總結(jié)不僅可以幫助我們發(fā)現(xiàn)問題，還可以為我們提供解決問題的思路和方法。在寫總結(jié)之前，要對所總結(jié)的內(nèi)容有一個清晰的認識，確定總結(jié)的重點和要點。希望大家能夠充分利用這些總結(jié)范文，不斷提升自己的總結(jié)寫作能力。
聲樂教學的論文篇一
中國戲曲文化類型多樣、源遠流長，它在發(fā)展中不僅廣泛吸收了民謠、民曲、說唱等藝術(shù)，更是在現(xiàn)代音樂發(fā)展中保持特色，借鑒經(jīng)驗，讓傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)煥發(fā)出新的生機。民族聲樂是現(xiàn)代音樂發(fā)展中的重要分支，其在文化源頭上與戲曲有著千絲萬縷的聯(lián)系。因此，從傳統(tǒng)的戲曲唱腔中借鑒經(jīng)驗，能夠進一步凸顯聲樂發(fā)展的民族性，并不斷探究聲樂藝術(shù)發(fā)展的新路徑?！白终粓A”是吸取唱腔的精髓，而民族聲樂在借鑒的過程中可以從這兩方面入手，不斷完善吐字、腔調(diào)等方面的表達形式。
一、戲曲唱腔咬字吐字技巧在民族聲樂中的運用
“字正”是戲曲唱腔咬字吐字、技巧的關(guān)鍵，即唱詞發(fā)音要準、吐字要清，確保聽眾能夠準確區(qū)別，避免模糊混淆。民族聲樂在吐字方面與戲曲唱腔大同小異，因此，從戲曲唱腔進行借鑒經(jīng)驗也是順其自然的。在戲曲藝術(shù)中，演員需要通過唱詞的“說”和肢體動作的“演”共同完成藝術(shù)創(chuàng)作，其中“說”就是吐字發(fā)音，這是表達戲曲情節(jié)的關(guān)鍵，而音節(jié)作為發(fā)音中的重點，其在節(jié)奏、韻律上的特點必須得以體現(xiàn)。在民族聲樂藝術(shù)中，我們要想弄清吐字發(fā)音技巧就應該對“唱什么”形成明確的定義，一些演唱者受當前流行音樂的影響對于民樂的發(fā)音吐字存在誤區(qū)。民樂中在音節(jié)處理上一方面要保證單個字清晰準確，另一方面還應該確保音節(jié)之間連貫清楚，避免出現(xiàn)突然截斷或模糊不清的問題，這種吐字技巧與戲曲唱腔中的“運字”不謀而合。在戲曲中，音節(jié)的處理抑揚頓挫，極具韻律，給人一種獨特聽覺享受，因此，民族聲樂對戲曲唱腔的借鑒不僅能夠提高表演者的吐字發(fā)音效果，還能夠豐富聲樂的藝術(shù)效果。當然，借鑒并不意味著全盤吸收，如戲曲唱腔中對“四聲”的處理比較特殊，這也是戲曲的獨特之處，民族聲樂則不能盲目照搬，而是應根據(jù)自身音樂特色進行甄別、篩選。在戲曲藝術(shù)中，保持綿延順暢的呼吸能夠確保唱腔穩(wěn)定，發(fā)音準確，民族聲樂對呼吸也有著同樣的要求，一直以來腹式呼吸是民族聲樂中運用比較廣泛的一種呼吸方法，這種呼吸方法雖然能夠保證氣息的平穩(wěn)，但也會由于腹腔控制氣息，使得呼吸缺乏靈活性，出現(xiàn)聲音沉著、滯澀等問題，甚至給人一種緊迫、壓抑感覺。在借鑒吸取唱腔的過程中，民族聲樂可以積極學習胸腹式呼吸法，胸腹式呼吸能夠利用胸腔、小腹共同控制氣息，即所謂的“氣沉丹田”，讓呼吸運動更加自如，從而使聲音更加輕盈，呼吸更加順暢、綿長，給人一種平穩(wěn)、舒適的聽覺享受。
二、戲曲唱腔中潤腔藝術(shù)在民族聲樂中的運用
在戲曲藝術(shù)中，“腔圓”則是要求表演者能夠?qū)⒊~生動地表現(xiàn)出來，情感飽滿、腔調(diào)圓潤，為聽眾帶來一種悅耳舒適的聽覺體驗，這其中潤腔就是戲曲演唱中常用的表現(xiàn)技巧，在民族聲樂表演中同樣如此，讓演唱充滿情感，凸顯藝術(shù)感染力是每一個表演者都希望達到的境界，因此，民族聲樂通過對戲曲唱腔中潤腔技巧的借鑒，一方面能夠增強作品的情感內(nèi)涵，讓聲樂藝術(shù)更加生動、靈活；另一方面也為民族聲樂的技巧創(chuàng)新提供了新的思路。具體來講，戲曲唱腔中潤腔藝術(shù)在民族聲樂中的運用可以從以下幾點進行分析：第一，修飾性的.潤腔，即利用波音、倚音等技巧對延長的音節(jié)進行修飾，以凸顯作品中獨特的情感，例如民族聲樂中感情比較平緩柔和的曲子，可以利用波音進行處理，讓唱腔更加平滑、細膩，而對于情感激昂的曲子，則可以利用倚音的技巧，將腔調(diào)依托于唱詞，利用唱詞的聲勢凸顯出作品的情感；第二，節(jié)奏性潤腔，在中國傳統(tǒng)戲曲曲目中，很少有一個作品通篇只保持一種節(jié)奏，通常都會利用不同的節(jié)奏來表現(xiàn)曲目中情節(jié)的變化等。因此，在民族聲樂中，演唱者也可以借鑒這種潤腔手法，根據(jù)不同段落感情的起伏，對唱腔的節(jié)奏進行轉(zhuǎn)變，讓樂曲的表達呈現(xiàn)出層次性，并在高低起伏的節(jié)奏中引導聽眾進入情境；第三，音樂型潤腔，即借鑒戲曲中的情感表現(xiàn)，在民族聲樂中融入主觀體驗，例如在情感基調(diào)悲憤的曲目中融入“哭腔”等，從而達到帶動聽眾情感，強化音樂藝術(shù)感染力，提高表現(xiàn)效果的目的。
三、結(jié)束語
總之，中國傳統(tǒng)戲曲在五千年的歷史積淀中形成了成熟且穩(wěn)定的唱腔，將其運用到民族聲樂中來，不僅能夠為演唱者提供靈活的吐字、發(fā)聲技巧，還能夠不斷豐富民族聲樂的內(nèi)容層次，豐富聲樂表達情感，進而凸顯聲樂藝術(shù)的民族特色。
參考文獻
[1]李淑明,陳陽.戲曲唱腔在民族聲樂中的運用[j].山東理工大學學報(社會科學版),2016.
聲樂教學的論文篇二
一、現(xiàn)代科技可融入的聲樂教學領域
通過上文論述，不難發(fā)現(xiàn)現(xiàn)代科技融入聲樂教學是必要的，也是必須的，但這不意味著現(xiàn)代科技融入聲樂教學可以盲目亂撞，毫無章法可循，而是同樣需要合理地規(guī)劃來確定現(xiàn)代科技可融入的聲樂教學的領域，從而有的放矢地進行聲樂教學領域的現(xiàn)代科技融入。首先，現(xiàn)代科技可以靈活運用到聲樂教學的教材編訂工作中，傳統(tǒng)的平面紙質(zhì)教材對于聲樂這一科目來說稍顯薄弱，無法全方位起到教材的專業(yè)培養(yǎng)效果，因此，可以借助3d等多媒體功能，將電子教材取代紙質(zhì)教材，讓學生從這種全方位教材中真正獲取其所需要的知識和技能。其次，現(xiàn)代科技可以靈活運用到聲樂教學的教學實踐中去，一些需要尋找共鳴點和感覺方位的聲樂教學和聲樂啟發(fā)，往往速度較為緩慢，可以借助科技發(fā)展生產(chǎn)發(fā)明相關(guān)產(chǎn)品，自動尋找共鳴點和腔體，幫助學生快速完成肌肉記憶和肌肉感覺尋找，從而使聲樂教學過程更為高效、快捷。第三，現(xiàn)代科技可以靈活運用到聲樂教學的考核考察上，學生可以借助機器完成自我考核，機器根據(jù)學生的演唱自動辨別學生的歌唱功底和感情融入度，從而打出最為科學合理的.分數(shù)，結(jié)合教師人評，做到所有分數(shù)都最為公正，既有科技輔助，又有人工檢閱。
二、現(xiàn)代科技介入聲樂教學需要注意的問題
現(xiàn)代科技的融入，對于聲樂教學來講，無疑是起到了巨大的推動作用，它不僅使得聲樂教學工作變得簡單、高效，也使聲樂教學更為科學合理，效果更為明顯。但現(xiàn)代科技畢竟仍不完善，對于現(xiàn)代科技介入聲樂教學，仍有許多方面的問題需要我們注意。首先，要杜絕濫用現(xiàn)代科技所導致的機械化弊病，現(xiàn)代科技的介入，是輔助功能，并不能喧賓奪主，濫用現(xiàn)代科技。在聲樂教學中，如現(xiàn)代科技依賴過重，則會導致學生臉譜化、機械化，所培養(yǎng)出的聲樂人才無個性可言，這是現(xiàn)代科技介入聲樂教學的最為危險的誤區(qū)。其次，要合理搭配人力與科技力，現(xiàn)代科技的介入，并不意味著對人力的否定，相反，我們更需要專業(yè)人事的相關(guān)技能來糾正和審核現(xiàn)代科技的正確與否，這對于人力的運用，非但不是破壞，反而是個考驗。合理搭配人力與科技力，才能真正發(fā)揮出現(xiàn)代科技介入后的聲樂教學的新成果，才能更好地運用科技力。第三，要關(guān)注科技與聲樂的雙重創(chuàng)新?？萍冀槿肼晿方虒W，使得任何一個環(huán)節(jié)出現(xiàn)滯后的問題，都會導致整個聲樂教學出現(xiàn)滯后的現(xiàn)象，因此，對于科技與聲樂來說，我們需要追求雙重創(chuàng)新，這相對于之前來說，對于創(chuàng)新精神的敏感度要求更高，對于創(chuàng)新的任務也變得更加艱巨。
三、結(jié)語
現(xiàn)代科技介入聲樂教學，不僅是聲樂教學發(fā)展的必然要求，也是現(xiàn)代科技融入社會文化的自身需要?，F(xiàn)代科技可以融入到聲樂教學教材編訂、教學過程、考核考察等多個環(huán)節(jié)，在每個環(huán)節(jié)中發(fā)揮巨大作用，同時，現(xiàn)代科技的介入，也為聲樂教學提供了更多的問題和挑戰(zhàn)。需要認識到，無論探索之路多么艱辛，對這一問題的研究，都終將會是聲樂與科技的雙贏。
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聲樂教學的論文篇三
摘要：茶文化是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，內(nèi)容豐富、博大精深，融合了儒、道、佛等諸家優(yōu)秀思想精華，有著養(yǎng)生、修身、禮讓等多種社會功能，在大學生素質(zhì)教育中起著重要作用，自然成為高校校園文化建設的重要部分。文章探討了茶文化對校園文化建設的重要性以及具體應用，以期有所借鑒意義。
關(guān)鍵詞：茶文化；道德修養(yǎng)；社團
1茶文化與校園文化的聯(lián)系
中國是茶的故鄉(xiāng)，在悠久的制茶和品茶的歷史長河中形成了獨特的茶文化。茶文化的內(nèi)涵很廣泛，既包含茶的發(fā)展過程中形成的各種專著、詩歌、繪畫等，也包括人們在茶活動中形成的精神、人格、品質(zhì)等。陳平原教授曾提到，作為一種飲料，茶對人的氣質(zhì)、情感和想象力的培養(yǎng)都有巨大的作用?？梢?，茶不僅是一種傳統(tǒng)，更是一種文化的象征。茶文化已經(jīng)成為中華民族傳統(tǒng)文化的杰出代表，滋養(yǎng)著中華民族的特有氣質(zhì)和內(nèi)涵，對于傳統(tǒng)文化的發(fā)展起到了不可估量的作用。校園文化是一個廣泛的概念，反映了學校在發(fā)展中形成的特有精神風貌，不僅反映了大學生的道德情操和修養(yǎng)水平，也是學校文明程度的重要體現(xiàn)。在素質(zhì)教育大行其道的今天，高校加大了對傳統(tǒng)文化教育的重視程度。鑒于茶文化在傳承歷史文化、提高個人修養(yǎng)等方面的重要性，很多高校將茶文化引入到校園文化建設中來，通過開設茶文化課程以及舉辦開展豐富多彩茶文化活動，豐富了大學生的茶文化知識，提高了道德水平和個人修養(yǎng)，緩解了學習壓力。同時對大學和諧校園建設也起著積極的推動作用。
2茶文化在校園文化建設中的作用
2.1保護健康身體
大學生正處于身心健康發(fā)展的關(guān)鍵時期。隨著網(wǎng)絡的流行、智能手機的興起、不良社會風氣的影響、學習壓力的增大等諸多因素的制約，當前大學生的身心健康受到相當程度的傷害，很多大學生存在熬夜、吸煙、喝酒等不良生活習慣。作為一種健康飲品，飲茶具有完美的保健和藥用養(yǎng)生功能，在提神、降壓、防輻射、防衰老等方面發(fā)揮著重要作用，茶葉中咖啡因可以提神；茶葉中的多酚物質(zhì)可以有效減少輻射的`傷害；葉黃素和維生素等都有可以起到很好的明目效果。因此，在高校倡導飲茶之風可以幫助學生摒棄不良生活習慣，保護身心健康。
2.2提高審美情趣和品位
茶文化是一種怡情文化，在幾千年的發(fā)展過程中，茶文化的范圍越來越廣泛，與藝術(shù)的聯(lián)系也愈發(fā)緊密。古代很多書畫、雕刻、音樂以及文學作品中都有大量關(guān)于茶文化的描述，為世人展示了一個清幽、典雅的世界，潛移默化中提高了讀者的審美情趣和品位。同時，茶包含了豐富的美學內(nèi)容，外形精美、千姿百態(tài)的茶品包裝向我們展示了造型之美，肢體優(yōu)美的茶藝展示更是將韻律美和動作美融合一起，還有茶具之美、茶味之美等等，這些都在向大學生展示一種生動而傳統(tǒng)之美，大大提高了大學生對美的感悟和鑒賞能力。因此，在高校開展茶文化活動對提升大學生審美能力和品位有極大的作用。
2.3提高大學生道德修養(yǎng)
茶從自然之茶過渡為文化之茶，經(jīng)過了漫長的歷史，其中不斷融合了儒、道、佛等傳統(tǒng)文化的思想精華，將茶的天然特性升華為一種精神象征，蘊含了豐富的文化底蘊。例如茶和佛都主張修身、清凈，以求思想的升華和生命的開悟。茶文化博大精深和獨特清新的品質(zhì)對于提高大學生道德修養(yǎng)具有重要作用，在高校開展茶文化活動是培養(yǎng)大學生良好人格的理想載體，大學生從事泡茶、飲茶以及茶藝表演等活動，能夠養(yǎng)成平和、寬容的個性，培養(yǎng)高尚的情操，樹立正確的人生觀和價值觀。
2.4緩解大學生心理壓力
當前，就業(yè)市場競爭尤為激烈，大學生就業(yè)愈發(fā)緊張，人際關(guān)系也日趨復雜，大學生心理的壓力也越來越繁重。調(diào)查顯示，具有不同程度心理疾病的大學生比例高達40%。茶文化活動在豐富大學生業(yè)余生活、緩解精神壓力等方面具有諸多益處。茶文化博大精深，集趣味性、知識性于一體，大學生在茶文化活動中可以更多地了解我國的傳統(tǒng)文化和風土人情，不僅豐富了大學生的知識，而且也激發(fā)了學生熱愛祖國、熱愛家鄉(xiāng)的熱忱。另外，對于大學生而言，不僅注重茶的物質(zhì)需求，更追求茶的精神價值，在飲茶過程中，三五好友相聚在茶室，邊飲茶、邊暢聊，抒發(fā)心中苦悶，暢談各自理想，宣泄情緒，有效的緩解了心理壓力。更多的學生開始喜歡上茶文化旅游，在觀光茶園、游覽茶博物館的過程中得到心靈和身心的釋放。
2.5提高大學生社交意識
在古代民間，茶就被當做互相溝通和交流的紐帶，“以茶為媒”、“茶話會”、“借茶引話”等都是將茶作為人際交往的重要媒介。在我國的少數(shù)民族地區(qū)，也有將客來敬茶當做最高規(guī)格的歡迎儀式。甚至我國古代王朝與少數(shù)民族的長治久安，也是靠茶葉貿(mào)易來完成的。同樣，在高校茶文化活動中，高校會舉辦各種茶學術(shù)交流會、茶文化論壇等活動，這給廣大學生提供展示自我、互相交流的平臺，在茶文化知識的學習和茶事活動中，大學生們通過以茶會友，結(jié)交了更多的有著共同志趣的朋友，培養(yǎng)了大學生的社交意識，增強了大學生人際交往技能。同時也對茶文化內(nèi)涵有了進一步了解。
3茶文化在高校校園文化建設中的踐行
3.1開設選修課，激發(fā)對茶文化興趣
調(diào)查顯示，目前很多大學生對中國茶文化知之甚少，不熟悉我國茶的分類、特點、產(chǎn)地以及泡飲方法等，對茶文化之于大學生的重要性認識不清，這也成為高校茶文化活動開展的重要制約因素。為此，需要高校開設茶文化的選修課，豐富大學生的茶文化知識，形成相對完整的茶文化儲備，使其成為大學生素質(zhì)教育的重要內(nèi)容。目前，我國已經(jīng)有超過50多所高校開設了茶道課程，受到學生的廣泛歡迎，主要包括《茶文化概論》、《中國茶文化》等課程。在課堂上，教師詳細講解中國各種茶的分布和種類，教會學生如何認識和鑒別不同的茶葉，掌握觀其形、聞其香、品其味的技巧。另外，禮儀禮節(jié)是個人修養(yǎng)中重要的組成部分，也是茶文化課程的講授重點，飲茶者的禮儀、修養(yǎng)，無一不體現(xiàn)了禮學和儒家理念，通過茶文化課程的學習，讓學生在掌握技能的同時養(yǎng)成良好的習慣，達到培養(yǎng)審美情趣且陶冶性情的目的。為了提高學生的興趣，教師要將理論與實踐充分結(jié)合起來，讓學生掌握品茶和泡茶的基本禮儀，例如鳳凰三點頭的泡茶手法代表著對客人的歡迎，雙手奉茶是表達對客人的尊重等。讓學生們懂得，茶文化的美不僅在形式上，更在心里。很多同學也因此喜歡上了茶，養(yǎng)成了品茶的好習慣，原意積極參加各種茶文化校園活動。并在茶文化知識學習中，感受到了茶文化的博大精深。
3.2成立社團，傳播茶文化知識
社團是大學生基于共同的志趣和愛好而自發(fā)成立的組織，在校園文化建設中的地位舉足輕重，茶文化社團也是如此。隨著茶文化在高校傳播力度的加大，很多高校都成立了各種各樣的茶文化社團，為大學生進一步了解茶文化提供了很好的平臺，志趣相投的大學生們在茶文化社團的活動中，互相切磋茶藝，交流對茶的看法和心得，這也是大學生結(jié)交摯友、擴大人脈的絕好機會，也為廣大學生提供了思考人生和探知社會的廣闊場所。社團每年都要吸收新同學加入，補充新鮮血液，并對新加入的同學進行茶知識方面的培訓，從內(nèi)心深處培養(yǎng)其對茶文化的熱愛。并定時邀請茶藝師進行茶技培訓，讓每一位社團成員熟練掌握茶道禮儀和手法，當學校舉辦重大節(jié)慶活動或者接待活動時，茶文化社團組建茶藝隊進行表演，不僅烘托了氣氛，也宣傳了學校形象。有的高校成立了茶文化活動室，由學生自主運營管理，這是一種公益性的社團組織，也是大學生社會實踐、培養(yǎng)公益意識的場所。茶文化活動室中陳列關(guān)于茶文化的書籍、茶具、繪畫等，以供對茶文化有興趣的學生學習體驗。在茶文化活動室中，花費少量的錢就可以品嘗到各地的名茶，可以欣賞茶藝表演。再配上舒緩的音樂，成為大學生飲茶休閑的絕佳去處。
3.3多方協(xié)作，創(chuàng)設茶文化氛圍
弘揚茶文化不僅可以提高大學生的個人修養(yǎng)和審美趣味，而且也可以激發(fā)民族自信心和愛國熱情，有利于和諧社會的建設。因此茶文化的傳播和推廣不僅僅是高校的事情，更是全社會需要關(guān)注的熱點。對于政府而言，要加大茶文化的宣傳力度，重點關(guān)注青少年群體，為高校茶文化校園建設提供良好的外部環(huán)境。目前，我國很多城市都舉辦了各種各樣的全民飲茶活動，通過向市民贈茶，邀請民眾制茶、泡茶，以及舉辦茶知識講座等方式，讓更多的人了解茶、喜歡茶。并通過網(wǎng)絡、電視等形式將茶文化節(jié)視頻節(jié)目進行推廣。杭州舉行的全民飲茶日更是以“茶與青春”作為主題，宣傳對象定位于廣大的青少年群體。除此之外，政府也應該投入資金，加大茶博物館、茶園等設施建設，為茶文化活動提供完善的保障；對于高校而言，要提高對茶文化活動的重視程度，積極引導學生開展茶文化活動，將其作為校園文化建設的重要部分。高校之間可以結(jié)成同盟，共同組織大學生茶文化節(jié)，將茶文化知識普及作為一個重要環(huán)節(jié)，也可以利用各高校圖書館等機構(gòu)舉辦展覽、播放教學片等形式，傳播茶文化。另外，高校要鼓勵大學生結(jié)合專業(yè)特點，在茶文化上進一步開展科學研究。例如旅游專業(yè)的學生可以將茶園旅游作為研究課題，歷史專業(yè)的學生可以重點探討我國茶文化的起源、發(fā)展以及民俗等。外語專業(yè)學生可以思考中國茶文化的海外傳播等，通過上述措施充分發(fā)揮學生主體能動性，促進茶文化的傳播?？傊?，茶文化是校園文化建設的重要組成部分，對學生的認識方式與行為方式都有著重要影響。同時，茶文化的發(fā)展具有長期性和潛隱性的特征，不是一蹴而就可以完成的，應與高校校園文化建設緊密融合，作為一項長期的活動來開展，才能真正體現(xiàn)其育人職能。
參考文獻
聲樂教學的論文篇四
摘要：美聲唱法的科學性毋庸置疑，自引入我國以來，美聲唱法對推動民族聲樂的發(fā)展起到了重要的作用，其與民族音樂文化呈現(xiàn)出交融趨勢，在這樣的背景下，聲樂教學中美聲唱法民族化的運用越來越受到關(guān)注?；谝陨显?，本文簡要分析了聲樂教學中美聲唱法民族化的必要性，并從氣息、吐字、風格、情感、表演等幾個方面探討了美聲唱法民族化在聲樂教學中的具體運用，旨在進一步提升美聲唱法民族化的運用水平，從而充分發(fā)揮美聲唱法民族化在教學服務及民族音樂文化傳承發(fā)展等方面的價值。
關(guān)鍵詞：聲樂教學；美聲唱法民族化；民族音樂；文化傳承
美聲唱法是世界上公認的科學化的演唱方法，上世紀三十年代，美聲唱法傳入我國，至此之后，國內(nèi)高校聲樂教學中大多以美聲唱法為主，其覆蓋面越來越大。但需要注意的是，受到民族文化和語言差異的影響，在用美聲唱法演唱中華民族化音樂作品的過程中，需要對語言的元音進行改變以便于歌唱，同時要通過元音來更好的接觸語言，這就涉及到音樂藝術(shù)與語言藝術(shù)的結(jié)合。在美聲唱法不斷普及和推廣的背景下，其與民族音樂的融合越來越受到關(guān)注，這也賦予了美聲唱法民族化的教學研究價值。基于以上，本文簡要探討了聲樂教學中美聲唱法民族化運用的相關(guān)問題。
一、聲樂教學中美聲唱法民族化的必要性分析
我國民族聲樂文化藝術(shù)涵蓋內(nèi)容眾多，例如戲曲、民歌、說唱等都屬于民族音樂文化藝術(shù)的范疇。美聲唱法的發(fā)音方式科學合理，通常用來衡量聲樂演唱水平，由此可見，在保持民族聲樂文化藝術(shù)傳統(tǒng)特色的基礎上引入美聲唱法是十分必要的，聲樂研究者需要對美聲唱法民族化問題進行研究。美聲唱法民族化的內(nèi)涵是以科學的美聲演唱發(fā)聲來提升民族音樂演唱水準，但前提是保證民族音樂文化藝術(shù)特色和神韻[1]。東西方人在生理結(jié)構(gòu)及審美追求等方面的差異性較大，美聲唱法民族化需要將美聲唱法“嫁接”到民族聲樂中，以美聲唱法演唱民族音樂作品，探索美聲唱法在民族文化背景下運用和發(fā)展的可行性，從而創(chuàng)新出新的音樂風格，這才是美聲唱法民族化的核心所在。自上世紀三十年代以來，許多聲樂研究者積極探索，在不丟失民族音樂文化藝術(shù)特色的前提下積極借鑒美聲唱法技術(shù)，這對于促進我國民族音樂文化的發(fā)展有著積極的意義，對于提升聲樂演唱技術(shù)水平有著重要的意義，由此形成了包含民族神韻和頗具時代特色的音樂風格。在我國老一輩聲樂及聲樂教學研究者中，不乏探索西方美聲發(fā)音方式和演唱技巧的先驅(qū)者，并在民族聲樂文化中融會貫通，例如才旦卓瑪、王昆、郭頌等在聲樂研究的過程中始終不忘初心，保持我國音樂民族化和本土化之特點，并積極借鑒美聲唱法之精華，對于促進我國聲樂藝術(shù)的完善與發(fā)展作出了卓越貢獻，美聲唱法民族化的研究正式步入了摸索階段，但個性鮮明的審美特征還未完全形成[2]。德德瑪、李雙江等歌唱家們在前人研究的基礎上不斷摸索美聲唱法民族化發(fā)展，并形成了別具一格的音樂審美特征，與老一輩藝術(shù)家相同的是，他們都堅持以民族特色和民族韻味為基礎的原則，這也是這些歌唱家及其作品廣受歡迎和喜愛的根本原因。對于聲樂教學來說，其不僅承擔著培養(yǎng)聲樂人才的任務，同時肩負著傳承民族音樂文化的重大使命，因此，在聲樂教學中應當積極的運用美聲唱法民族化，發(fā)揮其音樂傳承價值，創(chuàng)新出符合大眾審美要求的藝術(shù)形式，以此來讓我國民族音樂在世界音樂之林中保持活力。由此可見，在聲樂教學中運用民聲唱法民族化是十分必要的。
二、聲樂教學中美聲唱法民族化的具體運用
1.氣息的調(diào)節(jié)控制
運用美聲唱法民族化過程中，氣息的調(diào)節(jié)控制至關(guān)重要，教學過程中，教師要引導學生深呼吸，保證氣息順暢和穩(wěn)定，以此來均衡、靈活、平穩(wěn)的控制氣息變化。在用美聲演唱中國歌曲的過程中，通過氣息的有效控制來實現(xiàn)情感的書法和表達，教師應當讓學生結(jié)合不同作品特點學會靈活調(diào)節(jié)和控制氣息，從而更為準確的表達作品情感。
2.吐字技巧的訓練
歸根結(jié)底，美聲唱法屬于舶來品，其適用于外國語言尤其是意大利語的演唱，在意大利語中，發(fā)音以元音結(jié)尾，在演唱過程中，只需要保證五個元音字母的統(tǒng)一即可[3]。但對于漢語來說，漢語拼音有聲母和韻母之分，在聲樂教學中不僅注重發(fā)聲方法、聲音變化及延長旋律的.訓練，同時要注重語言的合理運用。漢語語言吐字要保證字正腔圓，所謂“字正”，即演唱過程中靈活運用字頭、字腹和字尾，所謂“腔圓”，即在統(tǒng)一共鳴位置中以音樂的形式通暢的演唱出字，這是一個需要長期訓練的過程。相較于說話來說，演唱需要在同一的狀態(tài)下保證發(fā)音吐字的清晰性，不能有字無聲或有聲無字，因此在教學的過程中應要求學生以拼音的形式拼字，以普通話的標準歸韻，即在演唱過程中靈活運用美聲唱法，之后配合樂句強弱處理、氣息演唱來完整的表達樂曲，保證語言的流暢性和情感表現(xiàn)的自然性，產(chǎn)生與聽眾的共鳴[4]?？偟膩碚f，美聲唱法民族化在吐字方面的運用就是以民族語言來對美聲唱法進行詮釋，強化漢語吐字，將漢語吐字方式與美聲唱法相結(jié)合，只有這樣才能夠消除美聲唱法演唱民族作品的生澀，在不影響外國作品演唱的前提下，保證中國作品的美聲演唱被群眾接受。
3.作品風格的把握
風格是一個抽象的概念，從宏觀上來看，其指的是一個時代、民族、流派、藝術(shù)作品的特點，而對于聲樂演唱來說，演唱風格指的是演唱的韻味和個性。在聲樂教學過程中，涉及到中外作品及戲曲聲樂作品等，各類作品的語言風格有著一定的差異性，需要學生靈活把握，對作品內(nèi)容、創(chuàng)作意圖及創(chuàng)作背景有著良好的理解，以此才能夠更好的把握作品風格。我國幅員遼闊，是一個多民族國家，各個區(qū)域的歌曲風格差異較大，例如江南歌曲柔美秀麗，旋律圓潤，高原歌曲粗狂高亢、旋律起伏，草原歌曲從奔放悠長、放蕩舒展。以江南歌曲為例，在了解歌曲風格之后，對歌曲演唱的把握歸根結(jié)底要在語言上下工夫，掌握江南水鄉(xiāng)語言的韻味，只有這樣才能夠唱出歌曲之韻味，彰顯江南歌曲的柔美魅力。因此，美聲唱法在聲樂教學運用的過程中，應當要求學生多多學習，借鑒歌唱名家對作品風格的把握，提升自身對作品風格的靈活掌握和運用能力。
4.民族情感的表達
我國是一個多民族國家，各個民族都有著深厚歷史文化沉淀，民族個性鮮明，許多民族歌曲取材于生活，唱起來朗朗上口，流傳久遠[5]。例如東北的二人轉(zhuǎn)、湖南的花鼓戲、陜北民歌等，各民族音樂作品各具韻味、各有特色，也形成了差異化的演唱方法，此外，我國戲曲文化博大精深，作品豐富，這些都屬于我國傳統(tǒng)民族聲樂文化的重要組成部分，民族聲樂正是在這些傳統(tǒng)音樂藝術(shù)形式的基礎上不斷發(fā)展而來的。而在美聲唱法引入之后，民族音樂又積極借鑒了美聲科學的演唱方法和先進的發(fā)聲技巧，使得民族音樂呈現(xiàn)出多樣化的藝術(shù)表現(xiàn)形式，美聲唱法與民族藝術(shù)及情感的融合推進著民族聲樂的發(fā)展。相較于傳統(tǒng)民歌來說，現(xiàn)代民族聲樂的科學性和系統(tǒng)性更強，同時不失傳統(tǒng)韻味，搭載了民族情感，使得現(xiàn)代演唱藝術(shù)家在更加科學演唱的同時能夠更好地抒發(fā)和表達民族情感。例如《我愛梅園梅》、《送上我心頭的思念》等都是利用美聲唱法表達民族情感的典型作品，在聲樂教學的過程中，要求學生聲情并茂的演唱，注重對美聲唱法技巧把握的同時要學會表達情感。音樂是搭載情感的載體，演唱技巧再好而缺乏情感表達是無法打動聽眾的，這就需要學生用心演唱、用情演唱，結(jié)合自己對作品內(nèi)涵的理解融入自己的感情，實現(xiàn)情感和聲音的統(tǒng)一。需要注意的是，作品演唱情感的表達離不開作品的內(nèi)容，以《我愛梅園梅》這一作品演唱教學為例，在教唱之前，需要讓學生對作品內(nèi)涵進行理解，作品不僅僅是對梅花的歌唱，同時更體現(xiàn)了作者借梅花之高尚品質(zhì)表達對周總理深切的懷念之情。因此，應當要求學生在演唱的過程中轉(zhuǎn)換角色，懷著崇敬的心情用美聲唱法演唱出來，心中有情方可實現(xiàn)以情感人，配合美聲科學的演唱方法來達到完美的演唱效果。
5.協(xié)調(diào)統(tǒng)一的表演
演唱與表演之間有著密不可分的關(guān)系，對于聲樂演唱來說，表演即指的是演唱過程中的面目表情和肢體動作。在演唱西方歌劇的過程中，需要學習芭蕾舞、宮廷舞等，而對于民族作品的演唱來說，也應當學習民族舞蹈動作及戲曲表演動作等。美聲唱法的引入只是為了借鑒其科學的演唱技巧和方法，這并不意味著要摒棄民族化的表演形式，因此美聲唱法民族化的運用還體現(xiàn)在民族化表演形式上。在表演的過程中，應當保證表演動作與演唱內(nèi)容的協(xié)調(diào)性和統(tǒng)一性，這與演唱者的自身修養(yǎng)密不可分，需要長期的積累和學習[6]。從微觀方面來看，聲樂演唱者的修養(yǎng)可以劃分為文化修養(yǎng)和音樂修養(yǎng)兩個部分，所謂文化修養(yǎng)，即要求學生在日常學習的過程中積累和學習文學、歷史、宗教等各方面知識，奠定自身的文化功底，保證演唱過程中有內(nèi)容、有深度，所謂音樂修養(yǎng)，即指的是學生要掌握好科學的美聲唱法技巧，同時要有著扎實的音樂知識基礎，熱愛交響樂及會演奏一些樂器等，只有具備文化修養(yǎng)和音樂修養(yǎng)，在作品演唱的過程中才能夠保證表演的協(xié)調(diào)性、統(tǒng)一性，從而為整個演唱增光添彩，強化演唱效果。
三、結(jié)語
綜上所述，美聲唱法民族化在聲樂教學中的應用不僅能夠提升學生的演唱技巧水平，同時有著傳承民族音樂文化的重要價值。本文結(jié)合實際教學經(jīng)驗，在保證民族音樂文化韻味和特色不丟失的原則性，探索了美聲唱法民族化在聲樂教學中的具體運用，旨在培養(yǎng)復合型的聲樂人才，讓我國本土化、民族化的聲樂藝術(shù)與世界接軌，讓烙印有中國文化印記的聲樂形態(tài)走向世界。
作者:劉愛珍 單位:黃淮學院
參考文獻：
[4]李婷婷.美聲唱法民族化在聲樂教學中的實際應用[j].北方音樂,,11:124.
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聲樂教學的論文篇五
一、影響學生歌唱表現(xiàn)力的因素
（一）遺傳因素
表現(xiàn)力的影響因素主要分為兩個方面，遺傳因素和后天因素。遺傳因素也就是先天因素，這種表現(xiàn)力是與生俱來的，無需刻意培養(yǎng)，只要稍加鍛煉就可以將這種在舞臺上的表現(xiàn)力激發(fā)出來。我們的生活中有很多“子承父業(yè)”的實例，這是有科學道理的，因為往往雙親從事某項職業(yè)，孩子會有這方面的天賦，表現(xiàn)力也是如此。如果父母雙方從事與表演有關(guān)的行業(yè)，并有著很好的舞臺表現(xiàn)力，孩子有很大的可能會具有良好的舞臺表現(xiàn)力。
（二）后天因素
除了先天影響之外，后天的培養(yǎng)也是影響表現(xiàn)力的一個重要因素。后天的因素包括孩子的成長環(huán)境、成長經(jīng)歷、家庭生活、社會生活等多個方面。對于先天表現(xiàn)力不足的學生后天培養(yǎng)就成了他們表現(xiàn)力的決定因素。作為聲樂教師，應該尊重學生的個體差異，對于缺乏表現(xiàn)力的學生應該著重培養(yǎng)。
二、聲樂教學中培養(yǎng)歌唱表現(xiàn)力的途徑
（一）增強學生對于歌唱表現(xiàn)力重要性的認識
要想提高學生的表現(xiàn)力，首先加強他們的思想認識很重要。多數(shù)學生缺乏舞臺表現(xiàn)力的主要原因就是對于舞臺表現(xiàn)力的認識不足，忽略了表現(xiàn)力對于歌唱表演的重要性。學生對于舞臺表現(xiàn)力的意識往往決定著學生在舞臺上的表現(xiàn)，對于提高學生的舞臺表現(xiàn)力起著思想推動的作用。教師要首先增強學生對于歌唱過程中表現(xiàn)力的認識，教師可以帶領學生觀看專業(yè)歌唱藝術(shù)家的歌唱表演，并對其進行分析，讓學生親身感受到舞臺表現(xiàn)力的重要性。
（二）在歌唱訓練中注重感情培養(yǎng)
音樂是一門用于表達情感的藝術(shù)形式，創(chuàng)作者的情感深深的融入在歌曲之中，歌唱表演者只有透徹的理解這種情感，才可能在歌唱中將情感展現(xiàn)出來。因此在歌唱訓練中要注重學生感情的.培養(yǎng)。培養(yǎng)學生的情感，首先要豐富學生的生活經(jīng)歷，只有對于生活有著深刻的體驗，學生才會有豐富的情感。但學生往往因為生活閱歷的關(guān)系對于生活沒有深刻的體驗，對于一些歌曲中的情感無法體會到，這就要學生通過博覽群書來獲得豐富的情感。增強個人情感的方法有兩種方式，一是有著豐富的生活閱歷，另一種方式就是通過讀書。增強學生的情感培養(yǎng)，首先要提高學生的文學素養(yǎng)，讓學生在書中體會人生百態(tài)和世間冷暖。
（三）為學生創(chuàng)造適宜表現(xiàn)的藝術(shù)氛圍
多數(shù)學生在舞臺上缺乏表現(xiàn)力是因為內(nèi)心的恐懼，無法克服自己的內(nèi)心障礙，在舞臺上無法釋放自己。教師要幫助學生克服這種心理，在日常教學中為學生提供充足的表演和演唱的機會。學生的表現(xiàn)力需要特定的環(huán)境來展現(xiàn)，培養(yǎng)學生的表現(xiàn)力，首先要為學生營造適于表現(xiàn)的藝術(shù)氛圍，激發(fā)學生表現(xiàn)自我的欲望。教師要學會用自己的表現(xiàn)力來感染學生、引領學生。傳統(tǒng)的教學往往采用的方式是教師枯燥乏味的講解，這種方式的教學效果收獲甚微，尤其是對于聲樂這種表演性科目。教師要融入到學生的學習過程當中去，帶領學生一起學習。為了提高學生的表現(xiàn)力，可以將教學放到舞臺上進行，舞臺是一個很容易激發(fā)學生表現(xiàn)力的環(huán)境，舞臺往往會激發(fā)人的表演欲望。
三、結(jié)語
舞臺表現(xiàn)力的培養(yǎng)不是一朝一夕就可以完成的，是一個循序漸進的過程。培養(yǎng)學生舞臺表現(xiàn)力有多種方法，教師可以帶領學生走入社會，帶領學生走進自然，豐富學生的生活體驗，提高學生對于美的鑒賞能力，讓學生認識自然之美等都對于提高學生的表現(xiàn)力有著很好的幫助效果。
聲樂教學的論文篇六
(一)教師必須具有較高的音樂內(nèi)涵
聲樂作品的不同也會使得藝術(shù)作品呈現(xiàn)出的情感、風格、內(nèi)涵等方面存在差異，所以鋼琴伴奏者必須以較強音樂涵養(yǎng)正確的表達出音樂中的情感，因此教師必須對音樂有較強的藝術(shù)洞察力。
對于聲樂作品的把握除了旋律外，還應注重風格、音色等方面的控制，同時還應該了解作者的生活背景、創(chuàng)作理念，從而在對作品進行分析時有更多的參考依據(jù)。
(二)教師必須具備嫻熟的彈奏技巧
鋼琴伴奏不同于一般的獨奏形式，鋼琴的觸鍵、踏板以及整體的藝術(shù)處理都具有鮮明的特色，其與獨奏的共通點僅僅是一些鋼琴的基本技巧。
(三)鋼琴伴奏必須與演唱者高度契合
在不同的演唱階段，音樂的表達也會不斷的變化，在銜接的空檔時可以利用鋼琴伴奏進行填充，當然這對演奏者和伴奏著的默契程度提出了更高的要求，只有演出者和鋼琴伴奏者不斷的配合演練以提高默契程度，才能夠呈現(xiàn)流暢的藝術(shù)作品。
二、強化伴奏教師教學質(zhì)量的途徑
(一)重視音樂理論知識的學習
具有豐富的音樂理論知識是完成藝術(shù)作品創(chuàng)作的基本前提，理論知識設計音樂史學、音樂美學、音樂作曲等眾多內(nèi)容，如果教師對這些理論知識的理解較為表淺，那么就難以對音樂作品進行藝術(shù)化處理，同時也不能夠完全理解藝術(shù)邏輯的發(fā)展關(guān)系和音樂藝術(shù)的潛在的音樂框架，在進行演奏時候也顯得缺少情感，無法體現(xiàn)音樂蘊含的藝術(shù)價值。
所以必須讓教師加強音樂理論的學習，在具有豐富的知識儲備后才能夠在伴奏中融于更多的藝術(shù)情感，也有助于教師正確的理解音樂作品的審美價值以及風格特征。
(二)提高教師的教學水平
除了有完備的音樂理論知識外，教師還應該采取有效的教學模式提高教學效率，主要包括教學理念、教學方式等，只有不斷優(yōu)化教學模式才能夠體現(xiàn)鋼琴伴奏教學的特殊性，因此教師必須有正確的教學理念以及多樣化的教學方式，最終增強鋼琴伴奏教學的教學效果。
(三)以創(chuàng)新意識提高教學效果
在鋼琴伴奏教學中需要呈現(xiàn)出的伴奏內(nèi)容和風格種類較多，所以教師必須能夠了解各種風格的伴奏特點，并且在教學中靈活的改變教學方法，以創(chuàng)新意識尋求更為有效的教學方法，并經(jīng)過實踐驗證后得出一套完善的教學理論，最終應用在教學當中，對教學做出正確的指導。
這是一個總結(jié)教學經(jīng)驗經(jīng)過創(chuàng)新得出理論，然后再將理論應用在實際教學中的過程，而創(chuàng)新意識是整個過程的關(guān)鍵所在，利用創(chuàng)新意識能夠讓教師更加主動的提高教學質(zhì)量。
作者：孫專單位：武漢信息傳播職業(yè)技術(shù)學院
聲樂教學的論文篇七
歌劇就是以歌唱的方式來表達戲劇藝術(shù)?，F(xiàn)代歌劇，其中融合了音樂、戲曲故事內(nèi)容、文學、傳統(tǒng)舞蹈、美妝技術(shù)、舞臺布景等諸多元素，這些都包含著教學所需的內(nèi)容。而這里我們所要敘述的就是歌劇表演訓練對于聲樂教學，其所具備的實踐教義意義。
一、歌劇表演訓練在聲樂教學中的應用價值
我們在進行聲樂教學中，如何應用歌劇表演來達到我們的教學目的？這對于我們的聲樂教學有一定的研究價值。首先中國的民族歌劇不僅豐富了高校的聲樂教材，還為民族藝術(shù)的傳承上進行了比較不錯的自我宣傳1。學生們通過欣賞和排練自己本土創(chuàng)作的民族歌劇，不但豐富了自己的歌唱曲目庫，而且對陌生的歌劇表演形式產(chǎn)生了濃厚興趣，打消了以往的對歌劇高高在上的感覺。學生們進入大學的后經(jīng)過四到五個學期的聲樂技巧訓練，進入到了一個由理論向?qū)嵺`大跨度的排練階段，需要在很多方面有所調(diào)整，進而進行新一輪的學習、積累和消化。學生們在學習歌劇排練的過程中理解作品的內(nèi)涵，人物思想，了解歌劇劇情人物的內(nèi)心變化等，而在進行這些嘗試中，也促進了聲樂教學的發(fā)展。在進行經(jīng)典的民族演唱表演中，學生能夠自行的完成相對應的任務，而在任務進行中，也會逐漸的自主學習好自身的聲樂課程練習。這樣就可以一舉兩得的完成自身的學習進程，從而保證在進行學習生活中，能夠適應其社會中的應用能力。進行聲樂教學中，我們通?？梢詫⒏鑴”硌萑谌氲铰晿方虒W中，這樣也就能夠幫助學生更好的理解劇中的人物屬性背景，從而更能夠深刻的理解其中的矛盾沖突以及人物的內(nèi)心情感。這樣做就比較有效的促進了學生的演唱技藝進步2。此外，在進行聲樂教學中，如果學生能夠有意識的進行角色人物塑造，那么在學習中也就能夠行之有效的進行演技的提升。我們針對歌劇《野火春風斗古城》中的在學生中挑選出有比較出眾表演天賦的進行了一期表演，就其中細菌武器爭奪一節(jié)進行了相應的排演。而在進行這一次排演中，我們就，蒲記藥房的藥庫中，運送細菌武器的龜山因意圖強暴小曼而被韓燕來打暈這一情節(jié)進行了歌劇排練。而經(jīng)過這一場的排練，學生們都認識到了自身在真正表演中所要面臨和克服的內(nèi)在和外在因素，從而有效地提高了自身的表演素質(zhì)3。而且，歌劇表演訓練在聲樂教學中的應用，還有助于提高學生的音樂學習能力。歌劇藝術(shù)本身綜合性就比較高，不但包括演唱及戲劇表演，同時也包括臺詞、舞臺形象以及形體表演等各方面要求。聲樂傳統(tǒng)教學方式中，通常采用的是“1對1”教學模式，傳統(tǒng)的音樂會獨唱，對于歌唱者的要求就是只要能夠?qū)⒆陨硇陕暡亢桶樽囝櫦昂靡簿涂梢?。但是在歌劇表演中，因此在此之中加入了重唱和合唱，有的時候還會出現(xiàn)卡農(nóng)式的你追我趕，有的時候還會出現(xiàn)復調(diào)式的矛盾對抗，所以演唱者在進行演唱過程中也必須要注重同時進行其他聲部演唱4。從這一點來看，歌劇表演訓練在聲樂教學中的應用，不但能夠?qū)W生的多聲聽辨能力提升，同時還可以顯著提高學生的整體音樂素質(zhì)。歌劇片段排演在聲樂課堂中的應用，可以讓多個學生在學習過程中進行切磋，提高學生的感性認識和理性認識，將歌劇表演中角色情感特色準確把握，在和其他學生進行合作和交流過程中可以認識到自己的長處和短處，從而構(gòu)建一種良好的競爭機制，對學生的演唱水平有切實提高，這一點對于音樂學習人員具有重要價值。
二、歌劇表演訓練在聲樂教學中的有效應用
（一）歌劇表演通過激發(fā)學生對聲樂的興趣來進行教學
我們都知道興趣是人最好的老師，然而在課堂一對多的教學中，學生們并不能夠怎么行之有效的進行趣味性的愛好學習。這中間的主要因素就是，課堂更多的是強加學生的任務，這樣的任務職教，也就造就了學生們不愿意主動學習的現(xiàn)象產(chǎn)生5。而歌劇表演，在一定程度上就造就了這么一個活動趣味性的環(huán)境，從而保證學生對于課堂上的趣味理解以及參與，從而改變以往的職教理念。在聲樂教學中融入歌劇表演訓練，也能夠顯著提高課堂教學的生動性和豐富性，讓整個課堂教學充滿趣味性。在歌劇中存在很多跌宕起伏的劇情，同時也包括不同年代不同時代的人物形象，各個角色之間的矛盾沖突也非常鮮明，再加上特定舞臺效果和服飾，能夠營造出宏達的氣氛，從而積極引導學生對人物內(nèi)心世界采用積極心態(tài)進行把握，提高學生關(guān)于這些人物形象的理解和分析，從而激發(fā)學生課堂主動學習興趣。首先我們能夠理解的就是，在歌劇表演訓練中，因為要完成一個場景中的劇情，那么就故事的趣味性來講，和面對課本上以及老師直接講解的一些東西來說，就有了根本上的差異性。其中學生在課堂上難以能夠比較有效的理解居中的實質(zhì)情感和表現(xiàn)中的矛盾沖突，這就導致了整體上的結(jié)構(gòu)分化。而歌劇表演訓練，就這些問題，就有了比較不錯的解決效果，就《野火春風斗古城》的排練中，我們就可以比較明顯的看出學生在自我理解上的差異，以及對照原始資料進行空間上的表演對比，這樣就能夠更為直觀的理解其中的問題，進而促進學生的學習進度。
（二）提升學生的綜合表現(xiàn)力的最佳方式就是表演訓練
如何針對問題進行點對點的改善？這個問題其實并不是很難回答，學習知識在全面，都要在進行了實彈演習以后才能做出比較全面的分析。所以聲樂課程中，如何檢驗學生是否已經(jīng)具備了表演的能力？那么通過考試卷子是不可能完全的分析出其中問題的。這個時候就只有通過表演才能分析出學生中所存在的真實問題。表演是歌劇藝術(shù)的主要呈現(xiàn)方式，同時在聲樂表演中也具有重要作用。歌劇表演中，要克服的問題有很多，其中知識累積問題是最為基礎的問題，這個問題就要求學生們對劇本的熟知程度，以及動作要領的理解程度，只有這些都具備的情況下才能嘗試著去完成一個劇目或者一系列動作6。在進行歌劇表演中，還有一個問題需要進行克服，才能夠進行完整的表演，這個問題就是心里壓力問題。在進行一系列的表演中，不同于往常的訓練，因為會有觀眾存在，觀眾會給表演者產(chǎn)生無形的壓力。這種壓力就會導致在表演中出現(xiàn)比訓練中更容易出現(xiàn)的問題。綜上所述，我們可以理解在進行表演訓練中，找到學生在進行學習過程中，不能夠全面掌握的系統(tǒng)知識，從而保證在進行有效的學習中，能夠進行針對性的改善。有心理障礙的也可以及時的進行心理疏導，從而保證學生確實學到了表演藝術(shù)知識。這樣一來，對于學生在學習過程中的理解問題，也就有了比較直觀的督促作用7。
（三）注重提升學生的聲樂演唱水平
歌劇在長期發(fā)展過程中，不但對相鄰學科之間的交融具有促進作用，同時在聲樂體系完善和發(fā)展過程中也具有重要作用。在我國民族歌劇發(fā)展過程中，所出現(xiàn)的一系列經(jīng)典唱段，更是在高校聲樂教材中普遍應用，也成為在音樂會上表演和參賽的一些民族演唱家的重要選擇曲目。學生在對這些經(jīng)典唱段進行學習過程中，不但有助于掌握相應的技藝，同時還能夠顯著提高學生關(guān)于歌劇風格的'掌握能力。但是如果想要將這些歌劇完美的演唱出來，不單單是依靠教師對學生的指導及學生自身的努力練習，這些方式在對歌劇人物形象的掌握具有一定局限性。因為學生缺乏直接飾演劇中人物的機會，關(guān)于人物角色形象只能夠通過相關(guān)的歌詞和旋律進行掌握，這樣也就為演唱和角色的合二為一增加了難度。在聲樂教學中關(guān)于歌劇表演的融入，主要目的是提高學生的聲樂演唱水平，可以引導學生積極對劇中個人物的背景、身份以及年齡等做全面深入的了解，同時關(guān)于各個人物之間的關(guān)系及事件矛盾沖突也有整體了解，基于這些條件可以深刻全面的對人物的內(nèi)心情感有全面了解，準確的找到人物演唱中所具有的聲音色彩。在相關(guān)研究和體驗基礎上，可以積極引導學生有感而發(fā)，逐漸學會用心唱歌，從而顯著提高學生的聲樂演唱技藝。同時在對學生實施歌劇表演訓練過程中，也要有意識的對一些學生進行培養(yǎng)，針對劇中的不同人物角色，引導不同學生進行體驗學習，準確掌握劇中人物的演唱技巧，從而為學生的演唱技藝的提供提供相應的基礎條件。比如在學生階段可以對年代不同、不同年齡以及性格不同的歌劇人物形象進行塑造，學生在歌劇訓練過程中自然而言的也就提高了其演唱技藝。
（四）合理調(diào)整和完善目前學校的教學計劃
首先，針對研究成果并結(jié)合我院實際情況，制定一套適合音樂舞蹈系音樂表演專業(yè)需求的該課程教學方案。歌劇排演課程是音樂學專業(yè)聲樂主項學生的專業(yè)選修課，安排在第六學期教學，基于音樂舞蹈系音樂學專業(yè)（聲樂方向）人才培養(yǎng)方案——以市場需求為導向，按照“應用型”的需要設置課程和教學內(nèi)容，以“強調(diào)應用、一專多能、分類培養(yǎng)”為辦學思路，培養(yǎng)具有現(xiàn)代高師理念、創(chuàng)新意識和創(chuàng)業(yè)能力的應用型人才，培養(yǎng)具有音樂表演能力、編創(chuàng)能力、排導能力應用型音樂人才。其次，組建實踐性教師團隊，不斷研究和更新該課程教學內(nèi)容，實現(xiàn)課堂教學模式、舞臺實踐模式與市場需求相對接的效果，同時，擴大我院與音樂舞蹈系的影響，從而更好地提高學生就業(yè)率8。最后，擬將音樂舞蹈系學生音樂會（畢業(yè)音樂會）設定為音樂系學生藝術(shù)實踐常規(guī)活動，使學生更為有效地將理論知識應用于舞臺實踐，將理論與實踐完美結(jié)合。在高校聲樂教育中，針對融入民族歌劇進行有效的實踐教學，就有其必要的專業(yè)要求。而聲樂表演中，主要傾注的就是情感以及舞臺的現(xiàn)場表現(xiàn)能力，而這些都不是能夠通過什么有效的捷徑就能完成的。歌劇表演訓練在聲樂教學中的實施應用，能夠顯著提高學生的情感及舞臺現(xiàn)場表現(xiàn)能力，提高學生表演藝術(shù)效果。以上本文則關(guān)于歌劇表演訓練在聲樂教學中的應用作了相關(guān)分析，以供同行工作者參考應用。
聲樂教學的論文篇八
摘要：茶文化在民族聲樂教學中的運用，不僅有利于提升民族聲樂教學成效，而且有助于提升學生所具有的綜合素養(yǎng)。本文在對民族聲樂教學中存在的問題做出分析與論述的基礎上，對茶文化在民族聲樂教學中的運用價值與運用策略進行了研究與探討。
關(guān)鍵詞：茶文化；民族聲樂；問題；運用價值；運用策略
從1956年至今，雖然我國高校民族聲樂教育僅僅具有60多年的發(fā)展歷史，但是卻取得了有目共睹的豐碩成就。在此過程中，我國高校民族聲樂教育工作不僅培養(yǎng)出了大批優(yōu)秀的民族聲樂人才，而且在師資力量、教學資源、教學專業(yè)性等方面都呈現(xiàn)出了現(xiàn)代化、專業(yè)化的特征。在新的時期，茶文化在民族聲樂教學中的運用，能夠在提升民族聲樂教學專業(yè)人才培養(yǎng)水平方面發(fā)揮出不容忽視的助力作用，而對茶文化在民族聲樂教學中的運用價值及其運用策略做出探索，則是高校民族聲樂教育工作者需要關(guān)注的重要內(nèi)容。
1我國民族聲樂教學發(fā)展中存在的問題
任何一個事物的發(fā)展總會面臨曲折，在我國高校民族聲樂教育發(fā)展過程中，也逐漸暴露出了一些亟待改善的問題，如在多元化文化的沖擊下，民族聲樂唱法呈現(xiàn)出逐漸西化并且傳統(tǒng)韻味逐漸弱化的傾向。我國高校民族聲樂教育面對這一發(fā)展瓶頸，必須重視對教學過程中存在的問題及其具體表現(xiàn)做出全面、清晰的認知，并對這一瓶頸的突破策略做出探索。當前，我國民族聲樂教學發(fā)展中存在的問題主要體現(xiàn)在以下幾個方面。
1.1我國民族聲樂教學在發(fā)展過程中呈現(xiàn)出了對西方進行盲目崇拜的問題
在文化多元化發(fā)展的背景下，我國民族聲樂教育在追求西方文化等新鮮事物的過程中，我國傳統(tǒng)文化所占據(jù)的主導地位受到了不容忽視的沖擊。雖然很多民族聲樂教育工作者希望能夠在保留我國民族聲樂傳統(tǒng)的基礎上對西方美聲唱法做出借鑒，但是在不少人的潛意識中，認為中華民族聲樂唱法相對于西方美聲唱法而言具有不規(guī)范、不科學等缺陷，在此背景下，我國高校民族聲樂教學中的“學院派”逐漸出現(xiàn)，即重視在民族聲樂教學中針對發(fā)聲技巧進行教育，而忽略了對人物個性、歌曲風格的探索，因此，我國高校民族聲樂教育走入了一個追求“技術(shù)至上”的時代，如在青歌賽中，雖然民族聲樂選手所具有的技巧在不斷提升、所表演的曲目難度也在不斷加大，但是不同選手、不同曲目之間的風格卻呈現(xiàn)出了同質(zhì)化的缺陷。而事實上，我國傳統(tǒng)美學強調(diào)美所具有的個性化特征，如“聲一無聽，物一無聞”等美學思想，都認為不同的作品都需要呈現(xiàn)出不同的風格，不同的人都可以對藝術(shù)做出不同的理解，只有如此，藝術(shù)才能夠帶給社會大眾多樣化的審美感受。雖然對西方樂理以及教學方法的借鑒有助于推動我國民族聲樂教育的進步，但是在沒有對傳統(tǒng)文化做出深入理解的前提下所出現(xiàn)的盲目崇拜傾向，也必然會導致我國民族聲樂走入誤區(qū)，呈現(xiàn)出千人一面的缺陷。為此，在我國高校民族聲樂教學過程中，有必要在尊重傳統(tǒng)的基礎上審視教學現(xiàn)狀、找出教學問題，并在唱法選擇、教學方法選擇方面體現(xiàn)出個性化與多元化的特征。
1.2我國民間音樂在我國民族聲樂教學中的融入不足
當前，我國高校民族聲樂教學所使用的教學模式呈現(xiàn)出了可重復性的特征，即在民族聲樂教學工作中，教師采用一對多的方式開展教學活動，而學生對我國傳統(tǒng)藝術(shù)的學習，建立在對西方樂理知識以及音樂演唱方法進行學習的基礎之上，與此同時，開展民族聲樂教學活動的教師群體，也是在這種教學模式中進行教育與培養(yǎng)的。在這種教學模式中，無論是學生還是教師都以高校為主要的學習環(huán)境，學生所接受的內(nèi)容局限為教師所傳授的內(nèi)容，而在教師、學生都與民間文化、民間藝術(shù)欠缺接觸機會的背景下，教師與學生也自然難以對民間文化、民間藝術(shù)產(chǎn)生感悟，這對教師與學生對我國傳統(tǒng)民族聲樂文化的理論與風格做出深入的了解產(chǎn)生著不容忽視的制約作用。與此同時，師生與民間藝術(shù)的隔離，也導致了師生無法對民間藝術(shù)具有的風格做出體驗，從而產(chǎn)生我國高校民族聲樂教育方向和社會大眾審美需求脫節(jié)的現(xiàn)象。顯然，關(guān)起門來搞教學以及對“罐頭式”人才的培養(yǎng)，既是我國高校民族聲樂教育的悲哀，也讓我國許多優(yōu)秀的民間藝術(shù)不得不面臨著傳承困境。在此背景下，這些優(yōu)秀的民間藝術(shù)被高校民族聲樂專業(yè)學生逐漸遺忘，與此同時，這些民間藝術(shù)所具有的營養(yǎng)也難以助推我國高校民族聲樂人才的培養(yǎng)，因此，在我國高校民族聲樂教學工作中，需要重視為學生提供接觸傳統(tǒng)文化、民間文化的機會，并通過引導學生開展民間學習采風等活動，促使學生對我國優(yōu)秀的民間藝術(shù)進行了解與體驗，從而深化對我國民族聲樂風格的理解。在此要求下，我國高校民族聲樂教育工作者，需要重塑高校民族聲樂教學理念、重新定位民族聲樂教學方向，通過強調(diào)我國高校民族聲樂人才培養(yǎng)與傳統(tǒng)文化傳承之間的.緊密關(guān)聯(lián)，促使我國高校民族聲樂教學根植于我國文化傳統(tǒng)，從而為我國民族聲樂教育以及我國民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展奠定良好的基礎。
1.3我國高校民族聲樂教學重視“育才”而忽略“育人”
當前，我國高校民族聲樂教學在學生專業(yè)能力發(fā)展方向給予了較高的重視，而在提高學生綜合素質(zhì)發(fā)展方面所做出的努力仍舊具有一定的提升空間。具體而言，我國高校民族聲樂教育在教學方法、教學模式、教學評價等方面已經(jīng)逐漸形成了完善的體系，這對于民族聲樂人才的培養(yǎng)發(fā)揮著不容忽視的指導作用。然而，在學生專業(yè)能力發(fā)展具備良好保障的背景下，我國高校民族聲樂教育工作者對學生文化素養(yǎng)、道德素養(yǎng)的發(fā)展所給予的關(guān)注卻并不能夠滿足學生文化素養(yǎng)與道德素養(yǎng)發(fā)展的需求。如學生是否對我國傳統(tǒng)文化有全面深入的了解，是否能夠在多元化文化背景下具備較高的文化自信與文化自覺，是否具備較高的社會責任感、歷史使命感以及良好的人際交往能力、禮儀素養(yǎng)等，都關(guān)乎我國高校民族聲樂專業(yè)學生的成長成材，這些內(nèi)容同時也是我國高校民族聲樂教育工作者在“育才”過程中需要更加關(guān)注的內(nèi)容，只有如此，我國高校民族聲樂專業(yè)所培養(yǎng)出的人才才能夠成為民族聲樂領域中合格的藝術(shù)工匠乃至藝術(shù)家。為此，在高校民族聲樂人才培養(yǎng)中，教育工作者需要重視關(guān)注學生專業(yè)素養(yǎng)與其他素養(yǎng)的綜合發(fā)展，通過引入更為豐富的教學內(nèi)容，推動民族聲樂專業(yè)學生更好的成長成材。
2民族聲樂教學滲透茶文化的重要性與滲透策略
無論是民族聲樂文化還是茶文化，都是我國傳統(tǒng)文化體系中不可或缺的組成部分，與此同時，無論是民族聲樂文化的發(fā)展還是茶文化的發(fā)展，都與社會發(fā)展、社會大眾審美趣味的發(fā)展具有緊密的關(guān)系。茶文化在民族聲樂教學中的滲透價值及其滲透策略，主要體現(xiàn)在兩個方面。一方面，我國茶文化具有多樣化的外顯形式，其中，采茶戲、采茶歌、采茶舞以及茶藝表演等藝術(shù)形式，都可以作為民族聲樂教學中的內(nèi)容，并在提升學生專業(yè)水平方面發(fā)揮出不容忽視的作用。以采茶戲為例，采茶戲這種藝術(shù)根植于我國傳統(tǒng)文化以及我國社會大眾生活當中，盛行于湖北省、江西省贛南等地區(qū)。憑借豐富的藝術(shù)種類以及鮮明的地域特色，采茶戲在經(jīng)國務院批準列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。采茶戲不僅是我國茶文化體系中極其重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式，而且與地方戲曲文化之間具有著緊密的關(guān)系，因此，采茶戲可以說是我國茶文化與我國戲曲文化相融合的燦爛文化。將采茶戲滲透到我國高校民族聲樂教學體系當中，能夠促使我國民族聲樂的教學內(nèi)容呈現(xiàn)出更為濃郁的民族風格與民族特色，在多元化文化背景下，這種發(fā)展特點對于彰顯出我國民族聲樂教學的民族化、本土化特色具有重要意義。與此同時，我國采茶戲的發(fā)展具有海納百川的特點，歷代采茶戲藝人通過對不同戲種藝術(shù)特點的借鑒和創(chuàng)新，促使采茶戲形成了成熟的藝術(shù)體系和獨特的演唱風格，因此，在我國高校民族聲樂教學中對采茶戲做的發(fā)聲、吐字、行腔等做出全面的展示，引導學生對我國采茶戲藝術(shù)的風格做出深入的了解，對于推動我國高校民族聲樂教學的個性化發(fā)展以及個性化民族聲樂人才的培養(yǎng)都能夠發(fā)揮出重要的作用。當然，采茶戲在我國高校民族聲樂教學中的滲透，不僅有利于我國高校民族聲樂教學的發(fā)展，而且也有利于我國采茶戲藝術(shù)的傳承，因此，采茶戲在我國高校民族聲樂教學中的滲透，能夠為采茶戲與我國高校民族聲樂教學開創(chuàng)雙贏局面，而對于采茶歌、采茶舞、茶藝表演等茶文化藝術(shù)形式也同樣如此。另一方面，我國茶文化在我國高校民族聲樂教學中的滲透，對于學生綜合素質(zhì)的發(fā)展以及成長成材而言意義重大。我國茶文化與我國傳統(tǒng)哲學文化、文人文化具有緊密的關(guān)系，如在我國茶文化的形成過程中，儒釋道文化產(chǎn)生了深刻的影響，與此同時，我國古代文人強調(diào)修身律己，這些文化也逐漸成為了茶文化中重要的組成部分。在此背景下，我國茶文化對茶人所應當具有的行為規(guī)范、思想追求等提出了嚴格的要求，而這些要求在當今人才培養(yǎng)中仍舊具有著極高的教育價值。與此同時，由于我國社會中的茶事活動、飲茶習俗對我國茶文化體系的完善發(fā)揮著不容忽視的推動作用，因此，我國茶文化又是社會文化、生活文化、民俗文化中不可或缺的組成部分。如我國婚禮習俗以及人際交往過程中，都能夠看到茶文化在禮儀領域所發(fā)揮的重要作用，與此同時，我國茶道文化中涉及到的各個步驟，也都具有明確的禮儀要求。在當今人才培養(yǎng)工作中，重視挖掘茶文化所蘊含的這些內(nèi)容，對于提升人才的禮儀素養(yǎng)以及社交能力都具有重要意義。在將茶文化滲透到我國高校民族聲樂教學的過程中，我國高校民族聲樂教學工作者可以以茶文化為切入點，引導學生對我國傳統(tǒng)文化做出了解，從而有效提升學生的文化素養(yǎng)、強化學生文化自覺與文化自信。與此同時，我國高校民族聲樂教學工作者，可以對我國茶文化中的茶德思想、禮儀思想等進行挖掘，在引導學生對這些內(nèi)容做出認知的基礎上，提升學生的道德素養(yǎng)以及人際交往能力，繼而強化學生的社會適應能力，為學生成長成材奠定良好的基礎。茶文化在民族聲樂教學中的滲透方式主要分為兩類，一類為直接滲透。如將茶文化中的采茶戲等藝術(shù)表現(xiàn)形式直接融入民族聲樂教學體系當中，從而有效豐富民族聲樂教學內(nèi)容、促使民族聲樂教學彰顯出民族特色；另一類為間接滲透。如在對茶文化中的茶德思想進行挖掘的基礎上，通過選修課程、校園文化建設等方式，充分發(fā)揮茶德思想在育人方面的熏陶感染作用。從提升民族聲樂教學水平以及提升民族聲樂專業(yè)學生綜合素養(yǎng)角度來看，在民族聲樂教學過程當中，有必要對這兩種茶文化滲透方式進行綜合運用，從而確保茶文化在民族聲樂教學中取得最好的滲透成效并最大化的體現(xiàn)出相應價值。
3結(jié)語
當前，我國民族聲樂教學面臨著一些亟待解決的問題，這樣傳統(tǒng)文化與民間藝術(shù)的滲透成為了我國民族聲樂教學發(fā)展的重要方向。為此，我國民族聲樂教學工作者可以將茶文化中的藝術(shù)形式融入到民族聲樂教學體系當中，也可以通過充分挖掘我國茶文化內(nèi)涵，以茶文化為切入點引導學生提升自身傳統(tǒng)文化素養(yǎng)、道德素養(yǎng)以及禮儀素養(yǎng)，從而為民族聲樂專業(yè)人才培養(yǎng)成效的提升奠定良好基礎。
參考文獻
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聲樂教學的論文篇九
摘要：在美育中，聲樂教育是組成之一，可以通過審美教育實現(xiàn)出來，使審美教育可以利用聲樂教學中的一些規(guī)律實現(xiàn)在整個聲樂教學中的貫穿。學前教育是學生未來學習生涯以及性格養(yǎng)成的啟蒙階段，在此階段利用聲樂對其進行美育的滲透，可以幫助其從孩提時代便獲得審美能力的培養(yǎng)與激發(fā)，從而為其未來審美情操與良好品格的養(yǎng)成奠定基礎。
關(guān)鍵詞：
聲樂教學的論文篇十
聲樂教育中，如何培養(yǎng)學生的歌唱能力，不僅與學生個人的生理機能密切相關(guān)，同時，也與培養(yǎng)策略有一定關(guān)聯(lián)。
第一篇：我國高校聲樂教學改革
一、高校聲樂專業(yè)的教學現(xiàn)狀
近年來，高校招生數(shù)量不斷擴大，使得音樂學院的專業(yè)設置也愈來愈多，音樂教育專業(yè)取得了飛速發(fā)展。
聲樂教學作為音樂學院的一門重要課程，其當前發(fā)展狀況卻不盡如人意。
導致很多學生專業(yè)素質(zhì)較差，有的連基礎的聲樂教學能力都不具備，對當今社會音樂發(fā)展趨勢的把握更無從談起。
盡管高校音樂教育消耗了大量時間、資源和精力來培養(yǎng)聲樂人才，最終卻出現(xiàn)學生難以成才的尷尬現(xiàn)象。
不少學生在畢業(yè)后走上工作崗位，由于自身音樂素質(zhì)的不足，在教授學生時便會時常出現(xiàn)自己會唱卻不會教，或者僅僅只是照本宣科的讀教案。
因此也導致很多中小學生在聲樂學習的入門時期便錯過了學習的黃金時段，即使具備較高的聲樂天分也很難發(fā)揮出來。
照此下去，又使得一大批音樂潛力股被埋沒，未來音樂教育的發(fā)展前景令人堪憂。
這也與“以培養(yǎng)人才為最終目的，使個體的潛能得以充分的發(fā)揮和發(fā)展”的現(xiàn)代教育觀的核心相違背。
另外，當前的聲樂教學中還存在著嚴重的教學與實踐脫節(jié)現(xiàn)象。
一些學生雖然具有很好的先天條件，聲樂基礎知識也較為扎實，但在登臺表演能力方面卻存在著嚴重不足，無法在舞臺上展現(xiàn)出應有的技術(shù)水平。
這也是由于高校音樂教學設施的缺乏，學生參加的表演活動極為有限，自然很難培養(yǎng)出良好的表演能力，學生學習聲樂專業(yè)知識更多的也只是應用于自己玩樂。
為學生成功的走向社會打下堅實的基礎，同時也為我國音樂教育事業(yè)的發(fā)展作出應有的貢獻。
而這一目標的實現(xiàn)，需要高校聲樂教育工作者付出更多的努力。
二、當前高校聲樂教學中存在的問題
(一)聲樂教學目標和人才培養(yǎng)定位不準確
目前，我國高校聲樂人才培養(yǎng)方式主要分為專業(yè)院校和普通院校兩種。
其中，專業(yè)聲樂院校對人才的培養(yǎng)較多側(cè)重于學生的演唱技能與表演能力，具有較強的專業(yè)針對性。
而普通高校在聲樂專業(yè)學生的培養(yǎng)方面主要是依據(jù)音樂專業(yè)院校的教學模式和培養(yǎng)模式，學生的實際聲樂學習情況不容易被及時了解反饋，從而使教學收效甚微，學生很難真正掌握聲樂知識。
另外，受應試教育的影響，各大高校對聲樂人才的培養(yǎng)普遍具有很強的功利性，在聲樂教學過程中，過分的強調(diào)學生演唱能力與表演能力的重要性，忽略了聲樂教學中的情感價值與審美能力，使得聲樂表演失去了原有的生命力。
在這種情況下，學生對聲樂表演的學習更多的`只是依據(jù)教師的指導進行模仿，不能夠深刻的認識了解到聲樂的本質(zhì)與靈魂，嚴重影響了未來聲樂教育的發(fā)展。
(二)聲樂教學內(nèi)容設置不合理當前，各大高校在聲樂教學內(nèi)容的設置方面，由于過多的強調(diào)聲樂教學的表演價值，片面的追求“貪多貪大”的教學模式，忽視了對學生基本聲樂素養(yǎng)的培養(yǎng)。
因此，在此基礎上制定的教學內(nèi)容便存在著嚴重的不合理性，進而使得學生在學習方向上與所學內(nèi)容產(chǎn)生偏差，學生對聲樂基礎知識的掌握也存在嚴重不足。
另外，傳統(tǒng)的內(nèi)容設置模式使得聲樂教學形式多為理論教學，學生較少有機會參與到聲樂實踐中去，很大程度上也影響了學生對聲樂教學內(nèi)容的接受。
(三)聲樂教學模式不科學
目前，高校在聲樂教學過程中仍較多的沿用“一對一”或者“一對多”的傳統(tǒng)教學模式，不但教學方式落后，教學針對性也不強。
教學過程不能夠結(jié)合學生聲樂學習的實際情況進行有效教學，對當前一些較為流行的多媒體教學技術(shù)和有效教學方法的應用還不夠完善。
單一的教學方法使得很多學生對聲樂課程的學習停留在單純的唱歌模仿上，失去了對聲樂學習的主動和創(chuàng)新意識。
高校在課程模式設置上對學科間關(guān)聯(lián)性的不重視，也在一定程度上導致了聲樂教學的局限性。
由此可見，聲樂教學模式的不科學性嚴重影響了高校對聲樂人才的培養(yǎng)。
(四)聲樂教師的綜合教學能力不足
作為高校的聲樂教師，不但是聲樂課堂教學的組織者，還是一名優(yōu)秀的聲樂表演者，其自身綜合能力的高低直接關(guān)乎著學生的學習狀況。
而由于高校對聲樂教學的重視度不夠，很多聲樂教師很少有機會能夠得到進一步的專業(yè)培訓，導致其在專業(yè)素質(zhì)和綜合能力上存在嚴重缺陷。
三、高校聲樂教學的改革措施
(一)樹立正確的教學與培養(yǎng)目標
教學目標的正確與否直接關(guān)系到教學質(zhì)量的好壞，只有正確的教學目標才能夠保證聲樂教學的有效性。
因此，高校在制定聲樂教學與培養(yǎng)目標時，就應堅持專業(yè)型人才與應用型人才相結(jié)合的培養(yǎng)模式，盡可能提高學生對聲樂理論知識的掌握程度以及聲樂表演能力。
在教學過程中，教師不但要注重對學生聲樂表演技巧與方法的傳授，還要積極引導學生主動學習，增加對聲樂課程的學習興趣，不斷提高學生聲樂的審美能力和創(chuàng)新意識。
同時，高校還要不斷引進新的教學理念來指導聲樂教學實踐，使聲樂教學目標盡可能的符合現(xiàn)代社會對音樂人才的要求。
(二)制定合適、有特色的教學內(nèi)容
教學內(nèi)容只有符合學生自身的實際情況才能最大程度的發(fā)揮其作用，因此，在可以保證聲樂教學質(zhì)量的前提下，高校需要選擇適應當前學生學習特點的聲樂教學內(nèi)容，并提高相應教學內(nèi)容的針對性。
作為學生學習道路上的“引路人”，教師教授聲樂課程的過程中，不但要傳授學生基本的演唱與表演方法，還要深入了解到作品創(chuàng)作的相關(guān)背景與環(huán)境，全方位的把握作品信息，并將其準確的傳達給學生，增加學生對聲樂作品的感受力與認同感和學習興趣。
針對不同學習基礎的學生，聲樂教師應采取相應的教學方法，使一些較為難懂的聲樂知識變得生動有趣，激起學生的學習興趣與自信。
只有這樣，聲樂教學效果才能夠得到更好的提升。
(三)改革聲樂教學模式
科學合理的教學模式能夠?qū)⒔處熀蛯W生融入學習的氛圍中，也是有效聲樂教學的保證。
傳統(tǒng)的教學模式在一定程度上起到了很好地知識傳授功能，但隨著社會的進步與發(fā)展，一些傳統(tǒng)的聲樂教學方法已經(jīng)不能適應現(xiàn)代社會的快速發(fā)展。
這時就需要高校在聲樂教學過程中，根據(jù)現(xiàn)代學生的學習特點制定相應的教學模式。
進行多種渠道的溝通與交流;還可以結(jié)合學生自身的特點，采取“個別課”、“小組課”或“集體課”的教學模式，靈活多變的進行聲樂教學。
這樣一來，不僅可以充分的發(fā)揮集體教學模式優(yōu)勢，還可以活躍課堂氣氛，挖掘?qū)W生的學習潛能，促使學生在不斷地交流與學習中開拓視野，培養(yǎng)創(chuàng)新能力。
(四)重視聲樂實踐教學
聲樂教學是一門實踐性較強的學科。
在學習過程中，學生只有“多唱多練”才能夠較好的掌握聲樂教學中的演唱與表演技能，因此，高校在設置聲樂教學課程時，必須要注重理論知識與實踐的有機結(jié)合。
這樣既有利于學生提高對聲樂課程學習的積極性，也能夠幫助學生更為準確地找到表演感覺。
另外，高校還應盡可能的提供和鼓勵學生參與到實際實踐中去，并引導學生對經(jīng)典歌曲進行創(chuàng)新與改編，激發(fā)其創(chuàng)作意識與創(chuàng)作靈感，進而提高自身綜合音樂素養(yǎng)。
如此，既有利于學生發(fā)散思維，提升創(chuàng)作能力，還可以促進學生對聲樂課程學習的自信心。
(五)提高教師教學能力，培養(yǎng)學生良好的學習心態(tài)
聲樂教學的論文篇十一
摘要：傳統(tǒng)茶文化美術(shù)元素的理念、創(chuàng)作手法及創(chuàng)新點，與自身的傳統(tǒng)元素交融，形成具有獨創(chuàng)藝術(shù)的審美觀感。在現(xiàn)代環(huán)保理念及仿古風的興起下，各茶樓茶社甚至非茶場所，都在借鑒傳統(tǒng)茶文化美術(shù)元素進行環(huán)境藝術(shù)的設計與應用?；诖耍疚闹饕接懥藗鹘y(tǒng)茶文化美術(shù)元素在現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計中的應用及進一步的發(fā)展方向。
關(guān)鍵詞：茶文化；美術(shù)元素；現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)
1傳統(tǒng)茶文化美術(shù)元素
1.1傳統(tǒng)茶文化美術(shù)元素內(nèi)容及特點
傳統(tǒng)茶文化美術(shù)元素包含了在點、線、面、光色等各個元素下的關(guān)于茶文化的雕塑藝術(shù)、繪畫藝術(shù)和建筑藝術(shù)。在傳統(tǒng)茶樓中，為營造清新舒適的飲茶氛圍，室內(nèi)的光色應用都比較柔和。為了契合傳統(tǒng)山水畫的古樸質(zhì)感，古時人們都會用真正的樹根雕塑成桌椅，用山石刻成擺件模具。隨著現(xiàn)代仿古茶樓的興起，為節(jié)能環(huán)保、節(jié)約成本，人們開始用假石做茶樓的擺件。設計師在并非真石的材料上，首先進行雕塑，將不必要的地方去除。雕刻完成后，再進行造型色彩的明暗刻畫及線條塑造。將密度較低的物品繪成密度較高的山石，并借助茶樓中的燈光效果，將假石的凝重感表現(xiàn)得淋漓盡致。由此可見，在進行美術(shù)創(chuàng)作時，傳統(tǒng)茶文化美術(shù)元素的會交叉同時進行。茶文化下的美術(shù)元素并非獨立的個體，而是能夠互相促進、互相交融整合，以達到環(huán)境設計最優(yōu)效果的整體。綜上，傳統(tǒng)茶文化美術(shù)元素最大的特點便是其內(nèi)容斗爭性下的同一性。
1.2傳統(tǒng)茶文化美術(shù)元素現(xiàn)代化發(fā)展
現(xiàn)代茶樓茶社甚至茶主題酒店的興起，促進了傳統(tǒng)茶文化美術(shù)元素的廣泛應用及發(fā)展。為營造傳統(tǒng)氛圍、在全國多地茶樓中凸顯出自己的個性，各茶場所設計師利用美術(shù)繪畫與雕塑相結(jié)合，在茶場所的外圍及內(nèi)壁都進行壁畫根雕藝術(shù)的設計。為契合全球化的流行趨勢及外國友人的審美觀感，部分茶場所還會將西洋油畫與中國傳統(tǒng)茶畫相結(jié)合，發(fā)展出茶場所獨特的藝術(shù)。傳統(tǒng)茶美術(shù)元素的應用，讓全國的眾多茶場所成了本地茶鄉(xiāng)旅游業(yè)的“地標建筑”。而現(xiàn)代茶場所的'覆蓋式開展也促進了茶美術(shù)元素的創(chuàng)新。由此可見，在千篇一律的主題場所中找到具有獨創(chuàng)性的發(fā)展方向及設計構(gòu)思，是茶傳統(tǒng)美術(shù)元素在現(xiàn)代應用時的首要考慮問題。
1.3現(xiàn)代環(huán)藝設計的傳統(tǒng)茶美術(shù)元素
茶傳統(tǒng)美術(shù)元素不僅在茶場上有所發(fā)展，隨著美術(shù)元素的成熟及應用的創(chuàng)新性，茶美術(shù)元素也逐漸開始應用在現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計的各個方面。一方面，除了涉及茶文化較多的“景觀藝術(shù)”及“茶場所藝術(shù)”，其余非茶環(huán)藝設計也開始逐步應用茶美術(shù)元素進行裝飾?，F(xiàn)今各民宿、飯店甚至大型商場，都會將茶畫、茶具擺件及具有茶元素的物品進行展示，以提高場所的藝術(shù)性。另一方面，在茶美術(shù)元素的思維影響下，現(xiàn)代環(huán)藝設計不僅開始考慮內(nèi)部整體視覺觀感和使用性的協(xié)調(diào)，還對外部墻壁進行修飾，以契合街道文化。茶美術(shù)元素的黃金分割構(gòu)圖法、三度空間量感率及體積明暗透視法等美術(shù)創(chuàng)作方法，也作為主要設計思路被廣泛應用。
2現(xiàn)代環(huán)藝設計中的傳統(tǒng)茶美術(shù)元素分析
2.1環(huán)藝物質(zhì)形態(tài)藝術(shù)分析
環(huán)境藝術(shù)設計下的物質(zhì)形態(tài)部分，指的是在原有設計基礎上的進一步實體操作。不管是裝飾、繪畫、雕塑還是建筑元素的設計，最終目的都是為現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)服務，都會將圖紙進行實體創(chuàng)造。前文提到，為追求創(chuàng)新發(fā)展，現(xiàn)代環(huán)藝物質(zhì)形態(tài)中對于茶元素的應用不再千篇一律，而充滿了天馬行空的思維想象。然而經(jīng)過數(shù)據(jù)分析可知，現(xiàn)代環(huán)藝的美術(shù)設計圖紙?zhí)^注重茶元素的想象和新奇，忽視了其轉(zhuǎn)換成物質(zhì)形態(tài)后的實際效果。除了部分僅具美感而不具實用價值的美術(shù)設計，更有許多本身是實用目的的美術(shù)設計質(zhì)量不達標。在此設計下，物品的使用年限大大降低。有些設計師僅考慮美術(shù)元素的創(chuàng)新應用，但沒有考慮到后期修復與當?shù)氐臍夂驖穸取?BR> 2.2環(huán)藝意識形態(tài)藝術(shù)分析
環(huán)境設計藝術(shù)下的意識形態(tài)藝術(shù)指各類環(huán)藝設計的主題理念及創(chuàng)作思維方式。一方面，受傳統(tǒng)茶文化美術(shù)元素的影響，不管是哪類場所的環(huán)境藝術(shù)設計，盡管其使用價值和主題價值不同，但都開始圍繞“環(huán)保節(jié)能”及“弘揚傳統(tǒng)”這兩個宏觀理念開展；另一方面，在環(huán)境藝術(shù)設計的創(chuàng)作思維中，設計師將傳統(tǒng)茶美術(shù)元素的構(gòu)圖方式作為參考，將美術(shù)元素下各個方面的融合作為借鑒，應用在環(huán)境藝術(shù)中。經(jīng)過傳統(tǒng)茶文化的意識形態(tài)思維在環(huán)境藝術(shù)設計中的應用，現(xiàn)代環(huán)藝逐步多樣化，各類主題場所取代了千篇一律的樓房與景觀，雕塑、建筑、繪畫的融合發(fā)展也更為嫻熟，部分環(huán)藝設計師甚至在進行傳統(tǒng)與現(xiàn)代設計融合的體系建設。
2.3室內(nèi)外陳設元素光色分析
室內(nèi)外陳設元素光色，是基于環(huán)藝物質(zhì)藝術(shù)形態(tài)與意識形態(tài)的共同作用發(fā)展下而形成的整體視覺傳達觀感。室內(nèi)外陳設元素的光色設計材料及色彩限定多有不同。室內(nèi)因燈光顏色和燈光位置的固定性，燈光對陳設物品的光色有增強作用。因此其陳設材料的色澤度可以不高，陳設材料的色彩置頂也大多不需做過多處理，直接本色為主。然而室外陳品物品因受多變天氣影響，因此，色彩飽和度要求較高，運用的美術(shù)材料也是可以通過光熱變化而變化，以此契合天氣變化的高級材料。通過室內(nèi)外不同材料及色彩的應用，能夠讓進入場所的人產(chǎn)生一種循序漸進的代入感。綜上，室內(nèi)外陳設元素通過茶文化美術(shù)元素的合理應用，其設計的使用體驗感日益加強，其場所的主題意義及價值塑造都得到了很好的體現(xiàn)。
3現(xiàn)代環(huán)藝設計中的傳統(tǒng)茶美術(shù)元素發(fā)展策略
3.1提高設計工程質(zhì)量
基于現(xiàn)代環(huán)藝設計過分注重茶美術(shù)元素的創(chuàng)新性而忽略其實用性的問題，必須提高設計的工程質(zhì)量，以達到使用體驗和審美體驗的平衡。首先，在不同新提出的創(chuàng)新美術(shù)元素設計的基礎上，進行模擬實驗，進而判定在此設計下的最佳制造材料。通過不同創(chuàng)新美術(shù)元素設計的特殊性，找出其普遍性規(guī)律，進而通過已經(jīng)制定好的材料制作工程，制定出在不同情況下的不同材料應用體系。其次，在設計時，考慮到不同的外部環(huán)境影響。特別注意室外的天氣和人為影響。對于在室外創(chuàng)造的環(huán)境藝術(shù)，要高度應用美術(shù)三度空間元素及高階設計材料，保證室外環(huán)藝的持久性及可行性。最后，不能一味追求固化美感而忽略質(zhì)量指標。在設計美感的前提下進行實體制作時，根據(jù)制作過程中新出現(xiàn)的問題，可以在不改變原有主題的基礎上，對作品進行適當修繕，以保證最終工程的高質(zhì)量。
3.2美術(shù)意識思維融合
傳統(tǒng)茶文化美術(shù)元素下，茶場所運用了各個美術(shù)部分的意識思維，將其即興融合發(fā)展以便創(chuàng)新。然而現(xiàn)階段的茶美術(shù)元素已經(jīng)應用到了除茶場所外的各個方面，基于現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)范圍的廣度與深度，必須進一步加強美術(shù)意識思維的培養(yǎng)，以便其思維意識在非茶場所的環(huán)藝設計中得到最優(yōu)發(fā)展。一方面，全國各省市的茶文化美術(shù)元素研究機構(gòu)，應當以茶場所為例，將各個部分的美術(shù)意識思維進行模擬整合，制定出美術(shù)意識思維融合后的結(jié)果體系，以便其余環(huán)境藝術(shù)設計能夠有所借鑒。另一方面，將已完成的美術(shù)意識思維融合體系進行試點應用，成功后逐步進行推廣。以循序漸進的模式將茶文化的美術(shù)思維意識普及在現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計中，避免直接應用時的設計思維誤區(qū)。
3.3協(xié)調(diào)裝飾比例美感
對于茶美術(shù)元素在現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計中的場所陳設光色分析可知，目前大多場所過于追求“個性化標簽”而導致整體裝飾過于雜亂，無法平衡。根據(jù)傳統(tǒng)茶文化美術(shù)理念可知，在雜亂無章的裝飾環(huán)境下，如果想保持原作者的創(chuàng)作理念，不舍得丟棄任何陳設，可以通過空間置換、物品視覺疊加的方式協(xié)調(diào)裝飾的比例和美感。設計者首先將顧客需求的理念及陳設一一羅列，面對羅列陳設龐雜的情況，設計者對可以刪減的部分進行刪減協(xié)調(diào)；對于不能刪減的部分，設計者可借鑒茶美術(shù)的光影理論進行空間置換，將雜亂的物品模擬場景，排列演習，通過規(guī)律性的美術(shù)思維意識，找出最適合場所環(huán)境的陳設方式。
4結(jié)論
傳統(tǒng)茶文化美術(shù)元素創(chuàng)新發(fā)展了現(xiàn)代環(huán)藝設計的思維理念及創(chuàng)作的手法方式。通過提高茶傳統(tǒng)美術(shù)元素下的環(huán)藝工程質(zhì)量、普及茶美術(shù)思維模式理念等策略，傳統(tǒng)茶文化美術(shù)元素逐步在現(xiàn)代環(huán)藝設計中普遍應用，并以自身的優(yōu)勢保持著良性循環(huán)的發(fā)展趨勢。
參考文獻
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聲樂教學的論文篇十二
摘要：幼兒教育是教育事業(yè)的基礎，而幼兒藝術(shù)活動的開展是提升幼兒教育水平的重要途徑。幼兒教師在幼兒教育中起到引導的作用，幫助幼兒在藝術(shù)的熏陶與引導下茁壯成長。本文主要研究幼兒教育中的聲樂教學，深入分析合唱組合形式在幼兒聲樂教學中的應用。
關(guān)鍵詞：合唱組合；聲樂教學；幼兒教育
教育是民族的希望，而幼兒教育是希望開始的地方，提升幼兒教育水平對我國教育事業(yè)的發(fā)展有著積極作用。在幼兒教育中，聲樂教學占據(jù)著重要地位，其能夠挖掘幼兒的藝術(shù)潛能，提升幼兒的藝術(shù)素養(yǎng)。合唱組合形式是聲樂課堂上常用的教學模式，想要充分發(fā)揮出聲樂教學對幼兒教育的重要作用，就要不斷提升幼兒聲樂教師的專業(yè)素質(zhì)，改變傳統(tǒng)的聲樂教學模式。
一、幼師教學中運用到的合唱組合形式的風格
1.流行組合風格
流行音樂是世界主流音樂形式之一，與民族音樂一樣，都是時代演變下的文化產(chǎn)物。相對于其他音樂形式來說，流行音樂是一種文化的傳承與表達，通過歌詞表達對生活、對社會的熱愛，更容易被人接受。流行音樂的表現(xiàn)形式多種多樣，有一些比較輕柔，有一些則比較狂野，幼兒聲樂教師必須熟練地掌握各種流行音樂的風格，使流行音樂在教學中發(fā)揮最大的作用。
2.民族合唱風格
很多少數(shù)民族用歌曲進行交流，通過歌聲記錄生活。不同地區(qū)少數(shù)民族的歌唱風格不同，不管是哪一種風格，都充分表現(xiàn)了少數(shù)民族的熱情、淳樸。民族合唱風格還有另外一種表現(xiàn)形式，就是大家耳熟能詳?shù)拿裰{。教師可以鼓勵學生創(chuàng)建民謠樂團，在實踐中積累經(jīng)驗，為以后的幼兒聲樂教學打下基礎。
3.現(xiàn)代合唱風格
現(xiàn)代合唱風格是多種音樂形式的組合。它將不同種類的音樂形式相互結(jié)合，創(chuàng)造出全新的音樂文化，并通過合唱的方式表現(xiàn)出來。在現(xiàn)代合唱中，人類打響指的`聲音、三角鐵的聲音都會融入其中，不同效果的融合，能夠展現(xiàn)出不同的音樂文化。但是，現(xiàn)代合唱風格對音樂人的要求比較高，如果音樂人之間的合作不協(xié)調(diào)，會產(chǎn)生混亂。
二、合唱組合形式在幼師聲樂教學中的應用
1.組合歌唱形式
（1）合唱組合形式教學
合唱并不是說只要幾個人唱得好，其他人相附和就可以了。在一個完美的合唱團中，每一個人都要具備獨唱的能力，就算沒有同伴的幫助也能夠獨立將歌曲完美演繹出來，這種能力的培養(yǎng)與幼兒教師的引導有很大關(guān)系。幼兒教師除了要培養(yǎng)幼兒的唱歌技巧，還要關(guān)注幼兒身心健康的穩(wěn)定發(fā)展。因此，要強調(diào)幼師聆聽能力、資源優(yōu)化能力的培養(yǎng)，使之能把握好音樂中的音色與音調(diào)。
（2）將舞蹈訓練融入合唱組合形式中
音樂與舞蹈有著密切的聯(lián)系，傳統(tǒng)的合唱形式就是學生站在臺上單純唱歌，但是，這種形式過于莊重、嚴肅。對處在愛玩、愛動階段的幼兒來說，這種合唱模式會削弱他們對音樂的熱情，不利于聲樂教學效果的提升。因此，在開展幼師音樂教育的時候，不僅要重視聲樂的教學，還要強調(diào)舞蹈教學的發(fā)展。教師可以為學生布置各種與音樂相關(guān)的題目，讓學生根據(jù)音樂題目進行編舞，在培養(yǎng)其編舞能力的同時，也提升其組織能力。
（3）借助科學技術(shù)開展合唱組合聲樂教學
隨著科學技術(shù)的不斷發(fā)展，各個領域都在使用科學技術(shù)提升綜合實力，聲樂教師也可以使用高科技技術(shù)輔助合唱組合聲樂教學。幼兒教師要熟練掌握各種音樂設備，通過對音樂設備的調(diào)試、混響、降噪來完善幼兒的歌聲。因此，科學技術(shù)為聲樂教學質(zhì)量的提升提供基本保障。
2.阿卡貝拉形式
阿卡貝拉是一種新型的合唱形式，它的特點主要是無伴奏音樂，成員通過自己模仿各種樂器的聲音進行伴奏，提升了歌曲的節(jié)奏感與帶入感。對于幼兒來說，學習阿卡貝拉合唱形式能夠提升他們的表現(xiàn)力以及對舞臺的掌控能力。因此，要提高幼師的觀察能力與合作能力，使幼師能夠從生活中感受聲音，打破傳統(tǒng)聲樂教學時間與空間的限制。還可以在學校內(nèi)組建小型阿卡貝拉樂團，讓幼師參與到合唱活動中，通過與其他幼師之間的合作，積累豐富的經(jīng)驗，用實踐經(jīng)驗推動幼兒聲樂教育發(fā)展。綜上分析可知，幼師可以將舞蹈訓練、現(xiàn)代化的科學技術(shù)與聲樂教學相結(jié)合，提升自身的組織能力與編舞能力，能夠熟練使用音樂教學設備，更好地發(fā)揮合唱組合形式在聲樂教學中的作用。
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聲樂教學的論文篇十三
一、聲樂教學中和諧師生關(guān)系構(gòu)建的意義
正所謂“親其師，信其道”，教育專家通過研究后發(fā)現(xiàn)，在一個平等、民主、和諧的教學氛圍中，無論是教師還是學生，都會處于一個較為積極的狀態(tài)中。一方面，學生能夠從教師身上感受到一種關(guān)心、愛護和支持，使他們能夠有意識地調(diào)整自己的態(tài)度和行為，自覺朝著教師的標準和期望而努力。另一方面，學生的態(tài)度和情緒也會在第一時間傳遞給教師，教師能夠感受到來自于學生的信任，會主動選擇最合適的教學方式和方法，千方百計地把課上好，以此來維護和鞏固自己在學生心目中的地位。通過師生之間這種交流和互動，能夠從根本上提升教學的有效性，并能夠保證整個聲樂教學始終沿著一個良性的軌道發(fā)展。所以說，和諧師生關(guān)系的構(gòu)建，是提升聲樂教學質(zhì)量的重要渠道。
二、聲樂教學中和諧師生關(guān)系的構(gòu)建途徑
（一）教師方面
教師是整個教學活動的引領者，對教學起著主導性作用。首先，是教師角色的轉(zhuǎn)變。在中國傳統(tǒng)文化中，一直都有著師道尊嚴的觀念，這使得當代的很多聲樂教師，都對自己的角色定位沒有正確的認識。在他們看來，既然學生跟著自己學習，那么自己就有絕對的權(quán)威，只需將自己的知識、技能和經(jīng)驗傳授給學生即可，而學生對此不能有任何質(zhì)疑。或許這種教學觀適用于一些文化課教學中，卻不適用于聲樂教學。因為在聲樂學習中，由于發(fā)聲機能的不可見性，使其在很大程度上要依靠學習者的感覺、想象等意識活動。而無論是想象還是感覺等，都是一種個性化行為。如果教師將自我意識強加給學生，會讓學生感到十分壓抑，從而導致教學的失敗。所以說，教師要對自己的角色定位進行重新的明確。在聲樂教學中，教師并不是高高在上的教學權(quán)威，而是學生學習的引領者和幫助者，要有足夠的耐心，包容學生在學習過程中遇到的困難和所犯的錯誤，并鼓勵學生進行自主的探索。真正做到以人為本、因材施教和因勢利導。這種角色的轉(zhuǎn)變，乃是和諧師生關(guān)系構(gòu)建的基礎。其次，是教學觀的重新樹立。一方面，教師應該對自己的角色、行為有正確的認識。自古以來，教師就是一個無上光榮的職業(yè)，教師的天職就是傳道授業(yè)解惑。但是在市場經(jīng)濟條件下，很多教師的價值觀發(fā)生了一定的偏差。比如有的教師在校外擔任聲樂教師，輔導一些高考生，以獲得不菲的收入。然而一個人的時間和精力畢竟是有限的，校外教學活動過多，勢必會使校內(nèi)的正常教學受到不良的影響。另一方面，很多教師也在教學中表現(xiàn)出了一定的功利性傾向，在選擇學生時，偏愛那些基礎水平較好的學生，有利于自己在短時間內(nèi)獲得更好的教學成績，而不顧其他教師和學生的感受，沒有做到公平和公正。因此，教師應該重新明確自己的價值觀，對為什么要進行聲樂教學、自己應該在教學過程中發(fā)揮怎樣的作用，以及以何種姿態(tài)面對教學等問題，進行認真的思考。最后，是教師能力和素質(zhì)的提升。一方面，教師要努力提升自身的專業(yè)素質(zhì)和文化素質(zhì)。因為聲樂教學是一種技能教學，學生能夠通過教師的示范或演出認識到教師的專業(yè)素質(zhì)，如果與學生的心理預期相距甚遠，則很容易讓學生產(chǎn)生一種不信任感。而在文化素質(zhì)方面，教師應該對和聲樂藝術(shù)相關(guān)的各種學科有充分的了解，并將其體現(xiàn)在教學中。比如在一些中國藝術(shù)歌曲的演唱中，自然要涉及對中國古詩詞的了解，如果教師具備一定的文學素養(yǎng)，就能夠從更加多元化的角度引導學生認識和感受作品，從而獲得良好的演唱效果。另一方面，教師應該努力提升自身的教學能力。當代社會中，各種新的教學理念、方法和模式等層出不窮，教師應該對其進行充分的關(guān)注，并結(jié)合聲樂教學的實際特點，將其應用于教學中。以教學方法為例，對話式教學法、小組教學法、任務教學法等新型教學方法，都十分適用于聲樂教學，能夠營造出一個團結(jié)、緊張、活潑的學習氛圍，使整個教學呈現(xiàn)出一片全新的面貌，充分激發(fā)了學生的學習興趣和主動性。所以說，教師在和諧師生關(guān)系的構(gòu)建中居于主導地位，要通過角色、觀念、行為上的變化，引導學生正確認識聲樂教學，相信教師，感受到教師對自己的關(guān)心和支持。這正是和諧師生關(guān)系構(gòu)建的重要前提。
（二）學生方面
首先，尊重和信任聲樂教師。當下高校的聲樂教師，多數(shù)是科班出身，中年教師有著豐富的教學經(jīng)驗，青年教師雖然經(jīng)驗略顯不足，但是也有著較高的學歷，所以大多能夠勝任聲樂教學需要。這要求學生要真正尊重和信任自己的聲樂教師。一方面，要在課上認真學習和思考，主動與教師交流，并在課下反復練習。如果教師在某一堂課上的狀態(tài)不好，或者是某一件事情處理得不圓滿，學生也應該給予充分的理解。這種理解會讓教師對教學更加投入。另一方面，與教師展開良好的配合。聲樂學習是一個雙向互動的過程，學生應該以主動配合的態(tài)度，完成教師布置的教學任務。而不是被動、不情愿地完成。而且學生的這種積極態(tài)度會讓教師感受到這是學生對自己的一種認可，讓教師也收獲了一種成功的喜悅。其次，努力遵循教師的思維方式。因為聲樂學習具有個性化和抽象化的特征，所以要求師生雙方在思維方式上要處于一種相近的狀態(tài)，也只有在這種狀態(tài)下，才能心往一處想，勁往一處使。聲樂教育家周小燕在回答如何挑選學生的提問時曾說：“我會有一種感覺，覺得這個學生對我的路子，于是我就選擇他?！逼渌f的“對路子”，就是指的'思維方式的一致性。所以在學習過程中，不僅要學習具體的聲樂技巧，更要學習教師考慮和處理問題的方式，努力使自己的思維方式和教師相一致，并逐漸形成一種默契，從而建立起融洽的師生關(guān)系。最后，主動與教師交流。師生之間積極而坦誠的交流，對于整個聲樂教學來說是極為重要的。只有通過交流，才能讓教師對自己的真實狀況有更加全面和真實的了解，繼而做出有針對性的指導。也正是在這種交流中，才能建立起信任和默契。因此學生要正視自己、正視教師，主動與教師交流，共同克服遇到的困難。教師也會因為這樣，感受到被學生信任的愉悅，加深師生間的情誼。
綜上所述，近年來，伴隨著教育理論的發(fā)展，關(guān)于師生關(guān)系的研究是層出不窮的，其對教學質(zhì)量的影響也得到了更多人的重視。作為高校聲樂教學來說，其與一般的文化課教學有著較大的不同，師生之間的接觸尤為緊密，更需要以和諧的師生關(guān)系為基礎，方能從本質(zhì)上推動教學的發(fā)展。本文也正是本著這一目的，對構(gòu)建的途徑進行了分析，希望能夠引起更多人對這一問題的充分重視。相信高校聲樂教學質(zhì)量，一定能夠因為和諧師生關(guān)系的形成而獲得更大的提高。
聲樂教學的論文篇十四
一、個體的氣質(zhì)把握
氣質(zhì)是人生來就具有的心理活動和動作方面的動力特征，反映了人格的自然屬性，即心理過程和動作發(fā)生的強度、速度、靈活性、持久性和心理指向性等方面特點的總和。氣質(zhì)的基本特性表現(xiàn)為先天性、穩(wěn)定性和天性三個方面，一般可分為膽汁質(zhì)、多血質(zhì)、粘液質(zhì)和抑郁質(zhì)四種類型。相比較下，膽汁質(zhì)和抑郁質(zhì)的神經(jīng)過程是強而不平衡和弱型。困難的任務、不順的環(huán)境和過多的挫折則可能使神經(jīng)過程本來脆弱的抑郁質(zhì)個體感到無所適從，引起焦慮、抑郁、恐懼、絕望等心理問題，應注意自我調(diào)節(jié)。
二、了解自己的性格
性格是人的穩(wěn)定的個性特征。一方面，它是在一定的社會生活條件，教育條件的影響以及自我實踐的鍛煉下，長期塑造而成的。另一方面，這種比較穩(wěn)定的對現(xiàn)實的態(tài)度和行為方式又貫穿在人的全部行為活動之中。一般對人的性格分析著眼于性格的態(tài)度特征，性格的意志特征，性格的情緒特征，性格的理智特征方面四個方面。
依據(jù)心理活動傾向來劃分，瑞士心理學家榮格認為，人與周圍世界發(fā)生聯(lián)系時有兩種指向，一種指向于外部世界，稱外向;一種指向于內(nèi)部世界，稱內(nèi)向。外向型的人活潑開朗、善交際、熱情大方，情緒外露，反應迅速，容易適應環(huán)境的變化;內(nèi)向型的人處世謹慎，自制力較強，善于忍耐克制，但不善交際，應變能力差，很注意別人的'評價。在教育實踐中提高學生的自我教育能力，需要通過具體的教育情境幫助他們對自身有客觀，正確的認識和評價，促使他們自覺的發(fā)展控制和支配自己行位的能力，從而使他們能夠在自我意識提高的過程中增強自覺塑造是自己良好性格品質(zhì)的能力。
三、搞清自己的心理健康狀況
有些學生由于適應不了考場那種嚴肅緊張的氣氛，頭冒虛汗，面色蒼白，心跳過速，手足發(fā)抖甚至冰涼，嚴重的會喪失意識，暈過去的，這就是考試怯場反應。歌唱者在演唱歌曲時，由于緊張，會導致中心的丟失，氣息上浮，引起“失重”現(xiàn)象，使聲音擠壓，造成聲嘶力竭，不能很好地完成作品的發(fā)揮，給自己帶來心理陰影。這時你可以從調(diào)整你的呼吸開始，讓調(diào)氣息達到調(diào)心的效果。先深深的吸一口氣，從口中緩緩地呼出來，反復幾次，給大腦一個強制刺激，讓它逐漸“冷卻”下來，是自信心大大恢復。
四、認識自己的能力
能力是與順利的完成某項活動有關(guān)的心理特征，通常指個體從事一定社會實踐活動的本領。只有在音樂活動中，才能看出一個人是否具有良好的曲調(diào)感、節(jié)奏感、聽覺表象能力。能力是保證活動取得成功的必要條件，靠多種能力的結(jié)合，才能完成某種活動。
能力與知識，技能相互依賴，相互制約。首先，能力是掌握知識，技能是前提，隨著知識，技能的掌握，能力得以提高或新能力得以產(chǎn)生，其次，能力表現(xiàn)在掌握知識和技能的過程中，最后，能力是掌握知識和技能的基礎上發(fā)展起來的。健康、豐富的科技和課外活動，有助于培養(yǎng)學生廣泛的興趣，發(fā)展觀察力，思維力和想象力。能力的發(fā)展水平逐個依賴于個人在實踐活動中勤奮努力的程度。
五、和諧師生關(guān)系的創(chuàng)建
師生關(guān)系是在教學過程中，教師與學生通過各種不同形式的交往來相互溝通，進而形成一定的人際關(guān)系。教學相長是良好師生關(guān)系的重要特征，師生以尊重、平等、和諧為理念，通過積極的交流互動，在一種輕松愉悅的氛圍中共同成長，共同發(fā)展。師生的良好人際關(guān)系，可縮短個人之間的心理距離，對學生錯誤給于理解和寬容，有利于師生的溝通和互動。
總之，作為一名歌唱者，在面對自己的“失重”狀態(tài)時，應從多方面去把握它，理順這種關(guān)系，在認清自我的基礎上加強與導師的溝通，建立在尊重、平等的基礎上，消除心理距離，建立和諧的師生關(guān)系，提高自己的主觀學習能動性，在實踐中不斷完善自己。
聲樂教學的論文篇十五
現(xiàn)代信息技術(shù)是時代發(fā)展至今的產(chǎn)物,它的出現(xiàn)極大改變了人們的生活方式和行為習慣,應用到教學之中,能有效整合教學資源,優(yōu)化教學設計,為課堂教學提供必要的技術(shù)支撐?，F(xiàn)代信息技術(shù)應用到教育中是時代的要求,是師范院?？沙掷m(xù)發(fā)展的需要,是培養(yǎng)綜合型高素質(zhì)人才的需要。
一、現(xiàn)代信息技術(shù)在師范聲樂課程中應用的必要性分析
在教育改革大背景下,聲樂教學取得了一定成效,從師范院校角度來說,師資隊伍壯大,師資力量增強,教學理念、教學手段等均有較大改變,從學生角度來說,學生掌握了扎實的聲樂專業(yè)知識,敢于突破傳統(tǒng)學習方式的束縛,在教師的引導下學會自主探究、合作學習,理論知識與實踐的結(jié)合,為學生成長成才奠定基礎。縱觀當前師范院校聲樂課程發(fā)展實際,雖然取得了一定成效,但在教育改革之初,尤其是在信息化時代下,示范聲樂課程的開展卻不是很樂觀。傳統(tǒng)教學理念根深蒂固,在較短時間內(nèi)還無法完全擺脫。
1.聲樂學習的“難點”
一直以來,聲樂學習的“難點”在哪?這個問題一直困擾著人們,那么難點究竟在哪?歸根結(jié)底,“難點”就在于師生在課程教學中總在尋找“位置”和“感覺”,這種看不見、摸不到的概念每個人都有著不同的理解,如此一來,理解教師思維的學生自然不費力氣便能很快理解,但對于“心中有自己想法”的學生則達不到什么成效,這些所謂的“感覺”對聲樂課程教學并無益處。
2.教學設備的局限
鋼琴、音頻播放器、鏡子、黑板是傳統(tǒng)聲樂教學中必備的“幾大件”,雖然近幾年大多學校對設備進行了更新和增加,但傳統(tǒng)的教學方式仍在延續(xù),學生在教師“感覺”和“經(jīng)驗”的指導下進行聲樂演唱,聲音位置的高低、聲音腔調(diào)的圓亮都是教師所關(guān)注的重點。學生完全依靠教師的指導進行反復練習,一味地模仿限制了學生的自我創(chuàng)造能力,學生對教師從心底也產(chǎn)生了深深的依賴感。教師為學生播放音頻時,一段完整的曲目很難進行針對性的教學,在課程教學中不僅浪費時間,也無法收到良好的教學效果。
3.傳統(tǒng)教學模式的束縛
在信息化時代發(fā)展的今天,各師范院校在聲樂課程教學模式上仍離不開傳統(tǒng)教學模式,“一對一”針對性的教學模式+“大班”普遍性的教學模式,從形式上看頗為合適,但在高校招生人數(shù)日益增加的當下,“一對一”教學模式很難實現(xiàn),而“大班”的普遍性則無法保證每個學生都能掌握知識,這種形式化的教學模式不僅無法起到針對性的作用,反而降低了學生的積極性和自主性,也會使教師花費更多的時間在教學上,不得不減少備課、做科研的時間,對師范聲樂課程的長遠發(fā)展來說,是極為不利的。
二、從辯證的角度看現(xiàn)代信息技術(shù)在師范聲樂課程中的應用
任何事物的發(fā)展都存在兩面性,現(xiàn)代信息技術(shù)在師范聲樂課程中的應用也不例外,本文中筆者從優(yōu)勢和劣勢兩個角度,以客觀的視角來分析現(xiàn)代信息技術(shù)在聲樂課程中應用的局限性和促進性。
1.促進性
現(xiàn)代信息技術(shù)以直觀性、形象性、便捷性、實效性的特征為人們所喜愛,在聲樂課程教學中也深受教師和學生的喜愛。網(wǎng)絡信息方便搜集以及進行資源整合,學生在學習時,能更加系統(tǒng)、方便,節(jié)省不必要的時間消耗,收到令人滿意的教學效果和學習效果。
2.局限性
聲樂的學習需要天賦與汗水,它是一門要求極高的藝術(shù)學科,簡單的模仿與學習無法促進學生唱功的進步,只有經(jīng)過刻苦、努力的練習,才能不斷充實自我、完善自我。因此,大量應用現(xiàn)代信息技術(shù),過多傳遞理論知識,對學生練習能力的提高具有局限性。
事物的發(fā)展具有兩面性,無論哪種技術(shù)的出現(xiàn)和使用,都會顯現(xiàn)出其優(yōu)勢和劣勢,作為信息化時代下的聲樂專業(yè)工作者,應充分認識到其不足,借助新的手段和方法不斷加以完善和創(chuàng)新,為師范聲樂課程教學的進步與發(fā)展提供有利條件。
三、充分發(fā)揮現(xiàn)代信息技術(shù)優(yōu)勢,有效應用到師范聲樂課程中
1.現(xiàn)代信息技術(shù)在聲樂集體課中的應用
集體課是以班級或年級為單位進行授課的一種教學方式,其目的在于強化學生的音樂知識理論,使其掌握正確的發(fā)音原則和方式,建立正確的聲音理念。集體課減輕了教師多次重復的負擔,有效提高了教學效率。將現(xiàn)代信息技術(shù)應用到師范聲樂課程之中,以課堂演播方式進行呈現(xiàn),引導學生進行模擬演示,對于純理論知識的講解,可以利用ppt、投影儀等加以輔助教學,為學生介紹各個時期聲樂發(fā)展特征、流派、代表人物等,直觀化、便捷性的教學方式,節(jié)省了板書的時間,豐富多彩的畫面使學生更加愿意學習。教師在介紹聲樂某一發(fā)展時期特點時,除文字描述外,還可以搜集該時期的社會背景、相關(guān)作品等資料,引導學生在聽的過程中對作曲家、歌唱家進行了解。現(xiàn)代信息技術(shù)的應用豐富了課堂教學手段,使內(nèi)容更加充實和直觀。
2.現(xiàn)代信息技術(shù)在小課教學中的應用
傳統(tǒng)課程教學中,教師依靠自身教學經(jīng)驗,對學生進行概念講授,由于學生缺乏相應的知識儲備,因此,在學習的過程中對各種概念不甚了解,對發(fā)聲器官的位置、發(fā)聲概念等缺乏了解,對于抽象的專業(yè)術(shù)語(如:聲音支點)了解不到位,聲樂課程顯得深奧難懂?，F(xiàn)代信息技術(shù)的應用,教師可以通過flash、ai、cai等軟件制作課件,將人的發(fā)聲器官,歌唱時各個器官以動態(tài)畫面的形式制作出來,引導學生理解晦澀難懂的概念,現(xiàn)代信息技術(shù)的直觀性、具體性特征讓復雜的知識簡單化,學生學習時不用耗費太多的時間和精力,掌握了更多的知識和技巧。
3.現(xiàn)代信息技術(shù)在課前、課上、課后的應用
課前預習,學生通過互聯(lián)網(wǎng)搜集相關(guān)資料,對歌曲的時代背景、流派、作曲家、演唱家等相關(guān)資料進行了解,細致地分析旋律和對詞等,運用現(xiàn)代信息技術(shù)進行課前預習,能幫助學生更好地了解、分析作品。
課上學習,教師通過多媒體播放音樂作品,引導學生進行練聲,運用nuendo軟件來制作簡單的練習曲伴奏,豐富學生練習時的趣味性,幫助學生糾正音準、把握節(jié)奏。
課下復習,一些學生在課堂上的狀態(tài)很好,而在課下卻很難找回這種“感覺”,課下學生利用手機、dv、錄音筆等電子設備錄制課堂內(nèi)容,課下多加學習、練習,將課下練習時的狀態(tài)與課上加以對比,找出問題,改正問題。在現(xiàn)代信息技術(shù)的推動下,增強學生自主學習、自主探究的能力,不斷提高學生的自信心和課堂教學效率。
四、結(jié)語
現(xiàn)代信息技術(shù)是時代進步的產(chǎn)物,相對于傳統(tǒng)聲樂教學來說,現(xiàn)代信息技術(shù)更能帶動學生自主學習的積極性。在新時代發(fā)展的今天,新的課程教學方式,突破了傳統(tǒng)教學模式的束縛,以現(xiàn)代信息技術(shù)為依托,不斷提高師范院校聲樂教學質(zhì)量和教學效率,豐富教學手段,為教育改革發(fā)展提高有力支撐。
參考文獻
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[3]張春明.當前高校聲樂教學中現(xiàn)代信息技術(shù)的具體運用[j].都市家教,2010(10):187.
聲樂教學的論文篇十六
（一）深刻理解音樂和語言的內(nèi)在關(guān)系
聲樂是指由人發(fā)出的含有語言的音樂，在歌曲演奏中語言占據(jù)重要地位，它是聲樂的基礎，而音樂是聲樂演奏里不可或缺的情感元素，是聲樂語言的關(guān)鍵部分。有關(guān)語言和音樂的關(guān)系，在我國古典論著里就有介紹，歷朝歷代也都有著自己的理解。有些著重于語言，有的偏向于音樂。沈括在自己的著作《夢溪筆談》中，明確介紹了語言和音樂的辨證關(guān)系，闡述了演唱者在表演時必須尋求到語言和音樂的平衡，并將它們緊密的結(jié)合。在音樂專業(yè)的聲樂教學中我們了解到，學生在演奏時會經(jīng)常出現(xiàn)兩種情況：其一是，只注重語言表達而過分咬字，忽略了對音樂旋律的體現(xiàn)，這種情況會讓人們感覺是在說歌，缺乏優(yōu)美的旋律情感。其二，過分強調(diào)音樂旋律，忽略了對語言的表達，這樣會形成吐字不清的情況，讓聽眾聽不懂歌詞。這兩種情況充分說明了語言和音樂結(jié)合的重要性，若一味的強調(diào)語言咬字，忽視音樂旋律的運用，就成了有詞無聲的笑柄，失去了唱歌的目的和意義。相反的，若忽視語言咬字，只追求對音樂旋律的完美應用，將會使欣賞者聽不懂辭意，產(chǎn)生抵觸情緒。例如，在淮海學院音樂專業(yè)的表演課上就出現(xiàn)這樣的問題，我們在欣賞學生的歌唱表演時，只聽到了音樂的旋律聲，不知道在表達什么，聽不出任何涵義。另外一些學生在表演時，讓我們覺得，他們是來背課文的，沒有任何情感的表達。這些情況在很大程度上勾起了欣賞者的反感情緒。由此我們得出結(jié)論，音樂是本質(zhì)，語言是基礎。歌唱者必須正確處理好兩者的關(guān)系，在歌唱時合理應用聲樂語言，努力做到音樂和語言的緊密結(jié)合，在音樂中體現(xiàn)著語言、在語言中夾雜著音樂。
（二）合理應用聲樂語言來達到字正腔圓
“字正腔圓”是演唱的高級境界，它既是聽眾對演奏的審美要求，又是理論界對聲樂發(fā)展的總結(jié)和表述。但是，演唱者即使知道了“字正腔圓”的整體意義，也不可能都能達到理想的標準，想要完美的達到這一要求，必須進行更多的訓練。字正和腔圓擁有著兩種不同的涵義，他們的完美結(jié)合才是聲樂語言的追求目標。演奏者在演唱中必須產(chǎn)生歌唱的發(fā)聲、呼吸、共鳴，具體是指腔體在呼吸的支持下進行調(diào)整，再產(chǎn)生進胸腔、頭腔和口腔的共鳴，以此發(fā)出立體化聲音，達到腔圓的效果。而字正就是指把語言咬字做到位，在歌唱中把歌詞唱清、唱準。聲樂就是指聲音、音樂和語言的綜合體現(xiàn)，所以，在歌唱中把語言唱到位，首先就要掌握好漢字的發(fā)音和結(jié)構(gòu)。
二、聲樂教學中聲樂語言的運用
聲樂是一種抽象的藝術(shù)，而對于聲樂教學來說，它是具體和實踐的'結(jié)合。聲樂老師在進行聲樂教學時，應正確的引導學生進行練習、按照科學的規(guī)律訓練，最終達到字正腔圓的高級境界。一些實踐經(jīng)驗告訴我們，對于聲樂語言的正確掌握，在教學中有一定的指導規(guī)律。當音樂專業(yè)的學生遇到全新的、不熟悉的聲樂作品時，老師應該用以下方法來引導他們?nèi)ビ柧殹?BR> （一）朗誦歌詞，理解詞意
朗誦歌詞，一是為了讓學生全面理解歌詞的深刻含義，讓他們在唱歌表演時能更好的表現(xiàn)歌曲內(nèi)涵和自身情感。其二是讓學生的氣息自控力得到加強，氣息的合理調(diào)節(jié)、正確運用是聲樂表演的關(guān)鍵，對學生氣息的強化訓練還可以讓氣與聲得到完美的統(tǒng)一；其三是提升學生對語言的感悟能力，通過全面的朗誦歌詞，來提高學生對歌詞中咬字和發(fā)音的準確度。來達到字正腔圓的境界。
（二）指引著學生帶著韻進行高音朗誦
帶著韻高音朗誦是指，學生在朗誦過程中要把握住詞的正確韻腳，讓韻腳的發(fā)聲得到加強。在歌唱表演中，語言的運用能力主要表現(xiàn)在對歌詞的咬字、吐字方面，而對于歌詞的歸韻和收音確是語言表現(xiàn)中至關(guān)重要的技巧，這樣可以使演奏中的語勢得到強化。不管是欣賞者還是演奏者，字正腔圓都是他們的追求目標，作品中的每個詞都有它特別的韻腳。對于聲樂作品而言，體現(xiàn)詞中長音的最精彩部分就是母音，因此，學生應熟練掌握歌詞中的字韻，牢記歸韻的特點。從而演奏出更好的聲樂作品。
（三）引導學生跟著旋律朗誦歌詞
構(gòu)成漢語語言的三要素是專用調(diào)、聲母和韻母，而構(gòu)成旋律的要素則是節(jié)奏和音高。旋律來源于語言音調(diào)。所以，唱歌音調(diào)和語言音調(diào)兩者之間有著本質(zhì)的聯(lián)系，吟誦音調(diào)受語言音調(diào)感染著，而歌唱音調(diào)又受吟誦音調(diào)感染著。語言的出現(xiàn)早于旋律，是含有節(jié)奏的語音，是最早的自然歌唱。它的旋律和歌唱音調(diào)較為接近，因此兩者有著密切的聯(lián)系。從上述我們不難看出，掌握好語言音調(diào)和旋律之間的相似點，有韻律對歌詞進行大聲朗誦，可以解決演奏中的發(fā)音不清問題。這是因為影響著旋律的是吟誦音調(diào)，在聲樂的練習中越是大聲朗誦，越能發(fā)出標準的發(fā)音，因此學生練習的越認真越能得到理想的效果。
三、結(jié)語
綜上所述，聲樂語言在聲樂教學中起著至關(guān)重要的作用。在音樂專業(yè)的聲樂教學中，聲樂老師應引導學生正確掌握音樂和語言的本質(zhì)關(guān)系，使其全面了解聲樂語言并能科學的運用聲樂演奏中它。
作者:胡俊賢單位:集寧師范學院音樂系
聲樂教學的論文篇十七
藝術(shù)的教學是講究情感與個性領悟的教學類型，比如聲樂教學事業(yè)的開展，就需要老師在教學過程中、學生在學習階段都用心感悟，不止是單純地灌輸和接收理論，依樣畫葫蘆地練習技巧，更多的是需要帶著情感去演唱。聲情并茂，才能演唱出美感，創(chuàng)造出真正的藝術(shù)品，傳遞音樂的魅力。一、啟發(fā)式教學的概念啟發(fā)式教學法，指的是根據(jù)教學目的、內(nèi)容、學生的知識水平和知識規(guī)律，運用各種教學手段，采用啟發(fā)誘導辦法傳授知識、培養(yǎng)能力，使學生積極主動地學習，以促進身心發(fā)展。這里要著重說明，啟發(fā)式教學不僅是教學方法，更是一種教學思想，是教學原則和教學觀。當代世界各國教學改革無一不是圍繞著啟發(fā)式或和啟發(fā)式相聯(lián)系。
二、啟發(fā)式教學法在聲樂教學中的重要性
（一）有利于增強學生的興趣
在聲樂教學中大范圍推行啟發(fā)式教學法，可以在一定程度上提升學生對發(fā)音方法深入解讀和把握的能力。老師加強對學生發(fā)音的方法和習慣的指導，可以進一步刺激學生學習的積極態(tài)度與創(chuàng)新意識。眾所周知，興趣在教學中是老師應該大加利用的手段。在聲樂教學領域，加強啟發(fā)式教學方法的運用，可以增強學生的興趣，活躍學習氛圍；老師多多分享多媒體資料，讓同學們在產(chǎn)生興趣的同時，感受到聲樂的美好。
（二）有利于提升教學效果
在傳統(tǒng)的聲樂教學模式中，老師需要傳授大量的抽象理論，在教學中，老師不善于利用生活化、具象的語言來講解，學生就很難讀透教學內(nèi)容。而在啟發(fā)式教學模式中，老師會更多地用生動形象的語言來表述聲樂知識，把抽象的、枯燥的知識點變成有趣的學習對象，幫助學生迅速吸收內(nèi)容，把握重點，同時提升教學效果。
（三）有利于培養(yǎng)學生的發(fā)散性思維
在啟發(fā)式教學模式的影響下，學生可以更有效地培養(yǎng)的'發(fā)散性思維習慣。和傳統(tǒng)的教學辦法比較而言，啟發(fā)式教學更加關(guān)注課堂的整體氛圍，借助提問、師生互動的形式，促進學生自主進行思考，幫助學生形成自己的一套思維方法。
三、高校聲樂教學的優(yōu)勢及問題分析
高校的音樂教育事業(yè)，對于整個學生群體的整體素質(zhì)提升意義重大。該教學事業(yè)的宗旨在于，在藝術(shù)教育的引導下，幫助同學們實習自身的全面發(fā)展，與此同時，它是各個高校完成審美教育啟迪的重要方法。在高校聲樂教學領域，通過現(xiàn)代化的教學方法和相關(guān)活動，最終提高同學們的思考和學習能力。高校聲樂教育的一大優(yōu)勢，便在于可以從整體上提升同學們的審美能力和藝術(shù)修養(yǎng)。但是，在目前的許多高校聲樂教學事業(yè)中，尚且存在諸多發(fā)展不完善之處。老師不能忽視同學們在自己的性格與技能水平上的差距，而采用“一刀切”的辦法來完成教學與指導。因此，聲樂教學的相關(guān)工作人員需要注意在教學技能與能力上進行有效的強化，可以科學地實施個性化的歌唱技巧培訓。在以前的聲樂教學方法影響下，聲樂教學領域的許多抽象概念都給學生的學習造成了巨大的障礙，從而讓學生產(chǎn)生消極被動的學習心態(tài)，缺乏對發(fā)聲辦法、唱歌技巧的科學認識，難以提升個人的演唱技巧。
四、啟發(fā)式教學法在高校聲樂教學中的應用
（一）啟發(fā)式教學發(fā)在氣息訓練中的應用
在聲樂教學中，最基礎最常被老師強調(diào)的一點是氣，怎樣在教學中使學生養(yǎng)成正確的調(diào)整氣息的方式，在整個聲樂教學任務中都是很關(guān)鍵的一點。唱歌的支撐點和動力便在于呼吸，調(diào)整呼吸也是演唱的基本功。教學中，老師需要盡最大努力為學生創(chuàng)設情境，若需要學習的曲目是以山川和河流等為主題，那么老師就可以為同學們創(chuàng)造漂亮的山川河流情境，從而加強大家對歌曲內(nèi)涵的理解。感受這首歌的內(nèi)涵。引入情境之后，無疑更有利于同學們更好地把握調(diào)節(jié)氣息的規(guī)律，抓住調(diào)整呼吸的關(guān)鍵方法，明確學會該技巧的重要性。在聲樂教學的課堂教學階段，也要根據(jù)深呼吸的要求完成對應的氣息訓練工作，老師也可以根據(jù)相同的原理讓同學們沉浸到各種環(huán)境中去，培養(yǎng)不同的情感體驗。學生可以在假想的情境中，自然而然地深呼吸，唱歌時，人可以在用鼻子呼吸的同時，也下意識地張嘴進行，學會更好地調(diào)整氣息。學生在進行氣息練的過程中，抽象的理論和技巧對于學生的練習和深入掌握是有很大難度的，需要在啟發(fā)式教學的教導下，創(chuàng)設相關(guān)藝術(shù)情境，從而使學生把握核心。
（二）啟發(fā)式教學法在聲音訓練中的應用
聲樂教學的重點要素在聲音方面，把握好聲音是強化學生的發(fā)聲技能的一大關(guān)鍵手段。就之前的聲樂教學習慣而言，發(fā)聲訓練選歌基本是往上和往下的音節(jié)，旋律比較單一，美感不足，許多剛剛涉足到聲樂練習中的學生，可能掌握的技巧不多，大多數(shù)時候店鋪只能依靠機械學習的方式，對于有難度的連音和跳音技巧，學生把握起來就比較有難度，學生的主動性不夠，也就很容易喪失繼續(xù)鉆研的動力。為了解決這個問題，老師可以在對學生的發(fā)聲進行指導的過程中，添加啟發(fā)性元素的內(nèi)容，讓學生更為輕松地掌握發(fā)聲要領。
（三）啟發(fā)式教學法在咬字吐字訓練中的應用
歌曲的架構(gòu)包括了旋律和文字，因此為了完美地演唱出一首歌曲，咬清文字就顯得尤其重要。咬文嚼字的重要方面就在于咬字吐字和半音二者，不管是怎樣的音樂，都會用對應的語言和聲音來傳遞情感與內(nèi)涵。優(yōu)秀的演唱者不僅發(fā)音基礎良好，更會在咬字吐字上駕馭得相當成熟。當演唱者面對的是一首溫柔浪漫的愛情曲目，就會在演唱中顯得很婉轉(zhuǎn)纏綿，曲調(diào)和文字相得益彰，聲音和形體高度融合，將觀眾帶入一種逼真的環(huán)境中去。
（四）啟發(fā)式教學法在情感啟發(fā)訓練中的應用
情感是影響演唱效果的重要因素，因此在聲樂教學中，要注意情感啟發(fā)訓練。如果是性格比較外向、愛動、主動的學生在進行聲樂演唱時，往往會爆發(fā)出比較強烈的渲染力，繼而營造出激情感覺，他們也往往會選擇更多的豪邁的聲樂作品加以演奏。相反，性格比較沉寂內(nèi)斂的學生，則會傾向于抒情、舒緩、細膩的聲樂作品風格，同時用婉約的方法加以詮釋和表達，當然他們也可能更具有深入挖掘聲樂曲目潛在內(nèi)涵的能力。
（五）強調(diào)學生主體地位
啟發(fā)式教學方法的運用要求讓學生自己感悟音樂，因此在教學中，要強調(diào)學生的主體地位，使老師和學生處于平等地位，互相合作。老師要轉(zhuǎn)化角色，不只是課堂上一板一眼不可侵犯的權(quán)威，要走進學生的日常和生物學習生活中，親切地解決學生的學習困難。成為學生學習的伙伴，同時帶領學生更深刻的領會學習音樂的意義。老師需要給學生一定的自由活動和思考空間，并且在適當?shù)臅r候進行恰當?shù)囊龑А?BR> 五、結(jié)語
綜上所述，加強對高校聲樂教學中啟發(fā)式教學法的運用的研究，對于促進聲樂教學事業(yè)發(fā)展、提升學生的整體水平是非常必要的。相關(guān)的從業(yè)人員需要認識到啟發(fā)式教學法在聲樂教學中的重要性，它有利于增強學生的興趣，有利于培養(yǎng)學生的發(fā)散性思維；其次，是做好高校聲樂教學的優(yōu)勢及問題分析；在此基礎上，探討出有效的啟發(fā)式教學法在高校聲樂教學中的應用措施，營造輕松愉悅的氛圍，強調(diào)學生主體地位，加強啟發(fā)式教學發(fā)在氣息訓練中的應用、在聲音訓練中的應用、在咬字吐字訓練中的應用、在情感啟發(fā)訓練中的應用。
[參考文獻]
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聲樂教學的論文篇十八
一、個體的氣質(zhì)把握
氣質(zhì)是人生來就具有的心理活動和動作方面的動力特征，反映了人格的自然屬性，即心理過程和動作發(fā)生的強度、速度、靈活性、持久性和心理指向性等方面特點的總和。氣質(zhì)的基本特性表現(xiàn)為先天性、穩(wěn)定性和天性三個方面，一般可分為膽汁質(zhì)、多血質(zhì)、粘液質(zhì)和抑郁質(zhì)四種類型。相比較下，膽汁質(zhì)和抑郁質(zhì)的神經(jīng)過程是強而不平衡和弱型。困難的任務、不順的環(huán)境和過多的挫折則可能使神經(jīng)過程本來脆弱的抑郁質(zhì)個體感到無所適從，引起焦慮、抑郁、恐懼、絕望等心理問題，應注意自我調(diào)節(jié)。
二、了解自己的性格
性格是人的穩(wěn)定的個性特征。一方面，它是在一定的社會生活條件，教育條件的影響以及自我實踐的鍛煉下，長期塑造而成的。另一方面，這種比較穩(wěn)定的對現(xiàn)實的態(tài)度和行為方式又貫穿在人的全部行為活動之中。一般對人的性格分析著眼于性格的態(tài)度特征，性格的意志特征，性格的情緒特征，性格的理智特征方面四個方面。
依據(jù)心理活動傾向來劃分，瑞士心理學家榮格認為，人與周圍世界發(fā)生聯(lián)系時有兩種指向，一種指向于外部世界，稱外向;一種指向于內(nèi)部世界，稱內(nèi)向。外向型的人活潑開朗、善交際、熱情大方，情緒外露，反應迅速，容易適應環(huán)境的變化;內(nèi)向型的人處世謹慎，自制力較強，善于忍耐克制，但不善交際，應變能力差，很注意別人的'評價。在教育實踐中提高學生的自我教育能力，需要通過具體的教育情境幫助他們對自身有客觀，正確的認識和評價，促使他們自覺的發(fā)展控制和支配自己行位的能力，從而使他們能夠在自我意識提高的過程中增強自覺塑造是自己良好性格品質(zhì)的能力。
三、搞清自己的心理健康狀況
有些學生由于適應不了考場那種嚴肅緊張的氣氛，頭冒虛汗，面色蒼白，心跳過速，手足發(fā)抖甚至冰涼，嚴重的會喪失意識，暈過去的，這就是考試怯場反應。歌唱者在演唱歌曲時，由于緊張，會導致中心的丟失，氣息上浮，引起“失重”現(xiàn)象，使聲音擠壓，造成聲嘶力竭，不能很好地完成作品的發(fā)揮，給自己帶來心理陰影。這時你可以從調(diào)整你的呼吸開始，讓調(diào)氣息達到調(diào)心的效果。先深深的吸一口氣，從口中緩緩地呼出來，反復幾次，給大腦一個強制刺激，讓它逐漸“冷卻”下來，是自信心大大恢復。
四、認識自己的能力
能力是與順利的完成某項活動有關(guān)的心理特征，通常指個體從事一定社會實踐活動的本領。只有在音樂活動中，才能看出一個人是否具有良好的曲調(diào)感、節(jié)奏感、聽覺表象能力。能力是保證活動取得成功的必要條件，靠多種能力的結(jié)合，才能完成某種活動。
能力與知識，技能相互依賴，相互制約。首先，能力是掌握知識，技能是前提，隨著知識，技能的掌握，能力得以提高或新能力得以產(chǎn)生，其次，能力表現(xiàn)在掌握知識和技能的過程中，最后，能力是掌握知識和技能的基礎上發(fā)展起來的。健康、豐富的科技和課外活動，有助于培養(yǎng)學生廣泛的興趣，發(fā)展觀察力，思維力和想象力。能力的發(fā)展水平逐個依賴于個人在實踐活動中勤奮努力的程度。
五、和諧師生關(guān)系的創(chuàng)建
師生關(guān)系是在教學過程中，教師與學生通過各種不同形式的交往來相互溝通，進而形成一定的人際關(guān)系。教學相長是良好師生關(guān)系的重要特征，師生以尊重、平等、和諧為理念，通過積極的交流互動，在一種輕松愉悅的氛圍中共同成長，共同發(fā)展。師生的良好人際關(guān)系，可縮短個人之間的心理距離，對學生錯誤給于理解和寬容，有利于師生的溝通和互動。
總之，作為一名歌唱者，在面對自己的“失重”狀態(tài)時，應從多方面去把握它，理順這種關(guān)系，在認清自我的基礎上加強與導師的溝通，建立在尊重、平等的基礎上，消除心理距離，建立和諧的師生關(guān)系，提高自己的主觀學習能動性，在實踐中不斷完善自己。
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聲樂教學的論文篇十九
一、心理素質(zhì)與演唱的關(guān)系
通過對相關(guān)文獻資料搜集整理發(fā)現(xiàn)，當前國內(nèi)外有很多專家學者都對心理素質(zhì)做了深入研究。所謂的心理素質(zhì)，指的是人的大腦在反映客觀現(xiàn)實的過程中，神經(jīng)系統(tǒng)和感知器官對一個客觀現(xiàn)實的應變能力。結(jié)合這個定義可以看出，影響心理素質(zhì)的因素包括主觀機能以及客觀現(xiàn)實。從實踐的角度來看，一名優(yōu)秀的歌唱者往往具備更加積極的心理素質(zhì)，例如，在專業(yè)聲樂考試的考場當中，有些考生表現(xiàn)得瀟灑大氣，聲音自然而有力，身體松弛，氣息流動，聲情并茂。但是也有一些考生在演唱過程中身體僵硬，聲音顫抖十分明顯，節(jié)奏混亂，甚至有部分考生對于自己的氣息都無法很好掌控，更有甚者，在考試過程當中忘記歌詞，這必然會影響考生的實際考試成績。這些問題的出現(xiàn)，歸根結(jié)底也就是考生個人的心理素質(zhì)不過硬。其實每一位演唱者在舞臺上都會感覺緊張，緊張的情緒往往會在很大程度上影響演唱者的演唱水平。而這種緊張的情緒可以分為兩種，一種是適度的緊張情緒，它反而能夠促使演唱者演唱水平的提高，甚至可以促使演唱者超水平發(fā)揮；另一種則是過度的緊張，這與個人的心理素質(zhì)有關(guān)。結(jié)合我國當前的聲樂專業(yè)教學來看，在教育過程中，教師往往更加重視培養(yǎng)學生的唱歌技巧，重點對于一些歌唱技巧方面進行訓練，這樣的一種教學模式，在很大程度上忽略了心理素質(zhì)的培養(yǎng)。在實踐當中也可以看出，有些學生明明具備較高水平的演唱技巧，也具備一名優(yōu)秀歌唱者基本的技能和素質(zhì)，但是在演唱過程中卻發(fā)揮不出原有的水平。所以在歌唱表演當中，良好的心理素質(zhì)是必不可少的。
二、影響聲樂表演的心理要素
（一）個人情緒的影響。一般來說，個人的情緒在受到外界刺激之后，如果其心理反應是更加積極的，那么就會以積極的態(tài)度去對待周邊的事物。反之，如果個人在受到外界的'刺激之后產(chǎn)生了一些消極的情緒，其心理反應是消極的，就會感到悲痛、煩躁、憤怒以及厭惡。如果歌唱者心情歡樂，加上科學的表演技巧，那么他（她）就能夠很好地完成演出。相反，如果歌唱者在表演過程中出現(xiàn)消極的心理反應，產(chǎn)生對舞臺、對觀眾的恐懼感，那么，就算具備再高的演唱技巧，也無法發(fā)揮出來。從音樂作品的角度來看，任何一首作品都能夠觸發(fā)人們積極的情感，從而使得個人獲得良好的心理狀態(tài)以及信心。但是僅僅只有音樂作品還遠遠不夠，因為在聲樂演唱過程中，各種突發(fā)狀況會隨時發(fā)生，歌唱者也無法排除由于各種因素所導致的緊張情緒。比如在不同的環(huán)境下，表演者雖然對某些歌曲十分熟悉，但是無法在舞臺上發(fā)揮真實水平，從而使觀眾無法走進歌唱者的音樂世界。
（二）性格的影響。每個人的性格都各不相同，這也決定了人們有不同的行為方式。在一場音樂會中，有的演唱者上臺之后身體放松、氣息流暢、大膽且收放自如，而有的演唱者在演唱過程中會遇到諸多問題，面臨復雜的舞臺環(huán)境以及觀眾，使得他們出現(xiàn)怯場、畏懼的心理。但是不同性格的演唱者出現(xiàn)這種情況后，其表現(xiàn)是不同的。一般來說，性格相對外向的，他們對于自身非常有自信，在舞臺上很容易與觀眾互動，并且能夠很好地帶動觀眾的情緒，表現(xiàn)得游刃有余；性格相對內(nèi)向的，個人的主觀思維太過僵硬，導致他們在上臺表演時很難與觀眾進行互動，所取得的實際演唱效果不是十分理想。
（三）個人意識。個人意識對歌唱者的影響也是十分明顯的，在演唱過程中，存在著大腦對動作有意識控制與潛意識控制的心理活動。這兩種不同的心理活動是相互作用且相互影響的。表演者在唱歌過程中，大腦會將理想的唱歌狀態(tài)轉(zhuǎn)化成為一個表象，并且逐步形成心理暗示，這就促使歌唱者努力對自己的發(fā)音器官進行調(diào)節(jié)，通過這種方式來達到最佳的演唱效果。如果僅憑個人意識去控制自己的行為還遠遠不夠，因為面對復雜的舞臺情況，很多歌唱者會遇到各種各樣的突發(fā)狀況，會打亂歌唱者的節(jié)奏，影響歌唱者的個人意識。在這個時候，如果歌唱者心理素質(zhì)不佳，那么最終其表演無法達到既定效果，這對于演唱者個人的發(fā)展是極為不利的。所以在日常練習過程中不僅僅要有意識地控制自己的發(fā)聲，還需要培養(yǎng)個人潛意識的思維能力。
三、培養(yǎng)演唱者心理素質(zhì)的途徑
（一）培養(yǎng)自信心。對于演唱者自信心的培養(yǎng)，應當是整個聲樂教學當中的重點。因為聲樂教學從本質(zhì)上來看，是一個相對比較枯燥乏味的過程，歌唱者在學習的不同階段都會表現(xiàn)出不同的狀態(tài)，對聲樂都會有不同的認知，對音樂也都會有不同的體會。一般來說，歌唱者具備較強的自信心，能夠在表演的時候產(chǎn)生更加積極的心理反應，效果也就更加良好。但是在不同的學習階段培養(yǎng)的內(nèi)容是不同的，比如有的學生在一開始學習聲樂的過程中，對音樂比較感興趣，也對自己的聲音比較自信，但是經(jīng)過一段長時間的學習之后，學生會發(fā)現(xiàn)自己在學習當中所暴露的問題越來越多，比如發(fā)聲不對、無法控制氣息等，在這樣的條件下，學生個人的自信心也就會逐步遭受打擊，讀聲樂專業(yè)的學生對于自己的歌聲越來越不自信。而這個時候，就需要教師對學生進行全方位的輔導，重新幫助學生樹立起自信心。其實從本質(zhì)上來看，聲樂專業(yè)的學生在歌唱方面比其他非專業(yè)的學生擁有更大的優(yōu)勢，他們自身所認為的毛病和不足，在一些非專業(yè)的學生看來并不是太大的問題，但是如果忽略了這些不足，那么學生在后續(xù)的發(fā)展中必然會遇到更大的困難。而面對這樣的問題，學生應當調(diào)整好心態(tài)，要理智去看待這些問題，要相信自己不怕困難，不怕挫折，這樣一來，對于聲樂的學習，也就會慢慢自信起來，將自己的毛病和錯誤一一改正，從而逐步融入到更深層次的學習中，將來在舞臺上表演才能夠更加游刃有余。
（二）選擇合適的歌曲。每一位歌唱者的聲音都會有所不同，歌唱者的技巧水平也有所不同，所發(fā)出的聲音也會存在著一定程度的差異。比如有一些歌唱者其聲音高亢而明亮，或者圓潤而甜美，所以像這種類型的歌唱者就應當選擇一些民歌來進行演唱，這樣的嗓音十分適合演唱民歌，通過演唱這些歌曲，他們會對于自己的聲音越來越自信，也會對于自己的未來越來越堅定。還有一些歌唱者，嗓音特點是深沉寬廣，所以就應當以美聲唱法為主。每一位不同嗓音的歌唱者，都有適合自己的歌曲，在學習的過程中就有一個更加清晰的目標，而且能夠搜集相應的歌曲資料，通過分析研究歌曲的創(chuàng)作背景，更加清晰了解歌曲所要表達的思想情感，通過這樣的方式，才能夠?qū)φ麄€歌詞有更加深層次的理解，從而在演唱過程中表現(xiàn)得更加良好。
（三）提高演唱技巧。要嘗試進一步提升演唱技巧。中國有句古話叫做“藝高人膽大”，也就是說，只有技術(shù)過硬，人才會更加對自己有信心。任何一位歌唱者的成功都不是偶然的，他們在音樂上也下了很多功夫和心血，也是通過不斷學習，不斷改正自己的發(fā)聲習慣，才能夠取得一定的成就。而為了不斷突破、不斷超越，這些歌唱者從來不會停下自己的腳步，一直都在學習，只有這樣，自身的整體水平才能夠提高。而伴隨著演唱技巧的提高，他們自然能夠挑戰(zhàn)一些高難度的歌曲，能夠有信心將自己最完美的歌聲傳達給觀眾。胸有成竹的歌唱者在舞臺上才能夠表現(xiàn)得更加自然，而且游刃有余，演唱技巧的提高也使得他們能夠更加自信，更加堅定自己所走的道路。
（四）多參加實踐。經(jīng)常參加實踐活動能夠幫助歌唱者獲取更多的演唱經(jīng)驗，讓他們看到諸多不同的現(xiàn)場情況，這樣一來，舞臺經(jīng)驗豐富了，也就知道如何應對突發(fā)情況了，這對于歌唱者整體水平的提高起到十分重要的作用。實踐是檢驗真理的唯一標準，歌唱者只有多次的實踐，才能夠清楚自己的不足，對于自己的不足進行改善才能夠進一步走向成功。作為一名合格的歌唱者，如果沒有舞臺，那么就永遠不會成長，而歌唱者提升自己最好的方式，也就是通過舞臺、通過舞臺演出來獲取更多的經(jīng)驗，學到更多的知識，更好地提升自己的歌唱水平。
四、結(jié)語
聲樂演唱與個人的心理素質(zhì)是相互關(guān)聯(lián)的，個人心理素質(zhì)的好壞，將直接影響聲樂演唱的效果，作為歌唱者在演唱過程中，需要清楚認知到心理素質(zhì)的重要性及重要作用，在日常學習和實踐的過程中，更多地重視培養(yǎng)自己積極的心理素質(zhì)，這樣才能夠成為一名優(yōu)秀的歌唱者。
聲樂教學的論文篇二十
談到民族聲樂的起源,我們可以一直追溯到遠古時期,一些文獻中有記載民族聲樂的相關(guān)信息,由于受當時的條件限制,民族聲樂表現(xiàn)形式?jīng)]有保留下來,我們只能從文字記載中了解,這就造成我們對遠古時期的民族聲樂的了解少之又少。迄今為止,我們了解的最古老的聲樂表演就是中國傳統(tǒng)戲曲中的“表演唱”。隋唐之前,中國的民族聲樂只存在于宮廷之中。宋代之后,在普通百姓生活的場所出現(xiàn)了“瓦市”“勾欄”等娛樂活動,以及其后的各種“戲樓”“茶館”的興盛,是中國戲曲真正的搖籃。
二、傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂的聯(lián)系
(一)傳統(tǒng)戲曲的特點與民族聲樂的含義。
中國傳統(tǒng)戲曲有著獨特之處,第一,戲曲的表演形式是以一定的標準將不同的藝術(shù)表演形式融合在一起,在體現(xiàn)共性的過程中展現(xiàn)個性;第二,傳統(tǒng)戲曲是通過音樂和舞蹈的結(jié)合來表現(xiàn)現(xiàn)實生活,這些表演形式包括“唱、念、做、打”;第三,中國傳統(tǒng)戲曲主要是通過“取其意而棄其形”的方式來表現(xiàn)現(xiàn)實生活,例如白臉的曹操,紅臉的關(guān)羽等。
民族聲樂則是反映了不同民族的不同特征,給人們展現(xiàn)出了多樣化的音樂演唱形式。民族聲樂與戲曲、民歌、說唱的表演不同,它是繼承并發(fā)揚這些傳統(tǒng)演唱藝術(shù),同時,也不斷吸收、借鑒西歐美聲唱法的優(yōu)點和歌唱理論,從而形成的具有藝術(shù)性和時代精神的新民族歌唱藝術(shù)。
(二)傳統(tǒng)戲曲元素與民族聲樂的聯(lián)系。
戲曲在中國傳統(tǒng)文化中是非常重要的藝術(shù)形式,在弘揚中國傳統(tǒng)文化和藝術(shù)方面起著至關(guān)重要的作用。戲曲藝術(shù)是一種獨特的藝術(shù)形式,它不僅融合了民族樂曲,而且還融合了宗教音樂、宮調(diào)等藝術(shù)表演形式,在中國的歷史文化中久盛不衰,保持活力。隨著時代的發(fā)展和經(jīng)濟水平的提高,大眾對傳統(tǒng)戲曲與民族聲樂越來越喜愛,民族聲樂植根于我國傳統(tǒng)文化土壤中,結(jié)合中國的傳統(tǒng)文化,已經(jīng)得到了較長時間的發(fā)展、完善和擴展。從而擁有自己的演唱和表演風格。
傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂都是在民間音樂的基礎上發(fā)展起來的,傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂既有聯(lián)系也有區(qū)別,兩者之間相輔相成、協(xié)同發(fā)展。傳統(tǒng)戲曲與民族聲樂在不同的地域形成不一樣的文化特色,民族聲樂吸收了傳統(tǒng)戲曲的優(yōu)秀成分,用來豐富聲樂的表現(xiàn)形式,例如,傳統(tǒng)戲曲中的板式變換、豐富的演唱技法等,不僅使民族聲樂得到發(fā)展,同時也使傳統(tǒng)戲曲本身得到了更好發(fā)展。
三、傳統(tǒng)戲曲元素在民族聲樂中的應用
(一)傳統(tǒng)戲曲對民族聲樂的影響。
中國傳統(tǒng)文化博大精深,源遠流長,中國傳統(tǒng)藝術(shù)作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分,在歷史的發(fā)展進程中,通過不斷吸收傳統(tǒng)文化中的優(yōu)秀成分,不斷發(fā)展完善自己,從而形成獨特的藝術(shù)表演形式?，F(xiàn)代民族聲樂在發(fā)展過程中吸收了中國傳統(tǒng)的戲曲文化,同時還借鑒西方的聲樂美學和聲樂演唱技巧。在現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展過程中,中國傳統(tǒng)戲曲文化為現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展奠定了堅實基礎。
(二)傳統(tǒng)戲曲元素體現(xiàn)在民族聲樂中。
對戲曲演唱者來說,一般要求比較嚴格,通常演唱需要秉持“字正腔圓,聲情并茂”的表演手法,戲曲大多來自民間,其中有很多表演形式,如京劇、豫劇、黃梅戲等。這些都源于中國的傳統(tǒng)文化,演唱者引用詩詞歌賦,通過說唱等形式表現(xiàn)出來。民族聲樂借助傳統(tǒng)戲曲的表演方式,通過聲調(diào)在字與字之間的改變及抑揚頓挫的表達,將歌曲蘊含的感情淋漓盡致地表現(xiàn)出來。
聲調(diào)和氣息在傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂中也十分重要,好的聲調(diào)和適合的氣息,可以很好地將演唱效果表現(xiàn)出來。演唱中國傳統(tǒng)戲曲時,演唱者的呼吸方式主要是丹田運氣,可以運用丹田的呼氣方式來調(diào)整演唱氣息,再加上演唱者自身的情感和獨特的表演技巧,可以大大提高演唱效果,從而帶動觀眾、感染觀眾。
傳統(tǒng)戲曲表演中融合了大量的肢體語言、聲音等動作,完美體現(xiàn)了韻律美與聲音美,民族聲樂不斷從傳統(tǒng)戲曲中吸取經(jīng)驗和演唱技巧,從而發(fā)展完善自己、壯大自己。
參考文獻
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聲樂教學的論文篇一
中國戲曲文化類型多樣、源遠流長，它在發(fā)展中不僅廣泛吸收了民謠、民曲、說唱等藝術(shù)，更是在現(xiàn)代音樂發(fā)展中保持特色，借鑒經(jīng)驗，讓傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)煥發(fā)出新的生機。民族聲樂是現(xiàn)代音樂發(fā)展中的重要分支，其在文化源頭上與戲曲有著千絲萬縷的聯(lián)系。因此，從傳統(tǒng)的戲曲唱腔中借鑒經(jīng)驗，能夠進一步凸顯聲樂發(fā)展的民族性，并不斷探究聲樂藝術(shù)發(fā)展的新路徑?！白终粓A”是吸取唱腔的精髓，而民族聲樂在借鑒的過程中可以從這兩方面入手，不斷完善吐字、腔調(diào)等方面的表達形式。
一、戲曲唱腔咬字吐字技巧在民族聲樂中的運用
“字正”是戲曲唱腔咬字吐字、技巧的關(guān)鍵，即唱詞發(fā)音要準、吐字要清，確保聽眾能夠準確區(qū)別，避免模糊混淆。民族聲樂在吐字方面與戲曲唱腔大同小異，因此，從戲曲唱腔進行借鑒經(jīng)驗也是順其自然的。在戲曲藝術(shù)中，演員需要通過唱詞的“說”和肢體動作的“演”共同完成藝術(shù)創(chuàng)作，其中“說”就是吐字發(fā)音，這是表達戲曲情節(jié)的關(guān)鍵，而音節(jié)作為發(fā)音中的重點，其在節(jié)奏、韻律上的特點必須得以體現(xiàn)。在民族聲樂藝術(shù)中，我們要想弄清吐字發(fā)音技巧就應該對“唱什么”形成明確的定義，一些演唱者受當前流行音樂的影響對于民樂的發(fā)音吐字存在誤區(qū)。民樂中在音節(jié)處理上一方面要保證單個字清晰準確，另一方面還應該確保音節(jié)之間連貫清楚，避免出現(xiàn)突然截斷或模糊不清的問題，這種吐字技巧與戲曲唱腔中的“運字”不謀而合。在戲曲中，音節(jié)的處理抑揚頓挫，極具韻律，給人一種獨特聽覺享受，因此，民族聲樂對戲曲唱腔的借鑒不僅能夠提高表演者的吐字發(fā)音效果，還能夠豐富聲樂的藝術(shù)效果。當然，借鑒并不意味著全盤吸收，如戲曲唱腔中對“四聲”的處理比較特殊，這也是戲曲的獨特之處，民族聲樂則不能盲目照搬，而是應根據(jù)自身音樂特色進行甄別、篩選。在戲曲藝術(shù)中，保持綿延順暢的呼吸能夠確保唱腔穩(wěn)定，發(fā)音準確，民族聲樂對呼吸也有著同樣的要求，一直以來腹式呼吸是民族聲樂中運用比較廣泛的一種呼吸方法，這種呼吸方法雖然能夠保證氣息的平穩(wěn)，但也會由于腹腔控制氣息，使得呼吸缺乏靈活性，出現(xiàn)聲音沉著、滯澀等問題，甚至給人一種緊迫、壓抑感覺。在借鑒吸取唱腔的過程中，民族聲樂可以積極學習胸腹式呼吸法，胸腹式呼吸能夠利用胸腔、小腹共同控制氣息，即所謂的“氣沉丹田”，讓呼吸運動更加自如，從而使聲音更加輕盈，呼吸更加順暢、綿長，給人一種平穩(wěn)、舒適的聽覺享受。
二、戲曲唱腔中潤腔藝術(shù)在民族聲樂中的運用
在戲曲藝術(shù)中，“腔圓”則是要求表演者能夠?qū)⒊~生動地表現(xiàn)出來，情感飽滿、腔調(diào)圓潤，為聽眾帶來一種悅耳舒適的聽覺體驗，這其中潤腔就是戲曲演唱中常用的表現(xiàn)技巧，在民族聲樂表演中同樣如此，讓演唱充滿情感，凸顯藝術(shù)感染力是每一個表演者都希望達到的境界，因此，民族聲樂通過對戲曲唱腔中潤腔技巧的借鑒，一方面能夠增強作品的情感內(nèi)涵，讓聲樂藝術(shù)更加生動、靈活；另一方面也為民族聲樂的技巧創(chuàng)新提供了新的思路。具體來講，戲曲唱腔中潤腔藝術(shù)在民族聲樂中的運用可以從以下幾點進行分析：第一，修飾性的.潤腔，即利用波音、倚音等技巧對延長的音節(jié)進行修飾，以凸顯作品中獨特的情感，例如民族聲樂中感情比較平緩柔和的曲子，可以利用波音進行處理，讓唱腔更加平滑、細膩，而對于情感激昂的曲子，則可以利用倚音的技巧，將腔調(diào)依托于唱詞，利用唱詞的聲勢凸顯出作品的情感；第二，節(jié)奏性潤腔，在中國傳統(tǒng)戲曲曲目中，很少有一個作品通篇只保持一種節(jié)奏，通常都會利用不同的節(jié)奏來表現(xiàn)曲目中情節(jié)的變化等。因此，在民族聲樂中，演唱者也可以借鑒這種潤腔手法，根據(jù)不同段落感情的起伏，對唱腔的節(jié)奏進行轉(zhuǎn)變，讓樂曲的表達呈現(xiàn)出層次性，并在高低起伏的節(jié)奏中引導聽眾進入情境；第三，音樂型潤腔，即借鑒戲曲中的情感表現(xiàn)，在民族聲樂中融入主觀體驗，例如在情感基調(diào)悲憤的曲目中融入“哭腔”等，從而達到帶動聽眾情感，強化音樂藝術(shù)感染力，提高表現(xiàn)效果的目的。
三、結(jié)束語
總之，中國傳統(tǒng)戲曲在五千年的歷史積淀中形成了成熟且穩(wěn)定的唱腔，將其運用到民族聲樂中來，不僅能夠為演唱者提供靈活的吐字、發(fā)聲技巧，還能夠不斷豐富民族聲樂的內(nèi)容層次，豐富聲樂表達情感，進而凸顯聲樂藝術(shù)的民族特色。
參考文獻
[1]李淑明,陳陽.戲曲唱腔在民族聲樂中的運用[j].山東理工大學學報(社會科學版),2016.
聲樂教學的論文篇二
一、現(xiàn)代科技可融入的聲樂教學領域
通過上文論述，不難發(fā)現(xiàn)現(xiàn)代科技融入聲樂教學是必要的，也是必須的，但這不意味著現(xiàn)代科技融入聲樂教學可以盲目亂撞，毫無章法可循，而是同樣需要合理地規(guī)劃來確定現(xiàn)代科技可融入的聲樂教學的領域，從而有的放矢地進行聲樂教學領域的現(xiàn)代科技融入。首先，現(xiàn)代科技可以靈活運用到聲樂教學的教材編訂工作中，傳統(tǒng)的平面紙質(zhì)教材對于聲樂這一科目來說稍顯薄弱，無法全方位起到教材的專業(yè)培養(yǎng)效果，因此，可以借助3d等多媒體功能，將電子教材取代紙質(zhì)教材，讓學生從這種全方位教材中真正獲取其所需要的知識和技能。其次，現(xiàn)代科技可以靈活運用到聲樂教學的教學實踐中去，一些需要尋找共鳴點和感覺方位的聲樂教學和聲樂啟發(fā)，往往速度較為緩慢，可以借助科技發(fā)展生產(chǎn)發(fā)明相關(guān)產(chǎn)品，自動尋找共鳴點和腔體，幫助學生快速完成肌肉記憶和肌肉感覺尋找，從而使聲樂教學過程更為高效、快捷。第三，現(xiàn)代科技可以靈活運用到聲樂教學的考核考察上，學生可以借助機器完成自我考核，機器根據(jù)學生的演唱自動辨別學生的歌唱功底和感情融入度，從而打出最為科學合理的.分數(shù)，結(jié)合教師人評，做到所有分數(shù)都最為公正，既有科技輔助，又有人工檢閱。
二、現(xiàn)代科技介入聲樂教學需要注意的問題
現(xiàn)代科技的融入，對于聲樂教學來講，無疑是起到了巨大的推動作用，它不僅使得聲樂教學工作變得簡單、高效，也使聲樂教學更為科學合理，效果更為明顯。但現(xiàn)代科技畢竟仍不完善，對于現(xiàn)代科技介入聲樂教學，仍有許多方面的問題需要我們注意。首先，要杜絕濫用現(xiàn)代科技所導致的機械化弊病，現(xiàn)代科技的介入，是輔助功能，并不能喧賓奪主，濫用現(xiàn)代科技。在聲樂教學中，如現(xiàn)代科技依賴過重，則會導致學生臉譜化、機械化，所培養(yǎng)出的聲樂人才無個性可言，這是現(xiàn)代科技介入聲樂教學的最為危險的誤區(qū)。其次，要合理搭配人力與科技力，現(xiàn)代科技的介入，并不意味著對人力的否定，相反，我們更需要專業(yè)人事的相關(guān)技能來糾正和審核現(xiàn)代科技的正確與否，這對于人力的運用，非但不是破壞，反而是個考驗。合理搭配人力與科技力，才能真正發(fā)揮出現(xiàn)代科技介入后的聲樂教學的新成果，才能更好地運用科技力。第三，要關(guān)注科技與聲樂的雙重創(chuàng)新?？萍冀槿肼晿方虒W，使得任何一個環(huán)節(jié)出現(xiàn)滯后的問題，都會導致整個聲樂教學出現(xiàn)滯后的現(xiàn)象，因此，對于科技與聲樂來說，我們需要追求雙重創(chuàng)新，這相對于之前來說，對于創(chuàng)新精神的敏感度要求更高，對于創(chuàng)新的任務也變得更加艱巨。
三、結(jié)語
現(xiàn)代科技介入聲樂教學，不僅是聲樂教學發(fā)展的必然要求，也是現(xiàn)代科技融入社會文化的自身需要?，F(xiàn)代科技可以融入到聲樂教學教材編訂、教學過程、考核考察等多個環(huán)節(jié)，在每個環(huán)節(jié)中發(fā)揮巨大作用，同時，現(xiàn)代科技的介入，也為聲樂教學提供了更多的問題和挑戰(zhàn)。需要認識到，無論探索之路多么艱辛，對這一問題的研究，都終將會是聲樂與科技的雙贏。
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聲樂教學的論文篇三
摘要：茶文化是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，內(nèi)容豐富、博大精深，融合了儒、道、佛等諸家優(yōu)秀思想精華，有著養(yǎng)生、修身、禮讓等多種社會功能，在大學生素質(zhì)教育中起著重要作用，自然成為高校校園文化建設的重要部分。文章探討了茶文化對校園文化建設的重要性以及具體應用，以期有所借鑒意義。
關(guān)鍵詞：茶文化；道德修養(yǎng)；社團
1茶文化與校園文化的聯(lián)系
中國是茶的故鄉(xiāng)，在悠久的制茶和品茶的歷史長河中形成了獨特的茶文化。茶文化的內(nèi)涵很廣泛，既包含茶的發(fā)展過程中形成的各種專著、詩歌、繪畫等，也包括人們在茶活動中形成的精神、人格、品質(zhì)等。陳平原教授曾提到，作為一種飲料，茶對人的氣質(zhì)、情感和想象力的培養(yǎng)都有巨大的作用?？梢?，茶不僅是一種傳統(tǒng)，更是一種文化的象征。茶文化已經(jīng)成為中華民族傳統(tǒng)文化的杰出代表，滋養(yǎng)著中華民族的特有氣質(zhì)和內(nèi)涵，對于傳統(tǒng)文化的發(fā)展起到了不可估量的作用。校園文化是一個廣泛的概念，反映了學校在發(fā)展中形成的特有精神風貌，不僅反映了大學生的道德情操和修養(yǎng)水平，也是學校文明程度的重要體現(xiàn)。在素質(zhì)教育大行其道的今天，高校加大了對傳統(tǒng)文化教育的重視程度。鑒于茶文化在傳承歷史文化、提高個人修養(yǎng)等方面的重要性，很多高校將茶文化引入到校園文化建設中來，通過開設茶文化課程以及舉辦開展豐富多彩茶文化活動，豐富了大學生的茶文化知識，提高了道德水平和個人修養(yǎng)，緩解了學習壓力。同時對大學和諧校園建設也起著積極的推動作用。
2茶文化在校園文化建設中的作用
2.1保護健康身體
大學生正處于身心健康發(fā)展的關(guān)鍵時期。隨著網(wǎng)絡的流行、智能手機的興起、不良社會風氣的影響、學習壓力的增大等諸多因素的制約，當前大學生的身心健康受到相當程度的傷害，很多大學生存在熬夜、吸煙、喝酒等不良生活習慣。作為一種健康飲品，飲茶具有完美的保健和藥用養(yǎng)生功能，在提神、降壓、防輻射、防衰老等方面發(fā)揮著重要作用，茶葉中咖啡因可以提神；茶葉中的多酚物質(zhì)可以有效減少輻射的`傷害；葉黃素和維生素等都有可以起到很好的明目效果。因此，在高校倡導飲茶之風可以幫助學生摒棄不良生活習慣，保護身心健康。
2.2提高審美情趣和品位
茶文化是一種怡情文化，在幾千年的發(fā)展過程中，茶文化的范圍越來越廣泛，與藝術(shù)的聯(lián)系也愈發(fā)緊密。古代很多書畫、雕刻、音樂以及文學作品中都有大量關(guān)于茶文化的描述，為世人展示了一個清幽、典雅的世界，潛移默化中提高了讀者的審美情趣和品位。同時，茶包含了豐富的美學內(nèi)容，外形精美、千姿百態(tài)的茶品包裝向我們展示了造型之美，肢體優(yōu)美的茶藝展示更是將韻律美和動作美融合一起，還有茶具之美、茶味之美等等，這些都在向大學生展示一種生動而傳統(tǒng)之美，大大提高了大學生對美的感悟和鑒賞能力。因此，在高校開展茶文化活動對提升大學生審美能力和品位有極大的作用。
2.3提高大學生道德修養(yǎng)
茶從自然之茶過渡為文化之茶，經(jīng)過了漫長的歷史，其中不斷融合了儒、道、佛等傳統(tǒng)文化的思想精華，將茶的天然特性升華為一種精神象征，蘊含了豐富的文化底蘊。例如茶和佛都主張修身、清凈，以求思想的升華和生命的開悟。茶文化博大精深和獨特清新的品質(zhì)對于提高大學生道德修養(yǎng)具有重要作用，在高校開展茶文化活動是培養(yǎng)大學生良好人格的理想載體，大學生從事泡茶、飲茶以及茶藝表演等活動，能夠養(yǎng)成平和、寬容的個性，培養(yǎng)高尚的情操，樹立正確的人生觀和價值觀。
2.4緩解大學生心理壓力
當前，就業(yè)市場競爭尤為激烈，大學生就業(yè)愈發(fā)緊張，人際關(guān)系也日趨復雜，大學生心理的壓力也越來越繁重。調(diào)查顯示，具有不同程度心理疾病的大學生比例高達40%。茶文化活動在豐富大學生業(yè)余生活、緩解精神壓力等方面具有諸多益處。茶文化博大精深，集趣味性、知識性于一體，大學生在茶文化活動中可以更多地了解我國的傳統(tǒng)文化和風土人情，不僅豐富了大學生的知識，而且也激發(fā)了學生熱愛祖國、熱愛家鄉(xiāng)的熱忱。另外，對于大學生而言，不僅注重茶的物質(zhì)需求，更追求茶的精神價值，在飲茶過程中，三五好友相聚在茶室，邊飲茶、邊暢聊，抒發(fā)心中苦悶，暢談各自理想，宣泄情緒，有效的緩解了心理壓力。更多的學生開始喜歡上茶文化旅游，在觀光茶園、游覽茶博物館的過程中得到心靈和身心的釋放。
2.5提高大學生社交意識
在古代民間，茶就被當做互相溝通和交流的紐帶，“以茶為媒”、“茶話會”、“借茶引話”等都是將茶作為人際交往的重要媒介。在我國的少數(shù)民族地區(qū)，也有將客來敬茶當做最高規(guī)格的歡迎儀式。甚至我國古代王朝與少數(shù)民族的長治久安，也是靠茶葉貿(mào)易來完成的。同樣，在高校茶文化活動中，高校會舉辦各種茶學術(shù)交流會、茶文化論壇等活動，這給廣大學生提供展示自我、互相交流的平臺，在茶文化知識的學習和茶事活動中，大學生們通過以茶會友，結(jié)交了更多的有著共同志趣的朋友，培養(yǎng)了大學生的社交意識，增強了大學生人際交往技能。同時也對茶文化內(nèi)涵有了進一步了解。
3茶文化在高校校園文化建設中的踐行
3.1開設選修課，激發(fā)對茶文化興趣
調(diào)查顯示，目前很多大學生對中國茶文化知之甚少，不熟悉我國茶的分類、特點、產(chǎn)地以及泡飲方法等，對茶文化之于大學生的重要性認識不清，這也成為高校茶文化活動開展的重要制約因素。為此，需要高校開設茶文化的選修課，豐富大學生的茶文化知識，形成相對完整的茶文化儲備，使其成為大學生素質(zhì)教育的重要內(nèi)容。目前，我國已經(jīng)有超過50多所高校開設了茶道課程，受到學生的廣泛歡迎，主要包括《茶文化概論》、《中國茶文化》等課程。在課堂上，教師詳細講解中國各種茶的分布和種類，教會學生如何認識和鑒別不同的茶葉，掌握觀其形、聞其香、品其味的技巧。另外，禮儀禮節(jié)是個人修養(yǎng)中重要的組成部分，也是茶文化課程的講授重點，飲茶者的禮儀、修養(yǎng)，無一不體現(xiàn)了禮學和儒家理念，通過茶文化課程的學習，讓學生在掌握技能的同時養(yǎng)成良好的習慣，達到培養(yǎng)審美情趣且陶冶性情的目的。為了提高學生的興趣，教師要將理論與實踐充分結(jié)合起來，讓學生掌握品茶和泡茶的基本禮儀，例如鳳凰三點頭的泡茶手法代表著對客人的歡迎，雙手奉茶是表達對客人的尊重等。讓學生們懂得，茶文化的美不僅在形式上，更在心里。很多同學也因此喜歡上了茶，養(yǎng)成了品茶的好習慣，原意積極參加各種茶文化校園活動。并在茶文化知識學習中，感受到了茶文化的博大精深。
3.2成立社團，傳播茶文化知識
社團是大學生基于共同的志趣和愛好而自發(fā)成立的組織，在校園文化建設中的地位舉足輕重，茶文化社團也是如此。隨著茶文化在高校傳播力度的加大，很多高校都成立了各種各樣的茶文化社團，為大學生進一步了解茶文化提供了很好的平臺，志趣相投的大學生們在茶文化社團的活動中，互相切磋茶藝，交流對茶的看法和心得，這也是大學生結(jié)交摯友、擴大人脈的絕好機會，也為廣大學生提供了思考人生和探知社會的廣闊場所。社團每年都要吸收新同學加入，補充新鮮血液，并對新加入的同學進行茶知識方面的培訓，從內(nèi)心深處培養(yǎng)其對茶文化的熱愛。并定時邀請茶藝師進行茶技培訓，讓每一位社團成員熟練掌握茶道禮儀和手法，當學校舉辦重大節(jié)慶活動或者接待活動時，茶文化社團組建茶藝隊進行表演，不僅烘托了氣氛，也宣傳了學校形象。有的高校成立了茶文化活動室，由學生自主運營管理，這是一種公益性的社團組織，也是大學生社會實踐、培養(yǎng)公益意識的場所。茶文化活動室中陳列關(guān)于茶文化的書籍、茶具、繪畫等，以供對茶文化有興趣的學生學習體驗。在茶文化活動室中，花費少量的錢就可以品嘗到各地的名茶，可以欣賞茶藝表演。再配上舒緩的音樂，成為大學生飲茶休閑的絕佳去處。
3.3多方協(xié)作，創(chuàng)設茶文化氛圍
弘揚茶文化不僅可以提高大學生的個人修養(yǎng)和審美趣味，而且也可以激發(fā)民族自信心和愛國熱情，有利于和諧社會的建設。因此茶文化的傳播和推廣不僅僅是高校的事情，更是全社會需要關(guān)注的熱點。對于政府而言，要加大茶文化的宣傳力度，重點關(guān)注青少年群體，為高校茶文化校園建設提供良好的外部環(huán)境。目前，我國很多城市都舉辦了各種各樣的全民飲茶活動，通過向市民贈茶，邀請民眾制茶、泡茶，以及舉辦茶知識講座等方式，讓更多的人了解茶、喜歡茶。并通過網(wǎng)絡、電視等形式將茶文化節(jié)視頻節(jié)目進行推廣。杭州舉行的全民飲茶日更是以“茶與青春”作為主題，宣傳對象定位于廣大的青少年群體。除此之外，政府也應該投入資金，加大茶博物館、茶園等設施建設，為茶文化活動提供完善的保障；對于高校而言，要提高對茶文化活動的重視程度，積極引導學生開展茶文化活動，將其作為校園文化建設的重要部分。高校之間可以結(jié)成同盟，共同組織大學生茶文化節(jié)，將茶文化知識普及作為一個重要環(huán)節(jié)，也可以利用各高校圖書館等機構(gòu)舉辦展覽、播放教學片等形式，傳播茶文化。另外，高校要鼓勵大學生結(jié)合專業(yè)特點，在茶文化上進一步開展科學研究。例如旅游專業(yè)的學生可以將茶園旅游作為研究課題，歷史專業(yè)的學生可以重點探討我國茶文化的起源、發(fā)展以及民俗等。外語專業(yè)學生可以思考中國茶文化的海外傳播等，通過上述措施充分發(fā)揮學生主體能動性，促進茶文化的傳播?？傊?，茶文化是校園文化建設的重要組成部分，對學生的認識方式與行為方式都有著重要影響。同時，茶文化的發(fā)展具有長期性和潛隱性的特征，不是一蹴而就可以完成的，應與高校校園文化建設緊密融合，作為一項長期的活動來開展，才能真正體現(xiàn)其育人職能。
參考文獻
聲樂教學的論文篇四
摘要：美聲唱法的科學性毋庸置疑，自引入我國以來，美聲唱法對推動民族聲樂的發(fā)展起到了重要的作用，其與民族音樂文化呈現(xiàn)出交融趨勢，在這樣的背景下，聲樂教學中美聲唱法民族化的運用越來越受到關(guān)注?；谝陨显?，本文簡要分析了聲樂教學中美聲唱法民族化的必要性，并從氣息、吐字、風格、情感、表演等幾個方面探討了美聲唱法民族化在聲樂教學中的具體運用，旨在進一步提升美聲唱法民族化的運用水平，從而充分發(fā)揮美聲唱法民族化在教學服務及民族音樂文化傳承發(fā)展等方面的價值。
關(guān)鍵詞：聲樂教學；美聲唱法民族化；民族音樂；文化傳承
美聲唱法是世界上公認的科學化的演唱方法，上世紀三十年代，美聲唱法傳入我國，至此之后，國內(nèi)高校聲樂教學中大多以美聲唱法為主，其覆蓋面越來越大。但需要注意的是，受到民族文化和語言差異的影響，在用美聲唱法演唱中華民族化音樂作品的過程中，需要對語言的元音進行改變以便于歌唱，同時要通過元音來更好的接觸語言，這就涉及到音樂藝術(shù)與語言藝術(shù)的結(jié)合。在美聲唱法不斷普及和推廣的背景下，其與民族音樂的融合越來越受到關(guān)注，這也賦予了美聲唱法民族化的教學研究價值。基于以上，本文簡要探討了聲樂教學中美聲唱法民族化運用的相關(guān)問題。
一、聲樂教學中美聲唱法民族化的必要性分析
我國民族聲樂文化藝術(shù)涵蓋內(nèi)容眾多，例如戲曲、民歌、說唱等都屬于民族音樂文化藝術(shù)的范疇。美聲唱法的發(fā)音方式科學合理，通常用來衡量聲樂演唱水平，由此可見，在保持民族聲樂文化藝術(shù)傳統(tǒng)特色的基礎上引入美聲唱法是十分必要的，聲樂研究者需要對美聲唱法民族化問題進行研究。美聲唱法民族化的內(nèi)涵是以科學的美聲演唱發(fā)聲來提升民族音樂演唱水準，但前提是保證民族音樂文化藝術(shù)特色和神韻[1]。東西方人在生理結(jié)構(gòu)及審美追求等方面的差異性較大，美聲唱法民族化需要將美聲唱法“嫁接”到民族聲樂中，以美聲唱法演唱民族音樂作品，探索美聲唱法在民族文化背景下運用和發(fā)展的可行性，從而創(chuàng)新出新的音樂風格，這才是美聲唱法民族化的核心所在。自上世紀三十年代以來，許多聲樂研究者積極探索，在不丟失民族音樂文化藝術(shù)特色的前提下積極借鑒美聲唱法技術(shù)，這對于促進我國民族音樂文化的發(fā)展有著積極的意義，對于提升聲樂演唱技術(shù)水平有著重要的意義，由此形成了包含民族神韻和頗具時代特色的音樂風格。在我國老一輩聲樂及聲樂教學研究者中，不乏探索西方美聲發(fā)音方式和演唱技巧的先驅(qū)者，并在民族聲樂文化中融會貫通，例如才旦卓瑪、王昆、郭頌等在聲樂研究的過程中始終不忘初心，保持我國音樂民族化和本土化之特點，并積極借鑒美聲唱法之精華，對于促進我國聲樂藝術(shù)的完善與發(fā)展作出了卓越貢獻，美聲唱法民族化的研究正式步入了摸索階段，但個性鮮明的審美特征還未完全形成[2]。德德瑪、李雙江等歌唱家們在前人研究的基礎上不斷摸索美聲唱法民族化發(fā)展，并形成了別具一格的音樂審美特征，與老一輩藝術(shù)家相同的是，他們都堅持以民族特色和民族韻味為基礎的原則，這也是這些歌唱家及其作品廣受歡迎和喜愛的根本原因。對于聲樂教學來說，其不僅承擔著培養(yǎng)聲樂人才的任務，同時肩負著傳承民族音樂文化的重大使命，因此，在聲樂教學中應當積極的運用美聲唱法民族化，發(fā)揮其音樂傳承價值，創(chuàng)新出符合大眾審美要求的藝術(shù)形式，以此來讓我國民族音樂在世界音樂之林中保持活力。由此可見，在聲樂教學中運用民聲唱法民族化是十分必要的。
二、聲樂教學中美聲唱法民族化的具體運用
1.氣息的調(diào)節(jié)控制
運用美聲唱法民族化過程中，氣息的調(diào)節(jié)控制至關(guān)重要，教學過程中，教師要引導學生深呼吸，保證氣息順暢和穩(wěn)定，以此來均衡、靈活、平穩(wěn)的控制氣息變化。在用美聲演唱中國歌曲的過程中，通過氣息的有效控制來實現(xiàn)情感的書法和表達，教師應當讓學生結(jié)合不同作品特點學會靈活調(diào)節(jié)和控制氣息，從而更為準確的表達作品情感。
2.吐字技巧的訓練
歸根結(jié)底，美聲唱法屬于舶來品，其適用于外國語言尤其是意大利語的演唱，在意大利語中，發(fā)音以元音結(jié)尾，在演唱過程中，只需要保證五個元音字母的統(tǒng)一即可[3]。但對于漢語來說，漢語拼音有聲母和韻母之分，在聲樂教學中不僅注重發(fā)聲方法、聲音變化及延長旋律的.訓練，同時要注重語言的合理運用。漢語語言吐字要保證字正腔圓，所謂“字正”，即演唱過程中靈活運用字頭、字腹和字尾，所謂“腔圓”，即在統(tǒng)一共鳴位置中以音樂的形式通暢的演唱出字，這是一個需要長期訓練的過程。相較于說話來說，演唱需要在同一的狀態(tài)下保證發(fā)音吐字的清晰性，不能有字無聲或有聲無字，因此在教學的過程中應要求學生以拼音的形式拼字，以普通話的標準歸韻，即在演唱過程中靈活運用美聲唱法，之后配合樂句強弱處理、氣息演唱來完整的表達樂曲，保證語言的流暢性和情感表現(xiàn)的自然性，產(chǎn)生與聽眾的共鳴[4]?？偟膩碚f，美聲唱法民族化在吐字方面的運用就是以民族語言來對美聲唱法進行詮釋，強化漢語吐字，將漢語吐字方式與美聲唱法相結(jié)合，只有這樣才能夠消除美聲唱法演唱民族作品的生澀，在不影響外國作品演唱的前提下，保證中國作品的美聲演唱被群眾接受。
3.作品風格的把握
風格是一個抽象的概念，從宏觀上來看，其指的是一個時代、民族、流派、藝術(shù)作品的特點，而對于聲樂演唱來說，演唱風格指的是演唱的韻味和個性。在聲樂教學過程中，涉及到中外作品及戲曲聲樂作品等，各類作品的語言風格有著一定的差異性，需要學生靈活把握，對作品內(nèi)容、創(chuàng)作意圖及創(chuàng)作背景有著良好的理解，以此才能夠更好的把握作品風格。我國幅員遼闊，是一個多民族國家，各個區(qū)域的歌曲風格差異較大，例如江南歌曲柔美秀麗，旋律圓潤，高原歌曲粗狂高亢、旋律起伏，草原歌曲從奔放悠長、放蕩舒展。以江南歌曲為例，在了解歌曲風格之后，對歌曲演唱的把握歸根結(jié)底要在語言上下工夫，掌握江南水鄉(xiāng)語言的韻味，只有這樣才能夠唱出歌曲之韻味，彰顯江南歌曲的柔美魅力。因此，美聲唱法在聲樂教學運用的過程中，應當要求學生多多學習，借鑒歌唱名家對作品風格的把握，提升自身對作品風格的靈活掌握和運用能力。
4.民族情感的表達
我國是一個多民族國家，各個民族都有著深厚歷史文化沉淀，民族個性鮮明，許多民族歌曲取材于生活，唱起來朗朗上口，流傳久遠[5]。例如東北的二人轉(zhuǎn)、湖南的花鼓戲、陜北民歌等，各民族音樂作品各具韻味、各有特色，也形成了差異化的演唱方法，此外，我國戲曲文化博大精深，作品豐富，這些都屬于我國傳統(tǒng)民族聲樂文化的重要組成部分，民族聲樂正是在這些傳統(tǒng)音樂藝術(shù)形式的基礎上不斷發(fā)展而來的。而在美聲唱法引入之后，民族音樂又積極借鑒了美聲科學的演唱方法和先進的發(fā)聲技巧，使得民族音樂呈現(xiàn)出多樣化的藝術(shù)表現(xiàn)形式，美聲唱法與民族藝術(shù)及情感的融合推進著民族聲樂的發(fā)展。相較于傳統(tǒng)民歌來說，現(xiàn)代民族聲樂的科學性和系統(tǒng)性更強，同時不失傳統(tǒng)韻味，搭載了民族情感，使得現(xiàn)代演唱藝術(shù)家在更加科學演唱的同時能夠更好地抒發(fā)和表達民族情感。例如《我愛梅園梅》、《送上我心頭的思念》等都是利用美聲唱法表達民族情感的典型作品，在聲樂教學的過程中，要求學生聲情并茂的演唱，注重對美聲唱法技巧把握的同時要學會表達情感。音樂是搭載情感的載體，演唱技巧再好而缺乏情感表達是無法打動聽眾的，這就需要學生用心演唱、用情演唱，結(jié)合自己對作品內(nèi)涵的理解融入自己的感情，實現(xiàn)情感和聲音的統(tǒng)一。需要注意的是，作品演唱情感的表達離不開作品的內(nèi)容，以《我愛梅園梅》這一作品演唱教學為例，在教唱之前，需要讓學生對作品內(nèi)涵進行理解，作品不僅僅是對梅花的歌唱，同時更體現(xiàn)了作者借梅花之高尚品質(zhì)表達對周總理深切的懷念之情。因此，應當要求學生在演唱的過程中轉(zhuǎn)換角色，懷著崇敬的心情用美聲唱法演唱出來，心中有情方可實現(xiàn)以情感人，配合美聲科學的演唱方法來達到完美的演唱效果。
5.協(xié)調(diào)統(tǒng)一的表演
演唱與表演之間有著密不可分的關(guān)系，對于聲樂演唱來說，表演即指的是演唱過程中的面目表情和肢體動作。在演唱西方歌劇的過程中，需要學習芭蕾舞、宮廷舞等，而對于民族作品的演唱來說，也應當學習民族舞蹈動作及戲曲表演動作等。美聲唱法的引入只是為了借鑒其科學的演唱技巧和方法，這并不意味著要摒棄民族化的表演形式，因此美聲唱法民族化的運用還體現(xiàn)在民族化表演形式上。在表演的過程中，應當保證表演動作與演唱內(nèi)容的協(xié)調(diào)性和統(tǒng)一性，這與演唱者的自身修養(yǎng)密不可分，需要長期的積累和學習[6]。從微觀方面來看，聲樂演唱者的修養(yǎng)可以劃分為文化修養(yǎng)和音樂修養(yǎng)兩個部分，所謂文化修養(yǎng)，即要求學生在日常學習的過程中積累和學習文學、歷史、宗教等各方面知識，奠定自身的文化功底，保證演唱過程中有內(nèi)容、有深度，所謂音樂修養(yǎng)，即指的是學生要掌握好科學的美聲唱法技巧，同時要有著扎實的音樂知識基礎，熱愛交響樂及會演奏一些樂器等，只有具備文化修養(yǎng)和音樂修養(yǎng)，在作品演唱的過程中才能夠保證表演的協(xié)調(diào)性、統(tǒng)一性，從而為整個演唱增光添彩，強化演唱效果。
三、結(jié)語
綜上所述，美聲唱法民族化在聲樂教學中的應用不僅能夠提升學生的演唱技巧水平，同時有著傳承民族音樂文化的重要價值。本文結(jié)合實際教學經(jīng)驗，在保證民族音樂文化韻味和特色不丟失的原則性，探索了美聲唱法民族化在聲樂教學中的具體運用，旨在培養(yǎng)復合型的聲樂人才，讓我國本土化、民族化的聲樂藝術(shù)與世界接軌，讓烙印有中國文化印記的聲樂形態(tài)走向世界。
作者:劉愛珍 單位:黃淮學院
參考文獻：
[4]李婷婷.美聲唱法民族化在聲樂教學中的實際應用[j].北方音樂,,11:124.
[5]李炳慧.試論美聲唱法對中國歌劇演唱藝術(shù)的影響[d].湖南師范大學,.
聲樂教學的論文篇五
一、影響學生歌唱表現(xiàn)力的因素
（一）遺傳因素
表現(xiàn)力的影響因素主要分為兩個方面，遺傳因素和后天因素。遺傳因素也就是先天因素，這種表現(xiàn)力是與生俱來的，無需刻意培養(yǎng)，只要稍加鍛煉就可以將這種在舞臺上的表現(xiàn)力激發(fā)出來。我們的生活中有很多“子承父業(yè)”的實例，這是有科學道理的，因為往往雙親從事某項職業(yè)，孩子會有這方面的天賦，表現(xiàn)力也是如此。如果父母雙方從事與表演有關(guān)的行業(yè)，并有著很好的舞臺表現(xiàn)力，孩子有很大的可能會具有良好的舞臺表現(xiàn)力。
（二）后天因素
除了先天影響之外，后天的培養(yǎng)也是影響表現(xiàn)力的一個重要因素。后天的因素包括孩子的成長環(huán)境、成長經(jīng)歷、家庭生活、社會生活等多個方面。對于先天表現(xiàn)力不足的學生后天培養(yǎng)就成了他們表現(xiàn)力的決定因素。作為聲樂教師，應該尊重學生的個體差異，對于缺乏表現(xiàn)力的學生應該著重培養(yǎng)。
二、聲樂教學中培養(yǎng)歌唱表現(xiàn)力的途徑
（一）增強學生對于歌唱表現(xiàn)力重要性的認識
要想提高學生的表現(xiàn)力，首先加強他們的思想認識很重要。多數(shù)學生缺乏舞臺表現(xiàn)力的主要原因就是對于舞臺表現(xiàn)力的認識不足，忽略了表現(xiàn)力對于歌唱表演的重要性。學生對于舞臺表現(xiàn)力的意識往往決定著學生在舞臺上的表現(xiàn)，對于提高學生的舞臺表現(xiàn)力起著思想推動的作用。教師要首先增強學生對于歌唱過程中表現(xiàn)力的認識，教師可以帶領學生觀看專業(yè)歌唱藝術(shù)家的歌唱表演，并對其進行分析，讓學生親身感受到舞臺表現(xiàn)力的重要性。
（二）在歌唱訓練中注重感情培養(yǎng)
音樂是一門用于表達情感的藝術(shù)形式，創(chuàng)作者的情感深深的融入在歌曲之中，歌唱表演者只有透徹的理解這種情感，才可能在歌唱中將情感展現(xiàn)出來。因此在歌唱訓練中要注重學生感情的.培養(yǎng)。培養(yǎng)學生的情感，首先要豐富學生的生活經(jīng)歷，只有對于生活有著深刻的體驗，學生才會有豐富的情感。但學生往往因為生活閱歷的關(guān)系對于生活沒有深刻的體驗，對于一些歌曲中的情感無法體會到，這就要學生通過博覽群書來獲得豐富的情感。增強個人情感的方法有兩種方式，一是有著豐富的生活閱歷，另一種方式就是通過讀書。增強學生的情感培養(yǎng)，首先要提高學生的文學素養(yǎng)，讓學生在書中體會人生百態(tài)和世間冷暖。
（三）為學生創(chuàng)造適宜表現(xiàn)的藝術(shù)氛圍
多數(shù)學生在舞臺上缺乏表現(xiàn)力是因為內(nèi)心的恐懼，無法克服自己的內(nèi)心障礙，在舞臺上無法釋放自己。教師要幫助學生克服這種心理，在日常教學中為學生提供充足的表演和演唱的機會。學生的表現(xiàn)力需要特定的環(huán)境來展現(xiàn)，培養(yǎng)學生的表現(xiàn)力，首先要為學生營造適于表現(xiàn)的藝術(shù)氛圍，激發(fā)學生表現(xiàn)自我的欲望。教師要學會用自己的表現(xiàn)力來感染學生、引領學生。傳統(tǒng)的教學往往采用的方式是教師枯燥乏味的講解，這種方式的教學效果收獲甚微，尤其是對于聲樂這種表演性科目。教師要融入到學生的學習過程當中去，帶領學生一起學習。為了提高學生的表現(xiàn)力，可以將教學放到舞臺上進行，舞臺是一個很容易激發(fā)學生表現(xiàn)力的環(huán)境，舞臺往往會激發(fā)人的表演欲望。
三、結(jié)語
舞臺表現(xiàn)力的培養(yǎng)不是一朝一夕就可以完成的，是一個循序漸進的過程。培養(yǎng)學生舞臺表現(xiàn)力有多種方法，教師可以帶領學生走入社會，帶領學生走進自然，豐富學生的生活體驗，提高學生對于美的鑒賞能力，讓學生認識自然之美等都對于提高學生的表現(xiàn)力有著很好的幫助效果。
聲樂教學的論文篇六
(一)教師必須具有較高的音樂內(nèi)涵
聲樂作品的不同也會使得藝術(shù)作品呈現(xiàn)出的情感、風格、內(nèi)涵等方面存在差異，所以鋼琴伴奏者必須以較強音樂涵養(yǎng)正確的表達出音樂中的情感，因此教師必須對音樂有較強的藝術(shù)洞察力。
對于聲樂作品的把握除了旋律外，還應注重風格、音色等方面的控制，同時還應該了解作者的生活背景、創(chuàng)作理念，從而在對作品進行分析時有更多的參考依據(jù)。
(二)教師必須具備嫻熟的彈奏技巧
鋼琴伴奏不同于一般的獨奏形式，鋼琴的觸鍵、踏板以及整體的藝術(shù)處理都具有鮮明的特色，其與獨奏的共通點僅僅是一些鋼琴的基本技巧。
(三)鋼琴伴奏必須與演唱者高度契合
在不同的演唱階段，音樂的表達也會不斷的變化，在銜接的空檔時可以利用鋼琴伴奏進行填充，當然這對演奏者和伴奏著的默契程度提出了更高的要求，只有演出者和鋼琴伴奏者不斷的配合演練以提高默契程度，才能夠呈現(xiàn)流暢的藝術(shù)作品。
二、強化伴奏教師教學質(zhì)量的途徑
(一)重視音樂理論知識的學習
具有豐富的音樂理論知識是完成藝術(shù)作品創(chuàng)作的基本前提，理論知識設計音樂史學、音樂美學、音樂作曲等眾多內(nèi)容，如果教師對這些理論知識的理解較為表淺，那么就難以對音樂作品進行藝術(shù)化處理，同時也不能夠完全理解藝術(shù)邏輯的發(fā)展關(guān)系和音樂藝術(shù)的潛在的音樂框架，在進行演奏時候也顯得缺少情感，無法體現(xiàn)音樂蘊含的藝術(shù)價值。
所以必須讓教師加強音樂理論的學習，在具有豐富的知識儲備后才能夠在伴奏中融于更多的藝術(shù)情感，也有助于教師正確的理解音樂作品的審美價值以及風格特征。
(二)提高教師的教學水平
除了有完備的音樂理論知識外，教師還應該采取有效的教學模式提高教學效率，主要包括教學理念、教學方式等，只有不斷優(yōu)化教學模式才能夠體現(xiàn)鋼琴伴奏教學的特殊性，因此教師必須有正確的教學理念以及多樣化的教學方式，最終增強鋼琴伴奏教學的教學效果。
(三)以創(chuàng)新意識提高教學效果
在鋼琴伴奏教學中需要呈現(xiàn)出的伴奏內(nèi)容和風格種類較多，所以教師必須能夠了解各種風格的伴奏特點，并且在教學中靈活的改變教學方法，以創(chuàng)新意識尋求更為有效的教學方法，并經(jīng)過實踐驗證后得出一套完善的教學理論，最終應用在教學當中，對教學做出正確的指導。
這是一個總結(jié)教學經(jīng)驗經(jīng)過創(chuàng)新得出理論，然后再將理論應用在實際教學中的過程，而創(chuàng)新意識是整個過程的關(guān)鍵所在，利用創(chuàng)新意識能夠讓教師更加主動的提高教學質(zhì)量。
作者：孫專單位：武漢信息傳播職業(yè)技術(shù)學院
聲樂教學的論文篇七
歌劇就是以歌唱的方式來表達戲劇藝術(shù)?，F(xiàn)代歌劇，其中融合了音樂、戲曲故事內(nèi)容、文學、傳統(tǒng)舞蹈、美妝技術(shù)、舞臺布景等諸多元素，這些都包含著教學所需的內(nèi)容。而這里我們所要敘述的就是歌劇表演訓練對于聲樂教學，其所具備的實踐教義意義。
一、歌劇表演訓練在聲樂教學中的應用價值
我們在進行聲樂教學中，如何應用歌劇表演來達到我們的教學目的？這對于我們的聲樂教學有一定的研究價值。首先中國的民族歌劇不僅豐富了高校的聲樂教材，還為民族藝術(shù)的傳承上進行了比較不錯的自我宣傳1。學生們通過欣賞和排練自己本土創(chuàng)作的民族歌劇，不但豐富了自己的歌唱曲目庫，而且對陌生的歌劇表演形式產(chǎn)生了濃厚興趣，打消了以往的對歌劇高高在上的感覺。學生們進入大學的后經(jīng)過四到五個學期的聲樂技巧訓練，進入到了一個由理論向?qū)嵺`大跨度的排練階段，需要在很多方面有所調(diào)整，進而進行新一輪的學習、積累和消化。學生們在學習歌劇排練的過程中理解作品的內(nèi)涵，人物思想，了解歌劇劇情人物的內(nèi)心變化等，而在進行這些嘗試中，也促進了聲樂教學的發(fā)展。在進行經(jīng)典的民族演唱表演中，學生能夠自行的完成相對應的任務，而在任務進行中，也會逐漸的自主學習好自身的聲樂課程練習。這樣就可以一舉兩得的完成自身的學習進程，從而保證在進行學習生活中，能夠適應其社會中的應用能力。進行聲樂教學中，我們通?？梢詫⒏鑴”硌萑谌氲铰晿方虒W中，這樣也就能夠幫助學生更好的理解劇中的人物屬性背景，從而更能夠深刻的理解其中的矛盾沖突以及人物的內(nèi)心情感。這樣做就比較有效的促進了學生的演唱技藝進步2。此外，在進行聲樂教學中，如果學生能夠有意識的進行角色人物塑造，那么在學習中也就能夠行之有效的進行演技的提升。我們針對歌劇《野火春風斗古城》中的在學生中挑選出有比較出眾表演天賦的進行了一期表演，就其中細菌武器爭奪一節(jié)進行了相應的排演。而在進行這一次排演中，我們就，蒲記藥房的藥庫中，運送細菌武器的龜山因意圖強暴小曼而被韓燕來打暈這一情節(jié)進行了歌劇排練。而經(jīng)過這一場的排練，學生們都認識到了自身在真正表演中所要面臨和克服的內(nèi)在和外在因素，從而有效地提高了自身的表演素質(zhì)3。而且，歌劇表演訓練在聲樂教學中的應用，還有助于提高學生的音樂學習能力。歌劇藝術(shù)本身綜合性就比較高，不但包括演唱及戲劇表演，同時也包括臺詞、舞臺形象以及形體表演等各方面要求。聲樂傳統(tǒng)教學方式中，通常采用的是“1對1”教學模式，傳統(tǒng)的音樂會獨唱，對于歌唱者的要求就是只要能夠?qū)⒆陨硇陕暡亢桶樽囝櫦昂靡簿涂梢?。但是在歌劇表演中，因此在此之中加入了重唱和合唱，有的時候還會出現(xiàn)卡農(nóng)式的你追我趕，有的時候還會出現(xiàn)復調(diào)式的矛盾對抗，所以演唱者在進行演唱過程中也必須要注重同時進行其他聲部演唱4。從這一點來看，歌劇表演訓練在聲樂教學中的應用，不但能夠?qū)W生的多聲聽辨能力提升，同時還可以顯著提高學生的整體音樂素質(zhì)。歌劇片段排演在聲樂課堂中的應用，可以讓多個學生在學習過程中進行切磋，提高學生的感性認識和理性認識，將歌劇表演中角色情感特色準確把握，在和其他學生進行合作和交流過程中可以認識到自己的長處和短處，從而構(gòu)建一種良好的競爭機制，對學生的演唱水平有切實提高，這一點對于音樂學習人員具有重要價值。
二、歌劇表演訓練在聲樂教學中的有效應用
（一）歌劇表演通過激發(fā)學生對聲樂的興趣來進行教學
我們都知道興趣是人最好的老師，然而在課堂一對多的教學中，學生們并不能夠怎么行之有效的進行趣味性的愛好學習。這中間的主要因素就是，課堂更多的是強加學生的任務，這樣的任務職教，也就造就了學生們不愿意主動學習的現(xiàn)象產(chǎn)生5。而歌劇表演，在一定程度上就造就了這么一個活動趣味性的環(huán)境，從而保證學生對于課堂上的趣味理解以及參與，從而改變以往的職教理念。在聲樂教學中融入歌劇表演訓練，也能夠顯著提高課堂教學的生動性和豐富性，讓整個課堂教學充滿趣味性。在歌劇中存在很多跌宕起伏的劇情，同時也包括不同年代不同時代的人物形象，各個角色之間的矛盾沖突也非常鮮明，再加上特定舞臺效果和服飾，能夠營造出宏達的氣氛，從而積極引導學生對人物內(nèi)心世界采用積極心態(tài)進行把握，提高學生關(guān)于這些人物形象的理解和分析，從而激發(fā)學生課堂主動學習興趣。首先我們能夠理解的就是，在歌劇表演訓練中，因為要完成一個場景中的劇情，那么就故事的趣味性來講，和面對課本上以及老師直接講解的一些東西來說，就有了根本上的差異性。其中學生在課堂上難以能夠比較有效的理解居中的實質(zhì)情感和表現(xiàn)中的矛盾沖突，這就導致了整體上的結(jié)構(gòu)分化。而歌劇表演訓練，就這些問題，就有了比較不錯的解決效果，就《野火春風斗古城》的排練中，我們就可以比較明顯的看出學生在自我理解上的差異，以及對照原始資料進行空間上的表演對比，這樣就能夠更為直觀的理解其中的問題，進而促進學生的學習進度。
（二）提升學生的綜合表現(xiàn)力的最佳方式就是表演訓練
如何針對問題進行點對點的改善？這個問題其實并不是很難回答，學習知識在全面，都要在進行了實彈演習以后才能做出比較全面的分析。所以聲樂課程中，如何檢驗學生是否已經(jīng)具備了表演的能力？那么通過考試卷子是不可能完全的分析出其中問題的。這個時候就只有通過表演才能分析出學生中所存在的真實問題。表演是歌劇藝術(shù)的主要呈現(xiàn)方式，同時在聲樂表演中也具有重要作用。歌劇表演中，要克服的問題有很多，其中知識累積問題是最為基礎的問題，這個問題就要求學生們對劇本的熟知程度，以及動作要領的理解程度，只有這些都具備的情況下才能嘗試著去完成一個劇目或者一系列動作6。在進行歌劇表演中，還有一個問題需要進行克服，才能夠進行完整的表演，這個問題就是心里壓力問題。在進行一系列的表演中，不同于往常的訓練，因為會有觀眾存在，觀眾會給表演者產(chǎn)生無形的壓力。這種壓力就會導致在表演中出現(xiàn)比訓練中更容易出現(xiàn)的問題。綜上所述，我們可以理解在進行表演訓練中，找到學生在進行學習過程中，不能夠全面掌握的系統(tǒng)知識，從而保證在進行有效的學習中，能夠進行針對性的改善。有心理障礙的也可以及時的進行心理疏導，從而保證學生確實學到了表演藝術(shù)知識。這樣一來，對于學生在學習過程中的理解問題，也就有了比較直觀的督促作用7。
（三）注重提升學生的聲樂演唱水平
歌劇在長期發(fā)展過程中，不但對相鄰學科之間的交融具有促進作用，同時在聲樂體系完善和發(fā)展過程中也具有重要作用。在我國民族歌劇發(fā)展過程中，所出現(xiàn)的一系列經(jīng)典唱段，更是在高校聲樂教材中普遍應用，也成為在音樂會上表演和參賽的一些民族演唱家的重要選擇曲目。學生在對這些經(jīng)典唱段進行學習過程中，不但有助于掌握相應的技藝，同時還能夠顯著提高學生關(guān)于歌劇風格的'掌握能力。但是如果想要將這些歌劇完美的演唱出來，不單單是依靠教師對學生的指導及學生自身的努力練習，這些方式在對歌劇人物形象的掌握具有一定局限性。因為學生缺乏直接飾演劇中人物的機會，關(guān)于人物角色形象只能夠通過相關(guān)的歌詞和旋律進行掌握，這樣也就為演唱和角色的合二為一增加了難度。在聲樂教學中關(guān)于歌劇表演的融入，主要目的是提高學生的聲樂演唱水平，可以引導學生積極對劇中個人物的背景、身份以及年齡等做全面深入的了解，同時關(guān)于各個人物之間的關(guān)系及事件矛盾沖突也有整體了解，基于這些條件可以深刻全面的對人物的內(nèi)心情感有全面了解，準確的找到人物演唱中所具有的聲音色彩。在相關(guān)研究和體驗基礎上，可以積極引導學生有感而發(fā)，逐漸學會用心唱歌，從而顯著提高學生的聲樂演唱技藝。同時在對學生實施歌劇表演訓練過程中，也要有意識的對一些學生進行培養(yǎng)，針對劇中的不同人物角色，引導不同學生進行體驗學習，準確掌握劇中人物的演唱技巧，從而為學生的演唱技藝的提供提供相應的基礎條件。比如在學生階段可以對年代不同、不同年齡以及性格不同的歌劇人物形象進行塑造，學生在歌劇訓練過程中自然而言的也就提高了其演唱技藝。
（四）合理調(diào)整和完善目前學校的教學計劃
首先，針對研究成果并結(jié)合我院實際情況，制定一套適合音樂舞蹈系音樂表演專業(yè)需求的該課程教學方案。歌劇排演課程是音樂學專業(yè)聲樂主項學生的專業(yè)選修課，安排在第六學期教學，基于音樂舞蹈系音樂學專業(yè)（聲樂方向）人才培養(yǎng)方案——以市場需求為導向，按照“應用型”的需要設置課程和教學內(nèi)容，以“強調(diào)應用、一專多能、分類培養(yǎng)”為辦學思路，培養(yǎng)具有現(xiàn)代高師理念、創(chuàng)新意識和創(chuàng)業(yè)能力的應用型人才，培養(yǎng)具有音樂表演能力、編創(chuàng)能力、排導能力應用型音樂人才。其次，組建實踐性教師團隊，不斷研究和更新該課程教學內(nèi)容，實現(xiàn)課堂教學模式、舞臺實踐模式與市場需求相對接的效果，同時，擴大我院與音樂舞蹈系的影響，從而更好地提高學生就業(yè)率8。最后，擬將音樂舞蹈系學生音樂會（畢業(yè)音樂會）設定為音樂系學生藝術(shù)實踐常規(guī)活動，使學生更為有效地將理論知識應用于舞臺實踐，將理論與實踐完美結(jié)合。在高校聲樂教育中，針對融入民族歌劇進行有效的實踐教學，就有其必要的專業(yè)要求。而聲樂表演中，主要傾注的就是情感以及舞臺的現(xiàn)場表現(xiàn)能力，而這些都不是能夠通過什么有效的捷徑就能完成的。歌劇表演訓練在聲樂教學中的實施應用，能夠顯著提高學生的情感及舞臺現(xiàn)場表現(xiàn)能力，提高學生表演藝術(shù)效果。以上本文則關(guān)于歌劇表演訓練在聲樂教學中的應用作了相關(guān)分析，以供同行工作者參考應用。
聲樂教學的論文篇八
摘要：茶文化在民族聲樂教學中的運用，不僅有利于提升民族聲樂教學成效，而且有助于提升學生所具有的綜合素養(yǎng)。本文在對民族聲樂教學中存在的問題做出分析與論述的基礎上，對茶文化在民族聲樂教學中的運用價值與運用策略進行了研究與探討。
關(guān)鍵詞：茶文化；民族聲樂；問題；運用價值；運用策略
從1956年至今，雖然我國高校民族聲樂教育僅僅具有60多年的發(fā)展歷史，但是卻取得了有目共睹的豐碩成就。在此過程中，我國高校民族聲樂教育工作不僅培養(yǎng)出了大批優(yōu)秀的民族聲樂人才，而且在師資力量、教學資源、教學專業(yè)性等方面都呈現(xiàn)出了現(xiàn)代化、專業(yè)化的特征。在新的時期，茶文化在民族聲樂教學中的運用，能夠在提升民族聲樂教學專業(yè)人才培養(yǎng)水平方面發(fā)揮出不容忽視的助力作用，而對茶文化在民族聲樂教學中的運用價值及其運用策略做出探索，則是高校民族聲樂教育工作者需要關(guān)注的重要內(nèi)容。
1我國民族聲樂教學發(fā)展中存在的問題
任何一個事物的發(fā)展總會面臨曲折，在我國高校民族聲樂教育發(fā)展過程中，也逐漸暴露出了一些亟待改善的問題，如在多元化文化的沖擊下，民族聲樂唱法呈現(xiàn)出逐漸西化并且傳統(tǒng)韻味逐漸弱化的傾向。我國高校民族聲樂教育面對這一發(fā)展瓶頸，必須重視對教學過程中存在的問題及其具體表現(xiàn)做出全面、清晰的認知，并對這一瓶頸的突破策略做出探索。當前，我國民族聲樂教學發(fā)展中存在的問題主要體現(xiàn)在以下幾個方面。
1.1我國民族聲樂教學在發(fā)展過程中呈現(xiàn)出了對西方進行盲目崇拜的問題
在文化多元化發(fā)展的背景下，我國民族聲樂教育在追求西方文化等新鮮事物的過程中，我國傳統(tǒng)文化所占據(jù)的主導地位受到了不容忽視的沖擊。雖然很多民族聲樂教育工作者希望能夠在保留我國民族聲樂傳統(tǒng)的基礎上對西方美聲唱法做出借鑒，但是在不少人的潛意識中，認為中華民族聲樂唱法相對于西方美聲唱法而言具有不規(guī)范、不科學等缺陷，在此背景下，我國高校民族聲樂教學中的“學院派”逐漸出現(xiàn)，即重視在民族聲樂教學中針對發(fā)聲技巧進行教育，而忽略了對人物個性、歌曲風格的探索，因此，我國高校民族聲樂教育走入了一個追求“技術(shù)至上”的時代，如在青歌賽中，雖然民族聲樂選手所具有的技巧在不斷提升、所表演的曲目難度也在不斷加大，但是不同選手、不同曲目之間的風格卻呈現(xiàn)出了同質(zhì)化的缺陷。而事實上，我國傳統(tǒng)美學強調(diào)美所具有的個性化特征，如“聲一無聽，物一無聞”等美學思想，都認為不同的作品都需要呈現(xiàn)出不同的風格，不同的人都可以對藝術(shù)做出不同的理解，只有如此，藝術(shù)才能夠帶給社會大眾多樣化的審美感受。雖然對西方樂理以及教學方法的借鑒有助于推動我國民族聲樂教育的進步，但是在沒有對傳統(tǒng)文化做出深入理解的前提下所出現(xiàn)的盲目崇拜傾向，也必然會導致我國民族聲樂走入誤區(qū)，呈現(xiàn)出千人一面的缺陷。為此，在我國高校民族聲樂教學過程中，有必要在尊重傳統(tǒng)的基礎上審視教學現(xiàn)狀、找出教學問題，并在唱法選擇、教學方法選擇方面體現(xiàn)出個性化與多元化的特征。
1.2我國民間音樂在我國民族聲樂教學中的融入不足
當前，我國高校民族聲樂教學所使用的教學模式呈現(xiàn)出了可重復性的特征，即在民族聲樂教學工作中，教師采用一對多的方式開展教學活動，而學生對我國傳統(tǒng)藝術(shù)的學習，建立在對西方樂理知識以及音樂演唱方法進行學習的基礎之上，與此同時，開展民族聲樂教學活動的教師群體，也是在這種教學模式中進行教育與培養(yǎng)的。在這種教學模式中，無論是學生還是教師都以高校為主要的學習環(huán)境，學生所接受的內(nèi)容局限為教師所傳授的內(nèi)容，而在教師、學生都與民間文化、民間藝術(shù)欠缺接觸機會的背景下，教師與學生也自然難以對民間文化、民間藝術(shù)產(chǎn)生感悟，這對教師與學生對我國傳統(tǒng)民族聲樂文化的理論與風格做出深入的了解產(chǎn)生著不容忽視的制約作用。與此同時，師生與民間藝術(shù)的隔離，也導致了師生無法對民間藝術(shù)具有的風格做出體驗，從而產(chǎn)生我國高校民族聲樂教育方向和社會大眾審美需求脫節(jié)的現(xiàn)象。顯然，關(guān)起門來搞教學以及對“罐頭式”人才的培養(yǎng)，既是我國高校民族聲樂教育的悲哀，也讓我國許多優(yōu)秀的民間藝術(shù)不得不面臨著傳承困境。在此背景下，這些優(yōu)秀的民間藝術(shù)被高校民族聲樂專業(yè)學生逐漸遺忘，與此同時，這些民間藝術(shù)所具有的營養(yǎng)也難以助推我國高校民族聲樂人才的培養(yǎng)，因此，在我國高校民族聲樂教學工作中，需要重視為學生提供接觸傳統(tǒng)文化、民間文化的機會，并通過引導學生開展民間學習采風等活動，促使學生對我國優(yōu)秀的民間藝術(shù)進行了解與體驗，從而深化對我國民族聲樂風格的理解。在此要求下，我國高校民族聲樂教育工作者，需要重塑高校民族聲樂教學理念、重新定位民族聲樂教學方向，通過強調(diào)我國高校民族聲樂人才培養(yǎng)與傳統(tǒng)文化傳承之間的.緊密關(guān)聯(lián)，促使我國高校民族聲樂教學根植于我國文化傳統(tǒng)，從而為我國民族聲樂教育以及我國民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展奠定良好的基礎。
1.3我國高校民族聲樂教學重視“育才”而忽略“育人”
當前，我國高校民族聲樂教學在學生專業(yè)能力發(fā)展方向給予了較高的重視，而在提高學生綜合素質(zhì)發(fā)展方面所做出的努力仍舊具有一定的提升空間。具體而言，我國高校民族聲樂教育在教學方法、教學模式、教學評價等方面已經(jīng)逐漸形成了完善的體系，這對于民族聲樂人才的培養(yǎng)發(fā)揮著不容忽視的指導作用。然而，在學生專業(yè)能力發(fā)展具備良好保障的背景下，我國高校民族聲樂教育工作者對學生文化素養(yǎng)、道德素養(yǎng)的發(fā)展所給予的關(guān)注卻并不能夠滿足學生文化素養(yǎng)與道德素養(yǎng)發(fā)展的需求。如學生是否對我國傳統(tǒng)文化有全面深入的了解，是否能夠在多元化文化背景下具備較高的文化自信與文化自覺，是否具備較高的社會責任感、歷史使命感以及良好的人際交往能力、禮儀素養(yǎng)等，都關(guān)乎我國高校民族聲樂專業(yè)學生的成長成材，這些內(nèi)容同時也是我國高校民族聲樂教育工作者在“育才”過程中需要更加關(guān)注的內(nèi)容，只有如此，我國高校民族聲樂專業(yè)所培養(yǎng)出的人才才能夠成為民族聲樂領域中合格的藝術(shù)工匠乃至藝術(shù)家。為此，在高校民族聲樂人才培養(yǎng)中，教育工作者需要重視關(guān)注學生專業(yè)素養(yǎng)與其他素養(yǎng)的綜合發(fā)展，通過引入更為豐富的教學內(nèi)容，推動民族聲樂專業(yè)學生更好的成長成材。
2民族聲樂教學滲透茶文化的重要性與滲透策略
無論是民族聲樂文化還是茶文化，都是我國傳統(tǒng)文化體系中不可或缺的組成部分，與此同時，無論是民族聲樂文化的發(fā)展還是茶文化的發(fā)展，都與社會發(fā)展、社會大眾審美趣味的發(fā)展具有緊密的關(guān)系。茶文化在民族聲樂教學中的滲透價值及其滲透策略，主要體現(xiàn)在兩個方面。一方面，我國茶文化具有多樣化的外顯形式，其中，采茶戲、采茶歌、采茶舞以及茶藝表演等藝術(shù)形式，都可以作為民族聲樂教學中的內(nèi)容，并在提升學生專業(yè)水平方面發(fā)揮出不容忽視的作用。以采茶戲為例，采茶戲這種藝術(shù)根植于我國傳統(tǒng)文化以及我國社會大眾生活當中，盛行于湖北省、江西省贛南等地區(qū)。憑借豐富的藝術(shù)種類以及鮮明的地域特色，采茶戲在經(jīng)國務院批準列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。采茶戲不僅是我國茶文化體系中極其重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式，而且與地方戲曲文化之間具有著緊密的關(guān)系，因此，采茶戲可以說是我國茶文化與我國戲曲文化相融合的燦爛文化。將采茶戲滲透到我國高校民族聲樂教學體系當中，能夠促使我國民族聲樂的教學內(nèi)容呈現(xiàn)出更為濃郁的民族風格與民族特色，在多元化文化背景下，這種發(fā)展特點對于彰顯出我國民族聲樂教學的民族化、本土化特色具有重要意義。與此同時，我國采茶戲的發(fā)展具有海納百川的特點，歷代采茶戲藝人通過對不同戲種藝術(shù)特點的借鑒和創(chuàng)新，促使采茶戲形成了成熟的藝術(shù)體系和獨特的演唱風格，因此，在我國高校民族聲樂教學中對采茶戲做的發(fā)聲、吐字、行腔等做出全面的展示，引導學生對我國采茶戲藝術(shù)的風格做出深入的了解，對于推動我國高校民族聲樂教學的個性化發(fā)展以及個性化民族聲樂人才的培養(yǎng)都能夠發(fā)揮出重要的作用。當然，采茶戲在我國高校民族聲樂教學中的滲透，不僅有利于我國高校民族聲樂教學的發(fā)展，而且也有利于我國采茶戲藝術(shù)的傳承，因此，采茶戲在我國高校民族聲樂教學中的滲透，能夠為采茶戲與我國高校民族聲樂教學開創(chuàng)雙贏局面，而對于采茶歌、采茶舞、茶藝表演等茶文化藝術(shù)形式也同樣如此。另一方面，我國茶文化在我國高校民族聲樂教學中的滲透，對于學生綜合素質(zhì)的發(fā)展以及成長成材而言意義重大。我國茶文化與我國傳統(tǒng)哲學文化、文人文化具有緊密的關(guān)系，如在我國茶文化的形成過程中，儒釋道文化產(chǎn)生了深刻的影響，與此同時，我國古代文人強調(diào)修身律己，這些文化也逐漸成為了茶文化中重要的組成部分。在此背景下，我國茶文化對茶人所應當具有的行為規(guī)范、思想追求等提出了嚴格的要求，而這些要求在當今人才培養(yǎng)中仍舊具有著極高的教育價值。與此同時，由于我國社會中的茶事活動、飲茶習俗對我國茶文化體系的完善發(fā)揮著不容忽視的推動作用，因此，我國茶文化又是社會文化、生活文化、民俗文化中不可或缺的組成部分。如我國婚禮習俗以及人際交往過程中，都能夠看到茶文化在禮儀領域所發(fā)揮的重要作用，與此同時，我國茶道文化中涉及到的各個步驟，也都具有明確的禮儀要求。在當今人才培養(yǎng)工作中，重視挖掘茶文化所蘊含的這些內(nèi)容，對于提升人才的禮儀素養(yǎng)以及社交能力都具有重要意義。在將茶文化滲透到我國高校民族聲樂教學的過程中，我國高校民族聲樂教學工作者可以以茶文化為切入點，引導學生對我國傳統(tǒng)文化做出了解，從而有效提升學生的文化素養(yǎng)、強化學生文化自覺與文化自信。與此同時，我國高校民族聲樂教學工作者，可以對我國茶文化中的茶德思想、禮儀思想等進行挖掘，在引導學生對這些內(nèi)容做出認知的基礎上，提升學生的道德素養(yǎng)以及人際交往能力，繼而強化學生的社會適應能力，為學生成長成材奠定良好的基礎。茶文化在民族聲樂教學中的滲透方式主要分為兩類，一類為直接滲透。如將茶文化中的采茶戲等藝術(shù)表現(xiàn)形式直接融入民族聲樂教學體系當中，從而有效豐富民族聲樂教學內(nèi)容、促使民族聲樂教學彰顯出民族特色；另一類為間接滲透。如在對茶文化中的茶德思想進行挖掘的基礎上，通過選修課程、校園文化建設等方式，充分發(fā)揮茶德思想在育人方面的熏陶感染作用。從提升民族聲樂教學水平以及提升民族聲樂專業(yè)學生綜合素養(yǎng)角度來看，在民族聲樂教學過程當中，有必要對這兩種茶文化滲透方式進行綜合運用，從而確保茶文化在民族聲樂教學中取得最好的滲透成效并最大化的體現(xiàn)出相應價值。
3結(jié)語
當前，我國民族聲樂教學面臨著一些亟待解決的問題，這樣傳統(tǒng)文化與民間藝術(shù)的滲透成為了我國民族聲樂教學發(fā)展的重要方向。為此，我國民族聲樂教學工作者可以將茶文化中的藝術(shù)形式融入到民族聲樂教學體系當中，也可以通過充分挖掘我國茶文化內(nèi)涵，以茶文化為切入點引導學生提升自身傳統(tǒng)文化素養(yǎng)、道德素養(yǎng)以及禮儀素養(yǎng)，從而為民族聲樂專業(yè)人才培養(yǎng)成效的提升奠定良好基礎。
參考文獻
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聲樂教學的論文篇九
摘要：在美育中，聲樂教育是組成之一，可以通過審美教育實現(xiàn)出來，使審美教育可以利用聲樂教學中的一些規(guī)律實現(xiàn)在整個聲樂教學中的貫穿。學前教育是學生未來學習生涯以及性格養(yǎng)成的啟蒙階段，在此階段利用聲樂對其進行美育的滲透，可以幫助其從孩提時代便獲得審美能力的培養(yǎng)與激發(fā)，從而為其未來審美情操與良好品格的養(yǎng)成奠定基礎。
關(guān)鍵詞：
聲樂教學的論文篇十
聲樂教育中，如何培養(yǎng)學生的歌唱能力，不僅與學生個人的生理機能密切相關(guān)，同時，也與培養(yǎng)策略有一定關(guān)聯(lián)。
第一篇：我國高校聲樂教學改革
一、高校聲樂專業(yè)的教學現(xiàn)狀
近年來，高校招生數(shù)量不斷擴大，使得音樂學院的專業(yè)設置也愈來愈多，音樂教育專業(yè)取得了飛速發(fā)展。
聲樂教學作為音樂學院的一門重要課程，其當前發(fā)展狀況卻不盡如人意。
導致很多學生專業(yè)素質(zhì)較差，有的連基礎的聲樂教學能力都不具備，對當今社會音樂發(fā)展趨勢的把握更無從談起。
盡管高校音樂教育消耗了大量時間、資源和精力來培養(yǎng)聲樂人才，最終卻出現(xiàn)學生難以成才的尷尬現(xiàn)象。
不少學生在畢業(yè)后走上工作崗位，由于自身音樂素質(zhì)的不足，在教授學生時便會時常出現(xiàn)自己會唱卻不會教，或者僅僅只是照本宣科的讀教案。
因此也導致很多中小學生在聲樂學習的入門時期便錯過了學習的黃金時段，即使具備較高的聲樂天分也很難發(fā)揮出來。
照此下去，又使得一大批音樂潛力股被埋沒，未來音樂教育的發(fā)展前景令人堪憂。
這也與“以培養(yǎng)人才為最終目的，使個體的潛能得以充分的發(fā)揮和發(fā)展”的現(xiàn)代教育觀的核心相違背。
另外，當前的聲樂教學中還存在著嚴重的教學與實踐脫節(jié)現(xiàn)象。
一些學生雖然具有很好的先天條件，聲樂基礎知識也較為扎實，但在登臺表演能力方面卻存在著嚴重不足，無法在舞臺上展現(xiàn)出應有的技術(shù)水平。
這也是由于高校音樂教學設施的缺乏，學生參加的表演活動極為有限，自然很難培養(yǎng)出良好的表演能力，學生學習聲樂專業(yè)知識更多的也只是應用于自己玩樂。
為學生成功的走向社會打下堅實的基礎，同時也為我國音樂教育事業(yè)的發(fā)展作出應有的貢獻。
而這一目標的實現(xiàn)，需要高校聲樂教育工作者付出更多的努力。
二、當前高校聲樂教學中存在的問題
(一)聲樂教學目標和人才培養(yǎng)定位不準確
目前，我國高校聲樂人才培養(yǎng)方式主要分為專業(yè)院校和普通院校兩種。
其中，專業(yè)聲樂院校對人才的培養(yǎng)較多側(cè)重于學生的演唱技能與表演能力，具有較強的專業(yè)針對性。
而普通高校在聲樂專業(yè)學生的培養(yǎng)方面主要是依據(jù)音樂專業(yè)院校的教學模式和培養(yǎng)模式，學生的實際聲樂學習情況不容易被及時了解反饋，從而使教學收效甚微，學生很難真正掌握聲樂知識。
另外，受應試教育的影響，各大高校對聲樂人才的培養(yǎng)普遍具有很強的功利性，在聲樂教學過程中，過分的強調(diào)學生演唱能力與表演能力的重要性，忽略了聲樂教學中的情感價值與審美能力，使得聲樂表演失去了原有的生命力。
在這種情況下，學生對聲樂表演的學習更多的`只是依據(jù)教師的指導進行模仿，不能夠深刻的認識了解到聲樂的本質(zhì)與靈魂，嚴重影響了未來聲樂教育的發(fā)展。
(二)聲樂教學內(nèi)容設置不合理當前，各大高校在聲樂教學內(nèi)容的設置方面，由于過多的強調(diào)聲樂教學的表演價值，片面的追求“貪多貪大”的教學模式，忽視了對學生基本聲樂素養(yǎng)的培養(yǎng)。
因此，在此基礎上制定的教學內(nèi)容便存在著嚴重的不合理性，進而使得學生在學習方向上與所學內(nèi)容產(chǎn)生偏差，學生對聲樂基礎知識的掌握也存在嚴重不足。
另外，傳統(tǒng)的內(nèi)容設置模式使得聲樂教學形式多為理論教學，學生較少有機會參與到聲樂實踐中去，很大程度上也影響了學生對聲樂教學內(nèi)容的接受。
(三)聲樂教學模式不科學
目前，高校在聲樂教學過程中仍較多的沿用“一對一”或者“一對多”的傳統(tǒng)教學模式，不但教學方式落后，教學針對性也不強。
教學過程不能夠結(jié)合學生聲樂學習的實際情況進行有效教學，對當前一些較為流行的多媒體教學技術(shù)和有效教學方法的應用還不夠完善。
單一的教學方法使得很多學生對聲樂課程的學習停留在單純的唱歌模仿上，失去了對聲樂學習的主動和創(chuàng)新意識。
高校在課程模式設置上對學科間關(guān)聯(lián)性的不重視，也在一定程度上導致了聲樂教學的局限性。
由此可見，聲樂教學模式的不科學性嚴重影響了高校對聲樂人才的培養(yǎng)。
(四)聲樂教師的綜合教學能力不足
作為高校的聲樂教師，不但是聲樂課堂教學的組織者，還是一名優(yōu)秀的聲樂表演者，其自身綜合能力的高低直接關(guān)乎著學生的學習狀況。
而由于高校對聲樂教學的重視度不夠，很多聲樂教師很少有機會能夠得到進一步的專業(yè)培訓，導致其在專業(yè)素質(zhì)和綜合能力上存在嚴重缺陷。
三、高校聲樂教學的改革措施
(一)樹立正確的教學與培養(yǎng)目標
教學目標的正確與否直接關(guān)系到教學質(zhì)量的好壞，只有正確的教學目標才能夠保證聲樂教學的有效性。
因此，高校在制定聲樂教學與培養(yǎng)目標時，就應堅持專業(yè)型人才與應用型人才相結(jié)合的培養(yǎng)模式，盡可能提高學生對聲樂理論知識的掌握程度以及聲樂表演能力。
在教學過程中，教師不但要注重對學生聲樂表演技巧與方法的傳授，還要積極引導學生主動學習，增加對聲樂課程的學習興趣，不斷提高學生聲樂的審美能力和創(chuàng)新意識。
同時，高校還要不斷引進新的教學理念來指導聲樂教學實踐，使聲樂教學目標盡可能的符合現(xiàn)代社會對音樂人才的要求。
(二)制定合適、有特色的教學內(nèi)容
教學內(nèi)容只有符合學生自身的實際情況才能最大程度的發(fā)揮其作用，因此，在可以保證聲樂教學質(zhì)量的前提下，高校需要選擇適應當前學生學習特點的聲樂教學內(nèi)容，并提高相應教學內(nèi)容的針對性。
作為學生學習道路上的“引路人”，教師教授聲樂課程的過程中，不但要傳授學生基本的演唱與表演方法，還要深入了解到作品創(chuàng)作的相關(guān)背景與環(huán)境，全方位的把握作品信息，并將其準確的傳達給學生，增加學生對聲樂作品的感受力與認同感和學習興趣。
針對不同學習基礎的學生，聲樂教師應采取相應的教學方法，使一些較為難懂的聲樂知識變得生動有趣，激起學生的學習興趣與自信。
只有這樣，聲樂教學效果才能夠得到更好的提升。
(三)改革聲樂教學模式
科學合理的教學模式能夠?qū)⒔處熀蛯W生融入學習的氛圍中，也是有效聲樂教學的保證。
傳統(tǒng)的教學模式在一定程度上起到了很好地知識傳授功能，但隨著社會的進步與發(fā)展，一些傳統(tǒng)的聲樂教學方法已經(jīng)不能適應現(xiàn)代社會的快速發(fā)展。
這時就需要高校在聲樂教學過程中，根據(jù)現(xiàn)代學生的學習特點制定相應的教學模式。
進行多種渠道的溝通與交流;還可以結(jié)合學生自身的特點，采取“個別課”、“小組課”或“集體課”的教學模式，靈活多變的進行聲樂教學。
這樣一來，不僅可以充分的發(fā)揮集體教學模式優(yōu)勢，還可以活躍課堂氣氛，挖掘?qū)W生的學習潛能，促使學生在不斷地交流與學習中開拓視野，培養(yǎng)創(chuàng)新能力。
(四)重視聲樂實踐教學
聲樂教學是一門實踐性較強的學科。
在學習過程中，學生只有“多唱多練”才能夠較好的掌握聲樂教學中的演唱與表演技能，因此，高校在設置聲樂教學課程時，必須要注重理論知識與實踐的有機結(jié)合。
這樣既有利于學生提高對聲樂課程學習的積極性，也能夠幫助學生更為準確地找到表演感覺。
另外，高校還應盡可能的提供和鼓勵學生參與到實際實踐中去，并引導學生對經(jīng)典歌曲進行創(chuàng)新與改編，激發(fā)其創(chuàng)作意識與創(chuàng)作靈感，進而提高自身綜合音樂素養(yǎng)。
如此，既有利于學生發(fā)散思維，提升創(chuàng)作能力，還可以促進學生對聲樂課程學習的自信心。
(五)提高教師教學能力，培養(yǎng)學生良好的學習心態(tài)
聲樂教學的論文篇十一
摘要：傳統(tǒng)茶文化美術(shù)元素的理念、創(chuàng)作手法及創(chuàng)新點，與自身的傳統(tǒng)元素交融，形成具有獨創(chuàng)藝術(shù)的審美觀感。在現(xiàn)代環(huán)保理念及仿古風的興起下，各茶樓茶社甚至非茶場所，都在借鑒傳統(tǒng)茶文化美術(shù)元素進行環(huán)境藝術(shù)的設計與應用?；诖耍疚闹饕接懥藗鹘y(tǒng)茶文化美術(shù)元素在現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計中的應用及進一步的發(fā)展方向。
關(guān)鍵詞：茶文化；美術(shù)元素；現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)
1傳統(tǒng)茶文化美術(shù)元素
1.1傳統(tǒng)茶文化美術(shù)元素內(nèi)容及特點
傳統(tǒng)茶文化美術(shù)元素包含了在點、線、面、光色等各個元素下的關(guān)于茶文化的雕塑藝術(shù)、繪畫藝術(shù)和建筑藝術(shù)。在傳統(tǒng)茶樓中，為營造清新舒適的飲茶氛圍，室內(nèi)的光色應用都比較柔和。為了契合傳統(tǒng)山水畫的古樸質(zhì)感，古時人們都會用真正的樹根雕塑成桌椅，用山石刻成擺件模具。隨著現(xiàn)代仿古茶樓的興起，為節(jié)能環(huán)保、節(jié)約成本，人們開始用假石做茶樓的擺件。設計師在并非真石的材料上，首先進行雕塑，將不必要的地方去除。雕刻完成后，再進行造型色彩的明暗刻畫及線條塑造。將密度較低的物品繪成密度較高的山石，并借助茶樓中的燈光效果，將假石的凝重感表現(xiàn)得淋漓盡致。由此可見，在進行美術(shù)創(chuàng)作時，傳統(tǒng)茶文化美術(shù)元素的會交叉同時進行。茶文化下的美術(shù)元素并非獨立的個體，而是能夠互相促進、互相交融整合，以達到環(huán)境設計最優(yōu)效果的整體。綜上，傳統(tǒng)茶文化美術(shù)元素最大的特點便是其內(nèi)容斗爭性下的同一性。
1.2傳統(tǒng)茶文化美術(shù)元素現(xiàn)代化發(fā)展
現(xiàn)代茶樓茶社甚至茶主題酒店的興起，促進了傳統(tǒng)茶文化美術(shù)元素的廣泛應用及發(fā)展。為營造傳統(tǒng)氛圍、在全國多地茶樓中凸顯出自己的個性，各茶場所設計師利用美術(shù)繪畫與雕塑相結(jié)合，在茶場所的外圍及內(nèi)壁都進行壁畫根雕藝術(shù)的設計。為契合全球化的流行趨勢及外國友人的審美觀感，部分茶場所還會將西洋油畫與中國傳統(tǒng)茶畫相結(jié)合，發(fā)展出茶場所獨特的藝術(shù)。傳統(tǒng)茶美術(shù)元素的應用，讓全國的眾多茶場所成了本地茶鄉(xiāng)旅游業(yè)的“地標建筑”。而現(xiàn)代茶場所的'覆蓋式開展也促進了茶美術(shù)元素的創(chuàng)新。由此可見，在千篇一律的主題場所中找到具有獨創(chuàng)性的發(fā)展方向及設計構(gòu)思，是茶傳統(tǒng)美術(shù)元素在現(xiàn)代應用時的首要考慮問題。
1.3現(xiàn)代環(huán)藝設計的傳統(tǒng)茶美術(shù)元素
茶傳統(tǒng)美術(shù)元素不僅在茶場上有所發(fā)展，隨著美術(shù)元素的成熟及應用的創(chuàng)新性，茶美術(shù)元素也逐漸開始應用在現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計的各個方面。一方面，除了涉及茶文化較多的“景觀藝術(shù)”及“茶場所藝術(shù)”，其余非茶環(huán)藝設計也開始逐步應用茶美術(shù)元素進行裝飾?，F(xiàn)今各民宿、飯店甚至大型商場，都會將茶畫、茶具擺件及具有茶元素的物品進行展示，以提高場所的藝術(shù)性。另一方面，在茶美術(shù)元素的思維影響下，現(xiàn)代環(huán)藝設計不僅開始考慮內(nèi)部整體視覺觀感和使用性的協(xié)調(diào)，還對外部墻壁進行修飾，以契合街道文化。茶美術(shù)元素的黃金分割構(gòu)圖法、三度空間量感率及體積明暗透視法等美術(shù)創(chuàng)作方法，也作為主要設計思路被廣泛應用。
2現(xiàn)代環(huán)藝設計中的傳統(tǒng)茶美術(shù)元素分析
2.1環(huán)藝物質(zhì)形態(tài)藝術(shù)分析
環(huán)境藝術(shù)設計下的物質(zhì)形態(tài)部分，指的是在原有設計基礎上的進一步實體操作。不管是裝飾、繪畫、雕塑還是建筑元素的設計，最終目的都是為現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)服務，都會將圖紙進行實體創(chuàng)造。前文提到，為追求創(chuàng)新發(fā)展，現(xiàn)代環(huán)藝物質(zhì)形態(tài)中對于茶元素的應用不再千篇一律，而充滿了天馬行空的思維想象。然而經(jīng)過數(shù)據(jù)分析可知，現(xiàn)代環(huán)藝的美術(shù)設計圖紙?zhí)^注重茶元素的想象和新奇，忽視了其轉(zhuǎn)換成物質(zhì)形態(tài)后的實際效果。除了部分僅具美感而不具實用價值的美術(shù)設計，更有許多本身是實用目的的美術(shù)設計質(zhì)量不達標。在此設計下，物品的使用年限大大降低。有些設計師僅考慮美術(shù)元素的創(chuàng)新應用，但沒有考慮到后期修復與當?shù)氐臍夂驖穸取?BR> 2.2環(huán)藝意識形態(tài)藝術(shù)分析
環(huán)境設計藝術(shù)下的意識形態(tài)藝術(shù)指各類環(huán)藝設計的主題理念及創(chuàng)作思維方式。一方面，受傳統(tǒng)茶文化美術(shù)元素的影響，不管是哪類場所的環(huán)境藝術(shù)設計，盡管其使用價值和主題價值不同，但都開始圍繞“環(huán)保節(jié)能”及“弘揚傳統(tǒng)”這兩個宏觀理念開展；另一方面，在環(huán)境藝術(shù)設計的創(chuàng)作思維中，設計師將傳統(tǒng)茶美術(shù)元素的構(gòu)圖方式作為參考，將美術(shù)元素下各個方面的融合作為借鑒，應用在環(huán)境藝術(shù)中。經(jīng)過傳統(tǒng)茶文化的意識形態(tài)思維在環(huán)境藝術(shù)設計中的應用，現(xiàn)代環(huán)藝逐步多樣化，各類主題場所取代了千篇一律的樓房與景觀，雕塑、建筑、繪畫的融合發(fā)展也更為嫻熟，部分環(huán)藝設計師甚至在進行傳統(tǒng)與現(xiàn)代設計融合的體系建設。
2.3室內(nèi)外陳設元素光色分析
室內(nèi)外陳設元素光色，是基于環(huán)藝物質(zhì)藝術(shù)形態(tài)與意識形態(tài)的共同作用發(fā)展下而形成的整體視覺傳達觀感。室內(nèi)外陳設元素的光色設計材料及色彩限定多有不同。室內(nèi)因燈光顏色和燈光位置的固定性，燈光對陳設物品的光色有增強作用。因此其陳設材料的色澤度可以不高，陳設材料的色彩置頂也大多不需做過多處理，直接本色為主。然而室外陳品物品因受多變天氣影響，因此，色彩飽和度要求較高，運用的美術(shù)材料也是可以通過光熱變化而變化，以此契合天氣變化的高級材料。通過室內(nèi)外不同材料及色彩的應用，能夠讓進入場所的人產(chǎn)生一種循序漸進的代入感。綜上，室內(nèi)外陳設元素通過茶文化美術(shù)元素的合理應用，其設計的使用體驗感日益加強，其場所的主題意義及價值塑造都得到了很好的體現(xiàn)。
3現(xiàn)代環(huán)藝設計中的傳統(tǒng)茶美術(shù)元素發(fā)展策略
3.1提高設計工程質(zhì)量
基于現(xiàn)代環(huán)藝設計過分注重茶美術(shù)元素的創(chuàng)新性而忽略其實用性的問題，必須提高設計的工程質(zhì)量，以達到使用體驗和審美體驗的平衡。首先，在不同新提出的創(chuàng)新美術(shù)元素設計的基礎上，進行模擬實驗，進而判定在此設計下的最佳制造材料。通過不同創(chuàng)新美術(shù)元素設計的特殊性，找出其普遍性規(guī)律，進而通過已經(jīng)制定好的材料制作工程，制定出在不同情況下的不同材料應用體系。其次，在設計時，考慮到不同的外部環(huán)境影響。特別注意室外的天氣和人為影響。對于在室外創(chuàng)造的環(huán)境藝術(shù)，要高度應用美術(shù)三度空間元素及高階設計材料，保證室外環(huán)藝的持久性及可行性。最后，不能一味追求固化美感而忽略質(zhì)量指標。在設計美感的前提下進行實體制作時，根據(jù)制作過程中新出現(xiàn)的問題，可以在不改變原有主題的基礎上，對作品進行適當修繕，以保證最終工程的高質(zhì)量。
3.2美術(shù)意識思維融合
傳統(tǒng)茶文化美術(shù)元素下，茶場所運用了各個美術(shù)部分的意識思維，將其即興融合發(fā)展以便創(chuàng)新。然而現(xiàn)階段的茶美術(shù)元素已經(jīng)應用到了除茶場所外的各個方面，基于現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)范圍的廣度與深度，必須進一步加強美術(shù)意識思維的培養(yǎng)，以便其思維意識在非茶場所的環(huán)藝設計中得到最優(yōu)發(fā)展。一方面，全國各省市的茶文化美術(shù)元素研究機構(gòu)，應當以茶場所為例，將各個部分的美術(shù)意識思維進行模擬整合，制定出美術(shù)意識思維融合后的結(jié)果體系，以便其余環(huán)境藝術(shù)設計能夠有所借鑒。另一方面，將已完成的美術(shù)意識思維融合體系進行試點應用，成功后逐步進行推廣。以循序漸進的模式將茶文化的美術(shù)思維意識普及在現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計中，避免直接應用時的設計思維誤區(qū)。
3.3協(xié)調(diào)裝飾比例美感
對于茶美術(shù)元素在現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計中的場所陳設光色分析可知，目前大多場所過于追求“個性化標簽”而導致整體裝飾過于雜亂，無法平衡。根據(jù)傳統(tǒng)茶文化美術(shù)理念可知，在雜亂無章的裝飾環(huán)境下，如果想保持原作者的創(chuàng)作理念，不舍得丟棄任何陳設，可以通過空間置換、物品視覺疊加的方式協(xié)調(diào)裝飾的比例和美感。設計者首先將顧客需求的理念及陳設一一羅列，面對羅列陳設龐雜的情況，設計者對可以刪減的部分進行刪減協(xié)調(diào)；對于不能刪減的部分，設計者可借鑒茶美術(shù)的光影理論進行空間置換，將雜亂的物品模擬場景，排列演習，通過規(guī)律性的美術(shù)思維意識，找出最適合場所環(huán)境的陳設方式。
4結(jié)論
傳統(tǒng)茶文化美術(shù)元素創(chuàng)新發(fā)展了現(xiàn)代環(huán)藝設計的思維理念及創(chuàng)作的手法方式。通過提高茶傳統(tǒng)美術(shù)元素下的環(huán)藝工程質(zhì)量、普及茶美術(shù)思維模式理念等策略，傳統(tǒng)茶文化美術(shù)元素逐步在現(xiàn)代環(huán)藝設計中普遍應用，并以自身的優(yōu)勢保持著良性循環(huán)的發(fā)展趨勢。
參考文獻
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聲樂教學的論文篇十二
摘要：幼兒教育是教育事業(yè)的基礎，而幼兒藝術(shù)活動的開展是提升幼兒教育水平的重要途徑。幼兒教師在幼兒教育中起到引導的作用，幫助幼兒在藝術(shù)的熏陶與引導下茁壯成長。本文主要研究幼兒教育中的聲樂教學，深入分析合唱組合形式在幼兒聲樂教學中的應用。
關(guān)鍵詞：合唱組合；聲樂教學；幼兒教育
教育是民族的希望，而幼兒教育是希望開始的地方，提升幼兒教育水平對我國教育事業(yè)的發(fā)展有著積極作用。在幼兒教育中，聲樂教學占據(jù)著重要地位，其能夠挖掘幼兒的藝術(shù)潛能，提升幼兒的藝術(shù)素養(yǎng)。合唱組合形式是聲樂課堂上常用的教學模式，想要充分發(fā)揮出聲樂教學對幼兒教育的重要作用，就要不斷提升幼兒聲樂教師的專業(yè)素質(zhì)，改變傳統(tǒng)的聲樂教學模式。
一、幼師教學中運用到的合唱組合形式的風格
1.流行組合風格
流行音樂是世界主流音樂形式之一，與民族音樂一樣，都是時代演變下的文化產(chǎn)物。相對于其他音樂形式來說，流行音樂是一種文化的傳承與表達，通過歌詞表達對生活、對社會的熱愛，更容易被人接受。流行音樂的表現(xiàn)形式多種多樣，有一些比較輕柔，有一些則比較狂野，幼兒聲樂教師必須熟練地掌握各種流行音樂的風格，使流行音樂在教學中發(fā)揮最大的作用。
2.民族合唱風格
很多少數(shù)民族用歌曲進行交流，通過歌聲記錄生活。不同地區(qū)少數(shù)民族的歌唱風格不同，不管是哪一種風格，都充分表現(xiàn)了少數(shù)民族的熱情、淳樸。民族合唱風格還有另外一種表現(xiàn)形式，就是大家耳熟能詳?shù)拿裰{。教師可以鼓勵學生創(chuàng)建民謠樂團，在實踐中積累經(jīng)驗，為以后的幼兒聲樂教學打下基礎。
3.現(xiàn)代合唱風格
現(xiàn)代合唱風格是多種音樂形式的組合。它將不同種類的音樂形式相互結(jié)合，創(chuàng)造出全新的音樂文化，并通過合唱的方式表現(xiàn)出來。在現(xiàn)代合唱中，人類打響指的`聲音、三角鐵的聲音都會融入其中，不同效果的融合，能夠展現(xiàn)出不同的音樂文化。但是，現(xiàn)代合唱風格對音樂人的要求比較高，如果音樂人之間的合作不協(xié)調(diào)，會產(chǎn)生混亂。
二、合唱組合形式在幼師聲樂教學中的應用
1.組合歌唱形式
（1）合唱組合形式教學
合唱并不是說只要幾個人唱得好，其他人相附和就可以了。在一個完美的合唱團中，每一個人都要具備獨唱的能力，就算沒有同伴的幫助也能夠獨立將歌曲完美演繹出來，這種能力的培養(yǎng)與幼兒教師的引導有很大關(guān)系。幼兒教師除了要培養(yǎng)幼兒的唱歌技巧，還要關(guān)注幼兒身心健康的穩(wěn)定發(fā)展。因此，要強調(diào)幼師聆聽能力、資源優(yōu)化能力的培養(yǎng)，使之能把握好音樂中的音色與音調(diào)。
（2）將舞蹈訓練融入合唱組合形式中
音樂與舞蹈有著密切的聯(lián)系，傳統(tǒng)的合唱形式就是學生站在臺上單純唱歌，但是，這種形式過于莊重、嚴肅。對處在愛玩、愛動階段的幼兒來說，這種合唱模式會削弱他們對音樂的熱情，不利于聲樂教學效果的提升。因此，在開展幼師音樂教育的時候，不僅要重視聲樂的教學，還要強調(diào)舞蹈教學的發(fā)展。教師可以為學生布置各種與音樂相關(guān)的題目，讓學生根據(jù)音樂題目進行編舞，在培養(yǎng)其編舞能力的同時，也提升其組織能力。
（3）借助科學技術(shù)開展合唱組合聲樂教學
隨著科學技術(shù)的不斷發(fā)展，各個領域都在使用科學技術(shù)提升綜合實力，聲樂教師也可以使用高科技技術(shù)輔助合唱組合聲樂教學。幼兒教師要熟練掌握各種音樂設備，通過對音樂設備的調(diào)試、混響、降噪來完善幼兒的歌聲。因此，科學技術(shù)為聲樂教學質(zhì)量的提升提供基本保障。
2.阿卡貝拉形式
阿卡貝拉是一種新型的合唱形式，它的特點主要是無伴奏音樂，成員通過自己模仿各種樂器的聲音進行伴奏，提升了歌曲的節(jié)奏感與帶入感。對于幼兒來說，學習阿卡貝拉合唱形式能夠提升他們的表現(xiàn)力以及對舞臺的掌控能力。因此，要提高幼師的觀察能力與合作能力，使幼師能夠從生活中感受聲音，打破傳統(tǒng)聲樂教學時間與空間的限制。還可以在學校內(nèi)組建小型阿卡貝拉樂團，讓幼師參與到合唱活動中，通過與其他幼師之間的合作，積累豐富的經(jīng)驗，用實踐經(jīng)驗推動幼兒聲樂教育發(fā)展。綜上分析可知，幼師可以將舞蹈訓練、現(xiàn)代化的科學技術(shù)與聲樂教學相結(jié)合，提升自身的組織能力與編舞能力，能夠熟練使用音樂教學設備，更好地發(fā)揮合唱組合形式在聲樂教學中的作用。
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聲樂教學的論文篇十三
一、聲樂教學中和諧師生關(guān)系構(gòu)建的意義
正所謂“親其師，信其道”，教育專家通過研究后發(fā)現(xiàn)，在一個平等、民主、和諧的教學氛圍中，無論是教師還是學生，都會處于一個較為積極的狀態(tài)中。一方面，學生能夠從教師身上感受到一種關(guān)心、愛護和支持，使他們能夠有意識地調(diào)整自己的態(tài)度和行為，自覺朝著教師的標準和期望而努力。另一方面，學生的態(tài)度和情緒也會在第一時間傳遞給教師，教師能夠感受到來自于學生的信任，會主動選擇最合適的教學方式和方法，千方百計地把課上好，以此來維護和鞏固自己在學生心目中的地位。通過師生之間這種交流和互動，能夠從根本上提升教學的有效性，并能夠保證整個聲樂教學始終沿著一個良性的軌道發(fā)展。所以說，和諧師生關(guān)系的構(gòu)建，是提升聲樂教學質(zhì)量的重要渠道。
二、聲樂教學中和諧師生關(guān)系的構(gòu)建途徑
（一）教師方面
教師是整個教學活動的引領者，對教學起著主導性作用。首先，是教師角色的轉(zhuǎn)變。在中國傳統(tǒng)文化中，一直都有著師道尊嚴的觀念，這使得當代的很多聲樂教師，都對自己的角色定位沒有正確的認識。在他們看來，既然學生跟著自己學習，那么自己就有絕對的權(quán)威，只需將自己的知識、技能和經(jīng)驗傳授給學生即可，而學生對此不能有任何質(zhì)疑。或許這種教學觀適用于一些文化課教學中，卻不適用于聲樂教學。因為在聲樂學習中，由于發(fā)聲機能的不可見性，使其在很大程度上要依靠學習者的感覺、想象等意識活動。而無論是想象還是感覺等，都是一種個性化行為。如果教師將自我意識強加給學生，會讓學生感到十分壓抑，從而導致教學的失敗。所以說，教師要對自己的角色定位進行重新的明確。在聲樂教學中，教師并不是高高在上的教學權(quán)威，而是學生學習的引領者和幫助者，要有足夠的耐心，包容學生在學習過程中遇到的困難和所犯的錯誤，并鼓勵學生進行自主的探索。真正做到以人為本、因材施教和因勢利導。這種角色的轉(zhuǎn)變，乃是和諧師生關(guān)系構(gòu)建的基礎。其次，是教學觀的重新樹立。一方面，教師應該對自己的角色、行為有正確的認識。自古以來，教師就是一個無上光榮的職業(yè)，教師的天職就是傳道授業(yè)解惑。但是在市場經(jīng)濟條件下，很多教師的價值觀發(fā)生了一定的偏差。比如有的教師在校外擔任聲樂教師，輔導一些高考生，以獲得不菲的收入。然而一個人的時間和精力畢竟是有限的，校外教學活動過多，勢必會使校內(nèi)的正常教學受到不良的影響。另一方面，很多教師也在教學中表現(xiàn)出了一定的功利性傾向，在選擇學生時，偏愛那些基礎水平較好的學生，有利于自己在短時間內(nèi)獲得更好的教學成績，而不顧其他教師和學生的感受，沒有做到公平和公正。因此，教師應該重新明確自己的價值觀，對為什么要進行聲樂教學、自己應該在教學過程中發(fā)揮怎樣的作用，以及以何種姿態(tài)面對教學等問題，進行認真的思考。最后，是教師能力和素質(zhì)的提升。一方面，教師要努力提升自身的專業(yè)素質(zhì)和文化素質(zhì)。因為聲樂教學是一種技能教學，學生能夠通過教師的示范或演出認識到教師的專業(yè)素質(zhì)，如果與學生的心理預期相距甚遠，則很容易讓學生產(chǎn)生一種不信任感。而在文化素質(zhì)方面，教師應該對和聲樂藝術(shù)相關(guān)的各種學科有充分的了解，并將其體現(xiàn)在教學中。比如在一些中國藝術(shù)歌曲的演唱中，自然要涉及對中國古詩詞的了解，如果教師具備一定的文學素養(yǎng)，就能夠從更加多元化的角度引導學生認識和感受作品，從而獲得良好的演唱效果。另一方面，教師應該努力提升自身的教學能力。當代社會中，各種新的教學理念、方法和模式等層出不窮，教師應該對其進行充分的關(guān)注，并結(jié)合聲樂教學的實際特點，將其應用于教學中。以教學方法為例，對話式教學法、小組教學法、任務教學法等新型教學方法，都十分適用于聲樂教學，能夠營造出一個團結(jié)、緊張、活潑的學習氛圍，使整個教學呈現(xiàn)出一片全新的面貌，充分激發(fā)了學生的學習興趣和主動性。所以說，教師在和諧師生關(guān)系的構(gòu)建中居于主導地位，要通過角色、觀念、行為上的變化，引導學生正確認識聲樂教學，相信教師，感受到教師對自己的關(guān)心和支持。這正是和諧師生關(guān)系構(gòu)建的重要前提。
（二）學生方面
首先，尊重和信任聲樂教師。當下高校的聲樂教師，多數(shù)是科班出身，中年教師有著豐富的教學經(jīng)驗，青年教師雖然經(jīng)驗略顯不足，但是也有著較高的學歷，所以大多能夠勝任聲樂教學需要。這要求學生要真正尊重和信任自己的聲樂教師。一方面，要在課上認真學習和思考，主動與教師交流，并在課下反復練習。如果教師在某一堂課上的狀態(tài)不好，或者是某一件事情處理得不圓滿，學生也應該給予充分的理解。這種理解會讓教師對教學更加投入。另一方面，與教師展開良好的配合。聲樂學習是一個雙向互動的過程，學生應該以主動配合的態(tài)度，完成教師布置的教學任務。而不是被動、不情愿地完成。而且學生的這種積極態(tài)度會讓教師感受到這是學生對自己的一種認可，讓教師也收獲了一種成功的喜悅。其次，努力遵循教師的思維方式。因為聲樂學習具有個性化和抽象化的特征，所以要求師生雙方在思維方式上要處于一種相近的狀態(tài)，也只有在這種狀態(tài)下，才能心往一處想，勁往一處使。聲樂教育家周小燕在回答如何挑選學生的提問時曾說：“我會有一種感覺，覺得這個學生對我的路子，于是我就選擇他?！逼渌f的“對路子”，就是指的'思維方式的一致性。所以在學習過程中，不僅要學習具體的聲樂技巧，更要學習教師考慮和處理問題的方式，努力使自己的思維方式和教師相一致，并逐漸形成一種默契，從而建立起融洽的師生關(guān)系。最后，主動與教師交流。師生之間積極而坦誠的交流，對于整個聲樂教學來說是極為重要的。只有通過交流，才能讓教師對自己的真實狀況有更加全面和真實的了解，繼而做出有針對性的指導。也正是在這種交流中，才能建立起信任和默契。因此學生要正視自己、正視教師，主動與教師交流，共同克服遇到的困難。教師也會因為這樣，感受到被學生信任的愉悅，加深師生間的情誼。
綜上所述，近年來，伴隨著教育理論的發(fā)展，關(guān)于師生關(guān)系的研究是層出不窮的，其對教學質(zhì)量的影響也得到了更多人的重視。作為高校聲樂教學來說，其與一般的文化課教學有著較大的不同，師生之間的接觸尤為緊密，更需要以和諧的師生關(guān)系為基礎，方能從本質(zhì)上推動教學的發(fā)展。本文也正是本著這一目的，對構(gòu)建的途徑進行了分析，希望能夠引起更多人對這一問題的充分重視。相信高校聲樂教學質(zhì)量，一定能夠因為和諧師生關(guān)系的形成而獲得更大的提高。
聲樂教學的論文篇十四
一、個體的氣質(zhì)把握
氣質(zhì)是人生來就具有的心理活動和動作方面的動力特征，反映了人格的自然屬性，即心理過程和動作發(fā)生的強度、速度、靈活性、持久性和心理指向性等方面特點的總和。氣質(zhì)的基本特性表現(xiàn)為先天性、穩(wěn)定性和天性三個方面，一般可分為膽汁質(zhì)、多血質(zhì)、粘液質(zhì)和抑郁質(zhì)四種類型。相比較下，膽汁質(zhì)和抑郁質(zhì)的神經(jīng)過程是強而不平衡和弱型。困難的任務、不順的環(huán)境和過多的挫折則可能使神經(jīng)過程本來脆弱的抑郁質(zhì)個體感到無所適從，引起焦慮、抑郁、恐懼、絕望等心理問題，應注意自我調(diào)節(jié)。
二、了解自己的性格
性格是人的穩(wěn)定的個性特征。一方面，它是在一定的社會生活條件，教育條件的影響以及自我實踐的鍛煉下，長期塑造而成的。另一方面，這種比較穩(wěn)定的對現(xiàn)實的態(tài)度和行為方式又貫穿在人的全部行為活動之中。一般對人的性格分析著眼于性格的態(tài)度特征，性格的意志特征，性格的情緒特征，性格的理智特征方面四個方面。
依據(jù)心理活動傾向來劃分，瑞士心理學家榮格認為，人與周圍世界發(fā)生聯(lián)系時有兩種指向，一種指向于外部世界，稱外向;一種指向于內(nèi)部世界，稱內(nèi)向。外向型的人活潑開朗、善交際、熱情大方，情緒外露，反應迅速，容易適應環(huán)境的變化;內(nèi)向型的人處世謹慎，自制力較強，善于忍耐克制，但不善交際，應變能力差，很注意別人的'評價。在教育實踐中提高學生的自我教育能力，需要通過具體的教育情境幫助他們對自身有客觀，正確的認識和評價，促使他們自覺的發(fā)展控制和支配自己行位的能力，從而使他們能夠在自我意識提高的過程中增強自覺塑造是自己良好性格品質(zhì)的能力。
三、搞清自己的心理健康狀況
有些學生由于適應不了考場那種嚴肅緊張的氣氛，頭冒虛汗，面色蒼白，心跳過速，手足發(fā)抖甚至冰涼，嚴重的會喪失意識，暈過去的，這就是考試怯場反應。歌唱者在演唱歌曲時，由于緊張，會導致中心的丟失，氣息上浮，引起“失重”現(xiàn)象，使聲音擠壓，造成聲嘶力竭，不能很好地完成作品的發(fā)揮，給自己帶來心理陰影。這時你可以從調(diào)整你的呼吸開始，讓調(diào)氣息達到調(diào)心的效果。先深深的吸一口氣，從口中緩緩地呼出來，反復幾次，給大腦一個強制刺激，讓它逐漸“冷卻”下來，是自信心大大恢復。
四、認識自己的能力
能力是與順利的完成某項活動有關(guān)的心理特征，通常指個體從事一定社會實踐活動的本領。只有在音樂活動中，才能看出一個人是否具有良好的曲調(diào)感、節(jié)奏感、聽覺表象能力。能力是保證活動取得成功的必要條件，靠多種能力的結(jié)合，才能完成某種活動。
能力與知識，技能相互依賴，相互制約。首先，能力是掌握知識，技能是前提，隨著知識，技能的掌握，能力得以提高或新能力得以產(chǎn)生，其次，能力表現(xiàn)在掌握知識和技能的過程中，最后，能力是掌握知識和技能的基礎上發(fā)展起來的。健康、豐富的科技和課外活動，有助于培養(yǎng)學生廣泛的興趣，發(fā)展觀察力，思維力和想象力。能力的發(fā)展水平逐個依賴于個人在實踐活動中勤奮努力的程度。
五、和諧師生關(guān)系的創(chuàng)建
師生關(guān)系是在教學過程中，教師與學生通過各種不同形式的交往來相互溝通，進而形成一定的人際關(guān)系。教學相長是良好師生關(guān)系的重要特征，師生以尊重、平等、和諧為理念，通過積極的交流互動，在一種輕松愉悅的氛圍中共同成長，共同發(fā)展。師生的良好人際關(guān)系，可縮短個人之間的心理距離，對學生錯誤給于理解和寬容，有利于師生的溝通和互動。
總之，作為一名歌唱者，在面對自己的“失重”狀態(tài)時，應從多方面去把握它，理順這種關(guān)系，在認清自我的基礎上加強與導師的溝通，建立在尊重、平等的基礎上，消除心理距離，建立和諧的師生關(guān)系，提高自己的主觀學習能動性，在實踐中不斷完善自己。
聲樂教學的論文篇十五
現(xiàn)代信息技術(shù)是時代發(fā)展至今的產(chǎn)物,它的出現(xiàn)極大改變了人們的生活方式和行為習慣,應用到教學之中,能有效整合教學資源,優(yōu)化教學設計,為課堂教學提供必要的技術(shù)支撐?，F(xiàn)代信息技術(shù)應用到教育中是時代的要求,是師范院?？沙掷m(xù)發(fā)展的需要,是培養(yǎng)綜合型高素質(zhì)人才的需要。
一、現(xiàn)代信息技術(shù)在師范聲樂課程中應用的必要性分析
在教育改革大背景下,聲樂教學取得了一定成效,從師范院校角度來說,師資隊伍壯大,師資力量增強,教學理念、教學手段等均有較大改變,從學生角度來說,學生掌握了扎實的聲樂專業(yè)知識,敢于突破傳統(tǒng)學習方式的束縛,在教師的引導下學會自主探究、合作學習,理論知識與實踐的結(jié)合,為學生成長成才奠定基礎。縱觀當前師范院校聲樂課程發(fā)展實際,雖然取得了一定成效,但在教育改革之初,尤其是在信息化時代下,示范聲樂課程的開展卻不是很樂觀。傳統(tǒng)教學理念根深蒂固,在較短時間內(nèi)還無法完全擺脫。
1.聲樂學習的“難點”
一直以來,聲樂學習的“難點”在哪?這個問題一直困擾著人們,那么難點究竟在哪?歸根結(jié)底,“難點”就在于師生在課程教學中總在尋找“位置”和“感覺”,這種看不見、摸不到的概念每個人都有著不同的理解,如此一來,理解教師思維的學生自然不費力氣便能很快理解,但對于“心中有自己想法”的學生則達不到什么成效,這些所謂的“感覺”對聲樂課程教學并無益處。
2.教學設備的局限
鋼琴、音頻播放器、鏡子、黑板是傳統(tǒng)聲樂教學中必備的“幾大件”,雖然近幾年大多學校對設備進行了更新和增加,但傳統(tǒng)的教學方式仍在延續(xù),學生在教師“感覺”和“經(jīng)驗”的指導下進行聲樂演唱,聲音位置的高低、聲音腔調(diào)的圓亮都是教師所關(guān)注的重點。學生完全依靠教師的指導進行反復練習,一味地模仿限制了學生的自我創(chuàng)造能力,學生對教師從心底也產(chǎn)生了深深的依賴感。教師為學生播放音頻時,一段完整的曲目很難進行針對性的教學,在課程教學中不僅浪費時間,也無法收到良好的教學效果。
3.傳統(tǒng)教學模式的束縛
在信息化時代發(fā)展的今天,各師范院校在聲樂課程教學模式上仍離不開傳統(tǒng)教學模式,“一對一”針對性的教學模式+“大班”普遍性的教學模式,從形式上看頗為合適,但在高校招生人數(shù)日益增加的當下,“一對一”教學模式很難實現(xiàn),而“大班”的普遍性則無法保證每個學生都能掌握知識,這種形式化的教學模式不僅無法起到針對性的作用,反而降低了學生的積極性和自主性,也會使教師花費更多的時間在教學上,不得不減少備課、做科研的時間,對師范聲樂課程的長遠發(fā)展來說,是極為不利的。
二、從辯證的角度看現(xiàn)代信息技術(shù)在師范聲樂課程中的應用
任何事物的發(fā)展都存在兩面性,現(xiàn)代信息技術(shù)在師范聲樂課程中的應用也不例外,本文中筆者從優(yōu)勢和劣勢兩個角度,以客觀的視角來分析現(xiàn)代信息技術(shù)在聲樂課程中應用的局限性和促進性。
1.促進性
現(xiàn)代信息技術(shù)以直觀性、形象性、便捷性、實效性的特征為人們所喜愛,在聲樂課程教學中也深受教師和學生的喜愛。網(wǎng)絡信息方便搜集以及進行資源整合,學生在學習時,能更加系統(tǒng)、方便,節(jié)省不必要的時間消耗,收到令人滿意的教學效果和學習效果。
2.局限性
聲樂的學習需要天賦與汗水,它是一門要求極高的藝術(shù)學科,簡單的模仿與學習無法促進學生唱功的進步,只有經(jīng)過刻苦、努力的練習,才能不斷充實自我、完善自我。因此,大量應用現(xiàn)代信息技術(shù),過多傳遞理論知識,對學生練習能力的提高具有局限性。
事物的發(fā)展具有兩面性,無論哪種技術(shù)的出現(xiàn)和使用,都會顯現(xiàn)出其優(yōu)勢和劣勢,作為信息化時代下的聲樂專業(yè)工作者,應充分認識到其不足,借助新的手段和方法不斷加以完善和創(chuàng)新,為師范聲樂課程教學的進步與發(fā)展提供有利條件。
三、充分發(fā)揮現(xiàn)代信息技術(shù)優(yōu)勢,有效應用到師范聲樂課程中
1.現(xiàn)代信息技術(shù)在聲樂集體課中的應用
集體課是以班級或年級為單位進行授課的一種教學方式,其目的在于強化學生的音樂知識理論,使其掌握正確的發(fā)音原則和方式,建立正確的聲音理念。集體課減輕了教師多次重復的負擔,有效提高了教學效率。將現(xiàn)代信息技術(shù)應用到師范聲樂課程之中,以課堂演播方式進行呈現(xiàn),引導學生進行模擬演示,對于純理論知識的講解,可以利用ppt、投影儀等加以輔助教學,為學生介紹各個時期聲樂發(fā)展特征、流派、代表人物等,直觀化、便捷性的教學方式,節(jié)省了板書的時間,豐富多彩的畫面使學生更加愿意學習。教師在介紹聲樂某一發(fā)展時期特點時,除文字描述外,還可以搜集該時期的社會背景、相關(guān)作品等資料,引導學生在聽的過程中對作曲家、歌唱家進行了解。現(xiàn)代信息技術(shù)的應用豐富了課堂教學手段,使內(nèi)容更加充實和直觀。
2.現(xiàn)代信息技術(shù)在小課教學中的應用
傳統(tǒng)課程教學中,教師依靠自身教學經(jīng)驗,對學生進行概念講授,由于學生缺乏相應的知識儲備,因此,在學習的過程中對各種概念不甚了解,對發(fā)聲器官的位置、發(fā)聲概念等缺乏了解,對于抽象的專業(yè)術(shù)語(如:聲音支點)了解不到位,聲樂課程顯得深奧難懂?，F(xiàn)代信息技術(shù)的應用,教師可以通過flash、ai、cai等軟件制作課件,將人的發(fā)聲器官,歌唱時各個器官以動態(tài)畫面的形式制作出來,引導學生理解晦澀難懂的概念,現(xiàn)代信息技術(shù)的直觀性、具體性特征讓復雜的知識簡單化,學生學習時不用耗費太多的時間和精力,掌握了更多的知識和技巧。
3.現(xiàn)代信息技術(shù)在課前、課上、課后的應用
課前預習,學生通過互聯(lián)網(wǎng)搜集相關(guān)資料,對歌曲的時代背景、流派、作曲家、演唱家等相關(guān)資料進行了解,細致地分析旋律和對詞等,運用現(xiàn)代信息技術(shù)進行課前預習,能幫助學生更好地了解、分析作品。
課上學習,教師通過多媒體播放音樂作品,引導學生進行練聲,運用nuendo軟件來制作簡單的練習曲伴奏,豐富學生練習時的趣味性,幫助學生糾正音準、把握節(jié)奏。
課下復習,一些學生在課堂上的狀態(tài)很好,而在課下卻很難找回這種“感覺”,課下學生利用手機、dv、錄音筆等電子設備錄制課堂內(nèi)容,課下多加學習、練習,將課下練習時的狀態(tài)與課上加以對比,找出問題,改正問題。在現(xiàn)代信息技術(shù)的推動下,增強學生自主學習、自主探究的能力,不斷提高學生的自信心和課堂教學效率。
四、結(jié)語
現(xiàn)代信息技術(shù)是時代進步的產(chǎn)物,相對于傳統(tǒng)聲樂教學來說,現(xiàn)代信息技術(shù)更能帶動學生自主學習的積極性。在新時代發(fā)展的今天,新的課程教學方式,突破了傳統(tǒng)教學模式的束縛,以現(xiàn)代信息技術(shù)為依托,不斷提高師范院校聲樂教學質(zhì)量和教學效率,豐富教學手段,為教育改革發(fā)展提高有力支撐。
參考文獻
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聲樂教學的論文篇十六
（一）深刻理解音樂和語言的內(nèi)在關(guān)系
聲樂是指由人發(fā)出的含有語言的音樂，在歌曲演奏中語言占據(jù)重要地位，它是聲樂的基礎，而音樂是聲樂演奏里不可或缺的情感元素，是聲樂語言的關(guān)鍵部分。有關(guān)語言和音樂的關(guān)系，在我國古典論著里就有介紹，歷朝歷代也都有著自己的理解。有些著重于語言，有的偏向于音樂。沈括在自己的著作《夢溪筆談》中，明確介紹了語言和音樂的辨證關(guān)系，闡述了演唱者在表演時必須尋求到語言和音樂的平衡，并將它們緊密的結(jié)合。在音樂專業(yè)的聲樂教學中我們了解到，學生在演奏時會經(jīng)常出現(xiàn)兩種情況：其一是，只注重語言表達而過分咬字，忽略了對音樂旋律的體現(xiàn)，這種情況會讓人們感覺是在說歌，缺乏優(yōu)美的旋律情感。其二，過分強調(diào)音樂旋律，忽略了對語言的表達，這樣會形成吐字不清的情況，讓聽眾聽不懂歌詞。這兩種情況充分說明了語言和音樂結(jié)合的重要性，若一味的強調(diào)語言咬字，忽視音樂旋律的運用，就成了有詞無聲的笑柄，失去了唱歌的目的和意義。相反的，若忽視語言咬字，只追求對音樂旋律的完美應用，將會使欣賞者聽不懂辭意，產(chǎn)生抵觸情緒。例如，在淮海學院音樂專業(yè)的表演課上就出現(xiàn)這樣的問題，我們在欣賞學生的歌唱表演時，只聽到了音樂的旋律聲，不知道在表達什么，聽不出任何涵義。另外一些學生在表演時，讓我們覺得，他們是來背課文的，沒有任何情感的表達。這些情況在很大程度上勾起了欣賞者的反感情緒。由此我們得出結(jié)論，音樂是本質(zhì)，語言是基礎。歌唱者必須正確處理好兩者的關(guān)系，在歌唱時合理應用聲樂語言，努力做到音樂和語言的緊密結(jié)合，在音樂中體現(xiàn)著語言、在語言中夾雜著音樂。
（二）合理應用聲樂語言來達到字正腔圓
“字正腔圓”是演唱的高級境界，它既是聽眾對演奏的審美要求，又是理論界對聲樂發(fā)展的總結(jié)和表述。但是，演唱者即使知道了“字正腔圓”的整體意義，也不可能都能達到理想的標準，想要完美的達到這一要求，必須進行更多的訓練。字正和腔圓擁有著兩種不同的涵義，他們的完美結(jié)合才是聲樂語言的追求目標。演奏者在演唱中必須產(chǎn)生歌唱的發(fā)聲、呼吸、共鳴，具體是指腔體在呼吸的支持下進行調(diào)整，再產(chǎn)生進胸腔、頭腔和口腔的共鳴，以此發(fā)出立體化聲音，達到腔圓的效果。而字正就是指把語言咬字做到位，在歌唱中把歌詞唱清、唱準。聲樂就是指聲音、音樂和語言的綜合體現(xiàn)，所以，在歌唱中把語言唱到位，首先就要掌握好漢字的發(fā)音和結(jié)構(gòu)。
二、聲樂教學中聲樂語言的運用
聲樂是一種抽象的藝術(shù)，而對于聲樂教學來說，它是具體和實踐的'結(jié)合。聲樂老師在進行聲樂教學時，應正確的引導學生進行練習、按照科學的規(guī)律訓練，最終達到字正腔圓的高級境界。一些實踐經(jīng)驗告訴我們，對于聲樂語言的正確掌握，在教學中有一定的指導規(guī)律。當音樂專業(yè)的學生遇到全新的、不熟悉的聲樂作品時，老師應該用以下方法來引導他們?nèi)ビ柧殹?BR> （一）朗誦歌詞，理解詞意
朗誦歌詞，一是為了讓學生全面理解歌詞的深刻含義，讓他們在唱歌表演時能更好的表現(xiàn)歌曲內(nèi)涵和自身情感。其二是讓學生的氣息自控力得到加強，氣息的合理調(diào)節(jié)、正確運用是聲樂表演的關(guān)鍵，對學生氣息的強化訓練還可以讓氣與聲得到完美的統(tǒng)一；其三是提升學生對語言的感悟能力，通過全面的朗誦歌詞，來提高學生對歌詞中咬字和發(fā)音的準確度。來達到字正腔圓的境界。
（二）指引著學生帶著韻進行高音朗誦
帶著韻高音朗誦是指，學生在朗誦過程中要把握住詞的正確韻腳，讓韻腳的發(fā)聲得到加強。在歌唱表演中，語言的運用能力主要表現(xiàn)在對歌詞的咬字、吐字方面，而對于歌詞的歸韻和收音確是語言表現(xiàn)中至關(guān)重要的技巧，這樣可以使演奏中的語勢得到強化。不管是欣賞者還是演奏者，字正腔圓都是他們的追求目標，作品中的每個詞都有它特別的韻腳。對于聲樂作品而言，體現(xiàn)詞中長音的最精彩部分就是母音，因此，學生應熟練掌握歌詞中的字韻，牢記歸韻的特點。從而演奏出更好的聲樂作品。
（三）引導學生跟著旋律朗誦歌詞
構(gòu)成漢語語言的三要素是專用調(diào)、聲母和韻母，而構(gòu)成旋律的要素則是節(jié)奏和音高。旋律來源于語言音調(diào)。所以，唱歌音調(diào)和語言音調(diào)兩者之間有著本質(zhì)的聯(lián)系，吟誦音調(diào)受語言音調(diào)感染著，而歌唱音調(diào)又受吟誦音調(diào)感染著。語言的出現(xiàn)早于旋律，是含有節(jié)奏的語音，是最早的自然歌唱。它的旋律和歌唱音調(diào)較為接近，因此兩者有著密切的聯(lián)系。從上述我們不難看出，掌握好語言音調(diào)和旋律之間的相似點，有韻律對歌詞進行大聲朗誦，可以解決演奏中的發(fā)音不清問題。這是因為影響著旋律的是吟誦音調(diào)，在聲樂的練習中越是大聲朗誦，越能發(fā)出標準的發(fā)音，因此學生練習的越認真越能得到理想的效果。
三、結(jié)語
綜上所述，聲樂語言在聲樂教學中起著至關(guān)重要的作用。在音樂專業(yè)的聲樂教學中，聲樂老師應引導學生正確掌握音樂和語言的本質(zhì)關(guān)系，使其全面了解聲樂語言并能科學的運用聲樂演奏中它。
作者:胡俊賢單位:集寧師范學院音樂系
聲樂教學的論文篇十七
藝術(shù)的教學是講究情感與個性領悟的教學類型，比如聲樂教學事業(yè)的開展，就需要老師在教學過程中、學生在學習階段都用心感悟，不止是單純地灌輸和接收理論，依樣畫葫蘆地練習技巧，更多的是需要帶著情感去演唱。聲情并茂，才能演唱出美感，創(chuàng)造出真正的藝術(shù)品，傳遞音樂的魅力。一、啟發(fā)式教學的概念啟發(fā)式教學法，指的是根據(jù)教學目的、內(nèi)容、學生的知識水平和知識規(guī)律，運用各種教學手段，采用啟發(fā)誘導辦法傳授知識、培養(yǎng)能力，使學生積極主動地學習，以促進身心發(fā)展。這里要著重說明，啟發(fā)式教學不僅是教學方法，更是一種教學思想，是教學原則和教學觀。當代世界各國教學改革無一不是圍繞著啟發(fā)式或和啟發(fā)式相聯(lián)系。
二、啟發(fā)式教學法在聲樂教學中的重要性
（一）有利于增強學生的興趣
在聲樂教學中大范圍推行啟發(fā)式教學法，可以在一定程度上提升學生對發(fā)音方法深入解讀和把握的能力。老師加強對學生發(fā)音的方法和習慣的指導，可以進一步刺激學生學習的積極態(tài)度與創(chuàng)新意識。眾所周知，興趣在教學中是老師應該大加利用的手段。在聲樂教學領域，加強啟發(fā)式教學方法的運用，可以增強學生的興趣，活躍學習氛圍；老師多多分享多媒體資料，讓同學們在產(chǎn)生興趣的同時，感受到聲樂的美好。
（二）有利于提升教學效果
在傳統(tǒng)的聲樂教學模式中，老師需要傳授大量的抽象理論，在教學中，老師不善于利用生活化、具象的語言來講解，學生就很難讀透教學內(nèi)容。而在啟發(fā)式教學模式中，老師會更多地用生動形象的語言來表述聲樂知識，把抽象的、枯燥的知識點變成有趣的學習對象，幫助學生迅速吸收內(nèi)容，把握重點，同時提升教學效果。
（三）有利于培養(yǎng)學生的發(fā)散性思維
在啟發(fā)式教學模式的影響下，學生可以更有效地培養(yǎng)的'發(fā)散性思維習慣。和傳統(tǒng)的教學辦法比較而言，啟發(fā)式教學更加關(guān)注課堂的整體氛圍，借助提問、師生互動的形式，促進學生自主進行思考，幫助學生形成自己的一套思維方法。
三、高校聲樂教學的優(yōu)勢及問題分析
高校的音樂教育事業(yè)，對于整個學生群體的整體素質(zhì)提升意義重大。該教學事業(yè)的宗旨在于，在藝術(shù)教育的引導下，幫助同學們實習自身的全面發(fā)展，與此同時，它是各個高校完成審美教育啟迪的重要方法。在高校聲樂教學領域，通過現(xiàn)代化的教學方法和相關(guān)活動，最終提高同學們的思考和學習能力。高校聲樂教育的一大優(yōu)勢，便在于可以從整體上提升同學們的審美能力和藝術(shù)修養(yǎng)。但是，在目前的許多高校聲樂教學事業(yè)中，尚且存在諸多發(fā)展不完善之處。老師不能忽視同學們在自己的性格與技能水平上的差距，而采用“一刀切”的辦法來完成教學與指導。因此，聲樂教學的相關(guān)工作人員需要注意在教學技能與能力上進行有效的強化，可以科學地實施個性化的歌唱技巧培訓。在以前的聲樂教學方法影響下，聲樂教學領域的許多抽象概念都給學生的學習造成了巨大的障礙，從而讓學生產(chǎn)生消極被動的學習心態(tài)，缺乏對發(fā)聲辦法、唱歌技巧的科學認識，難以提升個人的演唱技巧。
四、啟發(fā)式教學法在高校聲樂教學中的應用
（一）啟發(fā)式教學發(fā)在氣息訓練中的應用
在聲樂教學中，最基礎最常被老師強調(diào)的一點是氣，怎樣在教學中使學生養(yǎng)成正確的調(diào)整氣息的方式，在整個聲樂教學任務中都是很關(guān)鍵的一點。唱歌的支撐點和動力便在于呼吸，調(diào)整呼吸也是演唱的基本功。教學中，老師需要盡最大努力為學生創(chuàng)設情境，若需要學習的曲目是以山川和河流等為主題，那么老師就可以為同學們創(chuàng)造漂亮的山川河流情境，從而加強大家對歌曲內(nèi)涵的理解。感受這首歌的內(nèi)涵。引入情境之后，無疑更有利于同學們更好地把握調(diào)節(jié)氣息的規(guī)律，抓住調(diào)整呼吸的關(guān)鍵方法，明確學會該技巧的重要性。在聲樂教學的課堂教學階段，也要根據(jù)深呼吸的要求完成對應的氣息訓練工作，老師也可以根據(jù)相同的原理讓同學們沉浸到各種環(huán)境中去，培養(yǎng)不同的情感體驗。學生可以在假想的情境中，自然而然地深呼吸，唱歌時，人可以在用鼻子呼吸的同時，也下意識地張嘴進行，學會更好地調(diào)整氣息。學生在進行氣息練的過程中，抽象的理論和技巧對于學生的練習和深入掌握是有很大難度的，需要在啟發(fā)式教學的教導下，創(chuàng)設相關(guān)藝術(shù)情境，從而使學生把握核心。
（二）啟發(fā)式教學法在聲音訓練中的應用
聲樂教學的重點要素在聲音方面，把握好聲音是強化學生的發(fā)聲技能的一大關(guān)鍵手段。就之前的聲樂教學習慣而言，發(fā)聲訓練選歌基本是往上和往下的音節(jié)，旋律比較單一，美感不足，許多剛剛涉足到聲樂練習中的學生，可能掌握的技巧不多，大多數(shù)時候店鋪只能依靠機械學習的方式，對于有難度的連音和跳音技巧，學生把握起來就比較有難度，學生的主動性不夠，也就很容易喪失繼續(xù)鉆研的動力。為了解決這個問題，老師可以在對學生的發(fā)聲進行指導的過程中，添加啟發(fā)性元素的內(nèi)容，讓學生更為輕松地掌握發(fā)聲要領。
（三）啟發(fā)式教學法在咬字吐字訓練中的應用
歌曲的架構(gòu)包括了旋律和文字，因此為了完美地演唱出一首歌曲，咬清文字就顯得尤其重要。咬文嚼字的重要方面就在于咬字吐字和半音二者，不管是怎樣的音樂，都會用對應的語言和聲音來傳遞情感與內(nèi)涵。優(yōu)秀的演唱者不僅發(fā)音基礎良好，更會在咬字吐字上駕馭得相當成熟。當演唱者面對的是一首溫柔浪漫的愛情曲目，就會在演唱中顯得很婉轉(zhuǎn)纏綿，曲調(diào)和文字相得益彰，聲音和形體高度融合，將觀眾帶入一種逼真的環(huán)境中去。
（四）啟發(fā)式教學法在情感啟發(fā)訓練中的應用
情感是影響演唱效果的重要因素，因此在聲樂教學中，要注意情感啟發(fā)訓練。如果是性格比較外向、愛動、主動的學生在進行聲樂演唱時，往往會爆發(fā)出比較強烈的渲染力，繼而營造出激情感覺，他們也往往會選擇更多的豪邁的聲樂作品加以演奏。相反，性格比較沉寂內(nèi)斂的學生，則會傾向于抒情、舒緩、細膩的聲樂作品風格，同時用婉約的方法加以詮釋和表達，當然他們也可能更具有深入挖掘聲樂曲目潛在內(nèi)涵的能力。
（五）強調(diào)學生主體地位
啟發(fā)式教學方法的運用要求讓學生自己感悟音樂，因此在教學中，要強調(diào)學生的主體地位，使老師和學生處于平等地位，互相合作。老師要轉(zhuǎn)化角色，不只是課堂上一板一眼不可侵犯的權(quán)威，要走進學生的日常和生物學習生活中，親切地解決學生的學習困難。成為學生學習的伙伴，同時帶領學生更深刻的領會學習音樂的意義。老師需要給學生一定的自由活動和思考空間，并且在適當?shù)臅r候進行恰當?shù)囊龑А?BR> 五、結(jié)語
綜上所述，加強對高校聲樂教學中啟發(fā)式教學法的運用的研究，對于促進聲樂教學事業(yè)發(fā)展、提升學生的整體水平是非常必要的。相關(guān)的從業(yè)人員需要認識到啟發(fā)式教學法在聲樂教學中的重要性，它有利于增強學生的興趣，有利于培養(yǎng)學生的發(fā)散性思維；其次，是做好高校聲樂教學的優(yōu)勢及問題分析；在此基礎上，探討出有效的啟發(fā)式教學法在高校聲樂教學中的應用措施，營造輕松愉悅的氛圍，強調(diào)學生主體地位，加強啟發(fā)式教學發(fā)在氣息訓練中的應用、在聲音訓練中的應用、在咬字吐字訓練中的應用、在情感啟發(fā)訓練中的應用。
[參考文獻]
[1]王濤.淺談啟發(fā)式教學法在高校聲樂教學中的應用[j].藝術(shù)品鑒,2015,08:266.
聲樂教學的論文篇十八
一、個體的氣質(zhì)把握
氣質(zhì)是人生來就具有的心理活動和動作方面的動力特征，反映了人格的自然屬性，即心理過程和動作發(fā)生的強度、速度、靈活性、持久性和心理指向性等方面特點的總和。氣質(zhì)的基本特性表現(xiàn)為先天性、穩(wěn)定性和天性三個方面，一般可分為膽汁質(zhì)、多血質(zhì)、粘液質(zhì)和抑郁質(zhì)四種類型。相比較下，膽汁質(zhì)和抑郁質(zhì)的神經(jīng)過程是強而不平衡和弱型。困難的任務、不順的環(huán)境和過多的挫折則可能使神經(jīng)過程本來脆弱的抑郁質(zhì)個體感到無所適從，引起焦慮、抑郁、恐懼、絕望等心理問題，應注意自我調(diào)節(jié)。
二、了解自己的性格
性格是人的穩(wěn)定的個性特征。一方面，它是在一定的社會生活條件，教育條件的影響以及自我實踐的鍛煉下，長期塑造而成的。另一方面，這種比較穩(wěn)定的對現(xiàn)實的態(tài)度和行為方式又貫穿在人的全部行為活動之中。一般對人的性格分析著眼于性格的態(tài)度特征，性格的意志特征，性格的情緒特征，性格的理智特征方面四個方面。
依據(jù)心理活動傾向來劃分，瑞士心理學家榮格認為，人與周圍世界發(fā)生聯(lián)系時有兩種指向，一種指向于外部世界，稱外向;一種指向于內(nèi)部世界，稱內(nèi)向。外向型的人活潑開朗、善交際、熱情大方，情緒外露，反應迅速，容易適應環(huán)境的變化;內(nèi)向型的人處世謹慎，自制力較強，善于忍耐克制，但不善交際，應變能力差，很注意別人的'評價。在教育實踐中提高學生的自我教育能力，需要通過具體的教育情境幫助他們對自身有客觀，正確的認識和評價，促使他們自覺的發(fā)展控制和支配自己行位的能力，從而使他們能夠在自我意識提高的過程中增強自覺塑造是自己良好性格品質(zhì)的能力。
三、搞清自己的心理健康狀況
有些學生由于適應不了考場那種嚴肅緊張的氣氛，頭冒虛汗，面色蒼白，心跳過速，手足發(fā)抖甚至冰涼，嚴重的會喪失意識，暈過去的，這就是考試怯場反應。歌唱者在演唱歌曲時，由于緊張，會導致中心的丟失，氣息上浮，引起“失重”現(xiàn)象，使聲音擠壓，造成聲嘶力竭，不能很好地完成作品的發(fā)揮，給自己帶來心理陰影。這時你可以從調(diào)整你的呼吸開始，讓調(diào)氣息達到調(diào)心的效果。先深深的吸一口氣，從口中緩緩地呼出來，反復幾次，給大腦一個強制刺激，讓它逐漸“冷卻”下來，是自信心大大恢復。
四、認識自己的能力
能力是與順利的完成某項活動有關(guān)的心理特征，通常指個體從事一定社會實踐活動的本領。只有在音樂活動中，才能看出一個人是否具有良好的曲調(diào)感、節(jié)奏感、聽覺表象能力。能力是保證活動取得成功的必要條件，靠多種能力的結(jié)合，才能完成某種活動。
能力與知識，技能相互依賴，相互制約。首先，能力是掌握知識，技能是前提，隨著知識，技能的掌握，能力得以提高或新能力得以產(chǎn)生，其次，能力表現(xiàn)在掌握知識和技能的過程中，最后，能力是掌握知識和技能的基礎上發(fā)展起來的。健康、豐富的科技和課外活動，有助于培養(yǎng)學生廣泛的興趣，發(fā)展觀察力，思維力和想象力。能力的發(fā)展水平逐個依賴于個人在實踐活動中勤奮努力的程度。
五、和諧師生關(guān)系的創(chuàng)建
師生關(guān)系是在教學過程中，教師與學生通過各種不同形式的交往來相互溝通，進而形成一定的人際關(guān)系。教學相長是良好師生關(guān)系的重要特征，師生以尊重、平等、和諧為理念，通過積極的交流互動，在一種輕松愉悅的氛圍中共同成長，共同發(fā)展。師生的良好人際關(guān)系，可縮短個人之間的心理距離，對學生錯誤給于理解和寬容，有利于師生的溝通和互動。
總之，作為一名歌唱者，在面對自己的“失重”狀態(tài)時，應從多方面去把握它，理順這種關(guān)系，在認清自我的基礎上加強與導師的溝通，建立在尊重、平等的基礎上，消除心理距離，建立和諧的師生關(guān)系，提高自己的主觀學習能動性，在實踐中不斷完善自己。
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聲樂教學的論文篇十九
一、心理素質(zhì)與演唱的關(guān)系
通過對相關(guān)文獻資料搜集整理發(fā)現(xiàn)，當前國內(nèi)外有很多專家學者都對心理素質(zhì)做了深入研究。所謂的心理素質(zhì)，指的是人的大腦在反映客觀現(xiàn)實的過程中，神經(jīng)系統(tǒng)和感知器官對一個客觀現(xiàn)實的應變能力。結(jié)合這個定義可以看出，影響心理素質(zhì)的因素包括主觀機能以及客觀現(xiàn)實。從實踐的角度來看，一名優(yōu)秀的歌唱者往往具備更加積極的心理素質(zhì)，例如，在專業(yè)聲樂考試的考場當中，有些考生表現(xiàn)得瀟灑大氣，聲音自然而有力，身體松弛，氣息流動，聲情并茂。但是也有一些考生在演唱過程中身體僵硬，聲音顫抖十分明顯，節(jié)奏混亂，甚至有部分考生對于自己的氣息都無法很好掌控，更有甚者，在考試過程當中忘記歌詞，這必然會影響考生的實際考試成績。這些問題的出現(xiàn)，歸根結(jié)底也就是考生個人的心理素質(zhì)不過硬。其實每一位演唱者在舞臺上都會感覺緊張，緊張的情緒往往會在很大程度上影響演唱者的演唱水平。而這種緊張的情緒可以分為兩種，一種是適度的緊張情緒，它反而能夠促使演唱者演唱水平的提高，甚至可以促使演唱者超水平發(fā)揮；另一種則是過度的緊張，這與個人的心理素質(zhì)有關(guān)。結(jié)合我國當前的聲樂專業(yè)教學來看，在教育過程中，教師往往更加重視培養(yǎng)學生的唱歌技巧，重點對于一些歌唱技巧方面進行訓練，這樣的一種教學模式，在很大程度上忽略了心理素質(zhì)的培養(yǎng)。在實踐當中也可以看出，有些學生明明具備較高水平的演唱技巧，也具備一名優(yōu)秀歌唱者基本的技能和素質(zhì)，但是在演唱過程中卻發(fā)揮不出原有的水平。所以在歌唱表演當中，良好的心理素質(zhì)是必不可少的。
二、影響聲樂表演的心理要素
（一）個人情緒的影響。一般來說，個人的情緒在受到外界刺激之后，如果其心理反應是更加積極的，那么就會以積極的態(tài)度去對待周邊的事物。反之，如果個人在受到外界的'刺激之后產(chǎn)生了一些消極的情緒，其心理反應是消極的，就會感到悲痛、煩躁、憤怒以及厭惡。如果歌唱者心情歡樂，加上科學的表演技巧，那么他（她）就能夠很好地完成演出。相反，如果歌唱者在表演過程中出現(xiàn)消極的心理反應，產(chǎn)生對舞臺、對觀眾的恐懼感，那么，就算具備再高的演唱技巧，也無法發(fā)揮出來。從音樂作品的角度來看，任何一首作品都能夠觸發(fā)人們積極的情感，從而使得個人獲得良好的心理狀態(tài)以及信心。但是僅僅只有音樂作品還遠遠不夠，因為在聲樂演唱過程中，各種突發(fā)狀況會隨時發(fā)生，歌唱者也無法排除由于各種因素所導致的緊張情緒。比如在不同的環(huán)境下，表演者雖然對某些歌曲十分熟悉，但是無法在舞臺上發(fā)揮真實水平，從而使觀眾無法走進歌唱者的音樂世界。
（二）性格的影響。每個人的性格都各不相同，這也決定了人們有不同的行為方式。在一場音樂會中，有的演唱者上臺之后身體放松、氣息流暢、大膽且收放自如，而有的演唱者在演唱過程中會遇到諸多問題，面臨復雜的舞臺環(huán)境以及觀眾，使得他們出現(xiàn)怯場、畏懼的心理。但是不同性格的演唱者出現(xiàn)這種情況后，其表現(xiàn)是不同的。一般來說，性格相對外向的，他們對于自身非常有自信，在舞臺上很容易與觀眾互動，并且能夠很好地帶動觀眾的情緒，表現(xiàn)得游刃有余；性格相對內(nèi)向的，個人的主觀思維太過僵硬，導致他們在上臺表演時很難與觀眾進行互動，所取得的實際演唱效果不是十分理想。
（三）個人意識。個人意識對歌唱者的影響也是十分明顯的，在演唱過程中，存在著大腦對動作有意識控制與潛意識控制的心理活動。這兩種不同的心理活動是相互作用且相互影響的。表演者在唱歌過程中，大腦會將理想的唱歌狀態(tài)轉(zhuǎn)化成為一個表象，并且逐步形成心理暗示，這就促使歌唱者努力對自己的發(fā)音器官進行調(diào)節(jié)，通過這種方式來達到最佳的演唱效果。如果僅憑個人意識去控制自己的行為還遠遠不夠，因為面對復雜的舞臺情況，很多歌唱者會遇到各種各樣的突發(fā)狀況，會打亂歌唱者的節(jié)奏，影響歌唱者的個人意識。在這個時候，如果歌唱者心理素質(zhì)不佳，那么最終其表演無法達到既定效果，這對于演唱者個人的發(fā)展是極為不利的。所以在日常練習過程中不僅僅要有意識地控制自己的發(fā)聲，還需要培養(yǎng)個人潛意識的思維能力。
三、培養(yǎng)演唱者心理素質(zhì)的途徑
（一）培養(yǎng)自信心。對于演唱者自信心的培養(yǎng)，應當是整個聲樂教學當中的重點。因為聲樂教學從本質(zhì)上來看，是一個相對比較枯燥乏味的過程，歌唱者在學習的不同階段都會表現(xiàn)出不同的狀態(tài)，對聲樂都會有不同的認知，對音樂也都會有不同的體會。一般來說，歌唱者具備較強的自信心，能夠在表演的時候產(chǎn)生更加積極的心理反應，效果也就更加良好。但是在不同的學習階段培養(yǎng)的內(nèi)容是不同的，比如有的學生在一開始學習聲樂的過程中，對音樂比較感興趣，也對自己的聲音比較自信，但是經(jīng)過一段長時間的學習之后，學生會發(fā)現(xiàn)自己在學習當中所暴露的問題越來越多，比如發(fā)聲不對、無法控制氣息等，在這樣的條件下，學生個人的自信心也就會逐步遭受打擊，讀聲樂專業(yè)的學生對于自己的歌聲越來越不自信。而這個時候，就需要教師對學生進行全方位的輔導，重新幫助學生樹立起自信心。其實從本質(zhì)上來看，聲樂專業(yè)的學生在歌唱方面比其他非專業(yè)的學生擁有更大的優(yōu)勢，他們自身所認為的毛病和不足，在一些非專業(yè)的學生看來并不是太大的問題，但是如果忽略了這些不足，那么學生在后續(xù)的發(fā)展中必然會遇到更大的困難。而面對這樣的問題，學生應當調(diào)整好心態(tài)，要理智去看待這些問題，要相信自己不怕困難，不怕挫折，這樣一來，對于聲樂的學習，也就會慢慢自信起來，將自己的毛病和錯誤一一改正，從而逐步融入到更深層次的學習中，將來在舞臺上表演才能夠更加游刃有余。
（二）選擇合適的歌曲。每一位歌唱者的聲音都會有所不同，歌唱者的技巧水平也有所不同，所發(fā)出的聲音也會存在著一定程度的差異。比如有一些歌唱者其聲音高亢而明亮，或者圓潤而甜美，所以像這種類型的歌唱者就應當選擇一些民歌來進行演唱，這樣的嗓音十分適合演唱民歌，通過演唱這些歌曲，他們會對于自己的聲音越來越自信，也會對于自己的未來越來越堅定。還有一些歌唱者，嗓音特點是深沉寬廣，所以就應當以美聲唱法為主。每一位不同嗓音的歌唱者，都有適合自己的歌曲，在學習的過程中就有一個更加清晰的目標，而且能夠搜集相應的歌曲資料，通過分析研究歌曲的創(chuàng)作背景，更加清晰了解歌曲所要表達的思想情感，通過這樣的方式，才能夠?qū)φ麄€歌詞有更加深層次的理解，從而在演唱過程中表現(xiàn)得更加良好。
（三）提高演唱技巧。要嘗試進一步提升演唱技巧。中國有句古話叫做“藝高人膽大”，也就是說，只有技術(shù)過硬，人才會更加對自己有信心。任何一位歌唱者的成功都不是偶然的，他們在音樂上也下了很多功夫和心血，也是通過不斷學習，不斷改正自己的發(fā)聲習慣，才能夠取得一定的成就。而為了不斷突破、不斷超越，這些歌唱者從來不會停下自己的腳步，一直都在學習，只有這樣，自身的整體水平才能夠提高。而伴隨著演唱技巧的提高，他們自然能夠挑戰(zhàn)一些高難度的歌曲，能夠有信心將自己最完美的歌聲傳達給觀眾。胸有成竹的歌唱者在舞臺上才能夠表現(xiàn)得更加自然，而且游刃有余，演唱技巧的提高也使得他們能夠更加自信，更加堅定自己所走的道路。
（四）多參加實踐。經(jīng)常參加實踐活動能夠幫助歌唱者獲取更多的演唱經(jīng)驗，讓他們看到諸多不同的現(xiàn)場情況，這樣一來，舞臺經(jīng)驗豐富了，也就知道如何應對突發(fā)情況了，這對于歌唱者整體水平的提高起到十分重要的作用。實踐是檢驗真理的唯一標準，歌唱者只有多次的實踐，才能夠清楚自己的不足，對于自己的不足進行改善才能夠進一步走向成功。作為一名合格的歌唱者，如果沒有舞臺，那么就永遠不會成長，而歌唱者提升自己最好的方式，也就是通過舞臺、通過舞臺演出來獲取更多的經(jīng)驗，學到更多的知識，更好地提升自己的歌唱水平。
四、結(jié)語
聲樂演唱與個人的心理素質(zhì)是相互關(guān)聯(lián)的，個人心理素質(zhì)的好壞，將直接影響聲樂演唱的效果，作為歌唱者在演唱過程中，需要清楚認知到心理素質(zhì)的重要性及重要作用，在日常學習和實踐的過程中，更多地重視培養(yǎng)自己積極的心理素質(zhì)，這樣才能夠成為一名優(yōu)秀的歌唱者。
聲樂教學的論文篇二十
談到民族聲樂的起源,我們可以一直追溯到遠古時期,一些文獻中有記載民族聲樂的相關(guān)信息,由于受當時的條件限制,民族聲樂表現(xiàn)形式?jīng)]有保留下來,我們只能從文字記載中了解,這就造成我們對遠古時期的民族聲樂的了解少之又少。迄今為止,我們了解的最古老的聲樂表演就是中國傳統(tǒng)戲曲中的“表演唱”。隋唐之前,中國的民族聲樂只存在于宮廷之中。宋代之后,在普通百姓生活的場所出現(xiàn)了“瓦市”“勾欄”等娛樂活動,以及其后的各種“戲樓”“茶館”的興盛,是中國戲曲真正的搖籃。
二、傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂的聯(lián)系
(一)傳統(tǒng)戲曲的特點與民族聲樂的含義。
中國傳統(tǒng)戲曲有著獨特之處,第一,戲曲的表演形式是以一定的標準將不同的藝術(shù)表演形式融合在一起,在體現(xiàn)共性的過程中展現(xiàn)個性;第二,傳統(tǒng)戲曲是通過音樂和舞蹈的結(jié)合來表現(xiàn)現(xiàn)實生活,這些表演形式包括“唱、念、做、打”;第三,中國傳統(tǒng)戲曲主要是通過“取其意而棄其形”的方式來表現(xiàn)現(xiàn)實生活,例如白臉的曹操,紅臉的關(guān)羽等。
民族聲樂則是反映了不同民族的不同特征,給人們展現(xiàn)出了多樣化的音樂演唱形式。民族聲樂與戲曲、民歌、說唱的表演不同,它是繼承并發(fā)揚這些傳統(tǒng)演唱藝術(shù),同時,也不斷吸收、借鑒西歐美聲唱法的優(yōu)點和歌唱理論,從而形成的具有藝術(shù)性和時代精神的新民族歌唱藝術(shù)。
(二)傳統(tǒng)戲曲元素與民族聲樂的聯(lián)系。
戲曲在中國傳統(tǒng)文化中是非常重要的藝術(shù)形式,在弘揚中國傳統(tǒng)文化和藝術(shù)方面起著至關(guān)重要的作用。戲曲藝術(shù)是一種獨特的藝術(shù)形式,它不僅融合了民族樂曲,而且還融合了宗教音樂、宮調(diào)等藝術(shù)表演形式,在中國的歷史文化中久盛不衰,保持活力。隨著時代的發(fā)展和經(jīng)濟水平的提高,大眾對傳統(tǒng)戲曲與民族聲樂越來越喜愛,民族聲樂植根于我國傳統(tǒng)文化土壤中,結(jié)合中國的傳統(tǒng)文化,已經(jīng)得到了較長時間的發(fā)展、完善和擴展。從而擁有自己的演唱和表演風格。
傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂都是在民間音樂的基礎上發(fā)展起來的,傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂既有聯(lián)系也有區(qū)別,兩者之間相輔相成、協(xié)同發(fā)展。傳統(tǒng)戲曲與民族聲樂在不同的地域形成不一樣的文化特色,民族聲樂吸收了傳統(tǒng)戲曲的優(yōu)秀成分,用來豐富聲樂的表現(xiàn)形式,例如,傳統(tǒng)戲曲中的板式變換、豐富的演唱技法等,不僅使民族聲樂得到發(fā)展,同時也使傳統(tǒng)戲曲本身得到了更好發(fā)展。
三、傳統(tǒng)戲曲元素在民族聲樂中的應用
(一)傳統(tǒng)戲曲對民族聲樂的影響。
中國傳統(tǒng)文化博大精深,源遠流長,中國傳統(tǒng)藝術(shù)作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分,在歷史的發(fā)展進程中,通過不斷吸收傳統(tǒng)文化中的優(yōu)秀成分,不斷發(fā)展完善自己,從而形成獨特的藝術(shù)表演形式?，F(xiàn)代民族聲樂在發(fā)展過程中吸收了中國傳統(tǒng)的戲曲文化,同時還借鑒西方的聲樂美學和聲樂演唱技巧。在現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展過程中,中國傳統(tǒng)戲曲文化為現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展奠定了堅實基礎。
(二)傳統(tǒng)戲曲元素體現(xiàn)在民族聲樂中。
對戲曲演唱者來說,一般要求比較嚴格,通常演唱需要秉持“字正腔圓,聲情并茂”的表演手法,戲曲大多來自民間,其中有很多表演形式,如京劇、豫劇、黃梅戲等。這些都源于中國的傳統(tǒng)文化,演唱者引用詩詞歌賦,通過說唱等形式表現(xiàn)出來。民族聲樂借助傳統(tǒng)戲曲的表演方式,通過聲調(diào)在字與字之間的改變及抑揚頓挫的表達,將歌曲蘊含的感情淋漓盡致地表現(xiàn)出來。
聲調(diào)和氣息在傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂中也十分重要,好的聲調(diào)和適合的氣息,可以很好地將演唱效果表現(xiàn)出來。演唱中國傳統(tǒng)戲曲時,演唱者的呼吸方式主要是丹田運氣,可以運用丹田的呼氣方式來調(diào)整演唱氣息,再加上演唱者自身的情感和獨特的表演技巧,可以大大提高演唱效果,從而帶動觀眾、感染觀眾。
傳統(tǒng)戲曲表演中融合了大量的肢體語言、聲音等動作,完美體現(xiàn)了韻律美與聲音美,民族聲樂不斷從傳統(tǒng)戲曲中吸取經(jīng)驗和演唱技巧,從而發(fā)展完善自己、壯大自己。
參考文獻
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