總結(jié)可以幫助我們找到問題的根源，為解決問題提供更有效的策略和方案。怎樣才能寫出一篇既有深度又能吸引讀者的總結(jié)？以下是一些專家觀點和評論，希望能夠為您提供一些深入的思考。
    音樂的論文篇一
    ：文章用全新的視角詳細的描述了舒曼不同尋常的人生、精神方面的疾病以及情感上的經(jīng)歷，力圖還原舒曼的性格特點，靠近他的精神世界，透過其作品中所透露的各種幻想與分裂讓讀者能更深層次的了解舒曼的獨特的作曲風格和他鋼琴作品中的內(nèi)涵，從多個角度兼具理智與情感的觀點來分析舒曼的鋼琴作品。
    ：舒曼；精神分裂；幻想與浪漫；鋼琴作品
    羅伯特·亞歷山大·舒曼（robertschumann1810~1856）生于德國茨維考城，是我們熟知的作曲家、音樂評論家和鋼琴家。也是19世紀浪漫主義藝術(shù)最卓越的代表之一。他自幼學習鋼琴，7歲便開始作曲，16歲時勉強遂母意進入萊比錫大學學習法律。1829年舒曼拜克拉拉的父親克拉拉·維克為鋼琴老師開始系統(tǒng)學習鋼琴和作曲。1830年舒曼在法蘭克福聽了一場帕格尼尼的小提琴演奏會后受到了極大的震憾，毅然決定放棄對法律的學習，開始專攻音樂。1834年舒曼創(chuàng)辦了一份雖然業(yè)余但卻新穎的音樂刊物《新音樂雜志》，這本激進的音樂評論雜志逐漸在當時成為左右樂壇主流價值的刊物。而舒曼也成為當時高舉浪漫主義旗幟的精神代表之一。在那人才輩出的時代，肖邦、李斯特、瓦格納、威爾第、門德爾松等等可謂百家齊放?？蔀槭裁词媛囊魳纺苊摲f而出，流芳后世呢？這當然離不開作品所蘊含的深刻內(nèi)容和思想。他的許多鋼琴作品都記錄著他的個人生活經(jīng)歷，似乎更像是他個人的日記和自傳。所以要想全面的了解他的作品僅僅從寫作手法上分析是很淺顯的，只能更加深入的了解他的生活和精神狀態(tài)才能夠明白他所幻想的那個音樂中的世界。本文將從他的分裂的人生講起，細細挖掘他鋼琴作品中獨有的與眾不同的內(nèi)涵與風格。
    舒曼是浪漫主義時期的一個偉大的音樂家，他的許多鋼琴作品都充滿著“浪漫”、“愛情”與“幻想”。但又并不僅僅局限于此，他的作品既有文學內(nèi)涵又有哲學內(nèi)涵，充滿各種光怪陸離的幻覺，又擺脫不了那如影隨形的陰影。對他人生的評說毀譽參半，甚至充滿了各種不實的流言和傳說。他是天才、瘋子、藝術(shù)家，也是一個擁有七情六欲的凡人。對于后世的我們而言將一個作曲家捧上神壇還是貶入地獄都是不客觀不理智的。現(xiàn)如今我們只能從那遺留下來的文字，日記等等去考尋并盡可能的還原他的人生經(jīng)歷和精神世界，只有這樣才能更加靠近他音樂的真諦。
    舒曼的許多鋼琴作品中都用到了“幻想”二字，他自己也曾經(jīng)說過：“但愿在法則的鏈條上永遠繞著幻想的銀線”。如著名的《幻想曲集》、《c大調(diào)幻想曲》等。他這“夢幻”的作曲風格大約來源于他“如夢似幻”的人生：
    1.精神異常的藝術(shù)家
    舒曼家族可以說是充滿了波折與不幸，就他本身的精神病癥而言，部分原因應(yīng)該來自于家族的先天遺傳。1825年舒曼15歲時他的姐姐艾米莉因為“日漸癡呆妄想而崩潰”,投河自殺。同一年，他開書店的父親過世。兩位至親的突然離世對少年的他是沉重的打擊。他開始性情大變，憂郁而敏感并且不愛說話。在此之后的幾年，他先后經(jīng)歷了手指受傷無法繼續(xù)演奏鋼琴，患上瘧疾卻死里逃生等事件。舒曼開始嚴重的神經(jīng)衰弱，從23歲起便會經(jīng)常性的頭痛，失眠，甚至到不省人事的地步。1928年5月他的精神病第一次發(fā)作，那年10月17日夜里，他曾企圖跳樓自殺。1833年他的哥哥和嫂子因病離世。1836年他的母親去世，1839年他的大哥自殺。1850年他已經(jīng)開始感到精神渙散，無法集中注意力工作，中午會感到十分焦慮并且疲憊。到了1852年他連克拉拉交代的日常瑣事--遛狗，都感到力不從心?？死f舒曼“說話困難，并且會抽搐”。他經(jīng)常出現(xiàn)幻覺，看到像巴赫、門德爾松、舒伯特等作曲家來到他的床前，提示他很多旋律。他開始有麻痹性癡呆的癥狀，兩手不聽使喚，筆跡已經(jīng)無法辨認，也無法拿住指揮棒。1853年2月，他聽到天使在跟他說話，到了晚上又變成魔鬼說他是罪人，要他下地獄。2月26日，舒曼請求克拉拉將他送到精神病院，他趁克拉拉與醫(yī)生說話的空檔，獨自在大雨中跑出門去，幻想自己是條小魚，跳進了萊茵河。1854年3月4日，舒曼最終還是被送進了精神病院，舒曼整夜的狂暴，咆哮，還毆打護理員，而當時在精神病方面的治療其實是非常落后的。他并沒有得到過真正意義上的治療，而只是被關(guān)起來并與親人隔離。最后醫(yī)生為了治療他，將其頭骨上挖了一個小洞，并放上一些鹽，據(jù)說這樣就可以看見里面壞掉的東西。7月27日克拉拉與他見了最后一面，而他已經(jīng)無法說出話了。1854年7月29日舒曼死在了波恩的精神病院。
    2.是瘋子還是天才
    如果在現(xiàn)代，舒曼可以得到很系統(tǒng)科學的治療，他的病應(yīng)該能夠控制，但不幸的是他生活在19世紀的歐洲。那時對精神病甚至完全沒有科學的認識和治療手段。精神方面的病癥除了遺傳缺陷還有心理因素、環(huán)境因素、成長因素等等，有許多人認為舒曼的精神病是由于年輕時染上的梅毒所致，但這個說法并沒有被醫(yī)學所證實。他的一生幾乎都伴隨著精神的異常，卻寫出了偉大的作品，這值得深入的研究。許多精神病的人的確一點都不笨甚至非常的聰明。所以有很多人認為天才和瘋子只在一線之間。對于這個說法抱有最大信念的人要算是著名的意大利精神病學家塞拉·隆布羅索（casarelombroso）了，他寫了整整一部專著《天才的人》，來詳細論證“極端聰明的人都是極端癲狂的”。牛津大學實驗心理學系的戈登?？死锲娼淌谡f：“許多文獻資料表明，天才與瘋狂二者間存在關(guān)聯(lián)。極富創(chuàng)造力的人往往具有與眾不同的思維方式，與精神病患者的認知方式類似。”約翰。霍普金斯大學的精神病學教授凱。賈米森發(fā)現(xiàn)：較之普通人群，作家和藝術(shù)家中的躁狂抑郁癥患者和具有躁郁型氣質(zhì)的人更多。許多藝術(shù)家似乎精神都有些不太正常。倫勃朗以后荷蘭最偉大的畫家文森特·凡·高同樣因精神病而自殺。凡·高明白自己的精神疾患，但他卻把這病看成是他的繪畫藝術(shù)所不可缺少的部分。還有長長的豪華陣容也在“瘋子”這一名單里：米開朗其羅、羅丹、蒙克、畢加索、布拉格、達利、馬蒂斯、徐渭、唐寅、八大山人·····世間唯有人的精神世界是最讓人琢磨不透的東西，幾百年前的藝術(shù)家如何能留下突破前人并且劃時代的作品，并能在幾百年后依然讓作品引領(lǐng)潮流，這種預見性和超時代性恐怕只有相當敏感、敏銳、眼光獨到、思想標新立異的人才能做到，對于我們來說，到底是太“正?！绷诉€是太“膚淺”了？從這個意義上來說，舒曼的精神方面的缺陷對于他的藝術(shù)創(chuàng)作來說不知是一件好事還是壞事。
    3.“浪漫”到極致的人
    伴隨舒曼一生的是他比連續(xù)劇還精彩的感情生活，他年輕時代相當風流，中學時代就已經(jīng)養(yǎng)成喝酒濫交的習慣?！兜诙帏Q曲》來自于他和菲克特夫人的地下情，而與女鋼琴家累德羅的戀情還讓他寫出了《幻想曲集》。他的日記里有很多尋歡作樂的真實記載。因此他也染上了梅毒。在跟女學生克里斯蒂分手之后，1833年舒曼開始愛上了14歲的克拉拉?？死瓰榱烁媛Y(jié)婚不惜和父親斷絕了關(guān)系并且對薄公堂。最終克拉拉的父親被判入獄半個月。舒曼的所有鋼琴作品幾乎都是在他和克拉拉結(jié)婚之前創(chuàng)作和出版的，特別是1830年到1840年之間的十年，愛情給了他全新的力量。1840年他們終于成功結(jié)婚，婚后克拉拉確實完全改變了舒曼，讓他一度走出抑郁和分裂的生活，而這一時期也是他創(chuàng)作的最高峰，在1840年這一年他就寫了一百多首藝術(shù)歌曲和三套故事音樂。他的許多鋼琴作品都圍繞著與克拉拉的愛戀，有克拉拉的影子。比如《c大調(diào)幻想曲》、《大衛(wèi)同盟舞曲集》等等處處可見克拉拉動機和克拉拉格式。舒曼的美學思想極其重視“情感”在音樂中的作用，所以和他豐富的情感生活一樣，他的作品所展現(xiàn)的也是熾烈的情感、詩意般的旋律以及夢幻的神秘仙境。應(yīng)該說他鋼琴作品中的許多幻想成分不但來源于他的精神分裂也來源于他多姿多彩的感情經(jīng)歷。
    上文詳細論述了舒曼異常的成長經(jīng)歷、獨特的個性、還有精神和感情上的風波，林林總總從他的一生似乎看到了他作品風格形成的諸多因素。他的絕大多作品是他生活的縮影，而其中尤以鋼琴作品為代表。下面特別分析一下他的鋼琴作品的與眾不同的特點和內(nèi)涵，從而更加深刻的體會舒曼作品中所蘊含的難以言說的哲理與美感。
    1.分裂的音樂形象
    鋼琴家克勞迪奧。阿勞曾說：“舒曼是一個道地純粹的浪漫派。他的音樂有高度的緊張，有極端的感情，暴露出性格分裂的全部癥狀?！碑斘覀冊隈雎牷蜓葑嗍媛髌返臅r候經(jīng)常感到強留的對比，頭腦中似乎有兩個甚至多個不同的形象在對話，他們時而歡樂，時而激烈沖突，這造成了作品強烈的對比和音樂色彩的不斷變化，讓人們既癡迷于這神秘的音樂又似乎很難真正去理解它。這大約和他分裂的精神狀態(tài)與多重性格密切相關(guān)。1834年舒曼自己成立了一個“大衛(wèi)同盟”,以佛羅雷斯坦和約瑟比烏斯作為筆名，聲稱此兩人代表了他性格的兩面。佛雷斯坦是貝多芬的歌劇《佛德里奧》中男主人公的名字。他性格熱情尖銳，態(tài)度直率沖動甚至有些放蕩不羈。而約瑟比烏斯則文雅沉靜，是一個富于幻想的詩人。這種多重性格的特征一方面來源于他的精神分裂，另一方面也包含著他對事物的看法和他的音樂美學觀。他認為人性是萬分復雜的，任何人心中都寄宿著不同的靈魂。在他的鋼琴樂曲中到處都能看到這兩種不同性格的交織，這些分裂的音樂形象是了解其作品的重要的線索。
    比如舒曼的鋼琴曲集《大衛(wèi)同盟者舞曲》，全曲共18個小品。樂曲開頭的動機用得是克拉拉的作品op5·6.舒曼在每一首小品的后面都標記了“f”或是“e”,用以表示該曲的基調(diào)，字母分別代表著佛雷斯坦，和約瑟比烏斯。其中有四首因為同時具有兩種性格而被同時標上了“e”和“f”。在樂曲開頭，舒曼引用了一段古老的格言作為題詞，其大意是：“快樂總是與悲傷相伴而生。在快樂中，保持一顆虔誠之心，并勇敢地準備好承受痛苦?！鳖愃七@樣的作曲形式舒曼不只一次用在他的鋼琴作品中，這在當時獨樹一幟，他的鋼琴作品也總是變幻莫測，難以琢磨，充滿了幻想色彩。
    2.幻想之外的現(xiàn)實
    就像文章開頭所說如果僅僅認為舒曼的作品只有浪漫的愛情與天馬行空的各種幻想，復雜的和聲和絢麗的技巧等，那對他的作品就只能說是一知半解。他雖然是個徹頭徹尾的浪漫主義者，精神分裂癥患者，可就像他在《新音樂》雜志發(fā)表的各種文章所說，他是反對將音樂和現(xiàn)實生活完全割裂開來的，他認為只談音樂的人永遠都是荒謬可笑的。他妄圖追求作品更深的文學內(nèi)涵與哲學內(nèi)涵；他想要打破原有的模式，做音樂的創(chuàng)新者和革命者；他更重視樂曲本身的思想性，想要將理智與情感完美的結(jié)合起來，在分裂中尋找統(tǒng)一，在統(tǒng)一中又展現(xiàn)出不同側(cè)面的特質(zhì)。舒曼的追求不單單在音樂本身而包含了文學、美學，哲學等范疇。他希望將音樂提升到一個新的層次。
    比如他的鋼琴作品《狂歡節(jié)》其中就充滿了對舊音樂的各種批判，和他發(fā)展新藝術(shù)的決心，其中的第21首《大衛(wèi)同盟進攻凡夫俗子的進行曲》講的就是那些他所認為的凡夫俗子在大衛(wèi)同盟盟員的進攻下最終被打敗的事。舒曼自比做“大衛(wèi)”,而把那些守舊的陳腐家伙們稱為“菲利士人”,這是借圣經(jīng)舊約的典故--大衛(wèi)與異教徒菲利士人作戰(zhàn)，最終用石塊擊倒了巨人果利提亞。當時這不僅僅標志著一種嶄新的“浪漫主義鋼琴曲”的出現(xiàn)，更表現(xiàn)出舒曼在藝術(shù)方面勇于革新的批判精神。
    舒曼推崇藝術(shù)中的真善美的統(tǒng)一，他勇于探索將文學與詩歌完美結(jié)合，比如他的鋼琴套曲《蝴蝶》就是根據(jù)德國小說家讓·比爾的小說《妄自尊大》中的《假面舞會》的題材而創(chuàng)作的。十二首小品精密的排列，像是蝴蝶慢慢從幼蟲進化到蝴蝶的過程。而德文的“幼蟲”和“假面”是同一個詞語，這讓這首樂曲擁有了雙重寓意，而他這種在作品中使用暗語和標題來表達自己思想的形式，幾乎在每首鋼琴作品中都能夠發(fā)現(xiàn)，所以他更像是一個偵探，留下了暗號讓后人去猜測和品味。這些鋼琴作品讓他的作品在幻想之余更多了些詩意和哲理，嚴密的作曲結(jié)構(gòu)，復雜的寫作手段，具有內(nèi)涵的作曲動機，富有前瞻性的作曲形式，深厚的文學詩歌底蘊、深奧的哲學思想等等讓舒曼看上去再正常不過了，就像他的法律出身一樣，嚴密而有邏輯，有文化確不膚淺。絲毫不像是一個單純的精神分裂者所能達到的境界。只能用天才二字來形容。內(nèi)心的矛盾掙扎，時而清醒時而分裂的生活，都讓舒曼的作品在情感與理智上達到了高度的統(tǒng)一，也形成了他自己獨有的風格。
    舒曼在46歲最終還是敗給了精神分裂癥，對后世的人們而言，一個如此有天賦的音樂家卻以精神病院作為自己最后的歸宿只叫人唏噓不已。至今他豐富的音樂作品、藝術(shù)評論、生活日記、情感八卦依然被人們津津樂道。無數(shù)關(guān)于他的作品分析、情感揭秘依然充斥著各類書籍報刊，其中真真假假已經(jīng)沒有人再能夠?qū)ψC。就像武則天留下的那塊無字碑一樣，任由人們評說吧。反正依然有一個又一個的人被他的音樂所吸引，跟隨他走進那如夢似幻的理想中的世界。
    [1][德]古·揚森編。[德]羅伯特舒曼著。舒曼論音樂與音樂家[c].北京：人民音樂出版社，1960(6).
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    [3]毛紹綱。音樂家的桃色風暴[m]北京：中國旅游出版社，2007(7).
    [4]方之文。舒曼：詩的音樂，音樂的詩[m]北京：人民音樂出版社，1998(10).
    [5]周薇。西方鋼琴藝術(shù)史[m]上海音樂出版社，2003(2).
    音樂的論文篇二
    ：現(xiàn)階段，伴隨著我國市場經(jīng)濟的不斷發(fā)展以及綜合國力的顯著提升，國家層面也加大了對教育教學領(lǐng)域的政策引導、制 度建設(shè)以及資金投入力度，旨在為我國現(xiàn)代化建設(shè)培育更多的高素質(zhì)人才。在這一背景之下，素質(zhì)教育的理念以及模式的應(yīng)用價值得到了愈來愈多主體的實踐與認可，集中凸顯在藝術(shù)教育的多元化發(fā)展?；诖?，本文立足于我國初中音樂的教學實況，探討了提升廣大學生參與度與主觀能動性的具體策略。
    初中是學生身體成長與思想完善的關(guān)鍵時期，同時也是其鑒賞能力與藝術(shù)素養(yǎng)提升的重要階段。而這一時期音樂教育教學工作的開展狀況如何，不僅直接影響著廣大學生自身素養(yǎng)的提升以及今后的發(fā)展，同時也在一定程度上彰顯著各所初中的藝術(shù)育人價值。特別是基于素質(zhì)教育的時代大背景，音樂教學工作的開展價值日益凸顯出來，同時也是新課程改革中不容忽視的一個重要環(huán)節(jié)。基于此，探究藝術(shù)教育多元化背景下提升初中音樂教學有效性、科學性的具體策略，有著較高的現(xiàn)實價值與實踐意義。
    新課改教育大背景下推出的《全日制義務(wù)教育音樂課程標準（修改稿）》中，明確了音樂教育的含義、特點、屬性以及開展價值，即初中音樂是初中人才培養(yǎng)體系中的必修模塊，也是大部分學生所必須掌握的一項基礎(chǔ)技能。但是基于日趨多樣化、個性化的學生發(fā)展需求，有關(guān)主體應(yīng)當牢牢把握新課改中對音樂模塊的具體規(guī)定以及細節(jié)要求，積極探索一條更有針對性的教學道路，實現(xiàn)對學生音樂素養(yǎng)以及歌唱技能的有效培育。而要想全面提升初中音樂課堂教學工作開展的科學性、有效性，首先要做的就是充分激發(fā)每一位學生參與音樂教學的積極性與主觀能動性，使其以飽滿的熱情與積極的姿態(tài)來完成理論學習與實踐探索，最終實現(xiàn)自身音樂素養(yǎng)、歌唱技能以及鑒賞能力的全面提升，為其今后的成長與發(fā)展，打下堅實的基礎(chǔ)，這也是本文理論研究的目的所在。
    （一）合理整合音樂鑒賞教學
    人們常說：興趣是最好的老師。特別是對初中這一年齡段的學生來說，他們的學習選擇往往凸顯出主觀性的顯著特征，即其在學習過程中十分關(guān)注自身的興趣愛好，且可以在自身感興趣的領(lǐng)域進行更加深入的探索與全面的學習。而音樂鑒賞作為歌唱學習的基礎(chǔ)所在，其開展深刻影響著學生對于這一課程的認知與參與?；诖耍處煈?yīng)當勇于打破傳統(tǒng)單向灌輸式教學模式，牢牢把握初中這一年齡段學生的音樂基礎(chǔ)、認知水平、學習特點以及興趣愛好等要素，積極探索一條同學生們多樣化、個性化發(fā)展需求相契合的音樂鑒賞教學道路，從而引導同學們在潛移默化之中，逐步具備較高的音樂感知能力、鑒賞意識以及理解能力，為其歌唱技巧的學習打下堅實的基礎(chǔ)[1]。要想在中充分激發(fā)學生參與的積極性，可以借助于學生最感興趣的流行音樂。無論是彰顯中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的《中國功夫》，還是頗具民族特色的《前門情思大碗茶》，亦或是京腔說唱與現(xiàn)代說唱相結(jié)合的音樂曲目，都可以讓同學們感受到濃郁的音樂渲染力與良好的學習氛圍，使其在自身較為推崇的流行音樂中感知到傳統(tǒng)文化的魅力，進而實現(xiàn)自身音樂鑒賞能力以及綜合素質(zhì)的全面提升。
    （二）充分彰顯學生主體地位
    在傳統(tǒng)的單項灌輸式理論教學模式之下，教師往往扮演著主導者、控制者的角色，學生則是被動的接受教師的理論傳輸，缺乏更加主動而深入的思考與探索。在這一模式下，學生很難獲得自身創(chuàng)新創(chuàng)造能力以及實踐探索能力的全面提升。針對這一普遍存在的問題，教師應(yīng)當積極打破原有教學模式的桎梏，在充分激發(fā)學生參與音樂教學積極性的基礎(chǔ)上，全面彰顯其主體地位。因而在實際教學過程中，教師可以開展學生講堂活動，即讓同學們按照組間同質(zhì)、組內(nèi)異質(zhì)的分組原則，以小組為單位展開資料的收集活動，并且完成對某一曲目創(chuàng)作背景、主要內(nèi)容以及情感引導的教學。在這一過程中，學生的主觀能動性以及課堂參與度得到了充分的調(diào)動，他們可以通過自身的實踐獲得更加全面的音樂知識[2]。另一方面，在實際教授學生歌唱的過程中，教師應(yīng)當從臺上走到臺下，與同學們?nèi)跒橐惑w，及時了解不同學生參與教學的狀況，并且妥善解決其在學唱過程中存在的問題，最大程度上發(fā)掘不同學生音樂學習的潛力。除此之外，為了更好的契合這一年齡段學生的學習特點以及興趣愛好，教師可以借助于內(nèi)容豐富、形式多樣的音樂教學活動，無論是班級內(nèi)部的主題合唱比賽，還是基礎(chǔ)性的樂理知識競賽，亦或是獨具藝術(shù)魅力的音樂劇表演，都可以引導學生們逐步具備較高的的專業(yè)素養(yǎng)與鑒賞能力，助力其更好的成長與發(fā)展。
    （三）積極應(yīng)用鼓勵評價模式
    初中生所在的年齡，往往十分渴望獲得外界的關(guān)注與鼓勵，而教學評價作為音樂課程教學過程中不可或缺的重要環(huán)節(jié)之一，其開展要求教師應(yīng)當以肯定、鼓勵為主，全面提升同學們參與音樂學習的自信心。無論是課堂上的教學工作，亦或是類型多樣、內(nèi)容豐富的課外興趣活動，都要求教師全面跟進不同學生的學習狀況以及發(fā)展趨勢，深入發(fā)掘其身上的閃光點并給予肯定與鼓勵[3]。例如，在音樂課堂教學過程中，教師應(yīng)當給予每一位學生以充分的展現(xiàn)自我的機會，無論是歌曲的學唱示范，還是一些理論性問題的回答，亦或是一些小組任務(wù)的開展，教師都應(yīng)給予學生以充分的鼓勵與認可。除此之外，在開展學生課程評價工作的過程中，教師應(yīng)當有效融合學生自評、同學互評以及教師評價這三種方式，全方位、多層次的考量不同學生在音樂學習過程中的課堂表現(xiàn)以及學習狀況，從而使同學們可以直觀、明確的了解自己在學習過程中的問題所在，更有針對性的發(fā)展與完善自我。
    （四）全面優(yōu)化創(chuàng)新教學方法
    據(jù)相關(guān)研究結(jié)果顯示，人們在接受外界信息反饋的過程中，往往需要協(xié)同眼、耳、鼻、手等多個感官，才可以獲得更加深刻的記憶。特別是基于信息化、網(wǎng)絡(luò)化的時代背景，廣大初中學生接受信息的途徑更加多樣，所面臨的信息選擇也更加繁雜，這就要求音樂教師在實際教學過程中，充分應(yīng)用已有的多媒體平臺，更好地契合廣大學生的層次化、多樣性發(fā)展需求。具體來說，在充分的課前準備的基礎(chǔ)上，教師可以借助于多媒體平臺，有效融合文字、圖像、音頻、視頻等要素，從而將課前準備的理論知識，或者是影像資料直觀展現(xiàn)出來，讓同學們可以更加快速的了解到音樂藝術(shù)領(lǐng)域的基礎(chǔ)知識[4]。特別是針對一些有關(guān)動態(tài)的音樂表演形式的教學，借助于多媒體平臺，同學們可以更加直觀的體驗到這一藝術(shù)形式的鑒賞價值與藝術(shù)內(nèi)涵，這在很大程度上打破了傳統(tǒng)理論式教學模式的桎梏，有利于激發(fā)同學們的主觀能動性及課堂參與度，使其更快、更好的步入音樂藝術(shù)的世界，成為優(yōu)秀文化的繼承者與弘揚者。
    （五）積極推進教學內(nèi)容的多元化
    初中音樂教學工作的開展，其根本目的在于培養(yǎng)學生的鑒賞能力、感知能力以及表現(xiàn)能力，而這一目的的實現(xiàn)，離不開對作品情感的有效感知。因而在實際教學工作的開展過程中，有關(guān)主體應(yīng)當避免出現(xiàn)單純的理論灌輸，可以借助于內(nèi)容豐富、形式多樣的情感體驗活動，讓同學們可以獲得更加深刻的情感感知，進而在潛移默化之中引導其形成正確的思想觀念。我們以《德沃夏克第九交響曲》的欣賞教學為例，在為同學們播放樂曲之前，教師首先可以借助于現(xiàn)代化的網(wǎng)絡(luò)平臺，向同學們展示這一作品的創(chuàng)作背景以及作者德沃夏克的生平經(jīng)歷。如此一來，同學們可以更加深入的體會音樂中昂揚進取的積極因素和去國懷鄉(xiāng)的惆悵感傷，實際的課堂氛圍十分高漲。總而言之，音樂教學工作的開展，其目的包含但不局限于指導同學們學唱某一作品，而是使其通過對音樂作品創(chuàng)作故事的了解以及對基礎(chǔ)樂理知識的掌握，進而逐步培養(yǎng)其較高的音樂素養(yǎng)與鑒賞能力，助力其更好的成長與發(fā)展。
    初中是學生身體成長與思想完善的關(guān)鍵時期，同時也是其鑒賞能力與藝術(shù)素養(yǎng)提升的重要階段?；诖?，有關(guān)主體應(yīng)當從合理整合音樂鑒賞教學、充分彰顯學生主體地位、積極應(yīng)用鼓勵評價模式、全面優(yōu)化創(chuàng)新教學方法以及積極推進教學內(nèi)容的多元化等層面入手，不斷提升初中音樂教學工作開展的科學性、有效性，助力廣大學生音樂素養(yǎng)、鑒賞能力以及綜合素質(zhì)的全面提升。
    音樂的論文篇三
    “隨風潛入夜，潤物細無聲。”學校音樂教育就是用這種潛移默化的方式。
    以它強烈的藝術(shù)感染力發(fā)揮著獨特的育人功能，其作用是不可估量的。從先秦儒家諸子認為“樂教”可以“善民心”、“移風易俗”，到近代中國的有識之土把“歌樂”作為學校教育必不可少的學科之一，都說明了我們的先輩很早就意識到了音樂教育的育人功能。學校音樂教育發(fā)展至今，它的育人功能日趨成熟，歸納起來有以下三點：
    一、以樂輔德
    音樂是情感的藝術(shù)，它充分利用鮮明的節(jié)奏、優(yōu)美的旋律、豐富的和聲、美妙的音色來表情達意，因而能直接觸動學生的情感中樞，震撼學生的心靈，對學生的情感世界、思想情操、道德觀念的滲透和影響是很大的。所以，學校音樂教育能以樂輔德。如教唱革命歷史歌曲《義勇軍進行曲》、《長江之歌》等，能使學生愛憎分明，能喚起他們對敵人的仇恨、對祖國和人民的熱愛；教唱敘事歌曲《軍民大生產(chǎn)》、《讀書朗》、《歌唱二小放牛朗》、《小衛(wèi)士賴寧》等能激發(fā)學生愛勞動、愛學習的熱情，能培養(yǎng)學生高尚的道德情操，能規(guī)范學生的行為習慣、凈化學生的心靈。
    二、以樂促智
    音樂教育可以促進學生智能的發(fā)展，古今中外許多高智能的'名人如孔子、愛因斯坦、盧梭、歌德、列寧等大都酷愛音樂，可以說音樂對于他們的事業(yè)成就具有一定的影響?！翱茖W的認識和借助藝術(shù)的認識”。學校音樂教育不僅幫助學生形象地認識客觀世界，擴大他們的知識視野，并且可以以樂促智，讓他們的智能得到多方面的發(fā)展，諸如思維、想象、情感體驗、審美感觀等。如在音樂欣賞和唱歌時，學生會產(chǎn)生注意、記憶、想象等一系列心理活動，這能促進學生注意力、記憶力、想象力的發(fā)展，讓其獲得活躍的思維能力；在器樂演奏中，學生手、腦、眼、耳并用，這能極大地開發(fā)他們的智力、鍛煉他們的創(chuàng)造能力，使他們成為全面發(fā)展的創(chuàng)造型人才。
    三、以樂怡性
    音樂具有形象性、情感性、愉悅性三大基本特征，它主要是在音的運動與結(jié)構(gòu)中讓人們感知美、享受美。學校音樂教育應(yīng)注意抓住音樂的基本特征，讓學生充分享受一切美的音樂，做到以樂恰性，讓他們欣賞、感受、體現(xiàn)、創(chuàng)造音樂的美，用音樂之美陶冶性情，樹立健康的審美情趣。如欣賞古曲《春江花月夜》可使學生聯(lián)想到平靜的江水、皎潔的明月等鮮明如畫的音樂形象；欣賞名曲《二泉映月》可學生產(chǎn)生愉快、興奮、痛苦、哀傷等不同的情緒變化，體會到作者阿炳在黑暗的舊社會里追求光明、樂觀向上的可貴精神；欣賞中國少兒廣播合唱團演唱的《搖籃曲》、《鱒魚》等名曲可使學生產(chǎn)生一種“余音繞梁，三日不絕”的愉悅心情。
    總之，學校音樂教育的育人功能是在不知不覺中逐漸加強的，凡長期經(jīng)過音樂熏陶的學生，其性情、精神、氣質(zhì)以及思想意識、思維方式乃至生活方式都會發(fā)生巨大的變化，這種變化會形成一種心理定勢，具有牢固的穩(wěn)定性，能讓其一生獲得健康的心理、良好的行為習慣。因此，學校音樂教育應(yīng)以育人教育為宗旨，努力做到以樂輔德、促智、怡性，從而達到全面育人的目的。
    音樂的論文篇四
    對于學前教育階段幼兒而言，音樂的藝術(shù)魅力在于音樂本身的感染力，通過音樂欣賞課的開展讓幼兒更好地在傾聽音樂的過程加深對音樂的理解，這對于幼兒音樂經(jīng)驗的累積和音樂視野的開闊有著積極的指導和促進意義。除此之外，音樂欣賞課教學中還能夠依據(jù)具體的音樂作品培養(yǎng)幼兒的記憶思維能力，在良好的傾聽習慣中提升自我音樂素養(yǎng)與審美能力。然而，當前學前教育階段音樂欣賞課教學往往很難從材料選擇與組織方面達到提升幼兒音樂感受力的目的，音樂欣賞課的實施流程尚需完善。
    一、借助聆聽和欣賞途徑培養(yǎng)幼兒的音樂感受力
    （一）適宜的選材
    學前階段幼兒一般年齡較小，這一時期音樂欣賞課教學旨在激發(fā)幼兒對音樂的學習興趣，因此適宜的選材就顯得至關(guān)重要。教師可選擇簡單易懂、旋律瑯瑯上口的幼兒歌曲，比如《解放軍進行曲》、《我是小兵》、《蟲兒飛》等，這些歌曲幼兒能夠理解和感受，且傾聽過程中也能夠隨著音樂輕聲附和。
    （二）重視動靜交替
    音樂欣賞在幼兒園中的開展不應(yīng)是被動消極的過程，而應(yīng)當在積極的教學氛圍中更好地促進幼兒對音樂的整體感知，這是培養(yǎng)幼兒審美意識的關(guān)鍵所在。動靜交替是音樂欣賞課教學需要重視的問題，幼兒天生好動，因此知識的呈現(xiàn)也應(yīng)體現(xiàn)這一特征，這就需要教師在語言和教具的輔助下加之必要的動作來輔助幼兒音樂感受力的提升。
    （三）突出情感培養(yǎng)的重要性
    學前教育音樂課程并非是純粹的音樂知識講授，更重要的是人的培養(yǎng)過程，因此我們往往將音樂作品的感受和體驗視為學前教育階段音樂欣賞課教學的核心目標，旨在更好地引導幼兒理解音樂中蘊藏的情感。作為生活和情感的一種反映，音樂在情感表達方面有著突出優(yōu)勢，這正是音樂感召力的體現(xiàn)過程。比如在欣賞《搖籃曲》時，幼兒或懷抱娃娃、或手扶搖籃，這樣寧靜唯美的畫面是幼兒對音樂的理解和感受，這足以證明情感教育在幼兒音樂欣賞中的重要性。
    二、通過兒童生活經(jīng)驗輔助他們對音樂的感受
    指導幼兒學會傾聽聲音和切實感受音樂的表現(xiàn)力是學前教育階段音樂欣賞課的宗旨所在，這對于幼兒音樂欣賞能力的提升至關(guān)重要。學會傾聽音樂可從傾聽大自然的聲音入手，比如對各種動物聲音的傾聽都是幼兒感性認知的重要積累過程，這對于幼兒音樂感受力的形成有著積極的促進作用。音樂欣賞課教學中可設(shè)計特定的音樂場景，在舞蹈、游戲和表演等方式的推動下更好地加深幼兒對音樂的感受。學前教育階段幼兒已然能夠從音樂作品中分辨出音樂速度與節(jié)奏的變化，因此音樂欣賞的過程可將音樂作品與幼兒生活經(jīng)驗相結(jié)合，在肢體動作和語言的配合下突出直觀教具的教學優(yōu)勢，幫助幼兒在音樂作品中發(fā)現(xiàn)情感，并運用自我想象將畫面情景表演出來。這不僅與幼兒年齡特征及心理特征相符，同時也能夠在音樂欣賞過程中滲透必要的音樂情感，有利于幼兒對音樂作品的全方位感知。
    三、通過想象力激發(fā)促進幼兒自主欣賞音樂能力的提升
    故事體驗是幼兒在學前教育階段最為明顯的特質(zhì)，這時我們可以將故事與音樂欣賞相結(jié)合來體現(xiàn)音樂教學本身的趣味性，與此同時對于幼兒音樂感受力的培養(yǎng)也有積極的促進意義。幼兒對于音樂結(jié)構(gòu)和風格的理解也可借助故事的方式得到呈現(xiàn)，然而這一過程中需要首先加深幼兒對音樂內(nèi)容的理解，并在故事情節(jié)中滲透音樂的內(nèi)容。在全面理解和掌握音樂結(jié)構(gòu)與風格之后，教師可針對幼兒對于音樂內(nèi)容的理解進行繪畫、故事或是表演的編排，通過直觀形象來滿足幼兒心理需求，并且在相互欣賞與學習的過程中更好地提高音樂欣賞課教學的實效性?？梢?，借助想象力激發(fā)來促進幼兒自主欣賞能力的提升對于幼兒綜合音樂審美意識培養(yǎng)意義重大。
    四、以多種感官輔助下提高孩子音樂整體感受力
    多種感官輔助下的音樂欣賞過程可完善幼兒對音樂作品的理解、感受與想象，在情感因素的影響下提高自我音樂認識和體驗，這對于幼兒心理水平和認知能力的發(fā)展極為重要。需要注意的是，學前教育階段幼兒的欣賞水平還相對淺顯，因此音樂作品的.選擇及教師的指導就顯得至關(guān)重要，教師應(yīng)當引導學生學會傾聽和感受音樂的美感。比如在音樂欣賞課教學時若是播放一段節(jié)奏緩慢、聲音低沉的音樂，幼兒的注意力很難被吸引，但若是配之以笨狗熊走路的畫面并指導幼兒隨著音樂一起模仿狗熊走路他們就能夠很快記住音樂，并且印象深刻，這正是音樂感受力培養(yǎng)的重要過程。不難發(fā)現(xiàn)，一段描繪動物的音樂僅僅是播放很難激起幼兒的主動性，但若是配合對應(yīng)的舞蹈動作，則能夠起到事半功倍的效果。由此可見，多種感官配合下的音樂欣賞過程不僅是學習興趣的有效激發(fā)，同時對于提升幼兒音樂感受力也大有裨益。
    綜上所述，現(xiàn)階段學前教育音樂教學尤其重視音樂欣賞課教學實施，依據(jù)幼兒實際心理特點選擇與之相適應(yīng)的幼兒音樂作品，這對于幼兒整體音樂感受力的提升有著深遠影響。然而，在具體的教學策略選擇方面卻還需要加以斟酌，借助有效的欣賞途徑培養(yǎng)幼兒綜合審美能力，在和諧融洽的課堂氛圍中獲得知識，這是當前學前教育音樂欣賞課教學亟需解決的問題之一。
    基金項目：
    本文為甘肅省教科所科學規(guī)劃項目“高校學前教育人才培養(yǎng)模式研究——基于幼兒音樂藝術(shù)教育的實踐反思”，項目編號：gsghb0843。
    參考文獻：
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    音樂的論文篇五
    影視作品中的音樂，通常簡稱為電影音樂，其概念顧名思義，廣義的是指電影中所用的一切音樂和歌曲。但是我們在現(xiàn)實用法中，狹義指的是作曲家為電影專門創(chuàng)作的音樂和歌曲。影視作品中的音樂是影視作品不可或缺的重要的一部分。影視音樂在不斷的發(fā)展運用中，逐漸形成了一種特有的音樂藝術(shù)，成為音樂藝術(shù)的一種新的體裁。影視作品中的音樂仍具有其本質(zhì)構(gòu)成要素，即旋律、和聲、節(jié)奏和色彩，但是因為其置于電影的大背景中，其所表現(xiàn)出來的特質(zhì)是音樂的聽覺形象與語言、音響效果、視覺畫面相結(jié)合起來。音樂元素受到電影情節(jié)的藝術(shù)構(gòu)思、藝術(shù)結(jié)構(gòu)的影響，受到畫面視覺形象的制約。
    電影音樂最突出的特點是其抒情性，但是因為其音樂本質(zhì)決定了其敘事性較差，需要通過聽覺來感受、需要通過一定的時間過渡、過程展現(xiàn)、通過演奏和演唱呈現(xiàn)等。
    其特點主要有以下兩個方面。
    一是與電影題材、情節(jié)、風格的緊密相關(guān)性。音樂構(gòu)思由電影的題材內(nèi)容、風格樣式、人物性格及導演的藝術(shù)總體構(gòu)思來決定，音樂的聽覺形象與最終與畫面的視覺形象緊密融合。電影中的音樂，除神話、童話、科學幻想類影片等，一般都具有很強的現(xiàn)實性，很少有夸張和程式化的東西，這一點明顯區(qū)別于音樂會樂曲和舞臺歌劇音樂。
    二是音樂常常與對話、自然音響效果相結(jié)合。當影視由無聲電影進入到有聲電影以后，音樂即與電影中的對話、音響效果、畫面緊緊融合在一起?；谟耙曌髌返拿缹W功能和要求，影視作品中在表現(xiàn)抒情性、戲劇性氣氛的時候恰當?shù)?、有效地使用音樂?BR>    二、在學前教育音樂課中發(fā)揮影視音樂欣賞在素質(zhì)培養(yǎng)中的作用
    影視音樂的一些作品中流淌著不同的音樂情感。通過欣賞一些多媒體影視音樂，并結(jié)合教材講解片中的劇情，可以讓學生更加深刻地理解影視作品的主題和寓意。比如在欣賞了《祖國的花朵》、《媽媽再愛我一次》片中的主題歌曲時。讓我們又想起和重溫了童年時在影院里面的那份美好的時光和記憶。通過欣賞這類的影視歌曲，使學生切身地體會人們相互之間的親情，教育他們珍惜來之不易的幸福，教會他們懂得如何珍惜，這樣的教育方式和教學方法所達到的效果，是通過說教難以達到的。在進行人性教育方面，讓學生欣賞一些動畫片中的音樂，例如《小鯉魚歷險記》、《寶蓮燈》等影視音樂，通過欣賞和講解音樂的內(nèi)容，教育他們應(yīng)該保持并發(fā)揚敢與邪惡勢力作斗爭，不畏艱險、不怕辛苦；通過欣賞《泰坦尼克號》的主題歌曲《我心永恒》，更好地教育學生，愛情不只是甜蜜，不是大難臨頭各自飛，而是無私地付出、是雙方心靈的交融。只有堅定世上存在純潔的愛情，才能真正地體會到愛情的滋味與可貴?？傊?，通過把影視音樂進行分類以及一些片段式的欣賞，并結(jié)合一定的劇中內(nèi)容進行講解，會更有效地提高學生的人文情懷和人文精神，促進今后的幼教事業(yè)發(fā)展。
    另外，可通過影視音樂欣賞課，讓學生對影視藝術(shù)的了解、喜愛，來激發(fā)他們對影視音樂的熱情和對音樂知識的渴望。在選修課中，我們不難發(fā)現(xiàn)，幾乎每個學生都看過電影，有的同學還會根據(jù)自己的喜好，選擇欣賞不同風格的電影作為自己的業(yè)余愛好。在這樣一個個性充斥的課堂中，給予大家更加廣闊的開放空間去探尋影視音樂的魅力是十分必要的。通過給學生們提出一些問題或者一些主題，讓學生們到課堂外去找尋答案：或者通過學生站在講臺授課的方式，讓他們親自去體會把自己的所知與同學們分享的快樂。
    三、在學前教育音樂課中發(fā)揮影視音樂對學生器樂演奏表演意識的提高
    在器樂演奏中“演”的把握需要教師指導，幫助學生學會分析、理解、詮釋不同歷史時期、不同文化背景和不同地域風格的音樂作品的過程，是激發(fā)學生表演意識、表演欲望的過程。在此過程中需要教師針對學生的學習特點，通過靈活的教學方式，教給學生如何合理地表現(xiàn)音樂作品、表現(xiàn)其音樂內(nèi)涵，使自己的演奏以情感人，感染所有的聽眾。將影視音樂融入到器樂演奏實踐中去，是提升器樂教學效果的一種有效嘗試，在教學實踐中可以通過運用影視音樂來提升學生的表演意識。
    首先，運用影視音樂的藝術(shù)性培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造力。影視音樂是聽覺的藝術(shù)、時間的藝術(shù)，通過優(yōu)美的旋律、躍動的節(jié)奏、悅耳的音響，結(jié)合跳動的畫面，可以充分展開想象，去感受樂曲所描寫的景象，看到五彩的畫面，使影視音樂的藝術(shù)性得到充分的展示。器樂演奏中，部分學生雖然技術(shù)比較熟練，演奏時卻木訥、刻板，沒有生氣，這是缺乏想象的表現(xiàn)，此時教師可以運用影視音樂不受時間、空間限制的特點，提示學生抓住音樂情緒抽象的關(guān)鍵，通過想象將音樂形象生活化、具象化。演奏作品時，以形象思維為主，想象看到的情節(jié)畫面，或者聯(lián)想影視作品畫面，再現(xiàn)其中情節(jié)，把握角色所處的具體生活環(huán)境和時代背景，使演奏表現(xiàn)出較高的藝術(shù)性和強烈的時代感，促進了學生想象力和創(chuàng)造力的提升。
    其次，運用影視音樂的文學性激發(fā)學生的情感。藝術(shù)教育的主要任務(wù)和目標之一就是陶冶人的情感，培養(yǎng)完美的人格。音樂教學大綱強調(diào)，“音樂教育應(yīng)寓思想教育于音樂藝術(shù)之中”，要把美育滲透到音樂教育中去，這既是音樂教育的立足點，又是音樂教育的最終目的，所以說在器樂教學中，體現(xiàn)音樂作品的思想內(nèi)涵、藝術(shù)性、時代感尤為重要。從音樂教育的功能看，音樂對于心靈的塑造、道德的教化具有獨特的功能，音樂具有一種潛在的力量，在震撼人的心靈和感染人的情緒上有一種難以形容的穿透力，直撞心靈。利用影視音樂“以情感人”、“寓教于樂”，既使學生獲得深刻的情感體驗又完善其人格，因為影視音樂作品所表現(xiàn)主題思想是多方面的：有熱愛黨、熱愛祖國的，有對革命先輩的緬懷，有對大自然、對生活的熱愛，有對人生的思索與追求，有對未來的向往與憧憬的，有對人類社會美好情感和行為的贊頌與謳歌的等等，這些有利于學生體驗作品的時代感，培養(yǎng)學生把握不同時代作品的能力，提高藝術(shù)審美能力，從而使學生有意識地表現(xiàn)音樂作品的情感情緒、藝術(shù)性與時代性。
    四、結(jié)束語
    在媒體高度發(fā)達的當今社會，影視音樂作為一種特殊的音樂形式得以廣泛傳播，它以獨有的特性及魅力極大地影響著人們特別是年青一代的生活。針對學前教育專業(yè)學生，我們要多運用影視音樂所獨有的的特點，有效提高音樂課程教學質(zhì)量，提升學生整體素質(zhì)。
    音樂的論文篇六
    [摘要]隨著我國經(jīng)濟的發(fā)展，教育的大力改革，更加注重人們的思想情感，在音樂中需要把情感融入到旋律中，音樂論文的寫作主要體現(xiàn)出了寫作者對音樂的領(lǐng)悟和實踐的一些相關(guān)內(nèi)容進行系統(tǒng)化和書面化的一個過程，所以，音樂論文的寫作要求有一定的嚴格性。論文內(nèi)容質(zhì)量的好壞直接反映出了寫作者對音樂的認識能力、理解能力和分析能力等，同時也體現(xiàn)出了學術(shù)的規(guī)范性和素養(yǎng)問題。本文主要闡述了音樂在論文的寫作特點，并且對存在的問題進行分析，總結(jié)出解決問題的辦法。
    [關(guān)鍵詞]音樂論文問題建議
    隨著我國國際地位的不斷提高，音樂有了很大的發(fā)展，注重旋律的同時也比較注重情感的投入，很多研究者和興趣愛好者通過音樂論文寫作來發(fā)表白身的觀點和見解。規(guī)范的音樂論文要求體例和格式的絕對正確，并且應(yīng)提高音樂論文的寫作質(zhì)量，只有這樣才能寫出好的論文格式。我國很多音樂論文寫作者在寫作中還存在一定的問題，比如，選題角度和寫作技巧等，使內(nèi)容和格式出現(xiàn)了不同程度的不足，因此，在此基礎(chǔ)上需要對種種問題進行分析并解決，進一步推動音樂學術(shù)論文的規(guī)范化。
    一、音樂論文的寫作特點
    （一）創(chuàng)見性
    創(chuàng)見性對于音樂論文寫作具有關(guān)鍵性的作用，它是進行科學研究的核心。創(chuàng)見性有兩層含義，一個指的是觀點的新穎和新方法的提出，另一個是指根據(jù)新觀點來打破舊觀念，用新的認識和方法來替代舊的認識和方法，也可以表述為對前人事物認識的一個補充和綜合。在音樂論文寫作中可以看出，所有的論文中存在大量的抄襲和剽竊現(xiàn)象，對他人的音樂論文作品進行復制，粘貼，成為自己的作品，真正有學術(shù)價值的少之又少，真的做到理論和實踐相互結(jié)合的微乎其微，在此種情況下就失去了論文的創(chuàng)見性。
    （二）學理性
    人類的各種活動最主要的是靠理性認識，它是人類活動的高級階段，是對一件事物本質(zhì)的認識。人類對一件事情的理性認識最終的結(jié)果就是理論，這種理論必然有一定的事物高度和深度等特點，所以，學理性在很大程度上成為了音樂論文寫作的訴求，這種訴求的表達就需要寫作者尊重科學、論點正確、推理符合一定的邏輯和論證嚴密等，在此基礎(chǔ)上還需要做到判斷的正確性，對自身音樂的研究結(jié)果持肯定的態(tài)度，對他人的研究成果應(yīng)實事求是，只有這樣才能在論文中真正表達自己的訴求。
    學理性有一定的成果和一定的理論高度，主要表現(xiàn)在兩個方面：成果和理論高度。學理性特點要求寫作者對自身提出的各種要求進行深入的分析和不斷的探討，敢于假設(shè)推理，得出具有科學價值的結(jié)論；另一方面，寫作者還需要對自身提出的見解進行系統(tǒng)的論述，做到原理闡述、權(quán)威論斷和前人的引用，提高文章的說服力，達到一定的論文水平。
    （三）規(guī)范性
    音樂論文的規(guī)范性主要包括兩個方面：音樂理念的規(guī)范闡述和論文格式的規(guī)范書寫，在進行論文的寫作時，由于論文的文體有所不同，使寫作格式，規(guī)范性和體例等也有一定的分明，呈現(xiàn)出的論文在一定程度上也有很大差異。早在中國古代就有人把文章分為“四科八體”并且詳細的介紹了其中各個不同的文體特征。
    音樂論文的寫作是論說文的一種形式，根據(jù)論文的結(jié)構(gòu)來分析，很大程度上包含標題、署名、序言、本論和結(jié)論幾個部分組成，這幾個部分構(gòu)成了音樂形式的論文，它和學術(shù)論文的格式有很大的區(qū)別，學術(shù)論文主要包含了摘要、關(guān)鍵詞、注釋、參考文獻、作者簡介等幾個部分構(gòu)成，不管是哪種論文都對語言的要求很高，一般情況下要求簡練、通順，層次分明，邏輯嚴密等，與此同時，使用的表格和圖片要在最大程度上符合論文觀點的要求。音樂學術(shù)論文在格式和規(guī)范方面問題比較突出，寫作者在寫作時，錯誤的地方比較普遍。
    二、音樂論文寫作出現(xiàn)的問題
    （一）選題問題
    音樂專業(yè)的學生每天接觸最多的就是音樂方面的知識，很少涉及到文學，音樂論文很大程度上是學生第一次進行規(guī)范化，系統(tǒng)化的文學創(chuàng)作，所以很多學生根本不知道該怎么寫，最讓學生止步的是對論文的選題，沒有一個明確的選題方向，使得論文無從下手。由于學生日常對文學知識積累不是很多，在選題中就出現(xiàn)了一些思想重復，內(nèi)容空洞和宏觀過度等情況的發(fā)生。通過對學生的音樂論文進行對比觀察發(fā)現(xiàn)，大多學生喜歡以淺談為中心進行論文的學做，比如，《淺談音樂與文學》、《淺談中國民間歌曲》等方面進行選題。這些題目的選擇內(nèi)容不但空乏，并且討論的范圍比較大，涉及到的學科比較多，很大程度上使學生由于沒有更多其他學科知識而出現(xiàn)力不從心，到最后就出現(xiàn)了東拼西湊的情況。
    （二）寫作技巧問題
    音樂論文的寫作除了格式正確之外更多的是寫作水平的高低，寫作水平的高低在很大程度上又體現(xiàn)在語言表達能力上，因此，音樂專業(yè)學生對文學專業(yè)知識的積累不夠，平時又不太喜歡閱讀和寫作，長此下去使得學生語言表達能力逐漸下降，對一個問題不能夠用簡潔的語言對其進行描述，因此，學生應(yīng)加強自身的語言表達能力。論述的描述在很大情況下只有感性的描述，理性的描述比較少，所以，很多時候會把論文寫成總結(jié)或者報告。在對音樂論文寫作過程中對資料的使用也存在很大的問題：1）學生對直接引用和間接引用兩者混為一談，不能夠?qū)ζ溥M行恰當?shù)倪\用，就出現(xiàn)了對他人的研究成果抄襲的現(xiàn)象；2）在寫作時，沒有對參考資料進行必要的分析，采用了很多的引用和轉(zhuǎn)述語句，導致整篇文章沒有自己的獨到見解和所要表達的意思。
    （三）寫作規(guī)范問題
    隨著我國對學術(shù)歷史的不斷深入研究，學術(shù)水平有了很大的發(fā)展和提高，對學術(shù)的研究也有了很大的進步，于此同時，對論文內(nèi)容各個部分的要求也越來越高，不但如此，學生所寫的音樂論文也必須保證論文格式的規(guī)范。但是，很多學生在進行音樂論文寫作時，對寫作內(nèi)容格式的規(guī)范性不清楚，對論文最基本的格式都不知道，寫出的音樂論文格式都不具有規(guī)范性，對此種情況有人提出建議說，對于格式問題由打印部進行統(tǒng)一的處理，這種情況在一定程度上很難行得通。我國一位文學家曾經(jīng)說過：“嚴格的形式規(guī)范是使學術(shù)健康發(fā)展的基本保證?！币魳氛撐脑趯懽鲿r如果能夠?qū)Ω袷竭M行嚴格的規(guī)范，那么，音樂論文將能得到更好的進步。
    三、音樂論文寫作建議
    （一）選題要注重與音樂基礎(chǔ)課程的銜接
    學生在進行音樂課程時要培養(yǎng)其學術(shù)興趣，這就需要學生在日常學生中有發(fā)現(xiàn)并解決問題的能力，只有這樣才能夠?qū)W術(shù)研究產(chǎn)生一定的興趣。
    教師在論文寫作教學中要有多種知識的運用。音樂專業(yè)和其他專業(yè)的聯(lián)系程度有限，使得學生其他專業(yè)知識比較少，音樂論文的寫作趨于綜合，所以，教師在音樂課程講授的同時，還應(yīng)涉及到其他學科的知識，讓學生音樂學習中了解論文內(nèi)容并且進行系統(tǒng)的掌握，比如，在音樂專業(yè)的基礎(chǔ)上，對文學和歷史等專業(yè)知識進行必要的學習。
    （二）多種渠道擴大學生知識面
    由于專業(yè)課程的講授只關(guān)注一個方面的知識，對其他知識涉及到的比較少，音樂專業(yè)知識和其他專業(yè)相比有一定的單一性，使學生在論文的寫作和選題上受到很大的限制，所以，在此基礎(chǔ)上應(yīng)采用多種方式來擴展知識面，對這種知識單一的現(xiàn)狀進行必要的改善。
    對音樂系中的選修課內(nèi)容進行必要的豐富，教師鼓勵學生根據(jù)自身的興趣對課程進行選修，以此來擴展學生的知識面。通過這種選修課程來彌補文化知識。還可以通過組織一些文化活動來提高學生對文化知識學習的興趣，能夠大大增加學生的閱讀量，并且養(yǎng)成閱讀的習慣。
    （三）實行論文輔導導師制
    隨著我國在國際上的地位不斷加固，對教育進行了全面的改革，很多高校建立了本科生導師制，使學生和導師進行直接的對話和溝通，導師對學生的思想和學習進行必要的分析和指導。這種指導對音樂專業(yè)的學生來說有很大的幫助，因為音樂專業(yè)教師講究的是技巧性，不能夠和學生之間建立起真正的溝通關(guān)系，所以，導師在其中的位置非常重要。導師對音樂專業(yè)學生比較重要，如果導師能夠做到以下兩點就能夠使學生的音樂論文水平得到提高：1）給學生介紹音樂界學術(shù)情況，提高學生興趣；2）提高學生發(fā)現(xiàn)問題的能力。
    （四）提高學生對音樂論文寫作重要性的認識
    音樂專業(yè)不管是從內(nèi)容結(jié)構(gòu)安排還是性質(zhì)上來講，和其他專業(yè)有很大的不同，學生接觸到最多的是音樂的技巧，并且每天要進行大量的練習，在練習的過程中消耗了很多的時間，長此下去，使很多學生在很大程度上失去了對文學學習的興趣，還有很多學生片面的認為，音樂專業(yè)的學習只要把握好音樂方面的知識就行了，所以，學生對音樂論文的寫作沒有引起足夠的重視，在學習文學時只是草草應(yīng)付，畢業(yè)論文質(zhì)量的高低不影響音樂專業(yè)課，使很多學生出現(xiàn)抄襲行為，蒙混過關(guān)。
    由上文可以看出，音樂學術(shù)論文的寫作要求比較嚴格，不單單是格式的問題，還涉及到學術(shù)規(guī)范和研究等具體問題，通過對研究問題進行規(guī)范化使音樂論文得到更大的發(fā)展。實質(zhì)上，音樂論文的寫作能夠在很大程度上鍛煉學生對音樂的理解，學生在其中不但能夠?qū)W習到各種研究技巧和寫作技巧，而且對所學知識也可以進行必要的鞏固，使實踐和理論相互融合，為以后的問題分析和解決打下良好的基礎(chǔ)，這對音樂的長期發(fā)展有很大的積極作用。
    音樂的論文篇七
    摘要：自彈自唱是中小學音樂課堂教學中教師常用的教學手段。在教師的自彈自唱過程中蘊含著形象美、音樂美、協(xié)調(diào)美等多種審美因素，體現(xiàn)了教師對于“真善美”審美價值觀的引導。如果在教學中能夠充分運用自彈自唱中的審美因素，將會對學生起到有效的審美教育作用。本文從自彈自唱的特點入手，分析了其內(nèi)在的審美因素，并對如何運用自彈自唱來實施審美教育進行了探討。
    關(guān)鍵詞：中小學；音樂教育；自彈自唱；實施途徑
    “美育”即“審美教育”，是中小學校教育的主要內(nèi)容之一。美育對于陶冶人高尚的道德情操，培養(yǎng)深厚的民族情感，激發(fā)想象力和創(chuàng)新意識，促進人的全面發(fā)展和健康成長的教育具有重要作用。在中小學教育中，音樂教育是實施美育的主要途徑和內(nèi)容。在教育部頒布的《全日制義務(wù)教育中小學音樂課程標準》中就確定了“以審美教育為核心”的音樂課程教學理念。國務(wù)院辦公廳頒布的《關(guān)于全面加強和改進學校美育工作的意見》中要求進一步加強學校美育，提出“義務(wù)教育階段學校美育課程要培養(yǎng)學生健康向上的審美趣味、審美格調(diào)、審美理想。”這就要求教師在歌唱、器樂、欣賞、創(chuàng)作等一切教學的各個環(huán)節(jié)中都充分發(fā)揮音樂的審美教育功能，從而達到培養(yǎng)學生健康的審美意識，提高審美能力的目標。
    一、自彈自唱的必要性
    中小學音樂課堂中的“自彈自唱”，指的是教師在進行歌曲作品的示范時，經(jīng)常采用的一種邊歌唱邊為自己的歌唱進行伴奏的教學手段，它是中小學教師必備的教學技能。追求“真、善、美”是人的本性，而自彈自唱恰恰體現(xiàn)的就是這種“求真、求善、求美”的過程。在自彈自唱時，教師通過良好的、渾然一體的歌唱和伴奏，向?qū)W生展示音樂作品，并引領(lǐng)學生共同感受和體驗，進而融入于美好的音樂藝術(shù)之中。然而，隨著科學技術(shù)的高速發(fā)展，多媒體技術(shù)開始廣泛運用在中小學的音樂課堂教學中。目前由于大多數(shù)音樂教師在自彈自唱能力的不足，多媒體技術(shù)的出現(xiàn)使得越來越多的教師放棄了原本應(yīng)該由教師完成的范唱示范環(huán)節(jié)，而過多地依賴多媒體播放。筆者認為，課堂教學的過程應(yīng)該是師生共同體驗、表現(xiàn)、享受美的過程。自彈自唱中教師和學生之間面對面的交流更為真實，更易師生的互動，更易引起學生情感的共鳴。它的運用不但有助于增進師生間的情感交流，還有助于使學生獲得良好的審美感知和審美體驗。因此，相比于多媒體播放的教學，自彈自唱的運用對于保證音樂教學活動的質(zhì)量和水準以及對學生審美能力的培養(yǎng)都更具有一定的優(yōu)勢。
    （一）自彈自唱的直觀性有利于審美感知力的培養(yǎng)。審美感知能力是培養(yǎng)審美鑒賞能力和審美創(chuàng)造能力前提和基礎(chǔ)。眾所周知，人們對事物認識的規(guī)律是從感性認識發(fā)展到理性認識。在欣賞美的事物時，人們通過對審美對象的色彩、線條、形狀和聲音等感覺獲得直觀的審美感覺以及審美直覺，再從感覺上升到知覺，從基礎(chǔ)上升到審美對象的整體認識，從有機整體去感知和領(lǐng)悟。因此，學生在接受審美教育時，這種先從直觀的美入手再逐步引導學生進行更深層次作品內(nèi)涵的過程，比單純的理論說明更具有吸引力，也更容易被學生所接受和理解。自彈自唱的過程就是教師現(xiàn)場展示作品“直觀美”的過程。學生通過耳朵、眼睛等多種感官，感受到教師在彈唱時所表現(xiàn)出來的彈與唱的協(xié)調(diào)美、演唱的聲音美、彈奏的規(guī)范美、作品的情感美、形象美、音樂美等多種美的因素，從而對音樂作品獲得直觀、整體、形象的審美感知和良好的審美體驗。
    （二）自彈自唱幫助學生樹立正確的審美觀。音樂表演者擔負著培養(yǎng)聽眾的藝術(shù)鑒賞力，提高聽眾音樂審美水平的使命。自彈自唱是一種表演形式，其運用的目的主要在于通過教師良好的、渾然一體的彈唱，把音樂的美沁入學生的心靈深處，使學生在音樂的熏陶下心地變得更加高尚、更純潔，使學生由于有了音樂而感到生活更充實、更有意義。在自彈自唱的審美教育活動中，教師是音樂作品與學生之間的傳遞者，對于學生審美價值取向以及審美意識的構(gòu)建起著引導作用。一方面，教師傳達審美意識。教師在自彈自唱過程中的一舉一動，都向?qū)W生傳遞著自己的審美態(tài)度、審美趣味、審美理解、審美評價以及審美判斷，由此而引導學生審美意識的構(gòu)建。另一方面，學生是審美主體接受審美意識。學生在這種直觀、外在的自彈自唱表演時，受教師的陶養(yǎng)感發(fā)來感受美、欣賞美。逐步樹立起正確的審美觀，進而建構(gòu)起完善的審美心理結(jié)構(gòu)，形成創(chuàng)造美的能力和自覺創(chuàng)造美的意識。例如在自彈自唱中，教師是“以情動人”，還是“以技動人”，就能體現(xiàn)出教師的審美觀的不同，而這也直接影響到學生將來對作品的理解是炫耀技術(shù)還是表達情感的審美觀念。
    （三）自彈自唱的示范性有利于提高學生的學習興趣。在自彈自唱過程中，教師現(xiàn)場的彈唱對于音樂形象的刻畫、音樂意境的表現(xiàn)，音樂風格的把握，技術(shù)技巧與藝術(shù)內(nèi)容、關(guān)系的處理方面都有典范性意義，為學生提供學習和模仿的樣板。學生通過現(xiàn)場的觀察和分析，清晰地看到教師對于一首樂曲，運用什么樣的技術(shù)動作和呼吸方式發(fā)出美妙的聲音；如何用不同的觸鍵彈出色彩多變的鋼琴音色；如何將彈與唱之間的技術(shù)動作進行協(xié)調(diào)；如何進行情感和樂句處理，用什么樣的織體伴奏，怎樣用各種技巧來表現(xiàn)歌曲的情感等等，這些都給學生帶來美的享受以及技術(shù)技巧上的啟發(fā)。由于現(xiàn)場的'自彈自唱具有強烈的真實感和感染力，更容易給學生留下美好的直覺印象，激發(fā)學習音樂的欲望和興趣，調(diào)動學生參與音樂活動的積極性，讓學生得到更好地得到音樂熏陶和培養(yǎng)。
    二、自彈自唱的審美教育實施途徑
    （一）圍繞“審美為核心”進行自彈自唱。實施“以審美為核心”的音樂課程教學理念，就要求教師能夠遵循美的規(guī)律來進行教學，懂得如何建立“美的形態(tài)”。從自彈自唱前期的準備工作到彈唱時歌唱、彈奏、伴奏、情感處理等一切環(huán)節(jié)都要始終圍繞審美的中心主題進行。具有美感的彈唱，具體包括彈唱姿勢正確；演唱時聲情并茂、感情真摯；彈唱表情自然，富有感染力；彈奏方法規(guī)范；鋼琴伴奏的和聲編配以及伴奏織體運用恰到好處；彈與唱的音量、氣息、動作協(xié)調(diào)等。只有在每個環(huán)節(jié)做到有美感，才能讓審美主體感受到美感。
    （二）提高教師的彈唱技能。在自彈自唱中，教師對于作品的表現(xiàn)方法以及學生對美的審美評價都起到良好的示范和引領(lǐng)作用。一般來說，學生只有通過教師的示范和引導，對真善美和假丑惡有一定的判斷并且符合了一定審美價值取向的時候，才可以認為是受到了審美教育。因此，教師要提高自己的自彈自唱技能。自彈自唱是一門綜合性技能，它不是會歌唱會彈琴就能自然獲得。由于在高校師范教育中長期以來存在的對自彈自唱技能培養(yǎng)的認識偏差，自彈自唱技能已經(jīng)成為中小學音樂教師普遍存在的短板，很多教師在教學中并不能自如運用自彈自唱技能。教師在平時訓練時，應(yīng)該始終將彈唱作為一個整體進行長期的練習，養(yǎng)成“唱則彈”、“彈則唱”的彈唱習慣。自彈自唱中堅持“以唱為主，以彈為輔”的基本原則。此外，由于中小學音樂教材中曲目內(nèi)容涵蓋廣泛，教師還要學會用多種演唱方法來表現(xiàn)不同風格的歌曲，懂得靈活的運用各種伴奏技巧來渲染歌曲氣氛。例如的歌曲《小雞的一家》（選自人民音樂出版社音樂課本二年級上冊）用擬人的手法表現(xiàn)小雞一家的場景。歌曲曲式結(jié)構(gòu)簡短規(guī)整，節(jié)奏歡快。教師彈唱時通過咬字吐字、腔體等方面的調(diào)整來表現(xiàn)大公雞、老母雞、花小雞三種不同的可愛形象特點。歌曲的和聲編配可以用較為簡單的正三和弦，伴奏織體在表現(xiàn)大公雞的形象時在中音區(qū)彈奏，而表現(xiàn)花小雞的形象時右手換成在高音區(qū)彈奏，用音區(qū)的對比烘托出不同的歌曲形象，使得彈唱符合學生的心理和年齡的特點。再如歌曲《今天是你的生日》（選自人民音樂出版社音樂課本六年級上冊）表達的是對祖國深深的熱愛之情。曲式結(jié)構(gòu)較為復雜，有較大情緒變化。因此，自彈自唱的處理都要做出較大的調(diào)整。彈唱時氣息要吸得深一些，腔體打開一些，聲情并茂，以情帶聲。這時，鋼琴和聲編配可以在正三和弦的基礎(chǔ)上加上副三和弦甚至是變和弦，伴奏織體在歌曲的高潮部分，用密集的、拉寬音域的分解和弦形成流動的效果，表達出歌曲中內(nèi)在的真摯感情。
    （三）提高教師的審美素養(yǎng)。審美教育實踐活動中，音樂教師是實施音樂審美教育的主體，教師的審美素養(yǎng)是實施和落實音樂審美教育的基本前提和根本保證。教師在自彈自唱中的創(chuàng)造和表演都是其審美意識在音樂表演中的對象化活動，反映出教師的審美能力、審美水平的高低。就如盧梭在《愛彌兒》所認為的：“教師要記住在敢于擔當培養(yǎng)一個人的任務(wù)以前，自己就必須要造就成一個人，自己就必須是一個值得推崇的模范?！睘榇?，教師要進行審美教育，應(yīng)該首先逐步構(gòu)建自己的審美意識。不斷提高自己藝術(shù)修養(yǎng)，開闊自己的視野，接觸和了解文學、美術(shù)、建筑等多門類藝術(shù)，提高自己的審美情趣。這樣才能潛移默化地影響到學生的審美趣味、文化價值觀念的培養(yǎng)和建立提高審美意識。其次，教師要提高自己的綜合素質(zhì)。由于自彈自唱中包括了彈奏、演唱、視唱、和聲編配等多種技能，強調(diào)綜合知識的運用。教師要熟練地運用好自彈自唱技能，就應(yīng)具備整合并綜合運用這些知識的能力。自彈自唱，從本質(zhì)上是教師對作品的二度創(chuàng)作。教師既要真實地反映作品的內(nèi)涵，又要有自己的創(chuàng)造性。從彈唱準備階段的對作品的分析，到彈唱演唱、伴奏內(nèi)容的設(shè)計，再到彈唱中的表演等各個環(huán)節(jié)，教師都要有創(chuàng)新意識，運用創(chuàng)新性的教學理念和創(chuàng)新教學方法進行教學。
    三、結(jié)語
    隨著我國基礎(chǔ)教育水平的不斷提高和素質(zhì)教育的全面推進，中小學音樂教育有了較快發(fā)展，但是，從我國基礎(chǔ)教育發(fā)展的整體水平看，音樂教育仍舊存在許多不足之處，例如在音樂課堂教學中存在的重視音樂技能學習而輕視對學生審美培養(yǎng)的問題。自彈自唱具有形象性、直觀性、示范性的特點。在自彈自唱的過程中，無論是教師的演唱、演奏還是彈唱的表演，都體現(xiàn)“真善美”的引導，蘊含著協(xié)調(diào)美、色彩美、結(jié)構(gòu)美、形象美、音樂美等多種審美因素。如果在音樂課堂教學中能夠充分利用好這些美的因素，將會對學生起到有效的審美教育作用。
    參考文獻:
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    音樂的論文篇八
    音樂沒有國界，無論是哪個國家，哪個民族，對于音樂，都會有一份自己獨特的印象。高校音樂作曲理論課程是音樂專業(yè)教學中的一項重要內(nèi)容，也是構(gòu)成音樂課程的基礎(chǔ)與核心。關(guān)于它的學習，和實際技術(shù)不同，作曲理論更多的是一些理論知識的學習，并且其中所含的內(nèi)容較多，很多學生在學習中，一直講音樂學的作曲理論課程，當做重點難點之一。但是，由于音樂教學的完善，不少學生意識到，作曲理論知識，恰恰是音樂學習的關(guān)鍵所在。所以，我們的老師在具體的教學中，要積極的進行改革，幫助學生，更好的投入到音樂的學習之中。
    隨著音樂教學改革的深入，對于高校音樂各科老師的專業(yè)素養(yǎng)、教學素質(zhì)等方面，也提出了新的要求，傳統(tǒng)的教學思路，多是強調(diào)老師的主導地位，這種方法盡管在教學中能夠取得一定的成效，但是對于學生自身的創(chuàng)新能力，實在是有著諸多的限制。所以，傳統(tǒng)的觀點必須得到改變，尤其是在高校音樂的教學中，音樂教師的素養(yǎng)必須要不斷的進行修正和改進，以提高其音樂技術(shù)和美學理論方面的修養(yǎng)。老師在實際的素養(yǎng)提升中，要重視自己在橫向方面的延伸，由于音樂作曲理論中包含的知識點較多，并且同一些復雜的技巧內(nèi)容有所勾連，所以，我們的作曲理論教學老師在教學中要不斷改進自己身上那知識結(jié)構(gòu)淺、涉及面窄的問題。一方面可以借助一些社會上的專業(yè)機構(gòu)，來對自己在音樂理論方面的知識進行拓展；另一方面，可以和自己年級組的音樂老師，進行積極的交流，當然，交流的動向并不要局限在自己這一科目中，只要是音樂方面的老師，都可以進行深度的溝通，了解不同的情況。這樣的溝通交流，也更符合音樂作曲理論教學的特點。老師們不妨根據(jù)自己的教學過程和教學感想，定期展開研討會，這樣的交流方式，能夠讓老師認識到自身的缺點加以改正；認識到別人的優(yōu)點，進行借鑒。
    由于高校的教學體制相比較高中而言，寬松了許多，這就導致很多學生在學習中，沒有一個端正的態(tài)度。由于作曲理論課程，在音樂中的表現(xiàn)力不是那么的明顯，以及學習內(nèi)容的復雜和枯燥，就導致很多學生，對于它的學習，沒有一個端正的態(tài)度。在實際的調(diào)研中發(fā)現(xiàn)，有些學生在課堂上少有發(fā)言，對于老師的提問，也是能敷衍就敷衍，也沒有養(yǎng)成良好的課堂筆記習慣；更有甚者，拿缺課當兒戲，在課堂上只是擺弄手機，故意遲到早退。這些現(xiàn)象，一方面是老師的督促不利，另一方面，也是學生對于作曲理論這門課程，沒有引起足夠的重視，認為它對于自己的以后的發(fā)展，沒有太大的作用。所以，要想進行音樂作曲理論的改革，我們的老師首要的一點，就是讓學生對作曲理論的學習引起重視，端正自己的學習態(tài)度，只有這樣，教學質(zhì)量，才能有所保證。在具體的教學中，老師要想幫助學生建立良好的學習意識，認真的猶如到課堂上來，首要的一點，就是讓學生認識到作曲理論課堂的重要性。老師不妨在音樂這個大的知識框架下進行講解，幫助學生了解作曲理論在各種音樂表現(xiàn)中的應(yīng)用。像管弦樂曲、奏鳴曲、變奏曲等內(nèi)容，老師要幫助學生了解作曲內(nèi)理論在這些音樂中的表現(xiàn)形式，讓學生從根本上認識作曲理論、重視作曲理論；還可以幫助學生分析一些具有我國民族文化特點的音樂作品，并且引導學生試著根據(jù)那些內(nèi)容來進行一下創(chuàng)作。出現(xiàn)錯誤時，老師要鼓勵學生不要害怕，幫助其樹立良好的自信心，只有在發(fā)現(xiàn)錯誤的過程中，學生才能不斷的進步，才能逐漸的掌握音樂作曲理論這門課程的深切含義，并且使自己的音樂知識不斷豐富起來。
    高校音樂作曲理論課程，相比較于實踐和聲樂學習來說，可能形式上、內(nèi)容上都有些枯燥，并且對于學生在記憶力上有很深的要求，在學習中，也要具備一定的邏輯運用能力。經(jīng)過實際的觀察發(fā)現(xiàn)，很多學校在對學生進行作曲理論的課堂上，教學理論相對來說太過于單一，有的是滿堂灌輸一些枯燥的理論知識，有的是讓學生根據(jù)教學任務(wù)進行死記硬背。音樂的魅力，就在于它的多樣，如果老師在教學中不能激發(fā)學生多樣看待音樂的能力，那么在以后的音樂創(chuàng)作中，學生怕是也拿不出屬于自己的獨特作品來。
    總而言之，老師在教學中，既要結(jié)合學生的實際學習情況，還要運要用多元的教學手段，來激發(fā)學生的學習興趣，豐滿其創(chuàng)作靈感。有趣的學習氛圍，在調(diào)動學生學習欲望的同時，還能加強師生間的交流，提高教學質(zhì)量。
    [1]劉曉暉。普通高校音樂學作曲理論課程改革初探[j].音樂時空，2015,21:146.
    音樂的論文篇九
    教材分析：
    學生通過幾首音樂作品的欣賞，對音樂在生活、音樂在社會中的功能有一個初步的了解，使學生認識到音樂在我們生活的廣泛應(yīng)用，并能為場景配制背景音樂。體會“生活中處處都有音樂”，“音樂伴隨我們的終生”的道理。
    教學設(shè)想：
    針對中學生“好奇”的特點，利用多媒體教學，從視、聽等多個角度，給學生豐富、直觀、形象的畫面，一方面激起學生的學習熱情，另一方面也力求解決學習中的難點。
    教學目的：
    1．能識別樂曲中的情緒，利用聽覺和視覺產(chǎn)生創(chuàng)造想象力。
    2．了解音樂在生活中的作用，并能分清那些樂曲是“實用音樂”哪些樂曲為“背景音樂”，初步能為生活中不同場景配制背景音樂。
    教學難點：
    通過音樂欣賞了解音樂中的情緒，重點區(qū)分“實用音樂”和“背景音樂”。
    教學過程：
    一、聽音樂進教室
    1．學生聽《歡迎進行曲》，有節(jié)奏地進入教室。
    2．師生相互問好。
    二、提問、引導進入課題
    2．音樂是一種藝術(shù)是人類精神產(chǎn)品，它是人們心理活動的產(chǎn)物，音樂不僅有一定欣賞，審美價值，同時作為一種應(yīng)用科學，音樂逐漸被社會和醫(yī)學界所接受，并日趨成熟。
    3．今天老師要和同學們一起來學習和研究音樂與生活。
    三、播放多媒體:
    1．教師解釋實用音樂，（用音樂來烘托氣憤，配合完成某想項具體任務(wù)，，這種音樂一般稱為“實用音樂”。例如：儀式音樂，治療音樂等。）
    3．播放《搖籃曲》，教師板書提問：1本樂曲和《歡迎進行曲》在音樂情緒上有什么異同？樂曲旋律中八度大跳你會產(chǎn)生一種什么樣的創(chuàng)造性的想象？（同學討論回答）。
    4．播放《婚禮進行曲》教師簡單說明樂曲的情緒：a段音樂宏偉莊嚴，描繪了輝煌的婚禮場面；b段旋律溫柔活潑，帶有一種歌唱性，表現(xiàn)了溫和愉悅的氣氛。
    四、播放多媒體：
    1．教師解釋“背景音樂”：（背景音樂又稱“環(huán)境音樂”，是一種為辦公室、休息室、超級市場、等公共場所而使用的陪襯音樂。）請同學讀出“背景音樂”的特點（加深印象）
    2．課件打一個即將開業(yè)的商廈，播放一段配音，教師準備四首樂曲片段。
    師問：請同學們選出這四首樂曲那些更適合作為商場“背景音樂”（分組討論回答并說出理由）。
    3．鼠標點擊頁面出現(xiàn)一例快速行駛的列車。播放一段配音，教師準備四首樂曲。
    師問：假如你是一位旅游列車車長，請根據(jù)“背景音樂”的特點，選擇最適合旅客心理特征的音樂？（同學分組討論回答并說明理由）。
    五、“背景音樂”還可以在綜合醫(yī)院里，急診室或輸液他廳應(yīng)用。
    有人研究表明，人們在一種聲級較低的優(yōu)美柔和的音樂背景下會感到，輕松與愉悅不易疲勞，對病人和家屬而言能減輕消除他們不良情緒，改善其心理和生理狀態(tài)，并進一步起到鎮(zhèn)定作用。
    總結(jié)、今天我們共同學習了《音樂與生活》中“背景音樂”和“實用音樂”希望同學能分清并會運用，使音樂能夠更好為生活服務(wù)。使我們的生活更加美好。
    六、課外作業(yè)：
    1．請同學們從生活中找出2首“實用音樂”、“背景音樂”的例子。
    2．請同學們?yōu)樾Ｊ程门?首“背景音樂”。
    七、結(jié)束：
    1．音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中一股清泉，音樂是陶冶性情的熔煉，它使我們生活的更加豐富多彩。
    2．播放課件中的“美國鄉(xiāng)村音樂”，與學生話別，讓同學們踏子著音樂離開教室。
    音樂的論文篇十
    一、電影音樂具有的特質(zhì)
    在最初的有聲電影中，音樂還沒有被運用于電影中，只有人物對話以及簡單的聲響，其效果不是特別理想，當電影與音樂相融合后，電影的綜合水平得到了顯著提升。有了音樂的融入，提升了電影的效果，給觀眾帶來了更多的樂感。
    （一）電影音樂結(jié)構(gòu)的靈活性。
    電影音樂的特別之處在于其音樂的結(jié)構(gòu)無限制，[1]具有較強的靈活性。比如《盜賊同盟》中，無論在哪一個片段都會聽到一些由演奏者即興而來的彈奏，這些音樂片段看似不規(guī)則，讓人沒有頭緒，可是實際上，它們有著較大的關(guān)聯(lián)性，此音樂可以闡釋為盜賊在偷竊時心虛的表現(xiàn)，也可闡釋為警察與盜賊在斗智斗勇時信心與膽識的自然流露。
    音樂是一種較為靈活的語言，它沒有規(guī)定的語義。電影音樂內(nèi)容的可闡釋性是其首要特質(zhì)。不同的觀眾對電影音樂會有不同的闡釋，當電影音樂響起時，觀眾可從音樂中感受故事的情節(jié)發(fā)展。在《假如愛有天意》中，以小提琴演奏的卡農(nóng)序曲來開場，悠揚的琴聲似乎將一幅幅完整的畫面展示在觀眾眼前，使人浮想聯(lián)翩，讓人回味無窮，使觀眾感受到了大自然的寧靜。
    （三）電影音樂的聯(lián)想指向性。
    電影音樂的聯(lián)想指向性主要由電影音樂內(nèi)容可闡釋性延伸而來，電影音樂的自由想象空間與其他的音樂相比較小。[2]電影音樂最先帶給觀眾的是畫面的即視感，隨之而來的是個人對電影的想象與聯(lián)想。當觀眾展開想象時，電影音樂的出現(xiàn)就給觀眾帶來了一定的指向功能，在《飛屋環(huán)游記》中就有一個鏡頭：主人公卡爾在自己屋頂上系上成千上萬個氫氣球，當這些氫氣球飄出，房子緩緩上升時，伴隨著上行琶音音節(jié)，使觀眾無論從視覺還是從聽覺上都有一種騰然而上的感覺。這就是電影音樂的聯(lián)想指向性。
    二、電影音樂的組成結(jié)構(gòu)
    （一）電影背景音樂。
    電影背景音樂指在電影影片中，作為背景進行襯托的音樂，一般都是無人聲的。電影背景音樂主要是標識電影地域、環(huán)境以及場合的音樂，一般以畫內(nèi)音為主要電影背景音樂。當觀眾在觀看電影時，調(diào)動觀眾情緒的除了電影情節(jié)外，還有電影的背景音樂，當兩者相結(jié)合才可有效的抓住觀眾的眼球。許多經(jīng)典的電影作品由于時間的流逝使其人物和情節(jié)被觀眾忘卻，但影片中的背景音樂，其節(jié)奏、旋律和帶給觀眾的感受等都是讓人無法忘記的經(jīng)典。
    （二）電影場景音樂。
    電影場景音樂主要是在電影的某一場景中所選用的音樂，電影場景音樂具有情節(jié)性，是根據(jù)電影中出現(xiàn)的某一情節(jié)或具體場景而定的，其目的是對電影中人物的情感變化進行渲染、鋪墊以及烘托。比如在《飛屋環(huán)游記》的影片開始時，主人公卡爾由于希望自己成為一名冒險家，便拿著氣球，想象自己是一名能翻山越嶺的`冒險家，與此同時，場景音樂便響起，這里的音樂是一種歡快的爵士樂，其風格非?；顫娪哪?，不僅貼近主人公卡爾的童趣，還能有效地將觀眾引入影片中，推動了故事情節(jié)的發(fā)展，對影片情節(jié)氛圍有著較強的烘托作用。
    （三）電影主題音樂。
    電影主題音樂是概括電影感情與主題思想的音樂，在一些具有鮮明主題思想、人物性格和情緒基調(diào)的影片中，其音樂常常帶有一個主導動機式、動機式或旋律式的核心，這就是電影主題音樂。伴隨著影片主人公的出場，電影主題音樂多以原型出現(xiàn)。電影主題音樂除了表現(xiàn)影片主人公的性格或者思想感情，還可表現(xiàn)影片的某一觀念或者某一事物。[3]電影主題音樂大多是由作曲家來創(chuàng)作的，但也不排除選用已有的電影主題音樂作品，比如《城南舊事》便選用《送別》作為電影主題音樂。電影主題音樂的功能主要是將觀眾帶到一個特定的文化氛圍、歷史情境或者情感范疇中。在《黑天鵝》這部影片中所引用的主題音樂是《天鵝湖》，整部影片中貫穿著不同的演奏風格，以此來渲染氣氛，引領(lǐng)主題。
    三、結(jié)束語
    電影音樂運用于電影行業(yè)中，為觀眾帶來了較好的即視感。在今天，人們無法想象在觀看電影時只有電影情節(jié)而沒有電影音樂的現(xiàn)象。在一部經(jīng)典影片中，或許觀眾會忘記電影中的某一情節(jié)、某一橋段，但是當其熟悉的音樂響起，便會讓觀眾不由自主的想起那段精彩的片段。電影音樂運用于電影中有著無可替代的作用，即使一個不了解電影情節(jié)的觀眾，只要聽到電影播放的音樂，也能幫助其感受影片情節(jié)，這便是電影音樂的獨特之處。
    音樂的論文篇十一
    摘要：隨著我國社會發(fā)展進程的不斷加快，音樂文化更是改變了音樂教育的表現(xiàn)形式。在當今多元化音樂教育文化理念背景下，我們應(yīng)當重視民族音樂文化內(nèi)涵教學，將民族音樂文化內(nèi)容，賦予多元化民族特色，讓音樂教育體現(xiàn)新的生機及內(nèi)涵?；诙嘣魳方逃尘跋拢归_對多元化音樂教育的分析，剖析民族音樂文化的傳承作用，并提出民族音樂文化的傳承及保護針對性措施，以期為我國民族音樂文化的傳承及保護，提供參考依據(jù)。
    關(guān)鍵詞：多元化音樂教育；民族音樂文化；傳承保護
    我國是一個有著悠久歷史的文化強國。作為一個統(tǒng)一的多民族國家，自然有著眾多優(yōu)秀的民族文化。我國各民族的音樂文化極具多元化，更在國際間占據(jù)了尤為重要的位置。不過民族音樂文化的優(yōu)秀獨特性，并未在現(xiàn)階段的多元化音樂教育背景下得到重視[1]。由于對國外西方音樂的學習，就現(xiàn)階段我國音樂教育現(xiàn)狀而言，西方音樂教育已經(jīng)成為了學習主體，而我國民族音樂文化卻逐步呈現(xiàn)邊緣化發(fā)展趨勢[2]?；诿褡逡魳肺幕漠a(chǎn)生來看，民族音樂文化是構(gòu)成民族文化體系的重要組成部分。隨著現(xiàn)階段社會的不斷進步，民族音樂文化的傳承已經(jīng)無法將其作為單一化的音樂教學，而應(yīng)當重視在不同的音樂教學中，融入多民族音樂特色及人文內(nèi)涵，同時更要將其作為一種新時代的音樂文化創(chuàng)新[3]。
    一、少數(shù)民族音樂現(xiàn)狀及其傳承保護的迫切性
    （一）宏觀環(huán)境。我國少數(shù)民族大多居住在交通不便、生活方式比較單一及整體經(jīng)濟水平比較滯后的偏遠地區(qū)。由于存在諸多方面的局限性，他們與外界之間所形成的聯(lián)系相對較少，同時音樂文化與外界的溝通交流也存在較大限制。民族音樂文化所活動的空間相對較為固定，通常情況下會受到世代相傳的本民族音樂文化的熏陶。隨著我國現(xiàn)階段經(jīng)濟發(fā)展水平的提升，少數(shù)民族地區(qū)也有了明顯變化，比如廣播、電視、交通、網(wǎng)絡(luò)等多方面的現(xiàn)代化技術(shù)[4]，都能夠讓少數(shù)民族地區(qū)感受到外界音樂文化。而此種外來的音樂文化及音樂演唱方式，對少數(shù)民族音樂帶來了極大的挑戰(zhàn)及沖擊。比較質(zhì)樸的本土化音樂與外來音樂的技術(shù)制作相比，導致外來音樂的整體競爭力逐步提升，而少數(shù)民族音樂的發(fā)展則受到冷落。（二）發(fā)展劣勢。就民歌的演唱來講，我國流傳于不同民族之間的民歌種類尤其之多，整體數(shù)量也相對較為驚人[5]。但由于整體的生活方式、文化理念、社會思想認知等方面的變遷，對少數(shù)民族音樂的生存空間逐步造成較大的沖擊，因而導致越來越少的人會唱民歌。而少數(shù)民族地區(qū)絕大多數(shù)的年輕人，也更加熱衷于流行音樂，忽視了對民族音樂文化的傳承及保護。為了加大對少數(shù)民族音樂的傳承及保護力度，聯(lián)合國教科文組織，通過考察了我國貴州、甘肅、廣西等?。▍^(qū)），發(fā)現(xiàn)少數(shù)民族音樂文化的傳承保護現(xiàn)狀均不容樂觀。（三）發(fā)展?jié)摿?。在現(xiàn)階段多元化音樂教育背景下，民族音樂文化已經(jīng)逐步引發(fā)我國諸多研究學者的關(guān)注。我國已經(jīng)設(shè)立了國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護專項資金，少數(shù)民族音樂文化就作為其中一項，受到了社會各界人士的廣泛重視。在當前的多元化音樂教育背景下，中央電視臺青年歌手大獎賽還專門設(shè)立了“原生態(tài)唱法”，從而鼓勵人們多去傳唱民族音樂。而民族音樂文化能讓久居城市的人們感受到音樂的藝術(shù)魅力，同時也使有識之士認識到了民族音樂的重要性，對其傳承及保護的迫切性加以正確引導。
    二、多元化音樂教育分析
    （一）多元化音樂教育概貌?；诋斍拔覈旧淼囊魳诽匦詠碇v，一直具備了較為明顯的民族性及地域性特點，并且受到了絕大多數(shù)人們的喜愛?；谀撤N意義講，我國的音樂本身就具備了多元化特色，不同民族、不同地區(qū)的音樂作品，其實都反映了所在地區(qū)的文化內(nèi)涵及精神[6]，體現(xiàn)了所在地區(qū)的文化屬性，更形成了所在地區(qū)的重要文化內(nèi)容，同時也成為我國文化的重要組成部分。處于當前飛速發(fā)展的社會進程中，民族音樂本身所依賴的社會宏觀環(huán)境已經(jīng)逐步變遷，因此其本身的進一步發(fā)展，也不再依賴于傳統(tǒng)的發(fā)展路徑，必然要重視進一步創(chuàng)新。在當前的多元化音樂教育背景下，民族音樂如果想要更好地傳承，就必然要逐步擴大其自身的影響范圍，同時還應(yīng)當主動地與學校音樂教育相融合。通過借助當前的現(xiàn)有學校教學資源、平臺、手段，實現(xiàn)民族音樂的進一步創(chuàng)新及傳承，也可以讓更多的人們更加全面地對民族音樂文化內(nèi)容加以了解。在現(xiàn)階段的多元化音樂教育背景下，學生能夠在民族音樂的學習過程中，更加深入地了解民族音樂，對其中所蘊含的音樂文化內(nèi)涵及本質(zhì)有所領(lǐng)悟，同時也增強了學生對民族音樂的整體認同感，提高了學生對民族音樂的創(chuàng)造力，激發(fā)學生能夠創(chuàng)造出更加優(yōu)秀的音樂作品。由于音樂文化及教育之間的聯(lián)系較為緊密，通過分析多元化音樂教育，必然會將其作為民族音樂文化傳承及保護的重要途徑。（二）音樂教育多元化傳承特征。針對音樂教育的傳承特征來講，可以基于兩方面著手，其一就是基于音樂本身的產(chǎn)生起源，其主要產(chǎn)生于語言類音調(diào)中，由此也必然決定了民族音樂文化在不斷追求創(chuàng)新的過程中，將音樂風格加以統(tǒng)一，從而更加完美地體現(xiàn)于同一民族張閩趙洋洋：論多元化音樂教育對民族音樂文化的傳承及保護音樂文化的完整性及統(tǒng)一性。再者就是音樂符號是音樂文化傳統(tǒng)所構(gòu)成的基本要素，同時更是其尤為重要的組成內(nèi)容，與此同時也表現(xiàn)了音樂語言的文化載體[7]。在此作用之下，基于一定層面，將音樂教育的`獨特價值觀有所凸顯；基于另一層面，也能夠更好地塑造音樂教育方式，促進音樂思想的形成，從而對音樂文化形成更加深遠的影響。由此可以發(fā)現(xiàn)，不同的文化內(nèi)涵、不同民族背景的民族音樂，會由于音樂價值觀的本身影響，從而呈現(xiàn)出多元化音樂文化特色。
    三、多元化音樂教育對民族音樂文化傳承及保護的作用
    （一）彰顯民族音樂文化獨特魅力。在多元化的音樂教育背景下，直接影響了民族音樂文化的傳承與保護。但需要注意的是，此種影響是具備雙面性的，分為積極影響及消極影響。積極影響能夠更好地促進處于當前不同的文化背景下，不同民族音樂文化之間的交流及融合[8]。而消極影響則會致使民族音樂文化無法正常地實現(xiàn)彼此溝通及交流。由此在多元化的音樂教育中，一方面可以通過參考其他地域性音樂文化的積極影響，對民族音樂文化體系逐步豐富，從而增強其自身的感染力；另一方面也能夠更好地保持民族音樂的內(nèi)在精神品質(zhì)，不脫離其文化本質(zhì)。（二）強化民族音樂文化凝聚力。基于民族音樂文化的形態(tài)及存在依據(jù)來講，無論任何一種文化都不能孤立地存在，它的實現(xiàn)需要經(jīng)由教育及社會生活才能更好地融為一體。對社會發(fā)展進程而言，更是加快了社會的生產(chǎn)進步，使得此種音樂文化意識形態(tài)逐步融入至社會文化體系中，同時也形成了愈來愈重要且明顯的體系。相對來講只有社會整體發(fā)展有所進步，才能更好地促進音樂文化發(fā)展。從另一層面講，由于不同民族之間其民族文化自然具備一定差異性及獨特性，比如音樂風格、題材、主題及文化載體，都是民族音樂文化與其他音樂文化形成區(qū)別的重要標志。（三）在文化借鑒中創(chuàng)新民族音樂文化。在多元化音樂教育社會背景下，音樂文化的傳承及變遷是實現(xiàn)創(chuàng)新的重要維度，更是音樂文化傳承的本質(zhì)?；谝魳繁旧淼慕逃^程來講，可以說它在一定程度上實現(xiàn)了民族音樂文化的創(chuàng)新。無論是對于施教者或者受教者，其本身的狀況及價值觀都存在較大差異，使得整體的音樂教育過程并非只是單純地復制民族傳統(tǒng)音樂文化，更多的是實現(xiàn)了民族音樂文化的融合，從而衍生出新的音樂文化要素。
    四、民族音樂文化傳承及保護策略
    （一）保護。1.重視制度建設(shè)，加強社會關(guān)注度。要想保護民族音樂文化，就需要構(gòu)建一套完整性的傳承、保護、發(fā)展的長效保護機制，并且在具體的貫徹過程中對其逐步完善。在我國的社會發(fā)展進程中，我們也應(yīng)當加強對民族音樂文化的整體關(guān)注度，為民族音樂文化傳承人預留一定的社會發(fā)展空間，予以其經(jīng)濟待遇及社會地位，從而有效增強他們的自信心，也可以通過鼓勵新一代青年群體投身于民族音樂文化的傳承保護工作中，同時在藝術(shù)類教育、舞蹈教育、傳播及藝評體系中加強對民族音樂的宣傳度。在此過程中我們應(yīng)當盡可能地避免打著保護民族音樂文化的牌子，一味地向相關(guān)文化管理部門索要保護資金投入；應(yīng)當避免由于功利心過強，從而導致商業(yè)文化覆轍的出現(xiàn)；同時還應(yīng)當盡可能地避免由于一時熱情、文化獵奇而對民族音樂文化造成的人為性破壞。2.構(gòu)建民族音樂陳列館、民族文化保護園。通過構(gòu)建民族音樂陳列館，陳設(shè)來自民間所收集的諸多少數(shù)民族樂器，以及密切相關(guān)于民族地區(qū)生活文化、人文氛圍的服飾及道具，并且通過民間音樂樂譜、影像資料等的收集保存，以及對民族音樂文獻類歷史資料的整理，以此充實民族音樂陳列館。此種實物類的資料、樂譜、影像學數(shù)字資料，都具有尤為關(guān)鍵的研究價值，同時也存在一定的非物質(zhì)文化收藏價值。我們應(yīng)當重視將音樂這種無形的文化遺產(chǎn)，借助現(xiàn)代化技術(shù)手段及多種形式，實現(xiàn)民族音樂文化至可長期保存資料的轉(zhuǎn)換。另外，借助編寫民族音樂的特色樂譜等方式，為其配上數(shù)字音像或者錄音等；或者借助文字形式，客觀地描述民族音樂生活的實際狀態(tài)，撰寫民族地區(qū)的音樂文化習俗及人文氛圍，從而實現(xiàn)以不同方式記錄民族音樂文化檔案，通過上述方式，保護民族音樂文化。少數(shù)民族文化保護園的構(gòu)建，是在既定范圍之內(nèi)保留原有的生態(tài)環(huán)境，從而使得部分尤為珍貴的樂種能夠以更加靈活的方式存在。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)在社會變遷中要想更好地得以保護，必須依賴于所處的文化生態(tài)環(huán)境。通過構(gòu)建民族音樂文化保護園，能夠?qū)Ψ俏镔|(zhì)文化遺產(chǎn)內(nèi)容更加集中化且多樣化地保護，最終實現(xiàn)整體性文化保護。通過在民族地區(qū)構(gòu)建民族文化保護園，從而更好地在發(fā)展地方經(jīng)濟的同時，做好對民族音樂文化的保護。（二）傳承。對民族音樂文化的傳承，更是延續(xù)民族音樂文化持續(xù)發(fā)展的根本保障。傳承不僅作為少數(shù)民族音樂文化保護的一種積極應(yīng)對方式，同時也改變了保護的被動性?；诿褡逡魳愤@一藝術(shù)形式來講，由于年輕一代并未對其有較多的了解，因此一些專業(yè)人士在研究中就對其存在諸多憂慮。當前只有極少數(shù)的民族地區(qū)后輩，還對民族音樂文化感興趣?，F(xiàn)階段的當務(wù)之急，就是應(yīng)將民族音樂文化引入學校音樂課堂，讓青少年自小能夠加大對民族音樂文化的認知度，否則就可能出現(xiàn)民間原生態(tài)的民族音樂文化斷層。首先應(yīng)當從小學生群體逐步抓起，通過將民族音樂文化納入學校的音樂教材中，可以讓民族地區(qū)小學生群體都夠?qū)λ诘貐^(qū)或者其他地區(qū)的民歌有所了解熟悉，讓他們從小受到民族音樂文化的熏陶。同時，還要始終保持科學傳承的態(tài)度，做好對民族音樂文化的傳承工作。我們應(yīng)當加大對培養(yǎng)青少年民族音樂人才的重視程度，將文化藝術(shù)類學校以及青少年活動中心作為培養(yǎng)少兒民族音樂人才的培訓基地；舉辦多樣化、特色化、民族化的文化藝術(shù)活動，可以請民族音樂的老藝人重新開展民族音樂傳唱，在傳播及弘揚民族傳統(tǒng)音樂的同時，肩負起向后輩傳授音樂文化的重要指導責任。另外，也可以通過組織多種能夠體現(xiàn)民族音樂文化的主題活動，加強民族音樂文化的藝術(shù)交流。除此之外，我國民族地區(qū)教育工作及科研工作的開展，也應(yīng)當更加積極地開發(fā)多種音樂類文化課程資源，重視滿足民族音樂的表演、欣賞及教學需求。與此同時，需要重視文化藝術(shù)資料的發(fā)掘、民族唱腔的搶救以及戲曲的逐步開發(fā)利用等諸多方面的合作，并成立藝術(shù)研究所、藝術(shù)陳列館、唱腔藝術(shù)團、藝術(shù)保護傳承基地等。在少數(shù)民族音樂文化保護層面，我們需要逐步學習部分民族地區(qū)音樂文化的傳承經(jīng)驗，從而更好地將擁有技術(shù)及人才優(yōu)勢的高校及研究所，轉(zhuǎn)變成為民族音樂文化藝術(shù)的重要傳承力量。并且，通過借助現(xiàn)階段的計算機設(shè)備軟件，以及諸多硬件設(shè)備的支撐，從而使原汁原味的民族音樂文化能夠得到更好的保護。
    五、結(jié)語
    現(xiàn)階段，我國對民族音樂文化的傳承及保護還有很多工作要做。我們應(yīng)當重視合理利用多種教學資源，有效保護民族音樂文化，長期規(guī)劃民族音樂文化的發(fā)展路徑。同時，我們也要始終相信在民族地區(qū)廣大有為青年以及音樂文化工作者的共同努力配合下，必然會在多元化音樂教育背景下，不斷創(chuàng)新、保護、傳承我國的民族音樂文化，使其在我國歷史發(fā)展長河中發(fā)揚光大。
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    音樂的論文篇十二
    四年的讀書生活在這個季節(jié)即將劃上一個句號，而于我的人生卻只是一個逗號，我將面對又一次征程的開始。
    四年的求學生涯在師長、親友的大力支持下，走得辛苦卻也收獲滿囊，在論文即將付梓之際，思緒萬千，心情久久不能平靜。
    偉人、名人為我所崇拜，可是我更急切地要把我的敬意和贊美獻給一位平凡的人，我的導師。
    我不是您最出色的學生，而您卻是我最尊敬的老師。
    您治學嚴謹，學識淵博，思想深邃，視野雄闊，為我營造了一種良好的精神氛圍。
    授人以魚不如授人以漁，置身其間，耳濡目染，潛移默化，使我不僅接受了全新的思想觀念，樹立了宏偉的學術(shù)目標，領(lǐng)會了基本的思考方式，從論文題目的選定到論文寫作的指導,經(jīng)由您悉心的點撥,再經(jīng)思考后的領(lǐng)悟,常常讓我有“山重水復疑無路,柳暗花明又一村”。
    音樂的論文篇十三
    中小學音樂教材分析的重要性解析
    摘要：音樂教材是音樂課程的基本載體，是實現(xiàn)音樂課程目標的主要依據(jù)。音樂教材是音樂教學的基本材料、最主要的課程內(nèi)容和教學資源，同時音樂教材還是教師備好課的前提條件。對音樂教材進行分析是音樂教學過程中最基本和最重要的準備工作，是教師工作的重要內(nèi)容。它關(guān)系到教師的課程設(shè)計、課程內(nèi)容的組織、教學方法的設(shè)計與課堂教學的實施，更關(guān)系到教學目的的達到與教育目標的實現(xiàn)。教師上好一堂音樂課的關(guān)鍵在于備課，只有精心地備好課，才能保證教學質(zhì)量，而教材分析則是備好課的前提和基礎(chǔ)。
    關(guān)鍵詞：音樂；音樂教材；教材分析
    一、章音樂教材分析的原理
    （一）音樂教材分析的含義
    音樂教材作為音樂教學的基本材料和最主要的課程內(nèi)容與教學資源，對其進行分析應(yīng)是教師教學工作的一項重要內(nèi)容，是教師備好課的重要前提。它關(guān)系到教師的教學方法的設(shè)計、教學的組織與實施，更關(guān)系到教學任務(wù)、教學目的與教育目標的實現(xiàn)。以下我將從三個方面來把握音樂教材分析的含義。1.整體性的音樂教材分析。音樂教材的分析包括音樂教材本身、課程標準、學校和社會環(huán)境、教學環(huán)境、教學內(nèi)容、學生的基本情況、教材對學生知識與能力的發(fā)展等進行的整體性分析。2.音樂教材分析應(yīng)立足于學生知識與能力的發(fā)展。強調(diào)以學生經(jīng)驗為出發(fā)點，遵循學生的身心健康發(fā)展與認知的規(guī)律，幫助學生有效構(gòu)建學科知識體系。3.音樂教材分析應(yīng)置于一定的教學環(huán)境下。要把教材分析置于特定的教學環(huán)境下進行，具體指學校內(nèi)部、外部的環(huán)境。
    （二）音樂教材分析的.特點
    1.音樂教材分析的綜合性。對教材的分析并不是孤立的，而是綜合各種與學生音樂學習相互的因素來對音樂教材進行整體分析。2.音樂教材分析的承接性。對學校來說，文化的傳承人有三：編寫者、教授者、學習者。編寫者通過對多元音樂文化內(nèi)容的篩選和資源整合，形成系統(tǒng)的教材呈現(xiàn)給學生。教師作為最好的臨近媒介，是學生的音樂知識學習與創(chuàng)造性實踐活動的啟發(fā)與引導者，教師要做好教材與學生之間的承接工。3.音樂教材分析的主觀性。就音樂教材而言，同樣的教材，不同的音樂教師，就有可能會將教學的重點放在不同的地方。這些決定了教師分析教材的根本觀念和根本思想，也就是教學觀，而這些帶有強烈主觀性的教學觀念也直接決定了教材分析的質(zhì)量。
    二、為什么要進行音樂教材分析
    （一）進行音樂教材分析的意義
    對于音樂教材的分析工作是每一位音樂教師都應(yīng)重視的環(huán)節(jié)之一。每位音樂教師都應(yīng)掌握教材分析的方法，具有分析教材的能力。
    （二）音樂教材分析在音樂課備課中的應(yīng)用
    教師上好一堂音樂課的關(guān)鍵在于備課，而教材分析則是備好課的前提。對于教材中所講的專業(yè)知識，要放在知識整體中去認知，才能真正掌握它的內(nèi)容，認識教材內(nèi)容與其他相關(guān)學科知識之間的聯(lián)系，而這一點對提高教學質(zhì)量十分重要。在音樂教學過程中如何促進學生能力的培養(yǎng)，是現(xiàn)代教學觀念與思路的一個基本著眼點。培養(yǎng)能力需要認識和比較各種專業(yè)知識與音樂表現(xiàn)能力的價值。進行音樂教材的分析的過程，同時也是在醞釀設(shè)計教學過程和原則教學方法的過程，這是音樂課堂教學的重要環(huán)節(jié)。
    三、音樂教材分析的方法
    （一）一般步驟
    分析教材最好的方法是結(jié)合教育教學理念、新課標、教材、教參、教學資源等，按全書，各部分教材、章節(jié)等層次進行分析。對教材的分析通常采取“解讀”的方式，從整體到局部逐步深入，最終把學習要點落到教學過程中。其基本步驟可概括為“四讀”，即泛讀有關(guān)資料，建立整體教材觀；通讀整套教材，把握教材內(nèi)容的整體知識結(jié)構(gòu)；細讀每一單元教材，分析其教育、教學目的；精讀每節(jié)課教材，具體分析教材設(shè)計教學方法。
    （二）具體方法
    1.音樂知識分析法。音樂知識分析法主要分析的是教材知識，分析內(nèi)容包括教材整體、部分、單元和課時。教師通過對教材知識的分析需要掌握教材中的知識體系、重點、難點，從而根據(jù)分析后的結(jié)果，對不同層次的教材分別采用不同的教學方法，進而達到理想的教學效果。
    2.音樂心理分析法。音樂心理分析法包括對學生學習心理過程的分析、挖掘和研究教材與教學中的心理因素。
    3.方法論分析法。方法論是關(guān)于目標及其實現(xiàn)途徑的理論，其內(nèi)容主要包括目標的產(chǎn)生、目標的轉(zhuǎn)移、目標之間的關(guān)系等。把握目標之間的關(guān)系，應(yīng)把一些相關(guān)的目標分為主目標和從屬目標。在確定音樂教育的主目標后，如果主目標一時無法達成，可以先將其放在一邊，先去實現(xiàn)從屬目標，這樣，主目標暫時轉(zhuǎn)移到了從屬目標，這就是目標轉(zhuǎn)換。為達到目標，需要找出不能達到目標的原因，然后針對這一原因著手解決問題，最后達成目標。
    四、音樂教材分析案例（教材單元《可愛的家》
    1及教材課時內(nèi)容《可愛的家》）
    1.編寫意圖。目前，我們國家的大部分家庭都只有一個孩子，家長與家庭往往為孩子付出了許多心血，但孩子卻并沒有體會到父母的愛。本課編寫意圖主要是通過本單元中的歌曲，喚醒孩子們的愛，感受到家庭的溫馨。歌曲《小船》《可愛的家》《內(nèi)依巴河》表現(xiàn)的是不同國家的家庭，但都是充滿了溫暖的愛；而歌曲《布娃娃》則表達了沒家的孩子對家庭的渴望。該單元在音樂知識方面主要目標為引導學生認識和理解全音符、了解4/4拍的含義和強弱規(guī)律，引導學生利用身體動作來感受和表現(xiàn)4/4拍的強弱規(guī)律。
    2.重點和難點。
    （1）重點：引導學生通過歌曲《可愛的家》的欣賞和演唱體會家的溫暖，還可以談?wù)勛约骸翱蓯鄣募摇薄Ｒ龑W生發(fā)自內(nèi)心地演唱歌曲《小船》《可愛的家》。通過欣賞《布娃娃》啟發(fā)學生珍惜自己的幸福，關(guān)愛別人。
    （2）難點：學生能準確的演唱歌曲《可愛的家》的弱起節(jié)奏和附點節(jié)奏。在《小船》這一歌曲的演唱過程中，教師指導學生學會聲斷氣連的歌唱，并教導學生唱好弱起拍。
    3.音樂材料分析。
    《可愛的家》是一首家喻戶曉的英國歌曲，歌曲為降e大調(diào)，4/4拍，一段體結(jié)構(gòu)，除第五樂句外，每一樂句的開頭均為弱起小節(jié)，并且第一、第二樂句選舉基本相同，第三、第四樂句也基本相同，只在樂句最后一個音下移了一個三度變化，第六句旋律則是第四樂句的完全重復，學生歌唱時很容易就記住這悠揚流暢、略帶傷感的曲調(diào)。歌曲表現(xiàn)了作者對家的懷念及寧靜的家庭生活的向往。
    4.音樂知識。
    本課在教授全音符和4/4拍的過程中，教學目標應(yīng)定為讓學生認識全音符，4/4拍，在學生了解全音符的實質(zhì)后進行視唱練習。4/4拍即是指以四分音符為一拍，每小節(jié)四拍。強弱規(guī)律是強、弱、次強、弱。教材中選擇了《金瓶似的小山》中的一段旋律，引導學生隨著丟拍的音樂節(jié)奏進行律動，感受和表現(xiàn)4/4拍。在感知拍子強弱時可采用教材圖示解說：拍手、拍腿、跺腳等動作來感受學習。為鞏固對丟拍的進一步理解，教材中采用了把車廂中的節(jié)拍改正就可以出發(fā)了的形式，引導學生為其延長或縮短音符的時值，以使這一節(jié)奏車廂節(jié)拍準確。
    5.《內(nèi)依巴河》這是一首富有拉丁美洲民族特色的歌曲，歌曲為f大調(diào)，3/4拍。全曲為二段，第一段包括四個樂句，每句開頭的休止符體現(xiàn)了拉丁美洲特有的節(jié)奏風格。si和fa之間的增四度音程也更體現(xiàn)了當?shù)孛耖g音樂獨有的旋律特點。此曲對我國兒童了解外國民族音樂十分有益。歌曲表達了作者對內(nèi)依巴河旁的小草房的眷戀之情。
    6.我來唱。這個活動將視唱練習與有趣的唱名迷宮游戲結(jié)合?；顒右孕〗M形式進行，當學生找到其中某一條路線后，需要把這條線所經(jīng)過的音符演準確，比比看哪一個小組能找到更多的路線，唱得最準最好。學生在尋找有多少條路可以走到迷宮出口的同時練習了視唱。學生沒有找到路線，教師可以聽音形式出現(xiàn)，引導學生聽唱出各音找到的路線，同時又進行了聽音模唱聯(lián)系。
    7.歌曲《布娃娃》是電視劇《只要你過得比我好》的主題歌。本首歌曲的旋律以4/4拍為主，2/4拍穿插于歌曲之中。歌曲為c大調(diào)，兩段體結(jié)構(gòu)，第一樂段領(lǐng)唱部分，由六個樂句組成，第六樂句結(jié)尾處插入一小節(jié)2/4拍，這一形式的目的在于強調(diào)“家”對于小主人公和布娃娃的重要性，以及表現(xiàn)出他們對家的無比渴望的迫切的心情。第二段合唱和領(lǐng)唱，第一、第二樂句一聲部旋律與第一樂段相同，進入近似問答的二聲部合唱后，兩個聲部前呼后應(yīng)使歌曲更加豐富生動，好像是布娃娃在和小主人公對話一樣；第三至第六樂句又恢復為領(lǐng)唱，重復第一樂段旋律，但是小主人公樂句增強了信心，歌曲走向高潮，在充滿希望中結(jié)束全曲。
    五、結(jié)語
    掌握對音樂教材分析的理論和方法，是每一位音樂教師必備的基本技能，加強對音樂教材的分析，是對音樂教師教學工作和自我專業(yè)發(fā)展的常規(guī)要求。我著重對音樂教材分析的內(nèi)容構(gòu)建、方法體系、實踐總結(jié)等方面做了詳細了解與研究，也是自己工作時間以來對理論與實踐的總結(jié)。
    參考文獻：
    ［1］曹理，何工.音樂學科教育學［m］.北京：首都師范大學出版社，.
    ［2］柴森.新課標下小學音樂課堂教學的思考與探索［d］.保定：河北大學，.
    音樂的論文篇十四
    淺析禮儀在商務(wù)活動中的重要性和必要性
    [摘要]本文從禮儀及商務(wù)禮儀的含義出發(fā),分析了禮儀在商務(wù)活動中的作用,從中闡述了禮儀在商務(wù)活動中的重要性和必要性。
    [關(guān)鍵詞]禮儀;商務(wù)活動;重要性;必要性
    我國素有“禮儀之邦”的美稱,崇尚禮儀是我國人民的傳統(tǒng)美德。禮儀,作為一種傳統(tǒng)美德,具有歷史的傳承性,具有不衰的生命力?，F(xiàn)今全球經(jīng)濟一體化,商業(yè)社會競爭激烈,要比別人優(yōu)勝,除了卓越能力外,還要掌握有效溝通及妥善人際關(guān)系,而更重要的是擁有良好優(yōu)雅的專業(yè)形象和卓越的商務(wù)禮儀。
    一、禮儀及商務(wù)禮儀的含義
    “禮”是人們在社會生活中相互交往時的一種行為規(guī)范。商務(wù)禮儀是商務(wù)人員與客戶交往的行為規(guī)范。商務(wù)禮儀是在商務(wù)活動中體現(xiàn)相互尊重的行為準則,其核心是一種行為的準則,用來約束我們?nèi)粘Ｉ虅?wù)活動的方方面面。商務(wù)禮儀的核心作用是為了體現(xiàn)人與人之間的相互尊重。是商務(wù)活動中對人的儀容儀表和言談舉止的普遍要求。
    二、商務(wù)禮儀的作用
    隨著市場經(jīng)濟的深入發(fā)展,各種商務(wù)活動日趨繁多,禮儀也在其中發(fā)揮著越來越大的作用。
    1.規(guī)范行為。禮儀最基本的功能就是規(guī)范各種行為。在商務(wù)交往中,人們相互影響、相互作用、相互合作,如果不遵循一定的規(guī)范,雙方就缺乏協(xié)作的基礎(chǔ)。禮儀規(guī)范可以使人明白應(yīng)該怎樣做,不應(yīng)該怎樣做,哪些可以做,哪些不可以做,有利于確定自我形象,尊重他人,贏得友誼。
    2.傳遞信息。禮儀是一種信息,通過這種信息可以表達出尊敬、友善、真誠等感情,使別人感到溫暖。比如,帶客戶出去吃飯時你的舉止得體與否也許就決定了交易的成功與否。在商務(wù)活動中,恰當?shù)亩Y儀可以獲得對方的好感、信任,進而推動事業(yè)的發(fā)展。
    3.增進感情。在商務(wù)活動中,隨著交往的深入,雙方可能都會產(chǎn)生一定的.情緒體驗。禮儀容易使雙方互相吸引,增進感情,導致良好的人際關(guān)系的建立和發(fā)展。反之.如果不講禮儀,粗俗不堪,那么就容易產(chǎn)生感情排斥,造成人際關(guān)系緊張,給對方造成不好的印象。
    4.樹立形象。一個人講究禮儀,就會在眾人面前樹立良好的個人形象;一個組織的成員講究禮儀,就會為自己的組織樹立良好的形象,贏得公眾的贊省。現(xiàn)代市場競爭除了產(chǎn)品競爭外,更體現(xiàn)在形象競爭。一個具有良好信譽和形象的公司或企業(yè),就容易獲得社會各方的信任和支持,就可在激烈的競爭中處于不敗之地。所以,時刻注重禮儀,既是個人和組織良好素質(zhì)的體現(xiàn),也是樹立和鞏固良好形象的需要。
    三、商務(wù)禮儀的重要性和必要性
    學習并正確的運用商務(wù)禮儀既是一個人內(nèi)在修養(yǎng)和素質(zhì)的外在表現(xiàn),又是人際交往中適用的一種藝術(shù),一種交際方式或交際方法,是人際交往中約定俗成的示人以尊重、友好的習慣做法。在人際交往中進行相互溝通就一定要掌握商務(wù)禮儀的技巧。從個人的角度來看,掌握一定的商務(wù)禮儀有助于提高人們的自身修養(yǎng)、美化自身、美化生活。并能很有效的促進的社會交往,改善人際關(guān)系,還有助于凈化社會風氣。試想一下,一個微笑,一句關(guān)懷都能給人以心靈上的溫暖,并且可以使自己的心情也隨之愉快起來,何樂而不為呢?從企業(yè)的角度來說,掌握一定的商務(wù)禮儀不僅可以塑造企業(yè)形象,提高顧客滿意度和美譽度,并能最終達到提升企業(yè)的經(jīng)濟效益和社會效益的目的。
    商務(wù)禮儀是企業(yè)文化、企業(yè)精神的重要內(nèi)容,是企業(yè)形象的主要附著點。但凡國際化的企業(yè),對于商務(wù)禮儀都有高標準的要求,都把商務(wù)禮儀作為企業(yè)文化的重要內(nèi)容,同時也是獲得國際認證的重要軟件。商務(wù)禮儀是構(gòu)成形象的一個更廣泛的概念。而形象就是商務(wù)人士的第一張名片!在當今競爭日益激烈的社會中,越來越多的企業(yè)對企業(yè)自身的形象以及員工的形象越來越重視。專業(yè)的形象和氣質(zhì)以及在商務(wù)場合中的商務(wù)禮儀已成為在當今職場取得成功的重要手段,同時也是已成為企業(yè)形象的重要表現(xiàn)。
    商務(wù)禮儀在人們的社會交往中越來越重要?？突f,一個成功的企業(yè),18%需要專業(yè)技術(shù),82%需要有效的人際關(guān)系的溝通。隨著物質(zhì)生活水平的提高,人們對于精神文明的追求也越來越高,掌握好商務(wù)禮儀,從而更加有效的與他人溝通,取勝于商海。商務(wù)禮儀的運用不但體現(xiàn)了個人的自身素質(zhì),也折射出所在企業(yè)的企業(yè)文化水平和企業(yè)的管理境界。在商務(wù)場合當中,禮節(jié)、禮貌都是人際關(guān)系的“潤滑劑”,能夠非常有效地減少人與人之間的摩擦,最大限度地避免人際沖突,使商務(wù)場合的人際交往成為一件非常愉快的事情。在滿足人們的社會交往需求的同時,也滿足了人們被尊重的需求。良好商務(wù)禮節(jié)能營造良好的商務(wù)交往氛圍,為企業(yè)的合作奠定良好的基礎(chǔ)。相反,可能會給企業(yè)造成不良的影響和帶來巨大的損失。
    有故事說到某公司總經(jīng)理因為交易對方的銷售經(jīng)理不懂得基本的握手方式而不進行下一步的合作。這個故事給我很大的觸動和啟發(fā):在商務(wù)活動中,商務(wù)人員個人形象并不僅僅代表自己,還代表個人所為之工作的企業(yè),因此,在商務(wù)場合當中,商務(wù)人員的儀容、儀表、儀態(tài),一切的言行舉止都格外重要,每個員工的良好形象,在商務(wù)交往對象眼里都是企業(yè)良好的形象,而任何一個員工的不良行為,都會破壞整個企業(yè)的良好形象。
    學習商務(wù)禮儀,不僅是時代潮流,更是提升競爭力的現(xiàn)實所需。是否懂得和運用現(xiàn)代商務(wù)活動中的基本禮儀,不僅反映出我們自身的素質(zhì),而且折射出我們企業(yè)文化水平和經(jīng)營方針。我們的一舉一動,行為舉止都時刻代表著公司的形象,所以,不管在任何社交場所下,我們一定要做到約束自己,尊重他人,樹立良好的企業(yè)形象。一個人講究禮儀,就會在眾人面前樹立良好的個人行象。中華民族素以“禮儀之邦”著稱于世。在當今市場經(jīng)濟的條件下,經(jīng)濟的飛速發(fā)展,商務(wù)往來變的越來越頻繁,商務(wù)禮儀在企業(yè)的商務(wù)活動和對外交流中顯得尤為重要!
    一個組織的成員講究禮儀,就會為自己的組織樹立良好的形象,贏得公眾的贊譽?，F(xiàn)代市場競爭除了產(chǎn)品競爭外,更體現(xiàn)在形象競爭。一個良好信譽和形象的公司或企業(yè),就容易獲得社會各方的信任和支持,就可在激烈的市場競爭中處于不敗之地。商務(wù)禮儀能展示企業(yè)的文明程度、管理風格和道德水準,塑造企業(yè)形象。良好的企業(yè)形象是企業(yè)的無形資產(chǎn),無疑可以為企業(yè)帶來直接的經(jīng)濟效益。由此,禮儀在商務(wù)活動中是非常重要的,學習和運用商務(wù)禮儀對于商務(wù)人員來說是十分必要的。
    參考文獻:
    [1]袁桂娟.公關(guān)與商務(wù)禮儀[m].北京大學出版社,2005.
    [2]陳平.商務(wù)禮儀[m].中國電影出版社,.
    音樂的論文篇十五
    一、大學音樂教育中培養(yǎng)人文素養(yǎng)的必要性
    (一)加強人文素質(zhì)是新時期對音樂專業(yè)學生的必然要求
    大學專業(yè)音樂教育最大的目標就是培養(yǎng)出更多的音樂教育人才和表演人才，想要達到這樣的目標就需要老師在教學中，重視專業(yè)知識，也要重視音樂存在的人文素養(yǎng)。但是縱觀現(xiàn)在大部分大學，對專業(yè)學生的音樂培養(yǎng)道路上存在著嚴重的偏頗，重視知識而忽視人文，這就是為什么現(xiàn)在越來越多的音樂表演者在舞臺上的表演無法真正的打動人心，充滿蒼白無力感。并且一些從事音樂教育的老師更是專業(yè)知識自身不夠，教學方式也比較死板，缺乏新鮮感，沒有相應(yīng)的音樂文化內(nèi)涵在其中。
    (二)加強文化素質(zhì)教育是推進全面教育、促進全面發(fā)展的切入點
    之所以要加強音樂的文化素質(zhì)教育就是為了提高專業(yè)音樂學生的思想道德以及身體素質(zhì)。達到這樣的目標需要將該目標和特殊性目標之間的關(guān)系處理好，其中包含兩個方面;第一，針對一般的大學生，學習音樂知識的時候也要涉及到文化素養(yǎng)方面;第二，對音樂專業(yè)的學生來說在文化素養(yǎng)方面要有特殊性要求。但是在重視文化素養(yǎng)方面的教育的時候也不能忽視音樂專業(yè)資深的特殊性，從一個極端走到另一個極端是本末倒置的，需要的是兩者之間的平衡。
    二、音樂教育中培養(yǎng)人文素養(yǎng)的方法
    (一)加強音樂文化和其他藝術(shù)門類的關(guān)系
    素質(zhì)教育的核心目的之一就是培養(yǎng)人們具有創(chuàng)新能力，而專業(yè)音樂教育的培養(yǎng)的核心目的就是培養(yǎng)音樂專業(yè)學生的人文素質(zhì)和審美能力，以教學管理和實踐為主要線路，以教學計劃、內(nèi)容、教材以及教學方法為培養(yǎng)方式，這是人文素質(zhì)培養(yǎng)的重要且不可忽略的工程。在這項工程中有眾多環(huán)節(jié)，而每一個環(huán)節(jié)必須相互協(xié)調(diào)、密切配合，在實施過程中還要從教學的實際情況出發(fā)，不斷提升音樂專業(yè)學生的審美能力。另外，提高對音樂專業(yè)技能和人文素養(yǎng)的相互互補和結(jié)合的重視程度，在新改革的教學中顯著體現(xiàn)，將原本缺少的人文素養(yǎng)與內(nèi)容充實起來。讓教學內(nèi)容變得更加具體化、實際性，教學效果更明顯，學生的課堂活躍性更佳，讓音樂藝術(shù)的感染與生動性感染大家。有機地將音樂藝術(shù)和其他藝術(shù)融合在一起，如此才能促進音樂專業(yè)學生的人文素養(yǎng)得到全面而又整體的提高與發(fā)展。
    (二)提高教師的學術(shù)水平
    不管是學生還是音樂老師，對自身的心理素質(zhì)、能力以及專業(yè)知識素養(yǎng)都要與時俱進，為了適應(yīng)時代的發(fā)展而改變思想觀念，集大家之所長，融合各種有關(guān)知識在其中。在融合過程中也不能忽視對專業(yè)技能的`培養(yǎng)，作為一名合格的音樂老師首先要有讓人信服的專業(yè)水準，這樣才能在此基礎(chǔ)上培養(yǎng)學生的人文素養(yǎng)。因此音樂老師文化素質(zhì)的高度與學生學習音樂以及人文素養(yǎng)具有巨大聯(lián)系，優(yōu)秀的老師可以在日常學習中感染學生。
    (三)改變觀念，發(fā)掘教學中的人文要素
    學生在學習音樂的同時要將價值觀和成才觀正確合理建立，實現(xiàn)這樣的目標就需要老師改變原本的學生觀以及教學觀，改變傳統(tǒng)的音樂教學方法，重視學生的個人特點發(fā)掘和人文素質(zhì)的培養(yǎng)，令學生的音樂審美能力獲得提高，在渲染過程中領(lǐng)會音樂中的人文價值和精神，從而獲得啟發(fā)，讓學生從被動學習音樂知識的過程中解脫出來，激發(fā)學生對人文的興趣，同時音樂教學觀念的改變也能夠幫助學生樹立正確的政治思想和認知，提高問題的分析與解決能力。
    (四)結(jié)合現(xiàn)代教學手段更新教學內(nèi)容
    進入21世紀后新技術(shù)不斷出現(xiàn)也推動了音樂教育的騰飛，讓音樂教育獲得更多種類的教學手段，能夠結(jié)合新技術(shù)和教育方式完善與充實音樂教學內(nèi)容，讓音樂教學不再是高高在上，而是時時在身邊。
    三、結(jié)論
    人文素養(yǎng)和音樂教育的結(jié)合十分有利于培養(yǎng)更多的音樂人才，也有利于音樂教學水平的提高，同時在教學過程中可以利用音樂的人文魅力來吸引學生，將學生學習興趣激發(fā)出來，從而主動投入到音樂學習中。音樂是一門藝術(shù)，因此不僅需要培養(yǎng)學生的音樂專業(yè)技能，更需要將學生的綜合素質(zhì)全面培養(yǎng)，這樣才能真正實現(xiàn)音樂教育。
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    音樂的論文篇十六
    關(guān)鍵詞：民族音樂賞析論文發(fā)表
    中國一個悠久的國度，有著深厚的文化底蘊，在飽經(jīng)滄桑的日子里依舊用歌聲記錄著歲月變遷，如今隨著我國經(jīng)濟腳步的發(fā)展，對于政治和文化的影響日益深遠，而民族音樂做為藝術(shù)文化的重要組成部分，其思想內(nèi)容和情感狀態(tài)也不斷升華，烙印上社會生活的影子，這是我國各民族共同擁有的寶貴財富。但是在經(jīng)濟全球化的今天，我們不僅僅要將民族音樂傳承下來，更要將其發(fā)揚光大，站在世界的角度以開放的心態(tài)去審視民族音樂，不斷對其進行創(chuàng)新和發(fā)展。
    一、民族音樂的發(fā)展現(xiàn)狀
    有人把音樂比作清泉，可以滋潤心靈，帶給人美的享受。中國是一個多民族國家，每個民族都有自己獨特的文化藝術(shù)，每個民族的音樂也別具風情，正是這樣的差異才有了內(nèi)容豐富的民族音樂，從夏商周時期，對聲律的重視就可見一斑，至唐朝音樂更是達到一定高度，時至今日民族音樂依舊活躍，依舊洋溢著鮮明的藝術(shù)生命力。但是隨著“地球村”的不斷擴大和發(fā)展，外來文化的出現(xiàn)對民族音樂的沖擊也不斷加大，外來音樂的獨特風格逐漸吸引人們的注意，一些“爵士樂”“架子鼓”等多樣的音樂風格和樂器開始在國內(nèi)市場打開一片天地，越來越多的年輕人開始忽略民族音樂，各種選秀節(jié)目也是充斥著藝術(shù)市場，使得幾千年來的民族音樂正受著流行音樂的沖擊，這是不得不讓人覺得遺憾的，也是值得我們?nèi)ニ伎己透淖兊?。只有將民族音樂放在正確的位置上，重新去認識其中的精神內(nèi)涵，賦予新的時代解讀，才能讓其煥發(fā)生機。
    二、發(fā)展民族音樂建議
    (一)強化民族文化的繼承與發(fā)展
    我國的音樂歷史悠遠，是勞動人民在生活實踐中創(chuàng)造產(chǎn)生的，具有豐富的文化內(nèi)涵的社會意義，是中華民族精神的特殊符號，是藝術(shù)表現(xiàn)形式的特殊載體，要想讓這種精神文化繼續(xù)傳承下去需要我們加強對民族音樂的保護，通過深入對民族音樂的研究和學習，重新去詮釋音樂內(nèi)涵，讓其符合現(xiàn)代審美趨勢，去鼓勵人們主動積極的了解民族音樂，讓其更具有生活氣息，可以通過不同的民歌下鄉(xiāng)活動，不同的民族音樂研討會，加強對民族音樂的傳承，讓民族音樂在社會生活中有新的活力。
    (二)強化民族音樂的弘揚
    民族音樂是我國藝術(shù)寶庫中絢麗的一筆，可以說隨著時間的發(fā)展沒有被淘汰反而沉淀下更深厚的底蘊是有一定理由的，他有著自己獨特的一套發(fā)展體系，有著獨特音質(zhì)、語言結(jié)構(gòu)內(nèi)容，在認識到這些的基礎(chǔ)上，我們在對待外來文化的沖擊下不可去全盤否定民族音樂，音樂具有多元化，無論哪種音樂文化都具有獨特的藝術(shù)魅力，只有正確的認識我國音樂上存在的不足，不斷去改進民族音樂才能使民族音樂得以繼續(xù)發(fā)展。要想使民族音樂不斷發(fā)展需要大家共同的努力，可以由上而下，由學校到社會共同宣傳，例如在校舉辦歌友會，鼓勵學生接觸不同的音樂類型，在比較中感受民族音樂特殊韻味，也可以在社區(qū)展開各種活動，讓孩子、家長多些接觸民族音樂的機會，讓音樂走進生活中，這樣才能起到一個弘揚的作用，但對于民族音樂的繼承不是一朝一夕的事情，無論是學校還是社會都要堅持做下去，當把宣傳變成一種習慣，正確對待外來文化的碰撞，用開放接納的心態(tài)來看待民族音樂，那民族音樂也會在世界舞臺上走的更遠更久。
    (三)強化民族音樂資源創(chuàng)新
    要想使民族音樂始終保持活力，必須要進行不斷的`創(chuàng)新，在加大宣傳力度的同時，對于音樂資源的重新整合和創(chuàng)新也必不可少，隨著人們對審美需求的不斷提升，在音樂欣賞上的需求也不斷擴大，很多時候我們將視覺和聽覺分開了，其實這是統(tǒng)一的，在現(xiàn)如今可以學習流行音樂的變達方式，結(jié)合音樂背景，在保持民族音樂的原汁原味同時豐富其表現(xiàn)形式，或者將民族音樂在保持原生態(tài)基礎(chǔ)上進行改編，運用多重的變達方式去展示。很長一段時間里，在傳統(tǒng)的民族音樂教學中只重視其音樂這一本體，但忽視其表達載體樂器，做為傳輸音樂的主要載體，其重要性不可忽略，不同的樂器可以表達不同的音律和情感，不同的音律也可以帶給人們不同的審美體驗，在我國民族器樂形式多樣，各具特色，這就要求我們在教學中去運用，不是單單靠某一種樂器去表情達意，而是運用多種手段讓學生，或者聽眾可以感受到這些民族樂器的不同和魅力，充分去開發(fā)和利用民族音樂的資源，讓他們發(fā)揮出自身的魅力，為民族音樂添上濃墨重彩的一筆。
    三、結(jié)語
    音樂是沒有國界的，要想使中華民族音樂得以不斷發(fā)展，必須要在立足本土的基礎(chǔ)上突破創(chuàng)新，走向世界。這是需要我們共同去努力的，這樣才能使民族音樂永立世界之林。
    音樂的論文篇十七
    摘要：本文從高職學前教育專業(yè)音樂實踐現(xiàn)狀入手，對高職學前教育專業(yè)音樂實踐教學模式的構(gòu)建展開了探討，希望對我國相關(guān)領(lǐng)域人才的培養(yǎng)起到促進作用。
    關(guān)鍵詞：高職學前教育專業(yè);音樂實踐教學模式;構(gòu)建
    要想推動學生的發(fā)展，良好的學前教育作用不容忽視。在這種情況下，近年來我國加大了對學前教育專業(yè)人才的培養(yǎng)力度，而高職學前教育專業(yè)也積極響應(yīng)國家號召，加大了對課程理念和課程模式的改革力度，針對音樂教學來講，增加了實踐教學的內(nèi)容，但是從整體上來看，高職學前教育專業(yè)音樂實踐教學還存在一定缺陷，影響了相關(guān)專業(yè)人才的成長以及我國未來的人才培養(yǎng)，在這種情況下，積極加強高職學前教育專業(yè)音樂實踐教學模式的構(gòu)建思考具有重要意義。
    一、高職學前教育專業(yè)音樂實踐教學現(xiàn)狀
    同普通高校相比，高職院校學生擁有基礎(chǔ)知識相對薄弱、學習積極性偏低等特點，學生特點不同，在展開教學的過程中，也應(yīng)當提升針對性?，F(xiàn)階段，高職院校學前教育專業(yè)在展開對學生音樂能力培養(yǎng)的過程中，包含了多門課程，如音樂教學法、聲樂、舞蹈和鋼琴等。各個分支課程存在于每一門課程中，例如，幼兒歌曲伴奏和鋼琴基礎(chǔ)等是鋼琴教學中的重要分支；舞蹈創(chuàng)編、幼兒舞等是舞蹈教學中的重要分支。學生必須對以上所有獨立課程內(nèi)容進行充分的掌握，明確各種技巧和技能?，F(xiàn)階段，我國高職學前教育專業(yè)的音樂教學在開展過程中，對以上分科、分類教學模式進行了充分的應(yīng)用，學生在學習中，各項技能單一性較強，在實際幼兒教學中，綜合應(yīng)用跳、彈、唱等技能的能力較弱，因此綜合素質(zhì)相對較低。
    二、高職學前教育專業(yè)音樂實踐教學模式的構(gòu)建
    （一）根據(jù)幼兒園實際需求設(shè)置音樂課程體系
    在改革音樂課程的過程中，必須建立在有助于學齡前兒童成長的基礎(chǔ)上，根據(jù)學齡前兒童對音樂知識的需求，對高職學前教育專業(yè)學生展開音樂教育，促使其掌握較強的專業(yè)技能。在這種情況下，《幼兒園教育指導綱要》等應(yīng)當成為高職院校音樂教學課程設(shè)置的基礎(chǔ)，相關(guān)教師應(yīng)加大對這些材料的挖掘力度，并從整體上掌握我國的學前教育狀況，適當?shù)膶滩膬?nèi)容作出調(diào)整，努力實現(xiàn)教與時俱進的目標，并對學前音樂教育的環(huán)境進行更新和完善。在對傳統(tǒng)教學方法進行改變的過程中，相關(guān)課程體系的設(shè)置，應(yīng)當由音樂、舞蹈、理論知識教學教師共同合作，提升培養(yǎng)和考核方案的科學性，這樣一來，各專業(yè)教師在教學過程中，能夠?qū)ψ陨淼慕虒W目標以及任務(wù)進行更加明確的掌握，也能夠更好的進行合作，為加大高職院校學前教育專業(yè)學生的綜合素質(zhì)培養(yǎng)力度奠定良好的基礎(chǔ)。
    （二）注重理論與技能的結(jié)合
    作為幼兒音樂教師，其日常工作中，必須能夠綜合應(yīng)用自身的鋼琴技能、聲樂技能以及舞蹈技能等展開工作。因此，現(xiàn)階段高職院校在積極改革學前教育專業(yè)音樂實踐教學的過程中，注重理論與技能的結(jié)合是人才培養(yǎng)的關(guān)鍵。例如，在教兒童學習唱歌的過程中，教師應(yīng)能夠通過彈鋼琴和跳舞等技能，提升幼兒的學習興趣。因此，高職學前教育專業(yè)實踐教學中，可以適當?shù)膶ⅰ斗鬯⒔场贰缎」捻懚＿恕芬约啊洞螂娫挕返扔變焊枨胝n堂，吸引幼兒對音樂知識的學習積極性基礎(chǔ)上，促使幼師崗位工作能力得到提高。再如，學前教育專業(yè)學生在日常學習中，還應(yīng)當對《小腳哪去了》《稻草人》《小朋友想一想》等曲目進行充分的了解，對鋼琴彈奏方法進行熟練掌握，同時，根據(jù)自身對曲目、音樂的了解，自主的進行舞蹈動作的編輯，切實將所學的.理論知識同實踐進行緊密的結(jié)合，從而從整體上提升自身的綜合能力。在這樣的學習過程中，高職學前教育專業(yè)音樂實踐教學中，學生能力的培養(yǎng)能夠同實際崗位需求緊密的聯(lián)系在一起，對于提升學生的綜合素質(zhì)具有重要意義。
    （三）努力增加學生的實踐經(jīng)驗
    現(xiàn)階段，在努力培養(yǎng)學生的音樂素質(zhì)時，高職院校學前教育專業(yè)教師應(yīng)應(yīng)用多種教學方法，提升學生的實踐經(jīng)驗。例如，應(yīng)用小組教學法，促使學生對課堂授課進行模仿，小組內(nèi)成員，分別扮演教師的角色，并在授課中將自身的鋼琴技能、聲樂技能以及舞蹈技能充分的展示出來，最重要的是，將這些技能同授課技能進行結(jié)合，對教學能力進行鍛煉。組內(nèi)成員通過互相評價、學習和借鑒，提升自身的音樂教學實踐經(jīng)驗。在小組成員的配合下，學生的交流能力、合作精神都能夠得到鍛煉，學生將對上課流程產(chǎn)生深刻的了解。然而，該教學法同實際授課存在本質(zhì)差異，因此，高職院校在教學過程中，還應(yīng)當努力同當?shù)赜變簣@加強溝通，為學前教育專業(yè)學生提供實踐的機會，為其爭取上臺講課的機會，促使其充分展現(xiàn)自身的教育能力，并明確自身的不足，更重要的是，在這一過程中，還能夠同相關(guān)擁有豐富經(jīng)驗的幼師展開有效交流和學習，對于提升自身的實踐能力具有重要意義，學生在學習過程中，也能夠?qū)τ讕熉殬I(yè)道德、幼師素質(zhì)需求等進行充分的掌握。
    結(jié)語
    綜上所述，近年來，我國在積極加強人才培養(yǎng)的過程中，對學前教育的重要性產(chǎn)生了更加深刻的認知，而只有綜合素質(zhì)較強的幼兒教師才能夠為幼兒的身心健康成長做出貢獻。在這種情況下，我國高職學前教育專業(yè)在積極展開音樂教學的過程中，為了提升該專業(yè)學生的綜合能力，積極應(yīng)用了實踐教學模式，該教學模式的科學應(yīng)用，提升了我國幼師人才的綜合能力和實踐能力。在這種情況下，本文對高職學前教育專業(yè)音樂實踐教學模式的構(gòu)建展開了思考，希望對我國幼師人才培養(yǎng)奠定良好的基礎(chǔ)。
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    音樂的論文篇十八
    一、合理設(shè)計導入教學，激發(fā)學生興趣
    民族音樂發(fā)展到今天，其實不僅僅是學生不夠重視民族音樂，對于學校和教師而言，也在逐漸忽略其價值和重要性。所以，為了讓學生開始接受民族音樂，教師們必須要在課前花時間和心思做好課堂導入式教學的準備。一個優(yōu)秀的教學導入，直接能夠影響學生對民族音樂的認識和興趣，為整節(jié)民族音樂課的學習奠定一個良好的基礎(chǔ)。教師可以借助多媒體教學，發(fā)揮現(xiàn)代科技的優(yōu)勢和學生對其的興趣，將教學和音樂結(jié)合起來，以一種直觀、生動又便捷的方式為同學們展現(xiàn)民族音樂。尤其是針對某些不易于理解和掌握的知識點，比如傳統(tǒng)的戲曲、介紹民族樂器等方面，教師的講解可能不能完全滿足學生的好奇心，通過多媒體教學，插入戲曲影像資料、樂器圖片和演奏音樂，能夠讓學生更好地理解知識，使民族音樂的基礎(chǔ)知識通俗易懂，學生在眼、耳、口的共同調(diào)動下，產(chǎn)生對民族音樂的好感和興趣。比如，教師在講解《信天游》這類西北民歌時，通過多媒體，為同學展現(xiàn)信天游的粗獷豪邁，在學生聽民歌的同學，為學生講解音樂的產(chǎn)生背景、詞曲家的生平事跡和其他音樂作品，在整體的大背景下，同學們會體會到不一樣的情感。在每次民族音樂課之前，教師要先著手準備課堂內(nèi)容的資料。以《茉莉花》這首江蘇民歌為例，教師要搜集關(guān)于這首歌的視頻，尤其是現(xiàn)在《茉莉花》這首歌已經(jīng)全球聞名，可以先將上海世博會中世界各國演唱這首歌的宣傳短片，然后再帶領(lǐng)學生欣賞宋祖英在維也納的演唱會版，通過視頻的展示，同學們可以感受到中華民族音樂的發(fā)揚和影響力，從而引發(fā)學生對民族音樂的自豪感。很多民族音樂作品尤其獨特的文化內(nèi)涵，在帶領(lǐng)學生欣賞音樂時，教師可以滲透一些文化內(nèi)涵和源遠流長的歷史故事給同學們。例如古琴曲《流水》，教師可以對中國的古琴文化、歷史上著名的琴家以及古琴曲在世界上的發(fā)展做一些介紹，還有著名的俞伯牙、鐘子期的“高山流水遇知音”的歷史典故，讓同學們在一首曲子中體會到中華民族博大精深的文化內(nèi)涵，進而端正對民族文化和民族音樂的態(tài)度。
    二、增加音樂欣賞課程，讓學生領(lǐng)略到民族音樂的`魅力
    既然學生們現(xiàn)在普遍對流行音樂比較感興趣，教師不妨就從流行音樂入手，將流行音樂和民族音樂有機結(jié)合，碰撞出不一樣的感覺。由于近些年民族音樂發(fā)展的衰落，很多同學對民族音樂中的說唱形式和戲曲接觸機會不多，這時如果教師直接講解民族音樂，學生是不愿意接受的。很多教師在民族音樂課堂上直接播放京韻大鼓或者一些評劇、豫劇之類的音樂，學生乍一聽會覺得吵或者咿咿呀呀地很冗長，對民族音樂產(chǎn)生一種抵觸心理。這種抵觸心理一旦形成，日后教師再想攻破就很困難了。所以，教師要從同學們熟悉的流行音樂著手。首先可以將周杰倫等流行音樂人的說唱歌曲帶入課堂，再讓同學們聽傳統(tǒng)的說唱曲藝，告訴同學們這兩種都屬于說唱?？赡芡瑢W們會表示疑惑，為什么傳統(tǒng)的說唱和他們熟悉的說唱有這么大的差距，這時，針對學生的質(zhì)疑，教師就可以順勢介紹一下傳統(tǒng)說唱的演進，以及它和現(xiàn)代說唱的一些異同點。還有同學們熟悉的陶吹摹端杖說》，其實原型就是《蘇三起解》，教師為學生介紹蘇三這個藝術(shù)形象，京劇中蘇三和王金龍跌宕的故事，順便講解一下京劇中其他的角色組成。再比如李玟的《刀馬旦》提到了刀馬旦的裝扮，教師可以對其服裝進行分析，與花旦的服裝對比，使學生對京劇的花旦角色了解更加全面。在民族音樂欣賞課中，教師可以引導學生模仿戲曲中的情境，比如京劇中的“做”，讓同學們表演敲門、吃東西、吶喊等常見的動作，了解演員表演感覺。還有像《智取威虎山》這樣被翻拍成電影、被同學們熟識的作品，可以讓同學們模仿劇中人物，合作完成一個戲曲片段表演。既可以讓學生更加了解民族音樂藝術(shù)，還能通過合作增強同學們的合作意識，增加對民族音樂的興趣。
    三、課內(nèi)外教學相結(jié)合，提高學生的音樂欣賞水平
    作為民族音樂教師，只是為學生灌輸知識是不夠的，課內(nèi)外教學相結(jié)合才能大幅度地提高學生對民族音樂的欣賞水平。教師應(yīng)該帶領(lǐng)學生熟悉書本知識，并且安排一些相關(guān)的課外活動，作為課內(nèi)教學的延續(xù)。比如，教師可以在校外聯(lián)系一些關(guān)于民族音樂的講座，選擇有意義的組織同學們集體參加。也可以利用課余時間，組織學生進行民族音樂欣賞，各抒己見，讓同學們自己組織，自己安排欣賞曲目。如果有條件的話，教師可以讓同學們選擇幾種有興趣的民族樂器進行學習，教師可以在旁邊起輔導作用。再者，教師可以利用周末，組織同學們郊游，和大自然深入接觸，了解自然的神奇，在山水之間教大家唱民歌，感受民族音樂與大自然的關(guān)聯(lián)，用原生態(tài)的民歌感染學生的情緒，陶冶學生的性情?，F(xiàn)在很多劇院也都是對大眾開放，所以，教師可以帶領(lǐng)學生去劇院欣賞一次真實的戲曲表演，感受戲曲舞臺的魅力，并且可以在落幕之后請表演藝術(shù)家對學生進行簡單指導，讓學生們了解表演藝術(shù)的技巧和精華，讓同學們抓住機會進行現(xiàn)場模仿表演，現(xiàn)場指導解說，激發(fā)學生對民族音樂的興趣和積極性。總而言之，民族音樂作為民族藝術(shù)的精髓，應(yīng)該隨著時代的進步得到更廣泛和長遠的發(fā)展。關(guān)于民族音樂的教學，主要就是要先抓住學生的心理，對癥下藥，通過合理設(shè)計導入教學，激發(fā)學生興趣；增加音樂欣賞課程，讓學生領(lǐng)略到民族音樂的魅力；課內(nèi)外教學相結(jié)合，提高學生的音樂欣賞水平。學生在學習民族音樂的同時，會由心而生發(fā)出對中華民族的自豪感，并且會驚訝于中華民族文化的博大精深，增強同學們的愛國意識。學校要配合教師的教學計劃，盡最大的可能滿足教學需求，為音樂教師和學生創(chuàng)造優(yōu)越的民族音樂教學環(huán)境，保證教學工作的有序進行。
    音樂的論文篇十九
    摘要：少數(shù)民族音樂作為我國音樂領(lǐng)域中重要的藝術(shù)形式，其獨有的歷史文化底蘊和悠久的歷史淵源是我國音樂文化史的重要特征和重要媒介。伴隨音樂人類學在我國的不斷探究和深入發(fā)展，少數(shù)民族音樂與世界音樂的結(jié)合已漸入佳境，中西方音樂的深入融合和緊密交流以及學者對音樂人類學的研究推動了我國少數(shù)民族音樂的持續(xù)發(fā)展。新環(huán)境下，根據(jù)音樂人類學理論觀點，使用科學的方法和實際的案例，從發(fā)展的方面剖析和探討音樂人類學發(fā)展下的中國少數(shù)民族音樂，對加快中國少數(shù)民族音樂的繼承和弘揚具有深遠意義。
    關(guān)鍵詞：少數(shù)民族音樂；音樂人類學；音樂與民族
    一、音樂人類學方面的少數(shù)民族音樂
    （一）音樂人類學的來源及涵義
    從人類學的角度來分析，音樂事實上是人類主觀意識的客觀反饋，隨著經(jīng)濟文化的迅速發(fā)展和社會的進步，音樂已漸漸深入到人們的生活和工作中。音樂的萌芽和逐漸的長大都有濃郁的時代特色，不同的音樂形式、不同風格、不同內(nèi)容的產(chǎn)生是因音樂發(fā)展經(jīng)歷了不同的歷史時期，同時民族不同，民族文化就會各有不同、生活習慣就會不同。從涵義上來看，音樂人類學的理論內(nèi)容主要包含音樂的開始、音樂與時代背景的融合、音樂作品的產(chǎn)生、音樂規(guī)則的制定以及音樂在人類社會發(fā)展中起到的作用和特性。音樂人類學的理論研究還包含民間、傳統(tǒng)、口頭說唱的音樂等。中國少數(shù)民族音樂具有濃厚的民族特色和文化含義，每個民族迥異的特色、不同民族產(chǎn)生的不同音樂在歷史長河發(fā)展中相互摩擦、相互融合又互相獨立，既具有獨立性又具有多變性。在逐漸深入研究我國少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂的過程中，民族音樂學、人類學、民俗學等各類學者們都對此展開了深入的探討和調(diào)查，他們以我國少數(shù)民族文化自身擁有的歷史文化價值和歷史文化積累作為基礎(chǔ)依據(jù)，與西方各類音樂全方面進行比較和探索，并通過相互溝通了解、相互探討和相互研究，拓寬了中國少數(shù)民族音樂的探索視野范圍和區(qū)域，促進中國少數(shù)民族音樂與西方音樂相互融合、相互交流和相互補充。
    （二）少數(shù)民族音樂人類學在中國的呈現(xiàn)發(fā)展
    1。少數(shù)民族音樂發(fā)展簡述
    我國少數(shù)民族音樂文化多姿多彩，少數(shù)民族音樂的獨特色彩和大環(huán)境下的音樂文化構(gòu)成了我國民族音樂體系。少數(shù)民族音樂的發(fā)展從萌芽逐漸走向初具成果的歷程可分四個時期。（1）新中國成立前20世紀初期，民族研究學者對當時的社會現(xiàn)狀進行了初步考察，對少數(shù)民族生活進行了研究，在此時期與少數(shù)民族音樂相關(guān)的刊物數(shù)量可觀，其中民歌集的形式占大部分，這一時期的音樂發(fā)展和產(chǎn)出物也可被看作是少數(shù)民族音樂探究的出發(fā)階段。（2）改革開放前隨著中華人民共和國成立，黨的民族政策使不同民族文化得以相互融合，多種多樣的少數(shù)民族音樂逐漸開花并迅速結(jié)果，與此同時新的音樂文化研究也慢慢展開起來。20世紀中期，我國開展了第一次關(guān)于民族音樂方面的調(diào)查，自此音樂家這個具有文化底蘊的專業(yè)人員在社會調(diào)查中起到了關(guān)鍵作用。20世紀中后期階段，少數(shù)民族音樂歷史的研究已初具雛形。研究內(nèi)容擴展，研究方法更加科學化，將音樂自由的形態(tài)探究延伸到生活、歷史、民俗等方面。（3）20世紀末期改革開放政策的穩(wěn)步前進使我國國力不斷加強，為少數(shù)民族音樂的探索提供了天然保護網(wǎng)，使在這個階段中的少數(shù)民族音樂呈現(xiàn)出形式多元化、豐富化、高產(chǎn)量等特點。各類集成書卷大量問世，象征著覆蓋少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂的中國傳統(tǒng)音樂走上了新的征程。（4）21世紀初期至今新世紀伊始，文化藝術(shù)爭奇斗艷，各類少數(shù)民族音樂研究組織的成立推動了少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂探究的歷程，高層次人才的不斷加入除了得到國內(nèi)外學術(shù)界的一致認可，也更好地完善了這一時期的成果。這一階段，學術(shù)刊物出版增多，拓寬了少數(shù)民族音樂研究的道路。
    2。民族音樂與文化
    民族音樂是民族文化發(fā)展產(chǎn)物中的重要組成部分，是各民族之間文化交融的重要橋梁。各民族自身擁有的音樂特征和特色，使我國民族音樂呈現(xiàn)多元化。不同類型的音樂文化加快了我國民族音樂在世界范圍內(nèi)的宣傳和傳播，對各民族間交流具有獨特的意義。所以，要對中華民族音樂更深入理解，需以探究人類音樂學發(fā)展為前提條件，了解民族音樂轉(zhuǎn)變的方向。通過對民族文化的認識，對民族音樂文化差異的研究，可明確意識到各民族音樂間的傳播意義和價值體現(xiàn)，保護民族音樂別具一格的姿態(tài)，使少數(shù)民族音樂的發(fā)展對全球范圍內(nèi)音樂的發(fā)展也起到促進作用。在當今全球經(jīng)濟一體化背景下，各民族音樂文化的相互傳播與交流，應(yīng)直面少數(shù)民族音樂所面臨的機遇和競爭，這對加強中華民族文化的發(fā)展具有重大意義，可以很好地保護我國少數(shù)民族音樂的特殊性。
    （三）少數(shù)民族音樂與人類學
    在音樂人類學研究中，民族音樂發(fā)展自身演變出的就是一種文化，每一類民族音樂都有其獨特的價值和歷史，這種歷史沉淀積少成多，逐漸變成汪洋大海。對于音樂人類學理論來說，用比較研究的方法進入實地考察少數(shù)民族生活以及所產(chǎn)生的音樂文化，感知民族志的內(nèi)容和結(jié)構(gòu)，注重不同民族音樂文化的.歷史發(fā)展特性和所處的自然環(huán)境，逐步剖析不同民族音樂文化的內(nèi)容和特色，對加快不同民族之間音樂文化在全球范圍內(nèi)的傳播發(fā)揮了重要作用。對于音樂人類學來說，少數(shù)民族音樂史發(fā)展的研究應(yīng)以民族文化研究為基礎(chǔ)。我國地域廣闊，少數(shù)民族群眾居住分散，由于各民族地理位置、生活習性、經(jīng)濟發(fā)展水平等諸多方面存在差異，使不同民族的音樂風格、音樂表達內(nèi)容和表現(xiàn)形式等都存在很大的差異，但有一點是相同的，即文化價值是相同的。所以，在不同民族音樂相融合和摩擦的背景下，創(chuàng)建促進民族音樂文化歷史發(fā)展的研究手段和觀點是探索少數(shù)民族音樂發(fā)展的重點。要深入地了解中國少數(shù)民族音樂，首先要知道不同民族的音樂發(fā)展史和音樂文化，研究其發(fā)展的內(nèi)容和表現(xiàn)方式，這樣可獲得全新的音樂文化知識。中國是一個少數(shù)民族人口眾多的國家，音樂風格及形式多元化，想要感受和了解這些民族音樂文化，體會民族音樂中表達出來的文化涵義，就應(yīng)了解其背景、歷史、人文等狀況，以音樂人類學的角度，采用相互比較的方法去探究、考察和感知中國少數(shù)民族音樂的魅力以及各民族音樂在不同方面的區(qū)別和關(guān)聯(lián)，尋找各民族音樂間的共通性和差異性。從根源上了解少數(shù)民族音樂發(fā)展的歷史進程，了解少數(shù)民族音樂文化，拓寬研究視野，建立多樣化音樂文化理念，從而提升對中華民族音樂的鑒賞力，弘揚中國少數(shù)民族音樂的精神和文化。
    二、音樂人類學理念下多樣的民族音樂史
    （一）人類學視域下的音樂與民族文化
    我國有56個民族，這決定了民族音樂的種類繁多。民族文化多元化，也就決定了我國民族音樂的多元化。在五千多年的悠久歷史長河中，積淀了許多富含底蘊的文化，每個民族在歷史發(fā)展進程中隨著社會的變遷也形成了自身特色的具有濃厚文化底蘊的傳統(tǒng)文化形式。各民族居住地的生活習俗、地理環(huán)境、人文知識等也都具有鮮明的地方特征，使民族音樂的發(fā)展形式多樣化，迥異的音樂風格和形式得以鮮明地表現(xiàn)出來。音樂在民族文化中擁有非常重要的位置。音樂是民族特色要素中的重要構(gòu)成部分，代表著一個少數(shù)民族所擁有的鮮明特征，其所有的民族記憶也是無價之寶。音樂史所產(chǎn)生的文化與少數(shù)民族文化之間存在著比較復雜和緊密的聯(lián)系，比如民族舞蹈、民族樂器、民族音樂、民族行為、民族習俗等多個層面。隨著音樂人類學的實踐取得初步成果，學術(shù)人員研究各民族間的音樂文化差異和音樂文化的共通處，將研究方法向新的思維方向展開，對音樂的節(jié)奏、語言、形式等相關(guān)因素的探討、考察也越來越具體和深入，這些都會加快我國少數(shù)民族音樂的發(fā)展步伐。
    （二）少數(shù)民族音樂多元化發(fā)展與民族文化
    多民族性與多樣文化并存是我國少數(shù)民族的顯著特色，很大程度上說明了我國文化在形式和敘述上的多面性。隨著全世界文化交流的迅猛飛進，我國少數(shù)民族文化也受到了其他外來文化的影響。例如佛教文化的傳播與發(fā)展，在傳播佛教知識的過程中，它的音樂形式也影響著我國音樂文化的發(fā)展；五四運動期間，西方現(xiàn)代化出現(xiàn)在中國，直接影響了我國文化的快速發(fā)展；20世紀后，我國的民族文化已初具雛形，具有了開放、共生、多元化的特征。多民族文化的共同發(fā)展下，我國的少數(shù)民族音樂文化也受得到了影響，音樂變成了民族間文化共通和互補的重要橋梁。在音樂人類學的研究過程中，利用人類學的方法讓人們可以通過音樂的表達方式交流，間接地促進文化的發(fā)展和傳承。其次，我國文化背景也呈現(xiàn)多樣性，為促進音樂人類學理論在我國的順利傳播和發(fā)展，要遵循各民族傳統(tǒng)風俗、文化發(fā)展道路。音樂人類學者提倡各少數(shù)民族音樂與背景文化要緊密相連，可把與音樂活動相關(guān)的內(nèi)容、行為等作為民族音樂發(fā)展的指路明燈。將我國歷史悠久的民族文化與少數(shù)民族獨有的音樂進行無縫對接，這些都有助于對人類學視域下少數(shù)民族音樂發(fā)展的研究。
    （三）音樂人類學視域下的少數(shù)民族音樂發(fā)展中的差異性
    根據(jù)我國各民族的地域差異，少數(shù)民族音樂風格可分為西北風、東北風、西南風、中南風和東南風，這幾個部分中所涵蓋的少數(shù)民族特色音樂存在很大的區(qū)域差異性。區(qū)域的差異會導致不同語言、不同文化和不同風俗習性，這就造成了不同地方、不同民族音樂的獨創(chuàng)性和差異性。例如，河北省歷史悠久，是民族文化的重要起源地之一，當?shù)馗髅褡逦幕囆g(shù)在形態(tài)、種類、表達方式上顯現(xiàn)出多變性。瑰麗多彩的人文風情和悠久絢爛的歷史文化培育出形式多樣、種類繁多的多元少數(shù)民族音樂風格文化。如唐山評劇、河北梆子、皮影戲等獨具民族特色的音樂形式。比如，我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中皮影戲、樂亭大鼓、評劇。由蓮花落這種說唱形式逐漸轉(zhuǎn)變而成的評劇唱詞相較其他來說比較簡單明了，具有比較濃郁的民間生活氣息。樂亭大鼓是將民謠的濃縮精典之處與古代的多種說唱相結(jié)合，再慢慢通過實地演唱和更新才逐漸走向成熟化。對于唐山區(qū)域來說，樂亭大鼓和評劇是其中主要的藝術(shù)表達形式，雖然這兩種藝術(shù)同處一個區(qū)域，但其音樂的表達方式和特點卻有很大的不同，這主要歸功于唐山文化的多樣性。多種文化的發(fā)展與展現(xiàn)，各不相同的人文風情，經(jīng)濟發(fā)展狀況的不同，造就了不同的音樂藝術(shù)表達方式。
    （四）音樂人類學視域下的少數(shù)民族音樂發(fā)展方向
    從音樂人類學的方面來看，各民族間相互交流互補的重要方式就是少數(shù)民族音樂的交流。音樂的交融可以加強不同區(qū)域、不同民族、不同文化和不同背景的民眾間的互相溝通，從而進一步加強同一民族文化多樣化發(fā)展和不同民族文化的共通性發(fā)展。在音樂人類學視域下傳承和發(fā)展少數(shù)民族音樂，需要加大對音樂人類學理論的建立并擴展其研究范疇，以適應(yīng)并深入研究學術(shù)思想，提高學術(shù)研究水平，從而培育出越來越多的高級優(yōu)秀人才。除此之外，還要將注意力加強在少數(shù)民族音樂內(nèi)在的涵義和規(guī)律研究方面，運用科學的方式方法來探索少數(shù)民族音樂，與此同時還需要加大拓展同全球?qū)W術(shù)界間的交流，加快音樂人類學在與少數(shù)民族音樂研究領(lǐng)域的實踐和發(fā)展。當然，在音樂人類學視域下研究我國少數(shù)民族音樂會遇到許多問題，牽扯范圍也比較多，例如學者間、政府機構(gòu)間、傳播媒體間、文化發(fā)展間以及民間各組織與普通大眾間的看法差異。因此，要傳承和發(fā)揚光大我國的少數(shù)民族音樂，首先要削弱或者清楚矛盾之處，而想要達到這個效果就需要從音樂人類學的視角去保護和宣傳各少數(shù)民族音樂所擁有的獨立個性和文化魅力，加強多種音樂文化價值在少數(shù)民族音樂發(fā)展中的體現(xiàn)，避免我國少數(shù)民族音樂文化被西方價值觀所同化，保持我國少數(shù)民族音樂獨有的藝術(shù)特色。
    三、音樂人類學視域下民族音樂與世界音樂的發(fā)展走向
    從音樂人類學的視角分析，無論哪個民族的音樂發(fā)展都會推動世界音樂文化的整體發(fā)展，民族音樂也是世界音樂文化遺產(chǎn)的重要組成部分，是世界音樂文化中的瑰寶。隨著我國與世界經(jīng)濟、文化、政治等的密切交流、貿(mào)易來往日益頻繁，我國少數(shù)民族音樂與世界音樂的交流來往也日益頻繁，這不僅促進了中國少數(shù)民族音樂在世界范圍的發(fā)展，同時，各國音樂學者及音樂愛好者采取不同的方法來探究中國少數(shù)民族音樂，而音樂人類學這個學科在少數(shù)民族音樂研究中的實際操作和迅速發(fā)展也拓展了我國社會學者們的視野，使我國少數(shù)民族音樂得到了更深的詮釋和了解。通過全球各民族之間音樂藝術(shù)的溝通，不同風格、不同種類的民族音樂互相作用和互相融合，不僅加強了中西民族音樂文化的交流，也是通過音樂這種交流方式在某種程度上加大了各國之間的認識，從而使得因文化差異產(chǎn)生的隔閡將被削弱。通過了解少數(shù)民族音樂文化，了解我國傳統(tǒng)音樂文化和音樂精神，了解少數(shù)民族音樂演變過程，認識到我國少數(shù)民族音樂在世界音樂發(fā)展中的重要地位，了解與世界民族音樂的內(nèi)在涵義和聯(lián)系，可讓世界人民更真切地感受中國少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂的魅力所在，更好地傳播和促進少數(shù)民族音樂的長久發(fā)展。同時更各極地學習我國少數(shù)民族文化，加強對中華民族文化的認知度。隨著全球化互通交流的加速，世界音樂發(fā)展也隨著社會各界的頻繁交流日益進步，在大環(huán)境下多方面的學術(shù)交流過程中邁向更繁榮的景象。中國少數(shù)民族音樂是世界音樂文化發(fā)展不可缺少的組成部分，占據(jù)著舉足輕重的地位。音樂全球化發(fā)展必然會加快世界人民對中國少數(shù)民族音樂發(fā)展的更深入了解，使我國少數(shù)民族音樂可以更好地在全世界范圍內(nèi)展現(xiàn)，民族音樂的藝術(shù)價值也會得到更好地體現(xiàn)。最后，音樂人類學在我國推廣和發(fā)展，使我國少數(shù)民族音樂在理念和理論層次都有了較大的提高，并會越來越好。截止到現(xiàn)在，我國關(guān)于人類學視域下民族音樂史的研究已取得了比較可觀的成就。21世紀是我國少數(shù)民族音樂歷史發(fā)展的重要轉(zhuǎn)型時期，這個時期的研究由以包含政治及民族為主要導向，以科學的方法為途徑來轉(zhuǎn)型。中國少數(shù)民族音樂是我國文化發(fā)展中的重要部分，從古至今經(jīng)歷了不斷變遷。民族音樂文化的繼承、傳播、發(fā)展是一個非常漫長的過程，還需要各類學者們的不斷探索、深入挖掘才能將發(fā)展持續(xù)進行。為更廣泛地傳播中國少數(shù)民族音樂的發(fā)展，需要以多種文化價值作為少數(shù)民族音樂文化發(fā)展的價值導向，并運用可持續(xù)發(fā)展的思路對我國少數(shù)民族音樂史的發(fā)展進行發(fā)掘、保護和傳承，在這些努力下，音樂人類學才可以得到更持久的進步。在全球經(jīng)濟迅猛發(fā)展和其他外來文化的浸潤下，我國少數(shù)民族音樂所獨具的特色、獨特的個性、豐富多彩的民族文化必將進入全新的發(fā)展階段。
    參考文獻：
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    [7]薛藝兵。通過田野走進歷史―論中國音樂人類學歷史研究的途徑與方法[a]。音樂藝術(shù)，2012，（1）。
    音樂的論文篇二十
    摘要:《土木工程防災與減災》課程是土木工程專業(yè)本科生的一門重要課程，這門課程實踐性和應(yīng)用性極強，對于土木工程專業(yè)高水平應(yīng)用型人才的培養(yǎng)十分重要。這里闡述了課程開設(shè)現(xiàn)狀和開設(shè)以來存在的課時安排少、授課內(nèi)容淺而舊、實踐教學平臺尚未搭建好等主要問題，提出了以應(yīng)用為導向-優(yōu)化教學內(nèi)容、關(guān)注本領(lǐng)域前沿-滾動更新授課內(nèi)容、搭建合作示范性實踐平臺-強化工程實踐能力等一系列的教學改革措施和建議，希望為今后的教學改革提供初步的思考和探索依據(jù)。
    關(guān)鍵詞:防災與減災；土木工程；教學改革
    0引言
    近年來，災害事件頻繁發(fā)生，不但造成巨額的社會經(jīng)濟損失，而且造成慘痛的人員傷亡事故。上至國家層面，下至村鎮(zhèn)個人，這一切無不深深觸動著每個人的心。高校擔負著傳承文明的責任和義務(wù)，是培養(yǎng)防災減災綜合素質(zhì)強硬的人才的理想場所。而土木工程是防災減災應(yīng)用最直接最廣泛的學科和行業(yè)，該專業(yè)大學生防災減災知識體系的儲備和防災減災意識的培養(yǎng)直接影響其在未來工作中的思想和行為。在土木工程專業(yè)本科生中開設(shè)防災減災課程具有其它專業(yè)和學科都不具備的主動性、必要性和不可代替性。因此，在學校提出建設(shè)高水平應(yīng)用型大學的目標之際，為了更好的服務(wù)社會和地方，滿足培養(yǎng)應(yīng)用型人才的迫切需求，實踐性、應(yīng)用性極強的防災減災課程改革勢在必行。本文積極主動思考和探索防災減災課程教學改革問題，力求今后能拋磚引玉。
    1課程開設(shè)概況
    《土木工程防災與減災》是我校土木工程本科專業(yè)的一門重要課程，是基于土木工程地質(zhì)災害、地震災害、風災害、洪水災害、火災害和爆炸災害等基本知識之上，研究與人類工程活動有關(guān)災害的防災與減災的一門學科。為了能使學生更好地學習課程內(nèi)容，《土木工程防災與減災》課程通常在《工程地質(zhì)》、《建筑結(jié)構(gòu)抗震》、《橋梁結(jié)構(gòu)抗風與抗震》等課程之后開設(shè)。課程的開設(shè)目的在于通過深入淺出的教學讓學生系統(tǒng)了解各類災害的類型、特點、對人類社會的危害及災害的發(fā)生發(fā)展規(guī)律，熟悉工程上防災減災對策與措施，培養(yǎng)學生初步識別、分析及解決災害的能力，使之能與工作中遇見的常見問題緊密結(jié)合，以保證工程建筑物的安全、經(jīng)濟和穩(wěn)定。
    2課程教學中存在的主要問題
    從起,我院針對土木工程本科專業(yè)開設(shè)了《土木工程防災與減災》課程。實施三年來，對學生防災減災知識的積累和意識的提高起到了積極的作用，但在教學過程中仍存在如下主要問題:
    2.1課時安排較少，但內(nèi)容多，信息量大
    該課程共安排16個學時，1個學分，考核方式為考試。課程主要內(nèi)容包括與土木工程相關(guān)的六大類常見災害（地質(zhì)災害、地震災害、風災害、洪水災害、火災害、爆炸災害）以及相應(yīng)的防災減災工程措施，另外包括災害風險分析與應(yīng)急管理。每一種災害都有大量的信息和案例可供分析，在如此有限的課時內(nèi)涵蓋常見地震、火災、爆炸、風災、地質(zhì)災害和洪澇災害等，幾乎是不可能的。因此，只能選擇與本專業(yè)以及未來任務(wù)相關(guān)的幾種災害重點分析介紹。這樣在內(nèi)容安排上就容易出現(xiàn)厚此薄彼，有所偏倚。
    2.2授課浮于單純的內(nèi)容和形式，應(yīng)用深度講授不足
    多數(shù)教師的授課內(nèi)容較為豐富，也加入一些案例分析，但是案例分析和講述緊緊局限于事件的發(fā)生時間、地點、發(fā)生的原因、造成的損失和傷亡等客觀事實方面，對于相關(guān)的土木工程結(jié)構(gòu)設(shè)計防災減災方面存在的缺陷和不足分析講解較少，且相同情況下的防治措施和建議論述不充分。這種情況下，會使學生對于災害的基本認識具備了，但是對于防治災害的具體措施掌握上還遠遠不足。另外,好多授課老師的講授案例內(nèi)容老舊，仍然是幾十年前發(fā)生的一些災害事件，這些事件中的土木工程結(jié)構(gòu)在當前形勢下可能早就被淘汰使用了，也可能早已更新?lián)Q代好幾次了。這種情況就脫離了現(xiàn)代土木工程的實際施工實例,即使講授清楚了，也不具有廣泛和較好的現(xiàn)代應(yīng)用意義。
    2.3實踐教學開展少，實踐平臺尚未搭建好
    由于該課程的實踐性和應(yīng)用性強，平時僅依靠課堂教學遠遠不能達到較好的教學目標，還需要通過實踐教學才能深刻理解和掌握相關(guān)知識，強化防災減災的意識。但由于課程總課時較少，實踐課時難以有效安排，實踐環(huán)節(jié)中的安全問題以及時間和地點的安排協(xié)調(diào)困難，導致實踐平臺尚未有效搭建，實踐教學沒有有效開展起來。
    3教學改革措施初探
    結(jié)合本校土木工程專業(yè)防災減災開課實情和教學中遇到的主要問題，本文從以下方面初步探索改革的措施，希望今后能達到更好的教學效果。
    3.1以應(yīng)用為導向，優(yōu)化教學內(nèi)容，增加課時安排
    《土木工程防災與減災》是為土木工程專業(yè)本科生開設(shè)的一門重要課程，該課程主要介紹土木工程領(lǐng)域常遇到的災害的種類、成災機理、防治措施及減災技術(shù)。要培養(yǎng)土木工程專業(yè)的高級工程人才，掌握相關(guān)的防災減災知識在具體開展工作時是必不可少的，因此在課時安排上可以適當增加學時。課程面臨課時安排少的實際問題時，教課教師應(yīng)以實際應(yīng)用為導向，將課程的重點內(nèi)容突出，并與特定的應(yīng)用場景相聯(lián)系，設(shè)想未來工作崗位最可能遇到的應(yīng)用問題，學與用相互結(jié)合貫穿于整個教學過程中。
    3.2關(guān)注本領(lǐng)域前沿，滾動更新授課內(nèi)容，深挖致災原因和防治措施
    防災減災學科的交叉性強，常常涉及到多個學科領(lǐng)域和多門課程，這就使得該課程的教材更新速度跟不上研究內(nèi)容的更新速度。再加上土木工程領(lǐng)域新技術(shù)、新材料的研發(fā)，許多原本可能致災的因素得以減弱或克服。因此，一些老舊的內(nèi)容和案例在現(xiàn)在的土木工程中并不適用了。這就需要授課教師及時關(guān)注本領(lǐng)域的前沿，尤其是相關(guān)的時事事件和專業(yè)領(lǐng)域期刊的最新研究成果，及時滾動更新課堂的教學內(nèi)容，深挖事件的災害類型、特點、致災原因以及防治措施，使學生第一時間接觸最新的應(yīng)用領(lǐng)域?qū)嵗头罏臏p災新舉措。
    3.3搭建合作示范性實踐平臺，強化工程實踐能力
    實踐教學是工程人才培養(yǎng)的重要環(huán)節(jié)，也是工程實踐能力和創(chuàng)新能力培養(yǎng)的關(guān)鍵。在今后的教學過程中，必須增加防災減災的實踐教學環(huán)節(jié)。但是學?，F(xiàn)實教學中存在“案例來源”與“真實土木工程環(huán)境”相脫離的矛盾，為解決這一客觀問題，學院應(yīng)主動與一些防災減災單位（如地震局臺站、火災大隊、地質(zhì)災害研究所、重大災害防治區(qū)等）建立長期合作關(guān)系和聯(lián)合培養(yǎng)學生的模式，嘗試建立校內(nèi)、校外兩類教學示范實踐平臺。例如:校內(nèi)平臺方面，學院可以與火警中心合作建立校內(nèi)實驗大樓火災與防火防災師范基地，不僅從土木建筑結(jié)構(gòu)選址、防火等級設(shè)計、防火設(shè)備設(shè)計等方面實地演示講解火災的防治措施；還可以定期組織各個班級的學生參加防火演練，使學生充分利用校內(nèi)實踐平臺，真實參與防火工程實踐，零距離與土木工程防火設(shè)計結(jié)構(gòu)接觸，深化學生對所學知識的理解和應(yīng)用，強化學生的防災減災意識和工程實踐能力。
    4結(jié)語
    防災減災通過綜合應(yīng)用工程學科的理論與技術(shù)，提高土木工程結(jié)構(gòu)、土木工程系統(tǒng)抵御人為及自然災害的能力，研究和防治與人類工程活動有關(guān)的工程災害，是土木工程專業(yè)人才必須具備的知識體系和基礎(chǔ)能力，進行教學改革對培養(yǎng)高水平的應(yīng)用型土木工程人才具有十分重要的意義。
    參考文獻:
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    音樂的論文篇二十一
    摘要：自從改革開放以來，我國不斷的將優(yōu)秀文化引進來與走出去，在傳播優(yōu)秀文化的同時也要繼承和保護好我國的傳統(tǒng)文化。民族音樂伴隨著民族文化共同發(fā)展，保護繼承好民族音樂利于民族文化的多樣性，民族精神的傳承和融合。
    關(guān)鍵詞：民族音樂;傳承;民族文化
    我國有著悠久的歷史文化，民族音樂則是通過特有的民族語言通過各種各樣的方式代代相傳。人們無論是在勞作，或者是休閑娛樂時都會伴隨著具有特色的音樂。
    一、民族音樂的發(fā)展與運用
    在古代，音樂就成為了每家每戶的娛樂方式，當人們過節(jié)時會選擇音樂助興，舞蹈的同時伴隨著具有民族風格的音樂；少數(shù)民族的小伙子在向心儀的女子表達愛意時也會選擇唱民歌的方式，而女孩子也是通過唱歌的方式來回復男方；交通不便利的地區(qū)，山民通過唱山歌的方式度過漫長的時間；當家中有客人到訪時，也會通過演奏一些樂器來表示對客人的尊重與歡迎。不同的民族有自己獨特的樂器和民族語言，但音樂是無界限的，無論何時人們聚在一起，都可以用音樂來交流，用音樂來傳播自己民族的文化，用音樂來促進民族融合。現(xiàn)如今，在少數(shù)民族地區(qū)，只要有篝火，就會有舞蹈，并且伴隨著歌聲，人們更傾向于享受當下。民族音樂的發(fā)展離不開時代的發(fā)展，經(jīng)濟文化也都在影響著民族音樂發(fā)展，對于傳統(tǒng)文化要取其精華，不斷發(fā)揚壯大優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化并且傳播出去。
    二、保護繼承好民族音樂的重要性
    （一）有利于民族文化的多樣性
    民族音樂是民族文化發(fā)展的一部分，民族文化的發(fā)展又促進了民族音樂的發(fā)展，民族音樂見證了各個民族的興起與發(fā)展，優(yōu)秀的民族文化都是我國文化的精華。一個國家，經(jīng)濟進步的同時文化也要不斷的發(fā)展，文化是國家發(fā)展中重要的一部分，保護繼承好民族音樂，才有利于促進民族文化的多樣性。民族音樂的傳播方式從口頭傳播發(fā)展到載體傳播，民族音樂本身的發(fā)展也有了質(zhì)的飛越。人們一般通過音樂來表現(xiàn)自己內(nèi)心的一種情緒，但音樂本身做為一門藝術(shù)也吸引了大批熱愛音樂文化的人前來學習。越來越多的人通過學習民族音樂，使民族音樂得以重視并且更好的.傳承。
    （二）有利于民族精神的傳承
    民族音樂在譜寫樂譜時本身一定是具有較高的民族文化修養(yǎng)，寫出來的曲子才能引起人們的共鳴，這樣的民族音樂才有利于代代相傳，成為經(jīng)典的民族音樂。每個民族都有自己的信仰和精神，而這些需要不斷的傳承下去，而保護和繼承好民族音樂，就可以通過音樂的方式來傳承自己的民族精神，使自己的民族不斷的發(fā)展與進步，從而促進國家的發(fā)展。作詞作曲人可以把民族精神通過音樂的形式表達出來，而歌唱者只有擁有深厚的文化底蘊，體會到民族精神的精髓，才能唱好歌曲成為經(jīng)典。人們會更加傾向于重視經(jīng)典的歌曲，更重視歌曲本身帶來的精神財富，民族音樂在釋放人們壓力的同時舒緩人們的情緒。民族精神是一個民族前進的方向指標，通過民族音樂傳承民族精神，促進民族進步。
    （三）有利于促進民族融合大發(fā)展
    每個民族之間都在相互合作，共同學習共同進步，這樣才能促進民族的本身的進步。我國的五十六個民族相互之間學習其他民族的優(yōu)秀文化，結(jié)合自己的文化來促進本民族的發(fā)展。不論是在大型晚會上或者是當?shù)氐奈枧_上，不同的民族總是能在一起通過歌舞的形式表演節(jié)目，一派其樂融融的景象。保護繼承好民族音樂，有利于促進各個民族之間融合大發(fā)展，雖然民族音樂存在著不同，但正是由于這些不同才使音樂呈現(xiàn)出多元化，這樣更有利于民族音樂之間的融合。民族之間相互交流與融合有利于各個民族不斷的發(fā)展與進步，文化的融合會帶來經(jīng)濟的發(fā)展，各個民族之間相互合作，利用自身的優(yōu)勢避免自身的劣勢，在時代的大背景下，抓住機遇才能有效的提升民族的地位。
    （四）有利于發(fā)展民族特色文化
    在古代，民族音樂的傳播方式比較單一，一般是通過口頭的方式傳播，這就導致了有些民族音樂在傳播的過程中可能會丟失了一部分而導致歌曲的不完整，音樂的傳播載體也沒有現(xiàn)如今的載體豐富多樣，導致丟失了大量的原始民族音樂。隨著科技進步的發(fā)展，可以復原一些民族音樂，讓更多的民族音樂得以保存并且有利于后代的吟唱與傳播。繼承這些民族音樂，有利于宣傳和發(fā)展本民族特色文化。一些經(jīng)典的民族音樂無論處于哪個時代都不會過時，反而讓人們聽起來更有文化韻味。民族音樂不僅是民族獨特的文化，也是各個民族共有的財富。
    三、結(jié)語
    不論是傳播載體還是音樂技術(shù)上，如今的民族音樂更是呈現(xiàn)出多樣性，也有越來越多的人們意識到要保護民族音樂并且在繼承民族音樂的同時不斷的傳播出去。科技的發(fā)展，帶來了多種多樣的音樂傳播方式，這樣更利于民族音樂的傳承。保護和繼承好民族音樂，利于民族文化的發(fā)展，利于民族之間的交流，共同促進民族融合與發(fā)展。
    參考文獻：
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    音樂的論文篇二十二
    管弦樂《糖果仙人舞曲》選自芭蕾舞劇《胡桃夾子》。
    芭蕾舞劇《胡桃夾子》是1890年12月，柴科夫斯基應(yīng)彼得皇家歌劇院的邀請，為該院創(chuàng)作一部芭蕾舞劇的音樂，舞劇根據(jù)德國作家霍夫曼的童話《胡桃夾子洋娃娃和鼠王的故事》編寫成。
    原來，在柴科夫斯基動筆寫《胡桃夾子》音樂不久，他接到美國音樂界的邀請，歡迎他三月份去美國去訪問。在赴美途中，柴科夫斯基在巴黎等船，閑暇無事到街上一家樂器店逛了逛，在這里，他發(fā)現(xiàn)了一種新掃明的叫“莫斯特”的用小錘子敲擊發(fā)聲的鍵盤樂器，這就是鋼片琴。柴科夫斯基對這種樂器發(fā)出來的音響十分感興趣，他馬上給出版商尤根遜寫了一封信，建議他買一架。待柴科夫斯基從美國返回俄國后，這架鋼片琴也到了。他便對它進行了研究，并把它作為《糖果仙人舞曲》的主奏樂器。因為這種琴的聲音比較小，柴科夫斯基在配器時進行了精心設(shè)計，他除了圓號之外，沒有再用其他銅管樂器，也沒有打擊樂器。在木管樂器組里，加上了不常用的英國管和低音單簧管，這幾種樂器的組合使樂曲更富于童話色彩。