為大家收集整理了《中國古代最偉大最的10大國畫畫家》供大家參考，希望對大家有所幫助！
顧愷之：顧愷之是對中國畫開展堅持影響的第一位畫家，他不只發(fā)明了人物畫的根本形式，留下了最早的山水手稿《畫云臺山記》，而且提出如“傳神論”這樣能夠據(jù)守千年的繪畫準(zhǔn)繩。不苛刻地說，在現(xiàn)代美術(shù)教育進入中國以前，顧愷之的繪畫理念依然是大局部中國畫家所共同恪守的原則。
吳道子：被尊稱為“畫圣”的人，非天縱奇才不能獲如此殊榮，吳道子也的確兇猛，他的許多創(chuàng)造發(fā)明是中國畫歷史中的最亮點，諸如高度的寫實技巧、筆法的解放、山水畫的正式確立等等，皆是肇始于吳道子。吳道子對中國繪畫的奉獻是劃時期的，假如沒有他，中國畫的開展不會如如今我們所見，歷史將會改弦易轍。
王維：外國的研討者總是疑心王維繪畫的真實性，但是中國人不斷以來都以為他是詩畫分離的鼻祖。固然王維畫跡曾經(jīng)是杳無蹤跡了，但是他的詩依然在，中國人讀他的詩，無論何時何地，都能想象那種只可能屬于中國人的美好境地。中國人不會疑心王維，就像不會疑心本人文化的靈魂一樣。
荊浩：如今人能夠隨意用程式在畫室里做“造山運動”，但千萬別忘了前人的巨大發(fā)明，是他們讓繪畫――這個宏大的艱難――變得相對地容易，荊浩就是這樣巨大的畫家。荊浩發(fā)明了全景山水的根本形式，這個發(fā)明為中國人表現(xiàn)本人崇高理想，提供了一個的確可行的途徑。
李唐：李唐在八十歲的時分，依然在杭州擺地攤，誰都能夠想象他的內(nèi)心一定充溢矛盾，但是生命的*沒有影響畫家對藝術(shù)質(zhì)量的請求，他的作品精致華美又大氣磅礴，固然意氣始然卻又堅持理性。后人假如憑仗筆墨揮灑心情，依然能夠自創(chuàng)李唐，他的發(fā)明是縱容和節(jié)制分離的圓滿模范。
趙孟頫：趙孟頫對中國藝術(shù)最重要的奉獻，就是一個字雅。他發(fā)明了中國書畫的雅文化。讀趙孟頫的作品，就是品一杯香茗，聽一段絲竹，享用一種心靈安靜的狀態(tài)。趙孟頫的影響力如此之大，以致于在他之后，南方的清秀文化慢慢成為中國畫家心目中的文化主流。
倪瓚：倪瓚自古是“逸品”的代表，“逸”是逃竄的兔子，倪瓚就是一只逃竄的兔子。他之所以成為中國畫家一個極端的典范，是由于他的生活軌跡，成為后來一切“有志之士”的模擬對象，他們在逃避世俗世界的時分，依然能夠在肉體上向往倪上人的出塵境地。他的繪畫理想，或者說人性的光輝，成為中國文人的肉體此岸。
董其昌：董其昌的魅力，不單在他書畫的美輪美奐、“南北宗”理論的宏大影響，還在于他的為人處世，雖閱歷政治風(fēng)浪無數(shù)，仍坐滿三朝，雖仕途險峻，卻成就一份書畫大事業(yè)，他的人格魅力是歷史中罕有的。假如橫向品評，董其昌的綜合素質(zhì)無人可比，他是一位能夠被多方位發(fā)掘的巨大人物。
八大山人朱耷：八大山人證明了一個道理，就是繪畫天才和瘋子只要一線之隔。許多在常人不可能做到的事情，在八大山人的筆下得以完成。八大山人的繪畫給人的覺得是如釋重負(fù)后的意猶未盡，是給人考慮而不只僅限于觀看的，他的作品代表著中國畫的真理。
石濤：中國畫開展到石濤，曾經(jīng)到了千變?nèi)f化的境地，但他的理論更好，他的《苦瓜和尚畫語錄》能夠說是中國繪畫理論無以復(fù)加之作，石濤的繪畫只取他理論精髓的十之一二，就曾經(jīng)如此精彩，所以也難怪《苦瓜和尚畫語錄》成為在世界范圍內(nèi)最暢銷的中國畫理論著作。
顧愷之：顧愷之是對中國畫開展堅持影響的第一位畫家，他不只發(fā)明了人物畫的根本形式，留下了最早的山水手稿《畫云臺山記》，而且提出如“傳神論”這樣能夠據(jù)守千年的繪畫準(zhǔn)繩。不苛刻地說，在現(xiàn)代美術(shù)教育進入中國以前，顧愷之的繪畫理念依然是大局部中國畫家所共同恪守的原則。
吳道子：被尊稱為“畫圣”的人，非天縱奇才不能獲如此殊榮，吳道子也的確兇猛，他的許多創(chuàng)造發(fā)明是中國畫歷史中的最亮點，諸如高度的寫實技巧、筆法的解放、山水畫的正式確立等等，皆是肇始于吳道子。吳道子對中國繪畫的奉獻是劃時期的，假如沒有他，中國畫的開展不會如如今我們所見，歷史將會改弦易轍。
王維：外國的研討者總是疑心王維繪畫的真實性，但是中國人不斷以來都以為他是詩畫分離的鼻祖。固然王維畫跡曾經(jīng)是杳無蹤跡了，但是他的詩依然在，中國人讀他的詩，無論何時何地，都能想象那種只可能屬于中國人的美好境地。中國人不會疑心王維，就像不會疑心本人文化的靈魂一樣。
荊浩：如今人能夠隨意用程式在畫室里做“造山運動”，但千萬別忘了前人的巨大發(fā)明，是他們讓繪畫――這個宏大的艱難――變得相對地容易，荊浩就是這樣巨大的畫家。荊浩發(fā)明了全景山水的根本形式，這個發(fā)明為中國人表現(xiàn)本人崇高理想，提供了一個的確可行的途徑。
李唐：李唐在八十歲的時分，依然在杭州擺地攤，誰都能夠想象他的內(nèi)心一定充溢矛盾，但是生命的*沒有影響畫家對藝術(shù)質(zhì)量的請求，他的作品精致華美又大氣磅礴，固然意氣始然卻又堅持理性。后人假如憑仗筆墨揮灑心情，依然能夠自創(chuàng)李唐，他的發(fā)明是縱容和節(jié)制分離的圓滿模范。
趙孟頫：趙孟頫對中國藝術(shù)最重要的奉獻，就是一個字雅。他發(fā)明了中國書畫的雅文化。讀趙孟頫的作品，就是品一杯香茗，聽一段絲竹，享用一種心靈安靜的狀態(tài)。趙孟頫的影響力如此之大，以致于在他之后，南方的清秀文化慢慢成為中國畫家心目中的文化主流。
倪瓚：倪瓚自古是“逸品”的代表，“逸”是逃竄的兔子，倪瓚就是一只逃竄的兔子。他之所以成為中國畫家一個極端的典范，是由于他的生活軌跡，成為后來一切“有志之士”的模擬對象，他們在逃避世俗世界的時分，依然能夠在肉體上向往倪上人的出塵境地。他的繪畫理想，或者說人性的光輝，成為中國文人的肉體此岸。
董其昌：董其昌的魅力，不單在他書畫的美輪美奐、“南北宗”理論的宏大影響，還在于他的為人處世，雖閱歷政治風(fēng)浪無數(shù)，仍坐滿三朝，雖仕途險峻，卻成就一份書畫大事業(yè)，他的人格魅力是歷史中罕有的。假如橫向品評，董其昌的綜合素質(zhì)無人可比，他是一位能夠被多方位發(fā)掘的巨大人物。
八大山人朱耷：八大山人證明了一個道理，就是繪畫天才和瘋子只要一線之隔。許多在常人不可能做到的事情，在八大山人的筆下得以完成。八大山人的繪畫給人的覺得是如釋重負(fù)后的意猶未盡，是給人考慮而不只僅限于觀看的，他的作品代表著中國畫的真理。
石濤：中國畫開展到石濤，曾經(jīng)到了千變?nèi)f化的境地，但他的理論更好，他的《苦瓜和尚畫語錄》能夠說是中國繪畫理論無以復(fù)加之作，石濤的繪畫只取他理論精髓的十之一二，就曾經(jīng)如此精彩，所以也難怪《苦瓜和尚畫語錄》成為在世界范圍內(nèi)最暢銷的中國畫理論著作。