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美術論文1000字篇一
一、何謂“跡”，何謂“象”
簡單地說，“跡”是指藝術家手工或者半手工機械的操作痕跡，即以工具作用于材料留下的痕跡;“象”指藝術作品的色彩和形象。
創(chuàng)作，就是藝術家邏輯留痕的過程，正如鐘儒乾所說：“落筆成跡，因跡生象，通過跡象而有所表達，這不是繪畫活動的一個簡單事實嗎?”
從跡象論出發(fā)，把繪畫的基本元素歸結為跡象，當跡與象被分開使用時，說某畫的“跡”如何，就是指畫中某“象”的質地，它包含大家所熟悉的筆墨、肌理、筆觸、質感、色彩之類，當然也包括繪畫材料(如紙或布)在內的跡理因素;說某畫的“象”如何，就是指畫面的間架結構和畫中表現(xiàn)對象的形式與態(tài)勢，它包含我們常說的輪廓、形象、造型、構成等等，連同繪畫材料的邊沿和角線在內。
下面，我們就用跡象論來淺析一下壁畫中的“跡”與“象”，跡化的過程、跡化的結果需要我們深究。
二、關于“跡”與“象”在壁畫中的表現(xiàn)
人類最古老、最早的繪畫是壁畫。
人類最早的壁畫是手繪的壁畫。
那么何謂壁畫?
如從字義上來看，是“各類壁畫的裝飾泛稱”，可理解為墻壁上的畫。
傳統(tǒng)的繪制壁畫，專指畫家們運用畫具和各種媒介調配色彩在墻上繪畫，即造“跡”到形成一個完整的“象”。
傳統(tǒng)壁畫概念顯然不能完全概括現(xiàn)代壁畫的含義，而且這樣也是不夠科學嚴謹?shù)摹?BR> 現(xiàn)代壁畫在傳統(tǒng)表現(xiàn)方式上擴展為兩種形式：一是與環(huán)境緊密相結合，在建筑功能和空間環(huán)境的意義上進行延展;二是材料和手法的多樣性產(chǎn)生的豐富的變化，例如鑲嵌壁畫，也許“馬賽克”這詞對于大家更為熟悉和形象一些。
壁畫是人類追求美的理想，通過“跡”來表現(xiàn)“象”的獨特藝術。
它的題材相對于其他繪畫形式較為廣泛，可以是具體寫實的，亦可以是抽象或意向的;可以是象征的，亦可以是浪漫的。
其豐富的內容與表現(xiàn)手法形成有機的和諧統(tǒng)一并與建筑物相結合，給人的感受是不可替代的。
(一)識“跡”知“象”
在繪畫中，跡呈現(xiàn)出什么樣的象?象帶著什么樣的跡?象內的填充會呈現(xiàn)出五花八門的跡理,慢慢發(fā)展，輪廓瓦解，象跡混同。
在壁畫中，這一點也是至關重要的。
壁畫藝術作為建筑整體的重要構成因素，并非適用于任何建筑。
若有建筑強用附上壁畫就可能引起反向作用，甚至破壞建筑的功能性，也破壞了壁畫的裝飾性。
壁畫對于建筑的功能上的完善是不可或缺的因素。
那么，用怎樣的“跡”來表現(xiàn)“象”，以給人在心理上形成特定功能的印象呢?例如，醫(yī)院作為醫(yī)療單位有著特定功能的需要，因為，其重點空間中的壁畫在內容和形式上應是輕松愉悅的;反之，兒童樂園則要體現(xiàn)活躍、歡快的視覺效果。
倘若我們將兩個不同功能中的壁畫相互交換位置，那么將完全違背建筑存在的特定功能：在醫(yī)院中等待看病的人在視覺和心理上受到了不應有的刺激，而兒童樂園中的壁畫單純寧靜的氣氛也與活躍的空間氣氛相悖。
在國內外，既有很多成功優(yōu)秀的壁畫作品，也有不少不理想甚至失敗的壁畫作品，歸結起來主要原因是壁畫與建筑形式的關系失衡，即沒有很清楚地認識到象的跡因素，沒找到合適的跡來填充“象”;壁畫畫面相互對比過強，過分強調自身，沒有把握住跡的象元素，忽略了跡的組合性和統(tǒng)一性，破壞了“象”。
例如，對于兩類不同的材質有其不同的特性，尤其是要理解在室內室外空間環(huán)境中不同材質的性質。
追溯到壁畫的源流，由原始時代的壁畫，到古埃及壁畫，到中國古代的壁畫，到希臘羅馬的壁畫，到歐洲中世紀的壁畫，到文藝復興的壁畫，到歐洲現(xiàn)代繪畫中的壁畫，到中國當代壁畫中的丙烯畫，再到現(xiàn)代壁畫。
不同時期的“跡”，有不同“象”。
跡象相互關聯(lián)，相互依存，也就形成了不同時期的壁畫特征。
而在現(xiàn)代壁畫中，藝術家借助各種特性的材料為媒介，回避傳統(tǒng)壁畫單純的描繪手法，即選取特別的“跡”，來表現(xiàn)現(xiàn)代人的理想、情感、審美意識和觀念意識的創(chuàng)作形式。
在現(xiàn)代社會中，對于審美價值的表達已從對客觀世界的表現(xiàn)轉向表現(xiàn)當代人在社會中的內心世界，象征、隱喻、聯(lián)想、意象化的表現(xiàn)意識成為材料追求的新理念。
(二)“心”的跡象表達
此處的“心”是指壁畫的創(chuàng)作觀念與意識，它不同于其他的繪畫，對其跡象的表達，我們應該著重探究，關注相關的問題。
1、對于傳統(tǒng)
這個問題對于有作為的藝術家來說是不可回避的。
中國傳統(tǒng)壁畫藝術的豐厚，對于我們既是得天獨厚的，又是精神上不可或缺的。
對于傳統(tǒng)的態(tài)度要在現(xiàn)實的創(chuàng)作中作出取舍，仍是一個難題。
如果我們在繼承傳統(tǒng)上只用傳統(tǒng)優(yōu)秀的文化精髓，如秦漢的雄渾、隋唐的大度、宋的嚴謹、元的豪放、明的典雅、清代的細致來直接演繹今天的生活，無疑是文不對題。
今天我們面對觀念的沖擊，繼承傳統(tǒng)不是簡單地去尋找一種模式，而是以參照的觀念來認識傳統(tǒng)，發(fā)揚傳統(tǒng)，真正的融合傳統(tǒng)，繼承傳統(tǒng)。
2、對于借鑒
西方的現(xiàn)代壁畫藝術的形式和種類繁多，這主要因為社會物質文明的高度發(fā)達。
很多壁畫帶有強烈的個人發(fā)泄的情緒，對人的心理、精神產(chǎn)生負面的影響。
借鑒西方應建立在分析的基礎上，分析是首要的，這樣才能以更好的跡象來表達那“x”(在鐘儒乾的跡象論理論中，跡+象+x= 畫，其中x，就是觀念、境界、情感、美，以及一切你想或者讓別人以為你想表達的內涵。)
3、對于觀念
所謂的觀念就是人的思想意識，是人對客觀事物概括后在腦中形成的概念。
壁畫在當今社會和藝術觀念的變化中與以前相比有著質的差異。
傳統(tǒng)上單純追求審美價值的壁畫，在今天已經(jīng)向藝術價值的多樣化延展。
從形態(tài)上，藝術與傳統(tǒng)的具象形態(tài)有著顯著的差異，有了意象和抽象形態(tài)，與建筑空間的結合不僅是以一個二維的畫面出現(xiàn)，也許是地面，也許是天花壁畫。
跡的風格形式在不斷的創(chuàng)新。
(三)其象之“跡”，變化萬千
壁畫的形式語言具有多樣性，多樣而強烈的視覺語言使得壁畫藝術獨具感人的藝術魅力。
這種特殊的藝術魅力通過整體環(huán)境包圍著人們，感染著人們，這便是壁畫獨特的象之“跡”。
通過對壁畫的“象”的歸納，可分為三類不同的“跡”表現(xiàn):
1、具“象”類
具象不能簡單地規(guī)范為寫實，因為寫實指的是對客觀忠實再現(xiàn)的一種概念，而具象則超越了單純的再現(xiàn)客觀形象，是在表現(xiàn)現(xiàn)實形象中側重于借用形象，追求一定形式法則與樣式的一種作“跡”方式，屬于現(xiàn)實具象主義。
在壁畫藝術創(chuàng)作中，今天的壁畫藝術所運用的具象手法，目的是追求一定特殊形式的語言，這一類的形式樣式，使人們在感受具體樣式的同時，傳達了客觀存在的形態(tài)，然而表現(xiàn)客觀形態(tài)并不是主要目的，只是視覺語言樣式的媒介。
2、意“象”類
意象給我們的感受是變形以及表現(xiàn)的概括和條理性。
意象不是表象，而是加入藝術家的主觀意識，無疑在意象形態(tài)的表現(xiàn)與傳達中最能夠體現(xiàn)出藝術家情感與審美狀態(tài)的追求。
同時，也較容易產(chǎn)生視覺語言與樣式，即“跡”的獨特使用。
這種跡象的呈現(xiàn)還體現(xiàn)了客觀的聯(lián)系性，使人們感到親切而新奇，具有吸引力和感染力。
3、抽“象”類
所謂的抽象也是一種視覺形式，即“抽”掉形象的具體形態(tài)及其特定內容并以此對人的視覺與心理產(chǎn)生作用，這種跡象僅僅滿足人們的視覺與心理。
但現(xiàn)實中的人們的視覺往往習慣于以形象的概念和含義來感受客觀，容易在抽象的狀態(tài)中再去尋求一定的形象概念，這是不恰當?shù)?，抽象的概念有著獨特的存在價值。
抽“象”形式的表現(xiàn)通過條理的秩序和肌理圖等形式很鮮明地形成“跡”，這是抽象類形式較容易實現(xiàn)其語言跡象的優(yōu)勢，也是受客觀形態(tài)制約性較小的原因;但在另一方面?zhèn)€性的“跡”，體現(xiàn)在抽象形態(tài)中變得尤為重要，個性化的“跡”是抽“象”類形式的關鍵。
(四)“象”的新鮮感
壁畫藝術由于多采用各種材質與工藝來實現(xiàn)，材料的美感獨具視覺與審美魅力。
不同的材料有些不同的質地和工藝特點，不同藝術表現(xiàn)手段有其不同的質地與工藝特點，不同的藝術表現(xiàn)手段有其不同的個性和形式，但是各自又有著不同的局限性。
這就使“象”具有了新鮮感。
談到壁畫的材質和工藝，首先要涉及兩個范疇：在質地上，可分為軟質類、硬質類、繪制類;從形式上可分為平面和浮雕起伏狀式。
軟質類:例如以各種工藝手法編制，組合成的纖維紡織作品。
硬質類：相對較多，例如各種石材、銅、不銹鋼、鑄鐵、人造石材、陶板、木和玻璃鋼等。
繪制類：例如以丙烯、傳統(tǒng)天然礦物質顏料、油彩和油漆等表現(xiàn)材質繪成的壁畫。
新材質的應用自然帶來了新形式，新的語言的產(chǎn)生，并且在不斷的實踐中積累運用材料的經(jīng)驗，形成很多具有新鮮感的“象”，帶來了更多的藝術趣味。
總之，對于跡象論的研究范圍，不應僅僅局限在繪畫領域，而相比而言，壁畫做跡造象的專業(yè)特征更為明顯，更為直接。
跡因素與象因素的謀劃與探究，貫穿于壁畫創(chuàng)作的全過程，由于跡象效果越來越多樣化，在材料的選擇和運用上更見心機，更值得我們去研究去創(chuàng)新。
論陶瓷審美文化的當代追求【2】
當代陶瓷美術研究正面臨著體系的轉型與重建，這是當代陶瓷文化發(fā)展的一種必然要求。
陶瓷美學的背景是人類整體的文化精神，人的陶瓷審美活動作為文化創(chuàng)造系統(tǒng)中最有魅力的不忍，它應該以自己的特殊形式來表達現(xiàn)代陶瓷發(fā)展的時代精神，表達人類文化創(chuàng)造的超級本性。
從這一角度來展望當代人類陶瓷審美文化的未來走向，筆者認為，陶瓷美學應該自覺把發(fā)展和深化的指向，同人的文化意識自覺的結合起來，從密切關注現(xiàn)實人類文化實踐中獲得自身發(fā)展的生機。
當代陶瓷審美文化建設應該積極地致力于一般的大眾文化、感情文化向陶瓷審美文化的轉化，并按照符合時代精神的陶瓷審美理想去完善和構建文化。
陶瓷審美文化實踐應該努力致力于當代人類所希望、所追求的生活秩序，使人們以陶瓷審美的態(tài)度從事現(xiàn)實文化實踐，并把現(xiàn)代陶瓷審美意識輻射到所有人類文化的廣闊領域，從根本上改變和提高社會文化的質量。
當代陶瓷審美文化實踐也應通過上述努力，最終達成全社會與全民族的陶瓷審美水平和文化素質的提高。
著眼于陶瓷美學的這種價值定向，筆者認為未來陶瓷審美文化建設應該著力從陶瓷品位及審美旨準等多個方面做出努力，現(xiàn)僅述兩點：
第一， 著力于人的現(xiàn)代陶瓷審美意識的培養(yǎng)
陶瓷審美意識作為人所特有的一種精神現(xiàn)象，他是人類在欣賞美、創(chuàng)造美的生活實踐中形成的。
作為陶瓷審美文化的綜合表征，陶瓷生沒意識包括人類的陶瓷審美感受、陶瓷審美體驗、陶瓷審美情趣、陶瓷審美態(tài)度、陶瓷審美理想等諸環(huán)節(jié)。
美術論文1000字篇二
激發(fā)學生美術學習興趣探究
摘要：新課程要追求的理念之一就是如何激發(fā)學生學習美術的興趣。
在美術教學中，只有學生創(chuàng)造并且發(fā)現(xiàn)到其中的美，才能對學習產(chǎn)生濃厚興趣并積極參與，最終獲得良好的學習效果。
因此，作為一線教師，可以通過創(chuàng)造藝術氛圍、開放課堂、利用必要的激勵方式、運用恰當?shù)慕叹哐菔?、組內合作與組外競賽、在游戲中滲透教學內容等方式方法來激發(fā)學生學習美術的興趣;
這樣，在美術課堂中把趣味性與知識性、科學性結合起來，并能恰當運用多種教學手段，美術課必然會活起來，學生學習美術的興趣會更濃。
關鍵詞：激發(fā)興趣;學習方法引導;注重教法
美術是美育重要組成部分，美術課的目的正是為培養(yǎng)學生以一種獨特的審美的藝術眼光來觀察美、感受美、發(fā)現(xiàn)美和創(chuàng)造美。
那么，如何通過美術課培養(yǎng)學生的審美觀，使之具有感受美、創(chuàng)造美的能力呢?
一、激發(fā)學生學習美術的興趣，使其發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美
“興趣是最好的老師。
”學生有了興趣，就會樂在其中。
美術課首先應注重培養(yǎng)對美術的興趣，這是至關重要的。
因為學生的學習態(tài)度大都受興趣的支配，是學習的主要動力。
通過多年的實踐證明，激發(fā)學生的興趣，使課堂成為輕松、愉快的樂園，是達到這一目標的前提。
愛因斯坦曾說過：“興趣是最好的老師?！?BR> 因此，我們要培養(yǎng)學生的興趣，并且還要關注學生綜合素質的培養(yǎng)。
重視學生創(chuàng)新精神的開發(fā)和學生實踐能力的培養(yǎng)。
孔子說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者?！?BR> 興趣是學生接觸、認識、掌握某種事物和參與某種活動的心理傾向。
對于活潑好動的學生來說，趣味教學尤為重要。
有了學習美術的興趣，學生才能主動地、積極地去學習美術。
趣味猶如磁石，緊緊吸附著學生們的心，整個學習過程就會顯得輕松、活潑、興趣盎然。
美術課上除了教師講授知識外，課后舉辦一些作業(yè)展示，以一個組為展區(qū)，每次同時將兩個組的學生作業(yè)展示出來，相互比較，以“重在參與”作為美術作業(yè)展示的宗旨，創(chuàng)設愉快輕松的美術環(huán)境。
學生的作品雖還不完美，卻大大調動了學生學習美術的興趣。
二、在自由自在的作畫中，培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力
學校中的一切教育目的無非是為培養(yǎng)富有創(chuàng)造精神的全面發(fā)展的人而打下牢靠的基礎。
而運用情趣的培養(yǎng)、審美能力的提高，最終也是為這一目的服務。
只有這樣，才能開發(fā)其創(chuàng)造力，使教學收到事半功倍的效果。
要想讓學生對客觀事物產(chǎn)生新奇的注意，以新穎的眼光，用與眾不同的方式去認識和處理事物，充分發(fā)揮其個性的創(chuàng)造力，
就不能太偏重于技法訓練，過高要求“畫得像”的作法，只會束縛學生的手腳，降低他們的趣味性。
因此，讓學生自由自在作畫，用畫畫表現(xiàn)自己的情感，并隨時表揚作業(yè)中發(fā)揮得好進步顯著的學生，以作業(yè)講評和舉辦小小優(yōu)秀作品展來增強他們的信心。
另一方面使知識和技法慢慢地滲透給學生，培養(yǎng)了其觀察能力，使其養(yǎng)成良好的習慣，并能由淺入深地進行訓練。
生活賦予我們許多靈感。
學生們作品與其創(chuàng)造時時啟發(fā)著我進一步的升華。
我上“布貼畫”這一課是因為上了“樹葉拼貼畫”之后，發(fā)現(xiàn)學生在作業(yè)中充分發(fā)揮出自己的聰明才華，趣味性強，創(chuàng)作余地大，學生的興趣仍有得以延伸的需要。
于是我就先讓學生看到自己作品的成功，進而享受到成功的快感，激起學生學習，再學習的愿望。
這樣有的學生拼貼人物，有的貼風景，或是靜物等，無一雷同，盡管有的是離奇的，但充滿幻想，有自己的個性，不失天真之美，具有一種成年人望塵莫及的魅力。
三、加強學習方法指導
在教學過程中，教師不但應注重教法，更應加強學生學法的指導，幫助學生樹立必勝的信心，克服厭學情緒，培養(yǎng)學習興趣。
如上中學美術欣賞課時，應向學生講明欣賞課的學習重點是：學會觀察，著重分析，多看，多想。
面對一幅美術作品，要求學生首先對所獲得的信息進行閱讀并研究，分析作品的形式特征、作畫背景等，從而深入思考教師所提出的問題，最后教師做出歸納總結。
這樣，既能讓學生主動參與到課堂學習中，并且能在教師的引導下對教材進行分析解讀，從中學會怎樣欣賞一幅美術作品。
如此反復，在課堂上采用多種教學輔導手法，例如以語言傳遞信息為主的方法，包括講授法、談話法、討論法;以直接感知為主的方法，
包括演示法、參觀法;以實際訓練為主的方法，包括練習法、實驗法;以欣賞活動為主的教學方法進行加強指導。
又如在欣賞課教學中，總會有學生提問要怎樣欣賞這類或那類的美術作品，教師可借鑒有法而不言法的藝術處理方法，
通過獨特的方法引導、啟發(fā)學生自尋欣賞方法，這樣不僅培養(yǎng)了學生的能力、情感，同時也增添了教學魅力。
例如在國畫欣賞課中，教師設疑：“如何認識一個人?”學生答：“內在品質及外表。
”教師引導：“觀畫如觀人。
”學生在賞析過幾幅作品后總結出國畫內在神韻與外在筆墨的欣賞品評標準。
這樣，通過教師引導，啟發(fā)學生創(chuàng)新思維，巧妙地留出教學中的“空白”，培養(yǎng)了學生的想象力、創(chuàng)造力，同時達到了不教之教之目的。
四、鼓勵異想天開，給予學生藝術表現(xiàn)的空間
蘇霍姆林斯基說：“在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，說是希望自己是個發(fā)現(xiàn)者、研究者、探索者，在兒童的精神世界里這種需要特別強烈。
”在美術課程教學中，學生對新的知識往往從片面的、膚淺的認識到全面、理性的認識。
教師要從學生現(xiàn)有的知識基礎入手，引導他們發(fā)現(xiàn)新知，鼓勵他們有自己的看法，即使這些看法并不完全正確，也要肯定其合理、正確的一面，以激起學生的學習熱情，激發(fā)他們更多的創(chuàng)新靈感，從而認真地學習。
讓學生插上想象的翅膀，并且給予學生藝術表現(xiàn)的空間。
作為美術教師要允許學生個性的自由發(fā)展，允許學生興趣的不同方向，承認學生存在的個體差異，承認學生對知識掌握的速度有快有慢，接受知識的能力有強有弱，要留給學生足夠的空間和時間來消化和掌握知識。
沒有一門學科能像美術這樣直接有效地作用于學生的創(chuàng)造力和潛能的激發(fā)。
綜上所述，“激發(fā)學生興趣，讓學生發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美”是教學中的一個有機的、不可分割的整體。
把教與學融于一體，只有采取創(chuàng)新意識的教學內容和教學方法，才能培養(yǎng)出未來的創(chuàng)造性人才。
參考文獻：
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美術論文1000字篇三
烏克蘭國立美術學院素描教學解析
摘要：烏克蘭國立美術學院全名為烏克蘭國立藝術與建筑學院，前身為基輔美術學院。
烏克蘭國立美術學院的素描教學秉承了蘇聯(lián)美術建立的素描造型法則，又融入了現(xiàn)實主義傳統(tǒng)。
但隨著20世紀90年代蘇聯(lián)的解體和烏克蘭的獨立，烏克蘭國立美術學院在繼承“蘇派”素描傳統(tǒng)的基礎上推陳出新，漸漸形成了自己的教學特點和獨具特色的素描教學。
關鍵詞：素描教學課程設置結構形式材料
一、素描教學體系
烏克蘭與俄羅斯在造型藝術上屬于一個體系，在素描教學上也同屬于一個體系。
李天祥曾經(jīng)在《烏克蘭國立美術學院素描》一書的前言中指出：“這一體系源于歐洲文藝復興，成熟于十九世紀，蘇聯(lián)時代集其大成，形成了今日與歐美有所區(qū)別的俄、蘇體系。
美術論文1000字篇四
眾所周知，美術作品在表現(xiàn)上往往是靜態(tài)的呈示，然而我們關注到它所表現(xiàn)的內容又往往是動態(tài)的。由動態(tài)向靜態(tài)的轉變自身就是一種創(chuàng)造，畫疾馳的汽車、飛翔的小鳥、流動的溪水等。用靜態(tài)作品來表現(xiàn)動態(tài)美也是美術的一種表現(xiàn)手段，重在創(chuàng)造的美術創(chuàng)作學習活動，要求教師尤為關注在提供素材、指導觀察素材的過程中展示素材的情境空間創(chuàng)設，這是呼喚學生與素材產(chǎn)生共鳴的主要手段。
河南大學美術教育專業(yè)自考本科畢業(yè)論文
美術欣賞課在素質教育中的作用
作 者 : 逯 瑜
專 業(yè) : 美術教育(本)
準 考 證 號 :
成 績 :
聯(lián) 系 電 話 :
工 作 單 位 :xx美術學院
完 成 時 間:
摘要:隨著素質教育的全面深入,我國藝術教育近幾年取得了很大的進步,美術欣賞課在學校整體的教育環(huán)境中,以其特殊的內容承擔著人才培育中的特殊任務,不僅有助于提高學生的審美能力和藝術修養(yǎng),而且有助于發(fā)展學生的創(chuàng)造力和想象力,有助于培養(yǎng)學生高尚的情操和形成健康的審美觀?
當教育步入素質教育時代,美術欣賞課在其中扮演著十分重要的角色,是加強素質教育的一項重要措施?
關鍵詞:美術欣賞課、創(chuàng)造、審美、廣博知識、人格境界
素質教育是指一種以提高受教育者諸方面素質為目標的教育模式,它重視人的思想道德素質?能力培養(yǎng)?個性發(fā)展?身體健康和心理健康教育?
美術教育尤其是其中的美術欣賞教學在整個素質教育中有著其它學科無法取代的智育?德育?美育等多方面育人功能日益受到重視?
雖然在九年義務教育階段,美術欣賞課題只占百分之十到百分之十五隨著多媒體使用信息量增大,學科課題綜合化都必將大大拓展美術欣賞的容量?
高中開設的美術欣賞課程以列為必修課程,以及大學美術選修課等構成全民的藝術素質教育,突現(xiàn)了美術教育在現(xiàn)代人才培養(yǎng)中的作用?
美術教育要在素質教育中找準位置就必須突出普及和審美二個方面,才能在新一輪教學改革中取得主動?
不能認為開了美術課就是素質教育了,觀念不轉變美術照樣搞應試教育(如重技巧?輕欣賞,重課外?輕課堂,重特長生?輕多數(shù)學生等)?
美術教育要跳出低層次,實現(xiàn)其階值就必須改變以掌握專業(yè)技法為主的教學模式,加強美術欣賞(既使是技能技巧教學也必須更多融入欣賞內容,對于特長生更應當重視美術欣賞及文化素養(yǎng)),糾正作為藝術教育的美術教學中普遍存在的兩大頑癥:藝術教育不藝術(套用其它學科教學模式無新意)?普通教育不普通(“重技輕理”過于強調專業(yè)技能)?
使學生在學習賞評作品過程中建立完善的審美知識結構,提高藝術素養(yǎng),形成健康?高尚的審美直覺和情趣,努力構建起新的適合素質教育的基礎美術教育?
美術欣賞教學是美術教學中的重要組成部分,它有助于提高學生的整體美術素養(yǎng),培養(yǎng)審美能力和理解力,有助于發(fā)展學生的創(chuàng)造力和想象力,符合素質教育的根本要求?
一?高中美術欣賞課教學的現(xiàn)狀
我國美術欣賞起步晚,很多搞美術的人都以繪畫實用美術為主,去搞美術理論的相對很少也屬于冷門,從而致使美術欣賞很滯后?
眼下我國經(jīng)濟飛速發(fā)展,全球經(jīng)濟一體化推動文化藝術不斷與國外交流溝通及碰撞,美術欣賞被提上發(fā)展的日程,目前美術欣賞課正處于在普及中提高這樣一個層面上?
美術欣賞從起就成為全日制普通高中(必修)課,從體制上看美術欣賞課的地位有很大的改觀?
但在現(xiàn)實教學中,美術欣賞課題依然沒有改變,從根本上幾乎很難改變學生對美術欣賞課的認識?
幾乎每個學生都知道美術欣賞課的重要作用,但是學生說的和做的卻大相徑庭,在他們眼里這是一門副的不能再副的課,既不統(tǒng)考又不高考(美術專業(yè)除外),還是多學點考試用的吧,這樣更實惠些?
不僅學生不重視,社會?學校和家長對美術欣賞課的關注也不夠?
二?高中美術欣賞課教學的幾點嘗試
美術欣賞從學生感興趣的話題開始——新的教學觀認為:教材中的學習內容,不一定必須是成定論的知識,也允許學生發(fā)表自己的觀點,接觸一些尚在爭論的內容?
因此,新課程為尋找現(xiàn)實中學生感興趣的話題提供了相對廣泛的空間?
現(xiàn)實生活中的話題往往具有親近感?
如在“什么是美術作品”的教學中,筆者出示了現(xiàn)在明星穿著的“破”牛仔褲和學生平時穿的校服問:“這些是美術作品嗎?你平時會喜歡穿哪樣的服裝?”從而引出美的多樣性?美的時代性以及美術作品產(chǎn)生的條件,將美的觀念與相應的形式法則運用到生活的實際中,使學生感覺到美就在身邊,并且與日常生活息息相關?
1?充分發(fā)揮學生的自主性?
自主學習的理論認為:學生是學習的主人?
學生的學習活動不是一個被動接受的過程,而是一個主動參與的過程?
只有在主動參與的學習活動中,學生才能充分發(fā)揮自身的主觀能動性,調動自身的創(chuàng)造潛能?
課前給學生充分的時間預習,引導學生利用圖書館?網(wǎng)絡等收集與欣賞內容有關的資料,讓學生有備而“賞”,從而縮短與欣賞內容的距離,產(chǎn)生欣賞的興趣?
上課時,教師出示欣賞作品后,教師不要立即講解,可以讓學生讀畫幾分鐘,也可以以討論的形式,再請他們說說自己對作品的第一印象?
然后出一些思考題,引導學生觀察畫面?
如畫面是以什么顏色為主?畫了些什么?顏色是暖色調,還是冷色調?整幅畫感覺是歡快的,還是傷感的?這都有利于激發(fā)學生的主觀感覺,勝于教師的講解?
這樣也改變了那種以教師唱獨角戲為師生共同參與,充分發(fā)揮學生的自主性,鼓勵他們發(fā)表自己的觀點?
2?欣賞與繪畫?工藝結合,從中領悟作品內涵?
美術欣賞課不應是一味地欣賞,有的時候讓學生進行臨摹作品,從中體味作品的內涵,這樣就打破了欣賞課紙上談兵?光說不練的局面,更有助于學生理解作品?
例如,在教學民間繪畫和工藝品欣賞時,學生往往表現(xiàn)出很大的興趣,想動手做一做,這時不妨讓學生照著作品的風格?形象臨摹一下?
3?創(chuàng)設情景,從中品味藝術魅力?
優(yōu)秀的藝術作品,在總體形式結構背后都蘊含著豐富的感情,或思想,或意念,或某種意味等精神內涵,即意蘊美?
假如在美術欣賞課中有機地把音樂和美術結合起來,將能達到圖音并茂,聲色俱全地表現(xiàn)深刻主題的教學目的,并能充分培養(yǎng)學生的審美理解力?創(chuàng)造力?
教師若能充分利用電化教育法?語言描述法?情景設置法等辦法,往往事半功倍?
4?美術欣賞應從文本欣賞走向研究性學習
在高中美術欣賞課教學中適當?shù)亻_展研究性學習活動,是素質教育改革的需要,也是新世紀人才培養(yǎng)的需要,是連通美術與社會文化?時代之間的橋梁,通過這樣的活動賦予美術欣賞教育以豐富的意義,無疑給美術鑒賞教學帶來新鮮的空氣?
美術欣賞課研究性學習中,教師是學生學習的指導者?
這種指導與傳統(tǒng)教學指導不同,課題研究的答案沒有所謂的標準,甚至課題的提出也是在教師的引導下由學生自己列出?
通過網(wǎng)絡資源?圖書查詢?民間調查等手段廣泛收集資料,并且對與課題有關的文字?圖片?視頻資料進行整合?匯總,圍繞自己的課題進行合作探究,完成研究報告?
它有助于擴大學生美術文化的視野,促進學生對美術文化的體驗與感受?
新課程理念要求,美術欣賞教學應該看重其學習的過程,不要過于追求結果,不要過于追求統(tǒng)一,這樣才有利于學生進行積極思維,使學生學會如何研究問題,從而鍛煉創(chuàng)造性思維,增強美術鑒賞的興趣,提高學習效率?
三?美術欣賞課在素質教育中的作用
1?審美能力的教育
審美能力就是人對自然美?社會美和藝術美的欣賞能力和審美觀點,我們生活在一個五彩斑斕的世界里,到處存在著美與丑?對與錯的對比?
中學生正處在豆蔻年華,感情自然而純真,對世界的美麗與美好的事物有著發(fā)自內心的渴求?
但對社會一些對立變化認識還是很膚淺,所以中學美術欣賞課的審美教育尤其重要?
“美到處都有,只是我們缺少發(fā)現(xiàn)的眼睛”,美術是視覺形象藝術,美術教育就重視視覺形象的運用?
優(yōu)秀的美術作品,往往能引起人們心靈情感的共鳴,思想沖擊,陶冶情操,塑造美的靈魂?
利用藝術的感染力,感召力,觀盡大千世界中的藝術精華?
培養(yǎng)學生對美的感受,去發(fā)現(xiàn)生活中美的本質,美的真諦?
從重視視覺形象教學原理入手激發(fā)學生興趣,可以滿足學生的求知欲,提高獲取知識的質量,引導學生直接觀察對象,認識對象?
運用直觀教具?模型?范畫?錄像?幻燈?電腦設計等,幫助學生感知美,提高審美能力?
藝術家創(chuàng)造的美術作品,都是靠視覺形象來感染人,打動人的?
因而欣賞教學必須緊緊圍繞形象展開活動?
光憑教者一支粉筆?一張嘴,是無法組織教學的?
在美術欣賞課中,欣賞者與美術作品發(fā)生著一種審美關系?
通過感知與體驗對美術作品作出評價?
美術欣賞教學要達到欣賞者與藝術家創(chuàng)造的帶有普遍性的審美經(jīng)驗的交融,方能產(chǎn)生情感共鳴?
任何成功的美術作品都有從個別到一般的象征意義,如達·芬奇的《蒙娜麗莎》,我們不僅從蒙娜麗莎的臉上看到,透過那微抿的嘴唇?微挑的眼角和微凝的雙目,悄然地流露著一種恬靜?淡雅而又神秘的微笑,同時,我們還能感覺到一種樸素?自然?純真的人性情感透溢出來,表現(xiàn)出一種徹底掙脫宗教禁錮而蘇醒了的人性與復活了的靈魂,體現(xiàn)出充滿血肉情感的人本價值,從而高揚了人文主義精神?
許多美術作品創(chuàng)造的藝術形象的感人效果,是言語?文字所無法描繪的,只能用心去體驗?去觸摸?
如法國畫家米勒的《拾穗者》的魅力在于通過刻畫勞動的美,表現(xiàn)出一種自然淳樸的情感,堅實而凝練的筆調描繪出法國農(nóng)婦樸實?勤勞?誠摯的品格,優(yōu)美的自然風光,飽含著一種寧靜的生活意趣?
欣賞教學的重點必須放在研究分析作品美的物化表現(xiàn),研究分析作品美的魅力所在,藝術形象是通過審美體驗而獲得認知的,欣賞教學就是通過對美術作品的賞析逐漸提高審美感悟能力的一種教學活動?
另外美好的學習環(huán)境,會使心情愉悅,激發(fā)學習興趣;惡劣的學習環(huán)境,會使學生心情郁悶,影響學習效果?
因此,通過美化育人環(huán)境,向學生進行審美教育,也是十分必要的?
2?創(chuàng)造性思維培養(yǎng)
中國的傳統(tǒng)教育,包括解放后幾十年計劃經(jīng)濟體制下的教育,的確不重視對青少年創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)?
造成這種情況的原因是多方面的,但一個根本的原因是:幾千年封建專制政策傳統(tǒng)的和“靠天吃飯”的小農(nóng)經(jīng)濟及近幾十年經(jīng)濟的計劃管理模式以及過多的政治運動影響對人的創(chuàng)造性思維的重視,這種社會結構偏愛有知識?有技能但因循守舊?被動馴服,因而忽視乃至壓抑了創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)?
在美術欣賞教學中,不以培養(yǎng)學生鑒賞能力為最終目的,更重要的是培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維能力?
人類最可貴的品質就是創(chuàng)造,“創(chuàng)造”是一個民族生存與發(fā)展的靈魂,“學習”這種人云亦云的能力每個人(包括動物)都有,但遺憾的是,創(chuàng)造性思維能力只掌握在少數(shù)人手中,當人類步入知識經(jīng)濟?信息時代,創(chuàng)造性思維是人類物質文明與精神文明的結晶,是一種文明的象征?
美術論文1000字篇五
論中西方繪畫的區(qū)別和聯(lián)系
中國繪畫藝術與西方繪畫藝術都有著令人回味無窮的藝術感染力,它們一致追求和諧與真、善、美的統(tǒng)一,但由于地域、文化、觀念等的影響,在長期在各自的歷史文化背景中形成了明顯區(qū)別的各自傳統(tǒng),成為中西兩大繪畫體系,影響著世界畫壇的發(fā)展。
本文將以這兩大體系的代表畫種“中國畫”和“油畫”位論點,對這兩大體系的性質、特點進行比較分析,從中找出共性和各自特色為以后的藝術學習研究創(chuàng)作夯實基礎。
論文關鍵詞:中西方;繪畫;區(qū)別;聯(lián)系
畫由人為,畫的不同,即是人的不同,價值觀的不同,也是環(huán)境文化的不同。
這又離不開人所處的特定的環(huán)境和時代。
馬克思認為:對藝術的思潮,流派或藝術家,只有從歷史的發(fā)展中才能認識它產(chǎn)生的原因,判斷它的社會價值,從而便于我們批判的借鑒。
通過中西方繪畫性質、特點進行比較分析,最終認識到中西方在差異和區(qū)別之上的共同目標。
一、中國繪畫藝術特點
植根于儒道文化的中國傳統(tǒng)繪畫,在“天人合一”的哲學觀影響下,追求人與自然的整體和諧。
中國畫是“人化了的自然”之審美理想的心印,是筆墨概念根與自然發(fā)于心源,而又超越自然的現(xiàn)實主義和浪漫主義線的結合,是情質并發(fā)的思想感受。
中國人的禪學思想比較發(fā)達,形和意之間的關系不是很實在的,中國傳統(tǒng)的美學觀念是以天人合一,自然、樸實、返璞歸真為美,往往借助山水、花鳥、蟲魚等抒發(fā)個人的情懷,“情景交融”,并將自然物象盡收筆墨之下。
中國畫講求“以形寫神”,追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。
中國畫家對待被描繪的自然態(tài)度不是被動的、對立的,而是主客觀統(tǒng)一的,正如唐朝張b所說“外師造化,中得心源”,即強調到大自然中去觀察、研究、體驗,感受大自然之靈氣,吸取其生命之精華,融入自己的心靈與感情,并將自己的感情與精神注入大自然之中,使二者融為一體,達到物即是我、我即是物的地步。
這樣作畫時,便是畫家發(fā)自心得的感受,有了然于心中之意象,在達到自由地表現(xiàn)自然的富有生命的神韻的同時,也抒發(fā)了個人的情懷,表現(xiàn)了畫家的心靈、人格與精神風韻。
這就是中國畫的“天人合一”、“心物合一”、“形神統(tǒng)一”的創(chuàng)作觀念,即形式與內蘊統(tǒng)一的傳統(tǒng)藝術思想。
在這種創(chuàng)作觀念的影響下的中國繪畫,是自由的、寫意的,是以筆墨造型的,所以構成的藝術世界是意象的、表情的、意境的。
同時,中國畫不是定點寫生,而是將不同時間,不同角度觀察對象獲得的形象特點,有機的組合在一起,著重表現(xiàn)審美感受的真實。
是將作者所見所感綜合組織于一體的繪畫。
中國畫還重視空白的運用,有“虛實相生”的效果。
中國山水畫,是將作者游覽山水的所見所感的田野之平闊、山間樹木重重之幽深、登上路途之盤曲、仰視主峰之高聳等,綜合組織于一畫,小學語文教學論文網(wǎng)中國花鳥畫還可以將四季之花畫在一起等。
中國畫的構圖,是以立意、氣韻為根本的出發(fā)點和歸宿。
重視情勢,講究畫面物象內在聯(lián)系上脈通氣貫;在位置的.經(jīng)營上講究環(huán)環(huán)相扣,節(jié)節(jié)相連,從內外兩個方面形成一種起伏而又連貫的情感節(jié)奏。
二、西方繪畫藝術特點
西方哲學觀念主張將事物一分為二,將認識分為感性與理性,將世界分為主觀與客觀,將社會分為人與上帝,其概念和范疇都具有明確的規(guī)定性。
古希臘哲學家和藝術家共同的理論就是“模仿自然”。
在亞里士多德看來,藝術起源于人們善于模仿的天性,藝術家的任務就是按照真理的指引去創(chuàng)造那些合情合理并給人快感的東西,實現(xiàn)該目標的方式就是模仿事物,“照事物的本來的樣子去模仿,照事物為人們所說所想的樣子去模仿,或是照事物應當有的樣子去模仿。
”歐洲的創(chuàng)作觀念是將人擺在與所描繪的客觀對象相對立的位置上,作者面對客觀對象進行寫生,正如達芬奇所說:如同是鏡中之像的真實再現(xiàn)。
這種創(chuàng)作觀念的繪畫,是科學的肖似再現(xiàn),構成的藝術世界是鏡像的、理性的。
西洋畫里的景物,非常注重物體上的光和其色彩因受到光的影響所引起的變化,要求描繪的肖似,重視形似,與真實景物一般無二,并且在一幅畫面上,只能有一個固定的視點,凡物必有背景,例如果物,其背景為桌子。
在空間處理上是定點觀察、定點寫生。
為了再現(xiàn)人的視覺經(jīng)驗如同“鏡像”般的真實,以色彩和明暗造型,畫面不留空白,理智的進行構圖,采用科學的透視學和色彩學,表達近大遠小的色彩的空間變化,形象立體感很強,逼真肖似,具有典型性。
西方這種再現(xiàn)性藝術傳統(tǒng),經(jīng)過文藝復興、巴洛克、羅可可、新古典主義、浪漫主義、印象主義等不同風格的大幅度變化及延續(xù),其創(chuàng)作觀念直至東方繪畫思想傳入并影響了塞尚、凡高、高更等一批畫家,才開始出現(xiàn)大的變化。
三、中西繪畫的區(qū)別與聯(lián)系
無論是中國繪畫,還是西方繪畫,它作為藝術的一種形式,有其共同的特征。
從繪畫內容方面來說,中國畫與西洋畫的歷史,其發(fā)展的初期,都注重人物畫,并且都曾為宗教服務過,構成所謂宗教畫。
中國古代長期是封建制度,在帝王、貴族、地主的統(tǒng)治下,繪畫要為他們服務。
繪畫多宣揚封建禮教和宣揚宗教及其出世思想。
其目的都是封建統(tǒng)治階級麻痹人民鞏固其政權的手段。
西方繪畫也有相似的情況,就是西歐各國在古代封建社會中世紀時期,其文化完全為基督教神學所籠罩,科學、教育、文學、藝術都帶有宗教性質,西洋畫也沒有例外,是為宗教服務的。
從繪畫表征來看,繪畫這主要表現(xiàn)在他們都是可以直接看到的、有形有色的具體的藝術形象來反映社會生活和抒發(fā)畫家對客觀現(xiàn)實的感受的。
繪畫是整個美術以至整個藝術門類中特別豐富多彩的藝術形式之一。
從繪畫內涵來看,中西繪畫,雖然面貌有很大區(qū)別,但它們都是追求和諧與真、善、美的統(tǒng)一。
四、結語
總結來看,盡管中西美術家的著眼點和創(chuàng)作方式不盡相同,但在探究真善美方面,在挖掘人類共同情感方面,在維系社會責任方面,又存在著眾多相同之處。
相互比較也是一種文化創(chuàng)造,更是一種文化建設,重要的是不斷尋找中西方藝術結合的契合點,做到既保持中國藝術的傳統(tǒng)精神,又在吸收西方藝術的同時有所創(chuàng)新,這樣才能對于中國當代文化建設產(chǎn)生積極的影響。
美術論文1000字篇六
淺談高中美術欣賞
【摘 要】 欣賞首先要選擇優(yōu)秀畫家的優(yōu)秀作品。
其次，在進行欣賞教育時，有必要讓學生充分地了解中國的藝術，提高民族榮譽感。
要手段多樣，要調動情緒，要言簡意賅，以達到開闊眼界、培養(yǎng)愛好、陶冶情操之目的。
【關鍵詞】 欣賞 審美 多樣化 藝術化
近幾年來，隨著經(jīng)濟的發(fā)展，農(nóng)村的新房蓋高了，房內的裝修時尚了，衣服漂亮了，人們對精神方面的需求越來越多了，但是，大多數(shù)的農(nóng)村中學，對美術教育的重要性仍沒有足夠的認識，重智育輕美育的思想和現(xiàn)象仍大量存在。
而教學中陳舊的教學模式、教學內容和教學方法，則大大阻礙了中學生的全面發(fā)展。
作為一名農(nóng)村美術教育工作者，這里我想談點在新課程改革之下對高中美術欣賞課的一點看法。
1 美術欣賞作品的分類
美術教材欣賞大致可歸納為三類：一是古今中外名作的欣賞，如達·芬奇的《最后的晚餐》、梵高的《向日葵》等名家作品，是欣賞教學的重頭戲。
二是范圖的欣賞。
主要是針對某一概念或某一技法而配備，對于提高學生的繪畫知識與技能至關重要。
三是其他門類的欣賞，如雕塑、建筑以及剪紙、編織、印染、拼貼等工藝制作。
2 美術作品欣賞的方法
首先，選擇優(yōu)秀的畫家，優(yōu)秀的作品。
對于一件美術作品，教師大致可以從四個方面來引導學生欣賞：①是作品直觀形象的欣賞，也就是作品給人的視覺印象。
②是藝術風格特色的欣賞，它包括構圖、色彩、透視、表現(xiàn)手法等，主要指的技巧。
美術論文1000字篇七
【摘 要】一、引導幼兒觀察，學會捕捉事物的特征。二、讓幼兒體驗到自由創(chuàng)作的樂趣。三、體驗不同的繪畫形式，激發(fā)幼兒的創(chuàng)作興趣 。四、對幼兒進行積極的評價，使幼兒體驗到成功的喜悅
【關鍵詞】創(chuàng)造性 觀察 發(fā)現(xiàn) 思考 想象 分享 自信
我國教育家陳鶴琴先生曾說：“凡屬人種都有圖畫之貢獻，凡屬幼兒都有繪畫之興趣。繪畫是口語的先導，表達美感之良器。”并提出繪畫“可以表達幼兒的美感，可以發(fā)展兒童的思想，可以增進兒童的知識，可以練習兒童的手力和目力?！庇變簣@是幼兒成長的搖籃，教師更應充分利用幼兒喜歡繪畫這一特點，有目的有計劃地引導幼兒，開展創(chuàng)造性繪畫活動。教師應如何引導幼兒進行創(chuàng)造性繪畫活動呢?
一、引導幼兒觀察，學會捕捉事物的特征
繪畫教學固然要培養(yǎng)幼兒的繪畫技能，但更重要的是要促進幼兒的觀察、想象和表現(xiàn)能力的發(fā)展。教師的作用應該主要體現(xiàn)在提供材料、引導觀察、讓幼兒探索和發(fā)現(xiàn)這些方面，并保護和開發(fā)幼兒在繪畫中特有的知覺方法和創(chuàng)造性想象。觀察是獲得感性知識的重要途徑，它又是進行創(chuàng)造性繪畫的前提。因此讓幼兒通過寫生，學會仔細觀察事物，學會捕捉繪畫對象的特征，可以為他們以后的繪畫創(chuàng)作打下堅實的基礎。通過觀察，認識各種事物的具體結構，獲得清楚的視覺形象。在繪畫活動中，引導幼兒大膽表現(xiàn)，盡情反映自己的感受，畫自己想畫的事物，當幼兒在繪畫中不能體現(xiàn)自己想象時，教師要及時幫助，使其拓寬思路，教師的啟發(fā)在關鍵時刻能使幼兒展開豐富的聯(lián)想，從而表現(xiàn)出豐富多彩的畫面。比如在畫“水果”時，我要求孩子們畫出剛才觀察到的蘋果、香蕉、西瓜、葡萄等水果的外形，別的孩子都在認真地畫，瀟瀟卻在抓耳撓腮、左顧右盼，走過去一問才知道，原來他不想畫水果的外形，因為平時吃的都是切開的水果，所以他想畫切開的水果，可是卻不知道從哪里下筆。于是，我把用做觀察的蘋果切開，讓孩子們重新觀察切開的水果內是什么樣的，引導他們觀察出蘋果的核有點像橢圓形，里面有黑色的水滴狀的籽。這時我想到，有時把蘋果橫著切開會看到里面有一顆星星，于是就把另一個蘋果橫著切開，讓孩子們看到蘋果的另一個切面。這時，孩子們的興趣已經(jīng)非常濃厚，再引導啟發(fā)他們大膽地想象，就能畫出他們想要表現(xiàn)的水果。
二、讓幼兒體驗到自由創(chuàng)作的樂趣
創(chuàng)作是人腦對已有的表象進行加工改造而建立新的形象的過程。兒童畫的真正魅力就在于充滿了豐富的想象與充滿童稚情趣的創(chuàng)造。讓幼兒擁有自己的思路，為他們提供自我表現(xiàn)的機會，讓他們在獨立創(chuàng)作中，產(chǎn)生自主精神，要不斷鼓勵幼兒去認真觀察、思考、去發(fā)現(xiàn)、去創(chuàng)造，使他們的繪畫能力得到充分發(fā)展。
今天我們繪畫課的內容是“航天飛機”，我的范畫畫得很漂亮，顏色也很鮮艷。但我把范畫一拿出來，孩子們就開始面露難色。當我非常仔細的進行講解示范后，終于有小朋友忍不住了，喊了出來“老師，這太難了，我們不會畫”。這很難嗎?其實只是一個扁扁的橢圓形再加上兩邊的翅膀。為了提高幼兒繪畫的信心，我一再向幼兒解釋這很容易畫。但那副老師精心制作的范畫已經(jīng)太“深入人心”擊敗了孩子的自信心。怎么辦?如果硬要幼兒畫，幼兒心情不會愉快而且也畫不出一張好畫。正在我發(fā)愁的時候，小宇舉手了，他說，我會畫，來到了黑板前三下兩下就畫好了一架飛機。在我看來，他的畫遠遠不如我畫的范畫，但孩子們卻說他畫得很好。他們開始興致勃勃的描畫自己喜歡的飛機，我的那架“精品飛機”就這樣被冷落在一邊。再看看他們的畫，雖然翅膀也長歪了，飛機也長“胖”了，但充滿了童趣，這也許是我那架“精品飛機”無法給予孩子們的。
從這里可以看到興趣對于孩子們的創(chuàng)作來說是多么重要啊!我們遵循這一原則，從幼兒的興趣出發(fā)，為幼兒選擇了“未來的汽車”“小樹葉的旅行”“會變的圖形”“手的造型聯(lián)想”等幼兒感興趣的繪畫內容，效果都不錯。如在“小樹葉的旅行”這個內容中，一片小樹葉隨著風兒來到了天空、海洋、城市，繪畫的內容便是請小朋友們幫助小樹葉實現(xiàn)它的愿望小樹葉變成什么便可以停留在它旅行過的地方。孩子們展開了想象的翅膀，紛紛說變成云彩、小鳥、飛機、輪船、魚、汽車、高樓……于是，一幅幅新奇的作品誕生在孩子們的筆下。在“未來的汽車”創(chuàng)作中，有的孩子給汽車裝上了自動翅膀和螺旋槳，汽車可以在天空和海洋中自由行駛;有的孩子還設計了“我的房子汽車”可以把家安在任何地方……這種留有創(chuàng)造空間的內容為孩子提供了想象依據(jù)，孩子不是憑空想象，不受物象的限制，可以自由的發(fā)揮，沒有“對”與“錯”“像”與“不像”的局限，從而能更大膽地表現(xiàn)，發(fā)揮了幼兒的潛能。
三、體驗不同的繪畫形式，激發(fā)幼兒的創(chuàng)作興趣
不同的繪畫形式也是激發(fā)幼兒創(chuàng)作興趣的好方法。在美術教學中，有很多種繪畫形式，除了用水彩筆、油畫棒、鉛筆等握筆的繪畫形式外，還有刻印畫、吹畫、棉簽畫、手指印畫以及各種材料拼貼的粘貼畫……等等很多種繪畫形式，換一種繪畫形式進行教學會收到意料不到的效果。
在這里就說說手指印畫吧，手指印畫指的是手指蘸上顏色，印在紙上，用紙上留下的指印作基本形，讓幼兒根據(jù)這抽象的基本形進行聯(lián)想和想象，并經(jīng)過適當?shù)奶懋?，?chuàng)作出一種物體的具體的形象。例如“小鴨嬉水”，可用大拇指肚印出小鴨身子，用小手指肚印小鴨的頭，再添畫眼睛、嘴巴，一只栩栩如生的小鴨便躍然紙上。如果變換位置，就可以添畫出不同動態(tài)的小鴨。用這種印法還可以添畫兔子、小雞等多種動物，如用大拇指豎印，可添畫貓頭鷹，橫印可添畫刺猬、豬;中指橫印、食指斜印可添畫牛;食指豎印、大拇指橫印可添畫小貓等等。
這種繪畫形式幼兒非常感興趣，孩子們都喜歡動手。把自己的手指印在紙上本身就是一種很好玩的活動，加上手指的大小不同，橫印、豎印、斜印以及位置的變換等等，能給孩子們帶來無限的想象和歡樂。此外，由于手指畫把小動物的形體概括成橢圓的基本形，這在一定程度上解決了寫實期幼兒大膽的想象和繪畫表現(xiàn)能力之間的矛盾，初步培養(yǎng)了幼兒運用基本形概括物體的能力，使幼兒作畫興趣日趨濃厚。
四、對幼兒進行積極的評價，使幼兒體驗到成功的喜悅
教師應當認識到，對幼兒進行評價，是為了促使他們進步和產(chǎn)生繼續(xù)努力的動機，是在了解幼兒的基礎上，為他們提供有針對性的教育，而不是為了比誰好誰差、誰強誰弱，給每個孩子排隊。為了鼓勵和激勵幼兒，促進幼兒的發(fā)展，教師一定要多對幼兒進行積極評價，避免消極評價。要更多地關注幼兒活動的過程，而不是只關注活動的結果，更不要用某個孩子的`短處與別的孩子的長處作比較。要有意識地去發(fā)現(xiàn)每個孩子身上的閃光點，要相信他有可能發(fā)展得更好。不要輕易給幼兒定性，認為“你就這樣了，永遠是最笨的”，而應當相信和鼓勵幼兒“你能行，你肯定能學會的”。只有這樣，幼兒才會更有自信心，才會發(fā)展得更好。
繪畫過程中作品評價尤為重要。因為恰當?shù)脑u價能激發(fā)幼兒的作畫興趣和創(chuàng)作熱情，使幼兒體驗成功，所以教師應以積極的態(tài)度評價幼兒的作品。評價幼兒作品不能用畫得像不像來確定一幅畫的好與差，應看幼兒的創(chuàng)作志向和創(chuàng)作熱情，并能發(fā)現(xiàn)孩子每一次的閃光點，教師的每一次發(fā)現(xiàn)都將成為幼兒下一次的起步點。當幼兒按自己的想法畫好后，即使畫得很難看，幼兒也很高興，希望與他人共享這份喜悅，希望得到別人的贊賞。這時教師要耐心地看待幼兒的作品，應站在幼兒的角度去欣賞。評價時，先讓幼兒說出所畫的內容，教師認真傾聽，多肯定，鼓勵幼兒可貴的創(chuàng)作勇氣，讓幼兒充分體驗成功的快樂，為以后的創(chuàng)作樹立自信心。
美術活動中幼兒創(chuàng)造力的培養(yǎng)與教師的教育觀念、指導策略及環(huán)境創(chuàng)設都有密切的關系，作為教師，要在美術活動中充分發(fā)掘幼兒的創(chuàng)作潛能，在民主寬松的環(huán)境中，在潛移默化、循序漸化的過程中培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造新意識，創(chuàng)造能力。
美術論文1000字篇八
美術的論文 推薦度：美術教學研究論文 推薦度：音樂鑒賞心得體會 推薦度：高三詩歌鑒賞專題教學計劃 推薦度：論文自述 推薦度： 相關推薦
美術鑒賞論文
這學期學習了美術鑒賞這門課，通過這門課的學習，讓我認識到美術鑒賞是一門對美術作品進行欣賞、感受、分析和判斷的一門學科，這門課讓我對美術有了新的認識，新的觀念和理解。同時，也提高了個人修養(yǎng)。就美術而言，有中國的和外國的，而中國的又有古代的近現(xiàn)代的，其中又包括很多類，有繪畫，雕塑，建筑，園林藝術等，美術可謂所涉及的種類之多，范圍之廣，中國的和外國的各有特色。下面我們就來說說中國的美術及外國的美術。
美術，就中國來說，從古代就非常有特色，先從繪畫說起，其種類有很多，根據(jù)技法的不同，可分為工筆和寫意兩種，前者強調調以線造型，只表現(xiàn)物體的固有色，拋棄環(huán)境對物體的影響，后者也強調以線造型，但是更強調筆墨的感覺，曰：有筆有墨謂之畫。色彩遵循“色不礙墨，墨不礙色”的法則。利用生宣紙滲透性強的特點，充分發(fā)揮毛筆和墨的功能，表現(xiàn)出墨的焦、重、濃、淡、清的特點。不管是工筆還是寫意。都不強調對光的刻畫，只表現(xiàn)物體本身的固有色，和物體本身的陰陽向背。對空間的刻畫，采用意象空間的方式。而近現(xiàn)代的繪畫與古代的繪畫略有不同。
然后我們可以再看看中國的雕塑，因古代社會制度、文化、哲學與宗教，都不同于古代希臘，中國古代又重禮教，尊鬼神，藝術重心傾向于工藝美術，在禮器、祭器上發(fā)揮藝術天才，并且同樣也形成傳統(tǒng)，影響深遠。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發(fā)展出以裝飾功能為主的實用性雕塑，在歷代都占有主流地位。中國有中國的歷史和文化特殊性，也有其藝術的特殊性。綜合上述分析我國古代雕塑藝術作品特征表現(xiàn)這幾個方面：有中國古代雕塑的裝飾性。無論是人物還是動物，也無論是明器藝術、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都反映著傳統(tǒng)悠久的裝飾趣味。中國古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國古代雕塑和繪畫都有著原始工藝美術，二者相互結合相互補充，中國雕塑和繪畫具有審美要求上的一致性。還有一個特點就是意象性，西方雕塑從古希臘時期起，就努力摹仿再現(xiàn)自然，寫實性極強。中國雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術的母體而獨立門戶。我們必須換一種眼光，使用我們自己民族的藝術標準和審美習慣，來欣賞中國古代雕塑“以形寫神”的藝術效果。感受到一個藝術品所傳達的人的生命力、精神狀態(tài)和宗教境界等等形而上的東西。所以雕塑藝術對我們生命認識有很大的影響。
當看完中國雕塑后，中國的建筑也是一種藝術，在古代，以木質材料為主，有很多特色的建筑，如故宮。其中以宮殿和都城規(guī)劃的成就最高，突出皇權至上思想和嚴密的等級觀念。其次，又特別注重群體組合的美，或取中軸對稱院落式布局，或為自由式，以前者為主。還有注重與自然的高度協(xié)同，尊重自然。然后，藝術性格特別重視對中和、平易、合蓄而深沉的美的追求。中國建筑藝術是中國人的倫理觀、審美觀、價值觀和自然觀的深刻體現(xiàn)。在漫長的發(fā)展過程中，中國建筑始終保持了自身的獨特性格。中國的建筑藝術，深刻影響著我們的生活，一直持續(xù)到現(xiàn)在。
再說說中國的園林藝術，中國的園林藝術已經(jīng)有了三千多年的歷史了，并且在不斷的發(fā)展中逐漸形成了具有民族特色的風格。中國園林藝術與西方的幾何形園林藝術不同，中國古代園林綜合了建筑繪畫雕刻以及詩文等多種藝術。將自然山水的景色濃縮、集中到庭院之中是中國園林的一大特色。中國古典園林的園景上主要是模仿自然，用人工的力量來建造自然
的景色，園林中除大量的建筑物外，還要栽花種樹，用人工仿照自然山水風景，參以詩詞的情調，構成許多如詩如畫的景。除滿足造園者滿足居住上的享樂需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以滿足精神上的享受。中國古典園林經(jīng)常用詩詞書畫渲染氣氛，提升意境。這就是中國古代園林藝術的高超技藝，特點十足，中國近現(xiàn)代的園林藝術有很多都是模仿古代的設計特色而構建的，很有古色古香的味道。
外國的繪畫，很強調對色彩的運用，這是西方與中國繪畫的本質區(qū)別。從實際上來說，西方傳統(tǒng)繪畫并不是不講藝術，只不過是在講究藝術性的同時，兼顧著諸多非藝術性的方面。這大概就是傳統(tǒng)繪畫區(qū)別于現(xiàn)代派繪畫的重要標志。西方傳統(tǒng)繪畫的另一個特點，是強調描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現(xiàn)故事和傳說、描繪具體的情節(jié)，以表達某種寓意或象征，當作自己的任務。西方傳統(tǒng)畫與現(xiàn)代繪畫差異，還反映在對于所謂再現(xiàn)的不同態(tài)度上。對于傳統(tǒng)繪畫來說，再現(xiàn)是其根本所在，也可以說是西方傳統(tǒng)繪畫的基本目標。西方繪畫畢竟與中國繪畫有所不同，各有特色，當談到西方繪畫時，我們會想到許多與中國不同的地方，這可能也受著文化習俗與崇拜信仰的影響，再加上宗教等的一些，差別肯定很大，所以，我們要用不同的眼光來看待西方的繪畫。
不光有繪畫，還有外國的雕塑，因為受地理位置影響，以及文化差異，宗教信仰的不同，西方雕塑與中國的雕塑藝術也大有不同，所以說中西方雕塑藝術的題材與形式上的不同由地理環(huán)境和社會組織結構的不同所決定。主要以歐洲為中心，代表作品有很多，其中以古希臘雕刻，古羅馬雕刻，中世紀雕刻，文藝復興時期雕刻等。其次，又由于觀念意識，思維模式不同所造成的中西雕塑在表現(xiàn)方式上的差異。當對比西方文化時你會發(fā)現(xiàn)，中國的.傳統(tǒng)文化是追求的是統(tǒng)一的整體，而西方則是把一個整體分為不同的部分，西方文化重視的是邏輯推理的思維模式，結合了古希臘的科學主義與理想主義，為西方雕塑藝術奠定了基礎，而中國的雕塑則強調直觀意識思維方式，通過直覺來感悟，體驗把我對象，著兩種思想意識上的差別形成了中西雕塑藝術的不同。然后，中西雕塑的也表現(xiàn)在功能和類型上的差異。從這些就可看出中西文化差異也表現(xiàn)在雕塑藝術層面。
與中國的不同，外國的建筑，和其他的如繪畫，雕塑也差不多，都受本土地理環(huán)境與文化影響著，自然也和中國的不同，同樣我們要從不同的角度去看，才能深刻了解與體會和感受到西方建筑藝術的特點。西方建筑每每以巨大的體量和超然的尺度來強調建筑藝術的永恒與崇高。它們具有嚴密的幾何性，常常以帶有外張感的穹隆和尖塔來渲染房屋的垂直力度，形成傲然屹立，與自然對立的外觀特征。古代埃及建筑文化的代表――金字塔與神廟，便突出表現(xiàn)了這一特點。金字塔是埃及法者或貴族的陵墓，古埃及人信奉靈魂不死的觀念，認為死后永久保存肉體，便可在天國求得永生。由此，埃及法老在世時均要為自己營建代表永恒信念的金字塔。金字塔與我國古代王陵絕然不同，它不帶有“入土為安”的陰柔之美，也不在深埋地下的地宮中去創(chuàng)造宛若人世間的富庶華麗生活的地下天堂，而是以最簡明有力的幾何形式，集中表現(xiàn)出一種與世長存的永恒主題。從藝術哲學觀念來看，位于尼羅河西岸開羅近郊的吉隆金字塔群，正是以其巨大、單純、簡潔、穩(wěn)定的造型，在廣闊、原始、渾樸的大漠中，表現(xiàn)了一種超自然的純陽剛之美，而產(chǎn)生了強烈的紀念性――神圣，永恒，莊嚴，崇高。所以像金字塔這樣的建筑自然在中國不會出現(xiàn)，說到這，讓人無法想象，西方古代的技藝是如何的高深，現(xiàn)代的人們都無法解開金字塔之謎，這還需要我們慢慢去探索，慢慢去發(fā)現(xiàn)，去欣賞更多的美，更多的藝術。
總之，美術鑒賞是一門讓人們更加深刻去認識美的課程，可以提高我們的人生修養(yǎng)，我們要不斷的去學習，去體會，去感受。
美術論文1000字篇九
【摘要】美育即審美教育，貫穿于人生教育的各個階段，自然也是幼兒教育的重要內容。美育具有促進德育、智育等協(xié)調發(fā)展，提高幼兒綜合素質;促進幼兒心理健康，養(yǎng)成健全人格等重要功能，當前對美育還存在著不夠重視，理解不夠全面等問題。在正確解讀美育內涵和本質的基礎上，采取靈活多樣的方式實施幼兒美育，提升幼兒美育的質量和水平。
【關鍵詞】幼兒教育;美育;素質教育
美育即“審美教育”，又稱“美感教育”。它是通過審美活動，即通過認識周圍事物和藝術之美，以培養(yǎng)審美能力的過程.美育具有德育、智育、體育無法替代的作用。[1]“十年樹木百年樹人”，教育是個人和社會最為重要的事業(yè)之一，幼兒階段處于人生成長發(fā)展的最初階段，這時期的教育對以后人生有著重要影響。人的身體素質、智力發(fā)展水平、個性品質的形成都與幼兒階段的教育有密切關系。為了培養(yǎng)德智體美全面發(fā)展、綜合素質較高的社會成員，除了重視對幼兒智力的開發(fā)外，也要注意其他方面的教育，正如蘇聯(lián)教育家蘇霍林斯基所說：“要實現(xiàn)全面發(fā)展，就要使智育、體育、勞動教育和審美教育深入地相互滲透和互相交融，使這方面的教育呈現(xiàn)一個統(tǒng)一的、完整的過程”。[2]因此，要使幼兒全面發(fā)展就不能忽視美育的重要作用。
一、幼兒美育的重要性
要使幼兒得到全面發(fā)展，絕不可忽略美育的重要作用.這是由幼兒身心特點和美育的性質所決定的.幼兒很早就能夠表現(xiàn)出對美的感知，心理學的研究證明，在外部條件的影響下，四個月的嬰兒，有的已喜聽鋼琴的聲音，一歲的嬰兒愛看顏色鮮艷的衣服;兩歲多的幼兒已有他們喜愛和不喜愛的顏色;五歲的兒童能欣賞落日和晚霞。所以幼兒美感能力的培養(yǎng)是審美教育的起點，也是美育的始基。[3]
1.美育能促進智育、德育等的協(xié)調發(fā)展，提高學生綜合素質
首先美育能培養(yǎng)幼兒良好的道德感。在美育的過程中，教師通過言傳身教讓學生能逐漸正確地分辨出善惡美丑，在愛美之心的驅使下，自覺地抑制和拋棄丑，去掉自己的不良習慣，追求和創(chuàng)造美，提高自己的思想道德水平。其次，美育能夠促進幼兒的智力開發(fā)。美育對智育的影響主要表現(xiàn)在美育能夠激發(fā)學生的想象力，促進學生思維發(fā)展。比如學生在欣賞自然風光時，如畫的景色會讓他們不自覺地展開思維的翅膀，去想象鬼斧神工的自然景觀是怎么來的，魚兒為什么在水里游?鳥兒為什么在天空飛?總之，美育不僅能陶冶情操，提高素養(yǎng)，而且有助于開發(fā)智力，對于促進學生全面發(fā)展具有不可替代的作用。
2.美育能促進幼兒心理健康，養(yǎng)成健全人格
美育是一種側重于感性而又能夠促進感性和理性協(xié)調發(fā)展的教育。這使它具有很強的現(xiàn)實意義。[4]世界的多元性也決定了人類認識世界的不同方式，美育不僅從感性出發(fā)而且能使感性得到升華，它使人的感覺――知覺――想象――情感――欲望通過審美獲得熏陶和理智的滋養(yǎng)，潛移默化地形成感性和理性意識的交融與和諧，從而培養(yǎng)了健全的人格。
二、幼兒美育存在的問題
如前文所述，幼兒美育在促進智育、德育協(xié)調發(fā)展，促進幼兒心理健康，養(yǎng)成健全人格方面具有重要作用。但是從目前的教育狀況來看，還存在著以下不足：
1.忽視美育的重要性
由于應試教育制度和思想的惡劣影響，加之“孩子不能輸在起跑線”的教育觀念的盛行，幼兒教育的單純知識化現(xiàn)象也開始流行。不少幼兒園過分偏重于對兒童科學知識的灌輸，有意或無意地忽略其他方面尤其是對幼兒的美育。
2.錯誤理解美育的內涵
美育涵蓋內容寬泛包括音樂和舞蹈，繪畫，影劇欣賞，文學;自然美以大自然為審美對象所感受和體驗到的美;社會美以社會生活中美好的人和事為對象而感受和體驗到的美;科學美以科學的內容和形式為對象所感受到的美。因此，對幼兒的美育自然不能只側重一點或某一方面，當前部分學?；蚪處熷e誤地認為美育就是教教孩子畫畫，這種對美育片面的理解很容易對孩子的全面發(fā)展造成傷害。
三、幼兒美育的實施策略
根據(jù)美育在幼兒教育中的重要性并針對當前幼兒美育中出現(xiàn)的問題，筆者認為可以從以下三方面改進幼兒美育。
1.在游戲中實施美育
幼兒普遍存在著好奇心重、想象力豐富的特點。針對幼兒這一特點，教師在日常教學中要多組織孩子參加具體、形象、生動、愉快的游戲活動，讓幼兒在游戲中受到美的教育。如安排孩子當“演員”或者讓孩子組織小游戲，老師參與，讓孩子在玩的同時感受美。
2.在教學中實施美育
在教學活動要創(chuàng)設情境，對孩子進行潛移默化的美育熏陶。如，春天來了，就讓孩子到室外去觀看花兒的美麗，春風的輕撫，使幼兒感受到春天的氣息。在繪畫課上讓兒童把看到的花兒按自己的印象畫下來，并講講自己的感受。這樣，孩子們不但豐富了語言，而且對自然之美有了進一步感受。通過讓幼兒觀察、畫畫、交流等活動，讓他們感受美、理解美。
3.在生活中實施美育
教育部20xx年頒布的《幼兒園教育指導綱要(試行)》關于藝術領域的“目標”要求讓幼兒“初步感受并喜愛環(huán)境、生活和藝術中的美”，“引導幼兒接觸周圍環(huán)境和生活中美好的人、事、物，豐富他們的感性經(jīng)驗和審美情趣，激發(fā)他們表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的情趣”。[5]在日常生活中教育孩子愛護花草樹木，不踩踏花草，不亂寫亂畫，講究衛(wèi)生等，這些能使他們感受到什么是行為美。教育孩子要學著自己穿衣服，午睡時衣帽要放在固定的地方，注意個人衛(wèi)生，養(yǎng)成整潔的好習慣，使幼兒知道這就是儀表美.要保持環(huán)境衛(wèi)生，每天吃完水果，果皮要放在塑料口袋里，培養(yǎng)幼兒不亂扔果皮等雜物的好習慣。老師要鼓勵幼兒和老師一起美化環(huán)境，見到別人有困難要盡力給予幫助.教師對幼兒的點滴進步，可以用“小紅花”的形式加以贊揚、鼓勵，從而培養(yǎng)幼兒具有美的心靈。
四、教師要提高自身水平。
教師的作用主要在于激發(fā)幼兒感受美、表現(xiàn)美的情趣，豐富他們的審美經(jīng)驗，使之體驗自由表達和創(chuàng)造的快樂。[6]因此，在對孩子實施美育的同時必須加強對教師的美育培訓，提高教師的美育素養(yǎng)和能力。只有高素質的教師才能在平時的的教學和日常生活中對孩子進行美育，并能用自己整潔端莊的儀表、優(yōu)雅親切的教態(tài)、生動形象的語言、整齊美觀的板書、高尚偉大的人格去影響孩子。
總之，幼兒美育在幼兒教育中是一個非常重要的方面，無論是學校還是教師都應引起足夠的重視，在日常的教學管理工作中，提高幼兒美育的水平。
美術論文1000字篇十
大學生美術論文
大學生美術論文
摘要:美術教師必須讓自己的視角和行為適應時代的變化和要求，以全新的思維把現(xiàn)代教育技術應用到教學過程中，讓學生的學習更有成效，讓教學效果更優(yōu)化。從課前教學資源搜集、課上多元互動、對學生創(chuàng)作能力及創(chuàng)新思維能力培養(yǎng)幾個方面，談談對在美術課堂教學中應用現(xiàn)代教育技術的體會和認識。
關鍵詞:美術教學；現(xiàn)代教育技術；素質教育
1引言
在素質教育全面貫徹的過程中，美術教學所承擔的使命不僅限于課堂教學內容本身，它還肩負著對學生進行審美認識、審美體驗、審美創(chuàng)作的任務，即“美育”的職責?！懊烙笔菍嵤┧刭|教育對美術教學提出的要求，課堂教學必須緊緊圍繞為社會主義精神文明建設服務的核心，要想方設法提高學生的道德水準，提升學生的陶冶情操，促進學生智力和身心的全面發(fā)展。在現(xiàn)代教育技術突飛猛進的今天，它以集聲、畫、動態(tài)展示等功能為一體的新型技術手段，以靈活多樣的途徑和方式，為學生學會收集資料、兼容并蓄、應用知識和技能、展示交流提供了諸多的技術支持；尤其在直觀性、形象性、可塑性、動態(tài)呈現(xiàn)方面，迎合了學生的心理期冀，滿足了學生的學習興趣，提升了學生的創(chuàng)作靈感，激發(fā)了學生展開創(chuàng)新思維的欲望，較傳統(tǒng)教學而言，更好地促進了美術教學的改革和跨越式發(fā)展。
2借助現(xiàn)代教育技術進行課前資料搜集
美術在視覺上最大的特點在于它的具體性、形象性、可視性，這是課堂展開教學的端口，也是教學過程的依附點，離開了這一基本特性，就無從談及審美意識和審美感悟。因此，教師在進行課堂教學設計的初始階段，必須以視覺效果為核心，廣泛搜集服務于教學目標的素材，并對搜集到的素材進行整理和編排，使其有的放矢，為教與學服務。在這方面，現(xiàn)代教育技術為教師的這項工作提供了較為理想化的支持。教師在搜集資料的時候，可以借助數(shù)碼器材如攝像機、照相機，把與教學有關的第一手資料搜集、匯聚在一起。當現(xiàn)實環(huán)境所能提供的素材不能滿足需要的時候，教師大多依靠多媒體終端來完成這項任務。教師只要打開網(wǎng)絡搜索，輸入關鍵字，就可以從海量的資源中找到自己所需的東西。之后，教師在對搜集到的素材進行課件制作時，可借助ppt、flash、pdf、photoshop等工具軟件進行隨心所欲的編輯；在編輯過程中，教師可以就搜集到的素材進行畫面排列與轉換的編輯，其中可以插入語音、文本、網(wǎng)絡鏈接等，還可以制成微視頻，可供選擇的途徑和方式非常豐富，只要能夠想得到，現(xiàn)代技術就可以支持到。如在教學京劇中的“戲曲人物”時，教師先從網(wǎng)上搜集關于京劇人物類別的資料，編輯成ppt的形式，讓學生通過ppt頁面了解不同類型人物在服飾、臉譜上的勾畫寓意；之后，在ppt中編輯老生、老旦、青衣、文丑、武生、刀馬旦等戲曲人物服飾和臉譜的劇照，還插入不同類型角色的舞臺造型劇照，在劇照中對臉譜圖案、顏色體現(xiàn)人物性格的特點插入文字介紹，讓學生對觀看的印象發(fā)表看法，并隨機進行點評。整個過程用時幾分鐘，但學生經(jīng)過這樣的觀察、欣賞、討論，在下一步自己臨摹、獨立勾畫時，內心中就有了譜。最后把學生創(chuàng)作的作品拍成照片，和教師提供的樣本進行同步對比播放，然后要求大家一起發(fā)表看法，進行自評和互評。由于有了現(xiàn)代技術的`支持，課前的資料搜集工作做得比較到位，學生對教師課件中呈現(xiàn)的內容表現(xiàn)出濃厚的興趣，課堂很活躍，教學效果也比較理想。
3以現(xiàn)代教育技術為媒介，強化課堂互動
無論是什么形式的課堂教學改革，主題都是把課堂還給學生，要充分體現(xiàn)學生學習的自主權。說到底，就是突出學生的主體地位。這就要求教師在教學過程中把這一思想貫穿在各個環(huán)節(jié)之中。傳統(tǒng)美術教學采用教師口頭講解、粗放式示范的方式，學生感悟的過程就是自己內心獨立體會的過程，鑒賞和創(chuàng)新活動只是一種形式?，F(xiàn)代技術使教學的形式、手段變得更加豐富多樣化，尤其是在多元互動方面，能夠給學生提供鮮活的內容、廣闊的空間和表達的機會，更便于激發(fā)學生的靈感，激勵學生展開創(chuàng)新性思維活動。以寫生教學為例，教師通常是根據(jù)教學內容，按照循序漸進的目標要求，從網(wǎng)上查找一些與學生認知水平接近的典型的寫生內容（文字、圖片或大型活動中收錄的視頻），制成（ppt、flash、pdf、photoshop）課件。課件的目的主要是為學生提供一個或幾個可資借鑒的范例，讓學生進行觀察、分析、鑒賞，體會其過程和特點；之后有針對性地提出要求，布置練習內容，鼓勵學生大膽進行思維和實踐上的拓展和延伸。如在進行水果寫生訓練時，以達芬奇的重復畫蛋為思維先導，訓練學生的觀察能力，讓能力較強的學生畫出形態(tài)、色澤相近的蘋果、橘子或梨，要求他們從中找出不同點；然后隨便拿出一個他們熟悉的車模、航?；蛲婢?，在他們觀察結束后就把它放起來，讓他們接著默寫，以此來訓練他們對特征的記憶能力。在以幾何圖形——長方形為基本圖形的拓展訓練中，讓學生在原圖框架特點的基礎上進行延伸，變化出集裝箱、實驗用的托盤、餐巾紙、貨運卡車、火車車廂、高層樓房……訓練學生的聯(lián)想、想象等拓展思維能力；下一個環(huán)節(jié)，讓學生在組內就自己的創(chuàng)作思路和過程完整地進行說明、組內進行互評，要求各組推選出優(yōu)秀作品；最后，把各組推出的優(yōu)秀作品放在實物展臺上，讓全班學生結合作品投影進行討論交流，教師做穿插點評和總結。經(jīng)過課件引領、組內組間碰撞、展臺交流這樣的互動，學生對創(chuàng)作的參與度非常高，他們對觀察、思考、實踐保持了較高的熱情，創(chuàng)新思維的能力也在相互碰撞中得到激發(fā)和培養(yǎng)，教學會收到較為滿意的效果。
4借助現(xiàn)代教育技術培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力
美術課程標準特別提出，美術課程應特別重視對學生個性與創(chuàng)新精神的培養(yǎng)，重視實踐能力的培養(yǎng)，使學生具有將創(chuàng)新觀念轉化為具體成果的能力。從認知規(guī)律的角度來說，學生要想進行具體的設計方面的嘗試，前提條件需學習“基礎造型”，只有具備這樣的基礎，才能有針對性地進行實踐。而且這一學習需要積累一定的認知和實踐量，然后才可能厚積薄發(fā)地展開練習。傳統(tǒng)的美術課堂教學的難點，一是教材提供的可供鑒賞的范例數(shù)量極其有限；二是教師引導學生進行這樣的認知，需要做的前期準備工作比較浩繁。因此，這樣的教學通常會留下諸多遺憾，在實現(xiàn)教學效果上會大打折扣，教師也常常會有心有余而力不足的感覺。在現(xiàn)代教育技術手段的支持下，電腦繪畫功能的應用，在較大程度上能夠較為理想地展示和詮釋繪畫表現(xiàn)技巧，這使得教師的課堂教學能夠成功地突破“質和量”的瓶頸，讓學生領會得懂、掌握得快。如在指導學生借助電腦進行“夢中家園”設計的時候，第一步先給學生播放課前搜集的不同主題的電腦繪畫方面的優(yōu)秀作品，向學生介紹所選作品在主題、元素、構圖、編輯上的特點，然后讓學生對自己心中設想的主題、元素進行構思，在頭腦當中對心中的畫面內容形成清晰的映像；第二步是借助多媒體終端，從網(wǎng)上尋找每一個構成畫面元素的理想素材，并把這些素材去粗取精后放在一個粘貼板上；第三步，借助photoshop進行一次次的“ps”，直到達到自己設想的效果為止；第四步，把每個學生的作品在局域網(wǎng)上進行共享，讓學生充分展開互動交流；第五步，采取從主題到細節(jié)修改別人畫作的辦法，進行二次創(chuàng)作、展示、交流。采取這樣的辦法，學生的創(chuàng)作興趣高漲起來，創(chuàng)作思路被打開，創(chuàng)新思維的活化迸發(fā)出來，教學收到令人滿意的效果，課堂生成實現(xiàn)最大化。同時，采用這種借助計算機進行圖畫設計的方式，學生可以在軟件功能的輔助下，把自己頭腦中構想出的畫面形象地轉變?yōu)橹庇^的畫面，在這種環(huán)境下可以隨心所欲地表達自己的想法，從側面引發(fā)大膽進行創(chuàng)新思維的熱情。因此，教師要在深刻認識現(xiàn)代教育技術在課堂教學中舉足輕重的作用的同時，更要與時俱進，努力學習，熟練應用現(xiàn)代教育技術，促進自己的課堂教學更快、更好地發(fā)展。
5結語
筆者在教學實踐中認識到，現(xiàn)代教育技術所起的輔助作用潛力巨大，如果能夠充分挖掘，其效果和作用將體現(xiàn)得更加顯著。再加上教師駕馭軟件的能力、計算機應用水平能夠緊跟上時代的步伐，在資源搜集與應用上能夠更全面、靈活一些，美術課堂教學效果會更優(yōu)化，學生的素質和能力得到不斷提高。
美術論文1000字篇十一
素質教育強調小學生要實現(xiàn)德、智、體、美、勞的全面發(fā)展，實現(xiàn)身心的健康發(fā)展?！缎抡n程語文標準（實驗稿）》也指出，小學語文教學要“培養(yǎng)學生具有正確的情感態(tài)度和審美價值”。因此，在小學語文課堂中融入美術教育，已經(jīng)成為當下現(xiàn)代教育發(fā)展的要求。語文具有工具性與人文性相統(tǒng)一的學科特點，它是小學生接受的母語教學。因此在語文課堂中融入美術藝術教育因素，不僅可以提高小學生的審美能力，還能夠幫助他們繼承與鑒賞我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。新課程標準指出，“以融合學科教學的方式改革我們的課堂教學，突破教學重難點。課程設計不應再是單純的美術課，而是在教學內容上綜合了音樂、語文、數(shù)學、自然及科學等學科知識。”
小學生的身心發(fā)展還不成熟，他們天性喜歡新奇、鮮艷的事物，無法對單一事物保持熱情。因此，在語文教育中融入美術因素，可以激發(fā)他們的學習動機，調動他們的學習積極性，使其對語文保持持久的學習興趣，提高教學效率。因此，本文結合語文與美術學科的特點，從利用美術教授課文、利用美術布置作業(yè)、利用美術培養(yǎng)小學生的創(chuàng)新意識三個方面，討論在小學語文課堂中具體利用美術學科的教學手段。
一、利用美術講授課文
在“應試教育”下，老師所開展的所有教學活動，幾乎都指向一個目標：讓學生在考試中取得好成績。這就使得人們在編寫語文教材的時候，忽視了小學生的學習興趣，沒有考慮他們的身心發(fā)展特點。新課改強調要“以生為本”，不僅僅指要在課堂上充分發(fā)揮學生的主體作用，還包括在選擇教學內容與編寫教材時，要以小學生的真實需求為出發(fā)點。為了響應新課改的號召，人教版的小學語文教材收錄了很多畫面感十分強的文章或詩歌。因此，老師可以利用教材這一特點，用美術方式來教學生學課文，這不僅可以吸引他們的注意力，還可以激發(fā)他們的探究欲望。在《彩色的翅膀》的教學活動開始之前，我在黑板上為學生展示了兩幅簡筆畫。
第一幅簡筆畫是以海島為背景，畫面中有哭泣的邊防戰(zhàn)士、西瓜田；第二幅簡筆畫依然是以海島為背景，畫面中有微笑的邊防戰(zhàn)士、結出果實的西瓜田以及蜜蜂等昆蟲。然后，我讓學生們談一談他們看到這兩幅畫的感想。學生說：“在一個島上，有駐島軍人，還有一片西瓜田。等蜜蜂來采蜜之后，西瓜也逐漸成熟，并結出了果實?！比缓?，我問學生：“大家想不想了解這位駐島軍人與西瓜、蜜蜂之間的故事呢？”學生們回答：“想?！比缓?，我再引入《彩色的翅膀》的教學。學生們在這堂語文課中，表現(xiàn)出了極大的學習熱情，大多數(shù)的同學都十分踴躍的參與到了課堂活動中。學生們通過這個簡筆畫，也能夠直觀的了解昆蟲與植物成熟結果之間的關系，以及這些戰(zhàn)士對海島的熱愛之情。
二、利用美術布置作業(yè)
雖然我們一直反對“題海戰(zhàn)術”，但是課后作業(yè)依然是幫助小學生鞏固所學知識的有效有段。然而，現(xiàn)在很多老師在為小學生布置課后作業(yè)的時候，采用的依然是讓學生們抄寫生字詞、做課后練習、做練習冊等形式，這會讓學生消極對待課后作業(yè)，甚至出現(xiàn)抄襲現(xiàn)象。很多老師反映，他們一直催促、監(jiān)督學生完成課后練習，但是成效甚微。因此，老師可以利用畫畫來布置課后作業(yè)，以多樣化、趣味性的方式來促使學生積極完成作業(yè)。我在讓學生背誦《伯牙絕弦》的時候，要求學生能夠按照這篇文言文的寫作順序，以畫畫的方式來呈現(xiàn)這個故事。學生們?yōu)榱送瓿蛇@個作業(yè)，就必須弄清文章的結構以及中心內容。因此，他們會積極投入到這篇文章的教學活動中。學生們通過這份繪畫作業(yè)，能夠理清文章的發(fā)展脈絡，這對于他們背誦文章十分有益。有的學生在畫畫的時候，會為畫中的主人公，俞伯牙和鐘子期配上簡短的對話。學生通過這種“圖文結合”的方式，按照這些圖片的順序就很容易將全文的內容背誦下來。這不僅能夠加快學生的背誦速度，提高閱讀質量，還能夠減輕學生的學業(yè)負擔。
三、用美術激發(fā)學生的創(chuàng)新意識
美術這門學科十分強調學生的創(chuàng)新性，因此老師在語文課堂中滲透美術教育，可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識。小學生的思維意識是以形象思維為主的，他們的想象力十分豐富，如果老師可以讓學生們根據(jù)自己的理解，用畫畫的方式來表述課文，就可以充分發(fā)揮他們的創(chuàng)作能力，從而加深他們對語文知識的理解程度。在學習《老人與海鷗》等關于動物的課文之后，我要求學生按照自己的興趣，搜集一些關于小動物的剪紙或者是貼畫。如果學生家里有寵物，他們還可以用照片或者是畫畫的方式記錄他們與這些小動物真實的故事。在搜集完畢之后，學生要重新組合這些剪貼畫的順序，使其變成新的故事。然后，學生需求根據(jù)這些剪貼畫創(chuàng)作出一篇作文。學生在這種寫作訓練中，充分發(fā)揮了他們的想象力與創(chuàng)造力，寫出來的作文十分有新意，也十分生動、有趣?？偠灾Z文與美術具有很多相似點，他們對于培養(yǎng)小學生的藝術素養(yǎng)等方面都有重要作用。老師要用美術來講授語文課文，突破教學的重難點問題，激發(fā)學生的語文學習興趣；利用美術布置作業(yè)，讓作業(yè)切實發(fā)揮其教育作用；利用美術激發(fā)學生的創(chuàng)新意識，開發(fā)他們的智力，培養(yǎng)他們的想象力。
美術論文1000字篇十二
一 在欣賞課中凸現(xiàn)人文性
《美術課程標準》指出：美術課程具有人文性質。
美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯(lián)系，因此美術也應視為一種文化學習。
通過美術學習，使學生認識人的情感、態(tài)度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特征、美術表現(xiàn)的多樣性以及美術對社會生活的獨特的貢獻。
同時，培養(yǎng)學生對祖國優(yōu)秀美術傳統(tǒng)的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。
美術欣賞課中的一些內容可以很自然的與做人的道理聯(lián)系起來，要響應同志所倡導的“以德治國”的原則，教育就應該以德治校，在教學中應做到以德為先，在美術課的內容中可以加入中外積極健康的人文思想，從藝術品的欣賞中挖掘德育素材，將德育貫穿到整個教學活動中去，聯(lián)系實際幫助學生樹立健康的道德價值觀。
欣賞是對學生進行審美教育的一個重要手段，通過欣賞可以陶冶學生高尚的道德情*，樹立正確的審美觀念和健康的審美情趣，增強學生愛國主義熱情和民族自尊心、自信心，促進學生各方面和諧發(fā)展，提高學生的整體素質。
美術欣賞課的教學，主要以完美的形象，卓越的藝術技巧來撥動人的心弦，使人精神奮發(fā)，與之共鳴，從而產(chǎn)生強烈的教育效果。
例如欣賞董希文的油畫《開國大典》，可感受到作者通過構思，構圖和色彩，表現(xiàn)了中華民族永遠起來了的信心和氣魄。
欣賞白石老人的國畫《卻教蜂蝶為花忙》，透過蜜蜂在艷麗的鳳仙花旁飛舞采蜜的忙碌情景喻意頌揚了勤奮勞動的精神。
作者從普通的生活景致中表達出高雅的審美情趣，學生通過對作品的品味、鑒賞激起了對普通勞動者的敬慕。
如雕塑《艱苦歲月》，表現(xiàn)的是長征中一位紅軍小鬼依偎在老紅軍身旁，被悠揚的笛聲所吸引的感人場面。
但其表現(xiàn)的并不僅僅是這些，作品還歌頌了紅軍戰(zhàn)士在艱苦條件下不怕犧牲不怕吃苦的革命樂觀主義精神，也表現(xiàn)出了紅軍戰(zhàn)士對未來美好生活的憧憬。
再如徐悲鴻的《八駿圖》，畫面中絕非單單表現(xiàn)了八匹馬，而主要謳歌了那種勇往直前、戰(zhàn)斗不息的大無畏精神。
通過中國歷代美術作品簡介和欣賞，讓學生基本了解我國歷史上一些有代表性的美術作品的情況，使他們對祖國極其豐富的古代文化和藝術遺產(chǎn)有一個初步的認識，引導學生去理解、領會和感受藝術的美，通過弘揚民族傳統(tǒng)文化的審美教育，增強民族自豪感，激發(fā)愛國情感。
如欣賞《秦始王兵馬俑》，從中感受祖國藝術文化的瑰麗，激發(fā)愛國主義情感。
在欣賞優(yōu)秀兒童作品時，這些作品天真浪漫，富有兒童情趣，是兒童心理世界的反映，這類內容學生覺得親切，容易產(chǎn)生共鳴。
二 在欣賞課中體現(xiàn)自主性美術新課改論文
在美術欣賞課中，教師往往一講到底，這樣，造成教師的投入，而學生漠然的尷尬局面，欣賞課變成了“講賞”課。
然而學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而應是一個主動參與的過程。
只有學生主體主動積極參與才能調動學生自身的創(chuàng)造潛能。
教師時刻以學生為主體，從學生的興趣入手，不斷探索與自省，全方位的設計課堂教學的過程。
教師要轉變觀念，由知識的占有人轉變?yōu)橐龑W生學習的人，教師的知識和經(jīng)驗成為學生可利用的資源之一，教師的任務由過去單純傳授知識為主，轉變?yōu)閱l(fā)誘導，教會學生學習的方法與信息的優(yōu)化選擇為主。
美術欣賞課更是主客體的統(tǒng)一，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發(fā)學生對作品的真切感受，又有利于學生欣賞能力的養(yǎng)成。
教師過多過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，有不利于學生欣賞能力的養(yǎng)成。
可采取的教學策略如下：1課前給學生充分的時間預習，引導學生收集與欣賞內容相關的資料，讓學生有備而賞，縮短學生與欣賞內容的距離，產(chǎn)生欣賞的直接興趣。
2在出示欣賞作品后，讓學生仔細地讀畫幾分鐘，然后請學生說說對作品的印象和直覺(初步的感覺)3用思考題的形式引導學生觀察圖畫，可以從色彩、線條，給人的情緒上去細細的體味。
4必要時，對于欣賞中提出的`一些問題，采用小組合作的形式進行欣賞、評價，以發(fā)揮學生的自主性。
這樣既發(fā)揚了每個學生的優(yōu)勢，激發(fā)他們的積極性，又鍛煉了他們之間的合作能力。
三 在欣賞課中培養(yǎng)創(chuàng)造性
創(chuàng)新教育是以培養(yǎng)人的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力和創(chuàng)新精神為基本價值取向的教育實踐。
美術課程應特別重視對學生個性與創(chuàng)新精神的培養(yǎng)，采取多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發(fā)展，最大限度地開發(fā)學生的創(chuàng)造潛能，并重視實踐能力的培養(yǎng)，使學生具有將創(chuàng)新觀念轉化為具體成果的能力。
在課堂教學中，教師要積極創(chuàng)設生動和諧的氛圍，鼓勵學生展開想象的翅膀，發(fā)揮創(chuàng)新的潛能，做到敢想、敢說、敢做、敢畫，教師要充分發(fā)揮教學激勵的功能，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識。
欣賞教學與工藝、繪畫的教學不是孤立的，而是互相作用的。
學生如果有了工藝、繪畫的實踐，就能更好的理解和認識藝術品。
如教學民間繪畫和工藝品欣賞時，讓學生試著畫一畫，做一做，既有助于對作品的理解，又培養(yǎng)學生的創(chuàng)造精神。
在教學《民間竹編工藝欣賞》時，首先展示許多竹編工藝品，當學生被工藝品所吸引時，緊接著播放介紹竹編工藝的錄像，講解竹編的制作過程。
此時的學生，早已把老師為他們準備的篾片等材料，不由自主地動手編了起來。
不一會兒，一個個“小玩意兒”在孩子們的手中誕生了。
看著孩子們的歡喜勁兒，仿佛是什么偉大的創(chuàng)作。
然后教師引導學生把圖片上的實物和欣賞的作品進行比較，做出評價，讓學生興趣盎然地欣賞竹編工藝。
這樣，學生的創(chuàng)造性思維的火花就在欣賞、創(chuàng)作中迸發(fā)了。
陶行知先生說：“讓我們解放眼睛扔掉有色眼鏡，要看事實，看未來;解放頭腦，撕掉精神的裹頭巾，要想得通，想得遠;解放嘴巴，享受言論自由，談天，談地，談出真理來;解放雙手，甩去無形的手套，大膽*作，向前開辟;解放空間，把學生從文化的鳥籠里解放出來，飛向大自然，大社會去尋覓，去捕捉。
讓我們勇于發(fā)掘孩子們的創(chuàng)新潛能，弘揚人的主體精神，促進學生個性和諧的發(fā)展，努力培養(yǎng)創(chuàng)新型人才而盡自己之力。
美術論文1000字篇一
一、何謂“跡”，何謂“象”
簡單地說，“跡”是指藝術家手工或者半手工機械的操作痕跡，即以工具作用于材料留下的痕跡;“象”指藝術作品的色彩和形象。
創(chuàng)作，就是藝術家邏輯留痕的過程，正如鐘儒乾所說：“落筆成跡，因跡生象，通過跡象而有所表達，這不是繪畫活動的一個簡單事實嗎?”
從跡象論出發(fā)，把繪畫的基本元素歸結為跡象，當跡與象被分開使用時，說某畫的“跡”如何，就是指畫中某“象”的質地，它包含大家所熟悉的筆墨、肌理、筆觸、質感、色彩之類，當然也包括繪畫材料(如紙或布)在內的跡理因素;說某畫的“象”如何，就是指畫面的間架結構和畫中表現(xiàn)對象的形式與態(tài)勢，它包含我們常說的輪廓、形象、造型、構成等等，連同繪畫材料的邊沿和角線在內。
下面，我們就用跡象論來淺析一下壁畫中的“跡”與“象”，跡化的過程、跡化的結果需要我們深究。
二、關于“跡”與“象”在壁畫中的表現(xiàn)
人類最古老、最早的繪畫是壁畫。
人類最早的壁畫是手繪的壁畫。
那么何謂壁畫?
如從字義上來看，是“各類壁畫的裝飾泛稱”，可理解為墻壁上的畫。
傳統(tǒng)的繪制壁畫，專指畫家們運用畫具和各種媒介調配色彩在墻上繪畫，即造“跡”到形成一個完整的“象”。
傳統(tǒng)壁畫概念顯然不能完全概括現(xiàn)代壁畫的含義，而且這樣也是不夠科學嚴謹?shù)摹?BR> 現(xiàn)代壁畫在傳統(tǒng)表現(xiàn)方式上擴展為兩種形式：一是與環(huán)境緊密相結合，在建筑功能和空間環(huán)境的意義上進行延展;二是材料和手法的多樣性產(chǎn)生的豐富的變化，例如鑲嵌壁畫，也許“馬賽克”這詞對于大家更為熟悉和形象一些。
壁畫是人類追求美的理想，通過“跡”來表現(xiàn)“象”的獨特藝術。
它的題材相對于其他繪畫形式較為廣泛，可以是具體寫實的，亦可以是抽象或意向的;可以是象征的，亦可以是浪漫的。
其豐富的內容與表現(xiàn)手法形成有機的和諧統(tǒng)一并與建筑物相結合，給人的感受是不可替代的。
(一)識“跡”知“象”
在繪畫中，跡呈現(xiàn)出什么樣的象?象帶著什么樣的跡?象內的填充會呈現(xiàn)出五花八門的跡理,慢慢發(fā)展，輪廓瓦解，象跡混同。
在壁畫中，這一點也是至關重要的。
壁畫藝術作為建筑整體的重要構成因素，并非適用于任何建筑。
若有建筑強用附上壁畫就可能引起反向作用，甚至破壞建筑的功能性，也破壞了壁畫的裝飾性。
壁畫對于建筑的功能上的完善是不可或缺的因素。
那么，用怎樣的“跡”來表現(xiàn)“象”，以給人在心理上形成特定功能的印象呢?例如，醫(yī)院作為醫(yī)療單位有著特定功能的需要，因為，其重點空間中的壁畫在內容和形式上應是輕松愉悅的;反之，兒童樂園則要體現(xiàn)活躍、歡快的視覺效果。
倘若我們將兩個不同功能中的壁畫相互交換位置，那么將完全違背建筑存在的特定功能：在醫(yī)院中等待看病的人在視覺和心理上受到了不應有的刺激，而兒童樂園中的壁畫單純寧靜的氣氛也與活躍的空間氣氛相悖。
在國內外，既有很多成功優(yōu)秀的壁畫作品，也有不少不理想甚至失敗的壁畫作品，歸結起來主要原因是壁畫與建筑形式的關系失衡，即沒有很清楚地認識到象的跡因素，沒找到合適的跡來填充“象”;壁畫畫面相互對比過強，過分強調自身，沒有把握住跡的象元素，忽略了跡的組合性和統(tǒng)一性，破壞了“象”。
例如，對于兩類不同的材質有其不同的特性，尤其是要理解在室內室外空間環(huán)境中不同材質的性質。
追溯到壁畫的源流，由原始時代的壁畫，到古埃及壁畫，到中國古代的壁畫，到希臘羅馬的壁畫，到歐洲中世紀的壁畫，到文藝復興的壁畫，到歐洲現(xiàn)代繪畫中的壁畫，到中國當代壁畫中的丙烯畫，再到現(xiàn)代壁畫。
不同時期的“跡”，有不同“象”。
跡象相互關聯(lián)，相互依存，也就形成了不同時期的壁畫特征。
而在現(xiàn)代壁畫中，藝術家借助各種特性的材料為媒介，回避傳統(tǒng)壁畫單純的描繪手法，即選取特別的“跡”，來表現(xiàn)現(xiàn)代人的理想、情感、審美意識和觀念意識的創(chuàng)作形式。
在現(xiàn)代社會中，對于審美價值的表達已從對客觀世界的表現(xiàn)轉向表現(xiàn)當代人在社會中的內心世界，象征、隱喻、聯(lián)想、意象化的表現(xiàn)意識成為材料追求的新理念。
(二)“心”的跡象表達
此處的“心”是指壁畫的創(chuàng)作觀念與意識，它不同于其他的繪畫，對其跡象的表達，我們應該著重探究，關注相關的問題。
1、對于傳統(tǒng)
這個問題對于有作為的藝術家來說是不可回避的。
中國傳統(tǒng)壁畫藝術的豐厚，對于我們既是得天獨厚的，又是精神上不可或缺的。
對于傳統(tǒng)的態(tài)度要在現(xiàn)實的創(chuàng)作中作出取舍，仍是一個難題。
如果我們在繼承傳統(tǒng)上只用傳統(tǒng)優(yōu)秀的文化精髓，如秦漢的雄渾、隋唐的大度、宋的嚴謹、元的豪放、明的典雅、清代的細致來直接演繹今天的生活，無疑是文不對題。
今天我們面對觀念的沖擊，繼承傳統(tǒng)不是簡單地去尋找一種模式，而是以參照的觀念來認識傳統(tǒng)，發(fā)揚傳統(tǒng)，真正的融合傳統(tǒng)，繼承傳統(tǒng)。
2、對于借鑒
西方的現(xiàn)代壁畫藝術的形式和種類繁多，這主要因為社會物質文明的高度發(fā)達。
很多壁畫帶有強烈的個人發(fā)泄的情緒，對人的心理、精神產(chǎn)生負面的影響。
借鑒西方應建立在分析的基礎上，分析是首要的，這樣才能以更好的跡象來表達那“x”(在鐘儒乾的跡象論理論中，跡+象+x= 畫，其中x，就是觀念、境界、情感、美，以及一切你想或者讓別人以為你想表達的內涵。)
3、對于觀念
所謂的觀念就是人的思想意識，是人對客觀事物概括后在腦中形成的概念。
壁畫在當今社會和藝術觀念的變化中與以前相比有著質的差異。
傳統(tǒng)上單純追求審美價值的壁畫，在今天已經(jīng)向藝術價值的多樣化延展。
從形態(tài)上，藝術與傳統(tǒng)的具象形態(tài)有著顯著的差異，有了意象和抽象形態(tài)，與建筑空間的結合不僅是以一個二維的畫面出現(xiàn)，也許是地面，也許是天花壁畫。
跡的風格形式在不斷的創(chuàng)新。
(三)其象之“跡”，變化萬千
壁畫的形式語言具有多樣性，多樣而強烈的視覺語言使得壁畫藝術獨具感人的藝術魅力。
這種特殊的藝術魅力通過整體環(huán)境包圍著人們，感染著人們，這便是壁畫獨特的象之“跡”。
通過對壁畫的“象”的歸納，可分為三類不同的“跡”表現(xiàn):
1、具“象”類
具象不能簡單地規(guī)范為寫實，因為寫實指的是對客觀忠實再現(xiàn)的一種概念，而具象則超越了單純的再現(xiàn)客觀形象，是在表現(xiàn)現(xiàn)實形象中側重于借用形象，追求一定形式法則與樣式的一種作“跡”方式，屬于現(xiàn)實具象主義。
在壁畫藝術創(chuàng)作中，今天的壁畫藝術所運用的具象手法，目的是追求一定特殊形式的語言，這一類的形式樣式，使人們在感受具體樣式的同時，傳達了客觀存在的形態(tài)，然而表現(xiàn)客觀形態(tài)并不是主要目的，只是視覺語言樣式的媒介。
2、意“象”類
意象給我們的感受是變形以及表現(xiàn)的概括和條理性。
意象不是表象，而是加入藝術家的主觀意識，無疑在意象形態(tài)的表現(xiàn)與傳達中最能夠體現(xiàn)出藝術家情感與審美狀態(tài)的追求。
同時，也較容易產(chǎn)生視覺語言與樣式，即“跡”的獨特使用。
這種跡象的呈現(xiàn)還體現(xiàn)了客觀的聯(lián)系性，使人們感到親切而新奇，具有吸引力和感染力。
3、抽“象”類
所謂的抽象也是一種視覺形式，即“抽”掉形象的具體形態(tài)及其特定內容并以此對人的視覺與心理產(chǎn)生作用，這種跡象僅僅滿足人們的視覺與心理。
但現(xiàn)實中的人們的視覺往往習慣于以形象的概念和含義來感受客觀，容易在抽象的狀態(tài)中再去尋求一定的形象概念，這是不恰當?shù)?，抽象的概念有著獨特的存在價值。
抽“象”形式的表現(xiàn)通過條理的秩序和肌理圖等形式很鮮明地形成“跡”，這是抽象類形式較容易實現(xiàn)其語言跡象的優(yōu)勢，也是受客觀形態(tài)制約性較小的原因;但在另一方面?zhèn)€性的“跡”，體現(xiàn)在抽象形態(tài)中變得尤為重要，個性化的“跡”是抽“象”類形式的關鍵。
(四)“象”的新鮮感
壁畫藝術由于多采用各種材質與工藝來實現(xiàn)，材料的美感獨具視覺與審美魅力。
不同的材料有些不同的質地和工藝特點，不同藝術表現(xiàn)手段有其不同的質地與工藝特點，不同的藝術表現(xiàn)手段有其不同的個性和形式，但是各自又有著不同的局限性。
這就使“象”具有了新鮮感。
談到壁畫的材質和工藝，首先要涉及兩個范疇：在質地上，可分為軟質類、硬質類、繪制類;從形式上可分為平面和浮雕起伏狀式。
軟質類:例如以各種工藝手法編制，組合成的纖維紡織作品。
硬質類：相對較多，例如各種石材、銅、不銹鋼、鑄鐵、人造石材、陶板、木和玻璃鋼等。
繪制類：例如以丙烯、傳統(tǒng)天然礦物質顏料、油彩和油漆等表現(xiàn)材質繪成的壁畫。
新材質的應用自然帶來了新形式，新的語言的產(chǎn)生，并且在不斷的實踐中積累運用材料的經(jīng)驗，形成很多具有新鮮感的“象”，帶來了更多的藝術趣味。
總之，對于跡象論的研究范圍，不應僅僅局限在繪畫領域，而相比而言，壁畫做跡造象的專業(yè)特征更為明顯，更為直接。
跡因素與象因素的謀劃與探究，貫穿于壁畫創(chuàng)作的全過程，由于跡象效果越來越多樣化，在材料的選擇和運用上更見心機，更值得我們去研究去創(chuàng)新。
論陶瓷審美文化的當代追求【2】
當代陶瓷美術研究正面臨著體系的轉型與重建，這是當代陶瓷文化發(fā)展的一種必然要求。
陶瓷美學的背景是人類整體的文化精神，人的陶瓷審美活動作為文化創(chuàng)造系統(tǒng)中最有魅力的不忍，它應該以自己的特殊形式來表達現(xiàn)代陶瓷發(fā)展的時代精神，表達人類文化創(chuàng)造的超級本性。
從這一角度來展望當代人類陶瓷審美文化的未來走向，筆者認為，陶瓷美學應該自覺把發(fā)展和深化的指向，同人的文化意識自覺的結合起來，從密切關注現(xiàn)實人類文化實踐中獲得自身發(fā)展的生機。
當代陶瓷審美文化建設應該積極地致力于一般的大眾文化、感情文化向陶瓷審美文化的轉化，并按照符合時代精神的陶瓷審美理想去完善和構建文化。
陶瓷審美文化實踐應該努力致力于當代人類所希望、所追求的生活秩序，使人們以陶瓷審美的態(tài)度從事現(xiàn)實文化實踐，并把現(xiàn)代陶瓷審美意識輻射到所有人類文化的廣闊領域，從根本上改變和提高社會文化的質量。
當代陶瓷審美文化實踐也應通過上述努力，最終達成全社會與全民族的陶瓷審美水平和文化素質的提高。
著眼于陶瓷美學的這種價值定向，筆者認為未來陶瓷審美文化建設應該著力從陶瓷品位及審美旨準等多個方面做出努力，現(xiàn)僅述兩點：
第一， 著力于人的現(xiàn)代陶瓷審美意識的培養(yǎng)
陶瓷審美意識作為人所特有的一種精神現(xiàn)象，他是人類在欣賞美、創(chuàng)造美的生活實踐中形成的。
作為陶瓷審美文化的綜合表征，陶瓷生沒意識包括人類的陶瓷審美感受、陶瓷審美體驗、陶瓷審美情趣、陶瓷審美態(tài)度、陶瓷審美理想等諸環(huán)節(jié)。
美術論文1000字篇二
激發(fā)學生美術學習興趣探究
摘要：新課程要追求的理念之一就是如何激發(fā)學生學習美術的興趣。
在美術教學中，只有學生創(chuàng)造并且發(fā)現(xiàn)到其中的美，才能對學習產(chǎn)生濃厚興趣并積極參與，最終獲得良好的學習效果。
因此，作為一線教師，可以通過創(chuàng)造藝術氛圍、開放課堂、利用必要的激勵方式、運用恰當?shù)慕叹哐菔?、組內合作與組外競賽、在游戲中滲透教學內容等方式方法來激發(fā)學生學習美術的興趣;
這樣，在美術課堂中把趣味性與知識性、科學性結合起來，并能恰當運用多種教學手段，美術課必然會活起來，學生學習美術的興趣會更濃。
關鍵詞：激發(fā)興趣;學習方法引導;注重教法
美術是美育重要組成部分，美術課的目的正是為培養(yǎng)學生以一種獨特的審美的藝術眼光來觀察美、感受美、發(fā)現(xiàn)美和創(chuàng)造美。
那么，如何通過美術課培養(yǎng)學生的審美觀，使之具有感受美、創(chuàng)造美的能力呢?
一、激發(fā)學生學習美術的興趣，使其發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美
“興趣是最好的老師。
”學生有了興趣，就會樂在其中。
美術課首先應注重培養(yǎng)對美術的興趣，這是至關重要的。
因為學生的學習態(tài)度大都受興趣的支配，是學習的主要動力。
通過多年的實踐證明，激發(fā)學生的興趣，使課堂成為輕松、愉快的樂園，是達到這一目標的前提。
愛因斯坦曾說過：“興趣是最好的老師?！?BR> 因此，我們要培養(yǎng)學生的興趣，并且還要關注學生綜合素質的培養(yǎng)。
重視學生創(chuàng)新精神的開發(fā)和學生實踐能力的培養(yǎng)。
孔子說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者?！?BR> 興趣是學生接觸、認識、掌握某種事物和參與某種活動的心理傾向。
對于活潑好動的學生來說，趣味教學尤為重要。
有了學習美術的興趣，學生才能主動地、積極地去學習美術。
趣味猶如磁石，緊緊吸附著學生們的心，整個學習過程就會顯得輕松、活潑、興趣盎然。
美術課上除了教師講授知識外，課后舉辦一些作業(yè)展示，以一個組為展區(qū)，每次同時將兩個組的學生作業(yè)展示出來，相互比較，以“重在參與”作為美術作業(yè)展示的宗旨，創(chuàng)設愉快輕松的美術環(huán)境。
學生的作品雖還不完美，卻大大調動了學生學習美術的興趣。
二、在自由自在的作畫中，培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力
學校中的一切教育目的無非是為培養(yǎng)富有創(chuàng)造精神的全面發(fā)展的人而打下牢靠的基礎。
而運用情趣的培養(yǎng)、審美能力的提高，最終也是為這一目的服務。
只有這樣，才能開發(fā)其創(chuàng)造力，使教學收到事半功倍的效果。
要想讓學生對客觀事物產(chǎn)生新奇的注意，以新穎的眼光，用與眾不同的方式去認識和處理事物，充分發(fā)揮其個性的創(chuàng)造力，
就不能太偏重于技法訓練，過高要求“畫得像”的作法，只會束縛學生的手腳，降低他們的趣味性。
因此，讓學生自由自在作畫，用畫畫表現(xiàn)自己的情感，并隨時表揚作業(yè)中發(fā)揮得好進步顯著的學生，以作業(yè)講評和舉辦小小優(yōu)秀作品展來增強他們的信心。
另一方面使知識和技法慢慢地滲透給學生，培養(yǎng)了其觀察能力，使其養(yǎng)成良好的習慣，并能由淺入深地進行訓練。
生活賦予我們許多靈感。
學生們作品與其創(chuàng)造時時啟發(fā)著我進一步的升華。
我上“布貼畫”這一課是因為上了“樹葉拼貼畫”之后，發(fā)現(xiàn)學生在作業(yè)中充分發(fā)揮出自己的聰明才華，趣味性強，創(chuàng)作余地大，學生的興趣仍有得以延伸的需要。
于是我就先讓學生看到自己作品的成功，進而享受到成功的快感，激起學生學習，再學習的愿望。
這樣有的學生拼貼人物，有的貼風景，或是靜物等，無一雷同，盡管有的是離奇的，但充滿幻想，有自己的個性，不失天真之美，具有一種成年人望塵莫及的魅力。
三、加強學習方法指導
在教學過程中，教師不但應注重教法，更應加強學生學法的指導，幫助學生樹立必勝的信心，克服厭學情緒，培養(yǎng)學習興趣。
如上中學美術欣賞課時，應向學生講明欣賞課的學習重點是：學會觀察，著重分析，多看，多想。
面對一幅美術作品，要求學生首先對所獲得的信息進行閱讀并研究，分析作品的形式特征、作畫背景等，從而深入思考教師所提出的問題，最后教師做出歸納總結。
這樣，既能讓學生主動參與到課堂學習中，并且能在教師的引導下對教材進行分析解讀，從中學會怎樣欣賞一幅美術作品。
如此反復，在課堂上采用多種教學輔導手法，例如以語言傳遞信息為主的方法，包括講授法、談話法、討論法;以直接感知為主的方法，
包括演示法、參觀法;以實際訓練為主的方法，包括練習法、實驗法;以欣賞活動為主的教學方法進行加強指導。
又如在欣賞課教學中，總會有學生提問要怎樣欣賞這類或那類的美術作品，教師可借鑒有法而不言法的藝術處理方法，
通過獨特的方法引導、啟發(fā)學生自尋欣賞方法，這樣不僅培養(yǎng)了學生的能力、情感，同時也增添了教學魅力。
例如在國畫欣賞課中，教師設疑：“如何認識一個人?”學生答：“內在品質及外表。
”教師引導：“觀畫如觀人。
”學生在賞析過幾幅作品后總結出國畫內在神韻與外在筆墨的欣賞品評標準。
這樣，通過教師引導，啟發(fā)學生創(chuàng)新思維，巧妙地留出教學中的“空白”，培養(yǎng)了學生的想象力、創(chuàng)造力，同時達到了不教之教之目的。
四、鼓勵異想天開，給予學生藝術表現(xiàn)的空間
蘇霍姆林斯基說：“在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，說是希望自己是個發(fā)現(xiàn)者、研究者、探索者，在兒童的精神世界里這種需要特別強烈。
”在美術課程教學中，學生對新的知識往往從片面的、膚淺的認識到全面、理性的認識。
教師要從學生現(xiàn)有的知識基礎入手，引導他們發(fā)現(xiàn)新知，鼓勵他們有自己的看法，即使這些看法并不完全正確，也要肯定其合理、正確的一面，以激起學生的學習熱情，激發(fā)他們更多的創(chuàng)新靈感，從而認真地學習。
讓學生插上想象的翅膀，并且給予學生藝術表現(xiàn)的空間。
作為美術教師要允許學生個性的自由發(fā)展，允許學生興趣的不同方向，承認學生存在的個體差異，承認學生對知識掌握的速度有快有慢，接受知識的能力有強有弱，要留給學生足夠的空間和時間來消化和掌握知識。
沒有一門學科能像美術這樣直接有效地作用于學生的創(chuàng)造力和潛能的激發(fā)。
綜上所述，“激發(fā)學生興趣，讓學生發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美”是教學中的一個有機的、不可分割的整體。
把教與學融于一體，只有采取創(chuàng)新意識的教學內容和教學方法，才能培養(yǎng)出未來的創(chuàng)造性人才。
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美術論文1000字篇三
烏克蘭國立美術學院素描教學解析
摘要：烏克蘭國立美術學院全名為烏克蘭國立藝術與建筑學院，前身為基輔美術學院。
烏克蘭國立美術學院的素描教學秉承了蘇聯(lián)美術建立的素描造型法則，又融入了現(xiàn)實主義傳統(tǒng)。
但隨著20世紀90年代蘇聯(lián)的解體和烏克蘭的獨立，烏克蘭國立美術學院在繼承“蘇派”素描傳統(tǒng)的基礎上推陳出新，漸漸形成了自己的教學特點和獨具特色的素描教學。
關鍵詞：素描教學課程設置結構形式材料
一、素描教學體系
烏克蘭與俄羅斯在造型藝術上屬于一個體系，在素描教學上也同屬于一個體系。
李天祥曾經(jīng)在《烏克蘭國立美術學院素描》一書的前言中指出：“這一體系源于歐洲文藝復興，成熟于十九世紀，蘇聯(lián)時代集其大成，形成了今日與歐美有所區(qū)別的俄、蘇體系。
美術論文1000字篇四
眾所周知，美術作品在表現(xiàn)上往往是靜態(tài)的呈示，然而我們關注到它所表現(xiàn)的內容又往往是動態(tài)的。由動態(tài)向靜態(tài)的轉變自身就是一種創(chuàng)造，畫疾馳的汽車、飛翔的小鳥、流動的溪水等。用靜態(tài)作品來表現(xiàn)動態(tài)美也是美術的一種表現(xiàn)手段，重在創(chuàng)造的美術創(chuàng)作學習活動，要求教師尤為關注在提供素材、指導觀察素材的過程中展示素材的情境空間創(chuàng)設，這是呼喚學生與素材產(chǎn)生共鳴的主要手段。
河南大學美術教育專業(yè)自考本科畢業(yè)論文
美術欣賞課在素質教育中的作用
作 者 : 逯 瑜
專 業(yè) : 美術教育(本)
準 考 證 號 :
成 績 :
聯(lián) 系 電 話 :
工 作 單 位 :xx美術學院
完 成 時 間:
摘要:隨著素質教育的全面深入,我國藝術教育近幾年取得了很大的進步,美術欣賞課在學校整體的教育環(huán)境中,以其特殊的內容承擔著人才培育中的特殊任務,不僅有助于提高學生的審美能力和藝術修養(yǎng),而且有助于發(fā)展學生的創(chuàng)造力和想象力,有助于培養(yǎng)學生高尚的情操和形成健康的審美觀?
當教育步入素質教育時代,美術欣賞課在其中扮演著十分重要的角色,是加強素質教育的一項重要措施?
關鍵詞:美術欣賞課、創(chuàng)造、審美、廣博知識、人格境界
素質教育是指一種以提高受教育者諸方面素質為目標的教育模式,它重視人的思想道德素質?能力培養(yǎng)?個性發(fā)展?身體健康和心理健康教育?
美術教育尤其是其中的美術欣賞教學在整個素質教育中有著其它學科無法取代的智育?德育?美育等多方面育人功能日益受到重視?
雖然在九年義務教育階段,美術欣賞課題只占百分之十到百分之十五隨著多媒體使用信息量增大,學科課題綜合化都必將大大拓展美術欣賞的容量?
高中開設的美術欣賞課程以列為必修課程,以及大學美術選修課等構成全民的藝術素質教育,突現(xiàn)了美術教育在現(xiàn)代人才培養(yǎng)中的作用?
美術教育要在素質教育中找準位置就必須突出普及和審美二個方面,才能在新一輪教學改革中取得主動?
不能認為開了美術課就是素質教育了,觀念不轉變美術照樣搞應試教育(如重技巧?輕欣賞,重課外?輕課堂,重特長生?輕多數(shù)學生等)?
美術教育要跳出低層次,實現(xiàn)其階值就必須改變以掌握專業(yè)技法為主的教學模式,加強美術欣賞(既使是技能技巧教學也必須更多融入欣賞內容,對于特長生更應當重視美術欣賞及文化素養(yǎng)),糾正作為藝術教育的美術教學中普遍存在的兩大頑癥:藝術教育不藝術(套用其它學科教學模式無新意)?普通教育不普通(“重技輕理”過于強調專業(yè)技能)?
使學生在學習賞評作品過程中建立完善的審美知識結構,提高藝術素養(yǎng),形成健康?高尚的審美直覺和情趣,努力構建起新的適合素質教育的基礎美術教育?
美術欣賞教學是美術教學中的重要組成部分,它有助于提高學生的整體美術素養(yǎng),培養(yǎng)審美能力和理解力,有助于發(fā)展學生的創(chuàng)造力和想象力,符合素質教育的根本要求?
一?高中美術欣賞課教學的現(xiàn)狀
我國美術欣賞起步晚,很多搞美術的人都以繪畫實用美術為主,去搞美術理論的相對很少也屬于冷門,從而致使美術欣賞很滯后?
眼下我國經(jīng)濟飛速發(fā)展,全球經(jīng)濟一體化推動文化藝術不斷與國外交流溝通及碰撞,美術欣賞被提上發(fā)展的日程,目前美術欣賞課正處于在普及中提高這樣一個層面上?
美術欣賞從起就成為全日制普通高中(必修)課,從體制上看美術欣賞課的地位有很大的改觀?
但在現(xiàn)實教學中,美術欣賞課題依然沒有改變,從根本上幾乎很難改變學生對美術欣賞課的認識?
幾乎每個學生都知道美術欣賞課的重要作用,但是學生說的和做的卻大相徑庭,在他們眼里這是一門副的不能再副的課,既不統(tǒng)考又不高考(美術專業(yè)除外),還是多學點考試用的吧,這樣更實惠些?
不僅學生不重視,社會?學校和家長對美術欣賞課的關注也不夠?
二?高中美術欣賞課教學的幾點嘗試
美術欣賞從學生感興趣的話題開始——新的教學觀認為:教材中的學習內容,不一定必須是成定論的知識,也允許學生發(fā)表自己的觀點,接觸一些尚在爭論的內容?
因此,新課程為尋找現(xiàn)實中學生感興趣的話題提供了相對廣泛的空間?
現(xiàn)實生活中的話題往往具有親近感?
如在“什么是美術作品”的教學中,筆者出示了現(xiàn)在明星穿著的“破”牛仔褲和學生平時穿的校服問:“這些是美術作品嗎?你平時會喜歡穿哪樣的服裝?”從而引出美的多樣性?美的時代性以及美術作品產(chǎn)生的條件,將美的觀念與相應的形式法則運用到生活的實際中,使學生感覺到美就在身邊,并且與日常生活息息相關?
1?充分發(fā)揮學生的自主性?
自主學習的理論認為:學生是學習的主人?
學生的學習活動不是一個被動接受的過程,而是一個主動參與的過程?
只有在主動參與的學習活動中,學生才能充分發(fā)揮自身的主觀能動性,調動自身的創(chuàng)造潛能?
課前給學生充分的時間預習,引導學生利用圖書館?網(wǎng)絡等收集與欣賞內容有關的資料,讓學生有備而“賞”,從而縮短與欣賞內容的距離,產(chǎn)生欣賞的興趣?
上課時,教師出示欣賞作品后,教師不要立即講解,可以讓學生讀畫幾分鐘,也可以以討論的形式,再請他們說說自己對作品的第一印象?
然后出一些思考題,引導學生觀察畫面?
如畫面是以什么顏色為主?畫了些什么?顏色是暖色調,還是冷色調?整幅畫感覺是歡快的,還是傷感的?這都有利于激發(fā)學生的主觀感覺,勝于教師的講解?
這樣也改變了那種以教師唱獨角戲為師生共同參與,充分發(fā)揮學生的自主性,鼓勵他們發(fā)表自己的觀點?
2?欣賞與繪畫?工藝結合,從中領悟作品內涵?
美術欣賞課不應是一味地欣賞,有的時候讓學生進行臨摹作品,從中體味作品的內涵,這樣就打破了欣賞課紙上談兵?光說不練的局面,更有助于學生理解作品?
例如,在教學民間繪畫和工藝品欣賞時,學生往往表現(xiàn)出很大的興趣,想動手做一做,這時不妨讓學生照著作品的風格?形象臨摹一下?
3?創(chuàng)設情景,從中品味藝術魅力?
優(yōu)秀的藝術作品,在總體形式結構背后都蘊含著豐富的感情,或思想,或意念,或某種意味等精神內涵,即意蘊美?
假如在美術欣賞課中有機地把音樂和美術結合起來,將能達到圖音并茂,聲色俱全地表現(xiàn)深刻主題的教學目的,并能充分培養(yǎng)學生的審美理解力?創(chuàng)造力?
教師若能充分利用電化教育法?語言描述法?情景設置法等辦法,往往事半功倍?
4?美術欣賞應從文本欣賞走向研究性學習
在高中美術欣賞課教學中適當?shù)亻_展研究性學習活動,是素質教育改革的需要,也是新世紀人才培養(yǎng)的需要,是連通美術與社會文化?時代之間的橋梁,通過這樣的活動賦予美術欣賞教育以豐富的意義,無疑給美術鑒賞教學帶來新鮮的空氣?
美術欣賞課研究性學習中,教師是學生學習的指導者?
這種指導與傳統(tǒng)教學指導不同,課題研究的答案沒有所謂的標準,甚至課題的提出也是在教師的引導下由學生自己列出?
通過網(wǎng)絡資源?圖書查詢?民間調查等手段廣泛收集資料,并且對與課題有關的文字?圖片?視頻資料進行整合?匯總,圍繞自己的課題進行合作探究,完成研究報告?
它有助于擴大學生美術文化的視野,促進學生對美術文化的體驗與感受?
新課程理念要求,美術欣賞教學應該看重其學習的過程,不要過于追求結果,不要過于追求統(tǒng)一,這樣才有利于學生進行積極思維,使學生學會如何研究問題,從而鍛煉創(chuàng)造性思維,增強美術鑒賞的興趣,提高學習效率?
三?美術欣賞課在素質教育中的作用
1?審美能力的教育
審美能力就是人對自然美?社會美和藝術美的欣賞能力和審美觀點,我們生活在一個五彩斑斕的世界里,到處存在著美與丑?對與錯的對比?
中學生正處在豆蔻年華,感情自然而純真,對世界的美麗與美好的事物有著發(fā)自內心的渴求?
但對社會一些對立變化認識還是很膚淺,所以中學美術欣賞課的審美教育尤其重要?
“美到處都有,只是我們缺少發(fā)現(xiàn)的眼睛”,美術是視覺形象藝術,美術教育就重視視覺形象的運用?
優(yōu)秀的美術作品,往往能引起人們心靈情感的共鳴,思想沖擊,陶冶情操,塑造美的靈魂?
利用藝術的感染力,感召力,觀盡大千世界中的藝術精華?
培養(yǎng)學生對美的感受,去發(fā)現(xiàn)生活中美的本質,美的真諦?
從重視視覺形象教學原理入手激發(fā)學生興趣,可以滿足學生的求知欲,提高獲取知識的質量,引導學生直接觀察對象,認識對象?
運用直觀教具?模型?范畫?錄像?幻燈?電腦設計等,幫助學生感知美,提高審美能力?
藝術家創(chuàng)造的美術作品,都是靠視覺形象來感染人,打動人的?
因而欣賞教學必須緊緊圍繞形象展開活動?
光憑教者一支粉筆?一張嘴,是無法組織教學的?
在美術欣賞課中,欣賞者與美術作品發(fā)生著一種審美關系?
通過感知與體驗對美術作品作出評價?
美術欣賞教學要達到欣賞者與藝術家創(chuàng)造的帶有普遍性的審美經(jīng)驗的交融,方能產(chǎn)生情感共鳴?
任何成功的美術作品都有從個別到一般的象征意義,如達·芬奇的《蒙娜麗莎》,我們不僅從蒙娜麗莎的臉上看到,透過那微抿的嘴唇?微挑的眼角和微凝的雙目,悄然地流露著一種恬靜?淡雅而又神秘的微笑,同時,我們還能感覺到一種樸素?自然?純真的人性情感透溢出來,表現(xiàn)出一種徹底掙脫宗教禁錮而蘇醒了的人性與復活了的靈魂,體現(xiàn)出充滿血肉情感的人本價值,從而高揚了人文主義精神?
許多美術作品創(chuàng)造的藝術形象的感人效果,是言語?文字所無法描繪的,只能用心去體驗?去觸摸?
如法國畫家米勒的《拾穗者》的魅力在于通過刻畫勞動的美,表現(xiàn)出一種自然淳樸的情感,堅實而凝練的筆調描繪出法國農(nóng)婦樸實?勤勞?誠摯的品格,優(yōu)美的自然風光,飽含著一種寧靜的生活意趣?
欣賞教學的重點必須放在研究分析作品美的物化表現(xiàn),研究分析作品美的魅力所在,藝術形象是通過審美體驗而獲得認知的,欣賞教學就是通過對美術作品的賞析逐漸提高審美感悟能力的一種教學活動?
另外美好的學習環(huán)境,會使心情愉悅,激發(fā)學習興趣;惡劣的學習環(huán)境,會使學生心情郁悶,影響學習效果?
因此,通過美化育人環(huán)境,向學生進行審美教育,也是十分必要的?
2?創(chuàng)造性思維培養(yǎng)
中國的傳統(tǒng)教育,包括解放后幾十年計劃經(jīng)濟體制下的教育,的確不重視對青少年創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)?
造成這種情況的原因是多方面的,但一個根本的原因是:幾千年封建專制政策傳統(tǒng)的和“靠天吃飯”的小農(nóng)經(jīng)濟及近幾十年經(jīng)濟的計劃管理模式以及過多的政治運動影響對人的創(chuàng)造性思維的重視,這種社會結構偏愛有知識?有技能但因循守舊?被動馴服,因而忽視乃至壓抑了創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)?
在美術欣賞教學中,不以培養(yǎng)學生鑒賞能力為最終目的,更重要的是培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維能力?
人類最可貴的品質就是創(chuàng)造,“創(chuàng)造”是一個民族生存與發(fā)展的靈魂,“學習”這種人云亦云的能力每個人(包括動物)都有,但遺憾的是,創(chuàng)造性思維能力只掌握在少數(shù)人手中,當人類步入知識經(jīng)濟?信息時代,創(chuàng)造性思維是人類物質文明與精神文明的結晶,是一種文明的象征?
美術論文1000字篇五
論中西方繪畫的區(qū)別和聯(lián)系
中國繪畫藝術與西方繪畫藝術都有著令人回味無窮的藝術感染力,它們一致追求和諧與真、善、美的統(tǒng)一,但由于地域、文化、觀念等的影響,在長期在各自的歷史文化背景中形成了明顯區(qū)別的各自傳統(tǒng),成為中西兩大繪畫體系,影響著世界畫壇的發(fā)展。
本文將以這兩大體系的代表畫種“中國畫”和“油畫”位論點,對這兩大體系的性質、特點進行比較分析,從中找出共性和各自特色為以后的藝術學習研究創(chuàng)作夯實基礎。
論文關鍵詞:中西方;繪畫;區(qū)別;聯(lián)系
畫由人為,畫的不同,即是人的不同,價值觀的不同,也是環(huán)境文化的不同。
這又離不開人所處的特定的環(huán)境和時代。
馬克思認為:對藝術的思潮,流派或藝術家,只有從歷史的發(fā)展中才能認識它產(chǎn)生的原因,判斷它的社會價值,從而便于我們批判的借鑒。
通過中西方繪畫性質、特點進行比較分析,最終認識到中西方在差異和區(qū)別之上的共同目標。
一、中國繪畫藝術特點
植根于儒道文化的中國傳統(tǒng)繪畫,在“天人合一”的哲學觀影響下,追求人與自然的整體和諧。
中國畫是“人化了的自然”之審美理想的心印,是筆墨概念根與自然發(fā)于心源,而又超越自然的現(xiàn)實主義和浪漫主義線的結合,是情質并發(fā)的思想感受。
中國人的禪學思想比較發(fā)達,形和意之間的關系不是很實在的,中國傳統(tǒng)的美學觀念是以天人合一,自然、樸實、返璞歸真為美,往往借助山水、花鳥、蟲魚等抒發(fā)個人的情懷,“情景交融”,并將自然物象盡收筆墨之下。
中國畫講求“以形寫神”,追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。
中國畫家對待被描繪的自然態(tài)度不是被動的、對立的,而是主客觀統(tǒng)一的,正如唐朝張b所說“外師造化,中得心源”,即強調到大自然中去觀察、研究、體驗,感受大自然之靈氣,吸取其生命之精華,融入自己的心靈與感情,并將自己的感情與精神注入大自然之中,使二者融為一體,達到物即是我、我即是物的地步。
這樣作畫時,便是畫家發(fā)自心得的感受,有了然于心中之意象,在達到自由地表現(xiàn)自然的富有生命的神韻的同時,也抒發(fā)了個人的情懷,表現(xiàn)了畫家的心靈、人格與精神風韻。
這就是中國畫的“天人合一”、“心物合一”、“形神統(tǒng)一”的創(chuàng)作觀念,即形式與內蘊統(tǒng)一的傳統(tǒng)藝術思想。
在這種創(chuàng)作觀念的影響下的中國繪畫,是自由的、寫意的,是以筆墨造型的,所以構成的藝術世界是意象的、表情的、意境的。
同時,中國畫不是定點寫生,而是將不同時間,不同角度觀察對象獲得的形象特點,有機的組合在一起,著重表現(xiàn)審美感受的真實。
是將作者所見所感綜合組織于一體的繪畫。
中國畫還重視空白的運用,有“虛實相生”的效果。
中國山水畫,是將作者游覽山水的所見所感的田野之平闊、山間樹木重重之幽深、登上路途之盤曲、仰視主峰之高聳等,綜合組織于一畫,小學語文教學論文網(wǎng)中國花鳥畫還可以將四季之花畫在一起等。
中國畫的構圖,是以立意、氣韻為根本的出發(fā)點和歸宿。
重視情勢,講究畫面物象內在聯(lián)系上脈通氣貫;在位置的.經(jīng)營上講究環(huán)環(huán)相扣,節(jié)節(jié)相連,從內外兩個方面形成一種起伏而又連貫的情感節(jié)奏。
二、西方繪畫藝術特點
西方哲學觀念主張將事物一分為二,將認識分為感性與理性,將世界分為主觀與客觀,將社會分為人與上帝,其概念和范疇都具有明確的規(guī)定性。
古希臘哲學家和藝術家共同的理論就是“模仿自然”。
在亞里士多德看來,藝術起源于人們善于模仿的天性,藝術家的任務就是按照真理的指引去創(chuàng)造那些合情合理并給人快感的東西,實現(xiàn)該目標的方式就是模仿事物,“照事物的本來的樣子去模仿,照事物為人們所說所想的樣子去模仿,或是照事物應當有的樣子去模仿。
”歐洲的創(chuàng)作觀念是將人擺在與所描繪的客觀對象相對立的位置上,作者面對客觀對象進行寫生,正如達芬奇所說:如同是鏡中之像的真實再現(xiàn)。
這種創(chuàng)作觀念的繪畫,是科學的肖似再現(xiàn),構成的藝術世界是鏡像的、理性的。
西洋畫里的景物,非常注重物體上的光和其色彩因受到光的影響所引起的變化,要求描繪的肖似,重視形似,與真實景物一般無二,并且在一幅畫面上,只能有一個固定的視點,凡物必有背景,例如果物,其背景為桌子。
在空間處理上是定點觀察、定點寫生。
為了再現(xiàn)人的視覺經(jīng)驗如同“鏡像”般的真實,以色彩和明暗造型,畫面不留空白,理智的進行構圖,采用科學的透視學和色彩學,表達近大遠小的色彩的空間變化,形象立體感很強,逼真肖似,具有典型性。
西方這種再現(xiàn)性藝術傳統(tǒng),經(jīng)過文藝復興、巴洛克、羅可可、新古典主義、浪漫主義、印象主義等不同風格的大幅度變化及延續(xù),其創(chuàng)作觀念直至東方繪畫思想傳入并影響了塞尚、凡高、高更等一批畫家,才開始出現(xiàn)大的變化。
三、中西繪畫的區(qū)別與聯(lián)系
無論是中國繪畫,還是西方繪畫,它作為藝術的一種形式,有其共同的特征。
從繪畫內容方面來說,中國畫與西洋畫的歷史,其發(fā)展的初期,都注重人物畫,并且都曾為宗教服務過,構成所謂宗教畫。
中國古代長期是封建制度,在帝王、貴族、地主的統(tǒng)治下,繪畫要為他們服務。
繪畫多宣揚封建禮教和宣揚宗教及其出世思想。
其目的都是封建統(tǒng)治階級麻痹人民鞏固其政權的手段。
西方繪畫也有相似的情況,就是西歐各國在古代封建社會中世紀時期,其文化完全為基督教神學所籠罩,科學、教育、文學、藝術都帶有宗教性質,西洋畫也沒有例外,是為宗教服務的。
從繪畫表征來看,繪畫這主要表現(xiàn)在他們都是可以直接看到的、有形有色的具體的藝術形象來反映社會生活和抒發(fā)畫家對客觀現(xiàn)實的感受的。
繪畫是整個美術以至整個藝術門類中特別豐富多彩的藝術形式之一。
從繪畫內涵來看,中西繪畫,雖然面貌有很大區(qū)別,但它們都是追求和諧與真、善、美的統(tǒng)一。
四、結語
總結來看,盡管中西美術家的著眼點和創(chuàng)作方式不盡相同,但在探究真善美方面,在挖掘人類共同情感方面,在維系社會責任方面,又存在著眾多相同之處。
相互比較也是一種文化創(chuàng)造,更是一種文化建設,重要的是不斷尋找中西方藝術結合的契合點,做到既保持中國藝術的傳統(tǒng)精神,又在吸收西方藝術的同時有所創(chuàng)新,這樣才能對于中國當代文化建設產(chǎn)生積極的影響。
美術論文1000字篇六
淺談高中美術欣賞
【摘 要】 欣賞首先要選擇優(yōu)秀畫家的優(yōu)秀作品。
其次，在進行欣賞教育時，有必要讓學生充分地了解中國的藝術，提高民族榮譽感。
要手段多樣，要調動情緒，要言簡意賅，以達到開闊眼界、培養(yǎng)愛好、陶冶情操之目的。
【關鍵詞】 欣賞 審美 多樣化 藝術化
近幾年來，隨著經(jīng)濟的發(fā)展，農(nóng)村的新房蓋高了，房內的裝修時尚了，衣服漂亮了，人們對精神方面的需求越來越多了，但是，大多數(shù)的農(nóng)村中學，對美術教育的重要性仍沒有足夠的認識，重智育輕美育的思想和現(xiàn)象仍大量存在。
而教學中陳舊的教學模式、教學內容和教學方法，則大大阻礙了中學生的全面發(fā)展。
作為一名農(nóng)村美術教育工作者，這里我想談點在新課程改革之下對高中美術欣賞課的一點看法。
1 美術欣賞作品的分類
美術教材欣賞大致可歸納為三類：一是古今中外名作的欣賞，如達·芬奇的《最后的晚餐》、梵高的《向日葵》等名家作品，是欣賞教學的重頭戲。
二是范圖的欣賞。
主要是針對某一概念或某一技法而配備，對于提高學生的繪畫知識與技能至關重要。
三是其他門類的欣賞，如雕塑、建筑以及剪紙、編織、印染、拼貼等工藝制作。
2 美術作品欣賞的方法
首先，選擇優(yōu)秀的畫家，優(yōu)秀的作品。
對于一件美術作品，教師大致可以從四個方面來引導學生欣賞：①是作品直觀形象的欣賞，也就是作品給人的視覺印象。
②是藝術風格特色的欣賞，它包括構圖、色彩、透視、表現(xiàn)手法等，主要指的技巧。
美術論文1000字篇七
【摘 要】一、引導幼兒觀察，學會捕捉事物的特征。二、讓幼兒體驗到自由創(chuàng)作的樂趣。三、體驗不同的繪畫形式，激發(fā)幼兒的創(chuàng)作興趣 。四、對幼兒進行積極的評價，使幼兒體驗到成功的喜悅
【關鍵詞】創(chuàng)造性 觀察 發(fā)現(xiàn) 思考 想象 分享 自信
我國教育家陳鶴琴先生曾說：“凡屬人種都有圖畫之貢獻，凡屬幼兒都有繪畫之興趣。繪畫是口語的先導，表達美感之良器。”并提出繪畫“可以表達幼兒的美感，可以發(fā)展兒童的思想，可以增進兒童的知識，可以練習兒童的手力和目力?！庇變簣@是幼兒成長的搖籃，教師更應充分利用幼兒喜歡繪畫這一特點，有目的有計劃地引導幼兒，開展創(chuàng)造性繪畫活動。教師應如何引導幼兒進行創(chuàng)造性繪畫活動呢?
一、引導幼兒觀察，學會捕捉事物的特征
繪畫教學固然要培養(yǎng)幼兒的繪畫技能，但更重要的是要促進幼兒的觀察、想象和表現(xiàn)能力的發(fā)展。教師的作用應該主要體現(xiàn)在提供材料、引導觀察、讓幼兒探索和發(fā)現(xiàn)這些方面，并保護和開發(fā)幼兒在繪畫中特有的知覺方法和創(chuàng)造性想象。觀察是獲得感性知識的重要途徑，它又是進行創(chuàng)造性繪畫的前提。因此讓幼兒通過寫生，學會仔細觀察事物，學會捕捉繪畫對象的特征，可以為他們以后的繪畫創(chuàng)作打下堅實的基礎。通過觀察，認識各種事物的具體結構，獲得清楚的視覺形象。在繪畫活動中，引導幼兒大膽表現(xiàn)，盡情反映自己的感受，畫自己想畫的事物，當幼兒在繪畫中不能體現(xiàn)自己想象時，教師要及時幫助，使其拓寬思路，教師的啟發(fā)在關鍵時刻能使幼兒展開豐富的聯(lián)想，從而表現(xiàn)出豐富多彩的畫面。比如在畫“水果”時，我要求孩子們畫出剛才觀察到的蘋果、香蕉、西瓜、葡萄等水果的外形，別的孩子都在認真地畫，瀟瀟卻在抓耳撓腮、左顧右盼，走過去一問才知道，原來他不想畫水果的外形，因為平時吃的都是切開的水果，所以他想畫切開的水果，可是卻不知道從哪里下筆。于是，我把用做觀察的蘋果切開，讓孩子們重新觀察切開的水果內是什么樣的，引導他們觀察出蘋果的核有點像橢圓形，里面有黑色的水滴狀的籽。這時我想到，有時把蘋果橫著切開會看到里面有一顆星星，于是就把另一個蘋果橫著切開，讓孩子們看到蘋果的另一個切面。這時，孩子們的興趣已經(jīng)非常濃厚，再引導啟發(fā)他們大膽地想象，就能畫出他們想要表現(xiàn)的水果。
二、讓幼兒體驗到自由創(chuàng)作的樂趣
創(chuàng)作是人腦對已有的表象進行加工改造而建立新的形象的過程。兒童畫的真正魅力就在于充滿了豐富的想象與充滿童稚情趣的創(chuàng)造。讓幼兒擁有自己的思路，為他們提供自我表現(xiàn)的機會，讓他們在獨立創(chuàng)作中，產(chǎn)生自主精神，要不斷鼓勵幼兒去認真觀察、思考、去發(fā)現(xiàn)、去創(chuàng)造，使他們的繪畫能力得到充分發(fā)展。
今天我們繪畫課的內容是“航天飛機”，我的范畫畫得很漂亮，顏色也很鮮艷。但我把范畫一拿出來，孩子們就開始面露難色。當我非常仔細的進行講解示范后，終于有小朋友忍不住了，喊了出來“老師，這太難了，我們不會畫”。這很難嗎?其實只是一個扁扁的橢圓形再加上兩邊的翅膀。為了提高幼兒繪畫的信心，我一再向幼兒解釋這很容易畫。但那副老師精心制作的范畫已經(jīng)太“深入人心”擊敗了孩子的自信心。怎么辦?如果硬要幼兒畫，幼兒心情不會愉快而且也畫不出一張好畫。正在我發(fā)愁的時候，小宇舉手了，他說，我會畫，來到了黑板前三下兩下就畫好了一架飛機。在我看來，他的畫遠遠不如我畫的范畫，但孩子們卻說他畫得很好。他們開始興致勃勃的描畫自己喜歡的飛機，我的那架“精品飛機”就這樣被冷落在一邊。再看看他們的畫，雖然翅膀也長歪了，飛機也長“胖”了，但充滿了童趣，這也許是我那架“精品飛機”無法給予孩子們的。
從這里可以看到興趣對于孩子們的創(chuàng)作來說是多么重要啊!我們遵循這一原則，從幼兒的興趣出發(fā)，為幼兒選擇了“未來的汽車”“小樹葉的旅行”“會變的圖形”“手的造型聯(lián)想”等幼兒感興趣的繪畫內容，效果都不錯。如在“小樹葉的旅行”這個內容中，一片小樹葉隨著風兒來到了天空、海洋、城市，繪畫的內容便是請小朋友們幫助小樹葉實現(xiàn)它的愿望小樹葉變成什么便可以停留在它旅行過的地方。孩子們展開了想象的翅膀，紛紛說變成云彩、小鳥、飛機、輪船、魚、汽車、高樓……于是，一幅幅新奇的作品誕生在孩子們的筆下。在“未來的汽車”創(chuàng)作中，有的孩子給汽車裝上了自動翅膀和螺旋槳，汽車可以在天空和海洋中自由行駛;有的孩子還設計了“我的房子汽車”可以把家安在任何地方……這種留有創(chuàng)造空間的內容為孩子提供了想象依據(jù)，孩子不是憑空想象，不受物象的限制，可以自由的發(fā)揮，沒有“對”與“錯”“像”與“不像”的局限，從而能更大膽地表現(xiàn)，發(fā)揮了幼兒的潛能。
三、體驗不同的繪畫形式，激發(fā)幼兒的創(chuàng)作興趣
不同的繪畫形式也是激發(fā)幼兒創(chuàng)作興趣的好方法。在美術教學中，有很多種繪畫形式，除了用水彩筆、油畫棒、鉛筆等握筆的繪畫形式外，還有刻印畫、吹畫、棉簽畫、手指印畫以及各種材料拼貼的粘貼畫……等等很多種繪畫形式，換一種繪畫形式進行教學會收到意料不到的效果。
在這里就說說手指印畫吧，手指印畫指的是手指蘸上顏色，印在紙上，用紙上留下的指印作基本形，讓幼兒根據(jù)這抽象的基本形進行聯(lián)想和想象，并經(jīng)過適當?shù)奶懋?，?chuàng)作出一種物體的具體的形象。例如“小鴨嬉水”，可用大拇指肚印出小鴨身子，用小手指肚印小鴨的頭，再添畫眼睛、嘴巴，一只栩栩如生的小鴨便躍然紙上。如果變換位置，就可以添畫出不同動態(tài)的小鴨。用這種印法還可以添畫兔子、小雞等多種動物，如用大拇指豎印，可添畫貓頭鷹，橫印可添畫刺猬、豬;中指橫印、食指斜印可添畫牛;食指豎印、大拇指橫印可添畫小貓等等。
這種繪畫形式幼兒非常感興趣，孩子們都喜歡動手。把自己的手指印在紙上本身就是一種很好玩的活動，加上手指的大小不同，橫印、豎印、斜印以及位置的變換等等，能給孩子們帶來無限的想象和歡樂。此外，由于手指畫把小動物的形體概括成橢圓的基本形，這在一定程度上解決了寫實期幼兒大膽的想象和繪畫表現(xiàn)能力之間的矛盾，初步培養(yǎng)了幼兒運用基本形概括物體的能力，使幼兒作畫興趣日趨濃厚。
四、對幼兒進行積極的評價，使幼兒體驗到成功的喜悅
教師應當認識到，對幼兒進行評價，是為了促使他們進步和產(chǎn)生繼續(xù)努力的動機，是在了解幼兒的基礎上，為他們提供有針對性的教育，而不是為了比誰好誰差、誰強誰弱，給每個孩子排隊。為了鼓勵和激勵幼兒，促進幼兒的發(fā)展，教師一定要多對幼兒進行積極評價，避免消極評價。要更多地關注幼兒活動的過程，而不是只關注活動的結果，更不要用某個孩子的`短處與別的孩子的長處作比較。要有意識地去發(fā)現(xiàn)每個孩子身上的閃光點，要相信他有可能發(fā)展得更好。不要輕易給幼兒定性，認為“你就這樣了，永遠是最笨的”，而應當相信和鼓勵幼兒“你能行，你肯定能學會的”。只有這樣，幼兒才會更有自信心，才會發(fā)展得更好。
繪畫過程中作品評價尤為重要。因為恰當?shù)脑u價能激發(fā)幼兒的作畫興趣和創(chuàng)作熱情，使幼兒體驗成功，所以教師應以積極的態(tài)度評價幼兒的作品。評價幼兒作品不能用畫得像不像來確定一幅畫的好與差，應看幼兒的創(chuàng)作志向和創(chuàng)作熱情，并能發(fā)現(xiàn)孩子每一次的閃光點，教師的每一次發(fā)現(xiàn)都將成為幼兒下一次的起步點。當幼兒按自己的想法畫好后，即使畫得很難看，幼兒也很高興，希望與他人共享這份喜悅，希望得到別人的贊賞。這時教師要耐心地看待幼兒的作品，應站在幼兒的角度去欣賞。評價時，先讓幼兒說出所畫的內容，教師認真傾聽，多肯定，鼓勵幼兒可貴的創(chuàng)作勇氣，讓幼兒充分體驗成功的快樂，為以后的創(chuàng)作樹立自信心。
美術活動中幼兒創(chuàng)造力的培養(yǎng)與教師的教育觀念、指導策略及環(huán)境創(chuàng)設都有密切的關系，作為教師，要在美術活動中充分發(fā)掘幼兒的創(chuàng)作潛能，在民主寬松的環(huán)境中，在潛移默化、循序漸化的過程中培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造新意識，創(chuàng)造能力。
美術論文1000字篇八
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美術鑒賞論文
這學期學習了美術鑒賞這門課，通過這門課的學習，讓我認識到美術鑒賞是一門對美術作品進行欣賞、感受、分析和判斷的一門學科，這門課讓我對美術有了新的認識，新的觀念和理解。同時，也提高了個人修養(yǎng)。就美術而言，有中國的和外國的，而中國的又有古代的近現(xiàn)代的，其中又包括很多類，有繪畫，雕塑，建筑，園林藝術等，美術可謂所涉及的種類之多，范圍之廣，中國的和外國的各有特色。下面我們就來說說中國的美術及外國的美術。
美術，就中國來說，從古代就非常有特色，先從繪畫說起，其種類有很多，根據(jù)技法的不同，可分為工筆和寫意兩種，前者強調調以線造型，只表現(xiàn)物體的固有色，拋棄環(huán)境對物體的影響，后者也強調以線造型，但是更強調筆墨的感覺，曰：有筆有墨謂之畫。色彩遵循“色不礙墨，墨不礙色”的法則。利用生宣紙滲透性強的特點，充分發(fā)揮毛筆和墨的功能，表現(xiàn)出墨的焦、重、濃、淡、清的特點。不管是工筆還是寫意。都不強調對光的刻畫，只表現(xiàn)物體本身的固有色，和物體本身的陰陽向背。對空間的刻畫，采用意象空間的方式。而近現(xiàn)代的繪畫與古代的繪畫略有不同。
然后我們可以再看看中國的雕塑，因古代社會制度、文化、哲學與宗教，都不同于古代希臘，中國古代又重禮教，尊鬼神，藝術重心傾向于工藝美術，在禮器、祭器上發(fā)揮藝術天才，并且同樣也形成傳統(tǒng)，影響深遠。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發(fā)展出以裝飾功能為主的實用性雕塑，在歷代都占有主流地位。中國有中國的歷史和文化特殊性，也有其藝術的特殊性。綜合上述分析我國古代雕塑藝術作品特征表現(xiàn)這幾個方面：有中國古代雕塑的裝飾性。無論是人物還是動物，也無論是明器藝術、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都反映著傳統(tǒng)悠久的裝飾趣味。中國古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國古代雕塑和繪畫都有著原始工藝美術，二者相互結合相互補充，中國雕塑和繪畫具有審美要求上的一致性。還有一個特點就是意象性，西方雕塑從古希臘時期起，就努力摹仿再現(xiàn)自然，寫實性極強。中國雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術的母體而獨立門戶。我們必須換一種眼光，使用我們自己民族的藝術標準和審美習慣，來欣賞中國古代雕塑“以形寫神”的藝術效果。感受到一個藝術品所傳達的人的生命力、精神狀態(tài)和宗教境界等等形而上的東西。所以雕塑藝術對我們生命認識有很大的影響。
當看完中國雕塑后，中國的建筑也是一種藝術，在古代，以木質材料為主，有很多特色的建筑，如故宮。其中以宮殿和都城規(guī)劃的成就最高，突出皇權至上思想和嚴密的等級觀念。其次，又特別注重群體組合的美，或取中軸對稱院落式布局，或為自由式，以前者為主。還有注重與自然的高度協(xié)同，尊重自然。然后，藝術性格特別重視對中和、平易、合蓄而深沉的美的追求。中國建筑藝術是中國人的倫理觀、審美觀、價值觀和自然觀的深刻體現(xiàn)。在漫長的發(fā)展過程中，中國建筑始終保持了自身的獨特性格。中國的建筑藝術，深刻影響著我們的生活，一直持續(xù)到現(xiàn)在。
再說說中國的園林藝術，中國的園林藝術已經(jīng)有了三千多年的歷史了，并且在不斷的發(fā)展中逐漸形成了具有民族特色的風格。中國園林藝術與西方的幾何形園林藝術不同，中國古代園林綜合了建筑繪畫雕刻以及詩文等多種藝術。將自然山水的景色濃縮、集中到庭院之中是中國園林的一大特色。中國古典園林的園景上主要是模仿自然，用人工的力量來建造自然
的景色，園林中除大量的建筑物外，還要栽花種樹，用人工仿照自然山水風景，參以詩詞的情調，構成許多如詩如畫的景。除滿足造園者滿足居住上的享樂需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以滿足精神上的享受。中國古典園林經(jīng)常用詩詞書畫渲染氣氛，提升意境。這就是中國古代園林藝術的高超技藝，特點十足，中國近現(xiàn)代的園林藝術有很多都是模仿古代的設計特色而構建的，很有古色古香的味道。
外國的繪畫，很強調對色彩的運用，這是西方與中國繪畫的本質區(qū)別。從實際上來說，西方傳統(tǒng)繪畫并不是不講藝術，只不過是在講究藝術性的同時，兼顧著諸多非藝術性的方面。這大概就是傳統(tǒng)繪畫區(qū)別于現(xiàn)代派繪畫的重要標志。西方傳統(tǒng)繪畫的另一個特點，是強調描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現(xiàn)故事和傳說、描繪具體的情節(jié)，以表達某種寓意或象征，當作自己的任務。西方傳統(tǒng)畫與現(xiàn)代繪畫差異，還反映在對于所謂再現(xiàn)的不同態(tài)度上。對于傳統(tǒng)繪畫來說，再現(xiàn)是其根本所在，也可以說是西方傳統(tǒng)繪畫的基本目標。西方繪畫畢竟與中國繪畫有所不同，各有特色，當談到西方繪畫時，我們會想到許多與中國不同的地方，這可能也受著文化習俗與崇拜信仰的影響，再加上宗教等的一些，差別肯定很大，所以，我們要用不同的眼光來看待西方的繪畫。
不光有繪畫，還有外國的雕塑，因為受地理位置影響，以及文化差異，宗教信仰的不同，西方雕塑與中國的雕塑藝術也大有不同，所以說中西方雕塑藝術的題材與形式上的不同由地理環(huán)境和社會組織結構的不同所決定。主要以歐洲為中心，代表作品有很多，其中以古希臘雕刻，古羅馬雕刻，中世紀雕刻，文藝復興時期雕刻等。其次，又由于觀念意識，思維模式不同所造成的中西雕塑在表現(xiàn)方式上的差異。當對比西方文化時你會發(fā)現(xiàn)，中國的.傳統(tǒng)文化是追求的是統(tǒng)一的整體，而西方則是把一個整體分為不同的部分，西方文化重視的是邏輯推理的思維模式，結合了古希臘的科學主義與理想主義，為西方雕塑藝術奠定了基礎，而中國的雕塑則強調直觀意識思維方式，通過直覺來感悟，體驗把我對象，著兩種思想意識上的差別形成了中西雕塑藝術的不同。然后，中西雕塑的也表現(xiàn)在功能和類型上的差異。從這些就可看出中西文化差異也表現(xiàn)在雕塑藝術層面。
與中國的不同，外國的建筑，和其他的如繪畫，雕塑也差不多，都受本土地理環(huán)境與文化影響著，自然也和中國的不同，同樣我們要從不同的角度去看，才能深刻了解與體會和感受到西方建筑藝術的特點。西方建筑每每以巨大的體量和超然的尺度來強調建筑藝術的永恒與崇高。它們具有嚴密的幾何性，常常以帶有外張感的穹隆和尖塔來渲染房屋的垂直力度，形成傲然屹立，與自然對立的外觀特征。古代埃及建筑文化的代表――金字塔與神廟，便突出表現(xiàn)了這一特點。金字塔是埃及法者或貴族的陵墓，古埃及人信奉靈魂不死的觀念，認為死后永久保存肉體，便可在天國求得永生。由此，埃及法老在世時均要為自己營建代表永恒信念的金字塔。金字塔與我國古代王陵絕然不同，它不帶有“入土為安”的陰柔之美，也不在深埋地下的地宮中去創(chuàng)造宛若人世間的富庶華麗生活的地下天堂，而是以最簡明有力的幾何形式，集中表現(xiàn)出一種與世長存的永恒主題。從藝術哲學觀念來看，位于尼羅河西岸開羅近郊的吉隆金字塔群，正是以其巨大、單純、簡潔、穩(wěn)定的造型，在廣闊、原始、渾樸的大漠中，表現(xiàn)了一種超自然的純陽剛之美，而產(chǎn)生了強烈的紀念性――神圣，永恒，莊嚴，崇高。所以像金字塔這樣的建筑自然在中國不會出現(xiàn)，說到這，讓人無法想象，西方古代的技藝是如何的高深，現(xiàn)代的人們都無法解開金字塔之謎，這還需要我們慢慢去探索，慢慢去發(fā)現(xiàn)，去欣賞更多的美，更多的藝術。
總之，美術鑒賞是一門讓人們更加深刻去認識美的課程，可以提高我們的人生修養(yǎng)，我們要不斷的去學習，去體會，去感受。
美術論文1000字篇九
【摘要】美育即審美教育，貫穿于人生教育的各個階段，自然也是幼兒教育的重要內容。美育具有促進德育、智育等協(xié)調發(fā)展，提高幼兒綜合素質;促進幼兒心理健康，養(yǎng)成健全人格等重要功能，當前對美育還存在著不夠重視，理解不夠全面等問題。在正確解讀美育內涵和本質的基礎上，采取靈活多樣的方式實施幼兒美育，提升幼兒美育的質量和水平。
【關鍵詞】幼兒教育;美育;素質教育
美育即“審美教育”，又稱“美感教育”。它是通過審美活動，即通過認識周圍事物和藝術之美，以培養(yǎng)審美能力的過程.美育具有德育、智育、體育無法替代的作用。[1]“十年樹木百年樹人”，教育是個人和社會最為重要的事業(yè)之一，幼兒階段處于人生成長發(fā)展的最初階段，這時期的教育對以后人生有著重要影響。人的身體素質、智力發(fā)展水平、個性品質的形成都與幼兒階段的教育有密切關系。為了培養(yǎng)德智體美全面發(fā)展、綜合素質較高的社會成員，除了重視對幼兒智力的開發(fā)外，也要注意其他方面的教育，正如蘇聯(lián)教育家蘇霍林斯基所說：“要實現(xiàn)全面發(fā)展，就要使智育、體育、勞動教育和審美教育深入地相互滲透和互相交融，使這方面的教育呈現(xiàn)一個統(tǒng)一的、完整的過程”。[2]因此，要使幼兒全面發(fā)展就不能忽視美育的重要作用。
一、幼兒美育的重要性
要使幼兒得到全面發(fā)展，絕不可忽略美育的重要作用.這是由幼兒身心特點和美育的性質所決定的.幼兒很早就能夠表現(xiàn)出對美的感知，心理學的研究證明，在外部條件的影響下，四個月的嬰兒，有的已喜聽鋼琴的聲音，一歲的嬰兒愛看顏色鮮艷的衣服;兩歲多的幼兒已有他們喜愛和不喜愛的顏色;五歲的兒童能欣賞落日和晚霞。所以幼兒美感能力的培養(yǎng)是審美教育的起點，也是美育的始基。[3]
1.美育能促進智育、德育等的協(xié)調發(fā)展，提高學生綜合素質
首先美育能培養(yǎng)幼兒良好的道德感。在美育的過程中，教師通過言傳身教讓學生能逐漸正確地分辨出善惡美丑，在愛美之心的驅使下，自覺地抑制和拋棄丑，去掉自己的不良習慣，追求和創(chuàng)造美，提高自己的思想道德水平。其次，美育能夠促進幼兒的智力開發(fā)。美育對智育的影響主要表現(xiàn)在美育能夠激發(fā)學生的想象力，促進學生思維發(fā)展。比如學生在欣賞自然風光時，如畫的景色會讓他們不自覺地展開思維的翅膀，去想象鬼斧神工的自然景觀是怎么來的，魚兒為什么在水里游?鳥兒為什么在天空飛?總之，美育不僅能陶冶情操，提高素養(yǎng)，而且有助于開發(fā)智力，對于促進學生全面發(fā)展具有不可替代的作用。
2.美育能促進幼兒心理健康，養(yǎng)成健全人格
美育是一種側重于感性而又能夠促進感性和理性協(xié)調發(fā)展的教育。這使它具有很強的現(xiàn)實意義。[4]世界的多元性也決定了人類認識世界的不同方式，美育不僅從感性出發(fā)而且能使感性得到升華，它使人的感覺――知覺――想象――情感――欲望通過審美獲得熏陶和理智的滋養(yǎng)，潛移默化地形成感性和理性意識的交融與和諧，從而培養(yǎng)了健全的人格。
二、幼兒美育存在的問題
如前文所述，幼兒美育在促進智育、德育協(xié)調發(fā)展，促進幼兒心理健康，養(yǎng)成健全人格方面具有重要作用。但是從目前的教育狀況來看，還存在著以下不足：
1.忽視美育的重要性
由于應試教育制度和思想的惡劣影響，加之“孩子不能輸在起跑線”的教育觀念的盛行，幼兒教育的單純知識化現(xiàn)象也開始流行。不少幼兒園過分偏重于對兒童科學知識的灌輸，有意或無意地忽略其他方面尤其是對幼兒的美育。
2.錯誤理解美育的內涵
美育涵蓋內容寬泛包括音樂和舞蹈，繪畫，影劇欣賞，文學;自然美以大自然為審美對象所感受和體驗到的美;社會美以社會生活中美好的人和事為對象而感受和體驗到的美;科學美以科學的內容和形式為對象所感受到的美。因此，對幼兒的美育自然不能只側重一點或某一方面，當前部分學?；蚪處熷e誤地認為美育就是教教孩子畫畫，這種對美育片面的理解很容易對孩子的全面發(fā)展造成傷害。
三、幼兒美育的實施策略
根據(jù)美育在幼兒教育中的重要性并針對當前幼兒美育中出現(xiàn)的問題，筆者認為可以從以下三方面改進幼兒美育。
1.在游戲中實施美育
幼兒普遍存在著好奇心重、想象力豐富的特點。針對幼兒這一特點，教師在日常教學中要多組織孩子參加具體、形象、生動、愉快的游戲活動，讓幼兒在游戲中受到美的教育。如安排孩子當“演員”或者讓孩子組織小游戲，老師參與，讓孩子在玩的同時感受美。
2.在教學中實施美育
在教學活動要創(chuàng)設情境，對孩子進行潛移默化的美育熏陶。如，春天來了，就讓孩子到室外去觀看花兒的美麗，春風的輕撫，使幼兒感受到春天的氣息。在繪畫課上讓兒童把看到的花兒按自己的印象畫下來，并講講自己的感受。這樣，孩子們不但豐富了語言，而且對自然之美有了進一步感受。通過讓幼兒觀察、畫畫、交流等活動，讓他們感受美、理解美。
3.在生活中實施美育
教育部20xx年頒布的《幼兒園教育指導綱要(試行)》關于藝術領域的“目標”要求讓幼兒“初步感受并喜愛環(huán)境、生活和藝術中的美”，“引導幼兒接觸周圍環(huán)境和生活中美好的人、事、物，豐富他們的感性經(jīng)驗和審美情趣，激發(fā)他們表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的情趣”。[5]在日常生活中教育孩子愛護花草樹木，不踩踏花草，不亂寫亂畫，講究衛(wèi)生等，這些能使他們感受到什么是行為美。教育孩子要學著自己穿衣服，午睡時衣帽要放在固定的地方，注意個人衛(wèi)生，養(yǎng)成整潔的好習慣，使幼兒知道這就是儀表美.要保持環(huán)境衛(wèi)生，每天吃完水果，果皮要放在塑料口袋里，培養(yǎng)幼兒不亂扔果皮等雜物的好習慣。老師要鼓勵幼兒和老師一起美化環(huán)境，見到別人有困難要盡力給予幫助.教師對幼兒的點滴進步，可以用“小紅花”的形式加以贊揚、鼓勵，從而培養(yǎng)幼兒具有美的心靈。
四、教師要提高自身水平。
教師的作用主要在于激發(fā)幼兒感受美、表現(xiàn)美的情趣，豐富他們的審美經(jīng)驗，使之體驗自由表達和創(chuàng)造的快樂。[6]因此，在對孩子實施美育的同時必須加強對教師的美育培訓，提高教師的美育素養(yǎng)和能力。只有高素質的教師才能在平時的的教學和日常生活中對孩子進行美育，并能用自己整潔端莊的儀表、優(yōu)雅親切的教態(tài)、生動形象的語言、整齊美觀的板書、高尚偉大的人格去影響孩子。
總之，幼兒美育在幼兒教育中是一個非常重要的方面，無論是學校還是教師都應引起足夠的重視，在日常的教學管理工作中，提高幼兒美育的水平。
美術論文1000字篇十
大學生美術論文
大學生美術論文
摘要:美術教師必須讓自己的視角和行為適應時代的變化和要求，以全新的思維把現(xiàn)代教育技術應用到教學過程中，讓學生的學習更有成效，讓教學效果更優(yōu)化。從課前教學資源搜集、課上多元互動、對學生創(chuàng)作能力及創(chuàng)新思維能力培養(yǎng)幾個方面，談談對在美術課堂教學中應用現(xiàn)代教育技術的體會和認識。
關鍵詞:美術教學；現(xiàn)代教育技術；素質教育
1引言
在素質教育全面貫徹的過程中，美術教學所承擔的使命不僅限于課堂教學內容本身，它還肩負著對學生進行審美認識、審美體驗、審美創(chuàng)作的任務，即“美育”的職責?！懊烙笔菍嵤┧刭|教育對美術教學提出的要求，課堂教學必須緊緊圍繞為社會主義精神文明建設服務的核心，要想方設法提高學生的道德水準，提升學生的陶冶情操，促進學生智力和身心的全面發(fā)展。在現(xiàn)代教育技術突飛猛進的今天，它以集聲、畫、動態(tài)展示等功能為一體的新型技術手段，以靈活多樣的途徑和方式，為學生學會收集資料、兼容并蓄、應用知識和技能、展示交流提供了諸多的技術支持；尤其在直觀性、形象性、可塑性、動態(tài)呈現(xiàn)方面，迎合了學生的心理期冀，滿足了學生的學習興趣，提升了學生的創(chuàng)作靈感，激發(fā)了學生展開創(chuàng)新思維的欲望，較傳統(tǒng)教學而言，更好地促進了美術教學的改革和跨越式發(fā)展。
2借助現(xiàn)代教育技術進行課前資料搜集
美術在視覺上最大的特點在于它的具體性、形象性、可視性，這是課堂展開教學的端口，也是教學過程的依附點，離開了這一基本特性，就無從談及審美意識和審美感悟。因此，教師在進行課堂教學設計的初始階段，必須以視覺效果為核心，廣泛搜集服務于教學目標的素材，并對搜集到的素材進行整理和編排，使其有的放矢，為教與學服務。在這方面，現(xiàn)代教育技術為教師的這項工作提供了較為理想化的支持。教師在搜集資料的時候，可以借助數(shù)碼器材如攝像機、照相機，把與教學有關的第一手資料搜集、匯聚在一起。當現(xiàn)實環(huán)境所能提供的素材不能滿足需要的時候，教師大多依靠多媒體終端來完成這項任務。教師只要打開網(wǎng)絡搜索，輸入關鍵字，就可以從海量的資源中找到自己所需的東西。之后，教師在對搜集到的素材進行課件制作時，可借助ppt、flash、pdf、photoshop等工具軟件進行隨心所欲的編輯；在編輯過程中，教師可以就搜集到的素材進行畫面排列與轉換的編輯，其中可以插入語音、文本、網(wǎng)絡鏈接等，還可以制成微視頻，可供選擇的途徑和方式非常豐富，只要能夠想得到，現(xiàn)代技術就可以支持到。如在教學京劇中的“戲曲人物”時，教師先從網(wǎng)上搜集關于京劇人物類別的資料，編輯成ppt的形式，讓學生通過ppt頁面了解不同類型人物在服飾、臉譜上的勾畫寓意；之后，在ppt中編輯老生、老旦、青衣、文丑、武生、刀馬旦等戲曲人物服飾和臉譜的劇照，還插入不同類型角色的舞臺造型劇照，在劇照中對臉譜圖案、顏色體現(xiàn)人物性格的特點插入文字介紹，讓學生對觀看的印象發(fā)表看法，并隨機進行點評。整個過程用時幾分鐘，但學生經(jīng)過這樣的觀察、欣賞、討論，在下一步自己臨摹、獨立勾畫時，內心中就有了譜。最后把學生創(chuàng)作的作品拍成照片，和教師提供的樣本進行同步對比播放，然后要求大家一起發(fā)表看法，進行自評和互評。由于有了現(xiàn)代技術的`支持，課前的資料搜集工作做得比較到位，學生對教師課件中呈現(xiàn)的內容表現(xiàn)出濃厚的興趣，課堂很活躍，教學效果也比較理想。
3以現(xiàn)代教育技術為媒介，強化課堂互動
無論是什么形式的課堂教學改革，主題都是把課堂還給學生，要充分體現(xiàn)學生學習的自主權。說到底，就是突出學生的主體地位。這就要求教師在教學過程中把這一思想貫穿在各個環(huán)節(jié)之中。傳統(tǒng)美術教學采用教師口頭講解、粗放式示范的方式，學生感悟的過程就是自己內心獨立體會的過程，鑒賞和創(chuàng)新活動只是一種形式?，F(xiàn)代技術使教學的形式、手段變得更加豐富多樣化，尤其是在多元互動方面，能夠給學生提供鮮活的內容、廣闊的空間和表達的機會，更便于激發(fā)學生的靈感，激勵學生展開創(chuàng)新性思維活動。以寫生教學為例，教師通常是根據(jù)教學內容，按照循序漸進的目標要求，從網(wǎng)上查找一些與學生認知水平接近的典型的寫生內容（文字、圖片或大型活動中收錄的視頻），制成（ppt、flash、pdf、photoshop）課件。課件的目的主要是為學生提供一個或幾個可資借鑒的范例，讓學生進行觀察、分析、鑒賞，體會其過程和特點；之后有針對性地提出要求，布置練習內容，鼓勵學生大膽進行思維和實踐上的拓展和延伸。如在進行水果寫生訓練時，以達芬奇的重復畫蛋為思維先導，訓練學生的觀察能力，讓能力較強的學生畫出形態(tài)、色澤相近的蘋果、橘子或梨，要求他們從中找出不同點；然后隨便拿出一個他們熟悉的車模、航?；蛲婢?，在他們觀察結束后就把它放起來，讓他們接著默寫，以此來訓練他們對特征的記憶能力。在以幾何圖形——長方形為基本圖形的拓展訓練中，讓學生在原圖框架特點的基礎上進行延伸，變化出集裝箱、實驗用的托盤、餐巾紙、貨運卡車、火車車廂、高層樓房……訓練學生的聯(lián)想、想象等拓展思維能力；下一個環(huán)節(jié)，讓學生在組內就自己的創(chuàng)作思路和過程完整地進行說明、組內進行互評，要求各組推選出優(yōu)秀作品；最后，把各組推出的優(yōu)秀作品放在實物展臺上，讓全班學生結合作品投影進行討論交流，教師做穿插點評和總結。經(jīng)過課件引領、組內組間碰撞、展臺交流這樣的互動，學生對創(chuàng)作的參與度非常高，他們對觀察、思考、實踐保持了較高的熱情，創(chuàng)新思維的能力也在相互碰撞中得到激發(fā)和培養(yǎng)，教學會收到較為滿意的效果。
4借助現(xiàn)代教育技術培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力
美術課程標準特別提出，美術課程應特別重視對學生個性與創(chuàng)新精神的培養(yǎng)，重視實踐能力的培養(yǎng)，使學生具有將創(chuàng)新觀念轉化為具體成果的能力。從認知規(guī)律的角度來說，學生要想進行具體的設計方面的嘗試，前提條件需學習“基礎造型”，只有具備這樣的基礎，才能有針對性地進行實踐。而且這一學習需要積累一定的認知和實踐量，然后才可能厚積薄發(fā)地展開練習。傳統(tǒng)的美術課堂教學的難點，一是教材提供的可供鑒賞的范例數(shù)量極其有限；二是教師引導學生進行這樣的認知，需要做的前期準備工作比較浩繁。因此，這樣的教學通常會留下諸多遺憾，在實現(xiàn)教學效果上會大打折扣，教師也常常會有心有余而力不足的感覺。在現(xiàn)代教育技術手段的支持下，電腦繪畫功能的應用，在較大程度上能夠較為理想地展示和詮釋繪畫表現(xiàn)技巧，這使得教師的課堂教學能夠成功地突破“質和量”的瓶頸，讓學生領會得懂、掌握得快。如在指導學生借助電腦進行“夢中家園”設計的時候，第一步先給學生播放課前搜集的不同主題的電腦繪畫方面的優(yōu)秀作品，向學生介紹所選作品在主題、元素、構圖、編輯上的特點，然后讓學生對自己心中設想的主題、元素進行構思，在頭腦當中對心中的畫面內容形成清晰的映像；第二步是借助多媒體終端，從網(wǎng)上尋找每一個構成畫面元素的理想素材，并把這些素材去粗取精后放在一個粘貼板上；第三步，借助photoshop進行一次次的“ps”，直到達到自己設想的效果為止；第四步，把每個學生的作品在局域網(wǎng)上進行共享，讓學生充分展開互動交流；第五步，采取從主題到細節(jié)修改別人畫作的辦法，進行二次創(chuàng)作、展示、交流。采取這樣的辦法，學生的創(chuàng)作興趣高漲起來，創(chuàng)作思路被打開，創(chuàng)新思維的活化迸發(fā)出來，教學收到令人滿意的效果，課堂生成實現(xiàn)最大化。同時，采用這種借助計算機進行圖畫設計的方式，學生可以在軟件功能的輔助下，把自己頭腦中構想出的畫面形象地轉變?yōu)橹庇^的畫面，在這種環(huán)境下可以隨心所欲地表達自己的想法，從側面引發(fā)大膽進行創(chuàng)新思維的熱情。因此，教師要在深刻認識現(xiàn)代教育技術在課堂教學中舉足輕重的作用的同時，更要與時俱進，努力學習，熟練應用現(xiàn)代教育技術，促進自己的課堂教學更快、更好地發(fā)展。
5結語
筆者在教學實踐中認識到，現(xiàn)代教育技術所起的輔助作用潛力巨大，如果能夠充分挖掘，其效果和作用將體現(xiàn)得更加顯著。再加上教師駕馭軟件的能力、計算機應用水平能夠緊跟上時代的步伐，在資源搜集與應用上能夠更全面、靈活一些，美術課堂教學效果會更優(yōu)化，學生的素質和能力得到不斷提高。
美術論文1000字篇十一
素質教育強調小學生要實現(xiàn)德、智、體、美、勞的全面發(fā)展，實現(xiàn)身心的健康發(fā)展?！缎抡n程語文標準（實驗稿）》也指出，小學語文教學要“培養(yǎng)學生具有正確的情感態(tài)度和審美價值”。因此，在小學語文課堂中融入美術教育，已經(jīng)成為當下現(xiàn)代教育發(fā)展的要求。語文具有工具性與人文性相統(tǒng)一的學科特點，它是小學生接受的母語教學。因此在語文課堂中融入美術藝術教育因素，不僅可以提高小學生的審美能力，還能夠幫助他們繼承與鑒賞我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。新課程標準指出，“以融合學科教學的方式改革我們的課堂教學，突破教學重難點。課程設計不應再是單純的美術課，而是在教學內容上綜合了音樂、語文、數(shù)學、自然及科學等學科知識。”
小學生的身心發(fā)展還不成熟，他們天性喜歡新奇、鮮艷的事物，無法對單一事物保持熱情。因此，在語文教育中融入美術因素，可以激發(fā)他們的學習動機，調動他們的學習積極性，使其對語文保持持久的學習興趣，提高教學效率。因此，本文結合語文與美術學科的特點，從利用美術教授課文、利用美術布置作業(yè)、利用美術培養(yǎng)小學生的創(chuàng)新意識三個方面，討論在小學語文課堂中具體利用美術學科的教學手段。
一、利用美術講授課文
在“應試教育”下，老師所開展的所有教學活動，幾乎都指向一個目標：讓學生在考試中取得好成績。這就使得人們在編寫語文教材的時候，忽視了小學生的學習興趣，沒有考慮他們的身心發(fā)展特點。新課改強調要“以生為本”，不僅僅指要在課堂上充分發(fā)揮學生的主體作用，還包括在選擇教學內容與編寫教材時，要以小學生的真實需求為出發(fā)點。為了響應新課改的號召，人教版的小學語文教材收錄了很多畫面感十分強的文章或詩歌。因此，老師可以利用教材這一特點，用美術方式來教學生學課文，這不僅可以吸引他們的注意力，還可以激發(fā)他們的探究欲望。在《彩色的翅膀》的教學活動開始之前，我在黑板上為學生展示了兩幅簡筆畫。
第一幅簡筆畫是以海島為背景，畫面中有哭泣的邊防戰(zhàn)士、西瓜田；第二幅簡筆畫依然是以海島為背景，畫面中有微笑的邊防戰(zhàn)士、結出果實的西瓜田以及蜜蜂等昆蟲。然后，我讓學生們談一談他們看到這兩幅畫的感想。學生說：“在一個島上，有駐島軍人，還有一片西瓜田。等蜜蜂來采蜜之后，西瓜也逐漸成熟，并結出了果實?！比缓?，我問學生：“大家想不想了解這位駐島軍人與西瓜、蜜蜂之間的故事呢？”學生們回答：“想?！比缓?，我再引入《彩色的翅膀》的教學。學生們在這堂語文課中，表現(xiàn)出了極大的學習熱情，大多數(shù)的同學都十分踴躍的參與到了課堂活動中。學生們通過這個簡筆畫，也能夠直觀的了解昆蟲與植物成熟結果之間的關系，以及這些戰(zhàn)士對海島的熱愛之情。
二、利用美術布置作業(yè)
雖然我們一直反對“題海戰(zhàn)術”，但是課后作業(yè)依然是幫助小學生鞏固所學知識的有效有段。然而，現(xiàn)在很多老師在為小學生布置課后作業(yè)的時候，采用的依然是讓學生們抄寫生字詞、做課后練習、做練習冊等形式，這會讓學生消極對待課后作業(yè)，甚至出現(xiàn)抄襲現(xiàn)象。很多老師反映，他們一直催促、監(jiān)督學生完成課后練習，但是成效甚微。因此，老師可以利用畫畫來布置課后作業(yè)，以多樣化、趣味性的方式來促使學生積極完成作業(yè)。我在讓學生背誦《伯牙絕弦》的時候，要求學生能夠按照這篇文言文的寫作順序，以畫畫的方式來呈現(xiàn)這個故事。學生們?yōu)榱送瓿蛇@個作業(yè)，就必須弄清文章的結構以及中心內容。因此，他們會積極投入到這篇文章的教學活動中。學生們通過這份繪畫作業(yè)，能夠理清文章的發(fā)展脈絡，這對于他們背誦文章十分有益。有的學生在畫畫的時候，會為畫中的主人公，俞伯牙和鐘子期配上簡短的對話。學生通過這種“圖文結合”的方式，按照這些圖片的順序就很容易將全文的內容背誦下來。這不僅能夠加快學生的背誦速度，提高閱讀質量，還能夠減輕學生的學業(yè)負擔。
三、用美術激發(fā)學生的創(chuàng)新意識
美術這門學科十分強調學生的創(chuàng)新性，因此老師在語文課堂中滲透美術教育，可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識。小學生的思維意識是以形象思維為主的，他們的想象力十分豐富，如果老師可以讓學生們根據(jù)自己的理解，用畫畫的方式來表述課文，就可以充分發(fā)揮他們的創(chuàng)作能力，從而加深他們對語文知識的理解程度。在學習《老人與海鷗》等關于動物的課文之后，我要求學生按照自己的興趣，搜集一些關于小動物的剪紙或者是貼畫。如果學生家里有寵物，他們還可以用照片或者是畫畫的方式記錄他們與這些小動物真實的故事。在搜集完畢之后，學生要重新組合這些剪貼畫的順序，使其變成新的故事。然后，學生需求根據(jù)這些剪貼畫創(chuàng)作出一篇作文。學生在這種寫作訓練中，充分發(fā)揮了他們的想象力與創(chuàng)造力，寫出來的作文十分有新意，也十分生動、有趣?？偠灾Z文與美術具有很多相似點，他們對于培養(yǎng)小學生的藝術素養(yǎng)等方面都有重要作用。老師要用美術來講授語文課文，突破教學的重難點問題，激發(fā)學生的語文學習興趣；利用美術布置作業(yè)，讓作業(yè)切實發(fā)揮其教育作用；利用美術激發(fā)學生的創(chuàng)新意識，開發(fā)他們的智力，培養(yǎng)他們的想象力。
美術論文1000字篇十二
一 在欣賞課中凸現(xiàn)人文性
《美術課程標準》指出：美術課程具有人文性質。
美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯(lián)系，因此美術也應視為一種文化學習。
通過美術學習，使學生認識人的情感、態(tài)度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特征、美術表現(xiàn)的多樣性以及美術對社會生活的獨特的貢獻。
同時，培養(yǎng)學生對祖國優(yōu)秀美術傳統(tǒng)的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。
美術欣賞課中的一些內容可以很自然的與做人的道理聯(lián)系起來，要響應同志所倡導的“以德治國”的原則，教育就應該以德治校，在教學中應做到以德為先，在美術課的內容中可以加入中外積極健康的人文思想，從藝術品的欣賞中挖掘德育素材，將德育貫穿到整個教學活動中去，聯(lián)系實際幫助學生樹立健康的道德價值觀。
欣賞是對學生進行審美教育的一個重要手段，通過欣賞可以陶冶學生高尚的道德情*，樹立正確的審美觀念和健康的審美情趣，增強學生愛國主義熱情和民族自尊心、自信心，促進學生各方面和諧發(fā)展，提高學生的整體素質。
美術欣賞課的教學，主要以完美的形象，卓越的藝術技巧來撥動人的心弦，使人精神奮發(fā)，與之共鳴，從而產(chǎn)生強烈的教育效果。
例如欣賞董希文的油畫《開國大典》，可感受到作者通過構思，構圖和色彩，表現(xiàn)了中華民族永遠起來了的信心和氣魄。
欣賞白石老人的國畫《卻教蜂蝶為花忙》，透過蜜蜂在艷麗的鳳仙花旁飛舞采蜜的忙碌情景喻意頌揚了勤奮勞動的精神。
作者從普通的生活景致中表達出高雅的審美情趣，學生通過對作品的品味、鑒賞激起了對普通勞動者的敬慕。
如雕塑《艱苦歲月》，表現(xiàn)的是長征中一位紅軍小鬼依偎在老紅軍身旁，被悠揚的笛聲所吸引的感人場面。
但其表現(xiàn)的并不僅僅是這些，作品還歌頌了紅軍戰(zhàn)士在艱苦條件下不怕犧牲不怕吃苦的革命樂觀主義精神，也表現(xiàn)出了紅軍戰(zhàn)士對未來美好生活的憧憬。
再如徐悲鴻的《八駿圖》，畫面中絕非單單表現(xiàn)了八匹馬，而主要謳歌了那種勇往直前、戰(zhàn)斗不息的大無畏精神。
通過中國歷代美術作品簡介和欣賞，讓學生基本了解我國歷史上一些有代表性的美術作品的情況，使他們對祖國極其豐富的古代文化和藝術遺產(chǎn)有一個初步的認識，引導學生去理解、領會和感受藝術的美，通過弘揚民族傳統(tǒng)文化的審美教育，增強民族自豪感，激發(fā)愛國情感。
如欣賞《秦始王兵馬俑》，從中感受祖國藝術文化的瑰麗，激發(fā)愛國主義情感。
在欣賞優(yōu)秀兒童作品時，這些作品天真浪漫，富有兒童情趣，是兒童心理世界的反映，這類內容學生覺得親切，容易產(chǎn)生共鳴。
二 在欣賞課中體現(xiàn)自主性美術新課改論文
在美術欣賞課中，教師往往一講到底，這樣，造成教師的投入，而學生漠然的尷尬局面，欣賞課變成了“講賞”課。
然而學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而應是一個主動參與的過程。
只有學生主體主動積極參與才能調動學生自身的創(chuàng)造潛能。
教師時刻以學生為主體，從學生的興趣入手，不斷探索與自省，全方位的設計課堂教學的過程。
教師要轉變觀念，由知識的占有人轉變?yōu)橐龑W生學習的人，教師的知識和經(jīng)驗成為學生可利用的資源之一，教師的任務由過去單純傳授知識為主，轉變?yōu)閱l(fā)誘導，教會學生學習的方法與信息的優(yōu)化選擇為主。
美術欣賞課更是主客體的統(tǒng)一，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發(fā)學生對作品的真切感受，又有利于學生欣賞能力的養(yǎng)成。
教師過多過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，有不利于學生欣賞能力的養(yǎng)成。
可采取的教學策略如下：1課前給學生充分的時間預習，引導學生收集與欣賞內容相關的資料，讓學生有備而賞，縮短學生與欣賞內容的距離，產(chǎn)生欣賞的直接興趣。
2在出示欣賞作品后，讓學生仔細地讀畫幾分鐘，然后請學生說說對作品的印象和直覺(初步的感覺)3用思考題的形式引導學生觀察圖畫，可以從色彩、線條，給人的情緒上去細細的體味。
4必要時，對于欣賞中提出的`一些問題，采用小組合作的形式進行欣賞、評價，以發(fā)揮學生的自主性。
這樣既發(fā)揚了每個學生的優(yōu)勢，激發(fā)他們的積極性，又鍛煉了他們之間的合作能力。
三 在欣賞課中培養(yǎng)創(chuàng)造性
創(chuàng)新教育是以培養(yǎng)人的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力和創(chuàng)新精神為基本價值取向的教育實踐。
美術課程應特別重視對學生個性與創(chuàng)新精神的培養(yǎng)，采取多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發(fā)展，最大限度地開發(fā)學生的創(chuàng)造潛能，并重視實踐能力的培養(yǎng)，使學生具有將創(chuàng)新觀念轉化為具體成果的能力。
在課堂教學中，教師要積極創(chuàng)設生動和諧的氛圍，鼓勵學生展開想象的翅膀，發(fā)揮創(chuàng)新的潛能，做到敢想、敢說、敢做、敢畫，教師要充分發(fā)揮教學激勵的功能，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識。
欣賞教學與工藝、繪畫的教學不是孤立的，而是互相作用的。
學生如果有了工藝、繪畫的實踐，就能更好的理解和認識藝術品。
如教學民間繪畫和工藝品欣賞時，讓學生試著畫一畫，做一做，既有助于對作品的理解，又培養(yǎng)學生的創(chuàng)造精神。
在教學《民間竹編工藝欣賞》時，首先展示許多竹編工藝品，當學生被工藝品所吸引時，緊接著播放介紹竹編工藝的錄像，講解竹編的制作過程。
此時的學生，早已把老師為他們準備的篾片等材料，不由自主地動手編了起來。
不一會兒，一個個“小玩意兒”在孩子們的手中誕生了。
看著孩子們的歡喜勁兒，仿佛是什么偉大的創(chuàng)作。
然后教師引導學生把圖片上的實物和欣賞的作品進行比較，做出評價，讓學生興趣盎然地欣賞竹編工藝。
這樣，學生的創(chuàng)造性思維的火花就在欣賞、創(chuàng)作中迸發(fā)了。
陶行知先生說：“讓我們解放眼睛扔掉有色眼鏡，要看事實，看未來;解放頭腦，撕掉精神的裹頭巾，要想得通，想得遠;解放嘴巴，享受言論自由，談天，談地，談出真理來;解放雙手，甩去無形的手套，大膽*作，向前開辟;解放空間，把學生從文化的鳥籠里解放出來，飛向大自然，大社會去尋覓，去捕捉。
讓我們勇于發(fā)掘孩子們的創(chuàng)新潛能，弘揚人的主體精神，促進學生個性和諧的發(fā)展，努力培養(yǎng)創(chuàng)新型人才而盡自己之力。