讀后感既是對作品的感受與思考，也是對自己見解和觀點的展示。寫讀后感時，可以從作品的語言運用、人物形象、情節(jié)發(fā)展等多個方面入手。以下是一些讀者針對這本書寫的讀后感，讓我們一起來看看他們的觀點。
中國詩與中國畫讀后感篇一
我參加的興趣活動組有多很多，有鋼琴、小記者、游泳，其中令我印象最深的就是國畫學習了。
在國畫組，我學到了許多知識，例如：國畫主要分為三大類：山水、花鳥和人物，平時我最感興趣的就是水鄉(xiāng)畫了。那特有的形式描繪著一方水土，用寫生的方式再現(xiàn)水鄉(xiāng)地區(qū)的獨特魅力。在學習國畫時，我還收獲到了耐心、認真、細心和專注。有時候，如果分神了，線條不勻稱；用力描重了，可能會顯得呆板，用力輕了，又會顯得沒精神。所以，在一次次的學習中，技巧進步自然不用說了，更可貴的就是懂得這些做事的方式和態(tài)度。
每每接到通知要比賽時，我都會認真準備一番，刻苦訓練，所以，我得獎的次數(shù)也越來越多。比如：連續(xù)5年拿春節(jié)即席揮毫的一等獎、香港的國畫比賽也拿了一等獎，“錦華杯”大賽也取得了較好的成績……每次拿獎都是我前進的動力，不僅證明了自己的學習成果，還讓我在“高手”中及時發(fā)現(xiàn)自己的不足，努力提高自己的國畫技能。老師常說：好東西要與人分享。所以，我常常與同學分享學習國畫的好處和進步，讓更多人認識這中華藝術之瑰寶。
中國詩與中國畫讀后感篇二
下面來談一談我對教材的理解，本節(jié)課選自人民教育出版社高中（美術鑒賞）的第六課。在新課標的學習內容中，屬于五大學習系列中的美術鑒賞模塊。本節(jié)課的主要內容是了解古代中國畫的分科和畫種，即通過欣賞、解釋、評價等方法，結合學生的生活經驗，以及藝術形式和風格特征，逐步提高學生的藝術鑒賞力，增強對傳統(tǒng)文化的熱愛，養(yǎng)成健康的審美情趣。
二、說學情。
接下來是第二部分――學情分析。高中生已經具備了一定的鑒賞能力，有一定文學歷史知識的積累。欣賞是欣賞者對作品內涵意義及其價值的認識，欣賞需要一定的知識和修養(yǎng)，高中生雖然具備了這樣的能力，但是在欣賞過程中卻力不從心。因此，需要教師的正確引導，使學生的思維能力得到充分的培養(yǎng)和鍛煉。
三、說教學目標。
根據(jù)新課程標準，教材的特點、學生的實際情況，我確定了如下教學目標：
知識與技能目標：了解中國畫的發(fā)展歷程，認識中國畫的藝術形式與特色，感受中國畫獨特的文化內涵和審美特色，豐富自身的審美體驗。
過程與方法目標：賞析中國畫不同發(fā)展階段和領域的作品，掌握欣賞中國畫的方法，形成綜合的審美感知體驗。
情感態(tài)度和價值觀目標：在對中國畫作品的欣賞與評述中，感受畫家熱愛自然、熱愛生活的思想情感，體會中華民族的精神風貌和審美文化內涵，陶冶愛國主義情操，增強民族自豪感。
四、說教學重點、難點。
基于以上對教材、學情的分析和教學目標的設立，我確定本節(jié)課的重點和難點是：
重點：深入理解中國人物畫傳神寫照的內涵，中國山水畫要表達的意境和中國花鳥畫的寓意。
難點：如何將教材內容有機地轉化為學生的興趣，著重理解中國畫獨特的文化內涵和審美特色。
五、說教學方法。
新的美術課程提出要特別注意學生個性和創(chuàng)造精神的培養(yǎng)，教師應該在充分相信并尊重每位受教育者的基礎上，培養(yǎng)良好的審美觀，這就決定著學生要具有豐富而自由的創(chuàng)造力。
因此，我采用的教學方法是直觀演示法、討論法、情境教學法、欣賞法、聯(lián)想法、交流合作討論法等。
六、說教學準備。
俗話說“巧婦難為無米之炊。”好的教學準備能夠提高課堂的教學效果。為此，我做了如下的準備：相關材料的搜集、預習本課知識點以及多媒體課件。
為了更好的完成教學目標，我將從四個環(huán)節(jié)展開我的教學。
環(huán)節(jié)一：提問導入。
實物導入課題，激發(fā)學生的興趣，了解中國畫的工具，并能積極參與本節(jié)課的教學活動。為此，我會提問：
1。同學們知道以下這些繪畫工具是畫哪類繪畫形式所需要的`工具材料嗎？
2。你對中國畫有哪些了解呢？
學生回答，我會做出總結，同時引出課題：《獨樹一幟―古代中國畫》。
我這樣設計的目的是先讓學生了解，什么是中國畫，中國畫所特有的工具是什么，以及中國有名的畫家，比如顧愷之的人物畫、清明上河圖的風俗畫都是學生耳熟能詳?shù)模璐艘霰菊n的主題。
環(huán)節(jié)二：新課傳授。
在本環(huán)節(jié)，為了培養(yǎng)自主學習的能力，我會簡單講述中國畫的概念及其發(fā)展歷史。
我將利用多媒體展示五代顧閎中《韓熙載夜宴圖》并提問：作品描繪的主要內容是什么？從哪些方面進行分析主人公的心理狀態(tài)，比如表情、動作、用色等。前后四人為一小組進行討論，鼓勵他們相互交流，大膽發(fā)言，通過這樣的安排，讓學生在小組交流，合作，探討。學生回答，并講述作者顧閎中創(chuàng)作此幅作品的時代背景、創(chuàng)作原由，使本節(jié)課的重點在合作探究中得到解決，培養(yǎng)了學生獨立學習，合作學習的能力。
環(huán)節(jié)三：合作探究。
最后多媒體展示兩幅作品：1、元代―黃公望―《富春山居圖》（局部）2、五代―黃荃―《寫生珍禽圖》（局部）。比較兩幅作品在題材、畫法、內容、墨色與筆法上的不同，更深層次的感受兩幅作品的藝術內涵與審美特色。在交流討論結束后，以小組為單位進行匯報，并鼓勵學生提出不同觀點。在學生的匯報過程中，我會集中的去發(fā)現(xiàn)學生的亮點，注重學生的體驗過程，并寄予鼓勵與肯定，對于思路受阻的學生我會進行引導。從建議性的評價出發(fā)，一方面可以加深對中國畫的理解，另一方面也能夠發(fā)散學生的思維，培養(yǎng)學生自信心，體驗成功的喜悅。
環(huán)節(jié)四：總結評述。
在課程即將結束時，以回顧式的方式引導學生對本節(jié)課的重點加以回顧，對本節(jié)課的知識進行歸納和梳理。
中國畫分類、中國畫各個題材的藝術特色、品評中國古代美術作品的標準、中國畫的賞析方法。
最后，為了使學生能有更高層次的提高，我給學生留了一個拓展延伸的作業(yè)，鼓勵學生課后可以選擇自己喜愛的中國古代繪畫作品，結合欣賞與評述，談談自己的感受和體會。
八、說板書設計。
中國詩與中國畫讀后感篇三
“好了，同學們，我們開始上課了。”張老師打了一個手勢，示意我們安靜下來。接著，張老師說：“今天，我們要來畫的是一樣水果，石榴。”
只見張老師一手拿毛筆，一手拿調色盤。沾了一點淡墨，“唰唰”兩筆一個圓形出現(xiàn)在眼前。我也跟著做，但是，很不幸，我的水太多了，好不容易擺平了這場“災難”畫完整了四個圓，美術陳老師好心提醒我：“你的四個石榴長在一起了?！卑?，但是我又不忍心扔掉，只能硬著頭皮畫下去。接著，老師讓我們?yōu)槭裉砩稀盎使凇?、斑點、毛。我照著樣子，一步一步認真的畫，功夫不負有心人，我的石榴終于畫好了。還自戀的在旁邊寫上了：石榴谷瑜，我在心里默默的想：哈哈，這一下我可以在爸爸、媽媽、爺爺、奶奶面前好好炫耀一番了。
這就是我第一次接觸國畫的經歷，雖然畫的不是很好，但是是我心中永遠的回憶，更是我永遠的瑰寶。
中國詩與中國畫讀后感篇四
《木蘭詩》是一首北朝民歌，宋郭茂倩《樂府詩集》歸入《橫吹曲辭·梁鼓角橫吹曲》中。這是一首長篇敘事詩，講述了一個叫木蘭的女孩，女扮男裝，替父從軍，在戰(zhàn)場上建立功勛，回朝后不愿作官，只求回家團聚的故事，熱情贊揚了這位女子勇敢善良的品質、保家衛(wèi)國的熱情和英勇無畏的精神。全詩以“木蘭是女郎”來構思木蘭的傳奇故事，富有浪漫色彩;詳略安排極具匠心，雖然寫的是戰(zhàn)爭題材，但著墨較多的卻是生活場景和兒女情態(tài)，富有生活氣息;以人物問答及鋪陳、排比、對偶、互文等手法描述人物情態(tài)，刻畫人物心理，生動細致，神氣躍然，使作品具有強烈的藝術感染力。
原文：
譯文：
讀《木蘭詩》有感。
在無數(shù)的戰(zhàn)爭中，出現(xiàn)了許多的英雄，在這些英雄當中，卻出現(xiàn)了一位女英雄。這說明，在無數(shù)的英雄中，不僅只有男英雄，也會有女英雄出現(xiàn)?；咎m就是一個典型的例子。木蘭本是個柔弱的女孩，應當在家做活，打仗本是男人的事。木蘭本應當在家織補，然而卻走上了為父而從軍的路。這也是對人們宣布：男人能干的事，女人也能干，女人也不應該向男人低頭。。花木蘭就要出征了，是多么的急促緊張，是多么的昂揚士氣，行軍多急，軍情多緊張。然而，東市買駿馬，西市買鞍貉，南市買轡頭，北市買長鞭。木蘭操辦的是那么的井然有序。旦辭爺娘去，暮至黃河邊。不聞爺娘喚女聲，但聞黃河流水鳴濺濺。但辭黃河去，暮宿黑山頭。不聞爺娘喚女聲，但聞燕山胡騎鳴啾啾。也說明了木蘭離家愈遠思鄉(xiāng)思親就愈切。萬里赴戎機，關山度若飛。朔氣傳金析，寒光照鐵衣。將軍百戰(zhàn)死，壯士十年歸。作為一個少女離開閨閣，投入戰(zhàn)場，何異投入另一個世界。她與男人同吃共住，吃一樣的苦，受一樣的累，卻干出與男人不同的事跡，創(chuàng)出了與男人不同的輝煌，同時也證明了女子哪里不如男?她拒絕了天子的賞賜，也不愿在朝為官，將榮華富貴輕輕地拋下，她愿馳千里足，早日還故鄉(xiāng)。她回來了，年邁的父母攙扶著出來迎她，姐姐理妝相迎，弟弟磨刀霍霍向豬羊，以實際行動迎接姊姊的回來。出門看伙伴，伙伴皆驚惶。同行十二年，不知木蘭是女郎!說明了木蘭非常的機警和聰明，因為與木蘭同行12年一同打仗和木蘭一起出生入死的火伴都不知道木蘭是女郎。
贊美了木蘭聰明和機智，勇敢。替父從軍的偉大精神。
中國詩與中國畫讀后感篇五
不可否認，做任何事情都有技巧。國畫技巧有二：第一就是多畫，正可謂“熟中生巧”!第二才是技巧理論。就是將教科書上的理論技巧倒背如流,也不一定會畫;只要天天臨摹幾張樣畫,就是沒學過一句理論技巧也會畫的.
為什么這樣說呢?有人為證。畫壇巨匠齊白石，幼年酷愛國畫,但因家貧，迫于生計,就以木匠為生,每晚臨物自畫。30歲時，隨師外出干活，見到一客人家有一部乾隆年間翻刻的《芥子園畫譜》，仔細翻閱之后，發(fā)現(xiàn)自己原先所畫用筆，多不合章法，故如獲至寶，遂借來用勾影雷公像的方法，畫了半年之久，竟然臨出了16本《芥子園畫譜》。從此，他以所學畫的筆法和技巧為據(jù)來做木匠雕花木活，既能花樣出新，畫法又合規(guī)則，為其后來繪畫打下良好基礎。據(jù)說真到晚年，白石老人還念念不忘此事。
著名書畫大家李可染,是“李可染學派”創(chuàng)始人。一次,有名學生問他畫畫有什么捷徑技巧,他說:我有一方圖章，叫做“廢畫三千”，是我在畫壞了三千張畫后為自己刻的,就是要鼓勵自己不要怕畫壞,只有畫的多了才能摸索出畫的技巧。書上說的技巧,不親自去畫,是永遠也體會不到的。
古人云：師傅領進門，修行在個人!我自己的深切體會是：國畫的真正技巧就在自己的多學多看多想多練多悟之中!
中國詩與中國畫讀后感篇六
認真讀完一本著作后，大家心中一定是萌生了不少心得，為此需要認真地寫一寫讀后感了。那么你真的會寫讀后感嗎？以下是小編整理的《中國詩與中國畫》讀后感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
在我手頭的這部浙江文藝出版社出版的《錢鍾書散文》里，《中國詩與中國畫》是《七綴集》的第一篇。這篇文章到底作于什么時候，我不知道。但從我手里這部散文集里作品的排列順序，給我的感覺是，這篇文章好像是錢鍾書文章前后期的一個分界。就這部《錢鍾書散文》里的文章來說，都具有錢鍾書寫作時候體現(xiàn)出的機靈、幽默的特點，尤其善用巧妙地比喻來明、刺現(xiàn)實生活中的情況。亞里士多德說：善用比喻是天分高的表現(xiàn)。錢鍾書在文史哲一類的讀書、寫作上確實有一股天生的機靈氣，只是在前面的一些文章中這種機靈體現(xiàn)的更多一點。例如《魔鬼夜訪錢鍾書先生》、《窗》、《論快樂》等等，讓我讀起來，感覺和寫作《圍城》的那個錢鍾書很接近。估計這些文章和《圍城》的寫作年代也差不多，都是錢鍾書早期的作品。這些早期的作品，我感覺，更像是典型的散文，篇幅都不是很長，引經據(jù)典的現(xiàn)象不是很多，主要是自己主觀意識的發(fā)揮，隨處可見他的那種機靈幽默，讀起來很輕松。而之后的文章，文學韻味越來越少，學術氣質越來越強。錢鍾書的文筆，他的舊體詩暫且不論，就說他在小說、散文中的文筆，是偏于瘦、硬的，沒什么肥詞腴句，但就連這么一點文學韻味也在逐漸減少。越往后的文章關注的問題越學術化，寫作方式中的引經據(jù)典的現(xiàn)象比比皆是，真有掉書袋的味道，仿佛他的思想由文學的闊而漫轉變?yōu)閷W術的精而專，形成的每一種觀念都不是單純憑自己的主觀意愿而要有充足的理論依據(jù)，寫下的每一筆都不再像文學寫作那樣隨意揮灑而要引經據(jù)典的筆筆皆有根據(jù)，文章的篇幅從總體來講都增大了，讀起來感覺沉甸甸的，好像說一點就是確鑿的一點。直到《七綴集》的第一篇《中國詩與中國畫》，基本形成了在《管錐編》中可以見到的寫作風格，雖然《七綴集》的文章都是用白話文寫成，但神理一致。所以，他后來的文章如果再叫做散文，我真感覺有點不準確了。我總以為，散文更多的屬于文學范疇，用散文來稱呼《七綴集》的文章，從文學魅力來講，美化了它們，從思想理論來講，委屈了它們?；蛟S我對散文這個概念的外延在理解上有局限，現(xiàn)在不是有很多所謂的文化散文、學術散文么，例如余秋雨之輩的作品，我認為，那只是偽學者跑到散文中來裝腔作勢。我對錢鍾書還是尊敬的，不能用這種不倫不類的名稱來稱呼他的文章，姑且稱為論文吧。
楊絳先生在為《管錐編》做的代序中寫到，錢鍾書稱他早年的作品是“小時候干的營生”，現(xiàn)在看來會使他“駭且笑”，認為那是他成長過程的表現(xiàn)。這說明錢鍾書確實有一個由文學者成長為文史哲學者的過程。他曾是個作家，但他并沒有停留在作家的'身份上，更進一步成為了學者。
就我讀《中國詩與中國畫》，本人業(yè)余讀書人一個，就不進行什么學術探討了，只說點個人想法。這篇文章確實符合“管錐之義”。一管窺去、一錐刺下，雖小雖微，但是確鑿的一點一星?！吨小肺睦?，長篇大論的引經據(jù)典，這是《七綴集》里文章的共同特點，錢鍾書豐富的學識、謹慎的治學態(tài)度由此體現(xiàn)，但也由此受到一些人的詬病。說實話，這樣掉書袋的風格真不是十全十美，《詩可以怨》我就耐著性子讀下來的，無論如何不欣賞。但在這里我還是理解并嘆賞的?！吨小肺牡暮诵囊庵己苊靼?，就像文末一段總結的，對歷史上的泛泛的詩畫并舉的論調做了精辟的指摘，確鑿的指出具有南宗畫風的詩、也就是神韻派詩風的詩不是中國詩中的高品、正宗，相當于神韻派詩風的畫、也就是南宗畫卻是中國畫中的高品、正宗。那么長的篇幅，那么多的引經據(jù)典，就為了這個觀點的明確。我看到這里，當時就有個感覺，至于嗎？中國畫我不知道那么多，要說中國詩，王維的詩明顯比李白、杜甫差一個級別，因為……詩仙李白、詩圣杜甫嘛，再因為……這古往今來的人不都是這么說么。慚愧，這正是又一種泛泛之論啊。錢鍾書先生在此花如許的精力論證出這么一點確鑿，管窺錐刺，雖小卻實，后來人若能據(jù)此作出國學上的新學問，此文當有基石之功?！吨袊娕c中國畫》，洋洋萬言、廣征博引，產下一個單純的常識。文章真如一塊磚、一塊石，坦坦實實的擺在那里。有一些人，或者真的具有高蹈絕倫的卻又暫未表現(xiàn)出來的才學志向，或者就是低劣的嘩眾取寵，指摘錢鍾書的學識文章。我真想對他們說一句，您先做點這樣的硬功夫再說吧。
中國詩與中國畫讀后感篇七
在我手頭的這部浙江文藝出版社出版的《錢鍾書散文》里，《中國詩與中國畫》是《七綴集》的第一篇。這篇文章到底作于什么時候，我不知道。但從我手里這部散文集里作品的排列順序，給我的感覺是，這篇文章好像是錢鍾書文章前后期的一個分界。就這部《錢鍾書散文》里的文章來說，都具有錢鍾書寫作時候體現(xiàn)出的機靈、幽默的特點，尤其善用巧妙地比喻來明、刺現(xiàn)實生活中的情況。亞里士多德說：善用比喻是天分高的表現(xiàn)。錢鍾書在文史哲一類的讀書、寫作上確實有一股天生的機靈氣，只是在前面的一些文章中這種機靈體現(xiàn)的更多一點。例如《魔鬼夜訪錢鍾書先生》、《窗》、《論快樂》等等，讓我讀起來，感覺和寫作《圍城》的那個錢鍾書很接近。估計這些文章和《圍城》的寫作年代也差不多，都是錢鍾書早期的作品。這些早期的作品，我感覺，更像是典型的散文，篇幅都不是很長，引經據(jù)典的現(xiàn)象不是很多，主要是自己主觀意識的發(fā)揮，隨處可見他的那種機靈幽默，讀起來很輕松。而之后的文章，文學韻味越來越少，學術氣質越來越強。錢鍾書的文筆，他的舊體詩暫且不論，就說他在小說、散文中的文筆，是偏于瘦、硬的，沒什么肥詞腴句，但就連這么一點文學韻味也在逐漸減少。越往后的文章關注的問題越學術化，寫作方式中的引經據(jù)典的現(xiàn)象比比皆是，真有掉書袋的味道，仿佛他的思想由文學的闊而漫轉變?yōu)閷W術的精而專，形成的每一種觀念都不是單純憑自己的主觀意愿而要有充足的理論依據(jù)，寫下的每一筆都不再像文學寫作那樣隨意揮灑而要引經據(jù)典的筆筆皆有根據(jù)，文章的篇幅從總體來講都增大了，讀起來感覺沉甸甸的，好像說一點就是確鑿的一點。直到《七綴集》的第一篇《中國詩與中國畫》，基本形成了在《管錐編》中可以見到的寫作風格，雖然《七綴集》的文章都是用白話文寫成，但神理一致。所以，他后來的文章如果再叫做散文，我真感覺有點不準確了。我總以為，散文更多的屬于文學范疇，用散文來稱呼《七綴集》的文章，從文學魅力來講，美化了它們，從思想理論來講，委屈了它們?；蛟S我對散文這個概念的外延在理解上有局限，現(xiàn)在不是有很多所謂的文化散文、學術散文么，例如余秋雨之輩的作品，我認為，那只是偽學者跑到散文中來裝腔作勢。我對錢鍾書還是尊敬的，不能用這種不倫不類的名稱來稱呼他的文章，姑且稱為論文吧。
楊絳先生在為《管錐編》做的代序中寫到，錢鍾書稱他早年的作品是“小時候干的營生”，現(xiàn)在看來會使他“駭且笑”，認為那是他成長過程的表現(xiàn)。這說明錢鍾書確實有一個由文學者成長為文史哲學者的'過程。他曾是個作家，但他并沒有停留在作家的身份上，更進一步成為了學者。
就我讀《中國詩與中國畫》，本人業(yè)余讀書人一個，就不進行什么學術探討了，只說點個人想法。這篇文章確實符合“管錐之義”。一管窺去、一錐刺下，雖小雖微，但是確鑿的一點一星。《中》文里，長篇大論的引經據(jù)典，這是《七綴集》里文章的共同特點，錢鍾書豐富的學識、謹慎的治學態(tài)度由此體現(xiàn)，但也由此受到一些人的詬病。說實話，這樣掉書袋的風格真不是十全十美，《詩可以怨》我就耐著性子讀下來的，無論如何不欣賞。但在這里我還是理解并嘆賞的。《中》文的核心意旨很明白，就像文末一段總結的，對歷史上的泛泛的詩畫并舉的論調做了精辟的指摘，確鑿的指出具有南宗畫風的詩、也就是神韻派詩風的詩不是中國詩中的高品、正宗，相當于神韻派詩風的畫、也就是南宗畫卻是中國畫中的高品、正宗。那么長的篇幅，那么多的引經據(jù)典，就為了這個觀點的明確。我看到這里，當時就有個感覺，至于嗎？中國畫我不知道那么多，要說中國詩，王維的詩明顯比李白、杜甫差一個級別，因為……詩仙李白、詩圣杜甫嘛，再因為……這古往今來的人不都是這么說么。慚愧，這正是又一種泛泛之論啊。錢鍾書先生在此花如許的精力論證出這么一點確鑿，管窺錐刺，雖小卻實，后來人若能據(jù)此作出國學上的新學問，此文當有基石之功?！吨袊娕c中國畫》，洋洋萬言、廣征博引，產下一個單純的常識。文章真如一塊磚、一塊石，坦坦實實的擺在那里。有一些人，或者真的具有高蹈絕倫的卻又暫未表現(xiàn)出來的才學志向，或者就是低劣的嘩眾取寵，指摘錢鍾書的學識文章。我真想對他們說一句，您先做點這樣的硬功夫再說吧。
中國詩與中國畫讀后感篇八
摘要：中國文化，上下五千年，博大精深，繪畫藝術貫穿其中。
尤在文字出現(xiàn)之前，三皇五帝帶領子民走出蒙昧，創(chuàng)造出華夏民族璀璨文化，由原始的巖壁涂鴉創(chuàng)造出沿用至今的象形文字-漢字，無不顯露出華夏民族繪畫藝術的傳神氣韻。
中國繪畫作為華夏民族獨特的文化藝術表現(xiàn)形式，不拘于人物山水的寫實，以意達情，以情動人，獨創(chuàng)具有獨特魅力的東方繪畫，屹立世界藝術之林。
本文通過對我國歷朝歷代繪畫熱點的分析，著重論證了中國畫“氣韻生動”的獨特魅力。
中國詩與中國畫讀后感篇九
自古以來，中國畫的氣韻一直是前人談得較多的話題之一，也是他們畢生所追求。
謝赫的“六法”中，首先提出了“氣韻生動”，這是“六法”中最重要的法，它概括了其他五法的表現(xiàn)特質，這正是我國傳統(tǒng)繪畫突出的美學準則。
“氣韻”不僅是中國畫的要求，其他畫種甚至雕刻也都要得“神韻”。
任何中國畫作品都是通過形來達到的，然而中國畫作品中的形、神與畫家描繪的對象--原物象的形、神是不同的，原物象的形、神是客觀存在物，中國畫作品中的形、神乃是客觀存在物在畫家頭腦中反映的產物。
由于畫家們閱歷不同，思想情趣不同，認識水平不同，客觀事物反映在他們頭腦中就不可能沒有差異，這種差異即使運用在寫實技法中也是存在的。
主張借物言志的中國畫畫家，在觀察客觀物象時便帶上了較豐富的主觀情感色彩，其作品要傳的“神”便融進自己的思想情感，因而不同的藝術家即使描繪同一物象，它們的作品也都存在千差萬別，正所謂“一千個讀者心目中有一千個哈姆雷特”。
那么什么是“氣韻”呢?謝赫雖未作任何解釋說，但他對許多畫家的評論中就提到“神氣”、“生氣”、“情韻”、“韻雅”等。
漢魏以來，在人物品藻中，最重視評論人物的風格、風韻，“風氣韻度”(南朝宋?劉義慶《世說新語》“任誕”篇)就是提外部，則形成一個人的精神面貌。
這種“風氣韻度”的品藻，必然要求畫家在畫人物時，特別是畫肖像時表現(xiàn)出來，而不僅僅做到外形的肖似。
東晉?顧愷之第一個提出了“傳神”的問題。
“神”就是人物的精神。
魏?劉邵《人物志》在品藻人物時，認為“征神見貌，則情發(fā)于目”，所以顧愷之畫人物特別重視眼睛的描繪，認為“傳神寫照，正在阿堵之中”。
謝赫在顧愷之之后提出了“氣韻生動”，他所說的“氣韻”，就是“風氣韻度”的略語，即顧愷之所說的“神”。
“氣韻生動”要求畫家在創(chuàng)作中把人物的精神、性格“生動”地表現(xiàn)出來。
由于謝赫時代的繪畫主要是人物畫，而人物精神、性格“風氣韻度”的表現(xiàn)顯得十分重要，因此，謝赫把“氣韻生動”作為“六法”中的第一法。
其后，不少評論家對“氣韻生動”一語加以發(fā)揮，并廣為應用。
北宋?郭若虛著《圖畫見聞志》把“氣韻生動”說得很神秘，認為是“生而知之”的，“不可能學”的，這就陷入了唯心主義的泥坑。
明?董其昌也這樣附和，不過他認為“也有學得處”，只要“讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然邱壑內營，成立鄞鄂，隨手寫來，皆為山水傳神矣”。
這一點是可取的，即由畫家主觀的修養(yǎng)發(fā)而為客觀的表現(xiàn)，做到主客觀的統(tǒng)一，也就是畫家的氣韻、對象的氣韻與畫上的氣韻三者的統(tǒng)一。
齊白石主張“作品妙在似與不似之間，太似為媚骨，不似為欺世”，要達到此境界，必須對所借之物有充分的認識，并能很好地駕馭它，同時要提高畫外功的修養(yǎng)。
中國畫自五代、北宋，一直到現(xiàn)代，隨著“文人畫”的蓬勃興起而迅猛發(fā)展，名家輩出，高峰林立，各領風騷，造就了徐熙、董源、巨然、徐渭、八大、揚州八怪、齊白石、徐悲鴻等歷代大家，然而他們所表現(xiàn)出的神韻都各不相同。
徐渭的寫意花卉，筆酣墨暢，狂放恣肆，痛快淋漓，抒發(fā)出畫家熾熱真摯的情感和奇肆狂放的個性。
八大的畫風冷逸脫俗，奇崛孤傲。
在他的畫中，常見到的花鳥、魚石等大都已改變了原有的自然形態(tài)，造型十分夸張，甚至有些怪誕。
他的作品構圖極為簡練，有的畫中僅有一只鳥，一塊石，或一尾魚，一枝花，而且形象凝練生動，精妙絕倫，更因其中“筆墨無多淚點多”而注入了畫家的真情和生命。
那些形狀怪異的危石，單腳而立的孤鳥和目光冷漠的游魚仿佛就是八大的化身。
在這里，八大的生命與天地萬物融為一體，物我兩化，天人合一。
他的作品堪稱中國畫以少勝多、計白當黑、筆簡意賅的杰出典范。
畫家要使作品生動，就要把握描寫對象的特征，并用適當?shù)墓P墨給予足夠的表現(xiàn)，優(yōu)秀的中國畫是作者人格、真情、學識和功力鑄就的，因此，畫家要在這幾個方面狠下工夫，才能使作品具有一定的思想深度和藝術高度。
中國詩與中國畫讀后感篇十
今天聽了陳老師的《中國石拱橋》，感受頗深。說明文是學生不太熟悉的一種新文體，內容一般又比較枯燥無味。不像記敘文，有生動的`情節(jié)、感人的故事、鮮明的人物形象，能深深地吸引學生。為了讓學生能喜歡閱讀說明文，陳亮老師在本節(jié)課的教學設計上費了一番心思。讓學生枯燥在的說明文中學習了：
一、說明文的順序：時間順序、空間順序、邏輯順序。說明文的說明方法。學生理解掌握很好。
二、讓學生了解中國石拱橋的特征，讓學生學會提煉概括說明對象的特征。
這節(jié)課，陳亮老師給學生絕對的主導權，課堂井然有序。知識掌握牢固。如果導入再凝練點，對作者茅以升加深點印象，對學生作文素材也是個積累。只是個建議，不足之處請批評指正。
中國詩與中國畫讀后感篇十一
書畫中的基本功較多,但最基本的基本功,就是畫交叉線、圓線和波浪線。
為什么要畫交叉線、圓線和波浪線?中國畫的基本筆法就是線條，線條造型舍棄了光源、明暗和體面，重在表現(xiàn)物象的形狀和結構關系，并通過這些表象去表現(xiàn)物象的本質特征，這就是通常所說國畫的“以線立骨”。中國畫中的“骨”，乃是支撐藝術形象，使之富有精、氣、神的本質表現(xiàn)。單純以線立骨的骨架而言，即是指線的運用要強調線的表現(xiàn)力，利用線的長短、粗細、轉折、頓挫、輕重、疾徐、剛柔、強弱、濃淡、光毛等變化去表現(xiàn)物象的神態(tài)、形體、質感、動勢、節(jié)奏、空間等等造型因素的各個方面。使線融于形象之中，才能完成富有個性的造型形式的營造。這是以線立骨最基本的具體體現(xiàn)。
中國詩與中國畫讀后感篇十二
本節(jié)課王老師從介紹彩陶的知識入手，一步一步引導學生學習彩陶的欣賞方法，最后以仿制彩陶作業(yè)結束。教學過程環(huán)環(huán)緊扣，教學目標明確，教學效果顯著。
讓我最欣賞的是王老師對鑒寶這一環(huán)節(jié)的'設置，三個步驟，逐步加深。第一個步驟，教師直接出示彩陶密碼卡，引導學生觀察欣賞船型彩陶，分別從名稱、造型、紋樣、釉彩加以介紹概括。第二個步驟，師生共同探討研究旋渦紋尖底瓶，特別研究了尖底瓶取水示意圖。第三個步驟，以小組為單位學生自己研究彩陶，然后評價研究成果。從學生的回答看，學生已經初步學會中國彩陶的欣賞方法，教學目標完成了。
最后5分鐘的仿制彩陶作業(yè)，個人覺得有點畫蛇添足。一則時間倉促，學生作業(yè)不能從容完成，二則美術作業(yè)用仿制的說法于情于理行不通，美術貴在創(chuàng)新。
中國詩與中國畫讀后感篇十三
國畫是中國的傳統(tǒng)國粹之一，經過數(shù)千年歷史的熔治，形成了一套特有的表現(xiàn)形式。它經古往今來無數(shù)畫家?guī)煼ㄔ旎?，并以自我的審美理想意趣加以熔鑄而成。這為中華民族所特有，因而具有鮮明強烈的民族色彩。如線描中的高古游絲描、釘頭鼠尾描、鐵線描等，是最初為了表現(xiàn)不同質地的衣著、花鳥等，經過畫家長期的潛心體察、琢磨，或從表現(xiàn)其他對象獲得啟發(fā)借鑒而形成的一些表現(xiàn)手段，是以客觀對象為依據(jù)的主觀創(chuàng)造。其本身已具審美價值，不因時空關系而獨立存在。它便于人們應用這些程式進行藝術的再創(chuàng)造，由于人有性格、趣味、修養(yǎng)的差別，應用時便出現(xiàn)千差萬別，不盡相同。又有人不滿足現(xiàn)成的程式，并加以變化創(chuàng)造，于是又出現(xiàn)各種新的表現(xiàn)程式。如能經得起歷史的考驗并為人們所確認，那么老的程式被取而代之，成為歷史的陳跡，而新的程式又將為以后的人們接受或改變創(chuàng)造。因此，程式不是一成不變的，傳統(tǒng)的中國繪畫正是如此不斷地交替往復向前發(fā)展著。只要是符合當時人們的審美觀點、審美標準，通俗的講就是大家認為好看漂亮的作品，就能在歷史的大浪淘沙中保存流傳下來，這就是國畫數(shù)千年流傳下來的客觀規(guī)律。
我們講繪畫有程式的表現(xiàn)方法，即表現(xiàn)某個畫材，應當這樣畫而不應當那樣畫，這是前人為我們提供寶貴的作畫經驗，也是藝術的結晶，為我們學習繪畫帶來借鑒之便。有借鑒與無借鑒的藝術品，就有高雅粗俗的區(qū)別。所以，學習掌握傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)程式，就成為入中國畫之門的“敲門磚”了。對于一個真心喜歡國畫的初學者來說，有效的捷徑當推“臨摹入手”。古往今來，所有的國畫大師均是從“臨摹入手”，才得以成為一代大師的。
臨摹是初學畫者入門的主要途徑，特別是對名家名作的臨摹。學畫者通過臨摹可以學會和掌握藝術特色特點與技巧。臨摹名家作品，要先觀察作品的表現(xiàn)手法和藝術技巧，耐心揣摩作品的運筆方式，掌握作品的事物表現(xiàn)形態(tài)，認真研究作品的精神氣質。
中國詩與中國畫讀后感篇十四
“臨摹入手”就必須要有樣畫，有條件的初學者能直接對照老師的真跡揣摩臨寫最為理想，但沒有條件的用復制品或印刷品也是可以的?？傊x擇藝術水平較高，有臨摹價值的古今作品，用以學習掌握傳統(tǒng)筆墨技巧，體察古人今人的用心。但對待臨摹不能抱實用主義態(tài)度，一般從臨摹到掌握及至應用，都有一定的距離，不可能有現(xiàn)成的拿來套用。根據(jù)自己的親身體會，臨摹一個完整的作品，難在上色階段，最少要畫一百張以上，才能真正基本初步掌握臨摹技巧。
面對一件臨摹范本，首先要認真進行讀畫。分析一下范本的技法特點，是屬于蒼勁剛健一路還是圓潤渾厚一路，找出其筆墨有哪些規(guī)律，進而研究臨本的布局以及程式因素，做到心中有數(shù)，閉目如在眼前。具體作畫時，不可看一眼畫一筆，因水墨寫意畫筆勢連貫，雖筆斷而氣連，拘泥每筆皆與臨本吻合，必定斤斤以形似，而忽視領略臨本作者如何冶心情流動與筆墨生發(fā)寄興對象于一爐的精神所在。就是工筆畫也一樣，特別是一些必須一氣呵成的筆劃，如花的葉片、鳥的形線，都必須如行云流水一樣的一筆畫出，不能有一點猶豫，更不能出現(xiàn)停頓.通過臨摹掌握一定的筆墨技法，僅僅依靠臨得象是解決不了的。關鍵在于入我心境，變成自己的東西。古人的治學精神是值得今人學習的，每看到一佳作，但不能拿回臨摹,身上又沒紙筆,無法面臨就只有用心默記，回到家后一一加以追摹，直至感到有所得而方休。只有反復細心琢磨，不如我自為我，才能從臨摹中收到應有的效果。
什么是讀畫?就是先要認真仔細觀察范畫,看這張畫的整體構圖是什么，畫中的主體和背襯各用的是什么筆法，畫中主要用了哪幾種顏色，如要對臨應當從哪個部位畫，等等。下來就要先給作品定位，就是找出主體部分，確定在畫中的位置。然后看是用的什么筆法，各種筆法之間是如何連接的。最后看有幾種顏色，各顏色之間是用什么顏色過渡的，就是我們常說的過渡色。
中國詩與中國畫讀后感篇十五
中國畫與我之間有了熟悉的感覺，每當我到了星期六，我就他別高興，因為我又想展示自己的畫技了。隨著我對中國畫的慢慢了解，我愛上了中國畫這門藝術。
那次學校要辦墻報，我就精心花了一幅中國畫，是牡丹花。雖然話的不是特別的精致，但是同學們都對我投來鼓勵、羨慕的目光。私下里我的一個朋友問我：“你花的真好，教教我怎么畫好嗎？”我沒想到，既然會有人覺得我畫的中國畫很好，在感動和自豪。
中國詩與中國畫讀后感篇一
我參加的興趣活動組有多很多，有鋼琴、小記者、游泳，其中令我印象最深的就是國畫學習了。
在國畫組，我學到了許多知識，例如：國畫主要分為三大類：山水、花鳥和人物，平時我最感興趣的就是水鄉(xiāng)畫了。那特有的形式描繪著一方水土，用寫生的方式再現(xiàn)水鄉(xiāng)地區(qū)的獨特魅力。在學習國畫時，我還收獲到了耐心、認真、細心和專注。有時候，如果分神了，線條不勻稱；用力描重了，可能會顯得呆板，用力輕了，又會顯得沒精神。所以，在一次次的學習中，技巧進步自然不用說了，更可貴的就是懂得這些做事的方式和態(tài)度。
每每接到通知要比賽時，我都會認真準備一番，刻苦訓練，所以，我得獎的次數(shù)也越來越多。比如：連續(xù)5年拿春節(jié)即席揮毫的一等獎、香港的國畫比賽也拿了一等獎，“錦華杯”大賽也取得了較好的成績……每次拿獎都是我前進的動力，不僅證明了自己的學習成果，還讓我在“高手”中及時發(fā)現(xiàn)自己的不足，努力提高自己的國畫技能。老師常說：好東西要與人分享。所以，我常常與同學分享學習國畫的好處和進步，讓更多人認識這中華藝術之瑰寶。
中國詩與中國畫讀后感篇二
下面來談一談我對教材的理解，本節(jié)課選自人民教育出版社高中（美術鑒賞）的第六課。在新課標的學習內容中，屬于五大學習系列中的美術鑒賞模塊。本節(jié)課的主要內容是了解古代中國畫的分科和畫種，即通過欣賞、解釋、評價等方法，結合學生的生活經驗，以及藝術形式和風格特征，逐步提高學生的藝術鑒賞力，增強對傳統(tǒng)文化的熱愛，養(yǎng)成健康的審美情趣。
二、說學情。
接下來是第二部分――學情分析。高中生已經具備了一定的鑒賞能力，有一定文學歷史知識的積累。欣賞是欣賞者對作品內涵意義及其價值的認識，欣賞需要一定的知識和修養(yǎng)，高中生雖然具備了這樣的能力，但是在欣賞過程中卻力不從心。因此，需要教師的正確引導，使學生的思維能力得到充分的培養(yǎng)和鍛煉。
三、說教學目標。
根據(jù)新課程標準，教材的特點、學生的實際情況，我確定了如下教學目標：
知識與技能目標：了解中國畫的發(fā)展歷程，認識中國畫的藝術形式與特色，感受中國畫獨特的文化內涵和審美特色，豐富自身的審美體驗。
過程與方法目標：賞析中國畫不同發(fā)展階段和領域的作品，掌握欣賞中國畫的方法，形成綜合的審美感知體驗。
情感態(tài)度和價值觀目標：在對中國畫作品的欣賞與評述中，感受畫家熱愛自然、熱愛生活的思想情感，體會中華民族的精神風貌和審美文化內涵，陶冶愛國主義情操，增強民族自豪感。
四、說教學重點、難點。
基于以上對教材、學情的分析和教學目標的設立，我確定本節(jié)課的重點和難點是：
重點：深入理解中國人物畫傳神寫照的內涵，中國山水畫要表達的意境和中國花鳥畫的寓意。
難點：如何將教材內容有機地轉化為學生的興趣，著重理解中國畫獨特的文化內涵和審美特色。
五、說教學方法。
新的美術課程提出要特別注意學生個性和創(chuàng)造精神的培養(yǎng)，教師應該在充分相信并尊重每位受教育者的基礎上，培養(yǎng)良好的審美觀，這就決定著學生要具有豐富而自由的創(chuàng)造力。
因此，我采用的教學方法是直觀演示法、討論法、情境教學法、欣賞法、聯(lián)想法、交流合作討論法等。
六、說教學準備。
俗話說“巧婦難為無米之炊。”好的教學準備能夠提高課堂的教學效果。為此，我做了如下的準備：相關材料的搜集、預習本課知識點以及多媒體課件。
為了更好的完成教學目標，我將從四個環(huán)節(jié)展開我的教學。
環(huán)節(jié)一：提問導入。
實物導入課題，激發(fā)學生的興趣，了解中國畫的工具，并能積極參與本節(jié)課的教學活動。為此，我會提問：
1。同學們知道以下這些繪畫工具是畫哪類繪畫形式所需要的`工具材料嗎？
2。你對中國畫有哪些了解呢？
學生回答，我會做出總結，同時引出課題：《獨樹一幟―古代中國畫》。
我這樣設計的目的是先讓學生了解，什么是中國畫，中國畫所特有的工具是什么，以及中國有名的畫家，比如顧愷之的人物畫、清明上河圖的風俗畫都是學生耳熟能詳?shù)模璐艘霰菊n的主題。
環(huán)節(jié)二：新課傳授。
在本環(huán)節(jié)，為了培養(yǎng)自主學習的能力，我會簡單講述中國畫的概念及其發(fā)展歷史。
我將利用多媒體展示五代顧閎中《韓熙載夜宴圖》并提問：作品描繪的主要內容是什么？從哪些方面進行分析主人公的心理狀態(tài)，比如表情、動作、用色等。前后四人為一小組進行討論，鼓勵他們相互交流，大膽發(fā)言，通過這樣的安排，讓學生在小組交流，合作，探討。學生回答，并講述作者顧閎中創(chuàng)作此幅作品的時代背景、創(chuàng)作原由，使本節(jié)課的重點在合作探究中得到解決，培養(yǎng)了學生獨立學習，合作學習的能力。
環(huán)節(jié)三：合作探究。
最后多媒體展示兩幅作品：1、元代―黃公望―《富春山居圖》（局部）2、五代―黃荃―《寫生珍禽圖》（局部）。比較兩幅作品在題材、畫法、內容、墨色與筆法上的不同，更深層次的感受兩幅作品的藝術內涵與審美特色。在交流討論結束后，以小組為單位進行匯報，并鼓勵學生提出不同觀點。在學生的匯報過程中，我會集中的去發(fā)現(xiàn)學生的亮點，注重學生的體驗過程，并寄予鼓勵與肯定，對于思路受阻的學生我會進行引導。從建議性的評價出發(fā)，一方面可以加深對中國畫的理解，另一方面也能夠發(fā)散學生的思維，培養(yǎng)學生自信心，體驗成功的喜悅。
環(huán)節(jié)四：總結評述。
在課程即將結束時，以回顧式的方式引導學生對本節(jié)課的重點加以回顧，對本節(jié)課的知識進行歸納和梳理。
中國畫分類、中國畫各個題材的藝術特色、品評中國古代美術作品的標準、中國畫的賞析方法。
最后，為了使學生能有更高層次的提高，我給學生留了一個拓展延伸的作業(yè)，鼓勵學生課后可以選擇自己喜愛的中國古代繪畫作品，結合欣賞與評述，談談自己的感受和體會。
八、說板書設計。
中國詩與中國畫讀后感篇三
“好了，同學們，我們開始上課了。”張老師打了一個手勢，示意我們安靜下來。接著，張老師說：“今天，我們要來畫的是一樣水果，石榴。”
只見張老師一手拿毛筆，一手拿調色盤。沾了一點淡墨，“唰唰”兩筆一個圓形出現(xiàn)在眼前。我也跟著做，但是，很不幸，我的水太多了，好不容易擺平了這場“災難”畫完整了四個圓，美術陳老師好心提醒我：“你的四個石榴長在一起了?！卑?，但是我又不忍心扔掉，只能硬著頭皮畫下去。接著，老師讓我們?yōu)槭裉砩稀盎使凇?、斑點、毛。我照著樣子，一步一步認真的畫，功夫不負有心人，我的石榴終于畫好了。還自戀的在旁邊寫上了：石榴谷瑜，我在心里默默的想：哈哈，這一下我可以在爸爸、媽媽、爺爺、奶奶面前好好炫耀一番了。
這就是我第一次接觸國畫的經歷，雖然畫的不是很好，但是是我心中永遠的回憶，更是我永遠的瑰寶。
中國詩與中國畫讀后感篇四
《木蘭詩》是一首北朝民歌，宋郭茂倩《樂府詩集》歸入《橫吹曲辭·梁鼓角橫吹曲》中。這是一首長篇敘事詩，講述了一個叫木蘭的女孩，女扮男裝，替父從軍，在戰(zhàn)場上建立功勛，回朝后不愿作官，只求回家團聚的故事，熱情贊揚了這位女子勇敢善良的品質、保家衛(wèi)國的熱情和英勇無畏的精神。全詩以“木蘭是女郎”來構思木蘭的傳奇故事，富有浪漫色彩;詳略安排極具匠心，雖然寫的是戰(zhàn)爭題材，但著墨較多的卻是生活場景和兒女情態(tài)，富有生活氣息;以人物問答及鋪陳、排比、對偶、互文等手法描述人物情態(tài)，刻畫人物心理，生動細致，神氣躍然，使作品具有強烈的藝術感染力。
原文：
譯文：
讀《木蘭詩》有感。
在無數(shù)的戰(zhàn)爭中，出現(xiàn)了許多的英雄，在這些英雄當中，卻出現(xiàn)了一位女英雄。這說明，在無數(shù)的英雄中，不僅只有男英雄，也會有女英雄出現(xiàn)?；咎m就是一個典型的例子。木蘭本是個柔弱的女孩，應當在家做活，打仗本是男人的事。木蘭本應當在家織補，然而卻走上了為父而從軍的路。這也是對人們宣布：男人能干的事，女人也能干，女人也不應該向男人低頭。。花木蘭就要出征了，是多么的急促緊張，是多么的昂揚士氣，行軍多急，軍情多緊張。然而，東市買駿馬，西市買鞍貉，南市買轡頭，北市買長鞭。木蘭操辦的是那么的井然有序。旦辭爺娘去，暮至黃河邊。不聞爺娘喚女聲，但聞黃河流水鳴濺濺。但辭黃河去，暮宿黑山頭。不聞爺娘喚女聲，但聞燕山胡騎鳴啾啾。也說明了木蘭離家愈遠思鄉(xiāng)思親就愈切。萬里赴戎機，關山度若飛。朔氣傳金析，寒光照鐵衣。將軍百戰(zhàn)死，壯士十年歸。作為一個少女離開閨閣，投入戰(zhàn)場，何異投入另一個世界。她與男人同吃共住，吃一樣的苦，受一樣的累，卻干出與男人不同的事跡，創(chuàng)出了與男人不同的輝煌，同時也證明了女子哪里不如男?她拒絕了天子的賞賜，也不愿在朝為官，將榮華富貴輕輕地拋下，她愿馳千里足，早日還故鄉(xiāng)。她回來了，年邁的父母攙扶著出來迎她，姐姐理妝相迎，弟弟磨刀霍霍向豬羊，以實際行動迎接姊姊的回來。出門看伙伴，伙伴皆驚惶。同行十二年，不知木蘭是女郎!說明了木蘭非常的機警和聰明，因為與木蘭同行12年一同打仗和木蘭一起出生入死的火伴都不知道木蘭是女郎。
贊美了木蘭聰明和機智，勇敢。替父從軍的偉大精神。
中國詩與中國畫讀后感篇五
不可否認，做任何事情都有技巧。國畫技巧有二：第一就是多畫，正可謂“熟中生巧”!第二才是技巧理論。就是將教科書上的理論技巧倒背如流,也不一定會畫;只要天天臨摹幾張樣畫,就是沒學過一句理論技巧也會畫的.
為什么這樣說呢?有人為證。畫壇巨匠齊白石，幼年酷愛國畫,但因家貧，迫于生計,就以木匠為生,每晚臨物自畫。30歲時，隨師外出干活，見到一客人家有一部乾隆年間翻刻的《芥子園畫譜》，仔細翻閱之后，發(fā)現(xiàn)自己原先所畫用筆，多不合章法，故如獲至寶，遂借來用勾影雷公像的方法，畫了半年之久，竟然臨出了16本《芥子園畫譜》。從此，他以所學畫的筆法和技巧為據(jù)來做木匠雕花木活，既能花樣出新，畫法又合規(guī)則，為其后來繪畫打下良好基礎。據(jù)說真到晚年，白石老人還念念不忘此事。
著名書畫大家李可染,是“李可染學派”創(chuàng)始人。一次,有名學生問他畫畫有什么捷徑技巧,他說:我有一方圖章，叫做“廢畫三千”，是我在畫壞了三千張畫后為自己刻的,就是要鼓勵自己不要怕畫壞,只有畫的多了才能摸索出畫的技巧。書上說的技巧,不親自去畫,是永遠也體會不到的。
古人云：師傅領進門，修行在個人!我自己的深切體會是：國畫的真正技巧就在自己的多學多看多想多練多悟之中!
中國詩與中國畫讀后感篇六
認真讀完一本著作后，大家心中一定是萌生了不少心得，為此需要認真地寫一寫讀后感了。那么你真的會寫讀后感嗎？以下是小編整理的《中國詩與中國畫》讀后感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
在我手頭的這部浙江文藝出版社出版的《錢鍾書散文》里，《中國詩與中國畫》是《七綴集》的第一篇。這篇文章到底作于什么時候，我不知道。但從我手里這部散文集里作品的排列順序，給我的感覺是，這篇文章好像是錢鍾書文章前后期的一個分界。就這部《錢鍾書散文》里的文章來說，都具有錢鍾書寫作時候體現(xiàn)出的機靈、幽默的特點，尤其善用巧妙地比喻來明、刺現(xiàn)實生活中的情況。亞里士多德說：善用比喻是天分高的表現(xiàn)。錢鍾書在文史哲一類的讀書、寫作上確實有一股天生的機靈氣，只是在前面的一些文章中這種機靈體現(xiàn)的更多一點。例如《魔鬼夜訪錢鍾書先生》、《窗》、《論快樂》等等，讓我讀起來，感覺和寫作《圍城》的那個錢鍾書很接近。估計這些文章和《圍城》的寫作年代也差不多，都是錢鍾書早期的作品。這些早期的作品，我感覺，更像是典型的散文，篇幅都不是很長，引經據(jù)典的現(xiàn)象不是很多，主要是自己主觀意識的發(fā)揮，隨處可見他的那種機靈幽默，讀起來很輕松。而之后的文章，文學韻味越來越少，學術氣質越來越強。錢鍾書的文筆，他的舊體詩暫且不論，就說他在小說、散文中的文筆，是偏于瘦、硬的，沒什么肥詞腴句，但就連這么一點文學韻味也在逐漸減少。越往后的文章關注的問題越學術化，寫作方式中的引經據(jù)典的現(xiàn)象比比皆是，真有掉書袋的味道，仿佛他的思想由文學的闊而漫轉變?yōu)閷W術的精而專，形成的每一種觀念都不是單純憑自己的主觀意愿而要有充足的理論依據(jù)，寫下的每一筆都不再像文學寫作那樣隨意揮灑而要引經據(jù)典的筆筆皆有根據(jù)，文章的篇幅從總體來講都增大了，讀起來感覺沉甸甸的，好像說一點就是確鑿的一點。直到《七綴集》的第一篇《中國詩與中國畫》，基本形成了在《管錐編》中可以見到的寫作風格，雖然《七綴集》的文章都是用白話文寫成，但神理一致。所以，他后來的文章如果再叫做散文，我真感覺有點不準確了。我總以為，散文更多的屬于文學范疇，用散文來稱呼《七綴集》的文章，從文學魅力來講，美化了它們，從思想理論來講，委屈了它們?；蛟S我對散文這個概念的外延在理解上有局限，現(xiàn)在不是有很多所謂的文化散文、學術散文么，例如余秋雨之輩的作品，我認為，那只是偽學者跑到散文中來裝腔作勢。我對錢鍾書還是尊敬的，不能用這種不倫不類的名稱來稱呼他的文章，姑且稱為論文吧。
楊絳先生在為《管錐編》做的代序中寫到，錢鍾書稱他早年的作品是“小時候干的營生”，現(xiàn)在看來會使他“駭且笑”，認為那是他成長過程的表現(xiàn)。這說明錢鍾書確實有一個由文學者成長為文史哲學者的過程。他曾是個作家，但他并沒有停留在作家的'身份上，更進一步成為了學者。
就我讀《中國詩與中國畫》，本人業(yè)余讀書人一個，就不進行什么學術探討了，只說點個人想法。這篇文章確實符合“管錐之義”。一管窺去、一錐刺下，雖小雖微，但是確鑿的一點一星?！吨小肺睦?，長篇大論的引經據(jù)典，這是《七綴集》里文章的共同特點，錢鍾書豐富的學識、謹慎的治學態(tài)度由此體現(xiàn)，但也由此受到一些人的詬病。說實話，這樣掉書袋的風格真不是十全十美，《詩可以怨》我就耐著性子讀下來的，無論如何不欣賞。但在這里我還是理解并嘆賞的?！吨小肺牡暮诵囊庵己苊靼?，就像文末一段總結的，對歷史上的泛泛的詩畫并舉的論調做了精辟的指摘，確鑿的指出具有南宗畫風的詩、也就是神韻派詩風的詩不是中國詩中的高品、正宗，相當于神韻派詩風的畫、也就是南宗畫卻是中國畫中的高品、正宗。那么長的篇幅，那么多的引經據(jù)典，就為了這個觀點的明確。我看到這里，當時就有個感覺，至于嗎？中國畫我不知道那么多，要說中國詩，王維的詩明顯比李白、杜甫差一個級別，因為……詩仙李白、詩圣杜甫嘛，再因為……這古往今來的人不都是這么說么。慚愧，這正是又一種泛泛之論啊。錢鍾書先生在此花如許的精力論證出這么一點確鑿，管窺錐刺，雖小卻實，后來人若能據(jù)此作出國學上的新學問，此文當有基石之功?！吨袊娕c中國畫》，洋洋萬言、廣征博引，產下一個單純的常識。文章真如一塊磚、一塊石，坦坦實實的擺在那里。有一些人，或者真的具有高蹈絕倫的卻又暫未表現(xiàn)出來的才學志向，或者就是低劣的嘩眾取寵，指摘錢鍾書的學識文章。我真想對他們說一句，您先做點這樣的硬功夫再說吧。
中國詩與中國畫讀后感篇七
在我手頭的這部浙江文藝出版社出版的《錢鍾書散文》里，《中國詩與中國畫》是《七綴集》的第一篇。這篇文章到底作于什么時候，我不知道。但從我手里這部散文集里作品的排列順序，給我的感覺是，這篇文章好像是錢鍾書文章前后期的一個分界。就這部《錢鍾書散文》里的文章來說，都具有錢鍾書寫作時候體現(xiàn)出的機靈、幽默的特點，尤其善用巧妙地比喻來明、刺現(xiàn)實生活中的情況。亞里士多德說：善用比喻是天分高的表現(xiàn)。錢鍾書在文史哲一類的讀書、寫作上確實有一股天生的機靈氣，只是在前面的一些文章中這種機靈體現(xiàn)的更多一點。例如《魔鬼夜訪錢鍾書先生》、《窗》、《論快樂》等等，讓我讀起來，感覺和寫作《圍城》的那個錢鍾書很接近。估計這些文章和《圍城》的寫作年代也差不多，都是錢鍾書早期的作品。這些早期的作品，我感覺，更像是典型的散文，篇幅都不是很長，引經據(jù)典的現(xiàn)象不是很多，主要是自己主觀意識的發(fā)揮，隨處可見他的那種機靈幽默，讀起來很輕松。而之后的文章，文學韻味越來越少，學術氣質越來越強。錢鍾書的文筆，他的舊體詩暫且不論，就說他在小說、散文中的文筆，是偏于瘦、硬的，沒什么肥詞腴句，但就連這么一點文學韻味也在逐漸減少。越往后的文章關注的問題越學術化，寫作方式中的引經據(jù)典的現(xiàn)象比比皆是，真有掉書袋的味道，仿佛他的思想由文學的闊而漫轉變?yōu)閷W術的精而專，形成的每一種觀念都不是單純憑自己的主觀意愿而要有充足的理論依據(jù)，寫下的每一筆都不再像文學寫作那樣隨意揮灑而要引經據(jù)典的筆筆皆有根據(jù)，文章的篇幅從總體來講都增大了，讀起來感覺沉甸甸的，好像說一點就是確鑿的一點。直到《七綴集》的第一篇《中國詩與中國畫》，基本形成了在《管錐編》中可以見到的寫作風格，雖然《七綴集》的文章都是用白話文寫成，但神理一致。所以，他后來的文章如果再叫做散文，我真感覺有點不準確了。我總以為，散文更多的屬于文學范疇，用散文來稱呼《七綴集》的文章，從文學魅力來講，美化了它們，從思想理論來講，委屈了它們?；蛟S我對散文這個概念的外延在理解上有局限，現(xiàn)在不是有很多所謂的文化散文、學術散文么，例如余秋雨之輩的作品，我認為，那只是偽學者跑到散文中來裝腔作勢。我對錢鍾書還是尊敬的，不能用這種不倫不類的名稱來稱呼他的文章，姑且稱為論文吧。
楊絳先生在為《管錐編》做的代序中寫到，錢鍾書稱他早年的作品是“小時候干的營生”，現(xiàn)在看來會使他“駭且笑”，認為那是他成長過程的表現(xiàn)。這說明錢鍾書確實有一個由文學者成長為文史哲學者的'過程。他曾是個作家，但他并沒有停留在作家的身份上，更進一步成為了學者。
就我讀《中國詩與中國畫》，本人業(yè)余讀書人一個，就不進行什么學術探討了，只說點個人想法。這篇文章確實符合“管錐之義”。一管窺去、一錐刺下，雖小雖微，但是確鑿的一點一星。《中》文里，長篇大論的引經據(jù)典，這是《七綴集》里文章的共同特點，錢鍾書豐富的學識、謹慎的治學態(tài)度由此體現(xiàn)，但也由此受到一些人的詬病。說實話，這樣掉書袋的風格真不是十全十美，《詩可以怨》我就耐著性子讀下來的，無論如何不欣賞。但在這里我還是理解并嘆賞的。《中》文的核心意旨很明白，就像文末一段總結的，對歷史上的泛泛的詩畫并舉的論調做了精辟的指摘，確鑿的指出具有南宗畫風的詩、也就是神韻派詩風的詩不是中國詩中的高品、正宗，相當于神韻派詩風的畫、也就是南宗畫卻是中國畫中的高品、正宗。那么長的篇幅，那么多的引經據(jù)典，就為了這個觀點的明確。我看到這里，當時就有個感覺，至于嗎？中國畫我不知道那么多，要說中國詩，王維的詩明顯比李白、杜甫差一個級別，因為……詩仙李白、詩圣杜甫嘛，再因為……這古往今來的人不都是這么說么。慚愧，這正是又一種泛泛之論啊。錢鍾書先生在此花如許的精力論證出這么一點確鑿，管窺錐刺，雖小卻實，后來人若能據(jù)此作出國學上的新學問，此文當有基石之功?！吨袊娕c中國畫》，洋洋萬言、廣征博引，產下一個單純的常識。文章真如一塊磚、一塊石，坦坦實實的擺在那里。有一些人，或者真的具有高蹈絕倫的卻又暫未表現(xiàn)出來的才學志向，或者就是低劣的嘩眾取寵，指摘錢鍾書的學識文章。我真想對他們說一句，您先做點這樣的硬功夫再說吧。
中國詩與中國畫讀后感篇八
摘要：中國文化，上下五千年，博大精深，繪畫藝術貫穿其中。
尤在文字出現(xiàn)之前，三皇五帝帶領子民走出蒙昧，創(chuàng)造出華夏民族璀璨文化，由原始的巖壁涂鴉創(chuàng)造出沿用至今的象形文字-漢字，無不顯露出華夏民族繪畫藝術的傳神氣韻。
中國繪畫作為華夏民族獨特的文化藝術表現(xiàn)形式，不拘于人物山水的寫實，以意達情，以情動人，獨創(chuàng)具有獨特魅力的東方繪畫，屹立世界藝術之林。
本文通過對我國歷朝歷代繪畫熱點的分析，著重論證了中國畫“氣韻生動”的獨特魅力。
中國詩與中國畫讀后感篇九
自古以來，中國畫的氣韻一直是前人談得較多的話題之一，也是他們畢生所追求。
謝赫的“六法”中，首先提出了“氣韻生動”，這是“六法”中最重要的法，它概括了其他五法的表現(xiàn)特質，這正是我國傳統(tǒng)繪畫突出的美學準則。
“氣韻”不僅是中國畫的要求，其他畫種甚至雕刻也都要得“神韻”。
任何中國畫作品都是通過形來達到的，然而中國畫作品中的形、神與畫家描繪的對象--原物象的形、神是不同的，原物象的形、神是客觀存在物，中國畫作品中的形、神乃是客觀存在物在畫家頭腦中反映的產物。
由于畫家們閱歷不同，思想情趣不同，認識水平不同，客觀事物反映在他們頭腦中就不可能沒有差異，這種差異即使運用在寫實技法中也是存在的。
主張借物言志的中國畫畫家，在觀察客觀物象時便帶上了較豐富的主觀情感色彩，其作品要傳的“神”便融進自己的思想情感，因而不同的藝術家即使描繪同一物象，它們的作品也都存在千差萬別，正所謂“一千個讀者心目中有一千個哈姆雷特”。
那么什么是“氣韻”呢?謝赫雖未作任何解釋說，但他對許多畫家的評論中就提到“神氣”、“生氣”、“情韻”、“韻雅”等。
漢魏以來，在人物品藻中，最重視評論人物的風格、風韻，“風氣韻度”(南朝宋?劉義慶《世說新語》“任誕”篇)就是提外部，則形成一個人的精神面貌。
這種“風氣韻度”的品藻，必然要求畫家在畫人物時，特別是畫肖像時表現(xiàn)出來，而不僅僅做到外形的肖似。
東晉?顧愷之第一個提出了“傳神”的問題。
“神”就是人物的精神。
魏?劉邵《人物志》在品藻人物時，認為“征神見貌，則情發(fā)于目”，所以顧愷之畫人物特別重視眼睛的描繪，認為“傳神寫照，正在阿堵之中”。
謝赫在顧愷之之后提出了“氣韻生動”，他所說的“氣韻”，就是“風氣韻度”的略語，即顧愷之所說的“神”。
“氣韻生動”要求畫家在創(chuàng)作中把人物的精神、性格“生動”地表現(xiàn)出來。
由于謝赫時代的繪畫主要是人物畫，而人物精神、性格“風氣韻度”的表現(xiàn)顯得十分重要，因此，謝赫把“氣韻生動”作為“六法”中的第一法。
其后，不少評論家對“氣韻生動”一語加以發(fā)揮，并廣為應用。
北宋?郭若虛著《圖畫見聞志》把“氣韻生動”說得很神秘，認為是“生而知之”的，“不可能學”的，這就陷入了唯心主義的泥坑。
明?董其昌也這樣附和，不過他認為“也有學得處”，只要“讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然邱壑內營，成立鄞鄂，隨手寫來，皆為山水傳神矣”。
這一點是可取的，即由畫家主觀的修養(yǎng)發(fā)而為客觀的表現(xiàn)，做到主客觀的統(tǒng)一，也就是畫家的氣韻、對象的氣韻與畫上的氣韻三者的統(tǒng)一。
齊白石主張“作品妙在似與不似之間，太似為媚骨，不似為欺世”，要達到此境界，必須對所借之物有充分的認識，并能很好地駕馭它，同時要提高畫外功的修養(yǎng)。
中國畫自五代、北宋，一直到現(xiàn)代，隨著“文人畫”的蓬勃興起而迅猛發(fā)展，名家輩出，高峰林立，各領風騷，造就了徐熙、董源、巨然、徐渭、八大、揚州八怪、齊白石、徐悲鴻等歷代大家，然而他們所表現(xiàn)出的神韻都各不相同。
徐渭的寫意花卉，筆酣墨暢，狂放恣肆，痛快淋漓，抒發(fā)出畫家熾熱真摯的情感和奇肆狂放的個性。
八大的畫風冷逸脫俗，奇崛孤傲。
在他的畫中，常見到的花鳥、魚石等大都已改變了原有的自然形態(tài)，造型十分夸張，甚至有些怪誕。
他的作品構圖極為簡練，有的畫中僅有一只鳥，一塊石，或一尾魚，一枝花，而且形象凝練生動，精妙絕倫，更因其中“筆墨無多淚點多”而注入了畫家的真情和生命。
那些形狀怪異的危石，單腳而立的孤鳥和目光冷漠的游魚仿佛就是八大的化身。
在這里，八大的生命與天地萬物融為一體，物我兩化，天人合一。
他的作品堪稱中國畫以少勝多、計白當黑、筆簡意賅的杰出典范。
畫家要使作品生動，就要把握描寫對象的特征，并用適當?shù)墓P墨給予足夠的表現(xiàn)，優(yōu)秀的中國畫是作者人格、真情、學識和功力鑄就的，因此，畫家要在這幾個方面狠下工夫，才能使作品具有一定的思想深度和藝術高度。
中國詩與中國畫讀后感篇十
今天聽了陳老師的《中國石拱橋》，感受頗深。說明文是學生不太熟悉的一種新文體，內容一般又比較枯燥無味。不像記敘文，有生動的`情節(jié)、感人的故事、鮮明的人物形象，能深深地吸引學生。為了讓學生能喜歡閱讀說明文，陳亮老師在本節(jié)課的教學設計上費了一番心思。讓學生枯燥在的說明文中學習了：
一、說明文的順序：時間順序、空間順序、邏輯順序。說明文的說明方法。學生理解掌握很好。
二、讓學生了解中國石拱橋的特征，讓學生學會提煉概括說明對象的特征。
這節(jié)課，陳亮老師給學生絕對的主導權，課堂井然有序。知識掌握牢固。如果導入再凝練點，對作者茅以升加深點印象，對學生作文素材也是個積累。只是個建議，不足之處請批評指正。
中國詩與中國畫讀后感篇十一
書畫中的基本功較多,但最基本的基本功,就是畫交叉線、圓線和波浪線。
為什么要畫交叉線、圓線和波浪線?中國畫的基本筆法就是線條，線條造型舍棄了光源、明暗和體面，重在表現(xiàn)物象的形狀和結構關系，并通過這些表象去表現(xiàn)物象的本質特征，這就是通常所說國畫的“以線立骨”。中國畫中的“骨”，乃是支撐藝術形象，使之富有精、氣、神的本質表現(xiàn)。單純以線立骨的骨架而言，即是指線的運用要強調線的表現(xiàn)力，利用線的長短、粗細、轉折、頓挫、輕重、疾徐、剛柔、強弱、濃淡、光毛等變化去表現(xiàn)物象的神態(tài)、形體、質感、動勢、節(jié)奏、空間等等造型因素的各個方面。使線融于形象之中，才能完成富有個性的造型形式的營造。這是以線立骨最基本的具體體現(xiàn)。
中國詩與中國畫讀后感篇十二
本節(jié)課王老師從介紹彩陶的知識入手，一步一步引導學生學習彩陶的欣賞方法，最后以仿制彩陶作業(yè)結束。教學過程環(huán)環(huán)緊扣，教學目標明確，教學效果顯著。
讓我最欣賞的是王老師對鑒寶這一環(huán)節(jié)的'設置，三個步驟，逐步加深。第一個步驟，教師直接出示彩陶密碼卡，引導學生觀察欣賞船型彩陶，分別從名稱、造型、紋樣、釉彩加以介紹概括。第二個步驟，師生共同探討研究旋渦紋尖底瓶，特別研究了尖底瓶取水示意圖。第三個步驟，以小組為單位學生自己研究彩陶，然后評價研究成果。從學生的回答看，學生已經初步學會中國彩陶的欣賞方法，教學目標完成了。
最后5分鐘的仿制彩陶作業(yè)，個人覺得有點畫蛇添足。一則時間倉促，學生作業(yè)不能從容完成，二則美術作業(yè)用仿制的說法于情于理行不通，美術貴在創(chuàng)新。
中國詩與中國畫讀后感篇十三
國畫是中國的傳統(tǒng)國粹之一，經過數(shù)千年歷史的熔治，形成了一套特有的表現(xiàn)形式。它經古往今來無數(shù)畫家?guī)煼ㄔ旎?，并以自我的審美理想意趣加以熔鑄而成。這為中華民族所特有，因而具有鮮明強烈的民族色彩。如線描中的高古游絲描、釘頭鼠尾描、鐵線描等，是最初為了表現(xiàn)不同質地的衣著、花鳥等，經過畫家長期的潛心體察、琢磨，或從表現(xiàn)其他對象獲得啟發(fā)借鑒而形成的一些表現(xiàn)手段，是以客觀對象為依據(jù)的主觀創(chuàng)造。其本身已具審美價值，不因時空關系而獨立存在。它便于人們應用這些程式進行藝術的再創(chuàng)造，由于人有性格、趣味、修養(yǎng)的差別，應用時便出現(xiàn)千差萬別，不盡相同。又有人不滿足現(xiàn)成的程式，并加以變化創(chuàng)造，于是又出現(xiàn)各種新的表現(xiàn)程式。如能經得起歷史的考驗并為人們所確認，那么老的程式被取而代之，成為歷史的陳跡，而新的程式又將為以后的人們接受或改變創(chuàng)造。因此，程式不是一成不變的，傳統(tǒng)的中國繪畫正是如此不斷地交替往復向前發(fā)展著。只要是符合當時人們的審美觀點、審美標準，通俗的講就是大家認為好看漂亮的作品，就能在歷史的大浪淘沙中保存流傳下來，這就是國畫數(shù)千年流傳下來的客觀規(guī)律。
我們講繪畫有程式的表現(xiàn)方法，即表現(xiàn)某個畫材，應當這樣畫而不應當那樣畫，這是前人為我們提供寶貴的作畫經驗，也是藝術的結晶，為我們學習繪畫帶來借鑒之便。有借鑒與無借鑒的藝術品，就有高雅粗俗的區(qū)別。所以，學習掌握傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)程式，就成為入中國畫之門的“敲門磚”了。對于一個真心喜歡國畫的初學者來說，有效的捷徑當推“臨摹入手”。古往今來，所有的國畫大師均是從“臨摹入手”，才得以成為一代大師的。
臨摹是初學畫者入門的主要途徑，特別是對名家名作的臨摹。學畫者通過臨摹可以學會和掌握藝術特色特點與技巧。臨摹名家作品，要先觀察作品的表現(xiàn)手法和藝術技巧，耐心揣摩作品的運筆方式，掌握作品的事物表現(xiàn)形態(tài)，認真研究作品的精神氣質。
中國詩與中國畫讀后感篇十四
“臨摹入手”就必須要有樣畫，有條件的初學者能直接對照老師的真跡揣摩臨寫最為理想，但沒有條件的用復制品或印刷品也是可以的?？傊x擇藝術水平較高，有臨摹價值的古今作品，用以學習掌握傳統(tǒng)筆墨技巧，體察古人今人的用心。但對待臨摹不能抱實用主義態(tài)度，一般從臨摹到掌握及至應用，都有一定的距離，不可能有現(xiàn)成的拿來套用。根據(jù)自己的親身體會，臨摹一個完整的作品，難在上色階段，最少要畫一百張以上，才能真正基本初步掌握臨摹技巧。
面對一件臨摹范本，首先要認真進行讀畫。分析一下范本的技法特點，是屬于蒼勁剛健一路還是圓潤渾厚一路，找出其筆墨有哪些規(guī)律，進而研究臨本的布局以及程式因素，做到心中有數(shù)，閉目如在眼前。具體作畫時，不可看一眼畫一筆，因水墨寫意畫筆勢連貫，雖筆斷而氣連，拘泥每筆皆與臨本吻合，必定斤斤以形似，而忽視領略臨本作者如何冶心情流動與筆墨生發(fā)寄興對象于一爐的精神所在。就是工筆畫也一樣，特別是一些必須一氣呵成的筆劃，如花的葉片、鳥的形線，都必須如行云流水一樣的一筆畫出，不能有一點猶豫，更不能出現(xiàn)停頓.通過臨摹掌握一定的筆墨技法，僅僅依靠臨得象是解決不了的。關鍵在于入我心境，變成自己的東西。古人的治學精神是值得今人學習的，每看到一佳作，但不能拿回臨摹,身上又沒紙筆,無法面臨就只有用心默記，回到家后一一加以追摹，直至感到有所得而方休。只有反復細心琢磨，不如我自為我，才能從臨摹中收到應有的效果。
什么是讀畫?就是先要認真仔細觀察范畫,看這張畫的整體構圖是什么，畫中的主體和背襯各用的是什么筆法，畫中主要用了哪幾種顏色，如要對臨應當從哪個部位畫，等等。下來就要先給作品定位，就是找出主體部分，確定在畫中的位置。然后看是用的什么筆法，各種筆法之間是如何連接的。最后看有幾種顏色，各顏色之間是用什么顏色過渡的，就是我們常說的過渡色。
中國詩與中國畫讀后感篇十五
中國畫與我之間有了熟悉的感覺，每當我到了星期六，我就他別高興，因為我又想展示自己的畫技了。隨著我對中國畫的慢慢了解，我愛上了中國畫這門藝術。
那次學校要辦墻報，我就精心花了一幅中國畫，是牡丹花。雖然話的不是特別的精致，但是同學們都對我投來鼓勵、羨慕的目光。私下里我的一個朋友問我：“你花的真好，教教我怎么畫好嗎？”我沒想到，既然會有人覺得我畫的中國畫很好，在感動和自豪。