歷史是人類文明的鏡子，通過了解歷史可以更好地認識自己和世界。總結(jié)要注重實用性，突出重點，盡量避免瑣碎的細節(jié)。掌握好閱讀策略，可以事半功倍地提高閱讀效率。
紅色繪畫心得篇一
紅色作為一種鮮艷的顏色，常常給人帶來熱烈、富有活力的感受，也因此在藝術(shù)創(chuàng)作中被廣泛運用。紅色主題繪畫是一種表現(xiàn)力極強的藝術(shù)形式，通過運用紅色進行表達，可以激發(fā)人們內(nèi)心深處的激情和情感。在繪畫的過程中，我深深感受到了紅色主題繪畫的魅力和價值，并從中獲得了很多的啟發(fā)和體會。
首先，紅色主題繪畫能夠給人帶來強烈的視覺沖擊力。紅色是一個非常顯眼的顏色，能夠在瞬間吸引人們的注意力。在我的繪畫中，我通過大面積地運用紅色，使得作品充滿活力和力量感。尤其是在繪制紅色的光影和細節(jié)時，我發(fā)現(xiàn)紅色可以產(chǎn)生強烈的層次感和質(zhì)感，使得作品更加豐富和生動。這種視覺上的沖擊力能夠引起觀眾的共鳴和情感上的共鳴，使得他們更加容易被作品所打動。
其次，紅色主題繪畫能夠表達激情與情感。紅色是一種富有激情和情感的顏色，在繪畫中運用紅色可以更好地表達出作者內(nèi)心的感受和情緒。在我的創(chuàng)作中，我常常通過紅色的明暗變化和質(zhì)地的使用來表達不同的情感，比如熱烈、憤怒、恐懼等等。這種通過紅色來表達情感的方式，使得作品更加直接和深入，觀眾能夠更加容易地理解和接受作者所要表達的感受。
再次，紅色主題繪畫能夠傳遞力量和勇氣。紅色被賦予了象征熱情和活力的意義，在繪畫中運用紅色，可以給人帶來積極向上的能量和勇氣。在我的作品中，我常常以紅色作為主題的背景色，以及描繪一些鼓舞人心的人物或場景，來傳達希望和勇氣的信息。這種通過紅色傳遞力量的方式，能夠激勵人們面對困難和挑戰(zhàn)，勇往直前，不斷追求自己的目標。
同時，紅色主題繪畫也能夠喚起觀眾的共鳴和思考。紅色作為一種鮮艷和溫暖的顏色，常常能夠引起人們的共鳴，并喚起他們對于生命、愛情、夢想等問題的思考。在我的作品中，我通常會運用紅色去表現(xiàn)一些與人們生活密切相關(guān)的主題，比如家庭、友誼、愛情等。通過對于這些主題的表達，我希望能夠引起觀眾對于這些問題的思考和感受，以此喚起他們對于生活和人生的更多思考。
最后，紅色主題繪畫在藝術(shù)創(chuàng)作中的應(yīng)用具有廣泛的空間。紅色是一種非常豐富和多樣化的顏色，它可以在不同的場景和題材中發(fā)揮不同的作用。在我的創(chuàng)作中，我發(fā)現(xiàn)紅色可以用來表現(xiàn)靜態(tài)的美，比如花朵、風景等；也可以用來表現(xiàn)動態(tài)的美，比如街頭巷尾的繁忙、人物的活力等。無論是靜態(tài)還是動態(tài)的繪畫，紅色都能夠給作品增添熱烈和鮮活的氛圍，使其更加生動和有趣。
綜上所述，紅色主題繪畫是一種非常具有表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力的藝術(shù)形式。通過大面積地運用紅色、表達激情與情感、傳遞力量和勇氣、喚起共鳴和思考，紅色主題繪畫能夠給人帶來強烈的視覺沖擊力和情感上的共鳴。在我的創(chuàng)作中，這種形式的繪畫為我?guī)砹撕艽蟮臉啡ず蛦l(fā)，也讓我領(lǐng)略到紅色的獨特魅力和無限潛力。通過更深入地探索和研究紅色主題繪畫，我相信自己會有更多的收獲和突破。
紅色繪畫心得篇二
繪畫是一門藝術(shù)，通過繪畫可以表達出一個人對世界和生活的感悟。我從小就對繪畫非常感興趣，通過不斷的學習和實踐，我深刻體會到繪畫給我?guī)淼脑S多益處。在繪畫的過程中，我能夠獲得很多的心得體會，下面我將用五段式的結(jié)構(gòu)來分享我的心得體會的繪畫。
首先，繪畫是一種沉浸式的體驗。當我拿起畫筆，坐在畫桌前，開始繪制一幅畫作的時候，我就會完全沉浸其中，忘記了周圍的一切。這種沉浸式的體驗讓我忘記了自己的煩惱和困擾，進入到一個完全專注的狀態(tài)中。只有當我在繪畫的時候，我才能真正放下自己的思緒，全神貫注地投入到創(chuàng)作中去。這種沉浸式的體驗不僅讓我感到放松和充實，更重要的是，它讓我能夠從中獲得心靈的撫慰和平靜。
其次，繪畫是一種自我表達的方式。每個人的內(nèi)心世界都是獨一無二的，而繪畫正是我將自己的內(nèi)心世界展現(xiàn)給他人的一種方式。通過繪畫，我可以借助畫筆和色彩的語言，表達我對世界的感受和思考。每一幅作品都是我內(nèi)心深處的一種情感和意境的抒發(fā)。無論是喜悅還是憂愁，都可以在畫作中找到一種表達的方式。繪畫是我的一種獨特的聲音，它讓我能夠抓住那些無法言說的感受，讓他人能夠感同身受地理解我。
第三，繪畫是一種創(chuàng)造的過程。每一次的創(chuàng)作都是對現(xiàn)實世界的重新構(gòu)建和詮釋。當我站在畫布前，我可以根據(jù)自己的意愿創(chuàng)造一個全新的世界。在這個世界里，可以沒有規(guī)則和束縛，我可以任意地組合和運用各種元素。創(chuàng)作的過程是充滿創(chuàng)造力和想象力的，我可以將自己的靈感和想法轉(zhuǎn)化為視覺的形式。通過不斷嘗試和探索，我能夠發(fā)現(xiàn)新的技巧和方法，不斷完善自己的繪畫技藝。
第四，繪畫是一種觀察和思考的能力。在繪畫中，我需要觀察和理解事物的本質(zhì)和特點，捕捉到它們的形態(tài)和變化。我需要仔細觀察色彩的變化和光影的變化，用畫筆將它們準確地表達出來。這種觀察和思考的能力讓我更加注重細節(jié)和細致，同時也增強了我的觀察力和思考力。通過不斷地觀察和思考，我能夠提高自己對事物的敏感度和洞察力，使作品更加生動和真實。
最后，繪畫是一種宣泄和調(diào)節(jié)情緒的方式。在生活中，每個人都會遇到各種各樣的挫折和困難，而繪畫正是我排解情緒的一種途徑。當我感到壓抑和煩悶時，我可以通過繪畫來釋放自己的情緒，將它們轉(zhuǎn)化為畫作中的表達。繪畫讓我能夠?qū)⒇撁媲榫w轉(zhuǎn)化為創(chuàng)造力和能量，從而讓我感到更加平靜和愉悅。繪畫不僅是我的精神寄托，也是我情緒調(diào)節(jié)的出口。
繪畫給我?guī)砹撕芏嗟男牡皿w會，讓我從中獲得了很多的樂趣和收獲。它讓我體驗到沉浸式的快感，讓我用自己獨特的方式表達自己，讓我感受到創(chuàng)造的樂趣，讓我提高了觀察和思考能力，讓我宣泄和調(diào)節(jié)了情緒。通過繪畫，我不僅發(fā)展了藝術(shù)才華，更重要的是，它讓我成為了一個更加獨立自信和有創(chuàng)造力的人。
紅色繪畫心得篇三
第一段：引言（大約200字）
近年來，紅色主題的油畫逐漸成為藝術(shù)家們追逐的焦點。紅色作為一種強烈的顏色，充滿了無盡的能量和激情。我對紅色主題繪畫產(chǎn)生了濃厚的興趣，并進行了一段時間的實踐。通過這個過程，我對紅色主題繪畫有了更深入的理解和體會，下面將分享我的心得體會。
第二段：表達激情（大約200字）
紅色代表著熱情和活力，在紅色主題繪畫中，我盡情地表達了自己內(nèi)心的激情。我選擇了明亮而濃烈的紅色作為主要的調(diào)色板，用粗獷的筆觸表現(xiàn)出燃燒的能量。在這個過程中，我感受到了無盡的力量，仿佛整個世界都因我的筆觸而煥發(fā)出勃勃生機。
第三段：傳遞溫暖（大約200字）
紅色也是溫暖的象征，在紅色主題繪畫中，我致力于傳遞溫暖和愛。我在畫面中添加了一些溫暖的元素，比如代表愛的花朵，象征家庭的火爐等。這些元素在紅色背景的襯托下，讓整幅畫面散發(fā)出寧靜和溫馨的氣息。觀看我的作品的人也會感受到一股暖流涌入心間。
第四段：表現(xiàn)沖突（大約200字）
紅色主題繪畫不僅僅是激情和溫暖的表達，它也可以傳遞人性內(nèi)心的沖突和矛盾。我在一幅紅色主題的畫作中嘗試表現(xiàn)了一個人內(nèi)心的斗爭。我運用混合媒介的手法，將紅色與其他顏色相融合，創(chuàng)造出一種獨特的藝術(shù)效果。這種沖突的表現(xiàn)讓人對畫面產(chǎn)生強烈的共鳴和思考。
第五段：展望未來（大約200字）
通過一段時間的實踐和體驗，我對紅色主題繪畫有了更多的理解和體會。紅色不僅僅是一種顏色，更是一種情感和力量的表達。它能激發(fā)人們內(nèi)心的熱情和溫暖，同時也能表現(xiàn)出人性的沖突和矛盾。在未來的創(chuàng)作中，我將繼續(xù)深入探索紅色主題，不斷挖掘其中的藝術(shù)潛力，并將自己的情感與觀眾分享。
總結(jié)：
通過對紅色主題繪畫的實踐和體會，我增強了對紅色的理解和把握。紅色不僅可以表達激情和活力，還能傳遞溫暖和愛，展現(xiàn)內(nèi)心的沖突和矛盾。在未來的創(chuàng)作中，我將繼續(xù)追求紅色主題藝術(shù)創(chuàng)作的完美表達，以此展示對生活、對藝術(shù)的熱愛和追求。
紅色繪畫心得篇四
從小到大我學的眾多興趣中，如果你問我最大的愛好是什么，我會毫不猶豫地告訴你：“畫畫！”我最引以為傲就是我的繪畫這科。
大人常常說勞動是會獲得成果的。我忘不了我的付出,忘不了獲得成功的喜悅…其實練鋼琴那么的艱辛，為什么媽媽不讓我去考級呢?為什么不能參加劍橋少兒英語考級?原因都是我學得不精,哎,還是繪畫好,今天還得到老師頒發(fā)的一盒55色油畫棒的獎品,爽!
紅色繪畫心得篇五
從小，我就很喜歡涂涂畫畫。但是卻沒有耐心將畫畫完。上學后，我有幸進入學校的美術(shù)小組。畫畫的時候，老師經(jīng)常教導(dǎo)我：“畫畫要細心，要細致觀察和準確描繪周圍的事物，這樣才能成功。”聽了老師的教導(dǎo)，我細心觀察生活中的事物。就這樣，我的畫畫水平逐漸提高，還在畫畫比賽中取得優(yōu)異的成績。畫畫和學習有密切的`關(guān)系。畫畫要細心細致才能把畫好。
開始的時候，我并未未能領(lǐng)悟這個道理，后來在一次語文測驗里，我終于領(lǐng)悟了。那一次測驗寫作文，我一看題目馬上下筆，作文很快就寫完了?？墒窃嚲戆l(fā)下來的時候，卻呆了，因為我的作文竟然扣了二十分，這是有史以來唯一一次離題的作文。這是由于我的粗心做成的。
從此以后，我無論在畫畫還是在學習中細心了很多。畫畫可以使人進入另一種境界，在畫畫中會使我學會寬容，學會體諒別人的難處。在人與人相處中難免有磨擦，同學間更加有小磨擦。就象有一次，一個同學不小心把我的鉛筆盒碰到地上，如果在以前，我一定會不分青紅皂白劈頭就和同學爭吵起來。畫畫后，我心平氣和地跟他說沒關(guān)系，還叫他別放在心上。
畫畫真的讓人改變！通過畫畫，使我明白了一個道理：無論是學美術(shù)，還是在學習方面上，我們都要細致觀察。這樣才能把畫和學習都做好！
紅色繪畫心得篇六
繪畫是一種富有創(chuàng)造力和表達力的藝術(shù)形式，通過畫筆和顏料的運用，藝術(shù)家能夠創(chuàng)造出美輪美奐的藝術(shù)作品。在繪畫的過程中，我不僅僅是在畫紙上表達自己的想法和感受，更是在思考和探索藝術(shù)的內(nèi)涵和技巧。通過繪畫，我逐漸體會到了對生活的獨特感悟和對藝術(shù)的深刻理解。
首先，繪畫讓我更加敏銳地觀察世界。在平凡的日常生活中，我可能會忽略一些平凡的細節(jié)，但是通過繪畫，我會對周圍的一切重新產(chǎn)生興趣。我開始關(guān)注光影的變化、物體的形狀和色彩的變化等等。這些細枝末節(jié)又千差萬別的元素讓我更加仔細并且全面地觀察世界，從而更好地表達我的思想和情感。
其次，繪畫讓我學會了耐心和堅持。繪畫并不是一朝一夕就可以完成的事情，它需要藝術(shù)家的毅力和耐心。我意識到，只有持之以恒地堅持下去，不斷地嘗試和實踐，才能繪出令人滿意的作品。而這種耐心和堅持不僅僅適用于繪畫，更是適用于生活中的各個方面。當我面對困難和挑戰(zhàn)時，我會堅守初心不改變，堅持不懈地努力。
另外，繪畫也是一種良好的情緒釋放方式。在生活中，我們常常會感受到各種各樣的情緒，有喜悅、悲傷、憤怒等等。這些情緒如果不能得到良好的宣泄和釋放的話，就會給我們的心理健康帶來負面影響。而通過繪畫，我可以將自己的情緒轉(zhuǎn)化為繪畫中的線條和色彩，將內(nèi)心的痛苦和快樂都表達出來。這種情緒的宣泄不僅讓我感到輕松和舒適，也讓我更好地認識和了解自己。
最后，繪畫幫助我培養(yǎng)了創(chuàng)造力和想象力。在繪畫的過程中，我不僅僅是按照一成不變的模式去表達自己的思想，更是要運用自己的創(chuàng)造力和想象力去創(chuàng)作獨一無二的作品。我會從生活中汲取靈感，并運用自己的判斷力和藝術(shù)感覺來構(gòu)思畫面的內(nèi)容、構(gòu)圖、色彩搭配等等。通過不斷地創(chuàng)作，我的創(chuàng)造力和想象力也在不斷地得到提升和發(fā)展。
總之，繪畫不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是一種心靈和情感的表達方式。通過繪畫，我不僅可以更加敏銳地觀察世界，更可以培養(yǎng)耐心和堅持、釋放情緒、發(fā)展創(chuàng)造力和想象力等等。繪畫是一種精神的享受，也是我人生中最重要的一部分。我相信，繪畫將一直陪伴著我，給予我無限的創(chuàng)作和思考的樂趣。
紅色繪畫心得篇七
一直以來，兒童畫都以一種特殊的魅力吸引著我的目光，讓我流連、關(guān)注、投入。雖然這種興趣的起源已無從追溯，但它確實強烈的存在。因為關(guān)注，一直期待了解兒童的繪畫世界，經(jīng)常努力去解讀他們的作品。
美國心理學家cathy的著作《兒童繪畫與心理治療——解讀兒童畫》，讓我第一次了解到如何剖析兒童繪畫的諸多特征，從心理學的角度出發(fā)來解讀兒童畫。其中讓我印象深刻的是關(guān)于“美術(shù)發(fā)展黃金時期”的介紹。
在學校的時候就曾接觸過兒童繪畫發(fā)展水平的理論，也曾經(jīng)在課題研究的過程中運用過這一理論。在這本書中，作者將兒童繪畫的發(fā)展階段與皮亞杰的認知發(fā)展理論中的相應(yīng)階段聯(lián)系起來，更加清晰的論述了不同時期兒童繪畫的發(fā)展特征。指出對兒童美術(shù)發(fā)展進行過詳細研究的研究者認為：處于6－9歲左右的兒童，他們在這一階段的作品非常具有創(chuàng)造性，不受約束，代表了兒童“美術(shù)發(fā)展黃金時期”。這個時期之后的階段，則更趨于寫實，反而缺少了那種迷人的創(chuàng)造性。對比我所接觸的孩子，他們很多就處于這樣一個美術(shù)發(fā)展的黃金時期，這應(yīng)該就是兒童畫長久以來吸引我的最直接原因吧。也解釋了為什么有時候，我們會覺得幼兒園孩子的繪畫，反而比小學生的繪畫更加生動、富有感染力的原因。一直讓我印象深刻的藝術(shù)大師畢加索所說的“學會像一個六歲的孩子一樣作畫，用了我一生的時間?！保复囊矐?yīng)該就是這樣一種象孩子一樣，無拘無束、真實、自然的`藝術(shù)追求。
以往對兒童畫的解讀，雖然是建立在對孩子的了解基礎(chǔ)之上的，但往往是憑借著個人的直覺去解釋兒童畫。很多時候成人對兒童畫的點評，也只是源于這種直覺的感知。這本書讓我學習從心理學的角度出發(fā)來解讀兒童畫，更科學的去解釋、了解了兒童繪畫中的很多現(xiàn)象。正如蒙臺梭利對兒童發(fā)展九大“敏感期”的提出一樣，兒童繪畫的發(fā)展也有著不同的階段特征。而且這種發(fā)展具有不可逆性的，了解這些，讓我能夠更清晰地來理解兒童畫，也為我開展兒童美術(shù)教學提供了指導(dǎo)與幫助。
英國藝術(shù)家瑞利曾說：藝術(shù)是個人經(jīng)驗和自我外化的一種形式，是可視的思想和情感的投射。兒童畫所包含的因素也是及其豐富的，畫面只是外化的一種形式，解讀兒童畫永遠是一個值得研究的課題。正如安東尼在《小王子》一書中的描述一樣，成人看不到大蟒吞食大象，因為我們很容易就對兒童畫作出一個簡單的判斷。所以我們所要做的就是少一些判斷，用開放的眼光去理解兒童畫中的多種可能性。
紅色繪畫心得篇八
當今社會，紅色經(jīng)典繪畫以其獨特的藝術(shù)魅力和文化內(nèi)涵吸引了無數(shù)人的眼球。紅色經(jīng)典繪畫的藝術(shù)形式多種多樣，如油畫、水彩畫和木刻等。而我也在欣賞這些紅色經(jīng)典繪畫的過程中，深深感受到了其中蘊含的哲理和美學價值。下面，我將圍繞“紅色經(jīng)典繪畫心得體會”這一主題，從不同的角度展開論述。
在紅色經(jīng)典繪畫中，我感受到了作者對歷史和現(xiàn)實的深情厚意。紅色經(jīng)典繪畫作品往往以中華民族偉大歷史為主題，將中國傳統(tǒng)文化和社會主義思想融入到藝術(shù)創(chuàng)作中，表達了藝術(shù)家對祖國和人民的深情厚意。例如，我曾在一次畫展上看到一幅以中國革命為主題的油畫作品，畫面中毛澤東主席身著青衣，站在山頂上，偉岸的身影和慷慨激昂的神態(tài)讓我倍感敬佩。這幅作品通過雄辯的筆觸和濃烈的色彩，生動地再現(xiàn)了那個英勇的年代。通過欣賞紅色經(jīng)典繪畫，我不僅感受到了歷史的厚重感，也更加深入地理解了我國的革命歷史。
紅色經(jīng)典繪畫中蘊含的深刻哲理也令我深受啟發(fā)。繪畫作品不僅僅是純粹的視覺享受，更是富有內(nèi)涵和哲理的藝術(shù)品。紅色經(jīng)典繪畫通過藝術(shù)手法和形象表現(xiàn)，傳遞了豐富的思想內(nèi)涵。例如，一副木刻作品《戰(zhàn)斗繪卷》，通過極簡的線條描繪了人民解放軍英雄們浴血奮戰(zhàn)的場景。這幅作品給我?guī)砹藦娏业恼鸷?，讓我深刻理解到?zhàn)爭給人民帶來的巨大犧牲和付出，也使我更加熱愛和珍惜和平。
紅色經(jīng)典繪畫作品中的色彩運用也是我所欣賞的亮點之一。在紅色經(jīng)典繪畫中，紅色常常是主導(dǎo)色調(diào)，寓意著火熱的革命情感和美好的未來。例如，毛澤東主席的肖像畫常常以紅色為基調(diào)，通過色彩的運用表達了對黨和人民領(lǐng)袖的深深崇敬之情。同時，紅色的運用也增強了作品的視覺效果，使整幅畫面更加鮮活和動感。在紅色經(jīng)典繪畫中，色彩的運用不僅僅是對視覺的刺激，更是對情感的示意和表達。通過欣賞這些紅色經(jīng)典繪畫作品，我對色彩的認識和運用有了更深入的理解。
紅色經(jīng)典繪畫作品也給了我關(guān)于創(chuàng)作的啟示。偉大的藝術(shù)家們常常通過自己的創(chuàng)作去表達對美好事物的追求和向往。他們的作品往往伴隨著艱辛的努力和持之以恒的精神。近年來，紅色經(jīng)典繪畫的創(chuàng)作也逐漸產(chǎn)生了新的突破和發(fā)展，藝術(shù)家們通過將傳統(tǒng)繪畫技法與現(xiàn)代元素相結(jié)合，創(chuàng)作出了一系列極具創(chuàng)意的作品。例如，在一件木刻作品中，我看到了作者在傳統(tǒng)木刻的基礎(chǔ)上加入了現(xiàn)代元素，創(chuàng)造出了富有時代感的作品。這樣的創(chuàng)作啟示我，藝術(shù)并非停留在過去，創(chuàng)作者應(yīng)該不斷地拓寬自己的眼界和思維，保持創(chuàng)新的精神。
總的來說，紅色經(jīng)典繪畫作品在視覺、情感和思想上給了我很大的啟發(fā)和收獲。通過欣賞這些作品，我更加深入地了解了我國偉大的革命歷史，并且深刻體會到了藝術(shù)的力量和魅力。紅色經(jīng)典繪畫是一座文字無法表達的藝術(shù)殿堂，它為我們展示了一幅幅永不磨滅的革命畫卷。我相信，在紅色經(jīng)典繪畫的世界中，我們能夠找到更深層次的思考和情感的釋放，也能夠找到美的力量和追求的方向。
紅色繪畫心得篇九
紅色主題作為繪畫中一種常見的題材，具有強烈的視覺沖擊力和鮮明的象征意義。在我的繪畫學習過程中，我也逐漸發(fā)現(xiàn)了紅色主題的獨特魅力。本文將從審美感受、色彩運用、情緒表達、文化印象和藝術(shù)創(chuàng)作角度，探討紅色主題繪畫的心得體會。
第二段：審美感受
紅色是一種具有熱烈、激情和力量的色彩。在觀賞紅色主題的繪畫作品時，我常常能夠感受到作品中獨特的溫暖氛圍和強烈的情緒表達。比如，當我目睹梵高的《星夜》時，那些紅、黃、藍色調(diào)的星星和天空，讓我仿佛進入了一個充滿神奇和無休止的星空世界，被紅色所感染。因此，紅色主題繪畫在創(chuàng)造視覺沖擊的同時，也喚起了觀者心中真實情感的共鳴。
第三段：色彩運用
紅色主題繪畫在色彩運用上需要有一定的技巧和考量。紅色作為一種鮮艷的色彩，如果使用不當，很容易造成過于刺眼或單調(diào)的效果。因此，我們在運用紅色的同時，需要注意與其他色彩的搭配，以達到色彩平衡和和諧的效果。同時，還需關(guān)注紅色在繪畫中的明暗層次和漸變效果的運用，以增加繪畫作品的層次感和立體感。
第四段：情緒表達
紅色主題繪畫常常被用來表達強烈的情感和個人情緒。紅色作為代表熱情、愛和生命力的色彩，在作品中能夠有效地傳達情感。比如，當藝術(shù)家選擇紅色來描繪愛情的美好時，紅色的飽和度和明度的運用會使得作品充滿活力和動感。當然，紅色也可以用于表達憤怒、暴力等負面情緒，但這就需要藝術(shù)家巧妙地運用線條、紋理和光影來創(chuàng)造出不同的效果。
第五段：文化印象和藝術(shù)創(chuàng)作
紅色在不同的文化中有著不同的象征意義和印象。比如，在中國傳統(tǒng)文化中，紅色被賦予了喜慶、吉祥和幸福的涵義，常常被用于描繪中國傳統(tǒng)節(jié)日和民間故事。因此，紅色主題繪畫在傳遞文化信息和弘揚傳統(tǒng)文化方面具有特殊的意義和價值。另外，紅色主題繪畫也可以成為藝術(shù)家表達自己情感和創(chuàng)造力的一種方式。通過運用紅色的多樣性和獨特性，藝術(shù)家可以發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力，創(chuàng)作出個性化的藝術(shù)作品。
總結(jié)：
通過對紅色主題繪畫的審美感受、色彩運用、情緒表達、文化印象和藝術(shù)創(chuàng)作的探討，我們能夠更好地理解紅色主題繪畫的魅力和意義。紅色主題繪畫能夠喚起觀者強烈的情感共鳴，激發(fā)他們的創(chuàng)造力和想象力，成為一種獨特而且具有廣泛影響力的繪畫形式。通過對紅色主題繪畫的學習和探索，我們也能夠更深入地了解自己內(nèi)心世界和表達方式，使繪畫更加豐富多彩。
紅色繪畫心得篇十
20xx年03月05日上午，有幸能夠聽到王中年大師在樂東中學的有關(guān)于中國繪畫和他的藝術(shù)人生講座，這次講座對于我們非美術(shù)專業(yè)老師來說，是一次非常難得的學習機會，時間雖短，但感收獲頗豐。
接觸美術(shù)最早是從素描開始，所以慢慢就覺得畫得越像就是越好的，但是現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)其實不然，就像王中年大師講中國繪畫和西方繪畫的時候說：“中國繪畫注重意境而西方繪畫注重寫實?！蔽鞣嚼L畫是表象的，具體的，非常的寫實，講究的是對自然的真實表現(xiàn)。所以西方的畫很像十分逼真。而中國繪畫不同于西方繪畫重于寫實，中國繪畫重在寫意，這個寫意可不是大概其意，寫的是意象、理想，寫的是畫境、意境，更是一種境界。所以有那么一句“詩中有畫，畫中有詩”的說法。所以中國畫光靠技術(shù)是不行的，你不僅要畫得好還得有文化。他涉及到詩、書、畫、印各方面的.修養(yǎng)，這也是中國畫中總是有著深刻的內(nèi)涵！同時中國繪畫是圓中求方而西方繪畫是方中求圓！
美術(shù)對于我來說一直只是一種興趣愛好，雖然它現(xiàn)在成為我工作的一部分，但是我卻從來沒有系統(tǒng)的認真的去學習它、接觸它。而我們在教學的時候也只是教一些簡筆畫和手工之類的，很少教學生學習中國繪畫，可能這和學生的能力程度有關(guān)，但是不可否認這也是我們的存在的缺失，我們不了解中國繪畫，同時在美術(shù)的教學中我不能以像與不像來評價孩子的作品，要多去看看學生作品所表達的意思，而王中年大師的講座正好為我們打開了這扇窗！在以后的教學中如果有機會可以讓學生都接觸和了解中國繪畫，在教學的過程中和學生一起了解中國繪畫，讓人生充滿藝術(shù)！
紅色繪畫心得篇十一
繪畫作為一種藝術(shù)表達形式，一直以來受到人們的喜愛。但是，很多人由于種種原因，無法參加正規(guī)學習課程鍛煉自己的繪畫技能，這就導(dǎo)致了很多人想學畫卻不知道如何入手的情況。不過，現(xiàn)在隨著科技的不斷發(fā)展，DIY繪畫這種形式被越來越多的人接受。通過該方式，我們可以自主選擇自己喜愛的繪畫題材，自由發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)意，大大地豐富了我們的生活。那么，下面就來分享一下我DIY繪畫的心得體會。
第二段：選擇繪畫材料
首先，準備好合適的繪畫材料是必不可少的。在選擇畫布、畫筆和顏料的時候，應(yīng)該根據(jù)自己的需求和收入水平來選購。比如，對于初學者來說，可以選擇一些比較便宜的學生級畫筆和顏料；而對于一些有一定繪畫基礎(chǔ)和想要有更高質(zhì)量繪畫作品的人來說，可以選擇一些更好的畫筆和顏料。當然還有優(yōu)秀的畫師往往能更好地利用各種材料為畫作增添了更加豐富的元素。
第三段：選擇繪畫題材
其次，選擇合適的繪畫題材非常重要。首先，要考慮個人的愛好和風格，同時也要考慮到觀眾的接受水平和身份訴求。比如如果學習的目的是為了展示，那么可以采用一些商業(yè)模式化的、符合市場流行趨勢的繪畫題材。當然，個人愛好是優(yōu)先考慮的。可以自行選擇一個自己感興趣、熱愛并且熟知的繪畫題材進行挖掘。
第四段：學習繪畫技巧
繪畫技巧是展示自己作品的重要基礎(chǔ)。無論是找到資料學習還是聘請專業(yè)老師輔導(dǎo)，都是能夠增加自己的技巧的途徑?？梢酝ㄟ^技巧學習來讓自己的畫作更有條理、觀感更加統(tǒng)一和美觀，其次可以使得重要的表現(xiàn)和細節(jié)表現(xiàn)得非常清晰、準確、具有藝術(shù)手法。當然了，技巧不是全部，想要有更好的畫作需要還有繪畫基礎(chǔ)、認真的心態(tài)、良好的繪畫感知力和特定的繪畫創(chuàng)意。
第五段：尋找創(chuàng)意靈感
最后，尋找創(chuàng)意是非常重要的，同樣是構(gòu)建一個優(yōu)秀的畫作的重要指標之一。有時候可以通過尋找一些有用的元素的方式來找到不少創(chuàng)意。這些元素既可以是生活中所見，也可以源自于音樂、電影以及藝術(shù)史上的一些名作。了解一些畫派和美學背景、美術(shù)史以及文化深度，可以極大地豐富我們的創(chuàng)意和創(chuàng)意的深入性。
總之，“DIY繪畫”這種形式無論對于喜歡畫畫的人或者是新手來說都是非常有益的。如果我們做到了材料，題材，技巧和創(chuàng)意的統(tǒng)籌整合，那么就可以通過DIY繪畫來發(fā)揮創(chuàng)意、展現(xiàn)技藝了。希望我的心得體會對您有所幫助。
紅色繪畫心得篇十二
xxxx年3月5日，我非常榮幸的在樂東中學聆聽了王中年老師的精彩講座，他的.講課條理清晰、生動有序，時常舉一些事例，使道理深入淺出，滲透人心，我被深深的吸引了，長達兩個小時的講座，聽起來一點累的感覺都沒有，反而覺得是一種享受。
王中年，滿族，1943年生于遼寧省鳳城市。中國美術(shù)家協(xié)會會員、國家一級美術(shù)師、現(xiàn)為中央社會主義學院、中華文化學院教授。享受國務(wù)院授予的政府特殊津貼。早年就讀于魯迅美術(shù)學院，后入廣州美術(shù)學院研究生室，師從關(guān)山月、黎雄才等大師。藝術(shù)修養(yǎng)全面，山水畫造詣頗深，對油畫、水彩畫、人物畫亦有研究，也是一位瓷器繪畫藝術(shù)家。作品曾多次參加全國美展，并獲金、銀、銅大獎。1982年起多次在中國美術(shù)館、日本、韓國、新加坡、馬來西亞、香港等國家和地區(qū)舉辦個人畫展或講學。部分作品被人民大會堂、國務(wù)院、天安門城樓、中央統(tǒng)戰(zhàn)部、中國美術(shù)館及國內(nèi)外博物館和美術(shù)收藏家珍藏。
紅色繪畫心得篇十三
學習繪畫鑒賞已經(jīng)有一學期了，其實剛剛開始的時候覺得一個理科生還是計算機科學與技術(shù)學院的學生為什么要去開這么一個課程——繪畫鑒賞。
這學期學習了繪畫鑒賞這門課程，同時也是第一次學習這門課程，當然初中高中有學過幾年，多種原因沒有堅持下去。嗯，是件挺遺憾的事情。
僅僅是畫，還包含多方面的內(nèi)容，所涉及的面也非常廣泛，讓我學到了許多，尤其是欣賞古代繪畫時。學會了欣賞古代繪畫，不能以現(xiàn)代的眼光去欣賞，而要結(jié)合歷史，講究意境、章法和筆墨。
通過了解知道：美術(shù)又稱造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)。它是指藝術(shù)家運用一定的物質(zhì)材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的'視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術(shù)家的思想觀念和感情的一種藝術(shù)活動。同時繪畫鑒賞是運用感知、經(jīng)驗對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的活動。美術(shù)鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術(shù)作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。
這學期我從不了解美術(shù)，到懂得欣賞美術(shù)；從無視美的存在，到學會發(fā)現(xiàn)美；從對美術(shù)不感興趣，到喜歡上美術(shù)，這就是這學期學習美術(shù)鑒賞課的最大收獲。美術(shù)欣賞課將我?guī)У搅艘粋€全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領(lǐng)域，帶到了藝術(shù)的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發(fā)現(xiàn)原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那么的智慧。
通過美術(shù)鑒賞課，可以使我們的視野開闊，可以擴寬我們的知識面。在課堂上，我學到了很多知識，也讓我學會了如何去真正地欣賞一幅畫，以及畫家畫一幅畫是抱著何種心情。還有作者到底在一幅畫中所想表達的意思。
美術(shù)在現(xiàn)實生活中到處可以感受到美術(shù)的氣息，一張桌子、懸掛的衣服等等，這些隨處可見。學習了美術(shù)鑒賞課，讓我受益匪淺，對生活粗略的觀察也變得細心起來了。我漸漸的發(fā)現(xiàn)原來生活那么美好，有時觀察一棵樹，我會呆呆地看很久，仿佛自己身臨其境。
通過學習本課程，可以使我們了解更多的美術(shù)知識，提高我們的美術(shù)鑒賞能力，培養(yǎng)我們的藝術(shù)審美興趣，而這對提高我們的全面素質(zhì)起著十分巨大的作用。
雖然這門課程只有一學期，不過我會一直學習關(guān)于繪畫鑒賞的知識，我覺得繪畫鑒賞課教我的不僅僅鑒賞的是一幅畫同時也學會如何去看一個人，感謝丁老師一學期的辛苦教導(dǎo)，我會繼續(xù)堅持下去。
紅色繪畫心得篇十四
課前準備工作：
1、每課的學具材料和范作等準備充分，必須自己練過，胸有成竹再授課。
2、內(nèi)容不可太難，針對不同層次的孩子，寧愿降低主題難度使之自信，技法可在課中滲透。
3、虛心吸取兒童書籍插圖和畫報的美術(shù)創(chuàng)想。不斷補充調(diào)整自己的教學思路。
4、讓孩子看到自己的作品被肯定，例如舉辦展覽和網(wǎng)站等展現(xiàn)形式。授課時教師要穩(wěn)定，可借課前檢查桌面擺放來穩(wěn)定學生情緒。（例可以教孩子怎樣按照左右手的規(guī)律和同桌方便的原理擺放物品。）
1、導(dǎo)入要趣味。開頭吸引孩子注意力的方法，用猜謎，講故事來導(dǎo)入（孩子情緒不可太激動）。確定宣布主題后，可讓學生建議畫什么形象教師示范畫出（可借題發(fā)揮的）。教學內(nèi)容可有童話色彩，有趣味性、哲理性。
2、作業(yè)不怕丑。范畫后讓孩子畫畫試試，教師適當教學技法。學生作業(yè)時，教師巡回指導(dǎo)多表揚少指責，多示范少說教。對有畏難情緒的、沒有基礎(chǔ)的學生，教師示范適當補充畫面，或一點睛之筆構(gòu)一下圖。讓兒童把作品主題形象畫大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小幫手。最后要引導(dǎo)孩子把畫面畫完，添背景什么的。可以讓美術(shù)優(yōu)秀生做小老師，結(jié)對子幫助那些年齡小的，或沒有耐心的孩子畫完。還可讓先完成的進行分組繪畫比賽（為老師畫完范作也可）。
4、展示很必要最后最能有效帶動孩子完成作品的方法是找個固定的地方作為展示區(qū)：展評和講評他們的作業(yè)。
孩子學完你這一課，會自己想再畫、能畫變化的，聽了你的引導(dǎo)有想法，這說明你這一課就是相當成功了。所以作為教師盡量要做好課前準備。
紅色繪畫心得篇十五
第一段：引言（150字）
CAD（計算機輔助設(shè)計）繪畫是現(xiàn)代設(shè)計工作中必不可少的一環(huán)。在我多年的從業(yè)經(jīng)驗中，我深刻體會到CAD繪畫的重要性和優(yōu)勢。筆者通過不斷學習和實踐，不僅得到了很大的提升，還積累了一些心得體會。在本文中，我將提出一些關(guān)于CAD繪畫的心得體會，希望對廣大設(shè)計師和從業(yè)者有所啟發(fā)和幫助。
第二段：充分了解CAD軟件的特點和使用技巧（250字）
首先，在進行CAD繪畫前，我們必須要充分了解所使用的CAD軟件的特點和使用技巧。通過深入研究軟件手冊和進行實際操作，我們可以更快地掌握軟件的基本功能和高級技巧。熟悉軟件的各項功能，包括線條、填充、陰影等，可以讓我們更加靈活快捷地進行設(shè)計和修改。同時，了解軟件的快捷鍵和常用操作，可以大大提高繪畫效率和操作質(zhì)量。
第三段：合理使用圖層和命名規(guī)范（250字）
其次，在CAD繪畫中，合理使用圖層和命名規(guī)范是至關(guān)重要的。通過將繪圖中的各個部分分層處理，我們能夠更好地掌控設(shè)計的結(jié)構(gòu)和布局。同時，合理命名圖層可以減少混亂和錯誤，并且在后期修改時更加方便。在使用圖層和命名時，我們應(yīng)該根據(jù)設(shè)計的需要，進行規(guī)劃和分配，確保每個圖層都有明確的功能和用途。這樣一來，不僅能夠提高工作效率，還能夠降低出錯率。
第四段：不斷學習和接受新技術(shù)（250字）
隨著科技的不斷進步，CAD繪畫工具也在不斷更新和升級。因此，作為CAD設(shè)計師，我們不能止步于已有的知識，還需要不斷學習和接受新技術(shù)。了解新技術(shù)和新功能可以為我們的設(shè)計帶來更多的可能性，并且提高我們的競爭力。在我個人的經(jīng)驗中，定期參加相關(guān)的培訓(xùn)課程和研討會，以及深入了解CAD軟件的更新動態(tài)，是提高自己繪畫水平的有效方法。
第五段：注重細節(jié)和精益求精（300字）
最后，CAD繪畫要注重細節(jié)和精益求精。盡管CAD軟件很強大，但它仍然需要人為的干預(yù)和控制。通過仔細觀察和修正設(shè)計中的每一個細節(jié)，我們可以確保設(shè)計準確、符合要求，并且能夠滿足客戶的期望。在CAD繪畫中，只有將每一個細節(jié)都做到最好，才能夠最大程度地提高設(shè)計的質(zhì)量和效果。此外，我們還應(yīng)該積極參與設(shè)計交流和溝通、與其他設(shè)計師交流經(jīng)驗，以及參加設(shè)計評審和競賽，從而不斷完善自己的繪畫技巧。
總結(jié)（100字）
通過對CAD繪畫的多年實踐和總結(jié)，我深刻體會到了它的重要性和優(yōu)勢。通過充分了解CAD軟件的特點和使用技巧，合理使用圖層和命名規(guī)范，不斷學習和接受新技術(shù)，以及注重細節(jié)和精益求精，我們可以提高自己的繪畫水平和工作效率。我希望通過本文的分享，能夠給廣大設(shè)計師和從業(yè)者帶來一些啟發(fā)和幫助，共同進步。
紅色繪畫心得篇十六
xxxx年xx月xx日上午，有幸能夠聽到王中年大師在樂東中學的有關(guān)于中國繪畫和他的藝術(shù)人生講座，這次講座對于我們非美術(shù)專業(yè)老師來說，是一次非常難得的學習機會，時間雖短，但感收獲頗豐。
接觸美術(shù)最早是從素描開始，所以慢慢就覺得畫得越像就是越好的，但是現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)其實不然，就像王中年大師講中國繪畫和西方繪畫的時候說：“中國繪畫注重意境而西方繪畫注重寫實。”西方繪畫是表象的，具體的，非常的寫實，講究的是對自然的真實表現(xiàn)。所以西方的畫很像十分逼真。而中國繪畫不同于西方繪畫重于寫實，中國繪畫重在寫意，這個寫意可不是大概其意，寫的是意象、理想，寫的是畫境、意境，更是一種境界。所以有那么一句“詩中有畫，畫中有詩”的說法。所以中國畫光靠技術(shù)是不行的，你不僅要畫得好還得有文化。他涉及到詩、書、畫、印各方面的修養(yǎng)，這也是中國畫中總是有著深刻的內(nèi)涵！同時中國繪畫是圓中求方而西方繪畫是方中求圓！
美術(shù)對于我來說一直只是一種興趣愛好，雖然它現(xiàn)在成為我工作的一部分，但是我卻從來沒有系統(tǒng)的認真的去學習它、接觸它。而我們在教學的時候也只是教一些簡筆畫和手工之類的，很少教學生學習中國繪畫，可能這和學生的能力程度有關(guān)，但是不可否認這也是我們的存在的'缺失，我們不了解中國繪畫，同時在美術(shù)的教學中我不能以像與不像來評價孩子的作品，要多去看看學生作品所表達的意思，而王中年大師的講座正好為我們打開了這扇窗！在以后的教學中如果有機會可以讓學生都接觸和了解中國繪畫，在教學的過程中和學生一起了解中國繪畫，讓人生充滿藝術(shù)！
紅色繪畫心得篇十七
通過這次人文專題課程——中國繪畫藝術(shù)欣賞幾次課的學習，雖然時間并不長，但是對于自己來說還是有一定的收獲的。雖然之前并沒有任何繪畫藝術(shù)知識的學習，但是繪畫藝術(shù)作為從古至今的一種藝術(shù)形式，作為承載人類社會與自然社會燦爛文化的藝術(shù)載體，是具有非常重要的意義與價值。作為一個從小畫畫就不好的工科女來講，當時選這門課程時的確也不清楚這門課程到底是講些什么內(nèi)容，對自己的知識體系是否會有所提升，不過在我完成這幾次課程之后，對于中國古代繪畫藝術(shù)有了一個大體的認識，填補了之前這方面知識的空白。同時，之所以為欣賞課程，我想并不是要我們深入地去研究去理解中國古代繪畫藝術(shù)，只要能對于古人的繪畫藝術(shù)、繪畫形式以及畫家想傳達的繪畫思想有一個大體的認識就可以了。在欣賞和學習的過程中，提高自己的藝術(shù)欣賞能力，陶冶自己的情操，這些對于我們這樣一直接受理性教育的工科生來說，提高自己的藝術(shù)欣賞能力絕對算是一種感性教育，更是對自己創(chuàng)造性思維的另一種激發(fā)與培養(yǎng)的方式。
課程中，老師利用五次課程分別介紹了中國近古五大時期的美術(shù)繪畫藝術(shù)，分別是：原始社會至秦漢時期、魏晉南北朝時期、隋唐五代時期、宋遼金元時期和明清時期。每一個時期，都有各自不同的繪畫藝術(shù)形式與特點，也體現(xiàn)了不同時期社會生活與人們意識的不同形態(tài)。在這五個時期里，我對于唐代時期的繪畫藝術(shù)是最感興趣的。
唐朝作為中國古代國力最為強勢，社會生活最為安定，思想最為開放的朝代，也隨之孕育出了繁盛的唐代藝術(shù)形式，而其中的繪畫藝術(shù)也是中國封建繪畫的鼎盛時期。唐代的歷史也是我了解最多的一個朝代，唐代國力強盛，文化繁榮，唐太宗“柔懷萬國”，貞觀之治為鄰近列國所仰慕。由于唐代具有對各種文化藝術(shù)兼容并蓄的非凡氣度，儒、釋、道“三教”并立，詩文、樂舞、書法、繪畫以及文論莫不昌盛。唐代的繪畫作為盛唐氣象的重要組成部份，為中國美術(shù)史留下了璀璨的一筆，繪畫名家輩出，見于史冊者就達二百余人。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中評價初盛唐的作品是“燦爛而求備”，指繪畫精神、美學追求、藝術(shù)表現(xiàn)和包括構(gòu)圖、造型、筆墨、色彩等技術(shù)因素在內(nèi)的完美統(tǒng)一，這也是對整個唐代繪畫風貌的概括。
中國傳統(tǒng)繪畫中的各個門類，在這個時期都以獨立的姿態(tài)立于畫壇。通過課程和文獻了解，唐代的繪畫已經(jīng)分人物、山水、花鳥等科，技法可分工筆和寫意。國畫傳統(tǒng)的核心是“意境”，“形神兼?zhèn)洹?、“氣韻生動”都是意境的?nèi)涵素質(zhì)，其藝術(shù)魅力就是畫已盡而意不止，筆雖止，但意無窮。不單單在于用筆，技法，更重要的在于作者要表達的思想境界。畫家們的藝術(shù)審美思想和審美取向，皆取源于以儒釋道為代表的傳統(tǒng)文化。唐代繪畫折射著儒釋道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理論不僅為繪畫藝術(shù)提供了一個超越時空的廣闊的創(chuàng)造空間，而且直接促進畫者思想境界的提升。儒家在于對社會理想人格的塑造，在把繪畫作為修身養(yǎng)性的手段的同時，指出其“成教化、助人倫”的道德教化作用。唐代張璪總結(jié)的“外師造化，中得心源”一直為后人所奉行，指出繪畫是一種心靈化的藝術(shù)，造化和心源的凝合。唐代的畫論、畫史著作亦顯示了唐代美學理論的深度，與當朝繪畫創(chuàng)作一道共同譜寫了大唐繪畫的輝煌樂章，完善了民族繪畫體系。
唐代的諸多著名畫家中，我最喜歡的一位是閻立本，可能是因為我和他同姓，所以在看他的畫作時，總有一種親切感。閻立本以人物肖像畫著名。他的作品用線勁健堅實，顯示出剛勁的鐵線描，有豐富的表現(xiàn)力，古雅的設(shè)色沉著而又變化，在人物塑造上不僅重視形貌的描寫，而且十分著意人物心理與細節(jié)的刻畫，造型準確生動，因而被譽為“丹青神化”而為“天下取則”，在繪畫史上具有重要地位。他畫的《凌煙閣二十四功臣圖》，由唐太宗親自為每一位功臣寫了贊語。他還畫了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗納諫圖》等。他畫的《步輦圖》，描繪了貞觀十五年唐太宗會見吐蕃使祿東贊的重大歷史事件，唐太宗雍容大度有氣魄，祿東贊的謙卑有禮又自信的神態(tài)皆刻畫的生動傳神，氣氛隆重而融洽。歌頌了唐太宗的英明睿智，記錄了漢、蕃兩族的友好。他畫的《職貢圖》描繪了南洋的婆利國、羅剎二國的使節(jié)前來朝貢，途中又與林邑國結(jié)隊，全幅共二十七人，畫中人馬各自成組，由右往左前行。描繪出初唐時“萬國來朝、百蠻朝貢”的情景。
人物畫是以人物形象為主體的繪畫之通稱，在唐代繪畫中仍占主要地位，大體分為道釋畫、肖像畫、仕女畫、風俗畫、歷史故事畫等，取得了極高的成就，無論是吳道子、閻立本、周昉、張萱還是帶有西域畫風的尉遲乙僧等，均對后世產(chǎn)生了重大的影響。唐代道釋畫興盛，重要人物畫家皆擅佛道壁畫，當時宮殿、衙署、廳堂、寺觀、石窟都有壁畫裝飾，氣勢恢宏，色彩燦爛，塑造的佛道故事中佛、菩薩、神仙等栩栩如生的形象，飛天凌空飛舞，表現(xiàn)天國世界的美好，畫面的繁復(fù)與盛大既給人敬畏與向往，又給人以美感與享受。壁畫藝術(shù)水平也非常高超，外型描畫準確而生動。唐代卷軸畫也開始興起，并因便于創(chuàng)作、收藏、觀賞而逐漸流行。
在課程的結(jié)束，對自己的課程進行一個總結(jié)，梳理了一下課程內(nèi)容以及課件知識，又自己在網(wǎng)上找了一些關(guān)于閻立本、吳道子的繪畫評價，雖然對于同一畫作也有不同的藝術(shù)評價，但大都也是對于表現(xiàn)手法的一些分歧，主題的脈絡(luò)都是一樣的。在我看來，藝術(shù)對于不同的人來說本來就有不同的理解，只不過在我們接受了一些藝術(shù)欣賞的指導(dǎo)和熏陶，對于理解和欣賞藝術(shù)作品就更為深入與細致，也能逐漸體會到作品所體現(xiàn)出來的創(chuàng)作者的思想與靈魂，我認為這就是學習欣賞藝術(shù)的真諦所在。最后，感謝李老師這幾次課程的悉心指導(dǎo)與耐心講解，在課程結(jié)束時讓我有所收獲有所提高。
紅色繪畫心得篇一
紅色作為一種鮮艷的顏色，常常給人帶來熱烈、富有活力的感受，也因此在藝術(shù)創(chuàng)作中被廣泛運用。紅色主題繪畫是一種表現(xiàn)力極強的藝術(shù)形式，通過運用紅色進行表達，可以激發(fā)人們內(nèi)心深處的激情和情感。在繪畫的過程中，我深深感受到了紅色主題繪畫的魅力和價值，并從中獲得了很多的啟發(fā)和體會。
首先，紅色主題繪畫能夠給人帶來強烈的視覺沖擊力。紅色是一個非常顯眼的顏色，能夠在瞬間吸引人們的注意力。在我的繪畫中，我通過大面積地運用紅色，使得作品充滿活力和力量感。尤其是在繪制紅色的光影和細節(jié)時，我發(fā)現(xiàn)紅色可以產(chǎn)生強烈的層次感和質(zhì)感，使得作品更加豐富和生動。這種視覺上的沖擊力能夠引起觀眾的共鳴和情感上的共鳴，使得他們更加容易被作品所打動。
其次，紅色主題繪畫能夠表達激情與情感。紅色是一種富有激情和情感的顏色，在繪畫中運用紅色可以更好地表達出作者內(nèi)心的感受和情緒。在我的創(chuàng)作中，我常常通過紅色的明暗變化和質(zhì)地的使用來表達不同的情感，比如熱烈、憤怒、恐懼等等。這種通過紅色來表達情感的方式，使得作品更加直接和深入，觀眾能夠更加容易地理解和接受作者所要表達的感受。
再次，紅色主題繪畫能夠傳遞力量和勇氣。紅色被賦予了象征熱情和活力的意義，在繪畫中運用紅色，可以給人帶來積極向上的能量和勇氣。在我的作品中，我常常以紅色作為主題的背景色，以及描繪一些鼓舞人心的人物或場景，來傳達希望和勇氣的信息。這種通過紅色傳遞力量的方式，能夠激勵人們面對困難和挑戰(zhàn)，勇往直前，不斷追求自己的目標。
同時，紅色主題繪畫也能夠喚起觀眾的共鳴和思考。紅色作為一種鮮艷和溫暖的顏色，常常能夠引起人們的共鳴，并喚起他們對于生命、愛情、夢想等問題的思考。在我的作品中，我通常會運用紅色去表現(xiàn)一些與人們生活密切相關(guān)的主題，比如家庭、友誼、愛情等。通過對于這些主題的表達，我希望能夠引起觀眾對于這些問題的思考和感受，以此喚起他們對于生活和人生的更多思考。
最后，紅色主題繪畫在藝術(shù)創(chuàng)作中的應(yīng)用具有廣泛的空間。紅色是一種非常豐富和多樣化的顏色，它可以在不同的場景和題材中發(fā)揮不同的作用。在我的創(chuàng)作中，我發(fā)現(xiàn)紅色可以用來表現(xiàn)靜態(tài)的美，比如花朵、風景等；也可以用來表現(xiàn)動態(tài)的美，比如街頭巷尾的繁忙、人物的活力等。無論是靜態(tài)還是動態(tài)的繪畫，紅色都能夠給作品增添熱烈和鮮活的氛圍，使其更加生動和有趣。
綜上所述，紅色主題繪畫是一種非常具有表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力的藝術(shù)形式。通過大面積地運用紅色、表達激情與情感、傳遞力量和勇氣、喚起共鳴和思考，紅色主題繪畫能夠給人帶來強烈的視覺沖擊力和情感上的共鳴。在我的創(chuàng)作中，這種形式的繪畫為我?guī)砹撕艽蟮臉啡ず蛦l(fā)，也讓我領(lǐng)略到紅色的獨特魅力和無限潛力。通過更深入地探索和研究紅色主題繪畫，我相信自己會有更多的收獲和突破。
紅色繪畫心得篇二
繪畫是一門藝術(shù)，通過繪畫可以表達出一個人對世界和生活的感悟。我從小就對繪畫非常感興趣，通過不斷的學習和實踐，我深刻體會到繪畫給我?guī)淼脑S多益處。在繪畫的過程中，我能夠獲得很多的心得體會，下面我將用五段式的結(jié)構(gòu)來分享我的心得體會的繪畫。
首先，繪畫是一種沉浸式的體驗。當我拿起畫筆，坐在畫桌前，開始繪制一幅畫作的時候，我就會完全沉浸其中，忘記了周圍的一切。這種沉浸式的體驗讓我忘記了自己的煩惱和困擾，進入到一個完全專注的狀態(tài)中。只有當我在繪畫的時候，我才能真正放下自己的思緒，全神貫注地投入到創(chuàng)作中去。這種沉浸式的體驗不僅讓我感到放松和充實，更重要的是，它讓我能夠從中獲得心靈的撫慰和平靜。
其次，繪畫是一種自我表達的方式。每個人的內(nèi)心世界都是獨一無二的，而繪畫正是我將自己的內(nèi)心世界展現(xiàn)給他人的一種方式。通過繪畫，我可以借助畫筆和色彩的語言，表達我對世界的感受和思考。每一幅作品都是我內(nèi)心深處的一種情感和意境的抒發(fā)。無論是喜悅還是憂愁，都可以在畫作中找到一種表達的方式。繪畫是我的一種獨特的聲音，它讓我能夠抓住那些無法言說的感受，讓他人能夠感同身受地理解我。
第三，繪畫是一種創(chuàng)造的過程。每一次的創(chuàng)作都是對現(xiàn)實世界的重新構(gòu)建和詮釋。當我站在畫布前，我可以根據(jù)自己的意愿創(chuàng)造一個全新的世界。在這個世界里，可以沒有規(guī)則和束縛，我可以任意地組合和運用各種元素。創(chuàng)作的過程是充滿創(chuàng)造力和想象力的，我可以將自己的靈感和想法轉(zhuǎn)化為視覺的形式。通過不斷嘗試和探索，我能夠發(fā)現(xiàn)新的技巧和方法，不斷完善自己的繪畫技藝。
第四，繪畫是一種觀察和思考的能力。在繪畫中，我需要觀察和理解事物的本質(zhì)和特點，捕捉到它們的形態(tài)和變化。我需要仔細觀察色彩的變化和光影的變化，用畫筆將它們準確地表達出來。這種觀察和思考的能力讓我更加注重細節(jié)和細致，同時也增強了我的觀察力和思考力。通過不斷地觀察和思考，我能夠提高自己對事物的敏感度和洞察力，使作品更加生動和真實。
最后，繪畫是一種宣泄和調(diào)節(jié)情緒的方式。在生活中，每個人都會遇到各種各樣的挫折和困難，而繪畫正是我排解情緒的一種途徑。當我感到壓抑和煩悶時，我可以通過繪畫來釋放自己的情緒，將它們轉(zhuǎn)化為畫作中的表達。繪畫讓我能夠?qū)⒇撁媲榫w轉(zhuǎn)化為創(chuàng)造力和能量，從而讓我感到更加平靜和愉悅。繪畫不僅是我的精神寄托，也是我情緒調(diào)節(jié)的出口。
繪畫給我?guī)砹撕芏嗟男牡皿w會，讓我從中獲得了很多的樂趣和收獲。它讓我體驗到沉浸式的快感，讓我用自己獨特的方式表達自己，讓我感受到創(chuàng)造的樂趣，讓我提高了觀察和思考能力，讓我宣泄和調(diào)節(jié)了情緒。通過繪畫，我不僅發(fā)展了藝術(shù)才華，更重要的是，它讓我成為了一個更加獨立自信和有創(chuàng)造力的人。
紅色繪畫心得篇三
第一段：引言（大約200字）
近年來，紅色主題的油畫逐漸成為藝術(shù)家們追逐的焦點。紅色作為一種強烈的顏色，充滿了無盡的能量和激情。我對紅色主題繪畫產(chǎn)生了濃厚的興趣，并進行了一段時間的實踐。通過這個過程，我對紅色主題繪畫有了更深入的理解和體會，下面將分享我的心得體會。
第二段：表達激情（大約200字）
紅色代表著熱情和活力，在紅色主題繪畫中，我盡情地表達了自己內(nèi)心的激情。我選擇了明亮而濃烈的紅色作為主要的調(diào)色板，用粗獷的筆觸表現(xiàn)出燃燒的能量。在這個過程中，我感受到了無盡的力量，仿佛整個世界都因我的筆觸而煥發(fā)出勃勃生機。
第三段：傳遞溫暖（大約200字）
紅色也是溫暖的象征，在紅色主題繪畫中，我致力于傳遞溫暖和愛。我在畫面中添加了一些溫暖的元素，比如代表愛的花朵，象征家庭的火爐等。這些元素在紅色背景的襯托下，讓整幅畫面散發(fā)出寧靜和溫馨的氣息。觀看我的作品的人也會感受到一股暖流涌入心間。
第四段：表現(xiàn)沖突（大約200字）
紅色主題繪畫不僅僅是激情和溫暖的表達，它也可以傳遞人性內(nèi)心的沖突和矛盾。我在一幅紅色主題的畫作中嘗試表現(xiàn)了一個人內(nèi)心的斗爭。我運用混合媒介的手法，將紅色與其他顏色相融合，創(chuàng)造出一種獨特的藝術(shù)效果。這種沖突的表現(xiàn)讓人對畫面產(chǎn)生強烈的共鳴和思考。
第五段：展望未來（大約200字）
通過一段時間的實踐和體驗，我對紅色主題繪畫有了更多的理解和體會。紅色不僅僅是一種顏色，更是一種情感和力量的表達。它能激發(fā)人們內(nèi)心的熱情和溫暖，同時也能表現(xiàn)出人性的沖突和矛盾。在未來的創(chuàng)作中，我將繼續(xù)深入探索紅色主題，不斷挖掘其中的藝術(shù)潛力，并將自己的情感與觀眾分享。
總結(jié)：
通過對紅色主題繪畫的實踐和體會，我增強了對紅色的理解和把握。紅色不僅可以表達激情和活力，還能傳遞溫暖和愛，展現(xiàn)內(nèi)心的沖突和矛盾。在未來的創(chuàng)作中，我將繼續(xù)追求紅色主題藝術(shù)創(chuàng)作的完美表達，以此展示對生活、對藝術(shù)的熱愛和追求。
紅色繪畫心得篇四
從小到大我學的眾多興趣中，如果你問我最大的愛好是什么，我會毫不猶豫地告訴你：“畫畫！”我最引以為傲就是我的繪畫這科。
大人常常說勞動是會獲得成果的。我忘不了我的付出,忘不了獲得成功的喜悅…其實練鋼琴那么的艱辛，為什么媽媽不讓我去考級呢?為什么不能參加劍橋少兒英語考級?原因都是我學得不精,哎,還是繪畫好,今天還得到老師頒發(fā)的一盒55色油畫棒的獎品,爽!
紅色繪畫心得篇五
從小，我就很喜歡涂涂畫畫。但是卻沒有耐心將畫畫完。上學后，我有幸進入學校的美術(shù)小組。畫畫的時候，老師經(jīng)常教導(dǎo)我：“畫畫要細心，要細致觀察和準確描繪周圍的事物，這樣才能成功。”聽了老師的教導(dǎo)，我細心觀察生活中的事物。就這樣，我的畫畫水平逐漸提高，還在畫畫比賽中取得優(yōu)異的成績。畫畫和學習有密切的`關(guān)系。畫畫要細心細致才能把畫好。
開始的時候，我并未未能領(lǐng)悟這個道理，后來在一次語文測驗里，我終于領(lǐng)悟了。那一次測驗寫作文，我一看題目馬上下筆，作文很快就寫完了?？墒窃嚲戆l(fā)下來的時候，卻呆了，因為我的作文竟然扣了二十分，這是有史以來唯一一次離題的作文。這是由于我的粗心做成的。
從此以后，我無論在畫畫還是在學習中細心了很多。畫畫可以使人進入另一種境界，在畫畫中會使我學會寬容，學會體諒別人的難處。在人與人相處中難免有磨擦，同學間更加有小磨擦。就象有一次，一個同學不小心把我的鉛筆盒碰到地上，如果在以前，我一定會不分青紅皂白劈頭就和同學爭吵起來。畫畫后，我心平氣和地跟他說沒關(guān)系，還叫他別放在心上。
畫畫真的讓人改變！通過畫畫，使我明白了一個道理：無論是學美術(shù)，還是在學習方面上，我們都要細致觀察。這樣才能把畫和學習都做好！
紅色繪畫心得篇六
繪畫是一種富有創(chuàng)造力和表達力的藝術(shù)形式，通過畫筆和顏料的運用，藝術(shù)家能夠創(chuàng)造出美輪美奐的藝術(shù)作品。在繪畫的過程中，我不僅僅是在畫紙上表達自己的想法和感受，更是在思考和探索藝術(shù)的內(nèi)涵和技巧。通過繪畫，我逐漸體會到了對生活的獨特感悟和對藝術(shù)的深刻理解。
首先，繪畫讓我更加敏銳地觀察世界。在平凡的日常生活中，我可能會忽略一些平凡的細節(jié)，但是通過繪畫，我會對周圍的一切重新產(chǎn)生興趣。我開始關(guān)注光影的變化、物體的形狀和色彩的變化等等。這些細枝末節(jié)又千差萬別的元素讓我更加仔細并且全面地觀察世界，從而更好地表達我的思想和情感。
其次，繪畫讓我學會了耐心和堅持。繪畫并不是一朝一夕就可以完成的事情，它需要藝術(shù)家的毅力和耐心。我意識到，只有持之以恒地堅持下去，不斷地嘗試和實踐，才能繪出令人滿意的作品。而這種耐心和堅持不僅僅適用于繪畫，更是適用于生活中的各個方面。當我面對困難和挑戰(zhàn)時，我會堅守初心不改變，堅持不懈地努力。
另外，繪畫也是一種良好的情緒釋放方式。在生活中，我們常常會感受到各種各樣的情緒，有喜悅、悲傷、憤怒等等。這些情緒如果不能得到良好的宣泄和釋放的話，就會給我們的心理健康帶來負面影響。而通過繪畫，我可以將自己的情緒轉(zhuǎn)化為繪畫中的線條和色彩，將內(nèi)心的痛苦和快樂都表達出來。這種情緒的宣泄不僅讓我感到輕松和舒適，也讓我更好地認識和了解自己。
最后，繪畫幫助我培養(yǎng)了創(chuàng)造力和想象力。在繪畫的過程中，我不僅僅是按照一成不變的模式去表達自己的思想，更是要運用自己的創(chuàng)造力和想象力去創(chuàng)作獨一無二的作品。我會從生活中汲取靈感，并運用自己的判斷力和藝術(shù)感覺來構(gòu)思畫面的內(nèi)容、構(gòu)圖、色彩搭配等等。通過不斷地創(chuàng)作，我的創(chuàng)造力和想象力也在不斷地得到提升和發(fā)展。
總之，繪畫不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是一種心靈和情感的表達方式。通過繪畫，我不僅可以更加敏銳地觀察世界，更可以培養(yǎng)耐心和堅持、釋放情緒、發(fā)展創(chuàng)造力和想象力等等。繪畫是一種精神的享受，也是我人生中最重要的一部分。我相信，繪畫將一直陪伴著我，給予我無限的創(chuàng)作和思考的樂趣。
紅色繪畫心得篇七
一直以來，兒童畫都以一種特殊的魅力吸引著我的目光，讓我流連、關(guān)注、投入。雖然這種興趣的起源已無從追溯，但它確實強烈的存在。因為關(guān)注，一直期待了解兒童的繪畫世界，經(jīng)常努力去解讀他們的作品。
美國心理學家cathy的著作《兒童繪畫與心理治療——解讀兒童畫》，讓我第一次了解到如何剖析兒童繪畫的諸多特征，從心理學的角度出發(fā)來解讀兒童畫。其中讓我印象深刻的是關(guān)于“美術(shù)發(fā)展黃金時期”的介紹。
在學校的時候就曾接觸過兒童繪畫發(fā)展水平的理論，也曾經(jīng)在課題研究的過程中運用過這一理論。在這本書中，作者將兒童繪畫的發(fā)展階段與皮亞杰的認知發(fā)展理論中的相應(yīng)階段聯(lián)系起來，更加清晰的論述了不同時期兒童繪畫的發(fā)展特征。指出對兒童美術(shù)發(fā)展進行過詳細研究的研究者認為：處于6－9歲左右的兒童，他們在這一階段的作品非常具有創(chuàng)造性，不受約束，代表了兒童“美術(shù)發(fā)展黃金時期”。這個時期之后的階段，則更趨于寫實，反而缺少了那種迷人的創(chuàng)造性。對比我所接觸的孩子，他們很多就處于這樣一個美術(shù)發(fā)展的黃金時期，這應(yīng)該就是兒童畫長久以來吸引我的最直接原因吧。也解釋了為什么有時候，我們會覺得幼兒園孩子的繪畫，反而比小學生的繪畫更加生動、富有感染力的原因。一直讓我印象深刻的藝術(shù)大師畢加索所說的“學會像一個六歲的孩子一樣作畫，用了我一生的時間?！保复囊矐?yīng)該就是這樣一種象孩子一樣，無拘無束、真實、自然的`藝術(shù)追求。
以往對兒童畫的解讀，雖然是建立在對孩子的了解基礎(chǔ)之上的，但往往是憑借著個人的直覺去解釋兒童畫。很多時候成人對兒童畫的點評，也只是源于這種直覺的感知。這本書讓我學習從心理學的角度出發(fā)來解讀兒童畫，更科學的去解釋、了解了兒童繪畫中的很多現(xiàn)象。正如蒙臺梭利對兒童發(fā)展九大“敏感期”的提出一樣，兒童繪畫的發(fā)展也有著不同的階段特征。而且這種發(fā)展具有不可逆性的，了解這些，讓我能夠更清晰地來理解兒童畫，也為我開展兒童美術(shù)教學提供了指導(dǎo)與幫助。
英國藝術(shù)家瑞利曾說：藝術(shù)是個人經(jīng)驗和自我外化的一種形式，是可視的思想和情感的投射。兒童畫所包含的因素也是及其豐富的，畫面只是外化的一種形式，解讀兒童畫永遠是一個值得研究的課題。正如安東尼在《小王子》一書中的描述一樣，成人看不到大蟒吞食大象，因為我們很容易就對兒童畫作出一個簡單的判斷。所以我們所要做的就是少一些判斷，用開放的眼光去理解兒童畫中的多種可能性。
紅色繪畫心得篇八
當今社會，紅色經(jīng)典繪畫以其獨特的藝術(shù)魅力和文化內(nèi)涵吸引了無數(shù)人的眼球。紅色經(jīng)典繪畫的藝術(shù)形式多種多樣，如油畫、水彩畫和木刻等。而我也在欣賞這些紅色經(jīng)典繪畫的過程中，深深感受到了其中蘊含的哲理和美學價值。下面，我將圍繞“紅色經(jīng)典繪畫心得體會”這一主題，從不同的角度展開論述。
在紅色經(jīng)典繪畫中，我感受到了作者對歷史和現(xiàn)實的深情厚意。紅色經(jīng)典繪畫作品往往以中華民族偉大歷史為主題，將中國傳統(tǒng)文化和社會主義思想融入到藝術(shù)創(chuàng)作中，表達了藝術(shù)家對祖國和人民的深情厚意。例如，我曾在一次畫展上看到一幅以中國革命為主題的油畫作品，畫面中毛澤東主席身著青衣，站在山頂上，偉岸的身影和慷慨激昂的神態(tài)讓我倍感敬佩。這幅作品通過雄辯的筆觸和濃烈的色彩，生動地再現(xiàn)了那個英勇的年代。通過欣賞紅色經(jīng)典繪畫，我不僅感受到了歷史的厚重感，也更加深入地理解了我國的革命歷史。
紅色經(jīng)典繪畫中蘊含的深刻哲理也令我深受啟發(fā)。繪畫作品不僅僅是純粹的視覺享受，更是富有內(nèi)涵和哲理的藝術(shù)品。紅色經(jīng)典繪畫通過藝術(shù)手法和形象表現(xiàn)，傳遞了豐富的思想內(nèi)涵。例如，一副木刻作品《戰(zhàn)斗繪卷》，通過極簡的線條描繪了人民解放軍英雄們浴血奮戰(zhàn)的場景。這幅作品給我?guī)砹藦娏业恼鸷?，讓我深刻理解到?zhàn)爭給人民帶來的巨大犧牲和付出，也使我更加熱愛和珍惜和平。
紅色經(jīng)典繪畫作品中的色彩運用也是我所欣賞的亮點之一。在紅色經(jīng)典繪畫中，紅色常常是主導(dǎo)色調(diào)，寓意著火熱的革命情感和美好的未來。例如，毛澤東主席的肖像畫常常以紅色為基調(diào)，通過色彩的運用表達了對黨和人民領(lǐng)袖的深深崇敬之情。同時，紅色的運用也增強了作品的視覺效果，使整幅畫面更加鮮活和動感。在紅色經(jīng)典繪畫中，色彩的運用不僅僅是對視覺的刺激，更是對情感的示意和表達。通過欣賞這些紅色經(jīng)典繪畫作品，我對色彩的認識和運用有了更深入的理解。
紅色經(jīng)典繪畫作品也給了我關(guān)于創(chuàng)作的啟示。偉大的藝術(shù)家們常常通過自己的創(chuàng)作去表達對美好事物的追求和向往。他們的作品往往伴隨著艱辛的努力和持之以恒的精神。近年來，紅色經(jīng)典繪畫的創(chuàng)作也逐漸產(chǎn)生了新的突破和發(fā)展，藝術(shù)家們通過將傳統(tǒng)繪畫技法與現(xiàn)代元素相結(jié)合，創(chuàng)作出了一系列極具創(chuàng)意的作品。例如，在一件木刻作品中，我看到了作者在傳統(tǒng)木刻的基礎(chǔ)上加入了現(xiàn)代元素，創(chuàng)造出了富有時代感的作品。這樣的創(chuàng)作啟示我，藝術(shù)并非停留在過去，創(chuàng)作者應(yīng)該不斷地拓寬自己的眼界和思維，保持創(chuàng)新的精神。
總的來說，紅色經(jīng)典繪畫作品在視覺、情感和思想上給了我很大的啟發(fā)和收獲。通過欣賞這些作品，我更加深入地了解了我國偉大的革命歷史，并且深刻體會到了藝術(shù)的力量和魅力。紅色經(jīng)典繪畫是一座文字無法表達的藝術(shù)殿堂，它為我們展示了一幅幅永不磨滅的革命畫卷。我相信，在紅色經(jīng)典繪畫的世界中，我們能夠找到更深層次的思考和情感的釋放，也能夠找到美的力量和追求的方向。
紅色繪畫心得篇九
紅色主題作為繪畫中一種常見的題材，具有強烈的視覺沖擊力和鮮明的象征意義。在我的繪畫學習過程中，我也逐漸發(fā)現(xiàn)了紅色主題的獨特魅力。本文將從審美感受、色彩運用、情緒表達、文化印象和藝術(shù)創(chuàng)作角度，探討紅色主題繪畫的心得體會。
第二段：審美感受
紅色是一種具有熱烈、激情和力量的色彩。在觀賞紅色主題的繪畫作品時，我常常能夠感受到作品中獨特的溫暖氛圍和強烈的情緒表達。比如，當我目睹梵高的《星夜》時，那些紅、黃、藍色調(diào)的星星和天空，讓我仿佛進入了一個充滿神奇和無休止的星空世界，被紅色所感染。因此，紅色主題繪畫在創(chuàng)造視覺沖擊的同時，也喚起了觀者心中真實情感的共鳴。
第三段：色彩運用
紅色主題繪畫在色彩運用上需要有一定的技巧和考量。紅色作為一種鮮艷的色彩，如果使用不當，很容易造成過于刺眼或單調(diào)的效果。因此，我們在運用紅色的同時，需要注意與其他色彩的搭配，以達到色彩平衡和和諧的效果。同時，還需關(guān)注紅色在繪畫中的明暗層次和漸變效果的運用，以增加繪畫作品的層次感和立體感。
第四段：情緒表達
紅色主題繪畫常常被用來表達強烈的情感和個人情緒。紅色作為代表熱情、愛和生命力的色彩，在作品中能夠有效地傳達情感。比如，當藝術(shù)家選擇紅色來描繪愛情的美好時，紅色的飽和度和明度的運用會使得作品充滿活力和動感。當然，紅色也可以用于表達憤怒、暴力等負面情緒，但這就需要藝術(shù)家巧妙地運用線條、紋理和光影來創(chuàng)造出不同的效果。
第五段：文化印象和藝術(shù)創(chuàng)作
紅色在不同的文化中有著不同的象征意義和印象。比如，在中國傳統(tǒng)文化中，紅色被賦予了喜慶、吉祥和幸福的涵義，常常被用于描繪中國傳統(tǒng)節(jié)日和民間故事。因此，紅色主題繪畫在傳遞文化信息和弘揚傳統(tǒng)文化方面具有特殊的意義和價值。另外，紅色主題繪畫也可以成為藝術(shù)家表達自己情感和創(chuàng)造力的一種方式。通過運用紅色的多樣性和獨特性，藝術(shù)家可以發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力，創(chuàng)作出個性化的藝術(shù)作品。
總結(jié)：
通過對紅色主題繪畫的審美感受、色彩運用、情緒表達、文化印象和藝術(shù)創(chuàng)作的探討，我們能夠更好地理解紅色主題繪畫的魅力和意義。紅色主題繪畫能夠喚起觀者強烈的情感共鳴，激發(fā)他們的創(chuàng)造力和想象力，成為一種獨特而且具有廣泛影響力的繪畫形式。通過對紅色主題繪畫的學習和探索，我們也能夠更深入地了解自己內(nèi)心世界和表達方式，使繪畫更加豐富多彩。
紅色繪畫心得篇十
20xx年03月05日上午，有幸能夠聽到王中年大師在樂東中學的有關(guān)于中國繪畫和他的藝術(shù)人生講座，這次講座對于我們非美術(shù)專業(yè)老師來說，是一次非常難得的學習機會，時間雖短，但感收獲頗豐。
接觸美術(shù)最早是從素描開始，所以慢慢就覺得畫得越像就是越好的，但是現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)其實不然，就像王中年大師講中國繪畫和西方繪畫的時候說：“中國繪畫注重意境而西方繪畫注重寫實?！蔽鞣嚼L畫是表象的，具體的，非常的寫實，講究的是對自然的真實表現(xiàn)。所以西方的畫很像十分逼真。而中國繪畫不同于西方繪畫重于寫實，中國繪畫重在寫意，這個寫意可不是大概其意，寫的是意象、理想，寫的是畫境、意境，更是一種境界。所以有那么一句“詩中有畫，畫中有詩”的說法。所以中國畫光靠技術(shù)是不行的，你不僅要畫得好還得有文化。他涉及到詩、書、畫、印各方面的.修養(yǎng)，這也是中國畫中總是有著深刻的內(nèi)涵！同時中國繪畫是圓中求方而西方繪畫是方中求圓！
美術(shù)對于我來說一直只是一種興趣愛好，雖然它現(xiàn)在成為我工作的一部分，但是我卻從來沒有系統(tǒng)的認真的去學習它、接觸它。而我們在教學的時候也只是教一些簡筆畫和手工之類的，很少教學生學習中國繪畫，可能這和學生的能力程度有關(guān)，但是不可否認這也是我們的存在的缺失，我們不了解中國繪畫，同時在美術(shù)的教學中我不能以像與不像來評價孩子的作品，要多去看看學生作品所表達的意思，而王中年大師的講座正好為我們打開了這扇窗！在以后的教學中如果有機會可以讓學生都接觸和了解中國繪畫，在教學的過程中和學生一起了解中國繪畫，讓人生充滿藝術(shù)！
紅色繪畫心得篇十一
繪畫作為一種藝術(shù)表達形式，一直以來受到人們的喜愛。但是，很多人由于種種原因，無法參加正規(guī)學習課程鍛煉自己的繪畫技能，這就導(dǎo)致了很多人想學畫卻不知道如何入手的情況。不過，現(xiàn)在隨著科技的不斷發(fā)展，DIY繪畫這種形式被越來越多的人接受。通過該方式，我們可以自主選擇自己喜愛的繪畫題材，自由發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)意，大大地豐富了我們的生活。那么，下面就來分享一下我DIY繪畫的心得體會。
第二段：選擇繪畫材料
首先，準備好合適的繪畫材料是必不可少的。在選擇畫布、畫筆和顏料的時候，應(yīng)該根據(jù)自己的需求和收入水平來選購。比如，對于初學者來說，可以選擇一些比較便宜的學生級畫筆和顏料；而對于一些有一定繪畫基礎(chǔ)和想要有更高質(zhì)量繪畫作品的人來說，可以選擇一些更好的畫筆和顏料。當然還有優(yōu)秀的畫師往往能更好地利用各種材料為畫作增添了更加豐富的元素。
第三段：選擇繪畫題材
其次，選擇合適的繪畫題材非常重要。首先，要考慮個人的愛好和風格，同時也要考慮到觀眾的接受水平和身份訴求。比如如果學習的目的是為了展示，那么可以采用一些商業(yè)模式化的、符合市場流行趨勢的繪畫題材。當然，個人愛好是優(yōu)先考慮的。可以自行選擇一個自己感興趣、熱愛并且熟知的繪畫題材進行挖掘。
第四段：學習繪畫技巧
繪畫技巧是展示自己作品的重要基礎(chǔ)。無論是找到資料學習還是聘請專業(yè)老師輔導(dǎo)，都是能夠增加自己的技巧的途徑?？梢酝ㄟ^技巧學習來讓自己的畫作更有條理、觀感更加統(tǒng)一和美觀，其次可以使得重要的表現(xiàn)和細節(jié)表現(xiàn)得非常清晰、準確、具有藝術(shù)手法。當然了，技巧不是全部，想要有更好的畫作需要還有繪畫基礎(chǔ)、認真的心態(tài)、良好的繪畫感知力和特定的繪畫創(chuàng)意。
第五段：尋找創(chuàng)意靈感
最后，尋找創(chuàng)意是非常重要的，同樣是構(gòu)建一個優(yōu)秀的畫作的重要指標之一。有時候可以通過尋找一些有用的元素的方式來找到不少創(chuàng)意。這些元素既可以是生活中所見，也可以源自于音樂、電影以及藝術(shù)史上的一些名作。了解一些畫派和美學背景、美術(shù)史以及文化深度，可以極大地豐富我們的創(chuàng)意和創(chuàng)意的深入性。
總之，“DIY繪畫”這種形式無論對于喜歡畫畫的人或者是新手來說都是非常有益的。如果我們做到了材料，題材，技巧和創(chuàng)意的統(tǒng)籌整合，那么就可以通過DIY繪畫來發(fā)揮創(chuàng)意、展現(xiàn)技藝了。希望我的心得體會對您有所幫助。
紅色繪畫心得篇十二
xxxx年3月5日，我非常榮幸的在樂東中學聆聽了王中年老師的精彩講座，他的.講課條理清晰、生動有序，時常舉一些事例，使道理深入淺出，滲透人心，我被深深的吸引了，長達兩個小時的講座，聽起來一點累的感覺都沒有，反而覺得是一種享受。
王中年，滿族，1943年生于遼寧省鳳城市。中國美術(shù)家協(xié)會會員、國家一級美術(shù)師、現(xiàn)為中央社會主義學院、中華文化學院教授。享受國務(wù)院授予的政府特殊津貼。早年就讀于魯迅美術(shù)學院，后入廣州美術(shù)學院研究生室，師從關(guān)山月、黎雄才等大師。藝術(shù)修養(yǎng)全面，山水畫造詣頗深，對油畫、水彩畫、人物畫亦有研究，也是一位瓷器繪畫藝術(shù)家。作品曾多次參加全國美展，并獲金、銀、銅大獎。1982年起多次在中國美術(shù)館、日本、韓國、新加坡、馬來西亞、香港等國家和地區(qū)舉辦個人畫展或講學。部分作品被人民大會堂、國務(wù)院、天安門城樓、中央統(tǒng)戰(zhàn)部、中國美術(shù)館及國內(nèi)外博物館和美術(shù)收藏家珍藏。
紅色繪畫心得篇十三
學習繪畫鑒賞已經(jīng)有一學期了，其實剛剛開始的時候覺得一個理科生還是計算機科學與技術(shù)學院的學生為什么要去開這么一個課程——繪畫鑒賞。
這學期學習了繪畫鑒賞這門課程，同時也是第一次學習這門課程，當然初中高中有學過幾年，多種原因沒有堅持下去。嗯，是件挺遺憾的事情。
僅僅是畫，還包含多方面的內(nèi)容，所涉及的面也非常廣泛，讓我學到了許多，尤其是欣賞古代繪畫時。學會了欣賞古代繪畫，不能以現(xiàn)代的眼光去欣賞，而要結(jié)合歷史，講究意境、章法和筆墨。
通過了解知道：美術(shù)又稱造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)。它是指藝術(shù)家運用一定的物質(zhì)材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的'視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術(shù)家的思想觀念和感情的一種藝術(shù)活動。同時繪畫鑒賞是運用感知、經(jīng)驗對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的活動。美術(shù)鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術(shù)作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。
這學期我從不了解美術(shù)，到懂得欣賞美術(shù)；從無視美的存在，到學會發(fā)現(xiàn)美；從對美術(shù)不感興趣，到喜歡上美術(shù)，這就是這學期學習美術(shù)鑒賞課的最大收獲。美術(shù)欣賞課將我?guī)У搅艘粋€全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領(lǐng)域，帶到了藝術(shù)的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發(fā)現(xiàn)原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那么的智慧。
通過美術(shù)鑒賞課，可以使我們的視野開闊，可以擴寬我們的知識面。在課堂上，我學到了很多知識，也讓我學會了如何去真正地欣賞一幅畫，以及畫家畫一幅畫是抱著何種心情。還有作者到底在一幅畫中所想表達的意思。
美術(shù)在現(xiàn)實生活中到處可以感受到美術(shù)的氣息，一張桌子、懸掛的衣服等等，這些隨處可見。學習了美術(shù)鑒賞課，讓我受益匪淺，對生活粗略的觀察也變得細心起來了。我漸漸的發(fā)現(xiàn)原來生活那么美好，有時觀察一棵樹，我會呆呆地看很久，仿佛自己身臨其境。
通過學習本課程，可以使我們了解更多的美術(shù)知識，提高我們的美術(shù)鑒賞能力，培養(yǎng)我們的藝術(shù)審美興趣，而這對提高我們的全面素質(zhì)起著十分巨大的作用。
雖然這門課程只有一學期，不過我會一直學習關(guān)于繪畫鑒賞的知識，我覺得繪畫鑒賞課教我的不僅僅鑒賞的是一幅畫同時也學會如何去看一個人，感謝丁老師一學期的辛苦教導(dǎo)，我會繼續(xù)堅持下去。
紅色繪畫心得篇十四
課前準備工作：
1、每課的學具材料和范作等準備充分，必須自己練過，胸有成竹再授課。
2、內(nèi)容不可太難，針對不同層次的孩子，寧愿降低主題難度使之自信，技法可在課中滲透。
3、虛心吸取兒童書籍插圖和畫報的美術(shù)創(chuàng)想。不斷補充調(diào)整自己的教學思路。
4、讓孩子看到自己的作品被肯定，例如舉辦展覽和網(wǎng)站等展現(xiàn)形式。授課時教師要穩(wěn)定，可借課前檢查桌面擺放來穩(wěn)定學生情緒。（例可以教孩子怎樣按照左右手的規(guī)律和同桌方便的原理擺放物品。）
1、導(dǎo)入要趣味。開頭吸引孩子注意力的方法，用猜謎，講故事來導(dǎo)入（孩子情緒不可太激動）。確定宣布主題后，可讓學生建議畫什么形象教師示范畫出（可借題發(fā)揮的）。教學內(nèi)容可有童話色彩，有趣味性、哲理性。
2、作業(yè)不怕丑。范畫后讓孩子畫畫試試，教師適當教學技法。學生作業(yè)時，教師巡回指導(dǎo)多表揚少指責，多示范少說教。對有畏難情緒的、沒有基礎(chǔ)的學生，教師示范適當補充畫面，或一點睛之筆構(gòu)一下圖。讓兒童把作品主題形象畫大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小幫手。最后要引導(dǎo)孩子把畫面畫完，添背景什么的。可以讓美術(shù)優(yōu)秀生做小老師，結(jié)對子幫助那些年齡小的，或沒有耐心的孩子畫完。還可讓先完成的進行分組繪畫比賽（為老師畫完范作也可）。
4、展示很必要最后最能有效帶動孩子完成作品的方法是找個固定的地方作為展示區(qū)：展評和講評他們的作業(yè)。
孩子學完你這一課，會自己想再畫、能畫變化的，聽了你的引導(dǎo)有想法，這說明你這一課就是相當成功了。所以作為教師盡量要做好課前準備。
紅色繪畫心得篇十五
第一段：引言（150字）
CAD（計算機輔助設(shè)計）繪畫是現(xiàn)代設(shè)計工作中必不可少的一環(huán)。在我多年的從業(yè)經(jīng)驗中，我深刻體會到CAD繪畫的重要性和優(yōu)勢。筆者通過不斷學習和實踐，不僅得到了很大的提升，還積累了一些心得體會。在本文中，我將提出一些關(guān)于CAD繪畫的心得體會，希望對廣大設(shè)計師和從業(yè)者有所啟發(fā)和幫助。
第二段：充分了解CAD軟件的特點和使用技巧（250字）
首先，在進行CAD繪畫前，我們必須要充分了解所使用的CAD軟件的特點和使用技巧。通過深入研究軟件手冊和進行實際操作，我們可以更快地掌握軟件的基本功能和高級技巧。熟悉軟件的各項功能，包括線條、填充、陰影等，可以讓我們更加靈活快捷地進行設(shè)計和修改。同時，了解軟件的快捷鍵和常用操作，可以大大提高繪畫效率和操作質(zhì)量。
第三段：合理使用圖層和命名規(guī)范（250字）
其次，在CAD繪畫中，合理使用圖層和命名規(guī)范是至關(guān)重要的。通過將繪圖中的各個部分分層處理，我們能夠更好地掌控設(shè)計的結(jié)構(gòu)和布局。同時，合理命名圖層可以減少混亂和錯誤，并且在后期修改時更加方便。在使用圖層和命名時，我們應(yīng)該根據(jù)設(shè)計的需要，進行規(guī)劃和分配，確保每個圖層都有明確的功能和用途。這樣一來，不僅能夠提高工作效率，還能夠降低出錯率。
第四段：不斷學習和接受新技術(shù)（250字）
隨著科技的不斷進步，CAD繪畫工具也在不斷更新和升級。因此，作為CAD設(shè)計師，我們不能止步于已有的知識，還需要不斷學習和接受新技術(shù)。了解新技術(shù)和新功能可以為我們的設(shè)計帶來更多的可能性，并且提高我們的競爭力。在我個人的經(jīng)驗中，定期參加相關(guān)的培訓(xùn)課程和研討會，以及深入了解CAD軟件的更新動態(tài)，是提高自己繪畫水平的有效方法。
第五段：注重細節(jié)和精益求精（300字）
最后，CAD繪畫要注重細節(jié)和精益求精。盡管CAD軟件很強大，但它仍然需要人為的干預(yù)和控制。通過仔細觀察和修正設(shè)計中的每一個細節(jié)，我們可以確保設(shè)計準確、符合要求，并且能夠滿足客戶的期望。在CAD繪畫中，只有將每一個細節(jié)都做到最好，才能夠最大程度地提高設(shè)計的質(zhì)量和效果。此外，我們還應(yīng)該積極參與設(shè)計交流和溝通、與其他設(shè)計師交流經(jīng)驗，以及參加設(shè)計評審和競賽，從而不斷完善自己的繪畫技巧。
總結(jié)（100字）
通過對CAD繪畫的多年實踐和總結(jié)，我深刻體會到了它的重要性和優(yōu)勢。通過充分了解CAD軟件的特點和使用技巧，合理使用圖層和命名規(guī)范，不斷學習和接受新技術(shù)，以及注重細節(jié)和精益求精，我們可以提高自己的繪畫水平和工作效率。我希望通過本文的分享，能夠給廣大設(shè)計師和從業(yè)者帶來一些啟發(fā)和幫助，共同進步。
紅色繪畫心得篇十六
xxxx年xx月xx日上午，有幸能夠聽到王中年大師在樂東中學的有關(guān)于中國繪畫和他的藝術(shù)人生講座，這次講座對于我們非美術(shù)專業(yè)老師來說，是一次非常難得的學習機會，時間雖短，但感收獲頗豐。
接觸美術(shù)最早是從素描開始，所以慢慢就覺得畫得越像就是越好的，但是現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)其實不然，就像王中年大師講中國繪畫和西方繪畫的時候說：“中國繪畫注重意境而西方繪畫注重寫實。”西方繪畫是表象的，具體的，非常的寫實，講究的是對自然的真實表現(xiàn)。所以西方的畫很像十分逼真。而中國繪畫不同于西方繪畫重于寫實，中國繪畫重在寫意，這個寫意可不是大概其意，寫的是意象、理想，寫的是畫境、意境，更是一種境界。所以有那么一句“詩中有畫，畫中有詩”的說法。所以中國畫光靠技術(shù)是不行的，你不僅要畫得好還得有文化。他涉及到詩、書、畫、印各方面的修養(yǎng)，這也是中國畫中總是有著深刻的內(nèi)涵！同時中國繪畫是圓中求方而西方繪畫是方中求圓！
美術(shù)對于我來說一直只是一種興趣愛好，雖然它現(xiàn)在成為我工作的一部分，但是我卻從來沒有系統(tǒng)的認真的去學習它、接觸它。而我們在教學的時候也只是教一些簡筆畫和手工之類的，很少教學生學習中國繪畫，可能這和學生的能力程度有關(guān)，但是不可否認這也是我們的存在的'缺失，我們不了解中國繪畫，同時在美術(shù)的教學中我不能以像與不像來評價孩子的作品，要多去看看學生作品所表達的意思，而王中年大師的講座正好為我們打開了這扇窗！在以后的教學中如果有機會可以讓學生都接觸和了解中國繪畫，在教學的過程中和學生一起了解中國繪畫，讓人生充滿藝術(shù)！
紅色繪畫心得篇十七
通過這次人文專題課程——中國繪畫藝術(shù)欣賞幾次課的學習，雖然時間并不長，但是對于自己來說還是有一定的收獲的。雖然之前并沒有任何繪畫藝術(shù)知識的學習，但是繪畫藝術(shù)作為從古至今的一種藝術(shù)形式，作為承載人類社會與自然社會燦爛文化的藝術(shù)載體，是具有非常重要的意義與價值。作為一個從小畫畫就不好的工科女來講，當時選這門課程時的確也不清楚這門課程到底是講些什么內(nèi)容，對自己的知識體系是否會有所提升，不過在我完成這幾次課程之后，對于中國古代繪畫藝術(shù)有了一個大體的認識，填補了之前這方面知識的空白。同時，之所以為欣賞課程，我想并不是要我們深入地去研究去理解中國古代繪畫藝術(shù)，只要能對于古人的繪畫藝術(shù)、繪畫形式以及畫家想傳達的繪畫思想有一個大體的認識就可以了。在欣賞和學習的過程中，提高自己的藝術(shù)欣賞能力，陶冶自己的情操，這些對于我們這樣一直接受理性教育的工科生來說，提高自己的藝術(shù)欣賞能力絕對算是一種感性教育，更是對自己創(chuàng)造性思維的另一種激發(fā)與培養(yǎng)的方式。
課程中，老師利用五次課程分別介紹了中國近古五大時期的美術(shù)繪畫藝術(shù)，分別是：原始社會至秦漢時期、魏晉南北朝時期、隋唐五代時期、宋遼金元時期和明清時期。每一個時期，都有各自不同的繪畫藝術(shù)形式與特點，也體現(xiàn)了不同時期社會生活與人們意識的不同形態(tài)。在這五個時期里，我對于唐代時期的繪畫藝術(shù)是最感興趣的。
唐朝作為中國古代國力最為強勢，社會生活最為安定，思想最為開放的朝代，也隨之孕育出了繁盛的唐代藝術(shù)形式，而其中的繪畫藝術(shù)也是中國封建繪畫的鼎盛時期。唐代的歷史也是我了解最多的一個朝代，唐代國力強盛，文化繁榮，唐太宗“柔懷萬國”，貞觀之治為鄰近列國所仰慕。由于唐代具有對各種文化藝術(shù)兼容并蓄的非凡氣度，儒、釋、道“三教”并立，詩文、樂舞、書法、繪畫以及文論莫不昌盛。唐代的繪畫作為盛唐氣象的重要組成部份，為中國美術(shù)史留下了璀璨的一筆，繪畫名家輩出，見于史冊者就達二百余人。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中評價初盛唐的作品是“燦爛而求備”，指繪畫精神、美學追求、藝術(shù)表現(xiàn)和包括構(gòu)圖、造型、筆墨、色彩等技術(shù)因素在內(nèi)的完美統(tǒng)一，這也是對整個唐代繪畫風貌的概括。
中國傳統(tǒng)繪畫中的各個門類，在這個時期都以獨立的姿態(tài)立于畫壇。通過課程和文獻了解，唐代的繪畫已經(jīng)分人物、山水、花鳥等科，技法可分工筆和寫意。國畫傳統(tǒng)的核心是“意境”，“形神兼?zhèn)洹?、“氣韻生動”都是意境的?nèi)涵素質(zhì)，其藝術(shù)魅力就是畫已盡而意不止，筆雖止，但意無窮。不單單在于用筆，技法，更重要的在于作者要表達的思想境界。畫家們的藝術(shù)審美思想和審美取向，皆取源于以儒釋道為代表的傳統(tǒng)文化。唐代繪畫折射著儒釋道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理論不僅為繪畫藝術(shù)提供了一個超越時空的廣闊的創(chuàng)造空間，而且直接促進畫者思想境界的提升。儒家在于對社會理想人格的塑造，在把繪畫作為修身養(yǎng)性的手段的同時，指出其“成教化、助人倫”的道德教化作用。唐代張璪總結(jié)的“外師造化，中得心源”一直為后人所奉行，指出繪畫是一種心靈化的藝術(shù)，造化和心源的凝合。唐代的畫論、畫史著作亦顯示了唐代美學理論的深度，與當朝繪畫創(chuàng)作一道共同譜寫了大唐繪畫的輝煌樂章，完善了民族繪畫體系。
唐代的諸多著名畫家中，我最喜歡的一位是閻立本，可能是因為我和他同姓，所以在看他的畫作時，總有一種親切感。閻立本以人物肖像畫著名。他的作品用線勁健堅實，顯示出剛勁的鐵線描，有豐富的表現(xiàn)力，古雅的設(shè)色沉著而又變化，在人物塑造上不僅重視形貌的描寫，而且十分著意人物心理與細節(jié)的刻畫，造型準確生動，因而被譽為“丹青神化”而為“天下取則”，在繪畫史上具有重要地位。他畫的《凌煙閣二十四功臣圖》，由唐太宗親自為每一位功臣寫了贊語。他還畫了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗納諫圖》等。他畫的《步輦圖》，描繪了貞觀十五年唐太宗會見吐蕃使祿東贊的重大歷史事件，唐太宗雍容大度有氣魄，祿東贊的謙卑有禮又自信的神態(tài)皆刻畫的生動傳神，氣氛隆重而融洽。歌頌了唐太宗的英明睿智，記錄了漢、蕃兩族的友好。他畫的《職貢圖》描繪了南洋的婆利國、羅剎二國的使節(jié)前來朝貢，途中又與林邑國結(jié)隊，全幅共二十七人，畫中人馬各自成組，由右往左前行。描繪出初唐時“萬國來朝、百蠻朝貢”的情景。
人物畫是以人物形象為主體的繪畫之通稱，在唐代繪畫中仍占主要地位，大體分為道釋畫、肖像畫、仕女畫、風俗畫、歷史故事畫等，取得了極高的成就，無論是吳道子、閻立本、周昉、張萱還是帶有西域畫風的尉遲乙僧等，均對后世產(chǎn)生了重大的影響。唐代道釋畫興盛，重要人物畫家皆擅佛道壁畫，當時宮殿、衙署、廳堂、寺觀、石窟都有壁畫裝飾，氣勢恢宏，色彩燦爛，塑造的佛道故事中佛、菩薩、神仙等栩栩如生的形象，飛天凌空飛舞，表現(xiàn)天國世界的美好，畫面的繁復(fù)與盛大既給人敬畏與向往，又給人以美感與享受。壁畫藝術(shù)水平也非常高超，外型描畫準確而生動。唐代卷軸畫也開始興起，并因便于創(chuàng)作、收藏、觀賞而逐漸流行。
在課程的結(jié)束，對自己的課程進行一個總結(jié)，梳理了一下課程內(nèi)容以及課件知識，又自己在網(wǎng)上找了一些關(guān)于閻立本、吳道子的繪畫評價，雖然對于同一畫作也有不同的藝術(shù)評價，但大都也是對于表現(xiàn)手法的一些分歧，主題的脈絡(luò)都是一樣的。在我看來，藝術(shù)對于不同的人來說本來就有不同的理解，只不過在我們接受了一些藝術(shù)欣賞的指導(dǎo)和熏陶，對于理解和欣賞藝術(shù)作品就更為深入與細致，也能逐漸體會到作品所體現(xiàn)出來的創(chuàng)作者的思想與靈魂，我認為這就是學習欣賞藝術(shù)的真諦所在。最后，感謝李老師這幾次課程的悉心指導(dǎo)與耐心講解，在課程結(jié)束時讓我有所收獲有所提高。