總結(jié)是在一段時間內(nèi)對學習和工作生活等表現(xiàn)加以總結(jié)和概括的一種書面材料，它可以促使我們思考，我想我們需要寫一份總結(jié)了吧。相信許多人會覺得總結(jié)很難寫？下面是我給大家整理的總結(jié)范文，歡迎大家閱讀分享借鑒，希望對大家能夠有所幫助。
美術(shù)專業(yè)素描教學工作總結(jié)篇一
作為一種單色繪畫，素描既是一種獨立的藝術(shù)門類，又是畫家用來訓練造型能力的手段,常見的素描教學它包含了準確描繪能力的訓練，結(jié)構(gòu)分析能力的訓練及明暗與線條表現(xiàn)能力的訓練。多年來，在初中素描教學中我探索出一條較為實用的方法，認為素描教學應從以下幾個方面著手：
在初中素描教學中，要掌握學生的實際情況，才能因材施教，對癥下藥。在摸清學生不同的接受能力和認識能力的同時，也要摸清學生不同的造型能力和表現(xiàn)能力。如：有的學生接受能力強，并且素描基礎(chǔ)扎實，就要適當?shù)亟o他們提供一些高層次的教學目標，讓其完成，并且希望他們在素描創(chuàng)作方面有所發(fā)展。對于初學者，就需要從他們常見的、喜愛的、比較簡單的物象著手，這樣才能真正培養(yǎng)學生學習素描的興趣，使他們愛學、樂學。培養(yǎng)學生的興趣，還應提倡多種評價方式，讓學生在激勵中認為自己在進步，從而有效地延續(xù)了學生的學習興趣。
﹙1﹚觀察能力的訓練
觀察能力對于準確把握物象造型至關(guān)重要。對于物體的形象、結(jié)構(gòu)、動態(tài)、及神情都要從整體到局部然后回到整體效果的方式進行觀察，在觀察的過程當中當然也需要對其它知識進行拓展。如：結(jié)構(gòu)特征的把握、透視關(guān)系的應用、構(gòu)圖方式的處理等。
﹙2﹚分析能力的訓練
在素描教學中，要強調(diào)結(jié)構(gòu)的分析能力。作為結(jié)構(gòu)包括兩個方面：一是自然物象的內(nèi)部構(gòu)造；二是藝術(shù)效果的呈現(xiàn)狀態(tài)。德加曾經(jīng)說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察。”這里的觀察是帶有理性和分析性的。比如，常見的水杯的形體是由柱體、錐體等幾何形體構(gòu) 成的，這些幾何形體都有與它相對應的透視關(guān)系、比例關(guān)系、動態(tài)關(guān)系和空間關(guān)系。因此，用幾何形體來揭示形體的內(nèi)部構(gòu)造是為了讓學生更準確的把握對物體形象的認識，才能準確的描繪物象的形態(tài)。
﹙3﹚表現(xiàn)能力的訓練
表現(xiàn)能力的訓練是強調(diào)在把握物象透視比例及結(jié)構(gòu)特征空間轉(zhuǎn)換的基礎(chǔ)上，對物體進行具體、深刻、準確地表現(xiàn)與描繪。它包括線條的運用表現(xiàn)、明暗關(guān)系的表現(xiàn)及形態(tài)關(guān)系的表現(xiàn)。
線條的運用表現(xiàn)在對物象進行結(jié)構(gòu)分析的素描中，線條幾乎起著主導作用。線條是素描的最基礎(chǔ)最根本的形式，我用線條作為一種手段表示形態(tài)的體積、空間位置及結(jié)構(gòu)特征，并把物質(zhì)世界的表象轉(zhuǎn)變?yōu)楫嬅?，同時線也是抒情的、達意的，傳遞著超越物質(zhì)現(xiàn)實范圍的質(zhì)的信息而且以線來確定對象的結(jié)構(gòu)，具有迅速、概括、強烈、肯定的優(yōu)點。所以，我們在教學當中還是要強調(diào)對線的表現(xiàn)和運用，利用線的特性：剛?cè)帷⑻搶?、長短、疏密來塑造形體。且在素描訓練中還需要反復訓練學生的手感。如：表達線的輕重、緩急及力度等，使學生的手、心與表達的線融為一體來描繪物象，最終使描繪的物象達到準確、深刻具有表現(xiàn)力的藝術(shù)效果。
②明暗的運用表現(xiàn)
在素描教學當中，學生既可以把握技巧方面的知識。如：排線、明暗處理、層次細化光線的強弱等；也可以利用暗色調(diào)的沉郁、亮色調(diào)的明快，強烈對比的激動人心，層次變化柔和的抒情效果，來表現(xiàn)出自己的心境。比如，達芬奇、米開朗基羅、荷爾拜因等人的作品 就充分的說明了這一點。
③形態(tài)的運用表現(xiàn)
a動勢強化：雕塑家羅丹說：“我很少表現(xiàn)完全的靜止，我常用肌肉的跳動來傳達內(nèi)在的感情，甚至連胸像，我也常常做得斜一點，帶一點表現(xiàn)，來加強相貌的意義?！币虼?，在素描教學中可以讓學生在描繪對象時強化動勢，以增強作品的表現(xiàn)力。
b形態(tài)的變形夸張：幼兒的作品和許多大師的作品中常常也體現(xiàn)出一種變形夸張的成份，但這些作品更多呈現(xiàn)出一種生命的旋律及自然天成的因素。因此，我們的學生應該適當?shù)陌盐兆约旱那楦?，通過自己的意愿來夸張變形物象的形態(tài)，傳達自己對物象的真情實感。 (4)創(chuàng)造能力的訓練
首先，在素描教學中要讓學生欣賞多種風格迥異的優(yōu)秀素描作品開拓他們的眼界提高他們的鑒賞能力和審美能力。并引導他們?nèi)シ治龊吞骄績?yōu)秀作品的審美情趣。以待激發(fā)學生創(chuàng)作的動機。其次，要深入生活，收集素材，為創(chuàng)作提供有價值的信息。再次，應樹立開放性觀念，以美學理論作為指導，創(chuàng)作出具有自己個性的作品。
學生習作完成后要及時總結(jié)評價學生的“得”。即學生習作的成功之處需多表揚激勵，對表現(xiàn)力強的學生可多提供一些場景來加強訓練，并讓他們充分發(fā)揮自我潛能。同時，還要抓住“失”。如：線條表現(xiàn)方面的不足明暗調(diào)處理的不協(xié)調(diào)；整體結(jié)構(gòu)把握的不準確；創(chuàng)作構(gòu)想的不得體等。對這些方面，教師應及時給予學生針對性的點評，以便讓學生更好的完善自己的作品，從而提高自己的素描水準。
美術(shù)專業(yè)素描教學工作總結(jié)篇二
農(nóng)村高中美術(shù)專業(yè)素描教學探討
黑龍江農(nóng)業(yè)職業(yè)技術(shù)學院------張建功
素描教學是美術(shù)教育的一個重要內(nèi)容。我根據(jù)農(nóng)村學生零基礎(chǔ)的現(xiàn)狀,針對鄉(xiāng)村特點,結(jié)合學校情況,積累并總結(jié)了一些基礎(chǔ)教學經(jīng)驗,尤其是素描基礎(chǔ)的教學經(jīng)驗,認為搞好素描教學必須從以下四個方面進行。
愛因斯坦說:“興趣是最好的老師。”素描需要人真情實感的投入,只有真誠地熱愛,才能觸摸到藝術(shù)的靈魂,進而發(fā)出智慧的光芒。對大部分學生來說,美術(shù)就是畫畫。到了高三學習美術(shù)更是為了考上一所好的學校,在素描訓練過程中,課時較長,易枯燥,需要長期反復訓練。如何激發(fā)學生學習美術(shù)的興趣呢?
美術(shù)教師可以和計算機教師合作,讓學生直接去計算機房,與網(wǎng)絡來一次親密接觸。組織優(yōu)秀作品欣賞,特別是西方文藝復興以來各種優(yōu)秀素描作品的賞析。在欣賞的過程中,抓住契機,讓學生講述自己對素描的認識。
很多藝術(shù)家的創(chuàng)作往往來源于素描。在平時的生活中有了靈感,隨之即興一勾,看起來很簡單,實質(zhì)是靈感火花的捕捉。
素描作為一門獨立的畫種,體現(xiàn)了畫家不同的氣質(zhì)修養(yǎng)和風格。欣賞不同時期、不同畫家的作品,不會出現(xiàn)千人一面的現(xiàn)象,好的素描作品都有獨特的個性風格。風格個性鮮明對比的畫家的素描作品,展現(xiàn)了素描藝術(shù)所特有的魅力。學生往往會因為欣賞而產(chǎn)生濃厚的興趣。
應選取藝術(shù)技巧相對簡單而較有創(chuàng)意的片段播放給學生看,這要求老師對藝術(shù)具有忘我的熱情和不斷探索的精神,同時也要展示自己較好的技能水平,激起學生學習素描的興趣。
鼓勵學生看好的素描書籍、畫冊,并帶學生到一些培訓點參觀,留意各大藝術(shù)展館的展訊。
一幅作品、一張畫是作者當時的思維活動、心理活動的“印跡”,是道德認識的提高過程。所以,緊緊抓住這些過程的每一個環(huán)節(jié),是指導繪畫的關(guān)鍵。在學生繪畫 訓練中,常常思維固定,用自己固有的思維方法去學習,錯誤混亂地表現(xiàn)對象,并麻木地進行下去,憑自己的臆造、概論機械地表現(xiàn)對象。對此問題,我認為不能只 采用單純地糾正、修改畫面的方法,這樣在下面的訓練中,就會出現(xiàn)類似的問題,而應該由表及里地引導學生正確把握思維方法,達到教學的目的。
繪畫并不是胡亂涂鴉,而是一門技術(shù)性很強的藝術(shù)課程,有深邃的意境和高超的造型藝術(shù),是學無止境的課程。教師要傳授給學生基本的繪畫知識。中國畫講究立意 構(gòu)思布局、神似韻味、線條運筆功力、墨色濃淡干濕虛實等。西洋畫則講究空間、構(gòu)圖、光影、透視、虛實、質(zhì)感等。形式表達不同,所用材料不同,各有所長,異 曲同工,讓人們得到視覺欣賞、心靈感受。因此,提高學生的繪畫
興趣,同時傳授給他們必要的基礎(chǔ)繪畫知識與技術(shù)非常必要。
首先,對學生在素描訓練中遇到的各種要素如:形體、結(jié)構(gòu)、透視、空間、色調(diào)、明暗等基本概念逐一進行理論的講解,進一步使學生認識到各種要素間相互聯(lián)系和所處的主次地位,讓學生明確建立諸要素的基本概念,理解它們之間的相互關(guān)系,使他們具備概括能力。
傳統(tǒng)的“依葫蘆畫瓢”、“填鴨式”的教學方式,使學生繪畫興趣逐步喪失。因此,老師要了解學生,因材施教,堅持循序漸進,讓學生在獲得成功的喜悅的同時更 加努力。教學中,我十分注意給學生提供一個展現(xiàn)藝術(shù)才華的空間,從來不隨意扼殺學生作品里所體現(xiàn)的與眾不同的東西,因為美術(shù)不同于某道數(shù)學題只能有一個答案,美術(shù)作品的美具有多樣性,需要從不同的視覺角度去欣賞和評判,否則條條框框太多會限制學生的創(chuàng)作思路,使學生的作品千篇1律,缺乏個性與活力。
在實際教學中,我采用的是隨意布置的一組靜物,要求學生在想象中對它們進行重新移位組合,運用構(gòu)圖的形式規(guī)律,表達出一定的藝術(shù)情趣。可改變光源的方向、物體的轉(zhuǎn)向與移位、平面切割、觸摸物體等,使學生對物象做全方位的觀察、剖析,從中獲取直觀感受,以開拓原有的思維空間,實現(xiàn)對物象由表及里全方位的觀察 和理解。
因為針對的是高考美 術(shù),素描的教學內(nèi)容主要包括幾何體、靜物、石膏頭像、人物頭像和速寫,其中重點是人物頭像。由于花費的時間很長,要求高,訓練中比較枯燥,總覺得沒意思, 對素描產(chǎn)生厭學情緒,因此在教學中我常常讓他們?nèi)ギ嬜约焊信d趣的人,比如自己的同學、好朋友、父母姐妹,甚至是自己,這些往往學生比較感興趣,從而既消除 了他們的厭學情緒,又達到了訓練人像的目的。
贊揚及肯定每位學生任何一張畫中畫得好的地方。一般來說,只要學生認真畫了,就必有可觀之處,教師要及時給予肯定。對學生作業(yè)的評價決定著他們以后能否保 持對美術(shù)學習的濃厚興趣,在這個意義上,教師不僅要“傳道、授業(yè)、解惑”,而且要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見。學生迫切需要藝術(shù)觀點明晰、修 養(yǎng)深厚,既有獨到見解、技法高超,又含兼容氣度的好教師及時的激勵性評價。
以學生自我介紹作品和講述自己的方法為主,目的在于培養(yǎng)學生的表現(xiàn)、表達能力、學生自我評價的過程是認識思維提高的過程。這一個過程的客觀與否,直接涉及學生能否有長足的進步。
我通過在校園內(nèi)進行學生優(yōu)秀作品展,班級之間、各個畫室之間的匯看匯展。在本畫室里,每天把學生集中在一起,互相評價,讓學生處于積極參與狀態(tài),積極性特 別高,課堂氣氛十分活躍。然后教師及時點評,既營造濃厚的學習氛圍,又虛心聽取他人的評價,進行深刻的藝術(shù)反思,從而更好地進行素描訓練。
美術(shù)專業(yè)素描教學工作總結(jié)篇三
學前教育專業(yè)美術(shù)素描教案
總學時：36學時 學分：6學分 使用教材：
教學方法、手段：講授、圖片分析、示范、輔導 考核方式：完成作業(yè)情況及作品質(zhì)量 主要參考書目：
1．李育、甘小華編著《設計素描》 西南師范大學出版社 2007年 2.王珉主編《素描》高等教育出版社2003年
1987年 4.黃作林，李育，鄧旭編《設計素描》重慶大學出版社2002年 5．林家陽編《設計素描》高等 授課日期：2015-09-1 標題:第一部分 素描基礎(chǔ)
教學目的與要求：通過本章節(jié)的學習，使學生對素描概念、素描常識等有基本的認識。 授課時數(shù)：
教學重點、難點：材料工具的特性，正確觀察方法，直線的畫法。 教學內(nèi)容及過程: 第一部分
素描基礎(chǔ)
第一節(jié) 素描概述 1.1素描的概念
在繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區(qū)別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現(xiàn)形體的形狀和結(jié)構(gòu)，光影素描表現(xiàn)形體受光后所產(chǎn)生的形態(tài)，立體空間關(guān)系等。 1.2素描的分類和學習的意義
（1）從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調(diào)畫家本人的主觀感受和想法。
（2）素描是繪畫藝術(shù)造型語言的基礎(chǔ)，除了色彩方面的內(nèi)容外，素描包含了繪畫造型藝術(shù)的一切基本法則、規(guī)律和要素。因而，對造型的基礎(chǔ)訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內(nèi)容。素描是繪畫領(lǐng)域中一種獨立的表現(xiàn)手段和藝術(shù)樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術(shù)中諸多最為基本的問題，告訴我們?nèi)绾萎嫵瞿闼吹降臇|西。也可告訴我們?nèi)绾稳ケ憩F(xiàn)自己想要表現(xiàn)的感人的畫面。 1.3素描的工具材料
鉛筆：-芯為石墨和膠泥混合制成，軟硬以字母h、b來區(qū)分，h硬，b軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調(diào)子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。
炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質(zhì)地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現(xiàn)力豐富，著色強難擦改。
炭精筆：膠、動物 的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現(xiàn)力強，但著色強難擦改。
木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質(zhì)地松脆，色調(diào)柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。
鋼筆：水之色，表現(xiàn)有局限性，深淺色調(diào)由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。 橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調(diào)。
紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調(diào)，也可借助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調(diào)效果。
紙：專用素描紙，也可根據(jù)個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。 1.4靜物、石膏幾何形體寫生的目的和意義
我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變?nèi)f化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變?nèi)f化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實的規(guī)律，從而使我們自由地去表現(xiàn)我們想要表現(xiàn)的一切。 1.5寫生中的角度選擇及畫面構(gòu)圖
角度選擇和構(gòu)圖是一幅優(yōu)秀作品的關(guān)鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構(gòu)圖也是最能體現(xiàn)魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構(gòu)圖的原則，構(gòu)圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。 1.6寫生素描的觀察方法
造型的基本要素
3、線與面
1.8應注意的事項
思考題(作業(yè)):線條練習 課后教學效果自評: ......
美術(shù)專業(yè)素描教學工作總結(jié)篇四
淺談中專美術(shù)專業(yè)的素描教學
【摘要】在現(xiàn)代美術(shù)教學中，素描作為繪畫入門的基礎(chǔ)，以及造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，在中專美術(shù)專業(yè)的素描教學中，越來越受到重視。素描作為美術(shù)的一項重要內(nèi)容，對繪畫水平及美術(shù)素養(yǎng)的提高，具有不可替代作用。要提高中專美術(shù)專業(yè)素描教學質(zhì)量，教師就需要從調(diào)動學生素描學習興趣開始，重視學習方法的研究，采用靈活實用的教學手段，實現(xiàn)素描教學的最終目的。
【關(guān)鍵詞】美術(shù)專業(yè)美術(shù)教學素描學習教學方法
【中圖分類號】g633.955 【文獻標識碼】a 【文章編號】2095-3089（2014）06-0222-02
中專美術(shù)專業(yè)的教學有別于高等美術(shù)院校的教學，在學生漫長的藝術(shù)道路中，中專階段是一個承上啟下的中間環(huán)節(jié)。這個環(huán)節(jié)里，教師一方面要為學生繼續(xù)學習或深造打下良好的基礎(chǔ)，一方面也要為學生步入社會或工作后做技術(shù)上全方位的支持。素描作為美術(shù)和造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，就成為美術(shù)教學中的重中之重。基于以上兩個方面的原因，中專美術(shù)專業(yè)的素描教學的工作，必須圍繞加強學生基本功，同時有效地開發(fā)學生思維，提高學生的審美、創(chuàng)作能力而進行。
中專美術(shù)專業(yè)的素描教學中，要從基礎(chǔ)抓起，要沿襲現(xiàn)實主義，立足于傳統(tǒng)具象寫實的原則，進行造型規(guī)律、形式規(guī)律的探索、研究。由于中專學生入學時只具備簡單素描知識的情況，應該以幾何形體作業(yè)作為素描教學的開始。幾何形體是事物普遍形體構(gòu)成規(guī)律的反映，讓學生從幾何形體入手，不單單是由易到難的過程，也是學生今后刻畫、認識、分析、概括復雜形體的一個基礎(chǔ)。如在石膏幾何體的素描教學中，要讓學生基本解決透視、構(gòu)圖、整體作畫的問題。相對于素描教學中靜物、石膏像、人物肖像的課程，石膏幾何體還是比較簡單的，對它的刻畫只是對素描這門學科進行了一個初步的認識。要先從基礎(chǔ)做起，使學生打下堅實的素描基礎(chǔ)，要把不同難度、不同階段的素描課程的內(nèi)容連貫起來，然后進行難度較大的素描鍛煉，使學生在刻畫過程中更為深入、具體地了解素描理論，掌握素描技法。
教學中要讓學生懂得，素描畫科是一門獨立的藝術(shù)，它在很大程度體現(xiàn)了畫家不同的修養(yǎng)、氣質(zhì)。不同畫家、不同時期的作品，都有獨特的風格和明顯的個性。這些個性鮮明畫家的素描作品，一方面體現(xiàn)了他們的精神風貌，另一方面也展現(xiàn)了素描藝術(shù)所特有的魅力。通過欣賞教學，使學生產(chǎn)生濃厚興趣，發(fā)揮優(yōu)秀作品的感染力，激發(fā)學生學習素描的興趣。
素描是藝術(shù)，凡是藝術(shù)的東西都具有其創(chuàng)造性。在素描教學中，要著重訓練學生整體感和創(chuàng)造性，深入認識本質(zhì)的作畫意識是非常重要的。在素描的作畫過程中，作畫的步驟是否條理，意識是否清晰，都是一張素描是否整體的表現(xiàn)。然而整體性塑造對象幾乎是所有學生在素描學習過程中最難解決的問題，因為它需要有一個辨證的、統(tǒng)一的、聯(lián)系的思維體系。所以要訓練學生能夠全面聯(lián)系的觀察、刻畫能力。素描中黑白灰的關(guān)系，黑白灰所形成的畫面構(gòu)成，空間的虛實關(guān)系，不同質(zhì)感、量感的表現(xiàn)，實質(zhì)上都是通過對比來完成的，只有很好地做到將畫面中的不同對象聯(lián)系起來加以對比，才能更好地做到整體性刻畫。對比就是一種聯(lián)系，就是一種對立統(tǒng)一。至于做到對物象本質(zhì)上的認識，主要針對石膏像及人像素描中，對人體結(jié)構(gòu)的把握及在畫面中的運用，應當在教學中理性系統(tǒng)地講解藝用解剖知識，將解剖知識合理地融入石膏像或人像的刻畫過程，使學生知其所以然。使學生學會運用思維的方式去學習并指導自己的藝術(shù)實踐。這樣，學生就會少犯或不犯類似的錯誤。
因此，教師在向?qū)W生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，通過反復的校對和比較，深入的研究和表現(xiàn)對象，培養(yǎng)學生的分析能力、整體觀察能力和空間想象能力，提高學生的素描基本素質(zhì)。
在素描教學中要有一個較高的起點。中專學生畢業(yè)后要考入大學繼續(xù)深造的不在少數(shù)，也就導致一些中專美術(shù)專業(yè)的課程安排形同高考美術(shù)培訓班，加上學生對素描的認識不深，對現(xiàn)在市面上一些濫竽充數(shù)的高考素描輔導書沒有辨識能力，如果教師不正確地引導，而學生盲目地參照一些不負責任的高輔材料學習，就會使學生對素描，對繪畫藝術(shù)的認識走向歧途。因此，教師需要改變傳統(tǒng)的教學方法，采用多種訓練手段，使學生掌握正確的素描方法。
在具體的課程中，可以讓學生多看一些設計作品，如海報、商標、建筑等。還可以讓學生接觸一些現(xiàn)當代藝術(shù)中設計味道比較濃的作品，如裝置、霓虹燈、抽象油畫、超現(xiàn)實主義、達達藝術(shù)等，讓學生拷貝，掌握并在實際操作中靈活地運用這些設計因素創(chuàng)作素描作品。為拓寬學生對素描的局限性認識，學生在設計素描的課程中不只面對鉛筆和素描紙，可以使用多種材料拼貼、組合、解構(gòu)、重復，甚至可以做出像雕塑一樣具有體積感的三度空間素描作品。但也要注意不要使學生誤入歧途，首先必須有良好的素描基礎(chǔ)素質(zhì)，再加上天馬行空的想象力，才能做出優(yōu)秀的設計素描作品。
掌握素描技能，教學要把理論和實踐結(jié)合起來。素描基礎(chǔ)訓練的技術(shù)性很強，它需要艱苦的勞動，刻苦的磨練，通過大量的實踐去掌握它。在素描實踐過程中，除了必須有正確的科學觀察、認識思維的方法外，還要有解剖結(jié)構(gòu)、透視變形、明暗調(diào)子、線條運用和構(gòu)圖處理等方面的知識，這就要結(jié)合技能訓練學習解剖、透視、素描、構(gòu)圖等方面的理論知識。在理論指導下，通過實踐逐漸提高。教師還需要為拓寬學生思路，可以在教學中加入設計素描的課程。中專美術(shù)專業(yè)的學生除一部分要進人大學深造外，還有一部分即將步入社會，面臨著嚴峻的就業(yè)壓力。如何使學生不僅僅具備一個良好的基礎(chǔ)，還要具備應對社會各個層面對美術(shù)不同要求的能力，也成為素描課程中一個新的課題。以往的素描教學，只是把素描當成一個基礎(chǔ)性的東西來認識，這樣的觀念已經(jīng)不適應當代美術(shù)發(fā)展的趨勢。因此，教師需要重視設計素描教學，把設計的因素加入到素描中，突出體現(xiàn)設計感的素描作品。鞏固學生學習成果，為就業(yè)或繼續(xù)學習打下堅實基礎(chǔ)。
總之，當代中專學校的畢業(yè)生面臨著巨大的社會壓力，針對不同條件的學生，不同的發(fā)展方向，素描教學也應當在抓住根本的基礎(chǔ)上適當改革，與時俱進，從而使學生畢業(yè)后有更好，更寬闊的道路可以選擇。
參考文獻：
[1]李梅.淺談中專美術(shù)專業(yè)的素描教學[j].商情，2011.7
[2]歐陽云美.關(guān)于中職美術(shù)專業(yè)素描教學的幾點思考[j].考試（教研），2012.15
[3]夏榮寧.從美術(shù)專業(yè)角度探討素描教學的優(yōu)化[j].美術(shù)大觀，2013.3
[4]姚金根.淺論美術(shù)職業(yè)教育中的素描教學[j].美與時代（下半月），2008.11
美術(shù)專業(yè)素描教學工作總結(jié)篇五
美術(shù)專業(yè)素描教學的幾點思考
多年的教學實踐，讓我對素描有了一些自己的理解，也積累了一些想法。下面從“理解、結(jié)構(gòu)、表現(xiàn)、整體”四個方面談談自己在教學中的一些體會：
引導學生重理解，分析對象的內(nèi)在本質(zhì)
有的學生在學畫時非常認真，但是進步很慢，為什么？因為“功”沒用在“心”上，而只用在“手”上抄對象，只看對象的表面化與概念化，認為依照對象的“原樣”描摹出來，依照“原樣”把對象照搬到紙上，就是畫素描的目的。其實，物體的起伏凹凸、明暗虛實關(guān)系，都是光線作用于物體內(nèi)在結(jié)構(gòu)的外部表現(xiàn)。要想深入地刻畫對象，必須要做到“知其所以然”，要研究其內(nèi)在結(jié)構(gòu)關(guān)系。
引導學生重結(jié)構(gòu)，畫出對象的本質(zhì)
“結(jié)構(gòu)“一詞早就成為畫界口頭禪，盡人皆知。但真正知其意者并不多，這成為畫好素描的一大障礙。
有一次，在上幾何形體一課時，學生因為是剛開始學習素描，對它的學習興趣很濃。因此，在作畫的時候都非常快，對畫面形體做了一些大致的描繪以后，就開始畫明暗，等明暗畫了幾遍后，就認為是畫好了，拿給老師看，并且都是很開心的樣子說：“老師，你看，我畫完了。給打個分吧。”這時的我總是先鼓勵學生說：“畫得還可以的?！比缓笞聛斫o學生說好在什么地方，并提出這張畫在畫時沒有注重物體的形體結(jié)構(gòu)，而只是注意了光影效果，并和學生一起來找一找物體的形體結(jié)構(gòu)。我認為這是對學生作品的尊重，也是對學生自尊心的保護，畢竟這是學生自認為滿意的作業(yè)。古人云“十日一石，五日一水?！辈⒉皇亲屇闶飚嬐暌粔K石頭，五天畫完一片水塘，而是要求認真觀察、認真研究所畫的一切對象，哪怕是最簡單的石頭，也必須認真觀察它的特征與性格，找到最佳的表現(xiàn)方法。
引導學生重表現(xiàn)，畫畫敢于表現(xiàn)
表現(xiàn)是學習素描的最終目的。
素描要求的是藝術(shù)的真實，藝術(shù)的自我反應，藝術(shù)的真摯，要求以極大的熱情揮灑每一筆觸，就像音樂中的“聲情并茂”。畢加索在闡述關(guān)于對象表現(xiàn)的關(guān)系時，曾說“我不是模仿自然，而是面臨自然并利用自然”，他所謂“利用自然”是把客觀對象作為一種參照的客體進行視覺分解，然后依照主觀精神的體驗重新加以組合，創(chuàng)造“高于生活”的創(chuàng)作。蔡若虹先生曾指出“理想的美比實際生活更美”，從某種角度講，素描是繪畫者精神境界最樸素最直接的表達方式。那么，它就不應有固定的模式。也就是說，無論是誰，每個人眼中只要有可信的，屬于自己審美情趣的東西，就都能表現(xiàn)出作畫者所感受到的素描對象生動、和諧，以及合乎規(guī)律的美。所以，素描教學應當鼓勵學生發(fā)揮個人的思維才智和創(chuàng)造力，培養(yǎng)和樹立其自身感受的信念與信心，努力破除單一的技巧模式。
引導學生重整體觀察，養(yǎng)成整體表現(xiàn)的習慣
馬蒂斯說：“沒有整體的形，細節(jié)畫得再好、再出色也毫無價值。”
有的同學在作畫時不是在整體觀念的指導下全面推進，而是急于求成，急著出效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關(guān)系無法很好地銜接。常常是某一部分已經(jīng)畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，其畫面效果可想而知。既然整體是關(guān)系到一幅素描作業(yè)的成敗，那么局部與局部、局部與整體的關(guān)系就顯得非常重要。如何解決這種關(guān)系，就是靠比較的方法，比色調(diào)的深淺，比形體比例的長短、寬窄、大小，比透視關(guān)系的遠與近、虛與實。根據(jù)這種比較畫出來的物象，才是客觀對象真實存在的一面。注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質(zhì)量。因此，教師在向?qū)W生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法。學生能否把所要刻畫的物象整體地控制在自己的視域之內(nèi)，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學中需要不斷提示和強調(diào)的重點。
素描教學是一項長期的工作，需要美術(shù)教育工作者認真地探索更好的、更合理的教學方法。引導學生不但不能做自然的奴隸，物象的鏡子，而是要主動、積極地去表現(xiàn)對象，這樣才能學好素描。
美術(shù)專業(yè)素描教學工作總結(jié)篇一
作為一種單色繪畫，素描既是一種獨立的藝術(shù)門類，又是畫家用來訓練造型能力的手段,常見的素描教學它包含了準確描繪能力的訓練，結(jié)構(gòu)分析能力的訓練及明暗與線條表現(xiàn)能力的訓練。多年來，在初中素描教學中我探索出一條較為實用的方法，認為素描教學應從以下幾個方面著手：
在初中素描教學中，要掌握學生的實際情況，才能因材施教，對癥下藥。在摸清學生不同的接受能力和認識能力的同時，也要摸清學生不同的造型能力和表現(xiàn)能力。如：有的學生接受能力強，并且素描基礎(chǔ)扎實，就要適當?shù)亟o他們提供一些高層次的教學目標，讓其完成，并且希望他們在素描創(chuàng)作方面有所發(fā)展。對于初學者，就需要從他們常見的、喜愛的、比較簡單的物象著手，這樣才能真正培養(yǎng)學生學習素描的興趣，使他們愛學、樂學。培養(yǎng)學生的興趣，還應提倡多種評價方式，讓學生在激勵中認為自己在進步，從而有效地延續(xù)了學生的學習興趣。
﹙1﹚觀察能力的訓練
觀察能力對于準確把握物象造型至關(guān)重要。對于物體的形象、結(jié)構(gòu)、動態(tài)、及神情都要從整體到局部然后回到整體效果的方式進行觀察，在觀察的過程當中當然也需要對其它知識進行拓展。如：結(jié)構(gòu)特征的把握、透視關(guān)系的應用、構(gòu)圖方式的處理等。
﹙2﹚分析能力的訓練
在素描教學中，要強調(diào)結(jié)構(gòu)的分析能力。作為結(jié)構(gòu)包括兩個方面：一是自然物象的內(nèi)部構(gòu)造；二是藝術(shù)效果的呈現(xiàn)狀態(tài)。德加曾經(jīng)說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察。”這里的觀察是帶有理性和分析性的。比如，常見的水杯的形體是由柱體、錐體等幾何形體構(gòu) 成的，這些幾何形體都有與它相對應的透視關(guān)系、比例關(guān)系、動態(tài)關(guān)系和空間關(guān)系。因此，用幾何形體來揭示形體的內(nèi)部構(gòu)造是為了讓學生更準確的把握對物體形象的認識，才能準確的描繪物象的形態(tài)。
﹙3﹚表現(xiàn)能力的訓練
表現(xiàn)能力的訓練是強調(diào)在把握物象透視比例及結(jié)構(gòu)特征空間轉(zhuǎn)換的基礎(chǔ)上，對物體進行具體、深刻、準確地表現(xiàn)與描繪。它包括線條的運用表現(xiàn)、明暗關(guān)系的表現(xiàn)及形態(tài)關(guān)系的表現(xiàn)。
線條的運用表現(xiàn)在對物象進行結(jié)構(gòu)分析的素描中，線條幾乎起著主導作用。線條是素描的最基礎(chǔ)最根本的形式，我用線條作為一種手段表示形態(tài)的體積、空間位置及結(jié)構(gòu)特征，并把物質(zhì)世界的表象轉(zhuǎn)變?yōu)楫嬅?，同時線也是抒情的、達意的，傳遞著超越物質(zhì)現(xiàn)實范圍的質(zhì)的信息而且以線來確定對象的結(jié)構(gòu)，具有迅速、概括、強烈、肯定的優(yōu)點。所以，我們在教學當中還是要強調(diào)對線的表現(xiàn)和運用，利用線的特性：剛?cè)帷⑻搶?、長短、疏密來塑造形體。且在素描訓練中還需要反復訓練學生的手感。如：表達線的輕重、緩急及力度等，使學生的手、心與表達的線融為一體來描繪物象，最終使描繪的物象達到準確、深刻具有表現(xiàn)力的藝術(shù)效果。
②明暗的運用表現(xiàn)
在素描教學當中，學生既可以把握技巧方面的知識。如：排線、明暗處理、層次細化光線的強弱等；也可以利用暗色調(diào)的沉郁、亮色調(diào)的明快，強烈對比的激動人心，層次變化柔和的抒情效果，來表現(xiàn)出自己的心境。比如，達芬奇、米開朗基羅、荷爾拜因等人的作品 就充分的說明了這一點。
③形態(tài)的運用表現(xiàn)
a動勢強化：雕塑家羅丹說：“我很少表現(xiàn)完全的靜止，我常用肌肉的跳動來傳達內(nèi)在的感情，甚至連胸像，我也常常做得斜一點，帶一點表現(xiàn)，來加強相貌的意義?！币虼?，在素描教學中可以讓學生在描繪對象時強化動勢，以增強作品的表現(xiàn)力。
b形態(tài)的變形夸張：幼兒的作品和許多大師的作品中常常也體現(xiàn)出一種變形夸張的成份，但這些作品更多呈現(xiàn)出一種生命的旋律及自然天成的因素。因此，我們的學生應該適當?shù)陌盐兆约旱那楦?，通過自己的意愿來夸張變形物象的形態(tài)，傳達自己對物象的真情實感。 (4)創(chuàng)造能力的訓練
首先，在素描教學中要讓學生欣賞多種風格迥異的優(yōu)秀素描作品開拓他們的眼界提高他們的鑒賞能力和審美能力。并引導他們?nèi)シ治龊吞骄績?yōu)秀作品的審美情趣。以待激發(fā)學生創(chuàng)作的動機。其次，要深入生活，收集素材，為創(chuàng)作提供有價值的信息。再次，應樹立開放性觀念，以美學理論作為指導，創(chuàng)作出具有自己個性的作品。
學生習作完成后要及時總結(jié)評價學生的“得”。即學生習作的成功之處需多表揚激勵，對表現(xiàn)力強的學生可多提供一些場景來加強訓練，并讓他們充分發(fā)揮自我潛能。同時，還要抓住“失”。如：線條表現(xiàn)方面的不足明暗調(diào)處理的不協(xié)調(diào)；整體結(jié)構(gòu)把握的不準確；創(chuàng)作構(gòu)想的不得體等。對這些方面，教師應及時給予學生針對性的點評，以便讓學生更好的完善自己的作品，從而提高自己的素描水準。
美術(shù)專業(yè)素描教學工作總結(jié)篇二
農(nóng)村高中美術(shù)專業(yè)素描教學探討
黑龍江農(nóng)業(yè)職業(yè)技術(shù)學院------張建功
素描教學是美術(shù)教育的一個重要內(nèi)容。我根據(jù)農(nóng)村學生零基礎(chǔ)的現(xiàn)狀,針對鄉(xiāng)村特點,結(jié)合學校情況,積累并總結(jié)了一些基礎(chǔ)教學經(jīng)驗,尤其是素描基礎(chǔ)的教學經(jīng)驗,認為搞好素描教學必須從以下四個方面進行。
愛因斯坦說:“興趣是最好的老師。”素描需要人真情實感的投入,只有真誠地熱愛,才能觸摸到藝術(shù)的靈魂,進而發(fā)出智慧的光芒。對大部分學生來說,美術(shù)就是畫畫。到了高三學習美術(shù)更是為了考上一所好的學校,在素描訓練過程中,課時較長,易枯燥,需要長期反復訓練。如何激發(fā)學生學習美術(shù)的興趣呢?
美術(shù)教師可以和計算機教師合作,讓學生直接去計算機房,與網(wǎng)絡來一次親密接觸。組織優(yōu)秀作品欣賞,特別是西方文藝復興以來各種優(yōu)秀素描作品的賞析。在欣賞的過程中,抓住契機,讓學生講述自己對素描的認識。
很多藝術(shù)家的創(chuàng)作往往來源于素描。在平時的生活中有了靈感,隨之即興一勾,看起來很簡單,實質(zhì)是靈感火花的捕捉。
素描作為一門獨立的畫種,體現(xiàn)了畫家不同的氣質(zhì)修養(yǎng)和風格。欣賞不同時期、不同畫家的作品,不會出現(xiàn)千人一面的現(xiàn)象,好的素描作品都有獨特的個性風格。風格個性鮮明對比的畫家的素描作品,展現(xiàn)了素描藝術(shù)所特有的魅力。學生往往會因為欣賞而產(chǎn)生濃厚的興趣。
應選取藝術(shù)技巧相對簡單而較有創(chuàng)意的片段播放給學生看,這要求老師對藝術(shù)具有忘我的熱情和不斷探索的精神,同時也要展示自己較好的技能水平,激起學生學習素描的興趣。
鼓勵學生看好的素描書籍、畫冊,并帶學生到一些培訓點參觀,留意各大藝術(shù)展館的展訊。
一幅作品、一張畫是作者當時的思維活動、心理活動的“印跡”,是道德認識的提高過程。所以,緊緊抓住這些過程的每一個環(huán)節(jié),是指導繪畫的關(guān)鍵。在學生繪畫 訓練中,常常思維固定,用自己固有的思維方法去學習,錯誤混亂地表現(xiàn)對象,并麻木地進行下去,憑自己的臆造、概論機械地表現(xiàn)對象。對此問題,我認為不能只 采用單純地糾正、修改畫面的方法,這樣在下面的訓練中,就會出現(xiàn)類似的問題,而應該由表及里地引導學生正確把握思維方法,達到教學的目的。
繪畫并不是胡亂涂鴉,而是一門技術(shù)性很強的藝術(shù)課程,有深邃的意境和高超的造型藝術(shù),是學無止境的課程。教師要傳授給學生基本的繪畫知識。中國畫講究立意 構(gòu)思布局、神似韻味、線條運筆功力、墨色濃淡干濕虛實等。西洋畫則講究空間、構(gòu)圖、光影、透視、虛實、質(zhì)感等。形式表達不同,所用材料不同,各有所長,異 曲同工,讓人們得到視覺欣賞、心靈感受。因此,提高學生的繪畫
興趣,同時傳授給他們必要的基礎(chǔ)繪畫知識與技術(shù)非常必要。
首先,對學生在素描訓練中遇到的各種要素如:形體、結(jié)構(gòu)、透視、空間、色調(diào)、明暗等基本概念逐一進行理論的講解,進一步使學生認識到各種要素間相互聯(lián)系和所處的主次地位,讓學生明確建立諸要素的基本概念,理解它們之間的相互關(guān)系,使他們具備概括能力。
傳統(tǒng)的“依葫蘆畫瓢”、“填鴨式”的教學方式,使學生繪畫興趣逐步喪失。因此,老師要了解學生,因材施教,堅持循序漸進,讓學生在獲得成功的喜悅的同時更 加努力。教學中,我十分注意給學生提供一個展現(xiàn)藝術(shù)才華的空間,從來不隨意扼殺學生作品里所體現(xiàn)的與眾不同的東西,因為美術(shù)不同于某道數(shù)學題只能有一個答案,美術(shù)作品的美具有多樣性,需要從不同的視覺角度去欣賞和評判,否則條條框框太多會限制學生的創(chuàng)作思路,使學生的作品千篇1律,缺乏個性與活力。
在實際教學中,我采用的是隨意布置的一組靜物,要求學生在想象中對它們進行重新移位組合,運用構(gòu)圖的形式規(guī)律,表達出一定的藝術(shù)情趣。可改變光源的方向、物體的轉(zhuǎn)向與移位、平面切割、觸摸物體等,使學生對物象做全方位的觀察、剖析,從中獲取直觀感受,以開拓原有的思維空間,實現(xiàn)對物象由表及里全方位的觀察 和理解。
因為針對的是高考美 術(shù),素描的教學內(nèi)容主要包括幾何體、靜物、石膏頭像、人物頭像和速寫,其中重點是人物頭像。由于花費的時間很長,要求高,訓練中比較枯燥,總覺得沒意思, 對素描產(chǎn)生厭學情緒,因此在教學中我常常讓他們?nèi)ギ嬜约焊信d趣的人,比如自己的同學、好朋友、父母姐妹,甚至是自己,這些往往學生比較感興趣,從而既消除 了他們的厭學情緒,又達到了訓練人像的目的。
贊揚及肯定每位學生任何一張畫中畫得好的地方。一般來說,只要學生認真畫了,就必有可觀之處,教師要及時給予肯定。對學生作業(yè)的評價決定著他們以后能否保 持對美術(shù)學習的濃厚興趣,在這個意義上,教師不僅要“傳道、授業(yè)、解惑”,而且要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見。學生迫切需要藝術(shù)觀點明晰、修 養(yǎng)深厚,既有獨到見解、技法高超,又含兼容氣度的好教師及時的激勵性評價。
以學生自我介紹作品和講述自己的方法為主,目的在于培養(yǎng)學生的表現(xiàn)、表達能力、學生自我評價的過程是認識思維提高的過程。這一個過程的客觀與否,直接涉及學生能否有長足的進步。
我通過在校園內(nèi)進行學生優(yōu)秀作品展,班級之間、各個畫室之間的匯看匯展。在本畫室里,每天把學生集中在一起,互相評價,讓學生處于積極參與狀態(tài),積極性特 別高,課堂氣氛十分活躍。然后教師及時點評,既營造濃厚的學習氛圍,又虛心聽取他人的評價,進行深刻的藝術(shù)反思,從而更好地進行素描訓練。
美術(shù)專業(yè)素描教學工作總結(jié)篇三
學前教育專業(yè)美術(shù)素描教案
總學時：36學時 學分：6學分 使用教材：
教學方法、手段：講授、圖片分析、示范、輔導 考核方式：完成作業(yè)情況及作品質(zhì)量 主要參考書目：
1．李育、甘小華編著《設計素描》 西南師范大學出版社 2007年 2.王珉主編《素描》高等教育出版社2003年
1987年 4.黃作林，李育，鄧旭編《設計素描》重慶大學出版社2002年 5．林家陽編《設計素描》高等 授課日期：2015-09-1 標題:第一部分 素描基礎(chǔ)
教學目的與要求：通過本章節(jié)的學習，使學生對素描概念、素描常識等有基本的認識。 授課時數(shù)：
教學重點、難點：材料工具的特性，正確觀察方法，直線的畫法。 教學內(nèi)容及過程: 第一部分
素描基礎(chǔ)
第一節(jié) 素描概述 1.1素描的概念
在繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區(qū)別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現(xiàn)形體的形狀和結(jié)構(gòu)，光影素描表現(xiàn)形體受光后所產(chǎn)生的形態(tài)，立體空間關(guān)系等。 1.2素描的分類和學習的意義
（1）從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調(diào)畫家本人的主觀感受和想法。
（2）素描是繪畫藝術(shù)造型語言的基礎(chǔ)，除了色彩方面的內(nèi)容外，素描包含了繪畫造型藝術(shù)的一切基本法則、規(guī)律和要素。因而，對造型的基礎(chǔ)訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內(nèi)容。素描是繪畫領(lǐng)域中一種獨立的表現(xiàn)手段和藝術(shù)樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術(shù)中諸多最為基本的問題，告訴我們?nèi)绾萎嫵瞿闼吹降臇|西。也可告訴我們?nèi)绾稳ケ憩F(xiàn)自己想要表現(xiàn)的感人的畫面。 1.3素描的工具材料
鉛筆：-芯為石墨和膠泥混合制成，軟硬以字母h、b來區(qū)分，h硬，b軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調(diào)子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。
炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質(zhì)地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現(xiàn)力豐富，著色強難擦改。
炭精筆：膠、動物 的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現(xiàn)力強，但著色強難擦改。
木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質(zhì)地松脆，色調(diào)柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。
鋼筆：水之色，表現(xiàn)有局限性，深淺色調(diào)由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。 橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調(diào)。
紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調(diào)，也可借助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調(diào)效果。
紙：專用素描紙，也可根據(jù)個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。 1.4靜物、石膏幾何形體寫生的目的和意義
我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變?nèi)f化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變?nèi)f化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實的規(guī)律，從而使我們自由地去表現(xiàn)我們想要表現(xiàn)的一切。 1.5寫生中的角度選擇及畫面構(gòu)圖
角度選擇和構(gòu)圖是一幅優(yōu)秀作品的關(guān)鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構(gòu)圖也是最能體現(xiàn)魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構(gòu)圖的原則，構(gòu)圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。 1.6寫生素描的觀察方法
造型的基本要素
3、線與面
1.8應注意的事項
思考題(作業(yè)):線條練習 課后教學效果自評: ......
美術(shù)專業(yè)素描教學工作總結(jié)篇四
淺談中專美術(shù)專業(yè)的素描教學
【摘要】在現(xiàn)代美術(shù)教學中，素描作為繪畫入門的基礎(chǔ)，以及造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，在中專美術(shù)專業(yè)的素描教學中，越來越受到重視。素描作為美術(shù)的一項重要內(nèi)容，對繪畫水平及美術(shù)素養(yǎng)的提高，具有不可替代作用。要提高中專美術(shù)專業(yè)素描教學質(zhì)量，教師就需要從調(diào)動學生素描學習興趣開始，重視學習方法的研究，采用靈活實用的教學手段，實現(xiàn)素描教學的最終目的。
【關(guān)鍵詞】美術(shù)專業(yè)美術(shù)教學素描學習教學方法
【中圖分類號】g633.955 【文獻標識碼】a 【文章編號】2095-3089（2014）06-0222-02
中專美術(shù)專業(yè)的教學有別于高等美術(shù)院校的教學，在學生漫長的藝術(shù)道路中，中專階段是一個承上啟下的中間環(huán)節(jié)。這個環(huán)節(jié)里，教師一方面要為學生繼續(xù)學習或深造打下良好的基礎(chǔ)，一方面也要為學生步入社會或工作后做技術(shù)上全方位的支持。素描作為美術(shù)和造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，就成為美術(shù)教學中的重中之重。基于以上兩個方面的原因，中專美術(shù)專業(yè)的素描教學的工作，必須圍繞加強學生基本功，同時有效地開發(fā)學生思維，提高學生的審美、創(chuàng)作能力而進行。
中專美術(shù)專業(yè)的素描教學中，要從基礎(chǔ)抓起，要沿襲現(xiàn)實主義，立足于傳統(tǒng)具象寫實的原則，進行造型規(guī)律、形式規(guī)律的探索、研究。由于中專學生入學時只具備簡單素描知識的情況，應該以幾何形體作業(yè)作為素描教學的開始。幾何形體是事物普遍形體構(gòu)成規(guī)律的反映，讓學生從幾何形體入手，不單單是由易到難的過程，也是學生今后刻畫、認識、分析、概括復雜形體的一個基礎(chǔ)。如在石膏幾何體的素描教學中，要讓學生基本解決透視、構(gòu)圖、整體作畫的問題。相對于素描教學中靜物、石膏像、人物肖像的課程，石膏幾何體還是比較簡單的，對它的刻畫只是對素描這門學科進行了一個初步的認識。要先從基礎(chǔ)做起，使學生打下堅實的素描基礎(chǔ)，要把不同難度、不同階段的素描課程的內(nèi)容連貫起來，然后進行難度較大的素描鍛煉，使學生在刻畫過程中更為深入、具體地了解素描理論，掌握素描技法。
教學中要讓學生懂得，素描畫科是一門獨立的藝術(shù)，它在很大程度體現(xiàn)了畫家不同的修養(yǎng)、氣質(zhì)。不同畫家、不同時期的作品，都有獨特的風格和明顯的個性。這些個性鮮明畫家的素描作品，一方面體現(xiàn)了他們的精神風貌，另一方面也展現(xiàn)了素描藝術(shù)所特有的魅力。通過欣賞教學，使學生產(chǎn)生濃厚興趣，發(fā)揮優(yōu)秀作品的感染力，激發(fā)學生學習素描的興趣。
素描是藝術(shù)，凡是藝術(shù)的東西都具有其創(chuàng)造性。在素描教學中，要著重訓練學生整體感和創(chuàng)造性，深入認識本質(zhì)的作畫意識是非常重要的。在素描的作畫過程中，作畫的步驟是否條理，意識是否清晰，都是一張素描是否整體的表現(xiàn)。然而整體性塑造對象幾乎是所有學生在素描學習過程中最難解決的問題，因為它需要有一個辨證的、統(tǒng)一的、聯(lián)系的思維體系。所以要訓練學生能夠全面聯(lián)系的觀察、刻畫能力。素描中黑白灰的關(guān)系，黑白灰所形成的畫面構(gòu)成，空間的虛實關(guān)系，不同質(zhì)感、量感的表現(xiàn)，實質(zhì)上都是通過對比來完成的，只有很好地做到將畫面中的不同對象聯(lián)系起來加以對比，才能更好地做到整體性刻畫。對比就是一種聯(lián)系，就是一種對立統(tǒng)一。至于做到對物象本質(zhì)上的認識，主要針對石膏像及人像素描中，對人體結(jié)構(gòu)的把握及在畫面中的運用，應當在教學中理性系統(tǒng)地講解藝用解剖知識，將解剖知識合理地融入石膏像或人像的刻畫過程，使學生知其所以然。使學生學會運用思維的方式去學習并指導自己的藝術(shù)實踐。這樣，學生就會少犯或不犯類似的錯誤。
因此，教師在向?qū)W生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，通過反復的校對和比較，深入的研究和表現(xiàn)對象，培養(yǎng)學生的分析能力、整體觀察能力和空間想象能力，提高學生的素描基本素質(zhì)。
在素描教學中要有一個較高的起點。中專學生畢業(yè)后要考入大學繼續(xù)深造的不在少數(shù)，也就導致一些中專美術(shù)專業(yè)的課程安排形同高考美術(shù)培訓班，加上學生對素描的認識不深，對現(xiàn)在市面上一些濫竽充數(shù)的高考素描輔導書沒有辨識能力，如果教師不正確地引導，而學生盲目地參照一些不負責任的高輔材料學習，就會使學生對素描，對繪畫藝術(shù)的認識走向歧途。因此，教師需要改變傳統(tǒng)的教學方法，采用多種訓練手段，使學生掌握正確的素描方法。
在具體的課程中，可以讓學生多看一些設計作品，如海報、商標、建筑等。還可以讓學生接觸一些現(xiàn)當代藝術(shù)中設計味道比較濃的作品，如裝置、霓虹燈、抽象油畫、超現(xiàn)實主義、達達藝術(shù)等，讓學生拷貝，掌握并在實際操作中靈活地運用這些設計因素創(chuàng)作素描作品。為拓寬學生對素描的局限性認識，學生在設計素描的課程中不只面對鉛筆和素描紙，可以使用多種材料拼貼、組合、解構(gòu)、重復，甚至可以做出像雕塑一樣具有體積感的三度空間素描作品。但也要注意不要使學生誤入歧途，首先必須有良好的素描基礎(chǔ)素質(zhì)，再加上天馬行空的想象力，才能做出優(yōu)秀的設計素描作品。
掌握素描技能，教學要把理論和實踐結(jié)合起來。素描基礎(chǔ)訓練的技術(shù)性很強，它需要艱苦的勞動，刻苦的磨練，通過大量的實踐去掌握它。在素描實踐過程中，除了必須有正確的科學觀察、認識思維的方法外，還要有解剖結(jié)構(gòu)、透視變形、明暗調(diào)子、線條運用和構(gòu)圖處理等方面的知識，這就要結(jié)合技能訓練學習解剖、透視、素描、構(gòu)圖等方面的理論知識。在理論指導下，通過實踐逐漸提高。教師還需要為拓寬學生思路，可以在教學中加入設計素描的課程。中專美術(shù)專業(yè)的學生除一部分要進人大學深造外，還有一部分即將步入社會，面臨著嚴峻的就業(yè)壓力。如何使學生不僅僅具備一個良好的基礎(chǔ)，還要具備應對社會各個層面對美術(shù)不同要求的能力，也成為素描課程中一個新的課題。以往的素描教學，只是把素描當成一個基礎(chǔ)性的東西來認識，這樣的觀念已經(jīng)不適應當代美術(shù)發(fā)展的趨勢。因此，教師需要重視設計素描教學，把設計的因素加入到素描中，突出體現(xiàn)設計感的素描作品。鞏固學生學習成果，為就業(yè)或繼續(xù)學習打下堅實基礎(chǔ)。
總之，當代中專學校的畢業(yè)生面臨著巨大的社會壓力，針對不同條件的學生，不同的發(fā)展方向，素描教學也應當在抓住根本的基礎(chǔ)上適當改革，與時俱進，從而使學生畢業(yè)后有更好，更寬闊的道路可以選擇。
參考文獻：
[1]李梅.淺談中專美術(shù)專業(yè)的素描教學[j].商情，2011.7
[2]歐陽云美.關(guān)于中職美術(shù)專業(yè)素描教學的幾點思考[j].考試（教研），2012.15
[3]夏榮寧.從美術(shù)專業(yè)角度探討素描教學的優(yōu)化[j].美術(shù)大觀，2013.3
[4]姚金根.淺論美術(shù)職業(yè)教育中的素描教學[j].美與時代（下半月），2008.11
美術(shù)專業(yè)素描教學工作總結(jié)篇五
美術(shù)專業(yè)素描教學的幾點思考
多年的教學實踐，讓我對素描有了一些自己的理解，也積累了一些想法。下面從“理解、結(jié)構(gòu)、表現(xiàn)、整體”四個方面談談自己在教學中的一些體會：
引導學生重理解，分析對象的內(nèi)在本質(zhì)
有的學生在學畫時非常認真，但是進步很慢，為什么？因為“功”沒用在“心”上，而只用在“手”上抄對象，只看對象的表面化與概念化，認為依照對象的“原樣”描摹出來，依照“原樣”把對象照搬到紙上，就是畫素描的目的。其實，物體的起伏凹凸、明暗虛實關(guān)系，都是光線作用于物體內(nèi)在結(jié)構(gòu)的外部表現(xiàn)。要想深入地刻畫對象，必須要做到“知其所以然”，要研究其內(nèi)在結(jié)構(gòu)關(guān)系。
引導學生重結(jié)構(gòu)，畫出對象的本質(zhì)
“結(jié)構(gòu)“一詞早就成為畫界口頭禪，盡人皆知。但真正知其意者并不多，這成為畫好素描的一大障礙。
有一次，在上幾何形體一課時，學生因為是剛開始學習素描，對它的學習興趣很濃。因此，在作畫的時候都非常快，對畫面形體做了一些大致的描繪以后，就開始畫明暗，等明暗畫了幾遍后，就認為是畫好了，拿給老師看，并且都是很開心的樣子說：“老師，你看，我畫完了。給打個分吧。”這時的我總是先鼓勵學生說：“畫得還可以的?！比缓笞聛斫o學生說好在什么地方，并提出這張畫在畫時沒有注重物體的形體結(jié)構(gòu)，而只是注意了光影效果，并和學生一起來找一找物體的形體結(jié)構(gòu)。我認為這是對學生作品的尊重，也是對學生自尊心的保護，畢竟這是學生自認為滿意的作業(yè)。古人云“十日一石，五日一水?！辈⒉皇亲屇闶飚嬐暌粔K石頭，五天畫完一片水塘，而是要求認真觀察、認真研究所畫的一切對象，哪怕是最簡單的石頭，也必須認真觀察它的特征與性格，找到最佳的表現(xiàn)方法。
引導學生重表現(xiàn)，畫畫敢于表現(xiàn)
表現(xiàn)是學習素描的最終目的。
素描要求的是藝術(shù)的真實，藝術(shù)的自我反應，藝術(shù)的真摯，要求以極大的熱情揮灑每一筆觸，就像音樂中的“聲情并茂”。畢加索在闡述關(guān)于對象表現(xiàn)的關(guān)系時，曾說“我不是模仿自然，而是面臨自然并利用自然”，他所謂“利用自然”是把客觀對象作為一種參照的客體進行視覺分解，然后依照主觀精神的體驗重新加以組合，創(chuàng)造“高于生活”的創(chuàng)作。蔡若虹先生曾指出“理想的美比實際生活更美”，從某種角度講，素描是繪畫者精神境界最樸素最直接的表達方式。那么，它就不應有固定的模式。也就是說，無論是誰，每個人眼中只要有可信的，屬于自己審美情趣的東西，就都能表現(xiàn)出作畫者所感受到的素描對象生動、和諧，以及合乎規(guī)律的美。所以，素描教學應當鼓勵學生發(fā)揮個人的思維才智和創(chuàng)造力，培養(yǎng)和樹立其自身感受的信念與信心，努力破除單一的技巧模式。
引導學生重整體觀察，養(yǎng)成整體表現(xiàn)的習慣
馬蒂斯說：“沒有整體的形，細節(jié)畫得再好、再出色也毫無價值。”
有的同學在作畫時不是在整體觀念的指導下全面推進，而是急于求成，急著出效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關(guān)系無法很好地銜接。常常是某一部分已經(jīng)畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，其畫面效果可想而知。既然整體是關(guān)系到一幅素描作業(yè)的成敗，那么局部與局部、局部與整體的關(guān)系就顯得非常重要。如何解決這種關(guān)系，就是靠比較的方法，比色調(diào)的深淺，比形體比例的長短、寬窄、大小，比透視關(guān)系的遠與近、虛與實。根據(jù)這種比較畫出來的物象，才是客觀對象真實存在的一面。注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質(zhì)量。因此，教師在向?qū)W生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法。學生能否把所要刻畫的物象整體地控制在自己的視域之內(nèi)，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學中需要不斷提示和強調(diào)的重點。
素描教學是一項長期的工作，需要美術(shù)教育工作者認真地探索更好的、更合理的教學方法。引導學生不但不能做自然的奴隸，物象的鏡子，而是要主動、積極地去表現(xiàn)對象，這樣才能學好素描。