藝術(shù)是人類靈魂的表達，我們應該重視和推廣藝術(shù)教育。需要充分了解總結(jié)的要求和目的，才能寫出令人滿意的總結(jié)。請大家參考以下總結(jié)范文，以便更好地理解總結(jié)寫作的方法和技巧。
音樂采風論文篇一
聽著曲子《星空的旋律》，竟情不自禁地打起節(jié)拍來，優(yōu)美的旋律、緩慢的節(jié)拍，體現(xiàn)了一種寧靜的氣氛。沉迷于網(wǎng)絡(luò)的我，不由自主的按下“文件”中的.“另存為”，急切地想把它下載到3、5軟盤（a：）中。
這就是音樂的魅力嗎？
小時候，聽過不少世界名曲，年幼的我，竟也聽得如癡如醉，慢慢地愛上了聽名曲。
能夠使我靜下心來的，也只有音樂了……。
不久前，又聽到了一首《美少女戰(zhàn)士》插曲，喜上眉梢，忙提著錄音機把它錄了下來，結(jié)果曲子到是錄下來了，錄音機卻因為我的錯誤操作“報廢”了，弄得我被父母一頓臭罵。
“錄音機事件”鬧得滿城風風雨雨，爸媽索性把我錄下來的東西統(tǒng)統(tǒng)送人，氣得我一連三天臉上都是陰天。
音樂采風論文篇二
苗族是我國人口較多的少數(shù)民族之一.貴州省的苗族人口最多，有4299954人，占全國苗族人口將近一半（48.1%）.苗族的歷史十分悠遠，多數(shù)研究者認為，以蚩尤為首的“九黎”部落聯(lián)盟是可考的苗族最早的文化源頭，也有學者認為苗族族源只能上溯到三苗.
苗族自古能歌善舞，苗鄉(xiāng)素有“詩海歌洋”之稱.這里有豐富多彩的民族節(jié)日和多姿多彩的民族風情，為苗族音樂提供了肥沃的土壤.苗族的隆重節(jié)日，有苗年、吃新節(jié)、蘆笙節(jié)、姊妹節(jié)、四月八、六月六、牯臟節(jié)等等.任何節(jié)日苗族青年男女都積極參與，因為節(jié)日不僅僅是祭祀祖先、聯(lián)系生產(chǎn)，這種節(jié)日聚會也為他們提供了對歌的好機會、大舞臺.節(jié)日時，人們幾乎都可看到苗族青年男女成雙結(jié)隊唱情歌、談情說愛的情景.苗族自古就有“歌場定終身”的習俗，即青年男女以歌言情，以歌擇偶.《夜郎史傳》的《夜郎君法規(guī)》第九條規(guī)定：“四方的民眾，所有的臣民，男女婚姻事，不準硬逼，男女相慕愛，歌唱定終身.”在苗族，許多村寨都辟有專供青年對唱情歌的場地，即游方場，游方歌是苗族情歌的專稱.
二、游方。
由于貴州苗族多聚族而居，同寨同姓，苗族有同姓同宗不婚的習俗，嚴禁在寨內(nèi)求偶.因此未婚男青年，唱著游方歌，到鄰寨或更遠的地方尋偶，也就是俗稱的“游方”，苗語的游即串，方即通婚的寨子.游方活動多在節(jié)日或農(nóng)閑時進行，地點多在專為青年男女交際而設(shè)的“游方坪”（位于寨子附近的空地，有的設(shè)在山坡，又叫“游方坡”）.由于各地文化習慣的差異，產(chǎn)生各種不同的稱謂和方式，湘西和貴州松桃一帶叫“野外情歌”，黔中南一帶叫“坐花坡”，貴州榕江、從江和廣西大苗山一帶叫“坐姑娘”，貴州西北部地區(qū)叫“走月亮”，還有的地方叫“情歌”或“玩表”與“采花”.
歷史上有關(guān)于苗族游方的記載，如《苗俗紀文》：“男子壯而無室者，”“悉登山四望，吹樹葉作呦呦聲，未字之女群從之.”《永綏廳志·苗恫篇》記載：苗族男女青年談戀愛時，“男女邀約于野，以歌傳意，父兄知而不禁”.《黃平州志》上曾有這樣的記載：……吹笙間以山歌，木葉兩相色引于深溝密菁，促膝私語，謂之“搖阿妹”，又謂“搖馬郎”.“揺阿妹”、“揺馬郎”即游方.
三、游方歌的內(nèi)容。
游方以對歌貫穿始終，一對青年男女從認識到結(jié)合，一般要經(jīng)過集體對唱和單獨接觸的兩個階段.從素不相識到相互熟悉，漸至情深，都是通過對歌形成的.這種歌的順序一般為見面歌、青春歌、贊美歌、求愛歌、相愛歌、分別歌.后生們先唱《邀妹歌》；應邀前來的姑娘們則以詢問后生的來意、住址、姓名起頭，回唱《見面歌》；然后是男贊女謙的《贊美歌》；接下來雙方便開始唱《初相會》、《熱戀歌》等，進入實質(zhì)性的情歌對唱.對歌經(jīng)常是通宵達旦，直到“陣陣雞叫催別離”才依依惜別.
1.初會歌：包括問答歌、見面歌、約會歌等.這是青年男女初次相會時所唱的歌.由于歌唱者雙方都還陌生，歌詞一般比較委婉，饒有風趣，顯出了那種曲折、羞怯的思想感情.
2.贊美歌：是青年男女雙方在品貌和性格方面產(chǎn)生好感而互相贊美的歌.如贊美對方長得美麗或英俊，唱歌唱得好，聰明靈巧等.如《你的歌聲映進我心窩》、《你的衣服映在我眼里》.
3.求愛歌：男女雙方在互相愛慕，心心相印，即將成對時唱的的歌.如《兩人唱到月亮落》.
4.盟誓歌：到雙方情誼更深的時候，一日不見，如隔三秋，心中深情，難以言表，于是就要唱盟誓歌，以表心跡.如《兩心相結(jié)，萬年不離》.
5.送別歌：送別歌是歌唱男女聚會又分離時依依不舍之情的歌.這類歌情深意切，柔腸百轉(zhuǎn)，催人淚下.如《清清的河水流走了》、《你的情意留在我心里》.
四、游方歌的音樂特點。
1.曲式結(jié)構(gòu)。
游方歌中，比較簡單的是一段體曲式，即一句樂曲作無限反復，只在結(jié)束時才加上一至二小節(jié)用襯詞唱的尾聲收尾的曲式.如下例《晚上想的多》：
2.曲調(diào)特點。
游方歌的曲調(diào)低回婉轉(zhuǎn)，深情動人，其音樂風格與本地區(qū)的飛歌有密切聯(lián)系.尤其唱法上獨具特點.在多數(shù)地區(qū)男女都用假聲的細聲唱法.演唱時音量由弱到強，歌詞語調(diào)、聲腔因以感情的需要會發(fā)生的一些變化，從而引起音律的浮動以及細微的裝飾、連續(xù)的下滑音等等，形成了游方歌的特有的風格.
3.織體結(jié)構(gòu)。
游方歌，大部分都是單聲部的男女對唱形式，近年來在黔西北的納雍、大方、黔西、織金，黔西南的普定和黔東南的臺江都發(fā)現(xiàn)有多聲重唱形式.這種多聲形式一般有兩部分：第一部分是由男聲或女聲演唱的單聲部分，即引子；第二部分是男女重唱部分，一般是由男女聲起聲不同步、自由模仿或是節(jié)奏對比而形成的，它的特點是襯腔式的多聲形態(tài).如下例：
參考文獻：
[1]李惟白.苗族音樂[m].貴陽：人民音樂出版社，1997.
[2]李黔濱，楊庭順，唐文元.貴州民族民俗概覽[m].貴陽：貴州人民出版社，20xx.
[3]蘭水.苗族“游方”歌選[j].貴陽：貴州人民出版社，1957.
音樂采風論文篇三
音樂是一門以審美為核心的情感藝術(shù)，音樂教育實際上是為了使學生充分地體驗蘊涵于音樂形式中的美和豐富的情感。通過近年來教學改革的初步試驗，我以為在音樂課堂中推行探究學習能最為充分有效地激活學生的學習興趣，引導學生進行“自主”學習。下面我想就“音樂課堂中的探究學習”談談自己的看法。
所謂探究學習即從學科領(lǐng)域或現(xiàn)實社會中選擇和確定研究主題，在教學中，創(chuàng)設(shè)一種類似于學術(shù)研究的情境，通過學生實驗、操作、調(diào)查搜集與處理信息表達與交流等探究活動自主、獨立地發(fā)現(xiàn)問題，獲得知識、技能、情感與態(tài)度的發(fā)展，特別是探索精神和創(chuàng)新能力與發(fā)展的學習方式和過程。[1]從這個定義我們可知，探究的主題既可以以學科領(lǐng)域的，也可以是社會生活中的，它最根本的特點是學生自主、獨立地發(fā)現(xiàn)問題，其目標不僅僅是知識與技能、情感與態(tài)度的發(fā)展，更重要的是探索精神和創(chuàng)新能力的發(fā)展；探究既是一種學習方式，也是一個學習過程。問題性、實踐性、參與性和開放性是探究學習的本質(zhì)特征。經(jīng)歷探究過程，獲得深層次的情感體驗，建構(gòu)知識，掌握解決問題的方法是探究性學習的三個目標。
在課堂教學中實施探究學習必須具備以下條件：
1要有探究的欲望。
探究就是探討研究，探究是一種需要，探究欲實際上就是求知欲。探究是一種內(nèi)在的東西，它解決的是“想不想”探究的問題。在課堂教學中，教師一個十分重要的任務就是培養(yǎng)和激發(fā)學生的探究欲望，使其經(jīng)常處于一種探究的沖勁之中。
試驗教材七年級上冊第五單元《班級演唱組合》是一個演唱活動單元。在學唱歌曲、介紹“演唱組合”這一形式的特點之后，我要求學生以小組為單位選一首歌曲進行組合演唱的排練。這是一個表現(xiàn)空間很大的學習任務，表演形式多樣性給學生提供了一個表現(xiàn)和創(chuàng)造的好機會。任務布置下去后，同學們的學習熱情非常高漲，大家紛紛為自己的小組出謀劃策。在這個過程中，從學生自己想辦法到方案的討論，意見的綜合，再到方案的統(tǒng)一，直至最后共同完成表演，每一個學生都積極地承擔并完成了這個共同學習任務中的個人責任，在這個過程中他們學會了與自己的組員溝通，建立起了組員之間的相互信任，有效地解決了小組內(nèi)的沖突，為學生人格的自我完善提供了一個良好的實踐過程。這樣激發(fā)學生的探究欲望，于是就有了探究的過程，在過程中，培養(yǎng)了學生這種探索的情感。
2探究要有問題空間。
不是什么事情，什么問題都需要探究的。對于初中生來說唱支歌這是無需探究的。問題空間有多大，探究的空間就有多大。七年級上冊第四單元《流動的音符》是一節(jié)以創(chuàng)作為主的綜合課。意欲改變教師為中心的課堂教學模式，充分調(diào)動學生主動參與的積極性，引導學生去發(fā)現(xiàn)問題，探討問題，從而培養(yǎng)他們解決問題的能力。我的新課教學是這樣的，同學們平時唱過很多歌，也聽過不少樂曲，音樂對我們來說并不陌生，也許是音樂世界的色彩斑斕，所以給人一種神秘的感覺，其實啊！在音樂的大家庭里，只有七個成員。它們分別叫什么呢？出示音符1234567，這七個成員就像童話中七個神秘的小矮人，七個小矮人生來就是我們的好朋友，每一個人都可以任意調(diào)遣它們。讓我們一起來擺弄這些小矮人吧，將學生分成四大組，每一組發(fā)一張老師已寫好四小節(jié)節(jié)奏的紙板和鉛筆，讓學生在下面寫譜。并采用每組計分的形式提高學生積極參與的興趣。2/4xx|xxx|xxx|x—||每組學生哼唱自己的曲譜，老師以鼓勵為主肯定學生的創(chuàng)作，稍提些建議。非常不錯，同學們很快就學會填寫音符。但你們發(fā)現(xiàn)沒有，有的小組旋律高低音符沒有組合好，聽起來并不好聽。怎樣組合音符音樂才能好聽呢？這中間是不是有規(guī)律性呢？好，就讓我們先來學唱幾首勞動人民生活中產(chǎn)生的民歌吧！《信天游》、《小白菜》、《嘎達梅林》等。通過了解民歌，我們已經(jīng)明白歌曲的創(chuàng)作是有一定規(guī)律的。讓我們模仿民歌“同頭換尾”的組合規(guī)則，進行創(chuàng)作吧。（準備4條不同的旋律，分別讓學生在紙板上填寫出四個小節(jié)音符，并唱出），學生學的特帶勁。
前蘇聯(lián)教育家維果茨基在談到教學和發(fā)展的關(guān)系時，提出了“最近發(fā)展區(qū)”的理論。他認為兒童有兩種水平，一種是兒童現(xiàn)實所實際具有的水平，叫現(xiàn)實水平；一種是在教師引導下兒童所達到的水平，是潛在水平。在兒童的現(xiàn)實水平與潛在水平之間存在一定的空間，這個空間就是“最近發(fā)展區(qū)”。我們形象地把它稱為是“跳一跳，摘桃子”。這個桃子不是伸手可得，需要跳起來才能摘到手，但又不是怎么跳也夠不到。教師在設(shè)計問題時，一定要把問題落在學生的“最近發(fā)展區(qū)”，這樣的問題是最具探究價值的。太難或太易都沒有探究價值。我想七年級音樂第四單元《流動的音符》創(chuàng)作課就是學生的“最近發(fā)展區(qū)”吧！
3要有充分的自主學習的時間。
在課堂教學中，時間是最重要的學習資源。一個教師對時間如何分配，直接反映這個教師的教學觀。探究的問題性、實踐性、參與性和開放性決定了探究學習必須有充分的自主學習時間，否則就是一句空話。蘇霍姆林斯基曾說過，自由支配時間是學生個性發(fā)展的必要條件，同樣也是探究的必要條件。在舊的教學模式中，教師是課堂的主宰者，學生是被動的接受者，這種“以課堂為中心，以教師為中心”做法忽視了學生創(chuàng)新精神和實踐能力的培養(yǎng)，于是教師常感嘆學生呆，課難教，學生常抱怨負擔重，沒興趣，難學?？梢妼W習方式是影響學生學習效果的重要因素。學習應該是多樣的、有趣的、富于探索性的。使學生由被動的接受者變成積極的探究者。
4要有多維互動的交流空間。
學生深層次的認知發(fā)展既需要獨立思考，更需要合作交流。建構(gòu)主義把協(xié)作交流作為學生的基本要求之一。因為，從理論上講學生之間都存在著個體差異，這種差異就是一種寶貴的學習資源，學生的思維彼此之間就是最近發(fā)展區(qū)。如果我們的課堂一直是“一言堂”，“滿堂灌”，還有什么探究可言。“探究學習”是通過學生自主、獨立地發(fā)現(xiàn)問題，并進行一系列的實驗、操作、資料搜集等探索活動，獲得知識技能、情感有態(tài)度的發(fā)展，特別是探索精神和創(chuàng)新能力的發(fā)展的學習方式。人們常說：“興趣是最好的老師”，音樂課堂中的合作學習能喚起學習音樂的熱情，并樹立起終身學習音樂的愿望，以此為前提對學生進行“自主”和“探究”學習的引導也就成了可能。
5反思探究的過程讓學生體驗到成功。
學生在探究的過程中，無論是成功還是失敗，都會有自己的體驗，這種體驗是別人無法代替的，學生在體驗中的感受，就會增強學生探究的興趣，從而形成一種探究的思考方式，能有效的培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力，讓學生在探究中熱愛音樂，學好音樂。在上《中國民歌》這一課，我們給學生講到中國的民歌從內(nèi)容上可分為勞動號子，山歌和小調(diào)，而山歌在不同的地方有不同的名稱。然后我們把“了解中國山歌”作為一個學習任務布置給同學們，要求他們以小組為單位搜集有關(guān)山歌的各種資料，在下一課時進行展示。在資料搜集的過程中，同學們成為了學習的小主人，通過各種不同的途徑積極地尋找問題的答案。他們不但能知道山歌在陜北叫“信天游”，在青海叫“花兒”，在內(nèi)蒙古叫“爬山調(diào)”，還能了解有關(guān)山歌的一些有趣的知識，自己學唱其中的一些歌曲。這種學習方式無形中引導了學生進行“自主”和“探究”學習，而后將“自主”和“探究”的成果回歸到“合作學習中”，又進一步培養(yǎng)了他們的競爭意識和集體榮譽感。如果這些內(nèi)容由老師作為知識在課堂上來講授，那么同學們將永遠也無法從中體會那種自己尋找的問題答案的快樂感和成就感。學生的探究反思是把學生在探究中的體驗上升到理性，讓學生在探究中的體驗變成學習的動力，成為一種思考習慣和生活方式。
綜上，我們說的自主學習，合作學習與探究學習三種學習方式，其實，學習方式是一個組合概念。這三種學習方式之間既相互獨立，又相互影響，在目前的課堂教學中真正自主的探究學習還是較少的，這需要一個過程。同時探究學習既可能是個體探究，也可能是合作探究。由此可見真正有效的學習方式應該是這三種學習方式的恰當組合，至于如何組合則要依據(jù)教學目標和學生實際。
參考文獻。
[1]鐘啟泉，崔允漷，張華主編?！稙榱酥腥A民族的復興，為了每個學生的發(fā)展》。
音樂采風論文篇四
摘要：將流行音樂帶進中學音樂課堂，是中學音樂教育的迫切需要，也是中學音樂教學的必然趨勢。音樂教師要正確指導學生欣賞和學唱流行歌曲。要發(fā)掘流行音樂中的古典元素，豐富音樂課堂教學，不斷增強學生學習音樂的興趣；要有選擇性地讓學生欣賞并學唱流行歌曲，不斷增加音樂教學的“流行元素”、“健康元素”；要注意把握流行音樂與傳統(tǒng)經(jīng)典音樂的比重，突出教學重點。
關(guān)鍵詞：流行音樂音樂教學選擇性健康元素。
流行音樂具有歌詞通俗易懂、曲調(diào)朗朗上口等優(yōu)勢。20世紀90年代中期以來，流行音樂受眾迅速低齡化。現(xiàn)在的中學生可以說沒有不喜歡流行音樂的，有的甚至到了癡迷的程度。面對這樣的狀況，作為一名中學的音樂教師，筆者認為，合理地將流行音樂帶進中學音樂課堂，是中學音樂教育的迫切需要，也是中學音樂教學的必然趨勢?？陀^來講，有些流行歌曲的內(nèi)容、格調(diào)不太適合中學生，會對他們的人生觀產(chǎn)生消極的影響。我們將流行音樂引入課堂，目的正是在于加強對流行音樂的正確引導，幫助學生們仔細分析流行歌曲，引導他們在音樂教師的正確指導下有選擇地欣賞和學唱流行歌曲。具體而言筆者有以下幾點粗淺的見解。
一、發(fā)掘流行音樂中的古典元素，豐富音樂課堂教學。
目前，中學音樂教育中普遍存在著這樣一個現(xiàn)象：學生喜歡音樂，但是不喜歡音樂教材上面的音樂，而是特別鐘愛那些耳熟能詳?shù)牧餍懈枨?。其實現(xiàn)在很多的流行音樂都運用了古典音樂中的音樂主題，因此我們在給學生上課時，可以抓住這個特點，適當?shù)囊雠c之相關(guān)的古典音樂供大家學習、鑒賞、提高。這樣的教學形式應該比單純的學習古典音樂效果要好。
例如：在一次音樂課中，筆者向?qū)W生教授“音樂作品的個人風格”，教材列出的內(nèi)容是莫扎特和他的《第四十交響曲》。筆者剛介紹完作曲家，準備讓同學們先完整試聽音樂時，教室里面立刻傳來一陣陣“唉···唉···”、“真沒勁···”的聲音。于是筆者靈機一動說：“同學們，今天我們學習的音樂里面的音樂主題是大家都很熟悉的。因為在大家都非常熟悉的流行音樂里面運用了這首作品的音樂主題。這首流行音樂到底是什么呢？為了讓大家更清楚這首音樂的出處，請你們跟隨老師的思路。首先聽老師試唱音樂主題一?！碑斘疫€沒有唱完音樂主題一時，底下已嘰嘰喳喳地討論開來。學生們有說是she的《不想長大》的音樂，有說是韓劇《mygirl》的插曲，氣氛十分熱烈。我充分把握住學生們情緒熱烈、精神興奮的有利時機，趁勢引入莫扎特的《第四十交響曲》，讓學生們用對比的方法分析、比較了作品與流行音樂的異同。同學們積極思考、討論熱烈，得出“莫扎特的作品與那兩首流行音樂雖然旋律相同，但在情緒上有很明顯的差別”的結(jié)論并具體分析。一節(jié)課就這樣在很愉悅很融洽的氣氛中結(jié)束了，很好地達到了教學目的，更重要的是拉近了學生和音樂老師之間的距離，增強了學生們學習音樂的濃厚興趣，進一步調(diào)動了學生們上音樂課的積極性。
二、有選擇性地讓學生欣賞并學唱流行歌曲。
當前，我們的音樂教科書特別是初中的教材里已經(jīng)開始出現(xiàn)一些流行音樂。但教材里的音樂經(jīng)過編寫、定稿、出版再發(fā)到學生的手中需要一定的時間，而且教材不可能年年都在重新改編，因此教材里的流行音樂有些滯后甚至是落后，學生們普遍覺得書中的音樂不太符合現(xiàn)在的時代特點，于是便出現(xiàn)了學生喜歡唱歌而不喜歡音樂課中的歌曲的尷尬場面。但必須認清一點，流行的不一定都是好的。流行音樂的發(fā)展良莠不齊，并不是所有的流行音樂和歌曲都適合學生、適合音樂教學。筆者所在學校每年的文藝匯演、卡拉ok或生命教育展示周的節(jié)目篩選時，很多學生首選都是像《死了都要愛》、《愛情買賣》這樣的情愛歌曲?？梢?，音樂教師在課堂上引入流行音樂的一個重要職責，就是要選擇一些和時代相結(jié)合的音樂并配合音樂教材中的音樂供學生欣賞或?qū)W唱，如北京奧運會前群星演唱的《北京歡迎你》，5·12汶川大地震后成龍演唱的《生死不離》等等。還有一些有利于學生身心健康發(fā)展的歌曲，比如臧天朔的《朋友》，孫楠的《紅旗飄飄》，陳紅的《?；丶铱纯础?，歐陽菲菲的《感恩的心》等等，不斷增加音樂教學的“流行元素”、“健康元素”。
總之，在音樂教學中積極引入流行音樂是適應教學相長的有效措施，同時要注意對流行音樂、歌曲的“健康選擇”，避免讓學生不辨善惡的聽，要“取其精華，去其糟粕”，只要是健康的、積極向上的流行音樂和歌曲，就可以讓學生接觸、了解和學習。學生們在音樂教師的引導下有選擇的去欣賞、去學唱流行音樂和流行歌曲，要比回避或強行制止的效果好的多。
三、注意把握流行音樂與傳統(tǒng)經(jīng)典音樂的比重。
將流行音樂引入音樂教學只是手段而不是目的。筆者從事音樂教學時，除了用流行音樂來帶古典音樂和有選擇性的加入流行音樂在課堂中進行欣賞和學唱外，每節(jié)音樂課還會留出一點時間讓學生聽聽教師為他們選擇、準備的流行音樂，極大的提高了學生學習音樂的興趣，同時也有效地規(guī)范了音樂課堂的紀律。但是要注意的是，在留時間給學生欣賞流行音樂和歌曲時，一定要注意時間的把握。不要讓學生聽流行音樂的時間多過了我們上音樂課的時間，這樣的教學就沒有任何意義了。要清楚，我們將流行音樂帶進音樂課堂是為了讓學生更好、更多的學習和了解傳統(tǒng)的、經(jīng)典的音樂，而不是喧賓奪主，把整節(jié)課或者是大部分的時間都用于聽流行音樂和歌曲。如果本末倒置，這樣的音樂課隨便叫什么人都能上下來，哪里還需要專業(yè)的音樂老師？學生們哪里還需要接受什么專業(yè)的審美教育？因此，一定要把握好播放流行音樂和歌曲的時間。筆者在音樂課堂上一般都只留幾分鐘的時間讓學生聽聽適合他們聽的流行音樂，效果很好。
綜上所述，音樂教師應該發(fā)揮自身主觀能動性，適當?shù)?、合理的將流行音樂有效地帶進中學音樂課堂，為音樂課的普及、學生素質(zhì)的全面提高起到積極的作用。音樂是美的藝術(shù)，音樂教師是美的傳播者，讓我們音樂教師用一切有效的手段帶領(lǐng)學生走進音樂的殿堂，在輕松、活潑的音樂氣氛中感受美吧！
音樂采風論文篇五
我是個熱愛音樂的人，喜歡音符索繞身邊的美妙感覺。我會為了一首想聽卻總是聽不到的歌而悵然若失，會為了一張cd上的一首曲子跑遍城市所有的cd店，會為了自己喜歡的歌手的聲音而激動得忘乎所以……音樂的魅力是無法估量的，不費吹灰之力就幾乎讓全世界成為它的俘虜，成為它永遠忠實的fans。不同時代的音樂都有屬于自己獨特的風格和歷史，也是時代特征的體現(xiàn)。上個時代的校園民謠是當時音樂的`主宰，叫得最響亮的名字莫過于高曉松。高曉松的歌詞是一條青春的河，輕而易舉地將人浸潤。老狼《同桌的你》聽上去很是舒服，也很愜意，不知寄托了多少人青春時代的甜蜜夢想。
以前，音樂人在眾人眼中必須是全能的，會作詞、作曲和演唱?，F(xiàn)在的音樂將過去顛覆，開創(chuàng)了我們特有的音樂新時代。我想首席代表必是jay——周杰倫，昨日雙截棍舞得很漂亮的無名小卒，今日聲名鵲起的實力歌手，明日萬眾矚目的天皇巨星。他的迅速走紅并未帶來太多驚嘆的目光，似乎在意料之中，他的專輯銷量一直居高不下。有人批評說他咬字不清，我認為這也正是他的獨特出眾之處。他的大多數(shù)歌都是自己作曲的，一種modern的曲風，糅合了一種蒙眬感，讓意韻與心境得以含蓄卻又淋漓盡致的呈現(xiàn)，讓曲韻的表現(xiàn)力和張力及其鑒賞性得到極致發(fā)揮。或是躁動不羈，或是溫婉纏綿，百變風格讓人欲罷不能。這就是我們這個時代音樂的突出特點——張揚個性。周杰倫應該算是當今流行歌手中很成功的一位了。我做了一項民意調(diào)查，調(diào)查顯示：大部分人以為jay的作曲及演唱方法是非常成功的，極少數(shù)持否定意見的人也只是不喜歡他曲子的風格和類型而已，可見周杰倫的音樂才能是毋庸置疑的。唯一遺憾的事是jay不會作詞，不過會不會作詞在當前似乎關(guān)系不大，很多歌手是連曲也不會作的，這也就是為什么我們現(xiàn)在嚴格地將音樂人和歌手區(qū)別開來的原因。jay的歌被廣為傳唱理所應當，但我建議大家不要一味地模仿。jay對于他的字音清晰問題可以處理得很好，如果大家盲目模仿，一旦喪失了原來良好的發(fā)音能力，可就要抱憾終身了!
說完了周杰倫，我不知道該談誰了，在不斷推陳出新的娛樂圈里，想找到一位時代的代言人，也著實不是易事。每個人心中皆有桿秤，每個人心中都會有自己對時代音樂的認識，所有的都要留給你們自己來細細品味。
音樂采風論文篇六
[摘要]隨著我國經(jīng)濟的發(fā)展，教育的大力改革，更加注重人們的思想情感，在音樂中需要把情感融入到旋律中，音樂論文的寫作主要體現(xiàn)出了寫作者對音樂的領(lǐng)悟和實踐的一些相關(guān)內(nèi)容進行系統(tǒng)化和書面化的一個過程，所以，音樂論文的寫作要求有一定的嚴格性。論文內(nèi)容質(zhì)量的好壞直接反映出了寫作者對音樂的認識能力、理解能力和分析能力等，同時也體現(xiàn)出了學術(shù)的規(guī)范性和素養(yǎng)問題。本文主要闡述了音樂在論文的寫作特點，并且對存在的問題進行分析，總結(jié)出解決問題的辦法。
隨著我國國際地位的不斷提高，音樂有了很大的發(fā)展，注重旋律的同時也比較注重情感的投入，很多研究者和興趣愛好者通過音樂論文寫作來發(fā)表白身的觀點和見解。規(guī)范的音樂論文要求體例和格式的絕對正確，并且應提高音樂論文的寫作質(zhì)量，只有這樣才能寫出好的論文格式。我國很多音樂論文寫作者在寫作中還存在一定的問題，比如，選題角度和寫作技巧等，使內(nèi)容和格式出現(xiàn)了不同程度的不足，因此，在此基礎(chǔ)上需要對種種問題進行分析并解決，進一步推動音樂學術(shù)論文的規(guī)范化。
（一）創(chuàng)見性。
創(chuàng)見性對于音樂論文寫作具有關(guān)鍵性的作用，它是進行科學研究的核心。創(chuàng)見性有兩層含義，一個指的是觀點的新穎和新方法的提出，另一個是指根據(jù)新觀點來打破舊觀念，用新的認識和方法來替代舊的認識和方法，也可以表述為對前人事物認識的一個補充和綜合。在音樂論文寫作中可以看出，所有的論文中存在大量的抄襲和剽竊現(xiàn)象，對他人的音樂論文作品進行復制，粘貼，成為自己的作品，真正有學術(shù)價值的少之又少，真的做到理論和實踐相互結(jié)合的微乎其微，在此種情況下就失去了論文的創(chuàng)見性。
（二）學理性。
人類的各種活動最主要的是靠理性認識，它是人類活動的高級階段，是對一件事物本質(zhì)的認識。人類對一件事情的理性認識最終的結(jié)果就是理論，這種理論必然有一定的事物高度和深度等特點，所以，學理性在很大程度上成為了音樂論文寫作的訴求，這種訴求的表達就需要寫作者尊重科學、論點正確、推理符合一定的邏輯和論證嚴密等，在此基礎(chǔ)上還需要做到判斷的正確性，對自身音樂的研究結(jié)果持肯定的態(tài)度，對他人的研究成果應實事求是，只有這樣才能在論文中真正表達自己的訴求。
學理性有一定的成果和一定的理論高度，主要表現(xiàn)在兩個方面：成果和理論高度。學理性特點要求寫作者對自身提出的各種要求進行深入的分析和不斷的探討，敢于假設(shè)推理，得出具有科學價值的結(jié)論；另一方面，寫作者還需要對自身提出的見解進行系統(tǒng)的論述，做到原理闡述、權(quán)威論斷和前人的引用，提高文章的說服力，達到一定的論文水平。
（三）規(guī)范性。
音樂論文的規(guī)范性主要包括兩個方面：音樂理念的規(guī)范闡述和論文格式的規(guī)范書寫，在進行論文的寫作時，由于論文的文體有所不同，使寫作格式，規(guī)范性和體例等也有一定的分明，呈現(xiàn)出的論文在一定程度上也有很大差異。早在中國古代就有人把文章分為“四科八體”并且詳細的介紹了其中各個不同的文體特征。
音樂論文的寫作是論說文的一種形式，根據(jù)論文的結(jié)構(gòu)來分析，很大程度上包含標題、署名、序言、本論和結(jié)論幾個部分組成，這幾個部分構(gòu)成了音樂形式的論文，它和學術(shù)論文的格式有很大的區(qū)別，學術(shù)論文主要包含了摘要、關(guān)鍵詞、注釋、參考文獻、作者簡介等幾個部分構(gòu)成，不管是哪種論文都對語言的要求很高，一般情況下要求簡練、通順，層次分明，邏輯嚴密等，與此同時，使用的表格和圖片要在最大程度上符合論文觀點的要求。音樂學術(shù)論文在格式和規(guī)范方面問題比較突出，寫作者在寫作時，錯誤的地方比較普遍。
（一）選題問題。
音樂專業(yè)的學生每天接觸最多的就是音樂方面的知識，很少涉及到文學，音樂論文很大程度上是學生第一次進行規(guī)范化，系統(tǒng)化的文學創(chuàng)作，所以很多學生根本不知道該怎么寫，最讓學生止步的是對論文的選題，沒有一個明確的選題方向，使得論文無從下手。由于學生日常對文學知識積累不是很多，在選題中就出現(xiàn)了一些思想重復，內(nèi)容空洞和宏觀過度等情況的發(fā)生。通過對學生的音樂論文進行對比觀察發(fā)現(xiàn)，大多學生喜歡以淺談為中心進行論文的學做，比如，《淺談音樂與文學》、《淺談中國民間歌曲》等方面進行選題。這些題目的選擇內(nèi)容不但空乏，并且討論的范圍比較大，涉及到的學科比較多，很大程度上使學生由于沒有更多其他學科知識而出現(xiàn)力不從心，到最后就出現(xiàn)了東拼西湊的情況。
（二）寫作技巧問題。
音樂論文的寫作除了格式正確之外更多的是寫作水平的高低，寫作水平的高低在很大程度上又體現(xiàn)在語言表達能力上，因此，音樂專業(yè)學生對文學專業(yè)知識的積累不夠，平時又不太喜歡閱讀和寫作，長此下去使得學生語言表達能力逐漸下降，對一個問題不能夠用簡潔的語言對其進行描述，因此，學生應加強自身的語言表達能力。論述的描述在很大情況下只有感性的描述，理性的描述比較少，所以，很多時候會把論文寫成總結(jié)或者報告。在對音樂論文寫作過程中對資料的使用也存在很大的問題：1）學生對直接引用和間接引用兩者混為一談，不能夠?qū)ζ溥M行恰當?shù)倪\用，就出現(xiàn)了對他人的研究成果抄襲的現(xiàn)象；2）在寫作時，沒有對參考資料進行必要的分析，采用了很多的引用和轉(zhuǎn)述語句，導致整篇文章沒有自己的獨到見解和所要表達的意思。
（三）寫作規(guī)范問題。
隨著我國對學術(shù)歷史的不斷深入研究，學術(shù)水平有了很大的發(fā)展和提高，對學術(shù)的研究也有了很大的進步，于此同時，對論文內(nèi)容各個部分的要求也越來越高，不但如此，學生所寫的音樂論文也必須保證論文格式的規(guī)范。但是，很多學生在進行音樂論文寫作時，對寫作內(nèi)容格式的規(guī)范性不清楚，對論文最基本的格式都不知道，寫出的音樂論文格式都不具有規(guī)范性，對此種情況有人提出建議說，對于格式問題由打印部進行統(tǒng)一的處理，這種情況在一定程度上很難行得通。我國一位文學家曾經(jīng)說過：“嚴格的形式規(guī)范是使學術(shù)健康發(fā)展的基本保證。”音樂論文在寫作時如果能夠?qū)Ω袷竭M行嚴格的規(guī)范，那么，音樂論文將能得到更好的進步。
（一）選題要注重與音樂基礎(chǔ)課程的銜接。
學生在進行音樂課程時要培養(yǎng)其學術(shù)興趣，這就需要學生在日常學生中有發(fā)現(xiàn)并解決問題的能力，只有這樣才能夠?qū)W術(shù)研究產(chǎn)生一定的興趣。
教師在論文寫作教學中要有多種知識的運用。音樂專業(yè)和其他專業(yè)的聯(lián)系程度有限，使得學生其他專業(yè)知識比較少，音樂論文的寫作趨于綜合，所以，教師在音樂課程講授的同時，還應涉及到其他學科的知識，讓學生音樂學習中了解論文內(nèi)容并且進行系統(tǒng)的掌握，比如，在音樂專業(yè)的基礎(chǔ)上，對文學和歷史等專業(yè)知識進行必要的學習。
（二）多種渠道擴大學生知識面。
由于專業(yè)課程的講授只關(guān)注一個方面的知識，對其他知識涉及到的比較少，音樂專業(yè)知識和其他專業(yè)相比有一定的單一性，使學生在論文的寫作和選題上受到很大的限制，所以，在此基礎(chǔ)上應采用多種方式來擴展知識面，對這種知識單一的現(xiàn)狀進行必要的改善。
對音樂系中的選修課內(nèi)容進行必要的豐富，教師鼓勵學生根據(jù)自身的興趣對課程進行選修，以此來擴展學生的知識面。通過這種選修課程來彌補文化知識。還可以通過組織一些文化活動來提高學生對文化知識學習的興趣，能夠大大增加學生的閱讀量，并且養(yǎng)成閱讀的習慣。
（三）實行論文輔導導師制。
隨著我國在國際上的地位不斷加固，對教育進行了全面的改革，很多高校建立了本科生導師制，使學生和導師進行直接的對話和溝通，導師對學生的思想和學習進行必要的分析和指導。這種指導對音樂專業(yè)的學生來說有很大的幫助，因為音樂專業(yè)教師講究的是技巧性，不能夠和學生之間建立起真正的溝通關(guān)系，所以，導師在其中的位置非常重要。導師對音樂專業(yè)學生比較重要，如果導師能夠做到以下兩點就能夠使學生的音樂論文水平得到提高：1）給學生介紹音樂界學術(shù)情況，提高學生興趣；2）提高學生發(fā)現(xiàn)問題的能力。
（四）提高學生對音樂論文寫作重要性的認識。
音樂專業(yè)不管是從內(nèi)容結(jié)構(gòu)安排還是性質(zhì)上來講，和其他專業(yè)有很大的不同，學生接觸到最多的是音樂的技巧，并且每天要進行大量的練習，在練習的過程中消耗了很多的時間，長此下去，使很多學生在很大程度上失去了對文學學習的興趣，還有很多學生片面的認為，音樂專業(yè)的學習只要把握好音樂方面的知識就行了，所以，學生對音樂論文的寫作沒有引起足夠的重視，在學習文學時只是草草應付，畢業(yè)論文質(zhì)量的高低不影響音樂專業(yè)課，使很多學生出現(xiàn)抄襲行為，蒙混過關(guān)。
由上文可以看出，音樂學術(shù)論文的寫作要求比較嚴格，不單單是格式的問題，還涉及到學術(shù)規(guī)范和研究等具體問題，通過對研究問題進行規(guī)范化使音樂論文得到更大的發(fā)展。實質(zhì)上，音樂論文的寫作能夠在很大程度上鍛煉學生對音樂的理解，學生在其中不但能夠?qū)W習到各種研究技巧和寫作技巧，而且對所學知識也可以進行必要的鞏固，使實踐和理論相互融合，為以后的問題分析和解決打下良好的基礎(chǔ)，這對音樂的長期發(fā)展有很大的積極作用。
音樂采風論文篇七
在世界音樂的課堂上講授地理、民俗等其他知識點時，總有學生懷著質(zhì)疑的目光問“這是音樂課的內(nèi)容嗎？”好像脫離了音樂本體，脫離了和聲曲式的音樂，那還是音樂嗎？從世界音樂的許多教材和專著上都或多或少有關(guān)于自然環(huán)境、歷史淵源的章節(jié)，然而對其與音樂的關(guān)系、淵源的講解并不多見，其實每一個事物之間的關(guān)聯(lián)都是一張網(wǎng)，互相制約與影響，在世界音樂的課堂上，我建議應加強對以下幾個知識點的講授：
一、加強對自然地理、生存環(huán)境的了解。
有關(guān)世界音樂的絕大多數(shù)專著、教材中，自然、地理知識總是沒由來地獨成一章，與后面的民族音樂的章節(jié)略顯脫節(jié)。然而事實上，自然環(huán)境是人類賴以生存的客觀基礎(chǔ)，影響著人們的日常生活、娛樂審美等，甚至是繪畫、音樂等。尤其是在各民族傳統(tǒng)的樂器中，常常可以看到其材質(zhì)、音響效果與當?shù)仫L土人情、自然結(jié)構(gòu)的密切關(guān)系。例如：在東南亞等氣候濕潤的適合竹子生長的環(huán)境中，當?shù)厝嗣裢偷厝〔模弥褡又谱鞒龃罅康纳钣闷?，甚至是樂器，如流行于東南亞地區(qū)的一種搖奏和擊奏樂器——安格隆。所以，在世界音樂的課堂上，除了對音樂本體的介紹之外，我們還應介紹當?shù)刈匀画h(huán)境對人們性格的塑造，對文化的形成，以及對音樂種類產(chǎn)生的影響，甚至是對音樂審美追求的影響。自然環(huán)境不能僅僅作為一個獨立的章節(jié)，這樣既脫離了世界音樂教學的主旨，學生也不容易在這個部分找到認同感，所以此章節(jié)其實是非常重要的一環(huán)，也是其他音樂學科所匱乏的一面，將整個文化連接起來，讓學生對文化的整體把握，更有利于學生的世界音樂學習。
二、加強對建筑史、美術(shù)史的了解。
學習音樂專業(yè)的學生，應該認識到美術(shù)、建筑等藝術(shù)文化對音樂的影響。音樂的風格往往不是跳脫于當?shù)氐拿佬g(shù)、建筑等藝術(shù)特征，而是相互影響，如我們所熟知的巴洛克音樂，“巴洛克”一詞的原意是指形狀不規(guī)則的珍珠，是指一種藝術(shù)形式，這種藝術(shù)風格盛行后，被人稱之為巴洛克時期，而這個時期出產(chǎn)的音樂作品就稱為巴洛克音樂?！鞍吐蹇恕币辉~最早用于建筑藝術(shù)中，批評建筑師把更適用于金盒子和餐具等小物品的裝飾用到大型的建筑裝飾中。建筑風格特點是規(guī)模宏大，大量采用圓柱、圓頂和大量精細甚至奢侈的裝飾。巴洛克風格不僅影響了美術(shù)而且還影響很多其他的藝術(shù)領(lǐng)域，音樂大致承襲了同時期其他的藝術(shù)風格，也富有華麗、裝飾、壯觀等傾向。是來自于建筑，建筑中的雕刻等繪畫又常常有樂器的身影，在世界音樂的課堂上，老師應該作為一名引路人，帶領(lǐng)學生去探索這條未知的且充滿情趣的道路，而不是像導游一樣，帶著學生走馬觀花，掠光浮影。世界音樂與各類藝術(shù)的豐富內(nèi)容，應該被進一步地探索發(fā)現(xiàn)。
三、加強對歷史、戰(zhàn)爭的了解。
為什么對于學音樂的同學，歷史、戰(zhàn)爭等相關(guān)知識也應該有所了解呢，我認為，只有對此民族的前世今生有所認知，你才會明白為什么他的音樂呈現(xiàn)如此的樣子。比如北美音樂中的爵士、藍調(diào)，拉丁美洲的雷鬼音樂等，隨著流行音樂的大興旗鼓而被全世界的年輕人推崇，事實上，這些音樂的來源都離不開被當做奴隸販賣到美洲的非洲黑人，例如：藍調(diào)（blues）就是由美國黑人創(chuàng)造逐漸發(fā)展起來的，眾所周知，美國黑人的先人都是從非洲販來的黑奴，從登上美洲大陸伊始，就一直用血和淚書寫著黑人的苦難史，直到現(xiàn)在，黑人的飽受歧視、貧苦不堪的命運依然沒有結(jié)束，一直以來，他們用歌聲來傾訴心靈的創(chuàng)傷，聽來非常憂愁哀怨，與英語中“blues”（藍色）一詞所帶來的“憂郁”情感基調(diào)相符合。這樣的歷史是許多同學沒有學習或了解到的內(nèi)容，增加這個部分的了解后，才能使學生深刻地感受到音樂背后的意義，體會不同音樂所帶來的情感體驗。才能加深對各民族音樂文化的理解。
四、加強對禮儀、風俗的了解。
各國的不同禮儀風俗除了對人們?nèi)粘Ｉ町a(chǎn)生影響，也影響了對音樂、樂器的產(chǎn)生和使用。一如在東南亞的代表性音樂形式“甘美蘭”，單看樂器種類不算豐富，材質(zhì)也大多是銅質(zhì)、竹質(zhì)的打擊樂，但其在東南亞最初的使用場合多用于宗教儀式和各種慶典，如巴厘島的甘美蘭樂隊常用來作為進場曲和散場曲使用，樂曲亦被視為神圣的，能夠趕走邪靈，所以這些樂器被認為是有靈性的、有神明附著在此，人們不可跨越樂器，如果不尊重樂器，也就意味著對神靈的褻瀆。所以在教學過程中，不可忽視的是對東南亞宗教信仰、民風民俗、禮儀規(guī)范的了解，理解音樂本體之外，也需要讓學生明白這種音樂類型的文化背景。才能充分理解和尊重各民族、各國家的文化與音樂。
參考文獻：
[1]王耀華,王洲編著.世界民族音樂[m].人民教育出版社,20xx.
音樂采風論文篇八
美育是學校教育的重要組成部分。20xx年開始實施的《學校藝術(shù)教育規(guī)程》明確指出，普通高等學校應當開設(shè)藝術(shù)類必修課或者選修課。20xx年3月教育部印發(fā)《全國普通高等學校公共藝術(shù)課程指導方案》，把音樂鑒賞、舞蹈鑒賞等課程作為藝術(shù)限定性選修課，大學音樂鑒賞、舞蹈鑒賞由此上升到一定地位。在實際工作中，普通高校及高職院校普遍開設(shè)了音樂鑒賞等課程，掀起了普通高校藝術(shù)教育的熱潮。然而在特殊教育高職院校，藝術(shù)教育仍處于起步階段，對于藝術(shù)教育的重要性仍然認識不足。在課程設(shè)置上中小學階段普遍設(shè)有律動、音樂等課程，到了高職階段相關(guān)課程的開設(shè)幾乎為零。
因此，要構(gòu)建特殊教育職業(yè)院校殘疾學生音樂舞蹈文化，首先需要職業(yè)院校對此有足夠的重視，嚴格執(zhí)行國家相關(guān)教育政策，將殘疾學生音樂舞蹈教育納入到課程建設(shè)中，才能讓音樂舞蹈走進課堂，讓殘疾學生吸取其中的養(yǎng)分,提高殘疾學生的審美能力。
(二）立足殘疾學生類別、心理特點及所學專業(yè)，制定教學大綱，確定教學內(nèi)容。
面向殘疾學生的音樂舞蹈教育，應該最大限度地滿足特殊人群的教育需要，通過歌唱、欣賞、律動、舞蹈等教學活動，培養(yǎng)學生聽覺、節(jié)奏感和音樂感受能力，提高音樂審美能力，培養(yǎng)學生對生活的樂觀態(tài)度,促進學生身心和諧發(fā)展。
特殊教育職業(yè)院校應根據(jù)本校實際情況、學生的殘疾類別與心理特點等確定教學內(nèi)容。比如聽障生在中小學階段大多學習過律動課程內(nèi)容，隨著年齡的增長，他們會更偏向理論知識的學習’因此可以開設(shè)“舞蹈鑒賞”課;根據(jù)盲生所學專業(yè)（如康復治療、推拿）的特點，可以開設(shè)“音樂欣賞”課,把中國古典音樂融人到中醫(yī)推拿中，課堂上從學生熟悉的古典音樂作品導入，將音樂欣賞與專業(yè)實踐相結(jié)合，培養(yǎng)其對古典文化及中醫(yī)文化的認同感。
(三）提高音樂舞蹈類課程授課教師的業(yè)務能力。
課堂教學內(nèi)容的選擇是否合理，能否取得良好的效果、達到預期的目標,授課教師起著關(guān)鍵性作用。提高音樂舞蹈類課程授課教師的業(yè)務能力，是加強課程建設(shè)、完善課堂教學的重要條件。
音樂舞蹈類課程的教師應了解各類別殘疾學生的心理特點、需求，選擇合適的教學內(nèi)容，采取特殊的教育教學手段，做到因材施教。如聽覺缺陷導致聽障生的動作不夠靈敏、協(xié)調(diào)，缺乏節(jié)奏感，因此在聽障生舞蹈訓練中，除了節(jié)奏感訓練，還應包括舞蹈姿態(tài)及情緒感覺的表達。教師應加大模仿訓練、基本功練習以及舞蹈意識和氣息的培養(yǎng)，幫助學生理解舞蹈的內(nèi)在情感。而盲生往往內(nèi)心敏感、脆弱，遇到阻力時缺乏克服困難、迎難而上的勇氣，教師可在教學中選擇一些積極向上的音樂作品，培養(yǎng)他們樂觀、向上的精神。
校園文化是由學生和教師共同創(chuàng)造的。音樂在青年的道德觀念和健全心理人格教育中有著非常重要的作用，特殊教育職業(yè)院校校園文化中的音樂舞蹈教育就是以自然的、藝術(shù)的美感把音樂舞蹈教育滲透到殘疾學生生活中去，引導殘疾學生了解美、懂得美、珍愛美、愛真美。
(一）營造良好的音樂舞蹈文化氛圍，讓殘疾學生在潛移默化中接受教育。
1.利用校園廣播向殘疾學生傳遞音樂舞蹈文化知識，定期開設(shè)音樂欣賞等欄目，讓殘疾學生在茶余飯后聽著廣播學會欣賞美、發(fā)現(xiàn)美，通過音樂作品培養(yǎng)殘疾學生積極向上、樂觀開朗的精神風貌。同時為盲生和肢殘學生開辟“我是歌手”欄目，讓他們走進廣播室，將美妙的歌聲傳遍整個校園，培養(yǎng)他們的自信心和實現(xiàn)自我價值的成就感，排解他們的一些不良情緒。
2.利用宣傳櫥窗開設(shè)音樂舞蹈專欄，普及相關(guān)的音樂舞蹈文化知識。在專欄的內(nèi)容方面，可選擇殘疾學生感興趣、有一定教育意義的內(nèi)容，比如有關(guān)殘疾人藝術(shù)的發(fā)展以及相關(guān)演出，身邊參加中國殘疾人藝術(shù)團、省殘疾人藝術(shù)團的同學及其相關(guān)作品的介紹。這樣，可以更好地培養(yǎng)殘疾學生自立、自強的精神風貌。
3.利用校園走廊懸掛一些音樂舞蹈名家的圖片，尤其是一些跟殘疾學生有著同樣經(jīng)歷與背景的殘疾人名家，更能引起殘疾學生的共鳴，比如貝多芬、阿炳、邰麗華等，讓這些名人成為他們學習的榜樣。
4.結(jié)合學生殘疾類別的不同，定期邀請相關(guān)的專業(yè)教師開設(shè)不同的音樂舞蹈類講座，比如對聾生開設(shè)以視覺效果為主的舞蹈作品欣賞等相關(guān)講座，對盲生則開設(shè)以聽覺效果為主的音樂欣賞等相關(guān)講座。
5.利用高雅藝術(shù)進校園文化活動，選擇適合殘疾學生欣賞的音樂舞蹈類節(jié)目，讓殘疾學生感受音樂舞蹈的特殊魅力,讓他們在欣賞過程中愉悅身心、開闊視野、增長知識。
(二）創(chuàng)設(shè)良好的音樂舞蹈實踐平臺，讓殘疾學生在載歌載舞中獲得技能。
1.利用我國傳統(tǒng)節(jié)日以及校園文化藝術(shù)節(jié)、文藝匯演等活動，讓殘疾學生有機會展示自己的音樂舞蹈才能。音樂是一種極具滲透性的力量，對殘疾大學生人格的影響是漸進的、長遠的。殘疾學生在積極投入排演的過程中也得到了自我磨練與自我實現(xiàn)。
2.利用學校各類文藝社團，為殘疾學生創(chuàng)設(shè)在課余與同齡人互動和交流的機會，比如定期的合唱社訓練、舞蹈社排練，各類音樂、舞蹈沙龍等。在長期的熏陶中，音樂舞蹈教育自然而然地融人到特殊教育職業(yè)院校校園文化活動中，提升校園文化質(zhì)量和格調(diào)的同時，也促進了殘疾大學生與人溝通、交往能力的發(fā)展。
3.利用各類校外聯(lián)誼的機會，讓殘疾學生走出校園，走進普通大學校園，融人社會，與健全學生交流與分享音樂舞蹈的魅力。在這個過程中，提升殘疾學生的音樂舞蹈技能，同時也讓健全人感受特殊的藝術(shù)，弘揚特殊教育職業(yè)院校多姿多彩的校園文化和殘疾學生積極進取的精神。
4.成立殘疾人藝術(shù)團，創(chuàng)建特殊教育職業(yè)院校音樂舞蹈文化品牌。特殊教育院校中有音樂舞蹈才能的殘疾學生很多，如聾生的模仿能力強、舞蹈表現(xiàn)力強，盲生音樂感受力強、聽覺靈敏。成立校殘疾人藝術(shù)團，不僅為殘疾大學生提供展現(xiàn)才藝的舞臺，同時也豐富了學校文化。
(三）完善制度建設(shè)，實現(xiàn)第二課堂與第一課堂的有機結(jié)合。
領(lǐng)導重視、各部門配合、全校師生積極參與，才能讓音樂舞蹈文化教育在校園文化建設(shè)中發(fā)揮重要作用。首先,要適時調(diào)整音樂舞蹈藝術(shù)教育實踐的內(nèi)容和形式，提升校園文化層次和方向。其次，完善各類制度，如《學生社團管理制度》《學生第二課堂管理辦法》等，規(guī)范校園文化中音樂舞蹈文化教育的有序發(fā)展，使得校園文化既能深受廣大師生的喜愛，同時也不失品位及藝術(shù)格調(diào)。第三，各部門通力合作，在校園文化的大背景下不斷探索新的音樂舞蹈教育實踐形式，創(chuàng)造音樂舞蹈教育實踐機會。
音樂采風論文篇九
摘要：在社會發(fā)展的階段，對于幼師來說不僅僅需要學會如何教育幼兒，還需要提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)，這樣才能夠更好的培養(yǎng)幼兒。其中音樂內(nèi)容的學習就非常重要，所以幼師院校對于這一教學理論也需要進行良好的改革，只有在不斷改革和創(chuàng)新的背景下，幼師院校所培養(yǎng)的人才才能夠具有更高的素質(zhì)，也能夠把更多的藝術(shù)、知識、品德傳授給幼兒，因此幼師院校音樂理論教學的改革不容忽視。
關(guān)鍵詞：幼師院校；音樂理論；教學改革。
現(xiàn)階段，對于幼師的教育還需要從多個方面開展，其中不僅僅是幼兒的培養(yǎng)方式以及德育教育，還包括藝術(shù)教育的內(nèi)容，其中音樂教育就是非常重要的一項，因此音樂教育中的理論教學改革不容忽視。音樂理論教學主要包括三點內(nèi)容，這三點內(nèi)容的學習對于幼師音樂理論學習有著非常重要的促進作用，但是其中教學依然存在一定的問題，因此本文針對幼師院校中音樂理論教學的改革內(nèi)容進行分析，以期能夠更好的促進幼師的發(fā)展和進步。
一、音樂理論教學與實際緊密結(jié)合。
現(xiàn)階段，師范院校中對于幼師教育額改革，不僅僅需要關(guān)系到教學手法，還需要對其中的內(nèi)容進行分析和了解，針對幼師師范校園中的音樂理論課程主要包括三個部分：第一個部分就是音樂基礎(chǔ)課的理論內(nèi)容，有基本的閱歷，還有視唱、練耳等；第二部分就是技術(shù)理論課程，和聲、作曲等；第三個部分就是歷史理論課，主要就是音樂的藝術(shù)概括，以及中外音樂歷史等內(nèi)容[1]。對于幼師的教育來說，音樂本身就是聽覺上的一個藝術(shù)，所以什么音樂理論的學習都無法離開實際的音響。所以還需要在感受實際的音響過程中不斷加深了對音樂中理論知識的認識和理解。現(xiàn)階段師范院校對幼師的教育也已經(jīng)深刻的認識到了這一點內(nèi)容，所以在音樂理論的教學中也開始增加實際的教學內(nèi)容，這樣也知識枯燥的音樂理論知識變得更加有趣，也能夠增加學生的學習興趣。同時幼師為了把理論知識更好的使用，師范院校在教學改革的過程中，還需要注重學生日常技能的訓練，以此加深學生對音樂感知的能力，這也能夠更好的促進學生的進步和提高。
二、加強音樂理論教學的廣度和深度。
在師范校園對于幼師的教育過程中，想要保證幼師能夠接收到良好的音樂理論知識學習，還需要關(guān)注到學生對于知識理解的深度和廣度，這樣才能夠有效改善幼師的學習情況，促進其音樂學習能力的發(fā)展和進步?，F(xiàn)階段，隨著教育工作的開展方式逐漸受到人們的關(guān)注，其中所包括的有幼師的教育，同時也有幼師對幼兒的教育，但是單單在這樣的關(guān)系下觀察，就已經(jīng)能夠看出，只有保證幼師接受到良好的教育，才能夠更好的向幼兒傳遞知識，幼兒的各方面素養(yǎng)也能夠得到更好的提高[2]。在師范校園中，對于幼師的培養(yǎng)屬于最為重要的內(nèi)容，所以幼師還需要具有更加廣博的音樂基礎(chǔ)，主要就是只有保證幼師的扎實功底，才能夠更好的促進其發(fā)展，也能夠在后期被幼兒教育行業(yè)所需要。而在這樣的情況下，師范院校教學改革還需要把音樂教學理論知識和相關(guān)的國外研究所結(jié)合，并且結(jié)合現(xiàn)實的知識內(nèi)容，保證音樂理論課程在學習之后能夠?qū)W以致用，并且具有更加良好的深度和廣度，以此保證幼師對于幼兒的音樂教學能夠具有科學性和規(guī)范性。
三、引進現(xiàn)代教育的理論。
現(xiàn)階段學生是社會中各個信息加工的主要內(nèi)容，同時也是社會主義的主動構(gòu)建人員，因此在師范院校的教學過程中，使用現(xiàn)代的教育理論內(nèi)容，能夠在學生欣賞和演奏音樂的階段更好的感受到音樂作品的情感。在這樣的情況下，教師也需要在一定程度上對相關(guān)的知識內(nèi)容進行分析，并且利用現(xiàn)代化的教學理論加以分析，這樣才能夠更好的得出最終結(jié)果，把教學理論內(nèi)容進行同化和遷移[3]。隨著現(xiàn)代教育理論內(nèi)容的不斷加入，老師在對于師范院校幼師的教育過程中，也不能夠僅僅使用教材的內(nèi)容，還需要把知識進行多范圍的拓展，所以老師還需要使用教學媒體進行教學，老師也可以把音樂教學中的理論知識進行多媒體方式的教學，把教材的內(nèi)容總結(jié)和歸納最終做成ppt，這樣在教學中引進現(xiàn)代的理論內(nèi)容，幼師也能夠更好的掌握其中的知識內(nèi)容，以此良好的促進幼師的發(fā)展和進步。
四、加強音樂理論和其他教學的聯(lián)系。
隨著社會的發(fā)展和進步，最新的教學方式逐漸被提出，同時人們在社會發(fā)展中也逐漸開始關(guān)注幼兒的教育，所以能夠看出，這兩點內(nèi)容的結(jié)合，導致現(xiàn)階段幼師師范院校的音樂課程教學出現(xiàn)眾多的問題，因此還需要對其進行重點的改革，這樣才能夠合理的培養(yǎng)出與基本國情相符的幼師人才。同時針對音樂教學中理論課程的學習，老師還需要把需要學習的知識點和其他教學內(nèi)容相聯(lián)系和結(jié)合，這樣能夠保證學生接受多種教育，并且在不同的教學方式之下達到多學科內(nèi)容共同進步的效果，所以音樂理論知識和其他教學的聯(lián)系，對于師范院校的幼師，音樂理論課程培訓也有著非常重要的促進作用。
五、結(jié)語。
根據(jù)以上內(nèi)容探討和分析能夠得出以下結(jié)果，目前來看，很多幼師在學習的階段覺得音樂理論課程并沒有什么用處，甚至在未來的幼兒教學中也完全不會和幼兒講解如此高深的內(nèi)容，這也是很多師范院校放棄這一內(nèi)容教學的主要原因。但是實際上能夠看出，對幼師進行理論內(nèi)容的教學，能夠有效的促進其未來的發(fā)展，對于幼兒教育工作作出良好的貢獻。
[參考文獻]。
[2]劉楊.職業(yè)院校音樂教育專業(yè)教學改革探析[j].經(jīng)營管理者,20xx,18:405.
音樂采風論文篇十
第一段：引言 (150字)
在剛剛過去的時候，我有幸參加了一次廣西音樂采風活動，這次活動讓我對廣西音樂有了更深入的了解，也給我留下了深刻的體會和心得。廣西音樂是中國豐富多樣的民族音樂之一，它具有濃郁的民族特色，富有地域性和民族文化的獨特韻味，這使得廣西音樂成為了我心目中的瑰寶。
第二段：音樂與自然融合 (250字)
廣西位于中國的南部，這里擁有得天獨厚的自然環(huán)境，山水之間蘊含著豐富的音樂元素。在采風的過程中，我親身感受到了廣西音樂與自然融合的美妙，這種融合給人一種身心愉悅的感覺。我曾在廣西的山谷中聽到了壯族的山歌，那種響亮激昂的歌聲與山間流水的聲音交織在一起，仿佛讓人身臨其境。在廣西的田野間，我也見識到了壯族人民跳廣西錦陽舞的場景，整個舞蹈既有力量感，又充滿了對大自然的敬畏之情。這樣的音樂與自然融合，讓廣西音樂獨具魅力。
第三段：民族與文化結(jié)合 (250字)
廣西是一個多民族的地區(qū)，這里的各民族之間和諧共處，形成了豐富多樣的文化景觀。廣西音樂在這種多元文化的基礎(chǔ)上，與各民族的傳統(tǒng)文化相結(jié)合，形成了獨特的藝術(shù)風格。在采風的過程中，我聽到了侗族的竹樂團演奏的侗族舞曲，那種悠揚的曲調(diào)和婉轉(zhuǎn)的旋律，展現(xiàn)出了侗族人民純樸自然的生活情趣。我也聽到了瑤族的鑼鼓舞，這種激昂的節(jié)奏和歡快的旋律讓我感受到了瑤族人民的熱情奔放。廣西音樂的民族與文化結(jié)合，讓我對廣西的多元文化更加感興趣。
第四段：傳承與創(chuàng)新并重 (250字)
廣西音樂不僅傳承著傳統(tǒng)的音樂形式，同時也在不斷創(chuàng)新，為人們呈現(xiàn)出新的藝術(shù)魅力。在參與廣西音樂采風活動中，我親眼目睹了廣西的音樂傳承和創(chuàng)新之間的結(jié)合點。我聽到了壯族的蘆笙演奏，那種悠揚的笙聲給我留下了深刻的印象。與此同時，我也注意到一些年輕藝術(shù)家在音樂演奏中加入了現(xiàn)代元素，如電子音樂等，這種傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合給廣西音樂注入了新的活力。傳承與創(chuàng)新并重，讓廣西音樂在今天依然具有了強大的吸引力。
第五段：個人體會 (200字)
參與廣西音樂采風活動，讓我深深地感受到了音樂的力量和魅力。廣西音樂是中國聲音文化的瑰寶，它無論是在自然融合上，還是在民族與文化結(jié)合上，都展現(xiàn)出了強大的獨特魅力。廣西音樂的傳承與創(chuàng)新使其在今天依然保持著活力和吸引力。通過這次采風活動，我不僅增加了對廣西音樂的了解，也學到了如何將這種獨特文化傳承下去。我希望廣西音樂能夠在未來繼續(xù)發(fā)展，讓更多的人能夠欣賞到它的美好。
音樂采風論文篇十一
作為一名學習音樂的學生，音樂采風課程對我來說是一次難得的學習機會。通過這門課程，我深入音樂的世界，領(lǐng)略到了不同地區(qū)、不同民族的音樂風貌，同時也收獲了許多感悟和啟發(fā)。在這篇文章中，我將與大家分享我在音樂采風課程中的所見所聞，并闡述對于音樂的理解與思考。
第一段：音樂采風課程的概述
音樂采風課程是我們音樂專業(yè)的一門重要課程，通過實地考察和親身體驗，我們學生可以深入了解各地區(qū)的音樂文化，拓寬音樂視野。這門課程抵達的地點多種多樣，包括民族村落、藝術(shù)殿堂、音樂會場館等，每個地方都有獨特的音樂風格和表達方式。在課程中，我們學生要進行音樂采訪、音樂創(chuàng)作、音樂演出等活動，全面感知和體驗音樂的內(nèi)涵與外延。
第二段：音樂采風課程的收獲
音樂采風課程不僅豐富了我的音樂見解，還培養(yǎng)了我的音樂素養(yǎng)。通過與音樂活動的親密接觸，我深入了解了不同地區(qū)音樂的獨特之處。在西南的藏區(qū)，我感受到了宏偉壯麗的藏族樂舞，仿佛能聽到山清水秀的呼吸聲；在東南的紅色土地上，我感動于激昂奔放的閩南音樂，仿佛能看到紅色革命的歲月；在北方的草原上，我陶醉于草原牧歌中的淳樸優(yōu)美，仿佛能嗅到風吹草動的氣息。這些珍貴的經(jīng)歷讓我更加深刻地理解了音樂的包容和豐富性。
第三段：音樂采風課程的啟發(fā)
音樂采風課程不僅開闊了我的音樂視野，還啟發(fā)了我的藝術(shù)創(chuàng)作。在各個地方的音樂采風中，我跟隨著當?shù)氐囊魳啡?，學習他們的音樂表達方式。在與他們的交流中，他們獨特的藝術(shù)思考方式、創(chuàng)作靈感以及對于音樂的理解都給了我很大的啟發(fā)。他們教會了我如何用音樂語言講故事，如何通過音樂表達情感，如何借助音樂傳遞思想。這些經(jīng)驗和啟發(fā)，對于我個人的創(chuàng)作和表演都產(chǎn)生了積極的影響。
第四段：音樂采風課程的思考和感悟
通過音樂采風課程，我更加深刻地認識到音樂的多樣性和包容性。世界上有眾多的音樂形式和風格，每一種音樂都有其獨特的背景和文化內(nèi)涵。音樂作為人類情感、思想和文化的表達方式，能夠跨越地域和民族的界限，讓人們相互交流和理解。因此，我們作為音樂人，應該注重音樂的包容性和溝通性，讓音樂成為一個傳遞和連接人們心靈的橋梁。
第五段：音樂采風課程的展望和期許
音樂采風課程給了我很多寶貴的經(jīng)驗和啟發(fā)，我希望這些經(jīng)歷能進一步激發(fā)我對音樂的熱愛和創(chuàng)造力。在未來的學習和實踐中，我會更加努力地學習和鉆研音樂，汲取更多的音樂元素和風格，豐富自己的音樂語言和藝術(shù)表達能力。我相信通過不斷學習和實踐，我可以成為一個更好的音樂人，用自己的音樂傳遞美好和溫暖。
總結(jié)：音樂采風課程是一次難得的學習機會，通過課程的親身體驗，我深入了解了不同地區(qū)音樂的獨特之處，得到了許多藝術(shù)創(chuàng)作和音樂理解的啟發(fā)。這次音樂采風的經(jīng)歷讓我更加堅信音樂的多樣性和包容性，激發(fā)了我對音樂的熱愛和創(chuàng)造力。我將繼續(xù)努力學習和實踐，成為一個優(yōu)秀的音樂人，用音樂傳遞美好和溫暖。
音樂采風論文篇十二
在去年暑假的一個下午，我有幸加入了一個音樂采風隊伍，探訪并記錄了許多來自不同地區(qū)的音樂元素和文化。此次音樂采風之旅讓我深刻感受到了不同地域、不同文化、不同民族的音樂魅力與獨特性，這里分享一下我的心得體會。
一、音樂傳承——聲音和文化的延續(xù)
在整個采風過程中，我感受最深刻的就是不同地區(qū)、不同民族的音樂元素與文化習俗的獨特性。有的習俗表演需要特殊的音樂伴奏才能壓軸，有的節(jié)日慶祝需要較為傳統(tǒng)的音樂演奏與和聲，這一切都有力地證明了音樂在人們生活中的不可或缺性。音樂是人類社會最原始的文化符號之一，其凝練的藝術(shù)魅力、深奧的文化內(nèi)涵恰恰是音樂跨越時代、傳承品格的重要標志。
二、音樂習俗的多樣性——聽到不一樣的音樂
在我們的采風之旅中，不同地域不同民族的音樂習俗給我留下了深刻而難以忘懷的印象。比如，云南納西族的“走樂”、四川的“阿諾木羌正月大豆腐音樂”、江蘇的“天宇樂”等等。每個地方都有獨具特色的音樂風格，站在傳統(tǒng)民樂的角度，我們在這些地方能夠聽到未曾聽過的音樂，也能從他們的音樂習俗中，了解區(qū)域文化的異同，感受到每篇音樂背后所蘊含的歷史文化和習俗活動，還可以思考民族文化如何在現(xiàn)代音樂中得以繼承。
三、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的共生——重回音樂的源頭
在現(xiàn)如今這個萬物互聯(lián)的時代，一方面，傳統(tǒng)音樂面臨的挑戰(zhàn)越來越大，傳承者和創(chuàng)造者愈加面臨著急促的文化變遷和審美習慣的變化。
另一方面，現(xiàn)代音樂的種類不斷豐富，無論是最古老的古典音樂，還是現(xiàn)代流行音樂，都總是穿透時代的風格感染著今天的人們。而采風過程恰恰是一個促進傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂共生的地方，也有助于該文化在當下的新生，這種交融現(xiàn)象使傳統(tǒng)音樂的傳承得到了更好的繼承，同時也能讓社區(qū)的年輕人們更加接近和感受到傳統(tǒng)文化。
四、音樂采風——一種文化交流形式
音樂采風不僅是一次收集民間音樂的活動，而且也是文化交流的一種形式。采風讓我們有機會與不同環(huán)境、不同地域的人們接觸，聽到他們所收藏的原創(chuàng)音樂。同時，我們也有機會通過音樂去了解其所在文化的來由、發(fā)展和文化底蘊，這是讓我們認識不同文化的一個非常好的途徑。
五、個人心得——音樂可以傳遞多種情感
當我完成這次音樂采風之旅后，我深深感到音樂的力量，強烈的音樂節(jié)奏可以充滿活力、使人振奮。柔和的音樂可以喚起溫馨、感人肺腑。憂郁的音樂可以喚起沉靜、想象和情感。它可以讓人們產(chǎn)生千姿百態(tài)的情緒，也能夠為人們帶來山清水秀的幸福感。在喜怒哀樂之中，人們借助音樂調(diào)節(jié)情感，享受悠揚美妙的旋律，也感受音樂所帶來的人文情懷。
綜上所述，音樂采風讓我更加深刻體會到了音樂對人們生活及文化傳承的巨大意義，同時開啟了我對不同民族、地域音樂的認知，這讓我更加注重傳承和學習音樂價值觀，也更加注重文化的保護和傳承。音樂采風這種全新的令人難以釋懷的文化體驗，讓我們在觀賞音樂的同時，也學習到周圍的文化。我們應該更加珍惜和保護民族音樂發(fā)展所涉及的人文價值傳承，并更好地將音樂文化融入到我們自己的生活中，這個音樂世界永遠是我們的音樂藝術(shù)以及我們的生命中最重要的和最美好的一部分。
音樂采風論文篇十三
摘要：在初中音樂教學中，以前的傳統(tǒng)教學方法抑制了當代的流行音樂的引入。通過上述的針對初中音樂教師以及初中學生二者的策略，將流行音樂引入到初中音樂教學的課堂中，讓更多的正能量傳遞給學生，帶動學生學習的積極性，心情愉快，也能夠提高其他學科的學習效率。
目前初中音樂教學的現(xiàn)狀分析
創(chuàng)造出我們的方法，改變傳統(tǒng)的教學模式，使師生共同營造和諧、愉快、合作的教學氛圍，激發(fā)學生學習音樂的濃厚興趣，調(diào)動他們學習的積極性，使學生變“厭學”為“樂學”，變“被動學習”為“主動學習”，進而達到良好的教學效果，已經(jīng)成為當前廣大教師所共同探討的課題，這正如教育家舍吉寧所說：“我們的任務是——不要孤立的學生，孤立的教師，而要學生+教師。”
為此我們在新課標教育思想的指導下，根據(jù)“互動”的原理，在音樂教學中，我進行了“互動式”教學模式的兩部分實踐。
一、師生共同創(chuàng)造良好的教學開端 興趣是創(chuàng)新的基礎(chǔ)和源泉，成功中的喜悅和樂趣，回極大地喚起學生的創(chuàng)新熱情。開放評價的目的就是讓學生不斷品嘗到學習音樂和獲得創(chuàng)新的成功樂趣。
烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿?！?著名科學家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。教學中如何吸引學生的注意力，引發(fā)好奇心，這是一門技巧。 在“互動式”教學模式的啟發(fā)下，為創(chuàng)設(shè)與教學內(nèi)容相符合的情境，如：在教唱歌曲《八月桂花遍地開》時，我改變了傳統(tǒng)的音樂教學中學生聽音樂進教室的作法。這就是我?guī)ьI(lǐng)學生共同扎起彩綢，在歡快、熱烈的秧歌音樂伴奏下，扭著秧歌進教室。又如：利用美麗的畫面，動聽的歌聲去看、去聽，充分調(diào)動學生的視覺和聽覺器官，更形象直觀地感受音樂、理解音樂，讓學生充分發(fā)揮想象力，擴大音樂視野。教師隨時抓住學生的注意力，善于摸索、分析學生心理，了解學生的心態(tài)，這樣才能不斷激發(fā)學生的學習熱情。所以，我們在音樂教學中應努力營造音樂氛圍，引導學生抓住音樂特點，“讀”懂音樂，感受音樂。 在學生的座位排列上我也有所改變，將傳統(tǒng)的成排成行的座次形式改變成“馬蹄形”、“圓形”的座位形式。這些作法不公消除了教學中師生間相互交往，相互合作的心理障礙，而且還大大的縮短了師生間的心理距離。
的發(fā)展。教師又是演員，與孩子們一起歡歌跳躍。教育心理學認為，如果教師與學生之間能形成友好信賴的關(guān)系，那學生就可能更愿意和教師相處，接受老師的教誨。同時在這種平等、和諧、熱烈的氛圍中，就能更好地激發(fā)學生學習的主體和創(chuàng)造的積極性。我在課堂上經(jīng)常鼓勵那些比較內(nèi)向的同學大膽說、大膽想、大膽唱、大膽演。這種鼓勵支持的態(tài)度、期望性、肯定性的語言，能樹立學生進步的信心，讓學生在寬松友好的學習氛圍里感受美、體驗美。
1、創(chuàng)設(shè)舞臺，展示自我
“互動式”教學模式啟發(fā)了我們，在音樂教學中要改變傳統(tǒng)課堂教學的人際關(guān)系，堅持以學生為主，教師則普通身份加入，通過適當點撥，發(fā)揮向?qū)ё饔?，促進師生間相互交往和愉快合作的和諧關(guān)系，從而發(fā)展他們的聰明才智和健康的個性，使學生的更多的參與，合作過程中得到素質(zhì)上提高。我在音樂課上設(shè)計了“小小舞會”這一活動環(huán)節(jié)，放手讓學生盡情地唱、盡情地跳，把整堂課營造的喜悅氣氛推向最高潮，讓學生在無拘無束中展示自己的才能。如在教唱《金孔雀輕輕跳》時，我和同學們共同在優(yōu)美動聽的音樂伴奏下翩翩起舞。再如，一年級新教材中的《幸福拍手歌》，教師也可以提示學生積極思考進行創(chuàng)編，將拍手動作換為跺腳、搖頭、聳肩、扭腰等動作，使學生在律動中充分感受創(chuàng)作的成功感。
2、以“賽”激趣促學
好勝心強是學生的主要性格特點之一，而在激烈的競爭氛圍中，學生最易養(yǎng)成良好的學習習慣。讓孩子們在課堂上“表演唱”就是利用這一點，實現(xiàn)教學目的。在我每次上音樂課時總是激勵學生上臺來表演唱，并準備了很多寶石花、小五星來鼓勵大膽的學生。也取得了事半功倍的效果。在音樂教學中學生學習樂理知識感覺是最乏味的，我在設(shè)計學生認枯燥的力度標記時，采用了分組進行搶答，表演的比賽形式來爭奪紅旗，從而營造了一種愉快、和諧的教學氛圍。
3、開展音樂活動課的實效性
音樂活動課是音樂課的延伸，音樂活動課這種特殊的課堂教學活動，使學生的創(chuàng)造思維的空間更為廣闊?；顒诱n除了完成基本教學任務外，更多的是把活動的主動權(quán)教給學生。上器樂課時，教師除了講課輔導外，可與學生一起齊奏、合奏。如需要配打擊樂時，教師除了引導學生設(shè)計相關(guān)的鑼鼓點外，還可以和學生裝一起演奏各種打擊樂器，甚至與學生演唱的歌曲作伴奏。此外，教師還可以給學生設(shè)計合適的伴奏音型，讓他們用自己的樂器為教師演奏的樂曲進行伴奏??這種作法不但使課堂變得生機勃勃，頗有興趣，而且還達到了師生營造和諧、愉快的良好教學氛圍的目的。例如：我上的《森林奏鳴曲》這一節(jié)音樂活動課，由欣賞樂曲入手，感受和分析樂曲每一段的情感特點，再由學生充分發(fā)揮想象，用說、演、畫、打擊樂器伴奏這四種方式來表現(xiàn)樂曲。這樣的活動集中了文學、藝術(shù)的內(nèi)容，學生通過活動就更能理解樂曲情感，同時也增強了環(huán)保意識。所以，活動課能有效地激發(fā)學生團隊精神，有利于學生智力發(fā)展，更重要的是有利于學生創(chuàng)新能力和綜合素質(zhì)的提高。
實踐證明：“互動式”教學模式開辟了一條新的教學思路，在音樂教學中實施自主學習，放手讓學生在音樂的環(huán)境中學習音樂、理解音樂、感悟音樂、表現(xiàn)音樂。真正給學生一個展示的舞臺，一個鍛煉的機會，一個成功的體驗。讓學生由教育教學的“被動角色”躍為“主動角色”，成為學習活動的主體。通過師生共同營造良好的教學氛圍，進而體現(xiàn)“互動”為音樂課堂所帶來的最佳教學效果。
音樂采風論文篇十四
作為一名音樂愛好者，我一直對不同地區(qū)的音樂風格和文化非常感興趣。因此，當我得知學校要開設(shè)音樂采風課程時，我感到非常激動。通過這門課程，我將有機會親身體驗各種不同的音樂風格，了解其背后的文化內(nèi)涵。在學習的過程中，我收獲了許多寶貴的經(jīng)驗和感悟。
首先，音樂采風課程使我更加了解了不同地區(qū)的音樂風格。在這門課程中，我們?nèi)チ瞬煌胤?，學習并親身體驗了中國各民族的音樂。我們不僅僅是聽音樂，還有機會見到當?shù)氐囊魳芳液退囆g(shù)家，了解他們的創(chuàng)作背景和藝術(shù)理念。通過與專業(yè)音樂家的交流，我體會到了他們對音樂的熱愛和專注。他們將音樂當作一種傳遞情感和文化的方式，通過音樂創(chuàng)作表達自己的思想和感受。這讓我深深感動，并對音樂產(chǎn)生了更深的理解和熱愛。
其次，音樂采風課程讓我體驗了音樂傳承和創(chuàng)新的重要性。在多個地方的采風活動中，我發(fā)現(xiàn)每個地區(qū)都有獨特的音樂風格和表達方式。一些地方保留了傳統(tǒng)音樂的純粹性，而另一些地方則在傳統(tǒng)音樂中融入了現(xiàn)代元素。這讓我對音樂的傳承和創(chuàng)新有了更深入的思考。傳承使音樂文化得以傳承下去，而創(chuàng)新則使音樂在不斷變化的社會中煥發(fā)新的活力。只有將傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代元素結(jié)合，才能使音樂與時俱進，吸引更多的年輕人參與其中。
此外，音樂采風課程也給了我一個展示自己的機會。在音樂采風的過程中，我們不僅僅是觀察者，還可以參與其中，表演自己的作品。在與當?shù)匾魳芳业慕涣髦?，我們有機會展示自己的音樂才華。通過這次機會，我學會了更好地與他人合作，提高自己的音樂技能，并從中獲得了極大的滿足感。這次經(jīng)歷使我更加自信和感到自己在音樂領(lǐng)域的發(fā)展?jié)摿Α?BR> 最后，音樂采風課程讓我深刻體會到音樂的力量和影響力。在采風的過程中，我看到了音樂如何跨越國界和語言的障礙，傳遞情感和價值觀。不同音樂風格背后的文化內(nèi)涵和情感傳遞，使我感受到音樂的獨特力量。音樂可以喚起人們的共鳴，激發(fā)人們的熱情和動力。正是因為音樂的力量，它成為了全球人們心靈交流和情感表達的媒介。
總的來說，音樂采風課程是我人生中一次寶貴的經(jīng)歷。通過這門課程，我了解了不同地區(qū)音樂的多樣性，體會到了音樂的傳承和創(chuàng)新的重要性，有機會展示自己的才華，并深刻體會到音樂的力量和影響力。這次經(jīng)歷不僅僅是學習，更是一次心靈的旅程，讓我對音樂產(chǎn)生了更深的熱愛和理解。我相信，這次音樂采風課程將對我未來的音樂發(fā)展產(chǎn)生重要的影響，讓我更加熱愛和專注于音樂的學習和創(chuàng)作。
音樂采風論文篇十五
摘要：音樂課是一門培養(yǎng)學生審美情趣，幫助學生陶冶情操的課程，音樂課的教學在一定程度上能夠有效緩解學生的學習壓力，幫助學生豐富學習生活，讓學生的審美情趣在音樂的陶冶中得以升華，學生與教師的互動是構(gòu)成音樂課堂的重要因素。本文對初中音樂教學中學生互動意識的培養(yǎng)策略進行了探討。
關(guān)鍵詞：初中音樂教學;互動意識;培養(yǎng);策略
音樂教育是初中美育教育的重要途徑，初中生處于青春期，漸漸開始產(chǎn)生自己的思想觀念，有叛逆心理，音樂教學不僅可以讓學生欣賞音樂，感受音樂的魅力，更可以在這一過程中幫助學生樹立良好的價值觀念，用音樂來引導學生更好的成長，所以音樂課堂的教學質(zhì)量也是非常重要的，根據(jù)初中生的身心發(fā)展特點，培養(yǎng)學生的互動意識，可以充分提高音樂課堂教學的效率，在互動中提高學生的感知能力，讓音樂課成為有趣的、受歡迎的課程。
1提高課堂趣味，創(chuàng)造互動前提
受應試教育的影響，學生步入初中之后更是面臨中考的壓力，在學習上往往一股腦的把勁頭都用在主科和自己較薄弱的學科上，而并不注重音樂課，課堂上往往身在曹營心在漢，做其他學科的習題已經(jīng)是普遍現(xiàn)象，但是音樂課作為美育的重要途徑，必須受到學生們的重視，而初中生處于青春期發(fā)育階段，對很多事物是抱有質(zhì)疑的態(tài)度，教師的許多千篇一律的互動并不能引起學生的興趣，讓學生從一開始就失去對于音樂課的興趣，那么互動就顯得更不可能，所以讓課堂變得有趣，學生感興趣了，這才是師生互動的前提。首先，從課堂導入開始就要精心設(shè)計，讓導入變得生動有趣，比如播放一些當前學生們愛看的電視劇的主題曲，或者從一些有趣的音樂小視頻開始，在課堂的一開始就抓住學生的目光，比如在學習有關(guān)于和聲這一部分的知識時，如果簡單的從和聲的基礎(chǔ)知識開始導入，不免讓學生覺得索然無味，教師可以先準備好一首要學習的和聲的音頻或者視頻，讓學生先感受到和聲的奇妙魅力，問學生覺得和聲好不好聽，在得到肯定回答之后，詢問學生信不信經(jīng)過這一堂課的學習，班上的同學也可以唱出這樣的效果，學生的求知欲被激發(fā)，一定很想知道在學習之后大家能不能唱出那樣的'效果，并且在接下來的學習中也就會更加投入，教師的互動也就變得輕松容易。在教學的過程中，教師也要注意增強教學趣味，增強老師與同學，同學與同學之間的交流互動，還以上文的和聲教學為例，傳統(tǒng)的教學就是把學生分為不同的組，一個組學習一個音，最后大家一起和聲，這樣的教學不免有些呆板，在互動時，學生被分為不同的組之后是會產(chǎn)生一種被需要的感覺，教師可以隨機進行組配，比如在大家學習完自己的音之后，開始引導學生，可以第一組和第二組唱，第二組和第四組唱，第三組第四組在唱的時候要求第一組加進來，這樣隨機的進行演唱一方面增強學生內(nèi)心的緊迫感，在課堂生集中精神不懈怠，同時完成教師的要求之后也會有成就感，在互動中，教師的加入也可以讓互動變得更為有層次，比如，教師在每個小組里選出兩個人，在每三個小組學生進行和聲演唱的時候代替另外一個組的學生進行演唱，增強師生之間的互動，也讓課堂變得更為生動，這樣充滿變化的教學讓學生更為感興趣，自然也更能夠投入到課堂活動中。
2營造愉悅氛圍，促進個性發(fā)展
在教學課堂上，學生的互動意識與課堂的氣氛有很大程度的聯(lián)系，如果在一個沉悶、毫無生氣的課堂中，學生連話都不愿意說，更不用說在課堂上進行互動了，所以營造一個愉悅寬松的課堂氛圍也是十分重要的。音樂欣賞并沒有特定的規(guī)律和答案，學生根據(jù)自己內(nèi)心的感受去欣賞音樂才是最終的標準，在音樂課堂上，教師要允許學生說出自己對于音樂的感受，而不是一味的照搬課本，讓學生有教科書式的感想，這樣會束縛學生的感知能力，也讓課堂變得局促狹小，并不能夠容納學生的感受，學生說著口不對心的感想，在課堂學習中也就更不會付出真正的思考，所以，要尊重學生的主觀能動性，比如，在學生說出自己的感受時，詢問學生為什么會有這些感受，是自己的生活經(jīng)歷還是聯(lián)想到了自己看過的某一本書或者是某部電影，把音樂和學生的生活聯(lián)系起來，組織學生自由討論，發(fā)表意見，讓課堂變得熱烈，鼓勵學生敢于說出自己的見解，也能夠?qū)W會去接納別人的意見，站在他人的角度看問題，要讓學生們明確音樂是具有主觀性的，不同的人聽了同一首曲子可能會產(chǎn)生不同的感受，不過音樂也是有自身的特點的，比如，大家看奧運會頒獎儀式時，看到中國國旗升起，聽到中國國歌時，大家心里都會產(chǎn)生自豪感，這是由于大家愛國的心都是一樣的，立場相同，感受自然也就一樣，讓音樂課堂變成學生們展現(xiàn)自我的天地，讓學生的個性不被束縛，在快樂中成長。
3進行充分備課，調(diào)動學生情緒
許多音樂教師的備課不乏程式化、模式化，新課程標準中知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度價值觀這三方面的體現(xiàn)是很模糊的，甚至有的音樂教師的備課直接從教參上照搬，缺乏創(chuàng)造性。不同的學生群體之間是具有差異性的，教師要做到因材施教，了解自己所教的學生群體的特點，進行針對性的備課，在課堂教學中，注重自己情感的投入，才能夠把音樂所傳遞的真實情感傳遞給學生，才有可能做到調(diào)動學生的情感，例如在教授《走進歌樂山》這一首曲子時，教師上課的情緒就不能是平平淡淡的，《走進歌樂山》的大背景是重慶歌樂山上為取得全中國勝利而犧牲的烈士們，此時教師的情緒應該充滿著激情，斗志昂揚，只有教師本身的情緒融入歌曲中才能把學生帶動起來。
4結(jié)語
總而言之，在初中音樂教學中，注重學生互動意識的培養(yǎng)能夠有效提高音樂課堂教學效率，讓學生在音樂課堂中得到美的教育和情操的陶冶，推動學生個性的發(fā)展，幫助學生完善人格，引導學生樹立正確的價值觀念。
參考文獻：
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[2]王莉萍.初中音樂教學中學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)[j].科技信息（科學教研），2014.
作者:劉璐單位:江蘇省淮安工業(yè)園區(qū)實驗學校
音樂采風論文篇十六
摘 要：音樂需要學生通過欣賞來感受、鑒賞、創(chuàng)造，音樂不是簡單地將音符拼湊起來，而是作者內(nèi)心真實感情的寄托。學生不僅要在教師的引導下學會欣賞音樂，還需要自我體會音樂的情感。高中音樂教師在教學過程中要激發(fā)學生的欣賞興趣，培養(yǎng)學生的欣賞能力，才能逐步地提高教學效率，促進學生的欣賞能力。
關(guān)鍵詞：高中音樂；欣賞；實踐
高中是一個緊張的學習階段，學生面對著高考的壓力，無論是上課時間還是下課時間都在繃緊自己的神經(jīng)，音樂既可以緩解學生的學習壓力，又可以提高文化修養(yǎng)。學生在音樂課堂上全身心地投入到欣賞中，勞逸結(jié)合，這樣既有利于提高學習成績，又可以培養(yǎng)學生的音樂欣賞能力。
高中的音樂教材會編入很多優(yōu)秀的、藝術(shù)性較高的民族音樂，能夠積極地培養(yǎng)學生的欣賞能力和情感熏陶，但是不同的學生會有不同的興趣，教師要針對不同學生的情況，從音樂方面激發(fā)學生的欣賞興趣。由于高中課程比較緊張，學生不會有太多的時間接觸藝術(shù)歌曲或歌劇，教師可以在音樂課堂上根據(jù)音樂的表現(xiàn)形式把音樂的內(nèi)容和背景故事表達出來，不僅可以提高學生的興趣，還可以讓學生更好地欣賞音樂，學生才能夠更好地理解音樂的思想、內(nèi)容、感情。比如，在欣賞《長江之歌》時，有很多學生可能沒有親眼看見過長江，高中生也沒有那么多時間去看，教師可以準備關(guān)于長江的照片或短片，讓學生欣賞過后，再欣賞音樂，會有不同的感受。所以，喜歡欣賞、學會欣賞對高中音樂的課堂效率是極其重要的。
高中音樂教師在課堂上和學生是互動的過程，教師引導學生學習，學生位于主體地位，學生在欣賞音樂時主動聽、主動欣賞，讓學生自己感受音樂，教師可以在指導時提出有關(guān)音樂的問題，讓學生帶著問題欣賞音樂，學會主動地聽，聽對音樂的欣賞是重要的。學生在欣賞音樂時，可以發(fā)揮想象力，想象音樂的情境，這樣的欣賞會使學生更好地感受音樂的魅力。音樂的欣賞是長期積累的過程，不是一朝一夕可以做到的，只有多聽優(yōu)秀的音樂，才能夠使學生學會欣賞、學會感受。著名的《沂蒙山小調(diào)》，不是聽一遍就可以了解它的魅力，學生可以多聆聽，了解作品的節(jié)奏、旋律、音色的變化，這樣才可以做到對音樂的最佳欣賞。
欣賞音樂是高中音樂極其重要的環(huán)節(jié)，學生在高考的壓力下，在音樂課堂上緩解壓力，教師在教學過程中引導學生，讓學生在主動地參與到欣賞音樂的過程中，了解、感受音樂。
參考文獻：
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李芳。高中音樂教育中的欣賞教學研究.考試周刊，20xx（65）。
音樂采風論文篇十七
1音樂游戲融入小學音樂教學課堂中的作用
1.1音樂游戲的融入能夠促進小學生身體協(xié)調(diào)能力的增強
在以往的音樂課堂教學中，大多數(shù)的時候是采用老師傳授，學生被動學習的教學方法，這就在很大程度上限制了學生的自主能動性。而在音樂課堂上加入音樂游戲的元素，可以使得小學生可以通過各種音樂活動來促進自己的身體協(xié)調(diào)性的加強。正所謂兒童的天性是好動的，三四歲的幼兒聽到好聽的音樂就會手舞足蹈，但隨著他們年齡的增長，這些肢體語言會在不知不覺中減少衰退。特別是現(xiàn)在的小孩子，由于大部分是獨生子女，在家中就什么事都有父母包辦，簡直是衣來伸手，飯來張口，并且也不注重身體鍛煉，大部分的時間是在電視機和電腦面前度過，這就造成了小孩子出現(xiàn)身體協(xié)調(diào)性差的現(xiàn)象。但在音樂教學中，使用音樂游戲的教學方法，不僅可以通過多種多樣的音樂游戲來促進學生身體協(xié)調(diào)性的發(fā)展，還可以鍛煉小學生的肢體配合能力，促進實踐能力的加強。
1.2音樂游戲的融入能夠使小學生的集體意識得到加強
當小孩子在游戲時，是最容易形成合作意識與朋友關(guān)系的時候。在游戲中，小學生會有一個共同的目標，這就會使得同學之間相互交流自己對游戲的想法，并且采納別人合理的意見，從而形成共同努力的局面。因此，在音樂課堂上進行音樂游戲的教學，能夠培養(yǎng)好學生的團體協(xié)作能力及人際交往能力，使學生形成集體意識，達到合作要求。
1.3音樂游戲的融入能夠使枯燥的樂理知識變得生動有趣
音樂課堂和其他課程的課堂是沒有什么區(qū)別的，在音樂課堂上，音樂教師需要向同學們講解一些樂理知識，這些樂理知識對于小學生來說是枯燥乏味的，并且講解起來也是有一定難度的，這就使得老師在上課時對于這些樂理知識無從下手，學生也很難接受并了解。所以，將音樂游戲帶入音樂課堂后，可以將相關(guān)的樂理知識帶入游戲中，使其學起來不再枯燥乏味，變得生動有趣，易于接受掌握。
2將音樂游戲融入小學音樂教學課堂中需注意的事項
2.1音樂游戲的設(shè)計要注重符合小學生的身心特點
在小學階段的學生，正是處于蹦蹦跳跳的年紀，也是他們身體快速發(fā)展的一個重要階段，他們的身體內(nèi)部隨著年齡的增長逐漸趨于成熟，個子越來越高，身體也越來越結(jié)實，大腦的思維系統(tǒng)也隨之不斷完善。并且從另一方面看，學生的認知水平也在不斷提高，思維能力在不斷加強，情感的表達逐漸清晰豐富，但低年級學生情緒不穩(wěn)定的現(xiàn)象時常發(fā)生。所以，音樂老師在設(shè)計音樂游戲時，要考慮不同年齡段學生的心理情況與身體素質(zhì)，因材施教地加強不同學生的音樂審美能力，讓每個學生能夠在游戲中放松自己，在游戲中宣泄情感，在游戲中學到音樂知識，加強自己的音樂審美能力和提高音樂素養(yǎng)。
2.2音樂游戲要以音樂教學為指導并服務于音樂教學
在小學音樂教學課堂中，音樂游戲的設(shè)計并不是隨隨便便的，其需要以音樂教材為依據(jù)，根據(jù)不同的教學內(nèi)容和不同年齡段學生的綜合能力來設(shè)計。因此，具有一定的目的性。同時，在音樂游戲的編創(chuàng)上，還需考慮到這個音樂游戲能否滿足教學的需要，學生是否能夠通過這個音樂游戲來感受音樂的妙趣，加強自身聽辨音樂的能力以及掌握好音樂知識的能力，是否能夠達到進行音樂教學的目的`，所以說，音樂游戲要注意服務于音樂教學，從而促進教學課堂效率的提高。
2.3音樂游戲要以音樂為元素來展開活動
音樂作為音樂游戲中的基本要素，是設(shè)計音樂游戲過程不可或缺的重要內(nèi)容。音樂游戲的設(shè)計必須要有音樂元素的參與，才能達到音樂教學的目的，所以，音樂游戲的開展要圍繞音樂中的各要素來進行。這樣才能夠使學生在游戲過程中學習音樂，了解音樂，掌握好音樂知識，感受音樂的流動、旋律的起伏、節(jié)奏的跳躍、音色的轉(zhuǎn)變以及速度的變化統(tǒng)一，并使得學生能夠隨時根據(jù)音樂的變化起伏作及時的反應，進而使得音樂課堂內(nèi)的學習變得更加的生動活潑，更易于學生掌握。
2.4音樂游戲要依據(jù)不同的教學內(nèi)容貫穿在音樂教學中的各個環(huán)節(jié)
音樂的教學內(nèi)容并不是一成不變，音樂游戲也不是單一的。在不同的音樂教學的環(huán)節(jié)放入不同的與之相適應的音樂游戲會使得音樂課堂上的效率達到事半功倍。例如，將音樂游戲放在教學課堂的導入環(huán)節(jié)中，能夠創(chuàng)造一個良好的學習意境，提高學生的學習積極性和注意力，讓學生能夠放松心情，全心全意地投入到音樂學習中。因此，在不同的教學環(huán)節(jié)中，使用合理有效的音樂游戲不僅能夠提高課堂效率，還能夠促進學生自身能力的加強。
3結(jié)束語
在小學音樂教學的課堂上，有效的采用音樂游戲這一教學方法是行之有效的。通過各式各樣豐富多彩以及趣味性極濃的音樂游戲的采用，不僅能夠激發(fā)小學生對音樂的學習興趣和學習積極性，了解并掌握音樂知識，還能使學生們主動參與到學習過程中來，勇于展現(xiàn)自身的個性及特長，進而提高學生自身的音樂素養(yǎng)和音樂能力。
音樂采風論文篇十八
音樂是世界上最美妙的語言，不論你身在何處，只要閉上眼睛細心聆聽，那些音符便能夠?qū)⒛銈魉偷揭粋€全新的世界。如今，隨著交通的發(fā)達和信息的大爆炸，我們普遍能夠觀賞聽一些外來的音樂文化，這種現(xiàn)象越來越普遍。更為人們所重視的是，這聽覺藝術(shù)的旅程也為我們帶來了一些其他方面的收獲，本文將談論音樂采風體驗的一些感悟和體會。
第二段：音樂風情之旅
音樂采風是指通過到其他國家旅游并記錄當?shù)氐囊魳罚覀兛梢钥吹侥承┑湫偷拿褡逄攸c和表現(xiàn)形式。旅途中，我們通常通過參加流行音樂音樂會，傳統(tǒng)音樂表演、當?shù)鼐羰繕饭?jié)和全球化音樂節(jié)等，來獲取盡可能多地掌握當?shù)匾魳肺幕男畔?。在旅途中，我參加了一次由當?shù)鼐羰恳魳芳宜M成的樂團的演出，感受到了音樂激情的感染力，認識了許多對音樂狂熱的人。
第三段：文化交流的收獲
通過音樂采風，我們接觸到了其他國家的語言和文化，并將自身的音樂文化帶到了外國人的生活中去。我曾經(jīng)把自己編寫的一首歌曲分享給當?shù)馗杳裕麄儗λ臒崆榛貞屛殷@喜不已。我還跟某些音樂家共同創(chuàng)作了一首歌曲，通過這種方式建立了一個音樂上的橋梁，促進了文化交流。我從中認識了很多有才華、有趣又充滿好奇心的音樂愛好者。
第四段：個人成長
對我而言，音樂采風不僅拓寬了我的音樂文化視野，也能夠提高我的音樂表演水平。我曾經(jīng)嘗試演奏其他國家的音樂風格，例如瑞士阿爾卑斯山上的風笛音樂和美國傳統(tǒng)音樂等，它們的音樂特點都很獨特，使我不得不學習掌握新的技術(shù)。在采風中，我也經(jīng)常嘗試著聽不同的音樂類型，向其他音樂家提問和交流心得，希望通過學習交流來改善自己的音樂表演技巧。
第五段：總結(jié)
回憶起這些經(jīng)歷，我感到特別幸運和滿足。音樂采風能夠在觀察文化的同時，也讓我們加強了對這種語言的理解。在音樂上，它不僅僅是一段旅程，更是探索自己、收獲回憶的無窮樂趣。這次經(jīng)歷激發(fā)了我對音樂和文化認識的熱情，稍后我決定將從我采風所獲得的這些文化歷史傳遞給更多的觀眾，同時也繼續(xù)在未來的音樂采風之旅中不斷前行。
音樂采風論文篇十九
摘要：音樂作為小學教育中的一門基礎(chǔ)學科，作為提高學生性情、審美、道德的基礎(chǔ)學科，有著其他課程替代不了的重要作用。，《全日制義務教育音樂課程標準》（實驗稿）的頒布，在教育理念、教學方法、教學內(nèi)容、目標等方面都給小學音樂教育進行一次理論改革。新課標的實施，不僅要求一線教師具備實施的理論根基，還要依據(jù)教學對象的不同，用新穎的、綜合的教學方法在課堂細節(jié)中循序漸進、有目的地引導學生，達到以“學生為主”的教育理念，這是新時代背景下課標實施的重中之重。
關(guān)鍵詞：小學音樂；教學法；創(chuàng)新
在小學教學內(nèi)容中，音樂是進行素質(zhì)教育的一門基礎(chǔ)學科，是一門聽覺藝術(shù)，它借助聽覺喚起學生內(nèi)心思考和靈魂體驗，通過很多教學手段，如，打擊樂器、肢體律動、戲劇表演等外化為情感表達，以此促進學生有所感、有所現(xiàn)，使他們的身心得以平衡發(fā)展。
一、小學音樂教學方法
（一）音樂教學方法的概念內(nèi)涵
不同的老師對“音樂教學方法”有各自的理解和解釋，但對教學方法的實施意義有著一致性：首先教學方法不能脫離學生，依據(jù)“從學生中來，到學生中去”的理念來設(shè)計教學；其次，教學方法的支撐和融會貫通的作用，它流動在音樂課程的各個環(huán)節(jié)，既能服務于教學目標，橫向明確目標的方向，又能在縱向豐富教學知識內(nèi)容?？梢哉f，好的教學方法是課程設(shè)置成熟化、人性化、靈活化的關(guān)鍵所在。“在新課標中，小學生音樂的學習被分為兩個階段，一年級到二年級為低齡階段，三年級到六年級為高齡階段，他們在年齡上的差距導致了其在認知能力和表達能力上的不同，因此，結(jié)合不同階段小學生在生理上的音樂反應能力和心理的接受程度，在教學活動的安排中應該具有一定的差異性?！辈⑶?，音樂的教學活動必須生動。音樂課不是一門以傳授知識為主的課程，也不是借用音樂直接進行思想道德、紀律教育的嚴肅課程，而是依據(jù)音樂本質(zhì)，建立一種活潑的、多元的、開放的、動態(tài)的音樂教學形式，來體現(xiàn)科學的音樂精神。所以，教學方法也要依據(jù)教學對象一般的生理心理變化、教學內(nèi)容的不同而變化。音樂課上也應當鼓勵學生主動地參與起來，盡情體現(xiàn)音樂的美、抒發(fā)自己的感受。
（二）音樂教學方法分類
國內(nèi)小學的音樂教學方法有很多種，主要為體驗性音樂教學方法、實踐性音樂教學方法、語言性音樂教學方法和探究性音樂教學方法四種。體驗性包括“欣賞法“”演示法”等，實踐性包括“練習法”“律動教學法”“創(chuàng)作教學法”和“游戲教學法”；語言性包括“講授法“”討論法”等；探究性主要是以探究、發(fā)現(xiàn)為主，創(chuàng)設(shè)情境激發(fā)學生的學習動機，讓學生自覺地、主動地完成學習、獲取經(jīng)驗的一種方法。小學音樂課要有效運用教學方法，抓住關(guān)鍵、把握規(guī)律、變“靜”為“動”，要結(jié)合教師的個人特點靈活展開。
二、音樂教學方法的創(chuàng)新
（一）影響音樂教學法的因素
首先，課改是音樂教學法改變和發(fā)展的直接推動力。課改后，音樂課要求變學生為課堂主體，改變以往教師為主、灌輸式的教學方式，要求音樂課程的設(shè)置有益于學生身心發(fā)展，體現(xiàn)素質(zhì)教育要求。其次，國家公布的《中長期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要》中，對于教育的公平和質(zhì)量提出重要指示。質(zhì)量問題就是指小學課程能否有完好的質(zhì)量，采用的教學方法是否有效。“音樂是實踐的'、直接的學科，學生要從活動中獲得審美體驗，但是單純地讓學生聽，讓學生做，是無法讓他們完全理解音樂美的，因此，音樂教學法的選擇需要技巧，更有一定的難度。一種教學方法不能貫穿一堂課，更不能完成整個學科的教學內(nèi)容，如何選擇教學方法，在什么情況下選擇哪種教學方法并沒有一個萬能法則，只有靠教師經(jīng)驗的積累來掌握。”教師是教法實施的關(guān)鍵因素。教師在課堂中要選擇恰當有效的教學方法來面對全體學生，讓學生在教師的引導下參與音樂，成為課堂的主體、學習的主人。
（二）音樂教學法的創(chuàng)新體現(xiàn)
20世紀以來，各國的音樂教育都發(fā)生了巨大的變化，很多優(yōu)秀的教育理念、教學方法引入中國，對各種優(yōu)秀教學方法的借鑒極大地推動了我國的音樂教育，至今，還有深刻、廣泛的影響。
1.對奧爾夫“原本性音樂教育”的借鑒
奧爾夫教學法是由德國著名作曲家、音樂教育家奧爾夫本人創(chuàng)立的教育體系，本質(zhì)是“原本性音樂教育”。它是一種綜合的音樂教育，將音樂、語言、動作和舞蹈結(jié)合在一起進行音樂教學，通過音樂培養(yǎng)一個感性理性平衡發(fā)展的人。就如奧爾夫本人所言，“音樂教育是人的教育，對于一切，我最終關(guān)注的不是音樂的，而是精神的探討?！痹摻虒W法參與性強，要求學生在唱、奏、動的過程中感知音樂的樂句、結(jié)構(gòu)、情緒、要素、風格等，學生在教師的引導下真正參與到音樂活動中，符合小學生愛動的生理特征和“做中學”的認知方式，讓小學生能夠以一種有效的、有趣的手段參與到音樂的感知、體驗和表現(xiàn)中來，體現(xiàn)學生為主的教育理念，并讓學生在即興表演過程中激發(fā)創(chuàng)造力，從中體驗音樂的樂趣。奧爾夫教學法是世界上最有影響力的教學法之一，目前，被我國小學音樂教師廣泛借鑒。
2.對達爾克羅茲“體態(tài)律動”教學的借鑒
至今仍被一線教師不斷運用的瑞士達爾克羅茲體態(tài)律動教學法，是依據(jù)學生“愛動“”易動”的天性，讓他們在本能的基礎(chǔ)上進行的音樂教學?！绑w態(tài)律動”是通過學生的肢體動作進行的音樂教學，內(nèi)容包括“節(jié)奏教學“”視唱練耳”和“即興”。該教學法不僅豐富教師的課堂手段，重要的是將音樂與學生自身結(jié)合，讓學生在教師有意義的引導下“體驗音樂“”理解音樂”。學生的體態(tài)動作和音樂有著緊密關(guān)聯(lián)，通過動作可感知音樂的樂句、節(jié)奏、結(jié)構(gòu)、情緒、風格、要素等，這一切來源于人的本身。
參考文獻：
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音樂采風論文篇一
聽著曲子《星空的旋律》，竟情不自禁地打起節(jié)拍來，優(yōu)美的旋律、緩慢的節(jié)拍，體現(xiàn)了一種寧靜的氣氛。沉迷于網(wǎng)絡(luò)的我，不由自主的按下“文件”中的.“另存為”，急切地想把它下載到3、5軟盤（a：）中。
這就是音樂的魅力嗎？
小時候，聽過不少世界名曲，年幼的我，竟也聽得如癡如醉，慢慢地愛上了聽名曲。
能夠使我靜下心來的，也只有音樂了……。
不久前，又聽到了一首《美少女戰(zhàn)士》插曲，喜上眉梢，忙提著錄音機把它錄了下來，結(jié)果曲子到是錄下來了，錄音機卻因為我的錯誤操作“報廢”了，弄得我被父母一頓臭罵。
“錄音機事件”鬧得滿城風風雨雨，爸媽索性把我錄下來的東西統(tǒng)統(tǒng)送人，氣得我一連三天臉上都是陰天。
音樂采風論文篇二
苗族是我國人口較多的少數(shù)民族之一.貴州省的苗族人口最多，有4299954人，占全國苗族人口將近一半（48.1%）.苗族的歷史十分悠遠，多數(shù)研究者認為，以蚩尤為首的“九黎”部落聯(lián)盟是可考的苗族最早的文化源頭，也有學者認為苗族族源只能上溯到三苗.
苗族自古能歌善舞，苗鄉(xiāng)素有“詩海歌洋”之稱.這里有豐富多彩的民族節(jié)日和多姿多彩的民族風情，為苗族音樂提供了肥沃的土壤.苗族的隆重節(jié)日，有苗年、吃新節(jié)、蘆笙節(jié)、姊妹節(jié)、四月八、六月六、牯臟節(jié)等等.任何節(jié)日苗族青年男女都積極參與，因為節(jié)日不僅僅是祭祀祖先、聯(lián)系生產(chǎn)，這種節(jié)日聚會也為他們提供了對歌的好機會、大舞臺.節(jié)日時，人們幾乎都可看到苗族青年男女成雙結(jié)隊唱情歌、談情說愛的情景.苗族自古就有“歌場定終身”的習俗，即青年男女以歌言情，以歌擇偶.《夜郎史傳》的《夜郎君法規(guī)》第九條規(guī)定：“四方的民眾，所有的臣民，男女婚姻事，不準硬逼，男女相慕愛，歌唱定終身.”在苗族，許多村寨都辟有專供青年對唱情歌的場地，即游方場，游方歌是苗族情歌的專稱.
二、游方。
由于貴州苗族多聚族而居，同寨同姓，苗族有同姓同宗不婚的習俗，嚴禁在寨內(nèi)求偶.因此未婚男青年，唱著游方歌，到鄰寨或更遠的地方尋偶，也就是俗稱的“游方”，苗語的游即串，方即通婚的寨子.游方活動多在節(jié)日或農(nóng)閑時進行，地點多在專為青年男女交際而設(shè)的“游方坪”（位于寨子附近的空地，有的設(shè)在山坡，又叫“游方坡”）.由于各地文化習慣的差異，產(chǎn)生各種不同的稱謂和方式，湘西和貴州松桃一帶叫“野外情歌”，黔中南一帶叫“坐花坡”，貴州榕江、從江和廣西大苗山一帶叫“坐姑娘”，貴州西北部地區(qū)叫“走月亮”，還有的地方叫“情歌”或“玩表”與“采花”.
歷史上有關(guān)于苗族游方的記載，如《苗俗紀文》：“男子壯而無室者，”“悉登山四望，吹樹葉作呦呦聲，未字之女群從之.”《永綏廳志·苗恫篇》記載：苗族男女青年談戀愛時，“男女邀約于野，以歌傳意，父兄知而不禁”.《黃平州志》上曾有這樣的記載：……吹笙間以山歌，木葉兩相色引于深溝密菁，促膝私語，謂之“搖阿妹”，又謂“搖馬郎”.“揺阿妹”、“揺馬郎”即游方.
三、游方歌的內(nèi)容。
游方以對歌貫穿始終，一對青年男女從認識到結(jié)合，一般要經(jīng)過集體對唱和單獨接觸的兩個階段.從素不相識到相互熟悉，漸至情深，都是通過對歌形成的.這種歌的順序一般為見面歌、青春歌、贊美歌、求愛歌、相愛歌、分別歌.后生們先唱《邀妹歌》；應邀前來的姑娘們則以詢問后生的來意、住址、姓名起頭，回唱《見面歌》；然后是男贊女謙的《贊美歌》；接下來雙方便開始唱《初相會》、《熱戀歌》等，進入實質(zhì)性的情歌對唱.對歌經(jīng)常是通宵達旦，直到“陣陣雞叫催別離”才依依惜別.
1.初會歌：包括問答歌、見面歌、約會歌等.這是青年男女初次相會時所唱的歌.由于歌唱者雙方都還陌生，歌詞一般比較委婉，饒有風趣，顯出了那種曲折、羞怯的思想感情.
2.贊美歌：是青年男女雙方在品貌和性格方面產(chǎn)生好感而互相贊美的歌.如贊美對方長得美麗或英俊，唱歌唱得好，聰明靈巧等.如《你的歌聲映進我心窩》、《你的衣服映在我眼里》.
3.求愛歌：男女雙方在互相愛慕，心心相印，即將成對時唱的的歌.如《兩人唱到月亮落》.
4.盟誓歌：到雙方情誼更深的時候，一日不見，如隔三秋，心中深情，難以言表，于是就要唱盟誓歌，以表心跡.如《兩心相結(jié)，萬年不離》.
5.送別歌：送別歌是歌唱男女聚會又分離時依依不舍之情的歌.這類歌情深意切，柔腸百轉(zhuǎn)，催人淚下.如《清清的河水流走了》、《你的情意留在我心里》.
四、游方歌的音樂特點。
1.曲式結(jié)構(gòu)。
游方歌中，比較簡單的是一段體曲式，即一句樂曲作無限反復，只在結(jié)束時才加上一至二小節(jié)用襯詞唱的尾聲收尾的曲式.如下例《晚上想的多》：
2.曲調(diào)特點。
游方歌的曲調(diào)低回婉轉(zhuǎn)，深情動人，其音樂風格與本地區(qū)的飛歌有密切聯(lián)系.尤其唱法上獨具特點.在多數(shù)地區(qū)男女都用假聲的細聲唱法.演唱時音量由弱到強，歌詞語調(diào)、聲腔因以感情的需要會發(fā)生的一些變化，從而引起音律的浮動以及細微的裝飾、連續(xù)的下滑音等等，形成了游方歌的特有的風格.
3.織體結(jié)構(gòu)。
游方歌，大部分都是單聲部的男女對唱形式，近年來在黔西北的納雍、大方、黔西、織金，黔西南的普定和黔東南的臺江都發(fā)現(xiàn)有多聲重唱形式.這種多聲形式一般有兩部分：第一部分是由男聲或女聲演唱的單聲部分，即引子；第二部分是男女重唱部分，一般是由男女聲起聲不同步、自由模仿或是節(jié)奏對比而形成的，它的特點是襯腔式的多聲形態(tài).如下例：
參考文獻：
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[3]蘭水.苗族“游方”歌選[j].貴陽：貴州人民出版社，1957.
音樂采風論文篇三
音樂是一門以審美為核心的情感藝術(shù)，音樂教育實際上是為了使學生充分地體驗蘊涵于音樂形式中的美和豐富的情感。通過近年來教學改革的初步試驗，我以為在音樂課堂中推行探究學習能最為充分有效地激活學生的學習興趣，引導學生進行“自主”學習。下面我想就“音樂課堂中的探究學習”談談自己的看法。
所謂探究學習即從學科領(lǐng)域或現(xiàn)實社會中選擇和確定研究主題，在教學中，創(chuàng)設(shè)一種類似于學術(shù)研究的情境，通過學生實驗、操作、調(diào)查搜集與處理信息表達與交流等探究活動自主、獨立地發(fā)現(xiàn)問題，獲得知識、技能、情感與態(tài)度的發(fā)展，特別是探索精神和創(chuàng)新能力與發(fā)展的學習方式和過程。[1]從這個定義我們可知，探究的主題既可以以學科領(lǐng)域的，也可以是社會生活中的，它最根本的特點是學生自主、獨立地發(fā)現(xiàn)問題，其目標不僅僅是知識與技能、情感與態(tài)度的發(fā)展，更重要的是探索精神和創(chuàng)新能力的發(fā)展；探究既是一種學習方式，也是一個學習過程。問題性、實踐性、參與性和開放性是探究學習的本質(zhì)特征。經(jīng)歷探究過程，獲得深層次的情感體驗，建構(gòu)知識，掌握解決問題的方法是探究性學習的三個目標。
在課堂教學中實施探究學習必須具備以下條件：
1要有探究的欲望。
探究就是探討研究，探究是一種需要，探究欲實際上就是求知欲。探究是一種內(nèi)在的東西，它解決的是“想不想”探究的問題。在課堂教學中，教師一個十分重要的任務就是培養(yǎng)和激發(fā)學生的探究欲望，使其經(jīng)常處于一種探究的沖勁之中。
試驗教材七年級上冊第五單元《班級演唱組合》是一個演唱活動單元。在學唱歌曲、介紹“演唱組合”這一形式的特點之后，我要求學生以小組為單位選一首歌曲進行組合演唱的排練。這是一個表現(xiàn)空間很大的學習任務，表演形式多樣性給學生提供了一個表現(xiàn)和創(chuàng)造的好機會。任務布置下去后，同學們的學習熱情非常高漲，大家紛紛為自己的小組出謀劃策。在這個過程中，從學生自己想辦法到方案的討論，意見的綜合，再到方案的統(tǒng)一，直至最后共同完成表演，每一個學生都積極地承擔并完成了這個共同學習任務中的個人責任，在這個過程中他們學會了與自己的組員溝通，建立起了組員之間的相互信任，有效地解決了小組內(nèi)的沖突，為學生人格的自我完善提供了一個良好的實踐過程。這樣激發(fā)學生的探究欲望，于是就有了探究的過程，在過程中，培養(yǎng)了學生這種探索的情感。
2探究要有問題空間。
不是什么事情，什么問題都需要探究的。對于初中生來說唱支歌這是無需探究的。問題空間有多大，探究的空間就有多大。七年級上冊第四單元《流動的音符》是一節(jié)以創(chuàng)作為主的綜合課。意欲改變教師為中心的課堂教學模式，充分調(diào)動學生主動參與的積極性，引導學生去發(fā)現(xiàn)問題，探討問題，從而培養(yǎng)他們解決問題的能力。我的新課教學是這樣的，同學們平時唱過很多歌，也聽過不少樂曲，音樂對我們來說并不陌生，也許是音樂世界的色彩斑斕，所以給人一種神秘的感覺，其實啊！在音樂的大家庭里，只有七個成員。它們分別叫什么呢？出示音符1234567，這七個成員就像童話中七個神秘的小矮人，七個小矮人生來就是我們的好朋友，每一個人都可以任意調(diào)遣它們。讓我們一起來擺弄這些小矮人吧，將學生分成四大組，每一組發(fā)一張老師已寫好四小節(jié)節(jié)奏的紙板和鉛筆，讓學生在下面寫譜。并采用每組計分的形式提高學生積極參與的興趣。2/4xx|xxx|xxx|x—||每組學生哼唱自己的曲譜，老師以鼓勵為主肯定學生的創(chuàng)作，稍提些建議。非常不錯，同學們很快就學會填寫音符。但你們發(fā)現(xiàn)沒有，有的小組旋律高低音符沒有組合好，聽起來并不好聽。怎樣組合音符音樂才能好聽呢？這中間是不是有規(guī)律性呢？好，就讓我們先來學唱幾首勞動人民生活中產(chǎn)生的民歌吧！《信天游》、《小白菜》、《嘎達梅林》等。通過了解民歌，我們已經(jīng)明白歌曲的創(chuàng)作是有一定規(guī)律的。讓我們模仿民歌“同頭換尾”的組合規(guī)則，進行創(chuàng)作吧。（準備4條不同的旋律，分別讓學生在紙板上填寫出四個小節(jié)音符，并唱出），學生學的特帶勁。
前蘇聯(lián)教育家維果茨基在談到教學和發(fā)展的關(guān)系時，提出了“最近發(fā)展區(qū)”的理論。他認為兒童有兩種水平，一種是兒童現(xiàn)實所實際具有的水平，叫現(xiàn)實水平；一種是在教師引導下兒童所達到的水平，是潛在水平。在兒童的現(xiàn)實水平與潛在水平之間存在一定的空間，這個空間就是“最近發(fā)展區(qū)”。我們形象地把它稱為是“跳一跳，摘桃子”。這個桃子不是伸手可得，需要跳起來才能摘到手，但又不是怎么跳也夠不到。教師在設(shè)計問題時，一定要把問題落在學生的“最近發(fā)展區(qū)”，這樣的問題是最具探究價值的。太難或太易都沒有探究價值。我想七年級音樂第四單元《流動的音符》創(chuàng)作課就是學生的“最近發(fā)展區(qū)”吧！
3要有充分的自主學習的時間。
在課堂教學中，時間是最重要的學習資源。一個教師對時間如何分配，直接反映這個教師的教學觀。探究的問題性、實踐性、參與性和開放性決定了探究學習必須有充分的自主學習時間，否則就是一句空話。蘇霍姆林斯基曾說過，自由支配時間是學生個性發(fā)展的必要條件，同樣也是探究的必要條件。在舊的教學模式中，教師是課堂的主宰者，學生是被動的接受者，這種“以課堂為中心，以教師為中心”做法忽視了學生創(chuàng)新精神和實踐能力的培養(yǎng)，于是教師常感嘆學生呆，課難教，學生常抱怨負擔重，沒興趣，難學?？梢妼W習方式是影響學生學習效果的重要因素。學習應該是多樣的、有趣的、富于探索性的。使學生由被動的接受者變成積極的探究者。
4要有多維互動的交流空間。
學生深層次的認知發(fā)展既需要獨立思考，更需要合作交流。建構(gòu)主義把協(xié)作交流作為學生的基本要求之一。因為，從理論上講學生之間都存在著個體差異，這種差異就是一種寶貴的學習資源，學生的思維彼此之間就是最近發(fā)展區(qū)。如果我們的課堂一直是“一言堂”，“滿堂灌”，還有什么探究可言。“探究學習”是通過學生自主、獨立地發(fā)現(xiàn)問題，并進行一系列的實驗、操作、資料搜集等探索活動，獲得知識技能、情感有態(tài)度的發(fā)展，特別是探索精神和創(chuàng)新能力的發(fā)展的學習方式。人們常說：“興趣是最好的老師”，音樂課堂中的合作學習能喚起學習音樂的熱情，并樹立起終身學習音樂的愿望，以此為前提對學生進行“自主”和“探究”學習的引導也就成了可能。
5反思探究的過程讓學生體驗到成功。
學生在探究的過程中，無論是成功還是失敗，都會有自己的體驗，這種體驗是別人無法代替的，學生在體驗中的感受，就會增強學生探究的興趣，從而形成一種探究的思考方式，能有效的培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力，讓學生在探究中熱愛音樂，學好音樂。在上《中國民歌》這一課，我們給學生講到中國的民歌從內(nèi)容上可分為勞動號子，山歌和小調(diào)，而山歌在不同的地方有不同的名稱。然后我們把“了解中國山歌”作為一個學習任務布置給同學們，要求他們以小組為單位搜集有關(guān)山歌的各種資料，在下一課時進行展示。在資料搜集的過程中，同學們成為了學習的小主人，通過各種不同的途徑積極地尋找問題的答案。他們不但能知道山歌在陜北叫“信天游”，在青海叫“花兒”，在內(nèi)蒙古叫“爬山調(diào)”，還能了解有關(guān)山歌的一些有趣的知識，自己學唱其中的一些歌曲。這種學習方式無形中引導了學生進行“自主”和“探究”學習，而后將“自主”和“探究”的成果回歸到“合作學習中”，又進一步培養(yǎng)了他們的競爭意識和集體榮譽感。如果這些內(nèi)容由老師作為知識在課堂上來講授，那么同學們將永遠也無法從中體會那種自己尋找的問題答案的快樂感和成就感。學生的探究反思是把學生在探究中的體驗上升到理性，讓學生在探究中的體驗變成學習的動力，成為一種思考習慣和生活方式。
綜上，我們說的自主學習，合作學習與探究學習三種學習方式，其實，學習方式是一個組合概念。這三種學習方式之間既相互獨立，又相互影響，在目前的課堂教學中真正自主的探究學習還是較少的，這需要一個過程。同時探究學習既可能是個體探究，也可能是合作探究。由此可見真正有效的學習方式應該是這三種學習方式的恰當組合，至于如何組合則要依據(jù)教學目標和學生實際。
參考文獻。
[1]鐘啟泉，崔允漷，張華主編?！稙榱酥腥A民族的復興，為了每個學生的發(fā)展》。
音樂采風論文篇四
摘要：將流行音樂帶進中學音樂課堂，是中學音樂教育的迫切需要，也是中學音樂教學的必然趨勢。音樂教師要正確指導學生欣賞和學唱流行歌曲。要發(fā)掘流行音樂中的古典元素，豐富音樂課堂教學，不斷增強學生學習音樂的興趣；要有選擇性地讓學生欣賞并學唱流行歌曲，不斷增加音樂教學的“流行元素”、“健康元素”；要注意把握流行音樂與傳統(tǒng)經(jīng)典音樂的比重，突出教學重點。
關(guān)鍵詞：流行音樂音樂教學選擇性健康元素。
流行音樂具有歌詞通俗易懂、曲調(diào)朗朗上口等優(yōu)勢。20世紀90年代中期以來，流行音樂受眾迅速低齡化。現(xiàn)在的中學生可以說沒有不喜歡流行音樂的，有的甚至到了癡迷的程度。面對這樣的狀況，作為一名中學的音樂教師，筆者認為，合理地將流行音樂帶進中學音樂課堂，是中學音樂教育的迫切需要，也是中學音樂教學的必然趨勢?？陀^來講，有些流行歌曲的內(nèi)容、格調(diào)不太適合中學生，會對他們的人生觀產(chǎn)生消極的影響。我們將流行音樂引入課堂，目的正是在于加強對流行音樂的正確引導，幫助學生們仔細分析流行歌曲，引導他們在音樂教師的正確指導下有選擇地欣賞和學唱流行歌曲。具體而言筆者有以下幾點粗淺的見解。
一、發(fā)掘流行音樂中的古典元素，豐富音樂課堂教學。
目前，中學音樂教育中普遍存在著這樣一個現(xiàn)象：學生喜歡音樂，但是不喜歡音樂教材上面的音樂，而是特別鐘愛那些耳熟能詳?shù)牧餍懈枨?。其實現(xiàn)在很多的流行音樂都運用了古典音樂中的音樂主題，因此我們在給學生上課時，可以抓住這個特點，適當?shù)囊雠c之相關(guān)的古典音樂供大家學習、鑒賞、提高。這樣的教學形式應該比單純的學習古典音樂效果要好。
例如：在一次音樂課中，筆者向?qū)W生教授“音樂作品的個人風格”，教材列出的內(nèi)容是莫扎特和他的《第四十交響曲》。筆者剛介紹完作曲家，準備讓同學們先完整試聽音樂時，教室里面立刻傳來一陣陣“唉···唉···”、“真沒勁···”的聲音。于是筆者靈機一動說：“同學們，今天我們學習的音樂里面的音樂主題是大家都很熟悉的。因為在大家都非常熟悉的流行音樂里面運用了這首作品的音樂主題。這首流行音樂到底是什么呢？為了讓大家更清楚這首音樂的出處，請你們跟隨老師的思路。首先聽老師試唱音樂主題一?！碑斘疫€沒有唱完音樂主題一時，底下已嘰嘰喳喳地討論開來。學生們有說是she的《不想長大》的音樂，有說是韓劇《mygirl》的插曲，氣氛十分熱烈。我充分把握住學生們情緒熱烈、精神興奮的有利時機，趁勢引入莫扎特的《第四十交響曲》，讓學生們用對比的方法分析、比較了作品與流行音樂的異同。同學們積極思考、討論熱烈，得出“莫扎特的作品與那兩首流行音樂雖然旋律相同，但在情緒上有很明顯的差別”的結(jié)論并具體分析。一節(jié)課就這樣在很愉悅很融洽的氣氛中結(jié)束了，很好地達到了教學目的，更重要的是拉近了學生和音樂老師之間的距離，增強了學生們學習音樂的濃厚興趣，進一步調(diào)動了學生們上音樂課的積極性。
二、有選擇性地讓學生欣賞并學唱流行歌曲。
當前，我們的音樂教科書特別是初中的教材里已經(jīng)開始出現(xiàn)一些流行音樂。但教材里的音樂經(jīng)過編寫、定稿、出版再發(fā)到學生的手中需要一定的時間，而且教材不可能年年都在重新改編，因此教材里的流行音樂有些滯后甚至是落后，學生們普遍覺得書中的音樂不太符合現(xiàn)在的時代特點，于是便出現(xiàn)了學生喜歡唱歌而不喜歡音樂課中的歌曲的尷尬場面。但必須認清一點，流行的不一定都是好的。流行音樂的發(fā)展良莠不齊，并不是所有的流行音樂和歌曲都適合學生、適合音樂教學。筆者所在學校每年的文藝匯演、卡拉ok或生命教育展示周的節(jié)目篩選時，很多學生首選都是像《死了都要愛》、《愛情買賣》這樣的情愛歌曲?？梢?，音樂教師在課堂上引入流行音樂的一個重要職責，就是要選擇一些和時代相結(jié)合的音樂并配合音樂教材中的音樂供學生欣賞或?qū)W唱，如北京奧運會前群星演唱的《北京歡迎你》，5·12汶川大地震后成龍演唱的《生死不離》等等。還有一些有利于學生身心健康發(fā)展的歌曲，比如臧天朔的《朋友》，孫楠的《紅旗飄飄》，陳紅的《?；丶铱纯础?，歐陽菲菲的《感恩的心》等等，不斷增加音樂教學的“流行元素”、“健康元素”。
總之，在音樂教學中積極引入流行音樂是適應教學相長的有效措施，同時要注意對流行音樂、歌曲的“健康選擇”，避免讓學生不辨善惡的聽，要“取其精華，去其糟粕”，只要是健康的、積極向上的流行音樂和歌曲，就可以讓學生接觸、了解和學習。學生們在音樂教師的引導下有選擇的去欣賞、去學唱流行音樂和流行歌曲，要比回避或強行制止的效果好的多。
三、注意把握流行音樂與傳統(tǒng)經(jīng)典音樂的比重。
將流行音樂引入音樂教學只是手段而不是目的。筆者從事音樂教學時，除了用流行音樂來帶古典音樂和有選擇性的加入流行音樂在課堂中進行欣賞和學唱外，每節(jié)音樂課還會留出一點時間讓學生聽聽教師為他們選擇、準備的流行音樂，極大的提高了學生學習音樂的興趣，同時也有效地規(guī)范了音樂課堂的紀律。但是要注意的是，在留時間給學生欣賞流行音樂和歌曲時，一定要注意時間的把握。不要讓學生聽流行音樂的時間多過了我們上音樂課的時間，這樣的教學就沒有任何意義了。要清楚，我們將流行音樂帶進音樂課堂是為了讓學生更好、更多的學習和了解傳統(tǒng)的、經(jīng)典的音樂，而不是喧賓奪主，把整節(jié)課或者是大部分的時間都用于聽流行音樂和歌曲。如果本末倒置，這樣的音樂課隨便叫什么人都能上下來，哪里還需要專業(yè)的音樂老師？學生們哪里還需要接受什么專業(yè)的審美教育？因此，一定要把握好播放流行音樂和歌曲的時間。筆者在音樂課堂上一般都只留幾分鐘的時間讓學生聽聽適合他們聽的流行音樂，效果很好。
綜上所述，音樂教師應該發(fā)揮自身主觀能動性，適當?shù)?、合理的將流行音樂有效地帶進中學音樂課堂，為音樂課的普及、學生素質(zhì)的全面提高起到積極的作用。音樂是美的藝術(shù)，音樂教師是美的傳播者，讓我們音樂教師用一切有效的手段帶領(lǐng)學生走進音樂的殿堂，在輕松、活潑的音樂氣氛中感受美吧！
音樂采風論文篇五
我是個熱愛音樂的人，喜歡音符索繞身邊的美妙感覺。我會為了一首想聽卻總是聽不到的歌而悵然若失，會為了一張cd上的一首曲子跑遍城市所有的cd店，會為了自己喜歡的歌手的聲音而激動得忘乎所以……音樂的魅力是無法估量的，不費吹灰之力就幾乎讓全世界成為它的俘虜，成為它永遠忠實的fans。不同時代的音樂都有屬于自己獨特的風格和歷史，也是時代特征的體現(xiàn)。上個時代的校園民謠是當時音樂的`主宰，叫得最響亮的名字莫過于高曉松。高曉松的歌詞是一條青春的河，輕而易舉地將人浸潤。老狼《同桌的你》聽上去很是舒服，也很愜意，不知寄托了多少人青春時代的甜蜜夢想。
以前，音樂人在眾人眼中必須是全能的，會作詞、作曲和演唱?，F(xiàn)在的音樂將過去顛覆，開創(chuàng)了我們特有的音樂新時代。我想首席代表必是jay——周杰倫，昨日雙截棍舞得很漂亮的無名小卒，今日聲名鵲起的實力歌手，明日萬眾矚目的天皇巨星。他的迅速走紅并未帶來太多驚嘆的目光，似乎在意料之中，他的專輯銷量一直居高不下。有人批評說他咬字不清，我認為這也正是他的獨特出眾之處。他的大多數(shù)歌都是自己作曲的，一種modern的曲風，糅合了一種蒙眬感，讓意韻與心境得以含蓄卻又淋漓盡致的呈現(xiàn)，讓曲韻的表現(xiàn)力和張力及其鑒賞性得到極致發(fā)揮。或是躁動不羈，或是溫婉纏綿，百變風格讓人欲罷不能。這就是我們這個時代音樂的突出特點——張揚個性。周杰倫應該算是當今流行歌手中很成功的一位了。我做了一項民意調(diào)查，調(diào)查顯示：大部分人以為jay的作曲及演唱方法是非常成功的，極少數(shù)持否定意見的人也只是不喜歡他曲子的風格和類型而已，可見周杰倫的音樂才能是毋庸置疑的。唯一遺憾的事是jay不會作詞，不過會不會作詞在當前似乎關(guān)系不大，很多歌手是連曲也不會作的，這也就是為什么我們現(xiàn)在嚴格地將音樂人和歌手區(qū)別開來的原因。jay的歌被廣為傳唱理所應當，但我建議大家不要一味地模仿。jay對于他的字音清晰問題可以處理得很好，如果大家盲目模仿，一旦喪失了原來良好的發(fā)音能力，可就要抱憾終身了!
說完了周杰倫，我不知道該談誰了，在不斷推陳出新的娛樂圈里，想找到一位時代的代言人，也著實不是易事。每個人心中皆有桿秤，每個人心中都會有自己對時代音樂的認識，所有的都要留給你們自己來細細品味。
音樂采風論文篇六
[摘要]隨著我國經(jīng)濟的發(fā)展，教育的大力改革，更加注重人們的思想情感，在音樂中需要把情感融入到旋律中，音樂論文的寫作主要體現(xiàn)出了寫作者對音樂的領(lǐng)悟和實踐的一些相關(guān)內(nèi)容進行系統(tǒng)化和書面化的一個過程，所以，音樂論文的寫作要求有一定的嚴格性。論文內(nèi)容質(zhì)量的好壞直接反映出了寫作者對音樂的認識能力、理解能力和分析能力等，同時也體現(xiàn)出了學術(shù)的規(guī)范性和素養(yǎng)問題。本文主要闡述了音樂在論文的寫作特點，并且對存在的問題進行分析，總結(jié)出解決問題的辦法。
隨著我國國際地位的不斷提高，音樂有了很大的發(fā)展，注重旋律的同時也比較注重情感的投入，很多研究者和興趣愛好者通過音樂論文寫作來發(fā)表白身的觀點和見解。規(guī)范的音樂論文要求體例和格式的絕對正確，并且應提高音樂論文的寫作質(zhì)量，只有這樣才能寫出好的論文格式。我國很多音樂論文寫作者在寫作中還存在一定的問題，比如，選題角度和寫作技巧等，使內(nèi)容和格式出現(xiàn)了不同程度的不足，因此，在此基礎(chǔ)上需要對種種問題進行分析并解決，進一步推動音樂學術(shù)論文的規(guī)范化。
（一）創(chuàng)見性。
創(chuàng)見性對于音樂論文寫作具有關(guān)鍵性的作用，它是進行科學研究的核心。創(chuàng)見性有兩層含義，一個指的是觀點的新穎和新方法的提出，另一個是指根據(jù)新觀點來打破舊觀念，用新的認識和方法來替代舊的認識和方法，也可以表述為對前人事物認識的一個補充和綜合。在音樂論文寫作中可以看出，所有的論文中存在大量的抄襲和剽竊現(xiàn)象，對他人的音樂論文作品進行復制，粘貼，成為自己的作品，真正有學術(shù)價值的少之又少，真的做到理論和實踐相互結(jié)合的微乎其微，在此種情況下就失去了論文的創(chuàng)見性。
（二）學理性。
人類的各種活動最主要的是靠理性認識，它是人類活動的高級階段，是對一件事物本質(zhì)的認識。人類對一件事情的理性認識最終的結(jié)果就是理論，這種理論必然有一定的事物高度和深度等特點，所以，學理性在很大程度上成為了音樂論文寫作的訴求，這種訴求的表達就需要寫作者尊重科學、論點正確、推理符合一定的邏輯和論證嚴密等，在此基礎(chǔ)上還需要做到判斷的正確性，對自身音樂的研究結(jié)果持肯定的態(tài)度，對他人的研究成果應實事求是，只有這樣才能在論文中真正表達自己的訴求。
學理性有一定的成果和一定的理論高度，主要表現(xiàn)在兩個方面：成果和理論高度。學理性特點要求寫作者對自身提出的各種要求進行深入的分析和不斷的探討，敢于假設(shè)推理，得出具有科學價值的結(jié)論；另一方面，寫作者還需要對自身提出的見解進行系統(tǒng)的論述，做到原理闡述、權(quán)威論斷和前人的引用，提高文章的說服力，達到一定的論文水平。
（三）規(guī)范性。
音樂論文的規(guī)范性主要包括兩個方面：音樂理念的規(guī)范闡述和論文格式的規(guī)范書寫，在進行論文的寫作時，由于論文的文體有所不同，使寫作格式，規(guī)范性和體例等也有一定的分明，呈現(xiàn)出的論文在一定程度上也有很大差異。早在中國古代就有人把文章分為“四科八體”并且詳細的介紹了其中各個不同的文體特征。
音樂論文的寫作是論說文的一種形式，根據(jù)論文的結(jié)構(gòu)來分析，很大程度上包含標題、署名、序言、本論和結(jié)論幾個部分組成，這幾個部分構(gòu)成了音樂形式的論文，它和學術(shù)論文的格式有很大的區(qū)別，學術(shù)論文主要包含了摘要、關(guān)鍵詞、注釋、參考文獻、作者簡介等幾個部分構(gòu)成，不管是哪種論文都對語言的要求很高，一般情況下要求簡練、通順，層次分明，邏輯嚴密等，與此同時，使用的表格和圖片要在最大程度上符合論文觀點的要求。音樂學術(shù)論文在格式和規(guī)范方面問題比較突出，寫作者在寫作時，錯誤的地方比較普遍。
（一）選題問題。
音樂專業(yè)的學生每天接觸最多的就是音樂方面的知識，很少涉及到文學，音樂論文很大程度上是學生第一次進行規(guī)范化，系統(tǒng)化的文學創(chuàng)作，所以很多學生根本不知道該怎么寫，最讓學生止步的是對論文的選題，沒有一個明確的選題方向，使得論文無從下手。由于學生日常對文學知識積累不是很多，在選題中就出現(xiàn)了一些思想重復，內(nèi)容空洞和宏觀過度等情況的發(fā)生。通過對學生的音樂論文進行對比觀察發(fā)現(xiàn)，大多學生喜歡以淺談為中心進行論文的學做，比如，《淺談音樂與文學》、《淺談中國民間歌曲》等方面進行選題。這些題目的選擇內(nèi)容不但空乏，并且討論的范圍比較大，涉及到的學科比較多，很大程度上使學生由于沒有更多其他學科知識而出現(xiàn)力不從心，到最后就出現(xiàn)了東拼西湊的情況。
（二）寫作技巧問題。
音樂論文的寫作除了格式正確之外更多的是寫作水平的高低，寫作水平的高低在很大程度上又體現(xiàn)在語言表達能力上，因此，音樂專業(yè)學生對文學專業(yè)知識的積累不夠，平時又不太喜歡閱讀和寫作，長此下去使得學生語言表達能力逐漸下降，對一個問題不能夠用簡潔的語言對其進行描述，因此，學生應加強自身的語言表達能力。論述的描述在很大情況下只有感性的描述，理性的描述比較少，所以，很多時候會把論文寫成總結(jié)或者報告。在對音樂論文寫作過程中對資料的使用也存在很大的問題：1）學生對直接引用和間接引用兩者混為一談，不能夠?qū)ζ溥M行恰當?shù)倪\用，就出現(xiàn)了對他人的研究成果抄襲的現(xiàn)象；2）在寫作時，沒有對參考資料進行必要的分析，采用了很多的引用和轉(zhuǎn)述語句，導致整篇文章沒有自己的獨到見解和所要表達的意思。
（三）寫作規(guī)范問題。
隨著我國對學術(shù)歷史的不斷深入研究，學術(shù)水平有了很大的發(fā)展和提高，對學術(shù)的研究也有了很大的進步，于此同時，對論文內(nèi)容各個部分的要求也越來越高，不但如此，學生所寫的音樂論文也必須保證論文格式的規(guī)范。但是，很多學生在進行音樂論文寫作時，對寫作內(nèi)容格式的規(guī)范性不清楚，對論文最基本的格式都不知道，寫出的音樂論文格式都不具有規(guī)范性，對此種情況有人提出建議說，對于格式問題由打印部進行統(tǒng)一的處理，這種情況在一定程度上很難行得通。我國一位文學家曾經(jīng)說過：“嚴格的形式規(guī)范是使學術(shù)健康發(fā)展的基本保證。”音樂論文在寫作時如果能夠?qū)Ω袷竭M行嚴格的規(guī)范，那么，音樂論文將能得到更好的進步。
（一）選題要注重與音樂基礎(chǔ)課程的銜接。
學生在進行音樂課程時要培養(yǎng)其學術(shù)興趣，這就需要學生在日常學生中有發(fā)現(xiàn)并解決問題的能力，只有這樣才能夠?qū)W術(shù)研究產(chǎn)生一定的興趣。
教師在論文寫作教學中要有多種知識的運用。音樂專業(yè)和其他專業(yè)的聯(lián)系程度有限，使得學生其他專業(yè)知識比較少，音樂論文的寫作趨于綜合，所以，教師在音樂課程講授的同時，還應涉及到其他學科的知識，讓學生音樂學習中了解論文內(nèi)容并且進行系統(tǒng)的掌握，比如，在音樂專業(yè)的基礎(chǔ)上，對文學和歷史等專業(yè)知識進行必要的學習。
（二）多種渠道擴大學生知識面。
由于專業(yè)課程的講授只關(guān)注一個方面的知識，對其他知識涉及到的比較少，音樂專業(yè)知識和其他專業(yè)相比有一定的單一性，使學生在論文的寫作和選題上受到很大的限制，所以，在此基礎(chǔ)上應采用多種方式來擴展知識面，對這種知識單一的現(xiàn)狀進行必要的改善。
對音樂系中的選修課內(nèi)容進行必要的豐富，教師鼓勵學生根據(jù)自身的興趣對課程進行選修，以此來擴展學生的知識面。通過這種選修課程來彌補文化知識。還可以通過組織一些文化活動來提高學生對文化知識學習的興趣，能夠大大增加學生的閱讀量，并且養(yǎng)成閱讀的習慣。
（三）實行論文輔導導師制。
隨著我國在國際上的地位不斷加固，對教育進行了全面的改革，很多高校建立了本科生導師制，使學生和導師進行直接的對話和溝通，導師對學生的思想和學習進行必要的分析和指導。這種指導對音樂專業(yè)的學生來說有很大的幫助，因為音樂專業(yè)教師講究的是技巧性，不能夠和學生之間建立起真正的溝通關(guān)系，所以，導師在其中的位置非常重要。導師對音樂專業(yè)學生比較重要，如果導師能夠做到以下兩點就能夠使學生的音樂論文水平得到提高：1）給學生介紹音樂界學術(shù)情況，提高學生興趣；2）提高學生發(fā)現(xiàn)問題的能力。
（四）提高學生對音樂論文寫作重要性的認識。
音樂專業(yè)不管是從內(nèi)容結(jié)構(gòu)安排還是性質(zhì)上來講，和其他專業(yè)有很大的不同，學生接觸到最多的是音樂的技巧，并且每天要進行大量的練習，在練習的過程中消耗了很多的時間，長此下去，使很多學生在很大程度上失去了對文學學習的興趣，還有很多學生片面的認為，音樂專業(yè)的學習只要把握好音樂方面的知識就行了，所以，學生對音樂論文的寫作沒有引起足夠的重視，在學習文學時只是草草應付，畢業(yè)論文質(zhì)量的高低不影響音樂專業(yè)課，使很多學生出現(xiàn)抄襲行為，蒙混過關(guān)。
由上文可以看出，音樂學術(shù)論文的寫作要求比較嚴格，不單單是格式的問題，還涉及到學術(shù)規(guī)范和研究等具體問題，通過對研究問題進行規(guī)范化使音樂論文得到更大的發(fā)展。實質(zhì)上，音樂論文的寫作能夠在很大程度上鍛煉學生對音樂的理解，學生在其中不但能夠?qū)W習到各種研究技巧和寫作技巧，而且對所學知識也可以進行必要的鞏固，使實踐和理論相互融合，為以后的問題分析和解決打下良好的基礎(chǔ)，這對音樂的長期發(fā)展有很大的積極作用。
音樂采風論文篇七
在世界音樂的課堂上講授地理、民俗等其他知識點時，總有學生懷著質(zhì)疑的目光問“這是音樂課的內(nèi)容嗎？”好像脫離了音樂本體，脫離了和聲曲式的音樂，那還是音樂嗎？從世界音樂的許多教材和專著上都或多或少有關(guān)于自然環(huán)境、歷史淵源的章節(jié)，然而對其與音樂的關(guān)系、淵源的講解并不多見，其實每一個事物之間的關(guān)聯(lián)都是一張網(wǎng)，互相制約與影響，在世界音樂的課堂上，我建議應加強對以下幾個知識點的講授：
一、加強對自然地理、生存環(huán)境的了解。
有關(guān)世界音樂的絕大多數(shù)專著、教材中，自然、地理知識總是沒由來地獨成一章，與后面的民族音樂的章節(jié)略顯脫節(jié)。然而事實上，自然環(huán)境是人類賴以生存的客觀基礎(chǔ)，影響著人們的日常生活、娛樂審美等，甚至是繪畫、音樂等。尤其是在各民族傳統(tǒng)的樂器中，常常可以看到其材質(zhì)、音響效果與當?shù)仫L土人情、自然結(jié)構(gòu)的密切關(guān)系。例如：在東南亞等氣候濕潤的適合竹子生長的環(huán)境中，當?shù)厝嗣裢偷厝〔模弥褡又谱鞒龃罅康纳钣闷?，甚至是樂器，如流行于東南亞地區(qū)的一種搖奏和擊奏樂器——安格隆。所以，在世界音樂的課堂上，除了對音樂本體的介紹之外，我們還應介紹當?shù)刈匀画h(huán)境對人們性格的塑造，對文化的形成，以及對音樂種類產(chǎn)生的影響，甚至是對音樂審美追求的影響。自然環(huán)境不能僅僅作為一個獨立的章節(jié)，這樣既脫離了世界音樂教學的主旨，學生也不容易在這個部分找到認同感，所以此章節(jié)其實是非常重要的一環(huán)，也是其他音樂學科所匱乏的一面，將整個文化連接起來，讓學生對文化的整體把握，更有利于學生的世界音樂學習。
二、加強對建筑史、美術(shù)史的了解。
學習音樂專業(yè)的學生，應該認識到美術(shù)、建筑等藝術(shù)文化對音樂的影響。音樂的風格往往不是跳脫于當?shù)氐拿佬g(shù)、建筑等藝術(shù)特征，而是相互影響，如我們所熟知的巴洛克音樂，“巴洛克”一詞的原意是指形狀不規(guī)則的珍珠，是指一種藝術(shù)形式，這種藝術(shù)風格盛行后，被人稱之為巴洛克時期，而這個時期出產(chǎn)的音樂作品就稱為巴洛克音樂?！鞍吐蹇恕币辉~最早用于建筑藝術(shù)中，批評建筑師把更適用于金盒子和餐具等小物品的裝飾用到大型的建筑裝飾中。建筑風格特點是規(guī)模宏大，大量采用圓柱、圓頂和大量精細甚至奢侈的裝飾。巴洛克風格不僅影響了美術(shù)而且還影響很多其他的藝術(shù)領(lǐng)域，音樂大致承襲了同時期其他的藝術(shù)風格，也富有華麗、裝飾、壯觀等傾向。是來自于建筑，建筑中的雕刻等繪畫又常常有樂器的身影，在世界音樂的課堂上，老師應該作為一名引路人，帶領(lǐng)學生去探索這條未知的且充滿情趣的道路，而不是像導游一樣，帶著學生走馬觀花，掠光浮影。世界音樂與各類藝術(shù)的豐富內(nèi)容，應該被進一步地探索發(fā)現(xiàn)。
三、加強對歷史、戰(zhàn)爭的了解。
為什么對于學音樂的同學，歷史、戰(zhàn)爭等相關(guān)知識也應該有所了解呢，我認為，只有對此民族的前世今生有所認知，你才會明白為什么他的音樂呈現(xiàn)如此的樣子。比如北美音樂中的爵士、藍調(diào)，拉丁美洲的雷鬼音樂等，隨著流行音樂的大興旗鼓而被全世界的年輕人推崇，事實上，這些音樂的來源都離不開被當做奴隸販賣到美洲的非洲黑人，例如：藍調(diào)（blues）就是由美國黑人創(chuàng)造逐漸發(fā)展起來的，眾所周知，美國黑人的先人都是從非洲販來的黑奴，從登上美洲大陸伊始，就一直用血和淚書寫著黑人的苦難史，直到現(xiàn)在，黑人的飽受歧視、貧苦不堪的命運依然沒有結(jié)束，一直以來，他們用歌聲來傾訴心靈的創(chuàng)傷，聽來非常憂愁哀怨，與英語中“blues”（藍色）一詞所帶來的“憂郁”情感基調(diào)相符合。這樣的歷史是許多同學沒有學習或了解到的內(nèi)容，增加這個部分的了解后，才能使學生深刻地感受到音樂背后的意義，體會不同音樂所帶來的情感體驗。才能加深對各民族音樂文化的理解。
四、加強對禮儀、風俗的了解。
各國的不同禮儀風俗除了對人們?nèi)粘Ｉ町a(chǎn)生影響，也影響了對音樂、樂器的產(chǎn)生和使用。一如在東南亞的代表性音樂形式“甘美蘭”，單看樂器種類不算豐富，材質(zhì)也大多是銅質(zhì)、竹質(zhì)的打擊樂，但其在東南亞最初的使用場合多用于宗教儀式和各種慶典，如巴厘島的甘美蘭樂隊常用來作為進場曲和散場曲使用，樂曲亦被視為神圣的，能夠趕走邪靈，所以這些樂器被認為是有靈性的、有神明附著在此，人們不可跨越樂器，如果不尊重樂器，也就意味著對神靈的褻瀆。所以在教學過程中，不可忽視的是對東南亞宗教信仰、民風民俗、禮儀規(guī)范的了解，理解音樂本體之外，也需要讓學生明白這種音樂類型的文化背景。才能充分理解和尊重各民族、各國家的文化與音樂。
參考文獻：
[1]王耀華,王洲編著.世界民族音樂[m].人民教育出版社,20xx.
音樂采風論文篇八
美育是學校教育的重要組成部分。20xx年開始實施的《學校藝術(shù)教育規(guī)程》明確指出，普通高等學校應當開設(shè)藝術(shù)類必修課或者選修課。20xx年3月教育部印發(fā)《全國普通高等學校公共藝術(shù)課程指導方案》，把音樂鑒賞、舞蹈鑒賞等課程作為藝術(shù)限定性選修課，大學音樂鑒賞、舞蹈鑒賞由此上升到一定地位。在實際工作中，普通高校及高職院校普遍開設(shè)了音樂鑒賞等課程，掀起了普通高校藝術(shù)教育的熱潮。然而在特殊教育高職院校，藝術(shù)教育仍處于起步階段，對于藝術(shù)教育的重要性仍然認識不足。在課程設(shè)置上中小學階段普遍設(shè)有律動、音樂等課程，到了高職階段相關(guān)課程的開設(shè)幾乎為零。
因此，要構(gòu)建特殊教育職業(yè)院校殘疾學生音樂舞蹈文化，首先需要職業(yè)院校對此有足夠的重視，嚴格執(zhí)行國家相關(guān)教育政策，將殘疾學生音樂舞蹈教育納入到課程建設(shè)中，才能讓音樂舞蹈走進課堂，讓殘疾學生吸取其中的養(yǎng)分,提高殘疾學生的審美能力。
(二）立足殘疾學生類別、心理特點及所學專業(yè)，制定教學大綱，確定教學內(nèi)容。
面向殘疾學生的音樂舞蹈教育，應該最大限度地滿足特殊人群的教育需要，通過歌唱、欣賞、律動、舞蹈等教學活動，培養(yǎng)學生聽覺、節(jié)奏感和音樂感受能力，提高音樂審美能力，培養(yǎng)學生對生活的樂觀態(tài)度,促進學生身心和諧發(fā)展。
特殊教育職業(yè)院校應根據(jù)本校實際情況、學生的殘疾類別與心理特點等確定教學內(nèi)容。比如聽障生在中小學階段大多學習過律動課程內(nèi)容，隨著年齡的增長，他們會更偏向理論知識的學習’因此可以開設(shè)“舞蹈鑒賞”課;根據(jù)盲生所學專業(yè)（如康復治療、推拿）的特點，可以開設(shè)“音樂欣賞”課,把中國古典音樂融人到中醫(yī)推拿中，課堂上從學生熟悉的古典音樂作品導入，將音樂欣賞與專業(yè)實踐相結(jié)合，培養(yǎng)其對古典文化及中醫(yī)文化的認同感。
(三）提高音樂舞蹈類課程授課教師的業(yè)務能力。
課堂教學內(nèi)容的選擇是否合理，能否取得良好的效果、達到預期的目標,授課教師起著關(guān)鍵性作用。提高音樂舞蹈類課程授課教師的業(yè)務能力，是加強課程建設(shè)、完善課堂教學的重要條件。
音樂舞蹈類課程的教師應了解各類別殘疾學生的心理特點、需求，選擇合適的教學內(nèi)容，采取特殊的教育教學手段，做到因材施教。如聽覺缺陷導致聽障生的動作不夠靈敏、協(xié)調(diào)，缺乏節(jié)奏感，因此在聽障生舞蹈訓練中，除了節(jié)奏感訓練，還應包括舞蹈姿態(tài)及情緒感覺的表達。教師應加大模仿訓練、基本功練習以及舞蹈意識和氣息的培養(yǎng)，幫助學生理解舞蹈的內(nèi)在情感。而盲生往往內(nèi)心敏感、脆弱，遇到阻力時缺乏克服困難、迎難而上的勇氣，教師可在教學中選擇一些積極向上的音樂作品，培養(yǎng)他們樂觀、向上的精神。
校園文化是由學生和教師共同創(chuàng)造的。音樂在青年的道德觀念和健全心理人格教育中有著非常重要的作用，特殊教育職業(yè)院校校園文化中的音樂舞蹈教育就是以自然的、藝術(shù)的美感把音樂舞蹈教育滲透到殘疾學生生活中去，引導殘疾學生了解美、懂得美、珍愛美、愛真美。
(一）營造良好的音樂舞蹈文化氛圍，讓殘疾學生在潛移默化中接受教育。
1.利用校園廣播向殘疾學生傳遞音樂舞蹈文化知識，定期開設(shè)音樂欣賞等欄目，讓殘疾學生在茶余飯后聽著廣播學會欣賞美、發(fā)現(xiàn)美，通過音樂作品培養(yǎng)殘疾學生積極向上、樂觀開朗的精神風貌。同時為盲生和肢殘學生開辟“我是歌手”欄目，讓他們走進廣播室，將美妙的歌聲傳遍整個校園，培養(yǎng)他們的自信心和實現(xiàn)自我價值的成就感，排解他們的一些不良情緒。
2.利用宣傳櫥窗開設(shè)音樂舞蹈專欄，普及相關(guān)的音樂舞蹈文化知識。在專欄的內(nèi)容方面，可選擇殘疾學生感興趣、有一定教育意義的內(nèi)容，比如有關(guān)殘疾人藝術(shù)的發(fā)展以及相關(guān)演出，身邊參加中國殘疾人藝術(shù)團、省殘疾人藝術(shù)團的同學及其相關(guān)作品的介紹。這樣，可以更好地培養(yǎng)殘疾學生自立、自強的精神風貌。
3.利用校園走廊懸掛一些音樂舞蹈名家的圖片，尤其是一些跟殘疾學生有著同樣經(jīng)歷與背景的殘疾人名家，更能引起殘疾學生的共鳴，比如貝多芬、阿炳、邰麗華等，讓這些名人成為他們學習的榜樣。
4.結(jié)合學生殘疾類別的不同，定期邀請相關(guān)的專業(yè)教師開設(shè)不同的音樂舞蹈類講座，比如對聾生開設(shè)以視覺效果為主的舞蹈作品欣賞等相關(guān)講座，對盲生則開設(shè)以聽覺效果為主的音樂欣賞等相關(guān)講座。
5.利用高雅藝術(shù)進校園文化活動，選擇適合殘疾學生欣賞的音樂舞蹈類節(jié)目，讓殘疾學生感受音樂舞蹈的特殊魅力,讓他們在欣賞過程中愉悅身心、開闊視野、增長知識。
(二）創(chuàng)設(shè)良好的音樂舞蹈實踐平臺，讓殘疾學生在載歌載舞中獲得技能。
1.利用我國傳統(tǒng)節(jié)日以及校園文化藝術(shù)節(jié)、文藝匯演等活動，讓殘疾學生有機會展示自己的音樂舞蹈才能。音樂是一種極具滲透性的力量，對殘疾大學生人格的影響是漸進的、長遠的。殘疾學生在積極投入排演的過程中也得到了自我磨練與自我實現(xiàn)。
2.利用學校各類文藝社團，為殘疾學生創(chuàng)設(shè)在課余與同齡人互動和交流的機會，比如定期的合唱社訓練、舞蹈社排練，各類音樂、舞蹈沙龍等。在長期的熏陶中，音樂舞蹈教育自然而然地融人到特殊教育職業(yè)院校校園文化活動中，提升校園文化質(zhì)量和格調(diào)的同時，也促進了殘疾大學生與人溝通、交往能力的發(fā)展。
3.利用各類校外聯(lián)誼的機會，讓殘疾學生走出校園，走進普通大學校園，融人社會，與健全學生交流與分享音樂舞蹈的魅力。在這個過程中，提升殘疾學生的音樂舞蹈技能，同時也讓健全人感受特殊的藝術(shù)，弘揚特殊教育職業(yè)院校多姿多彩的校園文化和殘疾學生積極進取的精神。
4.成立殘疾人藝術(shù)團，創(chuàng)建特殊教育職業(yè)院校音樂舞蹈文化品牌。特殊教育院校中有音樂舞蹈才能的殘疾學生很多，如聾生的模仿能力強、舞蹈表現(xiàn)力強，盲生音樂感受力強、聽覺靈敏。成立校殘疾人藝術(shù)團，不僅為殘疾大學生提供展現(xiàn)才藝的舞臺，同時也豐富了學校文化。
(三）完善制度建設(shè)，實現(xiàn)第二課堂與第一課堂的有機結(jié)合。
領(lǐng)導重視、各部門配合、全校師生積極參與，才能讓音樂舞蹈文化教育在校園文化建設(shè)中發(fā)揮重要作用。首先,要適時調(diào)整音樂舞蹈藝術(shù)教育實踐的內(nèi)容和形式，提升校園文化層次和方向。其次，完善各類制度，如《學生社團管理制度》《學生第二課堂管理辦法》等，規(guī)范校園文化中音樂舞蹈文化教育的有序發(fā)展，使得校園文化既能深受廣大師生的喜愛，同時也不失品位及藝術(shù)格調(diào)。第三，各部門通力合作，在校園文化的大背景下不斷探索新的音樂舞蹈教育實踐形式，創(chuàng)造音樂舞蹈教育實踐機會。
音樂采風論文篇九
摘要：在社會發(fā)展的階段，對于幼師來說不僅僅需要學會如何教育幼兒，還需要提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)，這樣才能夠更好的培養(yǎng)幼兒。其中音樂內(nèi)容的學習就非常重要，所以幼師院校對于這一教學理論也需要進行良好的改革，只有在不斷改革和創(chuàng)新的背景下，幼師院校所培養(yǎng)的人才才能夠具有更高的素質(zhì)，也能夠把更多的藝術(shù)、知識、品德傳授給幼兒，因此幼師院校音樂理論教學的改革不容忽視。
關(guān)鍵詞：幼師院校；音樂理論；教學改革。
現(xiàn)階段，對于幼師的教育還需要從多個方面開展，其中不僅僅是幼兒的培養(yǎng)方式以及德育教育，還包括藝術(shù)教育的內(nèi)容，其中音樂教育就是非常重要的一項，因此音樂教育中的理論教學改革不容忽視。音樂理論教學主要包括三點內(nèi)容，這三點內(nèi)容的學習對于幼師音樂理論學習有著非常重要的促進作用，但是其中教學依然存在一定的問題，因此本文針對幼師院校中音樂理論教學的改革內(nèi)容進行分析，以期能夠更好的促進幼師的發(fā)展和進步。
一、音樂理論教學與實際緊密結(jié)合。
現(xiàn)階段，師范院校中對于幼師教育額改革，不僅僅需要關(guān)系到教學手法，還需要對其中的內(nèi)容進行分析和了解，針對幼師師范校園中的音樂理論課程主要包括三個部分：第一個部分就是音樂基礎(chǔ)課的理論內(nèi)容，有基本的閱歷，還有視唱、練耳等；第二部分就是技術(shù)理論課程，和聲、作曲等；第三個部分就是歷史理論課，主要就是音樂的藝術(shù)概括，以及中外音樂歷史等內(nèi)容[1]。對于幼師的教育來說，音樂本身就是聽覺上的一個藝術(shù)，所以什么音樂理論的學習都無法離開實際的音響。所以還需要在感受實際的音響過程中不斷加深了對音樂中理論知識的認識和理解。現(xiàn)階段師范院校對幼師的教育也已經(jīng)深刻的認識到了這一點內(nèi)容，所以在音樂理論的教學中也開始增加實際的教學內(nèi)容，這樣也知識枯燥的音樂理論知識變得更加有趣，也能夠增加學生的學習興趣。同時幼師為了把理論知識更好的使用，師范院校在教學改革的過程中，還需要注重學生日常技能的訓練，以此加深學生對音樂感知的能力，這也能夠更好的促進學生的進步和提高。
二、加強音樂理論教學的廣度和深度。
在師范校園對于幼師的教育過程中，想要保證幼師能夠接收到良好的音樂理論知識學習，還需要關(guān)注到學生對于知識理解的深度和廣度，這樣才能夠有效改善幼師的學習情況，促進其音樂學習能力的發(fā)展和進步?，F(xiàn)階段，隨著教育工作的開展方式逐漸受到人們的關(guān)注，其中所包括的有幼師的教育，同時也有幼師對幼兒的教育，但是單單在這樣的關(guān)系下觀察，就已經(jīng)能夠看出，只有保證幼師接受到良好的教育，才能夠更好的向幼兒傳遞知識，幼兒的各方面素養(yǎng)也能夠得到更好的提高[2]。在師范校園中，對于幼師的培養(yǎng)屬于最為重要的內(nèi)容，所以幼師還需要具有更加廣博的音樂基礎(chǔ)，主要就是只有保證幼師的扎實功底，才能夠更好的促進其發(fā)展，也能夠在后期被幼兒教育行業(yè)所需要。而在這樣的情況下，師范院校教學改革還需要把音樂教學理論知識和相關(guān)的國外研究所結(jié)合，并且結(jié)合現(xiàn)實的知識內(nèi)容，保證音樂理論課程在學習之后能夠?qū)W以致用，并且具有更加良好的深度和廣度，以此保證幼師對于幼兒的音樂教學能夠具有科學性和規(guī)范性。
三、引進現(xiàn)代教育的理論。
現(xiàn)階段學生是社會中各個信息加工的主要內(nèi)容，同時也是社會主義的主動構(gòu)建人員，因此在師范院校的教學過程中，使用現(xiàn)代的教育理論內(nèi)容，能夠在學生欣賞和演奏音樂的階段更好的感受到音樂作品的情感。在這樣的情況下，教師也需要在一定程度上對相關(guān)的知識內(nèi)容進行分析，并且利用現(xiàn)代化的教學理論加以分析，這樣才能夠更好的得出最終結(jié)果，把教學理論內(nèi)容進行同化和遷移[3]。隨著現(xiàn)代教育理論內(nèi)容的不斷加入，老師在對于師范院校幼師的教育過程中，也不能夠僅僅使用教材的內(nèi)容，還需要把知識進行多范圍的拓展，所以老師還需要使用教學媒體進行教學，老師也可以把音樂教學中的理論知識進行多媒體方式的教學，把教材的內(nèi)容總結(jié)和歸納最終做成ppt，這樣在教學中引進現(xiàn)代的理論內(nèi)容，幼師也能夠更好的掌握其中的知識內(nèi)容，以此良好的促進幼師的發(fā)展和進步。
四、加強音樂理論和其他教學的聯(lián)系。
隨著社會的發(fā)展和進步，最新的教學方式逐漸被提出，同時人們在社會發(fā)展中也逐漸開始關(guān)注幼兒的教育，所以能夠看出，這兩點內(nèi)容的結(jié)合，導致現(xiàn)階段幼師師范院校的音樂課程教學出現(xiàn)眾多的問題，因此還需要對其進行重點的改革，這樣才能夠合理的培養(yǎng)出與基本國情相符的幼師人才。同時針對音樂教學中理論課程的學習，老師還需要把需要學習的知識點和其他教學內(nèi)容相聯(lián)系和結(jié)合，這樣能夠保證學生接受多種教育，并且在不同的教學方式之下達到多學科內(nèi)容共同進步的效果，所以音樂理論知識和其他教學的聯(lián)系，對于師范院校的幼師，音樂理論課程培訓也有著非常重要的促進作用。
五、結(jié)語。
根據(jù)以上內(nèi)容探討和分析能夠得出以下結(jié)果，目前來看，很多幼師在學習的階段覺得音樂理論課程并沒有什么用處，甚至在未來的幼兒教學中也完全不會和幼兒講解如此高深的內(nèi)容，這也是很多師范院校放棄這一內(nèi)容教學的主要原因。但是實際上能夠看出，對幼師進行理論內(nèi)容的教學，能夠有效的促進其未來的發(fā)展，對于幼兒教育工作作出良好的貢獻。
[參考文獻]。
[2]劉楊.職業(yè)院校音樂教育專業(yè)教學改革探析[j].經(jīng)營管理者,20xx,18:405.
音樂采風論文篇十
第一段：引言 (150字)
在剛剛過去的時候，我有幸參加了一次廣西音樂采風活動，這次活動讓我對廣西音樂有了更深入的了解，也給我留下了深刻的體會和心得。廣西音樂是中國豐富多樣的民族音樂之一，它具有濃郁的民族特色，富有地域性和民族文化的獨特韻味，這使得廣西音樂成為了我心目中的瑰寶。
第二段：音樂與自然融合 (250字)
廣西位于中國的南部，這里擁有得天獨厚的自然環(huán)境，山水之間蘊含著豐富的音樂元素。在采風的過程中，我親身感受到了廣西音樂與自然融合的美妙，這種融合給人一種身心愉悅的感覺。我曾在廣西的山谷中聽到了壯族的山歌，那種響亮激昂的歌聲與山間流水的聲音交織在一起，仿佛讓人身臨其境。在廣西的田野間，我也見識到了壯族人民跳廣西錦陽舞的場景，整個舞蹈既有力量感，又充滿了對大自然的敬畏之情。這樣的音樂與自然融合，讓廣西音樂獨具魅力。
第三段：民族與文化結(jié)合 (250字)
廣西是一個多民族的地區(qū)，這里的各民族之間和諧共處，形成了豐富多樣的文化景觀。廣西音樂在這種多元文化的基礎(chǔ)上，與各民族的傳統(tǒng)文化相結(jié)合，形成了獨特的藝術(shù)風格。在采風的過程中，我聽到了侗族的竹樂團演奏的侗族舞曲，那種悠揚的曲調(diào)和婉轉(zhuǎn)的旋律，展現(xiàn)出了侗族人民純樸自然的生活情趣。我也聽到了瑤族的鑼鼓舞，這種激昂的節(jié)奏和歡快的旋律讓我感受到了瑤族人民的熱情奔放。廣西音樂的民族與文化結(jié)合，讓我對廣西的多元文化更加感興趣。
第四段：傳承與創(chuàng)新并重 (250字)
廣西音樂不僅傳承著傳統(tǒng)的音樂形式，同時也在不斷創(chuàng)新，為人們呈現(xiàn)出新的藝術(shù)魅力。在參與廣西音樂采風活動中，我親眼目睹了廣西的音樂傳承和創(chuàng)新之間的結(jié)合點。我聽到了壯族的蘆笙演奏，那種悠揚的笙聲給我留下了深刻的印象。與此同時，我也注意到一些年輕藝術(shù)家在音樂演奏中加入了現(xiàn)代元素，如電子音樂等，這種傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合給廣西音樂注入了新的活力。傳承與創(chuàng)新并重，讓廣西音樂在今天依然具有了強大的吸引力。
第五段：個人體會 (200字)
參與廣西音樂采風活動，讓我深深地感受到了音樂的力量和魅力。廣西音樂是中國聲音文化的瑰寶，它無論是在自然融合上，還是在民族與文化結(jié)合上，都展現(xiàn)出了強大的獨特魅力。廣西音樂的傳承與創(chuàng)新使其在今天依然保持著活力和吸引力。通過這次采風活動，我不僅增加了對廣西音樂的了解，也學到了如何將這種獨特文化傳承下去。我希望廣西音樂能夠在未來繼續(xù)發(fā)展，讓更多的人能夠欣賞到它的美好。
音樂采風論文篇十一
作為一名學習音樂的學生，音樂采風課程對我來說是一次難得的學習機會。通過這門課程，我深入音樂的世界，領(lǐng)略到了不同地區(qū)、不同民族的音樂風貌，同時也收獲了許多感悟和啟發(fā)。在這篇文章中，我將與大家分享我在音樂采風課程中的所見所聞，并闡述對于音樂的理解與思考。
第一段：音樂采風課程的概述
音樂采風課程是我們音樂專業(yè)的一門重要課程，通過實地考察和親身體驗，我們學生可以深入了解各地區(qū)的音樂文化，拓寬音樂視野。這門課程抵達的地點多種多樣，包括民族村落、藝術(shù)殿堂、音樂會場館等，每個地方都有獨特的音樂風格和表達方式。在課程中，我們學生要進行音樂采訪、音樂創(chuàng)作、音樂演出等活動，全面感知和體驗音樂的內(nèi)涵與外延。
第二段：音樂采風課程的收獲
音樂采風課程不僅豐富了我的音樂見解，還培養(yǎng)了我的音樂素養(yǎng)。通過與音樂活動的親密接觸，我深入了解了不同地區(qū)音樂的獨特之處。在西南的藏區(qū)，我感受到了宏偉壯麗的藏族樂舞，仿佛能聽到山清水秀的呼吸聲；在東南的紅色土地上，我感動于激昂奔放的閩南音樂，仿佛能看到紅色革命的歲月；在北方的草原上，我陶醉于草原牧歌中的淳樸優(yōu)美，仿佛能嗅到風吹草動的氣息。這些珍貴的經(jīng)歷讓我更加深刻地理解了音樂的包容和豐富性。
第三段：音樂采風課程的啟發(fā)
音樂采風課程不僅開闊了我的音樂視野，還啟發(fā)了我的藝術(shù)創(chuàng)作。在各個地方的音樂采風中，我跟隨著當?shù)氐囊魳啡?，學習他們的音樂表達方式。在與他們的交流中，他們獨特的藝術(shù)思考方式、創(chuàng)作靈感以及對于音樂的理解都給了我很大的啟發(fā)。他們教會了我如何用音樂語言講故事，如何通過音樂表達情感，如何借助音樂傳遞思想。這些經(jīng)驗和啟發(fā)，對于我個人的創(chuàng)作和表演都產(chǎn)生了積極的影響。
第四段：音樂采風課程的思考和感悟
通過音樂采風課程，我更加深刻地認識到音樂的多樣性和包容性。世界上有眾多的音樂形式和風格，每一種音樂都有其獨特的背景和文化內(nèi)涵。音樂作為人類情感、思想和文化的表達方式，能夠跨越地域和民族的界限，讓人們相互交流和理解。因此，我們作為音樂人，應該注重音樂的包容性和溝通性，讓音樂成為一個傳遞和連接人們心靈的橋梁。
第五段：音樂采風課程的展望和期許
音樂采風課程給了我很多寶貴的經(jīng)驗和啟發(fā)，我希望這些經(jīng)歷能進一步激發(fā)我對音樂的熱愛和創(chuàng)造力。在未來的學習和實踐中，我會更加努力地學習和鉆研音樂，汲取更多的音樂元素和風格，豐富自己的音樂語言和藝術(shù)表達能力。我相信通過不斷學習和實踐，我可以成為一個更好的音樂人，用自己的音樂傳遞美好和溫暖。
總結(jié)：音樂采風課程是一次難得的學習機會，通過課程的親身體驗，我深入了解了不同地區(qū)音樂的獨特之處，得到了許多藝術(shù)創(chuàng)作和音樂理解的啟發(fā)。這次音樂采風的經(jīng)歷讓我更加堅信音樂的多樣性和包容性，激發(fā)了我對音樂的熱愛和創(chuàng)造力。我將繼續(xù)努力學習和實踐，成為一個優(yōu)秀的音樂人，用音樂傳遞美好和溫暖。
音樂采風論文篇十二
在去年暑假的一個下午，我有幸加入了一個音樂采風隊伍，探訪并記錄了許多來自不同地區(qū)的音樂元素和文化。此次音樂采風之旅讓我深刻感受到了不同地域、不同文化、不同民族的音樂魅力與獨特性，這里分享一下我的心得體會。
一、音樂傳承——聲音和文化的延續(xù)
在整個采風過程中，我感受最深刻的就是不同地區(qū)、不同民族的音樂元素與文化習俗的獨特性。有的習俗表演需要特殊的音樂伴奏才能壓軸，有的節(jié)日慶祝需要較為傳統(tǒng)的音樂演奏與和聲，這一切都有力地證明了音樂在人們生活中的不可或缺性。音樂是人類社會最原始的文化符號之一，其凝練的藝術(shù)魅力、深奧的文化內(nèi)涵恰恰是音樂跨越時代、傳承品格的重要標志。
二、音樂習俗的多樣性——聽到不一樣的音樂
在我們的采風之旅中，不同地域不同民族的音樂習俗給我留下了深刻而難以忘懷的印象。比如，云南納西族的“走樂”、四川的“阿諾木羌正月大豆腐音樂”、江蘇的“天宇樂”等等。每個地方都有獨具特色的音樂風格，站在傳統(tǒng)民樂的角度，我們在這些地方能夠聽到未曾聽過的音樂，也能從他們的音樂習俗中，了解區(qū)域文化的異同，感受到每篇音樂背后所蘊含的歷史文化和習俗活動，還可以思考民族文化如何在現(xiàn)代音樂中得以繼承。
三、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的共生——重回音樂的源頭
在現(xiàn)如今這個萬物互聯(lián)的時代，一方面，傳統(tǒng)音樂面臨的挑戰(zhàn)越來越大，傳承者和創(chuàng)造者愈加面臨著急促的文化變遷和審美習慣的變化。
另一方面，現(xiàn)代音樂的種類不斷豐富，無論是最古老的古典音樂，還是現(xiàn)代流行音樂，都總是穿透時代的風格感染著今天的人們。而采風過程恰恰是一個促進傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂共生的地方，也有助于該文化在當下的新生，這種交融現(xiàn)象使傳統(tǒng)音樂的傳承得到了更好的繼承，同時也能讓社區(qū)的年輕人們更加接近和感受到傳統(tǒng)文化。
四、音樂采風——一種文化交流形式
音樂采風不僅是一次收集民間音樂的活動，而且也是文化交流的一種形式。采風讓我們有機會與不同環(huán)境、不同地域的人們接觸，聽到他們所收藏的原創(chuàng)音樂。同時，我們也有機會通過音樂去了解其所在文化的來由、發(fā)展和文化底蘊，這是讓我們認識不同文化的一個非常好的途徑。
五、個人心得——音樂可以傳遞多種情感
當我完成這次音樂采風之旅后，我深深感到音樂的力量，強烈的音樂節(jié)奏可以充滿活力、使人振奮。柔和的音樂可以喚起溫馨、感人肺腑。憂郁的音樂可以喚起沉靜、想象和情感。它可以讓人們產(chǎn)生千姿百態(tài)的情緒，也能夠為人們帶來山清水秀的幸福感。在喜怒哀樂之中，人們借助音樂調(diào)節(jié)情感，享受悠揚美妙的旋律，也感受音樂所帶來的人文情懷。
綜上所述，音樂采風讓我更加深刻體會到了音樂對人們生活及文化傳承的巨大意義，同時開啟了我對不同民族、地域音樂的認知，這讓我更加注重傳承和學習音樂價值觀，也更加注重文化的保護和傳承。音樂采風這種全新的令人難以釋懷的文化體驗，讓我們在觀賞音樂的同時，也學習到周圍的文化。我們應該更加珍惜和保護民族音樂發(fā)展所涉及的人文價值傳承，并更好地將音樂文化融入到我們自己的生活中，這個音樂世界永遠是我們的音樂藝術(shù)以及我們的生命中最重要的和最美好的一部分。
音樂采風論文篇十三
摘要：在初中音樂教學中，以前的傳統(tǒng)教學方法抑制了當代的流行音樂的引入。通過上述的針對初中音樂教師以及初中學生二者的策略，將流行音樂引入到初中音樂教學的課堂中，讓更多的正能量傳遞給學生，帶動學生學習的積極性，心情愉快，也能夠提高其他學科的學習效率。
目前初中音樂教學的現(xiàn)狀分析
創(chuàng)造出我們的方法，改變傳統(tǒng)的教學模式，使師生共同營造和諧、愉快、合作的教學氛圍，激發(fā)學生學習音樂的濃厚興趣，調(diào)動他們學習的積極性，使學生變“厭學”為“樂學”，變“被動學習”為“主動學習”，進而達到良好的教學效果，已經(jīng)成為當前廣大教師所共同探討的課題，這正如教育家舍吉寧所說：“我們的任務是——不要孤立的學生，孤立的教師，而要學生+教師。”
為此我們在新課標教育思想的指導下，根據(jù)“互動”的原理，在音樂教學中，我進行了“互動式”教學模式的兩部分實踐。
一、師生共同創(chuàng)造良好的教學開端 興趣是創(chuàng)新的基礎(chǔ)和源泉，成功中的喜悅和樂趣，回極大地喚起學生的創(chuàng)新熱情。開放評價的目的就是讓學生不斷品嘗到學習音樂和獲得創(chuàng)新的成功樂趣。
烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿?！?著名科學家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。教學中如何吸引學生的注意力，引發(fā)好奇心，這是一門技巧。 在“互動式”教學模式的啟發(fā)下，為創(chuàng)設(shè)與教學內(nèi)容相符合的情境，如：在教唱歌曲《八月桂花遍地開》時，我改變了傳統(tǒng)的音樂教學中學生聽音樂進教室的作法。這就是我?guī)ьI(lǐng)學生共同扎起彩綢，在歡快、熱烈的秧歌音樂伴奏下，扭著秧歌進教室。又如：利用美麗的畫面，動聽的歌聲去看、去聽，充分調(diào)動學生的視覺和聽覺器官，更形象直觀地感受音樂、理解音樂，讓學生充分發(fā)揮想象力，擴大音樂視野。教師隨時抓住學生的注意力，善于摸索、分析學生心理，了解學生的心態(tài)，這樣才能不斷激發(fā)學生的學習熱情。所以，我們在音樂教學中應努力營造音樂氛圍，引導學生抓住音樂特點，“讀”懂音樂，感受音樂。 在學生的座位排列上我也有所改變，將傳統(tǒng)的成排成行的座次形式改變成“馬蹄形”、“圓形”的座位形式。這些作法不公消除了教學中師生間相互交往，相互合作的心理障礙，而且還大大的縮短了師生間的心理距離。
的發(fā)展。教師又是演員，與孩子們一起歡歌跳躍。教育心理學認為，如果教師與學生之間能形成友好信賴的關(guān)系，那學生就可能更愿意和教師相處，接受老師的教誨。同時在這種平等、和諧、熱烈的氛圍中，就能更好地激發(fā)學生學習的主體和創(chuàng)造的積極性。我在課堂上經(jīng)常鼓勵那些比較內(nèi)向的同學大膽說、大膽想、大膽唱、大膽演。這種鼓勵支持的態(tài)度、期望性、肯定性的語言，能樹立學生進步的信心，讓學生在寬松友好的學習氛圍里感受美、體驗美。
1、創(chuàng)設(shè)舞臺，展示自我
“互動式”教學模式啟發(fā)了我們，在音樂教學中要改變傳統(tǒng)課堂教學的人際關(guān)系，堅持以學生為主，教師則普通身份加入，通過適當點撥，發(fā)揮向?qū)ё饔?，促進師生間相互交往和愉快合作的和諧關(guān)系，從而發(fā)展他們的聰明才智和健康的個性，使學生的更多的參與，合作過程中得到素質(zhì)上提高。我在音樂課上設(shè)計了“小小舞會”這一活動環(huán)節(jié)，放手讓學生盡情地唱、盡情地跳，把整堂課營造的喜悅氣氛推向最高潮，讓學生在無拘無束中展示自己的才能。如在教唱《金孔雀輕輕跳》時，我和同學們共同在優(yōu)美動聽的音樂伴奏下翩翩起舞。再如，一年級新教材中的《幸福拍手歌》，教師也可以提示學生積極思考進行創(chuàng)編，將拍手動作換為跺腳、搖頭、聳肩、扭腰等動作，使學生在律動中充分感受創(chuàng)作的成功感。
2、以“賽”激趣促學
好勝心強是學生的主要性格特點之一，而在激烈的競爭氛圍中，學生最易養(yǎng)成良好的學習習慣。讓孩子們在課堂上“表演唱”就是利用這一點，實現(xiàn)教學目的。在我每次上音樂課時總是激勵學生上臺來表演唱，并準備了很多寶石花、小五星來鼓勵大膽的學生。也取得了事半功倍的效果。在音樂教學中學生學習樂理知識感覺是最乏味的，我在設(shè)計學生認枯燥的力度標記時，采用了分組進行搶答，表演的比賽形式來爭奪紅旗，從而營造了一種愉快、和諧的教學氛圍。
3、開展音樂活動課的實效性
音樂活動課是音樂課的延伸，音樂活動課這種特殊的課堂教學活動，使學生的創(chuàng)造思維的空間更為廣闊?；顒诱n除了完成基本教學任務外，更多的是把活動的主動權(quán)教給學生。上器樂課時，教師除了講課輔導外，可與學生一起齊奏、合奏。如需要配打擊樂時，教師除了引導學生設(shè)計相關(guān)的鑼鼓點外，還可以和學生裝一起演奏各種打擊樂器，甚至與學生演唱的歌曲作伴奏。此外，教師還可以給學生設(shè)計合適的伴奏音型，讓他們用自己的樂器為教師演奏的樂曲進行伴奏??這種作法不但使課堂變得生機勃勃，頗有興趣，而且還達到了師生營造和諧、愉快的良好教學氛圍的目的。例如：我上的《森林奏鳴曲》這一節(jié)音樂活動課，由欣賞樂曲入手，感受和分析樂曲每一段的情感特點，再由學生充分發(fā)揮想象，用說、演、畫、打擊樂器伴奏這四種方式來表現(xiàn)樂曲。這樣的活動集中了文學、藝術(shù)的內(nèi)容，學生通過活動就更能理解樂曲情感，同時也增強了環(huán)保意識。所以，活動課能有效地激發(fā)學生團隊精神，有利于學生智力發(fā)展，更重要的是有利于學生創(chuàng)新能力和綜合素質(zhì)的提高。
實踐證明：“互動式”教學模式開辟了一條新的教學思路，在音樂教學中實施自主學習，放手讓學生在音樂的環(huán)境中學習音樂、理解音樂、感悟音樂、表現(xiàn)音樂。真正給學生一個展示的舞臺，一個鍛煉的機會，一個成功的體驗。讓學生由教育教學的“被動角色”躍為“主動角色”，成為學習活動的主體。通過師生共同營造良好的教學氛圍，進而體現(xiàn)“互動”為音樂課堂所帶來的最佳教學效果。
音樂采風論文篇十四
作為一名音樂愛好者，我一直對不同地區(qū)的音樂風格和文化非常感興趣。因此，當我得知學校要開設(shè)音樂采風課程時，我感到非常激動。通過這門課程，我將有機會親身體驗各種不同的音樂風格，了解其背后的文化內(nèi)涵。在學習的過程中，我收獲了許多寶貴的經(jīng)驗和感悟。
首先，音樂采風課程使我更加了解了不同地區(qū)的音樂風格。在這門課程中，我們?nèi)チ瞬煌胤?，學習并親身體驗了中國各民族的音樂。我們不僅僅是聽音樂，還有機會見到當?shù)氐囊魳芳液退囆g(shù)家，了解他們的創(chuàng)作背景和藝術(shù)理念。通過與專業(yè)音樂家的交流，我體會到了他們對音樂的熱愛和專注。他們將音樂當作一種傳遞情感和文化的方式，通過音樂創(chuàng)作表達自己的思想和感受。這讓我深深感動，并對音樂產(chǎn)生了更深的理解和熱愛。
其次，音樂采風課程讓我體驗了音樂傳承和創(chuàng)新的重要性。在多個地方的采風活動中，我發(fā)現(xiàn)每個地區(qū)都有獨特的音樂風格和表達方式。一些地方保留了傳統(tǒng)音樂的純粹性，而另一些地方則在傳統(tǒng)音樂中融入了現(xiàn)代元素。這讓我對音樂的傳承和創(chuàng)新有了更深入的思考。傳承使音樂文化得以傳承下去，而創(chuàng)新則使音樂在不斷變化的社會中煥發(fā)新的活力。只有將傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代元素結(jié)合，才能使音樂與時俱進，吸引更多的年輕人參與其中。
此外，音樂采風課程也給了我一個展示自己的機會。在音樂采風的過程中，我們不僅僅是觀察者，還可以參與其中，表演自己的作品。在與當?shù)匾魳芳业慕涣髦?，我們有機會展示自己的音樂才華。通過這次機會，我學會了更好地與他人合作，提高自己的音樂技能，并從中獲得了極大的滿足感。這次經(jīng)歷使我更加自信和感到自己在音樂領(lǐng)域的發(fā)展?jié)摿Α?BR> 最后，音樂采風課程讓我深刻體會到音樂的力量和影響力。在采風的過程中，我看到了音樂如何跨越國界和語言的障礙，傳遞情感和價值觀。不同音樂風格背后的文化內(nèi)涵和情感傳遞，使我感受到音樂的獨特力量。音樂可以喚起人們的共鳴，激發(fā)人們的熱情和動力。正是因為音樂的力量，它成為了全球人們心靈交流和情感表達的媒介。
總的來說，音樂采風課程是我人生中一次寶貴的經(jīng)歷。通過這門課程，我了解了不同地區(qū)音樂的多樣性，體會到了音樂的傳承和創(chuàng)新的重要性，有機會展示自己的才華，并深刻體會到音樂的力量和影響力。這次經(jīng)歷不僅僅是學習，更是一次心靈的旅程，讓我對音樂產(chǎn)生了更深的熱愛和理解。我相信，這次音樂采風課程將對我未來的音樂發(fā)展產(chǎn)生重要的影響，讓我更加熱愛和專注于音樂的學習和創(chuàng)作。
音樂采風論文篇十五
摘要：音樂課是一門培養(yǎng)學生審美情趣，幫助學生陶冶情操的課程，音樂課的教學在一定程度上能夠有效緩解學生的學習壓力，幫助學生豐富學習生活，讓學生的審美情趣在音樂的陶冶中得以升華，學生與教師的互動是構(gòu)成音樂課堂的重要因素。本文對初中音樂教學中學生互動意識的培養(yǎng)策略進行了探討。
關(guān)鍵詞：初中音樂教學;互動意識;培養(yǎng);策略
音樂教育是初中美育教育的重要途徑，初中生處于青春期，漸漸開始產(chǎn)生自己的思想觀念，有叛逆心理，音樂教學不僅可以讓學生欣賞音樂，感受音樂的魅力，更可以在這一過程中幫助學生樹立良好的價值觀念，用音樂來引導學生更好的成長，所以音樂課堂的教學質(zhì)量也是非常重要的，根據(jù)初中生的身心發(fā)展特點，培養(yǎng)學生的互動意識，可以充分提高音樂課堂教學的效率，在互動中提高學生的感知能力，讓音樂課成為有趣的、受歡迎的課程。
1提高課堂趣味，創(chuàng)造互動前提
受應試教育的影響，學生步入初中之后更是面臨中考的壓力，在學習上往往一股腦的把勁頭都用在主科和自己較薄弱的學科上，而并不注重音樂課，課堂上往往身在曹營心在漢，做其他學科的習題已經(jīng)是普遍現(xiàn)象，但是音樂課作為美育的重要途徑，必須受到學生們的重視，而初中生處于青春期發(fā)育階段，對很多事物是抱有質(zhì)疑的態(tài)度，教師的許多千篇一律的互動并不能引起學生的興趣，讓學生從一開始就失去對于音樂課的興趣，那么互動就顯得更不可能，所以讓課堂變得有趣，學生感興趣了，這才是師生互動的前提。首先，從課堂導入開始就要精心設(shè)計，讓導入變得生動有趣，比如播放一些當前學生們愛看的電視劇的主題曲，或者從一些有趣的音樂小視頻開始，在課堂的一開始就抓住學生的目光，比如在學習有關(guān)于和聲這一部分的知識時，如果簡單的從和聲的基礎(chǔ)知識開始導入，不免讓學生覺得索然無味，教師可以先準備好一首要學習的和聲的音頻或者視頻，讓學生先感受到和聲的奇妙魅力，問學生覺得和聲好不好聽，在得到肯定回答之后，詢問學生信不信經(jīng)過這一堂課的學習，班上的同學也可以唱出這樣的效果，學生的求知欲被激發(fā)，一定很想知道在學習之后大家能不能唱出那樣的'效果，并且在接下來的學習中也就會更加投入，教師的互動也就變得輕松容易。在教學的過程中，教師也要注意增強教學趣味，增強老師與同學，同學與同學之間的交流互動，還以上文的和聲教學為例，傳統(tǒng)的教學就是把學生分為不同的組，一個組學習一個音，最后大家一起和聲，這樣的教學不免有些呆板，在互動時，學生被分為不同的組之后是會產(chǎn)生一種被需要的感覺，教師可以隨機進行組配，比如在大家學習完自己的音之后，開始引導學生，可以第一組和第二組唱，第二組和第四組唱，第三組第四組在唱的時候要求第一組加進來，這樣隨機的進行演唱一方面增強學生內(nèi)心的緊迫感，在課堂生集中精神不懈怠，同時完成教師的要求之后也會有成就感，在互動中，教師的加入也可以讓互動變得更為有層次，比如，教師在每個小組里選出兩個人，在每三個小組學生進行和聲演唱的時候代替另外一個組的學生進行演唱，增強師生之間的互動，也讓課堂變得更為生動，這樣充滿變化的教學讓學生更為感興趣，自然也更能夠投入到課堂活動中。
2營造愉悅氛圍，促進個性發(fā)展
在教學課堂上，學生的互動意識與課堂的氣氛有很大程度的聯(lián)系，如果在一個沉悶、毫無生氣的課堂中，學生連話都不愿意說，更不用說在課堂上進行互動了，所以營造一個愉悅寬松的課堂氛圍也是十分重要的。音樂欣賞并沒有特定的規(guī)律和答案，學生根據(jù)自己內(nèi)心的感受去欣賞音樂才是最終的標準，在音樂課堂上，教師要允許學生說出自己對于音樂的感受，而不是一味的照搬課本，讓學生有教科書式的感想，這樣會束縛學生的感知能力，也讓課堂變得局促狹小，并不能夠容納學生的感受，學生說著口不對心的感想，在課堂學習中也就更不會付出真正的思考，所以，要尊重學生的主觀能動性，比如，在學生說出自己的感受時，詢問學生為什么會有這些感受，是自己的生活經(jīng)歷還是聯(lián)想到了自己看過的某一本書或者是某部電影，把音樂和學生的生活聯(lián)系起來，組織學生自由討論，發(fā)表意見，讓課堂變得熱烈，鼓勵學生敢于說出自己的見解，也能夠?qū)W會去接納別人的意見，站在他人的角度看問題，要讓學生們明確音樂是具有主觀性的，不同的人聽了同一首曲子可能會產(chǎn)生不同的感受，不過音樂也是有自身的特點的，比如，大家看奧運會頒獎儀式時，看到中國國旗升起，聽到中國國歌時，大家心里都會產(chǎn)生自豪感，這是由于大家愛國的心都是一樣的，立場相同，感受自然也就一樣，讓音樂課堂變成學生們展現(xiàn)自我的天地，讓學生的個性不被束縛，在快樂中成長。
3進行充分備課，調(diào)動學生情緒
許多音樂教師的備課不乏程式化、模式化，新課程標準中知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度價值觀這三方面的體現(xiàn)是很模糊的，甚至有的音樂教師的備課直接從教參上照搬，缺乏創(chuàng)造性。不同的學生群體之間是具有差異性的，教師要做到因材施教，了解自己所教的學生群體的特點，進行針對性的備課，在課堂教學中，注重自己情感的投入，才能夠把音樂所傳遞的真實情感傳遞給學生，才有可能做到調(diào)動學生的情感，例如在教授《走進歌樂山》這一首曲子時，教師上課的情緒就不能是平平淡淡的，《走進歌樂山》的大背景是重慶歌樂山上為取得全中國勝利而犧牲的烈士們，此時教師的情緒應該充滿著激情，斗志昂揚，只有教師本身的情緒融入歌曲中才能把學生帶動起來。
4結(jié)語
總而言之，在初中音樂教學中，注重學生互動意識的培養(yǎng)能夠有效提高音樂課堂教學效率，讓學生在音樂課堂中得到美的教育和情操的陶冶，推動學生個性的發(fā)展，幫助學生完善人格，引導學生樹立正確的價值觀念。
參考文獻：
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作者:劉璐單位:江蘇省淮安工業(yè)園區(qū)實驗學校
音樂采風論文篇十六
摘 要：音樂需要學生通過欣賞來感受、鑒賞、創(chuàng)造，音樂不是簡單地將音符拼湊起來，而是作者內(nèi)心真實感情的寄托。學生不僅要在教師的引導下學會欣賞音樂，還需要自我體會音樂的情感。高中音樂教師在教學過程中要激發(fā)學生的欣賞興趣，培養(yǎng)學生的欣賞能力，才能逐步地提高教學效率，促進學生的欣賞能力。
關(guān)鍵詞：高中音樂；欣賞；實踐
高中是一個緊張的學習階段，學生面對著高考的壓力，無論是上課時間還是下課時間都在繃緊自己的神經(jīng)，音樂既可以緩解學生的學習壓力，又可以提高文化修養(yǎng)。學生在音樂課堂上全身心地投入到欣賞中，勞逸結(jié)合，這樣既有利于提高學習成績，又可以培養(yǎng)學生的音樂欣賞能力。
高中的音樂教材會編入很多優(yōu)秀的、藝術(shù)性較高的民族音樂，能夠積極地培養(yǎng)學生的欣賞能力和情感熏陶，但是不同的學生會有不同的興趣，教師要針對不同學生的情況，從音樂方面激發(fā)學生的欣賞興趣。由于高中課程比較緊張，學生不會有太多的時間接觸藝術(shù)歌曲或歌劇，教師可以在音樂課堂上根據(jù)音樂的表現(xiàn)形式把音樂的內(nèi)容和背景故事表達出來，不僅可以提高學生的興趣，還可以讓學生更好地欣賞音樂，學生才能夠更好地理解音樂的思想、內(nèi)容、感情。比如，在欣賞《長江之歌》時，有很多學生可能沒有親眼看見過長江，高中生也沒有那么多時間去看，教師可以準備關(guān)于長江的照片或短片，讓學生欣賞過后，再欣賞音樂，會有不同的感受。所以，喜歡欣賞、學會欣賞對高中音樂的課堂效率是極其重要的。
高中音樂教師在課堂上和學生是互動的過程，教師引導學生學習，學生位于主體地位，學生在欣賞音樂時主動聽、主動欣賞，讓學生自己感受音樂，教師可以在指導時提出有關(guān)音樂的問題，讓學生帶著問題欣賞音樂，學會主動地聽，聽對音樂的欣賞是重要的。學生在欣賞音樂時，可以發(fā)揮想象力，想象音樂的情境，這樣的欣賞會使學生更好地感受音樂的魅力。音樂的欣賞是長期積累的過程，不是一朝一夕可以做到的，只有多聽優(yōu)秀的音樂，才能夠使學生學會欣賞、學會感受。著名的《沂蒙山小調(diào)》，不是聽一遍就可以了解它的魅力，學生可以多聆聽，了解作品的節(jié)奏、旋律、音色的變化，這樣才可以做到對音樂的最佳欣賞。
欣賞音樂是高中音樂極其重要的環(huán)節(jié)，學生在高考的壓力下，在音樂課堂上緩解壓力，教師在教學過程中引導學生，讓學生在主動地參與到欣賞音樂的過程中，了解、感受音樂。
參考文獻：
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李芳。高中音樂教育中的欣賞教學研究.考試周刊，20xx（65）。
音樂采風論文篇十七
1音樂游戲融入小學音樂教學課堂中的作用
1.1音樂游戲的融入能夠促進小學生身體協(xié)調(diào)能力的增強
在以往的音樂課堂教學中，大多數(shù)的時候是采用老師傳授，學生被動學習的教學方法，這就在很大程度上限制了學生的自主能動性。而在音樂課堂上加入音樂游戲的元素，可以使得小學生可以通過各種音樂活動來促進自己的身體協(xié)調(diào)性的加強。正所謂兒童的天性是好動的，三四歲的幼兒聽到好聽的音樂就會手舞足蹈，但隨著他們年齡的增長，這些肢體語言會在不知不覺中減少衰退。特別是現(xiàn)在的小孩子，由于大部分是獨生子女，在家中就什么事都有父母包辦，簡直是衣來伸手，飯來張口，并且也不注重身體鍛煉，大部分的時間是在電視機和電腦面前度過，這就造成了小孩子出現(xiàn)身體協(xié)調(diào)性差的現(xiàn)象。但在音樂教學中，使用音樂游戲的教學方法，不僅可以通過多種多樣的音樂游戲來促進學生身體協(xié)調(diào)性的發(fā)展，還可以鍛煉小學生的肢體配合能力，促進實踐能力的加強。
1.2音樂游戲的融入能夠使小學生的集體意識得到加強
當小孩子在游戲時，是最容易形成合作意識與朋友關(guān)系的時候。在游戲中，小學生會有一個共同的目標，這就會使得同學之間相互交流自己對游戲的想法，并且采納別人合理的意見，從而形成共同努力的局面。因此，在音樂課堂上進行音樂游戲的教學，能夠培養(yǎng)好學生的團體協(xié)作能力及人際交往能力，使學生形成集體意識，達到合作要求。
1.3音樂游戲的融入能夠使枯燥的樂理知識變得生動有趣
音樂課堂和其他課程的課堂是沒有什么區(qū)別的，在音樂課堂上，音樂教師需要向同學們講解一些樂理知識，這些樂理知識對于小學生來說是枯燥乏味的，并且講解起來也是有一定難度的，這就使得老師在上課時對于這些樂理知識無從下手，學生也很難接受并了解。所以，將音樂游戲帶入音樂課堂后，可以將相關(guān)的樂理知識帶入游戲中，使其學起來不再枯燥乏味，變得生動有趣，易于接受掌握。
2將音樂游戲融入小學音樂教學課堂中需注意的事項
2.1音樂游戲的設(shè)計要注重符合小學生的身心特點
在小學階段的學生，正是處于蹦蹦跳跳的年紀，也是他們身體快速發(fā)展的一個重要階段，他們的身體內(nèi)部隨著年齡的增長逐漸趨于成熟，個子越來越高，身體也越來越結(jié)實，大腦的思維系統(tǒng)也隨之不斷完善。并且從另一方面看，學生的認知水平也在不斷提高，思維能力在不斷加強，情感的表達逐漸清晰豐富，但低年級學生情緒不穩(wěn)定的現(xiàn)象時常發(fā)生。所以，音樂老師在設(shè)計音樂游戲時，要考慮不同年齡段學生的心理情況與身體素質(zhì)，因材施教地加強不同學生的音樂審美能力，讓每個學生能夠在游戲中放松自己，在游戲中宣泄情感，在游戲中學到音樂知識，加強自己的音樂審美能力和提高音樂素養(yǎng)。
2.2音樂游戲要以音樂教學為指導并服務于音樂教學
在小學音樂教學課堂中，音樂游戲的設(shè)計并不是隨隨便便的，其需要以音樂教材為依據(jù)，根據(jù)不同的教學內(nèi)容和不同年齡段學生的綜合能力來設(shè)計。因此，具有一定的目的性。同時，在音樂游戲的編創(chuàng)上，還需考慮到這個音樂游戲能否滿足教學的需要，學生是否能夠通過這個音樂游戲來感受音樂的妙趣，加強自身聽辨音樂的能力以及掌握好音樂知識的能力，是否能夠達到進行音樂教學的目的`，所以說，音樂游戲要注意服務于音樂教學，從而促進教學課堂效率的提高。
2.3音樂游戲要以音樂為元素來展開活動
音樂作為音樂游戲中的基本要素，是設(shè)計音樂游戲過程不可或缺的重要內(nèi)容。音樂游戲的設(shè)計必須要有音樂元素的參與，才能達到音樂教學的目的，所以，音樂游戲的開展要圍繞音樂中的各要素來進行。這樣才能夠使學生在游戲過程中學習音樂，了解音樂，掌握好音樂知識，感受音樂的流動、旋律的起伏、節(jié)奏的跳躍、音色的轉(zhuǎn)變以及速度的變化統(tǒng)一，并使得學生能夠隨時根據(jù)音樂的變化起伏作及時的反應，進而使得音樂課堂內(nèi)的學習變得更加的生動活潑，更易于學生掌握。
2.4音樂游戲要依據(jù)不同的教學內(nèi)容貫穿在音樂教學中的各個環(huán)節(jié)
音樂的教學內(nèi)容并不是一成不變，音樂游戲也不是單一的。在不同的音樂教學的環(huán)節(jié)放入不同的與之相適應的音樂游戲會使得音樂課堂上的效率達到事半功倍。例如，將音樂游戲放在教學課堂的導入環(huán)節(jié)中，能夠創(chuàng)造一個良好的學習意境，提高學生的學習積極性和注意力，讓學生能夠放松心情，全心全意地投入到音樂學習中。因此，在不同的教學環(huán)節(jié)中，使用合理有效的音樂游戲不僅能夠提高課堂效率，還能夠促進學生自身能力的加強。
3結(jié)束語
在小學音樂教學的課堂上，有效的采用音樂游戲這一教學方法是行之有效的。通過各式各樣豐富多彩以及趣味性極濃的音樂游戲的采用，不僅能夠激發(fā)小學生對音樂的學習興趣和學習積極性，了解并掌握音樂知識，還能使學生們主動參與到學習過程中來，勇于展現(xiàn)自身的個性及特長，進而提高學生自身的音樂素養(yǎng)和音樂能力。
音樂采風論文篇十八
音樂是世界上最美妙的語言，不論你身在何處，只要閉上眼睛細心聆聽，那些音符便能夠?qū)⒛銈魉偷揭粋€全新的世界。如今，隨著交通的發(fā)達和信息的大爆炸，我們普遍能夠觀賞聽一些外來的音樂文化，這種現(xiàn)象越來越普遍。更為人們所重視的是，這聽覺藝術(shù)的旅程也為我們帶來了一些其他方面的收獲，本文將談論音樂采風體驗的一些感悟和體會。
第二段：音樂風情之旅
音樂采風是指通過到其他國家旅游并記錄當?shù)氐囊魳罚覀兛梢钥吹侥承┑湫偷拿褡逄攸c和表現(xiàn)形式。旅途中，我們通常通過參加流行音樂音樂會，傳統(tǒng)音樂表演、當?shù)鼐羰繕饭?jié)和全球化音樂節(jié)等，來獲取盡可能多地掌握當?shù)匾魳肺幕男畔?。在旅途中，我參加了一次由當?shù)鼐羰恳魳芳宜M成的樂團的演出，感受到了音樂激情的感染力，認識了許多對音樂狂熱的人。
第三段：文化交流的收獲
通過音樂采風，我們接觸到了其他國家的語言和文化，并將自身的音樂文化帶到了外國人的生活中去。我曾經(jīng)把自己編寫的一首歌曲分享給當?shù)馗杳裕麄儗λ臒崆榛貞屛殷@喜不已。我還跟某些音樂家共同創(chuàng)作了一首歌曲，通過這種方式建立了一個音樂上的橋梁，促進了文化交流。我從中認識了很多有才華、有趣又充滿好奇心的音樂愛好者。
第四段：個人成長
對我而言，音樂采風不僅拓寬了我的音樂文化視野，也能夠提高我的音樂表演水平。我曾經(jīng)嘗試演奏其他國家的音樂風格，例如瑞士阿爾卑斯山上的風笛音樂和美國傳統(tǒng)音樂等，它們的音樂特點都很獨特，使我不得不學習掌握新的技術(shù)。在采風中，我也經(jīng)常嘗試著聽不同的音樂類型，向其他音樂家提問和交流心得，希望通過學習交流來改善自己的音樂表演技巧。
第五段：總結(jié)
回憶起這些經(jīng)歷，我感到特別幸運和滿足。音樂采風能夠在觀察文化的同時，也讓我們加強了對這種語言的理解。在音樂上，它不僅僅是一段旅程，更是探索自己、收獲回憶的無窮樂趣。這次經(jīng)歷激發(fā)了我對音樂和文化認識的熱情，稍后我決定將從我采風所獲得的這些文化歷史傳遞給更多的觀眾，同時也繼續(xù)在未來的音樂采風之旅中不斷前行。
音樂采風論文篇十九
摘要：音樂作為小學教育中的一門基礎(chǔ)學科，作為提高學生性情、審美、道德的基礎(chǔ)學科，有著其他課程替代不了的重要作用。，《全日制義務教育音樂課程標準》（實驗稿）的頒布，在教育理念、教學方法、教學內(nèi)容、目標等方面都給小學音樂教育進行一次理論改革。新課標的實施，不僅要求一線教師具備實施的理論根基，還要依據(jù)教學對象的不同，用新穎的、綜合的教學方法在課堂細節(jié)中循序漸進、有目的地引導學生，達到以“學生為主”的教育理念，這是新時代背景下課標實施的重中之重。
關(guān)鍵詞：小學音樂；教學法；創(chuàng)新
在小學教學內(nèi)容中，音樂是進行素質(zhì)教育的一門基礎(chǔ)學科，是一門聽覺藝術(shù)，它借助聽覺喚起學生內(nèi)心思考和靈魂體驗，通過很多教學手段，如，打擊樂器、肢體律動、戲劇表演等外化為情感表達，以此促進學生有所感、有所現(xiàn)，使他們的身心得以平衡發(fā)展。
一、小學音樂教學方法
（一）音樂教學方法的概念內(nèi)涵
不同的老師對“音樂教學方法”有各自的理解和解釋，但對教學方法的實施意義有著一致性：首先教學方法不能脫離學生，依據(jù)“從學生中來，到學生中去”的理念來設(shè)計教學；其次，教學方法的支撐和融會貫通的作用，它流動在音樂課程的各個環(huán)節(jié)，既能服務于教學目標，橫向明確目標的方向，又能在縱向豐富教學知識內(nèi)容?？梢哉f，好的教學方法是課程設(shè)置成熟化、人性化、靈活化的關(guān)鍵所在。“在新課標中，小學生音樂的學習被分為兩個階段，一年級到二年級為低齡階段，三年級到六年級為高齡階段，他們在年齡上的差距導致了其在認知能力和表達能力上的不同，因此，結(jié)合不同階段小學生在生理上的音樂反應能力和心理的接受程度，在教學活動的安排中應該具有一定的差異性?！辈⑶?，音樂的教學活動必須生動。音樂課不是一門以傳授知識為主的課程，也不是借用音樂直接進行思想道德、紀律教育的嚴肅課程，而是依據(jù)音樂本質(zhì)，建立一種活潑的、多元的、開放的、動態(tài)的音樂教學形式，來體現(xiàn)科學的音樂精神。所以，教學方法也要依據(jù)教學對象一般的生理心理變化、教學內(nèi)容的不同而變化。音樂課上也應當鼓勵學生主動地參與起來，盡情體現(xiàn)音樂的美、抒發(fā)自己的感受。
（二）音樂教學方法分類
國內(nèi)小學的音樂教學方法有很多種，主要為體驗性音樂教學方法、實踐性音樂教學方法、語言性音樂教學方法和探究性音樂教學方法四種。體驗性包括“欣賞法“”演示法”等，實踐性包括“練習法”“律動教學法”“創(chuàng)作教學法”和“游戲教學法”；語言性包括“講授法“”討論法”等；探究性主要是以探究、發(fā)現(xiàn)為主，創(chuàng)設(shè)情境激發(fā)學生的學習動機，讓學生自覺地、主動地完成學習、獲取經(jīng)驗的一種方法。小學音樂課要有效運用教學方法，抓住關(guān)鍵、把握規(guī)律、變“靜”為“動”，要結(jié)合教師的個人特點靈活展開。
二、音樂教學方法的創(chuàng)新
（一）影響音樂教學法的因素
首先，課改是音樂教學法改變和發(fā)展的直接推動力。課改后，音樂課要求變學生為課堂主體，改變以往教師為主、灌輸式的教學方式，要求音樂課程的設(shè)置有益于學生身心發(fā)展，體現(xiàn)素質(zhì)教育要求。其次，國家公布的《中長期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要》中，對于教育的公平和質(zhì)量提出重要指示。質(zhì)量問題就是指小學課程能否有完好的質(zhì)量，采用的教學方法是否有效。“音樂是實踐的'、直接的學科，學生要從活動中獲得審美體驗，但是單純地讓學生聽，讓學生做，是無法讓他們完全理解音樂美的，因此，音樂教學法的選擇需要技巧，更有一定的難度。一種教學方法不能貫穿一堂課，更不能完成整個學科的教學內(nèi)容，如何選擇教學方法，在什么情況下選擇哪種教學方法并沒有一個萬能法則，只有靠教師經(jīng)驗的積累來掌握。”教師是教法實施的關(guān)鍵因素。教師在課堂中要選擇恰當有效的教學方法來面對全體學生，讓學生在教師的引導下參與音樂，成為課堂的主體、學習的主人。
（二）音樂教學法的創(chuàng)新體現(xiàn)
20世紀以來，各國的音樂教育都發(fā)生了巨大的變化，很多優(yōu)秀的教育理念、教學方法引入中國，對各種優(yōu)秀教學方法的借鑒極大地推動了我國的音樂教育，至今，還有深刻、廣泛的影響。
1.對奧爾夫“原本性音樂教育”的借鑒
奧爾夫教學法是由德國著名作曲家、音樂教育家奧爾夫本人創(chuàng)立的教育體系，本質(zhì)是“原本性音樂教育”。它是一種綜合的音樂教育，將音樂、語言、動作和舞蹈結(jié)合在一起進行音樂教學，通過音樂培養(yǎng)一個感性理性平衡發(fā)展的人。就如奧爾夫本人所言，“音樂教育是人的教育，對于一切，我最終關(guān)注的不是音樂的，而是精神的探討?！痹摻虒W法參與性強，要求學生在唱、奏、動的過程中感知音樂的樂句、結(jié)構(gòu)、情緒、要素、風格等，學生在教師的引導下真正參與到音樂活動中，符合小學生愛動的生理特征和“做中學”的認知方式，讓小學生能夠以一種有效的、有趣的手段參與到音樂的感知、體驗和表現(xiàn)中來，體現(xiàn)學生為主的教育理念，并讓學生在即興表演過程中激發(fā)創(chuàng)造力，從中體驗音樂的樂趣。奧爾夫教學法是世界上最有影響力的教學法之一，目前，被我國小學音樂教師廣泛借鑒。
2.對達爾克羅茲“體態(tài)律動”教學的借鑒
至今仍被一線教師不斷運用的瑞士達爾克羅茲體態(tài)律動教學法，是依據(jù)學生“愛動“”易動”的天性，讓他們在本能的基礎(chǔ)上進行的音樂教學?！绑w態(tài)律動”是通過學生的肢體動作進行的音樂教學，內(nèi)容包括“節(jié)奏教學“”視唱練耳”和“即興”。該教學法不僅豐富教師的課堂手段，重要的是將音樂與學生自身結(jié)合，讓學生在教師有意義的引導下“體驗音樂“”理解音樂”。學生的體態(tài)動作和音樂有著緊密關(guān)聯(lián)，通過動作可感知音樂的樂句、節(jié)奏、結(jié)構(gòu)、情緒、風格、要素等，這一切來源于人的本身。
參考文獻：
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