在這個分類中，我們將探討一些不同角度的學習和工作生活等問題。怎樣寫一個簡潔而有力的題詞？以下是一些優(yōu)秀的總結(jié)范文，供大家參考和借鑒。
音樂論文寫作范例篇一
邀請函。
應當怎么來擬寫呢?下面是本站小編精心整理的相關范文供大家學習和參閱。
邀請函。
親愛的家長您好：
為了給孩子們提供更多展示自己的舞臺，金旋律文化藝術培訓中心定于201x年xx月xx日晚上7點整在金旋律文化藝術培訓中心舉行音樂會，請按時到場，我們將恭候您的光臨。
201x年xx月xx日。
尊敬的朋友們：
作為一個共和國的同齡人，一個西洋古典音樂的演奏者，在中國和北美各渡30余年，我即將退休。
今天我榮幸地受到我的母校的邀請，將于6月10號晚七點，與中央音樂學院的樂隊合作演出俄羅斯作曲家普羅科夫耶夫的大提琴交響協(xié)奏曲，這首作品幾乎是作曲家生前的最后一部他想完成的作品。它在大提琴經(jīng)典曲目中曾被廣泛地公認為最難上的20世紀高峰。
自從1960年我被中央音樂學院附小錄取后，在長達20xx年的動蕩年代里，我從一個無知的小學生成長成音樂學院的教師，這所學校是我的職業(yè)生命的最重要的一部分。
在國外30多年，我一直有個奢侈的夢想：總有一天我要回到學校的那個經(jīng)歷過翻天覆地的舞臺演出一次，它是我心目中最難上的舞臺。
6月10號應該是我第一次也許也是最后一次在這個舞臺上的公演。
我雖然不是這所學院的最成功的校友，但我還是想用我的勞動來為我的母校證明她的成功。
我發(fā)自內(nèi)心地希望你們來為我宣傳和評論一次，我也希望我的老師同學和軍墾的戰(zhàn)友來參加這次活動。
我真誠地感謝x教授和x院長給我的這次難得的機會。
洛陽音樂群"新年音樂會"12月31號晚6點半，在翰金宮一樓大廳隆重舉行!真誠邀請您參加，同時也全面征集晚會節(jié)目!活動內(nèi)容：這是洛陽市音樂界的一次盛會，也是廣大音樂愛好者學習交流的盛會。此次活動將在歡樂、喜慶、祥和的氛圍當中進行，以宴會娛樂的方式，為洛陽的音樂愛好者奉獻一臺具有專業(yè)性、欣賞性、娛樂性的文藝晚會!節(jié)目形式有：室內(nèi)樂演奏、jazz管樂演奏、器樂演奏、獨唱、小合唱、舞蹈、戲曲、小游戲等等!
以“洛陽音樂專業(yè)群”和“洛陽音樂娛樂群”的成員為主，特別邀請洛陽“夢之幻”樂團、洛陽“老煙斗”爵士樂團、洛陽回聲合唱團、洛陽的專業(yè)歌手、部分音樂老師、舞蹈老師、駐洛部隊的專業(yè)演員、以及經(jīng)常合作的部分單位的朋友，共同聯(lián)歡。
報名辦法：采取提前報名制，報名時間為：11月28日——12月28號。報名時需交a費金額60，用來支付餐費以及其它演出所需費用!交a費的同時，發(fā)放本次活動的歡迎卡一張。憑卡號，對號入座。
報名地點：
地址：
電話：
節(jié)目報名：此次活動將采取自愿報名的方式，節(jié)目經(jīng)海選、彩排，最后由主要負責人決定當晚演出節(jié)目。
特此真誠的邀請您和您的朋友積極參與!大家一起交流學習，共迎新年!
邀請人：“洛陽音樂交流群”、“洛陽音樂娛樂群”
音樂論文寫作范例篇二
據(jù)調(diào)查：
高達90%的大學生喜歡流行音樂而不喜歡古典和民族音樂，在課堂和課余與他們交流時發(fā)現(xiàn)，許多學生喜愛音樂，也僅僅停留在一些膚淺、粗俗的流行音樂，對高雅音樂缺乏興趣，對課堂上所播放和講解的一些古典音樂，他們認為是“過時、老土”的，對音樂的理解和認識較為淺薄和單一。
而在當今的社會文化環(huán)境方面，存在許多不利于音樂藝術教育發(fā)展，不利于青年學生音樂素養(yǎng)提高的因素。一些傳媒的“誤導”，造成了不良的文化環(huán)境，嚴重的沖擊著學校正常的、健康的藝術教育，對青年學生產(chǎn)生了極為消極的影響，導致部分青年學生審美素質(zhì)低下，良莠不辨，美丑不分。
(二)研究現(xiàn)狀。
目前有關流行音樂方面的刊物和資料已有不少，已經(jīng)出版的有關中國當代流行音樂發(fā)展、記錄、呈現(xiàn)流行音樂發(fā)展史料特點的成果有：
漢唐文化公司組織撰寫的《十年——中國流行音樂紀事》，金兆鈞著《光天化日下的流行——親歷中國當代流行音樂20年》，付林編著的《中國當代流行音樂20年》等幾部專著。
在金兆鈞的《光天化日下的流行——親歷中國當代流行音樂20年》一書中，作者以中國當代流行音樂發(fā)展的親歷者、策劃者、重要樂評人的身份優(yōu)勢，對中國當代流行音樂的發(fā)展進行了富有特色的、史論相結(jié)合的寫作。
他用了近兩年的時間，對流行音樂圈子里的詞曲作家、制作人、樂手、歌手做了大量的采訪，擁有幾百個小時的錄音資料。
和《光天化日下的流行——親歷中國當代流行音樂20年》一書相似，流行音樂圈中的作曲家付林也以一名中國當代流行音樂發(fā)展中的重要親歷者、參與者身份編著了《中國流行音20年》一書。
該書以年代更替為序，以大事記的形式，對中國當代流行音樂發(fā)展的脈絡，在一定程度上進行了梳理。該書與上述兩部著作，在史料上可以互為補充。
值得一提的是，這部著作不僅對中國當代流行音樂的發(fā)展迸行了線性描述，更為難得的是，該書每一個章節(jié)都專設一節(jié)，簡單介紹當時流行音樂發(fā)展所處的社會文化大背景，并且每一章也設有“小結(jié)”。
對這一時期流行音樂的發(fā)展進行一定程度的分析。所有這些，都對深入展開中國當代流行音樂的研究工作具有啟發(fā)性。
1、流行音樂的概念與特征。
1.1、流行音樂的概念。
1.2、流行音樂的特征。
2、當代大學生喜愛流行音樂的原因。
2.1、流行音樂的新奇性吸引了大學生。
2.2、流行音樂的藝術特色符合大學生的審美需求。
2.3、流行音樂的娛樂性滿足大學生追求時尚的欲望。
2.4、流行音樂傳播手段的科技性適合大學生的心理需求。
3、流行音樂對大學生的影響。
3.1、積極方面的影響。
3.2、消極方面的影響。
4、如何處理好流行音樂與大學生關系的思考。
4.1、培養(yǎng)學生良好的音樂審美觀。
4.2、正確評價流行音樂的審美價值。
4.3、尊重并引導大學生對流行音樂的選擇。
4.4、加強對不良流行音樂的管制。
5、結(jié)束語。
[1]張慶慶。淺談藝術教育對學生綜合能力的培養(yǎng)[j]大慶社會科學。2007，(03).
[2]高玉武，溫蓓。論普通高校音樂教育[j]東北大學學報(社會科學版).2003，(02).
[3]魏培修。音樂素質(zhì)教育在大學生成才中的作用[j]重慶電力高等?？茖W校學報。2008，(04).
[4]周嵐。音樂教育中存在的問題及改革措施[j]教學與管理。2007，(06).
[5]楊曉勛?！吨袊餍幸魳穫鞑ヮA測的理論與實踐》.《中國音樂學》.1990年第4期。
[6]金兆鈞?！吨袊餍幸魳返氖兰o末批判》.人民音樂。1998年。
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[8]譚克媛?！断然鹁W(wǎng)絡，在熱市場(東北入都是活雷鋒)有人緣》.《中國文化報》.2001年9月10日第4版。
[9]潘海濤?！督痂F霖談中國歌壇之怪現(xiàn)狀》.中新社北京三月十日電。2006年3月。
[10]張小遠。解亞寧?！缎睦斫】到坛獭?廣東高等教育出版社。2003年11月。
音樂論文寫作范例篇三
一、選題
1、選題的意義——選題是論文寫作的基礎，是確定自己研究的課題將要解決什么問題的基礎，需要明確研究目標和研究范圍。選題確定的早，就等于早給自己明確研究的任務和方向贏得了研究時間。
2、選題的原則
(1)適宜性原則——選題要根據(jù)的主觀條件，選擇自己專業(yè)范圍內(nèi)的、難易適中、大小適宜的課題。
(2)創(chuàng)新性原則——選題應判斷課題是否具有學術價值，是否是本學科研究領域的“前沿課題”，是否填補了本學科或研究領域的一項空白。
(3)價值性原則——是指選題是否有學術價值、科學價值。
(4)把握性原則——選題應該建立在自己最擅長的學科上，這樣對所需要研究的問題才會有更深刻的認識。如果脫離所學專業(yè)，對自己研究的論題沒有把握，就不能充分發(fā)揮自己的才能寫好論文。
3、選題的途徑
(1)自主選題——通過自己的努力，發(fā)現(xiàn)有價值的課題，或根據(jù)自己的需要選擇研究課題。
(2)借鑒選題——即被動選題，就是借鑒外界因素獲得適合自己的選題。
4、選題的方法選題的方法多種多樣，因人而異，因?qū)I(yè)方向而已，很難概括，但常用的有以下四種：
(1)綜合尋找法——就是對自己所占有的材料廣泛閱讀，對已有課題進行綜合選擇，尋找出有研究價值的`一種方法。
(2)主觀設定法——就是先有主觀設定，然后沿著一定的方向，查閱文獻資料，并進行必要的調(diào)查驗證，證明自己的選題價值。
(3)借鑒深入法——廣泛地研究、分析各種成功的課題，對他人已經(jīng)研究的有關論題進行反復咀嚼，看看還有哪些問題值得繼續(xù)深入研究，從而確立研究課題的一種方法。
(4)實踐總結(jié)法——從自己的實踐中發(fā)現(xiàn)有研究價值的論題，把自己掌握的理論知識應用在解決現(xiàn)實問題的研究中。
二、資料的搜集與梳理資料的搜集與
1、搜集資料的意義——選題一旦確定下來，很重要的一個工作就是搜集和積累資料。它們是寫好論文的基礎。有人初步統(tǒng)計過，一個研究者在科研項目中的時間分配是：搜集材料時間占50.9%，思考計劃占30%，撰寫論文只占19.1%。因為資料是創(chuàng)造的源泉，是形成論文觀點和表達主題的基礎。撰寫論文需要擺事實、講道理，事實即材料。
2、搜集資料的方法
(1)確定方向——確定好搜集的方向，才不會將自己置身于資料的“汪洋大?！崩?，以至于淹沒在一大堆與論題無關的資料中。
(2)文獻檢索——是指從儲放文獻資料的庫房里找出自己所需要的文獻資料的操作過程和方法。
3、資料的梳理
(1)閱讀資料
(2)分類組合
(3)選擇資料
三、撰寫提綱
1、撰寫提綱的意義
(1)明晰構(gòu)思
(2)貫通文脈
2、提綱的基本內(nèi)容
(1)標題(題目)
(2)中心論點
(3)分論點
(4)層次段落與所用的資料
3、提綱的常見形式
(1)簡略提綱
(2)詳細提綱
四、論文的寫作
1、寫作格式
(1)標題
(2)署名
(3)摘要——摘要是對論文研究方法和研究成果的客觀表述，是論文的縮影，文字要簡練、明確、不加注釋，不做評論，一般在300字左右。摘要既要寫得短而精，又能包含與論文等量的主要信息。
(4)關鍵詞——是從論文中選出來的，最能體現(xiàn)文章內(nèi)容特征、意義和價值的單詞或術語。一般是3——6個。寫在“摘要”之下，詞與詞之間用分號隔開。
(5)主題部分a、引言b、正文c、結(jié)論d、致謝e、參考文獻
音樂論文寫作范例篇四
成功需要學習，在大學系統(tǒng)學習或工作崗位上的在職自學都離不開善學。善學是成功的關鍵。懸梁刺股、鑿壁借光的刻苦勤奮只是一種學習精神，這種學習精神將離不開善于歸納總結(jié)循循善誘、舉一反三等得當?shù)膶W習方法。本科階段論文寫作能力的培養(yǎng)是善學和歸納能力培養(yǎng)的重要渠道之一。論文寫作進程包含選取和定義論文標題、搜尋和篩選文獻及嚴謹客觀的評述，并進一步以規(guī)范的模式陳述本人的研究成果。
論文是用于儲存信息、傳遞學習成果的一個非常好的載體。它不僅能及時向人們傳播資訊，廣泛地普及已有的音樂研究成果，而且易于使人們從中吸取知識，并在此基礎上不斷創(chuàng)新。然而，當前在我們音樂院校，不論是學生，還是教師都忽略并缺乏成功研習的方法，在視野、思緒、方式等方面受到限制。音樂論文是音樂界進行學術和技術交流的工具之一，也是向社會傳播音樂學理論成果的重要媒介之一。音樂專業(yè)中各個方向的學術交流、傳播的渠道是多種多樣的，除論文以外，還有音樂會攝像、灌音、計算機和瀏覽資料、研討會等等。但是，音樂學術論文也是其中的主要形式之一。所以，音樂專業(yè)學生的培育除演唱技能技巧的教授，還要重視培養(yǎng)其文字表達的能力。作為音樂人如果只懂得自己專業(yè)的表演技能技術，欠缺一定的文字表達本領，既會影響其更深入的學習、研究音樂，又將制約其學術水平的提升及對音樂文化的傳播。因此，在音樂院校撰寫音樂論文能力的培養(yǎng)是非常必要的，本文將從技術與文化理論相互融合的層面來探討音樂論文的寫作規(guī)律。
音樂論文，是對音樂某一領域中的某些現(xiàn)象和問題進行探究。要寫出一篇音樂論文需兩個方面的基礎：一是研究基礎，二是寫作基礎。音樂論文依據(jù)不同的學科、選題和研究目的，有不同的類別。按學科分類，音樂論文可分為音樂表演研究論文和音樂學論文。體裁分類有論述、評述、評論、科學、實驗、調(diào)研、教研、學位等基本類型論文。
選題，是研究過程中必需要做的最重要的一個決策。對自己的研究基礎的動機要明確，所研究的范圍有多大選擇余地，是否有感興趣的研究項目，并且要理解適用于自己研究項目中的所有規(guī)定和期望，查看研究基礎領域內(nèi)新近開展的其他研究案列。在集中研究范圍并確定選題時，關鍵的環(huán)節(jié)就是能夠選擇大小適宜的題目，并且是在自己可以利用的時間、空間和資源的范圍內(nèi)能夠做成的課題。
文獻資料的收集與梳理是每一項研究必做的工作，亦是研究者必備的基本功。每一個課題探究初始，是收集和累積資料，這是寫好學術論文的基礎。研究者務必了然項目研究的史籍、近況、國內(nèi)外音樂狀態(tài)、已達到的研究水平、使用的研究方式及取得的研究成果，從而也能明了此課題中所能借鑒的地方，并明確自己的研究基點。撰寫論文的進程中需要擺事實講道理，事實即是資料。研究者通過觀察、試驗、剖析、歸納，找出規(guī)律，將其升華為理論觀點。探究的全過程始終建立在材料的基礎上。莊子說：“水之積也不厚，則其負大舟也無力。風之積也不厚，則其負大翼也無力”。材料是形成論文觀點和表達主題的基礎。
當完成繁雜的資料搜集，研究者就要進入梳理、比較、鑒別和篩選資料的工作中。梳理文獻的工作首先是閱讀，其目的是了解與自己課題的主題相似的研究;了解與自己的研究計劃相似的、正被運用的研究方法;了解與自己的項目有關的背景。抓住要點，批判地評價所閱讀的內(nèi)容，并將其刪減整理、歸類儲存，使之從無序變有序，由紛雜變系統(tǒng)。
撰寫提綱是作者思路定型的過程，是對研究者的研究指導思想、學術觀點、研究過程和研究成果通過文字完整地表達出來的全文總體設計。悉心擬定了論文提要，研究者便能把材料構(gòu)成一個中心明確、研究深入、論證嚴謹、論據(jù)充分、取舍適宜的具有說服力的合理體系，形成一條明晰、通暢、聯(lián)貫的寫作思緒。從提綱的內(nèi)容要求出發(fā)，分為簡單提綱和詳細提綱兩種。簡單提綱是高度概括的，只提示論文的要點，如何展開則不涉及。這種提綱雖然簡單，但它是經(jīng)過深思熟慮構(gòu)成的，可以是論文重點突出，觀點鮮明。詳細提綱，是把論文的主要論點和展開部分較為詳細地羅列出來。如果在寫作之前準備了詳細提綱，那么，執(zhí)筆時就能更順利。編寫的步驟包括確定論文提要，形成全文概要、設計論文長度、編寫全文提綱。全文的結(jié)構(gòu)分緒論、本論、結(jié)論，提綱明確可擬定全文的大標題和各部分的小標題。
從研究的過程來看，提煉觀點并給于確定是學術論文的寫作及整個研究過程的結(jié)果，也是論文寫作前期的一個必備環(huán)節(jié)，所以提煉、確立明確的論點是必須的，惟有通過確立論點這一理性思慮的過程，才能對論題深刻了解。論點又必須借論據(jù)加以論證，因而，論據(jù)必須是可信的，論據(jù)若不實不詳，論點將失去有力的支柱。用數(shù)據(jù)、事例、經(jīng)典作家的言論以及千古傳誦的。
名言。
作論據(jù)，都應經(jīng)過認真的校對和核實。論證，是研究者按照一定的邏輯關系，將論點和論據(jù)架構(gòu)在一起，用以證實論點的闡述過程。若是沒有論證，不管建立的論點多顯明，論據(jù)多充分，二者之間都會因缺少內(nèi)在的邏輯聯(lián)系而彼此孤立，毫無意義。
對不同的問題需要采納不同的方式來論證，論證得法，就可以加強論文的邏輯性和說服力。不少音樂論文撰寫者在寫作過程中有一個通病，就是根據(jù)論題的要求首先提出中心論點。緊隨其后羅列一大堆論據(jù)，末了用“綜上所述”之類的話，反復一遍論文開始提出的中心論點做為結(jié)束語。這類論文，雖然擺出了大量的事實，但沒有充分地講道理，未進行周密的邏輯論證，無法揭示論點和論據(jù)之間的必然聯(lián)系，致使觀點和資料之間嚴重脫離。此外，在論證寫作中，作者還要力避“草率論證”、“論題不明”、“偷換論題”、“循環(huán)論證”等不良的習慣。
總之，音樂論文寫作是一個值得深入探討的課題。尋覓一條適合于音樂專業(yè)學生研習論文寫作的路徑，探索出多種多樣的寫作方式，使學生將表演實踐上升到理論高度，這就要學生在“干中學”，不斷吸收別人的成功經(jīng)驗，善于發(fā)現(xiàn)問題、解決問題。通過這一途徑，使自己所學的表演專業(yè)在實踐與理論的緊密結(jié)合中不斷進步，并為今后的音樂學習與研究打下堅實的基礎。
音樂論文寫作范例篇五
音樂是人類文化中不可或缺的一部分，它伴隨著人類的歷史演進不斷發(fā)展。隨著時代的不斷變革，音樂的創(chuàng)作、演奏和傳播方式也在不斷發(fā)生變化。為了更好地探究音樂的本質(zhì)和內(nèi)涵，音樂學專家們進行了大量的研究工作并發(fā)表了大量的論文。最近，我參加了一場音樂論文寫作講座，通過此次學習，我深刻認識到寫作一篇優(yōu)秀的音樂論文需要具備的技巧和方法。
第二段：寫作思路。
在音樂論文寫作的時候，首先需要有一個清晰的思路和方向。通過講座我了解到，寫好一篇音樂論文需要具備幾個方面的素養(yǎng)。首先，文獻閱讀能力非常重要，通過大量的閱讀讓自己更好的了解前人們的研究成果，并且在此基礎上提出自己的思考與觀點。其次，系統(tǒng)的分析能力也非常必要，通過對觀察對象系統(tǒng)的了解和歸納，可以提出更明確的問題和答案，這也是寫好一篇論文最重要的一環(huán)。最后，清晰的邏輯思考和表現(xiàn)形式也非常重要，我們應該注重文風的簡練和精煉，使文章更具有可讀性和說服力。
第三段：寫作技巧。
每篇論文都有其獨特的特點和風格，寫好一篇好的音樂論文需要具備以下幾個技巧。首先，一份好的音樂論文需要體現(xiàn)出作者的創(chuàng)新性和思考量。創(chuàng)新性在于作者在某一個方向上有深入體會和探索，能夠?qū)⑶叭说难芯砍晒七M到一個新的層面。其次，論文中需要注重語言的精華和清晰，有機會盡量張揚自己的個性和想象力。最后，寫作環(huán)節(jié)需要注重細節(jié)的把握，無論是語法的應用還是語調(diào)的把握都需要仔細的關注和處理。
第四段：結(jié)論。
通過參加音樂論文寫作講座，我了解到寫好一篇音樂論文，除了需要具備清晰的思路和方向之外還需要注重其他方面的技巧和方法。寫作論文是一件需要時間和精力來完成的事情，需要我們在整個寫作的過程中保持足夠的耐心和堅持，從而在寫作的過程中發(fā)現(xiàn)自己的不足之處并加以改進。只有這樣，才能夠?qū)懗鲆黄嬲饬x上的好音樂論文。
第五段：對未來的展望。
隨著時間和社會的不斷變革，我們需要不斷的向前推進，嘗試不斷進行創(chuàng)新和改革，不斷提高自己的專業(yè)素養(yǎng)和寫作能力。無論是在聽力方面還是在寫作方面，我們都需要不斷的追求自我提高和成長。在未來的音樂論文寫作中，我們需要更多的發(fā)掘潛在的使用者需求，更多的將我們的研究成果傳遞給需要它的人們，從而使我們的音樂論文在不斷進步的路上發(fā)揮著更大的作用和價值。
音樂論文寫作范例篇六
在王耀華先生所寫《音樂學論文寫作的“滾雪球式學術積累”》一文中，作者告誡萬千學子，要將音樂學論文寫作的過程當成學術積累的過程，可謂是給困惑中的學子們點亮了一盞明燈。在音樂表演中同樣需要這種“滾雪球式”的積累方法，表演者通過獨特的個性創(chuàng)造積累、二度創(chuàng)作中音樂文本解讀與再創(chuàng)造的積累、音樂協(xié)調(diào)能力的積累和穩(wěn)定的心理素質(zhì)的積累，使表演逐步做到收放自如、生動感人。
王耀華先生鑒于自己在教育教學過程中的切實感受和體悟，寫作了這篇《音樂學論文寫作的“滾雪球式學術積累”》,提倡應該把音樂學論文寫作的過程當作學術積累的過程，并提出從學科理論構(gòu)架、專題性理論及相關資料、研究方法、論述角度和論述方式四個方面去入手進行所謂的“滾雪球式”積累。[1]所謂“滾雪球式”積累過程，即在音樂學研究中將每次的研究成果看成一個小雪球，十次乃至數(shù)十次研究下來，小雪球們逐漸匯聚成大雪球，而數(shù)百次下來，大雪球便可堆積成一座小雪山，如此循壞往復。
音樂表演作為“音樂創(chuàng)作”與“音樂欣賞”間的橋梁，其重要性不言而喻。音樂表演藝術家試圖將自己對作品的理解通過演唱或演奏的方式，最為精致和完美的呈現(xiàn)給觀眾。音樂作品是對某個特定歷史背景或某個典型藝術形象的高度概括，音樂表演并非僅是奏響音符，它是對作品內(nèi)容與形式的二度創(chuàng)作，對藝術形象的深入挖掘和意境的升華。筆者認為“滾雪球式”的積累方法對提升表演者的音樂表現(xiàn)力有相當重要的作用。
(一)表演者個性與共性的統(tǒng)一。
音樂表演是個性與共性的統(tǒng)一，對作品的個性化創(chuàng)造始終不能脫離該作品內(nèi)在的規(guī)定性，個性須寓于共性之中。就創(chuàng)作者而言，藝術作品的創(chuàng)造與其自身的生活經(jīng)歷息息相關，創(chuàng)作本身就是其個人對生活的感悟和個性的釋放。表演者也有其自身的生活閱歷的積累，表演的過程也是一次對作品進行個性化詮釋的再創(chuàng)造。表演者需依據(jù)作品本身來決定表演的整體框架和風格，比如在鋼琴演奏中，需遵循作曲家原意，不能歪曲了表演風格，這是所有表演者都必須遵守的“共性”規(guī)則。
(二)不自覺積累與自覺積累的結(jié)合。
1.不自覺積累。
所謂“不自覺”,可以理解為“無意識”,是在日常的生活實踐中不會被主體自覺意識到的一種非理性現(xiàn)象。[3]這些無意識的非理性現(xiàn)象無數(shù)次的刺激人的大腦，使得某種抽象的感覺被不斷強化，作為一種思維定勢沉淀在人的無意識深處，融入在人的潛意識中。不僅如此，環(huán)境對一個人的成長有著至關重要的作用，環(huán)境決定論認為人類的身心特征、民族特性、社會組織、文化發(fā)展等人文現(xiàn)象受自然環(huán)境，特別是氣候條件支配。自從人類社會產(chǎn)生依賴，自然就已不再是原初的自然，而是歷史的自然；歷史也從此不會是單一的歷史，而是自然的歷史。以俄羅斯為例，其國家整體音樂氛圍濃厚，音樂教育系統(tǒng)發(fā)達，普通民眾對古典音樂和民間音樂文化都有相當?shù)牧私猓瑖竦恼w音樂素養(yǎng)很高。
2.自覺積累。
“自覺”的積累應該從理論、技巧、情感表達和舞臺表演這四個方面去理解。首先，對理論知識的學習應該伴隨表演者學習的整個過程。技術技巧理論知識的學習、音樂理論知識的學習、作曲技術理論知識的學習、舞臺表演理論知識的學習應該作為表演者的終生學習內(nèi)容。即在演唱演奏中，深入了解作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作思想都能夠從宏觀上提升表演者對作品的認識，以對作品進行更好的詮釋，提升作品的表現(xiàn)力。其次，技術技巧是表現(xiàn)音樂的前提和手段，表演者需要在學習的過程中不斷提升和打磨，在不斷的學習過程中逐步積累。以鋼琴彈奏藝術為例，鋼琴技術和技巧也隨著作品和樂器的變化在不斷創(chuàng)造中，不同作曲家的作品需要不同的演奏技巧和觸鍵方式。再次，作品情感的表達需要不斷積累。表演者自身要具有豐富的情感體驗和感受能力，在演繹作品的過程中需要對作品深入理解并結(jié)合自身感受來進行詮釋。在平時的學習中，表演者通過不斷的模仿、揣摩、想象、創(chuàng)造去積累這些情緒的表達方式尤為重要。
表演者把譜面的標記轉(zhuǎn)化成演奏的音符傳達給觀眾需要“二度創(chuàng)作”,這就是對音樂文本的詮釋過程。這個過程既要忠于對文本的精確詮釋，同時表演者又具有創(chuàng)作自由。
在二度創(chuàng)作時，首先會涉及到如何對音樂文本進行解讀的問題。音樂文本是一種動態(tài)的文本，存在于特定的歷史時期，自身具有其背景和上下的語境，“文本的解釋過程，實際上是一個必須從文本及其相關的語境中去尋找意義的過程，這一相關語境，一層是文本內(nèi)部結(jié)構(gòu)之間的關系；一層是文本與其實踐主體及其歷史背景之間的關系?！?BR> 在二度創(chuàng)作中，表演者對詮釋過程中“度”的把握，也就是個性的把握。音樂文本雖然是理解和詮釋音樂的基礎和前提，但表演者具有自我意識，能夠根據(jù)自身的條件及個性找到適合自己的表演方式，因此二度創(chuàng)作都會帶有表演者的主觀創(chuàng)造性，樂譜僅僅只是一個提示。同時還要兼具表演者自身的個性，這個過程都需要在學習和積累中不斷的研究和探索。
(一)表演主體與樂器的協(xié)調(diào)。
在表演過程中保持身體與樂器之間的協(xié)調(diào)是實現(xiàn)良好音樂表現(xiàn)力的基礎。對于器樂演奏者而言，身體動作的合理性是影響演奏協(xié)調(diào)與否的關鍵因素。軀干、臂、腕、手和腳等一系列的動作需隨著音樂而動，演奏者要設計合理的動作來表現(xiàn)音樂的走向、起伏，通過一系列的配合找到最省力的動作和最合適的音色。演奏者不僅要表現(xiàn)出音樂的橫向線條，還應該表現(xiàn)出縱向和聲。對于演唱者而言，自己的身體就是樂器，所有的發(fā)聲器官包括嘴、胸腹、氣息均需做到良好的配合和協(xié)調(diào)。這些都需要在長期的學習中有意識的逐步完善自己的技術。
(二)表演主體與音樂表現(xiàn)力的協(xié)調(diào)。
表演者始終要與音樂的內(nèi)在規(guī)定性協(xié)調(diào)一致，具體表現(xiàn)為音準、節(jié)奏、旋律、情緒等方面的處理能力。對于表演者來說，做到以上這些是最基本的要求，在日常訓練中，就是要打好基本功、提升音樂表現(xiàn)力和表達出作品情感。在長期的學習和積累的過程中，表演者不僅要準確做到譜面上所記錄的音樂符號，還應該透過音樂文本分析，通過有樂感和感染力的表演傳達出音樂的內(nèi)涵，不斷提高表演者對音樂的敏感度，把握不同的音樂情緒。在學習過程中，對音樂文本的正確解讀和準確演繹要靠年復一年的積累，表演者通過反復分析、推敲、聆聽、模仿和再現(xiàn)，直至實現(xiàn)個性的創(chuàng)造，這些都需要一點點來積累。
要克服“怯場”這一不良心理，表演者首先要不斷加強自己的基本功訓練，做好充分的準備以增加表演的信心，在一遍遍練習過程中找出自己的問題，并分析出原因，反復嘗試去找到正確、合適的練習方法和表現(xiàn)方法。其次，表演者還可以經(jīng)常參加演出實踐，使自己在心理上逐漸適應有壓力的環(huán)境，這也是減少和避免臨場緊張的一個途徑。如果在表演中出現(xiàn)某些小紕漏，一定要鎮(zhèn)定自若，把小錯誤對表演的影響減到最低，以保證表演的整體完整性。最后，表演者在平時的練習過程中需要培養(yǎng)自身良好的心理品質(zhì)。音樂是情感的藝術，表演者一旦情緒受到外界的干擾或沖擊，就很難聚精會神的投入到音樂情境中去，因而也會大大削弱音樂的表現(xiàn)力。
音樂表演者功力的“滾雪球式”學術積累，需要從一點一滴做起，一位優(yōu)秀的表演者不僅需要良好的教育背景，更需要不斷提升自身對生活的感悟力，歷經(jīng)歲月的沉淀和磨練，終將音樂中最純熟的技巧和最深切的感情溶于一體，將最美的音樂表演傳達給聽眾，達到心靈深處的共鳴。
[1]王耀華。音樂學論文寫作的“滾雪球式學術積累”[j].中國音樂，2016,(04):67.
[3]施詠。中國人音樂審美心理概論[m].上海：上海音樂出版社，2008:44.
音樂論文寫作范例篇七
音樂是一種美妙動人的藝術形式，是人類文化的重要組成部分。音樂作為一種文化傳統(tǒng)，其歷史悠久，發(fā)展至今已經(jīng)形成了自己的特色和品種。因此，音樂論文寫作是音樂學院學生必不可少的任務。最近，我參加了一場音樂論文寫作講座，對此有一些心得，希望與大家分享。
第二段：思路。
首先，論文寫作的關鍵是明確思路。在論文的開始階段，必須建立一個完整的思路，明確中心論點，并合理地安排各個論點之間的關系。另外，需要注意的是要避免過多地涉及與主題無關的內(nèi)容，否則會影響文章質(zhì)量。
第三段：細節(jié)。
其次，音樂論文寫作需要關注細節(jié)。合理的分段、恰當?shù)呐虐?、適當?shù)囊?、正確的信息來源以及準確的語法，這些細節(jié)決定著論文的質(zhì)量。在整個寫作過程中，需要注重一些基礎的寫作技巧以及常用的語言表達方式。
第四段：閱讀與反思。
此外，論文寫作還需要學會閱讀和反思。在寫作過程中，需要對相關文獻進行詳細閱讀、分析，并及時地對自己的想法進行梳理和整理。這樣可以幫助自己更好地理解問題，并準確地表達自己的想法和觀點，從而提升論文的質(zhì)量。
第五段：結(jié)論。
總之，音樂論文寫作是音樂學院學生最基本的學術任務之一。在論文寫作過程中，需要注重思路的明確，細節(jié)的把控，閱讀與反思的實踐。只要保持耐心和努力，我們一定會取得不錯的成績。除此之外，我還發(fā)現(xiàn)，通過這個過程，我也對音樂方面的知識有了更深刻的認識和理解，希望這對我個人的音樂表現(xiàn)也有所幫助。
音樂論文寫作范例篇八
無論是什么音樂作品，作為歌唱者必須對作品本身有足夠的理性認識，分析作品的詞義內(nèi)涵等，做好充分的準備，深入細致地體會，并不斷加強自身的演唱技巧。在演唱時，只有加入情感的表現(xiàn)才能使演唱出來的聲樂作品動聽、感人。本文結(jié)合筆者多年的演唱經(jīng)驗，簡要闡述了在歌唱中如何使情感與作品更好的融合。
歌唱；情感；聲情并茂；措施。
聲樂藝術的情感，是歌唱者在自己心里喚起曾經(jīng)體驗的情感，是一首歌曲的靈魂，是聲樂演唱的目的。要把一首聲樂作品演唱好，作為演唱者要充分了解歌曲，從多個角度來挖掘作品，在作品原有的基礎上加以自己獨到的認識和理解，以表現(xiàn)作品豐富的內(nèi)涵，體現(xiàn)出作品的魅力，真正做到將情感與作品風格的完美融合，將喚起的情感通過歌聲表達出來，同時使觀眾也體會到這種情感。
聲與情作為歌唱藝術的兩大重要構(gòu)成，恰如骨骼與血肉的關系：相輔相成、互為依托。如果沒有情感只強調(diào)聲音，極容易陷入“唯技術論”的陷阱，喪失歌唱的審美價值；只強調(diào)情感，則極易表現(xiàn)為情感泛濫，破壞歌唱的藝術情境。我們無法接受僅有“骨骼”的干枯、僵硬，也難以接受缺乏生命力的“血肉”堆砌。
無論多么高超嫻熟的表演技巧、多么感人至深的內(nèi)心情感，都應該是為準確生動地賦予聲樂作品以鮮活的音樂生命而存在的，絕不能把單純追求高超的技巧或純粹地展現(xiàn)豐富情感作為歌唱藝術的唯一目的。歌唱藝術應該始終貫穿技術服務情感、情感展示技術的宗旨，追求聲音技巧與情感表達的平衡合理。
只有跳出技術技巧條條框框的制約，讓技術真正成為表情達意的手段，讓情感表達成為展示技術技巧的方式，擺脫聲與情貌合神離的“水油混合”狀態(tài)，真正做到“骨肉相親”般的完美結(jié)合，最大限度地建立起合情合理的平衡關系，才能從為了歌唱的“歌唱”,升華為返璞歸真的歌唱藝術，到達一個嶄新的藝術境界。
（一）深入分析聲樂作品，理解把握其情感特征。
這個過程包括對作品地域性、歌詞語言和內(nèi)容、創(chuàng)作背景和意義進行分析、理解。
1、對作品的地域性分析。
我國地域?qū)拸V，民族眾多，每一首歌曲都具有其鮮明的地域特征。各地域在有不同的地域文化，也形成了不同的地域情感。一個作品，首先要分析它是哪個民族的，這個民族的人民有什么性格和情感特征；這個地域產(chǎn)生的歌曲有哪些特點，是如何產(chǎn)生的等等。
2、對歌詞語言和內(nèi)容分析。
語言是歌唱的基礎，又是歌唱的靈魂。所以我們必須掌握某一作品的語言要求。在內(nèi)容上，歌曲要表達含義，離不開的還是歌詞內(nèi)容。我們在拿到一首作品時先不要演唱，而是把歌詞大聲有感情地朗誦幾遍，這是很有用處的。我們要深入挖掘詞義，有了對詞義理性方面的掌握，才能更好地表達歌曲情感。
3、作品的創(chuàng)作背景和意義分析。
演唱者對每一首歌曲，除了弄清詞義外，還要弄清作者創(chuàng)作時的具體背景和意義。詞意內(nèi)容只是表面，不能只作一般的粗淺理解和表現(xiàn)，而重在挖掘它潛在的內(nèi)涵。從中了解主人公所處的時代背景、特定的生活環(huán)境、人物的性格特點以及主人公所要表達的思想感情。
（二）靈活運用聲音音色，準確表現(xiàn)歌曲韻味。
音色是語言的一個重要組成部分，也是表達真實情感不可或缺的條件，如果有誰忽視音色的選擇，他就必定會犯錯誤。要想唱好一首作品，單憑演唱者一成不變的聲音來演唱遠遠不夠。應根據(jù)不同歌曲的情緒和情感的需要選擇恰到好處的音色和力度。對演唱來說，作品中的情緒和情感千變?nèi)f化，高興、憤怒，平靜、冷漠等等，聲音的色彩變化將起著重要的作用。表達歡樂時的音色應當是有光彩的、生動而流暢的。表達深刻的悲痛、內(nèi)心的絕望時都用低暗的音色。表現(xiàn)恐怖和神秘的情緒是要把嗓音放低，使它變得暗些而略帶嘶啞聲。不同歌聲的音色會產(chǎn)生不同的情感藝術效果。悲傷而纏綿的音色催人淚下，悠揚而甜美的音色使人心曠神怡。演唱者要巧妙運用自己的聲音色彩完成歌曲的表達。
同時，在演唱時要注意聲音的強弱對比，這樣可以使聽眾的情緒隨著歌曲起伏變化。這里的強和弱并沒有一個絕對的說法，二者是相對而言的。演唱者需要有微妙、靈敏的感覺，對音色的力度有細膩的分析和表達。具體到作品中，由強及弱或由弱及強都需要有對比的力度效果。這些力度的變化關系演唱者要經(jīng)常加以練習，控制好力度的運用對一首歌曲的表現(xiàn)至關重要。掌握這一技巧，會使我們更好的、更細膩的表達作品內(nèi)容。
我們都知道歌曲表現(xiàn)的是味道，也就是韻味。這是一首作品“魂”的體現(xiàn)。曲作者會把一些個別的音加以裝飾、處理，使之富有一定的韻味色彩，歌曲變得更有魅力。歌曲韻味處理主要運用的手段有波音、倚音、滑音、重音、頓音以及變化音等。
(三)分析并結(jié)合自身個性特點，表達作品魅力。
由于每個演唱者的興趣愛好不同，所以演唱的特點也不盡相同。有的委婉深情，有的質(zhì)樸深沉；有的纖細優(yōu)美，有的剛健豪放；這不僅僅是因為每個人的先天條件不同，主要是每個人對歌曲的理解不同。每首歌曲都有其本身的創(chuàng)作背景，其中包括作者自己的思想和情感，并以此來描繪理想中的情景。這一切是一個整體，表演者要用自己的感受、天賦與歌唱技巧把作者的意圖完整的表達出來，決不能一味跟著自己的感覺走。有的演唱者在了解了作品背景與風格后，也能有大致的情感表現(xiàn)力，但在真正演唱時，總認為自己的情感表現(xiàn)應高于作品本身，因而過分夸大了自己情緒的表現(xiàn)，使作品失去本身的魅力。
（四）提高文化修養(yǎng)，拓展自身素質(zhì)。
演唱者不應該只重視演唱水平的提高，還應該在拓展自身素質(zhì)上多下功夫。聲樂表演藝術是文學、藝術、歷史、審美等多種文化的積淀，是詞曲作者和演唱者思想感情的外延和表達，是演唱者綜合素質(zhì)的體現(xiàn)。每一位演唱者都應大量地博覽群書，精讀力作，努力縮小知識的盲區(qū)。演唱者必須要深入生活，因為藝術作品的創(chuàng)作源于生活又高于生活。要想準確的表現(xiàn)出來，只有深入其中，才能拓展視野，鞏固知識，積累經(jīng)驗，為作品的表達作鋪墊。
聲樂演唱是一門綜合性藝術，它的魅力正是由于作曲者的心靈之作與演唱者的自我情感體驗相契合達到的。演唱中，聲音固然重要，但是沒有融入感情的歌曲就像一盤色、香俱全的菜肴，看起來十分誘人，而吃起來卻索然無味。在表達情感時，也應多幾分理智，理解情感，感受情感，然后去恰當?shù)乇憩F(xiàn)情感。演唱者不但要在歌唱過程中將技術與激情有效地結(jié)合，產(chǎn)生出優(yōu)美的聲音，更需要注意在詮釋曲目時能準確運用這種結(jié)合，在整體歌唱發(fā)聲狀態(tài)基本的范圍內(nèi)作某些音色、氣息等的調(diào)整，形成符合情感表達需要的聲音質(zhì)量，符合表達某個作品的要求，讓作品充滿靈性，達到情感與作品風格的完美融合。
音樂論文寫作范例篇九
連鎖企業(yè)經(jīng)營的優(yōu)勢不在于數(shù)量的多少，而是企業(yè)本身是否實現(xiàn)了低成本的物流配送、管理體系是否完善。電子商務的應用對于提高連鎖零售企業(yè)的競爭力具有重要作用。
1.1 研究背景
1.2 研究現(xiàn)狀
2.1 電子商務及連鎖零售簡介
2.2 電子商務與連鎖零售企業(yè)的關系
2.2.1 傳統(tǒng)零售業(yè)與電子商務的關系
2.2.2 現(xiàn)代零售業(yè)與電子商務的關系
2.3 國內(nèi)外連鎖零售企業(yè)電子商務應用發(fā)展現(xiàn)狀
2.3.1 國外連鎖零售企業(yè)電子商務的應用
2.3.2 我國連鎖零售企業(yè)電子商務的應用
音樂論文寫作范例篇十
小二號、黑體加粗
分校(站、點)：
學生姓名：
學號：
指導教師：
完稿日期：
(宋體、小四號字，1.5倍行距)
情 勢 變 更 原 則 初 探
目 錄
(項目字體為小二號、黑體加粗，內(nèi)容字體為小四號、宋體)
寫作提綱…………………………………………………………………………(1)
內(nèi)容摘要…………………………………………………………………………(2)
關鍵詞……………………………………………………………………………(2)
正文………………………………………………………………………………(2)
緒論 …………………………………………………………………(2)
本論：…………………………………………………………………(2)
情勢變更原則的基本內(nèi)涵及理論依據(jù) ………………………………(2)
情勢變更原則的適用條件及法律效力 ………………………………(3)
情勢變更原則與相關法律規(guī)則的辨析 ………………………………( )
完善我國情勢變更原則的法律思考 …………………………………( )
結(jié)論 …………………………………………………………………(10)
注釋 …………………………………………………………………………(11)
參考文獻………………………………………………………………………(12)
情 勢 變 更 原 則 初 探
寫作提綱
(項名稱：小二號、黑體加粗;提綱內(nèi)容：四號、宋體)
一、緒論
情勢變更原則作為
合同
法的一項重要原則，現(xiàn)已為世界上許多國家在立法中予以規(guī)定或在司法實踐中予以認可，而我國現(xiàn)行法律尚未有關情勢變更的直接規(guī)定。本文從理論和實務兩個方面對此進行探究。
二、本論：(文章的主干，要點)
(一)情勢變更原則的基本內(nèi)涵及理論依據(jù)
1、情勢變更原則含義及沿革
2、情勢變更原則的理論依據(jù)
(二)情勢變更原則的適用條件及法律效力
1、情勢變更原則的適用條件
2、適用情勢變更原則的法律效力
(三)情勢變更原則與相關法律規(guī)則的辯析
1、情勢變更與不可抗力規(guī)則
2、情勢變更與顯失公平規(guī)則
(四)完善我國情勢變更原則的法律思考
三、結(jié)論
(用1-2句話闡述)
情 勢 變 更 原 則 初 探
陳榮杰
(標題小二號、黑體加粗、作者小四號、宋體)
【內(nèi)容摘要】情勢變更原則作為合同法的一項重要原則，對于維護合同當事人的合法權益，維持市場道德秩序，平衡合同當事人之間的利益關系，消除履行合同中因情勢變更所產(chǎn)生的顯失公平具有重要意義。情勢變更原則雖然在我國現(xiàn)行法律中未明確規(guī)定，但其與現(xiàn)行法律所規(guī)定和倡導的誠實信用原則一脈相承，誠實信用原則應作為情勢變更原則的一項基本理論依據(jù)。除此之外，情勢變更原則與不可抗力規(guī)則、顯失公平規(guī)則既有聯(lián)系和相似之處，同時又有許多根本的不同。完善我國的情勢變更原則立法，規(guī)范適用情勢變更原則，倡導合同當事人誠實交易，合理承擔風險，是我國建立和完善社會主義市場經(jīng)濟所應長期努力的目標。
【關鍵詞】情勢變更原則 適用 不可抗力 顯失公平
(項目名稱四號、楷體加粗，內(nèi)容字體為小四號、揩體)
(正文)(小四號、宋體，標題黑體)
情勢變更原則作為合同法的一項重要原則，是在第一次世界大戰(zhàn)后才逐漸確立起來的，現(xiàn)已為世界上許多國家在立法中予以規(guī)定或在司法實踐中予以認可，而我國現(xiàn)行法律尚未有關情勢變更的直接規(guī)定。隨著我國社會主義市場經(jīng)濟的建立和逐漸完善，情勢變更原則作為合同法上的一項重要制度，越來越顯其重要;同時，由于情勢變更原則所涉及的理論復雜性和各國在司法實踐中的差異，有必要從理論和實務兩個方面對此進行探究。
情勢變更原則的基本內(nèi)涵及理論依據(jù)
情勢變更原則含義及沿革
情勢變更原則是指合同成立后，作為合同關系基礎的情勢，由于不可歸責于當事人的原因，發(fā)生了非當初所能預料的變化，如果仍堅持原來的法律效力將會產(chǎn)生顯失公平的結(jié)果，有悖于誠實信用原則，因此，應當對合同的法律效力作相應的變更乃至合同解除的一項法律原則[1]。情勢變更原則實質(zhì)與功能在于消除合同因情勢變更所產(chǎn)生的不公平后果，平衡當事人之間的利益，維護社會公平和商品安全交易。這一原則的確立與發(fā)展經(jīng)歷了一個長期的過程。
(下略)
【參考文獻】(提示：以下1為參考論著格式，2為參考期刊中的論文格式)
1、蘇惠祥：《中國當代合同法論》，吉林大學出版社，1992年4月第1版，第175頁。
2、張散發(fā)：《淺議會計信息質(zhì)量》，《財務與會計》，2019，2。
(下略)
(項目名稱四號、楷體加粗，在注釋后面空兩行頂格排列;
參考文獻內(nèi)容另起一行空兩格，用小四號楷體排列)
音樂論文寫作范例篇十一
本次音樂論文寫作講座讓我享受了一個充實而又啟迪的下午。在講座中，我學到了許多如何撰寫音樂論文的技巧及方法，對于如何寫好音樂論文也更加有了自己的認識。下面，我將結(jié)合我自己的體會，把我的觀點與大家一起分享。
第一段：概述講座內(nèi)容
在本次講座中，毫不掩飾地講師首先教我們的是如何理解所要寫的論文的主題。透過對主題的理解，我們可以更加明確要闡述的觀點，為撰寫后續(xù)部分奠定基礎。其次，我們學習到了論文的結(jié)構(gòu)規(guī)律，如何正確分段，以及如何選取合適的詞匯以達到嚴謹?shù)膶懽餍Ч?，最后，講師對音樂論文中的文獻調(diào)研和參考文獻的引用格式進行了深入淺出的講解。
第二段：對文獻調(diào)研的認識
在聽取本次講座后，我得出了對文獻調(diào)研的新認識。在撰寫論文過程中，我們需要廣泛閱讀相關文獻，當我們查閱到有關音樂相關的文獻時，要注意文獻的可靠性、來源以及準確性等問題。因為這些因素都與音樂論文的質(zhì)量密切相關，而作為良好的音樂論文撰寫者，我們不僅需要正確認識音樂文獻的價值，更需要重視其對音樂論文寫作質(zhì)量的影響。
第三段：對撰寫音樂論文的技巧學習
本次講座讓我領悟到撰寫音樂論文的技巧對于論文質(zhì)量的影響也十分重要。其中，一個重要技巧就是準確掌握目標讀者的文化背景以及語言習慣。我們應該對自己要寫的音樂論文所涉及的基礎知識有著深刻的認識，并以此為出發(fā)點闡述自己的論點、論據(jù)，因為只有這樣，我們寫出的論文才可能被我們的讀者所接受。
第四段：論文的結(jié)構(gòu)和分段要點
正確的論文結(jié)構(gòu)和分段技巧是準確撰寫音樂論文所必備的要素。在講座中，我們細致學習了論文中的結(jié)構(gòu)以及分段規(guī)律，如何恰當?shù)剡\用它們，讓論文更具條理、可讀性和系統(tǒng)性。因此，合理分段，健康有序的結(jié)構(gòu)對于論文的質(zhì)量來說是至關重要的環(huán)節(jié)。
第五段：對于音樂論文寫作的個人體會
通過這次學習,我感悟到寫作最重要的是要思路清晰，條理清晰，說話明白。而撰寫論文也是一樣，我們要反復思考要表達的內(nèi)容，對整篇論文進行梳理，遇到不懂得或者覺得不確定的問題需要及時請教導師或者相關專業(yè)人士,避免出現(xiàn)嚴重的語言歧義和詞句表達不當?shù)那闆r。這對于我們在最后投稿之前的論文修訂是必不可少的。
總之,本次音樂論文寫作的講座是非常有意義的，它讓我們充分了解了什么是優(yōu)秀音樂論文的構(gòu)成要素，如何在音樂論文撰寫中更好地提升自身文化素質(zhì)，以及如何成為優(yōu)秀的音樂論文作家。接下來，在撰寫論文的過程中，我將會更注重結(jié)構(gòu)清晰，努力將自己最有說服力的觀點傳遞給讀者，以達到更加嚴謹和完美的音樂論文寫作效果。
音樂論文寫作范例篇十二
教育改革小學音樂課堂教學隨著教育改革的不斷深入，很多學校積極開展了素質(zhì)教育，而抓好課堂教學的轉(zhuǎn)軌，優(yōu)化課堂教學，提高課堂教學效益，對實施素質(zhì)教育才是最具重要意義。
素質(zhì)教育的課堂教學目標，首先在于它的基礎性、全面性和發(fā)展性。我以前在制定教學目標時，往往都是很隨意的、模糊的和單一的。如我在教授音樂欣賞《動物狂歡節(jié)》這一課時，就簡簡單單地把教學目標制定為：通過欣賞這一樂曲，讓學生感受力度與音色在音樂表現(xiàn)中的作用。我在以后的教學中，改進了以往的做法，先制定出全學期的教學目標，再從熟悉教學內(nèi)容入手，明確具體的制定出課時的教學目標，并對照以前的教學效果，感覺確實有很大不同。
現(xiàn)在我把《動物狂歡節(jié)》這一課的教學目標制定為以下幾點：通過欣賞樂曲，讓學生感受力度與音色在音樂表現(xiàn)中的作用，提高學生的審美能力和形象思維能力；讓學生聽辨出鋼琴的音色，并能在合奏中聽出是否有鋼琴的聲音；通過欣賞《大象》和引子使學生能聽辨出低音提琴的音色；介紹主題，使學生認識力度標記“ff”和升號“#”，初步了解它們的意義。這樣根據(jù)以上幾點再進行教學時，覺得這節(jié)課的教學效果和以前的教學效果大不一樣了。以前上過了這節(jié)課，學生感覺上這節(jié)課老師就是讓我們聽一段音樂似的。而現(xiàn)在，在新的教學目標的指導下，教學過程中學生表現(xiàn)的是興趣昂然、生機勃勃，這樣一節(jié)課下來，學生能輕松愉快地學到了該學的知識，我也輕松自如地完成了教學任務。
教學結(jié)構(gòu)是教學思想、教學目標和教學進程的外在表現(xiàn)。以前上《動物狂歡節(jié)》這節(jié)課時制定的教學結(jié)構(gòu)很簡單：組織教學；聽錄音；讓學生談談大象和獅子的特點；介紹樂曲的主題特點；介紹“xx”；講解“xx”記號；介紹作曲家。這樣一節(jié)課下來雖然完成了教學任務，但總覺得單調(diào)、無味，學生表現(xiàn)出很乏味，連我自己也覺得缺點什么。
于是，我試著改進了以前的方法，重新制定出新的教學結(jié)構(gòu)：組織教學，檢查課前準備情況；欣賞多媒體課件，讓學生觀察大象和獅子，以增加感性認識；學生對兩種動物的特點進行描述，以討論形式進行；教師總結(jié)補充兩種動物的特點：聽音樂，教師介紹其主題特點和對大象進行形象的描述；兩首樂曲對比聽賞，讓學生充分發(fā)揮自己的想象力對動物進行聯(lián)想；出示兩首樂曲的樂譜，講授“ff”和“#”的意思；體態(tài)律動，根據(jù)音樂，按學生的理解作體態(tài)律動，模仿兩種動物的動作；介紹作曲家；將參考曲目與兩首樂曲對比，潛移默化地讓學生感受不同的表現(xiàn)手法在音樂表現(xiàn)中的作用。我改變的教學結(jié)構(gòu)，初步形成了一些“變式”，這些變式因教學內(nèi)容而異，因教學對象而異，大大提高了課堂教學效果。
教學歷來有法，但無定式。在這一問題上，我對照以前的教學方法，又請教一些有經(jīng)驗的教師，總結(jié)他們的教學規(guī)律，試著對自己的教學方法進行了很大的改進，以前往往都是我先系統(tǒng)的向?qū)W生描繪情景、解釋概念等，那樣也能發(fā)揮教師的主導作用，能夠在較短的時間內(nèi)使學生獲得較多的間接經(jīng)驗，但是學生學習的積極性、主動性不易發(fā)揮。
針對這種情況，我就從備課中開始考慮怎樣優(yōu)化教學方法這個問題。我從鉆研教材、了解學生、考慮教法入手，進而在教授新課時達到胸有成竹、深入淺出的理想境界。在備好學生時，深入了解學生的一切情況，設計與之相對應的措施，創(chuàng)設愉悅的教學情境，調(diào)動學生學習的積極性和主動性，變學生“要我學”為“我要學”。備好教法就是在“吃透兩頭”的基礎上，根據(jù)教學內(nèi)容、目的、特點來選擇教法，做到既要遵循教學規(guī)律，又要突出音樂藝術教育的特點，以切實合理、靈活多樣的教學方法，把教的內(nèi)容化為學生樂于接受的東西。同時我還堅持以教師為主導學生為主體，發(fā)展學生智能為主線的原則，做到循序漸進、因材施教，充分調(diào)動學生的積極性和主動性。通過這些改進，在教學時取得的效果確實很不錯，也達到了提高課堂教學效率的目的。
教學手段包括傳統(tǒng)教學手段和現(xiàn)代教學手段。優(yōu)化教學手段不僅僅是多運用現(xiàn)代化的教學工具，更重要的是要精心設計和選用教具，并在最佳時機使用它們，讓其發(fā)揮最優(yōu)功效。
我在上《動物狂歡節(jié)》一課時，運用了多媒體課件，其目的是為了讓學生通過觀看動物的生活景象和它們的活動，在頭腦中形成一種印象，再通過聽音樂讓學生對比旋律，在直觀上就對這兩種動物各自的特點有了更進一步的認識。這樣，在欣賞整個樂曲時，就有利于學生對樂曲的理解，以至真正達到教學目的。
另外，通過利用這些現(xiàn)代化的教學工具，更有利于集中學生的注意力和激發(fā)他們學習的興趣，在調(diào)動學生學習興趣的同時，也開發(fā)了他們的智力思維，從而活躍了課堂氣氛，也提高了教學質(zhì)量。
總之，在課堂教學中實施素質(zhì)教育是一個重大的課題，我在這方面的探索和實踐剛剛開始，學生的基本素質(zhì)也剛剛有了一個良好的發(fā)展態(tài)勢。但我堅信，只要抓好課堂教學這個實施素質(zhì)教育的中心環(huán)節(jié)，不斷地研究、探索與實踐，就一定能把素質(zhì)教育工作不斷推向新的高度。
音樂論文寫作范例篇十三
論文既是探討問題進行學術研究的一種手段，又是描述學術研究成果進行學術交流的一種工具。
“琴人合一”是每一位表演者追求的最高境界，要達到這種境界就要求表演者做到投情，以達到展現(xiàn)作品豐富內(nèi)涵的目的。做到投情，首先表演者務必準確的把握作品情感基調(diào)，其次要對作曲情感的發(fā)展邏輯和色彩變化做以詳細的分析。我們以聲樂作品《昭君出塞》為例，這首作品的情感起伏和情感色彩變化非常多，首先寫女兒離開家鄉(xiāng)眷戀不舍得悲嘆之情；其后轉(zhuǎn)換成對將來“長城無烽煙”的堅定信心和美好展望；最終寫到“千里麥浪翻”的豐收喜悅景象。細膩、堅定、豪邁的三次情感變化要求我們表演者要靈敏的做出反應，將情感色彩變化與歌聲處理的和諧統(tǒng)一。另外情感表達還可以從譜面上尋找，樂譜上的任何一個音符和裝飾音都是有意義的，我們要將每個靜止的音符在音樂表演中給予生命力，將作品內(nèi)涵完美的呈現(xiàn)給觀眾。
想象是音樂表演中的另一個心理要素，它使人在音樂原有的理性和感性的認識上，經(jīng)過重塑而構(gòu)成新的音樂形象。這個過程給予了作品嶄新的生命力，它不僅將原作再現(xiàn)，而且還將其創(chuàng)作給予獨特性，使音樂作品有了新的色彩。表演者想象得越豐富，作品中心思想就會展現(xiàn)得越清楚，觀眾的感受也會越深刻。音樂表演中的想象包括對場面環(huán)境的想象，也包括對作品所持有的精神氣質(zhì)和內(nèi)在情感的深刻領悟。例如在歌劇《原野》中，有一首聲樂作品是《?。∥业幕⒆痈?！》，在表演過程中表演者要以金子的身份融入到劇情之中，展現(xiàn)出對虎子哥敢愛敢恨的情感，將作品完美的展現(xiàn)出來，引起觀眾的共鳴。想象是音樂表演心理要素中的關鍵，我們要充分發(fā)揮這一重要要素并運用到音樂表演中，使音樂表演富有生命力，感化觀眾。
三、音樂表演中的臨場心理調(diào)控。
（一）全神貫注的投入。
音樂表演的時候不需要我們再考慮什么地方該改動，攻克哪些技術難關，此時要做的事情就是全身心的投入到音樂表演本身，將自己平時練得東西發(fā)揮出來展現(xiàn)給觀眾就可以了。臨場表演時我們平時對作品的研究和所獲得的各種感受都已經(jīng)潛移默化的印在了我們的腦海中，是這種潛在的東西支持著表演過程。全神貫注是保障音樂表演順利完成的重要心態(tài)之一，如果左顧右盼只會給音樂表演現(xiàn)場帶來消極的影響。訓練全神貫注最方便的一個方法就是，音樂表演者把平時的每一次訓練中都當成演出對待，這樣在正式演出的時候，做到全神貫注也就不是那么難了。
（二）情感的'自然流露。
情感的自然流露要求表演者在表演過程中把音樂情感發(fā)自內(nèi)心的自然而然的流露出來，使聽眾或觀眾的感覺很舒服，而非刻意模仿。情感的自然流露可以使表演者和聽眾達到水融的狀態(tài)。要做到音樂表演的自然流露，需要表演者具有一定熟練的表演技巧、至高的精神境界和藝術修養(yǎng)，真正的把音樂融匯于心，使音樂從心中自然的流淌出來，最終使音樂作品的演繹達到一個更高的境界。
（三）調(diào)節(jié)和克服怯場心理。
音樂表演在上場前通常會出現(xiàn)緊張和怯場心理現(xiàn)象，而臨場表現(xiàn)恰恰是決定音樂表演質(zhì)量的最關鍵時刻，克服怯場心理，我們需要做到以下幾點：
1.客觀的態(tài)度。根據(jù)自己的實際情況，擺平自己的位置，不要想著一鳴驚人，這樣不但無形中給了自己巨大的壓力，而且還有可能導致發(fā)揮不正常。我們應把心態(tài)放正，音樂表演不僅僅是表現(xiàn)自己，更重要的是表現(xiàn)音樂，只有這樣才能使自己全身心的投入到音樂表演中，竭盡所能的表現(xiàn)音樂作品，爭取最好的表演效果。
2.自信。自信在音樂表演中尤為重要，是充分表達情感和演唱效果的前提。表演中面對臺下的觀眾應做到“眼中無人、心中有人”的境界。自信是做任何事情成功的前提，如果連自信都沒有，又何來勇氣去完美的展示自己。當然建立自信也是需要一定基礎的，對于表演者來說需要對作品進行充分的練習和熟練把握。另外還要看到自己的優(yōu)勢所在，揚長避短，將自己優(yōu)秀的地方淋漓盡致的發(fā)揮出來，從容的完成作品表演。
3.嫻熟的技巧。表演者要做到熟練掌握相關技巧，表演時便可水到渠成。古人說“藝高人大膽”肯定有其中的道理。我們只有在具有充分的實力的前提下才能做到無所懼怕。所謂“臺上十分鐘，臺下十年功”，我們要在演出前反復的練習作品，這樣在表演中就不會害怕，可以更好的做到用表演取悅觀眾，用情感感染觀眾。
4.經(jīng)常的演出實踐。經(jīng)常的演出實踐可以使表演者不再畏懼臺上和臺下的感覺，不再畏懼觀眾多與觀眾少的落差，演出的次數(shù)越多，表演者在舞臺上整體形象和演出效果就會越好。另外，音樂表演和人體的生理也有一定的關系，經(jīng)常演出可以學會如何在演出中處理自己身體的不適，將演出的負面效果降到最小化；經(jīng)常的演出實踐還可以幫助我們學會及時應對演出中的突發(fā)情況，這也是減少和避免臨場緊張的解決方法。如果音樂表演者能夠做到以上幾點，那么在表演時的緊張和怯場心理會減弱，這對于確保音樂表演的完整演出是至關重要的。
四、結(jié)語。
通過上述分析，我們可以看出音樂表演是一種多種要素構(gòu)成的綜合心理活動，這些心理要素對音樂表演起著非常關鍵的作用。表演者只有將表演實踐與“心理”完美的結(jié)合，才能完成高質(zhì)量的表演，得心應手的去完成作品的詮釋和見解，最終使表演藝術達到爐火純青的境界。
音樂論文寫作范例篇十四
在
畢業(yè)論文
的寫作過程中，指導教師一般都要求學生編寫提綱。從寫作程序上講，它是作者動筆行文前的必要準備， 詳細內(nèi)容請看下文。
從提綱本身來講，它是作者構(gòu)思謀篇的具體體現(xiàn)。所謂構(gòu)思謀篇，就是組織設計畢業(yè)論文的篇章結(jié)構(gòu)。因為畢業(yè)論文的寫作不像寫一首短詩、一篇
散文
、一段札記那樣隨感而發(fā)，信手拈來，用一則材料、幾段短語就表達一種思想、一種感情;而是要用大量的資料，較多的層次，嚴密的推理來展開論述，從各個方面來闡述理由、論證自己的觀點。因此，構(gòu)思謀篇就顯得非常重要，于是必須編制寫作提綱，以便有條理地安排材料、展開論證。有了一個好的提綱，就能綱舉目張，提綱摯領，掌握全篇論文的基本骨架，使論文的結(jié)構(gòu)完整統(tǒng)一;就能分清層次，明確重點，周密地謀篇布局，使總論點和分論點有機地統(tǒng)一起來;也就能夠按照各部分的要求安排、組織、利用資料，決定取舍，最大限度地發(fā)揮資料的作用。
有些學生不大愿意寫提綱，喜歡直接寫初稿。如果不是在頭腦中已把全文的提綱想好，如果心中對于全文的論點、論據(jù)和論證步驟還是混亂的，那么編寫一個提綱是十分必要的，是大有好處的，其好處至少有如下三個方面：
第一，可以體現(xiàn)作者的總體思路。提綱是由序碼和文字組成的一種邏輯圖表，是幫助作者考慮文章全篇邏輯構(gòu)成的寫作設計圖。其優(yōu)點在于，使作者易于掌握論文結(jié)構(gòu)的全局，層次清楚，重點明確，簡明扼要，一目了然。
第二，有利于論文前后呼應。有一個提綱，可以幫助我們樹立全局觀念，從整體出發(fā)，在檢驗每一個部分所占的地位、所起的作用，相互間是否有邏輯聯(lián)系，每部分所占的篇幅與其在全局中的地位和作用是否相稱，各個部分之間的比例是否恰當和諧，每一字、每一句、每一段、每一部分是否都為全局所需要，是否都絲絲入扣、相互配合，成為整體的有機組成部分，都能為展開論題服務。經(jīng)過這樣的考慮和編寫，論文的結(jié)構(gòu)才能統(tǒng)一而完整，很好地為表達論文的內(nèi)容服務。
第三，有利于及時調(diào)整，避免大返工。在畢業(yè)論文的研究和寫作過程中，作者的思維活動是非常活躍的，一些不起眼的材料，從表面看來不相關的材料，經(jīng)過熟悉和深思，常常會產(chǎn)生新的聯(lián)想或新的觀點，如果不認真編寫提綱，動起筆來就會被這種現(xiàn)象所干擾，不得不停下筆來重新思考，甚至推翻已寫的從頭來過;這樣，不僅增加了工作量，也會極大地影響寫作情緒。畢業(yè)論文提綱猶如工程的藍圖，只要動筆前把提綱考慮得周到嚴謹，多花點時間和力氣，搞得扎實一些，就能形成一個層次清楚、邏輯嚴密的論文框架，從而避免許多不必要的返工。另外，初寫論文的學生，如果把自己的思路先寫成提綱，再去請教他人，人家一看能懂，較易提出一些修改補充的意見，便于自己得到有效的指導。
音樂論文寫作范例篇十五
音樂想象在音樂表演過程中起著不可忽視的作用，每一種音樂作品的意境領會和情感體驗都離不開表演者對作品的想象。表演者具有豐富的想象力，才能夠更加清晰地理解音樂作品的內(nèi)涵，體驗聲音與表現(xiàn)對象之間的關系，聽眾就更容易從表演者的具體表演中感受到作品的音樂情感與意境。例如，著名音樂作品《高山流水》起源于一則音樂故事。據(jù)《列子湯問篇》記載，古代一名琴師伯牙喜歡鼓琴，而鐘子期喜歡聽鼓琴。當伯牙鼓琴時志在高山，鐘子期就會說：“善哉，巍巍兮高山！”當伯牙鼓琴時志在流水，鐘子期就會說：“善哉，洋洋兮若江河！”鐘子期從伯牙所彈奏的琴曲中可以理解到伯牙的所想。這則故事充分說明了想象在音樂作品中的重要性。伯牙鼓琴體現(xiàn)了演奏者的想象，鐘子期的理解體現(xiàn)了音樂作品欣賞者的想象。而正是演奏者在演奏過程中的音樂想象，激發(fā)了音樂欣賞者在欣賞過程中的音樂想象。一位著名的音樂表演藝術家，縱使面對一些純音樂或無標題的器樂作品，也會通過豐富的人生體驗對作品的情感和詩意內(nèi)涵進行想象，從而將音樂作品生動感人地呈現(xiàn)在聽眾面前，引起聽眾的強烈共鳴。
經(jīng)歷過音樂表演的人，都會經(jīng)歷臨場心理調(diào)節(jié)對音樂表演的特殊作用。音樂表演具有轉(zhuǎn)瞬即逝的一次性特點，其表演過程不能重復，也不能進行補救。因此，演奏者要想在臨場表演中將自己的能力發(fā)揮到最好，就要充分把握和調(diào)節(jié)好自己的臨場心理因素。音樂表演者在表演中首先要做到全神貫注，調(diào)節(jié)自己的心理狀態(tài)，做到注意力高度集中，傾注全部熱情進行音樂表演，才能夠保證稍縱即逝的表演得到最好發(fā)揮。其次，克服臨場緊張怯場的心理，不要過分祈求自己的表演效果一鳴驚人，要通過充分練習掌握所表演的曲目，增強自信心。最后，要經(jīng)常實踐演出，從心理上適應喜愛音樂表演的環(huán)境，從而避免臨場緊張的'狀況。另外，音樂表演中的直覺是通過敏感、直接而不依靠語言概念來領會音樂的能力，也叫做音樂感。直覺是表演者通過對不斷變化的音樂運動形態(tài)進行把握，運用內(nèi)心聽覺在頭腦中勾勒出音響運動圖像的一種能力。這種直覺能力也被稱作“本能”或者“無意識”，這種能力需要在遺傳基因的基礎上，通過后天努力和培養(yǎng)才獲得。因此，演奏者需要在音樂表演的過程中有意識地進行直覺培養(yǎng)和鍛煉，從而發(fā)展自身的直覺能力。
三、結(jié)語。
總之，良好的表演心理，不僅可以推進音樂表演者的創(chuàng)作，促進音樂作品的推廣，而且能夠帶給欣賞者豐富的審美體驗和精神愉悅感，促進音樂表演的繁榮與發(fā)展。
音樂論文寫作范例篇十六
論文提綱，是指論文作者動筆行文前的必要準備，是論文構(gòu)思謀篇的具體體現(xiàn)。構(gòu)思謀篇是指組織設計畢業(yè)論文的篇章結(jié)構(gòu)，以便論文作者可以根據(jù)論文提綱安排材料素材、對課題論文展開論證。下面我們來看看音樂論文提綱怎么寫。
（一）確定論文提要，再加進材料，形成全文的概要。
論文提要是內(nèi)容提綱的雛型。一般書、教學參考書都有反映全書內(nèi)容的提要，以便讀者一翻提要就知道書的大概內(nèi)容。我們寫論文也需要先寫出論文提要。在執(zhí)筆前把論文的題目和大標題、小標題列出來，再把選用的材料插進去，就形成了論文內(nèi)容的提要。
（二）原稿紙頁數(shù)的分配。
寫好畢業(yè)論文的提要之后，要根據(jù)論文的內(nèi)容考慮篇幅的長短，文章的各個部分，大體上要寫多少字。如計劃寫20頁原稿紙（每頁300字）的論文，考慮序論用1頁，本論用17頁，結(jié)論用1—2頁。本論部分再進行分配，如本論共有四項，可以第一項3—4頁，第二項用4—5頁，第三項3—4頁，第四項6—7頁。有這樣的分配，便于資料的配備和安排，寫作能更有計劃。畢業(yè)論文的.長短一般規(guī)定為5000—6000字，因為過短，問題很難講透，而作為畢業(yè)論文也不宜過長，這是一般大專、本科學生的理論基礎、實踐經(jīng)驗所決定的。
（三）編寫提綱。
論文提綱可分為簡單提綱和詳細提綱兩種。簡單提綱是高度概括的，只提示論文的要點，如何展開則不涉及。這種提綱雖然簡單，但由于它是經(jīng)過深思熟慮構(gòu)成的，寫作時能順利進行。沒有這種準備，邊想邊寫很難順利地寫下去。
我們再來看看寫作步驟：
1、先擬標題；
2、寫出總論點；
3、考慮全篇總的安排：從幾個方面，以什么順序來論述總論點，這是論文結(jié)構(gòu)的骨架；
5、依次考慮各個段的安排，把準備使用的材料按順序編碼，以便寫作時使用；
6、全面檢查，作必要的增刪。
（四）寫作標準頁碼。
從目錄開始編頁，目錄使用阿拉伯數(shù)字編碼，頁碼編號要求居中。
用a4紙單面打印。上、下各為2.5cm，左右邊距為2cm；裝訂線為1cm。
對頁眉沒有固定要求。
（五）關鍵詞。
論文提綱由作者在完成論文寫作后，縱觀全文，寫出能表示論文主要內(nèi)容的信息或詞匯，這些信息或詞匯，可以從論文標題中去找和選，也可以從論文內(nèi)容中去找和選。例如上例，關鍵詞選用了6個，其中前三個就是從論文標題中選出的，而后三個卻是從論文內(nèi)容中選取出來的。后三個關鍵詞的選取，補充了論文標題所未能表示出的主要內(nèi)容信息，也提高了所涉及的概念深度。需要選出，與從標題中選出的關鍵詞一道，組成該論文的關鍵詞組。
字體設置說明：
一級標題使用“宋體、三號、加粗”
二級標題使用“宋體、四號、加粗”
三級標題使用“宋體、小四號、加粗”
四級標題使用“宋體、小四號”
建議標題最好不要超過三級，否則適得其反，格式太亂。
正文一律使用“宋體、小四號字，行間距為1.5倍。
音樂論文寫作范例篇十七
摘要：
本文在闡述音樂研究對音樂表演的意義、寫作音樂論文對音樂表演與教學的作用以及音樂表演論文思考與寫作的基礎上,重點論述了音樂論文寫作對音樂表演的意義和幫助問題,以期提高音樂教學質(zhì)量。
長期以來,在社會大環(huán)境和培養(yǎng)機制的雙重影響下,多數(shù)音樂專業(yè)院校中存在著注重音樂表演（演奏、演唱）技能和技巧的訓練,而輕視理論學習、科學研究的現(xiàn)象和問題,加之在音樂論文寫作方面缺乏自覺的文字功力訓練,從而限制了我們在音樂研究和音樂表演中前進的步伐,使我們的音樂表演難以具有深刻的內(nèi)涵,而缺乏表現(xiàn)力和感染力。因此,音樂研究對音樂表演有什么樣的意義、音樂論文寫作對音樂表演起到什么作用、音樂表演論文可以從哪些方面進行思考與寫作等,都是筆者認為值得思考與探討的問題。
音樂研究與音樂表演均表現(xiàn)為一種以音樂為對象的創(chuàng)造性勞動；區(qū)別主要體現(xiàn)在創(chuàng)作材料的不同以及由此帶來的思維方式和表達方式的不同；音樂表演以形象思維為基礎,其表達方式為演奏或演唱；音樂研究以邏輯思維為基礎,其表達方式為語言和文字。兩者之間相互推動和補充。因此,音樂研究能夠促進音樂表演,對表演專業(yè)具體化的細節(jié)研究能夠直接指導表演實踐。
音樂研究從學科意義上講,即音樂學,它是研究音樂的所有理論學科的總稱。音樂學的總?cè)蝿帐峭高^與音樂有關的各種現(xiàn)象來闡明它們的本質(zhì)及其規(guī)律。其研究對象正是音樂及有關音樂的一切事物。
音樂表演則既是一種再現(xiàn)的藝術,即它忠實地傳達和再現(xiàn)作曲家的音樂作品；又是一種富有創(chuàng)造性使命的藝術,即它要參與音樂意義的生成,填充和豐富音樂的內(nèi)涵,并由此富于音樂新的生命。因此,音樂表演者不僅要具備音樂表演的技能,完滿地表演與再現(xiàn)音樂作品,而且還要具備對音樂作品進行創(chuàng)造性解釋和表現(xiàn)的能力；不僅要對音樂作品的歷史意義和內(nèi)涵有深刻的認識和體驗,而且還要站在當今時代的立場上,運用當代的審美眼光,對音樂作品的意義做出新的理解和解釋,填充和豐富它的內(nèi)涵。
鋼琴演奏家、理論家尤金烏德在《思考與演奏-對表演藝術的理論研究》一書中談到：“對于音樂學理論,今天的表演藝術家不是需要得更少,而是更多”。由此可見,當今的表演藝術家對于音樂學研究的需要是迫切的。原因之一是20世紀演奏觀念的改變。20世紀的演奏觀念受到同一時期音樂學研究大發(fā)展的影響,崇尚二度創(chuàng)作忠于原作,而忠于原作的基礎是種種歷史的、結(jié)構(gòu)的和風格的音樂學研究成果。這些對于種種音樂學研究成果的認知、理解以及在表演過程中的運用,被稱為樂智（musicintelligence）,它是20世紀后半葉興起的新名詞,與樂感（musicfeeling）和樂技（musictechnique）一起,合稱表演藝術家的三大必要能力；原因之二是20世紀教學觀念的改變。20世紀講究表演詮釋必須基于對音樂文本的分析,而音樂文本的分析需要基于樂智。這是使得教學由口傳心授向樂智的培養(yǎng)轉(zhuǎn)變。教學逐漸從模仿過程變?yōu)榻颐氐倪^程,即從謎面（譜面）通過樂智（音樂理論）走向謎底（音樂復原）的過程。
音樂論文是對音樂某一領域中的某些現(xiàn)象和問題進行探討、研究,表述音樂科研成果的論文,也可把表達音樂研究成果的論文稱為音樂科研論文、音樂研究論文等等。作為音樂研究成果最重要的表現(xiàn)形式之一,它既是對音樂研究成果的描述與記錄,又是人們進行音樂學術交流的工具。
音樂表演專業(yè)寫作類別,主要為音樂表演研究論文和音樂教研論文。音樂表演論文是指表達聲樂或器樂表演研究成果的學術論文。一般來說更重科學性、實踐性和應用性,它既是研究對演唱、演奏技能和技巧的全面總結(jié),又是對表演科學的理性認識與深層把握。音樂教研論文是教師對音樂教育領域中的理論與實際問題所進行的探討和研究,表達音樂教研成果的文章。它是從生動的音樂教學實踐中總結(jié)、提煉出來的。
筆者從事小提琴專業(yè)教學已有九年,結(jié)合自己寫作專業(yè)論文的經(jīng)歷,我深刻感受到論文寫作對自己演奏與教學的幫助與作用。
首先,在寫作論文的過程中,可以調(diào)動自己所學到的各種知識來探討某些音樂現(xiàn)象和問題。同時,我們還會查閱大量的書籍和文獻,了解所寫題目的研究現(xiàn)狀,掌握最新研究動向,從而對論題有更成熟的思考和更深刻的認識,使自己所掌握的信息體系化、系統(tǒng)化。這樣就能在寫作的過程中不斷提高自身的'認識力、思考力、分析力和運用專業(yè)知識解決問題的能力。
其次,寫作學術論文能培養(yǎng)和增強文字表達能力,有助于提高學術語言的口頭表達能力,使我們的教學予演奏示范與科學表述為一體,提高教學效率,增加學生的學習興趣,引導學生重視理論修養(yǎng)和學術修養(yǎng)。再次,音樂論文是進行音樂學術交流和傳播的工具。音樂學術交流、傳播的渠道是多種多樣的,可以是音樂會、研討會、錄音、錄像等,然而音樂學術論文是其中最主要的形式。因為它是傳遞、儲存信息的良好載體,是國內(nèi)、國際間進行學術交流的有力工具。這種交流與傳播不僅能提高音樂研究的水平,而且還可以廣泛的普及已有的音樂研究成果。
最后,音樂論文寫作的過程,能使我們主動建立學術意識,培養(yǎng)科學鉆研的態(tài)度,并且逐漸形成創(chuàng)新性的思維。
三、音樂表演論文思考與寫作的角度。
音樂表演論文思考與寫作的角度應是多方面的。
首先,可以運用已有的音樂學研究成果,對作曲家開展縱向、橫向、原點比較?？v向比較即對不同風格、不同時代、不同國籍的作曲家進行比較研究,旨在尋找出他們間的影響、聯(lián)系與傳承；橫向比較即對同時代、同國籍、同流派作曲家進行比較,尋找差異；原點比較即對一個作曲家不同時期、不同題材作品的比較,既尋找聯(lián)系,也尋究差異,從而使我們在把握作品音樂風格方面有所建樹。
其次,對音樂文本進行研究分析,從曲式結(jié)構(gòu)、和聲、調(diào)式調(diào)性、速度力度等進行深入研究與分析,并以手稿為基礎,對作品進行不同版本的研究與分析,并將不同演奏家的演奏錄音進行比較研究。從而在演奏方法與風格詮釋上闡明自己的觀點。
再次,從事音樂表演教學的工作者,必然要求將教學與科研緊密地結(jié)合在一起?？蒲杏杞虒W創(chuàng)新支持,教學反饋科研以靈感驅(qū)動,二者互相推動,相輔相成。因此,對已有的專業(yè)論著及同行發(fā)表的論文進行搜集、閱讀和整理。并結(jié)合自己的教學實踐,通過主觀的思考與探索,不斷將教學方法的積累升華為教學理論的形成,才可逐步建立自己的學術思想和學術理論。
綜上,音樂論文是儲存、傳遞信息的良好載體,它不僅能廣泛傳播和普及已有的音樂研究成果,而且便于人們從中汲取知識,并在此基礎上不斷創(chuàng)新。因此,筆者認為在音樂院校的表演專業(yè)中,進行音樂論文寫作訓練是極為必要的。
音樂不是技術,而是文化。我們只有在音樂研究中不斷前進,才能使我們超越自己,進入一個全新的、更高的音樂表演與學術境界,從而讓自己的音樂表演更富有感染力和生命力。
注釋：
［1］廖乃雄、羅傳開.中國大百科全書音樂舞蹈卷“音樂學”詞條.
［2］張前.現(xiàn)代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示.中央音樂學院學報,.1.
參考文獻：
［2］周薇.思考與演奏講座.上海音樂學院第92期音樂學學術論壇,.11.1.
音樂論文寫作范例篇十八
《飄逸的南國風》是高一音樂鑒賞必修教材第二單元“腔調(diào)情韻—多彩的民歌”的最后一節(jié)，根據(jù)《普通高中音樂課程標準》的基本理念之一“弘揚民族音樂，理解多元文化”。以及“應將我國各民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂和反映近現(xiàn)代與當代中國社會生活的優(yōu)秀音樂作品作為重要的教學內(nèi)容，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識，培養(yǎng)愛國主義情感。”任何文化都是屬于民族的，本民族音樂文化是音樂文化中的“母語”。而本節(jié)課中的南方地區(qū)民歌是母語音樂文化的重要組成部分，它婉轉(zhuǎn)、細膩、抒情的旋律，含蓄的歌詞都給我們以美的感受，美的傳承。在前面幾節(jié)課分別欣賞了西北民歌、少數(shù)民族民歌以及中原民歌，本節(jié)內(nèi)容是本單元的收尾課，因而除了在感受體驗南方民歌音樂情緒的基礎上，認識南方民歌的風格特征;同時也要在小結(jié)“多彩的民歌”這個單元的基礎上，探究民歌之民族風格、地方風格主要表現(xiàn)及形成的原因。
學生音樂雙基較薄弱，對民族音樂的了解比較片面，特別是對民歌知識了解甚少。大多數(shù)學生不喜歡民族音樂，但學生對音樂充滿好奇與熱情，喜歡唱歌并有一定的演唱能力，多數(shù)學生能夠積極參與音樂活動。
通過對幾首南方民歌的音樂情緒、音樂風格的感受與理解，激發(fā)學生對我國民族音樂的熱愛之情，培養(yǎng)學生的民族精神和愛國主義情懷。
聆聽《彌渡山歌》、《對鳥》、《幸福歌》，感受、體驗歌曲的音樂情緒并認識南方民歌婉轉(zhuǎn)、抒情、細膩的風格特征，運用討論、體驗法、圖象法等多種教學方法，引導學生在了解民歌的音樂特征同時自主參于各項學習活動，從而使學生能感知歌曲的情緒、表演形式及不同的音樂風格，加深對音樂的認識力和理解力。
學唱過程中，深入體驗南方民歌的風格特征。對比認識民歌的民族風格、地方風格形成的原因，對形成民歌的民族風格及地方風格的原因進行探究，形成較為完整而清晰的認識。
【重點】聆聽、演唱三首民歌，感受、體驗南方民歌的風格特點。
【難點】對民歌的民族風格和地方風格形成較為清晰的認識。
為了使學生更為主動的達到本節(jié)課的目標，我將使用圖片展示法、小組合作法、體驗法貫穿整個教學，倡導對音樂作品整體性的感知與體驗，設計具有探究性和啟發(fā)性的問題，采用集體討論的方式，避免枯燥的說教方法，有利于學生理解和分析歌曲，使每個學生成為課堂的主人，讓學生充分體驗音樂的魅力。引導學生感受與理解音樂作品。
學生是學習的主體，需讓學生能主動的學習，根據(jù)教材的內(nèi)容和學生的年齡特點，通過聽、唱等要素，讓學生去感知歌曲的情緒、思想感情，通過探究法、小組合作法等教學手段，使學生完成教學目標，課堂教學需要調(diào)動不同特性的學生學習的積極性，保證學生的情緒正常，在歌曲分類環(huán)節(jié)、分析歌曲調(diào)式的旋律、結(jié)構(gòu)、演唱特點、伴奏特點等環(huán)節(jié)學生都能夠主動參與，互動集中在學生自己演唱演奏的環(huán)節(jié)中，學生能順利地完成作品，情緒得以調(diào)動。
環(huán)節(jié)一：導入新課。
課件播放視頻音樂作品三首南方民歌進行欣賞，請學生探究以下問題：
1、是我國的哪個省，知道哪些景點和民歌。
2、比較三首民歌的音樂風格談談南方民歌的風格特點是怎樣的?
3、民歌的民族風格及地方風格主要表現(xiàn)在哪些音樂要素上?
云南：這里風景優(yōu)美，氣候宜人，少數(shù)民族云集。民歌特別豐富并有著獨特的民族風格和地方風格。
(設計意圖：直接提出問題，使學生明確學習任務，明確本節(jié)學習目標，帶著問題學習。通過對云南民歌的聆聽，加深學生對云南民歌風格的印象，為新課民歌的風格對比做好鋪墊的作用，通過我聲情并茂地示范演唱導入，拉近師生距離，激發(fā)學生的學習興趣，并且從聽辨引進新課)。
環(huán)節(jié)二：新課教學。
1、分析探究南方山歌的風格特征。
(1)首先播放《彌渡山歌》的音頻，引導學生初步感受歌曲的音樂風格。
是一首贊美愛情的山歌。歌詞用了比興的手法，暗示著愛情的道路上的艱難曲折。旋律由三部分組成：起-平-落。起即引腔，這種長音在南方民歌中常見。
(2)介紹云南彌渡，欣賞云南風景圖片。
彌渡地處滇西高原。北部有云嶺和怒山，南部有哀牢山和無量山，加上相距不遠的大理石林和洱海，可謂依山傍水、景色宜人。正因為這里山清水秀，所以也是蘊藏民歌的大好地方。
南詔鐵柱置于彌渡縣城西約6公里的鐵柱廟內(nèi)，欲稱天尊柱，現(xiàn)存大殿建于清康熙四年(公元1665年)。懸掛“威鎮(zhèn)昆彌”金匾。大殿達三閣五殿，建筑規(guī)模巨大，是彌渡縣至今保存較好的古建筑群。
(3)播放配套課件中《腳夫調(diào)》的視頻材料。
問題：南北方山歌的區(qū)別。
(4)再次播放《彌渡山歌》的音頻，引導學生分析歌曲的結(jié)構(gòu)特點：起—平—落。
(5)教師帶領學生學唱《彌渡山歌》的引腔的主體部分，引導學生感受山歌節(jié)奏較自由的旋律和起伏較大的特點。
(6)在完整演唱《彌渡山歌》后，引導學生分析歌曲的調(diào)式特點，并與《腳夫調(diào)》進行對比，對比南、北方的生活環(huán)境的差異，使學生通過畫面深入體會環(huán)境對民歌風格形成的影響。
2、欣賞浙江民歌《對鳥》。
(1)音頻mp3播放課件中《對鳥》，引導學生感受其音樂風格和討論提問。
問題：
作品《對鳥》運用那種民族調(diào)式和它的演唱形式是什么?
(2)引導學生分析歌詞的特點，范唱并指導學生嘗試用方言演唱幾句，引導學生分析和感受其旋律與當?shù)胤窖灾g的關系，指導學生唱作品第一部分的譜子并分析旋律進行特點與當?shù)氐乩憝h(huán)境的關系。
(設計意圖：感受歌曲的風格特點并進一步探索民歌風格與地理環(huán)境的關系，同時探索民歌與方言之間的關系)。
3、欣賞湖北民歌《幸福歌》。
1、介紹歌曲的創(chuàng)作背景，引導學生感受其熱烈歡快的情緒及歌曲的時代特點。
2、播放課件中在音樂會上演唱《幸福歌》的視頻音樂，引導學生探索民歌的發(fā)展。
3、師生合作共同演唱《幸福歌》，進一步體驗歌曲熱烈歡快的情緒。
(設計意圖：探索民歌發(fā)展的時代特點及民歌的發(fā)展與社會變革之間的關系，以進一步體驗和表現(xiàn)南方民歌的風格特征。)。
環(huán)節(jié)三：拓展與探究。
因為地理環(huán)境、生活習俗、語言特點、文化傳統(tǒng)、審美觀念等因素的影響，一個民族或一個地區(qū)的民歌，在其內(nèi)容、音調(diào)、結(jié)構(gòu)、音樂特點、演唱形式等方面，會表現(xiàn)出相對穩(wěn)定的特征，這種特征就是某個民族或某個地區(qū)的民歌的民族風格或地方風格。不同民族、不同地方的民歌會具有不同的民族風格或地方風格。
2、我進行點評。
(1)民歌的民族風格、地方風格，主要表現(xiàn)在歌詞內(nèi)容、節(jié)奏、旋律、調(diào)式、結(jié)構(gòu)、演唱形式、伴奏樂器等因素上。
(2)影響民歌民族風格、地方風格的主要原因，多為人們生活的地域環(huán)境、經(jīng)濟發(fā)展、生活條件、風俗習慣、語言特點、文化傳統(tǒng)、文化交流、審美觀念等因素。
(3)同一民族的民歌，由于分布地區(qū)的不同，在音樂風格上也會有明顯的差異。因為該民族的民歌會受到當?shù)匾魳肺幕挠绊?，民族風格和地方風格相交融，最終造成音樂風格發(fā)生變化的結(jié)果。
本節(jié)課我們通過對三首南方民歌的欣賞，了解了南方民歌的音樂風格特征。并對民族風格和地方風格形成的原因做了初步的探究。我國民歌浩如煙海，是中國傳統(tǒng)文化中重要精神財富，是世界優(yōu)秀音樂文化中的絢麗瑰寶，是人類文明的智慧結(jié)晶，所以，課后請同學們找?guī)资淄愋偷囊魳纷髌沸蕾p一下。
音樂論文寫作范例篇十九
1、教材的地位、作用和特點：
《音樂與生活》是今年高中課改音樂鑒賞教材廣東版的第一單元。本單元由“生命之歌”、“情感之聲”、“生活之音”、“自然之韻”四部分組成。單元中選擇的音樂內(nèi)容充分體現(xiàn)了音樂與人類生活息息相關、密不可分的關系。其中“生活之音”是本單元的第3節(jié)。
本節(jié)課承接了“生命之歌”中論證的“人們從誕生的那一刻起，音樂就陪伴著人生，見證著人生每一個神圣的儀式，伴隨著人生每一段豐富的經(jīng)歷”，貫穿了“情感之聲”中展現(xiàn)的“音樂是人內(nèi)心世界(情感、意志、欲望)的表露，是人情感的抒發(fā)與宣泄，音樂美最本質(zhì)的特征就是來源于情感的力量”，所以，“生活之音”中選擇了形式多樣、風格各異，并始終伴隨人類各種生活的音樂，引導學生關注生活中的音樂，同時，能感悟：“音樂就是生活，生活就是音樂”，進而激發(fā)學生構(gòu)建自己的音樂生活的愿望。
本節(jié)內(nèi)容最大的特點就是：所有的鑒賞作品都是運用現(xiàn)實生活中具體的生產(chǎn)勞動場景、活動為素材創(chuàng)作出來的精品佳作。
根據(jù)高中《音樂課程標準》的要求和學生已有的知識基礎和感知能力，確定以下教學目標：
(1)、知識目標：了解音樂作品的體裁、演奏、演唱的形式，了解鋼琴組曲、合唱組曲和標題音樂的相關知識。
(2)、能力目標：能夠記錄《打字機》、《蓋郵戳》音樂的節(jié)奏;能夠熟悉模唱《鐘》、《趕擺路上》的音樂主題;能夠從《永恒的水》觀賞中得到啟發(fā)，并積極參與嘗試創(chuàng)作一首“紙樂”。
(3)、情感目標：通過本節(jié)內(nèi)容的學習，能從音樂音響感知中得到和快樂，獲得感悟與啟發(fā);能夠思考作曲家如何運用生活中的各類素材創(chuàng)作音樂作品;能夠關注生活中的音樂，感悟“音樂就是生活，生活就是音樂”的樸素哲理。
3、教學的重點與難點：
根據(jù)以上制定的教學目標，結(jié)合學生的學情分析：大部分學生在課堂表現(xiàn)上都是“善于聽不愿說”，在表達對音樂作品的理解和分析方面過于依賴教師的講解，因此，制定以下的教學重難點。
(1)、教學重點：通過本節(jié)課的作品鑒賞讓學生感知音樂來源于生活，反映生活，體會兩者相融共通的聯(lián)系;感受音樂表現(xiàn)藝術的魅力。
(2)、教學難點：引導學生關注生活中的音樂，思考作曲家如何運用生活中的各種素材創(chuàng)作音樂作品;啟發(fā)學生感知音樂的表現(xiàn)形式并作出一定的評價;嘗試自行創(chuàng)作一首“紙樂”。
音樂是聽覺藝術，音樂藝術的一切實踐都須依賴于聽覺?！白裱犛X藝術的感知規(guī)律，突出音樂學科特點”，這是音樂教育重要的指導思想。因此，要堅持以聆聽為主的教學原則。同時，也要緊緊圍繞音樂鑒賞的本質(zhì)，不能流于欣賞的簡單的感性認知。在音樂鑒賞活動中不但要聽辨音樂的變化，感受音樂的藝術魅力，了解音樂表現(xiàn)的方法手段，還要注重培養(yǎng)學生對音樂情感的辨別力、表現(xiàn)力和理解力，倡導對音樂作品整體性的感知和體驗，真正提高鑒賞音樂的能力，符合從感性—理性—感性的認知規(guī)律。
為此，我擬定了調(diào)查法、啟發(fā)法、分析法、比較法、合作法、聯(lián)想法、想象法、演示法等授課的基本方法，靈活運用于實際課堂教學的操作中。具體的做法在后面的教學程序中我再細說。
三、說學法：
音樂鑒賞是培養(yǎng)學生音樂審美能力的重要途徑。具備良好的音樂鑒賞能力，對于豐富情感，陶冶情操，提高文化素養(yǎng)，增進身心健康，形成完善的個性具有重要的意義。因此，如何教會學生學會學習成為了教學過程的重中之重。
學生是學習的主體，要讓學生能積極、主動、高效地參與學習，需要選擇恰當?shù)姆椒āＶ饕w現(xiàn)在以下三個方面：其一、我在對學生進行學法的指導時，能夠緊緊圍繞課程目標，運用體驗、比較、探究、合作等學習方法，啟發(fā)學生在對音樂形態(tài)與音樂情感的體驗中充分展開聯(lián)想與想象，建立一定的音樂思維空間，愛護并鼓勵學生保留在音樂體驗中的獨立見解。其二、通過對比音樂的不同體裁、形式、風格、表現(xiàn)手法等，培養(yǎng)學生分析和評價音樂的初步能力，引導學生進行音樂探究和創(chuàng)造活動。其三、在教學實踐過程中(包括課前準備)，引導學生學會收集、整理相關信息，做到會提出問題、能分析問題、懂解決問題，并在此過程中學會加強與他人的合作與交流，增強協(xié)作能力和團隊意識，培養(yǎng)集體主義精神，享受學習的快樂過程。
此次說的是第3節(jié)第一課時的內(nèi)容。本課主要內(nèi)容是聆聽與鑒賞《打字機》、《蓋郵戳》、《鐘》和《永恒的水》。在教學過程中我將采用環(huán)環(huán)相扣的教學模式進行。
(一)、課題引入：播放xx年春晚的《過年我當家》(玩的就是節(jié)奏)。
作品通過藝術夸張，把我們?nèi)粘．斨械木唧w生活細節(jié)活動節(jié)奏化了，小到鉛筆寫字的摩擦聲音，大到鍋碗瓢盆的碰撞聲音，由此匯成一首熱熱鬧鬧的生活交響曲。
[設計意圖]：通過音像創(chuàng)設情景，激發(fā)學生的學習興趣和想去探究的好奇。為下一環(huán)節(jié)做好鋪墊。(演示法)。
(二)、講授新課：
1、聆聽兩首樂曲，為它們設計標題并寫出基本的節(jié)奏譜：《打字機》、《蓋郵戳》。
作品運用現(xiàn)實生活中“打字”和“蓋郵戳”的勞動聲音，加上音樂的力度、速度、節(jié)奏等表現(xiàn)要素的變化，把簡單甚至單調(diào)的生活場景變的有聲有色，充滿了快樂的情趣。
[設計意圖]：讓學生感知、體驗“標題音樂”的特點，緊扣本節(jié)課“音樂與生活相融共通”的主題。(啟發(fā)法、分析法、比較法、聯(lián)想法、想象法)。
2、課堂實踐：嘗試創(chuàng)作4小節(jié)“打蚊子”的節(jié)奏譜。(與蚊子的飛行動態(tài)相結(jié)合，時而快，時而慢，最后打死了蚊子。)。
例如：2/4xx|x|x·x|x—||。
[設計意圖]：有意識地引導學生思考作曲家如何運用生活中的各類素材創(chuàng)作音樂作品。啟發(fā)他們認識該作品中，李斯特巧妙地運用了鋼琴音域?qū)拸V，音色豐富多彩，彈奏技巧多樣化的特點，來塑造、模擬“鐘”的形象。強調(diào)作曲家的音樂創(chuàng)作靈感來源于對生活的深入細微的觀察與感悟。(啟發(fā)法、分析法、比較法、聯(lián)想法、想象法)。
3、聆聽譚盾《永恒的水》。要求學生思考：在觀賞音樂中得到什么感悟與啟發(fā)?
作品在xx年的北京國際音樂節(jié)上首演大獲成功，同時也引來樂評人各種觀點的爭論。作曲家使用了不同的打擊樂器，利用其在不同媒介(在空氣中、在水中)的傳導下產(chǎn)生的不同的音響效果;把水在滴落、流淌、碰撞等狀態(tài)中發(fā)出來的聲響和奇妙的節(jié)奏感來營造奇特的視覺、聽覺的享受。把我們身邊最普通、最熟視無睹的“生活現(xiàn)象”，通過聲音和畫面全新地展現(xiàn)給人們。
[設計意圖]：再次強調(diào)作曲家的音樂創(chuàng)作靈感來源于對生活的深入細微的觀察與感悟。并鼓勵學生討論、交流對該作品的評價和看法，培養(yǎng)他們獨立見解，達到學會構(gòu)建自己的音樂生活的目的。(啟發(fā)法、分析法、比較法、聯(lián)想法、想象法)。
4、課堂實踐：啟發(fā)、引導學生從《永恒的水》中得到感悟，嘗試用“紙”來創(chuàng)作一首“紙樂”。(視課堂教學實際時間而定，如若安排不下，就作為課后的作業(yè)，延續(xù)教學目標。)可以利用不同紙張的材質(zhì)，通過揉、搓、撕、抖等手法制造出不同的音響區(qū)別，再運用音樂表現(xiàn)的要素進行整合。比一比誰的作品更能表現(xiàn)自己的意圖，更能讓廣大同學接受。
5、課后拓展推薦：聽賞保羅·懷特的《蚊子之舞》;里姆斯基·柯薩科夫《野蜂飛舞》。
[設計意圖]：通過課堂的或者課后的反饋，達到遷移知識，延續(xù)創(chuàng)新的目的。完成教學的顯性目標和隱性目標。(調(diào)查法、啟發(fā)法、合作法、分析法、比較法、聯(lián)想法、想象法)。
以上是我對《生活之音》這節(jié)教材的認識和對教學過程的設計。
總之，對課堂的設計，我始終在努力貫徹課標提出的以音樂為定位的依據(jù)，課堂中以教師為主導，以學生為主體，以問題為基礎，以能力、方法為主線，有計劃培養(yǎng)學生的自學能力、觀察和實踐能力、思維能力、應用知識解決實際問題的能力和創(chuàng)造能力為指導思想。并且能從實際出發(fā)，適度地進行學科綜合與滲透，充分利用各種教學手段來激發(fā)學生的學習音樂興趣，體現(xiàn)了對學生創(chuàng)新意識的培養(yǎng)及審美意識的提高。
音樂論文寫作范例篇二十
1、教材內(nèi)容：本節(jié)課是全日制普通高中音樂教材，第一冊第四單元，中國近現(xiàn)代音樂的第一課時，歌曲學唱。
2、教材的地位與作用：歌曲演唱在課程標準中占重要地位，它是音樂教學教學中的重要組成部分。根據(jù)大綱要求，通過演唱及音樂表現(xiàn)來激發(fā)歌曲演唱的興趣。促進學生對音樂的體驗與感受，讓每個學生都能在演唱及音樂表現(xiàn)的領域中發(fā)展自己的創(chuàng)造性和表現(xiàn)性潛能。并進一步培養(yǎng)和激發(fā)學對祖國的熱愛。
對于高一年級的學生來說，已經(jīng)掌握了音樂的基本理論知識和技能。但在音樂表現(xiàn)及演唱技巧上還有待進一步培養(yǎng)和提高。因此結(jié)合學生的實際特點，及歌曲內(nèi)容和結(jié)構(gòu)，我確定了本節(jié)課的教學目標。
1、知識目標：通過學唱歌曲使學生能準確表現(xiàn)歌曲的節(jié)奏及旋律特點。能通過自己的聲音來表現(xiàn)歌曲的意境。
2、能力目標：培養(yǎng)和提高學生的演唱技巧及音樂表現(xiàn)力。
3、德育目標：通過本節(jié)課的學習培養(yǎng)學生的合作意識，激發(fā)學生的愛國熱情。
4、教學重點：能準確并有感情地歌唱。能完美地表現(xiàn)歌曲的意境。
5、教學難點：能在歌唱過程中準確體現(xiàn)出各種音樂符號的作用。能用自己的聲音準確表現(xiàn)對歌曲的理解。
學生是學習的主體，要讓學生能主動積極地學習，選擇方法是很重要的。
根據(jù)教材的內(nèi)容和學生年齡特點，我在學法的指導時緊緊圍繞教學目標，主要通過“聽”“唱”等要素，讓學生去感知歌曲的情緒、演唱方式。通過討論分析，直觀地對比及教師示范的方法，使學生自主地得出結(jié)論從而來完成能力目標，最后通過親身體驗，驗證結(jié)論。
1、創(chuàng)設情境激發(fā)興趣引入：
播放多媒體課件祖國近年來的發(fā)展變化，同時欣賞歌曲《我和我的祖國》避免枯燥的導入和學唱。在激發(fā)學習興趣的前提下提高學生對歌曲的理解，既陶冶了學生的情操，也給學生體驗及表現(xiàn)歌曲的內(nèi)動力。激發(fā)學生對演唱的渴望。
2、情感體驗及對比分析討論總結(jié)法：
要唱好一首歌，必須對歌曲有完整的了解和理解。因此在學唱的同時反復給學生聆聽歌曲，使學生對歌曲的旋律，節(jié)奏，演唱技巧的處理得到不同的感受。
在了解歌曲的結(jié)構(gòu)及特點的基礎上把學生的演唱和原唱在情感表現(xiàn)上做對比。因為學生畢竟不是專業(yè)的歌手，在技巧上能靈活運用就可以了。但在歌曲的理解和表現(xiàn)上要達到準確和完美。通過比較分析和討論總結(jié)出演唱時要需注意什么。怎樣能用自己的聲音更好地表現(xiàn)歌曲。通過教師的指導及示范演唱，使學生正確運用歌唱的技巧來表現(xiàn)歌曲的內(nèi)涵。
3、引導并參與實踐：
小組合作，完成練習。有感情地背唱歌曲。學生互評，師點評。以上幾種方法靈活運用可提高學生的音樂綜合素質(zhì)，也更好地提高本課的學習效果。
本節(jié)課雖然是歌唱教學，但歌曲的欣賞及音樂實踐活動也貫穿在教學過程中，我采用環(huán)環(huán)相扣的目標教學模式進行。把學生對音樂的理解和演唱的欲望及表現(xiàn)的能力淋漓盡致地表現(xiàn)出來。讓學生發(fā)現(xiàn)自己的演唱才能，從而更加熱愛音樂。
音樂論文寫作范例篇二十一
嗓音是歌唱藝術的基本，在音樂藝術中，它是表達思想情感的媒介之一。如何使嗓音充分發(fā)揮作用呢？我們這時就需要聲樂藝術心理學的引導了。對于初學者來說，深厚的人文積累和平靜的心情至關重要。這能使你避免受到任何強烈的心理影響而引起錯誤的發(fā)聲方法。
（二）心理活動對聲調(diào)的影響。
在演唱中，有時由心理因素造成的影響會使發(fā)音器官在發(fā)音時對音調(diào)的調(diào)節(jié)極度夸張，這些歸根到底是由其人文素養(yǎng)低引起的。一般是由于受到精神緊張之類的心理的影響。而在良好的演唱心理的控制下的聲調(diào)，可以讓我們在音域中輕松地達到任何高度，不可將人為的力量強加于發(fā)聲器官。這說明，良好的演唱心理才是控制音調(diào)最重要的。
（三）心理活動對思想感情影響。
每一首歌曲都有歌詞，這些文字是表達我們的情感的詩句。聲音是歌唱的基礎，這種關系純粹是從美學和心理的觀點來考慮的，并涉及到字在音樂中的功效。的確，歌曲若沒有與之相配詞就無法表達愛情、親情、友情、悲傷、快樂等等。但是，如果沒有一個良好的演唱心理，再快樂的歌詞也無法表達出快樂情感。由此可見，良好的演唱心理是一首歌曲演唱的成功與否的關鍵因素。
二、把握心理是良策。
（一）歌曲演唱前要放松精神是關鍵。
減輕自己的壓力，放松自己的心情在演唱前是至關重要的。過分追求超水平演唱，害怕出錯，這種心理也是比較普遍的。有時演唱者在尚未出現(xiàn)錯誤時，卻老想著可能會發(fā)生錯誤；有時卻在發(fā)生某些意外后不能控制，對自己發(fā)生的錯誤耿耿于懷，以至于不能集中精力于接下來的演唱，甚至出現(xiàn)新的、更大的錯誤。其實，每個演唱者應當平靜心情盡最大的努力做到盡可能的準確，這主要靠平時心理的訓練與經(jīng)驗，預先有充分的準備等來實現(xiàn)的。
（二）歌曲演唱時要有自信心。
充足的自信心是遠離緊張的根本，當你信心不足或是沒有信心時就會產(chǎn)生心理障礙，導致演唱失利。演唱歌曲的目的是打動聽眾的心。所以說，只有充分的自信心才是演唱成功的基礎。演唱中只有信心百倍，才能全身心的進行這種藝術創(chuàng)造。同時，演唱者還需要自我激勵，讓強烈的表現(xiàn)欲望來克服心理障礙。演唱欲望越強，反應越靈敏，就越利于歌唱技巧的發(fā)揮。所以，演唱的欲望、演唱的自信心與演唱的效果有著密切的關系。
（三）歌曲演唱中要用心。
“凡音之起，由人心生也”，對一首歌的演唱不是僅僅唱出聲音就足夠了。演唱歌曲是心靈的訴說，是情感的表達。雖說歌唱要通過良好的聲音來表現(xiàn)，但是注意力僅放在聲音和方法上則適得其反。所以說，要擺正技巧與演唱的關系，技巧只不過是你情感表達的一種手段而已，并不是歌唱的主要體現(xiàn)。因此，演唱者在拿到一首新的聲樂作品時首先要對聲樂作品進行分析和研究，先理解歌詞想要表達的內(nèi)容，再把握好歌曲的風格，是講述故事還是表現(xiàn)人物的內(nèi)心活動，然后再把握好音色、語氣、語調(diào)、情感、手勢等歌唱技巧。最后在演唱時要全身心的投入，仿佛你就是歌曲中的人物，歌曲的內(nèi)心就是你的內(nèi)心。當你自己完全被歌曲所感動時，就會和觀眾們產(chǎn)生共鳴的。與此同時完美的歌唱藝術效果便自然地產(chǎn)生了。這樣也就克服了心理壓力。
三、結(jié)束語。
聲樂藝術心理學是藝術心理學的分支，也是聲樂學與心理學之間的邊緣科學。歌曲的演唱不僅要具備生理上的創(chuàng)造條件，而且還要受到心理機能的支配，歌唱的整個過程離不開心理的感受、體驗、適應、表現(xiàn)等等的控制。而生理器官的外在表現(xiàn)，恰恰就這些內(nèi)在心理活動的表現(xiàn)。“聲情并茂”中“聲”是指生理上的表現(xiàn)，而“情”則指的是心理情感的表現(xiàn)。如果沒有情的依托與抒發(fā)，聲也不可能有靈魂和生命，所以“聲情并茂”正是體現(xiàn)了聲樂藝術心理與心理創(chuàng)造的辯證關系。我們要充分利用這種辯證關系，在演唱中探索“用你的心兒去歌唱”的真諦。
音樂論文寫作范例篇二十二
根據(jù)大綱要求，本單元旨在引導學生認識以下三個問題.即：音樂要素的基本內(nèi)容及藝術作用;怎樣鑒賞音樂;音樂與人生的關系.這三個問題，不僅對學生學習音樂鑒賞具有基礎性，指導性的意義，而且對學生形成健康向上的音樂審美觀，形成終身喜愛音樂，學習音樂，用音樂來提高生活質(zhì)量等，都具有十分重要的意義.
二.說教材。
教材分析;本課教材是高中音樂鑒賞第一單元《學會聆聽》的第一節(jié)《音樂與人生》.本課的教學內(nèi)容主要包括這一課的導言和琵琶曲《草原放牧》以及交響樂《第六悲愴交響曲》和《長江之歌》，還有的就是要講授音樂的基本要素.因為內(nèi)容比較多，我用兩個課時來完成教學.由于學生普遍對理論知識興趣不濃，我在分析基本要素的時候會結(jié)合音樂作品來分析.這兩節(jié)課我都會應用計算機多媒體教學手段，貫徹思考，體驗，表現(xiàn)的原則，使學生充分體驗和感受音樂.
三，說教法。
根據(jù)教材特點和配合學生的特點，應用多媒體手段創(chuàng)設生動的情境，使學生在輕松愉快的氛圍中學習，在教學過程中，創(chuàng)設和諧而愉快的情感氛圍，發(fā)揮學生的學習主體性和教師的指導作用，讓學生在輕松愉快的氛圍中體驗和感受音樂.
四.說學法。
學生是學習的主體，要讓學生能積極主動的學習，選擇方法是很重要的.在講授音樂理論知識的時候，我會盡量的結(jié)合作品，而不是生搬硬套的講授.兩節(jié)課我會充分做好跟學生的互動，在第一課時的導入中，我用一個開放性的問題引起討論，最后總結(jié)，從而達成與學生的互動.總之，在這一單元的教學中，我會讓學生感到學習音樂的樂趣，也能從樂趣中學習到一些音樂知識.
五，說重難點。
本單元的重點是在音樂作品中體會音樂要素的形式以及作用，難點是能對比聆聽出在不同的餓音樂作品中音樂要素所發(fā)揮的作用.
六，說教學過程。
本單元主要是通過幾首音樂作品來說明音樂要素的形式和作用，下面我主要講第一課時的教學過程，在這一課中我主要采用對比聆聽法，講授法，談話法，練習法等.
1)導入：談話導入：音樂與人生有什么關系?設計意圖是引起學生的思考，在這有環(huán)節(jié)中我用的是談話法.
2)認識音樂鑒賞的相關知識，這一部分總共分為兩個部分，首先是學習導言，格言和散文.
通過集體讀導言來開始這一部分，下面請語言課代表來解釋："興于詩，立于禮，成于樂."最后教師做總結(jié)，這里應用了課堂提問法.接下來請全班同學來朗誦散文，并提出一個問題：怎樣把自己培養(yǎng)成為一個能聽懂音樂的人，這里也應用了課堂提問法.整個部分的設計意圖是激發(fā)學習音樂鑒賞的興趣，提高學習鑒賞音樂的能力.學完導言之后便是初步學習音樂要素及音樂語言.首先請學生來朗讀所要學的知識，并先提問學生讓學生回憶已學過的音樂知識，并從學生的餓回答中總結(jié)出知識，最后把節(jié)奏，速度，力度這三個最常見的音樂要素作重點講解.這部分應用的是課堂提問法.這部分的餓設計意圖是為今后學習鑒賞打好基礎.
3)鑒賞《草原牧歌》.這一環(huán)節(jié)也分為兩個部分，先完整聆聽，再對比聆聽.第一部分由教師提出一個問題進行討論開始，問題是在這首音樂作品中有哪些音樂要素在發(fā)生作用，這里應用的是談話法，接下來就是完整聆聽.這一部分應用的都是談話法，下面的提問：獨奏樂器是什么?由學生回答后教師總結(jié)著重講琵琶協(xié)奏曲是什么等等.接下來的提問分別是從音樂中你聯(lián)想到什么場景和音樂要素各發(fā)揮了什么作用，又學生回答后教師做總結(jié).這一部分的設計意圖是指導學生參與鑒賞實踐活動.第二部分是對比聆聽這首曲子.教師分別打出兩個不同主題的餓節(jié)奏，并請學生配上不同音高的樂音，并讓學生體驗哪位同學的配音最美.然后對比聽，唱兩個主題音樂.最后是最能引起學生興趣的部分，介紹幾個蒙古族舞蹈動作，播放《草原放牧》第一主題，請學生在音樂的配合下跳舞.這部分應用的主要的教學方法是練習法，設計意圖是加深音樂記憶，培養(yǎng)和激發(fā)持久興趣.
4)拓展.再次完整聆聽《草原放牧》，完成拓展與探究第一，二，五題.完整播放音樂后，學生思考后提問回答，教師做補充.這部分主要應用的是談話法，設計意圖是讓學生通過做題，認識到自己的餓進步，從而提高學習音樂鑒賞的興趣.
七，總結(jié)：總的來說，這是一堂充分發(fā)揮學生的學習自主性的一堂課，教師主要通過課堂提問法與練習法來加深學生的學習內(nèi)容，從而讓學生對音樂鑒賞產(chǎn)生興趣.
音樂論文寫作范例篇二十三
我設計的課堂教學內(nèi)容是《非洲音樂》，高中音樂新課標中指出，高中音樂課是人文學科的重要領域，其目標之一便是培養(yǎng)學生的人文精神。在音樂教學中應有機地融入人文化元素，有意識地引導學生對人文精神的思考、理解和追求。本課的教學，除了讓學生理解非洲音樂文化的獨特魄力，更為主要的目的是引導學生豎立多元文化的價值觀，拓展學生的音樂鑒賞的視野，最終達到提高學生感知和欣賞音樂能力的目的。
二、說教材。
教材分析：本課內(nèi)容是高中《音樂鑒賞》第五單元《亞非音樂神韻》第十一節(jié)非洲歌舞音樂。教材和教參所提供的教學內(nèi)容與參考資料較多，需要教師進行合理的設計。因為學生對黑非洲地區(qū)的民族民間音樂知識了解的比較少。要在一堂課內(nèi)對非洲音樂的風格特點、表現(xiàn)形式、演奏樂器等有全面、準確的了解有一定的難度。因此在選擇教學內(nèi)容時，我設計了以非洲音樂的節(jié)奏特點、鼓樂風格、宗教色彩三大部分內(nèi)容為主線的教學思路。課堂中選擇了三首有代表性的曲目，并盡可能采用音像資料。內(nèi)容的設計涉及了鑒賞、體驗、表現(xiàn)、創(chuàng)作、探究等教學領域，引導學生充分地感受和體驗音樂。
三、說教學目標。
本課的教學目標是：初步了解非洲音樂的概況，體驗非洲音樂中復雜多變的節(jié)奏特點，并了解鼓在非洲音樂中的重要地位。通過欣賞和體驗，理解非洲音樂文化獨特的魄力及神秘的宗教色彩，理解非洲音樂文化對世界音樂文化的影響。培養(yǎng)學生以正確的態(tài)度理解世界多元化音樂。本課的教學重點是讓學生感受非洲音樂的節(jié)奏特點。
四、說教法與學法。
五、說教學過程(略)。
六、說反思。
在新一輪的課程改革中，特別重視學生實踐能力的培養(yǎng)。所有音樂作品的欣賞、分析、創(chuàng)造都是為了培養(yǎng)和發(fā)展學生的音樂感受能力和音樂表現(xiàn)能力，并讓學生以審美的眼光欣賞音樂作品。音樂還是一門實踐性的操作性很強的課程，尤其在表現(xiàn)領域更體現(xiàn)了這一特點，長期以來，我們的高中音樂課堂在注重學生感官體驗的同時，卻忽略了對學生的音樂表現(xiàn)能力的培養(yǎng)，我們一直認為活潑、律動的音樂課是小學和初中的音樂課特點，而高中音樂課堂應該是知性的，理性的。但在本課的教學過程中，學生所表現(xiàn)出的熱情與活躍，積極與投入改變了我的看法。我們高中音樂教師更應該在我們的音樂鑒賞課教學中，盡可能合理的設計學生的律動及創(chuàng)編活動，豐富我們的課堂氛圍，同時也給學生足夠的音樂發(fā)展和表現(xiàn)的空間。讓我們的課堂不再單一和枯燥。
課??題：非洲歌舞音樂。
課??型：欣賞課。
教學理念：
音樂是聽覺的藝術。所有音樂作品的欣賞、分析、創(chuàng)造都是為了培養(yǎng)和發(fā)展學生的音樂感受能力和音樂表現(xiàn)能力，并讓學生以審美的眼光欣賞音樂作品。本課的教學設計中，考慮了以下幾方面：
2、音樂課堂教學應注重學生的情感體驗，讓學生充分參與音樂教學實踐活動。同時注重培養(yǎng)學生的音樂創(chuàng)造能力，音樂學習的本身是創(chuàng)造。
3、在新一輪的課程改革中，特別重視學生實踐能力的培養(yǎng),如何合理的設計學生律動及創(chuàng)作活動，讓鑒賞課不單一不枯燥，同時也給學生足夠的音樂發(fā)展和表現(xiàn)的空間。
教學目標：
1、體驗非洲音樂中復雜多變的節(jié)奏特點，了解鼓在非洲音樂中的重要地位。
2、通過欣賞和體驗，理解非洲音樂文化獨特的魄力及神秘的宗教色彩。
3、了解非洲音樂文化對世界音樂文化的影響。培養(yǎng)學生以正確的態(tài)度理解世界多元化音樂。
教具準備：鼓、課件、音響設備。
教學過程：
一、導入。
1、欣賞音樂《綠色的非洲》片段。
2、討論：(1)、這段音樂最打動你的是什么？
（2）、談一談：心目中的非洲音樂。
設計意圖：以聽賞非洲黑人的鼓樂創(chuàng)設課堂教學情境，走進非洲音樂。非洲音樂那豐富、多變的節(jié)奏；自然、古樸的旋律；清脆、重疊的鼓樂無不吸引著學生的欣賞的熱情和學習興趣。
音樂論文寫作范例篇一
邀請函。
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邀請函。
親愛的家長您好：
為了給孩子們提供更多展示自己的舞臺，金旋律文化藝術培訓中心定于201x年xx月xx日晚上7點整在金旋律文化藝術培訓中心舉行音樂會，請按時到場，我們將恭候您的光臨。
201x年xx月xx日。
尊敬的朋友們：
作為一個共和國的同齡人，一個西洋古典音樂的演奏者，在中國和北美各渡30余年，我即將退休。
今天我榮幸地受到我的母校的邀請，將于6月10號晚七點，與中央音樂學院的樂隊合作演出俄羅斯作曲家普羅科夫耶夫的大提琴交響協(xié)奏曲，這首作品幾乎是作曲家生前的最后一部他想完成的作品。它在大提琴經(jīng)典曲目中曾被廣泛地公認為最難上的20世紀高峰。
自從1960年我被中央音樂學院附小錄取后，在長達20xx年的動蕩年代里，我從一個無知的小學生成長成音樂學院的教師，這所學校是我的職業(yè)生命的最重要的一部分。
在國外30多年，我一直有個奢侈的夢想：總有一天我要回到學校的那個經(jīng)歷過翻天覆地的舞臺演出一次，它是我心目中最難上的舞臺。
6月10號應該是我第一次也許也是最后一次在這個舞臺上的公演。
我雖然不是這所學院的最成功的校友，但我還是想用我的勞動來為我的母校證明她的成功。
我發(fā)自內(nèi)心地希望你們來為我宣傳和評論一次，我也希望我的老師同學和軍墾的戰(zhàn)友來參加這次活動。
我真誠地感謝x教授和x院長給我的這次難得的機會。
洛陽音樂群"新年音樂會"12月31號晚6點半，在翰金宮一樓大廳隆重舉行!真誠邀請您參加，同時也全面征集晚會節(jié)目!活動內(nèi)容：這是洛陽市音樂界的一次盛會，也是廣大音樂愛好者學習交流的盛會。此次活動將在歡樂、喜慶、祥和的氛圍當中進行，以宴會娛樂的方式，為洛陽的音樂愛好者奉獻一臺具有專業(yè)性、欣賞性、娛樂性的文藝晚會!節(jié)目形式有：室內(nèi)樂演奏、jazz管樂演奏、器樂演奏、獨唱、小合唱、舞蹈、戲曲、小游戲等等!
以“洛陽音樂專業(yè)群”和“洛陽音樂娛樂群”的成員為主，特別邀請洛陽“夢之幻”樂團、洛陽“老煙斗”爵士樂團、洛陽回聲合唱團、洛陽的專業(yè)歌手、部分音樂老師、舞蹈老師、駐洛部隊的專業(yè)演員、以及經(jīng)常合作的部分單位的朋友，共同聯(lián)歡。
報名辦法：采取提前報名制，報名時間為：11月28日——12月28號。報名時需交a費金額60，用來支付餐費以及其它演出所需費用!交a費的同時，發(fā)放本次活動的歡迎卡一張。憑卡號，對號入座。
報名地點：
地址：
電話：
節(jié)目報名：此次活動將采取自愿報名的方式，節(jié)目經(jīng)海選、彩排，最后由主要負責人決定當晚演出節(jié)目。
特此真誠的邀請您和您的朋友積極參與!大家一起交流學習，共迎新年!
邀請人：“洛陽音樂交流群”、“洛陽音樂娛樂群”
音樂論文寫作范例篇二
據(jù)調(diào)查：
高達90%的大學生喜歡流行音樂而不喜歡古典和民族音樂，在課堂和課余與他們交流時發(fā)現(xiàn)，許多學生喜愛音樂，也僅僅停留在一些膚淺、粗俗的流行音樂，對高雅音樂缺乏興趣，對課堂上所播放和講解的一些古典音樂，他們認為是“過時、老土”的，對音樂的理解和認識較為淺薄和單一。
而在當今的社會文化環(huán)境方面，存在許多不利于音樂藝術教育發(fā)展，不利于青年學生音樂素養(yǎng)提高的因素。一些傳媒的“誤導”，造成了不良的文化環(huán)境，嚴重的沖擊著學校正常的、健康的藝術教育，對青年學生產(chǎn)生了極為消極的影響，導致部分青年學生審美素質(zhì)低下，良莠不辨，美丑不分。
(二)研究現(xiàn)狀。
目前有關流行音樂方面的刊物和資料已有不少，已經(jīng)出版的有關中國當代流行音樂發(fā)展、記錄、呈現(xiàn)流行音樂發(fā)展史料特點的成果有：
漢唐文化公司組織撰寫的《十年——中國流行音樂紀事》，金兆鈞著《光天化日下的流行——親歷中國當代流行音樂20年》，付林編著的《中國當代流行音樂20年》等幾部專著。
在金兆鈞的《光天化日下的流行——親歷中國當代流行音樂20年》一書中，作者以中國當代流行音樂發(fā)展的親歷者、策劃者、重要樂評人的身份優(yōu)勢，對中國當代流行音樂的發(fā)展進行了富有特色的、史論相結(jié)合的寫作。
他用了近兩年的時間，對流行音樂圈子里的詞曲作家、制作人、樂手、歌手做了大量的采訪，擁有幾百個小時的錄音資料。
和《光天化日下的流行——親歷中國當代流行音樂20年》一書相似，流行音樂圈中的作曲家付林也以一名中國當代流行音樂發(fā)展中的重要親歷者、參與者身份編著了《中國流行音20年》一書。
該書以年代更替為序，以大事記的形式，對中國當代流行音樂發(fā)展的脈絡，在一定程度上進行了梳理。該書與上述兩部著作，在史料上可以互為補充。
值得一提的是，這部著作不僅對中國當代流行音樂的發(fā)展迸行了線性描述，更為難得的是，該書每一個章節(jié)都專設一節(jié)，簡單介紹當時流行音樂發(fā)展所處的社會文化大背景，并且每一章也設有“小結(jié)”。
對這一時期流行音樂的發(fā)展進行一定程度的分析。所有這些，都對深入展開中國當代流行音樂的研究工作具有啟發(fā)性。
1、流行音樂的概念與特征。
1.1、流行音樂的概念。
1.2、流行音樂的特征。
2、當代大學生喜愛流行音樂的原因。
2.1、流行音樂的新奇性吸引了大學生。
2.2、流行音樂的藝術特色符合大學生的審美需求。
2.3、流行音樂的娛樂性滿足大學生追求時尚的欲望。
2.4、流行音樂傳播手段的科技性適合大學生的心理需求。
3、流行音樂對大學生的影響。
3.1、積極方面的影響。
3.2、消極方面的影響。
4、如何處理好流行音樂與大學生關系的思考。
4.1、培養(yǎng)學生良好的音樂審美觀。
4.2、正確評價流行音樂的審美價值。
4.3、尊重并引導大學生對流行音樂的選擇。
4.4、加強對不良流行音樂的管制。
5、結(jié)束語。
[1]張慶慶。淺談藝術教育對學生綜合能力的培養(yǎng)[j]大慶社會科學。2007，(03).
[2]高玉武，溫蓓。論普通高校音樂教育[j]東北大學學報(社會科學版).2003，(02).
[3]魏培修。音樂素質(zhì)教育在大學生成才中的作用[j]重慶電力高等?？茖W校學報。2008，(04).
[4]周嵐。音樂教育中存在的問題及改革措施[j]教學與管理。2007，(06).
[5]楊曉勛?！吨袊餍幸魳穫鞑ヮA測的理論與實踐》.《中國音樂學》.1990年第4期。
[6]金兆鈞?！吨袊餍幸魳返氖兰o末批判》.人民音樂。1998年。
[7]曾遂今?！兑魳飞鐣W概論》.文藝出版社。1997年。
[8]譚克媛?！断然鹁W(wǎng)絡，在熱市場(東北入都是活雷鋒)有人緣》.《中國文化報》.2001年9月10日第4版。
[9]潘海濤?！督痂F霖談中國歌壇之怪現(xiàn)狀》.中新社北京三月十日電。2006年3月。
[10]張小遠。解亞寧?！缎睦斫】到坛獭?廣東高等教育出版社。2003年11月。
音樂論文寫作范例篇三
一、選題
1、選題的意義——選題是論文寫作的基礎，是確定自己研究的課題將要解決什么問題的基礎，需要明確研究目標和研究范圍。選題確定的早，就等于早給自己明確研究的任務和方向贏得了研究時間。
2、選題的原則
(1)適宜性原則——選題要根據(jù)的主觀條件，選擇自己專業(yè)范圍內(nèi)的、難易適中、大小適宜的課題。
(2)創(chuàng)新性原則——選題應判斷課題是否具有學術價值，是否是本學科研究領域的“前沿課題”，是否填補了本學科或研究領域的一項空白。
(3)價值性原則——是指選題是否有學術價值、科學價值。
(4)把握性原則——選題應該建立在自己最擅長的學科上，這樣對所需要研究的問題才會有更深刻的認識。如果脫離所學專業(yè)，對自己研究的論題沒有把握，就不能充分發(fā)揮自己的才能寫好論文。
3、選題的途徑
(1)自主選題——通過自己的努力，發(fā)現(xiàn)有價值的課題，或根據(jù)自己的需要選擇研究課題。
(2)借鑒選題——即被動選題，就是借鑒外界因素獲得適合自己的選題。
4、選題的方法選題的方法多種多樣，因人而異，因?qū)I(yè)方向而已，很難概括，但常用的有以下四種：
(1)綜合尋找法——就是對自己所占有的材料廣泛閱讀，對已有課題進行綜合選擇，尋找出有研究價值的`一種方法。
(2)主觀設定法——就是先有主觀設定，然后沿著一定的方向，查閱文獻資料，并進行必要的調(diào)查驗證，證明自己的選題價值。
(3)借鑒深入法——廣泛地研究、分析各種成功的課題，對他人已經(jīng)研究的有關論題進行反復咀嚼，看看還有哪些問題值得繼續(xù)深入研究，從而確立研究課題的一種方法。
(4)實踐總結(jié)法——從自己的實踐中發(fā)現(xiàn)有研究價值的論題，把自己掌握的理論知識應用在解決現(xiàn)實問題的研究中。
二、資料的搜集與梳理資料的搜集與
1、搜集資料的意義——選題一旦確定下來，很重要的一個工作就是搜集和積累資料。它們是寫好論文的基礎。有人初步統(tǒng)計過，一個研究者在科研項目中的時間分配是：搜集材料時間占50.9%，思考計劃占30%，撰寫論文只占19.1%。因為資料是創(chuàng)造的源泉，是形成論文觀點和表達主題的基礎。撰寫論文需要擺事實、講道理，事實即材料。
2、搜集資料的方法
(1)確定方向——確定好搜集的方向，才不會將自己置身于資料的“汪洋大?！崩?，以至于淹沒在一大堆與論題無關的資料中。
(2)文獻檢索——是指從儲放文獻資料的庫房里找出自己所需要的文獻資料的操作過程和方法。
3、資料的梳理
(1)閱讀資料
(2)分類組合
(3)選擇資料
三、撰寫提綱
1、撰寫提綱的意義
(1)明晰構(gòu)思
(2)貫通文脈
2、提綱的基本內(nèi)容
(1)標題(題目)
(2)中心論點
(3)分論點
(4)層次段落與所用的資料
3、提綱的常見形式
(1)簡略提綱
(2)詳細提綱
四、論文的寫作
1、寫作格式
(1)標題
(2)署名
(3)摘要——摘要是對論文研究方法和研究成果的客觀表述，是論文的縮影，文字要簡練、明確、不加注釋，不做評論，一般在300字左右。摘要既要寫得短而精，又能包含與論文等量的主要信息。
(4)關鍵詞——是從論文中選出來的，最能體現(xiàn)文章內(nèi)容特征、意義和價值的單詞或術語。一般是3——6個。寫在“摘要”之下，詞與詞之間用分號隔開。
(5)主題部分a、引言b、正文c、結(jié)論d、致謝e、參考文獻
音樂論文寫作范例篇四
成功需要學習，在大學系統(tǒng)學習或工作崗位上的在職自學都離不開善學。善學是成功的關鍵。懸梁刺股、鑿壁借光的刻苦勤奮只是一種學習精神，這種學習精神將離不開善于歸納總結(jié)循循善誘、舉一反三等得當?shù)膶W習方法。本科階段論文寫作能力的培養(yǎng)是善學和歸納能力培養(yǎng)的重要渠道之一。論文寫作進程包含選取和定義論文標題、搜尋和篩選文獻及嚴謹客觀的評述，并進一步以規(guī)范的模式陳述本人的研究成果。
論文是用于儲存信息、傳遞學習成果的一個非常好的載體。它不僅能及時向人們傳播資訊，廣泛地普及已有的音樂研究成果，而且易于使人們從中吸取知識，并在此基礎上不斷創(chuàng)新。然而，當前在我們音樂院校，不論是學生，還是教師都忽略并缺乏成功研習的方法，在視野、思緒、方式等方面受到限制。音樂論文是音樂界進行學術和技術交流的工具之一，也是向社會傳播音樂學理論成果的重要媒介之一。音樂專業(yè)中各個方向的學術交流、傳播的渠道是多種多樣的，除論文以外，還有音樂會攝像、灌音、計算機和瀏覽資料、研討會等等。但是，音樂學術論文也是其中的主要形式之一。所以，音樂專業(yè)學生的培育除演唱技能技巧的教授，還要重視培養(yǎng)其文字表達的能力。作為音樂人如果只懂得自己專業(yè)的表演技能技術，欠缺一定的文字表達本領，既會影響其更深入的學習、研究音樂，又將制約其學術水平的提升及對音樂文化的傳播。因此，在音樂院校撰寫音樂論文能力的培養(yǎng)是非常必要的，本文將從技術與文化理論相互融合的層面來探討音樂論文的寫作規(guī)律。
音樂論文，是對音樂某一領域中的某些現(xiàn)象和問題進行探究。要寫出一篇音樂論文需兩個方面的基礎：一是研究基礎，二是寫作基礎。音樂論文依據(jù)不同的學科、選題和研究目的，有不同的類別。按學科分類，音樂論文可分為音樂表演研究論文和音樂學論文。體裁分類有論述、評述、評論、科學、實驗、調(diào)研、教研、學位等基本類型論文。
選題，是研究過程中必需要做的最重要的一個決策。對自己的研究基礎的動機要明確，所研究的范圍有多大選擇余地，是否有感興趣的研究項目，并且要理解適用于自己研究項目中的所有規(guī)定和期望，查看研究基礎領域內(nèi)新近開展的其他研究案列。在集中研究范圍并確定選題時，關鍵的環(huán)節(jié)就是能夠選擇大小適宜的題目，并且是在自己可以利用的時間、空間和資源的范圍內(nèi)能夠做成的課題。
文獻資料的收集與梳理是每一項研究必做的工作，亦是研究者必備的基本功。每一個課題探究初始，是收集和累積資料，這是寫好學術論文的基礎。研究者務必了然項目研究的史籍、近況、國內(nèi)外音樂狀態(tài)、已達到的研究水平、使用的研究方式及取得的研究成果，從而也能明了此課題中所能借鑒的地方，并明確自己的研究基點。撰寫論文的進程中需要擺事實講道理，事實即是資料。研究者通過觀察、試驗、剖析、歸納，找出規(guī)律，將其升華為理論觀點。探究的全過程始終建立在材料的基礎上。莊子說：“水之積也不厚，則其負大舟也無力。風之積也不厚，則其負大翼也無力”。材料是形成論文觀點和表達主題的基礎。
當完成繁雜的資料搜集，研究者就要進入梳理、比較、鑒別和篩選資料的工作中。梳理文獻的工作首先是閱讀，其目的是了解與自己課題的主題相似的研究;了解與自己的研究計劃相似的、正被運用的研究方法;了解與自己的項目有關的背景。抓住要點，批判地評價所閱讀的內(nèi)容，并將其刪減整理、歸類儲存，使之從無序變有序，由紛雜變系統(tǒng)。
撰寫提綱是作者思路定型的過程，是對研究者的研究指導思想、學術觀點、研究過程和研究成果通過文字完整地表達出來的全文總體設計。悉心擬定了論文提要，研究者便能把材料構(gòu)成一個中心明確、研究深入、論證嚴謹、論據(jù)充分、取舍適宜的具有說服力的合理體系，形成一條明晰、通暢、聯(lián)貫的寫作思緒。從提綱的內(nèi)容要求出發(fā)，分為簡單提綱和詳細提綱兩種。簡單提綱是高度概括的，只提示論文的要點，如何展開則不涉及。這種提綱雖然簡單，但它是經(jīng)過深思熟慮構(gòu)成的，可以是論文重點突出，觀點鮮明。詳細提綱，是把論文的主要論點和展開部分較為詳細地羅列出來。如果在寫作之前準備了詳細提綱，那么，執(zhí)筆時就能更順利。編寫的步驟包括確定論文提要，形成全文概要、設計論文長度、編寫全文提綱。全文的結(jié)構(gòu)分緒論、本論、結(jié)論，提綱明確可擬定全文的大標題和各部分的小標題。
從研究的過程來看，提煉觀點并給于確定是學術論文的寫作及整個研究過程的結(jié)果，也是論文寫作前期的一個必備環(huán)節(jié)，所以提煉、確立明確的論點是必須的，惟有通過確立論點這一理性思慮的過程，才能對論題深刻了解。論點又必須借論據(jù)加以論證，因而，論據(jù)必須是可信的，論據(jù)若不實不詳，論點將失去有力的支柱。用數(shù)據(jù)、事例、經(jīng)典作家的言論以及千古傳誦的。
名言。
作論據(jù)，都應經(jīng)過認真的校對和核實。論證，是研究者按照一定的邏輯關系，將論點和論據(jù)架構(gòu)在一起，用以證實論點的闡述過程。若是沒有論證，不管建立的論點多顯明，論據(jù)多充分，二者之間都會因缺少內(nèi)在的邏輯聯(lián)系而彼此孤立，毫無意義。
對不同的問題需要采納不同的方式來論證，論證得法，就可以加強論文的邏輯性和說服力。不少音樂論文撰寫者在寫作過程中有一個通病，就是根據(jù)論題的要求首先提出中心論點。緊隨其后羅列一大堆論據(jù)，末了用“綜上所述”之類的話，反復一遍論文開始提出的中心論點做為結(jié)束語。這類論文，雖然擺出了大量的事實，但沒有充分地講道理，未進行周密的邏輯論證，無法揭示論點和論據(jù)之間的必然聯(lián)系，致使觀點和資料之間嚴重脫離。此外，在論證寫作中，作者還要力避“草率論證”、“論題不明”、“偷換論題”、“循環(huán)論證”等不良的習慣。
總之，音樂論文寫作是一個值得深入探討的課題。尋覓一條適合于音樂專業(yè)學生研習論文寫作的路徑，探索出多種多樣的寫作方式，使學生將表演實踐上升到理論高度，這就要學生在“干中學”，不斷吸收別人的成功經(jīng)驗，善于發(fā)現(xiàn)問題、解決問題。通過這一途徑，使自己所學的表演專業(yè)在實踐與理論的緊密結(jié)合中不斷進步，并為今后的音樂學習與研究打下堅實的基礎。
音樂論文寫作范例篇五
音樂是人類文化中不可或缺的一部分，它伴隨著人類的歷史演進不斷發(fā)展。隨著時代的不斷變革，音樂的創(chuàng)作、演奏和傳播方式也在不斷發(fā)生變化。為了更好地探究音樂的本質(zhì)和內(nèi)涵，音樂學專家們進行了大量的研究工作并發(fā)表了大量的論文。最近，我參加了一場音樂論文寫作講座，通過此次學習，我深刻認識到寫作一篇優(yōu)秀的音樂論文需要具備的技巧和方法。
第二段：寫作思路。
在音樂論文寫作的時候，首先需要有一個清晰的思路和方向。通過講座我了解到，寫好一篇音樂論文需要具備幾個方面的素養(yǎng)。首先，文獻閱讀能力非常重要，通過大量的閱讀讓自己更好的了解前人們的研究成果，并且在此基礎上提出自己的思考與觀點。其次，系統(tǒng)的分析能力也非常必要，通過對觀察對象系統(tǒng)的了解和歸納，可以提出更明確的問題和答案，這也是寫好一篇論文最重要的一環(huán)。最后，清晰的邏輯思考和表現(xiàn)形式也非常重要，我們應該注重文風的簡練和精煉，使文章更具有可讀性和說服力。
第三段：寫作技巧。
每篇論文都有其獨特的特點和風格，寫好一篇好的音樂論文需要具備以下幾個技巧。首先，一份好的音樂論文需要體現(xiàn)出作者的創(chuàng)新性和思考量。創(chuàng)新性在于作者在某一個方向上有深入體會和探索，能夠?qū)⑶叭说难芯砍晒七M到一個新的層面。其次，論文中需要注重語言的精華和清晰，有機會盡量張揚自己的個性和想象力。最后，寫作環(huán)節(jié)需要注重細節(jié)的把握，無論是語法的應用還是語調(diào)的把握都需要仔細的關注和處理。
第四段：結(jié)論。
通過參加音樂論文寫作講座，我了解到寫好一篇音樂論文，除了需要具備清晰的思路和方向之外還需要注重其他方面的技巧和方法。寫作論文是一件需要時間和精力來完成的事情，需要我們在整個寫作的過程中保持足夠的耐心和堅持，從而在寫作的過程中發(fā)現(xiàn)自己的不足之處并加以改進。只有這樣，才能夠?qū)懗鲆黄嬲饬x上的好音樂論文。
第五段：對未來的展望。
隨著時間和社會的不斷變革，我們需要不斷的向前推進，嘗試不斷進行創(chuàng)新和改革，不斷提高自己的專業(yè)素養(yǎng)和寫作能力。無論是在聽力方面還是在寫作方面，我們都需要不斷的追求自我提高和成長。在未來的音樂論文寫作中，我們需要更多的發(fā)掘潛在的使用者需求，更多的將我們的研究成果傳遞給需要它的人們，從而使我們的音樂論文在不斷進步的路上發(fā)揮著更大的作用和價值。
音樂論文寫作范例篇六
在王耀華先生所寫《音樂學論文寫作的“滾雪球式學術積累”》一文中，作者告誡萬千學子，要將音樂學論文寫作的過程當成學術積累的過程，可謂是給困惑中的學子們點亮了一盞明燈。在音樂表演中同樣需要這種“滾雪球式”的積累方法，表演者通過獨特的個性創(chuàng)造積累、二度創(chuàng)作中音樂文本解讀與再創(chuàng)造的積累、音樂協(xié)調(diào)能力的積累和穩(wěn)定的心理素質(zhì)的積累，使表演逐步做到收放自如、生動感人。
王耀華先生鑒于自己在教育教學過程中的切實感受和體悟，寫作了這篇《音樂學論文寫作的“滾雪球式學術積累”》,提倡應該把音樂學論文寫作的過程當作學術積累的過程，并提出從學科理論構(gòu)架、專題性理論及相關資料、研究方法、論述角度和論述方式四個方面去入手進行所謂的“滾雪球式”積累。[1]所謂“滾雪球式”積累過程，即在音樂學研究中將每次的研究成果看成一個小雪球，十次乃至數(shù)十次研究下來，小雪球們逐漸匯聚成大雪球，而數(shù)百次下來，大雪球便可堆積成一座小雪山，如此循壞往復。
音樂表演作為“音樂創(chuàng)作”與“音樂欣賞”間的橋梁，其重要性不言而喻。音樂表演藝術家試圖將自己對作品的理解通過演唱或演奏的方式，最為精致和完美的呈現(xiàn)給觀眾。音樂作品是對某個特定歷史背景或某個典型藝術形象的高度概括，音樂表演并非僅是奏響音符，它是對作品內(nèi)容與形式的二度創(chuàng)作，對藝術形象的深入挖掘和意境的升華。筆者認為“滾雪球式”的積累方法對提升表演者的音樂表現(xiàn)力有相當重要的作用。
(一)表演者個性與共性的統(tǒng)一。
音樂表演是個性與共性的統(tǒng)一，對作品的個性化創(chuàng)造始終不能脫離該作品內(nèi)在的規(guī)定性，個性須寓于共性之中。就創(chuàng)作者而言，藝術作品的創(chuàng)造與其自身的生活經(jīng)歷息息相關，創(chuàng)作本身就是其個人對生活的感悟和個性的釋放。表演者也有其自身的生活閱歷的積累，表演的過程也是一次對作品進行個性化詮釋的再創(chuàng)造。表演者需依據(jù)作品本身來決定表演的整體框架和風格，比如在鋼琴演奏中，需遵循作曲家原意，不能歪曲了表演風格，這是所有表演者都必須遵守的“共性”規(guī)則。
(二)不自覺積累與自覺積累的結(jié)合。
1.不自覺積累。
所謂“不自覺”,可以理解為“無意識”,是在日常的生活實踐中不會被主體自覺意識到的一種非理性現(xiàn)象。[3]這些無意識的非理性現(xiàn)象無數(shù)次的刺激人的大腦，使得某種抽象的感覺被不斷強化，作為一種思維定勢沉淀在人的無意識深處，融入在人的潛意識中。不僅如此，環(huán)境對一個人的成長有著至關重要的作用，環(huán)境決定論認為人類的身心特征、民族特性、社會組織、文化發(fā)展等人文現(xiàn)象受自然環(huán)境，特別是氣候條件支配。自從人類社會產(chǎn)生依賴，自然就已不再是原初的自然，而是歷史的自然；歷史也從此不會是單一的歷史，而是自然的歷史。以俄羅斯為例，其國家整體音樂氛圍濃厚，音樂教育系統(tǒng)發(fā)達，普通民眾對古典音樂和民間音樂文化都有相當?shù)牧私猓瑖竦恼w音樂素養(yǎng)很高。
2.自覺積累。
“自覺”的積累應該從理論、技巧、情感表達和舞臺表演這四個方面去理解。首先，對理論知識的學習應該伴隨表演者學習的整個過程。技術技巧理論知識的學習、音樂理論知識的學習、作曲技術理論知識的學習、舞臺表演理論知識的學習應該作為表演者的終生學習內(nèi)容。即在演唱演奏中，深入了解作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作思想都能夠從宏觀上提升表演者對作品的認識，以對作品進行更好的詮釋，提升作品的表現(xiàn)力。其次，技術技巧是表現(xiàn)音樂的前提和手段，表演者需要在學習的過程中不斷提升和打磨，在不斷的學習過程中逐步積累。以鋼琴彈奏藝術為例，鋼琴技術和技巧也隨著作品和樂器的變化在不斷創(chuàng)造中，不同作曲家的作品需要不同的演奏技巧和觸鍵方式。再次，作品情感的表達需要不斷積累。表演者自身要具有豐富的情感體驗和感受能力，在演繹作品的過程中需要對作品深入理解并結(jié)合自身感受來進行詮釋。在平時的學習中，表演者通過不斷的模仿、揣摩、想象、創(chuàng)造去積累這些情緒的表達方式尤為重要。
表演者把譜面的標記轉(zhuǎn)化成演奏的音符傳達給觀眾需要“二度創(chuàng)作”,這就是對音樂文本的詮釋過程。這個過程既要忠于對文本的精確詮釋，同時表演者又具有創(chuàng)作自由。
在二度創(chuàng)作時，首先會涉及到如何對音樂文本進行解讀的問題。音樂文本是一種動態(tài)的文本，存在于特定的歷史時期，自身具有其背景和上下的語境，“文本的解釋過程，實際上是一個必須從文本及其相關的語境中去尋找意義的過程，這一相關語境，一層是文本內(nèi)部結(jié)構(gòu)之間的關系；一層是文本與其實踐主體及其歷史背景之間的關系?！?BR> 在二度創(chuàng)作中，表演者對詮釋過程中“度”的把握，也就是個性的把握。音樂文本雖然是理解和詮釋音樂的基礎和前提，但表演者具有自我意識，能夠根據(jù)自身的條件及個性找到適合自己的表演方式，因此二度創(chuàng)作都會帶有表演者的主觀創(chuàng)造性，樂譜僅僅只是一個提示。同時還要兼具表演者自身的個性，這個過程都需要在學習和積累中不斷的研究和探索。
(一)表演主體與樂器的協(xié)調(diào)。
在表演過程中保持身體與樂器之間的協(xié)調(diào)是實現(xiàn)良好音樂表現(xiàn)力的基礎。對于器樂演奏者而言，身體動作的合理性是影響演奏協(xié)調(diào)與否的關鍵因素。軀干、臂、腕、手和腳等一系列的動作需隨著音樂而動，演奏者要設計合理的動作來表現(xiàn)音樂的走向、起伏，通過一系列的配合找到最省力的動作和最合適的音色。演奏者不僅要表現(xiàn)出音樂的橫向線條，還應該表現(xiàn)出縱向和聲。對于演唱者而言，自己的身體就是樂器，所有的發(fā)聲器官包括嘴、胸腹、氣息均需做到良好的配合和協(xié)調(diào)。這些都需要在長期的學習中有意識的逐步完善自己的技術。
(二)表演主體與音樂表現(xiàn)力的協(xié)調(diào)。
表演者始終要與音樂的內(nèi)在規(guī)定性協(xié)調(diào)一致，具體表現(xiàn)為音準、節(jié)奏、旋律、情緒等方面的處理能力。對于表演者來說，做到以上這些是最基本的要求，在日常訓練中，就是要打好基本功、提升音樂表現(xiàn)力和表達出作品情感。在長期的學習和積累的過程中，表演者不僅要準確做到譜面上所記錄的音樂符號，還應該透過音樂文本分析，通過有樂感和感染力的表演傳達出音樂的內(nèi)涵，不斷提高表演者對音樂的敏感度，把握不同的音樂情緒。在學習過程中，對音樂文本的正確解讀和準確演繹要靠年復一年的積累，表演者通過反復分析、推敲、聆聽、模仿和再現(xiàn)，直至實現(xiàn)個性的創(chuàng)造，這些都需要一點點來積累。
要克服“怯場”這一不良心理，表演者首先要不斷加強自己的基本功訓練，做好充分的準備以增加表演的信心，在一遍遍練習過程中找出自己的問題，并分析出原因，反復嘗試去找到正確、合適的練習方法和表現(xiàn)方法。其次，表演者還可以經(jīng)常參加演出實踐，使自己在心理上逐漸適應有壓力的環(huán)境，這也是減少和避免臨場緊張的一個途徑。如果在表演中出現(xiàn)某些小紕漏，一定要鎮(zhèn)定自若，把小錯誤對表演的影響減到最低，以保證表演的整體完整性。最后，表演者在平時的練習過程中需要培養(yǎng)自身良好的心理品質(zhì)。音樂是情感的藝術，表演者一旦情緒受到外界的干擾或沖擊，就很難聚精會神的投入到音樂情境中去，因而也會大大削弱音樂的表現(xiàn)力。
音樂表演者功力的“滾雪球式”學術積累，需要從一點一滴做起，一位優(yōu)秀的表演者不僅需要良好的教育背景，更需要不斷提升自身對生活的感悟力，歷經(jīng)歲月的沉淀和磨練，終將音樂中最純熟的技巧和最深切的感情溶于一體，將最美的音樂表演傳達給聽眾，達到心靈深處的共鳴。
[1]王耀華。音樂學論文寫作的“滾雪球式學術積累”[j].中國音樂，2016,(04):67.
[3]施詠。中國人音樂審美心理概論[m].上海：上海音樂出版社，2008:44.
音樂論文寫作范例篇七
音樂是一種美妙動人的藝術形式，是人類文化的重要組成部分。音樂作為一種文化傳統(tǒng)，其歷史悠久，發(fā)展至今已經(jīng)形成了自己的特色和品種。因此，音樂論文寫作是音樂學院學生必不可少的任務。最近，我參加了一場音樂論文寫作講座，對此有一些心得，希望與大家分享。
第二段：思路。
首先，論文寫作的關鍵是明確思路。在論文的開始階段，必須建立一個完整的思路，明確中心論點，并合理地安排各個論點之間的關系。另外，需要注意的是要避免過多地涉及與主題無關的內(nèi)容，否則會影響文章質(zhì)量。
第三段：細節(jié)。
其次，音樂論文寫作需要關注細節(jié)。合理的分段、恰當?shù)呐虐?、適當?shù)囊?、正確的信息來源以及準確的語法，這些細節(jié)決定著論文的質(zhì)量。在整個寫作過程中，需要注重一些基礎的寫作技巧以及常用的語言表達方式。
第四段：閱讀與反思。
此外，論文寫作還需要學會閱讀和反思。在寫作過程中，需要對相關文獻進行詳細閱讀、分析，并及時地對自己的想法進行梳理和整理。這樣可以幫助自己更好地理解問題，并準確地表達自己的想法和觀點，從而提升論文的質(zhì)量。
第五段：結(jié)論。
總之，音樂論文寫作是音樂學院學生最基本的學術任務之一。在論文寫作過程中，需要注重思路的明確，細節(jié)的把控，閱讀與反思的實踐。只要保持耐心和努力，我們一定會取得不錯的成績。除此之外，我還發(fā)現(xiàn)，通過這個過程，我也對音樂方面的知識有了更深刻的認識和理解，希望這對我個人的音樂表現(xiàn)也有所幫助。
音樂論文寫作范例篇八
無論是什么音樂作品，作為歌唱者必須對作品本身有足夠的理性認識，分析作品的詞義內(nèi)涵等，做好充分的準備，深入細致地體會，并不斷加強自身的演唱技巧。在演唱時，只有加入情感的表現(xiàn)才能使演唱出來的聲樂作品動聽、感人。本文結(jié)合筆者多年的演唱經(jīng)驗，簡要闡述了在歌唱中如何使情感與作品更好的融合。
歌唱；情感；聲情并茂；措施。
聲樂藝術的情感，是歌唱者在自己心里喚起曾經(jīng)體驗的情感，是一首歌曲的靈魂，是聲樂演唱的目的。要把一首聲樂作品演唱好，作為演唱者要充分了解歌曲，從多個角度來挖掘作品，在作品原有的基礎上加以自己獨到的認識和理解，以表現(xiàn)作品豐富的內(nèi)涵，體現(xiàn)出作品的魅力，真正做到將情感與作品風格的完美融合，將喚起的情感通過歌聲表達出來，同時使觀眾也體會到這種情感。
聲與情作為歌唱藝術的兩大重要構(gòu)成，恰如骨骼與血肉的關系：相輔相成、互為依托。如果沒有情感只強調(diào)聲音，極容易陷入“唯技術論”的陷阱，喪失歌唱的審美價值；只強調(diào)情感，則極易表現(xiàn)為情感泛濫，破壞歌唱的藝術情境。我們無法接受僅有“骨骼”的干枯、僵硬，也難以接受缺乏生命力的“血肉”堆砌。
無論多么高超嫻熟的表演技巧、多么感人至深的內(nèi)心情感，都應該是為準確生動地賦予聲樂作品以鮮活的音樂生命而存在的，絕不能把單純追求高超的技巧或純粹地展現(xiàn)豐富情感作為歌唱藝術的唯一目的。歌唱藝術應該始終貫穿技術服務情感、情感展示技術的宗旨，追求聲音技巧與情感表達的平衡合理。
只有跳出技術技巧條條框框的制約，讓技術真正成為表情達意的手段，讓情感表達成為展示技術技巧的方式，擺脫聲與情貌合神離的“水油混合”狀態(tài)，真正做到“骨肉相親”般的完美結(jié)合，最大限度地建立起合情合理的平衡關系，才能從為了歌唱的“歌唱”,升華為返璞歸真的歌唱藝術，到達一個嶄新的藝術境界。
（一）深入分析聲樂作品，理解把握其情感特征。
這個過程包括對作品地域性、歌詞語言和內(nèi)容、創(chuàng)作背景和意義進行分析、理解。
1、對作品的地域性分析。
我國地域?qū)拸V，民族眾多，每一首歌曲都具有其鮮明的地域特征。各地域在有不同的地域文化，也形成了不同的地域情感。一個作品，首先要分析它是哪個民族的，這個民族的人民有什么性格和情感特征；這個地域產(chǎn)生的歌曲有哪些特點，是如何產(chǎn)生的等等。
2、對歌詞語言和內(nèi)容分析。
語言是歌唱的基礎，又是歌唱的靈魂。所以我們必須掌握某一作品的語言要求。在內(nèi)容上，歌曲要表達含義，離不開的還是歌詞內(nèi)容。我們在拿到一首作品時先不要演唱，而是把歌詞大聲有感情地朗誦幾遍，這是很有用處的。我們要深入挖掘詞義，有了對詞義理性方面的掌握，才能更好地表達歌曲情感。
3、作品的創(chuàng)作背景和意義分析。
演唱者對每一首歌曲，除了弄清詞義外，還要弄清作者創(chuàng)作時的具體背景和意義。詞意內(nèi)容只是表面，不能只作一般的粗淺理解和表現(xiàn)，而重在挖掘它潛在的內(nèi)涵。從中了解主人公所處的時代背景、特定的生活環(huán)境、人物的性格特點以及主人公所要表達的思想感情。
（二）靈活運用聲音音色，準確表現(xiàn)歌曲韻味。
音色是語言的一個重要組成部分，也是表達真實情感不可或缺的條件，如果有誰忽視音色的選擇，他就必定會犯錯誤。要想唱好一首作品，單憑演唱者一成不變的聲音來演唱遠遠不夠。應根據(jù)不同歌曲的情緒和情感的需要選擇恰到好處的音色和力度。對演唱來說，作品中的情緒和情感千變?nèi)f化，高興、憤怒，平靜、冷漠等等，聲音的色彩變化將起著重要的作用。表達歡樂時的音色應當是有光彩的、生動而流暢的。表達深刻的悲痛、內(nèi)心的絕望時都用低暗的音色。表現(xiàn)恐怖和神秘的情緒是要把嗓音放低，使它變得暗些而略帶嘶啞聲。不同歌聲的音色會產(chǎn)生不同的情感藝術效果。悲傷而纏綿的音色催人淚下，悠揚而甜美的音色使人心曠神怡。演唱者要巧妙運用自己的聲音色彩完成歌曲的表達。
同時，在演唱時要注意聲音的強弱對比，這樣可以使聽眾的情緒隨著歌曲起伏變化。這里的強和弱并沒有一個絕對的說法，二者是相對而言的。演唱者需要有微妙、靈敏的感覺，對音色的力度有細膩的分析和表達。具體到作品中，由強及弱或由弱及強都需要有對比的力度效果。這些力度的變化關系演唱者要經(jīng)常加以練習，控制好力度的運用對一首歌曲的表現(xiàn)至關重要。掌握這一技巧，會使我們更好的、更細膩的表達作品內(nèi)容。
我們都知道歌曲表現(xiàn)的是味道，也就是韻味。這是一首作品“魂”的體現(xiàn)。曲作者會把一些個別的音加以裝飾、處理，使之富有一定的韻味色彩，歌曲變得更有魅力。歌曲韻味處理主要運用的手段有波音、倚音、滑音、重音、頓音以及變化音等。
(三)分析并結(jié)合自身個性特點，表達作品魅力。
由于每個演唱者的興趣愛好不同，所以演唱的特點也不盡相同。有的委婉深情，有的質(zhì)樸深沉；有的纖細優(yōu)美，有的剛健豪放；這不僅僅是因為每個人的先天條件不同，主要是每個人對歌曲的理解不同。每首歌曲都有其本身的創(chuàng)作背景，其中包括作者自己的思想和情感，并以此來描繪理想中的情景。這一切是一個整體，表演者要用自己的感受、天賦與歌唱技巧把作者的意圖完整的表達出來，決不能一味跟著自己的感覺走。有的演唱者在了解了作品背景與風格后，也能有大致的情感表現(xiàn)力，但在真正演唱時，總認為自己的情感表現(xiàn)應高于作品本身，因而過分夸大了自己情緒的表現(xiàn)，使作品失去本身的魅力。
（四）提高文化修養(yǎng)，拓展自身素質(zhì)。
演唱者不應該只重視演唱水平的提高，還應該在拓展自身素質(zhì)上多下功夫。聲樂表演藝術是文學、藝術、歷史、審美等多種文化的積淀，是詞曲作者和演唱者思想感情的外延和表達，是演唱者綜合素質(zhì)的體現(xiàn)。每一位演唱者都應大量地博覽群書，精讀力作，努力縮小知識的盲區(qū)。演唱者必須要深入生活，因為藝術作品的創(chuàng)作源于生活又高于生活。要想準確的表現(xiàn)出來，只有深入其中，才能拓展視野，鞏固知識，積累經(jīng)驗，為作品的表達作鋪墊。
聲樂演唱是一門綜合性藝術，它的魅力正是由于作曲者的心靈之作與演唱者的自我情感體驗相契合達到的。演唱中，聲音固然重要，但是沒有融入感情的歌曲就像一盤色、香俱全的菜肴，看起來十分誘人，而吃起來卻索然無味。在表達情感時，也應多幾分理智，理解情感，感受情感，然后去恰當?shù)乇憩F(xiàn)情感。演唱者不但要在歌唱過程中將技術與激情有效地結(jié)合，產(chǎn)生出優(yōu)美的聲音，更需要注意在詮釋曲目時能準確運用這種結(jié)合，在整體歌唱發(fā)聲狀態(tài)基本的范圍內(nèi)作某些音色、氣息等的調(diào)整，形成符合情感表達需要的聲音質(zhì)量，符合表達某個作品的要求，讓作品充滿靈性，達到情感與作品風格的完美融合。
音樂論文寫作范例篇九
連鎖企業(yè)經(jīng)營的優(yōu)勢不在于數(shù)量的多少，而是企業(yè)本身是否實現(xiàn)了低成本的物流配送、管理體系是否完善。電子商務的應用對于提高連鎖零售企業(yè)的競爭力具有重要作用。
1.1 研究背景
1.2 研究現(xiàn)狀
2.1 電子商務及連鎖零售簡介
2.2 電子商務與連鎖零售企業(yè)的關系
2.2.1 傳統(tǒng)零售業(yè)與電子商務的關系
2.2.2 現(xiàn)代零售業(yè)與電子商務的關系
2.3 國內(nèi)外連鎖零售企業(yè)電子商務應用發(fā)展現(xiàn)狀
2.3.1 國外連鎖零售企業(yè)電子商務的應用
2.3.2 我國連鎖零售企業(yè)電子商務的應用
音樂論文寫作范例篇十
小二號、黑體加粗
分校(站、點)：
學生姓名：
學號：
指導教師：
完稿日期：
(宋體、小四號字，1.5倍行距)
情 勢 變 更 原 則 初 探
目 錄
(項目字體為小二號、黑體加粗，內(nèi)容字體為小四號、宋體)
寫作提綱…………………………………………………………………………(1)
內(nèi)容摘要…………………………………………………………………………(2)
關鍵詞……………………………………………………………………………(2)
正文………………………………………………………………………………(2)
緒論 …………………………………………………………………(2)
本論：…………………………………………………………………(2)
情勢變更原則的基本內(nèi)涵及理論依據(jù) ………………………………(2)
情勢變更原則的適用條件及法律效力 ………………………………(3)
情勢變更原則與相關法律規(guī)則的辨析 ………………………………( )
完善我國情勢變更原則的法律思考 …………………………………( )
結(jié)論 …………………………………………………………………(10)
注釋 …………………………………………………………………………(11)
參考文獻………………………………………………………………………(12)
情 勢 變 更 原 則 初 探
寫作提綱
(項名稱：小二號、黑體加粗;提綱內(nèi)容：四號、宋體)
一、緒論
情勢變更原則作為
合同
法的一項重要原則，現(xiàn)已為世界上許多國家在立法中予以規(guī)定或在司法實踐中予以認可，而我國現(xiàn)行法律尚未有關情勢變更的直接規(guī)定。本文從理論和實務兩個方面對此進行探究。
二、本論：(文章的主干，要點)
(一)情勢變更原則的基本內(nèi)涵及理論依據(jù)
1、情勢變更原則含義及沿革
2、情勢變更原則的理論依據(jù)
(二)情勢變更原則的適用條件及法律效力
1、情勢變更原則的適用條件
2、適用情勢變更原則的法律效力
(三)情勢變更原則與相關法律規(guī)則的辯析
1、情勢變更與不可抗力規(guī)則
2、情勢變更與顯失公平規(guī)則
(四)完善我國情勢變更原則的法律思考
三、結(jié)論
(用1-2句話闡述)
情 勢 變 更 原 則 初 探
陳榮杰
(標題小二號、黑體加粗、作者小四號、宋體)
【內(nèi)容摘要】情勢變更原則作為合同法的一項重要原則，對于維護合同當事人的合法權益，維持市場道德秩序，平衡合同當事人之間的利益關系，消除履行合同中因情勢變更所產(chǎn)生的顯失公平具有重要意義。情勢變更原則雖然在我國現(xiàn)行法律中未明確規(guī)定，但其與現(xiàn)行法律所規(guī)定和倡導的誠實信用原則一脈相承，誠實信用原則應作為情勢變更原則的一項基本理論依據(jù)。除此之外，情勢變更原則與不可抗力規(guī)則、顯失公平規(guī)則既有聯(lián)系和相似之處，同時又有許多根本的不同。完善我國的情勢變更原則立法，規(guī)范適用情勢變更原則，倡導合同當事人誠實交易，合理承擔風險，是我國建立和完善社會主義市場經(jīng)濟所應長期努力的目標。
【關鍵詞】情勢變更原則 適用 不可抗力 顯失公平
(項目名稱四號、楷體加粗，內(nèi)容字體為小四號、揩體)
(正文)(小四號、宋體，標題黑體)
情勢變更原則作為合同法的一項重要原則，是在第一次世界大戰(zhàn)后才逐漸確立起來的，現(xiàn)已為世界上許多國家在立法中予以規(guī)定或在司法實踐中予以認可，而我國現(xiàn)行法律尚未有關情勢變更的直接規(guī)定。隨著我國社會主義市場經(jīng)濟的建立和逐漸完善，情勢變更原則作為合同法上的一項重要制度，越來越顯其重要;同時，由于情勢變更原則所涉及的理論復雜性和各國在司法實踐中的差異，有必要從理論和實務兩個方面對此進行探究。
情勢變更原則的基本內(nèi)涵及理論依據(jù)
情勢變更原則含義及沿革
情勢變更原則是指合同成立后，作為合同關系基礎的情勢，由于不可歸責于當事人的原因，發(fā)生了非當初所能預料的變化，如果仍堅持原來的法律效力將會產(chǎn)生顯失公平的結(jié)果，有悖于誠實信用原則，因此，應當對合同的法律效力作相應的變更乃至合同解除的一項法律原則[1]。情勢變更原則實質(zhì)與功能在于消除合同因情勢變更所產(chǎn)生的不公平后果，平衡當事人之間的利益，維護社會公平和商品安全交易。這一原則的確立與發(fā)展經(jīng)歷了一個長期的過程。
(下略)
【參考文獻】(提示：以下1為參考論著格式，2為參考期刊中的論文格式)
1、蘇惠祥：《中國當代合同法論》，吉林大學出版社，1992年4月第1版，第175頁。
2、張散發(fā)：《淺議會計信息質(zhì)量》，《財務與會計》，2019，2。
(下略)
(項目名稱四號、楷體加粗，在注釋后面空兩行頂格排列;
參考文獻內(nèi)容另起一行空兩格，用小四號楷體排列)
音樂論文寫作范例篇十一
本次音樂論文寫作講座讓我享受了一個充實而又啟迪的下午。在講座中，我學到了許多如何撰寫音樂論文的技巧及方法，對于如何寫好音樂論文也更加有了自己的認識。下面，我將結(jié)合我自己的體會，把我的觀點與大家一起分享。
第一段：概述講座內(nèi)容
在本次講座中，毫不掩飾地講師首先教我們的是如何理解所要寫的論文的主題。透過對主題的理解，我們可以更加明確要闡述的觀點，為撰寫后續(xù)部分奠定基礎。其次，我們學習到了論文的結(jié)構(gòu)規(guī)律，如何正確分段，以及如何選取合適的詞匯以達到嚴謹?shù)膶懽餍Ч?，最后，講師對音樂論文中的文獻調(diào)研和參考文獻的引用格式進行了深入淺出的講解。
第二段：對文獻調(diào)研的認識
在聽取本次講座后，我得出了對文獻調(diào)研的新認識。在撰寫論文過程中，我們需要廣泛閱讀相關文獻，當我們查閱到有關音樂相關的文獻時，要注意文獻的可靠性、來源以及準確性等問題。因為這些因素都與音樂論文的質(zhì)量密切相關，而作為良好的音樂論文撰寫者，我們不僅需要正確認識音樂文獻的價值，更需要重視其對音樂論文寫作質(zhì)量的影響。
第三段：對撰寫音樂論文的技巧學習
本次講座讓我領悟到撰寫音樂論文的技巧對于論文質(zhì)量的影響也十分重要。其中，一個重要技巧就是準確掌握目標讀者的文化背景以及語言習慣。我們應該對自己要寫的音樂論文所涉及的基礎知識有著深刻的認識，并以此為出發(fā)點闡述自己的論點、論據(jù)，因為只有這樣，我們寫出的論文才可能被我們的讀者所接受。
第四段：論文的結(jié)構(gòu)和分段要點
正確的論文結(jié)構(gòu)和分段技巧是準確撰寫音樂論文所必備的要素。在講座中，我們細致學習了論文中的結(jié)構(gòu)以及分段規(guī)律，如何恰當?shù)剡\用它們，讓論文更具條理、可讀性和系統(tǒng)性。因此，合理分段，健康有序的結(jié)構(gòu)對于論文的質(zhì)量來說是至關重要的環(huán)節(jié)。
第五段：對于音樂論文寫作的個人體會
通過這次學習,我感悟到寫作最重要的是要思路清晰，條理清晰，說話明白。而撰寫論文也是一樣，我們要反復思考要表達的內(nèi)容，對整篇論文進行梳理，遇到不懂得或者覺得不確定的問題需要及時請教導師或者相關專業(yè)人士,避免出現(xiàn)嚴重的語言歧義和詞句表達不當?shù)那闆r。這對于我們在最后投稿之前的論文修訂是必不可少的。
總之,本次音樂論文寫作的講座是非常有意義的，它讓我們充分了解了什么是優(yōu)秀音樂論文的構(gòu)成要素，如何在音樂論文撰寫中更好地提升自身文化素質(zhì)，以及如何成為優(yōu)秀的音樂論文作家。接下來，在撰寫論文的過程中，我將會更注重結(jié)構(gòu)清晰，努力將自己最有說服力的觀點傳遞給讀者，以達到更加嚴謹和完美的音樂論文寫作效果。
音樂論文寫作范例篇十二
教育改革小學音樂課堂教學隨著教育改革的不斷深入，很多學校積極開展了素質(zhì)教育，而抓好課堂教學的轉(zhuǎn)軌，優(yōu)化課堂教學，提高課堂教學效益，對實施素質(zhì)教育才是最具重要意義。
素質(zhì)教育的課堂教學目標，首先在于它的基礎性、全面性和發(fā)展性。我以前在制定教學目標時，往往都是很隨意的、模糊的和單一的。如我在教授音樂欣賞《動物狂歡節(jié)》這一課時，就簡簡單單地把教學目標制定為：通過欣賞這一樂曲，讓學生感受力度與音色在音樂表現(xiàn)中的作用。我在以后的教學中，改進了以往的做法，先制定出全學期的教學目標，再從熟悉教學內(nèi)容入手，明確具體的制定出課時的教學目標，并對照以前的教學效果，感覺確實有很大不同。
現(xiàn)在我把《動物狂歡節(jié)》這一課的教學目標制定為以下幾點：通過欣賞樂曲，讓學生感受力度與音色在音樂表現(xiàn)中的作用，提高學生的審美能力和形象思維能力；讓學生聽辨出鋼琴的音色，并能在合奏中聽出是否有鋼琴的聲音；通過欣賞《大象》和引子使學生能聽辨出低音提琴的音色；介紹主題，使學生認識力度標記“ff”和升號“#”，初步了解它們的意義。這樣根據(jù)以上幾點再進行教學時，覺得這節(jié)課的教學效果和以前的教學效果大不一樣了。以前上過了這節(jié)課，學生感覺上這節(jié)課老師就是讓我們聽一段音樂似的。而現(xiàn)在，在新的教學目標的指導下，教學過程中學生表現(xiàn)的是興趣昂然、生機勃勃，這樣一節(jié)課下來，學生能輕松愉快地學到了該學的知識，我也輕松自如地完成了教學任務。
教學結(jié)構(gòu)是教學思想、教學目標和教學進程的外在表現(xiàn)。以前上《動物狂歡節(jié)》這節(jié)課時制定的教學結(jié)構(gòu)很簡單：組織教學；聽錄音；讓學生談談大象和獅子的特點；介紹樂曲的主題特點；介紹“xx”；講解“xx”記號；介紹作曲家。這樣一節(jié)課下來雖然完成了教學任務，但總覺得單調(diào)、無味，學生表現(xiàn)出很乏味，連我自己也覺得缺點什么。
于是，我試著改進了以前的方法，重新制定出新的教學結(jié)構(gòu)：組織教學，檢查課前準備情況；欣賞多媒體課件，讓學生觀察大象和獅子，以增加感性認識；學生對兩種動物的特點進行描述，以討論形式進行；教師總結(jié)補充兩種動物的特點：聽音樂，教師介紹其主題特點和對大象進行形象的描述；兩首樂曲對比聽賞，讓學生充分發(fā)揮自己的想象力對動物進行聯(lián)想；出示兩首樂曲的樂譜，講授“ff”和“#”的意思；體態(tài)律動，根據(jù)音樂，按學生的理解作體態(tài)律動，模仿兩種動物的動作；介紹作曲家；將參考曲目與兩首樂曲對比，潛移默化地讓學生感受不同的表現(xiàn)手法在音樂表現(xiàn)中的作用。我改變的教學結(jié)構(gòu)，初步形成了一些“變式”，這些變式因教學內(nèi)容而異，因教學對象而異，大大提高了課堂教學效果。
教學歷來有法，但無定式。在這一問題上，我對照以前的教學方法，又請教一些有經(jīng)驗的教師，總結(jié)他們的教學規(guī)律，試著對自己的教學方法進行了很大的改進，以前往往都是我先系統(tǒng)的向?qū)W生描繪情景、解釋概念等，那樣也能發(fā)揮教師的主導作用，能夠在較短的時間內(nèi)使學生獲得較多的間接經(jīng)驗，但是學生學習的積極性、主動性不易發(fā)揮。
針對這種情況，我就從備課中開始考慮怎樣優(yōu)化教學方法這個問題。我從鉆研教材、了解學生、考慮教法入手，進而在教授新課時達到胸有成竹、深入淺出的理想境界。在備好學生時，深入了解學生的一切情況，設計與之相對應的措施，創(chuàng)設愉悅的教學情境，調(diào)動學生學習的積極性和主動性，變學生“要我學”為“我要學”。備好教法就是在“吃透兩頭”的基礎上，根據(jù)教學內(nèi)容、目的、特點來選擇教法，做到既要遵循教學規(guī)律，又要突出音樂藝術教育的特點，以切實合理、靈活多樣的教學方法，把教的內(nèi)容化為學生樂于接受的東西。同時我還堅持以教師為主導學生為主體，發(fā)展學生智能為主線的原則，做到循序漸進、因材施教，充分調(diào)動學生的積極性和主動性。通過這些改進，在教學時取得的效果確實很不錯，也達到了提高課堂教學效率的目的。
教學手段包括傳統(tǒng)教學手段和現(xiàn)代教學手段。優(yōu)化教學手段不僅僅是多運用現(xiàn)代化的教學工具，更重要的是要精心設計和選用教具，并在最佳時機使用它們，讓其發(fā)揮最優(yōu)功效。
我在上《動物狂歡節(jié)》一課時，運用了多媒體課件，其目的是為了讓學生通過觀看動物的生活景象和它們的活動，在頭腦中形成一種印象，再通過聽音樂讓學生對比旋律，在直觀上就對這兩種動物各自的特點有了更進一步的認識。這樣，在欣賞整個樂曲時，就有利于學生對樂曲的理解，以至真正達到教學目的。
另外，通過利用這些現(xiàn)代化的教學工具，更有利于集中學生的注意力和激發(fā)他們學習的興趣，在調(diào)動學生學習興趣的同時，也開發(fā)了他們的智力思維，從而活躍了課堂氣氛，也提高了教學質(zhì)量。
總之，在課堂教學中實施素質(zhì)教育是一個重大的課題，我在這方面的探索和實踐剛剛開始，學生的基本素質(zhì)也剛剛有了一個良好的發(fā)展態(tài)勢。但我堅信，只要抓好課堂教學這個實施素質(zhì)教育的中心環(huán)節(jié)，不斷地研究、探索與實踐，就一定能把素質(zhì)教育工作不斷推向新的高度。
音樂論文寫作范例篇十三
論文既是探討問題進行學術研究的一種手段，又是描述學術研究成果進行學術交流的一種工具。
“琴人合一”是每一位表演者追求的最高境界，要達到這種境界就要求表演者做到投情，以達到展現(xiàn)作品豐富內(nèi)涵的目的。做到投情，首先表演者務必準確的把握作品情感基調(diào)，其次要對作曲情感的發(fā)展邏輯和色彩變化做以詳細的分析。我們以聲樂作品《昭君出塞》為例，這首作品的情感起伏和情感色彩變化非常多，首先寫女兒離開家鄉(xiāng)眷戀不舍得悲嘆之情；其后轉(zhuǎn)換成對將來“長城無烽煙”的堅定信心和美好展望；最終寫到“千里麥浪翻”的豐收喜悅景象。細膩、堅定、豪邁的三次情感變化要求我們表演者要靈敏的做出反應，將情感色彩變化與歌聲處理的和諧統(tǒng)一。另外情感表達還可以從譜面上尋找，樂譜上的任何一個音符和裝飾音都是有意義的，我們要將每個靜止的音符在音樂表演中給予生命力，將作品內(nèi)涵完美的呈現(xiàn)給觀眾。
想象是音樂表演中的另一個心理要素，它使人在音樂原有的理性和感性的認識上，經(jīng)過重塑而構(gòu)成新的音樂形象。這個過程給予了作品嶄新的生命力，它不僅將原作再現(xiàn)，而且還將其創(chuàng)作給予獨特性，使音樂作品有了新的色彩。表演者想象得越豐富，作品中心思想就會展現(xiàn)得越清楚，觀眾的感受也會越深刻。音樂表演中的想象包括對場面環(huán)境的想象，也包括對作品所持有的精神氣質(zhì)和內(nèi)在情感的深刻領悟。例如在歌劇《原野》中，有一首聲樂作品是《?。∥业幕⒆痈?！》，在表演過程中表演者要以金子的身份融入到劇情之中，展現(xiàn)出對虎子哥敢愛敢恨的情感，將作品完美的展現(xiàn)出來，引起觀眾的共鳴。想象是音樂表演心理要素中的關鍵，我們要充分發(fā)揮這一重要要素并運用到音樂表演中，使音樂表演富有生命力，感化觀眾。
三、音樂表演中的臨場心理調(diào)控。
（一）全神貫注的投入。
音樂表演的時候不需要我們再考慮什么地方該改動，攻克哪些技術難關，此時要做的事情就是全身心的投入到音樂表演本身，將自己平時練得東西發(fā)揮出來展現(xiàn)給觀眾就可以了。臨場表演時我們平時對作品的研究和所獲得的各種感受都已經(jīng)潛移默化的印在了我們的腦海中，是這種潛在的東西支持著表演過程。全神貫注是保障音樂表演順利完成的重要心態(tài)之一，如果左顧右盼只會給音樂表演現(xiàn)場帶來消極的影響。訓練全神貫注最方便的一個方法就是，音樂表演者把平時的每一次訓練中都當成演出對待，這樣在正式演出的時候，做到全神貫注也就不是那么難了。
（二）情感的'自然流露。
情感的自然流露要求表演者在表演過程中把音樂情感發(fā)自內(nèi)心的自然而然的流露出來，使聽眾或觀眾的感覺很舒服，而非刻意模仿。情感的自然流露可以使表演者和聽眾達到水融的狀態(tài)。要做到音樂表演的自然流露，需要表演者具有一定熟練的表演技巧、至高的精神境界和藝術修養(yǎng)，真正的把音樂融匯于心，使音樂從心中自然的流淌出來，最終使音樂作品的演繹達到一個更高的境界。
（三）調(diào)節(jié)和克服怯場心理。
音樂表演在上場前通常會出現(xiàn)緊張和怯場心理現(xiàn)象，而臨場表現(xiàn)恰恰是決定音樂表演質(zhì)量的最關鍵時刻，克服怯場心理，我們需要做到以下幾點：
1.客觀的態(tài)度。根據(jù)自己的實際情況，擺平自己的位置，不要想著一鳴驚人，這樣不但無形中給了自己巨大的壓力，而且還有可能導致發(fā)揮不正常。我們應把心態(tài)放正，音樂表演不僅僅是表現(xiàn)自己，更重要的是表現(xiàn)音樂，只有這樣才能使自己全身心的投入到音樂表演中，竭盡所能的表現(xiàn)音樂作品，爭取最好的表演效果。
2.自信。自信在音樂表演中尤為重要，是充分表達情感和演唱效果的前提。表演中面對臺下的觀眾應做到“眼中無人、心中有人”的境界。自信是做任何事情成功的前提，如果連自信都沒有，又何來勇氣去完美的展示自己。當然建立自信也是需要一定基礎的，對于表演者來說需要對作品進行充分的練習和熟練把握。另外還要看到自己的優(yōu)勢所在，揚長避短，將自己優(yōu)秀的地方淋漓盡致的發(fā)揮出來，從容的完成作品表演。
3.嫻熟的技巧。表演者要做到熟練掌握相關技巧，表演時便可水到渠成。古人說“藝高人大膽”肯定有其中的道理。我們只有在具有充分的實力的前提下才能做到無所懼怕。所謂“臺上十分鐘，臺下十年功”，我們要在演出前反復的練習作品，這樣在表演中就不會害怕，可以更好的做到用表演取悅觀眾，用情感感染觀眾。
4.經(jīng)常的演出實踐。經(jīng)常的演出實踐可以使表演者不再畏懼臺上和臺下的感覺，不再畏懼觀眾多與觀眾少的落差，演出的次數(shù)越多，表演者在舞臺上整體形象和演出效果就會越好。另外，音樂表演和人體的生理也有一定的關系，經(jīng)常演出可以學會如何在演出中處理自己身體的不適，將演出的負面效果降到最小化；經(jīng)常的演出實踐還可以幫助我們學會及時應對演出中的突發(fā)情況，這也是減少和避免臨場緊張的解決方法。如果音樂表演者能夠做到以上幾點，那么在表演時的緊張和怯場心理會減弱，這對于確保音樂表演的完整演出是至關重要的。
四、結(jié)語。
通過上述分析，我們可以看出音樂表演是一種多種要素構(gòu)成的綜合心理活動，這些心理要素對音樂表演起著非常關鍵的作用。表演者只有將表演實踐與“心理”完美的結(jié)合，才能完成高質(zhì)量的表演，得心應手的去完成作品的詮釋和見解，最終使表演藝術達到爐火純青的境界。
音樂論文寫作范例篇十四
在
畢業(yè)論文
的寫作過程中，指導教師一般都要求學生編寫提綱。從寫作程序上講，它是作者動筆行文前的必要準備， 詳細內(nèi)容請看下文。
從提綱本身來講，它是作者構(gòu)思謀篇的具體體現(xiàn)。所謂構(gòu)思謀篇，就是組織設計畢業(yè)論文的篇章結(jié)構(gòu)。因為畢業(yè)論文的寫作不像寫一首短詩、一篇
散文
、一段札記那樣隨感而發(fā)，信手拈來，用一則材料、幾段短語就表達一種思想、一種感情;而是要用大量的資料，較多的層次，嚴密的推理來展開論述，從各個方面來闡述理由、論證自己的觀點。因此，構(gòu)思謀篇就顯得非常重要，于是必須編制寫作提綱，以便有條理地安排材料、展開論證。有了一個好的提綱，就能綱舉目張，提綱摯領，掌握全篇論文的基本骨架，使論文的結(jié)構(gòu)完整統(tǒng)一;就能分清層次，明確重點，周密地謀篇布局，使總論點和分論點有機地統(tǒng)一起來;也就能夠按照各部分的要求安排、組織、利用資料，決定取舍，最大限度地發(fā)揮資料的作用。
有些學生不大愿意寫提綱，喜歡直接寫初稿。如果不是在頭腦中已把全文的提綱想好，如果心中對于全文的論點、論據(jù)和論證步驟還是混亂的，那么編寫一個提綱是十分必要的，是大有好處的，其好處至少有如下三個方面：
第一，可以體現(xiàn)作者的總體思路。提綱是由序碼和文字組成的一種邏輯圖表，是幫助作者考慮文章全篇邏輯構(gòu)成的寫作設計圖。其優(yōu)點在于，使作者易于掌握論文結(jié)構(gòu)的全局，層次清楚，重點明確，簡明扼要，一目了然。
第二，有利于論文前后呼應。有一個提綱，可以幫助我們樹立全局觀念，從整體出發(fā)，在檢驗每一個部分所占的地位、所起的作用，相互間是否有邏輯聯(lián)系，每部分所占的篇幅與其在全局中的地位和作用是否相稱，各個部分之間的比例是否恰當和諧，每一字、每一句、每一段、每一部分是否都為全局所需要，是否都絲絲入扣、相互配合，成為整體的有機組成部分，都能為展開論題服務。經(jīng)過這樣的考慮和編寫，論文的結(jié)構(gòu)才能統(tǒng)一而完整，很好地為表達論文的內(nèi)容服務。
第三，有利于及時調(diào)整，避免大返工。在畢業(yè)論文的研究和寫作過程中，作者的思維活動是非常活躍的，一些不起眼的材料，從表面看來不相關的材料，經(jīng)過熟悉和深思，常常會產(chǎn)生新的聯(lián)想或新的觀點，如果不認真編寫提綱，動起筆來就會被這種現(xiàn)象所干擾，不得不停下筆來重新思考，甚至推翻已寫的從頭來過;這樣，不僅增加了工作量，也會極大地影響寫作情緒。畢業(yè)論文提綱猶如工程的藍圖，只要動筆前把提綱考慮得周到嚴謹，多花點時間和力氣，搞得扎實一些，就能形成一個層次清楚、邏輯嚴密的論文框架，從而避免許多不必要的返工。另外，初寫論文的學生，如果把自己的思路先寫成提綱，再去請教他人，人家一看能懂，較易提出一些修改補充的意見，便于自己得到有效的指導。
音樂論文寫作范例篇十五
音樂想象在音樂表演過程中起著不可忽視的作用，每一種音樂作品的意境領會和情感體驗都離不開表演者對作品的想象。表演者具有豐富的想象力，才能夠更加清晰地理解音樂作品的內(nèi)涵，體驗聲音與表現(xiàn)對象之間的關系，聽眾就更容易從表演者的具體表演中感受到作品的音樂情感與意境。例如，著名音樂作品《高山流水》起源于一則音樂故事。據(jù)《列子湯問篇》記載，古代一名琴師伯牙喜歡鼓琴，而鐘子期喜歡聽鼓琴。當伯牙鼓琴時志在高山，鐘子期就會說：“善哉，巍巍兮高山！”當伯牙鼓琴時志在流水，鐘子期就會說：“善哉，洋洋兮若江河！”鐘子期從伯牙所彈奏的琴曲中可以理解到伯牙的所想。這則故事充分說明了想象在音樂作品中的重要性。伯牙鼓琴體現(xiàn)了演奏者的想象，鐘子期的理解體現(xiàn)了音樂作品欣賞者的想象。而正是演奏者在演奏過程中的音樂想象，激發(fā)了音樂欣賞者在欣賞過程中的音樂想象。一位著名的音樂表演藝術家，縱使面對一些純音樂或無標題的器樂作品，也會通過豐富的人生體驗對作品的情感和詩意內(nèi)涵進行想象，從而將音樂作品生動感人地呈現(xiàn)在聽眾面前，引起聽眾的強烈共鳴。
經(jīng)歷過音樂表演的人，都會經(jīng)歷臨場心理調(diào)節(jié)對音樂表演的特殊作用。音樂表演具有轉(zhuǎn)瞬即逝的一次性特點，其表演過程不能重復，也不能進行補救。因此，演奏者要想在臨場表演中將自己的能力發(fā)揮到最好，就要充分把握和調(diào)節(jié)好自己的臨場心理因素。音樂表演者在表演中首先要做到全神貫注，調(diào)節(jié)自己的心理狀態(tài)，做到注意力高度集中，傾注全部熱情進行音樂表演，才能夠保證稍縱即逝的表演得到最好發(fā)揮。其次，克服臨場緊張怯場的心理，不要過分祈求自己的表演效果一鳴驚人，要通過充分練習掌握所表演的曲目，增強自信心。最后，要經(jīng)常實踐演出，從心理上適應喜愛音樂表演的環(huán)境，從而避免臨場緊張的'狀況。另外，音樂表演中的直覺是通過敏感、直接而不依靠語言概念來領會音樂的能力，也叫做音樂感。直覺是表演者通過對不斷變化的音樂運動形態(tài)進行把握，運用內(nèi)心聽覺在頭腦中勾勒出音響運動圖像的一種能力。這種直覺能力也被稱作“本能”或者“無意識”，這種能力需要在遺傳基因的基礎上，通過后天努力和培養(yǎng)才獲得。因此，演奏者需要在音樂表演的過程中有意識地進行直覺培養(yǎng)和鍛煉，從而發(fā)展自身的直覺能力。
三、結(jié)語。
總之，良好的表演心理，不僅可以推進音樂表演者的創(chuàng)作，促進音樂作品的推廣，而且能夠帶給欣賞者豐富的審美體驗和精神愉悅感，促進音樂表演的繁榮與發(fā)展。
音樂論文寫作范例篇十六
論文提綱，是指論文作者動筆行文前的必要準備，是論文構(gòu)思謀篇的具體體現(xiàn)。構(gòu)思謀篇是指組織設計畢業(yè)論文的篇章結(jié)構(gòu)，以便論文作者可以根據(jù)論文提綱安排材料素材、對課題論文展開論證。下面我們來看看音樂論文提綱怎么寫。
（一）確定論文提要，再加進材料，形成全文的概要。
論文提要是內(nèi)容提綱的雛型。一般書、教學參考書都有反映全書內(nèi)容的提要，以便讀者一翻提要就知道書的大概內(nèi)容。我們寫論文也需要先寫出論文提要。在執(zhí)筆前把論文的題目和大標題、小標題列出來，再把選用的材料插進去，就形成了論文內(nèi)容的提要。
（二）原稿紙頁數(shù)的分配。
寫好畢業(yè)論文的提要之后，要根據(jù)論文的內(nèi)容考慮篇幅的長短，文章的各個部分，大體上要寫多少字。如計劃寫20頁原稿紙（每頁300字）的論文，考慮序論用1頁，本論用17頁，結(jié)論用1—2頁。本論部分再進行分配，如本論共有四項，可以第一項3—4頁，第二項用4—5頁，第三項3—4頁，第四項6—7頁。有這樣的分配，便于資料的配備和安排，寫作能更有計劃。畢業(yè)論文的.長短一般規(guī)定為5000—6000字，因為過短，問題很難講透，而作為畢業(yè)論文也不宜過長，這是一般大專、本科學生的理論基礎、實踐經(jīng)驗所決定的。
（三）編寫提綱。
論文提綱可分為簡單提綱和詳細提綱兩種。簡單提綱是高度概括的，只提示論文的要點，如何展開則不涉及。這種提綱雖然簡單，但由于它是經(jīng)過深思熟慮構(gòu)成的，寫作時能順利進行。沒有這種準備，邊想邊寫很難順利地寫下去。
我們再來看看寫作步驟：
1、先擬標題；
2、寫出總論點；
3、考慮全篇總的安排：從幾個方面，以什么順序來論述總論點，這是論文結(jié)構(gòu)的骨架；
5、依次考慮各個段的安排，把準備使用的材料按順序編碼，以便寫作時使用；
6、全面檢查，作必要的增刪。
（四）寫作標準頁碼。
從目錄開始編頁，目錄使用阿拉伯數(shù)字編碼，頁碼編號要求居中。
用a4紙單面打印。上、下各為2.5cm，左右邊距為2cm；裝訂線為1cm。
對頁眉沒有固定要求。
（五）關鍵詞。
論文提綱由作者在完成論文寫作后，縱觀全文，寫出能表示論文主要內(nèi)容的信息或詞匯，這些信息或詞匯，可以從論文標題中去找和選，也可以從論文內(nèi)容中去找和選。例如上例，關鍵詞選用了6個，其中前三個就是從論文標題中選出的，而后三個卻是從論文內(nèi)容中選取出來的。后三個關鍵詞的選取，補充了論文標題所未能表示出的主要內(nèi)容信息，也提高了所涉及的概念深度。需要選出，與從標題中選出的關鍵詞一道，組成該論文的關鍵詞組。
字體設置說明：
一級標題使用“宋體、三號、加粗”
二級標題使用“宋體、四號、加粗”
三級標題使用“宋體、小四號、加粗”
四級標題使用“宋體、小四號”
建議標題最好不要超過三級，否則適得其反，格式太亂。
正文一律使用“宋體、小四號字，行間距為1.5倍。
音樂論文寫作范例篇十七
摘要：
本文在闡述音樂研究對音樂表演的意義、寫作音樂論文對音樂表演與教學的作用以及音樂表演論文思考與寫作的基礎上,重點論述了音樂論文寫作對音樂表演的意義和幫助問題,以期提高音樂教學質(zhì)量。
長期以來,在社會大環(huán)境和培養(yǎng)機制的雙重影響下,多數(shù)音樂專業(yè)院校中存在著注重音樂表演（演奏、演唱）技能和技巧的訓練,而輕視理論學習、科學研究的現(xiàn)象和問題,加之在音樂論文寫作方面缺乏自覺的文字功力訓練,從而限制了我們在音樂研究和音樂表演中前進的步伐,使我們的音樂表演難以具有深刻的內(nèi)涵,而缺乏表現(xiàn)力和感染力。因此,音樂研究對音樂表演有什么樣的意義、音樂論文寫作對音樂表演起到什么作用、音樂表演論文可以從哪些方面進行思考與寫作等,都是筆者認為值得思考與探討的問題。
音樂研究與音樂表演均表現(xiàn)為一種以音樂為對象的創(chuàng)造性勞動；區(qū)別主要體現(xiàn)在創(chuàng)作材料的不同以及由此帶來的思維方式和表達方式的不同；音樂表演以形象思維為基礎,其表達方式為演奏或演唱；音樂研究以邏輯思維為基礎,其表達方式為語言和文字。兩者之間相互推動和補充。因此,音樂研究能夠促進音樂表演,對表演專業(yè)具體化的細節(jié)研究能夠直接指導表演實踐。
音樂研究從學科意義上講,即音樂學,它是研究音樂的所有理論學科的總稱。音樂學的總?cè)蝿帐峭高^與音樂有關的各種現(xiàn)象來闡明它們的本質(zhì)及其規(guī)律。其研究對象正是音樂及有關音樂的一切事物。
音樂表演則既是一種再現(xiàn)的藝術,即它忠實地傳達和再現(xiàn)作曲家的音樂作品；又是一種富有創(chuàng)造性使命的藝術,即它要參與音樂意義的生成,填充和豐富音樂的內(nèi)涵,并由此富于音樂新的生命。因此,音樂表演者不僅要具備音樂表演的技能,完滿地表演與再現(xiàn)音樂作品,而且還要具備對音樂作品進行創(chuàng)造性解釋和表現(xiàn)的能力；不僅要對音樂作品的歷史意義和內(nèi)涵有深刻的認識和體驗,而且還要站在當今時代的立場上,運用當代的審美眼光,對音樂作品的意義做出新的理解和解釋,填充和豐富它的內(nèi)涵。
鋼琴演奏家、理論家尤金烏德在《思考與演奏-對表演藝術的理論研究》一書中談到：“對于音樂學理論,今天的表演藝術家不是需要得更少,而是更多”。由此可見,當今的表演藝術家對于音樂學研究的需要是迫切的。原因之一是20世紀演奏觀念的改變。20世紀的演奏觀念受到同一時期音樂學研究大發(fā)展的影響,崇尚二度創(chuàng)作忠于原作,而忠于原作的基礎是種種歷史的、結(jié)構(gòu)的和風格的音樂學研究成果。這些對于種種音樂學研究成果的認知、理解以及在表演過程中的運用,被稱為樂智（musicintelligence）,它是20世紀后半葉興起的新名詞,與樂感（musicfeeling）和樂技（musictechnique）一起,合稱表演藝術家的三大必要能力；原因之二是20世紀教學觀念的改變。20世紀講究表演詮釋必須基于對音樂文本的分析,而音樂文本的分析需要基于樂智。這是使得教學由口傳心授向樂智的培養(yǎng)轉(zhuǎn)變。教學逐漸從模仿過程變?yōu)榻颐氐倪^程,即從謎面（譜面）通過樂智（音樂理論）走向謎底（音樂復原）的過程。
音樂論文是對音樂某一領域中的某些現(xiàn)象和問題進行探討、研究,表述音樂科研成果的論文,也可把表達音樂研究成果的論文稱為音樂科研論文、音樂研究論文等等。作為音樂研究成果最重要的表現(xiàn)形式之一,它既是對音樂研究成果的描述與記錄,又是人們進行音樂學術交流的工具。
音樂表演專業(yè)寫作類別,主要為音樂表演研究論文和音樂教研論文。音樂表演論文是指表達聲樂或器樂表演研究成果的學術論文。一般來說更重科學性、實踐性和應用性,它既是研究對演唱、演奏技能和技巧的全面總結(jié),又是對表演科學的理性認識與深層把握。音樂教研論文是教師對音樂教育領域中的理論與實際問題所進行的探討和研究,表達音樂教研成果的文章。它是從生動的音樂教學實踐中總結(jié)、提煉出來的。
筆者從事小提琴專業(yè)教學已有九年,結(jié)合自己寫作專業(yè)論文的經(jīng)歷,我深刻感受到論文寫作對自己演奏與教學的幫助與作用。
首先,在寫作論文的過程中,可以調(diào)動自己所學到的各種知識來探討某些音樂現(xiàn)象和問題。同時,我們還會查閱大量的書籍和文獻,了解所寫題目的研究現(xiàn)狀,掌握最新研究動向,從而對論題有更成熟的思考和更深刻的認識,使自己所掌握的信息體系化、系統(tǒng)化。這樣就能在寫作的過程中不斷提高自身的'認識力、思考力、分析力和運用專業(yè)知識解決問題的能力。
其次,寫作學術論文能培養(yǎng)和增強文字表達能力,有助于提高學術語言的口頭表達能力,使我們的教學予演奏示范與科學表述為一體,提高教學效率,增加學生的學習興趣,引導學生重視理論修養(yǎng)和學術修養(yǎng)。再次,音樂論文是進行音樂學術交流和傳播的工具。音樂學術交流、傳播的渠道是多種多樣的,可以是音樂會、研討會、錄音、錄像等,然而音樂學術論文是其中最主要的形式。因為它是傳遞、儲存信息的良好載體,是國內(nèi)、國際間進行學術交流的有力工具。這種交流與傳播不僅能提高音樂研究的水平,而且還可以廣泛的普及已有的音樂研究成果。
最后,音樂論文寫作的過程,能使我們主動建立學術意識,培養(yǎng)科學鉆研的態(tài)度,并且逐漸形成創(chuàng)新性的思維。
三、音樂表演論文思考與寫作的角度。
音樂表演論文思考與寫作的角度應是多方面的。
首先,可以運用已有的音樂學研究成果,對作曲家開展縱向、橫向、原點比較?？v向比較即對不同風格、不同時代、不同國籍的作曲家進行比較研究,旨在尋找出他們間的影響、聯(lián)系與傳承；橫向比較即對同時代、同國籍、同流派作曲家進行比較,尋找差異；原點比較即對一個作曲家不同時期、不同題材作品的比較,既尋找聯(lián)系,也尋究差異,從而使我們在把握作品音樂風格方面有所建樹。
其次,對音樂文本進行研究分析,從曲式結(jié)構(gòu)、和聲、調(diào)式調(diào)性、速度力度等進行深入研究與分析,并以手稿為基礎,對作品進行不同版本的研究與分析,并將不同演奏家的演奏錄音進行比較研究。從而在演奏方法與風格詮釋上闡明自己的觀點。
再次,從事音樂表演教學的工作者,必然要求將教學與科研緊密地結(jié)合在一起?？蒲杏杞虒W創(chuàng)新支持,教學反饋科研以靈感驅(qū)動,二者互相推動,相輔相成。因此,對已有的專業(yè)論著及同行發(fā)表的論文進行搜集、閱讀和整理。并結(jié)合自己的教學實踐,通過主觀的思考與探索,不斷將教學方法的積累升華為教學理論的形成,才可逐步建立自己的學術思想和學術理論。
綜上,音樂論文是儲存、傳遞信息的良好載體,它不僅能廣泛傳播和普及已有的音樂研究成果,而且便于人們從中汲取知識,并在此基礎上不斷創(chuàng)新。因此,筆者認為在音樂院校的表演專業(yè)中,進行音樂論文寫作訓練是極為必要的。
音樂不是技術,而是文化。我們只有在音樂研究中不斷前進,才能使我們超越自己,進入一個全新的、更高的音樂表演與學術境界,從而讓自己的音樂表演更富有感染力和生命力。
注釋：
［1］廖乃雄、羅傳開.中國大百科全書音樂舞蹈卷“音樂學”詞條.
［2］張前.現(xiàn)代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示.中央音樂學院學報,.1.
參考文獻：
［2］周薇.思考與演奏講座.上海音樂學院第92期音樂學學術論壇,.11.1.
音樂論文寫作范例篇十八
《飄逸的南國風》是高一音樂鑒賞必修教材第二單元“腔調(diào)情韻—多彩的民歌”的最后一節(jié)，根據(jù)《普通高中音樂課程標準》的基本理念之一“弘揚民族音樂，理解多元文化”。以及“應將我國各民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂和反映近現(xiàn)代與當代中國社會生活的優(yōu)秀音樂作品作為重要的教學內(nèi)容，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識，培養(yǎng)愛國主義情感。”任何文化都是屬于民族的，本民族音樂文化是音樂文化中的“母語”。而本節(jié)課中的南方地區(qū)民歌是母語音樂文化的重要組成部分，它婉轉(zhuǎn)、細膩、抒情的旋律，含蓄的歌詞都給我們以美的感受，美的傳承。在前面幾節(jié)課分別欣賞了西北民歌、少數(shù)民族民歌以及中原民歌，本節(jié)內(nèi)容是本單元的收尾課，因而除了在感受體驗南方民歌音樂情緒的基礎上，認識南方民歌的風格特征;同時也要在小結(jié)“多彩的民歌”這個單元的基礎上，探究民歌之民族風格、地方風格主要表現(xiàn)及形成的原因。
學生音樂雙基較薄弱，對民族音樂的了解比較片面，特別是對民歌知識了解甚少。大多數(shù)學生不喜歡民族音樂，但學生對音樂充滿好奇與熱情，喜歡唱歌并有一定的演唱能力，多數(shù)學生能夠積極參與音樂活動。
通過對幾首南方民歌的音樂情緒、音樂風格的感受與理解，激發(fā)學生對我國民族音樂的熱愛之情，培養(yǎng)學生的民族精神和愛國主義情懷。
聆聽《彌渡山歌》、《對鳥》、《幸福歌》，感受、體驗歌曲的音樂情緒并認識南方民歌婉轉(zhuǎn)、抒情、細膩的風格特征，運用討論、體驗法、圖象法等多種教學方法，引導學生在了解民歌的音樂特征同時自主參于各項學習活動，從而使學生能感知歌曲的情緒、表演形式及不同的音樂風格，加深對音樂的認識力和理解力。
學唱過程中，深入體驗南方民歌的風格特征。對比認識民歌的民族風格、地方風格形成的原因，對形成民歌的民族風格及地方風格的原因進行探究，形成較為完整而清晰的認識。
【重點】聆聽、演唱三首民歌，感受、體驗南方民歌的風格特點。
【難點】對民歌的民族風格和地方風格形成較為清晰的認識。
為了使學生更為主動的達到本節(jié)課的目標，我將使用圖片展示法、小組合作法、體驗法貫穿整個教學，倡導對音樂作品整體性的感知與體驗，設計具有探究性和啟發(fā)性的問題，采用集體討論的方式，避免枯燥的說教方法，有利于學生理解和分析歌曲，使每個學生成為課堂的主人，讓學生充分體驗音樂的魅力。引導學生感受與理解音樂作品。
學生是學習的主體，需讓學生能主動的學習，根據(jù)教材的內(nèi)容和學生的年齡特點，通過聽、唱等要素，讓學生去感知歌曲的情緒、思想感情，通過探究法、小組合作法等教學手段，使學生完成教學目標，課堂教學需要調(diào)動不同特性的學生學習的積極性，保證學生的情緒正常，在歌曲分類環(huán)節(jié)、分析歌曲調(diào)式的旋律、結(jié)構(gòu)、演唱特點、伴奏特點等環(huán)節(jié)學生都能夠主動參與，互動集中在學生自己演唱演奏的環(huán)節(jié)中，學生能順利地完成作品，情緒得以調(diào)動。
環(huán)節(jié)一：導入新課。
課件播放視頻音樂作品三首南方民歌進行欣賞，請學生探究以下問題：
1、是我國的哪個省，知道哪些景點和民歌。
2、比較三首民歌的音樂風格談談南方民歌的風格特點是怎樣的?
3、民歌的民族風格及地方風格主要表現(xiàn)在哪些音樂要素上?
云南：這里風景優(yōu)美，氣候宜人，少數(shù)民族云集。民歌特別豐富并有著獨特的民族風格和地方風格。
(設計意圖：直接提出問題，使學生明確學習任務，明確本節(jié)學習目標，帶著問題學習。通過對云南民歌的聆聽，加深學生對云南民歌風格的印象，為新課民歌的風格對比做好鋪墊的作用，通過我聲情并茂地示范演唱導入，拉近師生距離，激發(fā)學生的學習興趣，并且從聽辨引進新課)。
環(huán)節(jié)二：新課教學。
1、分析探究南方山歌的風格特征。
(1)首先播放《彌渡山歌》的音頻，引導學生初步感受歌曲的音樂風格。
是一首贊美愛情的山歌。歌詞用了比興的手法，暗示著愛情的道路上的艱難曲折。旋律由三部分組成：起-平-落。起即引腔，這種長音在南方民歌中常見。
(2)介紹云南彌渡，欣賞云南風景圖片。
彌渡地處滇西高原。北部有云嶺和怒山，南部有哀牢山和無量山，加上相距不遠的大理石林和洱海，可謂依山傍水、景色宜人。正因為這里山清水秀，所以也是蘊藏民歌的大好地方。
南詔鐵柱置于彌渡縣城西約6公里的鐵柱廟內(nèi)，欲稱天尊柱，現(xiàn)存大殿建于清康熙四年(公元1665年)。懸掛“威鎮(zhèn)昆彌”金匾。大殿達三閣五殿，建筑規(guī)模巨大，是彌渡縣至今保存較好的古建筑群。
(3)播放配套課件中《腳夫調(diào)》的視頻材料。
問題：南北方山歌的區(qū)別。
(4)再次播放《彌渡山歌》的音頻，引導學生分析歌曲的結(jié)構(gòu)特點：起—平—落。
(5)教師帶領學生學唱《彌渡山歌》的引腔的主體部分，引導學生感受山歌節(jié)奏較自由的旋律和起伏較大的特點。
(6)在完整演唱《彌渡山歌》后，引導學生分析歌曲的調(diào)式特點，并與《腳夫調(diào)》進行對比，對比南、北方的生活環(huán)境的差異，使學生通過畫面深入體會環(huán)境對民歌風格形成的影響。
2、欣賞浙江民歌《對鳥》。
(1)音頻mp3播放課件中《對鳥》，引導學生感受其音樂風格和討論提問。
問題：
作品《對鳥》運用那種民族調(diào)式和它的演唱形式是什么?
(2)引導學生分析歌詞的特點，范唱并指導學生嘗試用方言演唱幾句，引導學生分析和感受其旋律與當?shù)胤窖灾g的關系，指導學生唱作品第一部分的譜子并分析旋律進行特點與當?shù)氐乩憝h(huán)境的關系。
(設計意圖：感受歌曲的風格特點并進一步探索民歌風格與地理環(huán)境的關系，同時探索民歌與方言之間的關系)。
3、欣賞湖北民歌《幸福歌》。
1、介紹歌曲的創(chuàng)作背景，引導學生感受其熱烈歡快的情緒及歌曲的時代特點。
2、播放課件中在音樂會上演唱《幸福歌》的視頻音樂，引導學生探索民歌的發(fā)展。
3、師生合作共同演唱《幸福歌》，進一步體驗歌曲熱烈歡快的情緒。
(設計意圖：探索民歌發(fā)展的時代特點及民歌的發(fā)展與社會變革之間的關系，以進一步體驗和表現(xiàn)南方民歌的風格特征。)。
環(huán)節(jié)三：拓展與探究。
因為地理環(huán)境、生活習俗、語言特點、文化傳統(tǒng)、審美觀念等因素的影響，一個民族或一個地區(qū)的民歌，在其內(nèi)容、音調(diào)、結(jié)構(gòu)、音樂特點、演唱形式等方面，會表現(xiàn)出相對穩(wěn)定的特征，這種特征就是某個民族或某個地區(qū)的民歌的民族風格或地方風格。不同民族、不同地方的民歌會具有不同的民族風格或地方風格。
2、我進行點評。
(1)民歌的民族風格、地方風格，主要表現(xiàn)在歌詞內(nèi)容、節(jié)奏、旋律、調(diào)式、結(jié)構(gòu)、演唱形式、伴奏樂器等因素上。
(2)影響民歌民族風格、地方風格的主要原因，多為人們生活的地域環(huán)境、經(jīng)濟發(fā)展、生活條件、風俗習慣、語言特點、文化傳統(tǒng)、文化交流、審美觀念等因素。
(3)同一民族的民歌，由于分布地區(qū)的不同，在音樂風格上也會有明顯的差異。因為該民族的民歌會受到當?shù)匾魳肺幕挠绊?，民族風格和地方風格相交融，最終造成音樂風格發(fā)生變化的結(jié)果。
本節(jié)課我們通過對三首南方民歌的欣賞，了解了南方民歌的音樂風格特征。并對民族風格和地方風格形成的原因做了初步的探究。我國民歌浩如煙海，是中國傳統(tǒng)文化中重要精神財富，是世界優(yōu)秀音樂文化中的絢麗瑰寶，是人類文明的智慧結(jié)晶，所以，課后請同學們找?guī)资淄愋偷囊魳纷髌沸蕾p一下。
音樂論文寫作范例篇十九
1、教材的地位、作用和特點：
《音樂與生活》是今年高中課改音樂鑒賞教材廣東版的第一單元。本單元由“生命之歌”、“情感之聲”、“生活之音”、“自然之韻”四部分組成。單元中選擇的音樂內(nèi)容充分體現(xiàn)了音樂與人類生活息息相關、密不可分的關系。其中“生活之音”是本單元的第3節(jié)。
本節(jié)課承接了“生命之歌”中論證的“人們從誕生的那一刻起，音樂就陪伴著人生，見證著人生每一個神圣的儀式，伴隨著人生每一段豐富的經(jīng)歷”，貫穿了“情感之聲”中展現(xiàn)的“音樂是人內(nèi)心世界(情感、意志、欲望)的表露，是人情感的抒發(fā)與宣泄，音樂美最本質(zhì)的特征就是來源于情感的力量”，所以，“生活之音”中選擇了形式多樣、風格各異，并始終伴隨人類各種生活的音樂，引導學生關注生活中的音樂，同時，能感悟：“音樂就是生活，生活就是音樂”，進而激發(fā)學生構(gòu)建自己的音樂生活的愿望。
本節(jié)內(nèi)容最大的特點就是：所有的鑒賞作品都是運用現(xiàn)實生活中具體的生產(chǎn)勞動場景、活動為素材創(chuàng)作出來的精品佳作。
根據(jù)高中《音樂課程標準》的要求和學生已有的知識基礎和感知能力，確定以下教學目標：
(1)、知識目標：了解音樂作品的體裁、演奏、演唱的形式，了解鋼琴組曲、合唱組曲和標題音樂的相關知識。
(2)、能力目標：能夠記錄《打字機》、《蓋郵戳》音樂的節(jié)奏;能夠熟悉模唱《鐘》、《趕擺路上》的音樂主題;能夠從《永恒的水》觀賞中得到啟發(fā)，并積極參與嘗試創(chuàng)作一首“紙樂”。
(3)、情感目標：通過本節(jié)內(nèi)容的學習，能從音樂音響感知中得到和快樂，獲得感悟與啟發(fā);能夠思考作曲家如何運用生活中的各類素材創(chuàng)作音樂作品;能夠關注生活中的音樂，感悟“音樂就是生活，生活就是音樂”的樸素哲理。
3、教學的重點與難點：
根據(jù)以上制定的教學目標，結(jié)合學生的學情分析：大部分學生在課堂表現(xiàn)上都是“善于聽不愿說”，在表達對音樂作品的理解和分析方面過于依賴教師的講解，因此，制定以下的教學重難點。
(1)、教學重點：通過本節(jié)課的作品鑒賞讓學生感知音樂來源于生活，反映生活，體會兩者相融共通的聯(lián)系;感受音樂表現(xiàn)藝術的魅力。
(2)、教學難點：引導學生關注生活中的音樂，思考作曲家如何運用生活中的各種素材創(chuàng)作音樂作品;啟發(fā)學生感知音樂的表現(xiàn)形式并作出一定的評價;嘗試自行創(chuàng)作一首“紙樂”。
音樂是聽覺藝術，音樂藝術的一切實踐都須依賴于聽覺?！白裱犛X藝術的感知規(guī)律，突出音樂學科特點”，這是音樂教育重要的指導思想。因此，要堅持以聆聽為主的教學原則。同時，也要緊緊圍繞音樂鑒賞的本質(zhì)，不能流于欣賞的簡單的感性認知。在音樂鑒賞活動中不但要聽辨音樂的變化，感受音樂的藝術魅力，了解音樂表現(xiàn)的方法手段，還要注重培養(yǎng)學生對音樂情感的辨別力、表現(xiàn)力和理解力，倡導對音樂作品整體性的感知和體驗，真正提高鑒賞音樂的能力，符合從感性—理性—感性的認知規(guī)律。
為此，我擬定了調(diào)查法、啟發(fā)法、分析法、比較法、合作法、聯(lián)想法、想象法、演示法等授課的基本方法，靈活運用于實際課堂教學的操作中。具體的做法在后面的教學程序中我再細說。
三、說學法：
音樂鑒賞是培養(yǎng)學生音樂審美能力的重要途徑。具備良好的音樂鑒賞能力，對于豐富情感，陶冶情操，提高文化素養(yǎng)，增進身心健康，形成完善的個性具有重要的意義。因此，如何教會學生學會學習成為了教學過程的重中之重。
學生是學習的主體，要讓學生能積極、主動、高效地參與學習，需要選擇恰當?shù)姆椒āＶ饕w現(xiàn)在以下三個方面：其一、我在對學生進行學法的指導時，能夠緊緊圍繞課程目標，運用體驗、比較、探究、合作等學習方法，啟發(fā)學生在對音樂形態(tài)與音樂情感的體驗中充分展開聯(lián)想與想象，建立一定的音樂思維空間，愛護并鼓勵學生保留在音樂體驗中的獨立見解。其二、通過對比音樂的不同體裁、形式、風格、表現(xiàn)手法等，培養(yǎng)學生分析和評價音樂的初步能力，引導學生進行音樂探究和創(chuàng)造活動。其三、在教學實踐過程中(包括課前準備)，引導學生學會收集、整理相關信息，做到會提出問題、能分析問題、懂解決問題，并在此過程中學會加強與他人的合作與交流，增強協(xié)作能力和團隊意識，培養(yǎng)集體主義精神，享受學習的快樂過程。
此次說的是第3節(jié)第一課時的內(nèi)容。本課主要內(nèi)容是聆聽與鑒賞《打字機》、《蓋郵戳》、《鐘》和《永恒的水》。在教學過程中我將采用環(huán)環(huán)相扣的教學模式進行。
(一)、課題引入：播放xx年春晚的《過年我當家》(玩的就是節(jié)奏)。
作品通過藝術夸張，把我們?nèi)粘．斨械木唧w生活細節(jié)活動節(jié)奏化了，小到鉛筆寫字的摩擦聲音，大到鍋碗瓢盆的碰撞聲音，由此匯成一首熱熱鬧鬧的生活交響曲。
[設計意圖]：通過音像創(chuàng)設情景，激發(fā)學生的學習興趣和想去探究的好奇。為下一環(huán)節(jié)做好鋪墊。(演示法)。
(二)、講授新課：
1、聆聽兩首樂曲，為它們設計標題并寫出基本的節(jié)奏譜：《打字機》、《蓋郵戳》。
作品運用現(xiàn)實生活中“打字”和“蓋郵戳”的勞動聲音，加上音樂的力度、速度、節(jié)奏等表現(xiàn)要素的變化，把簡單甚至單調(diào)的生活場景變的有聲有色，充滿了快樂的情趣。
[設計意圖]：讓學生感知、體驗“標題音樂”的特點，緊扣本節(jié)課“音樂與生活相融共通”的主題。(啟發(fā)法、分析法、比較法、聯(lián)想法、想象法)。
2、課堂實踐：嘗試創(chuàng)作4小節(jié)“打蚊子”的節(jié)奏譜。(與蚊子的飛行動態(tài)相結(jié)合，時而快，時而慢，最后打死了蚊子。)。
例如：2/4xx|x|x·x|x—||。
[設計意圖]：有意識地引導學生思考作曲家如何運用生活中的各類素材創(chuàng)作音樂作品。啟發(fā)他們認識該作品中，李斯特巧妙地運用了鋼琴音域?qū)拸V，音色豐富多彩，彈奏技巧多樣化的特點，來塑造、模擬“鐘”的形象。強調(diào)作曲家的音樂創(chuàng)作靈感來源于對生活的深入細微的觀察與感悟。(啟發(fā)法、分析法、比較法、聯(lián)想法、想象法)。
3、聆聽譚盾《永恒的水》。要求學生思考：在觀賞音樂中得到什么感悟與啟發(fā)?
作品在xx年的北京國際音樂節(jié)上首演大獲成功，同時也引來樂評人各種觀點的爭論。作曲家使用了不同的打擊樂器，利用其在不同媒介(在空氣中、在水中)的傳導下產(chǎn)生的不同的音響效果;把水在滴落、流淌、碰撞等狀態(tài)中發(fā)出來的聲響和奇妙的節(jié)奏感來營造奇特的視覺、聽覺的享受。把我們身邊最普通、最熟視無睹的“生活現(xiàn)象”，通過聲音和畫面全新地展現(xiàn)給人們。
[設計意圖]：再次強調(diào)作曲家的音樂創(chuàng)作靈感來源于對生活的深入細微的觀察與感悟。并鼓勵學生討論、交流對該作品的評價和看法，培養(yǎng)他們獨立見解，達到學會構(gòu)建自己的音樂生活的目的。(啟發(fā)法、分析法、比較法、聯(lián)想法、想象法)。
4、課堂實踐：啟發(fā)、引導學生從《永恒的水》中得到感悟，嘗試用“紙”來創(chuàng)作一首“紙樂”。(視課堂教學實際時間而定，如若安排不下，就作為課后的作業(yè)，延續(xù)教學目標。)可以利用不同紙張的材質(zhì)，通過揉、搓、撕、抖等手法制造出不同的音響區(qū)別，再運用音樂表現(xiàn)的要素進行整合。比一比誰的作品更能表現(xiàn)自己的意圖，更能讓廣大同學接受。
5、課后拓展推薦：聽賞保羅·懷特的《蚊子之舞》;里姆斯基·柯薩科夫《野蜂飛舞》。
[設計意圖]：通過課堂的或者課后的反饋，達到遷移知識，延續(xù)創(chuàng)新的目的。完成教學的顯性目標和隱性目標。(調(diào)查法、啟發(fā)法、合作法、分析法、比較法、聯(lián)想法、想象法)。
以上是我對《生活之音》這節(jié)教材的認識和對教學過程的設計。
總之，對課堂的設計，我始終在努力貫徹課標提出的以音樂為定位的依據(jù)，課堂中以教師為主導，以學生為主體，以問題為基礎，以能力、方法為主線，有計劃培養(yǎng)學生的自學能力、觀察和實踐能力、思維能力、應用知識解決實際問題的能力和創(chuàng)造能力為指導思想。并且能從實際出發(fā)，適度地進行學科綜合與滲透，充分利用各種教學手段來激發(fā)學生的學習音樂興趣，體現(xiàn)了對學生創(chuàng)新意識的培養(yǎng)及審美意識的提高。
音樂論文寫作范例篇二十
1、教材內(nèi)容：本節(jié)課是全日制普通高中音樂教材，第一冊第四單元，中國近現(xiàn)代音樂的第一課時，歌曲學唱。
2、教材的地位與作用：歌曲演唱在課程標準中占重要地位，它是音樂教學教學中的重要組成部分。根據(jù)大綱要求，通過演唱及音樂表現(xiàn)來激發(fā)歌曲演唱的興趣。促進學生對音樂的體驗與感受，讓每個學生都能在演唱及音樂表現(xiàn)的領域中發(fā)展自己的創(chuàng)造性和表現(xiàn)性潛能。并進一步培養(yǎng)和激發(fā)學對祖國的熱愛。
對于高一年級的學生來說，已經(jīng)掌握了音樂的基本理論知識和技能。但在音樂表現(xiàn)及演唱技巧上還有待進一步培養(yǎng)和提高。因此結(jié)合學生的實際特點，及歌曲內(nèi)容和結(jié)構(gòu)，我確定了本節(jié)課的教學目標。
1、知識目標：通過學唱歌曲使學生能準確表現(xiàn)歌曲的節(jié)奏及旋律特點。能通過自己的聲音來表現(xiàn)歌曲的意境。
2、能力目標：培養(yǎng)和提高學生的演唱技巧及音樂表現(xiàn)力。
3、德育目標：通過本節(jié)課的學習培養(yǎng)學生的合作意識，激發(fā)學生的愛國熱情。
4、教學重點：能準確并有感情地歌唱。能完美地表現(xiàn)歌曲的意境。
5、教學難點：能在歌唱過程中準確體現(xiàn)出各種音樂符號的作用。能用自己的聲音準確表現(xiàn)對歌曲的理解。
學生是學習的主體，要讓學生能主動積極地學習，選擇方法是很重要的。
根據(jù)教材的內(nèi)容和學生年齡特點，我在學法的指導時緊緊圍繞教學目標，主要通過“聽”“唱”等要素，讓學生去感知歌曲的情緒、演唱方式。通過討論分析，直觀地對比及教師示范的方法，使學生自主地得出結(jié)論從而來完成能力目標，最后通過親身體驗，驗證結(jié)論。
1、創(chuàng)設情境激發(fā)興趣引入：
播放多媒體課件祖國近年來的發(fā)展變化，同時欣賞歌曲《我和我的祖國》避免枯燥的導入和學唱。在激發(fā)學習興趣的前提下提高學生對歌曲的理解，既陶冶了學生的情操，也給學生體驗及表現(xiàn)歌曲的內(nèi)動力。激發(fā)學生對演唱的渴望。
2、情感體驗及對比分析討論總結(jié)法：
要唱好一首歌，必須對歌曲有完整的了解和理解。因此在學唱的同時反復給學生聆聽歌曲，使學生對歌曲的旋律，節(jié)奏，演唱技巧的處理得到不同的感受。
在了解歌曲的結(jié)構(gòu)及特點的基礎上把學生的演唱和原唱在情感表現(xiàn)上做對比。因為學生畢竟不是專業(yè)的歌手，在技巧上能靈活運用就可以了。但在歌曲的理解和表現(xiàn)上要達到準確和完美。通過比較分析和討論總結(jié)出演唱時要需注意什么。怎樣能用自己的聲音更好地表現(xiàn)歌曲。通過教師的指導及示范演唱，使學生正確運用歌唱的技巧來表現(xiàn)歌曲的內(nèi)涵。
3、引導并參與實踐：
小組合作，完成練習。有感情地背唱歌曲。學生互評，師點評。以上幾種方法靈活運用可提高學生的音樂綜合素質(zhì)，也更好地提高本課的學習效果。
本節(jié)課雖然是歌唱教學，但歌曲的欣賞及音樂實踐活動也貫穿在教學過程中，我采用環(huán)環(huán)相扣的目標教學模式進行。把學生對音樂的理解和演唱的欲望及表現(xiàn)的能力淋漓盡致地表現(xiàn)出來。讓學生發(fā)現(xiàn)自己的演唱才能，從而更加熱愛音樂。
音樂論文寫作范例篇二十一
嗓音是歌唱藝術的基本，在音樂藝術中，它是表達思想情感的媒介之一。如何使嗓音充分發(fā)揮作用呢？我們這時就需要聲樂藝術心理學的引導了。對于初學者來說，深厚的人文積累和平靜的心情至關重要。這能使你避免受到任何強烈的心理影響而引起錯誤的發(fā)聲方法。
（二）心理活動對聲調(diào)的影響。
在演唱中，有時由心理因素造成的影響會使發(fā)音器官在發(fā)音時對音調(diào)的調(diào)節(jié)極度夸張，這些歸根到底是由其人文素養(yǎng)低引起的。一般是由于受到精神緊張之類的心理的影響。而在良好的演唱心理的控制下的聲調(diào)，可以讓我們在音域中輕松地達到任何高度，不可將人為的力量強加于發(fā)聲器官。這說明，良好的演唱心理才是控制音調(diào)最重要的。
（三）心理活動對思想感情影響。
每一首歌曲都有歌詞，這些文字是表達我們的情感的詩句。聲音是歌唱的基礎，這種關系純粹是從美學和心理的觀點來考慮的，并涉及到字在音樂中的功效。的確，歌曲若沒有與之相配詞就無法表達愛情、親情、友情、悲傷、快樂等等。但是，如果沒有一個良好的演唱心理，再快樂的歌詞也無法表達出快樂情感。由此可見，良好的演唱心理是一首歌曲演唱的成功與否的關鍵因素。
二、把握心理是良策。
（一）歌曲演唱前要放松精神是關鍵。
減輕自己的壓力，放松自己的心情在演唱前是至關重要的。過分追求超水平演唱，害怕出錯，這種心理也是比較普遍的。有時演唱者在尚未出現(xiàn)錯誤時，卻老想著可能會發(fā)生錯誤；有時卻在發(fā)生某些意外后不能控制，對自己發(fā)生的錯誤耿耿于懷，以至于不能集中精力于接下來的演唱，甚至出現(xiàn)新的、更大的錯誤。其實，每個演唱者應當平靜心情盡最大的努力做到盡可能的準確，這主要靠平時心理的訓練與經(jīng)驗，預先有充分的準備等來實現(xiàn)的。
（二）歌曲演唱時要有自信心。
充足的自信心是遠離緊張的根本，當你信心不足或是沒有信心時就會產(chǎn)生心理障礙，導致演唱失利。演唱歌曲的目的是打動聽眾的心。所以說，只有充分的自信心才是演唱成功的基礎。演唱中只有信心百倍，才能全身心的進行這種藝術創(chuàng)造。同時，演唱者還需要自我激勵，讓強烈的表現(xiàn)欲望來克服心理障礙。演唱欲望越強，反應越靈敏，就越利于歌唱技巧的發(fā)揮。所以，演唱的欲望、演唱的自信心與演唱的效果有著密切的關系。
（三）歌曲演唱中要用心。
“凡音之起，由人心生也”，對一首歌的演唱不是僅僅唱出聲音就足夠了。演唱歌曲是心靈的訴說，是情感的表達。雖說歌唱要通過良好的聲音來表現(xiàn)，但是注意力僅放在聲音和方法上則適得其反。所以說，要擺正技巧與演唱的關系，技巧只不過是你情感表達的一種手段而已，并不是歌唱的主要體現(xiàn)。因此，演唱者在拿到一首新的聲樂作品時首先要對聲樂作品進行分析和研究，先理解歌詞想要表達的內(nèi)容，再把握好歌曲的風格，是講述故事還是表現(xiàn)人物的內(nèi)心活動，然后再把握好音色、語氣、語調(diào)、情感、手勢等歌唱技巧。最后在演唱時要全身心的投入，仿佛你就是歌曲中的人物，歌曲的內(nèi)心就是你的內(nèi)心。當你自己完全被歌曲所感動時，就會和觀眾們產(chǎn)生共鳴的。與此同時完美的歌唱藝術效果便自然地產(chǎn)生了。這樣也就克服了心理壓力。
三、結(jié)束語。
聲樂藝術心理學是藝術心理學的分支，也是聲樂學與心理學之間的邊緣科學。歌曲的演唱不僅要具備生理上的創(chuàng)造條件，而且還要受到心理機能的支配，歌唱的整個過程離不開心理的感受、體驗、適應、表現(xiàn)等等的控制。而生理器官的外在表現(xiàn)，恰恰就這些內(nèi)在心理活動的表現(xiàn)。“聲情并茂”中“聲”是指生理上的表現(xiàn)，而“情”則指的是心理情感的表現(xiàn)。如果沒有情的依托與抒發(fā)，聲也不可能有靈魂和生命，所以“聲情并茂”正是體現(xiàn)了聲樂藝術心理與心理創(chuàng)造的辯證關系。我們要充分利用這種辯證關系，在演唱中探索“用你的心兒去歌唱”的真諦。
音樂論文寫作范例篇二十二
根據(jù)大綱要求，本單元旨在引導學生認識以下三個問題.即：音樂要素的基本內(nèi)容及藝術作用;怎樣鑒賞音樂;音樂與人生的關系.這三個問題，不僅對學生學習音樂鑒賞具有基礎性，指導性的意義，而且對學生形成健康向上的音樂審美觀，形成終身喜愛音樂，學習音樂，用音樂來提高生活質(zhì)量等，都具有十分重要的意義.
二.說教材。
教材分析;本課教材是高中音樂鑒賞第一單元《學會聆聽》的第一節(jié)《音樂與人生》.本課的教學內(nèi)容主要包括這一課的導言和琵琶曲《草原放牧》以及交響樂《第六悲愴交響曲》和《長江之歌》，還有的就是要講授音樂的基本要素.因為內(nèi)容比較多，我用兩個課時來完成教學.由于學生普遍對理論知識興趣不濃，我在分析基本要素的時候會結(jié)合音樂作品來分析.這兩節(jié)課我都會應用計算機多媒體教學手段，貫徹思考，體驗，表現(xiàn)的原則，使學生充分體驗和感受音樂.
三，說教法。
根據(jù)教材特點和配合學生的特點，應用多媒體手段創(chuàng)設生動的情境，使學生在輕松愉快的氛圍中學習，在教學過程中，創(chuàng)設和諧而愉快的情感氛圍，發(fā)揮學生的學習主體性和教師的指導作用，讓學生在輕松愉快的氛圍中體驗和感受音樂.
四.說學法。
學生是學習的主體，要讓學生能積極主動的學習，選擇方法是很重要的.在講授音樂理論知識的時候，我會盡量的結(jié)合作品，而不是生搬硬套的講授.兩節(jié)課我會充分做好跟學生的互動，在第一課時的導入中，我用一個開放性的問題引起討論，最后總結(jié)，從而達成與學生的互動.總之，在這一單元的教學中，我會讓學生感到學習音樂的樂趣，也能從樂趣中學習到一些音樂知識.
五，說重難點。
本單元的重點是在音樂作品中體會音樂要素的形式以及作用，難點是能對比聆聽出在不同的餓音樂作品中音樂要素所發(fā)揮的作用.
六，說教學過程。
本單元主要是通過幾首音樂作品來說明音樂要素的形式和作用，下面我主要講第一課時的教學過程，在這一課中我主要采用對比聆聽法，講授法，談話法，練習法等.
1)導入：談話導入：音樂與人生有什么關系?設計意圖是引起學生的思考，在這有環(huán)節(jié)中我用的是談話法.
2)認識音樂鑒賞的相關知識，這一部分總共分為兩個部分，首先是學習導言，格言和散文.
通過集體讀導言來開始這一部分，下面請語言課代表來解釋："興于詩，立于禮，成于樂."最后教師做總結(jié)，這里應用了課堂提問法.接下來請全班同學來朗誦散文，并提出一個問題：怎樣把自己培養(yǎng)成為一個能聽懂音樂的人，這里也應用了課堂提問法.整個部分的設計意圖是激發(fā)學習音樂鑒賞的興趣，提高學習鑒賞音樂的能力.學完導言之后便是初步學習音樂要素及音樂語言.首先請學生來朗讀所要學的知識，并先提問學生讓學生回憶已學過的音樂知識，并從學生的餓回答中總結(jié)出知識，最后把節(jié)奏，速度，力度這三個最常見的音樂要素作重點講解.這部分應用的是課堂提問法.這部分的餓設計意圖是為今后學習鑒賞打好基礎.
3)鑒賞《草原牧歌》.這一環(huán)節(jié)也分為兩個部分，先完整聆聽，再對比聆聽.第一部分由教師提出一個問題進行討論開始，問題是在這首音樂作品中有哪些音樂要素在發(fā)生作用，這里應用的是談話法，接下來就是完整聆聽.這一部分應用的都是談話法，下面的提問：獨奏樂器是什么?由學生回答后教師總結(jié)著重講琵琶協(xié)奏曲是什么等等.接下來的提問分別是從音樂中你聯(lián)想到什么場景和音樂要素各發(fā)揮了什么作用，又學生回答后教師做總結(jié).這一部分的設計意圖是指導學生參與鑒賞實踐活動.第二部分是對比聆聽這首曲子.教師分別打出兩個不同主題的餓節(jié)奏，并請學生配上不同音高的樂音，并讓學生體驗哪位同學的配音最美.然后對比聽，唱兩個主題音樂.最后是最能引起學生興趣的部分，介紹幾個蒙古族舞蹈動作，播放《草原放牧》第一主題，請學生在音樂的配合下跳舞.這部分應用的主要的教學方法是練習法，設計意圖是加深音樂記憶，培養(yǎng)和激發(fā)持久興趣.
4)拓展.再次完整聆聽《草原放牧》，完成拓展與探究第一，二，五題.完整播放音樂后，學生思考后提問回答，教師做補充.這部分主要應用的是談話法，設計意圖是讓學生通過做題，認識到自己的餓進步，從而提高學習音樂鑒賞的興趣.
七，總結(jié)：總的來說，這是一堂充分發(fā)揮學生的學習自主性的一堂課，教師主要通過課堂提問法與練習法來加深學生的學習內(nèi)容，從而讓學生對音樂鑒賞產(chǎn)生興趣.
音樂論文寫作范例篇二十三
我設計的課堂教學內(nèi)容是《非洲音樂》，高中音樂新課標中指出，高中音樂課是人文學科的重要領域，其目標之一便是培養(yǎng)學生的人文精神。在音樂教學中應有機地融入人文化元素，有意識地引導學生對人文精神的思考、理解和追求。本課的教學，除了讓學生理解非洲音樂文化的獨特魄力，更為主要的目的是引導學生豎立多元文化的價值觀，拓展學生的音樂鑒賞的視野，最終達到提高學生感知和欣賞音樂能力的目的。
二、說教材。
教材分析：本課內(nèi)容是高中《音樂鑒賞》第五單元《亞非音樂神韻》第十一節(jié)非洲歌舞音樂。教材和教參所提供的教學內(nèi)容與參考資料較多，需要教師進行合理的設計。因為學生對黑非洲地區(qū)的民族民間音樂知識了解的比較少。要在一堂課內(nèi)對非洲音樂的風格特點、表現(xiàn)形式、演奏樂器等有全面、準確的了解有一定的難度。因此在選擇教學內(nèi)容時，我設計了以非洲音樂的節(jié)奏特點、鼓樂風格、宗教色彩三大部分內(nèi)容為主線的教學思路。課堂中選擇了三首有代表性的曲目，并盡可能采用音像資料。內(nèi)容的設計涉及了鑒賞、體驗、表現(xiàn)、創(chuàng)作、探究等教學領域，引導學生充分地感受和體驗音樂。
三、說教學目標。
本課的教學目標是：初步了解非洲音樂的概況，體驗非洲音樂中復雜多變的節(jié)奏特點，并了解鼓在非洲音樂中的重要地位。通過欣賞和體驗，理解非洲音樂文化獨特的魄力及神秘的宗教色彩，理解非洲音樂文化對世界音樂文化的影響。培養(yǎng)學生以正確的態(tài)度理解世界多元化音樂。本課的教學重點是讓學生感受非洲音樂的節(jié)奏特點。
四、說教法與學法。
五、說教學過程(略)。
六、說反思。
在新一輪的課程改革中，特別重視學生實踐能力的培養(yǎng)。所有音樂作品的欣賞、分析、創(chuàng)造都是為了培養(yǎng)和發(fā)展學生的音樂感受能力和音樂表現(xiàn)能力，并讓學生以審美的眼光欣賞音樂作品。音樂還是一門實踐性的操作性很強的課程，尤其在表現(xiàn)領域更體現(xiàn)了這一特點，長期以來，我們的高中音樂課堂在注重學生感官體驗的同時，卻忽略了對學生的音樂表現(xiàn)能力的培養(yǎng)，我們一直認為活潑、律動的音樂課是小學和初中的音樂課特點，而高中音樂課堂應該是知性的，理性的。但在本課的教學過程中，學生所表現(xiàn)出的熱情與活躍，積極與投入改變了我的看法。我們高中音樂教師更應該在我們的音樂鑒賞課教學中，盡可能合理的設計學生的律動及創(chuàng)編活動，豐富我們的課堂氛圍，同時也給學生足夠的音樂發(fā)展和表現(xiàn)的空間。讓我們的課堂不再單一和枯燥。
課??題：非洲歌舞音樂。
課??型：欣賞課。
教學理念：
音樂是聽覺的藝術。所有音樂作品的欣賞、分析、創(chuàng)造都是為了培養(yǎng)和發(fā)展學生的音樂感受能力和音樂表現(xiàn)能力，并讓學生以審美的眼光欣賞音樂作品。本課的教學設計中，考慮了以下幾方面：
2、音樂課堂教學應注重學生的情感體驗，讓學生充分參與音樂教學實踐活動。同時注重培養(yǎng)學生的音樂創(chuàng)造能力，音樂學習的本身是創(chuàng)造。
3、在新一輪的課程改革中，特別重視學生實踐能力的培養(yǎng),如何合理的設計學生律動及創(chuàng)作活動，讓鑒賞課不單一不枯燥，同時也給學生足夠的音樂發(fā)展和表現(xiàn)的空間。
教學目標：
1、體驗非洲音樂中復雜多變的節(jié)奏特點，了解鼓在非洲音樂中的重要地位。
2、通過欣賞和體驗，理解非洲音樂文化獨特的魄力及神秘的宗教色彩。
3、了解非洲音樂文化對世界音樂文化的影響。培養(yǎng)學生以正確的態(tài)度理解世界多元化音樂。
教具準備：鼓、課件、音響設備。
教學過程：
一、導入。
1、欣賞音樂《綠色的非洲》片段。
2、討論：(1)、這段音樂最打動你的是什么？
（2）、談一談：心目中的非洲音樂。
設計意圖：以聽賞非洲黑人的鼓樂創(chuàng)設課堂教學情境，走進非洲音樂。非洲音樂那豐富、多變的節(jié)奏；自然、古樸的旋律；清脆、重疊的鼓樂無不吸引著學生的欣賞的熱情和學習興趣。