中國古代山水畫的寫生觀，其實是把人與自然山水融為一體，山水即我，我即山水，所以在"物我"之間了無阻礙，既然山水之神已達，必定形神俱足。這一點是目前現(xiàn)代意義的"寫生"無法達到的。但其精神，對現(xiàn)代山水畫寫生教學，也有其積極作用。
    （一）現(xiàn)代山水畫寫生的作用
    1．寫生的橋梁作用
    中國畫的學習，一般均從臨摹入手，并貫穿全過程。作為學習國畫的一種重要手段，通過臨摹，能在短期內(nèi)高效率地迅速了解國畫的各種基本技法，從而達到事半功倍的效果。但由于國畫技法，經(jīng)過前人反復錘煉，已成十分完善的程式，臨摹一久，很易被其完善的程式所迷惑而不能自拔。而通過寫生，就能使學習者在傳統(tǒng)技法下的程式化山水與真山實水之間架起溝通的橋梁。
    2．寫生的記錄作用
    作為游歷山水時的感受的記憶手段，寫生也有其重要作用。當面對真實山水時所得的感觸，同時因地、因氣候變化的陰晴明晦、云蒸嵐飛，都會有許多變化。這些用寫生記錄，往往比較切合感覺，而一拍成照片，往往反而因太"真實"而缺乏感人力量。
    3．寫生的體微作用
    比較山水畫的臨摹與寫生，臨摹等于是在求教，只要精研細察，必能得莫大收益。但如不能把這些臨摹所得與自然真山水相比照，就不能有大收獲。直接面對活生的自然山水，通過細致入微的觀察，往往會有自己的獨特體會。這些獨特體會經(jīng)過多次強化，并反復去粗存精，就會成為個人繪畫風格面貌確立的起點。
    2：山水寫生應注意的地方
    （1） 不要"泥古不化"。
    過分強調(diào)臨摹所得的山水畫技法，特別是山石皴法等，結果是要么活山水被程式所囿寫成死山水，要么是思路被真山實水所束縛，而找不到表現(xiàn)的方法。
    （2） 避免"食洋不化"。
    是以西畫速寫的方法直接移植入國畫山水寫生中，把國畫寫生等同于硬筆明暗速寫或線描速寫。其直接惡果是當速寫得心應手之后，無論平時隨手揮寫，或嚴肅的創(chuàng)作，所畫之作幾乎全為一副"速寫相"。這些畫作，如果光從畫面視覺效果看，可能也不錯，但卻不能稱是中國山水畫。因直露和膚淺，直接決定了其品格的低下。
    3：山水畫寫生法
    （1） 局部模寫法：
    適合初學者， 臨摹未到熟練程度，真山水寫生又未多接觸，須要兩相對照，揣摹模寫，此時切忌貪大求全。
    （2） 詳記法：
    較完整"真實"地記錄畫面，適合初步熟練的學者，此時即當強調(diào)感受之真實，而非物象表面之"真實"。
    （3） 記異法：
    只對特別的事物加以記寫，適合時間較少或有特別感受時用。
    （4） 記意法（簡記法）
    只簡單記錄一個印象，不作詳細刻畫。
    （5） 放大法：
    選取一有感受的局部，放大并作較詳盡表現(xiàn)，?？捎幸馔馐斋@。
    （6） 映象法：
    針對整體景物的感受，較簡潔的畫出大體印象，不求形似，但求達"意"