為大家收集整理了《學(xué)國畫必讀：詳論中國畫的藝術(shù)之美》供大家參考，希望對大家有所幫助！
世界各國的繪畫藝術(shù)表現(xiàn)形式大體上分可寫實、抽象、意象的三大類。寫實的，也叫具象繪畫。20 世紀(jì)曾經(jīng)的西方繪畫，多是寫實主義的。不論是古典的繪畫，仍是今世的繪畫，都是以精心描寫客觀存在的事物為主。豐厚的顏色、活靈活現(xiàn)的描寫，產(chǎn)生了許多出色的油畫家、版畫家。中國古代開始也建議寫形，《爾雅》說：“畫，形也?！钡痪?，顧愷之就提出“逼真描寫”的聞名觀點，即不但要畫得像，還要畫出事物的精神面貌。這一點，西方20世紀(jì)曾經(jīng)的寫實的繪畫藝術(shù)和中國畫形神兼?zhèn)涞睦L畫藝術(shù)的理論大致一樣，僅僅表現(xiàn)形式和繪畫所用的東西和資料不一樣。
20 世紀(jì)今后，西方繪畫由寫實主義逐步演變成各種現(xiàn)代門戶，如印象派、野獸派、立體派等。今后，由達達主義所開端的現(xiàn)代藝術(shù)，20 世紀(jì)50時代發(fā)展到頂峰，60 時代開端走向衰敗。達達主義以為：藝術(shù)對錯理性的露出，標(biāo)語是“損壞即是發(fā)明”。達達主義的代表人物是瑞士馬塞爾·杜桑?；\統(tǒng)和籠統(tǒng)主義并不是一回事。以中國的畫史來說，由彩陶時期到春秋戰(zhàn)國，繪畫是一種籠統(tǒng)的描寫，它充溢了神話夢想的形象，但和現(xiàn)代的“籠統(tǒng)主義”截然不同。比方，西安半坡出土的彩陶盆上的人面魚紋圖形，即是一幅籠統(tǒng)的圖形。人面頭頂戴著盛飾的三角形帽子，臉頰及嘴角兩頭各銜著兩條魚，臉部眉以上、嘴以下都涂上了裝飾性顏色。間隔人面正前方，還有一條很大的魚。它體現(xiàn)啥內(nèi)容呢？據(jù)考證，人面圖形是氏族社會部落成員舉辦宗教活動的扮裝形象，臉頰及嘴角兩頭的魚形紋，可能與圖騰紋身有關(guān)。生齒銜魚，大約是體現(xiàn)了漁獵時節(jié)開端時，大家請求取得許多食物的希望。這一賦有想象力的籠統(tǒng)藝術(shù)，表達了原始人對勞作日子的情感和知道。還有許多帛畫，刻畫的都是充溢浪漫主義的神話人物和迷信思維。它們是反映社會日子中某種觀念和人的情感的籠統(tǒng)繪畫?；\統(tǒng)的藝術(shù)，給人以遙想，給人以美感，是能為大家承受的。西方有許多藝術(shù)著作，如后期印象派繪畫，是一些具有日子情調(diào)的籠統(tǒng)藝術(shù)，看了相同十分心曠神往。咱們對立的僅僅那些荒謬的著作。還有一類，即是意象的繪畫。這種繪畫是中國所特有的，是在中國的土地上生根、發(fā)芽、生長的一門藝術(shù)。它是幾千年來中華民族繪畫藝術(shù)的結(jié)晶，是把書法、詩詞與繪畫融合在一起的美的發(fā)明。這種方式提醒了中國畫的實質(zhì)——意象，是借物象以寄予作者思維、情感的藝術(shù)，是“物我合一”的藝術(shù)體現(xiàn)。
什么是中國畫的藝術(shù)美？
不相同年代、不相同階層的大家對繪畫的藝術(shù)美的評估是不相同的。以中國的山水畫來說，它是在長時間封建專制政治的壓榨及通常士大夫的自私自利的實際之下，畫家想超逸實際、回歸自然，為了取得精力自在，借以堅持精力純真，熏陶情趣，免除抑郁而逐步形成的。這是1000 年來山水畫所以變成要點內(nèi)容的原因之地點。今日，咱們處在一個生氣勃勃的新年代。日子在這個年代，就應(yīng)當(dāng)用年代的觀念，正確理解年代的精力，用藝術(shù)形式表達出來。
缺少了藝術(shù)，在心靈上便會是一片嚴(yán)寒的荒漠。藝術(shù)能激起青少年們無量的力氣，引發(fā)青少年對抱負(fù)的尋求，取得精力國際的提高。繪畫著作的美浸透人心靈之中，使人心曠神怡、心曠神怡，使身心得以娛樂和歇息。在這個過程中，繪畫藝術(shù)提高了大家的思想境界，美化了人生，使人遭到耳濡目染的教學(xué)。因而，繪畫應(yīng)當(dāng)起到如下兩方面的效果：一是給人以愉悅美感，熏陶大家的情趣。二是給人以教學(xué)，使大家日子得崇高、純真，使大家奮發(fā)向上。
日子是咱們知道客觀國際，發(fā)明繪畫藝術(shù)的源泉。藝術(shù)雖不等于日子，但日子就好像空氣和水相同，離開了它，藝術(shù)生命也就中止了。不挨近日子，僅僅漫無邊際的遙想，戲弄翰墨，憑空捏造，就畫不出鼓舞人心的著作。在中國歷，明清兩代500 多年的繪畫，多是脫離日子，專事仿照，以至于在山水畫里，所畫的人物，都是穿戴宋元時期的服飾；沒有一個人是穿明、清朝服裝的。脫離日子到了這種境地，可悲可嘆！幸而還有幾位和尚逸民造了反，對立一味描摹，而是“搜盡奇峰打草稿”，使中國畫前進了一大步。在賞識和創(chuàng)造中國畫時，有必要思考三個疑問。
一、咱們應(yīng)當(dāng)看畫上是不是體現(xiàn)了年代氣味。
不一樣年代的人受著不一樣年代的思維、品德的影響與制約，在審美知道上呈現(xiàn)出激烈的差異性。中國古代從晚唐五代開端，婦女以纏足為美。那時的人物畫中，很多是畫“三寸金蓮”的。如今年代變了，在今日大家眼里它是一種丑相、病態(tài)。又如，在山水畫點景中，常常畫個穿戴古裝的老頭拄著拐杖，彎著腰或看山，或獨釣。試想若是今日畫一幅河山圖，謳歌江山多嬌，再畫一個這樣的老頭看山，就很不協(xié)調(diào)了。
今日咱們歡送的是體現(xiàn)安康的，與公民的情感息息相通的中國畫著作。比如畫山水，帶著對祖國河山夸姣的豪情和藝術(shù)體現(xiàn)的欲望去描畫，著作才干給予人一派美好的壯麗河山。體現(xiàn)日子的著作，要向國際建立一種中華民族堅定不移，為抱負(fù)而斗爭的民族形象。年代在不斷發(fā)展，對客觀國際要不斷知道，這樣咱們才有能夠創(chuàng)造出簇新的有年代的氣味的著作。咱們對立一味在古畫中兜圈子，把個人禁閉在古大家所日子的空氣之中。咱們的日子，既不一樣于古人，也不一樣于外國人。咱們應(yīng)當(dāng)在個人日子的田園中，去開掘美，體現(xiàn)美。
第二、咱們應(yīng)當(dāng)看畫上是不是表現(xiàn)了新鮮的意境。
關(guān)于意境，前面已講到一些，因為意境說是中國畫美學(xué)的實質(zhì)，在中國畫的發(fā)明中是至關(guān)重要的。因而，無妨把這個疑問再具體談一談。啥叫意境？很難下一個切當(dāng)?shù)慕缯f。咱們能夠從以下幾方面來討論。意境說早在唐代現(xiàn)已發(fā)生。若是探究其思維本源，能夠一向追溯到老子和莊子的美學(xué)觀念。
老子以為，天地萬物都是“無”和“有”的一致，“虛”和“實”的一致。有了這種一致，天地萬物才干活動、運化，才干生生不息。老子的這種思維，對中國古典美學(xué)的開展影響很大?！罢婕俾?lián)系”成了中國古典美學(xué)的一條重要準(zhǔn)則，以為只要這樣才干實在反映有生命的國際。莊子以為，天地萬物是有形和無形，虛和實的一致。形象，并不只僅有形的形象，而應(yīng)該是有形和無形相聯(lián)系的形象。老子、莊子的這種思維，關(guān)于中國古典藝術(shù)中意境的發(fā)明，影響非常無量。
咱們在議論中國畫的實質(zhì)時，常常說到兩個概念，一個叫“意象”，另一個叫“意境”。先來講講“意象”。啥是“意”？咱們在談?wù)撝袊鴷嫊r，常常說：“意在筆先、畫盡意在”、“筆斷意連”、“立象以盡意”等等?！耙狻?，指的是畫家的思維、豪情、意念、含義、抱負(fù)?！耙庀蟆敝傅氖且砸獬上?，變成藝術(shù)形象。畫家在調(diào)查大天然和調(diào)查社會過程中，發(fā)生了思維豪情。有了新的意念，要發(fā)明出有含義的抱負(fù)著作。所以把客觀事物精粹有些會集起來，通過高度藝術(shù)加工到達情景交融，物我兩忘的地步。這便是意象繪畫藝術(shù)。
比方，同樣是描寫黃山景色，有的人照摹黃山，這只能是表現(xiàn)黃山的“象”。有的人不只調(diào)查到了黃山的外形，并且領(lǐng)會到了黃山的氣質(zhì)和生命。黃山就像人相同，有思維，有豪情，有飛揚的神態(tài)，有雄壯的動勢。每一座山有頭、有面、有四肢，有頭緒。每棵樹也像人相同，枝干傳情葉傳聲。云和水的活動，也像人的豪情相同，或波瀾壯闊，或靜水微波，或飛流直下，或清泉細(xì)流，都是有生命的。這便是把云水的種種天然特點來作為人和日子的標(biāo)志。這便是藝術(shù)上的“物我兩化”。當(dāng)一個人因忘己而隨物而化時，物化之物，亦便是存在的全部。大家都曉得莊周夢蝶的故事。講的是莊周做夢，夢見個人變成了蝴蝶，栩栩然飛來飛去，不曉得個人本來是莊周。遽然一夢醒來，本來個人是莊周不是蝴蝶呀！這一下可把他弄糊涂了。到底是莊周做夢變?yōu)楹?？仍是蝴蝶做夢變?yōu)榍f周？但是，莊周和蝴蝶畢竟是不一樣的，這就叫“物我兩化”。把個人與目標(biāo)交融為一個，得到因物化而來的全盤美化、藝術(shù)化的進程，這便是物我合一的進程。若是把這種地步體如今繪畫上，咱們所描畫的目標(biāo)，就充滿了生命的活力，到達奇妙的地步，這便是以意成象了。
還有一個故事，講的是莊子與惠子在壕溝邊玩耍。莊子說；“魚在水中沉著地游，是魚的趣味?！被葑訂柷f子說：“你不是魚，怎樣曉得魚的趣味？”莊子通知他，我在壕溝邊上就看出來了。這個故事講的是，莊子是以安適的豪情與感覺，對魚做了調(diào)查，因而使魚變成美的目標(biāo)。從魚出游沉著，看出魚的趣味。因而，對魚做出美的描寫。這也是物我合一，物我兩忘。從這種美的調(diào)查，做出美的判別。若是體如今繪畫上，這也是以意成象。
“意象”便是形象和情味的符合。在藝術(shù)里，理性的東西心靈化了，而心靈的東西也借豪情化而顯現(xiàn)出來?！耙庀蟆笔侵袊缹W(xué)史開展的效果。到了唐朝，“意象”這一名詞，現(xiàn)已被美學(xué)家、畫家比擬普遍地使用了。今后又進一步提出了“境”這個新的美學(xué)領(lǐng)域，標(biāo)志著“意境”說的誕生。
啥是“意境”呢？“境生于象外”?！跋蟆笔悄撤N孤立的、有限的物象，而“境”則是大天然或人生的整幅圖景?！熬场辈恢话ā跋蟆保⑶野ā跋蟆蓖獾奶摽?。“境”不是一草一木，而是元氣活動的造化天然。畫家的描寫，不要停留在有限的孤立的物象上，而要打破這有限的“象”，從有限進到無限，以表現(xiàn)世界本體和活力。
明顯，“意境”是“意象”，但不是任何“意象”都是“意境”?！耙饩场奔劝ㄓ小耙庀蟆币黄鹁哂械耐ǔＬ卣?，又包括個人特別的方面?！耙饩场钡膬?nèi)在比“意象”更豐厚。在繪畫上，要把客觀事物最精粹的有些羅致過來，通過會集、挑選、加工、改造，融進個人的審美觀念、審美感受、審美抱負(fù)，再加上人的思維豪情的高度歸納，用藝術(shù)方法充沛表現(xiàn)出來，就變成“意境”。
畫家要具有審美的胸懷，有必要逾越塵俗欲念、成見的攪擾和捆綁，堅持心里的虛靜狀況。在虛靜之心中才會“胸有丘壑”。蘇東坡說“虛，故納萬景”，這樣才干感受到夸姣的事物，才干表現(xiàn)出客觀實在的“境”。畫與詩是相交融的。詩中有畫，詩情畫意。詩是無形畫，畫是有形詩。以詩人的方法作畫，能夠進步畫的意境。者，不能繪其明；繪花者，不能繪其馨；繪泉者，不能繪其聲；繪人者，不能繪其情。此亦未曉得妙云爾?！北闶钦f，這是不明白畫道的微妙。心境與畫情，也有直接的聯(lián)系。一個畫家描寫同一個美的目標(biāo)，也常常表現(xiàn)出同中有異的情思意趣。比方，鄭板橋筆下的墨竹，有的娟秀飄逸，有的枝葉消瘦，有的堅韌挺立。
對藝術(shù)的地步，一定要苦思冥想。“意境”是畫家豪情的化身。藝術(shù)品沒進入意境，是不會感動聽的。屈原的詩，是中國文學(xué)最早的有意境的詩。例如屈原的詩中有“裊裊兮秋風(fēng)，洞庭波兮木葉下”；“悲霜雪之俱下兮，聽潮水之相擊”；“山峻高以蔽日兮，下幽晦以多雨”的寫境詩句，真假聯(lián)系，從有限進于無限。這樣的詩句，能夠說便是有意境了。讀之，如遇于心目之間，以之入畫，畫境自開。
無妨再引一些古人詩句，以寄畫興。古詩中有這樣的詩句：“池塘生青草，空梁落燕泥”；“紅杏枝頭春意鬧”；“云破月來花弄影”；“永懷愁不寐，松月夜窗虛”；“夕塞山翠重，秋靜鳥行高”。這些詩句，有著多么夸姣的意境??！
蘇東坡的詞句“大江東去浪淘盡，千古風(fēng)流人物”，意境廣博深遠(yuǎn)。柳耆卿的詞句“柳樹岸，曉風(fēng)殘月”，意境淡遠(yuǎn)陰柔。以之入畫，都有必要斗膽幻想，否則，很難描寫出這樣的地步。因而，畫家在日子經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，還有必要進行發(fā)明性幻想，對深入日子后的回憶進行加工組合。發(fā)明出新的形象。日子經(jīng)驗越豐厚，學(xué)問涵養(yǎng)越精深，發(fā)明性的幻想就會越豐厚、越夸姣，所得到的高興和給予他人的高興就會更激烈。
咱們都曉得齊白石畫的《蛙聲十里出山泉》，畫的是成群蝌蚪順著清泉暢游而下，給賞識者以充沛幻想的地步，這正是“真假相生，無畫處皆成妙境”。他的另一幅畫《荷花影子》，畫了一群蝌蚪在水中戲逐荷花的影子，亦是意境深遠(yuǎn)，其妙無量。
第三、咱們應(yīng)當(dāng)看畫上是不是體現(xiàn)了生動的翰墨。中國畫最基本的外型辦法是翰墨。它講究筆法和墨法的美。講究筆情墨趣。中國畫講究翰墨，不僅僅由于它是方式美的首要依靠地點，并且也是中國民族特色的象征。石濤說：“夫畫者，形天地萬物也，舍翰墨何故形之哉”（《苦瓜和尚畫語錄》）。道出了中國畫的重要構(gòu)成要素——翰墨。清朝人唐岱也說：“氣韻由翰墨而生”（《繪事發(fā)微》）。
藝術(shù)美是內(nèi)容和方式的完好一致。著作的內(nèi)容是畫家體如今著作中的構(gòu)思，即畫家的思維感情對日子的體會，是一種心靈的產(chǎn)品?？墒?，若是不能用藝術(shù)方式表達出來，只要主意，而無畫法，那就成不了藝術(shù)著作。方式直接呈如今賞識者面前，美的方式能傳達情感、思維，以美的意境吸引人，使人有所感、有所思，然后得到美的享用。有意味的方式能夠使人領(lǐng)悟到藝術(shù)品的內(nèi)涵力氣。
中國畫在體現(xiàn)方式上，以用筆用墨的方式美感見長。1000 多年以來，歷代畫家發(fā)明了國際繪畫中的方式美。新鮮的意境、雄遠(yuǎn)的氣勢、幽靜的神韻，腕底煙云、胸中波瀾，都憑借中國特有的翰墨，把畫的意境抒寫得酣暢淋漓。
中國畫所用的東西資料與西洋畫所用的東西資料不一樣。西洋畫以色彩見長，用的是油彩、水彩、油畫筆、水彩筆。畫西洋畫需求畫家有一雙對色彩很敏銳的雙眼，需求以色彩為前言，用豐厚的色彩表達所描寫的目標(biāo)。中國畫以線條見長，用的是中國的筆、墨、紙、色。畫中國畫需求畫家腦筋中有無量的畫中有詩，需求以毛筆、墨、宣紙、中國特制的色彩為前言，以意成象。中國的繪畫藝術(shù)是國際上獨立于東方的意境繪畫。
線條是中國畫的“主力”。中國畫的線不是物體的邊際概括，而是畫家對物象的理性反映和清晰的片面認(rèn)識的體現(xiàn)。中國畫的線條是在中國書法的基礎(chǔ)上，有“書意”的線條。它以書法的線，打破形體概括線的枷鎖，不光用以描寫物象的精力，并且還充沛體現(xiàn)出線條自身的方式美感。因而，中國畫家非常重視練筆，把它作為繪畫的基本功。練筆即是練書法，依各人的喜好，自選一種或幾種碑本描摹操練，通常是先練顏（顏真卿）、柳（柳公權(quán)）、歐（歐陽詢），再練魏碑。以正楷下手，日久天長，再操練篆、隸、行、草。久之則功力深沉，出手不凡，筆觸剛而不脆、柔而不弱，做到精確用筆，到達遒勁的筆功。字的結(jié)體和行筆能夠體現(xiàn)出獨具的形狀美感。中國畫的每一根線條，都是有生命的。畫面上每一條線，都是藝術(shù)著作，不容一點點忽略。千條萬線，以中鋒、側(cè)鋒，勾、皴、染、點之筆法組成一個調(diào)和的樂章，有崎嶇、有推讓、有疏密、有節(jié)奏。細(xì)觀每一條線，都應(yīng)符合書法的需求。如屋漏痕，如錐畫沙，如折釵股，如蟲蝕木，真是好事多磨，無往不復(fù)，無垂不縮，美在其間。這種內(nèi)涵的線條美，使人回味無量。
清朝畫家黃慎晚年所畫的物，選用草書筆法勾勒，人物衣褶挺立飄動，極有品格。鄭板橋作畫，更是書畫聯(lián)系的典型。有人贊許他善于蘭竹，蘭葉尤妙。畫畫時，焦筆揮毫，以草書中的中豎長撇運之，多而不亂，少而不疏，秀勁絕倫。他不僅以書法入畫，并且以畫法入書法，使他的“六分半書”自成一格。有“板橋作字如寫蘭，波磔奇古形翩翩。板橋?qū)懱m如作字，秀葉疏花見姿致”之譽。王羲之的字，人稱“虎登鳳閣，龍躍天門”。畫家黃賓虹說王羲之的字“干裂秋風(fēng)、潤含春雨”。顏真卿的字“積點成線”，“如屋漏痕”。唐懷素的字圓轉(zhuǎn)而韌，“如折釵股”。懷素的書法功力是怎樣得來的呢？懷素善草書，相傳他種了許多芭蕉，常在葉子上邊練字，寫往后能夠抹去再寫。他日復(fù)一日，重復(fù)研習(xí)，橫豎芭蕉葉有的是。唐朝時的筆頭能夠掉換，他把寫壞的筆頭掉換后埋得像一座小山，起名叫“筆家”。懷素拿個人寫的字向顏真卿討教。
顏真卿看到懷素的字寫得那樣好，非常高興，并且說懷素的字是“折釵股”，意思是用力圓轉(zhuǎn)而有彈性，自成一格，他倆從此成了好朋友。元代趙孟頫也是以書入畫。他在所畫的《枯木竹石圖》中題詩說；“石如飛白木如籀，（籀，音zhòu，篆書）寫竹還應(yīng)八法通。若要有人能會此。須知書畫正本同?！笨梢姡袊嫼蜁ㄊ且幻}相通的。咱們說，“直從書法演畫法”，“未曾學(xué)畫先攻書”，這是很有見地的經(jīng)驗談。關(guān)于中國畫家以書法入畫的故事許多，不乏其人。寫欠好字，就畫欠好中國畫。咱們理解了這個道理，就要在習(xí)字上與練畫同步，當(dāng)然要點放在畫上。真能做到以書法的筆用到畫法中去，必須有一個較長的實習(xí)進程。
咱們在畫畫時，勾勒概括是用筆，烘托明暗則是用墨。嚴(yán)格說來，線條最忌死線。線條中要有濃、淡、干、濕、焦的改變，黑色中也不能是混沌一片。不論是積墨、破墨，仍是潑墨，如若墨中無筆，則成死墨一團。烘托明暗也要使用筆法，不是亂涂。力求墨由線條生發(fā)，筆與墨相得益彰彼此滲化，線條中要有墨色層次，黑色用線是墨之大忌。對線與墨，都要注意寧淡勿濃，不要把線畫得死黑，把墨涂得無層次。畫貴虛靜，虛靜則不宜太黑，只要注重交融，濃淡得當(dāng)，才干畫得氤氳滿紙，氣象萬千。
世界各國的繪畫藝術(shù)表現(xiàn)形式大體上分可寫實、抽象、意象的三大類。寫實的，也叫具象繪畫。20 世紀(jì)曾經(jīng)的西方繪畫，多是寫實主義的。不論是古典的繪畫，仍是今世的繪畫，都是以精心描寫客觀存在的事物為主。豐厚的顏色、活靈活現(xiàn)的描寫，產(chǎn)生了許多出色的油畫家、版畫家。中國古代開始也建議寫形，《爾雅》說：“畫，形也?！钡痪?，顧愷之就提出“逼真描寫”的聞名觀點，即不但要畫得像，還要畫出事物的精神面貌。這一點，西方20世紀(jì)曾經(jīng)的寫實的繪畫藝術(shù)和中國畫形神兼?zhèn)涞睦L畫藝術(shù)的理論大致一樣，僅僅表現(xiàn)形式和繪畫所用的東西和資料不一樣。
20 世紀(jì)今后，西方繪畫由寫實主義逐步演變成各種現(xiàn)代門戶，如印象派、野獸派、立體派等。今后，由達達主義所開端的現(xiàn)代藝術(shù)，20 世紀(jì)50時代發(fā)展到頂峰，60 時代開端走向衰敗。達達主義以為：藝術(shù)對錯理性的露出，標(biāo)語是“損壞即是發(fā)明”。達達主義的代表人物是瑞士馬塞爾·杜桑?；\統(tǒng)和籠統(tǒng)主義并不是一回事。以中國的畫史來說，由彩陶時期到春秋戰(zhàn)國，繪畫是一種籠統(tǒng)的描寫，它充溢了神話夢想的形象，但和現(xiàn)代的“籠統(tǒng)主義”截然不同。比方，西安半坡出土的彩陶盆上的人面魚紋圖形，即是一幅籠統(tǒng)的圖形。人面頭頂戴著盛飾的三角形帽子，臉頰及嘴角兩頭各銜著兩條魚，臉部眉以上、嘴以下都涂上了裝飾性顏色。間隔人面正前方，還有一條很大的魚。它體現(xiàn)啥內(nèi)容呢？據(jù)考證，人面圖形是氏族社會部落成員舉辦宗教活動的扮裝形象，臉頰及嘴角兩頭的魚形紋，可能與圖騰紋身有關(guān)。生齒銜魚，大約是體現(xiàn)了漁獵時節(jié)開端時，大家請求取得許多食物的希望。這一賦有想象力的籠統(tǒng)藝術(shù)，表達了原始人對勞作日子的情感和知道。還有許多帛畫，刻畫的都是充溢浪漫主義的神話人物和迷信思維。它們是反映社會日子中某種觀念和人的情感的籠統(tǒng)繪畫?；\統(tǒng)的藝術(shù)，給人以遙想，給人以美感，是能為大家承受的。西方有許多藝術(shù)著作，如后期印象派繪畫，是一些具有日子情調(diào)的籠統(tǒng)藝術(shù)，看了相同十分心曠神往。咱們對立的僅僅那些荒謬的著作。還有一類，即是意象的繪畫。這種繪畫是中國所特有的，是在中國的土地上生根、發(fā)芽、生長的一門藝術(shù)。它是幾千年來中華民族繪畫藝術(shù)的結(jié)晶，是把書法、詩詞與繪畫融合在一起的美的發(fā)明。這種方式提醒了中國畫的實質(zhì)——意象，是借物象以寄予作者思維、情感的藝術(shù)，是“物我合一”的藝術(shù)體現(xiàn)。
什么是中國畫的藝術(shù)美？
不相同年代、不相同階層的大家對繪畫的藝術(shù)美的評估是不相同的。以中國的山水畫來說，它是在長時間封建專制政治的壓榨及通常士大夫的自私自利的實際之下，畫家想超逸實際、回歸自然，為了取得精力自在，借以堅持精力純真，熏陶情趣，免除抑郁而逐步形成的。這是1000 年來山水畫所以變成要點內(nèi)容的原因之地點。今日，咱們處在一個生氣勃勃的新年代。日子在這個年代，就應(yīng)當(dāng)用年代的觀念，正確理解年代的精力，用藝術(shù)形式表達出來。
缺少了藝術(shù)，在心靈上便會是一片嚴(yán)寒的荒漠。藝術(shù)能激起青少年們無量的力氣，引發(fā)青少年對抱負(fù)的尋求，取得精力國際的提高。繪畫著作的美浸透人心靈之中，使人心曠神怡、心曠神怡，使身心得以娛樂和歇息。在這個過程中，繪畫藝術(shù)提高了大家的思想境界，美化了人生，使人遭到耳濡目染的教學(xué)。因而，繪畫應(yīng)當(dāng)起到如下兩方面的效果：一是給人以愉悅美感，熏陶大家的情趣。二是給人以教學(xué)，使大家日子得崇高、純真，使大家奮發(fā)向上。
日子是咱們知道客觀國際，發(fā)明繪畫藝術(shù)的源泉。藝術(shù)雖不等于日子，但日子就好像空氣和水相同，離開了它，藝術(shù)生命也就中止了。不挨近日子，僅僅漫無邊際的遙想，戲弄翰墨，憑空捏造，就畫不出鼓舞人心的著作。在中國歷，明清兩代500 多年的繪畫，多是脫離日子，專事仿照，以至于在山水畫里，所畫的人物，都是穿戴宋元時期的服飾；沒有一個人是穿明、清朝服裝的。脫離日子到了這種境地，可悲可嘆！幸而還有幾位和尚逸民造了反，對立一味描摹，而是“搜盡奇峰打草稿”，使中國畫前進了一大步。在賞識和創(chuàng)造中國畫時，有必要思考三個疑問。
一、咱們應(yīng)當(dāng)看畫上是不是體現(xiàn)了年代氣味。
不一樣年代的人受著不一樣年代的思維、品德的影響與制約，在審美知道上呈現(xiàn)出激烈的差異性。中國古代從晚唐五代開端，婦女以纏足為美。那時的人物畫中，很多是畫“三寸金蓮”的。如今年代變了，在今日大家眼里它是一種丑相、病態(tài)。又如，在山水畫點景中，常常畫個穿戴古裝的老頭拄著拐杖，彎著腰或看山，或獨釣。試想若是今日畫一幅河山圖，謳歌江山多嬌，再畫一個這樣的老頭看山，就很不協(xié)調(diào)了。
今日咱們歡送的是體現(xiàn)安康的，與公民的情感息息相通的中國畫著作。比如畫山水，帶著對祖國河山夸姣的豪情和藝術(shù)體現(xiàn)的欲望去描畫，著作才干給予人一派美好的壯麗河山。體現(xiàn)日子的著作，要向國際建立一種中華民族堅定不移，為抱負(fù)而斗爭的民族形象。年代在不斷發(fā)展，對客觀國際要不斷知道，這樣咱們才有能夠創(chuàng)造出簇新的有年代的氣味的著作。咱們對立一味在古畫中兜圈子，把個人禁閉在古大家所日子的空氣之中。咱們的日子，既不一樣于古人，也不一樣于外國人。咱們應(yīng)當(dāng)在個人日子的田園中，去開掘美，體現(xiàn)美。
第二、咱們應(yīng)當(dāng)看畫上是不是表現(xiàn)了新鮮的意境。
關(guān)于意境，前面已講到一些，因為意境說是中國畫美學(xué)的實質(zhì)，在中國畫的發(fā)明中是至關(guān)重要的。因而，無妨把這個疑問再具體談一談。啥叫意境？很難下一個切當(dāng)?shù)慕缯f。咱們能夠從以下幾方面來討論。意境說早在唐代現(xiàn)已發(fā)生。若是探究其思維本源，能夠一向追溯到老子和莊子的美學(xué)觀念。
老子以為，天地萬物都是“無”和“有”的一致，“虛”和“實”的一致。有了這種一致，天地萬物才干活動、運化，才干生生不息。老子的這種思維，對中國古典美學(xué)的開展影響很大?！罢婕俾?lián)系”成了中國古典美學(xué)的一條重要準(zhǔn)則，以為只要這樣才干實在反映有生命的國際。莊子以為，天地萬物是有形和無形，虛和實的一致。形象，并不只僅有形的形象，而應(yīng)該是有形和無形相聯(lián)系的形象。老子、莊子的這種思維，關(guān)于中國古典藝術(shù)中意境的發(fā)明，影響非常無量。
咱們在議論中國畫的實質(zhì)時，常常說到兩個概念，一個叫“意象”，另一個叫“意境”。先來講講“意象”。啥是“意”？咱們在談?wù)撝袊鴷嫊r，常常說：“意在筆先、畫盡意在”、“筆斷意連”、“立象以盡意”等等?！耙狻?，指的是畫家的思維、豪情、意念、含義、抱負(fù)?！耙庀蟆敝傅氖且砸獬上?，變成藝術(shù)形象。畫家在調(diào)查大天然和調(diào)查社會過程中，發(fā)生了思維豪情。有了新的意念，要發(fā)明出有含義的抱負(fù)著作。所以把客觀事物精粹有些會集起來，通過高度藝術(shù)加工到達情景交融，物我兩忘的地步。這便是意象繪畫藝術(shù)。
比方，同樣是描寫黃山景色，有的人照摹黃山，這只能是表現(xiàn)黃山的“象”。有的人不只調(diào)查到了黃山的外形，并且領(lǐng)會到了黃山的氣質(zhì)和生命。黃山就像人相同，有思維，有豪情，有飛揚的神態(tài)，有雄壯的動勢。每一座山有頭、有面、有四肢，有頭緒。每棵樹也像人相同，枝干傳情葉傳聲。云和水的活動，也像人的豪情相同，或波瀾壯闊，或靜水微波，或飛流直下，或清泉細(xì)流，都是有生命的。這便是把云水的種種天然特點來作為人和日子的標(biāo)志。這便是藝術(shù)上的“物我兩化”。當(dāng)一個人因忘己而隨物而化時，物化之物，亦便是存在的全部。大家都曉得莊周夢蝶的故事。講的是莊周做夢，夢見個人變成了蝴蝶，栩栩然飛來飛去，不曉得個人本來是莊周。遽然一夢醒來，本來個人是莊周不是蝴蝶呀！這一下可把他弄糊涂了。到底是莊周做夢變?yōu)楹?？仍是蝴蝶做夢變?yōu)榍f周？但是，莊周和蝴蝶畢竟是不一樣的，這就叫“物我兩化”。把個人與目標(biāo)交融為一個，得到因物化而來的全盤美化、藝術(shù)化的進程，這便是物我合一的進程。若是把這種地步體如今繪畫上，咱們所描畫的目標(biāo)，就充滿了生命的活力，到達奇妙的地步，這便是以意成象了。
還有一個故事，講的是莊子與惠子在壕溝邊玩耍。莊子說；“魚在水中沉著地游，是魚的趣味?！被葑訂柷f子說：“你不是魚，怎樣曉得魚的趣味？”莊子通知他，我在壕溝邊上就看出來了。這個故事講的是，莊子是以安適的豪情與感覺，對魚做了調(diào)查，因而使魚變成美的目標(biāo)。從魚出游沉著，看出魚的趣味。因而，對魚做出美的描寫。這也是物我合一，物我兩忘。從這種美的調(diào)查，做出美的判別。若是體如今繪畫上，這也是以意成象。
“意象”便是形象和情味的符合。在藝術(shù)里，理性的東西心靈化了，而心靈的東西也借豪情化而顯現(xiàn)出來?！耙庀蟆笔侵袊缹W(xué)史開展的效果。到了唐朝，“意象”這一名詞，現(xiàn)已被美學(xué)家、畫家比擬普遍地使用了。今后又進一步提出了“境”這個新的美學(xué)領(lǐng)域，標(biāo)志著“意境”說的誕生。
啥是“意境”呢？“境生于象外”?！跋蟆笔悄撤N孤立的、有限的物象，而“境”則是大天然或人生的整幅圖景?！熬场辈恢话ā跋蟆保⑶野ā跋蟆蓖獾奶摽?。“境”不是一草一木，而是元氣活動的造化天然。畫家的描寫，不要停留在有限的孤立的物象上，而要打破這有限的“象”，從有限進到無限，以表現(xiàn)世界本體和活力。
明顯，“意境”是“意象”，但不是任何“意象”都是“意境”?！耙饩场奔劝ㄓ小耙庀蟆币黄鹁哂械耐ǔＬ卣?，又包括個人特別的方面?！耙饩场钡膬?nèi)在比“意象”更豐厚。在繪畫上，要把客觀事物最精粹的有些羅致過來，通過會集、挑選、加工、改造，融進個人的審美觀念、審美感受、審美抱負(fù)，再加上人的思維豪情的高度歸納，用藝術(shù)方法充沛表現(xiàn)出來，就變成“意境”。
畫家要具有審美的胸懷，有必要逾越塵俗欲念、成見的攪擾和捆綁，堅持心里的虛靜狀況。在虛靜之心中才會“胸有丘壑”。蘇東坡說“虛，故納萬景”，這樣才干感受到夸姣的事物，才干表現(xiàn)出客觀實在的“境”。畫與詩是相交融的。詩中有畫，詩情畫意。詩是無形畫，畫是有形詩。以詩人的方法作畫，能夠進步畫的意境。者，不能繪其明；繪花者，不能繪其馨；繪泉者，不能繪其聲；繪人者，不能繪其情。此亦未曉得妙云爾?！北闶钦f，這是不明白畫道的微妙。心境與畫情，也有直接的聯(lián)系。一個畫家描寫同一個美的目標(biāo)，也常常表現(xiàn)出同中有異的情思意趣。比方，鄭板橋筆下的墨竹，有的娟秀飄逸，有的枝葉消瘦，有的堅韌挺立。
對藝術(shù)的地步，一定要苦思冥想。“意境”是畫家豪情的化身。藝術(shù)品沒進入意境，是不會感動聽的。屈原的詩，是中國文學(xué)最早的有意境的詩。例如屈原的詩中有“裊裊兮秋風(fēng)，洞庭波兮木葉下”；“悲霜雪之俱下兮，聽潮水之相擊”；“山峻高以蔽日兮，下幽晦以多雨”的寫境詩句，真假聯(lián)系，從有限進于無限。這樣的詩句，能夠說便是有意境了。讀之，如遇于心目之間，以之入畫，畫境自開。
無妨再引一些古人詩句，以寄畫興。古詩中有這樣的詩句：“池塘生青草，空梁落燕泥”；“紅杏枝頭春意鬧”；“云破月來花弄影”；“永懷愁不寐，松月夜窗虛”；“夕塞山翠重，秋靜鳥行高”。這些詩句，有著多么夸姣的意境??！
蘇東坡的詞句“大江東去浪淘盡，千古風(fēng)流人物”，意境廣博深遠(yuǎn)。柳耆卿的詞句“柳樹岸，曉風(fēng)殘月”，意境淡遠(yuǎn)陰柔。以之入畫，都有必要斗膽幻想，否則，很難描寫出這樣的地步。因而，畫家在日子經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，還有必要進行發(fā)明性幻想，對深入日子后的回憶進行加工組合。發(fā)明出新的形象。日子經(jīng)驗越豐厚，學(xué)問涵養(yǎng)越精深，發(fā)明性的幻想就會越豐厚、越夸姣，所得到的高興和給予他人的高興就會更激烈。
咱們都曉得齊白石畫的《蛙聲十里出山泉》，畫的是成群蝌蚪順著清泉暢游而下，給賞識者以充沛幻想的地步，這正是“真假相生，無畫處皆成妙境”。他的另一幅畫《荷花影子》，畫了一群蝌蚪在水中戲逐荷花的影子，亦是意境深遠(yuǎn)，其妙無量。
第三、咱們應(yīng)當(dāng)看畫上是不是體現(xiàn)了生動的翰墨。中國畫最基本的外型辦法是翰墨。它講究筆法和墨法的美。講究筆情墨趣。中國畫講究翰墨，不僅僅由于它是方式美的首要依靠地點，并且也是中國民族特色的象征。石濤說：“夫畫者，形天地萬物也，舍翰墨何故形之哉”（《苦瓜和尚畫語錄》）。道出了中國畫的重要構(gòu)成要素——翰墨。清朝人唐岱也說：“氣韻由翰墨而生”（《繪事發(fā)微》）。
藝術(shù)美是內(nèi)容和方式的完好一致。著作的內(nèi)容是畫家體如今著作中的構(gòu)思，即畫家的思維感情對日子的體會，是一種心靈的產(chǎn)品?？墒?，若是不能用藝術(shù)方式表達出來，只要主意，而無畫法，那就成不了藝術(shù)著作。方式直接呈如今賞識者面前，美的方式能傳達情感、思維，以美的意境吸引人，使人有所感、有所思，然后得到美的享用。有意味的方式能夠使人領(lǐng)悟到藝術(shù)品的內(nèi)涵力氣。
中國畫在體現(xiàn)方式上，以用筆用墨的方式美感見長。1000 多年以來，歷代畫家發(fā)明了國際繪畫中的方式美。新鮮的意境、雄遠(yuǎn)的氣勢、幽靜的神韻，腕底煙云、胸中波瀾，都憑借中國特有的翰墨，把畫的意境抒寫得酣暢淋漓。
中國畫所用的東西資料與西洋畫所用的東西資料不一樣。西洋畫以色彩見長，用的是油彩、水彩、油畫筆、水彩筆。畫西洋畫需求畫家有一雙對色彩很敏銳的雙眼，需求以色彩為前言，用豐厚的色彩表達所描寫的目標(biāo)。中國畫以線條見長，用的是中國的筆、墨、紙、色。畫中國畫需求畫家腦筋中有無量的畫中有詩，需求以毛筆、墨、宣紙、中國特制的色彩為前言，以意成象。中國的繪畫藝術(shù)是國際上獨立于東方的意境繪畫。
線條是中國畫的“主力”。中國畫的線不是物體的邊際概括，而是畫家對物象的理性反映和清晰的片面認(rèn)識的體現(xiàn)。中國畫的線條是在中國書法的基礎(chǔ)上，有“書意”的線條。它以書法的線，打破形體概括線的枷鎖，不光用以描寫物象的精力，并且還充沛體現(xiàn)出線條自身的方式美感。因而，中國畫家非常重視練筆，把它作為繪畫的基本功。練筆即是練書法，依各人的喜好，自選一種或幾種碑本描摹操練，通常是先練顏（顏真卿）、柳（柳公權(quán)）、歐（歐陽詢），再練魏碑。以正楷下手，日久天長，再操練篆、隸、行、草。久之則功力深沉，出手不凡，筆觸剛而不脆、柔而不弱，做到精確用筆，到達遒勁的筆功。字的結(jié)體和行筆能夠體現(xiàn)出獨具的形狀美感。中國畫的每一根線條，都是有生命的。畫面上每一條線，都是藝術(shù)著作，不容一點點忽略。千條萬線，以中鋒、側(cè)鋒，勾、皴、染、點之筆法組成一個調(diào)和的樂章，有崎嶇、有推讓、有疏密、有節(jié)奏。細(xì)觀每一條線，都應(yīng)符合書法的需求。如屋漏痕，如錐畫沙，如折釵股，如蟲蝕木，真是好事多磨，無往不復(fù)，無垂不縮，美在其間。這種內(nèi)涵的線條美，使人回味無量。
清朝畫家黃慎晚年所畫的物，選用草書筆法勾勒，人物衣褶挺立飄動，極有品格。鄭板橋作畫，更是書畫聯(lián)系的典型。有人贊許他善于蘭竹，蘭葉尤妙。畫畫時，焦筆揮毫，以草書中的中豎長撇運之，多而不亂，少而不疏，秀勁絕倫。他不僅以書法入畫，并且以畫法入書法，使他的“六分半書”自成一格。有“板橋作字如寫蘭，波磔奇古形翩翩。板橋?qū)懱m如作字，秀葉疏花見姿致”之譽。王羲之的字，人稱“虎登鳳閣，龍躍天門”。畫家黃賓虹說王羲之的字“干裂秋風(fēng)、潤含春雨”。顏真卿的字“積點成線”，“如屋漏痕”。唐懷素的字圓轉(zhuǎn)而韌，“如折釵股”。懷素的書法功力是怎樣得來的呢？懷素善草書，相傳他種了許多芭蕉，常在葉子上邊練字，寫往后能夠抹去再寫。他日復(fù)一日，重復(fù)研習(xí)，橫豎芭蕉葉有的是。唐朝時的筆頭能夠掉換，他把寫壞的筆頭掉換后埋得像一座小山，起名叫“筆家”。懷素拿個人寫的字向顏真卿討教。
顏真卿看到懷素的字寫得那樣好，非常高興，并且說懷素的字是“折釵股”，意思是用力圓轉(zhuǎn)而有彈性，自成一格，他倆從此成了好朋友。元代趙孟頫也是以書入畫。他在所畫的《枯木竹石圖》中題詩說；“石如飛白木如籀，（籀，音zhòu，篆書）寫竹還應(yīng)八法通。若要有人能會此。須知書畫正本同?！笨梢姡袊嫼蜁ㄊ且幻}相通的。咱們說，“直從書法演畫法”，“未曾學(xué)畫先攻書”，這是很有見地的經(jīng)驗談。關(guān)于中國畫家以書法入畫的故事許多，不乏其人。寫欠好字，就畫欠好中國畫。咱們理解了這個道理，就要在習(xí)字上與練畫同步，當(dāng)然要點放在畫上。真能做到以書法的筆用到畫法中去，必須有一個較長的實習(xí)進程。
咱們在畫畫時，勾勒概括是用筆，烘托明暗則是用墨。嚴(yán)格說來，線條最忌死線。線條中要有濃、淡、干、濕、焦的改變，黑色中也不能是混沌一片。不論是積墨、破墨，仍是潑墨，如若墨中無筆，則成死墨一團。烘托明暗也要使用筆法，不是亂涂。力求墨由線條生發(fā)，筆與墨相得益彰彼此滲化，線條中要有墨色層次，黑色用線是墨之大忌。對線與墨，都要注意寧淡勿濃，不要把線畫得死黑，把墨涂得無層次。畫貴虛靜，虛靜則不宜太黑，只要注重交融，濃淡得當(dāng)，才干畫得氤氳滿紙，氣象萬千。