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傳統(tǒng)戲曲的體會(huì)篇一
戲曲源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，是我國(guó)的經(jīng)典，不一樣地方的戲曲有不一樣的風(fēng)格和特色，它讓人賞心悅目，其情節(jié)有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。
小的時(shí)候，看見(jiàn)自己的父母看戲曲時(shí)，我總認(rèn)為他們實(shí)在太老土，趕不上潮流，打死我我都不會(huì)去看那老掉牙的玩意。
俗話說(shuō)：“要明白梨子的味道，最好親口嘗嘗?！辈粐L不明白，一嘗嚇一跳呀!今日的語(yǔ)文課上，當(dāng)我珍惜仔細(xì)欣賞了中國(guó)別具一格的戲曲時(shí)，我真是為之震撼，原先我們中華民族的戲曲是那么的有藝術(shù)魅力呀!我真是井底之蛙呀!這老祖宗留下來(lái)的寶貝，外國(guó)人又怎樣能比得上難怪呀，老一輩的人都是那么的熱衷于這些戲曲，那么喜愛(ài)戲曲。
我此刻才感受到什么是“不看戲曲的人，枉做中國(guó)人”。不是嗎這些戲曲，就像我國(guó)的一部部歷史，僅有懂得欣賞它的人，僅有懂得關(guān)注它的人，僅有懂得挖掘它的人，才稱得上是真正的中國(guó)人。因?yàn)樗麄兩钌畹孛靼滓粋€(gè)道理，戲曲是我們的國(guó)寶，戲曲是我們的國(guó)粹，戲曲是我們的國(guó)劇呀!我們?cè)跄芡浰鼈內(nèi)缃竦纳鐣?huì)，我們這些青少年們的視野，已經(jīng)轉(zhuǎn)移到流行音樂(lè)、影視和網(wǎng)絡(luò)，我們似乎已經(jīng)忘記了我們中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)。其實(shí)，當(dāng)我們細(xì)心的欣賞我們的戲曲時(shí)，我們就會(huì)發(fā)現(xiàn)它們猶如一個(gè)個(gè)精彩的歷史故事，將歷史的畫(huà)卷一一展此刻我們的面前，將我們帶入了歷史的隧道，讓我們身臨其境，讓我們感慨不已。
戲曲的藝術(shù)魅力，我們?cè)蹩赏浳覀円嗳バ蕾p我們中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)，讓它永遠(yuǎn)永遠(yuǎn)放光芒，讓它世世代代流傳下去!
傳統(tǒng)戲曲的體會(huì)篇二
端一杯清茶，守一盞孤燈，回溯時(shí)光的長(zhǎng)河。在那熠熠生輝金色羽毛升起的地方，矗立在歌吟里，打開(kāi)那扇神秘的“文化”之門，遠(yuǎn)方飄來(lái)一股清香。我定睛一看，是芍藥花。
芍藥花帶給了我一份饋贈(zèng)，是層層葉片背后更隱秘的那個(gè)世界，竟滋養(yǎng)著戲曲的繁花。我瞬間被吸引了，當(dāng)我走近那芍藥花，我顫抖著，猶如臨近那雷霆的水，猶如板塊移動(dòng)的丼，又如五十只飛鳥(niǎo)同時(shí)飛離離后的村。從此，我便一直追尋這中國(guó)戲曲的腳步，欣賞，熱愛(ài)著。熱愛(ài)可抵歲月漫長(zhǎng)，縱然南風(fēng)索夢(mèng)無(wú)期。
遇見(jiàn)你的眉眼，如清風(fēng)明月，在似曾相識(shí)的凡世間，一半青澀，一半初見(jiàn)。遇見(jiàn)戲曲是在一檔自制的節(jié)目《國(guó)風(fēng)美少年》，從此，我與戲曲便深深的捆綁在一起。云霞生異彩，山水有清音。我邁過(guò)繁華都市，燈火闌珊，來(lái)到了勿忘亭旁，紫荊灼灼?？匆?jiàn)了一個(gè)站于群山之間，碧草之下的飄逸少年，身著長(zhǎng)衫，吟唱著《西廂記》：“俺曾見(jiàn)宮殿樓閣鶯啼曉，秦淮水榭花開(kāi)早，哪知如此冰消？眼看他起朱亭，眼看他宴賓客，眼看他樓塌了！碧苔青瓦堆，俺曾睡風(fēng)流覺(jué)，將五十年興亡看飽。那烏衣巷不姓王，那莫愁湖鬼夜哭，鳳凰臺(tái)棲梟鳥(niǎo)?！眲?dòng)人悠長(zhǎng)的清音回蕩在山谷之中，令我心醉神迷。
席慕蓉說(shuō)：“夢(mèng)想是可遇而不可求的。”三毛說(shuō)：“心中的夢(mèng)想是棲息的地方?！睉蚯褪俏倚闹惺冀K堅(jiān)守的夢(mèng)想。那獨(dú)一無(wú)二的唱調(diào)，服裝，形式，是無(wú)可比擬的。但，愁似太行山隱隱，新愁似天塹水悠悠，風(fēng)流猶拍古人肩，寂寞梧桐深院鎖清秋。
還是給我一朵云吧，擦去晴朗的時(shí)間，我的眼睛需要淚水，我的太陽(yáng)需要安眠。我緩緩走向那位白衣少年，對(duì)他說(shuō)：“我可以學(xué)習(xí)戲曲嗎？”他讓我唱：“整山河，待后生。頭通鼓，戰(zhàn)飯?jiān)欤欢ü模o戰(zhàn)袍；三通鼓，刀出鞘；四通鼓，把兵交?！边@是很有名的《定軍山》，他緩緩地將眼睛睜開(kāi)，對(duì)我搖了搖頭。我的心一下跌倒了谷底，落花隨水流，閑愁萬(wàn)種無(wú)語(yǔ)怨東風(fēng)。我沒(méi)有天賦學(xué)習(xí)我所熱愛(ài)的戲曲，這也許是命中注定。但我后來(lái)明白了，我熱愛(ài)戲曲，并不是一定要唱得優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，而是繼承和傳揚(yáng)這份傳統(tǒng)國(guó)粹的精神，以之為目標(biāo)，朝之前進(jìn)，整個(gè)世界都會(huì)為了你的初心與堅(jiān)持而讓路。
蝶粉輕沾飛絮雪，燕泥香惹落花塵。在粉白的沉默里，端一杯清茶，守一盞孤燈，冀望著我所熱愛(ài)并欣賞的中國(guó)戲曲。
傳統(tǒng)戲曲的體會(huì)篇三
摘要：每個(gè)劇種都有它獨(dú)有的傳播方式和途徑，《梨園春》這檔電視欄目只不過(guò)比別人早一步用自己的方式，將河南豫劇展現(xiàn)在全國(guó)觀眾的面前。不過(guò)，隨著科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，多媒體展現(xiàn)的不同形式日新月異，戲曲文化的推廣和傳播也有更好的途徑。我們要利用好新媒體，互聯(lián)網(wǎng)，電視包裝，打造適合現(xiàn)代人的傳播文案。為傳統(tǒng)文化的傳承，貢獻(xiàn)智慧。
關(guān)鍵詞：戲曲藝術(shù)；電視編導(dǎo)；戲曲文化；戲曲推廣
大眾媒體主要有傳播、教育、娛樂(lè)、服務(wù)等四種功能，但是電視媒體的娛樂(lè)消遣功能占主導(dǎo)地位，而它的傳播傳統(tǒng)娛樂(lè)文化和教育功能處于被忽視的地位，中國(guó)的各傳統(tǒng)戲曲文化博大精深，卻比不上那些低俗的娛樂(lè)節(jié)目更吸引觀眾。
一、電視媒介的傳播
進(jìn)入現(xiàn)代社會(huì)，電視在短暫的沉寂之后成為目前強(qiáng)勢(shì)媒體之一。其主要原因是電視傳播的特殊性，以多種傳播方式依托一個(gè)畫(huà)面集中展現(xiàn)給觀眾。這是多媒體傳播式的特征，信息資源的充分利用和其他傳播方式相比已經(jīng)具有較高的水平。電視是一種具有流動(dòng)的聲音和畫(huà)面皆備的“視聽(tīng)藝術(shù)”。河南電視臺(tái)創(chuàng)辦的《梨園春》欄目，以“弘揚(yáng)河南戲曲文化，盡顯中國(guó)傳統(tǒng)文化的藝術(shù)瑰寶、追求個(gè)性、鑄造精品”為理念，給我們展示了很多優(yōu)秀的電視戲曲節(jié)目。同時(shí)間，戲迷擂臺(tái)賽的流行風(fēng)瞬間就刮遍了中原大地各處，各地方電視臺(tái)也不斷推出以擂臺(tái)賽為主的電視欄目，如洛陽(yáng)電視臺(tái)的《河洛戲苑》、漯河電視臺(tái)的《戲迷俱樂(lè)部》、葉縣電視臺(tái)的《昆陽(yáng)藝苑》；不少縣市和地區(qū)也積極的成立了戲曲藝術(shù)團(tuán)、戲迷俱樂(lè)部、茶座等《梨園春》的民間團(tuán)體，這直接體現(xiàn)了豫劇在群眾中的普及性。其實(shí)地方戲曲藝術(shù)對(duì)于平民百姓來(lái)說(shuō)是一種傳統(tǒng)的文化現(xiàn)象，它對(duì)平民百姓的影響不在乎理論的啟迪，只是在于切身的情感體驗(yàn)和文化的傳播?！独鎴@春》傳播的是我國(guó)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)——豫劇，以河南話唱的河南腔。河南地處我國(guó)中原地帶，戲曲文化濃厚，是中國(guó)的戲園子。戲曲本身就是一種民俗文化，具有民族性、地域性，他的存在以及發(fā)展依賴于廣大民眾對(duì)生活的凝練?！独鎴@春》的受眾定位目標(biāo)非常明確，是以熱衷豫劇的河南觀眾為主，《梨園春》把握的正是傳播合適的內(nèi)容給最合適的人群，抓住最核心觀眾，吸收邊緣群眾，培養(yǎng)潛在觀眾。《梨園春》向周邊地區(qū)乃至全國(guó)輻射，向其他劇種——京劇、黃梅戲、川劇、昆曲、評(píng)劇、河北梆子等延伸。
二、提高戲曲藝術(shù)節(jié)目的知名度和影響力
制造明星是現(xiàn)代電視節(jié)目品牌化的重要手段，也是欄目擴(kuò)大影響力的途徑。把一檔傳統(tǒng)戲曲節(jié)目包裝成現(xiàn)代的選秀節(jié)目，把普通百姓推向電視戲曲舞臺(tái)，普通大眾通過(guò)電視戲曲舞臺(tái)就可以一夜成名。平民成為主角具有代表性和親和力，能夠引起跟隨風(fēng)。例如《梨園春》成就了孔瑩等戲曲明星，孔瑩僅僅4歲就成為了梨園擂主，在澳大利亞唱響了豫劇?？赚摮蔀榱恕独鎴@春》的小擂主形象代言人?！独鎴@飛歌》戲曲交響音樂(lè)會(huì)在悉尼歌劇院成功演出，是中國(guó)電視戲曲欄目首次走出國(guó)門，這是《梨園春》欄目的外延創(chuàng)新，是里程碑式的跨越，奠定了《梨園春》在全國(guó)電視戲曲欄目中的地位。
三、其它戲曲的推廣形式
首先以京劇被納入中小學(xué)音樂(lè)課中為例。校領(lǐng)導(dǎo)、音樂(lè)老師或是京劇演員，把京劇帶進(jìn)課堂和校園。意圖使學(xué)生通過(guò)對(duì)京劇的初步學(xué)習(xí)，使學(xué)生喜歡并熱愛(ài)京劇，從而普遍提高學(xué)生的傳統(tǒng)文化素養(yǎng)。但這樣就像流水線一樣成批量的生產(chǎn)，造成千人一面的現(xiàn)象。老師強(qiáng)硬引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)戲曲，這種強(qiáng)制性教學(xué)效果不見(jiàn)得科學(xué)。我認(rèn)為《梨園春》采用“走出去引進(jìn)來(lái)”的方法就非常科學(xué)，用電視平臺(tái)這株“梧桐樹(shù)”引來(lái)很多民間的“鳳凰”來(lái)。用《梨園春》這個(gè)電視舞臺(tái)把發(fā)自內(nèi)心對(duì)戲曲有興趣的`，不需要再雕琢的民間藝人和戲迷直接搬上舞臺(tái)，而之前加工的任務(wù)就交給《梨園春》的民間藝人和戲迷或其監(jiān)護(hù)人，用這株“梧桐樹(shù)”幫助參賽選手去加強(qiáng)自己的水平，并可以讓戲迷根據(jù)自身?xiàng)l件和偏愛(ài)，選擇可以很好展示自己以及自己喜歡的戲曲段子。這樣不僅可以拓展《梨園春》傳播人群的數(shù)量，還可以鼓勵(lì)戲迷探索其深度。的其它曲種的推廣，也不應(yīng)一味的依賴學(xué)校和老師。也要更好的利用數(shù)字媒體技術(shù)進(jìn)行傳播和發(fā)揚(yáng)，同時(shí)媒體要更擔(dān)當(dāng)，需要策劃更多像《梨園春》這樣“走出去引進(jìn)來(lái)”的方法去激勵(lì)和吸引戲曲愛(ài)好者主動(dòng)學(xué)習(xí)和探索，使我國(guó)的傳統(tǒng)戲曲文化能夠更廣泛的在國(guó)內(nèi)甚至國(guó)外傳播和發(fā)展。每個(gè)劇種都有它獨(dú)有的傳播方式和途徑，《梨園春》這檔電視欄目只不過(guò)比別人早一步用自己的方式，將河南豫劇展現(xiàn)在全國(guó)觀眾的面前。不過(guò)，隨著科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，多媒體展現(xiàn)的不同形式日新月異，戲曲文化的推廣和傳播也有更好的途徑。我們要利用好新媒體，互聯(lián)網(wǎng)，電視包裝，打造適合現(xiàn)代人的傳播文案。為傳統(tǒng)文化的傳承，貢獻(xiàn)智慧。
參考文獻(xiàn)：
[1]于小飛.傳統(tǒng)戲曲文化的推廣與傳播——以《梨園春》為例[j].大舞臺(tái),2011(1).
[2]陳豆豆,原禮慈.文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展視域中的電視節(jié)目品牌發(fā)展之路——以河南臺(tái)《梨園春》為例[j].媒體時(shí)代,2012(8).
傳統(tǒng)戲曲的體會(huì)篇四
京劇是我國(guó)戲曲的杰出代表，也是文類文明產(chǎn)物中的瑰寶。我對(duì)京劇這種戲曲追感興趣的是它變化多端、活潑生動(dòng)的臉譜，第一次在美術(shù)課畫(huà)它時(shí)就被它深深吸引住了。當(dāng)我聽(tīng)到李玉剛的《新貴妃醉酒》一下子就被吸引住了，我就再一步了解認(rèn)識(shí)京劇。我發(fā)現(xiàn)京劇有一種特色，用了大量抽象有代表性的動(dòng)作，這很好的給臺(tái)下觀眾足夠的想象空間，是一種無(wú)聲中的巧妙互動(dòng)。它也有一個(gè)很好的東西就是社會(huì)的教化作用，里面多少傳遞著一些思想、觀念。
談到戲曲自然要談到我家鄉(xiāng)那邊的潮劇，潮劇在廣東潮汕地區(qū)影響非常廣泛。在這地區(qū)，村村寨寨幾乎都有愛(ài)好潮劇的人，這些人有小孩、有青年，最多的還是年紀(jì)較長(zhǎng)的人。在鄉(xiāng)村有潮劇，有很多鄉(xiāng)寨自己有老人的活動(dòng)中心，在中心里面有的人拉二胡、有的敲鼓、有的唱潮劇，大家熱熱鬧鬧的氣氛很好。在城鎮(zhèn)有潮劇，在城鎮(zhèn)大多會(huì)有有名的劇團(tuán)。有些劇團(tuán)里面的一些國(guó)家一級(jí)演員，在潮汕人心目中的位置不亞于流行文化里大紅大紫的名人。
在海外有潮劇，潮汕地區(qū)有很多的海外華僑。他們很愛(ài)祖國(guó)，對(duì)祖國(guó)的文化念念不忘，也會(huì)組建一些劇團(tuán)，有些也有回顧表演的。在我心中有潮劇，雖然我喜愛(ài)流行文化，但潮劇已經(jīng)潛移默化到我記憶里面了。
中國(guó)戲曲很多很多，優(yōu)秀的也非常多，對(duì)它們只有深深地敬意。因?yàn)閼蚯鼨M古今影響了一代又一代中國(guó)人，它是眾人共有的寶貴記憶。
傳統(tǒng)戲曲的體會(huì)篇五
戲曲源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，是我國(guó)的經(jīng)典，不同地方的戲曲有不同的風(fēng)格和特色，它讓人賞心悅目，其情節(jié)有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。
小的時(shí)候，看見(jiàn)自己的父母看戲曲時(shí)，我總認(rèn)為他們實(shí)在太老土，趕不上潮流，打死我我都不會(huì)去看那老掉牙的玩意。
俗話說(shuō)：“要知道梨子的味道，最好親口嘗嘗?！辈粐L不知道，一嘗嚇一跳呀！今天的語(yǔ)文課上，當(dāng)我珍惜仔細(xì)欣賞了中國(guó)別具一格的戲曲時(shí)，我真是為之震撼，原來(lái)我們中華民族的戲曲是那么的有藝術(shù)魅力呀！我真是井底之蛙呀！這老祖宗留下來(lái)的寶貝，外國(guó)人又怎么能比得上？難怪呀，老一輩的人都是那么的熱衷于這些戲曲，那么喜愛(ài)戲曲。
我現(xiàn)在才感受到什么是“不看戲曲的人，枉做中國(guó)人”。不是嗎？這些戲曲，就像我國(guó)的一部部歷史，只有懂得欣賞它的人，只有懂得關(guān)注它的人，只有懂得挖掘它的人，才稱得上是真正的中國(guó)人。因?yàn)樗麄兩钌畹孛靼滓粋€(gè)道理，戲曲是我們的國(guó)寶，戲曲是我們的國(guó)粹，戲曲是我們的國(guó)劇呀！我們?cè)跄芡浰鼈儯咳缃竦纳鐣?huì)，我們這些青少年們的視野，已經(jīng)轉(zhuǎn)移到流行音樂(lè)、影視和網(wǎng)絡(luò)，我們似乎已經(jīng)忘記了我們中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)。其實(shí)，當(dāng)我們細(xì)心的欣賞我們的戲曲時(shí)，我們就會(huì)發(fā)現(xiàn)它們猶如一個(gè)個(gè)精彩的歷史故事，將歷史的畫(huà)卷一一展現(xiàn)在我們的面前，將我們帶入了歷史的隧道，讓我們身臨其境，讓我們感慨不已。
戲曲的藝術(shù)魅力，我們?cè)蹩赏?？我們要多去欣賞我們中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)，讓它永遠(yuǎn)永遠(yuǎn)放光芒，讓它世世代代流傳下去！
傳統(tǒng)戲曲的體會(huì)篇六
從小生活在農(nóng)村的我，童年與剛剛改革開(kāi)放的時(shí)期度過(guò)。當(dāng)時(shí)農(nóng)村的娛樂(lè)活動(dòng)很少，村里一年一度的唱大戲就成了全村人最大的娛樂(lè)奢望了。
每到秋初之際，村里就會(huì)派人外出寫一班戲來(lái)村演出。一來(lái)豐富豐富匱乏的農(nóng)村文化生活；二來(lái)正值農(nóng)作物急需雨水之際，也祈盼風(fēng)調(diào)雨順，以求當(dāng)年有個(gè)好收成的心愿。在人們的期盼中村委傳出哪天來(lái)村演出的確切消息，大家相互傳遞著信息，各自邀請(qǐng)著外村的親戚朋友來(lái)看戲，全村洋溢著喜悅和幸福的氣氛。在演出的前一倆天，每家每戶或多或少會(huì)增加些新面孔，鄰里之間相互問(wèn)候著，祝福著，村里顯現(xiàn)出幾分少有的熱鬧。
汽笛清脆的響聲把寂靜的村莊沸騰了。大人們相互談?wù)撝裢碓琰c(diǎn)吃飯，去戲場(chǎng)看戲；孩子們?nèi)杠S著，奔走相邀，往返在家和戲場(chǎng)之間，往日沒(méi)人駐足的戲場(chǎng)熱鬧了起來(lái)。中午過(guò)后，在村子的主要街口貼出了海報(bào)，人們?yōu)g覽著、談?wù)撝?、嬉笑著、相約著晚上的戲場(chǎng)。
大約下午6點(diǎn)以后，各家各戶就開(kāi)始忙碌了，晚飯要比平時(shí)吃得早，孩子們則已經(jīng)有早早就到戲場(chǎng)去占座位的了。那時(shí)沒(méi)有什么公共的座椅，靠近戲臺(tái)的前面村里會(huì)擺上幾排楊樹(shù)椽子，充當(dāng)臨時(shí)的座椅，后邊就是各家各戶從自己家里帶來(lái)的高的、矮的、長(zhǎng)的、短的、圓的、方的或凳子、或椅子什么的，大家倒也擺的一排一排的，雖然不是擺的太整齊，但大家還是比較規(guī)矩的相互照應(yīng)著。我和妹妹也會(huì)早早去場(chǎng)子里在好一點(diǎn)位置的椽子上擺上幾塊手絹什么的，占幾個(gè)座位，一下午兄妹二人輪流的看著占下的座位，看著戲臺(tái)上的工作人員忙碌的身影，和熟悉的、不怎么熟悉的小孩、大人打著招呼，焦急的盼著夜幕的降臨。日頭緩緩的向西沉去，夕陽(yáng)染紅了半個(gè)天幕，戲場(chǎng)也仿佛披上了金色的外衣。
場(chǎng)子里的人們逐漸的多了起來(lái)，嬉笑聲、叫喊聲、小販的吆喝聲充斥著整個(gè)戲場(chǎng)。我們兄妹二人也翹首尋找著自己的家人，不時(shí)互換著跑回家吆喝幾聲：快點(diǎn)、快點(diǎn)。各家各戶的大人、小孩陸陸續(xù)續(xù)的到齊了。8點(diǎn)鐘開(kāi)始，臺(tái)上會(huì)每隔一會(huì)兒奏一段過(guò)門：一是提醒戲子們應(yīng)該開(kāi)始化妝準(zhǔn)備了；二是告觀眾戲快開(kāi)了，大家盡快到齊了。人們揚(yáng)著笑臉，嘴里邊磕著瓜子什么的邊嘮著家長(zhǎng)里短的話題等待著正式開(kāi)演。
8：30到了，戲臺(tái)上的幕布隨著器樂(lè)的演奏聲緩緩地拉開(kāi)，戲演開(kāi)了，臺(tái)下的吵雜聲也逐漸的靜了下來(lái)。人們的表情隨著表演的劇情變化著，懂得、不懂得全都津津有味的欣賞著，隨著演員過(guò)硬的功底和賣力的演唱以及群眾忘情的投入不時(shí)傳來(lái)陣陣叫好聲，初秋的暑意融入了濃濃的戲情里，高漲的激情把夜空也渲染的亮了許多。我們這些小孩子們也瞪著眼看著戲臺(tái)上表演，聽(tīng)著大人們嘴里不時(shí)傳出的幾句解說(shuō)，似懂非懂的留著記憶，逐漸的積攢起了對(duì)戲曲的愛(ài)好。大約12點(diǎn)半以后散戲了，人們呼男攜女，扶老抱幼魚(yú)貫而出了戲場(chǎng)，吆喝聲、狗叫聲、開(kāi)門聲、關(guān)門聲把整個(gè)村莊攪得又出現(xiàn)了短暫的沸騰。
如此四天，辛勞一年的人們的臉上露出的是久違的發(fā)自內(nèi)心的喜悅，演出結(jié)束后，大家任要談?wù)搸滋欤缺热ツ甑陌。唤裉斓挠惺裁床蛔惆。粦蜃觽冋l(shuí)好啊等等之類的話題。我們孩子們也是演出后的幾天才能從喜悅中恢復(fù)過(guò)來(lái)，但卻在我們幼小的心中留下永遠(yuǎn)不可磨滅的痕跡，陪我們長(zhǎng)大成人，培養(yǎng)出我們這一代對(duì)戲曲的愛(ài)好。
傳統(tǒng)戲曲的體會(huì)篇七
我國(guó)古代傳統(tǒng)戲曲是中國(guó)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中的重要內(nèi)容，雖出自民間，卻是我國(guó)民族創(chuàng)造力的展現(xiàn)，體現(xiàn)出我國(guó)民族獨(dú)特的思維與文化意識(shí)。古代傳統(tǒng)戲曲包含古典文學(xué)、古典戲劇學(xué)、古典音樂(lè)學(xué)等，處處體現(xiàn)出我國(guó)民族文化的精髓?，F(xiàn)代文化與傳統(tǒng)文化，是我國(guó)當(dāng)代經(jīng)濟(jì)發(fā)展中的文化背景，涉及到經(jīng)濟(jì)、政治以及生態(tài)等，提倡以人為本。在現(xiàn)代文化這一主流趨勢(shì)下，古代傳統(tǒng)戲曲的傳承出現(xiàn)很多問(wèn)題，探究古代傳統(tǒng)戲曲的傳承與保護(hù)則具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。
一、現(xiàn)代文化的含義及特征。
1.現(xiàn)代文化的含義。
現(xiàn)代文化可有效促進(jìn)社會(huì)與個(gè)人的文化發(fā)展，若從歷史方面來(lái)看，現(xiàn)代文化與傳統(tǒng)文化相連接，既是傳統(tǒng)文化發(fā)展的起點(diǎn)，也是兩種文化的連接點(diǎn)與臨界點(diǎn)。從社會(huì)發(fā)展過(guò)程來(lái)看，現(xiàn)代文化與經(jīng)濟(jì)、政治、生態(tài)建設(shè)與社會(huì)密不可分，只有立足于發(fā)展，才能促進(jìn)社會(huì)的進(jìn)步[1]。從文化的發(fā)展與進(jìn)步層面上看，現(xiàn)代文化實(shí)際上是先進(jìn)文化，利用先進(jìn)文化帶動(dòng)傳統(tǒng)文化。也就是說(shuō)，現(xiàn)代文化作為主導(dǎo)，已成為我國(guó)主流的意識(shí)形態(tài)，有效地體現(xiàn)出我國(guó)社會(huì)的核心價(jià)值觀。
2.現(xiàn)代文化的特征。
現(xiàn)代文化具有現(xiàn)代性、多元性、價(jià)值性、開(kāi)放性、超越性五個(gè)特征。現(xiàn)代性主要體現(xiàn)在中國(guó)的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型特質(zhì)，將氣派與時(shí)代有機(jī)融合；多元性體現(xiàn)在傳統(tǒng)文化、現(xiàn)代文化、邊疆文化的長(zhǎng)期交流，并形成多元化與獨(dú)特性的特色，成為傳統(tǒng)文化發(fā)展的標(biāo)桿；價(jià)值性主要體現(xiàn)在積極的價(jià)值理念，是偉大的、自覺(jué)的文化特性，在發(fā)展進(jìn)程中需要堅(jiān)持價(jià)值與真理的統(tǒng)一；開(kāi)放性則為現(xiàn)代文化向人民的開(kāi)放，并將文化的發(fā)展與現(xiàn)代人的思維有機(jī)融合，利用寬闊的視野發(fā)現(xiàn)文化發(fā)展中的問(wèn)題；超越性主要指文化的創(chuàng)造與超越，是傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新，也是未來(lái)文化的基礎(chǔ)。
1.反對(duì)創(chuàng)新，懼怕新藝術(shù)元素的引進(jìn)。
針對(duì)當(dāng)前傳統(tǒng)戲曲傳承中存在的問(wèn)題進(jìn)行研究，發(fā)現(xiàn)戲曲在創(chuàng)新過(guò)程中存在反對(duì)的意見(jiàn)，反映出對(duì)傳統(tǒng)文化的封閉、保守特征的留戀。同時(shí)，在傳承創(chuàng)新時(shí)懼怕新藝術(shù)元素的引進(jìn)，傳承思想也僅從戲曲的自含性入手，不依賴外來(lái)元素。甚至部分民族倡導(dǎo)者面對(duì)傳承過(guò)程中必須創(chuàng)新這一理念，無(wú)法有效做出客觀判斷，從而使其偏執(zhí)心理導(dǎo)致傳統(tǒng)戲曲的精髓無(wú)法得到展現(xiàn)。
2.漠視需求，違背傳統(tǒng)藝術(shù)規(guī)律。
在傳統(tǒng)戲曲傳承中，存在聽(tīng)眾地位下滑的現(xiàn)象，部分地區(qū)漠視聽(tīng)眾的需求，從專家層面考慮戲曲的可傳承性，從而導(dǎo)致聽(tīng)眾對(duì)戲曲的印象逐漸低下。同時(shí)，在傳承傳統(tǒng)戲曲時(shí)，還存在對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)規(guī)律違背的現(xiàn)象，將傳統(tǒng)文化全面刨除，專注融入現(xiàn)代文化，導(dǎo)致傳統(tǒng)戲曲依舊逐漸衰落，傳統(tǒng)文化的精髓也隨著歷史長(zhǎng)河逐漸沒(méi)落?？梢哉f(shuō)，這樣的傳承是失敗的，前者使聽(tīng)眾不再被戲曲所吸引，后者則使戲曲成了無(wú)本之木。
三、現(xiàn)代文化視野下古代傳統(tǒng)戲曲的傳承策略。
1.開(kāi)放心態(tài)重視需求，促進(jìn)藝術(shù)有機(jī)融合。
戲曲衰落的事實(shí)無(wú)法回避，因此需要對(duì)傳統(tǒng)戲曲的傳承重視起來(lái)，真正開(kāi)放心態(tài)，重視聽(tīng)眾需求，從而促進(jìn)傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的有機(jī)融合。傳統(tǒng)戲曲傳承的重點(diǎn)，首先，應(yīng)是其靈魂，不僅要重視傳統(tǒng)文化的穩(wěn)定性，還需關(guān)注其變異性，從動(dòng)態(tài)視角看待戲曲；其次，對(duì)將要消失的戲曲應(yīng)盡快做好記錄，針對(duì)老藝人做好訪談、錄音等，并進(jìn)行分類整理以供研究、傳承。對(duì)于尚未消失的戲曲，應(yīng)努力與其他藝術(shù)元素相融，從而增強(qiáng)競(jìng)爭(zhēng)力[2]。開(kāi)放心態(tài)，促進(jìn)其與現(xiàn)代藝術(shù)有機(jī)融合，推進(jìn)戲曲的創(chuàng)新。但要注意保留傳統(tǒng)戲曲的藝術(shù)規(guī)律與文化精髓，只有這樣才算是真正的傳承“靈魂”。此外，戲曲若想得到有效傳承，必須與時(shí)代接軌，通過(guò)其獨(dú)特的藝術(shù)魅力吸引聽(tīng)眾，從而實(shí)現(xiàn)傳承的目的。
2.結(jié)合古代戲曲表演規(guī)律，拓寬戲曲演出市場(chǎng)。
古代戲曲在表演時(shí)，演員的狀態(tài)是生活的體現(xiàn)，既是感情的引入，又是技術(shù)的指導(dǎo)。戲曲具有較多的程式技巧，如臺(tái)步、唱腔、眼神等，靈活使用這些技巧，有效塑造出色彩鮮明的人物形象，表現(xiàn)人物的行為與情感。同時(shí)，戲曲表演具有一定的虛擬性，對(duì)客觀生活進(jìn)行夸張、美化式展現(xiàn)。其次，傳統(tǒng)戲曲在舞臺(tái)上的唱腔具有真實(shí)與美感的特點(diǎn)。演唱者的唱腔力度的變化，展現(xiàn)出文字所表達(dá)的思想感情。因此，在傳承傳統(tǒng)戲曲時(shí)，首先需要結(jié)合上述表演規(guī)律。此外，廣闊的演出市場(chǎng)也是戲曲傳承的重要途徑，作為民間傳統(tǒng)戲曲的演出，不僅要將其立足點(diǎn)設(shè)置為鄉(xiāng)村，還需擴(kuò)展至各大城市，并創(chuàng)作、展現(xiàn)適合人民群眾欣賞的戲曲，發(fā)揮戲曲豐富多彩的形式特點(diǎn)，既能反映出時(shí)代精神，也能促進(jìn)傳統(tǒng)文化的傳承。
3.創(chuàng)新藝術(shù)思維，發(fā)掘傳統(tǒng)戲曲文化價(jià)值。
文化價(jià)值是傳統(tǒng)戲曲傳承的一大重點(diǎn)內(nèi)容，因此，創(chuàng)新藝術(shù)思維，發(fā)掘戲曲的文化價(jià)值，并將其與現(xiàn)代文化相融具有重要的作用。戲曲的文化價(jià)值可從思維方式、音樂(lè)形態(tài)、表現(xiàn)手法三個(gè)層面進(jìn)行發(fā)掘。而經(jīng)過(guò)探究，戲曲文化價(jià)值主要為哲學(xué)價(jià)值、音樂(lè)價(jià)值、表演價(jià)值。哲學(xué)價(jià)值主要為儒家與道家思想，是我國(guó)傳統(tǒng)文化的精髓所在。在傳承時(shí)則需要保持藝術(shù)與道德的自然與統(tǒng)一。在藝術(shù)中充實(shí)道德內(nèi)容，在道德中安定藝術(shù)內(nèi)容，保證二者之間相互作用，共同傳承。同時(shí)，哲學(xué)價(jià)值中“以人為本”的.思想與現(xiàn)代文化提倡的思想相同，因此，在傳承時(shí)需要將哲學(xué)思想與現(xiàn)代文化相融，促進(jìn)戲曲的創(chuàng)新，推動(dòng)戲曲的傳承。音樂(lè)價(jià)值主要體現(xiàn)在戲曲的詩(shī)意與個(gè)體性，將虛靜與和諧作為基礎(chǔ)。表演價(jià)值則將視覺(jué)美與聽(tīng)覺(jué)美相融，將就剛?cè)岵?jì)、抑揚(yáng)頓挫。
4.與互聯(lián)網(wǎng)有機(jī)融合，促進(jìn)傳統(tǒng)戲曲的現(xiàn)代化發(fā)展。
互聯(lián)網(wǎng)是現(xiàn)代文化中最為重要的一個(gè)部分，其開(kāi)放性、交互性的特點(diǎn)利于傳統(tǒng)戲曲的傳承。因此，可將傳統(tǒng)戲曲與互聯(lián)網(wǎng)有機(jī)融合，促進(jìn)其現(xiàn)代化發(fā)展。在融合時(shí)，需要秉承用戶思維、簡(jiǎn)約思維、大數(shù)據(jù)思維、平臺(tái)思維四類重點(diǎn)因素。用戶思維與受眾思維相同，在傳承時(shí)需將受眾，也就是聽(tīng)眾作為基礎(chǔ)，從其思維角度出發(fā)，在互聯(lián)網(wǎng)中準(zhǔn)確傳播傳統(tǒng)戲曲的藝術(shù)、劇種，給予聽(tīng)眾一定的“參與權(quán)”，使其具有傳承戲曲的責(zé)任與使命感[3]。簡(jiǎn)約思維主要指在傳播戲曲文化時(shí)，可將復(fù)雜的戲曲內(nèi)容簡(jiǎn)單化，越簡(jiǎn)單的內(nèi)容越易被聽(tīng)眾所接受。因此，可挑選劇目完整、內(nèi)容集中的戲曲類別通過(guò)互聯(lián)網(wǎng)傳播給聽(tīng)眾。大數(shù)據(jù)思維與平臺(tái)思維主要指在互聯(lián)網(wǎng)上構(gòu)建虛擬劇場(chǎng)，并整合戲曲資源，提供聽(tīng)眾搜索引擎，實(shí)現(xiàn)以人為本的針對(duì)化發(fā)展。
在過(guò)去，對(duì)待傳統(tǒng)文化的態(tài)度不夠正確，將傳統(tǒng)文化認(rèn)證為落后的封建事物，對(duì)其傳承與保護(hù)也沒(méi)有正確的認(rèn)識(shí)。認(rèn)為只有吸納外來(lái)文明，才能促進(jìn)傳統(tǒng)文化的發(fā)展，從而使傳統(tǒng)文化不再傳統(tǒng)，同時(shí)也失去了具有中國(guó)靈魂的文化價(jià)值。而文化的傳播具有一定的流動(dòng)性，從歷史長(zhǎng)河的發(fā)展中不斷流傳變化。戲曲的傳播與保護(hù)則包括語(yǔ)言藝術(shù)、文化心理等方面。因此，需要消除偏見(jiàn)，保護(hù)傳統(tǒng)戲曲，使更多人意識(shí)到傳統(tǒng)戲曲作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的特點(diǎn)與文化價(jià)值。在保護(hù)傳統(tǒng)戲曲時(shí)，可利用口承式的傳播策略進(jìn)行。同時(shí)，還需將價(jià)值性較高的戲曲藝術(shù)予以珍藏，為戲曲的保護(hù)與傳承奠定基礎(chǔ)。此外，傳統(tǒng)戲曲的保護(hù)還需依靠社會(huì)群體的支撐與參與，在發(fā)掘表演技藝、培養(yǎng)戲曲新人的基礎(chǔ)上，提高社會(huì)群體對(duì)戲曲的認(rèn)同度，從而對(duì)其全面保護(hù)。
五、結(jié)語(yǔ)。
古代傳統(tǒng)戲曲是我國(guó)傳統(tǒng)文化的精髓，在現(xiàn)代文化視野下對(duì)其傳承與保護(hù)具有重要的意義。因此，可通過(guò)開(kāi)放心態(tài)、拓寬戲曲演出市場(chǎng)、創(chuàng)新藝術(shù)思維、與互聯(lián)網(wǎng)有機(jī)融合等策略，促進(jìn)傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的融合，并利用文化價(jià)值的傳承，促進(jìn)傳統(tǒng)戲曲的現(xiàn)代化發(fā)展，真正解決反對(duì)創(chuàng)新、模式需求此類傳承問(wèn)題，實(shí)現(xiàn)在現(xiàn)代文化視野下，對(duì)古代傳統(tǒng)戲曲傳承與保護(hù)的最終目標(biāo)。
參考文獻(xiàn)：
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[3]于海闊.當(dāng)前戲曲傳承與創(chuàng)新問(wèn)題的理論反思[j].中州學(xué)刊,2017(7).
傳統(tǒng)戲曲的體會(huì)篇八
近日，浙江嵊州教育部門出臺(tái)了一項(xiàng)新政策，會(huì)唱越劇的特長(zhǎng)生，可以在中考時(shí)加3分。對(duì)此規(guī)定，部分家長(zhǎng)認(rèn)為不公平，也有人對(duì)加分的具體操作表示擔(dān)憂。以下是小編收集整理的傳統(tǒng)戲曲入中考值得一試，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
起源于浙江嵊州的越劇，是中國(guó)第二大劇種，在國(guó)外被譽(yù)為“中國(guó)歌劇”。同中國(guó)其他劇種一樣，越劇如今也面臨青黃不接、后繼無(wú)人、聽(tīng)眾群老化的窘?jīng)r。作為一個(gè)傳統(tǒng)文化愛(ài)好者，我覺(jué)得嵊州的這種做法值得一試。
戲曲藝術(shù)越來(lái)越淡出年輕人的視野，主要有三方面原因：一是電視的沖擊。自從電視走進(jìn)千家萬(wàn)戶，人們一有閑暇就沉浸于泡沫劇中，很少去劇院看戲，也很少參加社區(qū)或村社自樂(lè)班的活動(dòng)。二是應(yīng)試教育的沖擊。孩子的課外活動(dòng)(包括寒暑假活動(dòng))被嚴(yán)格控制，少有機(jī)會(huì)接觸戲曲。三是戲曲的形式特點(diǎn)與現(xiàn)代生活節(jié)奏存在著一些矛盾，戲曲是“慢”的藝術(shù)，而年輕人比較青睞快餐式消費(fèi)文化。
面對(duì)目前戲曲藝術(shù)不景氣的狀況，浙江嵊州率先將地方戲曲納入人們極度重視的中考，也不失為“下策中的上策”。有的家長(zhǎng)稱，自己沒(méi)有接觸過(guò)越劇，孩子的興趣課及音樂(lè)課里也沒(méi)有涉及，而那些有越劇氛圍的家庭的孩子，考試肯定占優(yōu)勢(shì)，從而擔(dān)心考試不公平。但是，這一擔(dān)憂基本是站不住腳的，早在2012年，嵊州就在當(dāng)?shù)刂行W(xué)校園開(kāi)設(shè)越劇課;有些學(xué)校還組建了“小小越劇團(tuán)”。學(xué)生完全可以通過(guò)學(xué)習(xí)來(lái)掌握，家庭也應(yīng)該主動(dòng)創(chuàng)造一種學(xué)習(xí)越劇的氛圍。因此，家長(zhǎng)的這種擔(dān)憂，實(shí)際上是一種消極的逃避態(tài)度。
當(dāng)然，要實(shí)施好這項(xiàng)措施，還應(yīng)該注意兩方面問(wèn)題：一是考核一定要科學(xué)、公平、公正，不能有任何暗箱操作和“貓膩”;二是考核的面可以更寬一些，方式可以更靈活一些。目前，嵊州的戲曲考核僅限于演唱，并且指定了基本唱段。其實(shí)和戲曲演唱一樣重要的還有戲曲演奏，有的學(xué)生也許受限于嗓子條件，唱不好，卻可能會(huì)演奏。而戲曲演奏人才比演唱人才更難得，因此，可以讓學(xué)生在演唱與演奏之間自由選擇。而演唱內(nèi)容的選擇也可以更寬泛一些、限制更少一些，因?yàn)閮?yōu)秀的戲曲劇種都有大量的優(yōu)秀劇目，“14段經(jīng)典唱段”的限制并不恰當(dāng)。
不過(guò)，話說(shuō)回來(lái)，我們更期待的是，能想出其他更好的辦法讓傳統(tǒng)戲曲走進(jìn)校園，讓更多學(xué)生喜歡上傳統(tǒng)戲曲，有志于傳承傳統(tǒng)文化，而不是依靠中高考這種硬性手段來(lái)強(qiáng)迫孩子們學(xué)習(xí)。對(duì)此，我們需要做的還有很多。
戲曲是中國(guó)傳統(tǒng)文化的瑰寶，也是世界上最富有生命力的戲劇藝術(shù)。世界歷史上有三種最古老的戲劇——古希臘戲劇、印度梵劇和中國(guó)戲曲，前兩者早已死亡，只有中國(guó)戲曲至今仍然久演不衰。中國(guó)戲曲在世界劇壇上獨(dú)樹(shù)一幟，具有鮮明的民族特色和獨(dú)特的美學(xué)特征。
西方強(qiáng)調(diào)摹仿的藝術(shù)理論，造成了西方戲劇的寫實(shí)觀念。他們認(rèn)為戲劇就是要?jiǎng)?chuàng)造生活幻覺(jué)，亦即舞臺(tái)上所表現(xiàn)的生活和現(xiàn)實(shí)生活形態(tài)是相同的或相近的。中國(guó)古代強(qiáng)調(diào)神似的藝術(shù)理論則造成了中國(guó)戲曲的寫意觀念。戲曲舞臺(tái)上所表現(xiàn)的生活與現(xiàn)實(shí)生活的形態(tài)是不同的，它是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活進(jìn)行的提煉、加工、夸張、變態(tài)和美化，是變其形而傳其神、寫其意。比如在空間的處理上，中國(guó)戲曲不像西方戲劇那樣運(yùn)用布景，按照生活的樣子確定空間。戲曲一般不用布景，舞臺(tái)上代表什么空間，可以通過(guò)演員的表演隨意而定，自由變化。舞臺(tái)上此刻可以是書(shū)房，但劇中人一轉(zhuǎn)身，舞臺(tái)就可以變?yōu)榛▓@，甚至可以變成千里之遙的另一地點(diǎn)。由此可見(jiàn)，戲曲舞臺(tái)的空間是通過(guò)演員的表演寫意性地虛擬出來(lái)的'。這樣，戲曲就可以自由靈活而又連貫流暢地表現(xiàn)無(wú)限廣闊、瞬息萬(wàn)變的空間，也就可以十分自由地表現(xiàn)極其豐富復(fù)雜的生活事件。這是我國(guó)戲曲的獨(dú)特創(chuàng)造。
中國(guó)戲曲的情節(jié)有時(shí)也是寫意性的，如二將相半幾個(gè)回合，便可表示千軍萬(wàn)馬的一次復(fù)雜的戰(zhàn)斗，甚至只要吹奏一個(gè)曲牌一場(chǎng)宴會(huì)便已結(jié)束。
在表演方面，戲曲中有許多虛擬的動(dòng)作，如《攜帶玉鐲》中孫玉姣趕雞喂雞，穿針引線，舞臺(tái)上既無(wú)雞，又無(wú)針線，但卻表演得好像煞有其事，惟妙惟肖?！洞驖O殺家》中肖恩父女劃船，舞臺(tái)上只有槳而沒(méi)有船，但卻給人以劃船的感覺(jué)。難怪德國(guó)戲劇家布萊希特1935年在莫斯科看了梅蘭芳表演此劇贊不絕口呢！戲曲表演中有許多程式化動(dòng)作，都是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的加工和美化，如大將的起駕上馬比現(xiàn)實(shí)生活要復(fù)雜得多，而小旦上馬只要腳尖一點(diǎn)即可，又十分簡(jiǎn)單。至于那色彩斑斕的臉譜當(dāng)然更是寫意的了。
舉手，一投足，都具有鮮明的節(jié)奏、高度的技巧和迷人的形式美。比如一對(duì)男女一見(jiàn)鐘情，目光相遇，“咍”的一聲小鑼，就賦予這種生活中很微小的動(dòng)作以鮮明的節(jié)奏，顯得格外突出。戲曲演員的念誦、吐字、行腔、哭、笑、身段、動(dòng)作，都有設(shè)計(jì)的技巧，處處講究形式美?？梢哉f(shuō)，中國(guó)戲曲把我國(guó)古代一切技藝和文學(xué)的精華都巧妙地融合在一起，是我國(guó)古代文化藝術(shù)的瑰寶和典型代表。對(duì)此，看慣了中國(guó)戲曲的中國(guó)人可能已經(jīng)習(xí)以為常，但如果把它和其他國(guó)家的戲劇一對(duì)比，就可以看出它獨(dú)具一格的民族特色。
傳統(tǒng)戲曲的體會(huì)篇九
有人看戲看熱鬧，有人看場(chǎng)面，有人聽(tīng)曲調(diào)，還有人看情節(jié)，有人把戲當(dāng)做是人生來(lái)看。這看人生該是境界最高的一種戲曲欣賞了。
戲曲一門分生、旦、凈、丑的行當(dāng)，講究唱、念、做、打的綜合舞臺(tái)藝術(shù)。既是藝術(shù)，必是高于生活了，但卻源于生活。人生不過(guò)是一場(chǎng)熱鬧，物質(zhì)追求的不持久性，必然讓位于精神追求的'一部分。戲曲作為一種歷史悠遠(yuǎn)的精神文化，其價(jià)值已超越了藝術(shù)本身。戲曲的地位該與人生并列。
人常說(shuō)，人生猶如一場(chǎng)戲。在我看來(lái)，它是一場(chǎng)長(zhǎng)久卻無(wú)需道具的戲。這場(chǎng)戲的主角是自己，每個(gè)人在演戲時(shí)都是演真實(shí)的自己，感受喜悲自是一種快樂(lè)，何必讓杞人憂天占了上風(fēng)!
既是看戲，何不真就當(dāng)做一場(chǎng)戲。邊看邊想，看完還要記得擺脫出來(lái)，千萬(wàn)不可癡迷。快樂(lè)是一生，悲哀亦是一生：碌碌是一生，追求亦是一生!
戲曲與人生，人生與戲曲。
傳統(tǒng)戲曲的體會(huì)篇十
“我最愿意看的是一個(gè)人蒙了白布，兩手在頭上捧著一支棒似的蛇頭的蛇精，其次是套了黃布衣跳老虎。”
這是魯迅小說(shuō)《社戲》對(duì)傳統(tǒng)戲曲惟妙惟肖的描述。
看社戲是傳統(tǒng)上老少咸宜的文化活動(dòng)，它不光為觀眾提供了一場(chǎng)戲曲演出，也起到了居民社會(huì)交往、商業(yè)貿(mào)易、文化傳播、宗教儀式等多方面的作用。但是，如今在隱藏于市井陋巷的戲臺(tái)子前，那些聽(tīng)得起勁的觀眾多半是上了年紀(jì)的老年人。
如今，不少劇團(tuán)難以靠門票收入維持，常常需要演員們貼上自己的退休工資進(jìn)行演出，另外還依靠一些觀眾的資助。
這只是中國(guó)地方戲曲面臨危機(jī)的一個(gè)縮影——專業(yè)演員稀缺、經(jīng)典劇目面臨失傳、經(jīng)營(yíng)不善、受眾群體狹窄，這些問(wèn)題讓一些地方特有的傳統(tǒng)戲曲岌岌可危，就像它的表演者和欣賞者一樣垂垂老矣。
當(dāng)前，傳統(tǒng)戲曲有兩個(gè)較為極端的發(fā)展方向。
一是諸如京劇、昆曲等極個(gè)別主要戲種成為公認(rèn)的高雅藝術(shù)，有政府的支持，又被貼上精英文化的標(biāo)簽，被視為中國(guó)傳統(tǒng)文化的一張名片而受到重視。
二是大量生存在民間的地方戲曲，它們沒(méi)有雄厚的財(cái)力支持，更沒(méi)有專業(yè)的表演團(tuán)體，盡管一些地方也試圖保護(hù)這些劇種，但是更多的是施以博物館式的保護(hù)，這使得它們像化石一樣失去了生命力。
一些人認(rèn)為，凡是老祖宗傳下來(lái)的文化遺產(chǎn)，就不能有絲毫的改變?？墒?，文化始終處于動(dòng)態(tài)的演進(jìn)過(guò)程中，抱殘守缺只會(huì)讓文化隔絕于世。
戲曲文化要重新在民間流行起來(lái)，一方面要放下架子，不計(jì)較陽(yáng)春白雪還是下里巴人，以觀眾喜愛(ài)為藝術(shù)創(chuàng)作的追求;另一方面要謀求藝術(shù)形式的融合與創(chuàng)新。
保護(hù)和弘揚(yáng)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)，還要善于借力打力，讓活躍在民間的文化人、表演愛(ài)好者與觀眾參與，尤其要?jiǎng)?chuàng)造機(jī)會(huì)吸引年輕人。
一張照片、一段視頻、一組漫畫(huà)、一篇微信熱文，都可能成為傳統(tǒng)戲曲發(fā)展的契機(jī)。
傳統(tǒng)戲曲的體會(huì)篇十一
可這些中華民族的瑰寶，在現(xiàn)在這個(gè)多元化的社會(huì)中，似乎有些站不住腳根。如今的藝術(shù)形式日漸豐富了，傳統(tǒng)戲曲面臨著更嚴(yán)峻的考驗(yàn)、挑戰(zhàn)。它漸漸地被人們淡忘了，取而代之的是“流行”，更多人喜歡追流行，認(rèn)為在流行中能夠展現(xiàn)西我，獲得滿足。“棄之戲曲，投之流行”。
為什么傳統(tǒng)戲曲會(huì)面臨如此的抉擇?是它乏味?不是。是因?yàn)樗种撇蛔×餍械膹?qiáng)撼沖擊。流行是什么?引領(lǐng)潮流，追求時(shí)尚。不可否認(rèn)，“流行”，也是一門藝術(shù)，但是現(xiàn)實(shí)中的藝術(shù)。
打個(gè)比喻，流行就像劃過(guò)天際的一顆流行，一劃而過(guò)，短暫卻璀璨，更多人驚艷于它的閃亮，于是拋傳統(tǒng)追流行，心中只覺(jué)得流行放射出的奪目光彩才為自己矚目。殊不知，一劃而過(guò)的背后，是寂靜，沒(méi)有任何追求后的精神享受。而傳統(tǒng)戲曲，就好像宇宙中一顆并不耀眼奪目的恒星，雖然若隱若現(xiàn)，但它始終保持自己的韻律哼唱寧?kù)o。它擺脫了喧囂與浮華。深夜，一個(gè)人靜靜地坐著，閉目養(yǎng)神地聽(tīng)一段戲曲，或是泡上一杯醇香的茶，看一會(huì)兒戲劇節(jié)目，你定會(huì)感到超脫的自然與靜心，感覺(jué)古老卻清新的戲曲很美，很美。
這就是戲曲的魅力，如一襲清風(fēng)吹拂著，精神與靈魂，此刻，都能得到升華。其實(shí)，中國(guó)傳統(tǒng)戲曲，根本不存在什么“去”與“留”，它一直是我么民族的瑰寶，是東方的歌劇，是永恒的歷史文化。
聽(tīng)，風(fēng)的拂動(dòng)，葉的擺動(dòng)，云的笑聲，是我自失地又想到了古老而自然的韻律。
戲曲是中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)。它由文學(xué)、音樂(lè)、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的。它的起源歷史悠久，在漫長(zhǎng)發(fā)展的過(guò)程中，經(jīng)過(guò)八百多年不斷地豐富、革新與發(fā)展.講究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技術(shù)性很高，構(gòu)成有別于其他戲劇而成為完整的戲曲藝術(shù)體系。
據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，我國(guó)各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬(wàn)計(jì)。中華人民共和國(guó)成立后又出現(xiàn)許多改編的傳統(tǒng)劇目，新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材的現(xiàn)代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評(píng)劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、河北梆子、黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個(gè)劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國(guó)，不受地區(qū)所限。但是近幾年來(lái)，戲劇藝術(shù)在中國(guó)的發(fā)展日趨衰弱，受到了新生藝術(shù)的沖擊。尤其港臺(tái)歌曲大量涌入內(nèi)地，學(xué)生追星捧星，趨之若騖，對(duì)我們中華民族的藝術(shù)瑰寶卻是知之甚少。
中國(guó)古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱做“戲曲”。中國(guó)戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統(tǒng)劇目在內(nèi)，它是中國(guó)民族戲劇文化的通稱。
現(xiàn)代戲劇主要指的是20世紀(jì)以來(lái)從西方傳入的話劇、歌劇、舞劇等，話劇是主體，外國(guó)戲劇一般專指話劇。
中國(guó)戲曲源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，它最早是從模仿勞動(dòng)的歌舞中產(chǎn)生的。
傳統(tǒng)戲曲的體會(huì)篇十二
中職音樂(lè)教學(xué)中融入戲曲欣賞，將傳統(tǒng)文化精髓與現(xiàn)代文明進(jìn)行滲透，特別是通過(guò)戲曲藝術(shù)來(lái)提升學(xué)生的鑒賞能力。如從戲曲文化中的服裝設(shè)計(jì)、化妝特點(diǎn)、舞蹈形式、表演手法、以及武術(shù)、雜技等傳統(tǒng)民族元素的引入，將戲曲文化與舞臺(tái)藝術(shù)融而為一，從而增強(qiáng)了極高的藝術(shù)審美價(jià)值。經(jīng)典的戲曲名段是有生命的，如“花木蘭”所表達(dá)的用于承擔(dān)、自強(qiáng)自立的精神、“小放?！彼鶢I(yíng)造的詼諧幽默的生活觀，更是對(duì)學(xué)生從體驗(yàn)中來(lái)獲得良好的情操和修養(yǎng)。還有“小姑賢”、“小女婿”等曲目，讓學(xué)生能夠從戲曲文化中領(lǐng)略到情感的體驗(yàn)，精神的升華。歷史戲曲將歷史文化，以及歷史人物進(jìn)行充分表現(xiàn)，特別是戲曲藝術(shù)風(fēng)格的漸進(jìn)發(fā)展中，名家梅蘭芳、葉少蘭、馬連良等，以其精湛的藝術(shù)修養(yǎng)和表演技能，贏得了世人對(duì)戲曲文化的贊譽(yù)。我們從課堂賞析和學(xué)唱實(shí)踐中，一方面可以從音視頻資料中來(lái)聽(tīng)、看；另一方面從引入戲曲表演藝術(shù)家，以及鼓勵(lì)學(xué)生組織戲曲表演實(shí)踐活動(dòng)，從被動(dòng)感知到真切體驗(yàn)，是戲曲文化真正走近學(xué)生生活。如對(duì)于京劇《沙家浜》，從“智斗”戲中來(lái)引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)觀察，循序漸進(jìn)的理解和分析劇中人物角色的特點(diǎn)，并從中來(lái)感受戲曲藝術(shù)的博大魅力。
二、借助于戲曲藝術(shù)來(lái)提升學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)的有效途徑。
從素質(zhì)教育實(shí)施以來(lái)，對(duì)于中職音樂(lè)教育改革一直在摸索中不斷完善。戲曲文化藝術(shù)是中國(guó)傳統(tǒng)文化的重要內(nèi)容，也是培養(yǎng)學(xué)生人生觀、價(jià)值觀的有效載體。借助于戲曲文化藝術(shù)，不僅有助于增強(qiáng)學(xué)生的革命傳統(tǒng)教育，還能夠從戲曲文化藝術(shù)中，融入愛(ài)國(guó)主義情操的培養(yǎng)。如我們分析李鐵梅，我們講解楊子榮，我們談?wù)劰ü猓渌囆g(shù)形象與表達(dá)的.思想情感，都是當(dāng)前社會(huì)需要格外關(guān)注的隱性教育方式。同時(shí)，在戲曲教學(xué)中，對(duì)于傳統(tǒng)戲曲中的如《岳母刺字》、《穆桂英掛帥》、《紅燈記》、《楊門女將》等曲目，具有較好的德育功能，從《趙氏孤兒》、《鍘美案》、《赤桑鎮(zhèn)》等曲目中有助于體現(xiàn)社會(huì)正義，懲惡揚(yáng)善；從《打漁殺家》、《將相和》、《打龍袍》等曲目中來(lái)融入歷史名著和典故；從《打金枝》、《井臺(tái)會(huì)》、《茶瓶計(jì)》等曲目中來(lái)挖掘其深刻的思想內(nèi)涵?？偟膩?lái)說(shuō)，戲曲教育在推進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展中，其作用是深遠(yuǎn)的，而對(duì)于中職音樂(lè)教育來(lái)說(shuō)尤為重要。
三、推進(jìn)中職音樂(lè)教育中戲曲藝術(shù)教育的建議。
結(jié)合中職音樂(lè)教育實(shí)際，從戲曲藝術(shù)與文化知識(shí)的選擇與推廣上，主要從以下幾點(diǎn)著手：一是注重戲曲基礎(chǔ)知識(shí)點(diǎn)滲透和推廣，循序漸進(jìn)的導(dǎo)入課堂教學(xué)實(shí)踐；二是注重戲曲欣賞教學(xué)，特別是結(jié)合具體的曲目來(lái)介紹劇情、理解劇中人物角色，激發(fā)學(xué)生對(duì)戲曲人物的認(rèn)知，特別是經(jīng)典唱段的學(xué)習(xí)和欣賞；三是結(jié)合實(shí)際推廣戲曲知識(shí)競(jìng)賽，或歌唱比賽，營(yíng)造戲曲文化環(huán)境，引導(dǎo)學(xué)生愛(ài)上戲曲藝術(shù)；四是結(jié)合當(dāng)前戲曲教學(xué)實(shí)踐，積極拓展戲曲教育方式，如開(kāi)展戲曲交流，促進(jìn)戲曲的宣傳與普及。
四、結(jié)語(yǔ)。
總之，為適應(yīng)社會(huì)現(xiàn)代化發(fā)展需要，從職校學(xué)生的藝術(shù)素質(zhì)修養(yǎng)上，引入戲曲教育也是可行的，還需要各教育從業(yè)者，能夠從自身學(xué)校實(shí)際出發(fā)，積極探索有益的教育途徑，擴(kuò)大戲曲藝術(shù)教育在素質(zhì)教育中的積極作用。
傳統(tǒng)戲曲的體會(huì)篇十三
可這些中華民族的瑰寶，在現(xiàn)在這個(gè)多元化的社會(huì)中，似乎有些站不住腳根。如今的藝術(shù)形式日漸豐富了，傳統(tǒng)戲曲面臨著更嚴(yán)峻的考驗(yàn)、挑戰(zhàn)。它漸漸地被人們淡忘了，取而代之的是“流行”，更多人喜歡追流行，認(rèn)為在流行中能夠展現(xiàn)西我，獲得滿足?！皸壷畱蚯?，投之流行”。
為什么傳統(tǒng)戲曲會(huì)面臨如此的抉擇?是它乏味?不是。是因?yàn)樗种撇蛔×餍械膹?qiáng)撼沖擊。流行是什么?引領(lǐng)潮流，追求時(shí)尚。不可否認(rèn)，“流行”，也是一門藝術(shù)，但是現(xiàn)實(shí)中的藝術(shù)。
打個(gè)比喻，流行就像劃過(guò)天際的一顆流行，一劃而過(guò)，短暫卻璀璨，更多人驚艷于它的閃亮，于是拋傳統(tǒng)追流行，心中只覺(jué)得流行放射出的奪目光彩才為自己矚目。殊不知，一劃而過(guò)的背后，是寂靜，沒(méi)有任何追求后的精神享受。而傳統(tǒng)戲曲，就好像宇宙中一顆并不耀眼奪目的恒星，雖然若隱若現(xiàn)，但它始終保持自己的韻律哼唱寧?kù)o。它擺脫了喧囂與浮華。深夜，一個(gè)人靜靜地坐著，閉目養(yǎng)神地聽(tīng)一段戲曲，或是泡上一杯醇香的茶，看一會(huì)兒戲劇節(jié)目，你定會(huì)感到超脫的自然與靜心，感覺(jué)古老卻清新的戲曲很美，很美。
傳統(tǒng)戲曲的體會(huì)篇十四
中國(guó)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)是一門最具中華民族特色的藝術(shù)形式,是最不受外來(lái)文化影響的民族藝術(shù)，劇中人物的臉譜、服裝、色彩、飾物等等，是中國(guó)審美觀念在文化藝術(shù)發(fā)展長(zhǎng)河中具有個(gè)性的藝術(shù)形式。國(guó)內(nèi)多有以借鑒戲曲藝術(shù)的形式內(nèi)容進(jìn)行美術(shù)創(chuàng)作的畫(huà)家。在中國(guó)天津楊柳青、濰坊楊家埠、江蘇桃花塢的年畫(huà)內(nèi)容中也發(fā)現(xiàn)有許多類似的作品。筆者借鑒中國(guó)戲曲藝術(shù)的元素，表達(dá)中國(guó)文化的審美意境，試圖用戲曲元素傳達(dá)作者的審美情感和對(duì)民族藝術(shù)的弘揚(yáng)。以戲曲藝術(shù)服飾和色彩創(chuàng)作具有當(dāng)代視覺(jué)結(jié)構(gòu)的油畫(huà)作品。油畫(huà)表現(xiàn)樣式和風(fēng)格是多樣的，借鑒戲曲藝術(shù)豐富當(dāng)代油畫(huà)的表現(xiàn)語(yǔ)言是當(dāng)下中國(guó)油畫(huà)值得走下去的一條路。
戲曲元素為題材的繪畫(huà)形式有其各自的表現(xiàn)特點(diǎn)。許多油畫(huà)家在油畫(huà)表現(xiàn)的技法上運(yùn)用了某些戲曲形式的特征，完善自己的油畫(huà)形式，涌現(xiàn)出一批批的油畫(huà)戲曲佳作，從而產(chǎn)生了新的具有當(dāng)代精神的藝術(shù)表現(xiàn)形式。
在筆者的作品繪制過(guò)程中，翻閱借鑒了很多當(dāng)代油畫(huà)家的作品和相關(guān)的藝術(shù)著作，在構(gòu)圖結(jié)構(gòu)、表現(xiàn)方法、畫(huà)面效果等方面吸取營(yíng)養(yǎng)。筆者在過(guò)去的作品中多借鑒學(xué)習(xí)印象派畫(huà)家的色彩表現(xiàn)手法，著重對(duì)色塊與環(huán)境的安排和色塊之間的結(jié)合。在近現(xiàn)代畫(huà)家中，關(guān)良是最早運(yùn)用戲曲元素進(jìn)行油畫(huà)創(chuàng)作的畫(huà)家。關(guān)良通過(guò)不斷的探索和創(chuàng)新，創(chuàng)作出了不少具有戲曲人物特點(diǎn)的油畫(huà)作品。林風(fēng)眠同樣用戲曲的內(nèi)容表現(xiàn)自己的藝術(shù)個(gè)性，他的作品是將劇中經(jīng)典的片段進(jìn)行藝術(shù)化的提煉，運(yùn)用點(diǎn)、線、面充實(shí)的概括出了這一經(jīng)典題材。在中國(guó)油畫(huà)史上，關(guān)良、林風(fēng)眠、靳尚誼等畫(huà)家進(jìn)行的戲曲題材和油畫(huà)語(yǔ)言結(jié)合的實(shí)踐摸索，對(duì)油畫(huà)藝術(shù)來(lái)說(shuō)是一次難能可貴的創(chuàng)新。這些作品均在借鑒戲曲藝術(shù)的繪畫(huà)作品創(chuàng)作中，把生活與藝術(shù)的感性認(rèn)識(shí)傾注在了畫(huà)面中，在生活和藝術(shù)的雙重融匯中走動(dòng)，真情地表現(xiàn)生活的.樂(lè)趣。
筆者對(duì)借鑒戲曲元素進(jìn)行油畫(huà)創(chuàng)作下了不少功夫，在構(gòu)圖、形象、色彩的組合上運(yùn)用戲曲所具有的夸張形態(tài)和色彩語(yǔ)言，豐富戲曲題材油畫(huà)創(chuàng)作的視覺(jué)張力和表現(xiàn)的豐富性。經(jīng)歷了反反復(fù)復(fù)的探究苦思之后，筆者構(gòu)思漸漸明確了作品表現(xiàn)的方向與方法。并且盡量選擇戲曲人物的形象特點(diǎn)、服飾特點(diǎn)和動(dòng)勢(shì)特點(diǎn)。運(yùn)用戲曲色彩的大紅大綠極具視覺(jué)生動(dòng)性的方法，充實(shí)畫(huà)面的整體效果和視覺(jué)張力，開(kāi)始了創(chuàng)作的探索。首先要確立畫(huà)面主題圖形、要表現(xiàn)的內(nèi)容和構(gòu)圖。經(jīng)過(guò)與老師的反復(fù)交流，在導(dǎo)師的指導(dǎo)下確定構(gòu)圖的形式感，其中包括兩張畫(huà)的內(nèi)容與構(gòu)圖對(duì)比;將青衣和武生所呈現(xiàn)的不同的形式感；以及人物之間的前后關(guān)系、內(nèi)容的依附關(guān)系，和因此所形成的形式結(jié)構(gòu)；還包括人物穿著佩飾所形成的空間位置及對(duì)服飾形狀的概括等。從整體開(kāi)始到細(xì)枝末節(jié)都經(jīng)過(guò)了一番細(xì)細(xì)的推敲，感到非常有意思。在作品繪制過(guò)程中，翻閱并借鑒很多大師及當(dāng)代畫(huà)家的作品與畫(huà)論，確定畫(huà)面的構(gòu)圖方式、表現(xiàn)方法、畫(huà)面效果等方面的構(gòu)思并將這種想法逐步的表現(xiàn)在畫(huà)布上。在創(chuàng)作技法上學(xué)習(xí)參照一位中國(guó)當(dāng)代以京劇為題材而創(chuàng)作的畫(huà)家葉圣琴的作品中明快的色彩效果使畫(huà)面生動(dòng)活潑。將這種對(duì)畫(huà)面處理的方法運(yùn)用到筆者油畫(huà)的創(chuàng)作《浮生》中。重點(diǎn)在色彩的表現(xiàn)手法和畫(huà)面的結(jié)構(gòu)，色塊與色塊的構(gòu)成，運(yùn)用抽象因素表達(dá)內(nèi)心的真實(shí)情感。筆者試圖以力所能及的語(yǔ)言表達(dá)自己的想法，努力的義無(wú)反顧的進(jìn)行研究與探索，并與廣大老師及同仁一起探索民族油畫(huà)的表現(xiàn)“意境”的元素所以功力修為到了極致燹卩鸕繃暇蚍抱沾，一定會(huì)催生出一種“新中國(guó)思潮”的民族油畫(huà)形式。在如今藝術(shù)盛行并迷茫的年代，很多的傳統(tǒng)藝術(shù)形式和元素再次出現(xiàn)在人們的視線中，這是使人振奮的事情，并且通過(guò)這些傳統(tǒng)的藝術(shù)形式和元素，重新詮釋中國(guó)藝術(shù)和中國(guó)精神，中國(guó)的傳統(tǒng)藝術(shù)形式和傳統(tǒng)元素會(huì)在當(dāng)下世界藝術(shù)舞臺(tái)上展現(xiàn)一種具有當(dāng)代精神的、具體強(qiáng)烈精神符號(hào)的民族油畫(huà)語(yǔ)言。大家一起努力，會(huì)實(shí)現(xiàn)的。
傳統(tǒng)戲曲的體會(huì)篇十五
摘要：“戲曲”作為我國(guó)最早的藝術(shù)表現(xiàn)形式一直流傳至今。戲曲以其獨(dú)具特色的視覺(jué)及聲音表現(xiàn)方式，融入中華民族五千年歷史文化之內(nèi)涵，在我國(guó)對(duì)外文化交流中，一直起著無(wú)可替代的標(biāo)志性代表意義。唱片作為最早的聲音記錄載體，對(duì)“戲曲”內(nèi)容的早期記錄和傳播做出了突出的貢獻(xiàn)。時(shí)至今日，在傳統(tǒng)唱片出版日益減少的新媒體時(shí)代，如果借助多媒體手段，對(duì)戲曲內(nèi)容進(jìn)行廣泛推廣，是本文將要探討的關(guān)鍵問(wèn)題。
關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)戲曲；兼容并蓄；多媒體傳播。
一、戲曲藝術(shù)的先天性基金決定其對(duì)中華文化的兼容性。
我國(guó)的戲曲藝術(shù)，遠(yuǎn)可以追溯到商人巫樂(lè)，周人禮樂(lè)，在先民們那里，詩(shī)樂(lè)舞一體，“情動(dòng)于中而形于言。言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之。詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”，都是很自然而然不過(guò)的事?？煽疾斓男攀防?，我們也可以探尋到，戲曲是如何從那些儺戲社火、俳優(yōu)角抵、散樂(lè)教坊、佛教變文中生發(fā)孕育出來(lái)，直至在宋南戲中漸趨成熟，并在進(jìn)入明代以后繁榮昌盛。戲曲，它可以說(shuō)是伴隨著市民階層的興起，文化的下移，但它也是我國(guó)各類藝術(shù)形式、審美意識(shí)發(fā)展到成熟、自由階段后，熔鑄一爐的集大成者。明代湯顯祖便已試圖將戲曲抬高到與詩(shī)文等藝術(shù)體裁同等高的位置上，他盛贊戲曲“極人物之萬(wàn)途，攢古今之千變。一勾欄之上，幾色目之中……恍然如見(jiàn)千秋之人，發(fā)夢(mèng)中之事。使天下之人無(wú)故而喜，無(wú)故而悲?！睉蚯梢躁?yáng)春白雪，也可以下里巴人，在過(guò)去，它是全社會(huì)所有人群的普遍娛樂(lè)形式。富貴人家的堂會(huì)、文人清客的雅集、節(jié)慶集市的廟戲、鄉(xiāng)間野外的草臺(tái)班子……它以極簡(jiǎn)潔的形式、極生動(dòng)的意蘊(yùn)，在方寸須臾之間，容納無(wú)盡廣闊的時(shí)空，演繹至情至性，大是大非，它毫無(wú)疑問(wèn)是華夏文明乃至全人類文明的瑰寶，正因此，昆曲才會(huì)在20xx年成為首批世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)并在其中位列第一，其后，南音（20xx年）、粵劇（20xx年）、京?。?0xx年）也紛紛獲聯(lián)合國(guó)教科文組織肯定，列入人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄。戲曲里可深究的學(xué)問(wèn)太多，從戲文唱詞，到聲腔曲律，從身段程式，到行當(dāng)行頭……然而毫無(wú)疑問(wèn)的是，作為一種演劇藝術(shù)，戲曲是活在人身上的，它經(jīng)一代代人傳承，也只有當(dāng)它被人傳唱、被搬上舞臺(tái)演繹時(shí)，它才真正呈現(xiàn)出它強(qiáng)大的生命力與感染力。如今，數(shù)百年前虎丘曲會(huì)的萬(wàn)人空巷，彼時(shí)名伶的絕代風(fēng)姿已難以復(fù)現(xiàn)，幸而隨著技術(shù)的發(fā)展，人們有了越來(lái)越多對(duì)抗時(shí)間流逝的手段。
二、以梅蘭芳為代表的早期戲曲唱片的錄制及“新媒體”傳播。
18，唱片作為聲音記錄的載體，從西方傳入中國(guó)。戲曲內(nèi)容作為我國(guó)早期唱片的主要內(nèi)容形式，在上個(gè)世紀(jì)初期廣泛流傳。戲曲為早期唱片提供了廣泛素材，其本身的流行程度以及諸多杰出藝術(shù)家們的影響力也給早期唱片業(yè)的發(fā)展注入了活力，而唱片本身，更是無(wú)疑記錄下了尤其京劇以及各地方戲成熟與發(fā)展時(shí)期的珍貴音響資料。1.梅蘭芳開(kāi)拓創(chuàng)新，成為最高產(chǎn)京劇唱片藝術(shù)家在唱片進(jìn)入中國(guó)初期，戲曲藝術(shù)家往往固守心得，對(duì)錄制唱片行為表示排斥，有些伶人即便錄制了，也會(huì)在演唱中故意唱錯(cuò)幾處或者含混幾處。然而著名京劇表演藝術(shù)家梅蘭芳，16歲時(shí)已經(jīng)接受到新潮文化的廣泛影響，在中國(guó)早期唱片錄制中，梅蘭芳屬于最高產(chǎn)也一位。從19開(kāi)始灌錄唱片，到1949年以前，梅蘭芳共錄制唱片176張。據(jù)“中華老唱片保護(hù)工程”史料記載，梅蘭芳先生對(duì)錄音時(shí)演唱要求甚高，努力唱出當(dāng)時(shí)最高水平，通過(guò)唱片的傳播，將梅派藝術(shù)創(chuàng)新包容的精髓廣為流傳。2.當(dāng)年的戲曲新媒體（唱片）的廣泛傳播擴(kuò)大了梅蘭芳的影響力唱片在中國(guó)的傳播也廣泛擴(kuò)大了梅蘭芳的影響力。當(dāng)時(shí)戲園只有幾百人座位，而正是唱片，使得梅蘭芳的京劇藝術(shù)打破戲園的限制，傳播到各地。當(dāng)時(shí)另外一種聲音傳播方式——電臺(tái)廣播的京劇唱段也都是播放唱片內(nèi)容，于是借助唱片極其外延，人們實(shí)現(xiàn)了那個(gè)年代的戲曲多媒體傳播，也造就了梅蘭芳先生的海內(nèi)外廣泛影響力。再比如京劇大師譚鑫培，清末民初“無(wú)腔不譚”，再到如今的“譚門七代”，國(guó)內(nèi)戲曲須生行至今仍將“譚鑫培”奉為祖師。但說(shuō)到影響力，如今梅蘭芳的影響卻大大超過(guò)譚鑫培。原因何在？當(dāng)然與傳播有著密不可分的關(guān)系。就錄制唱片而言，梅蘭芳在解放前共灌錄唱片176張；而譚派譚鑫培親自所錄唱片只有7張半。因此，當(dāng)時(shí)梅蘭芳的現(xiàn)代做派，使其憑借當(dāng)時(shí)的新媒體傳播到世界各地，實(shí)至名歸。
三、傳統(tǒng)戲曲唱片的現(xiàn)代出版困境。
數(shù)字時(shí)代，傳統(tǒng)音像出版市場(chǎng)持續(xù)低迷。實(shí)體唱片工業(yè)原有的商業(yè)模式已被顛覆，國(guó)內(nèi)傳統(tǒng)音像出版單位也大多完成公司制改造，作為獨(dú)立的法人主體在商業(yè)市場(chǎng)不斷改革創(chuàng)新，尋求兼容并進(jìn)的生存模式。目前音像出版單位出版的戲曲類專輯大多為音樂(lè)編輯基于自身的藝術(shù)素養(yǎng)對(duì)原有經(jīng)典劇種及唱段進(jìn)行再次加工生產(chǎn)，以不同載體的呈現(xiàn)方式進(jìn)行編輯出版，包括cd、lp（黑膠唱片）。雖然當(dāng)前黑膠市場(chǎng)回暖，但是也僅限于部分發(fā)燒友的青睞，實(shí)體唱片市場(chǎng)并非得到實(shí)質(zhì)性的改變。所以傳統(tǒng)戲曲內(nèi)容多媒體出版?zhèn)鞑ヘ酱?、?chuàng)新，使其真正發(fā)揮時(shí)代價(jià)值和社會(huì)意義。在音像出版行業(yè)的新媒體融合日益成為趨勢(shì)的今天，出版形式多樣化，出版主體多面向，出版效益多元化，出版單位與其他傳媒機(jī)構(gòu)完全有可能通過(guò)渠道、人才、資金、平臺(tái)、組織方式等方面的深度融合，產(chǎn)生新的`發(fā)展空間。
1.國(guó)家相關(guān)政策出臺(tái)推動(dòng)中華傳統(tǒng)文化的傳承發(fā)展。
20xx年1月26日，以“兩辦”聯(lián)合印發(fā)的方式，印發(fā)了《關(guān)于實(shí)施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程的意見(jiàn)》。表明了國(guó)家對(duì)于中華傳統(tǒng)文化的傳承發(fā)展這不僅是一個(gè)理念、主張的倡導(dǎo)和闡述，而是要切實(shí)落實(shí)到各相關(guān)工作實(shí)踐中。
2.借助新媒體手段實(shí)現(xiàn)交互傳播。
目前，國(guó)內(nèi)一些傳統(tǒng)唱片公司也在尋求多媒體出版?zhèn)鞑シ绞健Ｈ缰袊?guó)唱片總公司開(kāi)發(fā)的一款“聽(tīng)?wèi)颉被ヂ?lián)網(wǎng)戲曲開(kāi)放服務(wù)平臺(tái)，就是基于“十二五”國(guó)家財(cái)政部重大項(xiàng)目“中華老唱片數(shù)字資源庫(kù)”中的中華戲曲曲目的基礎(chǔ)上研發(fā)的。這款“聽(tīng)?wèi)颉盿pp便是以當(dāng)代新傳播方式對(duì)傳統(tǒng)戲曲賦予了更新的能量。利用用戶評(píng)論、吸納戲曲表演藝術(shù)家進(jìn)駐平臺(tái)、戲曲周邊衍生產(chǎn)品線上活動(dòng)與線陸嗬胂非沉嘟岷系姆絞劍加沒(méi)棖蟆f渲校20xx年曾邀請(qǐng)著名梅派藝術(shù)家梅葆玖先生與現(xiàn)代京劇《大唐貴妃》的詞作家翁思再先生一同講述“梅派藝術(shù)與現(xiàn)代傳播”。并于觀眾分享梅蘭芳先生對(duì)于京劇藝術(shù)的包容與創(chuàng)新，通過(guò)觀眾現(xiàn)場(chǎng)提問(wèn)，與藝術(shù)家共憶往事，將用戶與京劇藝術(shù)緊密串聯(lián)。希望可以借助現(xiàn)代互聯(lián)網(wǎng)科技手段，實(shí)現(xiàn)對(duì)中華戲曲藝術(shù)資源的開(kāi)發(fā)與利用，同時(shí)形成一系列戲曲藝術(shù)資源互聯(lián)網(wǎng)應(yīng)用的規(guī)范和技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，帶動(dòng)戲曲藝術(shù)文化數(shù)字化轉(zhuǎn)型新業(yè)態(tài)、新模式構(gòu)建，實(shí)踐“文化+”的供給側(cè)結(jié)構(gòu)性改革。通過(guò)“聽(tīng)?wèi)颉被ヂ?lián)網(wǎng)開(kāi)放戲曲平臺(tái)的建設(shè)，帶動(dòng)中華戲曲文化產(chǎn)業(yè)的繁榮與發(fā)展，以更好的戲曲內(nèi)容和傳播方式服務(wù)于社會(huì)主義文化建設(shè)。
五、結(jié)語(yǔ)。
傳承、創(chuàng)新、推廣、保護(hù)、學(xué)習(xí)中國(guó)戲曲文化，已經(jīng)成為當(dāng)前文化發(fā)展的大勢(shì)所趨。對(duì)傳統(tǒng)文化的表達(dá)和普及，是我們生活中不可或缺的一環(huán)。在加強(qiáng)中國(guó)文化軟實(shí)力的今天，戲曲也成為了中華民族文化傳承的重要載體。對(duì)于傳統(tǒng)文化出版機(jī)構(gòu)，緊跟時(shí)代潮流，運(yùn)用新媒體技術(shù)，普及傳統(tǒng)文化是發(fā)展的題中應(yīng)有之義。因此，通過(guò)微博、微信、今日頭條等方式，傳播有態(tài)度的戲曲文化價(jià)值觀；通過(guò)手機(jī)app等現(xiàn)代客戶端，傳遞有影響的戲曲文化理念，是傳統(tǒng)文化出版機(jī)構(gòu)適應(yīng)市場(chǎng)潮流的運(yùn)營(yíng)方向。深挖用戶喜好，定點(diǎn)推送；緊跟，及時(shí)更新曲庫(kù)；立體的戲曲資料傳播、唱詞劇種藝術(shù)家介紹伴唱全方位展示；完善的專輯唱腔藝術(shù)家內(nèi)容呈現(xiàn)……輔之以戲曲宣發(fā)與教育、文創(chuàng)衍生品開(kāi)發(fā)及戲曲走出去實(shí)體活動(dòng)，中國(guó)戲曲的現(xiàn)代打開(kāi)方式豐富而多樣，必能讓博大精深的戲曲文化傳之久遠(yuǎn)并利于千秋。
參考文獻(xiàn)：
[1]王玉坤.戲曲電視節(jié)目研究[d].山西師范大學(xué)，20xx.
傳統(tǒng)戲曲的體會(huì)篇十六
一、傳統(tǒng)戲曲的低潮期——所遭遇的“消亡論”和“危機(jī)論”
對(duì)于如何看待、吸引觀眾的問(wèn)題，眾說(shuō)紛紜。一部分人認(rèn)為應(yīng)當(dāng)去適應(yīng)觀眾，戲曲創(chuàng)作者努力讓戲曲符合眾人的口味，但實(shí)際上現(xiàn)今的社會(huì)早已是眾口難調(diào)，不同人群的愛(ài)好、風(fēng)格都不相同，根本不可能做到讓所有人都喜歡；另外有一部分人主張分裂觀眾，標(biāo)新立異，運(yùn)用大膽夸張的手法或制造矛盾與沖突引起關(guān)注和爭(zhēng)議，有話題就會(huì)有討論、有不同的聲音，就能引發(fā)觀眾的觀賞興趣。如果真的要靠分裂觀眾的方法吸引觀眾，那么對(duì)于戲曲文化來(lái)說(shuō)無(wú)疑是無(wú)奈和令人沮喪的。波蘭戲劇家格洛托夫斯基認(rèn)為戲劇的根本特質(zhì)是“人與人之間活的交流”，這個(gè)觀點(diǎn)得到很多人的贊同，傳統(tǒng)戲曲想到得到長(zhǎng)足發(fā)展就要想辦法激發(fā)觀眾主動(dòng)參與的熱情，鼓勵(lì)演員與觀眾的情感互動(dòng)。甚至在舞臺(tái)或劇場(chǎng)的設(shè)計(jì)上也花了不少心思，搭建伸出舞臺(tái)、圓形劇場(chǎng)等，努力拉近和觀眾的距離，便于觀演交流。另外，觀眾群體及心態(tài)的變化也是需要特別關(guān)注的。今時(shí)今日，一個(gè)劇團(tuán)面臨的觀眾不再像過(guò)去一樣局限于一個(gè)地方、一群觀眾；現(xiàn)今社會(huì)，交通便利、交流更多，需要我們的戲曲演員走出原本的小舞臺(tái)，走遍全國(guó)各地巡回演出，甚至走出國(guó)門，走上世界頂尖的藝術(shù)殿堂，面對(duì)的是不同地域、不同國(guó)家、不同膚色的觀眾。當(dāng)然觀眾范圍擴(kuò)大了，需求也就增多了，為了迎合不同觀眾的不同口味，戲劇團(tuán)體就要區(qū)別對(duì)待。為了讓中國(guó)戲劇走出國(guó)門，一開(kāi)始作為嘗試，為了避免文化及語(yǔ)言不通，將動(dòng)作較多的武戲《三岔口》《楊門女將》等曲目搬上外國(guó)舞臺(tái)；之后戲曲劇團(tuán)又做其他嘗試，將西方人較熟悉的莎劇等改編成昆曲、京劇等形式，比較有名的有京劇表演藝術(shù)家吳興國(guó)的《李爾王》和昆曲表演藝術(shù)家田滿莎的《情嘆》等；另外還有和外國(guó)藝術(shù)家交流合作共同創(chuàng)作新式曲目。當(dāng)然，更多的戲曲藝術(shù)家致力于將真正的中國(guó)傳統(tǒng)戲曲推廣出去讓更多的人接受，例如近代杰出京昆旦表演藝術(shù)家梅蘭芳先生是京劇藝術(shù)傳播到海外的先驅(qū)，廣泛傳播了《貴妃醉酒》、《霸王別姬》等經(jīng)典曲目；當(dāng)代青年藝術(shù)家李玉剛的一場(chǎng)“盛世霓裳”讓澳大利亞的悉尼歌劇院為之驚艷；另有導(dǎo)演陳士爭(zhēng)、作家白先勇等人也為中國(guó)戲曲的推廣和傳承做出貢獻(xiàn)。我國(guó)明朝時(shí)期就有戲曲腔調(diào)“三十年一變”的說(shuō)法，而在上一世紀(jì)八十年代之前已經(jīng)至少三十年沒(méi)有變過(guò)了，乍遇時(shí)代變革，整個(gè)戲曲界驟感危機(jī)，措手不及。所謂“危機(jī)”，危則思變、變則生機(jī)，有了危機(jī)感，就會(huì)想到改革，也就有了創(chuàng)新的機(jī)緣。
二、傳統(tǒng)戲曲的新變——低潮后的'新生
在中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的近百年的革新過(guò)程中也有許多爭(zhēng)論，二十世紀(jì)初傳統(tǒng)戲曲的創(chuàng)作日趨式微，出現(xiàn)“咸同以來(lái)，歌者不知律，文人不知音，作家不知譜，正使日遠(yuǎn)，牙曠難期”的情況，以梁?jiǎn)⒊瑸榇?，提倡編寫以時(shí)事、時(shí)裝為主體的新型劇本；之后國(guó)人又針對(duì)“舊劇”掀起討論熱潮，并表現(xiàn)出多元的戲劇觀；再后有主張“由中國(guó)人用中國(guó)材料去演給中國(guó)人看的中國(guó)戲”的“國(guó)劇運(yùn)動(dòng)”；五十年代的“戲曲改革”論，即針對(duì)戲曲藝術(shù)的內(nèi)容形式、世界觀、管理體制等做出改革。在傳統(tǒng)戲曲低潮后的新生“革新論”中也有多家言論。例如龔和德的“多層次動(dòng)態(tài)結(jié)構(gòu)”論，將戲曲的藝術(shù)特色分為三個(gè)層次，分別是其整體形態(tài)、藝術(shù)內(nèi)涵和其外在表現(xiàn)形式，意在說(shuō)明戲曲的深層次藝術(shù)效果需要其多變的外在表現(xiàn)形式來(lái)支撐。當(dāng)時(shí)也有人把傳統(tǒng)的戲劇按照其美學(xué)表現(xiàn)分為“典雅”如京劇、“質(zhì)樸”如秦腔、“東方市井”如評(píng)劇、“民歌”如黃梅戲等四大類，應(yīng)按照不同種類做不同程度的變革。最開(kāi)始的變革熱潮便是改編諸多西方經(jīng)典劇，其中較為突出的是將莎士比亞的經(jīng)典劇本《奧賽羅》《、李爾王》《、馬克白》等，改編成京劇、昆曲、秦腔、川劇、越劇等多個(gè)劇種。中國(guó)戲曲界開(kāi)始打破多年不變的僵局，不過(guò)也遭受了諸如傳統(tǒng)戲曲變得“不像自己”等抨擊。再后來(lái)當(dāng)中國(guó)戲曲界的狀態(tài)平穩(wěn)下來(lái)后，就開(kāi)始慢慢尋求革新之路，不再一味模仿，而是發(fā)掘并增強(qiáng)自身的藝術(shù)風(fēng)格和形式特色，揚(yáng)長(zhǎng)避短，追求“美好的自我”。中國(guó)戲曲的各個(gè)劇種不乏經(jīng)典，不但有京劇《霸王別姬》、昆曲《牡丹亭》、豫劇《花木蘭》、越劇《梁?！?、黃梅戲《天仙配》等經(jīng)典曲目，更有《沙家浜》《、紅燈記》《、朝陽(yáng)溝》等具有時(shí)代特色的優(yōu)秀創(chuàng)作曲目。每一種藝術(shù)形式都要有其獨(dú)特性，有屬于它自己的特色，才能夠有長(zhǎng)足的發(fā)展和良好的傳承。中國(guó)的傳統(tǒng)戲曲劇種繁多、曲風(fēng)各異，在發(fā)展和傳承的過(guò)程中也涌現(xiàn)眾多戲曲名家，中國(guó)古典戲曲中最偉大的劇作家關(guān)漢卿，戲曲五大家：京劇名家梅蘭芳、評(píng)劇青衣新鳳霞、豫劇皇后常香玉、越劇大家袁雪芬、黃梅戲名伶嚴(yán)鳳英等。傳統(tǒng)戲曲低潮后的新生匯集了豐富的歷史文化精粹，是極具我國(guó)民族精神和民族品格的藝術(shù)形式之一，是中國(guó)人民群眾在幾百年甚至上千年的歷史長(zhǎng)河中沉淀而成的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)，在世界梨園中也獨(dú)樹(shù)一幟。
三、總結(jié)
在當(dāng)今世界大同、各種外來(lái)文化充斥的社會(huì)環(huán)境中，本國(guó)的文化與多種外來(lái)文化沖擊碰撞，與外來(lái)文化磨合共融的過(guò)程中，國(guó)民的精神文明非常有可能被五花八門的新奇思想所侵蝕，從而喪失自己國(guó)家“文化內(nèi)涵”和“精神脊梁”，成為其他國(guó)家的“精神殖民地”。我國(guó)具有極其豐富燦爛的文化遺產(chǎn)，其中精華部分特別需要國(guó)人的保持和傳承，特別是從青少年時(shí)期就要培養(yǎng)國(guó)人正確的世界觀和價(jià)值觀，以保證國(guó)民的文化和精神獨(dú)立。在與他國(guó)文化融合的過(guò)程中要吸取其精華，舍棄其糟粕，使我國(guó)國(guó)民的精神風(fēng)貌朝良性健康的方向發(fā)展。同時(shí)，在傳統(tǒng)的戲劇文化傳承和發(fā)展過(guò)程中，接受新的思潮和演唱風(fēng)格，在保持原有文化內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，不斷革新改進(jìn)，讓中國(guó)戲曲永遠(yuǎn)在世界藝術(shù)之林屹立不倒。
傳統(tǒng)戲曲的體會(huì)篇十七
事、唱詞、唱腔，對(duì)于我來(lái)說(shuō)早已爛熟于心了，只可惜自己的嗓子不行，不然的話肯定也會(huì)是一名黃梅戲的票友?！短煜膳洹窞榘矐c黃梅戲戲曲傳統(tǒng)經(jīng)典劇目。內(nèi)容講的是董永賣身葬父，玉帝的第七女(七仙女)深為同情，私自下凡，在槐樹(shù)下與董結(jié)為夫婦。一百日后，玉帝派托塔天王和四大金剛逼迫七仙女返回天庭，夫妻在槐樹(shù)下忍痛分別。
《天仙配》之所以成為黃梅戲經(jīng)典，是因?yàn)槠鋭∏?、唱腔、唱詞、演員表演等無(wú)一不是經(jīng)過(guò)千錘百煉、精心打磨的，《天仙配》也是黃梅戲的傳統(tǒng)曲目，解放前就已經(jīng)在各黃梅戲幫演出，但真正成功還是解放后五十年代新中國(guó)文化團(tuán)體對(duì)其進(jìn)行改編版，同時(shí)也造就了嚴(yán)鳳英、王少舫等著名黃梅戲演員，并在全國(guó)引起了轟動(dòng)，最后該劇也被搬上大銀幕，讓全國(guó)人民都能夠欣賞黃梅戲藝術(shù)精華。所以說(shuō)，《天仙配》劇目在黃梅戲中的地位相當(dāng)于九鼎之尊，在某種程度上，就成了黃梅戲的代名詞。
《天仙配》的劇情非常簡(jiǎn)單，角色也不多，但故事情節(jié)卻非常的討巧，深受老百姓的喜好，戲詞通俗易懂，達(dá)意深刻，故事情節(jié)悲喜交加，簡(jiǎn)潔卻勾人心弦，非常的適合普通大眾的品味?！短煜膳洹返膭∏槭菤v史上有關(guān)孝子董永的傳說(shuō)演變而來(lái)，孝道是中國(guó)傳統(tǒng)文化的`重要內(nèi)容，歷朝歷代都重視孝道，董永“賣身葬父”的故事經(jīng)過(guò)民間或野史不斷的流傳，最終就成了神話愛(ài)情故事，其本義也就是宣揚(yáng)孝道、盡孝能夠感動(dòng)上天，給自己帶來(lái)好運(yùn)。五十年代經(jīng)改編后的劇本，并沒(méi)有放棄神話的因素，只是將主題升華，加入“玉皇大帝”、“財(cái)主”的反面角色，將整個(gè)劇情改編成包含“勞動(dòng)人民追求幸福生活，與封建制度(統(tǒng)治勢(shì)力)做斗爭(zhēng)”寓意，既保留了傳統(tǒng)的文化精華(“孝道”)，又貼近時(shí)代的特點(diǎn)(反封建)，滿足時(shí)代進(jìn)步文化的要求，所以該劇本在藝術(shù)性和思想性上達(dá)到了高度統(tǒng)一。
戲曲絕對(duì)是一種以音樂(lè)為主的藝術(shù)，戲曲中的音樂(lè)絕對(duì)是戲曲的靈魂，不同風(fēng)格的戲曲音樂(lè)也就造就了中國(guó)不同的地方戲，黃梅戲被譽(yù)為“山野吹來(lái)的風(fēng)”，可見(jiàn)其戲曲音樂(lè)風(fēng)格乃是清新、自然，有濃郁的地方鄉(xiāng)土氣息?！短煜膳洹返膽蚯魳?lè)，不論從詞或是曲來(lái)看，都是非常地樸實(shí)，就和家鄉(xiāng)的百姓一樣淳樸?！短煜膳洹返某~，極其通俗，接近大白話，就算是沒(méi)有一點(diǎn)文化的勞苦大眾也能夠理解，比方說(shuō)其中背廣為傳唱的“樹(shù)上的鳥(niǎo)兒成雙對(duì)”唱段，很通俗地告訴大家，勞動(dòng)人民的幸福就是夫唱夫隨、夫妻恩愛(ài)、家庭和諧，體現(xiàn)在具體的表象上就是“你耕田來(lái)我織布”、“你挑水來(lái)我澆園”，很簡(jiǎn)單但又非常真實(shí)，不需要過(guò)多的華麗詞藻、不要過(guò)多的典故來(lái)裝飾。戲曲的唱腔也比較單一，沒(méi)有過(guò)多的花哨、技巧，沒(méi)有像京劇、昆曲那樣有復(fù)雜的曲牌、套路，老百姓很容易就能理解其中包含的“喜、怒、哀、樂(lè)”的情緒，當(dāng)然，黃梅戲這種音樂(lè)特點(diǎn)，也在某種程度上限制了其本身的發(fā)展，也就是說(shuō)有些曲目，比方說(shuō)武戲等，就不太適合黃梅戲來(lái)演繹。
傳統(tǒng)戲曲的體會(huì)篇一
戲曲源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，是我國(guó)的經(jīng)典，不一樣地方的戲曲有不一樣的風(fēng)格和特色，它讓人賞心悅目，其情節(jié)有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。
小的時(shí)候，看見(jiàn)自己的父母看戲曲時(shí)，我總認(rèn)為他們實(shí)在太老土，趕不上潮流，打死我我都不會(huì)去看那老掉牙的玩意。
俗話說(shuō)：“要明白梨子的味道，最好親口嘗嘗?！辈粐L不明白，一嘗嚇一跳呀!今日的語(yǔ)文課上，當(dāng)我珍惜仔細(xì)欣賞了中國(guó)別具一格的戲曲時(shí)，我真是為之震撼，原先我們中華民族的戲曲是那么的有藝術(shù)魅力呀!我真是井底之蛙呀!這老祖宗留下來(lái)的寶貝，外國(guó)人又怎樣能比得上難怪呀，老一輩的人都是那么的熱衷于這些戲曲，那么喜愛(ài)戲曲。
我此刻才感受到什么是“不看戲曲的人，枉做中國(guó)人”。不是嗎這些戲曲，就像我國(guó)的一部部歷史，僅有懂得欣賞它的人，僅有懂得關(guān)注它的人，僅有懂得挖掘它的人，才稱得上是真正的中國(guó)人。因?yàn)樗麄兩钌畹孛靼滓粋€(gè)道理，戲曲是我們的國(guó)寶，戲曲是我們的國(guó)粹，戲曲是我們的國(guó)劇呀!我們?cè)跄芡浰鼈內(nèi)缃竦纳鐣?huì)，我們這些青少年們的視野，已經(jīng)轉(zhuǎn)移到流行音樂(lè)、影視和網(wǎng)絡(luò)，我們似乎已經(jīng)忘記了我們中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)。其實(shí)，當(dāng)我們細(xì)心的欣賞我們的戲曲時(shí)，我們就會(huì)發(fā)現(xiàn)它們猶如一個(gè)個(gè)精彩的歷史故事，將歷史的畫(huà)卷一一展此刻我們的面前，將我們帶入了歷史的隧道，讓我們身臨其境，讓我們感慨不已。
戲曲的藝術(shù)魅力，我們?cè)蹩赏浳覀円嗳バ蕾p我們中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)，讓它永遠(yuǎn)永遠(yuǎn)放光芒，讓它世世代代流傳下去!
傳統(tǒng)戲曲的體會(huì)篇二
端一杯清茶，守一盞孤燈，回溯時(shí)光的長(zhǎng)河。在那熠熠生輝金色羽毛升起的地方，矗立在歌吟里，打開(kāi)那扇神秘的“文化”之門，遠(yuǎn)方飄來(lái)一股清香。我定睛一看，是芍藥花。
芍藥花帶給了我一份饋贈(zèng)，是層層葉片背后更隱秘的那個(gè)世界，竟滋養(yǎng)著戲曲的繁花。我瞬間被吸引了，當(dāng)我走近那芍藥花，我顫抖著，猶如臨近那雷霆的水，猶如板塊移動(dòng)的丼，又如五十只飛鳥(niǎo)同時(shí)飛離離后的村。從此，我便一直追尋這中國(guó)戲曲的腳步，欣賞，熱愛(ài)著。熱愛(ài)可抵歲月漫長(zhǎng)，縱然南風(fēng)索夢(mèng)無(wú)期。
遇見(jiàn)你的眉眼，如清風(fēng)明月，在似曾相識(shí)的凡世間，一半青澀，一半初見(jiàn)。遇見(jiàn)戲曲是在一檔自制的節(jié)目《國(guó)風(fēng)美少年》，從此，我與戲曲便深深的捆綁在一起。云霞生異彩，山水有清音。我邁過(guò)繁華都市，燈火闌珊，來(lái)到了勿忘亭旁，紫荊灼灼?？匆?jiàn)了一個(gè)站于群山之間，碧草之下的飄逸少年，身著長(zhǎng)衫，吟唱著《西廂記》：“俺曾見(jiàn)宮殿樓閣鶯啼曉，秦淮水榭花開(kāi)早，哪知如此冰消？眼看他起朱亭，眼看他宴賓客，眼看他樓塌了！碧苔青瓦堆，俺曾睡風(fēng)流覺(jué)，將五十年興亡看飽。那烏衣巷不姓王，那莫愁湖鬼夜哭，鳳凰臺(tái)棲梟鳥(niǎo)?！眲?dòng)人悠長(zhǎng)的清音回蕩在山谷之中，令我心醉神迷。
席慕蓉說(shuō)：“夢(mèng)想是可遇而不可求的。”三毛說(shuō)：“心中的夢(mèng)想是棲息的地方?！睉蚯褪俏倚闹惺冀K堅(jiān)守的夢(mèng)想。那獨(dú)一無(wú)二的唱調(diào)，服裝，形式，是無(wú)可比擬的。但，愁似太行山隱隱，新愁似天塹水悠悠，風(fēng)流猶拍古人肩，寂寞梧桐深院鎖清秋。
還是給我一朵云吧，擦去晴朗的時(shí)間，我的眼睛需要淚水，我的太陽(yáng)需要安眠。我緩緩走向那位白衣少年，對(duì)他說(shuō)：“我可以學(xué)習(xí)戲曲嗎？”他讓我唱：“整山河，待后生。頭通鼓，戰(zhàn)飯?jiān)欤欢ü模o戰(zhàn)袍；三通鼓，刀出鞘；四通鼓，把兵交?！边@是很有名的《定軍山》，他緩緩地將眼睛睜開(kāi)，對(duì)我搖了搖頭。我的心一下跌倒了谷底，落花隨水流，閑愁萬(wàn)種無(wú)語(yǔ)怨東風(fēng)。我沒(méi)有天賦學(xué)習(xí)我所熱愛(ài)的戲曲，這也許是命中注定。但我后來(lái)明白了，我熱愛(ài)戲曲，并不是一定要唱得優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，而是繼承和傳揚(yáng)這份傳統(tǒng)國(guó)粹的精神，以之為目標(biāo)，朝之前進(jìn)，整個(gè)世界都會(huì)為了你的初心與堅(jiān)持而讓路。
蝶粉輕沾飛絮雪，燕泥香惹落花塵。在粉白的沉默里，端一杯清茶，守一盞孤燈，冀望著我所熱愛(ài)并欣賞的中國(guó)戲曲。
傳統(tǒng)戲曲的體會(huì)篇三
摘要：每個(gè)劇種都有它獨(dú)有的傳播方式和途徑，《梨園春》這檔電視欄目只不過(guò)比別人早一步用自己的方式，將河南豫劇展現(xiàn)在全國(guó)觀眾的面前。不過(guò)，隨著科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，多媒體展現(xiàn)的不同形式日新月異，戲曲文化的推廣和傳播也有更好的途徑。我們要利用好新媒體，互聯(lián)網(wǎng)，電視包裝，打造適合現(xiàn)代人的傳播文案。為傳統(tǒng)文化的傳承，貢獻(xiàn)智慧。
關(guān)鍵詞：戲曲藝術(shù)；電視編導(dǎo)；戲曲文化；戲曲推廣
大眾媒體主要有傳播、教育、娛樂(lè)、服務(wù)等四種功能，但是電視媒體的娛樂(lè)消遣功能占主導(dǎo)地位，而它的傳播傳統(tǒng)娛樂(lè)文化和教育功能處于被忽視的地位，中國(guó)的各傳統(tǒng)戲曲文化博大精深，卻比不上那些低俗的娛樂(lè)節(jié)目更吸引觀眾。
一、電視媒介的傳播
進(jìn)入現(xiàn)代社會(huì)，電視在短暫的沉寂之后成為目前強(qiáng)勢(shì)媒體之一。其主要原因是電視傳播的特殊性，以多種傳播方式依托一個(gè)畫(huà)面集中展現(xiàn)給觀眾。這是多媒體傳播式的特征，信息資源的充分利用和其他傳播方式相比已經(jīng)具有較高的水平。電視是一種具有流動(dòng)的聲音和畫(huà)面皆備的“視聽(tīng)藝術(shù)”。河南電視臺(tái)創(chuàng)辦的《梨園春》欄目，以“弘揚(yáng)河南戲曲文化，盡顯中國(guó)傳統(tǒng)文化的藝術(shù)瑰寶、追求個(gè)性、鑄造精品”為理念，給我們展示了很多優(yōu)秀的電視戲曲節(jié)目。同時(shí)間，戲迷擂臺(tái)賽的流行風(fēng)瞬間就刮遍了中原大地各處，各地方電視臺(tái)也不斷推出以擂臺(tái)賽為主的電視欄目，如洛陽(yáng)電視臺(tái)的《河洛戲苑》、漯河電視臺(tái)的《戲迷俱樂(lè)部》、葉縣電視臺(tái)的《昆陽(yáng)藝苑》；不少縣市和地區(qū)也積極的成立了戲曲藝術(shù)團(tuán)、戲迷俱樂(lè)部、茶座等《梨園春》的民間團(tuán)體，這直接體現(xiàn)了豫劇在群眾中的普及性。其實(shí)地方戲曲藝術(shù)對(duì)于平民百姓來(lái)說(shuō)是一種傳統(tǒng)的文化現(xiàn)象，它對(duì)平民百姓的影響不在乎理論的啟迪，只是在于切身的情感體驗(yàn)和文化的傳播?！独鎴@春》傳播的是我國(guó)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)——豫劇，以河南話唱的河南腔。河南地處我國(guó)中原地帶，戲曲文化濃厚，是中國(guó)的戲園子。戲曲本身就是一種民俗文化，具有民族性、地域性，他的存在以及發(fā)展依賴于廣大民眾對(duì)生活的凝練?！独鎴@春》的受眾定位目標(biāo)非常明確，是以熱衷豫劇的河南觀眾為主，《梨園春》把握的正是傳播合適的內(nèi)容給最合適的人群，抓住最核心觀眾，吸收邊緣群眾，培養(yǎng)潛在觀眾。《梨園春》向周邊地區(qū)乃至全國(guó)輻射，向其他劇種——京劇、黃梅戲、川劇、昆曲、評(píng)劇、河北梆子等延伸。
二、提高戲曲藝術(shù)節(jié)目的知名度和影響力
制造明星是現(xiàn)代電視節(jié)目品牌化的重要手段，也是欄目擴(kuò)大影響力的途徑。把一檔傳統(tǒng)戲曲節(jié)目包裝成現(xiàn)代的選秀節(jié)目，把普通百姓推向電視戲曲舞臺(tái)，普通大眾通過(guò)電視戲曲舞臺(tái)就可以一夜成名。平民成為主角具有代表性和親和力，能夠引起跟隨風(fēng)。例如《梨園春》成就了孔瑩等戲曲明星，孔瑩僅僅4歲就成為了梨園擂主，在澳大利亞唱響了豫劇?？赚摮蔀榱恕独鎴@春》的小擂主形象代言人?！独鎴@飛歌》戲曲交響音樂(lè)會(huì)在悉尼歌劇院成功演出，是中國(guó)電視戲曲欄目首次走出國(guó)門，這是《梨園春》欄目的外延創(chuàng)新，是里程碑式的跨越，奠定了《梨園春》在全國(guó)電視戲曲欄目中的地位。
三、其它戲曲的推廣形式
首先以京劇被納入中小學(xué)音樂(lè)課中為例。校領(lǐng)導(dǎo)、音樂(lè)老師或是京劇演員，把京劇帶進(jìn)課堂和校園。意圖使學(xué)生通過(guò)對(duì)京劇的初步學(xué)習(xí)，使學(xué)生喜歡并熱愛(ài)京劇，從而普遍提高學(xué)生的傳統(tǒng)文化素養(yǎng)。但這樣就像流水線一樣成批量的生產(chǎn)，造成千人一面的現(xiàn)象。老師強(qiáng)硬引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)戲曲，這種強(qiáng)制性教學(xué)效果不見(jiàn)得科學(xué)。我認(rèn)為《梨園春》采用“走出去引進(jìn)來(lái)”的方法就非常科學(xué)，用電視平臺(tái)這株“梧桐樹(shù)”引來(lái)很多民間的“鳳凰”來(lái)。用《梨園春》這個(gè)電視舞臺(tái)把發(fā)自內(nèi)心對(duì)戲曲有興趣的`，不需要再雕琢的民間藝人和戲迷直接搬上舞臺(tái)，而之前加工的任務(wù)就交給《梨園春》的民間藝人和戲迷或其監(jiān)護(hù)人，用這株“梧桐樹(shù)”幫助參賽選手去加強(qiáng)自己的水平，并可以讓戲迷根據(jù)自身?xiàng)l件和偏愛(ài)，選擇可以很好展示自己以及自己喜歡的戲曲段子。這樣不僅可以拓展《梨園春》傳播人群的數(shù)量，還可以鼓勵(lì)戲迷探索其深度。的其它曲種的推廣，也不應(yīng)一味的依賴學(xué)校和老師。也要更好的利用數(shù)字媒體技術(shù)進(jìn)行傳播和發(fā)揚(yáng)，同時(shí)媒體要更擔(dān)當(dāng)，需要策劃更多像《梨園春》這樣“走出去引進(jìn)來(lái)”的方法去激勵(lì)和吸引戲曲愛(ài)好者主動(dòng)學(xué)習(xí)和探索，使我國(guó)的傳統(tǒng)戲曲文化能夠更廣泛的在國(guó)內(nèi)甚至國(guó)外傳播和發(fā)展。每個(gè)劇種都有它獨(dú)有的傳播方式和途徑，《梨園春》這檔電視欄目只不過(guò)比別人早一步用自己的方式，將河南豫劇展現(xiàn)在全國(guó)觀眾的面前。不過(guò)，隨著科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，多媒體展現(xiàn)的不同形式日新月異，戲曲文化的推廣和傳播也有更好的途徑。我們要利用好新媒體，互聯(lián)網(wǎng)，電視包裝，打造適合現(xiàn)代人的傳播文案。為傳統(tǒng)文化的傳承，貢獻(xiàn)智慧。
參考文獻(xiàn)：
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[2]陳豆豆,原禮慈.文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展視域中的電視節(jié)目品牌發(fā)展之路——以河南臺(tái)《梨園春》為例[j].媒體時(shí)代,2012(8).
傳統(tǒng)戲曲的體會(huì)篇四
京劇是我國(guó)戲曲的杰出代表，也是文類文明產(chǎn)物中的瑰寶。我對(duì)京劇這種戲曲追感興趣的是它變化多端、活潑生動(dòng)的臉譜，第一次在美術(shù)課畫(huà)它時(shí)就被它深深吸引住了。當(dāng)我聽(tīng)到李玉剛的《新貴妃醉酒》一下子就被吸引住了，我就再一步了解認(rèn)識(shí)京劇。我發(fā)現(xiàn)京劇有一種特色，用了大量抽象有代表性的動(dòng)作，這很好的給臺(tái)下觀眾足夠的想象空間，是一種無(wú)聲中的巧妙互動(dòng)。它也有一個(gè)很好的東西就是社會(huì)的教化作用，里面多少傳遞著一些思想、觀念。
談到戲曲自然要談到我家鄉(xiāng)那邊的潮劇，潮劇在廣東潮汕地區(qū)影響非常廣泛。在這地區(qū)，村村寨寨幾乎都有愛(ài)好潮劇的人，這些人有小孩、有青年，最多的還是年紀(jì)較長(zhǎng)的人。在鄉(xiāng)村有潮劇，有很多鄉(xiāng)寨自己有老人的活動(dòng)中心，在中心里面有的人拉二胡、有的敲鼓、有的唱潮劇，大家熱熱鬧鬧的氣氛很好。在城鎮(zhèn)有潮劇，在城鎮(zhèn)大多會(huì)有有名的劇團(tuán)。有些劇團(tuán)里面的一些國(guó)家一級(jí)演員，在潮汕人心目中的位置不亞于流行文化里大紅大紫的名人。
在海外有潮劇，潮汕地區(qū)有很多的海外華僑。他們很愛(ài)祖國(guó)，對(duì)祖國(guó)的文化念念不忘，也會(huì)組建一些劇團(tuán)，有些也有回顧表演的。在我心中有潮劇，雖然我喜愛(ài)流行文化，但潮劇已經(jīng)潛移默化到我記憶里面了。
中國(guó)戲曲很多很多，優(yōu)秀的也非常多，對(duì)它們只有深深地敬意。因?yàn)閼蚯鼨M古今影響了一代又一代中國(guó)人，它是眾人共有的寶貴記憶。
傳統(tǒng)戲曲的體會(huì)篇五
戲曲源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，是我國(guó)的經(jīng)典，不同地方的戲曲有不同的風(fēng)格和特色，它讓人賞心悅目，其情節(jié)有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。
小的時(shí)候，看見(jiàn)自己的父母看戲曲時(shí)，我總認(rèn)為他們實(shí)在太老土，趕不上潮流，打死我我都不會(huì)去看那老掉牙的玩意。
俗話說(shuō)：“要知道梨子的味道，最好親口嘗嘗?！辈粐L不知道，一嘗嚇一跳呀！今天的語(yǔ)文課上，當(dāng)我珍惜仔細(xì)欣賞了中國(guó)別具一格的戲曲時(shí)，我真是為之震撼，原來(lái)我們中華民族的戲曲是那么的有藝術(shù)魅力呀！我真是井底之蛙呀！這老祖宗留下來(lái)的寶貝，外國(guó)人又怎么能比得上？難怪呀，老一輩的人都是那么的熱衷于這些戲曲，那么喜愛(ài)戲曲。
我現(xiàn)在才感受到什么是“不看戲曲的人，枉做中國(guó)人”。不是嗎？這些戲曲，就像我國(guó)的一部部歷史，只有懂得欣賞它的人，只有懂得關(guān)注它的人，只有懂得挖掘它的人，才稱得上是真正的中國(guó)人。因?yàn)樗麄兩钌畹孛靼滓粋€(gè)道理，戲曲是我們的國(guó)寶，戲曲是我們的國(guó)粹，戲曲是我們的國(guó)劇呀！我們?cè)跄芡浰鼈儯咳缃竦纳鐣?huì)，我們這些青少年們的視野，已經(jīng)轉(zhuǎn)移到流行音樂(lè)、影視和網(wǎng)絡(luò)，我們似乎已經(jīng)忘記了我們中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)。其實(shí)，當(dāng)我們細(xì)心的欣賞我們的戲曲時(shí)，我們就會(huì)發(fā)現(xiàn)它們猶如一個(gè)個(gè)精彩的歷史故事，將歷史的畫(huà)卷一一展現(xiàn)在我們的面前，將我們帶入了歷史的隧道，讓我們身臨其境，讓我們感慨不已。
戲曲的藝術(shù)魅力，我們?cè)蹩赏?？我們要多去欣賞我們中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)，讓它永遠(yuǎn)永遠(yuǎn)放光芒，讓它世世代代流傳下去！
傳統(tǒng)戲曲的體會(huì)篇六
從小生活在農(nóng)村的我，童年與剛剛改革開(kāi)放的時(shí)期度過(guò)。當(dāng)時(shí)農(nóng)村的娛樂(lè)活動(dòng)很少，村里一年一度的唱大戲就成了全村人最大的娛樂(lè)奢望了。
每到秋初之際，村里就會(huì)派人外出寫一班戲來(lái)村演出。一來(lái)豐富豐富匱乏的農(nóng)村文化生活；二來(lái)正值農(nóng)作物急需雨水之際，也祈盼風(fēng)調(diào)雨順，以求當(dāng)年有個(gè)好收成的心愿。在人們的期盼中村委傳出哪天來(lái)村演出的確切消息，大家相互傳遞著信息，各自邀請(qǐng)著外村的親戚朋友來(lái)看戲，全村洋溢著喜悅和幸福的氣氛。在演出的前一倆天，每家每戶或多或少會(huì)增加些新面孔，鄰里之間相互問(wèn)候著，祝福著，村里顯現(xiàn)出幾分少有的熱鬧。
汽笛清脆的響聲把寂靜的村莊沸騰了。大人們相互談?wù)撝裢碓琰c(diǎn)吃飯，去戲場(chǎng)看戲；孩子們?nèi)杠S著，奔走相邀，往返在家和戲場(chǎng)之間，往日沒(méi)人駐足的戲場(chǎng)熱鬧了起來(lái)。中午過(guò)后，在村子的主要街口貼出了海報(bào)，人們?yōu)g覽著、談?wù)撝?、嬉笑著、相約著晚上的戲場(chǎng)。
大約下午6點(diǎn)以后，各家各戶就開(kāi)始忙碌了，晚飯要比平時(shí)吃得早，孩子們則已經(jīng)有早早就到戲場(chǎng)去占座位的了。那時(shí)沒(méi)有什么公共的座椅，靠近戲臺(tái)的前面村里會(huì)擺上幾排楊樹(shù)椽子，充當(dāng)臨時(shí)的座椅，后邊就是各家各戶從自己家里帶來(lái)的高的、矮的、長(zhǎng)的、短的、圓的、方的或凳子、或椅子什么的，大家倒也擺的一排一排的，雖然不是擺的太整齊，但大家還是比較規(guī)矩的相互照應(yīng)著。我和妹妹也會(huì)早早去場(chǎng)子里在好一點(diǎn)位置的椽子上擺上幾塊手絹什么的，占幾個(gè)座位，一下午兄妹二人輪流的看著占下的座位，看著戲臺(tái)上的工作人員忙碌的身影，和熟悉的、不怎么熟悉的小孩、大人打著招呼，焦急的盼著夜幕的降臨。日頭緩緩的向西沉去，夕陽(yáng)染紅了半個(gè)天幕，戲場(chǎng)也仿佛披上了金色的外衣。
場(chǎng)子里的人們逐漸的多了起來(lái)，嬉笑聲、叫喊聲、小販的吆喝聲充斥著整個(gè)戲場(chǎng)。我們兄妹二人也翹首尋找著自己的家人，不時(shí)互換著跑回家吆喝幾聲：快點(diǎn)、快點(diǎn)。各家各戶的大人、小孩陸陸續(xù)續(xù)的到齊了。8點(diǎn)鐘開(kāi)始，臺(tái)上會(huì)每隔一會(huì)兒奏一段過(guò)門：一是提醒戲子們應(yīng)該開(kāi)始化妝準(zhǔn)備了；二是告觀眾戲快開(kāi)了，大家盡快到齊了。人們揚(yáng)著笑臉，嘴里邊磕著瓜子什么的邊嘮著家長(zhǎng)里短的話題等待著正式開(kāi)演。
8：30到了，戲臺(tái)上的幕布隨著器樂(lè)的演奏聲緩緩地拉開(kāi)，戲演開(kāi)了，臺(tái)下的吵雜聲也逐漸的靜了下來(lái)。人們的表情隨著表演的劇情變化著，懂得、不懂得全都津津有味的欣賞著，隨著演員過(guò)硬的功底和賣力的演唱以及群眾忘情的投入不時(shí)傳來(lái)陣陣叫好聲，初秋的暑意融入了濃濃的戲情里，高漲的激情把夜空也渲染的亮了許多。我們這些小孩子們也瞪著眼看著戲臺(tái)上表演，聽(tīng)著大人們嘴里不時(shí)傳出的幾句解說(shuō)，似懂非懂的留著記憶，逐漸的積攢起了對(duì)戲曲的愛(ài)好。大約12點(diǎn)半以后散戲了，人們呼男攜女，扶老抱幼魚(yú)貫而出了戲場(chǎng)，吆喝聲、狗叫聲、開(kāi)門聲、關(guān)門聲把整個(gè)村莊攪得又出現(xiàn)了短暫的沸騰。
如此四天，辛勞一年的人們的臉上露出的是久違的發(fā)自內(nèi)心的喜悅，演出結(jié)束后，大家任要談?wù)搸滋欤缺热ツ甑陌。唤裉斓挠惺裁床蛔惆。粦蜃觽冋l(shuí)好啊等等之類的話題。我們孩子們也是演出后的幾天才能從喜悅中恢復(fù)過(guò)來(lái)，但卻在我們幼小的心中留下永遠(yuǎn)不可磨滅的痕跡，陪我們長(zhǎng)大成人，培養(yǎng)出我們這一代對(duì)戲曲的愛(ài)好。
傳統(tǒng)戲曲的體會(huì)篇七
我國(guó)古代傳統(tǒng)戲曲是中國(guó)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中的重要內(nèi)容，雖出自民間，卻是我國(guó)民族創(chuàng)造力的展現(xiàn)，體現(xiàn)出我國(guó)民族獨(dú)特的思維與文化意識(shí)。古代傳統(tǒng)戲曲包含古典文學(xué)、古典戲劇學(xué)、古典音樂(lè)學(xué)等，處處體現(xiàn)出我國(guó)民族文化的精髓?，F(xiàn)代文化與傳統(tǒng)文化，是我國(guó)當(dāng)代經(jīng)濟(jì)發(fā)展中的文化背景，涉及到經(jīng)濟(jì)、政治以及生態(tài)等，提倡以人為本。在現(xiàn)代文化這一主流趨勢(shì)下，古代傳統(tǒng)戲曲的傳承出現(xiàn)很多問(wèn)題，探究古代傳統(tǒng)戲曲的傳承與保護(hù)則具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。
一、現(xiàn)代文化的含義及特征。
1.現(xiàn)代文化的含義。
現(xiàn)代文化可有效促進(jìn)社會(huì)與個(gè)人的文化發(fā)展，若從歷史方面來(lái)看，現(xiàn)代文化與傳統(tǒng)文化相連接，既是傳統(tǒng)文化發(fā)展的起點(diǎn)，也是兩種文化的連接點(diǎn)與臨界點(diǎn)。從社會(huì)發(fā)展過(guò)程來(lái)看，現(xiàn)代文化與經(jīng)濟(jì)、政治、生態(tài)建設(shè)與社會(huì)密不可分，只有立足于發(fā)展，才能促進(jìn)社會(huì)的進(jìn)步[1]。從文化的發(fā)展與進(jìn)步層面上看，現(xiàn)代文化實(shí)際上是先進(jìn)文化，利用先進(jìn)文化帶動(dòng)傳統(tǒng)文化。也就是說(shuō)，現(xiàn)代文化作為主導(dǎo)，已成為我國(guó)主流的意識(shí)形態(tài)，有效地體現(xiàn)出我國(guó)社會(huì)的核心價(jià)值觀。
2.現(xiàn)代文化的特征。
現(xiàn)代文化具有現(xiàn)代性、多元性、價(jià)值性、開(kāi)放性、超越性五個(gè)特征。現(xiàn)代性主要體現(xiàn)在中國(guó)的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型特質(zhì)，將氣派與時(shí)代有機(jī)融合；多元性體現(xiàn)在傳統(tǒng)文化、現(xiàn)代文化、邊疆文化的長(zhǎng)期交流，并形成多元化與獨(dú)特性的特色，成為傳統(tǒng)文化發(fā)展的標(biāo)桿；價(jià)值性主要體現(xiàn)在積極的價(jià)值理念，是偉大的、自覺(jué)的文化特性，在發(fā)展進(jìn)程中需要堅(jiān)持價(jià)值與真理的統(tǒng)一；開(kāi)放性則為現(xiàn)代文化向人民的開(kāi)放，并將文化的發(fā)展與現(xiàn)代人的思維有機(jī)融合，利用寬闊的視野發(fā)現(xiàn)文化發(fā)展中的問(wèn)題；超越性主要指文化的創(chuàng)造與超越，是傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新，也是未來(lái)文化的基礎(chǔ)。
1.反對(duì)創(chuàng)新，懼怕新藝術(shù)元素的引進(jìn)。
針對(duì)當(dāng)前傳統(tǒng)戲曲傳承中存在的問(wèn)題進(jìn)行研究，發(fā)現(xiàn)戲曲在創(chuàng)新過(guò)程中存在反對(duì)的意見(jiàn)，反映出對(duì)傳統(tǒng)文化的封閉、保守特征的留戀。同時(shí)，在傳承創(chuàng)新時(shí)懼怕新藝術(shù)元素的引進(jìn)，傳承思想也僅從戲曲的自含性入手，不依賴外來(lái)元素。甚至部分民族倡導(dǎo)者面對(duì)傳承過(guò)程中必須創(chuàng)新這一理念，無(wú)法有效做出客觀判斷，從而使其偏執(zhí)心理導(dǎo)致傳統(tǒng)戲曲的精髓無(wú)法得到展現(xiàn)。
2.漠視需求，違背傳統(tǒng)藝術(shù)規(guī)律。
在傳統(tǒng)戲曲傳承中，存在聽(tīng)眾地位下滑的現(xiàn)象，部分地區(qū)漠視聽(tīng)眾的需求，從專家層面考慮戲曲的可傳承性，從而導(dǎo)致聽(tīng)眾對(duì)戲曲的印象逐漸低下。同時(shí)，在傳承傳統(tǒng)戲曲時(shí)，還存在對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)規(guī)律違背的現(xiàn)象，將傳統(tǒng)文化全面刨除，專注融入現(xiàn)代文化，導(dǎo)致傳統(tǒng)戲曲依舊逐漸衰落，傳統(tǒng)文化的精髓也隨著歷史長(zhǎng)河逐漸沒(méi)落?？梢哉f(shuō)，這樣的傳承是失敗的，前者使聽(tīng)眾不再被戲曲所吸引，后者則使戲曲成了無(wú)本之木。
三、現(xiàn)代文化視野下古代傳統(tǒng)戲曲的傳承策略。
1.開(kāi)放心態(tài)重視需求，促進(jìn)藝術(shù)有機(jī)融合。
戲曲衰落的事實(shí)無(wú)法回避，因此需要對(duì)傳統(tǒng)戲曲的傳承重視起來(lái)，真正開(kāi)放心態(tài)，重視聽(tīng)眾需求，從而促進(jìn)傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的有機(jī)融合。傳統(tǒng)戲曲傳承的重點(diǎn)，首先，應(yīng)是其靈魂，不僅要重視傳統(tǒng)文化的穩(wěn)定性，還需關(guān)注其變異性，從動(dòng)態(tài)視角看待戲曲；其次，對(duì)將要消失的戲曲應(yīng)盡快做好記錄，針對(duì)老藝人做好訪談、錄音等，并進(jìn)行分類整理以供研究、傳承。對(duì)于尚未消失的戲曲，應(yīng)努力與其他藝術(shù)元素相融，從而增強(qiáng)競(jìng)爭(zhēng)力[2]。開(kāi)放心態(tài)，促進(jìn)其與現(xiàn)代藝術(shù)有機(jī)融合，推進(jìn)戲曲的創(chuàng)新。但要注意保留傳統(tǒng)戲曲的藝術(shù)規(guī)律與文化精髓，只有這樣才算是真正的傳承“靈魂”。此外，戲曲若想得到有效傳承，必須與時(shí)代接軌，通過(guò)其獨(dú)特的藝術(shù)魅力吸引聽(tīng)眾，從而實(shí)現(xiàn)傳承的目的。
2.結(jié)合古代戲曲表演規(guī)律，拓寬戲曲演出市場(chǎng)。
古代戲曲在表演時(shí)，演員的狀態(tài)是生活的體現(xiàn)，既是感情的引入，又是技術(shù)的指導(dǎo)。戲曲具有較多的程式技巧，如臺(tái)步、唱腔、眼神等，靈活使用這些技巧，有效塑造出色彩鮮明的人物形象，表現(xiàn)人物的行為與情感。同時(shí)，戲曲表演具有一定的虛擬性，對(duì)客觀生活進(jìn)行夸張、美化式展現(xiàn)。其次，傳統(tǒng)戲曲在舞臺(tái)上的唱腔具有真實(shí)與美感的特點(diǎn)。演唱者的唱腔力度的變化，展現(xiàn)出文字所表達(dá)的思想感情。因此，在傳承傳統(tǒng)戲曲時(shí)，首先需要結(jié)合上述表演規(guī)律。此外，廣闊的演出市場(chǎng)也是戲曲傳承的重要途徑，作為民間傳統(tǒng)戲曲的演出，不僅要將其立足點(diǎn)設(shè)置為鄉(xiāng)村，還需擴(kuò)展至各大城市，并創(chuàng)作、展現(xiàn)適合人民群眾欣賞的戲曲，發(fā)揮戲曲豐富多彩的形式特點(diǎn)，既能反映出時(shí)代精神，也能促進(jìn)傳統(tǒng)文化的傳承。
3.創(chuàng)新藝術(shù)思維，發(fā)掘傳統(tǒng)戲曲文化價(jià)值。
文化價(jià)值是傳統(tǒng)戲曲傳承的一大重點(diǎn)內(nèi)容，因此，創(chuàng)新藝術(shù)思維，發(fā)掘戲曲的文化價(jià)值，并將其與現(xiàn)代文化相融具有重要的作用。戲曲的文化價(jià)值可從思維方式、音樂(lè)形態(tài)、表現(xiàn)手法三個(gè)層面進(jìn)行發(fā)掘。而經(jīng)過(guò)探究，戲曲文化價(jià)值主要為哲學(xué)價(jià)值、音樂(lè)價(jià)值、表演價(jià)值。哲學(xué)價(jià)值主要為儒家與道家思想，是我國(guó)傳統(tǒng)文化的精髓所在。在傳承時(shí)則需要保持藝術(shù)與道德的自然與統(tǒng)一。在藝術(shù)中充實(shí)道德內(nèi)容，在道德中安定藝術(shù)內(nèi)容，保證二者之間相互作用，共同傳承。同時(shí)，哲學(xué)價(jià)值中“以人為本”的.思想與現(xiàn)代文化提倡的思想相同，因此，在傳承時(shí)需要將哲學(xué)思想與現(xiàn)代文化相融，促進(jìn)戲曲的創(chuàng)新，推動(dòng)戲曲的傳承。音樂(lè)價(jià)值主要體現(xiàn)在戲曲的詩(shī)意與個(gè)體性，將虛靜與和諧作為基礎(chǔ)。表演價(jià)值則將視覺(jué)美與聽(tīng)覺(jué)美相融，將就剛?cè)岵?jì)、抑揚(yáng)頓挫。
4.與互聯(lián)網(wǎng)有機(jī)融合，促進(jìn)傳統(tǒng)戲曲的現(xiàn)代化發(fā)展。
互聯(lián)網(wǎng)是現(xiàn)代文化中最為重要的一個(gè)部分，其開(kāi)放性、交互性的特點(diǎn)利于傳統(tǒng)戲曲的傳承。因此，可將傳統(tǒng)戲曲與互聯(lián)網(wǎng)有機(jī)融合，促進(jìn)其現(xiàn)代化發(fā)展。在融合時(shí)，需要秉承用戶思維、簡(jiǎn)約思維、大數(shù)據(jù)思維、平臺(tái)思維四類重點(diǎn)因素。用戶思維與受眾思維相同，在傳承時(shí)需將受眾，也就是聽(tīng)眾作為基礎(chǔ)，從其思維角度出發(fā)，在互聯(lián)網(wǎng)中準(zhǔn)確傳播傳統(tǒng)戲曲的藝術(shù)、劇種，給予聽(tīng)眾一定的“參與權(quán)”，使其具有傳承戲曲的責(zé)任與使命感[3]。簡(jiǎn)約思維主要指在傳播戲曲文化時(shí)，可將復(fù)雜的戲曲內(nèi)容簡(jiǎn)單化，越簡(jiǎn)單的內(nèi)容越易被聽(tīng)眾所接受。因此，可挑選劇目完整、內(nèi)容集中的戲曲類別通過(guò)互聯(lián)網(wǎng)傳播給聽(tīng)眾。大數(shù)據(jù)思維與平臺(tái)思維主要指在互聯(lián)網(wǎng)上構(gòu)建虛擬劇場(chǎng)，并整合戲曲資源，提供聽(tīng)眾搜索引擎，實(shí)現(xiàn)以人為本的針對(duì)化發(fā)展。
在過(guò)去，對(duì)待傳統(tǒng)文化的態(tài)度不夠正確，將傳統(tǒng)文化認(rèn)證為落后的封建事物，對(duì)其傳承與保護(hù)也沒(méi)有正確的認(rèn)識(shí)。認(rèn)為只有吸納外來(lái)文明，才能促進(jìn)傳統(tǒng)文化的發(fā)展，從而使傳統(tǒng)文化不再傳統(tǒng)，同時(shí)也失去了具有中國(guó)靈魂的文化價(jià)值。而文化的傳播具有一定的流動(dòng)性，從歷史長(zhǎng)河的發(fā)展中不斷流傳變化。戲曲的傳播與保護(hù)則包括語(yǔ)言藝術(shù)、文化心理等方面。因此，需要消除偏見(jiàn)，保護(hù)傳統(tǒng)戲曲，使更多人意識(shí)到傳統(tǒng)戲曲作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的特點(diǎn)與文化價(jià)值。在保護(hù)傳統(tǒng)戲曲時(shí)，可利用口承式的傳播策略進(jìn)行。同時(shí)，還需將價(jià)值性較高的戲曲藝術(shù)予以珍藏，為戲曲的保護(hù)與傳承奠定基礎(chǔ)。此外，傳統(tǒng)戲曲的保護(hù)還需依靠社會(huì)群體的支撐與參與，在發(fā)掘表演技藝、培養(yǎng)戲曲新人的基礎(chǔ)上，提高社會(huì)群體對(duì)戲曲的認(rèn)同度，從而對(duì)其全面保護(hù)。
五、結(jié)語(yǔ)。
古代傳統(tǒng)戲曲是我國(guó)傳統(tǒng)文化的精髓，在現(xiàn)代文化視野下對(duì)其傳承與保護(hù)具有重要的意義。因此，可通過(guò)開(kāi)放心態(tài)、拓寬戲曲演出市場(chǎng)、創(chuàng)新藝術(shù)思維、與互聯(lián)網(wǎng)有機(jī)融合等策略，促進(jìn)傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的融合，并利用文化價(jià)值的傳承，促進(jìn)傳統(tǒng)戲曲的現(xiàn)代化發(fā)展，真正解決反對(duì)創(chuàng)新、模式需求此類傳承問(wèn)題，實(shí)現(xiàn)在現(xiàn)代文化視野下，對(duì)古代傳統(tǒng)戲曲傳承與保護(hù)的最終目標(biāo)。
參考文獻(xiàn)：
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傳統(tǒng)戲曲的體會(huì)篇八
近日，浙江嵊州教育部門出臺(tái)了一項(xiàng)新政策，會(huì)唱越劇的特長(zhǎng)生，可以在中考時(shí)加3分。對(duì)此規(guī)定，部分家長(zhǎng)認(rèn)為不公平，也有人對(duì)加分的具體操作表示擔(dān)憂。以下是小編收集整理的傳統(tǒng)戲曲入中考值得一試，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
起源于浙江嵊州的越劇，是中國(guó)第二大劇種，在國(guó)外被譽(yù)為“中國(guó)歌劇”。同中國(guó)其他劇種一樣，越劇如今也面臨青黃不接、后繼無(wú)人、聽(tīng)眾群老化的窘?jīng)r。作為一個(gè)傳統(tǒng)文化愛(ài)好者，我覺(jué)得嵊州的這種做法值得一試。
戲曲藝術(shù)越來(lái)越淡出年輕人的視野，主要有三方面原因：一是電視的沖擊。自從電視走進(jìn)千家萬(wàn)戶，人們一有閑暇就沉浸于泡沫劇中，很少去劇院看戲，也很少參加社區(qū)或村社自樂(lè)班的活動(dòng)。二是應(yīng)試教育的沖擊。孩子的課外活動(dòng)(包括寒暑假活動(dòng))被嚴(yán)格控制，少有機(jī)會(huì)接觸戲曲。三是戲曲的形式特點(diǎn)與現(xiàn)代生活節(jié)奏存在著一些矛盾，戲曲是“慢”的藝術(shù)，而年輕人比較青睞快餐式消費(fèi)文化。
面對(duì)目前戲曲藝術(shù)不景氣的狀況，浙江嵊州率先將地方戲曲納入人們極度重視的中考，也不失為“下策中的上策”。有的家長(zhǎng)稱，自己沒(méi)有接觸過(guò)越劇，孩子的興趣課及音樂(lè)課里也沒(méi)有涉及，而那些有越劇氛圍的家庭的孩子，考試肯定占優(yōu)勢(shì)，從而擔(dān)心考試不公平。但是，這一擔(dān)憂基本是站不住腳的，早在2012年，嵊州就在當(dāng)?shù)刂行W(xué)校園開(kāi)設(shè)越劇課;有些學(xué)校還組建了“小小越劇團(tuán)”。學(xué)生完全可以通過(guò)學(xué)習(xí)來(lái)掌握，家庭也應(yīng)該主動(dòng)創(chuàng)造一種學(xué)習(xí)越劇的氛圍。因此，家長(zhǎng)的這種擔(dān)憂，實(shí)際上是一種消極的逃避態(tài)度。
當(dāng)然，要實(shí)施好這項(xiàng)措施，還應(yīng)該注意兩方面問(wèn)題：一是考核一定要科學(xué)、公平、公正，不能有任何暗箱操作和“貓膩”;二是考核的面可以更寬一些，方式可以更靈活一些。目前，嵊州的戲曲考核僅限于演唱，并且指定了基本唱段。其實(shí)和戲曲演唱一樣重要的還有戲曲演奏，有的學(xué)生也許受限于嗓子條件，唱不好，卻可能會(huì)演奏。而戲曲演奏人才比演唱人才更難得，因此，可以讓學(xué)生在演唱與演奏之間自由選擇。而演唱內(nèi)容的選擇也可以更寬泛一些、限制更少一些，因?yàn)閮?yōu)秀的戲曲劇種都有大量的優(yōu)秀劇目，“14段經(jīng)典唱段”的限制并不恰當(dāng)。
不過(guò)，話說(shuō)回來(lái)，我們更期待的是，能想出其他更好的辦法讓傳統(tǒng)戲曲走進(jìn)校園，讓更多學(xué)生喜歡上傳統(tǒng)戲曲，有志于傳承傳統(tǒng)文化，而不是依靠中高考這種硬性手段來(lái)強(qiáng)迫孩子們學(xué)習(xí)。對(duì)此，我們需要做的還有很多。
戲曲是中國(guó)傳統(tǒng)文化的瑰寶，也是世界上最富有生命力的戲劇藝術(shù)。世界歷史上有三種最古老的戲劇——古希臘戲劇、印度梵劇和中國(guó)戲曲，前兩者早已死亡，只有中國(guó)戲曲至今仍然久演不衰。中國(guó)戲曲在世界劇壇上獨(dú)樹(shù)一幟，具有鮮明的民族特色和獨(dú)特的美學(xué)特征。
西方強(qiáng)調(diào)摹仿的藝術(shù)理論，造成了西方戲劇的寫實(shí)觀念。他們認(rèn)為戲劇就是要?jiǎng)?chuàng)造生活幻覺(jué)，亦即舞臺(tái)上所表現(xiàn)的生活和現(xiàn)實(shí)生活形態(tài)是相同的或相近的。中國(guó)古代強(qiáng)調(diào)神似的藝術(shù)理論則造成了中國(guó)戲曲的寫意觀念。戲曲舞臺(tái)上所表現(xiàn)的生活與現(xiàn)實(shí)生活的形態(tài)是不同的，它是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活進(jìn)行的提煉、加工、夸張、變態(tài)和美化，是變其形而傳其神、寫其意。比如在空間的處理上，中國(guó)戲曲不像西方戲劇那樣運(yùn)用布景，按照生活的樣子確定空間。戲曲一般不用布景，舞臺(tái)上代表什么空間，可以通過(guò)演員的表演隨意而定，自由變化。舞臺(tái)上此刻可以是書(shū)房，但劇中人一轉(zhuǎn)身，舞臺(tái)就可以變?yōu)榛▓@，甚至可以變成千里之遙的另一地點(diǎn)。由此可見(jiàn)，戲曲舞臺(tái)的空間是通過(guò)演員的表演寫意性地虛擬出來(lái)的'。這樣，戲曲就可以自由靈活而又連貫流暢地表現(xiàn)無(wú)限廣闊、瞬息萬(wàn)變的空間，也就可以十分自由地表現(xiàn)極其豐富復(fù)雜的生活事件。這是我國(guó)戲曲的獨(dú)特創(chuàng)造。
中國(guó)戲曲的情節(jié)有時(shí)也是寫意性的，如二將相半幾個(gè)回合，便可表示千軍萬(wàn)馬的一次復(fù)雜的戰(zhàn)斗，甚至只要吹奏一個(gè)曲牌一場(chǎng)宴會(huì)便已結(jié)束。
在表演方面，戲曲中有許多虛擬的動(dòng)作，如《攜帶玉鐲》中孫玉姣趕雞喂雞，穿針引線，舞臺(tái)上既無(wú)雞，又無(wú)針線，但卻表演得好像煞有其事，惟妙惟肖?！洞驖O殺家》中肖恩父女劃船，舞臺(tái)上只有槳而沒(méi)有船，但卻給人以劃船的感覺(jué)。難怪德國(guó)戲劇家布萊希特1935年在莫斯科看了梅蘭芳表演此劇贊不絕口呢！戲曲表演中有許多程式化動(dòng)作，都是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的加工和美化，如大將的起駕上馬比現(xiàn)實(shí)生活要復(fù)雜得多，而小旦上馬只要腳尖一點(diǎn)即可，又十分簡(jiǎn)單。至于那色彩斑斕的臉譜當(dāng)然更是寫意的了。
舉手，一投足，都具有鮮明的節(jié)奏、高度的技巧和迷人的形式美。比如一對(duì)男女一見(jiàn)鐘情，目光相遇，“咍”的一聲小鑼，就賦予這種生活中很微小的動(dòng)作以鮮明的節(jié)奏，顯得格外突出。戲曲演員的念誦、吐字、行腔、哭、笑、身段、動(dòng)作，都有設(shè)計(jì)的技巧，處處講究形式美?？梢哉f(shuō)，中國(guó)戲曲把我國(guó)古代一切技藝和文學(xué)的精華都巧妙地融合在一起，是我國(guó)古代文化藝術(shù)的瑰寶和典型代表。對(duì)此，看慣了中國(guó)戲曲的中國(guó)人可能已經(jīng)習(xí)以為常，但如果把它和其他國(guó)家的戲劇一對(duì)比，就可以看出它獨(dú)具一格的民族特色。
傳統(tǒng)戲曲的體會(huì)篇九
有人看戲看熱鬧，有人看場(chǎng)面，有人聽(tīng)曲調(diào)，還有人看情節(jié)，有人把戲當(dāng)做是人生來(lái)看。這看人生該是境界最高的一種戲曲欣賞了。
戲曲一門分生、旦、凈、丑的行當(dāng)，講究唱、念、做、打的綜合舞臺(tái)藝術(shù)。既是藝術(shù)，必是高于生活了，但卻源于生活。人生不過(guò)是一場(chǎng)熱鬧，物質(zhì)追求的不持久性，必然讓位于精神追求的'一部分。戲曲作為一種歷史悠遠(yuǎn)的精神文化，其價(jià)值已超越了藝術(shù)本身。戲曲的地位該與人生并列。
人常說(shuō)，人生猶如一場(chǎng)戲。在我看來(lái)，它是一場(chǎng)長(zhǎng)久卻無(wú)需道具的戲。這場(chǎng)戲的主角是自己，每個(gè)人在演戲時(shí)都是演真實(shí)的自己，感受喜悲自是一種快樂(lè)，何必讓杞人憂天占了上風(fēng)!
既是看戲，何不真就當(dāng)做一場(chǎng)戲。邊看邊想，看完還要記得擺脫出來(lái)，千萬(wàn)不可癡迷。快樂(lè)是一生，悲哀亦是一生：碌碌是一生，追求亦是一生!
戲曲與人生，人生與戲曲。
傳統(tǒng)戲曲的體會(huì)篇十
“我最愿意看的是一個(gè)人蒙了白布，兩手在頭上捧著一支棒似的蛇頭的蛇精，其次是套了黃布衣跳老虎。”
這是魯迅小說(shuō)《社戲》對(duì)傳統(tǒng)戲曲惟妙惟肖的描述。
看社戲是傳統(tǒng)上老少咸宜的文化活動(dòng)，它不光為觀眾提供了一場(chǎng)戲曲演出，也起到了居民社會(huì)交往、商業(yè)貿(mào)易、文化傳播、宗教儀式等多方面的作用。但是，如今在隱藏于市井陋巷的戲臺(tái)子前，那些聽(tīng)得起勁的觀眾多半是上了年紀(jì)的老年人。
如今，不少劇團(tuán)難以靠門票收入維持，常常需要演員們貼上自己的退休工資進(jìn)行演出，另外還依靠一些觀眾的資助。
這只是中國(guó)地方戲曲面臨危機(jī)的一個(gè)縮影——專業(yè)演員稀缺、經(jīng)典劇目面臨失傳、經(jīng)營(yíng)不善、受眾群體狹窄，這些問(wèn)題讓一些地方特有的傳統(tǒng)戲曲岌岌可危，就像它的表演者和欣賞者一樣垂垂老矣。
當(dāng)前，傳統(tǒng)戲曲有兩個(gè)較為極端的發(fā)展方向。
一是諸如京劇、昆曲等極個(gè)別主要戲種成為公認(rèn)的高雅藝術(shù)，有政府的支持，又被貼上精英文化的標(biāo)簽，被視為中國(guó)傳統(tǒng)文化的一張名片而受到重視。
二是大量生存在民間的地方戲曲，它們沒(méi)有雄厚的財(cái)力支持，更沒(méi)有專業(yè)的表演團(tuán)體，盡管一些地方也試圖保護(hù)這些劇種，但是更多的是施以博物館式的保護(hù)，這使得它們像化石一樣失去了生命力。
一些人認(rèn)為，凡是老祖宗傳下來(lái)的文化遺產(chǎn)，就不能有絲毫的改變?？墒?，文化始終處于動(dòng)態(tài)的演進(jìn)過(guò)程中，抱殘守缺只會(huì)讓文化隔絕于世。
戲曲文化要重新在民間流行起來(lái)，一方面要放下架子，不計(jì)較陽(yáng)春白雪還是下里巴人，以觀眾喜愛(ài)為藝術(shù)創(chuàng)作的追求;另一方面要謀求藝術(shù)形式的融合與創(chuàng)新。
保護(hù)和弘揚(yáng)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)，還要善于借力打力，讓活躍在民間的文化人、表演愛(ài)好者與觀眾參與，尤其要?jiǎng)?chuàng)造機(jī)會(huì)吸引年輕人。
一張照片、一段視頻、一組漫畫(huà)、一篇微信熱文，都可能成為傳統(tǒng)戲曲發(fā)展的契機(jī)。
傳統(tǒng)戲曲的體會(huì)篇十一
可這些中華民族的瑰寶，在現(xiàn)在這個(gè)多元化的社會(huì)中，似乎有些站不住腳根。如今的藝術(shù)形式日漸豐富了，傳統(tǒng)戲曲面臨著更嚴(yán)峻的考驗(yàn)、挑戰(zhàn)。它漸漸地被人們淡忘了，取而代之的是“流行”，更多人喜歡追流行，認(rèn)為在流行中能夠展現(xiàn)西我，獲得滿足。“棄之戲曲，投之流行”。
為什么傳統(tǒng)戲曲會(huì)面臨如此的抉擇?是它乏味?不是。是因?yàn)樗种撇蛔×餍械膹?qiáng)撼沖擊。流行是什么?引領(lǐng)潮流，追求時(shí)尚。不可否認(rèn)，“流行”，也是一門藝術(shù)，但是現(xiàn)實(shí)中的藝術(shù)。
打個(gè)比喻，流行就像劃過(guò)天際的一顆流行，一劃而過(guò)，短暫卻璀璨，更多人驚艷于它的閃亮，于是拋傳統(tǒng)追流行，心中只覺(jué)得流行放射出的奪目光彩才為自己矚目。殊不知，一劃而過(guò)的背后，是寂靜，沒(méi)有任何追求后的精神享受。而傳統(tǒng)戲曲，就好像宇宙中一顆并不耀眼奪目的恒星，雖然若隱若現(xiàn)，但它始終保持自己的韻律哼唱寧?kù)o。它擺脫了喧囂與浮華。深夜，一個(gè)人靜靜地坐著，閉目養(yǎng)神地聽(tīng)一段戲曲，或是泡上一杯醇香的茶，看一會(huì)兒戲劇節(jié)目，你定會(huì)感到超脫的自然與靜心，感覺(jué)古老卻清新的戲曲很美，很美。
這就是戲曲的魅力，如一襲清風(fēng)吹拂著，精神與靈魂，此刻，都能得到升華。其實(shí)，中國(guó)傳統(tǒng)戲曲，根本不存在什么“去”與“留”，它一直是我么民族的瑰寶，是東方的歌劇，是永恒的歷史文化。
聽(tīng)，風(fēng)的拂動(dòng)，葉的擺動(dòng)，云的笑聲，是我自失地又想到了古老而自然的韻律。
戲曲是中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)。它由文學(xué)、音樂(lè)、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的。它的起源歷史悠久，在漫長(zhǎng)發(fā)展的過(guò)程中，經(jīng)過(guò)八百多年不斷地豐富、革新與發(fā)展.講究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技術(shù)性很高，構(gòu)成有別于其他戲劇而成為完整的戲曲藝術(shù)體系。
據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，我國(guó)各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬(wàn)計(jì)。中華人民共和國(guó)成立后又出現(xiàn)許多改編的傳統(tǒng)劇目，新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材的現(xiàn)代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評(píng)劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、河北梆子、黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個(gè)劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國(guó)，不受地區(qū)所限。但是近幾年來(lái)，戲劇藝術(shù)在中國(guó)的發(fā)展日趨衰弱，受到了新生藝術(shù)的沖擊。尤其港臺(tái)歌曲大量涌入內(nèi)地，學(xué)生追星捧星，趨之若騖，對(duì)我們中華民族的藝術(shù)瑰寶卻是知之甚少。
中國(guó)古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱做“戲曲”。中國(guó)戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統(tǒng)劇目在內(nèi)，它是中國(guó)民族戲劇文化的通稱。
現(xiàn)代戲劇主要指的是20世紀(jì)以來(lái)從西方傳入的話劇、歌劇、舞劇等，話劇是主體，外國(guó)戲劇一般專指話劇。
中國(guó)戲曲源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，它最早是從模仿勞動(dòng)的歌舞中產(chǎn)生的。
傳統(tǒng)戲曲的體會(huì)篇十二
中職音樂(lè)教學(xué)中融入戲曲欣賞，將傳統(tǒng)文化精髓與現(xiàn)代文明進(jìn)行滲透，特別是通過(guò)戲曲藝術(shù)來(lái)提升學(xué)生的鑒賞能力。如從戲曲文化中的服裝設(shè)計(jì)、化妝特點(diǎn)、舞蹈形式、表演手法、以及武術(shù)、雜技等傳統(tǒng)民族元素的引入，將戲曲文化與舞臺(tái)藝術(shù)融而為一，從而增強(qiáng)了極高的藝術(shù)審美價(jià)值。經(jīng)典的戲曲名段是有生命的，如“花木蘭”所表達(dá)的用于承擔(dān)、自強(qiáng)自立的精神、“小放?！彼鶢I(yíng)造的詼諧幽默的生活觀，更是對(duì)學(xué)生從體驗(yàn)中來(lái)獲得良好的情操和修養(yǎng)。還有“小姑賢”、“小女婿”等曲目，讓學(xué)生能夠從戲曲文化中領(lǐng)略到情感的體驗(yàn)，精神的升華。歷史戲曲將歷史文化，以及歷史人物進(jìn)行充分表現(xiàn)，特別是戲曲藝術(shù)風(fēng)格的漸進(jìn)發(fā)展中，名家梅蘭芳、葉少蘭、馬連良等，以其精湛的藝術(shù)修養(yǎng)和表演技能，贏得了世人對(duì)戲曲文化的贊譽(yù)。我們從課堂賞析和學(xué)唱實(shí)踐中，一方面可以從音視頻資料中來(lái)聽(tīng)、看；另一方面從引入戲曲表演藝術(shù)家，以及鼓勵(lì)學(xué)生組織戲曲表演實(shí)踐活動(dòng)，從被動(dòng)感知到真切體驗(yàn)，是戲曲文化真正走近學(xué)生生活。如對(duì)于京劇《沙家浜》，從“智斗”戲中來(lái)引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)觀察，循序漸進(jìn)的理解和分析劇中人物角色的特點(diǎn)，并從中來(lái)感受戲曲藝術(shù)的博大魅力。
二、借助于戲曲藝術(shù)來(lái)提升學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)的有效途徑。
從素質(zhì)教育實(shí)施以來(lái)，對(duì)于中職音樂(lè)教育改革一直在摸索中不斷完善。戲曲文化藝術(shù)是中國(guó)傳統(tǒng)文化的重要內(nèi)容，也是培養(yǎng)學(xué)生人生觀、價(jià)值觀的有效載體。借助于戲曲文化藝術(shù)，不僅有助于增強(qiáng)學(xué)生的革命傳統(tǒng)教育，還能夠從戲曲文化藝術(shù)中，融入愛(ài)國(guó)主義情操的培養(yǎng)。如我們分析李鐵梅，我們講解楊子榮，我們談?wù)劰ü猓渌囆g(shù)形象與表達(dá)的.思想情感，都是當(dāng)前社會(huì)需要格外關(guān)注的隱性教育方式。同時(shí)，在戲曲教學(xué)中，對(duì)于傳統(tǒng)戲曲中的如《岳母刺字》、《穆桂英掛帥》、《紅燈記》、《楊門女將》等曲目，具有較好的德育功能，從《趙氏孤兒》、《鍘美案》、《赤桑鎮(zhèn)》等曲目中有助于體現(xiàn)社會(huì)正義，懲惡揚(yáng)善；從《打漁殺家》、《將相和》、《打龍袍》等曲目中來(lái)融入歷史名著和典故；從《打金枝》、《井臺(tái)會(huì)》、《茶瓶計(jì)》等曲目中來(lái)挖掘其深刻的思想內(nèi)涵?？偟膩?lái)說(shuō)，戲曲教育在推進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展中，其作用是深遠(yuǎn)的，而對(duì)于中職音樂(lè)教育來(lái)說(shuō)尤為重要。
三、推進(jìn)中職音樂(lè)教育中戲曲藝術(shù)教育的建議。
結(jié)合中職音樂(lè)教育實(shí)際，從戲曲藝術(shù)與文化知識(shí)的選擇與推廣上，主要從以下幾點(diǎn)著手：一是注重戲曲基礎(chǔ)知識(shí)點(diǎn)滲透和推廣，循序漸進(jìn)的導(dǎo)入課堂教學(xué)實(shí)踐；二是注重戲曲欣賞教學(xué)，特別是結(jié)合具體的曲目來(lái)介紹劇情、理解劇中人物角色，激發(fā)學(xué)生對(duì)戲曲人物的認(rèn)知，特別是經(jīng)典唱段的學(xué)習(xí)和欣賞；三是結(jié)合實(shí)際推廣戲曲知識(shí)競(jìng)賽，或歌唱比賽，營(yíng)造戲曲文化環(huán)境，引導(dǎo)學(xué)生愛(ài)上戲曲藝術(shù)；四是結(jié)合當(dāng)前戲曲教學(xué)實(shí)踐，積極拓展戲曲教育方式，如開(kāi)展戲曲交流，促進(jìn)戲曲的宣傳與普及。
四、結(jié)語(yǔ)。
總之，為適應(yīng)社會(huì)現(xiàn)代化發(fā)展需要，從職校學(xué)生的藝術(shù)素質(zhì)修養(yǎng)上，引入戲曲教育也是可行的，還需要各教育從業(yè)者，能夠從自身學(xué)校實(shí)際出發(fā)，積極探索有益的教育途徑，擴(kuò)大戲曲藝術(shù)教育在素質(zhì)教育中的積極作用。
傳統(tǒng)戲曲的體會(huì)篇十三
可這些中華民族的瑰寶，在現(xiàn)在這個(gè)多元化的社會(huì)中，似乎有些站不住腳根。如今的藝術(shù)形式日漸豐富了，傳統(tǒng)戲曲面臨著更嚴(yán)峻的考驗(yàn)、挑戰(zhàn)。它漸漸地被人們淡忘了，取而代之的是“流行”，更多人喜歡追流行，認(rèn)為在流行中能夠展現(xiàn)西我，獲得滿足?！皸壷畱蚯?，投之流行”。
為什么傳統(tǒng)戲曲會(huì)面臨如此的抉擇?是它乏味?不是。是因?yàn)樗种撇蛔×餍械膹?qiáng)撼沖擊。流行是什么?引領(lǐng)潮流，追求時(shí)尚。不可否認(rèn)，“流行”，也是一門藝術(shù)，但是現(xiàn)實(shí)中的藝術(shù)。
打個(gè)比喻，流行就像劃過(guò)天際的一顆流行，一劃而過(guò)，短暫卻璀璨，更多人驚艷于它的閃亮，于是拋傳統(tǒng)追流行，心中只覺(jué)得流行放射出的奪目光彩才為自己矚目。殊不知，一劃而過(guò)的背后，是寂靜，沒(méi)有任何追求后的精神享受。而傳統(tǒng)戲曲，就好像宇宙中一顆并不耀眼奪目的恒星，雖然若隱若現(xiàn)，但它始終保持自己的韻律哼唱寧?kù)o。它擺脫了喧囂與浮華。深夜，一個(gè)人靜靜地坐著，閉目養(yǎng)神地聽(tīng)一段戲曲，或是泡上一杯醇香的茶，看一會(huì)兒戲劇節(jié)目，你定會(huì)感到超脫的自然與靜心，感覺(jué)古老卻清新的戲曲很美，很美。
傳統(tǒng)戲曲的體會(huì)篇十四
中國(guó)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)是一門最具中華民族特色的藝術(shù)形式,是最不受外來(lái)文化影響的民族藝術(shù)，劇中人物的臉譜、服裝、色彩、飾物等等，是中國(guó)審美觀念在文化藝術(shù)發(fā)展長(zhǎng)河中具有個(gè)性的藝術(shù)形式。國(guó)內(nèi)多有以借鑒戲曲藝術(shù)的形式內(nèi)容進(jìn)行美術(shù)創(chuàng)作的畫(huà)家。在中國(guó)天津楊柳青、濰坊楊家埠、江蘇桃花塢的年畫(huà)內(nèi)容中也發(fā)現(xiàn)有許多類似的作品。筆者借鑒中國(guó)戲曲藝術(shù)的元素，表達(dá)中國(guó)文化的審美意境，試圖用戲曲元素傳達(dá)作者的審美情感和對(duì)民族藝術(shù)的弘揚(yáng)。以戲曲藝術(shù)服飾和色彩創(chuàng)作具有當(dāng)代視覺(jué)結(jié)構(gòu)的油畫(huà)作品。油畫(huà)表現(xiàn)樣式和風(fēng)格是多樣的，借鑒戲曲藝術(shù)豐富當(dāng)代油畫(huà)的表現(xiàn)語(yǔ)言是當(dāng)下中國(guó)油畫(huà)值得走下去的一條路。
戲曲元素為題材的繪畫(huà)形式有其各自的表現(xiàn)特點(diǎn)。許多油畫(huà)家在油畫(huà)表現(xiàn)的技法上運(yùn)用了某些戲曲形式的特征，完善自己的油畫(huà)形式，涌現(xiàn)出一批批的油畫(huà)戲曲佳作，從而產(chǎn)生了新的具有當(dāng)代精神的藝術(shù)表現(xiàn)形式。
在筆者的作品繪制過(guò)程中，翻閱借鑒了很多當(dāng)代油畫(huà)家的作品和相關(guān)的藝術(shù)著作，在構(gòu)圖結(jié)構(gòu)、表現(xiàn)方法、畫(huà)面效果等方面吸取營(yíng)養(yǎng)。筆者在過(guò)去的作品中多借鑒學(xué)習(xí)印象派畫(huà)家的色彩表現(xiàn)手法，著重對(duì)色塊與環(huán)境的安排和色塊之間的結(jié)合。在近現(xiàn)代畫(huà)家中，關(guān)良是最早運(yùn)用戲曲元素進(jìn)行油畫(huà)創(chuàng)作的畫(huà)家。關(guān)良通過(guò)不斷的探索和創(chuàng)新，創(chuàng)作出了不少具有戲曲人物特點(diǎn)的油畫(huà)作品。林風(fēng)眠同樣用戲曲的內(nèi)容表現(xiàn)自己的藝術(shù)個(gè)性，他的作品是將劇中經(jīng)典的片段進(jìn)行藝術(shù)化的提煉，運(yùn)用點(diǎn)、線、面充實(shí)的概括出了這一經(jīng)典題材。在中國(guó)油畫(huà)史上，關(guān)良、林風(fēng)眠、靳尚誼等畫(huà)家進(jìn)行的戲曲題材和油畫(huà)語(yǔ)言結(jié)合的實(shí)踐摸索，對(duì)油畫(huà)藝術(shù)來(lái)說(shuō)是一次難能可貴的創(chuàng)新。這些作品均在借鑒戲曲藝術(shù)的繪畫(huà)作品創(chuàng)作中，把生活與藝術(shù)的感性認(rèn)識(shí)傾注在了畫(huà)面中，在生活和藝術(shù)的雙重融匯中走動(dòng)，真情地表現(xiàn)生活的.樂(lè)趣。
筆者對(duì)借鑒戲曲元素進(jìn)行油畫(huà)創(chuàng)作下了不少功夫，在構(gòu)圖、形象、色彩的組合上運(yùn)用戲曲所具有的夸張形態(tài)和色彩語(yǔ)言，豐富戲曲題材油畫(huà)創(chuàng)作的視覺(jué)張力和表現(xiàn)的豐富性。經(jīng)歷了反反復(fù)復(fù)的探究苦思之后，筆者構(gòu)思漸漸明確了作品表現(xiàn)的方向與方法。并且盡量選擇戲曲人物的形象特點(diǎn)、服飾特點(diǎn)和動(dòng)勢(shì)特點(diǎn)。運(yùn)用戲曲色彩的大紅大綠極具視覺(jué)生動(dòng)性的方法，充實(shí)畫(huà)面的整體效果和視覺(jué)張力，開(kāi)始了創(chuàng)作的探索。首先要確立畫(huà)面主題圖形、要表現(xiàn)的內(nèi)容和構(gòu)圖。經(jīng)過(guò)與老師的反復(fù)交流，在導(dǎo)師的指導(dǎo)下確定構(gòu)圖的形式感，其中包括兩張畫(huà)的內(nèi)容與構(gòu)圖對(duì)比;將青衣和武生所呈現(xiàn)的不同的形式感；以及人物之間的前后關(guān)系、內(nèi)容的依附關(guān)系，和因此所形成的形式結(jié)構(gòu)；還包括人物穿著佩飾所形成的空間位置及對(duì)服飾形狀的概括等。從整體開(kāi)始到細(xì)枝末節(jié)都經(jīng)過(guò)了一番細(xì)細(xì)的推敲，感到非常有意思。在作品繪制過(guò)程中，翻閱并借鑒很多大師及當(dāng)代畫(huà)家的作品與畫(huà)論，確定畫(huà)面的構(gòu)圖方式、表現(xiàn)方法、畫(huà)面效果等方面的構(gòu)思并將這種想法逐步的表現(xiàn)在畫(huà)布上。在創(chuàng)作技法上學(xué)習(xí)參照一位中國(guó)當(dāng)代以京劇為題材而創(chuàng)作的畫(huà)家葉圣琴的作品中明快的色彩效果使畫(huà)面生動(dòng)活潑。將這種對(duì)畫(huà)面處理的方法運(yùn)用到筆者油畫(huà)的創(chuàng)作《浮生》中。重點(diǎn)在色彩的表現(xiàn)手法和畫(huà)面的結(jié)構(gòu)，色塊與色塊的構(gòu)成，運(yùn)用抽象因素表達(dá)內(nèi)心的真實(shí)情感。筆者試圖以力所能及的語(yǔ)言表達(dá)自己的想法，努力的義無(wú)反顧的進(jìn)行研究與探索，并與廣大老師及同仁一起探索民族油畫(huà)的表現(xiàn)“意境”的元素所以功力修為到了極致燹卩鸕繃暇蚍抱沾，一定會(huì)催生出一種“新中國(guó)思潮”的民族油畫(huà)形式。在如今藝術(shù)盛行并迷茫的年代，很多的傳統(tǒng)藝術(shù)形式和元素再次出現(xiàn)在人們的視線中，這是使人振奮的事情，并且通過(guò)這些傳統(tǒng)的藝術(shù)形式和元素，重新詮釋中國(guó)藝術(shù)和中國(guó)精神，中國(guó)的傳統(tǒng)藝術(shù)形式和傳統(tǒng)元素會(huì)在當(dāng)下世界藝術(shù)舞臺(tái)上展現(xiàn)一種具有當(dāng)代精神的、具體強(qiáng)烈精神符號(hào)的民族油畫(huà)語(yǔ)言。大家一起努力，會(huì)實(shí)現(xiàn)的。
傳統(tǒng)戲曲的體會(huì)篇十五
摘要：“戲曲”作為我國(guó)最早的藝術(shù)表現(xiàn)形式一直流傳至今。戲曲以其獨(dú)具特色的視覺(jué)及聲音表現(xiàn)方式，融入中華民族五千年歷史文化之內(nèi)涵，在我國(guó)對(duì)外文化交流中，一直起著無(wú)可替代的標(biāo)志性代表意義。唱片作為最早的聲音記錄載體，對(duì)“戲曲”內(nèi)容的早期記錄和傳播做出了突出的貢獻(xiàn)。時(shí)至今日，在傳統(tǒng)唱片出版日益減少的新媒體時(shí)代，如果借助多媒體手段，對(duì)戲曲內(nèi)容進(jìn)行廣泛推廣，是本文將要探討的關(guān)鍵問(wèn)題。
關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)戲曲；兼容并蓄；多媒體傳播。
一、戲曲藝術(shù)的先天性基金決定其對(duì)中華文化的兼容性。
我國(guó)的戲曲藝術(shù)，遠(yuǎn)可以追溯到商人巫樂(lè)，周人禮樂(lè)，在先民們那里，詩(shī)樂(lè)舞一體，“情動(dòng)于中而形于言。言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之。詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”，都是很自然而然不過(guò)的事?？煽疾斓男攀防?，我們也可以探尋到，戲曲是如何從那些儺戲社火、俳優(yōu)角抵、散樂(lè)教坊、佛教變文中生發(fā)孕育出來(lái)，直至在宋南戲中漸趨成熟，并在進(jìn)入明代以后繁榮昌盛。戲曲，它可以說(shuō)是伴隨著市民階層的興起，文化的下移，但它也是我國(guó)各類藝術(shù)形式、審美意識(shí)發(fā)展到成熟、自由階段后，熔鑄一爐的集大成者。明代湯顯祖便已試圖將戲曲抬高到與詩(shī)文等藝術(shù)體裁同等高的位置上，他盛贊戲曲“極人物之萬(wàn)途，攢古今之千變。一勾欄之上，幾色目之中……恍然如見(jiàn)千秋之人，發(fā)夢(mèng)中之事。使天下之人無(wú)故而喜，無(wú)故而悲?！睉蚯梢躁?yáng)春白雪，也可以下里巴人，在過(guò)去，它是全社會(huì)所有人群的普遍娛樂(lè)形式。富貴人家的堂會(huì)、文人清客的雅集、節(jié)慶集市的廟戲、鄉(xiāng)間野外的草臺(tái)班子……它以極簡(jiǎn)潔的形式、極生動(dòng)的意蘊(yùn)，在方寸須臾之間，容納無(wú)盡廣闊的時(shí)空，演繹至情至性，大是大非，它毫無(wú)疑問(wèn)是華夏文明乃至全人類文明的瑰寶，正因此，昆曲才會(huì)在20xx年成為首批世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)并在其中位列第一，其后，南音（20xx年）、粵劇（20xx年）、京?。?0xx年）也紛紛獲聯(lián)合國(guó)教科文組織肯定，列入人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄。戲曲里可深究的學(xué)問(wèn)太多，從戲文唱詞，到聲腔曲律，從身段程式，到行當(dāng)行頭……然而毫無(wú)疑問(wèn)的是，作為一種演劇藝術(shù)，戲曲是活在人身上的，它經(jīng)一代代人傳承，也只有當(dāng)它被人傳唱、被搬上舞臺(tái)演繹時(shí)，它才真正呈現(xiàn)出它強(qiáng)大的生命力與感染力。如今，數(shù)百年前虎丘曲會(huì)的萬(wàn)人空巷，彼時(shí)名伶的絕代風(fēng)姿已難以復(fù)現(xiàn)，幸而隨著技術(shù)的發(fā)展，人們有了越來(lái)越多對(duì)抗時(shí)間流逝的手段。
二、以梅蘭芳為代表的早期戲曲唱片的錄制及“新媒體”傳播。
18，唱片作為聲音記錄的載體，從西方傳入中國(guó)。戲曲內(nèi)容作為我國(guó)早期唱片的主要內(nèi)容形式，在上個(gè)世紀(jì)初期廣泛流傳。戲曲為早期唱片提供了廣泛素材，其本身的流行程度以及諸多杰出藝術(shù)家們的影響力也給早期唱片業(yè)的發(fā)展注入了活力，而唱片本身，更是無(wú)疑記錄下了尤其京劇以及各地方戲成熟與發(fā)展時(shí)期的珍貴音響資料。1.梅蘭芳開(kāi)拓創(chuàng)新，成為最高產(chǎn)京劇唱片藝術(shù)家在唱片進(jìn)入中國(guó)初期，戲曲藝術(shù)家往往固守心得，對(duì)錄制唱片行為表示排斥，有些伶人即便錄制了，也會(huì)在演唱中故意唱錯(cuò)幾處或者含混幾處。然而著名京劇表演藝術(shù)家梅蘭芳，16歲時(shí)已經(jīng)接受到新潮文化的廣泛影響，在中國(guó)早期唱片錄制中，梅蘭芳屬于最高產(chǎn)也一位。從19開(kāi)始灌錄唱片，到1949年以前，梅蘭芳共錄制唱片176張。據(jù)“中華老唱片保護(hù)工程”史料記載，梅蘭芳先生對(duì)錄音時(shí)演唱要求甚高，努力唱出當(dāng)時(shí)最高水平，通過(guò)唱片的傳播，將梅派藝術(shù)創(chuàng)新包容的精髓廣為流傳。2.當(dāng)年的戲曲新媒體（唱片）的廣泛傳播擴(kuò)大了梅蘭芳的影響力唱片在中國(guó)的傳播也廣泛擴(kuò)大了梅蘭芳的影響力。當(dāng)時(shí)戲園只有幾百人座位，而正是唱片，使得梅蘭芳的京劇藝術(shù)打破戲園的限制，傳播到各地。當(dāng)時(shí)另外一種聲音傳播方式——電臺(tái)廣播的京劇唱段也都是播放唱片內(nèi)容，于是借助唱片極其外延，人們實(shí)現(xiàn)了那個(gè)年代的戲曲多媒體傳播，也造就了梅蘭芳先生的海內(nèi)外廣泛影響力。再比如京劇大師譚鑫培，清末民初“無(wú)腔不譚”，再到如今的“譚門七代”，國(guó)內(nèi)戲曲須生行至今仍將“譚鑫培”奉為祖師。但說(shuō)到影響力，如今梅蘭芳的影響卻大大超過(guò)譚鑫培。原因何在？當(dāng)然與傳播有著密不可分的關(guān)系。就錄制唱片而言，梅蘭芳在解放前共灌錄唱片176張；而譚派譚鑫培親自所錄唱片只有7張半。因此，當(dāng)時(shí)梅蘭芳的現(xiàn)代做派，使其憑借當(dāng)時(shí)的新媒體傳播到世界各地，實(shí)至名歸。
三、傳統(tǒng)戲曲唱片的現(xiàn)代出版困境。
數(shù)字時(shí)代，傳統(tǒng)音像出版市場(chǎng)持續(xù)低迷。實(shí)體唱片工業(yè)原有的商業(yè)模式已被顛覆，國(guó)內(nèi)傳統(tǒng)音像出版單位也大多完成公司制改造，作為獨(dú)立的法人主體在商業(yè)市場(chǎng)不斷改革創(chuàng)新，尋求兼容并進(jìn)的生存模式。目前音像出版單位出版的戲曲類專輯大多為音樂(lè)編輯基于自身的藝術(shù)素養(yǎng)對(duì)原有經(jīng)典劇種及唱段進(jìn)行再次加工生產(chǎn)，以不同載體的呈現(xiàn)方式進(jìn)行編輯出版，包括cd、lp（黑膠唱片）。雖然當(dāng)前黑膠市場(chǎng)回暖，但是也僅限于部分發(fā)燒友的青睞，實(shí)體唱片市場(chǎng)并非得到實(shí)質(zhì)性的改變。所以傳統(tǒng)戲曲內(nèi)容多媒體出版?zhèn)鞑ヘ酱?、?chuàng)新，使其真正發(fā)揮時(shí)代價(jià)值和社會(huì)意義。在音像出版行業(yè)的新媒體融合日益成為趨勢(shì)的今天，出版形式多樣化，出版主體多面向，出版效益多元化，出版單位與其他傳媒機(jī)構(gòu)完全有可能通過(guò)渠道、人才、資金、平臺(tái)、組織方式等方面的深度融合，產(chǎn)生新的`發(fā)展空間。
1.國(guó)家相關(guān)政策出臺(tái)推動(dòng)中華傳統(tǒng)文化的傳承發(fā)展。
20xx年1月26日，以“兩辦”聯(lián)合印發(fā)的方式，印發(fā)了《關(guān)于實(shí)施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程的意見(jiàn)》。表明了國(guó)家對(duì)于中華傳統(tǒng)文化的傳承發(fā)展這不僅是一個(gè)理念、主張的倡導(dǎo)和闡述，而是要切實(shí)落實(shí)到各相關(guān)工作實(shí)踐中。
2.借助新媒體手段實(shí)現(xiàn)交互傳播。
目前，國(guó)內(nèi)一些傳統(tǒng)唱片公司也在尋求多媒體出版?zhèn)鞑シ绞健Ｈ缰袊?guó)唱片總公司開(kāi)發(fā)的一款“聽(tīng)?wèi)颉被ヂ?lián)網(wǎng)戲曲開(kāi)放服務(wù)平臺(tái)，就是基于“十二五”國(guó)家財(cái)政部重大項(xiàng)目“中華老唱片數(shù)字資源庫(kù)”中的中華戲曲曲目的基礎(chǔ)上研發(fā)的。這款“聽(tīng)?wèi)颉盿pp便是以當(dāng)代新傳播方式對(duì)傳統(tǒng)戲曲賦予了更新的能量。利用用戶評(píng)論、吸納戲曲表演藝術(shù)家進(jìn)駐平臺(tái)、戲曲周邊衍生產(chǎn)品線上活動(dòng)與線陸嗬胂非沉嘟岷系姆絞劍加沒(méi)棖蟆f渲校20xx年曾邀請(qǐng)著名梅派藝術(shù)家梅葆玖先生與現(xiàn)代京劇《大唐貴妃》的詞作家翁思再先生一同講述“梅派藝術(shù)與現(xiàn)代傳播”。并于觀眾分享梅蘭芳先生對(duì)于京劇藝術(shù)的包容與創(chuàng)新，通過(guò)觀眾現(xiàn)場(chǎng)提問(wèn)，與藝術(shù)家共憶往事，將用戶與京劇藝術(shù)緊密串聯(lián)。希望可以借助現(xiàn)代互聯(lián)網(wǎng)科技手段，實(shí)現(xiàn)對(duì)中華戲曲藝術(shù)資源的開(kāi)發(fā)與利用，同時(shí)形成一系列戲曲藝術(shù)資源互聯(lián)網(wǎng)應(yīng)用的規(guī)范和技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，帶動(dòng)戲曲藝術(shù)文化數(shù)字化轉(zhuǎn)型新業(yè)態(tài)、新模式構(gòu)建，實(shí)踐“文化+”的供給側(cè)結(jié)構(gòu)性改革。通過(guò)“聽(tīng)?wèi)颉被ヂ?lián)網(wǎng)開(kāi)放戲曲平臺(tái)的建設(shè)，帶動(dòng)中華戲曲文化產(chǎn)業(yè)的繁榮與發(fā)展，以更好的戲曲內(nèi)容和傳播方式服務(wù)于社會(huì)主義文化建設(shè)。
五、結(jié)語(yǔ)。
傳承、創(chuàng)新、推廣、保護(hù)、學(xué)習(xí)中國(guó)戲曲文化，已經(jīng)成為當(dāng)前文化發(fā)展的大勢(shì)所趨。對(duì)傳統(tǒng)文化的表達(dá)和普及，是我們生活中不可或缺的一環(huán)。在加強(qiáng)中國(guó)文化軟實(shí)力的今天，戲曲也成為了中華民族文化傳承的重要載體。對(duì)于傳統(tǒng)文化出版機(jī)構(gòu)，緊跟時(shí)代潮流，運(yùn)用新媒體技術(shù)，普及傳統(tǒng)文化是發(fā)展的題中應(yīng)有之義。因此，通過(guò)微博、微信、今日頭條等方式，傳播有態(tài)度的戲曲文化價(jià)值觀；通過(guò)手機(jī)app等現(xiàn)代客戶端，傳遞有影響的戲曲文化理念，是傳統(tǒng)文化出版機(jī)構(gòu)適應(yīng)市場(chǎng)潮流的運(yùn)營(yíng)方向。深挖用戶喜好，定點(diǎn)推送；緊跟，及時(shí)更新曲庫(kù)；立體的戲曲資料傳播、唱詞劇種藝術(shù)家介紹伴唱全方位展示；完善的專輯唱腔藝術(shù)家內(nèi)容呈現(xiàn)……輔之以戲曲宣發(fā)與教育、文創(chuàng)衍生品開(kāi)發(fā)及戲曲走出去實(shí)體活動(dòng)，中國(guó)戲曲的現(xiàn)代打開(kāi)方式豐富而多樣，必能讓博大精深的戲曲文化傳之久遠(yuǎn)并利于千秋。
參考文獻(xiàn)：
[1]王玉坤.戲曲電視節(jié)目研究[d].山西師范大學(xué)，20xx.
傳統(tǒng)戲曲的體會(huì)篇十六
一、傳統(tǒng)戲曲的低潮期——所遭遇的“消亡論”和“危機(jī)論”
對(duì)于如何看待、吸引觀眾的問(wèn)題，眾說(shuō)紛紜。一部分人認(rèn)為應(yīng)當(dāng)去適應(yīng)觀眾，戲曲創(chuàng)作者努力讓戲曲符合眾人的口味，但實(shí)際上現(xiàn)今的社會(huì)早已是眾口難調(diào)，不同人群的愛(ài)好、風(fēng)格都不相同，根本不可能做到讓所有人都喜歡；另外有一部分人主張分裂觀眾，標(biāo)新立異，運(yùn)用大膽夸張的手法或制造矛盾與沖突引起關(guān)注和爭(zhēng)議，有話題就會(huì)有討論、有不同的聲音，就能引發(fā)觀眾的觀賞興趣。如果真的要靠分裂觀眾的方法吸引觀眾，那么對(duì)于戲曲文化來(lái)說(shuō)無(wú)疑是無(wú)奈和令人沮喪的。波蘭戲劇家格洛托夫斯基認(rèn)為戲劇的根本特質(zhì)是“人與人之間活的交流”，這個(gè)觀點(diǎn)得到很多人的贊同，傳統(tǒng)戲曲想到得到長(zhǎng)足發(fā)展就要想辦法激發(fā)觀眾主動(dòng)參與的熱情，鼓勵(lì)演員與觀眾的情感互動(dòng)。甚至在舞臺(tái)或劇場(chǎng)的設(shè)計(jì)上也花了不少心思，搭建伸出舞臺(tái)、圓形劇場(chǎng)等，努力拉近和觀眾的距離，便于觀演交流。另外，觀眾群體及心態(tài)的變化也是需要特別關(guān)注的。今時(shí)今日，一個(gè)劇團(tuán)面臨的觀眾不再像過(guò)去一樣局限于一個(gè)地方、一群觀眾；現(xiàn)今社會(huì)，交通便利、交流更多，需要我們的戲曲演員走出原本的小舞臺(tái)，走遍全國(guó)各地巡回演出，甚至走出國(guó)門，走上世界頂尖的藝術(shù)殿堂，面對(duì)的是不同地域、不同國(guó)家、不同膚色的觀眾。當(dāng)然觀眾范圍擴(kuò)大了，需求也就增多了，為了迎合不同觀眾的不同口味，戲劇團(tuán)體就要區(qū)別對(duì)待。為了讓中國(guó)戲劇走出國(guó)門，一開(kāi)始作為嘗試，為了避免文化及語(yǔ)言不通，將動(dòng)作較多的武戲《三岔口》《楊門女將》等曲目搬上外國(guó)舞臺(tái)；之后戲曲劇團(tuán)又做其他嘗試，將西方人較熟悉的莎劇等改編成昆曲、京劇等形式，比較有名的有京劇表演藝術(shù)家吳興國(guó)的《李爾王》和昆曲表演藝術(shù)家田滿莎的《情嘆》等；另外還有和外國(guó)藝術(shù)家交流合作共同創(chuàng)作新式曲目。當(dāng)然，更多的戲曲藝術(shù)家致力于將真正的中國(guó)傳統(tǒng)戲曲推廣出去讓更多的人接受，例如近代杰出京昆旦表演藝術(shù)家梅蘭芳先生是京劇藝術(shù)傳播到海外的先驅(qū)，廣泛傳播了《貴妃醉酒》、《霸王別姬》等經(jīng)典曲目；當(dāng)代青年藝術(shù)家李玉剛的一場(chǎng)“盛世霓裳”讓澳大利亞的悉尼歌劇院為之驚艷；另有導(dǎo)演陳士爭(zhēng)、作家白先勇等人也為中國(guó)戲曲的推廣和傳承做出貢獻(xiàn)。我國(guó)明朝時(shí)期就有戲曲腔調(diào)“三十年一變”的說(shuō)法，而在上一世紀(jì)八十年代之前已經(jīng)至少三十年沒(méi)有變過(guò)了，乍遇時(shí)代變革，整個(gè)戲曲界驟感危機(jī)，措手不及。所謂“危機(jī)”，危則思變、變則生機(jī)，有了危機(jī)感，就會(huì)想到改革，也就有了創(chuàng)新的機(jī)緣。
二、傳統(tǒng)戲曲的新變——低潮后的'新生
在中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的近百年的革新過(guò)程中也有許多爭(zhēng)論，二十世紀(jì)初傳統(tǒng)戲曲的創(chuàng)作日趨式微，出現(xiàn)“咸同以來(lái)，歌者不知律，文人不知音，作家不知譜，正使日遠(yuǎn)，牙曠難期”的情況，以梁?jiǎn)⒊瑸榇?，提倡編寫以時(shí)事、時(shí)裝為主體的新型劇本；之后國(guó)人又針對(duì)“舊劇”掀起討論熱潮，并表現(xiàn)出多元的戲劇觀；再后有主張“由中國(guó)人用中國(guó)材料去演給中國(guó)人看的中國(guó)戲”的“國(guó)劇運(yùn)動(dòng)”；五十年代的“戲曲改革”論，即針對(duì)戲曲藝術(shù)的內(nèi)容形式、世界觀、管理體制等做出改革。在傳統(tǒng)戲曲低潮后的新生“革新論”中也有多家言論。例如龔和德的“多層次動(dòng)態(tài)結(jié)構(gòu)”論，將戲曲的藝術(shù)特色分為三個(gè)層次，分別是其整體形態(tài)、藝術(shù)內(nèi)涵和其外在表現(xiàn)形式，意在說(shuō)明戲曲的深層次藝術(shù)效果需要其多變的外在表現(xiàn)形式來(lái)支撐。當(dāng)時(shí)也有人把傳統(tǒng)的戲劇按照其美學(xué)表現(xiàn)分為“典雅”如京劇、“質(zhì)樸”如秦腔、“東方市井”如評(píng)劇、“民歌”如黃梅戲等四大類，應(yīng)按照不同種類做不同程度的變革。最開(kāi)始的變革熱潮便是改編諸多西方經(jīng)典劇，其中較為突出的是將莎士比亞的經(jīng)典劇本《奧賽羅》《、李爾王》《、馬克白》等，改編成京劇、昆曲、秦腔、川劇、越劇等多個(gè)劇種。中國(guó)戲曲界開(kāi)始打破多年不變的僵局，不過(guò)也遭受了諸如傳統(tǒng)戲曲變得“不像自己”等抨擊。再后來(lái)當(dāng)中國(guó)戲曲界的狀態(tài)平穩(wěn)下來(lái)后，就開(kāi)始慢慢尋求革新之路，不再一味模仿，而是發(fā)掘并增強(qiáng)自身的藝術(shù)風(fēng)格和形式特色，揚(yáng)長(zhǎng)避短，追求“美好的自我”。中國(guó)戲曲的各個(gè)劇種不乏經(jīng)典，不但有京劇《霸王別姬》、昆曲《牡丹亭》、豫劇《花木蘭》、越劇《梁?！?、黃梅戲《天仙配》等經(jīng)典曲目，更有《沙家浜》《、紅燈記》《、朝陽(yáng)溝》等具有時(shí)代特色的優(yōu)秀創(chuàng)作曲目。每一種藝術(shù)形式都要有其獨(dú)特性，有屬于它自己的特色，才能夠有長(zhǎng)足的發(fā)展和良好的傳承。中國(guó)的傳統(tǒng)戲曲劇種繁多、曲風(fēng)各異，在發(fā)展和傳承的過(guò)程中也涌現(xiàn)眾多戲曲名家，中國(guó)古典戲曲中最偉大的劇作家關(guān)漢卿，戲曲五大家：京劇名家梅蘭芳、評(píng)劇青衣新鳳霞、豫劇皇后常香玉、越劇大家袁雪芬、黃梅戲名伶嚴(yán)鳳英等。傳統(tǒng)戲曲低潮后的新生匯集了豐富的歷史文化精粹，是極具我國(guó)民族精神和民族品格的藝術(shù)形式之一，是中國(guó)人民群眾在幾百年甚至上千年的歷史長(zhǎng)河中沉淀而成的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)，在世界梨園中也獨(dú)樹(shù)一幟。
三、總結(jié)
在當(dāng)今世界大同、各種外來(lái)文化充斥的社會(huì)環(huán)境中，本國(guó)的文化與多種外來(lái)文化沖擊碰撞，與外來(lái)文化磨合共融的過(guò)程中，國(guó)民的精神文明非常有可能被五花八門的新奇思想所侵蝕，從而喪失自己國(guó)家“文化內(nèi)涵”和“精神脊梁”，成為其他國(guó)家的“精神殖民地”。我國(guó)具有極其豐富燦爛的文化遺產(chǎn)，其中精華部分特別需要國(guó)人的保持和傳承，特別是從青少年時(shí)期就要培養(yǎng)國(guó)人正確的世界觀和價(jià)值觀，以保證國(guó)民的文化和精神獨(dú)立。在與他國(guó)文化融合的過(guò)程中要吸取其精華，舍棄其糟粕，使我國(guó)國(guó)民的精神風(fēng)貌朝良性健康的方向發(fā)展。同時(shí)，在傳統(tǒng)的戲劇文化傳承和發(fā)展過(guò)程中，接受新的思潮和演唱風(fēng)格，在保持原有文化內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，不斷革新改進(jìn)，讓中國(guó)戲曲永遠(yuǎn)在世界藝術(shù)之林屹立不倒。
傳統(tǒng)戲曲的體會(huì)篇十七
事、唱詞、唱腔，對(duì)于我來(lái)說(shuō)早已爛熟于心了，只可惜自己的嗓子不行，不然的話肯定也會(huì)是一名黃梅戲的票友?！短煜膳洹窞榘矐c黃梅戲戲曲傳統(tǒng)經(jīng)典劇目。內(nèi)容講的是董永賣身葬父，玉帝的第七女(七仙女)深為同情，私自下凡，在槐樹(shù)下與董結(jié)為夫婦。一百日后，玉帝派托塔天王和四大金剛逼迫七仙女返回天庭，夫妻在槐樹(shù)下忍痛分別。
《天仙配》之所以成為黃梅戲經(jīng)典，是因?yàn)槠鋭∏?、唱腔、唱詞、演員表演等無(wú)一不是經(jīng)過(guò)千錘百煉、精心打磨的，《天仙配》也是黃梅戲的傳統(tǒng)曲目，解放前就已經(jīng)在各黃梅戲幫演出，但真正成功還是解放后五十年代新中國(guó)文化團(tuán)體對(duì)其進(jìn)行改編版，同時(shí)也造就了嚴(yán)鳳英、王少舫等著名黃梅戲演員，并在全國(guó)引起了轟動(dòng)，最后該劇也被搬上大銀幕，讓全國(guó)人民都能夠欣賞黃梅戲藝術(shù)精華。所以說(shuō)，《天仙配》劇目在黃梅戲中的地位相當(dāng)于九鼎之尊，在某種程度上，就成了黃梅戲的代名詞。
《天仙配》的劇情非常簡(jiǎn)單，角色也不多，但故事情節(jié)卻非常的討巧，深受老百姓的喜好，戲詞通俗易懂，達(dá)意深刻，故事情節(jié)悲喜交加，簡(jiǎn)潔卻勾人心弦，非常的適合普通大眾的品味?！短煜膳洹返膭∏槭菤v史上有關(guān)孝子董永的傳說(shuō)演變而來(lái)，孝道是中國(guó)傳統(tǒng)文化的`重要內(nèi)容，歷朝歷代都重視孝道，董永“賣身葬父”的故事經(jīng)過(guò)民間或野史不斷的流傳，最終就成了神話愛(ài)情故事，其本義也就是宣揚(yáng)孝道、盡孝能夠感動(dòng)上天，給自己帶來(lái)好運(yùn)。五十年代經(jīng)改編后的劇本，并沒(méi)有放棄神話的因素，只是將主題升華，加入“玉皇大帝”、“財(cái)主”的反面角色，將整個(gè)劇情改編成包含“勞動(dòng)人民追求幸福生活，與封建制度(統(tǒng)治勢(shì)力)做斗爭(zhēng)”寓意，既保留了傳統(tǒng)的文化精華(“孝道”)，又貼近時(shí)代的特點(diǎn)(反封建)，滿足時(shí)代進(jìn)步文化的要求，所以該劇本在藝術(shù)性和思想性上達(dá)到了高度統(tǒng)一。
戲曲絕對(duì)是一種以音樂(lè)為主的藝術(shù)，戲曲中的音樂(lè)絕對(duì)是戲曲的靈魂，不同風(fēng)格的戲曲音樂(lè)也就造就了中國(guó)不同的地方戲，黃梅戲被譽(yù)為“山野吹來(lái)的風(fēng)”，可見(jiàn)其戲曲音樂(lè)風(fēng)格乃是清新、自然，有濃郁的地方鄉(xiāng)土氣息?！短煜膳洹返膽蚯魳?lè)，不論從詞或是曲來(lái)看，都是非常地樸實(shí)，就和家鄉(xiāng)的百姓一樣淳樸?！短煜膳洹返某~，極其通俗，接近大白話，就算是沒(méi)有一點(diǎn)文化的勞苦大眾也能夠理解，比方說(shuō)其中背廣為傳唱的“樹(shù)上的鳥(niǎo)兒成雙對(duì)”唱段，很通俗地告訴大家，勞動(dòng)人民的幸福就是夫唱夫隨、夫妻恩愛(ài)、家庭和諧，體現(xiàn)在具體的表象上就是“你耕田來(lái)我織布”、“你挑水來(lái)我澆園”，很簡(jiǎn)單但又非常真實(shí)，不需要過(guò)多的華麗詞藻、不要過(guò)多的典故來(lái)裝飾。戲曲的唱腔也比較單一，沒(méi)有過(guò)多的花哨、技巧，沒(méi)有像京劇、昆曲那樣有復(fù)雜的曲牌、套路，老百姓很容易就能理解其中包含的“喜、怒、哀、樂(lè)”的情緒，當(dāng)然，黃梅戲這種音樂(lè)特點(diǎn)，也在某種程度上限制了其本身的發(fā)展，也就是說(shuō)有些曲目，比方說(shuō)武戲等，就不太適合黃梅戲來(lái)演繹。