每個人都曾試圖在平淡的學習、工作和生活中寫一篇文章。寫作是培養(yǎng)人的觀察、聯(lián)想、想象、思維和記憶的重要手段。大家想知道怎么樣才能寫一篇比較優(yōu)質(zhì)的范文嗎？下面我給大家整理了一些優(yōu)秀范文，希望能夠幫助到大家，我們一起來看一看吧。
    娛樂至死讀書筆記篇一
    作為當時世界上科技最發(fā)達的國家，美國無疑也擁有與之對應的文化形式（科技為何決定了文化？這個在后面會說明）當時的美國面對的文化問題：大眾文化的娛樂化，娛樂侵染了文化生活的每一個角落：政治、宗教、教育……并且重新定義著許多原來文化形式中的`概念。而現(xiàn)在，中國也逐步走入一個類似的時代，不過也許在這個過程中起到更大作用的是網(wǎng)絡(luò)，而非電視。即便如此，作者在書中的論述，對于娛樂化時代到來的原因、娛樂如何影響文化生活以及這種時代的特征等等，都對我們有借鑒意義。借此，我們可以從更高的理論高度探究一下我們曾經(jīng)熱議的網(wǎng)絡(luò)對我們生活的影響問題。
    我們的文化史可以劃分為三個表達階段：口頭時代，文字時代（印刷時代）和娛樂時代（信息時代）。本書用兩章的內(nèi)容簡述了各個階段的文化特征?？陬^時代，指的是從產(chǎn)生語言開始，到文字被廣泛作為文化傳播的媒介之前。我們熟知的蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德都是口頭時代的人。那時人們傳播思想的方法是在公共場合辯論，用寓言、比喻等來論證自己的觀點。也就是說那時的“邏輯”其實是感性而非理性的，是現(xiàn)實而非抽象的（論點依靠于所舉的例子，《理想國》的內(nèi)容就能充分表現(xiàn)這一點）。之后到來的印刷時代是文字時代的一個終極形式，是文字時代的頂峰，也是它最后的絕唱。印刷時代的文化是邏輯的、理性的、抽象的。人們需要用嚴格的證明來論證自己觀點的真實性。這也極大鍛煉了民眾的思維和理解能力。隨之而來的信息時代具有與印刷時代相反的特性，它的信息支離破碎、無序、無邏輯、情緒化，需要人們認知，而非理解。
    總結(jié)文化發(fā)展史，我們可以發(fā)現(xiàn)，媒介不是一個外殼，而是決定表達內(nèi)容；技術(shù)并非工具，而本身帶有傾向性。當工具發(fā)展，表達方式發(fā)生改變，同一個表達內(nèi)容將無法保持它原來的樣子，所以自然地，當媒介隨著歷史的演進而發(fā)生變化，我們表達的內(nèi)容也隨之變化，比如口頭表達時代是語言、神話，文字時代是邏輯、辯論，電視時代是娛樂。新媒介不是舊媒介的延伸和擴展而是一種否定和攻擊，我們不可能試圖將原來的媒介中的內(nèi)容塞到現(xiàn)在的媒介里。而且這種改變是涉及每一個角落的。比如，它的性質(zhì)與使用媒介者所需要具備的能力相對應，因此古代人們記憶諺語的能力很重要，近代人們的邏輯思辨、整合信息的能力很重要，現(xiàn)代呢？也許是包裝自己、娛樂他人的能力變得重要了吧。
    無疑，作者的觀點是稍顯極端的——他認為，媒介決定表達內(nèi)容，電視造就了娛樂時代?？梢猿姓J的是，同一內(nèi)容，在不同的媒介中的面貌是不可能完全相同的。比如同一個故事，把它講述出來、把它寫成小說、把它拍成電影，給人的感受是完全不一樣的。但是，是否在不同的外殼下，內(nèi)容的本質(zhì)也發(fā)生了變化呢？比如作者說，在印刷時代中的教育是嚴肅的，而在娛樂時代中，娛樂從一種教育手段變成了教育目的。老師們把歷史事件、時間編程搖滾樂，人們觀看長篇動畫故事來學習，這更像是，我們問“娛樂有什么好處？”有人說“也許可以用來教育?！倍恰霸鯓幽苁菇逃男Ч?？”有人回答“用娛樂作為手段?！薄獖蕵芬呀?jīng)成為了目的。
    由于我不能再讀后感中過多地再現(xiàn)作者的觀點，而只能挑選重要觀點并進行分析，所以在一些部分，會讓人覺得有嚴重地邏輯跳步。比如前面說到科技和文化的關(guān)系。既然這樣，讓我們好好論述一下娛樂文化到來的前因后果。當人們的物質(zhì)需求增加，隨之而來的就是對生產(chǎn)力增加的呼喚。為了達到這個目的，我們必須發(fā)展科技。在當時的社會中，信息成為了經(jīng)濟發(fā)展的一個重要工具。比如哪里發(fā)現(xiàn)了石油，哪里需要石油，哪里可以提供這些石油……只有供和需之間信息的交換加快，整個國家的經(jīng)濟才能處于活躍狀態(tài)，物質(zhì)交換才能順利進行。而當時最快的文字傳播媒介就是報紙，這顯然無法滿足日益增長的信息需求。于是，電報應運而生。它的傳播速度可以說打破了時間和空間的阻隔——在西海岸的一條消息在一秒之內(nèi)就可以沿著磁性電報線被東海岸的人們了解。但是，這種過于通達的信息傳播通道超過了需求——供不應求時危險地，供大于求同樣是。經(jīng)濟危機的產(chǎn)生不就是如此？這導致了垃圾信息的產(chǎn)生——“當我們架起了緬因州通往德克薩斯的電報后，第一個傳入耳中的卻是阿德雷德公主得了百日咳”。曾經(jīng)，只有目的明確的信息才會被傳播、才會被接收——每一條信息都要對我們現(xiàn)實的生活有指導意義，人們接受一條消息之后要做出行動上的反應，這條消息才是有價值的——這就是所謂的“信息-行動比”。而現(xiàn)在，過于通常的渠道減小了“信息-行動比”。這就是所謂的信息時代的信息具有“無意義”的特點。
    在這種信息爆炸的情況之下，我們不停地接受最新消息，對每一條消極作出反應，甚至理解和思考這些信息的意義已經(jīng)不再可能。于是又一個重要的印刷時代的特點發(fā)生了不可逆轉(zhuǎn)的改變——人們最重要的信息處理能力不再是理解，而是認知。如果只需要滿足認知的目的，文字顯然顯得不合適了，因為它需要的思維量和邏輯能力過大，因此順理成章地被圖片取代——攝影術(shù)在此時誕生了。
    在這個過程中我們會發(fā)現(xiàn)，對物質(zhì)資料的需求推動了科技的進步。在這一種科技的影響之下，我們產(chǎn)生了和這種科技的“傾向性”相對應的文化。這種文化的產(chǎn)生，會作用于當時的人們，人們對于文化態(tài)度的變化，又會引起新的媒介的產(chǎn)生。這種媒介又會反作用于文化，形成正反饋循環(huán)，最后產(chǎn)生那一時代的文化特點。
    圖片是一種什么樣的符號呢？是不需要語境和背景知識的，是支離破碎的。而且是感性的，不邏輯的。當時的信息何嘗不是？每一條信息都被壓縮到最短，為的是能夠在單位時間內(nèi)輸送更多信息。每條信息不需要語境，因為人們不具備理解和思考的能力，而是只需要認知——了解最多信息的人，便是具有最高“智力”的人。這種人便會在信息時代中取勝。
    這種特點與印刷時代的特點完全對立。這也使得原來印刷時代中的政治、宗教、教育無法正常地在娛樂時代中生存。而什么最適合這個時代的特點呢？娛樂。
    印刷時代中的邏輯、思考無疑需要我們付出很大的努力——聆聽一位總統(tǒng)候選人7小時的書面語化的演講需不需要非常好的文字功底、理解能力和邏輯思維能力？需要。對于現(xiàn)在的人來講這是極其枯燥無味并且是不可能完成的任務(wù)，但是林肯時代的每一個人，都具備這樣的能力——那是那個時代的文化給予那些人們的特點。他們最適宜的文化形式，就是邏輯的、理性的、嚴肅的。但是現(xiàn)在的人們不具備這些適應嚴肅文化的能力了。吸引我們的是什么？零碎的小道消息、色彩繽紛的廣告招貼畫、口號式的競選宣言。這些在娛樂中全都能找到。
    看起來，這一邏輯鏈是順理成章的。但是，作者只是在拿著現(xiàn)實，尋找一個符合它的理論解釋——能解釋得通，就認為這個理論是正確的。我們大部分的科學研究、理論建構(gòu)都是通過這個途徑——分析現(xiàn)實，找到適用的模板，就認為這是現(xiàn)實內(nèi)在的本質(zhì)，并且應用到未來的研究中。馬哲就是這樣建立的。馬克思研究了人類的發(fā)展史，概括出一些提綱挈領(lǐng)的通性，認為這是內(nèi)在規(guī)律、將適用于人類未來的發(fā)展，并在這個理論基礎(chǔ)上推測出人類發(fā)展的終點——共產(chǎn)主義。但是其實這種方式存在著它的問題。因為能夠解釋這個現(xiàn)實的方式有很多，我們無法確定到底是哪一種。我們只知道這個“不錯”但是不能認定這個“對”。比如，掐一下你的肚子，你叫了一聲，于是認為“肚子是發(fā)聲器官”——從現(xiàn)象上來看，這是完全正確的，但顯然這是謬誤。
    還記得上學期的作文中，我在探究“校內(nèi)網(wǎng)”（現(xiàn)在叫“人人網(wǎng)”）到底為何對我們產(chǎn)生了這種影響時說，是因為人本性中的一種“暴露欲”和“好奇心”——前者使我們主動制造垃圾信息，后者促使我們?nèi)チ私膺@些信息。但是當時的我忘記了研究，為什么在以前的時代中人的這種本性沒有被體現(xiàn)出來？可以這么說，人性的內(nèi)容是很豐富的，就像一本很長的書。但是并不是在所有時候，人性的所有內(nèi)容都要表現(xiàn)出來。在不同的外界環(huán)境下，它會表現(xiàn)出不同的內(nèi)容。就像有時這本書的59~61頁被朗讀了出來，有時候是103~109頁。那么是什么決定了那一頁被朗讀出來呢？應該就是當時的社會文化氛圍了。而這種氛圍又會加重我們?nèi)诵灾械倪@些點，形成正反饋循環(huán)——我們會發(fā)現(xiàn)，人類社會中的很多東西都是正反饋形式的。比如，人的主觀傾向促使客觀事物改變，這種改變又助長這種主觀傾向的進一步發(fā)展。但是，自然界中的負反饋是占主導的。比如，狼和兔子的數(shù)量此消彼長——兔子多了，狼的食物就充足了，使狼種群數(shù)量增多，于是兔子的數(shù)量就減少，于是狼的食物減少了，種群數(shù)量減少，于是兔子數(shù)量增加……這只是兩種生物，就能形成這種相互制衡取得平衡的效果。而事實上存在于自然界的生物數(shù)量龐大，而且還有非生物因素的作用，共同保證了生態(tài)系統(tǒng)的穩(wěn)定。這是一個很簡單的道理——平衡，即中庸，不能偏左，也不能偏右。負反饋機制，會讓偏左的情況出現(xiàn)時，自然界主動產(chǎn)生偏右的趨勢，如此反復，得到動態(tài)平衡。但是正反饋，只會獲得滾雪球的效果，比如房價的上漲——房價漲，我們買，于是更漲，我們加勁買，最后崩塌。這是很有趣的現(xiàn)象，也導致了自然界與人類社會在處理問題上的不同結(jié)果。所以當人類用自己的方式干預自然地平衡時，必定出現(xiàn)問題。
    總是這樣，再現(xiàn)實的問題，討論討論著，就回歸到了一些形而上的問題上去了。但是，探究這些東西最終的目的還是指導實踐。就像我開篇說的，這本書最大的意義應該就是為我們研究自己國家的娛樂文化提供了思路上的指導。在現(xiàn)實問題的討論上，毛主席說的對——沒有調(diào)查就沒有發(fā)言權(quán)。只有基于現(xiàn)實情況，才能分析出問題的前因后果來龍去脈，提出理論和解決辦法。在這里，在這本書的啟發(fā)下，恐怕我也就只能生發(fā)出比較形而上的思考了。當然，這些東西我會應用到以后對于實際問題的探究中。
    娛樂至死讀書筆記篇二
    尼爾波茲曼(neil postman，1931-2003)是世界著名的媒體文化研究者和批評家，曾出版過20余部著作，包括《娛樂至死》、《童年的消逝》等影響巨大的名作。《娛樂至死》發(fā)表于1985年，該書從一問世就立刻引起巨大反響。在這本書中，波茲曼深入剖析了以電視為主的新傳媒對人們的思想、認知方法、乃至整個社會文化的發(fā)展趨向的影響，表現(xiàn)了西方人文學者對社會一貫的睿智和憂慮，既發(fā)人深省，也讓人對作者的深切人文關(guān)懷肅然起敬；不僅有諸多精當之處，而且表現(xiàn)出了作為一名學者應該持有的對社會有關(guān)發(fā)展狀況予以批判性審視的自覺性。該書自2004年由章艷翻譯出版后，在國內(nèi)立刻引起熱議，并獲得2005年首屆華語圖書傳媒大獎，該書的影響力十分巨大，為研究大眾文化不可不讀之書。
    波茲曼提出的觀點與當時社會文化的整體娛樂化趨勢密切相關(guān)。
    從社會思潮方面來看，傳統(tǒng)的價值理念遭到了巨大的顛覆。以“節(jié)儉”、“勤奮”、“穩(wěn)定”為主要特征的社會規(guī)范逐漸被以享受和身體感官的滿足為核心的享樂文化所取代。整個社會開始注重自我個性發(fā)展、“感性解放”，相對自由的生活方式催生了娛樂精神，西方大眾傳媒的娛樂化傾向越來越明顯。
    從文化背景上來看，以電視為代表的大眾文化受到愈來愈多人的歡迎，追隨商品交換法則的文化工業(yè)，讓受眾淹沒在平面化的生活方式、時尚化的消費行為以及膚淺化的審美情趣之中。
    從傳媒體制來看，美國主流傳播媒體的運作方式都是商業(yè)化的，營運的根本目的在于賺取利潤。而英國社會心理學家瑪羅理沃伯認為，“越不用花腦筋、越刺激的內(nèi)容，越容易為觀眾接受和欣賞，這幾乎是收視行為的一項鐵律?！币虼?，為獲得收視率，贏得廣告客戶的青睞，媒體在內(nèi)容選擇、內(nèi)容形態(tài)上有很明顯的媚俗取寵傾向。
    總的來說，西方社會在經(jīng)歷了上個世紀六七十年代的動蕩后，在八十年代終于再次安定了下來。但傳統(tǒng)上重視節(jié)儉和勤奮、反對縱欲享樂的新教倫理已被倡導感性解放的自由運動沖擊得七零八落。在一場轟轟烈烈的感性革命后，人們再也找不到不去享樂的理由。八十年代后美國社會開始轉(zhuǎn)型，美國民眾變得更加現(xiàn)實，更加浮躁，比起印刷機統(tǒng)治下提供的深奧信息，他們更傾向于選擇電視時代提供的膚淺而有趣味的內(nèi)容。正是在這樣的背景下，作者寫作《娛樂至死》來批評電視媒介對于人整體生活方式和社會總體存在方式的負面影響。
    波茲曼認為從古至今人類的交往媒介主要經(jīng)歷了三種形式，即從口語到鉛字再到電視。每種媒介對于文化的精神中心和物質(zhì)中心的形成都有著決定性影響。比如在鉛字印刷出現(xiàn)以前的口語時代，作為生活經(jīng)驗濃縮的諺語和典故受到人們重視。久經(jīng)世故的老人可以用它們作為調(diào)節(jié)爭端的“法庭”判詞。而在鉛字印刷出現(xiàn)以后，人們更看重印刷出來的文字的權(quán)威，而不再是口頭語言?？谡Z不再被看作是可信賴的對象。從口語到鉛字的媒介轉(zhuǎn)換在波茲曼看來是一次巨大的智力進步，它使得話語變得更加嚴肅和理性。
    但是，為了吸引觀眾，電視不得不追求節(jié)目的新鮮和刺激。時不
    時地以各種奇聞軼事和娛樂噱頭來控制觀眾注意力。電視看似給我們提供了海量的信息，戰(zhàn)爭、災難、事故、政治、科技等無所不包。但這些信息卻幾乎沒有多大價值。它的重要性似乎僅取決于電視播放的范圍和速度，以及時為我們增添一道茶余飯后的談資。這些信息根本無須我們“理解”，只要“了解”就夠了。我們只是在“看”電視，而不是“讀”。用波茲曼的話說，在今天，“智力就是知道很多事情，而不是理解它們?！?BR>    不可否認，電視的娛樂豐富了我們的生活，提供了一個釋放壓力的渠道。沒有哪一種節(jié)目能像娛樂節(jié)目一樣，可以如此徹底地摒棄觀眾的各種差異，在不同階層的觀眾面前實現(xiàn)如此平等的溝通；也沒有哪一種節(jié)目可以為范圍廣大的觀眾提供輕松忘我的休憩環(huán)境，讓觀眾在緊張的社會節(jié)奏下進發(fā)會心的微笑。正如波茲曼所說，“我們要反思和批判的并不是電視的娛樂性，而是一種“泛娛樂化”現(xiàn)象?！?BR>    一切公眾話語都日漸以娛樂的方式出現(xiàn)——消解崇高、解構(gòu)經(jīng)典、惡搞歷史、窺視明星。我們的政治、新聞、體育、教育和商業(yè)都心甘情愿的成為娛樂的附庸。報紙、廣播、電視、電影、網(wǎng)絡(luò)等大眾傳媒已經(jīng)被影視劇、綜藝節(jié)目、八卦新聞所充斥?！白x圖”時代確實給我們一道道視覺盛宴，而且其所具有短時間的視覺沖擊力和震撼力是大部分文字所不能同日而語的，但是如此豐盛的享受到底又留下了多少有意義的東西呢？我們不得而知。我們只是在一味地看，一味地接受電子媒介傳達的訊息，卻忘了思考或來不及思考。如此過度的娛樂讓我們失去自我，失去思考的時間和空間。
    游戲已經(jīng)進行了很久， 如果還意識不到它的后果， 真是不可原諒。我們?nèi)祟悷o法命令電子媒介時代倒退回印刷機時代，完全拒絕電子媒介是極端而愚蠢的。我們應該探索的是，怎樣去利用這些媒介——用另一種方式， 繼續(xù)我們的生活，拯救我們的文化。
    莊子說“至樂無樂”。就連最倡導快樂之上的古希臘哲學家伊壁鳩魯也認為真正的歡樂在于內(nèi)心的平和，而并不是感官的滿足。不知我們在一次次短暫的、批發(fā)式的快感之中，是否離真正的快樂越來越遠？成了只會娛樂卻不懂快樂的動物？
    在移動互聯(lián)網(wǎng)迅速發(fā)展的今天，我們更該認真思考“娛樂至死”這樣一個命題。
    娛樂至死讀書筆記篇三
    從經(jīng)驗上來講，我一直對外國人寫的書持謹慎態(tài)度——除非讀英文原版且英文水平夠格，否則每每拿起譯本看都陷入云山霧海、過目即忘的痛苦境地。所以，即便媒介傳播學的老師在課上幾次提起此書，我都沒有動心，因為覺得自己看也看不懂。當另外一門課“藝術(shù)理論與批評”的老師也推薦這本書時，我認為自己有必要買來看看。第三次，當“導演的空間處理研究”的老師在課堂上再次提及此書時，我摸了摸剛拆開的嶄新封皮，覺得一定要仔細、認真地讀完這本書?？赡苷驗樾睦飳﹄y度有所預判，所以才能屢次鼓舞自己堅持讀完。
    真心建議讀之前先看看我這篇讀后感，應該可以幫你降低一點難度，抑或是提高你的放棄閾值。
    英文名《amusing ourse lvesto death》通用譯名《娛樂至死》，我覺得翻譯成《自娛致死》可能更確切，雖然有點危言聳聽。這本書是媒介文化大師尼爾·波茲曼二十年的經(jīng)典暢銷作品（經(jīng)典確是經(jīng)典，但“暢銷”不知真正的意義有幾何？個人感覺可能有相當一部分作品被購買后因無法堅持讀完而被束之高閣）。此書初版于1985年，作者深刻地分析了三十幾年前，電視蒸蒸日上風靡全美的時代，電視改變了公眾話語的內(nèi)容和意義，政治、宗教、教育、體育、商業(yè)和任何其他公共領(lǐng)域的內(nèi)容都日漸以娛樂的方式出現(xiàn)，并成為一種文化精神。人類心甘情愿地、不求進取地甘愿成為娛樂的附庸。他嚴肅地警醒大家：長此以往，我們終將毀于娛樂。
    三十年前在美國發(fā)生的歷史，今時今日正在我們的生活中驚人相似地重復上演，橫行的不是電視，而變成手機。但其本質(zhì)是一樣的，都是承載著動態(tài)影像的屏幕。
    此時此刻，如果你閉上眼睛回想一下，我們每天不就是被各種屏幕占滿嗎？不管是相對整塊的時間抑或是碎片化的時間，不就是被各種形態(tài)的娛樂內(nèi)容占滿嗎？電視劇是故事性的娛樂；電影是情感性的娛樂；除了老牌的綜藝節(jié)目健在，比如《快樂大本營》、《天天向上》、《非誠勿擾》之類，各種娛樂節(jié)目，比如《跑男》、《爸爸去哪兒》、《花兒與少年》、《妻子的浪漫旅行》、《演員的誕生》、《奇葩說》、《吐槽大會》等等，都雨后春筍一般一波又一波地冒出來，其實都是訪談節(jié)目的變體，都需要披上更具娛樂性的外衣，甚至連讀書都成為娛樂節(jié)目。視所能及之處，越來越讓人“輕松”了，也就是說，越來越不需要思考了?？催^之后，你除了能記住一些情緒、一些散亂的笑點，啥也想不起來了。
    是，你可能會說，我們現(xiàn)在是讀圖時代啊，大家都通過圖像來獲取信息啊，這沒什么大不了的。
    所以作者在本書一開始就想用很大篇幅、很充足的事例，來說明媒介形態(tài)對文化的巨大影響，簡言之：在印刷機統(tǒng)治下的美國，話語清晰易懂、嚴肅而有理性；而在電視（圖像）統(tǒng)治之下，話語變得無能而荒唐。只有口頭語言的人在智力上不及有書面文字的人，而“屏幕文化”里的人比前兩者都表現(xiàn)得智力低下。屏幕創(chuàng)造出的認識論不僅劣于以鉛字為基礎(chǔ)的認識論，而且是危險和荒誕的。
    相對于圖像而言，書面文字算是作者深思熟慮、反復修改的結(jié)果，甚至還經(jīng)過了專家和編輯的檢查，它可以被留存和再翻閱。而圖像無法提供給我們關(guān)于這個世界的觀點和概念，除非我們自己用語言把圖像轉(zhuǎn)換成觀點。看圖像只需要能“辨認”，而看文字卻需要能“理解”。
    圖像化的世界，是一個碎片化的世界。一會兒這個、一會兒那個突然進入你的視線，然后又很快消失。這是一個沒有連續(xù)性、沒有意義的世界，一個不要求我們也不允許我們做任何事的世界。
    我們的問題不在于屏幕為我們展示具有娛樂性的內(nèi)容，而在于所有內(nèi)容都要以娛樂的方式表現(xiàn)出來，讓人們看到有動感的畫面——稍縱即逝卻斑斕奪目，不需要觀眾思考，因為那樣在畫面上就得是空白的，根本不符合屏幕所需要的表演藝術(shù)的要求。所以，屏幕本身的這種性質(zhì)決定了它必須舍棄思想，來迎合人們對視覺快感的需求，適應娛樂業(yè)的發(fā)展。從此，人們不再彼此交談，人們彼此娛樂，人們不交流思想，而是交流圖像。
    最后再來說說教育行業(yè)，一個關(guān)系到我們未來的行業(yè)，一個也即將成為屏幕侵襲重災區(qū)的行業(yè)。教育哲學家們認為：獲得知識是一件困難的事情，因為其中必須有約束、重復、枯燥等等，他們認為學習是要付出代價的，耐力和汗水必不可少。而現(xiàn)在，屏幕每天向我們宣稱的就是娛樂教學，讓你的孩子在所有科目都能“在樂趣中學習”，甚至是“邊玩邊學”、“輕松成學霸”！以過來人的經(jīng)驗捫心自問，你信嗎？
    作者在結(jié)尾時的憂慮雖言重，但也該足夠警醒我們：如果一個民族分心于繁雜瑣事，如果文化生活被重新定義為娛樂的周而復始，如果嚴肅的公眾對話變成了幼稚的嬰兒語言，如果人民蛻化為被動的受眾，那么這個民族就會發(fā)現(xiàn)自己危在旦夕，文化滅亡的命運在劫難逃。
    我熱愛文字、我敬仰文字、我喜歡閱讀，也愿意思考。也許很多人已經(jīng)對文字失去耐心，甚至認為（文字）大勢已去，（圖像）大勢所趨，但我仍然相信自己的判斷。
    “他們用笑聲代替了思考，他們不知道自己為什么笑以及為什么不再思考”?！也幌氤蔀椤八麄儭敝械囊粋€。
    娛樂至死讀書筆記篇四
    這本書是對20世紀后半葉美國文化中最重大變化的探究和哀悼：印刷術(shù)時代步入沒落，而電視時代蒸蒸日上；電視改變了公眾話語的內(nèi)容和意義；政治、宗教、教育和任何其他公共事務(wù)領(lǐng)域的內(nèi)容，都不可避免的被電視的表達方式重新定義。
    書中勾畫了美國官員、新聞記者、律師、教育家等各色人等的電視形象，說明圖像給人類感官和思維帶來的影響。又通過林肯和道格拉斯的辯論、電視競選、教會布道、學校教育等案例，揭示出這樣一個道理：娛樂使人不再思考。《娛樂至死》向我們敲響了警鐘：我們將毀于我們所熱愛的東西！
    本書金句
    雖然文化是語言的產(chǎn)物，但是每一種媒介都會對它進行再創(chuàng)造——從繪畫到象形符號，從字母到電視。
    任何認識論都是某個媒介發(fā)展階段的認識論。
    在信息的海洋里，卻找不到一點兒有用的信息。
    真理不能，也從來沒有，毫無修飾地存在。它必須穿著某種合適的外衣出現(xiàn)，否則就可能得不到承認，這也正說明了‘真理’是一種文化偏見。
    人們感到痛苦的不是他們用笑聲代替了思考，而是他們不知道自己為什么笑以及為什么不再思考。
    娛樂至死讀書筆記篇五
    閱讀《娛樂至死》之前，我特意查閱了該書的寫作背景，個人覺得《娛樂至死》與《眾神狂歡》是姐妹篇，雖然出自不同國家的作者之手，但都是基于對文化浪潮沖擊帶來的利弊進行思考與探索，前者是談20世紀后期，電視媒體的異軍突起，印刷媒介逐漸式微，甚至淡出普通大眾的視野而引發(fā)的思考和焦慮，后者是市場經(jīng)濟條件下的新文化崛起，各路"眾神"迎來了狂歡時代，尤其是文化的眾神狂歡而引起的思索和擔憂?！秺蕵分了馈返淖髡呤敲绹氖澜缰拿襟w文化研究者和批評家尼爾·波茲曼（nellpostman，1931~2003），哥倫比亞大學教育學院教育學博士學位，1993年獲得教授授銜，并擔任紐約大學文化與傳媒系主任直到2002年，波茲曼專注于研究媒介技術(shù)大爆發(fā)為社會帶來的深刻變革，該書對于今天的媒介研究者也具有重要的啟發(fā)。
    正如《眾神狂歡》中提到，但市場文化以新奇、刺激、欲望作為主要特征帶來文化市場的變革沖擊傳統(tǒng)文化時，一部分知識分子首先是"控訴"，《娛樂至死》就是一本精彩、有力的嚴厲的這樣的"控訴書"。
    《娛樂至死》"正文"部分分為幾章，作者以"媒介即隱喻"、"媒介即認識論"、"印刷機統(tǒng)治下的美國"、"躲貓貓的世界"、"娛樂業(yè)時代"、"好……現(xiàn)在"、"走向伯利恒"、"伸出你的手投上一票"、"赫胥黎的警告"十章節(jié)來觀察主流媒介的變革對大眾以及社會產(chǎn)生的深遠影響，并控訴人類將毀于我們所熱愛的事物。
    通讀這本書，作為新聞專業(yè)的大學生，未來的媒體人，站在今天時代的我對書中的一些觀點不完全認同，畢竟這本書是1985年出版的，當時的時代背景是電視聲像逐漸取代書寫語言的這樣一個時代過程，這本書是作者媒介批評三部曲之一，作者闡述通過電視和網(wǎng)絡(luò)媒介，一切都以娛樂的方式呈現(xiàn)，人類心甘情愿成為娛樂的附庸，最終成為娛樂至死的物種這樣一個觀點。我贊同作者的前瞻性，以及對新媒體出現(xiàn)帶來的隱憂、認識到媒介危機等方面具有驚醒的精神，但時代注定是要發(fā)展的，科技注定是生產(chǎn)力。我們只能以辯證的觀點去看待新生事物以及科技帶來的發(fā)展利弊。
    《娛樂至死》有些觀點我也是認同的，在第十章"教育是一種娛樂活動"中，討論了我最關(guān)心的問題：當人們試圖通過電視節(jié)目來做教學時，對教育產(chǎn)生了怎樣的影響。電視是如何定義了"什么是知識"，"怎樣獲取知識"？談到試圖通過電視進行教育的行為，有一種教育娛樂化的傾向這樣的觀點，就今天來看也是利弊都有。比如我們大學生上網(wǎng)課并網(wǎng)上答題和考試，是不是真正做到教育到位？正如書中提到這樣的教育"有趣味"了，但是否真正學習到知識？教育實在是一個太大、太重的問題。如何去教育學生或教育自己？教育是研究知識的傳播的，小到從老師到學生，大到社會風氣的形成。還比如無孔不入的廣告，在報紙出現(xiàn)之前，廣告的影響力并沒有這么大。即使是在報紙主導的印刷機時代，廣告也僅僅是以精簡的語言蜷縮在報紙的某一個角落，廣告被看作一項嚴肅而理性的事業(yè)，其目的是用文字形式傳播信息、發(fā)表主張。1985年電視機已經(jīng)成為美國家庭娛樂的主要項目，各式節(jié)目24小時不間斷播出，波茲曼認為"人們在汪洋如海的信息中日益變得被動和自私，真理被淹沒在無聊煩瑣的世事中，我們的文化成為充滿感官刺激，欲望和無規(guī)則游戲的庸俗文化"。就廣告而言，電視時代，廣告分分鐘插入，人們都習慣看電視廣告去購物了……理性消費少了。幾十年后的中國情況類似，就我喜歡看的電視臺，自從電視臺商業(yè)化以來，為了能在收視率競爭中脫穎而出，節(jié)目娛樂化的傾向愈發(fā)強烈，尤其隨著互聯(lián)網(wǎng)的普及，國內(nèi)向國外借鑒過來的自產(chǎn)的娛樂節(jié)目多如牛毛，各種答題比賽和綜藝秀和近期的真人秀等，真正好看的節(jié)目不多，是觀眾口味越來越刁鉆，還是我們娛樂的興趣下降？就如近期播放的古裝劇，本來很好看的劇情和演員不俗演技，結(jié)果為了收視率換新劇，電視臺剪輯多集，播放時觀眾表示"斷片"、"看不懂"——"問題不在于電視為我們展示具有娛樂性的內(nèi)容，而在于所有的內(nèi)容都以娛樂的方式表現(xiàn)出來"。
    在《娛樂至死》這本書的前言，作者提到了兩種重要的預言：一個是來自喬治奧威爾，他認為人們會受到外來壓迫的奴役，失去自由，我們的文化將成為受制文化；另一個是來自《美麗新世界》作者赫胥黎，他表達了另一種憂慮，人們會漸漸愛上壓迫，崇拜那些使他們喪失思考能力的工業(yè)技術(shù)，人們在享樂中失去自由，他認為我們將毀于我們熱愛的東西。而《娛樂至死》作者想告訴大家的是，可能成為現(xiàn)實的恰恰是赫胥黎的預言。綜括全書，波茲曼主要對上世紀80年代美國的描述提出了兩個觀點：一、電視介入政治使得原本嚴肅的競選仿若綜藝節(jié)目，民眾熱衷于政治家的花邊八卦，對他們的著裝外表評頭論足，并讓這些毫不相干的因素直接影響手中的投票器；二、電視新聞報道的強勢覆蓋，大規(guī)模轟炸，使得原本多元情緒的新聞事件都變得淡化和娛樂化，主持人機械的"來看下一條"，就輕巧地將觀眾注意力轉(zhuǎn)移，而包含在每條新聞中的應有情感正在喪失，無論觀眾還是傳媒都在變得冷漠。
    在閱讀《娛樂至死》時，覺得它有些話語放在今天都特別有意思，比如這段："而赫胥黎告訴我們的是，在一個科技發(fā)達的時代里，造成精神毀滅的敵人更可能是一個滿面笑容的人，而不是那種一眼看上去就讓人心生懷疑和仇恨的人。在赫胥黎的預言中，"老大哥"并沒有成心監(jiān)視著我們，而是我們自己心甘情愿地一直注視著他，根本就不需要什么看守人、大門或"真理部"。如果一個民族分心于繁雜瑣事，如果文化生活被重新定義為娛樂的周而復始，如果嚴肅的公眾對話變成了幼稚的嬰兒語言，總而言之，如果人民蛻化為被動的受眾，而一切公共事物形同雜耍，那么這個民族就會發(fā)現(xiàn)自己危在旦夕，文化的命運就在劫難逃。"這段話指的是電視這個"滿面笑容人"的出現(xiàn)造成的精神毀滅……作為學生，也許我的理解還不夠深刻，但我認為，任何新生事物的出現(xiàn)，尤其是新科技的出現(xiàn)不能理解正常，但一味"打倒"也是心態(tài)不夠開放的一種表現(xiàn)，作者對當下"娛樂至死"的抨擊，倒不如說是對人類自身缺乏識別力和自制力的貶斥。而且對印刷術(shù)的推崇顯然是一廂情愿，作為警惕可以，拿它來抵觸視覺文化和信息飛速傳播卻沒有必要。
    但新科技帶來的弊病也要正確認識，就目前我們這類現(xiàn)象來說：一方面，抖音、快手、網(wǎng)紅、天價明星、kris吳舌戰(zhàn)群雄；另一方面，對國家有著巨大貢獻的精英相關(guān)信息在網(wǎng)絡(luò)上卻無人問津。娛樂明星相比起國家的"脊柱"們更受關(guān)注，這在許多國家也是普遍存在，這是一個社會級現(xiàn)象。從另一個角度來說，青少年們花費大量時間刷抖音、看直播，這或許需要引起人們的關(guān)注，就目前中國新生代線下娛樂消費逐年增長，90、00后已成主力軍。另一方面，網(wǎng)絡(luò)的娛樂化是較電視而言有過之無不及的，而且網(wǎng)絡(luò)由于可以提供互動而將娛樂精神進一步深化。如今，許多報紙（如經(jīng)濟觀察報）都有博客專欄可以說明民間言論的力量，但同時許多人也因此在網(wǎng)絡(luò)上發(fā)表不負責任、不經(jīng)核實的評論，在網(wǎng)絡(luò)逐漸替代電視侵入我們的文化社會背景下，大眾化的、簡易直觀并以娛樂為導向的文化占領(lǐng)文化高地實在讓人無法不擔心文化的倒塌。
    在我看來，"娛樂至死"更多地表達的是在這個消費時代大眾審美的趨勢，至于能不能到"死"的地步，還值得商榷。畢竟，新科技的出現(xiàn)都是伴隨著利弊的，這其中，人才是最重要的，人才可以辨明是非，掌控自己去取舍。所以我相信人不會一味滿足娛樂，乃至"死"。遲早，人天生的對崇高的追求會激發(fā)，引領(lǐng)正確的道路。比如我外婆外公那輩人，在那個時期巨大的精神荒蕪后的那批大學生，他們的閱讀高度，也許數(shù)十年內(nèi)都沒有哪代人能夠超越，這就是對此最好的佐證。
    讀完此書，厭倦而思：雖然我不完全贊同書中的一些觀點，但還是感謝作者波茲曼，感謝他對這個時代的忠告。