關於小提琴演奏
    問：你在小提琴演奏方面的成功和成就是舉世矚目的，這也是我們所有華人音樂愛好者共同的驕傲。能否請你談談什麼是你的音樂征服聽眾的真正要素？
    林：第一，技巧當然要好，要有好的練習法；我每天都要練音階和帕格尼尼的隨想曲。但最主要的是要有靈感，這樣才能把音樂上的感覺表達出來。如果音樂上面沒有靈感，對聽眾就不會有吸引力，也就是演奏沒有效果，不會成功。
    問：剛才我在聽你演奏那首理查史特勞斯的奏鳴曲心里就想問你：撇開左右手技巧的困難問題不談，你是怎樣把它的音樂內涵理解得那么透徹又表現得如此淋漓盡致？因為我聽過好幾位名演奏家的錄音，他們在樂段、樂句劃分和樂思的詮敘方面多少都會有些語意不詳，含糊不清之處。而你方才的演繹卻是經緯分明又感情洋溢，令人嘆為聽止。
    林：靈感必須來自對該作品的全面理解。理查史特勞斯在寫這曲子時就有讓演奏者炫耀高超演奏技巧的目的。但更重要的對它的音樂上的詮釋，是要對史特勞斯本人音樂上的個性有全面的了解。這首熱情奔放的小提琴奏鳴曲是他在24歲的年青時期所作，也是他的一首小提琴奏鳴曲。因此，對這首樂曲的認識，不能也不應只局限於這曲子本身，還要對他以后所作的交響詩、交響曲、歌劇的音樂作為他樂思來龍去脈的詮釋參考。所以，如要更好地表現他的音樂，就應該更多地了解他其它的作品。其實對任何一個作曲家的音樂都應有一個全面的了解，才能有好的表現。
    問：十幾年前，你在香港非常成功和完美地演奏了門德爾松的小提琴協奏曲。那次演出留給我極為深刻的美好印象。我記得，當時你不僅僅是成功流暢地演奏了它；而且有很多新鮮的優(yōu)美樂句是我在其他小提琴家的錄音里所沒有聽到過的，或者甚至可以說是被別的小提琴家忽視的片段，你都淋濰盡致地發(fā)掘了出來。在演奏這種人人都已很熟悉，甚至你自己都已經拉過好多次，熟得能倒背如流的作品時，你是如何能保持新鮮感及避免公式化的？
    林：這是由於我在自己成長過程中學會的很多對同一作品的不同詮釋的可能性。
    在我小時候的學習就是多聽老師的指導；
    年青的時候則多聽各位前輩大師的錄音，包括自己特別心儀的名家的唱片與錄音；
    從他們那里汲取靈感。而現在，自己已經比以前成熟多了，對一個從小就拉的曲子，也都要在新的高度上，更客觀地從新分析和研究它。例如門德爾松小提琴協奏曲，雖然我最近并沒有演奏它，但我對這首曲子的理解和熱愛卻是越來越深。小時候只是知道這是個每個人都要拉的作品；而隨著認識的深刻和進步，觀點已經不同了，現在我真正覺得這個曲子真是非常美，非常偉大。這一認識使我感到我需要去演奏它，更樂意去演奏它。所以我現在無論是學習新的曲子或是演奏已經拉熟的舊曲子，都是以此為出發(fā)點來發(fā)掘和尋找詮釋該曲子的新可能性。否則，只是如老生常談那么去拉琴