心得體會是我們對學習和工作生活等方面的一種思考和總結，可以幫助我們更好地理解和應用。合理安排時間和內(nèi)容是寫好總結的前提條件。- 以下是小編為大家收集的心得體會范文，僅供參考。
美術欣賞心得體會篇一
美術欣賞是一種文化藝術的實踐活動，它不僅可以培養(yǎng)我們的審美能力，還可以讓我們更好地理解和欣賞藝術作品所傳達的內(nèi)涵和情感。而蘇繡，作為中國傳統(tǒng)藝術的瑰寶之一，在其獨特的技法和精美的創(chuàng)作中蘊含著豐富的民族文化和藝術魅力。在欣賞蘇繡藝術作品的過程中，我不僅被它的細致和精美所折服，更是從中體會到了人與自然和諧相處的美妙。本文將從藝術的起源、技法的精妙、主題的豐富、意境的獨特以及對心靈的洗禮等五個方面，闡述我對蘇繡藝術的體會和感悟。
首先，蘇繡藝術作為中國傳統(tǒng)藝術的瑰寶之一，其起源可以追溯到2000多年前的漢代。蘇繡的創(chuàng)作技法十分獨特，以奢華、豐富和充滿民族特色的縫制刺繡工藝為特點，其用線代針，運用刺繡技法納入了泰山繡、湘繡、蜀繡和藏繡等多種傳統(tǒng)手藝的精華，形成了獨特的藝術風格。其豐富的色彩和精妙的細節(jié)處理，使作品更加立體生動，質(zhì)感更加豐富鮮明。
其次，蘇繡的技法精妙可見一斑。蘇繡的制作過程需要經(jīng)過反復琢磨、勾勒、拆解和再組合，以及數(shù)十種工藝的綜合應用，每道工序都要經(jīng)過反復斟酌和雕琢。繡工需要在用筆下工整地在絹面上刺繡，將針尖撳上細繡線，輕挑重剪，時而平鋪直教，時而密集圖案，精妙非凡。這種獨特的技法使得蘇繡作品充滿了動感和渾然天成的美感。
再次，蘇繡作為一種藝術形式，其創(chuàng)作主題豐富多樣。蘇繡可以表現(xiàn)山水、花卉、人物、動物以及神話傳說等不同主題，每一幅作品都可以體現(xiàn)不同的時代特色和文化內(nèi)涵。例如，《千里江山圖》描繪了我國的大好河山和人民的安居樂業(yè)，《百駿圖》則展現(xiàn)了中華民族喜好和平和繁榮的愿望。不同的主題賦予了蘇繡作品不同的情感色彩和審美維度，使其更具有觀賞性和藝術價值。
另外，蘇繡作為一種精美的藝術形式，具有獨特的意境。蘇繡作品往往以大自然為背景，以萬紫千紅的花朵、婀娜多姿的仙鶴、飛龍在天的神話故事等為題材，以它們的美來表現(xiàn)人們對美好生活的向往和期盼。這些意境獨特的作品不僅能夠帶給人們視覺上的享受，更是讓人們從中感受到了大自然的魅力和生機盎然的美好。
最后，蘇繡藝術的欣賞不僅可以帶給人們視覺上的享受，更是對人們心靈的一種洗禮。在欣賞蘇繡的過程中，我可以感受到細膩與堅持、頑強與耐力、勤奮與智慧的結合。蘇繡的魅力在于它嫻靜的美感和深沉的內(nèi)涵，它可以帶給我內(nèi)心的寧靜和平和，讓我在喧囂的世界中感受到真正的美好。
綜上所述，蘇繡作為中國傳統(tǒng)藝術的代表，以其獨特的繡制技法、豐富的選題、獨特的意境以及對心靈的洗禮，令人嘆為觀止。通過欣賞蘇繡作品，我們可以更好地理解和欣賞中國傳統(tǒng)文化的魅力，也能夠從中感悟到人與自然和諧相處之美?？缭綍r空的藝術感受，讓我們更加珍惜和傳承這種古老而寶貴的藝術。
美術欣賞心得體會篇二
每個學期的第一單元都是欣賞課，在美術教學中占用的課時雖然最少，但教與學的矛盾卻常常比較突出，是美術教學中的難點所在。美術欣賞教學是對學生進行美育的重要課業(yè)形式,知識含量高、內(nèi)容深廣，很有探究性，而且有助于提高學生的審美能力和藝術修養(yǎng)，發(fā)展學生的創(chuàng)造力和想象力，培養(yǎng)學生高尚的情操和形成健康的審美觀。那么如何提高欣賞課的教學質(zhì)量呢？認真反思之后，我想，至少應該做到以下幾點：
一、激發(fā)學生學習的興趣。
經(jīng)典的美術作品，不僅體現(xiàn)著藝術家高超的創(chuàng)作技巧，同時也反映出藝術家的審美情趣。學好這類課首先要激起學生學習的興趣，才能激發(fā)學習的欲望。
1、把知識融入故事當中，用故事來吸引學生，加強課堂教學的趣味性和實效性。
2、調(diào)整課堂教學模式，讓學生在輕松愉快的氛圍中，不知不覺地受到藝術熏陶。
3、充分運用現(xiàn)代化的教學手段，使欣賞課變成一門集聲音、圖像、動畫、電影等融于一體的視覺理解過程，調(diào)動學生學習的興趣。
二、合理選擇欣賞的作品。
美術教材的作品欣賞大致可歸納為四類：一是古今中外名作的欣賞，二是范圖的欣賞，三是同齡人的優(yōu)秀作品欣賞，四是其他門類的欣賞，如雕塑、建筑以及剪紙、編織、印染、拼貼等工藝制作。在選擇欣賞對象時，我覺得應該盡量選擇難度不大、不冷僻、形式感強、體現(xiàn)鮮明個性的作品，還可以選擇一些有故事情節(jié)、宗教或歷史背景的作品。
三、教會學生欣賞的方法在美術欣賞課中，我們教師往往一講到底，這樣會造成教師的熱情投入換來學生的漠然的尷尬局面，欣賞課變成了“講賞”課。教師要轉變觀念，由知識的占有人轉變?yōu)橐龑W生學習的人。老子說：“授人以魚，不如授之以漁”。作為教師，我們不可能講遍美術史上的名作，要想讓學生欣賞更多的作品，就應讓學生學習欣賞的方法。在培養(yǎng)學生欣賞能力方面就讓學生首先從感觀上去體會，然后通過介紹不同的美術作品使學生了解欣賞不同美術作品時觀察點，并在實踐中總結，使學生具備學習的主動性。
對于一件美術作品，我們大致可以從以下三個方面來引導學生欣賞：
1、了解作品欣賞程序，學會欣賞經(jīng)典美術作品。
（1）看到了什么？能夠對畫面直觀的形象進行賞析，也就是畫面給人的視覺印象。
（2）細致觀察。藝術風格特色的欣賞，它包括畫面的構圖、色彩、透視、表現(xiàn)手法等，主要指繪畫的技巧。
（3）了解相關背景。了解與作品相關的邊緣內(nèi)容，包括藝術家的生平、愛好、傳說、趣聞及當時的社會背景，能夠加深對作品更深層次的理解。
2、學會運用美術語匯。
（4）判斷——視覺傳達、觀念、風格、審美價值、實用價值……。
3、從欣賞中學會創(chuàng)作。
圍繞欣賞，獲得藝術的再創(chuàng)造，借鑒藝術家的思維靈感，使學生學會創(chuàng)作?？傊?，美術欣賞課的教學過程就是藝術的感知和體驗過程，需要學生的主動參與、自主體驗、情感感知、與其共鳴。只有這樣，學生才能真正感受到學習藝術的快樂并積累審美的經(jīng)驗。希望今后我的課堂能夠做到快樂教學，快樂學習，使每一位學生都能真正體會到美術帶給他們的全方位的享受。
美術欣賞心得體會篇三
作為一種表達形式，美術影視作品通過畫面及故事情節(jié)向觀眾傳遞情感與思考。無論是油畫、雕塑還是電影、電視劇，都能激發(fā)人們的情感共鳴，引發(fā)思考和感悟。在觀賞美術影視作品的過程中，我深深地被其所包含的意義所吸引和感動。在這篇文章中，我將分享我對美術影視作品的欣賞心得和體會。
首先，美術作品通過藝術形式將作者的情感與思想傳遞給觀眾。比如油畫作品《月夜》的作者梵高在畫中通過虛化的畫面和明暗的對比，表達了他內(nèi)心的孤獨和對自然之美的感悟。當我欣賞這幅畫時，我仿佛可以感受到梵高的思緒在黑暗的夜晚中漫延，在靜寂的星空下沉思。此外，電影作品《泰坦尼克號》將愛情和悲劇融合在一起，通過故事情節(jié)和角色的表演，深情地講述了一段跨越階級和命運的愛情故事。當我觀看這部電影時，我不僅被其動人的劇情所打動，更被其對人性的深刻洞察所震撼。這些作品通過藝術形式將作者對世界的獨特見解傳遞給了觀眾，喚起了我們對人生和世界的思考。
其次，美術影視作品能夠激發(fā)觀眾的情感共鳴。當我欣賞一幅優(yōu)秀的油畫時，畫面中的構圖、色彩和細節(jié)會引起我的情緒反應。比如達利的作品《記憶的永恒》中，他通過奇特的形象和荒誕的場景表達了內(nèi)心的焦慮和對時間流逝的思考，我在欣賞這幅作品時，感到一種深深的不安和困擾，仿佛自己也身臨其境。同樣，電影作品《千與千尋》中的奇妙世界和勇敢堅強的女主角千尋，勾起了我童年的回憶和對夢幻世界的向往，我在觀看電影時感受到了對內(nèi)心純真的觸動。美術影視作品通過藝術語言和故事情節(jié)喚起觀眾的情感共鳴，讓我們與作品中的角色和情節(jié)產(chǎn)生親近感和共鳴。
此外，美術影視作品也是對現(xiàn)實世界的思考和反思。油畫作品《虛擬與真實的邊緣》通過現(xiàn)代科技與自然的對比，探討了人與科技發(fā)展之間的關系。當我欣賞這幅作品時，我暗自思考著人類對科技的過度依賴，以及科技給予我們生活帶來的便利和副作用。同樣，電視劇作品《白夜追兇》中，通過反串和復雜的劇情展示了社會的黑暗和人性的扭曲。我在觀看這部劇時，思考著社會陰暗的一面以及如何改變和影響那些被黑暗籠罩的人們。美術影視作品通過對現(xiàn)實世界的思考和反思，引發(fā)我們對社會問題和人性的思考。
最后，美術影視作品給予了觀眾一種審美的享受。油畫作品《柔術之巔》中，我被藝術家技巧嫻熟的線條和色彩所吸引，感受到了美的力量和魅力。電影作品《哈利·波特與魔法石》中的瑰麗魔法世界和精彩的特效，讓我仿佛進入了一個奇幻的世界，享受到了電影帶來的視覺盛宴。美術影視作品通過精湛的藝術技巧和獨特的視覺效果，給予觀眾一種審美的享受，讓我們沉浸在藝術的魅力中。
綜上所述，美術影視作品通過藝術形式傳遞情感和思考，激發(fā)觀眾的情感共鳴，反思現(xiàn)實世界，并給予觀眾審美的享受。在欣賞這些作品的過程中，我深受其影響，思考和感悟也隨之而來。我相信美術影視作品是我們生活中不可或缺的一部分，它們不僅能夠讓我們享受藝術之美，更能夠啟發(fā)我們對人生和世界的思考。
美術欣賞心得體會篇四
第一段：引言（200字）
美術影視作品作為一種特殊的藝術形式，融合了視覺和音頻元素，能夠給觀眾帶來難以忘懷的體驗。通過觀賞美術影視作品，我們不僅可以欣賞到藝術家的創(chuàng)作天賦，還可以感受到作品中所傳達的情感和思想。既有震撼人心的場景和音效，又有深入人心的劇情和角色塑造，美術影視作品無疑是一種令人沉浸其中的藝術享受。在這篇文章中，我想分享我對美術影視作品的欣賞心得體會，以期能夠與更多的觀眾產(chǎn)生共鳴。
第二段：角色表達與情感共鳴（200字）
美術影視作品中的角色扮演和情感表達是吸引觀眾的重要元素之一。通過角色的形象塑造和表演，觀眾可以與其產(chǎn)生共鳴，并深入感受到角色所經(jīng)歷的情感起伏。比如，在一部優(yōu)秀的戲劇片中，演員通過精彩的表演，將角色的內(nèi)心矛盾、痛苦與喜悅展現(xiàn)在觀眾面前，使觀眾能夠更好地理解和感受到角色的情感世界。我在欣賞這類作品時，常常會被角色的情感所觸動，深入思考角色背后所代表的人類情感與命運，進而反思自己的生活和人生態(tài)度。
第三段：視覺與音頻的魅力（200字）
視覺和音頻元素是美術影視作品不可或缺的重要組成部分。通過精心設計的場景和畫面，觀眾可以感受到美術影視作品所傳遞的獨特美感。比如，一部視覺效果出眾的動畫影片，通過生動的畫面和絢麗的色彩，給人以不同尋常的視覺體驗。而音頻元素則通過音樂、音效和對白，加強了作品的感染力和表現(xiàn)力。在觀賞時，我常常被美術影視作品所營造的視聽盛宴深深吸引，仿佛身臨其境，彷佛置身于作品所描繪的世界中。
第四段：藝術形式與主題探討（200字）
美術影視作品除了給觀眾帶來美感，還常常通過藝術形式來探討一系列的主題。比如，一部抽象的短片可以通過意象的使用傳達對自然、人生和時間的思考；一部紀錄片可以幫助觀眾了解真實的歷史和生活，提供對社會問題的深入思考。這些作品在藝術形式和主題上的探索，使觀眾在觀賞過程中得到思考的機會，并深入思考人類存在的意義和價值。
第五段：結語（200字）
美術影視作品帶給觀眾的是一種身心敏感的藝術體驗。通過欣賞美術影視作品，我們可以感受到不同類型、不同風格的藝術創(chuàng)作，深入了解并表達人類的情感與思想。視覺和音頻元素的巧妙運用使作品更加震撼人心，而藝術形式和主題探討則引發(fā)觀眾對人生和社會問題的思考。在我個人的欣賞過程中，我深深體會到美術影視作品的力量，它不僅讓我感受到藝術家的創(chuàng)作才華，還能夠啟發(fā)我對生活的思考和理解。希望美術影視作品能夠繼續(xù)發(fā)揚光大，給更多的觀眾帶來藝術的啟迪和感悟。
美術欣賞心得體會篇五
作為一名初中生，我在學習藝術時接觸到了許多美術作品。在這些作品中，我最為深刻的印象莫過于專科美術課上的欣賞。在欣賞這些作品的過程中，我不僅僅是從作品中獲取了美感，更深刻地理解了美的內(nèi)涵所在。因此，我覺得有必要寫一篇文章，分享自己在學習?？泼佬g欣賞時的心得體會。
第二段：感受美的多元性。
在?？泼佬g課上，老師會帶領我們欣賞許多不同類型和風格的作品，如寫意花鳥畫、裝飾畫、抽象畫等等。這些作品雖然風格各異，但是它們都有一種共同的特點——美。在欣賞這些作品時，我感受到了美的多元性，美并不是一種單一的表現(xiàn)形式，而是在各種不同的形式中得以表達。
第三段：探究作品背后的故事。
在欣賞美術作品時，我們不僅需要關注作品本身，更要去探究作品背后的故事和意義。例如，在欣賞《盧浮宮的姑娘》時，我們不僅僅是欣賞這副畫的美感，更要去了解畫面背后的故事和作者的創(chuàng)作靈感。這種探究作品背后的故事，讓我對作品有了更深刻的理解和感受。
第四段：從欣賞中獲取靈感。
欣賞美術作品不僅可以帶來美的享受，更可以激發(fā)我們的靈感。例如，在欣賞一幅裝飾畫時，我們可以從中得到設計的靈感；在欣賞一幅抽象畫時，我們可以從中得到藝術的啟示。這種從欣賞中獲取靈感的體驗，讓我深刻地明白到不同形式的美術作品都具有啟發(fā)性和學習價值。
第五段：結尾。
在?？泼佬g欣賞的學習中，我不僅僅是學習了美術知識，更是在不斷地欣賞美的同時，開拓了自己的觀察力和想象力。這種學習的過程不是枯燥無味的知識鋪陳，而是一種心靈奇妙的互動和體驗。因此，我覺得每個人都應該去了解美術作品，并從中獲取到與美有關的閃閃發(fā)光的靈感。
美術欣賞心得體會篇六
秋讓人沉思，讓人收獲，正是欣賞音樂的好時節(jié)！
音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術形式之一。音樂以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發(fā)展，伴隨我們每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。世界也會愈加澄明。
子曰“三月不知肉味。”；一直都覺得音樂這東西很深奧、很有內(nèi)涵、很奇妙；我也很喜歡音樂，不過只是喜歡聽聽唱唱流行歌曲，對于那種專業(yè)的音樂，還有肖邦、貝多芬什么的，雖能聽聽，卻不知所云，我只能在心里默默地感嘆，我一直覺得自己聽不懂所謂的音樂，也許有一定程度的心理意識，反正我就是一直都有這種想法，而且也從來沒有去試過聽那種音樂的感受。
國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據(jù)人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言?！睆牧硪粋€角度來理解其最后一句，也就是每個人對于同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環(huán)境和心境下，對于同一首作品的理解和感悟，也可能會發(fā)生很大的差異。
適當?shù)牧私庾髌樊a(chǎn)生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助。但是，也僅僅是“適當?shù)膸椭倍?。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環(huán)境、生活環(huán)境，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳?shù)?。鐘子期以一介樵夫，應該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞（僅僅是欣賞）音樂而言，不是太重要。欣賞音樂，重要的是感悟，而不是知識。
伴隨著社會的發(fā)展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調(diào)和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。不僅如此，而且近年來，我國大學一直在提倡素質(zhì)教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質(zhì)教育建立在和諧教育對素質(zhì)的全面理解上。因此，素質(zhì)教育本質(zhì)上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發(fā)展的社會主義事業(yè)建設者和接班人。
素質(zhì)教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發(fā)展。于是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發(fā)展的同時，尤其注意了藝術教育的發(fā)展。
美的事物總讓人回味，音樂欣賞課便如此！
09法學班毛博。
美術欣賞心得體會篇七
美術是一門獨特的藝術形式，通過藝術家的創(chuàng)作和觀者的欣賞，可以傳遞出深刻的思想和情感。在指南中，關于美術欣賞的指導方法被提出，并附有許多名家作品的解讀，為我們提供了一個更深入的了解和欣賞美術的途徑。通過學習指南中的美術欣賞方法，我收獲了許多新的體驗和認識，下面我將分享我的心得體會。
第二段：審美觀的轉變。
在閱讀指南中的美術欣賞章節(jié)時，我發(fā)現(xiàn)自己的審美觀發(fā)生了明顯的轉變。以前，我欣賞美術作品時往往只看表面，只看出色的色彩和細膩的線條，而忽略了背后的意義和藝術家的用心。然而，通過學習指南中的指導方法，我開始更加注重作品的思想和情感的傳達。例如，在看到梵高的《星夜》時，我不僅僅被其色彩的運用所吸引，還能感受到梵高對生活的熱愛和對自然界的敬畏，這種轉變使我對美術作品有了更深入的理解和欣賞。
第三段：情感共鳴的體驗。
指南中提到通過對作品的情感共鳴來進行欣賞，這讓我很感興趣。因此，我開始更多地關注作品中所傳遞的情感和我自己的情感與之是否有共鳴。例如，在看到畢加索的《格爾尼卡》時，我不僅僅是欣賞其創(chuàng)作的技巧和結構，更能感受到作品中所傳遞的痛苦和憤怒。這種情感共鳴讓我與作品產(chǎn)生了更深層次的連接，使我能夠更加全情投入到欣賞中。
第四段：跨界的視野拓展。
在指南中，除了傳統(tǒng)的繪畫藝術外，還提到了其他形式的藝術，如攝影、雕塑和建筑等。通過學習這些不同的藝術形式，我拓展了自己的藝術視野。例如，指南中介紹了維特韋克的建筑作品，通過了解他的設計理念和建筑風格，我對建筑藝術有了更深入的了解，并開始關注建筑作品中所蘊含的獨特美學價值。這種跨界的視野拓展讓我對不同形式的藝術有了更全面的認識和欣賞。
第五段：個人成長與啟發(fā)。
通過學習指南中的美術欣賞方法，我的視野得到了拓展，審美觀發(fā)生了轉變，同時也收獲了許多個人的成長和啟發(fā)。首先，我學會了用更深入的方式欣賞美術作品，不再只停留在表面的美感上，而是能夠更多地關注作品背后的意義和情感。其次，通過與作品情感共鳴，我不僅能夠更好地理解作品，還能夠與之產(chǎn)生更深層次的連接。最重要的是，通過跨界的視野拓展，我對不同形式的藝術有了更全面的認識，這將對我未來在藝術領域的發(fā)展產(chǎn)生積極的影響。
總結：
通過閱讀指南中的美術欣賞部分，我對美術的理解和欣賞方式發(fā)生了轉變，并且在心理和審美上得到了個人的成長和啟發(fā)。我相信，通過不斷的學習和體驗，我將能夠進一步提升自己的美術欣賞能力，并從中不斷汲取靈感，追求更深層次的藝術享受。
美術欣賞心得體會篇八
美術作為一種藝術形式已存在了數(shù)千年，并在不同文化中發(fā)展壯大。在中國，美術作為一門學科也得到了越來越多的關注。作為一名?？泼佬g教師，我認為欣賞與鑒賞能夠培養(yǎng)學生的藝術審美和設計能力。在這篇文章中，我將分享我的一些體會和經(jīng)驗，談論?？泼佬g欣賞的目的性和方法，以及在教學中應該注意的問題。
?？泼佬g欣賞是一種有意識、有目的地對美術作品進行分析和鑒賞的活動。它能夠幫助學習者逐漸形成獨立的審美能力，發(fā)展出對藝術品和文化的敏感和理解。在教學中，通過用眼觀察、傾聽分析、比較類比和加深了解等方法，可以讓學生體驗藝術的多元性和豐富性。同時，?？泼佬g欣賞也向學生展示了到達美術創(chuàng)作的各種途徑，啟迪他們的創(chuàng)作靈感。
?？泼佬g欣賞的針對性不同于純造型表現(xiàn)的美學教育，它注重的是將學生帶入到一種具體文化背景下，通過多維的視角幫助學生理解藝術。藝術介紹是?？泼佬g欣賞不可缺少的一部分，它可以讓學生動態(tài)地感受藝術作品，并體驗中西之間的藝術交流和融合。藝術介紹的內(nèi)容可以包括：藝術作品的作者背景、歷史背景、創(chuàng)作原因和方法等，學生可以從中更好地了解作品的內(nèi)涵和主題。
在教學中，除了課堂中的?？泼佬g欣賞和藝術介紹，還可以引入?yún)⒂^、展覽和活動等豐富多彩的形式，讓學生以全新的角度去了解藝術。同時，?？泼佬g欣賞和實際生活緊密相連，比如說通過對環(huán)保主題的分析和鑒賞，讓學生更好地理解環(huán)保的含義和作用，從而更好地保護環(huán)境。
第五段：結論。
專科美術欣賞不僅能夠讓學生享受藝術的美，更能夠培養(yǎng)學生的感性、理性和獨立思考能力。在教學中，我們應該根據(jù)學生的認知特點和興趣愛好，精心計劃課程，注重教育質(zhì)量，推崇多元化。將美術欣賞活動融入教學中，也是一種挑戰(zhàn)和啟迪，希望各位老師能夠繼續(xù)加強?？泼佬g欣賞教學的深度和廣度，促進學生成長和發(fā)展。
美術欣賞心得體會篇九
姓名：
* * * 學號：
************ 院（系）： 土 木 工 程 學 院 班級：
****級土木工程專業(yè)*班
教學班：
美術鑒賞3班
任課老師： ******
*土木*班
摘要：美術是人類文化的一個重要組成部分，是社會存在的產(chǎn)物，它與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯(lián)系，作為人文學科凝聚著濃郁的人文精神，它擔負著社會功能的角色，體現(xiàn)出認識功能、教育功能和審美功能。美術鑒賞活動作為一種美術實踐，能幫助我們在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。古今中外優(yōu)秀的美術作品，都具有深刻的思想內(nèi)涵和強烈的人文精神，具備情節(jié)美、生活美、意境美，這些作品塑造出的典型形象從不同角度敘述著感人的情節(jié)，給人以震撼、給人以感動、給人以思考，使人們從中得到美的啟迪和感情的升華。
關鍵詞：美術鑒賞，繪畫，人文精神，建筑藝術，畢加索
大學美術鑒賞對提高我們大學生的素質(zhì)，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術鑒賞課的學習發(fā)展大學生形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力；樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人文素養(yǎng)，提高感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，促進德智體美全面發(fā)展。為培養(yǎng)文明合格的下一代，具有重要的意義。藝術鑒賞目的在于提高我們審美境界，從而促進德、智、體、美、勞、生的全面發(fā)展，陶冶個人情操。通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術作品，美術鑒賞使我開闊了眼界，也使我領略到了美術領域的獨特魅力。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內(nèi)容無比豐富，但對每個兒人來講，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術作品，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經(jīng)歷遠遠不能涉及的廣闊領域。
在美術鑒賞這門課程學習中，我也逐漸形成了自己獨立的美的追求，畢加索作品的魅力是不可阻擋?！澳阕约壕褪莻€太陽，你腹中有著千道光芒。除此外則別無所有?！?畢加索對?！ぬ├侔⒌滤f的這句話正是他自己的寫照。
美術欣賞心得體會篇十
美術欣賞，顧名思義就是指一種特殊的復雜的精神活動，是人們在接受美術作品過程中經(jīng)過玩味、領略，產(chǎn)生喜悅，愛好的過程。學習美術欣賞有助于提高人的藝術素養(yǎng)，陶冶人的情操，開闊視野，擴大知識領域，經(jīng)過這個學期的學習，我得到了一些心得體會。
我記得美術欣賞的前兩節(jié)課欣賞的是齊白石和徐悲鴻的作品，對我印象最深的是齊白石老爺爺?shù)淖髌贰｝R白石老爺爺曾經(jīng)是中國美術家協(xié)會主席，中央文史館研究館員，北京中國畫研究會主席，北京中國畫院名譽院長。曾經(jīng)當選第一屆全國人大代表。擅長中國畫、書法、篆刻和詩歌。齊爺爺一生作了無數(shù)畫作，留下了大量詩、書、畫、印作品。傳世的畫作有《墨蝦》、《牧牛圖》、《蛙聲十里出山泉》。著有《白石詩草》、《白石老人自傳》等；出版的畫冊有《齊白石作品選集》、《齊白石山水畫選》等。其中我最喜歡的作品就是齊爺爺?shù)摹赌r》。
齊白石老爺爺經(jīng)過十多年的藝術探索，了解到畫家必須能夠把握對象活的形貌、質(zhì)量感、運動方式、環(huán)境關系及個性特征，否則畫得再似，也形同死物。他畫蝦就是通過畢生的觀察，力求深入表現(xiàn)它們的形神特征。齊老爺爺從小就生活在水塘邊，常釣蝦玩；青年時期開始著手畫蝦；大約40歲后臨摹過徐渭、李復堂等明清畫家畫的蝦；63歲時他畫蝦已經(jīng)非常相似，但還不夠“活”，于是就在碗里養(yǎng)了幾只長臂蝦，放置在畫案上，每天都仔細觀察，畫蝦的手法也因此改變，他畫的蝦也成為他代表性的藝術符號之一。白石爺爺89歲時，他畫蝦已經(jīng)出神入化，在簡括的筆墨中表現(xiàn)了游弋于水中的群蝦。粗壯、濃厚的茨菇，與群蝦的透明、輕靈纖細形成了鮮明的對比，體現(xiàn)出晚年的齊白石畫畫藝術的成熟。畫蝦這幅圖表現(xiàn)了蝦的形態(tài)，活潑、靈敏、機警，有生命力。因為他掌握了蝦的特征，所以畫起來得心應手。蝦頭上的三筆，有墨色的深淺濃淡，表現(xiàn)出了一種動感。
左右一對濃墨眼睛，腦袋中間用一點焦墨，左右二筆淡墨，于是使蝦的頭部變化多端。硬殼透明，由深到淺。蝦的腰部，一筆一節(jié)，連續(xù)數(shù)筆，體現(xiàn)出了蝦腰由粗到細。用筆的變化，使蝦的腰部呈現(xiàn)各種異態(tài)，有直腰游蕩的。也有彎腰爬行的。蝦的尾部也是三筆，既有彈力，又有透明感。蝦的一對前爪，由細而粗，形似鉗子，有開有合。蝦的觸須用數(shù)條淡墨線畫出?？此迫菀祝瑢崉t極難：畫得活，則蝦之生命自出；畫得僵硬了，也就失去了生命。蝦須的線條似柔實剛，似斷實連，直中有曲，紙上之蝦似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動。
欣賞畫的同時體會到了齊老爺爺作畫時的認真與細膩，不得不佩服他的耐心和毅力。也因為這樣我覺得自己漸漸的喜歡上了美術欣賞這門課，不但是因為輕松，能欣賞到很多名人的畫作，同時可以知道他們背后的故事，感受到他們作畫時的心態(tài)，覺得是一種享受。我覺得美術欣賞是美術活動中重要的組成方面，是美術創(chuàng)作和美術作品實現(xiàn)其價值和意義的基本環(huán)節(jié)和途徑。如果說美術欣賞是創(chuàng)造美術價值的活動，美術作品是美術價值的載體，那么美術欣賞和接受則是實現(xiàn)美術價值的活動，同時又是反作用于美術創(chuàng)作的活動。在本質(zhì)意義上，美術家精心創(chuàng)造各種美術作品的目的，絕對不是純粹的個人娛樂行為，而是通過美術欣賞將自己的審美情感和審美認識傳達給人們。從而引起人們的認同和共鳴，使作品達到產(chǎn)生一定社會審美效應的目的。所以說沒有美術欣賞活動，美術創(chuàng)作和美術產(chǎn)品就不能實現(xiàn)自身的價值，最后完成自己的使命。我們生活中離不開審美活動的過程，即感受美、理解美或審美的發(fā)現(xiàn)、藝術的構思、情感的表達。美術欣賞具有調(diào)節(jié)精神與情緒的節(jié)奏，豐富學習的內(nèi)容能使人賞心悅目，心曠神怡，還能進化我們的生活。這里表達的意思就是說一些沒話生活促進學生動手能力的表現(xiàn)。
中國的教育到目前為止還是應試教育與，導致大部分學生只會做試卷，表達能力非常欠缺，因此對美術欣賞更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美術課，了解到的也只不過好似幾幅畫作而已，不要說了解畫家背后的故事，更別提說美術欣賞和創(chuàng)作了。因此經(jīng)過這次美術欣賞課程的學習，我對美術欣賞有了一個比較系統(tǒng)的了解，了解到了國內(nèi)外的一些美術知識，也能夠知道了一些美術作品創(chuàng)作的理念?？偟膩碚f就是初步的鑒賞能力，但是說到精通的畫那就是天壤之別了。不過值得高興的就是至少已經(jīng)能初步了解了。
我覺得這次美術欣賞的學習對我個人的影響很大，比如說我覺得個人修養(yǎng)和美術知識都得到了很大程度的提高，也改變了我一直以來對于美術以及美術欣賞的一些觀念。記得以前我老覺得美術和美術欣賞都是在浪費時間，還不如把這些時間用來學習其他的知識，覺得這方面的知識學與不學，了解不了解都是一樣的，可有可無，考試也不會考，干嘛要浪費時間呢，只有專門學習美術的人才需要認識美術了解美術，現(xiàn)在才知道自己的想法是多么的幼稚，才發(fā)現(xiàn)美術其實不是畫畫那么簡單，其實美術可以表現(xiàn)很多內(nèi)容，盡管大多數(shù)情況我自己也看不懂。
雖然一個學期的時間很快就過去了，美術欣賞的內(nèi)容也不是特別多，但是我覺得我學到了很多的東西，讓我受益匪淺，所以我覺得什么東西都不能只看表面，要了解它的實質(zhì)，才能對它做出客觀的評價。
美術欣賞心得體會篇十一
作為一名藝術愛好者，我喜歡欣賞來自世界各地的優(yōu)秀美術作品。最近，我去了一次國外游學，親自感受了外國美術的魅力，并在此分享我的心得體會。在此，我將分別從對外國美術品的第一印象、對外國美術中獨特的思維方式的感受、外國美術中的文化差異、外國美術對我個人的啟示和外國美術中的創(chuàng)意、技法等方面談一下自己的經(jīng)歷和想法。
首先，我對于外國美術品第一次接觸時的印象是非常驚艷的，尤其是歐洲的油畫作品，如荷蘭的“夜巴黎”、法國的“蒙娜麗莎”等，無一不給我留下了深刻的印象。對于這些作品，我最初的感受就是它們非常有靈氣，給人一種立體感和真實感，尤其是畫家在表現(xiàn)光影和細節(jié)上的處理，相對于國內(nèi)的美術作品，這些作品顯得特別的真切、深情而富有生命力。
與國內(nèi)美術最大的不同在于，內(nèi)心的獨立思考和獨立創(chuàng)作思維的啟發(fā)，這是我在外國美術中學到的最具獨特的東西。外國美術家們內(nèi)心深度的表達，常常通過特定的表現(xiàn)方式來表達他們的個人感受和對世界的獨特看法。 比如，荷蘭藝術家凡高的畫作，展現(xiàn)了他濃烈的個人情感，他的作品中往往呈現(xiàn)出社會的現(xiàn)狀和人性的弱點。
除此之外，文化方面的差異也是外國美術品吸引我的一個方面。比如日本的水墨畫受到了深深的國學熏陶，這種含蓄的美，在我看來，更多地表現(xiàn)了它們的文化特征和思想背景。外國的美術藝術品多少都與當?shù)氐奈幕?、宗教息息相關?？吹竭@些寶貴的傳統(tǒng)美術作品，我對其創(chuàng)作背景更多了解，自己對當?shù)匚幕c習俗的了解也更加深入了解。
在欣賞外國美術的同時，我還得到了很多啟示。比如，欣賞了國外一些建筑、雕塑的作品，不僅給我視覺上的震撼，更是給我一種非常具有啟示意義的思維方式。比如，我觀賞了高迪的風格，如如維也納藝術時代的木制碗、哥本哈根的小人國公園、阿姆斯特丹的海德公園的花壇等。這些作品都有一個共同點，就是它們都采用了非常獨特的想象力、結構和材質(zhì)，它們的創(chuàng)意既脫離了傳統(tǒng)，又融合了新元素，這讓我更明白一個道理：即使我們一直處在同一種模式中創(chuàng)作，它也有一個透過獨特的視角去實現(xiàn)的可能，這也讓我更加深刻地理解了藝術的內(nèi)涵。
總之，外國美術給予了我視覺上的享受，并啟發(fā)了我的獨立思考和創(chuàng)新的思維方式。通過這次的游學，我對于外國美術的認知有了更加直觀的體驗和更加深入的理解。同時也更加懂得了創(chuàng)意的重要性和別具一格的技法之美。我相信，通過不斷地欣賞和學習，我的美術之路一定會越來越寬廣、豐富多彩。
美術欣賞心得體會篇十二
蠟染藝術在西南少數(shù)民族地區(qū)世代相傳，形成了獨特的民族藝術風格，是中國極富特色的民族藝術之花。蠟染，是一種古老的防染工藝，防染劑主要是黃蠟(即蜂蠟)，有時也摻和白蠟使用。
蠟染，是一種古老的防染工藝，古稱“蠟纈”，與絞纈、夾結一起被稱為我國古代染纈工藝的三種基本類型。蠟染工藝品的魅力除了圖案精美外，還在于蠟冷卻后在織物上產(chǎn)生龜裂，色料滲入裂縫，得到變化多樣的色紋，俗稱“冰紋”。同一圖案設計，做成蠟染后可得到不同的“冰紋”。
蠟染工藝在我國西南少數(shù)民族地區(qū)尤其是貴州少數(shù)民族地區(qū)，繼承和發(fā)揚了傳統(tǒng)的蠟染工藝，而且流行很廣，已成為少數(shù)民族婦女生活中不可缺少的一種藝術。這里的少數(shù)民族以蠟染作主要裝飾的有黃平、重安江一帶和丹寨縣的苗族婦女，她們頭巾、圍腰、衣服、裙子、綁腿，綁腿，都是蠟染制成，其它如傘套、枕巾，飯籃蓋帕、包袱、書包、背帶等也都使用蠟染;安順、普定一帶的苗族婦女把蠟染花紋裝飾在衣袖、衣襟和衣服前后擺的邊緣，她們背孩子的蠟染背帶，點染得精巧細致，除藍白二色外，有的還加染上紅、黃、綠等色，成為明快富麗的多色蠟染。貴州各少數(shù)民族的蠟染各有特色，例如苗族的蠟染圖案有的還沿用古代銅鼓的花紋和民間傳說中的題材，有的是日常生活中接觸的花、鳥、蟲、魚;而布依族則喜用幾何圖案。各民族的蠟染都有獨特的風格。
目前的蠟染，大體可以分三大類：—類是西南少數(shù)民族地區(qū)，民間藝人和農(nóng)村婦女自給自繪自用的蠟染制品，這一類產(chǎn)品應屬于民間工藝品。另—類是工廠、作坊面向市場生產(chǎn)的蠟染產(chǎn)品，這一類產(chǎn)品應屬于工藝美術品。第三類是以藝術家為中心制作的純觀賞型的藝術品，也就是“蠟染畫”。這三大類蠟染同時并存，互相影響，爭奇斗艷。這種復雜的，多元化的現(xiàn)象，在藝術界是少見的。
古老的蠟染工藝在貴州少數(shù)民族地區(qū)被保存下來，一直流傳到現(xiàn)在，而且創(chuàng)作了豐富多彩的蠟染圖案。在貴州省的黃平、丹寨、鎮(zhèn)寧及其它一些少數(shù)民族地區(qū)，兄弟民族婦女都是點制蠟花的能手。蠟花是她們不可缺少的裝飾品。
蠟染布是在布匹上涂蠟、繪圖、染色、脫蠟、漂洗而成。因為在染制的過程中，蠟白布的表面會產(chǎn)生自然龜裂，從而往白色坯布滲入染料而著色，出現(xiàn)許多或粗或細無規(guī)則的色紋也叫龜紋，這些龜紋就是區(qū)別真、仿蠟染布的標準，因為任何仿蠟染布設計進去的“龜紋”都是有規(guī)律可尋的，而真正的蠟染布往往難以尋找，也找不出完全相同的龜紋來。
先談談貴州蠟染的材料：繪制蠟染的織品一般都是用民間自織的白色土布，但也有采用機織白布、綿綢、府綢的。防染劑主要是黃蠟(即蜂蠟)，有時也摻和白蠟使用。蜂蠟是蜜蜂腹部蠟腺的分泌物，它不溶于水，但加溫后可以融化。就是利用它的這一特點作為蠟染的防腐劑。所用的染料是貴州生產(chǎn)的藍靛。貴州盛產(chǎn)藍草，這是一種蓼科植物，莖高約二、三尺，七月開花，八月收割。把藍草葉放在坑里發(fā)酵便成為藍靛。貴州鄉(xiāng)村市集上都有以藍靛為染料的染坊，但也有把藍靛買回家自己用染缸浸染的。
繪制蠟花的工具不是毛筆，而是一種自制的鋼刀。因為用毛筆蘸蠟容易冷卻凝固，而鋼制的畫刀便于保溫。這種鋼刀是用兩片或多片形狀相同的薄銅片組成，一端縛在木柄上。刀口微開而中間略空，以易于蘸蓄蜂蠟。根據(jù)繪畫各種線條的需要，有不同規(guī)格的銅刀，一般有半圓形、三角形、斧形等。
蠟染的制作方法和工藝過程：把白布平帖在木板或桌面上點蠟花。點蠟的方法，把蜂蠟放在陶瓷碗或金屬罐里，用火盆里的木炭灰或糠殼火使蠟融化，便可以用銅刀蘸蠟作畫。
作畫的第一步是經(jīng)營位置。有的地區(qū)是照著紙剪的花樣確定大輪廓，然后畫出各種圖案花紋。另外一些地區(qū)則不用花樣，只用指甲在白布上勾畫出大輪廓，便可以得心應手地畫出各種美麗的圖案;浸染的方法，是把畫好的蠟片放在藍靛染缸里，一般每一件需浸泡五、六天。第一次浸泡后取出晾干，便得淺藍色。再放入浸泡數(shù)次，便得深藍色。如果需要在同一織物上出現(xiàn)深淺兩色的圖案，便在第一次浸泡后，在淺藍色上再點繪蠟花浸染，染成以后即現(xiàn)出深淺兩種花紋。當蠟片放進染缸浸染時，有些“蠟封”因折疊而損裂，于是便產(chǎn)生天然的裂紋，一般稱為“冰紋”。有時也根據(jù)需要做出“冰紋”。這種“冰紋”往往會使蠟染圖案更加層次豐富，具有自然別致的風味。貴州蠟染一般都是藍白兩色。制作彩色蠟染有兩種方法：一種是先在白布上畫出彩色圖案，然后把它“蠟封”起來，浸染后便現(xiàn)出彩色圖案;另一種方法是按一般蠟染的方法漂凈晾干以后，再在白色的地方填上色彩。民間蠟染所用的彩色染料，是用楊梅汁染紅色，黃梔子染黃色。還應提到一種叫做“蠟片”的工藝品。在一些民族地區(qū)，把未經(jīng)浸染的'蠟花當作裝飾品。她們把這種“蠟片”裝飾在頭上或服裝上。這種工藝品是白色和黃褐色花紋，色彩諧調(diào)，別具一格?！跋炂钡娜秉c是蠟花容易脫落，所以在服裝上只能局部采用。蠟染生產(chǎn)絕大多數(shù)工序是手工操作，到目前為止，仍然無法用機械化，自動化來代替。事實表明，用現(xiàn)代大工業(yè)的生產(chǎn)方式來發(fā)展蠟染藝術是行不通的。蠟染工廠在生產(chǎn)大批量的蠟染花布上，具優(yōu)勢。而作為民間工藝品和藝術品的蠟染，往往一張畫稿只制作幾張壁掛，甚至于只做一張壁掛。在世界范圍內(nèi)，“蠟染藝術熱”正在興起，國內(nèi)國際藝術市場的需求量都很大。
美術欣賞心得體會篇十三
在我生命中的許多階段，影視和美術一直是我生活中不可或缺的一部分。每當我感到沮喪或迷茫時，我都會及時找到一部好電影或一幅好畫來緩解自己的情緒。這些藝術形式為我的生活注入了許多顏色和情感，使我深刻地感受到了人類文化的多樣性和魅力。
首先，我要說的是影視欣賞。無論是喜劇、悲劇、動畫片、愛情片或科幻電影，每部影片都在不同的方面給我留下了深刻的印象。有些影片向我展示了人類的黑暗面，有些展示了人們的愛和互助精神，有些則呈現(xiàn)了宏偉壯觀的場面。例如，電影《阿甘正傳》給了我希望和肯定，讓我明白在困難的時候堅持信仰的重要性；而電影《海上鋼琴師》的音樂和畫面是如此壯麗和美麗，打動了我的心靈。另外，我還學會了在人物和劇情之外尋找深層含義，尤其是人性中的各種復雜情感和思想，這是影視藝術無法替代的。
與影視相似，美術也具有強烈的娛樂性和情感性。我曾看過一幅畫，上面畫著一個男孩和一匹馬，他們之間的連接是如此緊密，以至于我能夠感受到他們之間的真摯情感。這種畫給了我極大的安慰和激勵，使我堅信友情和互助精神的重要性。然而，美術作品不僅僅是一種氛圍或情感的刺激，它也有審美價值。畫家用不同的色彩和技巧來表達每個作品的主題，每幅畫都有其特定的美感。因此，欣賞美術作品需要有一定的知識和技能，而我通過參觀藝術展覽和閱讀相關書籍逐漸掌握了這些。
總之，影視和美術在我的生命中扮演了十分重要的角色，讓我充滿無限的想象力和創(chuàng)造力。它們讓我明白自己所處的人性世界的美和偉大。我希望更多的人能夠欣賞和理解這些藝術形式的魅力，并在這些基礎上開拓更廣闊的文化視野。
美術欣賞心得體會篇十四
摘要：美術是人類文化的一個重要組成部分，是社會存在的產(chǎn)物，它與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯(lián)系，作為人文學科凝聚著濃郁的人文精神，它擔負著社會功能的角色，體現(xiàn)出認識功能、教育功能和審美功能。美術鑒賞活動作為一種美術實踐，能幫助我們在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。古今中外優(yōu)秀的美術作品，都具有深刻的思想內(nèi)涵和強烈的人文精神，具備情節(jié)美、生活美、意境美，這些作品塑造出的典型形象從不同角度敘述著感人的情節(jié)，給人以震撼、給人以感動、給人以思考，使人們從中得到美的啟迪和感情的升華。
關鍵詞：美術鑒賞，繪畫，人文精神，建筑藝術，畢加索
大學美術鑒賞對提高我們大學生的素質(zhì)，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術鑒賞課的學習發(fā)展大學生形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力；樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人文素養(yǎng)，提高感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，促進德智體美全面發(fā)展。為培養(yǎng)文明合格的下一代，具有重要的意義。藝術鑒賞目的在于提高我們審美境界，從而促進德、智、體、美、勞、生的全面發(fā)展，陶冶個人情操。通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術作品，美術鑒賞使我開闊了眼界，也使我領略到了美術領域的獨特魅力。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內(nèi)容無比豐富，但對每個兒人來講，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術作品，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經(jīng)歷遠遠不能涉及的廣闊領域。
在美術鑒賞這門課程學習中，我也逐漸形成了自己獨立的美的追求，畢加索作品的魅力是不可阻擋?！澳阕约壕褪莻€太陽，你腹中有著千道光芒。除此外則別無所有?！?畢加索對?！ぬ├侔⒌滤f的這句話正是他自己的寫照。
*土木*班
法的探求者，印象派、后期印象派、野獸的藝術手法都被他汲取改選為自己的風格。他的才能在于，他的各種變異風格中，都保持自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達到內(nèi)部的統(tǒng)一與和諧。1898年夏天，應好友之邀，畢加索去了帕利亞雷斯的鄉(xiāng)下小住。在這個叫做奧爾塔的山村，他度過了一生中最有意義的八個月。畢加索此時對生活和生命本質(zhì)有了更深刻的體會，創(chuàng)作了一幅名叫《阿拉貢人的風俗》的作品，并在馬德里和馬拉加的畫展上再次獲獎。他有過登峰造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的游戲。在他一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀活躍的畫家，沒有一個人能將畢加索打開的前進道路完全迂回而進。此外他的著名作品還有《格爾尼卡》、《海灘上奔跑的婦人》、《人生》、《夢》等等。
繪畫美術與土木工程上的建筑，看似兩個毫不相關的領域,卻又是緊緊相依。然而 “繪畫與建筑”的確要被一一拆解開來，才能比較看個清楚。概言之，聯(lián)系繪畫的確有助于建筑師理解諸如構圖、畫面空間層次、遠近、色感、色差、對比。在這個意義上，當下的建筑初步教育仍然保留著一定額度的繪畫教育。這種教育可以跟建筑有直接的關系，比如，建筑制圖，配景，效果圖，表達，也可以不太直接有關。練習一種節(jié)奏感，形式感。這個意義上，繪畫和建筑的關系，一般性些，不那么一一對應，跟個體的設計關系也不太大。
從任何一種情形看，建筑和繪圖都有著諸多的不解之緣。但，歸根到底。建筑，不等于繪畫。因此，把建筑和繪畫徹底地或是大面積地重疊，在古代還不是個大問題。因為古代的繪畫，也包括工藝，打鐵，制作；而在今天，就是個大問題，因為如果建筑只滿足于圖紙，那它的命運可能還不如當代藝術。建筑之所以能夠逃脫概念藝術的范疇，因為它幾乎不可能只為了概念活著。一個畫家可以畫一幅別人看不懂的畫，自己欣賞。但是，建筑首先或者說在城市里，一般不是為了概念才出現(xiàn)的。老百姓可以10年不看一幅畫，卻天天要住房子，要去商場，學校。這些被成為房子的東西，就是建筑的日常性的一面。它動用了好多的金錢，勞力，涉及到了政府和客戶，需要考慮技術施工生態(tài)等諸多問題。這些東西，幾乎繪畫藝術都不太需要考慮。不是說建筑沒有形而上學、沒有其藝術的維度或是想象性。但是，建筑的形而上學從來不能離開墻體和屋頂獨立活著。您管這叫建筑的羈絆也好，建筑的特殊性也好，還是建筑的物質(zhì)性也好，建筑的確不會是一種自由自在的獨立的產(chǎn)品。
參考文獻：
【1】 《中外美術鑒賞》 徐改，劉晨
清華大學出版社
《美術鑒賞》
李新平，成文光
哈爾濱工程大學出版社
梁思成中國建筑工業(yè)出版社
2005年
美術欣賞心得體會篇十五
近年來，隨著世界各國之間的交流日益頻繁，越來越多的外國美術作品開始進入我們的視野。在欣賞了些許外國藝術品之后，我深深地感受到了不同文化之間的藝術差異，更加了解了美術創(chuàng)作的多樣性和發(fā)展。在此，我想談談自己的一些見解與心得體會。
第一段：多元的文化背景帶來不同的視角
在欣賞外國美術時，我們不僅僅需要了解藝術家的作品背景和藝術風格，還要了解當?shù)氐奈幕蜌v史。這是因為，藝術作品往往受到所在時代和地域文化的影響，其風格和內(nèi)涵也會發(fā)生變化。以歐洲美術為例，歐洲歷史上的宗教和政治領域對其美術藝術的發(fā)展起到了重要的推動作用，這些因素也成為歐洲藝術區(qū)別于其他地區(qū)的獨特之處。
第二段：藝術風格的變化帶來了思維方式的碰撞
在欣賞外國美術作品時，我們也會發(fā)現(xiàn)藝術風格的變化帶來了思維方式的碰撞。比如，中國畫注重的是意境和筆墨的運用，而西方油畫重視的是色彩和材料的運用。這些藝術差異直接映射出人們的生活習慣和思考方式的不同。在不同文化背景下，人們所面對的生存環(huán)境會很大程度決定其思維方式，而藝術作品也可以通過視覺手段來展現(xiàn)人文環(huán)境下的不同文化精神。
第三段：學習外國美術重在借鑒和創(chuàng)新
除了欣賞外國美術，我們還可以從中學習到很多創(chuàng)作技巧和靈感。在了解了不同藝術風格和文化背景之后，我們可以嘗試把自己的風格和觀點融入其中，從而創(chuàng)造出更具個性化的作品。而學習外國美術作品的目的也不僅僅是借鑒和吸收，更在于我們可以探索和創(chuàng)新，尋找全新的美術表現(xiàn)方式。
第四段：欣賞外國美術需要廣度和深度的認知
欣賞外國美術作品需要我們擁有多元的文化視角，同時也需要具備深入的認知能力。我們需要從細節(jié)、色調(diào)、造型等方面來審視作品，以此獲得更深層次的認知。與此同時，我們也可以通過深入了解某一位藝術家的創(chuàng)作歷程和藝術背景，以此推斷出他們的藝術風格和內(nèi)涵，這對于自身藝術創(chuàng)作來說也是非常富裕的啟示。
第五段：外國美術欣賞帶來的意義與價值
欣賞外國美術作品不僅可以帶給我們審美的享受，更重要的是它可以加深我們對不同文化藝術的理解、提高我們的文化素養(yǎng)。在世界文化大交流的今天，學習外國美術作品可以幫助我們擴大視野，開闊心胸，同時也促進了中西方文化的交流、融合與創(chuàng)新。而我們正是在不斷的審視、學習、借鑒中，推動了藝術發(fā)展的進程。
美術欣賞心得體會篇十六
天馬學校 鄔騏君 此次培訓印象最深刻的是蔣躍老師的《水彩畫藝術漫談》，作為一名美術教師，自從事色彩基礎課教學以來，我一直在思考一個問題，即美術專業(yè)的色彩課到底應該怎樣去教，應當教給學生什么？當然，自古即有“授之以魚不如授之以漁”的古訓，而每位教師也都具有其個性化的一面，各自擁有獨具魅力的教學方式。但是不論何種教學方式都應以激發(fā)學生潛力為主要目的，應當尊重學生的藝術個性，“授之以漁”也不應機械單一地理解為簡單傳授給學生繪畫技能和技法。應積極地尋找每個學生的“閃光點”，幫助學生尋找更為適合自身個性的繪畫語言，調(diào)動學生學習興趣，促進其實現(xiàn)自己內(nèi)在個性與繪畫技法的對接，從而更好地適應當代藝術的發(fā)展，滿足社會對藝術人才的需要。
一、通過水彩畫臨摹使學生技法得到快速積累
臨摹是學習繪畫的有效方法之一，對于水彩畫的傳統(tǒng)，我們一貫主張學其精華，充分掌握吸收后進行變通與創(chuàng)新。因此，臨摹在水彩畫學習最初階段有著不可替代的作用。有很多人曾經(jīng)質(zhì)疑水彩畫初學階段臨摹的必要性，認為過多注重水彩畫循規(guī)蹈矩的臨摹，會導致學習目的過于盲目而不能起到有效的教學作用。藝術史研究者對于傳統(tǒng)繼承的問題也一直爭論不休，岡布里奇在他的著作《藝術與幻覺》中談到“程式與經(jīng)驗”時曾說過：“沒有一種媒介，沒有一種可以摹制和修正的預成圖示，任何藝術家都不能模仿現(xiàn)實?！?BR> 介紹，指出范本作品的特點，示范該畫的作畫步驟和描繪程序，引導學生迅速掌握臨摹要領、臨摹目的，做到有的放矢。
簡而言之，水彩畫臨摹的主要目的是形成初步的表現(xiàn)模式和規(guī)范，以及在頭腦中預先的圖式。這在于借古知今，它為我用，是初學者的捷徑。臨摹并不是終極目的，只有經(jīng)過這一積累，初步獲得把握自然的方法，學習前人水彩畫創(chuàng)作的精髓，才會為更進一步的學習做好鋪墊。
二、通過水彩畫作品賞析以開拓學生視野
經(jīng)過初步的水彩畫臨摹學習，學生掌握了基本的水彩繪畫技能技法，對中外優(yōu)秀水彩畫作品賞析以及水彩畫基本理論知識的了解是第二階段學習的重點。“色彩大師是在他生存的那個時代最充分實現(xiàn)色彩本質(zhì)豐富性的人”，對大師畫作最直觀的感受可以形成最初的繪畫意識與藝術創(chuàng)造動力。
博物館、畫廊、收藏展、拍賣會是他真正的啟蒙老師，真實的體驗對于學習繪畫的人來說是至為寶貴的。這一階段的學習通過教師引導，可以加深學生對水彩畫史的進一步認識，了解國內(nèi)外水彩畫沿革，提高學生學習興趣。水彩畫用水作為媒介來調(diào)色，通過水和色的相互作用，畫面具有透明輕快、滋潤流暢的特點，具有特殊韻味，人們經(jīng)常將優(yōu)美的水彩畫比作抒情詩，觀看大師的作品無疑等同于“朗誦”抒情詩。毫無疑問，水彩畫大師的作品能最為深刻反映水彩畫特質(zhì)，是水彩畫史各個發(fā)展時段的代表。只有對水彩畫大師作品全方位多角度賞析，多觀看水彩畫相關畫展，才能更深入了解水彩畫的特點特色。近年來國內(nèi)的小幅水彩畫展覽、兩年一度的水彩水粉畫展、水彩人物展、百年水彩展等等一系列水彩畫展，都為初學者提供了良好的學習機會，所以應鼓勵學生多參加這樣的畫展，通過直接視覺接觸、感性認識以及理性分析來提高學生對水彩畫的全面認識。
三、
通過水彩畫教學實驗使學生實現(xiàn)寫生到創(chuàng)作表現(xiàn)的升華
寫生類畫作是詮釋事物狀態(tài)的最佳代表。陳師曾將“畫是一樣甚么東西”定義為“表示人類的意思的一種符號”，是“人類要表示事物狀態(tài)的一種方法”[。在很多大師的水彩畫作品中，其創(chuàng)作和寫生也有著極其緊密的聯(lián)系，他們假借風景、靜物和人物這些寫生常見的題材抒情寫意，比如當代國內(nèi)水彩畫大家王肇民、關維興、黃鐵山、奧迪、龔玉等等。
在教學中，水彩寫生課程的意義在于可以幫助學生掌握正確的觀察方法，鍛煉其把握事物全面的關系，通過比較學會用水彩顏料塑造形體，通過反復的寫生訓練構圖，訓練從色彩的角度觀察和塑造形象的能力，達到畫面色塊協(xié)調(diào)，準確地再現(xiàn)客觀對象。色彩的形體塑造方法是多種多樣的，水彩顏料特有的明麗以及作畫中的偶然性等等都會令學生充滿新奇感。利用相對穩(wěn)定的光源和環(huán)境，采用多種形式和各種色調(diào)進行水彩畫基礎訓練，使學生加深對色彩規(guī)律的認識，強化對色彩的控制和對繪畫材料的駕馭能力。
水彩畫教學的最終目的是培養(yǎng)出具有獨立創(chuàng)作意識、獨特水彩繪畫語言和獨立思維方式的藝術人才。它包含的是一個從寫生到表現(xiàn)的升華過程。寫生多遵從自然反映客觀現(xiàn)實，表現(xiàn)則摻入了繪畫者的創(chuàng)造成分，作品中有強烈的個人訴求和繪者獨特的繪畫語言。實現(xiàn)從寫生到創(chuàng)作的轉換，也就是觀念方法的轉變，是水彩畫教學的關鍵環(huán)節(jié)，對此我
總結
出三點教學經(jīng)驗：第一、進行短期階段性圖片訓練；第二、有目的性的水彩小構圖實驗；第三、水彩畫綜合材料技法實驗。
綜上所述，針對高校美術教育專業(yè)水彩畫基礎課教學，教師應積極拓展教學基本內(nèi)容，根據(jù)實際教學情況不斷調(diào)整教學內(nèi)容。不應墨守成規(guī)，應逐漸完善水彩這門課程的教學結構，遵循科學的、循序漸進的教學過程，使學生在教師的引導下實現(xiàn)對水彩畫繪畫技巧的提高，對顏料紙張工具的控制能力的掌握，對用色彩造型能力、處理能力的提高，對色彩語言運用水平的提升，并使學生最終具備運用水彩顏料進行創(chuàng)作的繪畫能力。
美術欣賞心得體會篇十七
外國美術欣賞是一個廣闊的領域，包括了各種不同風格、不同語境下的繪畫、雕塑、建筑等藝術形式。對于我們這些生活在現(xiàn)代社會的人來說，了解和欣賞外國美術作品是一種提高素養(yǎng)、開拓視野和增強人文素養(yǎng)的途徑。外國美術作品不僅反映了不同國家和民族的歷史、文化和社會背景，也有自己獨特的藝術特色和風格，因此，通過欣賞外國美術作品，我們能夠提高自己的審美能力、情感認知和人生感悟。
2. 理解藝術作品的語言和表達方式
欣賞外國美術作品的第一步是理解其語言和表達方式。不同風格和時期的藝術作品具有不同的視覺語言、符號體系和表現(xiàn)方式。例如，在欣賞意大利文藝復興時期的藝術作品時，我們需要了解人文主義思想、建筑構造和繪畫技法等方面的知識，才能真正理解和感受到這些作品所包含的文化內(nèi)涵和藝術價值。因此，學習與欣賞相結合，是理解和欣賞外國美術作品的關鍵。
3. 培養(yǎng)跨文化的理解和視野
欣賞外國美術作品還可以幫助我們培養(yǎng)跨文化的理解和視野。不同國家和民族的文化和藝術都有其獨特的內(nèi)涵和表達方式。通過學習和欣賞外國美術作品，我們能夠了解不同文化和社會環(huán)境之間的差異和聯(lián)系，促進文化交流和理解。同時，欣賞外國美術作品還可以拓寬我們的思維和視野，開闊我們的人文素養(yǎng)和審美觀念。
4. 深入挖掘藝術作品的內(nèi)涵和意義
欣賞藝術作品不僅是享受視覺上的美感，更是思考和理解作品所包含的內(nèi)涵和意義。很多外國美術作品有著深刻的哲學、思想和人生感悟，這些都需要我們通過深入挖掘和理解才能更好地領略到作品的魅力和價值。例如，荷蘭畫家畢加索的作品中，常常反映出他對人類自由和和平的思考和關注，在欣賞他的作品時，我們需要了解這些內(nèi)涵和意義，才能真正理解和領會作品所表達的主題和情感。
5. 培養(yǎng)欣賞美的能力和審美品味
最后，欣賞外國美術作品對我們個人的素質(zhì)和審美品味的提升也非常有益。通過欣賞各種風格、不同時期的外國美術作品，我們可以不斷提高自己的欣賞能力和藝術素養(yǎng)，從而更好地欣賞和理解藝術作品所包含的美感和價值。同時，欣賞外國美術作品也可以幫助我們培養(yǎng)獨特的審美品味和風格，從而更好地體現(xiàn)自己的個性和特點，成為更有品位和魅力的現(xiàn)代人。
總之，欣賞外國美術作品是一種非常有益的文化活動和藝術修養(yǎng)的途徑。通過學習和欣賞外國美術作品，我們可以提高自己的審美能力、人文素養(yǎng)和視野，更好地了解和領略不同民族和時期的藝術魅力和價值。同時，欣賞外國美術作品也是一種個性化和創(chuàng)造性的過程，通過挖掘和發(fā)現(xiàn)藝術作品所包含的精神和美學內(nèi)涵，我們可以更好地發(fā)掘自己的美學品味和審美風格，創(chuàng)造出更具有藝術價值和意義的作品和生活情境。
美術欣賞心得體會篇十八
影視美術是我非常喜歡的一門課程，通過學習這門課程，我不僅了解了影視美術的基礎知識，更深入地理解了影片中各種藝術元素的含義和意義。在學習的過程中，我有了一些心得和體會。
首先，觀察影片時需要注意細節(jié)。影片中的各種細節(jié)往往能夠給觀影者帶來更深層次的體驗。例如，在《羅馬假日》中，主人公在餐廳的場景中，餐桌上有一份報紙，上面的一篇文章引起了她的注意，這份報紙也成為了主人公和男主角之間的聯(lián)系，這些細節(jié)為影片增添了更多的情感和戲劇性。
其次，學習影視美術需要有一定的歷史知識儲備。影片中用到的道具、裝飾、服裝等元素都與當時的歷史環(huán)境密不可分。例如在《甄嬛傳》中，宮廷雕花的風格與清代官式的雕花有很大的關系，影片中的些微細節(jié)都是歷史文化的體現(xiàn)。因此，觀眾要了解在之前的時間背景下的歷史特點，尤其重要的是了解了解當時對于審美的追求和流行趨勢。
最后，影視美術不僅是一門藝術，更是一種表達方式。在影片中，影片中所使用的畫面、音樂、色彩等元素可以巧妙地表達導演的意圖和思想，因此，學習影視美術的人應該具備較強的解讀能力。例如，在《肖申克的救贖》中，影片運用灰暗冷清的畫面表現(xiàn)出了主人公被囚禁的感覺，而最后犯人們走出監(jiān)獄的畫面卻是明亮溫馨的色調(diào)，表現(xiàn)出了主人公獲得自由的感覺，這些畫面都具有強烈的情感色彩，給觀眾帶來了深刻的印象。
總之，學習影視美術不僅需要對細節(jié)有敏感的觀察力和對歷史文化的了解，更需要深入理解影片所表達的情感和思想。通過學習影視美術，我對藝術的感官體驗有了更深層次的認識，希望未來可以繼續(xù)深入地學習這門課程。
美術欣賞心得體會篇十九
城規(guī)1107班
范水梁
學號：1100005109 當世界走進21世紀的時候，回頭凝望著我們的美術（藝術）教育，就會發(fā)現(xiàn)這樣一個非常鮮明的特征：在人們長期固守的美術學科教育中，很多問題是不能用審美來解釋的，美術學科表現(xiàn)與技能方面的詮釋那就更加蒼白了。這是因為，在美術（藝術）史的進程中，太多的因素在促成或制約著美術（藝術）的發(fā)展。
美術課程作為藝術教育中的一部分，其今天與未來的發(fā)展同樣受到多種因素的制約。在一堂具體的美術課上，
教學
主題構成的要素可以由課題、作品、學科表現(xiàn)形式、工具材料、表現(xiàn)方法等幾方面。
“梅竹精神”在中國的歷史上都是由哪些人來倡導與秉承的呢？回答是文人。中國歷史上的文人為什么要以這種精神來作為自己的一種信仰的追求呢？這其中的解釋也并不是僅從審美的角度就能夠回答的，因此，這一課題讓我們的美術教師需要思考的東西太豐富了。
這些問題構成了這節(jié)美術課的課題是必須要以文化的探究作為教學主線的。
而從其教學目標看，教材明確提示有三：
1、了解中國畫工具、材料，領略中國畫筆墨韻味。
2、能初步了解梅竹的傳統(tǒng)表現(xiàn)技法，嘗試表現(xiàn)梅竹的題材。
3、能領略中國畫所寄托的人格精神，發(fā)展有個性的表現(xiàn)能力。
解答問題：中國畫的工具是由什么構成的？
毛筆、墨、宣紙、硯臺、筆洗、鎮(zhèn)紙等。
毛筆的筆桿是由竹子這一材料制作的，為什么選用竹子呢？這其中依舊有問題可以探究。
而墨、宣紙、硯臺、筆洗、鎮(zhèn)紙等工具與材料，可以探究的東西也非常豐富。
還可以解答的問題有下列：
梅竹的傳統(tǒng)表現(xiàn)技法其文化意義在于那里？
中國的文人為什么將“梅竹精神”作為一種人格來自律呢？
等等??
分析到這里，我們可以得到的啟發(fā)就更多了。
我的即興回答：從教材這一課題已經(jīng)設立的3個教學目標看，還是一種穿新鞋、走老路的“兩張皮”編教材的方式。
我的即興回答：如今單科美術教材里的課題編寫方式，嚴重滯后于社會發(fā)展對于藝術課程的教學要求。
既然社會中的一切事情的發(fā)生都有著多因素的關聯(lián)，那作為教材教學的內(nèi)容在編寫與呈現(xiàn)方式上，就不能以一節(jié)課的形式出現(xiàn)，而應該像藝術課程那樣，像世界發(fā)達國家的視覺藝術課程那樣，以單元主題式的構成而確立自己在教學實施中位置。
只有在這樣的前提下，才能將美術課上成文化課。
這也是我在帶領我的學生寧珠紅研究了中國現(xiàn)有的11版本的單課美術教材后，提出的問題。也就是尹少淳老師作為中國美術教育的領導者擔憂的那樣：美術課程一直在“飄”。也正是尹少淳老師在10月12日的浙江武義講座里所要倡導的“再談文化”的意義所在。
還是那句話：50幾年來，小學、初中的美術課根本就沒有解決全體學生的美術技能問題，按照目前這樣的狀況，再繼續(xù)走下去，也解決不了學生的美術技能問題。
中國美術教育其唯一的出路，那就是：把美術課上成文化課。而要完成這樣一個目標，必須完成兩個方面的艱辛工程：
“強調(diào)課程設置的綜合性，克服專業(yè)面過窄、分科過細的弊端，把相關的學習內(nèi)容加以整合，建構具有綜合特點的課程。”
“整合優(yōu)化有關教學內(nèi)容，形成綜合性課程，同時又保證學生能夠建立均衡完整的知識結構”。
在這里提到兩個方面的綜合，不綜合是沒有出路的。
二是逐步對全國在職的小學、初中、高中美術教師進行職后的專業(yè)培訓，用若干年的時間補充現(xiàn)有美術教師的素養(yǎng)。按照上述《課程指導方案》的要求，進行能力的培養(yǎng)和知識的不斷儲備與更新。
當然，實現(xiàn)這樣的目標難度可想而知。而我們每個人能夠做好的事情，就是在自己的崗位上努力地探索。這也是我給研究生們所講的一句話，在今天的社會里，當人們都不讀書及沒有空去讀書的時候，如果你們能夠堅持讀書，讀懂一本書，那就是人群中的佼佼者。注意，這里只說一本書，何況讀幾本或者更多的書，而且，我說的讀書不是在網(wǎng)絡上，是安心地手捧著書本去讀書。
作為美術教師呢，在人們都不太愿意下功夫研究教學的時候，能夠真正安于寂寞地進行扎實地自我研究，那肯定就是教師中的出類拔萃者。但也需要注意，這里的潛臺詞為扎實地研究自己，也就是把自己置身于教育教學的研究之中，而不是只做教育教學的旁觀者。
何為教育教學活動的旁觀者呢？那就是身為一個教師，并不打算加入到與不同差異的學生個體中，進行不同的價值分享和理解過程，只停留在自己課堂上所謂的知識傳授過程的所有教師，充其量就只是教育教學活動的旁觀者。
美術欣賞心得體會篇一
美術欣賞是一種文化藝術的實踐活動，它不僅可以培養(yǎng)我們的審美能力，還可以讓我們更好地理解和欣賞藝術作品所傳達的內(nèi)涵和情感。而蘇繡，作為中國傳統(tǒng)藝術的瑰寶之一，在其獨特的技法和精美的創(chuàng)作中蘊含著豐富的民族文化和藝術魅力。在欣賞蘇繡藝術作品的過程中，我不僅被它的細致和精美所折服，更是從中體會到了人與自然和諧相處的美妙。本文將從藝術的起源、技法的精妙、主題的豐富、意境的獨特以及對心靈的洗禮等五個方面，闡述我對蘇繡藝術的體會和感悟。
首先，蘇繡藝術作為中國傳統(tǒng)藝術的瑰寶之一，其起源可以追溯到2000多年前的漢代。蘇繡的創(chuàng)作技法十分獨特，以奢華、豐富和充滿民族特色的縫制刺繡工藝為特點，其用線代針，運用刺繡技法納入了泰山繡、湘繡、蜀繡和藏繡等多種傳統(tǒng)手藝的精華，形成了獨特的藝術風格。其豐富的色彩和精妙的細節(jié)處理，使作品更加立體生動，質(zhì)感更加豐富鮮明。
其次，蘇繡的技法精妙可見一斑。蘇繡的制作過程需要經(jīng)過反復琢磨、勾勒、拆解和再組合，以及數(shù)十種工藝的綜合應用，每道工序都要經(jīng)過反復斟酌和雕琢。繡工需要在用筆下工整地在絹面上刺繡，將針尖撳上細繡線，輕挑重剪，時而平鋪直教，時而密集圖案，精妙非凡。這種獨特的技法使得蘇繡作品充滿了動感和渾然天成的美感。
再次，蘇繡作為一種藝術形式，其創(chuàng)作主題豐富多樣。蘇繡可以表現(xiàn)山水、花卉、人物、動物以及神話傳說等不同主題，每一幅作品都可以體現(xiàn)不同的時代特色和文化內(nèi)涵。例如，《千里江山圖》描繪了我國的大好河山和人民的安居樂業(yè)，《百駿圖》則展現(xiàn)了中華民族喜好和平和繁榮的愿望。不同的主題賦予了蘇繡作品不同的情感色彩和審美維度，使其更具有觀賞性和藝術價值。
另外，蘇繡作為一種精美的藝術形式，具有獨特的意境。蘇繡作品往往以大自然為背景，以萬紫千紅的花朵、婀娜多姿的仙鶴、飛龍在天的神話故事等為題材，以它們的美來表現(xiàn)人們對美好生活的向往和期盼。這些意境獨特的作品不僅能夠帶給人們視覺上的享受，更是讓人們從中感受到了大自然的魅力和生機盎然的美好。
最后，蘇繡藝術的欣賞不僅可以帶給人們視覺上的享受，更是對人們心靈的一種洗禮。在欣賞蘇繡的過程中，我可以感受到細膩與堅持、頑強與耐力、勤奮與智慧的結合。蘇繡的魅力在于它嫻靜的美感和深沉的內(nèi)涵，它可以帶給我內(nèi)心的寧靜和平和，讓我在喧囂的世界中感受到真正的美好。
綜上所述，蘇繡作為中國傳統(tǒng)藝術的代表，以其獨特的繡制技法、豐富的選題、獨特的意境以及對心靈的洗禮，令人嘆為觀止。通過欣賞蘇繡作品，我們可以更好地理解和欣賞中國傳統(tǒng)文化的魅力，也能夠從中感悟到人與自然和諧相處之美?？缭綍r空的藝術感受，讓我們更加珍惜和傳承這種古老而寶貴的藝術。
美術欣賞心得體會篇二
每個學期的第一單元都是欣賞課，在美術教學中占用的課時雖然最少，但教與學的矛盾卻常常比較突出，是美術教學中的難點所在。美術欣賞教學是對學生進行美育的重要課業(yè)形式,知識含量高、內(nèi)容深廣，很有探究性，而且有助于提高學生的審美能力和藝術修養(yǎng)，發(fā)展學生的創(chuàng)造力和想象力，培養(yǎng)學生高尚的情操和形成健康的審美觀。那么如何提高欣賞課的教學質(zhì)量呢？認真反思之后，我想，至少應該做到以下幾點：
一、激發(fā)學生學習的興趣。
經(jīng)典的美術作品，不僅體現(xiàn)著藝術家高超的創(chuàng)作技巧，同時也反映出藝術家的審美情趣。學好這類課首先要激起學生學習的興趣，才能激發(fā)學習的欲望。
1、把知識融入故事當中，用故事來吸引學生，加強課堂教學的趣味性和實效性。
2、調(diào)整課堂教學模式，讓學生在輕松愉快的氛圍中，不知不覺地受到藝術熏陶。
3、充分運用現(xiàn)代化的教學手段，使欣賞課變成一門集聲音、圖像、動畫、電影等融于一體的視覺理解過程，調(diào)動學生學習的興趣。
二、合理選擇欣賞的作品。
美術教材的作品欣賞大致可歸納為四類：一是古今中外名作的欣賞，二是范圖的欣賞，三是同齡人的優(yōu)秀作品欣賞，四是其他門類的欣賞，如雕塑、建筑以及剪紙、編織、印染、拼貼等工藝制作。在選擇欣賞對象時，我覺得應該盡量選擇難度不大、不冷僻、形式感強、體現(xiàn)鮮明個性的作品，還可以選擇一些有故事情節(jié)、宗教或歷史背景的作品。
三、教會學生欣賞的方法在美術欣賞課中，我們教師往往一講到底，這樣會造成教師的熱情投入換來學生的漠然的尷尬局面，欣賞課變成了“講賞”課。教師要轉變觀念，由知識的占有人轉變?yōu)橐龑W生學習的人。老子說：“授人以魚，不如授之以漁”。作為教師，我們不可能講遍美術史上的名作，要想讓學生欣賞更多的作品，就應讓學生學習欣賞的方法。在培養(yǎng)學生欣賞能力方面就讓學生首先從感觀上去體會，然后通過介紹不同的美術作品使學生了解欣賞不同美術作品時觀察點，并在實踐中總結，使學生具備學習的主動性。
對于一件美術作品，我們大致可以從以下三個方面來引導學生欣賞：
1、了解作品欣賞程序，學會欣賞經(jīng)典美術作品。
（1）看到了什么？能夠對畫面直觀的形象進行賞析，也就是畫面給人的視覺印象。
（2）細致觀察。藝術風格特色的欣賞，它包括畫面的構圖、色彩、透視、表現(xiàn)手法等，主要指繪畫的技巧。
（3）了解相關背景。了解與作品相關的邊緣內(nèi)容，包括藝術家的生平、愛好、傳說、趣聞及當時的社會背景，能夠加深對作品更深層次的理解。
2、學會運用美術語匯。
（4）判斷——視覺傳達、觀念、風格、審美價值、實用價值……。
3、從欣賞中學會創(chuàng)作。
圍繞欣賞，獲得藝術的再創(chuàng)造，借鑒藝術家的思維靈感，使學生學會創(chuàng)作?？傊?，美術欣賞課的教學過程就是藝術的感知和體驗過程，需要學生的主動參與、自主體驗、情感感知、與其共鳴。只有這樣，學生才能真正感受到學習藝術的快樂并積累審美的經(jīng)驗。希望今后我的課堂能夠做到快樂教學，快樂學習，使每一位學生都能真正體會到美術帶給他們的全方位的享受。
美術欣賞心得體會篇三
作為一種表達形式，美術影視作品通過畫面及故事情節(jié)向觀眾傳遞情感與思考。無論是油畫、雕塑還是電影、電視劇，都能激發(fā)人們的情感共鳴，引發(fā)思考和感悟。在觀賞美術影視作品的過程中，我深深地被其所包含的意義所吸引和感動。在這篇文章中，我將分享我對美術影視作品的欣賞心得和體會。
首先，美術作品通過藝術形式將作者的情感與思想傳遞給觀眾。比如油畫作品《月夜》的作者梵高在畫中通過虛化的畫面和明暗的對比，表達了他內(nèi)心的孤獨和對自然之美的感悟。當我欣賞這幅畫時，我仿佛可以感受到梵高的思緒在黑暗的夜晚中漫延，在靜寂的星空下沉思。此外，電影作品《泰坦尼克號》將愛情和悲劇融合在一起，通過故事情節(jié)和角色的表演，深情地講述了一段跨越階級和命運的愛情故事。當我觀看這部電影時，我不僅被其動人的劇情所打動，更被其對人性的深刻洞察所震撼。這些作品通過藝術形式將作者對世界的獨特見解傳遞給了觀眾，喚起了我們對人生和世界的思考。
其次，美術影視作品能夠激發(fā)觀眾的情感共鳴。當我欣賞一幅優(yōu)秀的油畫時，畫面中的構圖、色彩和細節(jié)會引起我的情緒反應。比如達利的作品《記憶的永恒》中，他通過奇特的形象和荒誕的場景表達了內(nèi)心的焦慮和對時間流逝的思考，我在欣賞這幅作品時，感到一種深深的不安和困擾，仿佛自己也身臨其境。同樣，電影作品《千與千尋》中的奇妙世界和勇敢堅強的女主角千尋，勾起了我童年的回憶和對夢幻世界的向往，我在觀看電影時感受到了對內(nèi)心純真的觸動。美術影視作品通過藝術語言和故事情節(jié)喚起觀眾的情感共鳴，讓我們與作品中的角色和情節(jié)產(chǎn)生親近感和共鳴。
此外，美術影視作品也是對現(xiàn)實世界的思考和反思。油畫作品《虛擬與真實的邊緣》通過現(xiàn)代科技與自然的對比，探討了人與科技發(fā)展之間的關系。當我欣賞這幅作品時，我暗自思考著人類對科技的過度依賴，以及科技給予我們生活帶來的便利和副作用。同樣，電視劇作品《白夜追兇》中，通過反串和復雜的劇情展示了社會的黑暗和人性的扭曲。我在觀看這部劇時，思考著社會陰暗的一面以及如何改變和影響那些被黑暗籠罩的人們。美術影視作品通過對現(xiàn)實世界的思考和反思，引發(fā)我們對社會問題和人性的思考。
最后，美術影視作品給予了觀眾一種審美的享受。油畫作品《柔術之巔》中，我被藝術家技巧嫻熟的線條和色彩所吸引，感受到了美的力量和魅力。電影作品《哈利·波特與魔法石》中的瑰麗魔法世界和精彩的特效，讓我仿佛進入了一個奇幻的世界，享受到了電影帶來的視覺盛宴。美術影視作品通過精湛的藝術技巧和獨特的視覺效果，給予觀眾一種審美的享受，讓我們沉浸在藝術的魅力中。
綜上所述，美術影視作品通過藝術形式傳遞情感和思考，激發(fā)觀眾的情感共鳴，反思現(xiàn)實世界，并給予觀眾審美的享受。在欣賞這些作品的過程中，我深受其影響，思考和感悟也隨之而來。我相信美術影視作品是我們生活中不可或缺的一部分，它們不僅能夠讓我們享受藝術之美，更能夠啟發(fā)我們對人生和世界的思考。
美術欣賞心得體會篇四
第一段：引言（200字）
美術影視作品作為一種特殊的藝術形式，融合了視覺和音頻元素，能夠給觀眾帶來難以忘懷的體驗。通過觀賞美術影視作品，我們不僅可以欣賞到藝術家的創(chuàng)作天賦，還可以感受到作品中所傳達的情感和思想。既有震撼人心的場景和音效，又有深入人心的劇情和角色塑造，美術影視作品無疑是一種令人沉浸其中的藝術享受。在這篇文章中，我想分享我對美術影視作品的欣賞心得體會，以期能夠與更多的觀眾產(chǎn)生共鳴。
第二段：角色表達與情感共鳴（200字）
美術影視作品中的角色扮演和情感表達是吸引觀眾的重要元素之一。通過角色的形象塑造和表演，觀眾可以與其產(chǎn)生共鳴，并深入感受到角色所經(jīng)歷的情感起伏。比如，在一部優(yōu)秀的戲劇片中，演員通過精彩的表演，將角色的內(nèi)心矛盾、痛苦與喜悅展現(xiàn)在觀眾面前，使觀眾能夠更好地理解和感受到角色的情感世界。我在欣賞這類作品時，常常會被角色的情感所觸動，深入思考角色背后所代表的人類情感與命運，進而反思自己的生活和人生態(tài)度。
第三段：視覺與音頻的魅力（200字）
視覺和音頻元素是美術影視作品不可或缺的重要組成部分。通過精心設計的場景和畫面，觀眾可以感受到美術影視作品所傳遞的獨特美感。比如，一部視覺效果出眾的動畫影片，通過生動的畫面和絢麗的色彩，給人以不同尋常的視覺體驗。而音頻元素則通過音樂、音效和對白，加強了作品的感染力和表現(xiàn)力。在觀賞時，我常常被美術影視作品所營造的視聽盛宴深深吸引，仿佛身臨其境，彷佛置身于作品所描繪的世界中。
第四段：藝術形式與主題探討（200字）
美術影視作品除了給觀眾帶來美感，還常常通過藝術形式來探討一系列的主題。比如，一部抽象的短片可以通過意象的使用傳達對自然、人生和時間的思考；一部紀錄片可以幫助觀眾了解真實的歷史和生活，提供對社會問題的深入思考。這些作品在藝術形式和主題上的探索，使觀眾在觀賞過程中得到思考的機會，并深入思考人類存在的意義和價值。
第五段：結語（200字）
美術影視作品帶給觀眾的是一種身心敏感的藝術體驗。通過欣賞美術影視作品，我們可以感受到不同類型、不同風格的藝術創(chuàng)作，深入了解并表達人類的情感與思想。視覺和音頻元素的巧妙運用使作品更加震撼人心，而藝術形式和主題探討則引發(fā)觀眾對人生和社會問題的思考。在我個人的欣賞過程中，我深深體會到美術影視作品的力量，它不僅讓我感受到藝術家的創(chuàng)作才華，還能夠啟發(fā)我對生活的思考和理解。希望美術影視作品能夠繼續(xù)發(fā)揚光大，給更多的觀眾帶來藝術的啟迪和感悟。
美術欣賞心得體會篇五
作為一名初中生，我在學習藝術時接觸到了許多美術作品。在這些作品中，我最為深刻的印象莫過于專科美術課上的欣賞。在欣賞這些作品的過程中，我不僅僅是從作品中獲取了美感，更深刻地理解了美的內(nèi)涵所在。因此，我覺得有必要寫一篇文章，分享自己在學習?？泼佬g欣賞時的心得體會。
第二段：感受美的多元性。
在?？泼佬g課上，老師會帶領我們欣賞許多不同類型和風格的作品，如寫意花鳥畫、裝飾畫、抽象畫等等。這些作品雖然風格各異，但是它們都有一種共同的特點——美。在欣賞這些作品時，我感受到了美的多元性，美并不是一種單一的表現(xiàn)形式，而是在各種不同的形式中得以表達。
第三段：探究作品背后的故事。
在欣賞美術作品時，我們不僅需要關注作品本身，更要去探究作品背后的故事和意義。例如，在欣賞《盧浮宮的姑娘》時，我們不僅僅是欣賞這副畫的美感，更要去了解畫面背后的故事和作者的創(chuàng)作靈感。這種探究作品背后的故事，讓我對作品有了更深刻的理解和感受。
第四段：從欣賞中獲取靈感。
欣賞美術作品不僅可以帶來美的享受，更可以激發(fā)我們的靈感。例如，在欣賞一幅裝飾畫時，我們可以從中得到設計的靈感；在欣賞一幅抽象畫時，我們可以從中得到藝術的啟示。這種從欣賞中獲取靈感的體驗，讓我深刻地明白到不同形式的美術作品都具有啟發(fā)性和學習價值。
第五段：結尾。
在?？泼佬g欣賞的學習中，我不僅僅是學習了美術知識，更是在不斷地欣賞美的同時，開拓了自己的觀察力和想象力。這種學習的過程不是枯燥無味的知識鋪陳，而是一種心靈奇妙的互動和體驗。因此，我覺得每個人都應該去了解美術作品，并從中獲取到與美有關的閃閃發(fā)光的靈感。
美術欣賞心得體會篇六
秋讓人沉思，讓人收獲，正是欣賞音樂的好時節(jié)！
音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術形式之一。音樂以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發(fā)展，伴隨我們每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。世界也會愈加澄明。
子曰“三月不知肉味。”；一直都覺得音樂這東西很深奧、很有內(nèi)涵、很奇妙；我也很喜歡音樂，不過只是喜歡聽聽唱唱流行歌曲，對于那種專業(yè)的音樂，還有肖邦、貝多芬什么的，雖能聽聽，卻不知所云，我只能在心里默默地感嘆，我一直覺得自己聽不懂所謂的音樂，也許有一定程度的心理意識，反正我就是一直都有這種想法，而且也從來沒有去試過聽那種音樂的感受。
國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據(jù)人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言?！睆牧硪粋€角度來理解其最后一句，也就是每個人對于同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環(huán)境和心境下，對于同一首作品的理解和感悟，也可能會發(fā)生很大的差異。
適當?shù)牧私庾髌樊a(chǎn)生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助。但是，也僅僅是“適當?shù)膸椭倍?。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環(huán)境、生活環(huán)境，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳?shù)?。鐘子期以一介樵夫，應該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞（僅僅是欣賞）音樂而言，不是太重要。欣賞音樂，重要的是感悟，而不是知識。
伴隨著社會的發(fā)展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調(diào)和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。不僅如此，而且近年來，我國大學一直在提倡素質(zhì)教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質(zhì)教育建立在和諧教育對素質(zhì)的全面理解上。因此，素質(zhì)教育本質(zhì)上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發(fā)展的社會主義事業(yè)建設者和接班人。
素質(zhì)教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發(fā)展。于是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發(fā)展的同時，尤其注意了藝術教育的發(fā)展。
美的事物總讓人回味，音樂欣賞課便如此！
09法學班毛博。
美術欣賞心得體會篇七
美術是一門獨特的藝術形式，通過藝術家的創(chuàng)作和觀者的欣賞，可以傳遞出深刻的思想和情感。在指南中，關于美術欣賞的指導方法被提出，并附有許多名家作品的解讀，為我們提供了一個更深入的了解和欣賞美術的途徑。通過學習指南中的美術欣賞方法，我收獲了許多新的體驗和認識，下面我將分享我的心得體會。
第二段：審美觀的轉變。
在閱讀指南中的美術欣賞章節(jié)時，我發(fā)現(xiàn)自己的審美觀發(fā)生了明顯的轉變。以前，我欣賞美術作品時往往只看表面，只看出色的色彩和細膩的線條，而忽略了背后的意義和藝術家的用心。然而，通過學習指南中的指導方法，我開始更加注重作品的思想和情感的傳達。例如，在看到梵高的《星夜》時，我不僅僅被其色彩的運用所吸引，還能感受到梵高對生活的熱愛和對自然界的敬畏，這種轉變使我對美術作品有了更深入的理解和欣賞。
第三段：情感共鳴的體驗。
指南中提到通過對作品的情感共鳴來進行欣賞，這讓我很感興趣。因此，我開始更多地關注作品中所傳遞的情感和我自己的情感與之是否有共鳴。例如，在看到畢加索的《格爾尼卡》時，我不僅僅是欣賞其創(chuàng)作的技巧和結構，更能感受到作品中所傳遞的痛苦和憤怒。這種情感共鳴讓我與作品產(chǎn)生了更深層次的連接，使我能夠更加全情投入到欣賞中。
第四段：跨界的視野拓展。
在指南中，除了傳統(tǒng)的繪畫藝術外，還提到了其他形式的藝術，如攝影、雕塑和建筑等。通過學習這些不同的藝術形式，我拓展了自己的藝術視野。例如，指南中介紹了維特韋克的建筑作品，通過了解他的設計理念和建筑風格，我對建筑藝術有了更深入的了解，并開始關注建筑作品中所蘊含的獨特美學價值。這種跨界的視野拓展讓我對不同形式的藝術有了更全面的認識和欣賞。
第五段：個人成長與啟發(fā)。
通過學習指南中的美術欣賞方法，我的視野得到了拓展，審美觀發(fā)生了轉變，同時也收獲了許多個人的成長和啟發(fā)。首先，我學會了用更深入的方式欣賞美術作品，不再只停留在表面的美感上，而是能夠更多地關注作品背后的意義和情感。其次，通過與作品情感共鳴，我不僅能夠更好地理解作品，還能夠與之產(chǎn)生更深層次的連接。最重要的是，通過跨界的視野拓展，我對不同形式的藝術有了更全面的認識，這將對我未來在藝術領域的發(fā)展產(chǎn)生積極的影響。
總結：
通過閱讀指南中的美術欣賞部分，我對美術的理解和欣賞方式發(fā)生了轉變，并且在心理和審美上得到了個人的成長和啟發(fā)。我相信，通過不斷的學習和體驗，我將能夠進一步提升自己的美術欣賞能力，并從中不斷汲取靈感，追求更深層次的藝術享受。
美術欣賞心得體會篇八
美術作為一種藝術形式已存在了數(shù)千年，并在不同文化中發(fā)展壯大。在中國，美術作為一門學科也得到了越來越多的關注。作為一名?？泼佬g教師，我認為欣賞與鑒賞能夠培養(yǎng)學生的藝術審美和設計能力。在這篇文章中，我將分享我的一些體會和經(jīng)驗，談論?？泼佬g欣賞的目的性和方法，以及在教學中應該注意的問題。
?？泼佬g欣賞是一種有意識、有目的地對美術作品進行分析和鑒賞的活動。它能夠幫助學習者逐漸形成獨立的審美能力，發(fā)展出對藝術品和文化的敏感和理解。在教學中，通過用眼觀察、傾聽分析、比較類比和加深了解等方法，可以讓學生體驗藝術的多元性和豐富性。同時，?？泼佬g欣賞也向學生展示了到達美術創(chuàng)作的各種途徑，啟迪他們的創(chuàng)作靈感。
?？泼佬g欣賞的針對性不同于純造型表現(xiàn)的美學教育，它注重的是將學生帶入到一種具體文化背景下，通過多維的視角幫助學生理解藝術。藝術介紹是?？泼佬g欣賞不可缺少的一部分，它可以讓學生動態(tài)地感受藝術作品，并體驗中西之間的藝術交流和融合。藝術介紹的內(nèi)容可以包括：藝術作品的作者背景、歷史背景、創(chuàng)作原因和方法等，學生可以從中更好地了解作品的內(nèi)涵和主題。
在教學中，除了課堂中的?？泼佬g欣賞和藝術介紹，還可以引入?yún)⒂^、展覽和活動等豐富多彩的形式，讓學生以全新的角度去了解藝術。同時，?？泼佬g欣賞和實際生活緊密相連，比如說通過對環(huán)保主題的分析和鑒賞，讓學生更好地理解環(huán)保的含義和作用，從而更好地保護環(huán)境。
第五段：結論。
專科美術欣賞不僅能夠讓學生享受藝術的美，更能夠培養(yǎng)學生的感性、理性和獨立思考能力。在教學中，我們應該根據(jù)學生的認知特點和興趣愛好，精心計劃課程，注重教育質(zhì)量，推崇多元化。將美術欣賞活動融入教學中，也是一種挑戰(zhàn)和啟迪，希望各位老師能夠繼續(xù)加強?？泼佬g欣賞教學的深度和廣度，促進學生成長和發(fā)展。
美術欣賞心得體會篇九
姓名：
* * * 學號：
************ 院（系）： 土 木 工 程 學 院 班級：
****級土木工程專業(yè)*班
教學班：
美術鑒賞3班
任課老師： ******
*土木*班
摘要：美術是人類文化的一個重要組成部分，是社會存在的產(chǎn)物，它與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯(lián)系，作為人文學科凝聚著濃郁的人文精神，它擔負著社會功能的角色，體現(xiàn)出認識功能、教育功能和審美功能。美術鑒賞活動作為一種美術實踐，能幫助我們在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。古今中外優(yōu)秀的美術作品，都具有深刻的思想內(nèi)涵和強烈的人文精神，具備情節(jié)美、生活美、意境美，這些作品塑造出的典型形象從不同角度敘述著感人的情節(jié)，給人以震撼、給人以感動、給人以思考，使人們從中得到美的啟迪和感情的升華。
關鍵詞：美術鑒賞，繪畫，人文精神，建筑藝術，畢加索
大學美術鑒賞對提高我們大學生的素質(zhì)，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術鑒賞課的學習發(fā)展大學生形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力；樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人文素養(yǎng)，提高感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，促進德智體美全面發(fā)展。為培養(yǎng)文明合格的下一代，具有重要的意義。藝術鑒賞目的在于提高我們審美境界，從而促進德、智、體、美、勞、生的全面發(fā)展，陶冶個人情操。通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術作品，美術鑒賞使我開闊了眼界，也使我領略到了美術領域的獨特魅力。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內(nèi)容無比豐富，但對每個兒人來講，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術作品，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經(jīng)歷遠遠不能涉及的廣闊領域。
在美術鑒賞這門課程學習中，我也逐漸形成了自己獨立的美的追求，畢加索作品的魅力是不可阻擋?！澳阕约壕褪莻€太陽，你腹中有著千道光芒。除此外則別無所有?！?畢加索對?！ぬ├侔⒌滤f的這句話正是他自己的寫照。
美術欣賞心得體會篇十
美術欣賞，顧名思義就是指一種特殊的復雜的精神活動，是人們在接受美術作品過程中經(jīng)過玩味、領略，產(chǎn)生喜悅，愛好的過程。學習美術欣賞有助于提高人的藝術素養(yǎng)，陶冶人的情操，開闊視野，擴大知識領域，經(jīng)過這個學期的學習，我得到了一些心得體會。
我記得美術欣賞的前兩節(jié)課欣賞的是齊白石和徐悲鴻的作品，對我印象最深的是齊白石老爺爺?shù)淖髌贰｝R白石老爺爺曾經(jīng)是中國美術家協(xié)會主席，中央文史館研究館員，北京中國畫研究會主席，北京中國畫院名譽院長。曾經(jīng)當選第一屆全國人大代表。擅長中國畫、書法、篆刻和詩歌。齊爺爺一生作了無數(shù)畫作，留下了大量詩、書、畫、印作品。傳世的畫作有《墨蝦》、《牧牛圖》、《蛙聲十里出山泉》。著有《白石詩草》、《白石老人自傳》等；出版的畫冊有《齊白石作品選集》、《齊白石山水畫選》等。其中我最喜歡的作品就是齊爺爺?shù)摹赌r》。
齊白石老爺爺經(jīng)過十多年的藝術探索，了解到畫家必須能夠把握對象活的形貌、質(zhì)量感、運動方式、環(huán)境關系及個性特征，否則畫得再似，也形同死物。他畫蝦就是通過畢生的觀察，力求深入表現(xiàn)它們的形神特征。齊老爺爺從小就生活在水塘邊，常釣蝦玩；青年時期開始著手畫蝦；大約40歲后臨摹過徐渭、李復堂等明清畫家畫的蝦；63歲時他畫蝦已經(jīng)非常相似，但還不夠“活”，于是就在碗里養(yǎng)了幾只長臂蝦，放置在畫案上，每天都仔細觀察，畫蝦的手法也因此改變，他畫的蝦也成為他代表性的藝術符號之一。白石爺爺89歲時，他畫蝦已經(jīng)出神入化，在簡括的筆墨中表現(xiàn)了游弋于水中的群蝦。粗壯、濃厚的茨菇，與群蝦的透明、輕靈纖細形成了鮮明的對比，體現(xiàn)出晚年的齊白石畫畫藝術的成熟。畫蝦這幅圖表現(xiàn)了蝦的形態(tài)，活潑、靈敏、機警，有生命力。因為他掌握了蝦的特征，所以畫起來得心應手。蝦頭上的三筆，有墨色的深淺濃淡，表現(xiàn)出了一種動感。
左右一對濃墨眼睛，腦袋中間用一點焦墨，左右二筆淡墨，于是使蝦的頭部變化多端。硬殼透明，由深到淺。蝦的腰部，一筆一節(jié)，連續(xù)數(shù)筆，體現(xiàn)出了蝦腰由粗到細。用筆的變化，使蝦的腰部呈現(xiàn)各種異態(tài)，有直腰游蕩的。也有彎腰爬行的。蝦的尾部也是三筆，既有彈力，又有透明感。蝦的一對前爪，由細而粗，形似鉗子，有開有合。蝦的觸須用數(shù)條淡墨線畫出?？此迫菀祝瑢崉t極難：畫得活，則蝦之生命自出；畫得僵硬了，也就失去了生命。蝦須的線條似柔實剛，似斷實連，直中有曲，紙上之蝦似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動。
欣賞畫的同時體會到了齊老爺爺作畫時的認真與細膩，不得不佩服他的耐心和毅力。也因為這樣我覺得自己漸漸的喜歡上了美術欣賞這門課，不但是因為輕松，能欣賞到很多名人的畫作，同時可以知道他們背后的故事，感受到他們作畫時的心態(tài)，覺得是一種享受。我覺得美術欣賞是美術活動中重要的組成方面，是美術創(chuàng)作和美術作品實現(xiàn)其價值和意義的基本環(huán)節(jié)和途徑。如果說美術欣賞是創(chuàng)造美術價值的活動，美術作品是美術價值的載體，那么美術欣賞和接受則是實現(xiàn)美術價值的活動，同時又是反作用于美術創(chuàng)作的活動。在本質(zhì)意義上，美術家精心創(chuàng)造各種美術作品的目的，絕對不是純粹的個人娛樂行為，而是通過美術欣賞將自己的審美情感和審美認識傳達給人們。從而引起人們的認同和共鳴，使作品達到產(chǎn)生一定社會審美效應的目的。所以說沒有美術欣賞活動，美術創(chuàng)作和美術產(chǎn)品就不能實現(xiàn)自身的價值，最后完成自己的使命。我們生活中離不開審美活動的過程，即感受美、理解美或審美的發(fā)現(xiàn)、藝術的構思、情感的表達。美術欣賞具有調(diào)節(jié)精神與情緒的節(jié)奏，豐富學習的內(nèi)容能使人賞心悅目，心曠神怡，還能進化我們的生活。這里表達的意思就是說一些沒話生活促進學生動手能力的表現(xiàn)。
中國的教育到目前為止還是應試教育與，導致大部分學生只會做試卷，表達能力非常欠缺，因此對美術欣賞更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美術課，了解到的也只不過好似幾幅畫作而已，不要說了解畫家背后的故事，更別提說美術欣賞和創(chuàng)作了。因此經(jīng)過這次美術欣賞課程的學習，我對美術欣賞有了一個比較系統(tǒng)的了解，了解到了國內(nèi)外的一些美術知識，也能夠知道了一些美術作品創(chuàng)作的理念?？偟膩碚f就是初步的鑒賞能力，但是說到精通的畫那就是天壤之別了。不過值得高興的就是至少已經(jīng)能初步了解了。
我覺得這次美術欣賞的學習對我個人的影響很大，比如說我覺得個人修養(yǎng)和美術知識都得到了很大程度的提高，也改變了我一直以來對于美術以及美術欣賞的一些觀念。記得以前我老覺得美術和美術欣賞都是在浪費時間，還不如把這些時間用來學習其他的知識，覺得這方面的知識學與不學，了解不了解都是一樣的，可有可無，考試也不會考，干嘛要浪費時間呢，只有專門學習美術的人才需要認識美術了解美術，現(xiàn)在才知道自己的想法是多么的幼稚，才發(fā)現(xiàn)美術其實不是畫畫那么簡單，其實美術可以表現(xiàn)很多內(nèi)容，盡管大多數(shù)情況我自己也看不懂。
雖然一個學期的時間很快就過去了，美術欣賞的內(nèi)容也不是特別多，但是我覺得我學到了很多的東西，讓我受益匪淺，所以我覺得什么東西都不能只看表面，要了解它的實質(zhì)，才能對它做出客觀的評價。
美術欣賞心得體會篇十一
作為一名藝術愛好者，我喜歡欣賞來自世界各地的優(yōu)秀美術作品。最近，我去了一次國外游學，親自感受了外國美術的魅力，并在此分享我的心得體會。在此，我將分別從對外國美術品的第一印象、對外國美術中獨特的思維方式的感受、外國美術中的文化差異、外國美術對我個人的啟示和外國美術中的創(chuàng)意、技法等方面談一下自己的經(jīng)歷和想法。
首先，我對于外國美術品第一次接觸時的印象是非常驚艷的，尤其是歐洲的油畫作品，如荷蘭的“夜巴黎”、法國的“蒙娜麗莎”等，無一不給我留下了深刻的印象。對于這些作品，我最初的感受就是它們非常有靈氣，給人一種立體感和真實感，尤其是畫家在表現(xiàn)光影和細節(jié)上的處理，相對于國內(nèi)的美術作品，這些作品顯得特別的真切、深情而富有生命力。
與國內(nèi)美術最大的不同在于，內(nèi)心的獨立思考和獨立創(chuàng)作思維的啟發(fā)，這是我在外國美術中學到的最具獨特的東西。外國美術家們內(nèi)心深度的表達，常常通過特定的表現(xiàn)方式來表達他們的個人感受和對世界的獨特看法。 比如，荷蘭藝術家凡高的畫作，展現(xiàn)了他濃烈的個人情感，他的作品中往往呈現(xiàn)出社會的現(xiàn)狀和人性的弱點。
除此之外，文化方面的差異也是外國美術品吸引我的一個方面。比如日本的水墨畫受到了深深的國學熏陶，這種含蓄的美，在我看來，更多地表現(xiàn)了它們的文化特征和思想背景。外國的美術藝術品多少都與當?shù)氐奈幕?、宗教息息相關?？吹竭@些寶貴的傳統(tǒng)美術作品，我對其創(chuàng)作背景更多了解，自己對當?shù)匚幕c習俗的了解也更加深入了解。
在欣賞外國美術的同時，我還得到了很多啟示。比如，欣賞了國外一些建筑、雕塑的作品，不僅給我視覺上的震撼，更是給我一種非常具有啟示意義的思維方式。比如，我觀賞了高迪的風格，如如維也納藝術時代的木制碗、哥本哈根的小人國公園、阿姆斯特丹的海德公園的花壇等。這些作品都有一個共同點，就是它們都采用了非常獨特的想象力、結構和材質(zhì)，它們的創(chuàng)意既脫離了傳統(tǒng)，又融合了新元素，這讓我更明白一個道理：即使我們一直處在同一種模式中創(chuàng)作，它也有一個透過獨特的視角去實現(xiàn)的可能，這也讓我更加深刻地理解了藝術的內(nèi)涵。
總之，外國美術給予了我視覺上的享受，并啟發(fā)了我的獨立思考和創(chuàng)新的思維方式。通過這次的游學，我對于外國美術的認知有了更加直觀的體驗和更加深入的理解。同時也更加懂得了創(chuàng)意的重要性和別具一格的技法之美。我相信，通過不斷地欣賞和學習，我的美術之路一定會越來越寬廣、豐富多彩。
美術欣賞心得體會篇十二
蠟染藝術在西南少數(shù)民族地區(qū)世代相傳，形成了獨特的民族藝術風格，是中國極富特色的民族藝術之花。蠟染，是一種古老的防染工藝，防染劑主要是黃蠟(即蜂蠟)，有時也摻和白蠟使用。
蠟染，是一種古老的防染工藝，古稱“蠟纈”，與絞纈、夾結一起被稱為我國古代染纈工藝的三種基本類型。蠟染工藝品的魅力除了圖案精美外，還在于蠟冷卻后在織物上產(chǎn)生龜裂，色料滲入裂縫，得到變化多樣的色紋，俗稱“冰紋”。同一圖案設計，做成蠟染后可得到不同的“冰紋”。
蠟染工藝在我國西南少數(shù)民族地區(qū)尤其是貴州少數(shù)民族地區(qū)，繼承和發(fā)揚了傳統(tǒng)的蠟染工藝，而且流行很廣，已成為少數(shù)民族婦女生活中不可缺少的一種藝術。這里的少數(shù)民族以蠟染作主要裝飾的有黃平、重安江一帶和丹寨縣的苗族婦女，她們頭巾、圍腰、衣服、裙子、綁腿，綁腿，都是蠟染制成，其它如傘套、枕巾，飯籃蓋帕、包袱、書包、背帶等也都使用蠟染;安順、普定一帶的苗族婦女把蠟染花紋裝飾在衣袖、衣襟和衣服前后擺的邊緣，她們背孩子的蠟染背帶，點染得精巧細致，除藍白二色外，有的還加染上紅、黃、綠等色，成為明快富麗的多色蠟染。貴州各少數(shù)民族的蠟染各有特色，例如苗族的蠟染圖案有的還沿用古代銅鼓的花紋和民間傳說中的題材，有的是日常生活中接觸的花、鳥、蟲、魚;而布依族則喜用幾何圖案。各民族的蠟染都有獨特的風格。
目前的蠟染，大體可以分三大類：—類是西南少數(shù)民族地區(qū)，民間藝人和農(nóng)村婦女自給自繪自用的蠟染制品，這一類產(chǎn)品應屬于民間工藝品。另—類是工廠、作坊面向市場生產(chǎn)的蠟染產(chǎn)品，這一類產(chǎn)品應屬于工藝美術品。第三類是以藝術家為中心制作的純觀賞型的藝術品，也就是“蠟染畫”。這三大類蠟染同時并存，互相影響，爭奇斗艷。這種復雜的，多元化的現(xiàn)象，在藝術界是少見的。
古老的蠟染工藝在貴州少數(shù)民族地區(qū)被保存下來，一直流傳到現(xiàn)在，而且創(chuàng)作了豐富多彩的蠟染圖案。在貴州省的黃平、丹寨、鎮(zhèn)寧及其它一些少數(shù)民族地區(qū)，兄弟民族婦女都是點制蠟花的能手。蠟花是她們不可缺少的裝飾品。
蠟染布是在布匹上涂蠟、繪圖、染色、脫蠟、漂洗而成。因為在染制的過程中，蠟白布的表面會產(chǎn)生自然龜裂，從而往白色坯布滲入染料而著色，出現(xiàn)許多或粗或細無規(guī)則的色紋也叫龜紋，這些龜紋就是區(qū)別真、仿蠟染布的標準，因為任何仿蠟染布設計進去的“龜紋”都是有規(guī)律可尋的，而真正的蠟染布往往難以尋找，也找不出完全相同的龜紋來。
先談談貴州蠟染的材料：繪制蠟染的織品一般都是用民間自織的白色土布，但也有采用機織白布、綿綢、府綢的。防染劑主要是黃蠟(即蜂蠟)，有時也摻和白蠟使用。蜂蠟是蜜蜂腹部蠟腺的分泌物，它不溶于水，但加溫后可以融化。就是利用它的這一特點作為蠟染的防腐劑。所用的染料是貴州生產(chǎn)的藍靛。貴州盛產(chǎn)藍草，這是一種蓼科植物，莖高約二、三尺，七月開花，八月收割。把藍草葉放在坑里發(fā)酵便成為藍靛。貴州鄉(xiāng)村市集上都有以藍靛為染料的染坊，但也有把藍靛買回家自己用染缸浸染的。
繪制蠟花的工具不是毛筆，而是一種自制的鋼刀。因為用毛筆蘸蠟容易冷卻凝固，而鋼制的畫刀便于保溫。這種鋼刀是用兩片或多片形狀相同的薄銅片組成，一端縛在木柄上。刀口微開而中間略空，以易于蘸蓄蜂蠟。根據(jù)繪畫各種線條的需要，有不同規(guī)格的銅刀，一般有半圓形、三角形、斧形等。
蠟染的制作方法和工藝過程：把白布平帖在木板或桌面上點蠟花。點蠟的方法，把蜂蠟放在陶瓷碗或金屬罐里，用火盆里的木炭灰或糠殼火使蠟融化，便可以用銅刀蘸蠟作畫。
作畫的第一步是經(jīng)營位置。有的地區(qū)是照著紙剪的花樣確定大輪廓，然后畫出各種圖案花紋。另外一些地區(qū)則不用花樣，只用指甲在白布上勾畫出大輪廓，便可以得心應手地畫出各種美麗的圖案;浸染的方法，是把畫好的蠟片放在藍靛染缸里，一般每一件需浸泡五、六天。第一次浸泡后取出晾干，便得淺藍色。再放入浸泡數(shù)次，便得深藍色。如果需要在同一織物上出現(xiàn)深淺兩色的圖案，便在第一次浸泡后，在淺藍色上再點繪蠟花浸染，染成以后即現(xiàn)出深淺兩種花紋。當蠟片放進染缸浸染時，有些“蠟封”因折疊而損裂，于是便產(chǎn)生天然的裂紋，一般稱為“冰紋”。有時也根據(jù)需要做出“冰紋”。這種“冰紋”往往會使蠟染圖案更加層次豐富，具有自然別致的風味。貴州蠟染一般都是藍白兩色。制作彩色蠟染有兩種方法：一種是先在白布上畫出彩色圖案，然后把它“蠟封”起來，浸染后便現(xiàn)出彩色圖案;另一種方法是按一般蠟染的方法漂凈晾干以后，再在白色的地方填上色彩。民間蠟染所用的彩色染料，是用楊梅汁染紅色，黃梔子染黃色。還應提到一種叫做“蠟片”的工藝品。在一些民族地區(qū)，把未經(jīng)浸染的'蠟花當作裝飾品。她們把這種“蠟片”裝飾在頭上或服裝上。這種工藝品是白色和黃褐色花紋，色彩諧調(diào)，別具一格?！跋炂钡娜秉c是蠟花容易脫落，所以在服裝上只能局部采用。蠟染生產(chǎn)絕大多數(shù)工序是手工操作，到目前為止，仍然無法用機械化，自動化來代替。事實表明，用現(xiàn)代大工業(yè)的生產(chǎn)方式來發(fā)展蠟染藝術是行不通的。蠟染工廠在生產(chǎn)大批量的蠟染花布上，具優(yōu)勢。而作為民間工藝品和藝術品的蠟染，往往一張畫稿只制作幾張壁掛，甚至于只做一張壁掛。在世界范圍內(nèi)，“蠟染藝術熱”正在興起，國內(nèi)國際藝術市場的需求量都很大。
美術欣賞心得體會篇十三
在我生命中的許多階段，影視和美術一直是我生活中不可或缺的一部分。每當我感到沮喪或迷茫時，我都會及時找到一部好電影或一幅好畫來緩解自己的情緒。這些藝術形式為我的生活注入了許多顏色和情感，使我深刻地感受到了人類文化的多樣性和魅力。
首先，我要說的是影視欣賞。無論是喜劇、悲劇、動畫片、愛情片或科幻電影，每部影片都在不同的方面給我留下了深刻的印象。有些影片向我展示了人類的黑暗面，有些展示了人們的愛和互助精神，有些則呈現(xiàn)了宏偉壯觀的場面。例如，電影《阿甘正傳》給了我希望和肯定，讓我明白在困難的時候堅持信仰的重要性；而電影《海上鋼琴師》的音樂和畫面是如此壯麗和美麗，打動了我的心靈。另外，我還學會了在人物和劇情之外尋找深層含義，尤其是人性中的各種復雜情感和思想，這是影視藝術無法替代的。
與影視相似，美術也具有強烈的娛樂性和情感性。我曾看過一幅畫，上面畫著一個男孩和一匹馬，他們之間的連接是如此緊密，以至于我能夠感受到他們之間的真摯情感。這種畫給了我極大的安慰和激勵，使我堅信友情和互助精神的重要性。然而，美術作品不僅僅是一種氛圍或情感的刺激，它也有審美價值。畫家用不同的色彩和技巧來表達每個作品的主題，每幅畫都有其特定的美感。因此，欣賞美術作品需要有一定的知識和技能，而我通過參觀藝術展覽和閱讀相關書籍逐漸掌握了這些。
總之，影視和美術在我的生命中扮演了十分重要的角色，讓我充滿無限的想象力和創(chuàng)造力。它們讓我明白自己所處的人性世界的美和偉大。我希望更多的人能夠欣賞和理解這些藝術形式的魅力，并在這些基礎上開拓更廣闊的文化視野。
美術欣賞心得體會篇十四
摘要：美術是人類文化的一個重要組成部分，是社會存在的產(chǎn)物，它與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯(lián)系，作為人文學科凝聚著濃郁的人文精神，它擔負著社會功能的角色，體現(xiàn)出認識功能、教育功能和審美功能。美術鑒賞活動作為一種美術實踐，能幫助我們在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。古今中外優(yōu)秀的美術作品，都具有深刻的思想內(nèi)涵和強烈的人文精神，具備情節(jié)美、生活美、意境美，這些作品塑造出的典型形象從不同角度敘述著感人的情節(jié)，給人以震撼、給人以感動、給人以思考，使人們從中得到美的啟迪和感情的升華。
關鍵詞：美術鑒賞，繪畫，人文精神，建筑藝術，畢加索
大學美術鑒賞對提高我們大學生的素質(zhì)，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術鑒賞課的學習發(fā)展大學生形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力；樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人文素養(yǎng)，提高感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，促進德智體美全面發(fā)展。為培養(yǎng)文明合格的下一代，具有重要的意義。藝術鑒賞目的在于提高我們審美境界，從而促進德、智、體、美、勞、生的全面發(fā)展，陶冶個人情操。通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術作品，美術鑒賞使我開闊了眼界，也使我領略到了美術領域的獨特魅力。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內(nèi)容無比豐富，但對每個兒人來講，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術作品，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經(jīng)歷遠遠不能涉及的廣闊領域。
在美術鑒賞這門課程學習中，我也逐漸形成了自己獨立的美的追求，畢加索作品的魅力是不可阻擋?！澳阕约壕褪莻€太陽，你腹中有著千道光芒。除此外則別無所有?！?畢加索對?！ぬ├侔⒌滤f的這句話正是他自己的寫照。
*土木*班
法的探求者，印象派、后期印象派、野獸的藝術手法都被他汲取改選為自己的風格。他的才能在于，他的各種變異風格中，都保持自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達到內(nèi)部的統(tǒng)一與和諧。1898年夏天，應好友之邀，畢加索去了帕利亞雷斯的鄉(xiāng)下小住。在這個叫做奧爾塔的山村，他度過了一生中最有意義的八個月。畢加索此時對生活和生命本質(zhì)有了更深刻的體會，創(chuàng)作了一幅名叫《阿拉貢人的風俗》的作品，并在馬德里和馬拉加的畫展上再次獲獎。他有過登峰造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的游戲。在他一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀活躍的畫家，沒有一個人能將畢加索打開的前進道路完全迂回而進。此外他的著名作品還有《格爾尼卡》、《海灘上奔跑的婦人》、《人生》、《夢》等等。
繪畫美術與土木工程上的建筑，看似兩個毫不相關的領域,卻又是緊緊相依。然而 “繪畫與建筑”的確要被一一拆解開來，才能比較看個清楚。概言之，聯(lián)系繪畫的確有助于建筑師理解諸如構圖、畫面空間層次、遠近、色感、色差、對比。在這個意義上，當下的建筑初步教育仍然保留著一定額度的繪畫教育。這種教育可以跟建筑有直接的關系，比如，建筑制圖，配景，效果圖，表達，也可以不太直接有關。練習一種節(jié)奏感，形式感。這個意義上，繪畫和建筑的關系，一般性些，不那么一一對應，跟個體的設計關系也不太大。
從任何一種情形看，建筑和繪圖都有著諸多的不解之緣。但，歸根到底。建筑，不等于繪畫。因此，把建筑和繪畫徹底地或是大面積地重疊，在古代還不是個大問題。因為古代的繪畫，也包括工藝，打鐵，制作；而在今天，就是個大問題，因為如果建筑只滿足于圖紙，那它的命運可能還不如當代藝術。建筑之所以能夠逃脫概念藝術的范疇，因為它幾乎不可能只為了概念活著。一個畫家可以畫一幅別人看不懂的畫，自己欣賞。但是，建筑首先或者說在城市里，一般不是為了概念才出現(xiàn)的。老百姓可以10年不看一幅畫，卻天天要住房子，要去商場，學校。這些被成為房子的東西，就是建筑的日常性的一面。它動用了好多的金錢，勞力，涉及到了政府和客戶，需要考慮技術施工生態(tài)等諸多問題。這些東西，幾乎繪畫藝術都不太需要考慮。不是說建筑沒有形而上學、沒有其藝術的維度或是想象性。但是，建筑的形而上學從來不能離開墻體和屋頂獨立活著。您管這叫建筑的羈絆也好，建筑的特殊性也好，還是建筑的物質(zhì)性也好，建筑的確不會是一種自由自在的獨立的產(chǎn)品。
參考文獻：
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清華大學出版社
《美術鑒賞》
李新平，成文光
哈爾濱工程大學出版社
梁思成中國建筑工業(yè)出版社
2005年
美術欣賞心得體會篇十五
近年來，隨著世界各國之間的交流日益頻繁，越來越多的外國美術作品開始進入我們的視野。在欣賞了些許外國藝術品之后，我深深地感受到了不同文化之間的藝術差異，更加了解了美術創(chuàng)作的多樣性和發(fā)展。在此，我想談談自己的一些見解與心得體會。
第一段：多元的文化背景帶來不同的視角
在欣賞外國美術時，我們不僅僅需要了解藝術家的作品背景和藝術風格，還要了解當?shù)氐奈幕蜌v史。這是因為，藝術作品往往受到所在時代和地域文化的影響，其風格和內(nèi)涵也會發(fā)生變化。以歐洲美術為例，歐洲歷史上的宗教和政治領域對其美術藝術的發(fā)展起到了重要的推動作用，這些因素也成為歐洲藝術區(qū)別于其他地區(qū)的獨特之處。
第二段：藝術風格的變化帶來了思維方式的碰撞
在欣賞外國美術作品時，我們也會發(fā)現(xiàn)藝術風格的變化帶來了思維方式的碰撞。比如，中國畫注重的是意境和筆墨的運用，而西方油畫重視的是色彩和材料的運用。這些藝術差異直接映射出人們的生活習慣和思考方式的不同。在不同文化背景下，人們所面對的生存環(huán)境會很大程度決定其思維方式，而藝術作品也可以通過視覺手段來展現(xiàn)人文環(huán)境下的不同文化精神。
第三段：學習外國美術重在借鑒和創(chuàng)新
除了欣賞外國美術，我們還可以從中學習到很多創(chuàng)作技巧和靈感。在了解了不同藝術風格和文化背景之后，我們可以嘗試把自己的風格和觀點融入其中，從而創(chuàng)造出更具個性化的作品。而學習外國美術作品的目的也不僅僅是借鑒和吸收，更在于我們可以探索和創(chuàng)新，尋找全新的美術表現(xiàn)方式。
第四段：欣賞外國美術需要廣度和深度的認知
欣賞外國美術作品需要我們擁有多元的文化視角，同時也需要具備深入的認知能力。我們需要從細節(jié)、色調(diào)、造型等方面來審視作品，以此獲得更深層次的認知。與此同時，我們也可以通過深入了解某一位藝術家的創(chuàng)作歷程和藝術背景，以此推斷出他們的藝術風格和內(nèi)涵，這對于自身藝術創(chuàng)作來說也是非常富裕的啟示。
第五段：外國美術欣賞帶來的意義與價值
欣賞外國美術作品不僅可以帶給我們審美的享受，更重要的是它可以加深我們對不同文化藝術的理解、提高我們的文化素養(yǎng)。在世界文化大交流的今天，學習外國美術作品可以幫助我們擴大視野，開闊心胸，同時也促進了中西方文化的交流、融合與創(chuàng)新。而我們正是在不斷的審視、學習、借鑒中，推動了藝術發(fā)展的進程。
美術欣賞心得體會篇十六
天馬學校 鄔騏君 此次培訓印象最深刻的是蔣躍老師的《水彩畫藝術漫談》，作為一名美術教師，自從事色彩基礎課教學以來，我一直在思考一個問題，即美術專業(yè)的色彩課到底應該怎樣去教，應當教給學生什么？當然，自古即有“授之以魚不如授之以漁”的古訓，而每位教師也都具有其個性化的一面，各自擁有獨具魅力的教學方式。但是不論何種教學方式都應以激發(fā)學生潛力為主要目的，應當尊重學生的藝術個性，“授之以漁”也不應機械單一地理解為簡單傳授給學生繪畫技能和技法。應積極地尋找每個學生的“閃光點”，幫助學生尋找更為適合自身個性的繪畫語言，調(diào)動學生學習興趣，促進其實現(xiàn)自己內(nèi)在個性與繪畫技法的對接，從而更好地適應當代藝術的發(fā)展，滿足社會對藝術人才的需要。
一、通過水彩畫臨摹使學生技法得到快速積累
臨摹是學習繪畫的有效方法之一，對于水彩畫的傳統(tǒng)，我們一貫主張學其精華，充分掌握吸收后進行變通與創(chuàng)新。因此，臨摹在水彩畫學習最初階段有著不可替代的作用。有很多人曾經(jīng)質(zhì)疑水彩畫初學階段臨摹的必要性，認為過多注重水彩畫循規(guī)蹈矩的臨摹，會導致學習目的過于盲目而不能起到有效的教學作用。藝術史研究者對于傳統(tǒng)繼承的問題也一直爭論不休，岡布里奇在他的著作《藝術與幻覺》中談到“程式與經(jīng)驗”時曾說過：“沒有一種媒介，沒有一種可以摹制和修正的預成圖示，任何藝術家都不能模仿現(xiàn)實?！?BR> 介紹，指出范本作品的特點，示范該畫的作畫步驟和描繪程序，引導學生迅速掌握臨摹要領、臨摹目的，做到有的放矢。
簡而言之，水彩畫臨摹的主要目的是形成初步的表現(xiàn)模式和規(guī)范，以及在頭腦中預先的圖式。這在于借古知今，它為我用，是初學者的捷徑。臨摹并不是終極目的，只有經(jīng)過這一積累，初步獲得把握自然的方法，學習前人水彩畫創(chuàng)作的精髓，才會為更進一步的學習做好鋪墊。
二、通過水彩畫作品賞析以開拓學生視野
經(jīng)過初步的水彩畫臨摹學習，學生掌握了基本的水彩繪畫技能技法，對中外優(yōu)秀水彩畫作品賞析以及水彩畫基本理論知識的了解是第二階段學習的重點。“色彩大師是在他生存的那個時代最充分實現(xiàn)色彩本質(zhì)豐富性的人”，對大師畫作最直觀的感受可以形成最初的繪畫意識與藝術創(chuàng)造動力。
博物館、畫廊、收藏展、拍賣會是他真正的啟蒙老師，真實的體驗對于學習繪畫的人來說是至為寶貴的。這一階段的學習通過教師引導，可以加深學生對水彩畫史的進一步認識，了解國內(nèi)外水彩畫沿革，提高學生學習興趣。水彩畫用水作為媒介來調(diào)色，通過水和色的相互作用，畫面具有透明輕快、滋潤流暢的特點，具有特殊韻味，人們經(jīng)常將優(yōu)美的水彩畫比作抒情詩，觀看大師的作品無疑等同于“朗誦”抒情詩。毫無疑問，水彩畫大師的作品能最為深刻反映水彩畫特質(zhì)，是水彩畫史各個發(fā)展時段的代表。只有對水彩畫大師作品全方位多角度賞析，多觀看水彩畫相關畫展，才能更深入了解水彩畫的特點特色。近年來國內(nèi)的小幅水彩畫展覽、兩年一度的水彩水粉畫展、水彩人物展、百年水彩展等等一系列水彩畫展，都為初學者提供了良好的學習機會，所以應鼓勵學生多參加這樣的畫展，通過直接視覺接觸、感性認識以及理性分析來提高學生對水彩畫的全面認識。
三、
通過水彩畫教學實驗使學生實現(xiàn)寫生到創(chuàng)作表現(xiàn)的升華
寫生類畫作是詮釋事物狀態(tài)的最佳代表。陳師曾將“畫是一樣甚么東西”定義為“表示人類的意思的一種符號”，是“人類要表示事物狀態(tài)的一種方法”[。在很多大師的水彩畫作品中，其創(chuàng)作和寫生也有著極其緊密的聯(lián)系，他們假借風景、靜物和人物這些寫生常見的題材抒情寫意，比如當代國內(nèi)水彩畫大家王肇民、關維興、黃鐵山、奧迪、龔玉等等。
在教學中，水彩寫生課程的意義在于可以幫助學生掌握正確的觀察方法，鍛煉其把握事物全面的關系，通過比較學會用水彩顏料塑造形體，通過反復的寫生訓練構圖，訓練從色彩的角度觀察和塑造形象的能力，達到畫面色塊協(xié)調(diào)，準確地再現(xiàn)客觀對象。色彩的形體塑造方法是多種多樣的，水彩顏料特有的明麗以及作畫中的偶然性等等都會令學生充滿新奇感。利用相對穩(wěn)定的光源和環(huán)境，采用多種形式和各種色調(diào)進行水彩畫基礎訓練，使學生加深對色彩規(guī)律的認識，強化對色彩的控制和對繪畫材料的駕馭能力。
水彩畫教學的最終目的是培養(yǎng)出具有獨立創(chuàng)作意識、獨特水彩繪畫語言和獨立思維方式的藝術人才。它包含的是一個從寫生到表現(xiàn)的升華過程。寫生多遵從自然反映客觀現(xiàn)實，表現(xiàn)則摻入了繪畫者的創(chuàng)造成分，作品中有強烈的個人訴求和繪者獨特的繪畫語言。實現(xiàn)從寫生到創(chuàng)作的轉換，也就是觀念方法的轉變，是水彩畫教學的關鍵環(huán)節(jié)，對此我
總結
出三點教學經(jīng)驗：第一、進行短期階段性圖片訓練；第二、有目的性的水彩小構圖實驗；第三、水彩畫綜合材料技法實驗。
綜上所述，針對高校美術教育專業(yè)水彩畫基礎課教學，教師應積極拓展教學基本內(nèi)容，根據(jù)實際教學情況不斷調(diào)整教學內(nèi)容。不應墨守成規(guī)，應逐漸完善水彩這門課程的教學結構，遵循科學的、循序漸進的教學過程，使學生在教師的引導下實現(xiàn)對水彩畫繪畫技巧的提高，對顏料紙張工具的控制能力的掌握，對用色彩造型能力、處理能力的提高，對色彩語言運用水平的提升，并使學生最終具備運用水彩顏料進行創(chuàng)作的繪畫能力。
美術欣賞心得體會篇十七
外國美術欣賞是一個廣闊的領域，包括了各種不同風格、不同語境下的繪畫、雕塑、建筑等藝術形式。對于我們這些生活在現(xiàn)代社會的人來說，了解和欣賞外國美術作品是一種提高素養(yǎng)、開拓視野和增強人文素養(yǎng)的途徑。外國美術作品不僅反映了不同國家和民族的歷史、文化和社會背景，也有自己獨特的藝術特色和風格，因此，通過欣賞外國美術作品，我們能夠提高自己的審美能力、情感認知和人生感悟。
2. 理解藝術作品的語言和表達方式
欣賞外國美術作品的第一步是理解其語言和表達方式。不同風格和時期的藝術作品具有不同的視覺語言、符號體系和表現(xiàn)方式。例如，在欣賞意大利文藝復興時期的藝術作品時，我們需要了解人文主義思想、建筑構造和繪畫技法等方面的知識，才能真正理解和感受到這些作品所包含的文化內(nèi)涵和藝術價值。因此，學習與欣賞相結合，是理解和欣賞外國美術作品的關鍵。
3. 培養(yǎng)跨文化的理解和視野
欣賞外國美術作品還可以幫助我們培養(yǎng)跨文化的理解和視野。不同國家和民族的文化和藝術都有其獨特的內(nèi)涵和表達方式。通過學習和欣賞外國美術作品，我們能夠了解不同文化和社會環(huán)境之間的差異和聯(lián)系，促進文化交流和理解。同時，欣賞外國美術作品還可以拓寬我們的思維和視野，開闊我們的人文素養(yǎng)和審美觀念。
4. 深入挖掘藝術作品的內(nèi)涵和意義
欣賞藝術作品不僅是享受視覺上的美感，更是思考和理解作品所包含的內(nèi)涵和意義。很多外國美術作品有著深刻的哲學、思想和人生感悟，這些都需要我們通過深入挖掘和理解才能更好地領略到作品的魅力和價值。例如，荷蘭畫家畢加索的作品中，常常反映出他對人類自由和和平的思考和關注，在欣賞他的作品時，我們需要了解這些內(nèi)涵和意義，才能真正理解和領會作品所表達的主題和情感。
5. 培養(yǎng)欣賞美的能力和審美品味
最后，欣賞外國美術作品對我們個人的素質(zhì)和審美品味的提升也非常有益。通過欣賞各種風格、不同時期的外國美術作品，我們可以不斷提高自己的欣賞能力和藝術素養(yǎng)，從而更好地欣賞和理解藝術作品所包含的美感和價值。同時，欣賞外國美術作品也可以幫助我們培養(yǎng)獨特的審美品味和風格，從而更好地體現(xiàn)自己的個性和特點，成為更有品位和魅力的現(xiàn)代人。
總之，欣賞外國美術作品是一種非常有益的文化活動和藝術修養(yǎng)的途徑。通過學習和欣賞外國美術作品，我們可以提高自己的審美能力、人文素養(yǎng)和視野，更好地了解和領略不同民族和時期的藝術魅力和價值。同時，欣賞外國美術作品也是一種個性化和創(chuàng)造性的過程，通過挖掘和發(fā)現(xiàn)藝術作品所包含的精神和美學內(nèi)涵，我們可以更好地發(fā)掘自己的美學品味和審美風格，創(chuàng)造出更具有藝術價值和意義的作品和生活情境。
美術欣賞心得體會篇十八
影視美術是我非常喜歡的一門課程，通過學習這門課程，我不僅了解了影視美術的基礎知識，更深入地理解了影片中各種藝術元素的含義和意義。在學習的過程中，我有了一些心得和體會。
首先，觀察影片時需要注意細節(jié)。影片中的各種細節(jié)往往能夠給觀影者帶來更深層次的體驗。例如，在《羅馬假日》中，主人公在餐廳的場景中，餐桌上有一份報紙，上面的一篇文章引起了她的注意，這份報紙也成為了主人公和男主角之間的聯(lián)系，這些細節(jié)為影片增添了更多的情感和戲劇性。
其次，學習影視美術需要有一定的歷史知識儲備。影片中用到的道具、裝飾、服裝等元素都與當時的歷史環(huán)境密不可分。例如在《甄嬛傳》中，宮廷雕花的風格與清代官式的雕花有很大的關系，影片中的些微細節(jié)都是歷史文化的體現(xiàn)。因此，觀眾要了解在之前的時間背景下的歷史特點，尤其重要的是了解了解當時對于審美的追求和流行趨勢。
最后，影視美術不僅是一門藝術，更是一種表達方式。在影片中，影片中所使用的畫面、音樂、色彩等元素可以巧妙地表達導演的意圖和思想，因此，學習影視美術的人應該具備較強的解讀能力。例如，在《肖申克的救贖》中，影片運用灰暗冷清的畫面表現(xiàn)出了主人公被囚禁的感覺，而最后犯人們走出監(jiān)獄的畫面卻是明亮溫馨的色調(diào)，表現(xiàn)出了主人公獲得自由的感覺，這些畫面都具有強烈的情感色彩，給觀眾帶來了深刻的印象。
總之，學習影視美術不僅需要對細節(jié)有敏感的觀察力和對歷史文化的了解，更需要深入理解影片所表達的情感和思想。通過學習影視美術，我對藝術的感官體驗有了更深層次的認識，希望未來可以繼續(xù)深入地學習這門課程。
美術欣賞心得體會篇十九
城規(guī)1107班
范水梁
學號：1100005109 當世界走進21世紀的時候，回頭凝望著我們的美術（藝術）教育，就會發(fā)現(xiàn)這樣一個非常鮮明的特征：在人們長期固守的美術學科教育中，很多問題是不能用審美來解釋的，美術學科表現(xiàn)與技能方面的詮釋那就更加蒼白了。這是因為，在美術（藝術）史的進程中，太多的因素在促成或制約著美術（藝術）的發(fā)展。
美術課程作為藝術教育中的一部分，其今天與未來的發(fā)展同樣受到多種因素的制約。在一堂具體的美術課上，
教學
主題構成的要素可以由課題、作品、學科表現(xiàn)形式、工具材料、表現(xiàn)方法等幾方面。
“梅竹精神”在中國的歷史上都是由哪些人來倡導與秉承的呢？回答是文人。中國歷史上的文人為什么要以這種精神來作為自己的一種信仰的追求呢？這其中的解釋也并不是僅從審美的角度就能夠回答的，因此，這一課題讓我們的美術教師需要思考的東西太豐富了。
這些問題構成了這節(jié)美術課的課題是必須要以文化的探究作為教學主線的。
而從其教學目標看，教材明確提示有三：
1、了解中國畫工具、材料，領略中國畫筆墨韻味。
2、能初步了解梅竹的傳統(tǒng)表現(xiàn)技法，嘗試表現(xiàn)梅竹的題材。
3、能領略中國畫所寄托的人格精神，發(fā)展有個性的表現(xiàn)能力。
解答問題：中國畫的工具是由什么構成的？
毛筆、墨、宣紙、硯臺、筆洗、鎮(zhèn)紙等。
毛筆的筆桿是由竹子這一材料制作的，為什么選用竹子呢？這其中依舊有問題可以探究。
而墨、宣紙、硯臺、筆洗、鎮(zhèn)紙等工具與材料，可以探究的東西也非常豐富。
還可以解答的問題有下列：
梅竹的傳統(tǒng)表現(xiàn)技法其文化意義在于那里？
中國的文人為什么將“梅竹精神”作為一種人格來自律呢？
等等??
分析到這里，我們可以得到的啟發(fā)就更多了。
我的即興回答：從教材這一課題已經(jīng)設立的3個教學目標看，還是一種穿新鞋、走老路的“兩張皮”編教材的方式。
我的即興回答：如今單科美術教材里的課題編寫方式，嚴重滯后于社會發(fā)展對于藝術課程的教學要求。
既然社會中的一切事情的發(fā)生都有著多因素的關聯(lián)，那作為教材教學的內(nèi)容在編寫與呈現(xiàn)方式上，就不能以一節(jié)課的形式出現(xiàn)，而應該像藝術課程那樣，像世界發(fā)達國家的視覺藝術課程那樣，以單元主題式的構成而確立自己在教學實施中位置。
只有在這樣的前提下，才能將美術課上成文化課。
這也是我在帶領我的學生寧珠紅研究了中國現(xiàn)有的11版本的單課美術教材后，提出的問題。也就是尹少淳老師作為中國美術教育的領導者擔憂的那樣：美術課程一直在“飄”。也正是尹少淳老師在10月12日的浙江武義講座里所要倡導的“再談文化”的意義所在。
還是那句話：50幾年來，小學、初中的美術課根本就沒有解決全體學生的美術技能問題，按照目前這樣的狀況，再繼續(xù)走下去，也解決不了學生的美術技能問題。
中國美術教育其唯一的出路，那就是：把美術課上成文化課。而要完成這樣一個目標，必須完成兩個方面的艱辛工程：
“強調(diào)課程設置的綜合性，克服專業(yè)面過窄、分科過細的弊端，把相關的學習內(nèi)容加以整合，建構具有綜合特點的課程。”
“整合優(yōu)化有關教學內(nèi)容，形成綜合性課程，同時又保證學生能夠建立均衡完整的知識結構”。
在這里提到兩個方面的綜合，不綜合是沒有出路的。
二是逐步對全國在職的小學、初中、高中美術教師進行職后的專業(yè)培訓，用若干年的時間補充現(xiàn)有美術教師的素養(yǎng)。按照上述《課程指導方案》的要求，進行能力的培養(yǎng)和知識的不斷儲備與更新。
當然，實現(xiàn)這樣的目標難度可想而知。而我們每個人能夠做好的事情，就是在自己的崗位上努力地探索。這也是我給研究生們所講的一句話，在今天的社會里，當人們都不讀書及沒有空去讀書的時候，如果你們能夠堅持讀書，讀懂一本書，那就是人群中的佼佼者。注意，這里只說一本書，何況讀幾本或者更多的書，而且，我說的讀書不是在網(wǎng)絡上，是安心地手捧著書本去讀書。
作為美術教師呢，在人們都不太愿意下功夫研究教學的時候，能夠真正安于寂寞地進行扎實地自我研究，那肯定就是教師中的出類拔萃者。但也需要注意，這里的潛臺詞為扎實地研究自己，也就是把自己置身于教育教學的研究之中，而不是只做教育教學的旁觀者。
何為教育教學活動的旁觀者呢？那就是身為一個教師，并不打算加入到與不同差異的學生個體中，進行不同的價值分享和理解過程，只停留在自己課堂上所謂的知識傳授過程的所有教師，充其量就只是教育教學活動的旁觀者。