在寫心得體會時，我們可以回顧所經(jīng)歷的過程、總結(jié)其中的經(jīng)驗教訓，以及提出自己的思考和感悟。在總結(jié)中不僅要提及事實和結(jié)果，還要反思過程及其對自己的影響。在下面，為大家推薦了一些寫心得體會的好范文，希望可以給大家?guī)硪恍椭徒梃b。
聲樂音樂會心得體會篇一
非常幸運的購得了這張音樂票,滿懷期待的去迎接著聽覺上的享受。9月30號晚，獨自一人來到了琴臺音樂廳。此次的音樂會是大衛(wèi)杜保爾的鋼琴名曲賞析,當然還有一位著名的鋼琴家盛原。
其實我對大衛(wèi)杜保爾的了解一無所知，這場音樂會吸引我的獨特之處完全在于兩位音樂家將通過現(xiàn)場演奏，播放歷史錄音，及示范講解，再現(xiàn)“鋼琴的黃金年代”。乍聽到“黃金時代”這個詞，便覺得這會是一場不同風格音樂的音樂會。進入音樂廳中，果然像預想的一樣，兩位音樂家演奏了巴赫《吉格舞曲》、肖邦《升c小調(diào)圓舞曲》、《一分鐘圓舞曲》、《如歌》、圣-?！短禊Z》、《民歌》、《音樂會練習曲》、拉威爾《托卡塔》、阿爾貝尼茨《馬拉加舞曲》等曲目。
之后，他們帶領(lǐng)我們進入了歷史，播放了歷史錄音，同時還示范講解霍洛維茨、李赫特、米開朗基利等鋼琴大師的不同演奏風格。欣賞完之后，第一種感覺便是覺得音樂的世界千變?nèi)f化，同時也覺得音樂作為一種藝術(shù)并不是孤立的存在著，它直接反映著每個人的心里，亦或者是每個時代的印記。
每一種曲目都花費著作曲者的無數(shù)心血。它或者來自于一個靈感或者來自于生活閱歷。較為喜歡的曲目是拉威爾《托卡塔》，這首鋼琴曲時而婉轉(zhuǎn)時而快速，好像在說著一個什么樣的故事。大衛(wèi)杜保爾和盛原的演奏技術(shù)是卓越的，在這音樂廳中，除了音樂的世界之外，我還看到兩位陶醉的.演奏家，可以說每一位音樂家都是一位講故事的人，在敘述著音樂的故事同時也在訴說自己的故事。
我從沒走進過音樂廳，這是第一次，但或許這更是一種開始，一種尋求音樂之旅的開始。記得聽到《如歌》時，有些閱歷便從思緒中來，我不知道這是不是音樂的魅力，短暫的演奏中，我感覺到一種苦澀的甜蜜，它在講感情嗎？在講我嗎？這種共鳴總是把你的心防不堪一擊的摧毀。當然還有一種如《天鵝》般的寧靜，這種寧靜可以平復你心里的任何波瀾，我終于領(lǐng)悟到什么是真正的陶醉，真正的欣賞。
正如老師講到的，音樂是人的生命中不可缺少的?；蛟S音樂也是一種新的生命，它可以讓你躁動可以讓你安靜，久而久之，你發(fā)現(xiàn)它是一種語言，一種精神，而產(chǎn)生這種語言和精神的也許是自己。
聲樂音樂會心得體會篇二
音樂會是聲樂專業(yè)學生畢業(yè)前展示自己成果和表達心聲的機會。在這次音樂會上，我演唱了我在大學期間所學習的歌曲，并對音樂會中的一些細節(jié)進行了深入思考。通過這次音樂會，我感受到了許多，對我來說這不僅是一次個人的成長，更是一次音樂之旅。
在音樂會前的準備中，我學到了許多重要的技巧。首先，我意識到了歌曲選擇的重要性。我選擇了適合自己聲音特點和技巧的歌曲，這樣才能夠更好地展示我在聲樂方面的能力。其次，我學會了針對不同類型的歌曲使用不同的唱腔和表演技巧。例如，在演唱慢歌時，我會注重情感的表達和細致的音樂性，而在演唱快歌時，我則會注重節(jié)奏感和舞臺上的表現(xiàn)力。最后，我也認識到了舞臺形象的重要性。我會在音樂會前對自己進行一番準備，包括化妝、選擇合適的服裝和舞臺表情的訓練等。
在音樂會上的表演過程中，我經(jīng)歷了許多挑戰(zhàn)和成長。首先，我發(fā)現(xiàn)自己對舞臺的適應能力有所提高。以前每次登上舞臺，我總會有些緊張，但是在這次音樂會上，我感到了一種久違的自信。我能夠更加專注于演唱，而不是過度擔心自己的表現(xiàn)。其次，我也意識到了自己在嗓音技巧方面的不足之處。在一些高音部分，我發(fā)現(xiàn)自己還有些吃力，需要更加努力的練習和學習。這次音樂會給了我一個機會去發(fā)現(xiàn)自己的不足，并為以后的學習與進步設定目標。
在音樂會后，我對自己的表演和成果有了更深入的思考。首先，我認識到了對歌曲的理解和表達的重要性。我之前只是單純地學習歌曲的音準和節(jié)奏，并沒有太深入地思考歌曲所要表達的情感和主題。而這次音樂會，我嘗試去理解和表達每首歌曲的內(nèi)涵和情感，這讓我更加投入到表演中。其次，我認識到了表演中細節(jié)的重要性。對于觀眾來說，一些微小的變化或動作也能給他們帶來不同的感受。在以后的學習中，我會更加關(guān)注這些細節(jié)，并注重在舞臺上全方位的呈現(xiàn)自己。
回顧這次音樂會，我認為自己不僅獲得了許多技巧上的提升，更重要的是體會到了音樂的魅力和個人成長。音樂不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是一種溝通和表達情感的方式。通過音樂會，我能夠把自己對音樂的熱愛和追求分享給觀眾，讓觀眾感受到我的情感和思想。同時，我也感受到了自己在音樂方面的成長和進步，這種成就感讓我更加堅定地走上了音樂之路。
總結(jié)起來，這次聲樂音樂會對我來說是一次難忘的經(jīng)歷。我通過這次音樂會學會了如何選擇合適的歌曲和準備自己，同時也在現(xiàn)場表演中遇到了一些挑戰(zhàn)和機遇。這次音樂會讓我意識到了對歌曲理解和表達的重要性，以及舞臺表演中細節(jié)的重要性。最重要的是，這次音樂會讓我更加熱愛音樂，對聲樂專業(yè)充滿了信心和激情。我相信，在未來的學習和工作中，我會通過不斷努力和進步，將音樂的美妙帶給更多的人們。
聲樂音樂會心得體會篇三
呼吸是歌唱的動力,歌唱的支持力.我們生活中也有呼吸并且也是人人都會的,都是本能地吸進去呼出來循環(huán)往復地呼吸著,有時急促,有時緩慢,有時吸的深,有時吸的淺,這些生理現(xiàn)象的呼吸很自然,誰都有誰都會,但是歌唱中的呼吸與生活中的呼吸不同,它要變化很多,并且比說話的呼吸要吸得更深,用的更久.歌唱的呼吸要隨著樂句的長短,根據(jù)情緒情感的的喜怒哀樂而變換著運用呼吸.因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸,而屬于有意識,有目的,帶有歌唱技巧性的呼吸.
歌唱者歌唱時,先吸氣,氣息進入體內(nèi),這是吸氣肌肉群在工作,若此時感到呼吸器官暢通,很舒服,胸前和兩肩都沒有緊張感,那么這口氣是吸的很正確的.總之,歌唱的藝術(shù)就是呼吸的藝術(shù),因為歌唱中所有的變化都是來自呼吸的支持.
聲帶是發(fā)聲體,是發(fā)出基本音的地方,是音源.無論是男女高低聲部,不管是中國人還是外國人,凡是健康的嗓子都有兩種機能,一種是發(fā)真聲的,真嗓子的機能,現(xiàn)在的說法叫"重機能";一種是發(fā)假聲的,假嗓子的機能,現(xiàn)在又稱"輕機能".重機能是整個聲帶振動(全振),輕機能是局部聲帶振動(邊緣振動),每一個正常的,沒有毛病的嗓子都有這兩種機能.所謂真假聲是我們搞專業(yè)的在聲樂上的概念.
在生活中說話也好,唱歌也好,用的好的聲音都需要兩種機能起作用,這兩種機能互相配合運用,不能單用一種,任何單用一種機能的方法都會讓嗓子出問題,除非一天只說一句話,或者只唱兩三分鐘,可以例外,如唱低音用真聲多些,唱高音用假聲多些,唱中間的聲音則用真假聲混合的比例差不多,好的說話聲音也是真假混合的聲音,即重機能,輕機能結(jié)合的聲音.從嗓子的使用來說,各種唱法真假聲的比例大有不同,從音域的低音到高音,先是以真聲為主,中間真假聲比例差不多,然后逐漸發(fā)展到以假聲為主.以真假聲的比例不同來決定唱法的不同.一般說來,用真假聲的比例,男聲,女聲不同,唱高音,唱低音也不同.同樣一個行當就有好和壞,"沒有不科學的方法只有不科學的人,因為方法在人掌握和運用."每個人的唱法是好還是壞,關(guān)鍵在于你用嗓子用的好不好,真假聲混合比例程度好不好,這個好不好決定于你如何用聲音,決定于你是不是充分地用了共鳴,如果你充分用了共鳴,也就是你用最少的本錢"嗓子"得到最大的共鳴,這樣的唱法不僅能使歌聲傳的遠,而且歌唱生命持久,如有人完全用真嗓子唱,讓嗓子使勁的話,聽起來既不好聽,且唱不了幾年就不能唱了.
美聲唱法絕對地要求真假聲混合,不只是嗓子是混合的,共鳴狀態(tài)也是混合的,完全是一個統(tǒng)一的現(xiàn)象.絕不要單機能出現(xiàn).共鳴腔體預備好了,用嗓子是對的,合理的,這就是好的.從音高的角度看,從低音漸漸向高音走的時候,呼吸方面的變化是壓力由小漸大.嗓子方面則以重機能為主,輕機能為輔向以輕機能為主重機能為輔的方向轉(zhuǎn)化.不管以什么為主,別管音高音低,都是混合的,高音低音呼吸時,氣的壓力不一樣;高音低音嗓子的用法不一樣,高低音共鳴的適應性也不一樣.這三個因素呼吸,發(fā)聲,共鳴互相影響,一個音高在變,另兩個因素同時也隨之變化.我們練唱,練高階,高高低低的練,要練的使每個音得到最好的平衡.適應最好的平衡就是練半音,每個音在理論上都不是絕對的一樣的,我們要它在聽覺上一樣,也就是我們常說的"聲音的統(tǒng)一",我們在練音階時,不用說全音就是半音之間,實際在理論上都不是絕對一樣的.音與音之間在唱法上是有差距有區(qū)別的.不是用一個感覺去唱所有的音.也許我們的聲樂老師在講課的過程中也曾說過"用一個感覺去唱所有的音".其實這句話的意思是要求在聽覺上所有的音是一樣的圓潤并有平衡感覺.我們在練習長短音階或歌唱時,就要是把過程的不統(tǒng)一變成結(jié)果的統(tǒng)一.音越高呼吸對抗的密度越大,再低的音也要有上邊,即讓聲音立起來,再高的音也要有下邊,即不脫離基音,也要有高泛音(c3以上的音除外),好的聲音是混合的好.尤其是往高低兩邊去的時候,平衡感容易失掉,隨著音高嗓子的腔擠了,氣也淺了,喉頭也上去了,這是用力不當?shù)慕Y(jié)果;如果高音的用力,是用在呼吸的對抗上,越到高音對抗越大,就可以得到平衡.當然這得需要我們平時不斷的練習.這些是我們生活中不習慣的,但必須了解我們練的習慣是適應歌唱的習慣.如深呼吸,打開口腔,下巴脖子身體放松等.歌唱就是要練歌唱所需要的并要養(yǎng)成習慣.例如雜技演員一只手劃圓,一只手劃方,這種技巧平常人是不會的.但雜技演員就要練這個.
在舞臺上演唱時能讓人感到你唱得是那么輕松,舒暢,自如那么容易,不知怎么就唱出來了,這是良好的歌唱發(fā)聲的結(jié)果,掌握和運用歌唱方法本身就是要達到這個目的.
大概是以前口腔開的過大,連嗓子眼也打開了,這樣出來的聲音是空的,漏氣的,咬的滿嘴都是而且越唱越使勁,越使勁越使不上勁.把聲音送出來當然該用的共鳴由于額外加力會變的少甚至會失去共鳴.
彩與生活中用的聲音是有距離的
曲的唱法與歌劇唱段的區(qū)別.藝術(shù)歌曲的情感一般比較含蓄,各個方面處理的都要非常仔細,特別是強弱關(guān)系,快慢速度,當然也包括藝術(shù)歌曲的詞曲內(nèi)容.以及產(chǎn)生的時代背景等.
對于我國歌唱事業(yè),特別是美聲唱法在歐洲已有三百多年的歷史,而在中國只有六七十年的時間.但自解放后我國美聲唱法藝術(shù)得到了更大的發(fā)展.在短短數(shù)十年中,我國在聲樂上取得了驚人的可喜的進步.在當今國際聲樂舞臺上到處可見我國選手們的颯爽雄姿.這也是我國大批從事美聲唱法的聲樂藝術(shù)家們,聲樂教育家們,用他們辛勤勞動使美聲唱法在我國生根開花成為中國聲樂藝術(shù)事業(yè)不可缺少的一部分的成果.例如,沈湘老師,周小燕老師等,相信我國的歌唱事業(yè)會更上一層樓,成為國際聲樂舞臺上的一支盡旅,使世人更加矚目.主要參考書目:
聲樂音樂會心得體會篇四
第一段：引言（100字）
聲樂隊是一種以歌唱為特色的樂隊形式，在演唱過程中，歌手們通過聲音的表達和和聲的配合，將音樂的美妙之處展現(xiàn)得淋漓盡致。作為一個聲樂隊的成員，我有幸參與其中，這段經(jīng)歷給我留下了深刻的印象，并讓我積累了許多寶貴的體會和心得。
第二段：團隊合作的重要性（250字）
在聲樂隊中，團隊合作是至關(guān)重要的。每個成員都有著不同的聲音、風格和特點，而在演唱過程中，需要緊密地配合和協(xié)調(diào)，才能融合出最佳的效果。我們需要傾聽彼此的聲音，與其他成員密切合作，互相配合，確保和聲的和諧。通過不斷的排練和反復的演唱，我深切體會到了團隊合作的重要性，只有每個人都發(fā)揮出最好的能力，才能實現(xiàn)集體的成功。
第三段：自我投入與熱情（250字）
在聲樂隊中，自我投入和熱情是成為一名杰出歌手的關(guān)鍵。唱歌需要全身心地投入，用心去感受音樂，并將自己的情感傳遞給觀眾。尤其是在演唱激動人心的歌曲時，熱情和能量是不可或缺的。作為一名聲樂隊成員，我深切感受到自身情感和能量對于觀眾的影響力。通過投入和熱情，我們能夠更好地傳達音樂的美妙之處，讓觀眾享受到音樂的魅力。
第四段：技巧與訓練的重要性（350字）
除了對音樂的熱情外，聲樂隊成員還需要具備一定的技巧和經(jīng)驗。良好的技巧可以使聲音更加圓潤、穩(wěn)定和清晰，而經(jīng)驗則可以讓我們更好地駕馭自己的聲音和掌握歌曲的表演。為了提升自己的歌唱技巧，我經(jīng)常進行聲樂訓練和技巧練習。通過學習正確的發(fā)聲方法、音準和節(jié)奏的掌握，不斷提升自己的表演水平。在實際演唱中，我們還需要不斷積累舞臺經(jīng)驗，通過反復演練來熟悉和掌握每一首歌曲的細節(jié)和情感表達。僅有技巧是不夠的，只有結(jié)合技巧和實踐，我們才能更好地展現(xiàn)自己的聲音和表達。
第五段：成長與收獲（250字）
參與聲樂隊的過程中，我深切感受到了自身的成長和收獲。首先，我學到了團隊合作和溝通的重要性，通過與其他成員的合作，我們互相學習、互相激勵，逐漸形成了默契和化學反應。其次，我通過不斷的訓練和實踐，提高了自己的技巧和表演能力，進一步發(fā)掘和拓展了自己的聲音潛力。最重要的是，我從中體會到了音樂帶給人們的快樂與感動。每一次成功的演出和觀眾的掌聲，都是對我們努力和付出的最好肯定，也是我們最大的收獲。
結(jié)尾（100字）
通過參與聲樂隊，我收獲了團隊合作的經(jīng)驗、自我投入的意義、技巧和訓練的成果，同時也在音樂中找到了成長和收獲的源泉。聲樂隊是一個讓人敬畏和感動的團體，每一位成員都以聲音為媒介，用心去表達、傳遞，讓音樂真正成為人們心靈的窗口。無論是作為演唱者還是觀眾，都能因此得到快樂和共鳴。對我來說，參與聲樂隊是一次美妙而難忘的經(jīng)歷，它將永遠留在我的心中。
聲樂音樂會心得體會篇五
離家一年多了。
獨在異鄉(xiāng)為異客，這十幾個月來最大的改變是白頭發(fā)越來越多。朋友問起，自嘲地笑一笑說：“唉，大不列顛的水硬??！”
其實原因也只有自己懂得——白頭難免鄉(xiāng)愁。來到倫敦之后一直忙于學業(yè)，對全英中國學聯(lián)籌辦組織的各項活動了解不多。前日蹭了朋友一張免費票，有幸前往king’scollege教堂，近距離欣賞幾位年輕中國藝術(shù)家的現(xiàn)場音樂會。能靜靜地坐在西方的教堂中享受原汁原味的華人音樂，這樣的經(jīng)歷估計不是每個人都能遇到的。馮方舟演奏的是李斯特的《b小調(diào)奏鳴曲》，一首30分鐘的曲目。讓人驚訝的是，成千上萬個音符他竟能熟記于心，甚至在演出中閉著眼睛全憑記憶來彈奏每一個音節(jié)。
在小提琴協(xié)奏曲《梁?！分校攺埾南难堇[到“樓臺相會”這一樂章中小提琴與鋼琴深情對白的時候，聚精會神的我忽然之間覺得臉頰蟄疼，抬手一摸，才發(fā)現(xiàn)淚水早已不由自主地落了下來。
這一刻才體會到，原來這串熟悉到不能再熟悉的、表現(xiàn)古代男女愛情故事的音符，在此刻聽來卻是一首具有強大穿透力、無法克制自己情感的思鄉(xiāng)曲。能將音樂的感染力發(fā)揮至此，使人不得不對樂手們指間輸出的能量贊嘆不已。
再說說武赫的唱功，雖然本人沒有任何音樂修養(yǎng)，但每當她拔出一個高音來，都能使人心頭為之一震。那種自上而下的共鳴和喜悅感，絕對不是任何一首流行歌曲能形容的'?；叵肫饚讉€月前宋祖英等人的倫敦新年演唱會，哎，說實話也不覺得有什么高下之分。張夏夏的小提琴、馮方舟的鋼琴和武赫的女高音，假如不是親眼所見，很難將聽到的和眼前的這幾位二十出頭的年輕人聯(lián)系在一起。
他們?nèi)硕际腔始乙魳穼W院享受全額獎學金的高材生，小小年紀已有大成，不難想像，這些都是建立在他們數(shù)十年如一日的艱辛之上。作為年輕的音樂家，炫目光環(huán)之下那些曾經(jīng)的淚水和悲歡又有誰能了解。相信在不遠的未來，他們都將成為華人音樂界的佼佼者，發(fā)揮自己的力量為美妙的音樂藝術(shù)譜寫出新的篇章。
聲樂音樂會心得體會篇六
暑假來臨，哈！美好的日子，美好的日子總能帶給我美好的回憶。
我在大學學習聲樂有一年了，在這期間我遇到過好多挫折，好幾次我哭鬧著要退學，在老師和爸爸媽媽的鼓勵下，我還是堅持學了下來。開始，我總是記不住歌詞，老師總是耐心的一句一句講給我聽，讓我理解歌詞，現(xiàn)在我對唱歌特有興趣！
聲樂的基本功，除了聲音技巧、歌唱語言、表現(xiàn)能力的嚴格訓練等，還需要學習視唱練耳、民族音樂、音樂史、音樂理論、鋼琴等必修基礎(chǔ)課程。對青年歌唱演員來說，決不要滿足于個人初步的點滴成就，更不應把歌唱視為輕而易舉的事，而應使自己具有較扎實較廣泛的基礎(chǔ)，這才有利于將來的發(fā)展。
聲樂的發(fā)聲體是長在人體內(nèi)的生理器官，它不是樂器廠出產(chǎn)的成品，不經(jīng)過訓練，就不可能成為一件優(yōu)良樂器。必須經(jīng)過一定時間的、循序漸進的嚴格訓練，我們的發(fā)聲器官才能具有適應演唱各種風格、內(nèi)容、形式的曲目的能力。好的演唱，除了聲音優(yōu)美悅耳、感情真摯動人、語言形象準確之外，很重要的一點，就是要聲音技巧運用自如。一首音域?qū)挕⒕涫介L、力度大、感情熾熱、強弱和音色變化大的歌曲，如果演唱者缺乏自如地運用聲音的能力，必然會破壞原作的完整性。即使演唱一首音域不大、句式不長、內(nèi)容優(yōu)美、曲式活潑的小曲，如果聲音缺乏訓練，也同樣不能很好地表達原作的'內(nèi)容。誠然，發(fā)聲技巧只是藝術(shù)表現(xiàn)的手段之一，但它在歌唱藝術(shù)中，卻具有獨特的作用。
西洋唱法可以吸取的一點就是它的發(fā)聲方法。經(jīng)過一定時期的正確訓練，它可使人的聲音變得圓潤、洪亮、統(tǒng)一，有共鳴，能有“兩個八度”以上的音域。而且歌唱時高音不是刺耳的尖叫，低音也不是強壓硬“擠”，而是靠訓練有素的良好的技術(shù)方法自如地“唱”出來的，這種聲音是富有表現(xiàn)力的。
因此，對專業(yè)歌唱演員來說，基本功的訓練是極端重要的，而且一定要精益求精。
大量學習中外聲樂文獻
在聲樂訓練中，有了扎實的基本功，就應該不斷擴大自己的演唱曲目，學習一定數(shù)量的音樂文獻。經(jīng)典的中外音樂文獻都有一定的規(guī)格（內(nèi)容、風格、速度、句法、段落、高潮等藝術(shù)處理），學習、掌握、分析研究并演唱這些經(jīng)典文獻中的規(guī)格，是學生在具備一定聲音技巧后必須十分重視和努力的。在接觸不同中外文獻的過程中，學生不但學習到不同時期不同聲樂品種、流派的藝術(shù)風格，掌握不同聲樂作品的藝術(shù)處理，更重要的，是在涉獵和演唱大量文獻中增長自己的音樂藝術(shù)修養(yǎng)。
對于在校學生學習期間基本功訓練與聲樂文獻學習的關(guān)系，我認為，教師和學生重視基本功訓練是應該的，但決不能忽視對聲樂文獻的學習，這兩者皆不可偏廢。過于強調(diào)基本功，易養(yǎng)成重技術(shù)輕藝術(shù)的觀念，不利于學生的全面發(fā)展。教師應讓學生認識到練好發(fā)聲技術(shù)，是為藝術(shù)地表現(xiàn)歌曲內(nèi)容服務的，并且通過演唱一些聲樂作品還可以促進基本功的提高。因此，基礎(chǔ)訓練與文獻學習是相輔相成的關(guān)系。
聲樂是一門藝術(shù)，藝術(shù)有其自身的規(guī)律、原則和科學性。但人在歌唱時有關(guān)器官的活動，不能進行明確無誤的人體解剖，把發(fā)聲器官的活動規(guī)律弄得一清二楚。因此，聲樂學習也是一門實踐性極強的課程。尤其在教與學的過程中，不同的學生會出現(xiàn)各種不同的現(xiàn)象，不斷發(fā)生新情況，如心理的、生理的、性格的、領(lǐng)悟能力的、文化素質(zhì)的、學習態(tài)度以及師生關(guān)系等方面層出不窮的新問題，影響學習進度。教師只能在“教中學”，不斷探索、鉆研出新的辦法，去適應新的情況，去解決新的問題。往往很多聲樂教學論著中寫在紙上的東西不能代替教學實踐，真理只能在實踐中經(jīng)受考驗。因此，教師與學生要根據(jù)不同學生的個例，共同摸索適合不同學生的學習和教學方法，從而使每個學生在學習期間都取得進步，獲得很大收獲。
而學生除在課上直接接受教師指導并能較好完成課上作業(yè)外，教師也應該根據(jù)其能力，鼓勵學生在課下獨立自主地選擇一些自己喜愛且程度適宜的作品自學，或作為瀏覽曲目試唱。這樣做，既可擴大學生的視野，又可以加強其獨立處理作品的能力，從而使學生演唱作品及理解作品的水平得到較快提高。
逐漸培養(yǎng)和形成獨特的演唱風格藝術(shù)貴在獨創(chuàng)。一個優(yōu)秀的歌唱演員，必須逐步形成自己的演唱個性，具備區(qū)別于他人的獨特的演唱風格。因此，我們主張在理解和掌握中外聲樂文獻曲目規(guī)格的前提下，學生可根據(jù)自己的聲音特點及對作品的理解發(fā)揮個人的創(chuàng)造性，使演唱具有自己的風格。但這種創(chuàng)造性一定要在尊重作品原有規(guī)格的基礎(chǔ)上發(fā)揮。
同時，我們也鼓勵學生之間、師生之間互相學習，但不能提倡對別人的簡單模仿。應該在學習、借鑒前輩及他人藝術(shù)經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，結(jié)合自己的藝術(shù)實踐和自身的條件、特點，培養(yǎng)和創(chuàng)造出自己的演唱風格來。
總之，“藝無止境”，聲樂學習也是學習一種藝術(shù)，同樣是沒有止境的。不管是學哪種唱法的，應該經(jīng)常交流經(jīng)驗，互相學習，取長補短，共同提高。
聲樂音樂會心得體會篇七
一場精美的音樂會可以為我們帶來許多的啟示和感受，它不僅僅是音樂的演奏，還有著音樂家的感情投射、聽眾的情感共鳴和文化的傳承。近期，我參加了一場歐洲樂團的音樂會，這場音樂會給我留下了深刻的體驗和感悟。以下，我將分享我的一些感受和體會。
第二段：藝術(shù)的力量
音樂會中最讓我印象深刻的是藝術(shù)的力量。當音樂家開始演奏時，他們的音樂具有極強的感染力和吸引力，甚至讓我有一種身臨其境的感覺，好像置身于音樂的世界中。這種力量讓我感受到音樂的神奇和獨特，也讓我明白到藝術(shù)的價值和意義。
第三段：文化的傳承
音樂不僅僅是藝術(shù)，也是文化的傳承。在音樂會上，我能夠聆聽到各種不同風格的音樂，它們來自不同的國家和地域，卻能夠融合在一起，此時，我感受到了音樂這一文化藝術(shù)的力量。正是這些音樂家，通過他們的表演和演繹，讓我們更加了解和認識不同文化的特點和特色。
第四段：情感共鳴
參加音樂會，最感人的是音樂帶來的情感共鳴。當音樂家演奏出一曲動人的樂曲時，我的內(nèi)心也開始跟隨著音樂的旋律起伏。我能夠感受到音樂中的情感，也能夠把自己的情感投射在音樂中，這樣的共鳴讓我感到非常珍貴和珍愛。
第五段：總結(jié)
總體而言，音樂會是一種非常美好和有意義的體驗。在這場歐洲樂團的音樂會中，我了解到了音樂在文化傳承方面的重要性，感受到了藝術(shù)的力量和音樂的情感共鳴。這些感受和體驗，讓我更加熱愛音樂，也更加珍惜和保護好我們的文化遺產(chǎn)。
聲樂音樂會心得體會篇八
聲樂是一門極具挑戰(zhàn)性的藝術(shù)，它需要良好的技巧和穩(wěn)健的音準，同時也需要豐富的情感和表現(xiàn)力。正因為這樣，聲樂部一直是我們學校最受歡迎的社團之一。我加入聲樂部已經(jīng)有兩年多了，這段時間里，我收獲了許多寶貴的體驗和心得。在這篇文章中，我將分享我的感受和發(fā)現(xiàn)，希望能給想要加入聲樂部的同學們一些啟示。
第二段：共鳴的重要性
我感覺到聲樂中最基本、最重要的技巧就是共鳴，也就是在喉部頻率和嘴唇共振頻率之間獲得的差異。這種共鳴可以讓聲音變得更加清晰、富有韻律感，同時也能讓歌聲更加傳遞情感。如果你想要練習共鳴，可以進行一些簡單的練習，如輕輕地咳嗽一聲或者使用“嗯”字練習口形。
第三段：集體排練的好處
聲樂部的藝術(shù)總監(jiān)經(jīng)常鼓勵我們進行集體排練，這樣能讓我們更好地了解其他的歌手，并在和他們合作的過程中發(fā)掘自己的不足。在集體排練中，我們可以通過與其他人的合作來鍛煉實際應用的能力，同時也可以通過相互協(xié)作，來發(fā)現(xiàn)我們個人的不足以及如何去改善。
第四段：舞臺經(jīng)驗對技巧的影響
聲樂部會在一年中定期舉辦音樂會，每個成員都會在表演中有自己的獨奏曲目。這為我提供了練習演唱技巧和發(fā)揮表演能力的機會。每次表演都會帶給我新的體驗，讓我的演唱技巧得到了進一步的提高，同時也讓我更好地了解了自己的表演優(yōu)劣和需要改善的方面。
第五段：結(jié)尾
總的來說，聲樂讓我認識到了自己的潛力，同時也讓我意識到了自己在音樂方面的興趣和熱情。在聲樂部中，我不僅得到了很多技能上的提高，也結(jié)交了很多新朋友，得到了一種非常特殊的體驗。如果你也對音樂和歌唱感興趣，我強烈推薦你加入聲樂部。
聲樂音樂會心得體會篇九
音樂會是一個文化交流的平臺，也是一個人們感知音樂魅力的地方。它可以帶給人們許多美好的回憶和感受。在這篇文章中，我想與大家分享我在音樂會上的一些心得體會。本文將分為五個部分，分別是音樂會前的期待，音樂會現(xiàn)場的感受，音樂與情感的聯(lián)系，音樂會帶給我的啟示以及我對于音樂會的深入認識。
第一部分：音樂會前的期待
在音樂會即將開始的前一刻，聽眾往往都充滿了期待和憧憬。他們會為此準備許多，從著裝到出行，乃至于選座等等都會特別注意。這些準備的目的不僅僅只是為了讓自己感到舒適和溫馨，更重要的是想盡一切辦法來把自己的心情準備好，讓自己更好的欣賞音樂會。
第二部分：音樂會現(xiàn)場的感受
當音樂會正式開始時，人們往往會沉浸在音樂的氛圍中，盡情享受這場視聽盛宴。聽眾們會感受到音樂家們用心的演奏，會感受到音樂家們傾誠的表演。在這樣一個充滿音樂的場合里，每一位觀眾都可以感受到自己與音樂的相互交流，在音樂的世界里，每個人都是平等的，每個人都可以通過音樂表達自己的情感。
第三部分：音樂與情感的聯(lián)系
音樂會聽眾們往往會在音樂的浸潤下慢慢發(fā)現(xiàn)，他們身上的情感也在慢慢地沉淀。在各種不同的曲目中，觀眾們可以總結(jié)出這些樂曲背后所表達的情感，從而感受到不同的情感、不同的價值觀和不同的文化內(nèi)涵。音樂不僅僅是一種藝術(shù)形態(tài)，更是人類感性體系中最為普遍的表達方式之一。
第四部分：音樂會帶給我的啟示
經(jīng)過一次次的音樂會，我逐漸意識到，音樂對于人的成長、內(nèi)心的成熟以及人類文化的發(fā)展有著重要的作用。在音樂會中，心靈會得到很好的凈化和療愈，與人自然呈現(xiàn)的那種本真和純粹的情感相比，音樂也許更能讓人深入觸摸自己內(nèi)心深處的情感，或者引導人們再次走向自我崛起、讓生命看起來更加真誠、本真。
第五部分：我對于音樂會的深入認識
在我走過那么多的音樂會和觀察、聽取那么多名音樂家的表演，我逐漸發(fā)現(xiàn)，世界上那些最出眾的音樂家往往在音樂方面都具有深厚的感情博大和鮮明的個性特色，他們的音樂是兼具理性和感性的，是對自己內(nèi)心世界的極致探索和自我發(fā)現(xiàn)。通過我的這些認識，我也逐漸深入理解了音樂的真正意義，我相信任何人都可以通過欣賞音樂，使自己的心靈得到洗滌和升華，同時也可以提升自己的審美和文化素養(yǎng)，讓自己更加充實與真實。
總之，音樂會是一個世界性的文化盛宴，也是人們感悟生命、表達情感以及體驗人生的平臺。只有靜心聆聽，才能感受到音樂帶給我們的深刻力量和啟示。因此，讓我們一起享受音樂帶來的美好和無限的魔力吧！
聲樂音樂會心得體會篇十
音樂會是一種獨特而美妙的藝術(shù)形式，它能讓人們享受到音樂中的情感與美感。最近，我有幸參加了一場音樂會，并從中獲得了很多啟示和感悟。在這篇文章中，我將分享我對這場音樂會的心得與體會。
第二段：感受音樂的美妙
音樂是一種語言，它能夠讓我們感受到內(nèi)心深處的情感。當音樂家開始演奏時，我被美妙的旋律和激情所深深吸引。每一個音符都像是一支箭，直射我內(nèi)心的深處。從柔美的旋律到慷慨激昂的樂章，我被音樂所深深打動。在音樂家演奏的每一個瞬間，我感受到了音樂中的情感和美感。
第三段：仔細觀察音樂家的表演
不僅是音樂本身，音樂家的演奏和表演也吸引著我的目光。他們的帥氣外表、專業(yè)的技藝和精湛的演出讓人們不由自主地感到敬佩。當他們在舞臺上表演時，他們呈現(xiàn)的是一種無與倫比的氣質(zhì)。所有的注意力都圍繞著他們，而他們的表演更像是一種完美的藝術(shù)表達。他們的音樂演繹傳達了對音樂的追求和熱愛，這讓我感受到了對音樂的敬意。
第四段：分享音樂的美妙
音樂會并不是一個人獨自所享有的體驗。它是一種分享和交流的過程。在音樂會上，我遇到了一些和我相同的人，我們彼此分享著對音樂的喜愛和感受。我們一起欣賞，一起感動，一起分享這種美妙的音樂所帶來的感受。這場音樂會讓我認識到，音樂是一種交流的語言，它讓所有喜歡音樂的人可以通過它來相互交流和分享。
第五段：反思與展望
經(jīng)過這次音樂會的體驗，我更加深刻地認識到了音樂的魅力。它可以讓我們深刻地感受到情感和美感，也可以通過音樂家的精湛技藝表達出來。在未來，我還會去參加更多的音樂會，以此來感受音樂的美妙，同時也希望自己可以通過音樂來更好地與他人交流和理解。我相信，音樂會在我未來的生活中會扮演著非常重要的角色。
聲樂音樂會心得體會篇十一
音樂學院本科畢業(yè)生實踐報告書
2010屆
題 目 我的聲樂晚會心得
—歌曲演唱前后的心理變化
院 系： 音樂學院
畢業(yè)時間 ： 2014年6月
摘要：
目錄
引 言
聲樂表演音樂會是一種綜合歌曲演唱和舞臺表演、合作以及個人音樂素養(yǎng)的舞臺藝術(shù)。在關(guān)于聲樂演唱時心理變化的分析，許多學者都有執(zhí)筆。例如：陳淑惠在山西師范大學學報上發(fā)表的《表演中的怯場研究》、劉希里、工欣欣在中國音樂期刊上發(fā)表的《淺談歌唱的心理調(diào)控》等。但在對演唱會開展前后心理變化路程的分析較少，而我通過參與此次聲樂演唱會，作為親身體驗者，將個人在參與本場演唱會全程中，心理的變化過程記錄下，分析心理產(chǎn)生變化的因素，望能更好的研究演唱者演唱前后心理變化的因素。并將此次課題定名為《歌曲演唱前后的心理變化》。
聲樂既是一門音樂科學，也是一門心理科學，最普遍的現(xiàn)象是學生的練習心理和演唱心理間存在著一定的差異，其演唱心理良好與否會直接影響聲樂演唱的藝術(shù)效果。我通過查閱大量文獻資料，及時與導師交流、結(jié)合現(xiàn)有資源將此次演唱會前、中、后個人心理產(chǎn)生的變化進行論述，從而分析練習心理和演唱心理產(chǎn)生差異的因素，從中得出個人心理情感的變化過程，以及對我今后聲樂演唱道路中能用更好、更自信的狀態(tài)和心理素質(zhì)來演唱作品奠定堅實的基礎(chǔ)。
望能給今后即將參加聲樂演唱會的學生，提供一些參考。
第一章 音樂會的實踐說明
第一節(jié) 畢業(yè)實踐過程簡介
一 實踐意圖：
從小開始我就一直對音樂產(chǎn)生濃厚的興趣，特別喜歡唱歌，夢想有一天能夠穿上美麗的禮服登上舞臺，演唱一首屬于我自己的聲樂曲。在高中選專業(yè)時，我便選了音樂。加上高中兩年至這次演唱會，我學習音樂已有五個年頭。從高中的初學聲樂到現(xiàn)在的能獨立演唱難度較大的作品，之中，我大學的聲樂老師——魏麗莉老師對我的幫助非常大。在她的細心指導下，我的聲樂專業(yè)水平有了很大的提高。而當決定要開展魏麗莉老師學生聲樂演唱會時，我十分激動。因為開展這次演唱會不僅是我們的畢業(yè)匯報演出，也是檢驗我們大學四年來聲樂學習的成果與否。而我和另外十幾位魏麗莉老師的學生這龐大的隊伍也有信心有能力能辦一場成功的聲樂音樂會，同時我也堅信能用我的行動，用我的歌聲，來唱出我大學四年的年華。
二 實踐過程
此次聲樂晚會是由我的聲樂老師魏麗莉老師組織和指導，并由我們2010屆她的15個學生共同參加，晚會過程大致可分為晚會確定舉行、個人歌曲選擇、練習歌曲并演唱觀摩、晚會細作、舉行晚會，之中老師花了很多心思，為我們的歌曲一個個篩選，一首首指導。最終，我確定演唱三首歌曲：五人合唱意大利歌曲《紫羅蘭》、我和另一個同學演唱《梧桐樹》和最后集體一起的大合唱《和諧圓舞曲》。
作品確定以后，由老師和我們一起商討，決定將晚會定于大三下學期舉行。此時的我們有一個多月的準備時間，或許說時間有點緊，但其實我們已經(jīng)為這場晚會準備了三年，我們躊躇滿志，信心滿懷。作品和時間確定后，便是我們的準備工作，和伴奏、摳細節(jié)、彩排等。而我們十五位魏麗莉老師的學生將結(jié)合自己的條件和要演唱歌曲的特點，爭取以最好的狀態(tài)，以最好的水平辦好這次音樂會。
三、實踐意義
一、意大利歌曲《紫羅蘭》
1、歌曲《紫羅蘭》，是由外國音樂家a.斯卡拉蒂作曲的歌曲中的歌詞語言凝練，構(gòu)思巧妙，表現(xiàn)出一個像紫羅蘭一樣年輕、美麗、嫻靜、羞澀的少女形象，帶有明顯的歌劇語調(diào)。歌曲曲調(diào)輕快，且旋律活潑，節(jié)奏明快，是一首極富感染力的意大利歌曲，由我和另外四位同學一起演唱，老師在幫我們處理這首歌時，對我們進行了任務分配——一人一句、兩人一句和五人一句，引導我們將歌曲的靈動性表現(xiàn)出來。課余時間，我便與四位同學一起練習，雖說是一首五人小合唱，卻也出現(xiàn)了一些問題，如：聲音不一致、對于意大利歌曲的發(fā)音各有不同、有時節(jié)奏也不一致等。也仔細詢問了老師，老師在對意大利的發(fā)音這方面為我們講解了很多，也指導很多。意大利語在發(fā)音的時候，發(fā)音器官肌肉的緊張度較大，要求每個元音和輔音都非常清晰，而且每個音素的發(fā)音都要求平正、流暢、清晰。在這首歌曲的音準上，我們結(jié)合電腦上別人唱的以及老師指導的。進行逐字逐句的細摳。確保五個人的發(fā)音是一樣的，以最好、最準確的音準將歌曲呈現(xiàn)給大家。
2、練習感悟:合唱時，要注意合唱的同一性及音高的一致、節(jié)奏的一致、音色的一致、咬字吐字的一致、音樂表達的一致。也要注意合唱的配合，如:音準的配合、節(jié)奏的配合力度的配合和情緒的配合。練習中，我們一遍一遍的演唱，然后分別讓我們五個人其中一個人停下來聽，說出她所聽到的問題，然后改正，這樣反復練習，才能唱出一首成功的《紫羅蘭》。也正是因為練習中的一次次失誤、重頭來過讓我們懂的了，合唱，并不是每人表現(xiàn)一句、個管個的演唱，而是五人變?yōu)橐蝗恕⒓w的演唱，讓我懂的了，合唱的配合既需要感性的把握，也需要理性的知識，是演唱的獨立性和相對性的結(jié)合。也讓我體會到:合唱的配合既是技術(shù)、又是藝術(shù)!這句話的真正含義。
3、演唱后感悟：在歌曲《紫羅蘭》的演唱中，我因為緊張而出現(xiàn)了一處搶拍，不過也以很快的速度，回到歌曲的演唱。但也說明，在舞臺演唱方面，我還是欠缺舞臺素質(zhì)的，或許是心理存在著一些自卑感，或者是欣賞群眾帶來的壓力。但之中還是有歌曲還沒有準備十分充分，對這首歌的節(jié)奏把握還有些欠缺，心中擔心著節(jié)奏，而無法全心全意投入演唱。因此，要克服演唱過程中的心理障礙，首先必須做到聲樂演唱前的充分準備，還要樹立穩(wěn)如泰山的信心和時刻應對緊張的情緒?？傊?，自信和現(xiàn)場準備是克服臺上緊張的最好方式，也相信自己一定能夠做到！
二、中國歌曲《梧桐樹》
1、歌曲《梧桐樹》是由楊晨業(yè)作詞、奚其民作曲的一首簡雅的藝術(shù)歌曲，作者用細膩的寫作手法，描述了“一陣秋風”過后，“落葉”和“果實”的不同景致，抒發(fā)著作者談談的人生感悟。歌曲曲調(diào)舒緩，旋律優(yōu)美動人，仿佛一陣秋風吹來，樹葉飄落而下，透露出濃濃的意境之美。這便要求我們在演唱要把握這種連貫悠蕩之感，氣息連貫、聲音要柔和圓潤、咬字吐字清晰。這首歌是我非常喜歡的一首美聲聲樂作品。而美聲唱法的特點，也要求我們準確的安放聲音的位置，發(fā)出柔和圓潤、富有共鳴垂直感的優(yōu)美明亮的聲音。我和洪葉同學一同演唱這首歌曲。在課下練習時，我們聆聽網(wǎng)絡上的演唱者對這首歌的演唱，學習借鑒她們?nèi)绾螌@首歌的詮釋，然后根據(jù)自身條件加以修改，慢慢的在不斷的練習中，我的一個演唱問題便顯現(xiàn)出來了——氣息不夠下沉，導致我演唱時氣息不夠連貫，總覺得氣息不夠。而演唱歌曲《梧桐樹》正需要氣息的連貫性，唱出歌曲所要表達的悠蕩之感。對此，我去問了我的聲樂老師，然后上網(wǎng)查閱了資料。
2、練習感悟：歌唱的生命源于呼吸。正確的呼吸方法很重要。而我正是因為呼吸很淺，不夠下沉，導致我氣不夠，老是偷換氣，在歌曲高音部分，抱有恐懼心理。在經(jīng)過老師的指導以及網(wǎng)上的知識的理解，我懂的了：所謂的呼吸方法有很多種，而一種呼吸方法的正確與否，不在于它是誰提出來的，而在于他是否符合個人的人體生理結(jié)構(gòu)特點。而在我一遍遍演唱，呼吸過程中，將各種方法結(jié)合自身特點進行不同的呼吸練習,如：慢吸慢呼、慢吸快呼、快吸慢呼和快吸快呼等。加強氣息訓練，找的底氣的支點。在氣息的訓練中，我也發(fā)現(xiàn)了共鳴的重要性，如果說氣息是歌唱的生命，那么共鳴便是歌唱中美好聲音的重要基礎(chǔ)，它對歌唱的音色、音質(zhì)、音量影響很大。于是，我和我一起演唱的同學，一起進行共鳴訓練，雖說短期效果不大，卻讓我了解到了，在聲樂演唱這條路上，我不懂的還有很多，要學的也還有好多。讓我體會到，唱歌不能急于求成，不能以浮躁的心去演唱。
3、演唱后感悟：在第一首歌出現(xiàn)了曉得失誤后，我在后臺通過一些輔助手段來調(diào)節(jié)自己緊張的情緒，深呼吸幾次，讓自己的喉嚨放松，至此在演唱這首歌時，我根據(jù)演唱前的準備，注意氣息的下沉，將此時的現(xiàn)場當成排練，緊張感消失，對自己充滿了自信，在一直很難上去的高音部分，也輕松唱上去了，這讓我了解到在演唱中，演唱者的演唱心理素質(zhì)水平的高低和演唱心理狀態(tài)的好壞對其歌唱水平的發(fā)揮，有著重要的意義。而我也將在以后的音樂路上，不斷改進自己，完善自己。
三、中國歌曲《和諧圓舞曲》
1、歌曲《和諧圓舞曲》是由慕容子敬、慕容蓉作詞，戚建波作曲的一首聲樂作品。歌曲旋律輕快悠揚，全曲洋溢著喜慶而歡樂的氣氛，給人以輕松愉悅的感受，這也是我們?yōu)槭裁磳⑦@首歌作為最后的壓軸、以大合唱的形式出場。希望能用歌聲，來表達我們對祖國、對生活、對音樂的熱愛，也希望能將大家?guī)脒@樣的氛圍當中。全曲由我們15位魏麗莉的學生一同演唱，相信能給大家?guī)ナ终鸷扯謭F結(jié)之感。
2、練習感悟：在排練這首歌時，是最放松，也是我們最歡樂的時候，所有同學齊聚一起，一同演唱，加上手勢，眼神。心情也隨之被帶動起來，感觸也很多:似乎才剛?cè)氪髮W，卻已快要分別。不曾后悔，有過這樣一頓美好記憶，感嘆青春的美好，又害怕青春如小鳥般一去不復返，所以，努力記住這段美好時光，努力讓青春像花兒一樣綻放，像歌聲一樣隨風飄揚。
歌曲演唱前，因是課下和熟悉的人一起練習，未有緊張感，既使演唱中有失誤，也可以重頭來過，面對歌曲中的幾個點重點處理，練習過程中有一次通過，便認為已經(jīng)掌握。演唱中，覺得底氣不足、恐懼高音、對歌曲的幾個重點處理地方抱有不確定性、演唱中一直惦記著，從而引發(fā)緊張情緒，導致演唱出錯。演唱后，一直繃著的神經(jīng)一下變放松了，覺得演唱時沒必要那么緊張，但演唱時卻控制不了自己。這無不表明著我經(jīng)驗不足、準備不足、缺乏鍛煉的缺點。因此，克服心理上的緊張和恐懼，充分準備、多嘗試、多實踐、多鍛煉是必不可少的。
第四節(jié)、歌曲演唱與鋼琴伴奏的結(jié)合在晚會這樣的場合，要求我們要以歌聲和正譜鋼琴伴奏融合一起。而正譜伴奏，旋律優(yōu)美，在演唱時，能更好的表達作品的感情，而且相較簡譜伴奏更能烘托演唱者的聲音，但正譜常帶有前奏、間奏和后奏。在節(jié)奏方面很難把握，比如意大利歌曲《紫羅蘭》，以弱起節(jié)奏貫穿全曲，并多次使用休止符。合伴奏時，時常會有搶拍現(xiàn)象。所以我們在和鋼伴老師合伴奏時，針對節(jié)奏問題，在合練時，稍放慢速度，開始手打拍子演唱，然后到最后，熟悉曲子的旋律，將拍子放在心中，以最后的狀態(tài)演唱歌曲。而在合練的過程中我也領(lǐng)會到，演唱者和伴奏者在合作過程中，不僅要統(tǒng)一雙方的音樂處理，還要兼顧雙方的情感交流（顏神、動作示意等），使雙方逐步默契相融，和二為一。
第二章 音樂會的實踐體會
第一節(jié) 音樂會的實踐感悟和價值
這次晚會的圓滿成功，不僅包含著我們努力的汗水，也包含著我們聲樂老師的辛勤指導。雖然晚會只有短短的兩個多小時，但卻凝聚了我們的努力、堅持和拼搏。之中也存在著一些不足之處，但卻讓我們學到了很多，對以后提高自身的演唱能力、舞臺應變能力以及音樂素養(yǎng)有著很大的幫助。以前的我只是單純的喜歡唱歌，唱好聽的歌，然而現(xiàn)在我才懂得，每首歌只要自己全身心去演繹，都能成為一首好歌，而將一首歌演唱好，不僅只是單方面的不走調(diào)，還包括唱歌的姿勢、歌唱中的呼吸以及吐字咬字的準確和清晰。而在準備音樂會這段時間里，是我大學中最充實，也是最歡樂的時光。和同學一起排練，一起學習，突然覺得，其實音樂也是一種社交語言，俗話說“三人行，必有我?guī)熝伞保谂啪氝^程中，我發(fā)現(xiàn)了我在演唱方面還有許多不足之處，學習一起排練的同學她們歌唱中的優(yōu)點，取長補短，在歌曲準備的過程中，我體會到追求知識、追求更高的演唱水平的歡樂，如同音樂家貝多芬所言：“音樂應當使人類的精神發(fā)出火花?！倍F(xiàn)在的我，正享受著學習音樂給我?guī)淼臍g樂，愉悅以及充實。
此次音樂會的舉辦，成為我音樂道路上的一個轉(zhuǎn)折點，它讓我在今后的音樂學習旅途中，多了一份勇氣，也多了一份自信。讓我學會在失誤中找到不足，在成功中找到優(yōu)點。不斷完善自己，提高自己。
音樂，對此刻的我來說，還是一個“未知數(shù)”，還有許多，我沒接觸到的，沒掌握的知識，等著我去探索，去領(lǐng)悟。我定將學習古人“活到老、學到老”的優(yōu)良品質(zhì)。
未來，對即將畢業(yè)的我們來說，亦是一個“未知數(shù)”，前面等待我們的或許會是坎坷和崎嶇，或許會跌倒，但我相信只要有信心，有如開晚會時的堅持、有學習音樂的信念，這塊“旅途中的石頭”將會是我成功的標志，相信是唯有抓住現(xiàn)實的今天，抓住每個今天，也就意味著抓住了每個昨天的明天。
參考文獻
致 謝
歷時將近兩個月的時間終于將本篇音樂會心得寫完，在心得的寫作過程中也遇到過無數(shù)的問額和障礙，但都在老師和同學的幫助下得到解決。尤其要強烈感謝我的論文指導老師—李小娜老師，她的悉心指導以及不厭其煩的修改和改進我的論文，致使我的論文得以順利完成，她嚴肅的科學態(tài)度以及精益求精的工作作風都深深的感染和激勵著我。
同時還要感謝我的聲樂老師—魏麗莉老師，此篇心得是建立在聲樂晚會的前提下完成的，而魏老師在此次晚會給予我的幫助是最大的，她不僅在學業(yè)上細心指導我，而且在思想和生活上都給我以無微不至的關(guān)懷。在此謹向李老師和魏老師致以誠摯的謝意和崇高的敬意。您們 是我今后學習工作生涯中的榜樣！
最后，再次對關(guān)心和幫助過我的老師和同學表示誠摯的感謝！
聲樂音樂會心得體會篇十二
5月24日下午，我在海口市培訓院參加了“國培計劃(xx)”?？谑行W送教下鄉(xiāng)的音樂教師培訓活動。這次活動非常的及時，能夠提高我們一線音樂教師自身的專業(yè)技能和教學實踐水平。講座是由海南師范大學音樂系主任陳新教授主講“中小學聲樂教學有效途徑的方法探究”。陳教授結(jié)合自身的學習經(jīng)歷，將多年聲樂教學實踐所總結(jié)的寶貴經(jīng)驗介紹給大家，對歌唱中常見的技術(shù)問題做了詳細的分析，并提出了卓有成效的解決方法和技巧。
1、每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發(fā)聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法)，因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環(huán)，是整個歌唱建筑的基礎(chǔ)，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。
2、打開喉嚨，穩(wěn)定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發(fā)展的關(guān)鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩(wěn)定造成的，而正確的喉頭位置是協(xié)調(diào)呼吸器官的運動，獲得穩(wěn)定、流暢聲音效果的關(guān)鍵。
3、要恰當?shù)剡\用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優(yōu)美動聽，這是要經(jīng)過專門訓練的.，對于初學者來說，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發(fā)聲基礎(chǔ)要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉(zhuǎn)換，穩(wěn)定喉頭打開口腔，調(diào)節(jié)氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統(tǒng)一聲區(qū)，使高、中、低三個聲區(qū)的聲音協(xié)調(diào)一致，天衣無縫，走動自如靈活。
4、正確的發(fā)聲要與正確的咬字、吐字相結(jié)合。通過字、聲結(jié)合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現(xiàn)歌曲和情感和內(nèi)容。
5、在歌唱發(fā)聲時，還要注意對音準、節(jié)奏的訓練，通過發(fā)聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發(fā)聲技巧，豐富歌曲的表現(xiàn)手段，增強歌曲演唱能力。
6、在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態(tài)的前提。
7、在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩(wěn)定情緒，要有非常好的心理狀態(tài)，要有良好的歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態(tài)，否則是唱不好歌的。
8、從開始練聲起，就要同音樂結(jié)合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術(shù)練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。
此次學習受益匪淺，能夠切實提高自己在音樂課堂中對學生的歌唱培養(yǎng)能力。
聲樂音樂會心得體會篇十三
音樂會主持詞
開場前：
開場詞：
尊敬的各位領(lǐng)導，各位來賓，親愛的同學們，大家下午好！
這里是音樂學院2014屆畢業(yè)生楊偉偉和辛翠翠同學的個人音樂會的現(xiàn)場。我是今天的主持人徐健，出席今天演唱會的有（介紹領(lǐng)導、嘉賓）
讓我們以熱烈的掌聲歡迎他們的到來。
四年前，我們在這里相遇相知、懷揣夢想。
這四年，我們激昂青春、快樂成長。
今天，我們即將踏入社會，奔向未來。
此時此刻，我將在這鄭重的介紹這兩位即將畢業(yè)的學姐
因為她們將借這華麗的舞臺向母校表達最真情的感恩情懷，向敬愛的老師們表達最誠摯的感謝！像今天到場的所有同學所有來賓表達衷心的感謝。
楊偉偉河南安陽人,2010年以優(yōu)異的成績考入安陽師范學院音樂學院,師從于李艷紅老師學習聲樂至今,在李老師的耐心指導下通過自己的不懈努力取得了很大的進步,提高了自身的音樂素養(yǎng)。
那接下來讓我們用心靈去欣賞第一組曲目《春思曲》《你們可知道》《情歌》
1.《春思曲》歌曲以清新典雅,優(yōu)美含蓄的歌詞,描繪出一幅春夜清雨過后,佳人日夜思念郎君無心裝扮的動人畫卷。
2.《你們可知道》歌曲旋律帶有宣敘性,生動細膩的描述了一個情竇初開,天真的小青年面對愛情激動新奇不已的感覺。 3.《情歌》歌曲旋律婉轉(zhuǎn)優(yōu)美,節(jié)奏輕快富于流動感,表現(xiàn)阿妹對阿哥的真切而又深情的愛情。
演唱：楊偉偉 鋼琴伴奏：李迎超 郭穎麗
我希望你們能用掌聲告訴我你們是多歡迎她們
有請！
非常感謝她們！開頭（自我發(fā)揮一個小幽默）好的接下來請欣賞第二組曲目《雖然你冷酷無情》《乘著歌聲的翅膀》《歲月悠悠》 1《雖然你冷酷無情》意大利歌曲 由卡爾達拉作曲。
有請
4.《親愛的爸爸》選自歌劇《佳尼斯》中羅萊塔的詠嘆調(diào),歌曲旋律平穩(wěn)委婉,富有激情,描述啦少女為愛情向父親懇請的情景,戲劇性的表達了少女的痛苦悲傷的心情。
有請
中場：
好的非常感謝，在這了，我想知道在場的有多少是音樂學院的，用掌聲告訴我，那有多少人喜歡鋼琴？好的，那接下來我們就來欣賞鋼琴的魅力，有請！
4,《鞭打我吧》是莫扎特的歌劇《唐璜》中的一首大家都耳熟能詳?shù)脑亣@調(diào)，本曲表現(xiàn)了女主角活潑可愛，單純膚淺的一面，敢于向未婚夫承認錯誤，敢于真摯誠懇的一面，達到了形式與內(nèi)容的完美統(tǒng)一，實現(xiàn)了音樂與人物身份、性格、心里活動的完美結(jié)合。
5《軍營飛來一只百靈》趙思思作詞，姜一民作詞 是一首輕巧活潑的花腔女高音作品。
演唱：辛翠翠鋼琴伴奏：李迎超 張雪青
不知道大家有沒有看過歌劇《圖蘭朵》
6.《主人,您聽我說》選自歌劇《圖蘭朵特》歌曲講述男主角卡拉夫的侍女‘柳兒’勸說主人不要應選駙馬時演唱的一首詠嘆調(diào),節(jié)奏緩慢,東方色彩較濃,表達了柳兒對主人的愛戀,害怕失去的痛苦心情。
有請
6《我的深情為你守候》,是近年來抒情女高音作品中難得的精品。作品曾獲得“全軍業(yè)余文藝匯演”一等獎,自問世以來,就引起了業(yè)界廣泛關(guān)注。
7《月亮頌》是世界上最具代表的民族歌劇唱段之一，有著豐富的民族氣息，展現(xiàn)出一種無法抗拒的藝術(shù)魅力。表現(xiàn)了水仙女對愛情的渴望，是一首旋律優(yōu)美，動人心弦的歌曲，已經(jīng)成為音樂會上不可缺少的曲目之一。
演唱：辛翠翠鋼琴伴奏：張雪青
在這里主持人像朗誦幾句（鋼琴伴奏ki the rian）吾愛吾師，愛他誨人不倦的教導；吾愛吾師，愛他身后桃李的芬芳，吾愛吾師，愛他即將老去的皺紋，愛他育人成才的壯舉。吾愛吾師，愛他畢生傾注在音樂中的執(zhí)著與專注，吾愛吾師，愛他永遠留在我生命中的知識與關(guān)懷！那接下來起請欣賞合唱《老師我想你》祝我們的老師永遠年輕、永遠漂亮。
好的 非常感謝，時間飛逝，我想在本次音樂后結(jié)尾再次請上兩位學姐兩位學姐我想這場音樂會可能不僅是為了展示兩位在大學四年的成果，可能更多的是送給即將離開的學校和老師的一個禮物吧！那除了音樂，二位還有什么想對老師說的？好的 那我們有請李艷紅老師!
時光總是很快，晚會如此，四年的學習生活依舊如此。在這里希望大家能珍惜大學的生活，也預祝來兩位學姐在今后的道路越走越遠。好了，音樂會到此結(jié)束，感謝各位嘉賓和朋友們的到場，謝謝大家。請各位領(lǐng)導老師及同學到臺前合影留念。
開場前：音樂會即將開始，請大家將手機調(diào)為靜音或關(guān)機。演唱過程中請不要獻花以及來回走動。謝謝您的合作。
周圍博士獨唱音樂會主持詞
開始：女士們、先生們，大家 晚上好！歡迎來到 周圍博士獨唱音樂會的現(xiàn)場，我是今晚音樂會的主持人張利峰。在此我十分榮幸能與大家共度這個美好的音樂之夜，請允許我代表本次音樂會的全體演職人員對各位的光臨表示熱烈的歡迎和衷心的感謝。歡迎大家的到來！
今晚我們不僅會欣賞到周圍博士帶來的中外經(jīng)典藝術(shù)歌曲，還有機會欣賞到。首先向大家介紹今晚音樂會的主角——周圍博士 周圍是我國著名歌唱家、聲樂教育家、意大利米蘭 威爾第音樂學院最高聲樂藝術(shù)家暨博士學位獲得者，意大利帕維亞國際聲樂比賽 金獎獲得者。同時 周圍是在意大利為數(shù)不多的能夠全面系統(tǒng)學習意大利歌劇、文學、藝術(shù)概論及戲劇舞臺表演藝術(shù)等科目的華人。他系統(tǒng)地掌握了意大利美聲唱法的技巧、風格及學院派美聲的精髓，有很好的外語駕馭能力和深刻理解、完美表現(xiàn)作品的能力，他的演唱富于激情，熱情奔放，能夠全身心的投入到音樂的表達之中，歌聲感染人，音樂打動人，藝術(shù)表現(xiàn)震撼人，能真正讓觀眾充分體會到意大利美聲原汁原味的魅力，感受到他深厚的藝術(shù)功底和修養(yǎng)?；貒?，周圍在北京及全國各地多次舉辦個人獨唱音樂會和聲樂講學活動，受到了國內(nèi)音樂界的廣泛贊譽。接下來向您介紹本場音樂會的另一位重要人物——鋼琴伴奏：青年鋼琴家、音樂藝術(shù)指導鄧凱齡，鄧凱齡畢業(yè)于湖南師范大學，進修于中央音樂學院，曾服役于陸軍第42集團軍政治部軍樂隊。
近年來多次受邀擔任中國音樂金鐘獎聲樂比賽、意大利貝利尼國際聲樂比賽中國選拔賽、香港國際歌劇比賽等重大音樂賽事的藝術(shù)指導。他對于德奧、法國及意大利古典、浪漫時期的藝術(shù)歌曲有著成熟的駕馭，尤其擅長意大利歌劇，對于不同聲部的聲樂作品，有著深刻的理解和把握，鄧凱齡的演奏熱情奔放，富于激情，有很好的音色把控能力和很強的藝術(shù)感染力。
期待今晚的音樂會給您帶來美妙的音樂感受。
第一場：
曲目介紹
1、首先請欣賞意大利古典藝術(shù)歌曲
《我懷著滿腔熱情》
《綠樹成蔭》是亨德爾作曲的歌劇《塞爾斯》中的詠嘆調(diào)。
綠樹成蔭，不由地用歌聲表達出了贊嘆。3、《我心里不再感到青春火焰燃燒 》
歌曲選自歌劇《磨坊女》，歌詞講述著我心里不再感到青春火焰燃燒，是誰造成我的痛苦？愛情，你帶來煩惱，你刺痛我，把我打攪。你愚弄我，把我取笑，使我神魂顛倒。請欣賞。
讓我們掌聲送給鄧凱齡，感謝您的傾情伴奏。
接下來請欣賞三首中國藝術(shù)歌曲 4、《大江東去》
作為男高音獨唱曲目《嘉陵江上》經(jīng)常在音樂會上演唱。這首歌曲深情地表達了成千上萬流亡到大后方，悲憤地“徘徊在嘉陵江上”的同胞，對強占了自己家鄉(xiāng)的日本侵略者的切齒痛恨，對淪陷在敵人鐵蹄下的故鄉(xiāng)和親人的深切懷念。
剛聽完中國經(jīng)典藝術(shù)歌曲，接下來讓我們一起走進意大利近代藝術(shù)歌曲的世界
7、《被禁止的音樂》 ——加斯托爾多尼曲
被禁止的音樂是一首著名的意大利歌曲，歌曲講述了一名情竇初開的少女聽到追求自己的男孩兒唱著情歌，她萌動的春心也隨之起伏，想要與他合唱卻被母親禁止。只好等母親出門時偷偷唱唱作罷。作曲加家斯托爾多尼用婉轉(zhuǎn)的曲調(diào)更凸顯出了這份情感的真摯與純潔。就讓我們隨著這首歌曲去到這對年輕戀人的內(nèi)心世界，請欣賞——被禁止的音樂。
8、消失的愛 ——托斯蒂曲 托斯蒂創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲大量繼承了意大利浪漫主義的情感內(nèi)核，并融入了意大利民歌的民族特色。他將詩歌和音樂用獨特的寫作方法完美的結(jié)合起來，給聲樂舞臺增添了許多的經(jīng)典曲目。下面就讓我們一起欣賞這首托斯蒂創(chuàng)作的歌曲——消失的愛。
9、酒 神——威爾第曲
如果說歌劇是威爾第創(chuàng)作生涯中最濃墨重彩的油畫，那么藝術(shù)歌曲則是他創(chuàng)作中清新雅致的工筆畫。中國有詩仙太白千杯不倒，且看威爾第曲中的酒神又是一種怎樣的豪情。請欣賞威爾第藝術(shù)歌曲酒神。
今晚真的是一場視聽盛宴，太美妙了。接下來讓我們走進外國歌劇詠嘆調(diào)的殿堂，請欣賞： 1 用我的舌頭當利劍——選自歌劇《弄臣》 威爾第 威爾第是歌劇改革后備受推崇的藝術(shù)家之一，其創(chuàng)作又以弄臣為代表。歌劇弄臣中的第一幕不僅交代了這位弄臣的過往，也為他往后日子的悲劇埋下了伏筆。下面請欣賞威爾第歌劇弄臣選段用我的舌頭當利劍。
2 你們這些狗強盜！懇求還給我心愛的女兒吧——選自歌劇《弄臣》 威爾第曲
之時，不僅一人攬下了所有的起義責任還將起義的原委一一告訴了王子，最終王子拯救了國家。請欣賞威爾第歌劇唐卡洛的選段末日來臨...你是西班牙的拯救者。
5 是你玷污了純潔的靈魂——選自歌劇《假面舞會》 威爾第曲 世間的情愛紛擾總是讓人醉而復醒、醒而復醉。有人為愛執(zhí)著，有人為愛迷茫，有人在愛的明媚中風和日暖，有人則在愛的陰霾里飛雪連天。雷納托就是這樣一個飽受情愛折磨的人，總督染指他的妻子，他竟還差點錯殺自己的女人，這份痛苦與仇恨他該如何宣泄？下面請欣賞威爾第歌劇假面舞會選段是你玷污了純潔的靈魂。
6 快給忙人費加羅讓路——選自歌劇《塞維利亞的理發(fā)師》 羅西尼曲
生活中我們常常能看到這樣一類人，他們走起路來像只驕傲的公雞——昂首挺胸，臉上也總是掛著無比自信的燦爛笑容。生活態(tài)度如此積極樂觀，他們內(nèi)心的聲音想必也與常人不同的吧。理發(fā)師費加羅先生就是這么一位充滿自信的人，那么就讓他給我們講講這份自信是如何得來的吧。請欣賞羅西尼歌劇塞爾維亞理發(fā)師選段快給忙人費加羅讓路。
結(jié)束：以上就是我們本場音樂會所有曲目了，讓我們再次把掌聲送給周圍以及鋼琴伴奏鄧凱齡，謝謝你們?yōu)槲覀儙磉@一場奇妙的音樂之旅。感謝大家的傾情陪伴，祝大家 晚安。
再次對各位老師以及學生們的到來表示衷心的感謝！音樂會到此結(jié)束，謝謝大家！
第二場： 首先請欣賞意大利古典藝術(shù)歌曲
下面這首歌曲也是大家耳熟能詳?shù)模前吐蹇藭r期的音樂大師亨德爾所做的歌劇里納爾多的選段，講的是十字軍陣營中的一位圣騎士愛上了一名貴族少女的故事。這首歌曲就是這位圣騎士獨坐在花園中哀嘆自己不幸的遭遇時所唱，請欣賞歌曲讓我痛苦吧。
3、恒河上升起了太陽 恒河上升起了太陽是亞歷山德羅斯卡拉蒂創(chuàng)作的一首藝術(shù)歌曲，他出身于音樂世家，也是那不勒斯樂派歌劇的創(chuàng)始人，一生共創(chuàng)作了115部歌劇，被稱為現(xiàn)代歌劇的締造者。這首歌曲是其為瑞典女皇私人劇院創(chuàng)作的歌劇愛情的真誠中的選段，下面請欣賞恒河上升起的太陽。
欣賞了《黑霧》之后，讓我們放松心情，欣賞一首情思壯美、格調(diào)清新的抒情歌曲 《我住長江頭》。這首歌曲的歌詞是北宋詞人李之儀的名作《卜算子》，寫一位女子對情人的思念。青主以悠揚、深情、激憤的音樂成功地體現(xiàn)了原詞的意境，但又賦予它新的含義。3、滿江紅 “壯志饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血”，在聽過一曲《我住長江頭》后我不禁對這兩句詩又有了新的理解。古往今來，無數(shù)將士在民族的危亡時的一腔熱血和滿腹豪情。抬望眼仰天長嘯，壯懷激烈，讓我隨著這激昂的詩詞，走進民族英雄岳飛和他的壯志豪情。請欣賞歌曲滿江紅。
1、不要靠近那墳墓
音樂會主持詞
開場前：
音樂會即將開始，請大家將手機調(diào)為靜音或關(guān)機。
演唱過程中請不要來回走動或交談。謝謝您的合作
開場詞：
尊敬的各位領(lǐng)導，各位來賓，親愛的同學們，大家下午好！
這里是音樂學院2014屆畢業(yè)生王寧寧同學的獨唱音樂會的現(xiàn)場。
我是今天的主持人徐健，出席今天演唱會的有（介紹領(lǐng)導、嘉賓）
讓我們以熱烈的掌聲歡迎他們的到來。
在此還要感謝非凡攝影對本次音樂會的大力支持。
王寧寧，中共黨員，出生河南省蘭考縣，2010年以優(yōu)異的成績考入安陽師范學院音樂學院，先后師從趙曙光老師，王華老師，梁春榮老師。因成績優(yōu)秀還攻讀第二學士學位法學。曾在河南省文化廳主辦的《大學生文化藝術(shù)節(jié)》獲得聲樂組美聲唱法“金獎”還有河南省第二屆聲樂器樂大賽中獲得聲樂組美聲唱法“金獎”
同時，也在今年4月被評為“2010屆優(yōu)秀畢業(yè)生”。
高爾基曾說過世界上最快而又最慢，最長而又最短，最平凡而又最珍貴，最易被忽視而又最令人后悔的就是時間。我們即將告別母校，離開相伴四年的校園。離別總是充滿了莫名的愁緒，奔向未來的腳步卻更加堅定。在這離別的時刻，我們要用音樂詮釋生命，用歌聲歌唱生活，用音符跨越時空。今晚，王寧寧將要用歌聲感謝母校，感謝老師，感謝朋友，感謝各位來賓！
在這主持人有個小小的要求啊！希望待會你們能在他上場之前，給他5秒中的掌聲。54321 接下來我們用心去欣賞第一組曲目《問》《家》《大雪壓青松》 1.《問》的歌詞以含蓄的語句向人們提出了一系列意味深長，富有哲理性的問題，《問》這首歌正是代表了一部分愛國知識分子因時局混亂，憂心忡忡而發(fā)出的感慨之聲。
2.《家》是陸在易的聲樂作品，作品表現(xiàn)情感細膩，弄弄鄉(xiāng)愁情懷 3.《大雪壓青松》借物詠懷，寫人堅忍不拔，寧折不屈的剛直與豪邁，同時展現(xiàn)了作者令人起敬的人格力量。
演唱：王寧寧 鋼琴伴奏：張雪青
有請！
非常感謝她們！有人說，如果一個人喜歡一首歌，是因為歌里有她的故事，有她想要銘記卻又怕遺忘的記憶，其實音樂就是這樣讓人回味無窮。
接下來請欣賞第二組曲目《天下黃河十八彎》《綠樹成蔭》
1《天下黃河十八彎》這是一首氣勢宏大，具有很強的號召力和藝術(shù)感染力的歌曲
2《綠樹成蔭》是賽爾斯的一個唱段，賽爾斯雖然行為丑惡，但亨德爾仍給予他優(yōu)美的唱段，賽爾斯看到庭院中綠樹成蔭，不由地用歌聲表達出了贊嘆。
演唱：王寧寧 鋼琴伴奏：張雪青
有請
中場：
《昭君出塞》是一首優(yōu)秀的聲樂作品，內(nèi)容豐富感人，把歷史故事注入現(xiàn)代精神，創(chuàng)作手法新穎獨特。
歌曲《長相知》以其獨特的意境美成為中國古詩詞歌曲中的一朵奇葩。《長相知》古樸、細膩、委婉、真摯，意境優(yōu)美。無論演唱者還是欣賞者都為之震撼。
4, 《望鄉(xiāng)詞》該作品不僅以精湛是技術(shù)貼切地再現(xiàn)了于右任詩作的文學價值與思想內(nèi)涵，還將西方作曲技巧與中國傳統(tǒng)創(chuàng)作手法相結(jié)合，探索出了一條中國文化雅俗共賞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作新路。5《叫我如何不想他》《教我如何不想她》是劉半農(nóng)先生于1920年在倫敦時寫的一首白話詩，1926年趙元任先生將此詩譜曲，在30年代中國青年知識分子中廣泛流行。
《嘎達梅林》是內(nèi)蒙古民歌，是長篇敘事歌曲，講述嘎達梅林率領(lǐng)人民反抗封建王爺和反動軍閥的斗爭故事。
演唱：王寧寧 鋼琴伴奏：張雪青
那接下來讓我們?nèi)バ蕾p第五曲目《你是我，我是你》《你想要跳舞我的小伯爵》
6.《你是我，我是你》這首歌接下來將有請?zhí)匮钨e辛翠翠與王寧寧合唱
7.《你想要跳舞我的小伯爵》到了本場晚會的壓軸大作，希望這首輕快而明朗的詠嘆調(diào)能夠震撼各位。
演唱：王寧寧 辛翠翠 鋼琴伴奏：張雪青
有請
在這里主持人像朗誦幾句（鋼琴伴奏ki the rian）吾愛吾師，愛他誨人不倦的教導；吾愛吾師，愛他身后桃李的芬芳，吾愛吾師，愛他即將老去的皺紋，愛他育人成才的壯舉。吾愛吾師，愛他畢生傾注在音樂中的執(zhí)著與專注，吾愛吾師，愛他永遠留在我生命中的知識與關(guān)懷！
那接下來起請欣賞《老師我總是想起你》祝我們的老師永遠年輕、永遠漂亮。
確實，時間總是很快，在這了我想祝愿學長在今后的人生道路越走越瀟灑，在此也祝愿老師越來越年輕，音樂會到此結(jié)束，感謝各位嘉賓和朋友們的到場，謝謝大家，在此還要感謝非凡攝影對本次音樂會的大力支持。
那么在本場音樂會的最后呢，請各位領(lǐng)導老師及同學到臺前合影留念。
聲樂音樂會心得體會篇十四
呼吸是歌唱的動力,歌唱的支持力.我們生活中也有呼吸并且也是人人都會的.,都是本能地吸進去呼出來循環(huán)往復地呼吸著,有時急促,有時緩慢,有時吸的深,有時吸的淺,這些生理現(xiàn)象的呼吸很自然,誰都有誰都會,但是歌唱中的呼吸與生活中的呼吸不同,它要變化很多,并且比說話的呼吸要吸得更深,用的更久.歌唱的呼吸要隨著樂句的長短,根據(jù)情緒情感的的喜怒哀樂而變換著運用呼吸.因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸,而屬于有意識,有目的,帶有歌唱技巧性的呼吸.
歌唱者歌唱時,先吸氣,氣息進入體內(nèi),這是吸氣肌肉群在工作,若此時感到呼吸器官暢通,很舒服,胸前和兩肩都沒有緊張感,那么這口氣是吸的很正確的.總之,歌唱的藝術(shù)就是呼吸的藝術(shù),因為歌唱中所有的變化都是來自呼吸的支持.
聲帶是發(fā)聲體,是發(fā)出基本音的地方,是音源.無論是男女高低聲部,不管是中國人還是外國人,凡是健康的嗓子都有兩種機能,一種是發(fā)真聲的,真嗓子的機能,現(xiàn)在的說法叫"重機能";一種是發(fā)假聲的,假嗓子的機能,現(xiàn)在又稱"輕機能".重機能是整個聲帶振動(全振),輕機能是局部聲帶振動(邊緣振動),每一個正常的,沒有毛病的嗓子都有這兩種機能.所謂真假聲是我們搞專業(yè)的在聲樂上的概念.
在生活中說話也好,唱歌也好,用的好的聲音都需要兩種機能起作用,這兩種機能互相配合運用,不能單用一種,任何單用一種機能的方法都會讓嗓子出問題,除非一天只說一句話,或者只唱兩三分鐘,可以例外,如唱低音用真聲多些,唱高音用假聲多些,唱中間的聲音則用真假聲混合的比例差不多,好的說話聲音也是真假混合的聲音,即重機能,輕機能結(jié)合的聲音.從嗓子的使用來說,各種唱法真假聲的比例大有不同,從音域的低音到高音,先是以真聲為主,中間真假聲比例差不多,然后逐漸發(fā)展到以假聲為主.以真假聲的比例不同來決定唱法的不同.一般說來,用真假聲的比例,男聲,女聲不同,唱高音,唱低音也不同.同樣一個行當就有好和壞,"沒有不科學的方法只有不科學的人,因為方法在人掌握和運用."每個人的唱法是好還是壞,關(guān)鍵在于你用嗓子用的好不好,真假聲混合比例程度好不好,這個好不好決定于你如何用聲音,決定于你是不是充分地用了共鳴,如果你充分用了共鳴,也就是你用最少的本錢"嗓子"得到最大的共鳴,這樣的唱法不僅能使歌聲傳的遠,而且歌唱生命持久,如有人完全用真嗓子唱,讓嗓子使勁的話,聽起來既不好聽,且唱不了幾年就不能唱了.
美聲唱法絕對地要求真假聲混合,不只是嗓子是混合的,共鳴狀態(tài)也是混合的,完全是一個統(tǒng)一的現(xiàn)象.絕不要單機能出現(xiàn).共鳴腔體預備好了,用嗓子是對的,合理的,這就是好的.從音高的角度看,從低音漸漸向高音走的時候,呼吸方面的變化是壓力由小漸大.嗓子方面則以重機能為主,輕機能為輔向以輕機能為主重機能為輔的方向轉(zhuǎn)化.不管以什么為主,別管音高音低,都是混合的,高音低音呼吸時,氣的壓力不一樣;高音低音嗓子的用法不一樣,高低音共鳴的適應性也不一樣.這三個因素呼吸,發(fā)聲,共鳴互相影響,一個音高在變,另兩個因素同時也隨之變化.我們練唱,練高階,高高低低的練,要練的使每個音得到最好的平衡.適應最好的平衡就是練半音,每個音在理論上都不是絕對的一樣的,我們要它在聽覺上一樣,也就是我們常說的"聲音的統(tǒng)一",我們在練音階時,不用說全音就是半音之間,實際在理論上都不是絕對一樣的.音與音之間在唱法上是有差距有區(qū)別的.不是用一個感覺去唱所有的音.也許我們的聲樂老師在講課的過程中也曾說過"用一個感覺去唱所有的音".其實這句話的意思是要求在聽覺上所有的音是一樣的圓潤并有平衡感覺.我們在練習長短音階或歌唱時,就要是把過程的不統(tǒng)一變成結(jié)果的統(tǒng)一.音越高呼吸對抗的密度越大,再低的音也要有上邊,即讓聲音立起來,再高的音也要有下邊,即不脫離基音,也要有高泛音(c3以上的音除外),好的聲音是混合的好.尤其是往高低兩邊去的時候,平衡感容易失掉,隨著音高嗓子的腔擠了,氣也淺了,喉頭也上去了,這是用力不當?shù)慕Y(jié)果;如果高音的用力,是用在呼吸的對抗上,越到高音對抗越大,就可以得到平衡.當然這得需要我們平時不斷的練習.這些是我們生活中不習慣的,但必須了解我們練的習慣是適應歌唱的習慣.如深呼吸,打開口腔,下巴脖子身體放松等.歌唱就是要練歌唱所需要的并要養(yǎng)成習慣.例如雜技演員一只手劃圓,一只手劃方,這種技巧平常人是不會的.但雜技演員就要練這個.
在舞臺上演唱時能讓人感到你唱得是那么輕松,舒暢,自如那么容易,不知怎么就唱出來了,這是良好的歌唱發(fā)聲的結(jié)果,掌握和運用歌唱方法本身就是要達到這個目的.
大概是以前口腔開的過大,連嗓子眼也打開了,這樣出來的聲音是空的,漏氣的,咬的滿嘴都是而且越唱越使勁,越使勁越使不上勁.把聲音送出來當然該用的共鳴由于額外加力會變的少甚至會失去共鳴.
彩與生活中用的聲音是有距離的
曲的唱法與歌劇唱段的區(qū)別.藝術(shù)歌曲的情感一般比較含蓄,各個方面處理的都要非常仔細,特別是強弱關(guān)系,快慢速度,當然也包括藝術(shù)歌曲的詞曲內(nèi)容.以及產(chǎn)生的時代背景等.
對于我國歌唱事業(yè),特別是美聲唱法在歐洲已有三百多年的歷史,而在中國只有六七十年的時間.但自解放后我國美聲唱法藝術(shù)得到了更大的發(fā)展.在短短數(shù)十年中,我國在聲樂上取得了驚人的可喜的進步.在當今國際聲樂舞臺上到處可見我國選手們的颯爽雄姿.這也是我國大批從事美聲唱法的聲樂藝術(shù)家們,聲樂教育家們,用他們辛勤勞動使美聲唱法在我國生根開花成為中國聲樂藝術(shù)事業(yè)不可缺少的一部分的成果.例如,沈湘老師,周小燕老師等,相信我國的歌唱事業(yè)會更上一層樓,成為國際聲樂舞臺上的一支盡旅,使世人更加矚目.主要參考書目:
聲樂音樂會心得體會篇十五
近年來，聲樂教育越來越受到人們的重視，越來越多的人加入到聲樂學習的隊伍中。我也是其中之一，最近參加了一次聲樂卷訓練。在這次訓練中，我深深地感受到了聲樂卷的獨特之處，從中也獲得了許多體會和感悟。下面，我將結(jié)合自己的經(jīng)驗，談談我對聲樂卷的體會和感受。
第一段：了解聲樂卷
聲樂卷是指利用嘴唇及舌頭等口腔肌肉的協(xié)同力，通過呼吸和氣流的調(diào)節(jié)，形成音樂符號的旋轉(zhuǎn)或者卷曲，來完成音樂演唱的技法。在聲樂藝術(shù)中，卷的體現(xiàn)是非常重要的。一次次的聲樂卷訓練，可以使唇齒舌頭的肌肉得以鍛煉和強化，進而提高喉部協(xié)調(diào)能力，使人的喉嚨更加協(xié)調(diào)靈活，在演唱中更加輕松自如。
第二段：學習聲樂卷的方法
在學習聲樂卷的過程中，最重要的就是練習。通過長時間的練習，我們可以不斷地積累經(jīng)驗，提高技巧。在練習過程中，應該使用正確的呼吸方法，并且保持正確的體位。同時，要注意半音和第二度音之間的區(qū)別，掌握好卷的時機和節(jié)奏，才能夠使聲樂卷發(fā)揮出最好的效果。
第三段：衡量聲樂卷的標準
在聲樂卷的訓練中，要對自己的卷進行正確的評估和衡量。最好的評估方法無疑就是聽眾對卷的反應。如果聽眾對自己的卷進行了認可和表揚，那么說明自己的卷已經(jīng)達到了很高的水平。此外，還可以在日常練習中使用專業(yè)的設備來判斷自己的卷效果，通過不斷的調(diào)整和改進，來不斷提高自己的演唱水平。
第四段：聲樂卷的應用
正如前面所說，聲樂卷是聲樂藝術(shù)中非常重要的一種技法。在日常演唱中，聲樂卷的應用是非常廣泛的，可以增加歌曲的層次感和藝術(shù)感。在許多歌曲的朗誦和演唱中，卷的效果不但增強了聲樂的親和力，還使整個演唱更加具有感染力，更加讓觀眾感受到音樂的魅力。
第五段：結(jié)論
最后，我想說的是，聲樂卷是聲樂藝術(shù)中的重要技法，在聲樂訓練中，我們應該注重學習和掌握。通過長期的練習和實踐，不斷提高自己的演唱水平，讓自己的聲音更加動聽，更加具有感染力。同時，也希望更多的人能夠加入到聲樂學習的隊伍中，共同感受聲樂的魅力，享受音樂的美妙。
聲樂音樂會心得體會篇十六
在當今的社會，多數(shù)人都通過音樂來釋放內(nèi)心情感，而嗓音的好壞也成為了衡量音樂水平的重要標準。因此，不少人通過學習聲樂班來提升自己的聲樂水平。聲樂班是一種專門針對聲樂訓練的學習形式，其意義在于提升聽感和演唱水平，從而幫助學員更加完美的表達出想要傳達的情感，更好地與我們的聽眾們溝通。
第二段：聲樂班課程設置
我們班的課程設置非常豐富，其中包括了嗓音訓練、音樂基礎(chǔ)知識、唱法和演唱等等，每一節(jié)課程都充滿了挑戰(zhàn)和樂趣。在嗓音訓練中，老師會教我們?nèi)绾握_地唱歌，如何進行身體表現(xiàn)加強演員意識等。在音樂基礎(chǔ)知識方面，老師會教我們關(guān)于音樂的節(jié)奏、調(diào)性、音樂歷史和輕聲強化訓練等知識，幫助我們更好地掌握和理解音樂的內(nèi)涵。在唱法及演唱方面，老師會教我們唱歌的技能，如如何進行善于表達情感、如何與樂器融合等等。
第三段：聲樂班訓練的益處
參加聲樂班帶來的是對我們嗓音和表演的一系列提升。它讓我們能夠清晰地感受到自己的聲音，并通過不斷的練習和反思來排除自身的唱歌缺點。此外，聲樂班還幫助我們提高自己的演唱能力，讓我們的聲音更加具有感染力和感人的力量，更能引起他人的共鳴。同時，它也可以讓我們更好地表達出自己的情感，獲得更多人的共鳴和理解。
第四段：我的感悟
參加聲樂班是一份非常有意義的經(jīng)歷。我從中感受到了自己在音樂創(chuàng)作和表現(xiàn)方面的進步與挑戰(zhàn)。在班級中，我不僅體驗了一起學習、一起練習、一起打造給人震撼的演出的樂趣，還認識了很多志同道合的朋友，我們在一起練習時相互鼓勵，相互支持，從中受益匪淺。
第五段：總結(jié)
總體來看，聲樂班是一個非常好的音樂學習平臺，它能幫助人們加強對音樂的理解和感知，并提高自己表演的氣質(zhì)及自信心。在聲樂班中，我們比賽也會出現(xiàn)不盡如人意的情況，但只要保持自信、努力和熱愛，就能持續(xù)前進，終將成為出色的音樂人。 最后，我想特別感謝老師們無私的指導以及與我同行的同學們，讓我們共同成長。
聲樂音樂會心得體會篇十七
xx月xx日上午，我們的音樂會圓滿結(jié)束。孩子們的天真，可愛，努力，認真，讓我感動。鄰居，朋友們的鼎力支持更是讓我無法忘記。
主持人西西前一天就來到我家，進行現(xiàn)場演練;第二天早上4點多老雷就已經(jīng)睡不著了，五點鐘搭舞臺的工人進場，老雷就去現(xiàn)場接待;等我們7點到現(xiàn)場時，我看見鄰居老王哥和女兒，4樓的小王，朋友王斌小董都在現(xiàn)場幫我們忙碌著，老雷說這些朋友鄰居們6點多都到了。
當天的天氣可以說是比較熱的，我們的家長孩子們在太陽下一直坐著觀看我們的演出，攝影師徐磊更是墨鏡，太陽傘齊上陣。到音樂會結(jié)束后，還要給我們再來點拍攝花絮。老劉，榮靜耐心細致的為前來咨詢的家長講解，回答，不但讓我很佩服，就連老雷也要豎大拇指。
當天孩子們送的鮮花，老劉送的鮮花讓現(xiàn)場的氣氛添色不少，孩子們對老師的熱愛和尊重是發(fā)自內(nèi)心的，朋友們對我們的幫助和支持也是發(fā)自肺腑的，有了孩子們精彩的表演，我們的音樂會充滿了生氣，充滿了童真;有了朋友和鄰居們的鼎力支持，我們的音樂會充滿了和諧。
音樂藝術(shù)不斷發(fā)揚廣大，愿追隨音樂的孩子們在音樂藝術(shù)的天空里奮飛翱翔，演奏出更加華麗的樂章!
聲樂音樂會心得體會篇十八
昨天真是開心呀，不僅去商場血拼了一天，晚上還去看了來自德國青年愛樂樂團的精彩音樂會，可以說讓我從早樂到晚。不是夸張，我是很容易滿足的，而且購物時的那種快感是什么都取代不了的，同樣還有聽音樂會時的享受感。
可能是坐在第一排的緣故，所以更能受到他們的感染。以前看過很多樂團的演奏，但像他們這樣的并不多。他們很善于彼此間的溝通，指揮與樂隊、樂隊成員間不時的動作、微笑、眼神，都很有一種整體感，樂隊本就是一個整體，大家默契的配合才能奏出曲子的多部和聲融為一體的感覺。精湛的技巧不說，那種輕松、愉快的氣氛就可以把我也帶動起來，讓人始終都處在很放松、很享受的環(huán)境中。他們演奏時自己都很享受，而且不論技巧再高的部分，演奏起來也都很輕松，手指非常靈活，一看就有很深的功底，不像以前看本地樂團的演奏，真是從頭到尾都不敢大喘氣，就怕他們失誤，而且他們自己就很緊張，每個人都還忙著找譜子上的音，哪里有空溝通啊，指揮也就像是擺設一樣，真該注意一下了。
不過還是有不和諧的狀況發(fā)生，這是常事，幾乎我每次看音樂會都會遇到，那就是那些小觀眾?，F(xiàn)在家長們都重視孩子們的素質(zhì)教育，尤其是小三門尤為火爆，所以這么好的一個教育機會，他們當然不會錯過。這沒有什么過錯，但并不是帶來就行了，孩子們在音樂會過程中到處跑著玩，到處叫爸爸媽媽的時候，家長們都去哪了？我坐在第一排，很清楚的看到舞臺上演奏員們異樣的眼神，指揮也幾次在無法忍受時轉(zhuǎn)過身來很禮貌的微笑點頭，示意觀眾要安靜，當時真是丟人，頭皮都發(fā)麻，我真想找個地縫鉆進去！
聲樂音樂會心得體會篇十九
即使這樣，我對音樂仍然是那樣的熱愛。所以這一學期我毫不猶豫地報了聲樂選修課，我是抱著一顆對它熱愛的心而來的。雖然我很喜歡唱歌，但是對于怎樣發(fā)音，怎樣控制氣流卻一無所知。但是通過這幾周選修課的學習，我漸漸地掌握了發(fā)音的一些技巧，雖然還是很生疏，但是我已經(jīng)很欣慰了，因為我相信冰凍三尺，非一日之寒，任何事情都需要經(jīng)過反復的練習與磨礪方有所作為。我暗暗的'下定決心一定要把它學好，但想要把聲樂學好，并且達到一定的藝術(shù)高度，不是決心兩個字就夠了的。我在課余時間，用老師交給我們的技巧來發(fā)音，真的不敢相信，經(jīng)過反復的練習之后音質(zhì)好多了氣流也控制得好了。于是我堅持每天回到宿舍里進行呼吸和發(fā)聲的訓練，漸漸的，我發(fā)覺自己的聲音更加松弛，更加通暢了，音量更大了，基音和共鳴也有了。我異常興奮，因為我知道自己在慢慢地進步。
我是學習理工科的，學習理工科的人理性思維都比較強，而感性思維則比較弱。因此讓我拿著筆算一道數(shù)學題不難，但是讓我坐下來好好琢磨感覺聲音的松弛，通暢似乎就不是那么容易的事情了。過去自己只知道一門心思的練，而現(xiàn)在似乎明白了，聲樂是要講究方法的，方法錯了，練的越多對于嗓子的破壞也就越大。于是我要進行練聲之前，先坐下來好好感受一下，聲音如何與氣息搭上；口腔如何才能得到大限度的打開；聲音如何才能獲得高的位置；下巴如何才叫做放松；混響和共鳴如何才能夠得到等等。我相信通過這些思考，我最終是能夠找到正確的成熟的穩(wěn)定的發(fā)聲方法的。
聲樂音樂會心得體會篇二十
聲樂班是我在學校選擇的一個選修課程，對于我這樣一個喜歡唱歌的人來說，這是一個完美的機會，可以不僅僅是唱歌，還可以學到更多的技巧和知識。在這個班級里，我經(jīng)歷了很多，學到了很多，也感受到了不少。在這篇文章中，我將分享我的聲樂班心得和體會。
第二段：學習到的技巧
在聲樂班上，我學到了很多關(guān)于聲樂的專業(yè)知識和技巧。老師會對我們進行訓練，從呼吸和發(fā)音練習中開始，逐漸引導我們掌握音樂理論和演唱技巧。特別是在技巧方面，我學到了如何控制音高和音量，如何正確使用共鳴腔和聲帶，以及如何表現(xiàn)情感。這些技巧的掌握，讓我在以后的唱歌演出中受益匪淺。
第三段：成長與進步
在聲樂班里，經(jīng)常有學校的活動和演出。每一次的表演都是一個挑戰(zhàn)和一個機會。但是，我漸漸地發(fā)現(xiàn)，隨著自己技能的提高，自信心也在增強。一開始，我對于唱歌的技巧很不自信，怕出錯、怕出糗。但是，在持續(xù)的訓練和演出中，我逐漸不再害怕，反而漸漸享受了唱歌和演出帶來的滿足感。這種自信和成長，不僅讓我在唱歌中更加得心應手，也讓我在生活中更加堅定自己的信念。
第四段：合作與共進
聲樂班里的學生是來自不同年級和專業(yè)的，他們都有自己獨特的音樂素養(yǎng)和理解。這個班級里鼓勵互相學習和互相幫助。我認為這是一個很好的機會，與同學們一起合作，演唱團體曲目或是創(chuàng)作和編排自己的演出。在這個過程中，我學到了如何在團隊中合作和協(xié)調(diào)，學會了互相鼓勵、支持和幫助。這種合作和分享的氛圍，讓我感受到了學習中的快樂和成長。
第五段：總結(jié)與展望
對我來說，聲樂班是一個意義深遠的經(jīng)歷。不僅僅是學唱歌，更重要的是讓我學會了自信、合作、堅持和成長。這一切對我的職業(yè)生涯和人生都有很大的幫助。在以后的日子里，我期待著再次參與和分享音樂的快樂和成長。
聲樂音樂會心得體會篇二十一
聲樂班，是許多學生選擇的一門課程。因為音樂讓人放松，唱歌也可以釋放壓力。然而，剛開始時，許多學生并不知道該如何運用自己的聲音，并因此感到困惑。直到上了聲樂班，他們才發(fā)現(xiàn)，唱歌并不是隨便嗓子就可以發(fā)出動聽的聲音，它需要技巧和訓練。在我上聲樂班的這段時間里，我收獲了很多，以下是我個人的心得體會。
第二段：發(fā)現(xiàn)自己的問題。
剛開始上聲樂班時，我以為自己唱歌還不錯，但很快我就發(fā)現(xiàn)，我的音色并不太好，聲音很容易走調(diào)。我的老師告訴我，這是因為我沒有正確地運用呼吸，正確的呼吸非常重要，這對于發(fā)出動聽的高音和長音是非常必要的。為了改善這個問題，我一邊學呼吸技巧，一邊堅持練習，最終感覺到我的音色有所提升了。
第三段：了解唱歌的技巧。
唱歌需要很多技巧。在聲樂班，我學到了很多技巧，例如如何正確地唱高音和持久的音，如何唱出情感。這些技巧需要很多的練習，只要你能夠堅持下去，你的唱功就會不斷變得更好。
第四段：充分放松自己。
在聲樂班上，我學到了很重要的一點，那就是放松。唱歌需要非常放松的身體和心態(tài)，否則就很難唱出好聽的聲音。有一次，我在上課之前很焦慮，因為我認為自己唱不出好聲音。但是我的老師告訴我，即便是專業(yè)的歌手也會有這樣的情況，只需要盡可能地放松，不要太緊張，那么你就會感覺到很舒服，比唱出高潮還美妙。
第五段：總結(jié)。
總的來說，聲樂班教會了我很多唱歌的技巧，并幫助我充分地利用了我的聲音。這不僅提高了我的唱功，也在我生活中帶來了一種樂趣。唱歌絕不是為了別人而唱，而是要享受這個過程。而且，聲樂班也讓我感到了音樂的魅力，這是我之前從未領(lǐng)略到的。我相信，在未來我將繼續(xù)堅持練習唱歌，將聲音傳遞給更多的人。
聲樂音樂會心得體會篇一
非常幸運的購得了這張音樂票,滿懷期待的去迎接著聽覺上的享受。9月30號晚，獨自一人來到了琴臺音樂廳。此次的音樂會是大衛(wèi)杜保爾的鋼琴名曲賞析,當然還有一位著名的鋼琴家盛原。
其實我對大衛(wèi)杜保爾的了解一無所知，這場音樂會吸引我的獨特之處完全在于兩位音樂家將通過現(xiàn)場演奏，播放歷史錄音，及示范講解，再現(xiàn)“鋼琴的黃金年代”。乍聽到“黃金時代”這個詞，便覺得這會是一場不同風格音樂的音樂會。進入音樂廳中，果然像預想的一樣，兩位音樂家演奏了巴赫《吉格舞曲》、肖邦《升c小調(diào)圓舞曲》、《一分鐘圓舞曲》、《如歌》、圣-?！短禊Z》、《民歌》、《音樂會練習曲》、拉威爾《托卡塔》、阿爾貝尼茨《馬拉加舞曲》等曲目。
之后，他們帶領(lǐng)我們進入了歷史，播放了歷史錄音，同時還示范講解霍洛維茨、李赫特、米開朗基利等鋼琴大師的不同演奏風格。欣賞完之后，第一種感覺便是覺得音樂的世界千變?nèi)f化，同時也覺得音樂作為一種藝術(shù)并不是孤立的存在著，它直接反映著每個人的心里，亦或者是每個時代的印記。
每一種曲目都花費著作曲者的無數(shù)心血。它或者來自于一個靈感或者來自于生活閱歷。較為喜歡的曲目是拉威爾《托卡塔》，這首鋼琴曲時而婉轉(zhuǎn)時而快速，好像在說著一個什么樣的故事。大衛(wèi)杜保爾和盛原的演奏技術(shù)是卓越的，在這音樂廳中，除了音樂的世界之外，我還看到兩位陶醉的.演奏家，可以說每一位音樂家都是一位講故事的人，在敘述著音樂的故事同時也在訴說自己的故事。
我從沒走進過音樂廳，這是第一次，但或許這更是一種開始，一種尋求音樂之旅的開始。記得聽到《如歌》時，有些閱歷便從思緒中來，我不知道這是不是音樂的魅力，短暫的演奏中，我感覺到一種苦澀的甜蜜，它在講感情嗎？在講我嗎？這種共鳴總是把你的心防不堪一擊的摧毀。當然還有一種如《天鵝》般的寧靜，這種寧靜可以平復你心里的任何波瀾，我終于領(lǐng)悟到什么是真正的陶醉，真正的欣賞。
正如老師講到的，音樂是人的生命中不可缺少的?；蛟S音樂也是一種新的生命，它可以讓你躁動可以讓你安靜，久而久之，你發(fā)現(xiàn)它是一種語言，一種精神，而產(chǎn)生這種語言和精神的也許是自己。
聲樂音樂會心得體會篇二
音樂會是聲樂專業(yè)學生畢業(yè)前展示自己成果和表達心聲的機會。在這次音樂會上，我演唱了我在大學期間所學習的歌曲，并對音樂會中的一些細節(jié)進行了深入思考。通過這次音樂會，我感受到了許多，對我來說這不僅是一次個人的成長，更是一次音樂之旅。
在音樂會前的準備中，我學到了許多重要的技巧。首先，我意識到了歌曲選擇的重要性。我選擇了適合自己聲音特點和技巧的歌曲，這樣才能夠更好地展示我在聲樂方面的能力。其次，我學會了針對不同類型的歌曲使用不同的唱腔和表演技巧。例如，在演唱慢歌時，我會注重情感的表達和細致的音樂性，而在演唱快歌時，我則會注重節(jié)奏感和舞臺上的表現(xiàn)力。最后，我也認識到了舞臺形象的重要性。我會在音樂會前對自己進行一番準備，包括化妝、選擇合適的服裝和舞臺表情的訓練等。
在音樂會上的表演過程中，我經(jīng)歷了許多挑戰(zhàn)和成長。首先，我發(fā)現(xiàn)自己對舞臺的適應能力有所提高。以前每次登上舞臺，我總會有些緊張，但是在這次音樂會上，我感到了一種久違的自信。我能夠更加專注于演唱，而不是過度擔心自己的表現(xiàn)。其次，我也意識到了自己在嗓音技巧方面的不足之處。在一些高音部分，我發(fā)現(xiàn)自己還有些吃力，需要更加努力的練習和學習。這次音樂會給了我一個機會去發(fā)現(xiàn)自己的不足，并為以后的學習與進步設定目標。
在音樂會后，我對自己的表演和成果有了更深入的思考。首先，我認識到了對歌曲的理解和表達的重要性。我之前只是單純地學習歌曲的音準和節(jié)奏，并沒有太深入地思考歌曲所要表達的情感和主題。而這次音樂會，我嘗試去理解和表達每首歌曲的內(nèi)涵和情感，這讓我更加投入到表演中。其次，我認識到了表演中細節(jié)的重要性。對于觀眾來說，一些微小的變化或動作也能給他們帶來不同的感受。在以后的學習中，我會更加關(guān)注這些細節(jié)，并注重在舞臺上全方位的呈現(xiàn)自己。
回顧這次音樂會，我認為自己不僅獲得了許多技巧上的提升，更重要的是體會到了音樂的魅力和個人成長。音樂不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是一種溝通和表達情感的方式。通過音樂會，我能夠把自己對音樂的熱愛和追求分享給觀眾，讓觀眾感受到我的情感和思想。同時，我也感受到了自己在音樂方面的成長和進步，這種成就感讓我更加堅定地走上了音樂之路。
總結(jié)起來，這次聲樂音樂會對我來說是一次難忘的經(jīng)歷。我通過這次音樂會學會了如何選擇合適的歌曲和準備自己，同時也在現(xiàn)場表演中遇到了一些挑戰(zhàn)和機遇。這次音樂會讓我意識到了對歌曲理解和表達的重要性，以及舞臺表演中細節(jié)的重要性。最重要的是，這次音樂會讓我更加熱愛音樂，對聲樂專業(yè)充滿了信心和激情。我相信，在未來的學習和工作中，我會通過不斷努力和進步，將音樂的美妙帶給更多的人們。
聲樂音樂會心得體會篇三
呼吸是歌唱的動力,歌唱的支持力.我們生活中也有呼吸并且也是人人都會的,都是本能地吸進去呼出來循環(huán)往復地呼吸著,有時急促,有時緩慢,有時吸的深,有時吸的淺,這些生理現(xiàn)象的呼吸很自然,誰都有誰都會,但是歌唱中的呼吸與生活中的呼吸不同,它要變化很多,并且比說話的呼吸要吸得更深,用的更久.歌唱的呼吸要隨著樂句的長短,根據(jù)情緒情感的的喜怒哀樂而變換著運用呼吸.因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸,而屬于有意識,有目的,帶有歌唱技巧性的呼吸.
歌唱者歌唱時,先吸氣,氣息進入體內(nèi),這是吸氣肌肉群在工作,若此時感到呼吸器官暢通,很舒服,胸前和兩肩都沒有緊張感,那么這口氣是吸的很正確的.總之,歌唱的藝術(shù)就是呼吸的藝術(shù),因為歌唱中所有的變化都是來自呼吸的支持.
聲帶是發(fā)聲體,是發(fā)出基本音的地方,是音源.無論是男女高低聲部,不管是中國人還是外國人,凡是健康的嗓子都有兩種機能,一種是發(fā)真聲的,真嗓子的機能,現(xiàn)在的說法叫"重機能";一種是發(fā)假聲的,假嗓子的機能,現(xiàn)在又稱"輕機能".重機能是整個聲帶振動(全振),輕機能是局部聲帶振動(邊緣振動),每一個正常的,沒有毛病的嗓子都有這兩種機能.所謂真假聲是我們搞專業(yè)的在聲樂上的概念.
在生活中說話也好,唱歌也好,用的好的聲音都需要兩種機能起作用,這兩種機能互相配合運用,不能單用一種,任何單用一種機能的方法都會讓嗓子出問題,除非一天只說一句話,或者只唱兩三分鐘,可以例外,如唱低音用真聲多些,唱高音用假聲多些,唱中間的聲音則用真假聲混合的比例差不多,好的說話聲音也是真假混合的聲音,即重機能,輕機能結(jié)合的聲音.從嗓子的使用來說,各種唱法真假聲的比例大有不同,從音域的低音到高音,先是以真聲為主,中間真假聲比例差不多,然后逐漸發(fā)展到以假聲為主.以真假聲的比例不同來決定唱法的不同.一般說來,用真假聲的比例,男聲,女聲不同,唱高音,唱低音也不同.同樣一個行當就有好和壞,"沒有不科學的方法只有不科學的人,因為方法在人掌握和運用."每個人的唱法是好還是壞,關(guān)鍵在于你用嗓子用的好不好,真假聲混合比例程度好不好,這個好不好決定于你如何用聲音,決定于你是不是充分地用了共鳴,如果你充分用了共鳴,也就是你用最少的本錢"嗓子"得到最大的共鳴,這樣的唱法不僅能使歌聲傳的遠,而且歌唱生命持久,如有人完全用真嗓子唱,讓嗓子使勁的話,聽起來既不好聽,且唱不了幾年就不能唱了.
美聲唱法絕對地要求真假聲混合,不只是嗓子是混合的,共鳴狀態(tài)也是混合的,完全是一個統(tǒng)一的現(xiàn)象.絕不要單機能出現(xiàn).共鳴腔體預備好了,用嗓子是對的,合理的,這就是好的.從音高的角度看,從低音漸漸向高音走的時候,呼吸方面的變化是壓力由小漸大.嗓子方面則以重機能為主,輕機能為輔向以輕機能為主重機能為輔的方向轉(zhuǎn)化.不管以什么為主,別管音高音低,都是混合的,高音低音呼吸時,氣的壓力不一樣;高音低音嗓子的用法不一樣,高低音共鳴的適應性也不一樣.這三個因素呼吸,發(fā)聲,共鳴互相影響,一個音高在變,另兩個因素同時也隨之變化.我們練唱,練高階,高高低低的練,要練的使每個音得到最好的平衡.適應最好的平衡就是練半音,每個音在理論上都不是絕對的一樣的,我們要它在聽覺上一樣,也就是我們常說的"聲音的統(tǒng)一",我們在練音階時,不用說全音就是半音之間,實際在理論上都不是絕對一樣的.音與音之間在唱法上是有差距有區(qū)別的.不是用一個感覺去唱所有的音.也許我們的聲樂老師在講課的過程中也曾說過"用一個感覺去唱所有的音".其實這句話的意思是要求在聽覺上所有的音是一樣的圓潤并有平衡感覺.我們在練習長短音階或歌唱時,就要是把過程的不統(tǒng)一變成結(jié)果的統(tǒng)一.音越高呼吸對抗的密度越大,再低的音也要有上邊,即讓聲音立起來,再高的音也要有下邊,即不脫離基音,也要有高泛音(c3以上的音除外),好的聲音是混合的好.尤其是往高低兩邊去的時候,平衡感容易失掉,隨著音高嗓子的腔擠了,氣也淺了,喉頭也上去了,這是用力不當?shù)慕Y(jié)果;如果高音的用力,是用在呼吸的對抗上,越到高音對抗越大,就可以得到平衡.當然這得需要我們平時不斷的練習.這些是我們生活中不習慣的,但必須了解我們練的習慣是適應歌唱的習慣.如深呼吸,打開口腔,下巴脖子身體放松等.歌唱就是要練歌唱所需要的并要養(yǎng)成習慣.例如雜技演員一只手劃圓,一只手劃方,這種技巧平常人是不會的.但雜技演員就要練這個.
在舞臺上演唱時能讓人感到你唱得是那么輕松,舒暢,自如那么容易,不知怎么就唱出來了,這是良好的歌唱發(fā)聲的結(jié)果,掌握和運用歌唱方法本身就是要達到這個目的.
大概是以前口腔開的過大,連嗓子眼也打開了,這樣出來的聲音是空的,漏氣的,咬的滿嘴都是而且越唱越使勁,越使勁越使不上勁.把聲音送出來當然該用的共鳴由于額外加力會變的少甚至會失去共鳴.
彩與生活中用的聲音是有距離的
曲的唱法與歌劇唱段的區(qū)別.藝術(shù)歌曲的情感一般比較含蓄,各個方面處理的都要非常仔細,特別是強弱關(guān)系,快慢速度,當然也包括藝術(shù)歌曲的詞曲內(nèi)容.以及產(chǎn)生的時代背景等.
對于我國歌唱事業(yè),特別是美聲唱法在歐洲已有三百多年的歷史,而在中國只有六七十年的時間.但自解放后我國美聲唱法藝術(shù)得到了更大的發(fā)展.在短短數(shù)十年中,我國在聲樂上取得了驚人的可喜的進步.在當今國際聲樂舞臺上到處可見我國選手們的颯爽雄姿.這也是我國大批從事美聲唱法的聲樂藝術(shù)家們,聲樂教育家們,用他們辛勤勞動使美聲唱法在我國生根開花成為中國聲樂藝術(shù)事業(yè)不可缺少的一部分的成果.例如,沈湘老師,周小燕老師等,相信我國的歌唱事業(yè)會更上一層樓,成為國際聲樂舞臺上的一支盡旅,使世人更加矚目.主要參考書目:
聲樂音樂會心得體會篇四
第一段：引言（100字）
聲樂隊是一種以歌唱為特色的樂隊形式，在演唱過程中，歌手們通過聲音的表達和和聲的配合，將音樂的美妙之處展現(xiàn)得淋漓盡致。作為一個聲樂隊的成員，我有幸參與其中，這段經(jīng)歷給我留下了深刻的印象，并讓我積累了許多寶貴的體會和心得。
第二段：團隊合作的重要性（250字）
在聲樂隊中，團隊合作是至關(guān)重要的。每個成員都有著不同的聲音、風格和特點，而在演唱過程中，需要緊密地配合和協(xié)調(diào)，才能融合出最佳的效果。我們需要傾聽彼此的聲音，與其他成員密切合作，互相配合，確保和聲的和諧。通過不斷的排練和反復的演唱，我深切體會到了團隊合作的重要性，只有每個人都發(fā)揮出最好的能力，才能實現(xiàn)集體的成功。
第三段：自我投入與熱情（250字）
在聲樂隊中，自我投入和熱情是成為一名杰出歌手的關(guān)鍵。唱歌需要全身心地投入，用心去感受音樂，并將自己的情感傳遞給觀眾。尤其是在演唱激動人心的歌曲時，熱情和能量是不可或缺的。作為一名聲樂隊成員，我深切感受到自身情感和能量對于觀眾的影響力。通過投入和熱情，我們能夠更好地傳達音樂的美妙之處，讓觀眾享受到音樂的魅力。
第四段：技巧與訓練的重要性（350字）
除了對音樂的熱情外，聲樂隊成員還需要具備一定的技巧和經(jīng)驗。良好的技巧可以使聲音更加圓潤、穩(wěn)定和清晰，而經(jīng)驗則可以讓我們更好地駕馭自己的聲音和掌握歌曲的表演。為了提升自己的歌唱技巧，我經(jīng)常進行聲樂訓練和技巧練習。通過學習正確的發(fā)聲方法、音準和節(jié)奏的掌握，不斷提升自己的表演水平。在實際演唱中，我們還需要不斷積累舞臺經(jīng)驗，通過反復演練來熟悉和掌握每一首歌曲的細節(jié)和情感表達。僅有技巧是不夠的，只有結(jié)合技巧和實踐，我們才能更好地展現(xiàn)自己的聲音和表達。
第五段：成長與收獲（250字）
參與聲樂隊的過程中，我深切感受到了自身的成長和收獲。首先，我學到了團隊合作和溝通的重要性，通過與其他成員的合作，我們互相學習、互相激勵，逐漸形成了默契和化學反應。其次，我通過不斷的訓練和實踐，提高了自己的技巧和表演能力，進一步發(fā)掘和拓展了自己的聲音潛力。最重要的是，我從中體會到了音樂帶給人們的快樂與感動。每一次成功的演出和觀眾的掌聲，都是對我們努力和付出的最好肯定，也是我們最大的收獲。
結(jié)尾（100字）
通過參與聲樂隊，我收獲了團隊合作的經(jīng)驗、自我投入的意義、技巧和訓練的成果，同時也在音樂中找到了成長和收獲的源泉。聲樂隊是一個讓人敬畏和感動的團體，每一位成員都以聲音為媒介，用心去表達、傳遞，讓音樂真正成為人們心靈的窗口。無論是作為演唱者還是觀眾，都能因此得到快樂和共鳴。對我來說，參與聲樂隊是一次美妙而難忘的經(jīng)歷，它將永遠留在我的心中。
聲樂音樂會心得體會篇五
離家一年多了。
獨在異鄉(xiāng)為異客，這十幾個月來最大的改變是白頭發(fā)越來越多。朋友問起，自嘲地笑一笑說：“唉，大不列顛的水硬??！”
其實原因也只有自己懂得——白頭難免鄉(xiāng)愁。來到倫敦之后一直忙于學業(yè)，對全英中國學聯(lián)籌辦組織的各項活動了解不多。前日蹭了朋友一張免費票，有幸前往king’scollege教堂，近距離欣賞幾位年輕中國藝術(shù)家的現(xiàn)場音樂會。能靜靜地坐在西方的教堂中享受原汁原味的華人音樂，這樣的經(jīng)歷估計不是每個人都能遇到的。馮方舟演奏的是李斯特的《b小調(diào)奏鳴曲》，一首30分鐘的曲目。讓人驚訝的是，成千上萬個音符他竟能熟記于心，甚至在演出中閉著眼睛全憑記憶來彈奏每一個音節(jié)。
在小提琴協(xié)奏曲《梁?！分校攺埾南难堇[到“樓臺相會”這一樂章中小提琴與鋼琴深情對白的時候，聚精會神的我忽然之間覺得臉頰蟄疼，抬手一摸，才發(fā)現(xiàn)淚水早已不由自主地落了下來。
這一刻才體會到，原來這串熟悉到不能再熟悉的、表現(xiàn)古代男女愛情故事的音符，在此刻聽來卻是一首具有強大穿透力、無法克制自己情感的思鄉(xiāng)曲。能將音樂的感染力發(fā)揮至此，使人不得不對樂手們指間輸出的能量贊嘆不已。
再說說武赫的唱功，雖然本人沒有任何音樂修養(yǎng)，但每當她拔出一個高音來，都能使人心頭為之一震。那種自上而下的共鳴和喜悅感，絕對不是任何一首流行歌曲能形容的'?；叵肫饚讉€月前宋祖英等人的倫敦新年演唱會，哎，說實話也不覺得有什么高下之分。張夏夏的小提琴、馮方舟的鋼琴和武赫的女高音，假如不是親眼所見，很難將聽到的和眼前的這幾位二十出頭的年輕人聯(lián)系在一起。
他們?nèi)硕际腔始乙魳穼W院享受全額獎學金的高材生，小小年紀已有大成，不難想像，這些都是建立在他們數(shù)十年如一日的艱辛之上。作為年輕的音樂家，炫目光環(huán)之下那些曾經(jīng)的淚水和悲歡又有誰能了解。相信在不遠的未來，他們都將成為華人音樂界的佼佼者，發(fā)揮自己的力量為美妙的音樂藝術(shù)譜寫出新的篇章。
聲樂音樂會心得體會篇六
暑假來臨，哈！美好的日子，美好的日子總能帶給我美好的回憶。
我在大學學習聲樂有一年了，在這期間我遇到過好多挫折，好幾次我哭鬧著要退學，在老師和爸爸媽媽的鼓勵下，我還是堅持學了下來。開始，我總是記不住歌詞，老師總是耐心的一句一句講給我聽，讓我理解歌詞，現(xiàn)在我對唱歌特有興趣！
聲樂的基本功，除了聲音技巧、歌唱語言、表現(xiàn)能力的嚴格訓練等，還需要學習視唱練耳、民族音樂、音樂史、音樂理論、鋼琴等必修基礎(chǔ)課程。對青年歌唱演員來說，決不要滿足于個人初步的點滴成就，更不應把歌唱視為輕而易舉的事，而應使自己具有較扎實較廣泛的基礎(chǔ)，這才有利于將來的發(fā)展。
聲樂的發(fā)聲體是長在人體內(nèi)的生理器官，它不是樂器廠出產(chǎn)的成品，不經(jīng)過訓練，就不可能成為一件優(yōu)良樂器。必須經(jīng)過一定時間的、循序漸進的嚴格訓練，我們的發(fā)聲器官才能具有適應演唱各種風格、內(nèi)容、形式的曲目的能力。好的演唱，除了聲音優(yōu)美悅耳、感情真摯動人、語言形象準確之外，很重要的一點，就是要聲音技巧運用自如。一首音域?qū)挕⒕涫介L、力度大、感情熾熱、強弱和音色變化大的歌曲，如果演唱者缺乏自如地運用聲音的能力，必然會破壞原作的完整性。即使演唱一首音域不大、句式不長、內(nèi)容優(yōu)美、曲式活潑的小曲，如果聲音缺乏訓練，也同樣不能很好地表達原作的'內(nèi)容。誠然，發(fā)聲技巧只是藝術(shù)表現(xiàn)的手段之一，但它在歌唱藝術(shù)中，卻具有獨特的作用。
西洋唱法可以吸取的一點就是它的發(fā)聲方法。經(jīng)過一定時期的正確訓練，它可使人的聲音變得圓潤、洪亮、統(tǒng)一，有共鳴，能有“兩個八度”以上的音域。而且歌唱時高音不是刺耳的尖叫，低音也不是強壓硬“擠”，而是靠訓練有素的良好的技術(shù)方法自如地“唱”出來的，這種聲音是富有表現(xiàn)力的。
因此，對專業(yè)歌唱演員來說，基本功的訓練是極端重要的，而且一定要精益求精。
大量學習中外聲樂文獻
在聲樂訓練中，有了扎實的基本功，就應該不斷擴大自己的演唱曲目，學習一定數(shù)量的音樂文獻。經(jīng)典的中外音樂文獻都有一定的規(guī)格（內(nèi)容、風格、速度、句法、段落、高潮等藝術(shù)處理），學習、掌握、分析研究并演唱這些經(jīng)典文獻中的規(guī)格，是學生在具備一定聲音技巧后必須十分重視和努力的。在接觸不同中外文獻的過程中，學生不但學習到不同時期不同聲樂品種、流派的藝術(shù)風格，掌握不同聲樂作品的藝術(shù)處理，更重要的，是在涉獵和演唱大量文獻中增長自己的音樂藝術(shù)修養(yǎng)。
對于在校學生學習期間基本功訓練與聲樂文獻學習的關(guān)系，我認為，教師和學生重視基本功訓練是應該的，但決不能忽視對聲樂文獻的學習，這兩者皆不可偏廢。過于強調(diào)基本功，易養(yǎng)成重技術(shù)輕藝術(shù)的觀念，不利于學生的全面發(fā)展。教師應讓學生認識到練好發(fā)聲技術(shù)，是為藝術(shù)地表現(xiàn)歌曲內(nèi)容服務的，并且通過演唱一些聲樂作品還可以促進基本功的提高。因此，基礎(chǔ)訓練與文獻學習是相輔相成的關(guān)系。
聲樂是一門藝術(shù)，藝術(shù)有其自身的規(guī)律、原則和科學性。但人在歌唱時有關(guān)器官的活動，不能進行明確無誤的人體解剖，把發(fā)聲器官的活動規(guī)律弄得一清二楚。因此，聲樂學習也是一門實踐性極強的課程。尤其在教與學的過程中，不同的學生會出現(xiàn)各種不同的現(xiàn)象，不斷發(fā)生新情況，如心理的、生理的、性格的、領(lǐng)悟能力的、文化素質(zhì)的、學習態(tài)度以及師生關(guān)系等方面層出不窮的新問題，影響學習進度。教師只能在“教中學”，不斷探索、鉆研出新的辦法，去適應新的情況，去解決新的問題。往往很多聲樂教學論著中寫在紙上的東西不能代替教學實踐，真理只能在實踐中經(jīng)受考驗。因此，教師與學生要根據(jù)不同學生的個例，共同摸索適合不同學生的學習和教學方法，從而使每個學生在學習期間都取得進步，獲得很大收獲。
而學生除在課上直接接受教師指導并能較好完成課上作業(yè)外，教師也應該根據(jù)其能力，鼓勵學生在課下獨立自主地選擇一些自己喜愛且程度適宜的作品自學，或作為瀏覽曲目試唱。這樣做，既可擴大學生的視野，又可以加強其獨立處理作品的能力，從而使學生演唱作品及理解作品的水平得到較快提高。
逐漸培養(yǎng)和形成獨特的演唱風格藝術(shù)貴在獨創(chuàng)。一個優(yōu)秀的歌唱演員，必須逐步形成自己的演唱個性，具備區(qū)別于他人的獨特的演唱風格。因此，我們主張在理解和掌握中外聲樂文獻曲目規(guī)格的前提下，學生可根據(jù)自己的聲音特點及對作品的理解發(fā)揮個人的創(chuàng)造性，使演唱具有自己的風格。但這種創(chuàng)造性一定要在尊重作品原有規(guī)格的基礎(chǔ)上發(fā)揮。
同時，我們也鼓勵學生之間、師生之間互相學習，但不能提倡對別人的簡單模仿。應該在學習、借鑒前輩及他人藝術(shù)經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，結(jié)合自己的藝術(shù)實踐和自身的條件、特點，培養(yǎng)和創(chuàng)造出自己的演唱風格來。
總之，“藝無止境”，聲樂學習也是學習一種藝術(shù)，同樣是沒有止境的。不管是學哪種唱法的，應該經(jīng)常交流經(jīng)驗，互相學習，取長補短，共同提高。
聲樂音樂會心得體會篇七
一場精美的音樂會可以為我們帶來許多的啟示和感受，它不僅僅是音樂的演奏，還有著音樂家的感情投射、聽眾的情感共鳴和文化的傳承。近期，我參加了一場歐洲樂團的音樂會，這場音樂會給我留下了深刻的體驗和感悟。以下，我將分享我的一些感受和體會。
第二段：藝術(shù)的力量
音樂會中最讓我印象深刻的是藝術(shù)的力量。當音樂家開始演奏時，他們的音樂具有極強的感染力和吸引力，甚至讓我有一種身臨其境的感覺，好像置身于音樂的世界中。這種力量讓我感受到音樂的神奇和獨特，也讓我明白到藝術(shù)的價值和意義。
第三段：文化的傳承
音樂不僅僅是藝術(shù)，也是文化的傳承。在音樂會上，我能夠聆聽到各種不同風格的音樂，它們來自不同的國家和地域，卻能夠融合在一起，此時，我感受到了音樂這一文化藝術(shù)的力量。正是這些音樂家，通過他們的表演和演繹，讓我們更加了解和認識不同文化的特點和特色。
第四段：情感共鳴
參加音樂會，最感人的是音樂帶來的情感共鳴。當音樂家演奏出一曲動人的樂曲時，我的內(nèi)心也開始跟隨著音樂的旋律起伏。我能夠感受到音樂中的情感，也能夠把自己的情感投射在音樂中，這樣的共鳴讓我感到非常珍貴和珍愛。
第五段：總結(jié)
總體而言，音樂會是一種非常美好和有意義的體驗。在這場歐洲樂團的音樂會中，我了解到了音樂在文化傳承方面的重要性，感受到了藝術(shù)的力量和音樂的情感共鳴。這些感受和體驗，讓我更加熱愛音樂，也更加珍惜和保護好我們的文化遺產(chǎn)。
聲樂音樂會心得體會篇八
聲樂是一門極具挑戰(zhàn)性的藝術(shù)，它需要良好的技巧和穩(wěn)健的音準，同時也需要豐富的情感和表現(xiàn)力。正因為這樣，聲樂部一直是我們學校最受歡迎的社團之一。我加入聲樂部已經(jīng)有兩年多了，這段時間里，我收獲了許多寶貴的體驗和心得。在這篇文章中，我將分享我的感受和發(fā)現(xiàn)，希望能給想要加入聲樂部的同學們一些啟示。
第二段：共鳴的重要性
我感覺到聲樂中最基本、最重要的技巧就是共鳴，也就是在喉部頻率和嘴唇共振頻率之間獲得的差異。這種共鳴可以讓聲音變得更加清晰、富有韻律感，同時也能讓歌聲更加傳遞情感。如果你想要練習共鳴，可以進行一些簡單的練習，如輕輕地咳嗽一聲或者使用“嗯”字練習口形。
第三段：集體排練的好處
聲樂部的藝術(shù)總監(jiān)經(jīng)常鼓勵我們進行集體排練，這樣能讓我們更好地了解其他的歌手，并在和他們合作的過程中發(fā)掘自己的不足。在集體排練中，我們可以通過與其他人的合作來鍛煉實際應用的能力，同時也可以通過相互協(xié)作，來發(fā)現(xiàn)我們個人的不足以及如何去改善。
第四段：舞臺經(jīng)驗對技巧的影響
聲樂部會在一年中定期舉辦音樂會，每個成員都會在表演中有自己的獨奏曲目。這為我提供了練習演唱技巧和發(fā)揮表演能力的機會。每次表演都會帶給我新的體驗，讓我的演唱技巧得到了進一步的提高，同時也讓我更好地了解了自己的表演優(yōu)劣和需要改善的方面。
第五段：結(jié)尾
總的來說，聲樂讓我認識到了自己的潛力，同時也讓我意識到了自己在音樂方面的興趣和熱情。在聲樂部中，我不僅得到了很多技能上的提高，也結(jié)交了很多新朋友，得到了一種非常特殊的體驗。如果你也對音樂和歌唱感興趣，我強烈推薦你加入聲樂部。
聲樂音樂會心得體會篇九
音樂會是一個文化交流的平臺，也是一個人們感知音樂魅力的地方。它可以帶給人們許多美好的回憶和感受。在這篇文章中，我想與大家分享我在音樂會上的一些心得體會。本文將分為五個部分，分別是音樂會前的期待，音樂會現(xiàn)場的感受，音樂與情感的聯(lián)系，音樂會帶給我的啟示以及我對于音樂會的深入認識。
第一部分：音樂會前的期待
在音樂會即將開始的前一刻，聽眾往往都充滿了期待和憧憬。他們會為此準備許多，從著裝到出行，乃至于選座等等都會特別注意。這些準備的目的不僅僅只是為了讓自己感到舒適和溫馨，更重要的是想盡一切辦法來把自己的心情準備好，讓自己更好的欣賞音樂會。
第二部分：音樂會現(xiàn)場的感受
當音樂會正式開始時，人們往往會沉浸在音樂的氛圍中，盡情享受這場視聽盛宴。聽眾們會感受到音樂家們用心的演奏，會感受到音樂家們傾誠的表演。在這樣一個充滿音樂的場合里，每一位觀眾都可以感受到自己與音樂的相互交流，在音樂的世界里，每個人都是平等的，每個人都可以通過音樂表達自己的情感。
第三部分：音樂與情感的聯(lián)系
音樂會聽眾們往往會在音樂的浸潤下慢慢發(fā)現(xiàn)，他們身上的情感也在慢慢地沉淀。在各種不同的曲目中，觀眾們可以總結(jié)出這些樂曲背后所表達的情感，從而感受到不同的情感、不同的價值觀和不同的文化內(nèi)涵。音樂不僅僅是一種藝術(shù)形態(tài)，更是人類感性體系中最為普遍的表達方式之一。
第四部分：音樂會帶給我的啟示
經(jīng)過一次次的音樂會，我逐漸意識到，音樂對于人的成長、內(nèi)心的成熟以及人類文化的發(fā)展有著重要的作用。在音樂會中，心靈會得到很好的凈化和療愈，與人自然呈現(xiàn)的那種本真和純粹的情感相比，音樂也許更能讓人深入觸摸自己內(nèi)心深處的情感，或者引導人們再次走向自我崛起、讓生命看起來更加真誠、本真。
第五部分：我對于音樂會的深入認識
在我走過那么多的音樂會和觀察、聽取那么多名音樂家的表演，我逐漸發(fā)現(xiàn)，世界上那些最出眾的音樂家往往在音樂方面都具有深厚的感情博大和鮮明的個性特色，他們的音樂是兼具理性和感性的，是對自己內(nèi)心世界的極致探索和自我發(fā)現(xiàn)。通過我的這些認識，我也逐漸深入理解了音樂的真正意義，我相信任何人都可以通過欣賞音樂，使自己的心靈得到洗滌和升華，同時也可以提升自己的審美和文化素養(yǎng)，讓自己更加充實與真實。
總之，音樂會是一個世界性的文化盛宴，也是人們感悟生命、表達情感以及體驗人生的平臺。只有靜心聆聽，才能感受到音樂帶給我們的深刻力量和啟示。因此，讓我們一起享受音樂帶來的美好和無限的魔力吧！
聲樂音樂會心得體會篇十
音樂會是一種獨特而美妙的藝術(shù)形式，它能讓人們享受到音樂中的情感與美感。最近，我有幸參加了一場音樂會，并從中獲得了很多啟示和感悟。在這篇文章中，我將分享我對這場音樂會的心得與體會。
第二段：感受音樂的美妙
音樂是一種語言，它能夠讓我們感受到內(nèi)心深處的情感。當音樂家開始演奏時，我被美妙的旋律和激情所深深吸引。每一個音符都像是一支箭，直射我內(nèi)心的深處。從柔美的旋律到慷慨激昂的樂章，我被音樂所深深打動。在音樂家演奏的每一個瞬間，我感受到了音樂中的情感和美感。
第三段：仔細觀察音樂家的表演
不僅是音樂本身，音樂家的演奏和表演也吸引著我的目光。他們的帥氣外表、專業(yè)的技藝和精湛的演出讓人們不由自主地感到敬佩。當他們在舞臺上表演時，他們呈現(xiàn)的是一種無與倫比的氣質(zhì)。所有的注意力都圍繞著他們，而他們的表演更像是一種完美的藝術(shù)表達。他們的音樂演繹傳達了對音樂的追求和熱愛，這讓我感受到了對音樂的敬意。
第四段：分享音樂的美妙
音樂會并不是一個人獨自所享有的體驗。它是一種分享和交流的過程。在音樂會上，我遇到了一些和我相同的人，我們彼此分享著對音樂的喜愛和感受。我們一起欣賞，一起感動，一起分享這種美妙的音樂所帶來的感受。這場音樂會讓我認識到，音樂是一種交流的語言，它讓所有喜歡音樂的人可以通過它來相互交流和分享。
第五段：反思與展望
經(jīng)過這次音樂會的體驗，我更加深刻地認識到了音樂的魅力。它可以讓我們深刻地感受到情感和美感，也可以通過音樂家的精湛技藝表達出來。在未來，我還會去參加更多的音樂會，以此來感受音樂的美妙，同時也希望自己可以通過音樂來更好地與他人交流和理解。我相信，音樂會在我未來的生活中會扮演著非常重要的角色。
聲樂音樂會心得體會篇十一
音樂學院本科畢業(yè)生實踐報告書
2010屆
題 目 我的聲樂晚會心得
—歌曲演唱前后的心理變化
院 系： 音樂學院
畢業(yè)時間 ： 2014年6月
摘要：
目錄
引 言
聲樂表演音樂會是一種綜合歌曲演唱和舞臺表演、合作以及個人音樂素養(yǎng)的舞臺藝術(shù)。在關(guān)于聲樂演唱時心理變化的分析，許多學者都有執(zhí)筆。例如：陳淑惠在山西師范大學學報上發(fā)表的《表演中的怯場研究》、劉希里、工欣欣在中國音樂期刊上發(fā)表的《淺談歌唱的心理調(diào)控》等。但在對演唱會開展前后心理變化路程的分析較少，而我通過參與此次聲樂演唱會，作為親身體驗者，將個人在參與本場演唱會全程中，心理的變化過程記錄下，分析心理產(chǎn)生變化的因素，望能更好的研究演唱者演唱前后心理變化的因素。并將此次課題定名為《歌曲演唱前后的心理變化》。
聲樂既是一門音樂科學，也是一門心理科學，最普遍的現(xiàn)象是學生的練習心理和演唱心理間存在著一定的差異，其演唱心理良好與否會直接影響聲樂演唱的藝術(shù)效果。我通過查閱大量文獻資料，及時與導師交流、結(jié)合現(xiàn)有資源將此次演唱會前、中、后個人心理產(chǎn)生的變化進行論述，從而分析練習心理和演唱心理產(chǎn)生差異的因素，從中得出個人心理情感的變化過程，以及對我今后聲樂演唱道路中能用更好、更自信的狀態(tài)和心理素質(zhì)來演唱作品奠定堅實的基礎(chǔ)。
望能給今后即將參加聲樂演唱會的學生，提供一些參考。
第一章 音樂會的實踐說明
第一節(jié) 畢業(yè)實踐過程簡介
一 實踐意圖：
從小開始我就一直對音樂產(chǎn)生濃厚的興趣，特別喜歡唱歌，夢想有一天能夠穿上美麗的禮服登上舞臺，演唱一首屬于我自己的聲樂曲。在高中選專業(yè)時，我便選了音樂。加上高中兩年至這次演唱會，我學習音樂已有五個年頭。從高中的初學聲樂到現(xiàn)在的能獨立演唱難度較大的作品，之中，我大學的聲樂老師——魏麗莉老師對我的幫助非常大。在她的細心指導下，我的聲樂專業(yè)水平有了很大的提高。而當決定要開展魏麗莉老師學生聲樂演唱會時，我十分激動。因為開展這次演唱會不僅是我們的畢業(yè)匯報演出，也是檢驗我們大學四年來聲樂學習的成果與否。而我和另外十幾位魏麗莉老師的學生這龐大的隊伍也有信心有能力能辦一場成功的聲樂音樂會，同時我也堅信能用我的行動，用我的歌聲，來唱出我大學四年的年華。
二 實踐過程
此次聲樂晚會是由我的聲樂老師魏麗莉老師組織和指導，并由我們2010屆她的15個學生共同參加，晚會過程大致可分為晚會確定舉行、個人歌曲選擇、練習歌曲并演唱觀摩、晚會細作、舉行晚會，之中老師花了很多心思，為我們的歌曲一個個篩選，一首首指導。最終，我確定演唱三首歌曲：五人合唱意大利歌曲《紫羅蘭》、我和另一個同學演唱《梧桐樹》和最后集體一起的大合唱《和諧圓舞曲》。
作品確定以后，由老師和我們一起商討，決定將晚會定于大三下學期舉行。此時的我們有一個多月的準備時間，或許說時間有點緊，但其實我們已經(jīng)為這場晚會準備了三年，我們躊躇滿志，信心滿懷。作品和時間確定后，便是我們的準備工作，和伴奏、摳細節(jié)、彩排等。而我們十五位魏麗莉老師的學生將結(jié)合自己的條件和要演唱歌曲的特點，爭取以最好的狀態(tài)，以最好的水平辦好這次音樂會。
三、實踐意義
一、意大利歌曲《紫羅蘭》
1、歌曲《紫羅蘭》，是由外國音樂家a.斯卡拉蒂作曲的歌曲中的歌詞語言凝練，構(gòu)思巧妙，表現(xiàn)出一個像紫羅蘭一樣年輕、美麗、嫻靜、羞澀的少女形象，帶有明顯的歌劇語調(diào)。歌曲曲調(diào)輕快，且旋律活潑，節(jié)奏明快，是一首極富感染力的意大利歌曲，由我和另外四位同學一起演唱，老師在幫我們處理這首歌時，對我們進行了任務分配——一人一句、兩人一句和五人一句，引導我們將歌曲的靈動性表現(xiàn)出來。課余時間，我便與四位同學一起練習，雖說是一首五人小合唱，卻也出現(xiàn)了一些問題，如：聲音不一致、對于意大利歌曲的發(fā)音各有不同、有時節(jié)奏也不一致等。也仔細詢問了老師，老師在對意大利的發(fā)音這方面為我們講解了很多，也指導很多。意大利語在發(fā)音的時候，發(fā)音器官肌肉的緊張度較大，要求每個元音和輔音都非常清晰，而且每個音素的發(fā)音都要求平正、流暢、清晰。在這首歌曲的音準上，我們結(jié)合電腦上別人唱的以及老師指導的。進行逐字逐句的細摳。確保五個人的發(fā)音是一樣的，以最好、最準確的音準將歌曲呈現(xiàn)給大家。
2、練習感悟:合唱時，要注意合唱的同一性及音高的一致、節(jié)奏的一致、音色的一致、咬字吐字的一致、音樂表達的一致。也要注意合唱的配合，如:音準的配合、節(jié)奏的配合力度的配合和情緒的配合。練習中，我們一遍一遍的演唱，然后分別讓我們五個人其中一個人停下來聽，說出她所聽到的問題，然后改正，這樣反復練習，才能唱出一首成功的《紫羅蘭》。也正是因為練習中的一次次失誤、重頭來過讓我們懂的了，合唱，并不是每人表現(xiàn)一句、個管個的演唱，而是五人變?yōu)橐蝗恕⒓w的演唱，讓我懂的了，合唱的配合既需要感性的把握，也需要理性的知識，是演唱的獨立性和相對性的結(jié)合。也讓我體會到:合唱的配合既是技術(shù)、又是藝術(shù)!這句話的真正含義。
3、演唱后感悟：在歌曲《紫羅蘭》的演唱中，我因為緊張而出現(xiàn)了一處搶拍，不過也以很快的速度，回到歌曲的演唱。但也說明，在舞臺演唱方面，我還是欠缺舞臺素質(zhì)的，或許是心理存在著一些自卑感，或者是欣賞群眾帶來的壓力。但之中還是有歌曲還沒有準備十分充分，對這首歌的節(jié)奏把握還有些欠缺，心中擔心著節(jié)奏，而無法全心全意投入演唱。因此，要克服演唱過程中的心理障礙，首先必須做到聲樂演唱前的充分準備，還要樹立穩(wěn)如泰山的信心和時刻應對緊張的情緒?？傊?，自信和現(xiàn)場準備是克服臺上緊張的最好方式，也相信自己一定能夠做到！
二、中國歌曲《梧桐樹》
1、歌曲《梧桐樹》是由楊晨業(yè)作詞、奚其民作曲的一首簡雅的藝術(shù)歌曲，作者用細膩的寫作手法，描述了“一陣秋風”過后，“落葉”和“果實”的不同景致，抒發(fā)著作者談談的人生感悟。歌曲曲調(diào)舒緩，旋律優(yōu)美動人，仿佛一陣秋風吹來，樹葉飄落而下，透露出濃濃的意境之美。這便要求我們在演唱要把握這種連貫悠蕩之感，氣息連貫、聲音要柔和圓潤、咬字吐字清晰。這首歌是我非常喜歡的一首美聲聲樂作品。而美聲唱法的特點，也要求我們準確的安放聲音的位置，發(fā)出柔和圓潤、富有共鳴垂直感的優(yōu)美明亮的聲音。我和洪葉同學一同演唱這首歌曲。在課下練習時，我們聆聽網(wǎng)絡上的演唱者對這首歌的演唱，學習借鑒她們?nèi)绾螌@首歌的詮釋，然后根據(jù)自身條件加以修改，慢慢的在不斷的練習中，我的一個演唱問題便顯現(xiàn)出來了——氣息不夠下沉，導致我演唱時氣息不夠連貫，總覺得氣息不夠。而演唱歌曲《梧桐樹》正需要氣息的連貫性，唱出歌曲所要表達的悠蕩之感。對此，我去問了我的聲樂老師，然后上網(wǎng)查閱了資料。
2、練習感悟：歌唱的生命源于呼吸。正確的呼吸方法很重要。而我正是因為呼吸很淺，不夠下沉，導致我氣不夠，老是偷換氣，在歌曲高音部分，抱有恐懼心理。在經(jīng)過老師的指導以及網(wǎng)上的知識的理解，我懂的了：所謂的呼吸方法有很多種，而一種呼吸方法的正確與否，不在于它是誰提出來的，而在于他是否符合個人的人體生理結(jié)構(gòu)特點。而在我一遍遍演唱，呼吸過程中，將各種方法結(jié)合自身特點進行不同的呼吸練習,如：慢吸慢呼、慢吸快呼、快吸慢呼和快吸快呼等。加強氣息訓練，找的底氣的支點。在氣息的訓練中，我也發(fā)現(xiàn)了共鳴的重要性，如果說氣息是歌唱的生命，那么共鳴便是歌唱中美好聲音的重要基礎(chǔ)，它對歌唱的音色、音質(zhì)、音量影響很大。于是，我和我一起演唱的同學，一起進行共鳴訓練，雖說短期效果不大，卻讓我了解到了，在聲樂演唱這條路上，我不懂的還有很多，要學的也還有好多。讓我體會到，唱歌不能急于求成，不能以浮躁的心去演唱。
3、演唱后感悟：在第一首歌出現(xiàn)了曉得失誤后，我在后臺通過一些輔助手段來調(diào)節(jié)自己緊張的情緒，深呼吸幾次，讓自己的喉嚨放松，至此在演唱這首歌時，我根據(jù)演唱前的準備，注意氣息的下沉，將此時的現(xiàn)場當成排練，緊張感消失，對自己充滿了自信，在一直很難上去的高音部分，也輕松唱上去了，這讓我了解到在演唱中，演唱者的演唱心理素質(zhì)水平的高低和演唱心理狀態(tài)的好壞對其歌唱水平的發(fā)揮，有著重要的意義。而我也將在以后的音樂路上，不斷改進自己，完善自己。
三、中國歌曲《和諧圓舞曲》
1、歌曲《和諧圓舞曲》是由慕容子敬、慕容蓉作詞，戚建波作曲的一首聲樂作品。歌曲旋律輕快悠揚，全曲洋溢著喜慶而歡樂的氣氛，給人以輕松愉悅的感受，這也是我們?yōu)槭裁磳⑦@首歌作為最后的壓軸、以大合唱的形式出場。希望能用歌聲，來表達我們對祖國、對生活、對音樂的熱愛，也希望能將大家?guī)脒@樣的氛圍當中。全曲由我們15位魏麗莉的學生一同演唱，相信能給大家?guī)ナ终鸷扯謭F結(jié)之感。
2、練習感悟：在排練這首歌時，是最放松，也是我們最歡樂的時候，所有同學齊聚一起，一同演唱，加上手勢，眼神。心情也隨之被帶動起來，感觸也很多:似乎才剛?cè)氪髮W，卻已快要分別。不曾后悔，有過這樣一頓美好記憶，感嘆青春的美好，又害怕青春如小鳥般一去不復返，所以，努力記住這段美好時光，努力讓青春像花兒一樣綻放，像歌聲一樣隨風飄揚。
歌曲演唱前，因是課下和熟悉的人一起練習，未有緊張感，既使演唱中有失誤，也可以重頭來過，面對歌曲中的幾個點重點處理，練習過程中有一次通過，便認為已經(jīng)掌握。演唱中，覺得底氣不足、恐懼高音、對歌曲的幾個重點處理地方抱有不確定性、演唱中一直惦記著，從而引發(fā)緊張情緒，導致演唱出錯。演唱后，一直繃著的神經(jīng)一下變放松了，覺得演唱時沒必要那么緊張，但演唱時卻控制不了自己。這無不表明著我經(jīng)驗不足、準備不足、缺乏鍛煉的缺點。因此，克服心理上的緊張和恐懼，充分準備、多嘗試、多實踐、多鍛煉是必不可少的。
第四節(jié)、歌曲演唱與鋼琴伴奏的結(jié)合在晚會這樣的場合，要求我們要以歌聲和正譜鋼琴伴奏融合一起。而正譜伴奏，旋律優(yōu)美，在演唱時，能更好的表達作品的感情，而且相較簡譜伴奏更能烘托演唱者的聲音，但正譜常帶有前奏、間奏和后奏。在節(jié)奏方面很難把握，比如意大利歌曲《紫羅蘭》，以弱起節(jié)奏貫穿全曲，并多次使用休止符。合伴奏時，時常會有搶拍現(xiàn)象。所以我們在和鋼伴老師合伴奏時，針對節(jié)奏問題，在合練時，稍放慢速度，開始手打拍子演唱，然后到最后，熟悉曲子的旋律，將拍子放在心中，以最后的狀態(tài)演唱歌曲。而在合練的過程中我也領(lǐng)會到，演唱者和伴奏者在合作過程中，不僅要統(tǒng)一雙方的音樂處理，還要兼顧雙方的情感交流（顏神、動作示意等），使雙方逐步默契相融，和二為一。
第二章 音樂會的實踐體會
第一節(jié) 音樂會的實踐感悟和價值
這次晚會的圓滿成功，不僅包含著我們努力的汗水，也包含著我們聲樂老師的辛勤指導。雖然晚會只有短短的兩個多小時，但卻凝聚了我們的努力、堅持和拼搏。之中也存在著一些不足之處，但卻讓我們學到了很多，對以后提高自身的演唱能力、舞臺應變能力以及音樂素養(yǎng)有著很大的幫助。以前的我只是單純的喜歡唱歌，唱好聽的歌，然而現(xiàn)在我才懂得，每首歌只要自己全身心去演繹，都能成為一首好歌，而將一首歌演唱好，不僅只是單方面的不走調(diào)，還包括唱歌的姿勢、歌唱中的呼吸以及吐字咬字的準確和清晰。而在準備音樂會這段時間里，是我大學中最充實，也是最歡樂的時光。和同學一起排練，一起學習，突然覺得，其實音樂也是一種社交語言，俗話說“三人行，必有我?guī)熝伞保谂啪氝^程中，我發(fā)現(xiàn)了我在演唱方面還有許多不足之處，學習一起排練的同學她們歌唱中的優(yōu)點，取長補短，在歌曲準備的過程中，我體會到追求知識、追求更高的演唱水平的歡樂，如同音樂家貝多芬所言：“音樂應當使人類的精神發(fā)出火花?！倍F(xiàn)在的我，正享受著學習音樂給我?guī)淼臍g樂，愉悅以及充實。
此次音樂會的舉辦，成為我音樂道路上的一個轉(zhuǎn)折點，它讓我在今后的音樂學習旅途中，多了一份勇氣，也多了一份自信。讓我學會在失誤中找到不足，在成功中找到優(yōu)點。不斷完善自己，提高自己。
音樂，對此刻的我來說，還是一個“未知數(shù)”，還有許多，我沒接觸到的，沒掌握的知識，等著我去探索，去領(lǐng)悟。我定將學習古人“活到老、學到老”的優(yōu)良品質(zhì)。
未來，對即將畢業(yè)的我們來說，亦是一個“未知數(shù)”，前面等待我們的或許會是坎坷和崎嶇，或許會跌倒，但我相信只要有信心，有如開晚會時的堅持、有學習音樂的信念，這塊“旅途中的石頭”將會是我成功的標志，相信是唯有抓住現(xiàn)實的今天，抓住每個今天，也就意味著抓住了每個昨天的明天。
參考文獻
致 謝
歷時將近兩個月的時間終于將本篇音樂會心得寫完，在心得的寫作過程中也遇到過無數(shù)的問額和障礙，但都在老師和同學的幫助下得到解決。尤其要強烈感謝我的論文指導老師—李小娜老師，她的悉心指導以及不厭其煩的修改和改進我的論文，致使我的論文得以順利完成，她嚴肅的科學態(tài)度以及精益求精的工作作風都深深的感染和激勵著我。
同時還要感謝我的聲樂老師—魏麗莉老師，此篇心得是建立在聲樂晚會的前提下完成的，而魏老師在此次晚會給予我的幫助是最大的，她不僅在學業(yè)上細心指導我，而且在思想和生活上都給我以無微不至的關(guān)懷。在此謹向李老師和魏老師致以誠摯的謝意和崇高的敬意。您們 是我今后學習工作生涯中的榜樣！
最后，再次對關(guān)心和幫助過我的老師和同學表示誠摯的感謝！
聲樂音樂會心得體會篇十二
5月24日下午，我在海口市培訓院參加了“國培計劃(xx)”?？谑行W送教下鄉(xiāng)的音樂教師培訓活動。這次活動非常的及時，能夠提高我們一線音樂教師自身的專業(yè)技能和教學實踐水平。講座是由海南師范大學音樂系主任陳新教授主講“中小學聲樂教學有效途徑的方法探究”。陳教授結(jié)合自身的學習經(jīng)歷，將多年聲樂教學實踐所總結(jié)的寶貴經(jīng)驗介紹給大家，對歌唱中常見的技術(shù)問題做了詳細的分析，并提出了卓有成效的解決方法和技巧。
1、每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發(fā)聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法)，因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環(huán)，是整個歌唱建筑的基礎(chǔ)，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。
2、打開喉嚨，穩(wěn)定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發(fā)展的關(guān)鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩(wěn)定造成的，而正確的喉頭位置是協(xié)調(diào)呼吸器官的運動，獲得穩(wěn)定、流暢聲音效果的關(guān)鍵。
3、要恰當?shù)剡\用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優(yōu)美動聽，這是要經(jīng)過專門訓練的.，對于初學者來說，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發(fā)聲基礎(chǔ)要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉(zhuǎn)換，穩(wěn)定喉頭打開口腔，調(diào)節(jié)氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統(tǒng)一聲區(qū)，使高、中、低三個聲區(qū)的聲音協(xié)調(diào)一致，天衣無縫，走動自如靈活。
4、正確的發(fā)聲要與正確的咬字、吐字相結(jié)合。通過字、聲結(jié)合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現(xiàn)歌曲和情感和內(nèi)容。
5、在歌唱發(fā)聲時，還要注意對音準、節(jié)奏的訓練，通過發(fā)聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發(fā)聲技巧，豐富歌曲的表現(xiàn)手段，增強歌曲演唱能力。
6、在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態(tài)的前提。
7、在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩(wěn)定情緒，要有非常好的心理狀態(tài)，要有良好的歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態(tài)，否則是唱不好歌的。
8、從開始練聲起，就要同音樂結(jié)合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術(shù)練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。
此次學習受益匪淺，能夠切實提高自己在音樂課堂中對學生的歌唱培養(yǎng)能力。
聲樂音樂會心得體會篇十三
音樂會主持詞
開場前：
開場詞：
尊敬的各位領(lǐng)導，各位來賓，親愛的同學們，大家下午好！
這里是音樂學院2014屆畢業(yè)生楊偉偉和辛翠翠同學的個人音樂會的現(xiàn)場。我是今天的主持人徐健，出席今天演唱會的有（介紹領(lǐng)導、嘉賓）
讓我們以熱烈的掌聲歡迎他們的到來。
四年前，我們在這里相遇相知、懷揣夢想。
這四年，我們激昂青春、快樂成長。
今天，我們即將踏入社會，奔向未來。
此時此刻，我將在這鄭重的介紹這兩位即將畢業(yè)的學姐
因為她們將借這華麗的舞臺向母校表達最真情的感恩情懷，向敬愛的老師們表達最誠摯的感謝！像今天到場的所有同學所有來賓表達衷心的感謝。
楊偉偉河南安陽人,2010年以優(yōu)異的成績考入安陽師范學院音樂學院,師從于李艷紅老師學習聲樂至今,在李老師的耐心指導下通過自己的不懈努力取得了很大的進步,提高了自身的音樂素養(yǎng)。
那接下來讓我們用心靈去欣賞第一組曲目《春思曲》《你們可知道》《情歌》
1.《春思曲》歌曲以清新典雅,優(yōu)美含蓄的歌詞,描繪出一幅春夜清雨過后,佳人日夜思念郎君無心裝扮的動人畫卷。
2.《你們可知道》歌曲旋律帶有宣敘性,生動細膩的描述了一個情竇初開,天真的小青年面對愛情激動新奇不已的感覺。 3.《情歌》歌曲旋律婉轉(zhuǎn)優(yōu)美,節(jié)奏輕快富于流動感,表現(xiàn)阿妹對阿哥的真切而又深情的愛情。
演唱：楊偉偉 鋼琴伴奏：李迎超 郭穎麗
我希望你們能用掌聲告訴我你們是多歡迎她們
有請！
非常感謝她們！開頭（自我發(fā)揮一個小幽默）好的接下來請欣賞第二組曲目《雖然你冷酷無情》《乘著歌聲的翅膀》《歲月悠悠》 1《雖然你冷酷無情》意大利歌曲 由卡爾達拉作曲。
有請
4.《親愛的爸爸》選自歌劇《佳尼斯》中羅萊塔的詠嘆調(diào),歌曲旋律平穩(wěn)委婉,富有激情,描述啦少女為愛情向父親懇請的情景,戲劇性的表達了少女的痛苦悲傷的心情。
有請
中場：
好的非常感謝，在這了，我想知道在場的有多少是音樂學院的，用掌聲告訴我，那有多少人喜歡鋼琴？好的，那接下來我們就來欣賞鋼琴的魅力，有請！
4,《鞭打我吧》是莫扎特的歌劇《唐璜》中的一首大家都耳熟能詳?shù)脑亣@調(diào)，本曲表現(xiàn)了女主角活潑可愛，單純膚淺的一面，敢于向未婚夫承認錯誤，敢于真摯誠懇的一面，達到了形式與內(nèi)容的完美統(tǒng)一，實現(xiàn)了音樂與人物身份、性格、心里活動的完美結(jié)合。
5《軍營飛來一只百靈》趙思思作詞，姜一民作詞 是一首輕巧活潑的花腔女高音作品。
演唱：辛翠翠鋼琴伴奏：李迎超 張雪青
不知道大家有沒有看過歌劇《圖蘭朵》
6.《主人,您聽我說》選自歌劇《圖蘭朵特》歌曲講述男主角卡拉夫的侍女‘柳兒’勸說主人不要應選駙馬時演唱的一首詠嘆調(diào),節(jié)奏緩慢,東方色彩較濃,表達了柳兒對主人的愛戀,害怕失去的痛苦心情。
有請
6《我的深情為你守候》,是近年來抒情女高音作品中難得的精品。作品曾獲得“全軍業(yè)余文藝匯演”一等獎,自問世以來,就引起了業(yè)界廣泛關(guān)注。
7《月亮頌》是世界上最具代表的民族歌劇唱段之一，有著豐富的民族氣息，展現(xiàn)出一種無法抗拒的藝術(shù)魅力。表現(xiàn)了水仙女對愛情的渴望，是一首旋律優(yōu)美，動人心弦的歌曲，已經(jīng)成為音樂會上不可缺少的曲目之一。
演唱：辛翠翠鋼琴伴奏：張雪青
在這里主持人像朗誦幾句（鋼琴伴奏ki the rian）吾愛吾師，愛他誨人不倦的教導；吾愛吾師，愛他身后桃李的芬芳，吾愛吾師，愛他即將老去的皺紋，愛他育人成才的壯舉。吾愛吾師，愛他畢生傾注在音樂中的執(zhí)著與專注，吾愛吾師，愛他永遠留在我生命中的知識與關(guān)懷！那接下來起請欣賞合唱《老師我想你》祝我們的老師永遠年輕、永遠漂亮。
好的 非常感謝，時間飛逝，我想在本次音樂后結(jié)尾再次請上兩位學姐兩位學姐我想這場音樂會可能不僅是為了展示兩位在大學四年的成果，可能更多的是送給即將離開的學校和老師的一個禮物吧！那除了音樂，二位還有什么想對老師說的？好的 那我們有請李艷紅老師!
時光總是很快，晚會如此，四年的學習生活依舊如此。在這里希望大家能珍惜大學的生活，也預祝來兩位學姐在今后的道路越走越遠。好了，音樂會到此結(jié)束，感謝各位嘉賓和朋友們的到場，謝謝大家。請各位領(lǐng)導老師及同學到臺前合影留念。
開場前：音樂會即將開始，請大家將手機調(diào)為靜音或關(guān)機。演唱過程中請不要獻花以及來回走動。謝謝您的合作。
周圍博士獨唱音樂會主持詞
開始：女士們、先生們，大家 晚上好！歡迎來到 周圍博士獨唱音樂會的現(xiàn)場，我是今晚音樂會的主持人張利峰。在此我十分榮幸能與大家共度這個美好的音樂之夜，請允許我代表本次音樂會的全體演職人員對各位的光臨表示熱烈的歡迎和衷心的感謝。歡迎大家的到來！
今晚我們不僅會欣賞到周圍博士帶來的中外經(jīng)典藝術(shù)歌曲，還有機會欣賞到。首先向大家介紹今晚音樂會的主角——周圍博士 周圍是我國著名歌唱家、聲樂教育家、意大利米蘭 威爾第音樂學院最高聲樂藝術(shù)家暨博士學位獲得者，意大利帕維亞國際聲樂比賽 金獎獲得者。同時 周圍是在意大利為數(shù)不多的能夠全面系統(tǒng)學習意大利歌劇、文學、藝術(shù)概論及戲劇舞臺表演藝術(shù)等科目的華人。他系統(tǒng)地掌握了意大利美聲唱法的技巧、風格及學院派美聲的精髓，有很好的外語駕馭能力和深刻理解、完美表現(xiàn)作品的能力，他的演唱富于激情，熱情奔放，能夠全身心的投入到音樂的表達之中，歌聲感染人，音樂打動人，藝術(shù)表現(xiàn)震撼人，能真正讓觀眾充分體會到意大利美聲原汁原味的魅力，感受到他深厚的藝術(shù)功底和修養(yǎng)?；貒?，周圍在北京及全國各地多次舉辦個人獨唱音樂會和聲樂講學活動，受到了國內(nèi)音樂界的廣泛贊譽。接下來向您介紹本場音樂會的另一位重要人物——鋼琴伴奏：青年鋼琴家、音樂藝術(shù)指導鄧凱齡，鄧凱齡畢業(yè)于湖南師范大學，進修于中央音樂學院，曾服役于陸軍第42集團軍政治部軍樂隊。
近年來多次受邀擔任中國音樂金鐘獎聲樂比賽、意大利貝利尼國際聲樂比賽中國選拔賽、香港國際歌劇比賽等重大音樂賽事的藝術(shù)指導。他對于德奧、法國及意大利古典、浪漫時期的藝術(shù)歌曲有著成熟的駕馭，尤其擅長意大利歌劇，對于不同聲部的聲樂作品，有著深刻的理解和把握，鄧凱齡的演奏熱情奔放，富于激情，有很好的音色把控能力和很強的藝術(shù)感染力。
期待今晚的音樂會給您帶來美妙的音樂感受。
第一場：
曲目介紹
1、首先請欣賞意大利古典藝術(shù)歌曲
《我懷著滿腔熱情》
《綠樹成蔭》是亨德爾作曲的歌劇《塞爾斯》中的詠嘆調(diào)。
綠樹成蔭，不由地用歌聲表達出了贊嘆。3、《我心里不再感到青春火焰燃燒 》
歌曲選自歌劇《磨坊女》，歌詞講述著我心里不再感到青春火焰燃燒，是誰造成我的痛苦？愛情，你帶來煩惱，你刺痛我，把我打攪。你愚弄我，把我取笑，使我神魂顛倒。請欣賞。
讓我們掌聲送給鄧凱齡，感謝您的傾情伴奏。
接下來請欣賞三首中國藝術(shù)歌曲 4、《大江東去》
作為男高音獨唱曲目《嘉陵江上》經(jīng)常在音樂會上演唱。這首歌曲深情地表達了成千上萬流亡到大后方，悲憤地“徘徊在嘉陵江上”的同胞，對強占了自己家鄉(xiāng)的日本侵略者的切齒痛恨，對淪陷在敵人鐵蹄下的故鄉(xiāng)和親人的深切懷念。
剛聽完中國經(jīng)典藝術(shù)歌曲，接下來讓我們一起走進意大利近代藝術(shù)歌曲的世界
7、《被禁止的音樂》 ——加斯托爾多尼曲
被禁止的音樂是一首著名的意大利歌曲，歌曲講述了一名情竇初開的少女聽到追求自己的男孩兒唱著情歌，她萌動的春心也隨之起伏，想要與他合唱卻被母親禁止。只好等母親出門時偷偷唱唱作罷。作曲加家斯托爾多尼用婉轉(zhuǎn)的曲調(diào)更凸顯出了這份情感的真摯與純潔。就讓我們隨著這首歌曲去到這對年輕戀人的內(nèi)心世界，請欣賞——被禁止的音樂。
8、消失的愛 ——托斯蒂曲 托斯蒂創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲大量繼承了意大利浪漫主義的情感內(nèi)核，并融入了意大利民歌的民族特色。他將詩歌和音樂用獨特的寫作方法完美的結(jié)合起來，給聲樂舞臺增添了許多的經(jīng)典曲目。下面就讓我們一起欣賞這首托斯蒂創(chuàng)作的歌曲——消失的愛。
9、酒 神——威爾第曲
如果說歌劇是威爾第創(chuàng)作生涯中最濃墨重彩的油畫，那么藝術(shù)歌曲則是他創(chuàng)作中清新雅致的工筆畫。中國有詩仙太白千杯不倒，且看威爾第曲中的酒神又是一種怎樣的豪情。請欣賞威爾第藝術(shù)歌曲酒神。
今晚真的是一場視聽盛宴，太美妙了。接下來讓我們走進外國歌劇詠嘆調(diào)的殿堂，請欣賞： 1 用我的舌頭當利劍——選自歌劇《弄臣》 威爾第 威爾第是歌劇改革后備受推崇的藝術(shù)家之一，其創(chuàng)作又以弄臣為代表。歌劇弄臣中的第一幕不僅交代了這位弄臣的過往，也為他往后日子的悲劇埋下了伏筆。下面請欣賞威爾第歌劇弄臣選段用我的舌頭當利劍。
2 你們這些狗強盜！懇求還給我心愛的女兒吧——選自歌劇《弄臣》 威爾第曲
之時，不僅一人攬下了所有的起義責任還將起義的原委一一告訴了王子，最終王子拯救了國家。請欣賞威爾第歌劇唐卡洛的選段末日來臨...你是西班牙的拯救者。
5 是你玷污了純潔的靈魂——選自歌劇《假面舞會》 威爾第曲 世間的情愛紛擾總是讓人醉而復醒、醒而復醉。有人為愛執(zhí)著，有人為愛迷茫，有人在愛的明媚中風和日暖，有人則在愛的陰霾里飛雪連天。雷納托就是這樣一個飽受情愛折磨的人，總督染指他的妻子，他竟還差點錯殺自己的女人，這份痛苦與仇恨他該如何宣泄？下面請欣賞威爾第歌劇假面舞會選段是你玷污了純潔的靈魂。
6 快給忙人費加羅讓路——選自歌劇《塞維利亞的理發(fā)師》 羅西尼曲
生活中我們常常能看到這樣一類人，他們走起路來像只驕傲的公雞——昂首挺胸，臉上也總是掛著無比自信的燦爛笑容。生活態(tài)度如此積極樂觀，他們內(nèi)心的聲音想必也與常人不同的吧。理發(fā)師費加羅先生就是這么一位充滿自信的人，那么就讓他給我們講講這份自信是如何得來的吧。請欣賞羅西尼歌劇塞爾維亞理發(fā)師選段快給忙人費加羅讓路。
結(jié)束：以上就是我們本場音樂會所有曲目了，讓我們再次把掌聲送給周圍以及鋼琴伴奏鄧凱齡，謝謝你們?yōu)槲覀儙磉@一場奇妙的音樂之旅。感謝大家的傾情陪伴，祝大家 晚安。
再次對各位老師以及學生們的到來表示衷心的感謝！音樂會到此結(jié)束，謝謝大家！
第二場： 首先請欣賞意大利古典藝術(shù)歌曲
下面這首歌曲也是大家耳熟能詳?shù)模前吐蹇藭r期的音樂大師亨德爾所做的歌劇里納爾多的選段，講的是十字軍陣營中的一位圣騎士愛上了一名貴族少女的故事。這首歌曲就是這位圣騎士獨坐在花園中哀嘆自己不幸的遭遇時所唱，請欣賞歌曲讓我痛苦吧。
3、恒河上升起了太陽 恒河上升起了太陽是亞歷山德羅斯卡拉蒂創(chuàng)作的一首藝術(shù)歌曲，他出身于音樂世家，也是那不勒斯樂派歌劇的創(chuàng)始人，一生共創(chuàng)作了115部歌劇，被稱為現(xiàn)代歌劇的締造者。這首歌曲是其為瑞典女皇私人劇院創(chuàng)作的歌劇愛情的真誠中的選段，下面請欣賞恒河上升起的太陽。
欣賞了《黑霧》之后，讓我們放松心情，欣賞一首情思壯美、格調(diào)清新的抒情歌曲 《我住長江頭》。這首歌曲的歌詞是北宋詞人李之儀的名作《卜算子》，寫一位女子對情人的思念。青主以悠揚、深情、激憤的音樂成功地體現(xiàn)了原詞的意境，但又賦予它新的含義。3、滿江紅 “壯志饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血”，在聽過一曲《我住長江頭》后我不禁對這兩句詩又有了新的理解。古往今來，無數(shù)將士在民族的危亡時的一腔熱血和滿腹豪情。抬望眼仰天長嘯，壯懷激烈，讓我隨著這激昂的詩詞，走進民族英雄岳飛和他的壯志豪情。請欣賞歌曲滿江紅。
1、不要靠近那墳墓
音樂會主持詞
開場前：
音樂會即將開始，請大家將手機調(diào)為靜音或關(guān)機。
演唱過程中請不要來回走動或交談。謝謝您的合作
開場詞：
尊敬的各位領(lǐng)導，各位來賓，親愛的同學們，大家下午好！
這里是音樂學院2014屆畢業(yè)生王寧寧同學的獨唱音樂會的現(xiàn)場。
我是今天的主持人徐健，出席今天演唱會的有（介紹領(lǐng)導、嘉賓）
讓我們以熱烈的掌聲歡迎他們的到來。
在此還要感謝非凡攝影對本次音樂會的大力支持。
王寧寧，中共黨員，出生河南省蘭考縣，2010年以優(yōu)異的成績考入安陽師范學院音樂學院，先后師從趙曙光老師，王華老師，梁春榮老師。因成績優(yōu)秀還攻讀第二學士學位法學。曾在河南省文化廳主辦的《大學生文化藝術(shù)節(jié)》獲得聲樂組美聲唱法“金獎”還有河南省第二屆聲樂器樂大賽中獲得聲樂組美聲唱法“金獎”
同時，也在今年4月被評為“2010屆優(yōu)秀畢業(yè)生”。
高爾基曾說過世界上最快而又最慢，最長而又最短，最平凡而又最珍貴，最易被忽視而又最令人后悔的就是時間。我們即將告別母校，離開相伴四年的校園。離別總是充滿了莫名的愁緒，奔向未來的腳步卻更加堅定。在這離別的時刻，我們要用音樂詮釋生命，用歌聲歌唱生活，用音符跨越時空。今晚，王寧寧將要用歌聲感謝母校，感謝老師，感謝朋友，感謝各位來賓！
在這主持人有個小小的要求啊！希望待會你們能在他上場之前，給他5秒中的掌聲。54321 接下來我們用心去欣賞第一組曲目《問》《家》《大雪壓青松》 1.《問》的歌詞以含蓄的語句向人們提出了一系列意味深長，富有哲理性的問題，《問》這首歌正是代表了一部分愛國知識分子因時局混亂，憂心忡忡而發(fā)出的感慨之聲。
2.《家》是陸在易的聲樂作品，作品表現(xiàn)情感細膩，弄弄鄉(xiāng)愁情懷 3.《大雪壓青松》借物詠懷，寫人堅忍不拔，寧折不屈的剛直與豪邁，同時展現(xiàn)了作者令人起敬的人格力量。
演唱：王寧寧 鋼琴伴奏：張雪青
有請！
非常感謝她們！有人說，如果一個人喜歡一首歌，是因為歌里有她的故事，有她想要銘記卻又怕遺忘的記憶，其實音樂就是這樣讓人回味無窮。
接下來請欣賞第二組曲目《天下黃河十八彎》《綠樹成蔭》
1《天下黃河十八彎》這是一首氣勢宏大，具有很強的號召力和藝術(shù)感染力的歌曲
2《綠樹成蔭》是賽爾斯的一個唱段，賽爾斯雖然行為丑惡，但亨德爾仍給予他優(yōu)美的唱段，賽爾斯看到庭院中綠樹成蔭，不由地用歌聲表達出了贊嘆。
演唱：王寧寧 鋼琴伴奏：張雪青
有請
中場：
《昭君出塞》是一首優(yōu)秀的聲樂作品，內(nèi)容豐富感人，把歷史故事注入現(xiàn)代精神，創(chuàng)作手法新穎獨特。
歌曲《長相知》以其獨特的意境美成為中國古詩詞歌曲中的一朵奇葩。《長相知》古樸、細膩、委婉、真摯，意境優(yōu)美。無論演唱者還是欣賞者都為之震撼。
4, 《望鄉(xiāng)詞》該作品不僅以精湛是技術(shù)貼切地再現(xiàn)了于右任詩作的文學價值與思想內(nèi)涵，還將西方作曲技巧與中國傳統(tǒng)創(chuàng)作手法相結(jié)合，探索出了一條中國文化雅俗共賞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作新路。5《叫我如何不想他》《教我如何不想她》是劉半農(nóng)先生于1920年在倫敦時寫的一首白話詩，1926年趙元任先生將此詩譜曲，在30年代中國青年知識分子中廣泛流行。
《嘎達梅林》是內(nèi)蒙古民歌，是長篇敘事歌曲，講述嘎達梅林率領(lǐng)人民反抗封建王爺和反動軍閥的斗爭故事。
演唱：王寧寧 鋼琴伴奏：張雪青
那接下來讓我們?nèi)バ蕾p第五曲目《你是我，我是你》《你想要跳舞我的小伯爵》
6.《你是我，我是你》這首歌接下來將有請?zhí)匮钨e辛翠翠與王寧寧合唱
7.《你想要跳舞我的小伯爵》到了本場晚會的壓軸大作，希望這首輕快而明朗的詠嘆調(diào)能夠震撼各位。
演唱：王寧寧 辛翠翠 鋼琴伴奏：張雪青
有請
在這里主持人像朗誦幾句（鋼琴伴奏ki the rian）吾愛吾師，愛他誨人不倦的教導；吾愛吾師，愛他身后桃李的芬芳，吾愛吾師，愛他即將老去的皺紋，愛他育人成才的壯舉。吾愛吾師，愛他畢生傾注在音樂中的執(zhí)著與專注，吾愛吾師，愛他永遠留在我生命中的知識與關(guān)懷！
那接下來起請欣賞《老師我總是想起你》祝我們的老師永遠年輕、永遠漂亮。
確實，時間總是很快，在這了我想祝愿學長在今后的人生道路越走越瀟灑，在此也祝愿老師越來越年輕，音樂會到此結(jié)束，感謝各位嘉賓和朋友們的到場，謝謝大家，在此還要感謝非凡攝影對本次音樂會的大力支持。
那么在本場音樂會的最后呢，請各位領(lǐng)導老師及同學到臺前合影留念。
聲樂音樂會心得體會篇十四
呼吸是歌唱的動力,歌唱的支持力.我們生活中也有呼吸并且也是人人都會的.,都是本能地吸進去呼出來循環(huán)往復地呼吸著,有時急促,有時緩慢,有時吸的深,有時吸的淺,這些生理現(xiàn)象的呼吸很自然,誰都有誰都會,但是歌唱中的呼吸與生活中的呼吸不同,它要變化很多,并且比說話的呼吸要吸得更深,用的更久.歌唱的呼吸要隨著樂句的長短,根據(jù)情緒情感的的喜怒哀樂而變換著運用呼吸.因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸,而屬于有意識,有目的,帶有歌唱技巧性的呼吸.
歌唱者歌唱時,先吸氣,氣息進入體內(nèi),這是吸氣肌肉群在工作,若此時感到呼吸器官暢通,很舒服,胸前和兩肩都沒有緊張感,那么這口氣是吸的很正確的.總之,歌唱的藝術(shù)就是呼吸的藝術(shù),因為歌唱中所有的變化都是來自呼吸的支持.
聲帶是發(fā)聲體,是發(fā)出基本音的地方,是音源.無論是男女高低聲部,不管是中國人還是外國人,凡是健康的嗓子都有兩種機能,一種是發(fā)真聲的,真嗓子的機能,現(xiàn)在的說法叫"重機能";一種是發(fā)假聲的,假嗓子的機能,現(xiàn)在又稱"輕機能".重機能是整個聲帶振動(全振),輕機能是局部聲帶振動(邊緣振動),每一個正常的,沒有毛病的嗓子都有這兩種機能.所謂真假聲是我們搞專業(yè)的在聲樂上的概念.
在生活中說話也好,唱歌也好,用的好的聲音都需要兩種機能起作用,這兩種機能互相配合運用,不能單用一種,任何單用一種機能的方法都會讓嗓子出問題,除非一天只說一句話,或者只唱兩三分鐘,可以例外,如唱低音用真聲多些,唱高音用假聲多些,唱中間的聲音則用真假聲混合的比例差不多,好的說話聲音也是真假混合的聲音,即重機能,輕機能結(jié)合的聲音.從嗓子的使用來說,各種唱法真假聲的比例大有不同,從音域的低音到高音,先是以真聲為主,中間真假聲比例差不多,然后逐漸發(fā)展到以假聲為主.以真假聲的比例不同來決定唱法的不同.一般說來,用真假聲的比例,男聲,女聲不同,唱高音,唱低音也不同.同樣一個行當就有好和壞,"沒有不科學的方法只有不科學的人,因為方法在人掌握和運用."每個人的唱法是好還是壞,關(guān)鍵在于你用嗓子用的好不好,真假聲混合比例程度好不好,這個好不好決定于你如何用聲音,決定于你是不是充分地用了共鳴,如果你充分用了共鳴,也就是你用最少的本錢"嗓子"得到最大的共鳴,這樣的唱法不僅能使歌聲傳的遠,而且歌唱生命持久,如有人完全用真嗓子唱,讓嗓子使勁的話,聽起來既不好聽,且唱不了幾年就不能唱了.
美聲唱法絕對地要求真假聲混合,不只是嗓子是混合的,共鳴狀態(tài)也是混合的,完全是一個統(tǒng)一的現(xiàn)象.絕不要單機能出現(xiàn).共鳴腔體預備好了,用嗓子是對的,合理的,這就是好的.從音高的角度看,從低音漸漸向高音走的時候,呼吸方面的變化是壓力由小漸大.嗓子方面則以重機能為主,輕機能為輔向以輕機能為主重機能為輔的方向轉(zhuǎn)化.不管以什么為主,別管音高音低,都是混合的,高音低音呼吸時,氣的壓力不一樣;高音低音嗓子的用法不一樣,高低音共鳴的適應性也不一樣.這三個因素呼吸,發(fā)聲,共鳴互相影響,一個音高在變,另兩個因素同時也隨之變化.我們練唱,練高階,高高低低的練,要練的使每個音得到最好的平衡.適應最好的平衡就是練半音,每個音在理論上都不是絕對的一樣的,我們要它在聽覺上一樣,也就是我們常說的"聲音的統(tǒng)一",我們在練音階時,不用說全音就是半音之間,實際在理論上都不是絕對一樣的.音與音之間在唱法上是有差距有區(qū)別的.不是用一個感覺去唱所有的音.也許我們的聲樂老師在講課的過程中也曾說過"用一個感覺去唱所有的音".其實這句話的意思是要求在聽覺上所有的音是一樣的圓潤并有平衡感覺.我們在練習長短音階或歌唱時,就要是把過程的不統(tǒng)一變成結(jié)果的統(tǒng)一.音越高呼吸對抗的密度越大,再低的音也要有上邊,即讓聲音立起來,再高的音也要有下邊,即不脫離基音,也要有高泛音(c3以上的音除外),好的聲音是混合的好.尤其是往高低兩邊去的時候,平衡感容易失掉,隨著音高嗓子的腔擠了,氣也淺了,喉頭也上去了,這是用力不當?shù)慕Y(jié)果;如果高音的用力,是用在呼吸的對抗上,越到高音對抗越大,就可以得到平衡.當然這得需要我們平時不斷的練習.這些是我們生活中不習慣的,但必須了解我們練的習慣是適應歌唱的習慣.如深呼吸,打開口腔,下巴脖子身體放松等.歌唱就是要練歌唱所需要的并要養(yǎng)成習慣.例如雜技演員一只手劃圓,一只手劃方,這種技巧平常人是不會的.但雜技演員就要練這個.
在舞臺上演唱時能讓人感到你唱得是那么輕松,舒暢,自如那么容易,不知怎么就唱出來了,這是良好的歌唱發(fā)聲的結(jié)果,掌握和運用歌唱方法本身就是要達到這個目的.
大概是以前口腔開的過大,連嗓子眼也打開了,這樣出來的聲音是空的,漏氣的,咬的滿嘴都是而且越唱越使勁,越使勁越使不上勁.把聲音送出來當然該用的共鳴由于額外加力會變的少甚至會失去共鳴.
彩與生活中用的聲音是有距離的
曲的唱法與歌劇唱段的區(qū)別.藝術(shù)歌曲的情感一般比較含蓄,各個方面處理的都要非常仔細,特別是強弱關(guān)系,快慢速度,當然也包括藝術(shù)歌曲的詞曲內(nèi)容.以及產(chǎn)生的時代背景等.
對于我國歌唱事業(yè),特別是美聲唱法在歐洲已有三百多年的歷史,而在中國只有六七十年的時間.但自解放后我國美聲唱法藝術(shù)得到了更大的發(fā)展.在短短數(shù)十年中,我國在聲樂上取得了驚人的可喜的進步.在當今國際聲樂舞臺上到處可見我國選手們的颯爽雄姿.這也是我國大批從事美聲唱法的聲樂藝術(shù)家們,聲樂教育家們,用他們辛勤勞動使美聲唱法在我國生根開花成為中國聲樂藝術(shù)事業(yè)不可缺少的一部分的成果.例如,沈湘老師,周小燕老師等,相信我國的歌唱事業(yè)會更上一層樓,成為國際聲樂舞臺上的一支盡旅,使世人更加矚目.主要參考書目:
聲樂音樂會心得體會篇十五
近年來，聲樂教育越來越受到人們的重視，越來越多的人加入到聲樂學習的隊伍中。我也是其中之一，最近參加了一次聲樂卷訓練。在這次訓練中，我深深地感受到了聲樂卷的獨特之處，從中也獲得了許多體會和感悟。下面，我將結(jié)合自己的經(jīng)驗，談談我對聲樂卷的體會和感受。
第一段：了解聲樂卷
聲樂卷是指利用嘴唇及舌頭等口腔肌肉的協(xié)同力，通過呼吸和氣流的調(diào)節(jié)，形成音樂符號的旋轉(zhuǎn)或者卷曲，來完成音樂演唱的技法。在聲樂藝術(shù)中，卷的體現(xiàn)是非常重要的。一次次的聲樂卷訓練，可以使唇齒舌頭的肌肉得以鍛煉和強化，進而提高喉部協(xié)調(diào)能力，使人的喉嚨更加協(xié)調(diào)靈活，在演唱中更加輕松自如。
第二段：學習聲樂卷的方法
在學習聲樂卷的過程中，最重要的就是練習。通過長時間的練習，我們可以不斷地積累經(jīng)驗，提高技巧。在練習過程中，應該使用正確的呼吸方法，并且保持正確的體位。同時，要注意半音和第二度音之間的區(qū)別，掌握好卷的時機和節(jié)奏，才能夠使聲樂卷發(fā)揮出最好的效果。
第三段：衡量聲樂卷的標準
在聲樂卷的訓練中，要對自己的卷進行正確的評估和衡量。最好的評估方法無疑就是聽眾對卷的反應。如果聽眾對自己的卷進行了認可和表揚，那么說明自己的卷已經(jīng)達到了很高的水平。此外，還可以在日常練習中使用專業(yè)的設備來判斷自己的卷效果，通過不斷的調(diào)整和改進，來不斷提高自己的演唱水平。
第四段：聲樂卷的應用
正如前面所說，聲樂卷是聲樂藝術(shù)中非常重要的一種技法。在日常演唱中，聲樂卷的應用是非常廣泛的，可以增加歌曲的層次感和藝術(shù)感。在許多歌曲的朗誦和演唱中，卷的效果不但增強了聲樂的親和力，還使整個演唱更加具有感染力，更加讓觀眾感受到音樂的魅力。
第五段：結(jié)論
最后，我想說的是，聲樂卷是聲樂藝術(shù)中的重要技法，在聲樂訓練中，我們應該注重學習和掌握。通過長期的練習和實踐，不斷提高自己的演唱水平，讓自己的聲音更加動聽，更加具有感染力。同時，也希望更多的人能夠加入到聲樂學習的隊伍中，共同感受聲樂的魅力，享受音樂的美妙。
聲樂音樂會心得體會篇十六
在當今的社會，多數(shù)人都通過音樂來釋放內(nèi)心情感，而嗓音的好壞也成為了衡量音樂水平的重要標準。因此，不少人通過學習聲樂班來提升自己的聲樂水平。聲樂班是一種專門針對聲樂訓練的學習形式，其意義在于提升聽感和演唱水平，從而幫助學員更加完美的表達出想要傳達的情感，更好地與我們的聽眾們溝通。
第二段：聲樂班課程設置
我們班的課程設置非常豐富，其中包括了嗓音訓練、音樂基礎(chǔ)知識、唱法和演唱等等，每一節(jié)課程都充滿了挑戰(zhàn)和樂趣。在嗓音訓練中，老師會教我們?nèi)绾握_地唱歌，如何進行身體表現(xiàn)加強演員意識等。在音樂基礎(chǔ)知識方面，老師會教我們關(guān)于音樂的節(jié)奏、調(diào)性、音樂歷史和輕聲強化訓練等知識，幫助我們更好地掌握和理解音樂的內(nèi)涵。在唱法及演唱方面，老師會教我們唱歌的技能，如如何進行善于表達情感、如何與樂器融合等等。
第三段：聲樂班訓練的益處
參加聲樂班帶來的是對我們嗓音和表演的一系列提升。它讓我們能夠清晰地感受到自己的聲音，并通過不斷的練習和反思來排除自身的唱歌缺點。此外，聲樂班還幫助我們提高自己的演唱能力，讓我們的聲音更加具有感染力和感人的力量，更能引起他人的共鳴。同時，它也可以讓我們更好地表達出自己的情感，獲得更多人的共鳴和理解。
第四段：我的感悟
參加聲樂班是一份非常有意義的經(jīng)歷。我從中感受到了自己在音樂創(chuàng)作和表現(xiàn)方面的進步與挑戰(zhàn)。在班級中，我不僅體驗了一起學習、一起練習、一起打造給人震撼的演出的樂趣，還認識了很多志同道合的朋友，我們在一起練習時相互鼓勵，相互支持，從中受益匪淺。
第五段：總結(jié)
總體來看，聲樂班是一個非常好的音樂學習平臺，它能幫助人們加強對音樂的理解和感知，并提高自己表演的氣質(zhì)及自信心。在聲樂班中，我們比賽也會出現(xiàn)不盡如人意的情況，但只要保持自信、努力和熱愛，就能持續(xù)前進，終將成為出色的音樂人。 最后，我想特別感謝老師們無私的指導以及與我同行的同學們，讓我們共同成長。
聲樂音樂會心得體會篇十七
xx月xx日上午，我們的音樂會圓滿結(jié)束。孩子們的天真，可愛，努力，認真，讓我感動。鄰居，朋友們的鼎力支持更是讓我無法忘記。
主持人西西前一天就來到我家，進行現(xiàn)場演練;第二天早上4點多老雷就已經(jīng)睡不著了，五點鐘搭舞臺的工人進場，老雷就去現(xiàn)場接待;等我們7點到現(xiàn)場時，我看見鄰居老王哥和女兒，4樓的小王，朋友王斌小董都在現(xiàn)場幫我們忙碌著，老雷說這些朋友鄰居們6點多都到了。
當天的天氣可以說是比較熱的，我們的家長孩子們在太陽下一直坐著觀看我們的演出，攝影師徐磊更是墨鏡，太陽傘齊上陣。到音樂會結(jié)束后，還要給我們再來點拍攝花絮。老劉，榮靜耐心細致的為前來咨詢的家長講解，回答，不但讓我很佩服，就連老雷也要豎大拇指。
當天孩子們送的鮮花，老劉送的鮮花讓現(xiàn)場的氣氛添色不少，孩子們對老師的熱愛和尊重是發(fā)自內(nèi)心的，朋友們對我們的幫助和支持也是發(fā)自肺腑的，有了孩子們精彩的表演，我們的音樂會充滿了生氣，充滿了童真;有了朋友和鄰居們的鼎力支持，我們的音樂會充滿了和諧。
音樂藝術(shù)不斷發(fā)揚廣大，愿追隨音樂的孩子們在音樂藝術(shù)的天空里奮飛翱翔，演奏出更加華麗的樂章!
聲樂音樂會心得體會篇十八
昨天真是開心呀，不僅去商場血拼了一天，晚上還去看了來自德國青年愛樂樂團的精彩音樂會，可以說讓我從早樂到晚。不是夸張，我是很容易滿足的，而且購物時的那種快感是什么都取代不了的，同樣還有聽音樂會時的享受感。
可能是坐在第一排的緣故，所以更能受到他們的感染。以前看過很多樂團的演奏，但像他們這樣的并不多。他們很善于彼此間的溝通，指揮與樂隊、樂隊成員間不時的動作、微笑、眼神，都很有一種整體感，樂隊本就是一個整體，大家默契的配合才能奏出曲子的多部和聲融為一體的感覺。精湛的技巧不說，那種輕松、愉快的氣氛就可以把我也帶動起來，讓人始終都處在很放松、很享受的環(huán)境中。他們演奏時自己都很享受，而且不論技巧再高的部分，演奏起來也都很輕松，手指非常靈活，一看就有很深的功底，不像以前看本地樂團的演奏，真是從頭到尾都不敢大喘氣，就怕他們失誤，而且他們自己就很緊張，每個人都還忙著找譜子上的音，哪里有空溝通啊，指揮也就像是擺設一樣，真該注意一下了。
不過還是有不和諧的狀況發(fā)生，這是常事，幾乎我每次看音樂會都會遇到，那就是那些小觀眾?，F(xiàn)在家長們都重視孩子們的素質(zhì)教育，尤其是小三門尤為火爆，所以這么好的一個教育機會，他們當然不會錯過。這沒有什么過錯，但并不是帶來就行了，孩子們在音樂會過程中到處跑著玩，到處叫爸爸媽媽的時候，家長們都去哪了？我坐在第一排，很清楚的看到舞臺上演奏員們異樣的眼神，指揮也幾次在無法忍受時轉(zhuǎn)過身來很禮貌的微笑點頭，示意觀眾要安靜，當時真是丟人，頭皮都發(fā)麻，我真想找個地縫鉆進去！
聲樂音樂會心得體會篇十九
即使這樣，我對音樂仍然是那樣的熱愛。所以這一學期我毫不猶豫地報了聲樂選修課，我是抱著一顆對它熱愛的心而來的。雖然我很喜歡唱歌，但是對于怎樣發(fā)音，怎樣控制氣流卻一無所知。但是通過這幾周選修課的學習，我漸漸地掌握了發(fā)音的一些技巧，雖然還是很生疏，但是我已經(jīng)很欣慰了，因為我相信冰凍三尺，非一日之寒，任何事情都需要經(jīng)過反復的練習與磨礪方有所作為。我暗暗的'下定決心一定要把它學好，但想要把聲樂學好，并且達到一定的藝術(shù)高度，不是決心兩個字就夠了的。我在課余時間，用老師交給我們的技巧來發(fā)音，真的不敢相信，經(jīng)過反復的練習之后音質(zhì)好多了氣流也控制得好了。于是我堅持每天回到宿舍里進行呼吸和發(fā)聲的訓練，漸漸的，我發(fā)覺自己的聲音更加松弛，更加通暢了，音量更大了，基音和共鳴也有了。我異常興奮，因為我知道自己在慢慢地進步。
我是學習理工科的，學習理工科的人理性思維都比較強，而感性思維則比較弱。因此讓我拿著筆算一道數(shù)學題不難，但是讓我坐下來好好琢磨感覺聲音的松弛，通暢似乎就不是那么容易的事情了。過去自己只知道一門心思的練，而現(xiàn)在似乎明白了，聲樂是要講究方法的，方法錯了，練的越多對于嗓子的破壞也就越大。于是我要進行練聲之前，先坐下來好好感受一下，聲音如何與氣息搭上；口腔如何才能得到大限度的打開；聲音如何才能獲得高的位置；下巴如何才叫做放松；混響和共鳴如何才能夠得到等等。我相信通過這些思考，我最終是能夠找到正確的成熟的穩(wěn)定的發(fā)聲方法的。
聲樂音樂會心得體會篇二十
聲樂班是我在學校選擇的一個選修課程，對于我這樣一個喜歡唱歌的人來說，這是一個完美的機會，可以不僅僅是唱歌，還可以學到更多的技巧和知識。在這個班級里，我經(jīng)歷了很多，學到了很多，也感受到了不少。在這篇文章中，我將分享我的聲樂班心得和體會。
第二段：學習到的技巧
在聲樂班上，我學到了很多關(guān)于聲樂的專業(yè)知識和技巧。老師會對我們進行訓練，從呼吸和發(fā)音練習中開始，逐漸引導我們掌握音樂理論和演唱技巧。特別是在技巧方面，我學到了如何控制音高和音量，如何正確使用共鳴腔和聲帶，以及如何表現(xiàn)情感。這些技巧的掌握，讓我在以后的唱歌演出中受益匪淺。
第三段：成長與進步
在聲樂班里，經(jīng)常有學校的活動和演出。每一次的表演都是一個挑戰(zhàn)和一個機會。但是，我漸漸地發(fā)現(xiàn)，隨著自己技能的提高，自信心也在增強。一開始，我對于唱歌的技巧很不自信，怕出錯、怕出糗。但是，在持續(xù)的訓練和演出中，我逐漸不再害怕，反而漸漸享受了唱歌和演出帶來的滿足感。這種自信和成長，不僅讓我在唱歌中更加得心應手，也讓我在生活中更加堅定自己的信念。
第四段：合作與共進
聲樂班里的學生是來自不同年級和專業(yè)的，他們都有自己獨特的音樂素養(yǎng)和理解。這個班級里鼓勵互相學習和互相幫助。我認為這是一個很好的機會，與同學們一起合作，演唱團體曲目或是創(chuàng)作和編排自己的演出。在這個過程中，我學到了如何在團隊中合作和協(xié)調(diào)，學會了互相鼓勵、支持和幫助。這種合作和分享的氛圍，讓我感受到了學習中的快樂和成長。
第五段：總結(jié)與展望
對我來說，聲樂班是一個意義深遠的經(jīng)歷。不僅僅是學唱歌，更重要的是讓我學會了自信、合作、堅持和成長。這一切對我的職業(yè)生涯和人生都有很大的幫助。在以后的日子里，我期待著再次參與和分享音樂的快樂和成長。
聲樂音樂會心得體會篇二十一
聲樂班，是許多學生選擇的一門課程。因為音樂讓人放松，唱歌也可以釋放壓力。然而，剛開始時，許多學生并不知道該如何運用自己的聲音，并因此感到困惑。直到上了聲樂班，他們才發(fā)現(xiàn)，唱歌并不是隨便嗓子就可以發(fā)出動聽的聲音，它需要技巧和訓練。在我上聲樂班的這段時間里，我收獲了很多，以下是我個人的心得體會。
第二段：發(fā)現(xiàn)自己的問題。
剛開始上聲樂班時，我以為自己唱歌還不錯，但很快我就發(fā)現(xiàn)，我的音色并不太好，聲音很容易走調(diào)。我的老師告訴我，這是因為我沒有正確地運用呼吸，正確的呼吸非常重要，這對于發(fā)出動聽的高音和長音是非常必要的。為了改善這個問題，我一邊學呼吸技巧，一邊堅持練習，最終感覺到我的音色有所提升了。
第三段：了解唱歌的技巧。
唱歌需要很多技巧。在聲樂班，我學到了很多技巧，例如如何正確地唱高音和持久的音，如何唱出情感。這些技巧需要很多的練習，只要你能夠堅持下去，你的唱功就會不斷變得更好。
第四段：充分放松自己。
在聲樂班上，我學到了很重要的一點，那就是放松。唱歌需要非常放松的身體和心態(tài)，否則就很難唱出好聽的聲音。有一次，我在上課之前很焦慮，因為我認為自己唱不出好聲音。但是我的老師告訴我，即便是專業(yè)的歌手也會有這樣的情況，只需要盡可能地放松，不要太緊張，那么你就會感覺到很舒服，比唱出高潮還美妙。
第五段：總結(jié)。
總的來說，聲樂班教會了我很多唱歌的技巧，并幫助我充分地利用了我的聲音。這不僅提高了我的唱功，也在我生活中帶來了一種樂趣。唱歌絕不是為了別人而唱，而是要享受這個過程。而且，聲樂班也讓我感到了音樂的魅力，這是我之前從未領(lǐng)略到的。我相信，在未來我將繼續(xù)堅持練習唱歌，將聲音傳遞給更多的人。