我們的彩色生膠片都經過檢驗，以使學生們能為他們的影片選擇最好的拍攝介質。學生們將通過測試拍攝來練習他們對濾光鏡和彩色濾光板的使用。課上會復習打光和對比度的調節(jié)。除此之外，學生們將學會使用最為經濟的方法來設置場景內的燈光。我們還會對在使用高清攝像機拍攝時燈光的使用進行特別講解，讓學生們了解如何讓高清攝像機拍出膠片的質感，并最大化實現這種效果的可能性。
聲畫同步制作實訓
在一系列聲畫同步制作的練習中，學生們將在導師的指導和建議下，運用16毫米攝像機及高清攝像機攝制劇本中的場景。通過這類練習，學生能夠在影片進入正式制片流程前對劇本和拍攝方案作出適當的調整。這類場景前期制作練習(分鏡劇本、人員考察、試演及燈光設置)將要達到正規(guī)影片的制作標準。學生們在團隊協(xié)作中會被要求擔任劇組中的各個角色(導演、攝影導演、錄音師、燈光師、舞美及錄音師)，在實踐的過程中獲取電影制作的經驗。學生們會用一整個工作日和燈光師、錄音師及攝影師合作拍攝一個場景。他們將學習使用劇務工具包(遮光旗、濾網、彩色濾光板、支架及夾鉗)并練習對燈光的控制。學生在通過一系列制片研討會的學習之后，將獲取制片、導演、燈光、拍攝以及現場錄音方面的經驗。
外景現場錄音
該實踐課程將教會學生們如何為自己的作品進行聲畫同步錄音。學生們在自己劇本的實景拍攝練習中鍛煉他們的現場錄音、混音及對錄音器材操作技巧。在錄音的過程中將使用數碼錄音器、便攜式混音器、槍式麥克風及無線迷你麥克風。
聲畫同步剪輯
影片素材及高清媒體都會被導入到Final Cut Pro剪輯系統(tǒng)中去，學生們將使用FCP系統(tǒng)，學習給對白進行聲畫同步和剪輯。通過這種學習，學生們將會獲得剪輯影片得實踐經驗。更重要的是，學生能夠通過對同一素材不同處理方法的比較來培養(yǎng)自身的創(chuàng)意。通過這種聲畫同步剪輯的訓練，學生們在拍攝自己的影片時，就能充分預見拍攝之后需要進行哪些后期加工工作。
35 毫米影片創(chuàng)作
Panavision 35毫米攝像機及其配件是電影拍攝中的黃金配置，我們將在本課中使用這一攝像裝備。學生們在16毫米影片及數字視頻(DV)制作過程中所學習到的創(chuàng)作技法及基礎概念，完全可以應用到35毫米影片的制作中去。在35毫米影片創(chuàng)作課上，學生們有機會能夠了解到35毫米的寬屏幕和高解析度會對他們的鏡頭設計、畫面構圖、舞臺走位、攝像機移動、鏡頭選擇及燈光設置產生怎樣的影響。本課程將探索35毫米影片的鏡頭設計、拍攝及剪輯的整個流程。
35毫米影片制作課程將包含如下內容：
35毫米攝像機的裝載和操作
35毫米鏡頭的燈光設置
35毫米畫面高寬比
35毫米攝像機所用三腳架云臺
移動式攝影機和軌道的使用
35毫米攝像機所用鏡頭
變形呈像攝影(超級寬屏)
在完成了35毫米攝像機的學習之后，學生們可以選擇使用16毫米、35毫米或高清攝像機來完成自己的學年設計作品。
劇本寫作：對白寫作
本課程除了會對影視作品中的對話進行深度剖析之外，還會關注劇本寫作、劇本修改以及對第一學年畢業(yè)設計劇本的潤飾。學生們將誦讀他們的劇本，并在導師的帶領下，通過圓桌討論對此加以評析。這種討論的目的在于加強學生的劇本寫作水平。若想成功完成本課程，學生們的劇本作品必須達到"定稿"的水準。在完成此課程之后，學生們就正式進入第一學年的學年設計影片的前期制作過程了。
前期制作、中期制作及后期制作
在第二學期開始之前，學生們需準備一份長度不超過15頁的劇本定稿。隨著一對一咨詢的深入以及其他課程的展開，該劇本還會有一定的修改。在指導期內，學生們將尋找取景地點、挑演員并設計他們的拍攝方法。期間，他們會和導師保持一對一的會面，并從中接受拍攝劇本、演員挑選、分鏡頭劇本、場景平面圖、日程安排及預算編制等方面的建議。
每個學生都將得到五天的拍攝時間，具體時間安排視其班內制片日程而定。學生們還將以主要工作人員的身份參與同組成員的作品制作。日程安排的目標是讓拍攝中間有一定的間隙，以便給后續(xù)拍攝的籌備留出時間。學生拍片時期的繁忙程度和制片水平，與專業(yè)電影的拍攝不相上下。
中期制作結束之后，學生們將開始對他們的作品進行剪輯。在正式向觀眾們展示他們的作品之前，學生們會將他們作品的初剪展示給導演課的導師和顧問，并獲得相應的建議和回饋。剪輯教師在整個后期制作階段都會接受學生的咨詢。每個學生最多可以使用300個小時來剪輯他們自己的作品。他們將通過計算機的數字混音對影片進行最終加工。有些學生為得到更為優(yōu)質的聲音效果，可能會將他們的作品帶到專業(yè)混音師處進行加工。
第一學年影片公映
在第一學年末，學生們將邀請他們的親朋好友和特邀嘉賓來觀看他們的作品公映。他們可以選擇將作品收入自己的作品集中，此外，我們也鼓勵學生們將影片提交給美國及海外的各類電影節(jié)。
第二學年課程
故事片劇本寫作
本課程的目標是讓學生們在嚴謹的寫作框架和時間限制下，接受大量課程訓練。學生們需要深入理解故事內容、故事結構、人物角色、主要矛盾及對白這幾方面意義，從而掌握劇本寫作的技巧。根據寫作和學習的相關要求，學生所做長片故事片劇本的第一稿長度需在90到120頁之間。
本課程的目的是為學生們的劇本創(chuàng)作、修改及潤飾，提供一個開放和專業(yè)的學術環(huán)境。若要成功通過這門課程的考核，在期末時，學生們的劇本必須"定稿"，以供第四學期的前期制作使用。
高階導演方法
本課程將對導演藝術進行深層次的探索。學生們在此間將磨練他們的技能，并準備多個場景供課堂展示之用。課內將提供給學生一系列已出版的作品，其中包括戲劇劇本、電視劇本及已發(fā)行的敘事片中的一些鏡頭的劇本。學生們將同本地的專業(yè)演員們一同討論這些場景(包括課內和課外)。課內的指導和討論將關注導演與演員的合作過程。這些內容將貫穿本學期的始終。
高階執(zhí)行制片研討會
在本課程中，學生們將通過對故事片的預算和日程安排的分析來理解這兩者在制片準備期間的重要意義。在之后的環(huán)節(jié)中，學生們將會給自己的影片制作預算表和拍攝日程表，并將他們納入制片文檔中使用。
攝影棚內場景研討會
在本實踐課程中，學生們將會獲得攝影棚拍攝的寶貴經驗。學生們將在專業(yè)的拍片環(huán)境中工作，使用如移動式攝影車、搖臂、支架布景、綠屏及其他一些棚內拍攝所涉及的設備。學生們將拍攝多部課內小組作品，其中包括一部音樂錄像片。我們鼓勵學生運用他們身邊一切可用的工具來完成各項作品。
高階后期制作
通過一系列的講座、實地考察及實踐演示，學生們會不斷加深對高端數碼后期處理及影視加工的理解。本課程將探討后期制作的多個方面，如膠轉磁、膠轉數字、數碼膠卷、底片剪輯、視效統(tǒng)一、光學印片、色彩調整、校正拷貝、聲音剪輯、音軌控制、畫面效果、ADR、影片配音、翻錄及影院發(fā)行。
影視批評研究之二
本課程中，學生們將對影視史上一些先鋒人物所使用的技法進行分析。通過影視賞析和討論，學生們會逐漸了解到從默片時代到數字時代，電影人在電影敘事手法上作出的各種創(chuàng)新。本課程將探索導演(主要是畫面構圖)、攝影、表演及剪輯的專業(yè)技術所經歷的發(fā)展軌跡。不過，本課程不僅只是對影視創(chuàng)作的發(fā)展采取批判的態(tài)度，還會要求學生置身于這一發(fā)展過程中，以此來更好地理解他們正在拍攝中的作品。
碩士研討會：行業(yè)視角
每周都會有業(yè)內專業(yè)人士攜自己的最新作品來到紐約電影學院展映，并為我們的碩士生進行演講。在這一系列演講嘉賓中，有著影視界各個崗位的專業(yè)人士，其中包括：導演、制片人、編劇、攝影導演、剪輯師、制片設計及選角導演。學生們將接觸到他們可能從事的各個業(yè)內崗位。每個講座最后都將設有提問環(huán)節(jié)。
紀錄片創(chuàng)作
本課程將探討紀錄片創(chuàng)作中的藝術和技術手段。紀錄片風格、拍攝方法、訪談方式、紀錄片結構、影片主題、剪輯、紀錄片調研的重要性、"真實與客觀性"、觀點、職業(yè)道德問題以及情景重現都會是本課程討論和分析的目標。
影視短片培訓：劇本寫作
該選修課關注的焦點是讓碩士研究生們掌握短片制作中的劇本寫作。學生們將在課程中創(chuàng)作、草擬大綱并寫下他們短片劇本的初稿。
高清拍攝培訓
與第一學年的35毫米拍攝培訓相似，學生們將參與為期一周的培訓課，其中涉及攝像技術、制片階段高清攝影機的使用以及對高清攝像技術的深入研究。
新媒體
在娛樂業(yè)不斷變遷的大環(huán)境下，制片人必須對不斷更迭的新媒體技術以及影片發(fā)行的新方式保持高度的敏感。新媒體變化的趨勢幾乎是不可預測的。整個大環(huán)境更迭的速度往往會使新點子剛出現不到數月即將面臨被替換的厄運。本課程將讓學生們深入了解這一不斷變遷的技術發(fā)展歷程。每個學生都必須完成一部新媒體短片，并將其公布于網絡之上。
影視業(yè)務
作為影視界的新星，電影創(chuàng)作藝術碩士生們需要平衡他們對影視藝術的愛好以及對電影行業(yè)整體的透徹理解。本課程中將涵蓋選擇權協(xié)議、財務、音像版權、電影節(jié)、代理、影片發(fā)行及市場推廣等課題。
選修課程
舞美設計
舞美設計對于任何影視制作的成功都起著至關重要的作用，它為觀眾提供的視覺線索能夠建立并加強觀眾對影片內容的理解。舞美設計師們需要通過創(chuàng)造與影片內容和動作相符的設計，來向觀眾解析和傳達故事的內容、劇本或環(huán)境等要素。本課程旨在幫助學生們?yōu)樗麄兊挠捌破椖孔龊梦杳涝O計方面的準備。課程的內容會涵蓋場景設計和構建、化妝設計、服裝設計及基本美學。
高階電影攝影
本課程關注對電影拍攝的實踐學習，學生們在課程中了解到拍攝所用的各種技術和藝術的手法。課程中也會對燈光、攝影美學控制對畫面情感要素的利用進行深度的解析。對于那些希望在第二學年以攝影導演身份參與影片制作的學生，我們鼓勵他們能參與到這門選修課的學習中來。畢業(yè)設計選擇攝像方向的學生必須選讀本課程。
延長學期
選擇執(zhí)導及剪輯一部敘事長片的學生們將在第二學年結束后的延長學期內完成此項工作。延長學期的時間將全部用于影片的中期和后期制作。對于選擇在延長學期完成敘述長片的學生，他們需要另行支付第五個學期的費用。
碩士拍攝項目和劇組成員
藝術碩士學位的研究生將負責自己影片的劇本寫作、導演及后期剪輯。然而，對一個影視創(chuàng)作者而言，理解團隊協(xié)作的意義是十分重要的。因此，除了執(zhí)導自己的影片之外，學生們還需要在劇組的其他核心崗位上進行訓練。
在前四個拍攝項目中，訓練崗位有：
導演
攝影導演
攝影師助理
燈光師/場務
在第五至第七個拍攝項目中，學生們還可以選擇錄音師的崗位輪流操作。
在第二學期中，劇組的規(guī)模將擴展至6人以上，其中的成員包括：副導演、混音師、錄音長桿操作員、制片經理及劇務組長。劇組成員每周需要和指導老師進行一次會面，來審閱劇本、拍攝及制片方案。
紐約電影學院 設計了如下的電影拍攝項目來鍛煉學生的技術及創(chuàng)造力。這些項目旨在讓學生們在畫面和劇情敘事方面取得一定的自信，并幫助學生們在影視創(chuàng)作能力方面打下扎實的基礎。對于那些剛接觸影視創(chuàng)作的新人而言，他們會逐步認知劇本寫作、攝影、錄音及剪輯工作的一些準則;而那些已具備一定經驗的學生，則能利用這些項目的練習讓自己的專業(yè)技術愈加純熟。
所有的學生都應參與到這些項目的嘗試中來，并藉此來培養(yǎng)影視創(chuàng)作方面的能力。
項目一到項目四將使用16毫米黑白生膠片進行拍攝。然而，學生們可以選擇在第四個項目中使用24p數碼攝像機。項目五至項目七將使用24p數字攝像機進行攝制。學生在制作學年最后一部影片時，可以選擇16毫米攝影機、35毫米攝影機、24p數字攝像機或高清攝像機來進行拍攝。
拍攝項目
拍攝項目之一: 場面調度
在他們的第一部作品中，學生們將了解電影的場面調度，以及鏡頭語言的運用對影片敘事的重要作用。每當故事進行到高潮之際，他們將盡可能的運用鏡頭語言來表達故事中的這種情緒。此項目能讓學生了解到如何通過調整拍攝對象和攝像機的關系來制造戲劇效果。每個學生都需設計和拍攝一個包含開始、經過和結尾的場景。此外，學生還需關注對鏡頭、拍攝距離和角度的選擇。
由于故事僅能通過一個長鏡頭來表現，因此，盡可能地運用場面調度來表現角色和他們的動作就顯得至關重要了。學生們在正式拍攝前應該多次排練以協(xié)調演員和攝像機的配合，直到能夠一氣呵成地完成該鏡頭才能開始正式拍攝。每個學生都需使用黑白反轉膠片進行影片的拍攝，在剪輯之后向大家展示，并聽取眾人的批評和意見。
拍攝時間：3小時
剪輯時間：共一次，每次4小時
影片長度：30秒到2分鐘不等
拍攝項目之二: 連續(xù)性
連續(xù)性是現代電影創(chuàng)作的基本原則之一。通過拍攝一部"具有連續(xù)性的影片"，學生們能了解到如何通過剪輯手段在保持場景的真實性的基礎上推進故事的發(fā)展。他們將會了解到"故事時間"和"現實時間"之間的區(qū)別。我們將要求學生制作一部在內容、時間和空間上都能保持連續(xù)性的作品。在影片的制作過程中，學生們需要通過多個鏡頭(10-15個)來分解表現故事情節(jié)，并且需要保持故事的順序(不得在時間和情節(jié)上發(fā)生跳躍)。在延續(xù)性影片的制作過程中，學生們必須創(chuàng)造一個清晰的情境畫面并且要保持場景的真實性。讓觀眾認可影片的真實性是十分重要的。學生在此項目中將負責影片的劇本寫作、導演、拍攝、剪輯及放映，影片長度不得超過3分鐘。
學生在拍攝之前必須有全面的計劃，并準備好以下前期制作的內容：
劇本
劇本分析
分鏡劇本
取景地考察
場景設置
拍攝日程安排
學生們將拍攝兩卷膠片，在剪輯之后向大家展示，并聽取眾人的批評和意見。
拍攝時間：5小時
剪輯時間：共兩次，每次4小時
影片長度：2到4分鐘
拍攝項目之三: 電影配樂及蒙太奇
第三個拍攝項目將向學生們介紹聲音與影片之間的關系，以及蒙太奇和跳接之類的敘事手法。
在本項目中，我們將鼓勵學生探索屬于自己的敘事方式。學生將為這部影片選擇一段配樂。在剪輯室內，他們將依據這段配樂的旋律來剪輯自己的影片。學生們應該在配樂的旋律和節(jié)奏上多加嘗試。每個學生都將負責影片的劇本寫作、導演、拍攝、剪輯及放映，影片長度不得超過4分鐘。除了分鏡劇本之外，學生們可以借助照片來幫助他們安排影片的設置。場景照片可以讓學生對取景點、拍攝角度和燈光做出更好的選擇調整。
拍攝時間：5小時
剪輯時間：共三次，每次4小時
影片長度：2到4分鐘
拍攝項目之四: 第一階段總結作品
從本項目的第一周起，學生們就將在劇本寫作班內為他們的第四部作品編寫劇本。
每個學生都必須完成一本制片手冊，其中應包括：
1. 目標陳述：影片的構思以及風格手法的簡述
2. 劇本提綱、拍攝腳本、分鏡劇本及場景設置
3. 分析：制作目標、實現方法、失誤及劇組工作
第四部影片在規(guī)模上較之前的練習更為宏大。本片的攝制將以本學期第一部分講授的技能和知識為基礎。在本片的前期制作中，學生們將向教師咨詢相關問題。后期制作的時間共有兩周。學生們可以使用音效、配樂、旁白及環(huán)境聲來強化敘事的效果。這個項目的片長可以從3分鐘到10分鐘不等，記住"少即是多"。
影片的體裁不限，可以是敘事、紀錄片或嘗試一些新的體裁。第四部影片的攝制可以使用16毫米攝像機或DV來完成。
拍攝時間：兩天
剪輯時間：40-60小時
影片長度：3到10分鐘
拍攝項目之五: 臺詞與潛臺詞
本項目將要求學生們探索對話與戲劇情節(jié)之間的關系。本次制作過程中，學生們將首次嘗試在現場直接錄制對話原聲。我們會提供給學生們只含對白，不具其他任何動作描述的劇本。學生導演們將決定這個故事的"人物、事件、地點、時間、起因"。最為重要的是，每個學生導演都要親自制定目標角色及場景中的劇情節(jié)奏。學生們會認識到這些元素將會決定對白最終呈現出的效果。并藉此深化他們對臺詞和潛臺詞之間關系的理解。
最后影片在班內放映之時，學生們將認識到每個導演對于同一場景的不同解讀會對角色和故事內容產生怎樣的影響。
拍攝時間：4小時
剪輯時間：共兩次，每次4小時
影片長度：1到3分鐘
拍攝項目之六: 視角
影片的每個鏡頭都有一個視角，在敘事電影中，影片的視角常會隨著鏡頭的變化而改變。在大多數情況下，視角，也就是敘事立場，常被觀眾忽視。不過隨著視角變化的累積，這種變化會極大地影響觀眾對影片的解讀。學生們將會分析通過視覺手段創(chuàng)造敘事立場的不同方法：鏡頭畫面構圖、機位設置，180度軸線原則，景別，景深，拍攝方法如過肩鏡頭等，場面調度及表演、鏡頭選擇、聲音設計等等。
視角項目旨在幫助學生們掌握表現角色敘事立場所能用到的各類技術手段。每個學生都將從他們的導演老師處得到一份劇本截選場景，其中會有兩個角色。每個學生都將負責從其中一個角色的視角出發(fā)來設計并導演一部DV作品。在學生導演的場景中，他們必須使用至少三種不同的技法。
拍攝時間：4小時
剪輯時間：共兩次，每次4小時
影片長度：1到4分鐘
拍攝項目之七: 第一學期匯報作品
第一學期期末匯報作品需要學生制作一部敘事體裁的數字影片，其長度不得超過10分鐘。該片應以之前的導演視角下的表演課，制片培訓課及第一學期下半階段的練習為基礎。該影片應以表演為主，角色數量不得超過3個，場景需控制在一到兩個。電影中的"故事時間"是以分鐘為計量單位，不宜使用天、星期、年這樣跨度過大的單位。學生們也可以選擇制作一部紀錄片作為第一學期的匯報作品。
拍攝時間：兩天
剪輯時間：40-80小時
影片長度：不到超過 10 分鐘
影片拍攝項目之八: 第一學年學年作品
本項目是本學年最大的挑戰(zhàn)，代表著整個學年的學習成果。學生的目標是要創(chuàng)造一部能夠展現其藝術視野和觀點的短片。學生將和規(guī)模更大的劇組一起協(xié)作，并在制作過程中運用第二學期各門課程上所學的知識。與之前的項目相比，學生們將用更多的時間來完成前中后期的制作。學生們必須準備好制片手冊，從而獲取指導老師的拍攝許可。學生可以在數字高清、16毫米膠片和35毫米膠片三種形式中任選一種進行拍攝。
拍攝時間：一周
剪輯時間：三至四周
影片長度：不超過20分鐘
拍攝項目之九 : 新媒體
每個學生都需要制作一部新媒體作品，并完成對其的構思、制作、導演和剪輯工作。本項目將重點關注影片的內容和敘事的手法。學生們將對自己的作品做出相應的調整，以適應網絡和流媒體格式的要求。盡管拍攝使用的工具相似，但是這個項目會要求學生換一種方式來思考。就像人們熟悉的"pods"，新媒體項目既可以是非虛構的敘事報道也可以是虛構的故事短片。
拍攝項目之十 : 高階導演項目
每個學生將從他們的畢業(yè)設計中抽取一個完整場景進行編劇和指導。在本學期的課程中，每個學生都將在課堂上指導當地的專業(yè)演員來展現這些場景。每節(jié)課上，學生們都會在導演教師的輔導下改進自己在場景拍攝和表演技術方面的知識。本項目能讓學生們提升他們在劇本分析和演員指導方面的綜合能力，并為之后的畢業(yè)設計做好準備。
畢業(yè)設計：
選項A：長篇敘事片 在第二學年結束后，選擇拍攝長片的學生們將另行付費繼續(xù)第五學期的學習。在第五學期中，學生們將導演并剪輯一部長篇敘事片;同時，他們也要參其他同學的畢業(yè)作品攝制。
選項 B ：影視預告片或短片
根據故事片項目的內容，為其制作預告片或短片，其長度不得超過30分鐘;同時，他們也要參其他同學的畢業(yè)作品攝制
選項 C ：攝像
在其他同學的預告片或長故事片的制作中擔任攝影導演一職。
行業(yè)發(fā)展
在影視行業(yè)中，職業(yè)生涯的發(fā)展方式多種多樣。在藝術碩士學位課程最后幾周的時間里，學生們將探索電影界各種職業(yè)發(fā)展道路。影視創(chuàng)作從業(yè)者會來校與我們的學生分享他們的經驗，包括：
構建自己的作品集
電影節(jié)及贊助金
制片體系及其備選方案
合同、談判及協(xié)議
業(yè)內聯(lián)絡及工作崗位
網絡和新媒體
多機位棚內拍攝
紐約電影學院是紐約州教育部許可的高等藝術院校，紐約電影學院課程由美國全國藝術與設計協(xié)會(NASAD)認可。NASAD是美國教育部授權的對美國所有藝術與設計課程進行認證的權威機構。紐約電影學院的課程是由世界頂尖電影專業(yè)人士和教授共同研究設置而成的，吸取了世界尖端電影課程的理念和元素，設計出全面涵蓋學科基礎的密集強化課程，注重理論和實踐相結合，實行小班化教學，讓學生和老師有更多溝通和互動的機會。課程旨在通過各種訓練把學生們培養(yǎng)成最優(yōu)秀的電影導演、演員、攝影師等杰出影視人才，而這一切都基于嚴密的課堂指導、實踐培訓和直接經驗。紐約電影學院的課程需要各種知識技能的整合，從親身實踐中獲取經驗，從反復和錯誤中得到領悟，從反饋和修改中獲得靈感，從疑問和解答中得到升華。
紐約電影學院的教育理念 :每一個對電影充滿熱情的人，都有接受高質量影視創(chuàng)作教育的機會。
紐約電影學院學位課程有哪些 /
學生在紐約電影學院能夠取得藝術碩士學位、文學碩士學位和藝術學士學位。學院開設并授予的學位課程有：MFA藝術碩士學位、MA文學碩士學位、BFA藝術學士學位，以及AFA藝術創(chuàng)作副學士學位。藝術碩士學位包括：電影創(chuàng)作藝術碩士學位，影視表演藝術碩士學位，影視制片藝術碩士學位，電影攝影藝術碩士學位，圖片攝影藝術碩士學位、紀錄片創(chuàng)作藝術碩士學位、劇本創(chuàng)作藝術碩士學位和游戲設計藝術碩士學位。文學碩士學位包括：影視媒體創(chuàng)作文學碩士學位。藝術學士學位包括：電影創(chuàng)作藝術學士學位、影視表演藝術學士學位、劇本創(chuàng)作藝術學士學位、影視制片藝術學士學位、動畫藝術學士學位、圖片攝影藝術學士學位、游戲設計藝術學士學位。除此之外還開設一年制、兩年制藝術學院課程和短期強化訓練班。暑期，紐約電影學院在美國哈佛大學，迪士尼樂園，以及中國北京，英國倫敦，法國巴黎，意大利佛羅倫薩，澳大利亞昆士蘭，巴西里約熱內盧，印度新德里，阿拉伯阿布扎比和日本京都等地開設電影和表演夏令營和短期訓練班。
紐約電影學院學位科目
藝術碩士學位
電影創(chuàng)作
影視表演
影視制片
劇本創(chuàng)作
電影攝影
紀錄片
游戲設計
圖片攝影
文學碩士學位
影視媒體創(chuàng)作
藝術學士學位
電影創(chuàng)作
影視表演
劇本創(chuàng)作
游戲設計
3D動畫
圖片攝影
基礎教育課程
藝術副學士學位
電影創(chuàng)作
影視表演
影視制片
劇本創(chuàng)作
游戲設計
一年制藝術學院課程
詳細講述課程之一：創(chuàng)作藝術碩士學位課程
紐約電影學院的電影創(chuàng)作藝術碩士學位課程是一門為期兩年的碩士學位課程，該課程將讓學生們學習到拍攝影視作品所需的各類知識和技能。課程包含：劇本寫作、演員指導、導演、制作培訓。課程的學習加上數字影片的創(chuàng)作練習將讓學生們?yōu)榈诙W期的課程和畢業(yè)作品的制作做好充足的準備。在這個總計68.5學分的課程中，學生們將接受2000小時以上的實踐指導和實踐創(chuàng)作練習。紐約電影學院的學位由洛杉磯校區(qū)頒發(fā)。學生可以選擇在學院的紐約校區(qū)進行一年非學位課程的學習，在完成預修學分后，可轉至洛杉磯校區(qū)進行第二年的學位課程學習。若要拿到學位，學生必須申請和獲得洛杉磯校區(qū)的學位課程的認可。學生作品將采用16毫米膠片、35毫米膠片、高清、超16毫米、RED EPIC®全數碼高清攝影機及24p數碼攝像機作為拍攝媒介。所有作品均用數碼剪輯。本課程融合了電影創(chuàng)作的核心要素，其中包括導演、劇本寫作、制片及剪輯。課程適合那些立志于投身電影事業(yè)，有志于從事專業(yè)電影創(chuàng)作工作，對影視創(chuàng)作有著高度熱情，并愿意接受高要求高強度課程培訓的學子們。紐約電影學院不要求申請者必須具備電影創(chuàng)作的經驗，但希望學生能在學習工作時嚴于律己，充滿活力，相互尊重。紐約電影學院所有的課程都強調實際動手操作能力。
紐約電影學院的電影創(chuàng)作專業(yè)并不是一個純理論研究的課程，而是一個實踐性很強的培訓課程，從而幫助學生盡快坐上導演的位置。紐約電影學院鼓勵學生像視覺藝術家一樣大膽創(chuàng)新，并在電影藝術的領域發(fā)出屬于自己的聲音，探索屬于自己的創(chuàng)作風格。通過兩年的專業(yè)學習，學生們將掌握影視創(chuàng)作各個領域的專業(yè)技術;擁有大量影視制作經驗;完成十部完全由自己創(chuàng)作的影片，并在業(yè)界獲得一定的知名度. 學生們的作品將在校內公映，并面向參加創(chuàng)作的演職人員、學生的親友及特邀嘉賓開放。
第一學期概況
從開學的第一天起，學生們就將接受大量專業(yè)課程的學習，其中包括：影視導演、劇本寫作、16毫米攝像機使用技巧、燈光、數碼剪輯、演員指導及影視制片培訓。學生們還要通過制作自己的16毫米影片來深化他們在課堂內所學的知識。學生一般將組建3至4人的攝制小組，每個組員都需完成四部影片的劇本寫作、制片、導演及剪輯，且任務難度將逐步提高。此外，每個學生還將在小組的拍攝過 程中擔任攝影導演、助理攝像師及燈光師的角色。因此，在前兩個月的學習中，學生們將參與16部短片的制作以增加自身的實際操作經驗。在第三個月的學習中，學生們將學習新興的數碼攝影技術。數碼攝像機以其操作上的便捷性，使學生們能把更多精力投入到導演專業(yè)技能的鉆研中去。每個學生都要負責導演三部數碼作品。以上這些作品拍攝練習加上課內的討論分享能夠讓學生們更好地探索電影敘事中的戲劇表現力，同時，也能讓學生們了 解到演員與導演緊密協(xié)作的重要意義。
作品目標
對四部聲畫不同步的16毫米短片進行 劇本創(chuàng)作、導演及剪輯的練習。第四部影片的片長可達10分鐘，并可輔以多條音軌。
在小組制片的過程中，擔任攝影導演、燈光師及助理攝像師的角色
編寫一個短片的劇本，需包含對話(供第二學期拍攝使用)
對三部數字影片進行劇本寫作、導演及剪輯。第三部影片片長可達10分鐘，并可輔以包括對話在內的多條音軌
學習目標
學習畫面敘事的方法和技巧，包括：導演、攝影、剪輯及后期音效處理
學習數字影片制作及數碼剪輯的原理
表演技巧及演員指導基礎訓練
加強劇本寫作技巧
第一學期課程
影視美學 1 ：導演專業(yè)技能
本課程是深入研究大師級導演們創(chuàng)作方法的第一部分，研究內容包括大師們影響并激發(fā)觀眾情感共鳴的拍攝技法。在課程學習的過程中，學生們將從導演的視角來認識影視美學中的電影語言和技法。學生將學習到大師們在機位安排、舞臺設計、場面調度、舞臺表演及畫面設計方面的方式方法，進而了解如何運用美學、行為學以及人文科學的方法使影片給觀眾帶來最大的心靈震撼。本課程不僅要求學生們在導演能力方面能有所進步，更要求學生能運用更為有效的視覺方法來提升影片敘事的境界。本課程能夠讓學生們了解大師們在運用畫面敘事及在場面調度中所采用的獨到方法。
默片劇本寫作
本課程將向學生們介紹在劇本寫作時可用的既定工具和語言。學生們將把一個故事從最初的設想、拍攝方案及故事大綱整合成一個草稿，并最終將其完善成為一個攝影劇本。課程將重點關注畫面敘事。我們通過對具體場景的分析來理解對故事結構、故事主旨、人物角色、故事高潮及故事矛盾的綜合處理方法。課內討論將為學生們提供具有建設性的分析和支持。我們鼓勵學生們通過畫面，而不是單純的對白，來講述故事。學生的劇本作品將成為他們第一學期課堂練習的基礎。
影視制作培訓
影視制作研討會旨在揭開影視創(chuàng)作技法的神秘外衣。在本課程中，學生將在指導教師的輔導下進行舞臺調度及拍攝的練習。我們視影視創(chuàng)作中的技術手法為表達故事的工具。通過課堂的練習，學生能 夠對既得場景進行準確的分析，這也能讓學生們更好地使用后續(xù)的專業(yè)技巧和表現手法。我們在課中會對舞臺調度相關的原則和方法以及影片的延續(xù)性加以解析和練習，其中包括對鏡頭、燈光、表演及 后期剪輯的應用。
數字剪輯概論
學生們將學習影視剪輯的各種藝術手法。他們將學會如何在他們的作品中應用時間/空間延續(xù)性這類概念，以及使用間斷性剪輯技法的方式。學生們還會研究整體剪輯會帶來的心理及情感影響力。除此之 外，學生們還將學習使用數字剪輯系統(tǒng)"Final Cut Pro"。每個學生都將負責自己作品的剪輯。本課程中，學生可以就計算機使用的問題向老師求助。
16 毫米攝像機與燈光
在本課程開課后的第一周里，學生們將學習使用Arriflex-S 16毫米攝像機以及其相關配件。在開課的第一天，學生們就將學習如何裝配攝像機及讀取燈光指數。在第二天，學生們將進行試拍，并借此了解生膠片的曝光寬容度，如何獲取正確的曝光率、不同鏡頭的作用、焦距調整、拍攝特效的相關知識。在燈光課程中，學生將通過試拍來學習燈光的基礎技術。通過研討會，學生們將逐步學會如何選擇合適的燈光來配合故事的情感需要;同時他們還會嘗試一些具有表現力的燈光使用手法。
預算編制及日程安排
本課程將讓學生們學習到如何通過分析影視劇本來進行預算編制及拍攝日程安排。學生將在短片制作的過程中實踐如何運用相應的表格來進行影片預算及日程安排。在正式開始拍攝前擁有一個完整的劇本是至關重要的，因為只有根據劇本的內容才能進行實際可行的影片預算及日程安排。
電影批評研究導論
通過影視賞析和課內討論，學生們將探索電影界先鋒們所采用的技巧手法。本課程是研究課程的開始，課程內容將在第二學年獲得強化。
第二學期概況
第二學期主要培養(yǎng)學生在影視創(chuàng)作中的藝術性和技巧性，并在之前的基礎上進一步提升他們的創(chuàng)作水平。本學期旨在讓學生能夠獨立創(chuàng)作一部短片，根據學生的選擇，可以使用Arriflex SR 16毫米攝像機、Panavision Panaflex 35 毫米攝像機或高清攝像機進行拍攝。在第二學期開始前，每個學生都必須準備一份劇本供學年設計之用。這些拍攝項目是第二學期的關注重點，也是各課程學習的基礎。本學期主要分為三個階段。第一階段將著重強調實踐指導、案例分析、小組聲畫同步指導練習(使用學生先前制作的劇本)、個人輔導以及前期制作(包括演員挑選、試鏡、取景地考察)。第二階段為影片制作階段，在此期間學生將負責執(zhí)導自己的影片，并參與到同學們的影片制作中去。第三階段用于影片的后期制作。在此階段，學生將對影片進行數字剪輯、接受老師的指導和建議、公映影片的初剪版，收到觀眾的反饋之后進行修正，并在最后正式的小組公映中向大家展示自己的成品。
作品目標
指導及剪輯一部聲畫同步的敘事影片，長度不超過15分鐘(16毫米、高清或35毫米)
以組員的身份加入其他同學或小組影片的制作中去
使用35毫米膠片(Panavision攝像機)及高清數字視頻(DV)拍攝并剪輯場景。學習目標
影視創(chuàng)作的高階技巧，包括：導演、演員挑選、影視制作、聲畫同步制作、畫面色彩指導、剪輯及聲效設計
學習35毫米膠片及高清膠片的基礎知識
第二學期課程
學生執(zhí)行制片
學生執(zhí)行制片課程將帶領學生們領略前期制作的整個過程，其中包括：人員考察及取景地選擇、拍攝許可申請以及演員挑選。影視制片專業(yè)的導師將和學生們一起為整個班級制定一份制作日程表。導師會鼓勵學生們撰寫影片制作的可行性方案，輔助學生成功地制作影片。通過劇本解析，學生們能夠學會如何對日程和預算進行安排和控制。學生們將以自己之前完成的劇本作為分析案例，來學習預算及日程編排的表格和方法。
影視美學 2 ：高階畫面構圖及表演設計
本課程將進一步探索舞臺調度中的美學元素：鏡頭選擇、畫面構圖、舞臺布景、拍攝視角、畫面幀動作、機位移動。本課程延續(xù)第一學期的導演課程，學生們將學會如何使用一系列鏡頭語言來描繪一段對話。同時學生們也會學習到一些更為成熟的拍攝手法，包括移動攝影機的使用。課程學習中學生需要通過對劇本的場景分析來提高自己的制作能力，并與導師討論自己的場景平面圖、拍攝列表的合理性和可行性。
演員挑選
學生們將根據第一學期"導演專業(yè)技能"課程中所學的表演知識，對自己的劇本進行深入分析，以供挑選演員時做參考。本課程將從演員和導演的視角出發(fā)，全面審視演員挑選的過程。我們要求學生學會通過分析劇本場景中的節(jié)奏，來成功地挑選演員。學生們會了解到如何通過劇本的試演來調整人物角色。我們希望學生在挑選演員的過程中對自己劇本所需要改進的場景進行審視和修改。
16 毫米攝像機及燈光高階課程
學生將學習使用Arriflex 16SR攝像機、高清攝像機及其相關組件。通過實踐訓練，他們能夠學會：
裝載膠片暗盒
使用電池和充電器
使用三腳架
測試及問題預防
16毫米攝像機如何保持同步
在高清攝像機上創(chuàng)建片斷文檔
使用高清攝像機拍攝720和1080制式的畫面
高清攝像機工作流程
場記板
攝像機報告
各移動組件的功能
接目鏡及變焦鏡頭
對焦及鏡頭推拉
膠片暗盒編號、膠片罐及高清影片存儲設備
焦距、濾色鏡及鏡頭孔徑
移動式攝影車及軌道的使用
高階攝像1：用光作畫
本課程將向學生們展示攝影的技術性和創(chuàng)造性。我們的彩色生膠片都經過檢驗，以使學生們能為他們的影片選擇最好的拍攝介質。學生們將通過測試拍攝來練習他們對濾光鏡和彩色濾光板的使用。課上會復習打光和對比度的調節(jié)。除此之外，學生們將學會使用最為經濟的方法來設置場景內的燈光。我們還會對在使用高清攝像機拍攝時燈光的使用進行特別講解，讓學生們了解如何讓高清攝像機拍出膠片的質感，并最大化實現這種效果的可能性。
聲畫同步制作實訓
在一系列聲畫同步制作的練習中，學生們將在導師的指導和建議下，運用16毫米攝像機及高清攝像機攝制劇本中的場景。通過這類練習，學生能夠在影片進入正式制片流程前對劇本和拍攝方案作出適當的調整。這類場景前期制作練習(分鏡劇本、人員考察、試演及燈光設置)將要達到正規(guī)影片的制作標準。學生們在團隊協(xié)作中會被要求擔任劇組中的各個角色(導演、攝影導演、錄音師、燈光師、舞美及錄音師)，在實踐的過程中獲取電影制作的經驗。學生們會用一整個工作日和燈光師、錄音師及攝影師合作拍攝一個場景。他們將學習使用劇務工具包(遮光旗、濾網、彩色濾光板、支架及夾鉗)并練習對燈光的控制。學生在通過一系列制片研討會的學習之后，將獲取制片、導演、燈光、拍攝以及現場錄音方面的經驗。
外景現場錄音
該實踐課程將教會學生們如何為自己的作品進行聲畫同步錄音。學生們在自己劇本的實景拍攝練習中鍛煉他們的現場錄音、混音及對錄音器材操作技巧。在錄音的過程中將使用數碼錄音器、便攜式混音器、槍式麥克風及無線迷你麥克風。
聲畫同步剪輯
影片素材及高清媒體都會被導入到Final Cut Pro剪輯系統(tǒng)中去，學生們將使用FCP系統(tǒng)，學習給對白進行聲畫同步和剪輯。通過這種學習，學生們將會獲得剪輯影片得實踐經驗。更重要的是，學生能夠通過對同一素材不同處理方法的比較來培養(yǎng)自身的創(chuàng)意。通過這種聲畫同步剪輯的訓練，學生們在拍攝自己的影片時，就能充分預見拍攝之后需要進行哪些后期加工工作。
35 毫米影片創(chuàng)作
Panavision 35毫米攝像機及其配件是電影拍攝中的黃金配置，我們將在本課中使用這一攝像裝備。學生們在16毫米影片及數字視頻(DV)制作過程中所學習到的創(chuàng)作技法及基礎概念，完全可以應用到35毫米影片的制作中去。在35毫米影片創(chuàng)作課上，學生們有機會能夠了解到35毫米的寬屏幕和高解析度會對他們的鏡頭設計、畫面構圖、舞臺走位、攝像機移動、鏡頭選擇及燈光設置產生怎樣的影響。本課程將探索35毫米影片的鏡頭設計、拍攝及剪輯的整個流程。
35毫米影片制作課程將包含如下內容：
35毫米攝像機的裝載和操作
35毫米鏡頭的燈光設置
35毫米畫面高寬比
35毫米攝像機所用三腳架云臺
移動式攝影機和軌道的使用
35毫米攝像機所用鏡頭
變形呈像攝影(超級寬屏)
在完成了35毫米攝像機的學習之后，學生們可以選擇使用16毫米、35毫米或高清攝像機來完成自己的學年設計作品。
劇本寫作：對白寫作
本課程除了會對影視作品中的對話進行深度剖析之外，還會關注劇本寫作、劇本修改以及對第一學年畢業(yè)設計劇本的潤飾。學生們將誦讀他們的劇本，并在導師的帶領下，通過圓桌討論對此加以評析。這種討論的目的在于加強學生的劇本寫作水平。若想成功完成本課程，學生們的劇本作品必須達到"定稿"的水準。在完成此課程之后，學生們就正式進入第一學年的學年設計影片的前期制作過程了。
前期制作、中期制作及后期制作
在第二學期開始之前，學生們需準備一份長度不超過15頁的劇本定稿。隨著一對一咨詢的深入以及其他課程的展開，該劇本還會有一定的修改。在指導期內，學生們將尋找取景地點、挑演員并設計他們的拍攝方法。期間，他們會和導師保持一對一的會面，并從中接受拍攝劇本、演員挑選、分鏡頭劇本、場景平面圖、日程安排及預算編制等方面的建議。
每個學生都將得到五天的拍攝時間，具體時間安排視其班內制片日程而定。學生們還將以主要工作人員的身份參與同組成員的作品制作。日程安排的目標是讓拍攝中間有一定的間隙，以便給后續(xù)拍攝的籌備留出時間。學生拍片時期的繁忙程度和制片水平，與專業(yè)電影的拍攝不相上下。
中期制作結束之后，學生們將開始對他們的作品進行剪輯。在正式向觀眾們展示他們的作品之前，學生們會將他們作品的初剪展示給導演課的導師和顧問，并獲得相應的建議和回饋。剪輯教師在整個后期制作階段都會接受學生的咨詢。每個學生最多可以使用300個小時來剪輯他們自己的作品。他們將通過計算機的數字混音對影片進行最終加工。有些學生為得到更為優(yōu)質的聲音效果，可能會將他們的作品帶到專業(yè)混音師處進行加工。
第一學年影片公映
在第一學年末，學生們將邀請他們的親朋好友和特邀嘉賓來觀看他們的作品公映。他們可以選擇將作品收入自己的作品集中，此外，我們也鼓勵學生們將影片提交給美國及海外的各類電影節(jié)。
第二學年課程
故事片劇本寫作
本課程的目標是讓學生們在嚴謹的寫作框架和時間限制下，接受大量課程訓練。學生們需要深入理解故事內容、故事結構、人物角色、主要矛盾及對白這幾方面意義，從而掌握劇本寫作的技巧。根據寫作和學習的相關要求，學生所做長片故事片劇本的第一稿長度需在90到120頁之間。
本課程的目的是為學生們的劇本創(chuàng)作、修改及潤飾，提供一個開放和專業(yè)的學術環(huán)境。若要成功通過這門課程的考核，在期末時，學生們的劇本必須"定稿"，以供第四學期的前期制作使用。
高階導演方法
本課程將對導演藝術進行深層次的探索。學生們在此間將磨練他們的技能，并準備多個場景供課堂展示之用。課內將提供給學生一系列已出版的作品，其中包括戲劇劇本、電視劇本及已發(fā)行的敘事片中的一些鏡頭的劇本。學生們將同本地的專業(yè)演員們一同討論這些場景(包括課內和課外)。課內的指導和討論將關注導演與演員的合作過程。這些內容將貫穿本學期的始終。
高階執(zhí)行制片研討會
在本課程中，學生們將通過對故事片的預算和日程安排的分析來理解這兩者在制片準備期間的重要意義。在之后的環(huán)節(jié)中，學生們將會給自己的影片制作預算表和拍攝日程表，并將他們納入制片文檔中使用。
攝影棚內場景研討會
在本實踐課程中，學生們將會獲得攝影棚拍攝的寶貴經驗。學生們將在專業(yè)的拍片環(huán)境中工作，使用如移動式攝影車、搖臂、支架布景、綠屏及其他一些棚內拍攝所涉及的設備。學生們將拍攝多部課內小組作品，其中包括一部音樂錄像片。我們鼓勵學生運用他們身邊一切可用的工具來完成各項作品。
高階后期制作
通過一系列的講座、實地考察及實踐演示，學生們會不斷加深對高端數碼后期處理及影視加工的理解。本課程將探討后期制作的多個方面，如膠轉磁、膠轉數字、數碼膠卷、底片剪輯、視效統(tǒng)一、光學印片、色彩調整、校正拷貝、聲音剪輯、音軌控制、畫面效果、ADR、影片配音、翻錄及影院發(fā)行。
影視批評研究之二
本課程中，學生們將對影視史上一些先鋒人物所使用的技法進行分析。通過影視賞析和討論，學生們會逐漸了解到從默片時代到數字時代，電影人在電影敘事手法上作出的各種創(chuàng)新。本課程將探索導演(主要是畫面構圖)、攝影、表演及剪輯的專業(yè)技術所經歷的發(fā)展軌跡。不過，本課程不僅只是對影視創(chuàng)作的發(fā)展采取批判的態(tài)度，還會要求學生置身于這一發(fā)展過程中，以此來更好地理解他們正在拍攝中的作品。
碩士研討會：行業(yè)視角
每周都會有業(yè)內專業(yè)人士攜自己的最新作品來到紐約電影學院展映，并為我們的碩士生進行演講。在這一系列演講嘉賓中，有著影視界各個崗位的專業(yè)人士，其中包括：導演、制片人、編劇、攝影導演、剪輯師、制片設計及選角導演。學生們將接觸到他們可能從事的各個業(yè)內崗位。每個講座最后都將設有提問環(huán)節(jié)。
紀錄片創(chuàng)作
本課程將探討紀錄片創(chuàng)作中的藝術和技術手段。紀錄片風格、拍攝方法、訪談方式、紀錄片結構、影片主題、剪輯、紀錄片調研的重要性、"真實與客觀性"、觀點、職業(yè)道德問題以及情景重現都會是本課程討論和分析的目標。
影視短片培訓：劇本寫作
該選修課關注的焦點是讓碩士研究生們掌握短片制作中的劇本寫作。學生們將在課程中創(chuàng)作、草擬大綱并寫下他們短片劇本的初稿。
高清拍攝培訓
與第一學年的35毫米拍攝培訓相似，學生們將參與為期一周的培訓課，其中涉及攝像技術、制片階段高清攝影機的使用以及對高清攝像技術的深入研究。
新媒體
在娛樂業(yè)不斷變遷的大環(huán)境下，制片人必須對不斷更迭的新媒體技術以及影片發(fā)行的新方式保持高度的敏感。新媒體變化的趨勢幾乎是不可預測的。整個大環(huán)境更迭的速度往往會使新點子剛出現不到數月即將面臨被替換的厄運。本課程將讓學生們深入了解這一不斷變遷的技術發(fā)展歷程。每個學生都必須完成一部新媒體短片，并將其公布于網絡之上。
影視業(yè)務
作為影視界的新星，電影創(chuàng)作藝術碩士生們需要平衡他們對影視藝術的愛好以及對電影行業(yè)整體的透徹理解。本課程中將涵蓋選擇權協(xié)議、財務、音像版權、電影節(jié)、代理、影片發(fā)行及市場推廣等課題。
選修課程
舞美設計
舞美設計對于任何影視制作的成功都起著至關重要的作用，它為觀眾提供的視覺線索能夠建立并加強觀眾對影片內容的理解。舞美設計師們需要通過創(chuàng)造與影片內容和動作相符的設計，來向觀眾解析和傳達故事的內容、劇本或環(huán)境等要素。本課程旨在幫助學生們?yōu)樗麄兊挠捌破椖孔龊梦杳涝O計方面的準備。課程的內容會涵蓋場景設計和構建、化妝設計、服裝設計及基本美學。
高階電影攝影
本課程關注對電影拍攝的實踐學習，學生們在課程中了解到拍攝所用的各種技術和藝術的手法。課程中也會對燈光、攝影美學控制對畫面情感要素的利用進行深度的解析。對于那些希望在第二學年以攝影導演身份參與影片制作的學生，我們鼓勵他們能參與到這門選修課的學習中來。畢業(yè)設計選擇攝像方向的學生必須選讀本課程。
延長學期
選擇執(zhí)導及剪輯一部敘事長片的學生們將在第二學年結束后的延長學期內完成此項工作。延長學期的時間將全部用于影片的中期和后期制作。對于選擇在延長學期完成敘述長片的學生，他們需要另行支付第五個學期的費用。
碩士拍攝項目和劇組成員
藝術碩士學位的研究生將負責自己影片的劇本寫作、導演及后期剪輯。然而，對一個影視創(chuàng)作者而言，理解團隊協(xié)作的意義是十分重要的。因此，除了執(zhí)導自己的影片之外，學生們還需要在劇組的其他核心崗位上進行訓練。
在前四個拍攝項目中，訓練崗位有：
導演
攝影導演
攝影師助理
燈光師/場務
在第五至第七個拍攝項目中，學生們還可以選擇錄音師的崗位輪流操作。
在第二學期中，劇組的規(guī)模將擴展至6人以上，其中的成員包括：副導演、混音師、錄音長桿操作員、制片經理及劇務組長。劇組成員每周需要和指導老師進行一次會面，來審閱劇本、拍攝及制片方案。
紐約電影學院 設計了如下的電影拍攝項目來鍛煉學生的技術及創(chuàng)造力。這些項目旨在讓學生們在畫面和劇情敘事方面取得一定的自信，并幫助學生們在影視創(chuàng)作能力方面打下扎實的基礎。對于那些剛接觸影視創(chuàng)作的新人而言，他們會逐步認知劇本寫作、攝影、錄音及剪輯工作的一些準則;而那些已具備一定經驗的學生，則能利用這些項目的練習讓自己的專業(yè)技術愈加純熟。
所有的學生都應參與到這些項目的嘗試中來，并藉此來培養(yǎng)影視創(chuàng)作方面的能力。
項目一到項目四將使用16毫米黑白生膠片進行拍攝。然而，學生們可以選擇在第四個項目中使用24p數碼攝像機。項目五至項目七將使用24p數字攝像機進行攝制。學生在制作學年最后一部影片時，可以選擇16毫米攝影機、35毫米攝影機、24p數字攝像機或高清攝像機來進行拍攝。
拍攝項目
拍攝項目之一: 場面調度
在他們的第一部作品中，學生們將了解電影的場面調度，以及鏡頭語言的運用對影片敘事的重要作用。每當故事進行到高潮之際，他們將盡可能的運用鏡頭語言來表達故事中的這種情緒。此項目能讓學生了解到如何通過調整拍攝對象和攝像機的關系來制造戲劇效果。每個學生都需設計和拍攝一個包含開始、經過和結尾的場景。此外，學生還需關注對鏡頭、拍攝距離和角度的選擇。
由于故事僅能通過一個長鏡頭來表現，因此，盡可能地運用場面調度來表現角色和他們的動作就顯得至關重要了。學生們在正式拍攝前應該多次排練以協(xié)調演員和攝像機的配合，直到能夠一氣呵成地完成該鏡頭才能開始正式拍攝。每個學生都需使用黑白反轉膠片進行影片的拍攝，在剪輯之后向大家展示，并聽取眾人的批評和意見。
拍攝時間：3小時
剪輯時間：共一次，每次4小時
影片長度：30秒到2分鐘不等
拍攝項目之二: 連續(xù)性
連續(xù)性是現代電影創(chuàng)作的基本原則之一。通過拍攝一部"具有連續(xù)性的影片"，學生們能了解到如何通過剪輯手段在保持場景的真實性的基礎上推進故事的發(fā)展。他們將會了解到"故事時間"和"現實時間"之間的區(qū)別。我們將要求學生制作一部在內容、時間和空間上都能保持連續(xù)性的作品。在影片的制作過程中，學生們需要通過多個鏡頭(10-15個)來分解表現故事情節(jié)，并且需要保持故事的順序(不得在時間和情節(jié)上發(fā)生跳躍)。在延續(xù)性影片的制作過程中，學生們必須創(chuàng)造一個清晰的情境畫面并且要保持場景的真實性。讓觀眾認可影片的真實性是十分重要的。學生在此項目中將負責影片的劇本寫作、導演、拍攝、剪輯及放映，影片長度不得超過3分鐘。
學生在拍攝之前必須有全面的計劃，并準備好以下前期制作的內容：
劇本
劇本分析
分鏡劇本
取景地考察
場景設置
拍攝日程安排
學生們將拍攝兩卷膠片，在剪輯之后向大家展示，并聽取眾人的批評和意見。
拍攝時間：5小時
剪輯時間：共兩次，每次4小時
影片長度：2到4分鐘
拍攝項目之三: 電影配樂及蒙太奇
第三個拍攝項目將向學生們介紹聲音與影片之間的關系，以及蒙太奇和跳接之類的敘事手法。
在本項目中，我們將鼓勵學生探索屬于自己的敘事方式。學生將為這部影片選擇一段配樂。在剪輯室內，他們將依據這段配樂的旋律來剪輯自己的影片。學生們應該在配樂的旋律和節(jié)奏上多加嘗試。每個學生都將負責影片的劇本寫作、導演、拍攝、剪輯及放映，影片長度不得超過4分鐘。除了分鏡劇本之外，學生們可以借助照片來幫助他們安排影片的設置。場景照片可以讓學生對取景點、拍攝角度和燈光做出更好的選擇調整。
拍攝時間：5小時
剪輯時間：共三次，每次4小時
影片長度：2到4分鐘
拍攝項目之四: 第一階段總結作品
從本項目的第一周起，學生們就將在劇本寫作班內為他們的第四部作品編寫劇本。
每個學生都必須完成一本制片手冊，其中應包括：
1. 目標陳述：影片的構思以及風格手法的簡述
2. 劇本提綱、拍攝腳本、分鏡劇本及場景設置
3. 分析：制作目標、實現方法、失誤及劇組工作
第四部影片在規(guī)模上較之前的練習更為宏大。本片的攝制將以本學期第一部分講授的技能和知識為基礎。在本片的前期制作中，學生們將向教師咨詢相關問題。后期制作的時間共有兩周。學生們可以使用音效、配樂、旁白及環(huán)境聲來強化敘事的效果。這個項目的片長可以從3分鐘到10分鐘不等，記住"少即是多"。
影片的體裁不限，可以是敘事、紀錄片或嘗試一些新的體裁。第四部影片的攝制可以使用16毫米攝像機或DV來完成。
拍攝時間：兩天
剪輯時間：40-60小時
影片長度：3到10分鐘
拍攝項目之五: 臺詞與潛臺詞
本項目將要求學生們探索對話與戲劇情節(jié)之間的關系。本次制作過程中，學生們將首次嘗試在現場直接錄制對話原聲。我們會提供給學生們只含對白，不具其他任何動作描述的劇本。學生導演們將決定這個故事的"人物、事件、地點、時間、起因"。最為重要的是，每個學生導演都要親自制定目標角色及場景中的劇情節(jié)奏。學生們會認識到這些元素將會決定對白最終呈現出的效果。并藉此深化他們對臺詞和潛臺詞之間關系的理解。
最后影片在班內放映之時，學生們將認識到每個導演對于同一場景的不同解讀會對角色和故事內容產生怎樣的影響。
拍攝時間：4小時
剪輯時間：共兩次，每次4小時
影片長度：1到3分鐘
拍攝項目之六: 視角
影片的每個鏡頭都有一個視角，在敘事電影中，影片的視角常會隨著鏡頭的變化而改變。在大多數情況下，視角，也就是敘事立場，常被觀眾忽視。不過隨著視角變化的累積，這種變化會極大地影響觀眾對影片的解讀。學生們將會分析通過視覺手段創(chuàng)造敘事立場的不同方法：鏡頭畫面構圖、機位設置，180度軸線原則，景別，景深，拍攝方法如過肩鏡頭等，場面調度及表演、鏡頭選擇、聲音設計等等。
視角項目旨在幫助學生們掌握表現角色敘事立場所能用到的各類技術手段。每個學生都將從他們的導演老師處得到一份劇本截選場景，其中會有兩個角色。每個學生都將負責從其中一個角色的視角出發(fā)來設計并導演一部DV作品。在學生導演的場景中，他們必須使用至少三種不同的技法。
拍攝時間：4小時
剪輯時間：共兩次，每次4小時
影片長度：1到4分鐘
拍攝項目之七: 第一學期匯報作品
第一學期期末匯報作品需要學生制作一部敘事體裁的數字影片，其長度不得超過10分鐘。該片應以之前的導演視角下的表演課，制片培訓課及第一學期下半階段的練習為基礎。該影片應以表演為主，角色數量不得超過3個，場景需控制在一到兩個。電影中的"故事時間"是以分鐘為計量單位，不宜使用天、星期、年這樣跨度過大的單位。學生們也可以選擇制作一部紀錄片作為第一學期的匯報作品。
拍攝時間：兩天
剪輯時間：40-80小時
影片長度：不到超過 10 分鐘
影片拍攝項目之八: 第一學年學年作品
本項目是本學年最大的挑戰(zhàn)，代表著整個學年的學習成果。學生的目標是要創(chuàng)造一部能夠展現其藝術視野和觀點的短片。學生將和規(guī)模更大的劇組一起協(xié)作，并在制作過程中運用第二學期各門課程上所學的知識。與之前的項目相比，學生們將用更多的時間來完成前中后期的制作。學生們必須準備好制片手冊，從而獲取指導老師的拍攝許可。學生可以在數字高清、16毫米膠片和35毫米膠片三種形式中任選一種進行拍攝。
拍攝時間：一周
剪輯時間：三至四周
影片長度：不超過20分鐘
拍攝項目之九 : 新媒體
每個學生都需要制作一部新媒體作品，并完成對其的構思、制作、導演和剪輯工作。本項目將重點關注影片的內容和敘事的手法。學生們將對自己的作品做出相應的調整，以適應網絡和流媒體格式的要求。盡管拍攝使用的工具相似，但是這個項目會要求學生換一種方式來思考。就像人們熟悉的"pods"，新媒體項目既可以是非虛構的敘事報道也可以是虛構的故事短片。
拍攝項目之十 : 高階導演項目
每個學生將從他們的畢業(yè)設計中抽取一個完整場景進行編劇和指導。在本學期的課程中，每個學生都將在課堂上指導當地的專業(yè)演員來展現這些場景。每節(jié)課上，學生們都會在導演教師的輔導下改進自己在場景拍攝和表演技術方面的知識。本項目能讓學生們提升他們在劇本分析和演員指導方面的綜合能力，并為之后的畢業(yè)設計做好準備。
畢業(yè)設計：
選項A：長篇敘事片 在第二學年結束后，選擇拍攝長片的學生們將另行付費繼續(xù)第五學期的學習。在第五學期中，學生們將導演并剪輯一部長篇敘事片;同時，他們也要參其他同學的畢業(yè)作品攝制。
選項 B ：影視預告片或短片
根據故事片項目的內容，為其制作預告片或短片，其長度不得超過30分鐘;同時，他們也要參其他同學的畢業(yè)作品攝制
選項 C ：攝像
在其他同學的預告片或長故事片的制作中擔任攝影導演一職。
行業(yè)發(fā)展
在影視行業(yè)中，職業(yè)生涯的發(fā)展方式多種多樣。在藝術碩士學位課程最后幾周的時間里，學生們將探索電影界各種職業(yè)發(fā)展道路。影視創(chuàng)作從業(yè)者會來校與我們的學生分享他們的經驗，包括：
構建自己的作品集
電影節(jié)及贊助金
制片體系及其備選方案
合同、談判及協(xié)議
業(yè)內聯(lián)絡及工作崗位
網絡和新媒體
多機位棚內拍攝