批判性思維是指在處理任務(wù)時能夠客觀、理性地分析和判斷問題的能力。合理運用總結(jié)的技巧和方法，使得文章更加有序和有條理。下面是一些總結(jié)的常見題材和類型，供大家參考。
音樂課的論文篇一
教育部20xx年關(guān)于修訂中等職業(yè)學校專業(yè)教學標準的意見（教職成廳[20xx]5號）中明確指出：中等職業(yè)學校培養(yǎng)與我國社會主義現(xiàn)代化建設(shè)要求相適應(yīng)，德、智、體、美全面發(fā)展，具有綜合職業(yè)能力，在生產(chǎn)、服務(wù)一線工作的高素質(zhì)勞動者和技能型人才，他們應(yīng)當具有基本的欣賞美和創(chuàng)造美的能力。
音樂是人類抒發(fā)、表達感情，或?qū)Ω星橛枰约耐械耐耆磉_在彈與奏之中的一門藝術(shù)。而音樂欣賞是欣賞者通過聽覺對音樂進行聆聽，并從中獲得音樂美的享受、精神的愉悅和理性的滿足的活動。音樂欣賞是一種最直接、最具體的審美教育活動。它以一定的音樂為審美對象，以參與欣賞活動的人為審美主體，形成一種特殊的審美觀。通過這種對音樂的聆聽，實現(xiàn)對音樂美的感受和鑒賞。從音樂實踐的總體來看，音樂欣賞的存在不是可有可無的。中職學校開設(shè)音樂欣賞課能夠提高學生的審美素質(zhì)，更能夠凈化學生的心靈，從而實現(xiàn)整體素質(zhì)的提高。
音樂教育可以歸納為美學教育，是素質(zhì)教育中的一部分。人們通過音樂溝通情感，使美潛移默化地得到升華，職業(yè)學校的音樂欣賞課可使學生欣賞體味樂音和諧搭配的美妙和獨特的技巧，進一步提升音樂藝術(shù)的賞析水準。中職培養(yǎng)的學生是直接面對社會的，具有很強的職業(yè)技術(shù)性。但是職業(yè)學校的教育也包含素質(zhì)教育，是高于基礎(chǔ)教育的較高層次的素質(zhì)教育。所以，合理地進行音樂教育對于全面實施素質(zhì)教育可以起到推動作用。
一、欣賞古典民間音樂，品味中華藝術(shù)底蘊，激發(fā)學生愛國熱忱。
中華民族是世界上最古老的民族之一，中華文明是世界上最悠久的文明，中國有文字記載的歷史就有5000多年，在這些燦爛的古代文化中，就包含了音樂文化。音樂欣賞課堂上，通過對這一塊的學習，可以讓學生體味到我國古典音樂的意境之美和無與倫比的深厚底蘊，并為此自豪，同時，進一步激發(fā)出我們對祖國的熱愛之情。如琵琶獨奏曲《十面埋伏》，琵琶的錚錚之音，在我們面前呈現(xiàn)出一幅生動感人的古戰(zhàn)場畫面，讓學生感受到樂曲內(nèi)容的壯麗輝煌，風格的雄偉奇特，出色地運用琵琶這種音樂手段表現(xiàn)了垓下決戰(zhàn)這場古代戰(zhàn)爭的激烈戰(zhàn)況。簫獨奏曲《春江花月夜》，簫聲的深沉勾畫出從天上到地下的遼闊空間，從明月、江流、青楓、白云到水紋、落花、海霧等等眾多的`景物，以及客子、思婦等種種細膩的感情，環(huán)環(huán)緊扣、連綿不斷，使詩歌既完美嚴密，又有反復(fù)詠嘆的藝術(shù)效果。笛子獨奏曲《泛龍舟》，笛聲清脆、音調(diào)諧美，樂曲的結(jié)構(gòu)和旋律以及節(jié)拍都使我們能夠感受到隋唐時期的均拍韻律?！栋嬴B朝鳳》這一山東民間樂曲是由嗩吶獨奏，模仿各種禽鳥的鳴叫聲，音樂化、藝術(shù)化融為一體，它以熱情歡快的旋律與百鳥的和鳴之聲，表現(xiàn)了生氣勃勃的大自然景象。
二、有針對性的選擇題材，通過音樂欣賞，對學生進行勵志育人教育。
藝術(shù)無國界，音樂亦無國界。音樂的主要功能是潛移默化的對聽眾進行影響、教育和改變。中職學生，即將進入社會，接受社會的考驗，第一次接觸社會時會遇到選擇的彷徨，甚至會受到第一次實踐失敗的打擊。結(jié)合這種情況選擇貝多芬的《命運》，提前對學生進行勵志教育。貝多芬同聾疾作斗爭，向厄運發(fā)出挑戰(zhàn)：“真正的命運掌握者是自己！”，那些所謂“命中注定”的論斷在這里是沒有土壤的。貝多芬交響曲以扣人心弦的叩門聲引出樂章，并以命運的四次敲門激起聽眾心靈的共鳴，通過四次敲門聲演化出作者與命運的不懈抗爭的艱難過程，激勵人們不要對命運屈服要勇于對命運發(fā)出挑戰(zhàn)。
好的音樂可以給人以生命的啟示，陶冶人的情操，有音樂伴隨將使人生充滿智慧和活力。職業(yè)學校學生，是一個文化層次相對較高的審美群體，自我意識獨立、民主，時代敏銳性、價值穩(wěn)定性強。因此需要通過音樂欣賞課，有目的地培養(yǎng)，有針對性地去選擇所需音樂題材，實現(xiàn)較高層次的素質(zhì)教育。
三、通過比較古典與現(xiàn)代音樂的異同，培養(yǎng)學生的審美能力。
古典音樂在組織形式上非常注重音樂的邏輯性、前后一致性以及整體的統(tǒng)一性。古典音樂絕大多數(shù)篇幅都較長，思路表達相當?shù)耐暾??！艾F(xiàn)代音樂”是對20世紀初以來的多種音樂流派的總稱，甚至流行音樂。我們現(xiàn)在談到的“現(xiàn)代音樂”一般都是一個美學范疇，指的是音樂的風格。
流行音樂的音樂組織關(guān)注的邏輯性遜色很多，給我們更多的是感性上的東西。這類音樂作品旋律清晰，音域適中，伴奏和和聲手法都非常簡易，結(jié)構(gòu)短小、內(nèi)容通俗、形式活潑、情感真摯。富于娛樂性、生活性和通俗性，歌詞大多近似白話，表達的內(nèi)容很貼近生活。
但是我們必須清楚地看出，現(xiàn)代音樂是源于古典音樂的。通過欣賞，學生可以從辯證的角度對不同的音樂進行分析評判，提升自己的審美素質(zhì)。
音樂是反映人們思想情感生活的藝術(shù)，音樂欣賞課，能夠提升學生感受美、創(chuàng)造美的能力。綜上所述，在促進學生整體素質(zhì)全面發(fā)展上，中職學校音樂欣賞課起著不可替代的作用。
音樂課的論文篇二
藝術(shù)性的新課導(dǎo)入，對教學效果有直接影響，能激發(fā)學生學習的興趣，迅速集中注意力，明確學習目的，產(chǎn)生直接學習動機，使學生的情感迅速轉(zhuǎn)入教學目標所需要的情境。本文擬就小學音樂課如何導(dǎo)入談?wù)勛约旱臏\見。
“好的開端是成功的一半”，一堂成功的音樂課與恰當?shù)膶?dǎo)入是分不開的。巧妙的導(dǎo)入，如同橋梁，聯(lián)系著舊課與新課，如同序幕，預(yù)示著后面的高潮和結(jié)局，有利于調(diào)動學生學習的積極性和注意力，有利于激發(fā)學生的求知欲和興趣，有利于師生雙向的教學活動。
“思維是從吃驚開始的?！币魳方處熞獙W會激發(fā)學生的思維，要學會打開學生思維的閘門。學生有疑而思，進而有思而學，最終將產(chǎn)生創(chuàng)新的思維火花。例如教學《云》時，我采用啟發(fā)性的語言提問：“藍藍的天上漂浮著朵朵白云，又如大海里飄著無數(shù)的帆船。一朵朵的白云成群結(jié)隊地往前走，他們的白衣裙里都裝了些什么？為什么走得這樣慢？它們要去干什么呢？”待學生發(fā)表各自的意見后，我又說：“小朋友的意見各不相同，白云姐姐的白衣裙到底裝了些什么？老師請白云姐姐用歌聲來告訴我們。”在這種情況下，教師的講課會像磁石一樣牢牢地吸引學生的注意力。
根據(jù)課程需要，可運用歷史典故、名人軼事、成語故事、童話傳說等小故事導(dǎo)入新課。這種方式具有較強的趣味性，容易給學生以啟迪，同時又能起到開闊視野、拓寬知識的作用，從而使教師講課更加生動、形象，學生學習更加輕松增趣、易于接受理解。和歌曲內(nèi)容相符的一段故事，能引導(dǎo)學生進入生動有趣的意境中，喚起學生的情感，引發(fā)學生的思維。如學習《小紅帽》一課時，我是這樣導(dǎo)入的：“小朋友們，在一個美麗的大森林里，發(fā)生了一個有趣的故事，你們想聽嗎？那咱們就先一起來聽故事?！惫适侣犕旰螅骸熬驮谛〖t帽給外婆送點心的路上，她唱了一首動聽的歌。聽，她唱著歌向我們走來了。”（聽范唱）這樣就大大調(diào)動了學生學習的積極性。
我們可以通過展示情境，結(jié)合教材實際，或者通過語言描述或者展示實物，或利用多媒體等創(chuàng)始一個引起學生探索與掌握知識的氣氛。如學習《大海的歌》時，在黑板上畫上碧波蕩漾的大海，貼上海的圖片，四周放一些漂亮的貝殼等等，讓孩子們聽著海浪的聲音走入教室，給孩子們一種身臨其境的感覺，大大激發(fā)了學生的學習興趣。
運用多媒體技術(shù)進行音樂教學，已成為當今現(xiàn)代音樂教師的標志、的確，多媒體畫面色彩艷麗，形象逼真，與音響渾然一體，能充分調(diào)動學生的視聽感覺，使學生耳目一新，獲得準確生動的藝術(shù)形象。例如：學習《過新年》這首歌，一開始上課便利用多媒體播放各國、各地過新年時人們載歌載舞的熱鬧場面，不但拓寬了孩子們的視野，還自然地把學生們帶入了節(jié)日的喜慶氣氛中，為更好地學唱歌曲埋下了伏筆。
音樂課的論文篇三
近年來，中職院校的課程設(shè)置越來越受到重視并成為教學關(guān)鍵詞之一。課程設(shè)置不僅確定了“教什么、學什么”的內(nèi)容，更確定了中職培養(yǎng)人才的目標。作為特殊的一類院校，中職的教學目的是直接為社會輸送各行各業(yè)從業(yè)人員，因此其課程設(shè)定以社會為本。
美術(shù)欣賞教學在美術(shù)教學中占據(jù)重要位置，它對學生的美術(shù)素養(yǎng)和審美能力的培養(yǎng)與提高以及對學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)起著促進作用。為了調(diào)查中職教育中非美術(shù)專業(yè)是否需要開設(shè)美術(shù)課程，筆者做了一次調(diào)查，調(diào)查結(jié)果如下表l所示：
從調(diào)查數(shù)據(jù)可以看出，有大部分的同學認為是有必要開設(shè)的。那么對于非專業(yè)的學生開設(shè)美術(shù)欣賞課到底有無必要，筆者是這樣認為的。
2美術(shù)欣賞活動有助于塑造學生優(yōu)秀的精神品質(zhì)。
近幾年，我國中職學校的生源質(zhì)量差強人意，綜合素質(zhì)亟待提高，可以說在招生方面面臨嚴峻問題。在新生入學后，學校通過專業(yè)課教學可以提高學生的專業(yè)知識，而通過設(shè)置美術(shù)新生課程可達到提高學生綜合素質(zhì)的目的。
面對美術(shù)作品時學生進行積極的鑒賞、審美，美術(shù)欣賞是建立在對美的基本了解和興趣的基礎(chǔ)之上的。在美術(shù)欣賞活動中，理學生會受到藝術(shù)的熏陶和感染，沉浸在享受美的過程中，在潛移默化的影響中陶冶情操、升華精神。中職的學生處在成長和人生中的特殊階段，其心理和生理處于生長期，是一個向成熟期過渡的時期，并沒有固定的審美習慣，審美能力尚淺，審美標準也停留在表面，美術(shù)欣賞活動恰恰可以引導(dǎo)和啟發(fā)學生，提高學生品味的同時，學生會因為藝術(shù)的熏陶而提升自身修養(yǎng)。這對于即將走進社會的中職學生而言是終身受益的課程。
3一定的審美能力和審美要求有助于學生學習成績的提高。
美術(shù)欣賞課程所培養(yǎng)的不僅是對美術(shù)的欣賞能力，還包括對文學、音樂等在內(nèi)的所有藝術(shù)欣賞能力。所謂的審美能力，就是學生能夠發(fā)現(xiàn)某樣事物的閃光點，這種能力在其日后其他各科課程的學習中都至關(guān)重要。以寫作為例，教師在講授景物描寫的過程中一定會為學生展示各種各樣的美麗景色，而多數(shù)學生在發(fā)出“真美!”之類的感嘆后，都覺得無從下筆。這是因為，學生并沒有真正的發(fā)現(xiàn)描寫對象好在哪里、美在哪里，換言之，學生沒有真正的審美能力。
中職設(shè)置的專業(yè)非常多，建筑裝飾、園林工程、動漫設(shè)計等與美術(shù)息息相關(guān)的專業(yè)對于生源沒有固定的美術(shù)功底的要求，這些專業(yè)的學生在入學后都會暴露其較差的美術(shù)基本功和審美能力。而美術(shù)欣賞課程恰恰可以彌補學生的不足。即使是與美術(shù)毫無干系的專業(yè)的學生，擁有一定審美能力的學生會比審美能力較差的學生有更出色的表現(xiàn)。
4一定的審美能力和審美要求有助于學生生活質(zhì)量的提高。
無論是學生還是老師，對于美術(shù)欣賞都存在理解上的誤區(qū)，他們認為藝術(shù)欣賞的內(nèi)容只是針對一些名家的名作，反而忽略了生活中的美。俗話說，生活不缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美，名家名作也是來源于生活。人們的日常生活是豐富多彩的，衣、食、住、行都可以顯示一個人對美的要求和享受。如果學生只看到了課本中的美而忽略了生活中真正的美，這是人生中最大的遺憾。對美的欣賞是為了服務(wù)生活的，美術(shù)欣賞課本中的雕塑、建筑、陶藝、繪畫等各類藝術(shù)品都與生活息息相關(guān)。從某種意義上講，學生通過欣賞名家名作，可以從狹隘的'審美走向更廣闊的美的世界中，可以意識到美的欣賞在生活中的重要性，可以著眼于各個領(lǐng)域而發(fā)現(xiàn)真正的美。
5美術(shù)欣賞水平有助于教師自身素質(zhì)的提高。
中職非美術(shù)專業(yè)美術(shù)欣賞課與小學、初中的美術(shù)課有著實質(zhì)性的差別，前者比較注重欣賞，后者比較注重實際，相對而言，中職美術(shù)欣賞課的教學難度反而較大。中職非美術(shù)專業(yè)的教師都是美術(shù)專業(yè)畢業(yè)的，他們都經(jīng)過了系統(tǒng)的學習，有著深厚的理論知識做基礎(chǔ)，雖然如此，但是中職非美術(shù)專業(yè)開設(shè)美術(shù)欣賞課所需要的教師必須擁有除美術(shù)欣賞課知識外的其他相關(guān)背景知識，僅僅靠教材和大綱的信息以及其他相關(guān)片面知識的支持是遠遠不夠的，只有這些對中職學生的知識需求是無法滿足的。美術(shù)教師在分析和評價美術(shù)作品時應(yīng)該給學生一些建設(shè)性意見，而并不是命令性的教學。要想實現(xiàn)這一目標，教師必須不斷提高自己的整體素質(zhì)水平。綜上所述，美術(shù)欣賞水平有助于教師自身素質(zhì)的提高。
6結(jié)語。
總而言之，美術(shù)欣賞在中職非美術(shù)專業(yè)教學中的地位是十分重要的，美術(shù)欣賞課是中職非美術(shù)專業(yè)開設(shè)的一個必要課程。只有了解美術(shù)欣賞課程設(shè)置的重要意義，提高學生審美熱情，中職教育才能通過培養(yǎng)、提高學生的審美能力逐漸提高學生的綜合素養(yǎng)，才能體現(xiàn)美術(shù)欣賞課開設(shè)的價值。
音樂課的論文篇四
摘要:隨著計算機技術(shù)的飛速發(fā)展,電腦音樂軟、硬件協(xié)議的制定,電腦音樂已經(jīng)滲透到音樂的創(chuàng)作、制作、樂器演奏、商業(yè)音樂、教育、娛樂等各個層面。
而弦樂在電腦音樂中占有非常重要的地位,是電腦音樂中不可缺少的一部分。
關(guān)鍵詞:電腦音樂;弦樂;制作。
在科技高速發(fā)展的今天,除去現(xiàn)場樂隊演出以外,幾乎所有的音樂作品都或多或少含有電腦音樂制作的成分。
因為弦樂擁有著無與倫比的色彩和表現(xiàn)力,而且沒有任何樂器能像弦樂一樣勝任任何場合,任何風格的音樂。
在本文中將要研究的“弦樂”是指西洋管弦樂隊中的弦樂組,弦樂顧名思義也就是整個樂器組中的樂器都是通過拉弦來發(fā)出聲響的。
結(jié)合音序器軟件cubase,我將自己在制作弦樂時的一些制作方法進行重點詳細的闡述。
一、音色及音色庫的選擇。
弦樂音色庫的選擇是一個非常重要的工作,因為在midi管弦樂制作中,沒有一個好的音色怎么能夠模仿出真實的弦樂聲音呢。
因此,我們應(yīng)該選取錄音、制作都具有極高水準的弦樂音色庫。
對于一個普通的用戶,不可能購買很昂貴各種各樣的音色庫,這時,可以在基本音色庫的基礎(chǔ)上,從網(wǎng)上來下載一個作為輔助音色庫。
我們選擇多個不同的音色庫來制作弦樂是為了讓它們之間能夠相互補充,具體的好處有以下幾點:。
1.使用不同的音色庫來制作一首管弦樂,可以使這首曲子聽起來有種微妙的變化,否則,每首管線樂曲聽起來聲音都一樣,顯得過于單調(diào)。
2.可以獲得更多的演奏方式和更多的效果,因為每個人的樂器以及演奏方式不可能完全一樣。
3.將多個音色庫混合起來使用,可以改變音色,使聲音更具有色彩和真實性。
二、弦樂音頭的制作方法。
許多音色庫里的采樣缺乏明顯的音頭,制作音色的廠家很難為其重新制作一個音頭。
因為這個音頭既要有足夠的強度,又要和整個音色結(jié)合將很好。
在我們制作弦樂的時候,面對這樣的情況,解決的辦法是在音色前面增加一個作為音頭的音色。
這個作為音頭的音色應(yīng)該有一個明顯的音頭,應(yīng)該與音色有著相同的音質(zhì)及響度。
那么在實際操作的時候,可以將兩個音色疊加在一起,使音頭音色在出聲后迅速的淡出,也可以通過交叉淡化的方式將兩個音色組合成一個新的音色。
通過這種方法,既可以做出強有力的音頭,也可以做出短促微妙的音頭。
三、弦樂連奏的制作方法。
所謂連奏就是用一次拉弓動作來奏出一組音符。
從聽覺上來說就是感覺這些音符彼此都是連在一起的,聽不出明顯的音頭,保持流暢連貫的線條。
在用midi制作連弓效果的時候,不需要考慮這些東西,只要注意以下幾個細節(jié),就可以做出更加真實的連奏效果:。
1.當用midi鍵盤錄制的時候,采用連奏的指法,就是讓每一個音符略有重疊。
為了制作出良好的連奏效果,可以讓音符之間稍微重疊。
不能重疊的太多,如果太多的話,聲音效果就會變得不真實。
因為提琴手在演奏單旋律時,不可能真的奏出重疊得音符,演奏雙音和和弦除外。
對于熟練的制作人來說,在用midi鍵盤錄音的時候,通過直接彈奏就可以實現(xiàn)這種方法,但是對于初學者來說,可以在用分步錄入的方法輸入midi音符后,然后用手動的方法用鼠標在鋼琴卷簾窗中,全部選中然后拉長,以至于和后面的音符有稍微的重疊。
在做完之后,在通過走帶控制器從頭播放傾聽并通過鋼琴卷簾窗中的midi音符來檢查重疊的狀況。
不要有過度重疊的情況出現(xiàn),因為會給人不真實的感覺。
2.在一個樂句和一個樂句之間要有一個小小的停頓。
樂句和樂句之間要有停頓,有明確的分句。
在一個樂句奏完以后,下面的這個樂句應(yīng)該做一個明顯的音頭,以便和上一樂句的最后一個音符有所區(qū)分。
每個樂句的最后一個音千萬不能和下一個樂句的第一個音出現(xiàn)重疊。
不但不能重疊,而且應(yīng)該刻意斷開點,這樣整個弦律會顯得更加生動,突出音樂的感覺。
在用midi制作弦樂的時候,應(yīng)該盡可能地做出這種感覺。
3.在力度方面,模仿真實演奏的力度。
在管弦樂總譜上,我們可以看到弦樂聲部帶有大量的力度記號,樂手需要非常準確的奏出這些力度效果。
在用midi制作管弦樂的時候,可以通過相應(yīng)的midi控制器來做出弦樂的力度。
四、弦樂撥奏和斷奏的的制作方法。
撥奏和斷奏的制作方法相對比較簡單,因為在弦樂的音色庫中,通常都會有大量撥奏,斷奏的采樣來供我們挑選,而且出來的效果都很真實。
由于撥奏和斷奏的聲音都非常短促,因此,很容易通過采樣的方式來實現(xiàn)。
我們只要把選好的采樣直接調(diào)用就可以了,不需要在人工做過多的處理。
當然,對于音樂制作來說,最重要的還是要回到音樂本身上去,以上的弦樂制作方法和技巧只是為了讓我們更好地提高制作音樂的質(zhì)量,所以要從音樂本質(zhì)出發(fā),充分利用技術(shù)的作用,做出最美的音樂。
參考文獻:。
[2]吳崧銘.現(xiàn)代管弦樂制作技巧、midifan雜志出版。
摘要：隨著時代的發(fā)展，計算機技術(shù)日新月異，電腦音樂插件的運用也越來越廣泛，電腦音樂制作的工具逐步由電腦和插件組成的音頻工作站代替了過去老式的音樂制作設(shè)備及軟件。
專業(yè)人士對音樂插件進行了詳細的定義，不斷開發(fā)、提升和完善電腦音樂插件的功能，并進行了一些理論。
本文希望通過作者多年來的音樂制作實踐以及在使用電腦音樂插件過程中的體會，與同行們分享電腦音樂制作的樂趣，分享電腦音樂插件運用的一些心得和感悟。
插件是一種遵循一定規(guī)范的應(yīng)用程序接口編寫出來的程序，是一種很特殊的應(yīng)用程序。
電腦音樂插件就是通過使用此類應(yīng)用程序編程的算法和音頻軌進行直接容縮和混合而成的、基于音樂制作的應(yīng)用系統(tǒng);目前，主流的電腦音樂制作大部分都是通過電腦音樂插件來完成的。
作為一門新興的學科，電腦音樂插件技術(shù)從形成、發(fā)展到日臻成熟，只用了很短的時間，有著廣闊的應(yīng)用發(fā)展空間。
現(xiàn)在，電腦音樂制作系統(tǒng)不僅可以進行音樂創(chuàng)作，還因為它具有可以模仿各種樂器聲效并高效制作出不同音樂的特點，被廣泛地運用在電視、電影和電腦多媒體等方面的音樂制作之中。
一、電腦音樂技術(shù)的發(fā)展。
雖然電腦音樂技術(shù)出現(xiàn)的時間很短，但它的發(fā)展還是經(jīng)歷了三個階段：第一個階段，是使用硬件設(shè)備的硬件制作階段，雖然使用和聲器、硬件音源器和其他的硬件設(shè)備可以制作音樂，但是有著硬件設(shè)備占用的空間很大、能夠編輯的界面過小和在制作過程中的操作不方便等缺點，還需要改進;這樣就進入第二發(fā)展階段：
即使用軟件制作的的軟件階段，在這個階段中，音樂制作人使用了硬件音源、作曲軟件和音頻編輯軟件，這樣的制作方式改進了前一階段的一些缺點，有著屏幕大、設(shè)計界面直觀、內(nèi)容更加豐富和更人性化的優(yōu)點;第三個階段是音樂插件階段，在這個階段中，完善了前階段使用的音樂制作軟件，提高了軟件的性能，加大了音頻的處理能力，產(chǎn)生了一些合成器插件、采樣器插件和效果器插件等功能插件，并可用這些插件高效的功能來制作音樂。
由于電腦音樂插件具備的顯著優(yōu)勢，越來越多的音樂制作人開始使用電腦音樂插件來進行音樂制作。
雖然硬件效果器和硬音源依然有其一定的發(fā)展空間，也具備其自身獨有的優(yōu)勢，但是電腦音樂制作技術(shù)將勢不可擋，電腦音樂插件技術(shù)也必將日益普及。
電腦音樂插件系統(tǒng)就是把軟音源、效果器插件、軟件調(diào)音臺等插件工具組合在一起的音樂制作系統(tǒng)，通過該系統(tǒng)進行音樂制作，可以不必使用其他的硬件和軟件，使得電腦音樂制作變得簡單、高效，音效質(zhì)量更好。
二、電腦音樂插件。
現(xiàn)在，電腦音樂插件有著很多不同的特點，有的電腦音樂插件可以通用，有的不可以通用;有的電腦音樂插件代碼是開放的，有些電腦音樂插件代碼是非開放的。
但無論其各自的獨特性如何，所有電腦音樂插件都是用于音樂制作的。
(一)軟音源。
軟音源是以軟件形式保存在電腦中的，它們有的可以連接相關(guān)的硬件，單獨運行;有的則以插件形式保存在一些主流的主軟件中。
隨著軟音源的產(chǎn)生、發(fā)展，形成了自己獨有的特點和優(yōu)點，并以這些特點和優(yōu)點來挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的硬音源。
軟音源概念最初產(chǎn)生于“軟波表”中，并伴隨著軟件和硬件技術(shù)不斷快速的發(fā)展，在實際的音樂播放效果上，軟波表的效果不比硬波表的差，并具備很強的擴充功能。
可以說是由于軟波表的使用帶動了軟音源技術(shù)的發(fā)展。
隨著計算機技術(shù)的進步，軟音源演化出合成器和采樣器兩大類：
1.合成器。
通過對一些基本波形(如正弦波、方波、三角波、鋸齒波)進行疊加、調(diào)制等處理，來獲得音色，可模仿真實樂器的聲音，亦可調(diào)制創(chuàng)造性的音響。
2.采樣器。
對現(xiàn)實中的真實聲音進行采樣，再對其進行處理和回放。
由于來自現(xiàn)實中的真實聲音，在模仿樂器的真實性上采樣器比合成器更勝一籌。
(二)音頻效果器插件。
效果器有很多種類，包括動態(tài)類、空間類、濾波調(diào)節(jié)類等等。
在音頻的處理過程中，音頻效果器插件是十分重要的。
音頻效果器插件可以通過很多的方法來處理音頻，有效的提升聲音的融合度、感染力。
目前，電腦音樂插件種類還是比較多的，其各自又有著不同的格式。
由于在音樂制作中處理的對象不同，需求不同，電腦音樂插件在電腦音樂制作中的使用方法也不相同。
現(xiàn)在就軟音源插件、效果器插件和采樣器插件在電腦音樂制作中的使用方法進行介紹：
(一)軟音源的選擇和使用概述。
不管是合成器還是采樣器，在音樂制作時，都要根據(jù)作品的風格和屬性選擇不同的音色。
例如在制作管弦樂時，可能會更側(cè)重其真實性，此時使用高仿真的采樣器會更適合，對于樂器的不同演奏技法，要注意更換相應(yīng)的技法音色。
又如制作電子音樂，創(chuàng)造性的合成器是較優(yōu)選擇，同時也有采樣自硬件合成器的采樣音源可供使用。
對具有民族特色的民樂作品，除了傳統(tǒng)的管弦樂隊、民族管弦樂隊外，近些年更興起合成器音色、電聲樂隊、管弦樂隊和民族樂器混搭的形式，十分考驗制作者對音色的選擇和拿捏，但無論什么形式的作品，只要我們在長期的實踐中學習并積累一套自己的音色評價標準，在音色選擇上就能得心應(yīng)手。
(二)效果器插件使用方法。
效果器是修飾聲音的，使用效果器是電腦音樂制作中很重要的一項工作。
精確地使用效果器，能夠有效地提升聲音感染力，使音樂聽起來更動聽、更豐富、更精彩。
在電腦音樂制作的初期階段，效果器主要是硬件設(shè)備，但是隨著技術(shù)的進步，各種不同的軟件效果器插件源源不斷地涌現(xiàn)。
雖然效果器發(fā)生了由硬件到軟件的變化，但是其功能和效果都不比硬件設(shè)備差。
效果器使用方法有兩種：一種是插入式(insert)，即直接在需要處理的音軌上掛載效果器;第二種是發(fā)送式(send)，即將原音軌信號實時輸送一份至輔助軌道(aux)，再對輔助軌道添加效果器，此種方法除了調(diào)校效果器參數(shù)外，還可通過調(diào)節(jié)發(fā)送音量改變原音軌與添加效果器后的輔助音軌的音量比例，以及選擇發(fā)送操作是在原音軌的音量推子之前或是之后進行。
發(fā)送式還有另外一個優(yōu)點，我們可以將多條需要使用同樣效果器的音軌發(fā)送至同一輔助軌道，僅需在輔助軌道上掛載效果器即可，比起插入式需要在每一條音軌上掛載同樣多的效果器，此法大大節(jié)省了系統(tǒng)資源。
音樂課的論文篇五
論文摘要：計算機技術(shù)的發(fā)展促進了模式的改變，越來越多的教學手段都依附于計算機多媒體技術(shù)。電腦音樂也是近些年興起的新的計算機多媒體技術(shù)形式，而且電腦音樂正在以驚人的速度發(fā)展。隨著國家對義務(wù)教育事業(yè)的大力扶植，大部分的中小學都配備了電腦多媒體教室。在注重實踐的音樂課程教學中，電腦音樂制作為豐富和完善中小學音樂課程的建設(shè)上起到了積極的促進作用。
音樂課是中小學提升學生綜合素質(zhì)的重要藝術(shù)教育課程，其越來越受到各學校的高度重視。因為、，音樂教育作為藝術(shù)教育的組成部分，其自身的特點就是能夠潛移默化地提高學生的道德水準?，F(xiàn)階段，人們生活水平的不斷提高，人們越來越重視對孩子的藝術(shù)教育。藝術(shù)教育是施美育的主要內(nèi)容和重要途徑，它能夠有效地促進學生身心健康發(fā)展和智力的發(fā)育。音樂教育還能夠起到調(diào)節(jié)情緒的作用，使學生的情感有的放矢，達到塑造人格和促進身心和諧發(fā)展的高度。音樂教育的作用可見一斑，電腦音樂是現(xiàn)在比較流行的音樂媒體，其已經(jīng)運用到音樂教學的各個領(lǐng)域，電腦音樂制作在中小學能夠普及對促進音樂教學改革有著重要的意義。
(一)有利于改變傳統(tǒng)的音樂教學模式。
在中小學，音樂課是學生比較歡迎的課程之一，而我們傳統(tǒng)的音樂教學模式之所以稱之為傳統(tǒng)，其特點主要表現(xiàn)在總是“以教師為中心”，而不是“以學生為中心”。而且特點是以傳授知識、經(jīng)驗為主?，F(xiàn)今正是電子信息的時代，學生對先進設(shè)備的熟知程度大大超過了一些任課的教師。作為教師要掌握時代的脈搏，不斷學習新的知識來充實自我。我國從90年代中期，就一直提倡“以人為本”的教學理念。什么是“以人為本”就是指學生是教學過程中的主體，教師要根據(jù)學生的`特點，注重幫助、引導(dǎo)、激發(fā)學生的學習興趣，改變傳統(tǒng)的教育模式。所以，不能適合現(xiàn)代化教學環(huán)境的傳統(tǒng)音樂教學模式始終會被淘汰，同樣傳統(tǒng)的教育模式也跟不上學生對新知識和新事物的認知模式?，F(xiàn)在的很多課程都將多媒體融入到教學之中，所以，更注重實踐的音樂課也不能例外。
(二)有利于豐富音樂教學的教學內(nèi)容和形式。
電腦音樂制作是科技發(fā)展的產(chǎn)物，教學的內(nèi)容和形式要時刻緊跟科技的步伐?，F(xiàn)階段，各中小學由于自身教學設(shè)備的差異，使得音樂教學不能夠得到很好的保證。由于這些硬件條件的制約，使得創(chuàng)新的方法及形式無法開展，出現(xiàn)了這樣和那樣的問題。所以，加大硬件設(shè)備的投入是各學校亟待解決的問題。電腦音樂制作運用到音樂課程的教學中，不但可以培養(yǎng)學生親自體驗音樂的能力，而且可以豐富音樂的表現(xiàn)形式。這樣更有利于拓展音樂教學的內(nèi)容，從而為實施素質(zhì)教育打下良好的基礎(chǔ)。
(三)有利于減輕“教師教”和“學生學”雙方面的負擔。
多媒體教學的普及給現(xiàn)在的中小學教師提出了更高的要求，現(xiàn)今，各學校都強調(diào)教師能夠使用多媒體上課。如何在這短短的幾十分鐘課上要教學質(zhì)量和教學效率，已經(jīng)成為課改研究的主要課題。音樂教育是中小學素質(zhì)教育的重要手段之一，它能夠促進學生整體素質(zhì)的提高。作為教師要研究新的教學方法，學會使用新的教學儀器設(shè)備，這是作為一名教師起碼的素質(zhì)要求。一方面要打破傳統(tǒng)的教學模式和方法，不斷地引進科學的教學模式和方法，不斷地推陳出新；另一方面，要充分的利用現(xiàn)在的多媒體教學手段來輔助音樂教學，音樂教學最重要的“輔助工具”就是電腦音樂制作技術(shù)。
隨著國家對義務(wù)教育在資金上的大量支持，全國各中小學的硬件條件都有了很大的改進。一般縣級以上的中小學都配備了多媒體教室，中小學的教師也基本人人會掌握基本的多媒體操作和使用。但是真正能夠很好的掌握電腦音樂制作的基本技術(shù)的教師卻是寥寥無幾。這種現(xiàn)象令人堪憂，這樣就大大局限了電腦音樂制作技術(shù)輔助音樂教學的功效，阻礙了教改提出的高效、高品質(zhì)的要求。中小學的音樂教師掌握電腦音樂制作的知識是解決這一問題的關(guān)鍵。電腦音樂制作技術(shù)知識涉及的范圍很廣泛，有制作伴奏、錄音、音頻處理等。中小學教師完全掌握這些是不現(xiàn)實的。但是，必須掌握一些基本的操作，熟悉一些基本的電腦音樂制作軟件。比如：現(xiàn)今很多沒有音樂知識的人，通過網(wǎng)上自學音樂制作軟件，為自己錄制專輯等等，這些現(xiàn)象比比皆是。作為教師要跟的上時代的步伐，通過學習一些通俗易懂的電腦音樂制作軟件，可以處理一些音頻，比如：既可以編輯音頻又可以錄音的軟件“cooledit”，就是十分簡單易操作的音樂軟件。在學習新歌曲時，教師可運用“cooledit”音頻軟件將要學習的歌曲錄出來，在上課時代替教師的現(xiàn)場范唱。在學習新譜子時，教師可以運用制譜軟件將樂譜輸入電腦。這就要求我們學習一種簡單的制譜軟件，現(xiàn)在比較流行的業(yè)余音樂愛好者都能操作的軟件就“overture”。這款軟件可以播放樂譜，學生可以直觀的看著樂譜演奏出優(yōu)美的旋律，這樣學生的視覺與聽覺都運用上了，更容易引起學生的注意，從而提高的學習的效率。
首先，從源頭入手，事半功倍。高等音樂師范院校是培養(yǎng)中小學音樂教師的重要基地，現(xiàn)今在大學里電腦音樂制作的技術(shù)課程并不夠完善，只有為數(shù)不多的高校有這樣的專業(yè)課程。作為高?？梢詫σ魳穼I(yè)的學生增加電腦音樂制作的課程，也可以向全學校推廣。比如：開設(shè)選修課的形式，吸引更多的非音樂專業(yè)的學生學習，這樣有利于電腦音樂制作知識的普及。中小學也可以和高校簽訂委培協(xié)議，專門為中小學培養(yǎng)具有電腦音樂制作技術(shù)的專業(yè)師資。其次，中小學所在的當?shù)亟逃块T，要加大力度對在職在崗的教師進行電腦音樂制作知識的培訓(xùn)或者舉辦講座，有條件的中小學可以公費培養(yǎng)一部分教師去學習和深造。
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音樂課的論文篇六
課堂的精彩導(dǎo)入是激發(fā)學生自主學習、活躍思維，引發(fā)興趣的初始階段。精彩的起點，就猶如一粒小石子，擊中學生的心潮，激起朵朵漣漪，形成一波才動萬波隨的局面，這樣的導(dǎo)入也就取得事半功倍的效果，從而促進教學質(zhì)量的提高。
音樂教學是一門藝術(shù)，課堂教學的導(dǎo)入是開啟藝術(shù)的第一道門，它如同一出戲的“序幕”，有暗示、有懸念、有埋伏、有驚喜。這就需要教師通讀教材、研究文本、精心構(gòu)思，巧妙設(shè)計，要具有形象美、情感美、和諧美、懸念美，使其成為一把開啟學生興趣大門的金鑰匙，這樣才會使課堂伊始引人入勝、扣人心弦、生機盎然，讓學生從中感受一種神圣、魅力和快樂。導(dǎo)入沒有固定的模式，也沒有所謂最好的模式，完全因教學的氛圍、對象、目標的不同而不同。筆者從教十幾年，每次參加音樂教研活動，觀摩課堂教學，對導(dǎo)入環(huán)節(jié)倍加關(guān)注，自己平時的備課，也總在導(dǎo)入環(huán)節(jié)的設(shè)計中，花盡心思去構(gòu)思。根據(jù)筆者多年的學習、探索和實踐，總結(jié)了以下一些經(jīng)驗。
筆者在音樂導(dǎo)入教學中經(jīng)常使用對比法，通過不同知識點、技能點的比較、找出異同，使學生易于理解音樂知識、接受音樂作品，還可以啟發(fā)學生充分發(fā)揮自己的想象力，培養(yǎng)獨立學習和發(fā)散性思維的良好習慣。音樂的對比有很多方式，比如同一首作品不同樂段的對比、同一體裁不同樂曲的對比、同一音樂不同表演形式的對比等，教師可以根據(jù)音樂特點靈活設(shè)計對比式導(dǎo)入。例如，八年級十五冊第四單元《我的祖國》，這首歌曲各樂段情感的變化主要來自歌曲大小調(diào)調(diào)性的反復(fù)交替使用，可以通過運用色塊選擇弄清大小調(diào)的區(qū)別，這樣更利于學生了解并表現(xiàn)作品。
作為教師我們要探索教材，細研文本，挖掘教材和教學內(nèi)容的特點，選擇最合理的對比方式導(dǎo)入課堂，以最短的時間引發(fā)學生的求知欲，激活課堂，激發(fā)學生學習音樂的熱情。
音樂是實踐性很強的藝術(shù)學科，積極引導(dǎo)學生參與實踐活動并走進音樂，是獲得音樂審美體驗的基本途徑。根據(jù)初中生心理特點和年齡特點，在課堂導(dǎo)入部分，可以設(shè)計一些可操作性的實踐活動。
1、模仿節(jié)奏導(dǎo)入。
節(jié)奏是音樂的靈魂，要在短時間內(nèi)了解音樂、聽懂音樂，從節(jié)奏入手也是一個行之有效的辦法。因為在我們的生活中，節(jié)奏無處不在，而音樂中的節(jié)奏其實就來源于生活，所以說，利用節(jié)奏導(dǎo)入課堂，學生會更容易接受。
節(jié)奏模仿是中小學常用的一種教學方法。模仿節(jié)奏也就是教師拍打節(jié)奏，學生通過聆聽并記憶后再拍擊出與教師同樣的節(jié)奏。通常教師所拍的節(jié)奏都是本堂課中比較難以解決的節(jié)奏問題。如《一二三四歌》，這是一首進行曲，可以提取歌曲后部分的節(jié)奏作為導(dǎo)入;七年級第五單元《杵歌》也可以從拍節(jié)奏入手，拍擊節(jié)奏可以運用身體各部位，或者身邊能發(fā)聲的物體，這種動感的'節(jié)奏，拍醒了不愿學習音樂的學生，拍出了內(nèi)心的快樂，拍強了學生的學習欲望。
2、創(chuàng)編律動導(dǎo)入。
中學階段是人生發(fā)展的重要時期,對事物的感知能力比小學階段有了明顯的提高,思維能力有了進一步發(fā)展,情感日趨穩(wěn)定,個性逐步形成。已不像小學生那樣積極、踴躍,而是變得怕羞起來,唱歌、表演覺得不好意思,在課堂上顯得較沉悶,所以教師要根據(jù)他們的心理特點及知識范圍,引導(dǎo)他們投入到音樂中來,改變單一的教學方法,打破沉悶的教學氛圍,營造一種積極熱烈、健康活潑的氣氛,讓學生在輕松、愉快的環(huán)境中得到美的享受。所以在課堂伊始采用律動導(dǎo)入的方法可以打破中學生沉悶的氣氛，使課堂在律動的氛圍中充滿動感，充滿歡快。比如《獻上最潔白的哈達》這首歌曲很難學唱，必須要給學生多聽以后再教唱會更輕松，更有趣味。但是在聽的過程中，如果單單只利用聽覺功能又顯得有點沉悶，單調(diào)、乏味，所以充分利用律動來配合學生的聽覺活動，這樣課堂就更有效率。
配合音樂進行律動可以說是一舉兩得的辦法。學生在律動過程中不僅加深了對音樂旋律的熟悉，也提高了學生對音樂的表現(xiàn)力，增強學生的音樂節(jié)奏感，更是一種最直接的參與音樂和表現(xiàn)音樂的方式和方法，也是藝術(shù)上一種的感受、體驗和追求。
3、啟發(fā)歌聲導(dǎo)入。
初中教材中，歌唱課占著重要的地位，歌唱需要有美好的歌聲，所以歌唱之前可以做一些提高聲音技巧的練習，是非常有必要的?？墒菦]有專業(yè)院校的要求那樣高，一般只是要求學生能夠用高位置的方法唱出自然、透亮、干凈、流暢的聲音即可。在筆者的課堂里，發(fā)聲練習大多在歌唱課中用到，因為學生一天坐在教室里上課，很少用嗓，特別是下午第一節(jié)課，學生聲音處于休眠狀態(tài)，如果不開聲，張口就唱歌，歌聲肯定會大打折扣。所以，筆者時常會在歌唱課中先采用開聲的方法導(dǎo)入，練習的內(nèi)容可以是歌曲中的主干音創(chuàng)編的練習曲，也可以根據(jù)歌曲的意境自己編配一句具有開聲效果的練習曲。比如《打支山歌過橫排》是一首山歌，開頭有喊腔，筆者采用和學生一起來個遠距離打招呼“唉….”并拉長音達到效果，就像在玩招呼游戲一樣。
歌唱課需要根據(jù)教學內(nèi)容的特點，設(shè)計好開聲的練習曲和方法，這樣有了歌唱技巧的支持，有了情感的鋪墊，對歌唱教學會有很大的幫助，學生在歌曲演唱時聲音會更美妙，更動聽，如果長期堅持做這樣的開聲練習，不僅能提高學生的歌唱能力，還能養(yǎng)成良好的歌唱習慣。
什么是時尚元素?筆者認為時尚元素是指在這一時期內(nèi)受到普遍歡迎，廣泛流傳的時尚音樂、時尚話題、時尚節(jié)目、時尚影視、時尚劇目、時尚文藝人物等，這種時尚貼近生活、易于被青少年學生所接受，也是學生樂于談?wù)摰脑掝}。
比如《影視金曲》這一課時，筆者就從電視劇《來自星星的你》主題曲導(dǎo)入，無形中拉近了與學生之間的距離。還可以挑選一些與本節(jié)課教材相近的且又非常流行的比較熟悉的歌曲來播放，讓學生在音樂聲中踩著音樂節(jié)奏、唱著流行歌曲走進教室。這樣學生有了好的情緒，對音樂課產(chǎn)生了濃厚興趣，為課堂作了情緒的鋪墊，提高學生學習音樂的興趣。
音樂是無形的繪畫，繪畫是有形的音樂，音樂是有聲的繪畫，繪畫是無聲的音樂?？梢哉f繪畫與音樂是一對孿生姐妹，雖然表現(xiàn)形式不同，但能互融互補。彼此間的相互借用，往往會收到意想不到的教學效果。一些很有意境的作品可以采用音畫結(jié)合，比如《國樂飄香》中的江南絲竹《歡樂歌》和廣東音樂《雨打芭蕉》，對于喜歡音樂的人來說，這種音樂很高雅、很有韻味，可是對于初中生來說，可能是催眠曲，所以，利用圖畫與音樂結(jié)合，滾動中的畫面結(jié)合音樂給學生直觀感受來吸引學生。通過視覺和聽覺的聯(lián)動，學生注意力、興趣就能積極起來。音樂課堂教學中的導(dǎo)入圍繞音樂課的教學內(nèi)容，服從于音樂課的教學目標，要把思想性、藝術(shù)性、知識性三者有機結(jié)舍;同時，做到適度、適量、適時的激趣，調(diào)動學生學習音樂的積極性，達到寓教于樂的目的。因此，音樂教學應(yīng)該是充滿生機與活力的教學，我們在新課程改革中，要不斷地探索與總結(jié)，找出更多的激趣途徑與方法，為新課教學創(chuàng)造一個成功的開端。使音樂課堂永遠充滿魅力。
音樂課的論文篇七
5月13日，我通過參加后備干部培訓(xùn)，不僅學習到了一些管理學方面的入門知識，最主要的是使自己的眼界放寬了，看問題的視角也隨著發(fā)生了變化。培訓(xùn)結(jié)束后，我從oa的“網(wǎng)上課堂”下載了學習資料進行了自學，并進行了有關(guān)業(yè)務(wù)知識方面的主動學習。結(jié)合最近一段時間的工作及學習情況，總結(jié)起來，主要有以下方面的收獲：
平時忙于日常事務(wù)，疏于學習，已經(jīng)覺察到了自身知識儲備的“營養(yǎng)不良”，但工作之余很少進行系統(tǒng)的知識學習，這次培訓(xùn)是我到日鋼以來參加的第一次培訓(xùn)，我感覺這次培訓(xùn)非常及時，非常到位，激發(fā)了我對于新知識學習的渴求，增強了我加快學習的責任感和緊迫感，今后，我將真正把學習當做一種工作責任、一種生活方式、一種精神追求，通過學習不斷提高理論水平、工作能力和精神境界，更好地肩負起自身工作職責和責任。
“茍日新、日日新、又日新”是湯之《盤銘》里面的一句話，如果沒有創(chuàng)新、創(chuàng)造，沒有日新、日日新的精神，人便會把自己永遠束縛在一個低層次的水平上。后備干部是未來的管理干部，要想在將來的管理崗位上能夠承擔起責任，必須從現(xiàn)在就開始著手學習管理知識技巧。隨著公司的快速發(fā)展，我感覺自己迫切需要放寬眼界視野，將自身置身于更高層次的工作中，盡快達到更高的管理水平。通過“德魯克”管理知識的學習，使我對于管理學有了比較清晰的認識，“德魯克”管理知識思路清晰、內(nèi)容嚴謹，使我這個管理學的外行人很快知道什么是管理、管理的工作內(nèi)容是什么，對于今后從事管理崗位，打開了良好的開端，奠定了良好的基礎(chǔ)。
日鋼經(jīng)過八年多的發(fā)展，從無到有、從小到大，從雜亂到規(guī)范，現(xiàn)在已經(jīng)進入了由大到強的轉(zhuǎn)型期，是無數(shù)建設(shè)者辛勤的付出所贏得的。我為自己工作在日鋼的現(xiàn)時期而剛到驕傲和自豪，我更珍惜日鋼來之不易的今天，和來之不易的崗位。日鋼給了我充分發(fā)揮聰明才智、施展遠大抱負的廣闊舞臺，我自身也正處于年富力強、精力充沛、干事創(chuàng)業(yè)的人生黃金時期，我將珍惜機遇、珍惜崗位、珍惜年華，勤奮工作、敬業(yè)工作、扎實工作，在工作崗位上作出無愧于崗位的業(yè)績。
公司領(lǐng)導(dǎo)，以上我參加了后備干部培訓(xùn)后的學習體會，不當之處，請給予批評指正！我將通過繼續(xù)學習，提高業(yè)務(wù)素質(zhì)及個人修養(yǎng)，用優(yōu)秀的業(yè)績成果向組織作出匯報。
音樂課的論文篇八
[摘要]隨著我國經(jīng)濟的發(fā)展，教育的大力改革，更加注重人們的思想情感，在音樂中需要把情感融入到旋律中，音樂論文的寫作主要體現(xiàn)出了寫作者對音樂的領(lǐng)悟和實踐的一些相關(guān)內(nèi)容進行系統(tǒng)化和書面化的一個過程，所以，音樂論文的寫作要求有一定的嚴格性。論文內(nèi)容質(zhì)量的好壞直接反映出了寫作者對音樂的認識能力、理解能力和分析能力等，同時也體現(xiàn)出了學術(shù)的規(guī)范性和素養(yǎng)問題。本文主要闡述了音樂在論文的寫作特點，并且對存在的問題進行分析，總結(jié)出解決問題的辦法。
隨著我國國際地位的不斷提高，音樂有了很大的發(fā)展，注重旋律的同時也比較注重情感的投入，很多研究者和興趣愛好者通過音樂論文寫作來發(fā)表白身的觀點和見解。規(guī)范的音樂論文要求體例和格式的絕對正確，并且應(yīng)提高音樂論文的寫作質(zhì)量，只有這樣才能寫出好的論文格式。我國很多音樂論文寫作者在寫作中還存在一定的問題，比如，選題角度和寫作技巧等，使內(nèi)容和格式出現(xiàn)了不同程度的不足，因此，在此基礎(chǔ)上需要對種種問題進行分析并解決，進一步推動音樂學術(shù)論文的規(guī)范化。
（一）創(chuàng)見性。
創(chuàng)見性對于音樂論文寫作具有關(guān)鍵性的作用，它是進行科學研究的核心。創(chuàng)見性有兩層含義，一個指的是觀點的新穎和新方法的提出，另一個是指根據(jù)新觀點來打破舊觀念，用新的認識和方法來替代舊的認識和方法，也可以表述為對前人事物認識的一個補充和綜合。在音樂論文寫作中可以看出，所有的論文中存在大量的抄襲和剽竊現(xiàn)象，對他人的音樂論文作品進行復(fù)制，粘貼，成為自己的作品，真正有學術(shù)價值的少之又少，真的做到理論和實踐相互結(jié)合的微乎其微，在此種情況下就失去了論文的創(chuàng)見性。
（二）學理性。
人類的各種活動最主要的是靠理性認識，它是人類活動的高級階段，是對一件事物本質(zhì)的認識。人類對一件事情的理性認識最終的結(jié)果就是理論，這種理論必然有一定的事物高度和深度等特點，所以，學理性在很大程度上成為了音樂論文寫作的訴求，這種訴求的表達就需要寫作者尊重科學、論點正確、推理符合一定的邏輯和論證嚴密等，在此基礎(chǔ)上還需要做到判斷的正確性，對自身音樂的研究結(jié)果持肯定的態(tài)度，對他人的研究成果應(yīng)實事求是，只有這樣才能在論文中真正表達自己的訴求。
學理性有一定的成果和一定的理論高度，主要表現(xiàn)在兩個方面：成果和理論高度。學理性特點要求寫作者對自身提出的各種要求進行深入的分析和不斷的探討，敢于假設(shè)推理，得出具有科學價值的結(jié)論；另一方面，寫作者還需要對自身提出的見解進行系統(tǒng)的論述，做到原理闡述、權(quán)威論斷和前人的引用，提高文章的說服力，達到一定的論文水平。
（三）規(guī)范性。
音樂論文的規(guī)范性主要包括兩個方面：音樂理念的規(guī)范闡述和論文格式的規(guī)范書寫，在進行論文的寫作時，由于論文的文體有所不同，使寫作格式，規(guī)范性和體例等也有一定的分明，呈現(xiàn)出的論文在一定程度上也有很大差異。早在中國古代就有人把文章分為“四科八體”并且詳細的介紹了其中各個不同的文體特征。
音樂論文的寫作是論說文的一種形式，根據(jù)論文的結(jié)構(gòu)來分析，很大程度上包含標題、署名、序言、本論和結(jié)論幾個部分組成，這幾個部分構(gòu)成了音樂形式的論文，它和學術(shù)論文的格式有很大的區(qū)別，學術(shù)論文主要包含了摘要、關(guān)鍵詞、注釋、參考文獻、作者簡介等幾個部分構(gòu)成，不管是哪種論文都對語言的要求很高，一般情況下要求簡練、通順，層次分明，邏輯嚴密等，與此同時，使用的表格和圖片要在最大程度上符合論文觀點的要求。音樂學術(shù)論文在格式和規(guī)范方面問題比較突出，寫作者在寫作時，錯誤的地方比較普遍。
（一）選題問題。
音樂專業(yè)的學生每天接觸最多的就是音樂方面的知識，很少涉及到文學，音樂論文很大程度上是學生第一次進行規(guī)范化，系統(tǒng)化的文學創(chuàng)作，所以很多學生根本不知道該怎么寫，最讓學生止步的是對論文的選題，沒有一個明確的選題方向，使得論文無從下手。由于學生日常對文學知識積累不是很多，在選題中就出現(xiàn)了一些思想重復(fù)，內(nèi)容空洞和宏觀過度等情況的發(fā)生。通過對學生的音樂論文進行對比觀察發(fā)現(xiàn)，大多學生喜歡以淺談為中心進行論文的學做，比如，《淺談音樂與文學》、《淺談中國民間歌曲》等方面進行選題。這些題目的選擇內(nèi)容不但空乏，并且討論的范圍比較大，涉及到的學科比較多，很大程度上使學生由于沒有更多其他學科知識而出現(xiàn)力不從心，到最后就出現(xiàn)了東拼西湊的情況。
（二）寫作技巧問題。
音樂論文的寫作除了格式正確之外更多的是寫作水平的高低，寫作水平的高低在很大程度上又體現(xiàn)在語言表達能力上，因此，音樂專業(yè)學生對文學專業(yè)知識的積累不夠，平時又不太喜歡閱讀和寫作，長此下去使得學生語言表達能力逐漸下降，對一個問題不能夠用簡潔的語言對其進行描述，因此，學生應(yīng)加強自身的語言表達能力。論述的描述在很大情況下只有感性的描述，理性的描述比較少，所以，很多時候會把論文寫成總結(jié)或者報告。在對音樂論文寫作過程中對資料的使用也存在很大的問題：1）學生對直接引用和間接引用兩者混為一談，不能夠?qū)ζ溥M行恰當?shù)倪\用，就出現(xiàn)了對他人的研究成果抄襲的現(xiàn)象；2）在寫作時，沒有對參考資料進行必要的分析，采用了很多的引用和轉(zhuǎn)述語句，導(dǎo)致整篇文章沒有自己的獨到見解和所要表達的意思。
（三）寫作規(guī)范問題。
隨著我國對學術(shù)歷史的不斷深入研究，學術(shù)水平有了很大的發(fā)展和提高，對學術(shù)的研究也有了很大的進步，于此同時，對論文內(nèi)容各個部分的要求也越來越高，不但如此，學生所寫的音樂論文也必須保證論文格式的規(guī)范。但是，很多學生在進行音樂論文寫作時，對寫作內(nèi)容格式的規(guī)范性不清楚，對論文最基本的格式都不知道，寫出的音樂論文格式都不具有規(guī)范性，對此種情況有人提出建議說，對于格式問題由打印部進行統(tǒng)一的處理，這種情況在一定程度上很難行得通。我國一位文學家曾經(jīng)說過：“嚴格的形式規(guī)范是使學術(shù)健康發(fā)展的基本保證?！币魳氛撐脑趯懽鲿r如果能夠?qū)Ω袷竭M行嚴格的規(guī)范，那么，音樂論文將能得到更好的進步。
（一）選題要注重與音樂基礎(chǔ)課程的銜接。
學生在進行音樂課程時要培養(yǎng)其學術(shù)興趣，這就需要學生在日常學生中有發(fā)現(xiàn)并解決問題的能力，只有這樣才能夠?qū)W術(shù)研究產(chǎn)生一定的興趣。
教師在論文寫作教學中要有多種知識的運用。音樂專業(yè)和其他專業(yè)的聯(lián)系程度有限，使得學生其他專業(yè)知識比較少，音樂論文的寫作趨于綜合，所以，教師在音樂課程講授的同時，還應(yīng)涉及到其他學科的知識，讓學生音樂學習中了解論文內(nèi)容并且進行系統(tǒng)的掌握，比如，在音樂專業(yè)的基礎(chǔ)上，對文學和歷史等專業(yè)知識進行必要的學習。
（二）多種渠道擴大學生知識面。
由于專業(yè)課程的講授只關(guān)注一個方面的知識，對其他知識涉及到的比較少，音樂專業(yè)知識和其他專業(yè)相比有一定的單一性，使學生在論文的寫作和選題上受到很大的限制，所以，在此基礎(chǔ)上應(yīng)采用多種方式來擴展知識面，對這種知識單一的現(xiàn)狀進行必要的改善。
對音樂系中的選修課內(nèi)容進行必要的豐富，教師鼓勵學生根據(jù)自身的興趣對課程進行選修，以此來擴展學生的知識面。通過這種選修課程來彌補文化知識。還可以通過組織一些文化活動來提高學生對文化知識學習的興趣，能夠大大增加學生的閱讀量，并且養(yǎng)成閱讀的習慣。
（三）實行論文輔導(dǎo)導(dǎo)師制。
隨著我國在國際上的地位不斷加固，對教育進行了全面的改革，很多高校建立了本科生導(dǎo)師制，使學生和導(dǎo)師進行直接的對話和溝通，導(dǎo)師對學生的思想和學習進行必要的分析和指導(dǎo)。這種指導(dǎo)對音樂專業(yè)的學生來說有很大的幫助，因為音樂專業(yè)教師講究的是技巧性，不能夠和學生之間建立起真正的溝通關(guān)系，所以，導(dǎo)師在其中的位置非常重要。導(dǎo)師對音樂專業(yè)學生比較重要，如果導(dǎo)師能夠做到以下兩點就能夠使學生的音樂論文水平得到提高：1）給學生介紹音樂界學術(shù)情況，提高學生興趣；2）提高學生發(fā)現(xiàn)問題的能力。
（四）提高學生對音樂論文寫作重要性的認識。
音樂專業(yè)不管是從內(nèi)容結(jié)構(gòu)安排還是性質(zhì)上來講，和其他專業(yè)有很大的不同，學生接觸到最多的是音樂的技巧，并且每天要進行大量的練習，在練習的過程中消耗了很多的時間，長此下去，使很多學生在很大程度上失去了對文學學習的興趣，還有很多學生片面的認為，音樂專業(yè)的學習只要把握好音樂方面的知識就行了，所以，學生對音樂論文的寫作沒有引起足夠的重視，在學習文學時只是草草應(yīng)付，畢業(yè)論文質(zhì)量的高低不影響音樂專業(yè)課，使很多學生出現(xiàn)抄襲行為，蒙混過關(guān)。
由上文可以看出，音樂學術(shù)論文的寫作要求比較嚴格，不單單是格式的問題，還涉及到學術(shù)規(guī)范和研究等具體問題，通過對研究問題進行規(guī)范化使音樂論文得到更大的發(fā)展。實質(zhì)上，音樂論文的寫作能夠在很大程度上鍛煉學生對音樂的理解，學生在其中不但能夠?qū)W習到各種研究技巧和寫作技巧，而且對所學知識也可以進行必要的鞏固，使實踐和理論相互融合，為以后的問題分析和解決打下良好的基礎(chǔ)，這對音樂的長期發(fā)展有很大的積極作用。
音樂課的論文篇九
音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態(tài)音樂、現(xiàn)代音樂（包括流行音樂）等。下面是大學音樂教育論文，請參考！
摘要：聲樂作為一種以人的歌聲來抒發(fā)、交流情感的藝術(shù)，是人類表達感情最自然、最直接的藝術(shù)方式，其所具有的獨特性和普及性在整個音樂教育環(huán)節(jié)中愈來愈受到學生的重視和喜愛。通過學習聲樂，能夠激發(fā)學生的音樂興趣，提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)，與素質(zhì)教育相互促進、相得益彰。聲樂藝術(shù)教育對普通高校音樂專業(yè)大學生的發(fā)展起著獨特的、不可替代的作用。
關(guān)鍵詞：新時期；聲樂藝術(shù)；發(fā)展；高校；音樂教育；啟示。
1聲樂藝術(shù)發(fā)展對高校音樂教育的啟示具有的現(xiàn)實意義。
近年來，我國對于在普通高校進行音樂教育的研究成果較多，而致力于普通高校聲樂教學方向的專門研究則相對較少。通過對國內(nèi)音樂學術(shù)期刊的查詢，主要論文有《歌唱教學在普通高校藝術(shù)教育中的靈活運用》，在文中作者分析了普通高校聲樂教學和專業(yè)音樂院校聲樂教學的主要不同點，提出普通高校的聲樂教育要與音樂欣賞、藝術(shù)實踐和思想教育相結(jié)合的教學思路?！镀胀ǜ咝Ｂ晿愤x修課的嘗試》，文章結(jié)合作者的教學實踐從教學目的、教學內(nèi)容、教學方法等方面探討了在理工科大學中開設(shè)聲樂選修課的問題，提出以聲樂演唱技巧為輔、注重聲樂欣賞，著力培養(yǎng)學生對聲樂藝術(shù)的興趣的觀點。《淺談普通高師聲樂選修課教學的幾個問題》一文則根據(jù)作者自身的教學實踐，對普通高校聲樂選修課教學中的教學形式與教學內(nèi)容、聲樂技巧訓(xùn)練、聲樂教材的選用及考核辦法等方面作了初步的探討。上述論文多是從自身教學實踐中總結(jié)出的經(jīng)驗，闡述了普通高校聲樂教學的一些理論，并從審美教育的角度出發(fā)，集中探討在普通高校開設(shè)聲樂選修課的重要性，從性質(zhì)與特征、功能與意義、目的與任務(wù)、基本原則等方面進行理論分析，從教學內(nèi)容、教學形式、教學方法和課內(nèi)外教學實踐一體化、教師素養(yǎng)等方面進行實踐研究，力求為廣大高校一線聲樂教師提供具有一定合理性的理論指導(dǎo)和可行性的教學建議，為促進我國普通高校聲樂選修課的發(fā)展、推動普通高校音樂教育作出一些理論性的探討。
目前，我國普通高校公共音樂教育已具有龐大的規(guī)模，納入教學計劃的音樂類選修課程，是普通高校開展音樂教育工作、全面提高學生審美素質(zhì)的主要渠道，音樂學科的細分是必然的趨勢。越來越多的高校也從單一的理論課擴展到理論、實踐、欣賞多種類型并存的課程，有的學校還根據(jù)學生的水平分成了基礎(chǔ)類與提高類課程。近年來，人們對教育的關(guān)注度不斷提高，大力提倡教育改革，音樂教育專業(yè)也融入了改革的大潮，更加注重學生的專業(yè)技能，進而達到培養(yǎng)出更多高素質(zhì)人才的目的。音樂教育專業(yè)是當前一個比較熱門的專業(yè)，這一專業(yè)涉及面非常廣。其中，聲樂課是其重要的組成部分。由于教育改革為音樂教育打開了新的局面，所以當前的音樂教育面臨著新的機遇和挑戰(zhàn)，聲樂藝術(shù)是用人聲唱出的帶有情感的音樂，它是音樂藝術(shù)中一個很重要的組成部分。聲樂藝術(shù)是人的本能創(chuàng)造，最能直接表達人們的思想感情，使人的情感得到自由而暢快的抒發(fā)。人聲的歌唱是最真實自然、最完美、最動聽、最富有表現(xiàn)力的音樂，這也是任何樂器演奏出的音樂都無法比擬的。難怪我國自古就有“絲不如竹，竹不如肉”的說法，意思就是說人聲的歌唱是音樂中最美的聲音。中國漢代的音樂理論著述《樂記》中說：“情動于中而行于言，言之不足，故磋嘆之，磋嘆之不足，故詠歌之……”歌唱給人帶來溫馨、愉悅的精神享受，給人帶來無窮的力量和生活的信心，激勵人們愉快地工作和生活。因此，聲樂是社會生活中不可缺少的一種音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式。聲樂藝術(shù)的學習是一種審美活動過程，人們在對自身優(yōu)美聲音的追求中，在聲樂藝術(shù)給人帶來的溫馨、愉悅的精神享受中，逐漸培養(yǎng)起自己健康的審美觀、高雅的審美情趣、活潑的個性和審視美、鑒賞美、創(chuàng)造美的.能力。通過對聲樂藝術(shù)的學習，可以使人直接感受和領(lǐng)悟到音樂藝術(shù)內(nèi)在的美，使人的情感、心靈得到升華，塑造和培養(yǎng)一種超越實用功力的人生態(tài)度。從普通音樂教育的整體上看，聲樂藝術(shù)是整個音樂教育中的自然基礎(chǔ)，聲樂藝術(shù)的教育作用也是多方面的。器樂、音樂創(chuàng)作、音樂欣賞的音樂教育活動都離不開歌唱。歌唱活動直接與情感相關(guān)聯(lián)、與心靈相溝通，無須進行機械操作，技術(shù)負擔最少，因而簡便易行、易于收效。在學習歌唱的進程中同時指導(dǎo)學生音樂欣賞、鍛煉聽覺，運用樂譜，了解音樂知識，增進對音樂的感受、理解和表現(xiàn)能力，正確的歌唱教學是培養(yǎng)學生獲得良好音樂素質(zhì)的最佳途徑。技能訓(xùn)練中，包含音樂知識、歌唱技巧、識譜能力的綜合運用。通過歌唱可以培養(yǎng)學生的音樂知覺、感受能力，各種不同表演形式的歌唱還可以培養(yǎng)學生的音樂表演能力。歌唱本身是對音樂作品的二度創(chuàng)作，可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力。同時，歌唱教學還是進行思想教育的有效手段。集體形式的歌唱還可以培養(yǎng)學生和諧一致、團結(jié)向上的集體主義精神。
3聲樂鑒賞發(fā)展對高師音樂教育專業(yè)的意義。
新的音樂課程標準更加重視對學生審美體驗和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，更加強調(diào)學生在音樂教學中的主體地位和參與能力。作為培養(yǎng)基礎(chǔ)教育師資的高等師范院校的音樂教育專業(yè)，必須發(fā)揮聲樂審美教育的作用，在專業(yè)課程中開設(shè)綜合了活動課程和實踐課程優(yōu)越性的聲樂作品鑒賞部分，切實提高學生的審美能力與聲樂文化傳承能力，這是十分有必要也是非常重要的。雷默把對音樂（包括聲樂）的鑒賞和文化理解放到了音樂教育中重要的地位，指出：教授藝術(shù)的內(nèi)容和過程不僅來自許多重要的學科，而且從教育學角度來講，“理解、鑒賞藝術(shù)作品和創(chuàng)作藝術(shù)價值是等同的……從美學上講，藝術(shù)作品體驗與藝術(shù)作品創(chuàng)作同樣有意義”。梅里亞姆在《藝術(shù)與人類學》（1964）中也討論了藝術(shù)（包括聲樂）的文化人類學研究的問題。他認為藝術(shù)包含四重組織模式：觀念、觀念導(dǎo)致的行為、行為的結(jié)果（聲樂作品）、結(jié)果對觀念的反饋。通常情況下，我們只對聲樂作品這一結(jié)果做各種詳細的研究，而忽視了作品源起的觀念與對當代與未來社會的影響。然而，日常教學中經(jīng)常存在這樣一些現(xiàn)象：人們認為西歐古典的音樂實踐本質(zhì)上是超過搖滾、流行音樂或先鋒音樂的，是高雅的、經(jīng)典的，而民間音樂的本質(zhì)是自然的、簡單的，說唱（rap）的本質(zhì)是壞的。再如，把流行音樂做好和壞的簡單區(qū)分等。事實上，每一種聲樂文化都是對特定環(huán)境的一種特定適應(yīng)，在聲樂藝術(shù)的觀念、社會組織、曲庫、音樂物質(zhì)文化等方面，各文化之間是不同的，而正確評價一種聲樂藝術(shù)則要求具有與之相聯(lián)系的文化和社會的某些知識。只有當聲樂藝術(shù)置于社會的和民族文化的語境中并作為文化的一部分時，它才能獲得最佳的理解。
4結(jié)語。
民族聲樂發(fā)展到今天，已經(jīng)取得了相當大的成就。發(fā)展是一個長期的過程，出現(xiàn)各種問題是難免的，重要的是我們應(yīng)當采取怎樣的態(tài)度去解決這些問題。當前，多元的文化發(fā)展趨勢要求我們的民族聲樂教育也要以開放的姿態(tài)，在觀念上和措施上都能夠做到兼容并蓄，而不是故步自封。也唯有如此，才能適應(yīng)時代發(fā)展的需要，推動高校音樂教育不斷向前發(fā)展。
參考文獻：
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［2］郭建民，趙世蘭.三個“鏈接”——高校音樂教育發(fā)展的必由之路［j］.中國音樂教育，（6）.
［3］曹廣壯.德國柏林藝術(shù)大學訪學啟示［j］.中國音樂教育，2014（1）.
音樂課的論文篇十
在我國現(xiàn)階段義務(wù)教育中音樂教學目標并非是將音樂課本上的知識生搬硬套到腦中，音樂教師在教授音樂時應(yīng)降低對于音樂專業(yè)技能的掌握，將重點放在培養(yǎng)學生對于音樂的感知情況。音樂教師應(yīng)充分利用好課堂上的時間，讓學生親自去體驗音樂的魅力，進而使學生在學習音樂的同時充分感受到音樂帶來的無形美，音樂教師無論采取怎樣的教學方式，目的都不僅僅是單純的講授，更多的應(yīng)該是讓學生親身去感受、體驗音樂自身的魅力，這樣他們自身才會感受到各種風格的音樂會給他們帶來的不一樣感受，這才是音樂教學的最終目標。
2。音樂審美教育的開展
2。1提高音樂審美認識程度
要在音樂課堂上體現(xiàn)出音樂審美的特征。從生活中我們不難發(fā)現(xiàn)，音樂隨處都在，小到未出生嬰兒的胎教音樂，大到老年人聽得經(jīng)典歌曲，不同年齡段的人們有著不同的音樂審美關(guān)，就中學音樂教學來說，可以通過各種各樣的教學形式，進而增加學生對于音樂的感受和認知，從音樂中發(fā)現(xiàn)生活的另一種美。
2。2提高審美認識能力
在學生現(xiàn)有的基礎(chǔ)上提高學生對于音樂的審美能力，增強對音樂的感知能力，提高學生對音樂審美的興趣。要加強學生審美認識的能力，就要讓他們親身去感受，方式是多種多樣的，可以是自己聽音樂、老師在課堂上教或是受家人影響，無論哪種方式，都能加強對音樂認識的能力。
3。音樂審美的研究對策
3。1提高學生對于音樂的感知能力
不同風格的音樂給人們帶來的感受也是不同的，例如輕快的音樂給人帶來放松的感覺，沉悶的音樂給人帶來壓抑的感覺，音樂節(jié)拍的快慢、節(jié)奏的強弱都會給人帶來不一樣的感受。在音樂教學中，音樂教師應(yīng)注意提高學生對于音樂審美的感知能力。所謂的音樂感知能力，是人對于音樂中的旋律、節(jié)奏、速度、力度、調(diào)試、音區(qū)、音色、和聲等音樂要素在聽覺上能做出相應(yīng)的心理反應(yīng)。人對“音樂語言”的理解能力即音樂的感知能力，這也是音樂審美能力的先決條件。要培養(yǎng)學生對音樂的感知能力就離不開音樂語言的學習。多聽、聽不同風格的音樂，而非聽那些稍縱即逝膚淺的流行音樂，多去用心感知音樂，進而培養(yǎng)學生對音樂的感知能力。
3。2提高學生對于音樂的審美興趣
在教學實踐中，情感體驗是可以獲得以及后天培養(yǎng)的。只有當學生對所感知的美有深刻的情感體會時，才會產(chǎn)生對美的追求和喜愛；音樂審美的意義在于把培養(yǎng)學生對音樂的感受、理解和想象與音樂情感聯(lián)系起來。師生之間的融洽相處，有助于他們之間的.情感交流，對于音樂的學習和認識會有很大的幫助，家長也要時刻關(guān)注學生的情感教育，讓他們在生活中發(fā)現(xiàn)音樂的存在，加深對音樂的印象，音樂是有聲語言，在學習和情感交流的過程中提高學生的審美情趣。學生在學習的過程中，也可以通過聽唱體驗不同旋律的音樂，了解音樂的背景和時代，加深對音樂作品的進一步理解，提高對音樂的認知和審美。
音樂課的論文篇十一
音樂鑒賞教學是音樂教育的重要組成部分，學生在高中階段恢復(fù)音樂鑒賞課，對提高學生的音樂素質(zhì)具有重大的現(xiàn)實意義和長遠的影響。它為青少年智力的全面發(fā)展，心靈的凈化，人格的完善，思想素質(zhì)和文化素質(zhì)的普遍提高，開辟出一片新的天地。那么，怎樣才能上好高中音樂鑒賞課呢？我的體會如下：
一、不斷提高教師的音樂素養(yǎng)。
俗話說的好，要給學生“一杯水”，教師首先要有“流水”。作為一名音樂教師，不一定是音樂方面特殊人才，但是，必須全面掌握專業(yè)知識，有熟練的技能技巧。只有這樣，才能靈活駕馭課堂，開展其它音樂課外活動。音樂教師除對本專業(yè)的歌唱、演奏、舞蹈、指揮等技能，還有作曲知識、中外音樂史及重要音樂作品、作家等方面的音樂理論必須掌握外，對文學、歷史、美學、地理、哲學、教育學、心理學、社會學等諸方面的邊緣學科知識也要有所了解，音樂教師只有博學多才，教學時才能運用自如，才能改變那種迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學模式，喚起學生對音樂學習的興趣，啟迪學生的智慧，陶冶學生的高尚情操。因此，我們只有不斷地學習，努力提高自身素質(zhì)，才能真正勝任高中音樂鑒賞課教學工作。
二、巧妙運用音樂教育教學藝術(shù)。
高中音樂鑒賞課內(nèi)容繁多，涉及到古今中外各種各樣的音樂作品，受閱歷和知識的制約，學生不可能對這些內(nèi)容都很感興趣。他們往往是根據(jù)個人的興趣、愛好，對不同的樂曲采取不同的學習態(tài)度。喜歡的就抱積極的態(tài)度去欣賞；不喜歡的，就表現(xiàn)出厭煩情緒，以消極的態(tài)度去應(yīng)付，不認真聽，不動腦想。簽于這種情形，在教學中，我就先從導(dǎo)語入手激發(fā)學生的學習興趣。所謂導(dǎo)語是教師導(dǎo)入新課的語言，是課堂講課的第一個環(huán)節(jié)。俗語說：“良好的開端等于成功的一半”。比如在教民歌部分時，課前就有聽到同學說民歌沒意思，土里土氣的，不喜歡聽，沒興趣欣賞。然而我在課前做了大量的準備工作，搜集資料，設(shè)計方法。上課一開始，我就出示了兩句樂譜：一句是《沂蒙山》的民歌，另一句是《十五的月亮》，先讓同學們視唱，并分析、比較它們的異同點，然后說明，《十五的月亮》是以山東民歌為基礎(chǔ)，演變加工而成的。這說明民歌是音樂創(chuàng)作的源泉，它在音樂創(chuàng)作中具有十分重要的意義。隨后，教師提出要求，這節(jié)課要和大家一起來欣賞幾首民歌，這樣，同學們的興趣被調(diào)動起來，課則上得很順利。
音樂鑒賞僅僅停留在興趣階段是遠遠不夠的，還必須進一步深刻理解音樂作品的內(nèi)涵，充分體驗作品所反映的情感，才能達到鑒賞的目的。這就是鑒賞音樂的三個階段：直覺（感官）鑒賞——感覺（情感）鑒賞——理智的鑒賞。不同體裁的音樂鑒賞的要求、方法也不同。
1、對于歌曲的鑒賞：一般可以借助歌詞較直觀地理解歌曲內(nèi)容，達到鑒賞的目的。對一些歌詞內(nèi)涵較深或者寓意較朦朧的作品進行鑒賞，要求要有一定的文學及文化素養(yǎng)。而對于一些古代的、其他民族的、外國的藝術(shù)歌曲、歌劇、詠嘆調(diào)等作品的欣賞，除了必須具有一定的音樂素質(zhì)之外，還要對作品產(chǎn)生的時代背景、創(chuàng)作動機、民族習俗、作曲家的個人風格等有充分的了解，才能更好的理解作品的內(nèi)容。
2、對器樂曲的鑒賞：對一些近代的、單一形象的輕音樂樂曲，可以根據(jù)標題的啟示，通過自己的聯(lián)想，去體會樂曲的內(nèi)容和情緒。如：賀綠汀的鋼琴獨奏曲《牧童短笛》等。對于大型的器樂曲的理解，一般要了解作品產(chǎn)生的時代背景、作者情況，尤其是一些無標題音樂；對于一些大型的標題音樂作品，除了了解其時代背景之外，還可以根據(jù)樂曲的說明去理解、欣賞作品。如小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》，作品是我國民間傳說梁祝的愛情故事為題材，借鑒民間器樂的表現(xiàn)手法，并以我國人民的欣賞習慣，根據(jù)情節(jié)的發(fā)展順序加以概括而創(chuàng)作成的。在鑒賞時，要求學生按照揭示的情節(jié)順序：“草橋結(jié)拜——同窗三載——共讀共玩——長亭惜別——逼婚——樓臺會——抗婚——縱身投墳——化蝶”靈活去理解鑒賞樂曲內(nèi)容。
四、借助多媒體音樂教學手段。
在教學中，主動借助有關(guān)圖片、幻燈、錄像、電腦進行教學，但必須強調(diào)“以聽為主，以看為輔”，以加深學生對作品內(nèi)容的理解。在教學中還要注意將音樂知識講解與樂曲欣賞相結(jié)合。沒有一定的音樂知識，就不能很好地理解音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容，而孤立地講授音樂知識，學生會覺得枯燥無味，不容易記。因此，在通過多媒體教學手段欣賞樂曲的同時應(yīng)結(jié)合音樂知識的講解，才能收到事半功倍的效果。
通過教師引導(dǎo)，學生投入，在日常學習中積累知識，利用針對式鑒賞教學的方法，讓學生成為真正能聽得懂音樂的人，做音樂的“主人”。搞好高中音樂欣賞教學，任重而到遠。作為一名音樂教育工作者必須努力探求，在教法上不斷創(chuàng)新，為高中音樂鑒賞教學開創(chuàng)新的局面。
音樂課的論文篇十二
摘要:小學的音樂課程是基礎(chǔ)教育課程之中重要的組成部分，其不僅可以提高學生主動了解音樂的積極性，還能增強學生的音樂理解能力，豐富小學生的個體情感體驗。如今，情境化的教學模式正在逐漸融入到小學音樂的課堂教學之中，并對提高學生音樂學習的效率及質(zhì)量產(chǎn)生了許多的積極作用。本文以情境化教學中創(chuàng)設(shè)直觀情境、問題情境和情感情境為例探究了情境化教學模式對小學音樂教學的促進作用。
關(guān)鍵詞:情境化教學;直觀情境;問題情境;情感情境
小學階段的音樂課程能提高學生的藝術(shù)鑒賞力和感知力，也可以豐富基礎(chǔ)教育的課程內(nèi)容及形式。當前的我國的小學音樂教學工作要從學生的身心發(fā)展和個性需求出發(fā)，通過教師運用多種情境輔助教學的方式來提升學生的基本音樂素養(yǎng)，并不斷培養(yǎng)學生的音樂鑒賞能力和創(chuàng)新精神。
一、創(chuàng)設(shè)直觀情境，激發(fā)學生對音樂的學習興趣
小學生多以形象思維來感知事物，且對動態(tài)的事物比較感興趣，因此把音樂教材中各種抽象晦澀的文字和圖片以更加直觀化的形式呈現(xiàn)出來，使學生能在視聽結(jié)合的雙重影響下深受啟發(fā)與感染，這樣既能保持學生學習音樂的熱情，又能加強學生對音樂教材相關(guān)內(nèi)容的認識和掌握。音樂的課堂教學相比于其它課程來說，更應(yīng)該保持課堂氛圍的輕松和愉快，如此才能提高學生學習音樂的積極性，從而提高音樂教學的整體質(zhì)量。音樂課堂良好的學習氛圍需要教師創(chuàng)設(shè)直觀化、形象化的情境來輔助教學。教師可以通過歌曲欣賞、歌詞創(chuàng)作、角色扮演等方式提高學生的學習興趣。例如在學習傳統(tǒng)民謠《烏蘇里船歌》時，教師可以通過吹奏琴笛來引領(lǐng)學生深入體會旋律中所蘊藏的意境之美，然后要求學生根據(jù)教師的表演展開想象與聯(lián)想，把聽到的各種形象直觀化、具體化，從而提高了學生主動探索音樂奧秘的積極性，也在一定程度上增強了學生對音樂的學習動機［1］。在講授《森林狂想曲》時，教師可以借助動物世界中的各種音樂來指導(dǎo)學生感受自然的神奇和奧妙，并通過對不同動物和植物的觀察來讓學生逐漸融入到大自然的奇妙環(huán)境中，提高學生對學習這首歌曲的主觀積極性。此外，在條件允許的情況下，教師還可以組織學生在專門的音樂廳或音樂教室進行深入地學習，加強學生對各種樂器的了解，鼓勵學生自由搭配組成小型“樂團”，指導(dǎo)學生完成樂團的日常練習和培訓(xùn)，最后通過舉辦音樂會和匯報演出等活動充分展示學生的音樂才華和團隊配合的魅力。
二、創(chuàng)設(shè)問題情境，提高學生的音樂理解能力
教師創(chuàng)設(shè)與教學內(nèi)容相關(guān)的問題情境可以極大地吸引學生的課堂注意力，幫助學生充分發(fā)揮自身在學習上的主觀能動性，引導(dǎo)學生主動探究音樂的內(nèi)在規(guī)律。教師設(shè)置具有引導(dǎo)性和指示性的問題可以有效拓展學生的思維結(jié)構(gòu)，并有利于激發(fā)學生的個性，鼓勵學生用探索和創(chuàng)新的精神去深刻理解音樂。學生在思考問題的過程中會逐漸發(fā)現(xiàn)音樂作品別樣的美感，這就可以鍛煉學生的音樂鑒賞力和審美能力。比如在學習《龜兔賽跑》這一課時，學生在思考問題的同時加深了自己對音樂的理解，在教室的幫助與引導(dǎo)下，學生可以更加細致地觀察烏龜和兔子各自所具備的特點，并對學生的個體思考進行啟發(fā)，使學生通過自己的觀察可以自己對比音樂的節(jié)奏快慢，并分析音樂所要表達的內(nèi)容和意境［2］。兔子相比于烏龜來說速度很快，所以與之對應(yīng)的音樂節(jié)奏也很快，而烏龜慢悠悠的，它的音樂也就應(yīng)該是節(jié)奏舒緩的，如此一來，學生的音樂感知力和理解力就自然而然地得到了一定的提升。
三、創(chuàng)設(shè)情感情境，提供豐富的音樂情感體驗
音樂作為人類心靈的一座橋梁，其可以跨越國界、跨越時空，無須過度的言語描述，只需要用心去感受、去品味、去體驗，并能產(chǎn)生各自不同的情感體驗和共鳴。音樂有讓人回歸自然、還原心靈本真、超脫世俗紛亂的功能。情感教學作為音樂教學中最顯著的特性，讓學生充分理解曲作家的創(chuàng)作心境和情感表達不僅能夠提高學生的藝術(shù)審美能力，還能豐富學生的情感體驗，引導(dǎo)學生保持積極向上的樂觀態(tài)度和堅韌自強的奮斗精神。例如，在講解《我的祖國》這一章節(jié)時，可以用《義勇軍進行曲》來創(chuàng)設(shè)一個愛國情懷的情感基調(diào)，用雄渾壯闊的曲調(diào)最大程度地點燃學生心中的愛國熱情，然后選讓學生學習《紅旗頌》，引導(dǎo)學生自行展開對比學習［3］。學生通過對比可以知道，這兩首歌在前奏方面雖然有些相似，但是相比而言，《紅旗頌》的緊迫感更加強烈。學生在學習這些愛國主義歌曲時所彰顯的愛國情懷和紅色精神，正是情感情境所激發(fā)出來的，這些獨特的情感體驗可以使學生保持昂揚的斗志和進取的心態(tài)，用強大的民族自豪感和歷史使命感約束自己的行為和思想，鼓勵和支持他們?nèi)幦「蟮倪M步和成功。
四、結(jié)語
如今，小學的音樂課堂教學需要不斷優(yōu)化情景教學模式，整合多種情境的優(yōu)勢和特點，充分調(diào)動起學生的學習積極性和能動性，營造良好的學習氛圍，提高學生欣賞音樂能力和審美素養(yǎng)，拓展學生的情感體驗，不斷提高音樂的課堂教學質(zhì)量，不斷促進學生的全面發(fā)展。
參考文獻:
音樂課的論文篇十三
美育是學校教育的重要組成部分。20xx年開始實施的《學校藝術(shù)教育規(guī)程》明確指出，普通高等學校應(yīng)當開設(shè)藝術(shù)類必修課或者選修課。20xx年3月教育部印發(fā)《全國普通高等學校公共藝術(shù)課程指導(dǎo)方案》，把音樂鑒賞、舞蹈鑒賞等課程作為藝術(shù)限定性選修課，大學音樂鑒賞、舞蹈鑒賞由此上升到一定地位。在實際工作中，普通高校及高職院校普遍開設(shè)了音樂鑒賞等課程，掀起了普通高校藝術(shù)教育的熱潮。然而在特殊教育高職院校，藝術(shù)教育仍處于起步階段，對于藝術(shù)教育的重要性仍然認識不足。在課程設(shè)置上中小學階段普遍設(shè)有律動、音樂等課程，到了高職階段相關(guān)課程的開設(shè)幾乎為零。
因此，要構(gòu)建特殊教育職業(yè)院校殘疾學生音樂舞蹈文化，首先需要職業(yè)院校對此有足夠的重視，嚴格執(zhí)行國家相關(guān)教育政策，將殘疾學生音樂舞蹈教育納入到課程建設(shè)中，才能讓音樂舞蹈走進課堂，讓殘疾學生吸取其中的養(yǎng)分,提高殘疾學生的審美能力。
(二）立足殘疾學生類別、心理特點及所學專業(yè)，制定教學大綱，確定教學內(nèi)容。
面向殘疾學生的音樂舞蹈教育，應(yīng)該最大限度地滿足特殊人群的教育需要，通過歌唱、欣賞、律動、舞蹈等教學活動，培養(yǎng)學生聽覺、節(jié)奏感和音樂感受能力，提高音樂審美能力，培養(yǎng)學生對生活的樂觀態(tài)度,促進學生身心和諧發(fā)展。
特殊教育職業(yè)院校應(yīng)根據(jù)本校實際情況、學生的殘疾類別與心理特點等確定教學內(nèi)容。比如聽障生在中小學階段大多學習過律動課程內(nèi)容，隨著年齡的增長，他們會更偏向理論知識的學習’因此可以開設(shè)“舞蹈鑒賞”課;根據(jù)盲生所學專業(yè)（如康復(fù)治療、推拿）的特點，可以開設(shè)“音樂欣賞”課,把中國古典音樂融人到中醫(yī)推拿中，課堂上從學生熟悉的古典音樂作品導(dǎo)入，將音樂欣賞與專業(yè)實踐相結(jié)合，培養(yǎng)其對古典文化及中醫(yī)文化的認同感。
(三）提高音樂舞蹈類課程授課教師的業(yè)務(wù)能力。
課堂教學內(nèi)容的選擇是否合理，能否取得良好的效果、達到預(yù)期的目標,授課教師起著關(guān)鍵性作用。提高音樂舞蹈類課程授課教師的業(yè)務(wù)能力，是加強課程建設(shè)、完善課堂教學的重要條件。
音樂舞蹈類課程的教師應(yīng)了解各類別殘疾學生的心理特點、需求，選擇合適的教學內(nèi)容，采取特殊的教育教學手段，做到因材施教。如聽覺缺陷導(dǎo)致聽障生的動作不夠靈敏、協(xié)調(diào)，缺乏節(jié)奏感，因此在聽障生舞蹈訓(xùn)練中，除了節(jié)奏感訓(xùn)練，還應(yīng)包括舞蹈姿態(tài)及情緒感覺的表達。教師應(yīng)加大模仿訓(xùn)練、基本功練習以及舞蹈意識和氣息的培養(yǎng)，幫助學生理解舞蹈的內(nèi)在情感。而盲生往往內(nèi)心敏感、脆弱，遇到阻力時缺乏克服困難、迎難而上的勇氣，教師可在教學中選擇一些積極向上的音樂作品，培養(yǎng)他們樂觀、向上的精神。
校園文化是由學生和教師共同創(chuàng)造的。音樂在青年的道德觀念和健全心理人格教育中有著非常重要的作用，特殊教育職業(yè)院校校園文化中的音樂舞蹈教育就是以自然的、藝術(shù)的美感把音樂舞蹈教育滲透到殘疾學生生活中去，引導(dǎo)殘疾學生了解美、懂得美、珍愛美、愛真美。
(一）營造良好的音樂舞蹈文化氛圍，讓殘疾學生在潛移默化中接受教育。
1.利用校園廣播向殘疾學生傳遞音樂舞蹈文化知識，定期開設(shè)音樂欣賞等欄目，讓殘疾學生在茶余飯后聽著廣播學會欣賞美、發(fā)現(xiàn)美，通過音樂作品培養(yǎng)殘疾學生積極向上、樂觀開朗的精神風貌。同時為盲生和肢殘學生開辟“我是歌手”欄目，讓他們走進廣播室，將美妙的歌聲傳遍整個校園，培養(yǎng)他們的自信心和實現(xiàn)自我價值的成就感，排解他們的一些不良情緒。
2.利用宣傳櫥窗開設(shè)音樂舞蹈專欄，普及相關(guān)的音樂舞蹈文化知識。在專欄的內(nèi)容方面，可選擇殘疾學生感興趣、有一定教育意義的內(nèi)容，比如有關(guān)殘疾人藝術(shù)的發(fā)展以及相關(guān)演出，身邊參加中國殘疾人藝術(shù)團、省殘疾人藝術(shù)團的同學及其相關(guān)作品的介紹。這樣，可以更好地培養(yǎng)殘疾學生自立、自強的精神風貌。
3.利用校園走廊懸掛一些音樂舞蹈名家的圖片，尤其是一些跟殘疾學生有著同樣經(jīng)歷與背景的殘疾人名家，更能引起殘疾學生的共鳴，比如貝多芬、阿炳、邰麗華等，讓這些名人成為他們學習的榜樣。
4.結(jié)合學生殘疾類別的不同，定期邀請相關(guān)的專業(yè)教師開設(shè)不同的音樂舞蹈類講座，比如對聾生開設(shè)以視覺效果為主的舞蹈作品欣賞等相關(guān)講座，對盲生則開設(shè)以聽覺效果為主的音樂欣賞等相關(guān)講座。
5.利用高雅藝術(shù)進校園文化活動，選擇適合殘疾學生欣賞的音樂舞蹈類節(jié)目，讓殘疾學生感受音樂舞蹈的特殊魅力,讓他們在欣賞過程中愉悅身心、開闊視野、增長知識。
(二）創(chuàng)設(shè)良好的音樂舞蹈實踐平臺，讓殘疾學生在載歌載舞中獲得技能。
1.利用我國傳統(tǒng)節(jié)日以及校園文化藝術(shù)節(jié)、文藝匯演等活動，讓殘疾學生有機會展示自己的音樂舞蹈才能。音樂是一種極具滲透性的力量，對殘疾大學生人格的影響是漸進的、長遠的。殘疾學生在積極投入排演的過程中也得到了自我磨練與自我實現(xiàn)。
2.利用學校各類文藝社團，為殘疾學生創(chuàng)設(shè)在課余與同齡人互動和交流的機會，比如定期的合唱社訓(xùn)練、舞蹈社排練，各類音樂、舞蹈沙龍等。在長期的熏陶中，音樂舞蹈教育自然而然地融人到特殊教育職業(yè)院校校園文化活動中，提升校園文化質(zhì)量和格調(diào)的同時，也促進了殘疾大學生與人溝通、交往能力的發(fā)展。
3.利用各類校外聯(lián)誼的機會，讓殘疾學生走出校園，走進普通大學校園，融人社會，與健全學生交流與分享音樂舞蹈的魅力。在這個過程中，提升殘疾學生的音樂舞蹈技能，同時也讓健全人感受特殊的藝術(shù)，弘揚特殊教育職業(yè)院校多姿多彩的校園文化和殘疾學生積極進取的精神。
4.成立殘疾人藝術(shù)團，創(chuàng)建特殊教育職業(yè)院校音樂舞蹈文化品牌。特殊教育院校中有音樂舞蹈才能的殘疾學生很多，如聾生的模仿能力強、舞蹈表現(xiàn)力強，盲生音樂感受力強、聽覺靈敏。成立校殘疾人藝術(shù)團，不僅為殘疾大學生提供展現(xiàn)才藝的舞臺，同時也豐富了學校文化。
(三）完善制度建設(shè)，實現(xiàn)第二課堂與第一課堂的有機結(jié)合。
領(lǐng)導(dǎo)重視、各部門配合、全校師生積極參與，才能讓音樂舞蹈文化教育在校園文化建設(shè)中發(fā)揮重要作用。首先,要適時調(diào)整音樂舞蹈藝術(shù)教育實踐的內(nèi)容和形式，提升校園文化層次和方向。其次，完善各類制度，如《學生社團管理制度》《學生第二課堂管理辦法》等，規(guī)范校園文化中音樂舞蹈文化教育的有序發(fā)展，使得校園文化既能深受廣大師生的喜愛，同時也不失品位及藝術(shù)格調(diào)。第三，各部門通力合作，在校園文化的大背景下不斷探索新的音樂舞蹈教育實踐形式，創(chuàng)造音樂舞蹈教育實踐機會。
音樂課的論文篇十四
摘要：在社會發(fā)展的階段，對于幼師來說不僅僅需要學會如何教育幼兒，還需要提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)，這樣才能夠更好的培養(yǎng)幼兒。其中音樂內(nèi)容的學習就非常重要，所以幼師院校對于這一教學理論也需要進行良好的改革，只有在不斷改革和創(chuàng)新的背景下，幼師院校所培養(yǎng)的人才才能夠具有更高的素質(zhì)，也能夠把更多的藝術(shù)、知識、品德傳授給幼兒，因此幼師院校音樂理論教學的改革不容忽視。
關(guān)鍵詞：幼師院校；音樂理論；教學改革。
現(xiàn)階段，對于幼師的教育還需要從多個方面開展，其中不僅僅是幼兒的培養(yǎng)方式以及德育教育，還包括藝術(shù)教育的內(nèi)容，其中音樂教育就是非常重要的一項，因此音樂教育中的理論教學改革不容忽視。音樂理論教學主要包括三點內(nèi)容，這三點內(nèi)容的學習對于幼師音樂理論學習有著非常重要的促進作用，但是其中教學依然存在一定的問題，因此本文針對幼師院校中音樂理論教學的改革內(nèi)容進行分析，以期能夠更好的促進幼師的發(fā)展和進步。
一、音樂理論教學與實際緊密結(jié)合。
現(xiàn)階段，師范院校中對于幼師教育額改革，不僅僅需要關(guān)系到教學手法，還需要對其中的內(nèi)容進行分析和了解，針對幼師師范校園中的音樂理論課程主要包括三個部分：第一個部分就是音樂基礎(chǔ)課的理論內(nèi)容，有基本的閱歷，還有視唱、練耳等；第二部分就是技術(shù)理論課程，和聲、作曲等；第三個部分就是歷史理論課，主要就是音樂的藝術(shù)概括，以及中外音樂歷史等內(nèi)容[1]。對于幼師的教育來說，音樂本身就是聽覺上的一個藝術(shù)，所以什么音樂理論的學習都無法離開實際的音響。所以還需要在感受實際的音響過程中不斷加深了對音樂中理論知識的認識和理解。現(xiàn)階段師范院校對幼師的教育也已經(jīng)深刻的認識到了這一點內(nèi)容，所以在音樂理論的教學中也開始增加實際的教學內(nèi)容，這樣也知識枯燥的音樂理論知識變得更加有趣，也能夠增加學生的學習興趣。同時幼師為了把理論知識更好的使用，師范院校在教學改革的過程中，還需要注重學生日常技能的訓(xùn)練，以此加深學生對音樂感知的能力，這也能夠更好的促進學生的進步和提高。
二、加強音樂理論教學的廣度和深度。
在師范校園對于幼師的教育過程中，想要保證幼師能夠接收到良好的音樂理論知識學習，還需要關(guān)注到學生對于知識理解的深度和廣度，這樣才能夠有效改善幼師的學習情況，促進其音樂學習能力的發(fā)展和進步。現(xiàn)階段，隨著教育工作的開展方式逐漸受到人們的關(guān)注，其中所包括的有幼師的教育，同時也有幼師對幼兒的教育，但是單單在這樣的關(guān)系下觀察，就已經(jīng)能夠看出，只有保證幼師接受到良好的教育，才能夠更好的向幼兒傳遞知識，幼兒的各方面素養(yǎng)也能夠得到更好的提高[2]。在師范校園中，對于幼師的培養(yǎng)屬于最為重要的內(nèi)容，所以幼師還需要具有更加廣博的音樂基礎(chǔ)，主要就是只有保證幼師的扎實功底，才能夠更好的促進其發(fā)展，也能夠在后期被幼兒教育行業(yè)所需要。而在這樣的情況下，師范院校教學改革還需要把音樂教學理論知識和相關(guān)的國外研究所結(jié)合，并且結(jié)合現(xiàn)實的知識內(nèi)容，保證音樂理論課程在學習之后能夠?qū)W以致用，并且具有更加良好的深度和廣度，以此保證幼師對于幼兒的音樂教學能夠具有科學性和規(guī)范性。
三、引進現(xiàn)代教育的理論。
現(xiàn)階段學生是社會中各個信息加工的主要內(nèi)容，同時也是社會主義的主動構(gòu)建人員，因此在師范院校的教學過程中，使用現(xiàn)代的教育理論內(nèi)容，能夠在學生欣賞和演奏音樂的階段更好的感受到音樂作品的情感。在這樣的情況下，教師也需要在一定程度上對相關(guān)的知識內(nèi)容進行分析，并且利用現(xiàn)代化的教學理論加以分析，這樣才能夠更好的得出最終結(jié)果，把教學理論內(nèi)容進行同化和遷移[3]。隨著現(xiàn)代教育理論內(nèi)容的不斷加入，老師在對于師范院校幼師的教育過程中，也不能夠僅僅使用教材的內(nèi)容，還需要把知識進行多范圍的拓展，所以老師還需要使用教學媒體進行教學，老師也可以把音樂教學中的理論知識進行多媒體方式的教學，把教材的內(nèi)容總結(jié)和歸納最終做成ppt，這樣在教學中引進現(xiàn)代的理論內(nèi)容，幼師也能夠更好的掌握其中的知識內(nèi)容，以此良好的促進幼師的發(fā)展和進步。
四、加強音樂理論和其他教學的聯(lián)系。
隨著社會的發(fā)展和進步，最新的教學方式逐漸被提出，同時人們在社會發(fā)展中也逐漸開始關(guān)注幼兒的教育，所以能夠看出，這兩點內(nèi)容的結(jié)合，導(dǎo)致現(xiàn)階段幼師師范院校的音樂課程教學出現(xiàn)眾多的問題，因此還需要對其進行重點的改革，這樣才能夠合理的培養(yǎng)出與基本國情相符的幼師人才。同時針對音樂教學中理論課程的學習，老師還需要把需要學習的知識點和其他教學內(nèi)容相聯(lián)系和結(jié)合，這樣能夠保證學生接受多種教育，并且在不同的教學方式之下達到多學科內(nèi)容共同進步的效果，所以音樂理論知識和其他教學的聯(lián)系，對于師范院校的幼師，音樂理論課程培訓(xùn)也有著非常重要的促進作用。
五、結(jié)語。
根據(jù)以上內(nèi)容探討和分析能夠得出以下結(jié)果，目前來看，很多幼師在學習的階段覺得音樂理論課程并沒有什么用處，甚至在未來的幼兒教學中也完全不會和幼兒講解如此高深的內(nèi)容，這也是很多師范院校放棄這一內(nèi)容教學的主要原因。但是實際上能夠看出，對幼師進行理論內(nèi)容的教學，能夠有效的促進其未來的發(fā)展，對于幼兒教育工作作出良好的貢獻。
[參考文獻]。
[2]劉楊.職業(yè)院校音樂教育專業(yè)教學改革探析[j].經(jīng)營管理者,20xx,18:405.
音樂課的論文篇十五
聽著曲子《星空的旋律》，竟情不自禁地打起節(jié)拍來，優(yōu)美的旋律、緩慢的節(jié)拍，體現(xiàn)了一種寧靜的氣氛。沉迷于網(wǎng)絡(luò)的我，不由自主的按下“文件”中的.“另存為”，急切地想把它下載到3、5軟盤（a：）中。
這就是音樂的魅力嗎？
小時候，聽過不少世界名曲，年幼的我，竟也聽得如癡如醉，慢慢地愛上了聽名曲。
能夠使我靜下心來的，也只有音樂了……。
不久前，又聽到了一首《美少女戰(zhàn)士》插曲，喜上眉梢，忙提著錄音機把它錄了下來，結(jié)果曲子到是錄下來了，錄音機卻因為我的錯誤操作“報廢”了，弄得我被父母一頓臭罵。
“錄音機事件”鬧得滿城風風雨雨，爸媽索性把我錄下來的東西統(tǒng)統(tǒng)送人，氣得我一連三天臉上都是陰天。
音樂課的論文篇十六
我是個熱愛音樂的人，喜歡音符索繞身邊的美妙感覺。我會為了一首想聽卻總是聽不到的歌而悵然若失，會為了一張cd上的一首曲子跑遍城市所有的cd店，會為了自己喜歡的歌手的聲音而激動得忘乎所以……音樂的魅力是無法估量的，不費吹灰之力就幾乎讓全世界成為它的俘虜，成為它永遠忠實的fans。不同時代的音樂都有屬于自己獨特的風格和歷史，也是時代特征的體現(xiàn)。上個時代的校園民謠是當時音樂的`主宰，叫得最響亮的名字莫過于高曉松。高曉松的歌詞是一條青春的河，輕而易舉地將人浸潤。老狼《同桌的你》聽上去很是舒服，也很愜意，不知寄托了多少人青春時代的甜蜜夢想。
以前，音樂人在眾人眼中必須是全能的，會作詞、作曲和演唱?，F(xiàn)在的音樂將過去顛覆，開創(chuàng)了我們特有的音樂新時代。我想首席代表必是jay——周杰倫，昨日雙截棍舞得很漂亮的無名小卒，今日聲名鵲起的實力歌手，明日萬眾矚目的天皇巨星。他的迅速走紅并未帶來太多驚嘆的目光，似乎在意料之中，他的專輯銷量一直居高不下。有人批評說他咬字不清，我認為這也正是他的獨特出眾之處。他的大多數(shù)歌都是自己作曲的，一種modern的曲風，糅合了一種蒙眬感，讓意韻與心境得以含蓄卻又淋漓盡致的呈現(xiàn)，讓曲韻的表現(xiàn)力和張力及其鑒賞性得到極致發(fā)揮?；蚴窃陝硬涣b，或是溫婉纏綿，百變風格讓人欲罷不能。這就是我們這個時代音樂的突出特點——張揚個性。周杰倫應(yīng)該算是當今流行歌手中很成功的一位了。我做了一項民意調(diào)查，調(diào)查顯示：大部分人以為jay的作曲及演唱方法是非常成功的，極少數(shù)持否定意見的人也只是不喜歡他曲子的風格和類型而已，可見周杰倫的音樂才能是毋庸置疑的。唯一遺憾的事是jay不會作詞，不過會不會作詞在當前似乎關(guān)系不大，很多歌手是連曲也不會作的，這也就是為什么我們現(xiàn)在嚴格地將音樂人和歌手區(qū)別開來的原因。jay的歌被廣為傳唱理所應(yīng)當，但我建議大家不要一味地模仿。jay對于他的字音清晰問題可以處理得很好，如果大家盲目模仿，一旦喪失了原來良好的發(fā)音能力，可就要抱憾終身了!
說完了周杰倫，我不知道該談?wù)l了，在不斷推陳出新的娛樂圈里，想找到一位時代的代言人，也著實不是易事。每個人心中皆有桿秤，每個人心中都會有自己對時代音樂的認識，所有的都要留給你們自己來細細品味。
音樂課的論文篇十七
１．科學性原則
科學性原則，即課程評價應(yīng)體現(xiàn)中學音樂學科自身特點并符合中學音樂教學的發(fā)展規(guī)律。課程評價應(yīng)在公平、準確和客觀的基礎(chǔ)上體現(xiàn)中學音樂教學的價值，并符合中學生音樂學習特點，從而促進音樂教學良性發(fā)展。
２．可操作性原則
可操作性原則，即課程評價標準應(yīng)做到通俗易懂，便于具體操作和推廣使用。音樂課程評價標準中應(yīng)減少專業(yè)詞匯的使用，多使用社會化用語，使全體師生尤其是中學生對課程評價標準能夠有全面的了解，而且評價標準應(yīng)囊括音樂課程的所有內(nèi)容并對具體措施進行細化，從而使評價標準在具體操作上簡便易行。
二、中學音樂課程多元化評價體系
１．考試評價
考試是對教師教學成果與學生學習效果的最直接評價方法。中學音樂考試有別于語文和數(shù)學等科目以試卷的方式進行考試，而是教師規(guī)定演唱曲目，要求學生輪流演唱規(guī)定曲目，并對演唱效果進行評分。教師在此考試方法中占據(jù)主導(dǎo)地位。學生無法選擇自身擅長的表現(xiàn)方式完成教師規(guī)定的曲目，并且并不是所有學生都具有學習音樂的條件，部分學生由于聲帶先天受損或患有咽喉部位疾病等原因，無法對教師規(guī)定的曲目進行演唱，這就會造成音樂考試的不公平。因此，中學音樂教學應(yīng)采取更加人性化的方式對學生進行考核，從而使音樂考試趨向多元化、個性化與合理化。
２．日常形成性評價
日常評價應(yīng)貫穿于中學音樂教學全過程，學生的音樂素養(yǎng)和音樂水平的提升需要一定的時間，因此學生平時在音樂課堂上的表現(xiàn)能夠體現(xiàn)其音樂水平，教師對學生平時表現(xiàn)的考查就顯得極其重要。教師在音樂教學中應(yīng)注意觀察學生在歌曲演唱和回答問題時的表現(xiàn)，并在固定時間對學生進行階段性測試，以了解學生對音樂理論知識的掌握情況和音樂水平是否有所提升。
３．特長評價
教師可在學期伊始對學生進行音樂能力測試，以了解學生在音樂方面的特長，并在音樂教學過程中對每個學生就其特長進行重點教學，使學生能夠在演唱、舞蹈或編曲等擅長的音樂領(lǐng)域有所突破。學期末考核時，教師可根據(jù)每個學生不同的特長，對考核內(nèi)容做出個性化安排，考核學生在自身擅長的音樂領(lǐng)域的學習效果，從而實現(xiàn)學生在音樂方面的個性化發(fā)展。
４．自主評價
自主評價是學生對自身音樂學習效果的評價，強調(diào)學生應(yīng)積極參與到評價中以提高音樂學習的信心和自主性。自主評價分為自評與互評兩種。自評能夠提高學生的音樂自我認知。互評則可以培養(yǎng)學生的互助意識，并且使學生學習他人音樂方面的長處，從而提升自身音樂素養(yǎng)和水平。
５．教師評價
教師在對學生的音樂學習效果進行書面或口頭評價時，應(yīng)采用學生能夠接受的說話方式并多使用鼓勵性語言。評價時應(yīng)從學生音樂水平的實際出發(fā)，減少主觀因素對評價的影響，并且應(yīng)就學生語調(diào)、音準和流暢度等音樂各方面能力進行詳細評價。詳細評價與只給予學生優(yōu)、良等級的傳統(tǒng)評價相比，更能使學生認識并改正音樂學習方面的不足。中學音樂課程評價對音樂教學的發(fā)展有著巨大的推動作用，課程評價應(yīng)在遵循導(dǎo)向性、科學性和可操作原則的前提下，加強教師與中學生的雙向溝通并采用多元化、個性化的評價體系，最終實現(xiàn)中學音樂教學水平的提升，從而提高中學生的音樂素養(yǎng)和綜合素質(zhì)。
音樂課的論文篇十八
《義務(wù)教育音樂課程標準》（版）中明確指出：“器樂演奏對于激發(fā)學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創(chuàng)造能力有著十分重要的作用?！薄皹菲鬟M課堂”是深化音樂改革的一大舉措。然而有些教師認為：樂器進課堂占用了本來就為數(shù)不多的音樂課時，學生在一節(jié)音樂課上要歌唱、要欣賞、要創(chuàng)造，還要學習音樂知識，如果再學習樂器的演奏方法，一節(jié)課下來一定什么都不能掌握。
在音樂課程標準的課程內(nèi)容里，演奏屬于表現(xiàn)的范疇，并起著重要的作用。它不但激發(fā)學生學習音樂的興趣，培養(yǎng)審美情趣，而且還能全面提高學生協(xié)調(diào)能力，識譜能力和合作精神，開拓音樂視野，不斷提升學生的創(chuàng)新能力，引導(dǎo)學生沿著樂器的階梯走向神奇多彩的音樂殿堂。
一、樂器教學能提高學生的識譜能力。
樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力，有利于參與音樂欣賞、音樂表演和音樂創(chuàng)作等實踐活動。小學低年級要求認識簡單的節(jié)奏符號，能夠用聲音、語言、身體動作表現(xiàn)簡單的節(jié)奏。中高年級則要求結(jié)合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用的音樂記號。但由于每周只有兩節(jié)音樂課，再加上使用循環(huán)課本，學生平時接觸的樂譜的機會很少，很大程度上影響了學生識譜能力的提高。于是通過樂器演奏提高學生識譜能力的作用就凸現(xiàn)出來。
學生學習五線譜的時間不長，每個音的位置還不是很熟悉，如果讓學生一味的重復(fù)認唱，一定很枯燥而且音也很難唱不準。這時我們就可以用口風琴、豎笛等樂器進行輔助教學。讓學生一小節(jié)一小節(jié)的進行練習。先認出唱名，然后用樂器幫助找音高，再唱一唱，直至把音唱準，這樣“一認一吹一唱”，不僅鞏固學生對五線譜的識別能力，而且能把音唱準、唱好，達到事半功倍的效果。
二、樂器教學能輔助學生學習歌曲。
演唱歌曲是中小學音樂教學的基本內(nèi)容，也是學生最易于接受和樂于參與的表現(xiàn)形式。中低年級歌曲旋律簡單，起伏變化小，樂句相對較少，因此樂器可輔助新歌教學。
例如《我的祖家是歌鄉(xiāng)》這首歌，一共四個樂句，旋律起伏不大，且節(jié)奏相似，便于學生演奏。首先我們借助柯達伊手勢認識樂譜，找出相同旋律和節(jié)奏規(guī)律，并請學生拍一拍節(jié)奏，第二步聽教師范唱歌譜（只出示歌譜），并用口風琴范奏。教師范奏是最直觀的教學，可以提高學習的興趣，有利于學生進行模仿。然后學生分句唱歌普，同時進行“無聲練習”，即嘴唱歌譜，手按唱指法。練習時不可以連貫完整地練習，而應(yīng)當分樂句進行。猶太人格言說：“學習就是重復(fù)”。所以教學時要分樂句，反復(fù)練習，這樣學生在學習的過程中會發(fā)現(xiàn)，演奏第一句最難，而后會越來越容易。其實不是旋律變簡單了，而是學生的演奏能力在不斷地增強。分樂句練習完成之后再輕聲完整吹奏旋律。教學中我還采用師生對奏接龍的方法進行練習。即老師吹奏1、3句，學生吹奏2、4句，并交換，以提高學生學習的興趣。由于旋律簡單，節(jié)奏變化有規(guī)律，大部分同學在很短的時間便可以完整地演奏樂曲。通過口風琴的吹奏，學生完全掌握了歌曲的旋律和節(jié)奏，為歌曲教學做好了鋪墊，這時再來學唱這首歌便十分簡單了。教師在范唱時，同學們一下子便會發(fā)現(xiàn)這首歌曲，就是我們剛才演奏的旋律，孩子們看著歌詞可以直接演唱歌曲，大大提高了教學效率。教師可以通過鋼琴、口風琴、豎笛、長笛、小提琴等不同樂器演奏復(fù)雜的旋律，學生利用口風琴演奏簡單重復(fù)的旋律，同樣也能達到熟悉旋律輔助新歌教學的目的。
三、樂器教學有利于學生共同發(fā)展。
一個班級40名學生來自不同的家庭，有很大的差異，他們對音樂的興趣以及感受力各不相同。有的樂感很強聽幾遍歌曲就能跟著音樂歌唱，有的在老師的指導(dǎo)下也能很快學會歌曲，但也有的樂感較差，老師一句一句的教唱都很難接受。要實現(xiàn)音樂課程標準“義務(wù)教育階段的音樂課，應(yīng)當面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發(fā)并從中受益?！钡哪繕耍蛔屢粋€學生掉隊，我們可以實施個別化教學。這時小樂器在音樂教學中的優(yōu)勢就顯現(xiàn)出來了。對全體學生來說，我們無法降低難度讓學生演唱歌曲，如果編配簡單二聲部學生更難掌握，因為合唱比齊唱音準更難把握。但是樂器合奏就不存在這樣的問題。教學中可以根據(jù)學生對音樂的感受力和興趣特長將學生分成不同的小組，分別給以任務(wù)。感受力強的同學演奏主旋律或復(fù)雜的旋律，同時教師為那些音樂感受和表現(xiàn)力較弱的同學重新編排簡單的旋律，他們只要指法和節(jié)奏正確，就可以與主旋律配合的很好。在器樂合奏中他們可以感受音樂的魅力和自身的價值，不斷提升他們的音樂素養(yǎng)。
音樂課的論文篇十九
當我開心或不開心、成功或失敗的時候，當我感到孤單、想家的時候，音樂一直都在我的身邊。
——題記。
音樂就像是魔術(shù)師手中的魔棒，不同的咒語就有不同的變化。音樂可以像潺潺的流水一樣悠遠清脆，可以像燃燒著的柴堆一樣熱情似火，可以像杜鵑的啼叫聲充滿哀傷，也可以像春天的到來，到處都是樂的蹤跡。無論你心情怎樣，無論你面對的事情有多復(fù)雜、多困難，音樂都可以讓你的心平靜下來，讓你的頭腦冷靜下來。這就是音樂的魔力所在。
音樂就像一本編寫著人生的書，每段音符都詮釋了不同的人生經(jīng)歷?！段覀兊募o念冊》紀念著朋友間的永恒友誼，《祝你一路順風》揮灑著友人相別的眼淚，《父親》傾訴著兒子對父親的愛，《遇見》期待不期而遇的愛情。雖然不是同一首歌，但每段音符都是我們成長過程中所經(jīng)歷的，聽著音樂，就像回味著、想象著我們的人生。
音樂就像一幅畫，而音符是這幅畫的線條和色彩?！短炻贰烦隽饲嗖馗咴那逍碌目諝馀c挺拔高山，《自由飛翔》繪畫出西藏草原的遼闊、天空的萬里無云，一幅“風吹草低見牛羊”圖畫映入眼簾。
《月光光》這首廣府民謠，演繹著嶺南文化，令人回憶起多少童年美好時光。巴西的音樂讓我們看到那里熱情奔放的人們在歡騰跳舞，西方的爵士樂則是一幅溫柔而浪漫的舞蹈。其實不同地方的音樂，給人不僅是聽覺上的享受，更是視覺上的盛宴。
我喜歡汪峰的音樂，蒼涼而又直指人心，震撼人的靈魂。他的音樂傳達著熱情與力量，表達對社會的思考與憤怒。他的音樂能讓人在這個物欲橫流、渾渾噩噩的年代能夠有勇氣再次去追求怒放的生命。我喜歡周杰倫的音樂，中國風的曲調(diào)，濃郁的情緒，曲美的心碎。我喜歡五月天的音樂，雖然他的`音樂沒有《高山流水》的悠揚和典雅，也比不上貝多芬激昂、雄偉的交響曲，但他的質(zhì)樸淺白而又真實的音樂唱出了80、90的心聲，唱出了堅持、信仰和理想，唱出了友情的可貴。
音樂的魔力真的是不可小視。音樂可以千變?nèi)f化，可以繪畫出不同的圖景，可以憂傷我們的憂傷、快樂我們的快樂，可以給人以力量、助我們前進。音樂魔力，非凡魅力。
情之所至，歌以詠之。一段時光，化成一首音樂，一首音樂，陪你一段時光。
音樂課的論文篇一
教育部20xx年關(guān)于修訂中等職業(yè)學校專業(yè)教學標準的意見（教職成廳[20xx]5號）中明確指出：中等職業(yè)學校培養(yǎng)與我國社會主義現(xiàn)代化建設(shè)要求相適應(yīng)，德、智、體、美全面發(fā)展，具有綜合職業(yè)能力，在生產(chǎn)、服務(wù)一線工作的高素質(zhì)勞動者和技能型人才，他們應(yīng)當具有基本的欣賞美和創(chuàng)造美的能力。
音樂是人類抒發(fā)、表達感情，或?qū)Ω星橛枰约耐械耐耆磉_在彈與奏之中的一門藝術(shù)。而音樂欣賞是欣賞者通過聽覺對音樂進行聆聽，并從中獲得音樂美的享受、精神的愉悅和理性的滿足的活動。音樂欣賞是一種最直接、最具體的審美教育活動。它以一定的音樂為審美對象，以參與欣賞活動的人為審美主體，形成一種特殊的審美觀。通過這種對音樂的聆聽，實現(xiàn)對音樂美的感受和鑒賞。從音樂實踐的總體來看，音樂欣賞的存在不是可有可無的。中職學校開設(shè)音樂欣賞課能夠提高學生的審美素質(zhì)，更能夠凈化學生的心靈，從而實現(xiàn)整體素質(zhì)的提高。
音樂教育可以歸納為美學教育，是素質(zhì)教育中的一部分。人們通過音樂溝通情感，使美潛移默化地得到升華，職業(yè)學校的音樂欣賞課可使學生欣賞體味樂音和諧搭配的美妙和獨特的技巧，進一步提升音樂藝術(shù)的賞析水準。中職培養(yǎng)的學生是直接面對社會的，具有很強的職業(yè)技術(shù)性。但是職業(yè)學校的教育也包含素質(zhì)教育，是高于基礎(chǔ)教育的較高層次的素質(zhì)教育。所以，合理地進行音樂教育對于全面實施素質(zhì)教育可以起到推動作用。
一、欣賞古典民間音樂，品味中華藝術(shù)底蘊，激發(fā)學生愛國熱忱。
中華民族是世界上最古老的民族之一，中華文明是世界上最悠久的文明，中國有文字記載的歷史就有5000多年，在這些燦爛的古代文化中，就包含了音樂文化。音樂欣賞課堂上，通過對這一塊的學習，可以讓學生體味到我國古典音樂的意境之美和無與倫比的深厚底蘊，并為此自豪，同時，進一步激發(fā)出我們對祖國的熱愛之情。如琵琶獨奏曲《十面埋伏》，琵琶的錚錚之音，在我們面前呈現(xiàn)出一幅生動感人的古戰(zhàn)場畫面，讓學生感受到樂曲內(nèi)容的壯麗輝煌，風格的雄偉奇特，出色地運用琵琶這種音樂手段表現(xiàn)了垓下決戰(zhàn)這場古代戰(zhàn)爭的激烈戰(zhàn)況。簫獨奏曲《春江花月夜》，簫聲的深沉勾畫出從天上到地下的遼闊空間，從明月、江流、青楓、白云到水紋、落花、海霧等等眾多的`景物，以及客子、思婦等種種細膩的感情，環(huán)環(huán)緊扣、連綿不斷，使詩歌既完美嚴密，又有反復(fù)詠嘆的藝術(shù)效果。笛子獨奏曲《泛龍舟》，笛聲清脆、音調(diào)諧美，樂曲的結(jié)構(gòu)和旋律以及節(jié)拍都使我們能夠感受到隋唐時期的均拍韻律?！栋嬴B朝鳳》這一山東民間樂曲是由嗩吶獨奏，模仿各種禽鳥的鳴叫聲，音樂化、藝術(shù)化融為一體，它以熱情歡快的旋律與百鳥的和鳴之聲，表現(xiàn)了生氣勃勃的大自然景象。
二、有針對性的選擇題材，通過音樂欣賞，對學生進行勵志育人教育。
藝術(shù)無國界，音樂亦無國界。音樂的主要功能是潛移默化的對聽眾進行影響、教育和改變。中職學生，即將進入社會，接受社會的考驗，第一次接觸社會時會遇到選擇的彷徨，甚至會受到第一次實踐失敗的打擊。結(jié)合這種情況選擇貝多芬的《命運》，提前對學生進行勵志教育。貝多芬同聾疾作斗爭，向厄運發(fā)出挑戰(zhàn)：“真正的命運掌握者是自己！”，那些所謂“命中注定”的論斷在這里是沒有土壤的。貝多芬交響曲以扣人心弦的叩門聲引出樂章，并以命運的四次敲門激起聽眾心靈的共鳴，通過四次敲門聲演化出作者與命運的不懈抗爭的艱難過程，激勵人們不要對命運屈服要勇于對命運發(fā)出挑戰(zhàn)。
好的音樂可以給人以生命的啟示，陶冶人的情操，有音樂伴隨將使人生充滿智慧和活力。職業(yè)學校學生，是一個文化層次相對較高的審美群體，自我意識獨立、民主，時代敏銳性、價值穩(wěn)定性強。因此需要通過音樂欣賞課，有目的地培養(yǎng)，有針對性地去選擇所需音樂題材，實現(xiàn)較高層次的素質(zhì)教育。
三、通過比較古典與現(xiàn)代音樂的異同，培養(yǎng)學生的審美能力。
古典音樂在組織形式上非常注重音樂的邏輯性、前后一致性以及整體的統(tǒng)一性。古典音樂絕大多數(shù)篇幅都較長，思路表達相當?shù)耐暾??！艾F(xiàn)代音樂”是對20世紀初以來的多種音樂流派的總稱，甚至流行音樂。我們現(xiàn)在談到的“現(xiàn)代音樂”一般都是一個美學范疇，指的是音樂的風格。
流行音樂的音樂組織關(guān)注的邏輯性遜色很多，給我們更多的是感性上的東西。這類音樂作品旋律清晰，音域適中，伴奏和和聲手法都非常簡易，結(jié)構(gòu)短小、內(nèi)容通俗、形式活潑、情感真摯。富于娛樂性、生活性和通俗性，歌詞大多近似白話，表達的內(nèi)容很貼近生活。
但是我們必須清楚地看出，現(xiàn)代音樂是源于古典音樂的。通過欣賞，學生可以從辯證的角度對不同的音樂進行分析評判，提升自己的審美素質(zhì)。
音樂是反映人們思想情感生活的藝術(shù)，音樂欣賞課，能夠提升學生感受美、創(chuàng)造美的能力。綜上所述，在促進學生整體素質(zhì)全面發(fā)展上，中職學校音樂欣賞課起著不可替代的作用。
音樂課的論文篇二
藝術(shù)性的新課導(dǎo)入，對教學效果有直接影響，能激發(fā)學生學習的興趣，迅速集中注意力，明確學習目的，產(chǎn)生直接學習動機，使學生的情感迅速轉(zhuǎn)入教學目標所需要的情境。本文擬就小學音樂課如何導(dǎo)入談?wù)勛约旱臏\見。
“好的開端是成功的一半”，一堂成功的音樂課與恰當?shù)膶?dǎo)入是分不開的。巧妙的導(dǎo)入，如同橋梁，聯(lián)系著舊課與新課，如同序幕，預(yù)示著后面的高潮和結(jié)局，有利于調(diào)動學生學習的積極性和注意力，有利于激發(fā)學生的求知欲和興趣，有利于師生雙向的教學活動。
“思維是從吃驚開始的?！币魳方處熞獙W會激發(fā)學生的思維，要學會打開學生思維的閘門。學生有疑而思，進而有思而學，最終將產(chǎn)生創(chuàng)新的思維火花。例如教學《云》時，我采用啟發(fā)性的語言提問：“藍藍的天上漂浮著朵朵白云，又如大海里飄著無數(shù)的帆船。一朵朵的白云成群結(jié)隊地往前走，他們的白衣裙里都裝了些什么？為什么走得這樣慢？它們要去干什么呢？”待學生發(fā)表各自的意見后，我又說：“小朋友的意見各不相同，白云姐姐的白衣裙到底裝了些什么？老師請白云姐姐用歌聲來告訴我們。”在這種情況下，教師的講課會像磁石一樣牢牢地吸引學生的注意力。
根據(jù)課程需要，可運用歷史典故、名人軼事、成語故事、童話傳說等小故事導(dǎo)入新課。這種方式具有較強的趣味性，容易給學生以啟迪，同時又能起到開闊視野、拓寬知識的作用，從而使教師講課更加生動、形象，學生學習更加輕松增趣、易于接受理解。和歌曲內(nèi)容相符的一段故事，能引導(dǎo)學生進入生動有趣的意境中，喚起學生的情感，引發(fā)學生的思維。如學習《小紅帽》一課時，我是這樣導(dǎo)入的：“小朋友們，在一個美麗的大森林里，發(fā)生了一個有趣的故事，你們想聽嗎？那咱們就先一起來聽故事?！惫适侣犕旰螅骸熬驮谛〖t帽給外婆送點心的路上，她唱了一首動聽的歌。聽，她唱著歌向我們走來了。”（聽范唱）這樣就大大調(diào)動了學生學習的積極性。
我們可以通過展示情境，結(jié)合教材實際，或者通過語言描述或者展示實物，或利用多媒體等創(chuàng)始一個引起學生探索與掌握知識的氣氛。如學習《大海的歌》時，在黑板上畫上碧波蕩漾的大海，貼上海的圖片，四周放一些漂亮的貝殼等等，讓孩子們聽著海浪的聲音走入教室，給孩子們一種身臨其境的感覺，大大激發(fā)了學生的學習興趣。
運用多媒體技術(shù)進行音樂教學，已成為當今現(xiàn)代音樂教師的標志、的確，多媒體畫面色彩艷麗，形象逼真，與音響渾然一體，能充分調(diào)動學生的視聽感覺，使學生耳目一新，獲得準確生動的藝術(shù)形象。例如：學習《過新年》這首歌，一開始上課便利用多媒體播放各國、各地過新年時人們載歌載舞的熱鬧場面，不但拓寬了孩子們的視野，還自然地把學生們帶入了節(jié)日的喜慶氣氛中，為更好地學唱歌曲埋下了伏筆。
音樂課的論文篇三
近年來，中職院校的課程設(shè)置越來越受到重視并成為教學關(guān)鍵詞之一。課程設(shè)置不僅確定了“教什么、學什么”的內(nèi)容，更確定了中職培養(yǎng)人才的目標。作為特殊的一類院校，中職的教學目的是直接為社會輸送各行各業(yè)從業(yè)人員，因此其課程設(shè)定以社會為本。
美術(shù)欣賞教學在美術(shù)教學中占據(jù)重要位置，它對學生的美術(shù)素養(yǎng)和審美能力的培養(yǎng)與提高以及對學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)起著促進作用。為了調(diào)查中職教育中非美術(shù)專業(yè)是否需要開設(shè)美術(shù)課程，筆者做了一次調(diào)查，調(diào)查結(jié)果如下表l所示：
從調(diào)查數(shù)據(jù)可以看出，有大部分的同學認為是有必要開設(shè)的。那么對于非專業(yè)的學生開設(shè)美術(shù)欣賞課到底有無必要，筆者是這樣認為的。
2美術(shù)欣賞活動有助于塑造學生優(yōu)秀的精神品質(zhì)。
近幾年，我國中職學校的生源質(zhì)量差強人意，綜合素質(zhì)亟待提高，可以說在招生方面面臨嚴峻問題。在新生入學后，學校通過專業(yè)課教學可以提高學生的專業(yè)知識，而通過設(shè)置美術(shù)新生課程可達到提高學生綜合素質(zhì)的目的。
面對美術(shù)作品時學生進行積極的鑒賞、審美，美術(shù)欣賞是建立在對美的基本了解和興趣的基礎(chǔ)之上的。在美術(shù)欣賞活動中，理學生會受到藝術(shù)的熏陶和感染，沉浸在享受美的過程中，在潛移默化的影響中陶冶情操、升華精神。中職的學生處在成長和人生中的特殊階段，其心理和生理處于生長期，是一個向成熟期過渡的時期，并沒有固定的審美習慣，審美能力尚淺，審美標準也停留在表面，美術(shù)欣賞活動恰恰可以引導(dǎo)和啟發(fā)學生，提高學生品味的同時，學生會因為藝術(shù)的熏陶而提升自身修養(yǎng)。這對于即將走進社會的中職學生而言是終身受益的課程。
3一定的審美能力和審美要求有助于學生學習成績的提高。
美術(shù)欣賞課程所培養(yǎng)的不僅是對美術(shù)的欣賞能力，還包括對文學、音樂等在內(nèi)的所有藝術(shù)欣賞能力。所謂的審美能力，就是學生能夠發(fā)現(xiàn)某樣事物的閃光點，這種能力在其日后其他各科課程的學習中都至關(guān)重要。以寫作為例，教師在講授景物描寫的過程中一定會為學生展示各種各樣的美麗景色，而多數(shù)學生在發(fā)出“真美!”之類的感嘆后，都覺得無從下筆。這是因為，學生并沒有真正的發(fā)現(xiàn)描寫對象好在哪里、美在哪里，換言之，學生沒有真正的審美能力。
中職設(shè)置的專業(yè)非常多，建筑裝飾、園林工程、動漫設(shè)計等與美術(shù)息息相關(guān)的專業(yè)對于生源沒有固定的美術(shù)功底的要求，這些專業(yè)的學生在入學后都會暴露其較差的美術(shù)基本功和審美能力。而美術(shù)欣賞課程恰恰可以彌補學生的不足。即使是與美術(shù)毫無干系的專業(yè)的學生，擁有一定審美能力的學生會比審美能力較差的學生有更出色的表現(xiàn)。
4一定的審美能力和審美要求有助于學生生活質(zhì)量的提高。
無論是學生還是老師，對于美術(shù)欣賞都存在理解上的誤區(qū)，他們認為藝術(shù)欣賞的內(nèi)容只是針對一些名家的名作，反而忽略了生活中的美。俗話說，生活不缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美，名家名作也是來源于生活。人們的日常生活是豐富多彩的，衣、食、住、行都可以顯示一個人對美的要求和享受。如果學生只看到了課本中的美而忽略了生活中真正的美，這是人生中最大的遺憾。對美的欣賞是為了服務(wù)生活的，美術(shù)欣賞課本中的雕塑、建筑、陶藝、繪畫等各類藝術(shù)品都與生活息息相關(guān)。從某種意義上講，學生通過欣賞名家名作，可以從狹隘的'審美走向更廣闊的美的世界中，可以意識到美的欣賞在生活中的重要性，可以著眼于各個領(lǐng)域而發(fā)現(xiàn)真正的美。
5美術(shù)欣賞水平有助于教師自身素質(zhì)的提高。
中職非美術(shù)專業(yè)美術(shù)欣賞課與小學、初中的美術(shù)課有著實質(zhì)性的差別，前者比較注重欣賞，后者比較注重實際，相對而言，中職美術(shù)欣賞課的教學難度反而較大。中職非美術(shù)專業(yè)的教師都是美術(shù)專業(yè)畢業(yè)的，他們都經(jīng)過了系統(tǒng)的學習，有著深厚的理論知識做基礎(chǔ)，雖然如此，但是中職非美術(shù)專業(yè)開設(shè)美術(shù)欣賞課所需要的教師必須擁有除美術(shù)欣賞課知識外的其他相關(guān)背景知識，僅僅靠教材和大綱的信息以及其他相關(guān)片面知識的支持是遠遠不夠的，只有這些對中職學生的知識需求是無法滿足的。美術(shù)教師在分析和評價美術(shù)作品時應(yīng)該給學生一些建設(shè)性意見，而并不是命令性的教學。要想實現(xiàn)這一目標，教師必須不斷提高自己的整體素質(zhì)水平。綜上所述，美術(shù)欣賞水平有助于教師自身素質(zhì)的提高。
6結(jié)語。
總而言之，美術(shù)欣賞在中職非美術(shù)專業(yè)教學中的地位是十分重要的，美術(shù)欣賞課是中職非美術(shù)專業(yè)開設(shè)的一個必要課程。只有了解美術(shù)欣賞課程設(shè)置的重要意義，提高學生審美熱情，中職教育才能通過培養(yǎng)、提高學生的審美能力逐漸提高學生的綜合素養(yǎng)，才能體現(xiàn)美術(shù)欣賞課開設(shè)的價值。
音樂課的論文篇四
摘要:隨著計算機技術(shù)的飛速發(fā)展,電腦音樂軟、硬件協(xié)議的制定,電腦音樂已經(jīng)滲透到音樂的創(chuàng)作、制作、樂器演奏、商業(yè)音樂、教育、娛樂等各個層面。
而弦樂在電腦音樂中占有非常重要的地位,是電腦音樂中不可缺少的一部分。
關(guān)鍵詞:電腦音樂;弦樂;制作。
在科技高速發(fā)展的今天,除去現(xiàn)場樂隊演出以外,幾乎所有的音樂作品都或多或少含有電腦音樂制作的成分。
因為弦樂擁有著無與倫比的色彩和表現(xiàn)力,而且沒有任何樂器能像弦樂一樣勝任任何場合,任何風格的音樂。
在本文中將要研究的“弦樂”是指西洋管弦樂隊中的弦樂組,弦樂顧名思義也就是整個樂器組中的樂器都是通過拉弦來發(fā)出聲響的。
結(jié)合音序器軟件cubase,我將自己在制作弦樂時的一些制作方法進行重點詳細的闡述。
一、音色及音色庫的選擇。
弦樂音色庫的選擇是一個非常重要的工作,因為在midi管弦樂制作中,沒有一個好的音色怎么能夠模仿出真實的弦樂聲音呢。
因此,我們應(yīng)該選取錄音、制作都具有極高水準的弦樂音色庫。
對于一個普通的用戶,不可能購買很昂貴各種各樣的音色庫,這時,可以在基本音色庫的基礎(chǔ)上,從網(wǎng)上來下載一個作為輔助音色庫。
我們選擇多個不同的音色庫來制作弦樂是為了讓它們之間能夠相互補充,具體的好處有以下幾點:。
1.使用不同的音色庫來制作一首管弦樂,可以使這首曲子聽起來有種微妙的變化,否則,每首管線樂曲聽起來聲音都一樣,顯得過于單調(diào)。
2.可以獲得更多的演奏方式和更多的效果,因為每個人的樂器以及演奏方式不可能完全一樣。
3.將多個音色庫混合起來使用,可以改變音色,使聲音更具有色彩和真實性。
二、弦樂音頭的制作方法。
許多音色庫里的采樣缺乏明顯的音頭,制作音色的廠家很難為其重新制作一個音頭。
因為這個音頭既要有足夠的強度,又要和整個音色結(jié)合將很好。
在我們制作弦樂的時候,面對這樣的情況,解決的辦法是在音色前面增加一個作為音頭的音色。
這個作為音頭的音色應(yīng)該有一個明顯的音頭,應(yīng)該與音色有著相同的音質(zhì)及響度。
那么在實際操作的時候,可以將兩個音色疊加在一起,使音頭音色在出聲后迅速的淡出,也可以通過交叉淡化的方式將兩個音色組合成一個新的音色。
通過這種方法,既可以做出強有力的音頭,也可以做出短促微妙的音頭。
三、弦樂連奏的制作方法。
所謂連奏就是用一次拉弓動作來奏出一組音符。
從聽覺上來說就是感覺這些音符彼此都是連在一起的,聽不出明顯的音頭,保持流暢連貫的線條。
在用midi制作連弓效果的時候,不需要考慮這些東西,只要注意以下幾個細節(jié),就可以做出更加真實的連奏效果:。
1.當用midi鍵盤錄制的時候,采用連奏的指法,就是讓每一個音符略有重疊。
為了制作出良好的連奏效果,可以讓音符之間稍微重疊。
不能重疊的太多,如果太多的話,聲音效果就會變得不真實。
因為提琴手在演奏單旋律時,不可能真的奏出重疊得音符,演奏雙音和和弦除外。
對于熟練的制作人來說,在用midi鍵盤錄音的時候,通過直接彈奏就可以實現(xiàn)這種方法,但是對于初學者來說,可以在用分步錄入的方法輸入midi音符后,然后用手動的方法用鼠標在鋼琴卷簾窗中,全部選中然后拉長,以至于和后面的音符有稍微的重疊。
在做完之后,在通過走帶控制器從頭播放傾聽并通過鋼琴卷簾窗中的midi音符來檢查重疊的狀況。
不要有過度重疊的情況出現(xiàn),因為會給人不真實的感覺。
2.在一個樂句和一個樂句之間要有一個小小的停頓。
樂句和樂句之間要有停頓,有明確的分句。
在一個樂句奏完以后,下面的這個樂句應(yīng)該做一個明顯的音頭,以便和上一樂句的最后一個音符有所區(qū)分。
每個樂句的最后一個音千萬不能和下一個樂句的第一個音出現(xiàn)重疊。
不但不能重疊,而且應(yīng)該刻意斷開點,這樣整個弦律會顯得更加生動,突出音樂的感覺。
在用midi制作弦樂的時候,應(yīng)該盡可能地做出這種感覺。
3.在力度方面,模仿真實演奏的力度。
在管弦樂總譜上,我們可以看到弦樂聲部帶有大量的力度記號,樂手需要非常準確的奏出這些力度效果。
在用midi制作管弦樂的時候,可以通過相應(yīng)的midi控制器來做出弦樂的力度。
四、弦樂撥奏和斷奏的的制作方法。
撥奏和斷奏的制作方法相對比較簡單,因為在弦樂的音色庫中,通常都會有大量撥奏,斷奏的采樣來供我們挑選,而且出來的效果都很真實。
由于撥奏和斷奏的聲音都非常短促,因此,很容易通過采樣的方式來實現(xiàn)。
我們只要把選好的采樣直接調(diào)用就可以了,不需要在人工做過多的處理。
當然,對于音樂制作來說,最重要的還是要回到音樂本身上去,以上的弦樂制作方法和技巧只是為了讓我們更好地提高制作音樂的質(zhì)量,所以要從音樂本質(zhì)出發(fā),充分利用技術(shù)的作用,做出最美的音樂。
參考文獻:。
[2]吳崧銘.現(xiàn)代管弦樂制作技巧、midifan雜志出版。
摘要：隨著時代的發(fā)展，計算機技術(shù)日新月異，電腦音樂插件的運用也越來越廣泛，電腦音樂制作的工具逐步由電腦和插件組成的音頻工作站代替了過去老式的音樂制作設(shè)備及軟件。
專業(yè)人士對音樂插件進行了詳細的定義，不斷開發(fā)、提升和完善電腦音樂插件的功能，并進行了一些理論。
本文希望通過作者多年來的音樂制作實踐以及在使用電腦音樂插件過程中的體會，與同行們分享電腦音樂制作的樂趣，分享電腦音樂插件運用的一些心得和感悟。
插件是一種遵循一定規(guī)范的應(yīng)用程序接口編寫出來的程序，是一種很特殊的應(yīng)用程序。
電腦音樂插件就是通過使用此類應(yīng)用程序編程的算法和音頻軌進行直接容縮和混合而成的、基于音樂制作的應(yīng)用系統(tǒng);目前，主流的電腦音樂制作大部分都是通過電腦音樂插件來完成的。
作為一門新興的學科，電腦音樂插件技術(shù)從形成、發(fā)展到日臻成熟，只用了很短的時間，有著廣闊的應(yīng)用發(fā)展空間。
現(xiàn)在，電腦音樂制作系統(tǒng)不僅可以進行音樂創(chuàng)作，還因為它具有可以模仿各種樂器聲效并高效制作出不同音樂的特點，被廣泛地運用在電視、電影和電腦多媒體等方面的音樂制作之中。
一、電腦音樂技術(shù)的發(fā)展。
雖然電腦音樂技術(shù)出現(xiàn)的時間很短，但它的發(fā)展還是經(jīng)歷了三個階段：第一個階段，是使用硬件設(shè)備的硬件制作階段，雖然使用和聲器、硬件音源器和其他的硬件設(shè)備可以制作音樂，但是有著硬件設(shè)備占用的空間很大、能夠編輯的界面過小和在制作過程中的操作不方便等缺點，還需要改進;這樣就進入第二發(fā)展階段：
即使用軟件制作的的軟件階段，在這個階段中，音樂制作人使用了硬件音源、作曲軟件和音頻編輯軟件，這樣的制作方式改進了前一階段的一些缺點，有著屏幕大、設(shè)計界面直觀、內(nèi)容更加豐富和更人性化的優(yōu)點;第三個階段是音樂插件階段，在這個階段中，完善了前階段使用的音樂制作軟件，提高了軟件的性能，加大了音頻的處理能力，產(chǎn)生了一些合成器插件、采樣器插件和效果器插件等功能插件，并可用這些插件高效的功能來制作音樂。
由于電腦音樂插件具備的顯著優(yōu)勢，越來越多的音樂制作人開始使用電腦音樂插件來進行音樂制作。
雖然硬件效果器和硬音源依然有其一定的發(fā)展空間，也具備其自身獨有的優(yōu)勢，但是電腦音樂制作技術(shù)將勢不可擋，電腦音樂插件技術(shù)也必將日益普及。
電腦音樂插件系統(tǒng)就是把軟音源、效果器插件、軟件調(diào)音臺等插件工具組合在一起的音樂制作系統(tǒng)，通過該系統(tǒng)進行音樂制作，可以不必使用其他的硬件和軟件，使得電腦音樂制作變得簡單、高效，音效質(zhì)量更好。
二、電腦音樂插件。
現(xiàn)在，電腦音樂插件有著很多不同的特點，有的電腦音樂插件可以通用，有的不可以通用;有的電腦音樂插件代碼是開放的，有些電腦音樂插件代碼是非開放的。
但無論其各自的獨特性如何，所有電腦音樂插件都是用于音樂制作的。
(一)軟音源。
軟音源是以軟件形式保存在電腦中的，它們有的可以連接相關(guān)的硬件，單獨運行;有的則以插件形式保存在一些主流的主軟件中。
隨著軟音源的產(chǎn)生、發(fā)展，形成了自己獨有的特點和優(yōu)點，并以這些特點和優(yōu)點來挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的硬音源。
軟音源概念最初產(chǎn)生于“軟波表”中，并伴隨著軟件和硬件技術(shù)不斷快速的發(fā)展，在實際的音樂播放效果上，軟波表的效果不比硬波表的差，并具備很強的擴充功能。
可以說是由于軟波表的使用帶動了軟音源技術(shù)的發(fā)展。
隨著計算機技術(shù)的進步，軟音源演化出合成器和采樣器兩大類：
1.合成器。
通過對一些基本波形(如正弦波、方波、三角波、鋸齒波)進行疊加、調(diào)制等處理，來獲得音色，可模仿真實樂器的聲音，亦可調(diào)制創(chuàng)造性的音響。
2.采樣器。
對現(xiàn)實中的真實聲音進行采樣，再對其進行處理和回放。
由于來自現(xiàn)實中的真實聲音，在模仿樂器的真實性上采樣器比合成器更勝一籌。
(二)音頻效果器插件。
效果器有很多種類，包括動態(tài)類、空間類、濾波調(diào)節(jié)類等等。
在音頻的處理過程中，音頻效果器插件是十分重要的。
音頻效果器插件可以通過很多的方法來處理音頻，有效的提升聲音的融合度、感染力。
目前，電腦音樂插件種類還是比較多的，其各自又有著不同的格式。
由于在音樂制作中處理的對象不同，需求不同，電腦音樂插件在電腦音樂制作中的使用方法也不相同。
現(xiàn)在就軟音源插件、效果器插件和采樣器插件在電腦音樂制作中的使用方法進行介紹：
(一)軟音源的選擇和使用概述。
不管是合成器還是采樣器，在音樂制作時，都要根據(jù)作品的風格和屬性選擇不同的音色。
例如在制作管弦樂時，可能會更側(cè)重其真實性，此時使用高仿真的采樣器會更適合，對于樂器的不同演奏技法，要注意更換相應(yīng)的技法音色。
又如制作電子音樂，創(chuàng)造性的合成器是較優(yōu)選擇，同時也有采樣自硬件合成器的采樣音源可供使用。
對具有民族特色的民樂作品，除了傳統(tǒng)的管弦樂隊、民族管弦樂隊外，近些年更興起合成器音色、電聲樂隊、管弦樂隊和民族樂器混搭的形式，十分考驗制作者對音色的選擇和拿捏，但無論什么形式的作品，只要我們在長期的實踐中學習并積累一套自己的音色評價標準，在音色選擇上就能得心應(yīng)手。
(二)效果器插件使用方法。
效果器是修飾聲音的，使用效果器是電腦音樂制作中很重要的一項工作。
精確地使用效果器，能夠有效地提升聲音感染力，使音樂聽起來更動聽、更豐富、更精彩。
在電腦音樂制作的初期階段，效果器主要是硬件設(shè)備，但是隨著技術(shù)的進步，各種不同的軟件效果器插件源源不斷地涌現(xiàn)。
雖然效果器發(fā)生了由硬件到軟件的變化，但是其功能和效果都不比硬件設(shè)備差。
效果器使用方法有兩種：一種是插入式(insert)，即直接在需要處理的音軌上掛載效果器;第二種是發(fā)送式(send)，即將原音軌信號實時輸送一份至輔助軌道(aux)，再對輔助軌道添加效果器，此種方法除了調(diào)校效果器參數(shù)外，還可通過調(diào)節(jié)發(fā)送音量改變原音軌與添加效果器后的輔助音軌的音量比例，以及選擇發(fā)送操作是在原音軌的音量推子之前或是之后進行。
發(fā)送式還有另外一個優(yōu)點，我們可以將多條需要使用同樣效果器的音軌發(fā)送至同一輔助軌道，僅需在輔助軌道上掛載效果器即可，比起插入式需要在每一條音軌上掛載同樣多的效果器，此法大大節(jié)省了系統(tǒng)資源。
音樂課的論文篇五
論文摘要：計算機技術(shù)的發(fā)展促進了模式的改變，越來越多的教學手段都依附于計算機多媒體技術(shù)。電腦音樂也是近些年興起的新的計算機多媒體技術(shù)形式，而且電腦音樂正在以驚人的速度發(fā)展。隨著國家對義務(wù)教育事業(yè)的大力扶植，大部分的中小學都配備了電腦多媒體教室。在注重實踐的音樂課程教學中，電腦音樂制作為豐富和完善中小學音樂課程的建設(shè)上起到了積極的促進作用。
音樂課是中小學提升學生綜合素質(zhì)的重要藝術(shù)教育課程，其越來越受到各學校的高度重視。因為、，音樂教育作為藝術(shù)教育的組成部分，其自身的特點就是能夠潛移默化地提高學生的道德水準?，F(xiàn)階段，人們生活水平的不斷提高，人們越來越重視對孩子的藝術(shù)教育。藝術(shù)教育是施美育的主要內(nèi)容和重要途徑，它能夠有效地促進學生身心健康發(fā)展和智力的發(fā)育。音樂教育還能夠起到調(diào)節(jié)情緒的作用，使學生的情感有的放矢，達到塑造人格和促進身心和諧發(fā)展的高度。音樂教育的作用可見一斑，電腦音樂是現(xiàn)在比較流行的音樂媒體，其已經(jīng)運用到音樂教學的各個領(lǐng)域，電腦音樂制作在中小學能夠普及對促進音樂教學改革有著重要的意義。
(一)有利于改變傳統(tǒng)的音樂教學模式。
在中小學，音樂課是學生比較歡迎的課程之一，而我們傳統(tǒng)的音樂教學模式之所以稱之為傳統(tǒng)，其特點主要表現(xiàn)在總是“以教師為中心”，而不是“以學生為中心”。而且特點是以傳授知識、經(jīng)驗為主?，F(xiàn)今正是電子信息的時代，學生對先進設(shè)備的熟知程度大大超過了一些任課的教師。作為教師要掌握時代的脈搏，不斷學習新的知識來充實自我。我國從90年代中期，就一直提倡“以人為本”的教學理念。什么是“以人為本”就是指學生是教學過程中的主體，教師要根據(jù)學生的`特點，注重幫助、引導(dǎo)、激發(fā)學生的學習興趣，改變傳統(tǒng)的教育模式。所以，不能適合現(xiàn)代化教學環(huán)境的傳統(tǒng)音樂教學模式始終會被淘汰，同樣傳統(tǒng)的教育模式也跟不上學生對新知識和新事物的認知模式?，F(xiàn)在的很多課程都將多媒體融入到教學之中，所以，更注重實踐的音樂課也不能例外。
(二)有利于豐富音樂教學的教學內(nèi)容和形式。
電腦音樂制作是科技發(fā)展的產(chǎn)物，教學的內(nèi)容和形式要時刻緊跟科技的步伐?，F(xiàn)階段，各中小學由于自身教學設(shè)備的差異，使得音樂教學不能夠得到很好的保證。由于這些硬件條件的制約，使得創(chuàng)新的方法及形式無法開展，出現(xiàn)了這樣和那樣的問題。所以，加大硬件設(shè)備的投入是各學校亟待解決的問題。電腦音樂制作運用到音樂課程的教學中，不但可以培養(yǎng)學生親自體驗音樂的能力，而且可以豐富音樂的表現(xiàn)形式。這樣更有利于拓展音樂教學的內(nèi)容，從而為實施素質(zhì)教育打下良好的基礎(chǔ)。
(三)有利于減輕“教師教”和“學生學”雙方面的負擔。
多媒體教學的普及給現(xiàn)在的中小學教師提出了更高的要求，現(xiàn)今，各學校都強調(diào)教師能夠使用多媒體上課。如何在這短短的幾十分鐘課上要教學質(zhì)量和教學效率，已經(jīng)成為課改研究的主要課題。音樂教育是中小學素質(zhì)教育的重要手段之一，它能夠促進學生整體素質(zhì)的提高。作為教師要研究新的教學方法，學會使用新的教學儀器設(shè)備，這是作為一名教師起碼的素質(zhì)要求。一方面要打破傳統(tǒng)的教學模式和方法，不斷地引進科學的教學模式和方法，不斷地推陳出新；另一方面，要充分的利用現(xiàn)在的多媒體教學手段來輔助音樂教學，音樂教學最重要的“輔助工具”就是電腦音樂制作技術(shù)。
隨著國家對義務(wù)教育在資金上的大量支持，全國各中小學的硬件條件都有了很大的改進。一般縣級以上的中小學都配備了多媒體教室，中小學的教師也基本人人會掌握基本的多媒體操作和使用。但是真正能夠很好的掌握電腦音樂制作的基本技術(shù)的教師卻是寥寥無幾。這種現(xiàn)象令人堪憂，這樣就大大局限了電腦音樂制作技術(shù)輔助音樂教學的功效，阻礙了教改提出的高效、高品質(zhì)的要求。中小學的音樂教師掌握電腦音樂制作的知識是解決這一問題的關(guān)鍵。電腦音樂制作技術(shù)知識涉及的范圍很廣泛，有制作伴奏、錄音、音頻處理等。中小學教師完全掌握這些是不現(xiàn)實的。但是，必須掌握一些基本的操作，熟悉一些基本的電腦音樂制作軟件。比如：現(xiàn)今很多沒有音樂知識的人，通過網(wǎng)上自學音樂制作軟件，為自己錄制專輯等等，這些現(xiàn)象比比皆是。作為教師要跟的上時代的步伐，通過學習一些通俗易懂的電腦音樂制作軟件，可以處理一些音頻，比如：既可以編輯音頻又可以錄音的軟件“cooledit”，就是十分簡單易操作的音樂軟件。在學習新歌曲時，教師可運用“cooledit”音頻軟件將要學習的歌曲錄出來，在上課時代替教師的現(xiàn)場范唱。在學習新譜子時，教師可以運用制譜軟件將樂譜輸入電腦。這就要求我們學習一種簡單的制譜軟件，現(xiàn)在比較流行的業(yè)余音樂愛好者都能操作的軟件就“overture”。這款軟件可以播放樂譜，學生可以直觀的看著樂譜演奏出優(yōu)美的旋律，這樣學生的視覺與聽覺都運用上了，更容易引起學生的注意，從而提高的學習的效率。
首先，從源頭入手，事半功倍。高等音樂師范院校是培養(yǎng)中小學音樂教師的重要基地，現(xiàn)今在大學里電腦音樂制作的技術(shù)課程并不夠完善，只有為數(shù)不多的高校有這樣的專業(yè)課程。作為高?？梢詫σ魳穼I(yè)的學生增加電腦音樂制作的課程，也可以向全學校推廣。比如：開設(shè)選修課的形式，吸引更多的非音樂專業(yè)的學生學習，這樣有利于電腦音樂制作知識的普及。中小學也可以和高校簽訂委培協(xié)議，專門為中小學培養(yǎng)具有電腦音樂制作技術(shù)的專業(yè)師資。其次，中小學所在的當?shù)亟逃块T，要加大力度對在職在崗的教師進行電腦音樂制作知識的培訓(xùn)或者舉辦講座，有條件的中小學可以公費培養(yǎng)一部分教師去學習和深造。
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音樂課的論文篇六
課堂的精彩導(dǎo)入是激發(fā)學生自主學習、活躍思維，引發(fā)興趣的初始階段。精彩的起點，就猶如一粒小石子，擊中學生的心潮，激起朵朵漣漪，形成一波才動萬波隨的局面，這樣的導(dǎo)入也就取得事半功倍的效果，從而促進教學質(zhì)量的提高。
音樂教學是一門藝術(shù)，課堂教學的導(dǎo)入是開啟藝術(shù)的第一道門，它如同一出戲的“序幕”，有暗示、有懸念、有埋伏、有驚喜。這就需要教師通讀教材、研究文本、精心構(gòu)思，巧妙設(shè)計，要具有形象美、情感美、和諧美、懸念美，使其成為一把開啟學生興趣大門的金鑰匙，這樣才會使課堂伊始引人入勝、扣人心弦、生機盎然，讓學生從中感受一種神圣、魅力和快樂。導(dǎo)入沒有固定的模式，也沒有所謂最好的模式，完全因教學的氛圍、對象、目標的不同而不同。筆者從教十幾年，每次參加音樂教研活動，觀摩課堂教學，對導(dǎo)入環(huán)節(jié)倍加關(guān)注，自己平時的備課，也總在導(dǎo)入環(huán)節(jié)的設(shè)計中，花盡心思去構(gòu)思。根據(jù)筆者多年的學習、探索和實踐，總結(jié)了以下一些經(jīng)驗。
筆者在音樂導(dǎo)入教學中經(jīng)常使用對比法，通過不同知識點、技能點的比較、找出異同，使學生易于理解音樂知識、接受音樂作品，還可以啟發(fā)學生充分發(fā)揮自己的想象力，培養(yǎng)獨立學習和發(fā)散性思維的良好習慣。音樂的對比有很多方式，比如同一首作品不同樂段的對比、同一體裁不同樂曲的對比、同一音樂不同表演形式的對比等，教師可以根據(jù)音樂特點靈活設(shè)計對比式導(dǎo)入。例如，八年級十五冊第四單元《我的祖國》，這首歌曲各樂段情感的變化主要來自歌曲大小調(diào)調(diào)性的反復(fù)交替使用，可以通過運用色塊選擇弄清大小調(diào)的區(qū)別，這樣更利于學生了解并表現(xiàn)作品。
作為教師我們要探索教材，細研文本，挖掘教材和教學內(nèi)容的特點，選擇最合理的對比方式導(dǎo)入課堂，以最短的時間引發(fā)學生的求知欲，激活課堂，激發(fā)學生學習音樂的熱情。
音樂是實踐性很強的藝術(shù)學科，積極引導(dǎo)學生參與實踐活動并走進音樂，是獲得音樂審美體驗的基本途徑。根據(jù)初中生心理特點和年齡特點，在課堂導(dǎo)入部分，可以設(shè)計一些可操作性的實踐活動。
1、模仿節(jié)奏導(dǎo)入。
節(jié)奏是音樂的靈魂，要在短時間內(nèi)了解音樂、聽懂音樂，從節(jié)奏入手也是一個行之有效的辦法。因為在我們的生活中，節(jié)奏無處不在，而音樂中的節(jié)奏其實就來源于生活，所以說，利用節(jié)奏導(dǎo)入課堂，學生會更容易接受。
節(jié)奏模仿是中小學常用的一種教學方法。模仿節(jié)奏也就是教師拍打節(jié)奏，學生通過聆聽并記憶后再拍擊出與教師同樣的節(jié)奏。通常教師所拍的節(jié)奏都是本堂課中比較難以解決的節(jié)奏問題。如《一二三四歌》，這是一首進行曲，可以提取歌曲后部分的節(jié)奏作為導(dǎo)入;七年級第五單元《杵歌》也可以從拍節(jié)奏入手，拍擊節(jié)奏可以運用身體各部位，或者身邊能發(fā)聲的物體，這種動感的'節(jié)奏，拍醒了不愿學習音樂的學生，拍出了內(nèi)心的快樂，拍強了學生的學習欲望。
2、創(chuàng)編律動導(dǎo)入。
中學階段是人生發(fā)展的重要時期,對事物的感知能力比小學階段有了明顯的提高,思維能力有了進一步發(fā)展,情感日趨穩(wěn)定,個性逐步形成。已不像小學生那樣積極、踴躍,而是變得怕羞起來,唱歌、表演覺得不好意思,在課堂上顯得較沉悶,所以教師要根據(jù)他們的心理特點及知識范圍,引導(dǎo)他們投入到音樂中來,改變單一的教學方法,打破沉悶的教學氛圍,營造一種積極熱烈、健康活潑的氣氛,讓學生在輕松、愉快的環(huán)境中得到美的享受。所以在課堂伊始采用律動導(dǎo)入的方法可以打破中學生沉悶的氣氛，使課堂在律動的氛圍中充滿動感，充滿歡快。比如《獻上最潔白的哈達》這首歌曲很難學唱，必須要給學生多聽以后再教唱會更輕松，更有趣味。但是在聽的過程中，如果單單只利用聽覺功能又顯得有點沉悶，單調(diào)、乏味，所以充分利用律動來配合學生的聽覺活動，這樣課堂就更有效率。
配合音樂進行律動可以說是一舉兩得的辦法。學生在律動過程中不僅加深了對音樂旋律的熟悉，也提高了學生對音樂的表現(xiàn)力，增強學生的音樂節(jié)奏感，更是一種最直接的參與音樂和表現(xiàn)音樂的方式和方法，也是藝術(shù)上一種的感受、體驗和追求。
3、啟發(fā)歌聲導(dǎo)入。
初中教材中，歌唱課占著重要的地位，歌唱需要有美好的歌聲，所以歌唱之前可以做一些提高聲音技巧的練習，是非常有必要的?？墒菦]有專業(yè)院校的要求那樣高，一般只是要求學生能夠用高位置的方法唱出自然、透亮、干凈、流暢的聲音即可。在筆者的課堂里，發(fā)聲練習大多在歌唱課中用到，因為學生一天坐在教室里上課，很少用嗓，特別是下午第一節(jié)課，學生聲音處于休眠狀態(tài)，如果不開聲，張口就唱歌，歌聲肯定會大打折扣。所以，筆者時常會在歌唱課中先采用開聲的方法導(dǎo)入，練習的內(nèi)容可以是歌曲中的主干音創(chuàng)編的練習曲，也可以根據(jù)歌曲的意境自己編配一句具有開聲效果的練習曲。比如《打支山歌過橫排》是一首山歌，開頭有喊腔，筆者采用和學生一起來個遠距離打招呼“唉….”并拉長音達到效果，就像在玩招呼游戲一樣。
歌唱課需要根據(jù)教學內(nèi)容的特點，設(shè)計好開聲的練習曲和方法，這樣有了歌唱技巧的支持，有了情感的鋪墊，對歌唱教學會有很大的幫助，學生在歌曲演唱時聲音會更美妙，更動聽，如果長期堅持做這樣的開聲練習，不僅能提高學生的歌唱能力，還能養(yǎng)成良好的歌唱習慣。
什么是時尚元素?筆者認為時尚元素是指在這一時期內(nèi)受到普遍歡迎，廣泛流傳的時尚音樂、時尚話題、時尚節(jié)目、時尚影視、時尚劇目、時尚文藝人物等，這種時尚貼近生活、易于被青少年學生所接受，也是學生樂于談?wù)摰脑掝}。
比如《影視金曲》這一課時，筆者就從電視劇《來自星星的你》主題曲導(dǎo)入，無形中拉近了與學生之間的距離。還可以挑選一些與本節(jié)課教材相近的且又非常流行的比較熟悉的歌曲來播放，讓學生在音樂聲中踩著音樂節(jié)奏、唱著流行歌曲走進教室。這樣學生有了好的情緒，對音樂課產(chǎn)生了濃厚興趣，為課堂作了情緒的鋪墊，提高學生學習音樂的興趣。
音樂是無形的繪畫，繪畫是有形的音樂，音樂是有聲的繪畫，繪畫是無聲的音樂?？梢哉f繪畫與音樂是一對孿生姐妹，雖然表現(xiàn)形式不同，但能互融互補。彼此間的相互借用，往往會收到意想不到的教學效果。一些很有意境的作品可以采用音畫結(jié)合，比如《國樂飄香》中的江南絲竹《歡樂歌》和廣東音樂《雨打芭蕉》，對于喜歡音樂的人來說，這種音樂很高雅、很有韻味，可是對于初中生來說，可能是催眠曲，所以，利用圖畫與音樂結(jié)合，滾動中的畫面結(jié)合音樂給學生直觀感受來吸引學生。通過視覺和聽覺的聯(lián)動，學生注意力、興趣就能積極起來。音樂課堂教學中的導(dǎo)入圍繞音樂課的教學內(nèi)容，服從于音樂課的教學目標，要把思想性、藝術(shù)性、知識性三者有機結(jié)舍;同時，做到適度、適量、適時的激趣，調(diào)動學生學習音樂的積極性，達到寓教于樂的目的。因此，音樂教學應(yīng)該是充滿生機與活力的教學，我們在新課程改革中，要不斷地探索與總結(jié)，找出更多的激趣途徑與方法，為新課教學創(chuàng)造一個成功的開端。使音樂課堂永遠充滿魅力。
音樂課的論文篇七
5月13日，我通過參加后備干部培訓(xùn)，不僅學習到了一些管理學方面的入門知識，最主要的是使自己的眼界放寬了，看問題的視角也隨著發(fā)生了變化。培訓(xùn)結(jié)束后，我從oa的“網(wǎng)上課堂”下載了學習資料進行了自學，并進行了有關(guān)業(yè)務(wù)知識方面的主動學習。結(jié)合最近一段時間的工作及學習情況，總結(jié)起來，主要有以下方面的收獲：
平時忙于日常事務(wù)，疏于學習，已經(jīng)覺察到了自身知識儲備的“營養(yǎng)不良”，但工作之余很少進行系統(tǒng)的知識學習，這次培訓(xùn)是我到日鋼以來參加的第一次培訓(xùn)，我感覺這次培訓(xùn)非常及時，非常到位，激發(fā)了我對于新知識學習的渴求，增強了我加快學習的責任感和緊迫感，今后，我將真正把學習當做一種工作責任、一種生活方式、一種精神追求，通過學習不斷提高理論水平、工作能力和精神境界，更好地肩負起自身工作職責和責任。
“茍日新、日日新、又日新”是湯之《盤銘》里面的一句話，如果沒有創(chuàng)新、創(chuàng)造，沒有日新、日日新的精神，人便會把自己永遠束縛在一個低層次的水平上。后備干部是未來的管理干部，要想在將來的管理崗位上能夠承擔起責任，必須從現(xiàn)在就開始著手學習管理知識技巧。隨著公司的快速發(fā)展，我感覺自己迫切需要放寬眼界視野，將自身置身于更高層次的工作中，盡快達到更高的管理水平。通過“德魯克”管理知識的學習，使我對于管理學有了比較清晰的認識，“德魯克”管理知識思路清晰、內(nèi)容嚴謹，使我這個管理學的外行人很快知道什么是管理、管理的工作內(nèi)容是什么，對于今后從事管理崗位，打開了良好的開端，奠定了良好的基礎(chǔ)。
日鋼經(jīng)過八年多的發(fā)展，從無到有、從小到大，從雜亂到規(guī)范，現(xiàn)在已經(jīng)進入了由大到強的轉(zhuǎn)型期，是無數(shù)建設(shè)者辛勤的付出所贏得的。我為自己工作在日鋼的現(xiàn)時期而剛到驕傲和自豪，我更珍惜日鋼來之不易的今天，和來之不易的崗位。日鋼給了我充分發(fā)揮聰明才智、施展遠大抱負的廣闊舞臺，我自身也正處于年富力強、精力充沛、干事創(chuàng)業(yè)的人生黃金時期，我將珍惜機遇、珍惜崗位、珍惜年華，勤奮工作、敬業(yè)工作、扎實工作，在工作崗位上作出無愧于崗位的業(yè)績。
公司領(lǐng)導(dǎo)，以上我參加了后備干部培訓(xùn)后的學習體會，不當之處，請給予批評指正！我將通過繼續(xù)學習，提高業(yè)務(wù)素質(zhì)及個人修養(yǎng)，用優(yōu)秀的業(yè)績成果向組織作出匯報。
音樂課的論文篇八
[摘要]隨著我國經(jīng)濟的發(fā)展，教育的大力改革，更加注重人們的思想情感，在音樂中需要把情感融入到旋律中，音樂論文的寫作主要體現(xiàn)出了寫作者對音樂的領(lǐng)悟和實踐的一些相關(guān)內(nèi)容進行系統(tǒng)化和書面化的一個過程，所以，音樂論文的寫作要求有一定的嚴格性。論文內(nèi)容質(zhì)量的好壞直接反映出了寫作者對音樂的認識能力、理解能力和分析能力等，同時也體現(xiàn)出了學術(shù)的規(guī)范性和素養(yǎng)問題。本文主要闡述了音樂在論文的寫作特點，并且對存在的問題進行分析，總結(jié)出解決問題的辦法。
隨著我國國際地位的不斷提高，音樂有了很大的發(fā)展，注重旋律的同時也比較注重情感的投入，很多研究者和興趣愛好者通過音樂論文寫作來發(fā)表白身的觀點和見解。規(guī)范的音樂論文要求體例和格式的絕對正確，并且應(yīng)提高音樂論文的寫作質(zhì)量，只有這樣才能寫出好的論文格式。我國很多音樂論文寫作者在寫作中還存在一定的問題，比如，選題角度和寫作技巧等，使內(nèi)容和格式出現(xiàn)了不同程度的不足，因此，在此基礎(chǔ)上需要對種種問題進行分析并解決，進一步推動音樂學術(shù)論文的規(guī)范化。
（一）創(chuàng)見性。
創(chuàng)見性對于音樂論文寫作具有關(guān)鍵性的作用，它是進行科學研究的核心。創(chuàng)見性有兩層含義，一個指的是觀點的新穎和新方法的提出，另一個是指根據(jù)新觀點來打破舊觀念，用新的認識和方法來替代舊的認識和方法，也可以表述為對前人事物認識的一個補充和綜合。在音樂論文寫作中可以看出，所有的論文中存在大量的抄襲和剽竊現(xiàn)象，對他人的音樂論文作品進行復(fù)制，粘貼，成為自己的作品，真正有學術(shù)價值的少之又少，真的做到理論和實踐相互結(jié)合的微乎其微，在此種情況下就失去了論文的創(chuàng)見性。
（二）學理性。
人類的各種活動最主要的是靠理性認識，它是人類活動的高級階段，是對一件事物本質(zhì)的認識。人類對一件事情的理性認識最終的結(jié)果就是理論，這種理論必然有一定的事物高度和深度等特點，所以，學理性在很大程度上成為了音樂論文寫作的訴求，這種訴求的表達就需要寫作者尊重科學、論點正確、推理符合一定的邏輯和論證嚴密等，在此基礎(chǔ)上還需要做到判斷的正確性，對自身音樂的研究結(jié)果持肯定的態(tài)度，對他人的研究成果應(yīng)實事求是，只有這樣才能在論文中真正表達自己的訴求。
學理性有一定的成果和一定的理論高度，主要表現(xiàn)在兩個方面：成果和理論高度。學理性特點要求寫作者對自身提出的各種要求進行深入的分析和不斷的探討，敢于假設(shè)推理，得出具有科學價值的結(jié)論；另一方面，寫作者還需要對自身提出的見解進行系統(tǒng)的論述，做到原理闡述、權(quán)威論斷和前人的引用，提高文章的說服力，達到一定的論文水平。
（三）規(guī)范性。
音樂論文的規(guī)范性主要包括兩個方面：音樂理念的規(guī)范闡述和論文格式的規(guī)范書寫，在進行論文的寫作時，由于論文的文體有所不同，使寫作格式，規(guī)范性和體例等也有一定的分明，呈現(xiàn)出的論文在一定程度上也有很大差異。早在中國古代就有人把文章分為“四科八體”并且詳細的介紹了其中各個不同的文體特征。
音樂論文的寫作是論說文的一種形式，根據(jù)論文的結(jié)構(gòu)來分析，很大程度上包含標題、署名、序言、本論和結(jié)論幾個部分組成，這幾個部分構(gòu)成了音樂形式的論文，它和學術(shù)論文的格式有很大的區(qū)別，學術(shù)論文主要包含了摘要、關(guān)鍵詞、注釋、參考文獻、作者簡介等幾個部分構(gòu)成，不管是哪種論文都對語言的要求很高，一般情況下要求簡練、通順，層次分明，邏輯嚴密等，與此同時，使用的表格和圖片要在最大程度上符合論文觀點的要求。音樂學術(shù)論文在格式和規(guī)范方面問題比較突出，寫作者在寫作時，錯誤的地方比較普遍。
（一）選題問題。
音樂專業(yè)的學生每天接觸最多的就是音樂方面的知識，很少涉及到文學，音樂論文很大程度上是學生第一次進行規(guī)范化，系統(tǒng)化的文學創(chuàng)作，所以很多學生根本不知道該怎么寫，最讓學生止步的是對論文的選題，沒有一個明確的選題方向，使得論文無從下手。由于學生日常對文學知識積累不是很多，在選題中就出現(xiàn)了一些思想重復(fù)，內(nèi)容空洞和宏觀過度等情況的發(fā)生。通過對學生的音樂論文進行對比觀察發(fā)現(xiàn)，大多學生喜歡以淺談為中心進行論文的學做，比如，《淺談音樂與文學》、《淺談中國民間歌曲》等方面進行選題。這些題目的選擇內(nèi)容不但空乏，并且討論的范圍比較大，涉及到的學科比較多，很大程度上使學生由于沒有更多其他學科知識而出現(xiàn)力不從心，到最后就出現(xiàn)了東拼西湊的情況。
（二）寫作技巧問題。
音樂論文的寫作除了格式正確之外更多的是寫作水平的高低，寫作水平的高低在很大程度上又體現(xiàn)在語言表達能力上，因此，音樂專業(yè)學生對文學專業(yè)知識的積累不夠，平時又不太喜歡閱讀和寫作，長此下去使得學生語言表達能力逐漸下降，對一個問題不能夠用簡潔的語言對其進行描述，因此，學生應(yīng)加強自身的語言表達能力。論述的描述在很大情況下只有感性的描述，理性的描述比較少，所以，很多時候會把論文寫成總結(jié)或者報告。在對音樂論文寫作過程中對資料的使用也存在很大的問題：1）學生對直接引用和間接引用兩者混為一談，不能夠?qū)ζ溥M行恰當?shù)倪\用，就出現(xiàn)了對他人的研究成果抄襲的現(xiàn)象；2）在寫作時，沒有對參考資料進行必要的分析，采用了很多的引用和轉(zhuǎn)述語句，導(dǎo)致整篇文章沒有自己的獨到見解和所要表達的意思。
（三）寫作規(guī)范問題。
隨著我國對學術(shù)歷史的不斷深入研究，學術(shù)水平有了很大的發(fā)展和提高，對學術(shù)的研究也有了很大的進步，于此同時，對論文內(nèi)容各個部分的要求也越來越高，不但如此，學生所寫的音樂論文也必須保證論文格式的規(guī)范。但是，很多學生在進行音樂論文寫作時，對寫作內(nèi)容格式的規(guī)范性不清楚，對論文最基本的格式都不知道，寫出的音樂論文格式都不具有規(guī)范性，對此種情況有人提出建議說，對于格式問題由打印部進行統(tǒng)一的處理，這種情況在一定程度上很難行得通。我國一位文學家曾經(jīng)說過：“嚴格的形式規(guī)范是使學術(shù)健康發(fā)展的基本保證?！币魳氛撐脑趯懽鲿r如果能夠?qū)Ω袷竭M行嚴格的規(guī)范，那么，音樂論文將能得到更好的進步。
（一）選題要注重與音樂基礎(chǔ)課程的銜接。
學生在進行音樂課程時要培養(yǎng)其學術(shù)興趣，這就需要學生在日常學生中有發(fā)現(xiàn)并解決問題的能力，只有這樣才能夠?qū)W術(shù)研究產(chǎn)生一定的興趣。
教師在論文寫作教學中要有多種知識的運用。音樂專業(yè)和其他專業(yè)的聯(lián)系程度有限，使得學生其他專業(yè)知識比較少，音樂論文的寫作趨于綜合，所以，教師在音樂課程講授的同時，還應(yīng)涉及到其他學科的知識，讓學生音樂學習中了解論文內(nèi)容并且進行系統(tǒng)的掌握，比如，在音樂專業(yè)的基礎(chǔ)上，對文學和歷史等專業(yè)知識進行必要的學習。
（二）多種渠道擴大學生知識面。
由于專業(yè)課程的講授只關(guān)注一個方面的知識，對其他知識涉及到的比較少，音樂專業(yè)知識和其他專業(yè)相比有一定的單一性，使學生在論文的寫作和選題上受到很大的限制，所以，在此基礎(chǔ)上應(yīng)采用多種方式來擴展知識面，對這種知識單一的現(xiàn)狀進行必要的改善。
對音樂系中的選修課內(nèi)容進行必要的豐富，教師鼓勵學生根據(jù)自身的興趣對課程進行選修，以此來擴展學生的知識面。通過這種選修課程來彌補文化知識。還可以通過組織一些文化活動來提高學生對文化知識學習的興趣，能夠大大增加學生的閱讀量，并且養(yǎng)成閱讀的習慣。
（三）實行論文輔導(dǎo)導(dǎo)師制。
隨著我國在國際上的地位不斷加固，對教育進行了全面的改革，很多高校建立了本科生導(dǎo)師制，使學生和導(dǎo)師進行直接的對話和溝通，導(dǎo)師對學生的思想和學習進行必要的分析和指導(dǎo)。這種指導(dǎo)對音樂專業(yè)的學生來說有很大的幫助，因為音樂專業(yè)教師講究的是技巧性，不能夠和學生之間建立起真正的溝通關(guān)系，所以，導(dǎo)師在其中的位置非常重要。導(dǎo)師對音樂專業(yè)學生比較重要，如果導(dǎo)師能夠做到以下兩點就能夠使學生的音樂論文水平得到提高：1）給學生介紹音樂界學術(shù)情況，提高學生興趣；2）提高學生發(fā)現(xiàn)問題的能力。
（四）提高學生對音樂論文寫作重要性的認識。
音樂專業(yè)不管是從內(nèi)容結(jié)構(gòu)安排還是性質(zhì)上來講，和其他專業(yè)有很大的不同，學生接觸到最多的是音樂的技巧，并且每天要進行大量的練習，在練習的過程中消耗了很多的時間，長此下去，使很多學生在很大程度上失去了對文學學習的興趣，還有很多學生片面的認為，音樂專業(yè)的學習只要把握好音樂方面的知識就行了，所以，學生對音樂論文的寫作沒有引起足夠的重視，在學習文學時只是草草應(yīng)付，畢業(yè)論文質(zhì)量的高低不影響音樂專業(yè)課，使很多學生出現(xiàn)抄襲行為，蒙混過關(guān)。
由上文可以看出，音樂學術(shù)論文的寫作要求比較嚴格，不單單是格式的問題，還涉及到學術(shù)規(guī)范和研究等具體問題，通過對研究問題進行規(guī)范化使音樂論文得到更大的發(fā)展。實質(zhì)上，音樂論文的寫作能夠在很大程度上鍛煉學生對音樂的理解，學生在其中不但能夠?qū)W習到各種研究技巧和寫作技巧，而且對所學知識也可以進行必要的鞏固，使實踐和理論相互融合，為以后的問題分析和解決打下良好的基礎(chǔ)，這對音樂的長期發(fā)展有很大的積極作用。
音樂課的論文篇九
音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態(tài)音樂、現(xiàn)代音樂（包括流行音樂）等。下面是大學音樂教育論文，請參考！
摘要：聲樂作為一種以人的歌聲來抒發(fā)、交流情感的藝術(shù)，是人類表達感情最自然、最直接的藝術(shù)方式，其所具有的獨特性和普及性在整個音樂教育環(huán)節(jié)中愈來愈受到學生的重視和喜愛。通過學習聲樂，能夠激發(fā)學生的音樂興趣，提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)，與素質(zhì)教育相互促進、相得益彰。聲樂藝術(shù)教育對普通高校音樂專業(yè)大學生的發(fā)展起著獨特的、不可替代的作用。
關(guān)鍵詞：新時期；聲樂藝術(shù)；發(fā)展；高校；音樂教育；啟示。
1聲樂藝術(shù)發(fā)展對高校音樂教育的啟示具有的現(xiàn)實意義。
近年來，我國對于在普通高校進行音樂教育的研究成果較多，而致力于普通高校聲樂教學方向的專門研究則相對較少。通過對國內(nèi)音樂學術(shù)期刊的查詢，主要論文有《歌唱教學在普通高校藝術(shù)教育中的靈活運用》，在文中作者分析了普通高校聲樂教學和專業(yè)音樂院校聲樂教學的主要不同點，提出普通高校的聲樂教育要與音樂欣賞、藝術(shù)實踐和思想教育相結(jié)合的教學思路?！镀胀ǜ咝Ｂ晿愤x修課的嘗試》，文章結(jié)合作者的教學實踐從教學目的、教學內(nèi)容、教學方法等方面探討了在理工科大學中開設(shè)聲樂選修課的問題，提出以聲樂演唱技巧為輔、注重聲樂欣賞，著力培養(yǎng)學生對聲樂藝術(shù)的興趣的觀點。《淺談普通高師聲樂選修課教學的幾個問題》一文則根據(jù)作者自身的教學實踐，對普通高校聲樂選修課教學中的教學形式與教學內(nèi)容、聲樂技巧訓(xùn)練、聲樂教材的選用及考核辦法等方面作了初步的探討。上述論文多是從自身教學實踐中總結(jié)出的經(jīng)驗，闡述了普通高校聲樂教學的一些理論，并從審美教育的角度出發(fā)，集中探討在普通高校開設(shè)聲樂選修課的重要性，從性質(zhì)與特征、功能與意義、目的與任務(wù)、基本原則等方面進行理論分析，從教學內(nèi)容、教學形式、教學方法和課內(nèi)外教學實踐一體化、教師素養(yǎng)等方面進行實踐研究，力求為廣大高校一線聲樂教師提供具有一定合理性的理論指導(dǎo)和可行性的教學建議，為促進我國普通高校聲樂選修課的發(fā)展、推動普通高校音樂教育作出一些理論性的探討。
目前，我國普通高校公共音樂教育已具有龐大的規(guī)模，納入教學計劃的音樂類選修課程，是普通高校開展音樂教育工作、全面提高學生審美素質(zhì)的主要渠道，音樂學科的細分是必然的趨勢。越來越多的高校也從單一的理論課擴展到理論、實踐、欣賞多種類型并存的課程，有的學校還根據(jù)學生的水平分成了基礎(chǔ)類與提高類課程。近年來，人們對教育的關(guān)注度不斷提高，大力提倡教育改革，音樂教育專業(yè)也融入了改革的大潮，更加注重學生的專業(yè)技能，進而達到培養(yǎng)出更多高素質(zhì)人才的目的。音樂教育專業(yè)是當前一個比較熱門的專業(yè)，這一專業(yè)涉及面非常廣。其中，聲樂課是其重要的組成部分。由于教育改革為音樂教育打開了新的局面，所以當前的音樂教育面臨著新的機遇和挑戰(zhàn)，聲樂藝術(shù)是用人聲唱出的帶有情感的音樂，它是音樂藝術(shù)中一個很重要的組成部分。聲樂藝術(shù)是人的本能創(chuàng)造，最能直接表達人們的思想感情，使人的情感得到自由而暢快的抒發(fā)。人聲的歌唱是最真實自然、最完美、最動聽、最富有表現(xiàn)力的音樂，這也是任何樂器演奏出的音樂都無法比擬的。難怪我國自古就有“絲不如竹，竹不如肉”的說法，意思就是說人聲的歌唱是音樂中最美的聲音。中國漢代的音樂理論著述《樂記》中說：“情動于中而行于言，言之不足，故磋嘆之，磋嘆之不足，故詠歌之……”歌唱給人帶來溫馨、愉悅的精神享受，給人帶來無窮的力量和生活的信心，激勵人們愉快地工作和生活。因此，聲樂是社會生活中不可缺少的一種音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式。聲樂藝術(shù)的學習是一種審美活動過程，人們在對自身優(yōu)美聲音的追求中，在聲樂藝術(shù)給人帶來的溫馨、愉悅的精神享受中，逐漸培養(yǎng)起自己健康的審美觀、高雅的審美情趣、活潑的個性和審視美、鑒賞美、創(chuàng)造美的.能力。通過對聲樂藝術(shù)的學習，可以使人直接感受和領(lǐng)悟到音樂藝術(shù)內(nèi)在的美，使人的情感、心靈得到升華，塑造和培養(yǎng)一種超越實用功力的人生態(tài)度。從普通音樂教育的整體上看，聲樂藝術(shù)是整個音樂教育中的自然基礎(chǔ)，聲樂藝術(shù)的教育作用也是多方面的。器樂、音樂創(chuàng)作、音樂欣賞的音樂教育活動都離不開歌唱。歌唱活動直接與情感相關(guān)聯(lián)、與心靈相溝通，無須進行機械操作，技術(shù)負擔最少，因而簡便易行、易于收效。在學習歌唱的進程中同時指導(dǎo)學生音樂欣賞、鍛煉聽覺，運用樂譜，了解音樂知識，增進對音樂的感受、理解和表現(xiàn)能力，正確的歌唱教學是培養(yǎng)學生獲得良好音樂素質(zhì)的最佳途徑。技能訓(xùn)練中，包含音樂知識、歌唱技巧、識譜能力的綜合運用。通過歌唱可以培養(yǎng)學生的音樂知覺、感受能力，各種不同表演形式的歌唱還可以培養(yǎng)學生的音樂表演能力。歌唱本身是對音樂作品的二度創(chuàng)作，可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力。同時，歌唱教學還是進行思想教育的有效手段。集體形式的歌唱還可以培養(yǎng)學生和諧一致、團結(jié)向上的集體主義精神。
3聲樂鑒賞發(fā)展對高師音樂教育專業(yè)的意義。
新的音樂課程標準更加重視對學生審美體驗和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，更加強調(diào)學生在音樂教學中的主體地位和參與能力。作為培養(yǎng)基礎(chǔ)教育師資的高等師范院校的音樂教育專業(yè)，必須發(fā)揮聲樂審美教育的作用，在專業(yè)課程中開設(shè)綜合了活動課程和實踐課程優(yōu)越性的聲樂作品鑒賞部分，切實提高學生的審美能力與聲樂文化傳承能力，這是十分有必要也是非常重要的。雷默把對音樂（包括聲樂）的鑒賞和文化理解放到了音樂教育中重要的地位，指出：教授藝術(shù)的內(nèi)容和過程不僅來自許多重要的學科，而且從教育學角度來講，“理解、鑒賞藝術(shù)作品和創(chuàng)作藝術(shù)價值是等同的……從美學上講，藝術(shù)作品體驗與藝術(shù)作品創(chuàng)作同樣有意義”。梅里亞姆在《藝術(shù)與人類學》（1964）中也討論了藝術(shù)（包括聲樂）的文化人類學研究的問題。他認為藝術(shù)包含四重組織模式：觀念、觀念導(dǎo)致的行為、行為的結(jié)果（聲樂作品）、結(jié)果對觀念的反饋。通常情況下，我們只對聲樂作品這一結(jié)果做各種詳細的研究，而忽視了作品源起的觀念與對當代與未來社會的影響。然而，日常教學中經(jīng)常存在這樣一些現(xiàn)象：人們認為西歐古典的音樂實踐本質(zhì)上是超過搖滾、流行音樂或先鋒音樂的，是高雅的、經(jīng)典的，而民間音樂的本質(zhì)是自然的、簡單的，說唱（rap）的本質(zhì)是壞的。再如，把流行音樂做好和壞的簡單區(qū)分等。事實上，每一種聲樂文化都是對特定環(huán)境的一種特定適應(yīng)，在聲樂藝術(shù)的觀念、社會組織、曲庫、音樂物質(zhì)文化等方面，各文化之間是不同的，而正確評價一種聲樂藝術(shù)則要求具有與之相聯(lián)系的文化和社會的某些知識。只有當聲樂藝術(shù)置于社會的和民族文化的語境中并作為文化的一部分時，它才能獲得最佳的理解。
4結(jié)語。
民族聲樂發(fā)展到今天，已經(jīng)取得了相當大的成就。發(fā)展是一個長期的過程，出現(xiàn)各種問題是難免的，重要的是我們應(yīng)當采取怎樣的態(tài)度去解決這些問題。當前，多元的文化發(fā)展趨勢要求我們的民族聲樂教育也要以開放的姿態(tài)，在觀念上和措施上都能夠做到兼容并蓄，而不是故步自封。也唯有如此，才能適應(yīng)時代發(fā)展的需要，推動高校音樂教育不斷向前發(fā)展。
參考文獻：
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［3］曹廣壯.德國柏林藝術(shù)大學訪學啟示［j］.中國音樂教育，2014（1）.
音樂課的論文篇十
在我國現(xiàn)階段義務(wù)教育中音樂教學目標并非是將音樂課本上的知識生搬硬套到腦中，音樂教師在教授音樂時應(yīng)降低對于音樂專業(yè)技能的掌握，將重點放在培養(yǎng)學生對于音樂的感知情況。音樂教師應(yīng)充分利用好課堂上的時間，讓學生親自去體驗音樂的魅力，進而使學生在學習音樂的同時充分感受到音樂帶來的無形美，音樂教師無論采取怎樣的教學方式，目的都不僅僅是單純的講授，更多的應(yīng)該是讓學生親身去感受、體驗音樂自身的魅力，這樣他們自身才會感受到各種風格的音樂會給他們帶來的不一樣感受，這才是音樂教學的最終目標。
2。音樂審美教育的開展
2。1提高音樂審美認識程度
要在音樂課堂上體現(xiàn)出音樂審美的特征。從生活中我們不難發(fā)現(xiàn)，音樂隨處都在，小到未出生嬰兒的胎教音樂，大到老年人聽得經(jīng)典歌曲，不同年齡段的人們有著不同的音樂審美關(guān)，就中學音樂教學來說，可以通過各種各樣的教學形式，進而增加學生對于音樂的感受和認知，從音樂中發(fā)現(xiàn)生活的另一種美。
2。2提高審美認識能力
在學生現(xiàn)有的基礎(chǔ)上提高學生對于音樂的審美能力，增強對音樂的感知能力，提高學生對音樂審美的興趣。要加強學生審美認識的能力，就要讓他們親身去感受，方式是多種多樣的，可以是自己聽音樂、老師在課堂上教或是受家人影響，無論哪種方式，都能加強對音樂認識的能力。
3。音樂審美的研究對策
3。1提高學生對于音樂的感知能力
不同風格的音樂給人們帶來的感受也是不同的，例如輕快的音樂給人帶來放松的感覺，沉悶的音樂給人帶來壓抑的感覺，音樂節(jié)拍的快慢、節(jié)奏的強弱都會給人帶來不一樣的感受。在音樂教學中，音樂教師應(yīng)注意提高學生對于音樂審美的感知能力。所謂的音樂感知能力，是人對于音樂中的旋律、節(jié)奏、速度、力度、調(diào)試、音區(qū)、音色、和聲等音樂要素在聽覺上能做出相應(yīng)的心理反應(yīng)。人對“音樂語言”的理解能力即音樂的感知能力，這也是音樂審美能力的先決條件。要培養(yǎng)學生對音樂的感知能力就離不開音樂語言的學習。多聽、聽不同風格的音樂，而非聽那些稍縱即逝膚淺的流行音樂，多去用心感知音樂，進而培養(yǎng)學生對音樂的感知能力。
3。2提高學生對于音樂的審美興趣
在教學實踐中，情感體驗是可以獲得以及后天培養(yǎng)的。只有當學生對所感知的美有深刻的情感體會時，才會產(chǎn)生對美的追求和喜愛；音樂審美的意義在于把培養(yǎng)學生對音樂的感受、理解和想象與音樂情感聯(lián)系起來。師生之間的融洽相處，有助于他們之間的.情感交流，對于音樂的學習和認識會有很大的幫助，家長也要時刻關(guān)注學生的情感教育，讓他們在生活中發(fā)現(xiàn)音樂的存在，加深對音樂的印象，音樂是有聲語言，在學習和情感交流的過程中提高學生的審美情趣。學生在學習的過程中，也可以通過聽唱體驗不同旋律的音樂，了解音樂的背景和時代，加深對音樂作品的進一步理解，提高對音樂的認知和審美。
音樂課的論文篇十一
音樂鑒賞教學是音樂教育的重要組成部分，學生在高中階段恢復(fù)音樂鑒賞課，對提高學生的音樂素質(zhì)具有重大的現(xiàn)實意義和長遠的影響。它為青少年智力的全面發(fā)展，心靈的凈化，人格的完善，思想素質(zhì)和文化素質(zhì)的普遍提高，開辟出一片新的天地。那么，怎樣才能上好高中音樂鑒賞課呢？我的體會如下：
一、不斷提高教師的音樂素養(yǎng)。
俗話說的好，要給學生“一杯水”，教師首先要有“流水”。作為一名音樂教師，不一定是音樂方面特殊人才，但是，必須全面掌握專業(yè)知識，有熟練的技能技巧。只有這樣，才能靈活駕馭課堂，開展其它音樂課外活動。音樂教師除對本專業(yè)的歌唱、演奏、舞蹈、指揮等技能，還有作曲知識、中外音樂史及重要音樂作品、作家等方面的音樂理論必須掌握外，對文學、歷史、美學、地理、哲學、教育學、心理學、社會學等諸方面的邊緣學科知識也要有所了解，音樂教師只有博學多才，教學時才能運用自如，才能改變那種迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學模式，喚起學生對音樂學習的興趣，啟迪學生的智慧，陶冶學生的高尚情操。因此，我們只有不斷地學習，努力提高自身素質(zhì)，才能真正勝任高中音樂鑒賞課教學工作。
二、巧妙運用音樂教育教學藝術(shù)。
高中音樂鑒賞課內(nèi)容繁多，涉及到古今中外各種各樣的音樂作品，受閱歷和知識的制約，學生不可能對這些內(nèi)容都很感興趣。他們往往是根據(jù)個人的興趣、愛好，對不同的樂曲采取不同的學習態(tài)度。喜歡的就抱積極的態(tài)度去欣賞；不喜歡的，就表現(xiàn)出厭煩情緒，以消極的態(tài)度去應(yīng)付，不認真聽，不動腦想。簽于這種情形，在教學中，我就先從導(dǎo)語入手激發(fā)學生的學習興趣。所謂導(dǎo)語是教師導(dǎo)入新課的語言，是課堂講課的第一個環(huán)節(jié)。俗語說：“良好的開端等于成功的一半”。比如在教民歌部分時，課前就有聽到同學說民歌沒意思，土里土氣的，不喜歡聽，沒興趣欣賞。然而我在課前做了大量的準備工作，搜集資料，設(shè)計方法。上課一開始，我就出示了兩句樂譜：一句是《沂蒙山》的民歌，另一句是《十五的月亮》，先讓同學們視唱，并分析、比較它們的異同點，然后說明，《十五的月亮》是以山東民歌為基礎(chǔ)，演變加工而成的。這說明民歌是音樂創(chuàng)作的源泉，它在音樂創(chuàng)作中具有十分重要的意義。隨后，教師提出要求，這節(jié)課要和大家一起來欣賞幾首民歌，這樣，同學們的興趣被調(diào)動起來，課則上得很順利。
音樂鑒賞僅僅停留在興趣階段是遠遠不夠的，還必須進一步深刻理解音樂作品的內(nèi)涵，充分體驗作品所反映的情感，才能達到鑒賞的目的。這就是鑒賞音樂的三個階段：直覺（感官）鑒賞——感覺（情感）鑒賞——理智的鑒賞。不同體裁的音樂鑒賞的要求、方法也不同。
1、對于歌曲的鑒賞：一般可以借助歌詞較直觀地理解歌曲內(nèi)容，達到鑒賞的目的。對一些歌詞內(nèi)涵較深或者寓意較朦朧的作品進行鑒賞，要求要有一定的文學及文化素養(yǎng)。而對于一些古代的、其他民族的、外國的藝術(shù)歌曲、歌劇、詠嘆調(diào)等作品的欣賞，除了必須具有一定的音樂素質(zhì)之外，還要對作品產(chǎn)生的時代背景、創(chuàng)作動機、民族習俗、作曲家的個人風格等有充分的了解，才能更好的理解作品的內(nèi)容。
2、對器樂曲的鑒賞：對一些近代的、單一形象的輕音樂樂曲，可以根據(jù)標題的啟示，通過自己的聯(lián)想，去體會樂曲的內(nèi)容和情緒。如：賀綠汀的鋼琴獨奏曲《牧童短笛》等。對于大型的器樂曲的理解，一般要了解作品產(chǎn)生的時代背景、作者情況，尤其是一些無標題音樂；對于一些大型的標題音樂作品，除了了解其時代背景之外，還可以根據(jù)樂曲的說明去理解、欣賞作品。如小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》，作品是我國民間傳說梁祝的愛情故事為題材，借鑒民間器樂的表現(xiàn)手法，并以我國人民的欣賞習慣，根據(jù)情節(jié)的發(fā)展順序加以概括而創(chuàng)作成的。在鑒賞時，要求學生按照揭示的情節(jié)順序：“草橋結(jié)拜——同窗三載——共讀共玩——長亭惜別——逼婚——樓臺會——抗婚——縱身投墳——化蝶”靈活去理解鑒賞樂曲內(nèi)容。
四、借助多媒體音樂教學手段。
在教學中，主動借助有關(guān)圖片、幻燈、錄像、電腦進行教學，但必須強調(diào)“以聽為主，以看為輔”，以加深學生對作品內(nèi)容的理解。在教學中還要注意將音樂知識講解與樂曲欣賞相結(jié)合。沒有一定的音樂知識，就不能很好地理解音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容，而孤立地講授音樂知識，學生會覺得枯燥無味，不容易記。因此，在通過多媒體教學手段欣賞樂曲的同時應(yīng)結(jié)合音樂知識的講解，才能收到事半功倍的效果。
通過教師引導(dǎo)，學生投入，在日常學習中積累知識，利用針對式鑒賞教學的方法，讓學生成為真正能聽得懂音樂的人，做音樂的“主人”。搞好高中音樂欣賞教學，任重而到遠。作為一名音樂教育工作者必須努力探求，在教法上不斷創(chuàng)新，為高中音樂鑒賞教學開創(chuàng)新的局面。
音樂課的論文篇十二
摘要:小學的音樂課程是基礎(chǔ)教育課程之中重要的組成部分，其不僅可以提高學生主動了解音樂的積極性，還能增強學生的音樂理解能力，豐富小學生的個體情感體驗。如今，情境化的教學模式正在逐漸融入到小學音樂的課堂教學之中，并對提高學生音樂學習的效率及質(zhì)量產(chǎn)生了許多的積極作用。本文以情境化教學中創(chuàng)設(shè)直觀情境、問題情境和情感情境為例探究了情境化教學模式對小學音樂教學的促進作用。
關(guān)鍵詞:情境化教學;直觀情境;問題情境;情感情境
小學階段的音樂課程能提高學生的藝術(shù)鑒賞力和感知力，也可以豐富基礎(chǔ)教育的課程內(nèi)容及形式。當前的我國的小學音樂教學工作要從學生的身心發(fā)展和個性需求出發(fā)，通過教師運用多種情境輔助教學的方式來提升學生的基本音樂素養(yǎng)，并不斷培養(yǎng)學生的音樂鑒賞能力和創(chuàng)新精神。
一、創(chuàng)設(shè)直觀情境，激發(fā)學生對音樂的學習興趣
小學生多以形象思維來感知事物，且對動態(tài)的事物比較感興趣，因此把音樂教材中各種抽象晦澀的文字和圖片以更加直觀化的形式呈現(xiàn)出來，使學生能在視聽結(jié)合的雙重影響下深受啟發(fā)與感染，這樣既能保持學生學習音樂的熱情，又能加強學生對音樂教材相關(guān)內(nèi)容的認識和掌握。音樂的課堂教學相比于其它課程來說，更應(yīng)該保持課堂氛圍的輕松和愉快，如此才能提高學生學習音樂的積極性，從而提高音樂教學的整體質(zhì)量。音樂課堂良好的學習氛圍需要教師創(chuàng)設(shè)直觀化、形象化的情境來輔助教學。教師可以通過歌曲欣賞、歌詞創(chuàng)作、角色扮演等方式提高學生的學習興趣。例如在學習傳統(tǒng)民謠《烏蘇里船歌》時，教師可以通過吹奏琴笛來引領(lǐng)學生深入體會旋律中所蘊藏的意境之美，然后要求學生根據(jù)教師的表演展開想象與聯(lián)想，把聽到的各種形象直觀化、具體化，從而提高了學生主動探索音樂奧秘的積極性，也在一定程度上增強了學生對音樂的學習動機［1］。在講授《森林狂想曲》時，教師可以借助動物世界中的各種音樂來指導(dǎo)學生感受自然的神奇和奧妙，并通過對不同動物和植物的觀察來讓學生逐漸融入到大自然的奇妙環(huán)境中，提高學生對學習這首歌曲的主觀積極性。此外，在條件允許的情況下，教師還可以組織學生在專門的音樂廳或音樂教室進行深入地學習，加強學生對各種樂器的了解，鼓勵學生自由搭配組成小型“樂團”，指導(dǎo)學生完成樂團的日常練習和培訓(xùn)，最后通過舉辦音樂會和匯報演出等活動充分展示學生的音樂才華和團隊配合的魅力。
二、創(chuàng)設(shè)問題情境，提高學生的音樂理解能力
教師創(chuàng)設(shè)與教學內(nèi)容相關(guān)的問題情境可以極大地吸引學生的課堂注意力，幫助學生充分發(fā)揮自身在學習上的主觀能動性，引導(dǎo)學生主動探究音樂的內(nèi)在規(guī)律。教師設(shè)置具有引導(dǎo)性和指示性的問題可以有效拓展學生的思維結(jié)構(gòu)，并有利于激發(fā)學生的個性，鼓勵學生用探索和創(chuàng)新的精神去深刻理解音樂。學生在思考問題的過程中會逐漸發(fā)現(xiàn)音樂作品別樣的美感，這就可以鍛煉學生的音樂鑒賞力和審美能力。比如在學習《龜兔賽跑》這一課時，學生在思考問題的同時加深了自己對音樂的理解，在教室的幫助與引導(dǎo)下，學生可以更加細致地觀察烏龜和兔子各自所具備的特點，并對學生的個體思考進行啟發(fā)，使學生通過自己的觀察可以自己對比音樂的節(jié)奏快慢，并分析音樂所要表達的內(nèi)容和意境［2］。兔子相比于烏龜來說速度很快，所以與之對應(yīng)的音樂節(jié)奏也很快，而烏龜慢悠悠的，它的音樂也就應(yīng)該是節(jié)奏舒緩的，如此一來，學生的音樂感知力和理解力就自然而然地得到了一定的提升。
三、創(chuàng)設(shè)情感情境，提供豐富的音樂情感體驗
音樂作為人類心靈的一座橋梁，其可以跨越國界、跨越時空，無須過度的言語描述，只需要用心去感受、去品味、去體驗，并能產(chǎn)生各自不同的情感體驗和共鳴。音樂有讓人回歸自然、還原心靈本真、超脫世俗紛亂的功能。情感教學作為音樂教學中最顯著的特性，讓學生充分理解曲作家的創(chuàng)作心境和情感表達不僅能夠提高學生的藝術(shù)審美能力，還能豐富學生的情感體驗，引導(dǎo)學生保持積極向上的樂觀態(tài)度和堅韌自強的奮斗精神。例如，在講解《我的祖國》這一章節(jié)時，可以用《義勇軍進行曲》來創(chuàng)設(shè)一個愛國情懷的情感基調(diào)，用雄渾壯闊的曲調(diào)最大程度地點燃學生心中的愛國熱情，然后選讓學生學習《紅旗頌》，引導(dǎo)學生自行展開對比學習［3］。學生通過對比可以知道，這兩首歌在前奏方面雖然有些相似，但是相比而言，《紅旗頌》的緊迫感更加強烈。學生在學習這些愛國主義歌曲時所彰顯的愛國情懷和紅色精神，正是情感情境所激發(fā)出來的，這些獨特的情感體驗可以使學生保持昂揚的斗志和進取的心態(tài)，用強大的民族自豪感和歷史使命感約束自己的行為和思想，鼓勵和支持他們?nèi)幦「蟮倪M步和成功。
四、結(jié)語
如今，小學的音樂課堂教學需要不斷優(yōu)化情景教學模式，整合多種情境的優(yōu)勢和特點，充分調(diào)動起學生的學習積極性和能動性，營造良好的學習氛圍，提高學生欣賞音樂能力和審美素養(yǎng)，拓展學生的情感體驗，不斷提高音樂的課堂教學質(zhì)量，不斷促進學生的全面發(fā)展。
參考文獻:
音樂課的論文篇十三
美育是學校教育的重要組成部分。20xx年開始實施的《學校藝術(shù)教育規(guī)程》明確指出，普通高等學校應(yīng)當開設(shè)藝術(shù)類必修課或者選修課。20xx年3月教育部印發(fā)《全國普通高等學校公共藝術(shù)課程指導(dǎo)方案》，把音樂鑒賞、舞蹈鑒賞等課程作為藝術(shù)限定性選修課，大學音樂鑒賞、舞蹈鑒賞由此上升到一定地位。在實際工作中，普通高校及高職院校普遍開設(shè)了音樂鑒賞等課程，掀起了普通高校藝術(shù)教育的熱潮。然而在特殊教育高職院校，藝術(shù)教育仍處于起步階段，對于藝術(shù)教育的重要性仍然認識不足。在課程設(shè)置上中小學階段普遍設(shè)有律動、音樂等課程，到了高職階段相關(guān)課程的開設(shè)幾乎為零。
因此，要構(gòu)建特殊教育職業(yè)院校殘疾學生音樂舞蹈文化，首先需要職業(yè)院校對此有足夠的重視，嚴格執(zhí)行國家相關(guān)教育政策，將殘疾學生音樂舞蹈教育納入到課程建設(shè)中，才能讓音樂舞蹈走進課堂，讓殘疾學生吸取其中的養(yǎng)分,提高殘疾學生的審美能力。
(二）立足殘疾學生類別、心理特點及所學專業(yè)，制定教學大綱，確定教學內(nèi)容。
面向殘疾學生的音樂舞蹈教育，應(yīng)該最大限度地滿足特殊人群的教育需要，通過歌唱、欣賞、律動、舞蹈等教學活動，培養(yǎng)學生聽覺、節(jié)奏感和音樂感受能力，提高音樂審美能力，培養(yǎng)學生對生活的樂觀態(tài)度,促進學生身心和諧發(fā)展。
特殊教育職業(yè)院校應(yīng)根據(jù)本校實際情況、學生的殘疾類別與心理特點等確定教學內(nèi)容。比如聽障生在中小學階段大多學習過律動課程內(nèi)容，隨著年齡的增長，他們會更偏向理論知識的學習’因此可以開設(shè)“舞蹈鑒賞”課;根據(jù)盲生所學專業(yè)（如康復(fù)治療、推拿）的特點，可以開設(shè)“音樂欣賞”課,把中國古典音樂融人到中醫(yī)推拿中，課堂上從學生熟悉的古典音樂作品導(dǎo)入，將音樂欣賞與專業(yè)實踐相結(jié)合，培養(yǎng)其對古典文化及中醫(yī)文化的認同感。
(三）提高音樂舞蹈類課程授課教師的業(yè)務(wù)能力。
課堂教學內(nèi)容的選擇是否合理，能否取得良好的效果、達到預(yù)期的目標,授課教師起著關(guān)鍵性作用。提高音樂舞蹈類課程授課教師的業(yè)務(wù)能力，是加強課程建設(shè)、完善課堂教學的重要條件。
音樂舞蹈類課程的教師應(yīng)了解各類別殘疾學生的心理特點、需求，選擇合適的教學內(nèi)容，采取特殊的教育教學手段，做到因材施教。如聽覺缺陷導(dǎo)致聽障生的動作不夠靈敏、協(xié)調(diào)，缺乏節(jié)奏感，因此在聽障生舞蹈訓(xùn)練中，除了節(jié)奏感訓(xùn)練，還應(yīng)包括舞蹈姿態(tài)及情緒感覺的表達。教師應(yīng)加大模仿訓(xùn)練、基本功練習以及舞蹈意識和氣息的培養(yǎng)，幫助學生理解舞蹈的內(nèi)在情感。而盲生往往內(nèi)心敏感、脆弱，遇到阻力時缺乏克服困難、迎難而上的勇氣，教師可在教學中選擇一些積極向上的音樂作品，培養(yǎng)他們樂觀、向上的精神。
校園文化是由學生和教師共同創(chuàng)造的。音樂在青年的道德觀念和健全心理人格教育中有著非常重要的作用，特殊教育職業(yè)院校校園文化中的音樂舞蹈教育就是以自然的、藝術(shù)的美感把音樂舞蹈教育滲透到殘疾學生生活中去，引導(dǎo)殘疾學生了解美、懂得美、珍愛美、愛真美。
(一）營造良好的音樂舞蹈文化氛圍，讓殘疾學生在潛移默化中接受教育。
1.利用校園廣播向殘疾學生傳遞音樂舞蹈文化知識，定期開設(shè)音樂欣賞等欄目，讓殘疾學生在茶余飯后聽著廣播學會欣賞美、發(fā)現(xiàn)美，通過音樂作品培養(yǎng)殘疾學生積極向上、樂觀開朗的精神風貌。同時為盲生和肢殘學生開辟“我是歌手”欄目，讓他們走進廣播室，將美妙的歌聲傳遍整個校園，培養(yǎng)他們的自信心和實現(xiàn)自我價值的成就感，排解他們的一些不良情緒。
2.利用宣傳櫥窗開設(shè)音樂舞蹈專欄，普及相關(guān)的音樂舞蹈文化知識。在專欄的內(nèi)容方面，可選擇殘疾學生感興趣、有一定教育意義的內(nèi)容，比如有關(guān)殘疾人藝術(shù)的發(fā)展以及相關(guān)演出，身邊參加中國殘疾人藝術(shù)團、省殘疾人藝術(shù)團的同學及其相關(guān)作品的介紹。這樣，可以更好地培養(yǎng)殘疾學生自立、自強的精神風貌。
3.利用校園走廊懸掛一些音樂舞蹈名家的圖片，尤其是一些跟殘疾學生有著同樣經(jīng)歷與背景的殘疾人名家，更能引起殘疾學生的共鳴，比如貝多芬、阿炳、邰麗華等，讓這些名人成為他們學習的榜樣。
4.結(jié)合學生殘疾類別的不同，定期邀請相關(guān)的專業(yè)教師開設(shè)不同的音樂舞蹈類講座，比如對聾生開設(shè)以視覺效果為主的舞蹈作品欣賞等相關(guān)講座，對盲生則開設(shè)以聽覺效果為主的音樂欣賞等相關(guān)講座。
5.利用高雅藝術(shù)進校園文化活動，選擇適合殘疾學生欣賞的音樂舞蹈類節(jié)目，讓殘疾學生感受音樂舞蹈的特殊魅力,讓他們在欣賞過程中愉悅身心、開闊視野、增長知識。
(二）創(chuàng)設(shè)良好的音樂舞蹈實踐平臺，讓殘疾學生在載歌載舞中獲得技能。
1.利用我國傳統(tǒng)節(jié)日以及校園文化藝術(shù)節(jié)、文藝匯演等活動，讓殘疾學生有機會展示自己的音樂舞蹈才能。音樂是一種極具滲透性的力量，對殘疾大學生人格的影響是漸進的、長遠的。殘疾學生在積極投入排演的過程中也得到了自我磨練與自我實現(xiàn)。
2.利用學校各類文藝社團，為殘疾學生創(chuàng)設(shè)在課余與同齡人互動和交流的機會，比如定期的合唱社訓(xùn)練、舞蹈社排練，各類音樂、舞蹈沙龍等。在長期的熏陶中，音樂舞蹈教育自然而然地融人到特殊教育職業(yè)院校校園文化活動中，提升校園文化質(zhì)量和格調(diào)的同時，也促進了殘疾大學生與人溝通、交往能力的發(fā)展。
3.利用各類校外聯(lián)誼的機會，讓殘疾學生走出校園，走進普通大學校園，融人社會，與健全學生交流與分享音樂舞蹈的魅力。在這個過程中，提升殘疾學生的音樂舞蹈技能，同時也讓健全人感受特殊的藝術(shù)，弘揚特殊教育職業(yè)院校多姿多彩的校園文化和殘疾學生積極進取的精神。
4.成立殘疾人藝術(shù)團，創(chuàng)建特殊教育職業(yè)院校音樂舞蹈文化品牌。特殊教育院校中有音樂舞蹈才能的殘疾學生很多，如聾生的模仿能力強、舞蹈表現(xiàn)力強，盲生音樂感受力強、聽覺靈敏。成立校殘疾人藝術(shù)團，不僅為殘疾大學生提供展現(xiàn)才藝的舞臺，同時也豐富了學校文化。
(三）完善制度建設(shè)，實現(xiàn)第二課堂與第一課堂的有機結(jié)合。
領(lǐng)導(dǎo)重視、各部門配合、全校師生積極參與，才能讓音樂舞蹈文化教育在校園文化建設(shè)中發(fā)揮重要作用。首先,要適時調(diào)整音樂舞蹈藝術(shù)教育實踐的內(nèi)容和形式，提升校園文化層次和方向。其次，完善各類制度，如《學生社團管理制度》《學生第二課堂管理辦法》等，規(guī)范校園文化中音樂舞蹈文化教育的有序發(fā)展，使得校園文化既能深受廣大師生的喜愛，同時也不失品位及藝術(shù)格調(diào)。第三，各部門通力合作，在校園文化的大背景下不斷探索新的音樂舞蹈教育實踐形式，創(chuàng)造音樂舞蹈教育實踐機會。
音樂課的論文篇十四
摘要：在社會發(fā)展的階段，對于幼師來說不僅僅需要學會如何教育幼兒，還需要提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)，這樣才能夠更好的培養(yǎng)幼兒。其中音樂內(nèi)容的學習就非常重要，所以幼師院校對于這一教學理論也需要進行良好的改革，只有在不斷改革和創(chuàng)新的背景下，幼師院校所培養(yǎng)的人才才能夠具有更高的素質(zhì)，也能夠把更多的藝術(shù)、知識、品德傳授給幼兒，因此幼師院校音樂理論教學的改革不容忽視。
關(guān)鍵詞：幼師院校；音樂理論；教學改革。
現(xiàn)階段，對于幼師的教育還需要從多個方面開展，其中不僅僅是幼兒的培養(yǎng)方式以及德育教育，還包括藝術(shù)教育的內(nèi)容，其中音樂教育就是非常重要的一項，因此音樂教育中的理論教學改革不容忽視。音樂理論教學主要包括三點內(nèi)容，這三點內(nèi)容的學習對于幼師音樂理論學習有著非常重要的促進作用，但是其中教學依然存在一定的問題，因此本文針對幼師院校中音樂理論教學的改革內(nèi)容進行分析，以期能夠更好的促進幼師的發(fā)展和進步。
一、音樂理論教學與實際緊密結(jié)合。
現(xiàn)階段，師范院校中對于幼師教育額改革，不僅僅需要關(guān)系到教學手法，還需要對其中的內(nèi)容進行分析和了解，針對幼師師范校園中的音樂理論課程主要包括三個部分：第一個部分就是音樂基礎(chǔ)課的理論內(nèi)容，有基本的閱歷，還有視唱、練耳等；第二部分就是技術(shù)理論課程，和聲、作曲等；第三個部分就是歷史理論課，主要就是音樂的藝術(shù)概括，以及中外音樂歷史等內(nèi)容[1]。對于幼師的教育來說，音樂本身就是聽覺上的一個藝術(shù)，所以什么音樂理論的學習都無法離開實際的音響。所以還需要在感受實際的音響過程中不斷加深了對音樂中理論知識的認識和理解。現(xiàn)階段師范院校對幼師的教育也已經(jīng)深刻的認識到了這一點內(nèi)容，所以在音樂理論的教學中也開始增加實際的教學內(nèi)容，這樣也知識枯燥的音樂理論知識變得更加有趣，也能夠增加學生的學習興趣。同時幼師為了把理論知識更好的使用，師范院校在教學改革的過程中，還需要注重學生日常技能的訓(xùn)練，以此加深學生對音樂感知的能力，這也能夠更好的促進學生的進步和提高。
二、加強音樂理論教學的廣度和深度。
在師范校園對于幼師的教育過程中，想要保證幼師能夠接收到良好的音樂理論知識學習，還需要關(guān)注到學生對于知識理解的深度和廣度，這樣才能夠有效改善幼師的學習情況，促進其音樂學習能力的發(fā)展和進步。現(xiàn)階段，隨著教育工作的開展方式逐漸受到人們的關(guān)注，其中所包括的有幼師的教育，同時也有幼師對幼兒的教育，但是單單在這樣的關(guān)系下觀察，就已經(jīng)能夠看出，只有保證幼師接受到良好的教育，才能夠更好的向幼兒傳遞知識，幼兒的各方面素養(yǎng)也能夠得到更好的提高[2]。在師范校園中，對于幼師的培養(yǎng)屬于最為重要的內(nèi)容，所以幼師還需要具有更加廣博的音樂基礎(chǔ)，主要就是只有保證幼師的扎實功底，才能夠更好的促進其發(fā)展，也能夠在后期被幼兒教育行業(yè)所需要。而在這樣的情況下，師范院校教學改革還需要把音樂教學理論知識和相關(guān)的國外研究所結(jié)合，并且結(jié)合現(xiàn)實的知識內(nèi)容，保證音樂理論課程在學習之后能夠?qū)W以致用，并且具有更加良好的深度和廣度，以此保證幼師對于幼兒的音樂教學能夠具有科學性和規(guī)范性。
三、引進現(xiàn)代教育的理論。
現(xiàn)階段學生是社會中各個信息加工的主要內(nèi)容，同時也是社會主義的主動構(gòu)建人員，因此在師范院校的教學過程中，使用現(xiàn)代的教育理論內(nèi)容，能夠在學生欣賞和演奏音樂的階段更好的感受到音樂作品的情感。在這樣的情況下，教師也需要在一定程度上對相關(guān)的知識內(nèi)容進行分析，并且利用現(xiàn)代化的教學理論加以分析，這樣才能夠更好的得出最終結(jié)果，把教學理論內(nèi)容進行同化和遷移[3]。隨著現(xiàn)代教育理論內(nèi)容的不斷加入，老師在對于師范院校幼師的教育過程中，也不能夠僅僅使用教材的內(nèi)容，還需要把知識進行多范圍的拓展，所以老師還需要使用教學媒體進行教學，老師也可以把音樂教學中的理論知識進行多媒體方式的教學，把教材的內(nèi)容總結(jié)和歸納最終做成ppt，這樣在教學中引進現(xiàn)代的理論內(nèi)容，幼師也能夠更好的掌握其中的知識內(nèi)容，以此良好的促進幼師的發(fā)展和進步。
四、加強音樂理論和其他教學的聯(lián)系。
隨著社會的發(fā)展和進步，最新的教學方式逐漸被提出，同時人們在社會發(fā)展中也逐漸開始關(guān)注幼兒的教育，所以能夠看出，這兩點內(nèi)容的結(jié)合，導(dǎo)致現(xiàn)階段幼師師范院校的音樂課程教學出現(xiàn)眾多的問題，因此還需要對其進行重點的改革，這樣才能夠合理的培養(yǎng)出與基本國情相符的幼師人才。同時針對音樂教學中理論課程的學習，老師還需要把需要學習的知識點和其他教學內(nèi)容相聯(lián)系和結(jié)合，這樣能夠保證學生接受多種教育，并且在不同的教學方式之下達到多學科內(nèi)容共同進步的效果，所以音樂理論知識和其他教學的聯(lián)系，對于師范院校的幼師，音樂理論課程培訓(xùn)也有著非常重要的促進作用。
五、結(jié)語。
根據(jù)以上內(nèi)容探討和分析能夠得出以下結(jié)果，目前來看，很多幼師在學習的階段覺得音樂理論課程并沒有什么用處，甚至在未來的幼兒教學中也完全不會和幼兒講解如此高深的內(nèi)容，這也是很多師范院校放棄這一內(nèi)容教學的主要原因。但是實際上能夠看出，對幼師進行理論內(nèi)容的教學，能夠有效的促進其未來的發(fā)展，對于幼兒教育工作作出良好的貢獻。
[參考文獻]。
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音樂課的論文篇十五
聽著曲子《星空的旋律》，竟情不自禁地打起節(jié)拍來，優(yōu)美的旋律、緩慢的節(jié)拍，體現(xiàn)了一種寧靜的氣氛。沉迷于網(wǎng)絡(luò)的我，不由自主的按下“文件”中的.“另存為”，急切地想把它下載到3、5軟盤（a：）中。
這就是音樂的魅力嗎？
小時候，聽過不少世界名曲，年幼的我，竟也聽得如癡如醉，慢慢地愛上了聽名曲。
能夠使我靜下心來的，也只有音樂了……。
不久前，又聽到了一首《美少女戰(zhàn)士》插曲，喜上眉梢，忙提著錄音機把它錄了下來，結(jié)果曲子到是錄下來了，錄音機卻因為我的錯誤操作“報廢”了，弄得我被父母一頓臭罵。
“錄音機事件”鬧得滿城風風雨雨，爸媽索性把我錄下來的東西統(tǒng)統(tǒng)送人，氣得我一連三天臉上都是陰天。
音樂課的論文篇十六
我是個熱愛音樂的人，喜歡音符索繞身邊的美妙感覺。我會為了一首想聽卻總是聽不到的歌而悵然若失，會為了一張cd上的一首曲子跑遍城市所有的cd店，會為了自己喜歡的歌手的聲音而激動得忘乎所以……音樂的魅力是無法估量的，不費吹灰之力就幾乎讓全世界成為它的俘虜，成為它永遠忠實的fans。不同時代的音樂都有屬于自己獨特的風格和歷史，也是時代特征的體現(xiàn)。上個時代的校園民謠是當時音樂的`主宰，叫得最響亮的名字莫過于高曉松。高曉松的歌詞是一條青春的河，輕而易舉地將人浸潤。老狼《同桌的你》聽上去很是舒服，也很愜意，不知寄托了多少人青春時代的甜蜜夢想。
以前，音樂人在眾人眼中必須是全能的，會作詞、作曲和演唱?，F(xiàn)在的音樂將過去顛覆，開創(chuàng)了我們特有的音樂新時代。我想首席代表必是jay——周杰倫，昨日雙截棍舞得很漂亮的無名小卒，今日聲名鵲起的實力歌手，明日萬眾矚目的天皇巨星。他的迅速走紅并未帶來太多驚嘆的目光，似乎在意料之中，他的專輯銷量一直居高不下。有人批評說他咬字不清，我認為這也正是他的獨特出眾之處。他的大多數(shù)歌都是自己作曲的，一種modern的曲風，糅合了一種蒙眬感，讓意韻與心境得以含蓄卻又淋漓盡致的呈現(xiàn)，讓曲韻的表現(xiàn)力和張力及其鑒賞性得到極致發(fā)揮?；蚴窃陝硬涣b，或是溫婉纏綿，百變風格讓人欲罷不能。這就是我們這個時代音樂的突出特點——張揚個性。周杰倫應(yīng)該算是當今流行歌手中很成功的一位了。我做了一項民意調(diào)查，調(diào)查顯示：大部分人以為jay的作曲及演唱方法是非常成功的，極少數(shù)持否定意見的人也只是不喜歡他曲子的風格和類型而已，可見周杰倫的音樂才能是毋庸置疑的。唯一遺憾的事是jay不會作詞，不過會不會作詞在當前似乎關(guān)系不大，很多歌手是連曲也不會作的，這也就是為什么我們現(xiàn)在嚴格地將音樂人和歌手區(qū)別開來的原因。jay的歌被廣為傳唱理所應(yīng)當，但我建議大家不要一味地模仿。jay對于他的字音清晰問題可以處理得很好，如果大家盲目模仿，一旦喪失了原來良好的發(fā)音能力，可就要抱憾終身了!
說完了周杰倫，我不知道該談?wù)l了，在不斷推陳出新的娛樂圈里，想找到一位時代的代言人，也著實不是易事。每個人心中皆有桿秤，每個人心中都會有自己對時代音樂的認識，所有的都要留給你們自己來細細品味。
音樂課的論文篇十七
１．科學性原則
科學性原則，即課程評價應(yīng)體現(xiàn)中學音樂學科自身特點并符合中學音樂教學的發(fā)展規(guī)律。課程評價應(yīng)在公平、準確和客觀的基礎(chǔ)上體現(xiàn)中學音樂教學的價值，并符合中學生音樂學習特點，從而促進音樂教學良性發(fā)展。
２．可操作性原則
可操作性原則，即課程評價標準應(yīng)做到通俗易懂，便于具體操作和推廣使用。音樂課程評價標準中應(yīng)減少專業(yè)詞匯的使用，多使用社會化用語，使全體師生尤其是中學生對課程評價標準能夠有全面的了解，而且評價標準應(yīng)囊括音樂課程的所有內(nèi)容并對具體措施進行細化，從而使評價標準在具體操作上簡便易行。
二、中學音樂課程多元化評價體系
１．考試評價
考試是對教師教學成果與學生學習效果的最直接評價方法。中學音樂考試有別于語文和數(shù)學等科目以試卷的方式進行考試，而是教師規(guī)定演唱曲目，要求學生輪流演唱規(guī)定曲目，并對演唱效果進行評分。教師在此考試方法中占據(jù)主導(dǎo)地位。學生無法選擇自身擅長的表現(xiàn)方式完成教師規(guī)定的曲目，并且并不是所有學生都具有學習音樂的條件，部分學生由于聲帶先天受損或患有咽喉部位疾病等原因，無法對教師規(guī)定的曲目進行演唱，這就會造成音樂考試的不公平。因此，中學音樂教學應(yīng)采取更加人性化的方式對學生進行考核，從而使音樂考試趨向多元化、個性化與合理化。
２．日常形成性評價
日常評價應(yīng)貫穿于中學音樂教學全過程，學生的音樂素養(yǎng)和音樂水平的提升需要一定的時間，因此學生平時在音樂課堂上的表現(xiàn)能夠體現(xiàn)其音樂水平，教師對學生平時表現(xiàn)的考查就顯得極其重要。教師在音樂教學中應(yīng)注意觀察學生在歌曲演唱和回答問題時的表現(xiàn)，并在固定時間對學生進行階段性測試，以了解學生對音樂理論知識的掌握情況和音樂水平是否有所提升。
３．特長評價
教師可在學期伊始對學生進行音樂能力測試，以了解學生在音樂方面的特長，并在音樂教學過程中對每個學生就其特長進行重點教學，使學生能夠在演唱、舞蹈或編曲等擅長的音樂領(lǐng)域有所突破。學期末考核時，教師可根據(jù)每個學生不同的特長，對考核內(nèi)容做出個性化安排，考核學生在自身擅長的音樂領(lǐng)域的學習效果，從而實現(xiàn)學生在音樂方面的個性化發(fā)展。
４．自主評價
自主評價是學生對自身音樂學習效果的評價，強調(diào)學生應(yīng)積極參與到評價中以提高音樂學習的信心和自主性。自主評價分為自評與互評兩種。自評能夠提高學生的音樂自我認知。互評則可以培養(yǎng)學生的互助意識，并且使學生學習他人音樂方面的長處，從而提升自身音樂素養(yǎng)和水平。
５．教師評價
教師在對學生的音樂學習效果進行書面或口頭評價時，應(yīng)采用學生能夠接受的說話方式并多使用鼓勵性語言。評價時應(yīng)從學生音樂水平的實際出發(fā)，減少主觀因素對評價的影響，并且應(yīng)就學生語調(diào)、音準和流暢度等音樂各方面能力進行詳細評價。詳細評價與只給予學生優(yōu)、良等級的傳統(tǒng)評價相比，更能使學生認識并改正音樂學習方面的不足。中學音樂課程評價對音樂教學的發(fā)展有著巨大的推動作用，課程評價應(yīng)在遵循導(dǎo)向性、科學性和可操作原則的前提下，加強教師與中學生的雙向溝通并采用多元化、個性化的評價體系，最終實現(xiàn)中學音樂教學水平的提升，從而提高中學生的音樂素養(yǎng)和綜合素質(zhì)。
音樂課的論文篇十八
《義務(wù)教育音樂課程標準》（版）中明確指出：“器樂演奏對于激發(fā)學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創(chuàng)造能力有著十分重要的作用?！薄皹菲鬟M課堂”是深化音樂改革的一大舉措。然而有些教師認為：樂器進課堂占用了本來就為數(shù)不多的音樂課時，學生在一節(jié)音樂課上要歌唱、要欣賞、要創(chuàng)造，還要學習音樂知識，如果再學習樂器的演奏方法，一節(jié)課下來一定什么都不能掌握。
在音樂課程標準的課程內(nèi)容里，演奏屬于表現(xiàn)的范疇，并起著重要的作用。它不但激發(fā)學生學習音樂的興趣，培養(yǎng)審美情趣，而且還能全面提高學生協(xié)調(diào)能力，識譜能力和合作精神，開拓音樂視野，不斷提升學生的創(chuàng)新能力，引導(dǎo)學生沿著樂器的階梯走向神奇多彩的音樂殿堂。
一、樂器教學能提高學生的識譜能力。
樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力，有利于參與音樂欣賞、音樂表演和音樂創(chuàng)作等實踐活動。小學低年級要求認識簡單的節(jié)奏符號，能夠用聲音、語言、身體動作表現(xiàn)簡單的節(jié)奏。中高年級則要求結(jié)合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用的音樂記號。但由于每周只有兩節(jié)音樂課，再加上使用循環(huán)課本，學生平時接觸的樂譜的機會很少，很大程度上影響了學生識譜能力的提高。于是通過樂器演奏提高學生識譜能力的作用就凸現(xiàn)出來。
學生學習五線譜的時間不長，每個音的位置還不是很熟悉，如果讓學生一味的重復(fù)認唱，一定很枯燥而且音也很難唱不準。這時我們就可以用口風琴、豎笛等樂器進行輔助教學。讓學生一小節(jié)一小節(jié)的進行練習。先認出唱名，然后用樂器幫助找音高，再唱一唱，直至把音唱準，這樣“一認一吹一唱”，不僅鞏固學生對五線譜的識別能力，而且能把音唱準、唱好，達到事半功倍的效果。
二、樂器教學能輔助學生學習歌曲。
演唱歌曲是中小學音樂教學的基本內(nèi)容，也是學生最易于接受和樂于參與的表現(xiàn)形式。中低年級歌曲旋律簡單，起伏變化小，樂句相對較少，因此樂器可輔助新歌教學。
例如《我的祖家是歌鄉(xiāng)》這首歌，一共四個樂句，旋律起伏不大，且節(jié)奏相似，便于學生演奏。首先我們借助柯達伊手勢認識樂譜，找出相同旋律和節(jié)奏規(guī)律，并請學生拍一拍節(jié)奏，第二步聽教師范唱歌譜（只出示歌譜），并用口風琴范奏。教師范奏是最直觀的教學，可以提高學習的興趣，有利于學生進行模仿。然后學生分句唱歌普，同時進行“無聲練習”，即嘴唱歌譜，手按唱指法。練習時不可以連貫完整地練習，而應(yīng)當分樂句進行。猶太人格言說：“學習就是重復(fù)”。所以教學時要分樂句，反復(fù)練習，這樣學生在學習的過程中會發(fā)現(xiàn)，演奏第一句最難，而后會越來越容易。其實不是旋律變簡單了，而是學生的演奏能力在不斷地增強。分樂句練習完成之后再輕聲完整吹奏旋律。教學中我還采用師生對奏接龍的方法進行練習。即老師吹奏1、3句，學生吹奏2、4句，并交換，以提高學生學習的興趣。由于旋律簡單，節(jié)奏變化有規(guī)律，大部分同學在很短的時間便可以完整地演奏樂曲。通過口風琴的吹奏，學生完全掌握了歌曲的旋律和節(jié)奏，為歌曲教學做好了鋪墊，這時再來學唱這首歌便十分簡單了。教師在范唱時，同學們一下子便會發(fā)現(xiàn)這首歌曲，就是我們剛才演奏的旋律，孩子們看著歌詞可以直接演唱歌曲，大大提高了教學效率。教師可以通過鋼琴、口風琴、豎笛、長笛、小提琴等不同樂器演奏復(fù)雜的旋律，學生利用口風琴演奏簡單重復(fù)的旋律，同樣也能達到熟悉旋律輔助新歌教學的目的。
三、樂器教學有利于學生共同發(fā)展。
一個班級40名學生來自不同的家庭，有很大的差異，他們對音樂的興趣以及感受力各不相同。有的樂感很強聽幾遍歌曲就能跟著音樂歌唱，有的在老師的指導(dǎo)下也能很快學會歌曲，但也有的樂感較差，老師一句一句的教唱都很難接受。要實現(xiàn)音樂課程標準“義務(wù)教育階段的音樂課，應(yīng)當面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發(fā)并從中受益?！钡哪繕耍蛔屢粋€學生掉隊，我們可以實施個別化教學。這時小樂器在音樂教學中的優(yōu)勢就顯現(xiàn)出來了。對全體學生來說，我們無法降低難度讓學生演唱歌曲，如果編配簡單二聲部學生更難掌握，因為合唱比齊唱音準更難把握。但是樂器合奏就不存在這樣的問題。教學中可以根據(jù)學生對音樂的感受力和興趣特長將學生分成不同的小組，分別給以任務(wù)。感受力強的同學演奏主旋律或復(fù)雜的旋律，同時教師為那些音樂感受和表現(xiàn)力較弱的同學重新編排簡單的旋律，他們只要指法和節(jié)奏正確，就可以與主旋律配合的很好。在器樂合奏中他們可以感受音樂的魅力和自身的價值，不斷提升他們的音樂素養(yǎng)。
音樂課的論文篇十九
當我開心或不開心、成功或失敗的時候，當我感到孤單、想家的時候，音樂一直都在我的身邊。
——題記。
音樂就像是魔術(shù)師手中的魔棒，不同的咒語就有不同的變化。音樂可以像潺潺的流水一樣悠遠清脆，可以像燃燒著的柴堆一樣熱情似火，可以像杜鵑的啼叫聲充滿哀傷，也可以像春天的到來，到處都是樂的蹤跡。無論你心情怎樣，無論你面對的事情有多復(fù)雜、多困難，音樂都可以讓你的心平靜下來，讓你的頭腦冷靜下來。這就是音樂的魔力所在。
音樂就像一本編寫著人生的書，每段音符都詮釋了不同的人生經(jīng)歷?！段覀兊募o念冊》紀念著朋友間的永恒友誼，《祝你一路順風》揮灑著友人相別的眼淚，《父親》傾訴著兒子對父親的愛，《遇見》期待不期而遇的愛情。雖然不是同一首歌，但每段音符都是我們成長過程中所經(jīng)歷的，聽著音樂，就像回味著、想象著我們的人生。
音樂就像一幅畫，而音符是這幅畫的線條和色彩?！短炻贰烦隽饲嗖馗咴那逍碌目諝馀c挺拔高山，《自由飛翔》繪畫出西藏草原的遼闊、天空的萬里無云，一幅“風吹草低見牛羊”圖畫映入眼簾。
《月光光》這首廣府民謠，演繹著嶺南文化，令人回憶起多少童年美好時光。巴西的音樂讓我們看到那里熱情奔放的人們在歡騰跳舞，西方的爵士樂則是一幅溫柔而浪漫的舞蹈。其實不同地方的音樂，給人不僅是聽覺上的享受，更是視覺上的盛宴。
我喜歡汪峰的音樂，蒼涼而又直指人心，震撼人的靈魂。他的音樂傳達著熱情與力量，表達對社會的思考與憤怒。他的音樂能讓人在這個物欲橫流、渾渾噩噩的年代能夠有勇氣再次去追求怒放的生命。我喜歡周杰倫的音樂，中國風的曲調(diào)，濃郁的情緒，曲美的心碎。我喜歡五月天的音樂，雖然他的`音樂沒有《高山流水》的悠揚和典雅，也比不上貝多芬激昂、雄偉的交響曲，但他的質(zhì)樸淺白而又真實的音樂唱出了80、90的心聲，唱出了堅持、信仰和理想，唱出了友情的可貴。
音樂的魔力真的是不可小視。音樂可以千變?nèi)f化，可以繪畫出不同的圖景，可以憂傷我們的憂傷、快樂我們的快樂，可以給人以力量、助我們前進。音樂魔力，非凡魅力。
情之所至，歌以詠之。一段時光，化成一首音樂，一首音樂，陪你一段時光。