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    創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇一
    凱瑟琳?古德森1872年生于英國，1958年去世。她幼年即開始學習音樂，并于12歲前在全國各地演出。她的才能引起公眾的注意，被送到倫敦皇家音樂學院學習。她師從當時最著名的鋼琴教師奧斯卡?貝林格(oscarbennger)，六年后，她在維也納跟萊謝蒂茨基學習四年。
    回英國后，古德森在音樂公眾中產生的深刻印象，使她成功地建立起一位出色演奏家的聲譽。她在英國、德國、奧地利和美國巡回演出，取得極大成功?！陡窳_夫大詞典》中寫到她的演奏：“她有著充分的活力和生氣，這在年輕的鋼琴家中是十分難得的。她對聲音的漸變有極好的控制，具備令人欽佩的完美技巧、獨特的音樂情趣和值得重視的個人風格?！?BR>    分析音樂名作
    我們并不需要更多的哲學即可領悟到，一切科學和藝術的進程都建立于分析和綜合的過程之中。我們把東西拆開，以尋找它們用什么做成并如何做成，我們再把它們放到一起，以顯示我們所掌握的知識。音樂性的衡量標準是實踐的能力。分析的過程雖然重要，但有時可能做得過分極端，以致忽略了構建引向真正成功的過程。
    學生應該能夠判斷一首他正在學習的樂曲的結構，并使這成為他的某種第二本能。如果這首作品是一首奏鳴曲，他應該可以辨認出主題和副題，無論它們如何出現(xiàn)或部分地出現(xiàn)。學生應當對曲式有足夠全面的認識，并熟知樂曲所分成的段落。他在學習一首新的樂曲時，不能不觀察到它的輪廓――也就是作曲家在創(chuàng)作這首樂曲時所制定的“建筑計劃”。學生對他所要演奏的作品，永遠不要拖延這第一步的分析。
    盡管流行著一種印象，即音樂是模仿性的，并能再現(xiàn)不同的畫面和不同的情感，事實遠非如此。作曲家通常寫作音樂只是為了它作為音樂的價值，而不是具體的景色。許多教師試圖以想象出的故事來激活有些學生遲鈍的想象力，這也許是對的。然而，即使一首樂曲有某種設計使它暗示某種想法，并可以有趣地看到一種特定的畫面，但永遠不要忘記作為一首美好音樂作品的真正的美。
    懂得和理解一種節(jié)奏是一回事，但在實際彈奏中保持它卻是另一回事。節(jié)奏依據在一兩小節(jié)中音符和重音的安排，給予整首作品一種具有特點的擺動。好的節(jié)奏感顯示出音樂家具有精確平衡的能力，他知道如何擁有完美的自我控制。
    律動不同于節(jié)奏，但和它有關聯(lián)。要想把握它――這種推動力，學生必須彈奏過許多能傾向于發(fā)展律動的樂曲。
    有能力清楚地、即時地看到一首作品中樂句的構成，能極度的簡化對一首新作品音樂解釋方面的研究。經過正確的訓練，學生應當能第一眼就看到樂句，如同一位植物學家在觀察一種新的花朵時，在他內在視覺中會把它分成不同的.部分。他不會把花萼誤認為花瓣，而且他立即可以認定每一部分的特點。除了曲調性句子外，學生應該能看到在樂曲形式之下的小節(jié)劃分。他應該可以告訴你，這首作品是八小節(jié)的段落，或是四小節(jié)的段落，或是不規(guī)則的分段。
    對幼小的兒童，如果在他們最初的幾節(jié)課中，就能使他們愿意去觀察旋律樂句，將是一件多么奇妙的事情。教師們往往非常強調手形，其目的是讓學生的手處于完美的狀態(tài)。但為什么不能注意一下頭腦的形成?它比單純的手指工作離真正的音樂目標要接近得多。世界上最完美的手形，對于音樂家有時是毫無價值的，除非對手起作用的頭腦具有真正音樂性的訓練。
    每一個鋼琴學生應該具有和聲的知識，但這種知識必須是實用的，也就是――一種和聲知識――對耳朵和眼睛是同樣熟悉的。有些學和聲學的學生，他們可以像一位數學專家那樣熟練地解決一些和聲上的問題，但他們卻從未想過他們的音符可能產生的音樂。
    能夠認識一個在紙上寫的和弦，相比于能認清被彈出來的同一和弦，幾乎算不得什么收獲。一個學生如果一眼就能說一個減七音程或一個增六度，但卻不能通過他的耳朵來分辨它們，就是有嚴重的智力缺陷。訓練耳朵應是所有學習中首要的。
    鋼琴本身對于學生在學習和聲時是極大的幫助，要學生在彈奏中時刻在聽。所有兒童應該享有一個訓練聽覺的課程，不應只是單獨訓練音高和音準，同時也要訓練聽音樂的性質?？梢匝a充一些音樂聽寫的練習，直到學生可以只聽到一次，即可從容地寫下一些短的樂句。
    一位在鍵盤上夜以繼日工作的藝術家會發(fā)現(xiàn)，有些細致的觸鍵效果使他總是和某一段音樂聯(lián)系起來。他這樣做也許沒有任何合乎邏輯的理由，而只是他的藝術直覺要求這樣。他極可能并沒有遵守什么規(guī)則，而只是根據他自己的音樂審美和聽覺。就是這一點，能比任何其他方面，使不同大師們的演奏更具有個性。
    不可能準確地表明某些觸鍵是如何產生出某種效果。然而，耳朵能聽到這些效果，而如果學生能正確的堅持，他會不斷地工作，直至再創(chuàng)造出他所聽到的同樣效果。這時他會發(fā)現(xiàn)，他所用的觸鍵和他所聽到過的那位大師所用的，是非常相似的。對于為了提高音樂知識的目的而經常聽音樂會的學生，高度發(fā)展的聽覺是有巨大價值的。
    全世界從事初級鋼琴教學的教師有極重大的責任。如果他們輕視自己教兒童的工作，而渴望去做大師們所從事的那種授課，就應該讓他們認識到，從某種意義上說，他們是整個結構的基礎，雖然并不像高聳入云的塔尖那樣引人注目，但他們無疑是同等重要的。
    創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇二
    鋼琴作為藝術形式的重要組成部分，鋼琴主要是通過樂曲通過鋼琴彈奏的展現(xiàn)形式凈化傾聽者的心靈、傳達生活中的喜怒哀樂，充分的表達出表演者內心真實的感受和所要抒發(fā)的情感。鋼琴教學和現(xiàn)實生活中的鋼琴演奏技能存在本質上的區(qū)別，鋼琴教學時高效音樂教育專業(yè)學生所必備的專業(yè)技能而鋼琴表演主要就是將演奏者的舞臺表演及鋼琴本身的完美融合進行在創(chuàng)作。因此，學生在未來進行再創(chuàng)作時就需要教學中有一定的音樂審美能力，音樂中的審美水平對于鋼琴教學是尤為關鍵的，音樂審美教育有著重要的現(xiàn)實意義。鋼琴教學必須要結合相應的音樂審美教育，高效鋼琴教師在進行鋼琴教學時要重視這一關鍵點。
    一、鋼琴教學過程中提高藝術渲染
    在任何一項課程教學中都需要教師和學生之間的交流互動，這是打開學生學習興趣和接納新鮮知識的一扇大門。從音樂教育的層面來講，鋼琴具有強烈的情感抒發(fā)的特點，其中包含著豐富的感情色彩。因此，應該充分的重視情感抒發(fā)在高效鋼琴教學中的關鍵作用，從而達到提升學生的音樂審美水平。在平常的鋼琴教學課堂中，教師們應該領會到音樂審美教育的重要性，使學生通過在賞析鋼琴作品時首先關注演奏作品中所抒發(fā)的情感，這樣能夠有效的減輕課堂的緊張的氣氛，營造自然和諧的課堂環(huán)境。鋼琴教學中，教師們還可以運用教師示范彈奏或生動形象的講解激發(fā)學生真實的內心情感體驗，并通過這兩種方式方法挖掘學生的鋼琴學習興趣。與此同時，教師們還應該多與學生溝通作品所表達的情感和自身的理解體驗，這樣不僅能促進師生之間的感情，同時還能使師生之間產生情感的共鳴，更快的讓學生掌握教學內容和把握自身發(fā)展方向?？偠灾?，在日常的教學課堂上，要充分讓學生的自主能動性和主觀創(chuàng)造性得到體現(xiàn)，師生間充分溝通交流，滲透審美教育，從而達到提升學生的審美水平的教學效果。
    二、提升鋼琴教師的音樂教育水平
    對于音樂審美觀念的關注是伴隨著時代的發(fā)展不斷向前推進的，根據不同的時期背景學生將體現(xiàn)不同的審美觀點。當前一些高校的鋼琴教師音樂審美觀念沒有做到跟隨時代的腳步與時俱進，在教學思維和技巧方面也沒有很好的發(fā)展規(guī)劃，這樣必然導致教學效果低下，教學觀念守舊。因此，高效鋼琴教師要做到不斷突破自己的專業(yè)技巧，提升自己的專業(yè)理論水平。同時，教師要積極參加各相關方面的培訓組織和進修，讓自己的鋼琴技巧更加的熟練，專業(yè)的理論基礎知識更加牢固，不斷提升自己的彈奏水準。教師還要充分了解相關的琴鍵控制這一彈奏技能，運用靈活的琴鍵作為琴譜的載體生動的表達自我和樂曲之間的情感共融，讓學生充分的領悟到樂曲之美。這樣才能讓樂曲所包含的內容和流露的情感表現(xiàn)的淋漓盡致，提高學生的樂曲審美觀念，采用這種形式在鋼琴教學中進行音樂審美教育的滲透。一個鋼琴教師的教學水平代表著自身的審美水平，為此高校鋼琴教師要不斷加強自己的音樂教育水平和專業(yè)技能。
    三、進行鋼琴表演強化音樂審美教育
    鋼琴表演活動能夠真實的向聽眾展現(xiàn)學習成效。鋼琴教學要想持續(xù)的發(fā)展主要的表現(xiàn)形式就是依靠鋼琴表演形式。然而根據表演藝術的形式來看，教學本身重視的就是鋼琴技巧和彈奏水平。音樂審美教育和實踐彈奏水平的強弱和技巧的掌握程度是有著密切聯(lián)系的，同時，音樂審美教育也要結合學生耳朵綜合素質。為此教師在進行鋼琴教育過程應加強結合實際應用，強化教學目的，進一步的使學生鋼琴表演得到完善，強化音樂審美整體教育。例如，在鋼琴教學課堂上，為強化音樂審美教育，教師可以進行鋼琴表演前的詳細指導，有效的幫助學生整理表演樂曲的各類信息，在進行鋼琴表演時能夠更真實的彈奏出音樂作品內在的情感。這不僅能都提升學生的音樂審美水平同時也能強化學生的曲目賞析能力。因此，要想完成這一教學目標，高效鋼琴教師就要有效的開展一些對外開放的教學活動，讓學生充分的接觸樂曲作品，創(chuàng)造更好的滲透音樂審美教育的條件，讓學生在體驗美的同時向外界傳播美，強化學生的自我審美水平。綜上所述，鋼琴教學作為音樂教育中必不可少的組成要素，它不僅僅能夠完成音樂教學的同時還能夠有效的推進音樂審美教育。高校鋼琴教師要充分認識鋼琴教學過程中滲透音樂審美教育的重要意義以及重要性，在鋼琴教學過程中做到“不求其深，但求其正”，追隨時代發(fā)展的腳步，不斷相應教學改革的號召，把日常鋼琴教學活動與音樂審美教育互相融合，拓寬學生的學習視野，讓學生的精神世界變得更加豐富多彩，從而達到提升學生的音樂審美能力。音樂審美教育在現(xiàn)實生活以及日常工作中具有相通的現(xiàn)實意義，音樂審美教育的滲透有力的提升了學生的綜合素質水平，推進了學生的全局性發(fā)展，在高效鋼琴教學中應重點關注音樂審美教育二者之間的滲透。
    參考文獻：
    [1]郭曉艷.高校聲樂教學中審美教育的滲透[j].黃河之聲,2017,(05):47.
    創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇三
    鋼琴演奏是一項高級的、復雜的綜合性活動,具體的說就是高級思想與情感表現(xiàn)以及復雜的心理和生理活動等因素的綜合運用,在這一過程中演奏者的心理調節(jié)能力很重要,也就是一定要有良好的心理素質。本文就學前教育專業(yè)鋼琴演奏教學中學生心理素質的培養(yǎng)進行了研究。
    [關鍵詞]鋼琴演奏心理素質培養(yǎng)
    人的一切有意識的活動都是通過大腦神經系統(tǒng)的運動來實現(xiàn)的,是通過“心理”來控制的,鋼琴演奏也不例外,所以培養(yǎng)學生的良好心理素質是鋼琴演奏藝術中非常重要、關鍵的環(huán)節(jié)。本文從高校學前教育專業(yè)鋼琴演奏教學實踐出發(fā),對學生心理素質的培養(yǎng)進行了以下研究。
    一、培養(yǎng)學生興趣,克服學習中的畏懼心理
    學生的學習興趣、學習愿望是學好鋼琴彈奏的先決條件,培養(yǎng)他們對鋼琴彈奏的濃厚興趣,對學習具有很好的推動作用。學生對鋼琴彈奏能否感興趣,也不是自然形成的,我們必須通過各種學習途徑加之鼓勵和培養(yǎng)。鋼琴彈奏中的純技術、純技巧練習是必要的,但我們要反對那種枯燥的、機械的、刻板的純技術訓練,應把學生的注意力引向對樂曲的形象、音樂美感的表現(xiàn)這方面來,使這些練習充滿樂趣和吸引力。教學過程中,教材要有趣多變,教學要活潑靈活,集聽、看、想于一體。
    二、創(chuàng)造良好學習環(huán)境,激發(fā)學生的學習熱情
    學習環(huán)境對學生的影響很大。創(chuàng)設不同的學習環(huán)境,如給學生多提供一些上舞臺鍛煉的機會等等,既是學生獲得良好學習環(huán)境,激發(fā)學習熱情所必需,又是學生深化對鋼琴演奏的理解,提高學習效果的重要方式和途徑。另外,小提琴家梅紐因曾說過:“如果長期對學生缺乏理解、同情和關心,會使學生反倒壓抑和痛苦,從而缺乏教學效果。”好的教師不是在于能夠在學生的演奏中挑剔出千百處毛病,而是在于能準確地把握學生已經掌握和還未掌握交界點,使學生在每次課后都滿懷信心地找到自己繼續(xù)前進的起跑點。我們在學習進程中始終在一種良好的心境下發(fā)展,使其無論在知識的獲得和技巧的掌握上都取得圓滿成功。
    三、增強學生的記憶能力,幫助獲得成功信心
    記不住曲子,不少學生產生畏難情緒,甚至動搖學習信心的重要因素。因此,教學中要注意在幫助學生增強記憶能力上下功夫,讓學生在彈奏完整的曲子中獲得成功感,進而消除學習中的畏難心理。一首曲子往往需要經過無數次的反復練習才能成功。學生在平時的練習中,常常感到諸多的不滿意。有時是手指彈奏不靈活:有時力度掌握不好;有時是速度掌握不準,不能彈奏出好的效果生動的樂曲內容。這時千萬不要氣餒,要認真思索、分析。當解決了技術上的難題,領會了樂曲所表現(xiàn)的音樂形象,達到了滿意的效果時,千萬不能放松,同樣要認真思索、分析,抓住那美妙的瞬間,把這種好的感覺記住,加以鞏固、再記憶、再鞏固、直至熟練。并且使這種好的感覺能在以后的練習中,尤其是在回課、演出中再現(xiàn)。
    四、掌握練琴要領,進一步增強學習信心
    掌握要領,熟能生巧,這是學習鋼琴彈奏過程中必須解決好的一個問題兩個方面。學生學習鋼琴彈奏的最大障礙,一是不得要領,入門難,提高更難,二是練習不夠,不能持之以恒。由此造成多數學生不能很好地學習和掌握鋼琴彈奏這門藝術。對此,教學中既要注意教給學生學習彈奏鋼琴的技術要領,特別是一些學生易于掌握的要點和方法,又要鼓勵和督促學生多練習,并做到持之以恒。鋼琴是多聲部樂器,練習過程比較復雜和困難。只有在我們真正學會練琴,并能將鋼琴中的各種奏法用起來得心應手,才能對演奏充滿信心。這些能力的`訓練過程,也是學生音樂心理與動作心理協(xié)調水平提高的過程。首先要養(yǎng)成良好的“習慣”,掌握科學的練琴方法;其次克服馬虎心理、分手練習;第三克服急躁心理、快慢結合練習;第四克服畏難心理、攻破重點難點,保持音樂的完整性。
    五、鋼琴教學注重營造藝術氛圍,調節(jié)學生心理情緒
    在鋼琴教學過程中,要在教授技能技巧的同時,注重營造課堂的藝術氛圍。教師在課堂上創(chuàng)造出的藝術氛圍可以提高學生的藝術情緒和自身反應的靈敏度,讓學生充分感受到音樂所帶來的情感世界中的愉悅效果,從而達到心靈的凈化,并且通過學生對作品的獨特理解表現(xiàn)出來。這種環(huán)境不僅刺激了學生音樂素質的提高,進而提高本身的文化素質水平,而且對于學生各方面素質的發(fā)展都起著很大的促進作用。所以教學過程中教師可以采用誘導的方法要求學生對作品做進一步的了解與分析以調動學生音樂情緒。當進行一個新曲目練習時,教師不光要提醒學生技術難點,而且要給學生講解一些關于曲目的相關內容,如作曲者簡介作曲時的背景,作曲者想要通過這首曲目表達的主題思想等等,讓學生感受作曲者當時的情緒情感,有助于學生更好地了解作品思想,以便演奏時充分地表達出來。
    六、多種形式維護學生學琴的熱情和信心
    鋼琴學習進入真正地練習階段,相當多的時間是花費在鋼琴技能技巧的練習上,而大量重復的練習很容易讓學生感到枯燥,失去自信心和耐心,這個時候一定要注意維護學生學琴的熱情。當學生意志消沉的時候,教師可以適當放松一下進度讓學生參加一些有關的活動,例如欣賞一會兒音樂會表演使學生放下緊張的情緒投入到美的享受之中;也可以舉行一個小型的室內音樂演奏會,讓學生欣賞一下自己的學習成果,激勵學生繼續(xù)學習的熱情和勇氣。如果教師能掌握住學生心理,積極引導,那么學生學琴成績就會上升;如果教的不得法,學生就會失去興趣,喪失學琴熱情。然而很多教師往往在教課時不太關注學生的特點和個性情緒,總是采用一成不變地教學方法,在某種程度上阻礙了學生的發(fā)展和學琴的熱情。因此教師在教課過程中,注意不斷改進教學方法使課堂變得趣味無窮,真正做到寓教于樂。在積極情緒的推動下,不僅有助于學生對知識的吸收對基本技能技巧的掌握,而且有助于提高學生學琴的熱情,開拓學習思路,激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力發(fā)展。
    以上僅是本人教學實踐中的幾點總結,為了更好的培養(yǎng)學前教育專業(yè)學生鋼琴教學中的心理素質,有待于我們音樂教育工作者在今后的教學中,群策群力、共同探討,實現(xiàn)更有效的教學方法和途徑。
    參考文獻:
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    [4]代百生.鋼琴教與學的心理訓練[j].鋼琴藝術,2000,(3).
    創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇四
    論文摘要：隨著我國社會的不斷發(fā)展，學習鋼琴的人越來越多。針對現(xiàn)在鋼琴音樂教育中出現(xiàn)的一些問題，如怎樣培養(yǎng)兒童學習鋼琴的興趣，教師如何正確指導學生學習鋼琴，我國目前的社會音樂考級怎樣看待等。兒童是鋼琴學習的主要群體，就要分析產生這些問題的原因，指出兒童鋼琴教育中應注意的問題，使鋼琴教育能更好地服務于我國音樂教育事業(yè)的發(fā)展。
    論文關鍵詞：興趣；鋼琴教學；音樂考級
    鋼琴因其具有其他樂器不可比擬的優(yōu)越特性，被譽為“樂器之王”。作為歐洲代表國之一的英國，其鋼琴教學體系經歷了幾百年的發(fā)展與完善，而中國直到19世紀上半葉即西歐的鋼琴音樂進入浪漫主義時期，才傳入歐洲現(xiàn)代鋼琴。而鋼琴真正地飛入尋常百姓家進而得以普及是20世紀80年代。在人民生活水平不斷提高的今天，人們更加注重少年兒童的素質教育，學琴的兒童日益增多，所以兒童鋼琴教學更是近幾年廣受關注的熱點，也有不少的學生在鋼琴大賽中脫穎而出。這股學琴熱潮像春風、似暖流，對提高民族新一代的文化素質，有著極其深遠的影響。我國業(yè)余鋼琴教育雖然在短短的20多年里迅猛發(fā)展并取得了較好的成績，但由于發(fā)展時間不長，所積累的教學曲目和經驗不多，仍面臨著許多亟待解決的問題。音樂教育在本質上是審美教育，鋼琴的學習在兒童的身心發(fā)展中起到很大的作用。但是對于絕大多數的孩子來說學習鋼琴只是接受音樂教育的一種手段。鋼琴教師在兒童的學習過程中，不能片面地一味地追求彈奏的技巧，應該從兒童的心理學、生理學和教育學著手，改變單一的教學模式，不斷地引導學生在演奏鋼琴的同時展開豐富的聯(lián)想和想象，激發(fā)兒童表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的欲望，使他們始終保持學習鋼琴的興趣和熱情這才是最重要的。如何培養(yǎng)兒童學習鋼琴的興趣呢？我認為有以下幾點。
    一、兒童學好鋼琴，興趣是關鍵
    興趣的培養(yǎng)直接影響著一個孩子潛能的發(fā)揮。首先要為每位學琴的兒童根據自身的情況制訂一套適合自己的練琴方案，教法靈活多變，循序漸進。由于每個孩子的個體有差異，從孩子的自身出發(fā)，如果是比較小一點的孩子可以選用趣味性強的教程，比如說“小湯普森”，根據書里面的標題可以增加學生的理解，同時也可以和學生一起四手聯(lián)彈，這樣可以加強曲子的音樂感也調動了孩子的興趣。另外以加強藝術修養(yǎng)為目的，讓學生多聽多唱。用一些充滿童趣的語言，例如：彈跳音就像是在拍皮球，把自己的五個手指比作五線譜等加上夸張的表情與學生互動起來，這樣才能使孩子學得輕松、愉快。在學琴當中規(guī)范化的手形、規(guī)范指法習慣、科學合理的彈奏方法和姿勢、完整的節(jié)拍節(jié)奏感的訓練、教材合理的選用、音樂情感和音樂風格的表現(xiàn)等都是要解決的問題。讓孩子養(yǎng)成一個好的練琴的習慣，不能“三天打魚兩天曬網”，學琴尤其要注意基礎的訓練，不能急于求成，給孩子增加心理壓力，這樣也會使學琴變?yōu)楸粍印?BR>    二、孩子學鋼琴，教師是關鍵
    對于初學鋼琴的學生來說對音樂的理解能力和感受能力都是不夠的，這就需要教師來正確地引導學生，培養(yǎng)他們的表現(xiàn)欲。從學習鋼琴的第一節(jié)課開始就要給學生講述樂曲所展現(xiàn)的畫面，調動學生學習的欲望?？梢酝ㄟ^示范來感受音樂，再讓學生來模仿，這樣逐步來增加對音樂的感知。在實際教學工作中，有些教師不注意孩子的年齡特征，也不注重研究孩子的心理，只按照老的一套教學方法生搬硬套，這種陳舊生硬的教學方式，勢必造成孩子厭惡練琴的心理，人為地為孩子在鋼琴上設置了許多的障礙，讓他們失去學習的興趣。尤其是針對考級這個問題，幾首考級的曲目可以讓孩子學一年，對基本樂理、視唱、聽音練耳和音樂素養(yǎng)一點也不重視，這完全偏離了學習鋼琴的正確軌道，這種舍本求末、急功近利的思想可以說是一種極大的悲哀。一個教師的教學方法是靈活的，根據孩子愛表現(xiàn)的天性可以讓孩子進行一些觀摩和小小的家庭音樂會使孩子可以通過這一些活動看到自己的進步。一名好的鋼琴教師要不斷地加強自身的專業(yè)學習，要不斷學習新的教育理論和教學方法，多與外界交流，教育也需要與時俱進。要善于發(fā)現(xiàn)學生的優(yōu)點和缺點，面對不同性格和不同層次的學生要采用不同的方法。比如說對于膽子小的孩子就要多鼓勵、夸獎他的長處，對于愛驕傲的學生要及時指出他的缺點，少一點表揚，講究語言藝術。
    三、教師如何正確指導學生學習鋼琴
    科學、規(guī)范、正確的彈奏方法對于一個初學者來說至關重要。通過正確地訓練掌握彈奏的技巧并將這種技巧運用到樂曲意識內容的表現(xiàn)上去。在兒童的鋼琴教學之中尤其要注重技術性的學習。這就有如建一座高樓，首先要打牢地基才有可能建得高，所以鋼琴的技術是學習中的重要內容。學琴的初始，正確的手型是第一步，小的孩子容易出現(xiàn)手指的塌陷和手腕的弓起，這都需要不斷地糾正，不斷地示范，讓學生體會放松。擊鍵時，整個手指及手臂的重量靠觸鍵的手指來支撐。彈奏時要有“落滾”的感覺，有呼吸和句子的線條，手掌的各關節(jié)打開，增加一些手指獨立性的練習，練習時注意力集中在掌關節(jié)上，手指要主動的觸鍵，開始彈奏樂曲時一定要慢，充分掌握技術要領以后才能提速。然后還會進行一些有針對性的手指練習，比如說音階、和弦、琶音、雙音、八度，還有顫音、裝飾音、遠距離彈奏以及多聲部、左右手交替等的技巧練習。在訓練這些技巧時要注意手形保持握球狀，手指關節(jié)要稍突出，并且要有支撐點。就像平常走路一樣，重心要在手指之間不斷的移動。速度要注意均勻，手腕不能緊張將力量卡死，可以運用斷奏的方法來找到手指的支撐感，用吊手的方法，一個手指一個手指的專門來練習支撐力，速度由慢漸快，尤其注意4、5指的力量要加倍，因為4、5指天生就是比較弱，需要通過訓練才能變得和其他手指一樣靈活。這些鋼琴的技術、技巧都要經過系統(tǒng)而又嚴格的訓練，在選擇教學內容時，既要從學生的實際情況出發(fā)，又要有針對性。根據學生學習的進度不斷地調整教學方法和教學內容，這樣可以提高學習的效率。多培養(yǎng)學生的樂感也是教學之中的'重要環(huán)節(jié)，要求學生用耳朵聽辨不同的音色建立準確的聲音概念，可以讓學生多聽一些音樂會來豐富樂感，這樣才能彈出有內涵的音樂。鋼琴教學基本都是采用單獨授課的方式，這樣可以根據學生的個人能力，設定不同的學習方法和學習目標。上課的時候，要“動”與“靜”的結合?！办o”是指端端正正的做到鋼琴前彈琴，“動”是指跟教師一起唱譜子、拍節(jié)奏或者和教師配合彈奏等，這樣既運用了有意注意和無意注意的結合，又在一節(jié)課中對孩子進行了聽音、節(jié)奏、認譜和彈奏的四種訓練。隨著年齡的增大和程度的加深，逐漸可以增加“靜”而減少“動”，而后過度到以“靜”代“動”。課堂也要提倡勞逸結合，一般授課以45~60分鐘為宜。教師要根據每個孩子注意力集中的時間去相應的逐步延長，挑選合適學生的模式去變換教學方法。即使是少數能坐得住的孩子，至多上一小時的課也一定要休息并鼓勵他去玩耍，以緩和腦力、肌肉的疲勞。怎樣看待我國目前的社會音樂考級呢？鋼琴考級在上個世紀90年代末一度掀起高漲的熱潮，無疑是考級的優(yōu)勢發(fā)揮到極致的表現(xiàn)。鋼琴考級大大推動了業(yè)余鋼琴教學的群眾性、普及性和人們學琴的積極性，樹立了業(yè)余鋼琴教學的準則，使鋼琴教學日益規(guī)范化。在微觀上，鋼琴考級對學生的學習和老師的教學都有很大幫助。然而當任何一件事物的優(yōu)點充分發(fā)揮的同時，它的缺點也會跟著逐漸暴露，鋼琴考級也不例外。鋼琴考級處在風口浪尖上，加上活動本身并不完善，它存在的缺陷近些年來也日益受到人們的重視，不少專家和基層鋼琴教師都先后撰寫文章來對此提出自己的看法。這些批評很中肯，也確實值得廣大音樂工作者好好反思。首先鋼琴考級，“超報”現(xiàn)象嚴重，老師、家長揠苗助長。再次鋼琴考級養(yǎng)活了大批“南郭先生”，教師隊伍魚目混珠。因為目前的鋼琴考級門檻并不高，因此學生要想通過考級，特別是較低的級別并非難事。于是很多并非專業(yè)的人士在巨大利益的驅動下都爭相步入鋼琴教師的行列，他們以讓學生通過鋼琴考級來向家長吹噓自己的教學水平，使鋼琴學習淪落成為一種“純技術”的活動，棄音樂本性之不顧。也有些考級評委的不稱職，在一定程度上也是誤人子弟。每個家長都希望自己的孩子能在考級中取得好成績，這本無可厚非，但考級逐漸演變成了一種急功近利、互相攀比的工具，這似乎也背離了考級的本來目的。因此，怎樣正確的去看待考級；怎樣合理的利用考級作為鋼琴學習的一個重要手段，以促進學生在鋼琴學習上有更大的進步，我想這才是更有價值的。作為鋼琴教師，應奉勸學生和家長，不要過于看重手中的那張證書，話說白了，即便十級拿到了優(yōu)秀，離專業(yè)水平的距離還是很大的。我想考級并不是目的，考級是為了更好地學習鋼琴。希望通過考級活動，促進大家學習的熱情，學習規(guī)范和正確的鋼琴演奏方法，而不是為了考級而去考級。
    培養(yǎng)兒童學習鋼琴的興趣、技術、樂感是鋼琴教學中的重要課題，作為音樂教育工作者，我們必須認真地研究和思考，找準自己的位置，在兒童鋼琴教學中發(fā)揮積極的作用，不斷地總結教學經驗，不斷探索完善兒童鋼琴教學方法。
    創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇五
    音樂教學論文：培養(yǎng)學生鋼琴演奏中的音樂素養(yǎng)
    四川省隆昌縣幼兒師范學校趙艷
    鋼琴演奏是一個復雜的腦體結合的活動過程。在一瞬間，將樂譜上的東西通過視覺反映到腦海，大腦馬上會指揮手指在鍵盤上彈奏，耳朵還同時對演奏的聲音進行檢查，不斷地調整和改進。一個學習音樂的人，不具備音樂素養(yǎng)就等于是一個機械地彈奏和歌唱的機器人，他就無法去理解音樂、懂得音樂、表現(xiàn)音樂。所以，培養(yǎng)音樂素養(yǎng)是為了全面提高學員的音樂綜合素質，并且以此促進學員對專業(yè)科目的學習，增強對音樂的感悟、理解和創(chuàng)造能力。
    一、基本技能的訓練
    1.識譜訓練。識譜訓練的最終目的是要學生能夠獨立、正確、完整、高效地視奏程度適合的樂曲。我們要讓學生在表演的狀態(tài)下彈奏鋼琴，而不是來回重復地進行簡單練習。在教彈一首新曲子時，一些視奏技巧好的學生能以驚人的效率來迅速完成你所教的新課。而一些識譜和視奏能力差的學生，就可以明顯地感覺到自己彈奏時的吃力。實際上，學生在彈奏時面臨的困難主要有兩個方面――樂譜和鍵盤。進一步說，讀譜和彈奏都是識譜訓練中的重要方面，不能有所偏廢。片面地強調其中任何一方都無法達到良好的訓練效果。
    2.學生的基本技術訓練。鋼琴的技巧有很多，我以音階、琶音的訓練為例：第一個音是彈下去；彈后面的音時手指應提前做好觸鍵準備，指端與鍵面不能過近。大指觸鍵要獨立，在移位時依賴手腕轉移力量。在彈奏中，大指要尋求獨立觸鍵的空間，而手腕要有意的配合手指，自如、靈活地為手指提供最佳觸鍵的位置，通過練習，找到手腕合理的動作狀態(tài)。兩種練習是一個循序漸進的.過程，剛開始時要慢練，漸漸地就可加快速度。
    下面特別說一下“慢練”：
    著名鋼琴家雅科夫?弗萊爾認為：“慢速彈奏法猶如鐘表匠手中的放大鏡，它可以使練習一部作品的音樂家更仔細地看和聽他們所彈的音樂，并能深入浸潤作品中的每個細節(jié)和組成部分之中，從而完全知道并掌握這部作品?！币虼?，在初學一首曲子時，必須分手練、慢練。有的學生練琴經常不動腦筋，純粹是機械般的彈奏，在練習一個難的樂段時表現(xiàn)更為明顯。俗話說：“欲速則不達。”有時需要演奏者很慢地彈奏一首樂曲，以便鞏固對某一部分的記憶。慢奏同樣能幫助演奏者檢查音符的準確性及句法：慢速彈奏時，如同看到慢放的電影一樣，你能看到每一個細節(jié)，并同時加強了記憶，更清楚地看到不同的曲式與和聲的組合等。慢練是鋼琴學習中非常重要的一個部分，也是一種科學的練琴方法。
    二、樂感的培養(yǎng)
    1.樂感的內涵。鋼琴學習中的樂感培養(yǎng)是激發(fā)演奏靈感的基本前提，如果沒有良好的樂感，演奏出的音樂就會平淡無奇。樂感其實就是在對音樂的體驗中表現(xiàn)出來的強弱處理。
    2.讓學生課內課外多聽好的作品。我們要讓學生經常利用課余時間聽不同的曲子?，F(xiàn)在網絡很方便，隨時可搜索到自己需要的曲目――當然，也可購買碟子。鋼琴是敲擊發(fā)聲的樂器，不擅長于歌唱性的發(fā)聲，但鋼琴又必須解決歌唱性的問題。多聽歌唱家的演唱和弦樂演奏可以幫助我們增強樂感。像歌唱家一樣地思考和感覺是很重要的。聽力訓練的主要內容之一就是要求學生學會“聆聽”自己的琴聲。所謂“聆聽”，就是精神高度集中地用心去聽，聽時要充滿對音樂的追求與想象，努力分辨自己彈奏的聲音是否符合音樂內容的要求。可在彈琴時將自己彈奏的聲音錄下來，然后再放出來自己感受，找出問題。(論文范文)此外，還應重視視唱練耳課。這樣能更全面、系統(tǒng)地提高聽力水平，對彈琴大有益處。有機會的話，要多看現(xiàn)場演唱、演奏的音樂會，因為鋼琴是表演藝術。舞臺表演更能加深樂曲的感染力，特別是在指揮家富于變化和激情的手勢下帶動出的絢麗音樂，更能深深打動人的心靈，提高觀看者的音樂感受能力。
    三、提高學生的音樂表現(xiàn)力
    中國第一位在國際比賽上獲獎的著名鋼琴家周廣仁教授指出：“學習鋼琴只是一種手段，學到音樂知識、理解音樂、熱愛音樂、表現(xiàn)音樂才是根本?！逼鋵崳阡撉倬毩暸c表演中，呼吸的作用同樣重要。合理處理好作品樂句，安排好音樂中的呼吸有利于音樂極富感情的表達，教師教學中應注意強調樂句氣息的重要性，解決好演奏時呼吸與樂曲的吻合。我們要讓學生懂得：彈琴和說話、唱歌一樣，有呼吸、語氣，有句子的長短，無論是活潑、歡快，還是婉轉、優(yōu)美、如歌的樂曲，都需要表現(xiàn)一定的內容，即使是簡單的幾個音也不是沒有意思的。有的聲音堅定有力，有的輕快、跳躍……樂句也有肯定及疑問等多種語氣。當學生懂得這些以后，就會從他所彈奏的樂曲中找到這些感覺并盡力去表現(xiàn)出來。例如：彈《解放軍進行曲》時，聯(lián)想到隊伍前進，就要彈得有精神、節(jié)奏鮮明，就不會慢吞吞、軟弱無力地彈一些音符。彈不同風格的曲子，就要表現(xiàn)不同的意境，因此必須避免機械練習，毫無要求。
    總之，鋼琴演奏需要樂感與適當的技巧相結合，以情帶聲，融聲以情。音樂與技術是辯證統(tǒng)一的關系。技術是基礎，音樂表現(xiàn)是最終方向。鋼琴教師的全部工作，實際是培養(yǎng)學生很有激情地演奏作品、表現(xiàn)音樂，要通過演奏把情感表達出來，做到人琴合一。我們只有深入生活、深入學生，把握鋼琴教學的變化與規(guī)律，才能使鋼琴教學盡可能地做到生活化、社會化、多元化與個性化，也才能使學生不斷提高音樂素養(yǎng)和審美能力。
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    創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇六
    一、心態(tài)對鋼琴表演的影響
    鋼琴演奏從發(fā)展至今已經經歷了三百年左右的時間，并且在歷史長河中不斷地發(fā)展。鋼琴藝術以獨特的魅力和風采在世界各地引發(fā)了許多的欣賞者和追隨者。從世界范圍來看，鋼琴是發(fā)展最為普及、認可程度最高的一種樂器。但對于無論是鋼琴演奏的初學者，還是經過了長時間訓練并擁有多次演出經驗的樂師來說，都會出現(xiàn)或多或少的心理影響。鋼琴演奏時需要演奏者將視覺、聽覺、觸覺乃至運動覺進行綜合運用，并通過演奏者嫻熟的技巧不斷地將演奏者想表達的情感進行演奏。因此，在鋼琴演奏的過程中，演奏者需要擁有強大的心臟和穩(wěn)定的心理素質，不良的心理素質會影響鋼琴演奏表演的質量。所以，在培養(yǎng)鋼琴演奏者演奏技巧的同時，也應培養(yǎng)演奏者全面的藝術修養(yǎng)和心理素質。心理素質的培養(yǎng)離不開技術技能的建立，只有將技術技能提升到一定階段，感情才會得以控制，若演奏者在演奏時擔心自己的演奏技巧會不會出現(xiàn)問題時，心理素質的坍塌更為容易。鋼琴演奏是藝術情感的一種表達方式，演奏者在演奏時全身心地投入到演奏的過程中，才能讓觀眾體會到演奏者所想表達和傳遞的鋼琴情感，從而使觀眾產生共鳴，得到觀眾的青睞和認可。鋼琴演奏者應在每一次小型演奏會上充分體驗并展現(xiàn)自我，以此練習自己的心理素質，防止日后表演的過程中出現(xiàn)怯場、緊張等情緒心理。
    二、鋼琴演奏效果與心理素質的關系
    眾所周知，鋼琴演奏主要主要的兩個方面是對鋼琴技術的認知技能技術和演奏者對于所進行演奏的樂曲的情感所想表達的希望。鋼琴演奏技巧熟練程度在于演奏者對于所演奏的樂曲的理解程度以及練習時的熟練程度；而鋼琴演奏過程中的情感表達需要演奏者在表演過程中擁有強大的心理素質。影響心理因素的方面主要包括對于樂曲內在的想象能力以及直覺能力。鋼琴演奏是將樂譜上的內容和自身對于樂曲的理解進行結合，并配合作者原本所想表達的情感相結合，將鋼琴演奏者對樂章的熟練程度和技巧性通過演奏表現(xiàn)出來。鋼琴演奏是個人情感和原作者情感相互交織碰撞后的情感表達，因此，演奏者在鋼琴演奏過程中需要全身心地投入到整個演奏過程中。鋼琴演奏藝術是時間和技巧性相結合的藝術，鋼琴演奏藝術要使音樂創(chuàng)造性地被演奏者演奏出來。音樂作品和演奏者之間的關系不單單是某一種單一的元素而決定的，一個作品的完整程度，對于演奏者來說，是高于音階、旋律和情緒的相結合的整體效果。
    三、良好的對鋼琴演奏的影響
    鋼琴演奏具有深厚的藝術內涵，演奏者在鋼琴演奏的過程中應達到內心、手和音準做到一致性。在演奏表演舞臺上，演奏者應該具有良好的空間感，對空間的認知程度較高，并且對音樂技巧擁有較準確的掌控能力，演奏者較高音準性和較高的聽覺能力為鋼琴演奏者的演奏提供良好的幫助，從而讓鋼琴演奏者通過內心的指引帶動手指進行鋼琴樂譜的正確表達。優(yōu)秀的心理素質是鋼琴演奏情感的流露和流現(xiàn)，良好的心理素質是豐富情感的展示，鋼琴演奏的過程是一種聽覺的盛宴和情感體現(xiàn)的藝術情操，鋼琴演奏者在演奏樂曲的過程中應全身心地將自身投入到所進行的表演中。這樣進行的表演才可以更好的引起公眾的共鳴。與此同時，擁有良好心理素質更有助于鋼琴演奏家創(chuàng)新意識的激發(fā)。鋼琴演奏不僅僅是演奏者對于樂曲的彈奏，而是對作品含義的解讀后的二度創(chuàng)作。因此，鋼琴演奏者隨時客觀地以端正的心態(tài)聆聽自己的演奏，才能對其進行再構建。
    四、培養(yǎng)調節(jié)心態(tài)的方法
    （一）保持隨機的應變能力
    在鋼琴練習過程中，演奏者的身體處于放松狀態(tài)，并且放松自如，但在舞臺上進行鋼琴演奏表演時演奏者或多或少會帶有一定的緊張和興奮的心態(tài)，許多鋼琴演奏者在練習時心理處于放松狀態(tài)，演奏過程也穩(wěn)定自如，但站在舞臺上，臺下坐著無數觀眾和評委，面對與平時練習相差懸殊環(huán)境狀況，容易產生失控情緒，造成樂曲音符彈奏出現(xiàn)錯誤的情況，更有甚者因為緊張過度中止了自己的表演。相反，在鋼琴演奏過程中，也有人擁有高漲的情緒，過分的想要在舞臺上發(fā)揮自己，情緒過于興奮造成了興奮和抑制相互制約出現(xiàn)了偏差。因此，這些問題應在平時的心理素質訓練中得到改善和解決。應將鋼琴的教學過程與演奏過程相結合，培養(yǎng)鋼琴演奏者在訓練過程中尋找演奏的感覺，盡多可能的面對觀眾進行演奏，提高鋼琴演奏者隨機應變的能力。
    （二）總結經驗教訓
    總結曾經的演出經驗教訓，為了更好地完成某一次重大表演任務，鋼琴演奏家應很早就對演奏曲目進行練習和準備。經過長時間的練習，對作品的樂譜樂章達到了如指掌的狀態(tài)。對于樂譜和樂章的熟悉可以讓鋼琴演奏者站在臺上時不會對樂譜樂章產生緊張的心態(tài)，沒有過多的顧慮和負擔。鋼琴演奏者在表演時可以將演奏時表達的情感充分釋放。只有在表演者技術技巧達到一定程度時，表演者的表演無論是動作還是心態(tài)都可以充分的放松，做到對于舞臺的表演無拘無束。鋼琴演奏者不應該過于看重某一次表演的結果，鋼琴表演者在學習、演奏鋼琴的過程中會參加大大小小幾十次甚至上百場的演奏活動，因此鋼琴演奏者不應看重每次演奏的結果，應該認真吸取每次一表演時的經驗，將優(yōu)秀的經驗進行總結，為以后大型演出做好準備。當然，如果在表演中有失敗的經驗也不應放棄演奏或者從此對鋼琴演奏產生抵觸心理。一次的失敗不會對一個人有過大的`影響，但應該針對這次失利吸取教訓，讓經驗和過程更好地幫助日后鋼琴演奏者的演奏。畢竟鋼琴演奏是一個長期的過程，在鋼琴演奏者的職業(yè)生涯中，平衡好每一次演出的心態(tài)，每次演出的結束又是一次新的開始。如果過重看待演出成績必定會影響下一階段的練習乃至下一階段的演出效果。因此，鋼琴演奏者在演奏的過程中調整好自己的心態(tài)，總結好經驗教訓，這對于鋼琴演奏的效果來說是十分必要的。
    五、結論
    在完成上場前的心理準備后，還需要培養(yǎng)鋼琴演奏者在實際演奏時的心理素質―以完形為目標的演奏心理。擁有以完形為目標的演奏心理使鋼琴演奏者擁有最佳的狀態(tài)和超強的意志力去控制、掌握自己的演奏技巧和情感表達，鋼琴演奏者擁有平和的心態(tài)可以讓演奏者全身心地投入到音樂的創(chuàng)作中來，使鋼琴樂曲的演奏達到和諧的美感。與此同時，鋼琴演奏者不應單一地掌握鋼琴演奏的技巧，培養(yǎng)良好的鋼琴音樂素養(yǎng)、提高鋼琴樂曲的欣賞水平以及在實際生活中的靈活運用也是十分必要的。因此，鋼琴演奏者擁有超高的鋼琴演奏水平與其自身擁有超強的心理素質是分不開的。一個人的心理素質可以決定一個人的成敗，若想取得鋼琴音樂演奏的圓滿成功，演奏者需要充分發(fā)揮自己的鋼琴技巧以及自己超強的心理素質。
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    創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇七
    一、基本訓練
    1.聽覺訓練。不管是歌唱的音樂還是演奏的音樂，皆是通過聽覺感受的。若是學生只重視技術或是單一的模仿，是無法實現(xiàn)既定的教學目標的。為此，在鋼琴教學過程中聽覺訓練便是把音樂調整成從無到有的聽覺，在明朗條件下開展。聽覺訓練中，不單單只是辨別聲音那么簡單。還包含學生心理性能訓練，實際就是讓學生通過大腦進行訓練。基于此，鋼琴演奏過程中可以說聽覺訓練是不可或缺的，需受到高度重視。在日常練習中時常利用耳朵去辨別作品，彈奏、研究鋼琴作品不但能夠幫助學生提升聽力能力，還能為學生日后學習更加有深度的'鋼琴曲做鋪墊。2.讀譜。在鋼琴基本練習過程中讀譜是最為簡單的，也是一件音樂作品完成的基本因素。視覺認識活動可以有效幫助學生尋找、輸入信息。在演奏鋼琴時需利用眼睛去觀察自己的手型、手指等，其能將信息及時的提供給大腦，進而判斷彈奏錯誤?？梢哉f，鋼琴具有較強的綜合性，在演奏鋼琴時，學生需要眼、耳、口、腦、腳協(xié)同應用，為此，在實際教學中，教師需牢牢注意這一點，分步指導學生。3.手指練習。第一，高抬指為基本的按鍵動作，其常利用在抒情曲與哈農的彈奏中，基礎動作為手指抬高，之后下落，要保證手指放輕松。端正坐姿，雙臂自然垂落，手腕要放輕松，整套動作都以輕松為主，身體一定不能僵硬。高抬指動作需緩慢彈奏，此種方式有助于手指放松，但是著重注意的是保證手腕平穩(wěn)；第二，高抬指練習方法。若想高效完成高抬指彈奏法需從基礎高抬指入手。這便要求學生在彈奏中先高高抬起一個手指，其余手指緊貼琴鍵。手指在觸碰琴鍵時一定要保證輕松，這是主要為了練習手指的獨立性；第三，鋼琴技巧練習。可以說，鋼琴是一個十分奇妙的樂器，其能夠同時演奏多個聲部，要求學生手腦同用，具有較強的肢體協(xié)調能力，在實際教學中，聯(lián)系復雜的鋼琴曲是一個從易到難、從簡到繁的過程，首先，學生一定要認真練，此種練法雖然會耗費諸多時間，但是能夠起到良好效果，學生在熟悉節(jié)奏與音型的問題中，無形的提升了自身演奏能力，慢練過程為一種減負大腦的過程，逐漸提升速度，直到恢復最初的速度。
    二、素養(yǎng)培養(yǎng)
    1.消除緊張情緒，保持冷靜。若想保持一個良好的心理狀態(tài)能夠依據個人情況利用下述方式：首先，通過深呼吸將一些干擾因素消除掉，對自己的情緒進行嚴格控制，基礎動作為，保證雙腿直立，雙臂下垂，緊密雙眼，不去想任何事情，去聽空氣的聲音，之后深呼吸，這個動作一定要慢，盡可能讓自己的全身處于一個放松的狀態(tài)，直到心情平復，如此是為了讓學生能夠處于最放松也是最佳的狀態(tài)下；其次，切入在意別人的看法，最好轉移自身目光，減少煩躁的情緒，將自己的心態(tài)調整到最佳，體會音樂帶來的魅力，將演奏之前的緊張情緒變成開心與興奮，若想讓壓抑的情緒得到有效緩解，能夠通過休息片刻或是展開四肢運動的方式。2.做好前期準備工作。若想熟練且全面的掌握鋼琴彈奏技巧一定要在鋼琴教學過程中加大對學生基本功訓練力度，如果學生的鋼筋技術不強，學生便不會將更多的精力放到鋼琴演奏上，就會十分擔心出錯問題，進而致使學生產生緊張心理。只有在日常練習中形成扎實的基本功，這樣才能更加專注的演奏，消除一些緊張情緒。為此，在日常練習中一定要有所針對，對于易出錯的地方進行反復訓練，熟練的演奏技巧為學生流暢演奏的關鍵點，如此才會減輕內心壓力。3.調整好心態(tài)。做到鋼琴面前，學生需將板凳調整到適合自己的位置，若是在不合適的狀態(tài)下演奏，一定會使演奏效果受到影響，在實際演奏中，演奏速度是由演奏者的心態(tài)決定的，學生在彈奏錢可以深呼吸，讓心態(tài)趨于平穩(wěn)，緩解演奏壓力，在實際演奏中，學生還需對自己的呼吸進行適當調整，保證均勻呼吸，如此才能讓肌肉放輕松，保證有一個清醒的頭腦。
    三、結束語
    綜上所述，鋼琴演奏能力的提高不能只把中心放在演上，需要通過規(guī)范且合理的額學習，外加學生對音樂的深入認識，如此才會將鋼琴演奏的魅力展現(xiàn)出，進而為提高學習鋼琴演奏能力奠定基礎。
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    創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇八
    在音樂實踐中，鋼琴演奏不但是一個非常重要的環(huán)節(jié)，還作為美的藝術而宣揚美學的思想。從音樂美學這個角度出發(fā)，鋼琴演奏作為一種十分重要的方式對音樂作品中美的品質進行表達。鋼琴演奏的過程也是基于作品本身的二次創(chuàng)作過程，鋼琴演奏者應該在每次表演過程中對音樂作品進行二次創(chuàng)造，從而將鋼琴演奏藝術美學創(chuàng)新性地演繹出來。音樂美學的應用，有利于演奏者和聽眾對音樂作品本身的美學特點以及藝術品質進行更好的理解。在鋼琴演奏的過程中，會體現(xiàn)出豐富多彩的音樂美學思想，傳達給聽眾以聽覺上的美感。鋼琴演奏對音樂作品的二次創(chuàng)作，能夠將藝術家的思想和音樂作品有機地結合起來，并通過演奏者的個性風格表現(xiàn)出來，讓聽眾心情愉悅，以情感人。本文運用美學的思想，指出音樂美學對鋼琴演奏的指導作用，并對如何加強美學知識的運用進行探討。
    一、音樂美學在鋼琴演奏中的應用
    （一）有利于協(xié)調鋼琴演奏的創(chuàng)造性和忠實性的統(tǒng)一
    通過二次創(chuàng)作，鋼琴演奏給音樂作品賦予了新的藝術價值和藝術生命，從根本上說，鋼琴演奏應該同時具有創(chuàng)造性和忠實性。因此，鋼琴藝術家在進行藝術創(chuàng)作和表演的時候，既要根據音樂作曲家原有的創(chuàng)作精神將其整個音樂作品進行完整的再現(xiàn)，也需要通過鋼琴藝術家自身對音樂的認識和感知，對音樂作品進行創(chuàng)造性的再現(xiàn)，這就需要表演者能夠正確地把握對音樂作品忠實性和創(chuàng)造性的協(xié)調統(tǒng)一。鋼琴演奏的忠實性主要體現(xiàn)在鋼琴演奏要忠實于原譜，藝術思想也要忠實于原譜。鋼琴演奏的創(chuàng)造性則是指鋼琴家在二次創(chuàng)作的過程中，通過自身對作品的體驗和認識，將自己的一些情感加入到原先的音樂作品當中，賦予音樂作品新的生命。這種創(chuàng)造既要忠于原譜，但又將新的音樂藝術個性充分體現(xiàn)出來。鋼琴音樂作品一般都會在一定的歷史條件、民族文化或者社會背景下才能誕生，它的原創(chuàng)作者所處的生活環(huán)境和現(xiàn)在不一樣，使得作曲家原創(chuàng)與第二次創(chuàng)作之間存在一定的差異性，也就使得鋼琴演奏具有一定的創(chuàng)造性。在鋼琴家對音樂作品進行二度創(chuàng)作時，一定會使作品體現(xiàn)出其主觀推論思維。因此，該鋼琴家在演奏的過程中，就會無法避免地將自己的情感以及審美意識，甚至審美趣味都摻入到音樂演奏中。但是，每位鋼琴家都有一個音樂追求，就是希望在鋼琴演奏的過程中，將自己的藝術創(chuàng)造個性充分展現(xiàn)出來。同時，這也意味著鋼琴家的演奏藝術逐漸走向成熟。這就表明鋼琴家已經深入地認識了音樂作品，也說明了演奏者對音樂作品有了獨到見解。這種富有個性的藝術表演并不是對原創(chuàng)的背離，而是對原創(chuàng)的一種深入和升華。鋼琴演奏不能與忠實性相脫離，也不可以沒有創(chuàng)造性，鋼琴演奏理應是由忠實性原則和創(chuàng)造性原則相結合而形成的。如果在鋼琴家進行二度創(chuàng)作時，其基礎是忠實性原則，那么鋼琴家進行二度創(chuàng)作的升華就是創(chuàng)造性原則。音樂美學原則的應用可以極大地提高鋼琴演奏的創(chuàng)造性和忠實性的統(tǒng)一與協(xié)調。
    （二）歷史性和時代性相統(tǒng)一
    在鋼琴演奏過程中，將歷史性和時代性統(tǒng)一起來，也是音樂美學的一種應用。實現(xiàn)歷史性和時代性相統(tǒng)一，即為音樂作品特定的歷史風格和鋼琴演奏者所處時代精神相統(tǒng)一。在一定的歷史條件下，音樂作品一旦被創(chuàng)作出來，就一定會將當時創(chuàng)作者所處歷史時代的音樂風格保留下來。一個真正的鋼琴演奏者應該站在歷史的.角度去將音樂作品的風格把握好，而且還應該努力將該音樂作品的風格真實而完美地還原，向觀眾展示。演奏者應該盡自己最大的可能，結合自己的生活時代特征，賦予音樂作品新的時代含義，將自己化身為音樂作品的再創(chuàng)造者，與之同命運、共呼吸。這樣就可以將音樂作品真實地還原，又能對音樂作品進行再造，使之具有明確的社會意義。如果鋼琴演奏者并沒有關注音樂作品產生的歷史年代，也沒有對其特定的歷史風格給予足夠的重視，就不能將該音樂作品的真實內容體現(xiàn)出來，也不能夠將音樂作品與時代特征結合起來。因此，鋼琴演奏者必須對音樂作品進行歷史背景的相關分析，將音樂作品的來龍去脈都理清，從而能夠將音樂作品的歷史風格進一步還原。但是鋼琴演奏具有一定的復雜性，哪怕是對歷史作品進行演奏，鋼琴演奏者也無法與自己所處時代完全脫離。因此，鋼琴演奏者會不自覺地將自己的演奏與時代特征相聯(lián)系，給音樂作品加上時代的影子，用當代的眼光去審視歷史，必然需要音樂美學的知識來幫助演奏者審視作品的歷史風格與時代精神之間存在的聯(lián)系。
    在鋼琴演奏過程中，人們對其歷史性和時代性的結合所持的觀點不一樣。有的人認為，在鋼琴演奏中，其風格的純正性以及歷史性更加重要。但是有的人卻認為應該強調演奏風格的獨創(chuàng)性與現(xiàn)代性。而在音樂表演中，按照其美學原則與理想，應該堅持鋼琴演奏歷史性和時代性相統(tǒng)一。如果鋼琴演奏者對音樂作品歷史風格并不重視，只是片面地強調時代精神，或者是拘泥于作品的歷史風格，終不能體現(xiàn)出音樂作品的真實價值。我們應該將鋼琴演奏與音樂美學原則相結合，為歷史性和時代性尋找一個平衡點，從而使得歷史性與時代性之間統(tǒng)一和協(xié)調。
    （三）藝術性與技術性相統(tǒng)一
    鋼琴家要能夠被廣大聽眾所接受，就應該擁有比較高超的鋼琴演奏技巧。一個鋼琴家不可能在鋼琴演奏技術并不高超的情況下還能將高水平的音樂作品演奏出來。只是演奏技巧并不是高水平音樂作品的唯一條件。任何一個鋼琴家想要得到觀眾的喜愛，就必須將鋼琴演奏技術跟完美的藝術表現(xiàn)相結合。鋼琴演奏的技術性是指鋼琴家將樂譜符號與現(xiàn)實音響之間進行轉化的中間環(huán)節(jié)，也是鋼琴家進行音樂作品的演奏不能缺少的技巧。因為鋼琴具有比較特殊的構造，其鋼琴演奏藝術都是經過大腦認知系統(tǒng)中的心理操作能力與手指運動系統(tǒng)的生理操作能力一起作用來完成的，這兩者可以實現(xiàn)音樂符號與音樂表達之間的物化過程。而鋼琴演奏的藝術性即為一個鋼琴演奏者在完成技術的過程中表現(xiàn)出來的一種音樂表現(xiàn)力，一般都會體現(xiàn)在對音樂作品的旋律和節(jié)奏、和聲與踏板等等因素的控制方面。其中，音樂的旋律是對音樂美的塑造的關鍵，而和聲則是對音樂美的色彩的一種塑造，節(jié)奏和踏板分別可以塑造音樂美的形式、音樂美的靈魂。鋼琴家只有將上述因素完全掌握，才能正確掌握音樂作品的內涵，呈現(xiàn)出多層次、多色彩以及多力度的音樂效果，從而將鋼琴家對所演奏的音樂作品中的藝術內涵完美詮釋出來。實現(xiàn)藝術性和技術性的協(xié)調與統(tǒng)一是音樂美學在鋼琴演奏中的體現(xiàn)，藝術性和技術性之間的完美結合可以賦予鋼琴演奏一種完美的體驗，從而使得鋼琴演奏達到一種盡善盡美的音樂藝術境界。優(yōu)秀的鋼琴演奏者，在擁有高超演奏技術的同時，還應該理解與體驗音樂作品中的藝術性，將藝術性和技術性有機結合，演奏出動聽的音樂作品。藝術性和技術性統(tǒng)一可以為忠實性和創(chuàng)作性、歷史性和時代性相結合而進行鋼琴演奏提供條件。所以，鋼琴演奏的終極目標就是要追求音樂美的藝術，而音樂美的技術則可以在鋼琴演奏的過程中體現(xiàn)出來。
    （四）感性與理性的統(tǒng)一
    在鋼琴演奏中，往往會具有作者的感性因素，聽者可以從音樂作者的情感反映以及審美意境中將音樂作品的內涵感受出來。而對于鋼琴演奏者自己來說，在演奏時也有自己的情感因素，這種感性能動性對鋼琴演奏者的創(chuàng)造性發(fā)揮著十分重要的作用。而不同的鋼琴演奏者對音樂作品有著不一樣的感性反映，有他們各自的審美觀。在一些鋼琴音樂作品中，還會有理性因素。而理性因素一般都會由鋼琴演奏者的演奏基本功和表演技巧所體現(xiàn)出來，且理性因素對演奏效果會產生直接影響。因此，鋼琴演奏者必須對其進行理性到位的把握。這一點是由鋼琴本身的特殊構造來決定的。每一個鋼琴演奏者都會在即將演奏時，在內心中聽到那些音符，這有利于他們對自己的演奏動作進行調整。
    二、演奏者提升美學素養(yǎng)的途徑
    （一）扎實的音樂理論知識有利于鋼琴演奏者對音樂作品進行深層次研究
    對于優(yōu)秀的鋼琴演奏者來說，能夠對音樂作品進行深層的理解是最重要的。因此，鋼琴家要提升音樂作品的演奏水平，首先應該深入學習相關理論知識，加深音樂美學素養(yǎng)，使得自己能正確地理解與分析音樂作品。對鋼琴作品進行分析，主要內容就是把握鋼琴樂曲中的節(jié)奏、節(jié)拍、力度、織體與和聲等。而在這些音樂作品要素中，最重要的就是對曲式結構進行掌握。因此，我們必須掌握曲式學還有聲學這兩門基礎學科，有利于鋼琴演奏者理清音樂作品的結構。而對音樂理論知識的加強有利于鋼琴演奏者對音樂作品進行更好的理解，也有利于我們更進一步熟悉樂譜。
    （二）豐富審美經驗，提升感性認識
    審美經驗是一名鋼琴演奏者理性認識的來源，一名優(yōu)秀的鋼琴演奏者，要時刻注意音樂形象的建立。如果鋼琴演奏者的腦海中沒有鮮活的音樂形象，在演奏技法和塑造音樂形象方面就缺乏指導。因此，一個鋼琴演奏者必須從內心對音樂作品有一定的認知，進而將這種認知轉化為音樂演奏形式。
    （三）加強演奏者的文化藝術修養(yǎng)，提高音樂鑒賞能力
    音樂是一種感性的表達，其中蘊含著豐厚的文化和藝術內涵。自從鋼琴被發(fā)明以來，距今已有300年的歷史，鋼琴演奏藝術吸收了各個國家的藝術風格，形成了內涵豐富的世界鋼琴文化。因此，鋼琴演奏者要加強自身文化修養(yǎng)，熟悉鋼琴作品的歷史背景以及發(fā)展過程，才能全面詮釋音樂作品的真正內涵。對于鋼琴演奏這種音樂表達方式，要求演奏者必須具備很好的音樂感受能力。每一個鋼琴家都是從很小就開始練習鋼琴演奏，不僅學習鋼琴技巧，也要理解鋼琴文化。
    三、結語
    作為音樂實踐的一個重要環(huán)節(jié)，鋼琴演奏是一種美的藝術，在鋼琴演奏中往往包含著美學的思想。從音樂美學的角度上來看，鋼琴演奏是表達音樂作品中美的品質的一個重要的方式。音樂美學促進了鋼琴演奏中創(chuàng)造性與忠實性的統(tǒng)一、歷史性和時代性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一以及個性與共性的統(tǒng)一。鋼琴演奏者必須加強自身文化修養(yǎng)和理論知識學習，增加審美經驗，才能更好地將美學思想應用到鋼琴演奏當中，促進鋼琴演奏美感的提升。
    創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇九
    一、鋼琴教學模式
    （一）對鋼琴教學模式進行創(chuàng)新的原因傳統(tǒng)的鋼琴教學模式僅僅只是鍵盤上幾個音符的組合，教師不僅沒有更深入地了解作曲家在創(chuàng)作時的感情，也不能把自己對音樂的情感真正地融入到教學、演奏當中去。這也就造成了演奏出的曲子不能完全表現(xiàn)出作曲家的意圖，曲子聽起來完全沒有情感，所以對鋼琴教學的改革是未來鋼琴教育事業(yè)的必然發(fā)展趨勢。在音樂的培養(yǎng)和教學中，講究的就是充分發(fā)揮學生的思想創(chuàng)造力，而鋼琴就是一種能夠很好地發(fā)掘學生思想創(chuàng)造力的一種音樂形式，但是傳統(tǒng)的鋼琴教學模式并沒有把學生的這種思想創(chuàng)造力發(fā)掘出來。鋼琴的演奏中不單是要把樂譜呈現(xiàn)出來，更多的是要把作曲人的情感和自己對音樂詞譜的理解表達出來，呈現(xiàn)出不一樣的、有感情的音樂，換句話說，演繹的過程即是對音樂的.第二次創(chuàng)作，對原音樂創(chuàng)作的不斷豐富和加深。未來鋼琴的教學能夠達到何種創(chuàng)新程度，對學生的學習是否有更大的幫助就取決于未來鋼琴教學模式能夠獲得多大的創(chuàng)新成果。
    （二）我國鋼琴教學模式的類型
    （3）探究教學模式。這種教學模式相比較傳統(tǒng)的傳授教學模式更為放松，屬于開放式的教學模式。但同時，這種教學模式對師生的要求都很嚴格，要求教師和學生不僅要一起發(fā)揮自身的主動性和創(chuàng)造力，還要互相積極配合，團結協(xié)作，不斷的磨合。教師應該以最大的熱情投入到教學當中去，能夠積極地幫助學生，激發(fā)學生內心的學習熱情和想要積極探究的欲望，能夠在教學中讓學生積極的去學習，這樣才達到以探究為主的教學模式的目的。
    二、對于鋼琴教學的創(chuàng)新模式的構建與思考
    （一）重視引導性和啟發(fā)性教學模式想要成功地對鋼琴教學模式進行改革和創(chuàng)新，就必須先從教學手段上進行改革，傳統(tǒng)的教學模式只是單純的教師對教學內容進行講解、授課，學生也只是完成教師交代的學習任務，缺乏創(chuàng)新性，這也是導致教學枯燥乏味、學習效果不明顯的主要原因所在。新的鋼琴教學模式就是要注重培養(yǎng)學生的自主探究性，目的是希望將專業(yè)知識、技巧性知識和學生本身的創(chuàng)造力相結合，從而演奏出具有個性的音樂。因此，在教學中，教師對學生的培養(yǎng)首先要從理論基礎開始，注重對理論基礎課程的教學，讓學生對不同的音樂風格有所了解，進而更好理解演奏的目的與方式。除此之外，在教學方面，教師應該尤其注重對學生的引導和啟發(fā)，引導學生接受新的理念，培養(yǎng)學生的自身素質，這對陶冶學生鋼琴藝術的情操有很大的幫助。通過教師的引導和啟發(fā)，能夠讓學生在美感與情感上對音樂產生一定的感悟，進而為自己以后的創(chuàng)作和發(fā)展打下堅實的基礎。
    （二）在教學模式中對音樂的選擇在鋼琴教學中，教學方法與教學模式是一方面，對音樂的選擇則是另一方面。教師對音樂選擇的不同，會使得學生對音樂知識掌握也存在一定的差異。若音樂教師能夠正確地對音樂進行選擇，那么教學就會相對變得更加容易。這就要求學生對音樂鋼琴的理解程度和對專業(yè)知識的掌握程度有更高的要求，因為只有這樣，才能結合自身的因素選擇正確的教學模式。因此，教師在教學中要讓學生自主獨立地完成音樂的設計，才能有效地促進學生表現(xiàn)力的提升與演奏風格的創(chuàng)新。
    （三）鋼琴教學模式與鋼琴創(chuàng)新活動一直以來，將課外活動與課堂教學相結合都被作為一種高效的教學模式，可以讓學生結合實際生活情況更加有效地理解學習內容。這種教學方法在鋼琴教學中也同樣適用，鋼琴教學過程中，教師應該多設計與鋼琴教學有關的藝術活動，組織學生參加活動，讓學生鍛煉自己的能力，使學生有足夠的能力完成獨立演奏。教師要給學生提供一個鍛煉和表現(xiàn)的舞臺，鍛煉學生的表現(xiàn)能力、培養(yǎng)學生的自信心和創(chuàng)新精神。同時更應注意的是要多與學生進行溝通，了解他們存在的不足，進行針對性的專業(yè)指導，幫助學生不斷完善自己。
    三、總結
    總而言之，鋼琴教學的目的不僅在于教給學生專業(yè)的鋼琴知識，更重要的是注重培養(yǎng)學生的鋼琴能力和素質，發(fā)揮學生的音樂才能、培養(yǎng)學生的創(chuàng)造思維能力，不斷完善自身條件，實現(xiàn)自我價值，從而使學生能夠在這個飛速發(fā)展的社會更好地生存和發(fā)展。因此，未來的鋼琴教學模式應該不斷更新和改革，探索新的教學模式，這樣才能使鋼琴教學不斷前進、更好地為學生服務。
    創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇十
    鋼琴的使用可以通過美麗的音符、優(yōu)美的坐姿、修長的手指等方面對學生自身進行心靈上和身形上的陶冶和美化，在高校當中鋼琴課程被喜愛程度也同樣很高。目前，在高校的鋼琴教育當中，我國的改革工作已經取得了一定的進步，但是，在新時期新局勢下，想要讓鋼琴課程更好的發(fā)展，就要繼續(xù)走改革和實踐的道路。筆者接下來就針對在新形勢下如何改革和實踐鋼琴課程進行以下幾個方面的闡述：
    一、高校鋼琴教學模式改革的必要性
    對于所有的教育工作者，我們的工作核心就是不斷的提升教學質量，盡我們所能為學生提供最好的教學資源。在過去的時間里，我們對鋼琴這門課程給予的重視程度可能一直有所欠缺，因此現(xiàn)如今很多高校對于鋼琴課程的教學和改革工作等還沒有達到非常讓人滿意的效果。但是隨著社會的不斷進步，越來越多的用人單位要求人才是全方位發(fā)展的，掌握一門藝術對于學生的工作可能會有很大的幫助，而且做好鋼琴教學的改革對于學校的整體建設也有著非常重要的作用，所以我們一定要加強和推進鋼琴教學的改革和實踐。鋼琴教學改革的必要性不僅體現(xiàn)在學生身上，也同樣包括老師在內。對于學生而言，鋼琴學習不同于其他理論課程，在學習的過程中具有一定的定式，或者有確切的教學模式，而鋼琴師一門藝術類課程，除了音樂知識理論外，更多的是個人對于音樂的理解和掌握程度，學好鋼琴對于提升學生的個人能力有顯著效果。況且現(xiàn)在的社會所需要的棟梁之才都是德智體美勞全面發(fā)展的全方位人才，鋼琴的學習不僅能夠為學生增加一門特長，而且能夠提升學生的個人修養(yǎng)和氣質。為了讓學生們更好的融入到鋼琴學習的氛圍當中，鋼琴教學的改革勢在必行。另一方面，對于高校老師來說，推進和加強高校鋼琴的教學也存在著必然性。高校的學習模式和中學的教學模式還是存在著一定的差異性，我國的中學教學一般都是灌入式的，而大學的教學一般都是引導式的。引導式教學看似簡單，但其實這其中的度是很難把握的，老師既要做到引領學生進入課程，又要讓學生們學會在自學的過程中不斷的加強和鞏固知識以及學習能力，這就需要老師擁有著更高的教學水平。鋼琴教學一般都是一對一式的指導，但是隨著高校的不斷擴招，這種模式將來可能很難實現(xiàn)，這對于學生更好的掌握鋼琴技能會產生挑戰(zhàn)，同樣也會對老師的教學能力造成壓力。因此，在新時期下，對于老師而言，高校鋼琴教學的改革也同樣是必要的。
    二、高校鋼琴教學模式的改革與實踐
    （一）培養(yǎng)學生正確的識譜方法
    在鋼琴的基礎教學當中，最基本也是最重要的一個環(huán)節(jié)就是識譜訓練。當老師為學生們提供一個新的作品的時候，很多學生就是按照樂譜上的音符在鋼琴上彈出來，但是在作品中的節(jié)奏、分句、演奏方法和指法等方面都存在問題，甚至有些同學連樂譜中的升降號也很難做到認真識別和彈奏，這樣的識譜方法，對于作品本身的展現(xiàn)更是無從談起。而正確的識譜方法首先是音的辨認。音的辨認準確是正確彈奏鋼琴的第一步，在鍵盤上把音找準，線間的位置、調號、譜號、各種記號、音區(qū)等等都應認準，學生把這幾種都掌握好后，再識譜時就不會因為馬虎而認錯音符了。通過聽想、聽奏等作品中的音高來檢驗。再有就是節(jié)奏的辨認。形成嚴格的節(jié)奏習慣是學習鋼琴的重要環(huán)節(jié)之一。節(jié)奏是樂曲的骨干支架，節(jié)奏和音高基本可以構成一條旋律。節(jié)奏是個籠統(tǒng)的概念，在鋼琴曲中，音符實際是有長有短的，有時需要休止、延長等等。休止符表示孕育著活力的靜默，控制著音樂的起止。通過“靜”醞釀，從而使“動”更加突出，具有爆發(fā)力；反之，通過“動”的渲染，從而使“靜”更加直觀。在教學中使學生充分體驗休止符在作品中的表現(xiàn)作用。
    （二）鋼琴教學模式應該多種多樣
    上文也提到過，我國的鋼琴教學大多是一對一的教學，一對一教學對于學生而言有利也有弊。對于自身鋼琴覺悟比較高的學生來說，這種教學模式往往會取得較好的結果，他們的心態(tài)是為自身而學習，為愛好而學習，這樣老師能夠及時的給予他們在練習過程中的指導，他們也能夠有充分的時間的進行練習和揣摩，但是并不是所有的學生都有這樣的音樂覺悟，他們在一些教學環(huán)節(jié)更適應集體教學。比如，在講述鋼琴的理論知識時，就可以采用集體式的教學模式，在學習新的樂譜的時候也可讓學生們結合組成小組進行學習，學生之間的互相溝通可能更有助于他們對音樂作品進行理解和解讀，在指法練習的時候再采取一對一的教學。這只是個簡答的例子，在我們的實際教學過程中，學生群體有很多不同的特點，老師們可以根據每個學生的特點，在教學模式上靈活多變，這樣不僅能夠活動課堂氛圍，也能夠提高學生們對于課程的興趣，讓更多的同學感覺到老師上課的用心，感覺到鋼琴課程不再枯燥，從而達到意想不到的教學效果。
    （三）鋼琴教學內容的多樣化
    鋼琴不是我國的傳統(tǒng)樂器，是近代從西方引進來的，我們在學習鋼琴的時候練習的較多的曲子基本都是西方的名曲，老師在音樂教學的時候也是以這些為主要的教學內容。而事實上，適當的豐富鋼琴課程的教學內容可能也會帶來很好的教學效果。近年來，我國的民族音樂以嶄新的面貌走進我們的生活當中，一些音樂節(jié)目當中也有民族歌曲、民族樂器和鋼琴合作的表演，這說明鋼琴雖然不是我們的本土樂器，但并不代表它不能以它為媒介發(fā)展我們的民族文化，老師在教學的時候也可以在這方面做適當的嘗試，可能會帶來很好的教學效果，在教學的同時還能起到弘揚民族文化的作用。除此之外，老師在重視鋼琴指法練習的同時也可以把教學重點向鋼琴文化上進行些許的轉移，因為學生如果對鋼琴文化有了更深層次的理解，在練習彈鋼琴的時候就更容易讀懂原作的情感，而更容易融入思考和感情。
    （四）應該提高鋼琴教師的整體水平
    對任何課程而言，老師的重要作用都是不言而喻的，更何況是鋼琴這種充滿了藝術氣息的課程，老師對于鋼琴文化的理解程度，老師的鋼琴水平，老師的整體音樂素養(yǎng)都對學生起著直接作用?，F(xiàn)在的學生大多不像過去那么死板，老師的教學水平如果還是停留在過去，很難滿足90后學生的學習要求。所以，老師應該從自身的專業(yè)技能、專業(yè)素養(yǎng)、教學模式等多方面綜合提高自身的水平。
    （五）鋼琴教學應該結合現(xiàn)代化教學手段
    傳統(tǒng)的鋼琴教學一般就是識譜、練習。現(xiàn)如今，隨著計算機的飛速發(fā)展以及普及，多媒體技術等現(xiàn)代化的教學手段在各高校已經非常普遍，鋼琴教師也應該學會利用這個便捷的教學方式來提高教學效率。在學習鋼琴的過程中，欣賞大家的作品是很重要的一個環(huán)節(jié)，在網絡的支持下，老師獲得教學資源就變得更加便利。鋼琴老師們可以根據本校的師資水平、學生水平等建立適合自己學校的“鋼琴曲庫”，在上課的時候就可以很方便的直接打開需要的網絡資源即可，也就是真正的實現(xiàn)鋼琴教學的“無紙化”，加上現(xiàn)在的學生對網絡教學有更大的興趣，因此可以大大提高教學質量。
    三、結語
    社會的發(fā)展速度有時候我們是難以預料的，但是教育的宗旨是不會變的，那就是我們要為祖國培養(yǎng)棟梁之才，而棟梁之才也一定是全面發(fā)展的人才。鋼琴雖然還屬于比較小眾的課程，但是我們仍然要做到讓鋼琴教學跟隨著教育改革的步伐，根據教育水平的發(fā)展而不斷的做出改變和調整，把改革的'計劃落實到實際行動上，真正的做到為學生提供有意義、有趣味、有效率、高效率、高質量的高效鋼琴課程！
    創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇十一
    “師生互動”這一課堂教學理念并不是新生事物，而是自古就有的。無論是中國古代孔子與弟子的座談還是古羅馬教育家昆體良提出的“教是為了不教”都多少的在形式和內容上成為“師生互動”的先導。
    《語文課程標準》倡導的師生“互動”是要徹底變單一、接受的學習方式為多樣化的學習方式，高度重視學生的主動參與，親自研究，動手操作，強調師生間的交流與合作。我們日常的教學過程中，最基本的教學三要素，就是教師、學生和教學內容。什么是教學過程？：“教學過程是以師生相互作用的形式進行的，以學生為主體，以教師為主導，以教科書為主要認識對象的，實現(xiàn)教學、發(fā)展和教育三大功能和諧統(tǒng)一的特殊的認識和實踐活動過程。”這個定義概括了教學過程中最基本的三個要素，并且提出了新時期各學科教學過程的一些重要特征：即注重學生在教學過程中的主體作用的發(fā)揮，強調師生的相互作用。
    《基礎教育課程改革綱要（試行）》明確指出：“改變課程實施過于強調接受學習、死記硬背、機械訓練的現(xiàn)狀，倡導學生主動參與、勇于探究、勤于動手，培養(yǎng)學生搜集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力”。這要求語文課堂要給學生營造了一個寬松自由的探索空間。師生互動，教師在課堂由“演講者、表演者”，轉化為“引導者、管理者”，由“一言堂”變?yōu)椤氨娧蕴谩?。讓每一個學生都有機會當“小老師”。給每一個學生都有展現(xiàn)自己、鍛煉自己的平臺。在教師的指導下，通過學生自主學習、相互討論，打破了老師“給水喝”的局面，學會“找水源”的方法。通過增強學生的參與意識，輪流變換爭當教學活動中的不同角色，極大地激發(fā)學生的學習積極性，學生的個性得到張揚，使每一個學生都能得到全面的培養(yǎng)和鍛煉。
    結合本人的教學實踐，我覺得在課堂中，要加強師生互動，需從以下幾方面入手：
    一、預習中的互動
    傳統(tǒng)的教學強調教師要精心備課，對教材要多鉆研，教學內容對學生一般情況下也是保密。這導致了學生預習的盲目性，頂多就是讀幾遍課文，解決一些字、詞而已。根據《語文課程標準》的理念，教師在上課前，可設計預習作業(yè)，?如：讓學生在學習一篇新課文之前就了解本文的學習內容?，從而使他們的預習有意識、有目的。課前教師與學生有效的互動，可以幫助教師根據學生的預習情況，有效調整自己的教學設計，加強教學的針對性，同時也有利于學生培養(yǎng)良好的學習習慣。
    二、課堂教學中的互動
    1、平等是互動的前提
    《語文課程標準》強調：教師是學生學習的合作者、引導者和參與者，教學過程是師生交往、共同發(fā)展的互動過程。葉瀾教授說：“課堂教學的本質應當被視為師生、生生互動的過程。”交往的過程中，教師和學生都是獨立的個體，都是具有獨立人格價值的人，兩者在人格上是平等的。但是課堂中的師生互動絕不會自然產生，它有賴于建立在師生間平等、尊重、理解的基礎上，要實現(xiàn)師生的交往互動，教師首先要構建民主、平等、和諧的師生關系，教師要徹底摒棄“師者為尊”的傳統(tǒng)意識，給學生以心理安全感，給學生充分尊重，讓尊重走進課堂。尊重每一個學生，使孩子們在一種和諧、寬和、放松的精神狀態(tài)下學習。
    交往意味著人人參與，意味著平等對話，教師將由居高臨下的權威轉向“平等中的首席”。在新課程中，傳統(tǒng)意義上的教師教和學生學，將不斷讓位于師生互教互學，彼此形成一個真正的“學習共同體”。因此，老師具有“教”與“學”的雙重關系，要讓學生認識到自己可以成為“小先生”，并能主動地、大膽地、積極地去讀書、學習，做到師生“心理相容”。所以，在教學中，教師要做良師，先要做益友。才會實現(xiàn)師生互相尊重，互相學習的良性循環(huán)。
    2、創(chuàng)設情景是互動的必要
    在課堂中，教師要拉近與學生的心理距離，拉近學生與文本的距離，得先創(chuàng)設情景。學生在教師創(chuàng)設的情境中，或體驗現(xiàn)實的社會生活，或體驗某個典型角色，或體驗某種社會情感。學生通過身臨其境來獲得對于課文內容的真實感受，以此激發(fā)學生內驅力，培養(yǎng)品維品質，豐富思想情感，提高學習效果。如：在教學《窗前一株紫丁香》時，我以“情”為首，調用多種手段創(chuàng)設情景，運用朗讀形式激發(fā)學生對角色感情的理解，從而達到教師情，學生情，課文情，“三情”共振情更濃的效果。?“好的開始是成功的一半”。在語文課堂中，情景的創(chuàng)設是學生情感的催化劑，為師生互動、生生互動奠定基礎。
    3、激勵是互動的動力
    在大量的實驗研究中，行為科學家總結出一個公式：工作績效?=?f（能力×激勵）即是說，個體的工作績效取決于個體的能力與激勵水平高低?？梢姡Z文教學要使學生個體積極參與教學活動，必須要激勵學生，強調學生學習的積極性，借助語文教學的吸引力，和教師情感的推動力，激發(fā)學生的自動力，切實做到把“要我學”變?yōu)椤拔乙獙W”。
    課堂中，教師真誠的贊美、恰當的評價會讓學生如沐春風，保持旺盛的學習熱情，從而調動自己內在的學習需要，參與到課堂中來。如:在對課文人物的性格方面的評價我一向采取的是學生暢所欲言的方式上課，只要學生言之有理就行，板書也沒有固定的模式，在課堂上盡量用學生說出的詞語和句子作為板書。在教學過程中，教師要真誠地鼓勵每一個學生的每一點進步，樹立其自信心，增強學習的興趣，鼓勵學生積極參與。這樣，學生在學習過程中，精神狀態(tài)積極飽滿，才能在課堂中，充分參與自讀、思考、質疑、認識、練習等獨立活動，讓學習活動成為“多向”的信息交流，教學過程成為“立體的結構”。從而師生雙方在教學過程中借助同對方的交往而不斷地自我建構、自我發(fā)展、自我完善。
    4、角色的適當變換是互動的必要
    在傳統(tǒng)的觀念里，上課只能是老師在上面講，同學在下面聽和抄，其實，適當的讓學生上講臺做一名“小老師”會對語文的教學起到一個事半功倍的作用。我們應該利用學生的好奇心和不服輸的思想，讓他們有表現(xiàn)的機會，如果給他們一個上臺當老師的機會，那么他們所做的準備工作一定是平時的好幾倍。如:?我在上《白雪公主》這一課時就讓學生自己當老師，而且由誰上是臨時抽簽決定的，并要求同學們要評出最佳的“老師”結果是抽到的同學會盡力當好“老師”，而沒抽到的同學則盡力做好“評委”。他們所準備的資料都非常充分，可以說課還沒上，他們就已經把課文研讀了七層了。在這里老師的作用只是在學生講完后我們做一個評價就可以了。
    綜上所述，語文教學需要教學互動。新課程標準理念下，運用教學“互動”促成學生進行自主探究學習是一門學問，也是一種藝術。是《語文課程標準》人本思想的要求和體現(xiàn)。語文教師若能合理加以運用，定能促成學生自主探究性人格的形成，語文教學也將更加生動、實用、有效。
    [課堂教學中的師生互動 教案教學設計]
    創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇十二
    語文教學中的師生互動有著十分豐富的內容和非常重要的作用，特別是在提倡“把課堂還給學生”“把精彩留給學生”的今天。科學合理的師生互動，是扎實有效地組織課堂教學、提高課堂教學效率的有效途徑。這里，筆者不揣冒昧，草就拙文，以討教于方家。
    一、師生互動的三個階段
    第一階段：熱烈的場面。
    在這個階段，教師運用引人入勝的導語、膾炙人口的詩句、如詩如畫的美景、扣人心弦的音樂……激起學生的感情共鳴。從而巧妙設疑，引起學生的思考，甚至爭論。這是上好語文課的前提，也是學生全身心投入，全過程參與的前提。
    我在教《桃花源記》時，一入課堂，先以《春暖桃花源》的歌曲來吸引學生，使學生進入“溪流桃花水，水映桃花山；漫步走過遇仙橋，石板小路撒滿了桃花瓣”的仙境之中，接著被“風也香，雨也甜，山也翠，水也藍”的美景所陶醉，“羨慕武陵人，住那畫中間”。聽完歌曲，學生看課文，老師提問：桃源人為什么進入桃花源，開創(chuàng)了如此美景？學生很快在文章中找到了答案：“避秦時亂。”這樣學生熱烈討論，很快就理解了作者厭惡戰(zhàn)爭，渴求和平的勞動生活，向往沒有剝削和壓迫、人人安居樂業(yè)、彼此和睦相處的理想社會的課文主題。
    第二階段：冷靜節(jié)制地思考。
    在第一階段熱鬧的基礎上，增強了以前少見的冷靜和節(jié)制。在為師者循循善誘的引導下，學生自身所潛在的理性的思考和小大人的成熟的特性則慢慢顯露出來。在這個階段，教師既要熟悉教育，又要熟悉學生，掌握好“引”的難易程度，要讓學生“跳起來摘挑子”。這時的“引”，必須遵守以下三個原則。
    （1）適度原則：即要難易適度。
    （2）梯度原則：即應考慮學生的認知水平和思維展開的一般規(guī)律，應由近及遠，同低到高，由已知到未知，從微觀到宏觀，從而引導學生展開思考。
    （3）發(fā)散性原則：即問題的設計、答案應是發(fā)散性的、多維的，留給學生思考的空間，鼓勵他們充分展開聯(lián)想，從多角度思考。使學生養(yǎng)成一問多思、多答、多解的習慣，善于進行廣泛的聯(lián)系，從而提出問題及解決問題的方案。 第三階段：適時地點撥，理性地思考。
    該活則活，活而不亂；應露則露，露而不驕；當沉則沉，沉而不死；宜靜則靜，靜而不寂。此時，語言課堂氣氛的理想境界便出現(xiàn)了。教師應當及時適度地點撥，為學生進一步深層地理解起到橋梁作用。教學相長的主客觀條件，內外部環(huán)境至此業(yè)已具備，明確的教學目標和良好的教學效果一定會在歡愉、輕松、和諧、恬靜的氣氛中得以完成和實現(xiàn)。
    二、師生互動的三種態(tài)度
    隨著師生互動三個階段的逐漸展開，學生對教師的態(tài)度也將走過三個過程。
    首先，充分相信并肯定教師。
    親其師，才能信其道；信其道，才能得其真。只有這樣，具體授課過程中即使出現(xiàn)些微的不足和瑕疵，也不會在學生心中留下絲毫陰影。
    第二個過程：老師所說之言、所定之論將信將疑。
    隨著時間的推移，師生間感情的磨合亦到了一定的程度。此時，對老師所言之觀點，來個反思，問個為什么。同學們那種不惟書、不惟上、不惟師、只求真的精神品格在濃濃的師生情誼中慢慢得到強化和升華。師者的思想境界、業(yè)務水平、施教水平，也說不定會在這種環(huán)境下得到凈化、陶冶和提高。
    第三個過程：大膽質疑，以期達到課堂教學的最高品位和最佳境界。
    在這個過程中，師生之間感情的磨合已達到默契的程度，心靈的溝通與交流在一種無言的狀態(tài)下有序地進行著，教與學雙方配合的程度愈加默契。這一過程乃是語文教學的最佳境界和理想去處。
    創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇十三
    一、初中歷史教學中存在的問題
    1.學生之間缺少互動
    大部分教師認為互動僅限于師生之間，因此常常忽略了學生之間的互動。課堂上學生之間的互動大多表現(xiàn)為小組討論，這種單一的互動模式，使得學生的參與程度較少，交流機會也因此變小，大部分教師認為學生之間的互動較膚淺，學生很難找到教學重點，很難深入到問題的深層，因此比較浪費時間，影響了高效課堂的實現(xiàn)。而由于學生之間缺少交流，常常導致學生之間的思想得不到交換，學生的想法得不到交流，從而不利于和諧教學氛圍的形成。
    2.互動內容缺乏深度
    受傳統(tǒng)教學的影響，一部分教師認為互動就是教師提問和學生回答，然而這類互動不但無法起到促進學生學習的效果，反而無法啟發(fā)學生進行深入思考，還有另外一部分教師為了保證課堂進度，常常根據自己熟悉的教學內容進行引導，使學生的思考方向受到限制。因此現(xiàn)階段初中歷史教學過程中的互動常常流于形式，無法起到開拓學生思維的作用。
    3.教師起不到主導作用
    每一堂課都需要教師的精心準備，包括課堂上的互動，都需要教師設計好互動內容。部分教師雖然把握住了課堂上的互動，以學生為主，但是在學生討論時教師沒有起到監(jiān)督和指導的作用，使學生在互動期間缺乏主動性，常常有部分學生借此機會與同學討論一些與內容無關的事，這就需要教師及時參與互動，及時發(fā)現(xiàn)學生存在的問題并給予指導，從而提高學生的互動效果。
    二、提高互動有效性的措施
    1.教師提前做好互動的準備
    教師的主要工作不僅是上好一堂課，更重要的是課前備課，發(fā)現(xiàn)課堂上可能存在的問題，以及提前準備好互動內容，并采用多種方法使互動形式多種多樣，增加互動的趣味，來激發(fā)學生互動的積極性。如教師在課前可以讓學生預習并對一些有情節(jié)的歷史進行情景模擬，讓學生扮演某一歷史角色，并根據自己的扮演經歷來發(fā)表自己對某一歷史現(xiàn)象的看法。要達到在課堂上的互動效果極佳的目的，首先必須讓教師做好備課工作，從而提高互動效果。
    2.建立和諧的師生關系
    為了營造良好的課堂氛圍，以及為了給學生創(chuàng)造一個美好的學習環(huán)境，教師需要在引領學生的基礎上尊重學生，尊重學生的問題以及想法，在互動過程中教師要理解學生的想法以及引導學生思考，鼓勵學生大膽提出自己的想法以及對事物的看法，敢于提出質疑，從而促進學生的進步。另外，教師不僅需要教授知識，而且需要培養(yǎng)學生的思考能力，讓學生在教師的引導下，學會正確地看待問題。
    3.激發(fā)學生的互動熱情
    由于初中學生較特殊，這些學生比小學生有更強的思考能力以及獨立性，但是他們由于經歷較少、知識不完善等原因常?？紤]問題不全面。因此教師可根據初中學生的這些特點來設置互動內容，采用多種互動方式讓學生感受到理論與知識的結合，從而激發(fā)學生的學習熱情，為建立一個良好的學習氛圍奠定基礎。另外，由于歷史科目的特殊性，教師不僅需要教給學生歷史知識，還需要培養(yǎng)學生的歷史情感，讓學生對某一歷史事件發(fā)表自己的想法，從而激發(fā)學生的歷史情感，使課堂的互動過程更加有效，最終提高課堂效率。
    4.增加互動過程
    為了提高學生的學習興趣，教師在設置互動內容時需要考慮如何讓互動變得豐富多彩，除了師生問答，生生討論外還需要其他一些互動內容。教師在設置問題時，需要考慮大多數學生的學習情況，提問難度逐漸增加，讓學生在思考問題的時候能夠提高思維能力。另外，在生生討論的過程中，教師需要參與到小組內進行指導，了解小組的討論成果，引導學生不偏離正題。教師在指導的過程中，需要關注每一個學生，讓任何一個學生都能參與到課堂互動中，從而提高整個課堂效率。
    總之，要提高課堂效率，首先要提高課堂上的互動效果，圍繞學生這個主體，教師在課前要做好互動的一系列準備，包括具體的互動內容等。另外，教師還需要設置豐富多彩的互動形式來提高學生的學習興趣以及互動熱情，并與學生建立和諧的師生關系，營造良好的課堂氛圍，從而保證教師和學生都參與到歷史課堂中，讓學生在良好的環(huán)境下學到知識以及能力得到了提高。
    創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇十四
    構建師生互動的教學關系
    現(xiàn)代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統(tǒng)一，這種統(tǒng)一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發(fā)展。沒有互動，沒有交往，就不存在或未發(fā)生教學。傳統(tǒng)的教學活動，過分強調教師在教學中的主導作用，忽視教學活動中師生之間的互動，限制了學生主觀能動性和獨立創(chuàng)造性的發(fā)揮，壓抑了學生個性的發(fā)展。因此構建新型的師生互動的教學關系，成為本次課改的重要任務之一。我在構建師生互動的教學關系中首先注重創(chuàng)造民主平等的和諧的師生關系，同時充分尊重學生個體的自主性。具體做法是：
    一、師生共同開發(fā)課程
    有利于學生健康成長的一切有利因素都可以作為課程，學生也可以參與開發(fā)課程。這就使得課程的開發(fā)和使用有了更大的空間。如果讓學生這股鮮活的力量參與到課程開發(fā)中，把一部分課程的選擇權交給學生，形成一種師生共同開發(fā)課程的局面。那樣不僅使課程更豐富多樣，為學生所喜歡而且有利于學生全面主動的發(fā)展。
    如：在小學語文課上教：“讀一讀,說說，下面的日期各是什么？”時，我原本的設計是讓學生了解各個日期是什么節(jié)日，這些節(jié)日是紀念什么的節(jié)日。當教學任務即將完成時，我提出了一個問題：說說你最喜歡哪個節(jié)日，為什么？同學們紛紛舉手踴躍發(fā)言，突然一個急不可待的學生突然冒出了一句話：“老師，我可不可以把自己喜歡的節(jié)日畫下來？”一句話提醒了我，作為一年級的孩子，繪畫可是他們最喜歡的表達方式之一呀！我怎么就沒想到讓孩子們用五彩的畫筆，描繪出他們心里的美好節(jié)日呢？于是我立即熱情贊揚這位同學的建議，并讓同學們畫了起來。十幾分鐘后，大部分同學都畫好了。我讓部分同學上臺講解他們的作品，又讓其余的同學在小組內交流。望著同學們那一張張欣喜、興奮、滿足的小臉，望著那一幅幅五彩的圖畫，我深深感受到了學生這股無限活鮮的潛力。
    二、師生共同教學
    多年來教師習慣于根據自己的設計思路進行教學，老師怎樣教，學生就得怎樣學。教學變得沉悶死板、，學生感到壓抑無趣。在教學中我們必須打破這種定式，讓學生也參與到“教”的活動中來。讓教學活動“動起來”，師生互為補充。
    如：在學習漢語拼音的音表形圖時，為了讓學生輕松識記字形、字音，我讓同學們自己根據圖畫編字形兒歌，誰編得好，就采用誰的，并且讓他上臺來教大家。這下同學們的學習積極性得得到了提高，他們紛紛開動腦筋，編出了許多富有新意的兒歌，不僅有利于鞏固記憶，而且培養(yǎng)了學生的創(chuàng)造力。
    三、師生共同評價
    長期以來，忽視學生評價的單向評價方式，不僅不利于老師全面了解學生，及時調整教育方法，提高教育效果，而且還讓學生失去一個認識自我和互相學習的機會。為了改變這種狀況，我堅持讓學生平等地參與進來，實行自評、互評、師評相結合，達到師生共同發(fā)展的效果。通過自評讓同學們較客觀認識自己的.優(yōu)點，樹立自信，查找不足，努力改進。小組同學集體評議，可以補自評時的不足，有效提高學生的自我認識水平，同時也是一個相互學習的機會，同學們可以學會客觀地評價別人，欣賞別人的優(yōu)點，學人之長補己之短。而師評則可以作為自評、互補的有效補充，更明確地指出學生應發(fā)揚的優(yōu)點和需努力改進的不足之處。這樣三結合的評價方式更客觀、更全面，學生樂于參與也樂于接受。此外，我還組織學生評價老師，讓學生通過“老師，我喜歡……”、“老師，我不喜歡……”、“老師，我希望……”等幾個題目暢所欲言，大膽地對老師提出要求，做出評價。通過評師使老師得到反饋，以便調整工作方法，提高教學效果，而且也提高了同學們的民主意識，促進師生關系的和諧發(fā)展。
    四、師生共同管理
    班級管理是班主任的一項重要工作，要引導每一位同學參與到班級管理當中，充分發(fā)揮他們的能動性，鼓勵他們積極動腦，大膽實踐。小組長的工作是班級日常工作中最具體、最瑣碎，也是最能激發(fā)學生的集體主義觀念的一項工作。如果讓一位小學一年級的學生擔任這項工作，要把工作的方方面面都做好還真不容易。我把小組長的工作分解開來，讓小組內的每位同學分別擔任學習組長、勞動組長、紀律組長等等。同學們各司其職，既是管理者又是被管理者，既加強同學之間的合作與交流，又強化了大家的團隊意識。我又在民主、平等、自主的班級氛圍中開展“打開話匣子”活動，鼓勵學生關注集體，共建集體，大膽地說自己對班級建設的看法和要求。同學們可以以寫信的形式向老師及干部提出自己的意見和要求，也可以利用班會、晨會時間直接發(fā)表演說。通過“打開話匣子”活動，有效地提高了同學們的班級主人翁意識，促進了良好班風的形成。
    創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇十五
    一、課程設置
    俄羅斯高校在本科階段除了開設普通的公共基礎課和專業(yè)課之外，在鋼琴專業(yè)主修課程中，主要開設了鋼琴獨奏、鋼琴合奏、鋼琴伴奏、室內樂合奏等課程。鋼琴獨奏為一對一的授課方式，以學習鋼琴演奏技法、演奏鋼琴作品為主；鋼琴合奏一般為兩人一組，主要學習四手聯(lián)彈和雙鋼琴作品；鋼琴伴奏是學生與不同的演唱者或演奏者合作，學習鋼琴作為伴奏樂器如何為聲樂或器樂作品伴奏；室內樂合奏是讓學生與小提琴、大提琴、長笛等不同樂器合作，一般是2至3人一組，主要學習奏鳴曲或室內樂重奏作品。并且，在俄羅斯高校中，與鋼琴專業(yè)學生的合作者通常都是相關領域的專業(yè)演員或專業(yè)教師，這種“大幫小”“高帶低”的合作關系使學生在學習與演奏中極大地提高了自身的綜合素質。以上這些課程每學年都會以音樂會的形式進行考核，考核成績分為優(yōu)秀、良好、及格、不及格。在俄羅斯學校的鋼琴考試中，無論學生彈奏的曲目有多長，考官和評審都會把作品聽完，這不僅僅是時間的問題，是對演奏者的尊重，也是嚴謹的治學態(tài)度。俄羅斯的鋼琴藝術，不論是教學還是演奏，都可以稱得上是世界一流、獨樹一幟的。通過長期的探索研究，無論是從鋼琴的教學理論還是鋼琴的演奏實踐，俄羅斯人都能運用科學的方法，把握藝術的規(guī)律，從最基礎的工作開始做起。在俄羅斯，一般高校從本科三年級開始，就同時開設了音樂教育心理學、鋼琴教學法和鋼琴教學實踐課，這對于將來會從事音樂教育工作的學生來說都是非常重要的課程。此外，在鋼琴教學實踐課中，雖然采取的也是一對一的小課授課形式，但是本科學生的授課對象是學校從各個音樂學校鋼琴專業(yè)抽取的中小學生。而這種鋼琴教學實踐課在中國的高校中是很少開設的。
    二、教學方法
    （一）授課形式
    俄羅斯高校的鋼琴教學主要為“一對一”的授課模式。他們的授課形式非常靈活，教師是可以根據學生的具體情況和自己的習慣來決定上課時間和方式的。例如，有些教授喜歡讓幾個學生一起上課，針對學生演奏和作品中的某些問題進行討論研究，幫助學生解決問題，使學生都可以從中獲益。此外，有些教授上課時間機動，喜歡根據學生的實際情況來安排授課時間，有時一周可能會給學生安排好幾次課，有時也可以一段時間不上課；當然，也有些教授是習慣于準時給學生上課的。
    （二）教學要求
    眾所周知，“嚴謹”是俄羅斯鋼琴藝術的一個重要特點。在俄羅斯的鋼琴教學中，無論是資深教授還是年輕教師，都絕對不會原諒學生在演奏中出現(xiàn)的錯音、不準確的節(jié)奏。對于這種“荒謬”的錯誤，他們也不會像大多數中國鋼琴教師那樣耐心的解釋和糾正，甚至會采取“一言不發(fā)”或者“立刻終止上課”這些行動來拒絕這些錯誤的`出現(xiàn)。所以，俄羅斯的學生在識譜這個環(huán)節(jié)上都是踏踏實實、一絲不茍的。同時，俄羅斯的鋼琴教師都會要求學生在初次上課時就能熟練、完整地背譜彈奏，這樣促使學生在準確識譜的同時迅速背譜，有效地避免慣性背譜，甚至教師自己對學生演奏的曲目都有驚人的記憶能力。而中國的鋼琴教師對學生沒有提出這么高的要求，學生習慣于先識譜練習，上課之后再背譜。事實證明，前者才是更為嚴格科學、有保證的背譜方式。在教學過程中，俄羅斯鋼琴教師除了主張以嚴格的手指訓練為演奏的基礎，更是特別注重干凈準確的手指技巧、圓潤好聽的音色、豐富優(yōu)美的音樂表現(xiàn)。俄羅斯鋼琴教學主張“天鵝絨般的觸鍵”和“珍珠般的聲音”，要求手指堅強有力，有自己獨特的聲音感覺，反對不講究聲音的敲打式觸鍵，重視培養(yǎng)學生敏銳的音樂感受。
    （三）選用教材
    俄羅斯鋼琴音樂教育發(fā)展至今已有200多年。從無到有，從小到大，經歷了歷史的考驗與歲月的洗禮。如今，俄羅斯不僅建立了屬于自己完整的鋼琴教學體系，并在此基礎上建立了一套以俄羅斯作曲家創(chuàng)作的鋼琴作品為主的教材體系，在全世界被廣泛應用。在俄羅斯高校的鋼琴教學中，除了常見的音樂會演奏曲目，更是大量地運用了本國作曲家創(chuàng)作的音樂作品，借此讓學生在彈奏過程中充分了解本民族的藝術文化，增強民族凝聚力和自豪感，同時也為本國作曲家的音樂作品的推廣創(chuàng)造了條件，促進了俄羅斯全民族音樂水平的提高。
    創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇十六
    ［摘要］傳統(tǒng)鋼琴專業(yè)課教學模式存在著很多弊端，既不利于學生整體音樂素養(yǎng)的提高，也不利于對音樂深層次的理解。鋼琴專業(yè)課的教學需要在傳統(tǒng)模式的基礎上進行創(chuàng)新，提高教學的效率。本文從筆者的教學經歷出發(fā)，首先闡明了有關內心聽覺的概念和特征，以及鋼琴教學與內心聽覺相輔相成的關系，把內心聽覺和鋼琴的常規(guī)教學相結合，探索通過學科的相互交叉和影響，來豐富鋼琴教學的方法，并提出了在鋼琴教學中培養(yǎng)內心聽覺的策略，希望能夠打造高效鋼琴教學課。
    ［關鍵詞］鋼琴啟蒙教育論文
    鋼琴技術的掌握與提高不是在短時間內就能實現(xiàn)的，是一段漫長而系統(tǒng)的過程，幾乎每個專業(yè)人員都希望自己的鋼琴演奏水平能達到爐火純青的地步，但是，真正達到技術頂端的人才少之又少。鋼琴的學習是需要相關方面的天賦和悟性的，但練習方式的正確性與合理性也是至關重要的。在本文中，筆者把內心聽覺和鋼琴教學聯(lián)系在一起，通過不同學科的滲透和學習，研究了鋼琴教學法的創(chuàng)新思路。
    一、內心聽覺概述
    (一)內心聽覺的內涵
    音樂是聲音的藝術，也可以稱之為聽覺的藝術，任何音樂活動離不開聽覺的感受。當我們聆聽音樂時，最先感受到的是音樂語言，其次是音樂情緒或形象，最終是音樂帶給人們的思考。音樂信息以直接的方式進入我們的耳朵，卻以迂回的方式感染我們心靈。鋼琴藝術從屬于音樂藝術，同樣離不開聽覺。因此，如何做到有智慧地聆聽音樂，把從聆聽音樂中學到的技巧應用到個人演奏中，是每一個學生在學習音樂過程中最應該考慮的問題。聽覺可以分為外部聽覺和內心聽覺。外部聽覺即我們實際聽到的聲音，它是聲音刺激我們耳朵直至大腦的直接結果，它是指:“外部音響對人的聽覺器官刺激而引起的生理反應?！保?］因此，外部聽覺可以理解為耳朵聽到的實際音響，即實音聽覺。而內心聽覺雖然稱之為聽覺，但它完全來源于我們的內心，也就是我們的大腦，是聲音傳到耳朵后通過大腦儲存、分析、加工的一個過程，換句話說，內心聽覺的形成需要經過一系列的心理活動過程。由此可知，外部聽覺是從生理上進行音樂感知，而內心聽覺則是指從心理上對音樂進行感知，是對音樂更為深層次的理解［2］。
    (二)內心聽覺的特征
    從心理學的解釋來說，內心聽覺是音樂心理學中的一種獨特解釋，隨著音樂學專家對樂器教育的研究日益深入，很多問題都得到了系統(tǒng)性的解決，同時音樂心理學中的很多問題也被發(fā)掘了出來，作者經過研究之后發(fā)現(xiàn)，內心聽覺主要有以下幾方面的表現(xiàn):第一，必須區(qū)分內心聽覺和外部聽覺的關系，內心聽覺是人內心的一種心理活動行為。第二，產生內心聽覺的主要方式就是通過外部聽覺，這也是區(qū)別內心聽覺的一大特征［3］。第三，在音樂指導的過程中，內心聽覺會起到協(xié)助作用，在樂器的演奏過程中，對演奏者的.技巧有嚴格要求之外，還需要對演奏者的內心聽覺活動有著自身的把握。這一點在大型音樂會中顯得尤為重要。
    二、鋼琴教學與內心聽覺的關系
    (一)內心聽覺在鋼琴教學中的作用
    內心聽覺是基于大腦記憶對音樂彈奏要素和形象進行想象的一種內在音感，其在各類器樂學習的過程中均起著非常重要的作用。在鋼琴教學中，不注重聽覺訓練而只在學生彈奏手法方面下功夫是遠遠不夠的，這樣的教學結果往往造成彈奏者缺乏良好的樂曲感知能力，從而使得音樂演奏表現(xiàn)力不足而顯得過于機械化。所以，注重培養(yǎng)學生鋼琴練習中的內心聽覺能力，有助于其更好地詮釋樂曲的深層含義和提升其自身音樂綜合能力［4］。在鋼琴學習中，學生的演奏技巧是否準確到位，除了要依靠老師給予的指導和建議外，更需要其自身內心聽覺去感知和判斷樂曲音色、速度及力度等要素。當學生內心聽覺能力達到了一個高度，其在鋼琴演奏前內心已經建立即將演奏樂曲音響的想象，繼而在演奏時將自身對樂曲形象和意象的認識和想象融入到內心情感中，得到自己想要的演奏效果，從而為聽者呈現(xiàn)出準確完美的樂章。
    (二)鋼琴教學對內心聽覺的影響
    1．讀譜對內心聽覺的影響
    鋼琴讀譜與內心聽覺是相輔相成的，在讀譜的過程中可以培養(yǎng)學生的內心聽覺，并指導著樂譜的學習和研究。在學習鋼琴的過程中，讀譜可以說是一個比較基本的環(huán)節(jié)，但是卻有不少學生僅僅注重苦練鋼琴的技巧，忽視了對于樂譜的學習和研究。更有甚者，根本不顧及樂譜本身所要表達、傳遞的情感，只是憑借個人想象進行演奏，致使許多對音樂有很深研究的聽者聽完其演奏之后，不明白其究竟想表達什么音樂情感。如果演奏者所表達的作品風格和以往作曲家本身的音樂風格存在較大差異，那么聽者往往不能辨別其演奏作品的具體時期。因此從某種意義上講，對于每一位鋼琴演奏者而言，樂譜不只是一張?zhí)顫M音符和旋律的紙，精準地把握樂譜的情感，能夠為今后的演奏奠定堅實的基礎。在研讀樂譜的過程中，想象不僅可以指引學生更細致地處理樂譜所要表達的感情，而且還能夠對學生的鋼琴技巧起到一定的指導作用，所以說想象能夠作為一個紐帶，實現(xiàn)理性和感性的相互轉化?？傮w而言，在研讀樂譜的過程中，想象、意象作為內心聽覺中最核心的心理過程，具備極為重要的作用。而鋼琴讀譜和內心聽覺兩者是辯證統(tǒng)一的，一方面內心聽覺在研讀樂譜的過程中有極其重要的作用，另一方面研讀樂譜必須依靠內心聽覺幫忙。
    2．背譜對內心聽覺的影響
    背譜的心理過程與鋼琴讀譜非常相似。其中，外顯和內隱記憶不僅是記憶所劃分的類型里相對比較重要的分類，而且也是內心聽覺當中必不可少的心理過程，但是了解此兩者的人甚少。對于音樂素養(yǎng)相對較高的學生而言，他們比較擅長長時間的記憶，而不是短時間的記憶，他們能實現(xiàn)聽覺、視覺以及動覺記憶三者的完美結合，其背譜的方式則以音樂邏輯記憶為主［5］。然而不管是何種程度的學生，聽覺記憶都是在背譜過程中占據相對高的地位，至于動作記憶，它會伴隨著學生的音樂素養(yǎng)不斷增強而慢慢減弱。
    三、培養(yǎng)內心聽覺的策略
    (一)重視培養(yǎng)學生的音樂專業(yè)素質
    音樂專業(yè)素質的提高能夠加深學生對樂曲的內心聽覺感受。鋼琴的教學，如果僅僅是簡單的彈奏技巧的教授，而不向學生講解作品創(chuàng)作的背景等相關理論知識，那么即使學生熟練地掌握了演奏方法，也不能演奏出符合音樂原創(chuàng)內涵的曲子，更不能讓聽者正確理解作品的創(chuàng)作意圖和情感。作為情感寄托的音樂作品，不同的國家、民族及流派的創(chuàng)作者對其詮釋各具特色，所以一定的音樂理論知識對學生欣賞不同樂曲的素養(yǎng)的提高是十分必要的。此外，僅僅喜歡某一類樂器和音樂是不夠的，應培養(yǎng)學生對各類不同樂器和樂曲進行廣泛且有意識地學習和鑒賞，例如可以指導學生自主學習與樂器發(fā)展、樂曲創(chuàng)作相關的書籍，通過播放一些經典的樂器演奏作品以及名家專業(yè)講座等，讓學生從樂器和音樂的文化根源出發(fā)，不斷拓寬音樂專業(yè)知識，提升自身的音樂修養(yǎng)。在此基礎上建立起來的樂曲內心聽覺對學生鋼琴演奏技巧的提升也起到了非常積極的作用。
    (二)堅持引導學生聆聽鋼琴樂曲
    鋼琴彈奏的聽眾不僅僅是臺下的觀眾，演奏者本身也是一名聆聽者，聆聽樂曲過程對演奏者顯得更為重要。在鋼琴教學中，引導學生聆聽樂曲，一方面可以讓學生感受到聽覺的刺激，提高他們對音樂的理解。另一方面有利于學生對樂曲進行內在聽覺記憶。［6］長期反復地進行樂曲聽覺積累，學生對樂曲記憶不斷加深，同時其內心聽覺中所形成的多種色彩效果為提升樂曲感知能力奠定了基礎，多次的聆聽，使得學生能更好地把握音樂，甚至能觸發(fā)學生對音樂進行有意義地模仿和創(chuàng)作的靈感。很多優(yōu)秀音樂作品的創(chuàng)作，都是在聆聽了大量其他音樂素材的基礎上的有所感悟，從而形成內心聽覺，結合自己的情感以及創(chuàng)作意圖而完美地呈現(xiàn)在大家面前的。所以，在鋼琴教學中，堅持引導學生養(yǎng)成聆聽音樂的習慣，是內心聽覺養(yǎng)成的前提，更是進行鋼琴深入教學的必備條件。例如鋼琴協(xié)奏曲《黃河》第三樂章，就有片段模仿琵琶演奏效果，鋼琴曲《繡金匾》許多地方模仿?lián)P琴的效果，鋼琴曲《梁?！纺７露喾N民樂、打擊樂效果等等，體現(xiàn)中國的民族氣韻;許多外國鋼琴曲幾乎也是交響化，如鋼琴曲《邀舞》，有單一樂器音色，也有樂器組合音色。內心聽覺中千變萬化的色彩效果，來自于多聽交響樂，這是獲得良好音樂感知的關鍵，在聽的過程中感受作品的旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色、和聲、復調、調式、調性等音樂基本語要素，構成作品特定而豐富的內涵、形式、場景和畫面，只有這樣，大腦里才有豐富的音色想象力。
    (三)給予學生正確的鋼琴視譜彈奏指導
    視譜是鋼琴教學中內心聽覺訓練的基礎，正確有效的視譜習慣有助于鋼琴學習快速入門。在教學過程中，視譜想象有助于內心聽覺水平的提升。在沒有外界音效的情況下，學生拿到樂譜后，應指導學生先進行一段時間樂譜和旋律結構的視覺觀察并通過低聲哼唱等方式，讓學生對樂曲有一個全面分析和認識，然后引導他們在視覺記憶的基礎上，在腦中對樂譜音響和情感進行新的思考，加強學生對樂譜以及對所要表演的音樂深入理解，并形成自己的內心聽覺。通過這樣一個內心思考和歌唱的過程，學生讀譜和內心聽覺能力在潛移默化中得到了提升。例如，彈貝多芬鋼琴奏鳴曲op22no11末樂章時，首先要求節(jié)奏準確，講究句子，并注意每一個力度、速度、表情標記，按譜面彈工整，觸鍵細膩。再次是分析介紹作品:這是貝多芬早期作品，是明朗溫存的回旋曲，通過內心聽覺找出細膩的觸鍵來表達音樂歌唱性情感;速度平穩(wěn)，似小行板，通過內心聽覺控制三十二分音符彈奏均勻，否則會是雜亂無章;表情標記中，貝多芬所特有的cresc以后直接進來的突然p任何時候都必須準確地做到，sf不要破壞整個p的音響，pp和p要有明顯的區(qū)別，樂章的中段是復調性的，它的內容中出現(xiàn)了俏皮的、惡意的幽默等因素，還有喜劇高漲的地方，與整個樂章的基本情緒有著強烈的對比;小提琴式的分解八度奏法、如管樂一樣的低音以及朝氣勃勃的尾聲結束。這里都要靠內心聽覺助一臂之力，表現(xiàn)音樂中所要求的語氣、復調聲部中的色彩、情緒的變化等等，來完成貝多芬的戲劇性樂章。此外，對學生聽覺意象的培養(yǎng)也是提升鋼琴教學中內心聽覺的有效方法。鋼琴演奏者對和聲和旋律間的關系處理不當，常常造成其對樂曲的旋律表達不當，從而不能給聽者帶來悅耳的聽覺盛宴。聽覺意象有助于改善鋼琴和聲及旋律間的不和諧，這有利于學生在演奏過程中為聽者呈現(xiàn)出清晰分明的音樂旋律以及引人入勝的音樂氛圍。
    (四)訓練和提升學生背譜彈奏能力
    背譜演奏已經成為一場合格鋼琴音樂會的最基本的要求。在演奏過程，通過聽覺記憶的反饋，演奏者能夠自如地將音樂的旋律、情感融入到自己的肢體動作中去，從而呈現(xiàn)出人與音樂和諧一體的演奏畫面?？梢婁撉俦匙V中所建立的內心聽覺是演奏者出色地把握音樂的前提。在鋼琴的學習中錯誤的背譜方法，將影響學生學習的興趣和積極性。內心聽覺記憶是一種有利于學生背譜能力的提高的方法，但是內心聽覺記憶的培養(yǎng)是一個漫長的過程，視覺上的形象感知、聽覺上的想象領會及后期反復彈奏，在其形成中都起到了關鍵的作用。拿到一個樂譜，首先應指導學生在視覺上熟悉樂譜的結構、旋律走向、強弱標記等要點，并舉例幫助學生進行形象化記憶。［7］然后通過多媒體等教學方式播放cd，反復多次地讓學生置身于樂曲鋼琴彈奏，培養(yǎng)學生內心對音樂作品的描繪和想象能力，并逐漸建立樂曲的內心聽覺。通過這樣一個樂曲聽覺感知的訓練，學生能將腦中牢固的樂曲彈奏要點靈活地運用到手指彈奏練習中去，再經過一段時間的重復練習，學生不僅能正確離譜彈奏出符合音樂作品內涵的曲子，而且其內心聽覺的能力也得到了很好的鍛煉。
    四、結語
    從以上內心聽覺和鋼琴教學的關系分析，可以看出，學生內心聽覺能力的培養(yǎng)是鋼琴教學中必不可少的任務之一。這就要求鋼琴教師在教學過程中從音樂素養(yǎng)、樂曲聆聽、讀譜及背譜等多方面探索對策，并對學生進行正確有方的教授和指導，逐漸培養(yǎng)學生良好的內心聽覺素養(yǎng)，從而增強其對鋼琴樂曲的感知能力。同時結合必要的彈奏技巧的訓練，最終達到理想的鋼琴教學效果。
    創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇十七
    隨著我國高中課程教學改革的不斷深入，教師的教學觀念發(fā)生了根本性的變化。從以往單純的填鴨式教學向以“學生為本”的互動教學轉變，由重“教”向重“學”轉變，在教學過程中更加注重學生潛能的開發(fā)、能力的培養(yǎng)和心智的發(fā)展。本文針對高中數學教學過程中，如何實現(xiàn)教學互動這一問題進行了探討，以期能顯著提高課堂教學效果。
    一、教師巧妙引導，激發(fā)學生學習興趣
    激發(fā)學習興趣的目的在于，轉變過去“逼”著學生學習的方式，引導學生主動學習。在教學中，教師要善于從學生的生活中抽象出數學問題，從學生已有的生活經驗出發(fā)，使數學知識與學生的生活環(huán)境結合起來，讓學生感受到數學與生活的聯(lián)系，產生學習的興趣。比如，通過學生所熟悉的社會實際問題，如環(huán)境問題、治理垃圾問題、旅游問題等等，為學生創(chuàng)造出貼近生活的探究知識的`情境，從而激發(fā)學生學習興趣，調動學生學習數學知識的積極性。例如在講等比數列概念時，可以先講一個國王與農夫戲言獎賞的故事，農夫要求的獎賞就是運用了等比數列的知識。這樣，一開始就“引人入勝”，使學生產生好奇心，并由此產生求知欲望，對課堂教學起到良好的作用。
    二、重視課前預習，為互動教學做準備
    學生進行課前預習，預習后聽課，可以做到“心中有數”，知道自己已經明白了哪些知識點，對哪些知識點又不明白，這樣在課堂上能做到“有的放矢”，仔細聆聽重難點。課前預習是如此重要，這就需要教師對學生的課前預習進行科學指導。就數學學科的教學而言，一般分為三種課型：基礎知識課、習題課、復習課。這三種課型的預習方法，應該各有特色。基礎知識課重在對新知識的認知，習題課重在解題的方法，復習課重在知識之間的聯(lián)系。具體就是在基礎知識課的課前預習時，重點應放在概念、定理、公理、性質、公式等具體內容的理解上;在習題課的課前預習時，則應放在解題的思路和方法上，以及解題中運用了哪些知識;在復習課的課前預習時，將重點放在知識的歸納與習題的綜合運用上。對于老師而言，首先，應從學生的實際出發(fā)，布置預習任務時，要照顧到不同層次的學生，任務的布置要有梯度，讓每個學生都能主動去預習，對新知識產生興趣。其次，要營造濃厚的預習氛圍，讓學生在課堂上展示自己的預習成果，對那些在預習中有良好表現(xiàn)的學生給予肯定，保證學生的積極性。最后，對于學生在課前預習中產生的困惑，教師要在課堂教學中重點進行講解。
    三、重視學生間的互動，提倡小組的合作學習
    受傳統(tǒng)教學觀念的影響，人們往往只注重師生間的互動，而學生間的互動普遍受到忽視。其實，這是一種錯誤的觀念。作為師生互動的補充，學生間的互動顯得更為重要。高中生與自己聯(lián)系最多的就是身邊的同學，同學之間可以互相交流，彼此爭論，互教互學，共同提高。這樣不僅能達到學習的目的，更能幫助學生學會與他人的交流，有助于學生發(fā)展良好的個性，并能形成和諧的課堂氣氛，增強集體的凝聚力。比如在講解橢圓的性質時，可以安排兩個同學為一組，準備圖釘兩枚及細線、白紙和鉛筆各一。運用這些工具，在圖紙上畫橢圓，然后改變細線的長度，觀察細線與橢圓的位置關系，看會出現(xiàn)什么現(xiàn)象，最后全班各組之間進行交流討論。在上述活動中，橢圓的概念、性質不是作為結果直接教授給學生，而是讓學生參與實驗，主動探索，兩人之間交流合作，讓學生在自主的思維活動中去建構新的認知結構。兩個學生的分工合作，既加強了數學交流，又培養(yǎng)了合作精神。
    四、利用多媒體技術和實物教具輔助教學，促進學生的互動
    多媒體技術以及實物教具是一種有效的、先進的認知工具，對高中數學的教學有著很好的輔助作用。比如，在幾何畫板軟件下，計算機可以畫出各種函數的圖像，不僅能夠形象直觀地展示函數的零點、方程的根等情況，而且還能準確地度量出所需結果。再比如，通過拖動鼠標這樣的操作，讓學生感受計算機屏幕上圖形中各個元素之間的關系，再通過變換、測量、作圖等工具處理圖形，可以讓學生發(fā)現(xiàn)圖形變化的規(guī)律性，這比傳統(tǒng)的教學方法更加生動，讓學生有更直觀的感受，加深對知識的理解與吸收。在立體幾何的教學過程中，可以通過給學生展示各類多面體與旋轉體的實物教具，讓學生通過對實物的多方位觀察、多角度的審視后形成對多面體與旋轉體的直觀認識，讓學生在大腦中留下深刻的印象。因此，利用多媒體技術和實物教具進行輔助教學，能將抽象的數學知識生動、直觀地展現(xiàn)在學生面前，在互動中，使學生進行深層次思維活動，達到了事半功倍的效果。
    五、學生練習反饋，教師評判，形成良性互動
    數學知識的學習離不開推理與計算，在數學教學過程中要讓學生進行練習。在學生練習完成后，教師要對學生練習或講解中暴露出來的問題進行糾正，再在此基礎上進行激勵性評析。比如，不少學生在解決實際應用問題時，總是束手無策，顯得很害怕，因為大多數老師是將應用問題分成“行程問題”“工程問題”“溶液配比問題”等等類型來進行教學的。學生往往是先識別類型，然后套公式，做對了一個“行程問題”，遇到另一個“工程問題”卻不會了?；蛘呖梢宰屨w掌握了的同學，在全班同學面前進行講解，在學生之間形成互動，達到在互幫互助的情況下對知識融會貫通。
    總之，在教學活動中，要讓教師和學生真正互動起來，使學生真正體驗到學習的美妙，讓學生走向成功的彼岸。
    創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇十八
    1．教師的角色定位問題
    長期以來，教師把自己更多地定位為管理者和控制者。為了維持課堂紀律和課堂教學，學生一般不被允許發(fā)出信號，他們要聽從教師的指令，允許做什么，不允許做什么。在互動中教師更要求自己的行為和要求被學生接受和執(zhí)行，一旦遭到拒絕會傾向于用各種方式包括消極的方式達到目的。在這種情況下，學生的主體性和主動地位難以得到保證，師生之間的有效互動關系難以建立。
    為了建立有效的師生互動，教師要轉換其角色。在教學過程中，要始終體現(xiàn)學生的主體地位，充分發(fā)揮學生在學習過程中的積極性和主動性。教師要成為師生良好互動環(huán)境的創(chuàng)造者、交流機會的提供者、積極師生互動的組織者和學生發(fā)展的支持者、幫助者、指導者和促進者。因為教師對學生的作用和影響只有通過學生主體的積極參與和反應才能產生積極作用。教師要樹立起“一切為了學生”的觀念，尊重學生，全方位為學生的發(fā)展服務，通過教師的“教”喚起學生的“學”，突出學生在學習中的主體地位。
    2．建立平等的師生關系
    教學活動是師生的雙邊活動，要使之有效地進行，就要建立起學生對教師的信任感，師生之間互相理解，人際關系和諧。要改變傳統(tǒng)的師道尊嚴的舊思想，建立民主、平等的師生關系。教師尊重熱愛學生，對學生持肯定、接納的態(tài)度，能緩解學生內心的緊張，從而激發(fā)他們的思維和想象力，而學生則對教師表現(xiàn)為尊重、信任，積極配合教學。教師對學生要有信心和耐心，尤其對學習有心理障礙的學生更要善于培養(yǎng)他們的自信心和學習熱情。
    3．寬松、民主、和諧的課堂教學氣氛
    只有建立起師生之間溝通的綠色通道，才會有教與學之間的寬松、民主、和諧的氛圍，才能為師生互動創(chuàng)造條件。
    教師是課堂教學的組織者和幫助者，要吃透大綱、教材，把握重點、難點，采用多種教學手段激發(fā)不同層次的學生的興趣，使他們參與到課堂活動中。在課堂教學的互動中，教師與學生是平等的活動參與者，他們既是信息的發(fā)送者，又是信息的接受者和加工者。傳統(tǒng)的教學以教師為中心，與學生保持單向交往，教學效果較差，所以要把教師的“一言堂”改為“眾言堂”。在課堂上教師與學生保持雙向交往，同時也允許學生之間的交往。當然最佳的交往模式是多方位的，即從教師到學生，從學生到教師，從學生到學生，從個體到群體，從群體到個體，從個體到個體，從群體到群體等。小組活動是師生互動的一種比較有利的模式，但并不排斥其它活動形式。
    二、重視教師和學生之間積極充分的情感交流
    情感是人對現(xiàn)實世界各種事物所抱的不同態(tài)度和不同體驗。情感對個性心理特征和行為動機都有較大影響，是影響學習者行為和學習效果的重要因素。師生間的情感交流以及由此產生的心理氛圍是促進師生積極互動的必要條件。“親其師，信其道”，教師把對學生的愛化為一個溫柔的眼神、一個會意的微笑、一句暖心的話語、一個贊許的姿態(tài)、一個體貼入微的動作，都會使學生感到教師的關心、賞識，心理上就會產生一種說不出的愉悅與滿足，這就無疑能促進他們積極上進，激發(fā)他們的求知欲，增添他們的勇氣，鼓起他們的自信。反之，師生之間的關系緊張，學生會由厭惡教師進而厭惡學習，即使是難度不大或者很有趣味的教育內容，也不能引起他們的興趣。
    三、師生雙方特別是教師在互動中保持關注也是構建積極互動的必要條件
    現(xiàn)在班級人數較多，教師忙于教學，比較注重那些思維活躍、性格較外向的學生或學習成績較好的學生，而對于那些性格內向的學生或學習后進生關注較少，這個情況應引起教師的注意。
    對性格內向、不善于表達的學生，教師要付出更多的關愛和鼓勵，多給他們具體的指導和幫助。課堂上多給他們開口的機會，提高他們說英語的勇氣。對因心理障礙造成口語表達較差的學生，可以適當降低要求，讓他們從簡單的英語說起，由易到難；對他們的點滴進步應及時肯定和表揚，使他們獲得成就感，產生上進的動力。
    教師對一些學習上比較困難、從不或很少提問的學生，要充分予以關注，分析和了解其原因，不能漠視。如果漠視這些后進生，不僅會打擊他們的主動性和進取心，還會引起他們對教師的不滿和對優(yōu)秀學生的排斥，他們變得既不愿意與教師交流，也不愿和別的同學交流。教育心理學認為，學習后進生同樣有進取心，讓他們獲得某一種成功，設法滿足他們的成功欲，不僅可以使他們看到自己的潛力，增強進步的信心和勇氣，還可以激起他們對更大成功的追求，并由此引發(fā)戰(zhàn)勝困難的決心和毅力。這種積極肯定的態(tài)度，會對學生產生良好的心理暗示，使學生減少膽怯心理，充滿自信地投入到各種教學活動中去。
    制約課堂教學質量的因素是多方面的，提高課堂教學效果的方法和途徑也是多種多樣的，但是在課堂教學中，如果我們重視并善于構建有效的師生互動，那么就能充分發(fā)揮這一教學策略的有效作用，就有利于我們取得更好的教學效果，從而實現(xiàn)預期的教學目標。
    作者地址：浙江嘉興三中
    創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇十九
    音樂教學論文：培養(yǎng)學生鋼琴演奏中的音樂素養(yǎng)
    四川省隆昌縣幼兒師范學校趙艷
    鋼琴演奏是一個復雜的腦體結合的活動過程。在一瞬間，將樂譜上的東西通過視覺反映到腦海，大腦馬上會指揮手指在鍵盤上彈奏，耳朵還同時對演奏的聲音進行檢查，不斷地調整和改進。一個學習音樂的人，不具備音樂素養(yǎng)就等于是一個機械地彈奏和歌唱的機器人，他就無法去理解音樂、懂得音樂、表現(xiàn)音樂。所以，培養(yǎng)音樂素養(yǎng)是為了全面提高學員的音樂綜合素質，并且以此促進學員對專業(yè)科目的學習，增強對音樂的感悟、理解和創(chuàng)造能力。
    一、基本技能的訓練
    1.識譜訓練。識譜訓練的最終目的是要學生能夠獨立、正確、完整、高效地視奏程度適合的樂曲。我們要讓學生在表演的狀態(tài)下彈奏鋼琴，而不是來回重復地進行簡單練習。在教彈一首新曲子時，一些視奏技巧好的學生能以驚人的效率來迅速完成你所教的新課。而一些識譜和視奏能力差的學生，就可以明顯地感覺到自己彈奏時的吃力。實際上，學生在彈奏時面臨的困難主要有兩個方面――樂譜和鍵盤。進一步說，讀譜和彈奏都是識譜訓練中的重要方面，不能有所偏廢。片面地強調其中任何一方都無法達到良好的訓練效果。
    2.學生的基本技術訓練。鋼琴的技巧有很多，我以音階、琶音的訓練為例：第一個音是彈下去；彈后面的音時手指應提前做好觸鍵準備，指端與鍵面不能過近。大指觸鍵要獨立，在移位時依賴手腕轉移力量。在彈奏中，大指要尋求獨立觸鍵的空間，而手腕要有意的配合手指，自如、靈活地為手指提供最佳觸鍵的位置，通過練習，找到手腕合理的動作狀態(tài)。兩種練習是一個循序漸進的.過程，剛開始時要慢練，漸漸地就可加快速度。
    下面特別說一下“慢練”：
    著名鋼琴家雅科夫?弗萊爾認為：“慢速彈奏法猶如鐘表匠手中的放大鏡，它可以使練習一部作品的音樂家更仔細地看和聽他們所彈的音樂，并能深入浸潤作品中的每個細節(jié)和組成部分之中，從而完全知道并掌握這部作品?！币虼耍诔鯇W一首曲子時，必須分手練、慢練。有的學生練琴經常不動腦筋，純粹是機械般的彈奏，在練習一個難的樂段時表現(xiàn)更為明顯。俗話說：“欲速則不達。”有時需要演奏者很慢地彈奏一首樂曲，以便鞏固對某一部分的記憶。慢奏同樣能幫助演奏者檢查音符的準確性及句法：慢速彈奏時，如同看到慢放的電影一樣，你能看到每一個細節(jié)，并同時加強了記憶，更清楚地看到不同的曲式與和聲的組合等。慢練是鋼琴學習中非常重要的一個部分，也是一種科學的練琴方法。
    二、樂感的培養(yǎng)
    1.樂感的內涵。鋼琴學習中的樂感培養(yǎng)是激發(fā)演奏靈感的基本前提，如果沒有良好的樂感，演奏出的音樂就會平淡無奇。樂感其實就是在對音樂的體驗中表現(xiàn)出來的強弱處理。
    2.讓學生課內課外多聽好的作品。我們要讓學生經常利用課余時間聽不同的曲子?，F(xiàn)在網絡很方便，隨時可搜索到自己需要的曲目――當然，也可購買碟子。鋼琴是敲擊發(fā)聲的樂器，不擅長于歌唱性的發(fā)聲，但鋼琴又必須解決歌唱性的問題。多聽歌唱家的演唱和弦樂演奏可以幫助我們增強樂感。像歌唱家一樣地思考和感覺是很重要的。聽力訓練的主要內容之一就是要求學生學會“聆聽”自己的琴聲。所謂“聆聽”，就是精神高度集中地用心去聽，聽時要充滿對音樂的追求與想象，努力分辨自己彈奏的聲音是否符合音樂內容的要求?？稍趶椙贂r將自己彈奏的聲音錄下來，然后再放出來自己感受，找出問題。(論文范文)此外，還應重視視唱練耳課。這樣能更全面、系統(tǒng)地提高聽力水平，對彈琴大有益處。有機會的話，要多看現(xiàn)場演唱、演奏的音樂會，因為鋼琴是表演藝術。舞臺表演更能加深樂曲的感染力，特別是在指揮家富于變化和激情的手勢下帶動出的絢麗音樂，更能深深打動人的心靈，提高觀看者的音樂感受能力。
    三、提高學生的音樂表現(xiàn)力
    中國第一位在國際比賽上獲獎的著名鋼琴家周廣仁教授指出：“學習鋼琴只是一種手段，學到音樂知識、理解音樂、熱愛音樂、表現(xiàn)音樂才是根本?！逼鋵?，在鋼琴練習與表演中，呼吸的作用同樣重要。合理處理好作品樂句，安排好音樂中的呼吸有利于音樂極富感情的表達，教師教學中應注意強調樂句氣息的重要性，解決好演奏時呼吸與樂曲的吻合。我們要讓學生懂得：彈琴和說話、唱歌一樣，有呼吸、語氣，有句子的長短，無論是活潑、歡快，還是婉轉、優(yōu)美、如歌的樂曲，都需要表現(xiàn)一定的內容，即使是簡單的幾個音也不是沒有意思的。有的聲音堅定有力，有的輕快、跳躍……樂句也有肯定及疑問等多種語氣。當學生懂得這些以后，就會從他所彈奏的樂曲中找到這些感覺并盡力去表現(xiàn)出來。例如：彈《解放軍進行曲》時，聯(lián)想到隊伍前進，就要彈得有精神、節(jié)奏鮮明，就不會慢吞吞、軟弱無力地彈一些音符。彈不同風格的曲子，就要表現(xiàn)不同的意境，因此必須避免機械練習，毫無要求。
    總之，鋼琴演奏需要樂感與適當的技巧相結合，以情帶聲，融聲以情。音樂與技術是辯證統(tǒng)一的關系。技術是基礎，音樂表現(xiàn)是最終方向。鋼琴教師的全部工作，實際是培養(yǎng)學生很有激情地演奏作品、表現(xiàn)音樂，要通過演奏把情感表達出來，做到人琴合一。我們只有深入生活、深入學生，把握鋼琴教學的變化與規(guī)律，才能使鋼琴教學盡可能地做到生活化、社會化、多元化與個性化，也才能使學生不斷提高音樂素養(yǎng)和審美能力。
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    創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇二十
    摘要：時代的發(fā)展，歷史的進步，助推著鋼琴界的形式和內容的發(fā)展。隨著世界以及國內鋼琴領域的發(fā)展、教育新理念和社會需要雙重導向的影響，面對當下高校鋼琴教學中存在的理論與實踐的結合與互動性欠缺，以及教學模式和理念的弊端日益凸顯的問題，就是倒逼著高校鋼琴教學探索新思路，開拓新模式，通過強化理論和實踐的結合和互動性，以及教育理念、模式的創(chuàng)新，以新的教學思路培養(yǎng)全面、高素質鋼琴人才，真正滿足高校學生個性化發(fā)展以及社會時代的需求。
    關鍵詞：高校;鋼琴教學;創(chuàng)新
    隨著國家教育改革的不斷推進，也隨著我們科教興國戰(zhàn)略的不斷深入，鋼琴教育作為我們國家音樂教育方面的重要組成部分，高校教育改革的進程不斷加快，鋼琴教學模式和手段也進行了多方面的探索，在取得一定改革成果的基礎上，我們更要清晰地認識到高校繼續(xù)進行鋼琴教學改革的必要性，也要隨著時代和社會的不斷發(fā)展，更深層次的挖掘目前高校鋼琴教學中存在的問題和不足，不斷探索新思路，創(chuàng)新教學模式，完善教學體系，緊跟時代發(fā)展潮流，提升高校鋼琴教學質量和效果，為建立鋼琴高端人才基地和培養(yǎng)高素質鋼琴領域人才打下堅實的基礎。
    一、探索高校鋼琴教學新思路的必要性
    （一）時代發(fā)展的必然要求
    一方面，縱觀人類發(fā)展歷程，我們可以發(fā)現(xiàn)，人才只有通過社會的肯定才能真正去實現(xiàn)自我價值，而鋼琴領域也是如此，鋼琴演奏者也正是通過聽眾的認可而實現(xiàn)自我價值，音樂作品始終無法脫離社會而獨立存在，而且鋼琴作品也一定程度上是與時代和歷史相互交融的。時代的不斷發(fā)展，文化的不斷演進，藝術和音樂的形式以及內容都隨著時代的發(fā)展發(fā)生了很大的變化。當前高校鋼琴教學作為最廣大鋼琴人才培養(yǎng)的基地和平臺，就是要關注和遵循時代的發(fā)展要求，在鋼琴教學中注入新的時代氣息和靈魂，培養(yǎng)真正的應時代發(fā)展的鋼琴人才。另一方面，從我們國內鋼琴發(fā)展的歷史來看，高校鋼琴教學的發(fā)展歷程還不長，隨著國家教育改革，高校擴招，高校人數激增，學習鋼琴的學生人數也隨之上漲，但人數的增加也隨之出現(xiàn)鋼琴水平的差異性，[1]有十幾年鋼琴基礎的學生，也有鋼琴基礎幾乎為零的學生，而舊有的單一陳舊的教育模式和理念已經無法適應高校鋼琴教學的發(fā)展要求，探索鋼琴教學的新思路、新模式已經成為高校鋼琴教學適應時代發(fā)展的必然趨勢。
    （二）新理念和社會需求的雙重導向
    創(chuàng)新高校鋼琴教學模式和理念來自于以“學生”為中心的新理念不斷被重視，也來自于傳統(tǒng)教育模式中理論與實踐脫離無法滿足社會需要的弊端。積極探索當下高校鋼琴教學的新思路不僅能夠實現(xiàn)滿足社會需求的短期效益，更是對學習鋼琴學生的長期發(fā)展有著不可忽視的重要作用，既提升了學生的能力，而且通過長期對學生藝術素養(yǎng)和藝術思維的熏陶，又提升了學生的整體藝術素養(yǎng)和綜合素質?？梢酝ㄟ^高校科學化的鋼琴教學，幫助學生培養(yǎng)良好的音樂習慣，不斷提升音樂鑒賞能力和水平，提升對音樂美的感受力、鑒賞力和創(chuàng)造力，從而直接影響學生鋼琴創(chuàng)作和演奏的深度和內涵，滿足社會需求，適應社會激烈競爭。與此同時，通過全方位以及科學化的高校鋼琴學習之后，學生的思想和精神境界將會得到提升，這對樹立藝術學生今后更長遠的發(fā)展以及人生道路上樹立高尚、正確的價值取向、培養(yǎng)優(yōu)秀的審美理念都是十分有幫助的。以“學生”為中心的新理念和滿足社會需要的雙重導向就促使當下高校鋼琴教學去探索新路子、新方向。
    二、當下高校鋼琴教學存在的問題
    （一）理論與實踐的結合與互動性欠缺
    （二）教學模式和理念的弊端日益凸顯
    一方面，教學方式和模式單一，無法適應學生個性化發(fā)展。布魯納認為，教學生學習任何科目，絕不是對學生灌輸一些固定的知識，而是啟發(fā)學生主動求取知識與組織知識。[3]傳統(tǒng)的“大水漫灌”式的教學模式在高校教學中還很普遍，以學生為中心的教學方式還未真正建立，教師“一言堂”本質上仍然存在，這就直接導致在鋼琴教學中學生的創(chuàng)造能力、自我表現(xiàn)能力的`相對喪失，而且，強制性灌輸式的鋼琴教學，帶來學生對鋼琴的興趣沒有真正的積極性和學習的主動性，教師所傳授的藝術理論也無法真正讓學生去領悟。單一的鋼琴教學模式忽視學生的個體差異性，以統(tǒng)一的方案和模式進行高校鋼琴教學，使學生的個性化發(fā)展受到阻礙。另一方面，教學體系有待完善。教學目標的設定和評估重視結果，忽視過程，強調就業(yè)，忽視學生更長遠的發(fā)展。當下高校教學中，普遍存在教學目標重視競賽能力和考級水平，重視就業(yè)數據，忽視鋼琴專業(yè)學生藝術素養(yǎng)和藝術底蘊的培養(yǎng)。技藝的提升可以在較短時間內獲得，也形成了學生急功近利的不良思想，學生開始走向重形似，忽視神韻和自我創(chuàng)造方面的努力，也導致其徒有技藝，而藝術水平不高，作品空洞，缺乏深度和內涵。而部分學生雖然藝術水平不高，但盲目奔向考級和競賽的大流中，在多次挫敗之后也失去對鋼琴、音樂甚至藝術的熱情和追求。并且，當下高校鋼琴教材的選擇以及課程的設置還存在不合理之處，鋼琴教學體系還不完善，導致鋼琴教學缺乏系統(tǒng)性，沒有針對性，也一定程度上影響了學生的學習熱情以及長遠發(fā)展。
    三、當下高校鋼琴教學新思路
    隨著現(xiàn)當代音樂的發(fā)展和社會的進步，鋼琴領域不管是形式還是內容都在不斷變化，面對當下高校鋼琴教學存在的問題，高校作為培養(yǎng)鋼琴領域高端人才的重要陣地，就是要肩負使命和責任，以新思路、新模式破解教學難題。
    （一）強化理論學習，重視實踐
    強化理論學習，就是要建立以培養(yǎng)學生優(yōu)秀“藝術思維”為原則，要注重提升鋼琴專業(yè)學生藝術理論的全面“軟實力”，通過“德育、中外文化、藝術專業(yè)理論”三位一體的教學宗旨，讓學生能夠充分學習藝術、音樂、鋼琴藝術史的發(fā)展，對藝術的來龍去脈有充分的了解，并且通過對整個人類社會的歷史、政治社會的學習，以及中外文化方面的廣泛了解，能夠幫助學生了解鋼琴創(chuàng)作以及演奏的背景和情感體現(xiàn)，通過藝術理論的學習，加深學生與音樂，以及在實際演奏過程中的情感體驗和音樂體悟。通過歷史上中外藝術、鋼琴方面優(yōu)秀的德育思想教育，使學生真正建立正確的音樂觀，并且通過長期的積累、鑒賞，形成藝術思維，真正將藝術理論融入內心。重視實踐，強化學生理論和實踐的結合和互動性。全面提升鋼琴專業(yè)學生藝術理論素養(yǎng)，培養(yǎng)藝術思維，也要在理論學習過程中加深實踐，強化理論與實踐的互動性，促使學生能夠自主的實現(xiàn)理論從實踐中來，實踐中有理論存在的地步。這就要求在教學中要不斷豐富理論與實踐結合和互動的方法。就是要通過“課堂+室外”的教學模式，讓學生在課堂學習和實踐，又鼓勵學生去課堂以外體悟世界之美，感受音樂、美術、山川河流等創(chuàng)造和自然之美，在雙重體悟的刺激下，幫助學生強化鋼琴藝術理論與鋼琴表演的交流和互動性。此外，也要借助“老師引領+學生自學”的形式，初期以作品引領，教師教授和指導相結合，發(fā)揮學生即興創(chuàng)作的熱情，帶動學生在課堂內外進行自我學習的良好學習習慣。從而真正實現(xiàn)理論與實踐的結合，真正提升鋼琴專業(yè)學生的藝術水平。
    （二）創(chuàng)新教育理念，革新教學模式
    創(chuàng)新教育模式，借鑒國內外優(yōu)秀教育經驗，引入先進教育理念。堅持“以學生為中心”“快樂教學”[4]兩個課堂教學原則，依靠教師的親和力和感染力，營造“輕松”“愉快”的環(huán)境代替“沉悶”“死板”的課堂，告別問答式的教學模式，以交流、討論形成多元化的教學互動模式。實現(xiàn)學生在積極的教學氛圍中進行快樂學習，從而提升學生的知識吸收能力。此外，高校教師更要緊跟時代，運用科技、先進技術和信息化手段輔助教學，運用記憶曲線和腦部活躍時間加強學生的學習熱情，激發(fā)學生課堂學習的積極性和主動性，提升教學質量。此外，還要完善高校鋼琴課程，優(yōu)化教學評估標準。做好鋼琴教育課程改革，就是要從以下兩方面入手，一是堅持德育、中外文化、藝術思維、藝術理論全面協(xié)調發(fā)展的原則，簡化或刪除非必要性課程，同時也要將德育、歷史、藝術史等必要性課程作為重點課程進行安排。二是以促進強化藝術理論與鋼琴實踐的結合與互動為原則。加強課堂與課外學習的課程安排，以及理論課與實踐課相結合的布置，在保證藝術理論和藝術素養(yǎng)提升、鋼琴技巧的熟練基礎上，減輕學生學習壓力和負擔。優(yōu)化教學評估標準，在完善紙質化標準考試與鋼琴實踐測試相結合的教學評估體系下，加強學生在“德育、藝術思維和文化素養(yǎng)”方面的軟標準的評估比重。相對弱化對鋼琴競賽和考級的評估要求，真正培養(yǎng)有真實藝術水平的鋼琴人才。最后，教材的選擇上要做到“精”，而避免“雜”的情況。作為鋼琴專業(yè)，在教材選擇上要“精”，是指在藝術理論學習方面要以世界藝術權威為標準，在教材選擇使用上要豐富，則指既要保證教材的權威性，又可以讓學生接觸到更廣泛的藝術理論和觀點，還要在鋼琴樂曲和技藝教材方面有針對性和差異性，做到因材施教，循序漸進的為學生打下扎實的基礎。同時要避免教材的“雜”的情況出現(xiàn)，影響學生學習質量和效果。
    四、結語
    鋼琴作為藝術領域的重要部分，強調藝術感悟力，以及人與作品和鋼琴之間的交流和互動性，而不僅僅是強調鋼琴技藝、指法技巧的“硬實力”。當下高校鋼琴教學的弊端勢必會影響未來鋼琴專業(yè)學生的發(fā)展，創(chuàng)新高校教學思路，革新鋼琴教學模式，對整個鋼琴藝術的發(fā)展以及為人類個體化發(fā)展都有著舉足輕重的作用和影響，作為教育工作者，我們有義務，也有責任去承擔這樣的歷史和時代賦予的使命，貢獻自己的全部心血，為走好鋼琴領域的“新長征”而不懈努力。
    參考文獻：
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