教案可以作為教學過程中的記錄和反饋工具，方便教師進行教學評價和教學調整。教案應包含不同層次的教學內容，滿足學生的個性化學習需求。這些教案范例中涵蓋了多種教學策略和方法，適用于不同類型的學生。
鋼琴課教學教案篇一
練習曲。
車爾尼599第28條。
樂曲大湯2《捉迷藏》。
新課內容：基本練習：哈農(nóng)第十一條。
升f和聲音階。
練習曲：車爾尼599第29條。
樂曲大湯2《吉普賽營地》。
教學目的：
知識與技能：通過練習，明確樂曲的節(jié)奏，拍子及強弱變化過程與方法：通過指導使學生能夠正確的理解樂曲的情緒，突破難點。
情感態(tài)度與價值觀：感受作品意境，培養(yǎng)審美情趣，陶冶情操，熱愛生活。
教學重難點：
練習曲：由于右手在連線使用上改變了強弱規(guī)律，使它在進行呼吸動作時與左手正好背道而馳，這樣，雙手的動作獨立便成了很多學生最難解決的一個問題，左手的強拍保留音也常常因此而受到影響。樂曲：部分分為兩個變化較明顯的主題，感受情緒變化的特征。用觸鍵的力度變化表現(xiàn)樂曲。培養(yǎng)音樂的表現(xiàn)力。
哈農(nóng)第十一條。
這一條哈農(nóng)練習是與上一條相似的為3、4、5指做準備的顫音練習，注意上行時右手的第二個音要跨一個琴鍵，下行時左手也需要跨一個琴鍵。先分手練習，待掌握規(guī)律后再合手練習。注意彈奏時聲音要飽滿且集中，下鍵時要干凈、清楚、流利、順暢。音色要明亮、整齊。彈奏要均勻（這里所說的均勻包括力度、音色、速度）手掌支撐好，掌關節(jié)放松，指尖抓牢。
音階琶音：a大調的音階還課時，節(jié)拍器從80一拍一個音，一直到一拍四個音，在大指彈完后要立刻收進掌心的下方，它與2指的彈奏應該是同時進行的，下行時注意手腕的高低不變，轉指的音不要過重。節(jié)奏可以慢一些但藏指和轉指的速度不能慢。
練習曲分析：本曲的右手旋律均在較高的音區(qū)，以兩個音一組的短連線為主，它與我們前面所學連線的一般規(guī)律不同，第一個音均出現(xiàn)在弱拍的位置，收在強拍上。左手是帶一個三拍保留音的半分解和弦伴奏。
vivo為表情術語，意指活潑地、生動地。第四行的三小節(jié)的piu，有更、愈的意思，用在f前面，意指更強。
確立左右手呼吸動作的要領是解決雙手獨立的關鍵，所以應多抽出左右手分別練習。雖然兩個音的小連線改變了聲音的強弱位置，但連線的收尾音仍應該收得輕柔些。
在第一段中（前八小節(jié)），連線的收尾音是四分音符，時值為一拍，不能將它作跳音處理，同時也要適時抬起手腕，為下一個手腕下落的動作做準備。前一段的音量標記為“p”，除將左手適當加人節(jié)奏重音外，其他的音都應處理得輕巧、優(yōu)美。
音要按書上標記的指法進行換指，并以明顯的漸強過渡到第三段的“f”。為使手臂手腕更舒服的演奏，身體重心可向右傾斜。
第三段。
是第一段的重復，只是表情更活潑熱烈一些。小連線的結尾音為跳音，一定要注意這個變化，右手的旋律和左手的伴奏重音都應加大動作的幅度，使樂曲在歡樂的情緒中結束。
對于有些學生在彈奏此曲時出現(xiàn)的雙手動作很難獨立的情況，有效的解決辦法是：首先要強調將右手呼吸動作做得準確，待右手習慣了這種動作后，再強調左手重音的下落動作，學生找到了這種相反動作中的規(guī)律，便能很協(xié)調地彈奏。
樂曲：
整首樂曲可分為兩個部分。第一部分為前三行，情緒很緩慢，悲哀。從第四行開始樂曲的情緒特征有明顯變化，以三度雙音為主的重拍跳音，描寫歡快，火熱的情緒，好似篝火晚會，朋友們一起舞蹈。
最后一行的節(jié)奏為整首樂曲的難點部分前八后十六的節(jié)奏型要多加練習，然后再與左右的八分音符跳音齊奏，注意連線后面的半拍保持音si的時值，最后兩小結為速度較快一些的急板收尾。
體會樂曲的情緒變化，靈活運動手腕，手掌，手指尖，控制好力度，更好的展現(xiàn)作品的意境。
課堂小結：
通過一對一的授課形式，培養(yǎng)學生好的樂感，在以后的彈奏中能夠自己分析樂曲，并且能夠獨立彈奏簡單的樂曲練習曲。養(yǎng)成好的學習習慣。冰凍三尺非一日之寒，學琴之路亦是如此。
授課教師：樂玉婷。
鋼琴課教學教案篇二
引言：
近年來，高校教育形勢嚴峻，教學改革成為當前中國教育的關鍵詞，傳統(tǒng)的教學模式已經(jīng)不能夠滿足新時代教育的要求和期望，教學的主流趨勢從著重培養(yǎng)學生的單方面能力變?yōu)榕ε囵B(yǎng)學生全面發(fā)展，鋼琴教學也同樣受到了影響。如何將鋼琴教學進一步完善，使其更加符合發(fā)展中的教學體系，成為擺在所有鋼琴教師面前的一項十分重要的課題。新的形勢對鋼琴教學提出新的目標，而國內的鋼琴教育事業(yè)要實現(xiàn)這一目標還需繼續(xù)努力。本文以我國鋼琴教學改革為研究對象，深入分析傳統(tǒng)鋼琴教學模式中所存在的問題和不足，探討國內鋼琴教學改革的重要性和緊迫性。文中，筆者僅就改革方案方面提出一些個人見解，希望能對國內鋼琴教育改革有所啟發(fā)。
傳統(tǒng)鋼琴教學模式下教導出來的學生大多忽視對其他素質的培養(yǎng)。在傳統(tǒng)的鋼琴教學模式中，高校教育所重視的是對學生基本彈奏技能的提高，學習過程中，教師會對學生的學習進行規(guī)劃，例如重點強化某些曲子的彈奏等，學生為了完成老師布置的任務以得到好的成績而拼命練習這幾首規(guī)定曲目，對其他類型的曲目不聞不問。這樣的教學模式某種程度上限制了學生的學習范圍，忽略了鋼琴教學的實際目的不僅僅是為了讓學生學會彈奏鋼琴，而是為了讓學生學會創(chuàng)造和感受音樂。同時，這種只對部分技能進行強化的教學模式也忽略了對學生其他方面素質的培養(yǎng)。在我國，很多藝術專業(yè)的學生認為，所謂的鋼琴學習就是簡單的能把鋼琴彈好而已，因而對其他的知識和技能均采取放任自流的態(tài)度，這是一種非常危險的勢頭。這樣的培養(yǎng)方式導致很多學生通過鋼琴學習得到了高超的彈琴技巧，卻缺少了其他的綜合素養(yǎng)。學生在這樣的培養(yǎng)機制下無法得到全面的學習，學生的個人素養(yǎng)也無法得到全面的提高。
隨著高校擴招時代的來臨，學習鋼琴的人數(shù)日益增加，隨之而來的便是如何平衡學生資質上所存在的差異這一問題。在鋼琴教學中，學生的資質可謂千差萬別，有的學生從小練習，基本功扎實且深厚，而有的學生卻連基本的識譜都不會，這樣就造成了學生學習與教師教學上的雙重困難。傳統(tǒng)的鋼琴教學是“單對單”式的教學模式，即一個學生只有一個老師，而因為教師本身資歷或學習課時等方面的限制，導致學生得不到充分的學習。這種單一的教學模式不僅會使優(yōu)秀人才的潛力得不到充分的挖掘，也會讓基礎稍差的學生離目標越來越遠。學習能力較強的學生在輕松應對學習的同時會覺得不甚乏味，認為即使不學也可以；而學習能力較弱的學生在學習上舉步維艱，認為即使努力了也達不到目標，這兩種極端的情況不僅會造成學生學習上的分化，也會對學生心理產(chǎn)生深遠的影響。
“現(xiàn)代教育理論強調與學生為中心的教學模式，給我國當代鋼琴教學領域帶來了重要啟示”[1]。師生關系一直是素質教育探討的重要環(huán)節(jié)，和諧的師生關系對有效培養(yǎng)學生的專業(yè)知識以及幫助學生樹立正確的學習意識具有重要意義。可是在傳統(tǒng)的鋼琴教學中，師生關系大多是緊張的，甚至是激烈的。教師在教學中以管理者的身份出現(xiàn)，為了在學生中樹立自己的威信，而忽視了學生自己的聲音。有的教師在指導的過程中一味要求學生按照自己的方法來，效果不好不僅不會變通，反而怪學生自己的資質不行，學生在這樣的教師的指導下，會越來越?jīng)]有自信，學習態(tài)度也會越來越消極，這都是必須要進行改革的觀念。教師應該是引導學生積極學習的引路人，而不是管理員，只有將教師和學生放在同一水平線上，才能聽到學生真實的聲音，幫助他們突破難關，真正地解決學生學習中的困難。
二、鋼琴教學改革的方案探究。
（一）教學內容的改革：從單一走向多元。
“進入新世紀，課題型教學仍是高校鋼琴教學界關注的熱點問題之一”[2]，在傳統(tǒng)的鋼琴教學模式中，一般是教師給學生布置任務，規(guī)定其練習曲目中的某一首或某幾首，以此達到熟能生巧的目的，可是這樣單一的重復練習不僅會浪費學生的學習時間，還會局限學生的音樂視野。鋼琴教學所要培養(yǎng)的是能適應社會需要的鋼琴人才，而不是只會簡單重復別人作品的木偶，學生必須要掌握除彈奏以外的其他音樂技能，諸如編曲與創(chuàng)作等等。當前的國內鋼琴教育所注重的是對學生鋼琴彈奏技巧的訓練，有的學生雖通過學習得到了高超的彈奏技巧，卻無法勝任社會中的具體工作。這樣的問題在學生的實習過程中顯現(xiàn)的尤為突出。為了改變這一現(xiàn)狀，解決這一緊迫問題，必須將教學內容從單一改為多元。
首先，要加強學生對樂曲的分析能力。在鋼琴教學中，學生首先要掌握鋼琴的基本知識及演奏技巧，還要能夠對其曲式結構、題材以及內容進行分析和描述，抓住曲子里面的核心，了解樂曲的創(chuàng)作意圖，以期更好的表現(xiàn)出樂曲的主題，演奏出打動人心的旋律。
其次，要培養(yǎng)學生的即興伴奏能力。單一的教學內容導致了學生只會按部就班的彈奏樂曲，而即興伴奏需要的是在沒有曲譜的情況下為歌曲伴奏。即興伴奏要求學生能夠根據(jù)實際情況隨機應變，必要時還需要其自行編曲進行演奏，“即興和直覺思維是創(chuàng)造思維的一種表現(xiàn)”[3]。在一般人的眼里，“即興伴奏”通常會被曲解為“隨便彈彈”，但事實正好相反，即興伴奏對彈奏者的要求比正譜伴奏更高，需要對音樂作品的風格、題材、形式、曲式等進行充分的理解和分析，并選擇恰當?shù)暮吐?、伴奏等與其相互配合，即興伴奏更加強調樂者對樂譜的認知和感覺。即興伴奏需要彈奏者具備隨機應變的靈活性與寬泛的知識面，要求其能夠熟練地運用各種調式并合理地進行再創(chuàng)造。學生若要在社會上求得生存，即興伴奏的能力不可或缺。
鋼琴課教學教案篇三
一專業(yè)中起著重要的作用。我所帶的專業(yè)是幼師專業(yè)，它讓學生能夠在以后的幼兒教學中正確地彈奏鋼琴，這也是學生必須掌握的基本技能。鋼琴在幼兒園應用最多的就是自彈自唱，而且是幼兒歌曲的自彈自唱，這個特點就決定了學生不用掌握很高很難的鋼琴演奏技巧。因此，怎樣讓學生成為既掌握鋼琴彈奏的基本技能，又具備一定鋼琴彈唱能力的合格幼兒教師，并不是一個簡單的教學任務。
我認為培養(yǎng)幼兒教師，需要使用科學的方法組織教學，做到理論聯(lián)系實踐。那么，如何才能達到這樣的目的呢？通過平時的教學積累，我認為處理好以下幾種關系并給每個學生建立“藝術檔案”對提高幼師鋼琴課的教學質量有很大的幫助。
首先，應該處理好“級進”和“跳進”的關系。我在實際教學中采用過級進和跳進交替互補的方法。從教學實踐中發(fā)現(xiàn)大多數(shù)學生比較容易接受級進，認為跳進似乎有悖常理。其實不然，對程度好的學生進行級進教學會使學生有一種“吃不飽”、“使不上勁”的感覺，應該多給這類學生發(fā)揮的機會，使其脫穎而出。當然，在安排學生跳進之前我會為他們做出一些有計劃、有目的的安排，階段性地給他們布置一些超出其目前水平、難度較高的曲目，使這些學生在鞏固練習之后可以完成，而不是可望而不可即的曲目。這樣的跳進對學生才有吸引力，才能誘發(fā)他們把自己的潛能充分發(fā)揮出來。
其次，應該處理好“揚長避短”和“針鋒相對”的關系。我認為，在日常的訓練中為攻其弱點、突破難關，應該針鋒相對，給學生以大量針對性的練習，以彌補他的不足。然而在參加考試時則應該揚長避短，選擇可以發(fā)揮自己優(yōu)勢的曲目，使學生對自己更有信心。
如，最終達到理想效果。
最后，應該處理好“用兵”和“養(yǎng)兵”的關系。學習鋼琴的學生常有機會參加各種比賽，這是推動和選拔人才的好機會。如果把對學生平時的訓練比喻成“養(yǎng)兵”，把安排學生參加比賽比喻成“用兵”的話，光養(yǎng)兵不用兵是一種浪費，光用兵但不懂得養(yǎng)兵肯定會失敗。我認為，根據(jù)學生的能力和準備的情況應該多鼓勵學生參加一些有可能獲獎的比賽，這對提高他們學習積極性以及演奏水平都有很大的好處。但是我反對過多地參加比賽和參加沒有把握的比賽。因為學生在學習的基礎階段，過多地參加比賽會耽誤學生的學習時間，而參加沒有把握的比賽會挫傷積極性，打擊自信心。在這種情況下，我建議不參加比賽，而是在學校繼續(xù)提高自身素質，多去觀摩別人的比賽，汲取他人之長。我相信，如果教師能夠重視戰(zhàn)略戰(zhàn)術，妥善處理“養(yǎng)兵”和“用兵”的關系之后，把勁使到刀刃上，一定能取得良好的效果。
在平日的教學中，我積極地處理這幾種關系，并且為學生建立了“藝術檔案”，這樣可以使教師對鋼琴教學進行及時的總結。一個小小的筆記本上面記錄著教師為每個學生制訂的長遠計劃、短期授課計劃以及學生在各個階段的學習評語、獎勵情況等等。這個小小的筆記本是彌足珍貴的教學資料，從這個小小的筆記本上可以較系統(tǒng)地了解到學生在藝術學習生涯中的成長過程和主要優(yōu)缺點。就是這個小小的“藝術檔案”對鋼琴教學起到了無形的推動作用。
總之，幼師鋼琴課的教學在我們職業(yè)教育教學中占著非常重要的作用，需要我們每一位教師的不斷學習和研究。在教學條件允許的情況下，讓學生進行學以致用的實踐活動，這需要我們不斷改善的。讓我們?yōu)榕囵B(yǎng)有能力的幼兒教師人才努力吧！
參考文獻：
［1］童道錦，孫明珠.鋼琴教學與演奏技術.人民音樂出版社.
［2］魏延格.鋼琴學習指南.人民音樂出版社.
［3］楊立梅.創(chuàng)造充滿生命活力的音樂課堂教學.中國音樂教育出版社.
鋼琴課教學教案篇四
活動目標：
1、感受歡快，跳躍的音樂旋律，節(jié)奏和2/4拍子，并樂意用自身的動作去表現(xiàn)2/4拍子的節(jié)奏。
2、嘗試創(chuàng)編彈鋼琴的動作，并在已有技能的基礎上學習雙人舞。
重點學習提壓手腕，立腳尖旁勾步。
難點：學習互相配合彈鋼琴的動作。
3、體現(xiàn)互相配合，協(xié)調和合作跳雙人舞的樂趣。
活動準備：
1、事先和大班幼兒配合跳雙人。
2、錄像（錄有四手聯(lián)彈和小貓彈琴、
3、小貓頭飾。
活動過程：
1、幼兒欣賞音樂，并用身體動作感受音樂的節(jié)奏。
“這么能干，我送一首好聽的音樂給你們聽，可以用身體動作或小手感受一下音樂的節(jié)奏?！?BR> 2、觀看小貓彈琴的錄像。
兒歌：提一提，壓下去，提一提，用力壓，我要做，鋼琴家。
加快速度：1234567117654321。
33、聽音樂，啟發(fā)幼兒創(chuàng)編彈鋼琴的動作，并請個別幼兒來示范表演。
“這只貓用手彈鋼琴的動作挺好看，還特別夸張，可是沒有腳的動作。你們想贏它，就要動腦筋想出手和腳配合彈鋼琴的動作，能想到嗎？好。把想到的做出來。哎，他的動作好看，學一學。（教師仔細觀察幼兒創(chuàng)編的動作，發(fā)現(xiàn)好看的馬上請大家學習、重點學習立腳尖旁點步。
4、分段學習彈鋼琴的動作。
1、教師示范娃娃學琴一段，并指導帶貓頭飾的幼兒做老師去找一為小朋友做好朋友學習輪跳的方法。
“那只貓看到我們想了這么多彈鋼琴的動作，也認輸了。
（慧慧、：“喵喵喵，我認輸了，你能教我彈鋼琴嗎？”
“好吧，你們也看看我是怎么叫小貓彈琴?！?BR> “我是怎么教小貓的。我彈琴時，小貓在干嗎？（看、小貓彈，我就看，看的動作可以自己想，你們也來做做，請你們找一個好朋友商量一下誰做老師，誰做學生，做老師的帶上貓頭飾。
聽音樂讀兒歌學習：老師彈琴小貓看，小貓彈琴老師看。（反復做兩次、
2、幼兒聽音樂跳小貓學琴一段。
“來，老師聽音樂教小貓彈琴，記住老師彈小貓看，小貓彈老師看。”
3、幼兒欣賞四手連彈的錄象。
“小貓學會彈琴了，真高興，哎，那邊有兩為老師也在彈鋼琴。過去看看。真奇怪，兩。
個人彈一架鋼琴，我們叫四手連彈。
4、老師示范四手連彈一段，并用兒歌指導幼兒學習。
“小貓，我們也來聽音樂試試四手連彈好嗎？大家鼓勵一下我們呀。”
“我們的四手連彈彈的好嗎？來，大家也來彈彈。開始先站開點，然后一起往中間跳?！?BR> 聽鋼琴讀兒歌：1234567111551155我們彈琴笑呵呵，笑呵呵。注意提壓手腕的動作用力一點。
5、幼兒聽音樂跳四手連彈一段。
“真好玩，我們聽音樂在來四手連彈吧。”
6、教師示范玩鋼琴游戲一段，并指導幼兒學習互相配合彈琴。
“我和小貓還想到一個彈鋼琴的游戲，你們坐下來看看?！?BR> “你們看到小貓這樣是做一架什么？（鋼琴、我就做鋼琴家。然后我做鋼琴，小貓就做鋼琴家。一起來做這個游戲?！?BR> 聽鋼琴讀兒歌：你做鋼琴我來彈，我做鋼琴貓來彈，一起面向觀眾彈，最后還要謝個幕。
7、幼兒聽音樂跳鋼琴游戲一段。
“好，聽音樂做游戲。
舞蹈：小貓學鋼琴5、與好朋友著歡快的情緒完整地跟著音樂合拍的跳舞。
“原來彈鋼琴這么好玩，哎，現(xiàn)在我們把小貓學琴，四手連彈和玩鋼琴游戲都連起來完整跳一次，看誰跳的最好，聽音樂節(jié)奏。
6、指導幼兒創(chuàng)編謝幕動作，并交換朋友完整跳一次。
“謝幕的動作除了這樣做，還可以怎么做呢？”
“學學他謝幕的動作。我們再來完整跳一次，看最后謝幕的動作誰想的最好看。
7、今天，我們學了鋼琴舞，下節(jié)課再把這個舞跳好，還試試交換朋友跳。
鋼琴課教學教案篇五
（一）適應中小學音樂教育新課程改革的需要。
隨著中小學課程新大綱的實施，“以學生為本”的教育思想已貫穿于新大綱的各個領域。新的教學大綱，打破了傳統(tǒng)中小學音樂教育由教師單一教唱歌、學生聽音樂的傳統(tǒng)模式，提出了由音樂、文學、戲劇、戲曲和表演等幾個模塊組成的綜合教學模式。在這個模式中，學生有權利選擇最感興趣的內容進行學習，教師則使用各種教學手段引導學生自主學習，鼓勵學生主動參與豐富多彩的音樂課教學活動。新大綱對教師使用鋼琴的綜合能力提出了挑戰(zhàn)，教師要為學生伴奏、視奏學生的音樂作品、為學生的文學朗誦、戲劇表演做伴奏等等。在這種教育模式中，教師被賦予更多的要求，高師鋼琴教學必須按新大綱的要求進行改革以符合要求。
（二）滿足學生個性發(fā)展的需要。
（三）適應音樂與社會發(fā)展的需要。
音樂發(fā)展越來越趨于綜合化2，多樣化，對于鋼琴教師來說，不宜簡單地按現(xiàn)行教學大綱實施教學。面對求職競爭愈加激烈的實際情況，現(xiàn)在大多數(shù)學生都有清醒的認識，在學習過程中也都表現(xiàn)出強烈的求知愿望。音樂教育專業(yè)學生都希望在將來的工作中能夠從事自己感興趣的職業(yè)，并在大學學習計劃中拓展興趣，形成專長，因此他們的學習動機都較為積極主動，鋼琴教師在教學中應肯定學生的積極想法，主動與學生溝通，尊重學生的意愿，抱著以學生為本的教學觀念，在教學過程中注意學生的主動參與，在完成教學大綱的總體要求基礎上，盡力滿足學生的學習需求，這樣的高師鋼琴教學才能基本做到師生交流，教學相長，學以致用。
二、高師鋼琴教學“以生為本”的若干措施。
在高師鋼琴技能課教學過程中，教師以學生為本，并不是盲目地滿足學生需求，而是從統(tǒng)一的人才培養(yǎng)方案的設置到鋼琴教師授課的具體環(huán)節(jié)，多考慮學生的學習需要和知識的實用性，以達到更好的教學效果。近年來各院校對于高師音樂教育人才的培養(yǎng)方案都一直在不斷調整，有不少好的措施讓學生受益不少。在高師鋼琴教學中，如果能進一步細化措施，將使學生在日常學習過程中獲益更多。
（一）以生為本，人才培養(yǎng)方案應增加鋼琴技能運用實踐環(huán)節(jié)。
目前高師音樂學專業(yè)學生在大學三年學習中有藝術實踐課程，每個學期學生固定的一段時間在教師的輔導下進行音樂工作實踐操作，藝術實踐的方式通常有：排練準備集體性質的班級音樂會，走出學校到社會各基層單位做交流演出，進入中小學進行短期的教育實習。學生的總體音樂工作能力在大四上學期畢業(yè)實習中得到綜合鍛煉。現(xiàn)行培養(yǎng)方案與過去相比，在學生大學四年的學習生活中貫穿藝術實踐活動，較大提高了學生的總體工作能力。然而，掌握鋼琴彈奏是高師音樂學生必須具備的一項重要技能，在現(xiàn)行的藝術實踐和實習活動中明顯不能提高學生個人的鋼琴運用能力。
隨著社會經(jīng)濟日新月益的發(fā)展，高校專業(yè)人才培養(yǎng)方案必須依據(jù)社會需求設計。目前音樂教育本科生就業(yè)情況嚴峻。公立中小學音樂教師有限的崗位需求，與每年各音樂院校不斷擴招增加的畢業(yè)生數(shù)量產(chǎn)生了尖銳的供求矛盾，公立學校教師考試競爭越來越激烈。近年社會音樂普及教育市場卻隨著人們生活水平的提高而發(fā)展壯大，各類民辦學校和音樂培訓中心每年都在增加，雖然良莠不齊，也能為新增的畢業(yè)生提供謀生的一席之地。鋼琴業(yè)余教學是社會音樂培訓市場規(guī)模較大發(fā)展較好的一個項目，人才培養(yǎng)方案增加鋼琴技能課實踐運用環(huán)節(jié)對學生提高就業(yè)能力因而具有實際意義。
以學生為本，可以在人才培養(yǎng)方案中做如下補充：
1.在設計方案過程中，充分利用所在地區(qū)社會音樂資源。
具體做法是聯(lián)絡基層單位共同設計短期鋼琴教學實習環(huán)節(jié)。例如聯(lián)系地方文化站組織鋼琴學習推廣講座，走進社區(qū)為退休老人舉辦免費的短期鋼琴學習班，聯(lián)系發(fā)展較好的正規(guī)社會音樂培訓中心，讓學生嘗試短期的鋼琴陪練教師工作等等。將高師學生在專業(yè)鋼琴教師的指導下有組織、有針對性地進行鋼琴教學實踐，能夠直接鍛煉學生個人的鋼琴教學能力，讓學生直接感知社會音樂教育發(fā)展趨勢，也能使高校發(fā)揮自身專業(yè)特長為社會音樂發(fā)展做貢獻。
2.在設計方案過程中，走出孤立的專業(yè)院系參與到所在大學校園文化建設中。
目前不少大學的業(yè)余音樂社團和活動蓬勃開展，但是這些組織和活動與專業(yè)音樂院系關聯(lián)不大。大學社團主要由學校學生會、團委管轄，大學的其他業(yè)余音樂活動，如學生業(yè)余合唱比賽等是由校級其他部門發(fā)起組織，大學業(yè)余音樂文化發(fā)展存在各自為政、比較松散的特點。
近年來許多高校都希望搞好大學生文化建設，營造高尚、良好的文化氛圍，其實綜合大學音樂系就是可以充分利用的資源。專業(yè)院系可密切聯(lián)系學校相關部門，在大學業(yè)余音樂活動中為專業(yè)學生創(chuàng)造實踐機會，讓學生在自己熟悉的學習環(huán)境中受到鍛煉，獲得肯定，學校也能充分發(fā)揮辦學資源的優(yōu)勢，加強學校各部門院系的溝通。
高師學生在大學業(yè)余音樂活動中可以鍛煉多種運用鋼琴的能力。音樂專業(yè)學生在業(yè)余合唱比賽中做鋼琴伴奏和藝術指導，能夠鍛煉鋼琴伴奏能力和獨立教授音樂作品兩種能力；為其他院系的業(yè)余鋼琴學習愛好者上課，能夠鍛煉其實際鋼琴教學能；在業(yè)余學生小樂隊中做鍵盤手，能訓練鋼琴合奏能力。其實大學校園就能為音樂專業(yè)學生創(chuàng)造很多鋼琴技能實踐機會。學校如能設計細致的培養(yǎng)方案，增加鋼琴技能實踐教學環(huán)節(jié)，能夠有效訓練高師音樂學生個體掌握一項實用技能，直接增強學生的就業(yè)競爭力，更好地適應社會發(fā)展趨勢。
（二）以生為本，修訂實用鋼琴教學大綱。
現(xiàn)階段高師鋼琴教學大綱的修訂，都為學生做通盤考慮，設置統(tǒng)一的教學內容，選曲難易適中，在具體教學過程中則產(chǎn)生一些問題。一些鋼琴基礎好的學生感到必須學習的內容有些簡單，“吃不飽”；一些鋼琴水平不高其他器樂類、聲樂類主修學生，感覺鋼琴學習內容太深太多，負擔又太重；還有一些全能型的學生，有能力有精力完成難度更大的鋼琴學習，但是教學大綱沒有安排他們足夠的鋼琴學習課時。針對上述問題，各院校有關部門在制定教學大綱時，應考慮到不同層次學生的學習意愿，留出一定的學生自選課時間，同時考慮到學生學習承受能力問題，音樂專業(yè)院系在設計統(tǒng)一的教學大綱時兼顧不同學生的情況，上述問題就能得到較好解決。通過細致周密的教學大綱設計，學生能更投入地練好專業(yè)技能，鋼琴教師也不至于陷入為完成教學大綱任務同時無法照顧學生特殊情況兩難的境地。
（三）以生為本，精選體現(xiàn)時代精神的教材加強相關學科橫向聯(lián)系。
目前流傳較廣的國內高師鋼琴教材與當代迅速發(fā)展的鋼琴音樂教育實際情況有所差距，曲目已推廣多年，選曲比較陳舊，實用性不強。從縱向上看，拓展高師鋼琴教學的學習內容，為學生介紹更多的音樂家以及當代優(yōu)秀音樂家的最新作品很有必要，大膽引入爵士樂、流行音樂相關鍵盤知識，也是現(xiàn)代學生感興趣且渴望學習的新穎學習內容。從橫向看，普及鋼琴教學法對于學生將來面臨的職業(yè)角色轉變十分必要。另外，高校鋼琴教師思考高師鋼琴教學與其他相關課程如鋼琴即興伴奏、鍵盤和聲和曲式分析等的橫向聯(lián)系教學環(huán)節(jié)，這方面的科研成果對于高師音教學生鋼琴綜合應用能力的培養(yǎng)將產(chǎn)生明顯效果。
（四）以生為本，靈活運用教學方法。
鋼琴課教學教案篇六
鋼琴課程在整個音樂教育占有重要的位置，具有較強的適用性，鋼琴課程不僅是學習其他音樂知識的一項基礎，而且還可以提升學生的音樂素養(yǎng)。鋼琴教學并不是獨立的教學活動，它具備了一般教學的所有的特點，屬于一般教學活動中的一種形式。學生通過學習鋼琴課，有利于促進德、智、體、美方面獲得全面發(fā)展。隨著現(xiàn)代教育的不斷變革，研究學者對于鋼琴教學研究不斷深入，現(xiàn)代化教育理論也成為教學應用中必不可少的，因而對此進行了進一步研究。
一、現(xiàn)代教育理論相關概念。
1.建構主義學習理論。
在現(xiàn)代教育理論中，尤為典型的一種是建構主義學習理論。這項理論強調的是針對知識的探索與建構，學會應該積極的主動，不僅關注教師引導作用的體現(xiàn)，而且充分發(fā)揮學生主體作用。在建構主義學習理論引導下的教學模式通常將學生作為中心，教學活動的指導者、引導者是教師，教師通過利用情境與合作方式教學模式，從而引導學生利用現(xiàn)有的知識進行建構。教師在鋼琴教學中應該積極的引入建構主義學習理論，才能為學生提供實踐的機會，有利于培養(yǎng)學生自主學習音樂方面的知識，不斷提升創(chuàng)新與實踐能力。
2.認知取向教育理論。
認知取向教育理論是在認知心理基礎上所形成的，這項理論中包含了布魯納認知發(fā)現(xiàn)說、皮亞杰認知發(fā)展理論、奧蘇貝爾認知同化說。認知取向理論注重的是針對學生的認知情況，教師對教學進行詳細的設計，提升學生認知水平作為教學最終目的。在認知心理學的基礎上，奧蘇貝爾著名教育家針對教學內容提出了教學原則：一是融入內容原則，教師在鋼琴教學中，可以將認知取向教育理論所融入，闡述相關的內容，合理的安排教學的邏輯順序，激發(fā)其廣大群生學習知識的興趣，從而促進學生對鋼琴課程正確的認知。
3.“主體—主導”教育理論。
研究學者在建構主義學習與教育理論的基礎上，提出了“主體—主導”教育理論，這項理論注重的是學生與教師認知主體的作用，并且將“教”與“學”進行充分的整合，加強教師與學生之間互動。“主體—主導”教育理論不僅結合了建構主義學習理論中培養(yǎng)學生自己創(chuàng)新的能力，而且吸納了奧蘇貝爾教學理論中對教師主導的作用，這是現(xiàn)代教育中非?？茖W的教育理論。假如教師在鋼琴教學中運用“主體—主導”教育理論，不僅可以使得教學活動更適合培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)，而且凸顯出學生認知主體的重要性，調動群體師生積極地完成教學任務與目標。
二、現(xiàn)代教育理論指導下的鋼琴教學方式。
1.情景式教學。
在鋼琴教學中，教師可以運用情境式教學方法，這種方法可以激發(fā)學生學習鋼琴的興趣，提升學校效率，有效的促進學生在較短的時間內迅速進行音樂的意境中。教師在演奏鋼琴過程中，對于學生整體的狀態(tài)要求非常高，部分學生從生活情節(jié)進入鋼琴教學場景時，不能迅速的轉變自己的思路，這樣就非常容易造成彈奏出的琴聲飄散，影響了自身水平的發(fā)揮。鋼琴教學活動的引導者是教師，教師可以通過創(chuàng)設情境，消除學生情緒與生活情境的影響。例如，在上鋼琴課之前，教師可以利用簡潔的語言引導學生回顧上一節(jié)課曲子的結構、風格等，利用語言情境使得學生回到教學情境；此外，教師在為學生將這首歌曲時，可以利用課前的時間播放一段與所學內容相似的歌曲，幫助學術概念找到音樂的意境，激發(fā)出自己真實的感受。教師還可以利用多媒體播放相關的圖片，結合教學內容，為學生展示樂曲。利用以上的情境教學，可以讓學生迅速地融入課堂，有效地確保教師教學內容的正常開展。
2.分層式教學。
在鋼琴教學過程中，教師為了解決學生個體之間的差異，還可以采用分層次教學法，這樣使得每位學生都有所收獲。教師在采用這項方法時，可將大綱課程進行合理的設置。教師在掌握每位學生鋼琴水平后，針對各個階層教學目標與教學任務進行，在大綱中劃分重點與難點，根據(jù)每位學生不同的情況開展內容，選擇適合學生的教學曲目，在教的過程中融入學生感興趣的內容，從而調動學生學習課程的積極性。針對每位學生不同的需求，教師選擇相適應的方法，例如，對于喜歡理論知識的學生，教師可以多講解一些關于鋼琴理論知識；針對實踐型學生，教師可以多講解一些演奏知識，教師只有采用合適的教學，才能在學生不同需求技術上，迅速提升鋼琴教學的質量。此外，針對鋼琴教學的內容，教師也可以采用師生一起探討的方式，不斷聽取學生的意見，對當前所實施的教學進行改善，針對學生情況選擇合適的教學方法，從而使得鋼琴教學過程具有實效性。
3.階梯式教學。
現(xiàn)代教育理論所重視的是學生認知方面的發(fā)展，教師應該根據(jù)每位學生實際情況開展教學活動，保證教學內容應該與學生需求相適應。因而，教師在鋼琴教學中采用階梯層教學方法，按照學生的接受程度與成績，制定出有效的教學方案。教師所實施的方法如下：一是教師通過學生接受程度對學習情況進行掌握，由于每位學生接受能力不同，教師可以通過與學生積極的溝通，或者是采用問卷調查的新式，對學生掌握鋼琴知識情況進行定位。教師在與學生進行交流的過程中，可以將學生劃分小組，每一個小組有一個代表組長收取該組成員中對鋼琴知識的掌握情況，并且將最終的結構上交給教師，這樣教師就可以掌握每位同學的情況。假如教師所采用的是問卷調查的形式，就應該合理的設計問卷，確保每位同學所選出的結果的真實性。二是通過考試的方法了解學生學習情況，教師在設計問卷時，可以將日常中知識與鋼琴知識有效的結合，并且在課堂中對學生進行考試，教師對試卷進行測評，從而學生獲得相應的成績，教師根據(jù)成績的高低為學生排名詞，從而針對成績較低的學生在鋼琴方面知識反面存在不足，對此將教學內容實施相應的調整，加強試卷中所體現(xiàn)出薄弱知識點，不斷加強學生鋼琴的基礎知識。
三、如何將現(xiàn)代教育理論應用到大學鋼琴教學改革中。
1.現(xiàn)代教育理論在大學鋼琴教學改革中教學方式的應用。
教師要想在大學鋼琴教學改革中有效的運用現(xiàn)代教學理論，就需要將教學方法所創(chuàng)新。一是鋼琴教師應該轉變教學思想，在教學過程中應用現(xiàn)代化的教育理論，制定全面的教學計劃，才能將教學工作做好。教師在制定教學方案時，應該根據(jù)每位學生的具體情況，實施因材施教原則，這樣才能保證每位學生都可以獲得進步。二是鋼琴教師也需要提升自身的素質。鋼琴教師整體的素質會影響到教學質量，因而，學校應該為鋼琴教師提供外出進修的機會，不斷學習先進的教學理論，提升自身的專業(yè)水平，從而改善自己教學理論的不足。三是不斷創(chuàng)新大學鋼琴教學模式。隨著現(xiàn)代教育的不斷變革，學生的特點發(fā)生了很大的變化，這就需要教師的教學方式也跟隨時代的腳步，針對不同性格的學生實施不同的教學方案，防止出現(xiàn)相同的教學模式。此外，教師還需要組織針對鋼琴知識進行積極研討，分享自己外出進修后的感悟，這樣教師之間可以發(fā)現(xiàn)自己教學的不足，提升學校鋼琴課程的教學水平。
2.現(xiàn)代教育理論在大學鋼琴教學改革學法指導中的應用。
鋼琴教學與一般的文化課教學存在較大的區(qū)別，鋼琴課程需要理論與實踐進行完美的結合，這樣教師不僅替身教學的時效性，而且可以提升學生學習效率。因而，教師在鋼琴教學的實際過程中，教師應該將理論與實際相結合，對教學中的重要環(huán)節(jié)進行掌握，將學生鋼琴演奏的技巧作為重點。一是教師應該從學生實際角度出發(fā)，制定出有效的教學方案，清晰自己教學目標與任務，讓學生了解自己這節(jié)課程中所該掌握的知識，從明確正確的學習方向，提升學習質量。二是教師應該不斷激發(fā)學生學習興趣，選擇一些比較新穎的曲目，這樣學生才能在學習中帶有興趣，提升學生學習鋼琴的主觀能動性。三是教師還可以采用個性化的教學模式，不斷豐富學生的鋼琴知識，培養(yǎng)學生獨立的思考能力。教師在鋼琴教學過程中，教師應該多觀察學生所學知識的弱點，并且采用有效的措施進行解決。教師在講解曲目時，應該針對經(jīng)典的內容詳細解釋，加深學生對作品的印象，提升學生鋼琴作品的悟性，從而這也成為學生提升演奏水平的基礎。
3.現(xiàn)代教育理論在大學鋼琴教學改革教學組織模式的應用。
隨著現(xiàn)代教育模式的改革，高等教育規(guī)模擴大的同時，所招生的人數(shù)不斷增多，從而對鋼琴教學組織模式提出了更高的要求，并且對教學組織模式進行了創(chuàng)新，使得傳統(tǒng)的教學模式所改變。一是教師在授課的過程中，應該采用先進的教學理論，積極鼓勵學生小組學習模式，提升學生學習的主動性，感受在學習鋼琴過程中的樂趣。針對這個過程，教師應該嚴格遵守教學大綱，將現(xiàn)論與內容相互結合，確保完成鋼琴教學的實用性。二是建立強大的師資力量。高校應該選擇一些較為專業(yè)的音樂教師，提升招聘音樂教師的門檻，定期對這些教師進行規(guī)?；呐嘤枺@樣教師的演奏水平才能得以提升。三是學校針對鋼琴教師的演奏水平進行定期的考核，促進鋼琴教師自主加強學習，提升自身職業(yè)素養(yǎng)時，還應該提升自己專業(yè)水平，這樣才能為學生提供更好的教學服務。四是為了提升大學鋼琴教師的教學質量，學校應該增加鋼琴教育方面投資，不斷購買新的教學設備，為鋼琴教師提供全面的物質基礎，進一步改變大學鋼琴教育外在環(huán)境與基礎設備。
四、總結。
通過以上的分析，可以充分地體現(xiàn)出現(xiàn)代教育理論在大學鋼琴教學改革中運用的意義，解決了現(xiàn)代鋼琴教學中運用理論存在的問題，并且教師應該對大學鋼琴教學內容進行創(chuàng)新，對于大學全體師生都有益處?？偠灾?，在現(xiàn)代教育理論的引導下，大學鋼琴教學必須轉變原有的教學模式，不斷對教學思想所創(chuàng)新，依然堅持將學生作為課堂中的主體，教師作為引導者，這樣才能不斷推動大學鋼琴教學改革的創(chuàng)新。此外，大學鋼琴教師還應該積極學習現(xiàn)代教育理念，在教學中合理的運用情景式、分層式、討論式等教學方法，保證教學內容符合學生認知水平，激發(fā)學生學習的興趣，培養(yǎng)學生音樂整體素質，從而教師才能實現(xiàn)鋼琴教學目的。
參考文獻：
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[4]賀金龍.關于加強大學鋼琴教學時效性的幾點建議[j].黃河之聲，2015。
鋼琴課教學教案篇七
在一艘來往于歐洲和美國之間的油輪上，誕生了一個鋼琴天才，他是一個棄嬰，被黑人鍋爐工收養(yǎng)，取名“1900”。1900漸漸長大，一個深夜里他來到輪船的豪華大廳，坐在鋼琴前，手指神奇的在琴鍵上跳動，美妙的音樂流動出來，吸引了船上的人們。從此，1900成了海上鋼琴師。從此他每天在海上演奏，不斷的送走又迎來一批批的旅客，他就透過這些人看這個世界。多年過去，發(fā)生了許許多多的故事，他心愛的姑娘的下船去了，他的朋友下船去了，這艘比他還年老的大船也即將報廢了，人們把成噸的炸藥運到船上，搬走了船上所有的東西，準備炸船。可是他昔日的老朋友卻斷定1900還在船上，他固執(zhí)地說服了所有人先不要炸船，在大船上苦苦尋找，終于在廢墟中發(fā)現(xiàn)了1900。但是他卻拒絕下船，最后在一聲巨響后告別了這個世界！
1900沒有戶口，一生漂泊于海上，又悄悄離開這個世界，只有一個和他同臺演奏多年的小號手朋友知道他的存在與消失?？赐赀@個故事讓人覺得心酸和惋惜。雖然他悄悄的來又悄悄的走，人們無暇顧及他的存在，但是他的音樂、他的故事卻提醒人們這位偉大的鋼琴師曾經(jīng)那么真實地給人們帶來過歡樂。
那時候我想：他從小生活在海上，適應了船上的生活，陸地上的生活對于他來說是未知的，這就是導致他選擇生命終結的根本原因。就好象從小掉進狼群里的孩子喪失了人的本性一樣，也許與生俱來的東西并不能代替環(huán)境的影響，1900恐懼這未知的世界。
這讓我想起了一個鯊魚的故事：有一群海上捕回來的鯊魚，兇猛異常。被關在海洋館等待馴化，訓獸員把他放在玻璃罩著的大水池里，水池外面是另一個水池，里面有許許多多的魚。一開始，鯊魚拼命的撞擊玻璃，企圖游過去覓食，但是每次都是徒勞。日子久了，它慢慢放棄了這個愚蠢的念頭，開始等待訓獸員的喂養(yǎng)。又過了很久，隔著兩個水池的玻璃板被抽掉了，兩個水池變成了一個，可是鯊魚卻從不肯游到那邊?？梢姡嗄甑纳瞽h(huán)境一旦改變，適應是需要很大的勇氣的。
影片不僅構思有其獨到之處，以感人至深的友情為主線，還貫穿著優(yōu)美的音樂。
鋼琴課教學教案篇八
知識與技能目標：
1、聆聽《c小調練習曲》和《#c小調圓舞曲》，感受、體驗音樂情緒，認識浪漫主義音樂的風格特征。
2、初步懂得有關“練習曲”的基礎知識。
3、在感受、理解音樂的過程中，認識和了解肖邦及其藝術成就。
情感態(tài)度與價值觀：
聆聽《c小調練習曲》，在音樂中感受肖邦從指間流露出的一瀉千里的激情，深刻體會肖邦的愛國熱情；通過聆聽《#c小調圓舞曲》，感受肖邦對愛情的追求和向往。
重難點：
重點深入地欣賞《c小調練習曲》，理解作品的意境和內涵。
一、引入：（播放《不能說的秘密》中“斗琴”片段）。
周杰倫在這部自導自演的影片中展示了他高超的鋼琴演奏技巧。而“斗琴大賽”中出現(xiàn)的三首曲目中有兩首是肖邦的作品，第一首是肖邦的黑鍵練習曲，第二首是《#c小調圓舞曲》，但影片并未完全抄襲經(jīng)典，而是精心改編，令人耳目一新。自幼學習鋼琴的周杰倫也有他的偶像，那就是被譽為“鋼琴詩人”的波蘭音樂家肖邦，這節(jié)課就讓我們一起走進肖邦的鋼琴音樂。
二、新課教學：
1、初次聆聽《c小調練習曲》（ppt1—播放音頻）。
a、問：剛才我們完整地欣賞了樂曲，音樂給你留下怎樣的印象？（聽了心潮澎湃、很激動。）。
b、問：為什么會覺得激動呢？（速度極快、力度極強）。
c、問：是種什么樣的激動？快樂的？振奮人心的激動嗎？（不是，憤怒的、痛苦的）。
d、問：是什么讓你覺得音樂是表達憤怒、痛苦，而不是快樂、興奮的激動？（旋律一直向下走）。
e、師：對，在第一課學習音樂要素時我們就已了解到，旋律的走向和音樂情感的表達有著密不可分的聯(lián)系，當旋律呈向上發(fā)展的趨勢時，通常給人一種積極、樂觀的印象，而旋律線的持續(xù)下行會讓人覺得壓抑、難過。在這首樂曲中用了極快的速度、極強的力度再加上旋律線的持續(xù)下行就表達出一種憤怒、悲痛的強烈情感。
2、創(chuàng)作背景及肖邦：（ppt2—波蘭地圖）。
從這張東歐版圖上我們可以看到波蘭的北方是強大的沙俄帝國、西邊是極富野心的普魯士帝國、下面同樣是強大的奧匈帝國。被諸多強鄰包圍的波蘭在歷史上曾數(shù)次亡國，可謂多災多難。
1772年5月，俄、普、奧三國在彼得堡簽署下第一次瓜分波蘭的條約。波蘭喪失了約35%的領土和33%的人口。
1793年1月，俄、普在彼得堡簽訂第二次瓜分波蘭的協(xié)定，波蘭成為僅剩領土20萬平方公里，人口400萬的小國，成為沙俄的傀儡國。
1795年1月，俄、奧簽訂第三次瓜分波蘭的協(xié)定，10月，普魯土也在協(xié)定上簽署。至此，沙俄奪占了波蘭62%的領土，約46萬多平方公里；普魯士奪占約20%，共約1411萬平方公里；奧地利奪占約18%，共約1218萬平方公里。波蘭滅亡了！一個有著800多年歷史的國家從此從歐洲版圖上消失了長達123年之久。
當波蘭滅亡的消息傳到首都華沙，一位青年音樂家?guī)е槐鎳哪嗤劣肋h地離開了祖國，再也沒有回來。從此只能在音樂中寄托對祖國的懷念和熱愛，他將波蘭民間音樂的精髓融入鋼琴作品之中，賦予它們新的內涵。他就是——————肖邦?。╬pt3—肖邦簡介）。
離開祖國的肖邦時刻關心著波蘭革命的事態(tài)發(fā)展，當他在歐洲巡演時，傳來華沙起義失敗，俄軍重占華沙的消息。這使他感到十分震驚和強烈的憤怒。就是在這種心情的支配下，肖邦創(chuàng)作出《c小調練習曲》。
3、分段賞析《c小調練習曲》。
讓我們回到作品中，看看作曲家是怎樣在音樂中表達他的憤怒和愛國激情的。
（播放音頻片段1）。
請同學們拿出紙和筆跟我一起聽著音樂畫線條（老師在黑板上隨著音樂畫線條）。
（ppt4—樂譜a）。
音樂出現(xiàn)得十分突然，由一個極強極不協(xié)調的屬九和弦，引出一連串洶涌澎湃的十六分音符，因此給人的印象十分強烈。它好像是肖邦內心感情的總爆發(fā)。接著，左右手同時并進，兩道音流奔騰不羈，猶如千軍萬馬、浩浩蕩蕩。
（播放音頻片段2）。
請繼續(xù)把聽到的用形狀和線條表達出來。（同學畫好的上前來展示）。
問：低音譜表的旋律走向？（上下翻騰的音節(jié)，似波濤般滾動，猶如同仇敵愾的熱血在沸騰）。
問：那么高音譜表的旋律應該用什么線條來表示呢（視唱主題）？力度很強，不適合用線條表示，可以用方塊來表示。
（ppt5—樂譜b）。
左手奏出代表著失望與憤怒的上下行音節(jié)；右手奏出壯烈的八度和音旋律，似號角般鏗鏘有力，仿佛是肖邦自己在宣告“波蘭不會亡！”。
（ppt6—樂譜c）。
音樂在展開中，越來越趨向緊張，一系列的轉調和變化音把全曲推向高潮。它仿佛是在嚴峻的現(xiàn)實面前的片刻幻想，是音樂家對華沙起義爆發(fā)一瞬間的回憶。（播放音頻片段3）。
（ppt7—樂譜d+音頻片段4）。
音樂在這里出現(xiàn)了一個悲傷的音調，象哭泣，又象訴說，這是肖邦對整個命運的哀哭。而結尾又回到自豪、剛毅的形象。音樂在很強的力度下，從高音向低音沖擊，左、右手八度同奏，氣勢逼人。最后，在特強的力度下，奏出了大調的主和弦，它象征著肖邦內心的滿腔仇恨和對革命勝利的信念。
4、二次聆聽《c小調練習曲》（ppt8—楊鳴鋼琴演奏視頻+舒曼的評價）。
在肖邦的音樂里時常流露出一種細膩、柔美、詩意的意境，令人陶醉，因此被稱為“鋼琴詩人”。像《c小調練習曲》這樣情感強烈、氣勢磅礴的作品在肖邦來說并不多見。讓我們記住這首作品，因為它是一個國家苦難歷史的見證！
5、知識點：練習曲（ppt9—練習曲概念）。
練習曲——為學習器樂的人練習技術技巧而寫，有著明確的訓練目標的曲子。問：你認為《c小調練習曲》的訓練目標明確嗎？（非常明確）主要練哪只手？（左手）。
肖邦在保證特定的技術訓練目標的前提下，賦予作品鮮明的藝術形象和情感，擺脫了以往練習曲的單調和枯燥，正是肖邦對于練習曲的大膽革新與創(chuàng)造，為后世的“藝術性練習曲”、“音樂會練習曲”開辟了道路。
三、拓展。
與延伸（ppt10—《#c小調圓舞曲》）。
隨著深入了解肖邦，必定還會提到一個人，英國女作家喬治桑。和肖邦在一起，喬治桑飽受非議，但無疑喬治桑對肖邦起到非常重要的影響，他們在一起的九年，是肖邦創(chuàng)作上的一個高峰期，作品的數(shù)量和質量都是最高的。〈#c小調圓舞曲〉就是兩人分開后肖邦為懷念她而作的。這是一首最能體現(xiàn)肖邦的個性及民族性的圓舞曲，節(jié)奏源自于波蘭民間舞曲馬祖卡，但它不是單純?yōu)槲璧赴樽嗟奈枨?，而是真正的圓舞曲抒情詩。
四、總結：（課件展示：浪漫主義音樂特征）。
肖邦的鋼琴音樂具有著典型的浪漫主義音樂特征：（同學們討論回答，老師歸納）？它們都承襲了古典主義音樂的優(yōu)良傳統(tǒng)。
標題音樂的特征十分鮮明。（如肖邦的〈c小調〉原來并無標題，但其內容卻有著標題性的構思）。
強調作曲家個人內心情感的體驗與表現(xiàn)。
在音樂體裁上進行大膽的革新與創(chuàng)造。（例如：將技巧訓練性很強的練習曲，賦予鮮明的藝術形象和情感。）。
五、課堂小結：
一節(jié)課的時間是很有限的，希望大家對肖邦和鋼琴音樂的熱愛能在課后得到延續(xù)。請同學去了解另一位浪漫樂派代表人物，也是肖邦好友的音樂家李斯特及其鋼琴作品《愛之夢》。下課！
鋼琴課教學教案篇九
鋼琴演奏是一門二度創(chuàng)作的藝術，需要演奏者以扎實的演奏技術和個性化的審美體驗表現(xiàn)出作品的內涵、情感和風格。然而在當代高師鋼琴教學中，大多教師都將教學重點放到了技術訓練方面，忽視了對學生音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)，這使學生的整體演奏水平受到了很大的影響。鑒于此，文章從音樂表現(xiàn)力的意義談起，就其具體的培養(yǎng)路徑進行分析。
高師鋼琴教學；音樂表現(xiàn)力；文化修養(yǎng)；藝術實踐。
所謂鋼琴音樂表現(xiàn)力，是指演奏者在鋼琴演奏中對鋼琴作品內涵、情感、風格的表現(xiàn)。通俗來說，就是鋼琴演奏者給觀眾帶來的感覺、觸動和情趣等。一方面，演奏者需要有扎實的演奏技術基礎；另一方面，還需要具有豐厚的文化修養(yǎng)，深入了解和體驗作品，再以個性化的方式表現(xiàn)出來。從當下高師鋼琴教學的實際情況來看，大多教師都側重于學生的技術訓練，對音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)不夠重視，因此需要予以及時的糾正，使其認識到音樂表現(xiàn)力的價值和意義，并以科學、靈活的方式進行人才培養(yǎng)，以推動高師鋼琴教學質量的提升。
一、鋼琴演奏中音樂表現(xiàn)力的價值和意義。
（一）鋼琴藝術規(guī)律使然。
音樂家創(chuàng)作出鋼琴作品后，需要演奏者以高質量的演奏將音樂呈現(xiàn)給觀眾，完成創(chuàng)作—演奏—欣賞的全過程，這是鋼琴藝術的基本形式，也是最本質的藝術規(guī)律?？梢钥闯?，在整個過程中，演奏是承上啟下的關鍵環(huán)節(jié)?？梢哉f，演奏者音樂表現(xiàn)力水平的高低，對于作品的詮釋有決定性意義。因此，提升音樂表現(xiàn)力是鋼琴藝術規(guī)律的要求。
（二）鋼琴演奏質量提升的需要。
鋼琴演奏是一門二度創(chuàng)作的藝術，需要演奏者以精湛的演奏技法將作品的情感和內涵，以個性化的方式呈現(xiàn)給觀眾。但是從當下的實際情況來看，大多學生都是技術熟練、音樂表現(xiàn)力不足，通俗來說，就是演奏完一首作品之后，很難給人留下深刻的印象。反觀一些鋼琴大師的演奏，即便是較為簡單的樂曲，也能夠演奏得有滋有味，與觀眾形成情感共鳴，這既是演奏者之間水平高低的差別，也是音樂表現(xiàn)力的價值和意義所在。注重音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)，將會使演奏質量獲得質的提升和飛躍。
（三）學生就業(yè)和發(fā)展的需要。
近年來，大學生就業(yè)難成為全社會普遍關注的問題，其中固然有多方面的原因，但是從學生本身來看，專業(yè)素養(yǎng)不足是就業(yè)率低的一個重要因素。具體到鋼琴演奏來說，大多學生在技術上都較為熟練，但是與鋼琴音樂相關的知識和素養(yǎng)卻較為匱乏。而音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)，正是豐富和提升學生音樂知識和文化素養(yǎng)的過程，其不僅提高鋼琴演奏水平，還有助于復合型音樂人才的培養(yǎng)，可謂一舉多得。
二、學生音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)路徑。
（一）培養(yǎng)熱愛鋼琴之情。
是否懷著熱愛之情去從事一項工作或學習，對結果有決定性的影響。在培養(yǎng)學生鋼琴演奏音樂表現(xiàn)力之前，教師首先要引導學生熱愛鋼琴藝術。大多學生都是自幼或從中學時期開始在家長的主導下學習鋼琴，其根本目的是為了有一技之長，能夠在升學中占有先機，可以說帶有一定功利化傾向，所以很多學生并不是出于自身的意愿而學習鋼琴。加之鋼琴學習是一個漫長而艱苦的過程，學生往往會感到枯燥和厭煩。在這種狀態(tài)下，教學質量必然會受到很大的影響，音樂表現(xiàn)力的提升也無從談起。因此，教師應該先從培養(yǎng)學生對鋼琴藝術的熱愛做起，具體可以從以下三方面入手：第一，教師和學生可以就為什么要學習鋼琴、怎樣學習鋼琴等進行深入的交流，在教師的引導下，讓學生認識到熱愛和投入的重要性。第二，教師可以就學生喜歡的一些大師的演奏進行講評，從鋼琴大師的成長經(jīng)歷談起，分析鋼琴在他們成長中的作用和意義，以及他們又是怎樣利用鋼琴藝術表現(xiàn)自身感情的。第三，教師還可以依照情感類型的不同對現(xiàn)有作品進行分類，如歡快型、悲傷型等，建議學生在不同的情感狀態(tài)下演奏對應的作品，感受鋼琴在情感抒發(fā)方面的作用，拉近學生和鋼琴藝術之間的距離。只有對鋼琴本身有充足的熱愛，鋼琴演奏中的情感表現(xiàn)才會有最堅實的基礎，否則，音樂表現(xiàn)力就會如無源之水、無本之木。
（二）深入體驗作品。
鋼琴課教學教案篇十
演奏鋼琴是一項非常具有藝術感的活動，它不僅僅需要演奏者具有比較高超的鋼琴技術，而且還需要演奏者能夠對曲目進行充分的分析，對藝術具有獨特的見解，而且還需要演奏者具有非常強大的音樂表現(xiàn)力。所以加強學生的演奏能力需要從以上各個方面著手，不能僅僅重視一方面的教學，只有綜合開展教學，才能提高學生的演奏能力。
1.1提高學生音樂表現(xiàn)力。
提高學生的演奏能力，能夠有效的幫助學生更好的掌握音樂的節(jié)奏，從而將自身的情感投入到節(jié)奏中，進而能夠幫助學生更好的創(chuàng)造音樂意境，最終為觀看者提供更加強大的感觸。通過肢體動作能夠有效幫助觀眾來理解彈奏著的情感，而將情感引入到音樂中，能夠幫助觀眾從聽覺上來體會彈奏者的情感，進而幫助聽眾更好的理解整首音樂的情感。所以說，鋼琴演奏不僅僅是聽覺上的藝術，而是視聽結合的藝術，是一種更加具有精神氣質形式美。
1.2能夠將結構和風格進行有效統(tǒng)一。
每一個鋼琴演奏者都有自己的個性，都有自身對音樂獨特的見解，所以不能對學生進行一味呆板的教學。通過演奏能力的教學，能夠幫助學生更好的將音樂結構與自身的音樂風格進行有效的統(tǒng)一，從而幫助演奏者進行更具有個性化的演奏。首先，演奏者要對音樂進行充分的分析、理解，充分體會到曲譜所表達的情感，從而才能保證演奏者可以創(chuàng)造出更完美的音樂氣氛，而且通過加強學生的演奏能力能夠保證，學生在演奏樂譜時，不改變原作的風格，還能夠融入自身的主觀因素，將作品進行個性化處理，使音樂變的更加豐富。
2.1提高學生的音樂表現(xiàn)力。
首先，教師應該幫助學生對各種不同音樂風格進行充分的了解，從而保證學生能夠對不同時代的音樂、不同民族的音樂進行充分的了解，從而保證學生能夠在今后進行音樂創(chuàng)作時具有更多的素材，幫助學生創(chuàng)作出更加多元化的音樂。其次，教師應該拓寬音樂教學范圍，不僅僅進行鋼琴演奏教學，還要鍛煉學生唱歌等方面，從多方面來鍛煉學生對音樂的理解，并且應該多給學生實踐的機會，從而幫助學生能夠更好的將理論結合于實踐，進而做到質的飛躍，最大限度提高學生的演奏能力。第三，應該從多學科對學生開展教學，從而幫助學生更好對藝術進行理解，尤其是一些文學作品、繪畫作品等，都能夠幫助學生對藝術進行理解，因為藝術是相通的，所以進行其他學科的教學依然能夠幫助學生了解音樂。第四，要加強學生的表演欲望，教師應該具有更多的耐心，積極的鼓勵學生進行表演，而且引導學生根據(jù)音樂的變化做出即興的動作，從而更好的培養(yǎng)學生的表演欲。例如教師可以組織學生集體觀看音樂會，并且看完要求學生進行自由討論，發(fā)表自身對音樂的感受，從而幫助學生更好的學習表演能力。
2.2提高學生的聽覺能力。
很多鋼琴表演者都是通過多次重復的機械運動，從而幫助肌肉產(chǎn)生記憶，來完成演奏，雖然這種演奏會準確的演奏出樂譜，但是不能表達出更加深層的情感。所以在對學生進行教學時，一定幫助學生強大自身的聽覺能力，讓耳朵來控制自己進行演奏，從而能夠演奏出情感更加豐富，更加立體的音樂。首先，教師應該運用科學、合理的教育方法來提高學生的聽覺能力，要讓學生明白應該如何去聽，關鍵聽什么，如何來判斷音樂的節(jié)奏、旋律等。其次，教師要加強學生辨別音符變化的能力，從而提高學生的節(jié)奏感，只有學生具有良好的節(jié)奏感，才能夠演奏出更加完美的音樂。教師可以對學生開展專項教學，對學生開展通過聽力來判斷節(jié)奏感的教學，提高學生掌握節(jié)奏的能力，從而在演奏過程中，能夠保證學生通過聽覺，能夠判斷節(jié)奏的變化，幫助學生處理音樂。第三，教師還要幫助學生建立一個良好的聽力習慣，可以要求學生多聽一些世界一流的音樂會，并且通過聽力來感受大師的演奏方式，來體會演奏技巧，從而幫助學生能夠更好的強大自己。
2.3進行多感官綜合教學。
提高學生的演奏能力，必須要從多感官角度對學生進行訓練，因為鋼琴演奏不僅僅是聽覺盛宴，還是一種視覺的盛宴。并且通過聽覺、視覺、觸覺等多感官能夠幫助學生對音樂產(chǎn)生更加全面的理解，能夠幫助學生更好的掌握音樂結構、節(jié)奏。并且學生能夠多感官的了解音樂，也能夠有效的幫助學生進行演奏，保證學生能夠創(chuàng)作出更加完美的音樂。所以教師必須要對學生開展多感官的綜合教學，從而幫助學生更好的理解音樂，幫助學生更好的控制手指力度、音樂節(jié)奏等。
2.4提升學生對音樂整體的認識能力。
首先，教師要引導學生從整體上對音樂進行分析，幫助學生建立一套自身獨特的整體分析套路，從而能夠有效幫助學生更好的進行音樂創(chuàng)作，幫助學生更好的進行演奏。在引導學生對音樂進行整體分析時，要先引導學生領悟音樂整體的基調，然后再對音樂的局部進行具體分析。這樣能夠有效幫助學生更好的掌握音樂節(jié)奏，更好的把握音樂力度，并且通過具體的分析能夠幫助學生更好的掌握音樂過渡階段，只有從整體出發(fā)，才能夠幫助學生更好的理解音樂作品。其次，教師應該幫助學生將整體的見解融入到表演中，在以往傳統(tǒng)教學中，往往僅對學生進行鋼琴演奏技術的技術，而沒有對的肢體表演進行教學，所以目前很多學生缺乏演奏個性，但是音樂這門藝術必須要有自己獨特的見解，才能夠演奏出更加藝術性的音樂。所以教師必須要培養(yǎng)學生的個性化，從分挖掘學生的演奏能力，為學生提供更多的演奏機會，從而達到提高學生演奏能力的目的。
2.5因材施教。
因為每個同學的基礎以及對音樂的領悟能力都會有很大的不同，所以教師在開展教學時，必須要做到因材施教，從而才能對每一位同學都進行有效的教育，保證每一個學生都能夠提高演奏能力。首先，教師應該制定不同的教學計劃，從而才能更加有序的對學生開展教學，而且要針對不同的學生制定不同的教學計劃，從而能夠更加具有目的性的開展教學。對于一些基礎好，對音樂感悟能力比較強的學生，應該多安排一些激情、能夠更有啟發(fā)的音樂，而對于基礎差、感悟力差的學生則安排一些比較基礎的曲目，然后循序漸進提高曲目難度。并且教師應該多與學生進行溝通，了解學生存在的困擾與不足，從而及時給予學生合理的引導，幫助學生解決困難，幫助學生進行選曲。并且教師要對學生的性格、才能進行充分的分析，從而制定針對性的教學計劃，進而最大限度挖掘學生的音樂潛能，并且提高學生主動探索的能力，從而保證學生能夠在課余時間進行學習。在進行教學時，必須要做到因材施教，進而才能保留學生的個性，才能保留學生自身音樂的價值。
通過鋼琴教學能夠有效培養(yǎng)學生的情操，提高學生的思想內涵，幫助學生能夠更好的發(fā)展。提高學生的演奏能力能夠有效對學生開展鋼琴教學，所以教師應該更加致力于培養(yǎng)學生的演奏能力，不能僅僅注重培養(yǎng)學生的演奏技巧，還要培養(yǎng)學生的音樂表現(xiàn)力，提高學生對整體音樂的見解能力，只有這樣才能真正達到鋼琴教學的目的，保證學生能夠更好的理解音樂，懂得鋼琴這門藝術。
鋼琴課教學教案篇十一
1、聆聽《c小調練習曲》和《#c小調圓舞曲》，感受、體驗音樂情緒，認識浪漫主義音樂的風格特征。
2、初步懂得有關“練習曲”的基礎知識。
3、在感受、理解音樂的過程中，認識和了解肖邦及其藝術成就。
聆聽《c小調練習曲》，在音樂中感受肖邦從指間流露出的一瀉千里的激情，深刻體會肖邦的愛國熱情；通過聆聽《#c小調圓舞曲》，感受肖邦對愛情的追求和向往。
重點深入地欣賞《c小調練習曲》，理解作品的意境和內涵。
周杰倫在這部自導自演的影片中展示了他高超的鋼琴演奏技巧。而“斗琴大賽”中出現(xiàn)的三首曲目中有兩首是肖邦的作品，第一首是肖邦的黑鍵練習曲，第二首是《#c小調圓舞曲》，但影片并未完全抄襲經(jīng)典，而是精心改編，令人耳目一新。自幼學習鋼琴的周杰倫也有他的偶像，那就是被譽為“鋼琴詩人”的波蘭音樂家肖邦，這節(jié)課就讓我們一起走進肖邦的鋼琴音樂。
1、初次聆聽《c小調練習曲》（ppt1—播放音頻）
a、問：剛才我們完整地欣賞了樂曲，音樂給你留下怎樣的印象？（聽了心潮澎湃、很激動。）
b、問：為什么會覺得激動呢？（速度極快、力度極強）
c、問：是種什么樣的激動？快樂的？振奮人心的激動嗎？（不是，憤怒的、痛苦的）
d、問：是什么讓你覺得音樂是表達憤怒、痛苦，而不是快樂、興奮的激動？（旋律一直向下走）
e、師：對，在第一課學習音樂要素時我們就已了解到，旋律的走向和音樂情感的表達有著密不可分的聯(lián)系，當旋律呈向上發(fā)展的趨勢時，通常給人一種積極、樂觀的印象，而旋律線的持續(xù)下行會讓人覺得壓抑、難過。在這首樂曲中用了極快的速度、極強的力度再加上旋律線的持續(xù)下行就表達出一種憤怒、悲痛的強烈情感。
2、創(chuàng)作背景及肖邦：（ppt2—波蘭地圖）
從這張東歐版圖上我們可以看到波蘭的北方是強大的沙俄帝國、西邊是極富野心的普魯士帝國、下面同樣是強大的奧匈帝國。被諸多強鄰包圍的波蘭在歷史上曾數(shù)次亡國，可謂多災多難。
1772年5月，俄、普、奧三國在彼得堡簽署下第一次瓜分波蘭的條約。波蘭喪失了約35%的領土和33%的人口。
1793年1月，俄、普在彼得堡簽訂第二次瓜分波蘭的協(xié)定，波蘭成為僅剩領土20萬平方公里，人口400萬的小國，成為沙俄的傀儡國。
1795年1月，俄、奧簽訂第三次瓜分波蘭的協(xié)定，10月，普魯土也在協(xié)定上簽署。至此，沙俄奪占了波蘭62%的領土，約46萬多平方公里；普魯士奪占約20%，共約1411萬平方公里；奧地利奪占約18%，共約1218萬平方公里。波蘭滅亡了！一個有著800多年歷史的國家從此從歐洲版圖上消失了長達123年之久。
當波蘭滅亡的消息傳到首都華沙，一位青年音樂家?guī)е槐鎳哪嗤劣肋h地離開了祖國，再也沒有回來。從此只能在音樂中寄托對祖國的懷念和熱愛，他將波蘭民間音樂的精髓融入鋼琴作品之中，賦予它們新的內涵。他就是——————肖邦！（ppt3—肖邦簡介）
離開祖國的肖邦時刻關心著波蘭革命的事態(tài)發(fā)展，當他在歐洲巡演時，傳來華沙起義失敗，俄軍重占華沙的消息。這使他感到十分震驚和強烈的憤怒。就是在這種心情的支配下，肖邦創(chuàng)作出《c小調練習曲》。
3、分段賞析《c小調練習曲》
讓我們回到作品中，看看作曲家是怎樣在音樂中表達他的憤怒和愛國激情的。
（播放音頻片段1）
請同學們拿出紙和筆跟我一起聽著音樂畫線條（老師在黑板上隨著音樂畫線條）。
（ppt4—樂譜a）
音樂出現(xiàn)得十分突然，由一個極強極不協(xié)調的屬九和弦，引出一連串洶涌澎湃的十六分音符，因此給人的印象十分強烈。它好像是肖邦內心感情的總爆發(fā)。接著，左右手同時并進，兩道音流奔騰不羈，猶如千軍萬馬、浩浩蕩蕩。
（播放音頻片段2）
請繼續(xù)把聽到的用形狀和線條表達出來。（同學畫好的上前來展示）
問：低音譜表的旋律走向？（上下翻騰的音節(jié)，似波濤般滾動，猶如同仇敵愾的'熱血在沸騰）
問：那么高音譜表的旋律應該用什么線條來表示呢（視唱主題）？力度很強，不適合用線條表示，可以用方塊來表示。
（ppt5—樂譜b）
左手奏出代表著失望與憤怒的上下行音節(jié)；右手奏出壯烈的八度和音旋律，似號角般鏗鏘有力，仿佛是肖邦自己在宣告"波蘭不會亡！"。
（ppt6—樂譜c）
音樂在展開中，越來越趨向緊張，一系列的轉調和變化音把全曲推向高潮。它仿佛是在嚴峻的現(xiàn)實面前的片刻幻想，是音樂家對華沙起義爆發(fā)一瞬間的回憶。（播放音頻片段3）
（ppt7—樂譜d+音頻片段4）
音樂在這里出現(xiàn)了一個悲傷的音調，象哭泣，又象訴說，這是肖邦對整個命運的哀哭。而結尾又回到自豪、剛毅的形象。音樂在很強的力度下，從高音向低音沖擊，左、右手八度同奏，氣勢逼人。最后，在特強的力度下，奏出了大調的主和弦，它象征著肖邦內心的滿腔仇恨和對革命勝利的信念。
4、二次聆聽《c小調練習曲》（ppt8—楊鳴鋼琴演奏視頻+舒曼的評價）
在肖邦的音樂里時常流露出一種細膩、柔美、詩意的意境，令人陶醉，因此被稱為“鋼琴詩人”。像《c小調練習曲》這樣情感強烈、氣勢磅礴的作品在肖邦來說并不多見。讓我們記住這首作品，因為它是一個國家苦難歷史的見證！
5、知識點：練習曲（ppt9—練習曲概念）
練習曲——為學習器樂的人練習技術技巧而寫，有著明確的訓練目標的曲子。問：你認為《c小調練習曲》的訓練目標明確嗎？（非常明確）主要練哪只手？（左手）
肖邦在保證特定的技術訓練目標的前提下，賦予作品鮮明的藝術形象和情感，擺脫了以往練習曲的單調和枯燥，正是肖邦對于練習曲的大膽革新與創(chuàng)造，為后世的“藝術性練習曲”、“音樂會練習曲”開辟了道路。
與延伸（ppt10—《#c小調圓舞曲》）
隨著深入了解肖邦，必定還會提到一個人，英國女作家喬治桑。和肖邦在一起，喬治桑飽受非議，但無疑喬治桑對肖邦起到非常重要的影響，他們在一起的九年，是肖邦創(chuàng)作上的一個高峰期，作品的數(shù)量和質量都是最高的?！?c小調圓舞曲〉就是兩人分開后肖邦為懷念她而作的。這是一首最能體現(xiàn)肖邦的個性及民族性的圓舞曲，節(jié)奏源自于波蘭民間舞曲馬祖卡，但它不是單純?yōu)槲璧赴樽嗟奈枨钦嬲膱A舞曲抒情詩。
肖邦的鋼琴音樂具有著典型的浪漫主義音樂特征：（同學們討論回答，老師歸納）？它們都承襲了古典主義音樂的優(yōu)良傳統(tǒng)。
標題音樂的特征十分鮮明。（如肖邦的〈c小調〉原來并無標題，但其內容卻有著標題性的構思）
強調作曲家個人內心情感的體驗與表現(xiàn)。
在音樂體裁上進行大膽的革新與創(chuàng)造。（例如：將技巧訓練性很強的練習曲，賦予鮮明的藝術形象和情感。）
一節(jié)課的時間是很有限的，希望大家對肖邦和鋼琴音樂的熱愛能在課后得到延續(xù)。請同學去了解另一位浪漫樂派代表人物，也是肖邦好友的音樂家李斯特及其鋼琴作品《愛之夢》。下課！
鋼琴課教學教案篇十二
摘要：時代的發(fā)展，歷史的進步，助推著鋼琴界的形式和內容的發(fā)展。隨著世界以及國內鋼琴領域的發(fā)展、教育新理念和社會需要雙重導向的影響，面對當下高校鋼琴教學中存在的理論與實踐的結合與互動性欠缺，以及教學模式和理念的弊端日益凸顯的問題，就是倒逼著高校鋼琴教學探索新思路，開拓新模式，通過強化理論和實踐的結合和互動性，以及教育理念、模式的創(chuàng)新，以新的教學思路培養(yǎng)全面、高素質鋼琴人才，真正滿足高校學生個性化發(fā)展以及社會時代的需求。
隨著國家教育改革的不斷推進，也隨著我們科教興國戰(zhàn)略的不斷深入，鋼琴教育作為我們國家音樂教育方面的重要組成部分，高校教育改革的進程不斷加快，鋼琴教學模式和手段也進行了多方面的探索，在取得一定改革成果的基礎上，我們更要清晰地認識到高校繼續(xù)進行鋼琴教學改革的必要性，也要隨著時代和社會的不斷發(fā)展，更深層次的挖掘目前高校鋼琴教學中存在的問題和不足，不斷探索新思路，創(chuàng)新教學模式，完善教學體系，緊跟時代發(fā)展潮流，提升高校鋼琴教學質量和效果，為建立鋼琴高端人才基地和培養(yǎng)高素質鋼琴領域人才打下堅實的基礎。
（一）時代發(fā)展的必然要求。
一方面，縱觀人類發(fā)展歷程，我們可以發(fā)現(xiàn)，人才只有通過社會的肯定才能真正去實現(xiàn)自我價值，而鋼琴領域也是如此，鋼琴演奏者也正是通過聽眾的認可而實現(xiàn)自我價值，音樂作品始終無法脫離社會而獨立存在，而且鋼琴作品也一定程度上是與時代和歷史相互交融的。時代的不斷發(fā)展，文化的不斷演進，藝術和音樂的形式以及內容都隨著時代的發(fā)展發(fā)生了很大的變化。當前高校鋼琴教學作為最廣大鋼琴人才培養(yǎng)的基地和平臺，就是要關注和遵循時代的發(fā)展要求，在鋼琴教學中注入新的時代氣息和靈魂，培養(yǎng)真正的應時代發(fā)展的鋼琴人才。另一方面，從我們國內鋼琴發(fā)展的歷史來看，高校鋼琴教學的發(fā)展歷程還不長，隨著國家教育改革，高校擴招，高校人數(shù)激增，學習鋼琴的學生人數(shù)也隨之上漲，但人數(shù)的增加也隨之出現(xiàn)鋼琴水平的差異性，[1]有十幾年鋼琴基礎的學生，也有鋼琴基礎幾乎為零的學生，而舊有的單一陳舊的教育模式和理念已經(jīng)無法適應高校鋼琴教學的發(fā)展要求，探索鋼琴教學的新思路、新模式已經(jīng)成為高校鋼琴教學適應時代發(fā)展的必然趨勢。
（二）新理念和社會需求的雙重導向。
創(chuàng)新高校鋼琴教學模式和理念來自于以“學生”為中心的新理念不斷被重視，也來自于傳統(tǒng)教育模式中理論與實踐脫離無法滿足社會需要的弊端。積極探索當下高校鋼琴教學的新思路不僅能夠實現(xiàn)滿足社會需求的短期效益，更是對學習鋼琴學生的長期發(fā)展有著不可忽視的重要作用，既提升了學生的能力，而且通過長期對學生藝術素養(yǎng)和藝術思維的熏陶，又提升了學生的整體藝術素養(yǎng)和綜合素質?？梢酝ㄟ^高?？茖W化的鋼琴教學，幫助學生培養(yǎng)良好的音樂習慣，不斷提升音樂鑒賞能力和水平，提升對音樂美的感受力、鑒賞力和創(chuàng)造力，從而直接影響學生鋼琴創(chuàng)作和演奏的深度和內涵，滿足社會需求，適應社會激烈競爭。與此同時，通過全方位以及科學化的高校鋼琴學習之后，學生的思想和精神境界將會得到提升，這對樹立藝術學生今后更長遠的發(fā)展以及人生道路上樹立高尚、正確的價值取向、培養(yǎng)優(yōu)秀的審美理念都是十分有幫助的。以“學生”為中心的新理念和滿足社會需要的雙重導向就促使當下高校鋼琴教學去探索新路子、新方向。
（一）理論與實踐的結合與互動性欠缺。
（二）教學模式和理念的弊端日益凸顯。
一方面，教學方式和模式單一，無法適應學生個性化發(fā)展。布魯納認為，教學生學習任何科目，絕不是對學生灌輸一些固定的知識，而是啟發(fā)學生主動求取知識與組織知識。[3]傳統(tǒng)的“大水漫灌”式的教學模式在高校教學中還很普遍，以學生為中心的教學方式還未真正建立，教師“一言堂”本質上仍然存在，這就直接導致在鋼琴教學中學生的創(chuàng)造能力、自我表現(xiàn)能力的`相對喪失，而且，強制性灌輸式的鋼琴教學，帶來學生對鋼琴的興趣沒有真正的積極性和學習的主動性，教師所傳授的藝術理論也無法真正讓學生去領悟。單一的鋼琴教學模式忽視學生的個體差異性，以統(tǒng)一的方案和模式進行高校鋼琴教學，使學生的個性化發(fā)展受到阻礙。另一方面，教學體系有待完善。教學目標的設定和評估重視結果，忽視過程，強調就業(yè)，忽視學生更長遠的發(fā)展。當下高校教學中，普遍存在教學目標重視競賽能力和考級水平，重視就業(yè)數(shù)據(jù)，忽視鋼琴專業(yè)學生藝術素養(yǎng)和藝術底蘊的培養(yǎng)。技藝的提升可以在較短時間內獲得，也形成了學生急功近利的不良思想，學生開始走向重形似，忽視神韻和自我創(chuàng)造方面的努力，也導致其徒有技藝，而藝術水平不高，作品空洞，缺乏深度和內涵。而部分學生雖然藝術水平不高，但盲目奔向考級和競賽的大流中，在多次挫敗之后也失去對鋼琴、音樂甚至藝術的熱情和追求。并且，當下高校鋼琴教材的選擇以及課程的設置還存在不合理之處，鋼琴教學體系還不完善，導致鋼琴教學缺乏系統(tǒng)性，沒有針對性，也一定程度上影響了學生的學習熱情以及長遠發(fā)展。
隨著現(xiàn)當代音樂的發(fā)展和社會的進步，鋼琴領域不管是形式還是內容都在不斷變化，面對當下高校鋼琴教學存在的問題，高校作為培養(yǎng)鋼琴領域高端人才的重要陣地，就是要肩負使命和責任，以新思路、新模式破解教學難題。
（一）強化理論學習，重視實踐。
強化理論學習，就是要建立以培養(yǎng)學生優(yōu)秀“藝術思維”為原則，要注重提升鋼琴專業(yè)學生藝術理論的全面“軟實力”，通過“德育、中外文化、藝術專業(yè)理論”三位一體的教學宗旨，讓學生能夠充分學習藝術、音樂、鋼琴藝術史的發(fā)展，對藝術的來龍去脈有充分的了解，并且通過對整個人類社會的歷史、政治社會的學習，以及中外文化方面的廣泛了解，能夠幫助學生了解鋼琴創(chuàng)作以及演奏的背景和情感體現(xiàn)，通過藝術理論的學習，加深學生與音樂，以及在實際演奏過程中的情感體驗和音樂體悟。通過歷史上中外藝術、鋼琴方面優(yōu)秀的德育思想教育，使學生真正建立正確的音樂觀，并且通過長期的積累、鑒賞，形成藝術思維，真正將藝術理論融入內心。重視實踐，強化學生理論和實踐的結合和互動性。全面提升鋼琴專業(yè)學生藝術理論素養(yǎng)，培養(yǎng)藝術思維，也要在理論學習過程中加深實踐，強化理論與實踐的互動性，促使學生能夠自主的實現(xiàn)理論從實踐中來，實踐中有理論存在的地步。這就要求在教學中要不斷豐富理論與實踐結合和互動的方法。就是要通過“課堂+室外”的教學模式，讓學生在課堂學習和實踐，又鼓勵學生去課堂以外體悟世界之美，感受音樂、美術、山川河流等創(chuàng)造和自然之美，在雙重體悟的刺激下，幫助學生強化鋼琴藝術理論與鋼琴表演的交流和互動性。此外，也要借助“老師引領+學生自學”的形式，初期以作品引領，教師教授和指導相結合，發(fā)揮學生即興創(chuàng)作的熱情，帶動學生在課堂內外進行自我學習的良好學習習慣。從而真正實現(xiàn)理論與實踐的結合，真正提升鋼琴專業(yè)學生的藝術水平。
（二）創(chuàng)新教育理念，革新教學模式。
創(chuàng)新教育模式，借鑒國內外優(yōu)秀教育經(jīng)驗，引入先進教育理念。堅持“以學生為中心”“快樂教學”[4]兩個課堂教學原則，依靠教師的親和力和感染力，營造“輕松”“愉快”的環(huán)境代替“沉悶”“死板”的課堂，告別問答式的教學模式，以交流、討論形成多元化的教學互動模式。實現(xiàn)學生在積極的教學氛圍中進行快樂學習，從而提升學生的知識吸收能力。此外，高校教師更要緊跟時代，運用科技、先進技術和信息化手段輔助教學，運用記憶曲線和腦部活躍時間加強學生的學習熱情，激發(fā)學生課堂學習的積極性和主動性，提升教學質量。此外，還要完善高校鋼琴課程，優(yōu)化教學評估標準。做好鋼琴教育課程改革，就是要從以下兩方面入手，一是堅持德育、中外文化、藝術思維、藝術理論全面協(xié)調發(fā)展的原則，簡化或刪除非必要性課程，同時也要將德育、歷史、藝術史等必要性課程作為重點課程進行安排。二是以促進強化藝術理論與鋼琴實踐的結合與互動為原則。加強課堂與課外學習的課程安排，以及理論課與實踐課相結合的布置，在保證藝術理論和藝術素養(yǎng)提升、鋼琴技巧的熟練基礎上，減輕學生學習壓力和負擔。優(yōu)化教學評估標準，在完善紙質化標準考試與鋼琴實踐測試相結合的教學評估體系下，加強學生在“德育、藝術思維和文化素養(yǎng)”方面的軟標準的評估比重。相對弱化對鋼琴競賽和考級的評估要求，真正培養(yǎng)有真實藝術水平的鋼琴人才。最后，教材的選擇上要做到“精”，而避免“雜”的情況。作為鋼琴專業(yè)，在教材選擇上要“精”，是指在藝術理論學習方面要以世界藝術權威為標準，在教材選擇使用上要豐富，則指既要保證教材的權威性，又可以讓學生接觸到更廣泛的藝術理論和觀點，還要在鋼琴樂曲和技藝教材方面有針對性和差異性，做到因材施教，循序漸進的為學生打下扎實的基礎。同時要避免教材的“雜”的情況出現(xiàn)，影響學生學習質量和效果。
四、結語。
鋼琴作為藝術領域的重要部分，強調藝術感悟力，以及人與作品和鋼琴之間的交流和互動性，而不僅僅是強調鋼琴技藝、指法技巧的“硬實力”。當下高校鋼琴教學的弊端勢必會影響未來鋼琴專業(yè)學生的發(fā)展，創(chuàng)新高校教學思路，革新鋼琴教學模式，對整個鋼琴藝術的發(fā)展以及為人類個體化發(fā)展都有著舉足輕重的作用和影響，作為教育工作者，我們有義務，也有責任去承擔這樣的歷史和時代賦予的使命，貢獻自己的全部心血，為走好鋼琴領域的“新長征”而不懈努力。
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鋼琴課教學教案篇十三
摘要：隨著素質教育的發(fā)展，在中職學校里學習鋼琴人數(shù)的不斷增長，而現(xiàn)有的中職學校音樂教師資源的短缺，傳統(tǒng)一對一的鋼琴教學模式已不能適應現(xiàn)代音樂教育的發(fā)展，鋼琴集體課以其深遠而廣闊的空間與層面順應了當前音樂教育改革的需要，本文從強化教師素質、完善教學模式等方面，對這種新的鋼琴教學形式進行了初步的探索與嘗試。
關鍵詞：中職鋼琴；集體課；比較；教學思路；教學程序。
鋼琴集體課是一種綜合性的先進的教學方式，由鍵盤學習、基礎訓練、視奏練習、練習曲與樂曲、合奏練習，創(chuàng)造性活動所構成，它的基本特征體現(xiàn)在三個結合上：鋼琴與音樂學習有機結合，自我學習與集體學習有機結構，教與學有機結合，它以教授鋼琴彈奏的基本知識和技能為主，將視唱、樂理、鍵盤和聲、伴奏及其他音樂知識，有機地滲透在教學的整個過程中，使學生獲得聽覺、記憶、視譜，即興彈奏的能力，在新形式下的中職音樂教育中，集體課的教學方式優(yōu)于傳統(tǒng)的教學方式。
傳統(tǒng)鋼琴課的基本特征是：出于對教學效率的考慮，不主張學生在課堂進行新課的練習和視奏；由于條件限制，音樂理論知識基本上與鋼琴學習分開進行。為保證鋼琴學習，有時甚至犧牲部分音樂知識的講授。
在鋼琴集體課的課堂里，教師講解鋼琴彈奏的基本方法和技巧，要求每個學生在鋼琴上實踐和練習，當場視奏新譜，教師解析樂譜后，可以讓學生分別彈奏樂曲的每一聲部，然后指揮各聲部組合起來，形成一首完整的樂曲。學生還可以輪換地視奏樂曲地各個不同聲部，進行合奏。通過這種集體形式地學習，學生在課內就能對新樂曲有一個全面正確地認識和理解，課后再反復練習，就能夠很快地掌握功課，較好地克服傳統(tǒng)教學中學生課后練習容易產(chǎn)生一些錯誤和毛病。在課堂里，教師和學生可以即興練習彈奏各種重奏、合奏與卡農(nóng)的鋼琴曲,使學生當場感受和體會到多聲部音樂的內涵和美感,學生的音樂內在聽覺能獲得很大的提高.而傳統(tǒng)教學不可能安排這樣生動的課堂練習.在集體課里,教師還可以安排一些創(chuàng)造性活動,以鞏固新授的知識,培養(yǎng)學生對音樂的理解能力和創(chuàng)造能力,從而改變了傳統(tǒng)教學中學生完全服從教師的局面,營造了一個讓學生即興想象和創(chuàng)作的環(huán)境,在教師的啟發(fā)和引導下,學生的創(chuàng)作和表達可以做得更好,想象力更豐富,這種課堂內容也是傳統(tǒng)教學無法安排的.
首先，教師應加強自身的業(yè)務學習，要具有較全面的藝術修養(yǎng)和知識結構。鋼琴藝術是聲音的藝術，它是音樂的長短、高低、節(jié)奏等的變化和發(fā)展，是一種總體的音響變化。教師要了解鋼琴音樂發(fā)展的歷史并樹立正確的鋼琴演奏聲音概念。鋼琴教學的最大特點是具有極強的實踐性和直觀性，可以說，一切問題都是通過彈奏去發(fā)現(xiàn)、去解決的。在演奏上，除了要掌握正確的鋼琴演奏方法，還要具有較好的控制鍵盤的能力。因此，不間斷地進行業(yè)務訓練，是教師鉆研和熟練掌握教材、分析教材的唯一方法，也是提高教師示范能力和自身演奏水平的有效途徑。教師只有通過彈奏實踐，不斷的視奏不同的作品，反復練習，做到琴不離手，曲不離口，在實踐中才能找出作品的技術難點和重點，相應地解決并克服這些困難的方法也就隨之而出。這樣在鋼琴教學過程中，教師才能把精湛的演奏技藝傳授給學生，從而達到嫻熟而高超的技能技巧。
鋼琴教學是綜合性、技藝性很強的學科，一個好的鋼琴演奏家并不等于一個好的鋼琴教師，鋼琴教學應將二者同時并舉，因此教師在備課的過程中，不僅要熟練掌握技能技巧，而且要廣泛閱讀和熟練掌握鋼琴文獻，大量瀏覽不同時代、不同作曲家的作品以及論著，包括音響資料等一些非教材的樂譜，作為課堂教學的補充和延伸，注重知識的積累，以擴大自己的知識面，豐富教學內容。教師還要具有廣博的科學文化知識和教育理論知識，了解現(xiàn)代知識前沿，不斷更新知識，更多接觸并熟悉與自己所從事的專業(yè)相關、相通的其他藝術學科知識，對人文科學、社會科學、自然科學進行知識儲備。懂得“教”與“學”的教育規(guī)律，在探索的過程中獲取知識形成能力，養(yǎng)成良好的思維習慣，培養(yǎng)創(chuàng)造型的人才。好的教學方法，是能力形成的基礎。達爾文曾說：“最有價值的知識，是關于方法的知識。”所以教師的重要任務，不僅是教學生“學會”，更重要的是教學生“會學”。教師還必須走教學與科研一體化的道路，積極從事教育研究，總結教育教學規(guī)律，鉆研教育教學方法，探究教育教學新途徑，以適應教育事業(yè)發(fā)展的需要，如果只教書育人而不從事教育科研，那么他的教學水平就不可能有實質性的長進。只有邊教學、邊練習、邊研究，在教學的實踐中總結和提高自身的專業(yè)水平和理論素養(yǎng)，才能成為“科研型”、“創(chuàng)造型”教師。所以，強化教師的素質，是提高教學質量的`前提，是培養(yǎng)具有實踐能力，創(chuàng)新人才的保證。
在集體課教學環(huán)節(jié)中，定期安排一些教學觀摩和匯報演出，給學生提供一個相互交流、相互學習的機會，在教師指導下，共同研討鋼琴演奏的技能，探討藝術表演的規(guī)律。這就要求我們學生在課后要加強對作業(yè)的練習。學生逐個演奏后，教師集中講評，對共同存在的問題，諸如鋼琴彈奏的發(fā)音問題，彈奏中指法的合理運用，速度、節(jié)拍與節(jié)奏問題，彈奏的動作、氣息的貫通、手指的獨立性、肩與腕的協(xié)調、力度與音色變化，包括演奏時如何保持良好的心理素質等等問題，加以及時的糾正，提出科學的訓練方法。教師還應倡導學生積極參與教學，開啟學生的音樂思維，鼓勵學生暢所欲言，對同學間所演奏的曲目的思想內涵、音樂情境所傳達的情感體驗，相互進行交流，而這些又正是教師在平時教學中最易忽視的。這就要求我們學生積極的參與到教學活動來，真正做到教學相長。
集體課教學的關鍵，是改進教學方法，處理好集體與個體之間的關系，利用集體課力量、智慧與環(huán)境，是個體在集體中受到感化和影響，得以更加健全的良性發(fā)展。我認為“比較”式的教學方法有利于集體形式的教學。
（一）通過比較，發(fā)現(xiàn)個體差異，有利學生在實踐中自我完善。
集體課教學式運用概念來指導學生進行技術操作的，即根據(jù)奏法的動作形式規(guī)則和用力的感覺規(guī)則來進行操作。在次過程中，盡管表面的動作形式每個人都能做到，如“提手腕”動作，每個人都知道手腕提起來，但操作中的“用力”感覺確不一樣，也不容易做好，這些規(guī)則是看不見摸不著，是憑直覺來認識和掌握的。同樣的動作操作，發(fā)出的聲音并不一樣，有的聲音粗糙，有點聲音細膩，這些問題都可在學生相互比較中，分辨出各種差異以及產(chǎn)生差異的原因。同時，教師還可以通過這種差異的比較，引導學生憑直覺來認識自身的優(yōu)點和缺點，通過比較分析，就可以使學生提高自己認識能力，使本身更能有的放矢地進行自我訓練，而使學生在實踐中不斷自我完善。
（二）通過比較，發(fā)展學生地創(chuàng)造思維能力。
音樂教育地最大特點是培養(yǎng)直覺思維地創(chuàng)造能力。直覺思維實質是分析思維，音樂創(chuàng)作極需要這種直覺思維。學生在鋼琴演奏地過程中，實際是在進行二度創(chuàng)作。由于音樂地可塑性很大，每個學生都可以根據(jù)自己對作品地理解和體驗，創(chuàng)作地去再現(xiàn)原作品地藝術美感。在次過程中，由于學生地知識積累和情感體驗地差異，其直覺思維地創(chuàng)造能力就各有差異。這些差異，在集體課地較中，往往能夠觸發(fā)學生產(chǎn)生聯(lián)想或受到啟示，進而也迸發(fā)出靈感和提高創(chuàng)造思維能力。
（三）在集體課中，每個學生不是孤立存在的個體，而是通過相互交往形成一個群體。
群體有群體的凝聚力、壓力，會產(chǎn)生吸引與排斥、競爭與合作等相互作用，這恰好是集體課教學需要的群體效應。群體效應對學生個體的行為產(chǎn)生巨人影響。如果教師在課堂上善于利用這些群效應，就會促進集體課教學質量的提高。集體授課通過比較鼓勵學生相互之間進行的合作，為學生在解決新的復雜問題時，提供所需要的各種選擇假設情況，促進學生智力的發(fā)展，開闊學生的眼界，激發(fā)思考。通過集體化的比較，可以激發(fā)學生的競爭意識、組內的競爭，可以激發(fā)個人努力，提高自身的學習積極性，提高學習效率。組與組的競爭，可以激發(fā)群體內的合作，形成和諧的、相互幫助的良好學風。
這種集體課環(huán)境教學效應，不僅能激發(fā)學生的學習興趣與學習自覺性，積極性，提高學生的學習效率，而且能使教師有效地實現(xiàn)預定的教學目標，提高教學質量。
我認為對于９０分鐘的教學過程應有一個循序漸進的合理的安排：
１、利用前２０分鐘對學生進行基本知識進行基本知識和基本技能的訓練．包括彈奏、手型的糾正、放松方法的指導。以用音階、琶音、和弦、跳音、連音等彈奏方法指導。教師提出要求，讓學生自由練習。練習中，教師可一邊提示一邊巡回檢查，發(fā)現(xiàn)問題及時指導解決，確保學生基本技能的規(guī)范。這一環(huán)節(jié)教師一定要持之以恒，反復對學生進行訓練。
一、穩(wěn)定的速度下進行練習。演奏時，要求學業(yè)生相互傾聽，共同感受音樂的完整性。演奏完畢，教師應及時評價，進一步明確規(guī)范演奏要求，根據(jù)樂曲的風格、情緒把握身體的直轄市性等。教師的范奏很重要。通過教師有表情的范奏，使學生進一步感受音樂，激發(fā)他們的學習興趣。
3、安排40分鐘時行個別檢查，個別檢查，個別輔導，教師詳細了解學生掌握基本技能情況，并依據(jù)個性特點，解決具體問題。使“困材施教”的原則得以全面落實。對每個學生的情況作出準確評價以鞭策學生努力學習，自覺練琴，完成學習任務。檢查方法可采用單人檢查，或二人、四人同時檢查。檢查時，可以讓其他學生圍觀聆聽、互相觀摩，取長補短，培養(yǎng)自我檢查意識。為學生提供當眾表現(xiàn)，鍛煉心理素質的機會。學生和教師共同點評，這樣既調動和提高了學生學習的積極性，又可深化他們對所學知識理解和運用程度。通過教師對共同和不同問題的提示講解可激發(fā)學生的學習主動性，拓寬學生的思路，引導他們今后更加重視學習方法，努力在回課時得到師生的刀評。
4、課堂小結。教師歸納本節(jié)課所學的新知識的技巧，準確評價回課情況，達到提高學生學習信心，鼓勵學生努力上進的目的。
在鋼琴集體課教學的改革走向深化，教學觀念與教學方法的改進是關鍵。本文提出了運用概念進行音樂教育專業(yè)學生鋼琴集體課教學的觀點，意在提供教學改革的一些思路與方法，當然，把鋼琴課從原來的“—對—”個別課形式改為“集體課”形式，對教師的要求則更高，教師必須要以嚴謹認真負責的態(tài)度來保證教學質量和教學效果，必須具有高度的概括能力，科學地選擇教學內容，精心設計教學方法，準確使用教學語言，合理安排教學時間，從而保證鋼琴集體課取得良好的教學效果。
鋼琴課教學教案篇十四
本節(jié)課從課的導入部分，讓學生用聽音樂的方法來聽懂故事的情節(jié)，給他們故事框架，但讓學生通過欣賞歌曲來了解故事的情節(jié)。課堂由一個完整的故事構成，也設立了幾個關于歌曲的問題，學生們聽的也很仔細，從音樂中了解了小鱒魚的遭遇，從一開始快樂的在水里游趟，到后來被魚夫捕捉的遭遇，也知道魚夫用怎樣的方法把鱒魚騙上了鉤，分版塊教學時各層都有自己的.教學目標，由簡入深，學生們接受也比較快。在對音樂的理解中，我就以訓練學生對音樂形象的感性體驗為主要目標，通過對音樂節(jié)奏、和形象的欣賞，引導學生用旋律線條邊聽音樂邊劃旋律線，讓他們將音樂直觀化，立體化。在這首欣賞樂曲中我也同時注重音樂的德育功能。通過音樂的表演和故事情節(jié)的深入，滲透德育教育。音樂能陶冶人的情操，音樂課是學校德育工作的重要陣地，教學設計和教學過程并不會一成不變，動態(tài)生成是課堂實踐的主要特征。
鋼琴課教學教案篇十五
1、激發(fā)孩子對音樂的學習興趣，在練習之中學會屬于自己的思考問題，解決問題的獨特方。
式。
2、教學中貫徹理論聯(lián)系實際，循序漸進、因材施教的原則。
3、通過鋼琴的學習教育增加孩子自身的自信心與成就感。
教學對象：四周歲以上均可報名。
1、啟蒙階段。
湯普森簡易鋼琴教程1—2冊。
2、初級階段。
基本練習24個大小調音階（同向3個八度）。
練習曲拜爾599車爾尼。
樂曲高師鋼琴基礎教程1冊中國音協(xié)鋼琴考級作品集。
3、中級階段。
基本練習24個大小調音階哈農(nóng)練指法。
練習曲車爾尼599車爾尼849前半部分。
樂曲巴赫鋼琴初級曲集中國音協(xié)鋼琴考級作品集。
高師鋼琴基礎教程1—2冊。
4、中高級階段。
基本練習24個大小調音階哈農(nóng)練指法。
練習曲車爾尼849后半部分車爾尼299前半部分。
樂曲巴赫鋼琴初級曲集中國音協(xié)鋼琴考級作品集。
高等師范院校鋼琴基礎教程后兩冊。
5、高級階段。
基本練習24個大小調音階哈農(nóng)練指法。
練習曲車爾尼299后半部分車爾尼740。
樂曲巴赫小前奏曲與賦格中國音協(xié)鋼琴考級作品集。
教學要求：
一、啟蒙階段。
1、認識基本音級，能擺出正確的手型，會邊彈邊數(shù)拍子。
2、能雙手演奏小樂曲，能彈出雙音，達到雙手的平衡演奏，手腕要保持放松狀態(tài)。
3、左右手的七個基本音級全部學完，要求完全熟悉它們的位置，清楚各個節(jié)拍的強弱關系。
4、熟練彈奏左右手，能掌握樂曲中多變的節(jié)奏型，能完整彈奏樂曲。
二、初級階段。
1、掌握正確的彈奏方法，培養(yǎng)讀譜能力。
2、做到手指自如，手指初步獨立，并學習非連音、跳音、連音及雙音、三和弦的彈奏方法。
3、正確掌握音樂的節(jié)奏、分句、樂段，培養(yǎng)良好的音樂表現(xiàn)能力。
三、中高級階段。
1、進一步加強手指的獨立性，訓練手指靈活、流暢地跑動，學習歌唱性連奏，手腕、手臂。
配合適當協(xié)調。
2、加強對聲部及音色的控制能力，較好地掌握音樂風格與形象。
四、高級階段。
1、鞏固提高以往所學過的技巧，熟悉24個大小調音階和琶音。
2、提高視奏能力，瀏覽中外優(yōu)秀作品。
手指不同的觸鍵法，以便合理地利用這些手段正確地表達音樂內涵。
1、一對一教學和小組課相結合的教學方式，針對每個學生的不同特點進行因材施教。
2、理論聯(lián)系實際，在活動中學知識，在活動中學技能。少年宮每年有兩次大型演出，一次。
增強學生的自信心。
鋼琴課教學教案篇一
練習曲。
車爾尼599第28條。
樂曲大湯2《捉迷藏》。
新課內容：基本練習：哈農(nóng)第十一條。
升f和聲音階。
練習曲：車爾尼599第29條。
樂曲大湯2《吉普賽營地》。
教學目的：
知識與技能：通過練習，明確樂曲的節(jié)奏，拍子及強弱變化過程與方法：通過指導使學生能夠正確的理解樂曲的情緒，突破難點。
情感態(tài)度與價值觀：感受作品意境，培養(yǎng)審美情趣，陶冶情操，熱愛生活。
教學重難點：
練習曲：由于右手在連線使用上改變了強弱規(guī)律，使它在進行呼吸動作時與左手正好背道而馳，這樣，雙手的動作獨立便成了很多學生最難解決的一個問題，左手的強拍保留音也常常因此而受到影響。樂曲：部分分為兩個變化較明顯的主題，感受情緒變化的特征。用觸鍵的力度變化表現(xiàn)樂曲。培養(yǎng)音樂的表現(xiàn)力。
哈農(nóng)第十一條。
這一條哈農(nóng)練習是與上一條相似的為3、4、5指做準備的顫音練習，注意上行時右手的第二個音要跨一個琴鍵，下行時左手也需要跨一個琴鍵。先分手練習，待掌握規(guī)律后再合手練習。注意彈奏時聲音要飽滿且集中，下鍵時要干凈、清楚、流利、順暢。音色要明亮、整齊。彈奏要均勻（這里所說的均勻包括力度、音色、速度）手掌支撐好，掌關節(jié)放松，指尖抓牢。
音階琶音：a大調的音階還課時，節(jié)拍器從80一拍一個音，一直到一拍四個音，在大指彈完后要立刻收進掌心的下方，它與2指的彈奏應該是同時進行的，下行時注意手腕的高低不變，轉指的音不要過重。節(jié)奏可以慢一些但藏指和轉指的速度不能慢。
練習曲分析：本曲的右手旋律均在較高的音區(qū)，以兩個音一組的短連線為主，它與我們前面所學連線的一般規(guī)律不同，第一個音均出現(xiàn)在弱拍的位置，收在強拍上。左手是帶一個三拍保留音的半分解和弦伴奏。
vivo為表情術語，意指活潑地、生動地。第四行的三小節(jié)的piu，有更、愈的意思，用在f前面，意指更強。
確立左右手呼吸動作的要領是解決雙手獨立的關鍵，所以應多抽出左右手分別練習。雖然兩個音的小連線改變了聲音的強弱位置，但連線的收尾音仍應該收得輕柔些。
在第一段中（前八小節(jié)），連線的收尾音是四分音符，時值為一拍，不能將它作跳音處理，同時也要適時抬起手腕，為下一個手腕下落的動作做準備。前一段的音量標記為“p”，除將左手適當加人節(jié)奏重音外，其他的音都應處理得輕巧、優(yōu)美。
音要按書上標記的指法進行換指，并以明顯的漸強過渡到第三段的“f”。為使手臂手腕更舒服的演奏，身體重心可向右傾斜。
第三段。
是第一段的重復，只是表情更活潑熱烈一些。小連線的結尾音為跳音，一定要注意這個變化，右手的旋律和左手的伴奏重音都應加大動作的幅度，使樂曲在歡樂的情緒中結束。
對于有些學生在彈奏此曲時出現(xiàn)的雙手動作很難獨立的情況，有效的解決辦法是：首先要強調將右手呼吸動作做得準確，待右手習慣了這種動作后，再強調左手重音的下落動作，學生找到了這種相反動作中的規(guī)律，便能很協(xié)調地彈奏。
樂曲：
整首樂曲可分為兩個部分。第一部分為前三行，情緒很緩慢，悲哀。從第四行開始樂曲的情緒特征有明顯變化，以三度雙音為主的重拍跳音，描寫歡快，火熱的情緒，好似篝火晚會，朋友們一起舞蹈。
最后一行的節(jié)奏為整首樂曲的難點部分前八后十六的節(jié)奏型要多加練習，然后再與左右的八分音符跳音齊奏，注意連線后面的半拍保持音si的時值，最后兩小結為速度較快一些的急板收尾。
體會樂曲的情緒變化，靈活運動手腕，手掌，手指尖，控制好力度，更好的展現(xiàn)作品的意境。
課堂小結：
通過一對一的授課形式，培養(yǎng)學生好的樂感，在以后的彈奏中能夠自己分析樂曲，并且能夠獨立彈奏簡單的樂曲練習曲。養(yǎng)成好的學習習慣。冰凍三尺非一日之寒，學琴之路亦是如此。
授課教師：樂玉婷。
鋼琴課教學教案篇二
引言：
近年來，高校教育形勢嚴峻，教學改革成為當前中國教育的關鍵詞，傳統(tǒng)的教學模式已經(jīng)不能夠滿足新時代教育的要求和期望，教學的主流趨勢從著重培養(yǎng)學生的單方面能力變?yōu)榕ε囵B(yǎng)學生全面發(fā)展，鋼琴教學也同樣受到了影響。如何將鋼琴教學進一步完善，使其更加符合發(fā)展中的教學體系，成為擺在所有鋼琴教師面前的一項十分重要的課題。新的形勢對鋼琴教學提出新的目標，而國內的鋼琴教育事業(yè)要實現(xiàn)這一目標還需繼續(xù)努力。本文以我國鋼琴教學改革為研究對象，深入分析傳統(tǒng)鋼琴教學模式中所存在的問題和不足，探討國內鋼琴教學改革的重要性和緊迫性。文中，筆者僅就改革方案方面提出一些個人見解，希望能對國內鋼琴教育改革有所啟發(fā)。
傳統(tǒng)鋼琴教學模式下教導出來的學生大多忽視對其他素質的培養(yǎng)。在傳統(tǒng)的鋼琴教學模式中，高校教育所重視的是對學生基本彈奏技能的提高，學習過程中，教師會對學生的學習進行規(guī)劃，例如重點強化某些曲子的彈奏等，學生為了完成老師布置的任務以得到好的成績而拼命練習這幾首規(guī)定曲目，對其他類型的曲目不聞不問。這樣的教學模式某種程度上限制了學生的學習范圍，忽略了鋼琴教學的實際目的不僅僅是為了讓學生學會彈奏鋼琴，而是為了讓學生學會創(chuàng)造和感受音樂。同時，這種只對部分技能進行強化的教學模式也忽略了對學生其他方面素質的培養(yǎng)。在我國，很多藝術專業(yè)的學生認為，所謂的鋼琴學習就是簡單的能把鋼琴彈好而已，因而對其他的知識和技能均采取放任自流的態(tài)度，這是一種非常危險的勢頭。這樣的培養(yǎng)方式導致很多學生通過鋼琴學習得到了高超的彈琴技巧，卻缺少了其他的綜合素養(yǎng)。學生在這樣的培養(yǎng)機制下無法得到全面的學習，學生的個人素養(yǎng)也無法得到全面的提高。
隨著高校擴招時代的來臨，學習鋼琴的人數(shù)日益增加，隨之而來的便是如何平衡學生資質上所存在的差異這一問題。在鋼琴教學中，學生的資質可謂千差萬別，有的學生從小練習，基本功扎實且深厚，而有的學生卻連基本的識譜都不會，這樣就造成了學生學習與教師教學上的雙重困難。傳統(tǒng)的鋼琴教學是“單對單”式的教學模式，即一個學生只有一個老師，而因為教師本身資歷或學習課時等方面的限制，導致學生得不到充分的學習。這種單一的教學模式不僅會使優(yōu)秀人才的潛力得不到充分的挖掘，也會讓基礎稍差的學生離目標越來越遠。學習能力較強的學生在輕松應對學習的同時會覺得不甚乏味，認為即使不學也可以；而學習能力較弱的學生在學習上舉步維艱，認為即使努力了也達不到目標，這兩種極端的情況不僅會造成學生學習上的分化，也會對學生心理產(chǎn)生深遠的影響。
“現(xiàn)代教育理論強調與學生為中心的教學模式，給我國當代鋼琴教學領域帶來了重要啟示”[1]。師生關系一直是素質教育探討的重要環(huán)節(jié)，和諧的師生關系對有效培養(yǎng)學生的專業(yè)知識以及幫助學生樹立正確的學習意識具有重要意義。可是在傳統(tǒng)的鋼琴教學中，師生關系大多是緊張的，甚至是激烈的。教師在教學中以管理者的身份出現(xiàn)，為了在學生中樹立自己的威信，而忽視了學生自己的聲音。有的教師在指導的過程中一味要求學生按照自己的方法來，效果不好不僅不會變通，反而怪學生自己的資質不行，學生在這樣的教師的指導下，會越來越?jīng)]有自信，學習態(tài)度也會越來越消極，這都是必須要進行改革的觀念。教師應該是引導學生積極學習的引路人，而不是管理員，只有將教師和學生放在同一水平線上，才能聽到學生真實的聲音，幫助他們突破難關，真正地解決學生學習中的困難。
二、鋼琴教學改革的方案探究。
（一）教學內容的改革：從單一走向多元。
“進入新世紀，課題型教學仍是高校鋼琴教學界關注的熱點問題之一”[2]，在傳統(tǒng)的鋼琴教學模式中，一般是教師給學生布置任務，規(guī)定其練習曲目中的某一首或某幾首，以此達到熟能生巧的目的，可是這樣單一的重復練習不僅會浪費學生的學習時間，還會局限學生的音樂視野。鋼琴教學所要培養(yǎng)的是能適應社會需要的鋼琴人才，而不是只會簡單重復別人作品的木偶，學生必須要掌握除彈奏以外的其他音樂技能，諸如編曲與創(chuàng)作等等。當前的國內鋼琴教育所注重的是對學生鋼琴彈奏技巧的訓練，有的學生雖通過學習得到了高超的彈奏技巧，卻無法勝任社會中的具體工作。這樣的問題在學生的實習過程中顯現(xiàn)的尤為突出。為了改變這一現(xiàn)狀，解決這一緊迫問題，必須將教學內容從單一改為多元。
首先，要加強學生對樂曲的分析能力。在鋼琴教學中，學生首先要掌握鋼琴的基本知識及演奏技巧，還要能夠對其曲式結構、題材以及內容進行分析和描述，抓住曲子里面的核心，了解樂曲的創(chuàng)作意圖，以期更好的表現(xiàn)出樂曲的主題，演奏出打動人心的旋律。
其次，要培養(yǎng)學生的即興伴奏能力。單一的教學內容導致了學生只會按部就班的彈奏樂曲，而即興伴奏需要的是在沒有曲譜的情況下為歌曲伴奏。即興伴奏要求學生能夠根據(jù)實際情況隨機應變，必要時還需要其自行編曲進行演奏，“即興和直覺思維是創(chuàng)造思維的一種表現(xiàn)”[3]。在一般人的眼里，“即興伴奏”通常會被曲解為“隨便彈彈”，但事實正好相反，即興伴奏對彈奏者的要求比正譜伴奏更高，需要對音樂作品的風格、題材、形式、曲式等進行充分的理解和分析，并選擇恰當?shù)暮吐?、伴奏等與其相互配合，即興伴奏更加強調樂者對樂譜的認知和感覺。即興伴奏需要彈奏者具備隨機應變的靈活性與寬泛的知識面，要求其能夠熟練地運用各種調式并合理地進行再創(chuàng)造。學生若要在社會上求得生存，即興伴奏的能力不可或缺。
鋼琴課教學教案篇三
一專業(yè)中起著重要的作用。我所帶的專業(yè)是幼師專業(yè)，它讓學生能夠在以后的幼兒教學中正確地彈奏鋼琴，這也是學生必須掌握的基本技能。鋼琴在幼兒園應用最多的就是自彈自唱，而且是幼兒歌曲的自彈自唱，這個特點就決定了學生不用掌握很高很難的鋼琴演奏技巧。因此，怎樣讓學生成為既掌握鋼琴彈奏的基本技能，又具備一定鋼琴彈唱能力的合格幼兒教師，并不是一個簡單的教學任務。
我認為培養(yǎng)幼兒教師，需要使用科學的方法組織教學，做到理論聯(lián)系實踐。那么，如何才能達到這樣的目的呢？通過平時的教學積累，我認為處理好以下幾種關系并給每個學生建立“藝術檔案”對提高幼師鋼琴課的教學質量有很大的幫助。
首先，應該處理好“級進”和“跳進”的關系。我在實際教學中采用過級進和跳進交替互補的方法。從教學實踐中發(fā)現(xiàn)大多數(shù)學生比較容易接受級進，認為跳進似乎有悖常理。其實不然，對程度好的學生進行級進教學會使學生有一種“吃不飽”、“使不上勁”的感覺，應該多給這類學生發(fā)揮的機會，使其脫穎而出。當然，在安排學生跳進之前我會為他們做出一些有計劃、有目的的安排，階段性地給他們布置一些超出其目前水平、難度較高的曲目，使這些學生在鞏固練習之后可以完成，而不是可望而不可即的曲目。這樣的跳進對學生才有吸引力，才能誘發(fā)他們把自己的潛能充分發(fā)揮出來。
其次，應該處理好“揚長避短”和“針鋒相對”的關系。我認為，在日常的訓練中為攻其弱點、突破難關，應該針鋒相對，給學生以大量針對性的練習，以彌補他的不足。然而在參加考試時則應該揚長避短，選擇可以發(fā)揮自己優(yōu)勢的曲目，使學生對自己更有信心。
如，最終達到理想效果。
最后，應該處理好“用兵”和“養(yǎng)兵”的關系。學習鋼琴的學生常有機會參加各種比賽，這是推動和選拔人才的好機會。如果把對學生平時的訓練比喻成“養(yǎng)兵”，把安排學生參加比賽比喻成“用兵”的話，光養(yǎng)兵不用兵是一種浪費，光用兵但不懂得養(yǎng)兵肯定會失敗。我認為，根據(jù)學生的能力和準備的情況應該多鼓勵學生參加一些有可能獲獎的比賽，這對提高他們學習積極性以及演奏水平都有很大的好處。但是我反對過多地參加比賽和參加沒有把握的比賽。因為學生在學習的基礎階段，過多地參加比賽會耽誤學生的學習時間，而參加沒有把握的比賽會挫傷積極性，打擊自信心。在這種情況下，我建議不參加比賽，而是在學校繼續(xù)提高自身素質，多去觀摩別人的比賽，汲取他人之長。我相信，如果教師能夠重視戰(zhàn)略戰(zhàn)術，妥善處理“養(yǎng)兵”和“用兵”的關系之后，把勁使到刀刃上，一定能取得良好的效果。
在平日的教學中，我積極地處理這幾種關系，并且為學生建立了“藝術檔案”，這樣可以使教師對鋼琴教學進行及時的總結。一個小小的筆記本上面記錄著教師為每個學生制訂的長遠計劃、短期授課計劃以及學生在各個階段的學習評語、獎勵情況等等。這個小小的筆記本是彌足珍貴的教學資料，從這個小小的筆記本上可以較系統(tǒng)地了解到學生在藝術學習生涯中的成長過程和主要優(yōu)缺點。就是這個小小的“藝術檔案”對鋼琴教學起到了無形的推動作用。
總之，幼師鋼琴課的教學在我們職業(yè)教育教學中占著非常重要的作用，需要我們每一位教師的不斷學習和研究。在教學條件允許的情況下，讓學生進行學以致用的實踐活動，這需要我們不斷改善的。讓我們?yōu)榕囵B(yǎng)有能力的幼兒教師人才努力吧！
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鋼琴課教學教案篇四
活動目標：
1、感受歡快，跳躍的音樂旋律，節(jié)奏和2/4拍子，并樂意用自身的動作去表現(xiàn)2/4拍子的節(jié)奏。
2、嘗試創(chuàng)編彈鋼琴的動作，并在已有技能的基礎上學習雙人舞。
重點學習提壓手腕，立腳尖旁勾步。
難點：學習互相配合彈鋼琴的動作。
3、體現(xiàn)互相配合，協(xié)調和合作跳雙人舞的樂趣。
活動準備：
1、事先和大班幼兒配合跳雙人。
2、錄像（錄有四手聯(lián)彈和小貓彈琴、
3、小貓頭飾。
活動過程：
1、幼兒欣賞音樂，并用身體動作感受音樂的節(jié)奏。
“這么能干，我送一首好聽的音樂給你們聽，可以用身體動作或小手感受一下音樂的節(jié)奏?！?BR> 2、觀看小貓彈琴的錄像。
兒歌：提一提，壓下去，提一提，用力壓，我要做，鋼琴家。
加快速度：1234567117654321。
33、聽音樂，啟發(fā)幼兒創(chuàng)編彈鋼琴的動作，并請個別幼兒來示范表演。
“這只貓用手彈鋼琴的動作挺好看，還特別夸張，可是沒有腳的動作。你們想贏它，就要動腦筋想出手和腳配合彈鋼琴的動作，能想到嗎？好。把想到的做出來。哎，他的動作好看，學一學。（教師仔細觀察幼兒創(chuàng)編的動作，發(fā)現(xiàn)好看的馬上請大家學習、重點學習立腳尖旁點步。
4、分段學習彈鋼琴的動作。
1、教師示范娃娃學琴一段，并指導帶貓頭飾的幼兒做老師去找一為小朋友做好朋友學習輪跳的方法。
“那只貓看到我們想了這么多彈鋼琴的動作，也認輸了。
（慧慧、：“喵喵喵，我認輸了，你能教我彈鋼琴嗎？”
“好吧，你們也看看我是怎么叫小貓彈琴?！?BR> “我是怎么教小貓的。我彈琴時，小貓在干嗎？（看、小貓彈，我就看，看的動作可以自己想，你們也來做做，請你們找一個好朋友商量一下誰做老師，誰做學生，做老師的帶上貓頭飾。
聽音樂讀兒歌學習：老師彈琴小貓看，小貓彈琴老師看。（反復做兩次、
2、幼兒聽音樂跳小貓學琴一段。
“來，老師聽音樂教小貓彈琴，記住老師彈小貓看，小貓彈老師看。”
3、幼兒欣賞四手連彈的錄象。
“小貓學會彈琴了，真高興，哎，那邊有兩為老師也在彈鋼琴。過去看看。真奇怪，兩。
個人彈一架鋼琴，我們叫四手連彈。
4、老師示范四手連彈一段，并用兒歌指導幼兒學習。
“小貓，我們也來聽音樂試試四手連彈好嗎？大家鼓勵一下我們呀。”
“我們的四手連彈彈的好嗎？來，大家也來彈彈。開始先站開點，然后一起往中間跳?！?BR> 聽鋼琴讀兒歌：1234567111551155我們彈琴笑呵呵，笑呵呵。注意提壓手腕的動作用力一點。
5、幼兒聽音樂跳四手連彈一段。
“真好玩，我們聽音樂在來四手連彈吧。”
6、教師示范玩鋼琴游戲一段，并指導幼兒學習互相配合彈琴。
“我和小貓還想到一個彈鋼琴的游戲，你們坐下來看看?！?BR> “你們看到小貓這樣是做一架什么？（鋼琴、我就做鋼琴家。然后我做鋼琴，小貓就做鋼琴家。一起來做這個游戲?！?BR> 聽鋼琴讀兒歌：你做鋼琴我來彈，我做鋼琴貓來彈，一起面向觀眾彈，最后還要謝個幕。
7、幼兒聽音樂跳鋼琴游戲一段。
“好，聽音樂做游戲。
舞蹈：小貓學鋼琴5、與好朋友著歡快的情緒完整地跟著音樂合拍的跳舞。
“原來彈鋼琴這么好玩，哎，現(xiàn)在我們把小貓學琴，四手連彈和玩鋼琴游戲都連起來完整跳一次，看誰跳的最好，聽音樂節(jié)奏。
6、指導幼兒創(chuàng)編謝幕動作，并交換朋友完整跳一次。
“謝幕的動作除了這樣做，還可以怎么做呢？”
“學學他謝幕的動作。我們再來完整跳一次，看最后謝幕的動作誰想的最好看。
7、今天，我們學了鋼琴舞，下節(jié)課再把這個舞跳好，還試試交換朋友跳。
鋼琴課教學教案篇五
（一）適應中小學音樂教育新課程改革的需要。
隨著中小學課程新大綱的實施，“以學生為本”的教育思想已貫穿于新大綱的各個領域。新的教學大綱，打破了傳統(tǒng)中小學音樂教育由教師單一教唱歌、學生聽音樂的傳統(tǒng)模式，提出了由音樂、文學、戲劇、戲曲和表演等幾個模塊組成的綜合教學模式。在這個模式中，學生有權利選擇最感興趣的內容進行學習，教師則使用各種教學手段引導學生自主學習，鼓勵學生主動參與豐富多彩的音樂課教學活動。新大綱對教師使用鋼琴的綜合能力提出了挑戰(zhàn)，教師要為學生伴奏、視奏學生的音樂作品、為學生的文學朗誦、戲劇表演做伴奏等等。在這種教育模式中，教師被賦予更多的要求，高師鋼琴教學必須按新大綱的要求進行改革以符合要求。
（二）滿足學生個性發(fā)展的需要。
（三）適應音樂與社會發(fā)展的需要。
音樂發(fā)展越來越趨于綜合化2，多樣化，對于鋼琴教師來說，不宜簡單地按現(xiàn)行教學大綱實施教學。面對求職競爭愈加激烈的實際情況，現(xiàn)在大多數(shù)學生都有清醒的認識，在學習過程中也都表現(xiàn)出強烈的求知愿望。音樂教育專業(yè)學生都希望在將來的工作中能夠從事自己感興趣的職業(yè)，并在大學學習計劃中拓展興趣，形成專長，因此他們的學習動機都較為積極主動，鋼琴教師在教學中應肯定學生的積極想法，主動與學生溝通，尊重學生的意愿，抱著以學生為本的教學觀念，在教學過程中注意學生的主動參與，在完成教學大綱的總體要求基礎上，盡力滿足學生的學習需求，這樣的高師鋼琴教學才能基本做到師生交流，教學相長，學以致用。
二、高師鋼琴教學“以生為本”的若干措施。
在高師鋼琴技能課教學過程中，教師以學生為本，并不是盲目地滿足學生需求，而是從統(tǒng)一的人才培養(yǎng)方案的設置到鋼琴教師授課的具體環(huán)節(jié)，多考慮學生的學習需要和知識的實用性，以達到更好的教學效果。近年來各院校對于高師音樂教育人才的培養(yǎng)方案都一直在不斷調整，有不少好的措施讓學生受益不少。在高師鋼琴教學中，如果能進一步細化措施，將使學生在日常學習過程中獲益更多。
（一）以生為本，人才培養(yǎng)方案應增加鋼琴技能運用實踐環(huán)節(jié)。
目前高師音樂學專業(yè)學生在大學三年學習中有藝術實踐課程，每個學期學生固定的一段時間在教師的輔導下進行音樂工作實踐操作，藝術實踐的方式通常有：排練準備集體性質的班級音樂會，走出學校到社會各基層單位做交流演出，進入中小學進行短期的教育實習。學生的總體音樂工作能力在大四上學期畢業(yè)實習中得到綜合鍛煉。現(xiàn)行培養(yǎng)方案與過去相比，在學生大學四年的學習生活中貫穿藝術實踐活動，較大提高了學生的總體工作能力。然而，掌握鋼琴彈奏是高師音樂學生必須具備的一項重要技能，在現(xiàn)行的藝術實踐和實習活動中明顯不能提高學生個人的鋼琴運用能力。
隨著社會經(jīng)濟日新月益的發(fā)展，高校專業(yè)人才培養(yǎng)方案必須依據(jù)社會需求設計。目前音樂教育本科生就業(yè)情況嚴峻。公立中小學音樂教師有限的崗位需求，與每年各音樂院校不斷擴招增加的畢業(yè)生數(shù)量產(chǎn)生了尖銳的供求矛盾，公立學校教師考試競爭越來越激烈。近年社會音樂普及教育市場卻隨著人們生活水平的提高而發(fā)展壯大，各類民辦學校和音樂培訓中心每年都在增加，雖然良莠不齊，也能為新增的畢業(yè)生提供謀生的一席之地。鋼琴業(yè)余教學是社會音樂培訓市場規(guī)模較大發(fā)展較好的一個項目，人才培養(yǎng)方案增加鋼琴技能課實踐運用環(huán)節(jié)對學生提高就業(yè)能力因而具有實際意義。
以學生為本，可以在人才培養(yǎng)方案中做如下補充：
1.在設計方案過程中，充分利用所在地區(qū)社會音樂資源。
具體做法是聯(lián)絡基層單位共同設計短期鋼琴教學實習環(huán)節(jié)。例如聯(lián)系地方文化站組織鋼琴學習推廣講座，走進社區(qū)為退休老人舉辦免費的短期鋼琴學習班，聯(lián)系發(fā)展較好的正規(guī)社會音樂培訓中心，讓學生嘗試短期的鋼琴陪練教師工作等等。將高師學生在專業(yè)鋼琴教師的指導下有組織、有針對性地進行鋼琴教學實踐，能夠直接鍛煉學生個人的鋼琴教學能力，讓學生直接感知社會音樂教育發(fā)展趨勢，也能使高校發(fā)揮自身專業(yè)特長為社會音樂發(fā)展做貢獻。
2.在設計方案過程中，走出孤立的專業(yè)院系參與到所在大學校園文化建設中。
目前不少大學的業(yè)余音樂社團和活動蓬勃開展，但是這些組織和活動與專業(yè)音樂院系關聯(lián)不大。大學社團主要由學校學生會、團委管轄，大學的其他業(yè)余音樂活動，如學生業(yè)余合唱比賽等是由校級其他部門發(fā)起組織，大學業(yè)余音樂文化發(fā)展存在各自為政、比較松散的特點。
近年來許多高校都希望搞好大學生文化建設，營造高尚、良好的文化氛圍，其實綜合大學音樂系就是可以充分利用的資源。專業(yè)院系可密切聯(lián)系學校相關部門，在大學業(yè)余音樂活動中為專業(yè)學生創(chuàng)造實踐機會，讓學生在自己熟悉的學習環(huán)境中受到鍛煉，獲得肯定，學校也能充分發(fā)揮辦學資源的優(yōu)勢，加強學校各部門院系的溝通。
高師學生在大學業(yè)余音樂活動中可以鍛煉多種運用鋼琴的能力。音樂專業(yè)學生在業(yè)余合唱比賽中做鋼琴伴奏和藝術指導，能夠鍛煉鋼琴伴奏能力和獨立教授音樂作品兩種能力；為其他院系的業(yè)余鋼琴學習愛好者上課，能夠鍛煉其實際鋼琴教學能；在業(yè)余學生小樂隊中做鍵盤手，能訓練鋼琴合奏能力。其實大學校園就能為音樂專業(yè)學生創(chuàng)造很多鋼琴技能實踐機會。學校如能設計細致的培養(yǎng)方案，增加鋼琴技能實踐教學環(huán)節(jié)，能夠有效訓練高師音樂學生個體掌握一項實用技能，直接增強學生的就業(yè)競爭力，更好地適應社會發(fā)展趨勢。
（二）以生為本，修訂實用鋼琴教學大綱。
現(xiàn)階段高師鋼琴教學大綱的修訂，都為學生做通盤考慮，設置統(tǒng)一的教學內容，選曲難易適中，在具體教學過程中則產(chǎn)生一些問題。一些鋼琴基礎好的學生感到必須學習的內容有些簡單，“吃不飽”；一些鋼琴水平不高其他器樂類、聲樂類主修學生，感覺鋼琴學習內容太深太多，負擔又太重；還有一些全能型的學生，有能力有精力完成難度更大的鋼琴學習，但是教學大綱沒有安排他們足夠的鋼琴學習課時。針對上述問題，各院校有關部門在制定教學大綱時，應考慮到不同層次學生的學習意愿，留出一定的學生自選課時間，同時考慮到學生學習承受能力問題，音樂專業(yè)院系在設計統(tǒng)一的教學大綱時兼顧不同學生的情況，上述問題就能得到較好解決。通過細致周密的教學大綱設計，學生能更投入地練好專業(yè)技能，鋼琴教師也不至于陷入為完成教學大綱任務同時無法照顧學生特殊情況兩難的境地。
（三）以生為本，精選體現(xiàn)時代精神的教材加強相關學科橫向聯(lián)系。
目前流傳較廣的國內高師鋼琴教材與當代迅速發(fā)展的鋼琴音樂教育實際情況有所差距，曲目已推廣多年，選曲比較陳舊，實用性不強。從縱向上看，拓展高師鋼琴教學的學習內容，為學生介紹更多的音樂家以及當代優(yōu)秀音樂家的最新作品很有必要，大膽引入爵士樂、流行音樂相關鍵盤知識，也是現(xiàn)代學生感興趣且渴望學習的新穎學習內容。從橫向看，普及鋼琴教學法對于學生將來面臨的職業(yè)角色轉變十分必要。另外，高校鋼琴教師思考高師鋼琴教學與其他相關課程如鋼琴即興伴奏、鍵盤和聲和曲式分析等的橫向聯(lián)系教學環(huán)節(jié)，這方面的科研成果對于高師音教學生鋼琴綜合應用能力的培養(yǎng)將產(chǎn)生明顯效果。
（四）以生為本，靈活運用教學方法。
鋼琴課教學教案篇六
鋼琴課程在整個音樂教育占有重要的位置，具有較強的適用性，鋼琴課程不僅是學習其他音樂知識的一項基礎，而且還可以提升學生的音樂素養(yǎng)。鋼琴教學并不是獨立的教學活動，它具備了一般教學的所有的特點，屬于一般教學活動中的一種形式。學生通過學習鋼琴課，有利于促進德、智、體、美方面獲得全面發(fā)展。隨著現(xiàn)代教育的不斷變革，研究學者對于鋼琴教學研究不斷深入，現(xiàn)代化教育理論也成為教學應用中必不可少的，因而對此進行了進一步研究。
一、現(xiàn)代教育理論相關概念。
1.建構主義學習理論。
在現(xiàn)代教育理論中，尤為典型的一種是建構主義學習理論。這項理論強調的是針對知識的探索與建構，學會應該積極的主動，不僅關注教師引導作用的體現(xiàn)，而且充分發(fā)揮學生主體作用。在建構主義學習理論引導下的教學模式通常將學生作為中心，教學活動的指導者、引導者是教師，教師通過利用情境與合作方式教學模式，從而引導學生利用現(xiàn)有的知識進行建構。教師在鋼琴教學中應該積極的引入建構主義學習理論，才能為學生提供實踐的機會，有利于培養(yǎng)學生自主學習音樂方面的知識，不斷提升創(chuàng)新與實踐能力。
2.認知取向教育理論。
認知取向教育理論是在認知心理基礎上所形成的，這項理論中包含了布魯納認知發(fā)現(xiàn)說、皮亞杰認知發(fā)展理論、奧蘇貝爾認知同化說。認知取向理論注重的是針對學生的認知情況，教師對教學進行詳細的設計，提升學生認知水平作為教學最終目的。在認知心理學的基礎上，奧蘇貝爾著名教育家針對教學內容提出了教學原則：一是融入內容原則，教師在鋼琴教學中，可以將認知取向教育理論所融入，闡述相關的內容，合理的安排教學的邏輯順序，激發(fā)其廣大群生學習知識的興趣，從而促進學生對鋼琴課程正確的認知。
3.“主體—主導”教育理論。
研究學者在建構主義學習與教育理論的基礎上，提出了“主體—主導”教育理論，這項理論注重的是學生與教師認知主體的作用，并且將“教”與“學”進行充分的整合，加強教師與學生之間互動。“主體—主導”教育理論不僅結合了建構主義學習理論中培養(yǎng)學生自己創(chuàng)新的能力，而且吸納了奧蘇貝爾教學理論中對教師主導的作用，這是現(xiàn)代教育中非?？茖W的教育理論。假如教師在鋼琴教學中運用“主體—主導”教育理論，不僅可以使得教學活動更適合培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)，而且凸顯出學生認知主體的重要性，調動群體師生積極地完成教學任務與目標。
二、現(xiàn)代教育理論指導下的鋼琴教學方式。
1.情景式教學。
在鋼琴教學中，教師可以運用情境式教學方法，這種方法可以激發(fā)學生學習鋼琴的興趣，提升學校效率，有效的促進學生在較短的時間內迅速進行音樂的意境中。教師在演奏鋼琴過程中，對于學生整體的狀態(tài)要求非常高，部分學生從生活情節(jié)進入鋼琴教學場景時，不能迅速的轉變自己的思路，這樣就非常容易造成彈奏出的琴聲飄散，影響了自身水平的發(fā)揮。鋼琴教學活動的引導者是教師，教師可以通過創(chuàng)設情境，消除學生情緒與生活情境的影響。例如，在上鋼琴課之前，教師可以利用簡潔的語言引導學生回顧上一節(jié)課曲子的結構、風格等，利用語言情境使得學生回到教學情境；此外，教師在為學生將這首歌曲時，可以利用課前的時間播放一段與所學內容相似的歌曲，幫助學術概念找到音樂的意境，激發(fā)出自己真實的感受。教師還可以利用多媒體播放相關的圖片，結合教學內容，為學生展示樂曲。利用以上的情境教學，可以讓學生迅速地融入課堂，有效地確保教師教學內容的正常開展。
2.分層式教學。
在鋼琴教學過程中，教師為了解決學生個體之間的差異，還可以采用分層次教學法，這樣使得每位學生都有所收獲。教師在采用這項方法時，可將大綱課程進行合理的設置。教師在掌握每位學生鋼琴水平后，針對各個階層教學目標與教學任務進行，在大綱中劃分重點與難點，根據(jù)每位學生不同的情況開展內容，選擇適合學生的教學曲目，在教的過程中融入學生感興趣的內容，從而調動學生學習課程的積極性。針對每位學生不同的需求，教師選擇相適應的方法，例如，對于喜歡理論知識的學生，教師可以多講解一些關于鋼琴理論知識；針對實踐型學生，教師可以多講解一些演奏知識，教師只有采用合適的教學，才能在學生不同需求技術上，迅速提升鋼琴教學的質量。此外，針對鋼琴教學的內容，教師也可以采用師生一起探討的方式，不斷聽取學生的意見，對當前所實施的教學進行改善，針對學生情況選擇合適的教學方法，從而使得鋼琴教學過程具有實效性。
3.階梯式教學。
現(xiàn)代教育理論所重視的是學生認知方面的發(fā)展，教師應該根據(jù)每位學生實際情況開展教學活動，保證教學內容應該與學生需求相適應。因而，教師在鋼琴教學中采用階梯層教學方法，按照學生的接受程度與成績，制定出有效的教學方案。教師所實施的方法如下：一是教師通過學生接受程度對學習情況進行掌握，由于每位學生接受能力不同，教師可以通過與學生積極的溝通，或者是采用問卷調查的新式，對學生掌握鋼琴知識情況進行定位。教師在與學生進行交流的過程中，可以將學生劃分小組，每一個小組有一個代表組長收取該組成員中對鋼琴知識的掌握情況，并且將最終的結構上交給教師，這樣教師就可以掌握每位同學的情況。假如教師所采用的是問卷調查的形式，就應該合理的設計問卷，確保每位同學所選出的結果的真實性。二是通過考試的方法了解學生學習情況，教師在設計問卷時，可以將日常中知識與鋼琴知識有效的結合，并且在課堂中對學生進行考試，教師對試卷進行測評，從而學生獲得相應的成績，教師根據(jù)成績的高低為學生排名詞，從而針對成績較低的學生在鋼琴方面知識反面存在不足，對此將教學內容實施相應的調整，加強試卷中所體現(xiàn)出薄弱知識點，不斷加強學生鋼琴的基礎知識。
三、如何將現(xiàn)代教育理論應用到大學鋼琴教學改革中。
1.現(xiàn)代教育理論在大學鋼琴教學改革中教學方式的應用。
教師要想在大學鋼琴教學改革中有效的運用現(xiàn)代教學理論，就需要將教學方法所創(chuàng)新。一是鋼琴教師應該轉變教學思想，在教學過程中應用現(xiàn)代化的教育理論，制定全面的教學計劃，才能將教學工作做好。教師在制定教學方案時，應該根據(jù)每位學生的具體情況，實施因材施教原則，這樣才能保證每位學生都可以獲得進步。二是鋼琴教師也需要提升自身的素質。鋼琴教師整體的素質會影響到教學質量，因而，學校應該為鋼琴教師提供外出進修的機會，不斷學習先進的教學理論，提升自身的專業(yè)水平，從而改善自己教學理論的不足。三是不斷創(chuàng)新大學鋼琴教學模式。隨著現(xiàn)代教育的不斷變革，學生的特點發(fā)生了很大的變化，這就需要教師的教學方式也跟隨時代的腳步，針對不同性格的學生實施不同的教學方案，防止出現(xiàn)相同的教學模式。此外，教師還需要組織針對鋼琴知識進行積極研討，分享自己外出進修后的感悟，這樣教師之間可以發(fā)現(xiàn)自己教學的不足，提升學校鋼琴課程的教學水平。
2.現(xiàn)代教育理論在大學鋼琴教學改革學法指導中的應用。
鋼琴教學與一般的文化課教學存在較大的區(qū)別，鋼琴課程需要理論與實踐進行完美的結合，這樣教師不僅替身教學的時效性，而且可以提升學生學習效率。因而，教師在鋼琴教學的實際過程中，教師應該將理論與實際相結合，對教學中的重要環(huán)節(jié)進行掌握，將學生鋼琴演奏的技巧作為重點。一是教師應該從學生實際角度出發(fā)，制定出有效的教學方案，清晰自己教學目標與任務，讓學生了解自己這節(jié)課程中所該掌握的知識，從明確正確的學習方向，提升學習質量。二是教師應該不斷激發(fā)學生學習興趣，選擇一些比較新穎的曲目，這樣學生才能在學習中帶有興趣，提升學生學習鋼琴的主觀能動性。三是教師還可以采用個性化的教學模式，不斷豐富學生的鋼琴知識，培養(yǎng)學生獨立的思考能力。教師在鋼琴教學過程中，教師應該多觀察學生所學知識的弱點，并且采用有效的措施進行解決。教師在講解曲目時，應該針對經(jīng)典的內容詳細解釋，加深學生對作品的印象，提升學生鋼琴作品的悟性，從而這也成為學生提升演奏水平的基礎。
3.現(xiàn)代教育理論在大學鋼琴教學改革教學組織模式的應用。
隨著現(xiàn)代教育模式的改革，高等教育規(guī)模擴大的同時，所招生的人數(shù)不斷增多，從而對鋼琴教學組織模式提出了更高的要求，并且對教學組織模式進行了創(chuàng)新，使得傳統(tǒng)的教學模式所改變。一是教師在授課的過程中，應該采用先進的教學理論，積極鼓勵學生小組學習模式，提升學生學習的主動性，感受在學習鋼琴過程中的樂趣。針對這個過程，教師應該嚴格遵守教學大綱，將現(xiàn)論與內容相互結合，確保完成鋼琴教學的實用性。二是建立強大的師資力量。高校應該選擇一些較為專業(yè)的音樂教師，提升招聘音樂教師的門檻，定期對這些教師進行規(guī)?；呐嘤枺@樣教師的演奏水平才能得以提升。三是學校針對鋼琴教師的演奏水平進行定期的考核，促進鋼琴教師自主加強學習，提升自身職業(yè)素養(yǎng)時，還應該提升自己專業(yè)水平，這樣才能為學生提供更好的教學服務。四是為了提升大學鋼琴教師的教學質量，學校應該增加鋼琴教育方面投資，不斷購買新的教學設備，為鋼琴教師提供全面的物質基礎，進一步改變大學鋼琴教育外在環(huán)境與基礎設備。
四、總結。
通過以上的分析，可以充分地體現(xiàn)出現(xiàn)代教育理論在大學鋼琴教學改革中運用的意義，解決了現(xiàn)代鋼琴教學中運用理論存在的問題，并且教師應該對大學鋼琴教學內容進行創(chuàng)新，對于大學全體師生都有益處?？偠灾?，在現(xiàn)代教育理論的引導下，大學鋼琴教學必須轉變原有的教學模式，不斷對教學思想所創(chuàng)新，依然堅持將學生作為課堂中的主體，教師作為引導者，這樣才能不斷推動大學鋼琴教學改革的創(chuàng)新。此外，大學鋼琴教師還應該積極學習現(xiàn)代教育理念，在教學中合理的運用情景式、分層式、討論式等教學方法，保證教學內容符合學生認知水平，激發(fā)學生學習的興趣，培養(yǎng)學生音樂整體素質，從而教師才能實現(xiàn)鋼琴教學目的。
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鋼琴課教學教案篇七
在一艘來往于歐洲和美國之間的油輪上，誕生了一個鋼琴天才，他是一個棄嬰，被黑人鍋爐工收養(yǎng)，取名“1900”。1900漸漸長大，一個深夜里他來到輪船的豪華大廳，坐在鋼琴前，手指神奇的在琴鍵上跳動，美妙的音樂流動出來，吸引了船上的人們。從此，1900成了海上鋼琴師。從此他每天在海上演奏，不斷的送走又迎來一批批的旅客，他就透過這些人看這個世界。多年過去，發(fā)生了許許多多的故事，他心愛的姑娘的下船去了，他的朋友下船去了，這艘比他還年老的大船也即將報廢了，人們把成噸的炸藥運到船上，搬走了船上所有的東西，準備炸船。可是他昔日的老朋友卻斷定1900還在船上，他固執(zhí)地說服了所有人先不要炸船，在大船上苦苦尋找，終于在廢墟中發(fā)現(xiàn)了1900。但是他卻拒絕下船，最后在一聲巨響后告別了這個世界！
1900沒有戶口，一生漂泊于海上，又悄悄離開這個世界，只有一個和他同臺演奏多年的小號手朋友知道他的存在與消失?？赐赀@個故事讓人覺得心酸和惋惜。雖然他悄悄的來又悄悄的走，人們無暇顧及他的存在，但是他的音樂、他的故事卻提醒人們這位偉大的鋼琴師曾經(jīng)那么真實地給人們帶來過歡樂。
那時候我想：他從小生活在海上，適應了船上的生活，陸地上的生活對于他來說是未知的，這就是導致他選擇生命終結的根本原因。就好象從小掉進狼群里的孩子喪失了人的本性一樣，也許與生俱來的東西并不能代替環(huán)境的影響，1900恐懼這未知的世界。
這讓我想起了一個鯊魚的故事：有一群海上捕回來的鯊魚，兇猛異常。被關在海洋館等待馴化，訓獸員把他放在玻璃罩著的大水池里，水池外面是另一個水池，里面有許許多多的魚。一開始，鯊魚拼命的撞擊玻璃，企圖游過去覓食，但是每次都是徒勞。日子久了，它慢慢放棄了這個愚蠢的念頭，開始等待訓獸員的喂養(yǎng)。又過了很久，隔著兩個水池的玻璃板被抽掉了，兩個水池變成了一個，可是鯊魚卻從不肯游到那邊?？梢姡嗄甑纳瞽h(huán)境一旦改變，適應是需要很大的勇氣的。
影片不僅構思有其獨到之處，以感人至深的友情為主線，還貫穿著優(yōu)美的音樂。
鋼琴課教學教案篇八
知識與技能目標：
1、聆聽《c小調練習曲》和《#c小調圓舞曲》，感受、體驗音樂情緒，認識浪漫主義音樂的風格特征。
2、初步懂得有關“練習曲”的基礎知識。
3、在感受、理解音樂的過程中，認識和了解肖邦及其藝術成就。
情感態(tài)度與價值觀：
聆聽《c小調練習曲》，在音樂中感受肖邦從指間流露出的一瀉千里的激情，深刻體會肖邦的愛國熱情；通過聆聽《#c小調圓舞曲》，感受肖邦對愛情的追求和向往。
重難點：
重點深入地欣賞《c小調練習曲》，理解作品的意境和內涵。
一、引入：（播放《不能說的秘密》中“斗琴”片段）。
周杰倫在這部自導自演的影片中展示了他高超的鋼琴演奏技巧。而“斗琴大賽”中出現(xiàn)的三首曲目中有兩首是肖邦的作品，第一首是肖邦的黑鍵練習曲，第二首是《#c小調圓舞曲》，但影片并未完全抄襲經(jīng)典，而是精心改編，令人耳目一新。自幼學習鋼琴的周杰倫也有他的偶像，那就是被譽為“鋼琴詩人”的波蘭音樂家肖邦，這節(jié)課就讓我們一起走進肖邦的鋼琴音樂。
二、新課教學：
1、初次聆聽《c小調練習曲》（ppt1—播放音頻）。
a、問：剛才我們完整地欣賞了樂曲，音樂給你留下怎樣的印象？（聽了心潮澎湃、很激動。）。
b、問：為什么會覺得激動呢？（速度極快、力度極強）。
c、問：是種什么樣的激動？快樂的？振奮人心的激動嗎？（不是，憤怒的、痛苦的）。
d、問：是什么讓你覺得音樂是表達憤怒、痛苦，而不是快樂、興奮的激動？（旋律一直向下走）。
e、師：對，在第一課學習音樂要素時我們就已了解到，旋律的走向和音樂情感的表達有著密不可分的聯(lián)系，當旋律呈向上發(fā)展的趨勢時，通常給人一種積極、樂觀的印象，而旋律線的持續(xù)下行會讓人覺得壓抑、難過。在這首樂曲中用了極快的速度、極強的力度再加上旋律線的持續(xù)下行就表達出一種憤怒、悲痛的強烈情感。
2、創(chuàng)作背景及肖邦：（ppt2—波蘭地圖）。
從這張東歐版圖上我們可以看到波蘭的北方是強大的沙俄帝國、西邊是極富野心的普魯士帝國、下面同樣是強大的奧匈帝國。被諸多強鄰包圍的波蘭在歷史上曾數(shù)次亡國，可謂多災多難。
1772年5月，俄、普、奧三國在彼得堡簽署下第一次瓜分波蘭的條約。波蘭喪失了約35%的領土和33%的人口。
1793年1月，俄、普在彼得堡簽訂第二次瓜分波蘭的協(xié)定，波蘭成為僅剩領土20萬平方公里，人口400萬的小國，成為沙俄的傀儡國。
1795年1月，俄、奧簽訂第三次瓜分波蘭的協(xié)定，10月，普魯土也在協(xié)定上簽署。至此，沙俄奪占了波蘭62%的領土，約46萬多平方公里；普魯士奪占約20%，共約1411萬平方公里；奧地利奪占約18%，共約1218萬平方公里。波蘭滅亡了！一個有著800多年歷史的國家從此從歐洲版圖上消失了長達123年之久。
當波蘭滅亡的消息傳到首都華沙，一位青年音樂家?guī)е槐鎳哪嗤劣肋h地離開了祖國，再也沒有回來。從此只能在音樂中寄托對祖國的懷念和熱愛，他將波蘭民間音樂的精髓融入鋼琴作品之中，賦予它們新的內涵。他就是——————肖邦?。╬pt3—肖邦簡介）。
離開祖國的肖邦時刻關心著波蘭革命的事態(tài)發(fā)展，當他在歐洲巡演時，傳來華沙起義失敗，俄軍重占華沙的消息。這使他感到十分震驚和強烈的憤怒。就是在這種心情的支配下，肖邦創(chuàng)作出《c小調練習曲》。
3、分段賞析《c小調練習曲》。
讓我們回到作品中，看看作曲家是怎樣在音樂中表達他的憤怒和愛國激情的。
（播放音頻片段1）。
請同學們拿出紙和筆跟我一起聽著音樂畫線條（老師在黑板上隨著音樂畫線條）。
（ppt4—樂譜a）。
音樂出現(xiàn)得十分突然，由一個極強極不協(xié)調的屬九和弦，引出一連串洶涌澎湃的十六分音符，因此給人的印象十分強烈。它好像是肖邦內心感情的總爆發(fā)。接著，左右手同時并進，兩道音流奔騰不羈，猶如千軍萬馬、浩浩蕩蕩。
（播放音頻片段2）。
請繼續(xù)把聽到的用形狀和線條表達出來。（同學畫好的上前來展示）。
問：低音譜表的旋律走向？（上下翻騰的音節(jié)，似波濤般滾動，猶如同仇敵愾的熱血在沸騰）。
問：那么高音譜表的旋律應該用什么線條來表示呢（視唱主題）？力度很強，不適合用線條表示，可以用方塊來表示。
（ppt5—樂譜b）。
左手奏出代表著失望與憤怒的上下行音節(jié)；右手奏出壯烈的八度和音旋律，似號角般鏗鏘有力，仿佛是肖邦自己在宣告“波蘭不會亡！”。
（ppt6—樂譜c）。
音樂在展開中，越來越趨向緊張，一系列的轉調和變化音把全曲推向高潮。它仿佛是在嚴峻的現(xiàn)實面前的片刻幻想，是音樂家對華沙起義爆發(fā)一瞬間的回憶。（播放音頻片段3）。
（ppt7—樂譜d+音頻片段4）。
音樂在這里出現(xiàn)了一個悲傷的音調，象哭泣，又象訴說，這是肖邦對整個命運的哀哭。而結尾又回到自豪、剛毅的形象。音樂在很強的力度下，從高音向低音沖擊，左、右手八度同奏，氣勢逼人。最后，在特強的力度下，奏出了大調的主和弦，它象征著肖邦內心的滿腔仇恨和對革命勝利的信念。
4、二次聆聽《c小調練習曲》（ppt8—楊鳴鋼琴演奏視頻+舒曼的評價）。
在肖邦的音樂里時常流露出一種細膩、柔美、詩意的意境，令人陶醉，因此被稱為“鋼琴詩人”。像《c小調練習曲》這樣情感強烈、氣勢磅礴的作品在肖邦來說并不多見。讓我們記住這首作品，因為它是一個國家苦難歷史的見證！
5、知識點：練習曲（ppt9—練習曲概念）。
練習曲——為學習器樂的人練習技術技巧而寫，有著明確的訓練目標的曲子。問：你認為《c小調練習曲》的訓練目標明確嗎？（非常明確）主要練哪只手？（左手）。
肖邦在保證特定的技術訓練目標的前提下，賦予作品鮮明的藝術形象和情感，擺脫了以往練習曲的單調和枯燥，正是肖邦對于練習曲的大膽革新與創(chuàng)造，為后世的“藝術性練習曲”、“音樂會練習曲”開辟了道路。
三、拓展。
與延伸（ppt10—《#c小調圓舞曲》）。
隨著深入了解肖邦，必定還會提到一個人，英國女作家喬治桑。和肖邦在一起，喬治桑飽受非議，但無疑喬治桑對肖邦起到非常重要的影響，他們在一起的九年，是肖邦創(chuàng)作上的一個高峰期，作品的數(shù)量和質量都是最高的。〈#c小調圓舞曲〉就是兩人分開后肖邦為懷念她而作的。這是一首最能體現(xiàn)肖邦的個性及民族性的圓舞曲，節(jié)奏源自于波蘭民間舞曲馬祖卡，但它不是單純?yōu)槲璧赴樽嗟奈枨?，而是真正的圓舞曲抒情詩。
四、總結：（課件展示：浪漫主義音樂特征）。
肖邦的鋼琴音樂具有著典型的浪漫主義音樂特征：（同學們討論回答，老師歸納）？它們都承襲了古典主義音樂的優(yōu)良傳統(tǒng)。
標題音樂的特征十分鮮明。（如肖邦的〈c小調〉原來并無標題，但其內容卻有著標題性的構思）。
強調作曲家個人內心情感的體驗與表現(xiàn)。
在音樂體裁上進行大膽的革新與創(chuàng)造。（例如：將技巧訓練性很強的練習曲，賦予鮮明的藝術形象和情感。）。
五、課堂小結：
一節(jié)課的時間是很有限的，希望大家對肖邦和鋼琴音樂的熱愛能在課后得到延續(xù)。請同學去了解另一位浪漫樂派代表人物，也是肖邦好友的音樂家李斯特及其鋼琴作品《愛之夢》。下課！
鋼琴課教學教案篇九
鋼琴演奏是一門二度創(chuàng)作的藝術，需要演奏者以扎實的演奏技術和個性化的審美體驗表現(xiàn)出作品的內涵、情感和風格。然而在當代高師鋼琴教學中，大多教師都將教學重點放到了技術訓練方面，忽視了對學生音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)，這使學生的整體演奏水平受到了很大的影響。鑒于此，文章從音樂表現(xiàn)力的意義談起，就其具體的培養(yǎng)路徑進行分析。
高師鋼琴教學；音樂表現(xiàn)力；文化修養(yǎng)；藝術實踐。
所謂鋼琴音樂表現(xiàn)力，是指演奏者在鋼琴演奏中對鋼琴作品內涵、情感、風格的表現(xiàn)。通俗來說，就是鋼琴演奏者給觀眾帶來的感覺、觸動和情趣等。一方面，演奏者需要有扎實的演奏技術基礎；另一方面，還需要具有豐厚的文化修養(yǎng)，深入了解和體驗作品，再以個性化的方式表現(xiàn)出來。從當下高師鋼琴教學的實際情況來看，大多教師都側重于學生的技術訓練，對音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)不夠重視，因此需要予以及時的糾正，使其認識到音樂表現(xiàn)力的價值和意義，并以科學、靈活的方式進行人才培養(yǎng)，以推動高師鋼琴教學質量的提升。
一、鋼琴演奏中音樂表現(xiàn)力的價值和意義。
（一）鋼琴藝術規(guī)律使然。
音樂家創(chuàng)作出鋼琴作品后，需要演奏者以高質量的演奏將音樂呈現(xiàn)給觀眾，完成創(chuàng)作—演奏—欣賞的全過程，這是鋼琴藝術的基本形式，也是最本質的藝術規(guī)律?？梢钥闯?，在整個過程中，演奏是承上啟下的關鍵環(huán)節(jié)?？梢哉f，演奏者音樂表現(xiàn)力水平的高低，對于作品的詮釋有決定性意義。因此，提升音樂表現(xiàn)力是鋼琴藝術規(guī)律的要求。
（二）鋼琴演奏質量提升的需要。
鋼琴演奏是一門二度創(chuàng)作的藝術，需要演奏者以精湛的演奏技法將作品的情感和內涵，以個性化的方式呈現(xiàn)給觀眾。但是從當下的實際情況來看，大多學生都是技術熟練、音樂表現(xiàn)力不足，通俗來說，就是演奏完一首作品之后，很難給人留下深刻的印象。反觀一些鋼琴大師的演奏，即便是較為簡單的樂曲，也能夠演奏得有滋有味，與觀眾形成情感共鳴，這既是演奏者之間水平高低的差別，也是音樂表現(xiàn)力的價值和意義所在。注重音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)，將會使演奏質量獲得質的提升和飛躍。
（三）學生就業(yè)和發(fā)展的需要。
近年來，大學生就業(yè)難成為全社會普遍關注的問題，其中固然有多方面的原因，但是從學生本身來看，專業(yè)素養(yǎng)不足是就業(yè)率低的一個重要因素。具體到鋼琴演奏來說，大多學生在技術上都較為熟練，但是與鋼琴音樂相關的知識和素養(yǎng)卻較為匱乏。而音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)，正是豐富和提升學生音樂知識和文化素養(yǎng)的過程，其不僅提高鋼琴演奏水平，還有助于復合型音樂人才的培養(yǎng)，可謂一舉多得。
二、學生音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)路徑。
（一）培養(yǎng)熱愛鋼琴之情。
是否懷著熱愛之情去從事一項工作或學習，對結果有決定性的影響。在培養(yǎng)學生鋼琴演奏音樂表現(xiàn)力之前，教師首先要引導學生熱愛鋼琴藝術。大多學生都是自幼或從中學時期開始在家長的主導下學習鋼琴，其根本目的是為了有一技之長，能夠在升學中占有先機，可以說帶有一定功利化傾向，所以很多學生并不是出于自身的意愿而學習鋼琴。加之鋼琴學習是一個漫長而艱苦的過程，學生往往會感到枯燥和厭煩。在這種狀態(tài)下，教學質量必然會受到很大的影響，音樂表現(xiàn)力的提升也無從談起。因此，教師應該先從培養(yǎng)學生對鋼琴藝術的熱愛做起，具體可以從以下三方面入手：第一，教師和學生可以就為什么要學習鋼琴、怎樣學習鋼琴等進行深入的交流，在教師的引導下，讓學生認識到熱愛和投入的重要性。第二，教師可以就學生喜歡的一些大師的演奏進行講評，從鋼琴大師的成長經(jīng)歷談起，分析鋼琴在他們成長中的作用和意義，以及他們又是怎樣利用鋼琴藝術表現(xiàn)自身感情的。第三，教師還可以依照情感類型的不同對現(xiàn)有作品進行分類，如歡快型、悲傷型等，建議學生在不同的情感狀態(tài)下演奏對應的作品，感受鋼琴在情感抒發(fā)方面的作用，拉近學生和鋼琴藝術之間的距離。只有對鋼琴本身有充足的熱愛，鋼琴演奏中的情感表現(xiàn)才會有最堅實的基礎，否則，音樂表現(xiàn)力就會如無源之水、無本之木。
（二）深入體驗作品。
鋼琴課教學教案篇十
演奏鋼琴是一項非常具有藝術感的活動，它不僅僅需要演奏者具有比較高超的鋼琴技術，而且還需要演奏者能夠對曲目進行充分的分析，對藝術具有獨特的見解，而且還需要演奏者具有非常強大的音樂表現(xiàn)力。所以加強學生的演奏能力需要從以上各個方面著手，不能僅僅重視一方面的教學，只有綜合開展教學，才能提高學生的演奏能力。
1.1提高學生音樂表現(xiàn)力。
提高學生的演奏能力，能夠有效的幫助學生更好的掌握音樂的節(jié)奏，從而將自身的情感投入到節(jié)奏中，進而能夠幫助學生更好的創(chuàng)造音樂意境，最終為觀看者提供更加強大的感觸。通過肢體動作能夠有效幫助觀眾來理解彈奏著的情感，而將情感引入到音樂中，能夠幫助觀眾從聽覺上來體會彈奏者的情感，進而幫助聽眾更好的理解整首音樂的情感。所以說，鋼琴演奏不僅僅是聽覺上的藝術，而是視聽結合的藝術，是一種更加具有精神氣質形式美。
1.2能夠將結構和風格進行有效統(tǒng)一。
每一個鋼琴演奏者都有自己的個性，都有自身對音樂獨特的見解，所以不能對學生進行一味呆板的教學。通過演奏能力的教學，能夠幫助學生更好的將音樂結構與自身的音樂風格進行有效的統(tǒng)一，從而幫助演奏者進行更具有個性化的演奏。首先，演奏者要對音樂進行充分的分析、理解，充分體會到曲譜所表達的情感，從而才能保證演奏者可以創(chuàng)造出更完美的音樂氣氛，而且通過加強學生的演奏能力能夠保證，學生在演奏樂譜時，不改變原作的風格，還能夠融入自身的主觀因素，將作品進行個性化處理，使音樂變的更加豐富。
2.1提高學生的音樂表現(xiàn)力。
首先，教師應該幫助學生對各種不同音樂風格進行充分的了解，從而保證學生能夠對不同時代的音樂、不同民族的音樂進行充分的了解，從而保證學生能夠在今后進行音樂創(chuàng)作時具有更多的素材，幫助學生創(chuàng)作出更加多元化的音樂。其次，教師應該拓寬音樂教學范圍，不僅僅進行鋼琴演奏教學，還要鍛煉學生唱歌等方面，從多方面來鍛煉學生對音樂的理解，并且應該多給學生實踐的機會，從而幫助學生能夠更好的將理論結合于實踐，進而做到質的飛躍，最大限度提高學生的演奏能力。第三，應該從多學科對學生開展教學，從而幫助學生更好對藝術進行理解，尤其是一些文學作品、繪畫作品等，都能夠幫助學生對藝術進行理解，因為藝術是相通的，所以進行其他學科的教學依然能夠幫助學生了解音樂。第四，要加強學生的表演欲望，教師應該具有更多的耐心，積極的鼓勵學生進行表演，而且引導學生根據(jù)音樂的變化做出即興的動作，從而更好的培養(yǎng)學生的表演欲。例如教師可以組織學生集體觀看音樂會，并且看完要求學生進行自由討論，發(fā)表自身對音樂的感受，從而幫助學生更好的學習表演能力。
2.2提高學生的聽覺能力。
很多鋼琴表演者都是通過多次重復的機械運動，從而幫助肌肉產(chǎn)生記憶，來完成演奏，雖然這種演奏會準確的演奏出樂譜，但是不能表達出更加深層的情感。所以在對學生進行教學時，一定幫助學生強大自身的聽覺能力，讓耳朵來控制自己進行演奏，從而能夠演奏出情感更加豐富，更加立體的音樂。首先，教師應該運用科學、合理的教育方法來提高學生的聽覺能力，要讓學生明白應該如何去聽，關鍵聽什么，如何來判斷音樂的節(jié)奏、旋律等。其次，教師要加強學生辨別音符變化的能力，從而提高學生的節(jié)奏感，只有學生具有良好的節(jié)奏感，才能夠演奏出更加完美的音樂。教師可以對學生開展專項教學，對學生開展通過聽力來判斷節(jié)奏感的教學，提高學生掌握節(jié)奏的能力，從而在演奏過程中，能夠保證學生通過聽覺，能夠判斷節(jié)奏的變化，幫助學生處理音樂。第三，教師還要幫助學生建立一個良好的聽力習慣，可以要求學生多聽一些世界一流的音樂會，并且通過聽力來感受大師的演奏方式，來體會演奏技巧，從而幫助學生能夠更好的強大自己。
2.3進行多感官綜合教學。
提高學生的演奏能力，必須要從多感官角度對學生進行訓練，因為鋼琴演奏不僅僅是聽覺盛宴，還是一種視覺的盛宴。并且通過聽覺、視覺、觸覺等多感官能夠幫助學生對音樂產(chǎn)生更加全面的理解，能夠幫助學生更好的掌握音樂結構、節(jié)奏。并且學生能夠多感官的了解音樂，也能夠有效的幫助學生進行演奏，保證學生能夠創(chuàng)作出更加完美的音樂。所以教師必須要對學生開展多感官的綜合教學，從而幫助學生更好的理解音樂，幫助學生更好的控制手指力度、音樂節(jié)奏等。
2.4提升學生對音樂整體的認識能力。
首先，教師要引導學生從整體上對音樂進行分析，幫助學生建立一套自身獨特的整體分析套路，從而能夠有效幫助學生更好的進行音樂創(chuàng)作，幫助學生更好的進行演奏。在引導學生對音樂進行整體分析時，要先引導學生領悟音樂整體的基調，然后再對音樂的局部進行具體分析。這樣能夠有效幫助學生更好的掌握音樂節(jié)奏，更好的把握音樂力度，并且通過具體的分析能夠幫助學生更好的掌握音樂過渡階段，只有從整體出發(fā)，才能夠幫助學生更好的理解音樂作品。其次，教師應該幫助學生將整體的見解融入到表演中，在以往傳統(tǒng)教學中，往往僅對學生進行鋼琴演奏技術的技術，而沒有對的肢體表演進行教學，所以目前很多學生缺乏演奏個性，但是音樂這門藝術必須要有自己獨特的見解，才能夠演奏出更加藝術性的音樂。所以教師必須要培養(yǎng)學生的個性化，從分挖掘學生的演奏能力，為學生提供更多的演奏機會，從而達到提高學生演奏能力的目的。
2.5因材施教。
因為每個同學的基礎以及對音樂的領悟能力都會有很大的不同，所以教師在開展教學時，必須要做到因材施教，從而才能對每一位同學都進行有效的教育，保證每一個學生都能夠提高演奏能力。首先，教師應該制定不同的教學計劃，從而才能更加有序的對學生開展教學，而且要針對不同的學生制定不同的教學計劃，從而能夠更加具有目的性的開展教學。對于一些基礎好，對音樂感悟能力比較強的學生，應該多安排一些激情、能夠更有啟發(fā)的音樂，而對于基礎差、感悟力差的學生則安排一些比較基礎的曲目，然后循序漸進提高曲目難度。并且教師應該多與學生進行溝通，了解學生存在的困擾與不足，從而及時給予學生合理的引導，幫助學生解決困難，幫助學生進行選曲。并且教師要對學生的性格、才能進行充分的分析，從而制定針對性的教學計劃，進而最大限度挖掘學生的音樂潛能，并且提高學生主動探索的能力，從而保證學生能夠在課余時間進行學習。在進行教學時，必須要做到因材施教，進而才能保留學生的個性，才能保留學生自身音樂的價值。
通過鋼琴教學能夠有效培養(yǎng)學生的情操，提高學生的思想內涵，幫助學生能夠更好的發(fā)展。提高學生的演奏能力能夠有效對學生開展鋼琴教學，所以教師應該更加致力于培養(yǎng)學生的演奏能力，不能僅僅注重培養(yǎng)學生的演奏技巧，還要培養(yǎng)學生的音樂表現(xiàn)力，提高學生對整體音樂的見解能力，只有這樣才能真正達到鋼琴教學的目的，保證學生能夠更好的理解音樂，懂得鋼琴這門藝術。
鋼琴課教學教案篇十一
1、聆聽《c小調練習曲》和《#c小調圓舞曲》，感受、體驗音樂情緒，認識浪漫主義音樂的風格特征。
2、初步懂得有關“練習曲”的基礎知識。
3、在感受、理解音樂的過程中，認識和了解肖邦及其藝術成就。
聆聽《c小調練習曲》，在音樂中感受肖邦從指間流露出的一瀉千里的激情，深刻體會肖邦的愛國熱情；通過聆聽《#c小調圓舞曲》，感受肖邦對愛情的追求和向往。
重點深入地欣賞《c小調練習曲》，理解作品的意境和內涵。
周杰倫在這部自導自演的影片中展示了他高超的鋼琴演奏技巧。而“斗琴大賽”中出現(xiàn)的三首曲目中有兩首是肖邦的作品，第一首是肖邦的黑鍵練習曲，第二首是《#c小調圓舞曲》，但影片并未完全抄襲經(jīng)典，而是精心改編，令人耳目一新。自幼學習鋼琴的周杰倫也有他的偶像，那就是被譽為“鋼琴詩人”的波蘭音樂家肖邦，這節(jié)課就讓我們一起走進肖邦的鋼琴音樂。
1、初次聆聽《c小調練習曲》（ppt1—播放音頻）
a、問：剛才我們完整地欣賞了樂曲，音樂給你留下怎樣的印象？（聽了心潮澎湃、很激動。）
b、問：為什么會覺得激動呢？（速度極快、力度極強）
c、問：是種什么樣的激動？快樂的？振奮人心的激動嗎？（不是，憤怒的、痛苦的）
d、問：是什么讓你覺得音樂是表達憤怒、痛苦，而不是快樂、興奮的激動？（旋律一直向下走）
e、師：對，在第一課學習音樂要素時我們就已了解到，旋律的走向和音樂情感的表達有著密不可分的聯(lián)系，當旋律呈向上發(fā)展的趨勢時，通常給人一種積極、樂觀的印象，而旋律線的持續(xù)下行會讓人覺得壓抑、難過。在這首樂曲中用了極快的速度、極強的力度再加上旋律線的持續(xù)下行就表達出一種憤怒、悲痛的強烈情感。
2、創(chuàng)作背景及肖邦：（ppt2—波蘭地圖）
從這張東歐版圖上我們可以看到波蘭的北方是強大的沙俄帝國、西邊是極富野心的普魯士帝國、下面同樣是強大的奧匈帝國。被諸多強鄰包圍的波蘭在歷史上曾數(shù)次亡國，可謂多災多難。
1772年5月，俄、普、奧三國在彼得堡簽署下第一次瓜分波蘭的條約。波蘭喪失了約35%的領土和33%的人口。
1793年1月，俄、普在彼得堡簽訂第二次瓜分波蘭的協(xié)定，波蘭成為僅剩領土20萬平方公里，人口400萬的小國，成為沙俄的傀儡國。
1795年1月，俄、奧簽訂第三次瓜分波蘭的協(xié)定，10月，普魯土也在協(xié)定上簽署。至此，沙俄奪占了波蘭62%的領土，約46萬多平方公里；普魯士奪占約20%，共約1411萬平方公里；奧地利奪占約18%，共約1218萬平方公里。波蘭滅亡了！一個有著800多年歷史的國家從此從歐洲版圖上消失了長達123年之久。
當波蘭滅亡的消息傳到首都華沙，一位青年音樂家?guī)е槐鎳哪嗤劣肋h地離開了祖國，再也沒有回來。從此只能在音樂中寄托對祖國的懷念和熱愛，他將波蘭民間音樂的精髓融入鋼琴作品之中，賦予它們新的內涵。他就是——————肖邦！（ppt3—肖邦簡介）
離開祖國的肖邦時刻關心著波蘭革命的事態(tài)發(fā)展，當他在歐洲巡演時，傳來華沙起義失敗，俄軍重占華沙的消息。這使他感到十分震驚和強烈的憤怒。就是在這種心情的支配下，肖邦創(chuàng)作出《c小調練習曲》。
3、分段賞析《c小調練習曲》
讓我們回到作品中，看看作曲家是怎樣在音樂中表達他的憤怒和愛國激情的。
（播放音頻片段1）
請同學們拿出紙和筆跟我一起聽著音樂畫線條（老師在黑板上隨著音樂畫線條）。
（ppt4—樂譜a）
音樂出現(xiàn)得十分突然，由一個極強極不協(xié)調的屬九和弦，引出一連串洶涌澎湃的十六分音符，因此給人的印象十分強烈。它好像是肖邦內心感情的總爆發(fā)。接著，左右手同時并進，兩道音流奔騰不羈，猶如千軍萬馬、浩浩蕩蕩。
（播放音頻片段2）
請繼續(xù)把聽到的用形狀和線條表達出來。（同學畫好的上前來展示）
問：低音譜表的旋律走向？（上下翻騰的音節(jié)，似波濤般滾動，猶如同仇敵愾的'熱血在沸騰）
問：那么高音譜表的旋律應該用什么線條來表示呢（視唱主題）？力度很強，不適合用線條表示，可以用方塊來表示。
（ppt5—樂譜b）
左手奏出代表著失望與憤怒的上下行音節(jié)；右手奏出壯烈的八度和音旋律，似號角般鏗鏘有力，仿佛是肖邦自己在宣告"波蘭不會亡！"。
（ppt6—樂譜c）
音樂在展開中，越來越趨向緊張，一系列的轉調和變化音把全曲推向高潮。它仿佛是在嚴峻的現(xiàn)實面前的片刻幻想，是音樂家對華沙起義爆發(fā)一瞬間的回憶。（播放音頻片段3）
（ppt7—樂譜d+音頻片段4）
音樂在這里出現(xiàn)了一個悲傷的音調，象哭泣，又象訴說，這是肖邦對整個命運的哀哭。而結尾又回到自豪、剛毅的形象。音樂在很強的力度下，從高音向低音沖擊，左、右手八度同奏，氣勢逼人。最后，在特強的力度下，奏出了大調的主和弦，它象征著肖邦內心的滿腔仇恨和對革命勝利的信念。
4、二次聆聽《c小調練習曲》（ppt8—楊鳴鋼琴演奏視頻+舒曼的評價）
在肖邦的音樂里時常流露出一種細膩、柔美、詩意的意境，令人陶醉，因此被稱為“鋼琴詩人”。像《c小調練習曲》這樣情感強烈、氣勢磅礴的作品在肖邦來說并不多見。讓我們記住這首作品，因為它是一個國家苦難歷史的見證！
5、知識點：練習曲（ppt9—練習曲概念）
練習曲——為學習器樂的人練習技術技巧而寫，有著明確的訓練目標的曲子。問：你認為《c小調練習曲》的訓練目標明確嗎？（非常明確）主要練哪只手？（左手）
肖邦在保證特定的技術訓練目標的前提下，賦予作品鮮明的藝術形象和情感，擺脫了以往練習曲的單調和枯燥，正是肖邦對于練習曲的大膽革新與創(chuàng)造，為后世的“藝術性練習曲”、“音樂會練習曲”開辟了道路。
與延伸（ppt10—《#c小調圓舞曲》）
隨著深入了解肖邦，必定還會提到一個人，英國女作家喬治桑。和肖邦在一起，喬治桑飽受非議，但無疑喬治桑對肖邦起到非常重要的影響，他們在一起的九年，是肖邦創(chuàng)作上的一個高峰期，作品的數(shù)量和質量都是最高的?！?c小調圓舞曲〉就是兩人分開后肖邦為懷念她而作的。這是一首最能體現(xiàn)肖邦的個性及民族性的圓舞曲，節(jié)奏源自于波蘭民間舞曲馬祖卡，但它不是單純?yōu)槲璧赴樽嗟奈枨钦嬲膱A舞曲抒情詩。
肖邦的鋼琴音樂具有著典型的浪漫主義音樂特征：（同學們討論回答，老師歸納）？它們都承襲了古典主義音樂的優(yōu)良傳統(tǒng)。
標題音樂的特征十分鮮明。（如肖邦的〈c小調〉原來并無標題，但其內容卻有著標題性的構思）
強調作曲家個人內心情感的體驗與表現(xiàn)。
在音樂體裁上進行大膽的革新與創(chuàng)造。（例如：將技巧訓練性很強的練習曲，賦予鮮明的藝術形象和情感。）
一節(jié)課的時間是很有限的，希望大家對肖邦和鋼琴音樂的熱愛能在課后得到延續(xù)。請同學去了解另一位浪漫樂派代表人物，也是肖邦好友的音樂家李斯特及其鋼琴作品《愛之夢》。下課！
鋼琴課教學教案篇十二
摘要：時代的發(fā)展，歷史的進步，助推著鋼琴界的形式和內容的發(fā)展。隨著世界以及國內鋼琴領域的發(fā)展、教育新理念和社會需要雙重導向的影響，面對當下高校鋼琴教學中存在的理論與實踐的結合與互動性欠缺，以及教學模式和理念的弊端日益凸顯的問題，就是倒逼著高校鋼琴教學探索新思路，開拓新模式，通過強化理論和實踐的結合和互動性，以及教育理念、模式的創(chuàng)新，以新的教學思路培養(yǎng)全面、高素質鋼琴人才，真正滿足高校學生個性化發(fā)展以及社會時代的需求。
隨著國家教育改革的不斷推進，也隨著我們科教興國戰(zhàn)略的不斷深入，鋼琴教育作為我們國家音樂教育方面的重要組成部分，高校教育改革的進程不斷加快，鋼琴教學模式和手段也進行了多方面的探索，在取得一定改革成果的基礎上，我們更要清晰地認識到高校繼續(xù)進行鋼琴教學改革的必要性，也要隨著時代和社會的不斷發(fā)展，更深層次的挖掘目前高校鋼琴教學中存在的問題和不足，不斷探索新思路，創(chuàng)新教學模式，完善教學體系，緊跟時代發(fā)展潮流，提升高校鋼琴教學質量和效果，為建立鋼琴高端人才基地和培養(yǎng)高素質鋼琴領域人才打下堅實的基礎。
（一）時代發(fā)展的必然要求。
一方面，縱觀人類發(fā)展歷程，我們可以發(fā)現(xiàn)，人才只有通過社會的肯定才能真正去實現(xiàn)自我價值，而鋼琴領域也是如此，鋼琴演奏者也正是通過聽眾的認可而實現(xiàn)自我價值，音樂作品始終無法脫離社會而獨立存在，而且鋼琴作品也一定程度上是與時代和歷史相互交融的。時代的不斷發(fā)展，文化的不斷演進，藝術和音樂的形式以及內容都隨著時代的發(fā)展發(fā)生了很大的變化。當前高校鋼琴教學作為最廣大鋼琴人才培養(yǎng)的基地和平臺，就是要關注和遵循時代的發(fā)展要求，在鋼琴教學中注入新的時代氣息和靈魂，培養(yǎng)真正的應時代發(fā)展的鋼琴人才。另一方面，從我們國內鋼琴發(fā)展的歷史來看，高校鋼琴教學的發(fā)展歷程還不長，隨著國家教育改革，高校擴招，高校人數(shù)激增，學習鋼琴的學生人數(shù)也隨之上漲，但人數(shù)的增加也隨之出現(xiàn)鋼琴水平的差異性，[1]有十幾年鋼琴基礎的學生，也有鋼琴基礎幾乎為零的學生，而舊有的單一陳舊的教育模式和理念已經(jīng)無法適應高校鋼琴教學的發(fā)展要求，探索鋼琴教學的新思路、新模式已經(jīng)成為高校鋼琴教學適應時代發(fā)展的必然趨勢。
（二）新理念和社會需求的雙重導向。
創(chuàng)新高校鋼琴教學模式和理念來自于以“學生”為中心的新理念不斷被重視，也來自于傳統(tǒng)教育模式中理論與實踐脫離無法滿足社會需要的弊端。積極探索當下高校鋼琴教學的新思路不僅能夠實現(xiàn)滿足社會需求的短期效益，更是對學習鋼琴學生的長期發(fā)展有著不可忽視的重要作用，既提升了學生的能力，而且通過長期對學生藝術素養(yǎng)和藝術思維的熏陶，又提升了學生的整體藝術素養(yǎng)和綜合素質?？梢酝ㄟ^高?？茖W化的鋼琴教學，幫助學生培養(yǎng)良好的音樂習慣，不斷提升音樂鑒賞能力和水平，提升對音樂美的感受力、鑒賞力和創(chuàng)造力，從而直接影響學生鋼琴創(chuàng)作和演奏的深度和內涵，滿足社會需求，適應社會激烈競爭。與此同時，通過全方位以及科學化的高校鋼琴學習之后，學生的思想和精神境界將會得到提升，這對樹立藝術學生今后更長遠的發(fā)展以及人生道路上樹立高尚、正確的價值取向、培養(yǎng)優(yōu)秀的審美理念都是十分有幫助的。以“學生”為中心的新理念和滿足社會需要的雙重導向就促使當下高校鋼琴教學去探索新路子、新方向。
（一）理論與實踐的結合與互動性欠缺。
（二）教學模式和理念的弊端日益凸顯。
一方面，教學方式和模式單一，無法適應學生個性化發(fā)展。布魯納認為，教學生學習任何科目，絕不是對學生灌輸一些固定的知識，而是啟發(fā)學生主動求取知識與組織知識。[3]傳統(tǒng)的“大水漫灌”式的教學模式在高校教學中還很普遍，以學生為中心的教學方式還未真正建立，教師“一言堂”本質上仍然存在，這就直接導致在鋼琴教學中學生的創(chuàng)造能力、自我表現(xiàn)能力的`相對喪失，而且，強制性灌輸式的鋼琴教學，帶來學生對鋼琴的興趣沒有真正的積極性和學習的主動性，教師所傳授的藝術理論也無法真正讓學生去領悟。單一的鋼琴教學模式忽視學生的個體差異性，以統(tǒng)一的方案和模式進行高校鋼琴教學，使學生的個性化發(fā)展受到阻礙。另一方面，教學體系有待完善。教學目標的設定和評估重視結果，忽視過程，強調就業(yè)，忽視學生更長遠的發(fā)展。當下高校教學中，普遍存在教學目標重視競賽能力和考級水平，重視就業(yè)數(shù)據(jù)，忽視鋼琴專業(yè)學生藝術素養(yǎng)和藝術底蘊的培養(yǎng)。技藝的提升可以在較短時間內獲得，也形成了學生急功近利的不良思想，學生開始走向重形似，忽視神韻和自我創(chuàng)造方面的努力，也導致其徒有技藝，而藝術水平不高，作品空洞，缺乏深度和內涵。而部分學生雖然藝術水平不高，但盲目奔向考級和競賽的大流中，在多次挫敗之后也失去對鋼琴、音樂甚至藝術的熱情和追求。并且，當下高校鋼琴教材的選擇以及課程的設置還存在不合理之處，鋼琴教學體系還不完善，導致鋼琴教學缺乏系統(tǒng)性，沒有針對性，也一定程度上影響了學生的學習熱情以及長遠發(fā)展。
隨著現(xiàn)當代音樂的發(fā)展和社會的進步，鋼琴領域不管是形式還是內容都在不斷變化，面對當下高校鋼琴教學存在的問題，高校作為培養(yǎng)鋼琴領域高端人才的重要陣地，就是要肩負使命和責任，以新思路、新模式破解教學難題。
（一）強化理論學習，重視實踐。
強化理論學習，就是要建立以培養(yǎng)學生優(yōu)秀“藝術思維”為原則，要注重提升鋼琴專業(yè)學生藝術理論的全面“軟實力”，通過“德育、中外文化、藝術專業(yè)理論”三位一體的教學宗旨，讓學生能夠充分學習藝術、音樂、鋼琴藝術史的發(fā)展，對藝術的來龍去脈有充分的了解，并且通過對整個人類社會的歷史、政治社會的學習，以及中外文化方面的廣泛了解，能夠幫助學生了解鋼琴創(chuàng)作以及演奏的背景和情感體現(xiàn)，通過藝術理論的學習，加深學生與音樂，以及在實際演奏過程中的情感體驗和音樂體悟。通過歷史上中外藝術、鋼琴方面優(yōu)秀的德育思想教育，使學生真正建立正確的音樂觀，并且通過長期的積累、鑒賞，形成藝術思維，真正將藝術理論融入內心。重視實踐，強化學生理論和實踐的結合和互動性。全面提升鋼琴專業(yè)學生藝術理論素養(yǎng)，培養(yǎng)藝術思維，也要在理論學習過程中加深實踐，強化理論與實踐的互動性，促使學生能夠自主的實現(xiàn)理論從實踐中來，實踐中有理論存在的地步。這就要求在教學中要不斷豐富理論與實踐結合和互動的方法。就是要通過“課堂+室外”的教學模式，讓學生在課堂學習和實踐，又鼓勵學生去課堂以外體悟世界之美，感受音樂、美術、山川河流等創(chuàng)造和自然之美，在雙重體悟的刺激下，幫助學生強化鋼琴藝術理論與鋼琴表演的交流和互動性。此外，也要借助“老師引領+學生自學”的形式，初期以作品引領，教師教授和指導相結合，發(fā)揮學生即興創(chuàng)作的熱情，帶動學生在課堂內外進行自我學習的良好學習習慣。從而真正實現(xiàn)理論與實踐的結合，真正提升鋼琴專業(yè)學生的藝術水平。
（二）創(chuàng)新教育理念，革新教學模式。
創(chuàng)新教育模式，借鑒國內外優(yōu)秀教育經(jīng)驗，引入先進教育理念。堅持“以學生為中心”“快樂教學”[4]兩個課堂教學原則，依靠教師的親和力和感染力，營造“輕松”“愉快”的環(huán)境代替“沉悶”“死板”的課堂，告別問答式的教學模式，以交流、討論形成多元化的教學互動模式。實現(xiàn)學生在積極的教學氛圍中進行快樂學習，從而提升學生的知識吸收能力。此外，高校教師更要緊跟時代，運用科技、先進技術和信息化手段輔助教學，運用記憶曲線和腦部活躍時間加強學生的學習熱情，激發(fā)學生課堂學習的積極性和主動性，提升教學質量。此外，還要完善高校鋼琴課程，優(yōu)化教學評估標準。做好鋼琴教育課程改革，就是要從以下兩方面入手，一是堅持德育、中外文化、藝術思維、藝術理論全面協(xié)調發(fā)展的原則，簡化或刪除非必要性課程，同時也要將德育、歷史、藝術史等必要性課程作為重點課程進行安排。二是以促進強化藝術理論與鋼琴實踐的結合與互動為原則。加強課堂與課外學習的課程安排，以及理論課與實踐課相結合的布置，在保證藝術理論和藝術素養(yǎng)提升、鋼琴技巧的熟練基礎上，減輕學生學習壓力和負擔。優(yōu)化教學評估標準，在完善紙質化標準考試與鋼琴實踐測試相結合的教學評估體系下，加強學生在“德育、藝術思維和文化素養(yǎng)”方面的軟標準的評估比重。相對弱化對鋼琴競賽和考級的評估要求，真正培養(yǎng)有真實藝術水平的鋼琴人才。最后，教材的選擇上要做到“精”，而避免“雜”的情況。作為鋼琴專業(yè)，在教材選擇上要“精”，是指在藝術理論學習方面要以世界藝術權威為標準，在教材選擇使用上要豐富，則指既要保證教材的權威性，又可以讓學生接觸到更廣泛的藝術理論和觀點，還要在鋼琴樂曲和技藝教材方面有針對性和差異性，做到因材施教，循序漸進的為學生打下扎實的基礎。同時要避免教材的“雜”的情況出現(xiàn)，影響學生學習質量和效果。
四、結語。
鋼琴作為藝術領域的重要部分，強調藝術感悟力，以及人與作品和鋼琴之間的交流和互動性，而不僅僅是強調鋼琴技藝、指法技巧的“硬實力”。當下高校鋼琴教學的弊端勢必會影響未來鋼琴專業(yè)學生的發(fā)展，創(chuàng)新高校教學思路，革新鋼琴教學模式，對整個鋼琴藝術的發(fā)展以及為人類個體化發(fā)展都有著舉足輕重的作用和影響，作為教育工作者，我們有義務，也有責任去承擔這樣的歷史和時代賦予的使命，貢獻自己的全部心血，為走好鋼琴領域的“新長征”而不懈努力。
參考文獻：
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鋼琴課教學教案篇十三
摘要：隨著素質教育的發(fā)展，在中職學校里學習鋼琴人數(shù)的不斷增長，而現(xiàn)有的中職學校音樂教師資源的短缺，傳統(tǒng)一對一的鋼琴教學模式已不能適應現(xiàn)代音樂教育的發(fā)展，鋼琴集體課以其深遠而廣闊的空間與層面順應了當前音樂教育改革的需要，本文從強化教師素質、完善教學模式等方面，對這種新的鋼琴教學形式進行了初步的探索與嘗試。
關鍵詞：中職鋼琴；集體課；比較；教學思路；教學程序。
鋼琴集體課是一種綜合性的先進的教學方式，由鍵盤學習、基礎訓練、視奏練習、練習曲與樂曲、合奏練習，創(chuàng)造性活動所構成，它的基本特征體現(xiàn)在三個結合上：鋼琴與音樂學習有機結合，自我學習與集體學習有機結構，教與學有機結合，它以教授鋼琴彈奏的基本知識和技能為主，將視唱、樂理、鍵盤和聲、伴奏及其他音樂知識，有機地滲透在教學的整個過程中，使學生獲得聽覺、記憶、視譜，即興彈奏的能力，在新形式下的中職音樂教育中，集體課的教學方式優(yōu)于傳統(tǒng)的教學方式。
傳統(tǒng)鋼琴課的基本特征是：出于對教學效率的考慮，不主張學生在課堂進行新課的練習和視奏；由于條件限制，音樂理論知識基本上與鋼琴學習分開進行。為保證鋼琴學習，有時甚至犧牲部分音樂知識的講授。
在鋼琴集體課的課堂里，教師講解鋼琴彈奏的基本方法和技巧，要求每個學生在鋼琴上實踐和練習，當場視奏新譜，教師解析樂譜后，可以讓學生分別彈奏樂曲的每一聲部，然后指揮各聲部組合起來，形成一首完整的樂曲。學生還可以輪換地視奏樂曲地各個不同聲部，進行合奏。通過這種集體形式地學習，學生在課內就能對新樂曲有一個全面正確地認識和理解，課后再反復練習，就能夠很快地掌握功課，較好地克服傳統(tǒng)教學中學生課后練習容易產(chǎn)生一些錯誤和毛病。在課堂里，教師和學生可以即興練習彈奏各種重奏、合奏與卡農(nóng)的鋼琴曲,使學生當場感受和體會到多聲部音樂的內涵和美感,學生的音樂內在聽覺能獲得很大的提高.而傳統(tǒng)教學不可能安排這樣生動的課堂練習.在集體課里,教師還可以安排一些創(chuàng)造性活動,以鞏固新授的知識,培養(yǎng)學生對音樂的理解能力和創(chuàng)造能力,從而改變了傳統(tǒng)教學中學生完全服從教師的局面,營造了一個讓學生即興想象和創(chuàng)作的環(huán)境,在教師的啟發(fā)和引導下,學生的創(chuàng)作和表達可以做得更好,想象力更豐富,這種課堂內容也是傳統(tǒng)教學無法安排的.
首先，教師應加強自身的業(yè)務學習，要具有較全面的藝術修養(yǎng)和知識結構。鋼琴藝術是聲音的藝術，它是音樂的長短、高低、節(jié)奏等的變化和發(fā)展，是一種總體的音響變化。教師要了解鋼琴音樂發(fā)展的歷史并樹立正確的鋼琴演奏聲音概念。鋼琴教學的最大特點是具有極強的實踐性和直觀性，可以說，一切問題都是通過彈奏去發(fā)現(xiàn)、去解決的。在演奏上，除了要掌握正確的鋼琴演奏方法，還要具有較好的控制鍵盤的能力。因此，不間斷地進行業(yè)務訓練，是教師鉆研和熟練掌握教材、分析教材的唯一方法，也是提高教師示范能力和自身演奏水平的有效途徑。教師只有通過彈奏實踐，不斷的視奏不同的作品，反復練習，做到琴不離手，曲不離口，在實踐中才能找出作品的技術難點和重點，相應地解決并克服這些困難的方法也就隨之而出。這樣在鋼琴教學過程中，教師才能把精湛的演奏技藝傳授給學生，從而達到嫻熟而高超的技能技巧。
鋼琴教學是綜合性、技藝性很強的學科，一個好的鋼琴演奏家并不等于一個好的鋼琴教師，鋼琴教學應將二者同時并舉，因此教師在備課的過程中，不僅要熟練掌握技能技巧，而且要廣泛閱讀和熟練掌握鋼琴文獻，大量瀏覽不同時代、不同作曲家的作品以及論著，包括音響資料等一些非教材的樂譜，作為課堂教學的補充和延伸，注重知識的積累，以擴大自己的知識面，豐富教學內容。教師還要具有廣博的科學文化知識和教育理論知識，了解現(xiàn)代知識前沿，不斷更新知識，更多接觸并熟悉與自己所從事的專業(yè)相關、相通的其他藝術學科知識，對人文科學、社會科學、自然科學進行知識儲備。懂得“教”與“學”的教育規(guī)律，在探索的過程中獲取知識形成能力，養(yǎng)成良好的思維習慣，培養(yǎng)創(chuàng)造型的人才。好的教學方法，是能力形成的基礎。達爾文曾說：“最有價值的知識，是關于方法的知識。”所以教師的重要任務，不僅是教學生“學會”，更重要的是教學生“會學”。教師還必須走教學與科研一體化的道路，積極從事教育研究，總結教育教學規(guī)律，鉆研教育教學方法，探究教育教學新途徑，以適應教育事業(yè)發(fā)展的需要，如果只教書育人而不從事教育科研，那么他的教學水平就不可能有實質性的長進。只有邊教學、邊練習、邊研究，在教學的實踐中總結和提高自身的專業(yè)水平和理論素養(yǎng)，才能成為“科研型”、“創(chuàng)造型”教師。所以，強化教師的素質，是提高教學質量的`前提，是培養(yǎng)具有實踐能力，創(chuàng)新人才的保證。
在集體課教學環(huán)節(jié)中，定期安排一些教學觀摩和匯報演出，給學生提供一個相互交流、相互學習的機會，在教師指導下，共同研討鋼琴演奏的技能，探討藝術表演的規(guī)律。這就要求我們學生在課后要加強對作業(yè)的練習。學生逐個演奏后，教師集中講評，對共同存在的問題，諸如鋼琴彈奏的發(fā)音問題，彈奏中指法的合理運用，速度、節(jié)拍與節(jié)奏問題，彈奏的動作、氣息的貫通、手指的獨立性、肩與腕的協(xié)調、力度與音色變化，包括演奏時如何保持良好的心理素質等等問題，加以及時的糾正，提出科學的訓練方法。教師還應倡導學生積極參與教學，開啟學生的音樂思維，鼓勵學生暢所欲言，對同學間所演奏的曲目的思想內涵、音樂情境所傳達的情感體驗，相互進行交流，而這些又正是教師在平時教學中最易忽視的。這就要求我們學生積極的參與到教學活動來，真正做到教學相長。
集體課教學的關鍵，是改進教學方法，處理好集體與個體之間的關系，利用集體課力量、智慧與環(huán)境，是個體在集體中受到感化和影響，得以更加健全的良性發(fā)展。我認為“比較”式的教學方法有利于集體形式的教學。
（一）通過比較，發(fā)現(xiàn)個體差異，有利學生在實踐中自我完善。
集體課教學式運用概念來指導學生進行技術操作的，即根據(jù)奏法的動作形式規(guī)則和用力的感覺規(guī)則來進行操作。在次過程中，盡管表面的動作形式每個人都能做到，如“提手腕”動作，每個人都知道手腕提起來，但操作中的“用力”感覺確不一樣，也不容易做好，這些規(guī)則是看不見摸不著，是憑直覺來認識和掌握的。同樣的動作操作，發(fā)出的聲音并不一樣，有的聲音粗糙，有點聲音細膩，這些問題都可在學生相互比較中，分辨出各種差異以及產(chǎn)生差異的原因。同時，教師還可以通過這種差異的比較，引導學生憑直覺來認識自身的優(yōu)點和缺點，通過比較分析，就可以使學生提高自己認識能力，使本身更能有的放矢地進行自我訓練，而使學生在實踐中不斷自我完善。
（二）通過比較，發(fā)展學生地創(chuàng)造思維能力。
音樂教育地最大特點是培養(yǎng)直覺思維地創(chuàng)造能力。直覺思維實質是分析思維，音樂創(chuàng)作極需要這種直覺思維。學生在鋼琴演奏地過程中，實際是在進行二度創(chuàng)作。由于音樂地可塑性很大，每個學生都可以根據(jù)自己對作品地理解和體驗，創(chuàng)作地去再現(xiàn)原作品地藝術美感。在次過程中，由于學生地知識積累和情感體驗地差異，其直覺思維地創(chuàng)造能力就各有差異。這些差異，在集體課地較中，往往能夠觸發(fā)學生產(chǎn)生聯(lián)想或受到啟示，進而也迸發(fā)出靈感和提高創(chuàng)造思維能力。
（三）在集體課中，每個學生不是孤立存在的個體，而是通過相互交往形成一個群體。
群體有群體的凝聚力、壓力，會產(chǎn)生吸引與排斥、競爭與合作等相互作用，這恰好是集體課教學需要的群體效應。群體效應對學生個體的行為產(chǎn)生巨人影響。如果教師在課堂上善于利用這些群效應，就會促進集體課教學質量的提高。集體授課通過比較鼓勵學生相互之間進行的合作，為學生在解決新的復雜問題時，提供所需要的各種選擇假設情況，促進學生智力的發(fā)展，開闊學生的眼界，激發(fā)思考。通過集體化的比較，可以激發(fā)學生的競爭意識、組內的競爭，可以激發(fā)個人努力，提高自身的學習積極性，提高學習效率。組與組的競爭，可以激發(fā)群體內的合作，形成和諧的、相互幫助的良好學風。
這種集體課環(huán)境教學效應，不僅能激發(fā)學生的學習興趣與學習自覺性，積極性，提高學生的學習效率，而且能使教師有效地實現(xiàn)預定的教學目標，提高教學質量。
我認為對于９０分鐘的教學過程應有一個循序漸進的合理的安排：
１、利用前２０分鐘對學生進行基本知識進行基本知識和基本技能的訓練．包括彈奏、手型的糾正、放松方法的指導。以用音階、琶音、和弦、跳音、連音等彈奏方法指導。教師提出要求，讓學生自由練習。練習中，教師可一邊提示一邊巡回檢查，發(fā)現(xiàn)問題及時指導解決，確保學生基本技能的規(guī)范。這一環(huán)節(jié)教師一定要持之以恒，反復對學生進行訓練。
一、穩(wěn)定的速度下進行練習。演奏時，要求學業(yè)生相互傾聽，共同感受音樂的完整性。演奏完畢，教師應及時評價，進一步明確規(guī)范演奏要求，根據(jù)樂曲的風格、情緒把握身體的直轄市性等。教師的范奏很重要。通過教師有表情的范奏，使學生進一步感受音樂，激發(fā)他們的學習興趣。
3、安排40分鐘時行個別檢查，個別檢查，個別輔導，教師詳細了解學生掌握基本技能情況，并依據(jù)個性特點，解決具體問題。使“困材施教”的原則得以全面落實。對每個學生的情況作出準確評價以鞭策學生努力學習，自覺練琴，完成學習任務。檢查方法可采用單人檢查，或二人、四人同時檢查。檢查時，可以讓其他學生圍觀聆聽、互相觀摩，取長補短，培養(yǎng)自我檢查意識。為學生提供當眾表現(xiàn)，鍛煉心理素質的機會。學生和教師共同點評，這樣既調動和提高了學生學習的積極性，又可深化他們對所學知識理解和運用程度。通過教師對共同和不同問題的提示講解可激發(fā)學生的學習主動性，拓寬學生的思路，引導他們今后更加重視學習方法，努力在回課時得到師生的刀評。
4、課堂小結。教師歸納本節(jié)課所學的新知識的技巧，準確評價回課情況，達到提高學生學習信心，鼓勵學生努力上進的目的。
在鋼琴集體課教學的改革走向深化，教學觀念與教學方法的改進是關鍵。本文提出了運用概念進行音樂教育專業(yè)學生鋼琴集體課教學的觀點，意在提供教學改革的一些思路與方法，當然，把鋼琴課從原來的“—對—”個別課形式改為“集體課”形式，對教師的要求則更高，教師必須要以嚴謹認真負責的態(tài)度來保證教學質量和教學效果，必須具有高度的概括能力，科學地選擇教學內容，精心設計教學方法，準確使用教學語言，合理安排教學時間，從而保證鋼琴集體課取得良好的教學效果。
鋼琴課教學教案篇十四
本節(jié)課從課的導入部分，讓學生用聽音樂的方法來聽懂故事的情節(jié)，給他們故事框架，但讓學生通過欣賞歌曲來了解故事的情節(jié)。課堂由一個完整的故事構成，也設立了幾個關于歌曲的問題，學生們聽的也很仔細，從音樂中了解了小鱒魚的遭遇，從一開始快樂的在水里游趟，到后來被魚夫捕捉的遭遇，也知道魚夫用怎樣的方法把鱒魚騙上了鉤，分版塊教學時各層都有自己的.教學目標，由簡入深，學生們接受也比較快。在對音樂的理解中，我就以訓練學生對音樂形象的感性體驗為主要目標，通過對音樂節(jié)奏、和形象的欣賞，引導學生用旋律線條邊聽音樂邊劃旋律線，讓他們將音樂直觀化，立體化。在這首欣賞樂曲中我也同時注重音樂的德育功能。通過音樂的表演和故事情節(jié)的深入，滲透德育教育。音樂能陶冶人的情操，音樂課是學校德育工作的重要陣地，教學設計和教學過程并不會一成不變，動態(tài)生成是課堂實踐的主要特征。
鋼琴課教學教案篇十五
1、激發(fā)孩子對音樂的學習興趣，在練習之中學會屬于自己的思考問題，解決問題的獨特方。
式。
2、教學中貫徹理論聯(lián)系實際，循序漸進、因材施教的原則。
3、通過鋼琴的學習教育增加孩子自身的自信心與成就感。
教學對象：四周歲以上均可報名。
1、啟蒙階段。
湯普森簡易鋼琴教程1—2冊。
2、初級階段。
基本練習24個大小調音階（同向3個八度）。
練習曲拜爾599車爾尼。
樂曲高師鋼琴基礎教程1冊中國音協(xié)鋼琴考級作品集。
3、中級階段。
基本練習24個大小調音階哈農(nóng)練指法。
練習曲車爾尼599車爾尼849前半部分。
樂曲巴赫鋼琴初級曲集中國音協(xié)鋼琴考級作品集。
高師鋼琴基礎教程1—2冊。
4、中高級階段。
基本練習24個大小調音階哈農(nóng)練指法。
練習曲車爾尼849后半部分車爾尼299前半部分。
樂曲巴赫鋼琴初級曲集中國音協(xié)鋼琴考級作品集。
高等師范院校鋼琴基礎教程后兩冊。
5、高級階段。
基本練習24個大小調音階哈農(nóng)練指法。
練習曲車爾尼299后半部分車爾尼740。
樂曲巴赫小前奏曲與賦格中國音協(xié)鋼琴考級作品集。
教學要求：
一、啟蒙階段。
1、認識基本音級，能擺出正確的手型，會邊彈邊數(shù)拍子。
2、能雙手演奏小樂曲，能彈出雙音，達到雙手的平衡演奏，手腕要保持放松狀態(tài)。
3、左右手的七個基本音級全部學完，要求完全熟悉它們的位置，清楚各個節(jié)拍的強弱關系。
4、熟練彈奏左右手，能掌握樂曲中多變的節(jié)奏型，能完整彈奏樂曲。
二、初級階段。
1、掌握正確的彈奏方法，培養(yǎng)讀譜能力。
2、做到手指自如，手指初步獨立，并學習非連音、跳音、連音及雙音、三和弦的彈奏方法。
3、正確掌握音樂的節(jié)奏、分句、樂段，培養(yǎng)良好的音樂表現(xiàn)能力。
三、中高級階段。
1、進一步加強手指的獨立性，訓練手指靈活、流暢地跑動，學習歌唱性連奏，手腕、手臂。
配合適當協(xié)調。
2、加強對聲部及音色的控制能力，較好地掌握音樂風格與形象。
四、高級階段。
1、鞏固提高以往所學過的技巧，熟悉24個大小調音階和琶音。
2、提高視奏能力，瀏覽中外優(yōu)秀作品。
手指不同的觸鍵法，以便合理地利用這些手段正確地表達音樂內涵。
1、一對一教學和小組課相結合的教學方式，針對每個學生的不同特點進行因材施教。
2、理論聯(lián)系實際，在活動中學知識，在活動中學技能。少年宮每年有兩次大型演出，一次。
增強學生的自信心。